تعریف لطفا: تصویری لایه ای از خانواده ، آزادی و بیماری روانی

احساسات و تجربیات انسانی هسته اصلی فیلم سازی است. تقلید از زندگی برای بینندگان یک کاتارسیس ایجاد می کند ، آنها را با دیدگاه های دیگری غیر از دیدگاه های خود آشنا می کند و فرصتی برای دیدن خود فراهم می کند ، خلا vac خلوت تنهایی را از بین می برد. لطفاً لطفاً، از نویسنده و کارگردان روز سوجاتا، یکی از این فیلم هاست که بینندگان از مرزهای فرهنگ فراتر رفته و خود را در شخصیت ها و احساساتشان می بینند. لطفاً لطفاً یک زن جوان را دنبال می کند که با درک نه تنها آنچه که از زندگی می خواهد ، بلکه آنچه از ساختار خانواده اش می خواهد ، تلاش می کند. به آنچه در حال حاضر دارد.

لطفاً لطفاً داستانی است از یادگیری رها کردن ، تعریفی که چند وجهی از آن رها می شود و به فیلم لایه های مختلفی می دهد تا بینندگان از بین بروند. رها کردن تصورات قبلی از گذشته ، رها کردن تصورات خود از خود ، رها کردن آنچه که شما را به هم نزدیک می کند ، و رها کردن ترس – فقط برای ذکر چند مورد. و در حالی که فیلم بر روی مونیکا تمرکز داشت (روز سوجاتا) سفر کشف خود و آزادی ، اطرافیانش را به باد نمی سپارد و به فیلم لایه های کاملاً ریشه ای می دهد تا بینندگان بتوانند هر بار یک صحنه و یک شخصیت را از بین ببرند.

Diegesis: D-i-e-g-e-s-i-s. یک روایت یا طرح ، معمولی در یک فیلم

لطفاً لطفاً در حالی آغاز می شود که مونیکا جوان ادعای پیروزی در مسابقات قهرمانی کشور Spelling Bee را دارد. در پیروزی گرداب که به دنبال آن به نظر می رسد ، او به نظر می رسد آماده ادعای آینده خود است. در این چند لحظه اول ، مونیکا به عنوان یک دختر بچه جوان زودرس ، عملگرا و فداکار شناخته می شود. این معرفی او در دوران کودکی بنیادی از عناصر شخصیتی است که فرد جوان رشد می کند و با بزرگتر شدن رشد می کند. این مهم است زیرا همانطور که ما در حال حاضر ، بزرگ شده و به دنبال فرصت های شغلی بالقوه به سوی مونیکا حرکت می کنیم ، هر دو این موارد هنوز در زندگی او کاملاً تزریق شده است.

تعریف لطفا: تصویری لایه ای از خانواده ، آزادی و بیماری روانی
منبع: تولیدات جون استریت

در آینده او ، او هنوز در خانه زندگی می کند ، از مادرش مراقبت می کند و در پرتگاه آینده اش ایستاده است. او باید تصمیم بگیرد که آیا گذشته را رها کند یا از آنچه که همیشه می دانسته حرکت کند. در این لحظه ، او می تواند سیر زندگی در بقیه زندگی خود را تعیین کند. اگر این کافی نبود که با آن کنار بیایید ، ورود ناگهانی برادر بیگانه اش فقط اوضاع را پیچیده تر می کند. در حالی که خواهر و برادر برای اتصال دوباره تلاش می کنند ، حقایق سختی برای هر دو آشکار می شود ، بسیاری از آنها دیگر نمی توانند به کناری رانده شوند و در فرصتی دیگر با آنها برخورد شود. حساب و مصالحه ممکن است تنها نجات آنها باشد.

Ménage: M-e-n-a-g-e. اعضای یک خانوار

لطفاً لطفاً فیلمی درباره احساسات است – و چه آرایه ای را قادر به لمس کردن آن است. شما بلافاصله با مادر مونیکا ، جایا آشنا می شوید (آنا خواجه) ، که عشق او به فرزندانش غیرقابل انکار است ، با این حال تصور او درباره آنچه باید باشد و نباید انتظار کلان باشد. و هرگز از ذات طبع بی توجه باشید ، گناهی که به دلیل ایجاد سلامتی بیمار برای هر دو خواهر و برادر تحمیل می شود ، نه تنها روابط آنها در حال حاضر ، بلکه همچنین گذشته است. نه تنها از نظر فرهنگی و عاطفی اهمیت نشان دادن مادر از این طریق ، بلکه برای ادامه کار فیلم برای اهداف شخصیت سازی نیز وجود دارد.

تاکنون می دانیم که مونیکا عملی و فداکار است. در امروز ، می بینیم که بیشتر این فداکاری ریشه دوانیده است – فداکاری برای خانواده. انتظار می رود او رفتاری خاص داشته باشد و در کنار مادر و خانواده اش باشد. بعلاوه ، به عنوان مربیان مونیکا ، دانش آموزان خود را می آموزید ، تلاش او برای جبران هزینه های کودکی خود را از طریق رفتار با دانش آموزان مشاهده می کنید. هنگامی که والدین بیش از حد بزرگ هستند ، به سختی از روی هر اشتباهی پایین می آیند و انتظارات غیرقابل تصوری برای برآورده ساختن دارند ، مونیکا رانده می شود تا لحظه ای از قدرت بدتر شود.

تعریف لطفا: تصویری لایه ای از خانواده ، آزادی و بیماری روانی
منبع: تولید خیابان ژوئن

با معرفی سانی (یا “دادا” ، همانطور که گاهی اوقات در فیلم به او اشاره می شود) ، با بازی ریتش راجان، او بیشتر لایه های مونیکا را بیرون می کشد ، همه در حالی که اجازه می دهد فیلم گسترش یابد و عناصر بیشتری از زندگی خانوادگی را در بر بگیرد. شما می بینید که بی اعتمادی مونیکا به برادرش ، عدم توانایی در برقراری ارتباط و ورود او وجود دارد. بینندگان بلافاصله روشن نمی شوند که چرا ، اما یک شبح نامرئی وجود دارد که به نظر می رسد همیشه در کنار سانی ایستاده است ، فقط دور از چشم دوربین.

رقابت خواهران و برادران برطرف می شود ، همه در حالی که با عواطف ناشی از آزار و شکنجه مواجه می شوند که با یک کودک متفاوت از بقیه رفتار شده است. لطفاً لطفاً خط حساب این شخصیت ها را ترسیم می کند ، جایی که آنها نه تنها باید آنچه را که در مورد خودشان انکار کرده اند بلکه کارهای خانوادگی را نیز تصدیق کنند. شکاف های عمیقی وجود دارد که ممکن است هرگز به طور واقعی بهبود نیابد ، اما تصدیق وجود آنها است که روند بهبود را ممکن می کند.

فصیح: E-l-o-q-u-e-n-t. مسلط یا متقاعد کننده در صحبت یا نوشتن

یکی از جالب ترین عناصر فنی لطفاً لطفاً اشاره فیلم به ماهیت عملی مونیکا از طریق استفاده از کلمات زنبور عسل برای توصیف لحظه ها ، مردم و احساسات است. این کلمه گفته می شود ، هجی می شود و تعریف می شود ، و بینندگان یک احساس املایی واقعی را احساس می کنند در حالی که نگاه متفاوتی به چگونگی درک دیگران از بینندگان می دهد.

تعریف لطفا: تصویری لایه ای از خانواده ، آزادی و بیماری روانی
منبع: محصولات تولیدی جون استریت

روز سوجاتا عملکردی عمیقاً بنیادین در نقش مونیکا. او ظریف است ، با این وجود قدرت تغییر جهان در دستان خود را دارد. هر کاری که انجام می دهد با لمس ملایم است ، می ترسد اطرافیان خود را ناراضی کند و از فشار بیش از حد می ترسد. همچنین یک معصومیت در آن بازی می کند روزحرکات ، پاسخ ها و تعاملات که می تواند به دلیل عدم قرار گرفتن در معرض فراتر از محدودیت های کودکی او ایجاد شود ، اما با ادامه فیلم ، ساختن زیرکی هوشمندانه نشان می دهد که هرچه بگذرد ، این بی گناهی کودکی است که واقعاً او را الزام آور می کند.

ریتش راجان از وضعیت برادر بزرگ تقلید می کند ، همه در حالی که سوسوهایی از طبیعت شکسته را حفظ می کند. راجان انرژی را برای عملکرد خود به ارمغان می آورد ، و روحیه ای سرزنده به سانی می بخشد که با تمام نکات منفی منفی که او را احاطه کرده است ، مغایرت دارد. راجان با شروع فاش کردن بیشتر فیلم ، عمیقی از شخصیت را به ارمغان می آورد ، تصویری دقیق و دقیق از رنج و اشتیاق ایجاد می کند. و شیمی ای که قادر است با آن تولید کند روز، فکر می کنید آنها در زندگی واقعی خواهر و برادر بودند.

