یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی

سالهاست که در داستان هایی که هالیوود تعریف می کند ، فریادی برای ایجاد تنوع وجود دارد. فقط در سال های اخیر این فریاد به رسمیت شناخته شده و به آرامی پاسخ داده شده است ، فیلم هایی مانند مهتاب، کتاب سبز و MLK / FBI نه تنها به ثمر رسیدن بلکه شناخت. یک سری داستانهای مشتاقانه برای شنیدن وجود دارد و مهمتر از همه ، شنیدن آنهاست. آخرین فیلمی که به این صفوف پیوسته است مورد انتظار است یهودا و مسیح سیاه از نویسنده و کارگردان شاکا کینگ. این فیلم که در ابتدا به دلیل همه گیری جهانی به تأخیر افتاده بود ، از مدل پلتفرم استریم استقبال کرده و گزارش دلخراش خود را از وقایع تاریخی در پایان دهه 1960 و در قلب جنبش حقوق مدنی ارائه داده است.

هنگامی که بینندگان داستان سرنوشت ساز فرد همپتون ، رئیس حزب پلنگ سیاه ایلینوی را تماشا می کنند ، تجربه ای تأمل برانگیز وجود دارد زیرا انگیزه های رهبر حزب جنجالی خواستار وحدت بیش از خشونت ، پیام های آزادی و قدرت مردم است همانطور که در اواخر دهه 1960 بود. این فیلم همچنین با بررسی قدرتمندان ، فرصت طلبی و نیاز به بقا ، این رابطه را ترکیب می کند. یهودا و مسیح سیاه یک فیلم ظریف است که به آرامی لایه های خود را کنده می کند و عمقی را نشان می دهد که مخاطبان آن را محدود نمی کند و برای سالهای آینده طنین انداز خواهد شد.

“نشان مانند این است که شما یک ارتش لعنتی پشت سر خود دارید”

یهودا و مسیح بلافاصله می داند که داستان آن نه با فرد همپتون شروع می شود و نه با ویلیام اونیل. یک قبل و بعد وجود دارد ، که پیامدهای آن از داستان اصلی آن موج می زند. افتتاحیه فیلم یک قطعه بازآفرینی شده از چشم به جایزه مصاحبه ، بیل اونیل در حالی که در سال 1989 با دوربین صحبت می كرد ، مصاحبه وی در سال 1989 اتفاق افتاد. اگرچه این فیلم مختصر است ، اندكی پس از فیلم غواصی در تصاویر حقوق مدنی بایگانی شده ، بلافاصله دو ساختار روایی ایجاد می شود.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

دنباله های آغازین آن ، یهودا و مسیح سیاه بینندگان را به یک اتاق تاریک ، صحنه و صفحه نمایش یادآور هر دو می آورد 1984 و یک محصول اپل با پر کردن صفحه نمایش ، شامل ایده اولیه سرمایه داری و قدرت است. ج ادگار هوور (بازی شده توسط تقریبا غیر قابل تشخیص مارتین شین) قدم به قدم صحنه ، با اشاره به ویدئویی از همپتون روی صفحه ، لقب پلنگ سیاه به عنوان بزرگترین تهدید برای ایالات متحده آمریکا. همانطور که دریایی از چهره های سفید پوست مرد به نظر می رسد ، او همچنان خواستار جلوگیری از ظهور مسیح سیاه است – اعتقادی که به شدت بر نظارت FBI بر مارتین لوتر کینگ جونیور. اگر مستند تحسین شده سال گذشته را دیده اید MLK / FBI، شاید این درک را داشته باشید که هوور از ظهور مسیح سیاه ، رهبری که انقلاب سیاه را متحد و رهبری می کند ، بسیار ترسیده است. اگر این کار را نکرده اید ، من بسیار توصیه می کنم این کار را انجام دهید ، زیرا این یک همراهی درخشان را ایجاد می کند.

این فیلم در اینجا نیز طولانی نمی شود و سرعت روایت خود را حفظ می کند ، بازیکنان اصلی و تأثیرات اصلی خود را معرفی می کند ، و تضاد با رهبر پلنگ سیاه و جنبش ایجاد می کند. یهودا و مسیح سیاه انتقال به راحتی به ویلیام O’Neal (لاکیت استنفورد) ، در ابتدا او را بعنوان یک عامل FBI معرفی کرد ، و قدرت نشان را برای سرقت اتومبیل و حفظ بقای خود جرم دانست. در حالی که او در ابتدا می تواند به طور ایمن از این قدرت استفاده کند ، برنامه او نتیجه معکوس می دهد و وی را مجروح و بازداشت می کند. همانطور که او منتظر اتهامات بود ، شکاف بالای چشم او اشاره به بی رحمی دریافت شده در زمان بازداشت ، کارت “از زندان بیرون برو” توسط Roy Fonton (میتچل)جسی پلمونز) او می تواند به وقت خود خدمت کند یا می تواند خبرچین FBI شود و در حزب پلنگ سیاه نفوذ کند.

“شورش توسط یک شخص ایجاد نمی شود ، بلکه توسط شرایط ایجاد می شود”

فقط در این لحظه است كه بینندگان با فرد همپتون آشنا می شوند (دانیل کالوویا) ، یک رهبر با اعتماد به نفس و فرماندهی مردم ، مصمم است که برابری را برای کل جامعه سیاه پوستان به ارمغان بیاورد. همانطور که او اعتقادات خود را در مورد سرمایه داری و جنگ در برابر مردم آشکار می کند ، احساس اولیه تشکیل ارتش وجود دارد ، این یک عدد قدرت برای ایجاد یک انقلاب است. مبارزه با انجمن های انقلاب و خشونت دشوار است ، این دو کلمه اغلب مترادف یکدیگر هستند. یهودا و مسیح سیاه به نظر می رسد که از این موضوع آگاه است ، و وقت خود را برای سستی و ایده پردازی می دهد و به مخاطبان خود اجازه می دهد تا زمان جذب و هضم شوند. در حالی که معرفی شخصیت های آن با سرعت بالایی انجام می شد ، قسمت باقیمانده فیلم بیشتر محفوظ است و به افتخار داستانی که برای گفتن متعهد شده است ، زمان می دهد.

این سرعت در حالی که بر اساس پیام اولیه اش مبنی بر اینکه شورش ها توسط یک شخص ایجاد نمی شوند بلکه به دلیل شرایط ایجاد شده ، برای فیلم خوب کار می کنند. همانطور که هر لایه برای بررسی استفاده می شود و به عقب کشیده می شود ، بینندگان شاهد وحشیگری و خیانت هستند. شرایط زندگی ، برخورد پلیس را می بینید. این احساس به ما دست داده است که گویی دیوارها روی شخصیت های فیلم بسته شده اند و فقط برای جنگیدن یا فرار مانده اند. بازتاب روانشناختی به نمایش گذاشته شده است ، تأثیراتی که آنها در هدایت پاسخ غرق می شوند. دیدن جنبه های داستانی که به طور خلاصه در کتاب های تاریخ بیان شده و درک نه تنها جنگ بلکه اعتقاد به قدرت وحدت بسیار تکان دهنده است.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

یهودا و مسیح سیاه نمی ترسد که شما را ناراحت کند ، و برای در آغوش گرفتن داستان فرد همپتون و ویلیام اونیل شارژ می کند. موازی کاری با داستان مسیحیان یهودا که به عیسی خیانت می کند ، از عنوان آن تا ساختار روایی اصلی ، قدرت فیلم را بیشتر می کند. در جایی که سرمایه داری فرصت طلبی را پیش می برد ، O’Neal نه تنها نماینده یهودا است ، بلکه بهره برداری سرمایه داران از مردم را نیز به عهده می گیرد. اگرچه مانند یهودا ، با وجود حس کاذب برابری و فرصت ، از او نیز بهره برداری می شود اما ارزش پولی تنها ارزشی است که تاکنون بدست خواهد آورد.

قدرت در روایت و ساختار در یهودا و مسیح سیاه بیشتر توسط بازیگران ستاره ای خود هدایت می شود ، با کالوویا و استنفیلد نمایش های شغلی. کالوویا هم در گفتار و هم در قد و قامت اعتماد به نفس دارد و فرمانده است او در شخصیت خود ناپدید می شود ، و به همپتون اجازه می دهد تا از طریق فیلم و در تصویر خود زندگی کند. استنفیلد عملکرد پیچیده ای از احساس گناه ، حرص و آز و حفظ خود را ارائه می دهد. یک احساس آشفتگی درونی مداوم وجود دارد ، احساسی که همدردی و انزجار مخاطبان خود را به دنبال خواهد داشت. همانطور که هر یک در برابر نیروها – چه دیده شده و چه دیده نشده – بازی می کنند ، تعهدی وجود دارد که هرگز چشم پوشی نمی کند. جسی پلمونز در اینجا همچنین به یاد ماندنی است ، باورهای گیج کننده روی و وجدان پریشان روی فقط از طریق چشم او قابل مشاهده است ، چهره او طبیعت رواقی را که انتظار می رود از یک مقام دولتی حفظ کند ، حفظ می کند. شما نبرد درونی را می بینید و لحظه آرام تصمیمات گرفته شده برای استقامت خود و خانواده اش را می بینید. او خویشتندار است ، شخصیت خود را ساکت و راحت نگه می دارد ، در عین حال از قدرت و نفوذی که دارد آگاه است.

“هر کجا مردم وجود دارد قدرت وجود دارد”

یکی از حیرت انگیزترین جنبه های یهودا و مسیح ارتباط آن با زمان حال است. ما هنوز دقیقاً در همان نبرد علیه همان قدرت می جنگیم. یهودا و مسیح نمایشگرها تصویری چند لایه از احساس گناه ، فرصت ، قدرت و مبارزه برای برابری است که هنوز هم در طول زمان های کنونی قابل مشاهده است. با روی و بیل ، یک هدف مشترک برای فرصت و حفظ خود وجود دارد. بیل از زندان فرار می کند و با تبدیل شدن به یک خبرچین موفق ، هزینه هایش را می پردازد. روی فرصتی برای پیشرفت در FBI و سود بیشتر اقتصادی پیدا می کند ، در حالی که خانواده اش در امنیت هستند و سبک زندگی خود را حفظ می کنند. در حالی که هر مردی با یک وجدان مقصر دست و پنجه نرم می کند ، بازی آخر آنها هنوز همان است. فرد همپتون و پلنگهای سیاه در تقابل O’Neal و Roy قرار دارند ، آنها تمایل دارند به معنای واقعی کلمه جان خود را به مردم بدهند ، نه تنها توده های سیاه بلکه تبعه اسپانیایی ، کنفدراسیون و حتی سازمان های رقیب را نیز متحد کند. احساس اجتماع و شکستن انگیزه های بومگردی وجود دارد.

یهودا و مسیحا سیاه: نگاه انقلابی به پلنگ سیاه و جنبش حقوق مدنی
منبع: HBO Max

این فیلم همچنین از FBI و ج ادگار هوورترس از مسیح سیاه است. با این حال ، برای اولین بار ، فهمیدم که ایده مسیح سیاه فقط به ایده انقلاب سیاه محدود نیست ، بلکه مسیح سیاه است که می تواند یکپارچه شود همه مردم. لحظات مختلفی وجود دارد که همپتون ، بدون سلاح و با ایده های برابری و وحدت به رقبا نزدیک می شود. او تصورات خطوطی را که در شن و ماسه کشیده شده اند ، به چالش می کشد و این ایده را ارائه می دهد که حقوقی که جامعه سیاه پوستان برای آنها می جنگد ، مانند حقوق آنها است. و چه نیرویی قدرتمند است که همه آنها می توانند متحد شوند. این لحظه ای در درون مشاهده می شود یهودا و مسیح سیاه، هزاره ای از چهره های چند رنگ در میان جمعیتی که با این ایده اتحاد مردم صحبت می كنند. من نمی توانم کمک کنم اما همان تصاویر سال گذشته را که در دستان چند رنگی که به هوا پرتاب شده بود ، منعکس می کردم ، خواستار برابری و پایان خشونت پلیس بود.

