JAZZ در یک روز تابستان: یک Paragon شگرف برای فیلم های کنسرت

وقتی بزرگ شدم هیچ درس پیانو و ویلن و هیچ کدام از این جازها وجود ندارد ، اگر این جمله را عفو کنید. و به این ترتیب ، در جوانی که من جزء موسیقی دان نبودم ، همیشه تحت این تصور بودم که جاز کسل کننده است. این سرگرمی شلوغ نبود. به سختی Beatles. این چیزی باطنی بود ، فقط کسانی که می توانستند کلید درک عمیق تر را باز کنند ، در دسترس بود.

اما اگر به من اجازه دهید یک لحظه با قیاس مشارکت کنم ، بخشی از آنچه Beatles را بسیار عالی کرده است این است که چگونه آنها در دسترس همگان بودند در حالی که همزمان پاکت را به صورت صوتی فشار می دهند. حمله انگلیس که آنها در دهه 60 میلادی از آنها سرآمد بودند ، موسیقی ما – صداهای آمریکایی را گرفت – آن را بهتر از حد ممکن دوباره به ما بازگرداند. حداقل ، به نظر می رسید که آنها بیشتر از این قدردانی می کنند. از آنجا که گاهی اوقات درک دقیق موسیقی از آنچه در آن است ، از یک منظر متفاوت – رفتن به جایی دیگر – استفاده می کند.

به عنوان مثال ، در ژاپن که من در مورد تقدیر از موسیقی کارآموزی مختصری انجام دادم ، جاز در آسانسور كنی ج نیست ، بلكه امثال جان كولترن و تایلونیون راهب است. آنها برابر با خدایان موسیقی هستند. پیش از این ، من فقط یک حس مبهم داشتم که آنها چه کسانی بودند ، و من هنوز در حال آموزش در هنر هستم. این بخشی از چیزی است که مانند آن ایجاد می شود جاز در یک روز تابستانی مقدس مقدس فیلم های جاز.

JAZZ در یک روز تابستان: یک Paragon شگرف برای فیلم های کنسرت
منبع: کینو لوربر

یکی از معماران اصلی آن: عکاس مد برت استرن مانند یک بینایی احساس می شود ، ممکن است تصادفی باشد. چگونه می توانست بداند آنچه بر او تنگ شده است؟ چه چیزی مانند یک شکل بصری کاملاً جدید. این یک اتفاق کوچک نیست که ثبت ملی فیلم در سال 1999 فیلم را برای فرزندان حفظ کرد ، در حالی که بخشی از این آخرین بهسازی بود. من متخصص نیستم ، اما در مستند سازی یک روز از زندگی در جشنواره جاز 1958 نیوپورت ، این خیلی خوب ممکن است اولین فیلم کنسرت باشد. و چه منبع فوق العاده ای است.

موسیقی به همان اندازه در مورد محیط زیست است. ریتم های تنبل که به جشنواره می روند ، زندگی در حاشیه آب و تعطیلات در تابستان. تماشای مردم یکی از بزرگترین شادی های آن است. چیز بسیار تازه و زنده ای در مورد دیدن آن در تمام رنگ های مختلف وجود دارد. چهره ها ، خیابان ها ، همه چیز دنیای قدیم را به تصویر می کشد ، اما هنوز هم به نوعی به حال و هوای ما رسیده و احساس relatable می کنیم. خانمها ، سگها و پسرهای سالخورده که در اطراف خود گلف می کنند. سایه های سرد ، سیگار کشیدن ، زنی که نوار بستنی خود را می خورد.

چشم انداز نزدیک و شخصی آن – با دوربین هایی که در قسمت اجاق گاز قرار گرفته است – به ما این امکان را می دهد تا از طریق هر مجموعه انرژی و اشتیاق را به طور کامل درگیر کنیم. استرنبزرگترین جذابیت ، و بنابراین جذابیت اصلی ما در بشریت است و کاملاً با چهره ها درگیر است. آنها اکثریت وقت برنامه (و صفحه) را به خود اختصاص می دهند ، زیرا هنرمندان و مخاطبان به طور یکسان رابطه تماس و پاسخ را تشکیل می دهند ، همانطور که توسط آرام آواکیان.

من به Thelonious Monk اشاره کردم ، و او در مراحل اولیه دادرسی ظاهر می شود ، و پس از آن امثال آنیتا ODay ، دینا واشنگتن ، و جری مالیگان. عصر در حرکت حرکت می کند و بهتر و بهتر می شود.

چاک بری و ساچمو

جشنواره جاز نیوپورت اولین بار برگزار شد ، اما تنها چند سال بعد ، باب دیلن تنها به جشنواره مردمی نیوپورت راه یافت تا هنگام فروش بدنام در بدنام ، از فروش خارج شود. در این فیلم ، چاک بری را در لایحه اولیه دریافت می کنیم. در ابتدا ، این به نظر می رسد که یک گنجاندن گیج کننده است. او یک ستاره راک است!

مطمئناً پاکی جازها او را ندارند. اما آنها این کار را کردند و استقبال فراوان غلتک سنگ seminal n با “شیرین کوچک شانزده” به من وادار شد تا مجادلات دیلان را دوباره تجدید نظر کنم یا حداقل ، آن را کمی صاف کنم. شاید سرسخت ترین هواداران دیلن را روشن کنند ، اما جمعیتی که آن را جذب بری کرده بودند احتمالاً آن را در قلب خود داشتند تا دیلن را نیز ببخشند. حداقل روحیه در اینجا احساس خیرخواهی می کند تا کاملاً این نظریه دیگر را نادیده بگیریم.

البته ، ما همچنین لوئیس آرمسترانگ ، یکی از سرشناس ترین سرگرمی های سیاه نسل خود را دریافت می کنیم. مردم هنوز نام او را می شناسند. اگر به احتیاط بیشتری به شهرت خود احتیاج داشته باشد ، حتمی بودن اجرای او مطمئناً این ترفند را انجام می دهد. او به طرز ناامید کننده ای صمیمی است ، صدای او به عنوان همیشه نمادین ، ​​و هنوز هم می تواند بازی کند.

این نویسنده هانس روکمماکر بود که در مورد آرمسترانگ گفت هنر نیازی به توجیه ندارد اینکه این یک وسوسه برای هنرمندان است این است که از استعداد خود در زیر سطح خود برای کسب درآمد استفاده کنند – محبوب و قابل قبول باشند. از این گذشته ، وسوسه تجارت و پاپ شدن بسیار عالی بود.

JAZZ در یک روز تابستان: یک Paragon شگرف برای فیلم های کنسرت
منبع: Kino Lorber

به عقیده وی ، لوئیس آرمسترانگ طعمه این کار شد. او حتی اگر یک موسیقیدان عالی بود ، زندگی خود را به عنوان یک دلقک با شکوه به پایان رساند. حرف او این نیست که کاملاً به آرمسترانگ بپردازید. او می گوید سرگرم کردن افراد اشتباه نیست و علاوه بر این ، تمام هنر نوعی سرگرمی است.

با این حال ، او کیفیت تولید بعدی آرمسترانگ را مورد بحث قرار می دهد. در همین حال ، Rookmaaker شخصی مانند ژلی رول مورتون را مشاهده می کند ، که از اوایل سال آینده به عنوان یک جاز روبرو شده بود ، متعاقباً به گمنامی فرو رفت ، هرچند که هرگز به خطر نیفتد. دوگانگی به سرعت ایجاد می شود.

من در تئوری موسیقی کاملاً متداول نیستم ، بنابراین نمی توانم کاملاً قضاوت کنم ، اما می دانم که آرمسترانگ برای توده ها قابل دسترسی بود ، و من می بینم که در این امر شایستگی ذاتی وجود دارد. او در دسترس بود و اگر این امر به محبوبیت و موفقیت پایدار او منجر شد ، همینطور باشد.

آرمسترانگ احتمالاً جذابیتهای خود را بسیار جذاب کرد. با این حال ، او را می توان مورد ستایش قرار داد زیرا او حداقل یک قطعه مهم از معادله را درسته ، بدون شک با استعدادهای غیرقابل انکار او افزوده شده است. برای بازگشت به قیاس Beatles (و Rookmaaker) ، مؤلفه دیگر شامل فعال کردن هنری فردی شما است. باید تعادل برقرار شود.

نتیجه گیری: جاز در یک روز تابستانی

تماشای این فیلم – اجازه نشستن و اجازه دادن به آن از بین بردن ما – یک لذت فوق العاده است. ای کاش آنجا بیشتر دوست داشتند زیبایی فیلم در دستیابی موسیقی بیشتر است ، و به عنوان یک کشتی برای قدردانی از قدردانی – قدردانی از فرهنگ غنی خود ما – در حالی که همزمان با چمدانی هایی که با آن روبرو می شویم نیز کار می کند.

یکی از مؤثرترین عناصر فیلم ، همزیستی بصری یا گرده افشانی متقابل موسیقی سیاه و سفید است – گرفتن موسیقی که به طور سنتی از فرهنگ سیاه بیرون آمده است – و میراث آن را غنی تر می کند. این ناقص است ، اما هنوز هم در دوره ای که با گناهان اجتماعی آن روبرو شود ، دلگرم کننده است ، که بیش از 60 سال بعد هنوز هم درگیر هستند.

این همچنین یک تجربه فراگیر جمعی است و ما همه تغییرهای بعدی را از روز به شب احساس می کنیم – از رقص شاد و بی نظیر گرفته تا نوعی درون نگری جدی در پایان عصر. ولی جاز در یک روز تابستانی بنابراین به طور موثری انرژی لحظه را ضبط می کند – به ما جو را حس می کند و به طور مجاور از آن لذت می برد – و چه چیز دیگری ، استقبال آن را بیش از حد نمی کند.

همچنین ببینید

کیت ناش: دختر را کم اهمیت تر کنید: یک هنرمند آینده خود را کنترل می کند

باید بیانیه ای را که قبلاً دادم تجدید نظر کنم. جاز فقط برای تعداد معدودی انتخاب نشده است. اگر این سند نشانه ای باشد ، جاز مانند همه اشکال موسیقی ، وقتی خوب انجام شود ، برای همه افراد است. این چربی و روان است ، و مرزهای ژانر را می شکند و از بین می رود شکار ، اقدامات ذهنی “خوب” و “بد” ، برای تبدیل شدن به چیزی که برای شادی ، شور و اشتیاق و توانایی آن در احساس ما چیزی باشد.

من نه خبره جاز هستم و نه ادعا نمی کنم ، اما لازم نیست چیزی بیش از یک شرکت کننده مایل باشم. اگر جاز در یک روز تابستانی هر کاری انجام می دهد ، توهمات مرا از بین می برد. این اجازه می دهد تا از لحظه لذت ببرم. کافی است. امیدوارم دیگران بتوانند همین لذت را تجربه کنند.

شاید The Beatles ، Chuck Berry ، Bob Dylan، Louis Armstrong و Thelonious Monk بیشتر از آنچه که برای اولین بار با چشم روبرو است مشترک هستند. اشتیاق ، کاریزما و استعدادهای آنها به دست مردم می رسد و لمس می کنند. زیرا هنر چیست ، اما چیزی است که ما را به حرکت در می آورد و به آرزوهای اولیه ما – که در آن مکانهایی که معمولاً از آن محافظت می شود و در آنجا محافظت می شود ، استفاده می شود؟ آهنگ ها همیشه آهنگ نیستند آنها استعاره هایی برای زندگی و تجربه انسانی هستند. آنها برای خود اهمیت می دهند.

بنابراین ، هنگامی که مهالیا جکسون مخاطبان عظیم را با دعای پروردگار فرا می خواند ، این یک سنگ بنای مناسب برای وقایع روز است ، صبح یکشنبه – بخشی از بهشت ​​بر روی زمین ، اگر بخواهید ، یک برج مهم است. آنچه او در آنجا ارائه می دهد ، برای همه افرادی که آماده دریافت آن با شادی هستند ، در دسترس است. چون این چیست جاز در یک روز تابستانی همه چیز در مورد: شادی شخصی است. این یک انفجار خوشحال از جوان سازی است.

