هری چاپین: وقتی در تردید هستید ، چیزی را انجام دهید: تهیه کلمات برای زندگی

من برای اولین بار از آگاه شدم هری چاپین در کلاس روانشناسی دبیرستان من از طریق بحث در مورد نمادین ترین آهنگ او “گربه در گهواره” اشعار از شعر همسرش سندی در مورد پدری گرفته شده است که هرگز برای پسرش وقت نگذاشته و این او را آزار می دهد. چاپین با خوشحالی کلمات را به سرقت برده و آنها را به لحنی جذاب ، کاملاً متضرر درباره والدین تبدیل کرد.

از آن زمان ، “گربه در گهواره” واقعاً زندگی خود را به خود گرفت. در واقع ، این بخشی از فرهنگ لغت فرهنگی شده است که در همه موارد نشان داده می شود خانواده مدرن و سیمپسونها به شرک سوم. این مورد با شنوندگان بسیار مطبوع شد و سالها بعد همچنان مرتبط بود.

هری چاپین ، بدون شک ، یکی از بزرگترین آهنگسازان داستان همیشه است زیرا انسانیت او از طریق هر خطی که او همیشه با مخاطبانش به اشتراک گذاشته است ، حاصل می شود. آهنگ هایی مانند “تاکسی” یا “آقای” تانر ”این صمیمیتهای عمیق راجع به روابط انسانی و تجربه انسانی را به تصویر می کشد. چه واقعی و چه تصوری ، این حقیقت انکار ناپذیر در هر یک از خطوط آنها وجود دارد. چاپین بدون هیچ چیز دیگری بدون شک برای این خاطره خواهد ماند.

با این حال ، اگر به دنبال یک مستند موسیقی همه جانبه هستید ، ریک کورناکتشافات فقط تا حدی به کار موسیقی او علاقه مند هستند و این عمدی است. اگرچه او اکنون از بین رفته است ، اما ممکن است شک شود هری چاپین ، با تمرکز بر اشتیاق بزرگ زندگی او خوشحال می شد: کاهش گرسنگی در جهان.

تقریباً مضحک به نظر می رسد. چگونه خواننده ای با گیتار و لیست آهنگ های شسته ، وظیفه ای سرسخت و به ظاهر غیرقابل تحمل مانند گرسنگی جهانی را بر عهده می گیرد؟ هنگامی که شما در مورد یادگیری چاپین – اشتیاق خاموش نشدنی و اشتیاق بی وقفه او برای زندگی و چیزهایی که به آنها اعتقاد داشت – این همه مسخره نیست. علاوه بر این ، به نظر می رسد که در شخصیت او به عنوان یک انسان دیگر صادق است.

در واقع ، این چاپین خودش که تداعی می کند باب دیلنخط از سال 1965 ، “کسی که به تولد مشغول نباشد ، مشغول مردن است” ، و به اعتبار خود او دانه می بخشد ، که به عنوان زیرنویس مناسب برای کل این پروژه تبدیل می شود. در صورت تردید ، کاری انجام دهید.

ریشه های خانوادگی

این یک جذابیت اضافه شده است که باید در نظر بگیرید چاپینتربیت خود. او عشق به آواز را در شرکت در گروه کر و پیانو در کلیسای محلی خانواده پرورش داد. بعداً او با برادرانش ، تام و استیو ، سه نفره تشکیل داد که به لطف گروههایی مانند Kingston Trio و بافندگان.

با همه حساب ها ، او از بین برادران با استعداد ترین نبود ، اما او از جذابیت برنده ای برخوردار بود تا با مردم ارتباط برقرار کند. او بین دوره حضور در ارتش و زمان به عنوان مستندساز مشتاق ، حتی در سال 1968 نامزد اسکار شد ، دوباره به موسیقی بازگشت. سرانجام ، او هنر و صنعت خود را به صحنه اضافه کرد و به عنوان یک هنرمند انفرادی چیزی را به جهان ارائه داد.

هری چاپین: وقتی در شک و تردید هستید ، چیزی را انجام دهید: یک مستند موسیقی که تا حدودی مورد علاقه است
منبع: سرگرمی گرینویچ

برخی از سرهای سخنگو که نشان داده می شوند ، همراه با همبازی های مادام العمر مانند جان والاس بزرگ، سایر مجریانی هستند که از آنها بهره مند شدند چاپینسخاوت بیلی جوئل خود را پیدا کرد برای چاپین در اوایل دهه 70 و حتی برخی از افراد “Piano Man” را به یکی از آهنگهای داستان موسیقی دان دیگر تشبیه کردند. چاپین همچنین برای خفاش رفت جوئل، ترویج کار خود و ریشه یابی برای او. همه ما می دانیم که چگونه آن اتفاق افتاد.

به همین ترتیب، پت بناتار ملاقات کرد هری چاپین بعد از یکی از اجراهایش در یک بار ، بلافاصله با او همراه شد چاپینروحیه دلگرم کننده و همه بی ادعای او است. پس از دعوت از خواننده برای پیوستن به یکی از اجراهای عمومی که در حال اجرا بود ، وی پرداخت هزینه نوشیدنی وی را متوقف کرد. چون معمولی است چاپین هیچ پولی روی او نداشت. این نوع تعاملات است که به انسان سازی او برای بیننده کمک می کند ، اگرچه برخی از آنها بهتر از دیگران کار می کنند. بروس اسپرینگستین در طی یکی از نمایش های خود که در طول کل فیلم مستند کاملاً ناراحت کننده پخش شده است ، حکایت خیرخواهانه خود را به اشتراک می گذارد. سرانجام آنطور که تصور می شود عمیق نیست. هنوز هم فکر وجود دارد.

