جشنواره فیلم ژاپن 2020: مصاحبه با سوزان بوئی ، برنامه ریز جشنواره در JFF Plus

به دنبال انتقال موفقیت آمیز دیجیتالی که جشنواره های بین المللی فیلم سیدنی و ملبورن امسال تجربه کرده اند ، جشنواره فیلم ژاپن یکی از بسیاری از ویترین های بین المللی استرالیا است که در سال 2020 آنلاین می شود. ارائه شده توسط بنیاد ژاپن سیدنی ، JFF Plus: جشنواره آنلاین نمایش بیش از 25 فیلم از جمله ویژگی ها ، مستندها ، و همچنین استاپ موشن و شورت های متحرک برای مخاطبان در سراسر استرالیا و نیوزیلند تا از 4 دقیقه به صورت آنلاین لذت ببرند – 13 دسامبر.

پیش از آغاز جشنواره ، این فرصت را داشتم تا با برنامه ریز جشنواره صحبت کنم سوزان بویی درباره چیدمان جشنواره ، توصیه های او و چگونگی اختراع جشنواره در سال جاری به صورت آنلاین.

آیا می توانید به ما بگویید که چه برنامه ای برای جشنواره ای مانند جشنواره فیلم ژاپن دارد؟

تیم محلی استرالیایی ما معمولاً اوایل سال شروع به تماشای نمایشگرهای جشنواره فیلم می کند و از بین آنها ، مجموعه ای از فیلم ها را برای نمایش در جشنواره همراه با یک موضوع محدود می کنیم. امسال ، ما در واقع تحقیق برای JFF را آغاز کرده بودیم ، قبل از اینکه COVID-19 واقعاً انتخاب شود ، بنابراین تغییر یک چرخ دنده از روش معمول ما در انتخاب فیلم ها به روند مورد نیاز برای جشنواره آنلاین ، کمی چالش داشتیم.

این جشنواره آنلاین JFF Plus نام دارد و توسط دفتر مرکزی ما در ژاپن برگزار می شود ، بنابراین کمی متفاوت از این است که ما معمولاً این جشنواره را در استرالیا برنامه ریزی می کنیم. JFF Plus از ماه نوامبر تا مارس 2021 در 20 کشور ارائه می شود و همه کشورهای میزبان آن در تماشای و رتبه بندی فیلم ها شرکت داشتند. به همین دلیل ، می توانید طیف وسیعی از فیلم ها را در برنامه مشاهده کنید. همانطور که معمولاً چالش های خاص خود را هم نداریم ، اما ما واقعاً از این حرکت آنلاین هیجان زده هستیم. به علاوه ، رایگان است!

برخی از توصیه های شما از لیست جشنواره امسال چیست؟

یک فیلم توصیه می کنم این باشد یک شب، کارگردانی شده توسط کازویا شیراشی. این فیلم یک درام خانوادگی در مورد خانواده ای است که یک شب مرگبار به هرج و مرج کشیده می شود و سالها بعد ، آنها دوباره به هم می پیوندند اما برای حفظ پیوندهای خانوادگی خود تلاش می کنند. این فیلم واقعاً به پویایی بین هر یک از اعضای فیلم و چگونگی کنار آمدن آنها با چالش هایی که در گذشته و حال به آنها ارائه شده است ، نگاه می کند. مورد علاقه دیگر است Project Dream – How To Build Mazinger Z’s Hangar. این یک فیلم واقعا سرگرم کننده برای هر کسی است که از یکنواختی کارهای روزمره اداری خسته شده است.

