نامه هایی به دانیل: کثیف اما مهم

بهداشت روان موضوعی است که به تازگی شروع به دریافت نمایندگی مناسب در سینما و تلویزیون کرده است. برای دهه ها ، مردم به طور جدی با سلامت روان رفتار نمی کردند ، بنابراین زندگی را برای کسانی که در تلاشند دشوارتر می کند. هیچ کس بهتر از این نمی داند امی مک کورکل که ، در سال 1999 ، هنگام تلاش برای دنبال کردن رویای خود در زمینه ساخت فیلم ، دچار یک شکست دو قطبی شد. او با کمک بهترین دوستش راهی سفری طولانی شد که در آخرین تلاش خود برای کارگردانی به نمایش می گذارد نامه هایی به دانیل. این فیلم با کمبود منابع دست و پنجه نرم می کند ، اما در نهایت پیام خوبی در مورد برخاستن روی پای شما به تصویر می کشد.

پتانسیل

نامه هایی به دانیل داستان مک کورکل را در طی یک دوره پانزده ساله ، همراه با نامه هایی به بازیگر محبوبش ، تعریف می کند دانیل کریگ. فیلم از سال 1999 و با عنوان مک کورکل آغاز می شود (مگان جونز) و بهترین دوستش میسی (ویرجینیا بلد) فرصتی پیدا کنید و برای پیگیری فیلم سازی به تگزاس بروید. به نوعی ، ابتدای فیلم برداشتی جالب از یک داستان رویش سن است ، امی و میسی یاد گرفتند که چگونه از نظر مالی مستقل شوند و برای اولین بار با دوری از خانه کنار بیایند.

نامه هایی به دانیل: کثیف اما مهم
منبع: سرگرمی Healing Hands

اجرای توسط جونز و بلد یک فیلم گاهی گیج کننده را با هم برگزار کنید. میسی مادرانه تر از این دو است ، کنار او ایستاده و از او مراقبت می کند حتی در بدترین لحظاتش. بلد اجرای کاملاً محکمی را ارائه می دهد که بیشتر از آنچه در فیلمنامه وجود دارد ، درباره مخاطب میسی می گوید. جونز وظیفه دشوار این است که فردی را که با اختلال دو قطبی دست و پنجه نرم می کند بازی کند. ما صحنه های خرابی بسیار دراماتیک زیادی را در فیلم هایی دیده ایم که بیشتر کارتونی هستند تا دلسوزانه. ولی جونز هرگز به این قلمرو گمراه نشوید. تصویر او صادقانه بود و واقعی احساس می شد.

مک کورکل اسکریپت کمی کیسه مخلوط است. بخش های صداگذاری و زیرنویس در زیر کارت عنوان “فصل” دارای برخی از خطوط خنده دار و خودپسند است که به ما درک بیشتری از شخصیت واقعی امی می دهد. با این حال ، صحنه های گفتگوی واقعی اغلب احساس ننگ و کمی غیر طبیعی بودن می کردند. فقط با گذشت بیش از یک ساعت ، خطوط داستانی وجود داشت که یا احساس عجله می کردند یا به طور کامل از آن عبور می کردند. دختران در یک لحظه از عمه روزی امی در یک کافی شاپ دیدن می کنند و اظهار نظری می کنند که نشان می دهد آنها مرتبا او را می بینند. این گیج کننده بود زیرا اگرچه قبلاً از عمه روزی نام برده می شد ، اما به نظر نمی رسید که آنها خیلی با او نزدیک باشند. این فیلم در سال 1999 شروع می شود و در سال 2011 به پایان می رسد ، بنابراین جای تعجب نیست که برخی موارد خاص باید قطع شود. اما اگر فیلم حتی 30 دقیقه طول می کشید ، جزئیات مهم را مرور می کرد.

دانیل کریگ کجاست؟

برخی از مشکلات فنی فیلم را می توان کمبود بودجه عنوان کرد. به عنوان مثال ، امی در سال 1999 در یک سالن سینما کار می کند اما وجود دارد انتقام جویان: بازی آخر پوسترها در پس زمینه برخی از اشتباهات وجود داشت ، که می توانست با یک پاس دیگر به راحتی برطرف شود. صدا بعضی اوقات متناقض بود. نوارهای مختلف بازیگر در فیلم حفظ شد. شاید منظور این بود که احساس واقع بینانه تری به آن بدهد ، اما ترجمه نشد. بعضی اوقات می دیدیم که ایمی نامه های خود را روی رایانه اش می نویسد و به صورت فیزیکی تایپ می کند ، اما صفحه به وضوح صفحه رمز عبور بود.

نامه هایی به دانیل: کثیف اما مهم
منبع: سرگرمی Healing Hands

این فیلم از طریق فصول پخش صدا در کل فیلم روایت می شود. این صدابردار امی است که نامه های اصلی خود را به آنها می خواند دانیل کریگ. این یک روش منحصر به فرد برای قاب بندی فیلم است ، اما دلیل آن مشخص نبود. ما تا نزدیک به پایان فیلم هرگز نمی شنویم که امی درباره تأثیر کریگ بر او صحبت کند. واقعاً دیدن صحنه ای که او برای اولین بار کار او یا چیزهایی از این دست را می بیند جالب بود. اگر او مدام نام خود را در صدا بلند نمی کرد ، فراموش می شد که او برایش نامه می نوشت.

آنچه که این فیلم با موفقیت ثبت می کند ، بسیاری از لایه های مقابله با اختلال دو قطبی است. مک کورکل نمی ترسد که بدترین لحظات خود را نشان دهد ، در یکی از نوسانات خلقی خود به میسی گفت که اگر حرفش را قطع نکند ، او را خواهد کشت. پیام های مخلوط گیج کننده مراقبت های بهداشتی نیز موضوع مهمی است که در آن تبلیغ می شود. یکی از جنبه های جذاب تر رابطه امی با مادربزرگ مذهبی اش بود. مادربزرگ در حالی که سر و صدا از اختلال خود است ، فکر می کند که او برای خوابیدن همیشه تنبل است. او عاشق امی است و امی او را دوست دارد ، اما واقعاً اعتقاد ندارد که سلامت روان به اندازه سلامت جسمی جدی است.

