Nightstream Film Festival 2020: LAPSIS: Taking a Hammer To Our Broken World

در اعماق جنگل مکعب وجود دارد. مکعب های بزرگ و شوم کروم ، با ده ها کابل که مانند باتری های سیب زمینی از آنها خارج می شوند. مکعب ها بیشترین دستگیری تصاویر در هستند نوح هاتونرا لاپسیس یک خنک کننده علمی تخیلی هوشمند در جشنواره فیلم مجازی Nightstream ، لاپسیس بیشتر از اینکه در فن آوری باشد ، در ذهنش است.

این بلوک های کروم توپی برای کابل های فیبر نوری است ، که بخشی از صنعت جدید در حال رشد محاسبات کوانتومی است. هرگز واقعاً نمی فهمیم که رایانش کوانتومی چیست ، چرا محبوب است یا چگونه کار می کند ، به این دلیل لاپسیس انسان گرایانه تر از آن است – این فیلم به چگونگی ضربه صنعت به اقتصاد کنفرانس و بهره برداری بیشتر از کارگرانی که هیچ جای دیگری ندارند ، متمرکز است.

A Ray Of Sunshine

وقتی ما با ری ملاقات می کنیم (دین امپریال) ، او از برادر کوچکتر بیمار خود ، جیمی مراقبت می کند (عزیزم هوارد) Jamie’s omnia گرفت ، همان “اختلال خستگی مزمن” که همسر ری را کشت. آنها در حال گذراندن دوره های درمانی New Age-y در یک مرکز مراقبت هستند ، اما ری در پرداخت قبوض مشکل دارد ، تا اینکه به عنوان یک کابل کشی شغل پیدا می کند.

کابل کشی چیزی شبیه یک طلا است. کارگران ، عمدتا جوانانی که کج و کوله دارند ، روزها را صرف پیاده روی در بیابان آمریکا می کنند ، کابل های فیبر نوری را از مکعب به مکعب می ریزند و پس از اتمام خطوط خود ، پول را جمع می کنند. هرچه مسیرهای بیشتری انجام دهید ، مسیرهای جدید با ارزش بالاتر تبدیل می شوند. بهترین سیم کشی ها می توانند در یک آخر هفته هزاران درآمد کسب کنند. همه این موارد توسط دستگاه داده شخصی و GPS ، “مدالیون” کنترل و کنترل می شوند.

ری از عنصر خود خارج شده است. او از فن آوری موجود به راحتی ناراحت است ، اما برای بدتر کردن شرایط ، او مدال یک شخص دیگر را با حساب ، نام مستعار و پرونده های شخص دیگری در اختیار دارد. بلافاصله ، او روزهای زیادی را دریافت می کند ، نوعی که سیم کشی های معمولی سالها برای آن کار می کنند و ناخواسته خشم بسیاری از همکارانش را به خود جلب می کند.

ری نیز از نظر نوع کابل کشی به نظر نمی رسد. او اضافه وزن و طاسی دارد و با پیراهن های دکمه دار و یک زنجیره طلا پیاده روی می کند. همینطور، امپراتوری دارای بزرگ “عموی مراقب اما محافظه کار در روز شکرگذاری” با کابل های بزرگتر و هیپنوتیزم ، و عملکرد او اغلب ساکت و خارج از آب ، گاهی اوقات به من یادآوری می کند که چگونه جیمز گاندولفینی یا استیون گراهام می تواند از نظر جسمی تحمیل کننده و در عین حال بی تکلف ، حتی جذاب و پدرانه باشد.

یکی از تنها سیم کشی هایی که ری با آن ارتباط برقرار می کند آنا است (Madeline Wise) ، یک زن جوان مو سفید که اوقات فراغت خود را صرف نوشتن در مورد نابرابری هایی که برای کابل کشی های استثمار شده و بطور مأموریت کار نمی کند ، می گذراند. او همچنین می تواند ری را مانند یک کتاب بخواند. او به او می گوید: “شما مانند اوباش دهه 70 میلادی دوست دارید.”

این فقط نگاه ری نیست – با برادر بیمار در خانه. گذشته گذشته سایه دار Ray؛ و مجری قدیمی و محرمانه که 30 درصد از بالای ری پرداخت می کند ، لاپسیس مملو از جعبه های BINGO فیلم mobster است ، اما هوشمندانه همه آنها را به یک روایت بزرگتر درباره اقتصاد کنسرت و چگونگی پیشرفت تکنولوژی و نابرابری درآمد ، می بخشد. لاپسیس هر تروپ را مانند کابلهای فیبر نوری به مکعب های کروم وحشت زده به چارچوب وصل می کند. هاتون، نویسنده-کارگردان ، در زمینه ساخت فیلم مستند فعالیت می کند ، که به غرایز واقع گرایانه اجتماعی فیلم کمک می کند تا به اوج خود برسند.

جشنواره فیلم Nightstream 2020: LAPSIS: چکش را به دنیای شکسته ما می برد
منبع: جشنواره فیلم Nightstream

دنیای فیلم ، همانطور که توسعه یافته است ، سوالات زیادی را نیز به عنوان بهترین فیلم های علمی تخیلی دعوت می کند. کابل کشی در زمستان چگونه کار می کند یا این یک کار فصلی است؟ چگونه آنها مانع مزاحمت حیوانات در کابل ها یا جوندگان از طریق آنها می شوند؟ و آن مکعب های کروم در جنگل قطعاً به شما سرطان می دهم ، درست است؟

این فیلم همچنین بسیار زیبا به نظر می رسد ، در کنار هم قرار گرفتن صدای غرغرهای سرد شرکت ها با فیلمبرداری خیره کننده. اشعه در پنسیلوانیا زندگی می کند ، و او و آنا بیشتر کابل کشی خود را در جنگل ملی Allegheny انجام می دهند. بنابراین در حالی که در شهر هستید ، گرانج سطح پایین مانند لوپردر شهر Allegheny ، پراکندگی شهری ، رنگهای پر جنب و جوش و تنظیمات سرسبز که بهترین استفاده را می برند مایک گومس‘عکاسی دیجیتال واضح

اقتصاد شکسته ما

دنیای لاپسیس به اندازه a. کاملاً مشخص و دانه بندی شده است آینه سیاه قسمت. کابل ها تجهیزات خود را در فضای ذخیره سازی جامعه به سبک Airbnb ذخیره می کنند. باند های موج دار بچه های بزرگراه وسایل کابل کشی را می دزدند. و شرکت های کابل سازی این ربات های کوچک دوست داشتنی مانند قورباغه را برای راهپیمایی در کنار کارگران مستقر می کنند.

آن ربات های قورباغه ای مخفیانه شوم هستند. هر یک از آنها انگیزه ایجاد می کند ، بدون وقفه و بدون سرعت و با اطمینان در چندین مایل در ساعت حرکت می کند. اگر آنها شما را بغل کنند ، مسیر شما را می گیرند. بدون روز پرداخت

آنها همچنین تنها کارکنان پایدار نصب کابل هستند که شرکت ها دارند. بقیه نیروهای سیم کشی کار موقت یا فصلی را انجام می دهند ، کابل کشی می کنند تا زمانی که صدمه ببینند یا روزهای پرداختی را که پشت سر می گذارند ، خنک کنند. به عنوان مثال ، آنا به جایی رسید که فقط شش ماه از سال باید کابل بکشد. همه آنقدر خوش شانس نیستند. ما می بینیم که یک کابل کشی با استفاده از عصا در اطراف محل اردوگاه در حال حرکت است و بسیاری دیگر مشاغل خود را برای از کار انداختن ربات های کابل خود اطمینان می دهند ، اطمینان حاصل می کنند که آنها بدون لنگ خوردن یا کار زیاد به انتهای مسیر خود می رسند.

در پایان روز ، مانند هر “پیمانکار مستقل” است. گرفتن یک قرارداد خوب “ساخت آن نیست”. با کابل کشی ، شما باید برای بهترین روزهای روز خود بجنگید ، در برابر ربات ها و همچنین کابلی های همکار خود ، شرکت کارکنان را در برابر یکدیگر قرار دهد.

این طلا کابل کشی یک پیشگام عالی برای اقتصاد Gig به عنوان یک کل است – ری ، مانند هر کس دیگری که در جنگل وجود دارد ، بیمه درمانی نمی گیرد ، بیش از حد کار می کند ، و مانند “مراکز تحقق” آمازون ، او فقط می تواند وقتی سیستم به او می گوید می تواند استراحت کند ، استراحت کنید. در غیر این صورت ، مدالش بی رحمانه به او بوق می زند.

این شرکت اساساً کارگران بیش از حد خود را در شرایطی به دام می اندازد که مجبورند مجروحیت خود را تحمل کنند ، برای کینه توزی از همکاران خود بیزار شوند و گاهی اوقات اموال شرکت را نابود کنند تا قرارداد خود را به پایان برسانند و در سطح بالایی قرار بگیرند. لاپسیس یک لایحه مضاعف عالی با کن لوچرا ببخشید دلتنگتون شدیم

شرور واقعی شرکت است

با جاه طلبی ، جهان مبتکرانه و رویکرد سطح پایین لاپسیس مدام مرا یادآوری می کرد کنترل خلاق ، یک فیلم علمی تخیلی با بودجه کم از سال 2015. اما کنترل خلاق در حالی که آنها فناوری جدید واقعیت افزوده را اختراع می کنند ، در بین آگهی های تبلیغاتی بروکلینت قرار دارد ، همان دیدگاهی که ما با بیشتر این داستان های “ایده های سیلیکون ولی اجرا می شود” دریافت می کنیم. که در لاپسیس ، این ارقام به جای شیر دادن به رویاپردازان و برنامه نویسان که بیشترین موفقیت را دارند ، به ندرت در صفحه رایانه لوحی ری دیده می شوند و در PSA درباره اینکه آنها برای کارگران خود چقدر ارزش قائل هستند ، مزخرفات را نشان می دهند.

این فقط پرخاشگری تصادفی سوسیالیستی نیست – ضدسرمایه داری و انتقاد از اقتصاد کنفرانس در هسته اصلی لاپسیس ، و این مکالمات از آن فیلم هایی است که واقعاً دوست دارد شما داشته باشید.

سخنگوی آنا برای این نگرش انقلابی ، گفتن به ری است که اگرچه تعداد انگشت شماری از شرکت های مختلف کابلی وجود دارد ، اما همه آنها متعلق به یک شرکت مادر هستند و در نتیجه صنعت را به انحصار خود در می آورند. او ری را به سمت در نظر گرفتن تصویر بزرگتر سوق می دهد.

جشنواره فیلم Nightstream 2020: LAPSIS: چکش را به دنیای شکسته ما می برد
منبع: جشنواره فیلم Nightstream

سیستم cabler شباهت های سرمایه داری ترسناکی با بارون های سارق فناوری در اقتصاد شرکت ما دارد. کارگران در لاپسیس همانطور که رانندگان سهم و تحویل به خرید اتومبیل و بنزین خود نیاز دارند ، باید تجهیزات خود را خریداری کنند. کابل کشی کارگران را مجبور به خوابیدن در محل های اردوگاهی در امتداد مسیرها می کند ، دقیقاً مانند نحوه کار رانندگان Uber ، بدون اینکه راهی برای حفظ ساعات کار خود داشته باشند ، اغلب در اتومبیل خود بخوابند.

مداليون هاي كابل نيز “امتيازات” را ذخيره مي كنند كه كارگران در كنار پرداخت هاي خود جمع مي كنند. آنها می توانند با استفاده از امتیازات در اردوگاه ها اقدام به خرید چرخ دنده کنند و رابطه انگلی انگلی با کارمندان خود را با بازی کردن کار آنها تیره کنند.

در این فیلم یک نظریه غالب تحسین برانگیز وجود دارد ، این است که سیستم اقتصادی شکسته خود را بگیریم و یا آن را با چیزی بهتر جایگزین کنیم یا آن را بسوزانیم. یاد آوردن: لاپسیس قافیه با “عمل”.

نتیجه

لاپسیس در زمان مناسب آزاد می شود – همانطور که همه گیری منجر به اخراج کارمندان در سراسر کشور و جهان می شود ، بسیاری از کارگران به عدم دقت در استخدام خود و اینکه طبقه حاکم نسبت به آنها چندان اهمیت ندارد پی می برند. به راحتی می توان پی برد که پیاده روی در جنگل ملی Allegheny در تابستان تحقق یک رویا ، فرار از کار روزانه کارخانه ، مسافرت قطار و میز کار به نظر می رسد.

اقتصاد کنسرت چیز جدیدی نیست – قرن هاست که اینجاست. اما خوشبختانه برای لاپسیس و بدبختانه برای بقیه ما ، بهره برداری از کارگران کنسرت در حال حاضر یک خبر داغ است. این فقط به دلیل همه گیری نیست که بسیاری از رانندگان سهامداران درآمد قابل توجهی را از دست داده اند و کارگران آمازون بیش از هر زمان دیگری شلوغ ، آسیب پذیر و تحت فشار هستند. در همه پرسی هایی مانند کالیفرنیا. 22 ، تلاش می شود مزایای کارگران را از بین ببرند و به شرکت هایی مانند Uber و DoorDash اجازه دهند تا پول خود را با هزینه خود ادامه دهند.

لاپسیس موضعی ، انقلابی و جنون آمیز است. این بینندگان را ترغیب می کند تا در مورد سیستم های اقتصادی حاکم بر زندگی آنها انتقادی بیندیشند. و باید همانطور که یک سیستم شکسته را هدف قرار می دهد و از پشت افراد ناتوان سود می برد.

فرماندهی شده با عملکردهای ظریف و هوشمندانه توسط هاتون، لاپسیس یک پروژه علمی تخیلی فوق العاده رادیکال است که نه تنها عصبانیت شما را تغذیه می کند بلکه راه حل هایی برای بحران های وجودی آن در اعماق بیابان آمریکا ارائه می دهد. لاپسیس توجه را به اقتصاد استثماری ما جلب می کند اما همچنین می تواند نقشه راه را به ما ارائه دهد تا به ما بگوید از اینجا کجا برویم.