جشنواره فیلم ژاپن 2020: مصاحبه با سوزان بوئی ، برنامه ریز جشنواره در JFF Plus
Project Dream: How to Build Mazinger Z’s Hangar (2020) – منبع: JFF Plus

در این فیلم که امسال در ژاپن اکران شد ، تیم بازاریابی در شرکت ساختمانی Maeda عادت به برخورد با پروژه های عمرانی مانند سدها را دارد ، اما این قبل از این است که مدیر بازاریابی آنها آنها را با ساخت یک پروژه فانتزی بر اساس یک مانگای معروف ژاپنی تعیین کند ، در حالی که تیم با شور و شوق این درخواست خارق العاده را قبول می کند ، مزخرفات Mazinger Z. Campy به وقوع می پیوندد. این بسیار سرگرم کننده است! این فیلم قرار است در اولین روز جشنواره پخش شود و ما خوشحالیم که می توانیم یک مهمانی تماشای آنلاین را از طریق شبکه های اجتماعی برای تماشا ترتیب دهیم Project Dreams: How to Build Mazinger Z’s Hangar جمعه ، 4 دسامبر در ساعت 6 بعد از ظهر. ما دوست داریم همه شما با استفاده از هشتگ # JFFAU2020 به ما بپیوندید. اگر با استفاده از هشتگ در شبکه های اجتماعی پست بگذارید ، این فرصت را دارید که یک تی شرت اختصاصی JFF 2020 را به دست آورید!

روند سازگاری و بازآفرینی جشنواره امسال با تغییرات فاحشی اجتماعی که رخ داده چگونه بوده است؟

همانطور که اشاره کردم ، روند برگزاری آنلاین جشنواره فیلم چالش های خاص خود را داشت ، اما ما واقعاً می خواستیم امسال به بیشترین تعداد افراد برسیم. از آنجا که نمی توانیم تجربه معمول سینما را ارائه دهیم ، از اینکه می توانیم برنامه JFF Plus را بصورت آنلاین بصورت آنلاین ارائه دهیم بسیار خوشحال می شویم.

به دلیل COVID-19 ، بسیاری از توزیع کنندگان مجبور شدند در انتشار فیلم های خود مکث کنند یا اکران را به تأخیر بیندازند ، این بدان معناست که تهیه بسیاری از فیلم های جدید برای جشنواره امسال برای ما دشوارتر بود. علاوه بر این ، بسیاری از توزیع کنندگان در مورد توزیع فیلم برای پخش محتاط هستند زیرا امنیت دزدی دریایی و کپی رایت کمتر است.

ما تجربه سینما را از دست داده ایم و نمی توانیم از نزدیک با مخاطبان جشنواره تعامل داشته باشیم ، بنابراین قطعاً در آینده منتظر بازگشت به سینماها هستیم ، اما حرکت آنلاین فرصت های جدید زیادی را ارائه داده است که ما از آنها بسیار هیجان زده هستیم.

چه کسانی از کارگردانان معاصر ژاپنی هستند که کارهای شما شما را به هیجان می آورد؟

صحبت در مورد سینمای معاصر ژاپن بدون ذکر آن دشوار است هیرو کازو کره ادا – کار او ، از هیچکس نمیداند به واقعیت در قرن بیست و یکم واقعاً پیشتاز سینمای ژاپن بوده است و من همیشه هیجان زده هستم که ببینم بعدی او با چه چیزهایی روبرو می شود. واقعیت در خارج از ژاپن ، در فرانسه با بازیگران فرانسوی فیلمبرداری شد و فیلم بعدی او بود عزیزم ، جعبه ، دلال در کره جنوبی تنظیم می شود. واقعاً جالب است که ببینید یک فیلمساز ژاپنی اینقدر گسترده با افراد خارج از ژاپن همکاری می کند و پتانسیل فیلم های بین فرهنگی را بررسی می کند.

همچنین باید اشاره کنم ماساکی یواسا، پیشکسوت انیمیشن معاصر ژاپن که تعداد زیادی فیلم بلند و مجموعه تلویزیونی انیمه منتشر کرده است. سبک منحصر به فرد و اغلب روانگردان او واقعاً مرزهای انیمه را برطرف می کند. امسال ، فیلم 2004 او ذهن بازی در برنامه Classics و انیمیشن کوتاه او برجسته شده است لگد زدن در جشنواره JFF Plus حضور دارد.

