شعر عنوان فیلم: تطبیق جذابیت های تجربی با سینفیلیا بدبینانه

فیلم ها عاشق فیلم ها هستند. از جانب مردی با دوربین فیلمبرداری به اسکیزوپولیس ، بسیاری از فیلم های نمادین غرق در سینفلیا و ارجاع به خود هستند. اما هیچ فیلمی به اندازه فیلم ها را دوست ندارد شعر عنوان فیلم ، یک مرور آزمایشی 67 دقیقه ای از تاریخ فیلم ، چه متعارف و چه شخصی ، کاملاً از طریق کارت های عنوان.

تماشا کردن جنیفر وسترا شعر عنوان فیلم چیزی شبیه این است که یک ساعت در یک اتاق با یک غریبه حبس شوید در حالی که آنها فعالیتهای Letterboxd خود را برای شما می خوانند. شاید به همین دلیل ، بسیاری از منتقدان عصبانی Letterboxd استدلال می کنند که بهتر است فیلم در گالری های هنری بازی کند ، جایی که مردم مشهور نیویورکی می توانند برای مدت چند دقیقه در آن گشت و گذار کنند و وانمود کنند که فریب خورده اند ، سپس یک کابین را به آپارتمان های شیک خود برگردانند و هرگز فکر نکنند در مورد فیلم دوباره.

وقتی فیلم شروع شد ، رها نمی شود – فقط یک کارت عنوان پشت سر هم با سرعت بی وقفه ، مثل سقوط طولانی مدت ، غرب ما را از 2001: ادیسه فضایی تا حروف الفبا را به Zorns Lemma. اسکرابر و گوشه های صفحه معمولاً در عکس قرار دارند ، گویی که او در حال فیلمبرداری از رایانه خود در حال پخش فیلم ها در YouTube است. هر چند عناوین به نوعی بر اساس حروف الفبا تنظیم شده اند غرب قانون را به همان دفعاتی كه او آن را حفظ می كند قاب تاریک است و کمی چراغ قوه کلمات را در عناوین روشن می کند ، مانند یک سارق در سالن سینما.

شعر در حرکت

همانطور که از عنوان آن پیداست ، شاید بهترین تصور فیلم مانند شعر در حال حرکت باشد ، مانند سینما آثار که من ری ایجاد شده در دهه 1920 و 30 اما برخلاف بیشتر شعرهای سینمایی تجربی ، غربکار بیگانه ، متظاهرانه و شیادی نیست. یکی از “آیات” مورد علاقه من بازی بازی فیلم و کام متنوع آن را برجسته می کند:

وارد اژدها شوید

وارد [music changes…]

[music changes…]

خالی [music changes…]

را وارد کنید

ماسک

وارد [music changes…]

[music changes…]

آسمان مایع

وارد [music changes…]

[music changes…]

28 روز بعد…

افزودن شخصیت به کارت های عنوان “اشکالات” است ، ناهنجاری های کمی مانند نقاط گروه بندی شده یا خراش های مرغ که قسمت های صفحه را سفید می کند. آنها برای چند فریم ظاهر می شوند ، سپس می روند ، گویا کارگردان به طور تصادفی فیلم 35 میلی متری را خراشیده است.

شعر عنوان فیلم: تطبیق جذابیت های تجربی با سینفیلیا بدبینانه
منبع: MUBI

در او معرفی فیلم در MUBI ، غرب می گوید که اشکالات بسیار هدفمند است – او این عمل را “مادی اساسی” می نامد. برای بیش از 80 فیلم ، او فیلم های آنالوگ را خورده ، رنگ و تغییر داده و آنها را در تخم مرغ پخته ، در ادرار خیس کرده ، روی آنها اسکیت بورد کرده یا در Great Salt Lake یوتا غرق می کند.

که در شعر عنوان فیلم ، اشکالات نیز به صورت اشکال خط خورده بر روی صفحه ظاهر می شوند. آنها نیز در ابتدا مانند اشتباهات خشن به نظر می رسند ، اما برای تبدیل شدن به موج تبدیل می شوند شکستن نقطه ، یک رعد و برق برای هری پاتر و سنگ جادو، و قرص برای ماتریکس. خط خطی ها کیفیت فیلم را به فیلم اضافه می کنند ، انگار تصویر زنده است و درباره عناوین همانطور که می بینیم نظر می دهد.

کمی شبیه به زمان سفر

بیشترین تعجب در شعر عنوان فیلم بی هدف بودن و عدم اهمیت خود هستند. هیچ روایت و مقصدی بیشتر از پایان حتمی الفبا وجود ندارد ، و تأکید بیشتری بر خیساندن کارتهای عنوان دارد (غرب همانطور که روی صفحه چشمک می زنند آنها را “خاطرات فیلم” صدا می کند.

انتزاعی تر از فیلم های تجربی دیگر ، مانند جودی مکرا بزرگ عجیب و غریب، و بسیار تعلیمی کمتر از ژان لوک گداربه طور مشابه رمزگذاری شده است کتاب تصویر ، غربفیلم کاملاً در فرامتن وجود دارد. علاوه بر آنچه ما برای آن به ارمغان می آوریم ، ارائه می دهد و به مخاطبان سینفیل خود متکی است تا ارتباطات خود را ایجاد کند ، به عنوان مثال ، The Passion of Joan of Arc به پلنگ صورتی، فقط به عنوان گداربرش فیلم از تصاویر داعش به سرگیجه

در دادن تمام قدرت به تماشاگر ، این فیلم مرا به یاد آورد H.G. Wellsماشین زمان. این داستان قهرمان داستان ، مسافر زمان ، به آینده ای دور پرواز می کند و در تاریکی و در میان ویرانه های بشریت درگیر است. زیبایی شناسی این فیلم تصویری از یک کاوشگر بی باک را به اتمام می رساند که خارج از زمان است و از اواخر 1800 تا 2016 (که شعر عنوان فیلم آزاد شد) ، سعی داشت از طرح عنوان و واژگان محدود برای درک معنای این هنر و زبان گمشده استفاده کند.

از آنجا ، با کلاه های Time Traveller ، شعر عنوان فیلم به ما اجازه می دهد کارت عنوان را به عنوان یک فرم هنری برای خودش مطالعه کنیم. ما می توانیم از قلم خالص و دیجیتالی شده قدردانی کنیم AVP: Alien vs. Predator ، نرمال Y2K خسته از نیش واقعیت ، و احساس خفن سایبرپانک از هکرها اگر مسافر ما انگلیسی صحبت نمی کند ، از لحاظ زبانی ، اورلاندو و همزمانی بخشنده هستند – آنها فقط کلمات تنها در برابر خلا vo خالی هستند. اما پس از آن مسافر ما از چه چیزی می سازد یک هفته، آ باستر کیتون کوتاه کجا کیتونصورتحساب به اندازه عنوان بزرگ است؟ و از نظر مردم شناختی ، نحوه برخورد آنها چگونه است Pokémon: اولین فیلم بدون اطلاع از نمایش؟ آیا آنها این را فرض می کنند پوکمون در واقع بود اولین فیلم و پیدایش سینما؟

Zorns Lemma و فیلم های ساختاری

با ارائه غریب و ماهیت گریز از آن ، غربفیلم به طرز عجیبی دوست داشتنی است فیلمبرداری اب زیر کاه با کمک پیتر وست، و انیمیشن پر جنب و جوش ، با کمک از کلسی بونکاتو و سدی مارکی-مور، یک فیلم کاملا مرموز و پرانرژی ایجاد می کند. واقعا لذت بردم شعر عنوان فیلم ، به همین ترتیب ، من از آزمایش COVID لذت بردم – هر دو احساس کوتاه ، ناراحت کننده و عجیب و غریب هیجان انگیزی هستند که بعید است دوباره در جای دیگری تجربه کنید.

این فیلم آزمایش سینوفیلیا است ، بدر همان زمان ، شعر عنوان فیلم حیله گرانه بدبین است این قانون با استفاده از عناوین تکرار شونده به عنوان نقاشی برای ایجاد یک آینه گروتسک از حافظه فرهنگی جمعی ما ، کانون سینمایی و شبیه سازی تاریخ فیلم را دوباره ترکیب می کند.

بسیار شبیه به فیلم های تجربی از من ری و هولیس فرامپتون، شعر عنوان فیلم کمتر از آنچه که تجربه می کنیم نسبت به فرآیند تجربه است. کارت عنوان نهایی که مشاهده می کنیم مربوط به آن است فرامپتونرا Zorns Lemma ، و نمی توانم احساس کنم که این کار عمدی بوده است.

Zorns Lemma یک فیلم ساختاری 1970 است که با استفاده از علائم خیابانی ، مناظر شهری و نمادگرایی انتزاعی الفبا را به صورت ریتمیک بازسازی می کند. 47 دقیقه مرکزی آن بارها و بارها از A به Z به سمت بالا حرکت می کند و مسیر حرکت را منعکس می کند غربفیلم اما در حالی که ساختارهای مشخصی دارند ، هیچ یک از دو فیلم قابلیت پیش بینی روایی را به مخاطب نمی دهد. هرکدام از آنها به سختی قابل دسترسی هستند و به بینندگان پاداش می دهند که توجه زیادی نشان می دهند.

شعر عنوان فیلم: تطبیق جذابیت های تجربی با سینفیلیا بدبینانه
منبع: MUBI

در مقاله ای در سال 1971 در مورد Zorns Lemma که در Artforum، منتقد واندا برشن نوشت: “بیشتر فیلمهای داستانی مرسوم […] بینندگان خود را در یک شبکه پیچیده از احساسات و پاسخ های خود قرار دهید. فیلم های ساختاری با رد کردن همه لذت های اینچنینی از تماشاگر ، برعکس این عمل می کنند ، بنابراین یک تقابل بی ادبانه ایجاد می کنند. این چیزی که خودش را فیلم می نامد چیست؟ این س questionال اساسی مطرح شده توسط سینمای ساختاری است. “

سینفلیا و بدبینی

دشوار است که روش تحقیق را بفهمید غربسازمان ما مرتباً به Citizenfour؛ همشهری کین؛ رقص، دختر، رقص؛ فلامینگوهای صورتی؛ ماسک و ماتریکس، اما بدون دلیل صریح اینها هستند غربفیلم های مورد علاقه یا شاید فیلم هایی که او از آنها خاطره خوبی دارد؟ یا آیا آنها به سادگی آخرین 500 نفر هستند یا او دیده شده است؟ و چرا او اینقدر سیستم الفبایی خود را قطع می کند؟

این فیلم مخاطبان خود را به پرسیدن س andال و در نظر گرفتن انتقادی کانونی که مطرح می کند دعوت می کند. Cinephilia ، به هر حال ، یک علم نیست ، و غرب در حال انجام کاری است که هر عاشق فیلم هنگام ساختن یک لیست Letterboxd یا رتبه بندی فیلم های مورد علاقه خود انجام می دهد. او برگهایی را که از درختان می وزد جمع می کند ، تا آنجا که می تواند نگه دارد ، و آنها را به صورت الگوهایی مونتاژ می کند و سعی می کند ساختار و ساختار بدون ساختار را ایجاد کند.

