جشنواره فیلم لندن 2020: دور دیگری

توماس وینتربرگ، یکی از مشهورترین و تحسین شده ترین فیلمسازان دانمارک ، با افتخار در جشنواره فیلم لندن امسال بازگشت. دور دیگربا پشت سر گذاشتن نقدهای شدید و جایگاهی به عنوان بخشی از انتخاب رسمی کن ، بهترین فیلم از LFF امسال را به خانه برد که برای اولین بار توسط مخاطبان به آن رای داده شد. این شاید بگوید که وینتربرگفیلم با بسیاری از مردم روبرو شد.

با او نوشته شده است شکار همکار توبیاس لیندولم، وینتربرگاین فیلم چهار معلم میانسال را دنبال می کند که تصمیم دارند با حفظ یک سطح ثابت الکل در خون ، زندگی کسل کننده خود را زنده کنند. پیش فرض به تنهایی پیش از سقوط اجتناب ناپذیر ، قوس شاید آشنایی را نشان می دهد ، همراه با ظهور سبک قلب قهرمانان ما. وینتربرگفیلم از این نظر شوک یا براندازی نمی کند ، به ترتیب ضربان ها را می زند. با این حال به بالاتر و پایین تر از حد انتظار می رسد ، هم قلب ناراحت کننده ای را ناراحت می کند و هم خشنودی شادی آور است.

یک زندگی معمولی

چهار معلم ما تحت هدایت هستند مادس میکلسن، که احتمالاً اکنون در حال بازی برای مشهورترین بازیگر دانمارکی در تمام دوران است ، در یک عملکرد مغناطیسی به عنوان مارتین ، یک معلم تاریخ قطعاً فاقد اشتیاق است. زندگی مارتین نه یک تصادف اتومبیل بلکه یک ترافیک بسیار کسل کننده است. او به سختی همسرش را می بیند ، دو پسر او بیش از پدرشان به تلفن هایشان علاقه مند هستند و او یک معلم صریحاً وحشتناک است. اگر مارتین هرگز به تاریخ و الهام بخشیدن به ذهن جوان اهمیت می داد ، اکنون همه شواهد آن از بین رفته است.

جشنواره فیلم لندن 2020: دور دیگری
منبع: جشنواره فیلم لندن

او در زندگی کاملاً رضایتبخش خود سه مرد به طور مشابه میانسال به او ملحق می شوند. تامی (توماس بو لارسن) پیتر (،لارس رانته) یک معلم موسیقی خسته است ، و نیکولاج (مگنوس میلانگ) یک معلم روانشناسی بی حوصله است. آنها همه مردان سفیدپوست مستقیمی هستند که دارای مشاغل راحت هستند ، و این امتیاز آنها یک بخش داخلی است وینتربرگکالبد شکافی زندگی آنها. او هم آشفتگی ذهنی زیر سطح را آشکار می کند (بعضی از آنها واقعاً خسته شده اند ، اما بعضی دیگر عمیقا افسرده اند) ، و هم کاوش هایی که سهولت و امتیاز طولانی می تواند داشته باشد.

به نظر می رسد که تأثیر ، فقدان عاشقانه است. ازدواج آنها نه تنها ناکام یا بیات است ، بلکه دیگر نگاه عاشقانه ای به زندگی ندارند. آنها از امکاناتی که جهان ارائه می دهد و یا عاشق شگفتی های آن شگفت زده نمی شوند ، اما نسبتاً از دنیای اطراف خود بی اطلاع هستند. نیکولاج در حالی که از زندگی جوانی می گذرد ، اکنون روزهای خود را صرف تماشای دانش آموزان بسیار سرگرم کننده تر از آنها می کند ، طرحی ارائه می دهد.

برای آشامیدن و یا نه؟

ایده نیکولاژ ، بر اساس ادعای جعلی یک فیلسوف نروژی مبنی بر اینکه همه ما با “کمبود” الکل در جریان خون خود به دنیا آمده ایم ، این است که چهار مرد دائماً کمی به نوشیدن ادامه دهند. به این ترتیب ، آنها برای همیشه احساس می کنند که 1 یا 2 لیوان شراب خورده اند ، اما هرگز آن چیزی نیستند که کسی آنها را مست بنامد. امید این است که الکل باعث شل شدن آنها شود و به آنها در خانه و کلاس کمک کند.

جای تعجب نیست ، اما تا زمانی که این کار نکند ، کار می کند. وینتربرگ در راه صعود با شخصیت های زیادی سرگرم می شود ، و لذت کم نظیری را در صحنه هایی به وجود می آورد که مارتین به طور معجزه آسایی دوباره به یک معلم خوب تبدیل می شود و هم او و هم شاگردانش بار دیگر خوشحال هستند. در اینجا نیز طنز وجود دارد ، با یک رفاقت گرم و خوب بین هر چهار بازیگر.

جشنواره فیلم لندن 2020: دور دیگری
منبع: جشنواره فیلم لندن

با این اوصاف ، ایده مست چهار دوست برای دو ساعت در کنار هم بودن یک شرکت کاملاً سرگرم کننده تر از آن چیزی است که ما در اینجا داریم. همه چیز یک طناب زنگ دار را می پیماید ، و با ظرافت لحظات خنده دار را به یک مجموعه کاملاً مالیخولیایی می بافد. لازم به یادآوری است که قهرمانان ما فقط برای سرگرمی شروع به نوشیدن نمی کنند ، بلکه برای بهبود زندگی خود ، برای تسکین مشکلات خود هستند. اینکه این ضروری است به قلب تاریک فیلم اشاره دارد.

اگر وینتربرگ و لیندولم کار خوبی را با جنبه سرگرم کننده آزمایش نوشیدن انجام دهید ، سپس آنها واقعاً بازی خود را با نقاط ضعف پیش می برند. حتی در صحنه های آرام ، فیلم با بلایای ناگهانی به جلو حرکت می کند. در یک صحنه کاملاً قضاوت شده ، مارتین را می بیند که در حال عبور از محدودیت آزمایش است ، به دور اتاق کارمندان می لنگد و از همکاران خود قبل از برخورد با دیوار به سختی اجتناب می کند. این مانند تماشای تصادف اتومبیل در حرکت آهسته است که مارتین به آرامی اما مطمئناً از کنترل خارج می شود.

آمیزه ای از سرگرمی و درد وینتربرگ شعبده ها کاملاً برای فیلمی در مورد الکل مناسب است ، اما اگر به عنوان کالبد شکافی فرهنگ نوشیدن قضاوت شود ، فیلم کاملاً موفق نیست. به عنوان مثال هیچ تصویری از تصویر نوجوانان ندارد. هیچ بحثی درباره فشار همسالان ، توانایی ظاهراً در برپایی اجتماعات اجتماعی پیرامون الکل ، یا تأثیر الکل بر ذهن و بدن جوان وجود ندارد. همه دانش آموزان اینجا مست ، سرحال و خوشحال هستند. دور دیگر ظاهراً در مورد نوشیدن است ، اما موضوع را با مراقبت یا پیچیدگی زیادی درمان نمی کند.

لطفاً چهار بحران میان زندگی

شاید این فقط به این دلیل است وینتربرگ واقعا مهم نیست فیلم او در واقع به فرهنگ نوشیدن و مسائل اجتماعی پیرامون آن علاقه ندارد. مطمئناً در مورد مزایا و معایب سوزش مداوم بحث شده است دور دیگر در میانسالی ، با از دست دادن و کشف مجدد جوانی ، بیشتر جذب می شود. این قصیده ای است برای نوشیدن نیست بلکه برای پذیرفتن عشق و شادی در زندگی است ، در زمانی که شما وجود آنها را فراموش کرده اید.

این اشتباه نیست که رهبران ما همه معلمانی هستند که دائماً در رابطه با جوانان پرشور اطراف خود قضاوت می شوند. این فیلم با حضور دانش آموزان در یک چالش آشکارا مضحک نوشیدنی آغاز می شود که بسته به حساسیت شما بسیار مفرح یا وحشتناک است و وینتربرگ به سرعت این را با برنامه روزمره معلمان مقایسه می کند. آنها همان چیزی هستند که ممکن است لذت گرایان جوان شوند ، و این بسیار غم انگیز است.

جشنواره فیلم لندن 2020: دور دیگری
منبع: جشنواره فیلم لندن

آنها معلمان بدی هستند زیرا ارتباط خود با دانش آموزان خود را از دست داده اند همانگونه که ارتباط خود را با دوران جوانی خود از دست داده اند. با شروع فیلم آنها نشاط جوان دانش آموزان خود را پرورش نمی دهند ، بلکه از آن کینه دارند. هنگامی که آنها شروع به نوشیدن می کنند ، دوباره با دانش آموزان ارتباط برقرار می کنند و به نوبه خود با جوانانشان ارتباط برقرار می کنند. آنها در حال انجام کاری هستند که نباید دوباره انجام دهند ، و مدتی برای اولین بار سرگرم کننده هستند.