برای مبتدیان دنیای سینمای ژاپن ، در کنار کلاسیک های برنامه ریزی شده در این جشنواره ، عناوین دیگری که شخصاً به تازه واردان توصیه می کنید بررسی شود کدامند؟

از آنجا که ذکر کردم کره ادا، من می خواهم فیلم 2018 او را نیز توصیه کنم دزد مغازه ها، که از طریق برنامه ماهواره ما به صورت رایگان در شهرهای منتخب در حال نمایش است. این فیلم درباره دختری جوان است که مورد استقبال خانواده ای قرار می گیرد که به عنوان وسیله ای برای زنده ماندن به سرقت از مغازه و سایر جرایم کوچک متوسل می شود. این یک شاهکار است که به طور پیچیده ای به معنای خانواده بودن است.

یک فیلم قدیمی که اگر غذا را دوست دارید عالی است تامپو، کارگردانی شده توسط جوزو ایتامی. این یک کمدی در مورد یک راننده کامیون است که در یک فروشگاه کوچک و خانوادگی رامن متوقف می شود و تصمیم می گیرد به آنها در تجارت سخت کمک کند. این فیلم واقعاً ادای احترامی به لذت های غذا است و یک دسته عکس های پرانرژی در سراسر فیلم وجود دارد که از بازیگران سرگرم کننده شخصیت تشکیل شده است. این وسترن آمریکایی را برانگیخته ، بنابراین بسیار قابل دسترسی است.

استعلام فیلم از سوزان بویی تشکر می کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد

جشنواره JFF Plus: جشنواره آنلاین به صورت آنلاین در دسترس مخاطبان سراسر استرالیا و NZ خواهد بود برای از 4 تا 13 دسامبر در watch.jff.jpf.go.jp رایگان است

https://www.youtube.com/watch؟v=0Z9uqKCF9V4

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الکس لاینز

الکس 24 ساله استرالیایی غربی است که کمی به فیلم علاقه دارد. هنگامی که او از نگرش شل استرالیا نسبت به فیلم و ساخت فیلم اخم نمی کند ، سعی دارد با ساختن کمدی های آماتور با دوستانش ، به تجارت معتبر نمایش دست بزند. الکس با مجموعه دی وی دی خود و دانش کافی فیلم ، همچنان به نوشتن درباره فیلم ادامه می دهد ، چیزی که خانم ها می داند.

LABYRINTH CINEMA: بررسی تفاوت بین رئال و قرقره

سینمای سیاسی – به ویژه آنچه که از طریق صنایع اصلی تولید می شود – دائماً درگیر بحران بین تلاش های خود به عنوان سرگرمی و بازتابی از تاریخ و مصیبت های واقعی است. شاید این پارادوکس پیچیده و گاه ذهن آور مکانهای متناقض که فیلم ها خود را پیدا می کنند ، باشد نوبوویکو اوبایاشی وقتی در فیلم آخر خود “دخمه پرپیچ و خم” را در نظر می گیرد ، هزارتوی سینما. این یک معضل است که در کل فیلم مورد بررسی قرار می گیرد ، با سبکی خشمناک و بی امان بدون ساختار که ممکن است برای برخی از افراد جذاب باشد اما غیرقابل انکار برای همه جذاب است.

LABYRINTH CINEMA: بررسی تفاوت بین رئال و قرقره
منبع: آسمیک آس

نوبوویکو اوبایاشیامسال و 75 می گذردهفتم سالگرد بمباران هیروشیما توسط ارتش آمریکا را رقم می زند هزارتوی سینما یک تجربه مشاهده ویژه مالیخولیایی که در غم و اندوه جنگ و مرگ غرق می شود و در عین حال از گذشته نگر تجلیل و معاینه هنری استفاده می کند که اوبایاشی زندگی خود را وقف کرد. هیروشیما رویدادی تکان دهنده در جهان بود که ، همانطور که ایگناتیوی ویشننوسکی ، منتقد فیلم ، خاطرنشان کرد ، ما هنوز هم بعد از پارانوئید زندگی می کنیم. او ادامه می دهد این حرف را می زند دیوید لینچرا Twin Peaks: Return تنها اثر هنری مدرن آمریکایی است که این احساس را درک می کند. ژاپن ، لزوماً ، از هیروشیما به عنوان یک حضور متنی و متن در بسیاری از فیلم های مختلف ، از گودزیلا سری به ، به طور گسترده تر ، مانند فیلم های kaiju و mecha-anime رنج می برد.