غرباهداف ممکن است جشن بوده باشد ، اما فاصله سرد روش آزمایشی بهتر می تواند به نقد “خاطرات فیلم” و تجربیات ما در مورد فیلم بپردازد. منفی کننده های شعر عنوان فیلم تصدیق کنید که خسته کننده و پرمدعا است – اما شاید این نکته باشد.

این فیلم ها با بازبینی سریع ، اولین برداشت یا حکایت او همراه نیستند. نه زمینه وجود دارد و نه احساسی. است غرب عمداً در یک نگاه بدبینانه به سینفلیا پیروی می کنید؟ اگر هیچ چیز دیگری نیست ، شعر عنوان فیلم به طور منسجم نشان می دهد که چگونه تلاش برای ساختن یک قانون نامناسب و محدود کردن و هرس یک شکل هنری کامل در آثار هنری مورد علاقه ما ، عملی است که ذاتاً برای همه غیر از خود ما بی فایده است.

این نیز عملی است که ، به عنوان جنجال معیار فعلی و بحث های جاری کانون در توئیتر نشان می دهد ، فیلم ها و فیلمسازان شایسته را به نفع محبوبیت مردمی کنار نمی گذارد تا جایی برای افراد قابل هضم ایجاد کند. شعر عنوان فیلم حدود سینفلیا را ترسیم می کند – این که چگونه عشق به سینما تبدیل به کلیکی شده و داربست یک پانتئون موجود از هنر بزرگ را پذیرفته است ، قادر به ارائه هیچ فکر انقلابی نیست.

نتیجه

هرکسی می تواند خودش را بسازد شعر عنوان فیلم ، اما چی جدا می شود غربفیلم از هر فرضیه دیگر سینما نبوغ و هوش او به عنوان یک فیلمساز و همچنین توانایی او در ایجاد ارتباط بین این فیلم ها و ارتباط با تلاش خود برای فهرست بندی آنها است.

شاید به همین دلیل است شعر عنوان فیلم از خود هیچ عنوان کارت ندارد. این فیلم فقط فرهنگ پیچیده شده در اطراف آن را نشان می دهد ، جدا شدن سرد سینفلیا ، عاری از زمینه و معنا را به ما نشان می دهد. اما همچنین از مادیت سینما لذت می برد ، چنان می خواهد فیلم های دیگر و تجربه آنها را به رسمیت بشناسد که نمی توان به خود زحمت داد تا جایی برای خود در بین آنها ایجاد کند.

بسیاری از آنها برای جوش خوردن فاقد صمیمیت هستند غربپروژه – بالاخره این یک ساعت کارت کارت عنوان است. اما بینندگانی که مایل به بازی در نقش مسافران ناشناخته هستند ، تجربه ای اثیری و اخروی پیدا می کنند ، شاید این آزمایش باعث می شود با سینفلیا حساب کنیم و آثاری را که بیشترین شکل را به ما داده اند ، در نظر بگیریم.

نظر شما در مورد جنیفر وست چیست شعر عنوان فیلم؟ با گذاشتن کامنت در ادامه به من اطلاع دهید!

شعر عنوان فیلم در حال پخش در سراسر جهان از Mubi است.


شعر عنوان فیلم را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ماتیاس و ماکسیم: مناقصه ترین و بازترین فیلم خاویر دولان تا به امروز

خاویر دولانفیلم های سینمایی اغلب با صدای بلند ، متهم به جوانی جسورانه و تحت سلطه شخصیت هایی با شخصیت قوی و تمایل به خصومت هستند. گاهی اوقات م worksثر است ، به ویژه هنگامی که دولان راهی برای تعادل بخشیدن به احساسات تند و تیز برگرفته از فیلمنامه او با لحظات لطافت پیدا می کند. اما برای بعضی اوقات دیگر ، این احساس به وجود می آید دولان بیشتر علاقه مند است که نشان دهد کاری که می تواند انجام دهد ، این است که او این جوان کارگردان و بازیگر داغ است که می تواند از A تا Z کارهایی را انجام دهد به جای اینکه یک راه جذاب برای گفتن داستانی را که می خواهد در وهله اول پیدا کند ، پیدا کند. دو ویژگی قبلی او ، ستاره پر از ستاره مرگ و زندگی جان اف. دونووان و ظروف سرباز یا مسافر فاجعه بار است این فقط پایان جهان است، دو نمونه عالی از این پرونده هستند. هر دو فیلم از نظر بصری شیک هستند ، اما در زیر همه براقیت ها ، حاوی احساسات و پیچیدگی ها نیستند دولانکارهای قبلی

ماتیاس و ماکسیم – دولانبازترین و لطیف ترین فیلم تا به امروز – خوشبختانه ، او را دوباره می بیند که وضعیت wunderkind خود را بازیابی می کند. در هسته اصلی آن ، این یک داستان از هویت و جنسیت است. دو موضوعی که کارگردان از همان روزهای ابتدایی کارش در حال بررسی آنها بوده است. اما جایی که بیشتر فیلم های قبلی او تمایل دارند به این سوژه ها به شکلی فضول نگاه کنند ، ماتیاس و ماکسیم خیلی کمتر احساس می شود آره، دولانعلامت تجاری بصری و روایی هنوز هم وجود دارد ، اما در بیشتر موارد ، فیلم به جای ملودرام وضعیتی که کارگردان اغلب شخصیت های خود را در آن قرار می دهد ، بیشتر به حساسیت روابط شخصیت ها متکی است.

دو مرد و یک بوسه

اولین بار در جشنواره فیلم کن سال گذشته ، ماتیاس و ماکسیم داستان خود را حول شخصیت های تیتراژ متمرکز می کند ، زیرا آنها سعی می کنند هویت خود را درک کنند ، چه به عنوان یک فرد و چه به عنوان یک زن و شوهر پس از یک اتفاق غیر منتظره زندگی آنها را زیر و رو می کند. این اتفاق غیر منتظره در حالی اتفاق می افتد که هر دو اوقات خوشی را بهمراه گروه برادرانشان در خانه ای دریاچه ای می گذرانند که خواهر یکی از دوستانشان در حال ساخت یک فیلم کوتاه است و برای لحظه ای کوتاه قفل کردن لبهای خود را به طناب زدن می کند. بوسه به خودی خود نشان داده نمی شود ، اما از آغاز کار مشخص است که مرکز داستان خواهد بود. یکی که دو شخصیت اصلی را به همان مدار بکشاند.

ماتیاس و ماکسیم: مناقصه ترین و بازترین فیلم خاویر دولان تا به امروز
منبع: موبی

ماکسیم ، بازی شده توسط دولان به نظر می رسد حداقل در ابتدا تحت تأثیر بوسه قرار نگرفته است. اما ماتیاس (Gabriel D’Almeida Freitas) ، از طرف دیگر ، یک وکیل از یک خانواده طبقه بالا در یک رابطه طولانی مدت ، از همان شب شروع به مارپیچ شدن می کند. او در مورد احساسات خود گیج است ، اما به نظر نمی رسد آنچه را که در مورد این مسئله گیج شده است بیان کند. این واقعیت که هر دوی آنها در دوران دبیرستان یک بوسه مشترک داشتند ، خاطره ای که ماتیاس برای مدت زمان طولانی سعی در سرکوب عمیق او داشت ، مطمئناً نیز کمک نمی کند. اگر یک بوسه فقط یک بوسه است ، پس چرا او این احساس ناامنی را احساس می کند؟

به طور طبیعی ، با این نوع تنظیمات ، آنچه در پی می آید یک سناریو است که “آنها نمی خواهند” ، با مقصد نهایی برای اینکه ببینند آیا ماتیاس سرانجام احساسات خود را به ماکسیم اعتراف می کند و در نهایت با او همراه است یا خیر. اما در حالی که در واقع بخشی از داستان است ، دولانرویکرد پیچیده تری است. او بیشتر از اینكه به سادگی سفر آنها را به راهی كه قبلاً بارها در فیلمهای عاشقانه دیگر دیده ایم ، بیشتر به دنبال مبارزات درونی شخصیتهایش باشد. به آنها اجازه می دهد احساسات خود را به گونه ای تأمل کنند که عمدی و صادقانه احساس شود.

این برای گفتن این نیست دولان هر چند کاملاً قابل تأمل رفته است. دقیقاً مثل فیلم های قبلی اش ، ماتیاس و ماکسیم هنوز هم درگیر تنش است ، ریشه در داستان داستانی مربوط به تصمیم ماکسیم برای ترک کانادا و انتقال به استرالیا در عرض شش هفته. گرچه کمی تعلیق به فیلمنامه می دهد ، اما بزرگترین بمب تیک فیلم اما هنوز هم عمدتا از پویایی فشار و کشش بین دو شخصیت و همچنین آرزوها و تمایلات بی کلام در روابط آنها ناشی می شود. و دولان می داند چگونه با این مواد واقعا خوب بازی کند ، به طوری که وقتی سرانجام این دو پسر به نقطه بازگشتی نرسند ، یک احساس اجتناب ناپذیر از اروتیسم وجود دارد که فیلم را پوشانده است.

ماتیاس و ماکسیم: مناقصه ترین و بازترین فیلم خاویر دولان تا به امروز
منبع: موبی

دولان این کار را با انجام کاری غیرمعمول انجام می دهد. او به جای قرار دادن شخصیت های تیتراژ خود در همان صحنه برای قسمت اعظم فیلم ، از نظر استراتژیک فاصله ای بین آنها ایجاد می کند. این ممکن است در ابتدا ناامیدکننده باشد ، به خصوص اینکه ببینید مت در چه بخشهای بیشتری از فیلم احساسات خود را نسبت به مکس مرتبا انکار می کند. اما این احساس ناامیدی در واقع دلیل احساس رضایت خاطر حتی بیشتر است. مدام شما را اذیت می کند ؛ حرکت به آرامی اما با اعتماد به نفس. و داشتن چنین مجری عالی در Freitas ، دولان بدیهی است که سفر سفر بیشتر پاداش آور است.

فریتاس، به ویژه ، به عنوان ماتیاس گیج و ناامن عملکرد ناک اوت را ارائه می دهد. هر دو ظریف و مردانه ، فریتاس می داند چگونه مبارزات درونی را که شخصیت او احساس می کند به نمایش بگذارد. حرکت بدن او همیشه ناخوشایند است اما به روشی خوب است. و هنگامی که او سرانجام همه بارها را رها می کند ، ما می توانیم احساس آرامش در چهره او احساس کنیم. دولانعملکرد کنترل شده تر و آسیب پذیرتر است ، اگرچه وقتی شخصیت او برای نمایش لازم است ، او به خوبی می داند چگونه این کار را انجام دهد. وقتی سرانجام این دو صحنه ای را با هم به اشتراک بگذارند ، بدون شک شیمی سکسی آنها مخاطب را دیوانه خواهد کرد.

