مصاحبه با پیتر کیم و اسوین بنیامین ، ستارگان نسخه 40 ساله

تعداد کمی از اولین کارگردانی امسال به اندازه تأثیرگذار و تأثیرگذار خواهد بود Radha Blank’s نسخه 40 ساله.

این فیلم نیمه زندگینامه ای ، که نسخه نازک و محجبی از کارگردان را دنبال می کند ، در حالی که او تعادل حرفه تئاتر و نمایش جدید هیپ هاپ خود را حفظ می کند ، جایزه کارگردانی جشنواره فیلم ساندنس امسال را به بلانک برد. و اکنون ، با گذشت بیش از نیم سال ، این پروژه در Netflix منتشر می شود.

استعلام فیلم اخیراً فرصت صحبت با ستاره ها را داشتم پیتر کیم و اسوین بنیامین در مورد تجربیات آنها در کار بر روی فیلم ، از جمله برداشت و تعامل با فیلم Blank ، و چگونه شخصیت های زندگی واقعی آنها با شخصیت های آنها ادغام شده است.

این مصاحبه برای شفافیت ویرایش شده است.

لوک پارکر برای تحقیق فیلم: بدیهی است که این فیلم برای Radha فوق العاده شخصی و فردی است. به عنوان بازیگرانی که برای کمک به تکمیل این تصویر زندگی نامه گماشته شده اند ، چه نوع فشار یا انگیزه ای را تجربه کرده اید؟

پیتر کیم: برای من ، این بیشتر انگیزه بود ، یا واقعا فقط سرگرم کننده بود. من فکر می کنم الان 10 سال است که Radha را می شناسم. می دانید که فیلم در ابتدا به عنوان یک مجموعه وب آغاز شد و او برای این فکر من بود و این شاید شش سال پیش بود. من اینقدر خوش شانس بوده ام که مدتی را در این پروژه حضور داشته ام و رادا ، به همان اندازه که همکاری و پشتیبانی می کند ، فضای زیادی به من داد تا از آرچی دفاع کنم و بسیاری از کارهای شخصی خودم را بیاورم. به عنوان یک مرد همجنس گرای کره ای-آمریکایی تجربه کنید.

مصاحبه با پیتر کیم و اسوین بنیامین ، ستارگان نسخه 40 ساله
منبع: نت فلیکس

واقعاً ، برای من ، دیدن رادا در تلاش برای ساخت فیلم ، رویایی بود. و تیراندازی واقعی آن بسیار سرگرم کننده بود. او مجموعه را واقعاً سرگرم کننده و مشترک ساخت. من واقعاً احساس فشار نمی کردم. فکر می کنم تنها فشاری که احساس کردم این است که مطمئن هستم برای فیلم لاغر هستم [laughs].

شوخی می کنم اما جدی هستم

اسوین بنیامین: حتی همین حالا که با این سوال صحبت می کردید ، این اولین بار است که می شنوم کسی با صدای بلند من را بازیگر صدا می کند. این اولین بار است که من بازی می کنم. فشار فقط در این مورد مانند این است: “وای شما در یک فیلم هستید. و نه به عنوان شخصی در اتوبوس ، بلکه در یک نقش. “

این که این فیلم بسیار شخصی بود ، به خاطر سپردن چنین قسمت شخصی از فیلم اعصاب خردکن بود. داشتن افرادی مانند پیتر ، و رادا ، و اریک [[برانکو، فیلمبردار]در هیئت مدیره ، که به من کمک کرد تا این شخصیت را زنده کنم در حالی که همچنان خودم هستم ، بسیاری از اعصاب را از من گرفت. و سپس آن سرگرم کننده شد. من خوشحال و خوشحال شدم که توانستم با کسی بازی کنم که چنین قسمت شخصی از زندگی خود را به من اعتماد کرده و می توانم این کار را به گونه ای انجام دهم که همه را خوشحال کند.

