جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: آخرین و اولین مردان ، آن با 13000 FT و DARK CITY BENEATH THE BEAT

از فریم یک ، پالت رنگی شیرین و شیرینی پزی TT The Artist’s شهر تاریک زیر بیت فوراً مناظر شما را به خود جلب می کند – و سپس موسیقی با شکوه شروع می شود. خواننده / رپر / تهیه کننده مستقر در بالتیمور با ساختن آثار هنری جذاب و پرتحرک و اولین مستند موسیقی خود ، یک حمله تند و تیز و کلیدوسکوپی به حواس ، غریبه نیست این که به زحمت واگرایی خرده فرهنگ موسیقی محبوب بالتیمور و مسائل اجتماعی معاصر را که از آنها سرپیچی و تجلیل می کنند ، ارج می نهد ، یک موفقیت بزرگ دیگر است.

مانند یک لیست پخش یوتیوب با ضرب و شتم که مخاطبان را به یک قلمرو زیرزمینی جدید از نوازندگان ، رقصندگان ، هنرمندان و صدها استعداد دیگر باز می کند ، شهر تاریک زیر بیت یک آتش بازی تمام عیار و بونافید از یک ویژگی است که به عنوان یک یادآوری ضروری از اهمیت هنر و فضاهای مشترکی که آنها برای روحیه اجتماعی و فردی جمعی ما دارند ، عمل می کند. ورود به زمان مناسب در این جهان متفرق ، به عنوان موضوعات داغ خشونت پلیس ، از دست دادن صداهای حاشیه ای و نیاز به همبستگی LGBTIQA + در خیابان های ما ، TT The Artist’s جشن داخلی ممکن است براساس بافت و درجه حرارت بالتیمور باشد ، اما همانطور که ایستاده است بدون سخنرانی یا جلب نظر مخاطبان ، مانند یک کلان جهان برای آمریکا عمل می کند ، بلکه باعث ایجاد وحدت در لحظه ای می شود که ما بیشترین نیاز را به آن داشته باشیم.

آخرین و آخرین مردان (جوهان جوهانسون)

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: آخرین و اولین مردان ، آن با 13000 FT و DARK CITY BENEATH THE BEAT
آخرین و مردان اول (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ملبورن

به عنوان صدای دور از تیلدا سوینتون به آرامی مخاطبان بی گناه را از طریق سفر گسترده بشریت که از امروز آغاز می شود و در آینده ای بسیار دور از 2،000،000،000 AD به پایان می رسد ، هدایت می کند ، یک احساس روده ای متمایز و کنجکاو وجود دارد که آخرین و آخرین مردان اولین (و متأسفانه آخرین) فیلم از آهنگساز ایسلندی نیست جوهان جوهانسون ، بلکه یک گوهر کشف نشده ، مدفون شده از دهه 1970 است که اخیراً برای لذت معاصر ما احیا و ترمیم شده است. از ایده های علمی – تخیلی مغزی آن – کاملاً مبتنی بر Olaf Stapledon’s رمانی به همین نام در سال 1930 – برای آن دانه دانه ، عکاسی سیاه و سفید 16 میلی متری ، این نوع داستان علمی تخیلی و ابتدایی است که ژانر را در دهه های 1960 و 70 زندگی می کند ، این شعر دیداری و شنیداری احساس یک قطعه در کنار آن است دویدن خاموش، 2001: ادیسه فضایی و سولاریس در آمیختن دنیوی و آینده نگری پررنگ.

ایجاد همان سطح ناراحتی با صنعت کلاسیک و اغلب کپی شده وی سیکاریو نشانه، جوهانسون ساختار نحوی با مجسمه های سنگی عجیب و غریب با صدای پیش بینی شده از آینده مطابقت دارد (سوینتون) که در مورد انقراض نهایی زمین هشدار می دهد ، پس از چندین چرخه نابودی و احیای مجدد ، با تقابل های ناگفته اما واضح برای برخورد خود ما با آرماگدون ، خواه از طریق تغییرات آب و هوایی یا جنگ های ویرانگر ادامه داشته باشد. لحن صومعه ای ، که بینندگان را به آرامی به ریتم های هیپنوتیزمی خود کاهش می دهد ، با وجود زیبایی شناسی قدیمی ، با اهمیت جانبی بر روی مجسمه های برجسته ای که بیش از هر فریم از این تصنیف 70 ​​دقیقه ای احاطه شده است ، به سمت چیزی بسیار مدرن تر حرکت می کند.

فریبکارانه در طراحی ساده اما در جزئیات صمیمی آن بسیار پیچیده ، آخرین و اولین مردان یکی از بسیاری از فیلمهای این جشنواره است شهر تاریک زیر بیت، تا وقتی در داخل منشورهای تلویزیون خانگی یا لپ تاپ کوچک شد ، بخشی از قدرت جذاب خود را از دست بدهد ، جوهانسون امتیاز مسحورانه برای غرق شدن در یک اتاق غریبه و غریب در آینده ای جانبی و زمینی ساخته شده است که خیلی متفاوت از چشم اندازهای آزار دهنده ما نیست. این یک چشم انداز منفرد است ، که توسط یک هنرمند تعریف کننده دهه ساخته شده است که ما خیلی زود و به عنوان بیانیه جسورانه و خلاقانه از فراتر از آن از دست داده ایم. از هر نظر بسیار لعنتی است

آن در 13000 فوت (Kazik Radwanski)

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: آخرین و اولین مردان ، آن با 13000 FT و DARK CITY BENEATH THE BEAT
Anne at 13،000 ft (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ملبورن

هنگامی که ما برای اولین بار با معلم عنوان در مرکز ملاقات می کنیم Kazik Radwanski’s آن در 13000 فوت، زندگی او در یک سقوط آزاد آزاد است – در این مرحله او یک غواصی در غواصی آسمان ایجاد می کند. استعاره اساسی که این را حمل می کند کاساوتالهام گرفته از درام mumblecore کانادا کاملاً ظریف نیست ، اما هیچ جنبه ای از آن (یک متعهد دراگ کمبل) واقعیت دیوانه وار این پروفایل روانشناختی زودگذر با شدت فیلم ترسناک آهسته سوز حباب می زند ، زیرا مخاطبان و اطرافیان مراقب مهد کودک در انتظار ترکیدن حباب اجتناب ناپذیر هستند ، تا در نهایت مشکلات بهداشت روانی آن به طور کامل خودش و همه اطرافش را در بر بگیرد. .

همچنین مراجعه کنید

من می دانم این خیلی واقعی است: فاجعه تجربه آمریکا

هنگامی که مراسم عروسی یک دوست قدیمی منجر به جذب آن به سرگرمی غیر معمول غواصی آسمان و یک شریک جدید بالقوه در قالب مت می شود (نیروانا گروه نمایش مت جانسون) ، به نظر می رسد که سیر نزولی وی ممکن است به سمت مسیر قاطع تری متمرکز شود ، اما آینه ای است Cassavettes ‘ زنی تحت تأثیر در هر دو سبک و داستان (ساختار بیضوی و گفتگوی سنگین بداهه گویی شامل) ، رادوانسکی فیلمنامه شل تنها یک عکس فوری را در یک موجود بدبخت ثبت می کند ، دوربین را برای تنش نزدیک نگه می دارد اما پوچ بودن کمیک یا کاتارسیس اعلام نشده فیلم فوق را فراموش می کند. ناراحت کننده اما هرگز راضی کننده نیست ، این یک تجربه تماشای دشوار است که مملو از ایده هایی است که هرگز دلیلی را بیان نمی کنند که چرا ما فقط این فصل از زندگی او را می بینیم ، یک عمل میانی که دارای یک قطعنامه نیست – هرچند غیرمتعارف باشد.

آیا هیچ یک از این فیلم های جشنواره آینده به شما علاقه مند هستند؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

https://www.youtube.com/watch؟v=JpJA22CvY5g

MIFF 2020 دیجیتال می شود و سینما را به خانه های ما می آورد

من فکر می کنم همه ما می توانیم توافق کنیم که ، تاکنون ، 2020 یک چیز کلی بوده است.

یک مصدوم ویروس کرونا رفتن به سینما است و چون یک جشنواره فیلم کاملاً به آن وابسته است ، من به این دلیل استعفا دادم که MIFF امسال اتفاق نمی افتد. با این حال ، MIFF قصد نداشت ما را از فیلم های جدید ، کوتاه و Q & As محروم کند و برای سال 2020 آنها با جشنواره خود کاملاً دیجیتالی شدند.

آنچه در جامعه و تجربه سینما کمبود آن بیش از آنکه با فیلم ها جبران شود. من چهار مورد از موارد مورد علاقه خود را برای نوشتن در زیر انتخاب کرده ام.

با تشکر فراوان از MIFF برای سازگاری و تغییر برای مقابله با این بحران ، و اینجاست که سال آینده دوباره با هم در سینما فیلم می بینیم.

MIFF 2020 دیجیتال می شود و سینما را به خانه های ما می آورد
اولین گاو (2019) – منبع: A24

گاو اول

فیلم کامل قرنطینه ای. نود درصد از گاو اول در فضای باز انجام می شود ، گاهی اوقات در دنیای شلوغ قلعه ، اما بیشتر در تکه های خالی یک جهان آرام. آیا در مورد قفل شدن و محدودیت رفت و آمد در خیابان کمی استرس دارید؟ گاو اول یک فیلم عالی است که باید کمی تماشا کنید و دور شوید.

این داستان کوکی است (جو ماگارو) و کینگ لو (اوریون لی) ، دو نفر در بیابان آمریکا که یکدیگر را پیدا می کنند و سریع دوست می شوند. هنگامی که فرماندار قلعه محلی گاو را آورد (بنابراین او می تواند شیر را در چای خود داشته باشد) ، آنها با تهیه و فروش کیک به دام و شکارچیانی که گوشه گوشه آنها را پر می کنند ، طرحی را برای استفاده از شیر برای اهداف خود ترسیم می کنند. زمین.