آیا از دیدن هیجان زده اید لاپسیس؟ یا ، اگر آن را دیده اید ، نظر شما در مورد آن چیست؟ در نظرات صدا کنید و به ما اطلاع دهید.


لاپسیس را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Nightstream Film Festival 2020: DETENTION: یک وحشت تایوانی که سزاوار نامتناسب است

بازداشت یک داستان ارواح است که تقریباً فضای کاملاً پایین دارد ، خانه ای جن زده بیشتر از فیلم ترسناک. این در ارائه یک محیط غریب و مناظر وحشتناک بسیار عالی است ، اما وقتی که مجبور است از شخصیت ها یا طرح های خود چیزی بسازد ، فیلم حقه بازی ها تمام می شود.

به طور مناسب ، بازداشت – که من آن را در جشنواره فیلم مجازی Nightstream دیدم – اقتباسی از یک بازی ویدیویی بسیار محبوب تایوانی به همین نام است. محیط منزوی ، هیولاهای بزرگ CG و بی توجهی کامل به رشد شخصیت ها احتمالاً در آن محیط بهتر از بازی های زنده هستند ، جایی که بازداشت نه انسجام و نه کمی را پیدا می کند.

گیر در یک کابوس

در تایوان در سال 1962 ، ترور سفید به مدت 17 سال این جزیره را در برگرفته بود. ملی گرایان تایوانی هر کس مخالف حاکمیت یک حزب آنها باشد را زندانی و اعدام کردند ، این بدان معنی بود که تمام مواد کمونیست یا چپ به شدت ممنوع بود و کسانی که آنها را حمل می کردند مجازات اعدام داشتند.

این تایوان اقتدارگرا کجاست بازداشت تنظیم شده است و سیاست مقاومت نبض داستانی آن است. ما بیشتر دانش آموزان و معلمان را در یک باشگاه کتاب ممنوع در دبیرستان گرینوود دنبال می کنیم. باشگاه وقت خواندن را می گذراند رابیندرانات تاگور در انبار مدرسه ، مراقب تهدیدی است که دولت خارج از آن ایجاد می کند.

Nightstream Film Festival 2020: DETENTION: یک وحشت تایوانی که سزاوار نامتناسب است
منبع: جشنواره فیلم Nightstream

وی ژانگ تینگ (جینگ هوآ تسنگ) یکی از این دانشجویان شورشی است. (بسیاری از نام شخصیت ها بسته به اینکه از کدام منبع استفاده می کنید کمی متفاوت است ؛ نام های اینجا از زیرنویس فیلم آمده است.) بازداشت پس از اینکه مقامات باشگاه را مجبور به انحلال کردند ، یک دستگاه قاب دارد که وی را پیدا می کند. وی در یک مرکز دولتی محبوس شده است ، جایی که برای اطلاعات شکنجه می شود. بنابراین او آرزو می کند ، نه تنها امیدوار است که فرار کند بلکه می تواند بفهمد چه کسی مسئولان باشگاه را به باشگاه اطلاع داده است.

او در کابوس هایش ، که بیشتر فیلم را تشکیل می دهد ، Fang Ray Shin را دنبال می کند (جینگل وانگ) ، یک دانش آموز با آسیب های دفن شده خود. آنها با هم ، مدرسه رها شده شبح وار خود را سرزنش می کنند ، اگرچه به نظر نمی رسد هیچ کدام از آنها برنامه ای داشته باشند. منطق رویایی حکمرانی می کند ، بنابراین نیش و وی از یک قطعه به قطعه دیگر سقوط می کنند ، و همه نوع وحشت وحشی آسیای شرقی را در طول راه کشف می کنند. یک دانش آموز باریک و کم رنگ و بدون چهره ، شبیه a gwisin ، به دنبال دندان نیش می رود متولی که جایی که باید چشم راست او باشد سوراخ در صورت دارد ، بعد از اینکه بچه ها کلیدهایش را می دزد ، آنها را تعقیب می کند. یک هیولای باریک و شبیه پلیس ، دانشجویان را از طریق سالن ها شکار می کند.

در 20 دقیقه اول ، گرچه طرح به سختی منطقی به نظر می رسد ، اما ترس کاملاً خوب است. نوک انگشتان دندان و نی از طریق مدرسه فقط با یک شمع قرمز باریک روشن می شود تا راه خود را روشن کند ، و نیش چشمک هایی از چهره های مرموز اطراف آنها را می بیند – همراه با gwisin و وحشیانه بودن محیط ، همه چیز کمی شبیه است قاب کشنده.

مدرسه شبح

بازداشت اولین ویژگی از است جان هسو، که فیلمنامه را در کنار آن نوشت کای-لینگ فو و شی-کنگ چین. هسو مقدمه ای محکم ارائه می دهد ، اما داستان جایی ندارد. اگر بیش از نیمی از فیلم شما کابوس ناشی از شکنجه یکی از قهرمانان شما باشد ، خطر زیادی برای دنیای رویا وجود ندارد – ساکر پانچ مشکل ، هر چند حداقل ساکر پانچ به قهرمانان خود اهداف می دهد و اجازه می دهد امیلی براونینگ مشت یک سامورایی غول پیکر.

Nightstream Film Festival 2020: DETENTION: یک وحشت تایوانی که سزاوار نامتناسب است
منبع: جشنواره فیلم Nightstream

طراحی تولید به ویژه وحشتناک و شیک پوش برجسته است ، با سایه های شبح که روی دیوارها با شمع لرزان Fang’s می رقصند. اما مازاد اشباح در تعقیب قهرمانان ما از طریق راهروهای شبح وار نمی تواند شخصیت های کاملا عقیم ، که قادر به تهیه هسته عاطفی مورد نیاز فیلم نیستند را جبران کند.

بیشترین چیزی که مدرسه ارواح انجام می دهد ، تقویت پارانویای مقاومت و وحشت براندازی دولت به قیمت جان شما است. سیاست در اینجا بیشتر از شخصیت ها مهم است – به طور واضح ، تصویر نهایی ما عکس از هر یک از قهرمانان نیست ، بلکه یکی از کلمات یک صفحه است که می گوید: “به آزادی”.

نتیجه

روایت از بازداشت تقریباً وجود ندارد و در موارد نادری که داستان در مرکز داستان قرار گرفت ، من نمی دانستم چه چیزی از آن بسازم. شخصیت ها وقتی فقط ظرف های خالی برای ترسیدن نیستند ، تحریک کننده هستند ، داستان برای سکانس های کابوس متوقف می شود و داستان به طرز عجیبی به یک عاشقانه بین دانش آموز و معلم آنها می رسد ، که حدس می زنم قرار بود ما برای کل فیلم ریشه کن باشد.

واضح است که این داستان در خارج از کشور نیز کار کرده است – در تایوان و هنگ کنگ ، این فیلم یک برنده جایزه است. برای من ، موثرترین صحنه ها صحنه های بین کابوس است ، وقتی زندگی فاجعه بار Fang در خانه مورد توجه قرار می گیرد و ما می توانیم رابطه پیچیده او با معلم بزرگتر او ، آقای ژانگ را درک کنیم (منگ پو فو) این صحنه ها تقریباً توسط همان شکوفایی های سبک شکسته می شوند که توالی های کابوس را تعریف می کنند – کندی سرعت ، نرخ فریم دلهره آور و ویرایش منطقی رویایی – اما این صحنه های شخصی آرام تر نیز صادقانه هستند و به گونه ای کابوس نیستند.

بازداشت در مفهوم بهتر از اجرا است. تعهد این داستان برای کشف ترور سفید و تأثیر آن بر جوانان تایوانی قابل تحسین است ، اما هیچ شخصیتی در اینجا وجود ندارد که بتواند چنین سنگینی بار را تحمل کند. ارواح و ارواح سرگرم کننده هستند ، اما در نهایت این تصور می شود که تمثیلی برای ظلم تایوانی است و با این وجود ، بازداشت شکست می خورد

آیا از دیدن هیجان زده اید بازداشت؟ یا ، اگر آن را دیده اید ، نظر شما در مورد آن چیست؟ در نظرات صدا کنید و به ما اطلاع دهید.


بازداشت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

NYFF 2020: TRAGIC JUNGLE: افسانه سازی مدرن

“اگر شما نمی توانید اسرار جنگل را درک کنید ، متاسفم.” تصور یک خط باز مناسب تر برای جنگل تراژیک، پنجمین ویژگی از فیلمساز مکزیکی یولن اولایزولا. در اوایل دهه 1920 در مرز مکزیک و بلیز (آن زمان به نام هندوراس انگلیس شناخته می شد) ، این فیلم مرموز و افسانه ای ، روایت برخورد یک زن بلیزیایی فراری با گروهی از صمغ جمع کن های مکزیکی در اعماق جنگل است – که خود یک زندگی زنده است ، شخصیت تنفسی که بزرگ و شوم بیش از فیلم است. همانطور که انسانها با محیط خصمانه و یکدیگر درگیر می شوند ، اولایزولا یک فیلم فمینیستی غیر قابل انکار را با هم می بافد که افسانه باستان و نقد مدرن را با نتایج متفاوت ترکیب می کند.

خشم طبیعت

اگنس (ایندیرا آندروین) ناامید است که از دست صاحب زمین سفید بریتانیایی که قصد دارد او را برای عروس بگیرد ، فرار کند. آنها بهمراه خواهر بزرگتر و راهنما ، با داغ داغ روی پاشنه پا به جنگل فرار می کنند. به طور طبیعی ، فاجعه رخ می دهد. به نظر می رسد اگنس زنده مانده است (کلمه کلیدی در اینجا “ظاهر می شود”) و توسط گروهی از کارگران مکزیکی که در حال برداشت آدامس از درختان جنگل هستند ، نجات می یابد – یا بهتر بگوییم به اسارت گرفته می شود. یک مانع زبانی تضمین می کند که فضای سو susp ظن بین کارگران و اگنس باقی بماند ، فضایی که فقط در کل فیلم ضخیم تر و خفقان آورتر می شود.

NYFF 2020: TRAGIC JUNGLE: افسانه سازی مدرن
منبع: malacosa Cine

در ابتدا ، یکی از مردان اعلام می کند که هر کسی که دستی به اگنس بگذارد ، عواقب آن را متحمل خواهد شد. با این حال این مردان ، که مدت زیادی است چشم به زنی نگذاشته اند ، نمی توانند خواسته های خود را برای مدت طولانی کنترل کنند. اگنس ، باکره ای که در اوایل فیلم شاهد رابطه خواهر خود با راهنمای خود بود و بی گناه از او پرسید که با یک مرد بودن چگونه است ، به نظر می رسد هیچ تأیید در مورد تأمین نیازهای این مردان ندارد. اگر چیزی وجود داشته باشد ، با آگاهی کامل از قدرتی که بر اساس این جنسیت در اختیار این مردان قرار می گیرد ، اعتماد به نفس بیشتری پیدا می کند. با پیشرفت فیلم ، به نظر می رسد چشمان پهن او از خنده های به سختی سرکوب شده باریک می شود ، در حالی که دهانش شروع به تبدیل شدن به سمت بالا می کند و به لبخندی شیطانی تبدیل می شود که به نظر می رسد نشان می دهد او چیزی را می داند که دیگران نمی دانند.

NYFF 2020: TRAGIC JUNGLE: افسانه سازی مدرن
منبع: malacosa Cine

به زودی ، این مردان بیشتر و بیشتر با بدبختی روبرو می شوند – و کسانی که با اهداف ناخوشایندی روبرو می شوند ، کسانی هستند که به تازگی با اگنس رابطه برقرار کرده اند. آیا جنگل خودش انتقام مردها را به خاطر اعمال حریصانه هوس و تخریب آنها گرفته است ، یا دختری که به نظر می رسد اگنس است در واقع یک دیو است که در اساطیر مایان به نام Xtabay معروف است ، که در جنگل زندگی می کند و مردان را به مرگ می کشاند اغوا؟ صدایی شبیه به رویا که در طول فیلم اجرا می شود ، به نظر می رسد مورد دوم را متذکر شود ، “کسانی که Xtabay را دنبال کردند دیگر برنگشتند.”

انتقام زن

که در جنگل غم انگیز ، اولایزولا اسطوره قدیمی Xtabay را می گیرد و آن را از طریق لنزهای فمینیستی معاصر فیلتر می کند و روش هایی را که زنان از آنها برای جنسیت استفاده می کنند و شیطان می شوند ، برجسته می کند. بزرگترین نقطه ضعف فیلم شخصیتهای انسانی آن است ، که کنایه آمیز است زیرا بزرگترین نقطه قوت آن شخصیت جنگل است. این افراد خیلی نازک ترسیم شده اند تا بتوانند در سرنوشت خود سرمایه گذاری کنند. همانطور که آنها به آهستگی و مطمئناً از طرق مختلف بیمارگونه رها می شوند ، آدم با خوشحالی کف نمی زند و از دست دادن آنها عزادار نمی شود ، بلکه در عوض فقط شانه بالا می کشد.

شخصیت اگنس نیز کاملا مبهم است ، هرچند فرد تصور می کند که این امر برای حفظ لایه هایی از رمز و راز است که در حضور او در میان مردان احاطه شده است ، مخاطب را به همان اندازه که هویت او را دارد در تاریکی نگه می دارد. آیا اگنس با او در جنگل مرد و اجازه داد بدن او توسط انتقامجویان انتقام جویی کند و از مردان به عنوان کشتی استفاده کند؟ یا او واقعاً زنده است ، دختری انسانی که فقط در تلاش است تا از تنها راهی که برایش قابل دسترسی است ، جان سالم به در ببرد و این فقط به دلیل خرافات و پارانویای برداشت صمغ است که فکر می کنیم خلاف آن است؟ پاسخ دقیقاً از طریق نتیجه گیری توهم آمیز فیلم همچنان مبهم است.

