“ما باید زندگی را مثل اینکه بخشی از اکوسیستم هستیم شروع کنیم.” مصاحبه با تام مور و راس استوارت ، مدیران WOLFWALKERS

“برای آن بسیار آسان است تام و خودم برای تأثیرپذیری از داستانهای عامیانه و اسطوره های ایرلندی ، چنین چاهی عمیق برای استخراج وجود دارد ، اما من فکر می کنم این داستان با داستان های محیط زیست و شکاف جامعه روبرو است. ” راس استوارت، مدیر مشترک ، در کنار تام مور، از Wolfwalkers، “منظور من این است که هنوز هم تأکید زیادی بر روی خانواده وجود دارد ، مانند آهنگ دریا، اما من فکر می کنم این موضوع های تاریک موجود در آن را حل می کند “.

دارم ملاقات می کنم مور و استوارت برای بحث در مورد سوم در سه قصه فولکلور غیررسمی سلتیک خود ، Wolfwalkers. واقع در کیلکنی در زمان حمله کرامول در قرن هفدهم ، Wolfwalkers یک دختر جوان انگلیسی ، رابین (با بازی توسط) را می بیند افتخار کنافسی) پدرش را به کیلکنی برسانید ، جایی که مامور کشتن گرگهایی است که در جنگل اطراف زندگی می کنند. این به این دلیل است که می توان آن را قطع کرد و زمین را برای کشاورزی مورد استفاده قرار داد ، و در حالی که در ابتدا رابین از نقش پدرش به عنوان یک شکارچی گرگ خوشحال می شود ، یک ملاقات اتفاقی با یک دختر جوان که در جنگل به نام مبه زندگی می کند شروع به تغییر عقیده می کند .

استعمار و محیط زیست

Wolfwalkers به موضوعاتی مانند از دست دادن ، خانواده ، تخریب محیط زیست و استعمار می پردازد. به نظر می رسد مسائل دوقلوی استعمار و تخریب محیط زیست از اهمیت ویژه ای برخوردار است مور و استوارت“استعمار در گذشته نیست” مور می گوید ، “این هنوز در سیاست های روزمره ما ، از طریق فرهنگ راه خود را می پیماید ، بنابراین بازگشت به دوره ای که نوعی شروع به کار با قدرت بود ، جالب بوده است”. استوارت موافقت می کند ، اضافه می کند “و هنوز این ذهنیت غربی وجود دارد که طبیعت چیزی است که باید تحت سلطه و سو ab استفاده قرار گیرد. مانند انسانها این حق را دارند که بتوانند به دلخواه خود وارد بیابان شوند و از آنها استفاده کنند ، در حالی که ما به یک رویکرد کلی نگرانه تر احتیاج داریم زیرا ما فقط یک گونه روی کره زمین هستیم ، بنابراین باید زندگی را شروع کنیم انگار که بخشی از اکوسیستم “.

منبع: سالن کارتون

اشتیاق آنها هنگام صحبت با آنها روشن است ، اما این نیز صحت دارد که کار آنها گویای خود است. Wolfwalkers یک فیلم بسیار زیبا و زیبا است که از انیمیشن جذاب و دستی برای نشان دادن شکاف بزرگ بین طبیعت و جامعه استفاده می کند. شاید عاملی در این طراحی هنری ارتقا recent اخیر مدیر هنری باشد استوارت به کارگردانی وظایف با مور. چطور شد استوارت رسیدگی به مرحله بالا؟ “شما به عنوان مدیر هنری باید یک تیم را هدایت کنید ، اما این تیم کوچکتر است و شما فقط روی تصاویر تمرکز می کنید. با رفتن به سمت مسیر ، شما باید روی موسیقی و روحیه و کل برداشت کلی فیلم تمرکز کنید ، بنابراین این فیلم متفاوت بود و مسئولیت آن بسیار بیشتر بود ، و گاهی اوقات استرس زا بود اما پاداش بیشتری هم داشت! “

این باید کمک کند که او و مور هر چند مدت طولانی است که یکدیگر را می شناسند. “خوب تام و خودم از 11 سالگی با هم دوست بوده ایم … استوارت به من می گوید ، “بنابراین از نظر شخصیتی فکر می کنم قادر به تحمل هر طوفانی هستیم. ما نقاط قوت و ضعف یکدیگر را می دانستیم ، و تام در طی مراحل این همه چیزهای زیادی به من آموخت ، بنابراین من باید به او سلام کنم! ” مور می خندد ، “خوب من اینطور فکر نمی کنم! اما بله ، واقعاً برای من خیلی خوب بود که این بار شریک جرم باشم. کل پروژه تلاشی در همکاری بود ، بیش از هر کاری که قبلاً انجام داده ام ».

دو جهان متضاد

صحنه های اولیه در شهر کیلکنی جعبه ای و به وضوح کشیده شده است ، که در تضاد کامل با جریان باز بودن جنگل است. “ما این دو جهان متضاد را داریم” ، استوارت می گوید ، “یکی بیانگر آزادی و غریزه و هرج و مرج است ، سپس دیگری مانند قفس است. این نشان دهنده سفتی و نظم است و به همین دلیل شهر پر از خط و میله و اشکال ظالمانه بزرگ و سیاه است. بسیار هندسی است. این قفس رابین است و بنابراین وقتی او به جنگل می رود ، همه چیز در مورد آن برنامه ریزی و روان و آزاد و پرانرژی است. بسیار شبیه خود گرگ ها ، زیرا هیچ چیز در آنها گرفتار نشده است “.

منبع: سالن کارتون

این نوعی ایده است که توسط سبک هنری خود بیشتر شاعرانه تر می شود. در عصر پیکسار ، انیمیشن دستی به نظر می رسد که یک هنر در حال مرگ است ، خصوصاً که امروزه تعداد کمی از استودیوهای اصلی انیمیشن این کار را انجام می دهند. “خوب ، من همه آن چیزهای (CG) را دوست دارم” ، مور می گوید ، “انیمیشن اکنون با مواردی از این دست در مرزهای جدید قرار دارد به عنکبوت و بیت های کوچکی که دیده ام روح (آخرین فیلم Pixar به کارگردانی پیت داکتر) من خیلی احترام می گذارم پیتتوانایی آوردن مقداری از آن موارد گرافیکی UPA (United Productions of America) را که دوست دارد وارد CG کند. برای ما ، از ابتدای Cartoon Saloon ، ما به نوعی به این واقعیت واکنش نشان می دادیم که دنیای انیمیشن به سمت CG در حال چرخش است و ما در حال فکر کردن بودیم ، فراموش نکنیم که همه چیزهایی که انیمیشن دستی می تواند انجام دهد فراموش کنیم. ما سعی در حفظ آن در کهربا از دهه 60 یا 70 نداریم ، آنچه در تلاش هستیم انجام دهیم این است که فکر کنیم چه چیزی می تواند انیمیشن دستی را طراحی کند هنوز همچنین از فناوری استفاده کنید “.

شاید این یک جهت غیرمعمول برای یک استودیوی انیمیشن باشد ، با تمرکز بر اینکه چگونه فناوری می تواند بر روی انیمیشن کلاسیک تأثیر بگذارد و نه اینکه تلاش کند خود را بر روی نوع جدیدی از انیمیشن قرار دهد. مور این مفهوم را درک می کند اما احساس می کند بی معنی است “شما در نهایت به نظر می رسید که سعی می کنید با آن همگام شوید پیت داکتر و نمی توانید ، بنابراین بهتر است کارهای شخصی خود را انجام دهید هر وقت Pixar فیلمی را منتشر می کند ، این فناوری از قبل پیش رفته است و این برای ما یک بازی باخت است ، می دانید. من نگاه می کنم به داستان اسباب بازی؛ در سال 1995 چشم نواز بود اما اکنون به نظر می رسد یک بازی ویدیویی قدیمی است. در حالی که امیدوارم فیلم هایی که ما می سازیم بتوانند به اندازه فیلم های مشابه بی انتها باشند بامبی یا همسایه من توتورو، جایی که نمی توانید بگویید این فناوری چیست ، فقط می توانید دستان هنرمند را احساس کنید “.

سخنان پایانی

ذکر همسایه من توتورو مورد جالبی است من در بررسی خود Cartoon Saloon و Studio Ghibli را مقایسه کردم ، زیرا استودیوی انیمیشن ژاپن (تاسیس شده توسط هایائو میازاکی و اواخر ایسائو تاکاهاتا) یکی از آخرین قهرمانان انیمیشن دستی است و از نظر زیست محیطی با Cartoon Saloon شباهت دارد. آیا این عمدی است؟ “فکر می کنم معنویت آنها صرف نظر از کاری که انجام می دهند حاصل می شود” ، مور می گوید ، “تاکاهاتامن الان رفته ام ، اما آنها همیشه نگاه بسیار احترام آمیز به دنیا داشتند و من همیشه دوست داشتم که وقتی دیدی چیزی شبیه به این جهان بینی است ، توتورو یا شاهزاده مونونوکه یا روحیه دور من فکر می کنم این نوع جهان بینی پایه ای است که ما در مسائل خود نیز داریم “.

منبع: سالن کارتون

Wolkwalkers همچنین ، من یادداشت می کنم ، اولین باری است که آنها در Kilkenny فیلم می سازند ، با وجود اینکه این شهر خود پایگاه عملیاتی Cartoon Saloon است. “بله عالی بود” ، مور می گوید ، “چون کارمندانی از اقصی نقاط دنیا داریم ، بنابراین این راهی برای ما بود که می توانیم از طریق این سفرهای اسکچ که آنها انجام می دادند ، شهر خود را دوباره کشف کنیم ، چیزهایی که عادت کرده ایم مانند قلعه و همه ساختمانها و کوچه ها را ببینیم از گذشته کیلکنی ، و سپس به دلیل اینکه آنها از کشورهای دیگر و اغلب افراد جوان تر بودند ، آن را کشف می کردند ، بنابراین این یک روند واقعا جالب بود “.

زمان ما به پایان می رسد و من به شدت از هر دو تشکر می کنم مور و استوارت برای کار شگفت انگیزی که انجام می دهند. با پروژه های بیشتر ، از جمله نورا تومی جهت دار اژدهای پدر من، آینده برای Cartoon Saloon بسیار خوب به نظر می رسد و شاید طولانی باشد.

تحقیق فیلم می خواهد از توم مور و راس استوارت تشکر کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کردند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم لندن 2020: WOLFWALKERS

هنوز کمی زمان باقی مانده است – و Pixar هنوز ویژگی مورد انتظار خود را منتشر نکرده است روح، که احتمالاً مورد اختلاف خواهد بود – اما Wolfwalkers تقریباً بهترین فیلم انیمیشن سال است. سومین سه گانه فولکلور غیررسمی از استودیوی ایرلندی Cartoon Saloon ، پر از جذابیت ، شگفتی و تجسم آرواره است – به قول ذاتی راز سلول ها و آهنگ دریا. گرچه آنها نمی توانند همان خروجی Studio Ghibli را داشته باشند ، اما در Cartoon Saloon فهرست آنها تبدیل به یکی از آخرین سنگرهای انیمیشن دستی شده است ، به خصوص از زمان سقوط همتایان ژاپنی آنها.

جشنواره فیلم لندن 2020: WOLFWALKERS
منبع: Apple TV +

شروع با نامزد اسکار 2009 Secret of the Kells، تام مور و نورا تومی سابقه ای برای انیمیشن با شکوه طراحی شده ، ریشه در اساطیر سلتیک دارد. Kells در ارائه خود بی نظیر بود ، مانند یک پنجره شیشه ای رنگی زنده می شود. این فیلم نه تنها با تصاویر باورنکردنی بلکه با یک داستان جذاب و لایه ای که هم کودکان و هم بزرگسالان را مجذوب خود می کرد ، به رخ کشید. در سال 2014 استودیو با زیبایی فوق العاده دو برابر شد آهنگ دریا، که در آن تجسمات گسترش یافته و ثابت کرد سالن کارتون با روایت داستانهایشان اعتماد به نفس بیشتری می یابد. حالا ، با Wolfwalkers، آنها حق خود را برای ذکر در میان بزرگترین استودیوهای انیمیشن تاریخ ثابت کرده اند.