هترونورماتیسم اجرایی

زیر قرار گرفتن عاشقانه دو شخصیت تیتراژ ، دولان همچنین موضوع مورد علاقه او ، یعنی مردانگی را مورد بررسی قرار می دهد. به ویژه در این فیلم ، او به موضوع ناهمگونی عملکردی و آسیب هایی که می تواند به کسی وارد کند پرداخته است. ما می توانیم این را از چگونه ببینیم دولان اقدامات ماتیاس را در طول فیلم مشاهده می کند. چگونه او خود را به عنوان این مرد مرد و دگرجنسگرای نشان می دهد که سعی دارد در جهانی قرار بگیرد که ناهنجاری چیزی است که طبیعی تلقی می شود و چگونه این عملکرد که چیزی جز نما نیست ، او را به آرامی از نظر احساسی و ذهنی جو می کند ، به ویژه هنگامی که با چیزی روبرو می شود که سعی کرده است برای مدت طولانی در درون او سرکوب کنید

ماتیاس و ماکسیم: مناقصه ترین و بازترین فیلم خاویر دولان تا به امروز
منبع: موبی

این واضح است که قلمرو جدیدی برای آن نیست دولانو استدلالهایی که وی ارائه می دهد ، اینکه چطور دگرجنسگرایی عملکردی می تواند ریشه مردانگی سمی باشد ، چیزی نیست که سایر فیلم ها قبلاً آن را بررسی نکرده باشند. اما آنچه در مورد منحصر به فرد است دولانچشم انداز در اینجا این است که چگونه او می تواند این مسئله را با موضوع طبقه اجتماعی مرتبط کند. به نظر می رسد این فیلم استدلال می کند که اگر کسی از یک طبقه بالاتر باشد ، فشار بیشتری برای او ظاهر می شود تا حد ممکن در جهان خارج ظاهر شود ، بنابراین خسارت هایی که ایجاد می کند بیشتر آسیب می رساند.

این یک بحث جذاب است و دولان در طول فیلم با زیرکی کاوش می کند. گرچه رویکرد او می تواند گاهی اوقات نامشخص باشد ، به خصوص با معرفی هریس دیکینسونشخصیت ، در بیشتر موارد ، دولان با توسل به مشاهده تیزبینانه فیلم از مبارزات درونی مت و مکس ، می تواند آن را آرام کند. چیزی که واقعاً هیچ چیز بصیرتی به فیلم اضافه نمی کند ، خرده داستان مربوط به مادر مکس است. حداقل ، حتی اگر این قسمت کمی حواسش را پرت کند ، دیدن آن دوروال انجام حداکثر مطلق او با مواد محدود همیشه چنین رفتاری است.

نتیجه

ماتیاس و ماکسیم ممکن است عمق عاطفی دولانبهترین کارها در مامان. اما با توجه به دو ویژگی آخر وی ، آنچه در اینجا ارائه می دهد – نوعی قصیده قلبی برای دوستی مرد و بررسی دقیق ناهماهنگی عملی – پیشرفت و بلوغ زیادی را نشان می دهد. هم باز و هم لطیف ، پر از احساسات بزرگ و نمایش های خارق العاده از دولان خودش و فریتاس در جلو و مرکز داستان. به wunderkind مورد علاقه ما برگردید!

همچنین مراجعه کنید

روز نامه قرمز: مانند THE PURGE ، فقط Lazier

نظر شما در مورد پایان چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Matthias & Maxime اکنون در Mubi در حال پخش است.

https://www.youtube.com/watch؟v=BJ-5OujmDEw


Matthias & Maxime را تماشا کنید

آیا مطالبی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

این اثر زن: دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes

کارگردان کارگردان پرتغالی Rita Azevedo Gomes در ایالات متحده بسیار کم است ، اما به محض تماشای یکی از فیلم های او ، شما نمی توانید دلیل این امر را بدانید که چرا ما به خودمان اجازه داده ایم تا مدتها از فیلمهای او غافل شویم. هرگز نترس: MUBI در حال حاضر میزبان یک نمایشگر مینی است که چهار ویژگی از جمله درام های تحسین شده را برجسته می کند. انتقام زن (2012) و زن پرتغالی (2018)

که گذشته نگر از این جهان لقب گرفته است: سینما Rita Azevedo Gomes نمی تواند مناسب تر باشد از استفاده او از سازه های تئاتری مانند مونولوگ های گسترده و زمینه های رنگی گرفته تا استفاده تجربی او از زمان و زمان شناسی ، Azevedo Gomes “ فیلم های شگفت آور بی نظیری اغلب می توانند احساس کنند که از سیاره دیگری هستند. با این حال ، داستانهایی که او تصمیم به گفتن دارد کاملاً در تاریخ زن بودن در کره زمین و مبارزات پیچیده ای که وجود ما را از بدو یاد انداخته است ، پایه گذاری شده است.

انتقام زن

https://www.youtube.com/watch؟v=TkstejiRDTQ

انتقام زن نبود Azevedo Gomes “ اولین اثر ، اما آن را به عنوان موفقیت بین المللی او در مدار جشنواره در سال 2012 خدمت کرد. اقتباسی از یکی از داستانهای نویسنده فرانسوی قرن نوزدهم ژول-آمدی باربی د’Aurevillyacc مجموعه تحسین شده لس دیابلولیک (او شیاطین) ، این داستان از یک نجیب زاده ثروتمند را روایت می کند که از شوهرش – یکی از قدرتمندترین اشراف در اسپانیا – با تبدیل شدن به یک روسپی انتقام انتقام می گیرد.

Azevedo Gomes فیلم او را با معرفی ما نه به زن بزرگوار مورد نظر بلکه با یک آدمک به نام روبرتو (فرناندو رودریگز) که به طور فزاینده ای با دلخوشی های پایه زندگی روزمره خود حوصله خود را پیدا کرده و در جستجوی مکالمه خوب و فتنه عاشقانه از یک سالن به سالن دیگر می چرخد. یک شب ، یک روسپی از چهره های غیر معمول سلطنتی توجه او را به خود جلب می کند. روبرتو پس از بازگشت با او به خانه اش ، داستان خود را با استعداد نشان می دهد که توسط خود زن در بخش های طولانی مونولوگ و همچنین چند فلاش پراکنده گفته می شود.

این اثر زن دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes است
انتقام زن (2012) – منبع: C.R.I.M. – Produções Audiovisuais

زن مورد نظر (پدیده ای ریتا دوروو) یک دوشس است که زندگی ممتاز خود را در اسپانیا گریخت پس از آنكه شوهر حسودش به طرز وحشیانه ای پسر عموی خود – معشوق خود را به قتل رساند در مقابل او. وی به عنوان انتقام از نام نیك وی ، كه متعلق به یكی از قدیمی ترین و مورد احترام ترین خاندان های اسپانیا است ، وی را به عنوان یك روسپی متداول ، وی را برای زندگی درآورد. او با دادن آزادانه خود به انواع مختلفی از مردان در شب ، انتقام انتقام خود را از همسرش گرفت ، که حاضر نبود اجازه دهد هر مرد دیگری او را داشته باشد.

همانطور که اشاره شد ، بیشتر داستان توسط دوشس به روبرتو منتقل می شود که او آن را در بوودار خود به او گفت ، در حالی که برخلاف فلش بک ها که دوباره آن را بازسازی می کنند ، به فیلم احساسی تئاتری می بخشند. می توان به راحتی تصور کرد که داستان خود را روی صحنه مخاطب زنده نشان می دهد. در عوض ، خود فلاش بک ها به گونه ای طراحی شده اند که شباهت زیادی به تابلوهای تاریخی داشته باشد ، با گفتگوی بسیار اندک و لحظه های طولانی سکوت ، گویا بازیگران در آن لحظه ها برای نقاشی در حال نمایش هستند. این یک نمایش نه تنها یک نمایش را تماشا می کند بلکه یک نمایشنامه درون یک نمایش را بیشتر به استفاده فیلم از راوی که به نظر می رسد یک مرحله بازیگر است نیز تأکید می کند. او به طور دوره ای وارد روایت می شود تا وقایع جاری و افکار روبرتو درباره آنها را برای مخاطب شرح دهد.

این اثر زن دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes است
انتقام زن (2012) – منبع: C.R.I.M. – Produções Audiovisuais

شاید به نظر برسد که فیلم را گفتن گفتن و نه نمایش دادن چیز خوب باشد عجیب به نظر برسد ، اما وقتی داستان آن فیلم توسط دورو، با عصبانیتی که هنوز در درون سینه اش تاب می خورد ، سوخته شده است … خوب ، داستان را بیان کنید. عملکرد او با شکوه است ، سنگ بنای سنگین خشم و انتقام زن در دنیایی که مردان در آن حاکم هستند. اینکه دوشس خود را از طریق کار جنسی تعیین می کند – و کاملاً غیرقابل توصیف است – فقط به تحسین یک شخص در طول فیلم می افزاید. در پایان ، روبرتو بالاخره احترام به دوشس را افزایش می دهد ، چیزی که بیش از آنچه که می توان گفت درباره او درباره هر یک از خانمهای “غیرمسلح” در محیط زندگی خود چه می گوید ، گفت.

با وجود کیفیت عمیق تولیدی – یا شاید به دلیل آن – انتقام زن پر از زندگی است پشتیبانی شده توسط قلب ضرب و شتم هنوز ضرب و شتم است که است دورو عملکرد ، فیلم درباره نحوه درک زنان توسط هم مردان و هم اکنون اظهار می کند: به عنوان اشیایی که روی پایه قرار می گیرند استفاده می شوند و سپس در اوقات فراغت شخص قرار می گیرند ، بدون هیچ گونه فکر برای آنچه واقعاً می خواهند.

زن پرتغالی

https://www.youtube.com/watch؟v=uCo4fiOc99w

یک دفترچه مناسب برای انتقام زن، Azevedo Gomes “ جدیدترین ویژگی روایت یکی دیگر از درام های تاریخی است که بر یک شخصیت زن غیرمعمول و ازدواج او متمرکز شده است. زن پرتغالی داستان شخصیت تیتراژ را می گوید (کلارا ریدنشتاین) ، زن جوانی که باید ساحل پرتغالی آفتاب غرق در خانه کودکی خود را برای یک قلعه سرد و درهم و برهم در کوههای ایتالیا شمالی رها کند. این خانه اجدادی شوهر جدیدش ، لرد فون کتن است (مارچلو Urgeghe) ، یک نجیب زاده که دائماً با اسقف ترنت اختلاف دارد. سرانجام ، این منجر به جنگ می شود ، در حالی که سعادت عروس این زوج برای یازده سال نگران کننده قطع شد ، در حالی که فون کتن در حال جنگ است.

