Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2

بگذارید پوشش ما از شلوارهای روایت شده از جشنواره فیلم Tribeca 2020 ادامه یابد!

آخرین کشتی از جزیره گراس (لینهان ژانگ)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
آخرین کشتی از جزیره گراس (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

جایی که فیلم کوتاه Cru-Raw نگاهی به فداکاری های کارآموزان برای رسیدن به اهدافشان داشت ، آخرین کشتی از جزیره گراس، از کارگردان لینهان ژانگ، لحظه ای را که یک شاگرد از استاد خود فراتر می رود ، بررسی می کند. این فیلم کوتاه سوزش آهسته است و توجه مخاطب را به همان اندازه که شخصیت اصلی آن در حال لذت بردن از لحظات آخر زندگی او است ، جلب می کند.

نسبت ابعاد این فیلم کوتاه ژانگ شاخه ها با فورا احساس پرنعمت ایجاد می کنند. راه های تجدید قدم گذشته برای نشان دادن آینده. فریم محکم و محکم نیز بلافاصله با محصور ساختن محیط ، در تضاد با باز بودن آب و آزادی است که ظاهراً از آن لذت می برد. پایان در حال آمدن است و هیچ کاری نمی تواند انجام دهد تا جلوی آن را بگیرد.

وقتی او شام را برای آه ما آماده می کند (یی-یی جوان) ، قاتل احتمالی او وارد می شود ، مثل شب ساکت است. گرچه Xiaoma (یانگ وانگقبل از عزیمت آخرین کشتی ، وظیفه انجام ماموریت خود را به مقصد می رساند ، یك تردید وجود دارد ، شخصی كه خود و از آه هوی تحمیل كرده است (تای-بو) همانطور که آنها برای غذا خوردن می نشینند ، بینندگان می آیند تا این غذا را منتشر کنند ، نه تنها آخرین وعده غذایی وی بلکه آخرین وعده غذایی مشترک بین شاگرد و استاد است.

نوازش کند است آخرین کشتی از جزیره گراس تا پایان می آیند و امیدواری را که همه ما هنگام پایان کار برای ما وجود دارد نشان می دهد. با تمیز کردن ظروف و اطمینان از آه ما کارشناسی می شود ، او این فرصت را دارد که همه چیز را در زندگی خود قرار دهد تا قبل از استقبال از پایان – قبل از گذر از مشعل – درس آخر خود را به شاگردش بدهد. .

سمت نور (رایان ابنر)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
The Light Side (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

در حالی که سمت نور کوتاه ترین روایت ها بود ، دیگر کمتری هم نداشت. کمی کوتاه شگفت انگیز و زیبا ، سمت نور، از کارگردان رایان ابنرنگاهی می اندازد به یک سالخوردگان Sith Lord (جوزپه راگنو) به عنوان او به زندگی بعدی خود می رود ، تلاش می کند تا بازنشستگی و طرف خوب را جذب کند.

با پیاده روی خیابان های شهر ، مخاطبان را باز می کند و آسیب پذیری های تازه خود را در معرض دید خود قرار می دهد. او هرگز حقیقت را تنها بودن ، احساس قطع ارتباط نمی فهمید. در حالی که زندگی قبل از او “هیجان انگیز” بود – منظورم این است که او ناوشکن جهان بود – او در تلاش است تا آنچه را که در فصل بعدی زندگی خود قرار می دهد بپذیرد – گرچه بدون مشکلات آن نیست.

اشتغال یک چالش است ، نه تنها در یافتن یک شغل مناسب بلکه در جهت مطابقت با شیوه زندگی جدید او. هرچه ممکن است سعی کنید ، طرف تاریک همیشه خزیده به عقب می رود. تا زمانی که قومی متفکر را پیدا کند که از او مراقبت کند همانطور که اکنون است و نه آنچه که قبلاً بوده است. پذیرش آنها در برابر او قدرت و انعطاف پذیری تازه ای به او می بخشد. او می تواند این کار را انجام دهد – زندگی خوبی را تجربه کند و ضمن آنکه مشتاقانه روزهای گذشته را به یاد می آورد.

من خودم را پیدا کردم که با خنده می چرخیدم زیرا پیرمرد با استفاده از چراغ قایق Kylo Ren خود را برای برش فلز و جوشکاری خلاقیت های جدید و مفید استفاده می کند. خرید غذای گربه در یک فروشگاه محلی محلی برای دوست قلمی که منتظر او در خانه است. هر یک از این جزئیات لذت بخش ، حرکات جالبی را به حماسه می دهد و همه ما آن را می شناسیم و دوست داریم ، بلکه راهی را برای صحبت با یک جمعیت پیدا می کنیم که به راحتی از واقعیت صرف نظر می شود.

بسیاری از اوقات ، به خصوص در سن خاصی ، افراد خیلی پیر به حساب می آیند. خیلی قدیمی است برای شروع مشاغل جدید ، بسیار قدیمی برای کار در همه. ما درک خود را از کاستی های آنها هر چه ممکن است بیان می کنیم ، با این حال آنها را از فرصت شان برای اثبات خودشان ، برای زنده ماندن غارت می کنیم. در اینجا ، Sith Lord سابق ما 184 است و در تلاش برای یافتن هدف و جذب در جامعه است. خیلی اوقات ، هنر زندگی را تقلید می کند.

به من نگاه کن (نیکا فهمیو)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
نگاهی به من (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

آیا ما وقتی در خیابان ها می گذریم ، واقعاً به شخصی نگاه می کنیم؟ روی سکوی مترو؟ به من نگاه کن، از کارگردان نیکا فهمیو، قطع ارتباط مردم در جامعه امروز را بررسی می کند – خواه از طریق اشباع کامل ما در فن آوری یا سبک های زندگی اکوسنتریک ما که توجه ما را مصرف می کند.

جالب است که این فرضیه است به من نگاه کنچون کوتاه شروع می شود نه با پریشانی کسی بلکه بلکه کسی که آگاه باشد. دیدن یک مرد جوان (کانر واسیلزن ناتوان ، ناتوان ، گول زدن و کف کردن در دهان ،هادلی رابینسون) راه خود را برای بررسی و ارزیابی وضعیت می کند. از آنجایی که وی به سوالات نگرانی وی پاسخ نمی دهد ، با شماره 911 تماس می گیرد ، قطار خود را گم می کند تا بتواند پشت سر بماند تا اطمینان حاصل کند که مرد جوان کمکی را که به شدت مورد نیازش است دریافت می کند.