چه چیزی یک فیلم کنسرت را به یاد ماندنی می کند؟ آیا خودتان را یک افکار جاز می دانید؟ لطفا در نظرات زیر به ما اطلاع دهید.

جاز در یک روز تابستانی توسط کینو لوربر در 12 آگوست 2020 دوباره منتشر می شود.


جاز را در یک روز تابستان تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

گنجا و هس: فراتر از زیبایی شناسی فیلم B

یک داستان نیازی به مفهوم یا حتی خوب بودن ندارد. گانجا و هس نه در داستان پردازی خود منسجم است و نه به خصوص جالب توجه وقتی برخی از آنها به هم می چسبند. با این حال ، هنگامی که دکتر هس گرین مزارع اطراف املاک جورج مدا را سرگردان کرد ، با دیدن مادا که خود را شلیک می کند و با خون گرفتن “دا شیرین” از زخم اسلحه – در آن لحظه ، احساس وزوز گوش و گوشم را در قفسه سینه ام کردم. فیلم ها قدرت اشتعال دارند. این واکنش حسی نسبت به کیمیاگری روی پرده هیچ ارتباطی با قدرت قصه گویی ندارد و همه چیز با انرژی ایجاد شده در هنگام واکنش برخی صداها و تصاویر با یکدیگر متفاوت است.

زخم گان

گانجا و هس به دلیل ناامید کردن چهره های گیشه پس از انتشار اولین بار محدود در ایالات متحده ، با وجود نمایش در برنامه منتقدین کن در سال 1973 ، به دلیل ناامید کننده کردن چهره های گیشه پس از انتشار محدود در ایالات متحده ، دوباره برش داده شد ، دوباره برش داده شد و دوباره چاپ شد. بیل گان – کارگردان ، نویسنده و بازیگر – ناامید نشوید ، بلکه تهیه‌کنندگانش فکر کردند که وقتی فیلمهای مشابه درآمد خوبی کسب می کردند ، قصد داشتند از یک عکس خون آشام سیاه پول بگیرند.

گنجا و هس: فراتر از زیبایی شناسی فیلم B
منبع: Kino Lorber

ولی گون فیلمی را که می خواست ساخته باشد ، ساخته ایم و ما خوشبختیم که برش اصلی او توسط موزه هنرهای مدرن گرفته شده و برای لذت ما حفظ شده است. کاهش مجدد ظاهراً فرومایه خوانده می شد زن و شوهر خون، ایول سیاه، خون آشام سیاه، خون آشام های هارلم. عنوان اصلی آن ، گانجا و هس، حاکی از گون علاقه ای به ساخت فیلمی نداشت که به تولید کنندگان خود قول داده باشد. این فیلم مجموعه ای از تصاویر و صداها است. در بیشتر موارد ، می تواند مسحور کننده باشد ، اما توجه را طلب می کند.

اعتیاد

تحت پوشش یک فیلم خون آشام ، گون قصد ساخت فیلمی درباره اعتیاد را دارد. گانجا مدا ، که توسط دکتر هس گرین به خون آشام تبدیل شده است ، در مقابل آتش در آغوش خود دراز می کشد و می گوید: “آیا شما همیشه سرد هستید؟” پزشک پاسخ می دهد ، “بزرگ شده به آن عادت کرده است.” غم و اندوه هنگامی که آنها در زندگی جدید (جاودانه) خود در کنار هم قرار گیرند ، غم و اندوه را به دست می آورد.

گنجا و هس: فراتر از زیبایی شناسی فیلم B
منبع: Kino Lorber

فیلم های مستند شگفت انگیزی مانند یک جماعت کلیسا وجود دارد ، که توسط یک واعظ کاریزماتیک هدایت می شود. مشخص می شود که وی دوست دکتر هس گرین است ، اما گنجاندن وی در این فیلم تا حدی گیج کننده است. این تا آخر فیلم زمانی است که یک لحظه نجات برای پزشک وجود دارد. در ابتدا ، این صحنه ها غیر قابل توضیح هستند ، اما آنها به پایان عاطفی فیلم تبدیل می شوند که به ظاهر فقط علاقه مند به روشنفکری افسانه خون آشام بود.

نتیجه

ساخت فیلم به دور از بی عیب و نقص است ، اما چه چیزی گانجا و هس در واقع پروژه ها به معنای این است که از شخصی که می خواست کار را بازتاب دهد ، ناشی می شود. این یک فیلم شخصی است که خالق آن هنر و عقل خود را به خط کشیده است. بخش اعظم گفت و گو برای نحوه صداگذاری آن انجام می شود ، گاهی اوقات حتی در زیر انتزاع های صوتی بزرگ که عمیقاً احساس غریب ترس معمولاً در فیلم های ترسناک پیش بینی می شود ، دفن می شود. اما وقتی بازیگران این شانس را پیدا می کنند که یک مونولوگ را انتخاب کنند ، یک جهان ناگهانی گسترش می یابد گون ایجاد کرده است ، و ریف های شاعرانه و فلسفی از زیبایی شناسی فیلم B پیشی می گیرد تا یک فیلم هنری با خون واقعی بر روی لب های خود بسازد.

فیلم را دیده اید؟ نظر شما چیست؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

همچنین ببینید

جشنواره بین المللی فیلم ونیز 2019: AD ASTRA

گانجا و هس را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم پشتیبانی کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مارک Seneviratne

تحلیلگر داده ساکن منچستر که ساده لوحانه از نوشتن فیلم و سیاست لذت می برد. برای استعلام فیلم و وضعیت هنرها می نویسد.

اعزام های ویدئویی: L’INNOCENTE ، جهانی در سلاح های او ، جان فورد و Tex Avery

Video Dispatches ستونی معمولی است که نسخه های ویدیوی خانگی اخیر را پوشش می دهد.

اعزام های ویدئویی: L'INNOCENTE ، جهانی در سلاح های او ، جان فورد و Tex Avery
L’Inocente (1976) – استودیو: جنبش فیلم

LNInocente (1976) – جنبش فیلم

LNInocente، لوچینو ویسکانتیفیلم بر اساس گابریل D’Annuzio رمان ، آخرین فیلمساز ایتالیایی شد ، که پس از درگذشت او در اثر بیماری طولانی ، منتشر شد. اگرچه این طرح بسیار ساده است – ازدواج ناموفق از خیانت متقارن سعی می کند خود را در اخبار مربوط به بارداری به هم بخورد – فیلم ویسکونتی به طور پیچیده درگیر در شطرنج عاطفی است که بین شوهر بازی می شود (جیانکارلو جیانینی) و همسر (لورا آنتونلی) ، به ویژه اولی که از طریق چهره های باور نکردنی صورت جیانینی ارائه می شود.

این مراسم تحلیف من بود ویسکانتی فیلم و من کاملاً عکاسی (طراحی شگفت انگیز) با طراحی مجموعه تحمیل ، تحمیل شده ، به خصوص با تعداد گل های دوست داشتنی – موردی که ایوو بلوم به عنوان وسیله روایی در مقاله ویدئویی بسیار خوب خود که در دیسک وجود دارد ، نشان داد – و همچنین سرعت. ، به طور کامل توسط احساسات رهبری

دن کالاهان در مقاله ارائه شده در کتابچه ، می گوید ، پس از ذکر این فیلم “متراکم با کراس اوورها ، مضامین و افکار و احساسات متناقض” است ، این فیلم را تبریک می گوید: “چقدر کم می شود که نتیجه گیری های قطعی راجع به هر چیز دیگری بدهد. درست وقتی که ما یکی از شخصیت ها را فهمیدیم ، آنها کاری را انجام می دهند که می گویند قضاوت های قبلی ما را درباره آنها اشتباه می کند. ” کالاهان می گوید ، همه اینها در طول بازدیدهای متعدد غنی شده و یک بار چند مورد دیگر را نیز کسب می کنم ویسکانتی فیلم های زیر کمربند من ، من مشتاقانه منتظر بازگشت به فیلم های خیره کننده (و همه منطقه) جنبش فیلم هستم.

اعزام های ویدئویی: L'INNOCENTE ، جهانی در سلاح های او ، جان فورد و Tex Avery
Whole Towns Talking (1935) – استودیو: شاخص

جان فورد در کلمبیا (1938-1958) – شاخص

برای بسیاری ، نشانگر جان فورد مجموعه ای از جعبه کلمبیا یکی از هیجان انگیز ترین نمایش های ویدئویی خانگی در اسکله 2020 بود – چهار فیلم توسط یکی از استادان سینما که از شاید بهترین شرکت ویدیویی خانگی در زمینه تجارت باشد ، معالجه می کند. آن چهار فیلم هستند گفتگوی کل شهر، Long Grey Line، روز گیدئون و The Last Hurray، و مجموعه نشانگر ناامید نمی شود ، حتی اگر برخی از فیلم ها بهتر از سایرین باشند.

به طور کلی ، این مجموعه ، در حالی که دارای پارامترهای واضحی است – فورد در کلمبیا – همچنین برای تقویت برخی از آثار کمتر شناخته شده و کمتر نمونه اولیه فیلمساز ، به درخشش یک چراغ بر روی یک شاهکار و تحسین متفکرانه به سه نفر دیگر که شایسته آن هستند ، کار می کند. این بهترین صحنه است روز گیدئون دیسک ، فیلمی که فکر می کنم ضعیف ترین باشد اما متقاعد شد که پس از مشاهده مکمل ها ، این امکان را به دست آورد.

وقتی نسخه Twilight Time را مرور کردم گفتگوی کل شهربه یاد می آورم که نسبت به کمبود مداوم آن برچسب ، که توسط فیلمی برجسته شده است که می تواند از تخصص و یا حداقل بحث استفاده کند ، پیرامون دستاوردهای فنی باورنکردنی آن ، انتقاد می کند. من این را در نسخه Indicator کردم وقتی که لئونارد مالتین یک لحظه لذت بخش را نشان می دهد ادگار جی رابینسون دود سیگار از خط صفحه تقسیم شده به سمت کره دوتایی خود عبور می کند.

تگ گالاگر چند مقاله ویدئویی در سراسر مجموعه را ارائه می دهد ، که همیشه مورد استقبال قرار می گیرند ، و یک برجسته دیگر باید توضیحات مربوط به شاهکار تنها جعبه باشد ، Long Grey Line، که توسط گلن کنی ، دیانا درام ، و فاران اسمیت نعمه انجام می شود. آنها یک کار عالی برای متعادل کردن اطلاعات و تحلیل متنی انجام می دهند.

تمام این ستایشها و حتی من به بسیاری از صفحات جزوات موجود اشاره نکردم. اگر من می خواهم چیزی را در آنجا برجسته کنم ، باید عجله کنم که خریداران را به مقاله نیک پینکرتون اشاره کنم Long Grey Line. نه تنها کاملاً دقیق است ، بلکه کاملاً کاملاً نزدیک به قلب نویسنده است. و مانند گلن کنی در این تفسیر اشاره می کند فورد دوگانگی یا عدم تمایل به Technicolor CinemaScope ، با توجه به ترکیبات بسیار نادر و خیره کننده که در طول فیلم اجرا می شوند ، بسیار شگفت آور است.

