YELLOW ROSE: رنگهای کشور تمام انواع تجربه ها را دارد

وقتی برای اولین بار در مورد خواننده کانتری ژاپنی اطلاعات گرفتم تومی فوجیاما، من تعجب کردم اینجا یک زن جوان ژاپنی بود که صحنه موسیقی کانتری آمریکایی را طوفانی کرد ، از جمله اجراهایی در Grand Old Opry. اما مثل خیلی های دیگر ، من احتمالاً تعجب کرده ام که عشق او به موسیقی آمریکایی چگونه بوجود آمده است.

این فقط روشی را نشان می دهد که ما به راحتی می توانیم افراد را دسته بندی کنیم ، در حالی که در واقع روابط خانوادگی ما به اندازه سایر افراد خشک و خشک نیست. اغلب اوقات تنها پیش نیاز چیزی که بتواند ما را لمس کند این است که احساس را به ما القا می کند – این ما را به حرکت در می آورد – در مورد تجربه خودمان برخی از حقیقت را بیان می کنیم. این تجربه صرف نظر از جغرافیا یا رنگ پوست ماست.

زیرا بسیاری از اوقات “شرق” و “غرب” به همان اندازه که هنجارهای فرهنگی غالب نشان می دهد ، از یکدیگر جدا نیستند. این بخشی از آن است که ما را به عنوان افراد جالب تر می کند ، و این بخشی از قرعه کشی فوری است گل رز زرد.

عنوان آن جناس است. ذهن من بلافاصله به سمت “گل زرد تگزاس” پرید. این نه تنها یک آهنگ داستان است بلکه یک روی راجرز غربی من با تماشای اوقات بیشمار بزرگ شدم. برای رز گارسیا (اوا نوبلزادا) ، نوجوان فیلیپینی جوان ، این همان چیزی است که بچه های مدرسه پس از اجرای موسیقی کانتری در یک نمایش استعدادی ، او را صدا کردند. این نقش جزئی از نمایشگر است ، اما هدف آنها روشن است. او مطابق انتظارات آنها نیست. اما او مجبور نیست

باز هم ، هیچ محدودیتی وجود ندارد که تصورات ما را جذب کند ، فقط این واقعیت وجود دارد. او سریع قرار می دهد پاتیسی کلاین“دیوانه” روی پخش کننده ضبط است. او به پسر زیبا در فروشگاه موسیقی ، الیوت ، اعتراف کرد که Townes Van Zandt – که به طور برجسته ای در دفتر خود نشان داده شده است – مانند “روح خدا” او است. او به عنوان یک ترانه سرای جوان ، تعدادی را به نام “میدان میخ ، سوراخ گرد” و اگر این تجربه او را به تصویر نمی کشد ، هیچ کاری نمی کند. هر کس دیگری هر چه بگوید ، تگزاس خانه او است.

میخ مربع ، سوراخ گرد

او زندگی فروتنانه ای در کنار مادر مجرد محافظه کار خود دارد. پدرش مرده است و او با بیرون آوردن گیتار و ابراز وجود ، یکنواختی کار مدرسه را از بین می برد. اشاره ای به عشق جوان وجود دارد زیرا الیوت او را به یک شب در آستین دعوت می کند – این اولین بار است که او به یک شهر بزرگ می رود – و او با موفقیت پرونده خود را به مادر می رساند.

YELLOW ROSE: رنگهای کشور تمام انواع تجربه ها را دارد
منبع: سونی پیکچرز

وقتی آنها Broken Spoke را که در آن روحیه شل است و موسیقی زنده و خوبی است با همه آنچه موسیقی کشور ارائه می دهد ، ناامید نمی کند. رز همه را با صراحت صمیمانه تحسین می کند. او در حال رفتن ، در عنصر خود ، با کسی است که از او مراقبت می کند ، و آنها را می بینند دیل واتسون. (خواننده مشهور کانتری چیزی قابل توجه تر از یک شخصیت مشهور ارائه می دهد.)

تنها س remainsال باقی مانده است ، ماجرا ما را به کجا می برد؟ آنها می گویند شما در یک فیلم مجاز به یک تصادف هستید ، اما این اتفاق در حساس ترین لحظه رخ می دهد. در حالی که الیوت بعد از یک شب بدون هیچ حادثه ای ، رز را به خانه می رساند ، در همان زمان ، خانم گارسیا متوجه می شود که اتاق هتلش توسط اداره مهاجرت و گمرک (ICE) مورد حمله قرار گرفته است. این یک نیش است و آنها به دنبال پذیرش آخرین دسته از مهاجران بدون سند هستند.

یک لحن مشکوک

ناگهان ، زندگی رز به یک آشفتگی فوری تبدیل می شود و ما یک فیلم کاملا متفاوت داریم. قطعاً باید تمجید کنیم دایان پاراگاس بخاطر اینکه می خواستم این فیلم را بسازم – یک داستان بدون سند مطمئناً تمرین همدلی است – هرچند این داستانی نیست که بخواهیم برای آن امضا کنیم.

رزرو اصلی من این است که داستان با تکیه بر این آونگ احساسات که همیشه در حال چرخش است ، مشکوک می شود. قادر به تعدیل نیست و کمتر می تواند مسیر خود را بین عناصر جداگانه ای که اکنون چیده شده اند ، طی کند. این جهش خیلی زیاد نیست ، بین بزرگسالی یک نوجوان فیلیپینی با موسیقی کانتری و انحلال خانواده ای از افراد بدون سند ، اما آنها هرگز به یک تعادل کاملاً باورپذیر تبدیل نمی شوند.

بسیاری از افرادی که رز در این راه با آنها ملاقات می کند ، افراد عادی و مناسبی هستند و مایلند از سر راه خود بروند. الیوت یا حتی دیل را انتخاب کنید. به نظر می رسد که آنها کاملاً آماده هستند تا وقتی رز به آنها احتیاج دارد ، هرچند فقط به قدری دور می شوند که بتوانند قهرمان زن ما را لرزاند این لحظات منزوی وجود دارد که می توانیم آنها را تحمل کنیم زیرا فیلم در معرض فشار درام قرار می گیرد. هیچ جزیی در این مورد وجود ندارد.

به همین ترتیب ، برای همه یاوران خیرخواه در این راه از جمله پسر عموی الیوت ، وکیل مدافع ، و عمه درگیری رز (لیا سالونگا) ، تعداد معدودی انتخاب می شوند که به طرز خطرناکی در لبه شر سینمایی بی چهره هستند. آنها اهداف آسانی هستند و هرگز احساس نمی کنند اعتبار دارند.

YELLOW ROSE: رنگهای کشور تمام انواع تجربه ها را دارد
منبع: سونی پیکچرز

در این میان ، اجراهای جذاب و موسیقی مطلوبی هستند – قلب فیلم در جای مناسب قرار گرفته است – همه اینها جاه طلبی های ارزشمندی هستند. در واقع ، موضوعات درست همان جا هستند که باید وجود داشته باشد. کاملاً مشهود می شود که در بهترین حالت ، موسیقی کانتری پارادوکسی زنده از دلشکستگی خوب است. شما ناامیدی و شکستی را دارید که از متن اشعار شما جمع آوری شده است ، با این وجود زندگی شما را با یک گیتار استیل جلب و تأمین می کند. چه راهی بهتر برای درک نه تنها اشتیاق رز بلکه عصبانیت شخصی او به عنوان بخشی از جمعیت غیرمستند؟

افکار نهایی: گل رز زرد

بیشتر اینها ایده هایی است که باید برای خودشان گره بزنیم. آنها هرگز گفتگوی کاملی را که شایسته آنهاست ، دریافت نمی کنند. شرم آور است زیرا اوا نوبلزادا کار فوق العاده ای را در حمل تصویر انجام می دهد ، هم از طریق عملکردی که جلوی دوربین دارد و هم پشت میکروفون. او یک استعداد است و برخورد فرهنگی وعده داده شده ای که با آن روبرو است با بسیاری از امکانات جذاب رسیده است. چیزهای زیادی برای گفتن وجود دارد ، و با این وجود ما به داستانی بسنده می کنیم که گاهی اوقات جاده ساده تر است ، اگر نه مسیر واضح.

اگر هر یک از این مشاهدات سخت به نظر می رسد ، به این دلیل است که من عقیده داشتم گل رز زرد به چنین استانداردهای بالایی با چنین پیش فرض ستاره ای و متفکرانه ، انتظارات زیادی بود و من فکر نمی کنم این چیز بدی باشد. در پایان ، ما می توانیم به خاطر ذره انسانیت صادقانه و پرشوری که دریافت می کنیم سپاسگزار باشیم ، در حالی که هنوز بقیه فیلم را برای خودمان پر می کنیم. این تقریبا به اندازه کافی خوب است.

به نظر شما چرا موسیقی کلاسیک کانتری اینقدر محبوب است؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید!

رز زرد در تاریخ 9 اکتبر 2020 در سینماها اکران شد.


گل رز زرد را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

دور از هایپ: گربه ها

گاهی اوقات ، یک فیلم منتشر می شود و هیاهوی / جنجال پیرامون آن خیلی زیاد است که فیلم از زیر آن خارج شود. گاهی اوقات این بدان معناست که ما در سینما با انتظارات و تصوراتی از پیش تصور می کنیم که نمی توانیم فرار کنیم.

Away from the Hype یک سریال در حال انجام است که برخی از این فیلم ها را سالها دور از اکران اولیه خود بررسی می کند تا ببیند آیا بدون وجود همه شیشه های هیاهو ، انتظار و جنجال ، فیلم ها در واقع خوب هستند یا خیر.

گربه را در کیسه نگه دارید

وقتی اولین تریلر برای گربه ها افتاد ، آن مانا از آسمان بود که به صورت آنلاین بصورت آنلاین انجام می شود ، آن گروه بدبین و خلاق ترین افرادی که می توانند یک میم را در چند ثانیه شلاق بزنند و هر چیزی را به یک کمدی سورئال تبدیل کنند. با این حال ، ساخت آن به نوعی غیرممکن بود گربه ها سورئال تر از آنچه که در گذشته بود.

اینکه کسی فکر کرده بود این ایده خوبی است: اقتباسی از نمایش موزیکال ، گیج کننده بود گربه ها با بازیگرانی که در نقش گربه ها محدود شده اند و استعدادهای متنوعی از جمله آنها بازی می کنند Dame Judi Dench، Jason Derulo، Rebel Wilson، Jennifer Hudson، Taylor Swift، و ادریس البا. مثل اینکه کسی برای بردن شرط بندی آن را به زمین زده و همه چیز از کنترل خارج شده است.

دیدن آن تریلر باعث تعجب من شد که چگونه فیلم از پیش تولید گذشته است. مطمئناً وقتی آنها اولین آزمایش های CGI را انجام دادند و فهمیدند که چقدر این گربه های برهنه و بدون دستگاه تناسلی با چهره افراد مشهور که به نوعی روی سرشان معلق هستند چقدر امری ناپسند است ، کسی باید می گفت که آنها باید شاخه را بکشند . یا آن را کاملاً متحرک سازید و آنها را گربه های واقعی کنید تا مکروهات خدا.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

وقتی فیلم اکران شد ، از آن صرف نظر کردم. بخش عمده ای از این امر به این دلیل بود که این فیلم در همان روز به طور غیر قابل توضیح اکران شد جنگ ستارگان: ظهور اسکای واکر، و همچنین به این دلیل که در اعماق وجودم می دانستم که برای قدردانی واقعی از آن ، لازم است که آن را دور از هیاهو ببینم.

گربه ها (2019)

لعنتی

انتظار نداشتم اینقدر از این متنفر باشم. من فکر کردم ، از تریلرها و واکنش های انتقادی دیگر ، این فیلم های خوب آن بسیار بد است اتاق یا ترول 2. آنچه انتظار نداشتم این حمله بی امان به حواس من بود.

در شانزده دقیقه از این زمان ، یادداشت های من می خوانند: این فیلم به من حمله می کند. این هیچگونه تعویض ، رحمت و داستانی برای من ایجاد نمی کند.

دو هفته است که آن را تماشا نکرده ام و سرانجام آنقدر آرام شده ام که با نوعی عقلانیت بنویسم. این دو هفته با دو چیز نقطه گذاری شد: آواز “حافظه” و پرسیدن جهنم چیست.

مسئله ژلیكل واقعاً در راس احساسات بد من نسبت به این فیلم است. دو آهنگ نفس کشیده تعریف می کنند که گربه ژلیکول چیست ، یکی در آغاز و دیگری در وسط. هر دو فقط لیست های بی انتهایی هستند که هیچ چیز را روشن نمی کنند. کلمه Jellicle در سرتاسر دنیا ارائه شده است ، گویی چیزی است که باید فوراً آن را درک کنیم ، اما اگر جهان سازی در داستان شما به اندازه کافی قوی باشد که بتواند مردم را از طریق سرنخ های زمینه ای یا توضیح مختصر درک کند ، بسیار خوب است. اما با گربه ها، آنها آهنگی را برای شما تعریف می كنند كه معنی ژلیكل را مشخص می كند و این به نظر می رسد كه ژلیكل واژه ای باشد كه گربه ها از آن برای گربه ها استفاده می كنند ، فقط برای اینكه آهنگ شروع به صحبت در مورد گربه های ژلیكل كند ، گویی كه ژلیكل به نوعی گربه اشاره دارد. با این حال ، شعر کاری جز توصیف گربه ها از نظر تاریخچه ، فرهنگ عامه و چیزهای عمومی گربه ندارد.

آیا می توانید با جارو به مکان های بسیار دور سوار شوید؟
با شمع ، با کتاب و با زنگ آشنا هستید؟
دوست ویتینگتون بودی؟ دستیار Pied Piper؟
آیا شما دانش آموخته بهشت ​​یا جهنم بوده اید؟

منظورت مثل خرخر است؟
آیا شما مانند سیاهگوش لاغر هستید؟
آیا اشتیاق دارید که وقتی بوی موش می گیرید دیده شوید؟
کجا هستید که فرعونها به ابوالهول سفارش می دهند؟
اگر بودی و هستی ، تو گربه ژله ای هستی

هیچ چیزی در این مورد باعث نمی شود که فکر کنم گربه ژله ای فقط یک گربه نیست. فقط یک گربه معمولی.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

سپس فکر کردم ، شاید ژلیکل نام قبیله آنها باشد. فیلم با قهرمان چشم چشم ما که ویکتوریا به خیابان پرتاب می شود و توسط این گربه های ژله ای گرفته می شود ، آغاز می شود. آنها به این روش عجیب و فراموش نشدنی فراموش نشدنی که هر آهنگی در این فیلم ارائه می شود ، به جز “حافظه” ، که یک ضربه محکم است ، برای او آواز می خوانند.