زن پرتغالی که باید در قلعه تنها در قلعه بماند ، باید زندگی تازه ای را برای خودش ایجاد کند. او یک توله گرگ را به فرزند خود پذیرفته و آن را به عنوان سگ پرورش می دهد ، اسب ها را در جنگل سوار می کند و به دنبال کارهای خلاقانه ای مانند هنر و موسیقی می رود. سرانجام ، او علی رغم شایعات محلی ادعا می کند که بدلیل خون خارجی و شیوه زندگی مستقل ، در این تنهایی شادی بزرگی پیدا می کند. با این حال ، هنگامی که همسرش سرانجام از جنگ باز می گردد ، زوج باید با وجود اینکه در زمان عزیمت فون کتن تقریباً با افراد کاملاً متفاوت متفاوت بودند ، سعی کنند جاهایی را که در آنجا ترک کردند ، انتخاب کنند.

این اثر زن دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes است
زن پرتغالی (2018) – منبع: Basilisco Filmes

از نو Azevedo Gomes جسورانه از دستگاههای روایی استفاده می کند که بیشتر از سینمایی به سنت تئاتری تعلق دارند. در حالیکه انتقام زن راوی همه چیز ما را به تجربیات روبرتو منتقل کرده بود ، زن پرتغالی chanteuse آلمانی و Fassbinder موزه کاخ اینگرید به عنوان یک گروه کر یونانی از انواع بازیگری. پوشیده از رنگ سیاه و شناور در اطراف قلعه با روحیه تقریباً ارواح ، غار آواز خواندن آواز خواننده موسیقی متن فیلم احساسی را برانگیخته و همچنین تفسیری زیرکانه درباره وقایع اتفاق می افتد روی صفحه نمایش.

داستان از زن پرتغالی کاملاً زمانی نیست؛ آن را به طرز ظریف و پرش به موقع پرش می کند تا لحظه های کلیدی مانند شخصیت تیتراژ را در نظر داشته باشد که ازدواج آینده او چه می تواند باشد ، وصیت نامه عجیب فون کتن با اسقف ترنت ، که به او هشدار می دهد که صلح خطرناک تر از جنگ است و شیرین است. صحنه بین تازه های تازه متولد شدن در حالی که آنها در بشکه هایی با صفحه ای که آنها را از هم جدا می کند ، حمام می کنند. بسیاری از صحنه های طولانی و آهسته به نظر می رسد در زمان واقعی ، با سبکی که یادآور آن هستند شانتال آکرمن. این همیشه صحنه نیست زن پرتغالی فلاش بک است ، اما به دانش دقیق از نظمی که در آن وقایع فیلم در حال وقوع است برای درک قوس عاطفی داستان نیازی نیست.

این اثر زن دو شاهکار مدرن از Rita Azevedo Gomes است
زن پرتغالی (2018) – منبع: Basilisco Filmes

شخصیت تیتراژ ، همانطور که توسط بازی جالب دیده شد ریدنشتاین ، wisp آتشین از یک زن است که زیبایی ظریف مضرات درونی است. او به غیبت طولانی مدت شوهرش اجازه نخواهد داد كه احساس تنهایی یا عدم رضایت در خانه خود كند ، و نه به بازگشت ناگهانی او اجازه می دهد ، هرچند خوشحال باشد كه ممكن است زندگی او را كه بدون خود او ساخته است به طرز چشمگیری تغییر دهد. رفتار صمیمانه فون کتن در بازگشت او از جنگ – در اثر جراحتی که او را از قدرت سابق خود محروم کرده است ، خسته شده از سخنان اسقف ترنت در مورد وحشتهای خالی از زمان صلح ، هنگامی که رزمندگان برای اولین بار خود را بدون هدف می یابند. – او را وادار می کند به گونه ای رفتار کند که همسرش را ناامید و عصبانی کند. اما در حالی که عروس جوان ساده لوحی که او برای اولین بار به خانه آورد ، ممکن است مردانگی سمی خود را تحمل کند ، زنی که در آن بزرگ شده است ، صبر و شکیبایی برای آن ندارد. استفاده از موهای زنانه او برای ادعای تسلط او به روشهایی که مرا به یاد نبردهای عاشقانه در می آورد پل توماس اندرسون موضوع فانتوم، زن پرتغالی مصمم است که در جنگ خودش پیروز شود.

همچنین ببینید

دیللی در پاریس: تغییر نام دادن به پاریس کمی کج می شود

زیبا توسط Acácio de Almeida، که همچنین شلیک کرد انتقام زن، زن پرتغالی همچنین این احساس را ایجاد می کند که یکی در حال تماشای یک سری از نقاشی های متحرک بر روی دیوار یک گالری هنری است و گذشته را مزخرف می کند. با این حال مانند شخصیت قهرمان انتقام زنمبارزه قهرمان در مرکز زن پرتغالی ادعا كرد كه خودش احساس تكلیف به تاریخ نمی كند. از طریق درام های تاریخی بی نقص او ، Azevedo Gomes ما را مجبور می کند چهره به چهره با این فهم که برخی از انواع ظلم هنوز زنده و سالم هستند ، روبرو شویم.

نتیجه

بحث زیادی در مورد اصطلاح نویسنده وجود دارد – چه قدیمی باشد ، چه آن که زیاد در فیلمسازان و به ویژه در مورد مردان مورد استفاده قرار می گیرد – اما در تماشای کار او ، هیچ انکاری وجود ندارد. Rita Azevedo Gomes سزاوار این انتصاب بیش از بسیاری از معاصرانش در سینمای مدرن است. فیلم های بسیار تلطیف شده و در عین حال عمیقاً همدلانه به عنوان یادآوری دیگری مبنی بر اینکه چرا فیلمسازان زن داستانهای زنان را نشان می دهند ، بسیار مهم است.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با سینمای ریتا آزوودو گومس آشنا هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

انتقام زن و زن پرتغالی هم اکنون برای پخش در MUBI در دسترس هستند.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

بابیلون: یک سنگ پنهان | استعلام فیلم

ایتالیایی متولد و مستقر در ایالات متحده آمریکا Franco Rosso فیلم بابل یک اهریمنی پنهان است وقتی می توان به کاوش های معتبر نژادپرستی نهادی و تجربه مهاجرت اشاره کرد. در ابتدا با حضور برتر در جشنواره کن کن 1980 ، در جشنواره فیلم نیویورک “جنجالی” و “به احتمال زیاد تحریک تنش نژادی” تلقی می شد و در نتیجه در ایالات متحده توزیع نمی شد. تقریباً چهل سال بعد ، در سال 2019 ، این کلاسیک بریتانیا تحت مرمت قرار گرفت و مدت کوتاهی در سینماهای منتخب به نمایش درآمد.

حقیقت زشت

در اوایل 1980 لندن ، بابل واقعیت وحشتناکی را که جامیانیان انگلیس در سالهای تاچر با آن روبرو بودند و فقر ، بیکاری و تنش های غیر قابل توصیفی که ملت را درگیر کرده بود ، نشان می دهد. این فیلم زیر رجی جیبی DJ Blue (برینسلی فورد) و خدمه سیستم صدا و سیما به همان اندازه پرشور او هنگام حرکت در مشاغل خفه کننده ای که جامعه ای از آن متنفر و نفرت طلب و نژاد پرستی بی امان است بر روی آنها سوار می شود. روسو به تصویر کشیدن لندن از نقاط برجسته و برجسته ای برخوردار نیست و غرفه های تلفنی قرمز عجیب و غریب ، در عوض ، نشان دادن شهری تاریک و پر از واحدهای ذخیره سازی صنعتی ، خیابان های پراکنده و بلوک های مسکن عمومی پوشیده از نقاشی های دیواری.

بابیلون: یک سنگ قیمتی پنهان
بابل (1980) – منبع: نماد فیلم

روزانه Blue به عنوان مکانیک در یک فروشگاه اتومبیل فعالیت می کند ، شغلی که سرانجام پس از اینکه رئیسش از دست می دهد با طغیان نژادپرستی که در آن زمان به طرز موذیانه و مکرر مورد استفاده قرار می گرفت ، از دست می دهد. تمثیل آبی و چهره دوستانش محدود به عموم مردم نمی باشد. مواردی از وحشیگری پلیس و پروفایل نژادی بر ناامیدی و ترس از حباب زیر سطح افزوده و تهدید می کند که سرریز شود زیرا آبی توسط پلیس ضرب و شتم می شود. گرچه این گروه در موارد دزدی خرده فروشی و فروش لوازم الکترونیکی مسروقه برای بدست آوردن مشارکت ، روسو هدف این نیست که قضاوت اخلاقی در مورد عملکرد شخصیت ها انجام دهیم ، بلکه انتقاد از کل سیستم است که وضعیت ناامیدی را ایجاد کرده است که آبی و دوستانش اکنون در آن یافت می شوند – چرخه خشونت که چهل سال بعد همچنان وجود دارد.

روسو جهت و کریس منگس سینماگرافی به شخصیت هایش اجازه می دهد تا درخشش و نفس بکشند و به آنها فرصت می دهند گفتگو و اجراها را برای خودشان صحبت کنند. گاهی اوقات دوربین بسته به یک کاراکتر بسته می شود ، و مطمئن می شوید که هر جنبه و ظاهر احساسی عملکرد ضبط شده است. موسیقی ، به طور خاص صحنه رگی دوبله زیرزمینی ، به عنوان زمینه اصلی فیلم به عنوان آبی و دوستانش برای رسیدن به قسمت های مورد نیاز برای اجرای خود در یک سالن رقص عجله می کنند. در یک صحنه به خصوص قابل توجه ، این گروه با ثبت دوربین جدید در واحد ذخیره خصوصی خود ، جشن می گیرند ، زیرا دوربین در اطراف آنها می رقصد و به راحتی و با نشاط می رقصد ، صحنه ای که دارای گرمی است و زیبایی آن را در مورد قدرت موسیقی در کنار هم قرار می دهد.

بابیلون: یک سنگ قیمتی پنهان
بابل (1980) – منبع: نماد فیلم

این لحظه کوتاه از سعادتمندی به سرعت تبخیر می شود زیرا یک همسایه ناراضی به شکایت از سر و صدا در در می کوبد و شروع به شلیک شعارهای نژادی در گروه می کند – یادآوری دیگری مبنی بر این که دزدی های گروهی با آن روبروست و بی امان و اجتناب ناپذیر است. رونی (کارل هومان) ، تنها دوست سفیدپوست در گروه و با کمال تعجب ملایم ترین ، تلاش می کند تا اوضاع را با طنز و طعنک اداره کند. در حالی که اکثریت گروه سعی در خندیدن از تلاش های زن در مورد توهین ، بافی سریع و سریع (Trevor Laird) واکنش عاطفی احشایی یکی از دردهای عمیق و عصبانیت است.

درگیری هنگامی به اوج می رسد که واحد ذخیره سازی آنها خرابکاری می شود و تجهیزات موسیقی آنها در اثر خشونت به اتهام نژادی نابود می شود که تقریباً بیشتر می شود زیرا Beefy به دنبال انتقام جویی است – فقط توسط Blue و Ronnie که موفق به مهار او هستند ، متوقف شد. اینجا روسو اظهار نظر در مورد پیچیده ترین جنبه فسق و نفرت – انتظار از تحمل آن ، و هر پاسخ عاطفی یا فکر ادعا باید تسخیر شود. این وقایع برای آبی که بیش از اندازه در ده دقیقه پایانی فیلم با همسایه روبرو می شود بیش از حد زیاد می شود و منجر به برخی از قدرتمندترین پنج دقیقه پایانی فیلم سازی در سینما می شود.