یهودا و مسیح همچنین با ایده برابری درک شده مقابله می کند. روی و بیل در ابتدا به عنوان مساوی نشان داده می شوند ، زیرا بیل به خانه خود دعوت شد و در آنجا با شام و چربی خوب پذیرایی کرد. با این وجود ، این توهم برابری شکسته شده و تغییر می کند زیرا قدرت بیشتری نسبت به دیگری دارد. شام های استیک فانتزی که روی تهیه کرده و فیلمبرداری مداوم روی که ایستاده است در حالی که O’Neal نشسته است ، دائماً این نکته را به بینندگان یادآوری می کند. این توهم برابری همچنین در مورد افرادی که قدرت درک شده دارند نیز صدق می کند. در مورد روی ، آزادی اندیشه و اراده آزاد در هم شکسته می شود ، یک صحنه دلخراش با هوور که عقایدش را از بین می برد.

نتیجه: یهودا و مسیح سیاه

یهودا و مسیح سیاه نمونه بارزی از دلیل وجود ما است نیاز فیلم های بیشتری مانند این تاریخ ناگفته ای وجود دارد که باید به خاطر سپرده شود و درک شود. در اینجا ، نه تنها تاریخ آشکار می شود ، بلکه نامه ای به مردم و مردم است. این یادآوری قدرت وحدت و قدرت جامعه است. تا حد زیادی فیلم مورد علاقه من در سال ، امیدوارم که بتواند در طول فصل جوایز و سالهای آینده شناخته شود.

آیا دیده اید یهودا و مسیح سیاه؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Judas and the Black Messiah در 12 فوریه 2021 در HBO Max منتشر شد.


یهودا و مسیح سیاه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

BLIZZARD OF SOULS: The Makings Of Oscar-Bait

مقاله ای از ‘Hollywood Reporter’ در اوایل ماه جاری چنین پیشنهادی را ارائه داد انگلپیروزی های مهم جوایز سال گذشته موجی از ورود “عجیب” را به گروه فیلم های بین المللی اسکار آغاز کرد. اصطلاح “عجیب و غریب” بعداً پس از واکنش در توییتر که این متن را نسبت به فیلم های غیرآمریکایی بیگانه و تسلیم کننده تلقی می کرد ، به “ژانر” تغییر یافت. من فکر می کنم این به روزرسانی بهتر از نسخه قبلی مقاله است که فیلم های خارجی مانند ویژگی های غیر طبیعی را تحریک می کند. با این وجود ، هنوز موضوع اصلی بهترین فیلم بین المللی مورد توجه قرار نگرفت ، این است که: جوایز اسکار به دلیل داشتن یک رأی دهنده مهم ، باید در یک اجماع گروهی به فیلم ها اعطا کند ، که همیشه موارد دیگر را مستثنی می کند. سینمای قطبی اکثر فیلم های ارسالی برای اسکار هنوز هم هستند و همیشه بر اساس توانایی جلب رضایت سلیقه هیئت رأی دهنده انتخاب می شوند. تسلیم لتونی در این سال ، حماسه ای جنگی با عنوان Blizzard of Souls (یا تفنگدار، عنوان بسیار بهتری ، در سایر کشورها) ، نمونه ای عالی از یک فیلم خارجی است که برای حساسیت در انتخابات اسکار و فیلم سازی ریسک گریز که چنین پذیرایی تبلیغ می کند ، تهیه شده است.

کاغذ بسته بندی زیبا روی جعبه خالی

این فیلم براساس رمانی از الكساندرس گرینز ساخته شده است و داستان رویایی جوان تفنگدار به نام آرتورس وگارس را روایت می كند (اوتو برانتویچ) در واحد لتونی تحت تزار روسیه که در جنگ جهانی اول در نبرد سسیس با حمله ارتش آلمان مبارزه می کنند. Blizzard of Souls زیبا و زیبا به نظر می رسد – در دوربین 4K دیجیتال – با دوربین فیلمبرداری و نور توسط والدیس سلمینš که بلافاصله یک فیلم جنگ جهانی اول را به ذهن متبادر می کند ، استیون اسپیلبرگرا اسب جنگی. در واقع کارگردان Dzintars Dreiberg و سلمینš عکسهای زیادی از دوباره ایجاد کنید اسپیلبرگو حتی ترنس مالکفیلم های جنگی به روشی مکانیکی و کاملاً فنی که فاقد بسیاری از احساسات عاطفی این دو کارگردان و همکاران DP مربوطه هستند ، یانوش کامینسکی و امانوئل لوبزکی، تصور کنید

BLIZZARD OF SOULS: The Makings Of Oscar-Bait
منبع: کولت فیلم

آنچه ما به دست می آوریم عکسهای گسترده دشتهای چمنزار زیبا ، کوههای برفی با شکوه و مزارع گندم طلایی است که زیبایی های طبیعت را با وحشت جنگ در کنار هم قرار می دهد مالک بسیار موثر در خط قرمز نازک. حتی یک سکانس از آرتورس و دیگر سربازانش وجود دارد که در میان چمن های بلندی که سکانس هایی را از آن تقلید می کند ، خمیده اند مالکشاهکار شلیک دیگری از آرتورس و نامزدش که در چمن غلتیده است تقریباً شوت به شوت است که فرانس و فانی همان کار را انجام می دهند مالکرا یک زندگی پنهان. اگر هیچ یک از اینها مسئله ساز نخواهد بود Blizzard of Souls داشتید ، می دانید ، روح برای شروع این فیلم زمان دو ساعته خود را صرف انجام یک دموی حلقه برای فیلمبردار خود می کند. دريبرگ الهامات و نکات خود را در مورد آنچه که به عنوان یک فیلمساز توانایی انجام آن را دارد ارائه می دهد اما از هر دیدگاه واقعی یا اخلاقی فراتر از وطن پرستی کلیشه ای از رمان منبع ، صرف نظر می کند ، ما فقط یک رشته عکس داریم که به عنوان تصویر زمینه برای یک کامپیوتر حماسی به نظر می رسد.

بدون روده ، بدون خطر

Blizzard of Souls بی احساس و سفت است و به عنوان یک فیلم جنگ میهنی ، بحث های سیاسی آن کاملا گیج کننده است. گرچه این مسئله معمای جالبی است که مردم لتونی در گیر و دار بودن بین کایزر آلمانی و رژیم های ظالمانه تزار روسیه درگیر جنگ برای استقلال هستند ، اما هیچ یک از ابهامات اخلاقی آن از طریق هیچ گونه خطر واقعی منتقل نمی شود. نتیجه فیلمی است که در آن هیچ سرمایه گذاری عاطفی برای زنده ماندن شخصیت ها انجام نمی شود زیرا هیچ وقت مخاطب قرار نمی گیرد و قوس های داستانی هرگز تثبیت نمی شوند. اگر بخواهیم باور کنیم که این فیلم کلاه خود را بر سر وطن دوستی آویزان می کند ، کاملاً قانع کننده نیست.

BLIZZARD OF SOULS: The Makings Of Oscar-Bait
منبع: Kult Filma

این فیلم در مورد فیلم بزرگسالی نیز صدق می کند. Arturs به ​​سختی در معرض هیچ خطری قرار دارد و اگر چنین باشد ، دوربین و تدوین بیش از آنکه به او انسانیت بدهد ، بیشتر به فکر این است که خطر او را به عنوان یک فیلم پرفروش حماسی جلوه دهد. مقایسه آسان و ناعادلانه این است که چگونه عیلم کلیموفرا بیا و ببین، که همچنین به جنگ جوانان به نمایندگی از یک دولت ملی روسیه علیه آلمان ها می پردازد ، بلاروس را به یک جهنم خشمگین تبدیل می کند که با ادامه فیلم تقریباً احساس یک سیاره خارجی می کند. البته، کلیموفایده این بود که جنگ به عنوان شکنجه ای بی وقفه به نظر برسد ، نه تنها جسم جسمی بلکه روح و روان را بکشد و ما را به عنوان مشارکت کننده شر این شرور قرار دهد. Blizzard of Souls جنگ را مانند یک بازی ویدیویی یا نقاشی دیواری باشکوه جلوه می دهد. امتیاز صعودی (توسط Batman Beyond آهنگساز لولیتا ریتمانیس) ، که اغلب در طول فیلم به عنوان عصای احساسی برای جبران استفاده می شود برانتویچ که یک عملکرد رباتیک افتضاح و عالی ارائه می دهد ، خوب به نظر می رسد اما فقط ماده دیگری است که دريبرگفرض می کند باعث می شود فیلم او جدی تر گرفته شود.

نتیجه

این عیب نهایی است Blizzard of Souls – این فیلمی است که از چیزهایی ساخته می شود که یک فیلم خوب معمولاً از آن ساخته شده است ، اما بدون هیچ موضوع جامعی برای اتصال آنها یا دیدی برای حمل آنها به جلو است. این یک کلیشه است به معنای واقعی ، با گرفتن نمای یک درام شورانگیز اسپیلبرگی بدون هیچ روحیه ای ، و طراحی بصری اثبات شده یک مالک فیلم بدون هیچ اشتیاق. این فیلمی است که در کم عمق ترین معنی و با توجه به رأی دهندگان اسکار طراحی شده است.

Blizzard of Souls در حال حاضر در سینماهای مجازی سراسر ایالات متحده بازی می کند.

https://www.youtube.com/watch؟v=g8RP5URS3rk


Blizzard of Souls را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سوهام گادره

Soham Gadre نویسنده / فیلمساز در منطقه واشنگتن دی سی است. او برای هایپرآلرژیک ، نوت بوک MUBI ، Popula ، Vogue Visages و Bustle در میان دیگران نوشت. او همچنین به طور تمام وقت برای یک سازمان غیرانتفاعی زیست محیطی کار می کند و نمایش دهنده جشنواره فیلم محیط زیست است. در خارج از فیلم ، او طرفدار شیکاگو بولز و مکرر مراکز غذایی است.

تاریخچه کلمات قسم: درس تاریخ معمولی شما نیست

Netflix طی چند سال گذشته با استفاده از بسترهای نرم افزاری و قدرت خلاقانه بی حد و حصر خود برای استخراج سنگهای هنری ، قصه گویی و تاریخ ، از توانایی های موجود در محتوای عجیب و غیر معمول استفاده کرده است. ببر ببر و میخ آن را! در سالهای اخیر به ذهن خطور کنید ، با میخ آن را!شکستن واقعیت تلویزیونی صحنه دار که دربرگیرنده اصالت خدمه خود به اندازه موضوع آن است ببر ببر استفاده از ژانر مستند برای مسحور تماشاگران در مورد معاملات زیرزمینی و جنایات صنعت ببر. Netflix در جدیدترین فعالیت خود بار دیگر به سراغ خیابان ها و موضوعات عجیب و غریب و غیرمعمول می رود که معمولاً محدود به یک بحث دانشگاه است که اکنون به عنوان سرگرمی مصرف می شود.

با تاریخچه کلمات قسم، نتفلیکس در مورد کلمات شیطانی که در طول سالها تغییر کرده و تغییر شکل داده اند ، شوخ طبعی ، سرگرمی و دانش را ارائه می دهد ، برخی از آنها دوباره احیا می شوند در حالی که دیگران به یک زبان مشترک تبدیل می شوند. به میزبانی نیکولاس کیج، تاریخچه کلمات قسم یکی از منحصر به فردترین و جذاب ترین مدارس است که مدتی است دیده ام.

نه درس تاریخ معمولی شما

تاریخچه کلمات قسم یک ساعت سریع است که هر قسمت فقط از شش قسمت حدود بیست دقیقه تشکیل شده است. با شروع تاریخچه کلمه “F ** k” ، این سریال هیچ وقت غرق شدن در زبانشناسی ، تاریخ و حتی تصاویر متحرک از مبدأ خود را از دست نمی دهد. سران سخنران درباره عشق آنها به کلمات فحش ، نحوه استفاده از آنها و قدرت هنگام استفاده بحث می کنند. در حالی که بسیاری از سران سخنگو کمدین هستند ، این کلمات ارائه و تحویل متفاوتی را برای هرکدام ارائه می دهند ، مخاطبان نه تنها خود را سرگرم می کنند بلکه موافق هستند – فحش ها احساس خوبی به ما می دهند.

تاریخچه کلمات قسم: درس تاریخ معمولی شما نیست
منبع: نت فلیکس

آنچه در مورد این سریال بسیار جالب است تکامل هر یک از کلمات ارائه شده است که بسیاری از آنها در تعریف و کاربرد شکل می گیرند. زبان همیشه در جریان مداوم است و از تغییرات زبانی با فحش یاد می گیرد ، خصوصاً از آنجا که بسیاری از تابوهایی هستند که مورد بی مهری قرار می گیرند ، نه تنها بر این تغییر تأکید می کنند ، بلکه این تغییر چیزی نیست که نمی توان آن را مهار کرد. با تغییر چشم اندازها و جامعه ، کلماتی که برای پرداختن به جهان پیرامون و احساساتی که از ما می گیرد استفاده می کنیم.