با این حال مطمئناً بیش از کمی اثر دارونما در اینجا وجود دارد. وقتی مردان علاقه مجدد به شغل خود و افراد اطرافشان را پیدا می کنند ، فقط به این دلیل نیست که آنها مست هستند بلکه به این دلیل که آنها معتقدند نسخه های بهتری از خود هستند. آزمایش آنها چیزی را به آنها داد تا دوباره به آن باور کنند ، نوید چیزی جدید و مهیج. این آنها را از خواب غفلت میان سال بیدار کرد و فرصتی را برای دیدن جهان از طریق چشمان تازه ، هر چند تار ، فراهم کرد. مشخص نیست که آیا آنها واقعاً برای این کار نیاز به نوشیدن داشتند.

پس از حرکت در ضربان های احساسی مورد انتظار ادیسه نوشیدن ، دور دیگر سپس دنده دیگری می زند. این واقعاً روی شخصیت های خود سرمایه گذاری می کند و هرچه بیشتر به پیروزی و افسردگی می پردازیم هرچه بیشتر به سمت یک فینال عالی حرکت می کنیم. بعد از بالا رفتن و سقوط اجتناب ناپذیر برنامه آنها ، آنچه در کنار مارتین ، تامی ، نیکولا و پیتر اتفاق می افتد جایی است که فیلم می تواند انتظارات را برانداز کند و درباره شخصیت های آنها چیزهای زیادی به ما می گوید. هر چهار لحظه خود را با یک فیلمنامه کاملا متعادل می گیرند ، اما همینطور است میکلسن و بو لارسن که بیشترین کار را می کنند ، هر دو در عملکردهای فوق العاده متحرک ظاهر می شوند.

تعادل زنگ که وینتربرگ اعتصابات در کل فیلم به یک کلیت عمیقاً راضی کننده تبدیل می شود که با قطعه ای بسته می شود که به قلب فیلم می پیوندد. هوشمندانه ، وینتربرگ مدرسه را در مرکز خود نگه می دارد ، دانش آموزان فارغ التحصیل همانطور که معلمان نگاه می کنند ، مهمانی می گیرند. با این حال مارتین و شرکت اکنون بدانید که آنها چیزی بیش از این نوجوانان بی دغدغه ، لذت طلب دارند. آنها عمر طولانی تر و درد بیشتری را تجربه کرده اند. آنها عاشق زندگی شده اند و دوباره عاشق شده اند. آنها می دانند که چقدر ارزشمند است و از آن نهایت استفاده را می برند.

دور دیگر در قلب خود فیلمی در مورد میانسالی است. بهترین فیلم ها در مورد بحران های میان زندگی چه کمدی و چه تراژیک کدامند؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!


دور دیگری را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND

در اینجا ، در انتهای جشنواره فیلم لندن ، یک درام رک و پوست کنده و جذاب باعث بشریت می شود. به طور همزمان قلب گرم کننده و قلبشکن است. به روشی کیمیایی ، کلوئی ژائوها عشایر موفق می شود روح یک سیستم شکسته و روح از دست رفته ای را که با استفاده از نمایش های طبیعی غیر بازیگران و یک چرخش شگفت انگیز در بین ترک ها سقوط می کنند ، به تصویر بکشد. فرانسیس مک دورمند. این یک دستاورد شگفت انگیز و گواهی زیبا برای روحیه آمریکایی است.

زنده ماندن از آمریکا

Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century ، با الهام از کتاب داستان نویسی 2017 ، نوشته شده توسط جسیکا برودر، عشایر کانون توجه رونق نسل دهه 60 است: زمانی ثروتمند و در بالای جهان ، اکنون از اثرات مخرب سقوط مالی 2008 رنج می برد. در آغاز ، ما از سرنوشت شهر امپراتوری ، نوادا مطلع می شویم. زمانی که یک شهر معدنی پر رونق که بیشتر توسط کارگران گچ ایالات متحده زندگی می کند ، با رکود اقتصادی و اخراج کارها از بین رفته است. جمعیت که یک بار در حدود 750 نفر بود ، پس از خشک شدن کار فرار کردند. متعاقباً کد پستی شهر قطع شد. این واقعیتی آشکار است که بسیاری از افراد در آمریکای پس از رکود اقتصادی با آن روبرو هستند. زمانی بخشی از طبقه متوسط ​​محترم اکنون به زیر بشکه فقر خیره شده اند و توانایی تهیه خانه خود را ندارند.

جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND
منبع: جشنواره فیلم لندن

سرخس (فرانسیس مک دورمند) یکی از این افراد است. زمانی که شوهرش درگذشت مجبور شد زندگی خود را رها کند و اکنون در خارج از ون محبوب خود زندگی می کند و از طریق دشت های آمریکا سفر می کند. او یک عشایر است ، بخشی از یک جامعه نیمه سرگردان که از ایالتی به ایالت دیگر سفر می کنند ، مشاغل مختلفی را که می توانند انتخاب می کنند و زمان مناسب را پیش می برند. فرن در فصل تعطیلات در یک انبار آمازون ، در خارج از فصل در یک رستوران کار می کند و هنگامی که فرصت پیدا می کند به عنوان یک مددکار در نمایشگاه کار می کند. مشاغل متنوع و ناپایدار هستند ، اما جامعه پیرامون این مشاغل سازگار است. در مسافرتهای خود ، سرخس با همان افرادی که برای تماس با دوستانشان می آید ملاقات می کند. افرادی مانند دیو ، آنجلا و سوانکی. آنها به خانواده دفاکتوی او تبدیل می شوند ، و تاریخچه او را در هنگام پاتوق های آتش سوزی و مراسم معاشرت سالانه لاستیک لاستیک ، که توسط باب ولز برگزار می شود ، یک عشایر زندگی واقعی در اینجا بازی می کند و نسخه خیالی خود را بازی می کند ، تحریک می شوند.

جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND
منبع: جشنواره فیلم لندن

در واقع ، تقریباً همه در اینجا از Fern و Dave (با بازی توسط) صرفه جویی می کنند دیوید استراتایرن) یک عشایر در زندگی واقعی است. ژائو تمایل خود را برای اصالت نیمه سند ادامه می دهد ، از سال 2017 شروع می شود سوار، با قرار دادن فرن در میان این جامعه واقعی و اجازه دادن به این افراد فرصتی برای خودشان. آغشته می شود عشایر با حس خارق العاده قلب و پاتوس داستانهایی که می شنویم ، به طور کلی ، داستانهای واقعی هستند. افرادی که با آنها ملاقات می کنیم افراد واقعی هستند. حس این است که این یک فیلم نیست ، این دریچه ای به دنیای زنده و تنفس است که در آن مردمانی با ملیله غنی از تاریخ زندگی می کنند. تماشای حمام های اسکراب سرخس پوشیده شده از مدفوع انسانی یا حرکت در ون فرسوده و آماده برای خراش دادن و تحقق بخشیدن به معنویت در این زندگی ، سربلندی ناشی از زندگی پایه ای ، تحسین برانگیز است. فرن در مورد شرایط خود به طراوت و صراحت صادق است. او نه خود ترحم می کند و نه تلخ. او به راحتی سعی می کند از پس زندگی برآید. نزدیکترین چیزی که ما به بینش شخصیت او می رسیم – و نزدیکترین چیز به یک نقشه – رابطه در حال رشد او با دیو است که به وضوح نسبت به او احساساتی دارد. او بیشتر اوقات دیو را دراز و بازو نگه می دارد ، و ما در او تمایلی برای باز کردن خود به روی دیگران می بینیم. شرایطش او را سخت کرده اما حاضر به تسلیم شدن نیست. او به سادگی ادامه می دهد.

دلسوزی عشایر

مک دورمند اینجا فوق العاده است او کاملاً در نقش فرن بازی می کند ، او هم زمان شیرین طبع و سرحال ، ظریف و ظریف است. او مرکز احساسی داستان و نقطه ورود دیگران است. وجود او شعر بصری و رویایی مانند را لنگر می اندازد عشایر، که – دقیقاً مانند شخصیت های اصلی اش – لحظه به لحظه می پیچد و هرگز در چیزی شبیه روایت یا ساختار قرار نمی گیرد. این یک اجرای استادانه و پر از کنه های کوچک است که به یک شخصیت کاملاً تحقق یافته اضافه می شود ، تا حدی که فرن احساس می کند مانند یکی دیگر از غیر بازیگران است که ژائو به طریقی عملکرد فوق العاده طبیعی از. اگر صحبت کنیم تصمیم به انتخاب بازیگران غیر بازیگر یک تصمیم الهام گرفته شده بود. ژائو به نوعی طبیعت گرایی خیره کننده ای را از این عشایر بدست می آورد ، که اغلب از زندگی خود با لبه ای مبهم صحبت می کنند. با هر داستانی که می شنویم با دلسوزی و همدلی برخورد می شود. در اینجا هیچ قوس رستگاری وجود ندارد ، هیچ دستگاه طرح لحظه آخری برای صرفه جویی در روز وجود ندارد.

جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND
منبع: جشنواره فیلم لندن

افرادی که ما ملاقات می کنیم با چشم اندازی که در آنها پیدا می کنیم مطابقت دارند. ژائو، در کنار فیلمبردار جوشوا جیمز ریچاردز، یک بوم وسیع از مناطق قلب آمریکا را ایجاد می کند ، که بیشتر در حالی که آخرین غوطه نور خورشید در حال خاموش شدن است ، شلیک شده است. کاملاً جدا از فیلمبرداری تصویری راه است عشایر با هم جریان دارد. با توجه به کمبود ساختار روایی آن ، و اینکه اغلب صحنه ها بدون هیچ هدف واقعی گسترده می شوند ، جای تعجب است که بدانیم واقعاً لحظه به لحظه غرق کننده است. شاید به خاطر غزلی باشد که ژائو به نظر می رسد که از صحنه ای به صحنه دیگر منتقل می شود ، و به طور موثر باعث می شود کل تلاش مانند یک ترکیب ارکسترال احساس شود ، و به تدریج ذره ذره ساخته می شود.