نتیجه

دقیقاً مثل بازیگران حامی ، برینسلی فورد عملکرد به همان اندازه بلندی که بلندی دارد ، از صدا و سیما پشتیبانی می کند ، با گفتگوی طبیعت گرایانه ، فیلمنامه ای که یکپارچه از صحنه به صحنه دیگر پخش می شود ، و موسیقی متن فیلم پر از سبک است. چیزی که واقعاً چشمگیر است بابل نه تنها چقدر گفته می شود ، بلکه چگونه گفته می شود. با توجه به وقایع اخیر و نقش مداوم نژادپرستی سیستمی در جامعه مدرن ، واضح است که در چهل سال از ساخت این فیلم ، چیزهای زیادی تغییر نکرده است.

شما چی فکر میکنید؟ فیلم چگونه نگه می دارد؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

همچنین ببینید

WESTgeh (S3E2)

بابل در حال پخش از طریق MUBI است.


بابل را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

هالی ادواردز

هالی ادواردز

هولی دانشجوی سال آخر فیلم و روزنامه نگاری است که هم اکنون در کوئینزلند ، استرالیا زندگی می کند. او یک علاقه مندان به فیلم همه جانبه است ، اگرچه در حال حاضر کارگردانان محبوب وی شامل وس اندرسون ، مارتین مک دوناق و آلفونسو کوارین هستند.

راه حل: لاو دیاز در عصر همه گیر

برای کسانی که عمدتا با سینمای فیلیپین ناآشنا هستند ، درک ستون فقرات از این امر بسیار مهم است توقف که با آن آشنا می شوید لاو دیاز. دیاز یک فیلمساز 61 ساله اهل داتو پاگلاس است. او شاید بخاطر عزیزم حساس سال 2013 مشهور باشد نورت ، پایان تاریخ ، یا یك ساعت بیست ساعته تکامل یک خانواده فیلیپینی. دیاز با زمان اجرا (های) طولانی و تفسیر مناسب کار می کند که به نوعی قادر به ترکیب این تقاضای مربوط به تغییر اجتماعی است در حالی که هنوز از الگوهای روایی و فلسفی به عنوان بی انتها استفاده می کند جرم و مجازات.

از آنجا که زمان اجرای فوق – جدیدترین ویژگی وی در ساعت تقریباً چهار ساعت و نیم – به نظر می رسد که اغلب مردم را گم می کند ، مجبورم از شما بخواهم که اجازه دهید این استاد شما را با قطعه های طولانی خود احساس امنیت گسترده کند. . اغلب زیبایی های بی نظیر و کاملاً ناشناخته حومه فیلیپین را به عنوان یک موزه یا در برخی موارد شخصیت خاص خود ، دیاز این مسائل ذاتی سیاسی را در نظر می گیرد و آنها را به یک معضل انسان گرایانه تر بر خلاف یک گرفتاری چپ تبدیل می کند و با انجام این کار ، آن را جهانی تر می کند.

نگاهی به آغاز کار توقف

با لاو دیاز جدیدترین ویژگی او را درگیر بیماری ، فاشیسم و ​​فاجعه می کند. این برای گفتن نیست توقف به عنوان تصویر تاریک به عنوان چیزی است که بلا تار تولید خواهد کرد ، زیرا این افسانه فیلیپینی همیشه چشم انداز خوش بینانه و دور بیننده تری داشته است ، و برای همین ، من ایده های فلسفی او را بسیار فوری و جذاب تر می دانم. بازگشت به یک کلمه واحد که هنگام دیدن این هنرمند به ذهن می رسد “فوری” است.

راه حل: لاو دیاز در عصر همه گیر
منبع: انتخاب ARP

با آثاری مانند حماسه شخصیت او در سال 2016 زنی که سمت چپ زخمی شدن یک زن و چگونگی بازیابی هویت وی ، و اینکه چگونه این انتقال همه را تحت تأثیر قرار داد ، درست وقتی جنبش #MeToo درگیر شد. و در حالی که بسیاری از فیلمهای استودیویی و حتی سایر نویسندگان مستقل ، ممکن است دو تا سه سال پس از آن طول بکشد تا با چنین فضل و نقیحی موضوعی را حل کنند لاو دیاز می تواند در طی چند ماه چیزی عمیق و تأثیرگذار فیلمبرداری و پخش کند.

او این کار را با موفقیت در Arthouse انجام داد نورته ، پایان تاریخ همانطور که وی با اصلاح مسمومیت مردانه و شبه روشنفکری که در آن دوره شایع می شد ، دست کم در نگاه عموم مردم قرار گرفت ، و او این کار را چنان نرم و صاف و سریع انجام داد که فیلم همچنان با ادامه گفتگوها بسیار پراهمیت بود.

اینجا و الان: توقف

وقتی جامعه در زندگی واقعی ما پیچیده و تحریف می شود ، توقف اکنون مانند یک داستان نبوی احساس می شود. این بیماری از شیوع آنفولانزا استفاده می کند ، چیزی که می تواند طرح اصلی هر فیلم دیگر باشد ، به عنوان یک مرحله پرش. چی توقف احساس مهمترین عکس العمل است نه علت. این از زمان اجرای گسترده خود برای نشان دادن این موزائیک فاجعه استفاده می کند. دقیقاً مانند وقایع امروز ما را آزار می دهد ، مهمترین چیز این است که مردم چگونه واکنش نشان می دهند و در یک دنیای ایده آل ، همه ما با هم جمع می شویم و تصمیم می گیریم. متأسفانه ، ما در اتوپیایی نیستیم. توقف این معضل را در پیش گرفته و با طرح این سؤال ، لایه دیگری را اضافه می کند ، “اگر حتی ، رهبران جهان ما نیز کاملاً از حلقه خارج می شدند؟”

راه حل: لاو دیاز در عصر همه گیر
منبع: انتخاب ARP

این توانایی جسورانه در ایجاد این شرایط نیمه ملموس ، که فاقد ذهنیت ناعادلانه است ، بسیار جسورانه است ، به خصوص وقتی که با چنین روایتی بزرگ و گسترده روبرو هستید. من فکر می کنم دیاز طی 5 سال گذشته با حساسیت های سینمایی خود را از دست داده است ، و این یک نمونه کامل از آن است. به عنوان مثال ، در سال 2008 او یک اکتشاف هشت ساعته در زندگی روسپیان فیلیپینی را منتشر کرد و همه چیز در آن فیلم بسیار دقیق و مکانیکی احساس می شد ، اما با کارهایی مانند توقف و فلورنتینا هوبالدو ، CTE شما می توانید چرخ دنده های او را در حال چرخش ببینید زیرا او به بازیگران و چشم انداز اجازه می دهد تا او را از طریق این نقشه پیچیده اجتماعی راهنمایی کنند.

از نظر اجتماعی از چه چیزی قدردانی می کنم دیاز جدول را بیش از آنچه او سعی در تغییر یا آدرس دارد به جدول می آورد. به جای بیان بی نظیر در مورد چگونگی اصلاح این مسائل ، وی به ما معضلی را ارائه می دهد و به ما اجازه می دهد تا اجازه دهیم این مسئله در ذهن ما بدرخشد و مدام تغییر می کند که ما به عنوان یک مخاطب چگونه پیشرفت خواهیم کرد. این به خودی خود چیزی است که می سازد توقف یک تجربه منحصر به فرد و اساسی.

همچنین ببینید

حقیقت: شما نمی توانید به حافظه اعتماد کنید

فیلم را دیده اید؟ چی فکر کردی؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


سازمان دیده بان The Halt

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

هایدن ولچ

عید همه چیز سینما ، هایدن ولچ دانشجوی و نویسنده فیلم مستقر در ویسکانسین است. عشق او به Twin Peaks و Björk شاید تنها چیزی باشد که از فیلم برای او قدرتمندتر است!

مشکلات شخصی: زندگی روزمره به شکل حماسه

همکاری بین دو هنرمند پیشگام سیاه – نویسنده اسماعیل سبز و کارگردان بیل گانمشکلات شخصی یک وقایع تقریباً سه ساعته از فراز و نشیب های روزمره یک زوج سیاه طبقه متوسط ​​در 1980 نیویورک است. در ابتدا به عنوان “اپرا صابون” برای پخش در تلویزیون های عمومی تصور می شد ، مشکلات شخصی تا حد زیادی نادیده گرفته شد تا اینکه HD نوارهای اصلی توسط Kino Lorber در سال 2018 توزیع شد.

مایل به دور از کلیشه های سمی زندگی سیاه که در طول تاریخ فیلم های هالیوود را به خود اختصاص داده است – داستان های جوش ها و روسپی ها ، قاتلان و فروشندگان مواد مخدر – مشکلات شخصی در عالمی واقع شده است که غالباً روی پرده یا در حال حاضر ، دنیای واقعی به تصویر کشیده نمی شود. این فیلم در حال حاضر برای پخش در موبیایی آماده است ، دقیقاً به این دلیل که شخصیت ها در مرکز آن معمولی (و کثیف و پیچیده) چه چیزی را تجربه می کنند.

زندگی خودش

مشکلات شخصی مراکز مربوط به ازدواج جانی می و چارلز براون و دوستان و خانواده که در زندگی و خارج از زندگی آنها حرکت می کنند. جانی مای (شگفت آور توسط انسان شناس مشهور آشپزی به تصویر کشیده شده است) Vertamae Smart-Grosvenor) یک پرستار زحمتکش در بیمارستان هارلم است که با نوشتن شعر ، از استرس شخصی و حرفه ای خود رهایی می یابد.