کیلکنی و جنگل گرگ ها

Wolfwalkers در سال 1650 ، هنگام حمله انگلیس به ایرلند تحت هدایت الیور کرامول. لرد محافظ خود این روستا را به دام انداخته است ، جایی که قصد دارد جنگل مجاور آن را قطع کند تا زمینی برای کشاورزی ایجاد کند. این باعث ناراحتی گرگ هایی که خانه خود را در جنگل ساخته اند و غیره است کرامول می فرستد بیل گودفلو (با صداگذاری توسط شان بین، به راحتی نقش ناد استارک / بورومیر را که اکنون می توانست در خواب انجام دهد) برای کشتن آنها پر کند. بیل به دخترش رابین اختصاص داده شده است (افتخار کنافسی) كه مادرش ، ضمنی است ، درگذشت و بیل را به امانت خود سپرد. بیل این مسئله را بسیار جدی می گیرد و ناامیدانه تلاش می کند تا دخترش در حالی که برای شکار گرگ بیرون نیست ، در روستا سالم بماند. رابین اما می خواهد مانند پدرش شکارچی شود. او سرسخت و بدنام است ، شبیه به شجاعمریدا از راه هایی ، و مصمم به شکار است. او که پر از کنجکاوی است ، در جستجوی پدرش به جنگل می رود اما درعوض بر سر یک دسته گرگ و یک دختر کوچک عجیب به نام مبه (با صداگذاری توسط اوا ویتاکر) که ادعا می کند یک گرگ واکر افسانه ای است – مردمی که روح آنها شب هنگام خواب گرگ می شود.

به کارگردانی مشترک توسط تام مور، و مدیر هنری راس استوارت، Wolfwalkers یک جشن بصری در سراسر است. صحنه های اولیه در روستای کیلکنی در خطوط مستقیم و صلب تنظیم شده است. کاملاً منظم ، کاملاً محدود ، در مقایسه با صحنه های بعدی جنگل. هنگامی که از دید پرندگان نشان داده می شود ، این شهر جعبه ای و کلاستروفوبیک است. ساکنان آن در جعبه های کوچکی که در صفحه قرار دارند نشان داده می شوند ، به طور یکسان جارو ، تمیز ، حمل می کنند. رابطه کمی با سبک اندرسونی دارد اما در اینجا برای تأکید بر نظم و سختی زندگی شهر استفاده می شود. جنگل البته تقریباً عکس آن است.

جشنواره فیلم لندن 2020: WOLFWALKERS
منبع: Apple TV +

سرشار از سرسبزی سرسبز که مانند یک اقیانوس وحشی جریان دارد (گرگها خودشان سیال به نظر می رسند ، از صحنه ای به صحنه دیگر با ظرافت جریان می یابند انگار بخشی از رودخانه از درختان عبور می کند) ، جنگل مبه واقعاً زنده احساس می کند؛ ملیله وسیعی از رنگهای روان ، که به این طرف و آن طرف کشیده می شوند ، و از پایبندی به هر نظم یا ریتمی به جز خودش رد می کنند. یک سکانس باورنکردنی که در نیمه راه فیلم اتفاق می افتد نشان می دهد که رابین و مبه در جنگل اکتشاف می کنند ، به حواس گرگ خود اجازه می دهد آنها را راهنمایی کند. این بسیار عالی و هوشمندانه انجام شده است و از استفاده سنتی از انیمیشن بصری فراتر رفته و کار کاملا جدیدی با آن انجام داده است. بیشتر گفتن به معنای از بین بردن داستان و لذت کشف است ، اما مطمئن باشید این یک قطعه برجسته در یک فیلم پر از آنها است.

انسان در برابر طبیعت

در حالی که انیمیشن بی عیب و نقص است ، داستان خود نیز بسیار عمیق است. اساساً بازگویی انسان در برابر داستان های طبیعت مانند با گرگ ها می رقصد ، سرخس گلی، یا پوکاهونتاس ، ولف واکرز خطرات استعمار را اضافه می کند و از پویایی پدر / دختری استفاده می کند که هرگز احساس خستگی یا کلیشه نمی کند. روابط بیل و رابین بسیاری از روایت ها را لنگر می اندازد ، و نشان می دهد که چگونه ترس می تواند برای ما تصمیم بگیرد جایی که فرزندان ما درگیر آن هستند. هر تصمیمی که بیل می گیرد ، او این کار را با رابین در راس ذهن خود انجام می دهد ، و حتی اگر بعضی از این تصمیمات مستقیماً برای رابین آسیب زننده است ، ما می توانیم بفهمیم که چرا بیل آنها را انجام می دهد. او همیشه خط مقدم ایمنی رابین است. بعداً حتی یک چرخش خوب خوب اتفاق می افتد که Robyn همین نقش را با Mebh بازی می کند ، تصمیم سختی می گیرد که به Mebh صدمه می زند اما در نهایت برای محافظت از خودش است.

در مورد استعمار ، ایرلند با حمله انگلیس بیگانه نیست. سایمون مک برنیها کرامول یک کابوس خالصانه است ، طوری قدم می زند که گویی هدف بالاتری نسبت به دیگران دارد و حتی موذی تر است زیرا واقعاً آن را باور دارد. او بیش از یک شباهت گذرا (از نظر شخصیت) به قاضی فرولو در گوژپشت نوتردام و موثر است زیرا مارک خاص وی از شر بسیار قابل تشخیص است

در جای دیگر ، رابطه بین رابین و مبه به لطف مشخص شده است. این بسیار کارآمد است زیرا ماهیت واقعی دوستی ها را تداعی می کند: اگرچه آنها در ابتدا بسیار از یکدیگر بدشان می آید ، مبه کلاهبردار و بیش فعال است و رابین یک “شهروند” است که جنگل را نمی فهمد ، آنها به سرعت در یک ریتم طبیعی قرار می گیرند با همدیگر. یک سکانس می بیند که مبه و رابین در بالای شاخه درخت نشسته اند و در حال بحث در مورد جنگل هستند. در حالی که گفتگو ادامه دارد ، رابین از جیب خود برس می کشد و شروع به مسواک زدن موهای مبه می کند. هیچ یک از آنها به این اشاره نمی کنند و یا حتی تصدیق نمی کنند که این اتفاق می افتد. این به سادگی گواهی بر دوستی آنها است که چنین رفتارهایی را می توان مسلم دانست.

جشنواره فیلم لندن 2020: WOLFWALKERS
منبع: Apple TV +

آخرین قسمت پازل مادر مبه ، مول است. او محافظ اصلی گرگ ها است اما به طرز مرموزی ناپدید شده است. مبه با صبر و حوصله در انتظار بازگشت او است ، و به رابین اطمینان می دهد که مادرش هرگز نمی تواند گرفتار شود و هرگز او را ترک نخواهد کرد ، اما رابین خیلی مطمئن نیست. باز هم ، گفتن بیشتر به معنای از بین بردن آن است ، اما کافی است که بگوییم نقش مول شبیه بروناخ در آهنگ دریا. او در عمل سوم لحظه ای عاطفی را با دخترش تقسیم می کند که هیچ خشکی در خانه باقی نمی گذارد. به زیبایی تحقق یافته و ماهرانه اداره می شود.

نتیجه

Wolfwalkers کاملاً شگفت انگیز است. این یک افسانه سلتیک فوق العاده ارائه شده است که در کنار بهترین ها ایستاده و با آن راحت می نشیند راز سلول ها و آهنگ دریا در سه گانه عامیانه Cartoon Saloon. در عصری که انیمیشن های دستی کمتر و کمتر می شوند ، فیلم هایی مانند این یکی را باید از پشت بام ها فریاد زد و جشن گرفت. این تقریباً یقین است که Wolfwalkers برای سالهای آینده در مورد آن صحبت خواهد شد ، و امیدوارم که این فقط آغاز یک کار خارق العاده برای Cartoon Saloon باشد.

Wolfwalkers برای بازگو کردن داستان خود از افسانه های سنتی سلتیک گرفته شده است. آیا افسانه های مورد علاقه ای دارید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Wolfwalkers در انگلیس و ایرلند در تاریخ 30 اکتبر و در ایالات متحده در 11 دسامبر آزاد می شود. برای تاریخ انتشار بیشتر ، لطفا اینجا کلیک کنید

https://www.youtube.com/watch؟v=d_Z_tybgPgg


Wolfwalkers را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تور مجازی اختصاصی موزه گیبلی ژاپن را تجربه کنید

با گسترش COVID-19 در سراسر جهان ، بسیاری از موزه ها مجبور شدند درهای خود را ببندند. خوشبختانه ، بسیاری مجازی می شوند و به ما اجازه می دهند بدون اینکه به جایی برویم ، خانه را ترک کنیم و گالری های هنری را بدون حتی خرید بلیط مرور کنیم. اکنون ، سینفیل ها و طرفداران انیمه می توانند به طور مجازی از موزه Ghibli دیدن کنند ، جشنی از کار و تاریخ استودیوی انیمیشن پرکار ژاپنی ، طراحی شده توسط هایائو میازاکی خودش

موزه گیبلی در ماه فوریه در اثر شیوع ویروس کرونا درهای خود را بست و اگرچه در ماه جولای با ظرفیت محدود مجدداً افتتاح شد ، اما با محدودیت های سفر و محدودیت های مالی ، موزه برای طرفداران خارج از کشور غیرقابل دسترسی خواهد بود. برای اصلاح این ، موزه یک صفحه YouTube راه اندازی کرد در ماه آوریل ، هر بار یک تور مجازی را یک بار ارسال کنید تا بتوانید از راه دور نمایشگاه ها را تجربه کنید.

موزه گیبلی چیست؟

در سال 2001 تاسیس شده و توسط طراحی شده است میازاکی شخصاً این فضا بخشی از موزه کودکان و بخشی از آن گالری هنری تعاملی است. نصب و راه اندازی در میازاکی و فیلم های استودیو گیبلی و تولیدات پشت آنها ، از قبل از گیبلی ناوسیکا دره باد از طریق بازدیدهای جهانی مانند شاهزاده مونونوکه و پونیو.

https://www.youtube.com/watch؟v=C4f3DAQU6ok

طبقه اول موزه به بررسی تاریخچه این شرکت و روند انیمیشن آن می پردازد ، از جمله استودیوی ماکت هنری که با کتابهای طراحی ، مواد مرجع ، و آب نبات ها و همچنین Ghibli regalia مانند سرویس تحویل Kiki تابلوهای داستانی یک باغ پشت بام نیز وجود دارد که توسط یک سرباز ربات لاپوتی به اندازه زندگی محافظت می شود قلعه ای در آسمان. این موزه همچنین محل سالن مطالعه و کتابفروشی Tri Hawks است. مغازه سوغات Mamma Aiuto؛ و کافه Straw Hat که با الهام از فیلم های شاخص استودیو گیبلی غذا ، نوشیدنی و شیرینی سرو می کند.

در طبقه اول ، یک تئاتر کوچک وجود دارد که نمایش می دهد شورت اختصاصی موزه از استودیو: در میان آنها وجود دارد بزرگ پیاده روی Koro (2002) ، توتورو عاقبت Mei و Kittenbus (2003) ، و بورو کاترپیلار (2018) بیشتر فیلم ها توسط نویسنده و کارگردان هستند میازاکی. در طبقه دوم ، بچه های 12 ساله و زیر سن می توانند بالای یک ماکت مخمل خواب دار صعود کنند توتورواتوبوس گربه ، یا به استخرهای کوچک شیرجه بروید گرملین دوده.

https://www.youtube.com/watch؟v=nGf3ITGrp48

موزه گیبلی در میتاکا ، درست بیرون از توکیو واقع شده است. توتورو روح جنگل است (طلسم موزه) غرفه بلیط را اداره می کند ، بلیط ها باید از قبل بصورت آنلاین سفارش داده شوند – قیمت آنها فقط حدود 10 دلار است.

