BLINDSPOTS Podcast Episode 5: The Funhouse، Lady in White، The Exorcist III & The Witches

Inquiry Film Blindspots را با جیک و کریستی ارائه می دهد. در این مجموعه پادکست جدید ، اعضای ستاد تحقیق فیلم و دوستان سریع جیک تروپیلا و کریستی استروس هرکدام فیلمی را که دوست دارند و شخص مقابل ندیده است پیشنهاد می دهند. سپس آنها انتخاب شخص مقابل را تماشا می کنند و گرد هم می آیند تا درباره افکار و واکنش های خود در مورد هر دو فیلم بحث کنند. برای کسانی که به دنبال سنگهای پنهان و یافته های جدید در دنیای سینما هستند ، این پادکست برای شما است.

در یک قسمت کاملاً Spooktacular از Blindspots ، جیک و کریستی نه برای بحث در مورد دو فیلم ترسناک ، بلکه چهار فیلم ترسناک را برای جشن گرفتن فصل هالووین بحث می کنند! به آنها ملحق شوید و در بخشهای 1981 The Funhouse ، 1988 Lady in White ، 1990 The Exorcist III ، و 1990 The Witches ، جلوی فیلمهای The Funhouse ، را بگیرید. همه اینها و موارد دیگر در یک قسمت خاص و پر از ترس!

موسیقی مورد استفاده در این قسمت شامل “آیا شما همیشه رویایی را دیده اید که اجرا شده است” اجرا شده در فیلم بانوی سفید پوش و موسیقی از افتتاحیه The Funhouse ، ساخته جان بیل.

طراحی شده توسط RedCircle

پادکست “Film Inquiry Present Blindspots” را می توانید در: Spotify ، Google Podcasts ، Apple Podcasts ، Stitcher ، کانال Youtube ما و RadioPublic پیدا کنید.

آیا این چهار فیلم را دیده اید؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کریستی استروز

کریستی استروز

کریستی استروز سردبیر مسئول تحقیق فیلم ، نویسنده ، پادکستر و همه متعصب سینما و تلویزیون است.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم

آیا تا به حال به این فکر کرده اید که چگونه یک قتل کامل را مرتکب می شوید؟ آیا مکانیسم های اعدام و فرار از گرفتار شدن را شسته اید؟ به نظر می رسد که این مکالمه ای است که همه ما در برخی موارد با دیگران یا خودمان داشته ایم. چگونه این کار را انجام می دهید؟ و می توانید با آن کنار بیایید؟ این سال است من جامعه را سرزنش می کنم مقابله می کند ، فرایند فکر را یک قدم جلوتر می برد.

من جامعه را سرزنش می کنم، از نویسنده و کارگردان جیلیان والاس هوروات، یکی از ناجورترین ، دمدمی مزاج ترین و اصلی ترین فیلم های ترسناک است که مدتی است دیده ام و قطعاً یکی از بهترین فیلم های سال است. اصالت آن در داستان سرایی و محتوا ، جنبه های تاریک خود را به خود جلب می کند و آن را بیش از حد شعله ور می کند ، و همیشه تهدید می کند که از لبه عبور می کند و با تاریک ترین جایگاه های ذهن ما صحبت می کند. این اولین ویژگی کارگردان است والاس هوروات، و فقط بر اساس این فیلم ، برای بیشتر در من ثبت نام کنید.

تعارف

من جامعه را سرزنش می کنم با یک فیلمساز جوان ، جیلیان (جیلیان والاس هوروات) ، روی صفحه ، همانطور که شروع به جلب مخاطب می کند ، با توضیح پیش فرض فیلمش. گرچه مخاطب نیست که او لزوماً به او می گوید (ما تماشاگران فیلم هستیم) ، اما این برای آقایی است که در مقابلش قرار دارد – دوست او که برای از بین بردن مقصر بودن و محافظت از هویتش نام او تغییر کرده است. همانطور که از او می خواهد به یاد بیاورد ، اخیراً دوستانش از او تعریف کردند که معتقد بودند او یک قاتل زنجیره ای خوب خواهد کرد بدون چرخی زدن یا تأخیر ، او با یک خنده نرم موافقت می کند.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

همانطور که او همچنان توضیح می دهد ، این تعارف او را به فکر فرو برد – آیا او واقعاً می تواند قتلی مرتکب شود و چه کسی را بکشد؟ همانطور که او توضیح می دهد ، لازم است شخصی باشد که به شخصی که دوست دارد – در این مورد ، دوست دختر او – ظلم کرده باشد. تعامل آنها که کاملاً وحشتناک بود ، پایان یافت و پروژه به سرعت متوقف شد زیرا فیلمساز جوان توجه خود را به سایر پروژه ها معطوف کرد. سه سال بعد ، و هنوز که هنوز یک فیلمساز مبارز است ، خود را قادر به اجتناب از این قطعه سینما که در وهله اول برای ایجاد آن سوق داده شده بود ، نکرد.

ایجاد یک قاتل

مفهومی از من جامعه را سرزنش می کنم به خودی خود اصیل و تازه است. جیلیان کار خود را ناجور و مطمئن آغاز می کند ، درست همانطور که تصور می کردید اگر این سناریو واقعی باشد. با این حال ، گرچه اصالت فیلم توجه شما را به خود جلب می کند ، اما کل روایت و روند یک قاتل است که این فیلم را به یک موفقیت موفق تبدیل می کند. همانطور که او به پروژه خود بازگشت ، و تصمیم گرفت که آن را به پایان برساند ، این بار در اجرای خود خلاصه تر است. او روح خود را برهنه نمی کند و برنامه هایش را برای دیگران به غیر از دوربین – و در نتیجه مخاطب – فاش نمی کند. ما یک گروه ممتاز هستیم که شاهد ایجاد شرارت هستیم.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

هنگامی که جیلیان شروع به پایین آمدن در مستند خود می کند (شبیه به خود فیلم) ، او تصمیمات آگاهانه ای را اتخاذ می کند تا کارهای کوچک را تسریع و تنظیم دقیق یک قاتل کند. او با شروع یک اتفاق ساده در سرقت مغازه و یادگیری ساختن گره های دستبند ، او به سرعت به سمت قدم زدن ، شکستن و ورود و غیره پیش می رود. در حالی که او نه تنها در حال شکل گیری MO خود است و بهترین روش را برای انجام هر مرحله مرتب می کند ، بلکه شروع به دادن بهانه هایی می کند که چرا انجام کاری که انجام می دهد اشکالی ندارد. “این برای فیلم است” ، “اینطور نیست که بخواهم آن را روی اینترنت بگذارم.” او شروع به منطقی کردن رفتار خود می کند و به خود اجازه می دهد بیشتر مطالعه کند.

زنان در وحشت

در حالی که جیلیان در حال قتل است ، مرزهای بین هنر و خشونت او را از بین می برد ، فیلم خود پیام های خاص خود را در مورد هنر و نقش زنان ارائه می دهد. جیلیان به طور مداوم در تلاش است تا یکی از فیلم نامه ها را تولید کند و فرصت دستیابی به موفقیت خود را در کارگردانی پیدا کند. با این حال ، او دائماً رد می شود. بسیاری از اوقات او بیش از حد تاریک است ، تصمیم گیرندگان شلوارک او را دوست دارند اما از آنها به عنوان “فوق العاده لوس” یاد می کنند – این نظرات همراه با اظهاراتی در مورد چگونگی او به نظر می رسد چنین دختر خوبی است.

هنوز کلیشه قاطع آنچه زنان در هالیوود باید خلق کنند و توانایی مشابه شخصیت هایی که آنها به نمایش می گذارند وجود دارد. از زنان بعنوان آینده استقبال نمی شود الی روث، جیمز وانیا لی وانلدر عوض انتظار می رود که خوشبختی و ترسهای ساده ای ایجاد کند – هیچ چیز عمیق ، تاریک یا ناخوشایندی. هالیوود قادر به یافتن نقطه ای در تولیدات خود نیست ، به ندرت سعی می کند مکانی را برای آنها رقم بزند ، جایی که فیلم هایی مانند فیلمی که گیلیان می سازد وجود داشته باشد. از نوشتن شخصیت های زن به هیچ وجه غیر از لیدهای دوست داشتنی بدتان نمی آید.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را سرزنش می کنم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

والاس هوروات این دیدگاه را با فیلم خود به چالش می کشد من جامعه را سرزنش می کنم. وی با بیان مبارزاتی که زنان هنوز متحمل شده اند ، به این رفتار و دیدگاه فراخوانده می شود. او همچنین این موضوع را صدا می زند در حالی كه جیلیان در فیلم از خطری كه شخصیتش با آن روبرو شده است و غیر قابل تغییر شدن است و به طور كلی اجازه می دهد فیلم او را به نقاط تاریك برساند صحبت می كند. آن اینجاست من جامعه را سرزنش می کنم نه تنها اصلی است ، بلکه همچنین مهم است و خواستار تغییر مداوم رفتار ما با زنان در صنعت است – چه جلوی دوربین و چه پشت.

بیایید فنی بگیریم

ساختار دوربین دستی به فیلم می دهد من جامعه را سرزنش می کنم بیشتر احساسی واقعی و واقعی از فیلم دارد. این مسئله مربوط به فیلمبرداری یا نورپردازی نیست و قاب بندی ها گاهی بی نظم و دائماً در حال تغییر است – که فقط موفقیت فیلم را بیش از پیش افزایش می دهد. همه اینها بیشتر منجر به ایجاد آزادی برای سبک فیلم سازی و شخصیت شخص می شود – هیچ جعبه ای وجود ندارد که بتواند جهات فیلم و موضوع آن را مهار کند.

والاس هوروات ارائه یک فیلمنامه قوی برای شخصیت های خود ، اصالت در واکنش ، و درگیر آنچه ممکن است بعدی اتفاق می افتد. شما در صحبت های جیلیان معطل می مانید و می بینید که چقدر این کار را می کند. و والاس هورواعملکرد t به عنوان یک فیلمساز ناجور و دمدمی مزاج فقط گفتگو را به خانه می کشاند. او مصمم است كه این فیلم را به عنوان یك فیلمساز ، روی صفحه و پشت دوربین روی دهد و در تمام عناصر فیلم طنین انداز می شود.