نتیجه گیری: C-o-n-c-l-u-s-i-o-n. پایان

لطفاً لطفاً فیلمی است که از ابتدا تا انتها نیاز ما به ایجاد تنوع بیشتر را نشان می دهد. این داستانی است که بدون توجه به قومیت و فرهنگ قابل گفتن است و ثابت می کند که تثبیت روی ریخته گری سفید باید تغییر کند. ورود فرهنگ به فرهنگ فقط نیاز به مخاطبان را در فیلم های ارائه شده توسط هالیوود بیشتر می کند. داستانهایی برای گفتن وجود دارد و چشم اندازهای جدیدی نیز برای محصور کردن وجود دارد.

با این حال ، این تنها تنوعی نیست که فیلم به آن می پردازد ، سلامت روان به یک نقطه کانونی فیلم تبدیل می شود. لطفا ، لطفاً تعادل هر عنصر از جنبه های بهداشت روانی را که با کمال مقابله می کند ، به خود اختصاص می دهد تا نظرات مربوط به اهمیت داروها را حفظ کند ، در حالی که اهمیت مکالمه را حفظ می کند. این اذعان می کند که گرچه داروها می توانند به ما در یافتن تعادل کمک کنند ، اما تا زمانی که ریشه موضوع کشف و بحث نشود ، فقط یک کمک باند است. ما باید افکار ، ترس ها و عصبانیت های خود را در اختیار داشته باشیم تا درک واقعی داشته باشیم و واقعاً رو به جلو حرکت کنیم.

لطفاً لطفاً فیلمی است که در قلب خانواده فرو می رود ، خوب و زشت را پس می گیرد تا تصویری کامل بدست آورد و تلاش می کند شخصیت های آن را کامل کند. همراه با فشار برای تنوع ، لطفا ، لطفاً فیلمی است که نمی خواهید آن را از دست بدهید.

شما چی فکر میکنید؟ آیا روز سوجاتا برای اولین بار در مقام کارگردان سوژه جذاب دارد؟

لطفاً لطفاً در 24 اکتبر 2020 در سینماهای ایالات متحده اکران می شود.


لطفاً تعریف را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

نامه هایی به دانیل: کثیف اما مهم

بهداشت روان موضوعی است که به تازگی شروع به دریافت نمایندگی مناسب در سینما و تلویزیون کرده است. برای دهه ها ، مردم به طور جدی با سلامت روان رفتار نمی کردند ، بنابراین زندگی را برای کسانی که در تلاشند دشوارتر می کند. هیچ کس بهتر از این نمی داند امی مک کورکل که ، در سال 1999 ، هنگام تلاش برای دنبال کردن رویای خود در زمینه ساخت فیلم ، دچار یک شکست دو قطبی شد. او با کمک بهترین دوستش راهی سفری طولانی شد که در آخرین تلاش خود برای کارگردانی به نمایش می گذارد نامه هایی به دانیل. این فیلم با کمبود منابع دست و پنجه نرم می کند ، اما در نهایت پیام خوبی در مورد برخاستن روی پای شما به تصویر می کشد.

پتانسیل

نامه هایی به دانیل داستان مک کورکل را در طی یک دوره پانزده ساله ، همراه با نامه هایی به بازیگر محبوبش ، تعریف می کند دانیل کریگ. فیلم از سال 1999 و با عنوان مک کورکل آغاز می شود (مگان جونز) و بهترین دوستش میسی (ویرجینیا بلد) فرصتی پیدا کنید و برای پیگیری فیلم سازی به تگزاس بروید. به نوعی ، ابتدای فیلم برداشتی جالب از یک داستان رویش سن است ، امی و میسی یاد گرفتند که چگونه از نظر مالی مستقل شوند و برای اولین بار با دوری از خانه کنار بیایند.

نامه هایی به دانیل: کثیف اما مهم
منبع: سرگرمی Healing Hands

اجرای توسط جونز و بلد یک فیلم گاهی گیج کننده را با هم برگزار کنید. میسی مادرانه تر از این دو است ، کنار او ایستاده و از او مراقبت می کند حتی در بدترین لحظاتش. بلد اجرای کاملاً محکمی را ارائه می دهد که بیشتر از آنچه در فیلمنامه وجود دارد ، درباره مخاطب میسی می گوید. جونز وظیفه دشوار این است که فردی را که با اختلال دو قطبی دست و پنجه نرم می کند بازی کند. ما صحنه های خرابی بسیار دراماتیک زیادی را در فیلم هایی دیده ایم که بیشتر کارتونی هستند تا دلسوزانه. ولی جونز هرگز به این قلمرو گمراه نشوید. تصویر او صادقانه بود و واقعی احساس می شد.

مک کورکل اسکریپت کمی کیسه مخلوط است. بخش های صداگذاری و زیرنویس در زیر کارت عنوان “فصل” دارای برخی از خطوط خنده دار و خودپسند است که به ما درک بیشتری از شخصیت واقعی امی می دهد. با این حال ، صحنه های گفتگوی واقعی اغلب احساس ننگ و کمی غیر طبیعی بودن می کردند. فقط با گذشت بیش از یک ساعت ، خطوط داستانی وجود داشت که یا احساس عجله می کردند یا به طور کامل از آن عبور می کردند. دختران در یک لحظه از عمه روزی امی در یک کافی شاپ دیدن می کنند و اظهار نظری می کنند که نشان می دهد آنها مرتبا او را می بینند. این گیج کننده بود زیرا اگرچه قبلاً از عمه روزی نام برده می شد ، اما به نظر نمی رسید که آنها خیلی با او نزدیک باشند. این فیلم در سال 1999 شروع می شود و در سال 2011 به پایان می رسد ، بنابراین جای تعجب نیست که برخی موارد خاص باید قطع شود. اما اگر فیلم حتی 30 دقیقه طول می کشید ، جزئیات مهم را مرور می کرد.

دانیل کریگ کجاست؟

برخی از مشکلات فنی فیلم را می توان کمبود بودجه عنوان کرد. به عنوان مثال ، امی در سال 1999 در یک سالن سینما کار می کند اما وجود دارد انتقام جویان: بازی آخر پوسترها در پس زمینه برخی از اشتباهات وجود داشت ، که می توانست با یک پاس دیگر به راحتی برطرف شود. صدا بعضی اوقات متناقض بود. نوارهای مختلف بازیگر در فیلم حفظ شد. شاید منظور این بود که احساس واقع بینانه تری به آن بدهد ، اما ترجمه نشد. بعضی اوقات می دیدیم که ایمی نامه های خود را روی رایانه اش می نویسد و به صورت فیزیکی تایپ می کند ، اما صفحه به وضوح صفحه رمز عبور بود.

نامه هایی به دانیل: کثیف اما مهم
منبع: سرگرمی Healing Hands

این فیلم از طریق فصول پخش صدا در کل فیلم روایت می شود. این صدابردار امی است که نامه های اصلی خود را به آنها می خواند دانیل کریگ. این یک روش منحصر به فرد برای قاب بندی فیلم است ، اما دلیل آن مشخص نبود. ما تا نزدیک به پایان فیلم هرگز نمی شنویم که امی درباره تأثیر کریگ بر او صحبت کند. واقعاً دیدن صحنه ای که او برای اولین بار کار او یا چیزهایی از این دست را می بیند جالب بود. اگر او مدام نام خود را در صدا بلند نمی کرد ، فراموش می شد که او برایش نامه می نوشت.

آنچه که این فیلم با موفقیت ثبت می کند ، بسیاری از لایه های مقابله با اختلال دو قطبی است. مک کورکل نمی ترسد که بدترین لحظات خود را نشان دهد ، در یکی از نوسانات خلقی خود به میسی گفت که اگر حرفش را قطع نکند ، او را خواهد کشت. پیام های مخلوط گیج کننده مراقبت های بهداشتی نیز موضوع مهمی است که در آن تبلیغ می شود. یکی از جنبه های جذاب تر رابطه امی با مادربزرگ مذهبی اش بود. مادربزرگ در حالی که سر و صدا از اختلال خود است ، فکر می کند که او برای خوابیدن همیشه تنبل است. او عاشق امی است و امی او را دوست دارد ، اما واقعاً اعتقاد ندارد که سلامت روان به اندازه سلامت جسمی جدی است.