NYFF 2020: TRAGIC JUNGLE: افسانه سازی مدرن
منبع: malacosa Cine

در همین حال ، جنگل تیتراژ یک جشن سمعی و بصری است که شما را به خود جلب می کند و از رها کردن شما امتناع می کند ، حتی وقتی فیلم احساس می کند طولانی تر از 96 دقیقه اجرا است. طرح صدا یک کلاژ چند لایه است که ترکیبی از گریه های گلوی میمون ها با صدای جیر جیر سوراخ کننده پرندگان و خراشیدن شدید چاقوهای جمع کننده لثه در برابر تنه درختان است. امتیاز الکترونیکی تجزیه کننده از آهنگساز الخاندرو اوتاولا فقط به جوش شیرین اضافه می کند. صداهای سازنده و اثیری سینت ها به نوعی برای این قطعه کاملاً مناسب به نظر می رسند ، هم با صدای طبیعی جنگل ترکیب شده و هم بر آنها تأکید می شود.

موسیقی متن فیلم فوق العاده مطابقت دارد Sofia Oggioni’s فیلمبرداری سرسبز ، پر از رنگ اشباع شده و نور و سایه شدید خورشید ، این اطمینان را می دهد که هنگام تماشای فیلم تقریباً می توانید عرق را به پشت خود فشار دهید. آنها با هم ترکیب می شوند و این دنیای تحت حاکمیت اسطوره و خرافات را به چیزی واقعی و واقعی تبدیل می کنند ، یک موجود زنده که به همان اندازه خطرناک و منحرف است – و بسیار جالب تر – به عنوان مردان در میان آن.

نتیجه

چیزهای زیادی برای لذت بردن وجود دارد جنگل تراژیک، اما در پایان ، شخص گرسنه می ماند برای چیزی بیش از آنچه در واقع فیلم است.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با افسانه Xtabay آشنا هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

جنگل تراژیک به عنوان بخشی از تخته سنگ اصلی در جشنواره فیلم 2020 نیویورک در حال نمایش است.

https://www.youtube.com/watch؟v=ZVI9BqwhUSI


جنگل تراژیک را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ کشنده ساخته است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

ANTEBELLUM: شکست داستان نویسی

با توجه به نیاز جهانیان به فیلمهای بصیرت در مورد نژاد ، شکاف اجتماعی و تحمل در زمانی که نژادپرستی سیستمی به عنوان یکی از علل برجسته مدتها برای بسیاری از افراد تبدیل شده است ، گل مضراب باید محل بحث عمیق تر بود. متأسفانه فیلم برای دستیابی به چنین افتخاراتی بیش از حد از خود مطمئن نیست. گل مضراب، توسط نویسندگان / فیلمسازان بلند اول برای اولین بار کارگردانی شده است جرارد بوش و کریستوفر رنز سعی در ایجاد یک فیلم ترسناک مانند آن دارد جوردن پیلها برو بیرون، حتی تا آنجا که توسط همان تیم تولید شده باشد. نتیجه یک کلافگی آهسته ، کسل کننده و آهسته است که پیام آن ، اگرچه خوش فکر و بسیار مورد نیاز است ، اما به دلیل ساخت و ساز نامناسب یک فیلمنامه توسعه نیافته ، به شدت از دست می رود.

گل مضراب داستان نویسنده مشهور آمریکایی آفریقایی تبار ورونیکا هنلی را روایت می کند ، بازیگر فریبنده ژانل مونا، که پرفروش ترین کتاب او امیدوار است بتواند زنان رنگین پوست را در روز تقویت کند تا به چیزی بیش از کلیشه های اجتماعی تحمیل شده توسط سلسله مراتب سفیدپوستی که در طول تاریخ به آنها تحمیل شده است ، دست یابد تا بتواند خود را ربوده و به بردگی بکشاند. مزارع همگانی اجرا کنید. فیلم با تصویری گسترده از زندگی در جنوب در دوران جنگ داخلی آغاز می شود. این صحنه به طور متداول از میان مناظر زیبا می پرد ، تا فقط بتواند از قساوتی که بر طبقه برده مزرعه تحمیل شده است ، رونمایی کند. دوگانگی مناظر زیبا در کنار روابط وحشتناک ارباب / برده ، فیلم را به عنوان یک واقعیت خشن در تاریخ ایالات متحده تنظیم می کند. ناگهان ، ورونیکا در حال حاضر بیدار می شود و شروع خراشیده فیلم را تنظیم می کند.

ANTEBELLUM: شکست داستان نویسی
منبع: Lionsgate

با ناراحتی، گل مضراب شخصیت پردازی ، جهان سازی و طرح را به همان سرعت با اضافه کردن کمی از نظر داستان شروع می کند. آنچه در زیر می آید احساس لکه زدگی تا حد خستگی می کند.

شخصیت سازی کلیدی است

بدون تلاش برای بخشیدن پیچ و تاب فیلم ، که در دستان یک داستان نویس با تجربه تر می تواند تأثیر بصیرتی داشته باشد ، این بررسی بهتر است بدون خراب کردن بیش از حد ، به کاستی ها اشاره کند. از نظر ساختاری ، گل مضراب فیلم دشواری برای بحث در نظر گرفته می شود با توجه به دستگاهی که برای به وجود آوردن اقدام سوم ضد اقلیمی استفاده می شود ، یا حداقل نحوه استفاده از آن ، در اجرا شلخت است.

این فیلم خارج از توالی گفته می شود و با این کار سازندگان فیلم کم توجهی می کنند تا قهرمانان و اشرار درگیر را خلق کنند. به نظر می رسید که آنها چنان تلاش می کنند که داستان را به سمت پیچ و خم ادامه دهند تا اینکه فراموش کردند شخصیت های آن را چیزی غیر از جنوبی های نژادپرست کلیشه ای یا برده های مستضعف معرفی کنند. به استثنای ورونیکا و خانواده اش ، شخصیت ها به عنوان چهره های یک نت تنظیم می شوند که در صفحه بازی منتظر نوبت آنها هستند. شما ساخته شده اید که تقریباً هرکسی که خطی برای خواندن دارد را تحقیر کنید ، مخصوصاً وقتی صحبت از آن می شود جنا مالون و گابوری سیدیبه که کاری نمی کنند جز اینکه به شما دلیل بیاورند که با هر خطی که می زنند از آنها متنفر شوید. نه اینکه بگوییم آنها بازیگران وحشتناکی هستند ، دور از آن. آنها فقط با برخلاف توانایی های سوزاننده ای نوشته شده اند که هر عمق یا دلیلی در عملکرد آنها فراتر از طرح است.

ANTEBELLUM: شکست قصه گویی
منبع: Lionsgate

هیچ کس از نظر ساخت و ساز یا کمک به جهان سازی نیست ، حتی قهرمانان ناخوشایند ما را به عنوان بومهایی خالی که نیاز به بازنویسی دارند ، رها می کند. می توان لحظاتی را شمرد که شخصیت هایی که می توانستند در حد مناسب بازی کنند ، در سکوت سست می شوند ، و در طول یک داستان کاری برای انجام دادن طیف عمیق تری از احساسات غیر از آنچه به تصویر کشیده می شود ، کاری ندارند.

کمترین فاصله بین دو نقطه یک خط مستقیم است

هر جادوگری که ارزش نمک آنها را دارد ، از حواس پرتی و سو misاستفاده استفاده می کند تا اعتبار حقه خود را مخفی کند. در مورد فیلم ها نیز می توان همین حرف را زد. داستان نویسی غیرخطی یکی از رایج ترین سوd سو استفاده های خلاقان برای پنهان کردن آنچه که در آستین خود دارند ، ایجاد می کند و بدین ترتیب یک آشکار جذاب تر ایجاد می شود. در طول گل مضراب، به نظر می رسد دوره های زمانی از گوش جنگ داخلی به امروزی تغییر جهت می دهد تا خودپذیری واقعی را بپوشاند. بافندگی در داخل و خارج از دو جهان ایجاد شده ، بوته و رنز با نداشتن جاذبه کافی در نوشتن و توسعه طرح ، پیچ و تاب آنها را خراب کنید تا چنین حرکاتی را بدون لجن زدن به کارهای موجود انجام دهید.

داستانی که روایت می شود ، اگر از نظر موضوعی کمی لمس کننده نباشد ، به نوعی جالب است ، همین که شما این میشماش یک فیلمنامه را برش داده و به ترتیب بازی کنید. به نظر می رسید سازندگان فیلم چنان نگران هستند كه بتوانند پیچ ​​و تاب را از تماشاگر پنهان كنند ، آنها فراموش كردند كه شما به شخصیت ها اهمیت دهید یا اصلا خدا را از اینكه آنها را بشناسید ، نگیرید.

ANTEBELLUM: شکست قصه گویی
منبع: Lionsgate

تخم مرغهای ظریف عید پاک منظره را فلفل می زنند و اگر فقط یک لحظه وقت بگذارید ، همه چیز در اواخر عمل خود را نشان می دهد. با گره گشایی ساده گره ها ، صاف کردن برجستگی ها و ایمان بیشتر به روند نوشتن ، می توان به راحتی از هر گام غلطی جلوگیری کرد. قابل درک است که این اولین تلاش زوجین برای ایجاد ویژگی بود و تلاش آنها تحسین برانگیز بود. فیلمبرداری خیره کننده است ، بازیگران با استعداد هستند و مفهوم آن در آنجا وجود دارد. قطعات گمشده ناشی از تلاش برای پایه ریزی کل فرضیه بر روی هدایتی نادرست است که خلاقان به درستی بررسی نکرده اند.

نیت اصیل که توسط سکته های گسترده تحمیل می شود

اکنون وارد گفتگوی عمیق تری که تاکنون در این بررسی به طور کامل پرداخته نشده است ، شوید. عدم صحبت در مورد جنبه های نژادی Antebellum ناشی از عدم تمایل به صحبت خارج از نوبت است. من که یک مرد سفیدپوست هستم ، می توانم عمیقاً احساس همدردی و تأسف خود را نسبت به رفتار ناراحت کننده ای که مردم رنگین پوست در طول تاریخ متحمل شده اند ، تزریق کنم ، اما تلاش برای تجزیه و تحلیل وضعیت کسانی که تحت تأثیر نژادپرستی قرار گرفته اند ، ضرر بسیاری از افراد خواهد بود قربانی تعصب و می توانم در مورد موضوع بسیار شدیدتر از خودم صحبت کنم. در عوض ، من تصمیم گرفته ام فیلم را از جنبه گامهای اشتباه روایت تحلیل کنم که می توانست این تولید را به یک نتیجه گیری قدرتمند برساند ، مناسب برای چنین بحث مهم و مورد نیاز.

داستان سرایی ، بدون توجه به موضوع ، به توسعه و سبک نیاز دارد. هر دو مورد در این مورد شدیداً کم است. چندین بار در طول فیلم ، خودم را در تلاش برای حتی به یاد آوردن نام شخصیت های دیگری غیر از ورونیکا دیدم و امیدوارم که در برخی از لحظات مهم ، کمبود اطلاعات وارد عمل شود. متاسفانه نه. در عوض ، یک طرح عجولانه ، البته خسته کننده به ما داده می شود که در آن شخصیت هایی که تصور می کنند نقش های اصلی را بازی کنند ، چیزی جز بازیگران پس زمینه نیستند. گل مضراببا وجود همه آنچه در تریلرهای نرم و صاف و تصاویر چشم نواز خود نوید می دهد ، در چندین سطح نتواند به هدف خود برسد ، در حالی که فقط نگران یک پایان پیچیده شکست خورده ، در عین حال جذاب است که کورکورانه به سمت پایان می شتابد.

آیا فیلم مفهومی بالایی وجود دارد که در زمان اعتبار واحد توپ را رها کند؟ انجمن تحقیق فیلم دوست دارد از شما بشنود. نظر بدهید و مکالمه را ادامه دهید.

گل مضراب اکنون VOD در دسترس است.


Antebellum را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و سایر موارد

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ENOLA HOLMES: هیچ رمز و رازی برای موفقیت این جذابیت وجود ندارد

اوه نه ، راه اندازی مجدد یک جهان موجود با یک چرخش زن محور نیست. نه اینکه مشکلی در این زمینه وجود داشته باشد ، جز این که رویکردی کاملاً متعارف و ضعیف است ، رویکردی که از هر طرف به آن اشاره می کند. وقتی افراد کمی نیستند که به ظاهر از زنها در جهان خود متنفر هستند (من را گول بزنند) یک فیلم کاملاً خوب مانند 2016 را اژدر می کنند شکارچیان شبح ، پس از آن کسانی که نوع خاصی از نمایندگی زن را می خواهند ناراحت باشند و شخصیت های اصلی را دریافت نکنند ، به مکالمه Ocean’s 8. این یک وضعیت بدون برنده است مگر اینکه همه سرما بخورند و به مردم اجازه دهند از آن لذت ببرند ، که امیدوارم روحیه ای باشد که مردم به آن تحمیل می کنند انولا هولمز.

بله ، او یکی از آنهایی که هولمز شرلوک در واقع یکی از دو برادر بزرگتر او است که مدتها پیش بزرگ شده و خانه را ترک کرده است. انولا تحت سرپرستی عجیب مادرش ، که در Enola بسیاری از درخشش های برادر مشهور خود را دید و به همین ترتیب او را آموزش داد ، بزرگ شد. این بدان معناست که او همان زن جوان تصفیه شده ای نیست که در دهه 1880 انگلیس انتظار داشت ، بنابراین وقتی مادرش در شانزدهمین سالگرد تولد خود به طرز مرموزی ناپدید شد و برادرانش برای مراقبت از او به خانه بازگشتند ، بلافاصله تصمیم گرفتند که او را به اتمام مدرسه بفرستند تا یک خانم مناسب شود. بدیهی است که انولا برای چنین کاری ایستادگی نخواهد کرد ، و علاوه بر این ، او مادری برای یافتن دارد ، بنابراین او فرار می کند و فیلم اوج می گیرد.

