سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست

با وجود همه گیری جهانی ، مردم هنوز در حال ساخت فیلم هستند. همه ما شنیده ایم یا خوانده ایم که رستاخیزها زنگهایشان را در گوشه و کنار خیابان به صدا در می آورند و از همه دراماتیک و پوچ می پرسند ، “آیا سینما از ویروس کرونا زنده خواهد ماند؟” بدیهی است که بقای آن ، به عنوان سنگ بنای بازار سرگرمی جهانی ، البته به شکل جهش یافته تضمین شده است. اینها ، همانطور که همه دوست دارند به ما یادآوری کنند ، زمانهای بی سابقه ای است ، و مشاهده در میان همه گیر شدن چگونگی تأثیر صنعت فیلم یکی از روشهای پیش بینی اینکه ما از کجا می رویم است.

با افزایش تعداد کشته ها ، بی کفایتی دولت و اقتصاد در حال سقوط ، ممکن است کمی بیش از حد احمقانه شما را نگران کند تا نگران سرنوشت سینما باشید. مانند ایستادن در آتش خانه و نگرانی در صورت پژمردگی گل مرواریدهای جلویی. اما سینما صدها هزار شغل را شامل می شود ، از هنرمندان استوری بورد گرفته تا انیماتورهای VFX گرفته تا کارمندان تئاتر ، و اکنون اشتغال آنها مستقیماً به بهبود صنعت جهانی فیلم بستگی دارد. اگرچه به دلیل تماشای هیچ قطره قطره ای اشک ریخته نمی شود گودزیلا در برابر کنگ در HBO Max برخلاف سینما ، تعطیلی ناشی از ویروس بنیان صنعت فیلم را متزلزل کرده و اگر به طور کامل از بین نرود ، راه های تولید ، توزیع و نمایش فیلم ها را به چالش می کشد.

نمایشگاه به سمت جریان پخش می شود

از نظر نمایشگاه ، جشنواره های فیلم مجازی به یک امر عادی تبدیل شده است. اما برنامه های سینمای مجازی ، امید اصلی بسیاری از تئاترهای خشت و خمپاره انداز که در طول همه گیری همه گیر برای جذب مخاطب تلاش می کنند ، کمتر از سیستم عامل های جریان در جذب مخاطب موفق بوده اند. نمایش های خانگی ، چه در جریان و چه از طریق سینمای مجازی ، جایگزین تجربه سینمای سنتی شده است ، به طوری که بسیاری از علاقه مندان به سینما ترجیح می دهند در آنجا بمانند و تماشا کنند مانک یا WW84 روی لپ تاپ هایشان به جای اینکه سلامتی خود را در سینما به خطر بیندازند.

کمک به این پدیده بسیاری از سیستم عاملهای جریان اصلی است که نیمی از آنها – HBO Max ، Disney + ، Apple TV + – فقط در 15 ماه گذشته شروع به کار کردند. انتشار VOD همان روز برای اجاره های چند میلیونی تضمین می کند که مردم تا زمان پخش واکسن به سینماها برنخواهند گشت.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
پشت صحنه “هیچ وقت برای مردن” (2021) – منبع: United Artists Release

در همین حال ، بیشتر ویژگی های اصلی تئاتر به فراموشی رانده شده اند. فیلم جیمز باند هیچ وقت برای مردن نیست ، یک زنگوله مطمئن برای زمان بازگشایی سینماها شش بار به تأخیر افتاده است. در زمان نگارش این فیلم ، 18 ماه پس از انتشار فیلم برای اکران ، به اکتبر موکول شد. با فرض بازگشایی سینماها در ماه اکتبر ، 19 ماه سالن تعطیل یا ظرفیت کمتری خواهد داشت. سالن های نمایش فیلم خشت و خمپاره در یک روند نزولی قرار دارند و پخش جریانی به سلطنت رسیده است.

همزمان با برپایی نمایشگاه ، ما شاهد آغاز یک سینمای واکنش پذیر COVID هستیم. از آنجا که بیماری همه گیر هنوز هم در بیشتر کشورهای جهان در حال پاره شدن است ، این آثار در حین تولید و در قفل بسته قرار می گیرند. مستند کوتاه مانند اینها کار می کند ماتی دیوپرا در اتاق من، Cinetracts ’20 پروژه و HBO چگونه با جان ویلسون ، و ویرایش های ویروس کرونا مانند 76 روز ، کاملاً تحت کنترل ، و تاج گذاری همه امیدوارند که بتوانند خود را به این افراد حساس تبدیل کنند. اما سینمای COVID اکنون با اولین پخش HBO Max از حالت کریزیالیس خود خارج شده است داگ لیمانرا قفل کردن، اولین فیلم هالیوودی درباره ویروس کرونا و قفل قفل که در قرنطینه تنظیم شده است. تقسیم بین جاه طلبی هنری و درآمدزایی در حال حاضر با سینمای COVID تیره و تار است و ما در حال دیدن این هستیم که چگونه نویسندگان و استودیوهای هالیوود در حال تصرف زمانهای خداخواهانه ای هستند که در آن زندگی می کنیم ، خواه این امر حقیقت ، سود یا ترکیبی خوشبخت از این دو

تولید در یک بیماری همه گیر

هیچ عکاسی در همه گیری آسان نیست ، و الکس گیبنیرا کاملا تحت کنترل ، یک مستند فیلم خبری درباره شش ماه اول همه گیری در ایالات متحده ، نگاهی اجمالی به این دنیای فیلم سازی COVID دارد. در پنج دقیقه اول فیلم ، یک موضوع مصاحبه درب ورودی او را باز می کند ، خم می شود و دوربین را برمی دارد. ما او را گویا از POV یک بسته آمازون می بینیم. او از دسته های دستگاه ، راحتی و نبوغ آن تعجب می کند. دکل دوربین یک مصاحبه شونده شخصی ضد عفونی کرده و درست در آستان او تحویل داده شد.

جیبنی سردردهایی را که در حال حاضر هر فیلمساز تجربه می کند ، اذیت می کند: هر بازیگر ، سوژه و خدمه نیاز به حباب ایمنی COVID دارد و هر چیزی که از بین حباب ها عبور می کند باید به دقت ضد عفونی شود. برخی از فیلم های کوتاه ، پروژه های مستند و سریال های مصاحبه با بودجه کم این روش را تحویل داده اند و دکل های دوربین آماده و حرفه ای ساخته شده و حرفه ای را به خانه بازیگران و سوژه ها تحویل می دهند ، که گاهی اوقات با کیت های روشنایی و صدا همراه است. اکنون به لطف LED هایی که دارای برنامه های هوشمند تلفن های هوشمند یا تبلت هستند ، می توان نورپردازی را از طریق سینماگران و گروه های روشنایی از راه دور کنترل کرد.

اما در مورد فیلمهای محبوب چطور؟ شما نمی توانید یک دوربین IMAX را به درب ورودی کسی تحویل دهید ، و کریس پرات قرار نیست در حیاط خانه اش فیلمبرداری کند. با توجه به موانعی که با مستندها و فیلم های مستقل در تلاش برای تولید با فاصله از نظر اجتماعی روبرو است ، جای نگرانی است که بدون توجه به تولید چادرها ، با تمام قطعات متحرک و تعداد ماموت اعضای خدمه ، تولید آنها ادامه دارد. هر چند همه اینها ایمن نیستند. بسیاری از فیلم های بزرگ ، از جمله بتمن ، جدید ماموریت غیرممکن، Netflix’s Western The Harder They Fall، و اولیویا وایلدسبک هری عکس نگران نباش عزیزم ، تولید را ادامه داد ، فقط به دلیل انقباض ویروس توسط بازیگران یا خدمه متوقف شد.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
پشت صحنه “Jurassic World: Dominion” (2021) – منبع: John Wilson / Universal Pictures and Amblin Entertainment

دنیای ژوراسیک: سلطه بزرگترین فیلمی است که مقررات دقیق COVID را وضع کرده است و با وجود تولید ویروس ، موفق به ادامه کار شده است و تولید آن را در نوامبر 2020 انجام می دهد. برای تحقق این امر ، بازیگران و خدمه قبل از رسیدن به صحنه باید به بررسی الکترونیکی درجه حرارت بپردازند و آنها سواب روتین داشتند آزمایش ها ، جلسات توجیهی ایمنی هر روز و مناطق دارای کد رنگی برای فاصله گرفتن از همه آنها. این امر به آن كمك كرد كه همانند یك تیم بزرگ ورزشی ، یونیورسال پیكچرز كلی یك هتل را در انگلیس برای شلیك اجاره كند. (در عین حال ، موارد COVID و مرگ و میر در انگلیس فقط از نظر نجومی افزایش یافته است.) این موارد مناسب است دنیای ژوراسیک: سلطه ، بخشی از حق رای دادن که در آن میلیاردرهای بصیر غیرمسئول به باز کردن پارکهایی مملو از گوشتخواران مردم خوار ادامه می دهند که به ناچار سست می شوند و ویران می شوند ، بیش از 14 میلیون دلار برای اقدامات ایمنی هزینه کرده اند تا چندین ماه را برای یک فیلمبرداری گران قیمت صرف کنند تا جهانی بتواند فیلم بزرگ دایناسور آن در تابستان 2022 در سینماها.

خوشبختانه تولیدات ایندی و کارهای مقیاس کوچک مانند جیبنیکمتر خواستار و از نظر اخلاقی مشکوک تر هستند. مطابق با تنوع، وحشت روانشناختی آینده ما نیاز داریم که یه کاری انجام بدیم فقط در 18 روز با حداقل خدمه فیلمبرداری خود را به پایان رساند. فیلم آینده دیگر ، بریدگی، فقط پنج روز را در صحنه گذراند و به همین ترتیب بودجه خود را برای آزمایش COVID و اتاقهای هتل برای بازیگران و خدمه اختصاص داد. فیلمسازان راهی برای گذران زندگی پیدا کردند.

میزبان ، Zoom call the Ghost movie که تابستان گذشته در Shudder اکران شد ،ایده آل افلاطونی را برای یک فیلم از نظر اجتماعی نشان می دهد. برنامه ریزی ، تولید و توزیع با کارگردانی در کل 12 هفته به طول انجامید راب ساوج ارتباط از راه دور با بازیگران و خدمه خود. هفت بازیگر اصلی با راهنمایی های انجام شده بدلکاری ها و تأثیرات خودشان را انجام دادند وحشی و تیمش

آیا ما حتی به فیلم COVID نیاز داریم؟

قبل از ادامه کار ، در نظر گرفتن این افراد مهم است نکن در واقع می خواهید فیلم های COVID-19 را ببینید. بسیاری از افراد ، از جمله من ، نمی خواهند تماشا کنند آناتومی گری کشتی بگیرد و از طریق شیوع ویروس کرونا گریه کند. بالاخره ما در آن زندگی می کنیم. همچنین می توانم تصور کنم که در تماشای جدید یک انحراف وجود دارد آناتومی گری اگر شما در زندگی واقعی یک کارگر پزشکی هستید ، و تلاش می کنید تا بیماران COVID را به طور شبانه روزی نجات دهید ، فقط برای بازگشت به خانه و تماشای ABC صرف میلیون ها دلار برای تکرار شرایط جهنمی کار خود در یک صحنه صدا با بازیگران زرق و برق دار که احتمالاً بیمه درمانی خوبی دارند .

کارگردان داگ لیمان، که کاملاً وحشتناک است قفل کردن من یک دقیقه دیگر می رسم ، هنگام ورود به پیش تولید فیلم او با همین مشکل روبرو می شوم: Do we even نیاز همین حالا فیلم های داستانی درباره COVID؟ “خیلی زود” چقدر زود است؟

در مصاحبه با لس آنجلس تایمز، لیمان بلافصل بودن را توصیف کرد قفل کردندر حال تنظیم است ، گفت: “این مانند ساختن فیلم در مورد جنگ ویتنام در طول جنگ ویتنام است. و این همان چیزی است که ما که قصد ساخت فیلم هایی درباره جنگ عراق را داشتیم احتیاط کردیم. به ما گفته شد ، “شما باید یک نسل منتظر بمانید تا بتوانید در مورد آن داستان بگویید.” و در بیشتر موارد ، ناصری ها درست هستند [in that] مخاطبان برای دیدن آنچه در اخبار شبانه خود می بینند تماشا نمی کنند. “

لیمانبه طور آشفته ای سعی در ساده سازی و ترسیم ارتباط با چیزی دارد که سابقه تاریخی ندارد. جنگ ، برای آمریکایی ها و بریتانیایی ها ، در سراسر جهان اتفاق افتاده است ، در مکانی دورتر که هرگز به آنجا نرفته اند و فقط در اخبار شب می توانند به آنجا سفر کنند. با COVID ، مرگ در اینجا ، در جوامع ما ، گاهی در خانه های ما اتفاق می افتد و تهدیدی برای بیرون رفتن در انظار عمومی ، دیدن خانواده و کار برای شما وجود دارد. لیمان در تلاش برای دراماتورژی کردن اخبار نیست ؛ او آنچه را که تمام زندگی ما طی یک سال گذشته بوده دراماتیک می کند.

در چند ماه گذشته شاهد افزایش پروژه های COVID بوده ایم. این شامل مایکل بیفیلم تولید شده پرنده آواز (که به لحاظ تکنیکی در آینده ای پر از بیماری کوویید تنظیم می شود و بنابراین واجد شرایط مقدماتی نیست که من در اینجا آورده ام … همچنین ظاهراً وحشتناک است). موارد دیگر شامل هیجان آسانسور یک شات کانادایی است تاج ، هیجان انگیز هندی ویروس کرونا، و کمدی-ترسناک زامبی های کرونا ، هیچ کدام را ندیده ام و احتمالاً وحشتناک است. در Sundance 2021 ، از سه پروژه همه گیر همه رونمایی شد: نانفو وانگمستند در همان نفس ، ایولی Gerbaseعاشقانه ابر صورتی ، و بن ویتلیرا در زمین در مورد همه گیری جهانی هیچ قانون محدودیتی وجود ندارد. اما بیشترین اعتراضی که ما در مورد این فیلم ها دیدیم ، یا قفل کردن، یا جدید آناتومی گری، مختصر “آیا خیلی زود است؟” در هر بازبینی و کمی دست انداختن خبرنگاران فیلم در توییتر.

پاسخ به دراماتژیک فاجعه بین المللی فعلی ما را با گفتمان فیلم های 11 سپتامبر مقایسه کنید. برای حذف صحنه هایی در مرکز تجارت جهانی ، فیلم های اصلی ویرایش مجدد شدند. دونی دارکو به دلیل صحنه سقوط موتور هواپیما ، در اکتبر 2001 کاملاً به خاک سپرده شد جیک جیلنهالسقف سالها تنها فیلمهای آمریکایی در پاسخ به 11 سپتامبر مستندهای سختگیرانه ای بودند ، دو مورد مایکل مور مفاصل ، و یک صحنه در اسپایک لیرا ساعت 25 پنج سال طول کشید تا اولین فیلم های مهم 11 سپتامبر در این زمان اکران شوند پل گرین گراسرا یونایتد 93 و الیور استونرا مرکز تجارت جهانی به فاصله چند ماه به نمایش درآمد. اکنون ، از نظر تعداد کشته شدگان ، تقریباً هر روز یازده سپتامبر در ایالات متحده داریم ، چه رسد به سایر نقاط جهان ، و لیمان یک سال تصور ، تصویربرداری ، ویرایش و آزاد کردن قفل کردن. فقط طول کشید خلیج و شرکت 11 ماه برای تولید و انتشار پرنده آواز

برخلاف 11 سپتامبر یا حتی جنگ ویتنام ، ویروس کرونا پدیده ای است که در بیشتر موارد قابل درک منطقی است. یک نظم علمی حاکم بر این بیماری و شیوع آن وجود دارد. تأثیر COVID در دنیای ما نیز وضعیتی چند وجهی است و به طور مداوم در حال تحول است ، وضعیتی که هیچ دو تجربه فردی برای آن یکسان نخواهد بود و همچنین پاسخ هر دو کشور به آن دقیقاً یکسان نیست ، فقط با مضامین جهانی مقابله با قفل کنترل می شود ، از دست دادن خانواده ، منزوی ماندن از عزیزانتان و قطع ارتباط با حالت عادی. یک واکنش ویروس کرونا ویرایش سینمایی باید گوشه هایی از جوامع ما را که بدتر از اکثریت طبقه متوسط ​​سفیدپوست بوده اند ، روشن کند. شاید چگونه این بیماری به طور نامتناسبی بر جمعیت اقلیت تأثیر گذاشته است ، یا اینکه چگونه کارکنان مراقبت های بهداشتی و سایر کارکنان خط مقدم علیه COVID مبارزه کرده اند.

اولین مستندهای COVID

76 روز ، یک مستند در مورد واکنش بیمارستان صلیب سرخ ووهان به شیوع ، سیستم بهداشت و درمان ووهان و کارگران خط مقدم آن را به تصویر می کشد. به ندرت می توانیم خارج از بیمارستان را ببینیم یا درباره مقامات چینی چیزی بشنویم. تمرکز ما فقط بر روی کارکنان و بیماران است.

عکس هایی از بزرگراه های متروک به طرز عجیبی پژواک می گیرند 28 روز بعد. این فیلم پرتره ای پر جنب و جوش از زندگی در ووهان را ترسیم می کند ، مکانی که در ذهن من پیش از این “صفر زمین” بود. این فیلم ، به تصویر کشیدن بیمارستان ، کارکنان و بیماران آن ، بیشتر با همه آنچه که ایالات متحده در مورد ووهان و واکنش این کشور به ویروس گفته اند ، مغایرت دارد – اینکه دولت توتالیتر چین برای مقابله با شیوع آماده بود ، قفل برای آنها فوری و همه جانبه ، که آنها می دانستند چه کار می کنند. این فیلم اسطوره ها را سرزنش می کند ، کادر پزشکی خود را شیر می زند و درک متقابل ما از دامنه ویروس کرونا را به چالش می کشد.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
“76 روز” (2020) – منبع: فیلم های مستند MTV

تاج گذاری، Ai Weiweiاسناد در مورد پاسخ COVID چین ، به طور مشابه روایت های آمریکایی در مورد چین را ناامید می کند. موزاییک این فیلم از افراد – پزشکان ، کارگران ساختمانی ، مادران و پسران – در ووهان زندگی می کنند و با COVID سر و کار دارند. 25 دقیقه اول دو موضوع ، یک فیلمساز فعال و یک دکتر را دنبال می کند. این فیلمساز نیمه شب از طوفان برفی عبور می کند تا به ووهان برسد ، در حالی که پزشک یک اتوبوس را در شهر پیاده می کند و در یک عکس ردیابی خیره کننده و چند دقیقه ای وارد ICU می شود. هر دو به قلب تاریکی سفر می کنند. این فیلمساز در این فضای شرورانه و تقریباً جهنمی قرار دارد ، جاده ای سیاه و سفید و دوده در مقابل او که مانند خاکستر برف را به شیشه جلوی خود می فرستد ، در حالی که دکتر در اعماق روده این بیمارستان حرکت می کند و از دیوار نوشته های شارپی عبور می کند. معماری چینی ، باب اسفنجی و پاتریک ، اژدها و پزشکان قهرمان. گفتگوی مستقیم در مورد بیماری همه گیر بسیار کم است و هیچ صدایی وجود ندارد. این برعکس است جیبنیرا کاملا تحت کنترل

ویوی خسارات انسانی این بیماری را به صورت مستقیم و غیرمستقیم به ما نشان می دهد – شکافی بین یک مادر و پسر ایجاد می شود زیرا تمام آنچه او می خواند اطلاعات نادرست است که توسط دولت پشتیبانی می شود. یک مرد بی خانمان نمی تواند ماهها از شهر خارج شود و مجبور است در پارکینگ ماشین زندگی کند. یک فیلمساز زندگی خود را به خطر می اندازد تا وارد خطرناکترین شهر جهان شود ، همه به دلیل COVID. یک زن می گوید: “سایه آن قلب ما را برای همیشه تاریک خواهد کرد.” هیچ یک از این فیلم ها به خصوص زیبا یا دلپذیر نیستند ، اما هر دو به یک اندازه فوری و واقعی هستند.