تور مجازی داشته باشید

با وجود قیمت پایین بلیط و فضای آرام و جذاب آن ، این موزه کاملاً منحصر به فرد است. تهیه بلیط سخت است (حتی قبل از همه گیری جهانی) و باید از قبل بصورت آنلاین خریداری شود. فیلمبرداری و عکاسی در داخل موزه نیز ممنوع است ، تور مجازی در صفحه YouTube موزه را به یک معجزه تبدیل می کند.

از طریق بیش از 24 فیلم ، می توانید در محوطه و نمایشگاه های موزه گیبلی گشت بزنید. از نقاشی دیواری خیره کننده در سالن مسافرتی شروع کنید و از طریق تئاتر Saturn به کافه Straw Hat و سالن مرکزی برجسته بروید. حتی سرویس های بهداشتی نمایش داده شده در این تور نیز با ظرافت تزئین شده و با عشق به دیوار پوشیده شده اند.

https://www.youtube.com/watch؟v=ils8mx8Clv8

برخی از فیلم ها مصاحبه با کارمندان موزه را نیز شامل می شوند ، اگرچه این ها به ژاپنی و بدون زیرنویس هستند. از جمله این موارد هستند سه مکالمه با تولید کننده قدیمی گیبلی توشیو سوزوکی برای 72 سالگی

از طریق تور ، می توانید به مفهوم هنر اصلی ، استوری بورد و صفحات مانگا بروید. یک فیلم شامل طرح هایی از موزه گیبلی و مینیاتوری از خود موزه است.

این نمایشگاه ها بیشتر در فیلم ها خالی هستند ، و همین امر باعث ایجاد تابلوهایی آرام می شود که مستقیماً از یک مکان خارج می شوند میازاکی فیلم سینما. اما گرچه خوب است که از آثار هنری قدردانی کرد و به طور مجازی از نمایشگاه استفاده کرد ، اما موزه چیزهای زیادی دارد که نمی توانید از خانه تجربه کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=0fpbST9wGvA

بسیاری از نمایشگاه ها ، از جمله استودیوی مدیر هنری و فضای “یک اتاق پسران” ، محیط های لمسی هستند ، جایی که می توانید کتاب ها را از قفسه ها بیرون بکشید تا تصاویر را روی میزها بخوانید یا آنها را ورق بزنید – مانند شکارهای کوچک لاشخور برای جستجوی سنگهای قیمتی از طرح های گیبلی و آثار هنری اصلی. فراتر از نمایشگاه ها ، در فروشگاه سوغات می توانید کالاهای اختصاصی موزه را پیدا کنید که در تور مجازی نشان داده نشده است. و سپس ، غذا وجود دارد.

ناهار خوری در کافه Straw Hat رویایی یک غذای انیمیشن است که به حقیقت می پیوندد. در آنجا ، می توانید یک آبجو اصلی “دره باد” تهیه کنید ، همکاری بین موزه و آبجوخانه محلی محلی Dairy Kingdom Oratche سهام این کافه نیز بسیار زیاد است تونکاتسو (کتلت خوک سرخ شده) ساندویچ ، کیکیکیک های شکلاتی با مضمون ، و یک بشقاب صبحانه که بیکن و تخم مرغ را از آن درست می کند Howl’s Moving Castle.

https://www.youtube.com/watch؟v=sTPDcLBVfSY

علاوه بر این ، فیلم های کوتاه نمایش داده شده در موزه برای تماشای مکان های دیگر در دسترس نیستند ، و بازدید از موزه را به اتمام می رساند و تمام استودیوی سختگیر جیبلی و میازاکی طرفداران علاوه بر نمایشگاه ها ، غذا و فیلم ها ، فضای آرام و آرام موزه گیبلی نیز وجود دارد: میازاکی در نظر گرفته شده است که فضایی برای کنجکاوی ، تأمل و غنی سازی باشد ، و فقط بسیاری از این خلق و خوی می تواند به صورت مجازی برقرار شود.

نتیجه

اگر تور موزه گیبلی کافی نیست ، فرهنگ و هنر Google دارای تورهای مجازی تعاملی رایگان و کامل صدها موزه و سایت فرهنگی. اما برای سینپیل ها و علاقه مندان به انیمه ، a بازدید مجازی از موزه گیبلی یک مهلت عالی به نظر می رسد. کسانی که مشتاق خرید بلیط هستند و ممکن است شخصاً آن را ببینند ممکن است برای مدتی فرصت پیدا نکنند – در همین حال ، طرفداران Ghibli می توانند از کل پخش استودیو در HBO Max لذت ببرند.

به هر حال شاید ارزش داشته باشد چندین سال قبل از بازدید صبر کنید – الف پارک تفریحی استودیو گیبلی در حال ساخت است که امسال در پارک یادبود Aichi ژاپن قرار دارد و قرار است در سال 2022 افتتاح شود. تا آن زمان ، تورهای مجازی موزه می توانند به عنوان مکان های نادر در یک مکان مخفی ، آرام و با مضمون Ghibli ، مانند یک بیشه روح آرام جنگل درست در خارج از مسیر مورد ضرب و شتم.

دوست دارید چه چیزی را بیشتر در موزه گیبلی ببینید؟ یا حضوری بوده اید؟ نظر خود را در زیر وارد کنید و به ما اطلاع دهید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

روانشناسی در همسایه من توتورو

همسایه من توتورو ممکن است بسیاری از افراد هنگام بررسی بزرگترین فیلم انیمه در تمام دوران به ذهن خطور کنند. حتی برای کسانی که این کار را نمی کنند ، این فیلم غیرقابل انکار یک فیلم کلاسیک است ، انیمیشن استثنایی و داستانی قابل هضم و دلچسب از دو خواهر را ارائه می دهد. به هرحال روایت به همین سادگی ، فیلم غنی از فرهنگ و شخصیت است و از مفاهیم ارائه شده توسط آن برخوردار است هایائو میازاکی ممکن است کمی حفاری شود

اکنون ، تعدادی نظریه ، مقاله فکری و فیلم وجود دارد که به بررسی آنها می پردازد همسایه من توتورومعنا و مفهوم ، اما چه چیزی برای یادگیری وجود دارد همسایه من توتورورا اساس در واقعیت؟ چه عواملی پویایی خانوادگی را که در فیلم دیده می شود ، شکل می دهد و آیا توترو ، موجود دوست داشتنی را می توان متافیزیکی توضیح داد؟

روانشناسی در همسایه من توتورو
منبع: شرکت Toho ، آموزشی ویبولیتین

اولاً ، درک آن مهم است همسایه من توتورو الهام گرفته از فرهنگ ژاپن است و در دهه 1950 تنظیم شده است ، بنابراین این تأثیرات نیز هست میازاکیتأثیرات شخصی دنیای فیلم را شکل می دهد. به جای بررسی این موضوعات ، سعی می کنم برخی از زمینه های روانشناختی فیلم را بررسی و تفسیر کنم. برای انجام این کار ، شاید بهترین کار این باشد که از خود تووترو شروع کنید.

تخیل و معنویت گرایی

توتورو ، روح غول پیکر و دوست داشتنی جنگل ، خود را در فرهنگ پاپ جا انداخته است. اگرچه او در واقع خیلی اوقات در فیلم ظاهر نمی شود ، شخصیت تیتراژ به چهره ای برجسته تبدیل شده و به طور بالقوه احساسات واقعی فیلم را تحت الشعاع قرار می دهد. البته قابل قبول است که Totoro ، Totoros کوچکتر و Catbus همه ارواح واقعی جنگل درون فیلم هستند. در واقع ، من می گویم این چیزی است که به تصویر کشیده می شود. با این حال ، داستان با در نظر گرفتن وضعیت و تجربیات خواهران جوان ، با واقعیت تار می شود.

در ابتدای فیلم ، ساتسوکی و می کودکانی هستند که به منظور نزدیکتر شدن به مادر بیمار خود در بیمارستان به تازگی به خانه جدیدی نقل مکان کرده اند. دختران افراد زیادی را در این منطقه نمی شناسند و تحت این تصور هستند که خانه آنها خالی از سکنه است. خواهران به طور مکرر نگران وضعیت سلامتی مادرشان هستند و وقتی امید دارند مادرشان به خانه بیاید ، ناامید می شوند.

جالب اینجاست که به نظر می رسد موجودات خارق العاده فیلم خصوصاً در اوقات ناراحت کننده ای مانند زمانی که دختران در ایستگاه اتوبوس منتظر پدرشان هستند یا دانه هایی که آنها کاشته اند رشد نمی کنند ، ظاهر می شوند. با نگرانی های مکرر و عوامل استرس زای موقعیتی ، سازگاری ممکن است به اشکال مختلف ایجاد شود. بنابراین ، آیا ممکن است جایی در امتداد خط ، روح جنگل به مکانیسم های مقابله ای دختران تبدیل شود؟

روانشناسی در همسایه من توتورو
منبع: شرکت Toho ، آموزشی ویبولیتین

دوستان خیالی این پتانسیل را دارند که در مواقع پریشانی مایه آرامش باشند و همچنین می توانند به کودکان کمک کنند تا حس شایستگی را کسب کنند ، مسلماً این امر برای Mei در طول فیلم اتفاق می افتد. اینطور نیست که بگوییم خواهران خیال پردازی ناسازگارانه انجام می دهند ، بلکه آنها در حال کشف یک رابطه تصور شده سالم هستند که باعث آرامش می شود و به آنها در رشد فردی کمک می کند.

توترو در حین حوصله اکتشافی خود شرکت می را حفظ می کند ، برای ساتسوکی در ایستگاه بارانی باران حضور دارد ، به رشد سریع دانه های کاشته شده کمک می کند (که روز بعد بلند نمی مانند ، به طور بالقوه استنباط می شود این تصور شود) ، و در کنار دختران است در آخر به ملاقات مادر بیمار خود بروید. همچنین لازم به ذکر است که هر خواهر برای اولین بار توترو را به صورت جداگانه می بیند – فقط بعداً خواهران به طور همزمان با او تعامل می کنند. خواهران فقط ممکن است این دوستان خیالی را به عنوان شکلی از بازی تخیلی در جایی به اشتراک بگذارند که این موجودات را به عنوان بخشی از پاراكاسم خود پذیرفته اند.

البته نمی توان همه را از طریق تخیل توضیح داد. ساتسوکی چادر پدرش را در ایستگاه بارانی باران به چه کسی داد؟ چطور این دو دختر خیلی زود به مادرشان رسیدند اگر کاتبوس نبود؟ جزئیات مقابله ای برای هر دو تفسیر فیلم وجود دارد ، اما صرف نظر از خواندن ، توترو و دوستانشان نماد امیدواری برای دو خواهر جوان و در حال تکامل هستند.

داستان دو خواهر

توتورو و دوستانش به خوبی می توانند مکانیزم کنار آمدن برای کمک به دختران از طریق پریشانی عاطفی باشند ، اما من معتقدم که تمرکز داستان روی این موجودات نیست. اگرچه این روحیه ها یک لایه سرگرم کننده و خارق العاده به فیلم اضافه می کنند ، همسایه من توتورو بر روی پیوند بین دو خواهر به روشی که به احتمال زیاد کلیسایی است تمرکز می کند میازاکی.

Young Mei رفتارهایی را که در میان خواهر و برادرهای کوچک تر متداول است ، به تصویر می کشد ، از ساتسوکی بزرگتر تقلید می کند و به دنبال تأیید او است. در طول نیمه اول فیلم ، بینندگان می توانند می را ببینند که مرتباً بعد از ساتسوکی تکرار می کند و در اطراف او را دنبال می کند. وقتی ساتسوکی در مدرسه است ، به نظر می رسد مای در کار خود گم شده است.

به نظر می رسد ساتسوکی با توجه به وضعیت مادرشان ، نقش خفیف والدینی را به عهده می گیرد ، این می تواند در میان خانواده هایی که والدین بیمار هستند ، معمول باشد. البته ، خواهران هنوز پدرشان را تحت مراقبت از خود نگه می دارند ، اما دختران با یک برنامه شلوغ و شلوغ ، چنین پویایی را در روابط خود نشان می دهند. بعد از دریافت اخباری مبنی بر اینکه مادر دختران به خانه نمی آیند ، تا آخرین بازی این فیلم هنگامی که بازی می کند ، واگرا می شود.