اعزام های ویدئویی: L'INNOCENTE ، جهانی در سلاح های او ، جان فورد و Tex Avery
جهانی در آغوش او (1952) – Kino Lorber

جهانی در آغوش او (1952) – کینو کامیون

منتقد نیک پینکرتون نیز درگیر انتشار نسخه جدید کینو لوربر است رائول والشفیلم 1952 جهانی در آغوش او، فیلمی درباره یک کاپیتان (گرگوری پک) خرید آلاسکا از روس ها پیشرو است … وقتی که او با یک کنسرو روسی آن را خاموش نمی کند (آن بیلی) ، ناشناخته برای او. بیشتر از تدارکات خرید و صندوق های مسافرتی و بیرونی تجارت خز مهر ، جهانی در آغوش او در مورد مردان خشن است – از جمله این موارد آنتونی کوین به عنوان یک دریانورد پرتغالی که بوسلی کروتر در بررسی معاصر خود از آن به عنوان “متحرک شده توسط hotfeet و rum” یاد می کند – که بیش از حد می نوشد و کشتی بازو می زند ، عینک ماجراجویی های ساحلی خود و زیبایی های عاشقانه مرکزی. فیلم والش واقعاً یک فیلم استودیوی هالیوود باستانی فنی و تکنیکی است – دیدن آن بسیار سرگرم کننده و زرق و برق دار است.

مشارکت پینکرتون در مسیر تفسیر قرار دارد ، جایی که وی کلیپی از مونولوگ ، دائرologالمعارف و تحقیق شده را منتشر می کند ، گاهی اوقات برای سرمقاله های سرگرم کننده می شکند یا برای خواندن یک قطعه عالی از زندگی نامه ، مانند کمی در مورد نوک زدن و والش ناهار استیک و بوربون روزانه که تقریباً قرار داده شده است نوک زدن خارج از کمیسیون در مجموعه. کسی آرزو می کند که منتقد بیشتر اوقات از واقعیت ها شکسته شود تا قدردانی شخصی را ایجاد کند ، به خصوص با چنین مطالب پراهمیت اما پر زرق و برق ، اما همین طور باشد.

همچنین ببینید

اعزام های ویدئویی: آنا ، خون آشام ها و یک خون از خون
اعزام های ویدئویی: L'INNOCENTE ، جهانی در سلاح های او ، جان فورد و Tex Avery
Tex Avery Screwball Classics: Volume 1 (1942-1957) – studio: Warner Archive

Tex Avery Screwball Classics: دوره 1 (1942-1957) – بایگانی وارنر

در آخر ، می خواهم یک نسخه کوتاه برای نسخه اخیر Warner Archive بگذارم Tex Avery کارتون از سال 1942 تا 1957. اوری، trailblazer عصر طلایی که برخی از معروف ترین شخصیت های کارتونی را روی کاغذ خلق کرده است ، نیازی به کاشت اضافی ندارد – می دانید که در این مجموعه کار یک نبوغ را انجام می دهید.

با این حال ، من دو چیز را خواهم گفت: 1) بازیهای جدید وارنر زرق و برق دار هستند ، و 2) ضربه زدن به “بازی همه” در 138 دقیقه از کار اوری ، بر خلاف تماشای یک کارتون در انزوا ، مانند روشن کردن یک شیر آب ویژه نادر است. خلاقیتی که باعث شده من از شیوه های جدید از انیماتور قدردانی کنم.

امیدواریم جلد 2 زودتر از اواخر فرا برسد.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مشکلات شخصی: زندگی روزمره به شکل حماسه

همکاری بین دو هنرمند پیشگام سیاه – نویسنده اسماعیل سبز و کارگردان بیل گانمشکلات شخصی یک وقایع تقریباً سه ساعته از فراز و نشیب های روزمره یک زوج سیاه طبقه متوسط ​​در 1980 نیویورک است. در ابتدا به عنوان “اپرا صابون” برای پخش در تلویزیون های عمومی تصور می شد ، مشکلات شخصی تا حد زیادی نادیده گرفته شد تا اینکه HD نوارهای اصلی توسط Kino Lorber در سال 2018 توزیع شد.

مایل به دور از کلیشه های سمی زندگی سیاه که در طول تاریخ فیلم های هالیوود را به خود اختصاص داده است – داستان های جوش ها و روسپی ها ، قاتلان و فروشندگان مواد مخدر – مشکلات شخصی در عالمی واقع شده است که غالباً روی پرده یا در حال حاضر ، دنیای واقعی به تصویر کشیده نمی شود. این فیلم در حال حاضر برای پخش در موبیایی آماده است ، دقیقاً به این دلیل که شخصیت ها در مرکز آن معمولی (و کثیف و پیچیده) چه چیزی را تجربه می کنند.

زندگی خودش

مشکلات شخصی مراکز مربوط به ازدواج جانی می و چارلز براون و دوستان و خانواده که در زندگی و خارج از زندگی آنها حرکت می کنند. جانی مای (شگفت آور توسط انسان شناس مشهور آشپزی به تصویر کشیده شده است) Vertamae Smart-Grosvenor) یک پرستار زحمتکش در بیمارستان هارلم است که با نوشتن شعر ، از استرس شخصی و حرفه ای خود رهایی می یابد.

مخاطبان از طریق مصاحبه ای به سبک مستند با او آشنا می شوند که در آن جانی مای که در هنگام جمع کردن یک فنجان قهوه قهوه ، در یک صندلی در سفیدپوشان پرستار خود فرو می رود ، در پشت پرده این مرد را از کودکی خود در مزرعه ای در کارولینای جنوبی ، جایی که در آن قرار دارد ، می گوید. آنقدر ناامید بود که از کار میدانی اجتناب کند که او گرمازدگی را جعلی کرد. پس از آنکه خانواده جانی مای به نیویورک نقل مکان کردند ، مادرش در خانه های خانواده های سفید پوست کارگر خانگی شد و جانی مای حسادت را در دانستن اینکه مادرش مجبور است زمان بیشتری را صرف مراقبت از فرزندان سفید کارفرمایانش کند ، توصیف می کند. خودش را انجام داد

مشکلات شخصی: زندگی روزمره به شکل حماسه
منبع: Kino Lorber

علاوه بر شعرهایش ، جانی مِی می یابد آزادی با دوست دخترانش بیرون می رود. صحنه ای پرشور و پرشور از ابتدای فیلم که در آن او و دو دوست می خندند و به طرز آشفتگی بر سر لیوان های شراب سفید در یک میز خارج از خانه می خندند و شایعه می شوند ، تقریباً مانند یک پیشرو در احساس سکس و شهربا یک تفاوت بزرگ: سرورهای سفید و مشتریانی که در رستوران دیده می شوند به سرعت زنان را مورد توجه قرار می دهند ، گویا با این عبارات جسورانه و جسورانه از شادی سیاه احساس ناراحتی می کنند. موضوع اصلی شایعات بین زنان؟ جانی مای با یک نوازنده جاز به نام ریمون (نوازنده و بازیگر) در حال برقراری رابطه است سام ویمون، برادر نینا سیمون)

در حالی که جانی مای عاشق ریمون و رهایی از مشكلات روزمره خود است كه با او تأمین می شود – پیاده روی با او در پارك ، تماشای او در كابین های شبانه اجرا می كند – او نیز به راحتی قابل فكر نیست كه زندگی سنتی تر را كه با همسرش ساخته است از بین ببرد. هرچند ناقص باشد همانطور که بعداً ادعا می کند ، “من ناراضی نیستم ، من فقط خوشحال نیستم.” بعداً می آموزیم که چارلز (والتر پنبه، همچنین یکی از تهیه‌کنندگان فیلم) با خودش ارتباطی برقرار کرده است ، اگرچه او نیز به خاطر آن تمایلی به ترک ازدواج خود ندارد.

نقص های کوچک

علاوه بر دختر نوجوانشان ، براون ها خانه خود را با پدر بیمار چارلز به اشتراک می گذارند (جیم رایتو بعداً ، برادر متدین جانی می ، بوببا (تامی بلکول) و همسرش مری آلیس (آندره دبلیو هانت) بابا و مری آلیس با مشكلات قانونی در كالیفرنیا دچار مشكل شدند و فرار كردند و یك نوزاد را پشت سر گذاشتند ، و در حالی كه جانی مای احساس واجب می كند آنها را ببرد ، محبت خانوادگی به سرعت دچار سرخوردگی می شود زیرا این دو تازه وارد روزهای خود را صرف قایقرانی در اطراف خانه می كنند و امتناع می كنند. تا بعد از خودشان تمیز کنند

به دو بخش تقسیم می شود ، نیمه اول آن مشکلات شخصی پایان می یابد که جانی مای به طور مستحق در تمام خانه منفجر شود ، فرسودگی عاطفی و جسمی او از میزان کار فراوانی که هم کار و هم خانواده اش خواسته اند و هم در خانواده اش ظاهر می شود و هم خود را در طغیانی نشان می دهد که تقریباً همه آنها را به سکوت می اندازد. با این حال ، در حالی که نیمه اول فیلم در درجه اول به جانی مای متمرکز است ، نیمه دوم بیشتر دیدگاه چارلز را فراهم می کند ، تضمین می کند که نمی توان به راحتی طرف مقابل را در اختلافات زناشویی خود گرفت.

مشکلات شخصی: زندگی روزمره به شکل حماسه
منبع: Kino Lorber

با بودجه ای بسیار کم تولید شده و روی فیلمبرداری شلیک شده است – فناوری ای که از آن زمان جدید بود ، اما امروز به این فیلم یک ظاهر جدید یکپارچهسازی با سیستمعامل خانگی تقسیم شده است – مشکلات شخصی کولاژ صحنه های طولانی است که مبارزات روزمره را که براون ها با آن روبرو هستند را نشان می دهد. بخش اعظم گفتگو نه تنها بداهه برانگیز است بلکه به گونه ای لایه بندی شده است که گاهی اوقات درک دقیق آنچه گفته می شود دشوار است و شخصیت ها با یکدیگر قطع و صحبت می کنند.

با این وجود ، آنچه این سبک بیشتر در لاستیک فنی ندارد از آن است که در اصالت درست شود. چه لحظه ای از درام عالی ، مانند مرگ در خانواده ، یا تحمل روزمره ، مثل بحث در مورد گذراندن زمان زیاد در حمام ، این شخصیت ها هیچ وقت چیزی کمتر از کاملاً واقعی نیستند. در نتیجه ، حتی به عنوان برخی از صحنه ها در مشکلات شخصی به نظر می رسد که به طور نامحدود به پیش می روند ، یک سرمایه گذاری مشتاقانه در نتیجه آنها حفظ می کند – که ، مانند زندگی ، هرگز به اندازه شخصی که دوست دارد ، مرتب و تمیز و تمیز نباشد.

در یک صحنه مهمانی مخصوصاً سرگرم کننده ، یک رادیکال سفید (نوازنده) کيپ هانرهان) جمهوری خواهان سیاه پوست (با بازی رید خودش) به خاطر نظراتش ، ادعا كرد كه با رأی دادن به ریگان ، در ظلم و ستم خودش همدست است. در حالی که برای این سخنان حقیقت وجود دارد ، طنز این مرد سفید فریاد زدن یک مرد سیاه پوست هنگام پوشیدن آنچه که او را مهره های “آفریقایی” می نامد ، فریاد می زند و لاف زدن در مورد کار خودش برای مبارزه با ظلم است ، همه از طرف دیگران در مهمانی غافل نمی شوند. چه کسی سیاه است (و همه آنها به او می خندند).

در دنباله ایستاده دیگری که روش های بسیار ناراحت کننده ای را نشان می دهد ، خواهر چارلز بارها و بارها جانی مای را متهم می کند که مسئول مرگ پدرش است – در همان لحظه این مرد ، در خانه جانی مای ، در آن حال. صحنه مدتی ادامه دارد و در ابتدا فریاد می زند و بعد اشک می ریزد ، در حالی که چارلز در یک اتاق کناری پنهان می شود و مایل نیست با هر زن طرف شود ، ترجیح می دهد با اندوه خود تنها باشد.