دو شخصیت شما نشان دهنده و تسهیل کننده دو دنیای هنری Radha در هیپ هاپ و تئاتر است. جالب اینجاست که شما هر دو دیدگاه شخصی خود را از آن صحنه ها وارد اجراهای خود می کنید. در حین به تصویر کشیدن و زنده کردن شخصیت های خود ، چند بار احساس می کردید که از تجربیات خود قطعاتی را انتخاب می کنید؟

اسوین بنیامین: برای من شخصیتی که من بازی کردم بومی بروکلین و تهیه کننده بود. جدا از این فیلم ، شغل من ، قلبم ، همه اینها در موسیقی است. من یک هنرمند ضبط صدا به غیر از این هستم. بنابراین ، بودن در استودیو با تهیه کنندگان و بودن در استودیو با هنرمندان یا حتی متولد شدن در بروکلین ، من توانستم از پسرخاله ها و تجربیات استودیویی و بسیاری چیزهای دیگر استفاده کنم تا شخصیت من تا حد امکان اصیل باشد. بسیاری از شخصیت ها از تجربیات من بیرون کشیده شده اند. من می گویم حدود 95 درصد.

پیتر کیم: ارتباط با دنیایی که آرچی در آن زندگی می کند بسیار آسان بود. من همچنین یک تهیه کننده ، عمدتاً تئاتر خارج از برادوی از حدود هفت سال گذشته یا همین مدت هستم و ده ها سال است که در تئاتر شهر نیویورک بازی می کنم. خیلی راحت بود که به آن دنیا قدم گذاشت – حتی صحنه ای که سرانجام نمایش Radha در آن کار تولید بزرگ را در تئاتر Signature در خیابان 42nd انجام داد ، جایی که من چند سال قبل در یک نمایش بازی کرده بودم.

بنابراین از جهات خوب و برخی از راه های بد نیز بسیار آشنا به نظر می رسید. احساس می کنم اکنون توجه زیادی به این نهادهای سفیدپوست که بیشتر از همه مسلط هستند صورت گرفته است هستند تئاتر شهر نیویورک – خارج از برادوی و در برادوی. بنابراین ، خصوصاً با دموگرافیک قدیمی سفید که تماشا می کند به طور معمول ، اختلاف ثروت بین تماشاگران تئاتر و همچنین برای شروع داستان های مجاز و با چراغ سبز ، بسیار قابل خواندن است.

پیتر ، شما گفته اید که بسیاری از شخصیت هایی که از آنها امتحان می کنید ، به وضوح سفید نوشته شده اند ، با وجود اینکه برچسب “باز برای همه قومیت ها” است. با فهمیدن اینکه شخصیت شما Archie در اصل به عنوان یک شخصیت سفید نوشته شده است ، از خودم می پرسیدم که شما در مورد نحوه نوشتن وی که ترجمه او را برای عملکرد شما آسان می کند ، توجه یا تمجید کرده اید؟

پیتر کیم: از آنجا که من Radha را می شناسم و مدت زیادی درگیر پروژه بوده ام ، در شکل گیری شخصیت شخصیت زیادی داشته ام. و همجنسگرا بودن و کره ای-آمریکایی بودن ، آوردن سفر شخصی و داستان شخصی خودم در این شخصیت واقعاً فوق العاده بود.

مصاحبه با پیتر کیم و اسوین بنیامین ، ستارگان نسخه 40 ساله
منبع: نت فلیکس

بله ، من در گذشته این شانس را داشتم که نقش های خاص غیر نژادی را بازی کنم ، اما سپس آنها را نیز بازی کنم. چیزی که اخیراً متوجه شده ام ، احتمالاً حتی در این ماه ، این است که صنعت به آرامی دوباره در حال افزایش است. از من خواسته شده است برای نمایش های خاص تلویزیونی و پروژه های مختلف ، و همه آن ها واقعاً خاص آسیایی-آمریکایی ، برای داستان های آسیایی-آمریکایی استماع کنم. بنابراین دیگر به نظر نمی رسد که شما برای مدیر برخی از شرکت ها تست می دهید و برای یک اپیزود آنجا هستید ، اما داستان ها در اطراف آمریکایی های آسیایی-آمریکایی است. بنابراین احساس می کنم یک تغییر اتفاق می افتد ، و این واقعا هیجان انگیز است.

آیا به نظر شما یک تجربه بیشتر از تجربه دیگر سودآور است؟ وقتی بدنبال نقشی می گردید برای چه چیزی ارزش قائل هستید؟

پیتر کیم: من فکر می کنم آنچه این تجربه به من آموخته این است که مطمئن شوم خودم را با دیگر همکاران همسو می کنم ، نه به معنای نژادی. مانند رادا کسی است که در همکاری و اعتلای افرادی که با آنها کار می کند به هسته اصلی خود اعتقاد دارد. او اعتقاد دارد که به مردم اعتماد کرده است که کاست شده است و کسانی را که استخدام کرده است. و می دانید ، حتی این داستان از نسخه 40 ساله متأسفانه ، از دریچه یک جامعه و گروه کم نماینده است.