نتیجه: نامه هایی به دانیل

نامه هایی به دانیل گاهی اوقات بسیار ناهموار است ، اما داستانی که تعریف می کند مهم و جذاب است. بی خطر است که تصور کنید بسیاری از تماشاگران بتوانند با رویای ایمی و میسی در مورد فیلمساز بودن ارتباط برقرار کنند. از همه مهمتر ، این فیلم نشان می دهد که اگر افراد مناسبی در اطراف خود داشته باشید ، می توانید از طریق هر چیزی آن را بسازید.

https://www.youtube.com/watch؟v=SkDg0574z3k


نامه ها را به دانیل تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لانا استانتزاک

لانا استانتزاک

لانا استانتزاک دانشجوی دانشکده کلمبیا شیکاگو است که در رشته نوشتن خلاق با تمرکز در داستان های غیر داستانی تحصیل کرده است. سلیقه او در فیلم بسیار متنوع است و برخی از موارد مورد علاقه او شامل Singin ‘In The Rain ، Ex Machina ، Heathers و Ghostbusters است.

واژه های مربوط به دیوارهای حمام: نگاهی حساس و صادقانه به اسکیزوفرنی

هالیوود با ژانر بزرگسالان وسواس زیادی دارد ، اما هالیوود وسواس زیادی دارد – از ترس وحشتناک تا عاشقانه غم انگیز تا کمدی ریبالد – و این وسواس ها غالباً فراموش نشدنی را از بین می برند. اما با هر شخصیتی که روی صفحه نقره ای لکه ایجاد می کند ، داستانی که قبلاً بارها دیده ایم چرخش تازه ای پیدا می کند. همراه با به تصویر کشیدن یک عاشقانه شرورانه بین دو نوجوان مضطرب ، ثور فرویدنتالرا کلمات روی دیوارهای حمام موضوع خاردار سلامت روان را بررسی می کند ، خصوصاً اینکه زندگی مبتلا به اسکیزوفرنی چگونه به نظر می رسد ، و چه میزان ننگ در اطراف بیماری وجود دارد.

بر اساس جولیا والتونرمانی به همین نام و اقتباس شده توسط نیک نوودا، کلمات روی دیوارهای حمام سازگاری دلسوزانه ، بصیرت آمیز و در دسترس تجاری است که می تواند با تمرکز بر نوجوانی که چاره ای جز زندگی در کنار بیماری ندارد ، باید اسکیزوفرنی را از بین برد. در طول فیلم ، نوجوان قابل حل و قابل فهم ناامید باید یاد بگیرد که از کسانی که او را دوست دارند و می خواهند از او حمایت کنند ، کمک می گیرد.

در نگاه اول ، آدام پترازلی (چارلی پلامر) به نظر می رسد نوجوان معمولی ، نالایق اجتماعی شما با رویاهای قابل توجه ، هورمون های آتشین و احساسات عمیق است. آدام با عزمی راسخ و پتانسیل فراوان آرزو دارد که یک آشپز شود. اما ، در زیر انحصارهای قابل قبول زندگی خود ، پس از استراحت روان پریشی در دبیرستان محلی خود ، که منجر به اخراج وی شد ، آدام مبتلا به اسکیزوفرنی شد. مانند بسیاری از بیماری های روحی دیگر ، درمان نیز در دسترس است ، اما آدم نسبت به داروها نفوذ ندارد. حتی در این صورت ، تقریباً همزمان با پذیرش آدام در یک دبیرستان کاتولیک ، یک داروی تجربی جدید به او اختصاص داده می شود.

واژه های مربوط به دیوارهای حمام: نگاهی حساس و صادقانه به اسکیزوفرنی
منبع: جاذبه های کنار جاده ای

این در این مدرسه کاتولیک است که وی با مایا سلطنتی زودباور ملاقات می کند (تیلور راسل) مایا فوق العاده باهوش و مطمئن به خود ، اما او همچنین یک کنفرانس موفق را برای نوشتن مقاله برای همسالان خوب پاشنه خود اجرا می کند. بلافاصله ، آدم به انرژی و روحیه مایا جلب می شود جذابیت دیگری را که به طور کامل با کلمات قابل توضیح نیست ، برافروخت. اما با هر دارویی احتمال بروز عوارض جانبی وجود دارد. در مورد خاص آدام ، پزشکان بر دانشکده او تأثیر می گذارند تا آشپزی کند. با رویایی که روی خط است ، آدام تصمیم می گیرد که از داروها استفاده نکند ، و به روش معمولی نوجوان ، سعی می کند آن را از دید مادرش پنهان کند (مولی پارکر) و دوست پسر جدیدش پل (والتون گوگینز) ، خود را به یک مسیر نامطمئن سوق می دهد.

در این عاشقانه پررنگ نوجوان ، یک نوجوان با اسکیزوفرنی زندگی می کند

یک سکانس صدای شاد و سرگرم کننده ما را با آدم شپنده ، ساده لوحانه و با احتیاط آزار می دهد و ما به سرعت درک می کنیم که میزان پخت و پز برای او چقدر است. هر زمان که یک اپیزود اسکیزوفرنی در آستانه ظهور باشد ، آدام با صدای جوانی و مه تاریک پیش بینی کننده ای که در اتاق نفوذ می کند ، روبرو می شود و باعث می شود احساس واقعیت را از دست بدهد. به طور معجزه آسایی ، پخت و پز کار خوبی در خاموش کردن صدا دارد.

آدام که به عنوان “مقاوم در برابر درمان” طبقه بندی می شود ، مجبور است در یک برنامه درمانی تجربی شرکت کند ، تا حد زیادی برای دلجویی از مادر نگرانش. همزمان ، آدم شروع جدیدی در یک مدرسه کاتولیک آغاز می شود ، و او قصد دارد بیماری خود را از همکلاسی های جدید خود پنهان کند زیرا نمی خواهد اختلال او برای او تعریف کند.