ریچارد درو، عکاسی که عکس معروف “مرد در حال سقوط” را در 11 سپتامبر ضبط کرده است ، می داند که فوریت و حقیقت کار برای غلبه بر حساسیت مخاطب چگونه است. وی گفت: “خوانندگان ما از طریق پست الكترونیكی و تلفنی تماس گرفتند و گله كردند كه نمی خواهند این چیز را از طریق ذرت صبحگاهی خود ببینند.” “این قسمت بسیار مهمی از داستان بود. این فقط یک ساختمان در حال سقوط نبود ، بلکه افرادی در این کار دخیل بودند. این امر بر زندگی مردم در آن زمان تأثیر می گذارد و فکر می کنم به همین دلیل یک تصویر مهم است. من مرگ این شخص را ثبت نکردم من بخشی از زندگی او را اسیر کردم. این همان کاری است که او تصمیم گرفت انجام دهد و من فکر می کنم که آن را حفظ کردم. “

اولین فیلم Lockdown Hollywood

تا آنجا که به روایت های خیالی در مورد همه گیری ، میزبان به همان اندازه اختراع می شود این هفت شخصیت هرکدام خانه های خاص خود را دارند که از آنها در یک موقعیت اجتماعی فاصله گرفته اند. idée fixe تماس زوم ظاهر فیلم را حکم می کند – اینگونه ارائه می شود که ما هشتمین عضو شوم تماس آنها هستیم ، در راستای سایر فیلم های “زندگی روی صفحه” مانند بی دوست و جستجوکردن، و به جای ویرایش سنتی ، فیلم در زمان واقعی اتفاق می افتد و در میان هفت فید بزرگنمایی قرار می گیرد. صدای صوتی تأخیر و ایراد دارد و فریم ها به طور مناسب افت می کنند. دوستان به طور تصادفی موجود بدخواهی را در خانه های خود آزاد می کنند و قالب تماس زوم ناراحت کننده تر می شود ، پنجره ای که نمی توانید از آن ببندید.

این همه جعبه های یک فیلم COVID را بررسی می کند: تماس های بزرگنمایی ، ماسک ، بحث در مورد وقایع فعلی و همه گیر ، مشروبات الکلی زیاد ، و تمرکز بر میزانسن طبیعی ، آشفته ، برانگیختن فرورفته ، حالاتی را که یک سال است در آن قرار داریم از نظر موضوعی نیز میزبان میخکوبش همه فیلم های COVID باید به نوعی با آن اضطراب ، سرخوردگی و وحشت زندگی همه گیر روزمره و تمثیل یک شیطان زوم تماس بگیرند همچنین ممکن است استاندارد طلا باشد. شیطان در این فیلم هرگز نامگذاری نمی شود ، فقط یک وحشت نامرئی در خانه هایشان ، در آستانه های خانه هایشان ، منتظر لحظه لحظه حمله خود است – تهدید بی چهره ، که همه فکر می کنند می توانند از آن بزرگتر باشند تا زمانی که نتوانند. میزبان از نظر آشنایی ترسناک و در عین حال نگران کننده است. این ممکن است یک فیلم شبح مستقل با ریز بودجه باشد ، اما شاید یکی از بهترین نمونه های فیلم سازی داستانی مدرن برای گرفتن تسخیرکننده باشد.

مقایسه کنید با قفل کردن، یکی از بدترین این اولین فیلم قفل ستاره دار هالیوود است که در سال های 2020 و 2021 تنظیم می شود، از جانب لیمان و فیلمنامه نویس استیون نایت. از آنجا که این فیلم بیشتر در یک مکان اتفاق می افتد و در مدت 18 روز فیلمبرداری شده است ، می تواند بودجه کمتری را رقم بزند ، جایی بین 3 تا 10 میلیون دلار. اما در حالی که محدودیت های تیراندازی اعمال شده است میزبان دلیل اصلی این فیلم وجود دارد ، با قفل کردن، احساس یک چالش دارد: می تواند لیمان و تیم بدون قرارداد COVID فیلم را بیرون می کشند؟ بیشترین اقدام سوم در یک فروشگاه شلوغ هارودز انجام می شود ، جایی که هیچ یک از موارد اضافی ماسک ندارند. و من انتظار دارم این فیلم درخشش یک محصول هالیوودی را حفظ کند لیمان و شرکت در آنجا از هیچ هزینه ای صرف نظر نکرد. به غیر از برخی تماس های بزرگنمایی ، قفل کردن هیچ ویژگی متمایزی در ترکیب تصویر یا قرارگیری دوربین ندارد تا نشان دهد این یک درام معمولی هالیوود نیست. و مطمئناً در میزانسن نیست ، که بیشتر از آنکه “بدحجابی” کار کند “دفتر بانکدار پر زرق و برق” است.

لیمان و شوالیهرا قفل کردن دلیلی برای وجود ندارد این فیلم در هنگام قفل شدن ویروس کرونا در انگلستان تنظیم و فیلمبرداری شده است. چیوتل اجیوفور و آن هاتاوی به عنوان یک زوج که به دلیل COVID-19 و در لبه ها از هم جدا می شوند و به دلیل اینکه هر دو تحمل ناپذیری دارند ، ستاره شوند و به ناچار سرقت جواهرات را به عنوان وسیله ای برای نجات رابطه ناموفق خود قرار دهند.

این یک نمونه نادر از بازیگران و اعضای گروه مشهور است که در حال حاضر اثری را قفل کرده اند حتی در انگلیس بلند نشده است و این بیماری هنوز ادعا می کند هزاران زندگی در روز فقط در آن کشور قفل کردن نیمه کاره بودن خیلی چیزهاست – یک کمدی ، یک عاشقانه ، یک درام ، یک دزدکی – اما مطمئناً “فیلمی نیست که ما در حال حاضر به آن نیاز داریم” ، هر معنای لغت این عبارت بی شکل چیست. خیلی طولانی ، خیلی باشکوه است و اصلاً شبیه یک فیلم ویروس کرونا نیست. خودنمایی آن همه من را عصبانی می کند. در زمانی که هیچ کس مطمئن نیست که “سینمای ویروس کرونا” چگونه باید باشد ، من می توانم این را به شما اطمینان بدهم قفل کردن اینطور نیست

به هر حال این فیلم به سختی با ویروس کرونا سرو کار دارد. در مورد اینکه چه کسی به این بیماری مبتلا است و یا چند مورد خطوط پرتاب وجود دارد هاتاویشخصیت چند هفته پیش علائم را نشان داد. بحث هایی در مورد ماسک زدن وجود دارد. و مطمئناً ، نعمت قفل کردن توسط ویروس کرونا تعیین شده است: دو عاشق سابق مجبورند با هم قرنطینه کنند حتی اگر تحمل یکدیگر را نداشته باشند. اما فیلم هرگز از این پیش فرض ها بازجویی نمی کند ، فقط گفتگوهایی راجع به جوجه تیغی و جلسات تجاری و سرنوشت در مقابل اراده آزاد و سوار شدن به دوچرخه و سوار شدن تا آنجا که جاده شما را می کشد ، انجام می دهد.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
Locked Down (2021) – منبع: تصاویر برادران وارنر و HBO Max

خدایا ، ثروتمندان را به من نشان ندهید که در طول COVID در تلاش هستند. هاتاوی نقش مدیرعامل را در فروش الماس به دیکتاتورها بازی می کند ، و اجیوفور، شخصیت راننده تحویل همه ، در خانه لوکس خود در لندن زندگی می کند. آنها از نوع مکانی که شما در کودکی رویای آن هستید – هنرهای زیبا ، حیاط پشتی ، تریاک در حیاط خانه. کاملاً منزجر کننده است و احساس شور و نشاطی در فیلم ایجاد می کند ، این که با حقیقت سخت قفل برخورد می کند ، کاملاً بی پروا است. و این حتی نیست واردشدن به چگونه شخصیت برجسته سیاه شخصیت با گذشته جنایی سایه است.

ویروس کرونا ویروس یک سال از زندگی ما را از ما گرفت و ماههای بیشتری طول کشید تا سرانجام واکسینه شویم. هیچ یک از دوستان من هیچ کاری انجام نداده اند ، هیچ انتخاب بزرگ زندگی ، هیچ دستاورد عظیمی نداشته اند. فقط زندگی در حال خلا شدن است. ما در اطراف خانه هایمان نشسته ایم و سعی می کنیم از پس این کار برآییم ، برای مشاغلی که نمی گیریم درخواست می کنیم ، ممکن است هنگام گرم شدن هوا به گشت و گذار در فواصل اجتماعی بپردازیم. آخرین کاری که می خواهم انجام دهم تماشای یک مدیر عامل اجرایی داغ و دوست پسرش برای یک دزدگیر الماس است. و فقط وقتی غیرقابل مشاهده است شوالیه tacks در یک شوخی در حال اجرا در مورد اجیوفورشخصیت که نان را از ابتدا می پزد ، حتی وقتی این تماس مجدد پایان می یابد ، توهین آمیز تر است. هاتاوی آردش را از او پنهان کرد ، هاها آنها 2 میلیون دلار ثروتمندتر هستند. یک روز ، بقیه ما 1400 دلار چک تسویه حساب دریافت می کنیم.

شورت کوتاه مستند برای یک سال همه گیر

هیچ روایت سنتی درباره ویروس کرونا ، حتی یک داستان تخریب گرایانه در مورد ویروس کرونا ، آنچه ما در حال حاضر از سینمای روایت نیاز داریم را برآورده نمی کند. سینمای کرونا ویروس به نابودی روایت نیاز دارد. بی توجهی به زمان خطی ، پایان ، ایمنی و در نهایت مخاطب. این چیزی است که من را ناراحت می کند قفل کردن، این است که مثل همه چیز طبیعی ظاهر می شود

منتقد بلژیکی دیرک لاوریت در سال 1970 نوشت كه “صنعت فرهنگ” سینما ، همراه با بقیه فرهنگ عامه ، “در دست نخبگانی است كه بر اساس بیگانگی و بیگانگی عمل می كنند.” وی همه سینما را “صنعت فرهنگ” توصیف کرد و گفت که همه فیلم ها به عنوان یک کارکرد اساسی با ایدئولوژی های متنوع تجارت می کنند. اگرچه بعضی از فیلم ها دوست دارند قفل کردن و کاملا تحت کنترل ، برای من بیشتر شبیه کارهای یک مجتمع فرهنگی – صنعتی است تا کارهای کوتاه فرم تجربی. و این نوعی تولید است که در حین قفل کردن من را مجذوب خود می کند.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
بخش “فریدریش” از “Cinetracts ’20” (2020) – منبع: Su Friedrich / Wexner Center for the Arts

فیلم کوتاه تنها حالت (علاوه بر این ، تصور می کنم ، پورنوگرافی و وبلاگ نویسی) باشد که در آن یک نفر با دوربین و حداقل بازیگران یک امر عادی است. من مطمئن هستم که تعداد زیادی شورت داستانی وجود دارد که فیلمسازان بی باک در حین قفل شلیک می کنند ، اما فیلم های کوتاه مستند احساس می کنند که استخوان های بسیار برهنه و ضروری ترین هستند. یک دیدگاه و چشم انداز روشن و منفرد.

قسمت آخر HBO چگونه با جان ویلسون یک نمونه عالی از سند کوتاه است که اسلاید ما را به خاموشی کامل و فروپاشی سیستم های سرمایه داری جهانی می کشاند. این مجموعه بر روی خالق تمرکز دارد جان ویلسوناضطراب ها و ناجورمردی های اجتماعی ، و قسمت ها معمولاً با یک سفر جاده ای بزرگ ، افراد ناجور و برخوردهای ناراحت کننده به پایان می رسند ، اما با قفل کردن ، او قطع می شود ، تنها ، جایی که نمی تواند به خانه برگردد ، اما خودش می تواند ریزوتو بپزد.

Cinetracts ’20 پروژه فقط ویروس کرونا را بررسی نمی کند. این مجموعه ای از فیلم های کوتاه غیر داستانی از 20 فیلمساز در سراسر جهان است ، از کلمبوس گرفته تا قاهره. مجموعه ای که هست تماشای آنلاین رایگان، انعکاس آثار سینمایی پروژه ای از سال 1968 ، زمانی که فیلمسازان فرانسوی دوست دارند ژان لوک گدار و کریس مارکر از سینما برای پاسخ به اعتراضات مه 1968 در پاریس استفاده کرد. نیمی از پروژه 2020 به COVID ، نیمی دیگر به اعتراض ، نژادپرستی سیستمی و ناآرامی های مدنی اختصاص دارد. بوچرا خلیلیتصویر کارگران اعتصابی بهداشت و درمان در پاریس دنبال می شود آسمان هاپینکاقطعه خلق و خوی باران خورده در ویسکانسین ، که یک مرغ پرنده را از پنجره به هنگام پیمایش متن تماشا می کند ، هر واقعه تاریخی را که در 9 ژوئیه اتفاق افتاده است ، به ما می گوید.

این پروژه با ارائه طیف متنوعی از صدا و سوژه ، به طریقی که می تواند چند فیلم بتواند با بحران های جهانی دست و پنجه نرم کند. این بیماری همه گیری هایی را که فراموش کرده ایم به ما یادآوری می کند – مالاریا در آفریقا ، استثمار مردم بومی در استرالیا و پاک کردن کارگران بهداشتی آفریقای جنوب صحرای صحرا در بلژیک.

جایی که Cinetracts ’20 گسترش می یابد ، ماتی دیوپرا در اتاق من قراردادها فیلم کوتاهتصرف می کند دیوپمصاحبه با مادربزرگش ، منزوی کردن از خود است ماجی چند ماه قبل از مرگ او. “این ضبط ها در اتاق نشیمن آپارتمان وی در پاریس انجام می شود ، جایی که او تنها 20 سال در آنجا زندگی می کرد ،” دیوپ می گوید ، هم به عنوان یک تهدید وجودی و هم یادآوری افرادی که در زندگی ما سالهاست قفل شده اند و ما هرگز به آنها توجه نکرده ایم.

دیوپ عکسهای مادربزرگش را به جای ویرایش در فیلم ، در صفحات جمع می کند و تکنیک های زندگی روی صفحه را تداعی می کند میزبان و Cinetracts ’20 وابسته به. دانه های فیلم و لکه های کوتاه ، ناهمواری موضوعی را به دست می آورند که عدم اصالت واضح دیجیتال فیلم های جریان اصلی و قابل فروش را در کنار هم قرار می دهد.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
در اتاق من (2020) – منبع: MUBI

محصور بودن نقطه است در اتاق من، راه حل نیست تولید محروم از نمای وسیع وی از شهر تحت قرنطینه استفاده می کند و از اتاق او ، تقریباً تقسیم شده ، زندگی دیگران را به ما نشان می دهد زندگی آبی با استیو زیسوتابلو فرش یادآور نیست ، بی شباهت نیست آلفرد هیچکاکافتتاحیه پنجره عقب، دنباله ای که ده ها پنجره در یک ساختمان آپارتمانی را در شب تماشا می کند ، سپس مانند مونتاژ اجساد در سلول ها ، همه قفل شده در میان ساکنان را برش می دهد. مقایسه کنید با قفل کردن، که هرگز از نمای پنجره خود استفاده نمی کند و حتی شخصیت های آن به خیابان نگاه نمی کنند مگر اینکه چیوتل اجیوفور آیا آنجا شعر می خواند؟

در اتاق منلحظه های کوچک وزن فوق العاده ای دارند. دیوپ در مینی فرجش که اطرافش را پوشانده و در نور عمیق بنفش پوشانده شده است. اجرا کردن لا تراویاتا شب کنار پنجره بازش. نشسته در رختخواب با لباس خواب همراه با قهوه و یک وعده غذایی. دراماتیک ترین صحنه فیلم یک بحث غیر منطقی و خشمگین بین او و مادربزرگ است که در برابر یک خورشید غروب بازی می کند. هیچ ویرایش اختراعی یا زاویه دوربین ، مانند اینکه فیلمساز حتی تحمل خواب دیدن تصاویر دیگری برای صحنه را ندارد ، یا مثل اینکه نمی خواهد دوباره از آن بازدید کند و می خواهد ما فقط با غروب آفتاب کنار بیاییم. حسی که در اتاق من فقط نیمه تمام است ، یک کار انگلی در حال پیشرفت است که به آن چسبیده است دیوپقفسه سینه تا زمانی که او آن را شل نکرد ، یکی از جذب کننده ترین ویژگی های فیلم است و بیشتر از همه گفتگوهای مربوط به ماسک پوشیدن و پخت نان ، ترس و وحشت در برابر ویروس کرونا را برانگیخته است. قفل کردن می توان.

نتیجه گیری: سینما در برابر همه گیر

تأثیر حل نشدنی ویروس کرونا در هر جنبه از زندگی ما هرگز از بین نخواهد رفت. “سایه آن قلب ما را برای همیشه تاریک خواهد کرد.” آیا خودخواهی است که بخواهیم سینمای ویروس کرونا ما این احساس را تکرار کند؟ تصدیق آسمان تاریک و خیابانهای آخرالزمانی خالی ، و صدای هولناک آرامش؟

لعنتی قفل کردن. ما به داستان های ویروس کرونا با قهرمانان سفیدپوست غنی نیاز نداریم. یا داستان هایی که ساختارهای قدرت ، ستم و اطلاعات غلط را به چالش نمی کشند. یا رک و پوست کنده ، داستان هایی با پایان خوش. داستانهایی که اصلاً پایان ندارند ترجیح داده می شوند.

صنعت فرهنگی فیلم ما همیشه بر هنر فیلم غلبه دارد. این زندگی را از قصه پردازی و آزمایش ابتکاری خفه می کند و صدای سفید مردان را نسبت به بقیه دنیای هنر در اولویت قرار می دهد. امیدوارم اکنون که COVID چرخه های معمول تولید ، توزیع و نمایشگاه را همانطور که ما شناخته ایم متوقف کرده است ، سینمای ویروس کرونا و همچنین سینمای ویروس کرونا می توانند بازتر ، فراگیرتر و چالش برانگیزتر ، کمتر تماشایی و بیشتر باشند وجودی ، کمتر ملی گرا و جهانی تر. هنری که بلافاصله بیش از پنج سال در گذشته است.