ENOLA HOLMES: هیچ رمز و رازی برای موفقیت این جذابیت وجود ندارد
منبع: نت فلیکس

این یک ریف جذاب در مناطق هولمز است ، یکی با همه رمز و رازها و چیزهایی که شما می خواهید اما با یک دختر نوجوان که سرنخ ها را از کیف بیرون می کشد. این ذاتاً باعث چرخش تدریجی چیزهایی می شود که داستان از طرق دیگر به آن دامن می زند ، اما این دلیل نمی شود که کسی اینجا باشد. Enola به سادگی شخصیتی سرگرم کننده و دلپذیر است که احتمالاً از نویسنده گرفته شده است نانسی اسپرینگر مجموعه کتابهایی که فیلم از آنها ساخته شده است. تماشای پازل های مختلف با هم قطعه او چیزی است که شما را به خود جذب می کند و شما را در آنجا نگه می دارد ، حتی اگر طول فیلم بیش از حد پر شده و ناهموار باشد. به زبان ساده ، این سرگرمی است و به طریقی موفق می شود که کاملاً غیر شایسته خشم باشد ، حتی اگر به خاطر جنسیت Enola محکوم به برخی باشد.

سبک نگه داشتن چیزها

کارگردان هری بردبیر اطمینان حاصل می کند که روح این فیلم از همان ابتدای فیلم از سر گرفته می شود. در حالی که دوچرخه سواری متزلزل داشت ، Enola به دوربین روی می آورد و ما را به سرعت در جنبه های تجدیدنظرطلبانه داستان سوق می دهد. این یک روش سرگرم کننده و کارآمد برای عبور از نمایشگاه است ، آهنگی که فیلم از آن استفاده می کند تا همه توپها را بچرخاند.

عجیب ، در این افتتاحیه است که فیلم درخشان ترین حالت را می گیرد ، با سبکی پررنگ و قوی که شما را در گذشته و خارج و خارج از فیلم شلاق می زند. این دیوارهای چهارم شکستن برخی از جادوهای تماشای فیلم را از بین می برد ، اما همچنین شما را به دنیای Enola دعوت می کند. اغلب آنها هنگام توضیح بخشی از پازل ، این احساس را به شما می دهند که در حل معماها با Enola همکاری دارید. این نوعی بزرگ شده است سرنخ های آبی اثر: شما خیلی زیرک هستید که باور کنید در واقع به Enola کمک می کنید ، اما احساس خوب بودن در آن هنوز خوب است.

ENOLA HOLMES: هیچ رمز و رازی برای موفقیت این جذابیت وجود ندارد
منبع: نت فلیکس

حتی با کمرنگ شدن این فیلم ها ، فیلم جذاب نیز باقی می ماند و شما رمز و رازها را به تنهایی انجام می دهید. این واقعیت که دو مورد برای حل وجود دارد ، مکان مادر انولا و اینکه پس از ارباب جوانی که در این راه ملاقات می کند ، می آید ، کمی برای کنترل فیلم بسیار زیاد است. چرخش های کمتری در ازای جذابیت های جالب دیگر مورد استقبال قرار خواهد گرفت ، به ویژه برای بینندگان مسن که احتمالاً به سرعت مسائل را رقم می زنند ، اما احساس گرم و محدود کننده فیلم به اندازه کافی برای رضایت خاطر تمام خانواده حفظ می شود.

تلاش تیمی

برخلاف مشهورترین هولمز ، Enola از برخی شرکت ها ، که با رمز و رازهای گسترده ترکیب می شود ، بازیگران کاملاً قابل توجهی را برای لذت بردن از بینندگان ترسی ندارد. میلی بابی براون مطمئناً به عنوان Enola لنگر می اندازد و اعتماد به نفس او در این نقش یکی از چند بازیگر هم سن و سال او است که می تواند با چنین ترفند طبیعی بازی کند. شاید تفاوت در این باشد که کسب شده است. او در حال بازی در چیزهای غریبه سالهاست و نقشی اساسی در صفحه نمایش بزرگ دارد گودزیلا حق رای دادن ، یک کار منفرد ، کار بزرگسالانه غیر هامی ، که تعداد کمی از افراد در سن 16 سالگی به آن دست می یابند. بر خلاف آن پروژه ها ، جایی که تهدیدهای پایان جهان به چشم می خورد ، دیدن اینکه او به عنوان Enola سرگرم می شود ، تازه کننده است. . لمس سبک و خنک کننده ای که او برای این نقش به نمایش می گذارد کاملاً با مقیاس فیلم سنجیده می شود و طعمی دلچسب از آنچه ممکن است با یک کمدی واقعی انجام دهد می دهد.

او فیلم را با سهولت حمل می کند ، اما همه آن گروه ها به این معنی است که او همچنین می داند چگونه با دیگران بازی کند ، که یکی از لذت بخش ترین قسمت های انولا هولمز. همه افراد در این بازیگران در یک صفحه هستند ، که برای چنین فیلم بزرگی کوچک نیست و دقیقاً قطعه مورد نیاز فیلم را پر می کند. هلنا بونهام کارتر مادر را با دگرگونی ملایم (برای او) به تصویر می کشد ، لویی کبک جذابیت به عنوان ارباب جوان / علاقه عشق ، و سام کلافین مایکروفت هرچند قدیمی است و فراتر از سالهای متهم خود است که شما هرگز نمی خواهید یک سی و یک سالگی آن را ببینید.

ENOLA HOLMES: هیچ رمز و رازی برای موفقیت این جذابیت وجود ندارد
منبع: نت فلیکس

این فوق العاده است هنری کاویل که واقعاً در کنار هم می درخشد رنگ قهوه ای، اگر چه. او فقط زمانی که از سوپرمن دور باشد بهتر می شود و شرلوک خود را به شخصیتی کمی نرم و انسانی تبدیل می کند. این بیشتر به این دلیل است که Enola پرهای خود را به هم می زند ، و کاویل به شما اطلاع می دهد که بخشی از او این کار را دوست دارد. عجیب است که شرلوک را گرم توصیف کنیم ، اما Cavill’s به نوعی ، حتی زمانی که او فاصله خود را حفظ می کند این امر موجب طرح دعوی حقوقی از طرف خالق شرلوک شد آرتور کانن دویلاملاک و مستغلات ، که ادعا می کند هر گونه نرمی در شخصیت هنوز تحت حق چاپ است ، اما این یک حرکت مناسب برای فیلمی است که فقط می خواهد شل شود و کمی سرگرم شود.

نتیجه

انولا هولمز چرخشی درخشان و آرام به کار کارآگاهی می اندازد و به ستاره جوان خود نیز فرصتی می دهد تا شل شود. همه به طرز باورنکردنی برای این ماده بازی می کنند ، اجازه می دهند به راحتی انحراف جذاب آن باشد ، حتی اگر به طور معمولی یک دنیای معروف را تغییر شکل دهد.

آیا چرخش سبکتر در دنیای هلمز را جذاب دیدید؟ آیا شما حاضرید این سریال شوید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

Enola Holmes از 23 سپتامبر 2020 در Netflix در سراسر جهان در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=1d0Zf9sXlHk


انولا هولمز را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

CHILDREN OF THE SEA: تصاویر زیبا ، داستان حیرت انگیز

کارگردان ایومو واتانابهاقتباس از یک مانگا توسط دایسوکه ایگارشی، که فیلمنامه فیلم را نیز نوشت ، بچه های دریا یک داستان خیره کننده و زیبا و عمیق فلسفی است که در تابستان یک دختر جوان با آب شور قرار دارد. شامل ستاره های دنباله دار که به دریا می ریزند ، پسران بزرگ شده توسط دوگانگ و تصاویر کالئیدوسکوپی کافی برای تأمین دارو بعدی دارو ، بچه های دریا یک شاهکار انیمیشن است. با این وجود ، وقتی نوبت به داستان سرایی می رسد ، فیلم به مراتب ضعیف تر است ، در حالی که طرح داستان در زیر وزن بیش از حد بسیاری از سوالات متافیزیکی بی پاسخ مانده است.

زیر دریا

روکا (با صداگذاری توسط مانا آشیدا) یک دانش آموز متوسطه دوره اول و متوسطه ورزشکار و پرانرژی است که تابستان مورد انتظار اوضاع بدتر می شود وقتی تیم هندبال را به دلیل انتقام جویی از حریفی که با خونریزی بینی او را لگد زد ، لگد زد. روکا به جای اینکه در خانه با مادر الکلی خود بماند ، در آکواریومی که پدرش در آن کار می کند سرگردان است. این مکانی است که روکا بیشتر دوران کودکی خود را در آنجا گذرانده است ، اما از زمانی که والدینش از هم جدا شدند ، او تا حد زیادی دور ماند.

در آکواریوم ، روکا با پسر جوان غیرمعمولی به نام اومی آشنا می شود (هیرو ایشیباشی) بزرگ شده توسط dugongs (نوعی گاو دریایی ، شبیه شپشک) در کنار برادر بزرگترش سورا (سیش اوراگامی) ، Umi به دلیل توانایی های چشمگیر زیرآبی توسط زیست شناسان دریایی در آکواریوم مورد مطالعه قرار می گیرد. در واقع ، Umi در آب بسیار راحت تر از خشکی است ، جایی که پوست او – که خیلی عادت داشت همیشه خیس باشد – خیلی زود خشک و ناراحت کننده می شود.

CHILDREN OF THE SEA: تصاویر زیبا ، داستان حیرت انگیز
منبع: GKids

روکا زمان زیادی را با Umi سپری می کند ، و این باعث ناراحتی سورا می شود ، که بیشتر در یک رویداد قریب الوقوع مرموز متمرکز شده است که توسط انواع پدیده های ماوراuralالطبیعه اعلام شده است ، از جمله یک دنباله دار که به دریا سقوط می کند و انواع زیادی از دریا موجوداتی که در سواحل ژاپن جمع می شوند. گویی آنها نیز منتظر چیزی هستند. چی هست ، روکا مطمئن نیست ، اما هر چیزی که بیشتر وقتش را با برادران می گذراند یک چیز برای او روشن می شود: او یک ارتباط عجیب ، تقریباً معنوی با دریا نیز دارد ، ارتباطی که اولین بار در روزهای اولیه دوران کودکی او.

آب نبات چشم

تصاویر موجود در بچه های دریا برخی از زرق و برق دارترین مواردی هستند که تاکنون روی صفحه دیده ام. ترکیبی منحصر به فرد از CGI و انیمیشن دستی با هدف تکرار آثار هنری مانگا ، درجه جزئیات در هر قاب حیرت انگیز و کاملا غوطه ور است. وقتی روکا در شهر قدم می زند و می ایستد تا به دریا نگاه کند ، تقریباً می توانید نمک هوا را بویید و خورشید را روی پوست خود احساس کنید. در واقع ، استفاده نفس گیر فیلم از نور ، با تابش اشعه های خورشید از ابر و آب برای روشن کردن هر قاب ، می تواند احساس را در انسان ایجاد کند انگار که در حال تماشای یک سری نقاشی های آبرنگ در حال حرکت است. در نمای نزدیک از چهره شخصیت ها ، چشمان آنها با انعکاس شگفت آور و واضح شی the نگاهشان برق می زند – که البته این اغلب دریا است ، به عنوان چرخش پیچ و خم رمز و راز و زندگی به تصویر کشیده می شود که باید با حس تعجب و احترام

و با وجود این که از بسیاری تکه های شگفت انگیز آب نبات چشم تشکیل شده است ، بچه های دریا تا حد زیادی رضایت بخش نیست رمز و راز در مرکز فیلم بیش از حد عرفانی است که منطقی باشد و برای مدت طولانی کشیده می شود ، فیلم تقریباً دو ساعته طول می کشد. هیچ شکوه جلوه بصری نمی تواند برای مدت زمانی که نمی تواند داستان را دنبال کند ، توجه او را به خود جلب کند. پیام های خوبی وجود دارد که در آنها دفن شده است بچه های دریا در مورد مراقبت بهتر از محیط رنج ما و حفظ ارتباط معنوی ما با طبیعت ، اما آنها توسط امواج عظیم سردرگمی بلعیده می شوند.

CHILDREN OF THE SEA: تصاویر زیبا ، داستان حیرت انگیز
منبع: GKids

اگر کسی فیلم را بدون هیچ گفت و گویی تماشا کرده و فقط استودیو غیبلی استالوار است جو هیسایشینمره دوست داشتنی در موسیقی متن ، یکی می تواند قدردانی کند بچه های دریا به عنوان یک جشن سمعی و بصری خالص (به ویژه اگر شخصی قبل از تماشای آن به نوعی ماده مصرف کرده باشد – و نگوید که من آن را تأیید می کنم ، فقط به این دلیل که می تواند تجربه جالبی ایجاد کند). اما تا زمانی که فیلم به سکانس روانپزشکی که از اوج تشکیل شده است می رسد ، فرد تا حد زیادی از آنچه اتفاق افتاده گیج می شود و از نتیجه گیری ناامید می شود.

نتیجه

فقط برای انیمیشن خیره کننده ، بچه های دریا ارزش تماشای آن را دارد ، اما اگر خود را غرق در داستان عجیب و غریب سورئال فیلم می کنید تعجب نکنید.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با مانگایی که بر اساس آن آشنا هستید آشنا هستید بچه های دریا بر اساس؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

Children of the Sea در حال حاضر برای پخش در Netflix در ایالات متحده در دسترس است. همچنین در DVD و Blu-ray در دسترس است. می توانید تاریخ انتشار بین المللی بیشتری را در اینجا پیدا کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=SOhRCIv-VOE


کودکان دریا را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل کارگردانی کرده است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

جشنواره فیلم FrightFest 2020: مصاحبه با Francesco Giannini ، مدیر THE HALL

کلمه باور نکردنی هنگام فکر کردن به ذهن شما خطور می کند فرانچسکو جیانینیرا سالن. ارتباط فیلم و موازی بودن آن ضربه سختی خواهد زد. ذکر این نکته مهم است که نسخه فیلمی که فرصت دیدن آن را داشتم هنوز کامل نشده بود ، همه گیر کنونی باعث تاخیر در تولید پس از تولید شده است. اگرچه این هیچ کاری برای از بین بردن تأثیر یا ارتباط فیلم انجام نداد ، اما القا solid محکم تری را به ژانر ترسناک منتقل کرد.

