جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH

در سال 2016 ، HB1523 به قانون ایالات متحده امضا شد ، قانونی بودن انکار مسکن یا حتی اخراج شخصی صرفاً به دلیل افرادی که آنها هستند به دلیل نقض عقاید مذهبی. اعتقادات مذهبی با جوهر قلم ، تنها پایه اصلی تصمیمات حقوق بشری و تبعیض قرار گرفت. در یک لحظه ، از نظر قانونی ، حقوق مبانی مذهبی فرد از نظر قانون بیش از سایر موارد نقض برابری اهمیت یافت. برای آن دسته از افراد LGBTQ + که برای دستیابی به حقوق برابر نه تنها با همسایه خود بلکه از طریق قانون تلاش کرده اند ، این ضربه ای بود که در بین ملت ، سایر ایالت های جنوب به دنبال این پرونده موج می زد.

با تصویب قوانین جدید ، همراه با نتایج انتخابات 2016 – و سال های بعدی – برای بسیاری ، تنها کاری که می توانستند انجام دهند آواز خواندن و عشق ورزیدن بود. برای گروه کر همجنسگرایان سانفرانسیسکو ، این قدرت صدای واحدی بود که آنها برای به اشتراک گذاشتن و بیان آنها سوق داده شدند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق، از کارگردان و نویسنده دیوید چارلز رودریگز، آمادگی و تور نهایی خود را از طریق جنوب دنبال می کند زیرا آنها صدای خود را بلند می کنند و به عنوان یک خط مقدم برای جامعه همجنسگرایان شناخته می شوند و فاصله بین تبعیض و پذیرش را از بین می برند.

روشن کردن از طریق آهنگ

با استفاده از کارت های عنوان رنگی شیب دار ، در ابتدا وضعیت جنوب تحت فشار قرار می گیرد. با وضع قوانین جدید ، برابری ، معیشت و پیشرفت به خطر افتاده است. تعدادی از مردان گروه کر سانفرانسیسکو اهل جنوب هستند ، بسیاری تحت انتظار وفاداری ممنانه به کلیسا و مطابقت با هنجارهای پذیرفته شده بزرگ می شوند – بسیاری از آنها برای یافتن برابری و آزادی نفس خود را ترک می کنند. بسیاری مانند جیمی مضطرب هستند که بازگشت به خانه و دیدار مجدد با والدین چگونه خواهد بود. از نظر جیمی ، او از جنگیدن برای چیزی خسته شده است که احساس می کند هرگز تغییر نخواهد کرد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

با این وجود ، چون این احساس عدم اطمینان و خستگی ادامه دارد ، او ، همراه با گروه کر ، به تور خود ادامه می دهد و در طول 7 روز 25 نمایش در می سی سی پی ، تنسی و آلاباما انجام می دهد. سرتاسر کشور پر از موسیقی است ، نه تنها صدای امیدواری این مردان است ، بلکه صدای کسانی است که در مورد تماشاگران درباره گروه کر و فضای تفرقه انگیزی که اکنون همه ما در آن زندگی می کنیم ، اظهار نظر می کنند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق هوشمندانه است که در خارج از گروه کر شرکت می کند ، تا تصویری سالم تر از استقبال و احساسات کسانی که در کنسرت ها شرکت می کنند ارائه دهد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

همچنین به اندازه کافی هوشمند است که بدانید نفرت همراه با انتظار پیش بینی شده و بعدی است. در حالی که طیف پذیرش و تبعیض متفاوت است ، صداهای نفرت انگیزی که از دستگاه پاسخگویی و از دهان به شکل فیزیکی بیرون می آیند همچنان به شدت ضربه می خورند ، دانش این باورهای تبعیض آمیز است که از طریق کلمات و لحن به زندگی می رسد. حتی با وجود والدین جیمی ، که به نظر می رسد فرزندشان دوست داشتنی و پذیرفته است ، فاصله ای وجود دارد – بیشتر از پدر – که این شیوه زندگی او نیست. گرچه مقبولیتی وجود دارد که او می تواند هر طور که بخواهد انجام دهد ، اما همچنین ناتوانی در دیدن فراتر از “زمان های قدیمی” وجود دارد – خود را در یک عبارت معذور می داند. و گرچه نفرت نیست ، امتناع از حتی مشاهده دیدگاه متفاوت یا مقابله با درک متفاوتی است که به همان اندازه صدمه می زند.

افکار نهایی

کر همجنسگرا در جنوب عمیق فیلمی بود که می خواستم از زمان اکران در جشنواره فیلم Tribeca 2019 ببینم ، و من هیجان زده شدم که فرصتی دیگر برای دیدن فیلم در طول اجرای آن در جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد پیدا کردم. در حالی که فیلم ممکن است در مناطق تبعیض آمیز ایالات متحده با نفرت و تبعیض شایع باشد – و جایی که دین حرف آخر را می زند – این مردان الهام بخش یک ملت هستند. آنها در صف مقدم برابری ایستاده اند ، نه با کلمات و بحث و جدال ، بلکه با آواز و گرمی در قلب خود. آنها الهام بخش کسانی هستند که مدافع آنها هستند و کسانی که هنوز نبرد نکرده اند. در برابر نفرت ، آنها چراغ درخشان عشق هستند.


Gay Chorus Deep South را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب سینما است و در نوروک ، سی تی ، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH

در سال 2016 ، HB1523 به قانون ایالات متحده امضا شد ، قانونی بودن انکار مسکن یا حتی اخراج شخصی صرفاً به دلیل افرادی که آنها هستند به دلیل نقض عقاید مذهبی. اعتقادات مذهبی با جوهر قلم ، تنها پایه اصلی تصمیمات حقوق بشری و تبعیض قرار گرفت. در یک لحظه ، از نظر قانونی ، حقوق مبانی مذهبی فرد از نظر قانون بیش از سایر موارد نقض برابری اهمیت یافت. برای آن دسته از افراد LGBTQ + که برای دستیابی به حقوق برابر نه تنها با همسایه خود بلکه از طریق قانون تلاش کرده اند ، این ضربه ای بود که در بین ملت ، سایر ایالت های جنوب به دنبال این پرونده موج می زد.

با تصویب قوانین جدید ، همراه با نتایج انتخابات 2016 – و سال های بعدی – برای بسیاری ، تنها کاری که می توانستند انجام دهند آواز خواندن و عشق ورزیدن بود. برای گروه کر همجنسگرایان سانفرانسیسکو ، این قدرت صدای واحدی بود که آنها برای به اشتراک گذاشتن و بیان آنها سوق داده شدند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق، از کارگردان و نویسنده دیوید چارلز رودریگز، آمادگی و تور نهایی خود را از طریق جنوب دنبال می کند زیرا آنها صدای خود را بلند می کنند و به عنوان یک خط مقدم برای جامعه همجنسگرایان شناخته می شوند و فاصله بین تبعیض و پذیرش را از بین می برند.

روشن کردن از طریق آهنگ

با استفاده از کارت های عنوان رنگی شیب دار ، در ابتدا وضعیت جنوب تحت فشار قرار می گیرد. با وضع قوانین جدید ، برابری ، معیشت و پیشرفت به خطر افتاده است. تعدادی از مردان گروه کر سانفرانسیسکو اهل جنوب هستند ، بسیاری تحت انتظار وفاداری ممنانه به کلیسا و مطابقت با هنجارهای پذیرفته شده بزرگ می شوند – بسیاری از آنها برای یافتن برابری و آزادی نفس خود را ترک می کنند. بسیاری مانند جیمی مضطرب هستند که بازگشت به خانه و دیدار مجدد با والدین چگونه خواهد بود. از نظر جیمی ، او از جنگیدن برای چیزی خسته شده است که احساس می کند هرگز تغییر نخواهد کرد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

با این وجود ، چون این احساس عدم اطمینان و خستگی ادامه دارد ، او ، همراه با گروه کر ، به تور خود ادامه می دهد و در طول 7 روز 25 نمایش در می سی سی پی ، تنسی و آلاباما انجام می دهد. سرتاسر کشور پر از موسیقی است ، نه تنها صدای امیدواری این مردان است ، بلکه صدای کسانی است که در مورد تماشاگران درباره گروه کر و فضای تفرقه انگیزی که اکنون همه ما در آن زندگی می کنیم ، اظهار نظر می کنند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق هوشمندانه است که در خارج از گروه کر شرکت می کند ، تا تصویری سالم تر از استقبال و احساسات کسانی که در کنسرت ها شرکت می کنند ارائه دهد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

همچنین به اندازه کافی هوشمند است که بدانید نفرت همراه با انتظار پیش بینی شده و بعدی است. در حالی که طیف پذیرش و تبعیض متفاوت است ، صداهای نفرت انگیزی که از دستگاه پاسخگویی و از دهان به شکل فیزیکی بیرون می آیند همچنان به شدت ضربه می خورند ، دانش این باورهای تبعیض آمیز است که از طریق کلمات و لحن به زندگی می رسد. حتی با وجود والدین جیمی ، که به نظر می رسد فرزندشان دوست داشتنی و پذیرفته است ، فاصله ای وجود دارد – بیشتر از پدر – که این شیوه زندگی او نیست. گرچه مقبولیتی وجود دارد که او می تواند هر طور که بخواهد انجام دهد ، اما همچنین ناتوانی در دیدن فراتر از “زمان های قدیمی” وجود دارد – خود را در یک عبارت معذور می داند. و گرچه نفرت نیست ، امتناع از حتی مشاهده دیدگاه متفاوت یا مقابله با درک متفاوتی است که به همان اندازه صدمه می زند.

افکار نهایی

کر همجنسگرا در جنوب عمیق فیلمی بود که می خواستم از زمان اکران در جشنواره فیلم Tribeca 2019 ببینم ، و من هیجان زده شدم که فرصتی دیگر برای دیدن فیلم در طول اجرای آن در جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد پیدا کردم. در حالی که فیلم ممکن است در مناطق تبعیض آمیز ایالات متحده با نفرت و تبعیض شایع باشد – و جایی که دین حرف آخر را می زند – این مردان الهام بخش یک ملت هستند. آنها در صف مقدم برابری ایستاده اند ، نه با کلمات و بحث و جدال ، بلکه با آواز و گرمی در قلب خود. آنها الهام بخش کسانی هستند که مدافع آنها هستند و کسانی که هنوز نبرد نکرده اند. در برابر نفرت ، آنها چراغ درخشان عشق هستند.


Gay Chorus Deep South را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب سینما است و در نوروک ، سی تی ، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند.

HERB ALPERT … بیش از یک انسان و شیپور او

بین “Hello Muddah، Hello Fadduh” از Allan Sherman و Herb Alpert’s “گاو تنهایی” ، من توانستم خواهرم را هرگز ترور کنم. این آهنگ اول به تنهایی قابل توضیح است. این به عنوان یک تازگی طنز شکل گرفته است. مورد دوم واضح نیست. در واقع ، این هیچ ارتباطی با کیفیت آهنگ خود نداشت بلکه بیشتر از آن به اکتاو جیغ آواز صدای نوجوان من که با کنارگذاشتن شاد و خنده آور تهیه می شد ، بود.

حتی اگر من بعد از برجسته ترین موفقیت های او نسل های زیادی بزرگ شدم ، اما موسیقی در همه جا همه جا وجود دارد Herb Alpert و The Tijuana Brass. فکر نمی کنم در همان سنین کودکی فهمیدم که او چه پدیده ای جهانی است یا اینکه او در تیم پشت سر صداهای سازنده دیگر عضو تیم بوده است نجارها و سرجیو مندز و برزیل ’66.