مستندها ممکن است درک ما از بیماری و تأثیرات آن را گسترش دهند ، اما به نظر من ، سینمای مستند کوتاه مدت تنها حالت فیلمبرداری است که به درستی COVID را ضبط می کند. این باعث ترس ، استرس و روشی می شود که زمان فقط فرسایش می یابد. این روزها زندگی غاری و باز احساس می شود ، مثل اینکه احساس می کنم باد در بدن سوت می کشد ، مثل اینکه این فضاهای بزرگ غیر قابل پر کردن در درون ما وجود دارد. هنر انتزاعی ، مانند دیوپفیلم و آثار سینمایی پروژه ، به من کمک می کند تا احساس کنم دیگران نیز چنین احساسی دارند. آنها از روایت های متعارف ، ویرایش ، میکس صدا و صداپیشگی فرار می کنند تا همه اینها را با ابعاد بی سابقه این ارتباط برقرار کنند. اکنون همه ما در بافت اسکار زندگی می کنیم. هنر ما نیاز به انعکاس آن دارد.

فیلم ، کوتاه یا سریال مورد علاقه ویروس کرونا تاکنون چه بوده است؟ یا فکر می کنید برای هر کدام از آنها “خیلی زود” است؟ نظر خود را در زیر وارد کنید و به ما اطلاع دهید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

76 روز: چهره های قدرت و امید در بحران

وقتی اولین بار از شما شنیدید 76 روز و موضوع آن ، مجموعه ای از احساسات وجود دارد که طغیان می کند ، با نگرانی و کنجکاوی برای حرف آخر. برای اولین بار در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو ، همه گیر جهانی که این مستند در اطراف آن مجبور است جشنواره سالانه را به نمایش مجازی متوسل کند ، 76 روز ، کارگردانان ویکسی چن و هائو وو، تهدید می کند فیلمی است که به شک سوال “خیلی زود” است. از آنجا که بسیاری از ما هنوز با تهدیدهای قفل شدن بیشتر (علاوه بر موارد فعلی) زندگی می کنیم ، و تعداد موارد مثبت ، بستری شدن در بیمارستان و مرگ همچنان رو به افزایش است ، 76 روز در ابتدا احساس می کند که می توان صبر کرد. خوشبختانه اینگونه نبود.

با تمرکز بر روی 76 روز قفل شده توسط شهروندان ووهان ، چین که از 23 ژانویه 2020 آغاز می شود ، این مستند از کارگران مراقبت های بهداشتی در خط مقدم در طول بحران همه گیری دنبال می کند زیرا آنها با درمان عظیم عفونت ها ، برای نجات جان افراد خود مبارزه می کنند بیماران و روح و روان آنها را به حد مجاز برساند. 76 روز فیلمی نیست که بخواهد انگشت خود را نشان دهد یا سرزنش کند ، بلکه آغاز یک بیماری همه گیر است که جهان را درگیر خود می کند. غم و اندوه طاقت فرسا و امید بی وقفه ای را که در ووهان و قهرمان که با فداکاری پاسخ دادند ، تصرف کرد.

برخیز

76 روز از نشان دادن دردی که بحران Covid-19 بر ذهن انسان و کسانی که در چنگال درک بی وقفه آن غوطه ور شده اند ، ترس ندارد. بلافاصله ، این مستند به کارگران مراقبت های بهداشتی با لباس Hazmat و یک زن که به عنوان یکی از عزیزان خود که در معرض ویرانی ویروس قرار گرفته است ، خواهان خداحافظی می شود. گرچه این یک شروع تأثیرگذار است ، اما بلافاصله چارچوب فیلم را بیرون می کشد ، اما این درک است که این زن یک کارمند مراقبت های بهداشتی است و دردی که اکنون احساس می کند یک لحظه از غم و اندوه بسیاری است. در حالی که شغل او باعث می شود تا او به طور منحصر به فردی پاسخ دهد ، اما از درد و از دست دادن بیماری همه گیر در امان نیست. همچنین به او هیچ حقوقی برای دیگران داده نمی شود. مانند بسیاری دیگر در سراسر شهر ، او فرصت خداحافظی ، یک بار دیگر بغل کردن وی یا همراهی بدن او را تا سردخانه را پیدا نمی کند. بلکه همکارانش از او خواسته اند که قوی باشد و در همان روز برای آماده سازی شیفت خود استراحت کند. از او می خواهند قیام کند. و او تنها نیست.

76 روز: چهره های قدرت و امید در بحران
منبع: فیلم های مستند MTV

صحنه بلندتر از آن است که تصور می شود ، و لحظه ای بعد با نمایش خیابان های خالی ووهان ، یک آژیر آمبولانس تنها ، سکوت را که بر سر شهر آمده است ، به تمرکز شدید می اندازد. درک این مسئله به عنوان یک بیننده در این مرحله دشوار است که درک آن بسیار نزدیک است ، اما درک آن هنوز خیلی زیاد است. هنگام تماشای آمبولانس ، یک احساس سورئال وجود دارد ، گویی که در حال تماشای یک خلاقیت خیالی هستید 28 روز یا سرایت، صحنه ای که هرگز فکر نمی کردید در زندگی واقعی ببینید. لحظات مختلفی از این قبیل در طول فیلم وجود دارد ، یک لحظه لحظه ای از تنظیمات بیمارستان ، صدای آژیرهایی که بسیاری از ما در گوشه گوشه دنیا با آن آشنا شده ایم ، اما هنوز هنر کاملاً تازه ای برای پردازش زنده شده است .

در حالی که این لحظات در خارج از بیمارستان وجود دارد ، اصوات و تصویری که ممکن است برای برخی بیش از حد آشنا و خام باشد ، اما این لحظات درون بیمارستان هستند که به واقع نقش شخصیت های مراقبت های بهداشتی را در این بحران مشخص می کنند. آنها دیگر فقط پزشکان و پرستاران نیستند که ویتامین ها و مانیتورها را کنترل می کنند ، درمان ها و داروها را انجام می دهند. بلکه آنها به مجاری برای مراقبت تبدیل شده اند که فراتر از پزشکی است. آنها با دانش محدودی در مورد ویروس ، جهان را به آرامی درگیر خود می کنند و حتی درمان های کمتری نیز در اختیار آنها قرار دارد ، آنها بهترین مشکلات را برای مراقبت ، ارتباط با خانواده بیماران حفظ می کنند و حتی تصاویر امید می شوند. همانطور که بیماران از ترس برای خود و خانواده هایی که می توانند پشت سر بگذارند چنگ می اندازند ، کارکنان بهداشت به معتمدان و مراکز درمانی آنها تبدیل می شوند.

76 روز: چهره های قدرت و امید در بحران
منبع: فیلم های مستند MTV

یک بیمار ، پدربزرگ ، که از آلزایمر رنج می برد ، تلاش می کند تا بفهمد که چرا باید در بیمارستان بماند. او بارها و بارها تلاش می کند تا خانواده را ترک کند و به خانه برگردد. و با هر بار تلاش ، پرسنل او را به تختخواب خود برمی گردانند ، گاهی اوقات او را راحت می کنند و دیگران را امیدوار می کنند که به زودی به خانه بازگردد. او به شخصیتی برجسته در بیمارستان تبدیل می شود. تلاش های او برای ترک و کنجکاوی نگه داشتن کارکنان روی انگشتان خود ، با این وجود هم برای کارکنان مراقبت های بهداشتی و هم برای بینندگان یک مدت زمان لازم را ایجاد می کند. گرچه فقط پدربزرگ نیست که استرس را نشان می دهد ، بلکه تعاملات با پدربزرگ را نشان می دهد. برخی از آنها صبر و شکیبایی خود را کاهش می دهند ، نیاز به محافظت و جلوگیری از ویروس را بیشتر از نیازهای ذهنی پدربزرگ می دانند. برخی دیگر ، سطح ثابت مراقبت از آنها ثابت بودن پاسخ دهندگان سلامتی را نشان می دهد – چرا آنها قویترین ما برای برخاستن هستند.

آشوب

فیلمبرداری بی نظم از 76 روز به موازات هرج و مرجی که سعی در تصرف آن دارد. در بسیاری از مواقع دوربین ثابت نگه داشته می شود – حوادث و شرایطی که پر شده از کادر تنظیم شده توسط فیلمساز. ازدحام مردم در خارج از درهای بیمارستان تنش و ترس ایجاد می کند ، ذهنیت بالقوه اوباش با استرس و اضطراب کارکنان مراقبت های بهداشتی متهم به حفظ همزمان نظم و مراقبت روبرو شد. در سایر مواقع ، دوربین با ایجاد تنش ، غم و اندوه و امید همراه می شود تا خود را در لحظه قرار دهد ، و اطمینان حاصل کند که فداکاری این اولین پاسخ دهندگان بدون توجه نخواهد ماند. و در سکونی که فقط برای یک لحظه مجاز است ، دوربین نگاه نمی کند ، کارمندان خسته و بی روح روی نیمکت های سالن ها و بالن های دستکش DIY Get Well همراه با بیماران ICU که فقط صدای تهویه هوا و مانیتورها را پر می کنند ، صدا را خاموش می کنند. . بیشتر موفقیت این لایه بندی فقط در چشم دقیق نیست ، بلکه در ویرایش و گام زدن نیز نهفته است 76 روز.

با این حال ، این فقط هرج و مرج افرادی نیست که خواهان کمک و جنگ بی وقفه برای نجات جان انسان ها هستند ، بلکه این هرج و مرج در بی چهره بودن پاسخ دهندگان اولیه و کارکنان مراقبت های بهداشتی است. مانند 76 روز در ابتدا شروع می شود ، تنها ویژگی متمایز بین کارکنان رنگ لباس Hazmat و PPE آنها است. سیستمی وجود دارد که آنها می توانند آن را شناسایی کنند ، اما به عنوان یک بیننده و یک بیمار ، همه آنها یکسان هستند ، یک ارگانیسم منفرد و یک فرد کمک کننده. پیگیری و دانستن اینکه آیا شما واقعاً از همان کارکنان مراقبت های بهداشتی که در ابتدا کار خود را شروع کرده اید پیروی می کنید دشوار است. با این حال ، به موازات مهار هرج و مرج در ووهان ، همچنین هرج و مرج در فقدان فردیت نیز انجام می شود. در جایی که در ابتدا تریاژ و معالجه بود ، پزشکان ، پرستاران و کارمندان (به ویژه وقتی داوطلبانی از استان های اطراف برای کمک به آنها می آیند) شروع به نوشتن نام خود بر روی لباس هاسمت خود و ترسیم تصاویری می کنند که حس هویتی را برای خود و بیمارانی که تحت معالجه هستند بازگرداند. .

76 روز: چهره های قدرت و امید در بحران
منبع: فیلم های مستند MTV

در میان هرج و مرج ، اندوه و مرگ ، هنوز یک چراغ امید باورنکردنی وجود دارد. کارمندان بهداشت به جنگ ادامه می دهند. بیماران همچنان ترخیص می شوند. ونتیلاتورها برداشته می شوند. 76 روز یک فیلم سنگین برای هضم است اما هنوز یک امیدواری وجود دارد که در طول زمان باقی مانده است. پدربزرگ به خانه می رود. قفل کردن به پایان خواهد رسید. فداکاری بیهوده نخواهد ماند. بلافاصله احساس نمی شود ، اما مورد توجه قرار نمی گیرد.

نتیجه: 76 روز

حافظه کمرنگ می شود و همچنان که کارمندان مراقبت های بهداشتی و اولین پاسخ دهندگان در صف مقدم بیماری همه گیر هستند ، اکنون بیش از هر زمان دیگری به یادآوری و ادای احترام به فداکاری های کسانی که هنوز در حال جنگ هستند نیاز داریم. این شاهدی بر کار بی وقفه ای است که آنها انجام داده و می دهند. در حالی که 76 روز دقیقاً در ووهان می ماند ، مرزها را فراتر می زند تا دنیای قهرمانان را نشان دهد. با لنز دوربین بی امان خود ، در اوایل همه گیری ، با قفل شدن ووهان و مشاهده جهان ، به بینندگان همچنین نگاهی به هرج و مرج و واکنش می شود. این فرهنگ ، خواسته ها و مسئولیت ها نبود که باعث می شد بسیاری از افراد به جلو سوق پیدا کنند ، بلکه این امیدواری است که برای آینده و روحیه انسان دوام می آورد.

نظر شما در مورد این مستند چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

76 روز در سینماهای مجازی منتخب پخش می شود. برای یافتن یک سینمای مجازی ، اینجا را کلیک کنید.


76 روز را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SPHERE و تمثیل کثیف بیماری همه گیر مایکل کرشتون

فضاهای روزنامه نگاری فیلم در گذشته زندگی می کرده اند. این چیز بدی نیست – فقط یک واقعیت است. تعداد کمی از انتشارات جدید و ضعف قفل شدن ویروس کرونا باعث تحریک یا صراحت بسیاری از منتقدان شده است تا دوباره به فیلم های مورد علاقه قدیمی خود مراجعه کنند یا به دنبال فیلم هایی که هنوز ندیده بودند ، بروند.

بسیاری از نشریات كوچكتر – از جمله این نشریه كه من عاشق آن هستم – به نویسندگان مستقل یا بدون حقوق متكی هستند و مجبور نیستند كه دائماً درباره فیلم های جدید و فرهنگ نویسی به روز تولید كنند. و برخی از قطعات عالی به ویژه امسال از این مدل گرفته شده است. در ماه آگوست، لوله سفیدرا زرینا محمد نوشت یک بررسی از دختران گیلمور جذاب ، کمی عصبانی و درخشان است. و در ماه اکتبر ، برای دیوار روشن ، اتاق تاریک ، جاش اشپیگل یک مقاله خنده دار ، واضح در مورد کلاس در کلمبو این به من الهام شده است که شاید در نهایت احتمالاً روزی این برنامه را تماشا کنم.

فرهنگ نویسی ، به طور کلی ، امسال به نظر می رسد در چند دسته است: ارزیابی مجدد کلاسیک قدیمی ، شاید فراموش شده. گناهکار ، فرار از خواب پرخوری ؛ و تمایل به ارزیابی مجدد کار با توجه به شرایط فعلی ما. این دو جایگاه اخیر ، واقعاً وحشتناک بوده است ، به ویژه از انواع “شراب قرمز و سرما”. در روزنامه های بزرگ ، بخشهای فرهنگ در مورد “سینمای آسایش” خفه می شوند ، گویا ما می توانیم سال 2020 را صرف نادیده گرفتن سیاست ، جلوگیری از اعتراضات ضد پلیس و نادیده گرفتن همه گیری کنیم تا بخواهیم مرکل را روی تخت های خود بنوشیم و تماشا کنیم جنس و شهر در حالی که “کارگران ضروری” Chipotle را برای ما می آورند. بله ، من اینجا ریاکار هستم – کانال دیزنی را binged کردم سگ با وبلاگ و طولانی نوشت درباره سریال و سیاست های آن در ماه جولای. اما من توانایی پرداخت هزینه Merlot را ندارم ، من به خاطر انتقاداتم پولی دریافت نمی کنم ، و برای نویسنده معمولی شما هم توانایی ندارم واشنگتن پست. سینمای راحتی نوعی تنبل روزنامه نگاری فرهنگ است.

هنوز هم می خواستم از این فضا استفاده کنم و یک ارزیابی مجدد از آن بنویسم کره، از همه چیز روی سطح، کره – یک فلاپ سال 1998 به کارگردانی باری لوینسون و اقتباس شده از مایکل کریچتونهیجان علمی-تخیلی موفق – مناسب برای قفل شدن: چهار دانشمند که در حبابی هزاران پایی زیر سطح اقیانوس گرفتار شده اند ، آرام آرام دیوانه می شوند. این مورد علاقه قدیمی من است ، اگرچه اصلاً کلاسیک نیست و من مطمئن هستم که فقط در حدود پنج نفر حتی وجود آن را به خاطر می آورند.

SPHERE و تمثیل کثیف بیماری شیوع مایکل کرشتون
Sphere (1998) – منبع: برادران وارنر.

دانشمندان توسط آنها بازی می کنند داستین هافمن، ساموئل ال جکسون، شارون استون، و لیوو شریبر، و داستان علمی تخیلی فروشگاه برگر آنها را به یک پایگاه در اعماق دریا می فرستد ، جایی که آنها یک کشتی سقوط کرده ، یک کره اخروی و یک موجود بیگانه را پیدا می کنند که از طریق رایانه پایگاه با آنها ارتباط برقرار می کند. کشتی اولین رمز و رازی است که حل شده است – آنها فکر می کنند در ابتدا فرازمینی است ، اما هافمن یک مرد مرده را روی صندلی کاپیتان پیدا می کند و بسته ای از بادام های دودخانه Blue Diamond را چنگ می اندازد. این کشتی نه تنها از زمین است بلکه آن آمریکایی است! (به نظر من کاملاً احمقانه این تلقین را تقویت می کند: که به بلوغ الماس با سفر به فضای چند بعدی ، Blue Diamond همچنان در تولید آجیل های دارای طعم دودخانه ادامه خواهد داد.)

کره به عنوان تمثیل

فیلم بسیار بد است – لوینسونقلب او به وضوح در جهت نیست ، نوشتن همه چیز جالب را غرق می کند کریکتونرمان ، و کف سفینه مانند فرش Chuck E. Cheese برق می زند. سنگ این آرایش چشم صورتی رنگ دقیق و کاربردی را در کل فیلم حفظ می کند ، حتی در اوج ، زمانی که پایه تکان داده می شود تا دمیده شود و آنها روزها بدون خواب رفته اند. پیتر کایوت در نقش فرمانده نظامی مسئول لشکرکشی بازی می کند ، و او فوق العاده است. او بیشتر فیلم را با فریاد بر روی شخصیت های دیگر می گذراند و پس از آن از در نصف می شود. اهداف زندگی. او همچنین می گوید ، از سنگشخصیت ، “ما 160 پله پایین هستیم و اکنون یک کیسه مهره داریم که می تواند بیرون بریزد و شکسته شود” ، خطی که من همیشه به دوستان و همکارانم نقل می کنم. گفتگوهای آنها با موجود بیگانه منجر به آتش زدن بیگانه و نوشتن جمله “من همه شما را خواهم کشت” می شود ، که صادقانه بگویم ، همان است.

آیا تمثیل خوبی برای اوقات فراگیر ما است؟ نمیدونم؛ من عناصر را تشخیص می دهم کره. من با مادر و برادر کوچکم زندگی می کنم. خانه ما ، زیستگاه دریای عمیق ما که از “سطح” مهر و موم شده است. اواخر سال 2019 و آغاز سال 2020 را برای ساختن برنامه هایی برای آینده ام صرف کردم و در این شش ماه قفل ، مجبور شدم همه آنها را پاره کنم ، برنامه هایم را برای ترک کشور عقب بردارم ، و لنگ بزنم و نگویم هر چیزی که ممکن است مادر من را عصبانی کند. بعضی از شب ها ، بازی های خانوادگی Bananagrams همه ما را از گلوگاه دور نگه می داشت. من با مادرم بحث مشکوک کردم ، او مرا از خانه بیرون کرد ، و من مجبور شدم به سختی در مورد ارزش ماندن یا عدم ماندن در خانه تجدید نظر کنم این – و اینکه استرس و اضطراب حتی شامل همه موارد همه گیر نیست ، یا اینکه من هرگز یک درصد پول بیکاری از ایالت نیوجرسی دریافت نکرده ام ، یا اینکه تمام جستجوی شغل من در طی شش ماه بدترین کارآموزی های بدون حقوق بوده است. تمام آن ناآرامی و عدم دقت را که خواسته ام روی آن نقشه برداری کردم کره، و اکنون آن را مانند زمین ، آب و کودهای بسته بندی شده برای ایجاد دیوارهای خانه گیر کرده است.