درست است که توهمات آدم اغلب ترسناک و دلهره آور است ، اما صداها در سه شخصیت برجسته و سرزنده ظاهر می شوند: خواکین (دوان بوستیک) ، مرد بانوی نرم و موهای پشمالو ، ربکا (آنا سوفیا راب) ، یک هیپی خوشحال ، و همچنین یک محافظ بی نام و کلریک وجود دارد (لوبو سباستین) که لباس ورزشی می پوشد و خفاش را به رخ می کشد. در حالی که شخصیت های نمایشی شبیه کاریکاتور هستند ، ناخواسته اشتباهات ناشایست این توهمات را در ذهن آدمی اشتباه می پندارند ، اما لحن سبک تری را پرورش می دهند که مخاطب جوان را مجذوب خود می کند. به هر حال ، علاوه بر اینکه یک درام سلامت روان است ، از این واقعیت نیز نمی توان اجتناب کرد کلمات روی دیوارهای حمام همچنین یک عاشقانه نوجوان است. و این به هیچ وجه معجونی ناپسند نیست.

واژه های مربوط به دیوارهای حمام: نگاهی حساس و صادقانه به اسکیزوفرنی
منبع: جاذبه های کنار جاده ای

در تلاش دیگری برای تأکید بر نبرد آدام با اسکیزوفرنی ، جلسات درمانی آدام چهارمین مکالمه دیواره شکنی است که بینندگان را به روانپزشک تبدیل می کند. مسلماً ، او در حال صحبت با یک روانپزشک واقعی است ، اگرچه روانپزشک دیده نشده و شنیده نشده است. در طول این جلسات ، آدام مستقیماً با مخاطبان صحبت می کند ، و با زحمت به مبارزه خود با اسکیزوفرنی و نحوه درک دیگران می پردازد. Nick Naveda’s فیلمنامه معتبری به آدم فرصت زیادی می دهد تا افکارش را به گونه ای افشا کند که گویی در ژورنالی نوشته شده اند. این بخشهای کینه توزانه ظاهراً با رمانی که از فیلم الهام گرفته است همگام می شوند و صحنه ها به دلیل چارلی پلامر عملکرد جذاب

در دنیای ایده آل ، هیچ کس با بیماری یا سختی خود تعریف نمی شود ، اما واقعیت آرامش کمتری دارد. در حالی که طی سالها گفتمان در مورد بهداشت روان بسیار بهبود یافته است ، برخی از بیماریها مانند اسکیزوفرنی هنوز درک نشده و مورد تحقیر قرار می گیرند. برای کمک به درک غیر خارجی ها ، بینندگان غرق در دنیای آدم هستند.

در جهان آدم است که بینندگان از چگونگی تأثیر اسکیزوفرنی بر ذهن آگاهی می یابند ، و علی رغم تغییر یافته بودن ، ذهن انسان هنوز در رابطه عاطفی تأمل می کند. این فیلم کاملاً روشن می کند که آدام می خواهد مانند هر نوجوان دیگری زندگی کند. اما ، به نظر می رسد بی ضرر است ، آدم دارای یک شرایط روحی شدید است ، و او نمی تواند به راحتی شانه خالی کند. با زیربنای قوی ، موضوعی ، کلمات روی دیوارهای حمام به یک نتیجه خاص منجر می شود: در حالی که آدم مانند هر کس دیگری سزاوار روابط ، دوستی و رویا است ، او هنوز هم باید با اختلال روانی دست و پنجه نرم کند ، و او نمی تواند این کار را به تنهایی انجام دهد.

چارلی پلامر و تیلور راسل پدیدار هستند

این فیلم یک رابطه عاشقانه مرکزی را بین دو نوجوان نامناسب تطبیق می دهد ، که در نهایت متوجه می شوند مشترکات بیشتری از آنچه در ابتدا تصور می کردند – یک عاشقانه نوجوان عادی است ، اینطور نیست؟ خوشبختانه ، کلمات روی دیوارهای حمام دو اجرا را برجسته می کند که عاشقانه اصلی را به یک سطح معتبر می رساند.

توسط یک استثنایی لنگر انداخت چارلی پلامر و یک مغناطیسی تیلور راسل، این نمایش های همه کاره عمق بیشتری به شخصیت های آنها تزریق می کنند. پلامر که یکی از بهترین بازیگران جوانی است که امروز کار می کند (تکیه دهید پیت، اشتراک گذاری، در حال جستجو برای آلاسکا) ، یک اجرای اختصاصی را به عنوان آدم ارائه می دهد. پلامر به طور طبیعی حالات متغیر و طحال خفه شده شخصیت را منتقل می کند ، که برای فیلم و مقابله با اسکیزوفرنی ضروری است. راسل ، که اخیراً امکانات بازیگری خود را در سالن به نمایش گذاشته است تری ادوارد شولتس دست کم گرفته شده امواج، قادر است ناامنی های شخصیت خود را از طریق زبان بدن ظریف ارائه دهد.

همانطور که انتظار می رفت ، شرطهای مذهبی وجود دارد که با رفتن به یک مدرسه کاتولیک همراه است ، بندهایی که شامل اعتراف آدام است. این جایی است که پدر پاتریک مطبوع و بسیار خنده دار (فوق العاده دوست داشتنی) اندی گارسیا) وارد تصویر می شود ، و او در تمام طول زندگی که به آدم مشاوره زندگی می دهد ، یک حضور خوشایند است.

واژه های مربوط به دیوارهای حمام: نگاهی حساس و صادقانه به اسکیزوفرنی
منبع: جاذبه های کنار جاده ای

در خانه ، آدام دائماً با دوست پسر جدید مادرش که آدام معتقد است در تلاش است او را به یک م himسسه بفرستد ، اختلاف دارد. مولی پارکر و والتون گوگینز در شکل خوبی هستند ، هرگز به یک شخصیت والدین بیش از حد کشیده تبدیل نمی شوند که سعی می کنند درک کنند که می دانند آدم چه چیزی را تجربه می کند زیرا آنها تحقیق کرده اند ، اما احتمالاً نمی توانند بدانند. حتی در این صورت ، آدام نیز مانند هر کس به یک سیستم پشتیبانی نیاز دارد.

مایا در شرف سلطنت طلبی است و بی امان برای کمال تلاش می کند. با این حال ، فقط با خواندن بین سطرها ، زندگی مایا عالی نیست. در حالی که هرگز بوسیده نشده ارجاعات و سخنان مردسالارانه کمی فرسوده هستند ، روشی که زندگی خانگی مایا در آن آشکار می شود بسیار مثر است.