پایه ها

زیرا ، به هر حال ، به نظر می رسد این ضروری ترین اصل باشد هری چاپینشخصیت او: اندیشه ورزی او شاید او دقیق ترین و سازگارترین افراد نبود ، اما با قدردانی غیرقابل جبران برای ارتباط و اشتراک در موسیقی با دیگران ، کمبودها را جبران کرد. اما همچنین با نگرانی واقعی برای رفاه حال دیگران بیشتر گسترش یافت. به گفته خودش ، “آنچه ما را منحصر به فرد می کند ، حقوق بشر ، نیازهای انسانی و کرامت انسانی است.”

او و کشیش بیل آیرس در ابتدا بر روی امواج رادیویی سنگ ، و سپس به عنوان کاتالیزور یک جنبش مردمی برای تغییر ، مشارکت مهیبی ایجاد کرد. آنها به عنوان یک جفت شخصیت یین و یانگ ، بی وقفه برای پیشبرد مبارزه با گرسنگی جهان تلاش کردند. الهام گرفتن از جورج هریسونکنسرت برای بنگلادش ، چاپین با داشتن صدها کنسرت خیرخواهانه به هدف ، تمام گاز خود را طی کرد.

اما آنها آن را بیشتر. آنها با سازمان ملل تماس گرفتند و با همکاری چاپین با سیاستمدارانی مانند چاپین در کپیتول هیل برای تغییر تلاش کردند پاتریک لیهی در کمیته فرعی گرسنگی تحت جیمی کارتر مدیریت. چاپین یک مقاومت تحسین برانگیز را مثال زد ، که روز به روز با این مسئله پایبند بود و تا روزهای آخر عمیقاً در پیشرفت آن سرمایه گذاری کرد. آنچه مشهود است این است که گرچه راههای سیاسی به هدف آنها کمک می کند ، اما این فقط یک مسئله سیاسی نیست. این احساس یک انسان است.

نتیجه گیری: وقتی شک دارید ، کاری انجام دهید

هری چاپینرژیم روزمره با تأکید بر سبک زندگی ای که به سختی پایدار بود ، سرسام آور بود. برای بیشتر افراد ، این علائم بیش از حد و مهمانی است. از نظر چاپین ، این امر به دلیل سخاوت روحیه و نگرش او نسبت به بخش تجارت صنعت موسیقی بود. او در سال 1981 در یک تصادف رانندگی درگذشت و به یک کنسرت خیریه دیگر رفت ، زیرا این همان کاری بود که انجام داد.

اگر آهنگ هایی مانند “گربه در گهواره” و “تاکسی” شاهدی بر تأثیر ماندگار او باشد ، فعالیت اجتماعی او حتی با صدای بلندتر صحبت می کند. وی تنها یکی از چهار نوازنده ای است که مدال طلای ویژه کنگره را کسب کرده است. در میان آنها تنها به 114 شهروند اهدا شده است جرج واشنگتن، رابرت اف کندی، و توماس ادیسون. نوازندگان دیگر گرشوینز، جورج ام. کوهان، و ایروینگ برلین. به آن لیست اضافه کنید هری چاپین.

گرچه احتمالاً بسیاری (از جمله خودم) از کاوش قویتر در حرفه موسیقی او قدردانی می کردند ، اما یک پیام عمیقا انسانی نیز در هسته اصلی این مستند نهفته است. با ویترین چاپینزندگی خستگی ناپذیر ، خیلی زود خسته ، انواع مختلفی به ما داده می شود. اکنون ، تقریباً 40 سال پس از مرگش ، او هنوز هم تأثیر مثبتی بر جامعه دارد – از طریق موسیقی حیات بخش و زمینه های خستگی ناپذیری که برای مقابله با گرسنگی در جهان ایجاد کرد – کاری که امروز نیز جوانه می زند. اکنون این ما هستیم که می توانیم در نوع خود پاسخ دهیم. در صورت تردید ، کاری انجام دهید.

نظر شما در مورد موسیقی و حرفه هری چاپین چیست؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید!

Harry Chapin: When in Doubt Do Something در 16 اکتبر 2020 اکران می شود ، در سینماها و VOD.


هری چاپین: وقتی در شک هستید کاری را انجام دهید تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH

در سال 2016 ، HB1523 به قانون ایالات متحده امضا شد ، قانونی بودن انکار مسکن یا حتی اخراج شخصی صرفاً به دلیل افرادی که آنها هستند به دلیل نقض عقاید مذهبی. اعتقادات مذهبی با جوهر قلم ، تنها پایه اصلی تصمیمات حقوق بشری و تبعیض قرار گرفت. در یک لحظه ، از نظر قانونی ، حقوق مبانی مذهبی فرد از نظر قانون بیش از سایر موارد نقض برابری اهمیت یافت. برای آن دسته از افراد LGBTQ + که برای دستیابی به حقوق برابر نه تنها با همسایه خود بلکه از طریق قانون تلاش کرده اند ، این ضربه ای بود که در بین ملت ، سایر ایالت های جنوب به دنبال این پرونده موج می زد.

با تصویب قوانین جدید ، همراه با نتایج انتخابات 2016 – و سال های بعدی – برای بسیاری ، تنها کاری که می توانستند انجام دهند آواز خواندن و عشق ورزیدن بود. برای گروه کر همجنسگرایان سانفرانسیسکو ، این قدرت صدای واحدی بود که آنها برای به اشتراک گذاشتن و بیان آنها سوق داده شدند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق، از کارگردان و نویسنده دیوید چارلز رودریگز، آمادگی و تور نهایی خود را از طریق جنوب دنبال می کند زیرا آنها صدای خود را بلند می کنند و به عنوان یک خط مقدم برای جامعه همجنسگرایان شناخته می شوند و فاصله بین تبعیض و پذیرش را از بین می برند.