کره همچنین پارانویایی را که ویروس کرونا به ما داده است ، به طرز حرکتی و ناشیانه ثبت می کند. نه فقط پارانویا بودن در خانه. کتابفروشی و کافه ای که من در آن کار می کنم یک سری از مذاکرات ثابت برای امنیت سایر افراد داخل فروشگاه است. آیا قبل از نشستن کسی یک سفارش دیگر می گیرم یا دو دقیقه می گذارم که یک میز خالی را ضد عفونی کنم؟ آیا بعد از این معامله باید دستکش را عوض کنم؟ آیا امن است که ماسک خود را در اتاق شکستن بردارم تا قهوه ام را بنوشم؟ آیا من قانون 6 فوت را که به نظر می رسد همه هنگام جمع شدن در اطراف ثبت نام فراموش می کنند و برای خواندن فهرست نوشیدنی چشمی می کشند ، فراموش می کنم؟

SPHERE و تمثیل کثیف بیماری شیوع مایکل کرشتون
Sphere (1998) – منبع: برادران وارنر.

جلو و مرکز در فیلم نیز نحوه قرار گرفتن معضلات وجودی در دست مردم عادی است. پیتر کایوت نشان دهنده کنترل نظامی ماموریت بسیار طبقه بندی شده دانشمندان است. او و چند پرسنل دیگر – از جمله ملکه لطیفه در نقش پرتاب – پشتیبانی از زندگی ، هزینه های نگهداری و نگهداری در اطراف زیستگاه را مدیریت کنید تا دانشمندان غیرنظامی مجبور نباشند. اما چون کریکتون، این تیرهای پشتیبانی اولین کسانی هستند که جای خود را می گیرند. ملکه توسط چتر دریایی جان خود را از دست داده است. بایگانی ، ادموندز (مارگا گومز) توسط یک ماهی مرکب غول پیکر پودر می شود. کایوت، البته ، در را می گیرد. و فقیر لیوو شريبر، تنها فردی که در جلسات ایمنی به آن توجه داشت ، هنگام انفجار مخزن بنزین صورتش را آتش زده و می میرد.

که برگ هافمن، جکسون، و سنگ مسئول زیستگاه ، که آنها هیچ ایده ای برای نحوه کار ندارند. وقتی آنها علیه یکدیگر نقشه نمی کشند ، سعی دارند مانع از انفجار پایگاه اعماق دریا شوند. تماشای انحلال ساختار نظامی حاکم بر زیستگاه که شهروندان عادی را مجبور می کند مانند هافمن برای تصمیم گیری در مورد مرگ یا زندگی بسیار سخت 2020 احساس می شود. برای جلوگیری از شیوع طاعون کشنده نباید به ما بسپاریم – به عهده مردم عادی هستیم. اینکه کسی به COVID مبتلا می شود یا خیر بستگی به این ندارد که آیا باریستا (من) زمان کافی برای پاک کردن میز خود قبل از نشستن داشته است یا اینکه من دستکش های خود را دو یا سه معامله پیش عوض کردم.

آ آرواره ها وضعیت ذهنی

استرس ، اضطراب ، چنگال هراسی ، بی اعتمادی ناشایست ، شیطانی که به چشم می خورد و سقوط نظم نهادی بیشتر تمثیل های همه گیری را که امسال پیدا کرده ایم رنگ می کند. کره به خصوص من را به یاد دو نفر دیگر می اندازد – جان نجاررا چیز ، فیلمی که با پارانویا همراه است و ترس از چیزهای ناشناخته. و در میان ما، بازی indie موفق در مورد خدمه ای از فضانوردان که یک به یک توسط یک شیاد در صفوف کشته شدند.

SPHERE و تمثیل کثیف بیماری همه گیر مایکل کرشتون
Sphere (1998) – منبع: برادران وارنر.

آرواره ها و کریکتونتخم مرغ طلایی ، پارک ژوراسیک، در حالی که فرمانداران در حال بازگشایی ایالت ها بودند ، در تابستان امسال در راس VOD قرار گرفت. بونگ جون هورا میزبان ، حمله به ربودن های بدن ، و اکثر فیلمهای زامبی به عنوان تمثیل های اپیدمیولوژیک موثر عمل می کند ، در حالی که تایتانیک و فیلم های ترسناک اخیر بستر های نرم افزاری و ویواریوم فقط چند نمونه از آثاری است که مقابله با طبقه بندی اجتماعی که ویروس در راس گفتگوی سیاسی و دانشگاهی قرار داده است. و هیدئو کوجیمارا رشته مرگ ، با موقعیت پس از آخرالزمانی و شخصیت قهرمان تحویل قهرمان ، همچنین سهم خود را از مقایسه با اعتماد جدید ما به آمازون پرایم و DoorDash دعوت کرده است. در محافل و نشریات ادبی ، آلبر کاموطاعون و ادگار آلن پورا ماسک مرگ سرخ دور خود را نیز زده اند ، حتی مواردی که هیچ ارتباطی با این مضامین ندارند با عینک های رنگی COVID دوباره ارزیابی شده اند – ضرب الاجل یک ارزیابی خنده دار ، آسینین از فراموش شدگان منتشر کرد وارن بیتی فیلم قوانین اعمال نمی شود ، سعی می کند آن را به عنوان تمثیلی جذاب برای سال تصویب کند.

اخیراً یک فیلم کوتاه به نام تماشا کردم 2020 که سعی در انجام همان کار دارد. این یک هجو است 1917 ، از این رو مهندسی شده است تا مانند یک شات مداوم به نظر برسد – هر چند این بار ، داستان بیست و چند ساله جسورانه داستان (Colton Eschief Mastro و مایکل لیبرمن) در لس آنجلس زندگی می کنند و مأموریت 7-Eleven را برای خرید مقداری دستمال توالت آغاز می کنند. با انجام این کار ، آنها با هر نقطه مهم در سال 2020 روبرو می شوند (معترضان زندگی سیاه و سفید ، آتش سوزی لس آنجلس ، بوق های قتل ، دونالد ترامپاستیضاح) و حتی چند مورد جزئی (هیچ کس به آن اهمیت نمی دهد کانی کاندیدای ریاست جمهوری شد).

با هر مرجع ، فیلم یک ضرر متوقف می شود ، به این امید که کاری را که انجام می دهد تشخیص دهید و از روی تعهد خندید. اساساً برای همان مخاطبی که به او می خندد اسلحه است نیویورکرکارتون ها (هرچند که در 3 اکتبر منتشر شد ، بنابراین خوشبختانه هیچ گونه شوخی در مورد شمارنده های رای نوادا وجود ندارد.) هرچقدر کوتاه جذاب ، خیالی و گیج کننده باشد ، با این حال ، فکر نمی کنم این کپسول بندی کامل سال 2020 باشد واضح است که تلاش می کند باشد.

از اپیدمیک تا سرگرمی

آینده سرگرمی ، رک و پوست کنده ، بمکد. ما می خواهیم شاهد تلاش های بی پایان این سال و تمام بلایای آن باشیم و آن را به سرگرمی تقسیم کنیم. قسمتهای COVID متمرکز از سرخوشی ، بی شرمانه ، آمستردام جدید ، و دکتر خوب در آینده ، کانکتورها اکنون شوخی های بدی در مورد ماسک های صورت دارد و مردیت گری ویروس کرونا دارد. ما قبلاً دیده ایم که شرکتهای کمدی مستقیماً در قرنطینه ، در Freeform ، مقابله می کنند عشق در زمان تاج ، NBC برقراری ارتباط…، و Netflix’s فاصله اجتماعی ، عکس گرفته شده به نظر می رسد مانند تماس های چت تصویری است.

این نمایش ها – مانند نیویورکرچرخ و فلک خسته کننده کاریکاتورهای سیاسی بیش از حد واقعی – ترجیح می دهند لحظه را به تصویر بکشند ، و استعاره های ساده ای برای تجارب ملت ما با ویروس کرونا ایجاد می کنند ، اگر حتی اصلاً با استعاره سر و کار ندارند. اما ذاتی این تلاش ها برای به دست آوردن یک کلیت ، نوعی پاک کردن شوم است. و این پاک شدن هر بار که منتقد یک فیلم یا نمایش را به عنوان تمثیلی همه گیر ارزیابی مجدد می کند وجود دارد. با ارائه یك اثر داستانی به عنوان استعاره از یك واقعه فاجعه بار مانند ویروس كرونا ، منتقد تمایل دارد كه از لبه ها بیرون بزند یا قسمت هایی از داستان را كه به لنز تمثیلی نمی چسبد ، حذف كند.

SPHERE و تمثیل کثیف بیماری همه گیر مایکل کرشتون
اتصال… (2020) – منبع: NBC

بوروکراسی ، اپتیک و سیاستمداران حریص و آدم کش که در 286000 مرگ و میر و شمارش در ایالات متحده از ویروس کرونا نقش داشته اند ، همه عناصری هستند که با تمثیل می توان در آنها یافت پارک ژوراسیک ، آرواره ها ، و کره. اما هیچ تمثیلی برای ویروس کرونا یا کل آن وجود ندارد سال. مسائل بیش از حد پیچیده ، بسیار ظریف است.

به عنوان مثال ، نرخ های نامتناسب COVID-19 که آفریقایی-آمریکایی ، لاتین ، اسپانیایی تبار و بومیان آمریکا را تحت تأثیر قرار داده و آنها را از بین می برد ، اغلب از پوشش بیماری فرار می کنند ، در حالی که این آمار یک بخش بسیار حیاتی از داستان است. بسیاری از آمریکایی های آفریقایی تبار در شیکاگو ، جایی که سیاه پوستان یک سوم جمعیت این شهر را تشکیل می دهند و در عین حال نیمی از عفونت ها و سه چهارم مرگ و میر آن ، در شرایط زندگی شلوغی زندگی می کنند که دسترسی کمتری به خدمات درمانی ، بیمه و حتی آزمایشات اولیه دارند. . آنها بیشتر اوقات در “زمینه های ضروری” کار می کنند و بیشتر از سفیدپوستان دچار بیماری مزمن سلامتی هستند. می توان یک استدلال مستدل ارائه داد که کاهش محدودیت های COVID توسط دولت ایالات متحده با وجود افزایش تعداد کشته ها می تواند ناشی از شیوع بیماری در جوامع رنگی باشد در حالی که جوامع سفید و طبقه متوسط ​​کمتر تحت تأثیر قرار می گیرند.

نتیجه گیری: هیچ ساختار سه قانونی وجود ندارد

فک ها ، پارک ژوراسیک ، کره ، چیز ، در میان ما ، بدن ربودن Body این آثار به راحتی به راحتی موضوعات اساسی قفل را ضبط می کنند ، اما همان تکرارها و ضرباتی هستند که اهل نیویورک و جمعیت شراب قرمز و سرماخوردگی آن را تشخیص داده و خنده را خسته خواهند کرد. پارانویا. شبه ناامیدی هیاهوی روانشناختی. آنها فراتر از این پیشنهادها به حقایق کثیف و دیاسوریک دست پیدا نمی کنند.

قهرمان شدن در این آثار به عنوان تمثیلی – علامت گذاری کره به عنوان تمثیل – روشی است که ما با تنبلی سعی می کنیم آسیب ناشی از بحران مداوم را تقسیم کنیم. “بیایید در مورد جهان صحبت نکنیم زیرا پیش بینی وقایع جهانی بر روی یک داستان داستانی آسان تر است! فرار در نمایش های نتفلیکس از نظر فکری مسئولیت پذیر و سرگرم کننده است! همه از ساختار سه کاره استقبال می کنند! “

مت دیمون زندگی می کند در سرایت او با دخترش قرنطینه می کند ، مراقب است و آنها زنده می مانند. سپس ، سکانس پایانی فیلم به طور خلاصه و واضح به ما می گوید که چگونه ویروس وارد جمعیت انسان شده و در سراسر جهان راه خود را باز کرده است. پاسخ های خود را دریافت می کنیم. و اعتبارات رول می شود. راحتی ، نهایی بودن ، کاتارسیس وجود دارد – یک پایان.

در قطعه عالی او “تمثیل در زمان ویروس کرونا” برای لانه خرگوش، لیزا یین ژانگ می نویسد ، “همه این تمثیل روشی است برای پنهان ماندن. راهی برای مرتب کردن در مورد ترس از دنیای جدیدی که به درب ورودی پایان می یابد – بدون محل کار ، هیچ مدرسه ، هیچ دوستی مگر از طریق صفحه نمایش – و کمبود معنایی که با آن همراه است. تمثیل در این جهان تازه خالی از سکنه این است که بگویید: بیرون راندن این چوبها از این پنجره باید معنایی داشته باشد. تهیه چای من هر روز باید معنی داشته باشد. ادامه دادن من از رختخواب ، روز به روز ، باید معنایی داشته باشد. و این یک لوکس است: افرادی هستند که ، در حالی که شما در ملاقه خود تعمق می کنید ، باید برای تهیه مواد غذایی فروشگاه های خود ، برای حمل و نقل کالاهای خود به خارج از خانه بروند.

در رمان کره، درست بعد از رسیدن دانشمندان به زیستگاه اعماق دریا یک صحنه عالی وجود دارد. قبل از اینکه حتی از ماموریت خود آگاه شوند ، رز ، آشپز پایگاه ، از آنها دسرهای مورد علاقه خود را می خواهد. او گفت که آنها توت فرنگی های نیوزیلند تازه دارند که از طریق زیردریایی پایین می آیند هافمنشخصیت ، نورمن. “نورمن فکر کرد: من یک هزار پا در زیر سطح اقیانوس هستم ، و داریم صحبت می کنیم که آیا باید برای دسر کیک توت فرنگی بخوریم.”

کریکتوندر حال نوشتن است ، حتی وقتی بیوولف یا سقوط هواپیما یا دزدان دریایی در دریاهای آزاد ، همیشه به این مسئله برمی گردد که ما در برخورد با شرایط خارج از درک خود چقدر شرور هستیم. دانشمندان کره را در فضاپیما کشف کردند و آنها دوباره به زیستگاه بازگشته اند که در مورد زندگی بیگانه ای که ممکن است در داخل پیدا کنند بحث می کنند. نورمن به آنها می گوید: “همانطور که کسی یک بار گفت ، شما نمی توانید بازوهای موجودی را که هیچ بازویی ندارد بشکنید.” ممکن است بیگانه اصلاً انسان گرا نباشد. ممکن است مثل یک انسان رفتار نکند. حتی ممکن است برای همیشه زنده بماند.

در تمثیل ها ، ما چیزی درباره هیولا نمی آموزیم. ما فقط آن را با چیزهایی مقایسه می کنیم که از قبل می شناسیم و نزدیک آنها هستیم. این یک سازوکار ناامیدکننده و غم انگیز است. در جستجوی همیشگی تمثیلات ، ما آرزوی راحتی داریم اما همچنین به دنبال پاسخ هستیم. و متناقض این است که وقتی در مناطق راحتی خود گرفتار شده ایم ، نمی توانیم پاسخ های صحیح را پیدا کنیم. حباب های کوچک غذای دلپذیر ما در مرکز شهر منهتن. حومه راحتی سفید و اکثریت ما ، که COVID بیش از آنکه تهدیدی فعال باشد ، یک اضطراب روزانه است. کره واقعاً تمثیل همه گیر خوبی نیست. اما دوباره ، هیچکدام چیز دیگری نیستند. ما فقط به دنبال معنی ، ساختار و کیک توت فرنگی هستیم.

امسال برای راحتی ، عقل و حمایت به چه برنامه های تلویزیونی یا فیلم هایی روی آورده اید؟ ما را در نظرات با ما در میان بگذارید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Weathering The Storm: سه صاحب تئاتر درباره COVID-19 و تأثیر آن بر خانه های هنری صحبت می کنند

COVID-19 بسیاری از صنایع بزرگ را به شدت تحت تأثیر قرار داده است ، اما چشم پوشی از خسارت ویروس در سینما غیرممکن است. خرابی مالی که بسیاری از زنجیره های بزرگ مانند AMC و Cineworld با آن روبرو هستند کاملاً مستند است ، اما خانه های هنری ، سینماهای مستقل و زنجیره های تئاتر محلی ما درگیر هستند.

بیشتر این سالن ها که با افت عمده درآمد روبرو شده بودند به سمت پیشنهادات سینمای مجازی رفتند. اما با ادامه ویران کردن COVID-19 در ایالات متحده ، بعید است این تئاترها بتوانند به زودی با ظرفیت کامل افتتاح شوند.

از 30 اکتبر ، برخی شروع به بازگشایی کرده اند. سینما در نیومکزیکو بسته است ، در حالی که در ایندیانا و آلاسکا ، سالن های نمایش با محدودیت های صفر باز هستند. 47 ایالت دیگر در جایی بین این دو کشور قرار دارند ، جایی که سالن های نمایش باید به محدودیت های فاصله اجتماعی و ظرفیت های محدود پایبند باشند. از 18 نوامبر ، سینماها در شهرهای نیویورک یا شهرستان لس آنجلس بازگشایی نشده اند.

برای درک عوارضی که همه گیر در سینماهای مستقل داشته و مشكلات این تئاترها در آینده روبرو خواهد شد ، من با صاحب تئاتر صحبت كردم برت بوسارد، که تئاتر محلی هنر سینماپولیس را در ایتاکا ، نیویورک اداره می کند ؛ لنس آلسپاگ، صاحب زنجیره تئاتر محلی Vintage Cinemas در لس آنجلس ؛ و میشل اندرسون، مدیر کل Laemmle NoHo 7 در لس آنجلس.

هیچ یک از سالن های نمایش آنها از ماه مارس بازگشایی نشده است ، اگرچه به Cinemapolis چراغ سبز داده شده است.

این مصاحبه ها برای شفافیت ویرایش شده و به صورت ترکیبی انجام شده اند.

کلمنت اوبروپتا برای استعلام فیلم: چه زمانی تئاتر شما تعطیل شد؟

برت بوسارد: پانزدهم مارس

لنس آلسپاگ: در آخرین روزی که ما اجازه باز ماندن داشتیم ، 19 مارس.

میشل اندرسون: یکشنبه ماه مارس بود. شاید پانزدهم ، فکر کنم بود؟ ساعت 9 شب شهردار یک کنفرانس مطبوعاتی داشت و گفت ، “من از نیمه شب همه تئاترها را تعطیل می کنم.” سالن های سینما هر روز از سال باز هستند و متزلزل نشده است ، می دانید؟ تئاترهای Laemmle در سال 1936 افتتاح شد و از آن زمان تاکنون هر روز دائماً افتتاح شده است. بنابراین عجیب بود. خیلی عجیبه

و شما هنوز بازگشایی نشده اید؟

برت بوسارد: نه. ما در حال توسعه همه پروتکل ها برای مطابقت با دستورالعمل های جدید ایالت هستیم که شامل برخی اصلاحات در سیستم های HVAC ما است. ما در حال دریافت راهنمایی های اضافی در مورد این تغییرات هستیم و من انتظار دارم که در اوایل دسامبر آماده بازگشایی باشیم.