جایی که فیلم درخشش درخشان دارد در تدوین دقیق آن است. والاس هوروات با استفاده از آرایه ای از دوربین ها ، هر زاویه و منظره را بالا می برد من جامعه را سرزنش می کنم علاوه بر این ، نه تنها کلوزآپ ها بلکه عکس های گسترده ای را برای در بر گرفتن یک وضعیت کامل ارائه می دهد. ما محدود به چشم انداز فیلمساز داستانی نیستیم و داستان را گسترش می دهیم والاس هوروات برای گفتن تعیین کرده است.

نتیجه گیری: من جامعه را سرزنش می کنم

من نمی توانم توصیه کنم من جامعه را سرزنش می کنم کافی. تاکنون در جشنواره ، این فیلم مورد علاقه من است که نمایش داده ام – و یکی از مورد علاقه های من در سال است. اصالت داستان و فیلم سازی یک منظره قابل دیدن است و روایت آن یک نمونه نفیس از این است که مرز نازک بین واقعیت و هنر با چه سرعتی می تواند محو شود. این همچنین ویترین ایده های پیش فرض زنان در صنعت فیلم سازی است که هنوز هم باید آنها را از بین ببریم. اگر فرصت دیدن دارید من جامعه را سرزنش می کنم، لطفا انجام بدهید. پشیمان نخواهی شد.

I Blame Society اولین بار در جشنواره فیلم Indie Memphis در 24 اکتبر برگزار شد.


سازمان I Blame Society را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان

کارگردان بریتانیایی برای اولین فیلم بلند خود جنیفر شریدان تصمیم گرفت یک فیلم خون آشام بسازد. یا او؟ وحشتناک / درام ناخوشایند و عمیقا احساس می شود رز: یک داستان عاشقانه واقعاً یک فیلم خون آشام است؟ یا حتی یک فیلم ترسناک؟ آنقدر ترسناک و دلخراش نیست و بیشتر تمرکز بر روی یک زن و شوهر است. پس این چیست؟

تا آنجا که به سینما مربوط می شود ، افسانه خون آشام تا حد مرگ انجام شده است (جناس بسیار در نظر گرفته شده). کشش از همه راه نوسفراتو به گرگ و میش، علاقه ما به مکنده های خون بی پایان به نظر می رسد. اما هرچه زمان می گذرد ، قرار دادن یک چرخش تازه در داستان خون آشام سخت تر می شود. شریدان هر چند ممکن است فقط اینجا را مدیریت کرده باشد. کارگردانی فیلمنامه توسط مرد برجسته او مت استوکو، او یک نسخه جذاب و بدون اقدام جالب از این موجود کلاسیک را ساخته است.

سوفی راندل گل سرخ را بازی می کند ، که از هر نظر غیر از نیاز به غذا خوردن در خون انسان ، یک فرد عادی است. در غیر این صورت ، او “تبدیل” می شود و به یک هیولای شکار وحشی تبدیل می شود. وجود شکننده او در انزوای عمیق با همسر فداکار سام (استوکو) در کنار او کنار آمدن با شرایط غیرمعمول آنها چالش های بسیاری برای سام و رز به وجود می آورد و فیلمبرداری آن برای چند مورد ارائه شده است شریدان. در اینجا ، او با استعلام فیلم در مورد کارگردانی فیلم نامه نویس خود ، کار در برف و طراحی خون آشام.

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
Rose: A Love Story (2020) – منبع: Mini Productions

اندرو یانگ برای تحقیق در مورد فیلم: چیزی که من به خصوص در فیلم از آن لذت بردم این افزایش وحشت است ، بدون اینکه واقعاً دچار “وحشت کامل” شوم. آیا به عنوان یک فیلم ژانر به این موضوع نزدیک شدید؟ چگونه فیلم را طبقه بندی می کنید؟

جنیفر شریدان: من فکر می کنم این س questionال مداوم در کل راه بوده است ، حتی از زمانی که فیلم نامه را خوانده ام. من مثل “آیا این یک فیلم ترسناک است؟” ، زیرا بسیاری از آن یک درام پایه است. این ژانر دامن است. مثلاً آن را به عنوان یک فیلم خون آشام تصور کنید که از بعضی جهات می توانید استدلال کنید که اینگونه است. اما اگر به فیلم های سنتی خون آشام نگاه کنید ، آنها بسیار عاشقانه و کمی سکسی هستند. من فکر می کنم گل سرخ سکسی نیست حتی اگر نامیده شود یک داستان عاشقانه، بسیار پرسیده می شود که رابطه داشتن با کسی که چنین نوع رنجی داشته باشد ، واقعاً چه خواهد بود.

واقعیت این است که شما مجبورید زمانهای غذا را مدیریت کنید ، و باید دریابید که چگونه باید یک زندگی جنسی داشته باشید ، در حالی که آنها را از خود و جهان محافظت می کنید ، و از خود محافظت می کنید. من فکر می کنم که این جایی است که کار بهم ریخته می شود. زیرا آنها در یک وضعیت وحشتناک قرار دارند و چیزهای وحشتناک و کاملاً وحشتناکی وجود دارد. و خطری برای آن وجود دارد ، بنابراین آنها به نوعی در معرض خطر قرار می گیرند ، که این مضامین ترسناک را قرض می دهد. اما آنها همچنین فقط دو شخصیت کاملا واقعی هستند که سعی در زنده نگه داشتن ازدواج خود دارند.

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
منبع: Mini Productions

در چه مرحله ای فیلمنامه را دریافت کردید و وارد آن شدید؟ و چرا؟

جنیفر شریدان: من فیلمنامه را حدود دو سال قبل از ساخت فیلم خواندم و آن را دوست داشتم. سپس مت را ملاقات کردم ، به او گفتم که دید من در مورد فیلم چیست و او واقعاً با آن همسو شد. احساس می شد که ما رویکردی کاملاً مشابه با آن داشتیم که بسیار درخشان بود. بنابراین ما به نوعی با آن امضا کردیم مانند “بیایید این کار را با هم انجام دهیم” ، و سوفی به کشتی آمد زیرا او و مت در یک نمایش Sky کار می کردند. او دید که او در حال نوشتن فیلمنامه است ، سپس خواست که آن را بخواند ، سپس فکرهایی کرد. آن افکار درخشان بودند.

بنابراین ما وارد این نوع سه گانه فرایند خلاقانه شدیم ، جایی که ما فقط ایده هایی را در مورد فیلمنامه به دست می آوردیم و در مورد مضامین مربوط به آن صحبت می کردیم. این واقعا ارگانیک بود و به طور طبیعی هم اتفاق افتاد. بنابراین وقتی یک فیلمنامه در مکانی گرفتیم که واقعاً از آن راضی بودیم ، اتفاق خیلی سریعی بود که بعداً رخ داد. تهیه کننده را گرفتیم ، پول را گرفتیم – آنقدر که می خواستیم پول نگرفتیم اما آنقدر کافی داشتیم که فکر کردیم “بله می توانیم این کار را بکنیم” – و ما فقط رفتیم و این کار را کردیم. و در آن مرحله کاملاً گردباد بود.

کار با مت ، که فیلمنامه را نوشت ، چگونه بود؟ آیا این تجربه شما را به عنوان کارگردان ، کار با کسی که “مالکیت خلاقانه” بیشتری نسبت به پروژه دارد تغییر می دهد؟

جنیفر شریدان: خوب ، از بعضی جهات این کار را آسان می کند زیرا شما شخصی را بازیگر اصلی خود دارید ، اما داستان را از درون می داند و در همه سطور فکر کرده است و دلیل آن را پشت سر می گذارد. وقتی به آنجا رسیدید خیلی در یک صفحه هستید. فکر می کنم اگر در مراحل نوشتن فیلمنامه نبوده اید و با کسی که با او خلاق نیستید همسو هستید قدم می گذارید ، کابوس می بینید. در حالی که خوشبختانه من احساس می کنم من و مت ، و سوفی نیز چنین دیدگاه مطلوبی نسبت به فیلم داشتیم.

همچنین به دلیل اینکه آنها بازیگران بسیار قدرتمندی هستند و به دلیل رابطه با یکدیگر ، در این میان خلاصه ای وجود دارد که وقتی 15 روز فرصت دارید یک فیلم بسازید و نه منابع عظیم لوکس بودن سوار شدن یا وانت. شما به نوعی باید آن را میخکوب کنید ، و من فکر می کنم داشتن چنین نوع رابطه ای ، در این نمونه ، چنین نعمتی بود. این واقعا کمک کرد و باعث صرفه جویی در وقت زیادی شد. آن بحث هایی که شما با بازیگران در سر صحنه انجام می دهید در مورد اینکه انگیزه این شخصیت چیست ، لازم نیست که آنها را داشته باشید. او میداند!

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
منبع: Mini Productions

این فیلم کاملاً یک احساس بی انتها دارد. هیچ فناوری ، تلفن و چیزی که مخصوصاً تاریخ جهان باشد وجود دارد. آیا این کار عمدی بود یا فقط یک محصول جانبی تلاش برای منزوی کردن شخصیت ها بود؟

جنیفر شریدان: این سال واقعاً خوبی است. مقدار زیادی از آن در پس زمینه بود که ما کمی برای آنها طراحی کردیم ، یعنی اینکه در سر ما رز این گرفتاری را گرفتار کرده بود. او همیشه آن را نداشت ، به همین دلیل است که شما عکس های آنها را در تعطیلات می بینید ، به عنوان مثال ، در فیلم. شما می دانید که قبلاً زندگی وجود داشته است. بنابراین تقریباً شبیه این است که آنها مجبور شده اند زندگی خود را رها کنند ، یک کلبه بخرند و فقط زندگی را به این روش موقت کار کنند. و من فکر می کنم بسیاری از اینها ارتباط شما با دنیای مدرن را از بین می برد.

همچنین ، از نظر جسمی ، آن مکان فاقد سیگنال تلفنی بود [laughs]. داشتن تلفن تقریباً بی معنی بود ، زیرا شما نمی توانستید اینترنت دریافت کنید. این یک کابوس بود. می دانید که این مکان بسیار منزوی است. و انتظار نمی رفت برف این تعجب آور بود خوشبختانه ما به نوعی برای برف آماده شده بودیم ، اما نمی دانستیم که این فیلم قرار است این نوع فیلم تیره و برفی باشد. این فقط همان اتفاقی است که وقتی به آنجا رسیدیم و با آن غلت زدیم. بنابراین بله ، احساس می کنم انگیزه زیادی در پشت این وجود دارد [the setting]، به همین دلیل است که تقریباً کمی بی انتها احساس می شود. تقریباً مثل این است که اوضاع به نوعی با آنها فرار کرده است.