گرچه تمایل او برای فدا کردن وقتش فقط تا آنجا که قطار دوم فرا می رسد ، تصمیم گرفت سوار شود و مرد را رها کند تا صبر کند. وقتی قطار بهم می ریزد ، خودش را به مراقبه خود می گذارد و از نظر داخلی آنچه را که تازه انجام داده است توجیه می کند. چشم انداز این مسئله آسان است که نه تنها تصمیم گیری کنیم بلکه باید از پس آن برآییم.

بازپخش از ابتدای عصر وقتی پسر پس از ترک خانه به سر می رود برای یک مهمانی محلی ، درخواست مادرش این است که آخرین نگاه واقعی او را برای باقی مانده از شب به او نگاه کند. از اینجا ، شب او به مورچه های مستی نازل شد ، رفتارش پس از ترک دوستانش – که نمی خواهند به خطر بیاندازند که رتبه Uber خود را خراب کنند یا به کوئینز سفر کنند تا از خانه اش اطمینان حاصل کنند.

زن جوان (بهجولیت آلیس گوبین) ، در تلفن خود و تصویری که مایل است در جهان قرار دهد ، گرفتار شده است و هر کس روی سکو قرار دارد با نزدیک شدن به قطار ، متوجه نمی شود که مرد مست و لجبازی در حال سقوط به سمت مسیرها است. یک واقعیت تیز وجود دارد که ارائه می شود ، تصویری تاریک که از تنهایی شهر نیویورک و شهروندان آن کشیده شده است ، شهری که هیچ کس جز خودتان برای جستجوی آن ندارید.

مقدمه (Tsubasa Matsumoto)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
Prelud (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

مقدمه، از کارگردان Tsubasa Matsumoto، نگاهی کیهانی به ایجاد زندگی است ، یک تجربه سورئال که شما را از جنبه های مختلف زندگی و دنیای اطراف خود زیر سوال می برد. واقعاً چقدر مهم هستید؟ در حالی که تعداد انسانها در حال افزایش است ، آیا ما همچنان کوچکتر می شویم؟ آیا ما واقعاً منحصر به فرد هستیم؟

سوال آخر سؤالی است که بیشترین طنین انداز است. آیا ما واقعاً منحصر به فرد هستیم؟ همه ما می دانیم که در هر نقطه از جهان ، ما یک doppelgänger داریم ، اما اگر تنها کسی که مثل شما وجود ندارد ، وجود ندارد ، بلکه مانند شما نیز عمل می کند. چه می شود اگر کسی دقیقاً همان کارهایی را انجام دهد که شما در همان زمان در هرجای دنیا انجام دهید. در ادامه می توان گفت همه لحظه ها و خاطرات زندگی که ما آنقدر عزیز برگزار می کنیم چیزی بیش از دلبستگی های عاطفی نیست؟ اینکه این تجربیات “منحصر به فرد” توسط دیگران به اشتراک گذاشته شده است ، تصاویر آینه ای به طور موازی در طول زندگی ادامه می دهند – هرگز ملاقات نمی شوند اما هرگز شکسته نمی شوند.

مقدمه یک فیلم کوتاه کوتاه و عمیق و فلسفی است که از بینندگان می خواهد به خارج از زندگی اکو مرکز خود بروند و امکان زندگی مشترک را به جای وجود شخصیت شخصی ما بررسی کنند. همانطور که کوتاه نتیجه می گیرد ، اشاره می کند که قبل از تولد فقط یک اسپرم و یک تخم مرغ بودیم. لقاح تخم ها در همان زمان در سراسر جهان اتفاق می افتد. چه کسی می گوید تولد چرخه را می شکند؟

سوپ (اینگا سوکوروکووا)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
سوپ (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

آیا یک کاسه سوپ می تواند زخم ها را بهبود ببخشد؟ این همان چیزی است که فیلم کوتاه سوپ، از کارگردان اینگا سوخوروکووا، از مخاطبان می خواهد در نظر بگیرند. با شروع یک کار جوان برای شروع رستوران جدید ، آخرین سرمایه گذاری وی این فرصت را به او می دهد تا راهی سوئیس شود و خانه خود را به خوبی ترک کند. اگرچه بدون وعده غذایی نهایی با پدرش نیست.

از لحظه ورود او ، روابط بین پدر و پسر فریاد می زند از طریق تالارهای ساکت آپارتمان ، پدر هر کاری را که پسر باید پس از ورود به خانه انجام دهد ، دیکته می کند ، پسر بی سر و صدا می ماند. آنها با ارائه یک کاسه سوپ گرم به پسرش ، تلاش می کنند تا هر چیزی را برای گفتگو پیدا کنند. هربار که طعمه بی دست و پا سکوت در اطراف آنها می افتد ، پسر سؤال می کند که پدرش برای تهیه سوپ از چه موادی استفاده کرده است.

هنگامی که پسرش به طور پیش فرض از تركیب سوپ خودداری می كند ، پدرش از عدم توانایی صحبت كردن و برقراری ارتباط بیشتر عصبانی می شود – كه تنها وسیله مکالمه پسرش این سوپ است. هنگامی که تنش آرام بین آنها ایجاد می شود ، لحظه انفجاری خود را مدت کوتاهی پس از اعلام پسر اعلام می کند که وی را ترک می کند ، و توجه خود را به سوپ بازگرداند. پدرش فریاد می زند: “این سوپ از گه درست شده است ، شما از گز تهیه شده اید”. منتظر صبر و حوصله بازگشت پدرش از طغیان او بودند ، سرانجام آنها هر دو حل و فصل شدند ، آخرین بار بی سر و صدا با هم می خورند.

در تماشای این تعامل کوتاه غم و اندوه عمیقی دیده می شود. پسری که وقت خود را قبل از فرار نهایی او می گذارد ممکن است رخ دهد ، در حالی که پدر با پشیمانی و ناراحتی متورم می شود. در حالی که برای هر دو داستان پشت پرده کمی داده شده است ، فرصت زیادی برای تخیل وجود دارد. دل شکسته از دانستن اینکه چیزی – یا شخصی – این دو را از هم جدا کرده است و هیچ چیز نمی تواند دوباره آنها را کامل کند.

