جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: 76 روز

اگرچه ممکن است یک مستند ویروس کرونا در بالای لیست “انجام” هرکسی در حال حاضر نباشد ، اما یک جشنواره فیلم مملو از همه گیری بدون حداقل یک فیلم متمرکز بر همه گیری کامل نخواهد شد. آن نقطه تعیین شده است به 76 روز، مستند خط مقدم بی نظم و در عین حال دلسوزانه ساخته شده توسط یك فیلمساز – مستقر در نیویورك هائو وو – و دو روزنامه نگار چینی که هر دو در این بررسی ناشناس می مانند.

بارها ، ناامیدی ها و خطرات بیماری همه گیر برای بسیاری از بین نمی رود. این مهار چرخه ای تقریباً فراتر از کلمات است ، و تقریباً خصوصاً موارد مودبانه است. اما همانطور که این مسئله به مقیاس جهانی افزایش یافته و تمدنها را در سراسر کره خاکی منتقل و ملتهب می کند (برخی طولانی تر از سایرین) ، غفلت از انسانیت درگیر در بحران بسیار آسان می شود.

در ریشه های همه گیری واقع شده و بیشتر بین دیوارهای بیمارستان ووهان شلیک می شود ، 76 روز وحشت ، تقلا و مراقبت در پشت قفل دو ماه و نیم شهر چین را به تصویر می کشد. نشسته در یک زمان اجرا 93 دقیقه سریع ، فیلم فوری و پر دردسر است ، در ارائه فاجعه و سردرگمی بی عیب است. از نظر معنی و محتوا کاملاً بی نظم است ، اما فیلم با اطمینان از چشم انداز کسانی که خطر را به جان می خرند ، می تواند قول و امید خود را حفظ کند. و من فکر می کنم مکالمات COVID ما می تواند از هر دو استفاده کند.

زمانی بیش از حد طولانی نیست

با از دست دادن نبرد علیه دشمن نامرئی ، کمبود اطلاعات یا شناسایی ویروس کرونا به نوعی به یک محصول جانبی از زندگی روزمره تبدیل شده است ، به یک فشار آور ناامید کننده و همیشگی. البته ، این کمی هذلولی است – خوشبختانه دانشمندان در سراسر جهان هنوز به دنبال یافتن پاسخ و فرمول ها نیستند – اما با منفی کاذب و آزمایش سریع آتش ، باعث کاهش امنیت می شود ، شدت نقطه ضعف ما طاقت فرسا است. حتی در این صورت ، تصور زمانی که حتی کمتر در مورد این بیماری شناخته شده بود ، دشوار است ، چه رسد به هیچ چیز.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: 76 روز
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

به عنوان صفر بیمار ، این واقعیت برای ووهان بود. بیمارستانهایی که مملو از بیماران بودند و درگیر روندهای بستری و ترخیص بودند ، عمدتا به حال خودشان خرج می شدند. دولت – که همچنین در سانسور روایت مربوط به واکنش آنها به بیماری همه گیر ، سنجیده عمل کرده است – اطلاعاتی را که در اختیار مقامات بهداشتی قرار می داد ، کنترل کرد و به شدت مانع هرگونه تلاش برای انزوا شد.

علی رغم نیاز شدید به مواجهه و ، صریحاً ، توانایی روایی این فساد ، 76 روز بازی هوشمندانه و اقتصادی را انجام می دهد: بگذارید جهان ابتدا چیزهای مهم را کشف کند و اکنون بر روی افراد ، سربازان پیاده این رویداد وحشتناک و یکبار در زندگی تمرکز کند.

این فیلم روایتی از فشار و پشتکار است و مستندات آن بلافاصله ناراحت کننده و ظریف است – هر فریم از دوربین روزنامه نگاران می تواند ، به طور مناسب و احتمالاً ، نامزد دریافت جایزه پولیتزر شود. شخصیت های اکثراً بدون نام شامل پزشکان ، پرستاران ، بیماران و خانواده ها هستند. همه قربانیان این آشفتگی هستند و تراژدی های جمعی آنها را تشکیل می دهد 76 روزانواع مختلف از کادر پزشکی که یک اتاق انتظار بی قرار را گرفته و تا یک بیمار زوال عقل در تلاش برای یافتن راه بازگشت به خانه است ، یک هاله طبیعی و کلاستروفوبیک در بازی وجود دارد (بینندگان قرنطینه ای که جشنواره را در خانه تماشا می کنند می توانند ارتباط برقرار کنند).

اما در هر صورت ، از پزشکان داوطلب که با فداکاری به بحران رسیدند و والدین جدید با نگرانی در انتظار دیدن کودک تازه متولد شده خود ، نگاه های اجمالی کوچک از انسانیت و مهربانی – بالن های دستکش جراحی رنگ آمیزی شده با آرزوهای خوب و تمایل یک پرستار برای شکستن پروتکل و هر شی ممکن را به خانواده ها برگردانید – شکوفا شوید.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: 76 روز
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

متأسفانه ، لباس Hazmat و رازداری بیمار ، همراه با ساختار بسیار روان ، انسجام این روایت ها را گل آلود می کند. و شبیه احساسی که ممکن است بسیاری از مخاطبان در زندگی خود ایجاد کرده باشند ، کمبود مهر زمان باعث اختلاط مدت زمان بحران می شود (چه کسی می داند به هر حال دیگر چه روزی است ، درست است؟). اما نزدیکی ما به درگیری ، فوریت آن را باد می کند و نیاز به مشخصات خاص را برآورده می کند.

نتیجه: 76 روز

این حقیقت که 76 روز حتی وجود دارد می تواند به عنوان یک معجزه دیده شود. سانسور خصمانه از طرف دولت چین ، انحلال بین المللی بیماری را به تأخیر انداخته و حتی تنش ژئوپلیتیکی آن با ایالات متحده به تولید شفاف این فیلم آسیب رسانده است. اما اگر چیزی وجود داشته باشد ، تلاش های مشترک همه روی صفحه – و مطمئناً در پشت دوربین نیز – ترحم بزرگتر و ناخوشایند را که در جریان این همه گیر وجود دارد ، مورد توجه قرار می دهد.

76 روز اولین نمایش جهانی خود را در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو در 14 سپتامبر انجام داد. در حال حاضر به دنبال توزیع است.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لوک پارکر

لوک پارکر منتقد فیلم و ستون نویس برنده جایزه و ساکن منطقه شهری بالتیمور – واشنگتن است. وی به عنوان یک روزنامه نگار سرگرمی ، با چندین نفر از اعضای صنعت فیلم مصاحبه کرده و به عنوان عضوی از مطبوعات در معتبرترین رویدادهای آن شرکت کرده است. در حال حاضر ، او در تلاش است تا لیسانس خود را در ارتباطات جمعی در دانشگاه تاوسون بدست آورد.