روشن کردن از طریق آهنگ

با استفاده از کارت های عنوان رنگی شیب دار ، در ابتدا وضعیت جنوب تحت فشار قرار می گیرد. با وضع قوانین جدید ، برابری ، معیشت و پیشرفت به خطر افتاده است. تعدادی از مردان گروه کر سانفرانسیسکو اهل جنوب هستند ، بسیاری تحت انتظار وفاداری ممنانه به کلیسا و مطابقت با هنجارهای پذیرفته شده بزرگ می شوند – بسیاری از آنها برای یافتن برابری و آزادی نفس خود را ترک می کنند. بسیاری مانند جیمی مضطرب هستند که بازگشت به خانه و دیدار مجدد با والدین چگونه خواهد بود. از نظر جیمی ، او از جنگیدن برای چیزی خسته شده است که احساس می کند هرگز تغییر نخواهد کرد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

با این وجود ، چون این احساس عدم اطمینان و خستگی ادامه دارد ، او ، همراه با گروه کر ، به تور خود ادامه می دهد و در طول 7 روز 25 نمایش در می سی سی پی ، تنسی و آلاباما انجام می دهد. سرتاسر کشور پر از موسیقی است ، نه تنها صدای امیدواری این مردان است ، بلکه صدای کسانی است که در مورد تماشاگران درباره گروه کر و فضای تفرقه انگیزی که اکنون همه ما در آن زندگی می کنیم ، اظهار نظر می کنند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق هوشمندانه است که در خارج از گروه کر شرکت می کند ، تا تصویری سالم تر از استقبال و احساسات کسانی که در کنسرت ها شرکت می کنند ارائه دهد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

همچنین به اندازه کافی هوشمند است که بدانید نفرت همراه با انتظار پیش بینی شده و بعدی است. در حالی که طیف پذیرش و تبعیض متفاوت است ، صداهای نفرت انگیزی که از دستگاه پاسخگویی و از دهان به شکل فیزیکی بیرون می آیند همچنان به شدت ضربه می خورند ، دانش این باورهای تبعیض آمیز است که از طریق کلمات و لحن به زندگی می رسد. حتی با وجود والدین جیمی ، که به نظر می رسد فرزندشان دوست داشتنی و پذیرفته است ، فاصله ای وجود دارد – بیشتر از پدر – که این شیوه زندگی او نیست. گرچه مقبولیتی وجود دارد که او می تواند هر طور که بخواهد انجام دهد ، اما همچنین ناتوانی در دیدن فراتر از “زمان های قدیمی” وجود دارد – خود را در یک عبارت معذور می داند. و گرچه نفرت نیست ، امتناع از حتی مشاهده دیدگاه متفاوت یا مقابله با درک متفاوتی است که به همان اندازه صدمه می زند.

افکار نهایی

کر همجنسگرا در جنوب عمیق فیلمی بود که می خواستم از زمان اکران در جشنواره فیلم Tribeca 2019 ببینم ، و من هیجان زده شدم که فرصتی دیگر برای دیدن فیلم در طول اجرای آن در جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد پیدا کردم. در حالی که فیلم ممکن است در مناطق تبعیض آمیز ایالات متحده با نفرت و تبعیض شایع باشد – و جایی که دین حرف آخر را می زند – این مردان الهام بخش یک ملت هستند. آنها در صف مقدم برابری ایستاده اند ، نه با کلمات و بحث و جدال ، بلکه با آواز و گرمی در قلب خود. آنها الهام بخش کسانی هستند که مدافع آنها هستند و کسانی که هنوز نبرد نکرده اند. در برابر نفرت ، آنها چراغ درخشان عشق هستند.


Gay Chorus Deep South را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب سینما است و در نوروک ، سی تی ، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH

در سال 2016 ، HB1523 به قانون ایالات متحده امضا شد ، قانونی بودن انکار مسکن یا حتی اخراج شخصی صرفاً به دلیل افرادی که آنها هستند به دلیل نقض عقاید مذهبی. اعتقادات مذهبی با جوهر قلم ، تنها پایه اصلی تصمیمات حقوق بشری و تبعیض قرار گرفت. در یک لحظه ، از نظر قانونی ، حقوق مبانی مذهبی فرد از نظر قانون بیش از سایر موارد نقض برابری اهمیت یافت. برای آن دسته از افراد LGBTQ + که برای دستیابی به حقوق برابر نه تنها با همسایه خود بلکه از طریق قانون تلاش کرده اند ، این ضربه ای بود که در بین ملت ، سایر ایالت های جنوب به دنبال این پرونده موج می زد.

با تصویب قوانین جدید ، همراه با نتایج انتخابات 2016 – و سال های بعدی – برای بسیاری ، تنها کاری که می توانستند انجام دهند آواز خواندن و عشق ورزیدن بود. برای گروه کر همجنسگرایان سانفرانسیسکو ، این قدرت صدای واحدی بود که آنها برای به اشتراک گذاشتن و بیان آنها سوق داده شدند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق، از کارگردان و نویسنده دیوید چارلز رودریگز، آمادگی و تور نهایی خود را از طریق جنوب دنبال می کند زیرا آنها صدای خود را بلند می کنند و به عنوان یک خط مقدم برای جامعه همجنسگرایان شناخته می شوند و فاصله بین تبعیض و پذیرش را از بین می برند.

