سری HAUNTING مرگ را از دو موقعیت بررسی می کند

هر کجا که سفر کنم همیشه به تور ارواح می روم. اکثر شهرها آنها را دارند ، تورهای غروب غریب. قتلهای خشونت آمیز ، تاقچه هایی که مردم از آن می پریدند ، زیرزمین های پنهان جایی که فعالیت های غیرقانونی در آنها انجام می شد ، چیزهایی که مردم محلی برای قرن ها در مورد آنها زمزمه کرده اند ، همه برای دیگران از آنجا عبور می کنند و از آنها درآمد کسب می کنند. مطمئناً یک هیجان سرگرم کننده است ، اما مهمتر از همه ، این داستان ها بی عدالتی ها و تراژدی هایی را حفظ می کنند که به اندازه موارد موجود در موزه های آنها درباره مردم آنجا زندگی می کنند. آنچه که به دست می آورد نیز نشان می دهد ، این حقه بزرگی است که داستان نویسان می دانند و تعداد کمی از آنها در سال های اخیر بهتر از مایک فلانگان.

خواه اقتباس یا ایجاد داستان های خودش ، فلانگان تبحر وزنی را نشان داده است بدون اینکه در مورد تله ژانر خجالتی باشد. دکتر بخواب، بازی جرالد این قطعات خودآگاه نیستند که باعث ایجاد عشق به آن شده یا از آن اصطلاحاً وحشت زده متنفر باشند. جهنم، فلانگانرا Oculus در مورد یک آینه خالی از سکنه است دقیقاً چیزهای برجسته نیست. اشباح ، وقایع ماوراالطبیعه ، ذهن های پیچیده وجود دارد و بله ، پرش از ترس در سراسر کار او ، و او به اندازه کافی باهوش است که می داند هیچ شرمنده ای از جمله آنها نیست ، و نه آنها را از داشتن حقایق عمیق در وحشتش منع می کند.

شاید به همین دلیل است که برخی از واکنشهای اولیه نسبت به Haunting of Bly Manor ولرم بوده اند. پیگیری برای محبوب خود Haunting of Hill House سریال در Netflix (آغاز آشکاری از دلهره آور به عنوان یک مجموعه گلچین کاملاً خاص) یک داستان ترسناک کاملا متفاوت است ، داستانی که بسیار کندتر و ترسناک تر است. این هنوز هم یک داستان شبح است ، هنوز هم پر از افراد جن زده است ، اما رابطه آنها با موضوع اصلی سریال مرگ و تأثیر آن بر زندگی ما بسیار متفاوت است به طوری که قسمت دوم نمی تواند به اندازه وحشت بزرگ و دلهره آور باشد که باعث می شود بسیاری از فلانگانرا کار ، از جمله خانه تپه، یک غذای سرحال

خانه تپه توانست افراط کند زیرا این یک داستان ترسناک سنتی است. مانند بسیاری از کسانی که قبل از آن آمده اند ، این در مورد پذیرش مرگ به عنوان بخشی از زندگی است. شخصیت های آن هرگز از دست دادن زودهنگام مادرشان در خانه تیتراژ را پردازش نکردند و از آن زمان بیداد می کنند. بنابراین ، داستان آنها داستانی خونگرم تر است ، به راحتی راحت تر می توان در ضرب های آشنا قرار گرفت. در مقابل ، بزرگسالان گرفتار می شوند Bly Manor به نظر می رسد که اگر این قوانین خاص نیست ، این بازی را می داند. آنها اجتناب ناپذیر بودن مرگ را یکپارچه کرده اند و ادامه می دهند ، ثبات آنها باعث می شود که روایت خیلی فوری نیست. آنچه که ناسازگاری آنها را نفی می کند ، گام بعدی در رابطه ما با مرگ است: چگونه با آن زندگی می کنیم؟

وحشت از دانستن ضررهایی که برای ما وارد می شود ، بسیاری از افراد را در مسیر خود متوقف می کند ، آنها را در زندگی کم ارتباط و آرزو دستگیر می کند. این زندگی آرام تر از کسانی است که با مرگ می جنگند اما به سختی شادتر هستند. این دام دیگری است ، این خودآگاهی ، راهی دیگر است که مرگ می تواند زندگی ما را کنترل کند. غلبه بر آن یک مبارزه آرامتر است ، شکست در انجام این کار بیش از ترسناک بودن و غیره Bly Manor هنوز هم یک داستان ترسناک است ، اما داستانی که لزوماً لحنی متفاوت از آن داشت خانه تپه.

برای کسی که زنگ می زند

تفاوت فاحش بیشتری بین خانه تپه و Bly Manor از شخصیت هایی که در تارهای مافوق طبیعی خود گرفتار شده اند. خانه تپه از خانواده کرین ، به ویژه پنج کودکی که در دوران کودکی توسط خانه تیتراژ وحشت زده شده اند و پس از آن تا آنجا که می توانند از ضربه روبرو شده اند ، دارای خانواده ای است. این گروه آنچه را که برای مدت طولانی تجربه کرده اند انکار می کنند و برای فرار از سرنوشت خود با دندان و ناخن می جنگند. شخصیت های Bly Manorدر مقابل ، دسته ای بسیار کم جنب و جوش هستند. به نظر می رسد باغبان ، سرآشپز ، خانه دار و یک جفت یک مانور قدیمی انگلیسی نسبت به Crains کمتر به عذاب آور خود وابسته هستند ، با این وجود آنها کسانی هستند که جنون را بیرون می کشند و از همه مهمتر به هم می چسبند.

سری HAUNTING مرگ را از دو موقعیت بررسی می کند
Haunting of Hill House (2018) – منبع: Netflix

هرکسی که با داستان سرایی سازگاری داشته باشد این را به شما می گوید Bly Manor یک ردیف دشوارتر برای حرکت در زمین است و نیاز به ایجاد ارتباط بین شخصیت ها بدون لنگر پیوندهای خانوادگی دارد. در عوض ، آنها از دو داستان عاشقانه استفاده می کنند ، یکی با پیشرفت فصل و دیگری برای سالها. هر دو از این اخلاق کلان تغذیه می کنند که زندگی با مرگ به معنای زندگی علی رغم آن است ، مسیر هر رابطه هزینه و نتیجه گرفتن توصیه را نشان می دهد یا خیر.

هانا خانه دار و سرآشپز اوون کسانی هستند که این کار را نمی کنند. داستان آنها یک تراژدی محض است ، یک مورد از زمان نامناسب. هر دو در دوره رکود به سر می برند ، اوون فقط برای مراقبت از مادر در حال مرگ خود و هانا در حال بهبودی از یک ازدواج ناموفق به بلای بازگشت. به نظر می رسد که آنها مدتی یکدیگر را دوست داشته اند ، اما خود را بیش از حد از دست داده اند که تلفات انباشته دارند و نمی توانند گام هایی به سمت یکدیگر بردارند.

این واقعیت که هانا از لحظه شروع فصل مرده است ، فاجعه را از بین می برد. در تمام مدت زمانی که با آنها هستیم ، آنها هرگز فرصتی برای کنار هم بودن ندارند ، حتی وقتی که آنها را معاشقه و مراقبت می کنیم و یکدیگر را می بینیم. مالیخولیای این دلتنگی حتی آشکار کردن وضعیت روحانی هانا ، پرهیز از یادآوری مستمر او از ملاقات با اوون و سرنوشت محکومیت آنها برای ساختن یک زندگی مشترک با یک مشت سنگین تر است. آنها درست در مقابل هم بودند اما برای انجام حرکتی خیلی کند بودند و در واقع دیگر وقتشان به اتمام نرسیده بود.

همین اشتباه توسط باغبان ، جیمی و جفت بزرگ ، دنی انجام نشده است. وقتی دانی برای مراقبت از بچه های خانه حاضر شد جرقه هایی بین این دو پرواز می کند ، اما طبیعت از هر دو محافظت می کند و قصد برقراری رابطه ندارند. اگرچه حداقل آنها فرصتی دارند و اراده آنها در مورد سingال آنها قلب نمایش است.

مسئله این است که با جهش به این معنی است که آنها چیز ارزشمندی برای از دست دادن دارند ، یک چشم انداز مجازات کننده ، به ویژه هنگامی که ارواح Bly Manor به آنها نزدیک می شوند. اما زمانی که Bly Manor درک خود را به دنی می دهد و انتخاب سختی پیش روی زن و شوهر است ، ماوراuralالطبیعه اساساً به یک دستگاه داستانی عقب می رود.

این رویکردی نیست که مشابه رویکردی است که در یکی از کتابهای مورد علاقه من استفاده شده است ، کازو ایشی گورورا هرگز مرا رها نکن. این یک داستان علمی تخیلی است که از یک برنامه شبیه سازی انسانی برای بررسی طول عمر کوتاه استفاده می کند. نکته مهم این است که وقتی با مرگ و میر مواجه می شویم و نه برخی از مبارزات dystopian علیه سیستم ، مهم می شود. مطابق با ایشی گورو، بسیاری از خوانندگان از عناصر علمی تخیلی عقب مانده ناامید شده اند ، همانطور که تصور می کنم ، مردم آخرین قسمت از Bly Manor راهی عجیب و غریب پیش پا افتاده برای جمع بندی یک داستان ارواح. دانی و جیمی غوطه وری می کنند و زندگی مشترکی را می دانند که می دانند زمان کمرنگ شدن روحشان در درون دنی ، زمان آنها را کوتاه می کند. اما آنها در این زمان خوشحال هستند ، از روشی که قبلاً هرگز نبوده اند ، خوشحال کننده هستند ، فاجعه نمایشی ، خرد کننده روابط آنها وقتی دوباره ظاهر می شود و این دو باید همه چیزهایی را که ساخته اند از دست بدهند. پیچ و تاب چاقو این است که این سرنوشت هر رابطه ای است ، واقعاً با وجود عنصر ماورا طبیعی فقط برای کوتاه کردن بازه زمانی و تأکید بر فاجعه.

هیچ یک از زوجین از مرگ فرار نمی کنند زیرا این یک قسمت اجتناب ناپذیر از زندگی است ، و این وحشت است ، نه؟ اینکه چاره ای پیش روی ما این است که یا از زندگی واقعی خودداری کنیم ، و با این کار هم درد و هم شادی را به حداقل برسانیم ، یا از زمانی که در اختیار داریم استفاده کنیم و هر کدام را به شدت احساس کنیم.

سری HAUNTING مرگ را از دو موقعیت بررسی می کند
The Haunting of Bly Manor (2020) – منبع: Netflix

از طرف دیگر ، بچه های Crain حتی توانایی یک رابطه سالم را ندارند. آنها بیشتر تلاش می کنند خانه تپه، در حالی که روابط خانوادگی آنها در بهترین حالت تیره است ، خود را در یک رابطه عاشقانه شکسته می یابند. عدم موفقیت یا عدم موفقیت این افراد به دلیل ساده نبودن آنها ، عدم تمایل آنها برای مقابله با آنچه در آن خانه اتفاق افتاده است باعث شده است آنها دیوارهای بسیار بلندی بسازند و حتی در صورت لزوم نمی توانند از آنها عبور کنند.

استیون معتقد است که مشکلی در او وجود دارد که هرگز نباید منتقل شود ، شرلی هر چیزی منفی را پشت آرایش یا چهره ای سخت پنهان می کند ، تئو رد کردن درد بیش از حد لازم در زندگی او را رد می کند ، لوک خود را در مواد مخدر از دست می دهد ، و نل ، او حتی نمی تواند تصمیم بگیرد که در کدام جهت فرار کند. اما همه آنها به طریقی یا دیگری در حال دویدن هستند تا جایی که هیچ کس نمی تواند به اندازه کافی برای کمک نزدیک شود.

انزوای آنها فاجعه بزرگ است خانه تپه، عدم حضور آنها و کمک به یکدیگر در نتیجه مرگ نل و تقریباً از بین رفتن کل خانواده. تا زمانی که آنها دویدن را متوقف نکنند ، یا به عبارت دقیق تر ، شروع به دویدن به سمت یکدیگر و آن خانه نمی کنند ، آنها واقعاً خوشحال می شوند.

اگرچه رفتن به آن خانه و یکدیگر به معنای مقابله با مرگ است به گونه ای که هرگز نتوانسته اند. این قوس آنهاست ، و از این طرز تفکر خارج می شوند که مرگ یک چهره تهدیدآمیز و تهدیدآمیز است ، سلطه آن در زندگی چنان وحشتناک است که حتی نمی توانند مستقیماً به آن نگاه کنند. در مقابل ، این ترس طاقت فرسا هرگز در شخصیت های این کشور وجود ندارد Bly Manor. آنها در صورت لزوم با کمال میل به سوی مرگ فرار می کنند ، همیشه وقتی تهدید می شود یا هزینه سنگینی را متحمل می شود ، خود را نشان می دهند ، پاداش فرصتی برای داشتن چیزی معنی دار است قبل از اینکه ضربه مهلکی وارد کند.