در این و بسیاری صحنه های دیگر در مشکلات شخصی، هیچ قهرمان یا شرور آسانی وجود ندارد ، و گرچه ممکن است خیلی سینمایی به نظر نرسد ، از تأثیرگذاری کم نیست. این شخصیت ها با همه نقص ها و احساساتشان طنین انداز می شوند. و در حالی که ممکن است چهل سال قبل فیلمبرداری شده باشد ، صحنه هایی که در آن مری آلیس با یک مادر گریه کننده روبرو می شود که به دلیل تصادفی با استفاده از تمبرهای غذایی جعلی در زندان به سر برد ، و جانی مای و چارلز در مورد خطرات ناشی از پلیس بحث می کنند ، به موقع ناخوشایند باقی می مانند.

همچنین ببینید

Revisiting MAX (2002): ترسناکترین فیلم جنگ جهانی دوم از همه

نتیجه گیری: مشکلات شخصی

همانطور که جنبش Black Lives Matter همچنان مورد حمله قدرتهایی قرار می گیرد که مشکلات شخصی در تمام اوج ها و پایین ترین حالت ها ، امیدها و ترس ها ، اشتباهات و پیروزی های خود بر انسانیت سیاه متمرکز است. با نشان دادن اینکه زندگی روزمره سیاه به همان اندازه شایسته است که به عنوان همتای سفید پوست خود روی پرده سینما دیده شود ، خلق آن تا به امروز یک عمل انقلابی است.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با آثار بیل گان و اسماعیل رید آشنا هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

مشکلات شخصی هم اکنون برای پخش در MUBI در دسترس است.


مشکلات شخصی را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جوتون

لی جوتن کارگردانی فیلم های کوتاه با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل و یک پلنگ غیر قاتل را کارگردانی کرده است. نوشته های او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد ، بچ: پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، Bitch Flicks ، تلویزیون Fanatic و Just Press Play ظاهر شده است. هنگام تماشای ، ساختن یا نوشتن در مورد فیلم ها ، معمولاً در Twitter می توانید وسواس فوتبال را پیدا کنید.

پیشگامان سینما کوئر: سه سنگهای بازیابی شده از کینو لوربر

به مناسبت جشن پراید ، Kino Lorber سه نشانه اولیه سینمای کوئین را برای پخش از طریق ابتکار عمل Kino Marquee منتشر کرده است ، که “سینمای مجازی” را برای تئاترهای مستقل بسته شده موقت ایجاد می کند. از جانب مایکل، یک سکوت در مورد ضربان قلب از فیلمساز اصلی کارل تئودور درایر، به مادچن در یکنواخت، داستان جذابیت یاقوت کبود در یک مدرسه شبانه روزی همه دختران ، به ویکتور و ویکتوریانسخه اصلی کمدی موسیقی متقاطع ، که هر سه فیلم – همه آنها به زبان آلمانی است – مضامین عجیب و غریب را از طریق لنزهای مختلف کاوش می کند. در حالی که بعضی از آنها در مقایسه با دیگران تست زمان ایستاده اند ، هر سه ارزش دیدن نمونه هایی از چگونگی سینمای زودرس و جسورانه ، به ویژه دوران آلمان ویمار را دارند.

مایکل (1924)

در حالی که کارل تئودور درایر معروف ترین از سه فیلمساز است که کارشان در اینجا برجسته شده است ، مایکل احساس قدمت فیلم ها را دارد. این به این معنی نیست که می گویند با زیبایی های بسیار نزدیک که تبدیل به زیبایی ساخته نشده است ، عزیزم امضای کلاس های بعدی مانند Passion Joan of Arc. اما داستان ، یک داستان غم انگیز از پیرمردی که معشوق جوان او را به یک زن همسایه خیانت می کند ، به استوایی متکی است که سینمای مدرن فراتر از آن حرکت کرده است.

پیشگامان سینما کوئر: سه سنگهای بازیابی شده از کینو لوربر
مایکل (1924) – منبع: کینو لوربر

اقتباس از رمانی توسط هرمان بانگ، این فیلم بر روی یک نقاش بزرگ به نام کلود زورت (بنیامین کریستنسنبازیگر دانمارکی و فیلمساز مشهور برای کارگردانی اپوس ساکت جادوگر Häxan) Zoret عاشق یکی از مدل هایش ، مرد جوانی به نام مایکل (والتر Slezak) مدتی است که این دو با هم قاطعانه به عنوان شریک زندگی می کنند ، اما با پیر شدن Zoret ، مایکل بی قرار می شود. وقتی کنته لوسیا زامیکوف (نورا گرگور) به Zoret می آید تا یک پرتره را نقاشی کند ، در پایان با مایکل غافل می شود.

کسری و ورشکسته و مأیوس از پول ، کنتس از مایکل استفاده می کند ، ابتدا از او می خواهد نقاشی را بفروشد که زوروت به او هدیه داده است ، و سپس اسکچ های ساخته شده را هنگام سفر به الجزایر که Zoret یکی از خوشبخت ترین دوران خود را در کنار هم توصیف می کند ، بفروشد. در همین حال ، Zoret نقاشی شاهکار خود را آغاز می کند ، یک پرتره غول پیکر از مردی مضطرب که به تنهایی در یک ساحل دراز کشیده است. اما به محض این که این کار با هوشیاری و تحسین فراوان به مردم ارائه می شود ، سلامت زرت شروع به ناکامی می کند. او همه چیز را بر روی بوم رها کرده است و دیگر دلیلی برای زندگی ندارد.

مایکل یکی از اولین تصاویر اصلی برای مقابله با همجنس گرایی ، گرچه به طور ضمنی ، در سینمای اولیه کویر به عنوان یکی از نشانه های اصلی باقی مانده است. این شهر همچنین به عنوان نمونه اولیه از شایستگی هنری بسیار خوبی برخوردار است عزیزم کار با این حال ، این داستان با کلیشه هایی روبرو است که نشان می دهد این فیلم تقریباً یک قرن پیش فیلمبرداری شده است. جایی که فیلم رونق می گیرد عملکرد خام است کریستینسن ، که پیری زورت مخلوق همدلی بزرگی است. چهره او که تقریباً کاملاً از زوایای تیز تشکیل شده است ، چهره ای است که مخصوصاً – برای سینمای ساکت ساخته شده است عزیزم یو پی اس های نزدیک ، که اضطراب سخت محکم او را برجسته می کند. چه زمانی کریستینسن این فیلم روی پرده نیست ، این فیلم به ناچار از بازیگران حامی ، از جمله ، به ناچار می کشید اسلوزاک در نقش تیتراژ ، نمی تواند کاریزمای او را مطابقت دهد.

Mchendchen در یکنواخت (1931)

اقتباس از یک نمایشنامه توسط کریستا وینسلو و به کارگردانی لئونتین ساگان، Mchendchen در یکنواخت داستان مانوئلا را می گوید (هرتا تیله) ، یک دختر نوجوان که به یک مدرسه شبانه روزی سخت پروس فرستاده شده است. در اینجا ، او عاشق یکی از معلمان خود ، دلسوز Fraulein von Bernburg (دوروته وایک)

Fraulein von Bernburg هدف بسیاری از علاقه های دانش آموزان است ، که با هم آشکارا با هم صحبت می کنند در مورد خرد خود بر روی او. دلایل آن واضح است: او نه تنها جوانترین و جذاب ترین معلمان مدرسه است ، بلکه او نیز بسیار مهربان است و به جای سخت گیری ، با آنها همدردی می کند. او حتی قبل از رفتن به رختخواب ، هریک از دختران خوابگاه خود را روی پیشانی می بوسید. همه دختران مشتاقانه به زانو در می آیند و مطیعانه منتظر او هستند تا دور این آئین شبانه را بچرخاند.

پیشگامان سینما کوئر: سه سنگهای بازیابی شده از کینو لوربر
Mchendchen in Uniform (1931) – منبع: کینو کامیون

هنگامی که فرلین فون برنبورگ در اولین شب در مدرسه به مانوئلا رسید ، شب بوسیدن بوسه با دیگران متفاوت است. او مانوئلا را می بوسد ، که صورتش از اشک ریخته شده است که توسط خانواده اش در این مدرسه رها شده ، بر روی لب. وقتی Fraulein von Bernburg متوجه شد که لباس زیر مانوئلا پیر و پاره شده است ، یکی از وسایل کوچک پوشاک خود را به او می دهد که در عوض آن را بپوشد. بعداً ، فرلین فون برنبورگ می آموزد که مانوئلا بالاتر از هر کلاس است به جز او. عصبانیت مانوئلا با Fraulein von Bernburg آنقدر غیرقابل تحمل است که باعث می شود او هر سطری از ادبیات را که برای کلاس معلم محبوبش به خاطر می آورد فراموش کند.

در ابتدا ، محبت فریکین فون برنبورگ به Manuela احساس دلسردی می شود ، اما با پیشرفت فیلم ، شخص احساس عمیق تری در احساسات او نسبت به دختر زیبای جدید مدرسه پیدا می کند ، که مدیر مسئول یادداشت هایش را برای سنش بالغ می کند. در واقع ، هنگامی که مانوئلا به عنوان نقش برجسته ای در شیلر عملکردی پر جنب و جوش می دهد دون کارلوس به مناسبت روز تولد سرپرست ، فرلین فون برنبورگ در ردیف مقدم قرار دارد ، با استقبال مثبت. افسوس ، اینجاست که اوضاع برای مانوئلا بدتر می شود.

مانوئلا پس از نوشیدن زیاد مشروبات الکلی به عنوان بخشی از جشن های تولد ، با صدای بلند اعتراف کرد که احساسات عاشقانه خود را برای Fraulein von Bernburg به همنوعانش نشان می دهد و در مورد خرده حیوانات اهلی که به او داده شده ، لاف می زند ، و ادعا می کند که این به عنوان مدرکی مبنی بر بازگشت Fraulein von Bernburg عاطفه های خود است. وقتی سرپرست تمام می شود ، جهنمی برای پرداخت وجود دارد. اما دانش آموزان ، که مدت طولانی است در معرض رفتار ظالمانه رئیس جمهوری هستند ، از مجازات سنگینی که به مانوئلا داده شده است استفاده می کنند – او در بند بیمارستان است و در زندان انزوا می شود و تهدید به اخراج می شود – بهانه ای برای یک قیام.

Mchendchen در یکنواخت فیلمی خارق العاده است ، از بازیگران زن کامل گرفته تا نمایش عشق عشق به لزبین تا لباس جسورانه که به سبک آموزش دقیق پروس می دهد. تمرکز فیلم بر صادق بودن در برابر خود و زنده نگه داشتن امید در مقابل ظلم و ستم تمامیت خواهانه ، تفسیری هوشمندانه در مورد ظهور حزب نازی ها در آلمان در آن زمان ارائه می دهد.

مقدار زیادی از قدرت Mchendchen در یکنواخت در تصور بی موقع دختران مدرسه است که غیرقابل انکار دختران نوجوان هستند از عکس های افراد مشهور که آنها را داخل قفسه های خود می کوبند تا تلاش های بی پروا آنها را برای سرقت نامه های انتقادی از مدرسه به خانواده هایشان بچسبانند. رئیس در بین این دختران است هرتا تیله، که عملکرد حساس آن به عنوان مانوئلا قلب و روح است Mchendchen در یکنواخت. در حالی که وی در زمان فیلمبرداری 23 ساله بود ، چشمان پهن و صورتش حاکی از یک معصومیت دخترانه است. یک زیبایی قانع کننده و کاریزماتیک ، خیال راحت است که فرلین فون برنبورگ برای او و همکلاسی هایش که در اطرافش بودند ، در حال سقوط است.