روشن کردن از طریق آهنگ

با استفاده از کارت های عنوان رنگی شیب دار ، در ابتدا وضعیت جنوب تحت فشار قرار می گیرد. با وضع قوانین جدید ، برابری ، معیشت و پیشرفت به خطر افتاده است. تعدادی از مردان گروه کر سانفرانسیسکو اهل جنوب هستند ، بسیاری تحت انتظار وفاداری ممنانه به کلیسا و مطابقت با هنجارهای پذیرفته شده بزرگ می شوند – بسیاری از آنها برای یافتن برابری و آزادی نفس خود را ترک می کنند. بسیاری مانند جیمی مضطرب هستند که بازگشت به خانه و دیدار مجدد با والدین چگونه خواهد بود. از نظر جیمی ، او از جنگیدن برای چیزی خسته شده است که احساس می کند هرگز تغییر نخواهد کرد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

با این وجود ، چون این احساس عدم اطمینان و خستگی ادامه دارد ، او ، همراه با گروه کر ، به تور خود ادامه می دهد و در طول 7 روز 25 نمایش در می سی سی پی ، تنسی و آلاباما انجام می دهد. سرتاسر کشور پر از موسیقی است ، نه تنها صدای امیدواری این مردان است ، بلکه صدای کسانی است که در مورد تماشاگران درباره گروه کر و فضای تفرقه انگیزی که اکنون همه ما در آن زندگی می کنیم ، اظهار نظر می کنند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق هوشمندانه است که در خارج از گروه کر شرکت می کند ، تا تصویری سالم تر از استقبال و احساسات کسانی که در کنسرت ها شرکت می کنند ارائه دهد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

همچنین به اندازه کافی هوشمند است که بدانید نفرت همراه با انتظار پیش بینی شده و بعدی است. در حالی که طیف پذیرش و تبعیض متفاوت است ، صداهای نفرت انگیزی که از دستگاه پاسخگویی و از دهان به شکل فیزیکی بیرون می آیند همچنان به شدت ضربه می خورند ، دانش این باورهای تبعیض آمیز است که از طریق کلمات و لحن به زندگی می رسد. حتی با وجود والدین جیمی ، که به نظر می رسد فرزندشان دوست داشتنی و پذیرفته است ، فاصله ای وجود دارد – بیشتر از پدر – که این شیوه زندگی او نیست. گرچه مقبولیتی وجود دارد که او می تواند هر طور که بخواهد انجام دهد ، اما همچنین ناتوانی در دیدن فراتر از “زمان های قدیمی” وجود دارد – خود را در یک عبارت معذور می داند. و گرچه نفرت نیست ، امتناع از حتی مشاهده دیدگاه متفاوت یا مقابله با درک متفاوتی است که به همان اندازه صدمه می زند.

افکار نهایی

کر همجنسگرا در جنوب عمیق فیلمی بود که می خواستم از زمان اکران در جشنواره فیلم Tribeca 2019 ببینم ، و من هیجان زده شدم که فرصتی دیگر برای دیدن فیلم در طول اجرای آن در جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد پیدا کردم. در حالی که فیلم ممکن است در مناطق تبعیض آمیز ایالات متحده با نفرت و تبعیض شایع باشد – و جایی که دین حرف آخر را می زند – این مردان الهام بخش یک ملت هستند. آنها در صف مقدم برابری ایستاده اند ، نه با کلمات و بحث و جدال ، بلکه با آواز و گرمی در قلب خود. آنها الهام بخش کسانی هستند که مدافع آنها هستند و کسانی که هنوز نبرد نکرده اند. در برابر نفرت ، آنها چراغ درخشان عشق هستند.


Gay Chorus Deep South را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب سینما است و در نوروک ، سی تی ، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند.

JAZZ در یک روز تابستان: یک Paragon شگرف برای فیلم های کنسرت

وقتی بزرگ شدم هیچ درس پیانو و ویلن و هیچ کدام از این جازها وجود ندارد ، اگر این جمله را عفو کنید. و به این ترتیب ، در جوانی که من جزء موسیقی دان نبودم ، همیشه تحت این تصور بودم که جاز کسل کننده است. این سرگرمی شلوغ نبود. به سختی Beatles. این چیزی باطنی بود ، فقط کسانی که می توانستند کلید درک عمیق تر را باز کنند ، در دسترس بود.

اما اگر به من اجازه دهید یک لحظه با قیاس مشارکت کنم ، بخشی از آنچه Beatles را بسیار عالی کرده است این است که چگونه آنها در دسترس همگان بودند در حالی که همزمان پاکت را به صورت صوتی فشار می دهند. حمله انگلیس که آنها در دهه 60 میلادی از آنها سرآمد بودند ، موسیقی ما – صداهای آمریکایی را گرفت – آن را بهتر از حد ممکن دوباره به ما بازگرداند. حداقل ، به نظر می رسید که آنها بیشتر از این قدردانی می کنند. از آنجا که گاهی اوقات درک دقیق موسیقی از آنچه در آن است ، از یک منظر متفاوت – رفتن به جایی دیگر – استفاده می کند.

به عنوان مثال ، در ژاپن که من در مورد تقدیر از موسیقی کارآموزی مختصری انجام دادم ، جاز در آسانسور كنی ج نیست ، بلكه امثال جان كولترن و تایلونیون راهب است. آنها برابر با خدایان موسیقی هستند. پیش از این ، من فقط یک حس مبهم داشتم که آنها چه کسانی بودند ، و من هنوز در حال آموزش در هنر هستم. این بخشی از چیزی است که مانند آن ایجاد می شود جاز در یک روز تابستانی مقدس مقدس فیلم های جاز.

JAZZ در یک روز تابستان: یک Paragon شگرف برای فیلم های کنسرت
منبع: کینو لوربر

یکی از معماران اصلی آن: عکاس مد برت استرن مانند یک بینایی احساس می شود ، ممکن است تصادفی باشد. چگونه می توانست بداند آنچه بر او تنگ شده است؟ چه چیزی مانند یک شکل بصری کاملاً جدید. این یک اتفاق کوچک نیست که ثبت ملی فیلم در سال 1999 فیلم را برای فرزندان حفظ کرد ، در حالی که بخشی از این آخرین بهسازی بود. من متخصص نیستم ، اما در مستند سازی یک روز از زندگی در جشنواره جاز 1958 نیوپورت ، این خیلی خوب ممکن است اولین فیلم کنسرت باشد. و چه منبع فوق العاده ای است.