جشنواره فیلم FrightFest 2020: مصاحبه با Francesco Giannini ، مدیر THE HALL

کلمه باور نکردنی هنگام فکر کردن به ذهن شما خطور می کند فرانچسکو جیانینیرا سالن. ارتباط فیلم و موازی بودن آن ضربه سختی خواهد زد. ذکر این نکته مهم است که نسخه فیلمی که فرصت دیدن آن را داشتم هنوز کامل نشده بود ، همه گیر کنونی باعث تاخیر در تولید پس از تولید شده است. اگرچه این هیچ کاری برای از بین بردن تأثیر یا ارتباط فیلم انجام نداد ، اما القا solid محکم تری را به ژانر ترسناک منتقل کرد.

من فرصت صحبت با جیانینی درباره انعکاس غیر منتظره فیلم او نسبت به همه گیری جهانی ، اهمیت توسعه شخصیت و تأثیراتی که از آن الهام گرفته است.

سلام. استفانی آرچر با استعلام فیلم. خیلی ممنون از اینکه امروز با من صحبت کردید و از فرصتی برای دیدن فیلم خود برخوردار شدید! اول و مهمترین ، باید بپرسم: آیا شما یک مسافر زمان هستید زیرا شباهت ها از وضعیت موجود تا گفت وگو کاملاً باورنکردنی است – منظور من ، باورنکردنی است.

فرانچسکو جیانینی: [laughs] نه ، من مسافر زمان نیستم. می دانید ، من فکر می کنم هنر قطعاً زندگی و زندگی منعکس کننده هنر است. درست؟ بنابراین ، هر فیلمی که فیلمساز توسعه می دهد ، پروژه های علمی تخیلی و آینده نگرانه ، همه ایده ها ، مفاهیم و داستان هایی هستند که ناخودآگاه در ذهن آنها زندگی کرده اند. می دانید ، شما همیشه به عنوان یک فیلمساز موارد خاصی را زیر سوال می برید ، ایده هایی که می خواهید براساس چیزهایی که در طول زندگی شما عبور می کنند ، توسعه دهید. درست؟ بنابراین فکر می کنم فیلمی مثل آن است سالن می دانید ، نه تنها یک بیماری همه گیر یا میزان انتشار ویروس ، بلکه فقط کنترل دولت و نحوه استفاده از رسانه به گونه ای است که مردم را دستکاری می کند و این مواردی است که همیشه خیلی به من علاقه مند بود

می دانید ، یکی از فیلم های مورد علاقه من در همه زمان ها فیلمی است به نام شبکه از سال 1976. من مطمئن نیستم که شما در مورد آن اطلاعاتی دارید ، اما واقعاً از زمان خود جلوتر بود. و این فقط درمورد کل پخش ، پخش کنندگان و همه این شرکتهای عظیم و عظیم و چگونگی کنترل آنها بر مردم و رسانه ها بود ، که چگونه میلیاردها دلار و افراد پشت این شرکت ها درآمد کسب می کنند. بنابراین در پایان روز ، قطعاً ایده هایی در زندگی و تجربیات من است. مانند 10 سال پیش ، به عنوان مثال ، وقتی H1N1 خارج بود و مردم در مورد گرفتن واکسن صحبت می کردند ، من در شرکتی کار می کردم که ما را ملزم به گرفتن واکسن می کرد و من مخالف آن بودم زیرا علاقه زیادی به استفاده از واکسن ها نداشتم. من ایده کامل واکسن ها را زیر سوال بردم – آیا شرکت های دارویی سعی می کنند میلیون ها دلار درآمد کسب کنند و آیا در واقع از ما محافظت می کند؟ 2001 ، 11 سپتامبر – شما به گذشته نگاه می کنید و همیشه توطئه ها و افکار وجود دارد. اکنون من نمی گویم که من یک تئوریسین توطئه هستم ، اما ذهن شنیدن هر دو طرف را آزاد دارم.

و من فقط از توده ها پیروی نمی کنم و از هنجارها پیروی نمی کنم. فقط این چیزی نبود که در تلویزیون به من گفته شود. من همیشه تاریخ و جامعه را بر اساس آن پایگاه اصلی زیر سال می بردم. من همچنین یک گرایش جامعه شناسی هستم. من فکر می کنم وقتی دانشگاه بودم ، جامعه شناسی موضوعی بود که واقعاً چشمم را به چگونگی کارکرد دنیا ، نهاد و ساختارهای جامعه و سپس نحوه اساساً اداره جهان ما باز کرد. من فکر می کنم جامعه شناسی قسمت بزرگی از کار من بود و فقط ذهنم را باز کرد تا یک تصویر ناب از همه چیز ببینم.

جشنواره فیلم Frightfest 2020: مصاحبه با فرانچسکو جیانینی ، مدیر THE HALL
منبع: جشنواره فیلم FrightFest

بنابراین وقتی شما در مورد سفر در زمان صحبت می کنید ، فکر می کنم این اتفاق می افتد گاهی اوقات وقتی شما در حال تماشای یک فیلم هستید و می گویید ، “خدای من ، این خیلی مهم است. این شخص قبل از اینکه واقعاً اتفاق بیفتد در مورد این صحبت می کرد “یا فیلمی مانند آن سرایت، این یک نوع متفاوت از فیلم است ، اما از نظر کل گسترش ، بیشتر در مورد یک پخش واقعی است و سپس به افکار پشت آن می پردازد. مردم همیشه به ایده ها و مفاهیم فکر می کنند ، این فقط یک مسئله زمان بندی است. و کاملاً اتفاق افتاده است که این اتفاق کاملاً اتفاقی بوده و بسیار کنایه آمیز است. و پس از آن زمان بندی ذهن شما را به باد می دهد و من هرگز در طی یک میلیون سال انتظار نداشتم که این اتفاق 12 ماه پس از فیلمبرداری رخ دهد. و این واقعاً سورئال است.