در طول فیلم ، مانوئلا و همکلاسی هایش حس شادی دخترانه را حفظ می کنند که رگه ای درخشان از کمدی در سنین بالا به آن اضافه می کند Mchendchen در یکنواخت در عین حال با تأکید بر وحشت هایی که این زنان جوان روشن از طریق سرپرست بیرحمانه خود تحمل می کنند ، که با این زنان جوان جادوگری بیشتر شبیه به محکومین است تا از دانش آموزان مدرسه. توانایی آنها برای شوخی و تشویش و سرانجام شورش در مقابل آنچه که فاشیسم به همراه دارد باعث می شود شما بخواهید از پا بایستید و تشویق کنید ، یادآوری هیجان انگیز این است که دختران نوجوان از چیزهای قوی تری ساخته شده اند تا آنجا که بسیاری تصور می کنند.

ویکتور و ویکتوریا (1933)

تولید شده در انتهای دم دوران ویمار ، به بهانه تصرف نازی ها آلمان ، ویکتور و ویکتوریا یک کمدی موسیقی درباره shenanigans است که وقتی یک زن تصمیم می گیرد به عنوان مردی که به عنوان یک زن در حال نقاب زدن است ، نقاب شود. (بله ، شما آن را صحیح خوانده اید.) و این در حالی است که این نسخه اول داستان در هیچ جایی نزدیک نیست و به عنوان 1982 شناخته شده است بلیک ادواردز بازسازی ستارگان جولی اندروزبا این حال ، این یک دلهره آور لذت بخش است – و خوش بینانه ترین فیلم از سه فیلم اولیه کوئری که توسط کینو مارکی ارائه شده است.

پیشگامان سینما کوئر: سه سنگهای بازیابی شده از کینو لوربر
ویکتور و ویکتوریا (1933) – منبع: کینو لوربر

سوزان (لذت بخش تغییر نام مولر) در تلاش است تا به عنوان خواننده سالن موسیقی کار پیدا کند. پس از یک جلسه استراحت ناکام دیگر ، او وارد ویکتور همل می شود (هرمان تیمگ) ، بازیگر صحنه ای که از صحنه خارج است و اکنون به عنوان یک شخصیت زن معروف به آقای ویکتوریا زندگی می کند. وقتی این دو نفر از بدبختی مشترک خود پیوند می خورند ، ویکتور سوزان را متقاعد می کند که یک شب در حالی که صدایش بهبود می یابد ، وارد کفش آقای ویکتوریا شود. سوزان به طور طبیعی به عنوان یک زن بسیار قانع کننده است ، به این معنی که وقتی در پایان نمایش خود را به عنوان “مرد” نشان می دهد ، مخاطبان وحشی می شوند.

همچنین ببینید

JE T'AIME MOI NON PLUS: یک سرگ گاینسبورگ عاشق جنس ، عشق و جین بیرکین

به زودی ، سوزان یک نماینده را تأمین کرده و به یک ستاره درخشان از مرحله اروپا تبدیل شده است – به عنوان آقای ویکتوریا. این بدان معنی است که در زندگی خصوصی او ، او باید همچنان به عنوان یک مرد ، نقاب های موی پشت و کتف های ورزشی را ادامه بدهد ، زیرا او به سختی با یک لیوان ویسکی می ایستد ، در حالی که زنان بعد از هر نمایش از او طعمه می زنند. با این حال ، وقتی او با مردی ملاقات می کند ، رابرت (آنتون والبروک) ، با او كه عاشقش می شود ، سوزان شروع به تعجب می كند كه شهرت و ثروت ارزش آن را دارد اگر او نتواند با كسی باشد كه واقعاً می خواهد. با این وجود ویکتور علاقه ای به سوزان ندارد که از کلاهبرداری که برای هر دو پول زیادی کسب کرده ، دست بکشد.

نوشته و کارگردانی شده است راینهولد شنزل، که یک نسخه فرانسوی از فیلم را نیز شلیک کرد ، ویکتور و ویکتورتمرکز بر روی حجابهای کمدی است که به طور طبیعی با سوسن بین دو هویت او پاره می شوند و در نتیجه فقط با ایده های عاشقانه های همجنسگرا معاشرت می کنند. شیمی واقعی در اینجا بین هیچ یک از جفت های مختلف عاشقانه نیست ، بلکه بین آن است مولر و تيميگ به عنوان دو دوست غیرممکن که می توانند شخصیتی را خلق کنند که ثروتمند شود. همانطور که سوزان و ویکتور ، این دو تا از یکدیگر بازی می کنند تا اثر خنده دار داشته باشند. مولربه طور خاص ، شگفت انگیز است ، که دارای صفحه نمایش طبیعی و فریبنده ای است که به دنبال افسانه در یک کتانی است که رقبای آن است مارلن دیتریش. مولر غم انگیز تنها چهار سال بعد در سن 31 سالگی درگذشت. به عنوان محور حرفه ای بسیار کوتاه او ، ویکتور و ویکتوریا فقط برای او یک امر ضروری است

نتیجه

یافتم Mchendchen در یکنواخت به عنوان قانع کننده ترین از این سه فیلم ، و ویکتور و ویکتوریا سرگرم کننده ترین اما هرچه سلیقه شما در سینما گرایش پیدا کند ، لازم است چیزی باشد که دوست دارید در مورد این مجموعه فیلم های پیشگام باشد.

شما چی فکر میکنید؟ کدام یک از این فیلم ها برای شما جذاب ترین به نظر می رسد؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

مایکل ، Mchendchen در یکنواخت ، و ویکتور و ویکتوریا از 12 ژوئن 2020 همه برای پخش از طریق Kino Marquee در دسترس هستند.

https://www.youtube.com/watch؟v=uPC7OBgY09Y

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

GRY FOX: راهزن آقایان

اتفاق خاصی وجود دارد فیلیپ بورسوس روباه خاکستری. شایستگی های فنی ، زیبایی شناسی فیلم کاملاً برجسته است ، فقط با یک عملکرد قابل توجه در اواخر دوران ریچارد فارنزورث او به نوبه خود نامزد نوار اسکار شد داستان مستقیم. بعداً به آن خواهیم رسید ، اما با روباه خاکستری، این فضای آرام و بی حد و حصر تقریباً زیرکانه وجود دارد که شما را تحت پوشش قرار می دهد. این لحظات وجود دارد که مثل یادآوری مه آلود روی شما معلق است. شاید این ماهیت داستان باشد ، وسیله نقلیه ای مناسب برای انتقال نسبت های اسطوره ای غرب آمریکا.

ریچارد فارنزورث بیل ماینر ، “خاکستری روباه” ما ، همچنین با عنوان “راهزنان جنتلمن” شناخته می شود ، یک چهره واقعی است که پس از یک دوره سی و سه سال حبس برای سرقت صحنه های بازی ، خود را با این مفهوم که مستقیم می رود ، معاشقه می کند. اما او نمی تواند با دنیای جدیدی روبرو شود که او را در بین روزهای پرتحرک قرن بیستم نمی شناسد و تصمیم می گیرد به سرقت سرقت خود برگردد. با این حال ، اهداف او اکنون به جای صندلی های استیجاری موتورهای بخار هستند.

دوران مدرن

در حالی که یک فیلم کمتر استدلال در مورد سرنوشت یا سرنوشت ، روباه خاکستری بینش قانع کننده تری ارائه می دهد. الهام Miner از دیدن یک نمایش فیلم ناشی می شود سرقت قطار بزرگ. این همان چیزی است که با دیدن ، براق کننده و خاص خود به فیلم می دهد فارنزورث در حالی که تصاویر از یک اتاق مبهم نشسته اند ادوین اس پورتر ویژگی غیرقابل انعطاف پذیری در برابر صورت خزنده اش می لرزد ، زیرا او در حیرت صادقانه نگاه می کند.

GRY FOX: راهزن آقا
منبع: هنرمندان متحد

این نه تنها معرفی (احتمالاً) ورود او به تصویر در حال حرکت است بلکه این چیزی را در وی بیدار می کند. فارنزورث در حال برقراری ارتباط است ، چیزی که در او ایجاد می شود ، و ما می دانیم که او به ما اجازه می دهد شوخی ، معما ، هرچه ممکن است باشد ، انجام دهد و او بدون گفتن کلمه ای این کار را انجام می دهد.

Masterclass غربی تجدیدنظرگرایانه

راست بودن آرام بورسوس جهت و ماسه منشأ فارنزورثعملکرد ستون فقرات است روباه خاکستری می تواند در اینجا متوقف شود ، اما اینطور نیست. همه وسترن های تجدید نظرگرای معتبر شکوفا می شوند زیرا آنها با نگاه کردن به یک دوره در حال تغییر ، ژانر را مجدداً تفسیر می کنند ، از غزل های غمناک جان فورد به نیهیلیسم متمایز سام پکنکین. شیطان غربی های تجدید نظر در جزئیات ، و بورسوس با پیش بینی آگاهانه پیشگیران خود عمل می کند.

روباه خاکستری مردی را در چهارراه می بیند ، در حالی که ممکن است متعلق به او نباشد. به نظر می رسد که جهان با هر مقطع پیشرفت جدید سریعتر چرخید ، اما شکست را قبول نمی کند. به معنای واقعی تنفر شورشگر ، شخصیت مظنون ماینر از شکست خودداری می کند. او تیرانداز خود را حلق آویز نمی کند ، اگرچه درست یا نادرست خط اصلی نیست ، این بدون الیاف توهین آمیز اخلاقی همتایان خود یا سرنوشت اعلامیه چیزی مانند دسته وحشی. با این حال ، به همان اندازه به یاد ماندنی و تأثیرگذار است.

GRY FOX: راهزن آقایان
منبع: هنرمندان متحد

ریچارد فارنزورث بسیار با کمال درک است. این اعتراض قدیمی است “کمتر بیشتر است” با ویژگی های محکم طبیعی و چوب زوزه زده ، فارنزورث کانالهایی که به آن روحیه سوگواری می پردازند که معدود بازیگران آمریکایی به آن فشار می آورند. سام شفارد آن را داشت ، همان راندولف اسکات و وارن اوتس. فارنزورث شخصیت قوی و حضور در صفحه نمایش است که حجم صحبت می کند – چرا شخصیت را با گفت و گو بی نیاز پایین می اندازید؟ محفوظ است اما با نگاه مدرنیستی ، خم و اندیشگی کاملاً فمینیستی با عاشقانه ماینر وجود دارد جکی برووس کاترین فلین ، یک شخصیت مستقل از مرز است که فیلم را به بهترین وجه ممکن ممکن می کند.

گذشته ، حال و فراتر از آن

شاید این روکش خاک اره رندر دوره فیلم یا زمان تصور آن باشد ، اما روباه خاکستری از آنجا که این فیلمی است که به قول خودش وجود دارد ، با جذابیت های غیرقابل توصیف آشفتگی می کند. شاید این خودآگاهی فوق العاده هیجان در بازار فیلم فعلی ما باشد ، جایی که کرایه ژانر شما دوباره شروع به کار ، انتخاب مجدد ، راه‌اندازی مجدد یا متعلق به گلچین علوفه حق رای دادن است. گرچه این بسیار خطرناک است و به “آنها مانند گذشته” آنها را نمی سازند ، بسیار خطرناک است ، اما دیدن این مسئله کاملاً غیرهمخوانی است که براساس اصول آن کار می کند. Chieftains تنها احساس هیجان مردمی ایرلندی را به هیجان اضافه می کند.

نتیجه

درخشش اتمسفری از خود روباه خاکستری با تشکر از Kino Lorber (تور واقعاً از طریق مونیکر Kino Marquee) ، و ترمیم 4K بی نظیر به نظر می رسد.

همچنین ببینید

تاریخچه واقعی KELLY GANG: تاریخ خشونت

نظر شما چیست روباه خاکستری؟


The Grey Fox را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الكساندر میلر

الكساندر میلر

عاشق فیلم عظیم. چه کلاسیک ، معاصر ، خارجی ، داخلی ، هنر یا سرگرمی. فیلم ها از هر نوع حرفی برای گفتن دارند
و حرفی برای گفتن در مورد هر فیلم وجود دارد.