تنها ایراد من در مورد سریال سرعت متراکم آن است. خیلی اوقات احساس می کردم که اپیزودها خیلی کوتاه هستند ، اگر هر کدام فقط ده دقیقه بیشتر وقت بگذارید ، می توان تاریخچه و دانش تکاملی بیشتری را گسترش داد. سرعت سریع آن ممکن است تماشاگران را تا پایان تماشا کند ، اما احساس عجله می کند. بارها متوجه شدم که آیا این اپیزود واقعاً ریشه کلمه را توضیح داده است ، اما متوجه شدم که آنها چنین کردند ، اما ما از گذشته پریدیم و سریعتر از آنچه می توانستم پردازش کنم ، لذت بردم تا جنبه آموزشی.

تاریخچه کلمات قسم: درس تاریخ معمولی شما نیست
منبع: نت فلیکس

کلمات قسم قدرت خود را در کسانی دارند که از آنها استفاده می کنند و این بزرگترین نقطه قوت سریال است. کلیپ های فیلم ها و تلویزیون تأثیر و ضرورت فحش را تقویت می کند. سرهای صحبت کننده – متشکل از نیکی گلاسر، لندن هیوز، الویس میچل، دری دیویس، نیک آفرمن، سارا سیلورمن، و موارد دیگر – هر یک از آنها سیستم های تفریحی خود را دارند ، بسیاری از آنها به دلیل ساختن جملات یا شوخی های ساختن فحش هایی شناخته می شوند. آنها قابل گفتگو و استقبال هستند ، اما برای تشویق به خویشتن داری به تابو نمی پردازند ، بلکه برای در آغوش گرفتن و تشویق هستند. با پایان دادن به “لعنت” ، چرخه زندگی کامل یک سوگند به بینندگان داده می شود ، مسیر بالقوه کسانی که قبلاً بحث شده اند و آن قسم هایی که هنوز کشف و درک نشده اند را نشان می دهد.

نتیجه گیری: “یک شب عالی بخیر”

من از Netflix خواهش می کنم که همچنان این نوع محتوا را بپذیرد و آن را برای توده ها به ارمغان بیاورد. تابوها و جنبه هایی از زندگی وجود دارد که همه ما آنها را می شناسیم و انجام می دهیم اما هیچ سرنخی از آنجا که همه آنها ناشی شده است نداریم. در اینجا ، تاریخ سوگندها فاش می شود و روند تکاملی آن بررسی می شود. در حالی که این سریال می توانست به هر قسمت اپیزودیک زمان بیشتری بدهد ، اما سرگرمی و تفاهم وجود دارد. اگر به دنبال چیز جدیدی برای پرخوری هستید ، قطعاً بدهید تاریخچه کلمات قسم سعی کنید – زمان خوبی است.

آیا شما را دیده است تاریخچه کلمات قسم؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

تاریخچه کلمات قسم در حال حاضر در Netflix جریان دارد!


تاریخچه کلمات قسم را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب سینما است و در نوروک ، سی تی ، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند.

The DIG: یک داستان قدیمی از برتری بریتانیا هرگز به زندگی تحمیل نشده است

فیلمهای خاصی وجود دارد که با افتخار خود را انگلیسی اعلام می کنند ، نه با لهجه یا تکان دادن جونیون جک بلکه با برانگیختن احساسی خاص ، با چنان بزرگواری و احساسی ظریف و سنجیده که ذات سنت فیلم انگلیس را برمی انگیزد. من فکر می کنم در بسیاری از کشورها این علائم تجاری وجود دارد ، اما تعداد کمی از آنها این افتخار را مانند بریتانیایی ها یا با (گاهی اوقات) چنین حماقت های خود را نشان می دهند.

حفاری یکی از آن فیلم های مناسب بریتانیایی است که باعث شگفتی افراد حیرت انگیز کاوش برجسته سایت ساتن هو برای یک داستان از تعالی روزمره می شود که ممکن است جای نابجا پیدا شود اما هرگز فراموش نشود ، یا به اعتقاد شما نسخه گلگون تاریخ آن است.

رسمیت این مارک از فیلم ، ارزش آنها را دشوار می کند ، چارچوب آنها به راحتی قابل شناسایی است که مصنوعات را نیز لخت می کند. می توانید ساعت خود را روی ضربان های آن تنظیم کنید ، بدانید که در نهایت ، انگلیس آن را درست می کند. چنین تبلیغاتی مطمئناً در سینمای کشور دیگر وجود دارد (من به عنوان یک آمریکایی جایی برای انتقاد از برتری دادن به گلوگاه مردم ندارم) ، اما خیلی سریع بی نظیر می شود ، یک دام که حفاری به نظر نمی رسد اجتناب کند

یافتن معنا

کارگردان سایمون استون و فیلمنامه نویس مویرا بوفینی محدودیت های ژانری را که در آن کار می کردند به وضوح درک می کرد ، بنابراین آنها یا به کتابی با همین نام پیوند می زدند یا از کتابی که این کتاب چندین مورد اضافی را برای چسباندن مخاطبان به آن بنا می کند ، حفظ می کنند. یک عاشقانه لازم (که ممکن است بخشی از فرمول باشد ، اما تقریباً همیشه مورد استقبال قرار می گیرد) وجود دارد ، یک مبارزه کم رنگ زنانه ، و برجسته ترین و موثرترین بررسی لغزندگی تاریخ خود است.

The DIG: یک داستان قدیمی از برتری بریتانیا هرگز به زندگی تحمیل نشده است
منبع: نت فلیکس

به هر حال این تلاشی برای اصلاح سوابق است. این نقش باسیل براون را برجسته می کند ، در اینجا با بازی رالف فاینس، باستان شناس خودآموخته ای که حفاری را آغاز کرد و پس از کشف اهمیت آن ، او را کنار زدند. همچنین ادیث پرتی صاحب ملک در معرض نور درخشان قرار گرفته است (کری مولیگان) ، كه فیلم او را به عنوان یك حامی ساكت و بی سر و صدا از براون قاب می كند ، و ارتباط سایت حتی با جنگ جهانی دوم همه چیز را در اطراف آنها می پوشاند.

به اعتبار آن ، این فیلم هرگز این مضمون را جلب نمی کند. به جای فیلمبرداری ، با گرایش به قرار دادن شخصیتها در زمینه های بادی و مبهم نگه داشتن لبه های قاب ، احساس می شود جزئیات اطراف این شخصیت ها مبهم است ، و تمرکز فقط روی کارهای کوچک آنها است. به طرز عجیبی ، این تمرکز خود ما ، تمایل ما به نزدیک بینی در مورد زمانه خود و از دست دادن چشم انداز گذشته و آینده را برمی انگیزد. فاجعه تنها چنین موجودی با زیرکی استخراج می شود کارایی و مولیگان، شخصیت های آنها دلایل خود را برای حفظ گذشته در ذهن دارند حتی اگر به دلیل سرکوب انگلیس نتوانند آنها را مستقیماً بیان کنند.

The DIG: یک داستان قدیمی از برتری بریتانیا هرگز به زندگی تحمیل نشده است
منبع: نت فلیکس

این یک واقعیت اجتناب ناپذیر است که همه آنچه که ما تماشا می کنیم اکنون تاریخ است ، دامهای پر زرق و برق یک بار ، چیزی است که شما نباید گم شوید. تاریخ می تواند بحران های وجودی خود را ایجاد کند ، اجتناب ناپذیر بودن همه ما بخشی از آن کاملاً تیز است وقتی که شما گذشته را زندگی و نه فقط یک رویداد تصور می کنید. حفاری می خواهد آن روحیه را برانگیزد ، و تقریباً چنین می کند ، اما مانند همه بهترین عناصر آن ، تقریباً به یک مورد نزدیک می شود ، اما کاملاً به آنجا نمی رسد.

تله ها فیلم را نمی سازند

داشتن ایده های بزرگ در پشت فیلم خود همیشه عالی است ، اما مهم است که فیلم عملکردهای اساسی خود را از دست ندهد. یک طرح سریع ، شخصیت های جذاب ، چیزی که مخاطب را محکم در صندلی خود نگه دارد. اینجاست که حفاری گمراه می شود ، و نتواند چیزی را پیدا کند که مردم را از دستیابی به تلفنشان باز دارد.

کاوش یک فعالیت خاص سینمایی نیست ، و همچنین نتیجه گیری قبلی از وقایع نیست. ما می دانیم که آنها یک کشتی آنگلوساکسون پیدا خواهند کرد ، که بسیار عالی است ، اما دقیقاً یک رویداد غر زدن نیست. هنوز هم روش های اثبات شده ای وجود دارد که می تواند در محدود کردن این محدودیت ها کار کند: موسیقی را متورم کنید ، لحظه ای آویزان شوید ، ما را دستکاری کنید. فیلم سازی به شما انواع ابزارها را می دهد تا بتوانید حتی از مهمترین داستان ها احساسات و تعلیق را بیرون بیاورید ، اما سنگ به نظر می رسد که استفاده از آنها کم اهمیت است. تنها چیزی که تقریباً جذاب می شود عاشقانه بودن یکی از نزدیکان Pretty است که با آن بازی شده است جانی فلین و یک باستان شناس لیلی جیمز، اما این یک طرح داستانی است که بیش از حد در بین باتلاق فیلم دفن شده است تا توجه شما را به خود جلب کند.

این خویشتنداری برای افراط در یک تصمیم عجیب و غریب است ، خصوصاً از آنجا که داستان های انگلیس سرکوب شده اغلب با احساسات گسترده و ساخته شده مطابقت دارند. لحظات بزرگ آنها نشان می دهد که این افراد منعقد در غیر این صورت داخل بطری را بسته می کنند ، اما سنگ با تکرار این سرکوب در فیلمسازی خود مرتکب این اشتباه مرگبار می شود و به طور مداوم به حوادث دراماتیک اشاره می کند اما هیچگاه نتیجه بزرگی به ما نمی دهد.

The DIG: یک داستان قدیمی از برتری بریتانیا هرگز به زندگی تحمیل نشده است
منبع: نت فلیکس

این یک احساس یکنواخت به فیلم می بخشد ، احساسی که تصور می کنم بی شباهت به کار دقیق حفاری نیست. اما اکثر مردم از این بیمار استقبال نمی کنند ، به ویژه نقص مهلکی که اکثر افراد این کار را در خانه های خود تماشا می کنند از آنجا که توسط Netflix تولید و توزیع می شود. چند نفر این کار را شروع می کنند و توسط بچه ها یا کارهای خانه دور می شوند و دیگر هرگز مجبور نیستند که به ریحان براون ، ادیت پرتی و ساتن هو برگردند؟ من کاملاً حدس می زنم و چه تعداد برای یک بخش از مراحل دادرسی به خواب می روند؟ احتمالاً حتی بیشتر.

نتیجه: حفاری

حفاری یک داستان قدیمی خوب از برتری بریتانیا پیدا می کند اما هرگز کاملاً آن را زنده نمی کند. تله های آن همه دنج و فیلمبرداری آن به حدی سرسبز است که بتواند نظر شما را جلب کند ، اما شخصیت های آن در طرحی دست و پا می زنند که هرگز اجازه نمی دهد کارهای زیادی انجام دهند. در عوض ، این فیلم با اشاره به مواردی که باعث ارزشمند شدن این فیلم می شود ، بدقلق می شود. اما بدون پرداخت واقعی ، این داستان کشفی است که بهتر است در زمین بماند تا زمانی که دستان تواناتر بتوانند آن را به نور بیندازند.

Dig در تاریخ 29 ژانویه 2021 در سراسر جهان از طریق نتفلیکس منتشر خواهد شد.

آیا فکر می کنید که حفاری به ریشه های تاریخی و سینمایی خود رسیده است؟ نظرات خود را در نظرات به اشتراک بگذارید!


Dig را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

صفحه به صفحه: در انجمن ادبی GUERNSEY و PIE PEL PIE و قدرت اشتراک داستان ها

صفحه به صفحه ستونی است که اقتباس های ادبی را در مکالمه با مطالب اصلی خود بررسی می کند. باشگاه کتاب خود را فراخوانی کنید و چند کاناپه تنظیم کنید ، ما در حال خواندن هستیم.

