NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین

فیلمساز استیو مک کوئینآخرین پروژه ، پنج قسمت است تبر کوچک گلچین ، نام خود را از یک ضرب المثل هند غربی گرفته است که می گوید “اگر شما درخت بزرگ باشید ، ما تبر کوچک هستیم.” به عبارت دیگر ، صداهایی که ممکن است به تنهایی کوچک به نظر برسند ، وقتی با هم بلند شوند ، می توانند صداهای قدرتمندتر را به چالش بکشند. دشوار است که به روش مناسب تری برای توصیف فکر کنیم مک کوئینحماسه زندگی هند غربی در لندن از اواخر دهه 1960 تا اواسط دهه 1980. سه تا از پنج فیلم در تبر کوچک گلچین به عنوان بخشی از تخته سنگ اصلی در جشنواره فیلم نیویورک امسال به نمایش درآمد ، و در حالی که همه آنها قطعه هنری فوق العاده مختلفی هستند ، که می توانند به عنوان فیلم های قدرتمند روی پای خود بایستند ، در کنار هم یک ملیله پر جنب و جوش از زندگی سیاه انگلیس را در طول 20 سال ایجاد می کنند قرن.

حرا

در حالی که حرا اولین نفر از این سه نفر نبود تبر کوچک فیلم هایی که در این جشنواره به نمایش در می آیند ، اولین فیلم هایی خواهد بود که گلچین آن در اواخر سال 2020 طی پنج هفته در آمازون پرایم پخش می شود. براساس داستان واقعی Mangrove Nine ، آزار و اذیت مداوم پلیس برای رستوران تیتراژ در محله ناتینگ هیل لندن. هنگامی که اعضای انجمن ، از جمله صاحب رستوران ، فرانک کریچلو (با بازی شان پارکز) ، و رهبر جنبش پلنگ سیاه انگلیس ، آلتیا جونز-لکونت (با بازی توسط لتیتیا رایت) ، در پاسخ به این حملات مکرر ، یک اعتراض مسالمت آمیز را در پیش گرفت ، به خشونت تبدیل شد. بعداً ، نه نفر از فعالان دستگیر و به جرم تحریک به شورش متهم شدند ، علیرغم اینکه این اعتراض فقط با حضور پلیس به خشونت کشیده شد. پرونده دادگاه که منجر به آن شد ، باعث پوسیدگی نژادپرستانه در قلب پلیس متروپولیتن در کانون توجهات قرار گرفت.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

در صحنه های آغازین از حرا، توسط هم نویسندگان مک کوئین و آلاستر سیدونز، به ما نشان داده شده است كه كودكان سیاه پوست بازی می كنند و بزرگسالان سیاهپوست در پس زمینه دیواری دارای دیوارهای حاشیه ای حاوی لجن نژادی قدم می زنند و این تعصب گریزناپذیری را كه بخشی از زندگی روزمره این شخصیت ها است برجسته می كند. اهمیت فضاهای امن در درجه اول اهمیت است وقتی که در همان شهری که در آن زندگی می کنید احساس ناخوشایند کنید و این همان چیزی است که رستوران Crichlow’s Mangrove قرار است باشد: یک فضای امن که مردم بتوانند غذاهای تند فرهنگ خود را بخورند و در مورد مبارزات خود صحبت کنند. زندگی روزانه. کریچلو شخصاً علاقه ای ندارد که مرکز خود را به یک مرکز اصلی برای یک جنبش تبدیل کند ، با این استدلال که “این یک رستوران است ، نه یک میدان جنگ”.

با این حال ، کریچلو پس از آغاز حملات ، چاره ای در این زمینه ندارد ، با وجودی که پلیس هیچ دلیلی برای حمله مکرر به رستوران ندارد ، کارکنان و مشتریانش با حمله به باشگاه های بیلی و نژادپرستان روبرو می شوند. این یک سلطه ترور است که توسط افرادی که قرار است از آن محافظت کنند ، علیه جامعه انجام می شود. نیازی به گفتن نیست که می توان از موازات درام تاریخی مانگرو و وحشیگری پلیس که در ایالات متحده و بسیاری از مکانهای دیگر بومی است ، چشم پوشی کرد. یک دلیل وجود دارد مک کوئین اعلام كرد كه اين فيلم ها به جورج فلويد و ساير افراد سياه پوستي كه فقط به خاطر همين كه بودند ، كشته شده اند ، اختصاص دارد. آنها به عنوان یک یادآوری مهم (برای کسانی که ممکن است به یک مورد احتیاج داشته باشند – خیر می داند بسیاری از آنها این کار را نمی کنند) انجام می شود که این موضوعات جدید یا منحصر به رهبران فعلی مسئول کشورهای ما نیستند ، بلکه بخشی از یک سنت نژادپرستانه طولانی ، غم انگیز و خشمگین است سو abuse استفاده از مقامات

کل بازیگران گروه حرا فوق العاده است ، از ملاچی کربی به عنوان فعال پلنگ سیاه انگلیس ، دارکوس هاو ، که جسورانه اما بدون موفقیت خواستار رسیدگی به پرونده آنها از هیئت منصفه تمام سیاه پوستان شد ، سام اسپرول به عنوان پاسبان پلیس فرانک پولی ، افسر وحشتناک نژادپرستی که پیشگویی در آزار و شکنجه جنگل حرا را بر عهده داشت. گرچه این دو برجسته هستند پارک ها به عنوان انقلابی اکراه ، فرانك كریشلو ، كه توسط یك شخصیت دیگر توصیف شد به عنوان شخصی كه “خونش از سیاست خالص تر است” و رایت به عنوان آلتیا جونز-لكونت ، كه نمایندگی سرپیچی از خود در طول دادگاه كاملاً غریب است. رایت ، به ویژه نوعی عملکرد کاریزماتیک را ارائه می دهد که باید اعضای مخاطب را آماده کند تا برای او از دیوارها عبور کنند.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

کریچلو و جونز-لکونت راههای بسیار متفاوتی برای نزدیک شدن به دفاع خود دارند ، با تکیه کریچلو به یک وکیل سفیدپوست و حتی در یک مرحله حاضر به توافق برای پذیرش خواستار شدن ، که منجر به درگیری آتشین با جونز-لکونت و دیگران در طول دادگاه می شود که من استدلال می کند تأثیرگذارترین صحنه فیلم است. اهمیت وحدت ، به ویژه هنگام مواجهه با دشمن قدرتمندتر ، موضوع غالب است حرا، فیلمی که نماد قدرت بعید است که در تبر کوچک یافت می شود. غیرممکن است که آن را تماشا کنید و به همان اندازه الهام گرفته و عصبانی نشوید و مجبور شوید که این انرژی را به نوعی برای بهبود جامعه خود هدایت کنید.

عاشقان راک

اگر حرا پرتره ای از خشم و انعطاف پذیری سیاه است ، عاشقان راک یکی از لذت های سیاه است. به طور مشترک توسط مک کوئین و کورتیا نیولند، و تنها یکی از این سه فیلم است که براساس یک داستان واقعی ساخته نشده است ، این قصیده ای است برای مهمانی های خانه ای که قسمت اصلی زندگی لندن در هند غربی است مک کوئین داشت بزرگ می شد از صدای بیس تند موسیقی گرفته تا روغن جیر جیر غذایی که پخته می شود تا پارچه های رنگارنگی که مردم هنگام رقص در اتاق می چرخند ، عاشقان راک فیلمی برای هر پنج حس است ، احساسی که باعث می شود احساس کنید انگار با شخصیت ها در اتاق هستید و همه هیجان و انتظار آنها را تجربه می کنید.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

این مهمانی های خانگی ، شبیه به رستوران مانگرو ، فضاهای امنی برای جامعه هند غربی لندن است ، مکان هایی که می توانند بدون نگرانی از آزار و اذیت ، به آنجا بروند و برقصند و معاشقه کنند و حتی عاشق شوند. حتی یک دربان وجود دارد تا اطمینان حاصل کند که از درب ورودی هیچ مشکلی ایجاد نمی شود. مانند هر مهمانی یا رقص عمومی ، زنان جشن را آغاز می کنند ، در حالی که مردان در حومه کمین می کنند ، با سیگارهای خود در مقابل دیوار ایستاده اند ، و در حالی که با سیگارهای خود در مقابل دیوار ایستاده اند ، با هم در مرکز زمین می رقصند و فکر می کنند که به کدام یک از زنان نزدیک می شوند بعداً عصر وقتی کونگ فو فایتینگ روشن می شود ، اتاق در حرکات دیوانه فوران می کند. وقتی موسیقی در طی Silly Games قطع می شود ، جمعیت با اجرای آکاپلا از این آهنگ ، صدای خود را بلند می کنند ، پاهای خود را به هم می زنند و دستان خود را به ریتم اغوا کننده می زنند. به نظر می رسد هیچ چیز نمی تواند مانع اوقات خوشی آنها شود.

یک داستان تکه از زندگی که اساساً مخاطب را به مهمانی می آورد و سپس او را در آنجا می گذارد تا لذت ببرد ، عاشقان راک مرکز یک زوج جوان است که در طول شب به آرامی اما مطمئناً جمع می شوند: مارتا (تازه وارد) Amarah-Jae St. Aubyn) و فرانکلین (مایکل وارد) شیمی بین این دو بازیگر جوان زیبا و جیغ زننده ، به خصوص هنگامی که می رقصند ، هنگام حرکت بدن آنها ، پاها تقریباً به زمین ریشه دارند. فیلمبردار شبیر کرچنر، که اهل آنتیگوا است و کل را شلیک کرد تبر کوچک سری ، یک کار باشکوه انجام می دهد که به آرامی در فضای اتاق حرکت می کند و تمام فعالیت ها را به تصویر می کشد ، به طوری که دوربین مریض فقط بدنه دیگری در کف رقص است. کرچنر کار بخش عظیمی از دلیل تماشای آن است عاشقان راک یک تجربه غوطه وری کاملاً خوشمزه است. موسیقی متن کاملا خارق العاده ، همراه با موسیقی رگی عاشقانه ، R&B تحت تأثیر موسیقی رگی که فیلم از آن عنوان می گیرد ، یکی دیگر از موسیقی های معروف است. مجموعه های یکپارچهسازی با سیستمعامل شیک که توسط مجالس مهمانی با مجوز از طراح برنده جایزه اسکار ارائه شده است ژاکلین دوران همچنین به گوشت این شخصیت ها و زمان و مکان آنها کمک کند به گونه ای که هیچ وقت مونولوگ پرحرفی نمی تواند.

در طول این مهمانی ، مارتا و فرانکلین به آرامی یکدیگر را حلقه زدند در حالی که گهگاهی از هم جدا می شدند تا با اعضای خانواده دردسر ساز یا مردان بیش از حد پرخاشگر برخورد کنند. در یک زمان ، مارتا مهمانی خود را تمام می کند ، اما تهدیدهای ناجوانمردانه تهدیدکننده همسایگان سفیدپوست اطمینان می دهد که او به سرعت به امنیت خانه عقب نشینی می کند. این یکی از موارد معدودی است که نژادپرستی در جهان خارج شب زیبای مارتا و فرانکلین را آلوده می کند ، مورد دیگر برخورد صبح روز بعد با کارفرمای فرانکلین در یک گاراژ است که در آن فرانکلین به طور ناگهانی کد را عوض می کند ، برای لحنی محترمانه بریتانیایی که وقتی شخص در طول بقیه فیلم به او گوش می دهد که با صدای واقعی او صحبت می کند ، بسیار حیرت آورتر است.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

با این وجود حتی این لحظات برای پایین آوردن کامل این دو عاشق به زمین کافی نیستند ، و پرواز آنها به همان بلندی است که بر روی موج انتظار اضطرابی قرار دارند و این نشانگر آغاز یک چیز جدید است. همانطور که مارتا در ساعات پایانی صبح یکشنبه مخفیانه به تختخواب می رود ، درست زمانی که صدایی در طبقه پایین فریاد می زند که زمان آماده شدن برای کلیسا فرا رسیده است ، چهره او کاملاً درخشان است. به عنوان اعتبار پایانی از عاشقان راک غلتید ، احساس کردم مال من هم هست. این یک جواهر کوچک زیبا از یک فیلم است ، تصویری از یک زمان ، مکان و فرهنگ خاص خاص است که به طور همزمان از نظر احساسی که در بیننده ایجاد می کند جهانی است. این که در طی یک همه گیری جهانی برتر است ، فقط احزابی مانند یک طرف را برای همه نوستالژیک می کند مک کوئین در اینجا به تصویر می کشد.

قرمز سفید و آبی

سومین قسمت از تبر کوچک گلچینی که برای نمایش در جشنواره فیلم نیویورک در نظر گرفته می شود پنجمین و آخرین جشنواره باشد که در اواخر سال جاری در Amazon Prime پخش شود. به طور مشترک توسط مک کوئین و سرزمین جدید، قرمز سفید و آبی این بار از دیدگاه یک مرد که برای اصلاح این روابط خرابکارانه تصمیم گرفت ، تنش هایی را بین پلیس متروپولیتن و جامعه سیاه پوستان برمی گرداند. در حالیکه حرا مقاومت سیاه پوستان در برابر خشونت پلیس از خارج از نیرو را به ما نشان داد ، قرمز سفید و آبی به ما نشان می دهد که چگونه یک مرد از درون با آن مبارزه می کند ، در حالی که با عدم تایید بسیاری از اعضای جامعه خود ، از جمله پدرش ، برای انتخاب پیوستن به “دشمن” سر و کار دارد.

به تصویر کشیده شده توسط جان بویگا در بهترین عملکرد شغلی ، لروی لوگان چهره ای واقعی است که در دهه 1980 به پلیس متروپولیتن پیوست. یک دانشمند تحقیقاتی که قصد داشت به پزشکی قانونی بپیوندد ، یکی از دوستانش او را متقاعد کرد که یک افسر بزرگ خواهد ساخت. لوگان که شاهد حمله پدر خود به دست دو پلیس سفیدپوست بوده است ، انگیزه تغییر دیدگاه جامعه سیاه پوستان و بالعکس را دارد. با این وجود لوگان به دلیل معاینه های ذهنی و جسمی لازم برای پیوستن به نیرو ، بلافاصله با مقاومت در برابر حضور خود از سوی افسران سفیدپوست مواجه می شود ، مقاومتی که به سرعت به سو into استفاده کامل نژادپرستانه تبدیل می شود.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

هنگامی که یک افسر همکار در حالی که در اتاق نیست لوگویی نژادی را روی قفل لوگان می کشد ، لوگان با عصبانیت فوران می کند و می خواهد دفعه بعد حداقل آنقدر جسور باشند که بتوانند به او توهین کنند. وقتی لوگان خواستار پشتیبان گیری می شود و هیچ یک از افسران سفیدپوست منطقه حاضر نمی شوند ، لوگان در ایستگاه با آنها روبرو می شود و هیچ خشم خود را حفظ نمی کند. در تمام این اوصاف ، او از انجام آنچه هم پلیس های دیگر و هم پدر خودش بیش از همه می خواهند ، یعنی ترک نیرو ، امتناع می ورزد. او هرگز امیدوار نیست که حضور او به عنوان نمونه ای از برتری سیاهها می تواند دیدگاههای هر دو طرف را تغییر دهد.

