ایالات متحده در مقابل BILLIE HOLIDAY: یک بیوگرافی شایسته ، یک آشفتگی فنی

در شش ماه گذشته ، فیلم ها نمایانگر انگیزه های بی رحمانه و نژادپرستانه دولت ایالات متحده – در درجه اول در دفتر تحقیقات فدرال آن – و استفاده از قدرت برای حفظ تقسیم نژادها و سرکوب برابری هستند. جایی که یهودا و مسیح سیاه و MLK / FBI مستقیماً بر مشارکت FBI در حذف شخصیت های اصلی جنبش حقوق سیاه پوستان تمرکز کنید ، ایالات متحده در برابر بیلی هالید قدرت گسترده دفتر ، بخش مواد مخدر را به شخصیتی اصلی در سرکوب یک خواننده جوان که مصمم است بیان هنری خود را به اشتراک بگذارد ، بررسی می کند – به ویژه آهنگی که به شدت بر رفتار پذیرفته شده سیاه پوستان در ایالات متحده می تابد.

با این حال ، جایی که بررسی سو an استفاده از قدرت است ، همچنین نگاهی سخت به زندگی یک خواننده جوان است ، چه فراز و نشیب ها – زندگی ای که باعث شهرت او می شود اما توانایی وی در غلبه بر اعتیادش را نیز بیشتر می کند. چی ایالات متحده در مقابل بیلی هالید presents یک نگاه عمیق به زنی است که مبارزاتش فراتر از صنعت موسیقی بود که در آن غرق شده بود ، اما به مبارزه ریشه ای او علیه اعتیاد ، سو abuse استفاده و آزار و اذیت پرداخت. داستان او آنطور که به نظر می رسد ساده نبود ، موفقیت بارها با فداکاری از خود – و میراث ماندگار او ، در بعضی مواقع ، فداکاری آزادی به دست آورد.

دو روز

ایالات متحده در مقابل بیلی هالید یک بیوگرافی چند لایه است که نه تنها لنزهای قوی برای گرفتن ماهیت پیچیده آن بلکه یک بدن قوی برای در بر گرفتن شکل مرکزی آن سزاوار است. روز آندرا کاملاً نقش را میخکوب می کند ، و خودش را به درد و پیروزی می سپارد ، و مبارزات شناخته شده و ناشناخته را در آغوش می کشد. اگر هرگز دلیلی برای تماشای این فیلم وجود داشته است ، به دلیل عملکرد وی است. شکی نیست که چرا او در این فصل توجه جوایز را به خود جلب کرد ، نامزدی گلدن گلوب او را به عنوان یکی از علاقه مندان برای دریافت بیشتر افتخارات در آکادمی های آکادمی معرفی کرد. و به حق وی با بیان اینکه روحیه سرپیچی بیلی هالیدی است ، به بینندگان در هر سنی این فرصت را می دهد که جنبه دیگری از این هنرمند را بشناسند. او سلطنتی ، زیبا و مستقل است.

ایالات متحده در مقابل BILLIE HOLIDAY: یک بیوگرافی شایسته ، یک آشفتگی فنی
منبع: هولو

همانطور که فیلم در هر خیابان و بخشی از زندگی او حرکت می کند ، روز مانع نمی شود ، همه چیز را به او می دهد ، شیمی ، تنش و انرژی را به هر صحنه ای که زندگی می کند و هر شخصی که با او تعامل دارد وارد می کند. همانطور که بیلی هالید طرفداران خود را به یک اندازه جلب کرد ، او بازیگران باقیمانده را جذب می کند و هرکدام به عنوان مجری که زنده می کند ، دور خودش می چرخد. انرژی درخشان و سرزنده ای وجود دارد که او ارائه می دهد و بازیگران بدون نقص از آن استفاده می کنند و استعدادهای خود را به بازی می کشند و در مجموع با یک گروه برجسته اوج می گیرند.

یک آشفتگی فنی

با این حال ، در جایی که بازیگران شکوفا می شوند ، ثابت می شود که این فیلم در پایان فنی بیشتر بهم ریخته است. در حالی که ایالات متحده در مقابل بیلی هالید یک زندگی نامه خوب ایجاد می کند ، همچنین با هویت شخصی خود دست و پنجه نرم می کند. با انتقال فیلم از صحنه ای به صحنه دیگر ، سبک در کل تغییر می کند. این به روایت کمک نمی کند ، و بیشتر حواس پرت می شود تا معنی دار. گویی فیلم نمی دانست چه می خواهد باشد یا چگونه می خواهد به نظر برسد ، درگیر ایده های سبک و ظاهری شده است که هرگز کاملاً منسجم نمی شوند.

ایالات متحده در مقابل BILLIE HOLIDAY: یک بیوگرافی شایسته ، یک آشفتگی فنی
منبع: هولو

آنچه واقعاً انرژی و سیالیت را از بین می برد ایالات متحده در مقابل بیلی هالید تدوین فیلم است. و متأسفانه ، این یک چیز یک بار نیست. با شروع از همان ابتدا ، ویرایش ناگهانی و ناگهانی است. خیلی اوقات ، به نظر می رسد که صحنه ها و لحظات به دلیل 2 یا 3 ثانیه بیشتر برای احساس عجله کمتر ، اضطرار کمتر – ساینده کمتر است. گرچه ممکن است از یک روش ویرایش خشن برای انعکاس ماهیت و مبارزه Holiday استفاده کرده باشد ، مخاطب را منحرف و از آن جدا می کند.

“من به کمک احتیاج دارم نه به زندان”

فمینیسم ، همسرآزاری ، سو abuseاستفاده از مدیر ، جنایات نژادی و اعتیاد همه در این امر راه می یابد ایالات متحده در مقابل بیلی هالید – و بارها با اعدام کامل. ارتباطی وجود دارد که از این لحظات نشات می گیرد و فریاد می زند برای توجه. نه تنها برای درک گذشته بلکه برای درک مستمر زمان حال. آنچه واقعاً طنین انداز بود رفتار مداوم انسان در برخورد با این موارد به عنوان مجازات – به عنوان شایسته توجه و کمک نبود. وقتی بیلی هالید برای اولین بار به اتهامات مواد مخدر وارد دادگاه شد ، خبرنگاران در اطراف او غوغا کردند ، وی فریاد می کشد ، “من به کمک احتیاج دارم ، نه به زندان.” جمله ای تلخ که در طول دهه هایی که به دنبال او می آیند ، طنین انداز است.

ایالات متحده در مقابل BILLIE HOLIDAY: یک بیوگرافی شایسته ، یک آشفتگی فنی
منبع: هولو

در حالی که در این فیلم وی در پاسخ به اعتیاد خود به نیاز خود برای کمک اشاره می کند ، سخنان وی مسائل مختلفی را در بر می گیرد. خیلی از مسائل اجتماعی همچنان با مجازات پاسخ داده می شوند ، با کم توجهی یا تغییر برای رسیدگی به موضوعات ریشه دار که ملت ما را آزار می دهد. افراد زیادی به دلیل تصمیماتی که برای زنده ماندن لازم است ، زندانی و مجازات می شوند. افراد زیادی بدون کمک می روند زیرا مشاوره و مراقبت مناسب در دسترس آنها نیست. خیلی اوقات ، بسیاری از آنها خود را در شرایط سو استفاده و نابرابری حل می کنند ، زیرا منابع لازم برای تعالی را ندارند. جواب زندان نیست. مشاوره ، تخصیص مجدد منابع و بررسی مجدد مسائل آنچه واقعاً مورد نیاز است. ایالات متحده در مقابل بیلی هالید از ساختن این جبهه و مرکز در کل خود ترس ندارد ، نمی ترسد چراغ سختی به آن بتاباند و بستری برای گفتگو ایجاد کند.

نتیجه گیری: ایالات متحده در برابر بیلی هالید

ایالات متحده در مقابل بیلی هالید در پیام رسانی خود چند لایه و ظریف است ، و با عملکرد قوی زنده شده است روز آندرا. و در حالی که ویرایش و سبک آن گاهاً متناقض خواهد بود ، ارتباط مخاطبان را فقط برای یک لحظه قطع می کند ، روز مخاطب را هر بار به عقب می کشاند. یک زندگی نامه خوب که شایسته بیشتر بود ، ایالات متحده در مقابل بیلی هالید فرصتی را برای شروع مکالمه فراهم می کند.

ایالات متحده و بیلی هالید در حال حاضر از هولو پخش می شوند.

آیا شما فیلم بوده اید؟ نظر شما چیست؟ بیوگرافی مورد علاقه دیگری دارید؟ به ما اطلاع دهید برنده نظرات زیر شوید!


ایالات متحده در مقابل بیلی هالید را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مصاحبه با کارگردان Aneesh Chaganty و تهیه کننده ناتالی قصابیان از RUN

این مصاحبه در ابتدا در قسمت آزمایشی The Global Film Podcast ، پادکست جدید فیلم هفتگی پخش می شود که شامل میزگردهای میزگرد جهانی عمیق از همکاران جهانی است. برای ویژه ماه معلولیت خود ، دیگو آندلوس ، همکار فیلم ، با فیلم مصاحبه کرد اجرا کنمدیر انیش چاگانتی و تولید کننده مشترک ناتالی قصابیان، بحث در مورد افزایش غیر متعارف خود در صنعت ، الهام بخش برای اجرا کن، و کار با ستاره کیرا آلن برای اطمینان از اینکه فیلم پرتره ای دقیق از معلولیت ترسیم کرده است.

دیگو آندلوس برای تحقیق در مورد فیلم: بنابراین ، بیایید فقط به آن وارد شویم! یک سوال سریع دقیقاً از بالا ، چه چیزی از شما الهام گرفته است که در وهله اول فیلمساز شوید؟

ناتالی قصابیان: در واقع نمی دانم چه چیزی به من الهام کرد. من وقتی 10 ساله بودم ، صبح یک روز قبل از کریسمس از خواب بیدار شدم و حالم مثل این بود که یک دوربین فیلمبرداری می خواهم. و من آنقدر خوش شانس بودم که پدرم آن را زیر سوال نبرد. او یکی را برای کریسمس برایم گرفت و من تازه شروع به ساخت فیلم کردم. من فکر می کنم من تازه عاشقش شدم و از آن به بعد چیزهای دیگری درست کردم. من فقط احساس ساختن چیزی و تماشای لذت بردن از کسی را که از خودم ساخته ام دوست دارم

انیش چاگانتی: مادرم واقعاً عاشق فیلم بود. او همیشه جمعه و اوایل صبح من و برادرم را از کلاس بیرون می آورد و ما را وادار می کند که وقتی یک فیلم بزرگ اکران می شود در صف منتظر بمانیم. بنابراین من فکر می کنم که عاشق این فیلم ها شدم زیرا این چیزهایی که مردم در صف منتظر می مانند ، مثلاً دیدن یک فیلم شلوغ در سینماها هستند. من هم در این نوع فیلم ها بزرگ شدم. قبل از اینکه حتی عاشق فیلم ها بشوم مثل لذت بردن از آن تجربه بود. فکر می کنم در همان زمان مشابه ، جایی که می توانستم دوربین تهیه کنم ، آنهایی را که خانواده ام از آنها برای فیلم های خانگی استفاده می کرد ، برداشتم و سپس از یک نوار اضافی استفاده کردم. این دیوانه است ، زیرا زمانی که من این کار را می کردم ، شما می شنوید که همه سازندگان فیلم در مورد زمان خود صحبت می کنند ، و این امر با فناوری های مختلف به روز باز می گردد ، و ما از فناوری جدید استفاده می کردیم. و حالا مثل این است که ، وای ، به روز گذشته ، ما قبلاً مانند نوارهای DVR دوست داشتیم ، و شما می خواهید عقب بروید ، و شلیک کنید و سپس برداشت خود را انتخاب کنید و سپس دوست دارید که به عقب برگردید به لحظه دقیق نیاز به یک برش دهید و سپس برید و به چیز خود برگردانید و به معنای واقعی کلمه آنرا ویرایش کنید تا وقتی من بچه بودم تا دبیرستان فیلم را به همین ترتیب ساختم و فقط آن را ادامه دادم و به مدرسه فیلم رفتم و توانستم ، خوشبختانه فرصتی برای واقعی کردن آن پیدا کردم.

این باورنکردنی است! اولین همکاری شما Searching بود ، اما هر دو سابقه گسترده ای در فیلم های کوتاه دارید. بنابراین ، کنجکاو هستم که بشنوم سفر از ساخت فیلم های کوتاه تا ساختن در نهایت یک ویژگی مانند چه بود جستجوکردن؟

Aneesh Chaganty: بعد از کالج ، من از USC فارغ التحصیل شدم و فقط دانشجوی سینمایی دیگری در لس آنجلس بودم که با مدرک سینمایی سعی در کارآمد کردن آن داشتم. خوشبختانه ، شریک نوشتن من ، پسری به نام Sev Ohanian ، که همچنین نویسنده و تهیه كننده همكاری Searching است ، و Run ، به همراه ناتالی ، اساساً یك جفت عینك گوگل را از طریق Google پیدا كردند و همه ما با هم این كوتاه را نوشتیم فیلم بدون درخواست گوگل از آن ، و ما به نوعی بدون اینکه آنها بخواهند ، آنها را به یک تبلیغ تجاری تبدیل کردیم ، و این تبلیغات واقعا ویروسی شد و من را در گوگل واقعی استخدام کرد. و بنابراین به مدت دو سال ، من در Google کار کردم ، و برای آنها تبلیغات تجاری کردم. و همانطور که احتمالاً می توانید تصور کنید ، همه تبلیغات Google بسیار پیشرفته هستند ، به نظر می رسد مانند جستجو باشند. آنها می توانند در میله های جستجوی Google یا Google Maps یا همه این برنامه های دیگر Google انجام شوند. بنابراین من فرصتی پیدا کردم که قبل از اینکه جستجو انجام شود موارد زیادی را به سبک جستجو تهیه کنم. سپس جستجو به این دلیل اتفاق افتاد که همان شخص Sev Ohanian ، در واقع در جلسات ساخت فیلمهای LA شرکت می کرد ، و سرانجام جلسه ای را با شرکتی به نام Bazelevs برگزار کرد که یک فیلم به نام Unfriended ساخته بود و یک سری فیلمهایی که مشابه Searching بود سبک. از طریق یک رابطه طولانی با بازلوز که شروع ما با تلاش برای ساختن یک فیلم کوتاه بود که روی صفحه نمایش کامپیوتر با آنها ساخته شد ، در نهایت ، این فرصت برای ساخت یک فیلم کوتاه در صفحه های رایانه در واقع تبدیل به فرصتی برای ساخت یک فیلم بلند در صفحه های کامپیوتر ، که در نهایت به ایده جستجو تبدیل شد ، تبدیل به این شد که من کارم را رها کردم و به لس آنجلس رفتم و سعی کردم این فیلم را بسازم. سپس ناتالی آمد و فیلم را با Sev تولید کرد. و با هم ، به نوعی این فیلم را ساخته ایم. بنابراین همیشه به نوعی ، حداقل از نظر من ، دفعه بعدی یکبار افزایش یافته است ، اما من مطمئن هستم که ناتالی دیدگاه خودش را در این زمینه دارد.