حتی مطمئن نیستم که بتوانم بسیاری از آهنگهای او را (در صورت وجود) نام ببرم. از آنجا که این یکی از طرفداران جوان بود که به آهنگ های پاپ و بدون متن عادت ندارد که در ذهن من القا شود و بنابراین ، او را به یاد می آورد. هنوز، گیاه آلپرت به آنها احتیاج نداشت ، و این به دلیل عدم توانایی صوتی نیست.

او می توانست آواز بخواند ، اما لوله های خود را به کار برد دیگر ، که هم اکنون مترادف با یکی از قابل تشخیص ترین صداهای تمام دوران است. او آهنگ های ماندگاری را تنظیم کرد – جذاب و خوش رو اما منحصر به فرد – چیزی غیرقابل توصیف در مورد آنها وجود دارد ، با شما می ماند و احتمالاً شما را خوشحال می کند. این در DNA آنها است. مطمئنم هرگز آنها را فراموش نکرده ام.

فراتر از یک عنوان

هرب آلپرت is در بعضی مواقع به اظهاراتی که کمی واضح است و جرات می کنم بگویم اجباری است ، بازمی گردد. همه این سخنان تبریک ، بلکه بیشتر تمجیدهای خودسرانه طرفداران و دوستان چیست؟ آنها ممکن است به راحتی برای اکثر هنرمندان یا هر استعداد موفقی که تا به حال زندگی کرده است اعمال شوند.

اما چیزی که نباید تخفیف پیدا کند ، حرفه پاک نشدنی است گیاه آلپرت برای خودش ساخته شده است ، و به رغم عنوان cucy آن ، Herb Alpert Is تلاش می کند تا میزان چند وجهی استعدادهای خود را عملی کند: هم اکنون و هم اکنون. در میان برخی از عنوان های مزاحم عنوان ، ما در گستره هنر او هستیم ، از شیپور معروف او تا مجسمه سازی ، و حتی نقاشی. بعداً در این باره اطلاعات بیشتری ارائه می شود ، اما یا اکنون باید خود شخص را بررسی کنیم.

HERB ALPERT ... بیش از یک انسان و شیپور او
منبع: آبراموراما

در جوانی او درون گرا بود ، اما موسیقی به او صدا می داد. این سخنگوی بیان خود او بود ، و به او کمک می کرد که مادرش در گوشه گوشه او باشد وقتی که می خواست او را به تمرین تشویق کند. در دبیرستان ، او در تلویزیون یک نبرد استعدادی را به دست آورد ، اما در آنجا بود که در ارتش حضور پیدا کرد. حداقل ، او یک بررسی واقعیت به دست آورد. به جای تقلید لویی آرمسترانگ، هری جیمز، یا مایلز دیویس، فهمید که باید مسیر خودش را قطع کند. او نیاز داشت مانند بازی کند گیاه آلپرت.

یکی دیگر از پیشرفتهای سازنده وی پیوستن به کیان رکوردز به عنوان نویسنده ستاد در کنار شخص مشهور دیگری به نام لو آدلر بود. آنها با هم در پشت صحنه با هنرمندان برجسته ای مانند کار کردند سام کوک. شنیدن روشن کننده است آلپرتنشخوار خود خواننده بزرگ روح است. او با این کار روبرو شد: “این کاری نیست که شما انجام می دهید ، این راهی است که شما انجام می دهید.” چون دید سام کوک شعرهای قرنی را به چیزی جادویی بچرخانید. هرگز در مورد کمال فنی نبود. همه چیز در مورد یک احساس است کوک در انتقال این احساس به مخاطبانش مهارت داشت.

چه چیزی در یک نام است؟

فصل فرخنده دیگر در آلپرتکار حرفه ای او شروع A&M Records با جری ماس بود و انگیزه خود را برای قرار دادن هنرمند در اولویت خود داشت. این مستند به روشنی بیان می کند آلپرت هرگز در روزهای ابتدایی حضور در “دارویی” RCA Victor چنین چیزی را کسب نکرد ، که باعث شد وی تصمیم بگیرد که اگر هرگز یک شرکت ضبط داشته باشد ، همیشه حول استعداد خواهد بود. آنها دوباره مورد استفاده قرار گرفتند چارلی چاپلینقسمت قدیمی و آن را به خانه جدید خود تبدیل کرده است. حساب کردن از ثروت موسیقی دانان بسیار حیرت انگیز است. آنها از هنرمندان دارای چنین ثبات التقاطی بودند: نجارها، کوینسی جونز، جو کوکر، و پلیس فقط به ذکر چند.

اما حتی چون برخی از این نوازندگان بسیار پردرآمد بودند ، A&M موفقیت های خود را با گرایش به بازار و انتشار آنچه در رادیو نبود به دست آورد. آلپرت و شریک زندگی اش چیزی را که بیشتر شبیه فضای خانوادگی بود پرورش داد. با این حال ، حتی زمانی که او خود را با چنین جامعه ای محاصره می کرد و تحسین های زیادی را به خود جلب می کرد ، این همیشه نشانه خوشبختی مداوم برای آن نبود آلپرت. این شامل فعالیت موسیقی خودش بود.

در یک منظره مدرن که تک آهنگ های پرفروش ساز تقریباً دیده نمی شوند ، گیاه آلپرت توانست از همان خیابان به سلطنت برسد و او صدای خودش را ایجاد کند ، با استفاده از تکنیک های overdubub و الهام گرفتن از یک گاوبازی Tijuana.

HERB ALPERT ... بیش از یک انسان و شیپور او
منبع: آبراموراما

موفقیت بی نظیر او خیلی سریع مورد توجه قرار می گیرد ، زمانی که می فهمیم ، او در سالهای 1965-66 ، فروش بیشتری از رکوردها را به دست آورد بیتلز! او رویای آمریکایی بود که به حقیقت پیوست – یک قهرمان پاپ کاریزماتیک بی سر و صدا – و آهنگ های او حتی با ماموریت های آپولو 8 به دور زمین می چرخیدند. درست است که موسیقی او در بافت یک نسل ردیف می شود. اگرچه ، به گفته خودش ، “ثروتمند ، مشهور و بدبخت بود”. او اولین نفری نیست که از ابرقهرمانی بی حس شده و ناامید می شود.

اگر می خواهید لحظه مشخصی را انجام دهید ، حکایت را در کجا در نظر بگیرید آلپرت مهمانی برای دوستانش در لس آنجلس برگزار کرد. لانی هال در میان مهمانان بود ، زیرا او و سرجیو مندس با او تور کرده بودند. او بازسازی جدید خود را به نمایش گذاشت و او درست از طریق آن دید. فقط او نبود.

ناگهان ، ما به دفن lede پی می بریم – این داستان جداگانه واردات زیادی می یابد و تبدیل به یک لحظه نمادین می شود که نشان دهنده مسیر آلپرتزندگی تاکنون. در واقع ، او با به یاد آوردن آن کمی از هم می پاشد. چون از پایین ترین نکات وی بود. او خود را در تمام سر و صدا و حواس پرتی سفید گم کرد – این پسر ساکت از Melrose Elementary که از طریق شیپور زنده شد – و به معنای واقعی کلمه صدای خود را از دست داد. بعداً اتفاق افتاد ، او خیلی بد شد که او نتوانست بازی کند ، به معنای واقعی کلمه چیزی را که بیشترین لذت و رضایت را برای او داشت از دست داد.

در نظر گرفتن گیاه آلپرت به عنوان موجودی و پدیده ای حتی برای خود انسان عجیب است. این تقریباً یک تجربه خارج از بدن است ، زیرا زندگی خود را در رادیو و تلویزیون گذرانده است. از آنجا که مردم کالا را می دانند “گیاه آلپرت، “حتی اگر آنها مرد را نشناسند. این ذهنیت را به ذهن خطور می کند کری گرانت“حتی من دوست دارم کری گرانت باشم.” خوشبختانه ، آلپرت باید لانی هال را بداند که او کیست و بی قید و شرط او را دوست داشته باشد ، آیا می تواند موسیقی پخش کند یا نه. آنها از سال 1973 ازدواج کرده اند و سرانجام ، شیپور برگشت. سرانجام ، دوباره حیات آور بود.

نتیجه گیری: گیاه آلبرت…

در شرایط کنونی ما فریاد زدن از اعتبار فرهنگی آسان است زیرا گیاه آلپرت مطمئناً یک تصویر و سبکی از محیط زیر مرز ساخته شده است. اما او همچنین صداهای زیادی را با هم تلفیق کرد و از هنرمندان سراسر طیف حمایت کرد.

آنچه حتی بیشتر آشکار می شود فروتنی و سخاوت روحیه او است که با تمام وجود نسبت به دیگران گسترش یافته است. او اولین کسی است که تصدیق می کند چه مقدار نعمت داشته است ، ابتدا توسط موسیقی در کودکی و سپس با ثروت مادی. با این حال ، او به جای اینکه به لابرات خود استراحت دهد و ثروت خود را حفظ کند ، آن را برای نسل بعدی جوانان سرمایه گذاری کرد.

HERB ALPERT ... بیش از یک انسان و شیپور او
منبع: آبراموراما

در نظر گرفتن یک عنوان برای آلپرت ، من جمله یکی از دوستانش را کاملاً دوست دارم: “مردی با شاخ طلایی با لمس طلایی و قلبی از طلا.” این قطعاً یک تصدیق شاعرانه است. با این حال ، فکر نمی کنم تعارف بیشتری نسبت به همه بچه های کوچک (و والدین آنها) که با موسیقی او احاطه شده اند وجود داشته باشد. به دیگران به لطف حمایت وی ، وسیله ای برای پیگیری موسیقی برای اصلاح خود فراهم شد. این پیامدهای معنی داری دارد. من موسیقی دان نیستم ، اما می توانم ارتباط برقرار کنم.

به نوعی شنیدن “گاو تنهایی” بیش از اعتبارات ، من را دوباره به دوران کودکی خود بازگرداند. حالا من آن را با نام می شناسم ، اما این شناوری محسوس بود – لذت و احساس خود موسیقی – که همیشه با من ماند. خیلی جذاب است مطمئناً این صحبت از چیزی در این جهان متزلزل و بدبینانه دارد که ما روزانه از بین می بریم. سر و صدا و فروتنی شادی آور می تواند تا حد زیادی کمک کند. گیاه آلپرت به هر دو مسلح بود.

آیا تجربه ای با Herb Alpert دارید؟ از زندگی و حرفه وی چه می دانید؟ لطفاً در توضیح زیر به ما اطلاع دهید.

Herb Alpert Is on در تاریخ 2 اکتبر در سینماها و VOD اکران می شود.