گاو اول فیلمی درباره دوستی و غذا است. این درمورد قدرت غذا است که می تواند ما را به خانه ای دور دور برگرداند و اینکه چگونه ما را متحد می کند. دوستی اصلی بین کوکی و کینگ لو چیزی است که شاید در ابتدا وابستگی متقابل به عنوان راهی برای زنده ماندن در یک منطقه سخت ایجاد شده باشد که به تدریج به تصویری بسیار شیرین از دو دوست تبدیل می شود که به دنبال یکدیگر هستند و سعی می کنند راه خود را پیدا کنند.

Sweet در واقع توصیف بسیار خوبی از کل این فیلم خواهد بود. کوکی برای دنیایی که در آن قرار دارد بسیار مهربان و خالص است و تماشای او که در محاصره خاک و خشونت است ، به سادگی در تهیه کیک با دوستش احساس رضایت می کند.

اولین گاو فیلمی لذت بخش است که به آرامی اما هدفمند حرکت می کند. این شما را به دنیای خود می کشاند ، حباب کوچکی را ایجاد می کند که به دور از فشارها و وحشت های سال 2020 ایجاد می شود ، در عین حال موفق می شود اظهاراتی در مورد تولد آمریکا و شکاف طبقاتی همه جا در بین داشته ها و ندارها ارائه دهد.

کلی ریخاردفیلم خواستار تماشای آن با دوستان و کیک است ، ترجیحاً خانگی. همانطور که مادرم می گوید ، بسیار دوست داشتنی است.

MIFF 2020 دیجیتال می شود و سینما را به خانه های ما می آورد
خرس سیاه (2020) – منبع: Momentum Pictures

خرس سیاه

اوبری پلازا به عنوان یک بازیگر دراماتیک اعتبار کافی را کسب نمی کند ، و امیدوارم ، خرس سیاه به تغییر آن کمک می کند. این فیلم ، که در آن یک کارگردان سینما می خواهد با یک زن و شوهر درگیر در جنگل بماند ، ویترین واقعی دامنه نمایش اوست زیرا او در نقش کمدی مرده ای که ما او را می شناسیم بازی می کند ، اما همچنین رگه هایی از تاریکی بی رحمانه را نشان می دهد.

خرس سیاه خود در دو قسمت گفته می شود. اولی دارد پلازامدیرعامل با یک زوج متاهل از همه چیز دور می شود که به نظر نمی رسد بدون گفتگو درگیر یک گفتگوی ساده از یک مکالمه ساده عبور کند. حضور او اوضاع را بدتر می کند تا اینکه یک شب مشروبات الکلی و بحث و گفتگو به یک مسابقه فریاد کشیده می شود.

قسمت دوم همه چیز را مجدداً ترکیب می کند و می دهد پلازا یک ویترین برای اینکه واقعا بازیگرانش را بکارد من به جزئیات بیشتر در مورد این قسمت دوم نمی پردازم که بهترین حالت آن است که کور شده و پاهای خود را هنگام رفتن پیدا کنید ، اما پلازا الکتریکی است که در آن بازی می کند و با عصبانیت بسیار هیجان انگیز است.

این فیلم ، برای من ، آوریل لودگیت را به عنوان برنامه اصلی من کشت پلازا مرجع و من را از دیدن اینکه او چه نقش های نمایشی در آینده دارد هیجان زده می کند.

MIFF 2020 دیجیتال می شود و سینما را به خانه های ما می آورد
مراسم تدفین دولتی (2019) – منبع: Mubi

تشییع جنازه ایالتی

این یکی ممکن است برای همه مناسب نباشد. این قطعاً یکی از هم خانه های من بود که نمی خواستند به من بپیوندند. حدس می زنم که زمین من بیش از دو ساعت از زمان پخش نشده مراسم تشییع جنازه استالین برای آنها به اندازه من جذاب نبوده است.

فیلم توسط سرگئی لوزنیتسا تصاویر بازسازی شده از سراسر اتحاد جماهیر شوروی را در دوره ای در اطراف مراسم تشییع جنازه دبیرکل حزب کمونیست اتحاد جماهیر شوروی ، یوزف استالین ارائه می دهد. تنها روایت از هر نوع مربوط به مداحی های طولانی و پر زرق و برق است که برای شهروندان از سراسر اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی پخش می شود.

باورنکردنی ترین جنبه این فیلم مقیاس است. در هر لحظه بسیاری از مردم بر روی صفحه نمایش جمع شده اند و همه برای قاتل دسته جمعی که عصبانیت آنها هر لحظه می تواند بر آنها خسته شود ، ناراحت هستند.

یک کپسول زمانی از یک لحظه عجیب در تاریخ ، تشییع جنازه ایالتی نگاهی اجمالی به دنیای فرقه ای از شخصیت است که به طور باورنکردنی بیگانه و در عین حال کاملاً آشنا به نظر می رسد.

MIFF 2020 دیجیتال می شود و سینما را به خانه های ما می آورد
Rose Plays Julie (2019) – منبع: Desperate Optimists

رز جولی را بازی می کند

در این فیلم از جو لاتون و کریستین مالوی، گل سرخ (آن اسکلی) به جستجوی مادر متولدش می رود ، الن بازیگر زن را پیدا می کند (اورلا برادی) ، و یک افشاگری تکان دهنده در مورد پدر بیولوژیکی او. او برای نزدیک شدن به او شخصیت جولی را بازی می کند ، بازیگر جوانی که برای یک نقش تحقیق می کند.

همچنین مراجعه کنید

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: مصاحبه با دیوید اوسیت ، مدیر MAYOR

رز بازی جولی یک تریلر آهسته سوز در مورد تعلق و ابتکار مردان شرور است. اسکلی یک مجری مغناطیسی است که بسیاری از صحنه ها را با رواقی و سکوت لنگر می اندازد که هم خفقان آور است و هم فریبنده. برادی در کل نیز عالی است اما در طی یک سخنرانی اوج به اوج می رسد و دوربین هرگز خیالش راحت نمی شود زیرا او با یکی از بدترین لحظات زندگی خود روبرو می شود.

یک حس وحشت ناخوشایند وجود دارد زیرا این فیلم آموزش دامپزشکی رز را با جزئیات گاهی اوقات بیش از حد بلکه در تعاملات او با پدر بیولوژیکی ناشناخته اش نشان می دهد ، با جذابیت snake-y توسط آیدن جیلن.

رز جولی را بازی می کند یک فیلم سرد و پر از احساسات تاریک و سکوت های طولانی است ، اما در آن مکان های تاریک نور و گرما می یابد و توسط دو بازی کاملاً برجسته هدایت می شود.

نتیجه گیری – MIFF 2020

برای اینکه به تجربه معمول MIFF خود ادامه دهم ، سعی کردم طیف گسترده ای از فیلم ها را برای تماشای با تن ، موضوع ، نمایندگی و ژانرهای مختلف انتخاب کنم. آنچه در جشنواره امسال بیشترین لذت را داشت این بود که بتوانم آن را با همسران و همسرم که معمولاً برای چند فیلم به من می پیوندند ، تقسیم کنم ، اما هرگز نمی توانند به میزان دیوانگی سینما که در طول جشنواره تحت آن قرار می گیرم ، متعهد شوم.

معرفی مردم به فیلم هایی که آنها را از منطقه راحتی خود خارج می کند یا دیدگاه های آنها را به چالش می کشد چیزی است که یک جشنواره فیلم باید در مورد آن باشد و داشتن MIFF در خانه امسال دستیابی به این امر را برای من بسیار آسان کرده است. نکات برجسته فوق همه تجربه های خارق العاده و شگفت انگیزی برای به اشتراک گذاشتن با افرادی بود که احتمالاً معمولاً نگاه دوم به آنها نمی انداختند.

امیدوارم ، احتمالاً ، به طور قطع ، MIFF سال آینده به شهر برگردد و من بتوانم با یک لیوان شراب در یک سینمای بسته خارج شوم. و شاید شاید بتوانم چند دوستدار جدید MIFF را با خودم بیاورم.

آیا این فیلم ها از MIFF جزو موارد مورد علاقه شما بودند؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: مصاحبه با دیوید اوسیت ، مدیر MAYOR

با هر دیگ بخار مشت خورده در داخل روبرو می شوید شین بلکفیلم شناسی شامبولیک ، دیوید اوسیتمستندی چشم نواز اما اساسی شهردار ، از کریسمس آغاز می شود. جایی که سیاه از فصل های جشن و سرشار از تزئینات به عنوان پس زمینه تزئینی برای داستان های پلیس سوزاننده و چشم خصوصی استفاده می کند ، اوسیتزیبایی شناسی مقدماتی گرم ، به آرامی مخاطبان بی خبر را به رام الله ، پایتخت واقعی فلسطین شبان می دهد. در این شهر یک مطالعه شخصیت عالی ایجاد می شود موسی حدید ، شهردار کوشا این شهر مترقی توضیح نمی دهد که چگونه می توان از یک تصویر معاصر از کرانه باختری انتظار داشت ، یکی از بسیاری از شگفتی های بسیار راضی کننده که در این وصیت نامه تکان دهنده برای فرد سخت کوش وجود دارد. چه شما فیلمساز باشید و چه سوژه عنوانی.