خانه و دلهره آور

خانه ها و ارواحی که این مجموعه گلچین را مانند یک قطعه احساس می کنند ، جلوه های فیزیکی نسخه های مختلف فصل از مرگ هستند ، این بد بزرگی است که برای رسیدن به سطحی از آرامش باید با شخصیت های آن روبرو شود. از آنجا که این دو فصل در مورد دو ایده بسیار متفاوت از مرگ هستند ، این عناصر ترسناک باید با مدهای کاملاً متفاوتی ارائه می شدند. Bly Manor نمی تواند چهره ترسناکی باشد که هیل هاوس دلیل آن بوده است زیرا مرگ در زندگی جیمی ، دانی ، هانا و اوون یک ویژگی دستگیر کننده نیست ، و نه می تواند Crains با چنین مکان خطرناکی مانند Bly Manor جفت شود.

برای Crains مرگ شخصی است. عبور از مادر آنها طبیعی نبود ، مهم نیست که چطور آن را در سر خود چرخانده اند. او را گرفتند ، او را ربودند ، انگار که یک نیروی متفکر تصمیم گرفت که او را از آنها جدا کند. این نوع مرگ شما را علامت گذاری می کند و شما را جستجو می کند ، و بنابراین حضوری است که باید از آن ترسیده و نفرت داشته باشید.

سری HAUNTING مرگ را از دو موقعیت بررسی می کند
The Haunting of Hill House (2018) – منبع: نتفلیکس

بنابراین هیل هاوس مکانی ترسناک و نفرت انگیز است. دیواره های آن می پوسند و اشباح موجودات تیره و تار هستند که ساقه می شوند و فریب می دهند. خود خانه به عنوان تغذیه از خانواده توصیف می شود و به نظر می رسد در طول سریال آنها را به عقب برمی گرداند ، سازماندهی می کرد و از بین می برد. معلوم می شود که نل به معنای واقعی کلمه توسط خودش تحت تعقیب قرار گرفته است ، نمونه بارزتری از نحوه معلق شدن مرگ بر روی خواهر و برادر است.

این یک زمان خوب ترسناک را رقم می زند ، اما چنین حضوری فعال هرگز برای Bly Manor مفید نبوده است. شخصیت های این فصل منفعلانه تر به مرگ نگاه می کنند ، چیزی که در آن فقط بخشی از زندگی است و بنابراین Bly و ارواحش احساس طبیعی تری دارند.

دلیل اینکه بلی به دام آن تبدیل شد را بیان کنید: یک زن. زنی منظم ، زنی که در زندگی با اراده و ظلم بود ، اما همچنان زنی با عصبانیت قابل درک. او به تنهایی بلای را به مکانی تبدیل کرد که مردگان در آن معلق هستند ، حتی این اثر یک محصول جانبی است و نه یک مجازات عمدی.

مرگ در Bly به حدی با زندگی مرتبط است که ارواح ساکن آن به سادگی مانند گذشته ادامه می دهند. چراغ روشنایی همچنان به روشنایی بنزین ادامه می دهد ، سرایدار به مراقبت ادامه می دهد و زن پر از عصبانیت که باعث همه آن شده همچنان خشمگین است. اما حتی در این حالت ، شبح اصلی طعمه او را نمی زند. افرادی که تحت طلسم او قرار می گیرند در زمان نامناسبی در مکان نامناسبی قرار دارند ، به طور تصادفی از راه او عبور کرده و در خشم او غرق می شوند. آیا مرگ نیز اغلب برای ما اتفاق می افتد. قافیه و عقل از پنجره بیرون می رود و در لحظات نامناسب دچار بیماری یا حادثه می شویم ، گاهی اوقات اصلاً دیدن آن را نمی بینیم.

این نوع خطر غیر شخصی و دوسویه تا نحوه نمایش ارواح Bly گسترش می یابد ، و تصاویر وحشتناکی را که در هیل هاوس زندگی می کنند پشت سر می گذارد و به جای اینکه به ما ارواحی با چهره هایی که به طرز ناخوشایند پاک شده اند ، بدهد. این بلافاصله اتفاق نمی افتد ، تازه تبدیل شدگان به مرده هنوز قابل تشخیص هستند. در عوض با گذشت زمان ، جلوه ای جسمی از فراموشی آنها رخ می دهد.

زمان و خرابی های آن جنبه بسیار اساسی رابطه ما با مرگ است ، خصوصاً اگر شخصی زمان را خطی و مرگ را نقطه پایانی می داند. در هر دو مورد اینگونه نیست Bly Manor یا خانه تپه، اگر چه. هردو خاطره ای دارند که با رشد شخصیت ها به زمان حال فرو می روند و از نو تغییر شکل می یابند ، با توجه به تفاوت این روایت ها ، شباهت عجیبی دارد. این بدان معنی است که این اثر خانه ها یا برس های این شخصیت ها با ماورا طبیعی نیست بلکه در عوض چرخش برخی مشاهدات برجسته تر است.

اگر گرداب های هیل هاوس و بلی مانور پایان زندگی را نشان می دهند ، شاید این ثابت است که نشان دهنده زندگی است. به هر حال داشتن کمی وقت تنها چیزی است که به ما اطمینان می دهد. زمان فرار از یکدیگر و آسیب رساندن یا ظاهر شدن و دوست داشتن یکدیگر است. آخر ما خواه ناخواه فرا می رسد ، اما ما وقت داریم که کسانی را که می خواهیم باشیم بسازیم ، از جمله اینکه چگونه ما را به خاطر می سپارند. و ما هرگز نمی دانیم که چه مدت باید آن را انجام دهیم.

چه فکری کردی دلهره آور سلسله؟ به نظر شما چرا این دو فصل خیلی متمایز هستند؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

محاکمه CHICAGO 7: رضایت بخش رضایت جمعیت با فضایی برای رشد

اولین فیلم از آن زمان به بعد بازی مولی از کارگردان آرون سورکین، دادگاه شیکاگو 7 سرانجام هفته گذشته پس از تقریباً یک دهه تأخیر که به لغو آن سالها پیش اشاره داشت ، به Netflix وارد شد. با این حال ، در میان جو سیاسی متشنج ما در این چند سال گذشته ، آرون سورکین تصمیم گرفت برای دومین بار در حرفه خود پشت دوربین برود و فیلمی ارائه دهد که هم بهترین و هم بدترین ویژگی های او را برای دیدن همه به نمایش بگذارد.

بهترین و بدترین سورکین

یک بار دیگر، سورکین فیلمنامه درخشان ساختار دیگری را ارائه می دهد که به عنوان یک علامت تجاری از داستان زندگی حرفه ای وی تبدیل شده است. او با سخنان تند و گفتگوی سریع و سریع مانند شعرهایی با جریان آزاد اما حیله گرانه محاسبه شده در همه زمان ها ، او می تواند به ما نشان دهد که چرا او یکی از معتبرترین فیلمنامه نویسان در کل صنعت است.

محاکمه CHICAGO 7: رضایت بخش رضایت جمعیت با فضایی برای رشد
منبع: نت فلیکس

با این حال ، این بدان معنا نیست که فیلمنامه او به هیچ وجه عالی است. در حالی که ظرافت ساختاری و کلامی او قابل تحسین است ، اما نیاز کارگردانی وی به ساده سازی و انتقال طرح با سرعت فوق العاده سریع در نهایت منجر به این می شود که تقریباً هر تعامل با یک سطح حیرت انگیز از خود-عدالت سنگین شود که رک و پوست کنده ، به عنوان نوعی از هشدار دهنده یا سطح سیگنالینگ فضیلت که در این زمانهای همیشه در حال تغییر مکان کمی دارد.

علاوه بر این ، در حالی که پیشرفت قابل توجهی از تلاش قبلی وی است ، سورکینجهت مسطح و غیرشهودی در اینجا برجسته می شود. به دلیل صدای بالینی که هر صحنه را مهار می کند ، هیچ خطر واقعی انجام نمی شود و سورکین آن را تا جایی که می تواند ایمن بازی کند ، فیلمنامه خود را با فدای حضور یک سبک بصری جذاب و هرگونه پیشرفت قابل توجه در پیشرفت تکنیک خود در پشت دوربین ، در مرحله مرکزی قرار دهد.

تلاش برای اهمیت

یکی از جنبه هایی که بسیاری آن را تحسین می کنند و بقیه مطمئناً روشن می شوند این است سورکینپیگیری بی وقفه برای یافتن و ارتقا سطح اهمیت خود فیلم است. در بخشهای اولیه فیلم ، سورکین به نظر می رسد برای دستیابی به این هدف در مسیر درست است ، مانند مونتاژ افتتاحیه درخشان که به روشی کاملاً مشابه با اسپایک لیرا دا 5 خون در اوایل سال جاری اما تقریباً به همان اندازه تأثیرگذار و سخت گیر است (با برخی ویرایش های درخشان از آلن باومگارتنر که در بقیه فیلم به عنوان یک برجسته قابل توجه ادامه دارد).

محاکمه CHICAGO 7: رضایت بخش رضایت جمعیت با فضایی برای رشد
منبع: نت فلیکس

با این حال ، همانطور که فیلم ادامه دارد ، سورکینچشم انداز محدود شروع می شود به عنوان نشان می دهد او موفق به گرفتن zeitgeist ، قاب فیلم به عنوان یک دعوت به عمل است که تلاش می کند بسیار مهم است اما قادر به به درستی چشم انداز ظریف از جوامع حاشیه ای و متنوع که سهمی در دادرسی اگرچه سرانجام یک بار دیگر جای خود را به دست می آورد که انسان با این واقعیت موافقت کند که فیلم واقعاً برای یک جمعیت خاص کاملاً مهم به نظر می رسد ، اما به طور غیرمعمول به سبک داستان داستان است که مرزهای تمسخر حکایت آمیز را نشان می دهد و هنگامی که در مقابل فیلم قبلی قرار می گیرد ، یک شوک زنگ دار است ( و متعاقباً) حوادثی که در اطراف آن قرار گرفته است. در نهایت ، آن را در سفر خود متزلزل می کند تا یک نقطه بزرگتر و جهانی تر ، به عنوان یک فیلم با سادگی استدلال کتاب سبز به جای عمق سورکین در تلاش بود (که ، صادقانه بگویم ، ممکن است بیش از صدمه به چشم انداز جوایز آن کمک کند).

یک گروه حیرت انگیز

در مورد جوایز ، قدرت انکار ناپذیر در عملکردهای مختلف آن است. هر یک از هفت شخصیت تیتراژ به همراه چهره های اطرافشان قادر به نشان دادن شخصیت های خود به روشی پر جنب و جوش هستند که نتیجه آن چنان استعدادی عمیق است که تعیین اینکه چه کسی در پروسه نامزدی و برنده شدن انتخاب می شود ، کاری سنگین خواهد بود. در حالی که هر یک از این شخصیت ها بهترین گزینه برای یک فشار پشتیبانی هستند ، اما نمی توان کاریزمای آن را انکار کرد ساکا بارون کوهن و ادی ردماین در نقش آنها به عنوان رهبرانی با اهداف مشابه در جنگ با یکدیگر به دلیل رویکردهای متناقض آنها.

محاکمه CHICAGO 7: رضایت بخش رضایت جمعیت با فضایی برای رشد
منبع: نت فلیکس

در نقش های جزئی تر ، مارک رایلنس، جوزف گوردون-لویت، میشل کیتون، فرانک لانژلا، جرمی استرانگ، و یحیی عبدالمتین دوم (که نوبت برنده شدن امی ثابت کرد که در اینجا بیشتر وقت نمایشگر از او گرفته شده است) ، همه خود را حفظ می کنند و اطمینان حاصل می کنند که این فیلم ذهن رای دهندگان و اعضای صنف را برای ماه های آینده جلب خواهد کرد.

یک جمعیت دلپذیر و دلپذیر با فضای رشد

همه چیز در نظر گرفته شد، دادگاه شیکاگو 7 فیلمی راضی کننده و با کفایت است که مطمئناً مورد توجه مخاطبان عام قرار می گیرد و به رای دهندگان جایزه می دهد. اینجا، سورکین دلهره اثبات شده او به عنوان نویسنده و همچنین فضای کافی برای کار در زمینه پالایش و توسعه صدای کارگردانی او را نشان می دهد. اگر صلح با این واقعیت که این فیلم تمرکز ویژه تری دارد ، بسیاری از بینندگان تحصیل کرده به عنوان یک تلاش ساده انگارانه و متمرکز برای مرتبط بودن در چنین شرایط فعلی به آن نگاه می کنند دادگاه شیکاگو 7 این پتانسیل را دارد که به یک جمعیت دلگرم بنافید تبدیل شود که با جمعیت شناختی مورد نظر خود طنین انداز شود اما فضای زیادی برای آرون سورکیندیدگاه سیاسی برای رشد.