موسیقی به همان اندازه در مورد محیط زیست است. ریتم های تنبل که به جشنواره می روند ، زندگی در حاشیه آب و تعطیلات در تابستان. تماشای مردم یکی از بزرگترین شادی های آن است. چیز بسیار تازه و زنده ای در مورد دیدن آن در تمام رنگ های مختلف وجود دارد. چهره ها ، خیابان ها ، همه چیز دنیای قدیم را به تصویر می کشد ، اما هنوز هم به نوعی به حال و هوای ما رسیده و احساس relatable می کنیم. خانمها ، سگها و پسرهای سالخورده که در اطراف خود گلف می کنند. سایه های سرد ، سیگار کشیدن ، زنی که نوار بستنی خود را می خورد.

چشم انداز نزدیک و شخصی آن – با دوربین هایی که در قسمت اجاق گاز قرار گرفته است – به ما این امکان را می دهد تا از طریق هر مجموعه انرژی و اشتیاق را به طور کامل درگیر کنیم. استرنبزرگترین جذابیت ، و بنابراین جذابیت اصلی ما در بشریت است و کاملاً با چهره ها درگیر است. آنها اکثریت وقت برنامه (و صفحه) را به خود اختصاص می دهند ، زیرا هنرمندان و مخاطبان به طور یکسان رابطه تماس و پاسخ را تشکیل می دهند ، همانطور که توسط آرام آواکیان.

من به Thelonious Monk اشاره کردم ، و او در مراحل اولیه دادرسی ظاهر می شود ، و پس از آن امثال آنیتا ODay ، دینا واشنگتن ، و جری مالیگان. عصر در حرکت حرکت می کند و بهتر و بهتر می شود.

چاک بری و ساچمو

جشنواره جاز نیوپورت اولین بار برگزار شد ، اما تنها چند سال بعد ، باب دیلن تنها به جشنواره مردمی نیوپورت راه یافت تا هنگام فروش بدنام در بدنام ، از فروش خارج شود. در این فیلم ، چاک بری را در لایحه اولیه دریافت می کنیم. در ابتدا ، این به نظر می رسد که یک گنجاندن گیج کننده است. او یک ستاره راک است!

مطمئناً پاکی جازها او را ندارند. اما آنها این کار را کردند و استقبال فراوان غلتک سنگ seminal n با “شیرین کوچک شانزده” به من وادار شد تا مجادلات دیلان را دوباره تجدید نظر کنم یا حداقل ، آن را کمی صاف کنم. شاید سرسخت ترین هواداران دیلن را روشن کنند ، اما جمعیتی که آن را جذب بری کرده بودند احتمالاً آن را در قلب خود داشتند تا دیلن را نیز ببخشند. حداقل روحیه در اینجا احساس خیرخواهی می کند تا کاملاً این نظریه دیگر را نادیده بگیریم.

البته ، ما همچنین لوئیس آرمسترانگ ، یکی از سرشناس ترین سرگرمی های سیاه نسل خود را دریافت می کنیم. مردم هنوز نام او را می شناسند. اگر به احتیاط بیشتری به شهرت خود احتیاج داشته باشد ، حتمی بودن اجرای او مطمئناً این ترفند را انجام می دهد. او به طرز ناامید کننده ای صمیمی است ، صدای او به عنوان همیشه نمادین ، ​​و هنوز هم می تواند بازی کند.

این نویسنده هانس روکمماکر بود که در مورد آرمسترانگ گفت هنر نیازی به توجیه ندارد اینکه این یک وسوسه برای هنرمندان است این است که از استعداد خود در زیر سطح خود برای کسب درآمد استفاده کنند – محبوب و قابل قبول باشند. از این گذشته ، وسوسه تجارت و پاپ شدن بسیار عالی بود.

JAZZ در یک روز تابستان: یک Paragon شگرف برای فیلم های کنسرت
منبع: Kino Lorber

به عقیده وی ، لوئیس آرمسترانگ طعمه این کار شد. او حتی اگر یک موسیقیدان عالی بود ، زندگی خود را به عنوان یک دلقک با شکوه به پایان رساند. حرف او این نیست که کاملاً به آرمسترانگ بپردازید. او می گوید سرگرم کردن افراد اشتباه نیست و علاوه بر این ، تمام هنر نوعی سرگرمی است.

با این حال ، او کیفیت تولید بعدی آرمسترانگ را مورد بحث قرار می دهد. در همین حال ، Rookmaaker شخصی مانند ژلی رول مورتون را مشاهده می کند ، که از اوایل سال آینده به عنوان یک جاز روبرو شده بود ، متعاقباً به گمنامی فرو رفت ، هرچند که هرگز به خطر نیفتد. دوگانگی به سرعت ایجاد می شود.

من در تئوری موسیقی کاملاً متداول نیستم ، بنابراین نمی توانم کاملاً قضاوت کنم ، اما می دانم که آرمسترانگ برای توده ها قابل دسترسی بود ، و من می بینم که در این امر شایستگی ذاتی وجود دارد. او در دسترس بود و اگر این امر به محبوبیت و موفقیت پایدار او منجر شد ، همینطور باشد.

آرمسترانگ احتمالاً جذابیتهای خود را بسیار جذاب کرد. با این حال ، او را می توان مورد ستایش قرار داد زیرا او حداقل یک قطعه مهم از معادله را درسته ، بدون شک با استعدادهای غیرقابل انکار او افزوده شده است. برای بازگشت به قیاس Beatles (و Rookmaaker) ، مؤلفه دیگر شامل فعال کردن هنری فردی شما است. باید تعادل برقرار شود.