گشت و گذار در شگفتی ها و دلخوشی ها

اوبایاشیاختلاط هیروشیما در چارچوب تأثیر آن به عنوان یک فاجعه بر سینمای ژاپن ، یعنی در ساختگی داستانی رنج در پرده سینما. رنج حقیقت است ، اما نمایش آن در سینمای داستانی یک دروغ است. موضوع اصلی هزارتوی سینما ایده سینما به عنوان دروغ است. گدار البته معروف گفت که “هر برش دروغ است” و هانکه سینما را “24 دروغ در ثانیه” اعلام کرد. این اظهارات قطعی توسط اوبایاشی در زمینه فیلم به عنوان جعل واقعیت اما با درک این موضوع آگاهانه مبنی بر اینکه این ساختگی مبتنی بر یک حقیقت واقعی است – به این ترتیب ، ما اکثر گفته شده فیلم: “حقیقت در دروغ است”.

این فیلم دارای پیش نویس انواع ، با روایتگر / راهنمای تور به نام Fanta G (یوکیهیرو تاکاهاشی) درون یک کشتی فضایی که در مورد تاریخ و اهمیت سینما به عنوان یک هنر برای نسل بشر صحبت می کند. او و کشتی خود از ژاپن مدرن فرود می آیند و ما را با سینمای سینما آشنا می کنند که در آن سه پسر – یک رمانتیک جوان به نام ماریو (Takuro Atsuki) ، یاکوزا wannabe به نام Shigeru (یوشیحیکو حسودا) و یک سرگذشت تاریخ به نام حسوکه (تاکاهیتو حسینویادا) برای یک تجربه جدید فیلم همهجانبه در تاریخ ژاپن وارد یک نمایش شوید. این تجربه به معنای واقعی کلمه ای غوطه ور می شود زیرا آنها تقریباً در 50 سال از تاریخ ژاپن با شروع دوره Edo شروع می شوند و با نتیجه گیری از سقوط بمب اتمی روی هیروشیما تمام شخصیت های اصلی را بازی می کنند.

LABYRINTH CINEMA: بررسی تفاوت بین رئال و قرقره
منبع: آسمیک آس

خیلی با رعایت اوبایاشیسبک جنگ-ژانر – که دنیاها و ابعاد را با هم مخلوط می کند ، عاشقانه با ترور ، جنگ به کمدی و اقدام به داستان های علمی – هزارتوی سینما سعی می کند همه چیز را بگوید و در زمان اجرای سه ساعته همه چیز باشد ، چیزی که احتمالاً به آن نسبت داده می شود اوبایاشیاذعان به کاهش سلامت وی ​​و احتمال اینکه این کار نهایی او باشد. ما در یک تور غلتکی از جنگ با شمشیر سامورایی ، بازخوانی رویدادهای تاریخی و برخوردها با فیلمسازان افسانه ای مانند جان فورد و یاسوجویرو اوزو، زاویه ای عاشقانه بین ماریو و دختری به نام نوریکو (ری یوشیدا) ، و درسهای تاریخ را از راهنمای تور حواس پرت ما Fanta G از ژاپن که به تدریج در حال تحولات امپراتوری به دنبال سقوط آخرین شوگیات است ، نقل کرد. همه اینها به طرز حیرت انگیزی با کل رنگین کمان رنگ پاشیده می شود و به طرز وحشیانه ای در دیوانگی کوکائین بالا ویرایش می شود.

حقیقت در دروغ ، تراژدی در سرگرمی

احتمالاً قابل توجه ترین ویژگی فیلم این است که تقریباً کاملاً در مقابل صفحه های آبی و صفحه های سبز فیلمبرداری می شود و ظاهراً کاملاً آشکار از یک فیلم دانشجویی صحنه دار جعلی با جلوه های بصری کاملاً کلاهبردار است. در حالی که ما آن را در سینمای آمریکای تحت سلطه هالیوود آن را به یک فرهنگ فرهنگی تبدیل کرده ایم تا ارزش های تولید کم بودجه را تحسین کنیم ، همانطور که برای فیلم های فرقه “بد” مشهود است پرنده شناسی، چه چیزی ایجاد می کند هزارتوی سینماویژگی خاص جعلی این است که با بیانیه پایان نامه فیلم ارتباط دارد.