قرمز سفید و آبی دارای پیچیده ترین نقش این سه فیلم در تبر کوچک گلچین ، از این نظر که از ما می خواهد با یک افسر پلیس همدردی کنیم – بله ، یک افسر پلیس سیاه ، اما با این وجود یک پلیس – در زمانی که بسیاری ترجیح می دهند این نیرو به طور کلی منسوخ شود. در واقع ، تماشای مبارزه لوگان علیه نژادپرستی ذاتی پلیس متروپولیتن استدلال شایسته ای را شکل می دهد که مهم نیست هر چقدر تلاش می کنید یا اهداف شما خوب است ، شما نمی توانید پلیس را اصلاح کنید. با این وجود ریشه یابی آن تقریباً غیرممکن است بویگا در این فیلم حضور پرانرژی او ، بخشهای مساوی امیدوار کننده و عصبانی ، بسیار لعنتی دوست داشتنی است ، و تلاش او برای آشتی دادن هویت خود به عنوان یک سیاه پوست لندنی با هویت تازه پیدا شده خود به عنوان یک پلیس دقیقاً به همان اندازه پیچیده و نامرتب ارائه می شود که تصور کنید. بدون او به عنوان مرکز احساسی خوب فیلم ، هیچ کجا فیلم به این خوبی نیست.

قرمز سفید و آبی امتحان نمی کند و لبه های خشن این مسائل پیچیده را سنباده می زند تا کلیشه ای تر از آنها سینمایی شود. نه راه حل ساده ای برای مشکلات لوگان وجود دارد و نه نتیجه ای آسان ، کوتاه و خشک برای فیلم. (هشدار خراب کننده: نژادپرستی در نیروی پلیس تا زمان اعتبارسنجی به طرز جادویی حل نشده است.) و گرچه این ممکن است باعث شود حداقل رضایت بخشی از سه فیلم موجود در تبر کوچک گلچینی که دیدم ، ممکن است آن را به بیشترین ارتباط با لحظه فعلی ما تبدیل کند.

نتیجه

در حالی که فقط سه بخش از پنج بخش موجود در تبر کوچک گلچینی که در جشنواره فیلم نیویورک به نمایش درآمد ، کیفیت فیلم ها توسط این فیلم ها چنان بالا رفته بود که اکنون مشتاق دیدن فیلم های دیگر هستم. شور و اشتیاق از مک کوئین و همكاران هنری او برای بیان این داستان ها – داستان هایی كه اغلب توسط مورخان و فیلمسازانی كه به زعم آنها سفیدتر است – در زیر فرش فرو رفته اند – در هر قاب می درخشد.

شما چی فکر میکنید؟ کدام قسمت از تبر کوچک برای شما جذاب ترین به نظر می رسد؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

حرا ، عاشقان راک و قرمز ، سفید و آبی همه به عنوان بخشی از تخته سنگ اصلی در جشنواره فیلم 2020 نیویورک به نمایش درآمد. گلچین Small Axe جریان خود را در Amazon Prime آغاز می کند که با Mangrove در 20 نوامبر سال 2020 آغاز می شود. شما می توانید تاریخ های اضافی انتشار را در اینجا پیدا کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=xmOHYtbvYO8


تبر کوچک را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

NYFF 2020: خروج فرانسه | استعلام فیلم

خروج فرانسه، از مدیر آزازل جیکوبز، فیلمی است که نباید دوست داشته باشم ، اما نمی توانم در برابر آن مقاومت کنم. یک ناخوشایند عجیب و غریب در سراسر فیلم و تعاملات شخصیت با هم عجین شده است که به یک روایت عجیب و منحصر به فرد وام می دهد. درخواست جدایی از خود ، جامعه ای از طبقه بالا را نشان می دهد که به خانواده افتاده ای که ویرانگر آن به بحث شهر تبدیل شده است ، پشت کرده است. اقتباس از رمانی به همین نام از نویسنده پاتریک دویت، که فیلمنامه فیلم را نیز قلم می زند ، خروج فرانسه یکی از متمایزترین فیلمهای سال است که دیالوگهای شوخ ، نمایشهای ظریف و نمایشی قابل قبول از پذیرش و کنترل را ارائه می دهد.

خروج

اجتماعی عجیب و غریب فرانسیس قیمت (میشل فایفر) از این حقیقت که ارثی که برای دیگران و پسرش به رخ کشیده است در حال اتمام است طفره می رود. او که امیدوار است قبل از تمام شدن پول مرده باشد ، مجبور می شود بدون معیشتی که به آن عادت کرده است با آینده ای روبرو شود و هرگونه کنترل دنیای اطراف خود را از او بگیرد. در حالی که او خانه ، نقاشی ها و دارایی های مختلف خود را می فروشد ، یک دوست صمیمی آپارتمان خود را در پاریس به فرانسیس و پسرش ارائه می دهد ، جایی که آنها می توانند شروع جدیدی از زندگی جامعه نیویورک داشته باشند. در ابتدا مردد ، او این پیشنهاد را می پذیرد و ندانسته رابطه پسرش با دوست دخترش را تهدید می کند و تصمیمی می گیرد که به او کنترلی که به شدت نیاز دارد را می دهد. کمدی اخلاق در پی می گیرد.

هنگامی که آنها از اقیانوس اطلس عبور می کنند و به زندگی جدیدی که در انتظار آنها است می پردازند ، یک روحانی با استقبال آنها روبرو می شود و به طور خلاصه درها را برای استقبال دیگران از زندگی باز می کند. همانطور که با زندگی در پاریس سازگار می شوند ، فرانسیس مبلغ باقیمانده ارث خود را صرف می کند ، اگرچه پول به کانون فیلم تبدیل نمی شود ، بلکه رابطه ریشه ای عمیق بین مادر و پسر است (که به عنوان چارچوب پسر مادر شروع می شود ، به یک پیوند عمیق لایه ای از اعتماد و تشبیه) و گسترش تجربه ورود دیگران به زندگی فرد.

ساخت و ساز Exit

این فیلم باعث خراشیدن شما خواهد شد ، نه لزوماً برای آنچه اتفاق می افتد ، بلکه برای مکانی که فیلم در آن جریان دارد. افسردگی ، غیرقابل پیش بینی بودن و وفاداری محض کارت های وحشی هستند ، وام به پیش بینی نمی دهند بلکه به عنوان عدم اطمینان هستند. لحظاتی مانند خندیدن دیوانه وار در حالی که چاقوها را تیز می کند و سکوت های آرام و بدون پرکردن ، از جمله دیگر ، بسیار جالب و جذاب است. به خاطر همین، خروج فرانسه به خود اجازه می دهد به یاد ماندنی ترین صحنه های سال چه در درام جدی و چه در کمدی نفس بکشد. همانطور که گفته شد ، دیوانگی خندیدن از فیفر تیز کردن چاقو و انداختن آن به بیرون از اتاق ، نگاهی اجمالی به شکست زنی دارد که برای پذیرفتن وضعیت فعلی و آینده غیرقابل اطمینان خود تلاش می کند ، و نیرویی را که برای دیگران به نمایش می گذارد. یک نگاه اجمالی از افسردگی و ترک کنترل وجود دارد. این صحنه ای است که در تضاد بسیار خوبی با خود دارد ، زیرا او یک زن کم عمق و پینه پا در سطح است. از همه مهمتر ، این فقط روی سطح است.

NYFF 2020: خروج فرانسه
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

این فیلم حتی در مواجهه با موضوع آن نیز خوشحال و خنده دار است. صحنه ای که خودم نقل می کنم (“به فریزر نگاه کن”) نه تنها در مورد رابطه فرانسیس و مالکوم – شوخ طبعی ، تفاهم و وحدت مشترک آنها – صحبت می کند بلکه لحظه ای را به فیلم می دهد تا رشد شخصیت های خود را نشان دهد ، صحنه خنده دار با زیر لایه های عمیق کنترل جمع آوری ، احترام و یادگیری قدرت آسیب پذیری. در حالی که خنده دارترین لحظه فیلم است ، اما ممکن است محوری ترین فیلم باشد.

در حالی که احساسات بیشتر می شود خروج فرانسه، مطمئناً فنی بودن آنها به وسیله آنها اسیر می شود. این فیلم در تدوین خود بسیار عالی است و به یک صحنه فرصت می دهد تا صحنه را پر کند و صفحه را پر کند ، اما در عین حال برای حفظ علاقه و دسیسه پیش می رود. کادربندی این صحنه ها و تعاملات بسیار درخشان است ، شخصیت های زیادی درون کادر قدم می گذارند ، نقطه کانونی را تغییر می دهند و کاراکترها کنترل دوربین و توجه شما را به دست می گیرند. یکی از بهترین نمونه ها به صحنه “نگاه در فریزر” برمی گردد ، با گرفتن عکس های عریض در اتاق و شخصیت ها ، و کلوزآپ هایی که با کنترل شخصیت ها متفاوت از روایت گرفته می شوند.

موفقیت واقعی خروج فرانسه

یک جمله فرانسوی وجود دارد ، “Marcher ave un ami dans le noir est mieux que de marcher seul dans la lumière” ، که به این معنی است ، “پیاده روی با یک دوست در تاریکی بهتر از پیاده روی شبانه است.” چه زمانی خروج فرانسه نتیجه گرفت ، من خودم را درگیر بازیگری از بازیگران و خود شخصیت ها می دانم. موفقیت این فیلم به طور ایمن بر روی بازیگران و دزدگیرهای گردان شخصیت های آن بسته شده است. و چه دامداری است. شیمی نامناسبی بین شخصیت هایی وجود دارد که با داستان دمدمی مزاج مطابقت دارند. آنها به اندازه قصه خود بی نظیر هستند و هر یک از ظرافت هایی که ارائه می دهند گوهر است که شما در آن گنج می کنید و گنج می کنید.

میشل فایفر تصویری پرتحرک و عجیب و غریب از یک فرد اجتماعی را که با آینده اش کنار می آید ، ارائه می دهد و در کنترل آنچه قرار است آینده مصمم باشد. شما عشق و ارادت او نسبت به پسرش را احساس می کنید ، با این وجود می توانید طبیعت درگیری را در درون او احساس کنید. نمایی وجود دارد که او به نمایش می گذارد ، لایه های متضاد از خود با درخشان نشان داده شده است فیفر. لوکاس هجز مهارت و مهارت او را حفظ می کند ، شیمی را بین آنها حفظ می کند ، عملکرد او را متناسب با برتری او می کند. تصویر او از مالکوم نیز دارای نمای اولیه است ، گرچه می فهمید که او فقط یک مرد جوان است که عاشق شرکت مادر و پیوند بی نظیری است که آنها به اشتراک می گذارند. هر دو فیفر و پرچین با هم و در کنار یکدیگر به خوبی کار کنید ، و عمق بیشتری به شخصیت های آنها در هنگام تعامل بدهید ، با وحدت عملکردی که در وحدت بین شخصیت های آنها به وضوح قابل خواندن است. آنها واقعاً قلب این فیلم هستند.

خروج فرانسه توسط گروه التقاطی شخصیت ها گرد می شود که یکی یکی در زندگی شخصیت های اصلی فیلم کشیده می شود. والری ماهافی همانطور که مادام رینارد جنبه مشتاقانه “fangirl” را به ارمغان می آورد در حالی که فیلم و تعاملات آن را نرم می کند. دانیل مک دونالد روشن بین تر آمریكایی است كه به او توانایی دیدن حقیقت ، دیدن زیر نما داده می شود و مجاری برای برآمدن حقیقت به سطح زمین است. ایزاخ د بانكوله در حالی که محقق برای استخدام روشن بین ، طبیعت ناظر و ساکت او به او وام می دهد تا نه تنها مهربانی را در دیگران ببیند بلکه آن را در آغوش بگیرد ، عملکردی آرام دارد. سوزان کوین طبیعت حامی جوآن را به نمایش می گذارد ، نشان دادن عشق ، فداکاری و مراقبت از دوستش است که بدون در نظر گرفتن ثروت بدون تغییر باقی می ماند. چکمه های ایموژن‘سوزان نیروی تسخیر ناپذیری است که حتی در صورت غیبت ما را درگیر می کند ، ما را به جلو سوق می دهد ، تصمیمات و تعهداتی را که باید اتخاذ کنیم می کشاند. بازیگران گسترده ای که در اطراف شخصیت های اصلی ما هستند و در عین حال گروهی از بازیگران همچنان قوی ، انعطاف پذیر ، ظریف و فراموش نشدنی هستند.

نتیجه گیری: خروج فرانسه

خروج فرانسه یک فیلم منحصر به فرد است ، فیلمی که احتمالاً بسیاری اجازه درخشش آن را نمی دهند ، اما داستانی که باید در آغوش گرفت. شخصیت های دمدمی مزاج و ناجور ، تعاملات پوچ و سفر کلی آن التقاطی و غیر عادی است. در حالی که دو فیلم منجر به خیره شدن می شوند ، شیمی آنها غیرقابل انكار است ، این فیلمی درباره ارتباط انسان است ، بازیگران اصلی آن را عمیقا ریشه می كند در سفری كه محدود به دریا یا خشك نیست ، بلكه بیشتر به درک سفر مربوط می شود.

اگزیت فرانسوی در جشنواره فیلم نیویورک به نمایش درآمد. قرار است در تاریخ 12 فوریه 2021 منتشر شود.


Exit فرانسه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

NYFF 2020: BEGNNING: اولین پیروزی Déa Kulumbegashvili

برنده پوسته طلایی بهترین فیلم جشنواره بین المللی فیلم سن سباستین امسال و به عنوان ورودی جورجیا برای اسکار بهترین فیلم بین المللی ، شروع سیگنال رسیدن صدای جسورانه سینمایی جدید در قالب نویسنده-کارگردان است دئا کولومبگاشویلی – هرچند که در حین تماشای آن ، سخت است باور کنید که در حال تماشای اولین نمایش هستید ، بنابراین قصه پردازی جسورانه و با اعتماد به نفس است. بررسی شدید ستم مردسالارانه در جامعه سکولار و مذهبی ، که توسط یک اجرای برجسته ستاره و برخی از متفکرانه ترین عکسهایی که امسال مشاهده خواهید کرد ، لنگر انداخته است ، شروع تضمین شده است که مدتها پس از به پایان رسیدن اعتبارات نهایی ، به راحتی در ذهن شما ماندگار می شود.

[Warning: this film contains depictions of sexual violence, which are referenced in this review.]

آتش و خون

این فیلم در کفپوش تماشاگر هیچ وقت تلف نمی کند ، و با یک شات گسترده شروع می شود که تقریباً هشت دقیقه طول می کشد در حالی که خدمات برای شاهدان یهوه در یک دهکده کوچک خارج از تفلیس ، جورجیا آغاز می شود. رهبر جماعت داوود است (راتی اونلی، که فیلمنامه را با آن نوشت کولومبگاشویلی) ، با کمک همسر وفادارش ، یانا (یا سوخیتاشویلی) ، که قبل از ملاقات و ازدواج با شوهرش در تلاش بود تا به عنوان بازیگر نقش آفرینی کند و کاملاً خود را وقف او و مأموریت مذهبی او کند.

به نظر می رسد که این سرویس طبق برنامه پیش می رود که ناگهان درب تالار پادشاهی جماعت باز می شود و کسی مشعلی را به داخل ساختمان پرتاب می کند. شعله های آتش در پیش زمینه قاب پخش می شود در حالی که نمازگزاران در پس زمینه وحشت می کنند ، و برای فرار از ساختمان در حال سوختن روی یکدیگر لغزش می کنند. با خاموش شدن آتش ، سالن از بین رفته است.