نتیجه

احتمالاً موارد مختلفی وجود خواهد داشت عشایر. می توان آن را به چندین روش تفسیر کرد. این تا حدی بررسی از دست دادن و غم و اندوه است ، و اینکه چگونه یک فرد در این زمان از جامعه جدا می شود ، خود را از همه جدا می کند. همچنین می تواند به عنوان روح کم روح جامعه تلقی شود. عشایر علی رغم همه آنچه که متحمل شده اند ، خود را در یک خانواده موقت می یابند و واقعاً همه تلاش خود را برای کمک به یکدیگر انجام می دهند. مهربانی از هر لحظه بیرون می زند. اینها افراد واقعاً خوبی هستند که تلاش می کنند در دنیای سخت و ظالمانه ای که با آنها برخورد کرده است ، آنچه را که می توانند انجام دهند. سرانجام، عشایر می تواند به عنوان هشداری در برابر خطرات سرمایه داری تلقی شود. ایده سود بر مردم ، صرف نظر از هزینه. کل صنایع و جوامع برای کسب درآمد بیشتر از بین رفتند. به هر روشی که برای تفسیر آن انتخاب کنید ، عشایر شکوفا می شود تحت هدایت ژائو، و با عملکرد درخشان از مک دورمند. ارزش وقت شما را دارد.

Nomadland یکی از معدود فیلم های قابل توجهی است که از نمایش های غیر بازیگران استفاده می کند. مورد علاقه شما کدام است؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

Nomadland در ایالات متحده در 4 دسامبر 2020 و در انگلیس در 1 ژانویه 2021 آزاد می شود


Nomadland را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان

کارگردان بریتانیایی برای اولین فیلم بلند خود جنیفر شریدان تصمیم گرفت یک فیلم خون آشام بسازد. یا او؟ وحشتناک / درام ناخوشایند و عمیقا احساس می شود رز: یک داستان عاشقانه واقعاً یک فیلم خون آشام است؟ یا حتی یک فیلم ترسناک؟ آنقدر ترسناک و دلخراش نیست و بیشتر تمرکز بر روی یک زن و شوهر است. پس این چیست؟

تا آنجا که به سینما مربوط می شود ، افسانه خون آشام تا حد مرگ انجام شده است (جناس بسیار در نظر گرفته شده). کشش از همه راه نوسفراتو به گرگ و میش، علاقه ما به مکنده های خون بی پایان به نظر می رسد. اما هرچه زمان می گذرد ، قرار دادن یک چرخش تازه در داستان خون آشام سخت تر می شود. شریدان هر چند ممکن است فقط اینجا را مدیریت کرده باشد. کارگردانی فیلمنامه توسط مرد برجسته او مت استوکو، او یک نسخه جذاب و بدون اقدام جالب از این موجود کلاسیک را ساخته است.

سوفی راندل گل سرخ را بازی می کند ، که از هر نظر غیر از نیاز به غذا خوردن در خون انسان ، یک فرد عادی است. در غیر این صورت ، او “تبدیل” می شود و به یک هیولای شکار وحشی تبدیل می شود. وجود شکننده او در انزوای عمیق با همسر فداکار سام (استوکو) در کنار او کنار آمدن با شرایط غیرمعمول آنها چالش های بسیاری برای سام و رز به وجود می آورد و فیلمبرداری آن برای چند مورد ارائه شده است شریدان. در اینجا ، او با استعلام فیلم در مورد کارگردانی فیلم نامه نویس خود ، کار در برف و طراحی خون آشام.

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
Rose: A Love Story (2020) – منبع: Mini Productions

اندرو یانگ برای تحقیق در مورد فیلم: چیزی که من به خصوص در فیلم از آن لذت بردم این افزایش وحشت است ، بدون اینکه واقعاً دچار “وحشت کامل” شوم. آیا به عنوان یک فیلم ژانر به این موضوع نزدیک شدید؟ چگونه فیلم را طبقه بندی می کنید؟

جنیفر شریدان: من فکر می کنم این س questionال مداوم در کل راه بوده است ، حتی از زمانی که فیلم نامه را خوانده ام. من مثل “آیا این یک فیلم ترسناک است؟” ، زیرا بسیاری از آن یک درام پایه است. این ژانر دامن است. مثلاً آن را به عنوان یک فیلم خون آشام تصور کنید که از بعضی جهات می توانید استدلال کنید که اینگونه است. اما اگر به فیلم های سنتی خون آشام نگاه کنید ، آنها بسیار عاشقانه و کمی سکسی هستند. من فکر می کنم گل سرخ سکسی نیست حتی اگر نامیده شود یک داستان عاشقانه، بسیار پرسیده می شود که رابطه داشتن با کسی که چنین نوع رنجی داشته باشد ، واقعاً چه خواهد بود.

واقعیت این است که شما مجبورید زمانهای غذا را مدیریت کنید ، و باید دریابید که چگونه باید یک زندگی جنسی داشته باشید ، در حالی که آنها را از خود و جهان محافظت می کنید ، و از خود محافظت می کنید. من فکر می کنم که این جایی است که کار بهم ریخته می شود. زیرا آنها در یک وضعیت وحشتناک قرار دارند و چیزهای وحشتناک و کاملاً وحشتناکی وجود دارد. و خطری برای آن وجود دارد ، بنابراین آنها به نوعی در معرض خطر قرار می گیرند ، که این مضامین ترسناک را قرض می دهد. اما آنها همچنین فقط دو شخصیت کاملا واقعی هستند که سعی در زنده نگه داشتن ازدواج خود دارند.

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
منبع: Mini Productions

در چه مرحله ای فیلمنامه را دریافت کردید و وارد آن شدید؟ و چرا؟

جنیفر شریدان: من فیلمنامه را حدود دو سال قبل از ساخت فیلم خواندم و آن را دوست داشتم. سپس مت را ملاقات کردم ، به او گفتم که دید من در مورد فیلم چیست و او واقعاً با آن همسو شد. احساس می شد که ما رویکردی کاملاً مشابه با آن داشتیم که بسیار درخشان بود. بنابراین ما به نوعی با آن امضا کردیم مانند “بیایید این کار را با هم انجام دهیم” ، و سوفی به کشتی آمد زیرا او و مت در یک نمایش Sky کار می کردند. او دید که او در حال نوشتن فیلمنامه است ، سپس خواست که آن را بخواند ، سپس فکرهایی کرد. آن افکار درخشان بودند.

بنابراین ما وارد این نوع سه گانه فرایند خلاقانه شدیم ، جایی که ما فقط ایده هایی را در مورد فیلمنامه به دست می آوردیم و در مورد مضامین مربوط به آن صحبت می کردیم. این واقعا ارگانیک بود و به طور طبیعی هم اتفاق افتاد. بنابراین وقتی یک فیلمنامه در مکانی گرفتیم که واقعاً از آن راضی بودیم ، اتفاق خیلی سریعی بود که بعداً رخ داد. تهیه کننده را گرفتیم ، پول را گرفتیم – آنقدر که می خواستیم پول نگرفتیم اما آنقدر کافی داشتیم که فکر کردیم “بله می توانیم این کار را بکنیم” – و ما فقط رفتیم و این کار را کردیم. و در آن مرحله کاملاً گردباد بود.

کار با مت ، که فیلمنامه را نوشت ، چگونه بود؟ آیا این تجربه شما را به عنوان کارگردان ، کار با کسی که “مالکیت خلاقانه” بیشتری نسبت به پروژه دارد تغییر می دهد؟

جنیفر شریدان: خوب ، از بعضی جهات این کار را آسان می کند زیرا شما شخصی را بازیگر اصلی خود دارید ، اما داستان را از درون می داند و در همه سطور فکر کرده است و دلیل آن را پشت سر می گذارد. وقتی به آنجا رسیدید خیلی در یک صفحه هستید. فکر می کنم اگر در مراحل نوشتن فیلمنامه نبوده اید و با کسی که با او خلاق نیستید همسو هستید قدم می گذارید ، کابوس می بینید. در حالی که خوشبختانه من احساس می کنم من و مت ، و سوفی نیز چنین دیدگاه مطلوبی نسبت به فیلم داشتیم.

همچنین به دلیل اینکه آنها بازیگران بسیار قدرتمندی هستند و به دلیل رابطه با یکدیگر ، در این میان خلاصه ای وجود دارد که وقتی 15 روز فرصت دارید یک فیلم بسازید و نه منابع عظیم لوکس بودن سوار شدن یا وانت. شما به نوعی باید آن را میخکوب کنید ، و من فکر می کنم داشتن چنین نوع رابطه ای ، در این نمونه ، چنین نعمتی بود. این واقعا کمک کرد و باعث صرفه جویی در وقت زیادی شد. آن بحث هایی که شما با بازیگران در سر صحنه انجام می دهید در مورد اینکه انگیزه این شخصیت چیست ، لازم نیست که آنها را داشته باشید. او میداند!