هزار پیوندهای طلا: یک زن غربی

ترمیم و انتشار مجدد اخیر نانسی کلی نادیده گرفته شده از تجدید نظر در سال 1991 غربی هزار قطعه طلا در حال پرواز به عنوان “غربی فمینیستی” است. این تأیید واقعاً مانند یک راهپیمایی برای شما روشن شده است ، چشم انداز یک زن فمینیستی غربی برای کسی که هم هوادار خنده دار این ژانر باشد و هم متحد آرمان فمینیستی است ، تحمیل می شود. به طور طبیعی ، افراد خوب در Kino Marquee (که به جای این اوقات دشوار ، میزبان یک مرمت 4K از طریق یک تور مجازی هستند) ، به موقع فیلم را فروختند ، و هزار قطعه طلا این قول را به عنوان یک تجدیدنظرگرایانه کاملاً درخشان غربی با جو دوره و داستان اصلی ارائه می دهد.

نگاهی جدید به گذشته ای خانوادگی

افتخار با صدای خلاق که با چهره اصلی داستان شناخته می شود ، Lalu (روزالیند چائویک زن جوان چینی ، توسط خانواده فقیرش به بردگی فروخته شده و به آمریکا آورده شده است – به لطف یک تاجر همسر چینی در یک شهر معدن آیداهو در زمین نشست.دنیس دون) در اینجا ، او به دست یک نگهبان / کارآفرین بی رحمانه حریص و شوونیستی هونگ کینگ است که پس از آن سعی می کند با بدست آوردن ویژگی های آسیایی خود ، سرمایه گذاری لالو را انجام دهد (بعضی اوضاع هرگز تغییر نمی کند ، بله؟) و او را به عنوان یک روسپی برای یک جمعیت فریبنده پیشنهاد می کند. .

هزار پیوندهای طلا: یک زن غربی
منبع: Kino Marquee / Kino Lorber

لالو با اصرار صادقانه از خودش دفاع می کند که فروشی ندارد. چارلی یکی از حامیان سطح یک و شریک نسبی هونگ کینگ (کریس کوپر) ، جمعیت را سهولت می بخشد و با کینگ صحبت می کند تا اجازه دهد به عنوان خدمتکار کار کند تا در نهایت آزادی خود را ، به قیمت هزار قطعه طلا بخرد. این “معامله” مضطرب (شانس درآمد لالو بعید است که بعید باشد) هوای تنش را به روایتی که در جبهه قرار دارد ، می اندازد. فراهم کردن فضای کافی برای ایجاد شخصیت های ما و همچنین کنار گذاشتن یک محیط تاریخی کاملاً تحقق یافته.

نانسی کلی با لحنی بی نظیر برخورد می کند هزار قطعه طلا. یک صداقت به فیلم وجود دارد ، و کلی داستان لالو را با صبر و بلوغ بیان می کند. ماهیت داستان به طور طبیعی حرکت فمینیستی را پیش می برد. اگر به تاریخ سکسیسم در آمریکا و نحوه برخورد با مهاجران (و کسانی که به اجبار به اینجا آورده شده اند) نگاهی بیندازیم ، در رابطه با تجربه یک زن چینی در دهه 1800 ، انجام ریاضی خیلی لازم نیست.

بازیگران قوی وزن را تحمل می کند

هزار قطعه طلا بدون اینکه محتاط باشید ، حتی یک دست است. ممکن است بعضی اوقات سبک به نظر برسد ، اما نیازی به عجله در آشنایی نیست و ما باید همزمان با شخصیت ها در آن رشد کنیم. لالو به سرعت خود را به عنوان زن ثابت قدم و با انگیزه ای كه از قربانی شدن یا پیش فرض از نوع عشق ، چهره در كلفت خودداری می كند ، تأسیس می كند. روزالیند چائو ریشه در این عملکرد دارد ، و ایجاد یک مدال از محدوده عاطفی. مایکل پل چان، که تعبیر سختگیرانه آن از پادشاه سودمند هنگ کنگ؛ وارونگی لالو که کارآفرینی دست و پاگیر است تا حدودی بی رحمانه است ، یا این تجسم سرمایه داری آمریکا است؟ شما احساس می کنید که تعصبی که وی از سفیدپوستان در اردوگاه تحمل می کند ، ارتباطی با نژاد و ارتباط بیشتر با منافع مالی وی ندارد.

هزار پیوندهای طلا: یک زن غربی
منبع: Kino Marquee / Kino Lorber

در طیف عاشقانه تر ، چارلی بیمیس وجود دارد ، که توسط همیشه قابل اعتماد زنده شده است کریس کوپر، که کاریزمای فرومایه اش جذاب است. با حضور اضافه شده از ویل اولدمامفکر کردن در مورد جان سیلز ماتوان، یکی دیگر از ستارگان تجدید نظر غربی کوپر و اولدمام چهار سال قبل زیر داستان یک داستان عاشقانه وجود دارد ، اما تصویر در ابتدا مربوط به Lalu است ، یک تصمیم خلاقانه و باهوش و نشان دهنده یک داستان نویس غریزه قوی است.

شور شخصی

نانسی کلی این فیلم را با عزم شخصی فشرده می کند که کاملاً بی تکلف است و داستانی از زنان محور را نشان می دهد که از چشمه ای بنیادی فمینیسم سرچشمه می گیرد. هزار قطعه طلا یک شاهکار کروز مسافرتی کم است که شایسته ایستادن در کنار تکرارهای ژانر فوق العاده از دوره ای مانند موارد فوق است ماتوان ، تصنیف گرگوریو کورتز ، یا اخیراً خانه دار از سال 2014

هزار پیوندهای طلا: یک زن غربی
تنظیم با کارگردان کلی (درست)

به معنای خارج از متن ، تولید و رویدادهای بعدی هزار قطعه طلا یک داستان فمینیستی دیگر بگویید که هم غم انگیز است و هم الهام بخش. نانسی کلی مجبور شد برای ساخت فیلم بجنگد. پشتیبانان می خواستند متن را به منظور تنظیم قراردادهای هنجاری جنسیتی بیشتر بکشند ، در حالی که دیگران برای استخدام یک کارگردان اول که یک زن بود برای تهیه داستان زنان در غرب ، مردد بودند. خوشبختانه این تکه های خشن فقط باعث شعله ور شدن شعله ها شدند و او در صدد بود بدون در نظر گرفتن این فیلم ساخته شود. در حالی که هزار قطعه طلا دریافت اطلاعیه های انتقادی مثبت ، کلی حرفه ای کارگردان در معرض سکسیسم شدید برنج و تولید کنندگان استودیو قرار گرفت. در یک لحظه ، به او گفته شد ، “شما یک مدیر خوب هستید ، خیلی زن بدی هستید.”

از سکسیسم گرفته تا خوش بینی

خوشبختانه ، در صنعت فیلمبرداری حتی اگر این اعداد همچنان به صورت مجرمانه دست پیدا کنند ، پیشرفت هایی اتفاق افتاده است (در سال 2019 12٪ از 100 فیلم برتر ناخالص توسط زنان کارگردانی شده اند ، با بازنمایی زنان رنگ حتی بدتر) و درها برای کلی برای تحقق بخشیدن به پروژه گهواره بلند خود ، “هنگامی که ما گاوچرانها بودیم” امیدوارم افتتاح شود. با تشکر از Kino Marquee / Kino Lorber کلی هزار قطعه طلا از طریق تئاتر مجازی گشت و گذار می کند و مخاطبان جدیدی را تحسین می کند. انتشار Blu-ray فیلم Kino در تاریخ 26 ماه مه با ویژگی های جایزه شامل اظهار نظر صوتی با کارگردان منتشر شد کلی و تهیه کننده کنجی یاماموتو، مصاحبه با کلیو مقاله ای از آن Makepeace.

همچنین ببینید

X-MEN: DEN PHOENIX: یک نیروی دروغین برای تخریب

به جای این گوهر نادیده انگاشته شده ، آیا می توان پیش بینی کرد که بیشتر غربی های زیر 18 سال به چشم می آیند؟ آیا روند تغییر صنعت فیلم باعث می شود کارگردانان زن دیگری مانند کلی یک رنسانس شغلی به کارگردانان زن بیشتری بدهند؟


هزاران طلا را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الكساندر میلر

الكساندر میلر

عاشق فیلم عظیم. چه کلاسیک ، معاصر ، خارجی ، داخلی ، هنر یا سرگرمی. فیلم ها از هر نوع حرفی برای گفتن دارند
و حرفی برای گفتن در مورد هر فیلم وجود دارد.

CLOSENESS: اولین بحث برانگیز Kantemir Balagov

کانتمیر بالاگوف فقط 28 سال سن دارد ، اما او در حال حاضر بیشتر از بسیاری از فیلمسازان در کل حرفه خود ، شناخت بیشتری را برای کار خود دریافت کرده است. هر دو فیلم اول او که در برنامه Un Certain Regard در جشنواره کن به نمایش در آمدند و جایزه FIPRESCI و ویژگی برتر موسیقی او را به خانه بردند ، Beanpole، در جوایز اسکار امسال توسط روسیه از طرف روسیه برای بهترین فیلم برتر بین المللی ارائه شده است ، اگرچه لیست نهایی نامزدها را تهیه نکرد. لیستی از دستاوردهای شخصی که زیر 30 سال دارد ، خیلی شلوغ نیست ، اگرچه شاید با توجه به اینکه وی تحت فیلمبردار بزرگ روسی نیز تحصیل کرده است ، چندان تعجب آور نباشد. الكساندر سوكوروف (کشتی روسیه)

با توجه به تحسین دریافت شده توسط Beanpole، که داستان دو زن اتحاد جماهیر شوروی را که از جنگ در جنگ جهانی دوم به خانه بازمی گردند ، روایت می کند ، کینو لوربر تصمیم گرفته است که دوباره آزاد کند بالاگوف ویژگی اول ، نزدیک بودن (در روسی، تسنوتا) ، برای پخش از طریق بایگانی فیلم آنتولوژی. نزدیک بودن یک عنوان بسیار مناسب ، به عنوان جامعه کوچک نالشیک که در آن فیلم برگزار می شود – که اتفاق می افتد بالاگوف زادگاه – تقریباً در صمیمیت خفه می شود. این فیلم اولین اظهار نظر جسورانه از یک هنرمند است که بدون شک در سالهای بعد بیشتر شاهد شنیدن آن خواهیم بود ، بنابراین این شرم آور است که برداشت کلی شخص از داستان از یک تصمیم اخلاقی قابل قبول از طرف کارگردان جوان رنج می برد. .

قهرمان زادگاه

یکی تصور می کند بالاگوف باید مردی با اعتماد به نفس بیش از حد باشد ، زیرا این کارگردانی نیست که اولین ویژگی خود را با معرفی عناوین خود شروع کند و داستان را دنبال کند: “نام من است کانتامیر بالاگوف. من یک کباردی هستم. من در شهر نالشیک در منطقه قفقاز شمالی روسیه متولد شدم. این داستان در سال 1998 در نالشیک اتفاق افتاد. ” از این چهار جمله فوراً مشخص می شود نزدیک بودن ناشی از مکانی کاملاً شخصی در درون کارگردان فیلم است. بعداً ، ممکن است فرد این بیانیه را به عنوان یک چالش تعبیر کند: “شما انتخابهایی را که انجام داده ام دوست ندارید؟ خب ، خیلی بد این اتفاق افتاد من آنجا بودم. شما باید آن را مانند من ببینید. “

ایلانا (داریا ژوونر) یک تنه بیست چیزی است که در تعمیرگاه پدرش کار می کند. برادر کوچکترش ، دیوید (ونیامین کاتز) درگیر ازدواج با زنی به نام لی است. شب مهمانی نامزدی دیوید و لی ، این زوج جوان ربوده می شوند و تقاضای یک باج سنگین تحویل می شود. اعتقاد بر این است که آدم ربایان باند کاباردی ها ، اعضای یک قبیله چرکس هستند که اکثریت جمعیت نالشیک را تشکیل می دهند. جامعه نزدیک یهودی که خانواده های دیوید و لی به آن تعلق دارند ، باور ندارند که مراجعه به پلیس یک گزینه است. در عوض ، آنها تصمیم به جمع آوری پول برای جمع آوری مقدار مورد نیاز باج می گیرند. وقتی فقط به اندازه کافی نیمی از زن و شوهر به خانه آورده می شود ، جامعه لی را انتخاب می کند ، ایلانا و خانواده اش را برای تلاش برای جمع آوری پول کافی برای نجات دیوید ترک می کنند.