NYFF 2020: BEGINNING: اولین پیروزی Déa Kulumbegashvili
منبع: OFA

علت این آتش سوزی افراط گرایان راست گرا است که از ورود شاهدان یهوه به جامعه خود عصبانی هستند و مدت زیادی است که دیوید و یانا را مورد آزار و اذیت قرار می دهند. این تلویح است که این اولین اقدام خرابکارانه خشونت آمیز نیست که تالار پادشاهی آنها متحمل شده است. با این وجود وقتی دیوید این حادثه را به پلیس محلی گزارش می دهد ، از او خواسته می شود که شکایت را پس بگیرد – در غیر این صورت ، به او هشدار داده می شود که ممکن است اتفاق بدتری رخ دهد. و هنگامی که یک کارآگاه محلی (کاخا کینتسوراشویلی، سومین نویسنده سه گانه فیلم) در حالی که دیوید برای تجارت دور است ، از یانا بازدید می کند ، آزار و اذیت جنسی که از جانب فردی که قرار است از جامعه محافظت و خدمت کند ، تحمل می شود.

علی رغم اینکه از او خواسته شد تا از شوهرش شکایت را پس بگیرد ، یانا حتی در مورد دیدار به دیوید نمی گوید. آنچه بعد اتفاق می افتد ، یک عمل حمله جنسی است که حتی با وحشتناک تر شدن واقعیت در یک زمان طولانی دردناک ، شلیک از فاصله بسیار دور برای ایجاد فاصله از آنچه اتفاق می افتد ، در حالی که باعث می شود فرد احساس راحتی کند مانند یک فضول است. از آنجا ، یانا بیشتر به یک بحران وجودی تبدیل می شود ، و نقش او در ازدواج ، جامعه و ایمان او را زیر سوال می برد ، در حالی که پسر کوچک و چند فرزند دیگر را برای تعمید آماده می کند ، انگار هیچ مشکلی روی زمین وجود ندارد.

ارزش یک زن

شروع به هیچ وجه یک ساعت آسان نیست. برای زنان ، به ویژه کسانی که برخی از وحشتهایی که یانا در طول فیلم انجام داده است ، تحمل عاطفی ، سوختگی آرام و دردناک حتی دشوارتر خواهد بود. در واقع ، با وجود حوادث آسیب زایی که قبلاً شرح داده ام ، برای بسیاری از مناطق شروع اصلاً خیلی اتفاق نمی افتد در عوض ، ما یانا را دنبال می کنیم و تماشا می کنیم که با وجود احساس عمیق در عمق زندگی ، طبق معمول سعی می کند زندگی را ادامه دهد ، در حالی که احساس ترس در معده ما احساس می شود که با پیشرفت فیلم ، سنگین تر و محکم تر می شود.

NYFF 2020: BEGINNING: اولین پیروزی Déa Kulumbegashvili
منبع: OFA

در یک زمان ، دیوید به او گفت ، “من می خواهم شما را ببخشم.” پاسخ صریح یانا: “شما قادر نخواهید بود.” دیوید دائماً ابراز تمایل می کند که هم در ازدواج و هم در مأموریت دینی خود از نو شروع کند و به وی پیشنهاد می کند که در ستادی در تفلیس شغلی بگیرد تا بتواند از جامعه کلاستروفوبیک و ذهن بسته ای که در حال حاضر هستند فرار کند. با این حال ، بلافاصله با او ، یانا تمایلی به ارتکاب ندارد ، زیرا این اعتقاد را ندارد که بعد از همه چیزهایی که تجربه کرده است ، می توان دوباره شروع کرد. وقتی دیوید با عصبانیت استدلال کرد که او قصد دارد کارش را خرابکاری کند و ادعا کند که بدون او ، او فقط یک بازیگر ناکام خواهد بود ، به راحتی می توان فهمید که چرا یانا هرگونه امیدواری را برای بهتر شدن متوقف کرده است. حتی در خانه خودش ، یک فضای ظاهراً امن ، آزار و شکنجه پدرسالاری به وفور یافت می شود.

همانطور که قبلاً اشاره شد ، فیلم با لطف مدیر عکاسی ، به طرز درخشان فیلمبرداری و تدوین شده است ارسنی خاچاتوران و سردبیر ماتیو تاپونیر، به روشی که فقط اضطراب موجود در فیلم را بیشتر افزایش می دهد. بسیاری از عکسها چند دقیقه طول می کشد ، از جمله یک لحظه وهم آور که یانا روی پارک روی زمین افتاده و در حالی که پسرش سعی در بیدار کردنش دارد ، مرده بازی می کند. دوربین به ندرت حرکت می کند. وقتی این کار انجام می شود ، معمولاً به این دلیل است که در یک ماشین در حال حرکت مستقر است و به مخاطب این احساس را می دهد که گویی ما روی صندلی مسافر سوار هستیم.

NYFF 2020: BEGNNING: اولین پیروزی Déa Kulumbegashvili
منبع: OFA

شروع با نسبت ابعادی تنگ 4: 3 گرفته می شود که فرد را مجبور می کند از همه چیز درون کادر قدردانی کند ، با این وجود دوربین اغلب با فاصله از عمل قرار می گیرد ، گویی که سعی دارد از صمیمیت زیاد با شخصیت ها جلوگیری کند. در همان زمان ، شخصیت ها به طور مكرر از جلو وارد قاب می شوند و از پشت دوربین به جلو عبور می كنند و به مخاطب این احساس را می دهند كه ما نیز در صحنه حضور داریم ، البته به عنوان ناظران ساكتی كه قادر به بازی نیستند. این تناقض عجیبی است ، اما کاملاً متناسب با فیلم است.

در حالی که به نظر می رسد فیلمبردار ستاره شروع، این افتخار متعلق به واقعاً است یا سوخیتاشویلی، عملکرد وی به عنوان یانا بسیار ظریف است اما کمتر از آن دلسوز است. در حالی که او ممکن است تلاش کند آنچه را که پشت سر می گذارد از اطرافیان خود پنهان کند ، ما بهتر می دانیم که این امر باعث دردناک تر شدن تماشای وی در مورد بچه ها در مورد ماهیت جهنم در کلاسهای تعمید خود می شود. یکی از کودکان جیر جیر می کند و می گوید: “جهنم وقتی است که شما در آتش می سوزید” و در واقع ، از ابتدای فیلم تا پایان تکان دهنده آن ، می توان شعله های آتش را در گوشه و کنار جهان یانا دید

نتیجه

شروع یکی از اولین ویژگی های قدرتمند در حافظه اخیر است و کاملاً سزاوار تمام افتخارآمیزهایی است که راه خود را به عنوان دور جشنواره های بین المللی برگزار کرده است.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با سینمای گرجستان آشنا هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

آغاز نمایش به عنوان بخشی از تخته سنگ اصلی در جشنواره فیلم 2020 نیویورک است.

https://www.youtube.com/watch؟v=Y2sKWsXuvO0


شروع را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل کارگردانی کرده است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

NYFF 2020: TRAGIC JUNGLE: افسانه سازی مدرن

“اگر شما نمی توانید اسرار جنگل را درک کنید ، متاسفم.” تصور یک خط باز مناسب تر برای جنگل تراژیک، پنجمین ویژگی از فیلمساز مکزیکی یولن اولایزولا. در اوایل دهه 1920 در مرز مکزیک و بلیز (آن زمان به نام هندوراس انگلیس شناخته می شد) ، این فیلم مرموز و افسانه ای ، روایت برخورد یک زن بلیزیایی فراری با گروهی از صمغ جمع کن های مکزیکی در اعماق جنگل است – که خود یک زندگی زنده است ، شخصیت تنفسی که بزرگ و شوم بیش از فیلم است. همانطور که انسانها با محیط خصمانه و یکدیگر درگیر می شوند ، اولایزولا یک فیلم فمینیستی غیر قابل انکار را با هم می بافد که افسانه باستان و نقد مدرن را با نتایج متفاوت ترکیب می کند.

خشم طبیعت

اگنس (ایندیرا آندروین) ناامید است که از دست صاحب زمین سفید بریتانیایی که قصد دارد او را برای عروس بگیرد ، فرار کند. آنها بهمراه خواهر بزرگتر و راهنما ، با داغ داغ روی پاشنه پا به جنگل فرار می کنند. به طور طبیعی ، فاجعه رخ می دهد. به نظر می رسد اگنس زنده مانده است (کلمه کلیدی در اینجا “ظاهر می شود”) و توسط گروهی از کارگران مکزیکی که در حال برداشت آدامس از درختان جنگل هستند ، نجات می یابد – یا بهتر بگوییم به اسارت گرفته می شود. یک مانع زبانی تضمین می کند که فضای سو susp ظن بین کارگران و اگنس باقی بماند ، فضایی که فقط در کل فیلم ضخیم تر و خفقان آورتر می شود.

NYFF 2020: TRAGIC JUNGLE: افسانه سازی مدرن
منبع: malacosa Cine

در ابتدا ، یکی از مردان اعلام می کند که هر کسی که دستی به اگنس بگذارد ، عواقب آن را متحمل خواهد شد. با این حال این مردان ، که مدت زیادی است چشم به زنی نگذاشته اند ، نمی توانند خواسته های خود را برای مدت طولانی کنترل کنند. اگنس ، باکره ای که در اوایل فیلم شاهد رابطه خواهر خود با راهنمای خود بود و بی گناه از او پرسید که با یک مرد بودن چگونه است ، به نظر می رسد هیچ تأیید در مورد تأمین نیازهای این مردان ندارد. اگر چیزی وجود داشته باشد ، با آگاهی کامل از قدرتی که بر اساس این جنسیت در اختیار این مردان قرار می گیرد ، اعتماد به نفس بیشتری پیدا می کند. با پیشرفت فیلم ، به نظر می رسد چشمان پهن او از خنده های به سختی سرکوب شده باریک می شود ، در حالی که دهانش شروع به تبدیل شدن به سمت بالا می کند و به لبخندی شیطانی تبدیل می شود که به نظر می رسد نشان می دهد او چیزی را می داند که دیگران نمی دانند.

NYFF 2020: TRAGIC JUNGLE: افسانه سازی مدرن
منبع: malacosa Cine

به زودی ، این مردان بیشتر و بیشتر با بدبختی روبرو می شوند – و کسانی که با اهداف ناخوشایندی روبرو می شوند ، کسانی هستند که به تازگی با اگنس رابطه برقرار کرده اند. آیا جنگل خودش انتقام مردها را به خاطر اعمال حریصانه هوس و تخریب آنها گرفته است ، یا دختری که به نظر می رسد اگنس است در واقع یک دیو است که در اساطیر مایان به نام Xtabay معروف است ، که در جنگل زندگی می کند و مردان را به مرگ می کشاند اغوا؟ صدایی شبیه به رویا که در طول فیلم اجرا می شود ، به نظر می رسد مورد دوم را متذکر شود ، “کسانی که Xtabay را دنبال کردند دیگر برنگشتند.”

انتقام زن

که در جنگل غم انگیز ، اولایزولا اسطوره قدیمی Xtabay را می گیرد و آن را از طریق لنزهای فمینیستی معاصر فیلتر می کند و روش هایی را که زنان از آنها برای جنسیت استفاده می کنند و شیطان می شوند ، برجسته می کند. بزرگترین نقطه ضعف فیلم شخصیتهای انسانی آن است ، که کنایه آمیز است زیرا بزرگترین نقطه قوت آن شخصیت جنگل است. این افراد خیلی نازک ترسیم شده اند تا بتوانند در سرنوشت خود سرمایه گذاری کنند. همانطور که آنها به آهستگی و مطمئناً از طرق مختلف بیمارگونه رها می شوند ، آدم با خوشحالی کف نمی زند و از دست دادن آنها عزادار نمی شود ، بلکه در عوض فقط شانه بالا می کشد.

شخصیت اگنس نیز کاملا مبهم است ، هرچند فرد تصور می کند که این امر برای حفظ لایه هایی از رمز و راز است که در حضور او در میان مردان احاطه شده است ، مخاطب را به همان اندازه که هویت او را دارد در تاریکی نگه می دارد. آیا اگنس با او در جنگل مرد و اجازه داد بدن او توسط انتقامجویان انتقام جویی کند و از مردان به عنوان کشتی استفاده کند؟ یا او واقعاً زنده است ، دختری انسانی که فقط در تلاش است تا از تنها راهی که برایش قابل دسترسی است ، جان سالم به در ببرد و این فقط به دلیل خرافات و پارانویای برداشت صمغ است که فکر می کنیم خلاف آن است؟ پاسخ دقیقاً از طریق نتیجه گیری توهم آمیز فیلم همچنان مبهم است.

NYFF 2020: TRAGIC JUNGLE: افسانه سازی مدرن
منبع: malacosa Cine

در همین حال ، جنگل تیتراژ یک جشن سمعی و بصری است که شما را به خود جلب می کند و از رها کردن شما امتناع می کند ، حتی وقتی فیلم احساس می کند طولانی تر از 96 دقیقه اجرا است. طرح صدا یک کلاژ چند لایه است که ترکیبی از گریه های گلوی میمون ها با صدای جیر جیر سوراخ کننده پرندگان و خراشیدن شدید چاقوهای جمع کننده لثه در برابر تنه درختان است. امتیاز الکترونیکی تجزیه کننده از آهنگساز الخاندرو اوتاولا فقط به جوش شیرین اضافه می کند. صداهای سازنده و اثیری سینت ها به نوعی برای این قطعه کاملاً مناسب به نظر می رسند ، هم با صدای طبیعی جنگل ترکیب شده و هم بر آنها تأکید می شود.

موسیقی متن فیلم فوق العاده مطابقت دارد Sofia Oggioni’s فیلمبرداری سرسبز ، پر از رنگ اشباع شده و نور و سایه شدید خورشید ، این اطمینان را می دهد که هنگام تماشای فیلم تقریباً می توانید عرق را به پشت خود فشار دهید. آنها با هم ترکیب می شوند و این دنیای تحت حاکمیت اسطوره و خرافات را به چیزی واقعی و واقعی تبدیل می کنند ، یک موجود زنده که به همان اندازه خطرناک و منحرف است – و بسیار جالب تر – به عنوان مردان در میان آن.