Herb Alpert Is Watch را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: پسر از مدلون: تأملی مهم در مورد نقش سیاسی چهره های عمومی

پس از رسیدن به تحسین منتقدان با آثاری مانند یک جنگ خصوصی و نامزد اسکار سرزمین کارتل، کارگردان متیو هاینمن تا حدودی از یک چپ گردش می کند تا مستند بازگشت به خانه بزرگترین سوپرا ستاره رگی کلمبیا را ثبت کند ، ج بالوین. پسری از مدلین خواننده را دنبال می کند در حالی که آماده می شود بزرگترین کنسرت زندگی خود را در استادیومی فروخته شده در زادگاهش اجرا کند. همانطور که شبهای بی خوابی را صرف مبارزه با دلخورهای قبل از کنسرت می کند ، بالوین بازتاب فعالیت پانزده ساله او و مبارزات بهداشت روانی است که او را از نزدیک دنبال کرده است زیرا او به ستاره جهانی رسیده است.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: پسر از مدلون: تأملی مهم در مورد نقش سیاسی چهره های عمومی
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

همانطور که با پدیده ای آشنا می شویم که هست بالوین، هاینمن از نزدیک بت را دنبال می کند ، و تصویری از نوعی مسیح مدرن ترسیم می کند. خواننده هنگام راهپیمایی در فقیرترین مناطق مدلین ، هزاران نفر را به پای خود می آورد – “خوزه ، خوزه” ، مردم را فریاد می کشد ، مشتاق لمس این مرد و ایجاد هر نوع ارتباطی هستند. با این حال ، برای برخی از همکارانش در کلمبیا ، بالوین نمایندگی “حیوان خانگی لاتین” است ، هنرمندی که فقط از فرهنگ خود به عنوان پلکان استفاده می کند ، نشانه ای برای بدست آوردن پول و شهرت در خارج از کشور. هنگام حمله به ستاره ، نوازندگان محلی اطمینان حاصل می کنند که دیدن اینکه کشورش از لوکس بودن خانه اش در میامی می سوزد چقدر راحت است ، چقدر عالی است که یک زندگی اسراف ساخته است در حالی که مردمش برای ابتدایی ترین وسایل ضروری می جنگند. این اتهامات نه تنها برای شغل وی بلکه برای او بسیار مضر است بالوینحالت روحی

“افسردگی جهنم است”

در کل مستند ، بالوین در مورد مبارزات بهداشت روان ، از سالهای آغازین مبارزه با افسردگی تا لحظه ای که فکر جدی برای خودکشی می کرد ، بسیار چشمگیر است. او از بالای صحنه به جمعیت خشمگین می گوید: “این برای من هم اتفاق می افتد”. به عنوان یک مرد لاتین ، بالوین وقتی صحبت از ابراز نبردهای او می شود با لایه ننگ دیگری روبرو می شود ، این آسیب پذیری که اغلب مخالف مطلق مردانگی است. در کنار ضربان های رگتون ، بالوینوقتی خواننده سعی در تعادل بخشیدن به قدرشناسی و ناتوانی دارد ، حالات رو به کاهش او به رقص وجد و سرخوشی تبدیل می شود.

همانطور که یک بحران سیاسی به سرعت در حال رشد در سراسر کلمبیا می سوزد ، بالوین طغیان می کند از حملات آنلاین خواستار موضع گیری سیاسی است. برای کسی که به شدت از عنوان “پسری از مدلین” بهره مند می شود ، حس مسئولیت ناگفته ای وجود دارد. برای بسیاری ، بالوین به راحتی نمی تواند میراث خود را به کار گیرد در صورتی که راحت ترین حالت را دارد در حالی که آشکارا چشم خود را به مشکلات خودش می بندد.

نقش شخصیت عمومی

هاینمن یک ویژگی صمیمی و در عین حال آموزنده ایجاد می کند که چراغی را بر اهمیت شخصیت های عمومی می کند که علیه ظلم و ستم بی صدا صحبت می کنند. بالوین در حالی که هزاران نفر برای ابتدایی ترین حقوق در خیابان ها راهپیمایی می کنند ، مشتاقانه از حق خود برای سکوت و تمرکز بر موسیقی خود دفاع می کند ، “من نمی خواهم وارد کارهای سیاسی شوم ، زیرا این موضوع من نیست”.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: پسر از مدلون: تأملی مهم در مورد نقش سیاسی چهره های عمومی
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

این هنرمند دائماً از مبارزات شخصی خود و سالهایی که برای ساختن امپراتوری شخصی اش طول کشید ، یاد می کند ، گویی که این امر او را قادر می سازد تا در بی طرفی آرام بگیرد. کور شده توسط یک حس عدالت بدست آمده ، بالوین خود را از آنچه در چند مایلی تجمل عمارتش اتفاق می افتد جدا می کند. به او، ج بالوین، خواننده ، مسئولیت های مدنی خوزه ، مرد را بر عهده ندارد. آهسته آهسته ، سپر ارائه شده توسط این دوگانگی ساخته شده ، خراب می شود و لازم است قبل از ایستادن مرد در برابر چراغ های کور ، تصمیم گیری شود.

“من به جای مردمم صحبت می کنم”

“و این بار ، من به عنوان خوزه اولوارو اوسوریو بالوین ، به جای مردمم صحبت می کنم. من به نام جوانان صحبت می کنم “. با این کلمات ، پسر اهل مدلین یک دقیقه سکوت را می خواهد که فقط با تشویق های غریبانه صدها هزار نفر شکسته می شود. مردمش این لحظه دلخراشی است که تقریباً تحت تأثیر حقیقت بدبینانه از بین رفته است و این تنها پس از روشن شدن سبز رنگ خواننده توسط تیم مدیریت سطح بالای خود امکان پذیر شده است. اینجا، هاینمن ثابت می کند که زیبایی حتی در دقیق ترین تصمیمات تجاری نیز نهفته است.

برخی از مستندهای مورد علاقه شما درباره نمادهای موسیقی کدامند؟ در نظرات به ما بگویید!

پسری از مدلین اولین بار در جشنواره جهانی تورنتو 2020 به دنیا آمد.


پسر از مدلین را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

رافائلا فروش راس

رافائلا ثالث راس یک برزیلی مغرور است که هم اکنون در اسکاتلند زندگی می کند. او فوق لیسانس فیلم و فرهنگ تجسمی است و چند سالی است که در عمق تصویر خودکشی روی فیلم شیرجه می زند. رافا ، همانطور که دوست دارد او را صدا کنند ، هارولد و مود ، The Trilogy Before ، The Broken Circle Breakdown ، Kleber Mendonça Filho و تقریباً همه چیز را با روت گوردون یا خاویر باردم دوست دارد. می توانید او را در Twitter و Letterboxdrafiews پیدا کنید

موسیقی BILL & TED FACE: عالی ترین سه قلو

تقریباً سی سال از آخرین قسط در گذشته گذشته است بیل و تد حق رای دادن است ، و جای تأمل خواهد بود اگر بگوییم از آن زمان تاکنون چیزهای زیادی در فضای سینما تغییر کرده است ، قطعاً محدود به ژانر کمدی نیست. در فاصله زمانی که سفر تیتر دو نفره به جهنم تغییر کرده است ، اوضاع بسیار تغییر کرده است سفر جعلی و اکنون یکی از تحولات اخیر این است که بسیاری از استودیوها برای ایجاد مخاطب سعی در احیای حق رای دادن از دهه های گذشته در تلاش برای بدست آوردن دلتنگی دارند ، و متأسفانه (اما جای تعجب نیست) ، بسیاری از آنها به طرز تماشایی شکست می خورند. این که آیا آنها دوباره از ویژگی های محبوب ریبوت می شوند یا دنباله های مستقیم قسمت های قبلی هستند ، هیچ رازی نیست که خیلی ها به سادگی نمی توانند جادوی نسخه های اصلی را به تصویر بکشند.

موسیقی BILL & TED FACE: عالی ترین سه قلو
منبع: Orion Pictures

چه زمانی بیل و تد چهره موسیقی اعلام شد ، نمی توان مرا مقصر دانست که نسبت به آن تردید دارم. گذشته از همه اینها، Bill and Ted’s Excellent Adventure مورد علاقه من در دوران کودکی بود ، و پس از چندین بار تماشای دوباره ، همچنان به عنوان یکی از باهوش ترین و خنده دارترین کمدی های دهه 80 در تمام دوران باقی مانده است. با استعدادهای سرب الکس وینتر و ریوز کیانو من که به عنوان مسافر زمان معروف بازگشتم ، مایل بودم با ذهنی باز وارد آنجا شوم و به بهترین ها امیدوار باشم. خوشبختانه ثابت شد که این بهترین هاست بیل و تد با موسیقی روبرو می شوند با کمال تعجب معلوم شد ، به قول خردمندان قهرمانانش ، از همه عالی تر است.

رضایت بیشتر از سایر راه اندازی مجدد

فیلم با بیان خلاصه ای از همه آنچه بعد از آن اتفاق افتاد ، آغاز می شود سفر جعلی، توضیح می دهد که بیل و تد دهه ها تلاش و عدم موفقیت در نوشتن و اجرای ترانه ای را که برای اتحاد جهان پیشگویی شده بود ، صرف کرده اند و در نتیجه این وضعیت ، بافت فضا و زمان شروع به فروپاشی می کند. چهره های تاریخی از دوره های زمانی مربوطه خود ناپدید می شوند ، در حالی که در روزگار حاضر ، بیل و تد به طور ناموفق پیشگویی را انجام می دهند.

علی رغم داشتن روابط خوب با دخترانشان بیلی (بریجت لوندی پین) و تئا (سامارا بافندگی) ، که هر دو به پدران خود نگاه می کنند و علاقه مشترکی به موسیقی دارند ، موسیقی ناموفق دهه های آنها منجر به ایجاد رابطه ای تیره با همسرانشان شده است. When Kelly (کریستن شال)، دختر روفوس (مسافر زمان که این دو در اولین فیلم با بازی توسط او ملاقات کردند جورج کارلین) از آینده می رسد تا به آنها اطلاع دهد كه فقط یك ساعت بیشتر برای اتمام آهنگ وقت ندارند ، آنها سعی می كنند پیشگویی را به موقع تحقق بخشند … البته به بیل و تد بیشترین راه ممكن.

موسیقی BILL & TED FACE: عالی ترین سه قلو
منبع: Orion Pictures

حال ، آیا ورود سوم به این امتیاز لازم بود؟ در نگاه اول ، شاید اینطور نباشد. دو فیلم اول به اندازه کافی تحقق یافته اند که در جای خود به تنهایی ایستاده اند و در طول سالهای گذشته به اندازه کافی دنبال کنندگان را به دست آورده اند تا برای دهه های آینده زنده بمانند. اولین بیل و تد فیلم ، به ویژه ، به عنوان یکی از فیلمهایی که به خاطر می آورم در جوانی بسیار لذت می بردم ، جایگاه ویژه ای در قلب من دارد ، قدردانی از عزیمت از روایت های سنتی فیلم کمدی در حالی که هنوز به یک ساختار نسبتاً ساده پایبند هستم ، و خنده های با سرعت بالا را با زحمت بی نظیری ارائه می دهد جذابیت ، بدون از دست دادن جلوه جادویی آنچه باعث شده داستان آن بسیار خاص و منحصر به فرد باشد.

تماشا کردن بیل و تد با موسیقی روبرو شوید آشکار شدن مانند تجربه یک رویای کودکی است که درون خود بازی می کند. همه ما تجربه کرده ایم که یکی از فیلم ها یا امتیازات مورد علاقه خود را دوباره راه اندازی کنیم ، فقط برای اینکه بعد از ماه ها انتظار بالاخره وارد سینماها شود و اصلاً آن چیزی که انتظار داریم نباشد. بیل و تد با موسیقی روبرو می شوند این کار را انجام نمی دهد زیرا مانند بسیاری از راه اندازی مجدد یا دنباله های بعدی مانند یک پول نقد اجباری احساس نمی شود. یک عشق واقعی به دنیا وجود دارد و شخصیت ها از هر قاب برخلاف سایر تکرارهای دیگر امتیازات خسته و بی حوصله هستند.