نتیجه گیری: جاز در یک روز تابستانی

تماشای این فیلم – اجازه نشستن و اجازه دادن به آن از بین بردن ما – یک لذت فوق العاده است. ای کاش آنجا بیشتر دوست داشتند زیبایی فیلم در دستیابی موسیقی بیشتر است ، و به عنوان یک کشتی برای قدردانی از قدردانی – قدردانی از فرهنگ غنی خود ما – در حالی که همزمان با چمدانی هایی که با آن روبرو می شویم نیز کار می کند.

یکی از مؤثرترین عناصر فیلم ، همزیستی بصری یا گرده افشانی متقابل موسیقی سیاه و سفید است – گرفتن موسیقی که به طور سنتی از فرهنگ سیاه بیرون آمده است – و میراث آن را غنی تر می کند. این ناقص است ، اما هنوز هم در دوره ای که با گناهان اجتماعی آن روبرو شود ، دلگرم کننده است ، که بیش از 60 سال بعد هنوز هم درگیر هستند.

این همچنین یک تجربه فراگیر جمعی است و ما همه تغییرهای بعدی را از روز به شب احساس می کنیم – از رقص شاد و بی نظیر گرفته تا نوعی درون نگری جدی در پایان عصر. ولی جاز در یک روز تابستانی بنابراین به طور موثری انرژی لحظه را ضبط می کند – به ما جو را حس می کند و به طور مجاور از آن لذت می برد – و چه چیز دیگری ، استقبال آن را بیش از حد نمی کند.

همچنین ببینید

کیت ناش: دختر را کم اهمیت تر کنید: یک هنرمند آینده خود را کنترل می کند

باید بیانیه ای را که قبلاً دادم تجدید نظر کنم. جاز فقط برای تعداد معدودی انتخاب نشده است. اگر این سند نشانه ای باشد ، جاز مانند همه اشکال موسیقی ، وقتی خوب انجام شود ، برای همه افراد است. این چربی و روان است ، و مرزهای ژانر را می شکند و از بین می رود شکار ، اقدامات ذهنی “خوب” و “بد” ، برای تبدیل شدن به چیزی که برای شادی ، شور و اشتیاق و توانایی آن در احساس ما چیزی باشد.

من نه خبره جاز هستم و نه ادعا نمی کنم ، اما لازم نیست چیزی بیش از یک شرکت کننده مایل باشم. اگر جاز در یک روز تابستانی هر کاری انجام می دهد ، توهمات مرا از بین می برد. این اجازه می دهد تا از لحظه لذت ببرم. کافی است. امیدوارم دیگران بتوانند همین لذت را تجربه کنند.

شاید The Beatles ، Chuck Berry ، Bob Dylan، Louis Armstrong و Thelonious Monk بیشتر از آنچه که برای اولین بار با چشم روبرو است مشترک هستند. اشتیاق ، کاریزما و استعدادهای آنها به دست مردم می رسد و لمس می کنند. زیرا هنر چیست ، اما چیزی است که ما را به حرکت در می آورد و به آرزوهای اولیه ما – که در آن مکانهایی که معمولاً از آن محافظت می شود و در آنجا محافظت می شود ، استفاده می شود؟ آهنگ ها همیشه آهنگ نیستند آنها استعاره هایی برای زندگی و تجربه انسانی هستند. آنها برای خود اهمیت می دهند.

بنابراین ، هنگامی که مهالیا جکسون مخاطبان عظیم را با دعای پروردگار فرا می خواند ، این یک سنگ بنای مناسب برای وقایع روز است ، صبح یکشنبه – بخشی از بهشت ​​بر روی زمین ، اگر بخواهید ، یک برج مهم است. آنچه او در آنجا ارائه می دهد ، برای همه افرادی که آماده دریافت آن با شادی هستند ، در دسترس است. چون این چیست جاز در یک روز تابستانی همه چیز در مورد: شادی شخصی است. این یک انفجار خوشحال از جوان سازی است.

چه چیزی یک فیلم کنسرت را به یاد ماندنی می کند؟ آیا خودتان را یک افکار جاز می دانید؟ لطفا در نظرات زیر به ما اطلاع دهید.

جاز در یک روز تابستانی توسط کینو لوربر در 12 آگوست 2020 دوباره منتشر می شود.


جاز را در یک روز تابستان تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

LAUREL CANYON: پرتره صمیمی واحه موسیقی افسانه ای L.A.

اگر صحنه موسیقی دهه 60 را به هیچ وجه دنبال نکرده اید ، هنری دیلتز یکی از آن نام های همه گیر است که می خواهید در بعضی از نقاط یا نقطه دیگر به آن لگد بزنید. اگر چیزی نزدیک به یک مورخ لورل کانیون وجود داشته باشد ، ممکن است خیلی خوب باشد. او در کلوپ شبانه مشهور Troubador – بخشی از کوارتت مردمی مدرن – شروع به کار کرد و بزرگ شد تا از نزدیک با جامعه اطراف آشنا شود.

جغرافیای آن از طیف وسیعی از شریان ها و مویرگها تشکیل شده بود که از LA به عنوان ساکن بیرون می آمدند ، او به قدردانی از صداهای این دره می آمد: کویوت ها از راه دور ، هوت های متناوب یک جغد در شب و البته گیتارهای آکوستیک

در چنین شرایطی ، او مانند برخی از نمادین ترین اعضای صحنه موسیقی در زیستگاه طبیعی خود عکس گرفت. هیچ کس نمی توانست بداند که بسیاری از این مردمان در برخی از استعدادترین استعدادهای یک نسل شکوفا می شوند. دیلتز در آنجا به دنبال تاریخ نبود. این همانطور که اتفاق افتاد زندگی بود.