با كنترل واضح لحن كه در بوروكراسی كابوس وار كمرنگ تركیكدی و حیله گر كافكا حرکت می کند ، اوسیتدوربین رونده ما را به داخل دعوت می کند حدیدقلمروهای سیاسی و داخلی متناقض ، که از اختلافات مربوط به بلیط پارکینگ به جنگ مسلحانه اسرائیل در مرزهای متعارض رام الله افزایش می یابد ، شهردار برای کشف جنبه اصلی فلسطین که بندرت در غرب منعکس نمی شود ، شخصیت متعارض و مرکزی آن را استخراج می کند. به عنوان یکی از فیلم های برنامه ریزی شده در جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 68½ ، این فرصت را داشتم که با کارگردان فیلم صحبت کنم شهردار ، دیوید اوسیت درباره شروع این مستند ، شعبده بازی با لحن کمدی به سبک کافکا ، روش او برای تیراندازی به شهر رام الله و نحوه برخورد او با موضوعات فیلم.

این الکس لاینز برای استعلام فیلم است. چطور شد شهردار به عنوان یک پروژه برای شما شروع می شود؟

دیوید اوسیت: من زمان زیادی را برای کار در خاورمیانه و خارج از آن گذرانده بودم و قبل از اینکه فیلم را بسازم ، در یک زمینه کاملاً متفاوت کار می کردم. همانطور که به فیلم علاقه مند شدم و شروع به تدوین می کردم ، در حال تدوین مستندی از کارگردان فلسطینی به نام بودم مهند یعقوبی نامیده می شود خارج از قاب من در رام الله مشغول تدوین فیلم بودم و چند سالی بود که آنجا نبوده ام و واقعاً من را وادار کرده است که به نظر من تغییر شهری از چند سالی که من آنجا بوده ام ، بوده است. ناگهان بارها و کلوپ های شبانه هیپستر و Wi-Fi عمومی نامحدود و نمایندگی جگوار وجود داشت. فقط به یاد دارم که با خودم فکر کردم ، اوه ، این بسیار تعجب آور است و من مدتی را در این نقطه در خاورمیانه گذرانده بودم ، اما در بزرگ شدن یک آمریکایی ، هنوز نمی توانم راه ارائه خاورمیانه را متزلزل کنم به ما از طریق فرهنگ عامه به عنوان یکپارچه ، به عنوان یک محیط تک بعدی.

و رام الله واقعاً برای من غافلگیر شد ، حتی با وجود اینکه من این تجربه را داشتم. بنابراین من این موضوع را شیفته خود کردم اما واقعاً در این زمینه کاری نکردم. من به خانه آمدم و مهند سرانجام به نیویورک آمد ، جایی که من در آن زندگی می کنم و فیلمی را که وی کارگردانی کرد نمایش دادیم. در حالی که او نزد من می ماند ، به یاد دارم که فقط از روی کنجکاوی از او س askingال کردم که شهردار رام الله چگونه است و پاسخ او بسیار ساده بود: اوه ، او مسیحی است ، بسیار کاریزماتیک است ، بسیار بامزه است ، او تمام وقت بخار می کند و من برادرش را بشناس

بلافاصله چرخ ها در ذهنم چرخیدند و فکر کردند که شغل او چگونه است ، من تعجب می کنم که گردش کلی او از نظر شغل و مسئولیت برای تلاش برای اداره یک شهر بدون کشور چگونه است. پس از آن ، من ناامیدانه می خواستم با او ملاقات کنم و سو very ظن بسیار محرمانه اما محکمی داشتم که می تواند یک فیلم واقعا قابل توجه در جایی از شهرداری رام الله وجود داشته باشد. از آنجایی که من از طریق برادرش تماسی داشتم ، فهمیدم که من از شهردار شروع می کنم ، از بالا شروع می کنم اما بعد وقتی ملاقات کردم موسی، من بلافاصله می توانم بفهمم که او کانال مناسبی برای بیان این داستان بود.

می توانید در مورد ملاقات با موسی حدید برای اولین بار و چگونگی رابطه شما در طول فیلمبرداری فیلم بگویید؟

دیوید اوسیت: به یاد دارم که کاملاً واضح بود که ابتدا وارد دفتر کار او می شدم ، من دوربین نداشتم و فقط آنجا بودم که با او ملاقات کردم و صحبت کردم و درباره ایده فیلم به او گفتم. او در آن زمان که من وارد شدم با یک تماس تلفنی تماس گرفت و او با یکی از رای دهندگان خود صحبت می کرد و زبان عربی من در آن زمان هنوز بسیار زنگ زده بود ، اما من حداقل می توانستم بیشتر مکالمه را انتخاب کنم. این اساساً چیزی شبیه این بود ، هی مرد ، من هزار بار به شما گفته ام ، آنجا پارک نکنید و بلیط پارک نخواهید گرفت و مجبورید که در این مورد با من تماس بگیرید! به یاد دارم که آن تماس تلفنی را شنیدم و فقط با خودم فکر کردم ، این دقیقاً همان چیزی است که من به آن علاقه دارم.

عناصر کلیدی شهردار بودن در مجاورت این درگیری گسترده ژئوپلیتیکی که برای دهه ها اشتباه گرفته شده و ادامه دارد ، موضوعی که عموماً از طریق تراژدی ، از طریق درد آشکار به تصویر کشیده می شود و گرچه این موارد معتبر هستند ، اما سایر موارد معتبر انسانیت مردم و تاب آوری ، و من هرگز تصویری از آن را ندیده ام. من واقعاً هیجان زده بودم که به این فکر می کردم که اگر بتوانم تقریباً یک مستند کمدی بسازم ، به هیچکس نخندم ، اما به شوخ طبعی و پوچ بودن اوضاع بپردازم و این نقطه ارتباط مخاطب باشد.

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: مصاحبه با دیوید اوسیت ، مدیر MAYOR
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ملبورن

وقتی صحبت از کمدی یا تراژیکدی فیلم می شود ، باید بگویم آیا لحنی بود که از ابتدا برنامه ریزی شده بود ، یا چیزی بود که هنگام فیلمبرداری یا در مرحله تدوین پیدا کردید؟

دیوید اوسیت: صادقانه بگویم ، من نوعی آن را برنامه ریزی کردم – نه برنامه ریزی شده ، اما پیش بینی می کردم که بتوانم یک فیلم خنده دار یا فیلمی با شوخ طبعی بسازم. من اغلب صحنه هایی را فیلم می گیرم که به آنها فکر می کنم ، خوب ، آیا اینجا چیز طنز وجود دارد؟ آیا عناصری از بوروکراسی وجود دارد که طنز آمیز باشد؟ این حسی است که من از همان اوایل احساس کردم ، یکی از اولین سکانس هایی که فیلمبرداری کردم این بود که افراد فیلم در حال گفتگو در مورد چگونگی انجام یک فلش اوباش برای مراسم روشنایی درخت کریسمس در مرکز شهر و درجه عمیق آن هستند. همانطور که در آن زمان احساس می کردم ، از مراقبت و برنامه ریزی که به این منظور انجام می شود ، یک چیز ساده و احمقانه حیرت انگیز و تقریباً لمس کننده بود.

این همان چیزی است که طنز فیلم برای من ایجاد می کند ، اجازه دادن به شما برای خندیدن است زیرا می فهمید که این شهردار فردی با وقار و شخصیت باورنکردنی است و شرایط اطراف او دائماً تلاش می کند تا او را از این شغل محروم کند و همه این چالش هایی که او با آن روبرو است ، خواه اشغال شهر باشد یا توانایی برگزاری جشنواره کریسمس که در یک مدار قرار گرفته است ، نشان دهنده نابرابری این چالش است و وحشت آن را حتی به طور م effectivelyثرتر از نظر من نشان می دهد ، نه فقط تمرکز بر خود شغل. این یک چیز متضاد است ، آنقدر در تضاد با هر چیز دیگری است که هر شهردار دیگری باید با آن کنار بیاید ، این یک نوع تکان دهنده است.

چیزی که من هنگام تماشای فیلم شما متوجه شدم این است که رویکرد شما نسبت به سوژه ها و محیط پیرامون شما کاملاً ملایم و طبیعی است ، هیچ وقت احساس نمی کرد که من دارم می بینم که یک خارجی فقط به رام الله می آید و فقط دوربین آنها را پایین می آورد ، از دید شما ، احساس شما چیست شما به این سطح از طبیعت گرایی رسیده اید و آیا این عامل مهمی در فیلم سازی شماست؟

دیوید اوسیت: از اینکه این حرف را زدید متشکرم زیرا می گویم مهمترین عامل برای من است. من به شدت به مردم نیاز داشتم تا درک کنند که من در کنار آنها هستم. من در کنار آنها با دوربین بودم و در نتیجه با توانایی قصه پردازی عجین شده ام ، اما اطمینان حاصل کردم که با هر فرد مجردی که در فیلم حضور پیدا کند رابطه برقرار خواهم کرد. این به ویژه برای موسی. من واقعاً دیدم موسی به عنوان یک همکار فیلم با من ، اغلب با او صحبت می کنم. من واقعاً وقتی صحبت از این نوع فیلم ها می شود ، این اصل فیلم “پرواز روی دیوار” را رد می کنم ، زیرا این بدان معنی است که من فقط در حال حاضر شدن هستم و تظاهر می کنم که آنجا نیستم. من فقط فکر می کنم که غیرعادیانه است ، البته ، من آنجا هستم.

من یک دوربین دارم ، بنابراین یک پویایی قدرت وجود دارد – من آمریکایی هستم ، پس چرا در غیر این صورت من در این اتاق هستم ، به غیر از این واقعیت که من یک دوربین داشتم و به من اعتماد شده ام. بنابراین اگر به من اعتماد می شود ، پس باید این اعتماد را کسب کنم. واقعاً احساس می کنم مثل اینکه با هرکسی که فیلمبرداری می کردم دوست شده ام و با آنها درباره کارهایی که انجام می دهم صحبت می کنم و به آنها می گویم چرا فیلم را می سازم و علاقه مندم که کارهای آنها چیست. من همچنین واقعاً تلاش می کنم ، فقط از این منظر که چگونه مطمئن شوم می توانم همه چیز را با موفقیت فیلمبرداری کنم و چیزهایی را که می خواهم بدست آورم ، تلاش عظیمی کردم تا اطمینان حاصل کنم که همیشه حضور مثبت دارم.