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
منبع: Mini Productions

«یک داستان عاشقانه» بخشی از عنوان است و این یکی است. چگونه به طراحی گل رز “خون آشام” نزدیک شدید ، تا از انسانیت برکنار نشوید و از داستان عشق در مرکز آن کم نکنید؟

جنیفر شریدان: بله ، این یک چالش جالب بود که من قطعاً با آن روبرو شدم. چون رز ، از جهاتی به این هیولای وحشی تبدیل می شود ، اما هنوز یک انسان پشت آن است و می تواند به قسمتهای انسانی اش برگردد. این او را کاملا تغییر نمی دهد ، بلکه کمی او را تغییر می دهد.

حتی از نظر طراحی صدا ، یافتن صدایی که هنگام چرخش ایجاد می کند مدت زمان زیادی طول کشید. گاهی اوقات طراح صدای من مانند “نظر شما در مورد این چیست؟” و من مانند “به نظر می رسد مانند یک هیولا است ، و باید به نظر برسد از یک زن کوچک بیرون می آید”. شما باید باور داشته باشید که او می تواند از طریق فیزیکی و از طریق تحولی که از آن سر می زند ، آن سر و صدا را ایجاد کند. بله ، این یک چالش واقعی بود ، و من دوست دارم تا آنجا که ممکن است کارها را در دوربین انجام دهم. اکثر اثرات جدا از برخی از رگها ، اثرات عملی و داخل دوربین هستند. چون این فیلم هایی هستند که من آنها را دوست دارم.

آیا شما فکر می کنید رز: یک داستان عاشقانه پیچشی موفق در افسانه خون آشام ایجاد می کند؟ چگونه می توانید یک هیولای ترسناک کلاسیک را تغییر دهید تا چیزی تازه ایجاد کند؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

ما می خواهیم از جنیفر شریدان بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر کنیم.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

EXCORCIST آخرین: قدرت تند شما را مجبور می کند

دهه های گذشته جن گیری موضوعی در مورد فیلم های ترسناک بوده است. حتی معروف ترین آنها ، ویلیام فریدکینها جن گیر، باعث ایجاد دو دنباله ، دو پیش درآمد و یک مجموعه تلویزیونی شد که به مدت دو فصل پخش شد. این یک سفارش بلند برای هر فیلم جن گیری دیگری است که باید با آنها رقابت کند ، indie یا نه! آخرین جن گیر دارای یک بازیگر مناسب لاتین و یک یا دو ایده جالب است ، اما اغلب اوقات مانند یک سریال صاف و ناخوشایند بازی می کند که ترس های بیاد ماندنی ندارد. بیشتر این موارد در جاهای دیگر بهتر انجام شده است.

به عنوان نویسنده و کارگردان هر دو آخرین جن گیر، رابین بین (دختر گمشده) یک قلاب منحصر به فرد برای داستان ارائه می دهد: اگر تمام جن گیرهای جهان مرده بودند ، اگر خواهر بزرگتر شما تحت تسخیر قرار بگیرد ، چه می کنید؟

در حال جن گیری شیاطین خود

جو (راشل بروک اسمیت) متدین و سخت کوش است ، اما خواهرش مادی (تری ایوانز) نیست. رفتاری بی رحمانه مادی که زنی با اخلاق سست است ، اغلب باعث فلاش بک جو از دوران کودکی آسیب زا آنها می شود. مانند مادرش ، مدی یک الکلی با گرایش های مخرب است. همچنین ، مانند مادرش ، تحت تصرف است. از آنجایی که مدی به لطف حرکات تند و جیغ های شیطانی شروع به عملکرد نامنظم تر از حد معمول می کند ، جو مجبور می شود با مارکو بازنشسته بازنشسته تماس بگیرد (دنی ترجو) برای تصمیم گیری سخت

EXCORCIST آخرین: قدرت تند شما را مجبور می کند
منبع: Uncork’d Entertainment

پس از یک سرگرمی ، اگر بیش از حد بالا باشد ، نشان می دهد آخرین جن گیرهای باقی مانده در جهان در یک انفجار ناشی از تروریست ها کشته شده اند. تدوین و بازی به سرعت در حال برش شدید بین خبرساز این رویداد و تروریست است که قبل از ایجاد یک انفجار بزرگ ، به جن گیرهای ربوده شده خود یک وسیله می دهد. این کاملاً زاویه تازه ای برای باز کردن یک فیلم جن گیری است. به ضرر آن ، آخرین جن گیر وقتی به سمت گوشت داستان می رویم ، به یک ردیف آرام تر تبدیل می شود. آنچه ما به دست می آوریم بیشتر یک درام خانگی در مورد دو خواهر است که رابطه آنها روی صخره ها است تا یک داستان ترسناک از جن گیری و شیاطین.

خواهران شیطانی

بیشتر فیلم زمان خود را صرف برقراری روابط بین خواهران جو و مدی می کند. تری ایوانز (پیراناكوندا) نقش پررنگ تري به عنوان مادي بالادست دارد و با شوخ طبعي خوب ، “خواهر بد” را قانع كننده بازي مي كند. راشل بروک اسمیت (کوسه کابوس) با یک نقش قهرمان زین شده است که بسیار خوب است و در پایان کمی صاف است.

EXCORCIST آخرین: قدرت تند شما را مجبور می کند
منبع: Uncork’d Entertainment

حتی افسانه ای دنی ترجو (کلاغ: نماز شیطانی) آن را به عنوان یک جن گیر سابق مهار می کند. به عنوان مارکوس بازنشسته ، Trejo مطیع و مردد بیرون می آید. ماركوس در ابتدا به طور كوتاه ظاهر می شود و در انتها با شدت بیشتری نمایان می شود. گم شدن او در خلأهای بزرگ فیلم باعث می شود شخصیت وی کمتر از آنچه می توانست تأثیر بگذارد. وقتی ما مونتاژ استانداردی از آموزش جو به روش جن گیری را دریافت می کنیم ، همه چیز زنده تر نمی شود. ممکن است انتظار داشته باشد که او یا حتی کل فیلم آن را کمی کمپینگ کند ، اما در بیشتر اوقات همه چیز کاملاً ناخوشایند است.

یک اشتیاق سوزان

مانند آخرین جن گیر همراه با جن گیری ، که برخی از آنها در همه جا موجود است ، آخرین جن گیربودجه ناچیز شروع به نشان دادن عیب های خود می کند. هیچ یک از صداهای سورئال ، خنثی سازی یا حرکات غیرقابل پیش بینی ترسناک نیستند. جن گیری باید مانند یک واقعه بزرگ با مخاطرات عاطفی و جسمی شدید اتفاق بیفتد. در عوض ، آنها به صورت طرح های خنده دار سریع ، البته ناخواسته چنین می شوند.

آخرین جن گیربزرگترین شکست این است که سایر فیلم های جن گیری لیگ سکانس های مالکیت را بهتر انجام داده اند. فلاش بک های مکرر در برخی مواقع منجر به ضرباهنگ ضعیف و احساس خاص بودن بعد از مدرسه می شوند. در اینجا یک یا دو میکروب از ایده های الهام گرفته شده وجود دارد ، اما کل بسته بندی هرگز با هم ترکیب نمی شود. در نهایت ، آخرین جن گیر با وجود بهترین نیت ، چیزهای جدیدی را به میز پرخرج خود نمی آورد.

دعاهای خود را بخوانید

آخرین جن گیر نه وحشتناک است و نه وحیانی. اگر جلوه های ویژه شنیع را که در داستانی شایسته یک تله نوولای خسته نیستند ، دوست دارید ، ممکن است یک یا دو قل قل بخورد.

آیا آخرین جن گیر را دیده اید؟ افکار خود را در زیر ارسال کنید!

آخرین Exorcist در حال حاضر در VOD و DVD موجود است.


آخرین جن گیر را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مت بردلی-تسچیرگی

نویسنده ساده ترین بهترین ها: مصاحبه با طراحان ، آهنگسازان و اسكافلاوها و فیلمهای بازی VIDEO و فیلمهای UWE BOLL VOL. 1: فیلم های بازی ویدیویی. میزبان SEQUELCAST 2 و دوستان.

HANNIBAL RISING: ضد فاشیسم بدون ایدئولوژی

هانیبال در حال افزایش است احتمالاً همیشه پاورقی کمتری برای جهان ادبی و سینمایی هانیبال لکتر خواهد بود. پیش درآمد ما را به ریشه های لکتر برمی گرداند. اول ، ما او را به عنوان یک قربانی جنایات در طول جنگ جهانی دوم می بینیم ، سپس می بینیم که هیولا در یک تریلر انتقامجویانه گسترده ظاهر می شود. رمان و فیلم همراه هر دو به طرز فشرده ای طراحی شده اند و فرصت های زیادی را برای مجذوب شدن و دفع همزمان هانیبال لکتر فراهم می کنند. این ، در نوع خود ، یک ورود خوب در حق رای دادن است.

این فیلم در زمان اکران به طور یکنواخت توسط منتقدان کنار گذاشته شد ، و این شرم آور است ، زیرا نه تنها پس زمینه ای قابل قبول برای روانشناسی هانیبال و تماشای بسیاری از نمایش های وحشتناک فراهم می کند ، بلکه دارای عملکرد فوق العاده ای نیز توسط گاسپارد اولیل، که ممکن است لکتر رمان ها را با دقت بیشتری از هر بازیگر بزرگ دیگری که شیطان محبوب را به تصویر کشیده اند ، به تصویر بکشد. حضور او دقیقاً به روشی که برای شخصیتهای دیگر ایجاد می کند بسیار دلهره آور است توماس هریس کتابها را به تصویر می کشند

غفلت از این داستان خاص لکتر نیز غم انگیز است زیرا داستان تحول هانیبال برای معضل اخلاقی که در این اوقات سیاسی سیاسی با آن روبرو هستیم دارای اهمیت قابل توجهی است. در اینجا ، من می خواهم استدلال کنم که انتقام هانیبال سیاست بدون هدف است. بله ، او علیه فاشیسم می جنگد ، اما از طرف خودش هیچ ضد ایدئولوژی مثبتی ندارد. هیولای خود هانیبال لکتر نتیجه نهایی ضد فاشیسم اوست زیرا ریشه در یک سیستم ارزشی فراتر از زیبایی شناسی انتقام نداشت.