Mei ، در این نمونه ، در مرحله ابتکار عمل قرار دارد. خواهر جوان محیط خود را سر و صدا می کند و لجبازی و غیرت را متعادل می کند. فرار ممکن است هنگامی که با یک معضل عاطفی روبرو می شویم یک واکنش متداول برای کودکان باشد ، و گرچه از طریق یک اقدام اشتباه ، مای قبل از پی بردن به پیوند خانوادگی تقویت شده با خواهرش ، احساس استقلال تازه ایجاد شده را نشان می دهد.

نتیجه

چه عناصر در همسایه من توتورو تصوری یا واقعی است ، این فیلم پویایی خانواده را به روشی بررسی می کند که برای تعدادی از افراد قابل تعریف است. توتورو و دوستانش ممکن است در برانگیختن پرخاشگری زیبا در بینندگان هدف داشته باشند ، اما روانشناسی در این زمینه است همسایه من توتورو مقابله ، تخیل و رشد است. من می گویم که زیبایی فیلم های انیمیشن ، نه فقط همسایه من توتورو، پیامهایی است که می توان ترسیم کرد ، به بینندگان اجازه می دهد تا لذت ببرند و تفسیرهای خود را پیدا کنند.

شما چی فکر میکنید؟ آیا توتورو چیزی نیست جز حاصل تخیل دو دختر جوان؟ به ما اطلاع دهید!

همسایه من توتورو اولین بار در سال 1988 در ژاپن منتشر شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=92a7Hj0ijLs


همسایه من توتورو را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

LABYRINTH CINEMA: بررسی تفاوت بین رئال و قرقره

سینمای سیاسی – به ویژه آنچه که از طریق صنایع اصلی تولید می شود – دائماً درگیر بحران بین تلاش های خود به عنوان سرگرمی و بازتابی از تاریخ و مصیبت های واقعی است. شاید این پارادوکس پیچیده و گاه ذهن آور مکانهای متناقض که فیلم ها خود را پیدا می کنند ، باشد نوبوویکو اوبایاشی وقتی در فیلم آخر خود “دخمه پرپیچ و خم” را در نظر می گیرد ، هزارتوی سینما. این یک معضل است که در کل فیلم مورد بررسی قرار می گیرد ، با سبکی خشمناک و بی امان بدون ساختار که ممکن است برای برخی از افراد جذاب باشد اما غیرقابل انکار برای همه جذاب است.

LABYRINTH CINEMA: بررسی تفاوت بین رئال و قرقره
منبع: آسمیک آس

نوبوویکو اوبایاشیامسال و 75 می گذردهفتم سالگرد بمباران هیروشیما توسط ارتش آمریکا را رقم می زند هزارتوی سینما یک تجربه مشاهده ویژه مالیخولیایی که در غم و اندوه جنگ و مرگ غرق می شود و در عین حال از گذشته نگر تجلیل و معاینه هنری استفاده می کند که اوبایاشی زندگی خود را وقف کرد. هیروشیما رویدادی تکان دهنده در جهان بود که ، همانطور که ایگناتیوی ویشننوسکی ، منتقد فیلم ، خاطرنشان کرد ، ما هنوز هم بعد از پارانوئید زندگی می کنیم. او ادامه می دهد این حرف را می زند دیوید لینچرا Twin Peaks: Return تنها اثر هنری مدرن آمریکایی است که این احساس را درک می کند. ژاپن ، لزوماً ، از هیروشیما به عنوان یک حضور متنی و متن در بسیاری از فیلم های مختلف ، از گودزیلا سری به ، به طور گسترده تر ، مانند فیلم های kaiju و mecha-anime رنج می برد.

گشت و گذار در شگفتی ها و دلخوشی ها

اوبایاشیاختلاط هیروشیما در چارچوب تأثیر آن به عنوان یک فاجعه بر سینمای ژاپن ، یعنی در ساختگی داستانی رنج در پرده سینما. رنج حقیقت است ، اما نمایش آن در سینمای داستانی یک دروغ است. موضوع اصلی هزارتوی سینما ایده سینما به عنوان دروغ است. گدار البته معروف گفت که “هر برش دروغ است” و هانکه سینما را “24 دروغ در ثانیه” اعلام کرد. این اظهارات قطعی توسط اوبایاشی در زمینه فیلم به عنوان جعل واقعیت اما با درک این موضوع آگاهانه مبنی بر اینکه این ساختگی مبتنی بر یک حقیقت واقعی است – به این ترتیب ، ما اکثر گفته شده فیلم: “حقیقت در دروغ است”.

این فیلم دارای پیش نویس انواع ، با روایتگر / راهنمای تور به نام Fanta G (یوکیهیرو تاکاهاشی) درون یک کشتی فضایی که در مورد تاریخ و اهمیت سینما به عنوان یک هنر برای نسل بشر صحبت می کند. او و کشتی خود از ژاپن مدرن فرود می آیند و ما را با سینمای سینما آشنا می کنند که در آن سه پسر – یک رمانتیک جوان به نام ماریو (Takuro Atsuki) ، یاکوزا wannabe به نام Shigeru (یوشیحیکو حسودا) و یک سرگذشت تاریخ به نام حسوکه (تاکاهیتو حسینویادا) برای یک تجربه جدید فیلم همهجانبه در تاریخ ژاپن وارد یک نمایش شوید. این تجربه به معنای واقعی کلمه ای غوطه ور می شود زیرا آنها تقریباً در 50 سال از تاریخ ژاپن با شروع دوره Edo شروع می شوند و با نتیجه گیری از سقوط بمب اتمی روی هیروشیما تمام شخصیت های اصلی را بازی می کنند.

LABYRINTH CINEMA: بررسی تفاوت بین رئال و قرقره
منبع: آسمیک آس

خیلی با رعایت اوبایاشیسبک جنگ-ژانر – که دنیاها و ابعاد را با هم مخلوط می کند ، عاشقانه با ترور ، جنگ به کمدی و اقدام به داستان های علمی – هزارتوی سینما سعی می کند همه چیز را بگوید و در زمان اجرای سه ساعته همه چیز باشد ، چیزی که احتمالاً به آن نسبت داده می شود اوبایاشیاذعان به کاهش سلامت وی ​​و احتمال اینکه این کار نهایی او باشد. ما در یک تور غلتکی از جنگ با شمشیر سامورایی ، بازخوانی رویدادهای تاریخی و برخوردها با فیلمسازان افسانه ای مانند جان فورد و یاسوجویرو اوزو، زاویه ای عاشقانه بین ماریو و دختری به نام نوریکو (ری یوشیدا) ، و درسهای تاریخ را از راهنمای تور حواس پرت ما Fanta G از ژاپن که به تدریج در حال تحولات امپراتوری به دنبال سقوط آخرین شوگیات است ، نقل کرد. همه اینها به طرز حیرت انگیزی با کل رنگین کمان رنگ پاشیده می شود و به طرز وحشیانه ای در دیوانگی کوکائین بالا ویرایش می شود.

حقیقت در دروغ ، تراژدی در سرگرمی

احتمالاً قابل توجه ترین ویژگی فیلم این است که تقریباً کاملاً در مقابل صفحه های آبی و صفحه های سبز فیلمبرداری می شود و ظاهراً کاملاً آشکار از یک فیلم دانشجویی صحنه دار جعلی با جلوه های بصری کاملاً کلاهبردار است. در حالی که ما آن را در سینمای آمریکای تحت سلطه هالیوود آن را به یک فرهنگ فرهنگی تبدیل کرده ایم تا ارزش های تولید کم بودجه را تحسین کنیم ، همانطور که برای فیلم های فرقه “بد” مشهود است پرنده شناسی، چه چیزی ایجاد می کند هزارتوی سینماویژگی خاص جعلی این است که با بیانیه پایان نامه فیلم ارتباط دارد.

الگوی تصویری بکار رفته در فیلم به طور مداوم واقعیت را تحریف می کند ، و این امر را واضح می سازد که آنچه ما در حال تماشای هستیم ، مردم در حالات جعلی ، دارای غرفه های جعلی و پس زمینه جعلی هستند. به طور مداوم تقلب در سینما به رسمیت شناخته شده و از این رو تقابل نیاز سینمای مدرن برای نشان دادن ظلم و مصیبت از طریق “واقعیت” است. این پایان نامه فیلم هایی مانند صرفه جویی در رایان خصوصی یا اخیراً ، 1917، که سعی می کنند از تکنیک و جلوه ها و مجموعه های میلیون دلاری استفاده کند تا به عنوان امکاناتی واقعی از درد و رنج انسان برای سرگرمی ما ایجاد شود. در عوض ، تصدیق – کاملاً رادیکال – این است که در دروغ سینما حقیقت وجود دارد ، اما دروغ همان چیزی است که روی پرده نمایش داده می شود و باید خود را از حقیقت نماینده آن متمایز کند. این فیلم با اینکه جلوه های خود را تا حد ممکن جعلی جلوه دهند ، با فاصله گرفتن بصری از داستانهای داستانی تا حد ممکن از “واقعی” ، تصدیق واقعیت را تقویت می کند.

LABYRINTH CINEMA: بررسی تفاوت بین رئال و قرقره
منبع: آسمیک آس

در عوض ، رنج و مصیبت ژاپن و خطی بودن تاریخ آن به صورت استعاری از طریق شخصیت نوریکو ، که علاقه عشق ماریو است ، به تصویر کشیده شده است. او در طول فیلم دائماً گمشده و یافته ، به دام می افتد و پس انداز می شود ، دوباره کشته می شود و دوباره زنده می شود و نشان دهنده ظهور و سقوط دوره های تاریخ ژاپن و خطر ناگوار مردم آن است. ما همچنین در گردباد سینمای ژاپن با بازخوانی مصاحبه با ما گرفته شده اند یاسوجویرو اوزو و Sadao Yamanaka، هر دو در ارتش شاهنشاهی خدمت می کردند و دومی که در طول خدمت درگذشت.

نتیجه

هزارتوی سینما یک حماسه واقعی است ، که از زمان اجرای سه ساعته خود به عنوان یک زمین بازی کاملاً غوطه ور از آزمایش های سینمایی استفاده می کند. این می تواند خسته کننده و اغراق آمیز باشد ، اما این کار کسی است که واقعاً معنایی را که سینما در زندگی او بازی کرده درک می کند. این یک بیانیه نهایی قطعی توسط اوبایاشی، و تقابل ایده های ما در مورد فیلم ها (دروغ) ، آنچه آنها نشان می دهند (یک حقیقت) ، و چگونگی تمایز بین این دو.

چگونه می کند هزارتوی سینما با فیلم های قبلی نوبویکو اوبایاشی مقایسه می کنید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

همچنین ببینید

THE GENTLEMEN: بازگشت به فرم گای ریچی

هزارتوی سینما در 30 ژوئیه سال 2020 در جشنواره فیلم سینمایی کاتس ژاپن بازی شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=ECbsu_oS-MA

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سوهام گادره

Soham Gadre یک نویسنده / فیلمساز در منطقه D. D. Washington است. او برای Hyperallergic ، نوت بوک MUBI ، Popula ، Vages Visages و Bustle در میان دیگران نوشت. او همچنین تمام وقت برای یک غیر انتفاعی محیطی کار می کند و یک نمایشگر جشنواره فیلم محیط زیست است. در خارج از فیلم ، او یک هوادار شیکاگو بولز و مکرر معده است.

صفر: تصور شایسته مرگ و میر

کازوهیرو سودا ممکن است یک نام خانوادگی در ژاپن مادری خود نباشد ، اما فیلم های پرکار این کارگردان ، مضامین و ایده های کاملاً جهانی را کشف می کنند ، حتی اگر با موضوعات فرهنگی خاص درگیر شوند. با یازده ویژگی به نام او ، جوش شیرین به یک سری شخصی از “ده فرمان” رعایت شده است که بیش از هر چیز بر نقش مشاهده ای دوربین تأکید دارد.