مصاحبه با کارگردان Aneesh Chaganty و تهیه کننده ناتالی قصابیان از RUN
منبع: هولو

ناتالی قصابیان: بله ، منظورم این است که جالب است ، مانند اینکه Searching مانند یک فیلم مستقل عادی با هم جمع نمی شد ، به این معنا که این شرکت ایده انجام کاری روی صفحه را داشت و آنها به سراغ سون ، که نوعی شبیه بود ، مرد آهنی ، و مانند آن ، با همه ما تماس گرفتیم و انتقام جویان را دور هم جمع کردیم ، و در حالی که Aneesh در Google کار می کرد ، من و Sev یک سری هندی ها را با هم تولید کردیم ، بنابراین ما روابط خود را به عنوان شرکای تولید کننده ایجاد کردیم ، و سپس ، می دانید ، شرکت قصد داشت Searching را انجام دهد و او مدیر عالی را در ذهن داشت (Aneesh) ، و او من را در ذهن داشت تا به او کمک کنم تا آن را تولید کند ، و ما فقط یک گروه دیگر را از USC آوردیم ، که ما به مدرسه رفتیم با جستجو و ساخته شده است

بنابراین ، پس از موفقیت در جستجو ، چه چیزی به شما الهام بخشید تا Run را به عنوان پروژه بعدی خود قرار دهید؟

Aneesh Chaganty: به چند دلیل اجرا شد. از همه مهمتر ، این مسئله به این دلیل بود که به نظر من ، من می خواستم برعکس Searching عمل کنم. جستجو چنین فیلم پیچیده ای بود ، می دانید ، این در اکران اتفاق می افتاد ، خیلی غیر متعارف بود ، من شخصاً می خواستم برعکس عمل کنم تا فقط به خودم نشان دهم که می دانم چطور فیلم درست کنم. از روایت مدرنی که روی صفحه رایانه روی می دهد هیچ چیز فراتر از یک فیلم در یک شهر کوچک ، در یک خانه ، با دو شخصیت و یک دوربین است و فقط ببینید که آیا می توانید از طریق آن موفق شوید. از نظر من ، این تقریباً مانند یک چالش برای خودم به نظر می رسید ، “اگر [I] می تواند این کار را انجام دهد ، پس شاید [I] می توانید فیلم ها را واقعی بسازید “، می دانید ، زیرا در پایان روز ،” جستجو “یک فیلم عادی نیست ، مثل یک آزمایش است و این آزمایش جواب داد و واقعاً واقعاً بسیار خوب عمل کرد ، و این بود که به طرق واقعاً جالب نوعی غیرمنتظره بود ، اما در عین حال ، اگر قرار باشد من تمام زندگی خود را فیلم بسازم ، باید بدانم که چگونه یک فیلم “معمولی” بسازم ، بنابراین از بسیاری جهات این بود که ” طبیعی است “، اما ایده داستان خود مانند تیترها بود و ما به نوعی کمی آن را پیچاندیم تا با مخفی نگه داشتن چیزی از یک شخصیت توسط شخصیت دیگر کمی تاریک تر و بسیار هیچکاکین شود و به آرامی تبدیل شود الان چیه

ناتالی قصابیان: بله ، یادم می آید وقتی Sev و Aneesh برای اولین بار این ایده را به من گفتند ، هنگامی که ما هنوز در حال ویرایش جستجو بودیم. همه ما روزانه ساعتهای زیادی با هم بودیم و به یاد می آورم که آنها ایده من را به ذهن متبادر می کردند و فکر می کردند این یک فرصت بسیار جالب برای روایت داستانی است که در آن می دانید ، نوع شخصیت در مرکز فیلم ، شما بدانید ، با معلولیت معمولاً مانند قربانی و این نوع داستان ها است. در این فیلم ، ما می بینیم که این شخصیت قهرمان سفر خودش می شود و در واقع به شخص دیگری اعتماد نمی کند و فقط از هوشمندانه و عقل خود استفاده می کند و من به یاد می آورم که مانند چیزی است که واقعاً من را هیجان زده و من را به هیجان می آورد برای ساختن فیلم. اگرچه من احتمالاً هر كاری را كه Sev و Aneesh بنویسند درست كرده ام [laughs]

در طول فیلم ، من متوجه طیف گسترده ای از سبک ها و تأثیرات شده ام که به نظر می رسد شما در آنها گنجانده اید اجرا کن. چه فیلم ها یا کارگردانانی در طول تولید این فیلم روی شما تأثیر گذاشته اند و تا چه حد در برش نهایی دیده می شوند؟

Aneesh Chaganty: من فکر می کنم بیشترین تأثیر در فیلم های هیچکاک و شب شیامالان بود. اینها نوعی بزرگترین نوع الهام برای این فیلم است. من واقعاً می خواستم چیزی بسازم که خیلی قدیمی به نظر برسد ، و هیچ چیز در فیلم تعلیق / هیجان کلاسیک قدیمی تر از یک فیلم خوب آلفرد هیچکاک نیست ، زیرا به خون و خونریزی متکی نیست ، بلکه بیشتر به افزایش تنش متکی است . [We wanted to ask] “آیا این شخصیت قرار است بفهمد شخص دیگری در حال برقراری تماس تلفنی است؟” نه ، “آیا سر او قطع خواهد شد؟” میدونی؟ من می خواستم بدون اعتماد به خون و خونریزی ، فیلمی بسازم که احساس آن در زمین بسیار بیشتر باشد. کار دیگری که هر دو آن فیلمسازان انجام می دهند [that stood out to me] این است که آنها می توانند یک ضربه خوب بسازند ، و من می خواستم این را وام بگیرم. آنها با آهنگسازی فیلم خود ، چیزی را نمی گیرند ، زیرا ممکن است اتفاقی در آن بیفتد ، آنها چیزی را می گیرند زیرا پنج اتفاق می تواند در آن رخ دهد ، نه اتفاق می تواند رخ دهد. اینطور نیست که شما مرتباً برش بزنید ، سعی می کنید یک فریم انتخاب کنید که بتواند عملکرد زیادی را منتقل کند. من روش آنها را دوست دارم ، بنابراین من می خواستم از همه سبک های آنها برای ساخت یک فیلم وام بگیرم.

ناتالی قصابیان: واقعاً باحال بود وقتی می دیدیم در وینیپگ بودیم ، جایی که فیلم را فیلمبرداری کردیم ، انایش مدام به همه این فیلم ها استناد می کرد ، بنابراین ما این ایده را پیدا کردیم که یک کتابخانه در دفتر تولید همه فیلم هایی ایجاد کنیم که انایش به آنها اشاره می کرد ، و مردم یک دی وی دی را چک می کردند و سپس بعضی اوقات جمعه ها ، ما به عنوان یک خدمه کامل می نشستیم و تماشا می کردیم 10 Cloverfield Lane ، بدبختی ، و بیشتر ، و این یک روش جالب بود که همه در یک صفحه قرار بگیرند و وارد مغز Aneesh شوند.

مصاحبه با کارگردان Aneesh Chaganty و تهیه کننده ناتالی قصابیان از RUN
منبع: هولو

به عنوان یک عضو از جامعه معلولین ، به نظر من یک انتخاب بسیار جسورانه و خوشایند است که قهرمان داستان شما نیز به عنوان یک عضو در انجمن باشد. چه چیزی به شما الهام بخشید تا نوری را در نمایندگی معلولین بدرخشید و فیلم را در اطراف او قرار دهید؟

Aneesh Chaganty: با تشکر! وقتی دبیرستان بودم ، فیلم هایی که بزرگ می شوند [I] می بینم که افراد برجسته ای شبیه به [myself] همیشه کلیشه بودند. من مطمئن هستم که شما نیز به عنوان عضوی از گروه اقلیت خود ، همین احساس را دارید و من همیشه می خواهم از آن جدا شوم [idea]، و ساده ترین راه برای بیرون آمدن از آن این است که فقط آن شخصیت ها را در نورهای مختلف به تصویر بکشیم. من می خواستم یک بچه قهوه ای زیبا ، جذاب و همه چیزهای دیگر باشد. نیمی از راه حل آن فقط با خلق آن شخصیت ها است و کار بزرگی نیست ، بلکه فقط ساختن شخصیت های کاملاً ابعادی است و برای ما کلوئی همین بود. او بسیار باهوش است ، باهوش است. او بسیار شوخ طبع است و از نظر خودش نابغه است ، اینها همه ویژگی های با کیفیتی است که بسیار خارج از معلولیت است ، اما مانند ، با کنار هم قرار دادن این دو ، جوانان امیدوارند که این فیلم را تماشا می کنند ، که آن را می بینند و سپس ناخودآگاه مثل ، سلام ، آن ویژگی های شخصیتی را برقرار کنی ، و آن شخص می تواند با هم برود. من فکر می کنم ، بسیار ناخودآگاه ، این نوع افتتاحیه های جهانی چیزی است که فیلم ها می توانند انجام دهند ، که خیلی چیزهای دیگر می توانند انجام دهند ، و آنها جهان را به یک روش بسیار ارزان برای گفتن آن ، به یک مکان بهتر تبدیل می کنند ، اما ما تبدیل شدن ، هرچه بیشتر بتوانیم به عنوان یک جامعه پیشرفت کنیم ، بزرگترین راه برای گفتن آن است تا مردم بتوانند آن را ببینند.

ناتالی قصابیان: من فکر می کنم در یک سطح دیگر ، برای ما مهم است که به طور واقعی بازیگران را بیابیم و بازیگری را پیدا کنیم که دارای معلولیت باشد ، زیرا اغلب در فیلم های هالیوود اینگونه نیست و کار درستی است و این شخصیت باید تجربه بسیار زیادی مربوط به معلولیت است ، و ما فقط احساس کردیم که هیچ کس قادر نخواهد بود به همان اندازه شخصی که در واقع با معلولیت زندگی می کند ، چنین کاری را انجام دهد. ما به طرقی دیگر امیدواریم که فیلم ها نیز به آن توجه داشته باشند و بیشتر اوقات به صورت معتبر انتخاب شوند.

عالیه! من همچنین بسیار خوشحالم که شما تصمیم گرفتید شخصیت او را کسی کنید که بتواند به تنهایی قدرت نشان دهد. به عنوان مثال ، حتی در مونولوگ های اولیه سارا پالسون ، شما مطمئن شدید که معلولیت او بخشی از او است اما او را تعریف نمی کند ، و می بینیم که او واقعاً یک شخصیت کاملاً مطبوع است که در طول فیلم رشد زیادی می کند . [Spoilers to follow] یک سوم پایانی فیلم آشکارهای بی شماری دارد که به طرز باورنکردنی احترام آمیز مورد رسیدگی قرار گرفته اند ، بنابراین چگونه اطمینان حاصل کردید که در طول نوشتن فیلم ، قادر به نوشتن چنین شخصیت معتبری هستید بدون اینکه تسلیم هرگونه کلیشه های کلیشه ای شوید که بسیاری دیگر از آنها سقوط می کنند طعمه به؟

Aneesh Chaganty: بزرگترین کاری که همه ما به صورت جمعی انجام دادیم این بود که خودمان را در تغییر فیلمنامه ، تغییر داستان ، تغییر در تولید و تغییر کمی روند با هدایت خود باز کنیم. Kiera واقعاً از بسیاری روش های کوچک که به یک فیلم اضافه می شود ، روی داستان تأثیر گذاشت. ما دائما از او می پرسیدیم “آیا اتاق شما اینگونه خواهد بود؟” یا این را می گویید؟ یا این کار را می کردی؟ این عنوان برای شما چه معنایی دارد؟ عنوان یا پایان دادن به آن توهین آمیز است؟ چگونه می توانیم این را جبران کنیم و اطمینان حاصل کنیم که چیزی را در جهان قرار می دهیم که در کل یک قدم به جلو است در مقابل یک گام به عقب؟ فقط باز بودن و آوردن افراد دیگر به دلیل درون [the group of] من ، ناتالی و Sev ، هیچ یک از ما بخشی از جامعه معلولان نیستیم ، اما Kiera چنین است ، و من فکر می کنم فقط اطمینان از اینکه ما به کسی گوش می دهیم که چیزی در مورد این دنیا می داند و در کل روند چیزی بود که به پایان رسید ساخت فیلم بسیار خاص تر. ما با یک استاد مطالعات معلولیت در دانشگاه براون صحبت کردیم ، همچنین زمان زیادی را با او گذراندیم و همچنین درمورد توانایی نیز صحبت کردیم.

[SPOILER WARNING] به عنوان مثال ، در انتهای فیلم در صحنه آخر ، و شما می دانید که او چه کاری انجام می دهد ، در پایان آن کل سکانس در فیلمنامه اصلی ، شخصیت کلوئه در حال قدم زدن بود. یکی از مواردی که استاد مطالعات معلولیت به من گفت این بود که بدون اینکه واقعا به من بگوید ، این بود که فینال به نوعی حاکی از کامل بودن قوس کلوئه بود ، زیرا او می توانست بر خلاف کامل بودن قوس خود راه برود ، زیرا او کاملا کامل بود شخصیت. بنابراین بلافاصله ، ما فقط آن نقش را تغییر دادیم ، بنابراین او اکنون از صندلی چرخدار استفاده می کند. و حالا کاری که ما می کنیم می گوید ، فیلم تمام شده است و قوس ما کامل است زیرا او از مادرش آزادی گرفته و قوسش کامل است ، به دلیل اینکه چقدر گنده شده است ، و ببینید که با او چه می کند مادر ، اما هیچ ارتباطی با توانایی یا ناتوانی ندارد. من فکر می کنم اینها نمونه هایی از کمی باز شدن ماست و همچنین تلاش می کنیم تا آنجا که می توانیم به نوعی استقبال کنیم.