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
منبع: Mini Productions

این فیلم کاملاً یک احساس بی انتها دارد. هیچ فناوری ، تلفن و چیزی که مخصوصاً تاریخ جهان باشد وجود دارد. آیا این کار عمدی بود یا فقط یک محصول جانبی تلاش برای منزوی کردن شخصیت ها بود؟

جنیفر شریدان: این سال واقعاً خوبی است. مقدار زیادی از آن در پس زمینه بود که ما کمی برای آنها طراحی کردیم ، یعنی اینکه در سر ما رز این گرفتاری را گرفتار کرده بود. او همیشه آن را نداشت ، به همین دلیل است که شما عکس های آنها را در تعطیلات می بینید ، به عنوان مثال ، در فیلم. شما می دانید که قبلاً زندگی وجود داشته است. بنابراین تقریباً شبیه این است که آنها مجبور شده اند زندگی خود را رها کنند ، یک کلبه بخرند و فقط زندگی را به این روش موقت کار کنند. و من فکر می کنم بسیاری از اینها ارتباط شما با دنیای مدرن را از بین می برد.

همچنین ، از نظر جسمی ، آن مکان فاقد سیگنال تلفنی بود [laughs]. داشتن تلفن تقریباً بی معنی بود ، زیرا شما نمی توانستید اینترنت دریافت کنید. این یک کابوس بود. می دانید که این مکان بسیار منزوی است. و انتظار نمی رفت برف این تعجب آور بود خوشبختانه ما به نوعی برای برف آماده شده بودیم ، اما نمی دانستیم که این فیلم قرار است این نوع فیلم تیره و برفی باشد. این فقط همان اتفاقی است که وقتی به آنجا رسیدیم و با آن غلت زدیم. بنابراین بله ، احساس می کنم انگیزه زیادی در پشت این وجود دارد [the setting]، به همین دلیل است که تقریباً کمی بی انتها احساس می شود. تقریباً مثل این است که اوضاع به نوعی با آنها فرار کرده است.

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
منبع: Mini Productions

«یک داستان عاشقانه» بخشی از عنوان است و این یکی است. چگونه به طراحی گل رز “خون آشام” نزدیک شدید ، تا از انسانیت برکنار نشوید و از داستان عشق در مرکز آن کم نکنید؟

جنیفر شریدان: بله ، این یک چالش جالب بود که من قطعاً با آن روبرو شدم. چون رز ، از جهاتی به این هیولای وحشی تبدیل می شود ، اما هنوز یک انسان پشت آن است و می تواند به قسمتهای انسانی اش برگردد. این او را کاملا تغییر نمی دهد ، بلکه کمی او را تغییر می دهد.

حتی از نظر طراحی صدا ، یافتن صدایی که هنگام چرخش ایجاد می کند مدت زمان زیادی طول کشید. گاهی اوقات طراح صدای من مانند “نظر شما در مورد این چیست؟” و من مانند “به نظر می رسد مانند یک هیولا است ، و باید به نظر برسد از یک زن کوچک بیرون می آید”. شما باید باور داشته باشید که او می تواند از طریق فیزیکی و از طریق تحولی که از آن سر می زند ، آن سر و صدا را ایجاد کند. بله ، این یک چالش واقعی بود ، و من دوست دارم تا آنجا که ممکن است کارها را در دوربین انجام دهم. اکثر اثرات جدا از برخی از رگها ، اثرات عملی و داخل دوربین هستند. چون این فیلم هایی هستند که من آنها را دوست دارم.

آیا شما فکر می کنید رز: یک داستان عاشقانه پیچشی موفق در افسانه خون آشام ایجاد می کند؟ چگونه می توانید یک هیولای ترسناک کلاسیک را تغییر دهید تا چیزی تازه ایجاد کند؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

ما می خواهیم از جنیفر شریدان بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر کنیم.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با نویسنده-کارگردان SUPERNOVA هری مکین

تماشا کردن هری مکینفیلم سال دوم ابرنواختر مثل این است که برای آخرین بار شخصی را که دوست دارید بغل کنید. آغوشی گرم و شجاعانه است ، اما غم و اندوهی بی اندازه پر از آن است. این یک تجربه SUPERNOVA یا سخت نیست ، بلکه یک تجربه دلپذیر است. در واقع آنقدر دلپذیر است که هرگز نمی خواهی پایان یابد. این یک ترفند زنگ نوعی مهارت است که مکین با این فیلم کشیده شده است. خوشبختانه ، او در مورد چگونگی انجام این کار با Film Inquiry صحبت کرد.

“من می خواهم به خاطر آنچه كه هستم به یاد بیاورم نه آنكه می خواهم بشوم”

ابرنواختر، یک قدم بالاتر از مشخصات و شجره نامه از ویژگی اول هینترلند، کاری ملایم و متحرک از است مکین که می تواند او را مورد توجه صنعت جریان اصلی فیلم قرار دهد و به رای دهندگان جایزه دهد. دوربین او سام را دنبال می کند (کالین فرث) و توسکر (استنلی توچی) ، حدوداً 20 سال یا افرادی که در حال سفر به حومه انگلیس هستند و یکی از مقاصد خانه خانوادگی سام در آن است. در طول سفر ، به طور فزاینده ای مشخص می شود که توسکر با زوال عقل جوان مبتلاست. با بدتر شدن وضعیت او ، او توانایی خود را از دست می دهد و به آینده ای دشوار برای او و سام نزدیک می شود.

مشکلات عاطفی و عملی که سام و توسکر با آن روبرو هستند به زیبایی و با ظرافت بیان شده است مکینفیلمنامه ، هر دو شخصیت تصمیمات بزرگی را برای تصمیم گیری در مورد آینده با هم دارند. برخلاف بسیاری از شخصیت های فیلم که از زوال عقل رنج می برند ، توسکر هنوز بسیار جوان است. جایی در 50 سالگی ، او از نظر جسمی متناسب است و به طور کلی انرژی یک مرد بسیار جوان را دارد. تصمیم برای متمرکز کردن داستان پیرامون فردی که مبتلا به زوال عقل است ، از یک مکان شخصی ناشی شده است مکین. وی می گوید: “یك همكار كاری كه در حدود 50 سالگی بود ، مبتلا به زوال عقل جوان بود و من واقعاً به آن علاقه مند شدم.”

تحقیقات او به این نتیجه رسید که این بیماری “شایع نیست ، بلکه شایعتر از آن است که شما فکر می کنید”. مأموریت این فیلم نه تنها به تصویر کشیدن زندگی فردی که با زوال عقل زودرس و اطرافیان زندگی می کند ، بلکه افزایش آگاهی از آن ، “و همه کارهای درخشان در اطراف آن است.” بیشتر از هرچیزی، مکین گفت که گفتن این داستان بهترین احساس را برای او داشت که به عنوان یک فیلمساز بگوید: “تمرکز روی یک گروه سنی که من تجربه آن را داشتم بسیار صادقانه بود.”

یکی دیگر از جزئیات کلیدی در ابرنواخترتصور از زوال عقل این است که این توسکر است و نه سام که با یک بیماری دست و پنجه نرم می کند. همانطور که نقل قول بالا نشان می دهد ، ابرنواختر بسیار نگران این ایده است که زوال عقل می تواند زندگی را قبل از اینکه ظاهراً “تمام شود” بگیرد. توسکر به خواهر سام ، لیلی ، گفت: “هیچ کس مجبور نیست که در حالی که هنوز زنده است کسی را عزادار کند.” این ایده با ما روبرو شده است که زوال عقل کسی را به شخصی متفاوت تبدیل می کند و شخصیتی را که او را به همان شکل دیگری تبدیل می کند ، از بین می برد. پس شاید طبیعی است که مکین بزرگتر از این دو شخصیت را انتخاب کرد تا یکی از آنها باشد. توسکر یک نژاد پرست است ، سرشار از ذکاوت و جذابیت ، فویل برونگرا برای شخصیت محفوظ ، کمی گیج کننده سام.

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با نویسنده-کارگردان SUPERNOVA هری مکین
منبع: جشنواره فیلم لندن

توضیح می دهد: “من خیلی ساده فکر کردم.” مکین، “اگر شما شخصیتی داشتید که پر از زندگی است اما از مرگ و میر خود آگاهانه است ، پس این جالب خواهد بود. این تقریباً تناقض است. این یکی از خوشحالی های این است که استنلی نیز آن نقش را بازی کند. او چنان سرگرم کننده و شوخ طبعی را برای هر کاری انجام می دهد که احساس غم انگیزی می کند ، داشتن کسی که در حال مرگ است اما آنقدر پر از لذت زندگی است. “

تیم رویایی

بدون اینکه از مهارت خود به عنوان نویسنده و کارگردان دور شود ، موفقیت مهم مکین قبلاً در جشنواره های سراسر جهان با ابرنواختر مطمئناً بخش عمده ای از آن مرهون بازیگران مرگ است توچی و تولد. او اولین نفری است که به آن اعتراف می کند. او می گوید: “ما خیلی سخت فکر کردیم که در ابتدا باید به چه کسی نزدیک شویم.” “ما از اوایل بسیار به داشتن دو بازیگر بسیار متفاوت در سبک خود علاقه مند بودیم و همچنین امیدوارم که از مناطق مختلف جهان نیز باشد. زیرا فقط انرژی متفاوتی به پویا می افزاید. ” مهم نیست که چقدر زود این ایده را داشتند ، مکین و احتمالاً تیم او پیش بینی نکرده اند که جفت شدن رویاها با هم آسان است.