من هرگز دوربین را پایین نمی آورم ، به همه لبخند می زنم ، با مردم مهربان خواهم بود. من سعی کردم اطمینان حاصل کنم که مردم واقعاً مرا می خواستند که کاملاً اساسی به نظر می رسد ، اما فکر می کنم این برخلاف برخی از دگم های عجیب و غریب باشد ، جایی که در سالنامه کتاب های مستند فیلم سازی مدفون شده است و از این کار ناراحت هستم زیرا من به مردم علاقه مندم نبینید که چگونه می توانم ایده انسان بودن را رد کنم در حالی که به مردم علاقه دارم.

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: مصاحبه با دیوید اوسیت ، مدیر MAYOR
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ملبورن

آیا می توانید در مورد رویکرد خود نسبت به فیلمبرداری فیلم صحبت کنید؟ از نظر بصری کاملاً چشمگیر است و همانطور که اطمینان دارم از آن آگاه هستید ، سزاوار برخورد تئاتری است.

دیوید اوسیت: متشکرم. من هنگام شروع فیلمبرداری سعی کردم چند قانون برای خودم تنظیم کنم و واقعاً هرگز فکر نمی کردم که کل فیلم را فیلمبرداری کنم ، فکر می کنم در یک دنیای جادویی ، تصور می کردم که می توانم پول جمع کنم و مانند یک استخدام کنم فیلمبردار عالی و فقط این کار را انجام دهید. اما من همیشه به دلیل ضرورت مالی به تیراندازی رسیده ام و از آن لذت می برم اما با این فیلم از همان اوایل با خودم فکر می کردم با همه چیزهایی که اینجا فیلمبرداری می کنم ، می خواهم این احساس متفاوت از دوربین متزلزل باشد ، کاری با هندی کم که سینمای این منطقه را تحت تعقیب خود قرار می دهد ، نه سینمای این منطقه بلکه سینمای ساخته شده توسط غربی ها در این منطقه.

من می خواستم این فیلم بیش از آن احساس وحشتناکی باشد که همراه با فیلم هایی است که در جنوب جهانی اتفاق می افتد ، متداول کننده باشد ، شما فقط به سختی اینجا هستید و کارگردان بیشتر از اینکه به شما یک ترکیب بندی نشان دهد یا به شما محل. من واقعاً می خواستم هر کاری که ممکن است انجام دهم تا نوع دیگری از تصویر را به نمایش بگذارم. این همان چیزی بود که کل فیلم در مورد آن بود و این همان چیزی بود که من را به سمت رام الله سوق داد ، فیلمبرداری باید همان موسیقی را منعکس کند.

این چیز دیگری بود ، من احساس کردم که من باید منعکس کنم که چقدر شهر برای مردم غیر منتظره است وقتی آنها برای اولین بار می نشینند و آن را تماشا می کنند. بنابراین باید متفاوت از تصاویری که از فلسطین دیده اید به نظر می رسید و همچنین باید متفاوت از صدا به نظر برسد ، من واقعاً توجه زیادی به انتخاب موسیقی برای این منظور کردم.

معرفی شما بلافاصله شما را به خود جلب می کند ، بلافاصله شما را به کشتی سوق می دهد.

دیوید اوسیت: به نظر من مقدمه بسیار خنده دار است زیرا به نظر من ناسازگار است. وقتی سعی می کنم کلاه فیلمسازم را بردارم و فیلم را به عنوان یک مخاطب تماشا می کنم ، چه در اتاق تدوین و چه در جشنواره ها ، من افتتاحیه را تماشا می کنم و خودم را خنده می گیرم زیرا بسیار زیبا و حماسی است – سپس یک عکس از یک Popeye وجود دارد. من از این اختلاف لذت می برم ، فکر می کنم از همان جایی است که طنز در فیلم شروع می شود.

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: مصاحبه با دیوید اوسیت ، مدیر MAYOR
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ملبورن

من فکر می کنم شما مخاطبان را به شدت تحت مراقبت قرار می دهید زیرا فکر می کنم آنها ورود به سیستم را مشاهده می کنند شهردار و آنها انتظار یک فیلم را دارند ، آنها انتظار دارند این مستند جدی که به خشونت و رنج متمرکز است ، و سپس شما بلافاصله فرش را از زیر آنها بیرون می کشید.

دیوید اوسیت: خوشحالم که شما در واقع اینگونه ارزیابی کردید زیرا این راهی است که من اغلب در مورد آن فکر می کنم. من واقعاً در مراحل تدوین فکر می کردم که چگونه می توانم بنیادی را که مخاطب از لحاظ ایدئولوژیک در هنگام استقرار در این فیلم ایستاده است متزلزل کنم زیرا صرف نظر از اینکه شما به منطقه رفته اید یا به منطقه نرفته اید ، یا اینکه شما آن را خوب می دانید یا اصلاً آن را نمی دانید ، احساسات شما درباره آن چیست ، باز هم روشی در نحوه نمایش رسانه ها از این قسمت از جهان وجود دارد. وقتی می گویم رسانه ، منظورم فقط رسانه های خبری نیست ، بلکه مثل همه چیز ، ما در نقطه ای در غرب هستیم که صدای اذان را می شنوید و می دانید که این موضوع درگیری است.

همچنین مراجعه کنید

SXSW 2020: I Will Make You Mine: این را مال خودتان قرار دهید

من واقعاً فکر می کردم که در 10 دقیقه اول این فیلم ، چگونه می توانم مخاطب را به فکر بیند که “کجای جهنم هستم؟” زیرا در این صورت شما از ژئوپلیتیک و درگیری پیروی نمی کنید ، بلکه یک فرد را دنبال می کنید. شما فقط دنبال می کنید موسی ، او تنها راهنمای تور شماست. او کسی است که شما می خواهید کمی او را دنبال کنید و عاشقش شوید و سپس سعی کنید بفهمید این دنیا از نگاه شخصی که سعی در ایجاد تغییر و تحول دارد چگونه است. من احساس می کنم که در مورد ژئوپلیتیک درگیری ها به سختی می توان به این نوع داستان ها دست یافت ، زیرا رک و پوست کنده انجام این کار کمی آسان تر است ، هنگامی که چیزهای زیادی برای درک از کلان وجود دارد ، تمرکز بر روی خرد است.

آیا موسی فرصتی برای دیدن فیلم داشته است و چه واکنشی نسبت به آن نشان داد؟

دیوید اوسیت: او حدود یک یا دو ماه قبل از اینکه فیلم را تمام کنم ، برش خشن فیلم را تماشا کرد. من آن را در رام الله با خانواده اش به او نشان دادم و او واقعاً آن را دوست داشت. خانواده او نیز این کار را دوست داشتند و این بیهوده به نظر می رسد اما اگر او این کار را نمی کرد من شوکه می شدم ، زیرا من واقعاً او را به عنوان چنین شریکی در این کار می دیدم. برای او امکان نداشت که این فیلم را دوست نداشته باشد ، این نگاه او به رام الله است ، دنیای اوست. من زمان زیادی را با او گذراندم و فکر کردم که چه تجربه ای دارد و این فیلم به دنبال این مرد است که نمایانگر همه چیزهایی است که ما در غرب درباره آن صحبت می کنیم ، این ایده نئولیبرالیسم درباره اینکه فلسطین می تواند چگونه باشد یا باید چگونه باشد.

و او همه این چیزهاست: او جهان وطنی است ، تحصیل کرده و کاملاً واضح است که فقط یک مرد خوب در این مکان است و غرب به هر حال فلسطین را طرد می کند. من می توانستم ناامیدی او را احساس کنم ، اما در دو سالی که با او گذراندم ، احساس اشتیاق او به شهرش را احساس کردم و سعی کردم فیلم را با تمام آن موارد تزریق کنم. اگر او این فیلم را دوست نداشت ، برای من و فیلم یک شکست بود.

با توجه به اینکه این فیلم در حال اجرا در جشنواره است ، در حال حاضر برنامه ای برای اکران وجود دارد؟

دیوید اوسیت: در حال حاضر مواردی وجود دارد که در هوا وجود دارد ، اما بدیهی است که زمان انتشار یک فیلم مشکل است و ما می خواهیم ببینیم که بقیه سال چگونه اتفاق می افتد و چندین اتفاق بالقوه وجود دارد که می تواند اتفاق بیفتد ، اما ما هستیم هنوز هم آن را به جشنواره ها می بریم و فیلم را تا آنجا که می توانیم گسترده داریم. من واقعاً از واکنشی که تاکنون از افرادی که این فیلم را دیده اند ، چه در جشنواره های دیجیتال و چه به صورت حضوری ، گرفته ام بسیار هیجان زده هستم.

این به من یادآوری می کند که این تصور که مردم می توانند با فیلم های مربوط به این منطقه درگیر شوند ، مگر اینکه قبلاً منطقه را درک کنند ، درست نیست زیرا مثبت ترین پاسخ هایی که من از مردم گرفته ام از افرادی بوده است که فقط تصوری از این مکان ندارند و درگیری چیست یا هر چیزی در مورد آن است و من فکر می کنم دلیل این کار فیلم در آن طول موج است.

تحقیق فیلم از دیوید اوسیت تشکر می کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد.