مصاحبه با کارگردان Aneesh Chaganty و تهیه کننده ناتالی قصابیان از RUN
منبع: هولو

ناتالی قصابیان: من می خواهم اضافه کنم که Kiera بخش بزرگی از روند کار بود ، من به یاد می آورم اولین باری که با او ملاقات کردیم ، او چنین بود ، “هر چیزی را که لازم است بدانید بپرسید. من با شما صادقانه می گویم ، گاهی اوقات صحبت کردن در مورد آن چیز ناخوشایندی است ، اما اگر بخواهیم این کار را با هم انجام دهیم ، هیچ چیز از میز خارج نیست “. و ما واقعاً از آن استقبال کردیم. از آنجا که حتی از نقطه نظر تولید ، احساس کردیم که او کتابی باز است. و می توانیم از او بپرسیم: شما به چه چیزی نیاز دارید؟ چگونه کارها را انجام می دهید؟ و این را مانند این چیزهای عجیب و غریب تابو نکنید. این از منظر داستان نیز بسیار مفید بود ، من به خاطر می آورم که حتی تا چند روز آخر در میکس صدا ، ما در حال بحث در مورد این یک خط بودیم که اضافه می کردیم و گیر کرده بودیم. ما مطمئن نبودیم که کدام راه را برویم ، بنابراین ما Kiera را صدا کردیم ، و او به ما کمک کرد تا بفهمیم که با کدام خط در فیلم راهی را برویم ، که یکی از بسیاری از راه های تأثیرگذاری او بر داستان است.

آخرین س beforeال قبل از جمع بندی: چه توصیه ای به فیلمسازان مشتاقی که در چنین دنیای آشفته و نامطمئن خلق می کنند ، می دهید؟

Aneesh Chaganty: به طور کلی ، توصیه ای که من به فیلمسازان مشتاق یا فیلمسازانی می کنم که می خواهند یک وقفه بزرگ داشته باشند ، یا برای آنهایی که هنوز فیلم بلند نساخته اند ، واقعاً در فضای فیلم کوتاه وجود دارد. من واقعاً فکر می کنم که کلید ساخت بلوک های رسیدن به یک ویژگی ، معمولاً با یک فیلم کوتاه شروع می شود و این یک فیلم است که حداکثر باید چهار دقیقه باشد ، اما معمولاً دو تا سه. و همچنین داستانی بنویسید که واقعاً عاشق آن هستید. اما مهمتر از همه ، آن را برای یک مارک بنویسید. مارکی را که دوست دارید پیدا کنید و راهی برای بیان داستان مورد نظر خود پیدا کنید و آن مارک را تا حدی در آورید که اگر آن مارک در انتهای آن آرم داشت ، بازرگانی بسیار جالبی برای آنها محسوب می شود. فیلم کوتاه را برای آن شرکت ارسال کنید و آنها را وادار کنید که مجدداً آن را بازتوییت کنند یا به اشتراک بگذارند یا به تنهایی تبلیغاتی کنند. اکنون ، اگر آنها این کار را انجام دهند ، شما تبلیغات آن مارک را در رزومه خود دارید. اکنون می توانید مورد بعدی را دریافت کنید. بنابراین فقط هوشمندانه فکر کنید ، نه فقط با قلب ، بلکه با سر نیز.

ناتالی قصابیان: برای من ، حدس می زنم تنها توصیه ای که می توانم ارائه دهم از تجربه من است ، و این حتی اگر می خواهید نوع خاصی از فیلمسازان باشید ، و اگر می خواهید با بدلکاری ها و چیزهای دیگر چیزهای بودجه زیادی بسازید ، اگر یک فرصتی که برای انجام پیش روی شما قرار دارد ، به همان اندازه مهم است که شروع به انجام کارها کنید و شروع به ساختن چیزها و تجربه کنید و به هدف مورد نظر خود برسید. بنابراین فقط شروع به انجام کار کنید! این ساده ترین راه برای ورود به این صنعت است.

پرسش و پاسخ فیلم از ناتالی قصابیان و انیش چاگنتی تشکر می کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کردند!

از زمان انتشار این مصاحبه ، Run به عنوان یکی از پربیننده ترین فیلم های اصلی Hulu که تاکنون ثبت شده است ، رکوردشکنی می کند.

Run از Hulu در ایالات متحده در دسترس است و در سال 2021 در سینماهای جهان اکران می شود.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مبارک ترین فصل: یاد بگیرید که این تعطیلات خود را دوست داشته باشید

هیچ وقت فیلم هایی که بتوانند شادی و ناامیدی فصل تعطیلات را حل کنند کم نیستند. هر سال ، کلاسیک های سابق برای binging سنتی دوباره مورد توجه قرار می گرفتند ، در حالی که فیلم های جدید به سرعت جذب آینده می شوند. rom-com با این زمان از سال بیگانه نیست ، پیوند ، عشق و چالش های یک رابطه با شادی فصل و خانواده هایی که در آن زندگی می کنند روبرو شده است. و در حالی که امسال تنها چالش های خاص خود را داشته است ، خوشبخت ترین فصل، از نویسنده و کارگردان Clea DuVall، وعده می دهد که فصل تعطیلات 2020 را با شادی ، امید و احساس قوی از هویت آغاز کند.

من بلافاصله جذب شدم خوشبخت ترین فصل، نه تنها به خاطر بازیگران ستاره دار و کارگردانش بلکه به خاطر داستانش نیز – که یادآور یک جواهر تعطیلات از چند سال پیش بود. به دنبال داستان یک زن جوان که دوست دختر خود را برای تعطیلات به خانه آورد ، پیچیده با این واقعیت که او هنوز نزد خانواده اش نرفته است ، خودم را فوراً دیدم که مقایسه خوشبخت ترین فصل تا سال 2018 بمب لز از جانب جنا لورنزو – دو فیلم که یک ویژگی دوگانه عالی برای تعطیلات ایجاد می کنند. هر جا که هر یک از آنها با چالش های روابط روبرو شوند ، هر دو برداشت خود را از نیاز به تنوع در همه زمینه های فیلم ارائه می دهند ، خوشبخت ترین فصل قدرت خود را نه فقط در موضوعات LGBTQ + ، بلکه در درک جهانی شناختن شخص و داشتن آن.

دروغ تعطیلات

این فیلم با ساختاری هوشمندانه از سال اول هارپر و ابی با هم آغاز می شود ، و هنرمندانه لحظات مهم در هر رابطه – اولین ملاقات ، هدیه ، تعطیلات و خانه های اول را ثبت می کند. در ظرافت آثار هنری یک شیرینی وجود دارد ، یک عشق را نوازش می کند و یک پس زمینه برای زندگی پرورش می دهد. تا زمان شروع فیلم در حال حاضر ، مخاطب درک شدیدی از این که این دو به عنوان یک زوج کجا هستند و زندگی مشترکشان شکل می گیرد ، دارد. در این بنیاد محکم ارائه شده به سرعت و در اوایل است که اعتبار و اعتبار را به ساختار روایی که قرار است دنبال شود ارائه می دهد.

مبارک ترین فصل: یاد بگیرید که این تعطیلات خود را دوست داشته باشید
منبع: هولو

همانطور که این دو نفر از طریق Candy Cane Lane Tour (همراهی می شوند) راه خود را طی می کنند سیاجذاب “Candy Cane Lane”) ، گرمی از طرف زن و شوهر جوان به گوش می رسد که با جدا شدن از تور ، تمسخر و اعتماد آنها را تایید می کند و خانه ای را برای دیدن آن مقیاس می دهد. همانطور که بینندگان در طبیعت بی دغدغه روابط خود غرق می شوند ، ابی و هارپر در یک لحظه غرق می شوند ، هارپر از ابی می خواهد که برای گذراندن تعطیلات در کنار او و خانواده اش با او برود. تنها مشکل – هارپر همانطور که قبلاً تصور می شد از کمد خارج نشده است. به ابی که قول می دهد فقط به خاطر خانواده و حرفه پدرش باید تعطیلات را بگذرانند ، رابطه بی دغدغه و گرم شدن آنها به سرعت بر روی یخ قرار می گیرد.

و آنچه به نظر می رسد مدیریت یک دروغ ساده تا پایان تعطیلات باشد ، در آن زمان هارپر قول داده است پیش پدر و مادرش بیاید ، ابی و هارپر در گرداب سردرگمی و خودبزرگ بینی فرو می روند. در حالی که هارپر بی وقفه سعی می کند انتظارات والدینش را برآورده کند ، ابی سعی می کند همان چیزی باشد که دوست دخترش نیاز دارد – هم خودشان را انکار می کنند و همدیگر را. با نزدیک شدن به صبح کریسمس ، هر دو در مواجهه با خواسته های خود و آنچه می خواهند باشند می فهمند که قبل از اینکه به یکدیگر وقف شوند ، ابتدا باید نسبت به خودشان صادق باشند.

یک موفقیت در اطراف

قدرت روایی که از همان اوایل برای ابی و هارپر تثبیت شده است ، موضوعی است که فیلم برای همه شخصیت هایش حمل می کند. به هر یک از نقش های آنها در خانواده ، با هر یک از ظرافت ها و ویژگی های آنها ، توسط مجموعه هایی که در آنها احاطه شده اند ، تأیید و تأیید می شود. غنائم هر اتاق خواب کودکانه دختران را پر می کند ، پرچم های هاروارد دیوار دیوار دفتر پدر را می پوشاند ، نیاز به تصویر خانوادگی کامل در هر دکوراسیون تعطیلات که مادر در هر گوشه خانه قرار می دهد ، منعکس می شود. این قدرت را به گسترش جهان فراتر از ابی و هارپر – و دوست آنها جان – می بخشد و خانواده را هویت می یابد و شخصیت های ما را به خانه منتقل می کند.

جایی که خوشبخت ترین فصل می یابد که بیشتر موفقیت آن در قابلیت ارتباط پذیری است که می تواند برای مخاطبان متنوعی ایجاد کند. این یک فیلم فقط برای انجمن LGBTQ + و یا برای تعطیلات نیست. این فیلمی است که خود را با مضامین خانواده و قدرت کشف ، پذیرش و دوست داشتن خویشتن احاطه کرده است. بسیاری خود را می یابند و خانواده هایشان در سراسر فیلم و شخصیت های آن بافته شده اند. مهمتر از همه ، با درک این که همه ما شخصیت داریم ، درمورد افراد اطرافمان – به ویژه والدین خود – ظاهر می شویم. این سفر در حال کشف و کار است تا وقتی آماده هستیم ، به همان اندازه که می توانیم از خودمان باشیم.

مبارک ترین فصل: یاد بگیرید که این تعطیلات خود را دوست داشته باشید
منبع: هولو

با این وجود ، اگر فیلمنامه تیزبین و بصیرت کارگردان فیلم نبود ، بسیاری از این موفقیت های اساسی به این خوبی نبودند Clea Duvall. اینجا، دووال قادر است تنوع را در فصل تعطیلات به ارمغان بیاورد ، شخصیت های بیشتری را به نمایش بگذارد که مخاطبان آنها را منعکس کند ، همه در حالی که در متن خانواده در هم می آمیزند. دوربین از نگاه کردن ، ترسیدن از سخت ترین و شادترین لحظات درد ، ترس و عشق ترس ندارد ، دووال درک اینکه نگاه کردن به دور از زندگی شخصیت های او را بی آبرو می کند.

و مأموریت او برای گرفتن این سفر برای هر یک از افراد روی صفحه نمایش با بازی های جذاب بازیگرانش مورد توجه قرار می گیرد. کریستن استوارت و مکنزی دیویس دارای شیمی انکارناپذیر هستند و هر عملکردی از قدرت دیگری تأثیر می گذارد. و قدردانی به دووال برای اینکه نیازی به ایجاد قد یا یکسان بودن آنها ندارید ، یکی از کوتاهترین لحظات بین دو بوسه مشترک است استوارت روی انگشتان پا بایستد. دن لوی، تازه از او شیت کریک اجرا ، کمی از دیوید را به میز می آورد ، اگرچه عملکرد او از محدودیت نقش قبلی خود خارج شد. یک بلوغ و یک زندگی گذران یافته وجود دارد که با گفتار و کردار او روبرو می شود ، کارهایی که شخصیت او را ستون حمایت و استراحت کمدی مورد استقبال قرار می دهد.

مبارک ترین فصل: یاد بگیرید که این تعطیلات خود را دوست داشته باشید
منبع: هولو

با اجرای پشتیبانی قوی از لبه پر آلیسون بری، ویکتور گاربر، مری استینبورگن ، و مری هالند، اوبری پلازا یکی از بزرگترین شگفتی های فیلم بود. شخصیت های emo و عجیب و غریب او برای یک زن جوان محفوظ و خردمند به جا مانده است که نه تنها به ابی معتمد می شود بلکه نمونه ای محکم از محدودیت های عشق و طول سفرهای ما است. پلازارایلی برای انتقام ، کینه ، یا تخریب نیست ، بلکه دستی در تاریکی برای کمک به دیگران در این راه است. زیرا اگرچه به نظر می رسد این فیلم در مورد سفر هارپر باشد اما در مورد ابی نیز هست.

نتیجه: خوشبخت ترین فصل

در حالی که فیلم بعضی اوقات خود را به تروپ های تعطیلات کلاسیک متمایل می کند ، پاهای خود را برای ایستادن و سفر خود را برای پیمایش پیدا می کند. این فیلمی نیست که از مضامین همجنسگرایانه برای ایجاد شخصیتهای خود استفاده کند ، بلکه بیشتر به عنوان محرک روایت و کشف و پذیرش خود است. برای لذت بردن نیازی به صاف و همجنسگرا بودن ندارید خوشبخت ترین فصل و یا به پیام های آن را درک کنید – اگرچه دیدن نمایش آن در صفحه نمایش یک پیروزی واقعی است. همه ما در یک نقطه یا زمان دیگر خود را به عنوان دوست حامی ، فرزند حسرت ، خواهر و برادر رقابتی و تلاش بی وقفه برای کمال یافتیم – و اینها فقط به نام چند است – و خوشبخت ترین فصل با کمال اجرا می کند.

خوشبخت ترین فصل یک فیلم تعطیلاتی است که فراتر از یک اندازه برای همه است و برای تعطیلات از همه در خانه استقبال می کند.

چگونه فصل تعطیلات خود را شروع می کنید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

شادترین فصل اکنون برای پخش جریانی در Hulu در دسترس است!

https://www.youtube.com/watch؟v=h58HkQV1gHY


شادترین فصل را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و سایر موارد

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کتابهای خون: گلچینی وحشتناک بدون دندان و بدون روح

داستان های کلایو بارکر – یکی از معروف ترین نویسندگان ترسناک نسل ما – خشن و نابخشودنی هستند. شفافیت اخلاقی اغلب به نفع برجسته سازی رفتار حیوانی شخصیت های داستان دار کنار گذاشته می شود. خون در همه جا می جوشد ، اعضای بدن اینجا و آنجا خرد می شوند. هر صفحه اساساً یک عمل مازوخیسم ترسناک است ، با شیاطین ، هیولاهای انسان خور و انواع عناصر ماورا الطبیعه به گروتسک ترین شکل ممکن وارد و خارج می شود. و با این وجود ، علی رغم همه این موارد ، سازگاری های زیادی بر اساس آن انجام شده است پارسمجموعه داستانهای کوتاه “کتابهای خون” ، اگرچه بیشتر آنها – به استثنای برنارد رزها آب نبات – موفق به ضبط آنچه که باعث می شود منبع اصلی در وهله اول بسیار جذاب باشد نیست.