با بررسی اسکیزوفرنی و باری که می تواند بر دوش عزیزان شما بگذارد ، رابطه آدم و مایا به خوبی برقرار است. آدم واقعاً می خواهد بهتر شود ، اما آیا ارزش این را دارد که رویای او را بپردازد؟ آدام چنین فکر نمی کند ، و آدام شروع به ترک دارو می کند زیرا این دارو پخت و پز و طعم او را مخلوط می کند. معضل آدم نکات مثبت و منفی خود را دارد ، و در نتیجه صحنه هایی ملایم و مبهم با مادر و پاول ایجاد می شود. متأسفانه ، مراحل پایانی به حالت فانتزی کامل به عنوان سخنرانی بزرگ دیگر به ظاهر همه چیز را حل می کند. با این حال ، هیچ تشویق تحسین برانگیزی دنبال نمی شود و این به تنهایی فیلم را به نوعی واقعیت سوق می دهد.

نتیجه: کلمات روی دیوارهای حمام

ثور فرویدنتال کلمات روی دیوارهای حمام علاوه بر این شایسته ای برای جمعیت YA است و حتی یک رمان جدیدتر به زیرشاخه بهداشت روان است. عاشقانه نوپا بین دو نوجوان ناسازگار از نزدیک به الگوی جان هیوز پایبند است و نمره الکترو پاپ Chainsmokers به ​​طور معمول خوش بین است. در حالی که اغلب متحرک و سرزنده است – البته عاشقانه – کلمات روی دیوارهای حمام با تصویرگری از اسکیزوفرنی ، همچنان واقع بین است.

کلمات روی دیوارهای حمام با احترام به کسانی صدا می دهد که علی رغم کنار آمدن با اسکیزوفرنی ، آرزوی شنیدن ، درک و دوست داشتن آنها را دارند. این زمانی است که می خواهیم آگاهی حیاتی از اسکیزوفرنی را جلب کنند ، گامی در جهت درست است ، حتی اگر فیلم گاهی به دنبال راهی آسان باشد.

آیا دیده اید کلمات روی دیوارهای حمام؟ در غیر اینصورت ، آیا اکنون علاقه مند به دیدن آن هستید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

Words on Bathroom Walls در 21 آگوست 2020 در سینماهای کشور اکران شد.


واژه ها را روی دیوارهای حمام تماشا کنید

طراحی شده توسط JustWatch

صفر: تصور شایسته مرگ و میر

کازوهیرو سودا ممکن است یک نام خانوادگی در ژاپن مادری خود نباشد ، اما فیلم های پرکار این کارگردان ، مضامین و ایده های کاملاً جهانی را کشف می کنند ، حتی اگر با موضوعات فرهنگی خاص درگیر شوند. با یازده ویژگی به نام او ، جوش شیرین به یک سری شخصی از “ده فرمان” رعایت شده است که بیش از هر چیز بر نقش مشاهده ای دوربین تأکید دارد.

این روایات با روحیه واقعی بداهه نوازی و اجازه دادن به واقعیت برای خودش صحبت می کنند ، این دستورات را از استفاده از تولیدات نوشتاری ، ورودی های سوار شده (یا غیرقابل مرگ) ، کوتاه مدت ، و دگماتیسم موضوعی جلوگیری می کند. ذهنی، که در سال 2008 منتشر شد ، مسلماً یکی از فیلمهای شناخته شده اوست که زندگی بیماران روانی را از کلینیک Chorale Okayama ، یک مرکز بهداشت روان در جامعه ، مزخرف می کند. در حالی که این بیماران از پیشینه های مختلفی ناشی می شوند و از بیماری های مختلف رنج می برند ، همه آنها یک پزشک یکسانی را مشاهده می کنند یک پیرمرد غیرقابل باور اما مهربان به نام ماساتومو یاماموتو.

صفر: تصور شایسته مرگ و میر
منبع: سایه های آسیایی

دوازده سال از آن گذشته و دکتر یاماموتو با توجه به غروب آفتاب شغلی خود و برنامه ریزی برای بازنشستگی در سن هشتاد و دو سالگی بسیار قابل توجه است. او هنوز هم به طور مرتب بیماران را می بیند ، اما احتمالاً این جلسات آخر او با آنها بوده و قصد دارد انتقال به پزشك دیگری را كه باید تحت معالجه دیگری قرار بگیرد ، صاف كند. برخی از بیماران وی در ذهنی یا از دنیا رفته اند یا حرکت کرده اند؛ دیگران باقی می مانند ، به طور قابل توجهی قدیمی تر و بیننده ناآشنا نیست. بسیاری از آنها در بیشتر زندگی خود با افسردگی دست و پنجه نرم کرده اند و حالا باید با آنها کنار بیایند دکتر یاماموتووداع قریب الوقوع

صفر، جوش شیرینآخرین ویژگی مستند و پیگیری های بعدی ذهنی (عنوان ژاپنی سابق خوانده شده است سیشین [[ذهنی] 0) ، این تعاملات بین پزشک سالخورده و مراجعانش را با همدلی نادر و لمس کننده بررسی می کند. با زیرنویس خود به عنوان “فیلم مشاهده ای” ، به ندرت روایات مهم و یا صحبت هایی را به موضوع تحمیل می کند و به آنها عزت زندگی روزمره خود را در دوربین می دهد. و مانند بسیاری از جوش شیرینآثار دیگر ، هرگز احساس عجله نمی کند. دوربین ما دنبال می شود دکتر یاماموتو از جایی به جای دیگر ، صدای و حرکات برخوردهای مختلف او را خیس می کند.

بازگشت به صفر

شروع در مدیا Res در اتاق مشاوره کرال ، صفر می یابد دکتر یاماموتو با یکی از بیمارانش که او نیز در آنجا حضور داشت ذهنی (تصاویر آن ، سیاه و سفید برای کنتراست ، بعضی از صحنه های امروزی را به عنوان فلاش بک رزرو می کند). بیمار به او اطلاع می دهد که تمام مکالمات آنها را ثبت می کند ، بهتر است هر روز سخنان و توصیه های پزشک را بشنوید. او برای یافتن رضایت در زندگی خود تلاش می کند ، اغلب مجبور شده است بسیاری از خواسته های عادی را فرو بکشد – مانند CD جدید یا نسخه مانگا – به دلیل کمبود پول یا دلایل دیگر. این بیماری به ویژه در ژاپن سریع قدم و سریع در کلان شهرها وجود ندارد که کمبود مصرف کنندگان در آن سریع و ثابت است.