سبک ، اما از نظر احساسی صدا

مثل همیشه، ریوز کیانو و الکس وینتر نمایش های شگفت انگیز و گویا ارائه می دهند که روح این شخصیت ها را به طرز مداوم جذاب و پرچینی کانال می کند. آنها احمقانه هستند و می توانند روحیه دو فیلم قبلی را کاملاً حمل و تجسم بخشند و هرگز در تحویل های خط تولیدشان بیش از حد برتر ظاهر نمی شوند. آ بیل و تد بدون جذابیت دو عنوان اصلی فیلم ، هیچ چیز به هیچ چیز نمی رسد ، و خوشبختانه ، با موسیقی روبرو شوید اطمینان حاصل می کند که بینندگان تجربه ای ارزش ارزش انتظار را دارند. سامارا بافندگی و بریجت لوندی پین به همان اندازه فوق العاده هستند ، اغلب در صحنه هایی که به طور برجسته ای نمایش داده می شوند ، نمایش را می دزدند. همچنین کمدی های زیادی وجود دارد ، از جمله یکی که من آن را خراب نخواهم کرد ، اما تقریباً با صدای بلند نفس نفس می زدم (بله ، خیلی خنده آور بود) .

حتی جدا از تیم پشت فیلم به نظر می رسد که واقعاً از ساختن آن و لذت بردن از زندگی پس از سالها انتظار لذت می برند ، بیل و تد با موسیقی روبرو می شوند بیشتر کار می کند زیرا ، مانند اسلاف خود ، واقعاً خنده دار است. گز به ندرت احساس بیات یا پیر شدن می کند. بیشتر آنها ، اگر نه همه ، با سنگینی ظریف فرود می آیند. تعجب آور است که فیلم نامه با توجه به موادی که داستان باید کار کند ، چقدر قوی است.

موسیقی BILL & TED FACE: عالی ترین سه قلو
منبع: Orion Pictures

این یک طرح ساده بسیار ساده است ، ظاهراً در مقایسه با فیلمهای پیچیده تر در سفر در زمان که تقریباً در همان زمان پخش می شوند ، به خصوص احساس سبکی می شود ، اما هرگز تا حدی که داستان در نتیجه رنج ببرد. که گفته شد ، حتی اگر بیل و تد ریشه عمیق در شخصیتهای خنده دار یک خط و شوخ طبع آنها دارد ، با موسیقی روبرو شوید ستون فقرات را می گیرد و آن را به چیزهای بیشتری می چرخاند. این فیلم ضربات کمدی پیشینیان خود را کاملاً حفظ می کند اما علاوه بر خنده هایی که فیلمنامه را تعریف می کند ، می تواند یک هسته احساسی محکم نیز ایجاد کند.

بیل و تد با موسیقی روبرو می شوند در واقع در مورد روابط خیلی چیزهای بیشتری برای گفتن دارد از آنچه در نگاه اول پیش بینی می شود. در واقع روابط (اعم از زناشویی و والدین) فیلم را تعریف می کنند. دختران بیل و تد شباهت هایی با آنها دارند (رنگ موهایشان ، و همچنین عشق عمومی آنها به موسیقی و بی اعتنایی به بسیاری از چیزهای دیگر ، برجسته است) ، که به موضوع اصلی فیلم کمک می کند: اهمیت سنت های نسل و چگونه روابط ما با اعضای خانواده تحت تأثیر اقدامات ما در طول زمان قرار می گیرند و چگونه میراث ما همیشه توسط ما تعیین نمی شود ، بلکه توسط کسانی تعیین می شود که کارها را برای آنها می گذاریم.

در ابتدای فیلم ، مشخص است که بیل و تد در برقراری تعادل در ازدواج خود با ترانه سرایی مشکل داشته اند ، اما در پایان ، فیلمنامه این امکان را به شما می دهد تا حس کاتارسیس به گونه ای عجیب و غریب باشد که برای تماشاگر عجیب باشد ، بنابراین گاهی اوقات در کمدی خود قرار می گرفت. خوشبختانه هرگز به زور از بین نمی رود و فیلم باعث می شود مخاطب کاملاً از اتفاقاتی که در طول روایت رخ می دهد ، راضی باشد.

نتیجه

دیدن فیلمی که از لذت و سرگرمی بی نظیر آن لذت می برد ، طراوت آور است بیل و تد با موسیقی روبرو می شوند انجام می شود ، اما تماشای یک راه اندازی مجدد از یک حق رای دادن کلاسیک که تمرکز آن بر روی تنظیم یک قسمت دیگر نیست در صورتی که این مورد به همان خوبی انتظار می رود ، به همان اندازه خوب است. با موسیقی روبرو شوید نشان میدهد که ریوز و زمستان طی دهه های گذشته یک اونس از شیمی بی اندازه خود را از دست نداده اند ، اما تیتراژ پایانی تماشاگر را برای دنباله ای گریه نمی کند و به نظر نمی رسد که یک مورد غیر ضروری باشد.

کریس ماتسون و اد سلیمان فیلمنامه از همه جهات تیز ، شوخ و تیز است ، اما فیلم در اجرای آن هرگز احساس سنگینی نمی کند. دیدن یک ورود دیرهنگام به یک حق رای دادن که به نظر می رسد به عنوان یک افزودنی ارزشمند به جهان هستی احترام می گذارد ، شخصی است که میراث شخصیت های خود را گرامی می دارد و به آنها از راه های زیبایی احترام می گذارد ، این بسیار نادر است. بیل و تد با موسیقی روبرو می شوند به عنوان یک قصیده جذاب برای گذشته ، حال و آینده ای که برای خود و عزیزانمان ایجاد می کنیم ، و اینکه چگونه می توانیم از طریق قدرت عالی بودن برای یکدیگر ارتباط برقرار کنیم ، عمل می کند. بدجنس ترین ، در واقع

آیا Bill & Ted Face the Music را دیده اید؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Bill & Ted Face the Music اکنون از طریق VOD در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=1gPGeAYooyyU


موسیقی Bill و Ted Face را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

I AM WOMAN: صدای زن در دنیای یک مرد

اما جنسنفیلمنامه در تنظیم قوانین از هیچ وقت دریغ نمی کند من زن هستم ، کارگردانی شده توسط اونجو ماه. عاری از دوران کودکی ، نوجوانی و اولین رابطه خراب ، فیلم مستقیماً با هلن ردی آغاز می شود (تیلدا کوبام-هروی) در حالی که دختر 3 ساله اش تریسی را در دست داشت از طریق یک مترو قدم می زد. او در حالی که اکثر مردان سیاهپوش از آنجا رد می شوند ، از چوب گل رز ، به رنگ زنانه استفاده می کند ، از پله های مترو بالا می رود و از فضای داخلی تاریک بیرون می آید. در مترو ، ما حتی به تبلیغات سس گوجه فرنگی نگاه می کنیم که به نقل از کارتون یک بانوی خندان در حال ظهور یک بطری ، “حتی من می توانم آن را باز کنم” در حالی که عنوان “همه بطری های جدید آسان باز” ، اشاره به ظرافت فیزیکی زنان. کمتر از یک دقیقه از زمان دیدن اولین عکس از فیلم می گذرد و این زن در دنیای یک مرد انتزاع شده است که فیلم کاملاً پشت به آن است. این در مورد سیاست های فیلم صحبت می کند ، برخی مستقیماً ، برخی ضمنی ، اما ایدئولوژی به عنوان یک کریستال از کلمه واضح است.

این شور و حرارت در صحنه افتتاحیه فیلم – که در اثر ناکامی های حرفه ای هلن در عرض 5 دقیقه ایجاد شده است – طولانی نمی ماند ، و این به اولین کاری نسبت داده می شود که “کتاب زندگی نامه” هر لحظه آن را دنبال می کند. سپس عمل دوم آغاز می شود ، که می بینیم از کیلومترها دورتر می آید ، اما آسیب های ناشی از عمل اول را تا حد زیادی کاهش می دهد. مسیر رسیدن به آنجا اما انتظار برای شروع داستان می تواند آزمایش باشد و این تأثیر دوگانه ای بر بیننده دارد.

I AM WOMAN: صدای زن در دنیای یک مرد
منبع: استن

در یک سطح ، شما منتظر هستید که زندگی شخصیت به مرحله بعدی منتقل شود – که این اطمینان را می دهد که فیلم بعد از آن چرخ دنده تغییر می کند – و در عین حال تصدیق دنیای غالب در زندگی هلن است. در آن جبهه ، اولین اقدام ، که عمداً تسریع می شود – 2 سال در 40 دقیقه پخش می شود ، در حالی که یک ساعت آخر 20 سال پیشرفت را تحت فشار قرار می دهد – به ما امکان می دهد هلن و رابطه او را با جف والد و فراز و نشیب ها درک کنیم ، در نتیجه پیچیدگی هایی را به پویایی جنسیتی اضافه می کند که فیلم تمیز نگاهش می کند.

ژرفی در میان انبوهی از وجوه

با فیلمنامه ای که قصد دارد شرح کاملی از زندگی حرفه ای هلن ارائه دهد ، جنبه های زیادی برای پرداختن به آن دارد و برای انجام م toثر آنها زمان کمی دارد. با این وجود ، نیمه دوم ، به ویژه نیم ساعت آخر ، عمق مورد نیاز فیلم را به ارمغان می آورد. رابطه هلن با بهترین دوستش لیلیان راکسون (دانیل مکدونالد) ، و تغییر تدریجی ، همان چیزی است که شخصیت را سه بعدی می کند و دلگرم کننده ترین و دلهره آورترین لحظات فیلم را به او اهدا می کند.

علاوه بر این ، این جایی است که فیلم قانون بیوگرافی طولانی مدت خود را نقض می کند و به ما امکان می دهد جنبه ناقص موضوع را که تا آن زمان کاملاً مثبت نگه داشته می شود ، ببینیم. با این حال ، رابطه او با فرزندان ، تغییر پویایی ازدواج و مهمتر از همه ، تکامل او به عنوان یک فرد ، عمق لازم برای ایجاد یک طنین احساسی قوی را ندارد ، اما با این وجود جذاب است. در یک لحظه ، فکر کردم که آیا یک مینی سریال 6 قسمتی می تواند شخصیت او را عمیق تر کند.

A Man’s World

هر وجهی از جهان اونجو ماه سعی می کند منعکس شود ، برای تقویت ایدئولوژی اصلی فیلم طراحی شده است – زنی که نماد بسیاری از زنان است و در دنیای مردان نفوذ می کند. در یکی از بخشهای قبلی ، وقتی او س questionsال می کند که چرا حقوق وی کمتر از اعضای مرد گروه است ، مالک باشگاه با “آنها خانواده هایی برای تغذیه دارند” پاسخ می دهد ، در حالی که او مادر تنها است. این کنوانسیون های عمیقاً آمیخته جنسیتی را بیان می کند. آهنگ او ، “من زن هستم “، در ابتدا توسط گروهی از مدیران مرد برچسب موسیقی “نفرت از انسان” نامیده می شود. موفقیت و سقوط ناپایدار او هر دو به همسر نگران کننده اش ، جف والد نسبت داده می شود (ایوان پیترز) به نوعی تمام زندگی حرفه ای او توسط مرد زندگی اش شکل می گیرد که فیلم به زیبایی آن را ضبط می کند.