آخرین موضوعی که چالش دلهره آور طرح ریزی را به خود اختصاص داده است پارسدید مجنون روی صفحه نمایش است برانون براگا با گلچین ترسناک هولو کتاب خون (قطره 7 اکتبر). اما جایی که تمام اقتباس های قبلی فقط به یک داستان متمرکز هستند و این کار را به روشی وفادارانه انجام می دهند ، براگا سعی می کند کاری متفاوت انجام دهد: ایجاد داستان های جدید در حالی که سعی دارد روح را از منبع اصلی به طور یکپارچه وارد فیلمنامه خود کند. نتیجه کمی کیسه مخلوط است. از یک طرف ، فیلم واقعاً جیغ می کشد کلایو بارکر، اما از طرف دیگر ، و در بیشتر موارد ، براگاداستان های جدید واقعاً چندان جالب و حتی کمی کسل کننده نیستند.

سه داستان ناهماهنگ

کتابهای خون به سه داستان متفاوت اما بهم پیوسته تقسیم شده است. اولین مورد روی جنا تمرکز دارد (بریت رابرتسون) ، یک دختر جوان بیش از حد حساس به بیماری میسوفونی که سعی در فرار از والدین خفه کننده خود دارد اما پس از درگیر شدن با یک صاحب مرموز B&B به نام الی در وضعیت ناخوشایند تری قرار می گیرد (فردا فه شن) داستان دوم به راحتی از فصل اول منبع اصلی الهام گرفته شده است ، که در آن یک روانشناس درخشان به نام مری (آنا فریل) توسط سیمون خوش تیپ و کاریزماتیک اغوا می شود (رافی گاورون) بعد از اینکه او را متقاعد کرد که می تواند با پسر 7 ساله او که از سرطان خون گذشته است ارتباط برقرار کند.

کتابهای خون: گلچینی وحشتناک بدون دندان و بدون روح
منبع: هولو

در حالی که دو خط داستانی اول به صورت جداگانه آشکار می شوند ، آخرین تصویر فیلم ، جایی که یک قاتل حرفه ای به نام بنت (یول وازکز) در تلاش برای دستیابی به چیزی به نام کتاب خون است ، تلاش می کند همه آنها را به یکی متصل کند اما در واقع چیزهای بصیرتی به فصل های قبلی نمی دهد. این نیست که این سه داستان شباهت های مشترکی ندارند. مشکل اینجا اتفاق می افتد زیرا براگا به نظر نمی رسد راهی منسجم برای اتصال آنها به یک نتیجه گیری بزرگ پیدا کند. وقتی به لحظه آخر فیلم می رسید ، به احتمال زیاد از نحوه پایان آن راضی نخواهید بود ، به خصوص اگر طرفدار زیادی داشته باشید پارسکار

کتابهای خونبا این حال ، بیشترین آسیب را از نحوه مشاهده شخصیت های خود می بیند. در بیشتر پارسدر داستان ها ، شخصیت ها هرگز به عنوان دلسوز ترسیم نمی شوند. در صورت وجود ، این قسمت تاریک آنها است که معمولاً مورد تأکید قرار می گیرد پارس. اما این رویکرد نابخشودنی بخشی از دلیل جذب مردم به این جهان است. این به ما نشان می دهد که چگونه بعضی اوقات در این دنیا ، فسق و فجور می تواند چیز خوبی را بر سر زبان ها بیندازد. براگااز طرف دیگر ، تلاش می کند تا به شخصیت های خود درجه خاصی از پیچیدگی و همدردی بدهد ، آن جنبه را از منبع اصلی نفی کند.

کتابهای خون: گلچینی وحشتناک بدون دندان و بدون روح
منبع: هولو

به عنوان مثال ، جنا را در نظر بگیرید. در فیلم ، وی به عنوان کسی معرفی می شود که نه تنها از اختلال شنوایی منحصر به فرد خود رنج می برد بلکه از ضربه ای که در گذشته اتفاق افتاده رنج می برد. تلاش او برای فرار از والدینش برای شروع کار جدید در لس آنجلس ، به نوعی نشان دهنده آزادی دختری جوان است که ممکن است توسط خانواده خودش مورد آزار و دستکاری قرار گرفته باشد (فیلم هرگز به صراحت نمی گوید چه اتفاقی برای جنا افتاده است ، اما سرنخ ها آنجاست). بنابراین در این رابطه ، براگا پیشنهاد می کند که ما باید برای زنده ماندن و ایمنی جنا ریشه بگیریم ، که اگر در مورد مواد مختلف منبع صحبت کنیم ، صریحاً مشکلی نیست.

که در پارسجهان هیچ کس ریشه پذیر نیست. هیجان خواندن کتاب او عمدتا در نحوه تخریب شخصیت ها و قرار دادن خود در یک موقعیت خطرناک است. در ضمن ، چه کتاب خون آیا اینجا تقریباً برعکس است. این می خواهد جهانی بسازد که چندان مطابق با آن نباشد پارسدیدگاه راستش کمی تعجب آور است که پارس خودش به عنوان تهیه کننده اجرایی نام خود را روی این فیلم گذاشته است ، چون می داند چقدر فیلم تمایلی برای ادامه یافتن لحن کتاب خودش ندارد.

کمبود همه چیز

این که عملکرد از بازیگران عمدتا متوسط ​​است ، قطعاً کمکی هم نمی کند. رابرتسون به غیر از اینکه همیشه بخاطر ترس نگاه کنی ، هیچ کاری برای انجام دادن ندارد. حتی وقتی شخصیت او خیلی تلاش می کند تا از یک موقعیت خطرناک فرار کند ، او واقعاً نمی تواند تمایل خود را برای زنده ماندن نشان دهد. نحیف و گاورونشیمی نیز خاموش به نظر می رسد. تنش جنسی بین شخصیت های آنها به هیچ وجه قابل باور نیست. واقعاً آشفته است.

کتابهای خون: گلچینی وحشتناک بدون دندان و بدون روح
منبع: هولو

از جنبه فنی ، عناصر ترسناک که براگا صنایع دستی در اینجا نیز دور از اختراع است. بله ، در اینجا سایه های مختلف ترسناک وجود دارد. از روانشناختی و دردناک تا ماوراern طبیعی و بدن وحشتناک. اما به جای یافتن راهی قانع کننده برای از بین بردن آن لایه های وحشت ، براگا انتخاب می کند تا به شدت به کلیشه تکیه کند. ترس و جهش خیلی زیاد اتفاق می افتد. طراحی صدا و نمره تحریک کننده ، با صدای بلند احساس دستکاری می کند. هیچ ظرافتی در این راه وجود ندارد کتاب خون ترسناکی را که شخصیت ها با آن روبرو هستند معرفی می کند.

از همه بدتر اینکه ، در واقع اتفاقات کمی در فیلم رخ می دهد که علاقه به علاقه تا پایان کار سخت است. بسیاری از صحنه ها تکراری احساس می شوند و چیزی ندارند. حتی پیچ و تاب در پایان فیلم که قرار است ما را شوکه کند ، در مقابل هیجان انگیز ، غیرضروری است. و در نتیجه ، آنچه می تواند امیدوار کننده باشد کلایو بارکراقتباس به پایان می رسد فقط یک گلچین وحشت فراموش نشدنی است.

فکر نهایی

شکی نیست که چقدر بلند پروازانه است براگا در حالی که تلاش می کند چرخش خود را بر روی آن بگذارد ، دید بارکر را به صفحه نمایش می آورد. اما در حالی که ایده ها و داستان های جدید امیدوار کننده به نظر می رسند ، براگاعدم وجود جهت مشخص و اعدام بدون الهام از تقریباً همه جنبه های فیلم متاسفانه باعث می شود کتاب خون در آخر خیلی بی دندان

نظر شما در مورد پیچ ​​و تاب آخر فیلم چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

کتابهای خون 7 اکتبر در هولو افتاد.


کتابهای خون را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا یکی از علاقه مندان به فیلم و تلویزیون پرشور از اندونزی است. وقتی او تلویزیون و فیلم تماشا نمی کند ، دوست دارد آشپزی کند و شکر درست کند.

چگونه PEN15 کلیشه مادر ببر آسیایی را بر روی صفحه نمایش اعلام می کند

در طول دو فصل آن (یک و نیم در واقع ، از آنجا که فصل دوم هنوز هفت قسمت دیگر در سال آینده پخش می شود) ، قلم 15 – کمدی مدرسه راهنمایی Hulu به دنبال 30-چیزی مایا ارکسین و آنا کنکل با استفاده از نسخه tween خود – بسیاری از لحظات به یادماندنی و شگفت انگیز را که شامل گفتگوی AIM ، استمنا، ، جادوگری ، خواب آلودگی کابوس و سایر زیبایی های ابتدای دهه 2000 است که به ذهن ما خطور کرده است. هر کسی که در آن دوره پیشگام بود ، بدون شک ، با چه چیزی ارتباط برقرار می کند ارسکین، کنکل، و خالق مشترک سام زویبلمن اینجا ساخته اند اما زیر شوخ طبعی و دلتنگی ، چه قلم 15 کاوش یک داستان طنین انداز احساسی از آسیب نوجوانان است. حتی در بعضی از نقاط ، به برخی از سوژه های سنگین نیز می پردازد.

به عنوان مثال ، در قسمت ششم برجسته فصل اول “پوش” ، این نمایش به نژادپرستی ، تجاوزهای خرد و گناه سفیدپوستان می پردازد. در نیم فصل اول حتی عالی و دلخراش تر ، این موضوع عمیقاً به موضوعات جدی تری مانند شرمساری شلخته ، روشن کردن گاز و تأثیر آشفته جدایی والدین فرو می رود. یک چیز کوچک دیگر نیز وجود دارد که این نمایش در طول دو فصل بی سر و صدا انجام می دهد ، اما با این وجود هنوز هم چنین تأثیر بسزایی دارد ، نحوه شکسته شدن کلیشه مادر آسیایی از طریق شخصیت مادر مایا ، یوکی ، که بسیار عالی توسط او بازی می شود ارسکینمادر واقعی است موتسوکو ارسکین.

یوکی ایشی پیترز

یوکی مهاجر ژاپنی ساکن در حومه آمریکایی بدون نام ، ابتدا به عنوان مادر آسیایی معمولی معرفی می شود که قبلاً تعداد بی شماری را دیده ایم. سختگیرانه و سخت گیرانه ، و نسبت به فرزندان خود ، به ویژه مایا ، کمی علاقه نشان می دهد. خانه او به ژاپنی ترین شکل ممکن تزئین شده است. زیارتگاهی برای بزرگداشت مایا اوجییچان (پدربزرگ) در گوشه ای از خانه برپا شده است. سر میز شام ، آنها از چوب های چوبی استفاده می کنند و به ژاپنی صحبت می کنند ، اگرچه بیشتر اوقات ، مایا با انگلیسی پاسخ می دهد.

چگونه PEN15 کلیشه های مادر ببر آسیایی را بر روی صفحه نمایش اعلام می کند
منبع: هولو

یوکی همچنین واقعاً نمی گوید “من تو را دوست دارم” ، درست مثل اکثر شخصیت های مادر آسیایی که در نمایش ها و / یا فیلم های دیگر به تصویر کشیده می شوند. با وجود ادامه نمایش ، و نقش او بیشتر در خط داستانی مایا نقش دارد ، به نظر می رسد او بسیار ظریف و دوست داشتنی است. به جای اینکه با کلیشه بچسبید و از مسیر اصلی ساده تر بروید ، قلم 15 اجازه می دهد یوکی یک شخصیت مادر آسیایی باشد که بزرگتر و پیچیده تر از کلیشه معمول است. اپیزود فصل آخر “Anna Ishii-Peters” نامزد اِمی این مفهوم را اثبات می کند.

در آن ، ما آنا را دنبال می کنیم زیرا او در خانه مایا در حال خواب است در حالی که والدینش که در آستانه طلاق قرار دارند ، در یک عقب نشینی یک زوج شرکت می کنند تا سعی کنند روی مسائل آنها کار کنند. در حالی که چند ساعت اول وقت گذراندن آنها در کنار هم به عنوان خواهر پر از خنده و لحظات جادویی است ، دوستی این دو چیزی نیست ، اما وقتی که خواب به پایان می رسد. این کار با حسادت ساده شروع می شود. آنا ، که دوست دارد هر پدر و مادری از دوستانش را راضی کند ، سعی می کند با کمک به یوکی در پختن شام و غذا درست کردن ، خوب و مودب باشد ، که واضح است مایا را کمی عصبانی می کند ، به خصوص که مادرش هرگز اجازه نمی دهد در آشپزخانه به او کمک کند.

در میز ناهار خوری نیز اوضاع دقیقاً بهتر نیست. وقتی آنا مدام از شام ژاپنی مادرش تعریف می کند که مایا واقعاً دوست ندارد ، مایا احساس آزار می کند. سپس وقتی پدرش از مهارت موسیقی آنا تعریف می کند ، مایا حتی عصبانی می شود. میخ آخر در تابوت وقتی می آید که یوکی آخرین سنگ اهواز خانه را به آنا می دهد. مایا که مادر خود را دوست ندارد و آنا به او خیانت می کند ، در مقابل یوکی به بهترین دوست خود ضربه شلاق می زند. وی گفت: “شما خانواده خود را دارید ،” “آیا می توانید فقط به خانواده خود برگردید ؟!” اما قبل از پاسخ آنا و پاسخ دادن به مایا ، والدینش می آیند تا او را تحویل بگیرند.

چگونه PEN15 کلیشه های مادر ببر آسیایی را بر روی صفحه نمایش اعلام می کند
منبع: هولو

آنچه بعد از آن دنبال می شود ، ورود یوکی به تصویر است. طبیعتاً ، وقتی ما در مورد این نوع شرایط صحبت می کنیم ، با یک شخصیت مادر آسیایی در سناریو ، بسیاری از ما انتظار داریم که مادر به دختر باز شود و او را بخاطر برخورد برافراشتانه اش مجازات کند ، در این صورت رابطه آنها فقط برقرار خواهد شد تا آخر حتی بیشتر خوب ، بگذارید به شما اطمینان دهم که اینجا چنین نیست. آنچه بین مایا و آنا اتفاق می افتد برای ایجاد تنش بیشتر در پویایی مادر و دختر مایا و مادرش استفاده نمی شود. بلکه به عنوان یك شخصیت مادر آسیایی كه توانایی نشان دادن عشق و علاقه به دخترش را دارد ، برای بازی در یوكی كاملاً متفاوت استفاده می شود.