ذهن شما با هر لحظه مرتبط بودن به نوعی منفجر می شود. زیرا فقط ، بسیاری از موقعیت های روزانه منظم در آنجا اتفاق می افتد. و بسیاری از آنها بسیار تاسف آور است. و سپس این همه گیری را قرار می دهید ، همان مکانی که بسیاری از مردم احساس می کنند و از آن عبور می کنند. شما اشاره کردید که توانستید فیلم را قبل از همه گیری همه گیر به پایان برسانید. وقتی در حال گذراندن فیلم بودید و همه آن را با هم تدوین و تدوین می کردید ، پس از تولید همه گیر چگونه بود؟

فرانچسکو جیانینی: بنابراین اول از همه ، فقط برای اینکه بدانید ، مهم این است که ، زیرا من مطمئن نیستم که شما برشی را در این فیلم دیدید ، اما فقط بدانید که این فیلم در واقع به پایان نرسیده است. چیز زیادی برای انجام دادن باقی نمانده است ، اما آنچه شما دیدید از نظر طراحی صدا ، میکس صدا و کمی امتیاز ، یک فیلم ناتمام بود. بنابراین عناصر زیادی وجود دارد که هنوز کامل نیستند. ما فقط می خواستیم به موقع درستش کنیم تا تمامش کنیم. و این باعث تأسف است به دلیل COVID. تأخیرهای زیادی در تأسیسات پس از تولید و همه موارد وجود داشت. بنابراین ما به اندازه کافی به تأخیر افتادیم و مهلت خود را تعیین نکردیم ، اما چیزی به اندازه کافی قابل ارائه داشتیم تا ایده بگیریم. اما باز هم ، وقتی برش نهایی را مشاهده می کنید ، خیلی بهتر خواهد شد ، من فکر می کنم که در بهترین حالت با طراحی صدا در سطح دیگری قرار خواهد گرفت. اما بله ، وقتی همه گیر در ماه مارس آغاز شد ، یا هنگامی که ما آن را اعلام کردیم ، بیش از یک سال است که وجود دارد ، فقط مردم آن را مشخص نکردند – قبلاً در چین و مکان های خاص آغاز شده بود. بنابراین هیچ کس در مورد آن صحبت نمی کند.

اما وقتی اعلام شد ، صادقانه بگویم ، ما در مرحله پس از تولید بودیم و کمی طول کشید تا کلیک شود. من حتی متوجه آن نشدم من حتی نمی فهمیدم که در آن لحظه ، فیلم ما در حال تبدیل شدن به واقعیت است و کلیک کردن چند هفته طول کشید تا نقاط مانند “اوه خدای من” را به هم متصل کنید ، حتی سریع نبود. مانند ، “اوه خدای من ، این اتفاق می افتد”. یک هفته یا چیزی طول کشید تا واقعاً هضم شود و بگویید ، “سلام بچه ها ، فهمیدید که فیلم ما در حال حاضر واقعاً اتفاق می افتد؟” و سپس همه شروع به پریدن روی مثل ، “مقدس مقدس ، این در واقع مربوط” است. باورنکردنیه. راستش را بخواهید ، بسیار حیرت انگیز بود که ما در پست چگونه شوکی داشتیم. مثل این که در حین اتفاق همه گیر ، فیلم را ویرایش می کردیم ، یک فیلم همه گیر. بنابراین این چیزی است که شما شانس بیشتری برای برنده شدن در قرعه کشی دارید ، این را بگویید. [laughs]

[laughs] نمی توانم بهتر بگویم

بله دقیقا. بنابراین ما واقعاً از آن وضعیت شگفت زده شدیم. این یک تجربه سورئال در 6 ماه گذشته بود ، در حالی که ما در مرحله پس از تولید بودیم و در حالی که همه این اتفاقات افتاده بود و این وضعیت تأسف آور COVID است ، اما در عین حال ، برای ما نیز یک نعمت بوده است ، به دلیل بازاریابی و توجه. و سرگرم کننده است. به عنوان یک فیلمساز بسیار سرگرم کننده است که همانطور که گفتید زودتر از موعد باشید و از این طریق بصیر باشید ، جایی که چیزی را ایجاد کنید که مربوط باشد ، اتفاق می افتد ، اتفاق می افتد. برای یک فیلمساز و یک خلاق بسیار ارزشمند است زیرا شما چیزی را خلق می کنید ، چیزی را که در آنجاست مشاهده می کنید. این فقط داستان علمی تخیلی نیست این در واقع یک واقعیت است.

جشنواره فیلم Frightfest 2020: مصاحبه با فرانچسکو جیانینی ، مدیر THE HALL
منبع: جشنواره فیلم FrightFest

پس آره. البته زمانی که ما این فیلم را می ساختیم ، این یک فیلم علمی تخیلی بود که به سبک اسلش ترسناک ، بریده بریده ، تعلیق و تعلیق است. منظور این نبود که بگوییم ، “خدای من ، من دقیقاً از نظر کنترل دولت یا ایجاد این ویروس توسط دولت احساس می کنم”. و اینها فقط ایده هایی است که مردم می توانند درباره آن فکر کنند. من مخاطب را ترک می کنم تا درباره فرضیات و قضاوت های خود فکر کند ، من سعی نمی کنم به مردم بگویم اینگونه است. این فقط بیشتر ایده ای از مفهوم آنچه می تواند باشد است. بله ، قطعاً یک تجربه سورئال در یک وضعیت همه گیر است.

باید بگویم برشی که دیدم ، فکر می کنم آخرین نسخه فیلم ، شما حتی متوجه خواهید شد که هنوز کار ادامه دارد. این بسیار جذاب است و شما را در خود نگه می دارد. و برای من که آن را تماشا می کردم ، با گفت و گو در همان ابتدای کار ، “این فقط یک آنفولانزا است” ، آن لحظه ای بود که واقعاً تأثیرگذار بود تا این فیلم شبیه به زمان حال باشد.

فرانچسکو جیانینی: در فیلم همزمان ایده های مختلفی اتفاق می افتد ، کل داستان ، کل مفهوم ویروس همه گیر گسترش یافته و ساختمان اصلی ما ویروس را به عنوان یکی از اصلی ترین داستان ها پخش می کند ، اما پس از آن ما داستان سو abuse استفاده خانگی را داریم ، شما سو abuse استفاده از رابطه را می دانید. این دوباره ، یک ایده مفهومی ثانویه دیگر است که ما در حال بررسی فیلم هستیم. و ما در مورد یک ویروس همه گیر صحبت می کنیم ، ما در مورد یک مراسم عظیم و جمع آوری پول برای ویروس ها صحبت می کنیم ، و این می تواند هر نوع ویروس یا عکس آنفولانزا یا هر نوع دیگری باشد که شما می خواهید آن را بنامید. بنابراین این فقط مانند مفهوم آنفولانزا و ویروس و در کل به روشی متفاوت است. ممکن است فقط افرادی باشند که نسبت به اوضاع ساده لوح هستند ، مانند جشن ، افرادی که فقط به آنجا می روند و سرمایه جمع می کنند و نمی دانند چه خبر است ، که شروع می شود.