I AM WOMAN: صدای زن در دنیای یک مرد
منبع: استن

ظریف نیست ، اما سرسام آور است ، که توسط عملکردها تقویت می شود. همانطور که هلن ، کوبام-هروی با یک لبخند همیشگی ساده لوحی را در نیمه ابتدایی و غرور را در نیمه دوم متعادل می کند. پیترز با این حال ، جف در اینجا شخصیت سرسخت تری است ، حتی بیشتر از موضوع بیوگرافی که می گویم. بر خلاف هلن ، که خط سیر آن عمدتا خطی است ، جف متلاطم است ، و پیترز مقدار دقیق بی گناهی و ماهیت ناپسند را به ارمغان می آورد. مک دونالد همانطور که لیلیان راکسون نیز بسیار دوست داشتنی شخصیت خود را نشان می دهد و میزان غم و اندوه خاصی را در مدت زمان نسبتاً کمتری در نمایش دارد.

نتیجه گیری: انرژی علی رغم کمبودها افزایش می یابد

من زن هستم مطمئناً نه بزرگترین فیلم زندگی نامه و نه جذاب ترین گزارش یک نوازنده است ، اما انرژی در طول مجموعه های موسیقی افزایش می یابد – به همان اندازه با اجرای جذاب و ساخت جهانی کارآمد – و آنها موفق می شوند شما را به زمانی منتقل کنند که همه چیز متفاوت است ، اما از آن زمان تغییر کمی شده است. همانطور که باید یک فیلم بر اساس زندگی یک موسیقی دان باشد ، من زن هستماعتماد به موسیقی به عنوان ابزاری برای ارتقا further بیشتر ایدئولوژی مشهود ، علی رغم کاستی های ضربان ساز ، پاداش آور است.

همچنین مراجعه کنید

KILLING EVE (S3E3)

زندگینامه موسیقی مورد علاقه شما کدامند؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.


تماشا کن من زن هستم

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

رام ونکات سریکار

رام یک منتقد فیلم مستقل است که سعی می کند عشق خود را به فیلم و نویسندگی ترکیب کند و چیزی فراتر از یک نظر به خوانندگان ارائه دهد.

SLIM & I: خاطرات موسیقی

جای تعجب نیست که استرالیایی ها همچنان در وحشت از کار نمادین افسانه موسیقی کشور و سنگ بنای فرهنگی باقی مانده اند Dusty باریک؛ همه جنبه های زندگی حرفه ای خود را ، از نام مرحله گاو مشت زدن به اوقات فراغت اوتراشه Rafferty‘کلاهبردار و روش بافتن تصنیف های بوته ای به هویت ملی ما ، کاملاً متجلی از داستان کلاسیک استرالیا ، شرح حال دست مزرعه فروتن است که از طریق مشاغل اختصاصی خود برای خود نامی به وجود آورد.

با وجود چنین دیسکوگرافی افسانه ای که پس از مرگ وی در سال 2003 به جای مانده است ، جای تعجب نیست که ، مانند سایر نمادهای Aussie مانند پیتر بروک یا استیو اروین، که داستان او بار دیگر برای صفحه نمایش تکرار شده است ، بباریک و من، یکی از ویژگی های نادر استرالیا برای بازگشت سریع به سینماهای بعد از قرنطینه ، با کمی پیچ و تاب حیله گرانه از راه می رسد.

تصنیف باریک و شادی

که در Kriv Stenders… عالمانه کالیبره شد باریک و من، داستان سابق به تنهایی روایت نمی شود. شادی مک کین، Dusty باریکهمسر ، مدیر و ترانه سرای پرکار در پشت بیشتر بزرگترین بازدیدهای همسرش ، نه تنها می تواند در کانون توجهات با شریک زندگی فقید خود باشد ، بلکه می خواهد خود داستان داستان خود را پخش کند. بازتاب جاده های نوردی که در آن نشان داده شده است دیوید گوردون کرک پاتریک هم نام شد Dusty باریک، صاف کننده ها تورهایی در سراسر استرالیا مصاحبه با موسیقیدانان معاصر که مسیری را طی کرده اند غبارآلود و شادی در دهه 50 شکسته شد ، و اثری را که کار این زوج بر موسیقی کشور و به طور کلی تاریخ استرالیا داشته است ، روشن می کند.

SLIM & I: خاطرات موسیقی
منبع: تصاویر جهانی

مک کینخاطرات ما یک تکه تحسین ، کلیپ ها ، مصاحبه ها و فیلم بایگانی Super-8 را بهم پیوند می دهد ، که بسیاری از آنها از فیلم کنسرت 1984 تهیه شده است ، فیلم Slim Dusty، گزیده های نوستالژیک خود ، نیاز به هرگونه دراماتیک ترسناک را منحرف کرده و ستون فقرات مورد نیاز دادرسی را فراهم می کند. صاف کننده ها، که استخوانهایش را از تجسم جنبه های مختلف شخصیت مدرن استرالیا ساخته است ، چه جذابیت های راک آن در سگ قرمز سریال یا نژادپرستی زشت و ناگفته در آن است روز استرالیا، از پروفایل های پی در پی خارج شده است پیتر بروک و Go-Betweens ، و به نظر می رسد یک طرح کاملاً فرمولی ، اما قابل احترام برای بسته بندی این خاطرات در بسته های قابل هضم و آسان برای ردیابی پیدا کرده است که هم به تازه واردان و هم به طرفداران طولانی مدت افراد خود سرویس می دهد.

راه موفقیت

شروع کردن با Dusty باریک انتخاب برچسب نشان خود را در سن 11 سالگی ، به خواستگاری خود را از مک کین و برنامه های بعدی سفرهای کشور و نمایش های روده ای آنها که از دهه 1950 در روستاهای استرالیا بسیار محبوب بودند ، کمک کردند این جفت را به اولین موفقیت بین المللی “میخانه بدون نام” برسانند ، هر سنگ برجسته فرهنگی و تاریخی قابل توجهی با کافی واردات زمینه ای و حیاتی که نتایج و اهمیت آنچه را ارزیابی می کند لاغر و مک کینموفقیت های آنها برای آنها و صنعت بود.

SLIM & I: خاطرات موسیقی
منبع: تصاویر جهانی

به عنوان سر صحبت های مختلف ، از جمله پل کلی، میسی هیگینز، کیت اوربان و کسی و بیل چمبرز مراحل دادرسی را با پوشش مختصر موارد مورد علاقه خود علامت گذاری کنید غبارآلود آهنگ ، تاکید آرام نسبت به کاشته شده است مک کینفریبنده ساده ترانه نویسی ساده ، تنظیم آکوردهایی که با آنها جفت شده است غبارآلودکار آوازی لارریکین که به عقیده خود ترانه کانتری استرالیا بود ، کافی بود تا بیش از 1000 آهنگ در 100 آلبوم را بسازد ، که این یکی دیگر از پیروزی های خودآهنگی این دو نفره است.

نتیجه

“وجود داشت بانجو پترسون و هنری لاوسون، اما بود لاغر که آمد و به ما نشان داد که چگونه می توان آهنگ های زیر را با خواندن آهنگ های استرالیایی ساخت ” جان ویلیامسون – خواننده و آهنگساز کانتری استرالیایی ، نه آهنگساز محبوب فیلم – نماد موسیقی همکار را معرفی کرد Dusty باریک در نوار 2000 خود از این زندگی شماست ، احساسی گرم که خلاصه ای از افسانه موسیقی کانتری آراسته با آکوبرا را خلاصه می کند. این آخرین ادای احترام ملودیک ، لاغر و من ، به بهترین وجه می توان به عنوان یک قسمت “این زندگی شماست” به روز شده و با صیقلی روشن توصیف شد شادی مک کین، که زندگی تغییر دهنده بازی آنها به صورت یک عکس خوب از خاطرات دوست داشتنی و آهنگ های به یادماندنی شکل گرفته است و در یک ستایش شایسته زوج سلطنتی روستایی استرالیا قرار گرفته است.

Slim & I is در سینماهای استرالیا افتتاح می شود 10 سپتامبر از جمله Ace ، Grand ، Hoyts ، Luna ، Event ، Palace ، مکانهای مترو Reading و مکانهای منطقه Orana.

همچنین مراجعه کنید

همیشه به ندرت گاهی اوقات: بیش از یک

https://www.youtube.com/watch؟v=ZgA8DMzjzlk


Slim & I را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الکس لاینز

الکس لاینز

الکس 24 ساله استرالیایی غربی است که کمی به فیلم علاقه دارد. هنگامی که او از نگرش سستی استرالیا نسبت به فیلم و فیلم اخم نمی کند ، سعی دارد با ساختن کمدی های آماتور با دوستانش ، به تجارت معتبر نمایش دست بزند. الکس با مجموعه دی وی دی خود و دانش کافی در زمینه فیلم ، همچنان به نوشتن درباره فیلم می پردازد ، چیزی که خانم ها می داند.

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: مصاحبه با TT The Artist ، مدیر DARK CITY BENEATH THE BEAT

از قاب یک ، پالت رنگی شیرین و شیرینی پزی TT The Artist’s شهر تاریک زیر بیت فوراً مناظر شما را جلب می کند – و سپس موسیقی با شکوه شروع می شود. خواننده / رپر / تهیه کننده مستقر در بالتیمور با ساختن آثار هنری فریبنده و پرانرژی و اولین مستند موسیقی خود ، یک حمله تند و تیز و کلیدوسکوپی به حواس ، غریبه نیست که بدون زحمت واگرایی خرده فرهنگ موسیقی مورد علاقه بالتیمور و مسائل اجتماعی معاصر را که از آنها سرپیچی و تجلیل می کنند ، ارج می نهد ، یک موفقیت بزرگ دیگر است. مانند یک لیست پخش یوتیوب با ضرب و شتم که مخاطبان را به یک قلمرو زیرزمینی جدید از نوازندگان ، رقصندگان ، هنرمندان و صدها استعداد دیگر باز می کند ، شهر تاریک زیر بیت یک آتش بازی تمام عیار و صادقانه از ویژگی هایی است که به عنوان یک یادآوری ضروری از اهمیت هنرها و فضاهای مشترکی که آنها برای روحیه های جمعی اجتماعی و فردی ما دارند ، عمل می کند.

به عنوان یکی از فیلم های برنامه ریزی شده در جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 68½ ، فرصتی پیش آمد که با آنها صحبت کنم TT The Artist در مورد ایجاد شهر تاریک زیر بیت ، گزینه های ویرایش براندازانه او ، رویکرد منحصر به فرد فیلم در تصرف شهر بالتیمور و برنامه های توزیع کنونی پس از جشنواره.

این الکس لاینز برای استعلام فیلم است. آغاز شهر تاریک در زیر بیت چه بود؟

هنگامی که برای اولین بار به بالتیمور نقل مکان کردم ، 18 ساله بودم. من دانشجوی کالج هنر موسسه مریلند بودم ، جایی که در آنجا هنرهای زیبا و ویدئو می خواندم. من برای اولین بار از طریق رادیو با موسیقی باشگاهی روبرو شدم. آنقدر موسیقی را به من یادآوری کرد که در فلوریدا بزرگ شدم. وقتی فرهنگ در صحنه کلوپ شبانه ، رقصندگان و همه چیز را دیدم ، چنان الهام گرفتم که احساس کردم “این باید مستند شود”. انرژی واقعاً همان چیزی بود که من را جذب فرهنگ کرد. من همچنین ، بعنوان یک هنرمند در بالتیمور ، فهمیدم که بسیاری از صحنه ها زیر زمین است. منابع زیادی برای هنرمندان در آنجا وجود ندارد.