بیایید با آن عنوان شروع کنیم.

مجموعه ای تصادفی از هجا ، مرزبندی در چیدمان آنها بی معنی است و دیدن آن پوچ است. گفتن انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey با صدای بلند قسمتهای مساوی شما را بی نفس و گیج می کند (واقعاً ، آن را امتحان کنید). کنفرانس “پای سیب زمینی“، روشی که در برابر”ادبی“، و اینکه چگونه کل چیزها ، مانند مهره های تسبیح ، با سوالی که”گرنزی” چون واقعاً گرنزی چیست؟

فروتنی آسان است ، “و”(که فیلم ، به عنوان مرجع ، آن را با یک ماده بزرگ جایگزین می کند). در حالی که بقیه عنوان مطالب داستان را نوید می دهد – این مربوط به جوامع ادبی و پای پوست سیب زمینی و گرنسی است –و“که موضوع را نوید می دهد. این عملکرد دستوری است زیرا یک پیوند نمادین است ، دو عنصر متفاوت را به هم پیوند می دهد ، و آنها را به یک کل بزرگ تر تبدیل می کند ، و این مضمون مضمون انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey. این داستانی است در مورد داستان ها ، اینکه چرا آنها را به اشتراک می گذاریم و بازگو می کنیم ، و (در یک سطح گسترده تر ، تا حدودی متا سطح) چرا آنها را اقتباس می کنیم.

درباره مری آن شفر و انجمن های ادبی

مری آن شفر می دانست انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey تنها رمانی است که او نوشت. شفربا نزدیک شدن به پایان یافتن رمان ، سلامتی او رو به زوال بود ، و در طول ویرایش های نهایی ، که دو برابر ماه های آخر او شد ، از خواهرزاده خود خواست ، آنی باروز، برای کمک به کار او. داشتن رمان منتشر شده بود شفررویای مادام العمر ، رویایی که او هرگز تحقق نمی یابد. وی در 16 فوریه 2008 درگذشت. این رمان در سال 2009 قفسه بندی شد.

از زمان انتشار ، رمان از رشد مداوم محبوبیت برخوردار بوده و از محبوبیت خاصی در بین باشگاه های کتاب و محافل کتابخوانی به سمت یک کتاب مدرن بسیار خوانده و مورد توجه قرار گرفته است. سایه آن اساساً از طریق توصیه دهان به دهان افزایش یافته است. تقارن بین وجود دارد پای گراندسی ادبی و سیب زمینیقوس فرهنگی و محتوای داستانی آن. شفر از باشگاه کتابش الهام گرفته است ، و سپس او را به عنوان عنوان انجمن ادبی و پای پای سیب زمینی در رمان نوشت. عشق آنها به به اشتراک گذاشتن داستان الهام بخش از یک داستان است که توسط افرادی که عاشق داستان هستند.

صفحه به صفحه: در انجمن ادبی GUERNSEY & PETATO PEEL PIE و قدرت به اشتراک گذاری داستان ها
منبع: Blueprint Pictures

موازات بین رمان و واقعیت ، چه از روی عمد و چه از روی عمد ، تکرار می شوند. شفر در متن توسط جولیت اشتون ، نویسنده طنز ، و داستان نویس که دوست دارد ، ارائه شده است شفر در واقع ، گرنزی را به طور تصادفی کشف می کند ، هنگامی که یکی از ساکنان به نام داوسی آدامز به او نوشت زیرا او به کتاب او دست یافته است ، مقاله های الیا. به همان اندازه شفر توسط الیزابت مک کنا ، ساکن گرنزی ، که از نظر جسمی غایب است (که توسط آلمانی ها ، که در طول جنگ جهانی دوم این جزیره را اشغال کردند) اخراج شده است ، نمایندگی می کند اما از نظر احساسی کاملاً داناست.

اقدامات عصیان و مهربانی الیزابت ، که یکی از آنها منجر به تاسیس انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی شد ، جامعه را به بهبودی در غیاب وی ، راهی برای تکریم فداکاری او تحریک می کند. آنها همچنین تحسین بسیاری از افرادی را که آنها را می شنوند تحریک می کنند ، از جمله جولیت. خیلی به همین روش انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey همچنان فراتر از این الهام می گیرد شفردر حال عبور است محبوبیت آن به او احترام می گذارد و از مردمی که دوستشان داشت ، احترام می گذارد.

گفتن و بازگویی داستان ها موضوع اصلی رمان است. با به اشتراک گذاشتن مراقبت ، بهبود می یابیم ، رشد می کنیم. جامعه ادبی تجسم این مفهوم است. و خوانندگان با به اشتراک گذاشتن رمان ، اساسی ترین ایده آن را به تصویب می رسانند. زنجیره اتصال از شفرکلوپ کتاب ، به شفر، از طریق شخصیت ، کار او را پر می کند ، به خوانندگان ، به دوستان خوانندگان ، و دوستانشان و به بعد ، داستان ها به واقعیت تبدیل می شوند.

در مورد مایک نیول و گرنزی

در میانه راه صحنه ای وجود دارد مایک نیولرا انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey که در آن ژولیت (لیلی جیمز) ، پس از ورود به گرنزی ، و دیدار با انجمن پای ادبیات و پوست سیب زمینی ، با اعضای آنها در مورد اینکه آیا شارلوت یا آن برونته خواهر مترقی تر است ، بحث می کند. جولیت ادعا می کند که آن صریح تر بود ، اگنس گری مستقیم تر از است جین ایر در چگونگی پرداختن به موقعیت زنان. نه ، پاسخ Amelia Maugery (پنه لوپه ویلتون) و ایزولا پریبی (کاترین پارکینسون) ، آیا او نمی تواند بدون توجه به آنچه در صفحه است ، ببیند که جین ایر به دلیل اینکه بیشتر خوانده می شود تأثیرگذارتر بود؟

هدف از این صحنه روشن کردن پاسخ (این کار بهتر است به بورس ادبی سپرده شود) نیست بلکه هدف آن پرداختن به یک حقیقت پذیرفته نشده در مورد چگونگی بحث درباره نوع هر فرهنگ است. حقیقت و کیفیت عینی همیشه در درجه دوم واکنشهای احساسی فرد مصرف کننده است. احزاب مربوطه مواضع خود را اتخاذ می کنند زیرا متنهایی که از آنها دفاع می کنند برای آنها عزیز است. مطمئناً شایعاتی در پشت استدلال های آنها وجود دارد ، اما این استدلال ها صرفاً برای احساساتشان پیش می آیند. نکته قابل توجه در مورد صحنه این است که بحث ، در حالی که پرشور و پرشور نیست ، عصبانی نیست. شخصیت از صداقت لذت می برد ، و لذت می برد

صفحه به صفحه: در انجمن ادبی GUERNSEY و PIE PEL PIE و قدرت اشتراک داستان ها
منبع: Blueprint Pictures

زیربنای این صحنه یک مفهوم اساسی برای هر سناریویی است که در آن فرهنگ و اشتیاق به فرهنگ گفته شده مشترک است: تفسیر درستی وجود ندارد ، فقط تفسیر شماست. این مفهوم به همان اندازه در روند سازگاری اعمال می شود. در واقع ، شامل شدن صحنه فوق الذکر ممکن است برای جلوگیری از انتقاد از جانبازان بدیع قبل از اینکه بتوانند آن را بیان کنند ، در نظر گرفته شده است. لذت اقتباس از آنجاست که داستان از متوسط ​​به متوسط ​​به همان اندازه که از عناصری که بصورت عمده بازآفرینی می شوند ، متفاوت است.

در یک ویژگی ویژه DVD برای هری پاتر و جام آتش دانیل رادکلیف شرح داده شده مایک نیول به عنوان “بسیار بسیار انگلیسی” ، افزود: “او هر روز ژاکت می پوشد.” مایک نیولاقتباس از انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey به اندازه او انگلیسی است. در حالی که ضربات داستان یکسان است ، اما دامنه جامعه ای که در فیلم به تصویر کشیده شده به طور محسوسی بیشتر است. این رمان به محدودیت خرد ، به طور کلی ، به روابط بین فردی شخصیت هایش متمرکز است – در عین حال ، فیلم به کلان علاقه مند است ، و از مفاهیم قدرت و سرسختی انگلیسی سوال می کند.

نیوولخوانش این است که سرسختی جامعه ادبیات و پای پای سیب زمینی بومی کل گرنزی است ، و گرنسی جهان عظیم مردم انگلیس است. شکل روایت ، برای صفحه نمایش دوباره سازی شده است ، بنابراین جولیت زودتر به گرنزی سفر می کند و مدت طولانی تری می ماند ، به پیوندهای بین شخصیت ها حق بیمه می دهد. آسیب پذیرترین لحظات آن است که شخصیت ها از نظر احساسی منزوی شوند. صحنه ای که ایزولا و ژولیت به اسرار جنسی اعتراف می کنند (ایزولا یک باکره است ، بهترین دوست ژولیت همجنسگراست) در مقابل صحنه بعدی قرار می گیرد که ژولیت از گرنزی خارج می شود (“وقتی تو رفتی …” ایزولا قبل از اینکه خودش را قطع کند شروع می کند ، قادر به پایان دادن به جمله برای اشک)

صفحه به صفحه: در انجمن ادبی GUERNSEY & PETATO PEEL PIE و قدرت به اشتراک گذاری داستان ها
منبع: Blueprint Pictures

جنگ جهانی دوم حضور مداوم است ، یک شبح روی فیلم است به شکلی که در رمان نیست. با بالا بردن آن نیوول موضوع جامعه را اقتباس می کند ، و آن را برای یک زمینه گسترده تر تفسیر می کند ، و دو تعامل بین ژولیت و ایزولا این است که تفسیر در مینیاتور انجام می شود. متحد آنها قادر به غلبه بر ضربه هستند ، هر چقدر هم شخصی باشد ، اما منزوی هستند و ناتوان هستند. بنابراین عمل مشترک به همان اندازه که برای یکدیگر است برای ما نیز مفید است.

نتیجه گیری: در مورد الیزابت مک کنا ، اندز ، و آمپرساند

با پایان روایت ، ژولیت ، که به نزدیکان ساکنان گرنزی نزدیک شده است ، تصمیم می گیرد که به یک ساکن بزرگ تبدیل شود ، متعهد می شود که به جامعه ای که به او داده است بازگردد. اولین هدیه او یک کتاب است ، زندگی نامه الیزابت مک کنا ، که داستان های مختلفی را که توسط دوستانش ، اعضای انجمن پای پای ادبیات و سیب زمینی برای او بازگو کرده است ، بازگو می کند. حفره ای که ژولیت در جامعه پر می کند همان حفره ای است که الیزابت از آن باقی مانده است و ژولیت با نوشتن زندگی نامه خود قول می دهد نه تنها جایگزین شود بلکه طرفدار آن باشد ، ماجرا را برای شنیدن دیگران و الهام گرفتن از آنها منتقل می کند.

با خطر یافتن همزمانی در جایی که هیچ کدام وجود ندارد ، انعکاس های داستانی را می توان مانند بسیاری از این روایت ها در واقعیت احساس کرد. موازات بین الیزابت و ژولیت و شفر و نیوول، در حالی که دست کم گرفته می شود ، اما غیرقابل انکار است. الیزابت هرگز برای دیدن گرنزی پس از اشغال زندگی نمی کند. شفر هرگز از موفقیت رمان خود که محبوب است ، می داند اقتباس شده است.

در حالی که شفرگذر از زندگی غم انگیز است ، قدرت ماندگاری کتاب او و ادامه حضور آن در گفتگوی فرهنگی ، نه تنها به استعداد او به عنوان نویسنده بلکه به ارزش ایده هایی که او سعی در تعالی داشت صحبت می کند. زیرا انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey به هر حال ، داستانی در مورد “و” است.

چه فکری کردی انجمن ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey به عنوان یک کار اقتباسی؟ در نظرات بحث کنید؟


انجمن گرمی ادبی و پای سیب زمینی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

محاکمه CHICAGO 7: رضایت بخش رضایت جمعیت با فضایی برای رشد

اولین فیلم از آن زمان به بعد بازی مولی از کارگردان آرون سورکین، دادگاه شیکاگو 7 سرانجام هفته گذشته پس از تقریباً یک دهه تأخیر که به لغو آن سالها پیش اشاره داشت ، به Netflix وارد شد. با این حال ، در میان جو سیاسی متشنج ما در این چند سال گذشته ، آرون سورکین تصمیم گرفت برای دومین بار در حرفه خود پشت دوربین برود و فیلمی ارائه دهد که هم بهترین و هم بدترین ویژگی های او را برای دیدن همه به نمایش بگذارد.