من فرصت صحبت با جیانینی درباره انعکاس غیر منتظره فیلم او نسبت به همه گیری جهانی ، اهمیت توسعه شخصیت و تأثیراتی که از آن الهام گرفته است.

سلام. استفانی آرچر با استعلام فیلم. خیلی ممنون از اینکه امروز با من صحبت کردید و از فرصتی برای دیدن فیلم خود برخوردار شدید! اول و مهمترین ، باید بپرسم: آیا شما یک مسافر زمان هستید زیرا شباهت ها از وضعیت موجود تا گفت وگو کاملاً باورنکردنی است – منظور من ، باورنکردنی است.

فرانچسکو جیانینی: [laughs] نه ، من مسافر زمان نیستم. می دانید ، من فکر می کنم هنر قطعاً زندگی و زندگی منعکس کننده هنر است. درست؟ بنابراین ، هر فیلمی که فیلمساز توسعه می دهد ، پروژه های علمی تخیلی و آینده نگرانه ، همه ایده ها ، مفاهیم و داستان هایی هستند که ناخودآگاه در ذهن آنها زندگی کرده اند. می دانید ، شما همیشه به عنوان یک فیلمساز موارد خاصی را زیر سوال می برید ، ایده هایی که می خواهید براساس چیزهایی که در طول زندگی شما عبور می کنند ، توسعه دهید. درست؟ بنابراین فکر می کنم فیلمی مثل آن است سالن می دانید ، نه تنها یک بیماری همه گیر یا میزان انتشار ویروس ، بلکه فقط کنترل دولت و نحوه استفاده از رسانه به گونه ای است که مردم را دستکاری می کند و این مواردی است که همیشه خیلی به من علاقه مند بود

می دانید ، یکی از فیلم های مورد علاقه من در همه زمان ها فیلمی است به نام شبکه از سال 1976. من مطمئن نیستم که شما در مورد آن اطلاعاتی دارید ، اما واقعاً از زمان خود جلوتر بود. و این فقط درمورد کل پخش ، پخش کنندگان و همه این شرکتهای عظیم و عظیم و چگونگی کنترل آنها بر مردم و رسانه ها بود ، که چگونه میلیاردها دلار و افراد پشت این شرکت ها درآمد کسب می کنند. بنابراین در پایان روز ، قطعاً ایده هایی در زندگی و تجربیات من است. مانند 10 سال پیش ، به عنوان مثال ، وقتی H1N1 خارج بود و مردم در مورد گرفتن واکسن صحبت می کردند ، من در شرکتی کار می کردم که ما را ملزم به گرفتن واکسن می کرد و من مخالف آن بودم زیرا علاقه زیادی به استفاده از واکسن ها نداشتم. من ایده کامل واکسن ها را زیر سوال بردم – آیا شرکت های دارویی سعی می کنند میلیون ها دلار درآمد کسب کنند و آیا در واقع از ما محافظت می کند؟ 2001 ، 11 سپتامبر – شما به گذشته نگاه می کنید و همیشه توطئه ها و افکار وجود دارد. اکنون من نمی گویم که من یک تئوریسین توطئه هستم ، اما ذهن شنیدن هر دو طرف را آزاد دارم.

و من فقط از توده ها پیروی نمی کنم و از هنجارها پیروی نمی کنم. فقط این چیزی نبود که در تلویزیون به من گفته شود. من همیشه تاریخ و جامعه را بر اساس آن پایگاه اصلی زیر سال می بردم. من همچنین یک گرایش جامعه شناسی هستم. من فکر می کنم وقتی دانشگاه بودم ، جامعه شناسی موضوعی بود که واقعاً چشمم را به چگونگی کارکرد دنیا ، نهاد و ساختارهای جامعه و سپس نحوه اساساً اداره جهان ما باز کرد. من فکر می کنم جامعه شناسی قسمت بزرگی از کار من بود و فقط ذهنم را باز کرد تا یک تصویر ناب از همه چیز ببینم.

جشنواره فیلم Frightfest 2020: مصاحبه با فرانچسکو جیانینی ، مدیر THE HALL
منبع: جشنواره فیلم FrightFest

بنابراین وقتی شما در مورد سفر در زمان صحبت می کنید ، فکر می کنم این اتفاق می افتد گاهی اوقات وقتی شما در حال تماشای یک فیلم هستید و می گویید ، “خدای من ، این خیلی مهم است. این شخص قبل از اینکه واقعاً اتفاق بیفتد در مورد این صحبت می کرد “یا فیلمی مانند آن سرایت، این یک نوع متفاوت از فیلم است ، اما از نظر کل گسترش ، بیشتر در مورد یک پخش واقعی است و سپس به افکار پشت آن می پردازد. مردم همیشه به ایده ها و مفاهیم فکر می کنند ، این فقط یک مسئله زمان بندی است. و کاملاً اتفاق افتاده است که این اتفاق کاملاً اتفاقی بوده و بسیار کنایه آمیز است. و پس از آن زمان بندی ذهن شما را به باد می دهد و من هرگز در طی یک میلیون سال انتظار نداشتم که این اتفاق 12 ماه پس از فیلمبرداری رخ دهد. و این واقعاً سورئال است.

ذهن شما با هر لحظه مرتبط بودن به نوعی منفجر می شود. زیرا فقط ، بسیاری از موقعیت های روزانه منظم در آنجا اتفاق می افتد. و بسیاری از آنها بسیار تاسف آور است. و سپس این همه گیری را قرار می دهید ، همان مکانی که بسیاری از مردم احساس می کنند و از آن عبور می کنند. شما اشاره کردید که توانستید فیلم را قبل از همه گیری همه گیر به پایان برسانید. وقتی در حال گذراندن فیلم بودید و همه آن را با هم تدوین و تدوین می کردید ، پس از تولید همه گیر چگونه بود؟

فرانچسکو جیانینی: بنابراین اول از همه ، فقط برای اینکه بدانید ، مهم این است که ، زیرا من مطمئن نیستم که شما برشی را در این فیلم دیدید ، اما فقط بدانید که این فیلم در واقع به پایان نرسیده است. چیز زیادی برای انجام دادن باقی نمانده است ، اما آنچه شما دیدید از نظر طراحی صدا ، میکس صدا و کمی امتیاز ، یک فیلم ناتمام بود. بنابراین عناصر زیادی وجود دارد که هنوز کامل نیستند. ما فقط می خواستیم به موقع درستش کنیم تا تمامش کنیم. و این باعث تأسف است به دلیل COVID. تأخیرهای زیادی در تأسیسات پس از تولید و همه موارد وجود داشت. بنابراین ما به اندازه کافی به تأخیر افتادیم و مهلت خود را تعیین نکردیم ، اما چیزی به اندازه کافی قابل ارائه داشتیم تا ایده بگیریم. اما باز هم ، وقتی برش نهایی را مشاهده می کنید ، خیلی بهتر خواهد شد ، من فکر می کنم که در بهترین حالت با طراحی صدا در سطح دیگری قرار خواهد گرفت. اما بله ، وقتی همه گیر در ماه مارس آغاز شد ، یا هنگامی که ما آن را اعلام کردیم ، بیش از یک سال است که وجود دارد ، فقط مردم آن را مشخص نکردند – قبلاً در چین و مکان های خاص آغاز شده بود. بنابراین هیچ کس در مورد آن صحبت نمی کند.

اما وقتی اعلام شد ، صادقانه بگویم ، ما در مرحله پس از تولید بودیم و کمی طول کشید تا کلیک شود. من حتی متوجه آن نشدم من حتی نمی فهمیدم که در آن لحظه ، فیلم ما در حال تبدیل شدن به واقعیت است و کلیک کردن چند هفته طول کشید تا نقاط مانند “اوه خدای من” را به هم متصل کنید ، حتی سریع نبود. مانند ، “اوه خدای من ، این اتفاق می افتد”. یک هفته یا چیزی طول کشید تا واقعاً هضم شود و بگویید ، “سلام بچه ها ، فهمیدید که فیلم ما در حال حاضر واقعاً اتفاق می افتد؟” و سپس همه شروع به پریدن روی مثل ، “مقدس مقدس ، این در واقع مربوط” است. باورنکردنیه. راستش را بخواهید ، بسیار حیرت انگیز بود که ما در پست چگونه شوکی داشتیم. مثل این که در حین اتفاق همه گیر ، فیلم را ویرایش می کردیم ، یک فیلم همه گیر. بنابراین این چیزی است که شما شانس بیشتری برای برنده شدن در قرعه کشی دارید ، این را بگویید. [laughs]

[laughs] نمی توانم بهتر بگویم

بله دقیقا. بنابراین ما واقعاً از آن وضعیت شگفت زده شدیم. این یک تجربه سورئال در 6 ماه گذشته بود ، در حالی که ما در مرحله پس از تولید بودیم و در حالی که همه این اتفاقات افتاده بود و این وضعیت تأسف آور COVID است ، اما در عین حال ، برای ما نیز یک نعمت بوده است ، به دلیل بازاریابی و توجه. و سرگرم کننده است. به عنوان یک فیلمساز بسیار سرگرم کننده است که همانطور که گفتید زودتر از موعد باشید و از این طریق بصیر باشید ، جایی که چیزی را ایجاد کنید که مربوط باشد ، اتفاق می افتد ، اتفاق می افتد. برای یک فیلمساز و یک خلاق بسیار ارزشمند است زیرا شما چیزی را خلق می کنید ، چیزی را که در آنجاست مشاهده می کنید. این فقط داستان علمی تخیلی نیست این در واقع یک واقعیت است.

جشنواره فیلم Frightfest 2020: مصاحبه با فرانچسکو جیانینی ، مدیر THE HALL
منبع: جشنواره فیلم FrightFest

پس آره. البته زمانی که ما این فیلم را می ساختیم ، این یک فیلم علمی تخیلی بود که به سبک اسلش ترسناک ، بریده بریده ، تعلیق و تعلیق است. منظور این نبود که بگوییم ، “خدای من ، من دقیقاً از نظر کنترل دولت یا ایجاد این ویروس توسط دولت احساس می کنم”. و اینها فقط ایده هایی است که مردم می توانند درباره آن فکر کنند. من مخاطب را ترک می کنم تا درباره فرضیات و قضاوت های خود فکر کند ، من سعی نمی کنم به مردم بگویم اینگونه است. این فقط بیشتر ایده ای از مفهوم آنچه می تواند باشد است. بله ، قطعاً یک تجربه سورئال در یک وضعیت همه گیر است.

باید بگویم برشی که دیدم ، فکر می کنم آخرین نسخه فیلم ، شما حتی متوجه خواهید شد که هنوز کار ادامه دارد. این بسیار جذاب است و شما را در خود نگه می دارد. و برای من که آن را تماشا می کردم ، با گفت و گو در همان ابتدای کار ، “این فقط یک آنفولانزا است” ، آن لحظه ای بود که واقعاً تأثیرگذار بود تا این فیلم شبیه به زمان حال باشد.

فرانچسکو جیانینی: در فیلم همزمان ایده های مختلفی اتفاق می افتد ، کل داستان ، کل مفهوم ویروس همه گیر گسترش یافته و ساختمان اصلی ما ویروس را به عنوان یکی از اصلی ترین داستان ها پخش می کند ، اما پس از آن ما داستان سو abuse استفاده خانگی را داریم ، شما سو abuse استفاده از رابطه را می دانید. این دوباره ، یک ایده مفهومی ثانویه دیگر است که ما در حال بررسی فیلم هستیم. و ما در مورد یک ویروس همه گیر صحبت می کنیم ، ما در مورد یک مراسم عظیم و جمع آوری پول برای ویروس ها صحبت می کنیم ، و این می تواند هر نوع ویروس یا عکس آنفولانزا یا هر نوع دیگری باشد که شما می خواهید آن را بنامید. بنابراین این فقط مانند مفهوم آنفولانزا و ویروس و در کل به روشی متفاوت است. ممکن است فقط افرادی باشند که نسبت به اوضاع ساده لوح هستند ، مانند جشن ، افرادی که فقط به آنجا می روند و سرمایه جمع می کنند و نمی دانند چه خبر است ، که شروع می شود.

این می تواند مانند آغاز شیوع ویروس دیده شود ، به گونه ای که هتل اولین مکانی است که این محل شروع می شود ، اینجاست که آغاز شده است. از اینجا شروع می شود. فضای زیادی وجود دارد که بتوانید ایده شخصی خود را در مورد نحوه مشاهده ویروس و نحوه مشاهده ویروس در اختیار دیگران قرار دهید. بنابراین من آن را باز نگه داشتم ، بسیار ذهن آزاد برای مردم که فقط نظر خود را در مورد آن داشته باشند. من ممکن است دیدگاه خود را به این و چگونه می بینم. اما همانطور که گفتید ، برای همه آنچه اتفاق می افتد بسیار مهم است. و حتی قبل از همه گیری ، مردم هنوز در مورد ویروس ها صحبت می کردند و سالهاست که وجود دارد. از H1N1 تا آنفولانزای خوکی تا آنفولانزای اسپانیایی ، پایان نمی یابد. درست؟ بنابراین این کاملاً واضح تر است ، این فقط روشی است که رسانه های اجتماعی ، تلویزیون و همه چیز در چهره شما وجود دارد. جالب است که همه این عناصر زنده می شوند. این قطعاً مانند یک فیلم COVID است.