به هر دلیلی ، به نظر می رسد علاقه جدیدی به اکوسیستم خلاق و مشارکتی که لورل کانیون بود ، وجود دارد. نه تنها تیتر جاکوب دیلن اکو در دره، در آنچه احساس زیارت یک مکه موسیقی می شود ، در بین دیگران نیز مستندهایی در مورد امثال دیوید کراسبی و لیندا رونستاد دیده ایم.

در افشای کامل ، لورل کانیون: مکانی در زمان درمورد موضوع یا روشی که باد می کند صحبت کردن درباره آن کاملاً بی نظیر نیست. برای کسانی که می دانند چیزی در مورد قدم زدن راک اند رول ، شما فقط باید به The Byrds نگاه کنید ، که بطور غیرقابل انکار توسط راجر مک گویین ، دیوید کراسبی و ژن کلارک شروع شد. به زودی پس از آن ، ریچی فورای را به همراه استفان استیلز و نیل یانگ به عناوین بوفالو اسپرینگفیلد پیوستید روایتهای مربوط به این مشارکتها کاملاً جدید نیست.

مکانی در زمان

آنچه که بسیار ویژه به نظر می رسد ، داشتن این مجموعه وسیع از شاهدان دست اول است که در حال وقوع این اتفاقات در طبقه همکف بودند. به جای داشتن یک دسته مبهم از سر صحبت کردن ، اهمیت اجتماعی را تبیین می کند ، احساس صمیمی تر ، احساساتی در کنار حکایات و تصاویر خالی از سکنه می کند. این سالها به دور از اهمیت صرف اجتماعی ، برای بسیاری در سطح شخصی سازنده بود.

همانطور که از ابتدا خسته می شود ، کمتر به زمان حال می پردازد و بیشتر در مورد گرفتن لحظه به موقع است. خلاقانه ، آلیسون الوود با جمع آوری تصاویر و فیلم های خانگی در این چارچوب به همان اندازه شخصی ، این تصمیم را برجسته می کند.

اگر دیلتز به عنوان یک مستند ساز خوب عمل کند ، دیگری نوریت وایلد است که از گروهی به یک تکنسین سبک در ویسکی یک برو برو فارغ التحصیل شده است ، مهتاب به عنوان یک عکاس سمت. با درهای به عنوان گروه خانه محلی و بوفالو اسپرینگفیلد یکی از موضوعات بسیار او ، او دارای یک فروشگاه فوق العاده دیگر است.

فقط با در نظر گرفتن چند نام ، این اسناد و مدارک یادآوری فوری این است که چگونه موسیقی متنوع از این هسته خلاق در حال رشد بود. اگر خودم را مورد بررسی قرار دهم ، تمایل دارم که صرفاً از سنگهای قومی فکر کنم ، که مطمئناً ریشه های آن در اینجا وجود داشته است ، اما در این صورت شما مانند فرانک زاپا و آلیس کوپر یا حتی مونک ها هستید که همگی در این پتری غذای جمعی نقش دارند. .

LAUREL CANYON: پرتره صمیمی از واحه موسیقی عالی L.A.
منبع: EPIX

آنچه آشکار می شود این است که – حداقل در همان سالهای ابتدایی – در اواسط دهه 60 ، جامعه همچنان می تواند نوعی حباب را حفظ کند ، و ترانه ها اکثراً غیر سیاسی بودند (یکی از موارد استثناء سرودهای اعتراضی برجسته “برای آنچه ارزش دارد )

این دیوید کراسبی است که مقایسه گرانبهای را انجام می دهد ، با این که جامعه لورل کانیون مانند Rinnasance یا پاریس در دهه 1930 است. با در نظر گرفتن هر کس که در آنجا جمع شده بود ، او ممکن است صادقانه یک نکته را داشته باشد. تاریخ برخی از حقایق را فراهم می کند.

ماما کاس از ماماها و پاپاها مشهورا مهمانی های باغ و پاتوقهایی را برگزار می کردند که همه در آنجا جمع می شدند. من نمی توانم به یک گروه التقاطی تر از Crosby ، میکی Dolenz (از Monkees) و اریک Clapton در وسط کرم فکر کنم ، که همه توسط هنرهای صوتی جونی میچل serenaded هستند.

برای همیشه در مخلوقات اجتماعی ، همچنین مادر کاس بود که به طور جنجالی بزرگترین گروه بزرگ همه زمانه را جمع کرد: کراسبی ، استیلز ، نش (و جوان). تقریباً در همین زمان ، نش و میچل عاشق یک رابطه عاشقانه عجیب و غریب شدند که با ظرافت با صدای CSNY “خانه ما” رنگ آمیزی شدند.

حباب پشت سر هم

اگر یک سنگفرش نمادین برای این دوره وجود داشته باشد ، این ووداستاک خواهد بود زیرا نه تنها این همان نوازندگان را در یک جا گرد هم آورده است ، بلکه نمادی ترین تجسم ایده آل های آنها – جامعه صلح آمیز و بیان هنری است. هیچ کس آن را بهتر از میچل در ترانه تیتراژ خود قرار نمی دهد.

بعد از این وقایع ، لورل کانیون روی آشکارترین قوس روایی و قابل درک ترسیم می کند. شایعات ناگوار خانواده منسون در دوره جدیدی به سر می برد ، اما امیدواری را فروکش نکرد. قتل ناخوشایند شارون تیت و مهمانان خانه اش جای زخم ماندگاری بر جامعه گذاشت و در نتیجه ، هیپی ها یک جنجال اجتماعی حتی بزرگتر بودند.

به خاطر کسانی که در این جامعه زندگی می کنند ، نیش بیش از یک ننگ بود. سیلو درایو درست در قلب دنیای آنها بود. تری ملچر ، تهیه کننده Byrd ، یک بار خانه را اجاره کرده بود و ظاهراً ضبط موسیقی چارلز مانسون را در نظر گرفته بود. مارک ولمن از لاک پشت ها با تعدادی از اعضای خانواده مانسون به دبیرستان رفت و جانی اچولز عشق یک بار با بابی بیوزول 21 ساله که بعداً درگیر آن بود دوست خوبی داشت. درست در مناطق راحتی آنها به آنها برخورد کرد.