بهترین و بدترین سورکین

یک بار دیگر، سورکین فیلمنامه درخشان ساختار دیگری را ارائه می دهد که به عنوان یک علامت تجاری از داستان زندگی حرفه ای وی تبدیل شده است. او با سخنان تند و گفتگوی سریع و سریع مانند شعرهایی با جریان آزاد اما حیله گرانه محاسبه شده در همه زمان ها ، او می تواند به ما نشان دهد که چرا او یکی از معتبرترین فیلمنامه نویسان در کل صنعت است.

محاکمه CHICAGO 7: رضایت بخش رضایت جمعیت با فضایی برای رشد
منبع: نت فلیکس

با این حال ، این بدان معنا نیست که فیلمنامه او به هیچ وجه عالی است. در حالی که ظرافت ساختاری و کلامی او قابل تحسین است ، اما نیاز کارگردانی وی به ساده سازی و انتقال طرح با سرعت فوق العاده سریع در نهایت منجر به این می شود که تقریباً هر تعامل با یک سطح حیرت انگیز از خود-عدالت سنگین شود که رک و پوست کنده ، به عنوان نوعی از هشدار دهنده یا سطح سیگنالینگ فضیلت که در این زمانهای همیشه در حال تغییر مکان کمی دارد.

علاوه بر این ، در حالی که پیشرفت قابل توجهی از تلاش قبلی وی است ، سورکینجهت مسطح و غیرشهودی در اینجا برجسته می شود. به دلیل صدای بالینی که هر صحنه را مهار می کند ، هیچ خطر واقعی انجام نمی شود و سورکین آن را تا جایی که می تواند ایمن بازی کند ، فیلمنامه خود را با فدای حضور یک سبک بصری جذاب و هرگونه پیشرفت قابل توجه در پیشرفت تکنیک خود در پشت دوربین ، در مرحله مرکزی قرار دهد.

تلاش برای اهمیت

یکی از جنبه هایی که بسیاری آن را تحسین می کنند و بقیه مطمئناً روشن می شوند این است سورکینپیگیری بی وقفه برای یافتن و ارتقا سطح اهمیت خود فیلم است. در بخشهای اولیه فیلم ، سورکین به نظر می رسد برای دستیابی به این هدف در مسیر درست است ، مانند مونتاژ افتتاحیه درخشان که به روشی کاملاً مشابه با اسپایک لیرا دا 5 خون در اوایل سال جاری اما تقریباً به همان اندازه تأثیرگذار و سخت گیر است (با برخی ویرایش های درخشان از آلن باومگارتنر که در بقیه فیلم به عنوان یک برجسته قابل توجه ادامه دارد).

محاکمه CHICAGO 7: رضایت بخش رضایت جمعیت با فضایی برای رشد
منبع: نت فلیکس

با این حال ، همانطور که فیلم ادامه دارد ، سورکینچشم انداز محدود شروع می شود به عنوان نشان می دهد او موفق به گرفتن zeitgeist ، قاب فیلم به عنوان یک دعوت به عمل است که تلاش می کند بسیار مهم است اما قادر به به درستی چشم انداز ظریف از جوامع حاشیه ای و متنوع که سهمی در دادرسی اگرچه سرانجام یک بار دیگر جای خود را به دست می آورد که انسان با این واقعیت موافقت کند که فیلم واقعاً برای یک جمعیت خاص کاملاً مهم به نظر می رسد ، اما به طور غیرمعمول به سبک داستان داستان است که مرزهای تمسخر حکایت آمیز را نشان می دهد و هنگامی که در مقابل فیلم قبلی قرار می گیرد ، یک شوک زنگ دار است ( و متعاقباً) حوادثی که در اطراف آن قرار گرفته است. در نهایت ، آن را در سفر خود متزلزل می کند تا یک نقطه بزرگتر و جهانی تر ، به عنوان یک فیلم با سادگی استدلال کتاب سبز به جای عمق سورکین در تلاش بود (که ، صادقانه بگویم ، ممکن است بیش از صدمه به چشم انداز جوایز آن کمک کند).

یک گروه حیرت انگیز

در مورد جوایز ، قدرت انکار ناپذیر در عملکردهای مختلف آن است. هر یک از هفت شخصیت تیتراژ به همراه چهره های اطرافشان قادر به نشان دادن شخصیت های خود به روشی پر جنب و جوش هستند که نتیجه آن چنان استعدادی عمیق است که تعیین اینکه چه کسی در پروسه نامزدی و برنده شدن انتخاب می شود ، کاری سنگین خواهد بود. در حالی که هر یک از این شخصیت ها بهترین گزینه برای یک فشار پشتیبانی هستند ، اما نمی توان کاریزمای آن را انکار کرد ساکا بارون کوهن و ادی ردماین در نقش آنها به عنوان رهبرانی با اهداف مشابه در جنگ با یکدیگر به دلیل رویکردهای متناقض آنها.

محاکمه CHICAGO 7: رضایت بخش رضایت جمعیت با فضایی برای رشد
منبع: نت فلیکس

در نقش های جزئی تر ، مارک رایلنس، جوزف گوردون-لویت، میشل کیتون، فرانک لانژلا، جرمی استرانگ، و یحیی عبدالمتین دوم (که نوبت برنده شدن امی ثابت کرد که در اینجا بیشتر وقت نمایشگر از او گرفته شده است) ، همه خود را حفظ می کنند و اطمینان حاصل می کنند که این فیلم ذهن رای دهندگان و اعضای صنف را برای ماه های آینده جلب خواهد کرد.

یک جمعیت دلپذیر و دلپذیر با فضای رشد

همه چیز در نظر گرفته شد، دادگاه شیکاگو 7 فیلمی راضی کننده و با کفایت است که مطمئناً مورد توجه مخاطبان عام قرار می گیرد و به رای دهندگان جایزه می دهد. اینجا، سورکین دلهره اثبات شده او به عنوان نویسنده و همچنین فضای کافی برای کار در زمینه پالایش و توسعه صدای کارگردانی او را نشان می دهد. اگر صلح با این واقعیت که این فیلم تمرکز ویژه تری دارد ، بسیاری از بینندگان تحصیل کرده به عنوان یک تلاش ساده انگارانه و متمرکز برای مرتبط بودن در چنین شرایط فعلی به آن نگاه می کنند دادگاه شیکاگو 7 این پتانسیل را دارد که به یک جمعیت دلگرم بنافید تبدیل شود که با جمعیت شناختی مورد نظر خود طنین انداز شود اما فضای زیادی برای آرون سورکیندیدگاه سیاسی برای رشد.

چه فکری کردی دادگاه شیکاگو 7؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Trial of the Chicago 7 هم اکنون در Netflix در دسترس است!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

دیگو آندلوس

نویسنده Latinx با فلج مغزی ، Diego Andaluz یکی از خالقان و تهیه کنندگان ClapperCast: The Global Film Podcast است و در حال حاضر مشغول نوشتن فیلم های Inquiry Film، Awards Watch، and Clapper Ltd. است. وی همچنین تهیه کننده ، کارگردانی ، و تعداد زیادی فیلم کوتاه کوتاه برنده جایزه (از جمله فیلم ترسناک ویروسی ، Dante: A Replication) را به صورت جداگانه ویرایش و ضبط کرد. در حال حاضر ، به غیر از پوشش فصل جشنواره ، دیگو در حال نگارش یک فیلمنامه طولانی از فیلم کوتاه خود ، دانته: یک تکرار است.

HAMILTON & AMADEUS: یک ویژگی دوگانه عالی

با انتشار نسخه فیلمبرداری شده در Disney + ، طرفداران و تازه واردین دیگر مجبور نیستند برای بلیط بخت آزمائی کنند و یا پس انداز خود را عمیق کنند تا فرصتی برای دیدن داشته باشند. همیلتون یک بار از یک صندلی پنجاه فوت دورتر ، درست در پشت اولین زرافه انسانی جهان است. کسانی که این کار را انجام داده اند ممکن است خیلی خوب نباشند اکنون که کالای منحصر به فرد بلیط داغی که برای دیدن دوستان خود لاف می زدند اکنون می تواند ساعت 3 صبح از توالت خود را با قیمت یک قهوه تجربه کنید.

با این وجود ، اوایل ماه گذشته ، به مناسبت اولین پخش جریانی منتظر آن ، جایگاه خود را در دنیای فیلم به برادوی اعطا می کند و من همه را تشویق می کنم که به عنوان یک عضو افتخاری ، در آغوش باز از آن استقبال کنند. و به عنوان یک عضو افتخاری در دنیای فیلم این س inevال اجتناب ناپذیر مطرح می شود: کدام ویژگی دوگانه را می توانید با آن تماشا کنید؟

اگر چه همیلتون ممکن است فیلمی به همان شکلی نباشد که سایر موارد در کاتالوگ سایت های دیگر جریان دار باشد و طرف نابالغ فیلم پاک من بیشتر بتواند آن را گواهی کند ، من قاطعانه عقیده دارم که کافی است یکی از آن ها بخشی از یک مراسم مقدس باشد ، در اعماق فیلم سنت اصلی و علاقه مند به فیلم ، که من دوست دارم آن را ویژگی دوگانه فانتزی بنامم.

همه این کار را نمی کنند ، اما کسانی که این کار را می کنند ، این کار را شرورانه انجام می دهند – سینفیل های خود خوانده و طرفداران معمولی که همه از همان روش قدیمی تماشای فیلم هایی که به موارد مورد علاقه خود نگاه می کنند و دیگر آنها را دوست ندارند ، خسته شده اند. یکی دیگر مثل برخی از خواستگارهای بی نظیر. دو فیلم در ازدواج مقدس به عنوان یک ویژگی دوگانه عالی ، پشت سر هم تماشا شده به هم پیوسته و یک نوع عجیب از تخیل تجربه عالی فیلم درایو ایجاد می شود.

یک جفت شدن بعید است

نمونه های بسیاری از این نوع موارد وجود دارد – با طیف گسترده ای از روش ها و دلایل برای جمع آوری فیلم ها در انواع مختلف ترکیب ها. شما می توانید فیلم هایی را با ویترین سبک کارگردانی متمایز مانند هم گروه کنید خداحافظ و کازینو یا یادگاری و بیخوابی، یا به سادگی با مضامین مشابه آنها مانند درخشش ابدی یک ذهن پاک و او یا کابینه دکتر کالیگاری و مرد فیل.

HAMILTON & AMADEUS: یک ویژگی دوگانه عالی
همیلتون (2020) – منبع: تصاویر والت دیزنی

اما یک سوم ، احتمالاً بهترین گزینه برای قرار دادن دو فیلم در کنار هم وجود دارد: دو فیلم از نظر قوس شخصیت ضرب به ضرب ، داستان ، مضامین بسیار نزدیک به یکدیگر که تقریباً وحشتناک است که نبودن آنها مربوط.

اگرچه فکر کردن اینکه یک اثر ممکن است از اثری دیگر الهام گرفته باشد باعث خزیدن پوست من نمی شود ، من آن را در قلمرو چیزهای غیرمعمولی قرار می دهم که هر دو این داستان ها عمدتاً مبتنی بر وقایع زندگی شخصیت های تاریخی مربوط به آنها بوده اند طرح های غیرقابل تشخیص ضرب و شتم مستقیماً از یک تراژدی شکسپیر تمیز شده نشان می دهد.

بنابراین چه چیزی ایجاد می کند همیلتون و آمادئوس چنین زوج قدرت دوگانه؟

سؤال خوبی بود. و این یکی است که تا حدودی زودتر از همه پاسخ داده شد زیرا این دو فیلم شباهت های شگفت انگیزی با یکدیگر دارند: بازگوهای بیوگرافی از ظهور شهرت شخصیت های تاریخی عنوان آنها به روشی گفته می شود که از دیدگاه منحصر به فرد دشمنان تحت الشعاع سایه خود استفاده می کند . اما این به اینجا ختم نمی شود در قسمت آخر است که هر دو این فیلم ها تخصص خود را پیدا می کنند به عنوان آرون بور و آنتونیو سالیاریه هر دو نمونه لایه ای زیبا و چند بعدی از چیزی که دوست دارم آن را بنامم: “قهرمان اصلی”.