مخاطبان از طریق مصاحبه ای به سبک مستند با او آشنا می شوند که در آن جانی مای که در هنگام جمع کردن یک فنجان قهوه قهوه ، در یک صندلی در سفیدپوشان پرستار خود فرو می رود ، در پشت پرده این مرد را از کودکی خود در مزرعه ای در کارولینای جنوبی ، جایی که در آن قرار دارد ، می گوید. آنقدر ناامید بود که از کار میدانی اجتناب کند که او گرمازدگی را جعلی کرد. پس از آنکه خانواده جانی مای به نیویورک نقل مکان کردند ، مادرش در خانه های خانواده های سفید پوست کارگر خانگی شد و جانی مای حسادت را در دانستن اینکه مادرش مجبور است زمان بیشتری را صرف مراقبت از فرزندان سفید کارفرمایانش کند ، توصیف می کند. خودش را انجام داد

مشکلات شخصی: زندگی روزمره به شکل حماسه
منبع: Kino Lorber

علاوه بر شعرهایش ، جانی مِی می یابد آزادی با دوست دخترانش بیرون می رود. صحنه ای پرشور و پرشور از ابتدای فیلم که در آن او و دو دوست می خندند و به طرز آشفتگی بر سر لیوان های شراب سفید در یک میز خارج از خانه می خندند و شایعه می شوند ، تقریباً مانند یک پیشرو در احساس سکس و شهربا یک تفاوت بزرگ: سرورهای سفید و مشتریانی که در رستوران دیده می شوند به سرعت زنان را مورد توجه قرار می دهند ، گویا با این عبارات جسورانه و جسورانه از شادی سیاه احساس ناراحتی می کنند. موضوع اصلی شایعات بین زنان؟ جانی مای با یک نوازنده جاز به نام ریمون (نوازنده و بازیگر) در حال برقراری رابطه است سام ویمون، برادر نینا سیمون)

در حالی که جانی مای عاشق ریمون و رهایی از مشكلات روزمره خود است كه با او تأمین می شود – پیاده روی با او در پارك ، تماشای او در كابین های شبانه اجرا می كند – او نیز به راحتی قابل فكر نیست كه زندگی سنتی تر را كه با همسرش ساخته است از بین ببرد. هرچند ناقص باشد همانطور که بعداً ادعا می کند ، “من ناراضی نیستم ، من فقط خوشحال نیستم.” بعداً می آموزیم که چارلز (والتر پنبه، همچنین یکی از تهیه‌کنندگان فیلم) با خودش ارتباطی برقرار کرده است ، اگرچه او نیز به خاطر آن تمایلی به ترک ازدواج خود ندارد.

نقص های کوچک

علاوه بر دختر نوجوانشان ، براون ها خانه خود را با پدر بیمار چارلز به اشتراک می گذارند (جیم رایتو بعداً ، برادر متدین جانی می ، بوببا (تامی بلکول) و همسرش مری آلیس (آندره دبلیو هانت) بابا و مری آلیس با مشكلات قانونی در كالیفرنیا دچار مشكل شدند و فرار كردند و یك نوزاد را پشت سر گذاشتند ، و در حالی كه جانی مای احساس واجب می كند آنها را ببرد ، محبت خانوادگی به سرعت دچار سرخوردگی می شود زیرا این دو تازه وارد روزهای خود را صرف قایقرانی در اطراف خانه می كنند و امتناع می كنند. تا بعد از خودشان تمیز کنند

به دو بخش تقسیم می شود ، نیمه اول آن مشکلات شخصی پایان می یابد که جانی مای به طور مستحق در تمام خانه منفجر شود ، فرسودگی عاطفی و جسمی او از میزان کار فراوانی که هم کار و هم خانواده اش خواسته اند و هم در خانواده اش ظاهر می شود و هم خود را در طغیانی نشان می دهد که تقریباً همه آنها را به سکوت می اندازد. با این حال ، در حالی که نیمه اول فیلم در درجه اول به جانی مای متمرکز است ، نیمه دوم بیشتر دیدگاه چارلز را فراهم می کند ، تضمین می کند که نمی توان به راحتی طرف مقابل را در اختلافات زناشویی خود گرفت.

مشکلات شخصی: زندگی روزمره به شکل حماسه
منبع: Kino Lorber

با بودجه ای بسیار کم تولید شده و روی فیلمبرداری شلیک شده است – فناوری ای که از آن زمان جدید بود ، اما امروز به این فیلم یک ظاهر جدید یکپارچهسازی با سیستمعامل خانگی تقسیم شده است – مشکلات شخصی کولاژ صحنه های طولانی است که مبارزات روزمره را که براون ها با آن روبرو هستند را نشان می دهد. بخش اعظم گفتگو نه تنها بداهه برانگیز است بلکه به گونه ای لایه بندی شده است که گاهی اوقات درک دقیق آنچه گفته می شود دشوار است و شخصیت ها با یکدیگر قطع و صحبت می کنند.

با این وجود ، آنچه این سبک بیشتر در لاستیک فنی ندارد از آن است که در اصالت درست شود. چه لحظه ای از درام عالی ، مانند مرگ در خانواده ، یا تحمل روزمره ، مثل بحث در مورد گذراندن زمان زیاد در حمام ، این شخصیت ها هیچ وقت چیزی کمتر از کاملاً واقعی نیستند. در نتیجه ، حتی به عنوان برخی از صحنه ها در مشکلات شخصی به نظر می رسد که به طور نامحدود به پیش می روند ، یک سرمایه گذاری مشتاقانه در نتیجه آنها حفظ می کند – که ، مانند زندگی ، هرگز به اندازه شخصی که دوست دارد ، مرتب و تمیز و تمیز نباشد.

در یک صحنه مهمانی مخصوصاً سرگرم کننده ، یک رادیکال سفید (نوازنده) کيپ هانرهان) جمهوری خواهان سیاه پوست (با بازی رید خودش) به خاطر نظراتش ، ادعا كرد كه با رأی دادن به ریگان ، در ظلم و ستم خودش همدست است. در حالی که برای این سخنان حقیقت وجود دارد ، طنز این مرد سفید فریاد زدن یک مرد سیاه پوست هنگام پوشیدن آنچه که او را مهره های “آفریقایی” می نامد ، فریاد می زند و لاف زدن در مورد کار خودش برای مبارزه با ظلم است ، همه از طرف دیگران در مهمانی غافل نمی شوند. چه کسی سیاه است (و همه آنها به او می خندند).

در دنباله ایستاده دیگری که روش های بسیار ناراحت کننده ای را نشان می دهد ، خواهر چارلز بارها و بارها جانی مای را متهم می کند که مسئول مرگ پدرش است – در همان لحظه این مرد ، در خانه جانی مای ، در آن حال. صحنه مدتی ادامه دارد و در ابتدا فریاد می زند و بعد اشک می ریزد ، در حالی که چارلز در یک اتاق کناری پنهان می شود و مایل نیست با هر زن طرف شود ، ترجیح می دهد با اندوه خود تنها باشد.

در این و بسیاری صحنه های دیگر در مشکلات شخصی، هیچ قهرمان یا شرور آسانی وجود ندارد ، و گرچه ممکن است خیلی سینمایی به نظر نرسد ، از تأثیرگذاری کم نیست. این شخصیت ها با همه نقص ها و احساساتشان طنین انداز می شوند. و در حالی که ممکن است چهل سال قبل فیلمبرداری شده باشد ، صحنه هایی که در آن مری آلیس با یک مادر گریه کننده روبرو می شود که به دلیل تصادفی با استفاده از تمبرهای غذایی جعلی در زندان به سر برد ، و جانی مای و چارلز در مورد خطرات ناشی از پلیس بحث می کنند ، به موقع ناخوشایند باقی می مانند.

همچنین ببینید

Revisiting MAX (2002): ترسناکترین فیلم جنگ جهانی دوم از همه

نتیجه گیری: مشکلات شخصی

همانطور که جنبش Black Lives Matter همچنان مورد حمله قدرتهایی قرار می گیرد که مشکلات شخصی در تمام اوج ها و پایین ترین حالت ها ، امیدها و ترس ها ، اشتباهات و پیروزی های خود بر انسانیت سیاه متمرکز است. با نشان دادن اینکه زندگی روزمره سیاه به همان اندازه شایسته است که به عنوان همتای سفید پوست خود روی پرده سینما دیده شود ، خلق آن تا به امروز یک عمل انقلابی است.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با آثار بیل گان و اسماعیل رید آشنا هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

مشکلات شخصی هم اکنون برای پخش در MUBI در دسترس است.


مشکلات شخصی را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جوتون

لی جوتن کارگردانی فیلم های کوتاه با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل و یک پلنگ غیر قاتل را کارگردانی کرده است. نوشته های او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد ، بچ: پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، Bitch Flicks ، تلویزیون Fanatic و Just Press Play ظاهر شده است. هنگام تماشای ، ساختن یا نوشتن در مورد فیلم ها ، معمولاً در Twitter می توانید وسواس فوتبال را پیدا کنید.

BEET QUEEN CONKERS TOKYO: تجربی ، عجیب و گاه خیره کننده

سوسک ملکه توکیو را فتح می کند فیلمی عجیب است همانطور که در مورد بسیاری از موضوعات خوب مستند وجود دارد ، یک خرده فرهنگ غیرمعمول برای تعریف یک تصویر بزرگتر مورد استفاده قرار می گیرد. ژاپن شیفتگی حشرات را دارد ، یا حداقل برخی از جمعیت آن را انجام می دهد. کودکان دست والدین خود را به سمت وان های پلاستیکی می کشند که اندازه صورت آنها سوسک است. ماهیت حیوانات اهلی این روابط شیرین است ، حتی اگر بین انسان و اشکالات ، ارتباط عاطفی بیش از حد یک طرفه باشد. اما علاوه بر دنیای جالب علاقه مندان به حشرات ژاپنی ، جسیکا اورکفیلم تجربی ، شاعرانه و گاه خیره کننده است.

مانند یک دفتر خاطرات

همیشه ارزش این را دارد که هر یک از احساسات عمیق بشر را مورد بررسی قرار دهد ، مهم نیست که چقدر طاقچه باشد یا به سادگی از بین برود. تقریباً در همه چیز ، حتی در کم عمق مشاغل هنری وجود دارد. من را به شنیدن یکی از نقل مکان کرد ملکه سوسکموضوعات در مورد چگونگی مشاهده مجموعه اشکالات خود به عنوان خاطرات بحث می کنند. او با برداشتن نمونه ای که غیرقابل توصیف است ، می گوید: “اما وقتی به آن نگاه می کنم ، می توانم فوراً به خاطر بیاورم که در کجا هستم ، در چه زمان ، حال و هوای من چگونه بود و چه احساسی داشتم.” این فیلم از این افراد تجلیل می کند و آنها را به عنوان احمقانه و تحسین برانگیز در مورد موجوداتی که ممکن است بعضاً آنها را تصدیق کنیم ، می بیند.

BEET QUEEN CONKERS TOKYO: تجربی ، عجیب و گاه خیره کننده
منبع: فیلم های نوامبر

تصویر بزرگتر خود ژاپن است و تاریخچه تقدیر اشکالات آن است. به نقل از ، راوی شعر ژاپن باستان را می خواند داستان Genji، و نشخوارکنندگان عرفانی را بر روی تعدادی از گونه های مختلف پخش می کند. برخی از اینها پر کننده است. نمونه های انسانی فیلم بسیار لمس کننده تر است. با این حال ، مواقعی وجود دارد که قصه های قدیمی برای نادیده گرفتن بسیار دوست داشتنی هستند. سرباز و DP او ، شان قیمت ویلیامز (از برادران صفدی و الکس راس پری شهرت) ، به طور خاص با کرم شب تاب لذت ببرید ، و هر صحنه مانند هر فیلم مستند مدرن تا کنون شگفت آور است. به نظر می رسد کرم شب تاب ها در تاریکی تاریک به یکدیگر پرواز می کنند و راوی توضیح می دهد که چگونه برخی معتقدند این کرم های تابشی کشتی هایی برای روح جنگجویان افتاده جنگهای باستانی هستند که تا به امروز با نبردها می جنگند.