لنس آلسپاگ: نه. حتی اگر تئاتر ما در سن دیگو در کرونادو ، کالیفرنیا – سن دیگو اکران شد ، اما ظرفیت ظرفیت 25 درصد است ، بنابراین با توجه به محاسبات من ، به نظر نمی رسد ارزش تمرین و زمان برای انجام آن باشد.

میشل اندرسون: نه. ما فقط برخی از پاپ آپ های پاپ کورن را انجام داده ایم تا فقط به مردم یادآوری کنیم که ما وجود داریم زیرا ما یک زنجیره کوچک هستیم. AMC عناوین خبری می شود. ما مثل این هستیم: “سلام ، ما را فراموش نکنید! ما ذرت بو داده داریم! “

آیا دولت از نظر مالی به سینماهای مستقل کمک کرد؟

برت بوسارد: ما یک سازمان غیرانتفاعی هستیم و یکی از 49 سازمان هنری در سطح کشور بودیم که بودجه ای از شورای امور هنری ایالت نیویورک دریافت کردیم. بخشی از قانون CARES مبلغی را به بنیاد ملی هنری اهدا کرد. بیشتر آن به سازمانهایی تعلق می گرفت که در گذشته بودجه ای از NEA دریافت کرده اند. NYSCA ، شورای امور هنری ایالت نیویورک ، تصمیم گرفت این برنامه اعطای کمک هزینه بسیار ساده را در جایی که مجاز به درخواست 10000 دلار کمک هزینه اضطراری بود ، ایجاد کند. ما آن را به دلیل هزینه فضای خود قرار می دهیم زیرا این فضا را اجاره می کنیم. ما مالک ساختمان نیستیم. خوشبختانه صاحبخانه ما بسیار سخاوتمندانه رفتار کرده و به ما استراحت داده است. 10،000 دلار از ایالت نیویورک ، فکر می کنم در ماه مه وارد کشور شد ، بنابراین می دانید که بسیاری از پاسخ های اولیه بودجه کمک های مالی و صندوق های امدادی اکنون به نوعی در حال کاهش است.

لنس آلسپاگ: من فکر می کنم دولت به بسیاری از مردم کمک کرده است. نه فقط سالن های سینما. و نه فقط سالن های سینمای مستقل. اما دولت شاخه زیتون را در بسیاری از جبهه ها از نظر کمک و برنامه ها و توقف اجاره و بیکاری گسترش داده است – آنها هفته های بیکاری را تمدید کردند.

میشل اندرسون: آره. متأسفانه ، … در واقع ، من معتقدم که فدرال بود. صادقانه بگویم مطمئن نیستم که کالیفرنیا خود این کار را کرده است. این کمک های مالی اگر واقعاً باز باشید بسیار عالی است زیرا به حقوق و دستمزد می رسد ، بنابراین می توانید به کارمندان خود حقوق پرداخت کنید حتی اگر چیز زیادی وارد نکنید. اما وقتی باز نیستید و حتی نمی توانید کارمندان خود را داشته باشید در ، شما فقط نوعی با این پول در یک حساب منتظر ، رفتن ، “امیدوارم ، ما به زودی می تواند باز شود.”

آیا مجبور شده اید که در هنگام شیوع همه کسی به کسی خسته شوید یا کارمندان را رها کنید؟

برت بوسارد: ما هنوز امیدوارم که این کار را نکنیم. از زمانی که تعطیل شده ایم حقوق کامل کارمندان خود را پرداخت می کنیم. یکی از مواردی که ما به آن افتخار می کنیم ، داشتن یک کارفرمای دستمزد معیشتی مجاز است. حتی افراد نیمه وقت نیز بر اساس میانگین ساعات هفتگی خود بر اساس 10 هفته اول سال دستمزد می گرفتند … وقتی ما هنوز باز بودیم!

Weathering The Storm: سه صاحب تئاتر درباره COVID-19 و تأثیر آن بر خانه های هنری صحبت می کنند
On the Rocks (2020) – منبع: A24 و Apple TV +

لنس آلسپاگ: همه خشمگین هستند در حال حاضر هیچ کس در لیست حقوق و دستمزد وجود ندارد. وقتی آنها به شما اجازه کار نمی دهند و شما حتی نمی توانید مطابق با کد بهداشت شهرستان وارد ساختمان شوید ، کارهای زیادی برای انجام دادن وجود ندارد ، درسته؟

میشل اندرسون: آره.

تئاتر علاوه بر حمایت دولت از نظر اقتصادی چگونه پا برجا است؟

برت بوسارد: می دانید سینمای مجازی درآمدزایی متوسطی داشته است. من می دانستم که وقتی این کار را شروع کردیم لزوماً درآمدزایی بزرگی نخواهد داشت ، اما مطمئناً راهی عالی برای جذب مخاطب ماست. من دلیلی دارم که به ارسال خبرنامه هفتگی ادامه دهم تا به مردم بگویم ما اینجا در سینما کار می کنیم. و من فکر می کنم این بیش از هر چیز دیگری ارزش بزرگی است زیرا ما اطمینان می دهیم که افرادی که به طور منظم در سازمان حضور دارند و از حامیان مالی سازمان هستند بدانند که ما هنوز اینجا هستیم ، هنوز کارهایی را انجام می دهیم ، ماموریت ، می دانید؟ به منظور دستیابی به نقاط مختلف هنر هنر در مناطق مختلف. تا آنجا که به تولید درآمد واقعی منجر می شود ، بسیاری از آنها فقط کمک های مالی بوده است. در هفته اول که تعطیل بودیم ، یکصد عضو جدید گرفتیم. این واقعاً فروتنانه بود ، دانستن اینکه مردم برای مکان ما آنقدر ارزش قائل هستند که بدانند بستن ما را در معرض خطر قرار می دهد ، و آنها می خواستند هر کاری از دستشان بر می آید برای کمک به ما در برابر طوفان تحمل کنند.

لنس آلسپاگ: در تمام سالهایی که این کار را انجام داده ام ، که حتی به خاطر سپردن خیلی زیاد است ، به نوعی “یک صندوق روز بارانی” داشته ام. در موارد اضطراری نوعی پول اضافی وجود دارد یا ما نیاز به خرید چیزهای اصلی داریم ، مانند صندلی ها یا هر نوع طبیعت دیگر. و ما مجبور به استفاده از آن نبودیم ، اما البته ، اکنون مجبور به استفاده از آن شده ایم. و این همان کاری است که ما می خواهیم انجام دهیم تا زمانی که آزاد شویم.

میشل اندرسون: تئاترهای Laemmle مشغول سینمای مجازی بوده اند ، بنابراین جالب بوده است. ما همچنین اخیراً به مکان های مختلف رفته ایم و فقط در چند ساعت در روز باز شده ایم تا افراد بتوانند بیایند و پاپ کورن و نوشابه و تنقلات چنگ بزنند. مردم می خواهند از ما حمایت کنند ، که خوب است. یک پسر وارد شد و گفت ، “پنج ذرت بو داده به من بده. من در واقع آنها را نمی خواهم. ” و من مثل این بودم ، “شما در واقع آنها را نمی خواهید؟” و او گفت ، “نه. فقط پنج پاپ کورن را برای من شارژ کن. ” خوب است زیرا ما یک مشاغل خانوادگی هستیم زیرا مدت طولانی است که در L.A. هستیم. بسیار جامعه محور است.

به نظر شما به دلیل همه گیری ، مدل تجاری تئاترهای مستقل چگونه تغییر کرده است؟

برت بوسارد: مطمئناً سینمای مجازی زمانی را صرف می کند که من معمولاً برای بخش سرپرستی کار خود صرف می کنم – برنامه ریزی فیلم ها و یافتن عناوین مناسب متناسب با مخاطب امسال. بنابراین آن قسمت بیشتر از اینکه یک تغییر واقعی باشد محوری است. من با سینماهای دیگر arthouse صحبت کرده ام و همین را شنیده ام: این که با توجه به شرایط جهان ، حتی اگر فضاهای فیزیکی خود را دوباره باز کنیم ، مشتریانی پیدا می شوند که برای بازگشت به سینما راحت نخواهند بود. بنابراین فکر می کنم سینمای مجازی همچنان ابزاری باشد که ما و بسیاری از سینماهای arthouse از آن استفاده می کنیم … شاید برای همیشه.

برای بسیاری از سینماهای تک صفحه یا دوبلکس ، واقعاً فضای نمایشگر اضافی در اختیار آنها قرار می دهد ، می دانید؟ این به آنها امکان می دهد فیلم های بیشتری نسبت به آنچه قبلاً توانسته بودند با مخاطبان خود به اشتراک بگذارند. از این طریق به نوعی هیجان انگیز است و توزیع کنندگان بسیار کوچکتری نیز بوده اند که فیلم های خود را برای سینماهای مجازی در دسترس قرار می دهند. بنابراین در بسیاری از موارد ، اینها فیلم هایی هستند که احتمالاً منابع محدود ملکی که هنگام نمایش فیلم های IRL در اینجا در سینما داشتیم ، به آنها تعلق نمی گرفت. بنابراین واقعاً به ما اجازه داده می شود کمی شاخه بزنیم ، می دانید؟ من فکر می کنم در این تجارت اکنون فرصت های زیادی برای ساخت لیموناد از لیمو وجود دارد که حتی بعد از باز شدن درها احتمالاً راه های تجارت ما را تغییر خواهد داد.

لنس آلسپاگ: این نمایش های مجازی به نوعی از اواخر زمان کمرنگ شده است – نمی دانم که متوجه شده اید ، اما به اندازه چندین ماه پیش مثمر ثمر نیستند. اعداد و ارقام برای پرش به آن استخر ، تا نمایش فیلم های مجازی ، کاملاً مشخص نیست. همچنین ، من لزوماً نمی خواهم طرفدار مردم باشم تا به تماشای چیزهایی از طریق رایانه یا آیفون یا تلویزیون خود عادت کنند زیرا این واقعاً شغلی نیست که من در آن مشغول به کار هستم. بنابراین به دور از آن دور شدم . فکر می کنم اگر 10 یا 15 سال جوان تر بودم ، شاید کمی بیشتر ماجراجو بودم. اما من – و دوست ندارم شاخ خودم را روی هر چیزی بچرخانم – اما با خیال راحت می توانم بگویم که من کارهای زیادی را در دنیای تئاتر انجام داده ام که فکر نمی کردم کار درستی باشد لحظه خاص در واقع مشتری ای داریم به نام The Secret Movie Club ، و او در اینجا کارهای خود را به طور معمول انجام می دهد ، اما البته اکنون که تعطیل هستیم ، او کارهای خود را در فضای باز در پارکینگ ها انجام می دهد. او فقط آماده چالش است. و او می داند که چه کاری انجام می دهد. و این نمایش های بیرونی وقتی کار می کنند موفقیت آمیز هستند و سیستم های رانندگی … می دانید ، من فکر می کنم رانندگی پارامونت که در لس آنجلس داریم یکی از تئاترهای شماره 1 در حال حاضر در کشور است.

میشل اندرسون: سینمای مجازی تقریباً همین است. درایو سخت است زیرا شما به تجهیزات زیادی نیاز دارید. بیشتر مکان های ما در مراکز خرید یا نزدیک مراکز تجاری است ، بنابراین اینطور نیست که ما فقط یک پارکینگ بزرگ داشته باشیم که می توانید چیزی را روی دیوار نمایش دهید. اما ما سعی می کنیم من می دانم که تئاترهای Laemmle با کسی در تورانس همکاری کردند تا به نوعی درایو را انجام دهند. قرار بود مکان جدیدی را در Newhall ، سانتا کلاریتا باز کنیم. بنابراین ما سعی داریم با مدیران املاک آنجا کار کنیم تا ببینیم آیا شاید بتوانیم یک رویداد کوچک در فضای باز انجام دهیم.

Weathering The Storm: سه صاحب تئاتر درباره COVID-19 و تأثیر آن بر خانه های هنری صحبت می کنند
Tenet (2020) -منبع: برادران وارنر.

چند ماه قبل، اصول بیرون آمد و به عنوان این “ناجی” سینماها تبلیغ شد. AMC و Regals شروع به افتتاح کردند ، و این فشار در اینجا و خارج از کشور در انگلیس وجود داشت که “به همان شیوه ای که برای دیدن فیلم ها است بازگشت” ، اصول و دیدن آن در این مگاپلکس های صفحه نمایش بزرگ. فکر می کنید این نوع نقش ها نقش سینماهای مستقل را پاک می کند؟

برت بوسارد: خیر ، زیرا به نظر من نقش سینماهای مستقل متفاوت از رفتن به زنجیره ای ، تجاری ، مالتی پلکس یا مگاپلکس است. صادقانه بگویم ، من احساس می کنم که ما خانه های کوچک تجاری هستیم – بسیاری از آنها غیرانتفاعی هستند ، مانند ما – در واقع آمادگی بیشتری برای مقابله با تغییراتی که برای کار پس از همه گیری لازم است ، داریم. من فکر می کنم این زنجیره ها بیشتر به دلیل اعتمادشان به فیلم های باتلاکی بزرگ و اعتمادشان به رابطه با مخاطبانشان بسیار شخصی تر از ما است. ما می توانیم با افرادی که می شناسیم به طور مستقیم درخواست تجدید نظر کنیم زیرا هفته به هفته آنها را می بینیم و واقعاً می توانیم عشق آنها به تجربه ورود به سینما و تعامل با فیلم را به گونه ای تغییر دهیم که واقعاً کاملاً متفاوت باشد. از این که Regals و AMC چگونه تجربه خود را به مشتریان خود ارائه می دهند. خانه های هنری هر کدام به روش های مختلفی به جامعه خود خدمت می کنند.

لنس آلسپاگ: بیایید فقط این شرکت های بزرگ – AMC ، Regals و دیگران را بگیریم. وقتی 25 ، 30 ، 20 ، 15 صفحه برای پر کردن دارید ، و طی چند سال آینده ، منوی فیلم به اندازه گذشته زیاد نخواهد بود – و اتفاقاً ، حتی قبل از همه گیری ، منو از 10 سال پیش فیلم کم شده بود. خریدار فیلم ما بسیاری از سالن های نمایش فیلم را رزرو می کند ، و من هر ماه می گویم ، “چگونه این مگاپلکس های 12 صفحه ای را پر می کنید؟ این افراد چه کار می کنند؟ ” و او می گفت ، “آنها فقط در سه ، چهار ، پنج صفحه نمایش فیلم را دو برابر می کنند.” بنابراین پاسخ به سوال این است ، من فکر می کنم شما خواهید دید بسیاری از مگاپلکس های غول پیکر از بین می روند. این ممکن است برای افرادی که مکان های کوچکتری دارند خوب باشد – شاید حتی استقلالی ها دارای سه یا سه صفحه نمایش باشند. نمی دانم دیگر بیش از این به صفحه نمایش بیشتری نیاز دارید یا خیر. شاید کمتر بیشتر باشد.

میشل اندرسون: فکر می کنم روشی که قرار است فیلم ها دیده شوند در یک صفحه بسیار بزرگ است. اگر فقط قرار باشد در iPad یا موارد دیگر باشد ، فیلمسازان برای جلوه دادن آن تلاش زیادی نمی کنند. از این نظر ، من موافقم. آیا قرار است دوباره یک خانه کامل شود؟ مدتی نیست ، فکر نمی کنم برای مدت زمان طولانی ، ما می خواهیم تئاترها را به روشی ایمن افتتاح کنیم ، این به معنای ماسک و افراد کمتر و فاصله اجتماعی است.

موج های شوک ناشی از همه گیر شدن همه گیر شدن فیلم ، حتی در چند سال آینده را چگونه می بینید؟

برت بوسارد: گفتن چند سال تمام سخت است. وقتی واکسن وجود دارد ، فکر می کنم نشستن از راه دور ممکن است برای مدتی – مثلاً سالها – باشد. با این حال ، فکر می کنم اصول تهیه پاپ کورن ، تمایل به امتیاز گرفتن – در بسیاری از ایالت ها ، مایل به نوشیدن آبجو یا شراب هنگام رفتن به سینما … فکر نمی کنم این تغییر کند.

من می دانم که به چه روشی کشور ما در سال 1918 با همه گیری روبرو شده است. مطمئناً اجراهای زنده و اوایل تئاتر ، فعالیت تئاتر سینما وجود داشت. وودویل ، مطمئناً یک جز component اصلی زندگی روزمره برای مردم بود. بعد از اینکه کشور با تغییراتی که برای مقابله با این ویروس باید اتفاق بیفتد ، هنوز تئاتر داشتیم. بنابراین من آنقدر نگران نیستم چیزی که فکر می کنم بسیاری از مردم متوجه آن هستند این است که شاید اقتصاد سینمای تجاری بسیار ناچیز بود.

با بیرون آمدن از این همه گیری ، شاید تجارت بسته شود و شاید به نظر من روابط بین توزیع کنندگان و سینماها باید به خصوص برای عناوین بزرگ تجاری تغییر کند. دیزنی خواستار 60 ، 70 درصد بلیط های بزرگ آنها بود جنگ ستارگان عناوین و مواردی از این قبیل. و اگر فقط می توانستید خانه ای را در نیمه راه پر کنید و اقلام محدود امتیاز را بفروشید ، ادامه کار تئاترهای تجاری به روشی که در 20 ، 30 سال گذشته کار می کردند به نوعی غیرممکن است. آنچه که عالی خواهد بود این است که اگر سینمای دراماتیک میان بودجه ای برای پخش تئاتر دوباره ساخته شود. تئاترهایی مانند ما مدت هاست که چنین فیلم هایی را پخش می کنند و فکر می کنم ممکن است اشتهای بیشتری برای ساخت این نوع فیلم ها وجود داشته باشد زیرا در طولانی مدت خطر کمتری دارند.

لنس آلسپاگ: من یک دشمن برای این ولخرجی های صفحه بزرگ نیستم. اما جالب است که برخی از بهترین فیلم هایی که دیده ام در Netflix بوده اند. و یک بیل موری فیلمی که می آید – سوفیا کوپولا فیلم روی صخره ها چیزی است که ، در شرایط عادی ، ما آن را بازی خواهیم کرد. و این در Apple TV + است و ممکن است به دلیل همه گیری باشد ، اما سو susp ظن من این است که بدون توجه به اینکه همه گیری در اینجا بوده است یا نه ، جریان خواهد داشت. من فکر می کنم آن جایی بود که همیشه قرار بود باشد. من نگران استودیوها هستم – افرادی که همه آنها را اداره می کنند می خواهند شغل خود را حفظ کنند. پذیرش بیش از حد خطر می تواند آن را به خطر بیندازد. بنابراین من به شما می گویم ، یکی دو سال آینده ، سینماهای کوچکتر و مستقل ها ممکن است از این مزیت بهره مند شوند ، اما فریب واقعی عبور از یکی دو سال است. اینکه بخواهید زنده بمانید و با رقص ضربه بزنید و از آن بگذرید ، زمان خوبی نیست.