خطای سیستم (مت وسلی)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
خطای سیستم (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

خطای سیستم، از کارگردان مت وسلی، یک ناز کوتاه و کوتاه است که 54 سال پس از ورود فناوری پیشرفته ربات است. بشریت دیگر تنها نیست و همه چیز به سهولت کارایی کاهش یافته است. همه لباس های یکسان دارند ، وسایل موجود در فروشگاه بسته بندی شده با سفت و سخت و ساده است. رنگ های روشن به یک پالت کسل کننده کشیده شده است و همه چیز را صاف و یکنواخت می کند. با جوی تنظیم شده توسط موسیقی آسانسور تکراری ، فروشگاه کوچک راحتی توسط یک ربات ثابت مراقبت می شود. گفتار و حتی طراحی او متناسب با چیدمان پیرامون اوست. وارد Sid (دیوید کویرک)

در حالی که به بینندگان آگاهی چندانی در مورد سید داده نمی شود ، اما او به نظر می رسد یک شخص همکار مهربان و دلسوز است. او و تماشاگران دریافتند که شوخی در این ربات در نتیجه انتقال آنها ، قادر به طنز نیستند و حتی محاسبه می کنند که شوخی به چه معناست (واحدهای خدماتی نمی خندند). اما در دریای یکنواختی ، سید جرقه ای می شود که خلاقیت و عزم را در درون ربات روشن می کند ، همانطور که فهمیدیم جورج نامگذاری شده است (نیک نمرووف) جورج با هر روزی که تعامل او با سید را دنبال می کند ، سعی دارد تا دوباره برنامه نویسی کند ، و توانایی خود را نه تنها در درک جوک ها بلکه برای تحویل آنها نیز توسعه می دهد.

از آنجا که این ربات به طرز عجیبی و شخصی شروع به نادیده گرفتن برنامه نویسی خود می کند ، نفس درونی او شروع به تعقیب کردن او می کند و به او می گوید که اشتباه انجام می دهد ، که پیشرفت های حفظ شده در واقع او ناقص است. در حالی که او صدای درون خود را می دهد ، و با اعتقاد به این حقیقت ، او به ظاهر به خود ویرانی می پردازد. جورج شخصیتی شگفت انگیز از چگونگی تمایل به دیدن خود است. انسان ها آنچه را که معتقدند پیشرفت خودشان است ، می یابند که تلاش می کنند در زندگی خود به سطوح جدیدی برسند. با این حال ، همه ما یک صدای درونی داریم ، تردیدی که وجود دارد می خزد. آیا می توانیم این کار را انجام دهیم؟ آیا ما هرگز موفق خواهیم شد؟ بسیاری اوقات ، ما شرورهای نابودی خودمان هستیم ، خود بزرگترین عامل بازدارنده در موفقیت.

همچنین ببینید

گزارش فیلم های فانتزی استرالیا گزارش 1: دو فیلمبردار ژانر انگلیسی اولین فیلم خود را ساختند

با این فرض، خطای سیستم همچنین لحظه ای طول می کشد تا تصدیق کند که بسیاری از پیشرفت ها و پیشرفت های خود ما به تنهایی انجام نمی شود. بارها با پشتیبانی اطرافیان به آنها دست می یابیم. معلمان عزیزان و دوستان در آنجا هستند که می توانند دانش خود را به دست آورند ، دست ببندند و حتی فقط گوش دهند. سفر بهسازی ممکن است مانند یک جاده طولانی تنهایی احساس شود ، اما اگر به اندازه کافی دقیق نگاه کنید ، هرگز واقعاً تنها نبودید.

نوارها (دارا کاتز و بتی کنی)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
نوارها (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

همه خانواده ها می جنگند. هیچ کس در آنجا نیست که بتواند بگوید آنها هرگز با خانواده خود نبرد نکرده اند. با این حال ، برای هر استدلال ، همیشه یک کاتالیزور وجود دارد. در شرایطی که نوارها، از کارگردانان دارا کاتز و بتسی کندیبه معنای واقعی کلمه این است که – مجموعه ای از نوارهای کاست قدیمی. زن جوانی که در جعبه وسایل قدیمی پدرش به او داده شده است ، مجموعه ای از نوارها را کشف می کند ، مستندات صوتی یک کارآزمایی بالینی که والدینش یک بار در آن شرکت کرده بودند. در نوارها ، او می شنود که مادرش با کودک تماس می گیرد در درون رحم یک انگل و همچنین نارضایتی وی از بارداری. با انجام ریاضی ، او کودک مادرش را کشف می کند (مریم پلونکت) صحبت کردن در مورد او است.

در حالی که او به شدت از آنچه شنیده است بر روی نوارها گرفته است ، باعث ایجاد خشم و نارضایتی می شود ، شکسته شدن اعتماد به نفس دو پدر و مادرش که تا به امروز همواره عشق و عاشقی را نشان داده اند. با هر قدم که او را به شام ​​خانوادگی نزدیکتر می کند ، نمونه هایی که ادعای تازه بودن او را تأیید می کنند مبنی بر این که آنها هرگز او را نمی خواستند تأیید می کنند. در حالی که تلاش می کند تا آرامش خود را حفظ کند ، سرانجام در وقت شام چرت می زند ، سردرگمی درباره اینکه چه کسی شراب آورده او را از حد مجاز بالا می برد.

در حالی که مادر و مادرش در حال تعویض هستند ، یک عنصر کمدی یک زندگی دوستانه سعی در ایجاد واسطه با استدلال دارد و سعی در ایجاد فضای امن برای احساسات دارد اما وسوسه کننده ها را در معرض خطر قرار می دهد. نگذشته است که مادر و پدرش فاش کردند کودک در مورد نوار مورد بحث و گفتگو قرار گرفت و همه چیز متوقف شد. در حالی که موضوع ممکن است به خیلی ربطی نداشته باشد ، پویایی خانواده که از ابتدا تا انتها جنجالی می شود ، یکی از واقعی ترین و قابل اعتمادترین تجربیات شورت های امسال خواهد بود. در جائیکه می بینید روابط خانوادگی شکسته شده است ، می بینید که آنها فوراً بهبود می یابند.

هم رفته (مارکو بالدونادو)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
Toto (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

یکی از شلوارهای کوتاه و عجیب دلخراش فصل Tribeca ، هم رفته، از کارگردان مارکو بالدونادو، یک جهنم پانچ را بسته بندی می کند. اگر مشاهده خود را با احساس ناامیدی و آرزو ترک نکنید ، هم رفته کار خود را کم نکرده است. هم رفته نگاهی به معرفی فن آوری به نسل های گذشته دارد ، برخلاف ماهیت گاه نادان و بی دقتی آینده ، همه از طریق محصور کردن حیرت انگیز عاطفی که Toto است.