اگر اصطلاحات آرایشی Cheesy را کنار بگذاریم ، معنای یک “قهرمان اصلی” ، اگر عبارتی باشد که قانونی شود ، بسیار ساده است ، هرگاه شخصیت شرور یا “بد شخص” یک داستان قهرمان داستان شود. و هر جا که قهرمان داستان در طیف شرارت دراز بکشد ، این گروه را بسیار متنوع می کند. همانطور که در شخصیت ست براندل در سال 1986 نشان داده شده است ، یک انتهای افراطی “قربانی تراژیک شرایط” است. پرواز. در انتهای دیگر ، “روانپریش قابل جبران ناپذیر با ویژگی های کم و زیاد بدون بازخرید” (2019 جوکر ، سال 2013 گرگ وال استریت)

بنابراین همانطور که می بینید ، این “قهرمان اصلی” ، اگرچه یک تعریف مشخص ندارد ، اما واقعاً مستلزم آن است که هر شخصیتی از نظر آنها ما را از طریق داستان هدایت کند ، شخصی جذاب و جالب برای تماشای آن باشد ، اخلاق و به اصطلاح نجابت عمل آنها کنار گذاشته شود.

HAMILTON & AMADEUS: یک ویژگی دوگانه عالی
آمادئوس (1984) – منبع: Orion Pictures

پس کجا آرون بور و آنتونیو سالیری افتادن روی این خط؟ و چه چیزی آنها را در دو فیلم به نام قهرمان می کند همیلتیشن و آمادئوس، هر دوی آنها کاملاً به معنای وجود آنها در مورد افرادی است که همنام هستند در عناوین خودشان هستند؟

خوب ، خوشحالم که بگویم که دو “قهرمان اصلی” ما واقعاً در هیچ کجای همان خط مانند کسانی که آرتور فلک یا جوردن بلفورت که در جوکر یا گرگ وال استریت. شرور Burrand Salieriare فقط به این معنا که دشمنان قهرمانان تیتراژ فیلمشان بودند. بیشتر کارهایی که آنها انجام دادند تقریباً در مرکز “قربانی غم انگیز شرایط” قرار گرفت.

من احساس کردم که آنها لیاقت این افتخار را دارند ، از آنجا که هرگونه نادرستی تاریخی را به خاطر دراماتورژی کنار گذاشتن ، هرگز واقعاً یک بار از همدردی با Burror Salieri برای مدت زمان اجرا در کل فیلم خود فاصله نگرفتم و اوضاع غم انگیز آنها را کاملاً درک کردم: یک فیلم داغ جوان ، جدید در این بازی ، و با توجه به شانس خود برای صعود از نردبان حرفه ای خود توسط همكاری كه مخفیانه این اعجوبه را تحسین می كند ، و همچنین هنوز در خفا ، آنها را رقیب خود می كند ، در حالی كه رابطه آنها با دوستان بسیار خوبی است خارج از.

همچنین مراجعه کنید

قلب و استخوان: لحظه سرنوشت ساز

این وضعیت مملو از پتانسیل زیادی برای درگیری داخلی و داخلی است که تقریباً فقط توسط موتور تشنه این شخصیتهای گمراه و ناامید پیش می رود. این پاورقی ها در تاریخ به دنبال شهرت و امنیت میراث خود هستند که از قضا برای همیشه شناخته می شوند به عنوان کسی که الکساندر همیلتون را کشته یا عملاً به یک قبر اولیه ، ولفگانگ آمادئوس موتزارت رانده است.

نتیجه

ویژگی های دوتایی متناسب با خود ، و خیال آور ، اصلاً غیرمعمول نیستند ، اما برای بسیاری از مردم ، ایده انجام این کار با دو فیلم که تقریباً از هر طریق مربوط به طرح یکدیگر را منعکس می کنند ، کاملاً فنجان آنها نیست. چای. و اشکالی ندارد هیچ کس نگفت شما باید دقیقاً از همان چای لذت ببرید ، چه رسد به نوشیدن آن. من شما را تشویق می کنم ، لطفا ، خود را پیدا کنید.

این دو فیلم باشند که دارای مضامین مشابه هستند ، اما نه دقیق ، یا به طور غیر قابل توضیح دارای فضای کلی یکسانی هستند ، یا حتی فقط یک بازیگر مشترک دارند ، این شما هستید که می خواهید چه نوع ویژگی دوگانه ایجاد کنید. آنها طعم های زیادی از چای درست می کنند. این اتفاق می افتد دو فیلم با یکسان از شرورهای تاریخی سو historical تفاهم که به شهرت می رسند و اجازه می دهند حسادت آنها آنها را مصرف کند تا جایی که شهرت آنها بیش از حد بدنام است.

در مورد شما چطور؟ ویژگی دوگانه کامل شما چیست؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلیام هاپسون

ویلیام هاپسون

سلیقه فیلم ویلیام که هم اکنون در رشته لیسانس خود در هنرهای رسانه ای با یک خردسال به زبان انگلیسی کار می کند ، متمایل به اغراق غم انگیز در هر چیز چارلی کافمن ، پیکسار قبل از 2011 ، یا آثار The Holy David Trinity (Lynch، Lean، & Fincher) است. او همچنین می خواهم اضافه کنم که هر گونه سeriesال در مورد جدیدترین نسخه زیر لیوانی ، چرا 3D Blu-ray رپ بدی پیدا می کند یا اهمیت موسیقی در فیلم ها و تئاتر موسیقی باید به او توجه شود.

این اثر زن: دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes

کارگردان کارگردان پرتغالی Rita Azevedo Gomes در ایالات متحده بسیار کم است ، اما به محض تماشای یکی از فیلم های او ، شما نمی توانید دلیل این امر را بدانید که چرا ما به خودمان اجازه داده ایم تا مدتها از فیلمهای او غافل شویم. هرگز نترس: MUBI در حال حاضر میزبان یک نمایشگر مینی است که چهار ویژگی از جمله درام های تحسین شده را برجسته می کند. انتقام زن (2012) و زن پرتغالی (2018)

که گذشته نگر از این جهان لقب گرفته است: سینما Rita Azevedo Gomes نمی تواند مناسب تر باشد از استفاده او از سازه های تئاتری مانند مونولوگ های گسترده و زمینه های رنگی گرفته تا استفاده تجربی او از زمان و زمان شناسی ، Azevedo Gomes “ فیلم های شگفت آور بی نظیری اغلب می توانند احساس کنند که از سیاره دیگری هستند. با این حال ، داستانهایی که او تصمیم به گفتن دارد کاملاً در تاریخ زن بودن در کره زمین و مبارزات پیچیده ای که وجود ما را از بدو یاد انداخته است ، پایه گذاری شده است.

انتقام زن

https://www.youtube.com/watch؟v=TkstejiRDTQ

انتقام زن نبود Azevedo Gomes “ اولین اثر ، اما آن را به عنوان موفقیت بین المللی او در مدار جشنواره در سال 2012 خدمت کرد. اقتباسی از یکی از داستانهای نویسنده فرانسوی قرن نوزدهم ژول-آمدی باربی د’Aurevillyacc مجموعه تحسین شده لس دیابلولیک (او شیاطین) ، این داستان از یک نجیب زاده ثروتمند را روایت می کند که از شوهرش – یکی از قدرتمندترین اشراف در اسپانیا – با تبدیل شدن به یک روسپی انتقام انتقام می گیرد.

Azevedo Gomes فیلم او را با معرفی ما نه به زن بزرگوار مورد نظر بلکه با یک آدمک به نام روبرتو (فرناندو رودریگز) که به طور فزاینده ای با دلخوشی های پایه زندگی روزمره خود حوصله خود را پیدا کرده و در جستجوی مکالمه خوب و فتنه عاشقانه از یک سالن به سالن دیگر می چرخد. یک شب ، یک روسپی از چهره های غیر معمول سلطنتی توجه او را به خود جلب می کند. روبرتو پس از بازگشت با او به خانه اش ، داستان خود را با استعداد نشان می دهد که توسط خود زن در بخش های طولانی مونولوگ و همچنین چند فلاش پراکنده گفته می شود.

این اثر زن دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes است
انتقام زن (2012) – منبع: C.R.I.M. – Produções Audiovisuais

زن مورد نظر (پدیده ای ریتا دوروو) یک دوشس است که زندگی ممتاز خود را در اسپانیا گریخت پس از آنكه شوهر حسودش به طرز وحشیانه ای پسر عموی خود – معشوق خود را به قتل رساند در مقابل او. وی به عنوان انتقام از نام نیك وی ، كه متعلق به یكی از قدیمی ترین و مورد احترام ترین خاندان های اسپانیا است ، وی را به عنوان یك روسپی متداول ، وی را برای زندگی درآورد. او با دادن آزادانه خود به انواع مختلفی از مردان در شب ، انتقام انتقام خود را از همسرش گرفت ، که حاضر نبود اجازه دهد هر مرد دیگری او را داشته باشد.

همانطور که اشاره شد ، بیشتر داستان توسط دوشس به روبرتو منتقل می شود که او آن را در بوودار خود به او گفت ، در حالی که برخلاف فلش بک ها که دوباره آن را بازسازی می کنند ، به فیلم احساسی تئاتری می بخشند. می توان به راحتی تصور کرد که داستان خود را روی صحنه مخاطب زنده نشان می دهد. در عوض ، خود فلاش بک ها به گونه ای طراحی شده اند که شباهت زیادی به تابلوهای تاریخی داشته باشد ، با گفتگوی بسیار اندک و لحظه های طولانی سکوت ، گویا بازیگران در آن لحظه ها برای نقاشی در حال نمایش هستند. این یک نمایش نه تنها یک نمایش را تماشا می کند بلکه یک نمایشنامه درون یک نمایش را بیشتر به استفاده فیلم از راوی که به نظر می رسد یک مرحله بازیگر است نیز تأکید می کند. او به طور دوره ای وارد روایت می شود تا وقایع جاری و افکار روبرتو درباره آنها را برای مخاطب شرح دهد.

این اثر زن دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes است
انتقام زن (2012) – منبع: C.R.I.M. – Produções Audiovisuais

شاید به نظر برسد که فیلم را گفتن گفتن و نه نمایش دادن چیز خوب باشد عجیب به نظر برسد ، اما وقتی داستان آن فیلم توسط دورو، با عصبانیتی که هنوز در درون سینه اش تاب می خورد ، سوخته شده است … خوب ، داستان را بیان کنید. عملکرد او با شکوه است ، سنگ بنای سنگین خشم و انتقام زن در دنیایی که مردان در آن حاکم هستند. اینکه دوشس خود را از طریق کار جنسی تعیین می کند – و کاملاً غیرقابل توصیف است – فقط به تحسین یک شخص در طول فیلم می افزاید. در پایان ، روبرتو بالاخره احترام به دوشس را افزایش می دهد ، چیزی که بیش از آنچه که می توان گفت درباره او درباره هر یک از خانمهای “غیرمسلح” در محیط زندگی خود چه می گوید ، گفت.

با وجود کیفیت عمیق تولیدی – یا شاید به دلیل آن – انتقام زن پر از زندگی است پشتیبانی شده توسط قلب ضرب و شتم هنوز ضرب و شتم است که است دورو عملکرد ، فیلم درباره نحوه درک زنان توسط هم مردان و هم اکنون اظهار می کند: به عنوان اشیایی که روی پایه قرار می گیرند استفاده می شوند و سپس در اوقات فراغت شخص قرار می گیرند ، بدون هیچ گونه فکر برای آنچه واقعاً می خواهند.

زن پرتغالی

https://www.youtube.com/watch؟v=uCo4fiOc99w

یک دفترچه مناسب برای انتقام زن، Azevedo Gomes “ جدیدترین ویژگی روایت یکی دیگر از درام های تاریخی است که بر یک شخصیت زن غیرمعمول و ازدواج او متمرکز شده است. زن پرتغالی داستان شخصیت تیتراژ را می گوید (کلارا ریدنشتاین) ، زن جوانی که باید ساحل پرتغالی آفتاب غرق در خانه کودکی خود را برای یک قلعه سرد و درهم و برهم در کوههای ایتالیا شمالی رها کند. این خانه اجدادی شوهر جدیدش ، لرد فون کتن است (مارچلو Urgeghe) ، یک نجیب زاده که دائماً با اسقف ترنت اختلاف دارد. سرانجام ، این منجر به جنگ می شود ، در حالی که سعادت عروس این زوج برای یازده سال نگران کننده قطع شد ، در حالی که فون کتن در حال جنگ است.