میشل اندرسون: من فکر می کنم مردم احتمالاً – با فرض اینکه می توانیم به دوران عادی تری برگردیم – فکر می کنم مردم احتمالاً هوس فیلم ها می کنند ، می دانید؟ فقط با دیدن صف مشتریان برای پاپ کورن ، من نمی خواهم آن را سبک کنم ، اما … این فقط پاپ کورن است! اما آنها از این ناامید شده اند زیرا از دست عادی بودن می گذرند ، می دانید؟ و آنها مجوز داشتن چنین چیزی را ندارند. همانطور که همه می دانند ، همه کانالهای پخش بیرون آمدند و سینماها آسیب دیدند ، اما من فکر می کنم اکنون که همه مجبور شده اند در خانه بمانند و فقط از کانالهای پخش خود تماشا کنند ، آنها خواهان رفتن به سینماها خواهند شد زیرا دوباره می توانند. امیدوارم که چه اتفاقی بیفتد

Weathering The Storm: سه صاحب تئاتر درباره COVID-19 و تأثیر آن بر خانه های هنری صحبت می کنند
مادربزرگ خوش شانس (2020) – منبع: Good Deed Entertainment

برخی از فیلم هایی که تئاتر در حال حاضر نمایش می دهد یا در حین قرنطینه نمایش داده شده است ، توصیه می کنید افراد به دنبال آنها باشند؟ یا در قرنطینه چه چیزی دیده اید؟

برت بوسارد: یکی از من هیجان زده این فیلم است شکاف تاریک. این فیلم بر اساس یک داستان واقعی از این نوع عکاس معروف حیات وحش و دانشمند و نویسنده محبوب ساخته شده است ، و تلاش او برای رفتن به این پیاده روی بزرگ کمپینگ در میان مناطق وحشی ایالات متحده است ، به خصوص ، فکر می کنم ، برای پیدا کردن گونه های پروانه ها ، اما دیوید کراس در آن است او نقش پسری را بازی می کند که کتاب را نوشت ، و بدیهی است که این یک نوع بد حادثه است. قبلاً این فیلم به نام وجود داشت مادربزرگ خوش شانس که نشان دادیم این فیلم عالی این فیلم ساز بلند اول بود که همه در محله چینی ها در شهر نیویورک قرار داشت و واقعاً سرگرم کننده بود.

لنس آلسپاگ: متأسفم که می گویم من چیزهای زیادی ندیده ام. تنها فیلمی که اخیراً دیده ام این است دادگاه شیکاگو 7. این یک فیلم واقعا خوب ساخته شده با بازیگران باورنکردنی بزرگی است – اتفاقاً بازیگران فیلم نیز هستند. اما هنوز در Netflix است. و می توانید استدلال کنید که اکنون در Netflix است زیرا همه گیری در اینجا است. این برای مخاطبان Netflix هدف قرار گرفته است ، بنابراین وقتی چنین وضعیتی دارید ، بیرون بردن مردم برای دیدن این فیلم بسیار خوش ساخت در یک سالن سینما بسیار دشوار خواهد بود ، وقتی که آنها می دانند همه کارهایی که باید انجام دهند روشن کردن Netflix و ببین

هرکسی به احتمال زیاد سینما یا خانه هنری مستقل خود را در شهر یا منطقه خود دارد که هم اکنون در تلاش است. چگونه مردم می توانند از تئاترهای مستقل محلی خود حمایت کنند؟

برت بوسارد: ما به عنوان بخشی از Art House Convergence با تئاترهای مستقل محلی در سراسر کشور همکاری می کنیم ، که نوعی ارتباط آزاد سینماهای مستقل است که مانند ما جامعه محور و مأموریت محور هستند. بیشتر آنها مشغول ارائه پیشنهادات سینمای مجازی هستند. بنابراین می دانید ، وب سایت خانه هنری خود را جستجو کنید. من مطمئن هستم که آنها چیزی دارند که می توانید در آنجا تماشا کنید. و از آنجا که 70 یا 80 درصد خانه های هنری در کشور غیرانتفاعی هستند ، مطمئناً این کمک ها و کمک ها واقعاً حیاتی است. بنابراین اگر این منابع را در اختیار دارید ، حتماً کمک های مالی خود را انجام دهید تا با پایان همه گیری ، هنر فیلم همچنان در جامعه شما زنده بماند.

میشل اندرسون: اگر دوست دارید این سینمای مجازی ما را ببینید ، در سایت laemmle.com است. ما کارت های هدیه و کارت های برتر داریم ، و اگر فقط پول آنها را پس انداز می کنید ، به ما کمک می کنید ، می دانید؟ واقعاً ، این وضعیتی است که هر کاری به هر مشاغلی که مجبور شده است درهای خود را ببندد ، کمک خواهد کرد.

تحقیق فیلم می خواهد از برت بوسارد ، لنس آلسپاگ و میشل اندرسون برای وقت ، بصیرت و وقت اختصاص داده شده برای صحبت با ما تشکر کند.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

نتیجه COVID در مورد فرم و محتوای COASTAL ELITES VS GREY’S ANATOMY

به عنوان فیلم سازهای تازه کار ، کلاس من از فارغ التحصیلان مدرسه فیلم کاملاً ترسیده است که وارد دنیای واقعی شوند. نه تنها به دلیل محیط پیچیده یافتن شغل و دستمزد ثابت یا نه چندان ثابت در یک زمینه هنری مانند فیلم ، بلکه اکنون به این دلیل که مجبور شده ایم در یک زمینه شغلی خصمانه ناشی از شیوع ویروس کرونا کار پیدا کنیم. به دلیل همه گیری ، تولیدات متوقف شده ، نمایش ها لغو شده اند ، استودیوها تعطیل شده اند و همه چیز در این بین نیز دستکاری می شود. هیچ سنگی توسط این ویروس از بین نرفته است. دنیای ما روی ریشه کن کردن COVID-19 متمرکز شده است و از نظر خارجی ، هر شغلی که برای کمک به بهبود اقتصاد یا در بهداشت و درمان به معنای واقعی کلمه نجات جان انسان ها نیست ، مضحک به نظر می رسد.

اما هنرمندان باید هنر خلق کنند. به فیلمسازان فرصت مهارت و اشتیاق خود برای ایجاد بستری برای به اشتراک گذاشتن پیام و ایجاد جامعه هنگامی که به نظر می رسد همه از آنها دور شده اند ، داده می شود.

از سال 2005، آناتومی گری، خلق شده توسط شوندا ریمز، چنین جامعه ای را ساخته است. طرفداران از سراسر جهان ، سازندگان این نمایش چند لایه و بازیگران گروه به داستان ها و شخصیت هایی که پانزده سال ما را به خود جلب می کنند ، قلب ما را می شکند و شادی های خود را با آنها جشن می گیرند ، مقید هستند. ریمزامپراطوری در معرض فروپاشی COVID-19 نبود. در واقع ، طبق گفته مدیر عامل شرکت تولید کننده لین ای. لیت، “… این بزرگترین داستان پزشکی در طول زندگی ما است” ، و می تواند سوخت آینده ای باورنکردنی برای نمایش باشد. این نمایش ویروس را نشان می دهد زیرا از نظر پزشکی ، باید! آنها قبلاً در طبقه عمل ماسک زده اند ، درست است؟

نتیجه COVID در مورد فرم و محتوای COASTAL ELITES VS GREY'S ANATOMY
Grey’s Anatomy (2020) – منبع: ABC

به همین ترتیب، جی روچ فیلم جدید نخبگان ساحلی از نظر موضوعی و همچنین فرم ، کاملاً در ویروس کرونا فرو رفته ، جایی که بازیگران به صورت کاملاً مونولوگ در دوربین به مونولوگ می پرداختند و درباره شرایط دیوانه ای که 2020 به ما داده است بحث می کنند. “صحنه” نهایی یک مونولوگ است که توسط کیتلین دور جایی که او تجربه خود را به عنوان یک پرستار در نیو بازگو می کند شهر یورک که در روزهای ابتدایی شیوع ویروس کاملاً شیوع داشت. با پرداختن به رعب و وحشت و وظیفه شدید شخصیت او ، چهره ای از این قهرمانان خط مقدم به ما داده می شود که بسیار درباره آنها شنیده ایم.

نسخه های جدید از آناتومی گری و نخبگان ساحلی آینده ازدواج فیلم و شکل و محتوای آنها را براساس محدودیت های ویروس کرونا و موضوعات نشان می دهد و علاوه بر این به جهانیان نشان می دهد که هنر برای بهبودی ، ایجاد جامعه و ضرب و شتم این چیزهای لعنتی چقدر ضروری است.

فرم

تا آنجا که فرم می رود ، آناتومی گری و نخبگان ساحلی روش های بسیار متفاوتی برای مقابله با ویروس کرونا و تبعات تولید آن وجود دارد ، علاوه بر این ، این یک نمونه از کارهایی است که کل جهان انجام می دهد. گری یک حق امتیاز میلیون دلاری است که می توان گفت پس از پانزده سال فعالیت در ABC در اوج شهرت خود است. بنابراین ، آنها اقدامات ، منابع و ایده های مختلفی در مورد چگونگی ادامه کار دارند. در ماه مارس ، تولید مجبور شد با چهار قسمت دیگر از فصل برای فیلمبرداری متوقف شود. اکنون پس از استراحت ، گروه بازیگران و خدمه تصمیم گرفته اند که با چگونگی به پایان رساندن فصل و کار کردن بر اساس دستورالعمل های COVID ، روند خود را در میان همه گیری پیش ببرند.

نتیجه OVID در مورد فرم و محتوای COASTAL ELITES VS GREY'S ANATOMY
Coastal Elites (2020) – منبع: HBO Max

آنها در تلاشند تا نمایش را زنده و همانند گذشته حفظ کنند ، حتی اگر این به معنای بریدن صحنه هایی در یک اتاق اضطراری شلوغ باشد یا ماسک بین زمان گرفتن و حضور در تیم. این به معنای استفاده از لنزهای مختلف برای نزدیک تر نشان دادن هنرپیشه ها نسبت به آنچه در حال حاضر هستند ، و نیازهای روز تصویربرداری کوتاهتر و در نتیجه صحنه های کوتاه تر است. این ساختار به طور حتم بر محتوای نمایش تأثیر خواهد گذاشت ، اما ریمز و خدمه او تصمیم گرفته اند برای ایجاد نوعی عادی و آنچه قبلا داشته اند ، در اطراف آب و هوای فعلی کار کنند. فقط اولین اپیزود اول از زمان شروع همه گیر شدن همه چیز را نشان می دهد.

از سوی دیگر، نخبگان ساحلی به طور کامل به فرم تشویق COVID پریده و با موضوع انزوا بازی می کنند. وجود یک بازیگر روی صفحه به معنای واقعی کلمه تعریف فاصله اجتماعی است. در بحث در مورد تولید ، کارگردان جی روچ و بازیگر سارا پالسون بازگو کرد که چگونه خدمه تمام تجهیزات نورپردازی و دوربین را برای آن تحویل داده اند پالسون در حالی که خودش را در خانه اش مستقر می کند روچ و ناظران فیلمنامه در حال بزرگنمایی بودند و عملکرد او را در دوربین مشاهده می کردند. روچ همچنین این تجربه را “ساخت فیلم ابتدایی” و بازگشت به ساده ترین شکل ساختن فیلم ها – فقط یک بازیگر و دوربین برای ضبط آنها توصیف کرد. این باعث می شود که یک قطعه و نمونه جذاب از آنچه تولید می تواند در آینده به نظر برسد ، همه چیزهای اضافی را از بین ببرد و صرفاً به بازیگر و اجرا متمرکز شود. بدون فشار سارا. بنابراین برخلاف “خاکستری ها” ، نخبگان ساحلی ساختار COVID و همچنین موضوع را مورد بررسی قرار می دهد.

محتوا

بدیهی است که اگر داستان داستانی درام پزشکی مانند این باشد ، کمی عجیب به نظر می رسد آناتومی گری مرکز بزرگترین اورژانس پزشکی در طول زندگی ما نبود. لایه دیگر این تصمیم در مورد تمرکز مطالب پیرامون COVID ، تعهدی است که نویسندگان نسبت به کارگران واقعی خط مقدم احساس می کنند ، اساس نمایش بر اساس آن است.

در طول سالها ، نویسندگان گری با پزشكان و پرستاران مصاحبه كنيد تا تصويربرداري تا حد ممكن صحيح باشد و اکنون ضروری است که ما این داستان ها را از افراد واقعی که وحشت واقعی ویروس کرونا را تجربه می کنند بگیریم. تهیه کننده اجرایی کریستا ورنف در پانلی به نام “جریان Quaranstreaming: تلویزیون راحتی که ما را ادامه می دهد »که توسط آکادمی تلویزیون ارائه شده است ، هر ساله ، پزشکان می آیند و داستان های خود را برای ما تعریف می کنند ، و آنها معمولاً بامزه ترین یا دیوانه ترین داستان های خود را تعریف می کنند. امسال بیشتر احساس درمانی شده است … ما اولین کسانی هستیم که درباره این نوع تجربیاتی که دارند با آنها صحبت می کنند. آنها به معنای واقعی کلمه می لرزند و سعی می کنند گریه نکنند ، رنگ پریده هستند و از آن به عنوان جنگ صحبت می کنند – جنگی که برای آن تربیت نشده اند “.

نتیجه COVID در مورد فرم و محتوای COASTAL ELITES VS GREY'S ANATOMY
Coastal Elites (2020) – منبع: HBO Max

در طول این سالها ، ما شخصیت هایی را دیده ایم که از همه موارد زندگی از PTSD نظامی گرفته تا سقط جنین تا طلاق و دل شکستگی از دست دادن بیمارانی که با آنها ارتباط داریم را تجربه می کنند. اکنون آنها فرصتی برای گفتن بالقوه ترین و معتبرترین داستان خود را بدست آورده اند و مبارزات و دردهایی را که کارگران خط مقدم متحمل شده اند را بازگو می کنند و آنها را قهرمان می کنند.

به همین ترتیب، کیتلین دوررا شخصیت در نخبگان ساحلی هیجان انگیزترین مونولوگ را در مورد تجربه خود به عنوان یک پرستار COVID ارائه می دهد. مونولوگ های دیگر سیاسی و عصبانی ، و رک و پوست کنده ، دزدکی بودند. اما آخرین مونولوگ که شاهد واقعی درد و فرسودگی بود ، این پرستار با همدلی و هیبت همه مخاطبان را با هم پیوند می داد. به طور ناگهانی واقعی است که چرا او تنها است ، چرا به دوربین خیره می شود ، گویا خانه را صدا می کند و از خانواده اش درباره تجربه خود گریه می کند. محتوا در اینجا شکل را منعکس می کند ، به آن هدف می بخشد و احساسات موجود را بالا می برد. من از فیلم متنفر بودم ، تا آخرین مونولوگ که همه هدف گرفت.

رابطه بین فرم و محتوای سرگرمی در حوزه پزشکی COVID ، عصر را برای ما به عنوان مخاطب و فیلمسازان آینده تعریف می کند. یا ما به آن رسیدگی می کنیم ، یا ادامه می دهیم. هیچ کدام آسان نخواهد بود. منظره فیلم سازی به نظر می رسد سیاره دیگری غیر از سیاره ای است که ما به آن عادت کرده ایم. با این حال ، ما برای گذر از آن هنوز به داستان نیاز داریم – ما نمی دانیم این کار چه مدت طول می کشد و نمی توانیم برای همیشه تکرارها را تماشا کنیم. و سرانجام ، برای انعکاس زندگی فعلی خود ، به چیز جدیدی نیاز خواهیم داشت. آناتومی گری و نخبگان ساحلی برخی از اولین های ما هستند و فقط زمان نشان می دهد که چگونه از اینجا به جلو حرکت می کنیم.

منابع

Ahurhur ، کیت. “Season ‘Grey’s Anatomy’ مقابله با COVID-19 فصل بعدی:” ما واقعاً چرخ را دوباره اختراع کردیم “(اختصاصی).” تنوع، واریته ، 12 اکتبر 2020 ، vary.com/2020/tv/news/greys-anatomy-coronavirus-season-1234788445/.

بالدوین 21 ژوئیه ، کریستن و کریستن بالدوین. “اختصاصی:” Grey’s Anatomy “در فصل 17 با بیماری همه گیر ویروس کرونا مقابله خواهد کرد.” EW.com، 21 جولای 2020 ، ew.com/tv/greys-anatomy-season-17-coronavirus/.

روچ ، جی ، کارگردان. نخبگان ساحلی. HBO 2020

روچ ، جی و سارا پالسون. “CTCS 467: همایش تلویزیونی ، مری مک نامارا.” سپتامبر 2020

شما چی فکر میکنید؟ چگونه محتوا تغییر کرده است؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کاملاً تحت کنترل: کاملاً خیلی زود اما کاملاً روی نقطه

الکس گیبنی بسیاری از مستندها را از بین می برد. فقط امسال ، او سه نفر از آنها را ساخته است. حتی اگر من توسط برخی از کارهای او از جمله احساساتی شده ام روزهای صفر و برنده اسکار تاکسی به سمت تاریکی، وارد شدم کاملا تحت کنترل با یک اونس بدبینی ، فقط به این دلیل که این داستان همه گیری تمام نشده است. آیا واقعاً داشتن یک مستند که اکنون همه چیز را جمع بندی کند مناسب بود؟

معلوم میشود، کاملا تحت کنترل به ما نشان می دهد که چه مقدار در طی ده ماه اتفاق افتاده است.

سیستم از قبل خراب شده بود

من درمورد مسائل وحشتناک لجستیکی که از یک بیماری همه گیر مانند COVID-19 به وجود آمده است ، با خانواده ام مکالمه شام ​​بی شماری داشته ام. خانواده من اهل تایوان هستند و در حال رشد ، من اخبار و داستانهایی راجع به چگونگی زنده ماندن تایوان از شیوع مانند SARS در سال 2003 و آنفولانزای خوکی در سال 2009 شنیده ام.

در زمان حیات من ، هیچ چیز مانند آن شیوع در ایالات متحده نبود ، و بنابراین بحث های زیادی وجود داشت که ما انواع مشکلات پیش رو را پیش بینی کردیم. با پیشرفت ماه ها ، ما فهمیدیم که در اکثر آنها درست بوده ایم ، اما نمی دانستیم که وضعیت چقدر وحشتناک خواهد بود.

کاملاً تحت کنترل: کاملاً خیلی زود اما کاملاً روی نقطه
منبع: نئون

احترام من به کاملا تحت کنترل عمدتا از بخشهای آن ناشی می شود که مشکلات لجستیکی کشور را روبرو می کند ، از کیت های آزمایش معیوب که از معرفهای آلوده گرفته تا من و پدر من و من 100 na روی زنجیره تأمین میخ کردیم.

بهترین لحظات در گیبنی فیلمنامه از نشان دادن سرخوردگی های باورنکردنی ناشی از شکسته شدن زنجیره تأمین و بر هم خوردن اکوسیستم ناشی می شود. ایالت ها برای تهیه تجهیزات محافظت شخصی (PPE) ، ماسک N95 و تهویه هوا علیه یکدیگر مناقصه می کنند. به عنوان فرماندار نیویورک اندرو کوومو در یک لحظه می گوید ، “مثل این است که با 50 ایالت دیگر در eBay باشید.” جیبنی، در کنار کوومو کنفرانس مطبوعاتی واقعی ، یک الگوی مصنوعی eBay eau ارائه می دهد که فرمانداران مختلف ایالت از یک دستگاه تهویه پیشنهاد و پیشنهاد می دهند. شما شاهد بالا رفتن و صعود قیمت آن هستید و با خود فکر می کنید که چگونه در این موقعیت قرار گرفتیم.