این گربه ها که او را به داخل می کشند ، گربه های ژله ای هستند. دلیل آن این است که Jellicle ممکن است به معنای گربه های خیابانی باشد مانند وضعیت جت و کوسه ها ، و ما قصد داریم با سایر گروه های گربه ای که قصد حمله به ما را دارند با توصیف آنچه آنها را به یک نوع دیگر از گربه ها حمله می کند ، ملاقات کنیم.

من اشتباه میکردم. من فکر می کنم.

ببینید ، مسئله وقتی پیش می آید که طرح فیلم خودش را نشان می دهد. و من از کلمه plot به قدری سبک استفاده می کنم که اگر همین حالا روی مانیتور خود بیایید ، کلمه از بین می رود.

طرح این است که در طی یک توپ سالانه ، یکی از گربه های قدیمی یک گربه را انتخاب می کند تا به لایه Heaviside صعود کرده و دوباره متولد شود. برای اثبات ارزش خود برای این جایزه باید حدس بزنید که یک آهنگ بخوانید. مثل اینه که آمریکا بدست آورد استعداد اگر داوران برهما و آنوبیس بودند.

حالا ، اینجا جایی است که سرم شروع به درد می کند. این توپ Jellicle Ball نامیده می شود ، که در طول Jellicle Moon اتفاق می افتد و انتخاب گربه خوش شانس برای مرگ و رفتن به بهشت ​​به عنوان Jellicle Choice شناخته می شود. تا اینجای کار ، ژلیکول

با این حال ، نیمه اول فیلم معرفی ویکتوریا به رقبای Jellicle Ball است که همه آنها گربه Jellicle نیستند. آنها گربه خیابان خیابان جیمز ، گربه گومبی ، گربه پر زرق و برق ، گربه قطار ، گربه تئاتر و گربه مرموز هستند.

و این دوباره من را به مسئله اصلی بازمی گرداند. کلمه Jellicle در این فیلم 128 بار گفته و خوانده شده است و در هیچ مقطعی صد در صد معنی آن مشخص نیست.

اگر می خواهید گربه ها را Jellicle Cats بنامید ، Ball ، Moon و Choice را چیز دیگری صدا کنید. به نظر می رسد که آنها در ادامه فیلم از بین بردن نام های عجیب و غریب از الاغ خود مشکلی ندارند. فیلمی با شخصیت هایی چون بوستوفر جونز ، آقای میستوفلیز ، مونکوستراپ و جنیانیدوتس ثابت کرده است که واژگان لازم را برای جلوگیری از نامیدن همه چیز به اسم Jellicle دارد.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

این از یک مشکل عظیم در این فیلم صحبت می کند ، که بسیار ناامید کننده است. با نادیده گرفتن بمباران کلمه Jellicle ، این فیلم موزیکالی متشکل از آهنگ های کاملا فراموش نشدنی است. صدای همه آنها یکسان است زیرا اکثریت آنها همان کار را انجام می دهند: معرفی یک شخصیت.

طبق صفحه ویکی پدیا ، 20 آهنگ در این فیلم وجود دارد. ده نفر از آنها در حال معرفی شخصیت ها یا توصیف آنها هستند. آنها الگوهای خاصی را دنبال می کنند به این دلیل که شخصیتی دارند به نام خودشان نامگذاری می شوند و سپس آنها را توصیف می کنند که چه کسانی هستند و چه کاری انجام می دهند. و این تمام است. این مانند رفتن به یک کارکرد شرکتی است ، و رئیس شما را مجبور می کند یک یخ شکن را در جایی که ایستاده اید ، خود را معرفی کنید و یک واقعیت جالب راجع به زندگی خود به اشتراک بگذارید. فقط این در آهنگ است و این آهنگ توسط مردم گربه CGI’d عجیب و غریب در میان خوانده می شود ، در یک مورد ، دسته ای از بدترین سوسک های CGI که ​​تاکنون در فیلم قرار گرفته اند.

به غیر از “حافظه” ، هیچ یک از آهنگ های دیگر در هنگام تماشا هیچ اثری از شما باقی نمی گذارد. آنها خیلی کسل کننده و بی امان هستند. آنها در بعضی موارد به شما حمله می کنند یا در موارد دیگر فقط خسته کننده هستند.

و کل چیز بی معنی احساس می شود. من به هیچ یک از شخصیت ها اهمیتی نمی دادم ، و بلافاصله مشخص شد که چه کسی از زمان ظاهر شدن یک شخصیت خاص بر روی صفحه ، Jellicle Choice را دریافت می کند. هیچ خطری وجود ندارد ، هیچ تنش و تعلیقی وجود ندارد. شوخ طبعی بیشتر توسط دو شخصیت ارائه می شود که هر کدام دارای یک ویژگی شخصیت شوخی هستند ، جیمز کوردن شخصیت چاق است ، یاغی ویلسون ناشیانه است

شخصیت اصلی ، ویکتوریا ، توسط یک رقصنده به عنوان ابتکار چشمی بشقاب بازی می کند فرانچسکا هایوارد به او کاری داده نشده است به جز اینکه از همه چیز متحیر باشد و در طی دو سکانس که شخصیت ها آواز و رقص را متوقف می کنند ، برقصد. این نوعی آهنگ از آهنگ ها است ، اما به شکلی است که شکستن دست باعث می شود ذهن شما از پای شکسته شما خارج شود. بر روی صحنه ، این سکانس های باله فرض بر این است که فوق العاده هستند اما توسط هیولاهای CGI اجرا می شوند و مانند گریه آنها را ویرایش می کنند و در وسط اکشن می نشینند مانند این که فیلم دچار مشکل شده و باید دوباره تنظیم شود.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

از نظر مثبت بازیگران جذاب هستند. بازیگران با جذابیت و استعداد طبیعی حتی در پشت تمام افتضاح های CGI به خصوص درخشش پیدا می کنند تیلور سویفت ، جنیفر هادسون ، ادریس البا ، جیسون درولو ، و جودی دنچ. برخی لهجه های وحشتناک کوکنی را درولو و سریع خوب است که به پس زمینه های ویدیوی موسیقی آنها ضربه بزنید تا صحنه های آنها به نوعی کار کند ، آهنگ های فراموش نشدنی را کنار بگذارید. اینها نوازندگانی هستند که می توانند همزمان حرکت کنند و آواز بخوانند ، بنابراین باعث می شوند که این کار عملی شود. آنها باعث تعجب من می شوند که اگر آنها به جای افراد با استعدادی که احتمالاً فکر می کردند ، بازیگران را با مجریان مشابه پر می کردند ، این وضعیت چگونه خواهد بود تام هوپر حداقل برای نامزدی اسکار بر اساس کارنامه قبلی او خوب بود.

“حافظه” هنوز یک هشدار است و جنیفر هادسون وقتی این کار را انجام می دهد همه چیز را به او می دهد حتی اگر در زمان رسیدن به لحظه بزرگ خود ظروف نقره را روی تایتانیک جلا دهد.

من 11 صفحه یادداشت برای این فیلم نوشتم ، و به سختی سطح آنها را برای این قطعه ترک کردم ، بنابراین من قصد دارم برخی از مشاهدات را که احساس می کنم لازم است بیان کنم.

ناهماهنگی عجیبی در نحوه حرکت شخصیت ها در این فیلم وجود دارد. برخی به صورت عادی حرکت می کنند ، دیگران مانند رقصنده و برخی دیگر مانند گربه حرکت می کنند. بنابراین شما باید جیمز کوردن فقط در حال قدم زدن در اطراف ، رقصندگان با تمام بدن خود حرکت می کنند ، و سپس برخی از لوازم اضافی در اطراف زمین می خزند.

لباسی که گربه ها می پوشند عجیب است زیرا بعضی از آنها به طرز باورنکردنی ناراحت کننده ای برهنه هستند ، برخی کفش های ورزشی به اندازه گربه می پوشند ، برخی لباس هایی با قطعات بزرگ دارند مانند دکمه های غول پیکر روی کت که در غیر این صورت متناسب با گربه است شورشی ویلسون در یک نقطه پوست خود را باز می کند تا لباس زیر را نشان دهد. در واقع ، در دو مرحله همان کاری که ابتدا در طول یک آهنگ و رقص انجام می شود ، و سپس دوباره در صحنه دیگری اتفاق می افتد تا او بتواند از شرور فرار کند. ظاهراً ، این فقط کاری است که این نوع گربه ها می توانند انجام دهند و نه فقط یک ویژگی که در صحنه های خارق العاده موسیقی وجود دارد.

دور از هایپ: گربه ها
منبع: تصاویر جهانی

و این همان حدی است که می توانم در مورد آن بنویسم گربه ها.

افکار نهایی – گربه ها

نیچه گفت که وقتی به ورطه خیره می شوی ، توجه داشته باش که گاهی ورطه به عقب خیره می شود. این فیلم پرتگاه است و وقتی گربه ها مستقیماً در دوربین آواز می خوانند ، قطعاً احساس می شود که پرتگاه به عقب خیره شده است.

مخصوصاً با پایان دادن. بعد از اینکه شرور شکست خورد و برنده Jellicle Choice در لوستر پرتاب برای مرگ فرستاده شد ، جودی دنچ همانطور که Old Deuteronomy به دوربین تبدیل می شود و آهنگ بسیار طولانی را در مورد چگونگی خطاب شما به مخاطب ، به مخاطب می پردازد.

این آهنگ با مکث های طولانی بین بیت ها ادامه دارد و ادامه می یابد ، و وقتی احساس می شود مثل آهسته شدن آستین پاورز به پایان رسیده است ، دوباره شروع می شود.

این کاملاً حاوی افتضاح این فیلم است ، فیلمی که سزاوار هر نوع انتقادی است و به دور از هیاهوی تبلیغاتی ، هنوز وحشتناک است تا حدی که احساس می کند به خاطر تماشای آن مجازات می شوید. آهنگ آخر در این فیلم شخصیتی است که اساساً به شما می گوید که در آهنگی که با گربه ها درست صحبت نکرده اید ، هیچ ارتباطی با چیز دیگری که ما تازه دیده ایم ندارد و چیزی به ما نمی دهد.

به دور از هیاهوی زیاد ، این فیلم یک تجربه گروتسک است که باید دید باید باور کرد ، اما درعین حال ، من با وجدان خوب نمی توانم به کسی توصیه کنم که آن را همیشه تماشا کند.

اغلب اوقات نیست که من یک فیلم را با بلند گفتن “Fuck off!” به پایان می رسانم اما با این فیلم ، با خط نهایی خود توانست مرا از لبه بالا ببرد.

فیلم پس از دو ساعت تعجب درباره اینکه گربه ژله ای چیست ، با این خط گفتگو به پایان می رسد: “من واقعاً معتقدم شما گربه ژله ای هستید … گربه دللیک”.

با عصبانیت خودم آماده بودم که گوگل dellicle چیست و بعد فهمیدم که مانند اکثر موارد این فیلم وحشتناک پاسخی نمی گیرم و حتی اگر هم جواب می دهم کمکی نمی کند .

آیا گربه ها را دیده اید؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


گربه ها را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

My Campy Slumber Party: Xanadu ، Muses و Disco ، اوه من!

My Campy Slumber Party ستونی است که فیلم های خواب آور نوستالژیک و کم ارزش را در تمام شکوه و جلال بی ادعایشان جشن می گیرد. راحت ترین لباس ها و چربی های میان وعده خود را بگیرید.

مانند تعدادی از روندهای نوستالژیک ، اسکیت غلتکی نیز در قرنطینه بازگشت دارد. لیز خوردن و سر خوردن در کف آپارتمان های تنگ ، بسیاری مصمم هستند که به این هنر هشت چرخ تسلط پیدا کنند. از چند جهت ، اسکیت غلتکی بهترین راه حل برای خستگی قفل است. آنها به هر دو هزاره ناامید اجازه می دهند تا یک سرگرمی ملموس را دنبال کنند که تقریباً مثمر ثمر است و جوانان TikTok می توانند کارهای اسکیت حومه خود را مطابق با آهنگ Jenny From the Block کامل کنند. اما بدون پرداختن به خالص ترین شکل سرگرمی: دیسکو غلتکی ، نمی توانیم این افزایش علاقه به اسکیت رولر را تأیید کنیم.

در حالی که غلتک است اسکیت سواری قرن ها وجود داشته است (بله ، واقعاً) ، غلتک دیسکو حدود پنجاه سال پیش به عنوان فضایی ظهور کرد که اسکیت را با افزایش علاقه عمومی به موسیقی دیسکو ترکیب می کرد. هیجان دیسکو غلتک احتمالاً همیشه در اواخر دهه هفتاد ازدواج می کند ، زمانی که تراولتا سلطنت می کرد و غلتک های غلتکی بیشتر از Mass بودند. بوی یورتان و غذای چرب جمعه شب ، ته نشین شدن زنگ های کف چوبی براق ، و جذابیت غیرممکن توپ دیسکو مرکزی (“آینه توپ”) که باعث ایجاد نور ستاره ای مصنوعی در اطراف اتاق می شود.

اگرچه به راحتی رمانتیک می شوید ، توجه به این نکته ضروری است که این فضاها هرگز به اندازه خودشان آزاد نبودند. از آنجا که غلتک های غلتکی در دهه شصت تفکیک شده بودند ، سیاه پوستان آمریکایی مجبور شدند یک صحنه اسکیت بی حد و حصر خود را بسازند. (تینا براون و دیانا وینکلرمستند United Skates جزئیات این درخشان است.)

