TOM & JERRY: Imposter ناخالص

حتی یک دقیقه به جدید نمانده است تام و جری فیلم ، من می خواستم آن را خاموش کنم. به ظاهر آن نیفتید. ممکن است برخی از آیکون های با ماندگاری طولانی در تمام انیمیشن ها را نشان دهد. ممکن است کل نوشته های کودکی من روی صفحه نمایش بزرگ باشد ، اما بینندگان مراقب باشند: این مورد نیست ویلیام هانا و جوزف باربرا کاریکاتورهای دهه 40 و 50 احیا شدند. داستان تیمرا تام و جری یک فریبکار فاحش چیزی است که شما در مورد رقابت گربه و موش می دانید و دوست دارید.

این حتی در مورد تام یا جری نیست

این فیلم 2021 واقعاً در مورد زن جوانی به نام کایلا است (Chloë Grace Moretz) ، که منفی و دروغ می گوید برای کار در هتل رویال گیت. انسانها در اینجا متوقف نمی شوند. به نوعی فیلم می خواهد ما با صاحب هتل آشنا شویم (راب دلانی) ، که هیچ کاری انجام نمی دهد جز ریشخندهای ناشیانه و مدیر رویداد Terrance (مایکل پنا) ، که بدون دلیل مشخص دیگری غیر از فیلمنامه ای که چنین گفته است ، قصد نابودی امیدها و رویاهای كایلا را دارد. آه و کن جئونگ در این فیلم به عنوان یک سرآشپز عصبانی حضور دارد ، زیرا او همچنان به کلیشه های منفی آسیا ادامه می دهد.

و سپس وجود دارد کالین جوست و پالوی شاردا به عنوان یک زوج جوان تأثیرگذار مشهور ، که قصد دارند “عروسی قرن” را در هتل برگزار کنند. این عروسی کل طرح را هدایت می کند. در اصل مهلتی است که شخصیت های انسانی باید آن را داشته باشند. در همین حال ، کایلا سعی می کند به همه و به خودش ثابت کند که توانایی مدیریت سمت مدیریتی را دارد ، حدس می زنم؟

توجه کنید که من چطور از تام یا جری نام نبردم. این به این دلیل است که آنها به سختی در این کار هستند. داستان درباره آنها نیست. اتفاق می افتد که هر چند وقت یک بار از آنها استفاده کنید. این نکته گیج کننده است که این فیلم چقدر متعهد است که شخصیت های اصلی خود را به ما نمی دهد.

شخصیت های انسانی Bland ، پر از جنجال

به نظر می رسد که داستان می خواست بازیگران را در این قسمت راهنمایی کند تا جایی که ممکن است بیش از حد دراماتیک باشند ، تا سعی کنند استانداردهای کارتونی شخصیت های حیوانی را برآورده کنند. حتی اگر ایده درستی باشد ، فیلمنامه به هیچ انسانی ماده یا حس کمدی نمی بخشد. آنها بیشتر از هر چیز دیگری شبیه کاریکاتور هستند.

مورتز تمام تلاش خود را می کند تا کایلا را دوست داشتنی جلوه دهد و در بعضی موارد عملکرد فوق العاده ای دارد. از خنده های ناجور او که تبدیل به خرخر می شود تا تعاملات طبیعی او با تام و جری در صفحه ، مورتز یک بار دیگر ثابت می کند که او دارای قدرت ستاره ای است. فقط شرم آور است که فیلمنامه دائماً به ما بزرگسالان یادآوری می کند که کایلا به عنوان یک الگوی برای کودکان چقدر وحشتناک است. چیزهایی که او در این فیلم از آن دور می شود باورنکردنی است و فیلم انتظار دارد بدون توجه به او ریشه یابی کنیم.

TOM & JERRY: Imposter ناخالص
منبع: تصاویر برادران وارنر

در همین حال، جوست مردی است که هر چیزی را که می خرد تا یازده شماره می گیرد ، از هواپیماهای بدون سرنشین ارتش گرفته تا آوردن فیل ها برای عروسی ، همه در حالی که با یک زیر نویس “احمق سختگیر پدرزن هند” سروکار دارد ، می دوید. پنیا به عنوان یک آنتاگونیست انسانی مجبور در داستان قدم می زند ، همه در حالی که بی دست و پا است ، زیرا او نظرات مردم را بیش از حد واقعی می گیرد. او رسانه های اجتماعی را “InstaBookFace” و “Ticky Tock” می نامد. آیا من باید بخندم زیرا او اشتباه آنها را می گوید؟ سپس یک شخصیت متصدی بار وجود دارد (جوردن بولگر) که به عنوان علاقه بالقوه کایلا و یک زنگ تفریح ​​عمل می کند (پاتسی فران) که تنها ویژگی او در کل فیلم این است که از هیچ جا ظاهر می شود و مردم را می ترساند. و سپس وجود دارد جئونگ. فقط می توانم بگویم که لحظه ای در فیلم وجود دارد که تام قصد دارد کیکی را که جری در آن مخفی شده است ، نابود کند ، فقط برای جئونگ وارد شود و خودش خرابش کند.

همه اینها یک امر پرخاشگرانه ناخوشایند است ، پر از شخصیت های آزار دهنده انسانی که برای ایجاد یک عروسی ملایم در اطراف می دوند.

جلوه های بصری عالی و لحظات بالقوه

جایی که فیلم در واقع نوعی جایگاه پیدا می کند وقتی است که در واقع درباره تام و جری باشد.

تصمیم برای انیمیشن نگه داشتن آنها ، در پس زمینه ای مانند دیگر فعالیت های زنده قرار می گیرد جام جم یا کسی که خرگوش روگر را طراحی کرد، یک استراتژی تحسین برانگیز است. در واقع ، هر حیوان در این فیلم انیمیشن است. برخلاف کاریکاتورها ، که طرحی برای چگونگی ترسیم همه چیز را می پذیرند ، فیلم واقعاً چیزهایی را در نظر می گیرد که میزان واقعی هرج و مرج و آسیب تام و جری به یک مکان چیست. می بینیم کاناپه هایی پاره شده ، دیوارها شکسته ، بالش ها خرد شده اند. چوب دستی سرگرم کننده و راضی کننده است.

در طول سکانس های تام و جری ، نه تنها صداپیشگی مستقیم از ضبط های بایگانی پیدا می شود ، بلکه فراخوانی های تصویری قسمت های کلاسیک نیز وجود دارد. اگر قبلاً کارتون ها را دیده باشید ، جزئیات کمی مانند جری که از سر تام عبور می کند و صورت تام بعد از ضربه زدن به آن مطمئناً دکمه های دلتنگی شما را فشار می دهد. و خدایا ، من هرگز لذت بردن از فریادهای درد تام را قطع نخواهم کرد.

TOM & JERRY: یک ناخالص داخلی
منبع: تصاویر برادران وارنر

آخرین و نه مهمترین ، من باید ظاهر شخصیت ها را مطرح کنم. جلوه های بصری در اینجا زرق و برق دار است. تام و جری قبلاً در لایو اکشن هرگز به این زیبایی نگاه نکرده بودند. حالات چهره آنها کاملاً با کارتون های اصلی دهه 40 و 50 وفادار مانده و عمق سه بعدی کافی برای تعلق آنها در یک فضای عملی زنده دارد. حتی شخصیت های فرعی کلاسیک مانند اسپایک و بوچ در اینجا عالی به نظر می رسند.

عدم درک مطلب منبع

متأسفانه ، بسیاری از مواردی که در اینجا کار می کنند ، هنوز توسط برخی از انتخاب های ترسناک نوشتن و ترانه همراه است. برای شروع ، هیچ ارکستری وجود ندارد ، که در آن برخی از سازها مانند سنج یا شاخ فرانسه بتوانند کمدی و پوچ بودن این مجموعه را برجسته کنند. طرفداران کارتون های اصلی ، ویولا یا پیانو را برای برجسته کردن جری که در خانه می دوید ، مرتبط می کنند ، در حالی که تام تمایل دارد در پس زمینه مقداری طبل داشته باشد تا حرکت او را همراهی کند. از ویولن برای نشان دادن شخصیت یا افتادن خنده استفاده می شود. شما می توانید به یک قسمت تام و جری گوش دهید و بر اساس امتیاز ارکستر حدس بزنید چه اتفاقی می افتد.

باورنکردنی است که چقدر داستان گویی در کارتون های اصلی از موسیقی ناشی شده است. هیچ کدام از این موارد در اینجا یافت نمی شود. کاملا هیچ. در عوض ، ما یک موسیقی متن کامل پر از آهنگ های هیپ هاپ دریافت می کنیم که هرگز به صورت لحنی با آنچه به ما نشان داده می شود مطابقت ندارد. در حال تماشای تام که جری را تحت تأثیر قرار می دهد اریک بی و راکیم “تکنیک را عرق نکنید” فقط گیج کننده است. هیچ تلاشی برای داستان سرایی وجود ندارد ، جایی که موسیقی ما را از پایین و پایین این تعقیب گربه و موش عبور دهد. آیا می توانید تصور کنید اگر فیلم بادام زمینی ما را وادار کرد که Snoopy در حال تعقیب Baron قرمز با آهنگ “Straight Outta Compton” توسط N.W.A.؟ با قرار دادن یک آهنگ رپ در پس زمینه ، کل سکانس اکنون به عنوان یک قطعه تنظیم شده خارج می شود – یک قطعه قطعه پر سر و صدا. هرگونه پیشرفت بالقوه در رقابت تام و جری و همچنین یک دوستی کنار گذاشته می شود. این انتخاب های سوال برانگیز آهنگ از ابتدا تا انتها یافت می شوند. این فیلم به معنای واقعی کلمه با کبوترهایی شروع به شکستن دیوار چهارم می کند که “آیا می توانم آن را لگد بزنم؟” از جانب قبیله ای به نام تلاش.

TOM & JERRY: Imposter ناخالص
منبع: تصاویر برادران وارنر

در همین حال ، باید تکرار کنم که تام و جری به حاشیه رانده شده اند. آنها به هیچ وجه فیلم را در داستان پیش نمی برند. بلکه آنها فقط مانند نقوش کنار بازی می کنند. گیج کننده است این یک فیلم در مورد یک زن جوان است که شغل می گیرد و برای عروسی آماده می شود.

تام و جری: این مرا عمیقاً رنج می دهد

من به عنوان کسی که صبح یک شنبه با تماشای کارتون های اصلی بزرگ شده ام ، هیچ لذتی برای من ندارد تیم استوری تام و جری یک محاسبه غلط است. این فیلم پر از شخصیت های ناخوشایند انسانی و دسیسه ای که حتی شامل شخصیت های برجسته حیوانات آن نمی شود ، به اندازه یک کاسه ژلاتین بدون طعم ، بی روح است.

مورتز (برکت قلب او) تمام تلاش خود را می کند تا به فیلم کاریزما بدهد ، اما فیلمنامه در کنار او نیست. سازندگان فیلم در پشت این مسئله به روشنی نمی فهمند (یا برایشان مهم نیست) تام و جری یکی از شاخص ترین و تأثیرگذارترین مجموعه های انیمیشن در تمام دوران ها است. این فقط یک کارتون برای بچه های کوچک نیست. این سریالی است که چندین جایزه اسکار بهترین فیلم کوتاه انیمیشن برنده شده است و امروز نیز رکورددار بیشترین برد در آن دسته برای یک استودیو است.

به عنوان کسی که تا به امروز هنوز هم تماشا می کند تام و جری شلوارک مانند کنسرتو گربه و لطفا ساکت!، من در این سطح از اعدام ناخوشایند هستم. در واقع ، من برگشتم و یک ساعت از کلاسیک را دوباره تماشا کردم هانا و باربارا کارتون ها مانند یک آئین پاکسازی هستند. دیدن چنین حق امتیازهایی برایم دردناک است گوسفند را شان کنید، بادام زمینی، لونی تونز با حداکثر احترام رفتار شود ، اما چیزی مانند تام و جری اینگونه انجام می شود زوج Captain Underpants: اولین فیلم حماسی با عشق و علاقه به کتابهای اصلی ساخته شده است. به جای یادآوری اینکه چرا رقابت گربه و موش یکی از با ارزش ترین داستان های من است ، این 2021 تام و جری فقط یادآور فیش حقوقی و بستر گربه ها بود.