در یكی از جذاب ترین صحنه های نمایش ، یوكی سر مایا را روی دامان خود می گذارد. سپس به او می گوید که او دیگر دختر کوچکی نیست و آنا اکنون دوران سختی را پشت سر می گذارد ، بنابراین آنها باید برای او باشند. یوکی همچنین به او اطمینان می دهد که همیشه در کنار او خواهد بود و اگرچه او به طور کلی دیگر یک دختر کوچک نیست ، به این معنی نیست که او نمی تواند دختر کوچکش باشد. قسمت پنجم از فصل دو نیز همان لحظه دلخراش بین مایا و یوکی را دارد که پس از اشتباه در خواب دیگر ، این دو در یک وان دوستانه گفتگوی قلب و دل را دارند.

پاره کردن کلیشه

دیدن یک شخصیت مادر که به دخترش مشاوره می دهد ، با او صحبت می کند و ابراز محبت می کند چندان جالب به نظر نمی رسد. از این گذشته ، او مادری است که فقط از فرزندش مراقبت می کند. من مطمئنم که ما این موارد را بسیار دیده ایم. اما وقتی یک مادر آسیایی را وارد معادله می کنید ، به خودی خود احساس متفاوت و طراوت می کند ، به خصوص با توجه به اینکه یک شخصیت معمولی موتسوکو بازی در اینجا اغلب فرصت یکسان با ظرافت او را در سایر فیلم ها و برنامه های تلویزیونی پیدا نمی کند.

همانطور که در بالا ذکر شد ، شخصیت های مادر آسیایی تمایل دارند که بصورت سختگیرانه و جدا از لحاظ عاطفی به تصویر کشیده شوند ، با نگاهی محدود به آنچه فرزندان آنها قرار است در آینده انجام دهند ، به لحاظ شغلی. بیشتر اوقات مجاز به ابراز محبت نیستند. به نظر می رسد سرد بودن تنها انتخاب است. حتی در پیشگامانه Crazy Rich Asians، جایی که شخصیت مادر ستون فقرات پیچیده ای دارد ، او بیشتر با سایه های کلیشه مادر ببر ارائه می شود. به همین دلیل است که می بینید قلم 15 اعلام این کلیشه به کوچکترین شکل ممکن ، و یک شخصیت مادر آسیایی مانند یوکی را ارائه می دهد که واقع بین است و به همان اندازه مادران سفیدپوست پیچیده است ، کاملا انقلابی به نظر می رسد.

چگونه PEN15 کلیشه های مادر ببر آسیایی را بر روی صفحه نمایش اعلام می کند
منبع: هولو

البته، قلم 15 اولین نمایش نیست که سعی کرده است از کلیشه های مادر آسیایی سرپیچی کند. تازه از قایق خارج شوید – کمیته ABC با تمرکز بر یک خانواده آمریکایی تایوانی-آمریکایی که فوریه گذشته به اجرای شش فصل خود خاتمه داده است – جسیکا هوانگ را دارد (کنستانس وو) ، یک مادر سرسخت آسیایی که هرچه فصول بیشتری رخ می دهد ، عمق بیشتری نشان می دهد. سپس در CBC ، خانم کیم (ژان یون) از طنزهای برنده جایزه کره-کانادا راحتی کیم، سفر او از مادر کم عمق آسیایی به یک مادر بازتر به همان اندازه دلگرم کننده و خنده دار است.

اما کجا قلم 15 جسارت می کند که کلیشه ها را از بین ببرد ، دو نمایش اخیر هنوز هم بعضی اوقات از کلیشه های مادر آسیایی به عنوان بخشی از شوخ طبعی خود استفاده می کنند – اگرچه خوشبختانه ، هرگز تازه از قایق خارج شوید یا راحتی کیم بیش از حد مشکل ساز پیش بروید. این همان چیزی است که در پایان می سازد قلم 15 کمی بیشتر از دو نمایش دیگر تغییر بازی. این واقعیت که داستان اصلی آن حول تجربه مایا و یوکی به عنوان یک خانواده آسیایی-آمریکایی متمرکز نیست ، اما به هر حال شخصیت های آسیایی ، به ویژه یوکی ، هنوز هم با پیچیدگی نوشته می شوند ، نمایش را فوق العاده تر می کند.

راهی طولانی برای رفتن

در پایان ، چه قلم 15، یا حتی تازه از قایق خارج شوید، راحتی کیم، Crazy Rich Asians و کمدی 90s دختر تمام آمریکایی انجام شده است ، هموار کردن داستانهای آسیایی یا آسیایی-آمریکایی با ظرافت بیشتری برای روی صفحه نمایش عادی شدن. مراحل آنها ممکن است همیشه بزرگ و جسورانه نباشد ، اما تأثیرات آنها همیشه قابل توجه است. اگر قلم 15 می تواند یک شخصیت مادر آسیایی بسازد که خیلی فراتر از کلیشه ها باشد ، پس من مطمئن هستم که سایر نمایش ها و فیلم ها نیز می توانند همین کار را انجام دهند.

نظر شما درباره نمایش Pen15 از یوکی چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

هر دو فصل Pen15 در Hulu جریان دارند.


Pen15 را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

WOKE فصل 1: لامورن موریس در این کمدی سورئال درباره نژاد بسیار عالی است

نژادپرستی مسئله خنده آور نیست – و هرگز نبوده است ، شاید اضافه كنم. اما این بدان معنا نیست که پرداختن به آن با استفاده از کمدی کاری غیرممکن است. کیت نایت قطعاً این جمله را ثابت کرده است. بخشی کارتونیست و بخشی فعال کیت از هنر خود برای مقابله با برخی از موضوعات جدی پیرامون روابط نژادی استفاده کرده است. او حتی در برخی از کمیک های خود ، بدون عذرخواهی ما را به چالش می کشد تا درباره خشونت پلیس صحبت کنیم. اما آنچه در مورد او جذاب است این است که چطور ، حتی وقتی موضوعاتی که وی با آنها سر و کار دارد جدی هستند ، کیت همیشه راهی پیدا می کند تا مسائل را خنده دار و سبک وزن نگه دارد بدون اینکه ذات داستانی را که می خواهد بگوید ، قربانی کند.

آخرین ساخته او بیدار شد، جدیدترین کمدی Hulu با بازی لامورن موریس که کیت با هم ایجاد شده است مارشال تاد، به سنت خود در استفاده از کمدی سورئال برای کشف جسورانه مسئله نژادپرستی ادامه می دهد. و همانطور که احتمالاً از عنوان می توانید حدس بزنید ، این نمایش داستان خود را در بیداری متمرکز کرده است ، به ویژه سفر یک کاریکاتوریست سیاه پوست با این سوال که بیدار شدن به معنای واقعی چیست ، دست و پنجه نرم می کند. اما این فقط همان چیزی است که نمایش از سطح ظاهر است. در اعماق بیدار شد همچنین در موضوعات بسیار جالب تری مانند هویت ، اتحاد و آسیب دیدگی فرو می رود. و این بسیار عالی در دست زدن به همه آن موضوعات است.

تازه بیدار بودن

الهام گرفته از واقعه واقعی که اتفاق افتاده است کیت چند سال پیش، بیدار شد بر زندگی کاریکاتوریست سیاه پوست به نام کیف نایت تمرکز دارد (موریس) او هنگامی که برای اولین بار با او ملاقات می کنیم در آستانه موفقیت جریان اصلی است. کمیک او که “نان تست و کره” نامگذاری کرده است ، قرار است به زودی منتشر شود. و او به وضوح در شرف تبدیل شدن به کاریکاتوریست بزرگ بعدی است. اما یک حادثه غیر منتظره درگیر پلیس که برای کیف اتفاق می افتد در حالی که وی در خیابان سانفرانسیسکو هنر خود را تبلیغ می کند ، ناگهان زندگی و جهان بینی او را زیر و رو می کند.

WOKE فصل 1: لامورن موریس در این کمدی سورئال درباره نژاد بسیار عالی است
منبع: هولو

به هر کجا که می رود ، می بیند که اشیا everyday روزمره – از شخصیت های کارتونی خودش و قلمش گرفته تا مایع بطری های مشروبات الکلی و سطل آشغال – زنده می شوند و او را در مورد حادثه در طول روزها تحریک می کنند. و بدیهی است که این باعث آجیل کردن او می شود. اما كيف تصور مي كند آنچه از او براي اين اتفاق رخ داده فقط محصول تصورات وي است و زودتر متوقف خواهد شد كه البته چنين نيست. اشیا talking مکالمه فقط هر روز وحشیانه تر و با جدال بیشتری روبرو می شوند ، و هنگامی که دیگر نتواند ناامیدی خود را مهار کند ، در همان روزی که ناخواسته مطبوعات خود را شروع می کنند ، با شلاق برخورد می کند ، که منجر به افتادن وی توسط شرکتی می شود که قرار است منتشر کند در وهله اول کمیک او.

آنچه بعد از آن اتفاق می افتد جایی است که فصل بسیار جالب می شود. ما Keef را در طول هشت قسمت دنبال می کنیم زیرا او سعی دارد هوشیاری ظهور یافته خود را به خوبی استفاده کند. همانطور که او سعی دارد به همان جهان پیمایش کند اما با یک دیدگاه جدید همانطور که او در حال مراقبه هویت خود به عنوان کاریکاتوریست سیاه است. و واضح است که در تمام این سفرها و معضلاتی که کیف داشته است ، بیدار شد می خواهد با واقعیت بیدار شدن در عصر رسانه های اجتماعی ، به ویژه درباره تفاوت یک هنرمند سیاه پوست و هنرمندی که اتفاقاً سیاه پوست است ، مبارزه کند.

البته این یک موضوع بسیار پیچیده برای کشف است ، و درک آن حتی دشوارتر است. بیدار شداما هرگز سعی نمی کند به همه س theالاتی که می پرسد پاسخ دهد. بلکه آنچه نمایش در اینجا ارائه می دهد چشم انداز چند لایه همه موضوعات پیرامون بیداری است. چطور در عصری که خط خالصانه و بیدار بودن و مبهم بودن آن تار است ، گشت و گذار در این موضوعات می تواند کمی مشکل باشد. اما این دقیقاً همان چیزی است که باعث می شود بیدار شد از همه قابل توجه تر این کارها را ساده نمی کند. کاری که انجام می شود فقط ارائه حقیقت و پیچیدگی های حول محور موضوعاتی است که سعی در حل آنها دارد. و در حالی که این کار را انجام می دهید ، با شوخی های به یاد ماندنی فراوان ، بازی های بصری مبتکرانه و محکم بازیگران ما را سرگرم می کند.

WOKE فصل 1: لامورن موریس در این کمدی سورئال درباره نژاد بسیار عالی است
منبع: هولو

همانطور که کف ، موریس به سادگی برجسته است. او هم کاریزماتیک است و هم خنده دار. جذاب و با اعتماد به نفس. و زمان کمدی او نیز بی عیب و نقص است. اما در عین حال ، او همچنین می تواند قسمت آسیب دیده Keef را بدون استفاده بیش از حد از آن نمایش دهد. موریس در واقع همیشه عالی بوده است (می توانیم ببینیم که او چقدر عالی بود دختر جدید و شب بازی) اما عملکرد او در بیدار شد فقط در یک سطح دیگر ، با بازی به همان اندازه ثابت از بازیگران پشتیبانی – به ویژه بلیک اندرسون به عنوان گاتر ، تی مورف به عنوان Clovis ، و سشیر زاماتا به عنوان Ayana – حتی بالاتر از آن بالا.

در مورد اتحاد و وحشیگری پلیس

در حالی که سفر کیف در بیدار شدن چیست بیدار شد این نمایش همچنین بیشتر موضوعات به موقع را در طول هشت قسمت لمس می کند ، که بیشتر با کاوش در شخصیت های دیگر خارج از او انجام می شود. به عنوان مثال ، Adrienne ، دوست دختر Keef را در نظر بگیرید (رز مک آیور) و گانتر هم اتاقی ، تنها دو شخصیت اصلی سفید در این نمایش. با استفاده از روابط این دو شخصیت با کیف ، بیدار شد درخشان پیچیدگی های اتحاد بین نژادها را بررسی می کند. آیا صحبت از نژاد هنگامی که افراد غیر سیاه پوست با مردم سیاه رابطه دارند نمی تواند حمایت محسوب شود؟ این فقط یکی از سوالاتی است که نمایش نشان می دهد.

بیدار شد هوشمندانه پاسخی برای این س providesال ارائه می دهد در حالی که مخاطب را به اندازه کافی فکر می کند. فقط در دو قسمت آخر ، نمایش بینش زیادی در مورد این موضوع اتحاد ارائه می دهد. اما این آخرین فصلی است که نمایش در بهترین حالت است. عنوان “دروغهای آبی مهم است” ، قسمت هشتم از بیدار شد برمی گردد به آنچه که در وهله اول باعث سفر کیف می شود: حادثه وحشیگری پلیس که از آن زمان تغییر کرده است که او چگونه هنر و دنیایی را که در آن زندگی می کند ، می بیند. در آن ، پلیس شهر از کیف س ،ال می شود ، که به او می گوید آنها می خواهند برای بهتر کردن اوضاع ، حضور در یک رویداد عمومی که در آن او و افسری که به او تعرض کرده است در مورد آبجو صحبت می کنند ، که او با اکراه قبول می کند.

WOKE فصل 1: لامورن موریس در این کمدی سورئال درباره نژاد بسیار عالی است
منبع: هولو

با این حال ، هنگامی که او به محل رسید ، می تواند احساس کند که این فقط یک شیرین کاری است. یک اقدام عملی از سوی پلیس برای بهتر جلوه دادن آنها در مقابل مطبوعات. افسری که مسئول آسیب های کیف است – در اقدامی نامشخص توسط نویسندگان این سریال افسر وایت نام گرفته است – به نظر نمی رسد وقتی او از کیف عذرخواهی می کند ، صادقانه به نظر برسد. در حقیقت ، هنگامی که فقط دو نفر از آنها در اتاق هستند ، این افسر اعتراف می کند که او واقعاً فقط به خاطر شهرت پلیس آنچه را که رئیسش به او می گوید انجام می دهد و در واقع از کاری که با کیف کرده پشیمان نیست.