My Campy Slumber Party: Xanadu ، Muses ، و Disco ، Oh My!
منبع: تصاویر جهانی

دیسکوی غلتکی روی صفحه نمی تواند خود را تقلید کند. نمایش های فیلم آن عمیق نیستند و تمایل دارند نگاه های اشباع اما بدون روحیه به آن جهان ارائه دهند. دیسکو غلتکی غالباً به عنوان یک عرصه دارای بار جنسی برای از بین بردن تنش بین دو شخصیت عمل می کند اما متأسفانه به ندرت خارج از آن مشخص می شود. این حقه ها در صفحه نمایش کامل در Skatetown ، ایالات متحده آمریکا ، و غلتک بوگی و نگاه اجمالی به آنها در نمی توان موسیقی را متوقف کرد، Playboy’s 1979 پارتی دیسکو و لباس خواب غلتکی، و نمایش 70s. اما نمونه برجسته این دوران – اگر بخواهید فیلم دیسکی غلتکی – باید باشد رابرت گرین والدرا زانادو.

پوست

بر اساس فیلم 1947 ساخته شده است پایین به زمین، زانادو به دنبال یک هنرمند مبارز ، سانی مالون (مایکل بک) ، همانطور که از اشتیاق خود دور می شود و به سمت بی تفاوتی می رود. پس از برخورد با یک اسکیت باز اسرارآمیز ، Kira (اولیویا نیوتن-جان) ، سانی تمام انرژی خود را برای راه اندازی یک کلوپ شبانه با الهام از دیسکو غلتکی با آشنای جدید عجیب و غریب خود ، دنی (ژن کلی، در آخرین نقش بازیگری خود). بعداً متوجه می شویم که Kira در واقع Terpsicore ، الهه رقص یونانی است و از یک نقاشی دیواری نزدیک به نه موز زنده می شود. و او همچنین عشق دوران جنگ جهانی دوم دنی بود؟ اگر به نظر می رسد هر كدام یا همه اینها گیج كننده است ، شما تنها نیستید.

حتی با اعداد دقیق موسیقی و ژن کلی که در اطراف یک پنت هاوس مجلل مشغول گشت زدن است ، زانادو سوختن کند است. این برای یک موزیکال غیرمعمول است ، خصوصاً یک اثر کاملاً تحت تأثیر جذابیت دهه هفتاد. اما این فیلم کمتر به بیت های موسیقی تقسیم شده و بیشتر در مورد کلوپ شبانه دیسکو غلتکی سالن تبدیل شده است: Xanadu. اصطلاح Xanadu معنی خود را از ابریشمی اسطوره ای گرفته است ساموئل تیلور كولریجشعر “کوبلا خان” ، کجا کولریج منظره ای ایده آل و سرسبز و مناسب شاه را به ذهن متبادر می کند. اینجا، گرین والد از اصطلاح استفاده می کند تا دیسکوی غلتکی را خدایی معرفی کند. پناهگاهی برای کف زدن های اسلایکی که کف زمین را ملاقات می کند و جلوه ای فیزیکی از پیروزی برای هنرمند فرومایه.

My Campy Slumber Party: Xanadu ، Muses و Disco ، اوه من!
منبع: تصاویر جهانی

با همه هوس و هوس گرم ، اسراف و لمس های آن دون بلوتانیمیشن اولیه ، فرض می کنیم که زانادو مورد توجه مخاطبان قرار گرفت. (اما مطمئناً ، من در این مورد نمی نوشتم.) اگرچه این نمایش در گیشه به اندازه کافی اجرا شد ، منتقدان به سرعت فیلم را Xana-do تصور کردند ، به طوری که در واقع الهام بخش ایجاد جوایز تمشک طلایی (یا “Razzies”) در سال 1981. در حال حاضر 27٪ درآمد دارد گوجه فرنگی فاسد و یک امتیاز دو ستاره از اواخر و عالی است راجر ابرت، زانادومیراث مطلوب نیست.

روزی که با موزه ها آشنا شدم

اکنون ، من برای اولین بار مواجه شدم زانادو در فوریه امسال (می دانید ، قبل از جهنم). من و دوستم به سبک مناسب مهمانی خواب ، شب بعد از تولد بیست سالگی ام آن را تماشا کردیم. میان قرار گرفته است وقتی هری با سالی ملاقات کرد و ماتریکس، زانادو چیزی عجیب و غریب بود. اما ما خمار بودیم و سوار می شدیم نورا افرون بالا بنابراین یک موزیکال غلتکی دیسکو احساس مناسب است. اوایل ، این فیلم برای هر دوی ما مسطح شد: انجام داد اولیویا نیوتن-جان فقط راه خود را از دیوار برقص؟ چرا او بنفش نئون درخشان است؟ آیا این GENE KELLY؟ آنها هنوز راه اندازی دیسکو را تمام نکرده اید؟

زانادوگناه اصلی این نیست که دلخوشی یا نقشه گیج کننده آن باشد ، بلکه توانایی شکست خورده آن است. با بودجه 20 میلیون دلاری ، گرین والد می توانست کارهای بیشتری را در این زمینه انجام دهد ، مانند تأکید بر توانایی وحدت بخش دیسکو یا فرو رفتن در زیر متن اسطوره ای فیلم. بجای، زانادو اغلب احساس می کند کسی با تنبلی رویای تب را بازگو می کند ، با نیوتن جان در صورت نیاز بی هدف داخل و خارج ببافید. از این نظر ، کیرا نمونه رویایی مانیک پیکسی دختر را نشان می دهد. علی رغم اینکه در این ماجرا مهم است ، حضور او فقط در خدمت بیشتر بازیگران مرد فیلم است. او به یکباره الهام گرفته از سانی ، نوستالژی دنی و دختر دوشیزه زئوس است. اما چه چیزی از این مشکل تر است زانادوپیامدهای جنسیتی آن این است که این یک فیلم دیسکو غلتکی است که نمی تواند با دقت RDE (Roller Disco Energy) را ضبط کند.

My Campy Slumber Party: Xanadu ، Muses و Disco ، اوه من!
منبع: تصاویر جهانی

مثل اکثر فیلم های بد ، زانادو در نهایت روی من رشد کرد به اندازه کافی به عنوان بخشی از لیست تماشای حزب خواب ما این فیلم ممکن است در به تصویر کشیدن دیسکوی غلتکی با تمام شکوه خود موفق نباشد ، اما با این وجود می تواند رمانتیسم مبهم آن دوران را به تصویر بکشد. چشم انداز عشق در نگاه اول ، تحقق سرمایه داری یک ر Dreamیای گذشته آمریکایی و پایان حبابی. علیرغم کاستی های قابل توجه آن ، فکر می کنم دلیل بزرگی وجود دارد زانادواستقبال ضعیف. چیزی که فراتر از کسالت و ناپایداری باشد: مرگ دیسکو.

DISCO FINITO

علاقه عمومی به موسیقی دیسکو که در حال کاهش است در ژوئیه سال 1979 در پارک کمیسکی به اوج خود رسید ، جایی که بدون شک “درگذشت”. Disco Demolition Night که برای طرفداران راک حساب می شود ، یک رویداد ضد دیسکو بود که با یک شورش به پایان رسید. ساده بودقیمت پذیرش 98 سنت ، یک رکورد دیسکو و اطمینان از از بین رفتن سریع آن بود. پس از شعارهای بی شماری از “DISCO SUCKS” و ضبط سوابق در یک گودال آتشین ، پارک کمیسکی به سرعت از یک استادیوم بیس بال خانگی به یک گروه منفی نفرت انگیز 50،000 نفری تبدیل شد. (فقط می توانم فرض کنم که گیب برادران در این نقطه به یک اتاق امن نازل شده بودند.) چهل و یک سال بعد و این شب هنوز یک است بحث انگیز موضوع ، صرف نظر از احساس شما در مورد موسیقی دیسکو.

من سعی نمی کنم آن را پیشنهاد کنم زانادوبا انتشار زمان ضعیف آن ، گسل های شما برطرف می شود ، اما من می توانم در هنگام بحث درباره فضای فرهنگی اواخر دهه 1970 ، چشم پوشی کنم. زانادوموسیقی متن فیلم همچنان مورد استقبال گرم قرار گرفت ، اما خوش بینی بی نظیر فیلم و وفاداری به زیبایی شناسی دوران دیسکو به احتمال زیاد باعث طعم تلخ دهان مخاطبان می شود. این احتمال وجود دارد که فیلم در اوج تب دیسکو جای خود را پیدا کرده باشد ، اما بسیار بعید است که به طور کلی از انتقاد طفره رود.

شکایت منتقدان که زانادو بی روح ، بدون روحیه و کاملا گیج کننده نگرانی های معتبری است ، اما نمی توان انکار کرد که این فیلم چقدر قلب دارد. این هرگز برای پیر و خوب طراحی نشده است ، به همین دلیل ، تا امروز نیز مرتبط است. این عدم مقاومت است که باعث می شود زانادو احساس مهم بودن محصولی از آن زمان که اکنون یادگاری از دهه 1970 است و دوران دیسکو را مدتها پس از مرگ آن جشن می گیرد. برای بهتر یا بدتر.

نظر شما در مورد چیست زانادو؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

https://www.youtube.com/watch؟v=2wUhhONqN5A


زانادو را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

DANCER IN THE TARK: ساختارشکنی بزرگ از موسیقی مدرن 20 سال بعد

اگر باب فوس همیشه به ما چیزی یاد داده است ، این همیشه نیازی نیست که موزیکال ها با خوشحالی تمام شوند. حتی در پس همه زرق و برق و زرق و برق هایی که مارک تجاری این ژانر است – کلمات ، کنش ها و مهمتر از همه ترانه ها ، اغلب می توانند معنای کاملاً متفاوتی را هنگام ادغام در مورد مفهوم تراژدی اجتناب ناپذیر منعکس کنند. ما آن را با نفرین تزلزل ناپذیر تنهایی در دیدیم خیریه شیرین، ما آن را با ظهور اشغال نازی ها در کاباره، ما حتی آن را با فشارهای موفقیت که منجر به خودباختگی در شد ، دیدیم همه اون جاز اما در حالی که حضور فاجعه همیشه برای سایه انداختن آن بود ، آن لحظات سنتی بسیار خیره کننده خیره کننده همیشه وجود داشت تا به ما یادآوری کند که حتی در جهانی پر از تاریکی ، همیشه نور می تواند وجود داشته باشد.

DANCER IN THE TARK: ساختارشکنی بزرگ از موسیقی مدرن 20 سال بعد
منبع: ویژگی های خط خوب

این بود تا پادشاه نهیلیسم ، لارس فون تریر، منتشر شد رقصنده در تاریکی، قسمت آخر سه گانه «قلب طلایی» او در جشنواره فیلم 2000 کن و همه آن کنوانسیون های بی خطر را که برای راحتی مخاطبان استفاده می شد ، درهم شکست. با این حال ، فکر احمقانه ای بود که فکر می کنیم “بهترین کارگردان جهان” که خود اعلام می شود ، با یک تصور مجدد اولیه و مناسب از هزاره جدید رو به رو خواهد شد. Les Miserables – او با جنجال غریبه نیست. ما درمورد مردی صحبت می کنیم که فیلمی درباره گروهی از بدخواهان ساخته وانمود می کند که به عنوان یک آزمایش اجتماعی معلول ذهنی است ، بنابراین اگر به نظر می رسد عبور از این خط نقطه قوت او است ، تعجب آور نیست که تلاش او برای یک نمایش موزیکال چیزی کم از یک تجربه چالش برانگیز نباشد. اما مانند همه هنرهای بزرگ ، رقصنده با چنان نیرو و روشنی آینه ای را به سمت جهان نگه می دارد ، تقریباً غیرممکن است که در بازتاب شدید آن ، نگاهی اجمالی به خود نگیریم.

All The World’s A Stage

برای آنچه ارزش دارد ، مهم نیست تریر رابطه پیچیده با زنان اغلب با شکنجه ای که او قهرمانان زن خود را تحمل می کند مقایسه می شود ، زیرا کارگردان با اعتراف به وجود رابطه ای بین این دو مشکلی ندارد. نیازی به گفتن نیست ، او ادعا می کند که کینه شخصی با مادر درگذشته وی نیز می تواند تا حدی مسئول باشد. وقتی به آن فکر می کنید چیزهای سنگینی است ، اما از منظر روانکاوی کاملاً منطقی است. شما فقط می توانید فروید را ببینید که از آسمان به پایین نگاه می کند ، با شتاب زدن دست و پنجه نرم های آشکار ، خود ارزیابی در حال نمایش بر روی صفحه. همانطور که گفته شد ، زنان در فیلم های او هرگز ضعیف نیستند. در حقیقت ، آنها تقریباً همیشه با مقاومت خود حتی در مواجهه با پایان تلخ ، یک قدرت تحسین برانگیز را به تصویر می کشند و سومین حامل “قلب طلایی” او ممکن است فقط درخشان ترین نمونه این امر باشد.

این بار سلما Jezkova را دنبال می کنیم (بیورک) ، یک مهاجر چک که با پسرش ژن به یک شهر کوچک در شمال آمریکا نقل مکان کرد (ولادیکا کوستیچ) ، امیدوارم که “سرزمین فرصت” آینده ای ایده آل تر برای هر دو آنها ایجاد کند. بین کار در یک کارخانه با بهترین دوستش ، کتی (کاترین دنوو) ، و شرکت در تمرینات آخر شب برای تولید آماتوری از صدای موسیقی، روال به ظاهر پیش پا افتاده وجود سلما با یک بیماری تحلیل برنده چشم که ژن نیز در آن مشترک است ، کاهش می یابد. در تلاش ناامیدانه برای پس انداز کافی پول برای عملیات خود قبل از اینکه خیلی دیر شود ، سلما کار اضافی خود را در کارخانه آغاز می کند و با این کار شدت شرایط خود را تسریع می کند.

برای بدتر کردن اوضاع ، در طی یک لحظه آسیب پذیری مشترک ، سلما به راز مخرب خود به صاحب ملک ، بیل اعتراف می کند (دیوید مورس) ، که از مشکلات او سو her استفاده می کند تا سرش را با خواسته های مادی همسرش بالاتر از آب نگه دارد. از آنجایی که روابط بین این دو به سرعت از اعتمادپذیری به تراژیک تغییر می کند ، قدرت سلما در واقعیت به سرعت بینایی خود فرو می رود ، اما او هرگز هدف اصلی خود را برای مبارزه برای آینده ژن از دست نمی دهد.