محیط و سایر موسیقی

من مشکل زیادی برای تهیه لیست جامع داشتم ، اما آمازون و IMDB نام ها را لیست می کنند هاروومی حسونو، ریوویچی ساکاموتوو Masami Tsuchiyaدر میان چند نفر دیگر ، از جمله جی سی موریسون و نیت شاو، که موسیقی اصلی را نوشت. آیا استفاده از موسیقی برخی از استادان مدرن الکترونیک ژاپن هنگام فرهنگ مدرن ژاپن بسیار واضح است؟ احتمالاً اما اثر ، به ویژه به دلیل جذابیت غیرقابل انکار موسیقی ، هماهنگ است.

BEET QUEEN CONKERS TOKYO: تجربی ، عجیب و گاه خیره کننده
منبع: فیلم های نوامبر

همچنین طنز لطیفی نسبت به فیلم وجود دارد. مردی که پاهای خود را در قطار می چرخاند با سایه حشره ای که درون پیله اش پیچیده است بریده می شود. من از تعجب دیدم که فیلمسازان هر مقایسه ای را بین خیابان های شلوغ ژاپن و لانه های شلوغ مورچه ها به حداقل ممکن نگه داشته اند. روابط به رسمیت شناخته شده است ، اما به هیچ وجه قطعی نیست. تماشای مردان بالغ مانند سگهای گربه خود را نوازش می کنند ، هرگز چیزی جز احترام به آنچه باعث شادی این افراد می شود وجود ندارد. سوسک ملکه توکیو را فتح می کند مانند بهترین موسیقی های محیطی: آرامش ، احساسات ، در بعضی مواقع پرشکوه ، و همیشه ارزش وقت صرف شده برای توجه کامل شما را دارد.

مستند مورد علاقه شما درباره عجیب و غریب چیست؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

همچنین ببینید

19 بهترین مستند سال 2010

Beetle Queen Conquers توکیو برای پخش در MUBI در دسترس است.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مارک Seneviratne

تحلیلگر داده که در منچستر زندگی می کند و به سادگی از نوشتن فیلم و سیاست لذت می برد. برای استعلام فیلم و وضعیت هنرها می نویسد.

OLLA: درگیر یک مرد شدیداً کسل کننده است

در معرفی کوتاه MUBI از فیلم کوتاه او ، اولا، آرین آزمایش شده با ما استخراج می کند که از بخش “درباره” آژانس ازدواج ، یک شرکت که با مردان غیر اوکراینی (اروپایی) با زنان اوکراینی مطابقت دارد ، استفاده کنیم. عصاره آزمایش شده شعر فیلم او از وب سایت “در قلب شرق” انتخاب شده است. گرچه برخی از پوچی بودن آن بی اطلاع هستند ، اما برخی دیگر با خندیدن روی آنها تصمیم گرفته اند.

وی گفت: “داشتن خانواده شرط اجباری برای دستیابی به آنها به عنوان یک زن است … زنان اوکراین طرفدار زنانگی خود هستند …[they are] کمی به زیاده خواهی های فمینیسم غربی نگران است. ” این سخنان اطمینان بخش – آنها برای چه کسانی هستند ، چه نوع مردی هستند؟ اولا پاسخی واضح و واضح برای این سؤال است که توسط زن تیتراژ اروپای شرقی ارائه شده است و هر مردی را که حتی یکی از موارد فوق جذاب پیدا کند می ترساند.

اولا کیست؟

پیر ، مالک / شوهرش ، به مادر پیر و صندلی دار خود می گوید ، “این لولا است. می دانید ، از اینترنت. ” لولا نام او نیست؛ پیر به اولا گفته است که برای قرار گرفتن در این کشور باید یک اسم فرانسوی تر داشته باشد. پیر این مرد است: به آرامی صحبت می کند و احساساتی است ، از مادر محافظت می کند اما ترجیح می دهد عروس سفارش پستی خود را برای انجام کارهای کثیف انجام دهد. در طول روز ، در حالی که پیر در خارج از خانه است ، اولا خانه جدید خود را تمیز می کند و از مادر شوهر جدید خود مراقبت می کند. خانه آزمایش شده هنرهای زیبا در فیلم زیبا است اما احتمالاً در زندگی واقعی کسل کننده و پیرمرد است.

اولا: با مردی بسیار کسل کننده به دام افتاد
منبع: Apsara Films

اولا از مه در صحنه افتتاحیه وارد حومه خسته کننده شد – منظره ای سورئال که خورشید مانند غنچه ای از مه گرفتگی می شود و یک جاده تنها که از فاصله دور می شود ، مستقیماً به درهای حیاط سبز آهک یک حومه می رود. او از کجا آمده است و چرا پییر عشق او را از فرودگاه جلب نکرد؟ اولا باهوش است: وقتی در لمس های عجیب و غریب از عجیب و غریب ، به خصوص در رفتارهای شخصیت ها ، سر و صدا خواهید داشت. و لمس های بصری – مانند مو ، لباس و فضای داخلی خانه – مورد خوبی برای این کار است آزمایش شده به عنوان یک کارگردان ماهر و ظریف.

بچه ها

یک ترفند جالب و سرگرم کننده برای دنیای جدید غم انگیز اولا ، این است که وقتی گروهی از جوانان در حالی که در حال عبور از خانه هستند در یک درگاه نشسته اند: همه در یونیون گول می زنند ، در یک نقطه ، حتی در کل فریاد می زنند “شلخته کثیف” و به طور کلی صدا می کنند. مانند آن است که احتمالاً چنین است. اولا اهمیتی نمی دهد سرش را بالا نگه می دارد و به خودش لبخند می زند.

اینکه اولا از رابطه جنسی لذت ببرد یا خیر ، فقط برای پیر نگران است که نگرانش باشد. اولین باری که آنها در کنار هم در رختخواب هستند ، وقتی که پیر در حال رفتن است ، یک حرکت تند و زننده توقف از او پشت سر گذاشت. با این حال ، او در صحنه ای دیرتر و وحشیانه متوقف نمی شود که سرانجام میزان نفرت او از مردی که مرتکب اشتباه ازدواج شده است را نشان می دهد. رفلکس giggle او نشان می دهد بی تجربگی ، و پیر در ابتدا عقب می ماند ، اما این فرض کاملاً اشتباه است.

بعداً ، اولا در حالی که یک بسته ژامبون می خورد ، در آشپزخانه – چیزی که لحظه به لحظه است – استمناء می کند. پس از پشت سر هم صحنه های مهمی که او را به سمت آزادی رها می کند ، او پیشنهاد می کند که از یکی از بزرگراه ها از درگاه ، رابطه جنسی دهانی انجام دهد. در پایان یکی از شیرین ترین صحنه های فیلم به حساب می آید ، و می دانیم تقصیر اصلی پیر به نظر اولا چیست: او کسل کننده است.

اولا: با مردی بسیار کسل کننده به دام افتاد
منبع: Apsara Films

نتیجه

اولا با مادر پیر رابطه دوستانه برقرار می کند ، اما هیجان همان چیزی است که او می خواهد ، و چرا اینطور نیست؟ او جوان است و زندگی جدیدی را در یک کشور خارجی آغاز می کند. شاید حتی بخواهد شریک زندگی خود را پیدا کند که واقعاً بتواند عاشقش شود. پیر ، با کمال تعجب ، مرد برای این کار نیست ، و او به دلیل ناتوانی و مجازات خود به طرز غیرقانونی و خنده دار مجازات می شود که نمی تواند کمکی به نظر برسد اما تغییر تنش شگفت انگیز را به ذهن متبادر می کند. آکی کوریسمسکیشاهکار کوچک دختر کارخانه بازی.

اولا ادامه یک مطالعه مهم در این فیلم: مهاجرت زنان باسواد ، جوان و اروپای شرقی به اروپای غربی ، که شامل آن می شود پاوه پاولیکوسکیرا گزینه آخر و اولریش سیدلناامید کننده اما بسیار زیبا واردات / صادرات. مانند آرین آزمایش شده حوا به سمت فیلمبرداری بلند ، امیدوارم اولا دومین بار به این نتیجه برسد ، زیرا این داستان خیلی کوتاه است تا مطالعه کامل او را که شایسته آن است به ما ارائه دهد.

تا حالا تماشا کرده ای اولا؟ نظر شما چیست؟

همچنین ببینید

YESTERDAY: نامه عشق خوب به Fab 4

اولا در حال حاضر برای پخش در موبی در دسترس است.


اولا را تماشا کن

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مارک Seneviratne

تحلیلگر داده ساکن منچستر که ساده لوحانه از نوشتن فیلم و سیاست لذت می برد اما عمدتاً ترکیبی از این دو است. برای استعلام فیلم و وضعیت هنرها می نویسد.

STRANGER (AGANTUK): خویشاوندی با گذشته

Satyajit ریرا آگانتوک ( غریبه) دو امتحان هند را امتحان می کند – یکی پویایی جنسیت ، همانطور که در ازدواج معمولی وجود دارد ، و دیگری نگاه فلسفی تر به روش هایی که تأثیر سرمایه داری مدرن بر این کشور باعث خراب شدن روابط بین تاریخ جمعی جمعیت به عنوان هندی ها شده است. . هنگامی که آنلا بوز نامه ای به دایی از دست رفته عمویش Manmohan Mitra می دهد که می گوید دوست دارد ویزیت کند ، اولین معاینه در شوهرش Sudhindra آشکار می شود که به طور خودکار به صحت او مشکوک است. خانواده آنها ناگهان از یک آرامشگاه به مکانی اضطراب عمیق تبدیل می شوند.

همسران و همسران و غریبه ها

من این زوج را در زندگی واقعی می شناسم ، زیرا آنها والدین من هستند ، اما با اطمینان می توانم بگویم پویایی مرد باهوش عملی هندوستان که با همسر مهربانتر اما به راحتی تحت تأثیر قرار می گیرد در ازدواج های هند به خصوص در دهه 60 غیر معمول نیست. / نسل دهه 70 در ذهن سودیندرا ، طبیعت خوب آنیلا ساده لوح است و نقص شخصیتی در جامعه است که به نظر او کاملاً غیرقابل اعتماد است. قلب خوب او همچنین به او اجازه می دهد تا توسط افکارش شکل بگیرد و در نهایت او را متقاعد کند که حتی اگر Manmohan دایی واقعی او باشد ، او فقط در اینجا است تا بتواند سهم خود را از میراث خانوادگی به دست آورد. بسیاری از سکانس ها با پویایی مشابه از اینگمار برگمانرا صحنه هایی از یک ازدواج هرگونه تنش جنسی را تحریم می کند و آنیلا به اندازه ماریان آشکار نیست. برگمان به همان روشی که به زوج خود به عنوان میکرو روابط روابط والدینش نگاه می کرد ، در مورد والدین بسیاری از هزاره های هندی نیز همین اتفاق را می توان دید.