برای افراد ناآگاه ، هانیبال در حال افزایش است بیننده را به دوران کودکی لکتر در لیتوانی در جنگ جهانی دوم بازمی گرداند ، جایی که می بینیم خانواده اش در هرج و مرج درگیری شوروی و نازی که زندگی اشرافی و اشرافی آنها را در حومه روستا کشته بود ، کشته شده اند. فقط هانیبال جوان و خواهرش میشا زنده مانده و در یک کابین دورافتاده در جنگل پنهان شده اند تا اینکه گروهی از سودجویان جنگ از زمستان وحشیانه آنجا پناه می گیرند. گرسنگی جنایتکاران جنگ را به سمت آدم خواری سوق می دهد ، پسری که خواهر کودک خود را می برد تا او را بخورند درست قبل از حمله شوروی و نجات “قهرمان” ما. سرانجام ، هانیبال از یتیم خانه شوروی که پس از آن در (خانه قدیمی خود) بزرگ شد فرار می کند و راهی فرانسه می شود و با همسر ژاپنی عموی فقیدش زندگی می کند. در اینجاست که لکتر نوجوان جنایتکارانی را که خواهرش را کشته اند کشف می کند و سفری تاریک را آغاز می کند که منجر به هویت آدم خواری و هیولایی خود می شود.

فاشیسم به عنوان دشمن

مثل هر تریلر خوب انتقام ، این فیلم باعث می شود با وجود هانیبال در طول سفر تاریک او ، علی رغم آنچه از داستان های قبلی لکتر درباره او می دانیم ، همذات پنداری کنیم. اول ، ما فاجعه هولناکی را می بینیم که برادر خواهر کودکش رخ داده است. این به تنهایی همدردی کافی با هیولا در انتظار را ایجاد می کند که بیننده امیدوار است تا زمانی که بتواند انتقام مرگ میشا را بگیرد ، موفق به جلوگیری از دستگیری شود.

HANNIBAL RISING: ضد فاشیسم بدون ایدئولوژی
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

علاوه بر دلسوزی که نسبت به فاجعه خانوادگی وی احساس می کنیم ، با این حال ، سوال طعمه هانیبال نیز در این داستان وجود دارد. اگر آنها به معنای دقیق کلمه کلمه نازی نباشند ، عمیقا با فاشیسم در ارتباط هستند. اولین قربانی وی یک همکار فرانسوی ویشی است. سودجویان جنگ در زمان جنگ با نازی ها کار می کردند و مدتها بعد راه های نفرت انگیز خود را حفظ می کردند.

مخصوصاً برای یک بیننده مدرن ، که شاید از دیدنش لذت بسیار زیادی برده باشد ریچارد اسپنسر در طول مصاحبه ای در خیابان که به صورت او مشت شد ، ایده مقاومت خشونت آمیز در برابر نازی ها و دیگر برتری طلبان سفیدپوست جذابیت عاشقانه ای دارد. دوران غم انگیز ما شاهد تجدید حیات ملی گرایی و سایر اشکال فاشیسم در اروپا و ایالات متحده بوده است. بنابراین ، این وسوسه وجود دارد که هانیبال را در این داستان به عنوان نوعی جنگجوی با فضیلت ببینیم ، و در حال انجام انتقام از شکارچیان نازی رسمی و با حمایت دولتی مانند بازرسان پوپیل (دومینیک وست) موفق به انجام

ایدئولوژی غایب هانیبال لکتر

دیدن هانیبال به عنوان یک قهرمان در این داستان ، هر چند وسوسه انگیز که ممکن است امروز برای ما باشد (خواه آنتیفا را ارزیابی نکنید یا نکنید) ، فراموش کردن یک نکته مهم اخلاقی و سیاسی است: برای مبارزه اخلاقی با یک هیولای سیاسی ، باید از یک موقعیت کار کرد از فضیلت سیاسی هانیبال لکتر هیچ ایدئولوژی سیاسی برای مبارزه با فاشیسم خود ندارد. همانطور که قربانیان او فقط به دلیل راحتی شخصی و شغلی نازی بودند ، ضد فاشیسم لکتر صرفاً پوششی مناسب برای ماهیتی تاریک و آدم کش است.

این فرصت طلبی سیاسی در این مورد روشن تر است هریسرمان جایی که هانیبال خود را با مزیت های استراتژیک به طور دوره ای با گروه های کمونیست جوانان ارتباط می دهد (ابتدا برای بازگرداندن سابقه خود به لیتوانی ، بلوک اتحاد جماهیر شوروی ، سپس برای جلب همدردی عمومی با جنایات خود علیه نازی های فراری). در این فیلم ، لکتر به سادگی نشان دهنده هیچ گرایش قابل توجهی به سیاست نیست. علایق وی فقط به مطالعه آکادمیک جسد در دانشکده پزشکی و انتقام شخصی از زورگویانی که با آنها روبرو می شود ، معطوف است.

HANNIBAL RISING: ضد فاشیسم بدون ایدئولوژی
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

اقدامات انتقام جویانه او ، نه در ایستادن در برابر بی عدالتی ، بلکه صرفاً در تنبیه و به هلاکت رساندن دشمنان ، نشاط خاصی از خود نشان می دهد. در فصل سه NBC هانیبال، مادس میکلسنلکتر با معمایی اعلام می کند که “اخلاق به زیبایی شناسی تبدیل می شود”. این بینشی دلهره آور از فساد شخصیت هانیبال است. بیش از هر چیز دیگر ، این داستان لکتر ریشه و تحول اخلاق نهایی او در “بخور بی ادب” را به تصویر می کشد. این واقعیت که “بی ادبان” در این مورد فاشیست هستند ، صرفاً اتفاقی است.

سیاست به عنوان وضعیت

لکتر در تمام داستان های خود جایزه زیبایی شناسی را به همه چیزهای دیگر می دهد. سلیقه نفیس او در همه چیز ویژگی مشخص او برای کسانی است که با او ملاقات می کنند.

که در هانیبال در حال افزایش است ممکن است بگوییم زیبایی شناسی که وی برای عموم درست می کند فضیلت سیاسی است. در دهه پس از جنگ جهانی دوم و هولوکاست ، چه کسی فضیلت را در شکار و انتقام گیری وحشیانه از نازی های فراری انکار می کند؟ این سلیقه سیاسی است که هانیبال لکتر جوان در آثار هنری اولین قتل های خود پرورش می دهد.

با این حال ، همانطور که در اینجا استدلال کردم ، اقدامات وی فاقد فضیلت است زیرا ریشه در یک دیدگاه سیاسی مثبت ندارد. اگر لکتر در واقع سوسیالیست بود ، می توان اقدامات او را وسیله ای وحشیانه برای رسیدن به هدفی قابل توجیه ، یعنی رهایی انسان از استبداد فاشیستی دانست. او سوسیالیست نبود. او به سادگی موجودی بود که از زیبایی شناسی مرگ لذت می برد و به چیزی عمیق تر از آن اعتقاد نداشت. همانطور که پوپیل اظهار داشت ، “قلب او با میشا مرد. آنچه اکنون او است ، هیچ کلمه ای برای آن وجود ندارد ، به جز هیولا. “

همین نکته است که باعث می شود این فیلم در فضای سیاسی امروز بسیار مرتبط به نظر برسد. بنابراین بسیاری از سیاست های ما صرفاً مواضع التهابی است که چیزی بیش از مواد زیبایی شناختی برای ساختن یک شخصیت با فضیلت برای توییتر نیست. اخلاق ما واقعاً کمی بیشتر از زیبایی شناسی شده است که هیولایی است. خیلی اوقات ، هیچ عقیده مثبتی از سیاست در پشت ضد فاشیسم ما وجود ندارد. هیچ چیزی وجود ندارد که ما در واقع متعهد به جنگیدن برای آن باشیم. ما صرفاً برای رضایت از بی ادبی خوردن می جنگیم.

فاشیسم تجدید حیات یک مسئله واقعی است و ناسیونالیسم راست گرایانه اکنون به معنای واقعی کلمه گوش کاخ سفید را دارد. با این حال ، بسیاری از پاسخ های جمعی ما به آن سیاسی نیست. این زیبایی شناسی فضیلت سیاسی است تا ایدئولوژی محکم ضد فاشیسم که ما اغلب آن را انتخاب می کنیم. بله ، ممکن است یک “رضایت” کوتاه مدت با “صاحب شدن” فاشیست ها برای مصرف عمومی وجود داشته باشد ، اما هانیبال در حال افزایش است این س aboutال را مطرح می کند که ما با تأمین رضایت از زیبایی شناسی فضیلت سیاسی ، از خود چه نوع هیولاهایی می سازیم.


هانیبال در حال ظهور را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان

همزمان، از کارگردانان جاستین بنسون و آرون مورهد، فیلمی است که متوجه نمی شوید توجه شما را جلب کرده است تا زمانی که متوجه شدید در تلاش برای دور نگاه کردن ، شنیدن جهان اطراف خود هستید مانند دارو ، اثرات آن آهسته است و باعث ایجاد یک تجربه می شود. و مانند مواد مخدر ، خوب یا بد بودن این تجربه به مصرف کننده بستگی دارد. همزمان فیلمی است که تهدید به کار کردن برای برخی است ، با این وجود برای دیگران سقوط خواهد کرد.

“زمان دروغ است”

توهم زمان و قابلیت انعطاف پذیری آن در ذهن انسان و مکان موضوعی است که بسیاری از فیلمسازان با آن روبرو شده اند. از سیاهچاله ها گرفته تا دلیر ، زمان ساختاری است که باید شکسته شود ، سفر شود و درک شود. همزمان آخرین فیلمی است که به مقابله با زمان می پردازد ، ساخت آن با خوردن ساده یک قرص کوچک خنثی می شود. با این حال ، مانند اکثر سفرهای زمان ، دستکاری آن با خصومت و خشونت روبرو می شود ، جهان با دانش روزافزون ما و درک پیچیده از زمان مبارزه می کند.

SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان
منبع: Well Go USA Entertainment

محلی نیواورلئان EMTS ، استیو (آنتونی مکی) ، و دنیس (جیمی دورنان) اولین کسی است که بارها و بارها بدون توضیح و درک منطقی با اثرات مخرب Synchronic روبرو می شود ، قربانیان آن زخمی و برچیده می شوند. این مانند چیزی است که آنها قبلاً ندیده اند. با این وجود ، هرچه تعداد بیشتری از مردم قربانی می شوند ، تعریف آنها به عنوان اولین پاسخ دهندگان تغییر می کند زیرا زندگی شخصی آنها و وظیفه آنها یکی می شود.

فیلمی با فراز و نشیب ها

همزمان مطمئناً توجه مخاطبان خود را جلب و حفظ خواهد کرد. دیدگاه آن در مورد دستکاری زمان از طریق داروهای دارویی و تأثیرات آن بر مغز ، عنصر جالبی را برای مطالعه زمان از طریق فیلم به ارمغان می آورد. با این وجود ، کجا همزمان falters به ​​دلیل عدم توجه به خود دارو ، غالباً احساس می کند زیرا داستانی است که بیشتر به گفتگوهای بین شخصیت ها مربوط می شود. در حالی که می توان درباره آن بحث کرد ، برای ایجاد همدلی ، مکالمه زیادی لازم است همزمانشخصیت ها ، متأسفانه وقتی در مقابل اثرات غیر قابل تصور قرار گرفتن قرص و بدن در تضاد قرار می گیرند ، در مقایسه با این کار کسل کننده می شوند – که باعث می شود فیلم زیاد بکشد.

همچنین همزمان به نظر می رسد مطمئن نیست که تمرکز آن در مورد چه کسی باشد. به نظر می رسد که فیلم باید در درجه اول بر استیو متمرکز باشد. او در حال مبارزه با سرطان مغز است ، و در تلاش است تا زندگی عادی خود را حفظ کند ، هر یک از عناصر مبارزات خاموش او به تمایل وی برای آزمایش مرزهای زمان باقی مانده می افزاید. عدم خویشتنداری و افزایش اجبار او تمرکزی است که فیلم روی آن تأثیر می گذارد ، با این وجود فضای بیشتری برای خم شدن بیشتر به آن باقی می گذارد. در پایان فیلم ، به نظر می رسید که ، همزمان فرصتی را برای مقابله با مبارزات و مفهوم پذیرش مرگ ، کنار آمدن با زندگی ما و زندگی ترک شده از دست داد.

SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان
منبع: Well Go USA Entertainment

نسبتا، همزمان شخصیت اصلی خود را قطع می کند و حواس او را پرت می کند و تلاش می کند تا نیاز خود را برای ساختن این فیلم به صورت دوئل سازگار کند. صحنه هایی از دنیس با همسرش ، تعاملات و مبارزات آنها وجود دارد. در حالی که این هدف برای ایجاد زندگی در خانه و ارتباط او با دخترش است ، این می تواند از طریق مکالمه تلفنی یا رو در رو با همسر ، دخترش و استیو برقرار شود. نمایش اضافی او از داستان ، مبارزه و معنای اصلی کاتارسیس او برای داستان می کاهد.

همه چیز از دست نرفته است

در حالی که این بررسی منفی است ، همزمان از ویژگی های بازخریدی زیادی برخوردار است که باعث می شود فیلم کلی سرگرم کننده باشد. تنظیمات نیواورلئان عالی بود ، مناطق نادیده گرفته شده که گردشگران به ندرت از آنها بازدید می کنند و دوربین ها با یک لحظه چشم انداز از آن عکس نمی گیرند. به خصوص جالب توجه استفاده از شش پرچم سابق بود که پس از ویرانی توفان کاترینا سالها قبل محکوم شد. یک زمان اصلاح وجود دارد که به زمین اجازه داده است زمین را پس بگیرد ، با رشد بیش از حد و در داخل و خارج از ماشین های غلتکی و ساختمانها کار کند. این احیا نشان دهنده قرار دادن یک سوزن در یک لحظه از زمان است ، و بسیاری از آنها را به حافظه ویرانی و ویرانی بازمی گرداند.

با ساخت مناظر و تنظیمات ، فیلم فراتر از آنچه شخصیت ها می توانند لمس کنند گسترش می یابد و ایده زمان را افزایش می دهد. یکی از جالب ترین لحظات در همزمان جایگذاری و ساختار ابرهای آن است. به صورت حلقه هایی در آسمان ، که از مرکز آن موج می زند ، فیلمبرداری شده و نه تنها تأثیراتی را که زمان می تواند بر آینده بگذارد ، بلکه به توضیح کم آب عملکرد قرص ها بر روی مغز انسان و زمان خود می دهد.

SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان
منبع: Well Go USA Entertainment

این فیلم در تنش خود نیز سرآمد است. این در ابتدا یک تنظیم آهسته است ، قطعاتی که برای ادامه کار در جای خود قرار می گیرند تا ساخته شوند. گور نیز کاملا متعادل است. هرگز بیش از حد بالا ، فقط متناسب با روحیه و تنشی که فیلم در تلاش است ایجاد کند. همزمان همچنین با مجموعه قوانین تثبیت شده در فیلم ، قوانینی که شدت و خطر گرفتن هدیه های Synchronic را افزایش می دهند ، بسیار عالی است. ساخت یک ساختار محکم به فیلم برای مانور در اطراف ، این باعث افزایش بیشتر کشش روی صفحه می شود.

نتیجه: همزمان

علی رغم همه ایرادات ، پایان فیلم بسیار جذاب است – تقریباً هیپنوتیزم. اگرچه قابل پیش بینی است ، بینندگان می توانند نفس خود را در انتظار چگونگی پایان همه چیز حفظ کنند. در حالی که Synchronic فیلم عمیق و متفکری نیست که تلاش می کند باشد ، اما هنوز هم یک فیلم لذت بخش است که سرگرم کننده خواهد بود.

Synchronic را دیده اید؟ شما چی فکر میکنید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Synchronic از 23 اکتبر 2020 در سینماها و درایوها اکران می شود.


Synchronic را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

راه های قدیمی: وحشت در اعتیاد و بهبودی

این آخر هفته در جشنواره فیلم Sitges 2020 به نمایش در می آید ، راه های قدیمی، از مدیر کریستوفر الندر، یک فیلم ترسناک است که شما را به زیر خط استوا و جنگل سنت های فراموش شده می برد. تعادل هوشمندانه عناصر وحشت با مضامین عمیقا مرتبط و فوری آن ، راه های قدیمی مطمئناً بیننده و متعصب ترسناک را راضی خواهد کرد.

راه های قدیمی درست در عمل شیرجه می رود ، در حالی که دختری جوان شاهد چیزی است که به نظر می رسد یک آیین است که بر روی مادرش انجام می شود ، شروع به کار می کند. در آینده ای که رخ می دهد و آنچه ممکن است برای دختر جوان و ساکنان اتاق اتفاق بیفتد وحشت وجود دارد و فیلم در ارائه هر دو ترسناک و تأمین دسیسه شما تأخیر ندارد. از این مقدمه ، خواهید فهمید که این فیلم ترسناک معمولی شما نیست.

راه های قدیمی: وحشت در اعتیاد و بهبودی
منبع: Soapbox Films

راه های قدیمی هیچ وقت را در پیشبرد داستان تلف نمی کند. بلافاصله بینندگان با کریستینا آشنا می شوند (بریژیت کالی کانالس) ، مقید و کلاه دار ، وحشت زده در حالی که مردی شمع های اتاق را به آرامی و تفکر روشن می کند. در مورد معرفی وی و دلیل اسیر بودن او هیچ معرفی نمی شود و معرفی استاندارد و دستگیری شخصیت اصلی ژانر وحشت را دور می زند. این پل تنش صحنه افتتاحیه ما تا به امروز را نشان می دهد و بینندگان فیلم را با کنجکاوی و وحشت بهم می زند.

همانطور که بینندگان سعی می کنند بفهمند چه خبر است و کریستینا چگونه خود را در این شرایط قرار داده است ، مشخص می شود که حبس وی برای محافظت از او – و برای محافظت از اطرافیانش است. کریستینا درون خود یک دیو دارد ، هم دیو bruja محلی (جادوگر) و هم پسرش مصمم هستند که او را به هر قیمتی برکنار کنند.

ساخت یک وحشت

راه های قدیمی قطعه درخشان سینما است. اگرچه خالی از نقص نیست ، اما می تواند تصویری هولناک از اعتیاد و بهبود را زنده کند. این یک لیست در حال رشد از فیلم هایی است که از طریق زمینه ژانر ترسناک با مضامین اجتماعی مرتبط برخورد می کنند. در حالی که گاهی اوقات با معاینات و تصویربرداری کمی روی بینی ، راه های قدیمی فیلمی است که از آیین ها ، فرهنگ و انکار برای ارائه جاده ای پرتلاطم فراتر از سلولویید استفاده می کند.

این فیلم مملو از ترس و عدم اطمینان است و بارها بینندگان را از اینكه آیا واقعاً یک دیو را مشاهده می كنند یا اینکه وضوح ذهن شخصیت كریستینا را مشاهده می كنند ، مطمئن نمی كنند. گور فیلم را لیتر کرد ، گرچه با درایت و پر از قصد. هرگز برای استفاده استفاده نمی شود ، هر بار که برای هدفی وجود داشته باشد.

راه های قدیمی: وحشت در اعتیاد و بهبودی
منبع: Soapbox Films

بریژیت کالی کانالس انکار کریستینا را با کمال زندگی به ارمغان می آورد ، وحشتی که او در عمق آن به نمایش گذاشته است ، دقیقاً شبیه خاطراتی که شخصیتش برای فراموش کردن تلاش می کند. جبهه محکمی وجود دارد که وی قادر است شخصیت خود را ایجاد کند در حالی که شکنندگی خود شکسته خود را درست در زیر سطح کنترل می کند. در حالی که در ابتدا کانالس به نظر می رسد از موقعیت و مکان او مطمئن نیست – هر دو فیلم را مهار می کند اما در عین حال یک زمینه خارج از مکان ایجاد می کند – او نقش خود را آسان می کند ، شخصیت و سفر خود را کاملاً در بر می گیرد. آندره کورتس بیش از حد به چالش ترسناک شخصیت خود را افزایش می دهد. یک وفاداری م devمنانه وجود دارد که از طریق شخصیت او می درخشد ، و یک تعادل عاطفی وجود دارد که بیانگر آرامش زندگی و اعتماد به نفسی است که او با فرهنگ و خانواده اش پذیرفته است. او می داند کیست و از کجا آمده است ، کورتس با استفاده از این برای درخشش در تاریک ترین گوشه های فیلم.