رقص در تاریکی: ساختارشکنی بزرگ از موسیقی مدرن 20 سال بعد
منبع: ویژگی های خط خوب

بهترین توصیف به عنوان پیش فرض به سبک “دستور العمل برای فاجعه” ، این دقیقاً نوعی غلتک عاطفی است که از آن انتظار می رود تریرنه تنها به این دلیل که او یک دستکار اصلی است ، بلکه به این دلیل که مخمصه سلما به طرز عجیبی نماد نگرش کارگردان به ذهنیت سرمایه داری است که حتی اکنون نیز به نظر می رسد در ایالات متحده نفوذ کرده است. انباشتن یک بدبختی یکی پس از دیگری برای عبور او از طریق جاروبرقی ، تریر تلخ ترین پرتره ممکن از تجربه زندگی یک خارجی در آمریکا را ترسیم می کند و صندلی های ردیف اول را برای هر لحظه دردناک به ما می دهد.

ایده ای که لارس ساخته است

شاید همذات پنداری با دیدگاه یک فرد خارجی که تا به امروز از قدم گذاشتن در کشوری که در قضاوت درباره آن اطمینان دارد امتناع می کند خطرناک باشد – با این وجود داشتن این “فاصله جسمی” نیز می تواند بحث بسیار عینی تری ایجاد کند. گذشته از همه اینها، تریر در یک زمان و مکان پرورش یافته بود که به شدت تحت تأثیر جنبشی قرار داشت که کودکان را به فکر آزادانه به افراد ترغیب می کرد تا امیدوارند از کنوانسیونالیسم راست گرایان در آن زمان اروپا را خفه کند. بنابراین ، در حالی که رقصنده در تاریکی اولین تلاش او برای فشار در مرزهای هنری حاکم بر دنیای غرب نبود ، آنقدر از ویژگی های تغییر بازی را داشت که آنها را بشکند و اولین کسی باشد که موفق می شود.

به غیر از موسیقی ابتدایی ، هیچ چیز دیگری نمی تواند این تجربه را بپوشاند ، و از همان صحنه اول مشخص می شود که این یک نوع متفاوت از موسیقی است. این هنر نیست ، ضد هنر است. از درجه رنگ سفید شده که باعث تخلیه هر مکان از زندگی گرفته تا سبک ویرایش متلاشی شده است که گفتگو را از جمله کوتاه می کند ، تریر حاضر نیست هر لحظه از خوش بینی را با زیبایی برای ارتباط با بیننده تقویت کند. با استفاده از مشتی تکنیک برداشت شده از تریر و توماس وینتربرگ مانیفست Dogme 95 ، فیلم به سبک مستند پخش می شود: این فیلم بر روی ویدئوی دیجیتال گرفته می شود تا ظاهری خسته کننده و عقب داشته باشد ، استفاده نامحسوس از نور طبیعی وجود دارد و هر صحنه تقریباً کاملاً شکوفا نیست. همه چیز زشت است ، اما به یک دلیل خوب.

رقص در تاریکی: ساختارشکنی بزرگ از موسیقی مدرن 20 سال بعد
منبع: ویژگی های خط خوب

تنها دفعه ای که با دوز تسکین زیبایی روبرو می شویم مربوط به اعداد موسیقی است که در تصور سلما رخ می دهد ، که احتمالاً نزدیکترین چیزی است که ما به یک مفهوم سنتی “هالیوود” احساس می کنیم. تریر از بیش از 100 دوربین ثابت استفاده می کند تا هر سکانس را از زوایای مختلف ضبط کند ، گویی که روی صحنه اتفاق می افتد و رنگ ها تقریباً یک اثر توهم زا هستند تا احساسی از تخیل را افزایش دهند. انتقال به این رویاهای روزانه توسط صداهایی در محیط اطراف سلما ایجاد می شود که می تواند از ریتم رباتیک ناشی از یک ماشین کارخانه تا خط زدن قلم از روی کاغذ در سکوت کر کننده یک دادگاه متغیر باشد ، و این دستگاه ها نیستند فقط تریر راهی برای نشان دادن آنچه واقعی است و آنچه تصور می شود ، اما همچنین علائم هشدار دهنده او برای حوادث ناگوار است که انتظار می رود هنگامی که سلما به واقعیت بازگردد ، اتفاق می افتد.

اوه خیلی آرام

اگر یک چیز بتوان گفت ، بیورک اجرای اصلی سلما بدون شک بزرگترین نقطه قوت فیلم است. با تعادل بخشیدن به یک معصومیت کودکانه با تئاتر بودن بی ادبانه ، این بازیگر از طریق چهره ، بدن و صدای خود یک محدوده احساسی حیرت انگیز را منتقل می کند ، که اغلب توسط طبیعت سرزده تقویت می شود رابی مولر فیلمبرداری دستی. به این معنی نیست که بقیه بازیگران بین شکاف ها سقوط می کنند ، به ویژه هنگامی که ما با اجباری نجیب زاده به سبک پاریس رد کردن یا تمسخر پیتر طوفان بازی عاشقانه ناامیدانه تلاش برای به دست آوردن قلب سلما ، اما درست مثل دیسکوگرافی مبهم خواننده ، یک ویژگی غیر قابل توصیف در بیورک تصویری از سلما ، یکی از اصالت هایی که به ندرت در فیلم گرفته می شود و از طبقه بندی سبک شناسی سرپیچی می کند.

رقص در تاریکی: ساختارشکنی بزرگ از موسیقی مدرن 20 سال بعد
منبع: ویژگی های خط خوب

با این حال ، به نظر می رسد یک حباب کششی اساسی در زیر سطح وجود دارد که واقع گرایی فوری را می گیرد تریر فیلم تا سطح دیگری و با نگاهی به گذشته ، جنجال بدنام بین کارگردان و ستاره او تا حدی می تواند مقصر باشد. در میان مشاجره های مجموعه که در یک برهه از زمان با هم اختلاف داشتند بیورک تف به تریر پاها و ادعاهای آزار و اذیت جنسی که به وضوح زیر فرش جارو شده بود ، دشوار است که بفهمیم این اختلافات تا چه اندازه بر شدت عاطفی عملکرد وی تأثیر گذاشته است. اگرچه ، به نوعی پیچیده ، نمی توان فکر کرد که همه اینها سهم بیشتری در موفقیت مهم فیلم داشت پس از ورود این دو دست در دست هم روی فرش قرمز فیلم برتر.

Encore

آن را دوست داشته باشید یا از آن متنفر باشید ، نمی توانید از انتخاب های جسورانه چشم پوشی کنید تریر ایجاد مرزهای بین هنر و سرگرمی موفقیت آمیز است. از طریق درخشش کانون توجه کشوری که دیدگاههای سیاسی وی قفسهای تربیتی او را به هم زد ، ما را به این درک می رساند که در سرزمینی که بر اساس وعده های دروغ ساخته شده است ، دیگر جایی برای امید وجود نخواهد داشت در حالی که ژانری را که به طور رسمی برای شعله ور ساختن شادی در قلب ما استفاده می شود ، دوباره تعریف می کند . این نه تنها نشان می دهد که جاه طلبی های هنری او باعث شده است که یک بار او نقش خود را به عنوان یک داستان سرای جهانی با تبر برای آسیاب کردن دوباره ارزیابی کند ، بلکه همچنین ثابت کرد که گاهی اوقات همکاری غیرمحتمل بین دو هنرمند جسور می تواند منجر به جادوی بینایی شود.

تا زمانی که به نتیجه ویرانگر آن رسیده ایم ، کسانی که در آن هستند تریر سبک غیر متعارف بدون شک در تعلیم و تربیت بیرحمانه نمایش داده شده تسکین خواهد یافت ، و حتی کسانی که آن را رد کرده اند به احتمال زیاد در تلاشند تا از چنین گزاره قدرتمندی نهایی دور شوند. از طریق استفاده از وزن کسل کننده واقعیت برای خرد کردن روح به جای بالا بردن روحیه ، رقصنده در تاریکی تحریک یک بار در ماه آبی است که هم یک دستاورد استادانه در ساخت فیلم آزمایشی است و هم اظهارنظر قدرتمندی درباره ماهیت اجرا.

https://www.youtube.com/watch؟v=53vr9EiOH7g


رقصنده در تاریکی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

THE HOLE: به دنبال اتصال در انزوا هستید

در سال 1998 ، شرکت فرانسوی Haut et Court یک پروژه سینمایی را دوبله کرد 2000 ، دیده شده توسط، که در آن چرخش قریب الوقوع هزاره توسط ده فیلمساز مختلف از سراسر جهان به تصویر کشیده شد. یکی از این فیلمسازان نویسنده تایوانی بود تسای مینگ لیانگ، و فیلم حاصل ، سوراخ ، به تازگی از طریق سینماهای مجازی در ایالات متحده دوباره اکران شده است. و زمان بهتری برای تماشای آن وجود ندارد ، The Hole’s اجرای آخرالزمانی سال 2000 در واقع شباهت وهم انگیزی با آنچه که جهان در سال 2020 تجربه کرده است دارد.

تسایچهارمین ویژگی که همکاران مکرر او را بازی می کند لی کانگ شنگ و یانگ کوئی می روایت روزهای آرام و تنها ساکنان یک ساختمان مسکونی است که در رستوران است و علی رغم همه گیری مداوم که باعث می شود انسان مانند سوسک رفتار کند ، از تخلیه خودداری می کنند. The Hole’s ترسیم مالیخولیایی انزوای قرنطینه به ظاهر بی پایان ، که گاهاً با اعداد درخشان موسیقی در میان ناخالصی و آوار ساختمان فرسوده روبرو می شود ، اکنون بیش از هر زمان طنین انداز است ، زیرا ما همچنان به مبارزه با عادی جدید ایجاد شده توسط بیماری همه گیر ویروس کرونا ادامه می دهیم و گرسنگی برای ارتباط انسانی ناشی از آن.

این اوقات همه گیر

همزمان با ظهور هزاره جدید در افق ، بیماری عجیبی تایوان را نابود کرده است. کسانی که به این بیماری مبتلا می شوند ، علائم شبیه آنفلوانزا و همچنین اجبار مزاحم برای خزیدن در اطراف و رفتن به گوشه های تاریک مانند سوسک را تجربه می کنند. (در یک پژواک ناراحت کننده از چگونگی انتخاب رهبران خاص جهان برای توصیف ویروس کرونا ، اخباری که در این فیلم شنیده می شود اشاره می کند که در سطح بین المللی ویروس به “ویروس تایوان” معروف شده است.) علیرغم دستور تخلیه و تهدید آب به محض اینکه ساعت نیمه شب در اول ژانویه 2000 ، منطقه آنها قطع می شود ، چند نفر عقب مانده و یک زندگی انفرادی و عجیب را در منطقه قرنطینه حفظ می کنند.

THE HOLE: در جستجوی اتصال در انزوا هستید
منبع: Big World Pictures

یکی از اینها یک زن است (یانگ) که روزهای خود را صرف احتکار کاغذ توالت در آپارتمان سیلاب خود می کند. در حقیقت ، صدای باران یک ثابت تقریباً ظالمانه است ، به طوری که مردم آب باران را در سطل جمع می کنند تا برای قطع ناگزیر تأمین آب آماده شوند. زن ناامید اما هنوز مایل به ترک آپارتمان خود نیست ، یک لوله کش استخدام می کند تا نشتی که از آپارتمان مرد طبقه بالا به وجود آمده را بررسی کند و رفع کند (لی) ، یک مالک مغازه عجیب و غریب با یک نقطه نرم برای یک گربه ولگرد که در منطقه کمین کرده است. در بررسی لوله ها ، لوله کش یک سوراخ در کف آپارتمان مرد ایجاد می کند و به زحمت نمی تواند آن را پر کند ، درگاه کوچکی را بین دو آپارتمان باقی می گذارد که در ابتدا ناخواسته است اما به تدریج منبع تعامل بسیار لازم می شود بین دو همسایه.

Singin ’in the Rain

زن و مرد علی رغم اینکه از رفتار یکدیگر در هر دو طرف سوراخ اذیت می شوند ، ارتباط عجیبی برقرار می کنند که این خود را در مجموعه ای از اعداد موسیقی دمدمی مزاج نشان می دهد که با ترانه های بی ادب به سبک کاباره خوانده می شود گریس چانگ که برق و درخششی را در یکنواختی زندگی در منطقه قرنطینه ایجاد می کند. تضاد قابل توجه بین لباسهای دوخته شده زن و آرایش و موهای زرق و برق دار زنانه و محیط رو به فزونی ساختمان آپارتمانی که پس زمینه او است ، باعث می شود هر شماره موسیقی نمایشی تکان دهنده از مبارزات مداوم برای آشتی دادن زندگی واقعی فرد در طی یک بیماری همه گیر با زندگی آرزوی داشتن در طرف دیگر بحران است. گفتگوی حداقلی فیلم باعث می شود صدای باران همه جا بیشتر شود و با استقبال بیشتری از بیننده های موسیقی مواجه شود ، یک گسست لازم از سکوت نزدیک که مخاطب و شخصیت ها را به طور خفه کننده تهدید می کند.

THE HOLE: در جستجوی اتصال در انزوا هستید
منبع: Big World Pictures

در اقدام آخر فیلم ، مرد طبقه بالا تا حدی پیش می رود که پای خود را از سوراخ سقف آویزان می کند ، ناامیدانه توجه زنان را جلب می کند حتی اگر این موضوع بدتر شدن او باشد ، و سپس در سوراخ سوراخ می کند ناراحتی وقتی جواب نمی دهد تحریک گذشته او از لحظاتی مانند زمانی که زن به اطراف عطر اسپری می کرد که از سوراخ می پیچید و او را آزار می داد ، اکنون به یک نیاز شدید تبدیل شده است تا بدانید که او هنوز آنجا است و او تنها نیست. نیازی به گفتن نیست ، وقتی فرد در طی روزها ، هفته ها ، ماه ها با انسانی دیگر صحبت یا لمس نکرده است ، می تواند حتی برای ناخوشایندترین فعل و انفعالات انسانی تقریباً نوستالژیک شود.