نتیجه

چیزهای زیادی برای لذت بردن وجود دارد جنگل تراژیک، اما در پایان ، شخص گرسنه می ماند برای چیزی بیش از آنچه در واقع فیلم است.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با افسانه Xtabay آشنا هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

جنگل تراژیک به عنوان بخشی از تخته سنگ اصلی در جشنواره فیلم 2020 نیویورک در حال نمایش است.

https://www.youtube.com/watch؟v=ZVI9BqwhUSI


جنگل تراژیک را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ کشنده ساخته است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

گزارش شماره 2 NYFF 2020 | استعلام فیلم

ایزابلا (به کارگردانی Matías Piñeiro)

گزارش شماره 2 NYFF 2020
ایزابلا (2020) – منبع: صنف سینما

ایزابلا تمام ساخته های یک فیلم را دارد که می خواهم ، می توانم و باید لذت ببرم. از همان ابتدا ، با اعتماد به نفس خود را به عنوان یک شیرجه نظری در ایده های “عملکرد” ​​، “ساختار روایی” و روش های بازی عناصر بصری به حالت ها اعلام می کند. از سایه های آبی ، سبز و بنفش در بین عناوین ساکت بین توالی های جداگانه و غیر تقویمی دو زن در آرژانتین ، ماریل استفاده می شود (ماریا ویلار) و لوسیانا (آگوستینا موونوز) ، در مورد استماع نقش ایزابلا در تولید شکسپیر بحث می کند اندازه گیری برای اندازه گیری. آنچه ماریل ، هنرمند همیشه مشتاق و امیدوار به تحت تأثیر قرار دادن آن ، نمی داند این است که لوسیانا نیز در حال تست دادن است. این صحنه ها با صحنه هایی از لوسیانا که به خیابان های شلوغ به جایی و مکانی دیگر می رود ، ایزابلا در حال کار بر روی یک تاسیسات هنری با صفحه های بزرگ ، چراغ های رنگی و سنگها ، حوادث پس از تست و خود ممیزی احاطه شده اند.

عناصر از ابتدا با ادامه فیلم شروع به کلیک کردن در ذهن می کنند اما این به یک تمرین یکنواخت تبدیل می شود. باید تعجب کرد که چرا این چرخش های نمایشی بسیار ساده باید جاده طولانی و دشوار و ناسازگار را به نتیجه برساند. فیلم های غیر تقویمی در بازی با انتظارات مخاطبان ، مانند فیلم های تارکوفسکی ، هدفی کاملاً منحصر به فرد دارند آینه یا The Wachowski’s ابر اطلس ، یا به عنوان فراتحلیل سینما و قصه پردازی مانند Kurosawa’s کار می کند راشومون یا Tarantino’s داستان عامهپسند. ایزابلا درگیر حیله داستان روایی است که فراتر از تلاش برای معرفی خود را مرموز ، عمق کمی به روند کار می افزاید.

معمای داستانی که پینیرو هدیه ها هیچ رازی برای من ندارند. در واقع هیچ بینش روایی یا دستوری وجود ندارد ایزابلا فراتر از درک اینکه فیلم در واقع کاملاً ذهن شما را پیچیده نمی کند بلکه آگاهانه به روشی عجیب سازمان یافته است. شاید در این واقعیت جذابیتی وجود داشته باشد که شما را مجبور به توجه به لحظات خاص کند ، اما این نیز نیست داستان عامهپسند جایی که هر صحنه ، با گام بی نقص و ساخته شده ، می تواند مانند یک ویکت جداگانه جداگانه خود بلند باشد. عدم علاقه آن به قطعات تشکیل دهنده آن مستلزم پرداخت سود است و در اینجا به سادگی وجود ندارد. استعاره های تصویری از رنگ ، فضا و حرکات بازیگران زن را فقط می توان جذابیت های غیر متعارف کارگردان آن دانست. این انتخاب ها باعث می شود روند تلاش برای ما درمورد تلاش برای فكر كردن به جایی كه مناسب است. ایزابلا فیلمی است که کاملاً به عنوان یک جعبه شلوغ برای مخاطبانش عمل می کند.

شب پادشاهان (کارگردانی فیلیپ لاکت)

گزارش شماره 2 NYFF 2020
Night of the Kings (2020) – منبع: نئون

تاریخچه های فرهنگی غنی و متنوع قاره آفریقا بهترین و ابتکاری ترین داستان سرایی امروز سینما را ساخته است. فیلیپ لاکترا شب پادشاهان تلفیق سنتهای قصه گویی گذشته با حال را که در آن نیز بود ، انجام می دهد امبیثی ماسیاخارق العاده است کتی کتی (2017) هر دو فیلم در ایجاد اسطوره ای از یک پادشاهی فرعی محصور ، بیش از حد مجاز عمل کردند ، بدون اینکه قواعد را به طور کامل بیان کنند. در حالی که مورد دوم با متافیزیک سروکار داشت (این امر در زندگی پس از روحانی اتفاق افتاد) ، اما اولی مکانی ملموس ، فانی و قابل احترام تر است – زندان.

در یک پیش فرض شبیه به Sheherazade در شب های عرب ، یک جیب بر جوانباکری کونه) با عنوان “رومی” توسط Blackbeard اعطا می شود (ایساکا ساوادوگو) ریش سیاه بیمار است و نزدیک به پایان سلطنت خود در این زندان محکوم است ، جایی که نگهبانان در سنگر مستحکم خود بیکار می ایستند. ریش سیاه می خواهد یک بار دیگر خون بریزد و وقتی ماه قرمز خود را نشان می دهد ، او خواستار “شب رومی” است. اسطوره های درون این پادشاهی کوچک به طور خلاصه مورد بحث قرار گرفته و هرگز توضیح داده نمی شوند ، که جالب است به نفع داستان باشد. با در نظر گرفتن رومی ، که به معنای واقعی کلمه تازه وارد زندان شده است ، لاکتی سردرگمی مخاطبان خود را در روند دادرسی توجیه می کند و تنش را از یک مبارزه ابتدایی و غریزی برای بقا می گیرد. رومی باید داستانی را تعریف کند و آن را ادامه دهد تا اینکه طلوع فجر کند وگرنه او قربانی خون ریش سیاه خواهد شد.

داستان رومی یکی از آشنایان وی به نام زاما کینگ را بازگو می کند. انتخاب های هنری لاکوت تاریخ فرهنگی داستان نویسی ساحل عاج را برجسته می کند ، خصوصاً داستانهای بزرگ ، که شاعران مسافرتی بودند که برای سرگرمی داستان می گفتند. داستان سرایی رومی با جلب توجه زیادی روبرو می شود و نمایش هایی وجود دارد که با حرکات تفسیری ، رقص های همزمان و بازی-بازی به آن می پیوندند. این روند نمایش بزرگی به خود گرفت که ما را نه تنها به داستان The Roman بلکه یک سنت غنی از داستان سرایی که یک بافت قدیمی از میراث لاکات است ، منتقل می کند.

روزها (کارگردان Tsai Ming-liang)

گزارش شماره 2 NYFF 2020
روزها (2020) – منبع: Grasshopper Film

من عمیقا از خدایان سینمای کند به دلیل ناتوانی در غوطه ور شدن خود عذرخواهی می کنم تسای مینگ لیانگآخرین تجربه کما. سازنده ترین فیلم ساز برای خداحافظ مسافرخانه اژدها دو ساعت فیلمبرداری فیلمبرداری ایستا با محوریت دو مرد ، کانگ (لی کانگ شنگ) و غیر (آنونگ هونگ هوانگسی) ، زندگی روزمره خود را با استراحت ، ماساژ ، شام پختن ، بیرون غذا خوردن و دعا کردن. در طول پرسش و پاسخ در NYFF Tsai اشاره کرد که چگونه فیلم “یک نگاه شدید و معنادار” است که با احترام به سبک منحصر به فرد و فلسفه مشاهده “زمان واقعی” در سینما متعهد است.

لحظه ای که نزدیکترین چیزی را که می توانم از آن به عنوان فیلم دلپذیر معتبر و احساسی یاد کنم ، دنباله طولانی عدم شستشوی سبزیجات مختلف و برش ماهی با شلنگ و پختن آنها بود. تاریکی خنک نور فلورسنت که در کف و دیوارها رخ می دهد ، یک احساس آرامش عمیق دارد ، آبی بودن شب همه با حافظه آشنا صحبت می کند ، به خصوص به عنوان کسی که بازدیدهای زیادی از خانواده بزرگ در آسیا داشته است. هر فریم از فیلم چیزی است که انتظار دارید در یک موزه عکاسی ببینید ، اما با این وجود هیچ چیزی بیشتر از صحنه ای اینجا یا آنجا مرا گیر نمی آورد. یک دقیقه چیزی پیدا کردم که با من صحبت می کرد ، لحظه بعد همه چیز غیرقابل نفوذ ، دور و گمشده بود.

تسای به نظر می رسید که مستقیماً با من صحبت می کند وقتی که وی گفت که “اگر فکر می کنید چنین چیزهایی خسته کننده یا بی معنی هستند ، بدانید که آنها عمدی و محاسبه شده اند تا من به آن درجه از صحت و واقعی که می خواهم برسم”. احساس می کنم لازم است اشاره کنم که سینمای کند ، به عنوان یک ژانر ، برای من “گم نشده” است – من از گستره آثار فیلمسازان آهسته از دیاز، تار، کاستا، به آکرمان، وراستاکول، و غیره. تسایفیلم ها در مشاهدات خود از زمان ، خلق و خو و بافت به توانایی بیننده برای اتصال همان طول موج فیلم ساز وابسته هستند ، به طوری كه واقعاً چیزی فراتر از احساس شما در یك لحظه خاص هنگام تماشا وجود ندارد. ادامه دادن در این صورت ، واکنش من پس از دیدن این مسئله در یک شب پنجشنبه در ساعت 11 PM EST ، هوشیار و با روحیه ای کاملاً طبیعی “… پس چه شد”. شاید دفعه بعدی چیز دیگری باشد.

عشایر (کارگردان Chloe Zhao)

گزارش شماره 2 NYFF 2020
Nomadland (2020) – منبع: Searchlight Pictures

دلخراش ترین جنبه از عشایر علی رغم اینکه براساس یک گزارش غیر داستانی از سقوط مالی سال 2008 ساخته شده ، چقدر مرتبط و یکپارچه برای سال 2020 مناسب است. گزارش مورد بحث کتاب جسیکا برودر بود ، Nomadland: Surviving America in the 21خیابان قرن. زنده ماندن چیزی است که آمریکایی ها ، به عنوان یک مجموعه جمعی ، از زمان رکود بزرگ تاکنون مجبور به مبارزه با آن نبوده اند. با این حال ، این قرن چنین درگیری اقتصادی قابل فهم برای مردم را جمع کرده است تا داستان سرخس (فرانسیس مک دورمند) برای کسانی که از دست دادن شغل ، تهی شدن پول و یا حق رای از سیستم را تجربه کرده اند بسیار راحت است و حتی برای کسانی که تجربه نکرده اند بسیار راحت است.

کلوئی ژائوهدف این فیلم ها ایجاد ارتباط صمیمانه بین مردم و سرزمین است عشایر با این موضوع هم به معنای واقعی طبیعی در شخصیت سوانکی سروکار دارد (شارلین سوانکی) و یک حس استعاره در Fern. سرخس لزوماً با طبیعت آغشته نیست یا از نظر معنوی ریشه عمیق در خاک ، هوا و چمن دارد. او یک زن ساده است ، که وقتی شوهر مرحومش درگذشت و معدن ملافه ای که برای همیشه زندگی خود را تعطیل کردند همه چیز را از دست داد. ارتباط سرخس با زمین در وسعت مداوم آن است ، بی پایان افق آن که او می تواند از همه و همه فرار کند. این یک شخصیت محوری است که ترس از اعتماد به دیگران دارد. وابستگی به چیزی در کشوری که دائماً شما را رها کند سخت است.

سرخس از شغل به شغل دیگر تغییر می کند ، فصل به فصل دیگر و ژائودوربین او را در مارک تجاری کارگردان که عکس هایی از طلا ایجاد می کند ضبط می کند و تنهایی و یک برابری را با خودی که فرن احساس می کند و رشد می کند ، خاکستری می کند. لحظات کوچک او در حومه شهر ، جایی که او سعی می کند با خواهرش ارتباط برقرار کند و با یک دوست (یا بیشتر از یک دوست) در دیوید ملاقات می کند (دیوید استراتایرن) مانند یک سیاره دیگر در عشایر. ژائو این محله ها را با گوشه هایی تمیز و بدون چشم انداز ارائه می دهد ، دوربین را به Fern نزدیک می کند تا ناراحتی عمیقی را که او در این شکل پایدار و بیگانه احساس می کند ، هنگامی که می داند این کشور کاملا راه خود را گم کرده است ، به نمایش بگذارد.

مالمکروگ (کارگردان کریستی پویو)

گزارش شماره 2 NYFF 2020
Malmkrog (2020) -منبع: Shellac

در بهترین فیلم جشنواره ، کریستی پویو یک پیش فرض کلاسیک بونوئلی را با سخت گیری منفی ارکستر می کند … اما به هر حال چند ترک جامد نشان می دهد. مالمکروگ یک شوخی مستقیم و دقیق است و ارزشمند. جایی که چهار دوست بورژوازی پوسته بالا (یک صاحب زمین ، یک سیاستمدار ، یک کنتس ، یک ژنرال و همسر جوانش) یک روز را در کاخ صاحب زمین می گذرانند و درگیر بحث های مختلف وجودی می شوند که حول جنگ ، سیاست و خدا می چرخد. مانند پروانه های شعله ور ، آنها دائماً از طریق این بحث ها خود را به حلقه ها می رسانند ، که همه از طبیعت بسیار پرمدعایی هستند. بی شباهت به Buñuel نیست فرشته نابود کننده، قرعه کشی حضور در شرکت یکدیگر تأثیرات پویایی دارد که علی رغم بسیاری از اغتشاشات از جمله بیمار شدن شمارش ، ویژگی یکپارچه سازی یکدیگر از طریق شطرنج دیالکتیکی کلمات آنها را ناخودآگاه به دام می اندازد. آنها تصور می کنند که چندین بار خسته شده اند اما بدون اصرار زیاد خسته می شوند.

Puiu بسیار هدفمندتر ظریف است و مطمئناً ناامیدکننده است ، با توجه به واقعیت Buñuel’s افسون با احتیاط بورژوازی اساساً از همان نوع پیش فرض بحث در میان نخبگان برای کشف نظریه های خود در مورد شرایط سیاسی و اجتماعی استفاده کرده و آنها را به عنوان روباهایی خارج از لمس که ثروت و موقعیت آنها حتی از ابتدایی ترین بینش در مورد شرایط انسانی مانع می شود ، قرار داد. البته بونوئل ، طنزپرداز بودن او ، فقط با آن بیرون می آید. پویو ، عمدتا از طریق صدا ، لحظات سورئالیسم را برمی انگیزد. در طی یک بحث درمورد نژاد و معنای “اروپایی بودن” در مقابل “وحشی” ، آنها موسیقی بلند را از طبقه پایین می شنوند که به طور مداوم بیشتر خوشحال می شود و نزدیکتر می شود. این کار با یک غوغای غول پیکر به پایان می رسد که هیچ تاثیری واقعی بر تداوم شرکت آنها در شب ندارد. این آشفتگی را می توان به عنوان جنگ جهانی اول (فیلم در سال 1900 اتفاق می افتد) و لرزش های آهسته انقلاب بلشویکی 1917 (مرکز فیلم روس ها) تعبیر کرد.

کنایه از کل شخصیت Puiu وجود دارد. چنین گفتگوی پرحرفی بین نخبگان در مورد رویدادهای جهان و تغییر در ساختار اجتماعی ، دور از حوادث زمینی که در واقع اتفاق می افتند و در زمان مناسب منفجر می شوند ، پنهان است. حتی در داخل خانه ، ساختارهای طبقاتی با صراحت و لعنتی بیان می شوند. آنها مجارستانی صحبت می کنند در حالی که استادان علی رغم روسی بودن و رومانیایی بودن کارگردان فیلم به زبان فرانسه صحبت می کنند. وقتی ایستوان ، رئیس ستاد چای را فاسد می بیند ، دو نفر از خادمان خانه را صدا می کند و آنها را سرزنش می کند. او سپس مانند یک ماشین با نظم و انضباط بی دریغ و بدون فکر خودش ، پیش می رود تا به ندا و ندای استادان توجه کند. فعل و انفعالات ده ثانیه ای مانند چاقوی داغ ساعتهای بی پایان دیافراگم را قطع می کند.