دیدی تام و جری؟ نظر شما در مورد فیلم چیست؟ در زیر به اشتراک بگذارید!

تام و جری در تاریخ 26 فوریه در سینماها و HBO Max در سراسر جهان اکران شدهفتم، 2021


تام و جری را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی

سالهاست که در داستان هایی که هالیوود تعریف می کند ، فریادی برای ایجاد تنوع وجود دارد. فقط در سال های اخیر این فریاد به رسمیت شناخته شده و به آرامی پاسخ داده شده است ، فیلم هایی مانند مهتاب، کتاب سبز و MLK / FBI نه تنها به ثمر رسیدن بلکه شناخت. یک سری داستانهای مشتاقانه برای شنیدن وجود دارد و مهمتر از همه ، شنیدن آنهاست. آخرین فیلمی که به این صفوف پیوسته است مورد انتظار است یهودا و مسیح سیاه از نویسنده و کارگردان شاکا کینگ. این فیلم که در ابتدا به دلیل همه گیری جهانی به تأخیر افتاده بود ، از مدل پلتفرم استریم استقبال کرده و گزارش دلخراش خود را از وقایع تاریخی در پایان دهه 1960 و در قلب جنبش حقوق مدنی ارائه داده است.

هنگامی که بینندگان داستان سرنوشت ساز فرد همپتون ، رئیس حزب پلنگ سیاه ایلینوی را تماشا می کنند ، تجربه ای تأمل برانگیز وجود دارد زیرا انگیزه های رهبر حزب جنجالی خواستار وحدت بیش از خشونت ، پیام های آزادی و قدرت مردم است همانطور که در اواخر دهه 1960 بود. این فیلم همچنین با بررسی قدرتمندان ، فرصت طلبی و نیاز به بقا ، این رابطه را ترکیب می کند. یهودا و مسیح سیاه یک فیلم ظریف است که به آرامی لایه های خود را کنده می کند و عمقی را نشان می دهد که مخاطبان آن را محدود نمی کند و برای سالهای آینده طنین انداز خواهد شد.

“نشان مانند این است که شما یک ارتش لعنتی پشت سر خود دارید”

یهودا و مسیح بلافاصله می داند که داستان آن نه با فرد همپتون شروع می شود و نه با ویلیام اونیل. یک قبل و بعد وجود دارد ، که پیامدهای آن از داستان اصلی آن موج می زند. افتتاحیه فیلم یک قطعه بازآفرینی شده از چشم به جایزه مصاحبه ، بیل اونیل در حالی که در سال 1989 با دوربین صحبت می كرد ، مصاحبه وی در سال 1989 اتفاق افتاد. اگرچه این فیلم مختصر است ، اندكی پس از فیلم غواصی در تصاویر حقوق مدنی بایگانی شده ، بلافاصله دو ساختار روایی ایجاد می شود.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

دنباله های آغازین آن ، یهودا و مسیح سیاه بینندگان را به یک اتاق تاریک ، صحنه و صفحه نمایش یادآور هر دو می آورد 1984 و یک محصول اپل با پر کردن صفحه نمایش ، شامل ایده اولیه سرمایه داری و قدرت است. ج ادگار هوور (بازی شده توسط تقریبا غیر قابل تشخیص مارتین شین) قدم به قدم صحنه ، با اشاره به ویدئویی از همپتون روی صفحه ، لقب پلنگ سیاه به عنوان بزرگترین تهدید برای ایالات متحده آمریکا. همانطور که دریایی از چهره های سفید پوست مرد به نظر می رسد ، او همچنان خواستار جلوگیری از ظهور مسیح سیاه است – اعتقادی که به شدت بر نظارت FBI بر مارتین لوتر کینگ جونیور. اگر مستند تحسین شده سال گذشته را دیده اید MLK / FBI، شاید این درک را داشته باشید که هوور از ظهور مسیح سیاه ، رهبری که انقلاب سیاه را متحد و رهبری می کند ، بسیار ترسیده است. اگر این کار را نکرده اید ، من بسیار توصیه می کنم این کار را انجام دهید ، زیرا این یک همراهی درخشان را ایجاد می کند.

این فیلم در اینجا نیز طولانی نمی شود و سرعت روایت خود را حفظ می کند ، بازیکنان اصلی و تأثیرات اصلی خود را معرفی می کند ، و تضاد با رهبر پلنگ سیاه و جنبش ایجاد می کند. یهودا و مسیح سیاه انتقال به راحتی به ویلیام O’Neal (لاکیت استنفورد) ، در ابتدا او را بعنوان یک عامل FBI معرفی کرد ، و قدرت نشان را برای سرقت اتومبیل و حفظ بقای خود جرم دانست. در حالی که او در ابتدا می تواند به طور ایمن از این قدرت استفاده کند ، برنامه او نتیجه معکوس می دهد و وی را مجروح و بازداشت می کند. همانطور که او منتظر اتهامات بود ، شکاف بالای چشم او اشاره به بی رحمی دریافت شده در زمان بازداشت ، کارت “از زندان بیرون برو” توسط Roy Fonton (میتچل)جسی پلمونز) او می تواند به وقت خود خدمت کند یا می تواند خبرچین FBI شود و در حزب پلنگ سیاه نفوذ کند.

“شورش توسط یک شخص ایجاد نمی شود ، بلکه توسط شرایط ایجاد می شود”

فقط در این لحظه است كه بینندگان با فرد همپتون آشنا می شوند (دانیل کالوویا) ، یک رهبر با اعتماد به نفس و فرماندهی مردم ، مصمم است که برابری را برای کل جامعه سیاه پوستان به ارمغان بیاورد. همانطور که او اعتقادات خود را در مورد سرمایه داری و جنگ در برابر مردم آشکار می کند ، احساس اولیه تشکیل ارتش وجود دارد ، این یک عدد قدرت برای ایجاد یک انقلاب است. مبارزه با انجمن های انقلاب و خشونت دشوار است ، این دو کلمه اغلب مترادف یکدیگر هستند. یهودا و مسیح سیاه به نظر می رسد که از این موضوع آگاه است ، و وقت خود را برای سستی و ایده پردازی می دهد و به مخاطبان خود اجازه می دهد تا زمان جذب و هضم شوند. در حالی که معرفی شخصیت های آن با سرعت بالایی انجام می شد ، قسمت باقیمانده فیلم بیشتر محفوظ است و به افتخار داستانی که برای گفتن متعهد شده است ، زمان می دهد.

این سرعت در حالی که بر اساس پیام اولیه اش مبنی بر اینکه شورش ها توسط یک شخص ایجاد نمی شوند بلکه به دلیل شرایط ایجاد شده ، برای فیلم خوب کار می کنند. همانطور که هر لایه برای بررسی استفاده می شود و به عقب کشیده می شود ، بینندگان شاهد وحشیگری و خیانت هستند. شرایط زندگی ، برخورد پلیس را می بینید. این احساس به ما دست داده است که گویی دیوارها روی شخصیت های فیلم بسته شده اند و فقط برای جنگیدن یا فرار مانده اند. بازتاب روانشناختی به نمایش گذاشته شده است ، تأثیراتی که آنها در هدایت پاسخ غرق می شوند. دیدن جنبه های داستانی که به طور خلاصه در کتاب های تاریخ بیان شده و درک نه تنها جنگ بلکه اعتقاد به قدرت وحدت بسیار تکان دهنده است.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

یهودا و مسیح سیاه نمی ترسد که شما را ناراحت کند ، و برای در آغوش گرفتن داستان فرد همپتون و ویلیام اونیل شارژ می کند. موازی کاری با داستان مسیحیان یهودا که به عیسی خیانت می کند ، از عنوان آن تا ساختار روایی اصلی ، قدرت فیلم را بیشتر می کند. در جایی که سرمایه داری فرصت طلبی را پیش می برد ، O’Neal نه تنها نماینده یهودا است ، بلکه بهره برداری سرمایه داران از مردم را نیز به عهده می گیرد. اگرچه مانند یهودا ، با وجود حس کاذب برابری و فرصت ، از او نیز بهره برداری می شود اما ارزش پولی تنها ارزشی است که تاکنون بدست خواهد آورد.

قدرت در روایت و ساختار در یهودا و مسیح سیاه بیشتر توسط بازیگران ستاره ای خود هدایت می شود ، با کالوویا و استنفیلد نمایش های شغلی. کالوویا هم در گفتار و هم در قد و قامت اعتماد به نفس دارد و فرمانده است او در شخصیت خود ناپدید می شود ، و به همپتون اجازه می دهد تا از طریق فیلم و در تصویر خود زندگی کند. استنفیلد عملکرد پیچیده ای از احساس گناه ، حرص و آز و حفظ خود را ارائه می دهد. یک احساس آشفتگی درونی مداوم وجود دارد ، احساسی که همدردی و انزجار مخاطبان خود را به دنبال خواهد داشت. همانطور که هر یک در برابر نیروها – چه دیده شده و چه دیده نشده – بازی می کنند ، تعهدی وجود دارد که هرگز چشم پوشی نمی کند. جسی پلمونز در اینجا همچنین به یاد ماندنی است ، باورهای گیج کننده روی و وجدان پریشان روی فقط از طریق چشم او قابل مشاهده است ، چهره او طبیعت رواقی را که انتظار می رود از یک مقام دولتی حفظ کند ، حفظ می کند. شما نبرد درونی را می بینید و لحظه آرام تصمیمات گرفته شده برای استقامت خود و خانواده اش را می بینید. او خویشتندار است ، شخصیت خود را ساکت و راحت نگه می دارد ، در عین حال از قدرت و نفوذی که دارد آگاه است.

“هر کجا مردم وجود دارد قدرت وجود دارد”

یکی از حیرت انگیزترین جنبه های یهودا و مسیح ارتباط آن با زمان حال است. ما هنوز دقیقاً در همان نبرد علیه همان قدرت می جنگیم. یهودا و مسیح نمایشگرها تصویری چند لایه از احساس گناه ، فرصت ، قدرت و مبارزه برای برابری است که هنوز هم در طول زمان های کنونی قابل مشاهده است. با روی و بیل ، یک هدف مشترک برای فرصت و حفظ خود وجود دارد. بیل از زندان فرار می کند و با تبدیل شدن به یک خبرچین موفق ، هزینه هایش را می پردازد. روی فرصتی برای پیشرفت در FBI و سود بیشتر اقتصادی پیدا می کند ، در حالی که خانواده اش در امنیت هستند و سبک زندگی خود را حفظ می کنند. در حالی که هر مردی با یک وجدان مقصر دست و پنجه نرم می کند ، بازی آخر آنها هنوز همان است. فرد همپتون و پلنگهای سیاه در تقابل O’Neal و Roy قرار دارند ، آنها تمایل دارند به معنای واقعی کلمه جان خود را به مردم بدهند ، نه تنها توده های سیاه بلکه تبعه اسپانیایی ، کنفدراسیون و حتی سازمان های رقیب را نیز متحد کند. احساس اجتماع و شکستن انگیزه های بومگردی وجود دارد.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

این فیلم همچنین از FBI و ج ادگار هوورترس از مسیح سیاه است. با این حال ، برای اولین بار ، فهمیدم که ایده مسیح سیاه فقط به ایده انقلاب سیاه محدود نیست ، بلکه مسیح سیاه است که می تواند یکپارچه شود همه مردم. لحظات مختلفی وجود دارد که همپتون ، بدون سلاح و با ایده های برابری و وحدت به رقبا نزدیک می شود. او تصورات خطوطی را که در شن و ماسه کشیده شده اند ، به چالش می کشد و این ایده را ارائه می دهد که حقوقی که جامعه سیاه پوستان برای آنها می جنگد ، مانند حقوق آنها است. و چه نیرویی قدرتمند است که همه آنها می توانند متحد شوند. این لحظه ای در درون مشاهده می شود یهودا و مسیح سیاه، هزاره ای از چهره های چند رنگ در میان جمعیتی که با این ایده اتحاد مردم صحبت می كنند. من نمی توانم کمک کنم اما همان تصاویر سال گذشته را که در دستان چند رنگی که به هوا پرتاب شده بود ، منعکس می کردم ، خواستار برابری و پایان خشونت پلیس بود.