این روایات با روحیه واقعی بداهه نوازی و اجازه دادن به واقعیت برای خودش صحبت می کنند ، این دستورات را از استفاده از تولیدات نوشتاری ، ورودی های سوار شده (یا غیرقابل مرگ) ، کوتاه مدت ، و دگماتیسم موضوعی جلوگیری می کند. ذهنی، که در سال 2008 منتشر شد ، مسلماً یکی از فیلمهای شناخته شده اوست که زندگی بیماران روانی را از کلینیک Chorale Okayama ، یک مرکز بهداشت روان در جامعه ، مزخرف می کند. در حالی که این بیماران از پیشینه های مختلفی ناشی می شوند و از بیماری های مختلف رنج می برند ، همه آنها یک پزشک یکسانی را مشاهده می کنند یک پیرمرد غیرقابل باور اما مهربان به نام ماساتومو یاماموتو.

صفر: تصور شایسته مرگ و میر
منبع: سایه های آسیایی

دوازده سال از آن گذشته و دکتر یاماموتو با توجه به غروب آفتاب شغلی خود و برنامه ریزی برای بازنشستگی در سن هشتاد و دو سالگی بسیار قابل توجه است. او هنوز هم به طور مرتب بیماران را می بیند ، اما احتمالاً این جلسات آخر او با آنها بوده و قصد دارد انتقال به پزشك دیگری را كه باید تحت معالجه دیگری قرار بگیرد ، صاف كند. برخی از بیماران وی در ذهنی یا از دنیا رفته اند یا حرکت کرده اند؛ دیگران باقی می مانند ، به طور قابل توجهی قدیمی تر و بیننده ناآشنا نیست. بسیاری از آنها در بیشتر زندگی خود با افسردگی دست و پنجه نرم کرده اند و حالا باید با آنها کنار بیایند دکتر یاماموتووداع قریب الوقوع

صفر، جوش شیرینآخرین ویژگی مستند و پیگیری های بعدی ذهنی (عنوان ژاپنی سابق خوانده شده است سیشین [[ذهنی] 0) ، این تعاملات بین پزشک سالخورده و مراجعانش را با همدلی نادر و لمس کننده بررسی می کند. با زیرنویس خود به عنوان “فیلم مشاهده ای” ، به ندرت روایات مهم و یا صحبت هایی را به موضوع تحمیل می کند و به آنها عزت زندگی روزمره خود را در دوربین می دهد. و مانند بسیاری از جوش شیرینآثار دیگر ، هرگز احساس عجله نمی کند. دوربین ما دنبال می شود دکتر یاماموتو از جایی به جای دیگر ، صدای و حرکات برخوردهای مختلف او را خیس می کند.

بازگشت به صفر

شروع در مدیا Res در اتاق مشاوره کرال ، صفر می یابد دکتر یاماموتو با یکی از بیمارانش که او نیز در آنجا حضور داشت ذهنی (تصاویر آن ، سیاه و سفید برای کنتراست ، بعضی از صحنه های امروزی را به عنوان فلاش بک رزرو می کند). بیمار به او اطلاع می دهد که تمام مکالمات آنها را ثبت می کند ، بهتر است هر روز سخنان و توصیه های پزشک را بشنوید. او برای یافتن رضایت در زندگی خود تلاش می کند ، اغلب مجبور شده است بسیاری از خواسته های عادی را فرو بکشد – مانند CD جدید یا نسخه مانگا – به دلیل کمبود پول یا دلایل دیگر. این بیماری به ویژه در ژاپن سریع قدم و سریع در کلان شهرها وجود ندارد که کمبود مصرف کنندگان در آن سریع و ثابت است.

دکتر یاماموتو، به جای تجویز هر نوع دارویی ، رویکردی نسبتاً ذن و پوزش در مورد بیماری بیمار خود اتخاذ می کند: او پیشنهادی را برای “مکان” ارائه می دهد [oneself] در صفر “، برای متوقف کردن زندگی خود و نعمتهای حاصل از آن ، متوقف و از تمام تمایلات فعلاً خودداری کنید. وی می گوید: “شاید یک بار در هفته” ، نشستن و جمع آوری هر آنچه در حال حاضر است ، سودمند است ، “شکرانه بودن که زنده هستم” و از اینکه چیزهایی وجود دارد که آرزو می کنند وجود دارد. “شما نمی توانید این کار را هر روز انجام دهید.”

صفر: یک تأمل شایسته از مرگ و میر
منبع: سایه های آسیایی

این مفهوم گرامی داشتن هر دو آنچه را که می خواهد و خواسته است بسیار مورد تأثیر قرار می گیرد صفر و پرتره آن دکتر یاماموتو. وی که از سالهای تحصیل خود یک کارگر مداوم برای اکثر زندگی خود بوده است ، خود را به معالجه و خدمت به اعضای “ضعیف” و “ناخواسته” جامعه مودبانه اختصاص داده و از شرایط روحی خود خجالت زده و ننگ کرده است. و در حالی که بیماران وی همچنان به درمان نیاز دارند ، دکتر یاماموتو مرگ و میر خود را برای مقابله با ، سلامت خود را به غیر از کلینیک مبتنی بر جامعه است که پذیرش غیرقانونی از افراد نیازمند کمک روانپزشکی برای بسیاری از افراد الهام بخش مادام العمر بوده است.

حتی دوازده سال قبل مو دکتر یاماموتوسرش نشانه هایی از رنگ خاکستری را نشان می داد ، و صورتش از قبل با چروک های بازنشسته آراسته شده بود. که در صفربا موهایش که کاملاً چرب شده است ، راه رفتنش برجسته تر است و شانه او در فاصله خیلی کمی دراز نشده است ، پزشک سخنرانی خداحافظی را به پزشکان همکار خود می گوید. به نظر وی ، آنچه بیشتر بیماران فاقد آن هستند ، احترام ساده است. تعداد کمی از آن توسط سیستم مراقبت های بهداشتی سرزده و تشخیصی دولت به آنها واگذار شده است. درست مثل اینکه دوستانش علی رغم داشتن شانه دررفتگی ، بیرون رفتن و لذت بردن از خود را توصیه می کنند ، وی متوقف می شود که بیماران معمولاً هنگام دریافت توصیه های عمومی از این نوع احساس درماندگی می کنند.

زندگی پنهان

نیمه دوم صفر بعد حتی صمیمی تر را نیز بدست می آورد ، مانند جوش شیرین دوربین خود را به دور از کثرت بیماران در کرال و از آنجا دور می کند دکتر یاماموتوزندگی شخصی یوشیکوهمسرش که دچار زوال عقل شده بود ، ستون اصلی پشتیبانی وی بود و به پزشک اجازه می داد تمام انرژی خود را در معالجه بیماران جدید متمرکز کند. اکنون که بخش اعظم وضوح ذهنی خود را از دست داده است ، اکنون است دکتر یاماموتو که به عنوان تنها مراقب او خدمت می کند. او برای آنها چای درست می کند ، سوشی را برای شام سفارش می دهد (که جوش شیرین از خودش دعوت شده است تا در آن شرکت کند) و درباره دهه های ازدواج خود که از طریق آنها عشق و محبت بین آنها پایدار بوده است ، یادآوری می کند.

صفر: یک تأمل شایسته از مرگ و میر
منبع: سایه های آسیایی

آنها یک روز به یک دوست قدیمی می روند ، که از رابطه او با او بسیار هیجان زده است یوشیکو – در مورد عشق مشترک آنها به موسیقی کلاسیک ، کابوکی (یک فرم تئاتر ژاپنی) و حتی شرط بندی در بازار سهام. از طریق مکالمات او ، طرف دیگر یوشیکو ظهور می کند ، آن زن خانه ای است که فداکاری های بیشماری را به خاطر آن انجام داده است دکتر یاماموتو. هنگامی که برخی از بیماران وی اصرار داشتند که یک شب با او بمانند ، او مجبور شد در خانه آنها را در خانه بگذارد و نیازهای آنها را برطرف کند ، بعضی اوقات بر سر فرزندانشان (بالغ و آشکارا در فیلم غایب). این ادعا که “پشت هر مرد موفق یک زن است” در مورد آنها کاملاً خوب است ، و دکتر سریع می گوید که آن را تصدیق کند.

دنباله آخر صفر ویژگی های این زن و شوهر ، دست به دست ، بازدید از گورهای دکتر یاماموتوپدر و مادر و مادربزرگ و مادربزرگ. مانند یوشیکو نه به ندرت گیر می کند ، او بازوهای خود را دراز می کند تا از طریق دامنه ها و زمین های سنگی از او حمایت کند. او با رسیدن به مقصد خود ، او برای تمیز کردن سنگ قبرهای آنها و تهیه خوراکی ها حرکت می کند. و هنگام عزیمت ، دستانشان همچنان به هم بسته ، ثابت و محکم بسته می شوند.

همچنین ببینید

استفان ویلكس ، كارگردان JAY MYSELF در هنر به تصویر كشیدن مجموعه ای از زمان و مکان غوطه می زند

جوش شیرینفیلمبرداری همدلانه و دلسوزانه ، تصویری دلنشین و صمیمی اما هرگز تحریک آمیز از آن ارائه نمی دهد دکتر یاماموتو و همسر محبوبش؛ به ویژه به هیچ چیز اشاره نمی کند ، اما به هر حال به عنوان خلاصه ای از حرفه دیرینه پزشک و میراث محترم ، همراه با کارگردان است. جدا شدن از بیماری روانی به تنهایی به زندگی افراد اطراف خود ، صفر یادآوری به موقع مرگ و میر زندگی و سادگی و عزت کسانی است که با مهربانی و صادقانه زندگی می کنند.

دیدی صفر؟ نظر شما در مورد موضوع مستند چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


صفر را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

بدون زمان برای مرگ شمارش معکوس: شما فقط دو برابر زندگی می کنند دوباره

در فیلم No Time To Die Countdown ، جیک تروپیلا در انتظار انتشار آخرین فیلم از فیلم های باند – رسمی و غیر رسمی – نگاهی می اندازد.

با شکوفایی حق رای دادن به جیمز باند ، تمایل خاصی برای نشان دادن هر فیلم موفقیت آمیز با یک نشانگر کاهشی مبهم (به عنوان مثال ، “یکی از ماشین های نامرئی”) وجود دارد. به دنبال این روند ، شما فقط دو بار زندگی می کنید می توان چنین خلاصه کرد: “جیمز باند به ژاپن می رود.” البته کمی بیشتر از این وجود دارد ، اما هیچ فیلم دیگری در این کانون به اندازه این فیلم به طور غیرقابل تفکیک با مکان اصلی آن پیوند ندارد.

و این چه بزرگ است! شما فقط دو بار زندگی می کنید یک فیلم باند استراتوسفر باند است ، اغلب به معنای واقعی کلمه ، به عنوان یک دستاورد مهم در طراحی تولید و یک کلاس استاد در عینک. گرد و غبار روی دسته چمدان پاشیده می شود؟ موهایی که روی درب کمد کاشته شده اند؟ کفشی که یک خنجر زهرآلود را پنهان می کند؟ چه کسی نیاز دارد؟ این فیلم دارای یک نبرد هوایی ، یک لانه آتشفشانی مخفی ، یک استخر پیرانا گوشتی است و یک هلیکوپتر با یک آهنربا غول پیکر یک ماشین مادر را در حال بلند کردن می کند و آن را در دریا می اندازد.

بدون زمان برای مرگ شمارش معکوس: شما فقط دو برابر زندگی می کنند دوباره
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

این حماسه با قیمتی همراه است: هرچند این فیلم طرح بسیاری از پارادوودها است که باید دنبال شود – آستین پاورز به خصوص معیشت خود را مدیون این فیلم است. یک شرور زخم خورده ، مبل های مسخره ، یک دژ دزدکی با شکوه و تزئین شده – همه عناصر در حال بازی هستند و می توان آنها را به عنوان مقصر الهام بخشیدن به کل این فیلم بازگرداند. نمیشه

و بعد وجود دارد شان کانری در مرکز این همه ، چه کسی است که با نقشی که او را به یک مگاستار تبدیل کرده است ، به نقطه فرسودگی رسیده است. با دلخوشی از تهیه کنندگان و مردم آزار دهنده (تحریک او گاهی اوقات از روی صفحه نمایش می رود) ، کانری ادامه خواهد داد که پس از این فیلم انصراف می دهد و آینده باند را در معرض خطر قرار می دهد. بدون آزار و اذیت بیشتر ، بیایید نگاهی به فیلم بیاندازیم که خود مرد را شکست. این 1967 است ، و همه ما برای برخاستن پاک هستیم.