نتیجه: نامه هایی به دانیل

نامه هایی به دانیل گاهی اوقات بسیار ناهموار است ، اما داستانی که تعریف می کند مهم و جذاب است. بی خطر است که تصور کنید بسیاری از تماشاگران بتوانند با رویای ایمی و میسی در مورد فیلمساز بودن ارتباط برقرار کنند. از همه مهمتر ، این فیلم نشان می دهد که اگر افراد مناسبی در اطراف خود داشته باشید ، می توانید از طریق هر چیزی آن را بسازید.

https://www.youtube.com/watch؟v=SkDg0574z3k


نامه ها را به دانیل تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لانا استانتزاک

لانا استانتزاک

لانا استانتزاک دانشجوی دانشکده کلمبیا شیکاگو است که در رشته نوشتن خلاق با تمرکز در داستان های غیر داستانی تحصیل کرده است. سلیقه او در فیلم بسیار متنوع است و برخی از موارد مورد علاقه او شامل Singin ‘In The Rain ، Ex Machina ، Heathers و Ghostbusters است.

SHIRLEY: یک پرتره خالی از سکنه از تاریکی زنانه

از نظر تاریخی ، زنان با شرایطی که مردان بیان کرده اند تعریف و محدود می شوند. در برچسب هایی مانند “هیستری” در روزهای گذشته یا “بیش از حد عاطفی” در گفتگو فعلی ، به نظر می رسد که تنها درک درست از مسائل پیچیده و پاسخهای پیرامون زنان در زنان دیگر یافت می شود. شرلی با ظرافت این ایده را نشان می دهد و شکل آن را نشان می دهد شرلی جکسون همانطور که شکنجه شده و قدم به قدم از واقعیت و شیدایی می رود. از طریق همراهی و اختلاط زن جوانتر ، موازی و ورق زدن به آن است شرلی، ما نگاهی صمیمی به روابط زنان به ویژه مواردی که با شرایط پیرامون آنها محدود شده ایم ، می بینیم.

شرلی این یک اقتباس داستانی از زندگی نویسنده مشهور است نه تلاشی برای زندگی نامه ، که توسط آن نوشته شده است سارا گوبینز و به کارگردانی جوزفین دکر. ستاره های فیلم اودسا جوان، مایکل استوهبارگ، لوگان لرمانو الیزابت ماس به عنوان نویسنده مشهور ترسناک گوتی ، شرلی جکسون. این فیلم یک انتخاب رسمی از جشنواره فیلم ساندنس 2020 است که در آن جایزه ویژه هیئت داوران در فیلم سازی Auteur را به دست آورد.

این دنیای کوچک زنان

که در شرلی، شرلی جکسون ، نویسنده مشهور ترسناک گوتی ، زندگی ، روال و پناهگاه انزوای خود را وارونه کرد وقتی که یک زوج تازه متولد شده اقامت موقت در خانه خود می گیرند. با ناراحت نوشتن مشهورترین رمانش و در روابطی که بطور فزاینده ای با همسرش و خیانت های او صورت می گیرد ، نارضایتی شرلی از عروس جوان و همراهی وی به سرعت به نوعی صمیمی عجیب تبدیل می شود. با این وجود ، زن و شوهر تلخ میانسال نمی توانند با آینده مهمانان جوان خود بازی کنند.

SHIRLEY: یک پرتره خالی از سکنه از تاریکی زنانه
منبع: NEON

دنیای شرلی کاوش در جهان زنان است. موجود در زمان اجرا ، تصویری کاملاً کامل از تجربیات مرتبط با زنان است ، تجربیاتی که با ظرافت در هم بافته شده و از طریق دامنه یک صدای زن قوی و غیر متعارف مورد بحث قرار می گیرند. برای لحظه ای چهره های زن را در نظر بگیرید شرلی. اول ، یک زن جوان دانشگاهی وجود دارد که ناپدید شد و موضوع پروژه فعلی شیرلی است. شخصیتی غیب که داستان آن در بین زنان آنقدر مشهور و متداول است که نام او برای همه تبدیل به نام می شود. حتی شرلی می گوید ، “به من نگو ​​که من این دختر را نمی شناسم.” هر بیننده ای زن این دختر را می شناسد ، می تواند این دختر باشد.

از جمله مضامین زنانه ای که در فیلم کاوش شده است ، این ارتباط بین زنان و سلامت روان است. زنان از نظر اجتماعی به عنوان احساسات هماهنگ تری نسبت به جنسیت ها تصور می شوند. ما به این روش رمزگذاری شده ایم و بنابراین ، مشکلات ذهن و احساسات نیز ذاتاً جنسیت دارند. شرلی در این فضا چهره برجسته ای را کاهش می دهد ، زیرا او از اضطراب رنج می برد و بیماری روانی او به عنوان ازدواج با نبوغ ادبی خود تلقی می شود. این باعث می شود شوهرش ، چه در فیلم و چه در زندگی واقعی ، نیازهای خود را برطرف کند و کنترل آژانس خلاق و امور مالی وی را به دست بگیرد.

SHIRLEY: یک پرتره خالی از سکنه از تاریکی زنانه
منبع: NEON

ارتباط و تجربیات مشترک زنانه به صورت هنری نمایش داده می شود شرلی از طریق رابطه شرلی با زن جوانی که در خانه اش زندگی می کند ، ما موازی سن و تجربه در مقابل خوش بینی جوانان به ما نشان داده می شود. این دو زن یک رابطه جنسی سفت و سخت ، آژانس خنثی و فرصت احتمالی را تجربه می کنند ، اما در لحظه های مختلف در زندگی مربوطه می نشینند. از یک طرف ، شرلی پوزه دار نشسته است ، از سوی دیگر ، زن جوانی است که تازه در حال یادگیری جایگاه خود در جهان است.

“بیشتر از همسران عادل دانشکده”

رابطه شرلی و رز در مرکز این فیلم است. این دو با یکدیگر در یک نوع “جاذبه مخالف” قرار دارند و به موازات یکدیگر حرکت می کنند در حالی که ناامیدانه به مدار دیگر می کشند. برای شرلی دوگانگی حسادت و ترحم رابطه او با رز را تعریف می کند. او به جوانی ، زیبایی و درخشش مبارک یک ازدواج جدید حسادت می کند. او به ساده لوح بودن رز حسادت می کند و این حسادت باعث می شود که او کینه و خشن باشد.

SHIRLEY: یک پرتره خالی از سکنه از تاریکی زنانه
منبع: NEON

با این حال ، طرف دیگر آن سکه ترحم است. شرلی دقیقاً همان چیزی را می بیند که رز در مقابل او گذاشته است. چرخش سر شوهر دوست داشتنی ، دستاوردها کاهش می یابد و کنترل می شود ، و آنچه باقی مانده است برای نشان دادن آن یک خانه خالی و یک کودک است. حیف شیرلی و رز را به این مکان صمیمی بسیار عجیب جلب می کند. آنها دوست هستند ، آنها عذاب آور هستند ، به یکدیگر تکیه می کنند و حتی ممکن است یکدیگر را دوست داشته باشند. یک رابطه توطئه گرانه برای رابطه آنها وجود دارد که حقیقت هر دو شخصیت را فاش می کند. آنها بدترین وضعیت را به عنوان یک شناخت از پتانسیل از دست رفته ترسیم می کنند. رابطه‌ای واقعاً جذاب که کاملاً توسط آن اسیر شده است الیزابت ماس و اودسا جوان.

باز کردن بسته شرلی

شرلیبه عنوان یک داستان ، می تواند در لایه ها و لایه ها و لایه ها باز شود. از نظر ساختاری بسیار زیبا و پیچیده است. اما این عناصر عملی است شرلی که امکان پذیر است. شرلی کاملاً یک قطعه بازیگر است و الیزابت ماس پدیده ای است براستی، خزه بیشتر در خانه بازی این نسخه بسیار عمیق و خام از زنان است. او از او کیفیت بالایی دارد که باعث می شود هر لحظه از داستان شرلی را باور کنید. اودسا جوان و مایکل استوهبارگ ورق های مناسب برای خزه، در حالی که به درخشان خود می درخشید. این گروه کوچک است اما اجراها احساس انبوه و سنگین می کند.

اگر یک نقص وجود داشت شرلیاین امر می شود که این فیلم بیش از حد به درون مضامین گوتیک خود تکیه می کند. کاریکاتور یک کار خالی از سکنه باعث ناراحتی یک داستان می شود که قبلاً به اندازه کافی جالب است. گفته می شود ، تنظیم خانه و جنگلهایی که شیرلی و گل سرخ در آن کشف می کنند به اندازه هر عنصر دیگر اغوا کننده است.

شرلی یک قطعه طلسم است که به شدت بر روی سینه شما قرار دارد ، مانند یک حضور بدخواه. الیزابت ماس در این نقش بسیار باورنکردنی است و دور نگاه داشتن او غیرممکن است. برای Paraphrase خود فیلم ، شرلی شما را با احساس ترس و وحشتی نگه می دارد … و خدايا ، فوق العاده است.