این می تواند مانند آغاز شیوع ویروس دیده شود ، به گونه ای که هتل اولین مکانی است که این محل شروع می شود ، اینجاست که آغاز شده است. از اینجا شروع می شود. فضای زیادی وجود دارد که بتوانید ایده شخصی خود را در مورد نحوه مشاهده ویروس و نحوه مشاهده ویروس در اختیار دیگران قرار دهید. بنابراین من آن را باز نگه داشتم ، بسیار ذهن آزاد برای مردم که فقط نظر خود را در مورد آن داشته باشند. من ممکن است دیدگاه خود را به این و چگونه می بینم. اما همانطور که گفتید ، برای همه آنچه اتفاق می افتد بسیار مهم است. و حتی قبل از همه گیری ، مردم هنوز در مورد ویروس ها صحبت می کردند و سالهاست که وجود دارد. از H1N1 تا آنفولانزای خوکی تا آنفولانزای اسپانیایی ، پایان نمی یابد. درست؟ بنابراین این کاملاً واضح تر است ، این فقط روشی است که رسانه های اجتماعی ، تلویزیون و همه چیز در چهره شما وجود دارد. جالب است که همه این عناصر زنده می شوند. این قطعاً مانند یک فیلم COVID است.

شما به خشونت اشاره کرده بودید. لایه های مختلف و انواع مختلف خشونت در روایت وجود دارد سالن. و سکوت را می توان ویروس شیوع دهنده خود دانست. شما خشونت خانگی دارید ، نوعی تروریسم ، خشونت طبیعی. فرایند تفکر قرار دادن این ایده های خشونت در روایت چگونه بود؟

دقیقاً همین است. بنابراین من طرفدار توسعه شخصیت برای فیلم هایی که می بینم و فیلم هایی که ایجاد و توسعه می دهم هستم. بنابراین برای من کاملاً ضروری بود که وقتی کلیات فیلم ، هزینه ویروس سنگ تمام شد ، ما با این مفهوم پیش خواهیم رفت ، من واقعاً می خواستم شخصیت هایمان را توسعه دهم و برای آنها سفری داشته باشم ، نه فقط افرادی باشید که در یک وضعیت ترسناک سعی در زنده ماندن دارند. من می خواستم پس زمینه ای برای آنها داشته باشم. بنابراین ما توسعه زنان سرب شروع کردیم و به این فکر کردیم که داستان آنها چه می تواند باشد. و این زمانی است که کل ایده سو abuse استفاده و خشونت خانگی مطرح شد. زیرا همانطور که گفتید ، یک رابطه سو ab استفاده کننده ، چه از نظر جسمی و چه کلامی ، می تواند استعاره از خود ویروس باشد ، همانطور که گسترش می یابد ، می تواند زندگی شما را تسخیر کند ، این می تواند سلامتی شما و کل عنصر نمادین و استعاره از روابط را در بر بگیرد. هرچه بیشتر در یک رابطه توهین آمیز بمانید ، فقط غذا شما را می خورد و نه تنها باعث آزار شما می شود بلکه فرزندان شما را نیز می خورد.

جشنواره فیلم Frightfest 2020: مصاحبه با فرانچسکو جیانینی ، مدیر THE HALL
منبع: جشنواره فیلم FrightFest

و همانطور که می دانیم ، تربیت و فرزندان ما ، والدین ما ، تأثیر زیادی در تربیت ما و افرادی که ما به عنوان افراد تبدیل می شویم دارند. بنابراین این کودکان از عواقب عملکرد والدین یا وضعیت والدین خود رنج می برند. بنابراین همه اینها مربوط به آنچه آنفولانزا به دنیا می کند ، بلکه به فرد و همچنین چگونه می توانیم این دو مورد را با هم اشتباه بگیریم ، رابطه سو abuse استفاده باعث کاهش ویروس می شود. بنابراین واقعاً خوب انجام شد. ما تمام تلاش خود را کردیم تا بتوانیم آن را به بهترین شکل ممکن جمع کنیم و تا آنجا که می توانیم بگوییم. ما نمی توانستیم بیش از حد روی شخصیت باقی بمانیم و همه اینها و ما باید روی فیلم کلی ویروس تمرکز می کردیم ، ما باید هر دو نفر را به اندازه کافی مراقبت از شخصیت ها ، درک سفر آنها و ارتباط آنها داشته باشیم ، یک زن ژاپنی از ژاپن یک زن از ایالات یا کانادا را در هر کجا که می زند این است و به هم متصل شوید ، مانند اینکه افراد کاملاً غریبه ای را نمی شناسید ، اما در یک سطح مشخص ارتباط برقرار کنید ، حتی اگر آنها در مورد طرف سوus استفاده نکنند ، اما آنها فقط آن را احساس می کنند در حالی که در حال برقراری ارتباط هستند. در آن لحظه ، در آسانسور و راهرو ، می خواستم فقط آنقدر داشته باشم که مردم بتوانند از آنها مراقبت کنند.

بنابراین وقتی آنها به سفر خود می روند ، مردم برای آنها تلاش می کنند تا از آنجا خارج شوند یا زنده بمانند. قطعاً چالش برانگیز بود ، اما باز هم به خوبی جواب داد. بازیگران جامد بودند و عملکرد خوبی داشتند. آنها واقعاً جنگجو بودند تا بتوانند در چنین شرایطی قرار بگیرند. و گاهی اوقات طاقت فرسا بود و ممکن است گاهی اوقات نیز سنگین باشد ، می دانید که روزهای طولانی و فقط اجرای روی زمین و آن خزیدن ، که نیاز به بعد از مصرف دارد. من واقعاً دوست داشتم این بازیگر تجربه چنین شرایطی را تجربه کند. و اینگونه است که ما آن را به ترتیب متوالی صحنه های واقعی فیلمبرداری کردیم. بنابراین ما این کار را عمداً انجام دادیم ، حتی تا آخرین صحنه.

بنابراین این ایده بود. برای ایجاد یک تجربه بود. به من ، سالن از ابتدا به معنای تجربه ای برای مخاطب بود ، تقریباً مانند سواری غلتکی که می توانم آنها را درگیر کنم و آنها را دنبال کنم و از آنها مراقبت کنم. و البته ، نقاط را به خود ویروس و آنچه در سطح شخصی پشت سر می گذارند متصل کنید. بنابراین بله ، من فکر می کنم ما همه تلاش خود را کردیم و فکر می کنم در نوع خود موفقیت آمیز باشد. و من واقعاً به آن افتخار می کنم.