هنگامی که شما متولد شده اید

شما فقط دو بار زندگی می کنیددنباله قبل از عنوان برای مرگ است. یک کشتی فضایی آمریکایی ، مشتری 16 ، در حال چرخش زمین است وقتی که ناگهان توسط یک کشتی بزرگتر ، شکننده تر دیگری “بلعید” (این دنباله به دلیل اثرات نوری قابل توجه و ترس غیرمنطقی از قطع شدن در خلأ فضا ، قابل توجه است. که درنده 2001: یک ادیسه فضایی توسط یک سال تنها) هنگامی که ایالات متحده واسطه تنش فزاینده بین ایالات متحده و ایالات متحده است ، باند برای تحقیقات فراخوانده می شود. اما قبل از اینکه او حتی بتواند مأموریت خود را بپذیرد ، 007 به ظاهر شکست ناپذیر 007 به سرعت و در نتیجه اختلاف نظر با یک دختر چینی ، به سرعت در رختخواب مورفی کشته می شود. نشانه نانسی سیناترا.

باند مرده؟ بگو اینطور نیست حق رای دادن با این ایده كشته شدن قهرمان خود را در دنباله قبل از عنوان یك بار قبل ، در از روسیه با عشق. اما در حالی که این یک تمرین تمرینی صرف برای تأکید بر تهدید SPECTER بود ، در اینجا کاملاً آشکار است که این مرد ما است که در شکوه جلال بیرون می رود. وقتی که برای اولین بار در جوانی این فیلم را دیدم ، یک قلاب فریبنده است. آیا واقعاً جیمز باند مرده است؟

به دنبال ارتفاعات بمب گذاری شده شرلی باسی و تام جونز، شما فقط دو بار زندگی می کنید با یک پیشنهاد زیبا و ملودیک از همه چیز به عقب می رود نانسی سیناترا. بازی کردن موریس بندر نقوش موزه های فوران آتشفشانی ، این ترانه یك حالت بطور خارق العاده و آرام به شخصیت باند است. این یک تغییر غیر معمول برای تولید کنندگان است – به خصوص با توجه به فیلمی که در آن وجود دارد – اما کاملاً کار می کند ، و سیناترا به خوبی مطابقت دارد جان باریامتیاز ، که لحظه های بسیاری برای درخشش در طول فیلم (بیشتر در مورد آن بعدا) پیدا می کند. و اگر تنها موضوع Bond هستید که در یک قسمت از آن استفاده می شود مردان دیوانه چهل و پنج سال بعد ، شما می دانید که درست کار کرده اید. خیلی شرم آور نیستم ، اگر خودم این را بگویم.

بدون زمان برای مرگ شمارش معکوس: شما فقط دو برابر زندگی می کنند دوباره
منبع: مترو-گلدنوین-مایر

افسوس ، باند پس از همه مرده نیست. درگذشت 007 همه چیز برای تکان دادن SPECTER از دم او بود ، و ما به یک عامل زنده و سالم در یک زیردریایی انگلیس که در پی یک خاکسپاری صحنه دار در دریا است ، پیوستیم. تعامل های مرسوم با M و Miss Moneypenny به دنبال آن است ، اما یکی از علائم تجاری سریال مورد علاقه من در اینجا برقرار شده است: در هر زمان Bond با M در این زمینه ملاقات می کند ، M دارای یک دفتر کامل است که شبیه به آن محیط مربوطه باشد ، با یک اتاق مجاور برای Moneypenny. اگرچه مطمئناً کاربردی ترین راه حل ها نیست ، من نمی توانم کمک کنم اما یک ضربه کامل از آن استفاده کنم.

خاموش به ژاپن! باند در یک مسابقه سومو شرکت می کند ، با نماینده SIS Aki (با نام AIS)آکیکو واکبایاشی) ، و برای ملاقات با MI6 با هندرسون ، که توسط آن بازی می شود ، گرفته شده است چارلز گری. صحنه هندرسون نمایش هایی در مورد هواپیمای مفقود شده ارائه می دهد (و حتی یک شوخی حیله گرانه در باند را نشان می دهد – او نوشیدنی را پیشنهاد داده است که “هم زده شده است ، لرزیده نیست”) قبل از اینکه هر چیز دیگری مشخص شود ، تماس با ناگهانی توسط یک چاقوی تسلیم شده ارسال می شود. در پشت. خوشبختانه ، باند مهاجم را اعزام می کند ، هویت خود را فرض می کند و به اسواتو شیمیایی اسکورت می شود.

هنگامی که داخل ساختمان اوساتو شد ، یک دنباله نبرد تماشایی و تخریب کننده بین باند و کشتی گیر حرفه ای ساموایی رخ می دهد پیتر مایویا. اگرچه کاملاً مطابق با برخورد گرانت گرانت نیست ، این صحنه به خودی خود بسیار لعنتی است ، اگر فقط برای استفاده هوشمندانه از سلاح باشد – در یک مقطع ، باند کاملاً کامل عمل می کند. نیمکت مقابل حریف خود همانطور که باید پیوند پیروز می شود و خوابیدن ادامه می یابد.

بدون زمان برای مرگ شمارش معکوس: شما فقط دو برابر زندگی می کنند دوباره
منبع: مترو-گلدنوین-مایر

متحد اوراق قرضه در این تصویر ، Tiger Tanaka غیرقابل انکار است که با علاقه بسیار زیادی بازی می شود تتسورو تامبا. برش از همان پارچه ای که علی کریم بیگ دارد ، تاناکا یک شخصیت شگفت آور طعم دهنده ، قابل اعتماد در این زمینه است و مشتاق مربیگری باند بر روی نکات دقیق تر سبک زندگی ژاپنی ، یعنی بخیر خوب و استحمام مجلل است (کامل با حضور کم رنگ و پوشیده از لباس). . من همیشه از جایی که باند به آرامش برسد لذت می برم و ذهن خود را از این مأموریت دور می کنم.

صحبت از این مأموریت: معلوم می شود که اوساتو شیمیایی جبهه ای برای SPECTER است ، که حمل و نقل و دریافت سوخت موشکی را بر عهده دارد ، چیزی که به نظر نمی رسد به جایی برسد ، این موشک را که اخیراً از بین نرفته است ، از دست داده است. باند تحت پوشش قرار ملاقات به ساختمان نفوذ می کند و با آقای اوساتو ملاقات می کند (ترو شیمادا) و هلگا برانت (کارین دور) ، هر دو عامل SPECTER هستند و هر دو باند را کشف می کنند ، اکنون او گفته است که او است (لعنت بر آن میزهای اشعه ایکس!). قبل از اینکه بطور صحیح بتوانند او را بیرون بیاورند ، او بیکن خود را که توسط آکی نجات یافته است ، می گیرد و تعقیب کنندگان داخل اتومبیل از طریق قدیمی-آهنربا مورد آزمایش قرار می گیرند. پایان های مبارک برای همه.

بدون زمان برای مرگ شمارش معکوس: شما فقط دو برابر زندگی می کنند دوباره
منبع: مترو-گلدنوین-مایر

مبارزه با اسکله های کوبه باعث ادعای یکی از بهترین مجموعه های سریال می شود. باند کشتی حمل و نقل اوزاتو را به یک حیاط اسکله می ریزد ، اما تقریباً بلافاصله با پیاده کشف و تعقیب می شود. آنچه در زیر می آید یک شلیک ردیابی هلیکوپتر دارای حرکات موذی ، شگفت انگیز و باورنکردنی است که پیشرفت باند را در پشت بام ها نشان می دهد ، زیرا او توسط اراذل و اوباش محاصره شده است ، در حالی که بخش شاخ در بارینمره موسیقی متن فیلم تورم می کند. این یک سرشار از فوق العاده فوق العاده و جذاب است که به طور فوق العاده متناسب با فیلم است. در پایان ممکن است اوراق قرضه اسیر شود ، اما سفر بینایی خیره کننده بیش از ارزش تحمل شکنجه های احتمالی هلگا برانت است.

هنگامی که می خواهید در چهره بمیرید

شما فقط دو بار زندگی می کنید کارگردانی شد لوئیس گیلبرت، که بعداً کارگردانی می کند جاسوسی که مرا دوست داشت و ماهر. این فیلم ها همه ورودی های غارگانگیایی هستند ، اما از نظر طرح یکنواختی برای آنها وجود دارد: یک کشتی توسط یک کشتی دیگر بلعیده می شود ، باند کشتی کشف شده را بررسی می کند ، نقشه ای را برای نابودی جهان کشف می کند و در نهایت موجب نجات جهان می شود. آنچه در اینجا عجیب و الهام بخش است این است روال دال است شما فقط دو بار زندگی می کنیدفیلمنامه نگار ، با دوستان نزدیک بوده است ایان فلمینگ (دال بعداً فیلم اقتباسی از فیلم را نوشت Chitty Chitty Bang Bang، بر اساس فلمینگرمان)

اما اگر از من سؤال کنید ، ستاره واقعی نمایش طراح تولید است کن آدم. قبلاً کارهای عالی انجام داده اید دکتر نه، انگشت طلاو رعد و برق، آدم در اینجا فراتر از فراخوان وظیفه قرار می گیرد ، مجموعه ای از آتشفشانهای بزرگ را ارائه می دهد که بزرگترین و بهترین شاهکار در همه شرور شرور جیمز باند است. شایان ذکر است: کل مجموعه برای زنده ماندن یک میلیون دلار هزینه دارد که برابر با کل بودجه است دکتر نه.

دنباله درخشان دیگری از اسکله های کوبه پیروی می کند: پرواز Little Nellie ، ژیروسکوپ حمله یک نفره. باند به لطف تحویل شخصی از Q ، نلی كوچك را در این زمینه بدست آورد كه دید كه برای مسلح كردن هواپیما با مسلسل ، مین های هوایی ، موشك ، موشك های به دنبال گرما و شعله های آتش مناسب است. باند خاموش می شود ، و ما تقریباً از دیدن او در استفاده از مسلسل ها ، مین های هوایی ، موشک ها ، موشک های به دنبال گرما و شعله های آتش برای برخی از خصمانه های هوا خشنود می شویم. لحظه پرشکوه دیگر در فیلمی پر از آنها.

بدون زمان برای مرگ شمارش معکوس: شما فقط دو برابر زندگی می کنند دوباره
منبع: مترو-گلدنوین-مایر

برای بررسی صحیح حمل و نقل غیرقانونی ، ماهیگیری و تحویل های آتشفشان پنهان جاسازی شده در کنار کوه ، این اقدام کند می شود زیرا باند باید تحت آموزش مدرسه نینجا تاناکا باشد و راه های مردم خود را بیاموزد. این شامل یک ازدواج مرحله ای با آکی و یک ظاهر کامل ژاپنی است. آکی با باند همکاری مشترکی را ایجاد می کند ، اما او به سرعت توسط یک قاتل (هرچند به یادماندنی – سمی که هنگام خوابیدن یک نخ را در دهانش فرو می کند) اعزام می شود و با بوسی سوزوکی جایگزین می شود (می هما) کیس نیز جامد است ، اما او نمی تواند همان احساسی را که Aki به آن می دهد ، بگذارد و نام او حتی در این فیلم با صدای بلند هم ذکر نشده است.

به همان اندازه که من عاشق این فیلم هستم ، نمی توانم خودم را برای دفاع از چهره آسیایی بندر باند بسازم. با استفاده از آرایش چشم شرم آور و کلاه گیس بد ، لباس مبدل باند به عنوان یک ماهیگیر ژاپنی به اندازه زمان یادآوری طول نمی کشد ، اما هنوز هم یک نقطه طرح دقیق است. اگرچه مطمئناً محصول زمان خود است ، اما هنوز هم به عنوان اولین لحظه “واقعاً بد” در حق رای دادن به Bond ()کازینو رویال 1967 با وجود این) چرخش و یک خانم ، جیمز.