بنابراین همه چیز برای من هماهنگ است و این چیزی است که من از درگیر شدن در آینده بسیار هیجان زده ام.

اسوین ، من می دانم که این اولین بازیگری شما بود. می توانید در مورد نحوه آشنایی شما با پروژه بگویید و چه اتفاقی باعث تصمیم شما برای شرکت در این پروژه شد؟ زیرا هر نوع اولین حضور به عنوان یک هنرمند تصمیم بزرگی است.

اسوین بنیامین: اگر بخواهم کاملاً با شما صادق باشم ، قرار نبود که این کار را انجام دهم. من عصبی بودم. من فوق العاده عصبی بودم زیرا قبلاً از من هیچوقت چنین کاری خواسته نشده است ، علاوه بر این مثل فیلم های موسیقی دو یا سه دقیقه ای که به بازیگری زیادی احتیاج ندارند.

مدیر من ، كلی جكسون ، ایمیلی در این باره دریافت كرد و او حتی در شهر نبود. او شهر را ترک کرده بود و من با او تلفن داشتم. او مثل این بود ، “یو ، این روز آزمون است ، این چیزی است که شما باید بخوانید.” و من مثل این بودم ، “بله ، من نمی روم” حتی روز قبل از تست ، مثل این بود که “من نمی روم” من هرگز چنین کاری نکرده ام و معمولاً ترس چیزی نیست که بخواهم وارد کار جدیدی شوم ، اما برای این کار فلج کننده بود. اکنون ، خوشحالم که این کار را کردم ، اما قصد انجام آن را نداشتم. خیلی ترسیده بودم

چگونه بر این دلهره غلبه کردید؟

اسوین بنیامین: بنابراین ، من و رادا نشستیم و چند جلسه پیش از خواندن جدول داشتیم. می دانید ، خواندن سطرها در مقابل خطوط بودن چیزی بود که ما دو بار آن را مرور کردیم. مانند ، جالب است که می توانید آن را بخوانید ، اما احساس کنید در مورد چه چیزی صحبت می کنید. بنابراین چند بار ما می توانیم به مدت 30 دقیقه یا یک ساعت از یک خط عبور کنیم ، بفهمیم که هدف چیست. من از این نظر ، از طرف پیتر ، به او کمک زیادی کردم.

در سر صحنه ، همیشه استقبال می شد. مثل مدرسه نبود ، می دانی ، جایی که پسر جدیدی هستی و خودت ناهار می خوری. این نوع محیط نبود عشق زیاد بود و این فضای باز داشت تا من سر و صدا کنم و یاد بگیرم.

من فکر می کنم انصاف است که بگوییم این فیلم در یک گروه متمایز از فیلم های مستقر در دنیای هنر نیویورک قرار می گیرد ، از این نظر که شهر به اندازه هر شخصیت فرعی نقش دارد. کدام یک از مناطق شهر یا فرهنگ آن از دیدن تصاویر به تصویر کشیده و کاوش در فیلم بیشتر هیجان زده اید؟

پیتر کیم: فکر می کنم آنچه برای من هیجان انگیز بود این بود که فیلم در واقع درباره اختلاف اقتصادی بسیار صحبت می کند. و این فیلم در مورد افرادی که پول دارند ، افرادی که پول ندارند ، افرادی که به نوعی در این بین هستند و نحوه نمایش آنها در مناطقی که در آنها زندگی می کنند صحبت می کند.

منظور من این است که تعجب آور نیست که آرچی در قسمت بالایی وست ساید زندگی می کند و ماهیانه 5 دلار بزرگ می پردازد – نه مالکیت آن ، اما ماهانه 5 دلار بزرگ اجاره می دهد.

مصاحبه با پیتر کیم و اسوین بنیامین ، ستارگان نسخه 40 ساله
منبع: نت فلیکس

رادا می گوید این فیلم درباره موفقیت است. برای من ، این در مورد تعریف موفقیت و چگونگی طراحی موفقیت هر یک از این شخصیت ها است ، و برای آرچی ، در مورد محیط او ، این نمادهای وضعیت ثروت و قدرت بود. و همه اینها کاملاً مختص شهر نیویورک است. این یک چیز بسیار خاص ، یک ایده بسیار خاص است.