آنچه که نمایش می خواهد ما را از فینال فصل درک کنیم ، به ویژه از کل صحنه بین کیف و افسر وایت ، این است که چگونه اغلب اوقات وقتی می بینیم افسران پلیس با سیاه پوستان همدردی می کنند ، این همیشه به معنای صمیمیت آنها نیست آی تی؛ این فقط می تواند یک عملکرد باشد. به خصوص این قسمت نسبت به زمان فعلی زودتر احساس می شود. ما این شیرین کاری را در سراسر اینترنت می بینیم ، اما همانطور که نمایش نشان داده است ، نباید به راحتی به آنچه چشم ما شاهد است اعتماد کنیم.

فکر نهایی

بیدار شد با پیامهای فراوانی مانند پیام بالا پر شده است ، و از همه اینها آگاه است. اما هرگز یک بار احساس تبعیض نمی کند. اگر چیزی وجود داشته باشد ، خودآگاهی آن نسبت به چیزهایی که مسخره می کند ، به همراه لحن سبک و خنده داری که تا آخر حفظ می کند ، همان چیزی است که باعث می شود این نمایش یک ناک اوت نادر باشد. با اطمینان می توان گفت که یکی از بهترین نمایش های جدید سال است. هنگام بیرون آمدن از این موارد حتماً آن را از دست ندهید!

همچنین مراجعه کنید

خود و خود: در برابر چندین واقعیت باز بمانید

فکر می کنید آخر فصل چه اتفاقی برای کیف خواهد افتاد؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

همه هشت قسمت از فصل Woke در 9 سپتامبر 2020 در Hulu پخش می شود.


واو را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مردم عادی: ایجاد زیبایی از کربوهیدرات

تقریباً دو هفته می گذرد که من به پدیده تلویزیونی بی عیب و نقص اشاره کردم مردم عادی، و من هنوز مجبور به فرار از موج عاطفی که به زور بر من شسته شده است. هر وقت در مورد نمایش فکر می کنم ، خودم را غرق در اقیانوس عمیق احساسات خود می کنم ، با کمی میل به شنا کردن در ساحل.

مردم عادی فقط غم و اندوه را به روایتی مؤثر تبدیل نمی کند ، زیبایی را از آن خلق می کند. در واقع ، برجسته ترین برجسته مردم عادی ممکن است در توانایی خود برای مسخره کردن زیبایی غم و غم و اندوه باشد. این دور از خوشبخت ترین داستان های عاشقانه است ، اما به نوعی هنوز هم می تواند در همه راه های صحیح قلاب های قلبی را تحریک کند. این نمایشی است که به سادگی با احساس عاطفی روبرو می شود ، و سخت نیست که در تمام روایت غم انگیز و در عین حال زیبا آن غرق شوید.

مردم عادی: ایجاد زیبایی از مالیخولیایی
افراد عادی (2020) – منبع Hulu

بر اساس سالی رونیپرفروش ترین رمان با همین نام ، مردم عادی روابط متشنجانه ماریان را دنبال می کند (دیزی ادگار جونز) و کانل (پل مسکال) داستان قبل از مهاجرت به دوبلین ، جایی که در دانشگاه شرکت می کنند ، در سال آخر دوره متوسطه در اسلیگو ، ایرلند آغاز می شود. همانطور که انتظار می رود ، مردم عادی ویژگی های عناصر داستان در عصر جدید ، در عین حال عاشقانه ای است که با لایه هایی از پیچیدگی همراه است. هر دو ادگار جونز و مسکال بعداً امسال جوایز جوایز بی پروا سزاوار آن هستند. آنها سزاوار اعتیاد به اعتیاد به مواد مخدره در اطراف اجراهای خود هستند.

عادی شدن غم

سوالی که خودم از خودم می پرسم این است که چگونه داستانی اینچنین در غم و اندوه ریشه دارد و می تواند آنقدر غریزه-طبیعی احساس کند. مردم عادی نشانه های معمولی یک داستان عاشقانه غم انگیز را دنبال نمی کند ، بلکه با فاجعه تمام می شود. حتی در لحظات شاد خود ، این احساس وجود دارد که این لحظات در حال گذر نیستند ، و روایت آشکار دائماً این را اثبات می کند.

از آنجا که رابطه ماریانا و کانل با درد و رنج زیادی روبرو می شود ، احساسات آنها نسبت به یکدیگر به طور طبیعی تشدید می شود و ارتباط آن با این احساسات پیچیده را آسان تر می کند. یک صحنه محبوب در نمایش (و احتمالاً کتاب نیز وجود دارد) که تبادل صمیمانه کلمات بین دو دوست وجود دارد:

ماریان: با من چطور؟ آیا می گویید احساسات شما درگیر است؟

کانل: به طور مشخص.

ماریان: چه کسی آشکار است؟

مردم عادی: ایجاد زیبایی از مالیخولیایی
منبع: هولو

با انتقال این موضوع به محبت شخصی خودم نسبت به احساساتی که در روابطشان برانگیخته شده است ، این صحنه به طور حیرت انگیز عدم شفافیت در نحوه ارتباط ما با غم را نشان می دهد. در بیشتر موارد ، این چیزی نیست که ما لزوماً به آن فکر می کنیم یا به طور مرتب به آن اشتیاق می کنیم. اما وقتی احساسات خود را نشان می دهند ، احساس می کنیم که با آنها ارتباط برقرار کنیم. احساس خوشبختی به این معنا بسیار شهودی تر و واضح تر است ، اما نقطه مقابل آن احساسات در واقع به همان اندازه طبیعی است. این چیزی است که همیشه برای همه آشکار نیست ، و صحنه مورد نظر یک تصویر ناچیز از این مفهوم است.

زیبایی ملانولی

اگرچه انسانها ذاتاً با غم و اندوه جذب می شوند و با آن در ارتباط هستند ، اما این احساس همیشه زیبا نیست. بیشتر تصویرهای عاشقانه های فاسد شده با طراحی بی رحمانه هستند ، و اگرچه این حس زیبایی را به شکلی خاص به خود می گیرد ، اما این نوع زیبایی نیست که شما را به درون خود بچرخاند. ولنتاین آبی ، به عنوان مثال ، یک فیلم احساسات مالیخولیایی را در یک رابطه شکسته برانگیخته است ، اما مطمئناً این چیزی نیست که من بخواهم بطور منظم دوباره از آن استفاده کنم. شبیه به مردم عادی، یادداشت های عاطفی فیلم خام و بسیار محبت آمیز است ، اما در واقع دوباره تماشا می کنند ولنتاین آبی فقط به همین دلایل مالیات می گرفتند.

با این حال ، با وجود شباهت ها ، همه چیز به نوعی با یکدیگر فرق می کند مردم عادی. یکی از معروف ترین خطوط نمایش ، “این با افراد دیگر اینگونه نیست” شاید تمثیل مناسبی باشد برای آنچه مردم عادی قادر است با روایت خود از یک عاشقانه محکوم و همه احساساتی که با آن همراه است را انجام دهد. با وجود اینکه چقدر ممکن است تجربه ای دردناک باشد ، اما خودم می دانم که می خواهم به عقب برگردم و خوشحال شوم که چگونه این نمایش زیبایی را از چیزی خلق کرده که در غم و اندوه فرو رفته است.

وقتی همه چیز گفته شده و انجام شود ، هر نگاه و تعامل پرشور بین ماریانا و کانل یک یادآوری مداوم است که مضطرب و غم و اندوه می تواند یک چیز واقعاً زیبا و عادی باشد. از بسیاری جهات ، مردم عادی معمولی را می گیرد و فوق العاده می کند.

همچنین ببینید

SXSW 2020: DILEMMA DESIRE: آموزشي در مورد لذت زن

چه فکری کردی مردم عادی؟ به ما بگویید که داستانهای مورد علاقه عاشقانه در آینده شما در نظرات قرار دارد!

افراد عادی در حال حاضر روی Hulu پخش می کنند.


افراد عادی را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون کوونگ

ویلسون علاقه مندان سینمایی است که در خارج از تورنتو ، کانادا مستقر است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت ، از شغل روزانه خود فرار می کند. اگرچه او از مدتها پیش سینمای هنگ کنگ را نشان می دهد ، اما خود را به طور کلی طرفدار سینمای آسیا می داند. او از سال 2005 همه ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی مشاهده کرد: www.wilson-kwong.com.

PALM SPRINGS: بازدید از Refresh On The Loop Time

گیر افتادن در حلقه زمانی خنک – شما می توانید لحظه های از دست رفته دوباره تجدید نظر کنید ، اشتباهات احمقانه را خنثی کنید ، و از کل تجربه به طور کلی چیزی معنی دار را جعل کنید. هارولد رامیسروز Groundhog یافت بیل موریهواپيماي بدبيني كه در پنكسوتاوني در پنسيونيا به دام افتاده بود ، پوشش سنت نامي خود را با فرسودگي از سرمايه‌اي در ماه فوريه در شهر و تلاش براي گفتگو با تهيه‌كننده خود درآورد. دانی دارکوموفقیت برای هر دو ریچارد کلی و جیک گیلنهاال، مجموعه ای از پارادوكسهای عجیب و غریب را شامل می شود كه شامل سرخوردگی نوجوانان ، جهان های متناوب و مقدمات آخرالزمانی هستند. داگ لیمنرا لبه فردا حفره دار تام کروز در برابر بیگانگان ، با سابق این مزیت را دارد که قبل از حمله به خود حمله کند.

اما حلقه های زمان فقط می توانند چرخانده باشند. بسیاری از آنها یک شخصیت مستقل را درگیر می کنند که از مخمصه منحصر به فرد خود برای تأثیر در نتایج حوادث ، تأمین یک تاریخ مطمئن یا جلوگیری از قتل مکرر شخصی برخوردار است. با فیلم هایی مانند روز مرگ مبارک (و دنباله آن ، روز مرگ مبارک 2U) یا سری هایی مانند Netflix عروسک روسی کاملاً در آگاهی فرهنگی اصلی ما جای گرفته است ، دیگر به اندازه حیرت انگیز و تحریک آمیز نیست روز Groundhog یا حتی کریس مارکررا لا جتéه هنگامی که برای اولین بار نشان داده شده بود ، ژانر خطرناک می شود – همانطور که مدت هاست در مورد همتای زامبی خود اتفاق می افتد – یک آبشار کلیسای خنکو تقلید کم تلاش.

PALM SPRINGS: بازدید از Refresh On The Loop Time
منبع: هولو

بنابراین توجه به این نکته بسیار تعجب آور است پالم اسپرینگز، اولین کارگردانی داستان های داستان مکس بارباکو، مانع از این سرنوشت به ظاهر اجتناب ناپذیر می شود. در جاهایی که کارهای کمتر ممکن است به طرز ناخوشایند شکاف های ناخوشایند هر یک از موارد غیرقابل توصیف موقت را ارائه دهد ، یا از هرگونه وجهه منطق بطور جداگانه ای چشم پوشی کند ، باربارو بازدید از نقطه شیرین تنال: ترکیبی از نریسم و ​​احمقانه و درون گرایی دلچسب در یک روایت قانع کننده و شیمی محور. نتیجه یک ژورنال loop time و یکی از بهترین کمدی های سال ، با طراوت کاملاً شاداب است.

پرنده های مرهم

اندی سامبرگ، از سه گانه کمدی Lonely Island ، ستاره هایی همچون نایلز ، یک سنگسار پسر غمگین که خود را در عروسی می بیند که در آن کم و بیش یک غریبه است: این زوج خوش شانس دوست دختر او و نامزد او است. او به چشم دوست دختر خود بیدار می شود ، بدیهی است که با او حوصله می کشید اما به عادی بودن نظم و ترتیب آنها برای ترک آن عادت کرده است. آنها قبل از اینکه چیزی را در چمدان خود نبینند ، با خنده از هم گسسته اند و باید به سمت عروسی سوار شوند.

بقیه روز هموار می گذرد ، تقریباً خیلی هموار – گویی نایلز می تواند هر عملی را که باید اتفاق بیفتد ، هر واکنشی برای بهینه سازی زمان صرف شده بداند. او در استخر املاک قرار دارد و با آرامش در هوای ماه نوامبر خیس می شود. هنگامی که سارا ، خواهر بزرگتر عروس و خدمتکار ناموسی بیش از حد مست برای نان تست نوه های تازه متولد شده است ، او به طور اتفاقی در قاب قدم می زند و او را از انجام این کار تسکین می بخشد ، و تولید یک encomium در مورد عشق و فداکاری ابدی است که او معتقد است “نه همانطور که بعداً به او می گوید. آنها عصر را با هم می گذرانند ، و تماشای یک غریبه را در حال دوست دختر نایلز پایین می آورند و سرانجام خود را بیرون می کشند. قبل از اینکه اتفاقات قابل توجهی بین آنها رخ دهد ، نایلز با حمله شرورانه توسط یک فرد ناشناس حمله می کند ، و این او و سارا را به سمت یک غار مرموز می کشاند که دارای نور است.

و بنابراین اولین بار از بسیاری از تنظیم مجددهای موقت در آغاز می شود پالم اسپرینگز، که در آن هر دو نایلز و سارا در اتاق های مربوطه خود ، در زیر آفتاب گرم کالیفرنیا از خواب بیدار می شوند. سبک ها آن را گام بر می دارند ، فراموشی برای هر چیز غیر معمولی. سارا ، با قیافه ای چشمگیر و بیانی بازی می شود کریستین میلیوتیاز وضعیت جدید او استقبال کمتری می کند. در مواجهه با او در کنار استخر ، او توضیحات دلپذیر خود را در مورد “یکی از آن موقعیت های نامتناهی حلقه زمانی که ممکن است درباره شما شنیده باشید” می شنود. سعی کنید هرچه ممکن است فرار کند ، سارا هر بار در تاریخ 9 نوامبر از رختخواب بلند می شود و هیچ کس به جز نایلز دیگر شاهد وقایع روز قبل نیست.

قبلا، پیش از این، پالم اسپرینگز انتظارات ژانر را از دو طریق برانداز می کند. باربارو با فیزیک و متافیزیک غار درخشان اختلاف داشت ، هرگز یکبار توضیح نداد که چگونه نایلز بدبختی کرده بود که از آن سوء استفاده کند. فیلم باز می شود در مدیا Res، که در آن او گفته شده است هزاران نفر از تکرار عروسی ، زنده مانده است ، به اندازه کافی آشنا به عنوان داستان نگاری کردن مهمانان به آخرین ژست خود آشنا است. او به تنهایی این مصیبت سیسیپه را نیز نمی گذراند. سارا ، یک پرومتئوس جدید ناخواسته ، با یک زندگی بالقوه جاودانگی روبرو است و نه تنها یکنواختی روزی را که او در وهله اول هرگز به آن منتظر نبود ، بلکه شرکت غیرقابل انکاری دیگری نیز داشت.