یهودا و مسیح همچنین با ایده برابری درک شده مقابله می کند. روی و بیل در ابتدا به عنوان مساوی نشان داده می شوند ، زیرا بیل به خانه خود دعوت شد و در آنجا با شام و چربی خوب پذیرایی کرد. با این وجود ، این توهم برابری شکسته شده و تغییر می کند زیرا قدرت بیشتری نسبت به دیگری دارد. شام های استیک فانتزی که روی تهیه کرده و فیلمبرداری مداوم روی که ایستاده است در حالی که O’Neal نشسته است ، دائماً این نکته را به بینندگان یادآوری می کند. این توهم برابری همچنین در مورد افرادی که قدرت درک شده دارند نیز صدق می کند. در مورد روی ، آزادی اندیشه و اراده آزاد در هم شکسته می شود ، یک صحنه دلخراش با هوور که عقایدش را از بین می برد.

نتیجه: یهودا و مسیح سیاه

یهودا و مسیح سیاه نمونه بارزی از دلیل وجود ما است نیاز فیلم های بیشتری مانند این تاریخ ناگفته ای وجود دارد که باید به خاطر سپرده شود و درک شود. در اینجا ، نه تنها تاریخ آشکار می شود ، بلکه نامه ای به مردم و مردم است. این یادآوری قدرت وحدت و قدرت جامعه است. تا حد زیادی فیلم مورد علاقه من در سال ، امیدوارم که بتواند در طول فصل جوایز و سالهای آینده شناخته شود.

آیا دیده اید یهودا و مسیح سیاه؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Judas and the Black Messiah در 12 فوریه 2021 در HBO Max منتشر شد.


یهودا و مسیح سیاه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

LOCKED DOWN: A قرنطینه Scavanger Hunt And Heist – اوه من!

هنگامی که COVID-19 برای اولین بار قفل منطقه من را اجباری کرد ، من و نامزدم لحظه ای به تأمل در موضوع مورد بحث پرداختیم ، هزاران نفر – اگر نه میلیون ها نفر – در خانه های خود گیر کرده بودند ، طبق مقررات پیروی می کردند و تلاش می کردند طوفان را از بین ببرند . و آنها نه تنها در یک مکان گیر کرده بودند ، بلکه شما با کسانی که در آنها قفل شده اید قفل شده اید. عاشق ، دوست ، یا خانواده ، شما با کسانی که قرار بود با آنها باشید بودید. و در حالی که در ابتدا فقط دو هفته به نظر می رسید ، به سرعت مشخص شد که مدت زمان بسیار طولانی تری خواهد بود.

فیلم اصلی HBO قفل کردن، از کارگردان داگ لیمان، به عقب درمورد ایده قفل شدن ، نه تنها به معنای پاسخ به یک بیماری ناشناخته بلکه به دنبال کسانی که اکنون در قرنطینه هستیم. دو عاشق سابق ، که تازه شروع به جدایی کرده بودند ، اکنون در هم قفل شده اند ، قادر به فرار نیستند و نمی توانند به جلو حرکت کنند. مانند آنچه بسیاری از جهان در دیدگاه های خود در این سال احساس کرده اند ، زمان به بن بست رسیده است ، و قطعات در بازی زندگی بی حرکت. چی قفل کردن با موفقیت انجام می شود ، نه تنها لحظه ای از تاریخ بشر را ضبط می کند ، بلکه راهی برای شکل دادن به آن درام یک بار در طول عمر دزدی پیدا می کند.

لیندا (آن هاتاوی) و Paxton (چیوتل اجیوفور) وقتی لندن را به دلیل همه گیری COVID-19 به یک محاصره سخت گیر انداختند ، متوقف می شوند. در حالی که آنها از طریق آپارتمان شناور هستند ، تا آنجا که ممکن است از یکدیگر اجتناب کنند ، آنها اجتناب کامل را غیرممکن می دانند. با داشتن دوستان مشترک و مشاغلی که به طور بالقوه از یکدیگر عبور می کنند ، جایی برای فرار و جایی برای پنهان شدن وجود ندارد. هنوز عشق بین آنها وجود دارد ، اما یک نیاز اساسی برای حرکت به جلو وجود دارد – اما ممکن است به نظر برسد.

با این حال ، در حالی که به نظر می رسد هر یک از دیگری دور می شوند ، اما هر کدام در سکوت رنج می برند ، فاصله خود و قفل آنها را در یک حالت تنهایی و ناامیدی ثابت قرار می دهد. پاكستون مطمئن نیست كه چگونه می تواند گذشته را برای بهبود آینده خود تغییر دهد ، سابقه جنایی او را از دستیابی به چیزی بهتر از آنچه كه قبلا داشته است جلوگیری می كند – و وضعیت فعلی مانع حتی تلاش او می شود. لیندا با آگاهی اخلاقی خود دست و پنجه نرم می کند ، تبلیغاتی که اخیراً نشان داده عملکرد داخلی شرکتی است که او برای صعود از نردبان بسیار تلاش کرده است.

با این وجود ، هنگامی که این دو شروع به حرکت در فضای یکدیگر می کنند ، و یک بار دیگر خود را به احتمال یکدیگر و امنیت آینده خود باز می کنند (خواه با هم باشد یا از هم جدا) ، آنها می توانند مسیرهای عبور خود را به آنها فرصت دهند یک عمر. اما آیا آنها می توانند از پس آن برآیند؟

بازگشت قفل به زندگی

قفل کردن فیلمی است که در وهله اول به دلیل موقعیت و زمان آن مخاطب را فریب نمی دهد. برای بسیاری ، خیلی زود است. برای دیگران ، به ویژه با توجه به این فرصت ، نوستالژی خاصی وجود دارد که به رسمیت شناخته می شود ، آنچه گذشت و اکنون کجا هستیم. آژیرها از دور شنیده می شوند ، پورل میز را لیتر می زند و خلوت شدن قابلمه ها و ماهی تابه ها برای تشکر از کارهای بهداشتی نه تنها گذشته بلکه زمان حال را نیز در نظر می گیرد.

LOCKED DOWN: A قرنطینه Scavanger Hunt And Heist - اوه من!
منبع: HBO Max

و در حالی که من در مورد نوستالژی احساس شده در یک لحظه صحبت خواهم کرد ، یک احساس طنین انداز وجود دارد قفل کردن که به عنوان کاتارسیس خودش کار می کند. از نظر بسیاری ، TikTok ، Zoom و FaceTime تنها وسیله ما برای اجتماع و دیدن خانواده و دوستان شدند. از طریق این اشکال مختلف ، نوری وجود داشت که همبستگی و تنهایی قرنطینه را نشان می داد. تو تنها نبودی قفل کردن این توانایی انسانها را برای اصلاح و حفظ روابط حفظ می کند. لیندا در آن سر راه با پنجره های زن صحبت می کند ، پکستون برای همه در خیابان شعر می خواند. احساسی وجود دارد که لیندا و پاکتون قادر به حفظ این واقعیت هستند که واقعاً تنها نیستند – و برای بینندگان ، این فرصتی دیگر برای احساس همان است. بسیاری از احساساتی که آنها ابراز می کنند احساسی است که همه ما در مقاطع مختلف زمانی داشته ایم.

در حالی که هاتاوی و اجیوفور هر کدام اجراهای ثابت و قابل قبول ارائه می دهند ، آنها ستاره های فیلم نیستند. این تفریح ​​دنیایی است که در آن غرق شده اند و جنبه های عمدی همه گیر جهانی است که واقعاً نشان داده شده است. از اسکریپت گرفته تا میزانسن ، کمد لباس تا ویرایش – قفل کردن برتری دارد

نوستالژی یک بیماری همه گیر

چه کسی فکر کرده است که نوستالژی در چنین شرایط سختی تجربه شود. اگرچه احساس آشنایی با آنها دشوار بود قفل کردن همانطور که مرا به دو هفته اول قرنطینه برگرداند. و این به دو منظره و گفتگو گسترش یافت. تقریباً به نوعی شکار لاشخور تبدیل شد – چند عنصر قرنطینه را می توانید پیدا کنید؟

LOCKED DOWN: A قرنطینه Scavanger Hunt And Heist - اوه من!
منبع: HBO Max

یادگیری تهیه نان و برداشتن آرد از فروشگاه یکی از موضوعات رایج در سرتاسر داستان بود ، اما موضوعی که خیلی ها خیلی راحت یادآور آن هستند. مهاجرت ساکنان شهرهای بزرگ به حومه شهرها تأیید شد ، بن استیلرگای در مورد اینکه چگونه از شیکاگو به ورمونت نقل مکان کرده است و بچه ها “آن را دوست دارند” اظهار نظر می کند (اما به طور واضح اینگونه نیست که پسرش طنز را تقریباً در یک احساس TikTok نشان می دهد).

اقلام در زمان های مختلف صفحه نمایش را پر می کنند ، تقویم سال 2020 به عنوان کاغذ قراضه ، دستمال توالت خریداری شده به مقدار زیاد ، ماسک هایی که از دهان استفاده می شود اما بینی نیست ، تحویل غذا ، تلویزیون اعلام می شود بوریس جانسون در بیمارستان بستری شده بود و ته لباس خواب زیر لباس رسمی لباس می پوشید. موارد زیادی وجود دارد که می تواند صفحه را پر کند و به وضوح نشان دهد که این فیلم در کجای همه گیر واقع شده است.

LOCKED DOWN: A قرنطینه Scavanger Hunt And Heist - اوه من!
منبع: HBO Max

قفل کردن همچنین نوستالژی خود را در احساس کشش فیلم پیدا می کند که موازی با احساس کشیده شده قفل شدن است. گرچه این بزرگترین شکایتی است که من از فیلم داشته ام ، اما احساس اصیل و انکارناپذیری وجود دارد که آن را فراهم می کند. آنچه به نظر می رسد طی دو هفته در فیلم است ، مانند ماهها – حتی یک عمر احساس می شود. و در اینجا ، این فیلم تقریباً 2 ساعته احساس حماسی می کند. سرعت برای من مفید نبود ، اما برای خود داستان نیز مفید است.

نتیجه: قفل کردن

اکنون ، در حالی که بیشتر فیلم برای بررسی روابط پاکستون و لیندا در محیط همه گیر غوطه ور شده است ، اما به یک فیلم دزدی با ریسک بالا تبدیل می شود که به ایده آنارشی و آزادی ختم می شود. در اینجا این دو نفر برای مدت دو هفته در خانه ای حبس شده اند که برای پر کردن وقت خود چیزی جز افکار خود ندارند. گناه برای گذشته ، ترس از آینده ، و ناتوانی در فرار در جایی که ذهن سرگردان جای خود را به افکار می دهد ، و حتی شجاعت ، که شاید هرگز قبلا وجود نداشته است. هیچ حواس پرتی وجود ندارد ، فقط زمان است. برای برخی ، این می تواند ترسناک باشد ، برای برخی دیگر ، آزاد کننده.

همچنین هرج و مرج آزاد شدن وجود دارد. در حالت بی نظمی که همه گیر بسیاری را در خود جای داده است ، در مورد اقتدار تجدید نظر می شود. و نه فقط کسانی که محدودیت ها را اعمال می کنند ، بلکه در خود ما نیز هستند. چه اختیاری به خود اجازه دادیم و واقعاً چه اقتداری را باور داریم که داریم. همانطور که در گذشته و حال خود را نشخوار می کنیم ، آنچه در گذشته ممکن است حیاتی بوده باشیم شکسته می شود و اهمیت دیدگاه های قبلی را می شکند و در عین حال برای بررسی مجدد و مطرح کردن دیدگاه های دیگران نیز وقت می گذاریم.

قفل کردن قطعاً یک موفقیت غافلگیرکننده بود ، در حالی که من مطمئن نیستم که دوست داشته باشم دوباره آن را تجربه کنم (چون ممکن است جلوه دیگری روی ساعت دوم ایجاد شود) مطمئناً یکی از مواردی است که توصیه می کنم.

آیا قفل شده را دیده اید؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Locked Down در حال پخش از HBO Max است.