CLOSENESS: اولین بحث برانگیز Kantemir Balagov
منبع: Kino Lorber

والدین ایلانا تصمیم می گیرند که بهترین راه برای تأمین پول برای دیوید فروش اساساً دست ایلانا در ازدواج است. مشکل؟ ایلانا عاشق زالیم است (نظیر ژوکوف) ، یک کاباردی ، و علی رغم مسائلی که ممکن است رابطه آنها وجود داشته باشد – از جمله اینکه دوستان زالیم عمیقا ضد یهودی هستند و از اینکه ایلانا یهودی است آگاهی ندارند – او حاضر نیست از آخرین بیت خودمختاری که در زندگی خود به جای گذاشته است ، دست بکشد. به خاطر برادرش

عبور از خط

نزدیک بودن فیلمی در مورد تنش و درگیری است: در سطح شخصی ، درگیری بین خواسته های شخصی و وظیفه شخص خانواده و در سطح فرهنگی ، درگیری بین گروه های قومی مختلف در روسیه. این فیلم با نسبت ابعاد 1.37: 1 فیلمبرداری شده و فشرده سازی شخصیت ها در یک قاب تقریباً مربعی است که باعث افزایش بیشتر تنش بین آنها می شود. شخصیت ها اغلب از پشت نشان داده می شوند ، در کنار هم نشسته اند. بدون اینکه بتواند چهره های آنها را ببیند ، فرد به زبان بدن و اضطراب (و دود سیگار) که از آنها تابیده می شود ، بسیار توجه جدی نشان می دهد.

بازیگر نقش اول داریا ژوونر مانند ایلانا مغناطیسی است ، زن جوانی سخت و طاقت فرسا که دائماً با مادر سنتی خود اختلاف نظر دارد و از پدر دلسوز خود درخواست کمک می کند. به طور مداوم لباس مجلسی و ژاکت پوشیده از ژاکت جین با صورت شیر ​​روی پشتی پوشیده شده ، ایلانا خوشحال است وقتی که یا مشغول کار بر روی یک ماشین است یا با Zalim در حال پیاده کردن است. گوسفندان سیاه افتخار جامعه ریز و پیر او ، جای تعجب ندارد که او به دنبال عشق و همراهی در خارج از آن حلقه باشد. اما وقتی ایلانا با زالیم و دوستانش می گذراند ، او به سرعت می فهمد که ، به عنوان یک یهودی ، او نیز در آنجا عضو نمی شود. در شهری که به رشد قبیله گرایی مشغول است ، ایلانا اساساً خودش است.

CLOSENESS: اولین بحث برانگیز Kantemir Balagov
منبع: Kino Lorber

اینجاست که به ناچار به جنجالی ترین جنبه می رسیم نزدیک بودن. یک شب ، در حالی که ایلانا با زالیم و دوستانش در حال تعطیل شدن است ، شخصی فیلم ضبط شده ای از فیلم های خشونت آمیز ضد ستیزی و قتل هایی را که گفته می شود از چچن آمده است قرار می دهد. دوستان زالیم ، که از آنچه آنها اعتقاد دارند استعمار سرزمین های اجدادی آنها توسط یهودیان است ، ناامید هستند ، درباره اینكه آیا این نوار ویدئویی الهام بخش است ، استدلال می كنند – این مردان برای قوم خود ایستاده اند! – یا مزاحم همانطور که ایلانا به آنها گوش می دهد ، او به تدریج عصبانی تر می شود قبل از اینکه در نهایت منفجر شود و چیزی را پرت کند ، تقریباً خود را به عنوان یک زن یهودی در میان آنها گشود.

در سطح ، این صحنه ناراحت کننده است ، اما گنجاندن آن برای داستان معنی می دهد. این باعث می شود فرد کاملاً از اختلافات عمیق فرهنگی در این جامعه آگاهی داشته باشد ، که برای درک چگونگی آن بسیار مهم است نزدیک بودن بازی می کند مشکل این است که نوار ویدئویی که کاباردیان در این فیلم تماشا می کنید ، چیزی نیست که برای این فیلم صحنه سازی شده باشد ، اما فیلم واقعی افرادی است که شکنجه و کشته می شوند. بالاگوف او به طور موثری فیلم نابخرد را به روایت خود فرو برد و آخرین آخرین تابوی سینمایی باقی مانده را شکست. بالاگوف بار دیگر دلایل این کار بسیار عمیقاً شخصی است. او ظاهراً این فیلم را به عنوان یک جوان کاباردی در حال رشد در نالچیک می دید. این امر به وضوح تأثیر ماندگاری بر او گذاشت ، حالتی که می خواست با مخاطبان خود به اشتراک بگذارد. با این حال ، این تصمیم ، اگرچه جسورانه است ، اما غیر مسئولانه و بسیار ناراحت کننده است. در پایان ، تصمیم به استفاده از این فیلم باعث می شود آنچه در کل یک فیلم عالی است ، طعم بدی را در دهان خود بگذارد.

نتیجه

نزدیک بودن اولین فیلم جذاب است که توسط یک انتخاب فوق العاده بد از جانب کارگردان آن نادرست است. اگر کسی بتواند از ورود فیلم بد بو استفاده کند ، چیز دیگری وجود دارد که ارزش تماشای آن در اینجا وجود دارد ، اما برای بسیاری از اعضای مخاطب ، این ممکن است خیلی سؤال کند.

همچنین ببینید

دیللی در پاریس: تغییر نام دادن پاریس کمی کج می شود

شما چی فکر میکنید؟ آیا گنجاندن فیلم خشونت واقعی شما را از مایل به دیدن این فیلم باز می دارد؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

نزدیک بودن هم اکنون برای پخش از طریق بایگانی فیلم آنتولوژی موجود است.


تماشای نزدیک بودن

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جوتون

لی جوتن کارگردانی فیلم های کوتاه با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل و یک پلنگ غیر قاتل را کارگردانی کرده است. نوشته های او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد ، بچ: پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، Bitch Flicks ، تلویزیون Fanatic و Just Press Play ظاهر شده است. هنگام تماشای ، ساختن یا نوشتن در مورد فیلم ها ، معمولاً در Twitter می توانید وسواس فوتبال را پیدا کنید.

YOUNG AHMED: یک مطالعه شخصیت پیچیده

چگونه یک جوان با تغییر وسواس خود از بازی های ویدئویی گرفته تا خشونت مذهبی ، فرد رادیکال می شود؟ این مسئله سنگین است ژان پیر و لوک کاردن، فیلمسازان بلژیکی به درام های رئالیستی اجتماعی مشهور مانند بچه با دوچرخه و دو روز ، یک شبدر آخرین ویژگی آنها کاوش کنید.

برنده بهترین کارگردان در جشنواره کن 2019 ، احمد جوان شخصیت شخصیتی را دنبال می کند ، هنگامی که او قصد دارد معلم خود را به خاطر آنچه که او احساس می کند رفتار بد اخلاقی او باشد ، بکشد. این یک بررسی جدی است که چگونه یک جوان می تواند کاملاً با یک ایدئولوژی رفتار کند ، تا آنجا که تعصب وی بر خانواده و دوستانش اولویت دارد. این یک موضوع بسیار مهم است که داردنس سعی کنید در کمتر از 90 دقیقه به مقابله بپردازید. نتیجه فیلمی است که در عین حال تأثیرگذار ، احساس عجله بیش از حد می کند و بیننده را با سؤالاتی بی پاسخ رها می کند.

درباره احمد

احمد (بازیگر بار اول) ادیر بن عدی) یک کودک 13 ساله متمایل به کودک است که به لطف وفاداری به یک امام محلی ، در حال توسعه یک فداکاری کورکورانه نسبت به تفسیر افراطی از اسلام است.عثمان مومن) که دین خود را تحت تأثیر جامعه سکولار می داند. اعتقادات امام تاثیری بر احمد داشته است تا جایی که نوجوان دائما مادر مجرد خود را پیروز می کند (کلر بدسون) برای نوشیدن الکل و خواهر بزرگترش به دلیل پوشیدن لباس آشکار مادرش نمی فهمد که این تغییر ناگهانی در طرز فکر پسرش از کجا آمده است. به نظر می رسد ، بدون داشتن پدر در خانه ، احمد تصمیم گرفته است که خود را از الگویی که یک نقش مرد در زندگی خود دارد ، الگوبرداری کند. کمکی نمی کند که امام دائماً احمد را به یاد یک پسر عموی متوفی خود که به دلیل مرگ در حین جهاد درگذشت ، به عنوان قهرمان در نظر گرفته می شود ، به وب سایتهایی که چهره پسر عموی او را در جلال پس از مرگ نشان می دهد به وی نشان دهد.

YOUNG AHMED: یک مطالعه شخصیت پیچیده
منبع: Kino Lorber

یکی از اهداف عصبانیت امام اینس (داردنس منظم میری آخددیو) ، یک معلم مسلمان که قبلاً به ناتوانی در یادگیری به احمد کمک کرده بود. علی رغم این روابط یک بار نزدیک ، احمد دیگر دست او را تکان نخواهد داد ، زیرا اکنون معتقد است زنان نجس هستند. اینس می خواهد به دانش آموزان خود عربی را از طریق موسیقی عاملی آموزش دهد – مفهومی که برخی از اعضای جامعه محلی مسلمان آن را رد می کنند ، و معتقد است که عربی فقط باید از طریق قرآن آموخته شود. او همچنین اتفاق می افتد که یک دوست پسر یهودی دارد. با ابراز عقیده از این امام که اینس مرتد است و می خواهد سهم خود را از احترامی که امام برای پسر عموی شهیدش به دست آورد ، کسب کند ، احمد تصمیم می گیرد که او را بکشد و با چاقویی که در کفشش پنهان شده است به آپارتمان خود می رود.

عواقب بعدی

حمله احمد به اینیس شکست خورد و این نوجوان به یک مرکز توانبخشی نوجوانان اعزام شد. به عنوان بخشی از توانبخشی وی ، او در یک مزرعه در نزدیکی یک دختر نوجوان به نام لوئیز کار می کند (ویکتوریا بلوک) ، با وجود او با وجود اعتقادات خود ، جذابیت متقابل ناخوشایندی را ایجاد می کند. در ابتدا ، دشوار است كه بگوییم كه آیا تلاش مشاوران احمد برای متقاعد كردن وی به مضر بودن اعمال وی مؤثر است ، اما به زودی ، با تأسف متأسف می شود كه اعتقادات افراطی احمد ریشه در عمیق تر از او ریشه می گیرد كه وی در ابتدا اجازه داده است. علاوه بر این ، او هنوز علیرغم آگاهی از صدمات شدید که اولین حمله وی به وی انجام داده ، تمایل به صدمه زدن به اینس را دارد ؛ وقتی برای اولین بار از زمان حمله به احمد چشم می اندازد ، در اشک ریخته و از اتاق خارج می شود.