من می خواستم فیلمی بسازم که بتواند آن را تبلیغ کند و نشان دهد که بالتیمور شهری است که با هنر پیشرفت می کند و با فرهنگ نیز رشد می کند. این در واقع همان کاری بود که اساساً آغازی بود که می خواستم انجام دهم شهر تاریک زیر بیت. من این ایده را در سال 2006 وقتی دانشجوی دانشگاه بودم ، داشتم ، این سال ارشد من بود و در آن زمان هیچ منابعی نداشتم. 2011 زمانی بود که من اولین تلاش خود را برای شروع تولید کردم. در مورد همه چیز ممکن است اشتباه پیش رود ، ما بودجه ای نداریم ، من نمی دانستم چه کاری انجام می دهم. ما در نهایت کمی بیشتر وقت گرفتیم و شروع به بررسی کمک های مالی کردیم که می تواند بودجه پروژه را پشتیبانی کند. سال 2017 زمانی است که اولین کمک هزینه خود را دریافت کردیم. ما توانستیم فیلم را شروع کنیم.

سپس ، کمک هزینه دیگری دریافت کردیم که توانست به ما در تولید کمک کند. من بسیار بسیار خوشحال شدم که توانستیم ایده ها را زنده کنیم. در سال 2018 با Artistland Productions و Color Creative ارتباط برقرار کردم. آنها برای کمک به ما در بقیه مراحل پس از تولید به کشتی آمدند. بعد از آن فقط خیلی برکت بود. کمی طول کشید حداقل 10 سال این ایده را داشتم. اینکه سرانجام تکمیل شده ، و خارج از آن و دریافت پاسخ های خوب ، نه فقط در آمریکا ، بلکه در خارج از کشور نیز ، احساس بزرگی ، عالی ، عالی برای من بوده است.

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: مصاحبه با TT The Artist ، مدیر DARK CITY BENEATH THE BEAT
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ملبورن

این فیلم تروپ های مستند سنتی شما را برانداز می کند ، آیا می توانید در مورد ساختار منحصر به فرد فیلم صحبت کنید؟

ساختار خودش این بود که من روش های مختلف فیلمبرداری یک فیلم را بررسی می کردم. همه چیز با موسیقی شروع شد. رویکرد من به فیلم سازی ابتدا موسیقی بود. ما یک موسیقی متن کاملاً اصلی ایجاد کردیم. از موسیقی متن ، صحنه های خارج از آن را ساختیم. موسیقی در درجه اول و مهمترین قسمت فیلم بود. سپس ، من می خواستم رنگ ، و رقص و اجرا را ادغام کنم. اساساً ، شما این مونتاژ و جمع آوری افراد صنعت را دریافت می کنید. به همین دلیل است که من آن را یک تجربه سمعی و بصری می نامم زیرا این موسیقی و سپس بصری است.

من فقط نمی خواستم با ساختار سنتی ویرایش مستند خطی متناسب باشد. تا آنجا که به الهام از نفوذ و نفوذ من علاقه مند هستم اسپایک لی و از نظر یک فیلمساز افسانه ای سیاه پوست آمریکایی ، از پالت رنگی که وی استفاده می کند. سپس فیلم پاریس دارد می سوزد توسط جنی لیوینگستون. من شیوه مستندسازی این خرده فرهنگ ها را در این فیلم ها دوست دارم. آنها مانند قطعات بی انتها احساس می کردند. این همان چیزی است که من واقعاً می خواستم خودم را ترسیم کنم.

سایه ای را برای اپیزود فصل 4 سریال ناامن کارگردانی کردید. به نظر شما مهمترین درسی که از این تجربه گرفته اید ، خصوصاً در رابطه با نحوه برخورد با شهر تاریک ، کدام بوده است؟

وقتی فرصت کردم سایه مستقیم را بزنم ناامن، من از حضور در یک محیط بسیار حرفه ای بسیار هیجان زده شدم. از کار با یک خدمه کوچک در بالتیمور ، تا اینکه اکنون در یک مجموعه با صد نفر حضور داشتم ، برای من کاملاً تغییر شرایط آب و هوایی بود. یکی از مهمترین مواردی که من آموختم این بود که یک تیم با هم چگونه کار می کند ، و اینکه چگونه هر کس نقشهای خود را دارد که به بخش بیشتری از تولید نهایی کمک می کند.

من واقعاً باید یاد بگیرم که یک تهیه کننده چه کاری انجام می دهد ، و بدانم که گروه هنری چه کار می کند ، چیزهایی که من به طور طبیعی انجام دادم ، اما در واقع درک کردم که همه نقش مهمی در تصویر بزرگتر دارند. هر شخص وظیفه خود را به شکلی انجام می دهد که تکمیل آن برای وی بسیار مهم باشد و بهترین نتیجه را برای تولید به ارمغان بیاورد تا بهترین نتیجه را داشته باشد. این یکی از مهمترین چیزهایی است که یاد گرفتم. همچنین ، فقط اتصال و ایجاد شبکه و گسترش شبکه من چیز دیگری بود که یاد گرفتم ، زیرا با بسیاری از افراد خلاق دیگر در این تجارت آشنا شدم.

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: مصاحبه با TT The Artist ، مدیر DARK CITY BENEATH THE BEAT
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ملبورن

با تماشای بسیاری از بینندگان ، از جمله خودم ، دیدن این فیلم از خانه های آنها ، احساس می کنم این فیلم فیلم را با تلخی پس از قرنطینه – جشن واقعی هنرها – تزریق کرده است. با شروع حضور فیلم در جشنواره های آنلاین فیلم ، آیا فیلم متفاوت دیده اید؟

راستش را بخواهید ، فیلم قبل از COVID به پایان رسید. ما قرار بود در جشنواره فیلم Southwest در جنوب به مقام نخست جهانی برسیم. آنچه در این مورد خوب است این است که احساس می کنم این بار درهای بیشتری برای دیده شدن ما ، فیلمسازان مستقل باز شده است ، زیرا مردم به دنبال راه های جدیدی برای تجربه فیلم و محتوا هستند. من فکر می کنم اکنون زمان بسیار خوبی است ، زیرا ما عشق بسیار بیشتری به فیلم خود داریم. همچنین با موضوع ، ما در مورد اعتراض ، و خشونت پلیس و همه این موارد ، جو اجتماعی نه تنها بالتیمور ، بلکه ایالات متحده صحبت می کردیم.

ما آن را در بالتیمور و آنچه جوانان بالتیمور تجربه می کنند قرار می دهیم. ما به موسیقی و رقص اجازه دادیم که این را به شما نشان دهند ، تا ناامیدی ما را نشان دهد. احساس می کنم اکنون زمان بسیار خوبی بوده است ، زیرا مردم بیشتر و بیشتر به صورت آنلاین مصرف می کنند. جشنواره های آنلاین فیلم به ما امکان دسترسی بیشتر مخاطبانی را می دهد که شاید نتوانسته اند از نظر فیزیکی در جشنواره ها شرکت کنند. این یک تغییر است. این قطعاً یک تغییر در تجارت است ، اما من می بینم که این اتفاق بیشتر می افتد ، حتی بعد از اینکه از قرنطینه خارج شدیم.

در مصاحبه قبلی ، در رابطه با شهر تاریک ، خوانده ام که گفته اید که دیده اید گروه های فیلمبرداری از سراسر جهان به بالتیمور می آیند و سعی دارند سبک موسیقی و رقص منحصر به فرد این شهر را در طول سالها ضبط کنند ، اما شما همیشه تحت فشار تلاش های خود قرار نگرفته اید – چه عنصر یا عاملی را احساس می کنید که آنها همیشه اشتباه کرده اند یا ممکن است از قلم افتاده باشند؟

وقتی مردم می آیند و اهل شهر نیستند یا در آنجا زندگی نکرده اند ، قطعاً بیشتر از یک شرکت کننده واقعی ، رویکرد تماشاگر وجود دارد. تقریباً مانند این است که آنها کاملاً نمی دانند چه چیزی را تصرف می کنند ، زیرا اگر شما خود را در این فرهنگ غرق کرده باشید ، می دانید چگونه رقاصان را اسیر کنید ، چه حرکاتی برای مستند کردن مهم است و همچنین بازیکنان اصلی چه کسانی هستند ، مردم و صداهایی که پیشگام جنبش هستند.

احساس می کنم بسیاری از مردم به بالتیمور آمده اند ، آنها اصطلاحاً نسخه آبیاری از فرهنگ را نشان داده اند. این فقط یک داستان بوده است من فکر می کنم کاری که این فیلم انجام می دهد این است که به شما بصیرت بیشتری در مورد فرهنگ می دهد ، نه فقط از طریق موسیقی و رقص ، بلکه فقط به مردم اجازه می دهد بدانند که بالتیمور دارای یک موزه هنر است ، بالتیمور دارای نشانه های فرهنگی مختلفی است که مهم هستند به منظره شهر.

احساس می کنم اگر اهل بالتیمور نیستید ، یا آنجا نبوده اید ، حرکت و دانستن اینکه واقعاً نمایانگر چه چیزهایی از شهر است ، کمی بیشتر یک چالش است. این چیزی است که من احساس کردم این همان چیزی است که به من الهام بخشیده است تا این فیلم را در این زمینه انجام دهم زیرا حداقل با تماشای آن احساسات را احساس می کنید. حتی اگر انگلیسی صحبت نکنید ، یا اهل شهر نباشید ، موسیقی و رنگ و ریتم چیزی است که واقعاً با آن ارتباط برقرار می کنید. احساس می کنم هنر و موسیقی یک زبان جهانی است. شما می توانید موسیقی بشنوید ، می توانید بیت ها را بشنوید و می توانید رنگ ها را ببینید. آن چیزها ، در مقابل آنچه من دیده ام ، عناصر بسیار بسیار کلیدی در اجرای شهر ما هستند. به طور معمول ، وقتی مردم به شهر می آیند ، فقط آن را در سطح سطح نگه می دارند. من فقط می خواستم کمی عمیق تر و بیشتر آن را به یک تجربه تبدیل کنم.

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: مصاحبه با TT The Artist ، مدیر DARK CITY BENEATH THE BEAT
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ملبورن

شما با بیش از 100 هنرمند بالتیمور در این فیلم همکاری کردید ، آیا آنها هنوز فرصتی برای دیدن آن داشته اند و واکنش آنها چه بود؟

همچنین مراجعه کنید

انتظار برای ANYA: روایتی نرم و قوی درباره بشریت

ما فرصتی برای انجام چند نمایش خصوصی از طریق بالتیمور داشتیم. من می خواستم ابتدا آن را با جامعه در میان بگذارم ، زیرا کاری در دست انجام داشتیم. من بازخورد و عشق بسیار خوبی از مردم داشتم. همه احساس افتخار می کردند. بعد از تماشای آن احساس غرور می شد. بچه ها احساس ستاره بودن می کردند. من فقط دوست داشتم ببینم همه از به اشتراک گذاشتن آن چقدر خوشحال بودند. همه دوست داشتند این فیلم را به اشتراک بگذارند. متأسفانه ، در حال حاضر ، ما در حال توزیع و یافتن خانه ای برای فیلم هستیم.