“ما با این مدیر انتخاب شگفت انگیز به نام کار کردیم شاهین بایگ، و ما اول به استنلی رفتیم و حقیقت را برای شما بگویم که واقعاً آسان بود. او فقط فیلمنامه را دوست داشت و اولین فیلم من را تماشا کرد و سپس ما خیلی خوب ملاقات کردیم و زندگی مشترک را پشت سر گذاشتیم. وقتی این را می گویم باید خودم را محکم فشار دهم اما بعد از آن خیلی سریع و خیلی راحت اتفاق افتاد. ” توچی در کیسه ، بازیگران سام به همان سرعتی آمدند ، و ایده اصلی آن ستاره بود. توضیح می دهد: “استنلی پرسید آیا من برای نقش دیگر به كولین فكر می كنم ، كه البته بسیار باورنكردنی بود.” مکین. “من همیشه می خواستم با بازیگرانی کار کنم که به هر حال سابقه مشترک داشتند و آنها سالهاست که یکدیگر را می شناسند. واقعاً ایده آل بود. “

ستارگانش مکین فقط باید اجازه می داد تا آنها بدرخشند ، کار دشواری از آنچه احساس بی دردسری فیلم نشان می دهد است. همانطور که کارگردان اذعان می کند ، فیلم عمداً در استعداد بصری سبک است ، در عوض به بازیگران و مناظر زیبا اجازه می دهد کار را انجام دهند. “این بسیار دشوارتر از آن است که به نظر می رسد ،” مکین می خندد ، “با داستانی مانند این که بسیار شخصیت محور و توسط بازیگران هدایت می شود ، با داشتن مقدار زیادی صمیمیت ، احساس مهم بودن است که مانع این کار نشویم. ما باید در مورد نحوه فیلمبرداری ، نحوه ویرایش ، کار به عنوان فیلمساز کاملاً ظریف عمل کنیم. “

آنها می گویند که یک بازیگر کودک فقط به اندازه کارگردانش خوب است و شاید این هیچوقت کاملاً از واقعیت متوقف نمی شود. با اجرای در کلاس کسانی که در ابرنواختر، کارگردان مطمئناً باید بداند چگونه از عهده بازیگری برآید ، هرچند که خوب باشد. “کالین و استنلی ، همانطور که امیدوارم شما موافق باشید ، در فیلم باورنکردنی هستند.” مکین. “یکی از دلایل باورنکردنی بودن آنها این است که ما به آنها فضای باورنکردنی را دادیم. این مهم است که هنگام ساخت چنین چیزهایی ، گرفتن آنها را در شکل خام و مهار نشده خود انجام دهید. “

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با نویسنده-کارگردان SUPERNOVA هری مکین
منبع: جشنواره فیلم لندن

مکینسبک فیلم سازی رزرو شده و سنگین اجرا شاید از سابقه بازیگری او ناشی شود و در اولین فیلمش نقش اصلی را داشته باشد. هینترلند، داستان دو دوست دوران کودکی که در 20 سالگی به هم پیوستند ، مکین بازیگری ، کارگردانی ، نویسندگی و تهیه کنندگی. ناهار خودش را هم احتمالاً آورده است. وی در پاسخ به این سال که آیا او یک کارگردان “بازیگر” است ، “من امیدوارم که من کارگردان همه چیز باشم ، زیرا دوست دارم با همه کار کنم. اما مطمئناً به عنوان نویسنده ، برای بازیگران می نویسم.

“وقتی بازیگر بودی نمی توانی کمک کنی اما نمی خواهی این کار را بکنی و من الان هم کمی بازی می کنم. شما فقط می خواهید چیزهایی درست کنید که می خواهید در آنها باشید. شما می خواهید شخصیت هایی بسازید و شکل دهید که از دیدن آنها خودتان مأیوس باشید. بنابراین من فکر می کنم از این نظر واقعاً کمک می کند و وقتی با بازیگران هم کار می کنید واقعاً کمک می کند. به غیر از هر چیز دیگری ، شما در روند کارها ، و در کوتاه مدت از نظر زبانی که بازیگران تمایل به استفاده از آن دارند ، سر و کله می زنند. من به عنوان کارگردان تجربه زیادی ندارم بنابراین کالین و استنلی مجبور شدند به من اعتماد زیادی کنند و فکر می کنم یکی از دلایلی که احتمالاً این کار را کردند این بود که من تا حدی جای آنها بوده ام. ما در آنجا یک تاریخچه مشترک فوری داریم که من فکر می کنم مهم است. “

با تولد تولید قبل و توچیشکست سال 1996 به عنوان یک تهدید سه گانه به وجود می آید شب بزرگ، مکین همچنین لذت بردن از درک آنها از دیدگاه او را به عنوان یک بازیگر تبدیل شده به یک فیلمساز. “این فقط کمک می کند تا با کسی که گاهی اوقات تجربه کرده کار کند. کالین و استنلی هر کدام چهل سال در صحنه های فیلم بوده اند. من چیزهای زیادی از آنها یاد گرفتم و امیدوارم آنها هم کمی از من یاد بگیرند. آنها فقط واقعاً حمایت و اعتماد داشتند و این همان چیزی است که شما واقعاً می توانید بخواهید. “

در چمن خانگی

با وجود زوایای دوربین ساده و رویکرد طبیعت گرایانه ، مکینفیلم ، به لطف DP کهنه کار ، غیر قابل انکار زیبا است دیک پاپعکسهای منظره کشور. از نظر بینندگان بریتانیایی ، زمینه این داستان شاید یک داستان قابل تشخیص باشد ، و یکی از مواردی است که هر دو را جای می دهد مکین و سام در زمین چمن. می گوید: “من هرگز قصد فیلمبرداری از خارج از انگلیس را نداشتم ، بخشی از اینكه آن را بهتر می دانم ،” مکینو اضافه كرد كه ، “فكر مي كنم فيلم داراي يك پيام سياسي در مورد برخي موضوعات نيز است ، و انتخاب زندگي يكي از آنهاست ، و من فكر مي كنم كه ارائه اين بيانيه در انگلستان مهم بود.” همانطور که برای تصمیم به اینکه توسکر یک شخصیت دور از وطن خود باشد ، مکین می گوید: “به نظر می رسد وقتی یک بیمار لاعلاجی پیدا کردید که در کشور اصلی خود هم نیست ، درجه درام کمی کمی وجود دارد که می تواند از آن استخراج شود.”

گفته شد ، هر دو مرد به طور کامل از خانه دور از خانه هستند ، همیشه وقتی در حال رفتن به یک کنسرت پیانو هستند که سم عنوان اصلی آن است ، همیشه در حال حرکت هستند. “من واقعاً به درام خانگی دو نفر در خانه خود علاقه مند نبودم و فکر می کنم آنچه فیلم های سفر جاده ای به شما می دهد پیشرانه و احساس سفر است” مکین می گوید او احساس کرد: “قرار دادن این داستان” کوچک “درباره این دو مرد دوست داشتنی در یک زمینه بصری گسترده و سینمایی ، یک چیز واقعاً جالب توجه است. این چیزی بود که من سعی کردم با اولین فیلمم به آن دست پیدا کنم ، که قاطعانه یک فیلم دو دست ، صمیمی و متمرکز بود اما در یک منظره عظیم. “

با داشتن یک فیلم اول با استقبال کم هزینه از ایندی ، و اکنون یک فیلم دوم با استقبال محبوب ترین بازیگران این صنعت با حضور دو نفر از محبوب ترین بازیگران این صنعت ، یک زمان هیجان انگیز برای حضور در جشنواره است. هری مکین. ابرنواختر یک موفقیت باورنکردنی در حفظ لمس سبک و بدون مانع خود در کل ، حتی در دل گیرترین لحظات است. آنها لحظاتی هستند که به خوبی می توانند ببینند تولد و توچی جوایز زیادی دریافت می کنید ، چیزی که هر دو به خوبی به آن عادت کرده اند. به زودی هری مکین ممکن است مجبور شود به آن نیز عادت کند.

ابرنواختر یک پرتره متحرک از یک زن و شوهر است که عشق آنها توسط زوال عقل آزمایش می شود. سایر تصاویر عالی سینمایی زوال عقل چیست؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم لندن 2020: MANGROVE

در 20 آوریل 1968 ، انوخ پاول در مقابل اعضای مرکز سیاسی محافظه کار در بیرمنگام ایستاد و سخنرانی کرد که معروف به سخنرانی رودخانه های خون است. در آن ، پاول مهاجرت گسترده را به شدت مورد انتقاد قرار داد و لایحه ای را که قانون روابط نژادی را معرفی می کند ، مورد بحث قرار داد ، در آن زمان به طور گسترده مورد تمسخر قرار گرفت. این یک لحظه آبگیر در سیاست انگلیس بود ، و جای تعجب نیست ، پاول خود را به یک namecheck در S اهدا می شودمک کوئینآخرین تلاش او – و اولین فیلم از پنج فیلم او است تبر کوچک سریال برای بی بی سی – حرا. این یک نگاه قدرتمند و امیدوارکننده است که به قدرت جامعه و نیاز به ایستادن برای آنچه درست است.