YOUNG AHMED: یک مطالعه شخصیت پیچیده
منبع: Kino Lorber

به عنوان احمد ، ادیر بن عدی خارق العاده است ، بینایی جوانی و بی گناه او که به خشم و گمراهی درست و عادلانه ای که در شکم او می سوزد ، اعتماد می کند. به نظر می رسد اقدامات خشونت آمیز او هنگامی که توسط فردی انجام می شود که بسیار بی ضرر روی سطح است ، تکان دهنده است. با وجود این اقدامات ، او Dardennes ‘ دیدگاه احمد هرگز چیزی کمال همدلی نیست. حتی اگر به نظر می رسد که احمد تا کنون از سوراخ خرگوش رادیکال پایین رفته است که ممکن است فراتر از پس انداز باشد ، Dardennes ‘ داستان آنها را با نوارهای نوری بنویسید که به ما یادآوری می کند ، گرچه احمد ممکن است اقدام وحشتناکی را انجام داده باشد ، اما او هنوز کودک است و در آن واقعاً قابل تصور است.

آیا جامعه می تواند از چنین کودکی دست بکشد ، حتی اگر به ظاهر جامعه را رها کرده باشد؟ آیا می توان از آموزه های رادیکال که خود را چنان محکم در مغز او پیچیده است پرده برداری کرد که تهدید می کند گردش خون را قطع می کند و مانع از رسیدن هر درس دیگری می شود؟ Dardennes ‘ نتیجه گیری به نظر می رسد که حتی اگر امکان پذیر نباشد ، همیشه ارزش تلاش و تلاش ما را دارد.

همچنین ببینید

یادداشت های آبی ضبط می کند: قبل از یادداشت ها: توسط طرفداران طرفداران
YOUNG AHMED: یک مطالعه شخصیت پیچیده
منبع: Kino Lorber

عملکرد نهایی فیلم با شدت می یابد تا اینکه سرانجام فوران شود ، اما وقتی اتفاق بیفتد ، کمتر به نظر می رسد مانند پایان طبیعی داستان احمد و بیشتر شبیه به داردنس نمی دانم چگونه آن را به پایان برسانیم ، سوزش آهسته یک داستان در لحظه ای خفه می شود که به مخاطب زمان کافی نمی دهد تا آنچه را که تازه اتفاق افتاده است را جذب کند. با وجود Dardennes ‘ درک مشتاقانه از پیچیدگی های طبیعت انسانی و همدردی عمیق با حاشیه نشینی در جامعه ، که خود را به طور طبیعی به داستانی مانند این می بخشد ، نمی توان تعجب کرد که چگونه یک فیلمساز مسلمان ممکن است رفتار کند. احمد جوان متفاوت داردنس داستان نویسان عالی هستند ، اما آیا این داستان آنها برای گفتن بود؟ با وجود خصوصیات مختلف فیلم ، من از پاسخ مطمئن نیستم.

احمد جوان: نتیجه

حمل شده توسط ادیر بن عدی عملکرد درخشان ، احمد جوان یک مطالعه شخصیت جذاب از تعصب یک جوان است ، اگرچه هنوز یک فرد دیگر می خواهد چیز دیگری بخواهد.

احمد جوان Kino Lorber در تاریخ 16 ژوئن سال 2020 توسط DVD و Blu-ray در ایالات متحده منتشر می شود. تاریخ انتشار بین المللی بیشتری را می توانید در اینجا بیابید.


نظرات بیان شده در مقاله های ما درباره نویسندگان است و نه مجله فیلم Inquiry.

افشای شرکت های وابسته: مقالات ما حاوی پیوندهای وابسته هستند. اگر تصمیم دارید از طریق هر یک از این لینک ها چیزی بخرید ، ممکن است هزینه ارجاع را بدون هیچ گونه هزینه اضافی برای شما کسب کنیم. از حمایت شما متشکرم!

اعزام های ویدئویی: PARIS در حال سوختن ، آنگل و تراپی است

Video Dispatches ستونی معمولی است که نسخه های ویدیوی خانگی اخیر را پوشش می دهد.

پاریس در حال سوختن است (1990 ، جنی لیوینگستون) – مجموعه معیارها

اعزام های ویدئویی: PARIS در حال سوختن ، آنگل و تراپی است
پاریس در حال سوختن است (1990) – منبع: مجموعه معیارها

معیار انتشار ترمیم جدید جنی لیوینگستونرا پاریس در حال سوختن است مدتها در انتظار بود این مستند که فهرست صحنه های توپ و کشیدن سیاه و اسپانیایی دهه 1980 نیویورک را نشان می دهد (همان صحنه ای که در FX به تصویر کشیده شده است ژست) ، یکی از فیلمهای اساسی آمریکایی دهه 1990 است.

از طریق مصاحبه ها و فیلم های نمایش مد ، می بینیم که چگونه مسابقات مختلف و خانه ها هم جامعه ای را برای خلق و خوی غوغا ایجاد کرده است (بحران ایدز ابر سنگین در صحنه است) و هم یک خروجی برای خلاقیت ، طراحی ، تجسس ، مد و یا در غیر این صورت .

در مقاله ضمیمه میشل پارکسون ، وی می نویسد: “واقعیت است پاریسمانیفست با تماشای نمایش های دقیق و تقلیدهای ظالمانه رویای آمریکایی که در طبقه سالن ها رژه می رود ، شاهد آثار درخشان بقای فردی و استتار شهری هستید. ” یكی از تأثیرگذارترین جنبه های فیلم ، شنیدن مجریان است كه از تقلید از رویای آمریكایی بیان می كند – چگونه توپ جایی را برای واژگون كردن و تخیل در مورد آن فراهم می كند.

تجربه این فیلم که دو دهه از بین رفته است عجیب است ، این است که ببینیم چقدر پیر شده است با وجود پوشاندن قومهایی که همیشه افراد بومی تغییر می کنند. لیوینگستوناثرگذاری در ساخت فیلم مستند نیز آشکار است. پاركرسون می نویسد كه این فیلم حالت فیلم سازی را گسترش داده است ، “این نه تنها یك زندگی سیاسی حیرت انگیز و از لحاظ تاریخی حیاتی است كه معمولاً در چنین مکان و زمان خاصی چنین سكوئی داده نمی شود ، بلكه تجسم بدیهی است كه مستندهای بزرگ نیز باید باشند. درام خوب. ” درست در سال گذشته ، این بدهی در سال مشخص بود Elegance Brattonرا بچه های پیر، نمایه ای از جوانان کوک بی خانمان در شهر نیویورک.

انتشار معیار انجام می دهد لیوینگستون و طرفداران هیچ مشکلی کوتاه ندارند ، از جمله توضیحات بایگانی و قسمت از نمایش رودهای جوآن، فیلم های اضافی و گفتگوی جدید با لیوینگستون و اعضای جامعه که بیشتر به تجربه ساخت فیلم و صحنه نگاه می کنند ، تا حد زیادی.

فرشته (1937 ، ارنست لوبیچ) – کینو لوربر

اعزام های ویدئویی: PARIS در حال سوختن ، آنگل و تراپی است
فرشته (1937) – منبع: کینو لوربر

چند سال بعد از اجرای افسانه ای اش با کارگردان جوزف فون استرنبرگ، مارلن دیتریش با یک فیلمساز مهاجر اروپایی دیگر ، ارنست لوبیچ، که در فرشته، یک نمایش غیر منتظره دراماتیک برای فیلمساز که بیشتر بخاطر کارهای کمدی خود شناخته شده است. و لحن در اینجا ، دقیقاً مانند فیلمهای شناخته شده او ، هنوز هم کاملاً شگفت انگیز ، مراقبه و در عین حال سبک است.

دیتریش بازی می کند یک دختر تماس سابق تقدیر راحت ، اما خانه دار بی حوصله هربرت مارشالدیپلمات انگلیسی ، که به یک امر خارج از ازدواج در خارج از کشور تسلیم می شود. او فیلم را می گذراند که با اخلاقش سر و کار دارد – برای حفظ رابطه از همسرش و حفظ راحتی ، یا ادامه زندگی جالب تر. دیتریشعملکرد ، رقص آدمی و مات و مبهم او بین اخلاق و بی اخلاقی دوست داشتنی است.

همچنین ببینید

اعزام های ویدئویی: MELO ، DRAGONWYCK و ساعت بزرگ

کینو لوربر تفسیری از جوزف مک برید ، نویسنده کتاب “چگونه Lubitsch آن را انجام داد؟” درج کرده است. برای بیشتر قسمت ها ، این آهنگ بزرگترین تصویر باقی می ماند ، و اجراها و تکنیک هایی را برای بحث و گفتگوهای بزرگ تر ترسیم می کند لوبیتچاوور ، مثل این که این حرف را بزند فرشتهحالت غالب زیبایی شناسی آغاز بود لوبیتچحرکت به سمت سینمای “دوربین نامرئی” ، که باعث می شود فلش یا حرکت های قابل توجه دوربین به خاطر داستان های مستقیم و فوری انجام شود.

به دام افتاده (1949 ، ریچارد فلیشر) – کوچه سوسو زدن

اعزام های ویدئویی: PARIS در حال سوختن ، آنگل و تراپی است
به دام افتاده (1949) – منبع: فلیکر کوچه

تا پایان حقیقت را به شما بگویم ریچارد فلیشراواخر نوار ، به دام افتاده، من دقیقاً مطمئن نبودم که چه خبر است. من مؤلفه های اصلی را فهمیدم – یک جعلی متهم که توسط آن بازی می شود پل های لوید موافقت می کند که در ازای آزادی زندان به وزارت خزانه داری ایالات متحده کمک کند – اما پیچ و تاب های فیلم برای تماشای ثانویه شد. فلیشر با نور و سایه و همچنین فضاهای فیزیکی بازی کنید ، به خصوص در قطعه نهایی قطار ماشین قطار.

این فیلم به طور گسترده ای شناخته نمی شود ، و در درجه اول به عنوان یک مبهم حوزه عمومی شناخته می شود که بیشتر به دلیل آن شناخته می شود فلیشرنام پیوست شده – دقیقاً به همین دلیل بنیاد فیلم نویر می خواست آن را بازیابی کند (مرمت موجود در اینجا). این بیشتر من را به من یادآوری می کند فیل کارلسونnoir قابل توجه است داستان شهر پدیدهکه هنوز بیرون نیامده هر دو فیلم با یک توصیف غیر داستانی شبیه به روند ، در اینجا در مورد وزارت خزانه داری ، شروع می شوند ، و هر دو توسط مردانی با فریم سیم معمولی برای نوارهای گروه B هدایت می شوند.

همانطور که معمول Flicker Alley است ، این نسخه از به دام افتاده واقعاً لوکس است این نسخه بین کتابچه 24 صفحه ای و مکمل «آزاد شدن به دام افتاده» ، زمینه کافی به ستاره فیلم و اکران همزمان دارد ، در حالی که این بخش به ویژه روی فلیشر برای کشف شغل متنوع کارگردان که نمی توان از آن دیدن کرد ، مسیری طولانی را طی می کند به دام افتادهبرتری در جای دیگر ، بسیار جالب است که Flicker Alley مشغول ارائه کار تفسیری به جولی کیرگو است ، که من به عنوان همکار سابق نسخه های Twilight Time شناخته می شوم ، که از آن زمان انتشار دیسک های ویدیویی خانگی را متوقف کرده اند. تنها پاسخ من این است که با دیدن مقاله Imogen Sara Smith در فیلم ارسال شده در وب سایت Flicker Alley ، این که در این دفترچه وجود ندارد ، چه مجبور به جایگزین کردن محتوای موجود باشد یا از آن درخواست دلخواه کند.


نظرات بیان شده در مقاله های ما درباره نویسندگان است و نه مجله فیلم Inquiry.

افشای شرکت های وابسته: مقالات ما حاوی پیوندهای وابسته هستند. اگر تصمیم دارید از طریق هر یک از این لینک ها چیزی بخرید ، ممکن است هزینه ارجاع را بدون هیچ گونه هزینه اضافی برای شما کسب کنیم. از حمایت شما متشکرم!