این برای همه خارج نیست ، به همین دلیل آنها احساس کردند این موضوع بسیار مهم است. اگر واقعاً می خواهید آن را ببینید ، بلیط خود را برای جشنواره تهیه کنید ، آن را بررسی کنید و سپس تا آنجا که ممکن است تریلر را به اشتراک بگذارید ، همان چیزی است که من به مردم گفته ام. من واقعاً احساس غرور می کنم. همچنین ، من خوشحالم که می گویم بسیاری از هنرمندان ما در این فیلم در حال حاضر فرصت های جدید زیادی دارند زیرا داستان های خود را می شنوند. این هدف بزرگی برای من بود که قصد انجام این کار را داشتم.

چه چیزی می گوید کلید ساختن یک فیلم به همین سرگرم کننده و پرانرژی بدون تضعیف جدی بودن موضوعی که لمس می کند چیست؟

من فکر می کنم نکته اصلی صادق بودن با خود و خدمه و استعداد شما است. شما نمی خواهید مهاجم باشید و نمی خواهید سو explo استفاده کنید. من روابط واقعی ایجاد می کنم. همه من در آن فیلم ، در واقع ، در اکثر موارد ، با آنها رابطه دارم. هرچه بیشتر بتوانید در آن مرحله پیش تولید وقت بگذارید ، در واقع از وقایع دیگران که ممکن است بخواهید در فیلم خود بگنجانید پشتیبانی کنید ، یا با مردم صحبت کنید و واقعاً در کنار آنها باشید ، فکر می کنم در نهایت این همان چیزی است که به من امکان دسترسی و اعتماد از خدمه من ، و از تیم و از بازیگران. من فکر می کنم ایجاد واقعی روابط واقعی برای موفقیت یک فیلم مهم است.

آیا برنامه هایی برای اکران فیلم پس از اجرای جشنواره وجود دارد؟

ما به شدت در حال توزیع هستیم. ما امیدواریم که فیلم را در یک بستر قرار دهیم و برای آن خانه ای پیدا کنیم تا امیدواریم جهان بتواند آن را تجربه کند. همانطور که گفتم ، ما در حال کار بر روی موارد دیگر هستیم. در حال حاضر واقعاً نمی توانم در مورد آن صحبت کنم. ما قطعاً امیدواریم که خیلی زود بتوانیم داستان را در رسانه ها و قالب های دیگر پخش کنیم. هنگامی که فیلم را منتشر کردیم ، موسیقی متن نیز وجود خواهد داشت. بسیاری از افراد خواهان پخش موسیقی از این فیلم بوده اند. چند آهنگ وجود دارد که در حال حاضر موجود هستند ، که در فیلم هستند ، اما هنگامی که فیلم را منتشر می کنیم ، کل موسیقی متن آن در دسترس خواهد بود. ما از این موضوع بسیار هیجان زده هستیم.

تحقیق فیلم از TT The Artist بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر می کند.

Dark City Under the Beat امسال در جشنواره بین المللی فیلم ملبورن: نسخه مجازی بازی کرد. برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد نمایش آینده جشنواره و در دسترس بودن بلیط ، می توانید به صفحه اینستاگرام فیلم مراجعه کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=el_j-Xc5MZY

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی انحصاری به مطالب ارائه شده ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

JAZZ در یک روز تابستان: یک Paragon شگرف برای فیلم های کنسرت

وقتی بزرگ شدم هیچ درس پیانو و ویلن و هیچ کدام از این جازها وجود ندارد ، اگر این جمله را عفو کنید. و به این ترتیب ، در جوانی که من جزء موسیقی دان نبودم ، همیشه تحت این تصور بودم که جاز کسل کننده است. این سرگرمی شلوغ نبود. به سختی Beatles. این چیزی باطنی بود ، فقط کسانی که می توانستند کلید درک عمیق تر را باز کنند ، در دسترس بود.

اما اگر به من اجازه دهید یک لحظه با قیاس مشارکت کنم ، بخشی از آنچه Beatles را بسیار عالی کرده است این است که چگونه آنها در دسترس همگان بودند در حالی که همزمان پاکت را به صورت صوتی فشار می دهند. حمله انگلیس که آنها در دهه 60 میلادی از آنها سرآمد بودند ، موسیقی ما – صداهای آمریکایی را گرفت – آن را بهتر از حد ممکن دوباره به ما بازگرداند. حداقل ، به نظر می رسید که آنها بیشتر از این قدردانی می کنند. از آنجا که گاهی اوقات درک دقیق موسیقی از آنچه در آن است ، از یک منظر متفاوت – رفتن به جایی دیگر – استفاده می کند.

به عنوان مثال ، در ژاپن که من در مورد تقدیر از موسیقی کارآموزی مختصری انجام دادم ، جاز در آسانسور كنی ج نیست ، بلكه امثال جان كولترن و تایلونیون راهب است. آنها برابر با خدایان موسیقی هستند. پیش از این ، من فقط یک حس مبهم داشتم که آنها چه کسانی بودند ، و من هنوز در حال آموزش در هنر هستم. این بخشی از چیزی است که مانند آن ایجاد می شود جاز در یک روز تابستانی مقدس مقدس فیلم های جاز.

JAZZ در یک روز تابستان: یک Paragon شگرف برای فیلم های کنسرت
منبع: کینو لوربر

یکی از معماران اصلی آن: عکاس مد برت استرن مانند یک بینایی احساس می شود ، ممکن است تصادفی باشد. چگونه می توانست بداند آنچه بر او تنگ شده است؟ چه چیزی مانند یک شکل بصری کاملاً جدید. این یک اتفاق کوچک نیست که ثبت ملی فیلم در سال 1999 فیلم را برای فرزندان حفظ کرد ، در حالی که بخشی از این آخرین بهسازی بود. من متخصص نیستم ، اما در مستند سازی یک روز از زندگی در جشنواره جاز 1958 نیوپورت ، این خیلی خوب ممکن است اولین فیلم کنسرت باشد. و چه منبع فوق العاده ای است.

موسیقی به همان اندازه در مورد محیط زیست است. ریتم های تنبل که به جشنواره می روند ، زندگی در حاشیه آب و تعطیلات در تابستان. تماشای مردم یکی از بزرگترین شادی های آن است. چیز بسیار تازه و زنده ای در مورد دیدن آن در تمام رنگ های مختلف وجود دارد. چهره ها ، خیابان ها ، همه چیز دنیای قدیم را به تصویر می کشد ، اما هنوز هم به نوعی به حال و هوای ما رسیده و احساس relatable می کنیم. خانمها ، سگها و پسرهای سالخورده که در اطراف خود گلف می کنند. سایه های سرد ، سیگار کشیدن ، زنی که نوار بستنی خود را می خورد.

چشم انداز نزدیک و شخصی آن – با دوربین هایی که در قسمت اجاق گاز قرار گرفته است – به ما این امکان را می دهد تا از طریق هر مجموعه انرژی و اشتیاق را به طور کامل درگیر کنیم. استرنبزرگترین جذابیت ، و بنابراین جذابیت اصلی ما در بشریت است و کاملاً با چهره ها درگیر است. آنها اکثریت وقت برنامه (و صفحه) را به خود اختصاص می دهند ، زیرا هنرمندان و مخاطبان به طور یکسان رابطه تماس و پاسخ را تشکیل می دهند ، همانطور که توسط آرام آواکیان.

من به Thelonious Monk اشاره کردم ، و او در مراحل اولیه دادرسی ظاهر می شود ، و پس از آن امثال آنیتا ODay ، دینا واشنگتن ، و جری مالیگان. عصر در حرکت حرکت می کند و بهتر و بهتر می شود.

چاک بری و ساچمو

جشنواره جاز نیوپورت اولین بار برگزار شد ، اما تنها چند سال بعد ، باب دیلن تنها به جشنواره مردمی نیوپورت راه یافت تا هنگام فروش بدنام در بدنام ، از فروش خارج شود. در این فیلم ، چاک بری را در لایحه اولیه دریافت می کنیم. در ابتدا ، این به نظر می رسد که یک گنجاندن گیج کننده است. او یک ستاره راک است!

مطمئناً پاکی جازها او را ندارند. اما آنها این کار را کردند و استقبال فراوان غلتک سنگ seminal n با “شیرین کوچک شانزده” به من وادار شد تا مجادلات دیلان را دوباره تجدید نظر کنم یا حداقل ، آن را کمی صاف کنم. شاید سرسخت ترین هواداران دیلن را روشن کنند ، اما جمعیتی که آن را جذب بری کرده بودند احتمالاً آن را در قلب خود داشتند تا دیلن را نیز ببخشند. حداقل روحیه در اینجا احساس خیرخواهی می کند تا کاملاً این نظریه دیگر را نادیده بگیریم.

البته ، ما همچنین لوئیس آرمسترانگ ، یکی از سرشناس ترین سرگرمی های سیاه نسل خود را دریافت می کنیم. مردم هنوز نام او را می شناسند. اگر به احتیاط بیشتری به شهرت خود احتیاج داشته باشد ، حتمی بودن اجرای او مطمئناً این ترفند را انجام می دهد. او به طرز ناامید کننده ای صمیمی است ، صدای او به عنوان همیشه نمادین ، ​​و هنوز هم می تواند بازی کند.

این نویسنده هانس روکمماکر بود که در مورد آرمسترانگ گفت هنر نیازی به توجیه ندارد اینکه این یک وسوسه برای هنرمندان است این است که از استعداد خود در زیر سطح خود برای کسب درآمد استفاده کنند – محبوب و قابل قبول باشند. از این گذشته ، وسوسه تجارت و پاپ شدن بسیار عالی بود.

JAZZ در یک روز تابستان: یک Paragon شگرف برای فیلم های کنسرت
منبع: Kino Lorber

به عقیده وی ، لوئیس آرمسترانگ طعمه این کار شد. او حتی اگر یک موسیقیدان عالی بود ، زندگی خود را به عنوان یک دلقک با شکوه به پایان رساند. حرف او این نیست که کاملاً به آرمسترانگ بپردازید. او می گوید سرگرم کردن افراد اشتباه نیست و علاوه بر این ، تمام هنر نوعی سرگرمی است.

با این حال ، او کیفیت تولید بعدی آرمسترانگ را مورد بحث قرار می دهد. در همین حال ، Rookmaaker شخصی مانند ژلی رول مورتون را مشاهده می کند ، که از اوایل سال آینده به عنوان یک جاز روبرو شده بود ، متعاقباً به گمنامی فرو رفت ، هرچند که هرگز به خطر نیفتد. دوگانگی به سرعت ایجاد می شود.

من در تئوری موسیقی کاملاً متداول نیستم ، بنابراین نمی توانم کاملاً قضاوت کنم ، اما می دانم که آرمسترانگ برای توده ها قابل دسترسی بود ، و من می بینم که در این امر شایستگی ذاتی وجود دارد. او در دسترس بود و اگر این امر به محبوبیت و موفقیت پایدار او منجر شد ، همینطور باشد.

آرمسترانگ احتمالاً جذابیتهای خود را بسیار جذاب کرد. با این حال ، او را می توان مورد ستایش قرار داد زیرا او حداقل یک قطعه مهم از معادله را درسته ، بدون شک با استعدادهای غیرقابل انکار او افزوده شده است. برای بازگشت به قیاس Beatles (و Rookmaaker) ، مؤلفه دیگر شامل فعال کردن هنری فردی شما است. باید تعادل برقرار شود.