شما به خشونت اشاره کرده بودید. لایه های مختلف و انواع مختلف خشونت در روایت وجود دارد سالن. و سکوت را می توان ویروس شیوع دهنده خود دانست. شما خشونت خانگی دارید ، نوعی تروریسم ، خشونت طبیعی. فرایند تفکر قرار دادن این ایده های خشونت در روایت چگونه بود؟

دقیقاً همین است. بنابراین من طرفدار توسعه شخصیت برای فیلم هایی که می بینم و فیلم هایی که ایجاد و توسعه می دهم هستم. بنابراین برای من کاملاً ضروری بود که وقتی کلیات فیلم ، هزینه ویروس سنگ تمام شد ، ما با این مفهوم پیش خواهیم رفت ، من واقعاً می خواستم شخصیت هایمان را توسعه دهم و برای آنها سفری داشته باشم ، نه فقط افرادی باشید که در یک وضعیت ترسناک سعی در زنده ماندن دارند. من می خواستم پس زمینه ای برای آنها داشته باشم. بنابراین ما توسعه زنان سرب شروع کردیم و به این فکر کردیم که داستان آنها چه می تواند باشد. و این زمانی است که کل ایده سو abuse استفاده و خشونت خانگی مطرح شد. زیرا همانطور که گفتید ، یک رابطه سو ab استفاده کننده ، چه از نظر جسمی و چه کلامی ، می تواند استعاره از خود ویروس باشد ، همانطور که گسترش می یابد ، می تواند زندگی شما را تسخیر کند ، این می تواند سلامتی شما و کل عنصر نمادین و استعاره از روابط را در بر بگیرد. هرچه بیشتر در یک رابطه توهین آمیز بمانید ، فقط غذا شما را می خورد و نه تنها باعث آزار شما می شود بلکه فرزندان شما را نیز می خورد.

جشنواره فیلم Frightfest 2020: مصاحبه با فرانچسکو جیانینی ، مدیر THE HALL
منبع: جشنواره فیلم FrightFest

و همانطور که می دانیم ، تربیت و فرزندان ما ، والدین ما ، تأثیر زیادی در تربیت ما و افرادی که ما به عنوان افراد تبدیل می شویم دارند. بنابراین این کودکان از عواقب عملکرد والدین یا وضعیت والدین خود رنج می برند. بنابراین همه اینها مربوط به آنچه آنفولانزا به دنیا می کند ، بلکه به فرد و همچنین چگونه می توانیم این دو مورد را با هم اشتباه بگیریم ، رابطه سو abuse استفاده باعث کاهش ویروس می شود. بنابراین واقعاً خوب انجام شد. ما تمام تلاش خود را کردیم تا بتوانیم آن را به بهترین شکل ممکن جمع کنیم و تا آنجا که می توانیم بگوییم. ما نمی توانستیم بیش از حد روی شخصیت باقی بمانیم و همه اینها و ما باید روی فیلم کلی ویروس تمرکز می کردیم ، ما باید هر دو نفر را به اندازه کافی مراقبت از شخصیت ها ، درک سفر آنها و ارتباط آنها داشته باشیم ، یک زن ژاپنی از ژاپن یک زن از ایالات یا کانادا را در هر کجا که می زند این است و به هم متصل شوید ، مانند اینکه افراد کاملاً غریبه ای را نمی شناسید ، اما در یک سطح مشخص ارتباط برقرار کنید ، حتی اگر آنها در مورد طرف سوus استفاده نکنند ، اما آنها فقط آن را احساس می کنند در حالی که در حال برقراری ارتباط هستند. در آن لحظه ، در آسانسور و راهرو ، می خواستم فقط آنقدر داشته باشم که مردم بتوانند از آنها مراقبت کنند.

بنابراین وقتی آنها به سفر خود می روند ، مردم برای آنها تلاش می کنند تا از آنجا خارج شوند یا زنده بمانند. قطعاً چالش برانگیز بود ، اما باز هم به خوبی جواب داد. بازیگران جامد بودند و عملکرد خوبی داشتند. آنها واقعاً جنگجو بودند تا بتوانند در چنین شرایطی قرار بگیرند. و گاهی اوقات طاقت فرسا بود و ممکن است گاهی اوقات نیز سنگین باشد ، می دانید که روزهای طولانی و فقط اجرای روی زمین و آن خزیدن ، که نیاز به بعد از مصرف دارد. من واقعاً دوست داشتم این بازیگر تجربه چنین شرایطی را تجربه کند. و اینگونه است که ما آن را به ترتیب متوالی صحنه های واقعی فیلمبرداری کردیم. بنابراین ما این کار را عمداً انجام دادیم ، حتی تا آخرین صحنه.

بنابراین این ایده بود. برای ایجاد یک تجربه بود. به من ، سالن از ابتدا به معنای تجربه ای برای مخاطب بود ، تقریباً مانند سواری غلتکی که می توانم آنها را درگیر کنم و آنها را دنبال کنم و از آنها مراقبت کنم. و البته ، نقاط را به خود ویروس و آنچه در سطح شخصی پشت سر می گذارند متصل کنید. بنابراین بله ، من فکر می کنم ما همه تلاش خود را کردیم و فکر می کنم در نوع خود موفقیت آمیز باشد. و من واقعاً به آن افتخار می کنم.

من یک سوال در مورد دختر جوان کلی دارم که با بازی بیلی تین بازی می کند. نمی توانستم توجه کنم او شباهت زیادی به کارول دارد Poltergeist.

فرانچسکو جیانینی: [laughs] بله حتما. بله ، من خیلی زیاد می شوم

آیا می دانستید از ابتدا می خواستید بازیگران شما چه شکلی باشند؟ یا این فقط به طور طبیعی اتفاق افتاده است؟

فرانچسکو جیانینی: این به طور طبیعی اتفاق افتاد. بنابراین همه بازیگرانی که در این فیلم می بینید هرگز از قبل فکر نشده بودند. ما ایده هایی از نوع شخصیت های مورد نظر ، شخصیت ، نقاط قوت و ضعف آنها داشتیم. ما افراد ، بازیگرانی را می خواستیم که تحت شرایط و فشارهای مختلف بتوانند بازی کنند. من دید فیزیکی از شکل ظاهری آنها نداشتم. هر چه جلو می رفتیم بیشتر سازگار بودیم ، ممیزی که شروع به دیدن افرادی می کرد که برای فیلم در حال آزمایش بودند و به آرامی اما مطمئناً به دنبال بازی های قدرتمند بودیم و پس از آن اتفاق افتاد که این بازیگران برجسته ای بودند بیشتر برای من و من فکر کردم که این یک چیز عالی خواهد بود.

جشنواره فیلم Frightfest 2020: مصاحبه با فرانچسکو جیانینی ، مدیر THE HALL
منبع: جشنواره فیلم FrightFest

قصد من این نبود که هرگز شبیه او شود Poltergeist دختر ، اما بعد وقتی سر صحنه فیلمبرداری را دیدیم ، واقعیتی شد که او انجام می دهد. بنابراین هرگز این قصد نبوده است ، اما در آن مرحله ، شما می دانید که اگر آنها به آن دست بزنند چه می شود ، این عالی است. و این همان چیزی است که اتفاق افتاده است ، شما می دانید و البته ، این فیلم برای من از بسیاری از فیلم های دهه 80 الهام گرفته شده است. شاید بعضی از افراد ممکن است برخی از انتخاب های زیبایی شناختی را که من از لحاظ شکل ظاهری و تصویری انجام داده ام ، دریابند زیرا دهه 80 در این فیلم ها برای من الهام گرفته شده است ، می دانید؟ اگر دوست دارید می توانم چند نفر از شما را نام ببرم ، اما قطعاً بسیاری از فیلمسازان افسانه ای وجود دارند كه از من به عنوان یك فیلمساز الهام گرفته اند و من ناخودآگاه یا هدفمندانه از این عناصر در جایی استفاده كرده ام.

خنده دار است ، شما می گویید ذکر چند باشدهمچنین متوجه شدم که یک احساس زامبی برای کسانی که تحمیل می شوند وجود دارد. بنابراین در واقع فکر می کردم که چه فیلم هایی می توانند الهام بخش باشند یا ممکن است هنگام ایجاد این فیلم از آنها استفاده کرده باشید.

همچنین مراجعه کنید

باری لوی و هلنا سانتوس در Multiverse با THE SHASTA TRIANGLE هدف خود را می گیرند

فرانچسکو جیانینی: بنابراین وقتی ما در مورد خط داستانی صحبت می کنیم ، من داستان و گزینه های فنی ، زاویه دوربین را جدا می کنم. شما به عنوان یک کارگردان ، دیدگاه خود را دارید و از نظر ذهنی از سایر فیلمسازان بزرگ شده و فیلمسازان مدرن در مقابل فیلمسازان کلاسیک الهام می گیرید ، اما در اینجا ترکیبی از چیزها وجود دارد. بنابراین صحبت کردن در مورد ارجاع به دهه 80 ، هنگامی که در مورد عکسهای دیوپتر صحبت می کنیم ، یک فوکوس دوگانه است ، این عکسهای فنی زیادی است و سپس شما چند عکس عمودی دارید که در آن دوربین حرکت می کند و لنز بزرگنمایی می کند و شما آن را ایجاد می کنید اثر اینها همه الهاماتی است که من در طول سالها تماشای فیلم و تئوری فیلم آموخته ام ، مردم دوست دارند[[آلفرد] هیچکاک و استنلی کوبریک و اورسون ولز، مقداری همشهری کین و درخشان در آنجا نیز هست.

[[دیوید] کروننبرگ یک فیلمساز بود که برای بزرگ شدن من الهام بخش بود. پرواز و هار، اینها فیلم هایی از کانادا در دهه 80 و 70 هستند که قطعاً من را الهام بخشید. پرواز یکی از اولین فیلم های ترسناک بود که من تماشا کردم. بنابراین ، سعی کردیم تا حد امکان کلاسیک باشد. بنابراین 80٪ فیلم ، جلوه هایی که می بینید عملی هستند ، این VFX نیست. و این عمداً انجام شد زیرا من عاشق فیلم های دهه هشتاد هستم که از آن زیبایی شناسی در جایی که فیلم ها دوست دارند استفاده می شود چیز و بازی کودکان، اینها همه فیلم هایی هستند که بخشی از تربیت من بودند ، ژانر وحشت همیشه یکی از اولین معرفی های من به فیلم ها بود.

و وقتی درباره لمس مدرن صحبت می کنیم ، وقتی به یک مکان شلیک شده نگاه می کنیم ، یک فیلم را در یک مکان می سازیم ، شما به فیلم هایی مانند غرفه تلفن و اره حق رای دادن – شما می دانید که من فکر می کنم سالن الهام زیادی از اره. من فکر می کنم این راهی است که ما می خواستیم آن را از بسیاری جهات توسعه دهیم زیرا فکر می کنم سالن این امکان را دارد که حق رای دادن داشته باشد و دنباله ای از آن را داشته باشد. این از همان ابتدا ایده ای بود.

بنابراین ما در حال بررسی هستیم سالن 2 و چیزهای. بنابراین فیلمسازان جوان و مدرن نیز در آنجا حضور دارند که از خود فیلم الهام گرفته اند. بنابراین بله ، از نظر زیبایی شناسی و داستان و فقط ساختار فیلم ترکیبی وجود دارد. تشخیص دقیق چه کاری دشوار است ، اما در فیلم های مختلفی که در طول این سال ها دیده ام ، از فیلم سازان مختلف الهام گرفته شده است. من فکر کردم یک مکان یک چالش است ، اما این همان چیزی است که من می خواستم. من ایده این را داشتم که کل فیلم در یک مکان انجام شود. و مدتی بود که یک فیلم را در راهرو ندیده بودم ، یا به یاد نمی آورم که فیلمی برای اکثر فیلم در راهرو هتل اتفاق می افتد. من فکر کردم این یک چالش بزرگ بود و چیزی که در نوع خودش اصلی بود.

شما گفته بودید که بچه ها به آن فکر می کنید سالن 2. با قفل کردن ، در واقع نگه داشتن همه در محل ، آیا شما فرصتی برای شروع هر پروژه جدید و یا ادامه پروژه های موجود داشته اید؟

بله ، بنابراین من رشد کرده ام سالن 2. من زیاد چیزی نمی گویم ، اما ما در تلاشیم که یک فیلم حقوقی پیرامون شخصیت اصلی خود جولیان ، شرور بسازیم. ما می توانستیم بیشتر به داستان او بپردازیم و به نوعی به طور کامل وارد آن نمی شویم و این کار عمداً انجام شد. بنابراین ما آن را باز می گذاریم. بنابراین ما به نوعی به داستان او و شاید به طور بالقوه یک مکان جدید ، به طور بالقوه یک فرودگاه یا بیمارستان می پردازیم. بنابراین ما در حال توسعه هستیم سالن 2 من به عنوان کارگردان وارد فیلم دیگری شدم ، فیلمی که سال گذشته گزینه فیلمنامه آن را داشتم – فیلمی که در 80 درصد لیموزین اتفاق می افتد. تعلیق ، هیجان ، ترسناک دیگر و قطعاً یک فیلمنامه بسیار عالی ، پروژه ای بسیار سرگرم کننده است. امیدوارم اگر همه چیز خوب پیش برود ، در سال جدید شروع به تیراندازی کنم.

و فیلم دیگری که من روی آن کار می کنم یک پروژه ایتالیایی به نام است شهر طلایی، که به ایتالیایی Chittà d ’Oro است. و این یک فیلم بسیار بسیار شخصی برای من است زیرا به میراث ایتالیایی و سابقه ایتالیایی من اختصاص دارد. بنابراین به پدر و پدربزرگم تقدیم شده است ، و ما قصد داریم آن را در پدربزرگم ، زادگاه پدرم در ایتالیا تیراندازی کنیم. من می خواهم کمی ژانر را رها کنم و به رئالیسم خارق العاده ای درام می پردازم که در آن واقعاً از آن هیجان زده ام. فیلمنامه عالی به نظر می رسد. من واقعاً از این موضوع هیجان زده ام و من در شش ماه گذشته نیز در حال پیشرفت بوده ام. و البته البته من فیلمنامه های دیگری دارم که سالها در دست ساخت هستند و من واقعاً از آنها هیجان زده ام. و من هنوز جزئیات را به اشتراک نمی گذارم زیرا آنها هنوز در دست توسعه هستند ، اما برخی از اسکریپت های قدرتمند که مشتاقانه منتظر دستیابی به آنها و بودجه های بزرگتر نیز هستم. پس آره. بنابراین خواهیم دید که با وضعیت COVID چه اتفاقی می افتد ، اما من امیدوارم که در سال آینده یا همین مدت در صحنه فیلمبرداری باشم و این پروژه ها را به جلو سوق دهم.