من یک سوال در مورد دختر جوان کلی دارم که با بازی بیلی تین بازی می کند. نمی توانستم توجه کنم او شباهت زیادی به کارول دارد Poltergeist.

فرانچسکو جیانینی: [laughs] بله حتما. بله ، من خیلی زیاد می شوم

آیا می دانستید از ابتدا می خواستید بازیگران شما چه شکلی باشند؟ یا این فقط به طور طبیعی اتفاق افتاده است؟

فرانچسکو جیانینی: این به طور طبیعی اتفاق افتاد. بنابراین همه بازیگرانی که در این فیلم می بینید هرگز از قبل فکر نشده بودند. ما ایده هایی از نوع شخصیت های مورد نظر ، شخصیت ، نقاط قوت و ضعف آنها داشتیم. ما افراد ، بازیگرانی را می خواستیم که تحت شرایط و فشارهای مختلف بتوانند بازی کنند. من دید فیزیکی از شکل ظاهری آنها نداشتم. هر چه جلو می رفتیم بیشتر سازگار بودیم ، ممیزی که شروع به دیدن افرادی می کرد که برای فیلم در حال آزمایش بودند و به آرامی اما مطمئناً به دنبال بازی های قدرتمند بودیم و پس از آن اتفاق افتاد که این بازیگران برجسته ای بودند بیشتر برای من و من فکر کردم که این یک چیز عالی خواهد بود.

جشنواره فیلم Frightfest 2020: مصاحبه با فرانچسکو جیانینی ، مدیر THE HALL
منبع: جشنواره فیلم FrightFest

قصد من این نبود که هرگز شبیه او شود Poltergeist دختر ، اما بعد وقتی سر صحنه فیلمبرداری را دیدیم ، واقعیتی شد که او انجام می دهد. بنابراین هرگز این قصد نبوده است ، اما در آن مرحله ، شما می دانید که اگر آنها به آن دست بزنند چه می شود ، این عالی است. و این همان چیزی است که اتفاق افتاده است ، شما می دانید و البته ، این فیلم برای من از بسیاری از فیلم های دهه 80 الهام گرفته شده است. شاید بعضی از افراد ممکن است برخی از انتخاب های زیبایی شناختی را که من از لحاظ شکل ظاهری و تصویری انجام داده ام ، دریابند زیرا دهه 80 در این فیلم ها برای من الهام گرفته شده است ، می دانید؟ اگر دوست دارید می توانم چند نفر از شما را نام ببرم ، اما قطعاً بسیاری از فیلمسازان افسانه ای وجود دارند كه از من به عنوان یك فیلمساز الهام گرفته اند و من ناخودآگاه یا هدفمندانه از این عناصر در جایی استفاده كرده ام.

خنده دار است ، شما می گویید ذکر چند باشدهمچنین متوجه شدم که یک احساس زامبی برای کسانی که تحمیل می شوند وجود دارد. بنابراین در واقع فکر می کردم که چه فیلم هایی می توانند الهام بخش باشند یا ممکن است هنگام ایجاد این فیلم از آنها استفاده کرده باشید.

همچنین مراجعه کنید

باری لوی و هلنا سانتوس در Multiverse با THE SHASTA TRIANGLE هدف خود را می گیرند

فرانچسکو جیانینی: بنابراین وقتی ما در مورد خط داستانی صحبت می کنیم ، من داستان و گزینه های فنی ، زاویه دوربین را جدا می کنم. شما به عنوان یک کارگردان ، دیدگاه خود را دارید و از نظر ذهنی از سایر فیلمسازان بزرگ شده و فیلمسازان مدرن در مقابل فیلمسازان کلاسیک الهام می گیرید ، اما در اینجا ترکیبی از چیزها وجود دارد. بنابراین صحبت کردن در مورد ارجاع به دهه 80 ، هنگامی که در مورد عکسهای دیوپتر صحبت می کنیم ، یک فوکوس دوگانه است ، این عکسهای فنی زیادی است و سپس شما چند عکس عمودی دارید که در آن دوربین حرکت می کند و لنز بزرگنمایی می کند و شما آن را ایجاد می کنید اثر اینها همه الهاماتی است که من در طول سالها تماشای فیلم و تئوری فیلم آموخته ام ، مردم دوست دارند[[آلفرد] هیچکاک و استنلی کوبریک و اورسون ولز، مقداری همشهری کین و درخشان در آنجا نیز هست.

[[دیوید] کروننبرگ یک فیلمساز بود که برای بزرگ شدن من الهام بخش بود. پرواز و هار، اینها فیلم هایی از کانادا در دهه 80 و 70 هستند که قطعاً من را الهام بخشید. پرواز یکی از اولین فیلم های ترسناک بود که من تماشا کردم. بنابراین ، سعی کردیم تا حد امکان کلاسیک باشد. بنابراین 80٪ فیلم ، جلوه هایی که می بینید عملی هستند ، این VFX نیست. و این عمداً انجام شد زیرا من عاشق فیلم های دهه هشتاد هستم که از آن زیبایی شناسی در جایی که فیلم ها دوست دارند استفاده می شود چیز و بازی کودکان، اینها همه فیلم هایی هستند که بخشی از تربیت من بودند ، ژانر وحشت همیشه یکی از اولین معرفی های من به فیلم ها بود.

و وقتی درباره لمس مدرن صحبت می کنیم ، وقتی به یک مکان شلیک شده نگاه می کنیم ، یک فیلم را در یک مکان می سازیم ، شما به فیلم هایی مانند غرفه تلفن و اره حق رای دادن – شما می دانید که من فکر می کنم سالن الهام زیادی از اره. من فکر می کنم این راهی است که ما می خواستیم آن را از بسیاری جهات توسعه دهیم زیرا فکر می کنم سالن این امکان را دارد که حق رای دادن داشته باشد و دنباله ای از آن را داشته باشد. این از همان ابتدا ایده ای بود.

بنابراین ما در حال بررسی هستیم سالن 2 و چیزهای. بنابراین فیلمسازان جوان و مدرن نیز در آنجا حضور دارند که از خود فیلم الهام گرفته اند. بنابراین بله ، از نظر زیبایی شناسی و داستان و فقط ساختار فیلم ترکیبی وجود دارد. تشخیص دقیق چه کاری دشوار است ، اما در فیلم های مختلفی که در طول این سال ها دیده ام ، از فیلم سازان مختلف الهام گرفته شده است. من فکر کردم یک مکان یک چالش است ، اما این همان چیزی است که من می خواستم. من ایده این را داشتم که کل فیلم در یک مکان انجام شود. و مدتی بود که یک فیلم را در راهرو ندیده بودم ، یا به یاد نمی آورم که فیلمی برای اکثر فیلم در راهرو هتل اتفاق می افتد. من فکر کردم این یک چالش بزرگ بود و چیزی که در نوع خودش اصلی بود.