STRANGER (AGANTUK): خویشاوندی با گذشته
منبع: موبی

Manmohan Mitra (با بازی افسانه ای) اوتال دات) در مورد هویت خود هدفمندانه مبهم است. آیا او حضور شرورانه یا خیرخواهانه است؟ این یک سؤال خنده دار است زیرا بیشتر اضطراب و اضطرابی که به این فیلم آویزان است ، فقط به دلیل لجاجت و بی اعتمادی آنیلا و سودیندره رخ می دهد – در ضمن Manmohan ، روزهای او را با آرامش نسبی پشت سر می گذارد. این بدان معنا نیست که او نمی داند چه خبر است. Sudhindra می فهمد که Manmohan پس از آنکه به Sudhindra می گوید “یک اپراتور زیرکانه” می گوید که تصویر و اطلاعات مربوط به شناسایی گذرنامه وی قابل اعتماد نیست. چرا او این کار را انجام داد؟ در حالی که پویایی زن و مرد هندی گزاره ای از آنچه در درهای بسته مردم این کشور اتفاق می افتد ، بررسی بیشتر تاریخ فرهنگی هند در بدو ورود Manmohan است. او مردی آموخته ، خوش گذشت ، بسیار دانشمند است و دارای یک ایدئولوژی کاملاً رادیکال و نادر است که با عملی هندوستی سنتی همخوانی ندارد.

ایده های جدید و تاریخ های قدیمی

یک مباحثه وسیع بین Manmohan و یک وکیل دادگستری که Sudhindra از آن دعوت شده است ، صورت می گیرد ، امیدوارم که این امر سرانجام Manmohan را برای ریختن حبوبات خود بدست آورد. در عوض ، چه اتفاقی می افتد ، بحث و گفتگو دقیقی درباره آنچه که پس از استقلال هند رخ داده است. پیشرفت های فنی و اقتصادی ملت باعث شده است تا به “متمدن” تبدیل شود ، اما با توجه به شرایط و تعریف چه کسی؟ Manmohan نشان داد که او یک انسان شناس است که بیشتر زندگی خود را صرف مشاغل عجیب و غریب کرده اما در نهایت تحصیلات و تحقیقات خوب را در فرهنگ های بومی دنبال می کند. او لیست فرهنگهای مختلف بومی هند ، جایگاه آنها در تاریخ این کشور ، ریشه در این سرزمین و نوآوری های فنی و اقتصادی وضعیت غلط فرض شده “غیر متمایز” آنها را ذکر می کند.

STRANGER (AGANTUK): خویشاوندی با گذشته
منبع: موبی

Manmohan از عدم تمایل به پاسخی مستقیم به هویت خود ناامید کننده است ، اما دلیل آن سرانجام در فضای آزاد پخش می شود ، زیرا نه یک عمل متکبرانه توسط وی بلکه نتیجه حاشیه های بسیار باریک تفکری است که توسط آن ایجاد شده است. سرمایه داری غربی. کل سدی که بین مانموهان و زوج آنیلا و سودیندرا برقرار شده است با یک اثر مجرد سرنگون می شود – نزدیک به پایان فیلم ، مانموهان بی خبر مانده و زمان خود را در روستای کول می گذراند ، قومی اتریشی و آسیایی که قدیمی ترین هند هستند. ساکنان شناخته شده وقتی این زن و شوهر برای یافتن او در آنجا می روند ، اجرای رقص را تماشا می کنند. اشک شروع به ریزش صورت آنیلا می کند و او به گروه زنان می پیوندد. چیزی در او این آهنگ و این رقص را می شناسد. ناگهان ، اتصال دوباره برقرار می شود. زندگی عادی و مرسوم شخصیتهایی که با حضور غریبه ای که از درون آبی خارج می شود ، از لحاظ متافیزیکی تغییر می کنند ، موضوع جذابیت است زیرا نحوه برخورد ما با حضورهای خارجی ایده های خودمان را تغییر می دهد. آنها در نهایت چیزهایی را که برای ما از دست می رود فاش می کنند. شک و تردیدهایی که وجود داشت ناپدید شد و شکایتهایی مانند ابرهای بالای سرمان آویزان شد.

غریبه هم اکنون در حال پخش در MUBI است.

همچنین ببینید

FAREWELL: یافتن حقایق آشنا از دروغ خانواده

تماشای The Stranger

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سوهام گادره

Soham Gadre یک نویسنده / فیلمساز در منطقه D. D. Washington است. او برای Hyperallergic ، نوت بوک MUBI ، Popula ، Vages Visages و Bustle در میان دیگران نوشت. او همچنین تمام وقت برای یک غیر انتفاعی محیطی کار می کند و یک نمایشگر جشنواره فیلم محیط زیست است. در خارج از فیلم ، او یک هوادار شیکاگو بولز و مکرر معده است.

مردم شناسی شهر مشهور: فیلمی در مورد کشف اسرار دفن شده

یکی از مهمترین مزیت های پخش کننده جریان MUBI ، که اکنون جایگزین یک کتابخانه سنتی مشابه کانال Criterion شده است ، این بود که یک سری از فیلم های خاص را مجبور کرد تا از وجود بیش از حد انتخاب های زیاد جلوگیری کند. بعضی اوقات دوست دارم چیزهایی برای من تصمیم بگیرند ، به خصوص وقتی که مرا مجبور می کند هنری را کشف کنم که معمولاً در نگاه اول دوست نداشتم. در هفته آخر فرمت قدیمی MUBI ، تعدادی فیلم جذاب و جذاب کانادایی را دیدم. در میان آنها بود یونگ چانگپرتره فوق العاده متحرک درباره رابرت فیسک در این یک فیلم نیست، یک درام با سن کوتاه به شخص ثالث در مورد تنش های نژادی گفته می شود دلفینو رابرت جی فلارتیدکودراما-استایل یک روز در زندگی نوح پیوگاتوک که مجدداً ملاقات یک بزرگان اینوت و نماینده دولت کانادا در طول جنگ سرد را ایجاد می کند. همه این فیلم ها هرگز از جریان رادار من عبور نمی کردند بدون اینکه جریان پخش شده توسط MUBI انجام شود.

گذشته ای آرام

فیلم نهایی کانادایی ، دنیس کوتهرا گلچین شهر ارواح، بهترین دسته بود ، و همینطور یک فیلم بر من فشار آورد بدون اینکه بخواهم به دنبال آن بگردم. با روشی مشابه به این مدل از فیلمی غایی که در صفحه تلویزیون من پخش می شود ، گلچین شهر ارواح با یک پدیده عجیب و غریب در یک شهر کوچک کبک در حومه های زمستانی این استان سر و کار دارد ، جایی که چهره های ارواح در خانه های مردم و خیابان ها ظاهر می شوند. این به طور خاص پس از مرگ یک 21 ساله به نام سیمون آغاز می شود که ماشین او به طرز مرموزی از جاده جدا می شود و تصادف می کند.

منبع: MUBI

Côtéرویکرد در برخورد با ارواح و به طور کلی تعلیق ، مشابه است شب M. شیامالان. هر دو فیلمساز تنش را از پیش بینی و اضطراب بیرون می آورند. وقتی خانواده سیمون شروع به دیدن شبح وی در مکانهای مختلف می کند – ریخته گری ، یخچال یخی ، حتی در ماشین خانوادگی آنها – تعامل آنها با وی اعتقاد دارد که او واقعاً در آنجا است. آنها از حضور او در مورد بسیاری از مردم شهر سوال نمی کنند. ما شروع به دیدن ارواح از نگاه ساکنان شهر می کنیم ، مانند سایه هایی در گوشه و کنار خانه ها. تصاویر یک چهره کم رنگ در یک پنجره ، مجموعه ای از پا در بالای پله ها ، فقط در تصور آنچه که آنها به طور بالقوه قادر هستند ، نیستند و نه آنچه که آنها واقعاً انجام می دهند.

اضطراب شهر کوچک

رویارویی با ضرر فردی در خانواده سیمون آشکار است ، اما شهر به عنوان یک اجتماع ، این شهادات را به عنوان حمله به یک زندگی سنتی و عایق گره خورده سنتی تجربه می کند. شهردار شهر در برابر هرگونه کمک و مساعدت از مقامات کبک سیتی مقاومت می کند و مرتباً تکرار می کند “ما به تنهایی خوب هستیم”. معمولاً برای چنین مناطق روستایی ترجیح می دهند از آشنایی جمعی کوچک خود در هنگام پیمایش در اوقات دشوار استفاده کنند. افراد این شهر به یکدیگر کمک می کنند – یک زن و شوهر سالخورده می توانند از یک زن جوان بی نظیر اجتماعی به نام آن که به لحاظ روحی و روانی از حضور ارواح رنج می برد ، حمایت و کمک کنند ، اما آنها نیز در توضیح و خسته شدن و کوشش رشد می کنند. اختلال گسترده در زندگی آنها. روشن شدن این اختلال ، به هیچ وجه مستقیم و ملموس نیست ، بلکه صرفاً در اضطراب عاطفی یک جامعه بسته است که اکنون ناگهان خود را با جهان در تماس می بیند.

منبع: MUBI

گلچین شهر ارواح نوک انگشتان در تمام مدت زمان خود ، بی سر و صدا گذشته و حال یک شهرک را بررسی می کند که هم بدخواه و هم غریب است ، نه بر خلاف دیوید لینچرا قله های دوقلو. Côté زندگی در شهر کوچک را به روشهای مشابهی بررسی می کند جف نیکولزرا پناهگاه را بگیرید، در جایی که پدیده های روانی غیر قابل توضیح از ترس و پارانویا به طور آشکار در مورد آنها صحبت نمی شود و ماهیت پارادوکسیکال چنین اجتماعات را اثبات می کند ، جایی که دوستی و همسایگی دوران سختی را در گذشته های “هنجارهای اجتماعی” نفوذ می کند. بوم تقریبا بی رنگ فیلم نشانگر وجودی است که جو آرام ، غیررسمی و اعتماد به نفس را ترجیح می دهد. همچنین یکی از مواردی است که وجود گذشته فراموش شده و رختخوابی را که در زیر آن دفن شده است ، برانگیخته است.

داستان های ارواح مورد علاقه شما چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Ghost Town Anthology هم اکنون در حال پخش از MUBI است.

همچنین ببینید

BIKRAM: YOGI ، GURU ، PREDATOR: داغ یوگا داغ خون شما را سرد می کند

Anthology Ghost Town را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر داشته باشید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سوهام گادره

Soham Gadre یک نویسنده / فیلمساز در منطقه D. D. Washington است. او برای Hyperallergic ، نوت بوک MUBI ، Popula ، Vages Visages و Bustle در میان دیگران نوشت. او همچنین تمام وقت برای یک غیر انتفاعی محیطی کار می کند و یک نمایشگر جشنواره فیلم محیط زیست است. در خارج از فیلم ، او یک هوادار شیکاگو بولز و مکرر معده است.