صحبت از تاریک ترین گوشه ها ، راه های قدیمی مجموعه بسیار محدودی را به مخاطبان خود ارائه می دهد. در حالی که عکسهایی از غارها و جنگل فراتر از آن وجود دارد ، این فیلم عمدتا به دو اتاق در خانه ، فضای مشترک آشپزخانه و اتاقی که کریستینا در آن نگهداری می شود محدود شده است. شمع های نذری کوچک نور محدودی را تأمین می کنند ، بخشهای کوچکی از اتاق را روشن می کند در حالی که سایه های عمیق را در گوشه ها پرتاب می کرد ، تاریکی تقریباً به کریستینا می رسید. فراتر از شمع ها ، شمایل های نقاشی شده روی دیوار ، داستان ، شخصیت اصلی ما و مخاطبان را غرق در فرهنگ و آیین می کند ، و در نتیجه عدم درک هر کدام از آنها در ابتدا بیشتر می شود.

جاده پر سر و صدا برای بهبودی

در هسته آن ، راه های قدیمی در مورد اعتیاد و بهبود است. شکاف ارتباطی بین بروجا و پسرش با کریستینا وسیله ای هوشمندانه برای قصه گویی بود. این نه تنها شکاف تفاهم را گسترش داد ، بلکه تخفیف بین یک معتاد و افرادی که قصد کمک داشتند را نیز در بر گرفت. درک کافی وجود ندارد و وسایل ارتباطی هنوز توسعه نیافته اند. تمایل به کمک وجود دارد ، اما همچنین عدم توانایی هر دو برای شروع مکالمه است.

راه های قدیمی: وحشت در اعتیاد و بهبودی
منبع: Soapbox Films

شیطان درون کریستینا اعتیادی است که به دلیل آسیب دیدگی گذشته که از آن اجتناب کرده و تمایلی به گفتن ندارد ، ایجاد شده است. در حمل این بار تنهایی وجود دارد و همچنین احساس اینکه اگر بخواهد مقابله کند ، مجبور به تنهایی است. از این رو ، انکار وجود دارد. انکار او شیطانی دارد یا معتاد است ، اما انکار می کند که او به کمک احتیاج دارد – این انکار و ادامه پذیرش باعث تغییر او به عنوان یک شخص می شود. میراندا پسر عمویش به او گفت: “شما هنوز باور نمی کنید”.

پرشکوهی ها خواسته و آزادانه می آیند ، و درک عدم کنترل کریستینا واقعاً در مورد رفتارهای مرتبط با “دیو” خود – “این تو نیستی”. گرچه مهم نیست که چه کمکی تمدید می شود یا سخنان مهربانی گفته می شود ، اما در پایان روز ، این کریستینا است که باید شرایطی را که در آن است بپذیرد و کمک بخواهد. تا آن زمان ، اطرافیان او که مراقبت می کنند مجبورند بدون توجه به هر چیزی ، با او تماس بگیرند.

افکار نهایی

فیلم های ترسناکی وجود دارد که مخاطب را از طریق تصاویر و محتوا فرا می خواند. راه های قدیمی یکی از آن فیلم هاست. و مطابق با اعتیاد به مواد مخدره خود زندگی می کند. این جذاب و وحشتناک است ، و موضوعات مرتبط را در پیش زمینه حفظ می کند در حالی که با ترسهای جامد و وحشتناک سرگرم کننده است.


راه های قدیمی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Nightstream Film Festival 2020: جهنم خونین و شام در آمریکا

همه از شنیدن این “اوقات بی سابقه” مریض هستند و هیچ کس بیشتر از مسئولان برگزاری جشنواره فیلم نیست. همانطور که پرونده های Covid در ابتدای سال شروع به لغو جشنواره ها می کردند ، جشنواره ها با تصمیم جابجایی آنلاین یا حذف کامل نسخه امسال روبرو شدند ، چالش های جدیدی ایجاد کردند که ممکن است باعث دسترسی بیشتر فیلم ها به مردم شود – اما فیلمسازان را نیز به سرقت برد از شانس نمایش فیلم هایشان در صفحه بزرگ است.

همانطور که چندین جشنواره ترسناک به صورت آنلاین نقل مکان کرده اند ، آشکار شده است که این رویدادها بیشترین لطمه را دیده اند ، زیرا شما نمی توانید لذت عمومی گاز گرفتن و سرزنش کردن در فیلم های وحشتناک ، فاسد و گهگاه کاملاً شلخته ای را که در خانه ترکیب می کنند ، تکرار کنید. . جشنواره فیلم Nightstream ، همکاری بین جشنواره فیلم های زیرزمینی بوستون ، جشنواره فیلم ترسناک بروکلین ، جشنواره فیلم North Bend ، جشنواره فیلم Overlook و جشنواره فیلم Popcorn Frights ، توسط افرادی با علاقه به ژانر سینما برگزار شده است که به احتمال زیاد سریعترین نکته این است که بگویم این فیلمها با حضور جمعیتی بهتر تجربه می شوند.

این نظریه ای است که من نمی توانم هنگام تماشای دو فیلمی که از جشنواره بررسی کرده ام ، از ذهنم دور شوم ، به عنوان بخشی از پوشش فیلم Inquiry از Nightstream (همکار من ، کلمنت تایلر اوبروپتا ، بسیاری دیگر را انتخاب خواهد کرد). در واقع ، تمام آن چیزی بود که می توانستم هنگام تماشای بهتر از این دو فیلم به آن فکر کنم …

جهنم خونین (کارگردان: آلیستر گریسون)

همانطور که تلاش ها برای گردهم آوردن جشنواره افتتاحیه Nightstream تحسین برانگیز است ، تکرار هیجان های تماشای یک فیلم نیمه شب در خانه دشوار است ، بدون اینکه مخاطبان رذیل در کنار شما بنشینند. هیجان انگیز Aussie / فنلاندی جهنم خونین نوعی فیلم است که در آن محیط رشد می کند – یک داستان زنده مضحک کمیک و بسیار دلهره آور که در یک سطح کاملاً ابتدایی موفق می شود ، و بر آشنایی خود با یک بی احترامی شاد ، ظاهراً ساخته شده برای آن دسته از مخاطبان جشنواره بی خواب در وسط یک وحشت شبانه شرم آور است که به روشنی که در نظر گرفته شده دیده نمی شود.

پس از خنثی کردن یک سرقت از بانک به روشی که بد به پایان رسید ، رکسبن اوتول) به یک سلبریتی ملی تبدیل می شود. با توجه به نگرانی ، تصمیم می گیرد از همه چیز دور شود و به فنلاند پرواز می کند – جایی که مدت زیادی از ورودش نگذشته ، بیهوش شده و به زیرزمین یک ملک دور افتاده منتقل می شود. با از دست دادن یک پا و بدون داشتن ایده از چگونگی رسیدن به آنجا ، ماموریت او برای فرار از این خانه شوم خانوادگی آغاز می شود.

جشنواره فیلم Nightstream 2020: جهنم خونین و شام در آمریکا
Blo0dy Hell (2020) – منبع: Nightstream Film Festival

این فیلم دارای تیک های سبک آزار دهنده ای است که می توانید تصور کنید با مخاطبان جشنواره ای ژانر کار می کنید ، اما وقتی در خانه تماشا می کنید صاف می شود. هیچ کس بیشتر از شخصیت پردازی مونولوگ داخلی رکس سرزده نیست ، و داشتن اوتول با اجرای یک نمایش خروس تر از کناره ها ، خماری از موج پس از تارانتینو در سینمای اواسط دهه 90 که لغزش می خورد ، زیرا گفتگوها بیش از آنکه جالب باشد ، جالب است. . البته ، این گاهی اوقات این را برای خنده بازی می کند ، مانند لحظه ای که رکس در وسط سرقت تمرین می کند فیلم اکشن خط بوسه خود را – اما در بیشتر اوقات ، احساس شوخی و منسوخ می شود ، با شوخی در مورد موضوعات از جمله وگانیسم احتمالاً ناله های بیشتری نسبت به گوفاها ایجاد می کند.

علی رغم این ، کاریزمای اوتول موفق می شود همه چیز را از ایجاد احساس لرزش جلوگیری کند ، در یک راه خوب بین به تصویر کشیدن رکس به عنوان یک قهرمان بد عمل و یک خرگوش با توهمات با عظمت – مانند جان مک کلین و مک از It’s Always Sunny rolled یکی جهات فزاینده تند و زننده داستان ، همانطور که ما درباره راز تاریک خانواده ای که رکس را به گروگان گرفته است بیشتر می آموزیم ، بهتر است دست نخورده باقی بمانند ، اما یک بار دیگر ، من می توانم تصور کنم که مخاطبان جشنواره فرضی از جهت سمت چپ که در آن قرار دارد لذت ببرند اینکه بتواند دو ژانر متفاوت را در خود جای دهد ، یک هیجان هیست در فلش بک و یک چیز نفرت انگیزتر در حال حاضر ، ستودنی است ، و مطمئناً داستان را به یاد ماندنی می کند علی رغم لحن پر سر و صدا پس از تارانتینو که احساس می کند تا حدودی منسوخ شده است.

در مجموع ، این باعث می شود جهنم خونین چیزی نادر باشد: معجونی عجیب از یک هیجان مخلوط ژانر ، که به تقلید از صدای متمایز گفته می شود و کیفیت های منحصر به فرد آن را تضعیف می کند.

شام در آمریکا (کارگردان: Adam Rehmeier)

شما قبلاً داستان را شنیده اید. یک بزهکار متخلف در سمت اشتباه قانون با دختری که از زندگی در خانه اش نگران است پیش از آنکه به یک مارپیچ خشونت و ضرب وشتم با هم بروند ، از مسیرها عبور می کند. کارگردان آدام رحیمرعنوان مسابقه Sundance شام در آمریکا شیرینی مطلوبی نسبت به آن دارد که خود را از میانگین شما متمایز می کند بانی و کلاید کلون ، وقت خود را صرف ایجاد یک وضعیت خفقان آور حومه شهر و رابطه شکوفایی بعید قبل از اینکه عاشقان به بیرون بروند.