سالن شهر (کارگردان رابرت وایزمن)

گزارش شماره 2 NYFF 2020
City Hall (2020) – منبع: Zipporah Films، Inc.

“شهر یک شخصیت است!” از یادآوری در مورد راه هایی که سینما می تواند شخصیت ها را از طریق مکان و محیط ایجاد کند خودداری می کند. در Weisman’s سالن شهر، بوستون شخصیت نیست بلکه بدن میزبان دارای اندام و سلول است که سعی در همکاری با یکدیگر برای زنده ماندن دارد. در مورد “بقای” شهر – به معنای کلان فاجعه بزرگ زیست محیطی یا تروریسم برای مقامات منتخب و روز به روز با کاهش دلار برای شهروندان ، صحبت های زیادی وجود دارد. در فیلم وایزمن “شخصیت” مشخصی برای بوستون وجود ندارد ، علی رغم همه اجزای تشکیل دهنده آن ، به ویژه شهردار و دفتر او ، به طور مداوم مانند یک مجموعه یکدست جمعی عمل می کند که مخفف ارزش ها و سنت های منحصر به فرد است. این دوگانگی است که باعث می شود این فیلم چهار ساعته کاملاً مفهوم اجتماع بین افرادی را که به نمایندگی از ملت و جهان انتخاب شده اند و مردمی که در آن زندگی می کنند نشان دهد.

Bela Tarr’s Satantango همین نوع حفاری بی سر و صدا خنده دار را در بخشهای مختلف یک جامعه واحد با یک یا دو چرخ دنده شیطانی انجام می داد که مردم را با کلمات زیبا بازی می کردند ، هر چند با یک هدف آگاهانه تلطیف شده. رویکرد مشاهده ای غیر سبک مند هدفمند وایزمن واقعاً اجازه می دهد سخنرانیهای یکنواخت و سخنان مبهم همبستگی شهردار بوستون و کارکنانش – افراد به اندازه کافی دوست داشتنی با ارزش خالص خالص – بتوانند خودشان صحبت کنند ، به ویژه در واکنش های رای دهندگان.

این بدان معنا نیست که این مستند از استعداد بالایی برخوردار نیست. وایزمن ساختمان شهرداری را در آن مستند می کند سالن شهر از زوایای مختلف ، خنده دارترین آنها زاویه ای است که روی پوستر مشخص شده است ، که به نظر می رسد دهانی از کوسه رباتیک غول پیکر با دندان های وحشتناک است. این نمایش تفسیری به مخاطب اجازه می دهد آنچه را که دوست دارد در زمان خودش بسازد و اثربخشی وب بوروکراتیک نشان داده شده در سالن شهر. یک چیز مطمئناً ، این یک مسئله پیچیده ، بصیرت آور و طاقت فرسا است.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

NYFF 2020: شکارچیان TRUFFLE

ترافل سفید آلبا یکی از قارچ های مورد نظر و نادر در جهان است. و برای اینکه نادرتر و تمایل بیشتری داشته باشد ، تا به امروز نمی توان آن را کشت. فقط کسانی می توانند شکار کنند که استاد تجارت خود شده اند. با این حال ، شکار ترافل یک کار یک نفره نیست. بلکه شکار ترافل یک کار خانوادگی است ، نه در میان کسانی که به معنای خانوادگی ، بلکه به معنای یک گله است. شکارچیان ترافل موفقیت بسیاری را از طریق توانایی های شدید دندان های نیش خود پیدا می کنند. این سگها فرزندان و شرکای تجاری آنها هستند که با وحدت در تلاشند چیزی را که در اعماق جنگل دفن شده است کشف کنند.

بخشی از ترکیب 2020 جشنواره فیلم نیویورک ، شکارچیان ترافل یک مستند است که این استادان را دنبال می کند ، بسیاری از آنها یک عمر خود را صرف تکمیل تجارت خود می کنند ، دیگران با تغییر زمان ایجاد شده فناوری روبرو هستند. دائماً معلق هستند و آماده اند تا قارچ های طلایی را که این شکارچیان پیدا می کنند ، بدزدند و برای فروش بالا هزینه کمی بپردازند. با این حال ، این فقط یک مستند در مورد شکار ترافل کمیاب نیست ، بلکه در مورد رابطه بین یک صنعت و یک اشتیاق با یک مرد و سگش است. این مستند در حالی که گاهی جذابیت خود را از دست می دهد ، یک گوهر نادر است و تقریبا شبیه ترافل هایی است که آنها در جستجوی آن هستند – یک مستند در یک مستند.

شکار

بینندگان ابتدا به شکارچی معرفی می شوند و در جستجوی آنچه در زیر خاک قرار دارد از جنگل عبور می کنند. من شگفت زده شدم وقتی که سگها کمی بعد ظاهر شدند ، انتظار داشتند که خوک ها در مرکز کشف باشند. هیچ کارت عنوان برای معرفی نام هر یک از شکارچیان وجود ندارد ، بلکه بخشی از یک تصویر بزرگتر است. صنعت ترافل یک رابطه همزیستی است و آنها یک قطعه حیاتی برای کل عملکرد هستند. با این حال ، این شغلی نیست که فقط به شما تحویل داده شود. شما باید آن را یاد بگیرید ، باید یاد بگیرید که آن را احساس کنید. و مهمتر از همه ، شما باید یاد بگیرید که به سگ خود اعتماد کنید. این در حالی است که یک پیرمرد 84 ساله از بردن یکی از اعضای خانواده اش به “مکان های خود” امتناع می کند ، این اوایل برای مخاطبان پخش می شود. او به “نقاط” مرد جوان خواهد رفت ، یا اینکه آنها می توانند با هم در مناطق جدید جستجو کنند اما هرگز در مورد پیرمرد نیستند. شما باید یاد بگیرید که اکتشافات و معادن طلا خود را پیدا کنید. تمایل به آموزش تجارت وجود دارد اما هرگز موفقیت را تحویل نمی دهید.

NYFF 2020: شکارچیان TRUFFLE
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

با این حال ، همچنان که به تماشای این شکارچیان ادامه می دهید ، می فهمید که این فقط یک تجارت و امرار معاش نیست. این یک سرمایه گذاری است که نشان دهنده یک علاقه واقعی برای کاری است که آنها انجام می دهند. این شکارچیان ترافل عاشق شکار ترافل هستند و حیواناتی را که با آن شریک هستند دوست دارند. نام کارلو در طول فیلم که توسط همسرش فریاد می کشد به طور مکرر شنیده می شود. در حالی که او در این صنعت درگیر نیست ، اما نگرانی و واقعیت او تقابل نیاز و تمایل کارلو برای حضور در جنگل و ادامه جستجو است. او او را به خانه می خواهد و ادعا می کند که او بیش از حد برای شکار ترافل پیر نیست ، به خصوص در شب. صحنه ای از کارلو که شبانه از شادی سگهایش از پنجره خود بیرون می رود نه تنها به کودک دل می دهد شکارچیان ترافل اما عمیق تر شدن اشتیاق او برای انجام این کار متولد شد.

در حالی که شکارچیان با چالش های زیادی مانند شرایط فصلی ، ازدحام بیش از حد و مسمومیت روبرو هستند ، نگرانی آنها فقط سایر شکارچیان جنگل نیست. در حالی که آنها در جنگل مشغول شکار قارچ هستند ، دیگران برای کسب سود شکار می کنند.

طمع

این شکارچیان برای طلا استخراج می کنند ، اما زندگی فروتنانه و متواضعی دارند. آنها سخت کوش ، پرشور و فداکار هستند. با این حال ، فرصتی وجود دارد که اطراف آنها متورم می شود تا دیگران از آن استفاده کنند. در حالی که آنها با زمان پیشرفت نکرده اند ، اما بسیاری از این که از اوضاع در جهان و صنعت تغییر کرده اند ابراز تاسف می کنند ، اما دیگران با روزگار خود ادامه می دهند و صنعت را برای معاملات بازار سیاه و معاملات سایه ای آماده می کنند. بعید نیست که اختلافات پیش بیاید زیرا دیگران به نقض قوانین سیستم ترافل نگاه می کنند. گرچه قابل احترام است ، هر کس قلمرو خاص خود را دارد و توافقاتی درمورد اینکه از چه کسی خریداری می کنید و به چه کسی می توانید بفروشید وجود دارد

در حالی که بحث محدودی در مورد افراد متجاوز و شکار در قلمرو دیگری وجود دارد ، تمرکز زیادی بر کسانی است که فراتر از شکارچی خرید و فروش می کنند. شکارچیان بدون بازاری که در گذشته داشتند ، مانده اند. آنها قیمت فعلی را نمی دانند ، مجبورند به کسانی که به آنها می فروشند اعتماد کنند – بارها در شب. بلافاصله معاملات حیله گرانه را مشاهده می کنید ، به شکارچیانی گفته می شود که در حال حاضر بازار کم است زیرا قارچ کافی نیست ، با قیمت های کاملاً ناخوشایند خرید می کنند ، سپس برای سود کلان چرخش می کنند و می فروشند.

با این حال ، جایی که برخی طمع را می بینند ، دیگران فرصت و گسترش را می بینند. کلاس ها و رویدادهای بوی ترافل بیشتر در صنعت به وجود می آید. حراج ها نه تنها خوش شانس را فریب می دهند بلکه به افزایش سود اکتشافات بزرگ نیز کمک می کنند. حتی کسانی که در پشت صحنه هستند ، نیاز به نمایش این کمال نادر ، یک گوهر زمینی را که تنها بهترین ها را به بازار می آورند ، به خانه منتقل می کنند – مواردی که با توجه به این که به سادگی دور ریخته نمی شوند.

NYFF 2020: شکارچیان TRUFFLE
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

و گرچه بسیاری از علاقه و اشتیاق خود در شکار همچنان راضی هستند ، اما برخی از آنها مواجهه با تغییراتی را که صنعت ایجاد کرده است دشوارتر و دشوارتر می کنند – و البته هنوز تحولاتی که هنوز در انتظار نیستند. در واقع یکی از شکارچیان به دلیل حرص و طمع آرام می شود و از از دست دادن روش های قدیمی ابراز تاسف می کند. مردم سگهای خود را دوست ندارند و سرگرم نمی شوند. و از نظر این شکارچیان ، سگ ها قلب همه چیز هستند.

بهترین دوست انسان

در حالی که از سگ ها برای شکار قارچ استفاده می شود اما به عنوان سگ کار دیده نمی شود. آنها اعضای خانواده ای هستند که در دوران کودکی با آنها رفتار می کنند و در محاصره جامعه ای قرار دارند که اهمیت آنها را برای صنعت احترام می گذارد. یک مرد می گوید: “سگها بی گناه هستند” و هیچ چیز در مورد این مستند نمی تواند حقیقت بیشتری داشته باشد. پیوندی وجود دارد که عمیق تر از هر رابطه انسانی این مردان است و در این عنصر است شکارچیان ترافل قلب واقعی خود را پیدا می کند.

این شکارچیان در وان دیده می شوند که سگهای خود را غسل می دهند ، در ماشین برای آنها آواز می خوانند ، نوازش می کنند و نگرانند که با رفتن آنها چه بلایی سرشان خواهد آمد. آنها در کلیسا شرکت می کنند ، برای موفقیت هر دو شکارچی و سگ نعمت داده می شود. هنگامی که مردان می نوشند ، سگهای “خوب” قبلی که با تهدید اشک درست در زیر سطح مواجه می شوند ، با عشق به یاد می آورند. زندگی آنها شکار ترافل و سگهایشان است – یک مرد با ابراز ناراحتی از مرگ نابهنگام سگ خود با گفتن: “اگر سگ من بمیرد ، من می میرم.” ارتباطی از طریق کار و زندگی وجود دارد که با هم تلفیق شده است ، یکی از موفقیت های این مستند است.

افکار نهایی

شکارچیان ترافل با عکسهای ساکن زیبا از چشم انداز و جنگل پر شده است ، رنگهای همرنگ صفحه را پر می کنند. اطراف شکارچیان ترافل یک فیلم زیبا است ، البته بدون چند گام اشتباه در این راه نیست. به طور خلاقانه ، وقتی سگ ها در سراسر جنگل به دنبال ترافل می گردند ، دوربین به آنها داده می شود. در ابتدا یک ایده به ظاهر خوب ، تا حدودی یک اثر گیج کننده برای کسانی که تماشا می کنند ایجاد می کند. این فیلم همچنین از بسیاری از س thatالاتی که مطرح می شود ، کم و کاست. در حالی که چیزهای زیادی برای استنباط باقی گذاشتم ، به عنوان یک بیننده ، من چیزهای بیشتری می خواستم. چرا آنها شب ها شکار می کنند؟ چرا آنها نمی توانند در بازار بفروشند – کجا رفت؟ چرا سم؟ من می خواستم یک تصویر عمیق تر و غنی تر داشته باشم.

حتی با چند گام اشتباه در طول راه ، شکارچیان ترافل منظره ای منحصر به فرد به جهان و صنعتی ارائه می دهند که بسیاری از آنها دانش و درک کمی دارند ، که با قلب و علاقه ارائه می شود. اگر فرصتی دارید به این گوهر فرصت دهید.


شکارچیان ترافل را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

NYFF 2020: THE MERRANCE: قانون بنیادی سینما

افرایم آسیلیرا وراثت از نظر فرهنگی مرتبط ترین فیلم سال است. لوح تقدیر امسال در جشنواره فیلم نیویورک پر از مستندها و داستان های جنبش های آزادی خواهی ، نظریه های مربوط به تغییرات اجتماعی و بازتاب های امپراتوری در حال فروپاشی آمریکا است. فیلم هایی مانند لبخند سوسیالیست او و MLK / FBI در مرکز جشنواره چهره های مشهور و مبارزات اخلاقی و سیاسی اختصاص داده شده آنها برای تغییرات اجتماعی است. وراثت، با این حال ، داستان های آزادی خواهانه ای که اکثر آمریکایی ها هرگز نشنیده اند ، مملو از حوادثی است – مانند بمب گذاری در فیلادلفیا در سازمان MOVE – که زمینه سازی آن فراتر از وحشی گری محض ، و جنبش های سیاسی و تلاش های سازماندهی بنیادی تقریباً غیرممکن به نظر می رسد برای کشوری که اکثر مردم خود را با موفقیت خنثی کرده و به خواب می کشاند ، به طرز حیرت انگیزی جسورانه به نظر می رسد ، اما برای چند هفته در اینجا یا آنجا جایی که از طریق نمادین نگه داشتن نشانه های هوشمندانه در اعتراضات انجام می شود.