همچنین ببینید

کجا بروید ، برنادت: حتی Blanchett درخشان نمی تواند این ظرف را نجات دهد

آیا با آثار شرلی جکسون آشنا هستید؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

شرلی در 5 ژوئن سال 2020 در همه جا در دسترس خواهد بود.


شرلی را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کیتلین کندی

کیتلین کندی

عشق مادام العمر کیتلین به فیلم ها با نمایش “کودک رزماری” در سنین جوانی آغاز شد. وی از سال 2014 با ایجاد طیف گسترده ای از رسانه ها و موضوعات ، خالق محتوای آنلاین بوده است. کیتلین که به عنوان “شگفت آور و زیبا بی رحمانه” توصیف شده است ، در آستین ، TX زندگی می کند و عشق او به نویسندگی روی فیلم تنها با قدردانی وی از بوربن خوب و آثار جان کارپنتر مطابقت دارد.

EL FATHER PLYS HIMSELF: مستندی خام و آسیب پذیر که گم نمی شود

داستان زندگی می تواند یکی از جذاب ترین تمرکزها در سینما باشد. لحظه ای برای بررسی زندگی یک فرد ، برای درک بیشتر ذهن و وقایع پیرامون آنها ، دنیای جدیدی از اطلاعات و درک را برای بینندگان باز می کند. با این حال ، در جایی که داستان های بیوگرافی محدودیت های خود را دارند ، مستندها قدرت عمیقی برای ارائه حقیقت و آسیب پذیری دارند.

ال پدر خودش بازی می کند نگاهی ناخوشایند به روابط شکسته پدر و پسری است که آنها سعی می کنند گذشته را از طریق آینه و مهار موانع و احساسات موجود دوباره به وجود آورند. به عنوان کارگردان تلاش می کنند یک داستان زندگی نامه را پیرامون زندگی پدر به بار آورد مو اسکارپلی نگاهی دلچسب و جذاب به روند پشت دوربین را به بینندگان منتقل می کند. آسیب پذیری عمیقی وجود دارد ال پدر اذعان می کند ، مطمئناً مخاطبان را مجذوب و هیپنوتیزم می کند.

گرفتن واقعیت

خورخه Thielen Hedderich (پدر) و خورخه Thielen Armand (پسر) شروع به سفر سینمایی فیلمبرداری کرده اند لا فورتالزا، فیلمی پیرامون گذشته پدر به همراه پسرش در صندلی کارگردان. از روزهای پایانی پیش تولید تا یک شلیک طولانی شش هفته در جنگل آمازون ، واقعیت و داستان با هم ترسیم می شود که فیلمبرداری واقعی تر از هر کسی می شود پیش بینی کرد.

EL FATHER PLYS HIMSELF: مستندی خام و آسیب پذیر که گم نمی شود
منبع: Vision du Réel

در حالی که آنها تمرکز فیلم خود را ، اسکارپلی این امکان را به مخاطبان می دهد تا روند هنری در پشت دوربین و آشفتگی عاطفی واقعی را ببینند و مکانهای فیلمبرداری را برای همه درگیران – به ویژه بین پدر و پسر – کرنش دهند. آنچه در ابتدا به نظر می رسد یک مسابقه الهام بخش به سرعت تخریب شده و به سالهای عذاب و جدایی حل می شود.

پدر و پسر

وقتی همه چیز را جوشان می کنید ، آنچه بیننده برای درک آن باقی مانده است این است ال پدر خودش بازی می کند به طور جداگانه در مورد رابطه پدر و پسر است. در حالی که روند ساخت فیلم مستند است ، فیلم مورد توجه قرار نمی گیرد. این رابطه بین پدر و پسر از هر جنبه ای گرفته می شود ، از غم و اندوه تا غرور ، از پریشانی تا عصبانیت – از موفقیت تا شکست.

لحظاتی وجود دارد که درون آنها اسیر شده است ال پدر خودش بازی می کند که در قدرت و قدرتی که از آنها بیرون می کشند نفس می کشند. در حالی که می توان به زیبایی غیرقابل انکار آمازون و اسکارپلیچشم به مناظر و نورپردازی ، بسیاری از این لحظه ها شامل پدر و پسری ایستاده در کنار یکدیگر ، بی دست و پا و بی صدا است. در حالی که در ابتدا ، به نظر می رسد به دلیل دوربین متمرکز بر مأموریت فعلی خود باشد ، بینندگان متوجه می شوند که آسیب پذیری دستگیر شده ناتوانی در برقراری ارتباط بین این دو است.

سالهاست که شکستگی هایی بین این دو وجود دارد که بر ارتباط آنها تأثیر می گذارد. در حالی که پدر در احساسات خود ابراز دارد ، پسرش در سکوت احساس راحتی می کند ، بسیاری از اوقات فقط در صورت لزوم صحبت می کند. این سکوت ها به اندازه سر و صدا اسیر می شوند ، و به روابط واقعی میان آنها می پردازند و مشکلاتی که روابط فعلی آنها بر فیلم تحمیل می کند ، به خانه رانده می شوند.

این فیلم و بازیگران آن وقتی آسیب پذیرترین پدر هستند ، آسیب پذیرترین حالت او نیست ، اجاره و جیغ های او شب را سوراخ می کند. این دوربین گاهی اوقات به یک شخص متجاوز هوادار تبدیل می شود و به پرده های پنجره نگاه می کند ، و لنزهای خود را بر روی احساسات تمیز همه افراد تحت تأثیر نوشیدن پدر متمرکز می کند. در این لحظات شما به عنوان یک بیننده احساس خواهید کرد که به طبیعت خام و آسیب پذیر سوژه های فیلم خیانت می کنید ، اما در عین حال ستایشگر اسکارپلی پشت دوربین به دلیل فشار رو به جلو برای واقعی نگه داشتن فیلم مستند ، برای مخاطبان خود و فداکاری است.

اینها برخی از دشوارترین لحظه ها هستند ال پدر خودش بازی می کند، برای دیدن مردی که در حالی که با شیاطین خود می جنگد ، محروم و در معرض جهان قرار می گیرد – هنوز مردی که در عین حال خوش قلب است ، به وضوح در تعجب در چشمانش و طبیعت آرام با سگ دیده می شود. تصویری منسجم و کاملی وجود دارد که با اجازه دادن به نه تنها شیاطین ، بلکه لحظات سرخوشی را نیز نشان می دهد.

EL FATHER PLYS HIMSELF: مستندی خام و آسیب پذیر که گم نمی شود
منبع: Vision du Réel

به عنوان یک بیننده ، تعجب می کنید که چرا پسر این پروژه را به اجرا درآورد – تمام موفقیت او در تعادل پدرش است. لحظه ای در این فیلم وجود دارد که پسر و یکی از اعضای خدمه وی نوارهای فیلمبرداری روز را بررسی می کنند. این سؤال وجود دارد که اگر پدر آنچه را که فیلمبرداری کرده است ببیند و نپذیرد ، چه اتفاقی خواهد افتاد. آیا او مانع از نمایش فیلم خواهد شد؟ آیا اگر پدر نتواند با آنچه در دوربین است ، سازگار شود ، این همه چیز به درد خواهد خورد؟

یک سوال اخلاق

خواه عمدی باشد یا نه ، ال پدر خودش بازی می کند حس اخلاق را زیر سوال می برد. اولین بار که متوجه شدم این بارزترین نمونه فیلم بود. برای لا فورتالزاصحنه ها به لحظه ای از زندگی پدر نیاز داشتند که او را در حال نوشیدن پسرش می خواند و پیام های اضطراب و تمایل به جا می گذاشت. آنچه جای سوال برانگیز بود اعتقاد پسر مبنی بر اینكه پدر نمی تواند واقعاً مست شود كه مست شود – اینكه برای موفقیت باید واقعاً مست شود.

این فیلم نشان می دهد که پدر مدتی است که از الکلی رنج می برد ، بیشتر اوایل فیلم نشان می دهد که پسری در تلاش است تا نوشیدن خود را مهار کند ، آنچه در دسترس است را محدود می کند و بازیگران را به حد خود می رساند. با این حال ، برای موفقیت هنری فیلم ، پسر حاضر است هر فرصتی از سرسختی پدرش را فدا کند. در حالی که پسر به پدر اجازه نمی دهد که به تنهایی این اصرار را به دست بیاورد و او را همراهی کند (حتی پس از تلاش ناموفق به آب) ، این سؤال وجود دارد که آیا موفقیت این صحنه ارزش قربانی کردن را داشته است یا خیر.