نتیجه گیری: جاز در یک روز تابستانی

تماشای این فیلم – اجازه نشستن و اجازه دادن به آن از بین بردن ما – یک لذت فوق العاده است. ای کاش آنجا بیشتر دوست داشتند زیبایی فیلم در دستیابی موسیقی بیشتر است ، و به عنوان یک کشتی برای قدردانی از قدردانی – قدردانی از فرهنگ غنی خود ما – در حالی که همزمان با چمدانی هایی که با آن روبرو می شویم نیز کار می کند.

یکی از مؤثرترین عناصر فیلم ، همزیستی بصری یا گرده افشانی متقابل موسیقی سیاه و سفید است – گرفتن موسیقی که به طور سنتی از فرهنگ سیاه بیرون آمده است – و میراث آن را غنی تر می کند. این ناقص است ، اما هنوز هم در دوره ای که با گناهان اجتماعی آن روبرو شود ، دلگرم کننده است ، که بیش از 60 سال بعد هنوز هم درگیر هستند.

این همچنین یک تجربه فراگیر جمعی است و ما همه تغییرهای بعدی را از روز به شب احساس می کنیم – از رقص شاد و بی نظیر گرفته تا نوعی درون نگری جدی در پایان عصر. ولی جاز در یک روز تابستانی بنابراین به طور موثری انرژی لحظه را ضبط می کند – به ما جو را حس می کند و به طور مجاور از آن لذت می برد – و چه چیز دیگری ، استقبال آن را بیش از حد نمی کند.

همچنین ببینید

کیت ناش: دختر را کم اهمیت تر کنید: یک هنرمند آینده خود را کنترل می کند

باید بیانیه ای را که قبلاً دادم تجدید نظر کنم. جاز فقط برای تعداد معدودی انتخاب نشده است. اگر این سند نشانه ای باشد ، جاز مانند همه اشکال موسیقی ، وقتی خوب انجام شود ، برای همه افراد است. این چربی و روان است ، و مرزهای ژانر را می شکند و از بین می رود شکار ، اقدامات ذهنی “خوب” و “بد” ، برای تبدیل شدن به چیزی که برای شادی ، شور و اشتیاق و توانایی آن در احساس ما چیزی باشد.

من نه خبره جاز هستم و نه ادعا نمی کنم ، اما لازم نیست چیزی بیش از یک شرکت کننده مایل باشم. اگر جاز در یک روز تابستانی هر کاری انجام می دهد ، توهمات مرا از بین می برد. این اجازه می دهد تا از لحظه لذت ببرم. کافی است. امیدوارم دیگران بتوانند همین لذت را تجربه کنند.

شاید The Beatles ، Chuck Berry ، Bob Dylan، Louis Armstrong و Thelonious Monk بیشتر از آنچه که برای اولین بار با چشم روبرو است مشترک هستند. اشتیاق ، کاریزما و استعدادهای آنها به دست مردم می رسد و لمس می کنند. زیرا هنر چیست ، اما چیزی است که ما را به حرکت در می آورد و به آرزوهای اولیه ما – که در آن مکانهایی که معمولاً از آن محافظت می شود و در آنجا محافظت می شود ، استفاده می شود؟ آهنگ ها همیشه آهنگ نیستند آنها استعاره هایی برای زندگی و تجربه انسانی هستند. آنها برای خود اهمیت می دهند.

بنابراین ، هنگامی که مهالیا جکسون مخاطبان عظیم را با دعای پروردگار فرا می خواند ، این یک سنگ بنای مناسب برای وقایع روز است ، صبح یکشنبه – بخشی از بهشت ​​بر روی زمین ، اگر بخواهید ، یک برج مهم است. آنچه او در آنجا ارائه می دهد ، برای همه افرادی که آماده دریافت آن با شادی هستند ، در دسترس است. چون این چیست جاز در یک روز تابستانی همه چیز در مورد: شادی شخصی است. این یک انفجار خوشحال از جوان سازی است.

چه چیزی یک فیلم کنسرت را به یاد ماندنی می کند؟ آیا خودتان را یک افکار جاز می دانید؟ لطفا در نظرات زیر به ما اطلاع دهید.

جاز در یک روز تابستانی توسط کینو لوربر در 12 آگوست 2020 دوباره منتشر می شود.


جاز را در یک روز تابستان تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

بالا بردن متن های کلاسیک به معنای جدید در ROCKETMAN

باید منصفانه باشد که بگوییم 2019 است راکتمن در بیشتر مواقع تحت پوشش فرش فرهنگ پاپ قرار گرفته است ، اما بیشتر اوقات از زمان افتتاح آخر هفته خود لعنت شده است تا در سایه همتایان برنده اسکار خود زندگی کند. بوتین راپسودی کمتر از یک سال قبل از آن گرچه چه بوتین راپسودی در فروش گسترده بلیط و امتیاز PG-13 ، راکتمن از نحوه گفتن همان داستان بیوپسی موزیسین قدیمی که همه ما آن را می شناسیم و دوست داریم با نوعی نمایش داستانهای پهنای باری که در دهه های گذشته شناخته شده بودند ، عالی است – با استفاده از اشعار آهنگ برای پیشرفت داستان.

این یک مفهوم ساده است که به هیچ وجه جدید نیست – یک شخصیت به آهنگ می زند و گفت و گویی که در وسط آن بود ، اکنون با زحمت به شعر تبدیل شده است. اگر خوش شانس باشید ممکن است یک رقص رقم بخورد. اما دلیل اینکه ما در اینجا صحبت می کنیم راکتمن و نه دبیرستان موسیقی این است که در راکتمن، اشعار آهنگ های به خوبی تثبیت شده و کلاسیک توسط التون جان، خودش و مرد ، به معنای جدید اصلاح نشده اند و نه او و نه شریک زندگی خود ، برنی تاپین، ادعا می کند که قصد داشته است.

“مرد موشکی تنها سوختن فیوز خود را در اینجا”

آهنگ تیتراژ فیلم ، و یکی التون به احتمال زیاد بیشتر شناخته شده است ، در او و تاپینرا سخنان خود ، ترانه ای درباره “فضانوردان در آینده” [whose profession] تبدیل به نوعی از کار روزمره خواهد شد “، با الهام از داستان کوتاه داستانهای علمی تخیلی ری بردبری. بردبری داستان یک فضانورد را روایت می کند که به فضا می رود و در تنهایی دوری از خانواده اش برای مدت طولانی سکوت می کند ، و تاپین همین احساسات را در متن اشعار خود می نویسد ، و در زمان انتشار آهنگ ، این همان بود که بود.

بالا بردن متن های کلاسیک به معنای جدید در ROCKETMAN
منبع: پارامونت

با این حال ، در فیلم سال 2019 ، “موشک مرد” در نقطه‌ای شروع می شود که التون در اوج شهرتش – زندگی اسرافآمیز در یک عمارت هالیوود هیلز و در وسط یک مهمانی استخر شما فقط می توانید آرزو داشته باشید. مدیر و عاشق او ، جان رید ، همچنان به طرز عاشقانه ای او را رد می کند ، اما در عین حال موفقیت مالی بزرگی می یابد. نه تنها این ، بلکه التون به عنوان شریک زندگی دوست تران و بهترین دوست خود با تماشای دلخراش تماشا می کند ، و با توجه دختران حاضر ، و همچنین والدینش – اولین افرادی که در زندگی او وجود دارد ، به او اهمیت می دهد و او را از عشق و توجه غفلت می کند وقتی که بیشتر به او احتیاج داشت – برای یک بازدید غافلگیرانه در همین مهمانی استخر عمارت بیا

هنگامی که تعداد کافی از قرص ها و ودکا را برای شستشوی آن اضافه می کنید ، جدول برای نقطه عطف کاملاً عاطفی برای شخصیت اصلی موسیقی پایین و خارج ما تنظیم شده است. التون سپس به هیئت غواصی قدم می گذارد ، تمام مهمانی را متوقف می کند تا اعلام کند که قصد دارد خود را بکشد ، و اول از همه به استخر استراحت می کند.

به محض این که او این کار را کرد ، ما با او به این صحنه از دنیای دیگر ، آرامش در زیر آب می رویم که او به پایین شناور است. مکانی که او واقعاً حداقل برای زمان ممکن می تواند در کنار خودش باشد. یا حداقل ، او و خود جوانتر ، چون او را پیدا می کند که آلتون جوان را در انتهای فضایی کامل با نوازندگی پیانو می خواند و چند متن اول آهنگ را می خواند.

این آهنگ سپس به آلتون امروزی منتقل می شود که آواز می خواند: “من خیلی دلم برای زمین تنگ شده ، همسرم را از دست می دهم // در فضای تنهایی” ، گویا در پاسخ به خود جوان تر است. انتخاب بزرگسال آلتون برای خواندن این قسمت بسیار مهم است زیرا این اولین بار است که در فیلم می پذیرد که زندگی شهرت و پول او را خوشحال نمی کند ، زیرا او احساس می کند نسبت به همیشه در جهانش بیگانه تر است. .

بالا بردن متن های کلاسیک به معنای جدید در ROCKETMAN
منبع: پارامونت

این موضوع همان شکلی دارد که تقریباً کل بقیه آهنگ با قوام تقریباً کامل – تا جایی که تقریباً عجیب است. التون آواز این تکنواز باریک را ابراز می کند و ابراز تمایل خود را به ارتباط مجدد با آنچه در زندگی مهم است ، ابراز تاسف می کند که شهرت او را از همه دور کرده است. عباراتی مانند “و من فکر می کنم خیلی طولانی خواهد شد // تا لمس کردن دوباره باعث می شود که دوباره به دور خود بیابم. // من مردی نیستم که فکر می کنند در خانه هستم” باید معجزه باشد یا یک اتفاق جالب. یا هر دو ، همان شعرهایی که ادعا می شد به راحتی از یک داستان علمی تخیلی اقتباس شده اند ، کاملاً با آنچه در زندگی التون در این مرحله از فیلم اتفاق می افتد ، متناسب است.

همچنین ببینید

میهن (S8E4)

نتیجه

نکته ای که من در اینجا در تلاش برای بیان این مطلب هستم ، این است که شما به متن بقیه اشعار “Rocket Man” یا “Goodbye Yellow Brick Road” نگاهی بیندازید ، و ببینید که چگونه آنها به عنوان داستان در مورد التون اعمال می شوند. نکات در فیلم. ببینید که چگونه متن های همان آهنگ های محبوب در متن آهنگ 2019 خوانده می شوند راکتمن و اینکه چگونه فیلمسازان توانسته اند آنها را به معنای جدیدی تفسیر کنند که شاید خیلی خوب باشد ، در برخی از سطح ناخودآگاه التون و برنی هنوز به طور علنی اعتراف نکرده اند ، یک وقایع از داستان زندگی شخصی خود التون است که از همان ابتدا در نظر گرفته شده است.


Rocketman را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلیام هاپسون

ویلیام هاپسون

در حال حاضر مشغول کار لیسانس خود در رسانه های هنری با جزئی در انگلیسی ، سلیقه فیلم ویلیام شامل نارضایتی غم انگیز در هرچیزی است که چارلی کافمن ، پیش از سال 2011 پیکسار یا کارهای The Holy David Trinity (لینچ ، لاغر و فینچر) دارد. همچنین می خواهم اضافه کنم که هر گونه سؤالی که ممکن است در مورد جدیدترین سکوهای ساحل داشته باشید ، به همین دلیل است که 3D Blu-ray به یک رپ بد تبدیل می شود ، یا اهمیت موسیقی در فیلم ها و تئاتر موسیقی باید به سمت او هدایت شود.