TIFF 2020: قانون 180 درجه | استعلام فیلم

حتی از همان صحنه اول ، قانون 180 درجه احساس ترس و ناراحتی ایجاد شده است ، و زمینه را برای کاوش تفرقه انگیز در غم و اندوه و کفاره در پس زمینه سنتهای مرسوم ایرانی فراهم می کند. فرنوش صمدیاولین ویژگی آن از لحاظ فنی اولین تأثیرگذار است اما متأسفانه از یک داستان قصه دراماتیک ساخته شده کوتاه است.

TIFF 2020: قانون 180 درجه
قانون 180 درجه (2020) – منبع: TIFF

این فیلم حول یک خانواده طبقه متوسط ​​در تهران می چرخد ​​، جایی که سارا (سحر دولتشاهی) و حامد (پژمان جمشیدی) والدین رها 5 ساله هستند. برنامه های آنها برای شرکت در یک عروسی خانوادگی در خارج از شهر وقتی حامد تعهد کاری در آخرین لحظه داشته باشد ، خنثی می شود. با وجود اصرار حامد برای ماندن در محوطه های شهر ، سارا به هر حال رها را به عروسی می برد. وقتی فاجعه ای به سفر آنها می رسد ، دنیای سارا متوقف می شود و آنچه در زیر می آید تصویری از نحوه پیمایش او در جاده پر پیچ و خم پیش رو است.

عدم وضوح در انگیزه های شخصیت

صمدی تنظیمات داستانی را ایجاد می کند قانون 180 درجه با کارایی و اعتماد به نفس ، روشن می کند که این فیلم وارد گوشه های تاریک وضعیت انسان خواهد شد. لحنی شوم وجود دارد که به ساختار ژنتیکی فیلم می چسبد ، و این به قاب کمک می کند تا روایت را در جهت دقیق مورد نیاز برای سفر طی کند. مسئله این است که ، هنگامی که داستان با سرعت کامل شروع به حرکت می کند ، فیلم شروع به از دست دادن جهت خود می کند. پاسخ سارا به یک واقعه غیر قابل تصور محور اصلی آن است قانون 180 درجه، و به راحتی می توان تصمیمات او را در طول فیلم دنبال کرد. حالت روحی او قابل درک است ، اما عدم وضوح در مورد انگیزه های او به عنوان یک قهرمان غم انگیز لحظه ای ناامید کننده است.

TIFF 2020: قانون 180 درجه
قانون 180 درجه (2020) – منبع: TIFF

این عدم وضوح در شخصیت های فرعی فیلم نیز خونریزی می کند ، به نظر می رسد خانواده سارا در مورد انگیزه های خود به همان اندازه اطمینان ندارند. و شاید این عمدی بود ، با صمدی تلاش برای ایجاد یک تصویر داستانی از سردرگمی و عدم اطمینان در طی این نوع موقعیت های زندگی. اما حتی اگر اینطور باشد ، فیلم به طور کلی با یک عدسی ابهام زاویه ای ندارد ، همانطور که در اقدامات آغازین آن نشان داده شده است. نتیجه چیزی است که در نهایت برای فیلمی که عمدتاً به بررسی پویایی های شخصی و خانوادگی به طرز نمایشی بستگی دارد ، تا حدی احساس گمراهی می کند.

از جمع قطعات آن بزرگ ننویسید

نادیده گرفتن خطاهای رشد شخصیت ، قانون 180 درجه نگاه اجمالی به برخی از نابرابری های جنسیتی در فرهنگ ایران ادامه می دهد. فیلم بدون اینکه هرگز در گفتگوی گویا خیلی سنگین باشد ، جزئیات زمینه اجتماعی که روایت در آن زندگی می کند را به خوبی شرح می دهد. پالت رنگ تقریباً تیره استفاده شده توسط مسعود سلامی همچنین به پیش بینی لحظه کلی فیلم کمک می کند ، که زیر و بوی مناسب تاریک را افزایش می دهد صمدی به نظر می رسد به نفع است.

امتیاز توسط پیمان یزدانیان همچنین ویژگی های جذاب داستان را به تصویر می کشد ، در حالی که هرگز احساسات را به روشی بیش از حد واضح برجسته نمی کند. دولتشاهی علیرغم وجود نقص عمده ای در شخصیت پردازی ، در عملکرد مادر شکسته نیز کاملاً حیرت انگیز است. جمشیدی کار با او کمی کمتر است زیرا شخصیت حامد هرگز به طور کامل در فیلم ظاهر نمی شود ، اما با این وجود عصبانیت و غم مهار او ناشی می شود. همه اینها برای گفتن این است که قطعات جداگانه از قانون 180 درجه می توان کاملاً به سرانجام رسید ، اما این فیلم به سادگی قادر به جمع آوری قطعات خود نیست.

افکار نهایی

زیرا قانون 180 درجه در درجه اول یک درام شخصیت محور است ، فقدان شخصیت پردازی های متفکرانه باعث می شود ستایش فیلم به عنوان یک کل غیرممکن باشد. صمدی هنوز هم باید به عنوان یک فیلمساز آینده دار با توجه به محاسن فنی تلاش هایش مورد ستایش قرار بگیرد و امیدوارم روایت پیشرفته تری برای کار در فیلم بعدی خود داشته باشد.