از این لحظه ، خودم را درگیر سایر مناطق ممکن اخلاق در کل کردم ال پدر خودش بازی می کند. آیا این پسر از نظر اخلاقی وظیفه داشت که نه تنها گذشته پدر خود را بازآفرینی کند ، که به وضوح هنوز هم او را تحت تعقیب قرار می دهد و بر او تأثیر می گذارد ، بلکه او را مجدداً برای بازگرداندن این نقش – مجدداً در نفس گذشته خود بازگرداند. آیا بهتر بود داستان را از كلمات ، فیلم و تصویری كه پدر می توانست تهیه كند ، برای محافظت از پدر در برابر غواصی به گذشته ساخت؟

علاوه بر این ، وقتی در مورد فیلمبرداری صحبت می کنیم و به این سؤال می پردازیم که وی خود را روی پرده سینما می بیند ، این سؤال وجود دارد که آیا صحیح بود که این روند را از طریق لنز ثانویه ضبط کرد. از آنجا که نگرانی از حضور وی در فیلم وجود داشت ، وقتی می بینید آسیب پذیری که از هر جنبه ای وجود دارد ، آسیب پذیر است ال پدر خودش بازی می کند.

همچنین ببینید

به همه بچه ها: PS. من هنوز تو را دوست دارم: نمی توانم کاملا جادویی را بازیابی کنم

ال پدر خودش بازی می کند: نتیجه

ال پدر در لحظه ای به ظاهر آرام از آرامش به پایان می رسد ، با این حال وقتی دوربین آخرین بار به سوژه خود نگاه می دارد ، احساس تسکین همراه با خستگی وجود دارد. بینندگان با این سکوت سؤال می کنند: آیا این همه ارزشش را داشت؟

من صادقانه نمی توانم توصیه کنم ال پدر خودش بازی می کند کافی. در اعماق پوست شما فرو خواهد رفت و جلوی صفحه شما قفل می شود. همانطور که پسر و پدر باید هنر خود را ببینند ، بینندگان این مستند نیز چنین خواهند کرد. یک کاتارز وجود دارد که از طریق شاهد حقیقت حاصل می شود ، و شاهد روند آن هستیم – چیزی که به راحتی فراموش نمی شود.

آیا فرصتی برای دیدن داشته اید ال پدر خودش بازی می کند؟ چی فکر کردی؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

ال پدر بازی خودش در حال حاضر به صورت رایگان (تا 2 مه) در اینجا جریان دارد!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم Enquiry را باز کنید. به جمعی از خوانندگان هم فکر که علاقه مند به سینما هستند ، بپیوندید – به شبکه خصوصی اعضای ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل بازگردید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

EL FATHER PLYS HIMSELF: مستندی خام و آسیب پذیر که گم نمی شود

داستان زندگی می تواند یکی از جذاب ترین تمرکزها در سینما باشد. لحظه ای نگاه ناچیز به زندگی یک فرد ، برای درک بیشتر ذهن و وقایع پیرامون آنها ، دنیای جدیدی از اطلاعات و درک را برای بینندگان باز می کند. با این حال ، در جایی که داستان های بیوگرافی محدودیت های خود را دارند ، مستندها قدرت عمیقی برای ارائه حقیقت و آسیب پذیری دارند.

ال پدر خودش بازی می کند نگاهی ناخوشایند به روابط شکسته پدر و پسری است که آنها سعی می کنند گذشته را از طریق آینه و مهار موانع و احساسات موجود دوباره به وجود آورند. به عنوان کارگردان تلاش می کنند یک داستان زندگی نامه را پیرامون زندگی پدر به بار آورد مو اسکارپلی نگاهی دلچسب و جذاب به روند پشت دوربین را به بینندگان منتقل می کند. آسیب پذیری عمیقی وجود دارد ال پدر اذعان می کند ، مطمئناً مخاطبان را مجذوب و هیپنوتیزم می کند.

گرفتن واقعیت

خورخه تیلن هددرچ (پدر) و خورخه تیلن آرمند (پسر) در سفر سینمایی فیلمبرداری شروع کرده اند لا فورتالزا، فیلمی پیرامون گذشته پدر به همراه پسرش در صندلی کارگردان. از روزهای پایانی پیش تولید تا یک شلیک طولانی 6 هفته در جنگل آمازون ، واقعیت ها و داستانها با هم ترسیم می شوند که فیلمبرداری واقعی تر از هر کسی که تا به حال پیش بینی کرده بود می شود.

EL FATHER PLYS HIMSELF: مستندی خام و آسیب پذیر که گم نمی شود
منبع: Vision du Réel

در حالی که آنها تمرکز فیلم خود را ، اسکارپلی این امکان را به مخاطبان می دهد تا روند هنری در پشت دوربین و آشفتگی عاطفی واقعی را ببینند و مکانهای فیلمبرداری را برای همه درگیران – به ویژه بین پدر و پسر – کرنش دهند. آنچه در ابتدا به نظر می رسد یک مسابقه الهام بخش به سرعت تخریب شده و به سالهای عذاب و جدایی حل می شود.

پدر و پسر

وقتی همه چیز را جوشان می کنید ، آنچه بیننده برای درک آن باقی مانده است این است ال پدر خودش بازی می کند به طور جداگانه در مورد رابطه پدر و پسر است. در حالی که روند ساخت فیلم مستند است ، فیلم مورد توجه قرار نمی گیرد. این رابطه بین پدر و پسر از هر جنبه ای گرفته می شود ، از غم و اندوه تا غرور ، از پریشانی تا عصبانیت – از موفقیت تا شکست.

لحظاتی وجود دارد که درون آنها اسیر شده است ال پدر که در قدرت و قدرتی که از آنها بیرون می کشند نفس می کشند. در حالی که می توان به زیبایی غیرقابل انکار آمازون و اسکارپلیچشم به مناظر و نورپردازی ، بسیاری از این لحظه ها شامل پدر و پسری ایستاده در کنار یکدیگر ، بی دست و پا و بی صدا است. در حالی که در ابتدا شاید به نظر برسد به دلیل دوربین متمرکز بر ماموریت فعلی آنها ، بینندگان متوجه می شوند که آسیب پذیری دستگیر شده ناتوانی در برقراری ارتباط بین این دو است.

سالهاست که شکستگی هایی بین این دو وجود دارد که بر ارتباط آنها تأثیر می گذارد. در حالی که پدر در احساسات خود ابراز دارد ، پسرش در سکوت احساس راحتی می کند ، بسیاری از اوقات فقط در صورت لزوم صحبت می کند. این سکوت ها به اندازه سر و صدا اسیر می شوند ، و به روابط واقعی میان آنها می پردازند و مشکلاتی که روابط فعلی آنها بر فیلم تحمیل می کند ، به خانه رانده می شوند.

این فیلم و بازیگرانش وقتی آسیب پذیرترین پدر هستند ، آسیب پذیر نیست و فریادهای شیطانی وی شب را سوراخ می کند. این دوربین گاهی اوقات به یک شخص متجاوز هوادار تبدیل می شود و به پرده های پنجره نگاه می کند ، و لنزهای خود را بر روی احساسات تمیز همه افراد تحت تأثیر نوشیدن پدر متمرکز می کند. در این لحظات شما به عنوان یک بیننده احساس خواهید کرد که به یک خام و آسیب پذیر بودن موضوعات فیلم خیانت می کنید ، اما در عین حال ستایشگر اسکارپلی پشت دوربین به دلیل فشار رو به جلو برای واقعی نگه داشتن فیلم مستند ، برای مخاطبان خود و فداکاری است.

اینها برخی از دشوارترین لحظه ها هستند ال پدر، برای دیدن مردی که در حالی که با شیاطین خود می جنگد ، محروم و در معرض جهان قرار می گیرد – هنوز مردی که در عین حال خوش قلب است ، به وضوح در تعجب در چشمانش و طبیعت آرام با سگ دیده می شود. تصویری منسجم و رقابتی وجود دارد که با اجازه دادن به نه تنها شیاطین ، بلکه لحظات سرخوشی را نیز نشان می دهد.

EL FATHER PLYS HIMSELF: مستندی خام و آسیب پذیر که گم نمی شود
منبع: Vision du Réel

به عنوان یک بیننده ، تعجب می کنید که چرا پسر این پروژه را به اجرا درآورد – تمام موفقیت او در تعادل پدرش است. لحظه ای در این فیلم وجود دارد که پسر و یکی از اعضای خدمه وی نوارهای فیلمبرداری روز را بررسی می کنند. این سؤال وجود دارد که اگر پدر آنچه را که فیلمبرداری کرده است ببیند و نپذیرد ، چه اتفاقی خواهد افتاد. آیا او مانع از نمایش فیلم خواهد شد؟ آیا اگر پدر نتواند با آنچه در دوربین است ، سازگار شود؟

یک سوال اخلاق

خواه عمدی باشد یا نه ، ال پدر حس اخلاق را زیر سوال می برد. اولین بار که متوجه شدم این بارزترین نمونه فیلم بود. برای لا فورتالزاصحنه ها برای نمایش لحظه ای از زندگی پدر مورد نیاز بودند ، وقتی او مست می خواست تا پسرش را صدا کند و پیام هایی از اشتیاق و اشتیاق به جا گذاشت. آنچه جای سوال برانگیز بود اعتقاد پسر مبنی بر اینكه پدر نمی تواند واقعاً مست شود كه مست شود – اینكه برای موفقیت باید واقعاً مست شود.