جشنواره فیلم لندن 2020: MANGROVE
منبع: بی بی سی

کسانی که از آنها آگاه هستند مک کوئینکار می کند ، رئیس اصلی آنها 2013 است 12 سال بردگی، تمرکز شدید کارگردان بر زیبایی شناسی را تشخیص خواهد داد ، اگرچه فیلمبردار منظم او در اینجا جایگزین شده است شبیر کرچنر. مک کوئین بصیرت پرشور خود را از زندگی زنان و مردان سیاه پوست که نژاد آنها را متوقف کرده است ، ادامه می دهد ، اگرچه این بار نگاهش را به کشور خود متمایل می کند. طراحی تولید نفیس است ، وسعت وسیعی از غرب لندن را ایجاد می کند که در اواخر دهه 60 تغییر می کند. بازیگری کاملا عالی. مک کوئین در میان وحشت روابط پرتنش نژادی ، وصیتی زیبا و شکننده از قدرت جامعه ساخته است.

تپه ناتتینگ

در اواخر دهه 60 ، فرانک کریچلو (با کمال آرام بازی کرد شان پارکز) رستورانی را در ناتینگ هیل تاسیس کرد که او Mangrove نام داشت. غذاهای معتبر هند غربی را تحویل می داد و به سرعت به یکی از مراکز جامعه ناتینگ هیل تبدیل شد. کریچلو می خواست با ایجاد چیزی سالم و شاد از معاملات غیرقانونی موسسات قبلی فاصله بگیرد.

پارک ها کریچلو را به عنوان بسیاری از موارد ارائه می دهد. انسان پرجنب و جوش در مورد شهر ، با خوشحالی با مشتریان چت می کند. سیاسی مجاور ، خوشحال است که مکانهایی برای پلنگ سیاه فراهم می کند ، اما کوتاه مدت درگیر فعال است. و بالاخره مرد خشمگین و صالحی که توسط سیستم مورد ضرب و شتم قرار گرفته و آماده مقابله است. این صحنه های آغازین بسیار لذت بخش هستند و شخصیت های بی شماری را در رستوران معروف نشان می دهند. این موضوع نشان می دهد که چقدر مانگرو برای جامعه اطرافش مهم بود و چرا نیروی پلیس به رهبری رایانه شخصی PC Pranley (یک غرغرو و تهدیدآمیز) سام اسپرول) تصمیم گرفت که باید برود.

جنگلهای حرا مورد حمله بسیاری قرار گرفت که توسط افسران پلیس تلخ انجام شد و آنها با کلافگی به قربانیان خود می گویند اگر آنها این کار را دوست ندارند به کشور خودشان برگردند. این هیچ چیز غیر عادی نبود. دیده می شود که پلیس نژادپرستی تصادفی را تشویق می کند و تلاش می کند انگلیس را برای هر کسی که سفیدپوست نیست ، مهمان نواز کند. در یک صحنه گروهی از افسران کارت بازی می کنند. یكی از آنها یك آس پیك را می كشد و به او می گویند كه جریمه نقاشی كردن كارت گفت این است كه بیرون برود و اولین سیاه پوستی را كه می بیند دستگیر كند. “برای چی؟” او سال می کند هرچه او خیال کند ، جهت افسران برتر اوست.

جشنواره فیلم لندن 2020: MANGROVE
منبع: بی بی سی

بسیار تکان دهنده است و بی رحمی بی رحمانه ای که توسط این افسران پلیس انجام شده است ، فقط رویکرد عضلانی را تقویت می کند مک کوئین می گیرد برای حرا. صحنه ها با تنش خاموش می شوند و احساس می کنند دیگی در حال جوش است و منتظر است تا جوش بخورد. کرچنر دوربین با عجله وارد می شود تا بخشی از عمل باشد ، درگیر خشم و خشونت است. این یک باره نشاط آور و دیوانه کننده است. کریچلو ، تصمیم گرفت که به اندازه کافی پلیس دخالت کرده است ، اعتراضی را ترتیب می دهد و به خیابان ها می رود. این بدون شک بزرگترین مجموعه فیلم است ، با ده ها مورد اضافی که به خیابان ها هجوم می آورند ، و شعارهای قدرتمند “دستان سیاه پوستان” و “بگذارید از شر خوک ها خلاص شویم” فریاد می کشند. یک تظاهرکننده تا آنجا پیش رفت که یک خوک مخصوص موکب تهیه کند ، عصبانیت نیروهای پلیس که از بین جمعیت بیرون می آمد. مشاجره پس از آن منجر به 9 دستگیری شد ، و باعث ایجاد معروف Mangrove Nine شد ، که وقتی متهم به دامن زدن به شورش شد ، آن را به دادگاه برد تا نام آنها را پاک کند.

جامعه

صحنه های دادگاه اگرچه به عنوان یک درام سالن دادگاه مطرح می شوند ، اما تا نیمه فیلم ادامه نمی یابند. به ما زمان زیادی داده می شود تا تنش نژادی را در نظر بگیریم مک کوئینتنظیمات ناتینگ هیل و تأثیر آن بر زندگی شهروندانش. آلتیا جونز (عالی لتیتیا رایت) پلنگ سیاه را از اتاق پشتی مانگرو هدایت می کند. دارکوس (مالاسی کربی) جوان و پرشور است ، کتابهای نویسندگان برجسته سیاه پوست را می خواند و خود را توانمند می کند. باربارا (روچندا ساندال) ، شریک دارکوس ، نژادی مختلط و خشمگین است. حتی مردان سیاه پوستی که مرتبا به جنگل های حرا می روند یاد می گیرند که با توجه به احتمال حمله در هر لحظه ، مواد و لوازم خود را با خود نبرند.

این افراد هستند که ستون فقرات مانگرو ، هسته مهاجرانی را تشکیل می دهند که فقط می خواهند زندگی خود را ادامه دهند ، اما نمی توانند. زمانی که برای شناختن آنها به ما داده شده به خوبی سپری شده است. ما می توانیم آنها را درک کنیم و شاهد آزار و اذیت مداوم پلیس که آنها از آن رنج می برند ، باشیم. این بدان معناست که وقتی دادرسی دادگاه برگزار می شود ، ما در آنها سرمایه گذاری می کنیم تا سومین مرحله نهایی باشد.

جشنواره فیلم لندن 2020: MANGROVE
منبع: بی بی سی

صحنه های دادگاه خودشان کندتر و روشمندتر از آنچه قبلاً آمده است ، هستند. نوار قرمز خشمگین نشان می دهد که عرشه در برابر 9 نفره چیده شده است ، زیرا درخواست های ساده مانند افراد سیاه پوست بیشتر در هیئت منصفه به دلایل مهم رد می شوند. مک کوئین اجازه می دهد تا این صحنه ها نفس بکشند ، و نتیجه حتی ممکن است تنش بیشتری نسبت به صحنه های اکشن داشته باشد. حتی یک دوربین ثابت که 9 نفر را در اسکله تماشا می کند در حالی که منتظر نتایج خود هستند تقریبا غیرقابل تحمل است. بازیگران پشتیبانی اینجا (جک لودون به عنوان وکیل نه نفر ، یان مک دونالد ، و الکس جنینگز همانطور که قاضی شرارت کلارک برجسته است) با قطعات خود عالی هستند.

نتیجه

حرا فقط یک فیلم نیست این بیشتر شبیه یک کیفرخواست جنجالی بر روی بخشی شرم آور از تاریخ انگلیس ، دعوت به اسلحه برای عدالت و ویترین استعدادهای باورنکردنی هر دو است مک کوئین و بازیگران ستاره ای او. هم عصبانی است و هم نشاط آور ، روشنگر و هولناک. این باید – و شاید هم باشد – آغاز آموزش نسل جوان در مورد اقدامات ناشایست تاریخی انگلستان باشد ، و اگر این عمل افتتاحیه او چقدر خوب است ، نمی توان تعجب کرد که چهار فیلم بعدی در تبر کوچک سریال خواهد بود.

مانگرو اولین فیلم از پنج فیلمی است که تحت لوای تبر کوچک فیلم هایی ساخته استیو مک کوئین ساخته شده است. بیشتر منتظر کدام یک هستید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Mangrove در تاریخ 20 نوامبر سال 2020 در آمازون در ایالات متحده منتشر خواهد شد. برای اطلاعات بیشتر در مورد تاریخ انتشار ، لطفا اینجا کلیک کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=VHFLv3k2Eww


حرا را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم لندن 2020: ROSE: A LOVE STORY

تجربه کردن جنیفر شریداناولین ویژگی ناراحت کننده و حیرت انگیز اولین است رز: یک داستان عاشقانه مانند تماشای یک نسخه بسیار تلخ از است رژیم سانتا کلاریتا. جایی که آن نمایش (که با شکوه بود و خیلی زود توسط نتفلیکس لغو شد) “واقعیت” زندگی با یک فرد عادی را که اتفاقاً یک انسان زامبی است ، کشف کرد ، شریدانفیلم که توسط مرد برجسته آن فیلمنامه شده است مت استوکو، چرخش مشابهی را در افسانه خون آشام قدیمی مانند زمان قرار می دهد. با این وجود در اینجا چالش های روزمره زندگی با یک هیولای فیلم B به تفسیری هجوآمیز درباره زندگی در حومه شهر تبدیل نمی شود بلکه با واقع گرایی جدی تری برخورد می شود. نتیجه یک درام مملو از عشق ، درد و فقط چند ترس است.