قفل شده را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

نتیجه COVID در مورد فرم و محتوای COASTAL ELITES VS GREY’S ANATOMY

به عنوان فیلم سازهای تازه کار ، کلاس من از فارغ التحصیلان مدرسه فیلم کاملاً ترسیده است که وارد دنیای واقعی شوند. نه تنها به دلیل محیط پیچیده یافتن شغل و دستمزد ثابت یا نه چندان ثابت در یک زمینه هنری مانند فیلم ، بلکه اکنون به این دلیل که مجبور شده ایم در یک زمینه شغلی خصمانه ناشی از شیوع ویروس کرونا کار پیدا کنیم. به دلیل همه گیری ، تولیدات متوقف شده ، نمایش ها لغو شده اند ، استودیوها تعطیل شده اند و همه چیز در این بین نیز دستکاری می شود. هیچ سنگی توسط این ویروس از بین نرفته است. دنیای ما روی ریشه کن کردن COVID-19 متمرکز شده است و از نظر خارجی ، هر شغلی که برای کمک به بهبود اقتصاد یا در بهداشت و درمان به معنای واقعی کلمه نجات جان انسان ها نیست ، مضحک به نظر می رسد.

اما هنرمندان باید هنر خلق کنند. به فیلمسازان فرصت مهارت و اشتیاق خود برای ایجاد بستری برای به اشتراک گذاشتن پیام و ایجاد جامعه هنگامی که به نظر می رسد همه از آنها دور شده اند ، داده می شود.

از سال 2005، آناتومی گری، خلق شده توسط شوندا ریمز، چنین جامعه ای را ساخته است. طرفداران از سراسر جهان ، سازندگان این نمایش چند لایه و بازیگران گروه به داستان ها و شخصیت هایی که پانزده سال ما را به خود جلب می کنند ، قلب ما را می شکند و شادی های خود را با آنها جشن می گیرند ، مقید هستند. ریمزامپراطوری در معرض فروپاشی COVID-19 نبود. در واقع ، طبق گفته مدیر عامل شرکت تولید کننده لین ای. لیت، “… این بزرگترین داستان پزشکی در طول زندگی ما است” ، و می تواند سوخت آینده ای باورنکردنی برای نمایش باشد. این نمایش ویروس را نشان می دهد زیرا از نظر پزشکی ، باید! آنها قبلاً در طبقه عمل ماسک زده اند ، درست است؟

نتیجه COVID در مورد فرم و محتوای COASTAL ELITES VS GREY'S ANATOMY
Grey’s Anatomy (2020) – منبع: ABC

به همین ترتیب، جی روچ فیلم جدید نخبگان ساحلی از نظر موضوعی و همچنین فرم ، کاملاً در ویروس کرونا فرو رفته ، جایی که بازیگران به صورت کاملاً مونولوگ در دوربین به مونولوگ می پرداختند و درباره شرایط دیوانه ای که 2020 به ما داده است بحث می کنند. “صحنه” نهایی یک مونولوگ است که توسط کیتلین دور جایی که او تجربه خود را به عنوان یک پرستار در نیو بازگو می کند شهر یورک که در روزهای ابتدایی شیوع ویروس کاملاً شیوع داشت. با پرداختن به رعب و وحشت و وظیفه شدید شخصیت او ، چهره ای از این قهرمانان خط مقدم به ما داده می شود که بسیار درباره آنها شنیده ایم.

نسخه های جدید از آناتومی گری و نخبگان ساحلی آینده ازدواج فیلم و شکل و محتوای آنها را براساس محدودیت های ویروس کرونا و موضوعات نشان می دهد و علاوه بر این به جهانیان نشان می دهد که هنر برای بهبودی ، ایجاد جامعه و ضرب و شتم این چیزهای لعنتی چقدر ضروری است.

فرم

تا آنجا که فرم می رود ، آناتومی گری و نخبگان ساحلی روش های بسیار متفاوتی برای مقابله با ویروس کرونا و تبعات تولید آن وجود دارد ، علاوه بر این ، این یک نمونه از کارهایی است که کل جهان انجام می دهد. گری یک حق امتیاز میلیون دلاری است که می توان گفت پس از پانزده سال فعالیت در ABC در اوج شهرت خود است. بنابراین ، آنها اقدامات ، منابع و ایده های مختلفی در مورد چگونگی ادامه کار دارند. در ماه مارس ، تولید مجبور شد با چهار قسمت دیگر از فصل برای فیلمبرداری متوقف شود. اکنون پس از استراحت ، گروه بازیگران و خدمه تصمیم گرفته اند که با چگونگی به پایان رساندن فصل و کار کردن بر اساس دستورالعمل های COVID ، روند خود را در میان همه گیری پیش ببرند.

نتیجه OVID در مورد فرم و محتوای COASTAL ELITES VS GREY'S ANATOMY
Coastal Elites (2020) – منبع: HBO Max

آنها در تلاشند تا نمایش را زنده و همانند گذشته حفظ کنند ، حتی اگر این به معنای بریدن صحنه هایی در یک اتاق اضطراری شلوغ باشد یا ماسک بین زمان گرفتن و حضور در تیم. این به معنای استفاده از لنزهای مختلف برای نزدیک تر نشان دادن هنرپیشه ها نسبت به آنچه در حال حاضر هستند ، و نیازهای روز تصویربرداری کوتاهتر و در نتیجه صحنه های کوتاه تر است. این ساختار به طور حتم بر محتوای نمایش تأثیر خواهد گذاشت ، اما ریمز و خدمه او تصمیم گرفته اند برای ایجاد نوعی عادی و آنچه قبلا داشته اند ، در اطراف آب و هوای فعلی کار کنند. فقط اولین اپیزود اول از زمان شروع همه گیر شدن همه چیز را نشان می دهد.

از سوی دیگر، نخبگان ساحلی به طور کامل به فرم تشویق COVID پریده و با موضوع انزوا بازی می کنند. وجود یک بازیگر روی صفحه به معنای واقعی کلمه تعریف فاصله اجتماعی است. در بحث در مورد تولید ، کارگردان جی روچ و بازیگر سارا پالسون بازگو کرد که چگونه خدمه تمام تجهیزات نورپردازی و دوربین را برای آن تحویل داده اند پالسون در حالی که خودش را در خانه اش مستقر می کند روچ و ناظران فیلمنامه در حال بزرگنمایی بودند و عملکرد او را در دوربین مشاهده می کردند. روچ همچنین این تجربه را “ساخت فیلم ابتدایی” و بازگشت به ساده ترین شکل ساختن فیلم ها – فقط یک بازیگر و دوربین برای ضبط آنها توصیف کرد. این باعث می شود که یک قطعه و نمونه جذاب از آنچه تولید می تواند در آینده به نظر برسد ، همه چیزهای اضافی را از بین ببرد و صرفاً به بازیگر و اجرا متمرکز شود. بدون فشار سارا. بنابراین برخلاف “خاکستری ها” ، نخبگان ساحلی ساختار COVID و همچنین موضوع را مورد بررسی قرار می دهد.

محتوا

بدیهی است که اگر داستان داستانی درام پزشکی مانند این باشد ، کمی عجیب به نظر می رسد آناتومی گری مرکز بزرگترین اورژانس پزشکی در طول زندگی ما نبود. لایه دیگر این تصمیم در مورد تمرکز مطالب پیرامون COVID ، تعهدی است که نویسندگان نسبت به کارگران واقعی خط مقدم احساس می کنند ، اساس نمایش بر اساس آن است.

در طول سالها ، نویسندگان گری با پزشكان و پرستاران مصاحبه كنيد تا تصويربرداري تا حد ممكن صحيح باشد و اکنون ضروری است که ما این داستان ها را از افراد واقعی که وحشت واقعی ویروس کرونا را تجربه می کنند بگیریم. تهیه کننده اجرایی کریستا ورنف در پانلی به نام “جریان Quaranstreaming: تلویزیون راحتی که ما را ادامه می دهد »که توسط آکادمی تلویزیون ارائه شده است ، هر ساله ، پزشکان می آیند و داستان های خود را برای ما تعریف می کنند ، و آنها معمولاً بامزه ترین یا دیوانه ترین داستان های خود را تعریف می کنند. امسال بیشتر احساس درمانی شده است … ما اولین کسانی هستیم که درباره این نوع تجربیاتی که دارند با آنها صحبت می کنند. آنها به معنای واقعی کلمه می لرزند و سعی می کنند گریه نکنند ، رنگ پریده هستند و از آن به عنوان جنگ صحبت می کنند – جنگی که برای آن تربیت نشده اند “.

نتیجه COVID در مورد فرم و محتوای COASTAL ELITES VS GREY'S ANATOMY
Coastal Elites (2020) – منبع: HBO Max

در طول این سالها ، ما شخصیت هایی را دیده ایم که از همه موارد زندگی از PTSD نظامی گرفته تا سقط جنین تا طلاق و دل شکستگی از دست دادن بیمارانی که با آنها ارتباط داریم را تجربه می کنند. اکنون آنها فرصتی برای گفتن بالقوه ترین و معتبرترین داستان خود را بدست آورده اند و مبارزات و دردهایی را که کارگران خط مقدم متحمل شده اند را بازگو می کنند و آنها را قهرمان می کنند.

به همین ترتیب، کیتلین دوررا شخصیت در نخبگان ساحلی هیجان انگیزترین مونولوگ را در مورد تجربه خود به عنوان یک پرستار COVID ارائه می دهد. مونولوگ های دیگر سیاسی و عصبانی ، و رک و پوست کنده ، دزدکی بودند. اما آخرین مونولوگ که شاهد واقعی درد و فرسودگی بود ، این پرستار با همدلی و هیبت همه مخاطبان را با هم پیوند می داد. به طور ناگهانی واقعی است که چرا او تنها است ، چرا به دوربین خیره می شود ، گویا خانه را صدا می کند و از خانواده اش درباره تجربه خود گریه می کند. محتوا در اینجا شکل را منعکس می کند ، به آن هدف می بخشد و احساسات موجود را بالا می برد. من از فیلم متنفر بودم ، تا آخرین مونولوگ که همه هدف گرفت.

رابطه بین فرم و محتوای سرگرمی در حوزه پزشکی COVID ، عصر را برای ما به عنوان مخاطب و فیلمسازان آینده تعریف می کند. یا ما به آن رسیدگی می کنیم ، یا ادامه می دهیم. هیچ کدام آسان نخواهد بود. منظره فیلم سازی به نظر می رسد سیاره دیگری غیر از سیاره ای است که ما به آن عادت کرده ایم. با این حال ، ما برای گذر از آن هنوز به داستان نیاز داریم – ما نمی دانیم این کار چه مدت طول می کشد و نمی توانیم برای همیشه تکرارها را تماشا کنیم. و سرانجام ، برای انعکاس زندگی فعلی خود ، به چیز جدیدی نیاز خواهیم داشت. آناتومی گری و نخبگان ساحلی برخی از اولین های ما هستند و فقط زمان نشان می دهد که چگونه از اینجا به جلو حرکت می کنیم.

منابع

Ahurhur ، کیت. “Season ‘Grey’s Anatomy’ مقابله با COVID-19 فصل بعدی:” ما واقعاً چرخ را دوباره اختراع کردیم “(اختصاصی).” تنوع، واریته ، 12 اکتبر 2020 ، vary.com/2020/tv/news/greys-anatomy-coronavirus-season-1234788445/.

بالدوین 21 ژوئیه ، کریستن و کریستن بالدوین. “اختصاصی:” Grey’s Anatomy “در فصل 17 با بیماری همه گیر ویروس کرونا مقابله خواهد کرد.” EW.com، 21 جولای 2020 ، ew.com/tv/greys-anatomy-season-17-coronavirus/.

روچ ، جی ، کارگردان. نخبگان ساحلی. HBO 2020

روچ ، جی و سارا پالسون. “CTCS 467: همایش تلویزیونی ، مری مک نامارا.” سپتامبر 2020

شما چی فکر میکنید؟ چگونه محتوا تغییر کرده است؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی

دیوید ای کلیمینی سریال جدید لغو کردنg ، در ظاهر ، یک هیجان روانی گیرا است. این یک رمز و راز قتل را در مرکز داستان خود قرار می دهد ، و در طول شش قسمت (پنج قسمت برای بررسی در دسترس است) ، تحقیق می کند که چه کسی حقیقت را می گوید ، چه کسی نه ، و چه کسی در واقع قتل عام را انجام می دهد. اما هسته اصلی داستان بسیار بزرگتر و پیچیده تر از عناصر whodunnit است ، زیرا همچنین به مباحثی مانند امتیاز ، طبقه و انکار می پردازد. برخلاف منبع اصلی که مبتنی بر آن است – ژان هانف کورلیتزرمان 2014 “شما باید می دانستید” – کلینوشتن بیشتر به ملودرام متکی است به جای مطالعه شخصیت ، و در نتیجه نسخه ای کمتر اما صابون تر از پسر عموی معنوی آن است ، دروغ های کوچک بزرگ.