مایور در جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020 برنامه ریزی شده بود و در طول سال جاری به بازی در جشنواره های فیلم ادامه خواهد داد. جزئیات مربوط به نمایش های آینده و اطلاعات بلیط را می توانید در اینجا پیدا کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=IToDtbpjZvc

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: مصاحبه با TT The Artist ، مدیر DARK CITY BENEATH THE BEAT

از قاب یک ، پالت رنگی شیرین و شیرینی پزی TT The Artist’s شهر تاریک زیر بیت فوراً مناظر شما را جلب می کند – و سپس موسیقی با شکوه شروع می شود. خواننده / رپر / تهیه کننده مستقر در بالتیمور با ساختن آثار هنری فریبنده و پرانرژی و اولین مستند موسیقی خود ، یک حمله تند و تیز و کلیدوسکوپی به حواس ، غریبه نیست که بدون زحمت واگرایی خرده فرهنگ موسیقی مورد علاقه بالتیمور و مسائل اجتماعی معاصر را که از آنها سرپیچی و تجلیل می کنند ، ارج می نهد ، یک موفقیت بزرگ دیگر است. مانند یک لیست پخش یوتیوب با ضرب و شتم که مخاطبان را به یک قلمرو زیرزمینی جدید از نوازندگان ، رقصندگان ، هنرمندان و صدها استعداد دیگر باز می کند ، شهر تاریک زیر بیت یک آتش بازی تمام عیار و صادقانه از ویژگی هایی است که به عنوان یک یادآوری ضروری از اهمیت هنرها و فضاهای مشترکی که آنها برای روحیه های جمعی اجتماعی و فردی ما دارند ، عمل می کند.

به عنوان یکی از فیلم های برنامه ریزی شده در جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 68½ ، فرصتی پیش آمد که با آنها صحبت کنم TT The Artist در مورد ایجاد شهر تاریک زیر بیت ، گزینه های ویرایش براندازانه او ، رویکرد منحصر به فرد فیلم در تصرف شهر بالتیمور و برنامه های توزیع کنونی پس از جشنواره.

این الکس لاینز برای استعلام فیلم است. آغاز شهر تاریک در زیر بیت چه بود؟

هنگامی که برای اولین بار به بالتیمور نقل مکان کردم ، 18 ساله بودم. من دانشجوی کالج هنر موسسه مریلند بودم ، جایی که در آنجا هنرهای زیبا و ویدئو می خواندم. من برای اولین بار از طریق رادیو با موسیقی باشگاهی روبرو شدم. آنقدر موسیقی را به من یادآوری کرد که در فلوریدا بزرگ شدم. وقتی فرهنگ در صحنه کلوپ شبانه ، رقصندگان و همه چیز را دیدم ، چنان الهام گرفتم که احساس کردم “این باید مستند شود”. انرژی واقعاً همان چیزی بود که من را جذب فرهنگ کرد. من همچنین ، بعنوان یک هنرمند در بالتیمور ، فهمیدم که بسیاری از صحنه ها زیر زمین است. منابع زیادی برای هنرمندان در آنجا وجود ندارد.

من می خواستم فیلمی بسازم که بتواند آن را تبلیغ کند و نشان دهد که بالتیمور شهری است که با هنر پیشرفت می کند و با فرهنگ نیز رشد می کند. این در واقع همان کاری بود که اساساً آغازی بود که می خواستم انجام دهم شهر تاریک زیر بیت. من این ایده را در سال 2006 وقتی دانشجوی دانشگاه بودم ، داشتم ، این سال ارشد من بود و در آن زمان هیچ منابعی نداشتم. 2011 زمانی بود که من اولین تلاش خود را برای شروع تولید کردم. در مورد همه چیز ممکن است اشتباه پیش رود ، ما بودجه ای نداریم ، من نمی دانستم چه کاری انجام می دهم. ما در نهایت کمی بیشتر وقت گرفتیم و شروع به بررسی کمک های مالی کردیم که می تواند بودجه پروژه را پشتیبانی کند. سال 2017 زمانی است که اولین کمک هزینه خود را دریافت کردیم. ما توانستیم فیلم را شروع کنیم.

سپس ، کمک هزینه دیگری دریافت کردیم که توانست به ما در تولید کمک کند. من بسیار بسیار خوشحال شدم که توانستیم ایده ها را زنده کنیم. در سال 2018 با Artistland Productions و Color Creative ارتباط برقرار کردم. آنها برای کمک به ما در بقیه مراحل پس از تولید به کشتی آمدند. بعد از آن فقط خیلی برکت بود. کمی طول کشید حداقل 10 سال این ایده را داشتم. اینکه سرانجام تکمیل شده ، و خارج از آن و دریافت پاسخ های خوب ، نه فقط در آمریکا ، بلکه در خارج از کشور نیز ، احساس بزرگی ، عالی ، عالی برای من بوده است.

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: مصاحبه با TT The Artist ، مدیر DARK CITY BENEATH THE BEAT
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ملبورن

این فیلم تروپ های مستند سنتی شما را برانداز می کند ، آیا می توانید در مورد ساختار منحصر به فرد فیلم صحبت کنید؟

ساختار خودش این بود که من روش های مختلف فیلمبرداری یک فیلم را بررسی می کردم. همه چیز با موسیقی شروع شد. رویکرد من به فیلم سازی ابتدا موسیقی بود. ما یک موسیقی متن کاملاً اصلی ایجاد کردیم. از موسیقی متن ، صحنه های خارج از آن را ساختیم. موسیقی در درجه اول و مهمترین قسمت فیلم بود. سپس ، من می خواستم رنگ ، و رقص و اجرا را ادغام کنم. اساساً ، شما این مونتاژ و جمع آوری افراد صنعت را دریافت می کنید. به همین دلیل است که من آن را یک تجربه سمعی و بصری می نامم زیرا این موسیقی و سپس بصری است.

من فقط نمی خواستم با ساختار سنتی ویرایش مستند خطی متناسب باشد. تا آنجا که به الهام از نفوذ و نفوذ من علاقه مند هستم اسپایک لی و از نظر یک فیلمساز افسانه ای سیاه پوست آمریکایی ، از پالت رنگی که وی استفاده می کند. سپس فیلم پاریس دارد می سوزد توسط جنی لیوینگستون. من شیوه مستندسازی این خرده فرهنگ ها را در این فیلم ها دوست دارم. آنها مانند قطعات بی انتها احساس می کردند. این همان چیزی است که من واقعاً می خواستم خودم را ترسیم کنم.

سایه ای را برای اپیزود فصل 4 سریال ناامن کارگردانی کردید. به نظر شما مهمترین درسی که از این تجربه گرفته اید ، خصوصاً در رابطه با نحوه برخورد با شهر تاریک ، کدام بوده است؟

وقتی فرصت کردم سایه مستقیم را بزنم ناامن، من از حضور در یک محیط بسیار حرفه ای بسیار هیجان زده شدم. از کار با یک خدمه کوچک در بالتیمور ، تا اینکه اکنون در یک مجموعه با صد نفر حضور داشتم ، برای من کاملاً تغییر شرایط آب و هوایی بود. یکی از مهمترین مواردی که من آموختم این بود که یک تیم با هم چگونه کار می کند ، و اینکه چگونه هر کس نقشهای خود را دارد که به بخش بیشتری از تولید نهایی کمک می کند.

من واقعاً باید یاد بگیرم که یک تهیه کننده چه کاری انجام می دهد ، و بدانم که گروه هنری چه کار می کند ، چیزهایی که من به طور طبیعی انجام دادم ، اما در واقع درک کردم که همه نقش مهمی در تصویر بزرگتر دارند. هر شخص وظیفه خود را به شکلی انجام می دهد که تکمیل آن برای وی بسیار مهم باشد و بهترین نتیجه را برای تولید به ارمغان بیاورد تا بهترین نتیجه را داشته باشد. این یکی از مهمترین چیزهایی است که یاد گرفتم. همچنین ، فقط اتصال و ایجاد شبکه و گسترش شبکه من چیز دیگری بود که یاد گرفتم ، زیرا با بسیاری از افراد خلاق دیگر در این تجارت آشنا شدم.

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: مصاحبه با TT The Artist ، مدیر DARK CITY BENEATH THE BEAT
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ملبورن

با تماشای بسیاری از بینندگان ، از جمله خودم ، دیدن این فیلم از خانه های آنها ، احساس می کنم این فیلم فیلم را با تلخی پس از قرنطینه – جشن واقعی هنرها – تزریق کرده است. با شروع حضور فیلم در جشنواره های آنلاین فیلم ، آیا فیلم متفاوت دیده اید؟

راستش را بخواهید ، فیلم قبل از COVID به پایان رسید. ما قرار بود در جشنواره فیلم Southwest در جنوب به مقام نخست جهانی برسیم. آنچه در این مورد خوب است این است که احساس می کنم این بار درهای بیشتری برای دیده شدن ما ، فیلمسازان مستقل باز شده است ، زیرا مردم به دنبال راه های جدیدی برای تجربه فیلم و محتوا هستند. من فکر می کنم اکنون زمان بسیار خوبی است ، زیرا ما عشق بسیار بیشتری به فیلم خود داریم. همچنین با موضوع ، ما در مورد اعتراض ، و خشونت پلیس و همه این موارد ، جو اجتماعی نه تنها بالتیمور ، بلکه ایالات متحده صحبت می کردیم.

ما آن را در بالتیمور و آنچه جوانان بالتیمور تجربه می کنند قرار می دهیم. ما به موسیقی و رقص اجازه دادیم که این را به شما نشان دهند ، تا ناامیدی ما را نشان دهد. احساس می کنم اکنون زمان بسیار خوبی بوده است ، زیرا مردم بیشتر و بیشتر به صورت آنلاین مصرف می کنند. جشنواره های آنلاین فیلم به ما امکان دسترسی بیشتر مخاطبانی را می دهد که شاید نتوانسته اند از نظر فیزیکی در جشنواره ها شرکت کنند. این یک تغییر است. این قطعاً یک تغییر در تجارت است ، اما من می بینم که این اتفاق بیشتر می افتد ، حتی بعد از اینکه از قرنطینه خارج شدیم.