آنچه جای تأسف دارد این است که حساسیت زیر پوچ گرایی فیلم را از یافتن جای خود منصرف می کند تا اینکه با تقلید آشکارتر از دیگر فیلم های جنایی پراکنده جنایی شروع شود. این یک کمدی کاراکتری است که احساس کشش می کند زیرا همه ما از جهتی که در آن قرار دارد می دانیم ، با نوآوری های ظریف اما جزئی فقط فیلم را متوقف می کند قبل از اینکه فیلم به یک مقصد آشنا تر و در عین حال بی نهایت سرگرم کننده تر برسد.

جشنواره فیلم Nightstream 2020: جهنم خونین و شام در آمریکا
شام در آمریکا (2020) – منبع: Nightstream

سیمون (کایل گالنر) ، خواننده اسرارآمیز یک گروه پانک زیرزمینی ، به دلیل تمایل مکرر به آتش سوزی دائماً درگیر مشکل قانون است. پتی (امیلی اسکاگز) یکی از طرفداران سرسخت گروه خود است و به طور معمول طرفداران پرطرفدار را به پست خود می فرستد ، حتی اگر او چهره او را زیر ماسکی که روی صحنه قرار داده است ، ندیده است. در حالی که او از پلیس در حال فرار است ، مسیرهای زوج متقاطع می شود و او خود را در خانه خانوادگی خود پنهان می کند – جایی که یک رابطه شکوفا می شود و به پتی مختصری از وجود مزاحمت خود می پردازد و متقاضی کار حداقل دستمزد است.

نیمه دوم فیلم ، که در آن سیمون پتی را متقاعد می کند که به یک عمر مشاغل سخت در حومه ناشناس رضایت ندهد تا در آن لحظه زندگی کند ، شام در آمریکامارک خاص کمدی تاریک دل ، اما در نهایت شیرین طبع ، سرانجام به جای خود کلیک می کند. قبل از آن ، به نظر می رسد خیلی سخت به مارک خاصی از عجیب و غریب مرتبط با فیلم های Sundance از این نوع متکی است ، و هرگز تعادل بین جذابیت بی نظیر و تحریک سورئال را پیدا نمی کند.

جنبه اخیر فقط در شخصیت پردازی پتی احساس ناخوشایندی می کند ، که علی رغم اینکه در فیلم نامه 20 نامیده می شود ، اما مانند یک دختر نوجوان توصیف می شود. از طرف مورد اذیت و آزار قرار گرفتن توسط برخی از دانش آموزان در نزدیکی ، مجبور شدن به پدر و مادر خود برای اجازه دادن به هر کاری ، شخصیت احساس می کند که جوان تر از سن واقعی خود است و باعث می شود روابط مرکزی بسیار ناخوشایندتر از آن باشد. البته ، یک عاشق در فیلم لام به سبک بانی و کلاید یا قاتلان متولد طبیعی برای ایجاد احساس ناخوشایند در مخاطب طراحی شده است – اینجاست که احساس ناراحتی کاملاً عمدی نیست.

شام در آمریکا ناهموار است اما کاملاً لذت بخش نیست ، حتی اگر فقط هنگام بازی در بازخوانی فیلم هایی که ترجیح می دهید در عوض تماشا کنید ، کار کند.

برای بررسی بیشتر Nightstream در ادامه با فیلم پرس و جو همراه باشید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آلیستر رایدر

آلیستر نویسنده ای 25 ساله و ساکن کمبریج است. او از ابتدای سال 2014 در مورد فیلم می نوشت و علاوه بر Inquiry Film ، به طور مرتب با Gay Essential و The Digital Fix همکاری می کند ، و در این بخش با خطوط دیگری در داستان های فیلم ، BFI و Vogue Visages حضور دارد. به دلیل کار در فیلم Inquiry ، وی عضوی شناخته شده در GALECA ، انجمن منتقدان سرگرمی گی و لزبین است.

جشنواره فیلم لندن 2020: ROSE: A LOVE STORY

تجربه کردن جنیفر شریداناولین ویژگی ناراحت کننده و حیرت انگیز اولین است رز: یک داستان عاشقانه مانند تماشای یک نسخه بسیار تلخ از است رژیم سانتا کلاریتا. جایی که آن نمایش (که با شکوه بود و خیلی زود توسط نتفلیکس لغو شد) “واقعیت” زندگی با یک فرد عادی را که اتفاقاً یک انسان زامبی است ، کشف کرد ، شریدانفیلم که توسط مرد برجسته آن فیلمنامه شده است مت استوکو، چرخش مشابهی را در افسانه خون آشام قدیمی مانند زمان قرار می دهد. با این وجود در اینجا چالش های روزمره زندگی با یک هیولای فیلم B به تفسیری هجوآمیز درباره زندگی در حومه شهر تبدیل نمی شود بلکه با واقع گرایی جدی تری برخورد می شود. نتیجه یک درام مملو از عشق ، درد و فقط چند ترس است.

یک داستان عاشقانه

زیرنویس برای این مورد مهم است. رز: یک داستان عاشقانه، بسیار زیاد است که: کاوش دردناک ، عمیقاً احساس شده در عشق بین دو نفر. آنها سام هستند (استوکو) و رز (سوفی راندل) او مردی بزرگ ، خشن و دلسوز است که در زندگی فقط یک مأموریت دارد: مراقبت از همسرش. او نیمه شیرین و ساکت این جفت است و اتفاقاً خون آشام هم هست.

از بسیاری جهات ، آنها هنگامی که با آنها ملاقات می کنیم یک زوج عادی هستند و عاشقانه و به طور واضح به یکدیگر مجادله می کنند ، اما چند تفاوت بین آنها و زن و شوهر همسایه وجود دارد. اگر گلاب بیرون برود ، او خواهد مرد. اگر بیش از حد گرسنه شود قاتل وحشی می شود. هنگامی که سام گوشت و دو سبزیجات می خورد ، مارماهی های پر از خون شوهرش را می خورد. این جور چیزها

جشنواره فیلم لندن 2020: ROSE: A LOVE STORY
منبع: جشنواره فیلم لندن

همه این محدودیت ها به این معنی است که سام و رز به دلیل ضرورت یک پناهگاه کاملاً متعادل برای خود در انزوای کاملاً بی نقص در بیابان ساخته اند. علی رغم این واقعیت که به نظر می رسد که آنها شرایط رز را ندارند ، زندگی به نظر می رسد هنوز برای این زوج مبارزه است. چنین وابستگی شدید یک طرفه مطمئناً باعث ایجاد فشار در هر رابطه ای می شود ، نیازی به ذکر چالش های فیزیکی ناشی از زندگی خارج از شبکه نیست. در تمام مدت ، شما احساس می کنید که فقط یک مسئله زمان است که خلوت مسالمت آمیز آنها توسط شخصی از خارج قطع شود.

جایی که این فیلم امتیازات بالایی کسب می کند ، در رابطه اصلی میان رز و سام است. پیوند بین آنها ، توسط یک زوج دنیای واقعی زنده شده است راندل کردن و استوکو، کاملاً باورپذیر است. شخصیت سام با وفاداری کامل و بی وقفه او نسبت به رز مشخص شده است ، و او را بسیار دلسوز و سرسختانه خسته کننده می کند. درگیری رز بیشتر درونی است ، زیرا او با بار دوگانه ای روبرو می شود که زندگی سام را خراب نمی کند ، یا به خشونت دیگران پایان نمی دهد.

مانند بسیاری از فیلم های ترسناک ، گل سرخ وقت خود را صرف تنظیم این اطلاعات پس زمینه و جزئیات شخصیت می کند ، همراه با صدای وحشتناک عجیب و غریب. مخاطب سپس منتظر می ماند تا فیلم “کاملاً ترسناک” شود ، یا در این حالت: منتظر می ماند ، و منتظر می ماند و منتظر می ماند.

وحشت؟ یا فقط وحشتناک است؟

هنگام دریافت اولین نمایش جهانی خود در جشنواره فیلم لندن ، گل سرخ در کنار “بخش” برنامه “برنامه” قرار گرفت ناتالی اریکا جیمز‘ سرد یادگار، و براندون کروننبرگ بازی در بدن پدرش وحشت ماسه گودال با صاحب. چنین دسته بندی ای چنین القا می کند گل سرخ، همچنین ، بهترین توصیف به عنوان یک فیلم ترسناک است. من مطمئن نیستم که درست است

جشنواره فیلم لندن 2020: ROSE: A LOVE STORY
منبع: جشنواره فیلم لندن

من قصد ندارم وارد “هستم جان سخت یک فیلم کریسمس “، اما در مورد فیلم چیزهای زیادی می گوید که حتی وقتی حباب دو نفره سام و رز شکسته شود ، فیلم به خون ، خونریزی یا ترس نمی افتد. تقریباً به طور کامل ، یک درام رابطه ای متمرکز و کاملاً تمرکز یافته ، فقط با یک لایه وحشت دائمی اضافه شده است. شریدان وقت او را در ساخت فیلم می گیرد ، تا آنجا که در واقع ساخته نشده است. این بیشتر فیلم ها کاملاً مربوط به عشق بین دو نفر است ، صرف نظر از اینکه آنها خون خواهی می کنند یا نه.

به طور خاص یک صحنه وجود دارد ، “شب خرما” در نیمه راه ، که بلافاصله قلب را گرم می کند و می شکند. از آن نقطه به بعد فیلم وزن اضافه تری دارد. تنش یک فیلم ترسناک وجود دارد ، اما بدون کاتارسیس منظم ترساندن پرش. ما می دانیم که قهرمانان ما ، چه از فیلم زنده بمانند و چه نباشند ، نمی توانند برای همیشه مثل این زندگی کنند و بنابراین فیلم نه با ترس به معنای سنتی ، بلکه با ترس از آنچه در آینده خواهد آمد.

جشنواره فیلم لندن 2020: ROSE: A LOVE STORY
منبع: جشنواره فیلم لندن

با ایجاد نشستن ناخوشایند از طریق تماس های تلفنی متعدد و آماده سازی آرماگدون ، شریدان و شرکت به ما اجازه می دهد تا با زندگی سام و رز همدلی داشته باشیم. با نزدیک شدن به زمان پایان فیلم ، ما در خستگی شخصیت ها شریک شده ایم و از 24 ساعته 7/3 در حالت آماده باش قرمز قرار گرفته ایم. ما در پشت مبل پنهان نمی شویم ، اما با طول هایی که می توان عشق را تحت فشار قرار داد و ترس را احساس کرد ، نا آرام است.