چه فکری کردی دادگاه شیکاگو 7؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Trial of the Chicago 7 هم اکنون در Netflix در دسترس است!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

دیگو آندلوس

نویسنده Latinx با فلج مغزی ، Diego Andaluz یکی از خالقان و تهیه کنندگان ClapperCast: The Global Film Podcast است و در حال حاضر مشغول نوشتن فیلم های Inquiry Film، Awards Watch، and Clapper Ltd. است. وی همچنین تهیه کننده ، کارگردانی ، و تعداد زیادی فیلم کوتاه کوتاه برنده جایزه (از جمله فیلم ترسناک ویروسی ، Dante: A Replication) را به صورت جداگانه ویرایش و ضبط کرد. در حال حاضر ، به غیر از پوشش فصل جشنواره ، دیگو در حال نگارش یک فیلمنامه طولانی از فیلم کوتاه خود ، دانته: یک تکرار است.

HAUNTING OF BLY MANOR: یک عاشقانه گوتیک شبح و دل دردناک

هیچ چیز کلاسیک و آشناتر از یک داستان خانه جن زده وجود ندارد. و با این حال ، همانطور که مایک فلانگان دو سال پیش در دستگیری ترسناک و احساسی خود ثابت کرده است Haunting of Hill House، آنچه روزی سنتی در نظر گرفته می شد ، در واقع می تواند به نوعی مدرن تر تبدیل شود ، با پیچ و تاب ها ، شخصیت ها و مضامین که طنین بیشتری نیز دارند. فلانگانپیگیری کنید تا خانه تپه، Haunting of Bly Manor، یک بار دیگر ، او را می بیند که یک متن ترسناک قدیمی را به عنوان یک نقشه راه برای کشف احساسات انسانی مرور می کند. اما جایی که اولین قسط استفاده شده است شرلی جکسوناین کتاب برای روایت داستانی از پویایی ، غم و اندوه و آسیب های جمعی در خانواده است که این اثر است هنری جیمز که فلانگان این بار تکل می زند.

مانور خالی از سکنه

روی سطح، Haunting of Bly Manor یک داستان شبح متعارف است که به راحتی از آن اقتباس شده است جیمز‘رمان 1898 پیچ پیچ، با همه تروپهای کانون خانه جن زده اینجا و آنجا پاشیده شده است. شب همه چیز دست و پا می زند. در حالی که اشیا جا به جا می شوند در حالی که انسان های زنده در خانه شروع به زیر سوال بردن سلامت عقل آنها می کنند تا جایی که دیگر چیزی از آنها باقی نماند. اما دقیقاً مانند نحوه حضور عناصر ماوراالطبیعه خانه تپه، به نوعی ، به استعاره ای از آسیب دوران کودکی تبدیل می شود که شخصیت ها با آن روبرو هستند ، یعنی محل سکونت در آن Bly Manor، و همچنین همه چیزهای شوم اطراف آن ، توسط استفاده می شود فلانگان برای نشان دادن موضوع اصلی که او در این فصل کشف می کند: عشق و مالکیت. Bly Manor در نهایت نه چندان در مورد اسطوره های خانه جن زده است بلکه در مورد روابط – ناکارآمد یا غیرفعال – انسانهای درون آن است.

در قلب این داستان ارواح دنی کلایتون قرار دارد (ویکتوریا پدری) ، یک زن جوان با چشم روشن که سعی می کند از گذشته دردناک خود در آمریکا فرار کند و کار جدیدی را در انگلستان آغاز کند. ما اولین بار او را ملاقات می کنیم وقتی که او قصد دارد در یک مصاحبه شغلی به عنوان یک جفت بزرگ در حال مراقبت از دو کودک یتیم باشد – یک پسر ناپایدار 11 ساله به نام مایلز (بنیامین ایوان آینسورث) و یک کودک 9 ساله خوشحال به نام فلورا (آملی اسمیت) – در یک حیاط قدیمی در یک حومه کوچک انگلیسی. مردی که می خواهد او را استخدام کند هنری وینگراو است (هنری توماس) ، عموی بچه ها که به وضوح به آنها اهمیت می دهد اما می خواهد با امور روزمره یا خود املاک ارتباط کمی داشته باشد. اگرچه مصاحبه به همان راحتی که دنی انتظار داشت پیش نمی رود ، اما هنری سرانجام او را استخدام می کند ، فقط به این دلیل که دیگر گزینه ای برای او باقی نمانده است.

HAUNTING OF BLY MANOR: یک عاشقانه گوتیک شبح و دل دردناک
منبع: نت فلیکس

به محض ورود دانی به منزل ، او نه تنها با کودکان بلکه سه بزرگسال که در آنجا نیز کار می کنند ملاقات می کند. هانا گروس دوست داشتنی و دلسوز (تی نیا میلر) مدیر مانور است. مردی که دنی را از لندن ، اوون می راند (رهول کهلی) ، آشپز در محل اقامت نیز معلوم می شود. و سپس جیمی (آملیا حوا) ، باغبان مشکوک ، که چندان به رفتار تحریک کننده کودکان علاقه ندارد. دنی فوراً با مایلز و فلورا ارتباط برقرار می کند و حتی در اولین روز احترام بزرگسالان را به خود جلب می کند. اما مطمئناً ، به عنوان یک داستان خانه خالی از سکنه ، به زودی همه چیز ترسناک می شود ، خصوصاً وقتی دانی متوجه می شود بچه ها تمایل به انجام فعالیت هایی دارند که هرچه بیشتر در مانور بمانند ، به آرامی زیر پوست او قرار می گیرند ، کشوی فلورا یا وقتی که به او می گویند شب را به دلیل نامعلومی از اتاقش خارج نکنید.

واقعاً آنجا چه اتفاقی می افتد؟ آیا این فقط در درون سر دنی است ، به خصوص با توجه به اینکه چگونه او در حال حاضر نیز با یک روح از گذشته خودش برخورد می کند؟ آیا بچه ها به سادگی مشکل دارند؟ یا آیا واقعاً چیزی شوم در این مانور وجود دارد؟ فلانگان وقت خود را به آرامی می گذراند قبل از اینکه فاش کند چه چیزی در این مانور اتفاق می افتد ، هرگز عجله نکرده بلکه هرگز کشیده نشده است. در صورت وجود ، این به دلیل سرعت آگاهانه نمایش است که ما واقعاً شخصیت ها را درک می کنیم و با آنها در سطح عمیق تری ارتباط برقرار می کنیم. تا وقتی به فینال می رسیم ، احساس می کنیم نمی خواهیم جهان را ترک کنیم فلانگان اینجا خیلی ظریف ساخته

HAUNTING OF BLY MANOR: یک عاشقانه گوتیک شبح و دل دردناک
منبع: نت فلیکس

عناصر ترسناک فلانگان به طرز ماهرانه ای در این نمایش کار کرده است و همچنین صدای او را به عنوان یکی از قویترین داستان های ژانر در نسل ما اثبات می کند. هر شلیک ابتکاری است. هر ترس همیشه ترسناک تر از آنچه قبل از آن بوده است. همچنین احساس ترس وجود دارد. اضطراب و ناراحتی ساکت و آرام که صحنه را از صحنه به صحنه رساند ، گویی که ما به طور مستقیم وحشتی را تجربه می کنیم که شخصیت ها در طول نمایش با آن روبرو هستند. در حالی که هیچ اپیزودی وجود ندارد که به همان ضیافت فنی برسد که در قسمت ششم از قسمت اول دیده شود ، بیشتر آنها Bly Manor انجام می دهد هنوز هم می تواند استادانه در نظر گرفته شود.

اپیزود پنجم ، جایی که داستان عمدتا حول یک رمز و راز پیرامون هانا می چرخد ​​و بین چند جدول زمانی به طور یکپارچه می بافد ، یک ویژگی برجسته است. به عنوان مثال ، یک لحظه یک درب در یک بازه زمانی باز می شود ، سپس لحظه بعد ، همان درب یک جدول زمانی کاملا متفاوت را باز می کند. این داستان و ویرایش استثنایی است.

مردم خالی از سکنه

هنوز هم ، کار شخصیت و داستان انسانی درون ماوراالطبیعه است که ، در پایان ، آن را می سازد Bly Manor جذاب تر از قصه های خالی از سکنه متوسط این نمایش در هسته اصلی خود ، مفهوم و پیچیدگی عشق و روابط را بررسی می کند و مرز تردید بین صمیمیت واقعی و مالکیت را زیر سوال می برد. بین ماهیت رضایت و تصرف ، و همچنین اینکه چگونه تجربه و درد ناشی از روابط گذشته ما می تواند بر نحوه ارتباط ما با افراد دیگر در حال حاضر تأثیر بگذارد.

HAUNTING OF BLY MANOR: یک عاشقانه گوتیک شبح و دل دردناک
منبع: نت فلیکس

هر شخصیت و هر رابطه نوع دیگری از عشق را منعکس می کند. از یک داستان داستانی مربوط به فرماندار سابق کودکان ، خانم جسل (طاهره شریف) ، و همکار تجاری هنری به نام پیتر کوینت (تهدیدکننده) الیور جکسون کوهن) ، این نمایش می دهد که چگونه روابط سمی اغلب آغاز می شود و پایان غم انگیزی که معمولاً به آن منجر می شود. سپس از خط داستانی شخصیت های دیگر ، این نمایش همچنین نگاهی به چگونگی آزادسازی رابطه صحیح و سالم و حتی به سرزمینی از عشق ناگفته بین دو نفر می دهد که به وضوح به یکدیگر اهمیت می دهند اما از ابراز احساسات خود خیلی ترسیده اند خیلی دیر است

چه جالب است Bly Manor این است که چگونه می تواند ترس و عاشقانه را به روشی متصل کند که همیشه منسجم باشد. مجلل بودن خانه جن زده هرگز بر لطافت نمایش عشق از نمایش غلبه نمی کند. اگر چیزی، Bly Manor نشان می دهد که رمز و راز و هیجان داشتن یک رابطه عاشقانه گاهی اوقات می تواند ترسناک تر از دیدن سایه در کمین یک اتاق تاریک باشد.

نتیجه گیری: یک داستان عاشقانه

در یک لحظه در قسمت آخر نمایش ، یک شخصیت – که فقط به گروهی از مردم در مورد یک داستان شبحی که سالها پیش شنیده بود ، گفت – به دیگری می گوید آنچه که او فقط توصیف کرد “یک داستان شبح نیست ، بلکه یک عشق است داستان.” آنچه او می گوید دیگر نمی تواند درست باشد ؛ Haunting of Bly Manorدر پایان ، یک داستان عاشقانه تلخ و شیرین در مورد افراد جن زده است که اتفاقاً در داخل یک خانه جن زده اتفاق می افتد. گریه خواهی کرد ترسیده ای و شما برای بیشتر گریه خواهید کرد. مایک فلانگان دوباره آن را انجام داده است

نظر شما در مورد پایان چیست؟ نظر خود را در مورد نظرات زیر با ما در میان بگذارید!

The Haunting of Bly Manor در تاریخ 9 اکتبر سال 2020 در نتفلیکس منتشر شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=tykS7QfTWMQ


Haunting of Bly Manor را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ENOLA HOLMES: هیچ رمز و رازی برای موفقیت این جذابیت وجود ندارد

اوه نه ، راه اندازی مجدد یک جهان موجود با یک چرخش زن محور نیست. نه اینکه مشکلی در این زمینه وجود داشته باشد ، جز این که رویکردی کاملاً متعارف و ضعیف است ، رویکردی که از هر طرف به آن اشاره می کند. وقتی افراد کمی نیستند که به ظاهر از زنها در جهان خود متنفر هستند (من را گول بزنند) یک فیلم کاملاً خوب مانند 2016 را اژدر می کنند شکارچیان شبح ، پس از آن کسانی که نوع خاصی از نمایندگی زن را می خواهند ناراحت باشند و شخصیت های اصلی را دریافت نکنند ، به مکالمه Ocean’s 8. این یک وضعیت بدون برنده است مگر اینکه همه سرما بخورند و به مردم اجازه دهند از آن لذت ببرند ، که امیدوارم روحیه ای باشد که مردم به آن تحمیل می کنند انولا هولمز.

بله ، او یکی از آنهایی که هولمز شرلوک در واقع یکی از دو برادر بزرگتر او است که مدتها پیش بزرگ شده و خانه را ترک کرده است. انولا تحت سرپرستی عجیب مادرش ، که در Enola بسیاری از درخشش های برادر مشهور خود را دید و به همین ترتیب او را آموزش داد ، بزرگ شد. این بدان معناست که او همان زن جوان تصفیه شده ای نیست که در دهه 1880 انگلیس انتظار داشت ، بنابراین وقتی مادرش در شانزدهمین سالگرد تولد خود به طرز مرموزی ناپدید شد و برادرانش برای مراقبت از او به خانه بازگشتند ، بلافاصله تصمیم گرفتند که او را به اتمام مدرسه بفرستند تا یک خانم مناسب شود. بدیهی است که انولا برای چنین کاری ایستادگی نخواهد کرد ، و علاوه بر این ، او مادری برای یافتن دارد ، بنابراین او فرار می کند و فیلم اوج می گیرد.