دکتر یاماموتو، به جای تجویز هر نوع دارویی ، رویکردی نسبتاً ذن و پوزش در مورد بیماری بیمار خود اتخاذ می کند: او پیشنهادی را برای “مکان” ارائه می دهد [oneself] در صفر “، برای متوقف کردن زندگی خود و نعمتهای حاصل از آن ، متوقف و از تمام تمایلات فعلاً خودداری کنید. وی می گوید: “شاید یک بار در هفته” ، نشستن و جمع آوری هر آنچه در حال حاضر است ، سودمند است ، “شکرانه بودن که زنده هستم” و از اینکه چیزهایی وجود دارد که آرزو می کنند وجود دارد. “شما نمی توانید این کار را هر روز انجام دهید.”

صفر: یک تأمل شایسته از مرگ و میر
منبع: سایه های آسیایی

این مفهوم گرامی داشتن هر دو آنچه را که می خواهد و خواسته است بسیار مورد تأثیر قرار می گیرد صفر و پرتره آن دکتر یاماموتو. وی که از سالهای تحصیل خود یک کارگر مداوم برای اکثر زندگی خود بوده است ، خود را به معالجه و خدمت به اعضای “ضعیف” و “ناخواسته” جامعه مودبانه اختصاص داده و از شرایط روحی خود خجالت زده و ننگ کرده است. و در حالی که بیماران وی همچنان به درمان نیاز دارند ، دکتر یاماموتو مرگ و میر خود را برای مقابله با ، سلامت خود را به غیر از کلینیک مبتنی بر جامعه است که پذیرش غیرقانونی از افراد نیازمند کمک روانپزشکی برای بسیاری از افراد الهام بخش مادام العمر بوده است.

حتی دوازده سال قبل مو دکتر یاماموتوسرش نشانه هایی از رنگ خاکستری را نشان می داد ، و صورتش از قبل با چروک های بازنشسته آراسته شده بود. که در صفربا موهایش که کاملاً چرب شده است ، راه رفتنش برجسته تر است و شانه او در فاصله خیلی کمی دراز نشده است ، پزشک سخنرانی خداحافظی را به پزشکان همکار خود می گوید. به نظر وی ، آنچه بیشتر بیماران فاقد آن هستند ، احترام ساده است. تعداد کمی از آن توسط سیستم مراقبت های بهداشتی سرزده و تشخیصی دولت به آنها واگذار شده است. درست مثل اینکه دوستانش علی رغم داشتن شانه دررفتگی ، بیرون رفتن و لذت بردن از خود را توصیه می کنند ، وی متوقف می شود که بیماران معمولاً هنگام دریافت توصیه های عمومی از این نوع احساس درماندگی می کنند.

زندگی پنهان

نیمه دوم صفر بعد حتی صمیمی تر را نیز بدست می آورد ، مانند جوش شیرین دوربین خود را به دور از کثرت بیماران در کرال و از آنجا دور می کند دکتر یاماموتوزندگی شخصی یوشیکوهمسرش که دچار زوال عقل شده بود ، ستون اصلی پشتیبانی وی بود و به پزشک اجازه می داد تمام انرژی خود را در معالجه بیماران جدید متمرکز کند. اکنون که بخش اعظم وضوح ذهنی خود را از دست داده است ، اکنون است دکتر یاماموتو که به عنوان تنها مراقب او خدمت می کند. او برای آنها چای درست می کند ، سوشی را برای شام سفارش می دهد (که جوش شیرین از خودش دعوت شده است تا در آن شرکت کند) و درباره دهه های ازدواج خود که از طریق آنها عشق و محبت بین آنها پایدار بوده است ، یادآوری می کند.

صفر: یک تأمل شایسته از مرگ و میر
منبع: سایه های آسیایی

آنها یک روز به یک دوست قدیمی می روند ، که از رابطه او با او بسیار هیجان زده است یوشیکو – در مورد عشق مشترک آنها به موسیقی کلاسیک ، کابوکی (یک فرم تئاتر ژاپنی) و حتی شرط بندی در بازار سهام. از طریق مکالمات او ، طرف دیگر یوشیکو ظهور می کند ، آن زن خانه ای است که فداکاری های بیشماری را به خاطر آن انجام داده است دکتر یاماموتو. هنگامی که برخی از بیماران وی اصرار داشتند که یک شب با او بمانند ، او مجبور شد در خانه آنها را در خانه بگذارد و نیازهای آنها را برطرف کند ، بعضی اوقات بر سر فرزندانشان (بالغ و آشکارا در فیلم غایب). این ادعا که “پشت هر مرد موفق یک زن است” در مورد آنها کاملاً خوب است ، و دکتر سریع می گوید که آن را تصدیق کند.

دنباله آخر صفر ویژگی های این زن و شوهر ، دست به دست ، بازدید از گورهای دکتر یاماموتوپدر و مادر و مادربزرگ و مادربزرگ. مانند یوشیکو نه به ندرت گیر می کند ، او بازوهای خود را دراز می کند تا از طریق دامنه ها و زمین های سنگی از او حمایت کند. او با رسیدن به مقصد خود ، او برای تمیز کردن سنگ قبرهای آنها و تهیه خوراکی ها حرکت می کند. و هنگام عزیمت ، دستانشان همچنان به هم بسته ، ثابت و محکم بسته می شوند.

همچنین ببینید

استفان ویلكس ، كارگردان JAY MYSELF در هنر به تصویر كشیدن مجموعه ای از زمان و مکان غوطه می زند

جوش شیرینفیلمبرداری همدلانه و دلسوزانه ، تصویری دلنشین و صمیمی اما هرگز تحریک آمیز از آن ارائه نمی دهد دکتر یاماموتو و همسر محبوبش؛ به ویژه به هیچ چیز اشاره نمی کند ، اما به هر حال به عنوان خلاصه ای از حرفه دیرینه پزشک و میراث محترم ، همراه با کارگردان است. جدا شدن از بیماری روانی به تنهایی به زندگی افراد اطراف خود ، صفر یادآوری به موقع مرگ و میر زندگی و سادگی و عزت کسانی است که با مهربانی و صادقانه زندگی می کنند.