تاریخچه ای برای حمل به آینده

که در وراثت، آسیلی از طریق بازآفرینی خود بازتابنده کشف خود از جنبشهای آزادیبخش سیاه پوستان در آمریکا ، یک درس تاریخ ارائه می دهد. این فیلم حول دو جوان سیاه پوست – یک زن و مرد – است که تصمیم می گیرند با هم زندگی کنند و یک جمع تشکیل دهند. آنها آپارتمان خود را به یک فضای مشترک برای شهروندان سیاه پوست تبدیل می کنند تا گفتگو و آموزش در مورد تاریخ انقلابیون سیاه را تقویت کنند. آنها سخنرانان را فرا می خوانند تا درباره تلاشهای عمده در گذشته مانند پلنگهای سیاه و سازمان MOVE صحبت كنند ، كه همچنین تلاش داشتند جوامعی را خارج و فراتر از توان جامعه تحت كنترل سرمایه داری تشكیل دهند. آنچه ما به دست می آوریم یک مقاله سینمایی است که در آن یاد می گیریم وقتی شاهد انتقال دانش سیاهان از نسلی به نسل دیگر هستیم.

NYFF 2020: THE METRITANCE: قانون بنیادی سینما
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

جنبشهای آزادیبخش پایدار منوط به ساختن گذشته ، بازگشت به مردم و مکانهایی است که آموزه ها و آموزه های آن وقایع را احیا می کنند و به نسلهای آینده در مورد چگونگی انجام مبارزه آموزش می دهند. آسیلیگزینه های کارگردانی – عمدتا تحت تأثیر گداررا لا چینو پوستر چه کسی به دیوار آشپزخانه کمون آویزان شده است – مکالمه های متشکل بین سازمان دهندگان جوان سیاه پوست امروز با مراجعه به کتاب ها ، آثار هنری ، شعر نوشته شده و شعارهای معروف توسط فعالان مشهور سیاه پوستان ، آزادی خواهان ، شاعران و فیلمسازان. ما اسامی مانند این را می بینیم مارگارت واکر، W.E.B. دوبوئیس، آنجلا دیویس، و ایلین براون به صورت تک عکس از کتاب هایی که روی یک قفسه روی هم چیده شده یا روی میز چیده شده اند ظاهر شوید. آنها کتابهایی هستند که شکل داده اند آسیلی و کتابهایی که به طور کلی آزادی خواه سیاه پوستان مدرن را شکل داده و اساس تحولی را فراهم می آورند که ما در این دوران جستجو می کنیم. در نمایش این کتابها به صورت عکسهای مستقل ، به اندازه کافی طولانی که بتوانیم عنوان و نویسنده را مرور کنیم و به امید اینکه بتوانیم آنها را بنویسیم ، آنها به عنوان توصیه های مستقیم و نامشخص عمل می کنند – دستی که ما را به سمت و سوی یک تاریخ سیاه سوق می دهد در مدارس و دانشگاههای ما محروم است.

گم نشده است آسیلی البته ، تمرکز بر آزادی سیاه و سفید از طریق لنزهای بیش از حد آکادمیک و علمی باعث می شود تا مردم به جای اینکه آنها را زندگی کنند ، به نظریه پردازی درباره شرایط اجتماعی بنشینند. آسیلی خود فارغ التحصیل دانشکده بارد است ، اما رویکرد او به مارکسیسم و ​​آزادی سیاه فقط از طریق کتابها و فیلمهایی که تماشا کرده اطلاع داده نشده است (ژان لوک گدار یک تأثیر و مرجع مکرر در است وراثت) اما همچنین تجربیات خودش به عنوان بخشی فعال از یک مجموعه مارکسیستی. در مصاحبه با مجله BOMB ، آسیلی ذکر می کند که چگونه این ترکیب نظریه و عمل با فلسفه او در ارتباط است وراثتخلاقیت – به طور خاص ، گداراین ایده که “ساخت فیلم های سیاسی کافی نیست ؛ شما باید از نظر سیاسی فیلم بسازید. “

بیش از فقط یک فیلم کارگردان

این شاید عامل اصلی تعیین کننده باشد وراثت متفاوت و فوری تر از فیلم های سیاسی دیگری که در چند وقت اخیر اکران شده اند. هالیوود از اواخر سال برای تولید کمپین های بازاریابی برای فیلم های خود سرمایه گذاری کرده است که آنها را در یک روکش عدالت اجتماعی رنگ می کند در حالی که همان شیوه های استخدام و تولید سختگیرانه ای را که از خالقین سوit استفاده می کند و باعث می شود سرمایه داران در نمایش بی معنی بیداری و خود احساس افتخار کنند ، از تعهد به هرگونه تغییر واقعی در شبکه صنعتی آنها در امان باشد. آسیلیدر این تولید برخی از بازیگران حرفه ای ، چندین دانشجوی غیرحرفه ای از کالج بارد و هنرمندان و انقلابیون مشهور سیاه پوستان حضور دارند که به همه اختیارات و اختیاراتی برای کمک به ایده های فیلم داده شده است. تولیدات رادیکال جمع گرایانه فیلم به ساختار رادیکال آن کمک می کند ، که شامل جهش هایی در داخل و خارج از روایت برای سخنرانی های چهره های زندگی واقعی مانند اعضای سابق و فعلی جان آفریقاگروه MOVE در فیلادلفیا و اجرای ویژه شاعر / خواننده اورسولا راکر. همانطور که عنوان آن نشان می دهد ، وراثت به شدت به ایده تقسیم دانش در طول زمان ، از یک گروه انقلابی سیاه پوست به گروه دیگر ، مانند میراث امید و درد اختصاص داده شده است.

NYFF 2020: THE MERRANCE: قانون بنیادی سینما
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

اگر موردی برای بهبود در رویکرد Asili وجود داشته باشد ، این مبارزه مشترک اکثر فیلمسازان ابتدایی است که می خواهند همه چیز را یک باره بگویند. یک اطلاعات و تاریخچه یک موزه واقعی وجود دارد که در آن جمع شده است وراثت و بیشتر آن با سرعت زیادی حرکت می کند ، و از اهمیت سیاق خود برای دوران مدرن چشم پوشی می کند. این فیلم شامل جوانان سیاه پوستی است که از انقلابیون گذشته می آموزند ، اما در مورد پیامدهای این اقدامات برای جهانی کاملاً متفاوت که امروز در مقایسه با آنچه در دهه 60 و 70 وجود داشت ، بحث نمی شود ، واقعاً نیست.

نتیجه

در حالی که از نظر کلمات ایده آلیست است ، اما زندگی مشترک در واقع چقدر دشوار است که سازماندهی آن از زندگی متصل به فناوری و منزوی اجتماعی امروزه بسیار دشوارتر باشد. افراد جوان سیاه پوست در این فیلم دیدگاه های مختلفی در مورد اسلحه ، جنسیت ، موسیقی ، دموکراتیک سازی ، تصمیم گیری اجماعی و سایر موضوعات دارند. در این فیلم یک مبارزه و اشتیاق جمعی وجود دارد که امیدوارانه و درون نگرانه است به عنوان عالم خرد دشواری ایجاد ائتلاف در سال 2020 آمریکا. این مبارزه جوانان سیاه پوست در یک جامعه مدرن پر از حواس پرتی و طیف ایده ای است که کمک می کند آسیلیفیلم به عنوان نمونه ای از نظریه در مقابل عمل در اندیشه مارکسیست می درخشد. به عنوان یک تلاش مشترک برای درگیر کردن و آموزش مردم ، وراثت یک نمونه نادر از فعالیت سیاسی و سینما است که به طور ارگانیک و یکپارچه در هم آمیخته اند.

وراثت در جشنواره فیلم 2020 نیویورک بازی کرد

https://www.youtube.com/watch؟v=eNIHDxIR-ak


وراثت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سوهام گادره

Soham Gadre نویسنده / فیلمساز در منطقه واشنگتن دی سی است. او برای هایپرآلرژیک ، نوت بوک MUBI ، Popula ، Vogue Visages و Bustle در میان دیگران نوشت. او همچنین به طور تمام وقت برای یک سازمان غیرانتفاعی زیست محیطی کار می کند و نمایش دهنده جشنواره فیلم محیط زیست است. در خارج از فیلم ، او طرفدار شیکاگو بولز و مکرر مراکز غذایی است.

NYFF 2020: زنی که اجرا می کند: سرگرم کننده ، ناجور ، معتبر

فیلمساز پرکار کره جنوبی هونگ سانگ سو به جشنواره فیلم نیویورک امسال بازگشت زنی که دوید، پرتره کوتاه اما شیرین از دوستی زنان و راه هایی که مردان می توانند در آن فضای امن نفوذ کنند. این فیلم برنده خرس نقره ای بهترین کارگردانی جشنواره فیلم برلین در سال 2020 است هونگشریک زندگی و موزه مکرر ، کیم مین هی، به عنوان زنی که برای اولین بار در پنج سال ازدواج خود را تنها می بیند و از آن زمان برای دیدار با دوستان قدیمی خود استفاده می کند. مکالمات طولانی مدت پس از آن ، که دامنه گسترده ای از عاشقانه تا کار تا املاک و مستغلات را در بر می گیرد ، شامل دو جریان ناجور اجتماعی و گرمی طولانی است که باید برای هر کسی که پس از یک سری تغییر زندگی با دوستانش درگیر شده است ، معتبر باشد و آنها را پیدا کند تا آشنا و عجیب باشید.

شناختن شما … دوباره

اولین ایستگاه در Gam-hee (کیم مین هی) سفر خانه یانگ بزودی است (بهینه سازی جوان) ، یک دوست مطلقه که به خانه ای در سایه کوه در حومه سئول نقل مکان کرده است ، با مرغ و همچنین انسان برای همسایگان و گربه های ولگرد برای کودکان (بعدا بیشتر در مورد آنها). گام هه به تازگی موهای بلند و مواج خود را به صورت یک حلقه تا چانه خرد کرده است ، که یانگ-بزودی می گوید او را شبیه یک نوجوان پرواز می کند.

اینکه گام هی خودش را در دستشویی خود برش زده است ، به این معنی است که او از آن نوع خستگی خاص رنج می برد که می تواند شما را آزار دهد وقتی که به یک الگوی زندگی در بزرگسالی مبتلا شدید ، اگرچه خوب ، فاقد انرژی و انرژی است. خودانگیختگی جوانی. از این گذشته ، وقتی به تغییر در زندگی خود نیاز دارید اما حاضر نیستید زندگی فعلی خود را دور بریزید ، چه کار دیگری انجام می دهید؟ همانطور که زنان از دوران flapper روی صفحه هستند تا آن زمان Fleabag’s کلر به شما خواهد گفت ، شما موهای خود را کوتاه می کنید.

NYFF 2020: زنی که اجرا می کند: سرگرم کننده ، ناجور ، معتبر
منبع: صنف سینما

این اولین بار است که گام هی به خانه جدید یانگ-زودی می رود ، و او می آورد هدیه ای از گوشت و نوشیدنی ، که آنها با خوشحالی و چرت و پر در کنار هم اتاقی یونگ-زودی ، یونگ جی (لی یون می)، علیرغم اینکه بین عشق آنها به خوردن گوشت و قدردانی از چشمهای روح گاوها گره خورده است. صحبت های آنها با زنگ در قطع می شود ، جایی که به نظر می رسد یک همسایه مرد از اصرار زنان برای تغذیه گربه های ولگرد در محله شکایت دارد: همسرش از ترس از گربه می ترسد بیرون برود و نیازهای مردم مهمتر نیست از حیوانات؟

آنچه در زیر می آید یکی از خنده دارترین مبادله هایی است که من تاکنون در فیلم ها دیده ام ، که در آن یانگ جی مرتبا سر تکان می دهد و از وضعیت همسایه خود ابراز نگرانی می کند قبل از اینکه با ادب به او بگوید که آنها در برابر درخواست او رضایت نمی دهند. او به او گفت این گربه ها مانند کودکان هستند و نیاز به غذا خوردن دارند. اما آنها کودک نیستند ، آنها گربه هستند ، او از شدت ناراحتی گریه می کند ، و با این حال ، یک مشاجره دایره ای بدون هیچ پایانی به چشم می خورد.

توقف دوم Gam-hee ، آپارتمان دوستش Su-Young است (آهنگ سون می) ، یک مربی پیلاتس که از طبیعت بوهمی محله جدید خود ، از جمله معماری که در طبقه بالا زندگی می کند و او به سختی به او علاقه مند است ، هیجان زده است. مانند دیدار قبلی گام هی از یانگ-بزودی ، مکالمه آنها نیز توسط مردی درب منزل قطع می شود ، این بار شاعر جوانی که سو-یانگ یک بار با او مستی یک بار خوابیده و اکنون نمی تواند از شر او خلاص شود ، بسیار متاسف شد. شاعر مانند متجاوز قبلی مرد از پشت هدف قرار می گیرد ، در عوض سو-یانگ متمرکز می شود و ناامیدی که احساس می کند نمی تواند این مرد را از درب منزلش بیرون بیاورد ، مهم نیست که چقدر وحشیانه به او توهین می کند. حضور ناخوشایند او به شدت در تضاد با پرتره درخشان زندگی جدید او است که سو یانگ برای گام هی طراحی کرد تا او را تحت تأثیر قرار دهد ، یا حتی ممکن است حسادت را برافروزد.

همانند همسایه ای که از گربه ها شکایت داشت ، دخالت گام هی در مبادله مانند مخاطبان ما است: معلق در حاشیه به عنوان یک تماشاگر فریب خورده. با تماشای گام هی که آنها را تماشا می کند ، به نظر می رسد گام هی در تلاش است تا حد ممکن شیوه های مختلف زندگی دوستانش را جذب کند. آیا او می خواهد جای آنها باشد؟ لزوماً – هر دو فعل و انفعال ثابت می کند که چمن در طرف مقابل همیشه سبز نیست ، علی رغم اینکه طرف مقابل می خواهد شما فکر دیگری نکنید – اما به نظر می رسد او از هیجان زندگی ناجوانمردانه از طریق آنها و درام های اجتماعی کوچک آنها لذت می برد قبل از بازگشت به زندگی آرام خودش

زنان بدون مردان

سومین برخورد گام هی با یک دوست قدیمی تنها موردی است که برنامه ریزی نشده است. وقتی تصمیم می گیرد خودش را به دیدن فیلمی برساند که با ووجین روبرو می شود (کیم سای بایوک) ، که اتفاقاً در تئاتر کار می کند. فعل و انفعالات اولیه آنها محتاطانه است ، گویی در حال دور زدن یکدیگر هستند تا تأیید کنند که در صلح آمده اند و نه در خشم. دلایل این امر به سرعت آشکار می شود: ووجین اکنون با رئیس سابق گام هی ازدواج کرده است ، رمان نویس مشهوری که اتفاقاً همان روز در تئاتر سخنرانی می کند. اما لحظه ای که ووجین دست دراز می کند تا دست گام هی را بگیرد و ابراز کند که از آنچه که بین آنها اتفاق افتاده متاسف است ، می توان احساس کرد که تنش محسوسی بین آنها ذوب می شود تا با گرمی که همیشه در زیر آن قرار دارد جایگزین شود. سطح

NYFF 2020: زنی که اجرا می کند: سرگرم کننده ، ناجور ، معتبر
منبع: صنف سینما

در طول زنی که دوید، تمرکز بر روی زنان و راه های ارتباط آنها با یکدیگر در مقابل راه های ارتباط آنها با مردان در زندگی آنها است. چیزی با خنده خود در مورد راه وجود دارد هونگ این مردان را به تصویر می کشد ، که به نظر می رسد همه آنها مرکز جهان هستند اما چهره های آنها حتی به سختی روی صفحه است ، به خاطر زنان کنار می رود. وقتی گام هی از شوهر غایب خود صحبت می کند ، به نظر می رسد محتوا است ، اما چیزی در مورد تمرین وجود دارد که وقتی او توضیح می دهد که چرا این اولین بار است که تنها در طول سالهای گذشته است ، می خواند که همچنین از تمایل به تعامل دوباره با آنچه باعث می شود گام هی باشد یک فرد ، در مقابل یک زن. “او می گوید افراد عاشق باید همیشه به هم چسبیده باشند. این طبیعی است “، گام هی توضیح می دهد ، هر بار به نظر می رسد کمتر از عقاید واقعی همسرش حرف های همسرش است. تا زمانی که او این حرف را برای سومین بار به ووجین می زند ، می توان احساس کرد که او قصد دارد در آینده وقت بیشتری را برای خودش جدا کند.