شما گفته بودید که بچه ها به آن فکر می کنید سالن 2. با قفل کردن ، در واقع نگه داشتن همه در محل ، آیا شما فرصتی برای شروع هر پروژه جدید و یا ادامه پروژه های موجود داشته اید؟

بله ، بنابراین من رشد کرده ام سالن 2. من زیاد چیزی نمی گویم ، اما ما در تلاشیم که یک فیلم حقوقی پیرامون شخصیت اصلی خود جولیان ، شرور بسازیم. ما می توانستیم بیشتر به داستان او بپردازیم و به نوعی به طور کامل وارد آن نمی شویم و این کار عمداً انجام شد. بنابراین ما آن را باز می گذاریم. بنابراین ما به نوعی به داستان او و شاید به طور بالقوه یک مکان جدید ، به طور بالقوه یک فرودگاه یا بیمارستان می پردازیم. بنابراین ما در حال توسعه هستیم سالن 2 من به عنوان کارگردان وارد فیلم دیگری شدم ، فیلمی که سال گذشته گزینه فیلمنامه آن را داشتم – فیلمی که در 80 درصد لیموزین اتفاق می افتد. تعلیق ، هیجان ، ترسناک دیگر و قطعاً یک فیلمنامه بسیار عالی ، پروژه ای بسیار سرگرم کننده است. امیدوارم اگر همه چیز خوب پیش برود ، در سال جدید شروع به تیراندازی کنم.

و فیلم دیگری که من روی آن کار می کنم یک پروژه ایتالیایی به نام است شهر طلایی، که به ایتالیایی Chittà d ’Oro است. و این یک فیلم بسیار بسیار شخصی برای من است زیرا به میراث ایتالیایی و سابقه ایتالیایی من اختصاص دارد. بنابراین به پدر و پدربزرگم تقدیم شده است ، و ما قصد داریم آن را در پدربزرگم ، زادگاه پدرم در ایتالیا تیراندازی کنیم. من می خواهم کمی ژانر را رها کنم و به رئالیسم خارق العاده ای درام می پردازم که در آن واقعاً از آن هیجان زده ام. فیلمنامه عالی به نظر می رسد. من واقعاً از این موضوع هیجان زده ام و من در شش ماه گذشته نیز در حال پیشرفت بوده ام. و البته البته من فیلمنامه های دیگری دارم که سالها در دست ساخت هستند و من واقعاً از آنها هیجان زده ام. و من هنوز جزئیات را به اشتراک نمی گذارم زیرا آنها هنوز در دست توسعه هستند ، اما برخی از اسکریپت های قدرتمند که مشتاقانه منتظر دستیابی به آنها و بودجه های بزرگتر نیز هستم. پس آره. بنابراین خواهیم دید که با وضعیت COVID چه اتفاقی می افتد ، اما من امیدوارم که در سال آینده یا همین مدت در صحنه فیلمبرداری باشم و این پروژه ها را به جلو سوق دهم.

این شگفت انگیز است نمی توانم صبر کنم تا برش نهایی را ببینم سالن. من آن را فقط از آنچه تاکنون دیده ام دوست داشتم و مشتاقانه منتظر پروژه های آینده شما هستم. باز هم ، بسیار ممنونم که با من صحبت کردید.

فرانچسکو جیانینی: مشکلی نیست باعث افتخار من. از اینکه با من مصاحبه کردید متشکرم

تحقیق فیلم می خواهد از Francesco Giannini تشکر کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Frightfest 2020: سالن

کلمه باور نکردنی هنگام فکر کردن به ذهن شما خطور می کند فرانچسکو جیانینیرا سالن. ارتباط فیلم و شباهت هایی که در آن وجود دارد ضربه سختی خواهد خورد. ذکر این نکته مهم است که نسخه فیلمی که فرصت دیدن آن را داشتم هنوز کامل نشده بود ، همه گیر کنونی باعث تاخیر در تولید پس از تولید شده است. اگرچه این هیچ کاری برای از بین بردن تأثیر یا ارتباط فیلم نکرد ، اما القا delive محکم تری را به ژانر ترسناک ارائه داد.

زنده ماندن سالن

سالن در آغاز شروع می شود ، نه در ابتدای داستان ، بلکه بیشتر در ابتدای همه گیری ، رمز و راز و وحشت بیماری است که با بستن راهرویی که به سرعت آغاز می شود ، تمرکز شدیدی را نشان می دهد. در این لحظه ، احساس کلاستروفوبیا فوراً شروع به کار می کند ، توجه شما را به خود جلب می کند. همراه این احساس ، صدای طنین انداز و احساس ضربان قلب فیلم است ، شمارش معکوس که از تنش فیلم و ترس از قربانیان آن می لرزد. در این لحظه ، هر اتفاقی می تواند بیفتد.

جشنواره فیلم Frightfest 2020: سالن
منبع: جشنواره فیلم FrightFest

با تنظیم صحنه ، سالن شما را کمی به عقب می برد ، چهار ساعت زودتر ، و لحظه ای تحمل بینندگان را به همراه دارد ، اما همچنان توجه ما را حفظ می کند. جایی که فیلم در آغاز بیماری را نشان می داد ، تا زمانی که به لحظه های آغازین آن پی می بریم ، وجود ندارد سالنارتباط با وقایع امروزی واقعاً تأثیرگذار است. همانطور که پخش کنندگان رادیویی در مورد تلفات بیش از H1N1 بحث می کنند ، ساکنان هتل ادعا می کنند “فقط آنفولانزا است” و علائم از فردی به فرد دیگر متفاوت است ، سالن از اولین کارگردانی در ژانر وحشت به روایتی تقریباً نبوی از آنچه در سال گذشته شاهد پیشرفت بوده ایم تبدیل می شود.

سنگینی موفقیت فیلم در آینه همه گیر شدن است که امسال کره زمین را فرا گرفته است ، اما همچنین می تواند آب را حفظ کند و به فیلم های گذشته ادای احترام کند و در عین حال دکترین خود را در ژانر ایجاد کند. حتی بیشتر از آن وقتی یاد بگیرید که فیلم با ایده یک حق رای دادن در ذهن ساخته شده است. و باور کنید ، خودتان خواهید دید که می خواهید بیشتر بدانید.