دیدی صفر؟ نظر شما در مورد موضوع مستند چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


صفر را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

من می دانم که این واقعیت است: تراژدی تجربه Americaana

درک سیانفرانس بر اساس کتاب توسط سری جدید HBO محدود ، برمی گردد والی بره. من می دانم که این درست است ستاره ها مارک روفالو به عنوان دومینیک بردزوی میانسال ، که از روابط آشفته خود با توماس ، برادر دوقلوی اسکیزوفرنیک پارانوئید (که توسط روفالو نیز بازی می شود) بازگو می کند ، زیرا سعی می کند او را از پناهندگی آزاد کند. ستارگان دیگر شامل کاترین هان ، گلدان ایموژن ، و جولیت لویس، که هرکدام یک مهر قطعی در حمایت از نقشها می گذارد.

در حالی که هر اجرا به عنوان یک قطعه کامل برای یک کل ، فریب نخورید ، این قطعاً داستانی است که منجر به هدایت دوقلوی روفالو می شود. همراه با “اعتیاد” سیانفرانس به این داستان و صمیمیت بازیگری ، من می دانم که این درست است واقع گرایی قابل ملاحظه ای را در تراژدی ایجاد می کند.

مدیر بازیگر

سیانفرانس به عنوان کارگردان بازیگر شناخته می شود و در اینجا قوی تر از هر کار قبلی خود را نشان می دهد. مارک روفالو امروز به عنوان یکی از با استعدادترین بازیگران کار جامد ، با به تصویر کشیدن دوقلوهای دومینیک و توماس بدون هیچ تیزهمی. Cianfrance کارهای بیشتری انجام می دهد تا از پرتاب در صحنه های Ruffalo vs Ruffalo در مواقع غیر ضروری جلوگیری شود ، و در حقیقت به سختی وجود دارد. این لحظات با دو برادر ایتالیایی که به دنبال پدرشان هستند ، بسیار جدی تر می شوند.

من می دانم که این واقعیت است: تراژدی تجربه Americaana
منبع: HBO

در حالی که تصویر او از توماس ، یک اسکیزوفرنیک پارانوئید ، همان چیزی است که شما آن را “flashier” می نامید ، نوبت Ruffalo به عنوان اصلی ترین رهبر ، دومینیک ، مرد عصبانی آماده جنگ با جهان برادرش است که کیک را می گیرد. دام به راحتی می تواند شخصیتی غیرقابل باور باشد ، اما او با استرس عظیم و سیستم روبرو است که مانند کسانی که برادرش همچنان رنج می برد ، از کسانی که دارای مشکلات سلامت روانی نیستند پشتیبانی نمی کند. این زندگی مرتباً زندگی این خانواده را در داستانی قرار می دهد که می توان با آن تقسیم و دسترسی پیدا کرد ، با چهره های جذاب آنها هر قاب را که سعی می کنند تجربه مهاجرین آمریکایی را برطرف کنند ، می گیرد. این جایی است که این سریال درخشان ترین را درخشان می کند ، زیرا مضامین آن به طور شگفت آور مربوط به همه اتفاقاتی است که در دنیای امروز رخ داده است. نژاد پرستی سیستماتیک ، حقوق زنان ، آگاهی از سلامت روان ، مهاجرت و مؤسسات کم کار همه این موارد به عنوان نکات برجسته و عاطفه در این قطعه نقش دارند که به طور طبیعی بر روی هر جنبه از تجربه انسانی آمریکا ، یکی از مواردی که مهاجران قرن بیستم را به ستوه آورده است ، مبتلا می شوند. امروز بسیاری

هر راه دیگری اشتباه است

اگرچه کار با بازیگران قدرت Cianfrance است ، به عنوان هر کسی که در این لیست بازیگران بزرگ می شود لحظه / قسمت خود را درخشان می کند ، او به همان چیزهایی معروف است که برخی دیگر از کارگردانان آن عبارتند از: سینماگرافی و موسیقی ، یا حداقل همکاری خوبی با آن بخش ها. نمایش در فیلم 35 میلی متری فیلمبرداری شده است و برای داستانی که در قرن بیستم کاملاً مشخص شده است ، این حس کاملی دارد. راهی که فیلمبردار جودی لی لیپس با استفاده از نوع دانه های فیلم که بطور ناگهانی دور صفحه شما می چرخد ​​و زندگی را در منافذ انسان به ارمغان می آورد ، سلوللوئید او را در اینجا غیرقابل باور و اصیل و شیک قرار می دهد. من نمی توانستم تصور کنم این داستان به هر شکل دیگری ارائه می شود.

من می دانم که این واقعیت است: تراژدی تجربه Americaana
منبع: HBO

به طور غیرمعمول ، هیچ آهنگسازی در این سریال اعتباری ندارد و مطمئن نیستم که اصلاً نمره ای در این زمینه وجود داشته باشد ، اما صدا و موسیقی در اینجا حساسیت عمیق و عمیقی نسبت به تصاویر نشان می دهد ، ارتباطی را با هر انسانی در داستان پیدا می کند و به ویژه دوقلوها در هنگام تماشای آنها ، روز به روز خسته و متلاشی می شوند. نقوش برجسته ما را به یاد شباهت های خانوادگی ، موازی ها و حواس عمیق از دست دادن در زندگی گذشته و پیوندهای بین آنها می اندازد.

بازگشت به فرم (در)

معدود فیلمسازان مدرن رکورد آهنگ هیجانی را دارند که درک سیانفرانس دارد. با کلاسیک های مدرن مانند ولنتاین آبی و The Place Beyond the Pines ، این کارگردان در صنعت فیلم indie مشهور است ، در حالی که در دهه گذشته نتوانسته است وارد استراتوسفر اصلی شود. من می دانم که این درست است، به نوعی ، مطمئناً قصد دارد حرفه Cianfrance را دوباره زنده کند. تعداد کمی از کارگردانان بسیار اندکی می توانند در طی چند ساعت قصه گویی این استقامت و کیفیت دقیق را نشان دهند. حساسیت عاطفی او هرگز مناسب تر از آنچه در اینجا وجود دارد ، نیست که باید به لطف کارهای اصلی والی لامب در مورد رمانی که این سریال بر پایه آن قرار دارد ، باشد.