به سادگی با عکسبرداری های طولانی شلیک می شود که باعث می شود فرد با مکالمه هایی که صورت گرفته بلعیده شود و تنها با 77 دقیقه زمان اجرا ، زنی که دوید از بعضی جهات مانند یک چیز کوچک احساس می کند. با این وجود کنار گذاشتن فیلم به ضرر روشهای ظریف آن است هونگ و همكارانش درام روزمره – چه بزرگ و چه كوچك – را ذاتی روابط انسانی می كنند. حتی اختلال عملکرد به نمایش درآمده در اینجا نیز به طرز دردناکی ، کاملا طبیعی است. هونگ اثر انگشت هنری در همه جای آن وجود دارد ، از جمله در موسیقی لیلیتی که وی ساخته است و به عنوان پلی بین هر سه فصل فیلم استفاده می شود. و به عنوان گام هی ، کیم گاهی اوقات معمایی است اما همیشه جذاب ، با نوعی حضور در صفحه که حتی لحظات انفرادی تفکر آرام را به چیزی سینمایی تبدیل می کند.

نتیجه

با هونگ در نهایت لذت خود را رومر-جدید و کیم در جذاب ترین تلاش او ، زنی که دوید بشریت را در سرگرم کننده ترین ، ناجورترین و معتبرترین حالت خود به نمایش می گذارد.

شما چی فکر میکنید؟ فیلم مورد علاقه شما توسط هنگ سانگ سو چیست؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

زنی که دوید به عنوان بخشی از تخته سنگ اصلی در جشنواره فیلم 2020 نیویورک در حال نمایش است.

https://www.youtube.com/watch؟v=mBcY5-QzqTU


زنی که دویده است را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ کشنده ساخته است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

گزارش NYFF 2020 1: لبخند سوسیالیستی او ، فاونا ، برتیزل من مکزیک ، آخرین شهر ، لابی و سکوت گوسر

تجربه مجازی امسال در جشنواره های فیلم موافقان و مخالفان زیادی را به همراه دارد ، اما صادقانه بگویم ، من خوشحالم که علی رغم تعطیل شدن سالن های نمایش فیلم های عالی را می بینم. جشنواره فیلم نیویورک امسال با یک انفجار آغاز شد و کلی فیلم را به نمایش گذاشت که واقعاً فرم را تجربه کرده و مرزهای ساخت فیلم های مستند ، داستانی و تجربی را تار کرده است. همچنین تمرکز بیشتری بر روی سینمای سیاسی ، نژادی و طبقاتی است که قدرت آنچه را که این رسانه هنری می تواند انجام دهد برای برقراری ارتباط بصری با دیدگاه های جهانی فیلمسازان خود به نمایش می گذارد. این اولین تابلو فیلمها بیشتر مربوط به بخش جریانات است و از فیلمسازان جدیدتر یا حاشیه ای است که خارج از صنایع اصلی کار می کنند و به همین ترتیب ، تمایل دارند که از مرزهای پیش فرض ما در مورد اینکه سینما چیست و آنچه که می تواند خارج شوند. انجام دادن.

او سوسییک لیست لبخند (جان جیانویتو)

گزارش NYFF 2020 1: لبخند سوسیالیستی او ، فاونا ، برتزل من ، آخرین شهر ، لابی و سکوت گوسر
لبخند سوسیالیستی او (2020) – منبع: جشنواره فیلم نیویورک

در سینمای سیاسی ، این سوال همیشه در انتها مطرح می شود – “حالا چه؟” – که قصد دارد ایده ها و تئوری های فیلم را به کنشی ملموس در شرایط بهتر مادی برساند. روند کلی تماشای سینمای سیاسی هنوز هم باعث حواس پرتی و نوعی سرگرمی است که از منابع ، پول استفاده می کند و غالباً استدلالهای بسیار آبکده ای را برای رویدادهای اجتماعی و سیاسی جاری ارائه می دهد. لبخند سوسیالیست او کاملاً برعکس عمل می کند این اضافی ، ساده ، به سختی سینمایی است و ممکن است اولین فیلمی باشد که من دیده ام و فعالانه سعی کرده تا من آن را خاموش کنم و با پیام خود ، که در قالب نقل قول های هلن کلر در قالب متن متن ارائه شده است ، کار پرباری انجام دهم. سوسیالیسم و ​​حقوق کار این کار با صدای متمایز کلر فوق العاده قدرتمند شروع می شود – اگر یک صدای معجزه وجود داشته باشد – از همان ابتدا مخاطب را مجبور می کند تصور کند در کنسرت ها و سالن های سخنرانی استفاده می شود تا امید به آینده ای روشن تر از نظر اجتماعی و اقتصادی را ابراز کند.

بقیه مستند شامل یک راوی است که سفر کلر به عنوان یک سوسیالیست به سیاست را همراه با تصاویر صمیمی از طبیعت و محیط خانه ای که در آن بزرگ شده است به همراه معلمش آن سو سالیوان بازگو می کند. کلمات کلر در یک پاراگراف بزرگ به صورت یکپارچه از دستورات شخصی تایپ شده روی یک پس زمینه سیاه ارائه می شوند. تقابل بین این عناصر – بصری ، شنیداری و دانش – مشخصه اعتقادپذیر کلر به همدلی انسان با مستضعفین و فقرا است. اینکه حتی کسی که از بدو تولد هرگز فقر و بدبختی را با حواس خود ندیده و نشنیده است و می تواند ارزش پایه کار انسان و ارزش ذاتی افراد را درک کند تا بتوانند به طور عادلانه زندگی کنند ، به ما پیشنهاد می کند که هیچ بهانه ای نداریم.

خواندن صحبت های کلر – و بسیاری از آنها وجود دارد – نکته برجسته این مستند است ، که برای یک کار سینمایی عجیب به نظر می رسد ، اما کارگردان جان جیانویتو اهداف او را با این نشان می دهد. وی در مصاحبه با کالج امرسون گفت ، “تنها دلیل ساخت فیلم دیگر این است که به خودم و دیگران یادآوری کنم که چیزهای بسیار مهمتر از فیلم وجود دارد”. عمدی که جیانویتو این سخنرانی ها را در زمان اجرای فیلم ارائه می دهد و ما را ترغیب می کند که بیشتر بخوانیم و جستجو کنیم. متوجه شدم که پس از پایان فیلم ، نام کتابها و فیلسوفان سیاسی را یادداشت می کنم. در دفاع از دانش بی وقفه هلن کلر ، لبخند سوسیالیست او با موفقیت ما را به چالش می کشد تا همان کار را انجام دهیم.

جانوران (نیکولاس پردا)

گزارش NYFF 2020 1: لبخند سوسیالیستی او ، فاونا ، برتزل من ، آخرین شهر ، لابی و سکوت گوسر
Fauna (2020) – منبع: جشنواره فیلم نیویورک

اولین فیلم داستانی که در NYFF 2020 دیدم ، نیکولاس پردارا جانوران، یک مورد ناامید کننده بود. این یک نمایشنامه با ساختار داستان دارد که در آن فیلم به دو قسمت تقسیم شده است ، یکی در داخل قسمت دیگر ، جایی که همان بازیگران شخصیت های مختلف را در دو داستان متفاوت بازی می کنند. «اجرا» و آنچه که «بازیگری» را تشکیل می دهد ، نکته اصلی کنجکاوی در فیلم است. یک زن و شوهر ، پاکو (فرانسیسکو باریرو) و لوئیزا (لوئیزا پاردو) که هر دو بازیگر هستند ، به والدین لوئیزا مراجعه کنید. جدیدترین نمایش بازیگری پاکو گفتگویی ندارد اما در یکی از لحظات تحریک کننده تر فیلم ، پدر لوئیزا و برادرش گابینو (لازارو گابینو رودریگز) از او می خواهد صحنه ها را به هر حال اجرا کند. این فیلم سپس به گابینو می رود ، علاقه او به یک رمان جنایی ما را به درون سرش می آورد ، جایی که او خود ، لوئیزا و پاکو را دوباره تصور می کند در حالی که سه نفر درگیر رمز و راز یک معدنچی گمشده هستند.

بر خلاف رائول رویزاولین / احیا / بازیابی شده است تانگو از بیوه و آینه تحریف کننده آن، یک فیلم نیز مانند دو قسمت شد جانوران اما با آزمایشات جالب تر در مورد ساختار داستان ، پردافیلم هرگز انسجام تز و سبک را پیدا نمی کند. این لحظات جذاب و چند خنده دارد ، اما به حدی بی پرده تحویل داده می شود که هیچ چیز به یادماندنی نمی ماند. من این نوع فیلم ها را در جشنواره ها بسیار زیاد می بینم ، جایی که مطابقت با سبک کم بیان خود تبریک وجود دارد – شوخ طبعانه ، رنگ های بی صدا ، تقریباً هیچ موسیقی – که نمونه آن سینمای یورو سطل آشغال است. این در طول این قرن در کشورهای جنوبی جهانی نفوذ کرده است که احساس می کنند برای رقابت واقعی در هر یک از این ویترین های آمریکایی-مرکزی نیاز به تقلید یا مطابقت با این سبک دارند.

پردا فیلم را به روشی کاملاً مستقیم برای کاری هدایت می کند که قصد دارد نه تنها مفهوم ساختار داستان بلکه ژانر را زیر سوال ببرد. داستان دوم در نوآر اتفاق می افتد ، اما محتوای آن به هیچ وجه آن را از بقیه فیلم جدا نمی کند ، که فقط می تواند فقدان تصور آگاهانه از طرف گابینو باشد ، که ما سر او هستیم ظاهراً در داخل یا فقدان تخیل از طرف پردا. من می خواهم بگویم که این مورد آخر فقط به این دلیل است که آوردن ما به درون شخصیتی که تصوری ندارد تقریباً تصمیمی کاملاً نامناسب برای هر هنرمندی است و پردا، با وجود همه ایرادات فیلم او ، مطمئناً کارگردانی شایسته است. شایستگی پایه شاید فاجعه باشد جانوران، و بسیاری از آثار جشنواره آن را دوست دارند – آنها تا حدی فراموش نشدنی هستند.

مکزیکی من برتزل (نوریا گیمنز لورنگ)

گزارش NYFF 2020 1: لبخند سوسیالیستی او ، فاونا ، برتزل من ، آخرین شهر ، لابی و سکوت گوسر
My Mexican Pretzel (2019) – منبع: جشنواره فیلم نیویورک

در مقابل با جانوران، یکی از ابتکاری ترین کاربردهای قصه گویی در این سال است نوریا گیمنز لورنگرا برتزل مکزیکی من. طبقه بندی این فیلم به عنوان یک فیلم مستند یا روایی یا یک فیلم تجربی دشوار است و جای تعجب دارد که چگونه بسیاری از فیلم های NYFF امسال هر سه فیلم را با هم ترکیب کرده اند. بخش های زیرنویس شده از دفترچه خاطرات یکی از ویویان بارت ، یک جامعه ثروتمند اروپایی ، احزاب ، تعطیلات و فرارهای او و همسرش لئون ، که به تازگی ضد افسردگی جدیدی تولید کرده است را روایت می کند ، همه بیش از 8 میلی متر قدیمی است تصاویر این زن و شوهر توسط لئون گرفته شده است.

در طول 20 سال ، از دهه 1940 تا 1960 ، آنها به آهستگی همراهی و اعتماد به ازدواج را تجربه می کنند. آنها شروع به تقلب از یکدیگر می کنند و نوشته های ویویان افسرده تر و وجودی تر می شوند. یک حس خزنده تردید در سراسر فیلم وجود دارد ، به خصوص هنگامی که زندگی او شروع به چرخش های بسیار بد می کند ، در مورد واقعی یا یادداشت های ساخته شده ویویان و این موضوع اصلی است گیمنزهنر ترکیبی از فیلمهای بی صدا که به هر روشی ویرایش شده است گیمنز تصمیم گرفت آن را به ما ارائه دهد ، و متن های تغزلی همسر مالیخولیایی که توسط شوهرش مورد غفلت قرار گرفته است ، بینشی را در مورد نحوه تعریف روایت سینمایی ارائه می دهد.

اگر «سینما» را به معنای ابتدایی آن به عنوان ترکیبی از کلمات و تصاویر در نظر بگیریم ، آنگاه ارتباط آن تصاویر با کلمات به چیزی تبدیل می شود که می توانیم از آن به عنوان «داستان» یاد کنیم. صدا را به این صدا اضافه کنید و به ما کمک می کند تا در مورد برخی از تصاویر که ممکن است مبهم باشند ، احساس کنیم. موسیقی متن فیلم دارای سر و صداهای محیطی است که دارای کراسندو و دکرسندوی تدریجی خزنده هستند ، هجوم وحشت آهسته و سپس اتلاف مجدد را به حالت عادی می کشاند. جذابیت فیلم برای مخاطبان گسترده البته پیچ و تاب و آشکار است ، اما اینها در خدمت جادوی واقعی است که در اتاق تدوین با فیلم پیدا شده اتفاق می افتد ، جایی که گیمنز به طرز چشمگیری عناصر اضافی آنچه ما “سینما” می نامیم را با هم در قصه ای نفس گیر می بافد.

آخرین شهر (هاینز امیگولز)

گزارش NYFF 2020 1: لبخند سوسیالیستی او ، فاونا ، برتزل من ، آخرین شهر ، لابی و سکوت گوسر
آخرین شهر (2020) – منبع: جشنواره فیلم نیویورک

اینجا فیلمی است که هرگز به هیچ کس توصیه نمی کنم ، هرگز. من شهرت بسیار خوبی دارم و فکر می کنم لذت بردن از فیلم های پر از بحث فلسفی (فقط همین هفته گذشته را دوست داشتم) مالمکروگ، که در NYFF نیز بازی کرد) ، اما باید بگویم اگر می خواهید بیش از پنج دقیقه به هر کسی صحبت کنید ، دو قانون طلایی این است که آنها باید یک سخنران کاریزماتیک باشند و باید چیز جالب بگویند . هاینز امیگولزرا آخرین شهر فیلمی است که متشکل از چیزی نیست جز افراد غیر جالب و مطلقا هیچ حرف جالب برای گفتن ندارد. حکم اعدام ترکیبی اگر هرگز وجود داشته باشد ، نه تنها برای سینما بلکه برای هر هنری.