این فیلم تصریح می کند که پدر مدتی است که از الکلی رنج می برد ، بیشتر اوایل فیلم پسری که سعی در نوشیدن نوشیدنی خود داشت ، آنچه در دسترس است را محدود می کند و بازیگران را به حد خود می رساند. با این حال ، برای موفقیت هنری فیلم ، پسر حاضر است هر فرصتی از سرسختی پدرش را فدا کند. در حالی که پسر به پدر اجازه نمی دهد که به تنهایی این اصرار را به دست بیاورد ، او را همراهی می کند (حتی پس از تلاش ناموفق) ، این سؤال وجود دارد که آیا موفقیت صحنه ارزش قربانی کردن را داشته است یا خیر.

از این لحظه ، خودم را درگیر سایر مناطق ممکن اخلاق در کل کردم ال پدر. آیا این پسر از نظر اخلاقی وظیفه داشت که نه تنها گذشته پدر خود را بازآفرینی کند ، که به وضوح هنوز هم او را تحت تعقیب قرار می دهد و بر او تأثیر می گذارد ، بلکه او را مجدداً برای بازگرداندن این نقش – مجدداً در نفس گذشته خود فرو می برد. آیا بهتر بود داستان را از كلمات ، فیلم و تصویری كه پدر می توانست تهیه كند ، برای محافظت از پدر در برابر غواصی به گذشته ساخت؟

علاوه بر این ، وقتی در مورد فیلمبرداری صحبت می کنیم و به این سؤال می پردازیم که وی خود را روی پرده سینما می بیند ، این سؤال وجود دارد که آیا صحیح بود که این روند را از طریق لنز ثانویه ضبط کرد. جایی که آنها نگران ظاهر او در فیلم بودند ، وقتی می بینید آسیب پذیری از هر جنبه ای وجود دارد ، بیشتر به ظرفیت بیشتری گسترش می یابد. ال پدر خودش بازی می کند. هرگز او به اندازه خود که در اینجاست سعی نمی کند خود را محاصره کند.

همچنین ببینید

نتیجه

ال پدر در لحظه ای به ظاهر آرام از آرامش به پایان می رسد ، با این حال وقتی دوربین آخرین بار به سوژه خود نگاه می دارد ، احساس تسکین همراه با خستگی وجود دارد. بینندگان با این سکوت سؤال می کنند: آیا این همه ارزشش را داشت؟

من صادقانه نمی توانم توصیه کنم ال پدر خودش بازی می کند کافی. در اعماق پوست شما فرو خواهد رفت و جلوی صفحه شما قفل می شود. همانطور که پسر و پدر باید هنر خود را ببینند ، بینندگان این مستند نیز چنین خواهند کرد. یک کاتارز وجود دارد که از طریق شاهد حقیقت حاصل می شود ، و شاهد روند آن هستیم – چیزی که به راحتی فراموش نمی شود.

آیا فرصتی برای دیدن داشته اید ال پدر خودش بازی می کند؟ چی فکر کردی؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

ال پدر خودش در حال حاضر به صورت رایگان در اینجا جریان دارد!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم Enquiry را باز کنید. به جمعی از خوانندگان هم فکر که علاقه مند به سینما هستند ، بپیوندید – به شبکه خصوصی اعضای ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل بازگردید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

غمناک تر از خشمگین: ناامیدی کمکی از FURY

در سال 2014 ، دیوید آیرز فیلم 135 دقیقه‌ای جنگ جهانی دوم را کارگردانی کرد خشمبازیگران برد پیت، شیعه لابوف، جان برنتال و مایکل پیا. با استدلالهای عاطفی در مورد احترام و خدا روبرو می شوند. این فیلم عصبانیت عصبانیت نیست که عنوان آن و اعتبارهای افتتاحیه آن ممکن است شما را به اعتقاد سوق دهد. در واقع ، تحت تعارضات تهاجمی ، تستوسترون محور بین فردی ، چیزی وجود دارد که به نظر من غم و اندوه بسیار آرام و بسیار حال حاضر نسبت به این فیلم و اکثر شخصیت های آن وجود دارد.

از تمایل آرام جنگ بابا برای عادی بودن تا عشق موقتی ماشین؛ اتفاقات این فیلم ناشی از ناامیدی از وضعیت فعلی است ، و به لایه هایی از غم و اندوه اضافه می کند که هر یک از شخصیت ها را به روشی یا دیگری می چسباند.

غنایم پیروزی

با باز کردن یک اسب با شکوه سفیدی که به ندرت با یک نبرد وحشتناک که به تازگی به پایان رسیده است ، زیر پا می گذارد ، ما شاهد نازی های خسته شده ای هستیم که او در بالای تخته سوار می شود. او از طریق آتش و دود غنایم پیروزی خود را پاک می کند. ذبح کردن پنهان شدن در سایه های صبح تاریک ، برد پیت، (در این فیلم با عنوان “جنگ بابا” شناخته می شود) ، وقتی هر دو به زمین می افتند ، خود را به درون مرد می اندازد. برخورد شدید و پرتحرک از تیغه ، سینه نازی ها را به صورت چهره وردادی ، پوشیده از کثیفی و مضراب ، نشانه ای از نفرت ، بدخواهی و حتی شادی نشان نمی دهد.

خشم
وردادی (برد پیت) در خشم – منبع: انتشار تصاویر سونی

هيچ هيجاني براي قتل وجود ندارد. هیچ غیرت برای قتل نیست. فقط یک اخم نرم چهره ای از دیوار سنگی را تزئین می کند زیرا او یک زندگی دیگر را می گیرد.

بعداً در این فیلم ، ما دوباره نگاهی اجمالی به ناهماهنگی جنگی بابا هنگام جویدن به نورمن می بینیم (با بازی لوگان لرمان) ، سرباز تازه کار ، در مورد نیاز به قادر به کشتن. او لب به سینه اسلحه را به سختی در قفسه سینه خود می دوزد و امیدوار است که هر یک از این بندها ، جوان را کمی خشن تر کند. کمی سردتر مثل او او سپس قبل از عقب نشینی در پشت کامیون ، به یک POW نازی با جنگ طلب حمله کرد تا یک خرابی کوچک داشته باشد.

غنایم پیروزی عذاب جانباز سخت گیر را می گیرد ، و این کمتری از او می گذارد.

جنگ عشق

این 1945 است ، در آلمان نازی … و بگذارید فقط بگوییم که حقوق زنان هنوز راه دراز دارد. زنان آلمانی مورد تجاوز قرار می گیرند ، به آنجا منتقل می شوند و در آنجا رها می شوند که در این مواقع پیدا می شوند و به فکر دیگری نمی رسد. یعنی تا زمانی که نورمن با یک دختر جوان آلمانی ملاقات نکند (با بازی کردن آلیشیا فون ریتبرگ) در حالی که او و جنگ بابا در حال ساختن یک ساختمان متروکه هستند. در این لحظه او و زن جوان عاشقانه ای کوتاه اما مؤثر دارند. او دستان خود را ردیابی می کند و به او می گوید که او یک عشق واقعی در زندگی خود خواهد داشت. و با فرض اینکه او باکره است ، نورمن اعلام کرد که او فقط پسر است.

غمناک تر از خشمگین: ناامیدی کمکی از FURY
منبع: انتشار تصاویر سونی

همانطور که نورمن با دختر جوانی در پشت درهای بسته دراز می کشد ، جنگ بابا ، به روش خودش ، همچنین شروع به لذت بردن از احساسات گناه یک زندگی خانوادگی می کند. به نظر من بخشی از گروهبان به همان اندازه نورمن نیاز به شروع جنگ داشتند. رفتن به آنجا که همرزمان ارتش دیرینه خود را از یک وعده غذایی دلپذیر محروم کند ، احتمالاً از ترس اینكه لحظه كامل او را خراب كند.

من باور نمی کنم که عمل نهایی بدون این لحظه صلح از طرف گروهبان امکان پذیر باشد. از آنجایی که نورمن لحظه سعادت موقت خود را دارد ، جنگ بابا نیز لحظه ای از دلهره برانگیز ، خارج از فلزات سخت و حتی مردم سخت تر است. به او اجازه می دهد تا آنچه را که در لحظه های پایانی او در معرض خطر است درک کند.