علاوه بر فاصله زمانی و زمین بازی قرن بیستم ، سیانفرانس می تواند زمینه ای موضوعی زیبا برای داستان امروز ایجاد کند. بسیاری از اشتباهات وی در ویژگی های قبلی بیشتر به اوج رسیده و متناسب با فیلمنامه است ، من درک درین فاننس را به عنوان یکی از قویترین نویسندگان هالیوود نمی بینم. فیلم هایی مانند نور بین اقیانوس ها و The Place Beyond the Pines علی رغم اجرای ها و داستان های قوی ، از مشکلات قدم زنی رنج برده اند. اما در اینجا ، HBO شش ساعت زمان صفحه نمایش ، همراه با استراحت های هفتگی ، درك را فراهم می كند تا قالب اپیزودیك را به یك سفر متفكر و ترحم آمیز كه در کنار شما می ماند ، وام دهد. امید من این است که سیانفرانس به این قالب برگردد ، زیرا من اعتقاد دارم که او تماس خود را پیدا کرده است.

دیدی من می دانم که این بسیار صحیح است؟ فیلم مورد علاقه Derek Cianfrance شما چیست؟

همچنین ببینید

TIFF 2019: FORD V FERRARI: Car Racing Biopic Momentum را از دست می دهد

من می دانم که این حقیقت بسیار صحیح در حال حاضر در حال پخش در HBO است.


سازمان دیده بان من می دانم که این بسیار درست است

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لوی آلوئد

فیلمساز و نویسنده 22 ساله اهل انگلستان ، عاشق غذای خوب است.

انتقال گمشده: اتصالات بد | استعلام فیلم

زمانی در فیلم ها وجود داشت که بیماری روانی را با بی حوصلگی ضد فرهنگی ، مشاهده می کرد. شخصیت هایی که از هنجار جامعه انحراف داشتند و یا از معاهده های اجتماعی قابل قبول انعطاف پذیر بودند ، در بدترین حالت “غیر عادی” بودند و هالیوود همه به این واقعیت نگاه می کردند که این افراد خنده دار و خنده دار ممکن است واقعاً دست به گریبان یک چیز جدی باشند. خوشبختانه ، ما شاهد چرخش در این الگوی در طی دهه گذشته ، از وطن به دفترچه نقره Linings. بیماری روانی ، بیشتر و بیشتر ، با جدیتی که شایسته آن است ، درمان می شود.

Katharine O’Brienاولین ویژگی از ویژگی های انتقال از دست رفته ، به طور کامل در این گروه قرار می گیرد. بر اساس یک داستان واقعی در مورد یک دوست O’Brienمن ، انتقال گم شده است داستان هانا است (جونو معبد) ، خواننده / ترانه سرا مشتاق ، و تئو (سیمون پگ) ، تولید کننده موسیقی زنده مهاجمی که با اسکیزوفرنی درگیر است. نزول تئو با یک وقفه روانی که در حالی که ده ها سال اسید را با همبازی هایش ریخته بود آغاز شد. او اکنون این دارو را تحت کنترل دارد ، اما فقط هنگامی که داروی خود را مصرف می کند – متأسفانه تئو نسبت به مداخلات دارویی نگاه کمتری کرده است و مرتباً داروهایی را که به او کمک می کند تا در جامعه فعالیت کند ، غوطه ور می کند.

در حالی که فیلمهای دیگر از قالب مشابه (مانند موارد فوق) دفترچه نقره Linings) تمرکز خود را بر روی “خواسته آنها” خواهد گذاشت ، مگر اینکه پویا بین هانا و تئو باشند ، O’Brien از این کنوانسیون خاص فرار می کند. انتقال گم شده است، لازم به ذکر است ، یک داستان عاشقانه نیست هیچ شکی نیست که یک عشق عاشقانه نجات برای بزرگسالی تئو یا هانا بی سر و صدا را فراهم کند.

انتقال از دست رفته: اتصالات بد
منبع: Gravitas Ventures

هیچ یک از شرایط تئو با سرخ شدن احساساتی که ممکن است انتظار داستان عاشقانه تر داشته باشد ، نیست. سفر وی کاملاً واضح است و شفافیت بیماری روانی و اینکه چگونه غیرقابل پیش بینی بودن آن می تواند بر دیگران تأثیر بگذارد ، مورد توجه قرار می گیرد. در عوض ، ما به كمك بودجه سیستم بهداشت و درمان آمریكا و عدم توانایی آنها در مقابله با بیماری روانی ، بینشی ارائه می دهیم ، زیرا هانا به طرز ناامیدی سعی در متقاعد كردن پزشكان پزشكان برای جدی گرفتن شرایط تئو ، فقط برای پس انداز كاریزماتیک دارد. تئو از طریق مصاحبه راه خود را جذاب می کند. بیمارستان ها به سادگی امکان استفاده از شخصیتی با عملکرد بالا تئو را ندارند.

اتصالات از دست رفته

برای همه اینها این یک تلاش تحسین برانگیز برای تمرکز روی موضوعات مهمتر از بیماری روانی است ، در کجا انتقال گم شده است کوتاه است در شخصیت های آن است. در حالی که پگ، در اینجا رها کردن جذابیت و مارک تجاری خود (اکثر اوقات) به بهترین وجه قانع کننده خود را به خصوص در لحظه های ترسناک تر Theo انجام می دهد (او یک زن باردار را متهم به قاچاق بمب در رحم خود می کند و با عصبانیت در مورد ‘پرنسس زمان’ و سرنوشت آنها با هم بودن) ، او هنوز هم شخصیتی بسیار سخت برای اتصال است.

هیچکدام از اینها نیست پگتقصیر؛ عادت کرده است که کرایه حمل و نقل طنز تری داشته باشد ، با این وجود با درام شگفت آور و شگفت آور با درام کاراکتر کار می کند و قادر است احساسات شدید را از گرفتاری های تئو منتقل کند. او کاملاً باورپذیر و آزار دهنده است. با این حال تئو برای بیشتر قسمت های فیلم کاملاً از واقعیت جدا شده است. تنها نگاهی عادی که می بینیم ، در یک مهمانی در همان لحظات ابتدایی است که او با خوشحالی پیانو می نوازد و آوازهای موقت را درباره دوستانش می خواند. این تئو شخصیت جذاب و کاریزماتیک است که برای سرمایه گذاری در سفر خود باید بیشتر ببینیم. افسوس که این لحظه به سرعت پیش می رود و می گذرد که دیگر هیچ تماسی برای مخاطب وجود ندارد تا قبل از سقوط او واقعاً با او ارتباط برقرار کند.