به تنهایی زندگی می کند ، یک زن مسن یک درب را به درب می زند ، بسته ای بزرگتر از زندگی تحویل داده شده. با افتتاح ، او یک ربات غول پیکر را کشف می کند که منتظر است تا بخشی از زندگی او شود. او با استفاده از سوئیچ باتری ، ربات را در آغوش می گیرد. در حالی که به نظر می رسد او از تحریک این موضوع کمتر هیجان زده است ، ارتباطی شروع به توسعه می کند ، فناوری هوش مصنوعی ربات شخصی سازی خود را به روزا می کند (روزا فروانو) با یادگیری زبان ایتالیایی و نحوه ساخت اسپاگتی ، رزا توجه خود را به فرهنگ و زبان جلب می کند به گونه ای که هیچ انسانی زنده در مدتی نتوانسته است آن را راضی کند.

آنچه بینندگان به سرعت یاد می گیرند این است که اسپاگتی هایی که او ساخته است ، از ابتدا و برای اولین بار ، برای نوه خود نیست که می تواند بعد از ظهرها را با او بگذراند. جائیکه توتو شیوه زندگی خود را در آغوش گرفت ، نوه اش در درون خود گم می شود. او نمی خواهد اسپاگتی را که مادربزرگش ساخته است ، او زبانی را که مادربزرگش صحبت می کند یاد نگیرد – ترجمه این روبات – و او نمی خواهد وقت خود را با خودش بگذارد ، به جای آن تلفن خود را ترجیح می دهد. از آنجا که باتری Toto می میرد ، نوه جوان دستگاه را به پایین می آورد تا شارژ شود. با توجه به آرزوهای مادربزرگش ، وی یک نسخه ارتقاء را انجام می دهد ، با توجه به هشدار آن که پرونده های روبات ها را پاک می کند (یعنی خاطرات).

من خودم را پیدا کردم که وقتی نوه بزرگتر می شود ، با اشک می جنگید ، روزا به نظر دوست جدید تازه خود – یک دوست که دیگر او را به یاد نمی آورد ، به ظاهر احساس راحتی می کرد. Toto دیگر به زبان ایتالیایی صحبت نمی کند ، اسم روزا را می داند یا چگونه می تواند اسپاگتی درست کند. باید دوباره شروع شود. روزا تمایلی به پذیرفتن این فناوری ندارد. وقتی رزا در بستر خود قرار می گیرد ، توتو با صبر و حوصله در پس زمینه منتظر می ماند ، باتری وی به آرامی تخلیه می شود.

غم و اندوه است که باتری روبات شروع به تخلیه می کند. در حالی که او یک شیء بی جان است ، به احتمال زیاد او هرگز دوباره مورد استفاده قرار نمی گیرد. جمعیت سالخورده ای که مجهز به فناوری به عنوان همتایان جوان خود نیستند بسیار واقعی می شوند. یک شخصیت از شکاف نسلی در Toto وجود دارد ، و همچنین شکلی از ترک آن وجود دارد که Toto و Rosa از جهات بیشتری از یک به اشتراک می گذارند.

برای اطلاعات بیشتر در مورد برنامه نویسی Tribeca امسال ، اینجا را کلیک کنید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1

شورت های داستانی جشنواره فیلم Tribeca هر آنچه را که انتظار می رفت – فتنه ، قلب و کاتاریس – هر کدام در داستانهای خود و هر کدام با صدای خاص خود پیچیده شده بود.

ربوده شد (بن جونر)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
ربوده شده (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

هر سال ، یک فیلم کوتاه وجود دارد که آرزو می کنم یک ویژگی بوده است. ماده ای به آن وجود دارد که نمی تواند در محیط فیلم کوتاه موجود باشد. در جایی که ایده ها و داستان ها معرفی می شوند ، نیاز به چیزهای بیشتری رشد می کند. امسال، ربوده شد، از کارگردان بن جونرمتناسب با صورتحساب

در حالی که خود کوتاه به خودی خود خوب است ، من یکی از آنها نبودم که من پس از نتیجه گیری خود آماده ترک آن شدم. ربوده شد با دو پلیس شروع می شود ، یک دامپزشک به نام دیو (جی دیون جانسون) در حالی که دیگری ، یک تازه کار جوان به نام جن (جینا کانل) ، به تماس مفقودین در منطقه پاسخ می دهد. با ناراحتی آنها ، یک زن مسن است که در جستجوی سگ گمشده خود است. گرچه موردی از علاقه نیست ، اما هنوز یک شیطنت شیطانی در منطقه وجود دارد.

در حالی که این دو پلیس در حال فرار هستند ، و به طور اتفاقی در مورد برنامه های آینده صحبت می کنند ، آگهی ها قطب های تلفن ، تعداد غیرمعمول افراد مفقود عکاسی را متوقف می کنند و به اطلاعاتی می پردازند. با یک اساس بصری قوی ، فتنه ایجاد می شود. اگرچه مدت زیادی نگذشته است که بینندگان با تهدید واقعی آشنا شوند ، یک شکارچی در جستجوی فرصت است.

بعداً در همان شب ، هنگامی که جن از اولین روز لذت می برد ، مادرش با او تماس می گیرد. دانستن مادرش اگر جواب ندهد نگران می شود ، لحظه به لحظه از خانه خارج می شود و نوشیدنی خود را بدون مراقبت رها می کند. یک اشتباه تازه کار ، اما یکی از آنها به راحتی از طریق حواس پرتی و تمایل به خشنود کردن دیگران انجام می شود ، پلیس جوان خود را در معرض تهدید بسیار بزرگتری قرار می دهد.

همیشه شگفت انگیز است که چگونه فیلم کوتاه کوتاه می تواند اینچنین جزئیات ، ظرافت و فشرده سازی و … باشد ربوده شد تحویل می دهد تنش در فیلم وجود دارد ، لحظاتی که باعث می شود بسیاری افراد دوباره به بررسی اقدامات خود بپردازند ، و به لحظه هایی فکر می کنند که معصومانه نگهبان خود را رها می کنند. برای دیگران ، این یک هشدار شدید است زیرا آنها غربالگری خود را ترک می کنند.

با این حال ، کوتاه بودن مختصراً در مورد انتخاب ها و پیامدهای آن نیست ، و کسانی که وقتی فرصتی ارائه می شوند اعتصاب کنند ، همه چیز را به طور کامل دور می کند. هیچ کس از هیچ چیز دور نمی شود ، جهان راهی دارد که آن شکارچیان را به عدالت فراخواند – معمولاً هنگامی که حداقل انتظار آن را دارند. جهان همیشه تماشا می کند ، و هر کس آنچه را که شایسته اش است به دست می آورد.