در مصاحبه قبلی ، در رابطه با شهر تاریک ، خوانده ام که گفته اید که دیده اید گروه های فیلمبرداری از سراسر جهان به بالتیمور می آیند و سعی دارند سبک موسیقی و رقص منحصر به فرد این شهر را در طول سالها ضبط کنند ، اما شما همیشه تحت فشار تلاش های خود قرار نگرفته اید – چه عنصر یا عاملی را احساس می کنید که آنها همیشه اشتباه کرده اند یا ممکن است از قلم افتاده باشند؟

وقتی مردم می آیند و اهل شهر نیستند یا در آنجا زندگی نکرده اند ، قطعاً بیشتر از یک شرکت کننده واقعی ، رویکرد تماشاگر وجود دارد. تقریباً مانند این است که آنها کاملاً نمی دانند چه چیزی را تصرف می کنند ، زیرا اگر شما خود را در این فرهنگ غرق کرده باشید ، می دانید چگونه رقاصان را اسیر کنید ، چه حرکاتی برای مستند کردن مهم است و همچنین بازیکنان اصلی چه کسانی هستند ، مردم و صداهایی که پیشگام جنبش هستند.

احساس می کنم بسیاری از مردم به بالتیمور آمده اند ، آنها اصطلاحاً نسخه آبیاری از فرهنگ را نشان داده اند. این فقط یک داستان بوده است من فکر می کنم کاری که این فیلم انجام می دهد این است که به شما بصیرت بیشتری در مورد فرهنگ می دهد ، نه فقط از طریق موسیقی و رقص ، بلکه فقط به مردم اجازه می دهد بدانند که بالتیمور دارای یک موزه هنر است ، بالتیمور دارای نشانه های فرهنگی مختلفی است که مهم هستند به منظره شهر.

احساس می کنم اگر اهل بالتیمور نیستید ، یا آنجا نبوده اید ، حرکت و دانستن اینکه واقعاً نمایانگر چه چیزهایی از شهر است ، کمی بیشتر یک چالش است. این چیزی است که من احساس کردم این همان چیزی است که به من الهام بخشیده است تا این فیلم را در این زمینه انجام دهم زیرا حداقل با تماشای آن احساسات را احساس می کنید. حتی اگر انگلیسی صحبت نکنید ، یا اهل شهر نباشید ، موسیقی و رنگ و ریتم چیزی است که واقعاً با آن ارتباط برقرار می کنید. احساس می کنم هنر و موسیقی یک زبان جهانی است. شما می توانید موسیقی بشنوید ، می توانید بیت ها را بشنوید و می توانید رنگ ها را ببینید. آن چیزها ، در مقابل آنچه من دیده ام ، عناصر بسیار بسیار کلیدی در اجرای شهر ما هستند. به طور معمول ، وقتی مردم به شهر می آیند ، فقط آن را در سطح سطح نگه می دارند. من فقط می خواستم کمی عمیق تر و بیشتر آن را به یک تجربه تبدیل کنم.

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: مصاحبه با TT The Artist ، مدیر DARK CITY BENEATH THE BEAT
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ملبورن

شما با بیش از 100 هنرمند بالتیمور در این فیلم همکاری کردید ، آیا آنها هنوز فرصتی برای دیدن آن داشته اند و واکنش آنها چه بود؟

همچنین مراجعه کنید

انتظار برای ANYA: روایتی نرم و قوی درباره بشریت

ما فرصتی برای انجام چند نمایش خصوصی از طریق بالتیمور داشتیم. من می خواستم ابتدا آن را با جامعه در میان بگذارم ، زیرا کاری در دست انجام داشتیم. من بازخورد و عشق بسیار خوبی از مردم داشتم. همه احساس افتخار می کردند. بعد از تماشای آن احساس غرور می شد. بچه ها احساس ستاره بودن می کردند. من فقط دوست داشتم ببینم همه از به اشتراک گذاشتن آن چقدر خوشحال بودند. همه دوست داشتند این فیلم را به اشتراک بگذارند. متأسفانه ، در حال حاضر ، ما در حال توزیع و یافتن خانه ای برای فیلم هستیم.

این برای همه خارج نیست ، به همین دلیل آنها احساس کردند این موضوع بسیار مهم است. اگر واقعاً می خواهید آن را ببینید ، بلیط خود را برای جشنواره تهیه کنید ، آن را بررسی کنید و سپس تا آنجا که ممکن است تریلر را به اشتراک بگذارید ، همان چیزی است که من به مردم گفته ام. من واقعاً احساس غرور می کنم. همچنین ، من خوشحالم که می گویم بسیاری از هنرمندان ما در این فیلم در حال حاضر فرصت های جدید زیادی دارند زیرا داستان های خود را می شنوند. این هدف بزرگی برای من بود که قصد انجام این کار را داشتم.

چه چیزی می گوید کلید ساختن یک فیلم به همین سرگرم کننده و پرانرژی بدون تضعیف جدی بودن موضوعی که لمس می کند چیست؟

من فکر می کنم نکته اصلی صادق بودن با خود و خدمه و استعداد شما است. شما نمی خواهید مهاجم باشید و نمی خواهید سو explo استفاده کنید. من روابط واقعی ایجاد می کنم. همه من در آن فیلم ، در واقع ، در اکثر موارد ، با آنها رابطه دارم. هرچه بیشتر بتوانید در آن مرحله پیش تولید وقت بگذارید ، در واقع از وقایع دیگران که ممکن است بخواهید در فیلم خود بگنجانید پشتیبانی کنید ، یا با مردم صحبت کنید و واقعاً در کنار آنها باشید ، فکر می کنم در نهایت این همان چیزی است که به من امکان دسترسی و اعتماد از خدمه من ، و از تیم و از بازیگران. من فکر می کنم ایجاد واقعی روابط واقعی برای موفقیت یک فیلم مهم است.

آیا برنامه هایی برای اکران فیلم پس از اجرای جشنواره وجود دارد؟

ما به شدت در حال توزیع هستیم. ما امیدواریم که فیلم را در یک بستر قرار دهیم و برای آن خانه ای پیدا کنیم تا امیدواریم جهان بتواند آن را تجربه کند. همانطور که گفتم ، ما در حال کار بر روی موارد دیگر هستیم. در حال حاضر واقعاً نمی توانم در مورد آن صحبت کنم. ما قطعاً امیدواریم که خیلی زود بتوانیم داستان را در رسانه ها و قالب های دیگر پخش کنیم. هنگامی که فیلم را منتشر کردیم ، موسیقی متن نیز وجود خواهد داشت. بسیاری از افراد خواهان پخش موسیقی از این فیلم بوده اند. چند آهنگ وجود دارد که در حال حاضر موجود هستند ، که در فیلم هستند ، اما هنگامی که فیلم را منتشر می کنیم ، کل موسیقی متن آن در دسترس خواهد بود. ما از این موضوع بسیار هیجان زده هستیم.

تحقیق فیلم از TT The Artist بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر می کند.

Dark City Under the Beat امسال در جشنواره بین المللی فیلم ملبورن: نسخه مجازی بازی کرد. برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد نمایش آینده جشنواره و در دسترس بودن بلیط ، می توانید به صفحه اینستاگرام فیلم مراجعه کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=el_j-Xc5MZY

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی انحصاری به مطالب ارائه شده ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: مصاحبه با بیل و ترنر راس ، کارگردانان خونین بینی ، جیب های EMPTY

مانند باک اوون “Big In Vegas” به آرامی مخاطبان را از خیابان های شفاف لاس وگاس هدایت می کند به درون دودی ، نئونی روشن از The Roaring ’20s ، یک نوار شیرجه در آستانه بسته شدن ، شما فورا می دانید که بیل و ترنر راس “ بینی خونین ، جیب های خالی چیز خاصی خواهد بود آنچه در ادامه می آید ، موزائیک اجتماعی ، مضحک ، گاه خنده دار و گاه غم انگیز است که به طرز غم انگیز و لمسی غم انگیز از موزائیک اجتماعی متنوع اما حاشیه نشین ساکنان طبقه کارگر آمریکا ، نماینده در مراجعین که برای تجلیل از شب آخر Roaring 20 استفاده می شود ، نشان داده شده است. به جز همه چیز یک نما است ، نوار و سرنوشت آن صرفاً ساختگی است که به یک سوارکاری بازیگران و غیر بازیگران اجازه می دهد تا در یک دوره 18 ساعته آنارشیک سستی کنند و خط ظریف بین داستانی و مستند را محو کنند.

هرچه کاراکترهای بیشتری وارد نوار شوند ، از جمله Aussie on acid و یک جانباز خردمند ویتنام ، گفت و گوهای آزاد آنها ، فضای مهیج و غریب و جذاب غریب بودن شب را در یک نوار محاصره شده توسط غریبه ها انجام می دهد – اقدامی که ما آموخته ایم که انجام داده ایم. در حالی که فضاهای عمومی ما در طول این سال از ما دور می شوند. خنده دار و دلچسب ، احساس از دست دادن قریب الوقوع با نام شاعرانه (اما پیش بینی نشده) از نوار خود صحبت می کند: The Roaring ’20s ، که می تواند با زمانی که از دست داده ایم صحبت کند ، یا نام مستعاری آهنین برای دهه 20 ما داشته ایم. فقط وارد شده در هر صورت ، در مواجهه با عذاب خاص ، تمام آنچه ما داریم با یکدیگر هستند – بینی خونین ، جیب های خالی یکی دیگر از یادآوریهای افتخارآمیز است که در تاریکی ترین زمانها ، همبستگی رمز ادامه است.