بنابراین من از دیدن تصاویر طیف ثروت در فیلم بسیار هیجان زده شدم.

اسوین بنیامین: بیش از آنکه حدس بزنم قسمت خاصی از نیویورک در این فیلم کاوش کرده باشد ، فکر می کنم چیزی که بیشتر از همه هیجان زده بودم داستان بود. احساس می کنم هر کجا که باشی ، آن دایی در کباب پز است که مست می شود و شروع به رپ می کند ، یا عمه ای که می خواهد هنوز کتاب بنویسد اما احساس نمی کند گروهی برای دریافت داستان های او هستند. بنابراین من از این واقعیت که فیلم بسیار هیپ هاپ سنگین بود لذت بردم و در عین حال ، نیویورک را به گونه ای واقعی ، صادقانه و بدون تقلب بدون همه موارد اضافی همراه با هیپ هاپ – یا حتی کلاله هایی که فقط با سیاهپوست بودن در نیویورک.

همانطور که از پیتر نام بردید ، رادا گفته است که سوال اصلی این فیلم “موفقیت چیست؟” بنابراین ، برای نزدیک کردن ، و با توجه به تجربیات مشترک شما در زمینه کار و تکمیل این فیلم ، این س toال را به شما هدیه می کنم. موفقیت چیست؟

پیتر کیم: پاسخ این سوال قطعاً در طول سالها و زمان حضور من در این صنعت تغییر کرده است. اکنون می توانم بگویم که برای من ، موفقیت به نظر می رسد توانایی همکاری و همکاری با داستان نویسان دیگری است که در اخلاق و مأموریت من همسو هستند. اما همچنین افرادی با احترام ، مهربان و سخاوتمند. تقریباً مانند این است که من ترجیح می دهم تحمل کنم و مطمئن شوم که با آن افراد کار می کنم تا اینکه فقط با هر کسی که به من راه می یابد یا شما را دوست دارم کار کنم. به طور خلاصه ، می گویم کیفیت بر کمیت.

اسوین بنیامین: وقتی نوبت به موفقیت می رسد ، فکر می کنم ثابت ترین چیز برای من داشتن آرامش است. موفقیت صلح است. مهم نیست که من چه کاری انجام می دهم ، اگر بتوانم در یک صاحب مهد کودک آرامش پیدا کنم ، این برای من موفقیت است. احساس می کنم مکالمه به چیزهای مادی یا هدف پولی می افتد. احساس می کنم یک بار موفقیت زیر آن چتر انداخته شود ، تعداد کافی نیست.

مهم نیست که چه کاری انجام می دهم ، تا زمانی که احساس آرامش می کنم ، موفق هستم.

تحقیق فیلم از پیتر کیم و اسوین بنجامین برای وقتشان تشکر می کند.

نسخه 40 ساله در 9 اکتبر در Netflix منتشر می شود.


نسخه 40 ساله را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

DECADE OF FIRE: نگاهی حیاتی به تاریخ برنز جنوبی


با مرگ جورج فلویدمعترضین به خیابان ها فریاد زدند “من نمی توانم نفس بکشم” و “نه عدالت ، نه صلح”. فریادهای آنها برای عدالت در گوشه و کنار ملت و جهان شنیده می شود ، بسیاری از آنها تحت پیگرد قانونی هستند ، به خیابانها می روند و حمایت و همبستگی خود را نشان می دهند. آنچه در پی آن بود ، نمایشی نفسگیر از وحدت و تفاهم بود – هرچند که با تخریب و خشونت همراه بود.

با آتش زدن ایستگاه های پلیس ، مجسمه ها و شهرها ، بسیاری از افراد جامعه به دلیل سوزاندن مشاغل محلی خود و محلاتشان مقصر شناخته شدند. در حالی که دیگران این اقدامات را محکوم کردند ، با نگاهی به چشم انداز جوانان و سرگردانی که از فرصتی برای شرکت در هرج و مرج استفاده می کنند ، شما نمی توانید کمک کنید اما از تعجب دلایل آتش سوزی ، چهره واقعی پشت ماسک های ایجاد آتش سوزی شگفت زده نشده اید. و این اولین بار در تاریخ ایالات متحده نیست که این اتفاق افتاده است.