اگر تماشا می کردم سوراخ پیش از ویروس کرونا ، من هنوز هم از آن به عنوان یک فیلم کوچک و عجیب و غریب قدردانی می کردم ، اما تماشای آن در بدترین همه گیر زندگی ام باعث ضرب و شتم هر ضربه احساسی شدیدتر از تصور من شد. آخرالزمانی که در صفحه نمایش به تصویر کشیده شده است ، هرگز به اندازه ای که در اینجا به نظر می رسد آشنا نیست و احساس نکرده است. اینکه فیلم در ابتدا 16 میلی متر فیلمبرداری شده است ، فقط به احساس صمیمیت غیرمترقبه ای که با شخصیت هایش احساس می شود ، می افزاید ، گویی که شخص در حال تماشای یک فیلم خانگی است. تسای یک فیلمساز است که دیدگاه خارق العاده اش در میان یازده فیلم سینمایی برجسته فعالیت های او (که همه ستاره هستند لی) ، اما حتی او نمی توانست پیش بینی کند که امروز فیلمش چقدر طنین خواهد داشت. هر جزئیات کمی ، از چراغ های چشمک زن در آسانسور ساختمان آپارتمانی ، در حالی که زن آهنگی نامناسب و شاد در مورد کالیپسو اجرا می کند تا پخش اخبار محلی که به بینندگان توصیه می کند بهترین راه را برای تبدیل رشته های فوری به یک غذای دلپذیرتر ، به ایجاد جهان کمک می کند احساس واقعی تر از آنچه که باید باشد احساس می شود ، کلاستروفوبیک و خزنده اما بدون لحظات شادی محض.

نتیجه

با چشمک های طنز و موسیقی خود ، سوراخ به تصویر کشیدن به موقع بشریت در بحران و همچنین یادآوری این نکته است که اگر در تاریکی به اندازه کافی سخت بنشینید ، همیشه مکان هایی برای یافتن نور وجود دارد.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با فیلم های Tsai Ming-liang آشنا هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید!

سوراخ در حال حاضر برای پخش از طریق سینماهای مجازی در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=sR4kxzwtNro


سوراخ را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل کارگردانی کرده است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

HAMILTON & AMADEUS: یک ویژگی دوگانه عالی

با انتشار نسخه فیلمبرداری شده در Disney + ، طرفداران و تازه واردین دیگر مجبور نیستند برای بلیط بخت آزمائی کنند و یا پس انداز خود را عمیق کنند تا فرصتی برای دیدن داشته باشند. همیلتون یک بار از یک صندلی پنجاه فوت دورتر ، درست در پشت اولین زرافه انسانی جهان است. کسانی که این کار را انجام داده اند ممکن است خیلی خوب نباشند اکنون که کالای منحصر به فرد بلیط داغی که برای دیدن دوستان خود لاف می زدند اکنون می تواند ساعت 3 صبح از توالت خود را با قیمت یک قهوه تجربه کنید.

با این وجود ، اوایل ماه گذشته ، به مناسبت اولین پخش جریانی منتظر آن ، جایگاه خود را در دنیای فیلم به برادوی اعطا می کند و من همه را تشویق می کنم که به عنوان یک عضو افتخاری ، در آغوش باز از آن استقبال کنند. و به عنوان یک عضو افتخاری در دنیای فیلم این س inevال اجتناب ناپذیر مطرح می شود: کدام ویژگی دوگانه را می توانید با آن تماشا کنید؟

اگر چه همیلتون ممکن است فیلمی به همان شکلی نباشد که سایر موارد در کاتالوگ سایت های دیگر جریان دار باشد و طرف نابالغ فیلم پاک من بیشتر بتواند آن را گواهی کند ، من قاطعانه عقیده دارم که کافی است یکی از آن ها بخشی از یک مراسم مقدس باشد ، در اعماق فیلم سنت اصلی و علاقه مند به فیلم ، که من دوست دارم آن را ویژگی دوگانه فانتزی بنامم.

همه این کار را نمی کنند ، اما کسانی که این کار را می کنند ، این کار را شرورانه انجام می دهند – سینفیل های خود خوانده و طرفداران معمولی که همه از همان روش قدیمی تماشای فیلم هایی که به موارد مورد علاقه خود نگاه می کنند و دیگر آنها را دوست ندارند ، خسته شده اند. یکی دیگر مثل برخی از خواستگارهای بی نظیر. دو فیلم در ازدواج مقدس به عنوان یک ویژگی دوگانه عالی ، پشت سر هم تماشا شده به هم پیوسته و یک نوع عجیب از تخیل تجربه عالی فیلم درایو ایجاد می شود.

یک جفت شدن بعید است

نمونه های بسیاری از این نوع موارد وجود دارد – با طیف گسترده ای از روش ها و دلایل برای جمع آوری فیلم ها در انواع مختلف ترکیب ها. شما می توانید فیلم هایی را با ویترین سبک کارگردانی متمایز مانند هم گروه کنید خداحافظ و کازینو یا یادگاری و بیخوابی، یا به سادگی با مضامین مشابه آنها مانند درخشش ابدی یک ذهن پاک و او یا کابینه دکتر کالیگاری و مرد فیل.

HAMILTON & AMADEUS: یک ویژگی دوگانه عالی
همیلتون (2020) – منبع: تصاویر والت دیزنی

اما یک سوم ، احتمالاً بهترین گزینه برای قرار دادن دو فیلم در کنار هم وجود دارد: دو فیلم از نظر قوس شخصیت ضرب به ضرب ، داستان ، مضامین بسیار نزدیک به یکدیگر که تقریباً وحشتناک است که نبودن آنها مربوط.

اگرچه فکر کردن اینکه یک اثر ممکن است از اثری دیگر الهام گرفته باشد باعث خزیدن پوست من نمی شود ، من آن را در قلمرو چیزهای غیرمعمولی قرار می دهم که هر دو این داستان ها عمدتاً مبتنی بر وقایع زندگی شخصیت های تاریخی مربوط به آنها بوده اند طرح های غیرقابل تشخیص ضرب و شتم مستقیماً از یک تراژدی شکسپیر تمیز شده نشان می دهد.

بنابراین چه چیزی ایجاد می کند همیلتون و آمادئوس چنین زوج قدرت دوگانه؟

سؤال خوبی بود. و این یکی است که تا حدودی زودتر از همه پاسخ داده شد زیرا این دو فیلم شباهت های شگفت انگیزی با یکدیگر دارند: بازگوهای بیوگرافی از ظهور شهرت شخصیت های تاریخی عنوان آنها به روشی گفته می شود که از دیدگاه منحصر به فرد دشمنان تحت الشعاع سایه خود استفاده می کند . اما این به اینجا ختم نمی شود در قسمت آخر است که هر دو این فیلم ها تخصص خود را پیدا می کنند به عنوان آرون بور و آنتونیو سالیاریه هر دو نمونه لایه ای زیبا و چند بعدی از چیزی که دوست دارم آن را بنامم: “قهرمان اصلی”.

اگر اصطلاحات آرایشی Cheesy را کنار بگذاریم ، معنای یک “قهرمان اصلی” ، اگر عبارتی باشد که قانونی شود ، بسیار ساده است ، هرگاه شخصیت شرور یا “بد شخص” یک داستان قهرمان داستان شود. و هر جا که قهرمان داستان در طیف شرارت دراز بکشد ، این گروه را بسیار متنوع می کند. همانطور که در شخصیت ست براندل در سال 1986 نشان داده شده است ، یک انتهای افراطی “قربانی تراژیک شرایط” است. پرواز. در انتهای دیگر ، “روانپریش قابل جبران ناپذیر با ویژگی های کم و زیاد بدون بازخرید” (2019 جوکر ، سال 2013 گرگ وال استریت)

بنابراین همانطور که می بینید ، این “قهرمان اصلی” ، اگرچه یک تعریف مشخص ندارد ، اما واقعاً مستلزم آن است که هر شخصیتی از نظر آنها ما را از طریق داستان هدایت کند ، شخصی جذاب و جالب برای تماشای آن باشد ، اخلاق و به اصطلاح نجابت عمل آنها کنار گذاشته شود.

HAMILTON & AMADEUS: یک ویژگی دوگانه عالی
آمادئوس (1984) – منبع: Orion Pictures

پس کجا آرون بور و آنتونیو سالیری افتادن روی این خط؟ و چه چیزی آنها را در دو فیلم به نام قهرمان می کند همیلتیشن و آمادئوس، هر دوی آنها کاملاً به معنای وجود آنها در مورد افرادی است که همنام هستند در عناوین خودشان هستند؟

خوب ، خوشحالم که بگویم که دو “قهرمان اصلی” ما واقعاً در هیچ کجای همان خط مانند کسانی که آرتور فلک یا جوردن بلفورت که در جوکر یا گرگ وال استریت. شرور Burrand Salieriare فقط به این معنا که دشمنان قهرمانان تیتراژ فیلمشان بودند. بیشتر کارهایی که آنها انجام دادند تقریباً در مرکز “قربانی غم انگیز شرایط” قرار گرفت.

من احساس کردم که آنها لیاقت این افتخار را دارند ، از آنجا که هرگونه نادرستی تاریخی را به خاطر دراماتورژی کنار گذاشتن ، هرگز واقعاً یک بار از همدردی با Burror Salieri برای مدت زمان اجرا در کل فیلم خود فاصله نگرفتم و اوضاع غم انگیز آنها را کاملاً درک کردم: یک فیلم داغ جوان ، جدید در این بازی ، و با توجه به شانس خود برای صعود از نردبان حرفه ای خود توسط همكاری كه مخفیانه این اعجوبه را تحسین می كند ، و همچنین هنوز در خفا ، آنها را رقیب خود می كند ، در حالی كه رابطه آنها با دوستان بسیار خوبی است خارج از.

همچنین مراجعه کنید

قلب و استخوان: لحظه سرنوشت ساز

این وضعیت مملو از پتانسیل زیادی برای درگیری داخلی و داخلی است که تقریباً فقط توسط موتور تشنه این شخصیتهای گمراه و ناامید پیش می رود. این پاورقی ها در تاریخ به دنبال شهرت و امنیت میراث خود هستند که از قضا برای همیشه شناخته می شوند به عنوان کسی که الکساندر همیلتون را کشته یا عملاً به یک قبر اولیه ، ولفگانگ آمادئوس موتزارت رانده است.

نتیجه

ویژگی های دوتایی متناسب با خود ، و خیال آور ، اصلاً غیرمعمول نیستند ، اما برای بسیاری از مردم ، ایده انجام این کار با دو فیلم که تقریباً از هر طریق مربوط به طرح یکدیگر را منعکس می کنند ، کاملاً فنجان آنها نیست. چای. و اشکالی ندارد هیچ کس نگفت شما باید دقیقاً از همان چای لذت ببرید ، چه رسد به نوشیدن آن. من شما را تشویق می کنم ، لطفا ، خود را پیدا کنید.

این دو فیلم باشند که دارای مضامین مشابه هستند ، اما نه دقیق ، یا به طور غیر قابل توضیح دارای فضای کلی یکسانی هستند ، یا حتی فقط یک بازیگر مشترک دارند ، این شما هستید که می خواهید چه نوع ویژگی دوگانه ایجاد کنید. آنها طعم های زیادی از چای درست می کنند. این اتفاق می افتد دو فیلم با یکسان از شرورهای تاریخی سو historical تفاهم که به شهرت می رسند و اجازه می دهند حسادت آنها آنها را مصرف کند تا جایی که شهرت آنها بیش از حد بدنام است.

در مورد شما چطور؟ ویژگی دوگانه کامل شما چیست؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلیام هاپسون

ویلیام هاپسون

سلیقه فیلم ویلیام که هم اکنون در رشته لیسانس خود در هنرهای رسانه ای با یک خردسال به زبان انگلیسی کار می کند ، متمایل به اغراق غم انگیز در هر چیز چارلی کافمن ، پیکسار قبل از 2011 ، یا آثار The Holy David Trinity (Lynch، Lean، & Fincher) است. او همچنین می خواهم اضافه کنم که هر گونه سeriesال در مورد جدیدترین نسخه زیر لیوانی ، چرا 3D Blu-ray رپ بدی پیدا می کند یا اهمیت موسیقی در فیلم ها و تئاتر موسیقی باید به او توجه شود.

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: آخرین و اولین مردان ، آن با 13000 FT و DARK CITY BENEATH THE BEAT

از فریم یک ، پالت رنگی شیرین و شیرینی پزی TT The Artist’s شهر تاریک زیر بیت فوراً مناظر شما را به خود جلب می کند – و سپس موسیقی با شکوه شروع می شود. خواننده / رپر / تهیه کننده مستقر در بالتیمور با ساختن آثار هنری جذاب و پرتحرک و اولین مستند موسیقی خود ، یک حمله تند و تیز و کلیدوسکوپی به حواس ، غریبه نیست این که به زحمت واگرایی خرده فرهنگ موسیقی محبوب بالتیمور و مسائل اجتماعی معاصر را که از آنها سرپیچی و تجلیل می کنند ، ارج می نهد ، یک موفقیت بزرگ دیگر است.

مانند یک لیست پخش یوتیوب با ضرب و شتم که مخاطبان را به یک قلمرو زیرزمینی جدید از نوازندگان ، رقصندگان ، هنرمندان و صدها استعداد دیگر باز می کند ، شهر تاریک زیر بیت یک آتش بازی تمام عیار و بونافید از یک ویژگی است که به عنوان یک یادآوری ضروری از اهمیت هنر و فضاهای مشترکی که آنها برای روحیه اجتماعی و فردی جمعی ما دارند ، عمل می کند. ورود به زمان مناسب در این جهان متفرق ، به عنوان موضوعات داغ خشونت پلیس ، از دست دادن صداهای حاشیه ای و نیاز به همبستگی LGBTIQA + در خیابان های ما ، TT The Artist’s جشن داخلی ممکن است براساس بافت و درجه حرارت بالتیمور باشد ، اما همانطور که ایستاده است بدون سخنرانی یا جلب نظر مخاطبان ، مانند یک کلان جهان برای آمریکا عمل می کند ، بلکه باعث ایجاد وحدت در لحظه ای می شود که ما بیشترین نیاز را به آن داشته باشیم.