این شگفت انگیز است نمی توانم صبر کنم تا برش نهایی را ببینم سالن. من آن را فقط از آنچه تاکنون دیده ام دوست داشتم و مشتاقانه منتظر پروژه های آینده شما هستم. باز هم ، بسیار ممنونم که با من صحبت کردید.

فرانچسکو جیانینی: مشکلی نیست باعث افتخار من. از اینکه با من مصاحبه کردید متشکرم

تحقیق فیلم می خواهد از Francesco Giannini تشکر کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Frightfest 2020: سالن

کلمه باور نکردنی هنگام فکر کردن به ذهن شما خطور می کند فرانچسکو جیانینیرا سالن. ارتباط فیلم و شباهت هایی که در آن وجود دارد ضربه سختی خواهد خورد. ذکر این نکته مهم است که نسخه فیلمی که فرصت دیدن آن را داشتم هنوز کامل نشده بود ، همه گیر کنونی باعث تاخیر در تولید پس از تولید شده است. اگرچه این هیچ کاری برای از بین بردن تأثیر یا ارتباط فیلم نکرد ، اما القا delive محکم تری را به ژانر ترسناک ارائه داد.

زنده ماندن سالن

سالن در آغاز شروع می شود ، نه در ابتدای داستان ، بلکه بیشتر در ابتدای همه گیری ، رمز و راز و وحشت بیماری است که با بستن راهرویی که به سرعت آغاز می شود ، تمرکز شدیدی را نشان می دهد. در این لحظه ، احساس کلاستروفوبیا فوراً شروع به کار می کند ، توجه شما را به خود جلب می کند. همراه این احساس ، صدای طنین انداز و احساس ضربان قلب فیلم است ، شمارش معکوس که از تنش فیلم و ترس از قربانیان آن می لرزد. در این لحظه ، هر اتفاقی می تواند بیفتد.

جشنواره فیلم Frightfest 2020: سالن
منبع: جشنواره فیلم FrightFest

با تنظیم صحنه ، سالن شما را کمی به عقب می برد ، چهار ساعت زودتر ، و لحظه ای تحمل بینندگان را به همراه دارد ، اما همچنان توجه ما را حفظ می کند. جایی که فیلم در آغاز بیماری را نشان می داد ، تا زمانی که به لحظه های آغازین آن پی می بریم ، وجود ندارد سالنارتباط با وقایع امروزی واقعاً تأثیرگذار است. همانطور که پخش کنندگان رادیویی در مورد تلفات بیش از H1N1 بحث می کنند ، ساکنان هتل ادعا می کنند “فقط آنفولانزا است” و علائم از فردی به فرد دیگر متفاوت است ، سالن از اولین کارگردانی در ژانر وحشت به روایتی تقریباً نبوی از آنچه در سال گذشته شاهد پیشرفت بوده ایم تبدیل می شود.

سنگینی موفقیت فیلم در آینه همه گیر شدن است که امسال کره زمین را فرا گرفته است ، اما همچنین می تواند آب را حفظ کند و به فیلم های گذشته ادای احترام کند و در عین حال دکترین خود را در ژانر ایجاد کند. حتی بیشتر از آن وقتی یاد بگیرید که فیلم با ایده یک حق رای دادن در ذهن ساخته شده است. و باور کنید ، خودتان خواهید دید که می خواهید بیشتر بدانید.

ایجاد وحشت

رویکرد یک مکان با سالن به خوبی کار می کند تا نه تنها شخصیت ها بلکه هیستری و تنشی را که فیلم ایجاد می کند ، در خود داشته باشد و نه تنها حاوی بلکه باعث افزایش آن شود. در حالی که شخصیت ها برای فرار ، و رسیدن به انتهای راهرو تلاش می کنند ، وحشت فقط ایجاد می شود ، عدم اطمینان از اینکه چه کسی زندگی می کند یا چه کسی به ظاهر غیرقابل پیش بینی می میرد. حتی با محدودیت بازیگران ، این فیلم در طول مسیر موفق به غافلگیری می شود.

جشنواره فیلم Frightfest 2020: سالن
منبع: جشنواره فیلم FrightFest

دخالت در جدول زمانی منتهی به همه گیری نیز برای از بین بردن تلاش های روزمره ای که یک مکان می تواند ایجاد کند ، برای فیلم بسیار مفید است. شما نه تنها ترور در دست دارید ، بلکه چه کسی ، چه ، چگونه ، و چه زمانی منجر به آن می شود.

در هر فیلم ترسناک ، خشونت همیشه لحظه خود را در کانون توجه قرار می دهد و سالن از این قاعده مستثنی نیست. با این حال ، جایی که بسیاری از طریق روانشناسی و قاتلان زنجیره ای ، سالن انواع مختلف خشونت خود را لایه لایه و درهم تنیده می کند. از خشونت خانگی گرفته تا تروریسم تا حتی بلایای طبیعی ، هر کدام در حالی که مکمل دیگری هستند ، به تنهایی ایستاده اند. و متأسفانه ، در بین هر یک از این مثال ها ، بینندگان متوجه می شوند که بسیاری از مواردی را که همه گیر واقعی در سال گذشته نشان داده است ، منعکس می کنند.

جایی که سالن موفقیت و ارتباط را به موازات حال خود می یابد ، و همچنین آن را در ادای احترام از گذشته می یابد. فرشهای راهرو تفکر بسیاری را به خود باز می گرداند درخشان. کلی ، دختر جوان فیلم با بازی بیلی تین، به نظر می رسد افتضاح مانند کارول از Poltergeist. بسیاری از جنبه های تصویری و کلامی این فیلم فکر بسیاری را به ذهن می رسانند که این می تواند نزدیک به یک مورد باشد قطار به بوسان. تأثیرات واضحی وجود دارد که در طول فیلم فریاد می کشند ، لحظات بسیار مهمی همراه با آنهایی که در ناخودآگاه باقی مانده اند. این ادای احترام وجود دارد ، اما هرگز ذکاوت و وحشت واقعی زندگی را در فیلم از بین نمی برد.

نتیجه

سالن یک سواری هیجان انگیز است ، که با انعکاس رویدادهای فعلی افزایش می یابد. و از همه بهتر – من چیزهای بیشتری می خواهم. راه های مختلفی وجود دارد که فیلم برای کشف و کشف آن باز می کند ، لحظات گیج کننده آغاز به کار ، اقدامی چشم انداز برای ساخت جهان که بر این پایه های محکم بنا شده است. جایی که سرایت موفقیت جدیدی را در ابتدای شیوع COVID یافت ، سالن آماده است تا با مخاطبان خود ، دسترسی و معنا و مفهوم عمیق تری پیدا کند و موفقیت و طرفداران آینده را تضمین کند.

همچنین مراجعه کنید

GRETEL & HANSEL: ریمیکس منحصر به فرد ، شیک و گنگ از یک افسانه کلاسیک

آیا شما با این مقاله موافق هستید؟ سالن؟ آیا فیلم های دیگری از Frightfest وجود دارد که شما ترجیح می دهید؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید!

https://www.youtube.com/watch؟v=L_1KHntVBNU


سالن را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب سینما است و در Norwalk، CT، USA زندگی می کند.

OUT STEALING HORSES: اکتشافی شاعرانه و آرام از حافظه

همانطور که همه ما می دانیم ، وجود ما با موانع ذاتی همراه است. خاطرات ما به دلیل افزایش سن یا سرکوب محو می شوند. فلسفه ها و عقاید ما در اثر فاجعه و وقایع غیر منتظره به چالش کشیده می شوند. و روابط ما با والدین ، ​​خواهران و برادران و دوستان ما به دلیل ذات ظالمانه زمان یا نزدیکی دائماً در حال سازگاری یا خوردن است. و این واقعیت ترسناک باقی مانده است که فقط یک حادثه ناگوار طول می کشد تا مسیر زندگی ما تغییر کند. اسب های سرقت، یک درام دلپذیر از حافظه و از دست دادن ، تلاش می کند تا روند شکلی فوق را با شکوه و جلوه بصری و اجراهای بی صدا و قدرتمند تأکید کند.

فقط سال گذشته بود که کارگردان هانس پتر مولان تریلر نروژی خود را اصلاح کنید به منظور ناپدید شدن و دوباره آنرا به عنوان تغییر نام داد پیگیری سرد. با جایگزینی استلان اسکارگارد با لیام نیسون، تجدید نظر جهانی گسترش یافته است. علی رغم حفظ کنترل خلاق ، بازسازی آمریکا یک تعبیر غیرمنتظره کسل کننده و سخت بود. در نگاه اول ، به نظر می رسد که مولان در حال شکستن ریشه های نروژی artsy عقب برای موفقیت تجاری است ، اما او با ارائه آخرین پیشنهاد سینمایی خود اشتباه کرد ، اسب های سرقت.

بر اساس در مورد پترسون پرفروش نروژی اسب های سرقت، هانس پتر مولان با هم یک اقتباسی بصری غنی از رمان مشهور را بافته می کند. انتقال یک دوره زمانی به طول و چند دهه ، اسب های سرقت داستان گسترده ای از تروما و حافظه است که از طریق چشمان تروند دیده می شود ، هم به عنوان یک نوجوان 15 ساله چشم بسته (جان رانز) و یک مرد 67 ساله دلسرد (استلان اسکارگارد) زندگی آرام در حومه نروژ.

تابستان غم انگیز و زمستان هوشیار

در نوامبر 1999 ، Trond پس از گذراندن 42 سال در سوئد ، به نروژ بازگشت. ترند ، یک مرد 67 ساله محروم ، اکنون در انزوا ، جغرافیایی و عاطفی زندگی می کند. اکنون Trond یک کلبه راحت و دلپذیر را در یک روستای آرام نروژی اشغال کرده است. در حالی که در جاده منحرف است ، Trond تقریباً به داخل یک کامیون می رود و به یک برف سقوط می کند. در این لحظه دقیق ، یک فلاش بک ویرانگر ذهن Trond را به ستوه آورد و بر شناخت او تأثیر گذاشت. فلاش بک نشان می دهد که همسر Trond در اثر تصادف درگذشت و Trond در صندلی راننده بود. اما ، تحت پوشش جبرگرایی ، ترند اظهارات جسورانه ای با اطمینان به خود مبنی بر اینکه وی مرتکب گناه نمی شود می کند: “من احساس گناه نمی کنم. فقط ضرر است. “

وضعیت انزوای ترون توسط مرد پیر و مرموز به نام لارس نفوذ می کند (بیورن فلبرگ) ، که به دنبال سگ خود در نزدیکی خانه Trond ختم می شود. این مرد تمایل دارد که از او غافل شود و Trond را با یک داستان قاطعانه و دلپذیر در مورد شلیک یک Shepherd آلمانی به عنوان یک کودک شگفت زده کند. مردان پس از پیدا کردن سگ و گفتن حکایات عجیب و غریب در کلیت خود ، به خانه های خود عقب نشینی می کنند. اما ، ترند نمی داند که او یک شب استراحت نخواهد کرد ، زیرا داستان عجیب این مرد باعث می شود که Trond یک سفر به تابستان سال 1948 که با پدر بی جان و خوش فرم خود گذراند ، برگردد.توبیاس سانتلمان)

OUT STEALING HORSES OUT: داستانهای شاعرانه و آرام و بی دردسر از حافظه
منبع: تصاویر مگنولیا

در سال 1948 ، ترون یک نوجوان 15 ساله است و ظاهراً تابستان را با پدرش می گذراند (توبیاس سانتلمان) قطع درختان و ارسال آنها از رودخانه به سوئد برای فروش. با نگاه به گذشته و با ذهنیت اجتناب ناپذیر ، جنگلهای دور دست که توسط جنگ جهانی دوم دست نخورده باقی مانده اند. عکس های خیره کننده از درختان درخشان ، نهرهای آرام ، جلب خرگوش ها ، جغد های بیکار و اسب های باشکوه ، فضایی واضح ، حسی و طبیعت گرایانه را فراهم می کند که چیزی جز زیبایی و آرامش بخش نیست. خوشبختانه ، طبیعت اطراف با فاجعه خانوادگی مطابقت دارد.

یک روز ، Trond در حال “سرقت” اسب ها با دوست خود جان (Sjur Vatne Brean) اما چیزی تاریک و نگران کننده در حال خوردن جان از درون است. آنچه Trond از پدرش می آموزد این است که روز گذشته ، جان قرار بود برادران دوقلوی جوان خود را تحت نظارت داشته باشد ، اما او بینایی را از دست داد و فکر کرد که آنها در بیرون سرگردان هستند. یک حادثه ناعادلانه با اسلحه شکار شده جان و برادر کوچک جان ، لارس ، برادر دوقلوی دیگر را مرده – و در میان هرج و مرج و غم و اندوه ، جان خود را سرزنش می کند و گناه را درگیر می کند.

Trond و Lars مجبور هستند با یک واقعیت جدید و تیره و تار روبرو شوند. لارس باید با این واقعیت زندگی کند که وی ناخواسته برادر خود را تیراندازی کرد ، در حالی که جان به طور طبیعی احساس مسئولیت می کند. حتی اگر Trond خواهر و برادر خود را در چنین حادثه وحشیانه ای از دست ندهد ، مرگ کودک خردسال او را به فکر زندگی می اندازد ، و چگونه زندگی فراری و بی روح می تواند به خالص ترین روحها برسد. دیر دیرتر ، دیرتر ، ترند حباب معصومیت کودکانه خود را رها می کند ، و سریعتر از حد معمول ، به دنیایی به ظاهر بی روح از فاجعه بی هدف و عذاب می رود.

در سال 1999 ، ترون تردیدهای خود را در مورد لارس ، همسایه ای كه به او قصه بیمارگونه در مورد شلیك سگ به عنوان یك كودك گفت ، دارد. آیا ممکن است این همان لارس باشد که به طور اتفاقی برادر دوقلوی خود را شلیک و به قتل رساند؟ بطور واضح بذر رمز و راز در اینجا کاشته شده است ، اما مولان سعی نمی کنید رمز و راز را با استفاده از خطرات خطرناک تقویت کنید. رمز و راز به شدت جوش می یابد ، و شگفتی های ناچیز دیگری برای جویدن باقی می گذارد ، اما در مورد ناراحتی مشترک Trond و Lars بیشتر باید مورد توجه قرار گیرد.