ENOLA HOLMES: هیچ رمز و رازی برای موفقیت این جذابیت وجود ندارد
منبع: نت فلیکس

این یک ریف جذاب در مناطق هولمز است ، یکی با همه رمز و رازها و چیزهایی که شما می خواهید اما با یک دختر نوجوان که سرنخ ها را از کیف بیرون می کشد. این ذاتاً باعث چرخش تدریجی چیزهایی می شود که داستان از طرق دیگر به آن دامن می زند ، اما این دلیل نمی شود که کسی اینجا باشد. Enola به سادگی شخصیتی سرگرم کننده و دلپذیر است که احتمالاً از نویسنده گرفته شده است نانسی اسپرینگر مجموعه کتابهایی که فیلم از آنها ساخته شده است. تماشای پازل های مختلف با هم قطعه او چیزی است که شما را به خود جذب می کند و شما را در آنجا نگه می دارد ، حتی اگر طول فیلم بیش از حد پر شده و ناهموار باشد. به زبان ساده ، این سرگرمی است و به طریقی موفق می شود که کاملاً غیر شایسته خشم باشد ، حتی اگر به خاطر جنسیت Enola محکوم به برخی باشد.

سبک نگه داشتن چیزها

کارگردان هری بردبیر اطمینان حاصل می کند که روح این فیلم از همان ابتدای فیلم از سر گرفته می شود. در حالی که دوچرخه سواری متزلزل داشت ، Enola به دوربین روی می آورد و ما را به سرعت در جنبه های تجدیدنظرطلبانه داستان سوق می دهد. این یک روش سرگرم کننده و کارآمد برای عبور از نمایشگاه است ، آهنگی که فیلم از آن استفاده می کند تا همه توپها را بچرخاند.

عجیب ، در این افتتاحیه است که فیلم درخشان ترین حالت را می گیرد ، با سبکی پررنگ و قوی که شما را در گذشته و خارج و خارج از فیلم شلاق می زند. این دیوارهای چهارم شکستن برخی از جادوهای تماشای فیلم را از بین می برد ، اما همچنین شما را به دنیای Enola دعوت می کند. اغلب آنها هنگام توضیح بخشی از پازل ، این احساس را به شما می دهند که در حل معماها با Enola همکاری دارید. این نوعی بزرگ شده است سرنخ های آبی اثر: شما خیلی زیرک هستید که باور کنید در واقع به Enola کمک می کنید ، اما احساس خوب بودن در آن هنوز خوب است.

ENOLA HOLMES: هیچ رمز و رازی برای موفقیت این جذابیت وجود ندارد
منبع: نت فلیکس

حتی با کمرنگ شدن این فیلم ها ، فیلم جذاب نیز باقی می ماند و شما رمز و رازها را به تنهایی انجام می دهید. این واقعیت که دو مورد برای حل وجود دارد ، مکان مادر انولا و اینکه پس از ارباب جوانی که در این راه ملاقات می کند ، می آید ، کمی برای کنترل فیلم بسیار زیاد است. چرخش های کمتری در ازای جذابیت های جالب دیگر مورد استقبال قرار خواهد گرفت ، به ویژه برای بینندگان مسن که احتمالاً به سرعت مسائل را رقم می زنند ، اما احساس گرم و محدود کننده فیلم به اندازه کافی برای رضایت خاطر تمام خانواده حفظ می شود.

تلاش تیمی

برخلاف مشهورترین هولمز ، Enola از برخی شرکت ها ، که با رمز و رازهای گسترده ترکیب می شود ، بازیگران کاملاً قابل توجهی را برای لذت بردن از بینندگان ترسی ندارد. میلی بابی براون مطمئناً به عنوان Enola لنگر می اندازد و اعتماد به نفس او در این نقش یکی از چند بازیگر هم سن و سال او است که می تواند با چنین ترفند طبیعی بازی کند. شاید تفاوت در این باشد که کسب شده است. او در حال بازی در چیزهای غریبه سالهاست و نقشی اساسی در صفحه نمایش بزرگ دارد گودزیلا حق رای دادن ، یک کار منفرد ، کار بزرگسالانه غیر هامی ، که تعداد کمی از افراد در سن 16 سالگی به آن دست می یابند. بر خلاف آن پروژه ها ، جایی که تهدیدهای پایان جهان به چشم می خورد ، دیدن اینکه او به عنوان Enola سرگرم می شود ، تازه کننده است. . لمس سبک و خنک کننده ای که او برای این نقش به نمایش می گذارد کاملاً با مقیاس فیلم سنجیده می شود و طعمی دلچسب از آنچه ممکن است با یک کمدی واقعی انجام دهد می دهد.

او فیلم را با سهولت حمل می کند ، اما همه آن گروه ها به این معنی است که او همچنین می داند چگونه با دیگران بازی کند ، که یکی از لذت بخش ترین قسمت های انولا هولمز. همه افراد در این بازیگران در یک صفحه هستند ، که برای چنین فیلم بزرگی کوچک نیست و دقیقاً قطعه مورد نیاز فیلم را پر می کند. هلنا بونهام کارتر مادر را با دگرگونی ملایم (برای او) به تصویر می کشد ، لویی کبک جذابیت به عنوان ارباب جوان / علاقه عشق ، و سام کلافین مایکروفت هرچند قدیمی است و فراتر از سالهای متهم خود است که شما هرگز نمی خواهید یک سی و یک سالگی آن را ببینید.

ENOLA HOLMES: هیچ رمز و رازی برای موفقیت این جذابیت وجود ندارد
منبع: نت فلیکس

این فوق العاده است هنری کاویل که واقعاً در کنار هم می درخشد رنگ قهوه ای، اگر چه. او فقط زمانی که از سوپرمن دور باشد بهتر می شود و شرلوک خود را به شخصیتی کمی نرم و انسانی تبدیل می کند. این بیشتر به این دلیل است که Enola پرهای خود را به هم می زند ، و کاویل به شما اطلاع می دهد که بخشی از او این کار را دوست دارد. عجیب است که شرلوک را گرم توصیف کنیم ، اما Cavill’s به نوعی ، حتی زمانی که او فاصله خود را حفظ می کند این امر موجب طرح دعوی حقوقی از طرف خالق شرلوک شد آرتور کانن دویلاملاک و مستغلات ، که ادعا می کند هر گونه نرمی در شخصیت هنوز تحت حق چاپ است ، اما این یک حرکت مناسب برای فیلمی است که فقط می خواهد شل شود و کمی سرگرم شود.

نتیجه

انولا هولمز چرخشی درخشان و آرام به کار کارآگاهی می اندازد و به ستاره جوان خود نیز فرصتی می دهد تا شل شود. همه به طرز باورنکردنی برای این ماده بازی می کنند ، اجازه می دهند به راحتی انحراف جذاب آن باشد ، حتی اگر به طور معمولی یک دنیای معروف را تغییر شکل دهد.

آیا چرخش سبکتر در دنیای هلمز را جذاب دیدید؟ آیا شما حاضرید این سریال شوید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

Enola Holmes از 23 سپتامبر 2020 در Netflix در سراسر جهان در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=1d0Zf9sXlHk


انولا هولمز را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

LÍNGUA FRANCA: پرتره ای مناقصه و صمیمی از ایالات متحده معاصر

“مردم می دانند که شما نمی توانید فقط قاچاق کنید ، غرق شوید و منتظر قانونی شوید”. ترامپاظهارات آشکار نژادپرستانه در حالی که اولیویا بازی می کند (ایزابل ساندووال) بی سر و صدا صبحانه اش را می خورد. او با نقشه زنده و خسته بسیاری از نگرانی ها روبرو می شود که به شدت توسط مرد فریاد زده تقویت می شود. ترامپکلمات برای شکار اولیویا در کل کشور برمی گردند زبان فرانسه، از سخنرانی معروف بدنام مهاجرت ققنوس 2016 (“این حق ماست ، به عنوان یک کشور مستقل ، مهاجرانی را انتخاب کنیم که فکر می کنیم برای رشد و شکوفایی و دوست داشتن ما محتمل ترین هستند”) تا بازتولیدهای متنفر سخنان نفرت انگیز که توسط همان جوانان با تعصب و با تعصب تکرار می شود مردان.

کار به عنوان سرایدار اولگا (لین کوهن) ، یک زن مسن روسی ، اولیویا با دقت تمام درآمد خود را بین کمک هزینه ماهانه به مادرش در فیلیپین و پس انداز برای یک هزینه گوشتی که برای ازدواج در گرین کارت اختصاص داده شده تقسیم می کند. هنگامی که نوه اولگا ضرب و شتم الکس (ایمون فارن) به آپارتمانی که این دو زن در آن زندگی می کنند نقل مکان می کند ، اولیویا می بیند که علی رغم نمایش مداوم پرچم های قرمز روشن توسط مرد جوان ، شهوت به عشق تبدیل می شود.

LÍNGUA FRANCA: پرتره ای لطیف و صمیمی از ایالات متحده معاصر
منبع: آرایه

زبان فرانسه تقریبا فضول است با ساندووال خود را بین بازیگری ، کارگردانی ، نویسندگی ، تدوین و تهیه کنندگی گسترش می دهد ، این فیلم ذاتاً صمیمی است. همانطور که اولیویا خود را به اتاق خود می زند ، یک پناهگاه نادر در میان شهری که بیشتر به یک مین شباهت دارد ، سرانجام سینه او اجازه بازدم عمیق داده شده توسط یک تکه محافظ را دارد. سرایدار با احتیاط دو دست خود را در کنار بدن خود ، به آرامی هر تکه پوست را دنبال می کند ، و در لذتی که می داند زودگذر است شیرجه می رود. ساندووالویژگی هنگامی که احساسات را به اعتراف بدل می کند ، دوربین بین پاها ، لب ها و موها می رود ، ناله می کند و تقریباً به گریه تبدیل می شود ، در بهترین حالت است.

حالتی دردناک از برزخ

وجود اولیویا به عنوان یک زن تراجنسی فاقد سند و مدارک ، بلاتکلیفی سخت و دشوار بین کشور زادگاهش است ، که آشکارا زندگی او را تهدید می کند و کشوری که او برای تماس با خود انتخاب کرده است ، که به نظر می رسد چیزی جز اعزام او به خانه نیست. وحشیانه در ظرافت آن ، زبان فرانسه نه تنها یک پرتره دلخراش است ترامپ‘s America but Duterte’s Philippines. به طور مناسب در سال 2016 انتخاب شدند ، این دو مرد دارای عقاید مضر هستند که مانند آتش سوزی گسترش می یابند ، ارزش های محافظه کارانه ای که زندگی افراد زیادی را به خطر می اندازد و جامعه را به سال ها و سال ها هدایت می کند. ساندووال با روایتی که بر اضطراب طاقت فرسا از دانستن اینکه کسی می تواند در شما را بکشد یا واقع گرایانه تر – وارد خانه شما شود و همه چیزهایی را که برای ساختن آن تلاش می کردید ، شخصی را به جهانی تبدیل می کند. در یک ثانیه ، واقعیت به حالت تعلیق درآمده و آینده به چیزی جز تاریکی تعریف نشده تبدیل می شود.

سنگینی کلمات

الکس با مستی در گوش اولیویا زمزمه می کند: “من با تو ازدواج می کنم” ، وعده ای بسیار مهربان و در عین حال بسیار ظالمانه. با سه تلاش ازدواج ناموفق ، افسانه اولیویا-سابق لحظه به وزن سنگین بوروکراسی آلوده است. شیرین ترین کلمات فوراً به یک زبان فنی ترجمه می شود. در اینجا ، ایده ازدواج به عنوان یک معامله درجه یک است. سرنوشت یک زن محکم به دست مردی بست که زندگی او چیزی جز ادعاهای بی پروا و نذر شکسته نبوده است.

LÍNGUA FRANCA: پرتره ای مناقصه و صمیمی از ایالات متحده معاصر
منبع: آرایه

اولیویا در خوشبختانه داستان عاشقانه ناکارآمد خود ، توانایی انتخاب را دوباره بدست می آورد ، حتی اگر این به معنای رویگردانی از گزاره ای باشد که می تواند دوندگی خسته کننده و بی وقفه را متوقف کند. Sandoval رزولوشن ظریف و ریز را انتخاب می کند که کمی نیمه کاره به نظر برسد ، اما مربوط به تمام سوالات بی پاسخ است که در طول سفری که از گذشته به خود پناه می دهد ، باقی مانده است در حالی که از در نظر گرفتن آینده ای حتی تلخ تر جلوگیری می کند. ترسیدن این است که بدانید حال تنها گزینه باقی مانده است.