به عنوان یکی از فیلم هایی که در جشنواره بین المللی فیلم 68½ ملبورن برنامه ریزی شده بود ، من فرصتی پیدا کردم که با او صحبت کنم بیل و ترنر راس در مورد ریخته گری بینی خونین ، جیب های خالی، تأثیر سینمای آمریکا در 1970 ، چگونگی واکنش مردم به فیلم و فیلم های بار قطعی آنها.

الکس لاینز: من می خواهم ابتدا در مورد بازیگران فیلم صحبت کنم – اول از همه ، از لحاظ پیشاهنگی ، می توانید آن روند را توصیف کنید؟

ترنر راس: بله یک زن و شوهر وجود داشتند که ما در اطراف شهر می دانستیم که فکر می کردیم ، اگر می خواهیم یک فیلم میله ای بسازیم ، به هیچ وجه نمی توانیم بدون آنها بسازیم. و من می گویم که احتمالاً یک سوم افراد بود. شاید تعداد زیادی نباشد ، اما در واقع ریخته گری زیادی بود. ما فقط چند ساعت در اطراف شهر می رفتیم فروشگاه راه اندازی و فقط با افراد صحبت می کردیم.

بیل راس: با صدها نفر مصاحبه کردیم.

ترنر راس: بله ، اما در ذهن ما گرچه این آرکیپت ها را در ذهن داشتیم که باید در آن صندلی های میله ای حضور داشته باشند. و بنابراین ما به گونه ای فهمیدیم که به دنبال چه کسی بودیم بدون اینکه بدانیم دنبال چه کسی هستیم-

بیل راس: مانند ده ها کمانچه اولیه وجود داشت که می دانستیم می توانیم با آن افراد مکان فضایی پویا ایجاد کنیم. و بعد هم ما می دانستیم که باید هموطنان وجود داشته باشند. بنابراین مانند Lowell ، خوب Lowell می تواند در آنجا باشد. او باید پام را در آنجا بگذارد زیرا این دو نفر یک تیم برچسب یا یک دوقلوی هستند و پس از آن چیزی که مناسب آن افراد است. و اگر این فرد پشت نوار باشد ، خوب چه کسی در انتهای نوار است؟ چه کسی ساعت 11 صبح در آنجا حضور دارد؟ چه کسی عصر می آید؟ فقط واقعاً سعی در ارائه یک زبان جنبشی به فضا دارد.

الکس لاینز: بله ، حدس می زنم مکانیک پین بال دزد.

بیل راس: بله دقیقا.

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: مصاحبه با بیل و ترنر راس ، کارگردانان خونین بینی ، جیب های EMPTY
منبع: Piece of Magic Entertainment

الکس لاینز: بنابراین ، وقتی این کار را می کنید ، چگونه فیلم را به آن افراد می دهید؟ از آنجا که تصور می کنم تعداد زیادی از افراد وجود دارند که می خواهید مانند آنها فکر کنید ، “اوه ، شما کامل هستید” ، اما احتمالاً آنها بسیار تمایلی ندارند که خود را از آنجا خارج کنند ، خواه از طریق اجرا باشد یا نه

ترنر راس: آیا به کسی گفته ایم که راحت نیستند؟

بیل راس: خوب ، این در ابتدا شروع می شود شما می دانید ، به ویژه هنگامی که ما به افرادی می پردازیم که قبلاً آنها را نمی شناسیم ، این سناریویی است که در ابتدا آنها باید می آمدند و به زبان طبیعی با آنها صحبت می کردند –

ترنر راس: بله ، درست است

بیل راس: بنابراین مرحله اول است. و اگر خوب اتفاق بیفتد ، اگر آنها قانع کننده باشند ، اگر ما یک گزارش خوب با آنها داشته باشیم ، می توانیم بعداً وارد این بحث شویم و در مورد اینکه واقعاً چه کاری انجام می دهیم بحث کنیم. و بنابراین یک لایه دوم وجود دارد. و بعد ، ما واقعاً این را با این افراد ساخته ایم و با هر یک از آنها زمان فردی را گذراندیم. و آنها را با این فضا آشنا کرد و برخی از تیراندازی های اولیه را انجام داد و اطمینان حاصل کرد که همه افراد درگیر کاملاً همدل هستند زیرا … و این چیز بزرگی بود که ما به هرکدام از آنها گفتیم این است که شما به همین دلیل در اینجا هستید.

می دانید ، ما شما را برای کسی که دوست دارید دوست دارید و در این فضا بی نظیر هستید. بنابراین شما واقعاً ستونی در این فضا هستید و این فضا همان چیزی است که شما می خواهید باشد. و آنچه ارائه می دهید هر آنچه می خواهید ارائه دهید. اینکه این فیلم کار نکند مگر اینکه بخواهید بخشی از آن باشید. ما نمی توانیم این کار را با هم انجام دهیم مگر اینکه هرکدام از ما واقعاً بخواهیم این کار را با هم انجام دهیم. هیچکدام از ما دقیقاً نمی دانیم قرار است به کجا برود ، اما ما ایده ای داریم که ما چه کاری انجام می دهیم و بعد از آن چه می خواهیم ، و ما فقط می خواهیم ببینیم چه اتفاقی می افتد.

الکس لاینز: هنگامی که شروع به فیلمبرداری کردید ، آیا زمانی وجود داشت که کسی یا دوربین را بر روی آنها قرار داد یا برعکس یخ زد ، جایی که احساس می کنید خیلی سخت سعی می کنند یک عملکرد را برای شما ایجاد کنند؟

بیل راس: بله ، کاملاً فکر نمی کنم کسی تا به حال یخ زده باشد. وقتی شروع شد ، انگار در یک نوار واقعی قرار داشتید. چیزهای اجرایی وجود داشت ، اما همانطور که ما آموخته ایم – این پنجمین ویژگی ماست – وقتی شخصی شروع به انجام این کار کرد ، شما فقط توجه خود را در جای دیگر متمرکز می کنید. آنها خیلی سریع فهمیدند که اگر دوربین خود را به جایی دیگر نشان می دهید ، آنچه انجام می دهند کاری نیست که ما بعد از آن هستیم.

ترنر راس: در یک نقطه خاص که آنها شروع کردند-

بیل راس: از همدیگر تغذیه می کنید. و واقعاً ، آنها روایت خود را در ساختاری که ایجاد کردیم و در پاسخ به محرکهایی که ارائه کردیم ، ایجاد کردند.

الکس لاینز: من معتقدم که نیک پینکرتون با مصاحبه خود با شما به این موضوع نیز اشاره کرد ، اما این عنوان دلالت بر نه صراحتاً تهدید خشونت آمیز دارد. بدیهی است هنگامی که شما در این روزهای پرتحرک و طولانی ، که توسط الکل تسهیل می شود ، شلیک می کنید ، آیا زمانی وجود داشت که احساس کنید کارهایی ممکن است انجام دهند یا واقعاً از دستشان بروند؟

ترنر راس: نه ، نه در دست ، نه از دست. شما آن را در فیلم به آخر می بینید ، تقریباً دعوا بود. این چیزی نیست که ما سعی کردیم آن را تحریک کنیم ، برای خون و جنایت هماهنگی نکنید. این ایده بیشتر این است که از طریق حلقه بهم ریخته شود و چیز زیادی برای نشان دادن آن نداشته باشد. من فکر می کنم بسیاری از این افراد ، و به ویژه آن چه را که در این سناریو به تصویر کشیدند ، مردمی هستند که با زندگی کشتی گرفته اند و در این فضا به دنبال آرامش مشترک هستند.

بعضی اوقات مانند عشق و غلو ظاهر می شود و بعضی اوقات به عنوان پشتوانه و استدلال و سرزنش ظاهر می شود. این همان چیزی است که ما به آن علاقه مند بودیم ، به ویژه به عنوان یک اظهار نظر اجتماعی در آن زمان ، عادلانه بود ، وقتی نمی خواهیم در مورد چیزهای آشکار که معمولاً عناوین هستند ، جدا از گفتگوهایمان ، به یکدیگر می گوییم.

الکس لاینز: آیا هرکدام از شما می توانید اولین مکالمه یا تعامل را که شاهد آن بودید به یاد بیاورید ، “احساس ، این واقعاً کار می کند؟”

بیل راس: خوب ، من به شما می گویم که 10 دقیقه اول چه حسی داشتم ، این یک سؤال عالی است زیرا درست از بالای سر من ، جواب آن را نمی دانم. منظورم این است که من یک ترس واقعی داشتم که اصلاً کار نمی کرد. برای چند دقیقه اول ، هنگامی که “نوار” باز شد ، من فقط کنجکاو شدم که چگونه این بازی انجام می شود ، اما خیلی سریع ، همانطور که ما این افراد را می گشتیم زیرا آنها با آن شیوه زندگی آشنا هستند و آنها نیستند. بازیگری ، آنها نسخه ای از خودشان بازی می کردند.

ترنر راس: هنگامی که این چند منظومه اول شروع به فیلترینگ کردند ، وقتی فقط مایکل در آنجا بود ، می تواند این یک تجربه تئاتری محکم را داشته باشد. اما آنچه اتفاق افتاد وقتی جان وارد شد و سپس لاول وارد شد ، و ایرا در آنجا بود ، این است که همه آنها خلع سلاح یکدیگر کردند و همه آنها شروع به داشتن مکان مناسب کردند. همه آنها فضاهای خاص خود را ادعا كردند و شروع به ساخت مینی روایت های خاص خود كردند.