یک داستان عاشقانه

زیرنویس برای این مورد مهم است. رز: یک داستان عاشقانه، بسیار زیاد است که: کاوش دردناک ، عمیقاً احساس شده در عشق بین دو نفر. آنها سام هستند (استوکو) و رز (سوفی راندل) او مردی بزرگ ، خشن و دلسوز است که در زندگی فقط یک مأموریت دارد: مراقبت از همسرش. او نیمه شیرین و ساکت این جفت است و اتفاقاً خون آشام هم هست.

از بسیاری جهات ، آنها هنگامی که با آنها ملاقات می کنیم یک زوج عادی هستند و عاشقانه و به طور واضح به یکدیگر مجادله می کنند ، اما چند تفاوت بین آنها و زن و شوهر همسایه وجود دارد. اگر گلاب بیرون برود ، او خواهد مرد. اگر بیش از حد گرسنه شود قاتل وحشی می شود. هنگامی که سام گوشت و دو سبزیجات می خورد ، مارماهی های پر از خون شوهرش را می خورد. این جور چیزها

جشنواره فیلم لندن 2020: ROSE: A LOVE STORY
منبع: جشنواره فیلم لندن

همه این محدودیت ها به این معنی است که سام و رز به دلیل ضرورت یک پناهگاه کاملاً متعادل برای خود در انزوای کاملاً بی نقص در بیابان ساخته اند. علی رغم این واقعیت که به نظر می رسد که آنها شرایط رز را ندارند ، زندگی به نظر می رسد هنوز برای این زوج مبارزه است. چنین وابستگی شدید یک طرفه مطمئناً باعث ایجاد فشار در هر رابطه ای می شود ، نیازی به ذکر چالش های فیزیکی ناشی از زندگی خارج از شبکه نیست. در تمام مدت ، شما احساس می کنید که فقط یک مسئله زمان است که خلوت مسالمت آمیز آنها توسط شخصی از خارج قطع شود.

جایی که این فیلم امتیازات بالایی کسب می کند ، در رابطه اصلی میان رز و سام است. پیوند بین آنها ، توسط یک زوج دنیای واقعی زنده شده است راندل کردن و استوکو، کاملاً باورپذیر است. شخصیت سام با وفاداری کامل و بی وقفه او نسبت به رز مشخص شده است ، و او را بسیار دلسوز و سرسختانه خسته کننده می کند. درگیری رز بیشتر درونی است ، زیرا او با بار دوگانه ای روبرو می شود که زندگی سام را خراب نمی کند ، یا به خشونت دیگران پایان نمی دهد.

مانند بسیاری از فیلم های ترسناک ، گل سرخ وقت خود را صرف تنظیم این اطلاعات پس زمینه و جزئیات شخصیت می کند ، همراه با صدای وحشتناک عجیب و غریب. مخاطب سپس منتظر می ماند تا فیلم “کاملاً ترسناک” شود ، یا در این حالت: منتظر می ماند ، و منتظر می ماند و منتظر می ماند.

وحشت؟ یا فقط وحشتناک است؟

هنگام دریافت اولین نمایش جهانی خود در جشنواره فیلم لندن ، گل سرخ در کنار “بخش” برنامه “برنامه” قرار گرفت ناتالی اریکا جیمز‘ سرد یادگار، و براندون کروننبرگ بازی در بدن پدرش وحشت ماسه گودال با صاحب. چنین دسته بندی ای چنین القا می کند گل سرخ، همچنین ، بهترین توصیف به عنوان یک فیلم ترسناک است. من مطمئن نیستم که درست است

جشنواره فیلم لندن 2020: ROSE: A LOVE STORY
منبع: جشنواره فیلم لندن

من قصد ندارم وارد “هستم جان سخت یک فیلم کریسمس “، اما در مورد فیلم چیزهای زیادی می گوید که حتی وقتی حباب دو نفره سام و رز شکسته شود ، فیلم به خون ، خونریزی یا ترس نمی افتد. تقریباً به طور کامل ، یک درام رابطه ای متمرکز و کاملاً تمرکز یافته ، فقط با یک لایه وحشت دائمی اضافه شده است. شریدان وقت او را در ساخت فیلم می گیرد ، تا آنجا که در واقع ساخته نشده است. این بیشتر فیلم ها کاملاً مربوط به عشق بین دو نفر است ، صرف نظر از اینکه آنها خون خواهی می کنند یا نه.

به طور خاص یک صحنه وجود دارد ، “شب خرما” در نیمه راه ، که بلافاصله قلب را گرم می کند و می شکند. از آن نقطه به بعد فیلم وزن اضافه تری دارد. تنش یک فیلم ترسناک وجود دارد ، اما بدون کاتارسیس منظم ترساندن پرش. ما می دانیم که قهرمانان ما ، چه از فیلم زنده بمانند و چه نباشند ، نمی توانند برای همیشه مثل این زندگی کنند و بنابراین فیلم نه با ترس به معنای سنتی ، بلکه با ترس از آنچه در آینده خواهد آمد.

جشنواره فیلم لندن 2020: ROSE: A LOVE STORY
منبع: جشنواره فیلم لندن

با ایجاد نشستن ناخوشایند از طریق تماس های تلفنی متعدد و آماده سازی آرماگدون ، شریدان و شرکت به ما اجازه می دهد تا با زندگی سام و رز همدلی داشته باشیم. با نزدیک شدن به زمان پایان فیلم ، ما در خستگی شخصیت ها شریک شده ایم و از 24 ساعته 7/3 در حالت آماده باش قرمز قرار گرفته ایم. ما در پشت مبل پنهان نمی شویم ، اما با طول هایی که می توان عشق را تحت فشار قرار داد و ترس را احساس کرد ، نا آرام است.

مرگ مهم است

به نظر می رسد اغلب در دنیای فیلم های ترسناک ، مرگ خیلی مهم نیست. یا اجساد برای لگد زدن در سلول سلویید پراکنده شده اند ، یا به خصوص در مورد تلنگرهای ارواح با خون آشام ها و / یا زامبی ها ، احتمال جاودانگی معنای واقعی مرگ را از بین می برد. یا شخصیت ها می میرند و ما تا زمانی که قهرمان خوب نیستیم برای ما مهم نیست ، یا مرگ همه چیز پایان پذیر نیست و بنابراین قدرت خود را از دست می دهد.

در اینجا ، با افزودن پشتیبانی به این مفهوم که این فیلم واقعاً یک فیلم ژانر نیست ، مرگ بسیار مهم است. ما به طور کامل بر روی دو شخصیت و سپس سه شخصیت سرمایه گذاری کرده ایم و مرگ هر یک از آنها می تواند ویرانگر باشد. این یک درام شخصیت با تهدید بالاتر از حد متوسط ​​است که باعث می شود عناصر وحشت بسیار سنگین تر شوند. این تقریباً به همان اندازه که یک فیلم خون آشام می تواند به رئالیسم نزدیک باشد ، بنابراین احتمال مرگ یک فاجعه واقعی است. گل سرخ از نظر رویکرد فیلم ترسناکی نیست ، اما یک فیلم کمتر سطحی و بسیار پرتحرک است.

این که آیا مرگ سرانجام سر زشت خود را عقب می اندازد ، این را من می دانم و شما می فهمید. مدت ها فکر می کردم می توانم مسیری را پیش بینی کنم که گل سرخ دنبال می کرد معلوم شد که من تقریباً می دانم فیلم کجا می رود ، اما نه اینکه چگونه فیلم به آنجا می رسد. صحنه های پایانی دچار کمی بحران اعتماد به نفس می شوم که ژنریک تر از فیلم قبل از آنها می شوند اما نه در حدی که قدرت کلی فیلم خنثی شود. با اجراهای قوی و ردیابی عمدی آگاهانه ، حتی یک اشتباه اشتباه نمی تواند جلوی این واقعیت را بگیرد گل سرخ واقعاً مشت می زند.

رز: یک داستان عاشقانه پیچ و تاب جدیدی را در یک افسانه ترسناک آشنا ایجاد می کند. بهترین بازآفرینی های سینمایی دیگر از مجموعه های ترسناک کدامند؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!


گل رز: یک داستان عاشقانه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم لندن 2020: MOGUL MOWGLI

ریز احمد بندرت آن را ایمن بازی می کند. از چرخش در کریس موریس، چهار شیر، به میرا نیرها اصولگرای اکراه، به سریال خیره کننده HBO ، شب، جوان پاکستانی-بریتانیایی عادت دارد که نقش های سنگین را به عهده بگیرد و آنها را از آن خود کند. در اینجا ، او آنچه خودش می گوید شخصی ترین فیلم تاکنون است را می سازد. و نشان می دهد.