گره گشایی از همسر کامل

به طور کامل توسط سوزان بیر (مدیر شب، جعبه پرنده) ، لغو بر گریس فریزر تمرکز می کند (نیکول کیدمن) ، یک درمانگر موفق و یک همسر دوست داشتنی برای یک کودک کاریزماتیک آنکولوژی به نام جاناتان (هیو گرانت) وقتی ما برای اولین بار با او ملاقات می کنیم ، گریس مانند زنی به نظر می رسد که همه چیز را داشته است: یک زندگی عالی ، یک خانه زیبا در Upstate New York ، یک پسر با استعداد به نام هنری (نوح جوپ) ، که در حال حاضر در یکی از معتبرترین مدارس کشور تحصیل می کند و گروهی از دوستان که به همان اندازه او جذاب هستند.

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی
منبع: HBO

اما البته ، این همان چیزی است که در ابتدا به نظر می رسد. زندگی و ازدواج گریس به اندازه آنچه او همیشه تصور می کند ایده آل نیست ، اگرچه او فقط بعد از یک زن جوان به نام النا آلوس متوجه این موضوع شده است (ماتیلدا دی آنجلیس) در شب مهمانی جمع آوری کمک مالی در مدرسه هنری کشته شد – رویدادی که هم گریس و هم النا به همراهی والدین دیگر از جمله بهترین دوست گریس ، وکیلی به نام سیلویا کمک کردند (لیلی ربه) آنچه زندگی گریس را وارونه جلوه می دهد ، حتی بیشتر ، درگیری احتمالی جاناتان است که در انتهای قسمت اول مشخص شده است که با النا زمانی که از پسرش در بیمارستان مراقبت می کرد ، ارتباط قبلی دارد.

در طول دو قسمت اول ، لغو گریس را مشاهده می کند در حالی که او به آرامی به پایین می پیچد و تلاش می کند این واقعیت را قبول کند که شوهرش به قدری مقدس نیست که همیشه خودش را نشان می دهد. و در این لحظه است که نمایش در جذاب ترین حالت خود است ، و با ارائه یک بررسی عالی در اندیشه داخلی گریس ، به ما نشان می دهد که ذهن انسان چقدر می تواند کثیف باشد. چگونه ، وقتی نوبت به عزیزانمان می رسد ، ما تمایل داریم ایرادات آنها را توجیه کنیم و به خاطر ایمنی خود اشتباهات آنها را “ندانیم” حتی اگر همه نشانه ها وجود دارد.

به عنوان گریس ، کیدمن یک بار دیگر ثابت می کند که چرا او یکی از بزرگترین بازیگران کارگر امروز است. دقیقاً مثل نوبت سلست در دروغ های کوچک بزرگ، به عنوان یک زن گرفتار در یک ازدواج “کامل” که چیزی نیست جز یک نما ، کیدمن قادر است هر لایه از احساسات گریس و همه جزئیات روند فکر خود را نشان دهد. عصبانیت ، گیجی و اضطراب او را احساس می کنیم. ما می فهمیم که وقتی او یک بار دیگر برای جاناتان انتخاب های بدی انجام داده است. ما حتی در هر مرحله از راه با او همدلی می کنیم کلینوشتن ، که گاهی اوقات گریس را به انجام کارهای غیر منطقی به خاطر طرح می کشاند ، همیشه به اندازه جذابیت نیست کیدمنعملکرد

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی
منبع: HBO

اعطا کردن همچنین به عنوان جاناتان خارق العاده است. او می داند چگونه جنبه های دستکاری شخصیت خود را باورپذیر نشان دهد در حالی که هنوز احساسات پیچیده ای به او می بخشد. این واقعاً نقشی عالی برای اعطا کردن، یکی که شما را به یاد عملکرد نمادین نامزد امی در او می اندازد یک رسوایی کاملا انگلیسیمن دو سال پیش – بسیار عالی ، در واقع ، به شما می فهماند که چرا گریس بارها و بارها به این مرد دامن می زند ، حتی پس از آنکه خیانت خود را مدام ادامه داد. دونالد ساترلند به عنوان پدر ثروتمند گریس ، ربه به عنوان سیلویای دزدکی ، و نوما دوموزوینی چون وكالت جاناتان و گریس علی رغم داشتن تنها چند لحظه برجسته قابل توجه هستند.

خوش ساخت ، اما می توانسته عمیق تر

گرچه این کابوس داخلی گریس و جاناتان است کلی تا حد زیادی اکتشاف می کند ، لغو همچنین در طول فصل در اطراف موضوعات جالب تری می رقصد. یکی که بیشتر به چشم می آید کلاس است. از طریق تمایز شدید بین گریس و النا ، که هر دو از وضعیت طبقاتی مختلفی برخوردار هستند ، و همچنین تمام رویدادهایی که دو خانواده آنها در حال حاضر درگیر هستند ، در این نمایش سعی می شود کشف شود که چگونه پول و وضعیت اجتماعی می تواند بر دید مردم نسبت به آنها تأثیر بگذارد . حتی از همان قسمت اول ، واضح است که کلی، یک بار دیگر ، می خواهد استهزا طبقه بالا را مسخره کند و اینکه آنها به معنای واقعی کلمه همه کارها را برای حفظ جایگاه خود در جامعه انجام خواهند داد.

در حالی که این مبحث کلاس البته یک منطقه آبدار برای بازرسی است ، لغومتأسفانه ، به دلیل اینکه بعد از پیچ و تاب داستان بیش از حد مشغول ساختن پیچ زمین است ، نتواند حرف جدیدی بزند تا اینکه در وهله اول بحث های قانع کننده ای راجع به موضوعی که می خواهد به آن بپردازد ، بیان کند. شکی نیست که اگر این سریال به جای تمرکز بر روی ملودرام فوق العاده خود ، عمیقاً به کجروی سیستم عدالت بپردازد ، دو برابر خوب بوده است. چگونه ساخته شده است به جای افرادی مانند النا ، که از طبقه پایین کارگر است ، به نفع افرادی مانند گریس ، که سفیدپوست و پول دارد ، باشد.

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی
منبع: HBO

هنوز هم ، با وجود برخی نقص های روایی ، لغو به اندازه کافی برای نگه داشتن شما در هر قسمت وجود دارد. بایرجهت آن واضح و مبتکرانه است. او می داند که چگونه به طور موثر ما را جای گریس بگذارد. به نظر می رسد که ما هر چند بار مستقیماً همانطور که قهرمان ما تجربه می کند ، تحریف و تار می شوند. مناظر زیبای Upstate New York ، همراه با همه افراد جذاب این داستان ، همیشه برجسته است بایردستان با استعداد جایی که کلینویسندگی پر از کاستی است ، کارگردانی ، فیلمبرداری ، لباس و طراحی تولید باعث می شود نمایش سرگرم کننده و آسان باشد.

فکر نهایی

لغو می خواهد در مورد کلاس ، امتیاز و روشی که ما می خواهیم کورکورانه اشتباهات عزیزانمان را توجیه کنیم ، صحبت کنیم ، در حالی که یک رمز و راز گیرا و زیبا ساخته شده است. با این وجود ، در این روند ، تلاش می کند چیزی قانع کننده بگوید زیرا بیشتر به دنبال ملودرام علاقه مند است به جای اینکه در موضوعات جالب تر آن فرو رود. اما در پایان ، نگاه به نمایش زیباست و پیچ و تاب و رمز و راز فوق العاده آن بدون شک همیشه شما را بر روی انگشتان پا نگه می دارد. و شاید همین کافی باشد.

نظر شما در مورد قسمت اول چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

نمایش Undoing 25 اکتبر در ساعت 9: 00-10: 00 بعد از ظهر برگزار می شود. ET / PT در HBO.


Undoing را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید

در درام فراگیر و عمیقاً هیجان انگیز HBO ما همین هستیم که هستیم، همه یا هویت خود را پیدا می کنند و یا چیزی را که زمانی در مورد آنها گم شده بود پس می گیرند. ایجاد ، کارگردانی و نویسندگی مشترک توسط کارگردان تحسین شده مرا با نام خود صدا کن، لوکا گواداگنینو، این نمایش بر روی گروهی از نوجوانان و همچنین بزرگسالان اطراف آنها متمرکز است ، زیرا آنها در حال حرکت در ریتم زندگی در پایگاه نظامی ایالات متحده در یک شهر خواب آلود در شمال شرقی ایتالیا هستند. س throughoutالات مربوط به جنسیت و جنسیت در همه جا مورد تامل و تفکر است. عشق ها ، دلشکستگی ها و خیانت های اول توسط شخصیت ها از یک قسمت به قسمت دیگر تجربه می شود. این کار کاملاً جهانی و درگیر کننده آن است که تماشای نمایش جلوی چشمان ما تقریباً احساس می کند یکبار دیگر شاهد خود و دوستانمان هستیم که از پیچیدگی های دوره بلوغ عبور می کنند.

آغاز یک دوستی زیبا

در اصل داستان ، دوستی در حال رشد بین دو نوجوان کنجکاو ، فریزر ویلسون (جک دیلن گراتسر) و همسایه جدیدش کیتلین هارپر (تازه وارد) جردن کریستین سیمون) اولی پسر 14 ساله خجالتی اما از نظر احساسی بی ثبات است و علاقه زیادی به طالع بینی و شعر دارد. ما اولین بار او را ملاقات می کنیم که او تازه از نیویورک وارد ایتالیا شده است. یکی از مادرانش ، سارا (Chloë Sevigny) ، چاره ای جز انتقال فریزر و همسرش مگی ندارد (آلیس براگا) وقتی او به عنوان سرهنگ جدید پایگاه نظامی منصوب شد. در حالی که به نظر می رسد مگی تصمیم سارا را بسیار بیشتر می پذیرد ، از طرف دیگر ، فریزر برای انجام همان کار تلاش می کند. او از مادرش به خاطر نابودی زندگی کاملی که قبلاً در نیویورک داشتند ، کینه ورز است. هر زمان فرصتی می بیند که سارا را سرزنش کند ، این کار را با ضربان قلب انجام می دهد.

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید
منبع: HBO

در طول قسمت اول ، سریال Fraser را دنبال می کند زیرا او بی هدف در اطراف پایگاه پرسه می زند. و در این لحظه است که او برای اولین بار کیتلین را ملاقات می کند ، هر چند که آن بریتنی جذاب و زیبا است (فرانچسکا اسکورسیزی) که ابتدا به او نزدیک می شود و او را دعوت می کند تا به همراه باندش به ساحل برود. گذشته از دختران ذکر شده ، برادر بزرگتر کیتلین ، دنی (اسپنس مور دوم) همچنین سام (بن تیلور) ، دوست پسند کیتلین و همچنین برادر خودش کریگ (کوری نایت) ، و برخی دیگر از بچه های محلی مانند انریکو (سباستيانو پيگازي) ، پسری از ونتو که نقطه ضعفی برای بریتنی دارد.

Fraser فوراً با گروه کلیک نمی کند. در حقیقت ، در حالی که بریتنی و باندش در وسط لذت بردن از ساحل قرار دارند ، فریزر تصمیم می گیرد آنها را ترک کند تا در خانه جدید خود با شراب در دست و یک گوشی که آهنگ های مورد علاقه خود را در سفر منفجر می کند ، در خانه جدید خود گشت و گذار کند. در ابتدا ، صحنه ای که Fraser در حال گشت و گذار در سطح شهر است در حالی که تلاش می کند راهی برای بازگشت به پایگاه پیدا کند ، به نظر می رسد که هدفی جز نمایش فرصتی برای نمایش مکان خیره کننده ای که داستان در آن قرار دارد ، ندارد. و در حالی که مکان واقعاً زیباست ، گواداگنینوجهت صمیمی ، همراه با فردریک ونزلبه نظر می رسد فیلمبرداری عالی چیزی عمیق تر را نشان می دهد. او می خواهد ما به درون سر فریزر برویم زیرا او احساس خود و احساس جابجایی خود را در این مکان جدید که قرار است اکنون او را به خانه صدا کند ، درک می کند.