مرگ مهم است

به نظر می رسد اغلب در دنیای فیلم های ترسناک ، مرگ خیلی مهم نیست. یا اجساد برای لگد زدن در سلول سلویید پراکنده شده اند ، یا به خصوص در مورد تلنگرهای ارواح با خون آشام ها و / یا زامبی ها ، احتمال جاودانگی معنای واقعی مرگ را از بین می برد. یا شخصیت ها می میرند و ما تا زمانی که قهرمان خوب نیستیم برای ما مهم نیست ، یا مرگ همه چیز پایان پذیر نیست و بنابراین قدرت خود را از دست می دهد.

در اینجا ، با افزودن پشتیبانی به این مفهوم که این فیلم واقعاً یک فیلم ژانر نیست ، مرگ بسیار مهم است. ما به طور کامل بر روی دو شخصیت و سپس سه شخصیت سرمایه گذاری کرده ایم و مرگ هر یک از آنها می تواند ویرانگر باشد. این یک درام شخصیت با تهدید بالاتر از حد متوسط ​​است که باعث می شود عناصر وحشت بسیار سنگین تر شوند. این تقریباً به همان اندازه که یک فیلم خون آشام می تواند به رئالیسم نزدیک باشد ، بنابراین احتمال مرگ یک فاجعه واقعی است. گل سرخ از نظر رویکرد فیلم ترسناکی نیست ، اما یک فیلم کمتر سطحی و بسیار پرتحرک است.

این که آیا مرگ سرانجام سر زشت خود را عقب می اندازد ، این را من می دانم و شما می فهمید. مدت ها فکر می کردم می توانم مسیری را پیش بینی کنم که گل سرخ دنبال می کرد معلوم شد که من تقریباً می دانم فیلم کجا می رود ، اما نه اینکه چگونه فیلم به آنجا می رسد. صحنه های پایانی دچار کمی بحران اعتماد به نفس می شوم که ژنریک تر از فیلم قبل از آنها می شوند اما نه در حدی که قدرت کلی فیلم خنثی شود. با اجراهای قوی و ردیابی عمدی آگاهانه ، حتی یک اشتباه اشتباه نمی تواند جلوی این واقعیت را بگیرد گل سرخ واقعاً مشت می زند.

رز: یک داستان عاشقانه پیچ و تاب جدیدی را در یک افسانه ترسناک آشنا ایجاد می کند. بهترین بازآفرینی های سینمایی دیگر از مجموعه های ترسناک کدامند؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!


گل رز: یک داستان عاشقانه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Nightstream Film Festival 2020: DETENTION: یک وحشت تایوانی که سزاوار نامتناسب است

بازداشت یک داستان ارواح است که تقریباً فضای کاملاً پایین دارد ، خانه ای جن زده بیشتر از فیلم ترسناک. این در ارائه یک محیط غریب و مناظر وحشتناک بسیار عالی است ، اما وقتی که مجبور است از شخصیت ها یا طرح های خود چیزی بسازد ، فیلم حقه بازی ها تمام می شود.

به طور مناسب ، بازداشت – که من آن را در جشنواره فیلم مجازی Nightstream دیدم – اقتباسی از یک بازی ویدیویی بسیار محبوب تایوانی به همین نام است. محیط منزوی ، هیولاهای بزرگ CG و بی توجهی کامل به رشد شخصیت ها احتمالاً در آن محیط بهتر از بازی های زنده هستند ، جایی که بازداشت نه انسجام و نه کمی را پیدا می کند.

گیر در یک کابوس

در تایوان در سال 1962 ، ترور سفید به مدت 17 سال این جزیره را در برگرفته بود. ملی گرایان تایوانی هر کس مخالف حاکمیت یک حزب آنها باشد را زندانی و اعدام کردند ، این بدان معنی بود که تمام مواد کمونیست یا چپ به شدت ممنوع بود و کسانی که آنها را حمل می کردند مجازات اعدام داشتند.

این تایوان اقتدارگرا کجاست بازداشت تنظیم شده است و سیاست مقاومت نبض داستانی آن است. ما بیشتر دانش آموزان و معلمان را در یک باشگاه کتاب ممنوع در دبیرستان گرینوود دنبال می کنیم. باشگاه وقت خواندن را می گذراند رابیندرانات تاگور در انبار مدرسه ، مراقب تهدیدی است که دولت خارج از آن ایجاد می کند.

Nightstream Film Festival 2020: DETENTION: یک وحشت تایوانی که سزاوار نامتناسب است
منبع: جشنواره فیلم Nightstream

وی ژانگ تینگ (جینگ هوآ تسنگ) یکی از این دانشجویان شورشی است. (بسیاری از نام شخصیت ها بسته به اینکه از کدام منبع استفاده می کنید کمی متفاوت است ؛ نام های اینجا از زیرنویس فیلم آمده است.) بازداشت پس از اینکه مقامات باشگاه را مجبور به انحلال کردند ، یک دستگاه قاب دارد که وی را پیدا می کند. وی در یک مرکز دولتی محبوس شده است ، جایی که برای اطلاعات شکنجه می شود. بنابراین او آرزو می کند ، نه تنها امیدوار است که فرار کند بلکه می تواند بفهمد چه کسی مسئولان باشگاه را به باشگاه اطلاع داده است.

او در کابوس هایش ، که بیشتر فیلم را تشکیل می دهد ، Fang Ray Shin را دنبال می کند (جینگل وانگ) ، یک دانش آموز با آسیب های دفن شده خود. آنها با هم ، مدرسه رها شده شبح وار خود را سرزنش می کنند ، اگرچه به نظر نمی رسد هیچ کدام از آنها برنامه ای داشته باشند. منطق رویایی حکمرانی می کند ، بنابراین نیش و وی از یک قطعه به قطعه دیگر سقوط می کنند ، و همه نوع وحشت وحشی آسیای شرقی را در طول راه کشف می کنند. یک دانش آموز باریک و کم رنگ و بدون چهره ، شبیه a gwisin ، به دنبال دندان نیش می رود متولی که جایی که باید چشم راست او باشد سوراخ در صورت دارد ، بعد از اینکه بچه ها کلیدهایش را می دزد ، آنها را تعقیب می کند. یک هیولای باریک و شبیه پلیس ، دانشجویان را از طریق سالن ها شکار می کند.

در 20 دقیقه اول ، گرچه طرح به سختی منطقی به نظر می رسد ، اما ترس کاملاً خوب است. نوک انگشتان دندان و نی از طریق مدرسه فقط با یک شمع قرمز باریک روشن می شود تا راه خود را روشن کند ، و نیش چشمک هایی از چهره های مرموز اطراف آنها را می بیند – همراه با gwisin و وحشیانه بودن محیط ، همه چیز کمی شبیه است قاب کشنده.

مدرسه شبح

بازداشت اولین ویژگی از است جان هسو، که فیلمنامه را در کنار آن نوشت کای-لینگ فو و شی-کنگ چین. هسو مقدمه ای محکم ارائه می دهد ، اما داستان جایی ندارد. اگر بیش از نیمی از فیلم شما کابوس ناشی از شکنجه یکی از قهرمانان شما باشد ، خطر زیادی برای دنیای رویا وجود ندارد – ساکر پانچ مشکل ، هر چند حداقل ساکر پانچ به قهرمانان خود اهداف می دهد و اجازه می دهد امیلی براونینگ مشت یک سامورایی غول پیکر.

Nightstream Film Festival 2020: DETENTION: یک وحشت تایوانی که سزاوار نامتناسب است
منبع: جشنواره فیلم Nightstream

طراحی تولید به ویژه وحشتناک و شیک پوش برجسته است ، با سایه های شبح که روی دیوارها با شمع لرزان Fang’s می رقصند. اما مازاد اشباح در تعقیب قهرمانان ما از طریق راهروهای شبح وار نمی تواند شخصیت های کاملا عقیم ، که قادر به تهیه هسته عاطفی مورد نیاز فیلم نیستند را جبران کند.

بیشترین چیزی که مدرسه ارواح انجام می دهد ، تقویت پارانویای مقاومت و وحشت براندازی دولت به قیمت جان شما است. سیاست در اینجا بیشتر از شخصیت ها مهم است – به طور واضح ، تصویر نهایی ما عکس از هر یک از قهرمانان نیست ، بلکه یکی از کلمات یک صفحه است که می گوید: “به آزادی”.

نتیجه

روایت از بازداشت تقریباً وجود ندارد و در موارد نادری که داستان در مرکز داستان قرار گرفت ، من نمی دانستم چه چیزی از آن بسازم. شخصیت ها وقتی فقط ظرف های خالی برای ترسیدن نیستند ، تحریک کننده هستند ، داستان برای سکانس های کابوس متوقف می شود و داستان به طرز عجیبی به یک عاشقانه بین دانش آموز و معلم آنها می رسد ، که حدس می زنم قرار بود ما برای کل فیلم ریشه کن باشد.

واضح است که این داستان در خارج از کشور نیز کار کرده است – در تایوان و هنگ کنگ ، این فیلم یک برنده جایزه است. برای من ، موثرترین صحنه ها صحنه های بین کابوس است ، وقتی زندگی فاجعه بار Fang در خانه مورد توجه قرار می گیرد و ما می توانیم رابطه پیچیده او با معلم بزرگتر او ، آقای ژانگ را درک کنیم (منگ پو فو) این صحنه ها تقریباً توسط همان شکوفایی های سبک شکسته می شوند که توالی های کابوس را تعریف می کنند – کندی سرعت ، نرخ فریم دلهره آور و ویرایش منطقی رویایی – اما این صحنه های شخصی آرام تر نیز صادقانه هستند و به گونه ای کابوس نیستند.

بازداشت در مفهوم بهتر از اجرا است. تعهد این داستان برای کشف ترور سفید و تأثیر آن بر جوانان تایوانی قابل تحسین است ، اما هیچ شخصیتی در اینجا وجود ندارد که بتواند چنین سنگینی بار را تحمل کند. ارواح و ارواح سرگرم کننده هستند ، اما در نهایت این تصور می شود که تمثیلی برای ظلم تایوانی است و با این وجود ، بازداشت شکست می خورد

آیا از دیدن هیجان زده اید بازداشت؟ یا ، اگر آن را دیده اید ، نظر شما در مورد آن چیست؟ در نظرات صدا کنید و به ما اطلاع دهید.


بازداشت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!