گرفتن (تایی Drassinower)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
The Catch (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

یکی از اعمال مورد علاقه من که به ناچار همیشه 15 دقیقه شهرت خود را پیدا می کند مسابقه ی کشف استعداد آمریکا هنرمندان ذوزنقه هستند. هر سال با ارائه یک تیم جدید و خطرات جدید تحت فشار قرار می گیرند ، بسیاری از آنها باعث می شود نفس خود را نگه دارید و بازوی تختخواب خود را بکشید. و با تمام اجراهایی که مرحله خود را پیدا کرده اند ، یک مورد است که من طی این سالها مشاهده کردم – بسیاری از تیم ها در حقیقت زوج هستند. با این دانش ، شدت عملکرد آنها بیشتر بیشتر می شود ، خطرات بسیار بیشتر و ویرانی های احتمالی حتی فلج کننده تر می شوند. نه تنها شما در حال ریسک کردن با همسر خود هستید بلکه خانواده خود را نیز به خطر می اندازید. وارد گرفتن.

مانند گرفتن، از کارگردان تایس Drassinower، باز می شود ، ما با هنرمندان ذوزنقه ما ، عملکرد اغوا کننده ، برازنده و قدرتمند آنها را در حالی که چشم بسته را به سمت مهارت و استعداد ترسیم می کند ، معرفی می کنیم. در حالی که جلسه تمرین آنها به طور ناگهانی قطع می شود ، ما به سرعت رابطه بین این دو و آینده ای را که به طور بالقوه در مقابل آنها قرار دارد ، تشخیص می دهیم. در حالی که در ابتدا هیجان برای پرواز وجود دارد ، هنگامی که اعتماد بین دو هنرمند به وجود می آید ، کوتاه می شود.

لحظاتی قبل از رسیدن آنها عملکرد زندگی خود ، شوهر (اسکار مزا) آبریل را متهم می کند (وانیا آکینلی) تقلب ، اعتماد بین زن و شوهر برای همیشه شکسته – و اعتماد بین مجریان برای همیشه مورد نظر. در حالی که او در ابتدا نگرانی هایی برای او وجود دارد ، زندگی او در دستانش است ، اما به سرعت تبدیل به تهدید می شود. زندگی او است در دستان خود است ، و اگر او به آنجا برود ، قدرت انتقام و كنترل دارد – فقط او مي تواند تصميم بگيرد كه او را دريافت خواهد كرد. وقتی ابریل نردبان را بالا می برد ، احساس می کنید قلب خود را به همراه او می دوید. با این حال ، در حالی که شروع به گرفتن بازوی نیمکت خود ، عضلات از تنش می کنید ، می بینید که مجری دست به دست می شود و نیاز به اجرای نمایش بیشتر از چشمان ابری هنگام اجرای برنامه به وجود می آید.

تماشا کردم AGT سالهاست که با دیدن اجراها و عشق مشترک بین هنرمندان متحد ، احساس خطر و خطر بیشتر شده است. تماشای رابطه این دو تخریب بر روی صفحه نمایش ، درست قبل از اجرای آنها دلهره آور و وحشتناک است. با عصبانیت بیشتر می شود ، شما شروع می کنید به این سوال بپرسید که آیا او واقعاً “موفق” نخواهد شد ، آیا او را می توان با عصبانیت کور غلبه کرد.

تضاد جالبی ساخته شده است ، همانطور که بحث می کنند که طرفداران سیرک در پشت سر آنها بازی می کنند ، مخاطبان عملکرد معمولاً تضاد با واقعیت واضح در پشت صحنه می بینند. گرفتن مطمئناً كوتاهی است كه شگفت انگیز خواهد شد ، و از آنجا كه گرما شروع می شود ، در صندلی خود تكان می خورید ، ناراحت کننده است. با این حال ، شما نمی توانید به دور نگاه کنید.

Cru-Raw (دیوید اوش)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
Cru-Raw (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

آیا موفقیت های ما با استعداد تعریف می شود یا با جاه طلبی و عزم و اراده؟ این تمرکز فیلم کوتاه است Cru-Raw، از کارگردان دیوید اوش، مختصری از عکس های جالب برای یک مشتری جوان ((ژان ورنر) کارآموزی در حالی که او بر روی شوق موفقیت و شکست ایستاده است. در جایی که او از کمال رانده می شود ، افراد پیرامونش از تجربه و برتری هدایت می شوند. در جائی که آنها برای ماندن در آن مکان می جنگند ، او برای بالا رفتن از نردبان می جنگد. احاطه شده توسط هرج و مرج سازمان یافته ، او تلاش می کند تا بی نقص باشد ، و پیدا کردن موفقیت در کوچکترین جزئیات است ، اما در یک آشپزخانه به همان اندازه هرج و مرج است ، گاهی اوقات برای رسیدن به انتهای مسابقه باید گوشه هایی را برش دهید.

به عنوان یک سرآشپز سرخورده (ماليكا كاتير) به آشپزخانه دستور می دهد همه کارهایی را که تازه انجام داده است از نو تنظیم کند ، همه عجله می کنند رضایت و انتظار او را برآورده کنند. همانطور که cuisinière جوان ما در حال خرد شدن ، پریشان شدن برای یک لحظه ، او به پایان می رسد بد به برش خود. دانستن اینکه بیرون کشیدن گزینه ای نیست ، او به سرعت سعی می کند زخم را باند کند و خودش را قادر به ادامه کار کند. اگرچه در تلاش است تا خودش را آهنگسازی کند و آنرا جمع کند ، آشپز بیرون می آید و علاقه ای به آشپز جوان نشان می دهد و آشکار می کند که او را فریب می دهد تا ببیند تا چه اندازه می تواند پیش برود. در حالی که متخصصین جوان آرزو می کنند که او استعدادی برای ساختن آن داشته باشد ، سرآشپز سر آستین های خود را نشان می دهد که زخم هایی را که تحمل می کند نشان می دهد – زخم های کارآموزی وی. هنگامی که cuisinière جوان شروع به خونریزی از طریق دستکش می کند ، برتری بین آنها فقط برای یک لحظه از بین می رود. آنها هرکدام در یک مسیر هستند ، هر یک با همان روحیه.

با احساس جدیدی از اعتماد به نفس و اعتماد به نفس جدید ، cuisinière جوان آشپزخانه را به دست می گیرد و سس خودش را درست می کند ، و نه یک سلیقه خود را که ساخته است. فقط یک لحظه آشفته ، چند قطره خون در سس ریخته و تحقق او خیلی دیر می رسد زیرا که به مراجعان رستوران ارائه می شود. در حالی که به دنبال کشف وی فوراً به دلیل اختلال در کف رستوران مورد سرزنش قرار می گیرد ، هنگامی که سس او آشکار شد سس عالی است بازخرید می شود. در این لحظه است که می فهمید که عرق و خون واقعی او به حرفه او رفته است ، و به هنر و صنعت او می رود. شما نمی توانید جلو بیفتید بدون اینکه خودتان را به هنر و صنعت اختصاص دهید – به هنر.