از تفکر مختصر وی در پشت یک کامیون زرهی ، گرفته تا فحشهای بیش از حد عاطفی او درباره کشته شدن در خون سرد ، اعتقاد من این است که جنگ بابا ، هر دو دانشمند و توانمند است ، اما دیگر نمی خواهد در جنگ شرکت کند. او به آنچه انجام می دهد افتخار می کند ، و همچنین نسبت به دولت نازی نیز بی اعتنایی دارد اما من مطمئن نیستم که آیا او دیگر عاشق شغل و همه چیزهایی است که با آن می رود.

لایه های ناامیدی

مشابه “غنایم جنگ” ، لایه های غم و اندوه در طول این فیلم غنی است. از ناتوانی گوردو در صحبت کردن به زبان مادری خود در زمان ناامیدی و سقوط او به الکلیسم پرخاشگرانه گرفته تا رفتار خود مخرب گرادی و میل او به ایجاد ناراحتی ، اکثر شخصیت ها با غم و اندوه خود به روشی منحصر به فرد برخورد می کنند ، اما همچنین روی خدمه اطراف خود تأثیر خواهد گذاشت.

با شروع فیلم ، گوردو را می بینیم مایکل پیا) نشان دادن طرف نرم تر خود را به عنوان دست همسر خدمه مرده خود را نگه دارد. این دوام چندانی نخواهد داشت تا زمانی که او و جنگ پدر شروع به بحث و گفتگو درباره اسپانیایی در یک مخزن آمریکایی کردند و گوردو را به سمت مستی فریاد کشید که آنها نیز در همان مخزن آلمانی صحبت کرده اند. به نظر می رسد نوشیدن گوردو یک موضوع مداوم است ، اما از آنجا که همه آنها در جنگ هستند ، مهم نیست. اما باید تعجب کنید که اگر گوردو از صحنه آخر جان سالم به در برد ، زندگی خانگی او مانند جنگ پس از جنگ چه خواهد بود؟ من یک داستان تاریک را تصور می کنم.

غمناک تر از خشمگین: ناامیدی کمکی از FURY
گرادی “Coon-Ass” تراویس (جان برنتال) در خشم – منبع: انتشار تصاویر سونی

ما نمی توانیم از غم و اندوه صحبت کنیم چون به فیلم مربوط می شود ، خشمبدون ذکر شاید آسیب دیده بیرونی ترین شخصیت های ما ، گریدی (با بازی) جان برنتال) ، یک توپچی جنوبی با دهان خشن و حتی رفتار پر تحرک تر. گرادی که عشق نورمن اکنون مرده است و در ماسه سنگ پوشیده شده است ، گریدی کسی است که حقیقت سخت را به او فریاد می زند. او را از کوهی از قلوه سنگ پرتاب می کند و به او می گوید که در مخزن برگردد ، مگر اینکه بخواهد زن را از مردگان بازگرداند. در این لحظه ، می بینیم که گریدی قبلاً چندین بار ضرر و زیان را تجربه کرده بود و اکنون تقریباً بی حس است. چه در جنگ و چه در خارج.

همچنین ببینید

HUNTERS فصل 1: هولوکاست Revenge Fantasy Embraces Grindhouse

نمونه دیگر از اختلال عملکرد گریدی ، تمایل او برای از بین بردن کامل آنچه می داند یک شام زیبا ، صلح آمیز و عجیب و غریب بین گروهبان ، نورمن و دو همراه زن آنها است. او حتی تا آنجا پیش می رود که تخم های زن را روی زبانش پاک می کند ، فقط برای دیدن لکه های او. بعداً یاد می گیریم که گریدی مرتکب اشتباهات خود می شود اما در حالی که در حال جنگ است ، چنان در راه خود قرار گرفته است که دیگر سعی نمی کند خود را مهار کند. او به نورمن با مبهمی می گوید: “شما آدم خوبی هستید ، نورمن. من فکر نمی کنم ما مردهای خوبی هستیم … اما شما هستید.

خشم ، یا چیز دیگری؟

تعریف کلمه “خشم” در یک گویش عادی ، آمریکایی “خشم وحشی یا خشونت آمیز” است ، و اگرچه این فیلم لحظه های خصومت و قدرت شدید خود را دارد ، اما به نظر نمی رسد که “وحشی” یا “خشونت” باشد. یکی از اصطلاحات صحیح برای توصیف فیلم برای شخصی است که با چشمان تازه تماشا می کند.

بله ، مخزنی که چهار شخصیت مالیخولیایی ما را پیچیده است ، “Fury” نامگذاری شده است. و بله ، بیرونی سخت و پرخاشگر آن ، چندین سرباز ارتش را از حملات خارج از جمله بمب ، موشک و شلیک گلوله محافظت می کند. ناگفته نماند که کلمه “خشم” به شکل حروف پاشیده و با حروف بزرگ در اتاق موشکی مخزن مخزن است که احتمالاً به امید ارائه خدمه نوع خاصی از نگرش و ارعاب دشمن است. بنابراین بله ، شاید “خشم” کلمه مناسبی برای عنوان این فیلم باشد ، اما کلمه مناسبی برای زیر نویس و موضوع فیلم نیست.

موضوع این فیلم مانند مخزن است که به عنوان سپر برای شخصیت های اصلی ما ایستاده است. همه چیز محافظت از غم و قدرت است. از قطعات نرم با قطعات سخت محافظت کرده و از بین برود.

دیوید آیرز قدرت واقعی را درک می کند .. و با آن باید غم واقعی را درک کرد.

کدام یک از فیلمهایی که احساس می کنید انگیزه های جانبی دارند که با عناوین فیلم مربوط به آنها متفاوت است؟


نظرات بیان شده در مقاله های ما درباره نویسندگان است و نه مجله فیلم Inquiry.

افشای شرکت های وابسته: مقالات ما حاوی پیوندهای وابسته هستند. اگر تصمیم دارید از طریق هر یک از این لینک ها چیزی بخرید ، ممکن است هزینه ارجاع را بدون هیچ گونه هزینه اضافی برای شما کسب کنیم. از حمایت شما متشکرم!

تلفن آخر: به ندای این درام خودکشی پاسخ دهید

هشدار شروع: شامل بحث در مورد خودکشی است

می توان استدلال كرد كه تعامل كوتاه اجتماعی می تواند روز كسانی را رقم بزند. این می تواند خلق و خوی آنها را بهبود بخشد و رفتارهای سالم را ارتقا بخشد ، به ویژه هنگامی که دچار افسردگی زیادی می شوند. زیرا هیچ چیز بهتر از این نیست که کسی با او صحبت کند ، و این که کسی با قلب همدلی به تو گوش دهد ، عاری از هرگونه قضاوتی باشد.

همانطور که خودکشی همچنان برای بسیاری از مردم یک راه حل دائمی است ، آیا ما به عنوان یک جامعه برای جلوگیری از این روند کاری انجام می دهیم؟ فکر کردن که خودکشی قابل درمان است جهانی است پوچ و مبهم است. با وجود هشدارها مبنی بر اینکه چه خودکشی می تواند افراد مورد علاقه خود را انجام دهد ، برخی معتقدند که این امر اجتناب ناپذیر یا ضروری است. در موارد دیگر ، خودکشی از دیگر مسائل اساسی ناشی می شود. هرچه باشد ، خودكشی توسط كسانی كه خود را بی فایده تلقی می كنند ، مورد تامل قرار می گیرد و گاهی اوقات نیاز به یك فرد روزمره است كه آنها را از ارزش خود و پیامدهای طولانی مدت مرگ خود ناشی از آن یادآوری كند.

گاوین مایکل بوث تماس اخر یک درام ایندی هندی در مورد یک فرد الکلی خودکشی است که هنگام تلاش برای رسیدن به یک مادام العمر پیشگیری از خودکشی با شماره اشتباه تماس می گیرد. یک متولی چند کاره به تلفن پاسخ می دهد ، فقط برای اینکه بتواند درد خود را با گفتگوهای کوچک دردناک کند. آیا او می تواند او را از حاشیه راهنمایی کند یا اینکه ذهن او ساخته شده است؟

تماس اخر Gimmick Split-Screen / Single-Take Gimmick را اجرا می کند

بودجه کم متوقف نمی شود گاوین مایکل غرفه از در آغوش گرفتن تکنیک یک شات ، تأثیر حیرت انگیز ایجاد می کند که ممکن است احساسات را به خوبی تقویت کند. این همچنین یک تکنیک اثبات شده است که باعث تحریک و توجه می شود ، حتی ممکن است به مخاطب نشان دهد که چه اندازه از کارگردانی فیلمبردار استفاده می کند.