الگوی تصویری بکار رفته در فیلم به طور مداوم واقعیت را تحریف می کند ، و این امر را واضح می سازد که آنچه ما در حال تماشای هستیم ، مردم در حالات جعلی ، دارای غرفه های جعلی و پس زمینه جعلی هستند. به طور مداوم تقلب در سینما به رسمیت شناخته شده و از این رو تقابل نیاز سینمای مدرن برای نشان دادن ظلم و مصیبت از طریق “واقعیت” است. این پایان نامه فیلم هایی مانند صرفه جویی در رایان خصوصی یا اخیراً ، 1917، که سعی می کنند از تکنیک و جلوه ها و مجموعه های میلیون دلاری استفاده کند تا به عنوان امکاناتی واقعی از درد و رنج انسان برای سرگرمی ما ایجاد شود. در عوض ، تصدیق – کاملاً رادیکال – این است که در دروغ سینما حقیقت وجود دارد ، اما دروغ همان چیزی است که روی پرده نمایش داده می شود و باید خود را از حقیقت نماینده آن متمایز کند. این فیلم با اینکه جلوه های خود را تا حد ممکن جعلی جلوه دهند ، با فاصله گرفتن بصری از داستانهای داستانی تا حد ممکن از “واقعی” ، تصدیق واقعیت را تقویت می کند.

LABYRINTH CINEMA: بررسی تفاوت بین رئال و قرقره
منبع: آسمیک آس

در عوض ، رنج و مصیبت ژاپن و خطی بودن تاریخ آن به صورت استعاری از طریق شخصیت نوریکو ، که علاقه عشق ماریو است ، به تصویر کشیده شده است. او در طول فیلم دائماً گمشده و یافته ، به دام می افتد و پس انداز می شود ، دوباره کشته می شود و دوباره زنده می شود و نشان دهنده ظهور و سقوط دوره های تاریخ ژاپن و خطر ناگوار مردم آن است. ما همچنین در گردباد سینمای ژاپن با بازخوانی مصاحبه با ما گرفته شده اند یاسوجویرو اوزو و Sadao Yamanaka، هر دو در ارتش شاهنشاهی خدمت می کردند و دومی که در طول خدمت درگذشت.

نتیجه

هزارتوی سینما یک حماسه واقعی است ، که از زمان اجرای سه ساعته خود به عنوان یک زمین بازی کاملاً غوطه ور از آزمایش های سینمایی استفاده می کند. این می تواند خسته کننده و اغراق آمیز باشد ، اما این کار کسی است که واقعاً معنایی را که سینما در زندگی او بازی کرده درک می کند. این یک بیانیه نهایی قطعی توسط اوبایاشی، و تقابل ایده های ما در مورد فیلم ها (دروغ) ، آنچه آنها نشان می دهند (یک حقیقت) ، و چگونگی تمایز بین این دو.

چگونه می کند هزارتوی سینما با فیلم های قبلی نوبویکو اوبایاشی مقایسه می کنید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

همچنین ببینید

THE GENTLEMEN: بازگشت به فرم گای ریچی

هزارتوی سینما در 30 ژوئیه سال 2020 در جشنواره فیلم سینمایی کاتس ژاپن بازی شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=ECbsu_oS-MA

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سوهام گادره

Soham Gadre یک نویسنده / فیلمساز در منطقه D. D. Washington است. او برای Hyperallergic ، نوت بوک MUBI ، Popula ، Vages Visages و Bustle در میان دیگران نوشت. او همچنین تمام وقت برای یک غیر انتفاعی محیطی کار می کند و یک نمایشگر جشنواره فیلم محیط زیست است. در خارج از فیلم ، او یک هوادار شیکاگو بولز و مکرر معده است.