همچنین ببینید

هنگامی که باند به آتشفشان نفوذ کند ، مسائل دوباره به هم می خورد. ما همچنین اولین فاش صحیح خود را از Big Bad قبلاً دیده نشده این سریال دریافت می کنیم. وقتی باند اسیر شد (دوباره!) ، او با یکی از ارنست استاورو بلوفلد روبرو می شود ، که در اینجا بازی می کند دونالد لذت. طاس ، ورزش زخم صورت ناخوشایند صورت ، و نوازش دائم یک گربه سفید ایرانی ، این تکرار Blofeld خزنده ترین دسته است ، ستاره های سرد را ارائه می دهد و در یک الگوی سخنرانی سردانه صحبت می کند. این یک اثر به یاد ماندنی است ، اما حقیقت را می گویم ، در حالی که Blofeld به عنوان معصومیت شماره یک باند نقاشی می شود ، من هرگز او را به عنوان شرور مورد علاقه من – جهنم نمی دانم ، هویت بلوفلد برای تأسیس او سه فیلم قبلی داشته است ، و Auric Goldfinger به راحتی نقشه می کشد. با او از نظر به یاد ماندنی بعد از حضور در فقط یک فیلم.

بدون زمان برای مرگ شمارش معکوس: شما فقط دو برابر زندگی می کنند دوباره
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

نقشه بلوفلد به طرز ماهرانه ای شیطانی است: یک جفت سفینه فضایی ایالات متحده و اتحاد جماهیر شوروی را ربوده کنید تا این دو قدرت به جنگ بروند و یکدیگر را در جریان روند فرسایش قرار دهند و چین نیز به عنوان ابرقدرت تنها جهان تصاحب شود. این طرح شامل یک لژیون از مرغداران در لباس های رنگی و استخر فوق الذکر پیرانا های کشنده است ، جایی که هلگا برانت و هانس (اولین مورد بسیاری از حذفیات هالکینگ ، بلوند ، سرخ گرانت) با سرنوشت ناگوار خود دیدار می کنند.

قبل از اینکه باند بتواند سرنوشت خود را برآورده کند ، ببر تاناکا و گروه نینجاش برای نجات روز به آنجا می آیند. ارتش آشوب در برابر ارتش و نبرد ارتش آغاز می شود ، منجر به انفجارها و تلفات زیادی از طرفین شد (مراقب گربه بلوفلد باشید ، که کاملاً از صدای انفجارها در لحظه ای کاملاً رونویسی خارج می شود). پس از فرار بلوفلد – ابتدا یک شرور! – فضا به خود تخریب می شود و آتشفشان درون لانه فوران می کند. باند و کیس فرار کرده و از یک نجات در کنار دریا از طریق زیر دریایی لذت می برند.

نتیجه

از بسیاری جهات ، شما فقط دو بار زندگی می کنید پیشرفت اساسی است رعد و برق (که هنوز فیلمی است که کاملاً دوست دارم). این یک ماجراجویی جسورانه تر ، پرماجرا تر و پرتحرک تر است که به این واقعیت کمک می کند که حدود بیست دقیقه کوتاهتر شود. در حالی که دور از ایده آل نیست ، این فیلم به عنوان یک سریال برجسته جلوه های تماشایی ، باعث افزایش باند به ارتفاعات جدید و ثابت می شود که گاهی بزرگتر بهتر است. این شرم آور است کانری تصمیم به تعقیب پس از این گرفتیم ، اما خواهیم فهمید که تصمیم وی نسبتاً کوتاه مدت خواهد بود.

در مرحله بعدی: ما یک باند با نام تجاری جدید دریافت می کنیم! با مرد پیشرو خود رفته ، حق رای دادن چیست؟ هیچ وقت برای مردن نیست شمارش معکوس با بازگشت سرویس مخفی اعلیحضرت.

شما چی فکر میکنید؟ میکند شما فقط دو بار زندگی می کنید بهترین نمایش های سریال را ارائه می دهید؟


شما فقط دو بار تماشا می کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم پشتیبانی کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

BEET QUEEN CONKERS TOKYO: تجربی ، عجیب و گاه خیره کننده

سوسک ملکه توکیو را فتح می کند فیلمی عجیب است همانطور که در مورد بسیاری از موضوعات خوب مستند وجود دارد ، یک خرده فرهنگ غیرمعمول برای تعریف یک تصویر بزرگتر مورد استفاده قرار می گیرد. ژاپن شیفتگی حشرات را دارد ، یا حداقل برخی از جمعیت آن را انجام می دهد. کودکان دست والدین خود را به سمت وان های پلاستیکی می کشند که اندازه صورت آنها سوسک است. ماهیت حیوانات اهلی این روابط شیرین است ، حتی اگر بین انسان و اشکالات ، ارتباط عاطفی بیش از حد یک طرفه باشد. اما علاوه بر دنیای جالب علاقه مندان به حشرات ژاپنی ، جسیکا اورکفیلم تجربی ، شاعرانه و گاه خیره کننده است.

مانند یک دفتر خاطرات

همیشه ارزش این را دارد که هر یک از احساسات عمیق بشر را مورد بررسی قرار دهد ، مهم نیست که چقدر طاقچه باشد یا به سادگی از بین برود. تقریباً در همه چیز ، حتی در کم عمق مشاغل هنری وجود دارد. من را به شنیدن یکی از نقل مکان کرد ملکه سوسکموضوعات در مورد چگونگی مشاهده مجموعه اشکالات خود به عنوان خاطرات بحث می کنند. او با برداشتن نمونه ای که غیرقابل توصیف است ، می گوید: “اما وقتی به آن نگاه می کنم ، می توانم فوراً به خاطر بیاورم که در کجا هستم ، در چه زمان ، حال و هوای من چگونه بود و چه احساسی داشتم.” این فیلم از این افراد تجلیل می کند و آنها را به عنوان احمقانه و تحسین برانگیز در مورد موجوداتی که ممکن است بعضاً آنها را تصدیق کنیم ، می بیند.

BEET QUEEN CONKERS TOKYO: تجربی ، عجیب و گاه خیره کننده
منبع: فیلم های نوامبر

تصویر بزرگتر خود ژاپن است و تاریخچه تقدیر اشکالات آن است. به نقل از ، راوی شعر ژاپن باستان را می خواند داستان Genji، و نشخوارکنندگان عرفانی را بر روی تعدادی از گونه های مختلف پخش می کند. برخی از اینها پر کننده است. نمونه های انسانی فیلم بسیار لمس کننده تر است. با این حال ، مواقعی وجود دارد که قصه های قدیمی برای نادیده گرفتن بسیار دوست داشتنی هستند. سرباز و DP او ، شان قیمت ویلیامز (از برادران صفدی و الکس راس پری شهرت) ، به طور خاص با کرم شب تاب لذت ببرید ، و هر صحنه مانند هر فیلم مستند مدرن تا کنون شگفت آور است. به نظر می رسد کرم شب تاب ها در تاریکی تاریک به یکدیگر پرواز می کنند و راوی توضیح می دهد که چگونه برخی معتقدند این کرم های تابشی کشتی هایی برای روح جنگجویان افتاده جنگهای باستانی هستند که تا به امروز با نبردها می جنگند.

محیط و سایر موسیقی

من مشکل زیادی برای تهیه لیست جامع داشتم ، اما آمازون و IMDB نام ها را لیست می کنند هاروومی حسونو، ریوویچی ساکاموتوو Masami Tsuchiyaدر میان چند نفر دیگر ، از جمله جی سی موریسون و نیت شاو، که موسیقی اصلی را نوشت. آیا استفاده از موسیقی برخی از استادان مدرن الکترونیک ژاپن هنگام فرهنگ مدرن ژاپن بسیار واضح است؟ احتمالاً اما اثر ، به ویژه به دلیل جذابیت غیرقابل انکار موسیقی ، هماهنگ است.

BEET QUEEN CONKERS TOKYO: تجربی ، عجیب و گاه خیره کننده
منبع: فیلم های نوامبر

همچنین طنز لطیفی نسبت به فیلم وجود دارد. مردی که پاهای خود را در قطار می چرخاند با سایه حشره ای که درون پیله اش پیچیده است بریده می شود. من از تعجب دیدم که فیلمسازان هر مقایسه ای را بین خیابان های شلوغ ژاپن و لانه های شلوغ مورچه ها به حداقل ممکن نگه داشته اند. روابط به رسمیت شناخته شده است ، اما به هیچ وجه قطعی نیست. تماشای مردان بالغ مانند سگهای گربه خود را نوازش می کنند ، هرگز چیزی جز احترام به آنچه باعث شادی این افراد می شود وجود ندارد. سوسک ملکه توکیو را فتح می کند مانند بهترین موسیقی های محیطی: آرامش ، احساسات ، در بعضی مواقع پرشکوه ، و همیشه ارزش وقت صرف شده برای توجه کامل شما را دارد.

مستند مورد علاقه شما درباره عجیب و غریب چیست؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

همچنین ببینید

19 بهترین مستند سال 2010

Beetle Queen Conquers توکیو برای پخش در MUBI در دسترس است.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مارک Seneviratne

تحلیلگر داده که در منچستر زندگی می کند و به سادگی از نوشتن فیلم و سیاست لذت می برد. برای استعلام فیلم و وضعیت هنرها می نویسد.

یک WHISKER AWAY: یک عید عالی برای تابستان (و گربه ها)

در طول تابستان همیشه با نسخه های جدید زیادی روبرو می شوید ، اما امسال آنها بیشتر به دلیل همه گیر بودن در حال کاهش هستند. به جز سرویس های جریان سازی. نتفلیکس اخیراً ویژگی جدید انیمه خود را منتشر کرد یک Whisker Away، کارگردانی شده توسط جونیچی ساتو و Tomotaka Shibayama و توسط انیمیشن استودیو کلریدو. من این فیلم را هفته ها قبل از اکران دیدم. این واقعاً مرا با احساس گرمی و تحقق بخشنده به همراه داشت ، برای افرادی که اکنون می توانند در شبهای تابستان تماشا کنند ، که در منظره های آفتابی یک شهر ژاپنی در نزدیکی دریا پیچیده شده است ، تماشای آن عالی است.

یک داستان عادی تابستانی؟

این فیلم بر روی دختری به نام Muge که پر از کاریزما و انرژی است ، می شود و یک پسر ناامیدکننده را بر روی یک پسر به نام Hinode در کلاس خود دارد. مثل داستان عاشقانه یک طرفه عادی صدا می کنید؟ خوب ، مگ بعد از مدرسه به یک گربه کوچک سفید تبدیل می شود و به خانه هینود می رود و از آنجا که انسان بود ، قدردانی بیشتری می کرد. هینود ، که شخصیت ترسو تر است ، پس از سگ کودکی خود ، گربه کوچک سفید تارو را صدا می کند.

یک WHISKER AWAY: یک عید عالی برای تابستان (و گربه ها)
منبع: نتفلیکس

شبیه به ضربه سر و صدا اسم شما، یک Whisker Away در مورد تعویض بدنه ، عشق جوان و تصاویر تابستانی بسیار جالب است. ولی یک Whisker Away بسیار بیشتر در مورد دیدگاه ساده لوحانه شما به عنوان یک نوجوان جوان و امید بی دقتی که با بزرگتر شدن همه چیز بهتر می شود. در یک نسخه انیمه مشابه (با همان نویسنده ، ماری اوکادا) به نام آنوهانا: گلی که آن روز دیدیم.

این داستان کلی سوئیچ با بدن مانند چیزی است که می تواند به راحتی عجیب شود ، به خصوص با توجه به اینکه چگونه اغلب به عنوان روایتی عاشقانه مورد استفاده قرار می گیرد و در آنجا یکی از شخصیت ها یاد می گیرد شخصیت مورد علاقه خود را یاد بگیرد ، در حالی که علاقه عاشقانه کاملاً فراموشی است. یک Whisker Away در ابتدا با این عارضه شروع می شود ، اما طی مدت زمان 104 دقیقه اجرا ، چیزی بیش از یک داستان عاشقانه کمی عجیب و غریب به وجود می آید.