آخرین و آخرین مردان (جوهان جوهانسون)

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: آخرین و اولین مردان ، آن با 13000 FT و DARK CITY BENEATH THE BEAT
آخرین و مردان اول (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ملبورن

به عنوان صدای دور از تیلدا سوینتون به آرامی مخاطبان بی گناه را از طریق سفر گسترده بشریت که از امروز آغاز می شود و در آینده ای بسیار دور از 2،000،000،000 AD به پایان می رسد ، هدایت می کند ، یک احساس روده ای متمایز و کنجکاو وجود دارد که آخرین و آخرین مردان اولین (و متأسفانه آخرین) فیلم از آهنگساز ایسلندی نیست جوهان جوهانسون ، بلکه یک گوهر کشف نشده ، مدفون شده از دهه 1970 است که اخیراً برای لذت معاصر ما احیا و ترمیم شده است. از ایده های علمی – تخیلی مغزی آن – کاملاً مبتنی بر Olaf Stapledon’s رمانی به همین نام در سال 1930 – برای آن دانه دانه ، عکاسی سیاه و سفید 16 میلی متری ، این نوع داستان علمی تخیلی و ابتدایی است که ژانر را در دهه های 1960 و 70 زندگی می کند ، این شعر دیداری و شنیداری احساس یک قطعه در کنار آن است دویدن خاموش، 2001: ادیسه فضایی و سولاریس در آمیختن دنیوی و آینده نگری پررنگ.

ایجاد همان سطح ناراحتی با صنعت کلاسیک و اغلب کپی شده وی سیکاریو نشانه، جوهانسون ساختار نحوی با مجسمه های سنگی عجیب و غریب با صدای پیش بینی شده از آینده مطابقت دارد (سوینتون) که در مورد انقراض نهایی زمین هشدار می دهد ، پس از چندین چرخه نابودی و احیای مجدد ، با تقابل های ناگفته اما واضح برای برخورد خود ما با آرماگدون ، خواه از طریق تغییرات آب و هوایی یا جنگ های ویرانگر ادامه داشته باشد. لحن صومعه ای ، که بینندگان را به آرامی به ریتم های هیپنوتیزمی خود کاهش می دهد ، با وجود زیبایی شناسی قدیمی ، با اهمیت جانبی بر روی مجسمه های برجسته ای که بیش از هر فریم از این تصنیف 70 ​​دقیقه ای احاطه شده است ، به سمت چیزی بسیار مدرن تر حرکت می کند.

فریبکارانه در طراحی ساده اما در جزئیات صمیمی آن بسیار پیچیده ، آخرین و اولین مردان یکی از بسیاری از فیلمهای این جشنواره است شهر تاریک زیر بیت، تا وقتی در داخل منشورهای تلویزیون خانگی یا لپ تاپ کوچک شد ، بخشی از قدرت جذاب خود را از دست بدهد ، جوهانسون امتیاز مسحورانه برای غرق شدن در یک اتاق غریبه و غریب در آینده ای جانبی و زمینی ساخته شده است که خیلی متفاوت از چشم اندازهای آزار دهنده ما نیست. این یک چشم انداز منفرد است ، که توسط یک هنرمند تعریف کننده دهه ساخته شده است که ما خیلی زود و به عنوان بیانیه جسورانه و خلاقانه از فراتر از آن از دست داده ایم. از هر نظر بسیار لعنتی است

آن در 13000 فوت (Kazik Radwanski)

جشنواره بین المللی فیلم ملبورن 2020: آخرین و اولین مردان ، آن با 13000 FT و DARK CITY BENEATH THE BEAT
Anne at 13،000 ft (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ملبورن

هنگامی که ما برای اولین بار با معلم عنوان در مرکز ملاقات می کنیم Kazik Radwanski’s آن در 13000 فوت، زندگی او در یک سقوط آزاد آزاد است – در این مرحله او یک غواصی در غواصی آسمان ایجاد می کند. استعاره اساسی که این را حمل می کند کاساوتالهام گرفته از درام mumblecore کانادا کاملاً ظریف نیست ، اما هیچ جنبه ای از آن (یک متعهد دراگ کمبل) واقعیت دیوانه وار این پروفایل روانشناختی زودگذر با شدت فیلم ترسناک آهسته سوز حباب می زند ، زیرا مخاطبان و اطرافیان مراقب مهد کودک در انتظار ترکیدن حباب اجتناب ناپذیر هستند ، تا در نهایت مشکلات بهداشت روانی آن به طور کامل خودش و همه اطرافش را در بر بگیرد. .

همچنین مراجعه کنید

من می دانم این خیلی واقعی است: فاجعه تجربه آمریکا

هنگامی که مراسم عروسی یک دوست قدیمی منجر به جذب آن به سرگرمی غیر معمول غواصی آسمان و یک شریک جدید بالقوه در قالب مت می شود (نیروانا گروه نمایش مت جانسون) ، به نظر می رسد که سیر نزولی وی ممکن است به سمت مسیر قاطع تری متمرکز شود ، اما آینه ای است Cassavettes ‘ زنی تحت تأثیر در هر دو سبک و داستان (ساختار بیضوی و گفتگوی سنگین بداهه گویی شامل) ، رادوانسکی فیلمنامه شل تنها یک عکس فوری را در یک موجود بدبخت ثبت می کند ، دوربین را برای تنش نزدیک نگه می دارد اما پوچ بودن کمیک یا کاتارسیس اعلام نشده فیلم فوق را فراموش می کند. ناراحت کننده اما هرگز راضی کننده نیست ، این یک تجربه تماشای دشوار است که مملو از ایده هایی است که هرگز دلیلی را بیان نمی کنند که چرا ما فقط این فصل از زندگی او را می بینیم ، یک عمل میانی که دارای یک قطعنامه نیست – هرچند غیرمتعارف باشد.

آیا هیچ یک از این فیلم های جشنواره آینده به شما علاقه مند هستند؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

https://www.youtube.com/watch؟v=JpJA22CvY5g

My Campy Slumber Party: بیگانگان ، اکریلیک ها و کیمیاگری در “دختران زمینی آسان هستند”

حزب کمپی خواب من ستونی است که فیلم های خواب آور نوستالژیک و کم ارزش را در تمام شکوه و جلال بی تکلف خود جشن می گیرد. راحت ترین لباس ها و چربی های میان وعده خود را بگیرید.

همه عاشق یک فیلم خوب خواب هستند. این اصطلاح می تواند تصویری از جوان بودن و کاشتن جلوی یک تلویزیون با دوستان و یک کاسه بزرگ ذرت بو داده را القا کند. یا شاید شما به خوبی عمل فیزیکی اجاره فیلم یا تفریح ​​را از طریق مجموعه VHS خود یادآوری کنید تا زمانی که کالای مناسب را پیدا کنید. هر خاطره ای که با این فیلم ها در ارتباط باشید ، اگر بگویید حداقل کمی سرحال نیستند ، دروغ خواهید گفت.

در حالی که آنها مشترک ژانر خاصی نیستند و بنابراین می توانند از انتظارات سنگین جلوگیری کنند ، اما فیلم های خواب به معنای راحتی و نوعی فرار است. آنها خنده را بر کمال تکنیکی ، گرمی را بر پیچشهای نامطبوع طرح ، و شادابی را بر مضامین سنگین اولویت می دهند. فیلم های خواب آلود کمتر به شکل ظاهری یا ظاهری آنها مربوط می شوند و بیشتر به چگونگی ساختن شما مربوط می شوند احساس کردن؛ این فرم روانشناختی آنها است که باعث می شود آنها به همان اندازه هندهای پیچیده یا فیلم های موفق جذب شده شایسته ستایش باشند.

My Campy Slumber Party: بیگانگان ، اکریلیک ها و کیمیاگری در
منبع: تصاویر وسترون

اما قبل از آن وجود دارد دختران متوسط، بی سر و صدا، و خیلی بد برای رفع نیاز به شادابی کودکان ، تعدادی فیلم عجیب و غریب فراموش شده وجود دارد که هنوز هم شایسته تجلیل هستند. ممکن است همیشه آنها به اندازه کمدی قرن بیست و یکم خوشایند و شوخ طبع نباشند ، اما بسیار سرگرم کننده هستند. از فیلم های B کیتسچی گرفته تا فاجعه های گیشه ، این دنیای اشباع شده و غیر قابل تصور بهترین ترکیب فیلم خواب را تشکیل می دهد.

KITSCH در پرسش

ما این ستون را با تماشای حزب مهمانی خواب دلخواه شخصی خود شروع خواهیم کرد: دختران زمین آسان هستند، فیلمی که در مرز بین داستان سرایی بلند پروازانه و سطل آشغال مطلق برقرار است. یک موزیکال علمی-تخیلی-هیبریدی ترکیبی که فقط یک سوم بودجه خود را در گیشه بازپس گرفت ، دختران زمین آسان هستند واقعاً فراموش نشدنی است این فیلم به دنبال والری گیل مانیکور کالیفرنیایی است (جینا دیویس) ، که از زندگی جنسی بی تفاوت و نامزد بدقلقی خود ناراضی شده و به شدت به هیجان نیاز دارد.

زندگی او به زودی پایان یافت ، وقتی سه بیگانه که خزهای چند رنگ سر تا انگشتان خود را می پوشند ، کشتی فضایی خود را به استخر او می رسانند (اولین ایده از بسیاری از تفریحات آینده). بیگانگان (جف گلدبلوم، جیم کری، و دیمون ویانز) سپس با والری دوست شود که پس از چند دقیقه جیغ و داد زدن ، به سرعت با شرایط دیوانه وار خود سازگار شده و از آنها در خانه اش استقبال می کند. بعد از اینکه یک سفر به سالن آنها را به ظاهر انسان و خوش تیپ نشان داد ، آنها با کمک همکار والری ، Candy Pink ()جولی براون، که اکثر بینندگان Gen-Z بلافاصله او را به عنوان مشاور تشخیص می دهند کمپ راک.)

کارهای زیادی وجود دارد که باید آنها را باز کرد ، اما درست در انتهای خفاش ، بازیگران – کاملاً به معنای واقعی کلمه – دنیای دیگر هستند. دیویس انرژی بی دردسر دختر دره ای را که در صورت لزوم بازی می شود ترشح می کند ، در حالی که سه گانه کیهانی چنین درمانی است. گلدبلومکاریزما ، کریشوخ طبعی ، و وایانزمان کمدی خیلی خوب کار می کند و اگر هیچ چیز دیگری نباشد ، آنها با شباهت عجیب و غریب خود به هر سه بچه خشمگین در یک مهمانی ، یک یا دو خنده را برمی انگیزند.

از سگ سگ به عشق قطار

به نظر من ، چه چیزی دختران زمین آسان هستند بسیار به یاد ماندنی است که این یک محصول واقعی از زمان خود بود. موسیقی متن آن با Hall & Oates ، The B-52’s عجین شده است ، و Depeche Mode و جذابیت آن در سالن زیبایی احساس تداعی کننده فیلم هایی مانند دهه هشتاد طلایی و شامپو. اما شمایل نگارگری فرهنگ پاپ دهه 80 فقط یک وسیله جانبی یا حیله در اینجا نیست ، بلکه ابزاری است که به بیگانگان در مورد نحوه برقراری ارتباط بهتر با انسانها آموزش می دهد. تحصیلات آنها به صورت گشت و گذار در کانال انجام می شود ، از دوره های مختصر استاتیک سخنرانی ریگان در ریاست جمهوری گرفته تا کلاسیک وسترن هالیوود گرفته تا نمایش بازی های ناخواسته و غیره.

اما در کنار طراحی ست صورتی داغ که با قوطی های پنیر اسپری و لیوان های غول پیکر تزئینی مارتینی پر شده است ، تصاویر زیادی از دهه های گذشته وجود دارد: بطری های شامپوی الویس ، لامپ های گدازه ، جیمز دین شورش بدون علت مونولوگ ، و غیره دختران زمین آسان هستند موفق می شود صادقانه به زیبایی دهه هشتاد ملزم بماند و در عین حال نوستالژی دهه پنجاه را نیز تسخیر کند. بنابراین هنگام بازدید مجدد از فیلم ، سی و دو سال پس از اکران ، بینندگان برای هر دو دوره نوعی نوستالژی دو برابری را تجربه می کنند.

خوب ، بزرگ ، شهوت

رابطه جنسی کاملاً بافته فیلم است ، به ویژه از طریق تنش بین مک (گلدبلوماتصال به فرازمینی) و والری. این تنش تا نقطه جوش اجتناب ناپذیر خود می جوشد ، جایی که هر دو می فهمند انسان ها و بیگانگان به راحتی از نظر آناتومی سازگار هستند ، و در نتیجه یک صحنه جنسی ایجاد می شود.کلاه عنوان فیلم را تأیید می کند. این سکانس ها با موسیقی کم احساس و ملودرام مرزی در سطح بالیوود ، تحت درمان دهه 80 قرار می گیرند و به شما یادآوری می کنند که چقدر افتخارآمیز هستند.

My Campy Slumber Party: بیگانگان ، اکریلیک ها و کیمیاگری در
تصاویر وسترون

در ساده ترین حالت ، دختران زمین آسان هستند یک فیلم در مورد یک زن ناامید جنسی است که با رابطه جنسی با یک بیگانه موفق می شود خود را از حصر دختر دره پیش فرض خود آزاد کند (خانم ها ، همه ما آنجا بوده ایم). خیلی دور از ذهن است که تماس بگیرید دختران زمین آسان هستند یک اثر فمینیستی با توجه به شخصیت پردازی فیلم زنان کم فروغ ، اما انعکاس آن همراه با آن یک شماره موسیقی است که در آن جینا دیویس با استفاده از یک گلف ، همه چیز را در معرض دید قرار می دهد ، هنوز هم فمینیسم را در قلمرو امکان حفظ می کند. اما حتی با وجود زوایای جذاب مانند نجات جنسی و خشم زنان ، فیلم هنوز هم رو به وخامت است.