خون و افتخار (سیتینر کاور)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
خون و شکوه (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

در طول تاریخ ، بارها و بارها ، گروه هایی از افراد باقیمانده ، مورد استفاده قرار گرفته و پس از آن فراموش شده ، تنها برای روبرو شدن با جهان باقی مانده اند. متأسفانه ، تاریخ این عادت را دارد که خود ، جوامع ، جوامع و افراد را که در کنار هم مانده اند ، تکرار کند ، فقط چهره ها متفاوت هستند. خون و افتخار، از کارگردان ساتینر کاور، به مخاطبان نگاهی می اندازد به محاکمات و مصیبت هایی که هنگام بازگشت بسیاری از جانبازان ما با آنها روبرو هستیم. بی خانمان مانده ، فاقد فرصت های کافی و زخم های ذهنی است ، بسیاری از آنها فقر و ناامیدی می بینند ، آغوش کشوری که برای کسانی که از ناموس وی دفاع می کنند بسته است.

روزا و جکی در یک چادر کنار جاده زندگی می کنند و هر روز تلاش می کنند تا نه تنها زنده بمانند بلکه این کار را با افتخار انجام دهند. وقتی مخاطبان معرفی می شوند ، جکی (جومارلا ملانكون) در حال آماده شدن برای مصاحبه شغلی ، فرصتی برای فرار نهایی و شروع به زندگی عادی در افق است. اگرچه مادر طبیعت طرحی متفاوت دارد. جکی که تنها با پارچه ای از دستمال برای محافظت از خود محافظت می کند ، جکی چهره ای شجاعانه می گذارد – تنها برای یافتن شغلی که امیدوار بود هرگز وجود نداشته باشد.

در واقع نکته کم ، او بی اعتناست و خواستار دیدن مدیر است. اما در لحظه حل و فصل ، متوجه می شود که مراقبت از خودش فراتر از دستیابی به اشتغال است. وی با تقاضای استفاده از سرویس بهداشتی ، او را رد کرد زیرا فقط برای مراجعان است. با گذشت یک چهارم از “کمک به سربازان ما” ، او توسط کارمند تعقیب می شود ، بدون این که بازپرداخت شود. او گفت: “شما از سربازان ما سرقت كردید.” “شما مانند یک جانباز به نظر نمی رسید”. در حالی که وضوح وی در کافی شاپ مورد آزمایش قرار گرفت ، افتخار وی بعداً بزرگترین آزمایش را پیدا کرد – آزمایشگاهی که می تواند بزرگترین عواقب آن را به همراه داشته باشد.

وحشیگری آرام وجود دارد خون و افتخار، فشار نیرویی برای باز کردن چشمانمان و دیدن ترک هایی که بسیاری از سربازان ما را متحمل شده است. در حالی که ما ممکن است از مراقبت های بهداشتی ضعیف و مشکل در سلامت روان شنیده باشیم ، آسیب پذیری برهنه این دو زن است که همچنان به حفظ ارزش های اصلی خود می پردازند ، واقعاً قلب را لرزاند. آنها حتی در تاریک ترین لحظه های خود ، از دادن امید ، عقب نشینی ، خیانت به خود یا یکدیگر امتناع می ورزند.

در آخرین لحظات ، با تلاش برای كمك به مهار قاعدگی ، روزا تكه ای از پرچم آمریكا را پاره می كند و آن را به او تحویل می دهد. در این لحظه ، کل تصویر در کانون توجه قرار می گیرد. جانبازان ما پرچم ما را شكسته اند ، و جلال آن را می پوشند و فقط برای کنار گذاشتن آنها قرار می گیرند. در زمان نیاز و زمان بهبودی آنها ، باید آنها را بالا ببریم تا به آنها کمک کنیم تا به پاهای خود برگردند. ما باید قلب و آغوش خود را باز کنیم به کسانی که افتخار و عزت به ما می دهد همه آنچه را که اکنون آنها فاقد آن هستند.

پسر شبح سیاه (کریستوفر کم)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
پسر شبح سیاه (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

Hak Gwai – “به معنای واقعی کلمه به” شبح سیاه “ترجمه می شود ، که برای توصیف افراد با چهره پوست تیره ، معمولاً آفریقایی ها و آمریکایی های آفریقایی تبار استفاده می شد. غالباً ، اما نه همیشه ، به صورت هذیان آور مورد استفاده قرار می گیرد. »این گشایش است پسر شبح سیاه، از کارگردان کریستوفر کم، ایجاد یک چارچوب محکم – به خصوص که بیشتر فیلم از تصاویر برای بیان پیام خود استفاده می کند.

برای نبرد در مدرسه ، یک پسر جوان biracial به نام Troy (کاون لایتزی) و پدر چینی-آمریکایی اش ادی (گری لوکپسر جوان با توجه به اینکه بیشتر شبیه افراد سیاه پوست اطراف خود است به جای پدرش ، خانه را پیاده روی می کند. بینندگان اطلاعات کمی در مورد مادر پسر داده می شوند ، تنها اطلاعاتی که به ما و پسر جوان داده می شود این است که مادر وی سیاه پوست بوده است. در اینجا یک ایده جالب وجود دارد که یک پسر جوان در مک دونالد به این افراد نگاه می کند ، ایده ای که خانواده ها در مقایسه با دوستان با فرزندان به نظر می رسند ، تلاش آنها برای درک دنیای پیرامونشان در حال شکل گیری و تکامل – هم دنیوی و هم در درون خانواده آنها. .

مانند بسیاری از کودکان ، تروی مانند غذای سنتی آسیا مادربزرگش را نمی خواهد (CeCe آنا لی) او را ساخته است. او نجت مرغ را می خواهد. بسیاری از اوقات در خانواده های مهاجر ، چون بخشی از خانواده فرهنگ را حفظ می کند ، معمولاً بچه ها می خواهند دنیای اطراف خود را در آغوش بگیرند ، آنچه دوستان و خانواده هایشان می خورند ، بازی می کنند و تجربه می کنند. هرگز به خانواده های مهاجر توجه نکنید ، این مهم است برای همه کودکان بدون توجه به پیشینه خانواده آنها.