ایجاد وحشت

رویکرد یک مکان با سالن به خوبی کار می کند تا نه تنها شخصیت ها بلکه هیستری و تنشی را که فیلم ایجاد می کند ، در خود داشته باشد و نه تنها حاوی بلکه باعث افزایش آن شود. در حالی که شخصیت ها برای فرار ، و رسیدن به انتهای راهرو تلاش می کنند ، وحشت فقط ایجاد می شود ، عدم اطمینان از اینکه چه کسی زندگی می کند یا چه کسی به ظاهر غیرقابل پیش بینی می میرد. حتی با محدودیت بازیگران ، این فیلم در طول مسیر موفق به غافلگیری می شود.

جشنواره فیلم Frightfest 2020: سالن
منبع: جشنواره فیلم FrightFest

دخالت در جدول زمانی منتهی به همه گیری نیز برای از بین بردن تلاش های روزمره ای که یک مکان می تواند ایجاد کند ، برای فیلم بسیار مفید است. شما نه تنها ترور در دست دارید ، بلکه چه کسی ، چه ، چگونه ، و چه زمانی منجر به آن می شود.

در هر فیلم ترسناک ، خشونت همیشه لحظه خود را در کانون توجه قرار می دهد و سالن از این قاعده مستثنی نیست. با این حال ، جایی که بسیاری از طریق روانشناسی و قاتلان زنجیره ای ، سالن انواع مختلف خشونت خود را لایه لایه و درهم تنیده می کند. از خشونت خانگی گرفته تا تروریسم تا حتی بلایای طبیعی ، هر کدام در حالی که مکمل دیگری هستند ، به تنهایی ایستاده اند. و متأسفانه ، در بین هر یک از این مثال ها ، بینندگان متوجه می شوند که بسیاری از مواردی را که همه گیر واقعی در سال گذشته نشان داده است ، منعکس می کنند.

جایی که سالن موفقیت و ارتباط را به موازات حال خود می یابد ، و همچنین آن را در ادای احترام از گذشته می یابد. فرشهای راهرو تفکر بسیاری را به خود باز می گرداند درخشان. کلی ، دختر جوان فیلم با بازی بیلی تین، به نظر می رسد افتضاح مانند کارول از Poltergeist. بسیاری از جنبه های تصویری و کلامی این فیلم فکر بسیاری را به ذهن می رسانند که این می تواند نزدیک به یک مورد باشد قطار به بوسان. تأثیرات واضحی وجود دارد که در طول فیلم فریاد می کشند ، لحظات بسیار مهمی همراه با آنهایی که در ناخودآگاه باقی مانده اند. این ادای احترام وجود دارد ، اما هرگز ذکاوت و وحشت واقعی زندگی را در فیلم از بین نمی برد.

نتیجه

سالن یک سواری هیجان انگیز است ، که با انعکاس رویدادهای فعلی افزایش می یابد. و از همه بهتر – من چیزهای بیشتری می خواهم. راه های مختلفی وجود دارد که فیلم برای کشف و کشف آن باز می کند ، لحظات گیج کننده آغاز به کار ، اقدامی چشم انداز برای ساخت جهان که بر این پایه های محکم بنا شده است. جایی که سرایت موفقیت جدیدی را در ابتدای شیوع COVID یافت ، سالن آماده است تا با مخاطبان خود ، دسترسی و معنا و مفهوم عمیق تری پیدا کند و موفقیت و طرفداران آینده را تضمین کند.

همچنین مراجعه کنید

GRETEL & HANSEL: ریمیکس منحصر به فرد ، شیک و گنگ از یک افسانه کلاسیک

آیا شما با این مقاله موافق هستید؟ سالن؟ آیا فیلم های دیگری از Frightfest وجود دارد که شما ترجیح می دهید؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید!

https://www.youtube.com/watch؟v=L_1KHntVBNU


سالن را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب سینما است و در Norwalk، CT، USA زندگی می کند.

هنر تقلید از زندگی در شوق و روز مرگ

ما بیش از نیمی از سال است و COVID-19 هنوز بخشی از زندگی روزمره ما است. هشدارهای خبری تلفن همراه و رسانه های اجتماعی ما با به روزرسانی در مورد مرگ و میر ، عفونت ها و انتشار نادرست از اطلاعات نادرست روبرو شده اند. نه تنها این ، بلکه “رهبر” ناکارآمد در کاخ سفید نیز همچنان به سخره گرفتن کارشناسان می پردازد و به طور مداوم چاه ضد لک های ضد ماسک و ضد علمی را پر می کند. با این جنون که چرخه خبری ما را پر می کند ، برخی از افراد الهام گرفته اند که قرنطینه خود را صرف تماشای فیلم های با ویروس می کنند.

در طی چند هفته گذشته ، من فیلمهایی مانند دوباره تماشا کردم 12 میمون و شیوع برای گذر زمان در حالی که مناسب برای این لحظه در زمان بود ، آنطور که دو عنوان دیگر انجام نداد ، لرزه ای به ستون فقرات من فرستاد. هر دو از جورج A. رومرو، دو مورد مورد نظر هستند دیوانه ها و روز مرگ.

من قبلاً هر دو را دیده ام ، اما آنها را با چشمان دوران COVID-19 دوباره تماشا می کنم ، مانند گذشته نیست که تماشای آنها باشد. وقایع دیوانه ها و روز مرگ، اگرچه دهه ها قبل فیلمبرداری شده است ، اما با این بیماری همه گیر مرتبط است. یک مورد تاسف بار از هنر تقلید کننده زندگی.

رهبران فاقد صلاحیت: روز مردگان

در دقایق اول فیلم ، درست از خفاشی یاد می گیریم که سرگرد کوپر ، رهبر پیشین بازماندگان ، درگذشت و جانشین سرگرد رودس شد. ما شخصیت بسیاری از شخصیت او را از این خط گفتگو یاد می گیریم ، “من فکر می کردم کوپر تشعشعی است ، اما او یک دلبند کنار رودس بود.” بازماندگان اکنون وارد وضعیت وخیم تری شده اند. رودز ضد انعام یک رهبر خوب است. او بیشتر این گروه را به کسری تقسیم می کند ، دقیقاً مانند شما-که-در کاخ سفید.

هنر تقلید از زندگی در شوق و روز مرگ
روز مردگان (1985) – منبع: شرکت پخش فیلم متحده

اکنون زامبی ها از تعداد انسانها پیشی می گیرند و بازماندگان برای ایمنی باید در زیر زمین زندگی کنند. با توجه به این قرنطینه ، وسوسه سازان کوتاه هستند و منطق از پنجره بیرون پرتاب می شود. رودز و تیمش تلاش می کنند با استفاده از یک اختیار معتبر ، تصرف خود را به دست گیرند و آنچه دانشمندان این گروه در تلاشند انجام دهند را تضعیف کنند.