اپیزود دوم “Right Here Right Now II” ، مربوط به همان حوادثی است که در اولین نمایش اتفاق می افتد ، اما اکنون از دیدگاه کیتلین گفته می شود ، بیشتر برای این که به ما اطلاع دهیم که او و فریزر ، با وجود رفتارها و دیدگاه های متفاوت آنها در مورد زندگی ، چیزی پیدا کنید که در نهایت آنها را به هم متصل کند. گواداگنینو، یک بار دیگر ، آنچه را که استادانه در قسمت اول انجام داده است نشان می دهد ، و ما را به درون شخصیت شخصیت می کشاند – این بار کیتلین – همانطور که روزهای خود را پشت سر می گذارد.

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید
منبع: HBO

این روش داستان سرایی – به ما این امکان را می دهد که آنچه شخصیت ها می شنوند و چیزها را به همان روشی که می بینیم ببینیم – چیزی است که در نهایت باعث می شود ما همین هستیم که هستیم چنین نمایش غوطه وری این نه تنها کیتلین و فریزر را مشاهده می کند ، زیرا آنها در مورد هویت خود تعمق می کنند و درگیری های خود را در زندگی دنبال می کنند ، بلکه می خواهد آشفتگی و معضلات درونی را که آنها هر روز تجربه می کنند مستقیماً تجربه کنیم. حتی وقتی بعضی از صحنه ها اغلب احساس می کنند که هیچ بینشی به داستان نمی بخشند ، بیشتر به این دلیل که به نظر می رسد بسیار تحت تأثیر لرزش های خنک هستند گواداگنینو در وهله اول به وضوح در تلاش برای ضبط است ، این نمایش اطمینان می دهد که زندگی آشفته و پیچیده داخلی شخصیت ها همیشه در صندلی جلو و مرکز هر لحظه هستند.

و برای چکش زدن به خانه آن نقطه حتی عمیق تر ، گواداگنینو همچنین اطمینان حاصل می کند که همیشه ظرافت زیبایی از بازیگران ارائه می شود. چرنده، که معمولاً به دلیل تحریک و سرخوشی در هر شخصیتی که بازی می کند مشهور است ، به عنوان Fraser گیج کننده عملکردی نادر و کم اهمیت ارائه می دهد. او موفق می شود هر لایه از احساسات شخصیت خود را همیشه با آسیب پذیری پر کند. به عنوان یک فویل به فریزر ، سیمونعملکرد کیتلین حتی ظریف تر است. چشمان او حاوی انبوهی از احساسات و خام است. و شیمی اش با چرنده همیشه محکم است. بازیگران دیگر ، به ویژه سویینی و براگا، همچنین بچه کودی و ایمان آلابی به عنوان والدین کیتلین ، به همان اندازه عالی هستند ، و حتی گاهی اوقات دلخراش.

یافتن خود و هویت خود

در حالی که دوستی فریزر و کیتلین چیزی است که در این نمایش بیشتر تمرکز می کند ، ما همین هستیم که هستیم، در قلب آن ، در واقع یک داستان در مورد هویت ، یا فقدان آن است. و این فقط به سردرگمی فریزر در رابطه جنسی یا آزمایش کیتلین در مورد جنسیت مربوط نمی شود ، اگرچه کاوش در این دو موضوع جایی است که نمایش در آن بسیار برتر است. همه شخصیت ها چیزی را پشت سر می گذارند. آنها از هیچ کس به جز خود درمورد اینکه چه کسانی هستند ، چه کسانی شده اند ، چه چیزی در گذشته از دست رفته است ، چه کسی باید به آنها اعتماد کند و چه چیزی را دوست دارد ، و فقط هر نوع س thatالی را که می توانند به آن فکر کنند ، از خود نمی پرسند.

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید
منبع: HBO

مثلاً دنی را در نظر بگیرید. در طول نمایش – حداقل در چهار قسمت اول موجود برای بازبینی – دنی همچنان در تلاش است تا به عنوان یک مرد مسلمان در مکانی حرکت کند که به او اجازه نمی دهد آنچه را که باور دارد کاملاً در آغوش بکشد. یا پدر کیتلین ، ریچارد (کودی) ، و موضع سیاسی او به عنوان یک طرفدار ترامپ سیاه به عنوان مثال (این نمایش در طول انتخابات 2016 اتفاق می افتد). در یک لحظه در قسمت سوم عالی ، مادر کیتلین ، جنی (آلابی) ، یک خط را با زرق و برق ارائه می دهد که می تواند توسط تمام شخصیت های دیگر نیز به راحتی بیان شود. او به مگی می گوید: “من قبلاً خیلی چیزها بودم.” “اما بعد دیگر خیلی چیزها را متوقف کردم. حقیقت این است که ، من دیگر نمی دانم که هستم. “

آنچه جنی در اینجا می گوید ، در مورد اینکه نمی دانم او دیگر کیست ، در هر قسمت از برنامه نفوذ می کند. و اگرچه مبارزاتی که شخصیت ها در طول نمایش با آن روبرو هستند مشخص و متفاوت هستند ، اما ارتباط با هر یک از آنها آسان است. در داستان های آنها جهانی وجود دارد و این همان چیزی است که باعث می شود ما همین هستیم که هستیم بیشتر از نظر احساسی طنین انداز است. حتی با نگاهی ساده به پایگاه نظامی خود ، که شبیه حومه شهرهای آمریکایی ساخته شده است ، اما در پایان هرگز به اندازه آمریکایی ها امیدوار نخواهیم شد ، زیرا خوب ، این ایتالیا است ، حس آوارگی که نمایش می خواهد کشف کند قابل لمس است کافی.

فکر نهایی

ما همین هستیم که هستیماما ، خالی از اشکال نیست. لحظاتی وجود دارد ، مانند افتتاحیه قسمت چهارم ، که نمایش نسبت به ماده سبک کمتری احساس می کند و برخی از شخصیت ها هستند که به اندازه دیگران کاوش نشده اند. اما در بیشتر قسمتهای آن ، ما همین هستیم که هستیم خوشبختانه آنچه را که در ابتدا نوید می دهد تحقق می بخشد: یک درام غوطه وری روی سن که پر از شخصیت هایی در سفر برای یافتن هویت خود از یکی از بزرگترین فیلمسازان نسل ما است.

انتظار شما از نمایش چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

اولین کسی هستیم که هستیم این یکشنبه ، 14 سپتامبر در HBO.


تماشا کنید ما همان هستیم که هستیم

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

RAISED BY WOLVES Season 1: Distopian شیک و جذاب

استفاده از فناوری ، به ویژه هوش مصنوعی ، برای بررسی بشریت و اظهارنظر درباره وضعیت فعلی جامعه ما کاری نیست که فرهنگ پاپ قبلاً انجام نداده باشد. در خراشیدن سر HBO Westworldزندگی روبات های حساس و شورشی برای کشف ماهیت اراده آزاد مورد بررسی قرار می گیرد ، در حالی که در کمبود AMC انسان، این پدر و مادر ، نژاد و پیش داوری است که به مباحث اصلی داستان تبدیل می شوند. حتی خیلی وقت قبل از این دو برنامه تلویزیونی ، استیون اسپیلبرگ همچنین از طریق فیلم سوء تفاهم سال 2001 ، احساسات انسانی و آینده بشریت را بررسی کرده است ، A.I هوش مصنوعی.

و آخرین مورد برای پیوستن به این روند است بزرگ شده توسط گرگها، علمی تخیلی حرکات حماسی HBO Max از ذهن آرون گوزيکوفسکي (زندانیان) در اصل آن ، این نمایش سعی دارد تا به همان موضوعی بپردازد که پیشینیان آن همه قبل از آن سعی در حل آن داشتند: ماهیت خود مخرب بشریت از منظر A.I. اما این کار را به روشهایی جالب و شیک انجام می دهد. بنابراین حتی وقتی بعضی از قسمت ها در طول فصل کاملاً آشنا می شوند ، به لطف همیشه راهی پیدا می کند تا شما را قلاب کند گوزيکوفسکیفیلمنامه جذاب ، جذاب ساختن جهان و جهت گیری محکم از کارگردانان با استعداد آن (دو قسمت اول به کارگردانی ریدلی اسکات، که همچنین به عنوان تهیه کننده اجرایی فعالیت می کند).

والدین بودن در سرزمین ناامیدی

در آینده ای دوردست ، جایی که زمین در جنگ بین مذاهب نابود شده است ، بزرگ شده توسط گرگها مادر داستان خود را در حدود دو آندروئید حساس متمرکز می کند ، مادر (آماندا کالین) و پدر (ابوبکار سلیم) ، که وظیفه دارند شش کودک انسانی را در یک سیاره باکره مرموز به نام Kepler-22b پرورش دهند. هنگامی که ما برای اولین بار با آنها ملاقات می کنیم ، آنها تازه به اراده ای در زمینه پرورش و محافظت از این کودکان به کره زمین رسیده اند. اما طولی نکشید که وقتی فرزندان یک به یک از بین می روند ، عزم آنها به ترس و پارانویا تبدیل می شود ، برخی به دلیل بیماری مرموز و برخی دیگر در یک تصادف.

RAISED BY WOLVES Season 1: Distopian شیک و جذاب
منبع: HBO Max

فقط یک کودک زنده مانده است. نام او قهرمان است (وینتا مک گرات) ، و اطمینان می یابد که هر کاری را انجام می دهد که مادر و پدر به او می گویند این کار را انجام دهد تا به سرنوشت مشابه سایر خواهران و برادرانش نرسد. اما مطمئناً این کار ساده تر از انجام شده است ، به خصوص هنگامی که شما در یک سیاره اسرارآمیز با موجودات خطرناک کمین در هر گوشه و مستعمره دیگری زندگی می کنید که می گوید این دو شخصیت والدین در زندگی شما پس از نقص عملکرد برای شما خطری خواهد بود. به هیچ وجه دروغ نیست. آندروئیدهای شبیه به انسان در نمایش می توانند وقتی واقعاً از دست بدهند واقعیت خود را از دست بدهند بسیار ناپسند باشند. حتی در مورد مادر ، نیازی به نقص عملکرد برای نشان دادن چگونگی وحشتناک بودن او نیست. یک تهدید کوچک کافی است تا او را به یک ماشین قاتل قدرتمند و با توانایی نابود کردن همه چیز و همه افراد در چشمان چشم تبدیل کنیم.

ورود این مستعمره از یک جامعه میترائیک باقیمانده ، و همچنین نشان دادن قدرت مادر ، چیزی است که نقشه فصل اول را در حال حرکت می کند. و به روشی علمی تخیلی ، تنش شروع می شود و درگیری ها خیلی زود پیچیده می شوند ، بیشتر پس از معرفی شخصیتی به نام مارکوس (تراویس فیمل) ، یکی از اعضای جامعه میتراریک که پسرش ، پل (فلیکس جیمیسون) ، به همراه چند کودک دیگر ، مادر پس از آن که به صورت یک دست و پا بسته کشتی جامعه خود را نابود کرد و همه افراد داخل خون را با خونسردی به قتل رساند ، توسط مادرش دور می شوند.

RAISED BY WOLVES Season 1: Distopian شیک و جذاب
منبع: HBO Max

این فرضیه اساسی و درگیری بین مادر و مارکوس ممکن است خیلی مهیج به نظر نرسد ، و بدیهی است که قبلاً درباره آن شنیده ایم. ولی بزرگ شده توسط گرگهاعلی رغم این آشنایی و سرعت عمدی آن ، همواره می داند چگونه هر قسمت را مبتکرانه و جذاب جلوه دهد ، به خصوص وقتی که در کاوش های والدین از طریق چگونگی عملکرد مادر و مارکوس برای محافظت از فرزندان خود در طول فصل زوم می کند. بله ، بشریت تنها موضوعی نیست بزرگ شده توسط گرگها تمرکز روی؛ همچنین عشق والدین ، ​​چگونه والدین حاضر به انجام همه کارها ، از جمله فدا کردن خود هستند ، را مورد بررسی قرار می دهد تا فرزندانشان در امان باشند. و به ویژه ، این عنصر همان چیزی است که باعث می شود نمایش با وجود لحن خشن و خشونت آمیز آن احساس سوزش کند ، و با اجرای اجباری از خانه بازیگران ، انگیزه احساسی نمایش حتی بیشتر شود.