انتقال از دست رفته: اتصالات بد
منبع: Gravitas Ventures

هانا سفر مخاطبان را در این مورد به اشتراک می گذارد – و او ظاهراً پنجره ما به این جهان است – که سؤالات بیشتری از آنچه جواب می دهد ایجاد می کند. بدون هیچگونه دلبستگی عاشقانه یا زمان اختصاص داده شده به ساختن هر نوع شیمی بین آنها قبل از ذوب شدن ، درک ارتباط هانا با تئو دشوار است. وی توسط دوستانش – جمعی از همبازی های سابق ، راه های موقت و همسران و دوست دختران مختلف محاصره شده است – در حالی که هانا کاملاً آشکارا تازه وارد این جامعه است. بنابراین ، چرا هانا نقش مراقب کننده تئو را بر عهده می گیرد؟ چرا نزدیکترین دوستان تئو ، که به ما داده شده است تا درک کنیم ، ده ها سال است که او را می شناسند ، اما او را به هانا رها می کنند ، زنی که شرایط بسیار کمی را از تئو می داند و هیچ تعهدی برای مراقبت از او ندارد؟

جونو معبد به طور معمول در این نقش خوب عمل می کند ، اگرچه چه انگیزه ای برای شخصیت او ایجاد شده است که فقط می توانیم حدس بزنیم. هانا در اصل حرفه نوشتن آواز خواندن آهنگ های خود را از بین می برد اما به خاطر دیوان متکبر مانند دانا (الکساندریا دادداریو) تئو را در اطراف لس آنجلس تیره و تار تعقیب كنید ، فقط اینكه او بارها و بارها او را از دست بدهد چون او بیمارستان ها و مسئولیت های دیگر را گول می زند با ادامه این کار ، ناامید کننده ای وجود دارد که هانا برای ادامه این مأموریت انگیزه ای پیدا کند ، به غیر از اشاره ای که در ابتدای فیلم وجود دارد که او نیز در زمینه دارو است و به همین دلیل با تئو همدردی می کند.

با این حال ، حتی وقتی این زوج در فیلم به داروهای روانگردان مبتلا شوند ، این مسئله را تضعیف می كنند ، اما باز هم این سؤال را ایجاد می كنید كه چرا هانا تنها با مسئولیت تئو مانده است وقتی كه او به وضوح نمی تواند با او مقابله كند.

بدون فیلتر

یکی احساس می کند انتقال گم شده است از تمرکز بیشتر در مورد تئو برای حفظ داروی خود سود بیشتری می برد و از این فیلم خواسته بود به سمت پیشرفت به جامعه بازگردد كه احتمالاً دیده می شود تئو قادر به ادامه زندگی خود به عنوان تهیه کننده با استعداد موسیقی است. هانا نیز می توانست آهنگ های خود را برای ستاره های بیهوده پاپ برگردد تا زمان وقوع استراحت بزرگ خود (آیا این راه صنعت موسیقی نیست؟).

همچنین ببینید

THE LION KING: ادای احترام به میراث کلاسیک متحرک

با این حال ، ما هرگز تصور نمی کنیم که این امکان برای هریک از آنها وجود دارد. تئو در اوایل اظهار داشت كه می خواهد زندگی بدون فیلتر زندگی كند ، این دارو خلاقیت را خنثی می كند ، و حتی از هانا می خواهد كه از داروهای خود استفاده كند. این توصیه بسیار تکان دهنده ای است با توجه به اینکه اوضاع تئو چقدر وخیم است که هنگام چک کردن باقی مانده باشد. با این حال ، هانا با این امر مطابقت دارد ، به رغم اینکه شاهد دست اول نتایج چقدر جهنمی بود ، به طرز زیر طلسم تئو قرار گرفت. این اعتماد به نفس را كاهش می دهد كه كسی مانند هانا ، هرچند كه با مسائل بهداشت روان خود دست و پنجه نرم می كند ، می تواند در این شرایط تصمیمی مانند این بگیرد.

انتقال از دست رفته: اتصالات بد
منبع: فیلمهای پالس

علاوه بر این ، حس رویایی و دست و پاگیر نیمه دوم فیلم نتوانسته است او یا تئو را برای تصمیمات خود ترغیب کند. بجای، انتقال گم شده است در اینجا تمرکز خود را از دست می دهد ، همانطور که هانا از تئو در سوراخ خرگوش پیروی می کند.

انتقال از دست رفته: نتیجه

انتقال گم شده است سعی می کند در مورد وضعیت بهداشت و درمان بیزانس در آمریکا چیزی بگوید ، اما غالباً مبهم و بی جهت است و در عوض تصمیم می گیرد از طریق سلسله گزینه های غیر قابل توضیح و انگیزه نامشخص پیرو شخصیت های خود شود. سیمون پگ و جونو معبد هر دو نمایشنامه ها معمولاً عالی را برای شخصیت های خود به ارمغان می آورند ، اما متأسفانه در اینجا چیز زیادی برای اتصال ندارید. مخاطبان از تعجب پرسیدند که واقعاً این همه برای معالجه بیماری روانی چیست. اگرچه این حس را پیدا می کنید که دقیقاً هدف فیلم نبوده است. اکنون تعدادی فیلم عالی وجود دارد که به بیماری روانی و چگونگی درمان آن می پردازند ، اما متأسفانه انتقال گم شده است یکی از آنها نیست

آیا فکر می کنید انتقال گمشده عملکرد خوبی در نشان دادن بیماری روانی روی پرده داشته است؟ به نظر شما بهترین فیلم درباره بیماری روانی چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

انتقال گمشده در 13 مارس در ایالات متحده منتشر شد. این قابلیت در VOD در آمازون ، یوتیوب ، Google Play ، iTunes ، Fandango ، Vudu و Microsoft وجود دارد.


نظرات بیان شده در مقاله های ما درباره نویسندگان است و نه مجله فیلم Inquiry.

افشای شرکت های وابسته: مقالات ما حاوی پیوندهای وابسته هستند. اگر تصمیم دارید از طریق هر یک از این لینک ها چیزی بخرید ، ممکن است هزینه ارجاع را بدون هیچ گونه هزینه اضافی برای شما کسب کنیم. از حمایت شما متشکرم!