این حس خوفناک وجود دارد که لورل کانیون هرگز نمی تواند کاملاً به همان حس خوش بینی و حتی کمونیسم ساده لوح برگردد. این دیلتز است که به یاد می آورد که چگونه قبل از قتل او همیشه بدون فکر فکر سوار بر اسب سواری ها می کرد. پس از آن ، او به همه مشکوک بود. این فقط یک واقعیت است که چگونه جهان مجبور شد در طی چند ماه به بلوغ برسد.

تکامل و انحلال

اگر در بخش دوم یک موضوع مداوم وجود داشته باشد ، ارتباط آن با این احساس مداوم تکامل و انحلال است. شما رویدادهایی مانند Woodstock یا حتی Moon Landing دارید که به عنوان لحظه های دیدنی مردم را در کنار هم قرار می دهند. در حالی که ویتنام و قتل منسون و بعداً کنسرت آلتامونت ، تنها شکافهایی را که در جامعه ما مشاهده می کردند برجسته کردند. آنها متعاقباً برخی از برجسته ترین آثار هنر ارتجاعی ما را برانگیختند. یک نمونه اصلی “اوهایو” است که به عنوان کیفرخواست برای تیراندازی در ایالت کنت ساخته شده است.

در ضمن ، گراهام نش و جونی میچل فقط به این زوج تبدیل شدند که ناگهان به پایان رسید. Mamas & Papas سرانجام از هم جدا شدند و Byrds بزرگ شد و تغییر پیدا کرد و Gram پارسونز را اضافه کرد و یک دوره جدید موسیقی را ترسیم کرد. تأثیرات منفی کوکائین و شهرت بزرگ منجر به شکسته شدن CSN شد. جیم موریسون قبل از مرگ به موقع خود در فرانسه به الكلیسم مشكل كرد. این حس وجود دارد که گرداب تجارت دست به دست می شود و تمام گرمی های این بچه های چشم روشن را می خورد. و با این حال کاملاً ناامید نبود.

LAUREL CANYON: پرتره صمیمی از واحه موسیقی عالی L.A.
منبع: EPIX

به زودی به موج دوم ترابرادور پیوستند. در این هجوم در دهه 70 لورل کانیون با امثال جکسون براون ، لیندا روندستاد ، بانی رایت و بچگی عقاب ها معرفی شد. اگر Byrds محافظان یکپارچه سازی صداهای انقلابی بودند ، Eagles فرزندان آنها بودند که روی صحنه می روند و به یکی از مشهورترین اعمالی که تاکنون شناخته شده است تبدیل می شوند.

همچنین ببینید

احتمال آخر U: Tug of Wars

نتیجه گیری: لورل کانیون

اشتباه نکنید ، اگرچه هیچ فاش کننده ای از زمین نمی تواند فاش شود که نسخ های دوران از قبل با آنها آشنا نبوده است ، هنوز هم آنقدر چیزهای ارزشمندی وجود دارد که لورل کانیون.

بزرگترین دارایی این احساس صمیمیت است. هرگز احساس نمی شود که به نوعی تحلیل از راه دور یا اصطلاح دکتری متوسل می شود. درعوض ، ما مجاز به ماندن در لحظات هستیم – سوار بر تصاویر گذشته و موسیقی که باعث شد این تعویض زمان متعالی شود. این هدیه واقعی اسناد و مدارک است و با داشتن مجوز قوی برای موسیقی ، هیچ راهی برای اشتباه کردن مهمترین قطعه آن وجود ندارد.

نکته جالب دیگر ، زیرا شبکه گسترده تری را ایجاد می کند و می تواند با پوشش صحنه موسیقی Laurel Canyon گسترده تر شود ، شما تأیید برخی از گروههای خوب و شایسته ، اگر نه همیشه کاملاً مناسب را بدست می آورید. اولی عشق است که توسط جانی اچولز تأسیس شد ، و بینشهای زیادی از جمله تأثیر ریچارد کوچک (به موقع با نمادهای گذشت اخیر) ارائه می دهد. سایر فریادهای ارزشمند ، به Little Ft می رود ، گروهی که هرگز به نظر نمی رسید هیچ کششی را به دست بیاورند یا J.D. Southher که احساس می کند می توانست به راحتی عضو Eagles شود و با این حال هرگز به عنوان یکی از آنها تمام نشد.

به خاطر پول من ، گروهی که من از دیدنش پوشانده از آن خوشحال شدم ، توسط یک عضو آینده Eagles (برنی لیدون) لنگر شد. مردمی ، برادران Flying Burrito هستند. نام جالب توجه آنها ، با وجود این ، در یک پنجره نسبتاً کوتاه از خروجی ، آنها ترکیبی از الکترودهای از جلوه ها را به نمایش گذاشتند. در حالی که آنها هرگز با برخی از معاصران خود به اوج موفقیت نرسیدند ، این تنوع و تلاقی سلیقه ها و استعدادها بیشتر از آن است که لورل کانیون را محاصره کند. برای برداشتن یک خط دیگر از دیوید کراسبی ، “وقتی یک شیمی بین افراد به صورت موسیقی اتفاق می افتد ، جادو است.”

به نظر شما چه چیزی منجر به این تکثیر مطالب جدید و جدید شده که حول موسیقی لورل کانیون می چرخد؟ لطفا در نظرات زیر به ما اطلاع دهید.

لورل کانیون در دو قسمت در تاریخ 31 مه و 7 ژوئن در دو بخش EPIX آغاز خواهد شد.


لورل کانیون را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!