همچنین مراجعه کنید

YEAR OF THE RABBIT فصل 1: کمدی جذاب ، اتمسفر و شوخ

“آنها آن را درک نمی کنند”

پس از انتشار ، رایج ترین انتقاد از دختران زمین آسان هستند سهل انگاری و ناپایداری بیش از حد آن بود. به اندازه کافی مضحک ، این تقریباً پایه و اساس تقریباً همه تعریف و تمجیدهای آن بود. آنچه این فیلم را بسیار عالی می کند این است که هرگز خودش را جدی نمی گیرد. دائماً به مصنوعی بودن شخصیت هایش و دنیایی که در آن زندگی می کنند جلب می کند اما در مقابل دشمنانه یا نقد بیرونی هر یک از آنها بسیار کم عمل می کند ، به بیننده اجازه می دهد تا منفعلانه لرزش های ظریف خود را نادیده بگیرد یا ناامیدانه در جستجوی معنی در آنها باشد. (جهنم ، حتی برخی ممکن است ستونی در مورد آن شروع کنند.)

این فیلم در سال 1988 غیرقابل نتیجه بود ، اما از آن زمان پیروان مذهبی کوچکی را به خود جلب کرده است که من با افتخار بخشی از آنها هستم. دختران زمین آسان هستند موفق می شود هم برانداز شود و هم به کنوانسیون های زمان خود تن دهد ، و اثری را کاملاً پوچ و کم نظیر ایجاد می کند ، و نمی توانید از آن لذت ببرید. در سطح آن ، ممکن است یک رویای دیسکو پر زرق و برق باشد اما در هسته اصلی آن ، سرخوشانه و صمیمانه است. یک فیلم خواب آلود واقعی.

آیا دیده اید دختران زمین آسان هستند؟ آیا سعی می کنید دوباره آن را تماشا کنید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

https://www.youtube.com/watch؟v=-RpxHczcT7Q


تماشای دختران زمین آسان است

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

زعفران مایو

زعفران یک دانشگاه تورنتو است که در رشته زبان انگلیسی و سینما تحصیل می کند و آرزو دارد روزی فیلم کمد مخصوص خودش را داشته باشد. هنگامی که او در حال نوشتن نیست ، احتمالاً در مورد اینکه چقدر The Goonies را دوست دارد برای هر کسی که در گوشش باشد دوست دارد.

فروشگاه وحشتناک در 60 سالگی: تحولات اجتماعی و اضطراب نر سفید

همانطور که منتظر اقتباس موسیقی دیگری از فروشگاه کوچک ترسناک ، ارزش بازگشت به آن را دارد راجر کورمان فیلم اصلی campy 1960. قبل از الهام بخشیدن به همه شماره های موسیقی جذاب ، کورمان فیلم کمدی پوچ و پوچ است که با ترکیبی از افسردگی شدید همراه است.

عمدتاً به خاطر الهام بخشیدن به یک موسیقی بسیار موفق و یک اجرای اولیه به یاد ماندنی با یک اتفاق عجیب و غریب جک نیکلسون، این فیلم در 60 سالگی خود سزاوار نگاه دوم است. برای یک چیز ، این به عنوان یک نمونه اصلی از این خدمات است کورمان روش تولید بودجه کم کارآمد؛ این یک فیلم کاملاً کارآمد است که خیلی بیشتر از مجموع اجزای آن می افزاید.

اما علاوه بر مهارت فنی ، وقتی می بینیم که این فیلم چه زمانی ساخته شده است ، درست در تقسیم دو دوره در تاریخ آمریکا ، سعادت های دهه 50 و دهه 60 شلوغ ، یک نفر تحت تأثیر قرار گرفتن چقدر روشنگری در مورد زمان و مکان خود قرار دارد. یکی از اینها نیز با ناراحتی تلخ فیلم از قدرت کم رنگ شدن مرد سفید پوست در زندگی آمریکایی روبرو می شود.

شخصیت اصلی آن ، مهربان سیمور ، درگیر فشارهای فلج کننده چندگانه است که نشان دهنده خشم و تحولات اساسی فیلم در تحولات اجتماعی است. مادر پیری او هنوز زندگی خود را کنترل می کند ، همسر آینده نگر او خارج از لیگ اجتماعی اوست ، رئیس او دائما تهدید اخراج را از سر خود می گیرد و این عوامل همه منجر به تعهد وحشتناک او به گیاه گیاهخواری می شود که در نهایت روح او را طلب می کند و بدن

فروشگاه وحشتناک در 60 سالگی: تحولات اجتماعی و اضطراب نر سفید
منبع: تصاویر بین المللی آمریکا

من می خواهم این را استدلال کنم فروشگاه کوچک ترسناک حداقل منابع اضطراب مردسالارانه را در وحشت خود می پوشاند: ترس از یک قوم دیگر ، یک فمینیسم به طور فزاینده قدرتمند و ناامیدی از تأثیرات سرمایه داری بر مردانگی.

طرح

کورمانداستان کوچک احمقانه دنبال سیمور مهربان و دست و پا چلفتی است (جاناتان هزکه در Skid Row در گل فروشی مشنیک با آدری شیرین و جذاب کار می کند (جکی جوزف) تحت فشار مشنیک (مل ولز، اگر صاحب مغازه کلیشه ای کلیشه ای بیش از حد خنده دار باشد اگر اکنون بیش از کمی ناراحت کننده باشد خنده دار است) سیمور نژاد جدیدی از Venus Flytrap ایجاد می کند تا به عنوان ویترینی برای مشاغل دشوار مشنیک باشد. این گیاه به نام آدری جونیور توسط سیمور به نظر می رسد که ضربه بزرگی باشد ، اما متأسفانه از گوشت و خون انسان تغذیه می شود و سیمور را وادار به برخی فعالیت های شبانه می کند.

اضطراب نر سفید

در هر سطح ، فیلم یک سریال سریع است. طنز کمرنگ و وحشت فریبنده است. این چیزهای بدی نیست ، به خاطر بسپار. این فیلم شصت سال بعد سرگرم کننده مانده است. اما هنر پایین ابرو چیزی مشترک با پسر عموی بالای ابری خود دارد: هر دو در خدمت انتقاد تهاجمی به وسط پهن و فراموشی وسط هستند ، که می خواهد هنر آن عمدتاً به عنوان چیزی غیرقابل استفاده برای مصرف باشد. فروشگاه کوچک ترسناک در شوخی های گاه به گاه خود در مورد قومیت و جنسیت ممکن است توهین آمیز باشد ، اما همچنین به طرز شگفت آور خرابکارانه است و به علامت گذاری تقسیم واضح بین آرمان گرایی دلپذیر دهه پنجاه آیزنهاور و شلوغی دهه شصت کمک می کند.

گرفتاری سیمور را می توان کاوش در اضطراب مردان سفید پوست در دوره ای از تحولات گسترده اجتماعی دانست. اضطراب وی به سه شکل صورت می گیرد: نژادی ، جنسیتی و اقتصادی.

نژاد و قومیت

قدرت کم رنگ سفیدی بخش اعظم چشم انداز کابوس فیلم را نشان می دهد.

مشنیک ، که یهودی بودنش در این فیلم کلیشه ای ظالمانه است ، تقریباً کنترل کاملی بر سیمور اعمال می کند. این فیلم آغاز می شود که شخصیت اصلی ما را به دلیل اشکال مختلف بی کفایتی شلیک می کند اما به او فرصتی می دهد تا در صورت تحویل گیاه معجزه خود بتواند جایگاه خود را پس بگیرد. در هر زمان ، حرص و طمع و قدرت او کمک می کند تا سیمور مانند عروسکی ، روی رشته ای آویزان باشد. به تصویر کشیدن صاحب مغازه با تصاویر ضد ستیزی صاحبان مشاغل یهودی از تبلیغات توطئه ای بسیار افراطی و فاشیستی ، ناراحت کننده است.

جک نیکلسونچرخش طنز به یاد ماندنی در این فیلم همچنین با اضطراب مردان سفید پوست در سال 1960 روبرو شده است. شخصیت او ، حامی ماسوکسیستی دندانپزشک معروف سادیست Skid Row ، یک دیوانه است. بدون شک لذت فرخنده او از تجربه درد ، خنده دار است ، اما درمورد وضعیت ذهن او جای هیچ سؤال نمی گذارد. نام شخصیت ، ویلبر نیرو ، شوخی هممی دیگر در فیلمی است که با آنها همراه است ، اما وقتی اشاره‌ای را به این شوخی می کنیم ، اضطراب نژادی عمومی فیلم بیشتر مورد توجه قرار می گیرد.

فروشگاه وحشتناک در 60 سالگی: تحولات اجتماعی و اضطراب نر سفید
منبع: تصاویر بین المللی آمریکا

ویلیام ویلبرفورف نام دولتمرد انگلیس است که مظهر جنبش برای لغو تجارت برده ها است. این فیلم با استفاده از این نام خاص برای یکی از نقاط قوت خود ، ناخواسته یا نه ، ادعایی نسبتاً زشت در مورد افزایش موج برابری برای افراد رنگ ، درست در وسط جنبش حقوق مدنی آمریکا ایجاد می کند. با استفاده از نام ویلبرفورف در یک دیوانه ماسوشی ، این فیلم اظهارات تکان دهنده ای درباره اضطراب سفید نشان می دهد.

زنانگی هیولا

ماهیت مردسالاری اضطراب سیمور نیز فیلم را کاملاً از بین می برد.

بخشی از دلایلی که سیمور از چنین طرحی برخوردار است ، تسلیم بودن وی در برابر مادر غیردی ، غیردی است. كنترل كامل او بر زندگي اش آشكارا در عدم موفقيت از ديدن با آدري آشكار مي شود ، اما فيلم در مورد رديابي شخصيت بي نظير او با تأثيرگذاري بيش از حد ، ترديد چنداني ندارد.

فراتر از این مضامین واضح فرویدی ، فروشگاه کوچکهسته ژنتیکی بسیار ناشی از ترس از زنان است.

استفاده از پرواز مگس زهره دارای سابقه طولانی در وحشت است. محققان مانند باربارا کرید (در کتاب عالیش هیولا-زنانه) مدتهاست که ثابت کرده اند که وحشت غالباً هیولاهای خود را به عنوان زنانه ای رمزگذاری می کند. پروانه پرواز یکی از نمادهای اینچنینی است. تا سال 1922 نوسفراتو، این گیاه با هیولا فیلم به عنوان راهی برای کدگذاری آنها به عنوان زنانه همراه بود. مراجعه صریح به مهبل (واژن) باعث می شود تا در هنگام ابراز نگرانی وحشتناک نسبت به زنانگی ، مگس ناهید به عنوان سمبل آشکار مورد استفاده قرار گیرد. (این استعاره به معنای واقعی کلمه در فیلم زیرنویس 2007) ساخته شده است دندان)

همچنین ببینید

KLAUS: یک شگفت انگیز کریسمس با انیمیشن سنتی

آدری جونیور ، گرچه توسط یک بازیگر مرد ابراز می شود ، اما یک وحشت زنانه است و جنبه دیگری از اضطراب فرهنگی مردان سفید پوست در اوج دهه شصت را نشان می دهد. اگر در اینکه چگونه سیمور نگرش های مردسالارانه زمان خود را درونی کرده است ، شکی وجود داشت ، باید فقط قربانی نهایی خود را برای آدری جونیور در نظر گرفت (قبل از این که او با کمال میل خود را وارد کارخانه کند ، یعنی). زیر طلسم خواب آور گیاه ، سیمور برای یافتن قربانی دیگری شب به خانه می رود و قبل از مراجعه به یک کارگر جنسی که او را قربانی خوبی می کند (اگر کمی برای طعم گیاه کمی نازک باشد) تعداد بیشماری از خیابانها را در خیابان می گذراند. او خود را متقاعد می کند که او داوطلبانه برای قربانی کردن ، وجدانش را به اندازه کافی آسان می کند تا با این عمل کنار بیاید. این یک عمل غلط ناب است و تأکید می کند که نگرش فیلم نسبت به برابری جنسیتی در سپیده دم دهه جدید.

فروشگاه وحشتناک در 60 سالگی: تحولات اجتماعی و اضطراب نر سفید
منبع: تصاویر بین المللی آمریکا

نتیجه

گیاه شگفت انگیز ، علاوه بر این که نمایانگر زنانگی تهدیدآمیز است ، به عنوان استعاره ای برای مطالبات ظالمانه سرمایه داری نیز عمل می کند. این گیاه به عنوان محصول کار خود شروع می کند اما به زودی به خواسته های خود می رسد و خیلی سریع هستی او را به دست می گیرد.

در ابتدا ، این گیاه کوچک از چند قطره خون سیمور راضی است ، اما به زودی او باید اجساد جامعه را به دلیل مصرف بی پایان آن به حاشیه بریزد. آنچه به عنوان کار عشق او شروع شد ، به سادگی کار می شود به عنوان خواسته های کار معیشتی برای از بین بردن بشریت سیمور.

فروشگاه کوچک ترسناک یک فیلم هنوز هم سرگرم کننده ، اما غیرقابل انکار وحشیانه است. طنز و خشونت خام آن موفق به سرگرمی می شود ، اما در زیر زیبایی ظاهری کم نظیر آن یک فیلم بسیار عصبانی قرار دارد. در نگاه اول ، احساس ناراحتی از سیمور آسان است ، اما باید این را هم در نظر بگیریم که اضطراب او مانند خود آدری جونیور از یک دانه تلخ رشد می کند.

چه فیلم های دیگری انعکاس اضطراب دوران خود را نشان می دهند؟


فروشگاه کوچک ترسناک را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Sheffield Doc / Fest قسمت 2: خاموش SONA ، GO-GO’S ، BITTER BREAD

قسمت دوم پوشش من از برنامه آنلاین آنلاین شفیلد Doc / Fest شامل بررسی هایی از خفه شو سونا، Go-Goو نان تلخ.