زن پرتغالی که باید در قلعه تنها در قلعه بماند ، باید زندگی تازه ای را برای خودش ایجاد کند. او یک توله گرگ را به فرزند خود پذیرفته و آن را به عنوان سگ پرورش می دهد ، اسب ها را در جنگل سوار می کند و به دنبال کارهای خلاقانه ای مانند هنر و موسیقی می رود. سرانجام ، او علی رغم شایعات محلی ادعا می کند که بدلیل خون خارجی و شیوه زندگی مستقل ، در این تنهایی شادی بزرگی پیدا می کند. با این حال ، هنگامی که همسرش سرانجام از جنگ باز می گردد ، زوج باید با وجود اینکه در زمان عزیمت فون کتن تقریباً با افراد کاملاً متفاوت متفاوت بودند ، سعی کنند جاهایی را که در آنجا ترک کردند ، انتخاب کنند.

این اثر زن دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes است
زن پرتغالی (2018) – منبع: Basilisco Filmes

از نو Azevedo Gomes جسورانه از دستگاههای روایی استفاده می کند که بیشتر از سینمایی به سنت تئاتری تعلق دارند. در حالیکه انتقام زن راوی همه چیز ما را به تجربیات روبرتو منتقل کرده بود ، زن پرتغالی chanteuse آلمانی و Fassbinder موزه کاخ اینگرید به عنوان یک گروه کر یونانی از انواع بازیگری. پوشیده از رنگ سیاه و شناور در اطراف قلعه با روحیه تقریباً ارواح ، غار آواز خواندن آواز خواننده موسیقی متن فیلم احساسی را برانگیخته و همچنین تفسیری زیرکانه درباره وقایع اتفاق می افتد روی صفحه نمایش.

داستان از زن پرتغالی کاملاً زمانی نیست؛ آن را به طرز ظریف و پرش به موقع پرش می کند تا لحظه های کلیدی مانند شخصیت تیتراژ را در نظر داشته باشد که ازدواج آینده او چه می تواند باشد ، وصیت نامه عجیب فون کتن با اسقف ترنت ، که به او هشدار می دهد که صلح خطرناک تر از جنگ است و شیرین است. صحنه بین تازه های تازه متولد شدن در حالی که آنها در بشکه هایی با صفحه ای که آنها را از هم جدا می کند ، حمام می کنند. بسیاری از صحنه های طولانی و آهسته به نظر می رسد در زمان واقعی ، با سبکی که یادآور آن هستند شانتال آکرمن. این همیشه صحنه نیست زن پرتغالی فلاش بک است ، اما به دانش دقیق از نظمی که در آن وقایع فیلم در حال وقوع است برای درک قوس عاطفی داستان نیازی نیست.

این اثر زن دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes است
زن پرتغالی (2018) – منبع: Basilisco Filmes

شخصیت تیتراژ ، همانطور که توسط بازی جالب دیده شد ریدنشتاین ، wisp آتشین از یک زن است که زیبایی ظریف مضرات درونی است. او به غیبت طولانی مدت شوهرش اجازه نخواهد داد كه احساس تنهایی یا عدم رضایت در خانه خود كند ، و نه به بازگشت ناگهانی او اجازه می دهد ، هرچند خوشحال باشد كه ممكن است زندگی او را كه بدون خود او ساخته است به طرز چشمگیری تغییر دهد. رفتار صمیمانه فون کتن در بازگشت او از جنگ – در اثر جراحتی که او را از قدرت سابق خود محروم کرده است ، خسته شده از سخنان اسقف ترنت در مورد وحشتهای خالی از زمان صلح ، هنگامی که رزمندگان برای اولین بار خود را بدون هدف می یابند. – او را وادار می کند به گونه ای رفتار کند که همسرش را ناامید و عصبانی کند. اما در حالی که عروس جوان ساده لوحی که او برای اولین بار به خانه آورد ، ممکن است مردانگی سمی خود را تحمل کند ، زنی که در آن بزرگ شده است ، صبر و شکیبایی برای آن ندارد. استفاده از موهای زنانه او برای ادعای تسلط او به روشهایی که مرا به یاد نبردهای عاشقانه در می آورد پل توماس اندرسون موضوع فانتوم، زن پرتغالی مصمم است که در جنگ خودش پیروز شود.

همچنین ببینید

دیللی در پاریس: تغییر نام دادن به پاریس کمی کج می شود

زیبا توسط Acácio de Almeida، که همچنین شلیک کرد انتقام زن، زن پرتغالی همچنین این احساس را ایجاد می کند که یکی در حال تماشای یک سری از نقاشی های متحرک بر روی دیوار یک گالری هنری است و گذشته را مزخرف می کند. با این حال مانند شخصیت قهرمان انتقام زنمبارزه قهرمان در مرکز زن پرتغالی ادعا كرد كه خودش احساس تكلیف به تاریخ نمی كند. از طریق درام های تاریخی بی نقص او ، Azevedo Gomes ما را مجبور می کند چهره به چهره با این فهم که برخی از انواع ظلم هنوز زنده و سالم هستند ، روبرو شویم.

نتیجه

بحث زیادی در مورد اصطلاح نویسنده وجود دارد – چه قدیمی باشد ، چه آن که زیاد در فیلمسازان و به ویژه در مورد مردان مورد استفاده قرار می گیرد – اما در تماشای کار او ، هیچ انکاری وجود ندارد. Rita Azevedo Gomes سزاوار این انتصاب بیش از بسیاری از معاصرانش در سینمای مدرن است. فیلم های بسیار تلطیف شده و در عین حال عمیقاً همدلانه به عنوان یادآوری دیگری مبنی بر اینکه چرا فیلمسازان زن داستانهای زنان را نشان می دهند ، بسیار مهم است.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با سینمای ریتا آزوودو گومس آشنا هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

انتقام زن و زن پرتغالی هم اکنون برای پخش در MUBI در دسترس هستند.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

TOBACCONIST: عشق در زمان فاشیسم

از میان تمام وقایع در تاریخ وسیع تاریخ بشریت ، احساس می شود که ظهور حزب نازی هیتلر مهمترین است. بارها و بارها به موضوع خود باز می گوییم ، بررسی می کنیم که چه درسهایی می تواند به ما بیاموزد و هولوکاست را از دیدگاه های مختلفی در نظر بگیریم. این امر باعث شده است تا چندین سال گذشته سینمای سنگین سینمایی مختلف – که برخی از آنها رویدادهای مهم فرهنگی بوده اند – به نظر نمی رسد که به زودی پایان یابد. فقط پارسال بود که داشتیم تایکا ویتیتیبی احترام ، ساردونیک هیتلر را به دست گرفت خرگوش جوجو و ترنس مالیکدیدگاه یک کشاورز اتریشی که نسبت به انتخاب سرباز هیتلر در اعتراض دارد زندگی پنهانو امسال شاهد انتشار نسخه جوردن پله سری آمازون را تولید کرد شکارچیانبا تمرکز بر گروهی از شکارچیان نازی در دهه 1970 آمریکا. به نظر می رسد در مورد این زمان در تاریخ هنوز چیزهای دیگری برای گفتن وجود دارد ، به خصوص با توجه به اینکه پیام آن در زمانهای پر مشکل که اکنون در آن زندگی می کنیم ، بیشتر و بیشتر می شود.

TOBACCONIST: عشق در زمان فاشیسم
منبع: فیلم منمنشا

توباکونيست (Der Trafikant در آلمانی بومی خود) فیلمی از چنین فیلم هایی است که با راحتی و بی سر و صدا در کنار این صفحه از اکران ها پخش می شود و دارای اجراهای قوی از سیمون مورز و اواخر ، افسانه ای برونو گانز. نمایشنامه های اول فرانتس ، جوانی از شهر دریاچه بتونی آتروسی است که توسط مادرش به وین فرستاده شده تا در یک فروشگاه تنباکو مشغول به کار شود. فرانتس زندگی بی هدف را پشت سر می گذارد و بیشتر مورد علاقه زنان و جنس است. او یک پسر کشور ساده ای است که در پی Anschluss تاریخی که در آن می رود ، ساده لوحانه و بی تجربگی بزرگتر می شود. در حالی که او جوان است و ناتوانی از صحبت با زنان را به خود مشغول می کند ، با شروع اشغال نازی ها ، اطراف او فاشیسم و ​​عدم تحمل رشد می کند. فرانتس خسته از همه این تغییراتی که نمی فهمید خیره شده است. این یک چیز است که نمی دانیم چگونه یک زن را اغوا کنیم ، اما چرا مردم اسپری می کنند که مغازه وی را با پیام هایی مانند “عاشق یهودی” نقاشی کنند؟

گاهی اوقات یک سیگار برگ فقط یک سیگار برگ است

برای راهنمایی او هر دو Otto Trsnjek را دارد (یوهانس کریش) ، خود تنباکو و یک بار عاشق مادر فرانتس ، و عالی ، زیگموند فروید – پدر روانکاوی. گانز نمایش فروید؛ پیرمرد و فرسوده ای از تغییراتی که در زادگاهش می بیند غافلگیر می شود. این هست فروید در پایان عمر کمی بعد به لندن گریخت و یک سال بعد در آنجا درگذشت. این عملکرد خاموش و ضمنی از گانز، که شاید بیشتر بخاطر تصویر بمب گذار آدولف هیتلر در شهر مشهور باشد الیور هیرشبیگلرا سقوط و تعداد زیادی از حافظه های اینترنتی از آن الهام گرفته است. در اینجا صدای او غالباً از ضعف می لرزد و چشمانش با ترحم و اندوه پر می شود. این یک عملکرد معمولی طبیعی است گانز، و متاسفانه یکی از نقشهای آخر او.

اصلی توباکونيست – حداقل برای دو سوم ابتدایی – بر تلاش های فرانتس برای مأذون کردن Anezka تمرکز دارد (اما درگوناوا) ، دختر جوان بوهمیایی که او در میدان بازار ملاقات می کند. این دو فردا یک شب با هم مشترک می شوند تا روز بعد آنزکا ناپدید شود ، و یک فرد فرهاد را ترک کرد تا از فروید وسایل خرد به اندازه صدای جیر جیر دریافت کند ، مانند این که عشق مانند آب است – لازم نیست آن را بفهمید تا به آن بروید.

در حالی که فرانتس در حال یافتن آنزکا است و در جستجوی آن است ، شهر اطراف او شروع به تغییر می کند. Trsnjek ، یک فرد با روحیه آزاد و مدارا و مخالف رژیم نازی ، شروع به فرار از وین های محلی می کند که به همراه نقاشی اسپری فوق الذکر در کنار پرتاب مرغ های مرده از طریق پنجره های مغازه ، شروع به فرار می کند. Trsnjek ، در کنار دوست کمونیست خود که با نام مهربانی به Red Egon معروف است ، هر دو با نتایج غم انگیز در برابر افزایش روز افزون نفرت ایستادگی می کنند. همه اینها با نامه هایی از مادر فرانتس ، مارگارت (رجینا فریتش) ، توصیف تصاحب نازی ها از Attersee. این قسمت احساس غیر ضروری و کمی بیش از حد ترسیم شده است. در حالی که جبران کردن مبارزات یک شهر در حال شلوغ با همتایان روستای آن جالب است ، در نهایت آن را بسیار کم به داستان اضافه می کند.

TOBACCONIST: عشق در زمان فاشیسم
منبع: فیلم منمنشا

همچنین حروف غیر ضروری توالی رویایی مکرر فرانتس هستند. البته این موارد عجیب و ناپسند است – توالی رویایی بودن ، و منجر به تضاد شدید از لحن جدی تصاحب نازی ها از وین می شود. در حقیقت ، به نظر می رسد ، لحن ، به طور کلی ، مسئله ای است که در اینجا وجود دارد. تصاویری زیبا ، زمینه های عجیب و غریب که به فیلم صحنه بازی می دهند ، و گاه نقشه های مخمصه در تضاد مستقیم با داستانی که در اینجا گفته می شود احساس می کنند. اگر تایکا ویتیتی انتقادهایی مبنی بر عدم توجه جدی به هولوکاست ، پس مطمئناً دریافت شد توباکونيست می توان گفت که همان سرزمین را اشغال می کند. در کنار خودکشی و قتل ، سکانس هایی وجود دارد که یک غرفه برهنه فرانتس در دریاچه آترولی ، یا یک عمل کاباره ای که در آن هیتلر به عنوان یک سرکوفی دوست داشتنی S&M به تصویر کشیده شده است. هیچ کدام از اینها گفتن نیست که این چیزها متعلق به فیلم نیستند ، یا حتی به آنها ارزش نمی دهند توباکونيستاما دقیقاً مطمئن نیستید که هنگام تماشای آن مطمئن هستید ، دقیقاً چه چیزی در اینجا می خواهند بگویند. گذشته از لحظه ای با S&M هیتلر ، و صحنه ای چشمک زن و ناپسند ، که در آن Franz و Anezka عکس های شخصیت های سیاه جیم کراو را به عنوان سرگرمی شلیک می کنند ، نژادپرستی عمدتاً خارج از صفحه است. این ایده ایده وین را که تحمل کمتری می کند ، تضعیف می کند.