در دهه 1970 برنز جنوبی سوزانده شد و هر ساله دود ناشی از آسمان و هدر رفتن یک جامعه افزایش می یافت. در حالی که روزنامه ها و شهروندان جامعه برانکس جنوبی را سرزنش می کردند و آنها را به آتش زدن خانه های خودشان متهم می کردند ، بسیاری از آنها می دانستند که واقعاً چه خبر است – چگونه این همه اتفاق افتاد. به مدت یک دهه ، برانكس جنوبی سوزانده شد و منظره گور نیویورك را تغییر داد و هزاران نفر را آواره كرد. اما واقعاً داستان پشت آتش سوزی چه بود؟ آیا واقعاً جامعه‌ای بود که نابودی خودشان را به همراه داشت؟ یا آیا در بازی چیز بدتری وجود داشت؟ دهه آتش، از نویسندگان و کارگردانان گرتچن هیلدبران و ویویان وازکز، با عناصری که در حال بازی بودند و محاصره وقایعی که منجر به آتش زدن رویای آمریکایی می شوند ، مقابله می کند.

“میراث چه کسی هستیم”

اولین چیزی که متوجه آن خواهید شد دهه آتش خاطرات دلنشین است که راوی و سران صحبت باید با مخاطبان به اشتراک بگذارند. حتی اگر این موضوعی از دلهره و ویرانی بزرگ باشد ، عشق عمیق ریشه ای از جامعه آنها ، گذشته و حال ، وجود دارد که هنوز هم ادامه دارد. “جایی که ما ریشه های خود را تشکیل می دهیم بخشی از میراث کسانی است که ما هستیم.” ویویان وازکز. و در کل دهه آتشحتی در خونسردترین لحظه های خود ، این نقل قول طنین انداز است.

DECADE OF FIRE: نگاهی حیاتی به تاریخ برنز
منبع: فیلم Nut Red

چی دهه آتش در مورد “زمان آتش سوزی” می فهمد که در دهه 1970 شروع نشده است. در عوض ، زمان آتش سوزی ها نتیجه سالها تصمیم گیری و سیاست های صاحبخانه و مقامات دولتی بود. این طوفانی بود که سالها زیر سطح آن پدید آمد تا اینکه در آتش طمع و تفکیک طغیان کرد. Vivian Vazquez Irizarry، که نه تنها با نویسندگی و همکارگردانی بلکه روایت را روایت می کند ، از نیاز بینندگان برای درک پیش زمینه نیویورک قبل از دهه آتش سوزی – و دیدگاه مهاجران آگاه است.

وقتی او رویای پدربزرگش برای آمدن به آمریکا را توصیف می کند ، داستان او فوراً قابل ارتباط با اطرافیان است. برنز جنوبی برای کسانی که می خواستند دوباره کار خود را آغاز کنند و برای زندگی بهتر تلاش می کنند ، به یک پناهنده و خانه تبدیل شده بود. در حالی که مهاجران از پورتوریکو برنز جنوبی را ساختند ، همین امر باعث شد که ایرلندی ها و کسانی که از جیم کلاغ نیز در جنوب گریختند ، فرار کنند. و در حالی که در شهر و مناطق اطراف آن تفکیک وجود داشت ، جوامع و محلات برونکس جنوبی کاملاً یکپارچه بودند. احساس محکم جامعه و یک احساس مشترک از آینده وجود داشت.

“ما برنز جنوبی را نمی سوزاندیم”

مقدمات دهه آتش در سال های منتهی به آتش سوزی به چشم انداز شهر برانکس جنوبی و شهر نیویورک می پردازد و در توضیحات آن به طور مساوی مسافت و به خوبی اجرا شده است. با گذشت سالها چیزهای زیادی باید در نظر گرفته شود ، و رابطه بین دیدگاه جامعه و سیاست به خوبی متعادل است. وقتی وارد جنبه سیاسی سقوط برانکس جنوبی می شویم ، احساس ناراحتی وجود دارد که تماشای جامعه متروکه را توسعه می دهد. هرچه ساختمانهای برنز جنوبی سوخته و مغفول مانده باشد ، ابتدا شهروندان آن به فراموشی سپرده می شوند.