آیا دیده اید زبان فرانسه؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Língua Franca در تاریخ 26 آگوست 2020 در سینماهای منتخب و از شبکه نتفلیکس اکران شد.

همچنین مراجعه کنید

از خواب بیدار شوید: داستانهایی از خط پیشگیری از خودکشی: شروع یک مکالمه حیاتی

https://www.youtube.com/watch؟v=pJaUosVWr9o


Língua Franca را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

رافائلا فروش راس

رافائلا ثالث راس یک برزیلی مغرور است که هم اکنون در اسکاتلند زندگی می کند. او فوق لیسانس فیلم و فرهنگ تجسمی است و چند سالی است که در عمق پرتره خودکشی روی فیلم شیرجه می زند. رافا ، همانطور که دوست دارد او را صدا کنند ، عاشق هارولد و مود ، سه گانه قبل از آن ، خراب شدن حلقه حلقه ، کلبر مندونسا فیلیو و تقریباً هر چیزی است که روت گوردون یا خاویر باردم در آن باشد. می توانید او را از طریق Twitter و Letterboxdrafiews پیدا کنید

# زنده: انزوا از خود ، اما آن را آخرالزمان زامبی کنید

فکر کردن در مورد وضعیت فعلی ما دشوار است – همه گیر ، قفل قفل ، خود منزوی کردن ، و غیره – هنگام تماشای چو ایل هیونگتریلر زامبی #زنده. اعطا شده، چو، در اولین کارگردانی خود ، فرمول تا حدودی کلی فیلم های آخرالزمانی زامبی را به کار می گیرد تا داستانی کاملاً طنین انداز درباره آنچه تنهایی می تواند برای مردم در زمان بحران ایجاد کند را تعریف کند (آشنا به نظر می رسد؟). البته همه اینها جواب نمی دهد. برخی از عناصر بیش از حد آشنا و کلیشه هستند. اما در بیشتر موارد ، به ویژه وقتی فیلم بر آسیب روحی و روانی انزوا تمرکز دارد ، #زنده واقعاً تحویل می دهد.

تنها بودن

بر اساس فیلمنامه 2019 تنها توسط فیلمنامه نویس هالیوود مت نایلور، #زنده فرض خود را در اطراف اوه جون وو قرار می دهد (یو آه این) ، یک گیمر که خودش برای زنده ماندن از شیوع زامبی در آپارتمان خود تلاش می کند. هنگامی که ما برای اولین بار با او ملاقات می کنیم ، او در حالی که پدر و مادر و خواهرش از آپارتمان خارج شده اند ، از خواب بیدار شده است. به نظر می رسد در حال حاضر هیچ چیز خطرناکی اتفاق نمی افتد. جون وو طبق معمول روز خود را طی می کند. او رایانه خود را باز می کند و بازی را که همیشه هر روز انجام می دهد روشن می کند. این تا زمانی است که یکی از دوستان گیمر او به او می گوید که به اخبار نگاه کن.

# زنده: انزوا از خود ، اما آن را آخرالزمان زامبی قرار دهید
منبع: نت فلیکس

بله ، یک شیوع زامبی در اطراف آپارتمان جون وو اتفاق افتاده است. وقتی به بیرون پنجره خود نگاه می کند ، می بیند که مردم بی حال و بی حال می دوند و شروع به گاز گرفتن و خوردن یکدیگر می کنند. به دلیل شیوع بیماری ، کل شهر دچار هرج و مرج شده است. و جون وو ، تنها در آپارتمان خود ، باید راهی برای زنده ماندن در این کابوس بیندیشد. در طول نیمه اول فیلم ، #زنده روی تلاش ناامیدانه و سرنخ جون وو برای زنده ماندن تمرکز می کند. ما می بینیم که او همه غذاهای مانده در آپارتمان را جمع می کند. ما در تلاش برای یافتن سرویس تلفن همراه برای پی بردن به اینکه آیا خانواده اش هنوز زنده هستند یا نه ، او را دنبال می کنیم. همچنین شاهد هستیم که وی برای اولین بار در آپارتمان با زامبی روبرو می شود. و در حالی که همه اینها کمی پیش پا افتاده به نظر می رسند ، در واقع در این لحظه جایی است که #زنده بدرخشد

به جای تکیه دادن زیاد به فرمول های فرمول زیرشاخه ، مانند فرار از انبوه زامبی ها یا ملاقات با گروه های دیگر از بازماندگان همراه با همه اقدامات اکتان بالا و همه اینها ، #زنده پرتره ای از عوارضی را که تنهایی و انزوا بر مردم تحمیل می کند ارائه می دهد. و نتیجه موثرتر از تریلرهای معمولی زامبی است که قبلاً دیده ایم. تغییر وضعیت جون وو از یک بازیگر خوش بین به یک مرد افسرده و خودکشی که برای مقابله با شیوع بیماری تلاش می کند ، اثبات می کند ، حتی در برخی موارد ، کمی گیرنده است. و این بدیهی است که حتی بدون دانستن داستان پس زمینه شخصیت ، وزن احساسی بیشتری به فیلم می دهد.

# زنده: انزوا از خود ، اما آن را آخرالزمان زامبی قرار دهید
منبع: نت فلیکس

چوهدیه هدیه به عنوان کارگردان و نویسنده نیز در نیمه اول فیلم به طور کامل نمایش داده می شود. او قادر است بدون اینکه کارهای زیادی انجام دهد ، محیطی بسیار شدید و دلگیر ایجاد کند. کاری که او بیشتر انجام می دهد فقط مشاهده جون وو در هر لحظه است. فیلمبرداری از پسر وون هو، همراه با طراحی عالی تولید از بهینه سازی سئونگ-گیونگ، احساس كلاستروفوبیا را افزایش می دهد كه این فیلم در وهله اول مشخصاً سعی دارد آن را بیش از پیش تصرف كند. که چنین استعداد درخشانی در دست دارد یو آه این مطمئناً هم صدمه ای نمی زند.

به عنوان جون وو ، یو همیشه همه چیز را دست کم گرفته نگه می دارد. برای نشان دادن ترس از اینکه شخصیت او احساس می کند ، نیازی به اجرای گوشتی ندارد. اما به لطف حالت کنترل شده صورت و حرکات ناراحت کننده بدن ، می توان درک کرد که او از کل وضعیت چگونه می ترسد و چقدر افسرده است وقتی تصور می کند هیچ کس یا هیچ کس به او کمک نمی کند تا از شیوع جان سالم به در ببرد. این شاهدی بر استعداد باورنکردنی اوست که حتی اگر نیمه اول فیلم تقریباً در هر لحظه به آرامی حرکت کند #زنده همیشه احساس لذت بخش است و هرگز کشیدن نیست.

طرح ضخیم است

در حالی که در نیمه اول سال همه چیز نسبتاً ساده و کوچک است #زنده، چو تصمیم می گیرد دامنه فیلم را با افزودن شخصیت جدیدی به نام Kim Yoo-bin گسترش دهد (پارک شین هه) را وارد داستان کنید. یو بین نیز مانند جون وو در تلاش است تا از شیوع زامبی در آپارتمان خود زنده بماند. اما جایی که جون وو نشانه ای از دست دادن امید را نشان داده است ، به نظر می رسد یو بین خوش بین تر و عملی تر است. او در صورت شکستن یک زامبی در آپارتمان خود دام ایجاد می کند و برای بیشتر اوقات ، به نظر می رسد که می داند چگونه در موقعیت بحرانی خودش را هدایت کند.

# زنده: انزوا از خود ، اما آن را آخرالزمان زامبی قرار دهید
منبع: نت فلیکس

در ابتدای معرفی یو بین ، مشخص است که او قصد دارد امید خاصی به فیلم و زندگی جون وو برساند. پادزهر نیمه اول تاریک و دلگیر کننده باشد. و برای مدتی ، او دقیقاً از همان عملکرد برای رسیدن به نتیجه عالی استفاده می کند. تعامل او با جون وو کجاست #زنده امیدوارترین حالت است. اما دقیقه چو تصمیم می گیرد که در آخرین اقدام کلیشه کامل زامبی را انجام دهد ، همه کاراکترهای دست کم گرفته شده ای که قبلاً تاسیس شده اند به طور ناگهانی خنثی می شوند.

البته قابل درک است که چو می خواهد جون وو و یو بین را در آخرین لحظه فیلم جمع کند. از نظر توطئه ، منطقی است که این دو داستان را با هم یکی کنید – بالاخره اگر با هم کار کنند ، احتمال زنده ماندن آنها بیشتر است. اما مسئله اینجاست که گذار به هیچ وجه احساس یکپارچه نمی کند. هر تصمیمی عجولانه به نظر می رسد. و برای بدتر کردن اوضاع ، چو فقط به خاطر تنش شخصیتی غیرضروری اضافه می کند. اگر یک لطف پس انداز وجود داشته باشد ، پارک کنیدعملکرد آن که مانند Yoo همیشه ثابت است حتی وقتی فیلم نسبت به آخرین لحظه ضعیف می شود.

فکر نهایی

#زنده ممکن است به آرامی که انتظار دارد فرود نیاید. تغییر صدا کمی ناامیدکننده است ، و آنچه به عنوان پرتره ای از آسیب های روانی تنهایی و شیوع ویروس آغاز می شود ، در نهایت فرمولی تر است. اما در بیشتر موارد ، و در مقایسه با بسیاری دیگر از فیلم های آخرالزمانی زامبی ، چه #زنده پیشنهادات در اینجا هنوز هم تازه کننده است. این به تنهایی باید کافی باشد تا این فیلم یک ساعت را ضمانت کند.

همچنین مراجعه کنید

چاقوها را بیرون می کشد: لامپون مشکوک 1٪ ریان جانسون

اگر در وضعیتی مشابه جون وو قرار بگیرید چه کاری انجام می دهید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

#Alive در حال پخش در Netflix است.


# زنده را تماشا کنید

آیا مطالبی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا یکی از علاقه مندان به فیلم و تلویزیون پرشور از اندونزی است. وقتی او تلویزیون و فیلم تماشا نمی کند ، دوست دارد آشپزی کند و شکر درست کند.

معضل اجتماعی: سند اعتیاد به شبکه های اجتماعی ارزش ارسال پیام در مورد آن را دارد

کارگردان جف اورلووسکی به خاطر مستندهای تحسین شده خود شناخته شده است تعقیب یخ و تعقیب کرال، فیلم هایی که به طور شفاف فرسایش سریع یخچال های زمین و صخره های سد مانع را شکار می کنند. برای آخرین ویژگی او معضل اجتماعی، او یک بار دیگر بر دنیای شکسته ما تمرکز می کند اما در بررسی آنچه می تواند آخرالزمان را ایجاد کند یک قدم عقب می رود. چیزی که می تواند مسئول نه تنها تسریع در تغییرات آب و هوایی ، بلکه در جنگ داخلی ، اقتصادی در حال نابودی و فرسایش دموکراسی باشد: شبکه های اجتماعی.

دوپامین از طریق ارز اجتماعی وارد بازار می شود

معضل اجتماعی هشدار دهنده است اورلوسکیاسناد طبیعت. این یک همراه عالی برای سال گذشته است هک بزرگ، و با تصاویر دقیق و مصاحبه های مختصر از دسترسی و سرگرمی بیشتر بهره مند می شود. فیلم کمبریج آنالیتیکا در مورد چگونگی سرقت داده های دیجیتالی ما و استفاده از آنها برای دستکاری در سیستم سیاسی بود. این یکی پیش درآمد انواع است و در وهله اول نحوه ایجاد داده را کاوش می کند. این با برنامه نویسان شروع می شود که می فهمند چگونه می توانند ما را در یک حلقه به دام بیندازند که در آن شبکه های اجتماعی گیرنده های دوپامین ما را فعال می کند ، بنابراین ما برای جلب رضایت خود به مرور ادامه می دهیم.

مصاحبه فیلمساز با گروهی از متخصصان فن آوری که در همه شرکت های بزرگ رسانه های اجتماعی و جستجوی وب کار کرده اند. برخی از آنها وظیفه طراحی عملکردهایی را دارند که رفتار افراد را اصلاح کرده اند – چیزی که به عنوان فن آوری اقناعی شناخته می شود – و می توانند به اندازه صدای اعلان رضایت بخش باشند. آنها می فهمند که چگونه پینگ را به یک ولع مصرف ثابت تبدیل کنند بدون اینکه کاربر کاملاً متوجه این موضوع شود. منطقی است که چرا الگوریتم های عجیب و غریب ، گاه شماری فیس بوک و اینستاگرام به همان شکلی که هستند طراحی شده اند – هر زمان که تازه می کنید ، چیز جدیدی وجود دارد.