به عنوان نتیجه گیری کوتاه ، پدر می بیند که نوجوانان سیاه پوست محلی به شدت دستگیر می شوند. هرچه او تماشا می کند ، غمی وجود دارد که بر چهره او می خیزد ، لزوماً برای نوجوانان در دست نیست ، اما دنیایی که پسرش به دلیل رنگ پوستش مجبور است با آن روبرو شود. اندکی پس از زندانی شدن فرزندش ، خانواده اش ، خیانت به وی خیانت می شود. همه چیز فقط برای یک لحظه غرق می شود – آینده ای که منتظر پسرش و ناتوانی به ظاهر او در رابطه یا کمک است.

دیدن این که پدر در آینده با فرزندش روبرو است و می فهمد که ممکن است نتواند حمایتی را که پسرش به آن نیاز دارد فراهم کند ، بسیار دلگیر است. همانطور که تروی در جهان به سر می برد و مشاهدات خود را انجام می دهد ، پدرش نیز همینطور است.

حجاب سیاه (A.J. آل ثانی)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
حجاب سیاه (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

غالباً ما ظلم و ستم را مشاهده می کنیم ، اما آزادی بسیار اندک است. حجاب سیاه ، از مدیر A.J. الثانیاین فرصت را به بینندگان می دهد ، نه تنها آزادی ، بلکه سفر به دست آوردن آن را می بیند.

در بخش هایی از خاورمیانه ، زنان املاک هستند و اشیاء فقط توسط شوهرانشان مورد بررسی قرار می گیرند. آینده که از بدو تولد سرکوب شده اند ، هیچ امیدی به تغییر ندارند. آنها در پشت حجاب پنهان شده و زیبایی و عواطف خود را پوشانده اند و بوم های سیاه ظلم هستند. برای Reem (سانا الحبیببا این حال ، این زندگی او نمی خواهد زندگی کند. برای ریم ، خطر فرار ارزش قیمت دارد.

حجاب سیاه به کارهایی که مایل به انجام آنها هستیم و برای تحمل آزادی نگاه می کنیم ، نگاه می کند. مشکل این کوتاه ، خود کوتاه نیست. این واقعیتی است که در پشت آن وجود دارد. بارها و بارها ، ظلم و ستم زنان در این بخش از جهان مستند است. بار دیگر و بار دیگر ، شما از ظلم و ستم وحشیانه و فرومایه شدن می شنوید. اما هیچ چیز تغییر نمی کند.

شما برای Reem خوشحال هستید ، اما می دانید که در همین مبارزه تعداد بسیاری از زنان دیگر برای همین امید جان خود را از دست داده اند. و نبرد به دور از پیروزی است. در حالی که برخی w وجود دارد ، بسیاری از آنها هرگز طلوع آفتاب خود را نمی بینند. بسیاری اعتماد و وفاداری را که ریم در سفرش کشف کرد ، پیدا نخواهند کرد.

اگرچه با همه این گفته ها ، به همین دلیل ما به مطالب بیشتری مانند مطالب نیاز داریم حجاب سیاهلازم به یادآوری است که این ظلم هنوز وجود دارد ، که هنوز باید نبردی برای جنگیدن وجود داشته باشد. برای هر شخصی که تلاش می کند ، بدون توجه به نتیجه ، برای شخص دیگری امید وجود دارد که آنها نیز بتوانند سفر را انجام دهند. و امید گسترش می یابد.

Carmentis (آنتونی وب)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
Carmentis (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

سبک زندگی انفرادی بسیاری را به سمت انجام کارهایی می برد که هرگز در غیر این صورت در نظر نمی گرفتند. خلأی که ​​تنهایی دربر دارد ، می تواند شما را بلعیده و منجر به ناامیدی و از بین رفتن امید شود. برای برخی ، مسئولیت رسیدگی به آن خیلی زیاد است. برای مک (بن مورتلی) ، لحظه ناامیدی او منجر به تجدید زندگی و عزم و اراده ای می شود که او را از همه اختلافات کنار می گذارد – خوب آن و حوا (آدریان دف)

همچنین ببینید

SXSW 2020: LOVEBITES: مسمومیت و تنهایی

مک با از بین رفتن در یک صخره ، مجروح شدن ستون فقرات خود ، هوشیاری را دوباره زنده می کند ، فقط برای پیدا کردن کت و شلوار او او را بی حرکت کرده و خواستار کمک شد. در جایی که هوش مصنوعی از پروتکل پیروی می کند ، مرد جوان می داند که کمک ممکن نیست و او باید خودش را نجات دهد. با غیرفعال کردن بخش هایی از مجموعه ، او می تواند حرکت کند ، عذاب با عجله وارد می شود و در عین حال عزم بیشتری را نشان می دهد. با صعود به بالای صخره ، حوا به او اطلاع می دهد که در حال مبارزه با زخم ها ، سلامت روانی و مراقبت های پزشکی نیست ، با نزدیک شدن به یک گرفتگی ، در حال مسابقه با زمان است – کسی که تمام زندگی را خواهد کشت.

تماشای این لحظه از Carmentis، از کارگردان آنتونی وب، من نمی توانم به خودم کمک کنم تا “صخره های جنون” را به خاطر بسپارم عروس شاهزاده خانم ، مردی ماسک زده که پاهای غیرممکن از صعود به بالا را انجام می داد. در حالی که یک اسپانیایی منتظر زمان رسیدن او به آنجا نبود ، این صخره چالش نهایی مک نیست. او می یابد که صعود طولانی تر از چیزی که انتظار داشت ، طول می کشد ، زمان تمام شدن او قبل از ماه گرفتگی ، کت و شلوار در تلاش برای زنده نگه داشتن او در برابر سرما. همانطور که هوا یخ زده مصرف می کند ، موجودات کم نورانی وجود دارند که به تاریکی پرواز می کنند. فوراً ، من نمی توانم به خودم فکر کنم پرتگاهموجودات زیر آب احاطه شده اند مری الیزابت مسترانتونیو.

تأثیرات ادامه دارد ، تقریباً جذاب Carmentis، با این حال فقط ماندن در هوا به اندازه کافی طولانی برای هماهنگی. با شلیک مشت او در زمین ، برخی از افراد به سوپرمن ، دیگران انتقام جویان برمی گردند. موسیقی احساس می کند که ساخته شده است هانس زیمر همچنین ، رانندگی در خانه احساس قدرت فوق بشری و غلبه بر همه موانع.