فیملعملکرد به عنوان مارکوس توسط مردانگی رانده می شود ، اما در عین حال ، همچنین با آسیب پذیری کافی پر شده است که تصویر او را پیچیده تر می کند. کالین همچنین به عنوان مادر بسیار چشمگیر است و هم ماهیت رباتیک یک A.I و هم خصوصیات انسانی یک مادر را به روشی استثنایی بیان می کند. عملکرد وی در قسمت های پنج و شش ، به ویژه ، یک نمایش برجسته است. گرچه بقیه گروه ها همان مواد گوشتی را به عنوان دو بازیگر فوق الذکر ارائه نمی دهند ، حداقل در شش قسمت اول که برای بررسی در دسترس است ، اما هرکدام به اندازه کافی کار کرده اند تا جلوه های بیشتری به داستان ببخشند ، خصوصاً مک گرات که به اندازه قهرمان پتانسیل زیادی در عملکرد خود دارد

یک کار فنی خیره کننده

بزرگترین دستاورد این نمایش ، کاوش فلسفی در بشریت و پدر و مادر یا اجرای بازیگران نیست ، بلکه از جنبه فنی است. درست از محل دریافت ، بزرگ شده توسط گرگها دنیایی را به ما ارائه می دهد که به همان اندازه جذاب و وحشتناک به نظر می رسد. در عین حال خشک و زرق و برق دار است و بدیهی است که جهانی که نمایش در آن برگزار می شود ، طراحی و ساخته شده است تام مک کاللا و کریس سیجرزبسیار تحت تأثیر قرار گرفته است ریدلی اسکاترا بیگانه.

RAISED BY WOLVES Season 1: Distopian شیک و جذاب
منبع: HBO Max

آنچه در مورد طراحی تولید نمایش جذاب است این است که واقعاً چقدر واقع گرایانه است. در طول شش قسمت اول فصل ، این نمایش عمدتا فقط در سه مکان اصلی برگزار می شود: کویری که مادر و پدر در آن زندگی می کنند ، جنگل تاریک اطراف Kepler-22b و خراب کردن دنیای پس از جنگ. با این وجود ، این سه مکان به طور دقیق ساخته شده اند ، و به اندازه کافی برای برانگیختن احساس گریم ناپایدار است. گوزيکوفسکی در وهله اول آشکارا در تلاش است تا به انجام برسد.

راس امری و اریک Messerschmidtفیلمبرداری ستاره ای این گرمی را بیشتر می کند. تصویری به رنگ خاکستری است ، اما هرگز بیش از حد تاریک و یا صرفاً به خاطر ساخت داستان داغ نیست. حتی در توالی های اکشن نمایش زوایای جالب و عکس های جالب وجود دارد بن فراست، که قبلاً مسئول نت موسیقی در نتفلیکس بود تاریکانجام یک کار فوق العاده برای القاء نمایش با تنش کافی و احساس ناراحتی در هر صحنه.

اندیشه نهایی

در پایان، بزرگ شده توسط گرگها ممکن است چیز جدیدی درباره بشریت و فناوری نگوید که سایر نمایش ها و فیلم ها درباره آندروئیدهای حساس قبلاً گفته نشده است. اما لزوماً آن را ناپدید نمی کند. کار فنی خیره کننده ، اجرای عالی از بازیگران – به خصوص از کالین و فیمل – و همچنین بررسی جالب والدینش ، کافی است که شما را در هر قسمت حسابی بداند.

همچنین ببینید

تاریخچه واقعی KELLY GANG: تاریخ خشونت

انتظار دارید در فصل اول چه اتفاقی بیفتد؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

فصل Raised by Wolves قرار است در تاریخ 3 سپتامبر 2020 در HBO Max به نمایش درآید.


سازمان دیده بان بزرگ شده توسط گرگ ها

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Fantasia 2020: پارک اکشن کلاس

از کودکی چه داستانهایی می گویید؟ این منتقد می خواهد شرط كند كه بهترین خاطرات كودكانه با تابستان دست به دست هم می دهند. تابستان زمانی بود که بچه ها حکمرانی می کردند و ساعات روز به انجام همه کارها و کارها اختصاص می یافت ، هر کاری که ما و دوستانمان بتوانیم به دست بیاوریم. برای بچه هایی که در تابستان های 80 و 90 به پارک اکشن رفته اند ، دلتنگی به صورت اسلایدهای آب هیجان انگیز و یک فرومای یخ زدگی در یک استخر با تغذیه بهاری شکل می گیرد.

برخی از این خاطره ها ، با سوختگی و پوست پاره شده از بتن های نابخشودنی ، شانه های درهم تنیده ، و ترسناک تر از فشار آوردن در اعماق لفظی (و اندکی برای آسایش بسیار نزدیک ، در یک قلم مو با مرگ) مشخص شده اند. . پارک اکشن کلاس دقیقاً به همان اندازه در مورد تاریک دوران کودکی است ، همانطور که داروی قوی دلتنگی است.

بررسی فستیوال فیلم Fantasia 2020 کلاس پارک بررسی
منبع: HBO Max

پارک اکشن کلاس اولین مستند بلند سینمایی است که به کشف افسانه و میراث پارک اکشن مشهور می پردازد. برای جوانان منطقه 80 و 90 نیویورک ، اکشن پارک نوعی گذرگاه بود. جوانان با خیال راحت فراتر از حد والدین نگران کننده ، وارد یک مکان غیرقانونی از خطر ، هیجان و تصمیمات مشکوک شدند. بعضی اوقات سوارها کشنده بود و نظارت بزرگسالان با خوشحالی غایب بود. زخم های نبرد به دست آمده در جاده های خطرناک پارک اکشن تقریباً بخشی از تجربه به اندازه خطوط طولانی تابستان و بین کارمندان پارک نوجوان بودند. در این مستند ، بینندگان با نگاهی به پشت پرده در سرچشمه پارک و خاطرات افرادی که آن را دویدند ، نوجوانانی که در آنجا کار می کردند و بازی می کنند ، و قربانیان فاجعه بسیار واقعی (و مکرر) که اتفاق افتاد ، دریافت می کنند. در طول روز پارک

پارک اکشن کلاس در 22 آگوست و جشنواره فیلم Fantasia 2020 از Premiere International خود لذت برد. این فیلم همچنین یک انتخاب رسمی از جشنواره فیلم 2020 فلوریدا بود و قرار است در اواخر ماه آگوست با پخش HBO Max روبرو شود. پارک اکشن کلاس کارگردانی شده است ست پرگس و کریس چارلز اسکات.

ساختن فیلمی به دور یک افسانه

حتی برای آن دسته از ما که خیلی کم خاطره هایی از پارک اکشن داریم ، بسیاری از ما از طریق اینترنت با جاذبه های بدنام آشنا هستیم. به نوعی ، پارک اکشن به شکل افسانه های بی شماری و تصاویر ویروسی از دیوانه ترین اسلایدهای پارک به وضعیت افسانه شهری خود صعود کرده است. صحبت با اکشن پارک این است که با مفهوم افسانه ها و خصوصیات اغوا کننده آنها صحبت کنید.

برای بچه هایی که در پارک اکشن حضور داشتند ، افسانه های استخوان های شکسته و دوچرخه سواری ، چیزی بود که آنها را در تابستان به خطوط شلوغ تبدیل کرد. توانایی گرفتن عجیب ترین دوچرخه ها ، روبرو شدن با خطرات خطرناک ، و زندگی در این زمینه برای گفتن در مورد آن ، افسانه هایی را برای بچه های حومه شهر ایجاد می کند. ساخت افسانه ها همان چیزی است که اکشن پارک ایجاد کرده است. در مورد مجموعه جوان تر ، اکشن پارک کاملاً در اسطوره مدرن محو شده است. این یک داستان هشدار دهنده است نمونه ای از زمان و هیجان که برای فهم هر یک از ما خیلی دور و افراطی است؛ یک زمان قبل از والدین هلی کوپتر و مقررات اساسی بهداشت و ایمنی.

بررسی فستیوال فیلم فانتزیا 2020 کلاس بررسی پارک کلاس
منبع: HBO Max

که در پارک اکشن کلاس، وحشت های پارک اکشن از طریق لنزهای کودکانه گرفته می شود. بیننده با تبلیغات روشن و رنگارنگ برخورد می کند ، همان موردی که در نسلی از بچه ها فریب می دهد. هر گاه آسیب ها و حوادث آسیب زا مورد بحث قرار گیرد ، آنها به عنوان بخش های متحرک ارائه می شوند و برای مصرف راحت تر توسط بیننده تقطیر می شوند. این کودک منتقد به عنوان یک کودک دهه 90 ، نه از دوره اکشن پارک ، نمی تواند کمکی کند اما احساس می کند کج شده است. حتی در حال حاضر ، من از خطر محافظت می شدم پارک اکشن کلاس. تنها لحظه های فیلم که وزن واقعی آن خطر را حفظ می کرد چهره ها و سخنان کسانی بود که در گذشته خود آسیب دیده یا برس های نزدیک با آن را تجربه کرده بود.

این یک راه جذاب برای جمع آوری یک فیلم مستند است. این پارک را با عرفان کردن آن زرق و برق نمی کند. در عوض ، فیلم با کد صحبت می کند. اگر می دانید ، می دانید. مخاطبان قدیمی ، جنون جوانی خود را به یاد خواهند آورد. افراد جوانتر بیدار خواهند شد و متحیر خواهند شد که چنین کاری اجازه داده است. مخاطبان از هر سن و دیدگاهی با این واقعیت روبرو خواهند شد پارک اکشن کلاس امروز هرگز نمی تواند اتفاق بیفتد

تولید پارک اکشن و قدرت نوستالژی

پارک اکشن کلاس محصول زانی یک تغییر نسل است. در هنگام دیدن فیلم ، فک من سست شد چون مصاحبه شونده تجربیات وحشتناک آسیب و آسیب های شخصی را بازگو کردند. یک حساب مخصوصاً نگران کننده ، یک شرکت کننده در پارک را توصیف می کند که هنگام قایق سواری قایق او کشته شد و توسط سیم در معرض آن که زیر آب بود ، برق گرفت. شنیدن داستانی مانند این باعث می شود سرفصل ها و اخبار منتشر شده ، همه با برخی از حل و فصل حماسه و یا پرونده دادگاه پیوست شده است. چنین دنیایی نبود پارک اکشن کلاس.

بررسی فستیوال فیلم فانتزیا 2020 کلاس بررسی پارک کلاس
منبع: HBO Max

شکی نیست و بحثی نیست که داستان پارک اکشن داستانی از سهل انگاری ، فساد و تهدید بی پروا است. این همچنین داستان جوانان است. نوستالژی یک معجون قدرتمند است و راهی برای رنگ آمیزی تجربیات به روشی دارد که روزهای واقعاً بد را به خاطره های خنده دار تبدیل می کند. در حالی که قصد و پیام از پارک اکشن کلاس واضح است ، دلهره دلتنگی وجود دارد که وقایع را به یک رنگ دلپذیرتر تبدیل می کند. افرادی که “داستانهای جنگ” خود را می گویند متزلزل ، ناراحت و آسیب دیده نیستند – آنها افتخار و مفتخر هستند (با استثنائات). این یک پیروزی عجیب و غریب برای برندگان درگیری از مشاغل سایه دار برای فرزندان است. مثل دزد دنیس تهدید رویای تب ، بچه ها کسانی بودند که پا به پای پارک اکشن کردند و شجاع شدند. این قهرمانانه است

این دیوانه وار است.