معضل اجتماعی: سند اعتیاد به شبکه های اجتماعی ارزش ارسال پیام کوتاه را دارد
منبع: نت فلیکس

نزدیکترین چیزی که باید به یک موضوع اصلی داشته باشیم تریستان هریس، یک کارمند سابق گوگل ، که در مورد لزوم طراحی اخلاقی و نحوه مبارزات انتخاباتی برای اجرای آن در Google صحبت می کند. تلاش او موفقیت آمیز نبود اما او همچنان به دنبال پیشرفت های آگاهانه اجتماعی در صنعت فناوری است. تمام شهادت او گشت و گذار در Big Tech است که در آن مطمئن نیست که به خلق هیولا کمک کرده یا به سادگی به او غذا می دهد. همانطور که او به طور خلاصه می گوید ، رسانه های اجتماعی هرگز ابزاری یا سکویی نبوده اند – این نهاد خاص خود با اهداف خاص خود است ، برنامه ریزی شده برای ایجاد شما در رسیدن به آنها. “وقتی نمی دانید در ماتریس هستید چگونه از ماتریس بیدار می شوید؟”

چگونه می توان اعتیاد را شکست داد

جدای از خط حمله در یک مصاحبه اولیه درباره چگونگی مسئولیت فیس بوک در گردهمایی مجدد و اهدای عضو ، اعتبار شبکه های اجتماعی صفر است. این شرکت ها می خواهند رفتار شما را کنترل کنند و این فیلمی است که از شما می خواهد میزان استفاده خود را کنترل کنید. از قضا ، این یک پارادوکس وجود دارد – اگر مردم توییت نکنند و درباره آن نظر ندهند ، چگونه پیام این فیلم پخش می شود؟ من شک دارم اورلوسکی به همان اندازه می فهمد – در حالی که فیلم های دیگر در مورد بیماری های رسانه های اجتماعی اساساً فقط به شما دستور می دهند حساب خود را غیرفعال کنید ، این یکی بسیار محاسبه شده تر است ، و از راه های بهتر برای مرور دفاع می کند.

همزمان با اعتبار ، مصاحبه شوندگان در مورد چگونگی بهبود رابطه با دستگاه های خود و رد اقناع فن آوری برای پیمایش ، پسندیدن و نظر دادن ، توصیه هایی را ارائه می دهند. یکی از این نکات ، اجتناب از توصیه های YouTube است که در اینجا ستاره بسکتبال مثال زدنی است کایری ایروینگ اعتراف کرد که پس از “سقوط در سوراخ خرگوش” از فیلم ها ، وارد تئوری توطئه زمین مسطح شده است.

معضل اجتماعی: سند اعتیاد به شبکه های اجتماعی ارزش ارسال پیام در مورد آن را دارد
منبع: نت فلیکس

به موازات سر صحبت ها ، یک نمایشی کاملاً ساختگی از یک خانواده چهار نفره هسته ای وجود دارد که در آن کودکان بیشتر از والدین خود به حمایت افراد آنلاین وابسته هستند. پادشاهی طلوع ماه ستاره کارا هیوارد دختری با مشکلات عزت نفس و برادرش بن است (رژیم سانتا کلاریتارا اسکایلر گیسوندو) ناامیدانه به تلفن همراه خود اعتیاد یافته است ، و به عنوان نمونه کارها از حساب های اجتماعی خود چسبیده است.

وینسنت کارتیزر معادل عمل زنده احساسات در است پشت و رو اما از منظر گوشی بن ، کنترل دیجیتالی پاسخ هر لمس و نگاه به صفحه ، در گرفتن قائم مقام دستگاه در اطراف انگشتان و چشم کاربر. عناصر مستند ، از جمله انیمیشن های فشرده و درخشان همراه با هر نیش اطلاعات ، آنقدر واضح و قدرتمند هستند که این عنصر روایی احساس زاید می کند. علاوه بر این ، اعدام کاملاً ناشیانه است ، با گفتگوها و تصاویری که از نظر اخلاقیات غیر قابل تحمل مشخصه جیسون ریتمندرام ناموفق است مردان ، زنان و کودکان.

نتیجه: معضل اجتماعی

معضل اجتماعی معضلی را ارائه می دهد که هر شخص متصل به آن با آن آشنا است ، اما در دیدگاه کسانی که این فناوری را طراحی کرده اند ، متقاعد کننده استدلال می کنند که چرا لزوم تغییر روابط ما با رسانه های اجتماعی بسیار مهم است. من گمان می کنم بسیاری از افراد پس از مشاهده ، اعلان های خود را کنترل کرده یا حساب های شبکه های اجتماعی خود را حذف می کنند معضل اجتماعی، رساله ای کاملاً جذاب درباره این که چرا اینقدر به دستگاه های خود اعتیاد داریم. حداقل ، آنها باید با ایده کابوس گونه ای که پیت از آن روبرو شده است کنار بیایند مردان دیوانه پشت هر کلیک و کش رفتن است.

آیا شما علاقه مند به دیدن هستید معضل اجتماعی؟ انجام داد هک بزرگ بر استفاده شما از فیس بوک تأثیر می گذارد؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

همچنین مراجعه کنید

ماجراهای CHILLING OF SABRINA Season 3: سومین سرمایه نفوذی به جهنم و بازگشت

معضل اجتماعی در 9 سپتامبر 2020 از طریق Netflix در سطح جهانی منتشر می شود.


معضل اجتماعی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

موسیان احمد

موسیان احمد یک منتقد مستقل فیلم است که برای فیلم Inquiry ، The Movie Waffler و The آینده می نویسد. سلیقه او در فیلم حد و مرز نمی شناسد.

دارم به پایان چیزها فکر می کنم: یک وحشت وجودی که در یک معما احساسی پیچیده شده است

که در چارلی کافمنروان پریش ، من به پایان دادن به همه چیز فکر می کنم، زمین به طور مداوم در حال حرکت است. مدام تغییر می کند تا اینکه دیگر متوجه نشوید کجا هستید یا در حال حاضر در چه جهانی هستید. این درست بعد از اینکه شما تصور کنید که قصد دارد زیگ کند و وقتی فکر می کنید که همه چیز را فهمیدید ، این واقعیتی جدید و معمائی را برای شما به نمایش می گذارد که شکستن آن حتی دشوارتر از آخرین موردی است که به شما داده شده است. این ممکن است خیلی زیاد بله ، و حتی گیج کننده به نظر برسد ، اما این به این دلیل است که واقعاً زیاد و گیج کننده است. این فیلم ترسناک و درام را با ذره ای شوخ طبعی سورئال و وحشت وجودی درهم آمیخته است. اما در عین حال ، هیچ یک از موارد فوق نیست. به زبان ساده ، تلاش برای طبقه بندی من به پایان دادن به همه چیز فکر می کنم در یک جعبه تمرین بیهودگی است.

مثل همه کافمنفیلم های قبلی ، یا همانهایی که او فقط نوشت یا آنهایی که او نوشت و کارگردانی کرد ، من به پایان دادن به همه چیز فکر می کنم شما را به چالش می کشد که خارج از محدودیت هایی که یک فیلم می تواند انجام دهد ، فکر کنید. و در حالی که این کار را انجام می دهید ، شما را با بسیاری از س questionsالات مغزی و / یا معضلات مربوط به زندگی ، درک و حافظه ، تنهایی ، پشیمانی و سایر موارد دیگر روبرو می کند. از طرف اشتباه ، همه این ایده های بزرگ ممکن است باعث نفوذناپذیری فیلم شوند ، به خصوص اگر به سختی سطح آنچه را که در ابتدا می خواهد بگوید خراشیده کند. ولی کافمنفیلم نامه ها و شخصیت های آن نه تنها دارای لایه های فکری هستند ، بلکه در احساسات و واقعیت نیز نقش بسته اند. بنابراین حتی وقتی همه چیز در این راه بسیار عجیب و غریب می شود – و به من اعتماد کنید ، مخصوصاً در 15 دقیقه گذشته بسیار عجیب خواهد بود – من به پایان دادن به همه چیز فکر می کنم همیشه راهی پیدا می کند که شما را قلاب کند و هرگز رها نکنید.

سفر جاده ای برفی به جهنم

اقتباس شده از آیین ریدکتاب مهیج روانشناختی به همین نام ، من به پایان دادن به همه چیز فکر می کنم داستان خود را پیرامون یک زن جوان که نامش ذکر نشده است ، متمرکز می کند (جسی باکلی) که با اکراه حاضر می شود برای اولین بار با دوست پسر هفت هفته ای خود به سفر جاده ای برفی برود. نام دوست پسر جیک است (جسی پلمونز) ، و به نظر می رسد او یک جو منظمی خوب است که از چیزهایی از هنر تا فلسفه اطلاع دارد ، هرچند هرچه مدت بیشتری را با او بگذرانید بیشتر متوجه می شوید که او کمی آدم دزدکی است. در یک تلاش کلیشه ای برای نشان دادن جنبه پرمدعای جیک ، کافمن حتی به این مرد فرصتی می دهد تا ادعا کند دیوید فاستر والاس و وردزورث به دوست دخترش

دارم به پایان چیزها فکر می کنم: یک وحشت وجودی که در یک معما احساسی پیچیده شده است
منبع: نت فلیکس

زن جوان اما از روشنفکری کمتری نسبت به جیک برخوردار نیست. او خودش خیلی چیزها را می داند. در یک لحظه ، او و جیک در مورد یک بحث تقریباً داغ درگیر می شوند پائولین کائیلبررسی فیلم کلاسیک زنانی تحت تأثیر، که به نوعی احساس می کند یک خاله روحانی است من به پایان دادن به همه چیز فکر می کنم. با قضاوت از میزان آگاهی زوجین به نظر می رسد ، ظاهراً اوضاع بین آنها خوب است. اما البته ، آنها نیستند. در حقیقت ، ما می توانیم درک کنیم که چیزی در رابطه آنها وجود دارد. که یک شکاف نامرئی بین این دو وجود دارد که هر ثانیه در کنار هم بیشتر و بیشتر می شود.

زن در درون سر خود بارها و بارها می گوید: “من به پایان دادن به همه چیز فکر می کنم” ، گویی که از آینده رابطه خود منصرف شده است. به نظر می رسد جیک متوجه شده است که به چه چیزی فکر می کند. هر وقت زن جوان در فکر فروپاشی جیک است ، او به او خیره می شود و از او می پرسد آیا چیزی می گوید یا نه مثل اینکه او می داند چه اتفاقی در سر او می افتد. عجیب است ، بله ، و در ابتدا ، به نظر می رسد واکنش جیک نسبت به فکر درون دوست دختر خود فقط به منظور افزایش عجیب و غریب فیلم است ، که اشتباه نیست. اما این تنها هدف نیست.

از طریق آنچه در داخل ماشین بین جیک و زن جوان اتفاق می افتد ، من به پایان دادن به همه چیز فکر می کنم ما را از این ایده که چگونه ذهن و افکار انسان می توانند واقعیت ما را آگاه کنند ، مسخره می کند – موضوعی که نه تنها با منبع اصلی یکپارچه است بلکه موضوعی است که فیلم در 20 دقیقه پایانی خود از آن فراتر رفته و حتی عمیق تر خواهد شد. البته البته در یک کلاسیک کافمن سبک ، اوضاع ابتدا حتی عجیب تر می شود ، به خصوص هنگامی که زن جوان و جیک به خانه پدر و مادرش می رسند (تونی کولت و دیوید تویس) برای شام خوردن با آنها. آنچه ابتدا به نظر می رسد یک نوع صحنه “اتفاقی ملاقات با والدین دوست پسر و صرف شام با هم” است ، به آرامی به چیزی ناراحت کننده و غیرقابل توصیف تبدیل می شود.