ما برای اولین بار روش تک مصرفی را در اینجا دیدیم آلفرد هیچکاک هیجان انگیز جرم روانی در سال 1948 ، طناب. هیچکاک طناب عملی جسارت سینمایی بود که دستورالعمل نحوه فیلمبرداری یک فیلم را بیرون کشید. بعداً فیلمسازان این رویکرد کارآفرینانه و سرسختانه را تلاش کردند ، فیلمسازان دوست دارند بلا تار (مکبث، 1982) ، مایک فیگیس (کد زمانی، 2000) ، Alejandro Iñárritu (پرنده، 2014) ، تووا نووتنی (نقطه کور، 2018) ، و سام مندس (1917، 2019). این نوآوری که در پشت صحنه اتفاق می افتد ، همچنین می تواند تأثیر متقابل بر روی نیروهایی که در مقابل دوربین عمل می کنند ، داشته باشد.

تماس اخر یک درام در مقیاس کوچک است که زندگی یک مرد را با سهام قابل توجهی درمان می کند ، و اصرار یک زن برای نجات جان این مرد به عنوان یک عمل همدلی بی حد و حصر است. فیلم زیر بث (سارا غرفه از مودیس) ، مادر / متولی کار و اسکات (نویسنده نویس) دیوید ویلکینز، پروژه Mindy) ، مست مست. به منظور ضبط همزمان آنها ، گاوین مایکل غرفه در تمام مدت زمان اجرا از صفحه نمایش اسپلیت استفاده می کند. در عین حال ، هر دو واقعیت آنها توسط یک بار بررسی می شود.

وقتی با هر دو شخصیت آشنا می شویم ، آنها دچار ناامیدی می شوند. بث کاملاً واضح است ، زیرا او سعی می کند به هر کسی که ممکن است بداند پسرش کجاست تماس بگیرد. بث در حال تغییر شیوه شبانه به عنوان سرپرست در دانشکده است ، و توجه به تمرکز روی شغل را هنگامی که پسر نوجوانش که اوایل آن شب به سینما رفته بود ، پیدا کرده است به طور فزاینده ای دشوار است. عکس های ردیابی طولانی بت مسابقه از اتاق به اتاق عجیبی برای تماشای جذاب است – حسن نیت ارائه دادن از سارا بوث عملکرد فریبنده احساسی.

تلفن آخر: پاسخ به تماس
منبع: سرگرمی Mimetic

از طرف دیگر اسکات غم و اندوه خود را در یک نوار در حال نوشیدن است. این زمان تا زمان تعطیل شدن در نوار است ، و او باید به پشت آپارتمان خود برود ، مسموم شود و آسیب ببیند. به زودی ، اسکات چندین شماره را به سمت شماره گیری مست می رود ، و هیچ کس در انتهای دیگر جواب نمی دهد. به جز یک شماره به اشتباه به بث می رسد ، سرپرست / مادر متضرر که به تماس اسکات پاسخ می دهد.

اسکات آشکارا مست و مأیوس است و با صحبت کردن در یک لحظه دلخراش. او همچنین از اندوه و سرزنش خود رنج می برد. هر کس دیگری ممکن است تماس را پس از گفتن اسکات اولین کلمه تمام کند ، اما بث دقیقاً در همانجا و آنجا قطع نمی شود. در عوض ، او سعی می کند دلایل اسکات برای فراخوانی دانشکده را رمزگشایی کند. از آنجا که آنها همچنان به صورت هم زمان با هم صحبت می کنند ، سرانجام اسکات متوجه می شود که او به درستی شماره نمی خواند و او را خط نجات پیشگیری از خودکشی نمی نامید. او بث را مادر مادری قلمداد كرد كه می فهمد شما نمی توانید در برابر اشتباهات گذشته تسلیم شوید ، فقط می توانید به جلو نگاه كنید و تلاش كنید كه فرد بهتری باشید.

فرضیه یک سناریو ساعت سنج را پیش بینی می کند. اما من نمی توانم بگویم که این مأموریت یک نفری برای ایجاد تنش مطلوب نیست. اگر چيز ديگر باشد ، رويكرد يك تكنيك ، گذشت زمان آزاردهنده را بيان مي كند ، و اينكه چگونه در پايان ، اسكات مصمم است كه حداقل با همه حرفي بزند. گاوین مایکل غرفه به طرز چشمگیری تأثیرگذاری بر روی صفحه نمایش تقسیم شده و تک اثر را به ما می دهد تا یک درام داخلی جاه طلبانه درباره همدلی و مشکلات گذشته به ما ارائه دهد.

گفته می شود ، فیلمنامه بسیار ابتدایی است. چند خط بیش از حد با هم کار می کنند ، یا شاید به راحتی این خطوط صحبت شود. “اجازه ندهید کسی به شما بگوید که دیگر وقت برای نوشیدن ندارید” و “درمانی تنها امیدی بود که دخترم برای گفتگو با من داشت” ، بی دردسر بحث بین آنها را گسترش می دهد. شاید بتوان سرم حقیقت را روی الکل مقصر دانست. فیلمنامه همچنین تمایل دارد بت را از یک شنونده بی شرمانه تا شنونده ای با انگیزه و اندکی غیرقابل اطمینان توسعه دهد. هنوز، سارا غرفه ما را وادار به سخنان شخصیت او می کند ، و تلاش های دقیق او برای کاهش درد و رنج مرد.

این بحران به یک یادداشت برنده روده ختم می شود

این مجموعه به تنهایی از نظر طبیعی بد است. موضوع خودکشی همیشه موضوعی ظریف است که مستقیماً از زندگی واقعی گرفته می شود. همه ما کسی را می شناسیم که از افسردگی رنج می برد. ممکن است ما کسی را بشناسیم که زندگی خود را انجام داده باشد یا در یک مقطع اقدام به این کار کرده است. ما ممکن است خودمان دچار افسردگی شویم. تماس اخر موضوع را با هدف شجاعانه به عهده دارد ، و نشان می دهد که چگونه هر کسی توانایی گوش دادن با گوش باز و قلب باز را دارد. همدلی قوی ترین سلاح در زرادخانه ما است.

تلفن آخر: پاسخ به تماس
منبع: سرگرمی Mimetic

سارا بوث بث استیوی فیلم است. با فرض یک رفتار اضطراب و دلسوزانه با مکالمه با اسکات با حفظ یکنواخت گفتاری آرام ، دست به کار شوید سارا غرفه غرایز مادر و خصوصیات همدلی وی را زنده می کند. دیوید ویلکینز اسکات محکم تر و ترسو تر است. ویلکینز مستی را با حس لامسه ای از وای و شکست بازی می کند. با یکدیگر، غرفه و ویلکینز پایداری گاوین مایکل بوث داستان عمیق دل انگیز با دادن همه چیز در 15 دقیقه گذشته.

همچنین ببینید

آجیل قرمز

77 دقیقه زمان می برد و تنها در دو محیط متمرکز روی دو شخصیت متمرکز می شود ، که این مرحله صحنه اجرای تئاتر را تشکیل می دهد. علی رغم داشتن ساختار یک نمایشنامه ، به خصوص در نیمه کاره ، پایان همان جایی است گاوین مایکل غرفه غم و اندوه و نااطمینانی از وضعیتی است که هر روز با آن روبرو می شویم. پایان نیز کجاست سارا غرفه روح شما را سوراخ می کند و فیلم را با یک یادداشت فوق العاده بالا پایان می دهد.

تماس اخر: یک درام خودکشی خوب بازیگر و خوش ساخت

گاوین مایکل غرفه بی عیب و نقص به تکنیک اسپلیت / تک تصرفی دست می یابد ، ضمن اینکه در مورد موضوع خودکشی با صداقت غیر آراسته نیز تحقیق می کند. یک اسکریپت پنهانی این دو اجرا را انجام نمی دهد (سارا غرفهبه طور خاص) هر استثنائی کمتر و نتیجه گیری هر چه قدرتمندتر باشد.

یک مرد خودکشی هنگام تلاش برای رسیدن به یک مادام العمر پیشگیری از خودکشی اشتباه می کند. او به زودی آسایش فراری را در شرکت متولی پیدا می کند و یک بار برای همیشه ثابت می کند که هر کس می تواند با شناختن آنها بدون قضاوت ، به هر کسی کمک کند. من به اندازه کافی طولانی ماندم تا خط قدردانی کنم گاوین مایکل بوث چشم انداز.

آیا بعد از خواندن بررسی ، آیا علاقه مند به دیدن آن هستید تماس اخر؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

تاریخ انتشار در این زمان ناشناخته است.

برای کسانی که به آن احتیاج دارند ، می توانید به Lifeline ملی پیشگیری از خودکشی در اینجا برسید: 1-800-273-8255.


نظرات بیان شده در مقاله های ما درباره نویسندگان است و نه مجله فیلم Inquiry.

افشای شرکت های وابسته: مقالات ما حاوی پیوندهای وابسته هستند. اگر تصمیم دارید از طریق هر یک از این لینک ها چیزی بخرید ، ممکن است هزینه ارجاع را بدون هیچ گونه هزینه اضافی برای شما کسب کنیم. از حمایت شما متشکرم!