Franz The Dreamer

سرانجام ، فرانتس به رویاپردازی والتر میتی-ایسک ، متفاوت از سکانس های رویایی ، داده می شود ، که در آن او تصور می کند تعامل نسبتاً متفاوت از آنچه انتظار می رود رخ می دهد: در یک چنین ، به مردی نزدیک می شود که بازویش را در اطراف آنزکا داشته و او را تهدید می کند. صحنه بعد از آن به واقعیت برمی گردد و می بینیم که مردی با چاقو به فرانتس نگاه دارد. این صحنه ها کاملاً خنده دار است ، منصفانه است ، و به یک بازی فهمیده می شود که کدام صحنه ها ممکن است قبل از افشا شدن آنها یک جریان روز باشد ، اما بار دیگر با ماهیت جدی آنچلوس و عواقب آن اندکی جنجال می زند.

TOBACCONIST: عشق در زمان فاشیسم
منبع: فیلم منمنشا

واقعاً در سوم آخر است که نقاط ضعف فیلم اندکی بر آن غلبه می کند. حوادث تصور می کنند که فرانتس را در موقعیتی قرار دهد که در آن او باید عقاید و عقاید خود را درباره اشغال نازی ها در نظر بگیرد. در این مرحله ، طرح مربوط به Anezka به طور خلاصه از بین می رود و پیشینه سیاست وین به نمایش در می آید. نکوهش بسیار تلخ است زیرا اگرچه نتیجه رضایت بخش است ، اما به اندازه کافی احساس درآمد نمی کنید. شخصیت فرانتس تقریباً به سرعت تغییر می کند تا بتواند نقشه را تحقق بخشد و در صورتی که شاهد سوختگی آهسته تر این قوس بودیم ، کارایی ندارد.

نتیجه

برای همه اینها ، توباکونيست هنوز یک فیلم بسیار تماشایی است. این عمدتا مربوط به کیفیت بازیگری است که در فیلمی که در آن جای تعجب ندارد برونو گانز ستاره ها ، و طراحی مجموعه ای زیبا. این یک indie عجیب و غریب غیرقابل توصیف با قلب بزرگ و برخی از نکات بسیار معتبر است که می توان در مورد موذی بودن فاشیسم بیان کرد ، مطمئناً درسی است که هم اکنون باید همه آنرا یاد بگیریم. ممکن است همه اوقات به طور کلی منسجم نباشد ، یا واقعاً بدانید که سعی در گفتن دارد ، اما هر فیلمی شجاع و به اندازه کافی درخشان است که بتواند بازی کند برونو گانز همانطور که زیگموند فروید مشاوره را درمورد یک نوجوان دوست داشتنی باید به او فرصت داده شود.

فیلم های زیادی درباره ظلمات هولوکاست وجود دارد. به نظر شما کدام یک شایستگی را در نظر می گیرند؟ در نظرات به ما اطلاع دهید.

همچنین ببینید

THE W WORD: GENERATION Q فصل 1: کاوش در تابوها و مشکلات LGBTQ + انجمن

Tobacconist در 10 ژوئیه 2020 در ایالات متحده منتشر شد و در VOD موجود است.


Tobacconist را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

GREYHOUND: بدون باد در بادبان های آن

آه ، جنگ و سینما. هیجان ، رفاقت ، درام واقعی زندگی و مرگ آن باعث می شود این دو مثل کره بادام زمینی و ژله به هم بروند ، اما این بدان معنی است که تقریباً هیچ جنبه ای از آن ناشناخته مانده است. این دو بار برای وحشت ناخوشایند جنگ جهانی دوم پیش می رود و سه بار برای آن اتفاق می افتد تام هنکسکه شیفتگی وی با تاریخ نظامی به بازیگری بی شماری منجر شده و حماسه هایی درباره جنگ های آمریکایی به وجود آورده است. او کارهایی را انجام داده است که سرشان را پایین آورده و سر کار را تمام می کند. او داستانهای گسترده ای از گروه های بزرگ را بهم پیوسته است. او سفرهای فردی را از طریق جنون انجام داده است. و اکنون او در حال انجام است … یک تازه کار ریزه اندام که یک کاروان کامل را از طریق جنون رهبری می کند.

ببینید ، این یک نوع متفاوت است ، اما همچنین متفاوت نیست. این چه چیزی است هنکس هر چند دوست دارد انجام دهد ، و همه ما دوست داریم تماشا کنیم تام هنکس انجام هر کاری. پس از فروپاشی بازار تئاتر ، اپلیکیشن مهم اپلیکیشن اپل تی وی + را بدست آورد.

گرچه بیشتر آنها از تصمیم پشیمان خواهند شد. و دلیلش این نیست خاکستری به خودی خود بد است (در راه فیلمسازان مشهور و شایسته ، فیلم هایی مانند این را فریب می دهند) ، اما از آنجا که یک احساس فراگیر از حضور در اینجا و انجام این کار بسیار چشمگیر است.

قهرمانیت به سبک قدیمی

هنکس، که اسکریپت را برای خاکستری علاوه بر بازیگری ، به وضوح می دانست که با این داستان اواخر زندگی چه می خواهد. من تصور می کنم او در یکی از ماشین تحریرهای محبوب خود نشسته است و او را به راحتی تحریک می کند تا در حالت خلقی یک مرد دریایی حرفه ای قرار بگیرد و سرانجام با توجه به اینکه کاپیتانیت بیش از حد ضروری است از مهارت است. این یک پیشرفت غیر منتظره است و با یک منحنی یادگیری شیب دار همراه است.

GREYHOUND: بدون باد در بادبان های آن
منبع: اپل تی وی +

یک زنجیره تأمین عظیم برای نگهداری وجود دارد ، و زیردریایی های آلمانی وجود دارد (گروه هایی که دسته های تیتریک هستند) که مرتباً سعی در شکستن آن دارند. اگر این کاپیتان تحت استعداد بالقوه یا کار را انجام دهد یا بسیاری از مردم را به قتل برساند ، مناسب است. و در مورد این فشار دقیقاً لطف ندارد.

ویژگی های بارز این بازگشت به داستان های افراد بدون عارضه و پیچیده ، از سطح یک مشهود است. تنها زمانی که کاپیتان کراوز را از کشتی می بینیم در صحنه افتتاحیه است که در آنجا با یک زن مسن مناسب برای تبادل هدیه ملاقات می کند و از مودبانه درخواست دست در ازدواج را می کند. او بدون اینکه رابطه را قطع کند ، او را کنار می گذارد ، و فقط اظهار می دارد که اولاً باید این جنگ را از طریق جنگ انجام دهد. موسیقی در حالی که دستکش نجیب ، مسئولانه برپا می شود ، متورم می شود و بقیه فیلم ، کراوز را می بیند که در اولین گذرگاه آتلانتیک خود عرق می کند.

جنگ با این جنگ ، برای مردهای خوب که سعی در انجام یک کار خوب دارند ، نوعی کرکی است که فیلم های طرفدار جنگ آمریکایی ها برای دهه ها انجام داده است. Krause متناسب با طرح این نوع از مردان به یک T: مذهبی ، محترمانه ، با مردان تحت فرمان او نگران است. و این فیلم که به لطف تنظیمات دریایی خود از خون ریزی گرافیکی جلوگیری می کند ، هرگز هیچ یک از سوالات ناراحت کننده پیرامون جنگ را مطرح نمی کند.

GREYHOUND: بدون باد در بادبان های آن
منبع: اپل تی وی +

با چنین برداشت نرم ساعتی ، چیزی برای منحرف کردن داربست داستان وجود ندارد. شما مرد خوب را می بینید. شما مانع را می بینید. شما می بینید که او در تلاش برای غلبه بر آن است. آخر ، به خانه برو. شما هرگز نمی خواهید احساس کنید که داستان به همان اندازه که می کند ضرب و شتم می کند خاکستری، به خصوص از آنجایی که همه ما این داستان را یک میلیون بار قبلاً شنیده ایم. ولی هنکس او بازیگر تقریباً فیلمنامه نویسی نیست ، جایی که می تواند ظرافت هایی را به وجود آورد که بیشترین فیلمنامه های عابر پیاده را بالا می برد. او به خودش کتاب درسی خط عابر پیاده داد خاکستریو نه او و نه کارگردان آرون اشنایدر به نظر می رسید مقدار مورد نیاز برای افزودن به آن را تشخیص می دهد.

نبردها که فریاد می زنند

اما این یک فیلم جنگی است ، درست است؟ در هر نوبت شلیک آتش و مانور و تصمیمات زندگی و مرگ وجود دارد! مطمئناً آدرنالین در آن موقعیت ها می تواند یک طرح غافلگیرانه را جلب کند؟

به طور معمول ، به جز خاکستری آنقدر در علفهای هرز پروتکل گم می شود که هر کمی از هیجان های بالقوه را تخلیه می کند. روال خدمت سربازی به معنای آرام کردن اعصاب است تا بتوانید کار را در بیشترین زمان ممکن انجام دهید و هنکس و اشنایدر مصمم به نظر می رسد برای ضبط آن در خاکستری. هر برخورد با زیر مجموعه شامل مختصات و دستورهایی است که برای تبلیغ حالت تهوع منتقل می شوند ، که بله ، می تواند به صورت درام بالا درآید (نگاه کنید به Das Boot) اما این امر به زمان نیاز دارد تا مخاطب را با رویه ها و ظرافت های مأمورین آشنا کند ، بنابراین می فهمیم چه اتفاقی می افتد و چه موقع پیش می رود. Das Boot 150 دقیقه طول دارد خاکستری 91 دقیقه است. آنها وقت خود را برای سرعت بخشیدن به مخاطب نمی گذارند ، بنابراین می توانند مواضع را فریاد بزنند و مانورهای چشمگیر را اجرا کنند ، اما من برای یک نفر هنوز هیچ سرنخی برای اتفاقات نداشتم.

GREYHOUND: بدون باد در بادبان های آن
منبع: اپل تی وی +

بدیهی است ، اگر نارنگی خیلی ضخیم باشد تا بفهمد آیا آنها در معرض خطر واقعی هستند یا نه ، هیچ چیز نمی تواند شما را در لبه صندلی خود قرار دهد. هنکس و هم ستاره استفان گراهام تنها دو عضو بازیگران قادر به مقادیر ظریف عرق هستند ، اما این کافی نیست که خون شما را پمپاژ کند. برای بیشتر قسمتها ، خاکستری عبور می کند به عنوان یک سری از تکاپوهایی که هرگز چنین تهدیدآمیز را احساس نمی کنند ، حتی وقتی قایق ها در اطراف آنها منفجر می شوند.

نتیجه: خاکستری

آنچه که قرار بود بیش از حد مورد توجه نظامیان نجیب و پرشور جنگ بزرگ باشد ، تبدیل به یک گذرگاه سخت آتلانتیک با یک انفجار گاه به گاه به یک گذرگاه آفتابگردان شد. این کاملاً واضح است و با عمق صفر انجام می شود ، بنابراین با وجود این که هیچ مشکلی با آن نداریم خاکستری، اینجا نیز چیزی توصیه نمی شود.

همچنین ببینید

WESTgeh (S3E7)

چه فکری کردی خاکستری؟ آیا هر یک از آن توجه شما را جلب کرده است؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Greyhound از 10 ژوئیه سال 2020 برای پخش در Apple TV + در دسترس است.


سازمان دیده بان خاکستری

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم است ، تلویزیون مشهور و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش برای تبدیل شدن به یک خانم گربه دیوانه است.