در حالی که زیبایی فیلم و الهامات آن را می بینید ، از دست نخواهید داد که پیام کلی فیلم را از دست بدهید. حتی در تاریکی ترین لحظات ما ، خورشید همیشه طلوع خواهد کرد. تاریکی برای همیشه نیست. این تاریکی ذهن ، قلب ما یا محیط اطراف ما باشد ، “همیشه تاریک است قبل از طلوع آفتاب”.

تخم مرغ (مایکل جی. گلدبرگ)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
Egg (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

تخم مرغ، از کارگردان مایکل جی. گلدبرگ، مسخره ترین فیلم کوتاه کل جشنواره بود – و من از تریبکا برای گنجاندن آن تشکر می کنم. استفاده از مقدار زیادی از کلیشه های فیلم بی پایان برای پیشبرد داستان خود ، تخم مرغ یک داستان در مورد ، خوب ، یک تخم مرغ است. بیایید از ابتدا شروع کنیم ، همانطور که یک مرد جوان نشسته ، با دردناک گوش دادن به هواپیمای بدون سرنشین خود ، یک ساعت از آن گذشته بود و غذای او دست نخورده مانده بود. بشقاب کامل نان تست ، قهوه ای و تخم مرغ او. در حالی که او سعی می کند تا با هم عجله کند ، می بیند که در صبحانه تلف شده اش تمرکز می کند ، چگونه سفر تخم ها به بشقابش بیهوده خواهد بود. با افکار او نسبت به گذشته موج می زند ، بینندگان به وضوح آگاه می شوند که این میانگین شما کوتاه نیست.

“اکنون این یک تخم مرغ خوب است” یک کشاورز با بیان اینکه یک تخم مرغ کاملا بکر از باغچه می کشد ، اعلام می کند و آن را با دیگران قرار می دهد. بارگیری کامیون خود را با تحویل منظم خود ، در جاده متوقف می کند ، یک Gus Fring شکستن بد لحظه ای تهدید به فاش شدن در هر لحظه. وقتی کشاورز اذعان می کند که نمی تواند مبلغی را بپردازد که او به تأخیر افتاده است ، تخم هایش از قیمت آن رنج می برند ، مأمورین شلیک پشته ها به بقایای زرده – به جز یک تخم مرغ. وقتی بچه های بد رانندگی می کنند ، کشاورز یک تخم مرغ را از سقوط کامیون نجات می دهد و متعاقباً با امید به زندگی بهتر آن را در کنار جاده می گذارد. آنچه از اینجا به وجود می آید یک ماجراجویی وحشی است که شامل سوسو زدن ، عشق ، سالن و انتقام است ، همه به شخصیت حماسی کوتاه نزدیک می شوند – کسی که نگرانی های خود راجع به تخم های هدر رفته در تاریخ خود می بیند بیشتر از چیزی است که به نظر می رسد.

تخم مرغ یک هیاهوی میانسال فیلم است که برای لذت خالص مخاطبان در کنار هم قرار گرفته است. و شجاعت فقط به کلیشه های فیلم نمی رسد ، زیرا این فیلم کوتاه با مشت های تخم مرغ در کل وجود دارد (“یک تقوا واقعی” ، “از کجا می خواهید هتک حرمت؟”). من حتی خودم را پیدا کردم که به این سرگرم کننده می پیوندم ، و خودم مشت های تخم مرغ درست کردم. همه اینها را با یک امتیاز جفت کنید که با قدرت غیرقابل تصور انتقام جویان طنین انداز است و شما یک فیلم کوتاه حماسی دارید. اگر فرصتی برای دیدن دارید تخم مرغ، انجام دهید. این سلول تخم مرغ است!

منطقه خاکستری (گال ساگی)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
منطقه خاکستری (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

در یک دوره # متوت ، زنان در سراسر جهان صدای خود را پیدا کرده اند. با الهام از شجاعت عده ای ، زنان این شجاعت را دارند که در مقابل متجاوزان و متجاوزان خود بایستند ، نه بگویند و نه شنیده می شوند. منطقه خاکستری نگاهی به شجاعت نسل نو و آینده ، آنهایی که به قدرت زنان رسیده اند ، می آموزد که شما مجبور نیستید ادامه دهید زیرا هیچ اتفاقی نیفتاده است.

منطقه خاکستری، از نویسنده و کارگردان گال ساگی، به کار دوربین فیلمبرداری زیبا و فیلمبرداری باز می شود ، لنزهایی که جوانی و زیبایی یک نوجوان جوان به نام نتا را به خود جلب می کند (راشل یارون) برای اجرا روشنایی نرم و مطبوع است ، یعنی تا هنگام عبور از پیاده رو یک مرد (ادی فارسی) تا حدودی پرخاشگرانه ، بدون رضایت ، او را لمس می کند. در حالی که او در میانه راهپیمایی در آنجا ایستاده و تصمیم می گیرد که چه کاری باید انجام دهد ، به نوبه خود به دنبال مرد ، سخت فشار می آید تا با او درباره این حادثه صحبت کند.

این امکان را فراهم می کند که راه رفتن او را به سمت مردی که او را لمس کرده است ، امتناع ورزد و از پذیرش اتهامات خود مبنی بر سردرگمی امتناع ورزد. او خونسرد و در عین حال مداوم است. در حالی که حاضر نیست او را گزارش کند ، او از او می خواهد اعتراف کند که چه کاری انجام داده است ، برای او توضیح دهد که چرا فکر می کند مناسب است یا حتی او می تواند.

آنچه که واقعاً قابل توجه است چهره و واکنشهای فرد متجاوز است. در حالی که در ابتدا ، او او را از بین می برد ، همه عصبانیت می شود ، قبل از اینکه ترس و نگرانی به وجود بیاید. او قدرت او را از او سلب کرده است و او را مجبور می کند که نه تنها به آنچه انجام داده است ، بلکه به آنچه می تواند از دست بدهد ، نگاه کند – کسانی که در زندگی او بودند که می توانستند به او نگاه کنند و متفاوت فکر کنند.

منطقه خاکستری یک فیلم کوتاه قدرتمند است که در لایه ها طنین انداز است ، و هر موج به طرز موثری نسبت به گذشته ضربه می زند. این یک لحظه تکامل # Metetoo است ، جایی که یک زن ، بدون توجه به سن و وضعیت خود ، می تواند پاسخی را طلب کند ، خواستار بازنگری در رفتار است. در حالی که عصبی وجود دارد که همراه است ، پایداری و مقاومت در آن وجود دارد. امتناع از رفتار و خودداری از بهانه.

برای اطلاعات بیشتر در مورد برنامه نویسی Tribeca امسال ، اینجا را کلیک کنید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!