DECADE OF FIRE: نگاهی حیاتی به تاریخ برنز
منبع: فیلم Nut Red

رد لاینینگ توسط دولت نیویورک در دهه 1930 شروع به تخریب اجتناب ناپذیر برانكس جنوبی كرد. با پوشش قرمز ، مناطقی با جمعیت 5-10٪ سیاه یا پورتوریكا اکنون به عنوان یك محله رو به كاهش دیده می شدند. شرکت های بیمه و وام های رهنی هم اکنون می توانند شهروندان را تنها بر اساس مکانی که در آن زندگی می کنند ، انکار کنند. از اینجا ، نوسازی شهری در منهتن تصویب شد. با فروپاشی زاغه ها در این شهر ، شهروندان آواره راه خود را به South Bronx ، که آپارتمان های آنها برای ایجاد آپارتمان های بیشتر خریداری شده و بازسازی شده بودند ، رفت و آمد کردند و افراد بیشتری را در همان فضای مسکن نسبت به گذشته مسکن کردند. از اینجا ، برنز جنوبی به عنوان گتوها شناخته می شود.

در حالی که رسانه های خبری از سقوط خبر می دادند ، آنها به افراد ساکن آنجا تمرکز می کردند و نه آنچه که در آن زندگی می کردند. با نزدیک شدن این سیاست ها ، صاحبخانه ها شروع به اجازه خراب شدن ساختمان ها کردند. تعمیرات نادیده گرفته شد و گرما در زمستان روشن شد و مستاجران را مجبور به استفاده از اجاق گاز و بخاری بر روی سیستم برقی کرد که به روز نبوده و قادر به تحویل وسایل مدرن نبودند. همه اینها را با یک شهر روبرو ورشکسته کنید ، که کاهش بودجه آن شامل بستن بیشتر خانه های آتش نشانی در برنز جنوبی است زیرا “نکته چیست” – و شما دستور العمل فاجعه را داده اید.

در تاریکی ترین لحظه ها همیشه کسانی که امیدوار هستند وجود دارند

وقتی ساختمانها آتش گرفتند ، کمتر و کمتر به کمک برانکس جنوبی آمد. با ادامه این دهه ، ساختمانهایی که به هیچ وجه بازگشت صاحبخانه را نمی دهند ، به باندها می پرداختند تا ساختمان ها را به آتش بکشند. زندگی در خیابانها با غذای اندک و پول دادن بدون توجه به این کار توسط خیلی ها مورد استقبال قرار گرفته است. و به همین ترتیب شهر همچنان به آتش سوزی خود ادامه داد.

DECADE OF FIRE: نگاهی حیاتی به تاریخ برنز
منبع: فیلم Nut Red

اما حتی در مقابل همه اینها ، امیدی وجود دارد که هنوز هم طنین انداز است. امید به دانشگاه ، امید به وکالت ، امید برای بازسازی – امید به آینده. مانند دهه آتش با خاطرات دوست داشتنی از یک جامعه محبوب ، حتی در مواجهه با آنچه اتفاق افتاده است ، آغاز می شود ، همینطور مستند پایان می یابد. همانطور که زباله ها ، زباله ها و دوده ها ساختمان ها و خیابان ها را خالی می کنند ، کسانی هستند که حافظه برانکس جنوبی و جامعه را حفظ می کنند. آنها در آنجا هستند و دیگران را از طریق سخنان خود و مهمتر از همه ، اعمال خود به جلو سوق می دهند.

یک تصویر خام وجود دارد دهه آتش قادر به جذب برونکس جنوبی – خلوص روح انسان است. حتی در مواجهه با سختی ها و ناامیدی های شدید ، همیشه کسانی وجود دارند که مایل هستند از خاکستر برخیزند و دوباره شروع کنند.

همچنین ببینید

نتیجه: دهه آتش

هنگام تماشای دهه آتش، خودم را پیدا کردم که دوباره فکر می کنم طاعون توسط آلبر کامو. در مواجهه با بیماری شدید و فقر ، همیشه جرقه امید وجود دارد که زنده مانده است. در حالی که ممکن است امید در آینده باشد ، در افرادی که با ویروس و پیامدهای ناشی از آن مبارزه می کنند ، زندگی می کند.

من همین امید را در شهروندان برونکس جنوبی می بینم ، دهه آتش به آنها بستر برای صحبت و اطلاع رسانی می دهد. با استفاده از این مستند ، بینندگان نه تنها چشم انداز کسانی که آن را زندگی کرده اند ، دور می شوند و از دیدگاه رسانه ها بلکه از کسانی که همچنان آنرا زنده نگه می دارند چشم پوشی می کنند. دهه آتش یک مستند مهم نه تنها برای تاریخ شهر نیویورک بلکه برای تاریخ روح انسان است.

دیدی دهه آتش؟ چی فکر کردی؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


Decade of Fire را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!