دهمین دهه اسب های سرقت یک مسیر صاف را حفظ می کند

این فیلم به یک ساختار روایی فلاش بک می پیوندد. در معرض خطر پراکنده شدن ، اسب های سرقت گذشته و حال را با سیالیت جمع می کند. نسخه های جوان تر Trond و Lars که در فلاش بک های روشن و خامه ای اسیر شده اند که به طرز ماهرانه ای ویرایش می شوند جنس کریستین فودستاد و نیکولای مونبرگ، به وضوح بی گناه تر و واکنشی تر هستند ، در حالی که امروزه ترون و لارس از نظر عاطفی سخت شده اند ، بنابراین سرمایه گذاری در آنها دشوار می شود. با این حال ، اگر شخصیت با توجه به اینکه توطئه از بسیاری از خاطرات ترند و لارس ساخته شده است ، توسعه شخصیت Trond و Lars بسیار عالی است.

OUT STEALING HORSES OUT: داستانهای شاعرانه و آرام و بی دردسر از حافظه
منبع: تصاویر مگنولیا

در حالی که به احتمال زیاد می توان خاطره Trond را غیرقابل اعتماد و دوزی دانست ، رابطه بین تروند جوان و پدرش به طرز متن ترانه بیان شده است. توبیاس سانتلمان حضوری ظریف و دلپذیر با قلب سنگین است. علیرغم اینکه غالباً سخت در Trond است ، لحظاتی وجود دارد که هر دو بار در حالی که باران از آسمان می ریزد ، با خوشحالی واکنش نشان می دهند ، و در نقطه ای دیگر ، آنها با یک اسب سواری به سوئد می روند تا تماشای آنها را ببینند. پایین رفتن

جان رانز به همان اندازه چشمگیر است سانتلمن، انتقال احساسات درهم و برهم زننده Trond ، سردرگمی و سرسختی از طریق زبان بدن محکم. استلان اسکارگارد، یک بار دیگر هلی هانس پتر مولان تصویر ، عملکرد دلپذیر دیگری را به عنوان Trond 67 ساله به نمایش می گذارد ، و نقشی را ایجاب می کند که مستلزم سخت گیری و عدم مقاومت درستی باشد و فقط میکرو عبارات به احساسات داخلی پشیمانی و اشتیاق اشاره دارند. Trond ذاتی ترین راوی جذاب نیست ، زیرا او یکنواخت و رفتار یکپارچه را به عهده می گیرد ، اما شما نمی توانید کمک کنید اما تعجب می کنید که چرا Trond تصمیم می گیرد در یک کشور جدا شده زندگی کند. نگه داشتن Trond روی چیست؟ چه چیزی ، یا چه کسی نمی تواند او را رها کند؟ تابستان سال 1948 تابستان بود که ترون در بزرگسالی خرید ، اما با چه هزینه ای؟

OUT STEALING HORSES OUT: داستانهای شاعرانه و آرام و بی دردسر از حافظه
منبع: تصاویر مگنولیا

قطعات متحرک زیادی در آن وجود دارد هانس پتر مولان اسب های سرقت. داستان پرمخاطب و پرتنش دهه ای که به وضوح با ماده منبع آن پیوند خورده است ، از هر نوبت به تصاویر شاعرانه تزریق می شود. اما ، به دور از سبک و ذات نسبت به ماده ، اجراهای ظریف باعث انعطاف پذیری احساسات ناعادلانه می شوند.

اسب های سرقت Lyrical، Earnest، And Heartbreaking Trek Down Lane Memory است

سرریز از درگیری داخلی و خارجی (یک فاجعه خانوادگی ، یک رابطه مبهم پدر و پسر ، یک تمایل نفسانی غیرقانونی ، اندوه و از دست دادن) ، هانس پتر مولان اسب های سرقت یک تجربه حسی آرام ، استثنایی نوشته شده است. همراه کسپار کائه نمره آرام حرکت می کند و راسموس ویدبک سینماتوگرافی زرق و برق دار (که ترکیبی از کلوزآپ های توجه و عکس های گسترده همه کاره است) ، اسب های سرقت اعزامی دستگیر کننده است.

همچنین ببینید

درست است که بیرون اسب دزدی وقت کافی را در عصر حاضر نمی گذرانید تا یک عکس پرتره از زندگی مدرن (و فراموشی) Trond ارائه دهید. به گفته این ، تابستان سال 1948 اثبات شده است که یک ترند تابستانی است ، لارس ، و من خودم به زودی فراموش نخواهم کرد.

دیدی اسب های سرقت؟ اگر نه ، آیا اکنون علاقه مند به دیدن آن هستید؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

اسبهای سرقت اسب بخار برای تماشای سالن های انتخاب شده و فیلم های مورد نظر در تاریخ 7 آگوست 2020 موجود است.


مراقب سرقت اسبها باشید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم پشتیبانی کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

عدم موفقیت در CLIFTON HILL: یک آبشار قابل ستایش از موضوعات گشاد

گرچه جو آن حاکی از یک تریلر جنایی کند است ، ناپدید شدن در کلیفتون هیل (کارگردانی شده توسط آلبرت شین) در حال اجرا به زمین برخورد می کند. در طی چهار دقیقه از بازی با فشار ، تماشاگر تماشای ناپدید شدن ناشناس ناشناس را مشاهده کرده است. علاوه بر این ، چهره های مقصر را دیدیم – آنچه که در ادامه می آید ، سوال اصلی رانندگی فیلم است: چرا آیا جنایتی مرتکب شده است؟ و آیا همه چیز کاملاً به نظر می رسد؟

بینندگان با این سؤالات مبهوت می شوند و بیشتر به دنیای نئون فیلم می روند. این زیباست و انسان از نظر جوی و ببر نیز هست. آره ، و دیوید کروننبرگ پادکست دارد این جنبه ها شناور هستند ناپدید شدن در کلیفتون هیلاما یک فیلمنامه بدون شخصیت و شخصیت های بی علاقه فیلم را از نگه داشتن آب واقعی باز می دارند.

یک سواری زیبا و پرشکوه به کلیفتون هیل

شخصیت اصلی ما ابی است (تاپنس میدلتون، Sense8 و صعود مشتری) ، شاهد جوان و ناخواسته ناپدید شدن مورد نظر. اگرچه ابی در حال مشاهده است که جنایات به عنوان یک کودک هفت ساله رو به زوال می رود ، روایت فیلم از او پیروی می کند که در بزرگسالی جوان در حال مبارزه با ضرر اخیر مادرش است.

ما درباره گذشته یا شخصیت ابی بسیار اندک می دانیم. ما انجام دادن بدانید که ابی توپ شل و خواهرش لور (هانا گروس، Mindhunter و جوکر) تیرانداز مستقیم است. ما این را می دانیم زیرا لور شب ها عینک های بسیار مسکونی به خود می پوشد ، و او اغلب معابد خود را با سرخوردگی می شکند – یعنی می گویند او کاریکاتور عالی خواهر بزرگتر نیست. من می توانم چیزهای دیگری در مورد لور بگویم.

عدم موفقیت در CLIFTON HILL: یک آبشار قابل ستایش از موضوعات گشاد
منبع: تصاویر ارتفاع

متأسفانه ، خواهر ابی تنها شخصیت یک بعدی نیست. بازیکنان کمی که با پیشرفت Abby روبرو می شوند ، به طور مرتب خطوط شرور را به چشم می خورند ، در حالی که کسانی که سعی در کمک به او در حل رمز و راز می کنند ، کمی از جلوی دروازه ها جدا نمی شوند. (شاید این یک دوره برای یک فیلم باشد که شامل دو جادوگر / ببر است که مستقیماً از 80 پوند گرفته شده است. گنجاندن آنها به همان اندازه که لذت می برد لذت بخش نیست.)

با این حال ، من خودم را نسبت به اعضای بازیگران با استعداد که از این نقش ها بند بند بودند ، ترحم کردم نوح رید (نهر شیت) ، که شوهر خوش اخلاق لور را بازی می کند. گذشته از آن توصیف کوتاه ، من نمی توانستم چیزی در مورد شخصیت او برای شما تعریف کنم.

تکان دهنده ، کروننبرگپادکستر اینجا برجسته است. مسلماً ، این ارتباط کمتری با فیلمنامه ای که اجازه می دهد اتاق کاراکتر او را به کار ببندد و بیشتر با جذابیت من در گوش دادن به کروننبرگ تصور خیره کننده ای از میزبان NPR انجام دهید. از آن متنفرم ، اما من نیز آن را دوست دارم؟

من در بسیاری از فیلم یک درگیری مشابه احساس کردم. فهمیدم که بین یک فیلمنامه بی پرده که بسیار دوست داشتنی است برای کار کردن با خود و یک فیلم زیبا با فضای عالی شلیک شده است. اگرچه سقوط Clifton Hill فقط یک بار روی پرده سینما نشان داده می شود ، اما شهر به وفور وقت فراوانی می گیرد و به حس و حال خاص مالیخولیای این فیلم وام می دهد. کلیفتون هیل یک دام توریستی پر رونق است ، اما در خارج از فصل ، هنگامی که فیلم اتفاق می افتد ، ویرانی آن قابل لمس است.

بازیگران نیز متوقف می شوند ناپدید شدن در کلیفتون هیل کوتاه از طعمه میدلتون به اندازه ابی قدرتمند است ، حتی وقتی فیلمنامه از او التماس می کند که نباشد.

“حقیقت می تواند فریب دهنده باشد”

با پیشرفت فیلم ، دو رمز و راز متفاوت در ابتدا – ناپدید شدن ناشناس و گذشته ابی – همگرا هستند. با این حال ، ازدواج این نقشه ها به هیچ وجه به اندازه رضایت بخش یا پاداش آن چیزی که در نظر گرفته شده بود نیست.

عدم موفقیت در CLIFTON HILL: یک آبشار قابل ستایش از موضوعات گشاد
منبع: تصاویر ارتفاع

آره، ناپدید شدن در کلیفتون هیل یک فیلم پیچ خورده است ، تا آنجا که عناصر داستان همه آنطور که به نظر می رسد نیستند. سؤالاتی که بینندگان احتمالاً از خودشان در نزدیکی آغاز فیلم سؤال کرده اند ، به موقع برمی گردند. بعضی اوقات ، “پیچ و تاب ها” مانند این آدرسها دارای چشم اندازهای برجسته هستند یا حداقل برای چند سوال اصلی سعی در ضرب و شتم کمکهای باند دارند. اما این پاسخ ها هرگز به طور کامل مانند پازل 1000 تکه ای که رمز و رازهای این طاقت فرسا بودن است ، کاملاً متناسب نیستند و هر پیچش باعث می شود احساس دلپذیری بیشتری داشته باشم. این احتمال وجود دارد زیرا تریلرها ذاتاً پیچ خورده هستند. بنابراین ، ایستگاه های اعتباری کمی بیش از pizazz نیاز دارند.

“پازل” این فیلم سؤال بی امان از صدق و اعتبار است. شخصیت های ثانویه با حقیقت بازی می کنند تا پاسخ ها را زیر پا بگذارند ، بله ، اما با گذشت زمان ، صداقت ابی نیز مستقیماً زیر سوال می رود. با کمال تعجب ، این طرح به تصویر کشیدن مسئله ای مرزی از بیماری روانی می پردازد.

ناپدید شدن در کلیفتون هیل اولین هیجان انگیزی نیست که به خاطر رمز و راز ، روان روانی یک شخصیت را مسلح می کند و مطمئناً آخرین نخواهد بود. و نه ، باید بگویم ، این عجیب ترین نمونه از رسانه ای است که از بیماری روانی به عنوان یک ابزار توطئه استفاده می کند. ابی احتمالاً پردرآمدترین شخصیت دسته است و من این حس را پیدا نکردم که فیلم او را تحقیر نگه داشته باشد. با این حال ، نمادشناسی و نشانگر فیلم – “حقیقت می تواند فریب دهنده باشد” – تلاش می کند تا آنچه را می توان یک اکتشاف قدرتمند بیماری روانی به “گچ” برای بینندگان گاه به گاه تبدیل کرد.

عدم توافق در کلیفتون هیل: یک آبشار قابل ستایش از موضوعات گشاد
منبع: تصاویر ارتفاع

این برچسب همچنین به مشکل بزرگ فیلم اشاره دارد. “حقیقت می تواند فریب دهنده باشد” می تواند تقریباً در مورد هر هیجانی که تاکنون ایجاد شده است اعمال شود ، و ، مناسب ، ناپدید شدن در کلیفتون هیل كاملاً كاملاً عملی ، خود را از هرگونه ورود دیگری به ژانر جدا می كند.

همچنین ببینید

صفحه اصلی (S8E7)

نتیجه

ناپدید شدن در کلیفتون هیل در بعضی مواقع جذاب و اغلب شیک است. با این حال ، این فیلم با اصرار كلیك شده خود مبنی بر اینكه مخاطبان صحت روایت را زیر سوال ببرند ، از بین می روند. این ، همراه با اتکا به شخصیت های مسطح و نقشه های سعی شده ، فیلم را از گرفتن کامل به طور کامل متوقف کرد. هنوز، کروننبرگ چندین نفر را ترغیب می کند که در این فیلم پادکست خود را دوست داشته و مشترک شوند ، بنابراین مطمئناً بی فایده نیست.

دیدی ناپدید شدن در کلیفتون هیل؟ اگر چنین است ، شما در مورد پیچیدگی های فیلم چه فکر کرده اید؟ در زیر به ما اطلاع دهید!

ناپدید شدن در Clifton Hill از تاریخ 20 ژوئیه و DVD از ماه آگوست برای دانلود دیجیتال در دسترس خواهد بود 3 ، 2020.


ناپدید شدن در Clifton Hill را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!