به عنوان مثال ، دکتر لوگان در تلاش است تا چگونه زامبی ها را پرخاشگرتر کند و آنها را اهلی کند. سارا (تنها زن این گروه ، که از اظهارات جنسی جنسی رودز رنج می برد) در حال تحقیق در مورد چگونگی ساخت واکسن برای ریشه کن کردن یا معکوس کردن اثرات زامبی است. رودز احساس می کند که این دو نفر وقت خود را تلف می کنند و نتیجه ای می خواهند که او را راضی کند.

سرانجام پاندیمونیوم در این لنگ زیر زمین فوران می کند. مردان رودس شروع به کشتن غیرنظامیان و دانشمندانی می کنند که در تلاش برای زنده ماندن هستند. علاوه بر این ، زامبی ها هم اکنون برای اضافه کردن مشکلات بیشتر به محله های زندگی خود وارد شده اند. گروه رودز برای جلوگیری از شیوع این بیماری همه گیر زامبی از سر خود استفاده نمی کند.

پیروی از دستورالعمل ها: The Crazies

که در دیوانه هاهواپیمای حامل ماده شیمیایی در یک شهر روستایی پنسیلوانیا سقوط می کند و به منبع آب می رود. دولت سربازهایی را با ماسک بنزینی به همراه دارد و آنچه به نظر می رسد لباس های پرتودرمانی برای قرنطینه در این شهر است تا از شیوع این ویروس تازه توسعه یافته کاسته شود. متأسفانه فقدان دستورالعمل و برخورد شدید با غیرنظامیان منجر به درگیری می شود.

هنر تقلید از زندگی در شوق و روز مرگ
The Crazies (1973) – منبع: Cambist Films

برخی از این ساکنان مانند ضد ماسکرها در ایالات متحده از قرنطینه خودداری می کنند. آنها اسلحه های خود را می گیرند و به سربازان شلیک می کنند. کشیش شهر از بستن کلیسای خود امتناع ورزد و خود را به آتش کشید ، و یک مرد برای امتناع تزریق شروع به سرفه بر روی صورت پزشک می کند. مانند در روز مرگ، هرج و مرج فوران می کند و ویروس همچنان در خارج از مرزهای شهر گسترش می یابد.

یک دانشمند برای کمک به توسعه واکسن به این شهر اعزام می شود. نمونه بارز این سازمان ، کمبود منابع است و وقتی دانشمند / متخصص تلاش می کند تا در مورد ایمنی نکاتی را مطرح کند ، بر گوشهای ناشنوا می افتد. من نمی توانم راهنمایی کنم اما به یاد دکتر آنتونی فاویسی (یکی از باهوش ترین مردم آمریکا) و درگیری های روزانه وی با افراد بی کفایت در قدرت که از پیروی از توصیه های وی امتناع می ورزند ، نیست. همه چیز به آن موضع خطرناک ضد علمی بر می گردد.

بی اعتمادی دانشمندان

در هر دو فیلم شخصیت های دانشمند همه با نوعی مخالفت مسئولان روبرو هستند. آنها نظرات خود را برای حل مسئله ارائه می دهند ، و ما به عنوان بیننده منطق پشت آن را می بینیم (حداقل من این کار را می کنم) ، اما موارد موجود در صفحه نمایش اینگونه نیستند. تلاش آنها برای نجات روز ، متأسفانه ، با اهداف ناگوار روبرو می شود.

هنر تقلید از زندگی در شوق و روز مرگ
روز مردگان (1985) – منبع: شرکت پخش فیلم متحده

روز مرگ آیا دکتر لوگان روشهایی را تدوین کرده است تا زامبی ها به ما حمله نکنند بلکه آنها را به خانه بکشند. اگر واکسنی برای ریشه کن کردن آنها وجود ندارد ، حداقل زامبی ها را تهدید آمیز نکنید. رودز این مسئله را روشی بی معنی برای كنترل این بیماری می داند ، بنابراین وی لوگان را كشته است و تهدید می كند كه منابع غیرنظامیان را قطع می كند.

دانشمند در دیوانه ها ممکن است در آستانه تولید واکسن باشد ، اما هیچ یادداشتی بر جای نمی گذارد. او آزمایشگاه خود را ترک می کند (واقع در دبیرستان قرنطینه) و با دشمنی روبرو می شود. شورش رخ می دهد ، مردم تلاش می کنند تا فرار کنند و سربازان باور نمی کنند که وی دانشمند است. آنها علاوه بر این ، وقتی ادعا می كنند كه واكسنی در افق است ، او را نادیده می گیرند. آنها او را با پرواز از پله ها پایین می آورند ، او را می کشند و واکسن را در تمام زمین می ریزند.

همچنین ببینید

VIRAL: ANTISEMITISM در چهار جهش: یک مستند مهم و به موقع

افکار نهایی در فاجعه ها و روز مردگان

دیوانه ها یک ناپدید شد و ناخواسته است رومرو لرزش ، اما سزاوار توجه بیشتر است. این بزرگترین تلاش او نیست ، اما با توجه به وضعیت فعلی جهان ، به ویژه ایالات متحده ، حرف های زیادی برای گفتن دارد. روز مرگبا این حال ، قوی ترین دنباله (نظر من) از زندگی مرده سری و باید در لیست تماشای همه گیر بالا باشد.

هر دو فیلم کاملاً عکس العمل دولت و مردم را نسبت به این شرایط نشان می دهند. پر از بی نظمی ، بی اعتمادی و متاسفانه خشونت وحشیانه. رومرو نسخه کارگردان فیلم یک دایی یا پدربزرگ است که “مثل آن می گوید” است و از انتقاد نمی ترسد. این ویژگی او به بالا بردن فیلمها فراتر از سرگرمی صرف کمک می کند. آنها تفسیرهای اجتماعی هستند

خوشبختانه ، هر دو فیلم را می توان در Tubi ، و روز مرگ همچنین در کانوپی موجود است. برای کسانی که هنوز در خانه گیر دارید ، به آنها عکس بگیرید. این وضعیت فعلی ما را منعکس می کند ، اما این یک نقد اجتماعی نیز به خوبی انجام می شود و فرصتی برای بحث با دوستان می گذارد.

آیا از فیلم های جورج A. رومرو لذت می برید؟ آیا این فیلم ها حال و هوای فعلی را ضبط می کنند؟ لطفا در زیر نظر بدهید!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!