کنتراست شدید

برجسته دیگر در کاملا تحت کنترل، اگرچه این برای شما واضح است اگر تحقیق خود را انجام داده باشید ، اما آزمایش امریکا در مقایسه با آزمایش کره جنوبی است. اگر با نحوه کار با کشور دوم آشنا باشید ، مواردی مانند آزمایش رانندگی ، ردیابی GPS و هشدارهای متنی به افراد را می شنوید. شما می دانید … چیزهایی که آمریکا نداشت.

برخی از حقایق کلیدی و اطلاعات روشنگرانه شامل تاریخچه کره جنوبی در زمینه مقابله با اپیدمی MERS در سال 2015 و نحوه تحریک دولت برای تصویب قوانین جدیدی است که به سرعت روند تأیید تجهیزات آزمایش را تسریع می کند. در اثر ورود COVID-19 به دلیل اشتباهات خود در سال 2015 ، آنها آماده شدند.

جیبنی از این تضادها دور نمی شود ؛ بیش از یک بار ، او به معنای واقعی کلمه آمریکا را برای مقایسه مستقیم در نیمه چپ قاب و کره جنوبی را در نیمه راست قاب قرار می داد. فیلمنامه همچنین زمان کافی را به بررسی ریاست جمهوری قبلی ، یعنی باراک اوباما، و مقابله با شیوع H1N1 و ابولا. اگرچه این دو رویداد انتقادهای مربوط به خود را داشتند ، اما درسهایی آموخته شد ، و دولت تلاش کرد تا این دانش را از طریق یک کتاب 69 صفحه ای به رئیس جمهور بعدی منتقل کند. همانطور که حدس می زنید ، ترامپ دولت آن کتابنامه را بیرون ریخت و دو گزارش از آنها جایگزین کرد – نمایش ناامیدکننده سیاست.

کاملاً تحت کنترل: کاملاً خیلی زود اما کاملاً روی نقطه
منبع: نئون

و من حتی به بخشی از آن اشاره نکردم ترامپ شروع به سیاست زدن ماسک پوشیدن کرد.

کاملا تحت کنترل: خیلی زود اما یک حمله بی امان به واقعیت ها

اگر از ماه ژانویه پیگیر اخبار مربوط به ویروس کرونا باشید ، بسیاری از آنها کاملا تحت کنترل ممکن است برای شما جدید نباشد شما بسیاری از نخستین وقایع COVID در آمریکا را مرور خواهید کرد ، از اولین مرگ در سیاتل تا شیوع شاهزاده الماس. بسیاری از پوشش های فیلم را می توان رویکرد “خیلی زود” برای آگاهی دادن به مخاطب دانست. به هر حال ، ما هنوز در وسط بیماری همه گیر هستیم و هنوز هیچ نشانه ای از کند شدن آن وجود ندارد.

اما اگر به دنبال خلاصه ای از ویکی پدیا در مورد عدم صلاحیت دولت در رسیدگی به این بیماری همه گیر هستید ، این یک حمله مستقیم و بی امان به واقعیت ها است. از داوطلبان بی تجربه مجبور به امضای NDAs به Prestige Ameritech VP مایکل بوون توسط رئیس جمهور که به او رای داده نادیده گرفته شد ، کاملا تحت کنترل ارائه می دهد ترامپ و همکارانش جایی برای پنهان کردن ندارند.

این به ما چیزی می گوید که احتمالاً بسیاری از ما از قبل می دانیم ، آن ترامپ نخبه گرایی است که وفاداری را نسبت به تجربه واقعی در زمینه علمی و اپیدمی اولویت می دهد. همه چیز دکتر آنتونی فاوسی می گوید ، کسی مانند مایک پنس می آمدند و برعکس می گفتند. سپس ، از هیچ جا ، FDA تلاش می کند تا هیدروکسی کلروکین را به عنوان یک داروی رسمی برای مبارزه با COVID-19 تأیید کند ، علیرغم اینکه هیچ مدرک علمی مبنی بر تأثیر آن وجود ندارد – همه به این دلیل دکتر Zev Zelenko، فاکس نیوز ، و ترامپ خودش آن را تشویق می کند. گیبنی مستند فوری فقط اثبات می کند که سنگینی سیاست های ایالات متحده خفه کننده کارگران بهداشت است ، افرادی که در واقع هر روز برای نجات جان مردم می جنگند. در پایان روز ، مردم آمریکا هستند که هزینه آن را پرداخت می کنند.

ما در حال مرگ و محاسبه 225000 هستیم. لطفا در امان باشید و ماسک بزن

دیدی کاملا تحت کنترل؟ نظر شما در مورد فیلم چیست؟ در زیر به اشتراک بگذارید!

Totally Under Control در 13 اکتبر 2020 به صورت آنلاین منتشر شد.


کاملاً تحت کنترل تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کوین لی

در تابستان 2011 ، کوین اولین پروژه خود را در استودیوی یونیورسال در مورد سقوط هواپیما از جنگ جهانیان ساخته استیون اسپیلبرگ فیلمبرداری کرد. او بیش از 8 سال تجربه بازاریابی و نویسندگی در زمینه سینما ، از فیلم های پرفروش گرفته تا فیلم های هنری خارجی را دارد و به داشتن “انتقاد سخاوتمندانه فیلم آزاد ذهن” شهرت یافته است. امروز وی در حال تحصیل در مقطع کارشناسی ارشد در زمینه تولید فیلم است.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: 76 روز

اگرچه ممکن است یک مستند ویروس کرونا در بالای لیست “انجام” هرکسی در حال حاضر نباشد ، اما یک جشنواره فیلم مملو از همه گیری بدون حداقل یک فیلم متمرکز بر همه گیری کامل نخواهد شد. آن نقطه تعیین شده است به 76 روز، مستند خط مقدم بی نظم و در عین حال دلسوزانه ساخته شده توسط یك فیلمساز – مستقر در نیویورك هائو وو – و دو روزنامه نگار چینی که هر دو در این بررسی ناشناس می مانند.

بارها ، ناامیدی ها و خطرات بیماری همه گیر برای بسیاری از بین نمی رود. این مهار چرخه ای تقریباً فراتر از کلمات است ، و تقریباً خصوصاً موارد مودبانه است. اما همانطور که این مسئله به مقیاس جهانی افزایش یافته و تمدنها را در سراسر کره خاکی منتقل و ملتهب می کند (برخی طولانی تر از سایرین) ، غفلت از انسانیت درگیر در بحران بسیار آسان می شود.

در ریشه های همه گیری واقع شده و بیشتر بین دیوارهای بیمارستان ووهان شلیک می شود ، 76 روز وحشت ، تقلا و مراقبت در پشت قفل دو ماه و نیم شهر چین را به تصویر می کشد. نشسته در یک زمان اجرا 93 دقیقه سریع ، فیلم فوری و پر دردسر است ، در ارائه فاجعه و سردرگمی بی عیب است. از نظر معنی و محتوا کاملاً بی نظم است ، اما فیلم با اطمینان از چشم انداز کسانی که خطر را به جان می خرند ، می تواند قول و امید خود را حفظ کند. و من فکر می کنم مکالمات COVID ما می تواند از هر دو استفاده کند.

زمانی بیش از حد طولانی نیست

با از دست دادن نبرد علیه دشمن نامرئی ، کمبود اطلاعات یا شناسایی ویروس کرونا به نوعی به یک محصول جانبی از زندگی روزمره تبدیل شده است ، به یک فشار آور ناامید کننده و همیشگی. البته ، این کمی هذلولی است – خوشبختانه دانشمندان در سراسر جهان هنوز به دنبال یافتن پاسخ و فرمول ها نیستند – اما با منفی کاذب و آزمایش سریع آتش ، باعث کاهش امنیت می شود ، شدت نقطه ضعف ما طاقت فرسا است. حتی در این صورت ، تصور زمانی که حتی کمتر در مورد این بیماری شناخته شده بود ، دشوار است ، چه رسد به هیچ چیز.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: 76 روز
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

به عنوان صفر بیمار ، این واقعیت برای ووهان بود. بیمارستانهایی که مملو از بیماران بودند و درگیر روندهای بستری و ترخیص بودند ، عمدتا به حال خودشان خرج می شدند. دولت – که همچنین در سانسور روایت مربوط به واکنش آنها به بیماری همه گیر ، سنجیده عمل کرده است – اطلاعاتی را که در اختیار مقامات بهداشتی قرار می داد ، کنترل کرد و به شدت مانع هرگونه تلاش برای انزوا شد.

علی رغم نیاز شدید به مواجهه و ، صریحاً ، توانایی روایی این فساد ، 76 روز بازی هوشمندانه و اقتصادی را انجام می دهد: بگذارید جهان ابتدا چیزهای مهم را کشف کند و اکنون بر روی افراد ، سربازان پیاده این رویداد وحشتناک و یکبار در زندگی تمرکز کند.

این فیلم روایتی از فشار و پشتکار است و مستندات آن بلافاصله ناراحت کننده و ظریف است – هر فریم از دوربین روزنامه نگاران می تواند ، به طور مناسب و احتمالاً ، نامزد دریافت جایزه پولیتزر شود. شخصیت های اکثراً بدون نام شامل پزشکان ، پرستاران ، بیماران و خانواده ها هستند. همه قربانیان این آشفتگی هستند و تراژدی های جمعی آنها را تشکیل می دهد 76 روزانواع مختلف از کادر پزشکی که یک اتاق انتظار بی قرار را گرفته و تا یک بیمار زوال عقل در تلاش برای یافتن راه بازگشت به خانه است ، یک هاله طبیعی و کلاستروفوبیک در بازی وجود دارد (بینندگان قرنطینه ای که جشنواره را در خانه تماشا می کنند می توانند ارتباط برقرار کنند).

اما در هر صورت ، از پزشکان داوطلب که با فداکاری به بحران رسیدند و والدین جدید با نگرانی در انتظار دیدن کودک تازه متولد شده خود ، نگاه های اجمالی کوچک از انسانیت و مهربانی – بالن های دستکش جراحی رنگ آمیزی شده با آرزوهای خوب و تمایل یک پرستار برای شکستن پروتکل و هر شی ممکن را به خانواده ها برگردانید – شکوفا شوید.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: 76 روز
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

متأسفانه ، لباس Hazmat و رازداری بیمار ، همراه با ساختار بسیار روان ، انسجام این روایت ها را گل آلود می کند. و شبیه احساسی که ممکن است بسیاری از مخاطبان در زندگی خود ایجاد کرده باشند ، کمبود مهر زمان باعث اختلاط مدت زمان بحران می شود (چه کسی می داند به هر حال دیگر چه روزی است ، درست است؟). اما نزدیکی ما به درگیری ، فوریت آن را باد می کند و نیاز به مشخصات خاص را برآورده می کند.

نتیجه: 76 روز

این حقیقت که 76 روز حتی وجود دارد می تواند به عنوان یک معجزه دیده شود. سانسور خصمانه از طرف دولت چین ، انحلال بین المللی بیماری را به تأخیر انداخته و حتی تنش ژئوپلیتیکی آن با ایالات متحده به تولید شفاف این فیلم آسیب رسانده است. اما اگر چیزی وجود داشته باشد ، تلاش های مشترک همه روی صفحه – و مطمئناً در پشت دوربین نیز – ترحم بزرگتر و ناخوشایند را که در جریان این همه گیر وجود دارد ، مورد توجه قرار می دهد.

76 روز اولین نمایش جهانی خود را در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو در 14 سپتامبر انجام داد. در حال حاضر به دنبال توزیع است.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لوک پارکر

لوک پارکر منتقد فیلم و ستون نویس برنده جایزه و ساکن منطقه شهری بالتیمور – واشنگتن است. وی به عنوان یک روزنامه نگار سرگرمی ، با چندین نفر از اعضای صنعت فیلم مصاحبه کرده و به عنوان عضوی از مطبوعات در معتبرترین رویدادهای آن شرکت کرده است. در حال حاضر ، او در تلاش است تا لیسانس خود را در ارتباطات جمعی در دانشگاه تاوسون بدست آورد.

جشنواره فیلم FrightFest 2020: مصاحبه با Francesco Giannini ، مدیر THE HALL

کلمه باور نکردنی هنگام فکر کردن به ذهن شما خطور می کند فرانچسکو جیانینیرا سالن. ارتباط فیلم و موازی بودن آن ضربه سختی خواهد زد. ذکر این نکته مهم است که نسخه فیلمی که فرصت دیدن آن را داشتم هنوز کامل نشده بود ، همه گیر کنونی باعث تاخیر در تولید پس از تولید شده است. اگرچه این هیچ کاری برای از بین بردن تأثیر یا ارتباط فیلم انجام نداد ، اما القا solid محکم تری را به ژانر ترسناک منتقل کرد.

من فرصت صحبت با جیانینی درباره انعکاس غیر منتظره فیلم او نسبت به همه گیری جهانی ، اهمیت توسعه شخصیت و تأثیراتی که از آن الهام گرفته است.

سلام. استفانی آرچر با استعلام فیلم. خیلی ممنون از اینکه امروز با من صحبت کردید و از فرصتی برای دیدن فیلم خود برخوردار شدید! اول و مهمترین ، باید بپرسم: آیا شما یک مسافر زمان هستید زیرا شباهت ها از وضعیت موجود تا گفت وگو کاملاً باورنکردنی است – منظور من ، باورنکردنی است.

فرانچسکو جیانینی: [laughs] نه ، من مسافر زمان نیستم. می دانید ، من فکر می کنم هنر قطعاً زندگی و زندگی منعکس کننده هنر است. درست؟ بنابراین ، هر فیلمی که فیلمساز توسعه می دهد ، پروژه های علمی تخیلی و آینده نگرانه ، همه ایده ها ، مفاهیم و داستان هایی هستند که ناخودآگاه در ذهن آنها زندگی کرده اند. می دانید ، شما همیشه به عنوان یک فیلمساز موارد خاصی را زیر سوال می برید ، ایده هایی که می خواهید براساس چیزهایی که در طول زندگی شما عبور می کنند ، توسعه دهید. درست؟ بنابراین فکر می کنم فیلمی مثل آن است سالن می دانید ، نه تنها یک بیماری همه گیر یا میزان انتشار ویروس ، بلکه فقط کنترل دولت و نحوه استفاده از رسانه به گونه ای است که مردم را دستکاری می کند و این مواردی است که همیشه خیلی به من علاقه مند بود

می دانید ، یکی از فیلم های مورد علاقه من در همه زمان ها فیلمی است به نام شبکه از سال 1976. من مطمئن نیستم که شما در مورد آن اطلاعاتی دارید ، اما واقعاً از زمان خود جلوتر بود. و این فقط درمورد کل پخش ، پخش کنندگان و همه این شرکتهای عظیم و عظیم و چگونگی کنترل آنها بر مردم و رسانه ها بود ، که چگونه میلیاردها دلار و افراد پشت این شرکت ها درآمد کسب می کنند. بنابراین در پایان روز ، قطعاً ایده هایی در زندگی و تجربیات من است. مانند 10 سال پیش ، به عنوان مثال ، وقتی H1N1 خارج بود و مردم در مورد گرفتن واکسن صحبت می کردند ، من در شرکتی کار می کردم که ما را ملزم به گرفتن واکسن می کرد و من مخالف آن بودم زیرا علاقه زیادی به استفاده از واکسن ها نداشتم. من ایده کامل واکسن ها را زیر سوال بردم – آیا شرکت های دارویی سعی می کنند میلیون ها دلار درآمد کسب کنند و آیا در واقع از ما محافظت می کند؟ 2001 ، 11 سپتامبر – شما به گذشته نگاه می کنید و همیشه توطئه ها و افکار وجود دارد. اکنون من نمی گویم که من یک تئوریسین توطئه هستم ، اما ذهن شنیدن هر دو طرف را آزاد دارم.

و من فقط از توده ها پیروی نمی کنم و از هنجارها پیروی نمی کنم. فقط این چیزی نبود که در تلویزیون به من گفته شود. من همیشه تاریخ و جامعه را بر اساس آن پایگاه اصلی زیر سال می بردم. من همچنین یک گرایش جامعه شناسی هستم. من فکر می کنم وقتی دانشگاه بودم ، جامعه شناسی موضوعی بود که واقعاً چشمم را به چگونگی کارکرد دنیا ، نهاد و ساختارهای جامعه و سپس نحوه اساساً اداره جهان ما باز کرد. من فکر می کنم جامعه شناسی قسمت بزرگی از کار من بود و فقط ذهنم را باز کرد تا یک تصویر ناب از همه چیز ببینم.

جشنواره فیلم Frightfest 2020: مصاحبه با فرانچسکو جیانینی ، مدیر THE HALL
منبع: جشنواره فیلم FrightFest

بنابراین وقتی شما در مورد سفر در زمان صحبت می کنید ، فکر می کنم این اتفاق می افتد گاهی اوقات وقتی شما در حال تماشای یک فیلم هستید و می گویید ، “خدای من ، این خیلی مهم است. این شخص قبل از اینکه واقعاً اتفاق بیفتد در مورد این صحبت می کرد “یا فیلمی مانند آن سرایت، این یک نوع متفاوت از فیلم است ، اما از نظر کل گسترش ، بیشتر در مورد یک پخش واقعی است و سپس به افکار پشت آن می پردازد. مردم همیشه به ایده ها و مفاهیم فکر می کنند ، این فقط یک مسئله زمان بندی است. و کاملاً اتفاق افتاده است که این اتفاق کاملاً اتفاقی بوده و بسیار کنایه آمیز است. و پس از آن زمان بندی ذهن شما را به باد می دهد و من هرگز در طی یک میلیون سال انتظار نداشتم که این اتفاق 12 ماه پس از فیلمبرداری رخ دهد. و این واقعاً سورئال است.

ذهن شما با هر لحظه مرتبط بودن به نوعی منفجر می شود. زیرا فقط ، بسیاری از موقعیت های روزانه منظم در آنجا اتفاق می افتد. و بسیاری از آنها بسیار تاسف آور است. و سپس این همه گیری را قرار می دهید ، همان مکانی که بسیاری از مردم احساس می کنند و از آن عبور می کنند. شما اشاره کردید که توانستید فیلم را قبل از همه گیری همه گیر به پایان برسانید. وقتی در حال گذراندن فیلم بودید و همه آن را با هم تدوین و تدوین می کردید ، پس از تولید همه گیر چگونه بود؟

فرانچسکو جیانینی: بنابراین اول از همه ، فقط برای اینکه بدانید ، مهم این است که ، زیرا من مطمئن نیستم که شما برشی را در این فیلم دیدید ، اما فقط بدانید که این فیلم در واقع به پایان نرسیده است. چیز زیادی برای انجام دادن باقی نمانده است ، اما آنچه شما دیدید از نظر طراحی صدا ، میکس صدا و کمی امتیاز ، یک فیلم ناتمام بود. بنابراین عناصر زیادی وجود دارد که هنوز کامل نیستند. ما فقط می خواستیم به موقع درستش کنیم تا تمامش کنیم. و این باعث تأسف است به دلیل COVID. تأخیرهای زیادی در تأسیسات پس از تولید و همه موارد وجود داشت. بنابراین ما به اندازه کافی به تأخیر افتادیم و مهلت خود را تعیین نکردیم ، اما چیزی به اندازه کافی قابل ارائه داشتیم تا ایده بگیریم. اما باز هم ، وقتی برش نهایی را مشاهده می کنید ، خیلی بهتر خواهد شد ، من فکر می کنم که در بهترین حالت با طراحی صدا در سطح دیگری قرار خواهد گرفت. اما بله ، وقتی همه گیر در ماه مارس آغاز شد ، یا هنگامی که ما آن را اعلام کردیم ، بیش از یک سال است که وجود دارد ، فقط مردم آن را مشخص نکردند – قبلاً در چین و مکان های خاص آغاز شده بود. بنابراین هیچ کس در مورد آن صحبت نمی کند.