دارم به پایان چیزها فکر می کنم: یک وحشت وجودی که در یک معما احساسی پیچیده شده است
منبع: نت فلیکس

در این مرحله ، مفاهیم زمان و مکان کنار گذاشته شده اند ، و آنچه باقی مانده به نظر می رسد یک رمز و راز است که نمی توانید کاملا درک کنید. یک لحظه زن لوسی است ، لحظه بعدی او لوسیاست. یک لحظه والدین جیکس یک زن و شوهر گیج میانسال هستند ، لحظه بعدی که آنها در بستر مرگ خود در حال مرگ هستند. در واقع چه اتفاقی می افتد؟ این خانم کیست؟ چه کسی مدام با او تماس می گیرد؟ آیا این واقعی است؟ یا فقط یک خیال در درون سر کسی اتفاق می افتد؟ و سوال ادامه دارد و ادامه دارد. اما به جای تلاش برای یافتن یک پاسخ بزرگ ، یا مجبور کردن ما برای تفسیر این س questionsالات به معنای واقعی ، من به پایان دادن به همه چیز فکر می کنم با تخیل خود بازی می کند و ذهن ما را تحریک می کند تا در مورد موضوعات چند لایه مراقبه کند کافمن اینجا ارائه می دهد

شاید همگام بودن با همه تغییرات روایی فیلم چالش برانگیز باشد ، اما کافمنفیلمنامه دستگیر کننده احساسی ، همراه با همه استعدادهای قدرتمند بازیگران ، به قدری قابل توجه است که می تواند تمام دیوانگی های فیلم را در واقعیت جبران کند ، حتی وقتی که چیزهای عجیب و غریب در این راه اتفاق بیفتد. کولت و ثولیس هر دو به عنوان والدین جیک نمایش های هیستریک و در عین حال دلخراشی ارائه می دهند. و به عنوان مرد ساعت خود ، پلمن، در یک عملکرد ظریف و در عین حال قدرتمند که اواخر شما را یادآوری می کند فیلیپ سیمور هافمن، هرگز بهتر نبوده است. اما البته ، من به پایان دادن به همه چیز فکر می کنم بدون شک ویترینی برای باکلیاستعداد مشغله بین بی ادبی و پشیمانی ، باکلیعملکرد احساس می شود مانند یک کالیدوسکوپ از احساسات انسان است. غنی و پر عزم است ، اما در عین حال باز و آسیب پذیر است. شما کاملا دوست دارید او را ببینید!

وقتی ادراک به واقعیت تبدیل می شود

در حالی که آخرین لحظه نسخه کتاب ، که در مدرسه قدیمی جیک اتفاق می افتد ، غرق در پارانویا و ترس روانی است ، کافمنرویکرد ملایم تر است. او حس وحشت را با سودا تجارت می کند. احساسی مملو از ترس و اندوه وجودی گویی که می خواهد شما بدانی که همه چیز در آستانه پایان است. نه فقط فیلم یا داستان جیک و دوست دخترش ، بلکه همه چیز: زندگی شما ، وجود شما ، امید شما. غم انگیز و دلگیر است ، اما این احساس غم و اندوه چیزی است که همه موضوعاتی را که فیلم از زمان شروع بررسی به دنبال آنها بوده است ، به خانه آورده است.

دارم به پایان چیزها فکر می کنم: یک وحشت وجودی که در یک معما احساسی پیچیده شده است
منبع: نت فلیکس

در این مرحله ، من به پایان دادن به چیزها فکر می کنم فقط یک فیلم در مورد یک رابطه یا فعالیت کافمنسک در یک سفر کمدی عاشقانه نیست ، بلکه به یک نشخوار درباره تنهایی و پشیمانی یک مرد تبدیل می شود. کافمن در واقع در طول فیلم با معرفی شخصیت یک پیربان قدیمی اشاره ای به ما کرده است (گای بوید) که در دبیرستان قدیمی جیک کار می کند ، گرچه تا آخرین لحظه ما نمی دانیم که چگونه این شخصیت با زن جوان یا جیک ارتباط دارد. اما هنگامی که به آن مرحله رسیدیم ، بار دیگر درک ما تغییر خواهد کرد.

از طریق این شخصیت سرایدار ، من به پایان دادن به همه چیز فکر می کنم ما را به بررسی ارتباط بین افکار ، ادراک و واقعیت دعوت می کند. چگونه این دو سازنده می توانند بر روی مورد دوم تأثیر بگذارند ، چه ما این را بفهمیم یا نه ، و چگونه این سه در همان رشته ای که تجربه های گذشته ما – آسیب ، درد و همه وجود دارد – گره خورده اند. کافمن به طور قابل پیش بینی چنین تصویری درخشان را در تصرف این ذات انجام داده است ، بدون اینکه یک بار آن را ساده کند. اگر چیزی، من به پایان دادن به همه چیز فکر می کنم تا آخرین لحظه معمایی باقی می ماند. و این برای بهتر آن است.

نتیجه گیری: یک مسترکلاس کافمنسکی

تماشا کردن من به پایان دادن به همه چیز فکر می کنم احساس می کند که از رویای تب عبور می کنید. و تلاش برای حل معمای ارائه شده یک چالش سخت تر است. اما این دقیقاً همان چیزی است که باعث می شود تجربه بیشتر ارزشمند باشد. این یک کلاس استاد وحشت وجودی است که در یک معما احساسی یکی از جسورترین فیلمسازان نسل ما پیچیده شده است و یکی از بهترین فیلم های سال است.

همچنین مراجعه کنید

میراث Caped Crusader BATMAN با نگاهی گذشته نگر آغاز می شود

تعبیر شما از پایان چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

I’m Thinking of Ending Things در 4 سپتامبر در Netflix افت می کند.

https://www.youtube.com/watch؟v=cDTg62vsV4U


Watch I’m Thinking of Ending Things را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

LUCIFER SEASON 5 PART 1: شیطان که می شناسید و شیطانی که نمی شناسید

Netflix’s لوسیفر سرانجام با اولین قسمت از فصل پنجم خود ، 8 قسمت کاملا جدید را برای لذت بردن از طرفداران ارائه داده است. لوسیفر وقتی اولین بار در سال 2016 توسط فاکس به نمایش درآمد ، با ارائه یک درام فوق العاده سرگرم کننده فوق العاده در چارچوب رویه پلیس ، یک غافلگیر کننده بود. بعد از اینکه این سریال لغو شد و سرانجام توسط نتفلیکس انتخاب شد ، این سریال توانست تکامل یابد و بالهایش را دراز کند تا به همان چیزی تبدیل شود که همیشه پتانسیلش را داشت. فصل چهارم آن ، اولین بار که برای اولین بار در بستر پخش جریانی پخش شد ، نمایشی را با شور و نشاط بیشتری به نمایش گذاشت و بیشتر روی شخصیت های اصلی تمرکز کرد که طرفداران آنها را از راه های کاملاً قابل قبول شناختند و دوست دارند و آنها را سرگرم می کنند. در حالی که قسمت اول از لوسیفر فصل 5 دارای موضوعات قابل توجه است ، هنوز هم مقدار زیادی تفریح ​​ارزش و سرگرمی داستانی وجود دارد تا طرفداران را درگیر خود کند.

آخرین باری که لوسیفر را دیدیم (تام الیس) ، او داشت از کارآگاه کلوئی دکر خداحافظی می کرد (لورن آلمان) بعد از اینکه آنها سرانجام احساسات واقعی خود را نسبت به یکدیگر اعتراف کردند. لوسیفر برای برقراری نظم در دنیای زیرین و محافظت از کسانی که بر روی زمین دوستشان دارد از قیام اهریمنی که در زیر شروع می شد ، نیاز به بازگشت به جهنم داشت. اکنون ، لوسیفر سرپرست دنیای زیرین است که یک بار دیگر مانند برادر دوقلوی خود است ، مایکل تصمیم گرفته است تا به لس آنجلس سفر کند تا در زندگی شخصی لوسیفر دخالت کند.

رقابت خواهر و برادر

یکی از جذاب ترین جنبه های این فصل معرفی مایکل است. نه تنها دیدن بیشتر شجره نامه لوسیفر جذاب است ، بلکه جالب توجه است الیس فرصتی برای جویدن مناظر و تعریف یک شخصیت کاملاً جدید. خوشبختانه ، الیس وظیفه خود را بر عهده دارد و قادر است احساس مایکل را کاملا متمایز کند ، با استفاده از راه رفتن ، زایمان و لهجه متفاوت شخصیت را به طور کامل زنده کند و او را از لوسیفر متمایز کند. برخی از بهترین صحنه های این فصل بین لوسیفر و مایکل است که به روابط پر سر و صدا آنها و علت اصطکاک مداوم بین آنها می پردازد.

LUCIFER SEASON 5 PART 1: شیطان که می شناسید و شیطانی که نمی شناسید
منبع: نت فلیکس

مایکل همچنین با استفاده از عقل و قدرت دستکاری خود از نزدیکترین دوستان لوسیفر علیه خود مانند پیاده ها با استفاده از عقل و قدرت دستکاری خود یکی از ترسناک ترین شخصیت های نمایش است. او نه تنها در با ارزش ترین دوستی های لوسیفر دخالت می کند ، بلکه قبل از اینکه فرصتی برای کشف رابطه عاشقانه با یکدیگر پیدا کنند ، او و کلوئی را از هم جدا می کند. خوشبختانه ، این فریب به طور متناوب کشیده نمی شود و به سرعت حل می شود ، این یک حرکت هوشمندانه است که اکثر نمایش ها برای طولانی شدن تنش از آن دور می شوند. در حالی که مایکل پس از چند قسمت اول در پس زمینه محو می شود ، او همچنان تهدیدی برای لوسیفر و کسانی که آنها را دوست دارد ایجاد می کند ، در سایه ها کار می کند تا باعث دلهره بیشتر لوسیفر شود.

بازگشت به وضعیت موجود

لوسیفر فصل 4 هنگامی که نه تنها به لوسیفر و کلوئی اجازه داد احساسات خود را نسبت به یکدیگر اعتراف کنند ، بلکه به سرعت آنها را از هم پاشید ، زیرا لوسیفر برای جلوگیری از شورش به جهنم احتیاج داشت ، آنها را از هم جدا کرد. این به زیبایی زمینه را برای فصل 5 فراهم می کند و یک مجموعه جدید و بالقوه هیجان انگیز برای سری ایجاد می کند تا آن را کاوش کند. متأسفانه ، این پیشرفت در چند قسمت اول برطرف شد و سریال را به شدت به وضع موجود اصلی خود بازگرداند زیرا لوسیفر قادر است در لس آنجلس بماند و با کلوئه بار دیگر قتل ها را حل کند. این در یک گفتگوی خیره کننده و چشم نواز حل و فصل می شود که به همان اندازه تنبل است.

LUCIFER SEASON 5 PART 1: شیطان که می شناسید و شیطانی که نمی شناسید
منبع: نت فلیکس

توسط قسمت چهار ، لوسیفر یک بار دیگر به یک رویه پلیس امن و متوسط ​​سرگرم کننده بازمی گردد ، و بیشتر از شخصیت های اصلی که بسیار جذاب تر هستند ، بر تحقیقات قتل تمرکز می کند. وقتی سریال به داستان و افسانه های پیرامون شخصیت لوسیفر متمایل می شود ، همانطور که در فصل 4 اتفاق افتاد ، آن زمان است که نمایش می درخشد و به یک سرگرمی واقعاً اعتیاد آور تبدیل می شود. فصل 5 با چندین تحقیق در مورد قتل روبرو می شود ، اما نه تنها کاملاً فراموش نشدنی است ، بلکه به دلیل زمان پف کرده هر قسمت احساس کشیده شدن قابل توجهی می کند.

یک تکامل مورد نیاز

اگرچه این سریال در فصل 5 به شدت به عناصر رویه پلیس خود متکی است ، اما هنوز هم موفق به یافتن راه هایی برای از بین بردن برخی از شخصیت های اصلی می شود. لوسیفر مطمئناً علائم رشد را در طول دوره خود نشان داده است ، اما این فصل قادر است شخصیت را هنگام شروع رابطه با کلوئه با نابالغی احساسی خود مقابله کند. روشن می شود که او از آسیب پذیری و تسلیم هر نوع قدرت بسیار ترسیده است ، اما همانطور که فهمید این دو ویژگی برای شکوفایی یک رابطه ضروری است ، او شروع به تکامل آهستگی می کند و به شخصیتی جذاب تر تبدیل می شود. در حقیقت ، این فصل با هوشمندانه شروع به بازی کردن با توانایی های لوسیفر می کند. اینجاست که الیس واقعاً یک بازی A او را به ارمغان می آورد ، نه تنها به زحمت به ایجاد جذابیت ادامه می دهد بلکه جنبه عمیق تر و ناامن تری را برای شخصیت محبوب نشان می دهد.

دو شخصیت دیگر که سرانجام به حق خود رسیدند Dan (کوین الخاندرو) و ماز (لسلی-آن برانت) اولی با عواقب احساسی آنچه که در گذشته انجام داده است دست و پنجه نرم می کند ، تلاش می کند خود را بهتر کند و یک مرد بهتر شود در حالی که دومی سعی می کند خود را باز کند و با مشکلات رها کردن خود مقابله کند ، مادر متولد خود را برای رها کردن دنبال می کند. برخی از چمدان های احساسی او. هر دو الخاندرو و برانت نمایش های خارق العاده ای ارائه می دهند ، و به طور موثر به شخصیت های مربوطه خود لایه های جدید و دسترسی احساسی می بخشند که آنها را بسیار دوست داشتنی تر و دوست داشتنی تر از فصول قبل می کند.