قانون 180 درجه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را به طور كلی مدافع سینمای آسیا می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

جشنواره فیلم ونیز 2020: زمین ویران

اواخر کیارستمی پروتستان احمد بهرامی بازگشت با بیابان (داشه خاموش) ، یک درام مبهم به دنبال اوضاع و احوال یک کارخانه آجرچینی در وسط آب خیز کویر ایران.

جشنواره فیلم ونیز 2020: زمین ویران
منبع: جشنواره فیلم ونیز

به عنوان بخشی از هفتاد و هفتمین دوره جشنواره فیلم ونیز اوریزونتی ، و یکی از دو فیلم نمایندگی ایران در جشنواره ، بهرامی ویژگی دوم تیاو بیابان کشتی هایی با مضامین مشابه کلاس و نژاد. برخلاف استادش ، بهرامی بیشتر تمرکز خود را بر روی کلمات کلیدی قرار می دهد – احساس محسوس بی روح بودن در فیلم نفوذ می کند. شات در نسبت آکادمی توسط مسعود امینی تیرانی ، با پاششی از درجه بندی سیاه و سفید دانه دار در پس زمینه کارخانه شن و ماسه ، این فیلم لطف الله را دنبال می کند (علی باقری) سرپرست کارخانه که تمام تلاش خود را برای محافظت از سرور می کند (مهدیه نساج) ، زنی که مخفیانه خیال می کند.

تصویری پویا اما یکنواخت

بهرامی، که در سال 1970 قبل از هجوم انقلاب ایران متولد شد ، بیشتر دنبال یک تنور پس از انقلاب است ، زیرا او سیاسی را به داخلی ترین واحد خود تقلیل می دهد. بهرامی tale ادای احترام به پدرش ، کارگر یک کارخانه صنعتی است.

فلسفه پردازی رویایی به مراتب کمتر از آنچه در اینجا می بینیم وجود دارد کیارستمی فیلم ، هیچ یک از شخصیت های موجود در ‘بیابان’ به نظر می رسد که هر جایی برای فکر کردن به غیر از کار دارند ، زیرا یک آسیب اقتصادی اقتصادی زندگی آنها را تحت فشار قرار می دهد. به جای اعتماد به مکالمه سقراطی برای حمل روایت ، بهرامی فرهنگ لغت سینمایی بر سکون تمرکز دارد ، و فقط از طریق مکالمه های پیچیده یک رشته روایت گشاد را می بافد. در تقریباً یکنواختی اینرسی ، نیمه اول فیلم به نظر می رسد انگار به موقع گیر نکرده است ، با بسیاری از عکسهای وظایف کارخانه که تکرار می شوند و مکالمه ها اغلب به هم تکرار می شوند.

جشنواره فیلم ونیز 2020: زمین ویران
منبع: جشنواره فیلم ونیز

شبیه به پاول پاولیکوفسکیفیلم برنده اسکار 2018 جنگ سرد، در مورد دو عاشق تقسیم شده توسط پرده آهنین ، تاریکی قاب در بیابان بزرگترین کشش سینمایی است ، زیرا نسبتاً خالی از موسیقی متن است.

از نظر زبانشناسی ، این فیلم به معنای نمایش اختلاف قومی بین آجرکاران است زیرا گفتگو از فارسی ، به ترکی و کردی تغییر می کند. این عنصر خاص یک نیروی محرک در فیلم است ، اگرچه ممکن است برای یک سخنران ناآشنا با هیچ یک از ظرایف زبانها ، یک لایه کمتر دیده شود. گذشته از تصاویر ، معناشناسی شاید جالب ترین عنصر فیلم باشد.

نتیجه

در کل ، بهرامی از تروپهای معمولی موج جدید ایرانی فاصله می گیرد ‘بیابان’ یک احساس کاملا جدید و تلخ در صورت وجود ، طرح اولیه ‘بیابان’ یک نگرش جهانی است: اضطراب کار در زمان های سخت و ماندگاری عشقی که هرگز واقعاً از راه نمی رسد.

متأسفانه ، در حالی که بلندپروازانه است ، فیلم بیش از حد مانند یک قطعه سفت از هنر-سینمای معتبر احساس می شود تا بتواند کاملاً به یک روایت فریبنده نفوذ کند. سکانس ها در قاب 35 میلی متری کمی جابجا شده و ساخته شده اند که بسیار تنگ و کند است و نمی تواند هر نوع قرابت بین دو شخصیت اصلی را ردیابی کند. هنوز، بهرامی مهارت فنی را به نمایش می گذارد و فقط ممکن است یکی از نویسندگان برای تماشای آینده موج دوم ایران باشد.

همچنین مراجعه کنید

چاقوها را بیرون می کشد: لامپون مشکوک 1٪ ریان جانسون

شما چی فکر میکنید؟ آیا احمد بهرامی پتانسیل عباس کیارستمی بعدی را دارد؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=oUyvj13a0zE


Wasteland را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مونیک وینیو

مونیک وینیو

مونیک منتقد سینما با تمرکز بر سینمای خارجی است که هم اکنون دوره کارشناسی خود را در رشته روزنامه نگاری در تورنتو به پایان می رساند.