و به همین ترتیب تا زمانی که ظهر می چرخد ​​و جمعیت بزرگتر و جوانتری به آنجا می آیند ، این افراد واقعاً در آن جهان قرار دارند ، منظم. آنها مالکیت و نویسندگی داستان ها و فضا را دارند و ادامه این همه وجود دارد. و به محض اینكه این اتفاق افتاد ، به نظر می رسید كه تمام چیزهای ساخت فیلم به عنوان پس زمینه ای تبدیل شده اند و تجربه شروع به دست آوردن آنها می شود.

الکس لاینز: تازه از انتخاب فونت و موسیقی متن فیلم ، تصور می کنم نسخه ای از این فیلم در دهه 70 با هری دین استنتون یا بروس درن در حال گذر از فیلم The Roaring ’20 ساخته شود.

بیل راس: پسر ، من دوست دارم آن فیلم را تماشا کنم.

الکس لاینز: در فیلم قبلی خود با او صحبت می کنید غربی ، این علائم بصری و راه حل هایی را از وسترن های قدیمی هالیوود داشته است ، که در چارچوب آن فیلم مجدداً تجدید ساختار شده و مدرن شده است ، آیا احساس می کنید همین کار را می کنید در دماغ خونی در رابطه با سینما و رویکرد کلی؟

بیل راس: بله ، منظورم این است که آنها مراجع ما برای این یکی بودند ، آن دسته از فیلم های دهه 70 دست ساز ، ریز و درشت. در حال حاضر ما در دفتر خود هستیم ، من در حال جستجو برای سابقه هستم Dusty و شیرینی McGee و یک پوستر برای همسران

الکس لاینز: فیلم فوق العاده.

بیل راس: و اینها منابع بزرگی برای ما هستند ، زیرا فیلم ها احساس می کنند در آنها بسیار زندگی شده اند و بسیار ناقص هستند و این همان چیزی است که قلب آنها را می بخشد. این فیلم ها خیلی الهام بخش ما بودند-

ترنر راس: و ما می خواستیم به آن چیزها ادای احترام کنیم و نسبت به آنچه فکر می کنیم و چه چیزی به ما الهام بخش است بسیار مقدم باشیم. اما همچنین وقتی ما آن فیلم ها را تجزیه و تحلیل می کنیم ، که صرف صحبت کردن در مورد آنها شده ایم ، اغلب در مورد آنها صحبت می کنیم ، “بله ، چه چیزی است که ما را به سمت خود جذب می کند و چه چیزی است که به ما اجازه می دهد تا در آن بمانیم؟” و این چیزی است در مورد بافت و آنها دست ساز هستند ، و مانند آن بیل به نظر می رسد جنب و جوش و زنده است. و بنابراین ، چگونه می توانیم به بهترین شکل ممکن به آن برسیم؟ و این با خلق چیزی بود که می توانست در هر ثانیه با یک بافت و احساس به آن خطا کند. مطمئناً تمام این انتخابها در آن بازی کرده اند.

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: مصاحبه با بیل و ترنر راس ، کارگردانان خونین بینی ، جیب های EMPTY
منبع: Piece of Magic Entertainment

الکس لاینز: با حضور در این جشنواره در طول سال جشنواره ، واکنش های شگفت انگیزتر یا غیر منتظره ای که شما مشاهده کرده اید چه بوده است ، زیرا تماشاگران بیشتری شانس دیدن این فیلم را داشته اند؟

بیل راس: اینکه مردم از همه جنبه های زندگی ، آن را دوست دارند. ساختن و ویرایش ویژه این فیلم بسیار سخت بود. من شک واقعی داشتم که هر جشنواره ای آن را برنامه ریزی می کند و هر کششی را به دست می آورد. اما وقتی مردم اوایل سال قبل از خاموش شدن همه چیز ، آن را دیدند. از 18 تا مرد 90 نفر داشتیم و داستانهایی درباره بودن در یک نوار که می دانید برای ما تعریف می کند؟ این بسیار وحشی بود که ببینیم مردم واقعاً نسبت به آن واکنش نشان می دهند و بعضی اوقات نیز بسیار احساسی.

الکس لاینز: آیا هر یک از شما فیلم نوار قطعی یا به معنای وسیع تر ، فیلم نوشیدن دارید؟ برخی از آنها که برای من به ذهنم خطور می کند یا خواهند بود زرشک یا زیر آتشفشان.

بیل راس: اوه زیر آتشفشان، من آن فیلم را دوست دارم ، مرد. انتخاب یکی از اینها – این کار سختی است.

ترنر راس: قطعات زیادی وجود دارد.

بیل راس: بله منظور من این است که، رشته در کانتون من فکر می کنم همیشه مرجع برای همه چیزهایی است که می سازیم. تبعیدها واقعاً فیلمی است که روی ما تأثیر می گذارد. من نمی دانم ، شما چه می گویید؟ من عاشق زرشک به طور مشخص.

ترنر راس: بله ، Barfly بزرگ ، اما پس از آن نیز مبتنی بر بوکوفسکی و بسیاری از صحبت کردن در مورد این ، صحنه ها ، از رمان ها ، از همه زمان ها بود. این فضاها و این موقعیت ها با مردم طنین انداز شده است و این چاه عمیقی بود که باید از آن الهام بگیریم. همچنین ، باید به یک مرجع ذکر کنیم که حتی بعد از این واقعیت ندیده ایم ، عقاب پنل دیشب در آلامو.

بیل راس: اوه بله ، الکس ، آیا تا به حال این فیلم را دیده اید؟

همچنین ببینید

از داستان سرایی تصویری مبتکرانه Murnau گرفته تا اجرای فوق العاده Jannings ، The Last Laugh بهترین فیلم برای شروع سفر شخص به دنیای سینمای ویمار است.

الکس لاینز: نه ، اما من درباره آن شنیده ام.

بیل راس: بله ، بنابراین ما به کسی می گفتیم که این فیلم را می سازیم ، ما آن را فیلمبرداری می کردیم. ما به دنبال پول می گشتیم و در مورد آن به این شخص گفتیم و او دوست دارد ، “اوه ، خوب ، من-“

ترنر راس: آیا او آن را تولید کرد؟ مانند دهه 70 یا چیزی.

بیل راس: او به ساخت آن کمک کرد ، اما او مانند این بود ، “خوب ، شما این را دیدید عقاب پنل فیلم. ” بنابراین ما آن را تماشا کردیم و بسیار باورنکردنی است. باورنکردنیه.

الکس لاینز: چیز دیگری وجود دارد که به ذهنش می رسد ، حتی اگر این فیلم نوشیدن نیست ، اما جو شبیه به چیزی شبیه به آنها اسب ها را شلیک می کنند ، مگه نه؟

ترنر راس: آه ، بله فیلم عالی

بیل راس: اوه ، فیلمی دیگر که من بعد از واقعیت آن را دیدم ، این در واقع فقط چند ماه پیش بود. صحنه رستوران از زمان پخش

ترنر راس: اوه وای.

بیل راس: کاش قبل از وقت چنین چیزی را دیده بودیم. این ممکن است کمک کند. من نمی دانم ، فقط از لحاظ مکانی نحوه ترتیب توالی. این فقط باور نکردنی است

الکس لاینز: منظورم این است که وقتی فیلم راجع به آن فکر می کنید کل فیلم مجنون است.

ترنر راس: اوه خدای من.

بیل راس: این باور نکردنی است

الکس لاینز: با پایان دادن به فیلم ، من از جفت های مختلفی که در پایان از نوار خارج می شوند ، چشمگیر شدم ، چه با دادن خانه دیگری به آسانسور یا بازدید از یک غذاخوری با هم. من اعتقاد دارم که شما به دنبال شخصیت های پس از نوار ، قسمت دیگری را در اطراف وگاس شلیک کردید ، آیا می توانید بر روی آنچه که این فیلم منجر شده است ، برابری کنید؟

بیل راس: بخش بزرگی از روشی که ما برای ساخت فیلم ساختیم این بود که فیلمبرداری آن در بخش های خطی انجام شد. بنابراین اولین چیز می تواند به مرحله بعدی و در پایان فیلمبرداری اولیه اطلاع دهد ، این شوت 18 ساعته که ما انجام دادیم ، این بخش عمده ای از فیلم است. ما واقعاً به بیرون رفتن همه توجه کردیم و هر کس که حرکت کند به فروشگاه ، یا در کوچه یا هرچه که باشد می توانیم به خیابان برویم.

و پس از تیراندازی با نوار ، مدتی را با آن گذراند و سپس آن روایت ها را به جهان برد ، تا به خیابان های وگاس برود. و با آنها همانطور رفتار کرد ، مانند دنیای واقعاً اطراف آنها. این افراد از کجا آمده اند؟ آنها به کجا می روند؟ چگونه آنها به آنجا می رسند؟

ما چند هفته را با چند گروه مختلف از مردم از آنجا گذراندیم و فقط اجازه دادیم این روایتها ناخوشایند شود. آنها واقعاً نکات مرجع کمی هستند ، چیزهای کمی در فیلم هستند ، زیرا ما متوجه شدیم ، و به ما کمک کردند تا بفهمیم که داستان واقعی در درون این چهار دیوار قرار دارد ، اما ما تمام آن روایت ها ، آمدنها ، و اتفاقات و مکانها را فیلمبرداری کردیم. آنها به پایان رسید مجنون بود و زیبا بود ، اما واقعاً آنچه ما به آن احتیاج داشتیم فقط همان کوه یخ های کوچک بود ، فقط آن نگاه های کوچک که زندگی در آنجا وجود دارد.

فیلم تحقیق از بیل و ترنر راس تشکر می کند که وقت خود را برای گفتگو با ما گرفتند.

خونین بینی ، جیب های خالی به عنوان بخشی از جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020 ، بازی کرده و هم اکنون در مرکز فیلم های جاکوب برنز پخش می شود ، جزئیات را می توانید در اینجا مشاهده کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=uEvilRp8we4

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!