میراث ها بیش از عشق زندگی می کنند

احمد در نقش Zed ، یک خواننده رپ بریتانیایی-پاکستانی که در حال حاضر برای یک تور بزرگ ایالات متحده آماده می شود ، استراحتی است که او در انتظار کل حرفه خود است. “میراث ها بیش از عشق زندگی می کنند” او در صحنه های ابتدایی رپ می زند ، که یک کار خیره کننده از فیلمبرداری توسط آنیکا سامرسون، یک مطالعه در تضاد از بازتاب آرام Zed تا حضور صحنه بمب گذاری آمیز در مقابل جمعیت سرسخت. اظهار نظر وی در مورد عشق و میراث بسیار گویا است ، با توجه به اینکه زد دو سال است که خانواده خود را ندیده است. علاوه بر این ، رابطه او با دوست دخترش بینا (عیاش هارت) در حال متلاشی شدن است زیرا زد بیشتر تمرکز خود را بر روی حرفه خود گذاشته است. واضح است که زد سخت کوش است و همه چیز را فدای این فرصت کرده است. او و بینا نزدیک ابتدای فیلم از هم جدا می شوند و او به زد می گوید قبل از شروع تور بزرگ او باید به خانه برود و خانواده اش را ببیند.

جشنواره فیلم لندن 2020: MOGUL MOWGLI
منبع: توزیع BFI

به لندن برگشته است ، جایی که اکثر اقدامات در آن اتفاق می افتد. احمد به وضوح برای خانواده و میراث ارزش قائل است ، همراه با علاقه او به رابطه نابسامان انگلیس با مهاجران پاکستانی. در هیچ کجا این مسئله به وضوح بیشتر از فیلم کوتاه او مشخص نیست خداحافظی طولانی، که به نوعی احساس پیشرو بودن در آن می کند مغول موگلی. خانواده Zed ، خانواده ای صمیمی و صمیمی که برای وقت با یکدیگر ارزش قائل هستند ، از او استقبال می کنند اما کلی رفتار او را تأیید می کنند. یکی ، برای دور ماندن از مدت طولانی – همانطور که مادرش هنگام ورود به او سرزنش می کند ، و او را به دلیل کاهش وزن سرزنش می کند – و دو ، برای حرفه ای که او انتخاب کرده است ، که عمدتا ناگفته است ، اما همیشه وجود دارد ، به ویژه در صحنه های بین زد و پدرش ، بشیر (آلی خان) به نظر می رسد Zed بهتر است مانند پدرش شغل خود را انتخاب کند. بشیر در ظاهر یک تاجر است ، و کالاهایی مانند کاست هایی را که به اعتقاد او ارزش کمتری دارند می فروشد. زد به این شیوه زندگی تمسخر می کند و مشخص است که او درباره تصمیمات پدرش چه نظری دارد.

وقتی زد توسط هواداری که از دادن عکس سلفی خودداری می کند ، مورد حمله قرار می گیرد. این کار او را در بیمارستان بستری می کند ، در آنجا متوجه می شود که یک بیماری خود ایمنی دژنراتیو دارد که باعث از بین رفتن عضلاتش می شود. در صورت از دست دادن فرصت بزرگ خود برای سفر به ایالات متحده ، تور ممکن است به رقیب منفور RPG خود (با بازی توسط نبحان رضوان) ، و احتمال واقعی او ممکن است هرگز دیگر راه نرود ، زد ناامید می شود. این به خانواده اش سپرده شده است که به او کمک می کنند قطعات زندگی خود را برداشته و دوباره کنار هم بگذارد.

ریز احمد The Standout است

جای تعجب نیست ، ریز احمد در اینجا مجری برجسته است. اولاً در صحنه هایی که زد روی صحنه است ، چیزی از برق کم ندارد (احمد خودش یک خواننده رپ برای گروه هیپ هاپ Swet Shop Boys است ، جایی که وی به عنوان Riz MC شناخته می شود) ، اما همچنین در لحظات آرام که Zed مجبور است تنها با بیماری خود در بیمارستان کنار بیاید ، شاید موثرتر. احمد دامنه احساسات را اجرا می کند: تلخ ، عصبانی ، ناامید ، ترس. لحظه ای وجود دارد که او برای تحریک رابطه جنسی تلفنی با دوست دختر سابق خود تماس می گیرد (که بیماری اش را برای او فاش نکرده است). وقتی بینا متوجه می شود که چه خبر است ، بینا از اینکه Zed بسیار خودخواه است خشمگین است. این باعث می شود که زد با درک دردناکی روبرو شود که وی در تلاش برای مشهور شدن به مردم آسیب رسانده و تمام تصمیماتی که گرفته است لغو شده است. او با تلفن بینا خراب شد و لحظه ای قدرتمند است ، که احمد آخرین قطره را از

جشنواره فیلم لندن 2020: MOGUL MOWGLI
منبع: توزیع BFI

در جای دیگر ، بازیگران پشتیبانی نفوذ کمی دارند اما آنچه را که می توانند با آنچه به آنها داده می شود انجام می دهند. همانطور که اشاره شد، آلی خان احتمالاً بهترین از این موارد است. بشیر پدری محافظه کار و ناخواسته است که بهترین چیزها را برای پسرش می خواهد و در حالی که پسرش برای کنار آمدن با بیماری خود تلاش می کند کاری جز ایستادن بی اراده انجام نمی دهد. وی روشی به نام حجامت را پیشنهاد می کند که در آن برشهای کمی از پشت ایجاد می شود و خون از طریق یک مکش مکیده می شود و توسط داروی غربی که پسرش انتخاب می کند و باعث ناباروری او می شود ، وحشت زده می شود – این شکاف گسترده ای بین ارزشهای فرهنگی بشیر را برجسته می کند و فقدان پسرش.

سپس توهمات وجود دارد. زد شروع به دیدن چهره ای نقاب دار در هر کجا که می کند و داستان عامیانه توبا تک سینگ را روایت می کند ، می کند. شهری در پاکستان که در اواخر قرن نوزدهم توسط انگلیسی ها ساخته شد و در اواخر دهه 1940 درگیر پارتیشن هند بود. در اینجا ، دوباره ، اتصال به خداحافظی طولانی، آهنگی به نام Toba Tek Singh در آلبوم همراه آن است. استنباط از احمدزندگی و احساسات خود کاملاً واضح است ، حتی در فیلم های خانگی پلک زدن و دلتنگ آن برای کودک ، او را از دست می دهید. تب هایی که روی دیده است ، بعضی اوقات احساس لمس بیش از حد می کنید. انتزاع های عجیب و غریب در مقایسه با صحنه های کاملاً محدود بیمارستان بسیار ناخوشایند به نظر می رسند و اگرچه آنقدرها برجسته نیستند که بتوانند فیلم را از خط خارج کنند ، اما این استدلال وجود دارد که برای عبور از نبردهای Zed با تاریخ اجدادی اش کاملاً ضمانت ندارند – چیزی که ما می دانم که از طریق رپ های او همیشه در ذهن او برجسته است.

جشنواره فیلم لندن 2020: MOGUL MOWGLI
منبع: توزیع BFI

کارگردان بسام طارق لمس بسیار کمی را به مغول موگلی. صحنه ها را می گذارند تا بجوشند و غش شوند. بعضی از آنها تقریباً مستند به آنها احساس می کنند ، گویی که ما در حال تماشای یک اجرای فیلمنامه نیستیم بلکه به سادگی برشی از زندگی را در خانواده های یک خانواده متوسط ​​مشاهده می کنیم. همه اینها به سرمایه گذار بیننده کمک می کند تا در فیلم سرمایه گذاری کند. اگرچه زد شخصیتی دوست داشتنی نیست – همانطور که خودخواهانه و خودشیفته است – اما وضعیت او خشن است و گفت وگو (که به نظر می رسد بیشتر بدون نسخه باشد) به اندازه کافی واقع گرایانه است که بیش از حد قابل تشخیص است ، حتی اگر غیرقابل توصیف باشد. به طور معمول ، هر چند ، احمد آنقدر خوب است که مثل او یا نه ، شما تلاش خواهید کرد که به Zed جذب نشوید.

نتیجه

مغول موگلی احساس یک پروژه اشتیاق روحیه و ناخوشایند را دارد و از آن بهره می برد ریز احمدعملکرد باورنکردنی او همیشه مجذوب کننده است و طیف وسیعی از احساسات انسانی را به Zed آغشته می کند ، و از این کار روحیه لمس کننده شخصیت را تضمین می کند. در جای دیگر ، طارق بازیگران بزرگی را جمع کرده است ، حتی اگر اکثر آنها کم استفاده شوند. لحظاتی وجود داشت که آرزو داشتید بیشتر مورد بررسی قرار بگیرید – مانند نبرد خیالی رد زد در مورد تصاحب فرهنگی در فرهنگ هیپ هاپ بین اقلیت های سیاه و آسیایی – و مطمئناً بارها و بارها ویرایش های جزئی. اما احساس نیمه پخته شده فیلم به طرز عجیبی خام بودن داستان پردازی را تحسین می کند و هرگز مانعی ندارد مغول موگلی آنقدر طولانی که واقعاً مهم باشد.

ریز احمد با تمرکز بر تجربیات خودش در لندن ، یک پروژه اشتیاق ساخته است. آیا می توانید به فیلم های مشابهی که از آنها لذت برده اید فکر کنید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

مغول موگلی در تاریخ 30 اکتبر در انگلیس آزاد می شود. لطفا برای اطلاعات بیشتر در مورد تاریخ انتشار ، لطفا اینجا کلیک کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=JdzSVxLJwrU


مغول موگلی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!