Two’s A Lonely Pair

این دوتایی بعید است که خود را به ابد سرگرمی و بازی ها وصل کنند ، و بر سر سختی و شخصیت آنها پیوند بزنند. همانطور که از نام او پیداست ، نایلس در او خط وهمی دارد ، و تمام تلاشها برای جاه طلبی های بزرگ را در رفع او با حال از دست می دهد. سارا ، گوسفندهای سیاه پوست خانواده اش ، اعتراف کرد که مشکلی درمورد مواد مخدر و آشامیدنی وجود دارد. وقتی دو فرد بدبین با یکدیگر ملاقات می کنند و به هیچ وجه گیر نمی شوند ، کمترین علاقه ای به شما ندارند ، شرط می بندید که آنها بهترین دوستان خواهند شد.

PALM SPRINGS: بازدید از Refresh On The Loop Time
منبع: هولو

در جایی که اکثر سناریوهای حلقوی سرنوشت ، سرنوشت فرد تنها را در دستیابی به مجموعه های خاصی از اهداف ، معمولاً به امید کوتاه آمدن مدار ، پوچ مکرر زندگی خود قرار می دهند ، پالم اسپرینگز به طور قاطع از این مانتوی فردگرایانه کنار می رود و معادله را هموار می کند. با وجود یک یا دو روح برای خوب بودن به یکدیگر چسبیده نیستند ، سؤالات بزرگتری ایجاد می شود: آیا می توان با انجام کاری کاملاً از بین رفت ، دانستن اینکه در حالی که روز در نهایت دوباره تنظیم می شود ، شخص دیگری آنها را به یاد می آورد؟ شانس یک یا هر دوی آنها راهی برای یافتن چیست؟ آیا آنها باید رابطه جنسی داشته باشند؟ عاشق شدن؟ آیا این مسائل را پیچیده تر می کند یا به هر حال مسائل پیچیده تر می شوند؟

البته، باربارو به سختی این نگرانی ها را برطرف نمی کند ، و در درجه اول جذابیت فیلم بر جای می ماند سامبرگ‘شن میلیوتیشیمی باورنکردنی است. به سختی نمی توان یک زوج کامل تر از یک زن وحشی و بی دقتی داشته باشد: طبق قانون طلایی فیلم های حلقوی تمام وقت ، این دوبله ها خودشان مونتاژ ماجراجویی های هیجان انگیز و رنج های خشونت آمیز هستند که به معنای واقعی کلمه هر روز زندگی می کنند و می میرند. برای کسی مثل نایلز ، که حتی نمی تواند به خاطر بیاورد چه شغلی قبل از زندگی فعلی خود داشته است ، دومی صرفاً تلاش مفیدی برای به حداکثر رساندن لذت و به حداقل رساندن درد است. “بهترین شرط شما فقط یادگیری چگونگی تحمل وجود است” ، هدیونست آبجو از آبجو ، توصیه می کند فرد تازه کار خود را معرفی کند. “تلاش خود را متوقف کنید تا در کل از آن معنا پیدا کنید.”

گذشته از گفتگوهای کلامی شوخ و پذیرش طراوت پوچ های ذاتی زندگی مدرن ، پالم اسپرینگز حتی غافلگیر کننده تر از بیننده برای فروشگاه است. مانند مفهوم ایده آل گرایانه ازدواج ، امید به رابطه ای عاری از تعارض و هرج و مرج ، شبیه به آرزوی موفقیت حلقه زمان از وجود است. یکی موظف است که از ابد بیمار شود ، و ذکر این نباشد که این ابدیت را با دیگری سپری کند. در کنار نایلز و سارا روی (J.K. سیمونز) ، یک میهمان عروسی و یک خانواده خانوادگی ، و تصاویر حومه ای از حیاط خلوت Tala (کامیله مندس) و خشمگین آبه (تایلر هوچلین) ، زن و شوهر واقعی متاهل. آنها نقش های بزرگ تری دارند باربارو فکر می کردی

نام خود را صدا می کنید

در قلبش ، پالم اسپرینگز در مورد تعهد و یافتن هدف است ، که باعث می شود تفاوت آن با سلف های خمش زمان خود متفاوت نباشد. برخلاف انتظارات این فیلم که از یک جهان بینی کاملاً نامشخص حمایت می کند که با خوشحالی افسردگی و بی مسئولیتی دائمی را در بر می گیرد ، همچنان یک پادزهر فوق العاده محافظه کار و شاد در دنیایی از تقلید پسا مدرن و پارانویای وجودی است. این که به یک یادداشت نسبتاً محافظه کار ختم می شود ، به هیچ وجه نباید به عنوان نشانه ضعف موضوعی تلقی شود.

PALM SPRINGS: بازدید از Refresh On The Loop Time
منبع: هولو

در اوایل ، قبل از این که سارا سرنوشت خود را در غار مهر و موم کند ، او با نایلز منعکس می شود و معاشقه می کند ، که برای او فقط یک برخورد گاه به گاه دیگر برای گذر زمان است. در میانه جشن غیر روحانی و شوخ طبعی عروسی ، آنها لحظه ای شخصی را با هم به اشتراک می گذارند ، با خوشحالی نسبت به مراسم اجرا در اطراف آنها اما به همان اندازه بین خود صمیمی هستند. نایلز پس از پیرزن پیرزنی به وی برای تبحر امپلوماتیک خود تبریک می گوید: “همه ما به تنهایی لعنتی هستیم.” در شرایطی که امروزه ازدواج به عنوان یک وظیفه خانوادگی کمتر دیده می شود و بیشتر مذاکره داوطلبانه بین دو طرف انجام می شود ، ناامیدی ها و سازش های ناخوشایند شمار آنها بسیار سریعتر می شود. نامیدن شرکای مادام العمر بسیار آسان است ، اما حتی راحت تر جدا بودن و صمیمیت از بین رفته اند.

پالم اسپرینگزبا این حال ، به طور جدی طرفدار ازدواج نیست؛ اینکه نایلز و سارا در آغوش دوباره زندگی ابدی و همچنین یکدیگر هستند ، بیشتر در مورد بدبینی سالم و بیزاری خود به نابودی ستمگرانه از هرگونه تعهد ایدئولوژیک به سنت می گویند. اگر چیزی، باربارواین فیلم در تلاش است تا بر علیه عادات آزار دهنده سنت تجاوز کند ، خواه آنها روایتگر محور مردانه درباره wooing و تسخیر خانم یا کیسه های مشتق شوخی های بی تحرک و حرکات قابل پیش بینی باشند. هر دو سامبرگ و میلیوتی در این یک شورشگر هستند ، اما میلیوتی مسلماً این نمایش را بخاطر طنزهای بی نظیر و جذابیت های جذابش می دزد.

همچنین ببینید

فضای بیرون: ترکیبی از رضایت بخش Lovecraft و ترسناک فیلم B

نتیجه

برای یک فیلم در مورد حلقه های زمانی ، این همان فیلمی است که فکر نمی کنید بارها و بارها آن را تماشا کنید. این امر نه تنها یک رام کاملاً کاملاً جالب و جذاب است ، بلکه بینش غافلگیر کننده ای از سکانس های وجودی زندگی مدرن نیز به همراه دارد. مانند موری تلخ به مخاطب دیکته می کند در روز Groundhog، “هوا سرد خواهد شد ، تاریک می شود و تا آخر عمر به شما ادامه خواهد داد!” خدا را شکر که داریم پالم اسپرینگز تا ما را از این جدول زمانی سرد و تاریک دور کند.

شما چی فکر میکنید؟ میکند پالم اسپرینگز در پانتئون فیلمهای حلقه عالی نگه دارید؟

Palm Springs برای پخش در هولو در تاریخ 10 ژوئیه سال 2020 در دسترس خواهد بود.


پالم اسپرینگز را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

THE GREAT Season 1: بی رحمانه ، ریشخند و مرتبط

فکر کردن در مورد آن دشوار است یورگوس لانتیموس نامزد اسکار شد مورد علاقه هنگام تماشای گریاt ، دوره جدید هولو در مورد ملکه مشهور کاترین کبیر بزرگ روسیه. هر دو توسط یک نویسنده نوشته شده است تونی مک نامارا. هر دو همچنین نسخه آناکرون تاریخهای واقعی را به نتایج درخشان می گویند. اما در جایی که اولی بر روی مبارزات قدرت و تنش جنسی سه خانم سلطنتی تمرکز دارد ، دومی دارای سبک تر و خوش بینانه تری است زیرا دوباره ظهور اوایل طولانی ترین حاکم زن در تاریخ روسیه را تصور می کند. نتیجه فوق العاده و خنده دار ، کامل با اجراهای رنگارنگ از گروه استعدادهای درخشان ، طراحی ست های اسراف کننده و شیطنت هایی است که در همان سطح کار می کند جانشینی.

برای قدرت می جنگید

در قرن 18 که روسیه در یک جنگ بی پایان و باخت علیه سوئد قرار داشت ، قرار داد ، بزرگ با کاترین آلمانی متولد می شود (الل فانینگ) به عنوان او در تلاش است تا به عنوان همسر جدید امپراتور پیتر سوم قرار بگیرد (نیکلاس هولت) در دادگاهی که فقط به نوشیدن ، رابطه جنسی و جنگ اهمیت می دهد. وقتی برای اولین بار با کاترین ملاقات می کنیم ، او ساده لوح و پر از امید است. اما او فقط ناراحتی نیست که فقط بخواهد شوهرش را دوست داشته باشد. او همچنین باهوش و پیشرو است ، با هدف آوردن هنر و دانش به مردم روسیه ، و کمک به زنان و کودکان با سواد تر است.

THE GREAT Season 1: بی رحمانه ، ریشخند و مرتبط
منبع: هولو

مشکل این است که ، پیتر دقیقاً همان رهبری نیست که مدرنیته را بپذیرد. او فکر می کند که مترقی بودن هدفی است که روسیه در حال حاضر به آن احتیاج ندارد. بنابراین هنگامی که کاترین مدرسه ای برای زنان ایجاد می کند ، پیتر تصمیم می گیرد آن را بسوزاند. نه فقط برای بیان یک نکته بلکه به صدمه زدن به کاترین تا او دیگر کاری از این دست نکند. البته این باعث می شود که كاترین از پیتر و هر آنچه كه در آن ایستاده است بیزار شود. اما زن بودن در آن دوران بدان معنی است که شما هیچ قدرتی ندارید. بنابراین ، برای کاترین ، هیچ کاری نمی تواند در مورد مسئله خود انجام دهد ، مگر اینکه مچ دستانش را ببندد ، تا ماریال (صحنه سرقت شگفت انگیز فوبی فاکس) ، خدمتکار كاترین كه زمانی بانوی دربار بود ، با آگاه كردن او به كودتا پیشنهاد داد كه اگر امپراتور بمیرد ، آنگاه امپراتور است كه او را جایگزین می كند.

در طول فصل اول ، سفر کاترین برای عملی کردن کودتای وی است که محور داستان است. ما می بینیم که وی در طی این مدت متحدین بیشتری را جذب می کند. اول ، مشاور امپراتور اورلو (ساچا داوان) ، کسی که ارزش مشابهی با کاترین دارد. سپس لئو وجود داردسباستین دی سوزا) ، یک عاشق با پیتر به کاترین هدیه کرد تا به خاطر خوابیدن با زنان دیگر ، و الیزابت احساس گناه نکند.بلیندا برومیلو) ، عمه پیتر که به همان اندازه کاترین مترقی است. او همچنین سعی می کند به آرچی نزدیک شود (آدم گادلی) ، اسقف اعظم دادگاه که نماینده کلیساست ، اگرچه نتیجه ای جز ظن بودن ندارد. و فراتر از آن ، ما همچنین فداکاری کاترین برای ساختن ستون فقرات فلسفی جدید برای روسیه بهتر را می بینیم.

تمام این نقشه برای سرنگونی پیتر ، به همراه تمام جلسات پنهانی که کاترین با متحدانش دارد ، در کجاست بزرگ بیشترین تنش را می گیرد ما هرگز نمی دانیم که چه کسی حقیقتاً را به کاترین می گوید ، یا در طول راه چه کسی قربانی می شود. و این تجربه را بسیار هیجان انگیز می کند. اما خوشحالی واقعی تماشای هر ده قسمت این نیست که کاترین موفق خواهد شد یا نه – همه ما می دانیم که او مگر اینکه مک نامارا کامل می رود Basterds نامحسوس و متن منبع را بازنویسی می کند. درعوض ، بزرگترین لذت در شاهد رشد کاترین در طول نمایش است.

THE GREAT Season 1: بی رحمانه ، ریشخند و مرتبط
منبع: هولو

او نیمه اول نمایش را به عنوان کسی شروع می کند که بی ترس است. او می داند چه می خواهد و چگونه می تواند به آن برسد. اما این واقعیت را تغییر نمی دهد که او همچنین یک فرد خارجی است که هنوز درباره روسیه نمی داند و فقط فکر می کند که به دلیل دید مترقی خود بهتر از پیتر است. آهسته آهسته دیدن او متوجه می شود که ممکن است به اندازه یک رهبر مناسب نباشد ، همانطور که انتظار می رود خودش لرزان باشد. اما از طرف دیگر ، هنگامی که کاترین خود را مجبور به یادگیری روسیه می کند ، این قدرت را نیز به وجود می آورد. او به افراد دیگر گوش می دهد ، به خصوص وقتی که صحبت از استراتژی جنگ است. او به وضوح در تلاش است تا نوعی رهبر باشد که پیتر نیست ، و آن بسیار پر فراز و نشیب است.

به لطف ، تکامل کاترین در طول فصل قابل باور است فانینگ عملکرد پدیده ای. او بدون اجتناب از قسمت هایی از كاترین كه اطمینان و حیله گر است ، آسیب پذیری و ناامنی را نشان می دهد. و بیش از این ، تحویل شوخی های او نیز بی عیب و نقص است. تعادل یک ترکیب پیچیده و کمدی و درام هرگز کار ساده ای نیست ، اما فانینگ، که به ندرت نقش کمدی می گیرد ، در اینجا نفس می کشد که با نفس کشیدن زندگی به شخصیتی پیچیده مثل کاترین ، تنفس می کند.

پیتر افتضاح

بزرگبا این حال ، فقط مطالعه سفر کاترین برای گرفتن قدرت از همسر و فرزندش را بررسی نکرده است. اما این امر همچنین به پیتر توجه می شود و حتی به او فرصتی می دهد تا لحظات نادر بشریت را نشان دهد كه سایر اقدامات كاترین بزرگ قبل از این انجام نداده بودند. اما جایی که قوس کاترین در مورد تبدیل شدن به یک رهبر قدرتمند روسیه است ، داستان پیتر در اینجا این است که علی رغم برخی از ویژگی های بازپس گیری نشان داده شده در نیمه دوم فصل ، به ما نشان می دهد که چقدر او به اندازه یک انسان افتضاح است.