با تمایل به گریه کردن ، وانمود می کنم گربه هستم

پس از شروع سبکی ، مگ شروع به صحبت می کند که چرا او می خواهد به چیز دیگری تبدیل شود که مورد قدردانی قرار گیرد. چقدر در مورد طلاق کثیف والدینش و چگونگی فرار او از احساسات بسیار زیاد است. و سپس او درک بیشتری راجع به هینود آغاز می کند ، و اینکه چگونه همیشه فکر می کند او یک فرد شاد غیرقابل نفوذ است. چگونه هر دو آنها آسیب پذیری عاطفی دارند و این مهم چگونگی درک آنها از یکدیگر است.

یک WHISKER AWAY: یک عید عالی برای تابستان (و گربه ها)
منبع: نتفلیکس

این جایی است که من از روایت موگ کمی ناامید می شوم ، زیرا به سختی به آنچه می تواند استعاره خوبی برای افسردگی و اضطراب باشد لمس می کند. وقتی او در ابتدای آخرین اثر فیلم فرار می کند ، احساس می کند واقعاً می تواند به یک منطقه تاریک تر تبدیل شود. اما در عین حال ، احساس می شود نویسندگان می دانستند که چه کاری می خواهند انجام دهند ، اما در عین حال فقط کمی است. به ویژه هنگامی که روی داستان عشق جوان متمرکز است ، و نه داستان عاطفی Muge.

همچنین احساس می شود که تبلیغ فیلم بیش از غم و اندوه جوانی بر انتظارات چیزی بیشتر در مورد عشق به جوانان متمرکز شده است ، با این که عنوان انگلیسی کاملاً متفاوت از ترجمه تحت اللفظی عنوان ژاپنی است – می خواهم گریه کنم ، وانمود می کنم گربه باشم.

گربه ها ، گربه ها و گربه های بیشتر

این موضوع مرا به موضوع بزرگ دیگر فیلم می کشاند: گربه ها. یکی از فیلم های مورد علاقه من و یکی از فیلم های کم ارزش تر استودیو غیبلی ، گربه برمی گردد به نظر می رسد الهام بخش بزرگی برای یک Whisker Away. با تمام داستان “قهرمان شدن به گربه و یادگیری دنیای مخفی گربه ها” بخش بزرگی از هر دو فیلم است.

یک WHISKER AWAY: یک عید عالی برای تابستان (و گربه ها)
منبع: نتفلیکس

ترکیبی از زندگی دنیوی و فانتزی دارای یک دروازه مشترک است که با احترام زیادی با آن برخورد می شود و آن گربه ها هستند. هم در دنیای گربه ها و هم در دنیای واقعی ، گربه ها مانند شخصیت های واقعی رفتار می شوند ، و همچنین چطور برای انسانهایی که با آنها زندگی می کنند راحت هستند اما هنوز هم در دستور کار خود قرار دارند.

ولی، یک Whisker Away اسطوره گربه خود را می سازد ، با اینكه شرور اصلی این فیلم فروشنده ماسك سایه بان است ، كه گربه بزرگی است كه در جشنواره تابستانی ماسك گربه را به موگ می فروشد تا او را به یكی تبدیل كند. اما یک واقعیت وجود دارد: فروشنده ماسک در واقع چهره انسان موژ را می خواهد ، به این معنی که روح او را جلب می کند.

نتیجه

با این پیش فرض بسیار غم انگیز “روح خود را از دست می دهید” ، این توطئه فرصتی را دوباره از دست می دهد تا حقیقتاً در مورد خواست مگو برای از دست دادن خود و قدردانی از خودش نباشد. مجدداً ، لازم نیست که همه چیز استعاره هایی در مورد زمینه های اساسی باشد ، و یک Whisker Away آن را با هنر اصلی خیره کننده خود و دنیای گربه های انسان دوستانه که انسان هایی هستند که روح خود را از دست داده اند ، به دست می آورد.

بدین ترتیب، یک Whisker Away 104 دقیقه خوب برای سپری کردن این بخش از مضامین ، به دنبال چیزی سبکی و زیبا (و شاید چیز دیگری باشد ، بسته به اینکه به رسانه ای که مصرف می کنید) بیشتر باشد ، این یک ساعت تابستانی مناسب Netflix برای شماست.

همچنین ببینید

VIRAL: ANTISEMITISM در چهار جهش: یک مستند مهم و به موقع

مشاهده کنندگان انیمه و علاقه مندان به گربه ، نظر شما چیست؟ میتوانست یک Whisker Away بیشتر به اعماق عاطفی شخصیت ها اقامت گزید یا این خیال پر از گربه ای بود که شما می خواستید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Whisker Away در 18 ژوئن سال 2020 در شبکه نتفلیکس منتشر شد.


یک Whisker Away تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

فردي

کارگر صنعت فیلم سازگار مستقر در استکهلم ، سوئد با اشتیاق به وحشت ، انیمیشن و همه چیز در بین.

حقیقت: شما نمی توانید به حافظه اعتماد کنید

خانواده یک جنبه پیچیده برای مقابله است. هیچ دو به طور یکسان نیستند ، با این حال بسیاری از آنها می توانند عناصر قابل قبولی برای هموار کردن مشکلات و تقویت شادی ها پیدا کنند. با تنوع در تربیت و پویایی خانواده ، هرگز خشکسالی بر روی زوایای داستانی که برای مخاطبان ارائه شده ، وجود ندارد. واقعیت، از نویسنده و کارگردان هیروکازو کره (مغازه داران) ، بینندگان را به یک نگاه صمیمی به رابطه بین مادر و دختر نگاه می کند – و اینکه چگونه ممکن است رابطه ای که می دانیم ممکن است به اندازه حافظه مان درست نباشد که حافظه مان دوست داشته باشد که معتقد باشد.

حقیقت در نظر بیننده است

حقیقت چیست؟ برای فابین دانژویل (کاترین دنوواین حقیقتی است که او تصمیم به خاطر سپرد. او موفقیت های خود و فیلم هایی را که شغلش را آغاز می کند به یاد می آورد. او روابط دوستانه با هم بازیگران و لحظات صمیمی که با دخترش به اشتراک گذاشته است را به یاد می آورد. هواداران در سراسر جهان با آخرین خاطرات منتشر شده برای انتشار این فرصت ، حقیقت فابین را می خوانند ، تا فرصتی برای شناختن او داشته باشند. اما آیا حقیقت او در کتابش مستند است؟

حقیقت: شما نمی توانید به حافظه اعتماد کنید
منبع: IFC Films

به عنوان دخترش لومیر (جولیت بینوش) و “خانواده کوچک” او (کلمنتین گرنیه و ایتان هاوک) ، همانطور که فابینن به آنها اشاره می کند ، برای جشن گرفتن کتاب به املاک خود برسید ، و پرتره صمیمی برای مخاطبان شکل می گیرد ، نه از واقعیتی که فابینن در صفحات کتاب خود ساخته است ، بلکه رابطه واقعی مادر و فرزند دختر. هنگامی که لومر فقدان حقیقت را در کتاب فابین به چالش می کشد ، شکستگی های موجود در بنیاد آنها شروع به نشان می دهد ، زخم های قدیمی دوباره ظاهر می شوند و خاطرات دوباره ارزیابی می شوند.

با فیلمبرداری آخرین فیلمش ، با ستاره جدید و آینده دار سینما مانون لنویر (مانون کلاول) ، مادر و دختر نه تنها در جستجوی روابط بین آنها بلکه ایده های از دست دادن ، بخشش و حقیقت تلاش می کنند.

روابط محوری

واقعیت فیلمی نیست که عناصر آن بالاتر از دیگران است ، بلکه فیلمی است که ترکیبی کامل از داستان پردازی را از طریق کارشناسی ارشد فیلم سازی به نمایش می گذارد. این فیلمی در مورد ترکیب ، مجموعه یا کمد نیست. این در اصل آن داستانی است در مورد رابطه ی شکستگی یک مادر و دخترش ، حرکت در احساسات و خاطرات متفاوت در تلاش برای رشد و بخشش. همه چیز برای تسهیل غنای روابط بین آنها ، ایجاد اصالت و توانایی ارتباط برقرار می شود.

حقیقت: شما نمی توانید به حافظه اعتماد کنید
منبع: IFC Films

کاترین دنوو و جولیت بینوش هر یک از اجراهای برجسته ، مهار خلوص ذاتی عشق بین یک مادر و فرزندش است. در حالی که بازیگران اطراف آنها نیز محکم هستند ، آنها عناصر اساسی دارند ، زندگی را بیشتر در روابط موجود تنفس می کنند و عمق لایه ها را برای شخصیت های اصلی برای امتحانات گذشته ، حال و آینده فراهم می کنند.

واقعیت نه رابطه را عجله می کند و نه معاینه آن. فیلمی یکنواخت ، در حالی که گاه به گاه پاشنه می زد ، واقعیت وقت خود را برای ترسیم منازعه اصلی می گذراند ، و به آهستگی لایه های “حقیقت” را لمس می کند تا واقعیت را در هسته این دو زن پیدا کند. همانطور که در زندگی واقعی ، این یک عنصر رشد و درک نیست که می تواند در یک لحظه یا به زور اتفاق بیفتد ، فقط با برنامه ریزی دقیق و دقیق ، اجازه می دهد حقیقت جریان یابد که زمان مناسب باشد.

واقعی چیست؟

واقعیت عنوانی متناسب با آن دارد که در کل فیلم ، شخصیت ها و مخاطبان مسئولیت درک حقیقت را بر عهده دارند. اما آیا می توانید واقعاً مطمئن باشید؟ آیا خاطرات شخص دیگر می تواند چیزی غیر از یک حقیقت شخصی باشد؟ حتی اگر ما همان حوادث را تجربه کنیم ، آیا می توانیم واقعاً خاطرات یا ادراک های کسی را دروغ بگوییم؟

حقیقت: شما نمی توانید به حافظه اعتماد کنید
منبع: فیلم IFC

واقعیت این سؤالات را به زیبایی مقابله می کند ، و آن را در تمام تعامل ها و مکاشفه ها به زیبایی می گذارد. همانطور که مادر و دختر تلاش می کنند چشم به چشمان بیندازند ، عدم درک و لزوم تأیید دیدگاه فرد مانع از رشد آنها می شود. خاطرات شخصی که از دیدگاه شخصی خود خیره شده اند ، جای سوال دارند که هر دو از خود می پرسند که آیا آنها واقعاً دارای تصویر مناسب یا کل بودند یا نه.

هنگامی که با مادرم به عنوان یک بزرگسال صحبت می کنیم ، به خصوص در مورد خاطراتی که در دوران کودکی وجود دارد ، هر دو وحی و چاه های جدیدی از درک در مورد تصمیماتی که گرفته شده و گیجی که برای یکدیگر ایجاد کرده ایم پیدا کرده ایم. تماشای فابین و لومیر در همان لحظه ها روی صفحه نمایش ، صحت و سقم فیلمی را به وجود آوردند که احساس می شود خیلی شخصی هستند – هم برای خودم و هم از نظر دیدگاه ، من برای خالق آن داشتم. غنای عمیق درک و یک محیط امن برای وجود کاتارز وجود دارد واقعیت برای دیدن مخاطبان به طور یکسان ، تجربه ای را ارائه می دهد که بسیاری از افراد می توانند با آن ارتباط برقرار کنند.

نتیجه گیری: حقیقت

واقعیت یک نمایش بی عیب و نقص و صمیمی به روابط بی سر و صدا و پرتنش بین مادران و دختران و شکل آنها در بزرگسالی است. همچنین این سؤال را زیر سوال می برد که حقیقت از دید هر شخص واقعاً چیست. آیا می توانیم هرکدام حقایق شخصی خود ، دیدگاههای خاص خود را داشته باشند و هنوز هم درست باشند؟ بعضی اوقات ، فقط باید کل تصویر را ببینیم.

همچنین ببینید

کوهستان: ادیسه ناراحتی

آیا حقیقت را دیده اید؟ چی فکر کردی؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

حقیقت VOD در تاریخ 3 ژوئیه 2020 منتشر خواهد شد.


حقیقت را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!