زوج قدرت؟

یکی از خسته ترین سازهای بسیاری از نمایش ها ، اراده آنها است یا نه ، پویایی که بین دو لید ایجاد شده است. این مطمئناً ابزاری م toثر برای سرمایه گذاری عاطفی بینندگان و ترغیب آنها برای ادامه تماشای سریال است ، اما تقریباً همیشه خیلی طولانی تر از حد تمسخرآمیز کشیده می شود ، کمترین چیزی که می گویم. متاسفانه ، لوسیفر تقریباً پنج فصل طول کشید تا سرانجام لوسیفر و کلوئی را دور هم جمع کند. متأسفانه ، هنگامی که آنها سرانجام شروع به تاریخ می کنند ، این مجموعه دائماً موانعی را بر سر راه آنها قرار می دهد.

LUCIFER SEASON 5 PART 1: شیطان که می شناسید و شیطانی که نمی شناسید
منبع: نت فلیکس

در حالی که هر رابطه ای قطعاً به سرعت برخورد می کند ، لوسیفر و کلوئه به ندرت مجاز به لذت بردن از بودن با یکدیگر هستند. قسمتهای زیادی وجود دارد که در آن دو برای یک مسئله به راحتی قابل اختلاف هستند اما فقط می توانند مشکلات خود را از طریق حل پرونده ای حل کنند که اتفاقاً موازی آنچه را که می گذرانند برطرف کند. این فصل به طور خاص به آن تکنیک روایی متمایل می شود و به شدت تکراری و غیرضروری می شود و به یکی از نقص های بارز این فصل تبدیل می شود. در نتیجه ، این احساس به وجود می آید که اگر تیم خلاق فقط فکر می کند این دو نفره جالب است وقتی با نوعی درام دست و پنجه نرم می کنند.

افکار نهایی

در حالی که لوسیفر فصل 5 از سهم عادلانه کاستی های خود رنج می برد ، این سریال همچنان سرگرم کننده و جذاب است. الیس و بقیه بازیگران فوق العاده باقی می مانند و اولین قسمت از قسمت ها با دوغاب از یک کلیفانگر خاتمه می یابد ، که به خوبی زمینه را برای نیمه فصل آخر فراهم می کند که به نظر می رسد در یک مسیر بسیار جذاب تر است. طرفداران سریال در این قسمت های جدید چیزهای زیادی برای لذت بردن پیدا می کنند ، اما متأسفانه اینطور نیست لوسیفر در بهترین حالت امیدوارم که نیم فصل دوم این مشکلات را برطرف کند و بیشتر به عناصر ماورایی که سریال را به عنوان یک رفتار منحصر به فرد تبدیل می کند ، متمایل شود.

همچنین مراجعه کنید

نزدیکی: اولین جنجالی Kantemir Balagov

تا حالا تماشا کرده ای لوسیفر هنوز؟ در غیر اینصورت ، آیا اکنون تمایل بیشتری دارید که به آن ضربه بزنید؟ در بخش نظرات زیر به ما اطلاع دهید!

لوسیفر اکنون در Netflix جریان دارد.


تماشای لوسیفر

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی انحصاری به مطالب ارائه شده ، عضویت در انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تام چاتلباش

تام چاتلباش

سلام و درود از نیویورک ، تام یک عاشق و نقد فیلم مشتاق است که بیش از 10 سال است عشق خود را به فیلم ها از طریق کانال YouTube خود به اشتراک می گذارد. ژانرهای مورد علاقه وی کمدی ، هیجان انگیز ، رازآلود و اکشن است. وی همچنین معتقد است کسانی که از بازگشت به آینده لذت نمی برند ، معانی انسانی هستند.

AWAY Season 1: مجموعه داستان های متحرک انسانی در فضا

انتظار می رود که یک نمایش در مورد رفتن گروهی از فضانوردان به مریخ ، داستان اصلی آن البته حول سفر ، رفتن به مریخ و تمام چالش های فنی و شخصی ناشی از آن باشد. ولی دور، درام بین ستاره ای کلیسایی احساسی Netflix از خالق اندرو هیندکر و نمایشگر جسیکا گلدبرگ این نوع نمایش نیست. بله ، از سطح آن ، روی داستان پنج فضانورد متمرکز است که برای آینده بشر ناشناخته اند. اما در هسته آن ، دور در واقع یک داستان شخصی در حال حرکت از روابط خانوادگی و انسانی را نشان می دهد ، تصویری از آنچه که انزوا و دوری از عزیزان ما می تواند برای ما انجام دهد ، و همچنین یک داستان علمی خوب در مورد اهمیت همکاری با هم. نتیجه یک درام فضایی است که از ترس امیدواری و خوش بینی خود بر روی پوست ترس ندارد. و در عصری که بدگویی بر چشم انداز تلویزیون حاکم شده است ، دیدن این که چه چیزهایی بسیار طراوت است هندراکر و گلدبرگ به ما پیشنهاد داده اند دور.

به کهکشان

هیلاری سوانک نقش اما گرین ، فضانورد آمریکایی را دارد که وظیفه هدایت خدمه بین المللی در اولین مأموریت به مریخ را بر عهده دارد. ما ابتدا با او ملاقات می کنیم وقتی او نظر خود را به مطبوعات می دهد که چرا می خواهد این خدمه را رهبری کند و چرا این مأموریت برای آینده بشریت مهم است. و فوراً می توانیم احساس کنیم که وی از اطمینان خاطر از سفر صاف و دقیقاً مطابق برنامه ریزی احساس می کند. اما اما تنها کسی نیست که از آن هیجان زده است. چهار نفر دیگر تیم – مهندسی از روسیه به نام میشا (مارک ایوانیر) ، یک شیمیدان اهل چین به نام لو (ویویان وو) ، گیاه شناس از انگلیسی به نام Kwesi (آتو اسندوه) ، و یک خلبان از هند بنام Ram (ری پانتاکی) – همچنین در همان خوش بینی و هیجان مشترک باشید. حتی شوهر اما ، مت (جاش چارلز) ، که مهندس ارشد پروژه است ، و دخترش لکس (تالیثا باتمن) همچنین به همان اندازه استوک شده اند که او را در این مأموریت رهبری کند.

AWAY فصل 1: یک داستان انسانی متحرک در فضا
منبع: نت فلیکس

به طور طبیعی ، هنگامی که ما در مورد یک برنامه تلویزیونی یا یک فیلم با تمرکز بر سفر به فضا صحبت می کنیم ، شخصیت ها به دلیل نقص عملکرد در کشتی با یک وضعیت مرگ یا زندگی روبرو می شوند ، در آن صورت یک درگیری داغ بین شخصیت ها برای به دلیل ایجاد تنش ، یا حتی در بیشتر موارد ، فضا به خودی خود استعاره ای برای سفر خود کشف می شود که شخصیت ها باید قبل از اینکه بتوانند دوباره خود را روی زمین بازنویسی کنند ، استعاره می شوند. ولی دور تصمیم گرفته است داستان خود را تقریباً از همه اینها جدا کند و در عوض فقط به چگونگی رشد شخصیت ها و روابط آنها در طول سفر به مریخ تمرکز دارد. البته ، در بعضی از مواقع ، اما و خدمه او با وضعیتی سخت روبرو هستند ، درگیری بین شخصیت ها نیز اتفاق خواهد افتاد ، اما همه این فقط بخش کوچکی از داستان اصلی است که دور سعی دارد بگوید

آنچه نمایش تا حد زیادی ارائه می دهد درام های شخصی و نگاهی به زندگی درونی شخصیت ها چه در زمین و چه در سفینه فضایی است. ما در طول ده قسمت آنها را دنبال می کنیم و از مجموعه عقب گردهایی که به زیبایی در طول مسیر گفته می شود ، یکی یکی درمورد داستان های آنها می آموزیم. و تا زمانی که به فینال پایان فصل می رسیم ، نه تنها احساس خواهیم کرد که هر یک از آنها را در سطح عمیق تری درک می کنیم و با آنها ارتباط برقرار می کنیم ، بلکه از هر شخصیت نیز درس های ارزشمند زیادی خواهیم گرفت.

از طریق اما ، ما در مورد رهبری و عشق خانوادگی یاد می گیریم. اینکه رهبر بودن همیشه به معنای این نیست که شما همه کارها را خودتان انجام می دهید و چقدر مهم است که بدانید چه موقع درخواست کمک کنید و در صورت نیاز آسیب پذیر باشید. از طریق خط داستانی میشا و لو ، این نمایش بینش خوبی از ادراک و نیاز به تمرکز امور می دهد. احساسات انسانی از کوئسی و رام است. چیزی که در این مورد واقعاً جذاب است این واقعیت است که این نمایش می تواند بسیاری از دروس زندگی را در پس زمینه شخصیت ها ادغام کند بدون اینکه آنها را به یک معضل بزرگ تبدیل کند ، در عین حال همچنان داستان اصلی نمایش را که سفر آنها به مریخ است حفظ کند ، سالم.

AWAY فصل 1: یک داستان انسانی متحرک در فضا
منبع: نت فلیکس

این برای گفتن این نیست دور بی نقص است از ابتدا تا انتها. بعضی از قسمت ها ممکن است کمی قطبی شوند و چند قسمت دارای سرعت ناهموار هستند ، به خصوص وقتی که به دو داستان تقسیم می شود: یکی با تمرکز بر فضا و دیگری بررسی زندگی مت و لکس در خانه. اما این نوع نقص نیست هندراکر و گلدبرگ با نوشتن لایه نویسی و داستان پردازی عمدی نمی توان غلبه کرد. در حقیقت ، حتی در لحظه های ضعیف تر نمایش ، فیلمنامه هنوز هم می تواند احساس امیدواری را برانگیزد که با اجرای اجباری بازیگران نیز بیشتر می شود.

سوانک، به ویژه ، در نقش اصلی شگفت انگیز است. در عملکردی که قبلاً از او ندیده بودیم ، تکان خوردن زندگی و احساسات Emma را با ظرافت ، ظرافت و همچنین صراحت و انعطاف پذیری می سازد. شیمی او با بازیگران دیگر ، به خصوص با پانتاکی و ایوانیر، همچنین در هر صحنه ای که با هم به اشتراک می گذارند نقطه ای است. وقتی اما در معرض آسیب پذیری خود است ، تکان خوردن برای نشان دادن آن نیازی به اجرای عملکردی بلند و گوشتی نیست. همه چیز توسط وی تا حد ممکن کم حرف و قابل باور نگهداری می شود. وو، اسندوهو چارلز همچنین در نمایش سایه های شخصیت های خود با شکوه هستند. در بخش بازیگری هیچ پیوند ضعیفی وجود ندارد.

دور بودن از عزیزانت

یکی دیگر از جنبه هایی که ایجاد می کند دور حتی نکته جالب تر اینکه نشان دادن احساسات انسانی و میزان تلفات دور از عزیزان برای مدت زمان طولانی چقدر واقعی است. در طول فصل ، ایما و سایر فضانوردان را غالباً در تلاش برای کنار آمدن با احساس انزوا ناشی از عدم حضور در کنار خانواده هایشان می دانند ، و هنگامی که اتفاقی برای آنها رخ می دهد بر روی زمین بی قدرت هستند. و این نمایش قادر است آن درد را به روشی کاملاً معتبر به تصویر بکشد که بدون شک تماشای آن در صفحه نمایش بدون شک باعث خواهد شد برخی از افراد ، خصوصاً افرادی که به دلیل همه گیری در حال حاضر قادر به حضور در کنار خانواده نیستند ، طنین انداز عمیق تری با نمایش.

AWAY Season 1: مجموعه داستان های متحرک انسانی در فضا
منبع: نت فلیکس

با این حال ، رزونانس داستان با شرایط فعلی ما فقط در اینجا متوقف نمی شود. پیام اصلی نمایش در مورد اهمیت همکاری در شرایط بحرانی است ، در مورد اینکه چرا اگر بخواهیم کارهای بزرگی را انجام دهیم باید اختلافات را کنار بگذاریم. و به ویژه این بخش ، در حال حاضر بیش از هر زمان دیگری احساس می شود. تقریباً احساس می شود که این نمایش به ما یادآوری می کند که اگر می خواهیم همه گیری به زودی تمام شود ، باید به عنوان یک واحد دور هم جمع شویم و در مورد مسئله واقعی که اکنون اتفاق می افتد توافق کنیم تا بتوانیم منحنی را مسطح کنیم.

فکر نهایی

دور به طور واضح ساخته شده است تا الهام بخش باشد ، و به دلیل همه موارد به موقع نمایش در طول فصل ، خواه عمدی یا ناخواسته ، به همراه روایت قانع کننده ای که توسط بازیگران به نمایش درآمده است ، آن حس الهام از زمان احساس حتی قوی تر و احساساتی تر می شود. به خط پایان می رسید این ستاره را هدف قرار می دهد و دقیقاً آن را محقق می کند. هرچند که برای رسیدن به آنجا ، سفر ، همیشه هموار نیست.

همچنین ببینید

KILLING EVE (S3E3)

فکر می کنید در طول ماموریت آنها به مریخ چه اتفاقی خواهد افتاد؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

فصل یک دور در 4 سپتامبر در Netflix اکران می شود.


تماشا کن

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!