هولت پیتر را به کمال بازی می کند. او بی ادب و بی احساس است و هولت اطمینان می دهد که ما در مورد شخصیت او می دانیم. وقتی او مشغول پیروزی در جنگ علیه سوئد نیست ، روسیه از دست داده است ، پیتر دوست دارد روز خود را به هر طریق ممکن به دیگران آسیب برساند. او همچنین دوست دارد با جورجینا رابطه جنسی داشته باشد (خیریه ویکفیلد) ، که همسر بهترین دوستش گرگور است (گویلی لی) بدون اینکه به احساسات کاترین و گرگور فکر کنید. بله ، او خیلی افتضاح است اما یک لحظه نیز وجود دارد که پیتر فقط پسری است که به دنبال تأیید اعتبار از افراد دیگر ، بیشتر از مادر و پدر مرده خود ، حتی اگر کوتاه اتفاق می افتد.

THE GREAT Season 1: بی رحمانه ، ریشخند و مرتبط
منبع: هولو

جالب در مورد راه مک نامارا پیتر را ترسیم می کند که چگونه واقعیت فعلی ما را نیز آینه می دهد. پیتر در برابر هر رهبری ایستاده است که فکر می کند زنان فقط یک زینت هستند. رهبری که به دیگران گوش نمی دهد فقط به این دلیل که نمی خواهد به عنوان فرومایه یا اشتباه ثابت شود. البته ممکن است این تأملات سرگرمی به واقعیت در ابتدا چیزی نباشد بزرگ در وهله اول می خواهد خطاب کند. اما با تماشای هر ده قسمت ، مسائلی که وجود دارد مک نامارا در اینجا کاوش می کند ، از سکسیسم و ​​نابرابری گرفته تا رهبران بی کفایت که کشورهای خود را به دلیل گوش نکردن به خبرگان گوشه ای از انقراض سوق می دهند ، در واقع بیش از آنچه در مورد گذشته انجام می شود ، درباره زمان حال اطلاع رسانی می کنند.

و این چیزی است که در نهایت بزرگ احساس مرتبط بودن این به ما نشان می دهد که مشکلی که الان با آنها سر و کار داریم مدتها پیش اتفاق افتاده است و جامعه ما دقیقاً آنقدر پیشرفت نکرده است. این ممکن است بسیار سنگین و جدی به نظر برسد ، اما بزرگ در واقع خیلی دور از آن است. مک نامارا فیلمنامه بسیار خنده دار و رنج آور است. حتی وقتی اوضاع کاملاً تاریک پیش می رود ، به این معنی نیست که نیمه های فصل را به نیمه راه کشید ، نمایش به دلیل شوخ طبعی لذت بخش است. و این برای قطعات دوره بسیار نادر است.

اندیشه نهایی

تا فینال فصل ، بزرگ هرگز سعی نمی شود که یک درس تاریخ در مورد کاترین یا درباره روسیه به ما بیاموزد – BOHBO چنین چیزی را در جیب خود دارد هلن میرن miniseries کاترین بزرگ. اما این برای بهتر شدن آن است آنچه در عوض انجام می شود ، سرگرمی است ، ارائه یک درام دوره منحصر به فرد که کاملاً سرگرم کننده ، وحشیانه و همه گیر است ، همه به یکباره ، دقیقاً دقیقاً همان نوع فراری که همه ما هم اکنون می توانستیم از آن استفاده کنیم. حواس!

همچنین ببینید

نقد و بررسی جشنواره فیلم CinéfestOZ 2019: JUDY & PUNCH

نظر شما در مورد پایان چیست؟ نظر خود را در مورد نظرات به ما اطلاع دهید!

تمام ده قسمت برای پخش در هولو در دسترس است.


سازمان دیده بان بزرگ

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

MRS آمریكا: اجراهای پدیده را ارائه می دهد و نگاهی تازه به رویدادهای اصلاح حقوق برابر ارائه می دهد

اسپویلرهای پیش روی خانم آمریکا.

آیا دهه 70 را در ایالات متحده آمریکا به یاد دارید؟ من به عنوان یک مهاجر ، فقط داستان می دانم. در مورد مبارزه برای اصلاحیه حقوق برابر یا فیلیس شلفلی چیست؟ اگر درباره زن مذکور اطمینان ندارید ، تنها نیستید. بسیاری از مردم داستان کامل وقایعی را که در دهه 70 پیرامون جنبش زنان رخ داده و مبارزه آنها برای سقط جنین ، حقوق همجنسگرایان و موارد دیگر را نمی دانند.

دهوی والر نگاهی تازه به گذشته فمینیست ها و محافظه کاران در سری محدود FX Networks x Hulu می اندازد ، خانم آمریکا. در کنار بسیاری از کارگردانان برجسته مانند آنا بودن ، رایان فلک ، آما آسانته ، لور د کلرمونت-تونر ، و جانیزا براوو ، والر بینندگان جنگ شدیدی را برای تصویب اصلاحیه اصول حقوق برابر نشان می دهد. جنبش به رهبری گلوریا استاینم (رز بایرن) ناگهان حریف غیرمنتظره ای دارد. فیلیس شلفلی (کیت بلانشت) از سایه شوهرش بیرون می آید تا (با طعنه آمیز) با ERA مخالفت کند و برای همه خانه داران و زنانی که می خواهند در خانه بمانند صحبت کند و از فرزندان خود مراقبت کند. در مقابل ، شوهر تنها کسی است که تأمین می کند.

خانه داران در مقابل فمینیست ها

مبارزه به تصویر کشیده شده توسط والر صدمه می زند این دردناک است که ببینید زنان در مقابل یکدیگر می جنگند در حالی که می توانند هنگام اتحاد انجام کارهای شگفت انگیز انجام دهند. اما گاهی اوقات ، سیستم ارزشی قوی و دیدگاه متنوع باعث می شود در نهایت غیرممکن شود. گلوریا استاینم و فیلیس شلفلی در دو طرف مقابل ایستاده اند. اولین نفر می خواهد ERA عبور کند. او خستگی ناپذیر با بسیاری از زنان شگفت انگیز کار می کند – یک فمینیست محافظه کار ، جیل راکلشوس (بانک های الیزابت) ، شرلی چیشولم (اوزو آدوبا) ، Brenda Feigen-Fasteau (آری گرینور) ، بلا ابزوج (مارگو مارتیندال) و بتی فریدان (تریسی اولمان) فیلیس ، به لطف دوستش آلیس (سارا پاولسون) ، می ایستد تا با آنها بجنگد و Eagle Forum ایجاد می کند. این محافظه کار گروهی از زنان هم فکر را بسیج می کند. در میان آنها – رزماری تامسون (ملانی لینسکی) ، پاملا (کایلی کارتر) ، و آلیس Macray ، همانطور که قبلاً ذکر شد.

منبع: FX / Hulu

اشتاینم و گروه به هر جلسه می روند و سعی می کنند تا جایی که می توانند حمایت بسیاری از کشورها را جمع کنند. در همین حال ، شلافلی مظاهر می نویسد و در مورد خطر ERA و گروه فمینیست هایی که “می خواهند زنان را به جنگ بکشند” صحبت می کند. در حالی که نزاع بین دو طرف تشدید می شود ، یک شخصیت ثابت می کند که انتقال و هماهنگی ممکن است رخ دهد بدون اینکه کسی صدمه ببیند.

خانم آمریکا منحصر به فرد ایجاد شد اگرچه شخصیت به تصویر کشیده شده است کیت بلانشت شخصیت اصلی است ، هر قسمت داستان یک زن متفاوت را روایت می کند. برای درک کامل از تلاش برای تغییر ، باید یک بخش را با دقت مشاهده کرد تا قدرت و مبارزاتی را که زنان در اختیار داشتند درک کند. در حالی که ما در مورد گلوریا استاینم بیشتر بدانیم ، به خاطر عملکرد فوق العاده توسط رز بایرنما همچنین بسیاری از جنگ ها و استدلال های داخلی را در طرف لیبرال تجربه می کنیم. یکی از پیشگامان آن باندها ، بلا ابزوگ است. یک بار دیگر ، دیدن این همه زن قدرتمند که می جنگند کمی ناامید کننده است. اما ، هر جا قدرتمندترین مغز را داشته باشیم ، بحث داغ اتفاق می افتد.

تنوع زنان

هنگام تماشای خانم آمریکا ، شما نمی توانید کمکت کنید اما متوجه تنوع برجسته زنان است. گرچه کارگردانی دوئل بدن و فلک این سریال کار کرده است ، نمایش تقریباً به طور کامل توسط زنان با زنان در خط مقدم در کل دوره این سریال ساخته شده است. این بسیار خوشحال است که می توانید تاریخ کشور یک کشور را که تا به امروز زنده مانده است ببینید.

همه بازیگران زن شایسته تشویق هستند ، هرچند که شمارش آنها دشوار است – تعداد بسیار زیادی وجود داشت! به تصویر کشیدن شخصی که زندگی کرده و نفس می کشید ، همیشه به طور فوق العاده ای دشوار است. ولی بلانشت این کار را می کند ، و فوق العاده خوب. نحوه تغییر بازیگر نحوه صحبت و صحبت کردن فوق العاده است. او برای رسیدن به بالاترین اصالت ، شخصیت Phyllis Schlafly را مدت طولانی مطالعه کرد. بایرن او را نگه می دارد و استینم را با صدای آرامش نشان می دهد ، اما قلب یک ببر.

آدوبا، مارتیندال، بانک ها، گرینورو اولمان کاملاً چهره های تاریخی شناخته شده ای را به تصویر می کشید. بخصوص آدوبا – تصویر او از شرلی چیشولم مهارت بازیگری او را به سطح بعدی می برد. دیدن چنین نیرویی بسیار دلگیر است آدوبا بدون تردید ، به تصویر کشیدن چنین شخصیت تاریخی مهمی است.

اوزو آدوبا در نقش شرلی چیشولم. منبع: FX / Hulu

از “آن طرف سکه” ، بینندگان می توانند برتری را تجربه کنند پالسون، لینسکیو کارتر. هر بازیگری برای نقش خود همه چیز را می دهد ، و شما می توانید آن را به گونه ای مشاهده کنید که نقش آنها قلب شما را ببندد و تا آخر حفظ کند. یکی دیگر از عملکردهای روح آگاهانه یکی از اینهاست نیسی نش. این بازیگر نقش یک مدافع حقوق مدنی ، فلورانس کندی را به تصویر کشید.

زن بعدی که سزاوار تخمک گذاری ایستاده است بینا داژلر، یک طراح لباس لباس ممکن است شما را یادآوری کند مردان دیوانه دوران ، اما آنها حتی بهتر هستند. هر لباس دقیقاً آماده است و تقریباً همان مردمی است که بازیگران آن را به تصویر می کشند.

Wisdom of the سریال

همانطور که در مقاله دیگر خودم نوشتم خانم آمریکا، نظر سازندگان این نیست که یک طرف یا طرف دیگر را تبهکار کنند. درعوض ، بینندگان این شانس را دارند که هم فمینیست ها و هم محافظه کاران را ببینند. آنها همچنین طرفهای داستان خود را می بینند که در آن هر زن دارای ارزشهای بزرگی است که ممکن است برای برخی قابل قبول نباشد ، اما برای آنها مقدس است. این سریال همچنین ممکن است برای جوانترهایی که تاریخچه اصلاحیه حقوق برابر را نمی دانند و زنان قوی که برای آن جنگیده اند ، بسیار ارزشمند باشند. ما اگر افرادی مانند Flo Kennedy یا Shirley Chisholm صحبت کنند ، به اندازه کافی صحبت نمی کنیم. و ما باید همچنین ارزش دانستن اطلاعات بیشتر در مورد Phyllis Schlafly را دارد. او ممکن است کسی نباشد که با او موافق باشیم ، اما نمی توانیم از زور و خشونت او امتناع ورزیم. بلانشت مهارت عالی صحبت کردن را که گاه دشمن او بود ، نشان می دهد. ما می توانیم آن را در اپیزود درباره بحث زوجین ببینیم که در آن Brenda Feigen-Fasteau از فیلیس خواسته است “پرونده” را استناد کند که دومی به سادگی به دلیل استدلال خود اقدام به تشکیل پرونده کرد.

همچنین ببینید

جشنواره بین المللی فیلم ونیز 2019: THE KING
منبع: FX / Hulu

یکی از بهترین اپیزودها با عنوانی است هیوستون تمرکز روی سارا پاولسون و شخصیت او ، آلیس مکری آلیس ثابت می کند که فرد می تواند در حال گذر باشد و سیستم اعتقاد خود را تغییر دهد در حالی که به کسی آسیب نرساند. اگرچه آلیس کاملاً تغییر نکرده و وقتی ما او را ترک می کنیم هنوز یک خانه دار نبود ، اما او در هنگام حضور در هیوستون “طرف فمینیستی” را بهتر درک کرد. آن زمان است که آلیس ، به عنوان بادبادک ، گم می شود و با فمینیست ها پایان می یابد و چهره واقعی زنان را از جنبش زنان کشف می کند.

خانم آمریکا یک سری محدود فوق العاده است. این شرور ، توانمند و بعضا ناامیدکننده است. دقیقاً مثل زندگی تقریباً هر خانمی که می شناسم. همه باید مدتی طول بکشد و 9 قسمت آن را تماشا کند. آنچه در آخر قلب را می شکند این است که اصلاحیه حقوق برابر هنوز تا به امروز تصویب نشده است. اما این به ما زنان قدرتمندی را نشان می دهد كه حتی الآن نیز نقش آفرینی می كنند.

چه فکری کردی خانم آمریکا؟ کدام شخصیت زن بیشتر از همه روی شما تأثیر گذاشت؟


خانم آمریکایی را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Zofia Wijaszka

Zofia در LA زندگی می کند و علاقه مند به فرهنگ پاپ ، تلویزیون است. و استیوی نیکس وی با داشتن مدرک لیسانس روزنامه نگاری و ارتباطات اجتماعی با نویسندگی خلاق ، از دانشگاه Wroclaw لهستان فارغ التحصیل شد. کارهای او حول زنان در تلویزیون و فیلم می چرخد. او یک نویسنده کارمند است که برای اولین بار نویسندگان نمایش و کمک کننده برای AwardsWatch ، Enquiry فیلم ، Queens Screen و در لیگ خودشان است. او عاشق فیلمهای “جیغ” ، “کارول” و “دروغ بزرگ” است. -thefilmnerdette