خفه شو سونا (Deepti Gupta)

خواننده هندی سونا محاپاترا از بحث و گفتگو غریبه ای نیست و مطمئناً هیچ مخالفی با آزادی بیان نیست ، با استفاده از سكوی خود برای نادیده گرفتن شیوه های ضعیف در صنعت موسیقی ، از استثمار مالی گرفته تا سوء رفتارهای جنسی گرفته تا فقدان شدید جایگاه برای هنرمندان انفرادی در جشنواره های موسیقی. روزنامه نگاران تلفن او را زنگ می زنند ، صندوق ورودی وی در حد مجاز است و تیم وی اضافه کاری می کند تا از صحت و سقم تصویر عمومی وی اطمینان حاصل کند.

Sheffield Doc / Fest قسمت 2: خاموش SONA ، GO-GO'S ، BITTER BREAD
Shut Up Sona (2020) – منبع: Deepti Gupta

خفه شو سونا با صحنه ای از خواننده موسیقی پاپ / قوم / بالیوود / راک ترکیبی آماده می شود که قبل از اینکه یکی از اعضای تیمش به سمت او سوار شود ، برای یک نمایش در صندلی آرایش آماده می شود و به او می گوید پنج انتشار در درب وجود دارد که درخواست 5- را دارد. 10 دقیقه زمان مصاحبه. او به صراحت به او می گوید: آنها فقط به چاپ چیزی بر اساس پنجره کوچک جلسه خود اهمیت می دهند ، آنها برای تماشای این نمایش اهمیتی نمی دهند که چسبیده باشند. واقعاً باید بیان کند “اما اگر چیزی منفی چاپ کنند ، چه می شود؟” او می پرسد. او اصرار دارد که اهمیتی نمی دهد.

فردریک داگلاس بزرگ یک بار گفت که اگر مبارزه ای صورت نگیرد ، پیشرفتی حاصل نمی شود سونااو علت نبرد با مردسالاری در صنعت و کشور خود را به طور کلی ، او سهم خود را از تهدید به مرگ ، سوء رفتار ، اعلامیه های قانونی و ترولینگ ساده و قدیمی ، بدون از دست دادن تمرکز هدف نهایی خود. البته اکثر این درام به صورت آنلاین اتفاق می افتد ، بنابراین کارگردان Deepti Gupta از یک استعداد گرافیکی استفاده می کند که تصویر ایمیل و رسانه های اجتماعی را که شامل بسیاری از کارها و تصویر عمومی یک موسیقی دان است ، پویایی می کند.

به طور کلی، گوپتا فیلم او را به طرز شگفت انگیزی کارگردانی می کند و دسترسی صمیمی او را به آن می دهد سونازندگی ناشی از سالهای دوستی با نوازنده است. سبک خود تیراندازی او به او امکان می دهد لحظه های روانی خوبی را که هنگام رخ می دهد پیدا کند سونا تنها و یا فقط با همسرش است ، در حالی که شخصیت اصلی او همیشه به رویکرد پرواز روی دیوار احترام می گذارد. با این حال ، این فیلم به طور واضح ویرایش شده است ، اما می تواند از متن و جزییات بیشتری در مورد اختلافات متنوعی که در آن وجود دارد ، سود برد. سونا، به ویژه موارد #MeToo که او به خط مقدم و رویارویی وی با فوق ستاره بالیوود سوق می دهد سلمان خان. شاید تردید برای حفاری عمیق تر در برخی مناطق از احترام متقابل به عنوان دوستان ناشی شود.

Sheffield Doc / Fest قسمت 2: خاموش SONA ، THE GO-GO'S ، BITTER BREAD
Shut Up Sona (2020) – منبع: Deepti Gupta

با این وجود ، به همان اندازه که ارزشمند است سوناجالب ترین صحنه ممکن است جذاب ترین صحنه ها باشد که پیرامون تعلیم و تربیت فعالیت وی انجام می شود ، و همچنان به چیزهایی که وی نشان می دهد ، می آموزد. بهترین سکانس فیلم شامل رفتن او به زیارتگاه صوفیان و ملاقات با برخی از رهبران مذکر صوفی برای گفتگو درباره اشعار امیرخسرو ، یکی از بزرگترین تأثیرات سونا است. این تبادل نظر بسیار حساس از متن ، پشتیبانی و اطلاعات است ، زیرا وی ضمن تحسین آن همسالان مرد به خاطر دانش و توانایی آواز خواندن خود ، به رغم دانستن اینکه زنان خواننده مانند خودشان اجازه اجرای چنین تنظیمات صوفی را ندارند.

خفه شو سونا احساس می کند شروع حرکت بزرگی برای صنعت موسیقی و فیلم است. مانند سونا یکی از اهداف برجسته خود را انجام می دهد و صحنه جشنواره هندوستان گام های کودک (هنوز ، آنها قدم می زنند) به سمت برابری پیش می روند ، و گوپتا – یکی از اولین سینماگران زن هندوستان – ما به این مستند موفق می شویم که یک روز بتوانیم به این فیلم نگاه کنیم و به یک تفاوت مثبت توجه کنیم.

برو-برو (آلیسون الوود)

تشکیل شده توسط بلیندا کارلایل و جین میدلین، Go-Go’s در موج دوم جنبش punk rock در سال 1978 موج زد. آنها بی نظیر بودند – گروهی کاملاً زن که موسیقی خودشان را نوشتند و سازهای خود را نواختند ، با آلبومی که شماره 1 را در بیلبورد گرفت. . اما این Rockstars ها همان کاری را انجام دادند که Rockstars انجام می دهند. دهه هایی که از موفقیت خروشان خود برداشته شده اند ، این مستند بسیار جذاب به هر یک از اعضا اجازه می دهد تا بر روی سوار غلتکی که حرفه آنها بود ، تأمل کنند.

Sheffield Doc / Fest قسمت 2: خاموش SONA ، GO-GO'S ، BITTER BREAD
Go-Go’s (2020) – منبع: سرگرمی Polygram

Go-Go بیوگرافی بسیار جذابی است که به همه موارد و مضرات مواد شیمیایی گروه ، خلاقیت و استفاده از مواد مخدر تفریحی باند می پردازد. ما در مورد چگونگی یادگیری ویدلین و کارلایل در بدو تأسیس گروه ، عزیمت مدیرشان ، تغییر آنها از پانك به پاپ و چگونگی هزینه یك عضو اصلی كلید ، عملکرد نامطلوب SNL و موارد دیگر جمع شد. اگر قبل از تماشای این برنامه Go-Go را نمی شناسید ، آنها را بهتر از آنها می دانید که بسیاری از باندهای مورد علاقه خود را تا پایان آن می شناسید.

هر پنج نوازنده سوژه های مصاحبه ای عالی هستند که می توانستند همه روز در مورد هنر غنی و تاریخ خود با صداقت نادر و خودآگاهی نادرست و اعتباری عظیم به فیلمساز بگویند آلیسون الوود به دلیل توانایی او در ارائه بهترین موارد در همکاران فیلم. این حس وجود دارد که Go-Go وقت و مکان خود را برای تازه کردن و صراحت صحبت کردن در مورد شیوه زندگیشان به وجود آورده است – عادتهای دارویی شارلوت کافی گیتاریست ، آنقدر از کنترل خارج شده بود که اوزی اوبورن او را از اتاق رختکن خود بیرون انداخت – و ارزیابی های صادقانه ای از هرکدام از کار آنها ، مانند ویدلیناز سومین آلبوم آنها بیزار شد بحث نمایش.

آنها داستان نویسان عالی هستند که ما را مجدداً به دوره ای متفاوت از تصادف ، زمان دیگری در انگلیس (جایی که آنها از پلیس و ویژه ها پشتیبانی می کردند) و صنعت دیگری برای زنان موسیقی برمی گردانند. کمک به حکایات پرچین آنها ، شهادت اعضای گروههای فوق الذکر انگلیس به علاوه بیکینی کشتن است كاتلین هاناچه کسی چشم انداز استقبال یک هوادار جوان را که مستقیماً با الهام از موسیقی خود ساخته شده را با دیدن آنچه این زنان قادر به دستیابی بودند ، ارائه می دهد.

Sheffield Doc / Fest قسمت 2: خاموش SONA ، GO-GO'S ، BITTER BREAD
Go-Go’s (2020) – منبع: سرگرمی Polygram

از لحاظ بصری ، این فیلم می توانست خلاق تر باشد ، فراتر از سر صحبت های زیبا و خوش ذوق. فکر می کنم چطور سفید طغیان، که یک داستان موازی برای این مورد در مورد جنبش Rock Against Racism توسط نوازندگان همان دوره بود ، تصاویر بایگانی زیبایی و کلیپ های مطبوعاتی مونتاژ شده بود تا شبیه یک مدرسه قدیمی ، Zine music به سبک NME یا چطور کرت کوبین بیوپیک مونتاژ هک به طور موثری از انیمیشن روتوسکوپ برای بازآفرینی قسمتهای اصلی زندگی و حرفه ای که در دوربین ضبط نشده بودند ، استفاده کرد.

البته ، شاید هیچ یک از این اشکال خاص ویرایش به خوبی این داستان را ارائه نکرده اند ، اما برای گروهی با حس بصری متمایز – ظهور آنها همزمان با MTV است – قطعاً چیزی برای مطلوب باقی مانده است. به طور کلی ، هر چند ، Go-Go زندگی نامه ای شگفت انگیز از یک گروه با یک داستان عالی است ، و داستان های فوق العاده اشخاصی که باعث شده همه اتفاق بیفتد را مزخرف می کند.

نان تلخ (عباس فاضل)

من سهم عادلانه ای از فیلم های مستند پناهندگان سوری و نان تلخ ممکن است کسی باشد که مرا افسرده تر کرده است. در حالی که فیلم های جنگ بی رحمانه در فیلم ها از جمله شهر ارواح، برای سما ، و کلاه سفید به اندازه کافی زیاد است که هر کسی را به سمت اشک بریزد ، هیچ تصاویر خشن در اینجا وجود ندارد. این فقط ارائه دقیق آوارگان است که در اردوگاههایی زندگی می کنند نان تلخ قدرت مشت زدن به روده خود را دارد.

بدیهی است که تماشای این نوع فیلمها غیرممکن است و در نظر نمی گیریم که چقدر خوشبخت هستیم: من این فیلم مستند را از راحتی در خانه خودم تماشا کردم ، تعارض در سناریوی من این است که این اقدام انجام شده است زیرا یک جشنواره فیلم نیاز به دیجیتال دارد. امسال به دلیل همه گیری من می توانم خودم را از طبیعت عجیب و غریب این تابستان بریتانیا ، خواه این ویروس در هوا یا آب و هوای غیرقابل پیش بینی ، دور نگه دارم تا زمانی که خود منزوی شوم.

همچنین ببینید

Sheffield Doc / Fest قسمت 2: خاموش SONA ، GO-GO'S ، BITTER BREAD
نان تلخ (2020) – منبع: تولید استالکر

اما بچه های اردوگاه شماره 3 ، اقامتگاه کوچکی از چادرها در دره Beqaa لبنان ، در زندگی خود انتخاب صفر یا خودمختاری دارند. یکی از بزرگان می گوید: “ما برای فرار از مرگ به لبنان آمدیم.” اما هنگامی که شهرداری های لبنان سوری ها را جنایتکار می دانند (همانطور که توسط پناهندگان گواهی شده است) و به آنها کارمزد ناچیزی را برای کار در مزارع ارائه می دهند ، باید تعجب کنید که قلب این دنیا کجاست. در اروپا ، در حالی که سطح زندگی می تواند بالاتر باشد ، هنجارهای اجتماعی برای برخورد با پناهندگان با توجه به ظهور گروه های راست افراطی می تواند بدتر شود (صحنه قدرتمندی در آنجا وجود داشت شهر ارواح که در آن شخصیت ها رژه خصمانه ای را مشاهده می کنند) که هر کاری برای جلوگیری از ورود مهاجران انجام می دهند. دیدن این نوع فعالیت در کشور همسایه سوریه واقعاً ناامید کننده است.

فیلمساز عباس فاضل به دنیای خصوصی این پناهندگان دعوت می شود و فیلمبرداری خود را ساده ، حساس و زیبا انجام می دهد ، با گوش دادن به شخصیت هایش برای سوریه بهتر دعا می کند تا آنها بتوانند بدبختی چادرها را ترک کنند ، تماس های ویدیویی ناعادلانه با اقوام ساکن در جای دیگر انجام دهند و بزرگسالان را تماشا کنند. سخت کار کنید و بچه ها سعی کنند بیشترین سود را کسب کنند ، حتی به آنها اجازه می دهند با بازی دوستانه فیلم را برای رزرو فیلم بگذارند. نکته جالب توجه این است که ما فقط یک شخصیت لبنانی را در فیلم می بینیم ، در حالی که دیگران بی چهره اند. این فرد است ماهر محمود، که به عنوان یک “شرور” فعالیت می کند ، آنچه را که ما مسئولان اردوگاه های پناهندگان در دره بقاع می نامیم ، می نامیم.

Sheffield Doc / Fest قسمت 2: خاموش SONA ، GO-GO'S ، BITTER BREAD
نان تلخ (2020) – منبع: تولید استالکر

همیشه این سؤال وجود دارد که یک فیلمساز در چنین منطقه ای چه کاری انجام می دهد و جواب مشترک این است که آنها به جامعه سرکوب شده توسط رسانه ها تاب می زنند. بارها و بارها ، این مسئولیت بزرگی است که مسئولیت آن بر عهده می گیرد – چهره ای انسانی را به یک مردمی که دچار فروپاشی شده اند ، می رساند. با این حال ، من امیدوارم که ، مانند برای سما، فهدلرا این فیلم با کمپین پیوسته است که همچنان تلاشهای امدادی مخاطبان بین المللی را ادامه می دهد.

جالب است که برخی از مستندهای قوی تر که امسال دیده ام ، از جمله Acasa My Home، نه پادشاهان ، و نان تلخ، حول محور اجتماعاتی که شیوه زندگی ابتدایی را اتخاذ کرده اند ، با غذا و ارز و اقدامات اجتماعی با طبیعت کار می کنند. این وحشتناک است که برخی از آنها چاره دیگری ندارند.

با ما در قسمت 3 از پوشش من از Sheffield Doc / Fest 2020 همراه باشید و تریلر آن را ببینید برو-برودر زیر

https://www.youtube.com/watch؟v=GsiRfL11I08

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!