نتیجه: پارک اکشن کلاس

مطمئن، پارک اکشن کلاس نمایشگاهی از بزرگترین کارآموزان قطار است که تاکنون با آن دست و پنجه نرم کرده اید. مطمئنا ، این یک عکس فوری از آخرین نسل بی پروا است. دلتنگی وجود دارد … فقط قابل تشخیص نیست. پارک اکشن کلاس چیزهای زیادی است ، اما آنچه که واقعاً بهترین کار را دارد همانطور که معرفی یک سوال اساسی است. به معنای قرار گرفتن در خط تقسیم بین نسلی که در معرض خطر تعقیب بود و نسلی که مسئولیت اصلی اجتماعی را درک می کند وجود دارد؟ چه چیزی را از دست دادیم که مقررات متوقف شد و اجازه می داد بچه ها در اسلایدهای آب از برق یا پراکنده شوند؟

همچنین ببینید

کد 8: جایی که ابرقدرت ها در سینما از یک منحنی چپ استفاده می کنند

پارک اکشن کلاس با صدای بلند خنده دار و خنده دار و عصبی است. مانند احساس رها شدن از یک طناب ، هر لحظه از قلاب سفید با یک نسخه رها می شود. در زیر همه پیامدهای و سؤالات بیشتر آن ، پارک اکشن کلاس به همان اندازه باهوش و سرگرم کننده است! یک مستند برتر سال!

آیا از پارک اکشن شنیده اید؟ چه مانع های دیوانه وار و پرخاشگر را به عنوان یک کودک کشیده اید؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

Class Action Park در تاریخ 27 اوت سال 2020 با HBO Max روبرو خواهد شد.


سازمان دیده بان پارک اکشن کلاس

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کیتلین کندی

کیتلین کندی

عشق مادام العمر کیتلین به فیلم ها با نمایش “کودک رزماری” در سنین جوانی آغاز شد. وی از سال 2014 با ایجاد طیف گسترده ای از رسانه ها و موضوعات ، خالق محتوای آنلاین بوده است. کیتلین که به عنوان “شگفت آور و زیبا بی رحمانه” توصیف شده است ، در آستین ، TX زندگی می کند و عشق او به نویسندگی روی فیلم تنها با قدردانی وی از بوربن خوب و آثار جان کارپنتر مطابقت دارد.

گزينه آمريكايي: ايده بزرگ و احمقانه با قلبي بزرگ

ما به فیلمهای عجیب و غریب دیگری مثل فیلم نیاز داریم ترشی آمریکایی. فرضیه مسخره مردی که به طور معجزه آسا برای صد سال در یک آب نمک ترشی حفظ شده بود ، هرگز مطرح نبود. برای ما فقط یک چیز احمقانه است که سریع بپذیریم و از آن گذشته بگذریم تا بتوانیم به قلب داستان برسیم و دریابیم که واقعاً فیلمسازان چه چیزی می گویند. چیزی که من بدست آوردم چیزی غیر عمد غیر منطقی ، به طرز جالبی بود و با کمال تعجب شخصی بود.

این کار می کند زیرا مثل یک فانتزی بازی می کند

ست روگن کمدی ها بهترین عملکرد را دارند وقتی شخصیت او از شانس او ​​کم شود. در این مرحله ، مرد خودش را فهمیده است. او مردی است که در خیابان باران می بارد و یک اتومبیل با او سوار می شود و آب را به سمت او آب می کند. او پسر است که به نوعی قهوه را بر روی خودش می ریزد. این خنده دار است اما شما نسبت به او احساس همدردی می کنید. هر بار بدون شکست کار می کند و با توجه به اینکه این فیلم با آن آغاز می شود روگن با استفاده از بیل او در دقیقه اول دو بار شکسته شد ، می دانستم که می خواهم تفریح ​​کنم.

مانند بعضی از بهترین ها سیمپسونها یا پارک جنوبی قسمت ها ، ترشی آمریکایی با اغراق در شخصیت ها و رفتارهای هر انسانی در فیلم ، فرضیه خنده دار خود را به جلوه فوق العاده دراز می کند. تقریباً همه افراد خارج از آن روگن هرشل گرینباوم و نوه اش بن کاریکاتوری هستند که در اینجا وجود دارد. این تصمیمی است که به فیلم نامه اجازه می دهد لحظه های سوال برانگیز زیادی را از بین ببرد. چگونه مرد 100 سال زنده ماند؟ من نمی دانم ، اما منطقی است زیرا دانشمند چنین می گوید! همه با هم گره می زنند زیرا همه ما اینجا خوب هستیم. ما خوبیم ، درست است؟ سرد! بیایید حرکت کنیم این احمقانه در کل فیلم می ماند ، و آن را به یک خیال آرام بیش از درام معمولی شما رنگ می کند.

گزينه آمريكايي: ايده بزرگ و احمقانه با قلبي بزرگ
منبع: HBO Max

با این رویکرد ، ترشی آمریکایی می تواند به تنهایی متناقض باشد. در یک لحظه ، هرشل در وضعیت بدی قرار دارد. او تصمیم می گیرد ، و اکنون او بسیار خوب عمل می کند. سپس در صحنه بعدی ، او دوباره در حال ترشی است (این بخش را بخوانید). مطمئناً ، نویسنده سیمون ریچ، که فیلمنامه را بر اساس داستان کوتاه خود “فروش خارج” نوشت ، دومین بازی را با بازی با علت و معلولی صرف کرد تا بتواند برخی از خنده ها را جلب کند. اگرچه چند مکان وجود دارد که من برخی از انگیزه های شخصیت را زیر سؤال برده ام ، فیلم با چنان سرعتی حرکت می کند که آسان کردن این موارد برای من آسان است.

طرح در مقابل داستان

بخشی که در آن ترشی آمریکایی گاهی اوقات لکنت برای من دومین اقدام است که فیلم در آن داستان و داستان را جمع می کند. داستان در مورد ملاقات هرشل و بن است ، هر دو خانواده دیگری به جز یکدیگر باقی نمانده اند. حالا آنها با هم هستند و باید کارهای دیگری انجام دهند ، بعد کدام است؟ اینجاست که فیلم سعی می کند نقشه ای را پیدا کند ، جایی که هرشل بخاطر تجارت ترشی و اظهارات عمومی جنجالی اش مشهور می شود. این فیلمنامه حتی تا جایی پیش می رود که آن جمله ها را در توییتر به نمایش می گذارد ، که چهره دیگری را به ذهن متبادر می کند که به عنوان زندگی در 18 سالگی عمل می کندهفتم قرن.

گزينه آمريكايي: ايده بزرگ و احمقانه با قلبي بزرگ
منبع: HBO Max

گرچه واقعاً به هسته موضوعی داستان کمک نمی کند ، و نیمی از زمان حدس می زنید که فیلم به کجا می رود ، این نقشه انرژی و شگفت انگیزی از فیلم می دهد. می توانم بگویم که من کاملاً خندیدم ، و خوشبختانه شوخی های این بار جایی در نزدیکی طنز رنج آور R-رتبه بندی که از او انتظار داشتم نیست روگن. با کمی پارس زبان ، گونه ای از طنز سیاسی ، و یک تن ترشی ، ترشی آمریکایی فقط ممکن است شما را با صداقت آن برنده شوید. ما به این فیلم ها به همان اندازه عجیب و غریب اما با اعتماد به نفس احتیاج داریم.

این را با من بگو: “ست روگن بازیگر دراماتیک”

هنگامی که من برای اولین بار از این فرض شنیدم ، گمان کردم که داستان واقعی زیر آن قرار است در مورد خانواده و شکافهای نسلی باشد که ناگزیر با یکدیگر هستیم. جای تعجب نیست که یک مرد و نوه اش به دلیل دیدگاه های مختلف زندگی بتوانند سرشان را ببندند. اما برای دیدن روگن به تصویر کشیدن هر دو روی صفحه نمایش متحیر کننده است.

علاوه بر جنبه های خنده دار ماهی خارج از آب ، جایی که هرشل هیچ فن آوری در دنیای مدرن را درک نمی کند ، یک آسیب پذیری خام همیشه در هرشل و بن وجود دارد. هر دوی آنها شخصی را که نزدیکشان بود از دست دادند. برای هرشل ، که بیش از صد سال در آن حفظ شده است ، همسر و فرزند آینده خود را از دست داد. برای بن ، پدر و مادرش را در یک تصادف رانندگی از دست داد. با کمال تعجب ، هر دو خانواده یکدیگر را گم کردند.

روگن به این آسیب پذیری ضربه می زنند. در حالی که او از این درد برای پیدا کردن اصطکاک بین هرشل و بن در عمل دوم استفاده می کند ، اما از همان درد برای رسیدن به زمین و درک مشترک استفاده می کند تا زمان پایان فیلم. عملکرد به طور طبیعی برای او پیش می آید ، و من گمان می کنم به این دلیل است که او خود را در هرشل و بن زیاد می بیند. این احتمالاً شخصی ترین فیلم اوست که تاکنون ساخته شده است. در بعضی مواقع ، من فکر می کردم او خودش این را نوشت و کارگردانی کرد.

گزينه آمريكايي: ايده بزرگ و احمقانه با قلبي بزرگ
منبع: HBO Max

روگن علناً اظهار داشته است که خدمه فیلمبرداری مجبور بودند اساساً دو بار فیلمبرداری کنند – اولین بار با این روگن و ریش او به طور طبیعی بزرگ شده برای بازی هرشل ، و بار دوم پس از تراشیدن او برای بازی بن است. من به شما قول می دهم که متوجه هیچگونه قطع ارتباط عاطفی نخواهید شد. روگن همانطور که خودش را درون و بیرون می شناسد ، از خودش بازی می کند. با این فیلم ، او به بازیگرانی مانند می پیوندد لوپیتا نیونگ، جیک گیلنهاالو آرمي هامر به خاطر نمایش های عالی دوپلوگانگر یا “دوقلوهای جعلی” در تاریخ فیلم اخیر.

اعتبار زیادی نیاز به مدیر بار اول دارد براندون تروست، که با آنها کار کرده است روگن به عنوان یک فیلمبردار در عناوین گذشته مانند این آخرشه و همسایه هااما او همچنین روی درامهای صمیمی کوچک مانند کار کرده است خاطرات یک دختر نوجوان و آیا می توانید همیشه مرا ببخشید؟ ترشی آمریکایی ثابت می کند که حتی در صندلی مدیر ، ترست کنترل دارد ، و او تصمیمات هنری ساده ای می گیرد که به نظر من سلیقه خوبی دارد.

نتیجه

در حین پشت پرده و روایت هرشل ، رنگ بیشتر شسته می شود ، نسبت ابعاد آن 4: 3 است و هر عکس دارای لکه های بنفش در اطراف لبه ها است و این باعث می شود یک رنگ از فاصله دور از اینکه مانند یک عکس قدیمی قدیمی به نظر برسد. او مانع از این نیست که مونتاژها به همان اندازه ممکن بمبگذاری کنند. او مایل است برای یک عکس العمل فوری از یک صحنه به صحنه دیگر برش دهد ، و بعد از همه اینها ، او مایل است فقط اجازه دهد صحنه های آرام برای لحظه ای ساکت باشد و اجازه دهد ست روگن نشانهای دراماتیک خود را نشان دهد بدون شک ، در این فیلم یک شگفتی زن و شوهر وجود داشت که مرا به حراست واداشت و حداقل یک بازپرداخت / بازپرداخت واقعی لمس می کند. وقتی به من احساسات زیادی نسبت به آب سلتزر احساس کردم ، می دانم که شما در حال انجام کار درست هستید.

همچنین ببینید

3 از HELL: میراثی از خروپف ها

نکته جالب در مورد ترشی این است که من به تنهایی آنها را دوست ندارم ، اما فکر می کنم آنها با چیزهای دیگر بسیار خوب پیش می روند. ترشی آمریکایی کار می کند زیرا خیلی چیزهاست – غم انگیز ، خنده دار و شیرین است. قلب آن در جای مناسب است.

دیدی ترشی آمریکایی؟ نظر شما در مورد این فیلم چیست؟ در زیر به اشتراک بگذارید!

یک ترشی آمریکایی در 6 اوت سال 2020 در HBO Max منتشر شد.


ترشی آمریکایی را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کوین لی

در تابستان سال 2011 ، کوین اولین پروژه خود را در استودیوی یونیورسال در سقوط هواپیما از جنگ جهانیان استیون اسپیلبرگ فیلمبرداری کرد. امروز وی بیش از 8 سال تجربه بازاریابی و نوشتن در سینما را دارد ، از فیلمهای سینمایی گرفته تا فیلمهای هنری خارجی ، و شهرت داشتن “انتقاد سخاوتمندانه از فیلم با ذهن باز”.