ما در اینجا تحت زوایای مختلف هلندی با چندین زوج – یک باستان شناس و طراح اسلحه ، یک جفت برادر محارم ، یک زن ژاپنی و چینی ، و یک موزه دار و کیهان شناس – درگیر مکالمه هایی می شویم که از فریب گرفته تا گفتگوی اجباری و مقدسات فلسفی ناشی می شود. . حداقل برای من هیچکدام از اینها توجهی ندارند. ممکن است برخی از افراد از این نوع کارها لذت ببرند و در جزئیات عجیب و غریب شوخ طبعی پیدا کنند اما این امر یکنواخت است. ماهیت هجوآمیز هر ژئوپلیتیک و گفتگوی اخلاقی وجودی در حال رخ دادن است ، زیرا این واقعیت که همه بازیگران یا ارائه دهنده گفتگوی وحشتناک هستند یا بدتر ، با هدف خواندن گفتگو به صورت کاملاً آگاهانه برای برخی از لطیفه های ناخوشایند.

امیگولز نام خود را از کار مستند مشاهده ای ساخت ، به طور مشابه فردریک وایزمن، که درخشان است سالن شهر در این جشنواره نیز بازی کرد و مطمئناً چه کسی چهار ساعته وقت می گذارد. مشاهدات Emigholz در پس زمینه کار می کند ، جایی که دوربین برخی از مکان های زیبا را ضبط می کند که تقریبا تصویر زمینه رایانه مانند زیبایی شناسی را در پیش زمینه شخصیت های صحبت می کنند. متأسفانه ، از آنجا که این فیلمی با شخصیت ها و دیالوگ های فیلمنامه ای است ، واقعاً چیزی برای دور شدن از مکالمات یکنواخت رخ داده در فیلم وجود ندارد. ویرایش و فیلمبرداری که عکس های نزدیک به سوژه ها را نشان می دهد و بین آنها سوئیچ چرخشی می کند ، همه در زاویه های کانتینر دوربین این ویژگی را به یکی از امیگولزناخوشایندترین کار زیبایی شناسی است.

لابی (هاینز امیگولز)

گزارش NYFF 2020 1: لبخند سوسیالیستی او ، فاونا ، برتیزل من مکزیک ، آخرین شهر ، لابی و سکوت گوسر
لابی (2020) – منبع: جشنواره فیلم نیویورک

ترس من را تصور کنید که بدانم دیگری وجود دارد امیگولز فیلم علاوه بر آخرین شهر بازی در NYFF و به موجب من احساس می کنم که با توجه به پاس مطبوعاتی خود ، باید همه چیز را تماشا کنم ، مجبور شدم یک مشت بزرگ بزنم و اینجا غواصی کنم. خوشبختانه ، لابی حداقل حتی اگر نود درصد هاگواش باشد ، قابل تماشا است. بازیگر جان اردمان به عنوان یک پیرمرد سفیدپوست (به معنای واقعی کلمه ، این اعتبار است) در داخل لابی هتل با خواندن افکارش در مورد مرگ ، به یکباره احساس می کنیم که در یک مهمانی شرکت توسط کسی قرار گرفته ایم که کاملاً تمایلی به گفتگو نداریم .

اردمان در این حداقل ، بر خلاف آخرین شهر، به اندازه کافی التهابی و ناخوشایند است تا کاملا کسل کننده نباشد. او به طور مداوم مخاطب خود را در مورد درک آنها از واقعیت و جاودانگی ظاهری خود در “تصویر” تخریب و تحقیر می کند. اردمانآگاهی وی از حضور او در یک فیلم یکی از موضوعات اصلی بحث است – او تصور می کند که تا زمانی که این فیلم را می بینیم ممکن است مرده باشد ، فقط تصویر جاودانه او در اتمهای طرح دیجیتال زنده است. تنظیم لابی های هتل ایده وجود برزخی را منعکس می کند. لابی ها به طور خاص به عنوان مکان هایی برای انتظار چیزی یا دربان ، یا دوست یا تاکسی تاکسی طراحی شده اند. بحث در مورد مرگ در این فضاها پیوند مستقیمی بین وجود ما به عنوان یک مکان برزخی با مرگ به عنوان مقصد نهایی اجتناب ناپذیر ایجاد می کند.

با وجود یک ایده جذاب ، یک بار دیگر مشکل غیرفعال کردن بلندگوها ظاهر می شود امیگولز و می سازد لابی نسبت به آنچه می خواهد احساس کند بیش از حد احساس می کنید اردمان شاید پانزده دقیقه خوب باشد ، اما او در هیچ کجا به قول مجری خطبه های جذاب نیست اسلاوی ژیژک که در راهنمای منحرف ایدئولوژی، که شاید اوج این نوع فیلم ها باشد و تقریباً یک شاهکار در توانایی چرخاندن مزخرفات به انجیلی دلربا باشد.

استامپ گوزر (گای مدین ، ایوان جانسون و جالین جانسون)

گزارش NYFF 2020 1: لبخند سوسیالیست او ، فاونا ، برتزل من ، آخرین شهر ، لابی و سکوت گوزر
Stump the Guesser (2020) – منبع: جشنواره فیلم نیویورک

خنده دارترین فیلم سال. آن را روی پوستر قرار دهید استامپ گنجر، که آمیزه ای سرگرم کننده و حواس پرت است و دارای موی مغز از دستکاری تصویر اکسپرسیونیست آلمان و شوخ طبعی پوچ گرایانه است. یک کارگر در نمایشگاه که به ازای پرداخت هزینه ای می تواند هر چیزی را درست حدس بزند ، ناگهان به دلیل خشک شدن منبع “حدس زدن شیر” توانایی خود را از دست می دهد. او سپس عاشق زنی می شود که معلوم می شود خواهر گمشده اش است. گای مدین و جانسون، ایوان و جالینوس می توانستم در آنجا متوقف شوم و تقریباً برای هرکسی دیوانه بوده ام. در عوض ، ما در حال گمانه زنی هستیم تا خود وراثت را رد کنیم تا او بتواند با خواهر خود ازدواج کند.

گای مدینتمایل به اختلاط زیبایی شناسی دوران فیلم های صامت با یک کمدی خنده دار بسیار خنده دار و خنده دار ، به فیلم او در میان بوم تصویری شاید بیش از حد پرشور ، هوای گرما می بخشد. سکانس های به یادماندنی شامل زندگی خانگی گوزر است که وی به طور مداوم با چشم بند زدن به خود و انجام کارها و شام خوردن و به چالش کشیدن هم خانه ها برای آزمایش توانایی های خود با حرکت دادن لیوان لیوان در حالی که او آن را می ریزد ، تمرین می کند – یک شوخی شگفت انگیز نیز در یک صحنه خنده دار وجود دارد از جانب ژان پیر ژونهرا غذای شیرین.

این فیلم ، مانند همه مدینفیلم ها ، خیلی سریع حرکت می کنند و با انتقال سریع از مکانی به مکان دیگر می پرد و با سوپرالوگ های گفتگوی فیلم صامت منفجر می شوند. مدین احتمالاً یک فیلمساز تجربی منفرد است که فیلمهایی می سازد که از لحاظ ساختاری و زیبایی شناختی خارج از هر چیزی در هالیوود معاصر وجود دارد ، اما از لحاظ موضوعی تمام عناصر کلاسیک سرگرمی سینمایی خود را به نمایش می گذارد. استامپ گوزر مانند تبلیغات سینمایی است. نکات خلاصه تصادفی اضافه شده و اضافه می شوند و شما واقعاً هرگز نمی دانید که داستان جناح دیوانه شما را به کدام سمت می کشاند زیرا پوچ هیچ سقفی ندارد.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

NYFF 2020: NIGHT OF THE KINGS: Magic Storytelling

در سنت هزار و یک شب، فیلمساز عاج فیلیپ لاکتآخرین ویژگی روایی ، شب پادشاهان، قصیده ای است برای قدرت داستان سرایی برای انتقال و دگرگونی. در داخل یک نسخه خیالی از یک زندان واقعی در آبیدجان قرار دهید لاکتی هنگامی که مادرش به دلایل سیاسی در آنجا نگهداری شد ، از کودکی بازدید کرد ، با بازیگران که بسیاری از آنها را پشت زندان می گذرانند ، شب پادشاهان جادوی افسانه باستان را با سختگیری واقعیت مدرن مخلوط می کند تا چیزی کاملاً منحصر به فرد ایجاد کند و سیمان می کند لاکتیشهرت خود به عنوان یک داستان سرای اصلی.

شب طولانی

از مجرمان و اعضای باند جوان خشن در ساحل عاج به عنوان “میکروب” یاد می شود. وقتی یکی از این به اصطلاح میکروب ها (تازه وارد) کونه باکری) به جیب بری دستگیر شد ، او را به لا مكا آوردند ، زندانی بدنام كه ​​زندانیان نه تنها آزادانه در تسهیلات پرسه می زنند بلكه اساساً آنجا را اداره می كنند. رئیس در میان آنها ریش سیاه است (استیون تینتچئو، اخیراً در سال گذشته در مراسم اسکار فرانسه دیده شده است Les Misérables) ، زندانی در حال پیر شدن که به دلیل بیماری که وی را مجبور می کند به ماسک اکسیژن اعتماد کند ، به تدریج بدن او را تسخیر می کند ، حاکمیت او بر La MACA در حال ضعیف شدن است.

مطابق قانون La MACA ، ریش سیاه هنگامی که دیگر قدرت کافی برای حکومت را ندارد باید کنار برود و خودکشی کند. چندین نفر از پیروان او منتظر این لحظه هستند ، به این امید که در غیاب او بتوانند قدرت را بدست آورند. اما ریش سیاه کاملا آماده عزیمت نیست. در عوض ، او می خواهد که نگهبانان جدیدترین زندانی را به او تحویل دهند. Blackbeard با دوبله ورود تازه وارد رومی ، دفعه بعدی که ماه قرمز خون وجود دارد ، رومی باید تمام شب بیدار بماند و برای آنها داستان تعریف کند. اگر رومن نتواند داستان خود را تا سحر ادامه دهد ، می میرد. طبیعتاً همان شب یک ماه قرمز قرار است ظاهر شود. ریش سیاه امیدوار است که با ارائه رومن به عنوان یک قصه گو و فداکاری ، زندانیان شرایط وخیم او را فراموش کنند.

NYFF 2020: NIGHT OF THE KINGS: Magic Storytelling
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

به نظر می رسد ، رومی منتخب توسط یکی از اقوام بزرگ که قصه گوی سنتی آفریقای غربی بود و به عنوان غول پیکر معروف بود ، بزرگ شده و استعدادهای او به او منتقل شده است. رومن یک داستان خارق العاده در مورد دوست دوران کودکی خود ، رهبر بدنام باند معروف به زاما کینگ ، می بافد که از روزهای قبل از استعمار سلطنت آفریقای غربی از طریق بازداشت لورنت گباگبو رئیس جمهور عاج در سال 2011 گرفته تا اسیر اخیر رومان توسط مقامات . داستان او با آواز ، رقص و پانتومیم از زندانیان دیگرش که از استعدادهای خودشان برای شرکت در این سنت استفاده می کنند ، نشان داده شده است. اما حتی با مهارت رومان در کشیدن داستان درهم و برهم خود با پیچ و خم ها ، به نظر می رسد که شب برای همیشه ادامه خواهد داشت … و برخی از زندانیان برای ریختن نوعی خون بی صبر می شوند. سوال این است که آیا از رومن خواهد بود ، یا از ریش سیاه.

پیدا کردن یک فرار

خواه پدر نابینای زاما باشد که می خواهد یک ملکه توانا را متقاعد کند که می تواند در جنگ پیروز شود ، زیردستان Blackbeard به امید ضعف بیشتر عزم زندگی ، کشته شخصی نزدیک به رهبر خود را کشتند یا رومن به طور تصادفی پیچش هایی را در داستان خود وارد کرد تا حفظ کند توجه خشنود مخاطبان او ، اقدامات ناامیدانه مردم برای زنده ماندن و تسلط بر آنها انجام خواهد شد شب پادشاهان. مبارزه برای پیشگویی قدرت در طول داستان رومان درباره زاما کینگ و واقعیت زندگی در داخل La MACA بازتاب همان چیزی است که در بیشتر قرن بیست و یکم زندگی در ساحل عاج را تحت سلطه داشته است ، از جمله دو جنگ داخلی. ولی لاکتی کمتر به زندگی مدرن در خارج از La MACA مربوط می شود شب پادشاهان بیش از اینکه او با جهانی باشد که درون زندان تحت سلطه ریش سیاه است ، یک پادشاهی مینیاتوری که تحت سلطه خرافات و سنت های عجیب و غریب خود قرار دارد.

به عنوان ریش سیاه ، استیون تینتچئو کاریزما و تهدید را حتی در حین استفاده از ماسک اکسیژن خود ترشح می کند ، و این موضوع را روشن می کند که چرا او تا به این مدت توانسته است با مشت آهنین بر La MACA حکومت کند. با وجود این که این همه سال پشت میله های زندان سخت شده است ، او هنوز هم انسان است و هنگامی که رومن قصه طولانی خود را در طول شب می بافت ، می توان از شدت آسیب پذیری و حتی ترس از چهره او عبور کرد. در مورد خود رومن ، کونه باکری یک نمایشگر طبیعی دارد که باعث می شود یک نفر در طول داستان خود را حفظ کند. شما خود را مشتاق خواهید دید که بعداً مخاطبانش در فیلم چه اتفاقاتی می افتند.

NYFF 2020: NIGHT OF THE KINGS: Magic Storytelling
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

شگفت آور ، به زیبایی توسط تصویربردار فیلمبرداری و عکس گرفته شده است توبی ماریه-روبیتای، کونه باکریIvorian Scheherazade هنر قصه گویی را به چیزی شبیه سحر و جادو باستان ارتقا می دهد ، با این قدرت که شما را به درون خود بکشاند و از رها کردن شما امتناع ورزد. این بیشتر با شیوه بداهه پردازی سایر هم زندانیان خود در موسیقی ، رقص و سایر اشکال اجرا ، برای شرکت در داستان و تغییر شکل دادن به آن ، مورد تأکید قرار می گیرد. هنگامی که آنها برای نشان دادن اقدامات زاما کینگ صدای خود را بلند می کنند و بدن خود را می پیچانند ، قدرت درونی خود را نشان می دهند ، چیزی که حتی پس از سالها پشت میله های زندان نمی تواند از بین برود. آنها به خودی خود قصه گوی هستند و یادآوری لازم این است که صداهای زیادی وجود دارد که سزاوار شنیدن هستند و در عوض توسط دیوارهای زندان که آنها را احاطه کرده است خفه می شوند.

نتیجه

شب پادشاهان بررسی می کند که چگونه تشریفات ، سنت ها و داستان ها می توانند به مردم دلایلی برای زندگی حتی در تاریک ترین زمان ها بدهند – یک پیام بی انتها ، اما پیام قدرتمندتر با تمام آنچه که جهان در سال 2020 تجربه کرده است. من نمی توانم صبر کنم تا بشنوم چه داستان های دیگری لاکتی آستین دارد

شما چی فکر میکنید؟ فیلم های مورد علاقه شما درباره داستان سرایی کدامند؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

شب پادشاهان به عنوان بخشی از تخته سنگ اصلی در جشنواره فیلم 2020 نیویورک در حال نمایش است.

https://www.youtube.com/watch؟v=fN0NqKMOI-A


شب پادشاهان را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ کشنده ساخته است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.