اما وقتی اعلام شد ، صادقانه بگویم ، ما در مرحله پس از تولید بودیم و کمی طول کشید تا کلیک شود. من حتی متوجه آن نشدم من حتی نمی فهمیدم که در آن لحظه ، فیلم ما در حال تبدیل شدن به واقعیت است و کلیک کردن چند هفته طول کشید تا نقاط مانند “اوه خدای من” را به هم متصل کنید ، حتی سریع نبود. مانند ، “اوه خدای من ، این اتفاق می افتد”. یک هفته یا چیزی طول کشید تا واقعاً هضم شود و بگویید ، “سلام بچه ها ، فهمیدید که فیلم ما در حال حاضر واقعاً اتفاق می افتد؟” و سپس همه شروع به پریدن روی مثل ، “مقدس مقدس ، این در واقع مربوط” است. باورنکردنیه. راستش را بخواهید ، بسیار حیرت انگیز بود که ما در پست چگونه شوکی داشتیم. مثل این که در حین اتفاق همه گیر ، فیلم را ویرایش می کردیم ، یک فیلم همه گیر. بنابراین این چیزی است که شما شانس بیشتری برای برنده شدن در قرعه کشی دارید ، این را بگویید. [laughs]

[laughs] نمی توانم بهتر بگویم

بله دقیقا. بنابراین ما واقعاً از آن وضعیت شگفت زده شدیم. این یک تجربه سورئال در 6 ماه گذشته بود ، در حالی که ما در مرحله پس از تولید بودیم و در حالی که همه این اتفاقات افتاده بود و این وضعیت تأسف آور COVID است ، اما در عین حال ، برای ما نیز یک نعمت بوده است ، به دلیل بازاریابی و توجه. و سرگرم کننده است. به عنوان یک فیلمساز بسیار سرگرم کننده است که همانطور که گفتید زودتر از موعد باشید و از این طریق بصیر باشید ، جایی که چیزی را ایجاد کنید که مربوط باشد ، اتفاق می افتد ، اتفاق می افتد. برای یک فیلمساز و یک خلاق بسیار ارزشمند است زیرا شما چیزی را خلق می کنید ، چیزی را که در آنجاست مشاهده می کنید. این فقط داستان علمی تخیلی نیست این در واقع یک واقعیت است.

جشنواره فیلم Frightfest 2020: مصاحبه با فرانچسکو جیانینی ، مدیر THE HALL
منبع: جشنواره فیلم FrightFest

پس آره. البته زمانی که ما این فیلم را می ساختیم ، این یک فیلم علمی تخیلی بود که به سبک اسلش ترسناک ، بریده بریده ، تعلیق و تعلیق است. منظور این نبود که بگوییم ، “خدای من ، من دقیقاً از نظر کنترل دولت یا ایجاد این ویروس توسط دولت احساس می کنم”. و اینها فقط ایده هایی است که مردم می توانند درباره آن فکر کنند. من مخاطب را ترک می کنم تا درباره فرضیات و قضاوت های خود فکر کند ، من سعی نمی کنم به مردم بگویم اینگونه است. این فقط بیشتر ایده ای از مفهوم آنچه می تواند باشد است. بله ، قطعاً یک تجربه سورئال در یک وضعیت همه گیر است.

باید بگویم برشی که دیدم ، فکر می کنم آخرین نسخه فیلم ، شما حتی متوجه خواهید شد که هنوز کار ادامه دارد. این بسیار جذاب است و شما را در خود نگه می دارد. و برای من که آن را تماشا می کردم ، با گفت و گو در همان ابتدای کار ، “این فقط یک آنفولانزا است” ، آن لحظه ای بود که واقعاً تأثیرگذار بود تا این فیلم شبیه به زمان حال باشد.

فرانچسکو جیانینی: در فیلم همزمان ایده های مختلفی اتفاق می افتد ، کل داستان ، کل مفهوم ویروس همه گیر گسترش یافته و ساختمان اصلی ما ویروس را به عنوان یکی از اصلی ترین داستان ها پخش می کند ، اما پس از آن ما داستان سو abuse استفاده خانگی را داریم ، شما سو abuse استفاده از رابطه را می دانید. این دوباره ، یک ایده مفهومی ثانویه دیگر است که ما در حال بررسی فیلم هستیم. و ما در مورد یک ویروس همه گیر صحبت می کنیم ، ما در مورد یک مراسم عظیم و جمع آوری پول برای ویروس ها صحبت می کنیم ، و این می تواند هر نوع ویروس یا عکس آنفولانزا یا هر نوع دیگری باشد که شما می خواهید آن را بنامید. بنابراین این فقط مانند مفهوم آنفولانزا و ویروس و در کل به روشی متفاوت است. ممکن است فقط افرادی باشند که نسبت به اوضاع ساده لوح هستند ، مانند جشن ، افرادی که فقط به آنجا می روند و سرمایه جمع می کنند و نمی دانند چه خبر است ، که شروع می شود.

این می تواند مانند آغاز شیوع ویروس دیده شود ، به گونه ای که هتل اولین مکانی است که این محل شروع می شود ، اینجاست که آغاز شده است. از اینجا شروع می شود. فضای زیادی وجود دارد که بتوانید ایده شخصی خود را در مورد نحوه مشاهده ویروس و نحوه مشاهده ویروس در اختیار دیگران قرار دهید. بنابراین من آن را باز نگه داشتم ، بسیار ذهن آزاد برای مردم که فقط نظر خود را در مورد آن داشته باشند. من ممکن است دیدگاه خود را به این و چگونه می بینم. اما همانطور که گفتید ، برای همه آنچه اتفاق می افتد بسیار مهم است. و حتی قبل از همه گیری ، مردم هنوز در مورد ویروس ها صحبت می کردند و سالهاست که وجود دارد. از H1N1 تا آنفولانزای خوکی تا آنفولانزای اسپانیایی ، پایان نمی یابد. درست؟ بنابراین این کاملاً واضح تر است ، این فقط روشی است که رسانه های اجتماعی ، تلویزیون و همه چیز در چهره شما وجود دارد. جالب است که همه این عناصر زنده می شوند. این قطعاً مانند یک فیلم COVID است.

شما به خشونت اشاره کرده بودید. لایه های مختلف و انواع مختلف خشونت در روایت وجود دارد سالن. و سکوت را می توان ویروس شیوع دهنده خود دانست. شما خشونت خانگی دارید ، نوعی تروریسم ، خشونت طبیعی. فرایند تفکر قرار دادن این ایده های خشونت در روایت چگونه بود؟

دقیقاً همین است. بنابراین من طرفدار توسعه شخصیت برای فیلم هایی که می بینم و فیلم هایی که ایجاد و توسعه می دهم هستم. بنابراین برای من کاملاً ضروری بود که وقتی کلیات فیلم ، هزینه ویروس سنگ تمام شد ، ما با این مفهوم پیش خواهیم رفت ، من واقعاً می خواستم شخصیت هایمان را توسعه دهم و برای آنها سفری داشته باشم ، نه فقط افرادی باشید که در یک وضعیت ترسناک سعی در زنده ماندن دارند. من می خواستم پس زمینه ای برای آنها داشته باشم. بنابراین ما توسعه زنان سرب شروع کردیم و به این فکر کردیم که داستان آنها چه می تواند باشد. و این زمانی است که کل ایده سو abuse استفاده و خشونت خانگی مطرح شد. زیرا همانطور که گفتید ، یک رابطه سو ab استفاده کننده ، چه از نظر جسمی و چه کلامی ، می تواند استعاره از خود ویروس باشد ، همانطور که گسترش می یابد ، می تواند زندگی شما را تسخیر کند ، این می تواند سلامتی شما و کل عنصر نمادین و استعاره از روابط را در بر بگیرد. هرچه بیشتر در یک رابطه توهین آمیز بمانید ، فقط غذا شما را می خورد و نه تنها باعث آزار شما می شود بلکه فرزندان شما را نیز می خورد.

جشنواره فیلم Frightfest 2020: مصاحبه با فرانچسکو جیانینی ، مدیر THE HALL
منبع: جشنواره فیلم FrightFest

و همانطور که می دانیم ، تربیت و فرزندان ما ، والدین ما ، تأثیر زیادی در تربیت ما و افرادی که ما به عنوان افراد تبدیل می شویم دارند. بنابراین این کودکان از عواقب عملکرد والدین یا وضعیت والدین خود رنج می برند. بنابراین همه اینها مربوط به آنچه آنفولانزا به دنیا می کند ، بلکه به فرد و همچنین چگونه می توانیم این دو مورد را با هم اشتباه بگیریم ، رابطه سو abuse استفاده باعث کاهش ویروس می شود. بنابراین واقعاً خوب انجام شد. ما تمام تلاش خود را کردیم تا بتوانیم آن را به بهترین شکل ممکن جمع کنیم و تا آنجا که می توانیم بگوییم. ما نمی توانستیم بیش از حد روی شخصیت باقی بمانیم و همه اینها و ما باید روی فیلم کلی ویروس تمرکز می کردیم ، ما باید هر دو نفر را به اندازه کافی مراقبت از شخصیت ها ، درک سفر آنها و ارتباط آنها داشته باشیم ، یک زن ژاپنی از ژاپن یک زن از ایالات یا کانادا را در هر کجا که می زند این است و به هم متصل شوید ، مانند اینکه افراد کاملاً غریبه ای را نمی شناسید ، اما در یک سطح مشخص ارتباط برقرار کنید ، حتی اگر آنها در مورد طرف سوus استفاده نکنند ، اما آنها فقط آن را احساس می کنند در حالی که در حال برقراری ارتباط هستند. در آن لحظه ، در آسانسور و راهرو ، می خواستم فقط آنقدر داشته باشم که مردم بتوانند از آنها مراقبت کنند.

بنابراین وقتی آنها به سفر خود می روند ، مردم برای آنها تلاش می کنند تا از آنجا خارج شوند یا زنده بمانند. قطعاً چالش برانگیز بود ، اما باز هم به خوبی جواب داد. بازیگران جامد بودند و عملکرد خوبی داشتند. آنها واقعاً جنگجو بودند تا بتوانند در چنین شرایطی قرار بگیرند. و گاهی اوقات طاقت فرسا بود و ممکن است گاهی اوقات نیز سنگین باشد ، می دانید که روزهای طولانی و فقط اجرای روی زمین و آن خزیدن ، که نیاز به بعد از مصرف دارد. من واقعاً دوست داشتم این بازیگر تجربه چنین شرایطی را تجربه کند. و اینگونه است که ما آن را به ترتیب متوالی صحنه های واقعی فیلمبرداری کردیم. بنابراین ما این کار را عمداً انجام دادیم ، حتی تا آخرین صحنه.

بنابراین این ایده بود. برای ایجاد یک تجربه بود. به من ، سالن از ابتدا به معنای تجربه ای برای مخاطب بود ، تقریباً مانند سواری غلتکی که می توانم آنها را درگیر کنم و آنها را دنبال کنم و از آنها مراقبت کنم. و البته ، نقاط را به خود ویروس و آنچه در سطح شخصی پشت سر می گذارند متصل کنید. بنابراین بله ، من فکر می کنم ما همه تلاش خود را کردیم و فکر می کنم در نوع خود موفقیت آمیز باشد. و من واقعاً به آن افتخار می کنم.

من یک سوال در مورد دختر جوان کلی دارم که با بازی بیلی تین بازی می کند. نمی توانستم توجه کنم او شباهت زیادی به کارول دارد Poltergeist.

فرانچسکو جیانینی: [laughs] بله حتما. بله ، من خیلی زیاد می شوم

آیا می دانستید از ابتدا می خواستید بازیگران شما چه شکلی باشند؟ یا این فقط به طور طبیعی اتفاق افتاده است؟

فرانچسکو جیانینی: این به طور طبیعی اتفاق افتاد. بنابراین همه بازیگرانی که در این فیلم می بینید هرگز از قبل فکر نشده بودند. ما ایده هایی از نوع شخصیت های مورد نظر ، شخصیت ، نقاط قوت و ضعف آنها داشتیم. ما افراد ، بازیگرانی را می خواستیم که تحت شرایط و فشارهای مختلف بتوانند بازی کنند. من دید فیزیکی از شکل ظاهری آنها نداشتم. هر چه جلو می رفتیم بیشتر سازگار بودیم ، ممیزی که شروع به دیدن افرادی می کرد که برای فیلم در حال آزمایش بودند و به آرامی اما مطمئناً به دنبال بازی های قدرتمند بودیم و پس از آن اتفاق افتاد که این بازیگران برجسته ای بودند بیشتر برای من و من فکر کردم که این یک چیز عالی خواهد بود.

جشنواره فیلم Frightfest 2020: مصاحبه با فرانچسکو جیانینی ، مدیر THE HALL
منبع: جشنواره فیلم FrightFest

قصد من این نبود که هرگز شبیه او شود Poltergeist دختر ، اما بعد وقتی سر صحنه فیلمبرداری را دیدیم ، واقعیتی شد که او انجام می دهد. بنابراین هرگز این قصد نبوده است ، اما در آن مرحله ، شما می دانید که اگر آنها به آن دست بزنند چه می شود ، این عالی است. و این همان چیزی است که اتفاق افتاده است ، شما می دانید و البته ، این فیلم برای من از بسیاری از فیلم های دهه 80 الهام گرفته شده است. شاید بعضی از افراد ممکن است برخی از انتخاب های زیبایی شناختی را که من از لحاظ شکل ظاهری و تصویری انجام داده ام ، دریابند زیرا دهه 80 در این فیلم ها برای من الهام گرفته شده است ، می دانید؟ اگر دوست دارید می توانم چند نفر از شما را نام ببرم ، اما قطعاً بسیاری از فیلمسازان افسانه ای وجود دارند كه از من به عنوان یك فیلمساز الهام گرفته اند و من ناخودآگاه یا هدفمندانه از این عناصر در جایی استفاده كرده ام.

خنده دار است ، شما می گویید ذکر چند باشدهمچنین متوجه شدم که یک احساس زامبی برای کسانی که تحمیل می شوند وجود دارد. بنابراین در واقع فکر می کردم که چه فیلم هایی می توانند الهام بخش باشند یا ممکن است هنگام ایجاد این فیلم از آنها استفاده کرده باشید.

همچنین مراجعه کنید

باری لوی و هلنا سانتوس در Multiverse با THE SHASTA TRIANGLE هدف خود را می گیرند

فرانچسکو جیانینی: بنابراین وقتی ما در مورد خط داستانی صحبت می کنیم ، من داستان و گزینه های فنی ، زاویه دوربین را جدا می کنم. شما به عنوان یک کارگردان ، دیدگاه خود را دارید و از نظر ذهنی از سایر فیلمسازان بزرگ شده و فیلمسازان مدرن در مقابل فیلمسازان کلاسیک الهام می گیرید ، اما در اینجا ترکیبی از چیزها وجود دارد. بنابراین صحبت کردن در مورد ارجاع به دهه 80 ، هنگامی که در مورد عکسهای دیوپتر صحبت می کنیم ، یک فوکوس دوگانه است ، این عکسهای فنی زیادی است و سپس شما چند عکس عمودی دارید که در آن دوربین حرکت می کند و لنز بزرگنمایی می کند و شما آن را ایجاد می کنید اثر اینها همه الهاماتی است که من در طول سالها تماشای فیلم و تئوری فیلم آموخته ام ، مردم دوست دارند[[آلفرد] هیچکاک و استنلی کوبریک و اورسون ولز، مقداری همشهری کین و درخشان در آنجا نیز هست.

[[دیوید] کروننبرگ یک فیلمساز بود که برای بزرگ شدن من الهام بخش بود. پرواز و هار، اینها فیلم هایی از کانادا در دهه 80 و 70 هستند که قطعاً من را الهام بخشید. پرواز یکی از اولین فیلم های ترسناک بود که من تماشا کردم. بنابراین ، سعی کردیم تا حد امکان کلاسیک باشد. بنابراین 80٪ فیلم ، جلوه هایی که می بینید عملی هستند ، این VFX نیست. و این عمداً انجام شد زیرا من عاشق فیلم های دهه هشتاد هستم که از آن زیبایی شناسی در جایی که فیلم ها دوست دارند استفاده می شود چیز و بازی کودکان، اینها همه فیلم هایی هستند که بخشی از تربیت من بودند ، ژانر وحشت همیشه یکی از اولین معرفی های من به فیلم ها بود.

و وقتی درباره لمس مدرن صحبت می کنیم ، وقتی به یک مکان شلیک شده نگاه می کنیم ، یک فیلم را در یک مکان می سازیم ، شما به فیلم هایی مانند غرفه تلفن و اره حق رای دادن – شما می دانید که من فکر می کنم سالن الهام زیادی از اره. من فکر می کنم این راهی است که ما می خواستیم آن را از بسیاری جهات توسعه دهیم زیرا فکر می کنم سالن این امکان را دارد که حق رای دادن داشته باشد و دنباله ای از آن را داشته باشد. این از همان ابتدا ایده ای بود.

بنابراین ما در حال بررسی هستیم سالن 2 و چیزهای. بنابراین فیلمسازان جوان و مدرن نیز در آنجا حضور دارند که از خود فیلم الهام گرفته اند. بنابراین بله ، از نظر زیبایی شناسی و داستان و فقط ساختار فیلم ترکیبی وجود دارد. تشخیص دقیق چه کاری دشوار است ، اما در فیلم های مختلفی که در طول این سال ها دیده ام ، از فیلم سازان مختلف الهام گرفته شده است. من فکر کردم یک مکان یک چالش است ، اما این همان چیزی است که من می خواستم. من ایده این را داشتم که کل فیلم در یک مکان انجام شود. و مدتی بود که یک فیلم را در راهرو ندیده بودم ، یا به یاد نمی آورم که فیلمی برای اکثر فیلم در راهرو هتل اتفاق می افتد. من فکر کردم این یک چالش بزرگ بود و چیزی که در نوع خودش اصلی بود.

شما گفته بودید که بچه ها به آن فکر می کنید سالن 2. با قفل کردن ، در واقع نگه داشتن همه در محل ، آیا شما فرصتی برای شروع هر پروژه جدید و یا ادامه پروژه های موجود داشته اید؟

بله ، بنابراین من رشد کرده ام سالن 2. من زیاد چیزی نمی گویم ، اما ما در تلاشیم که یک فیلم حقوقی پیرامون شخصیت اصلی خود جولیان ، شرور بسازیم. ما می توانستیم بیشتر به داستان او بپردازیم و به نوعی به طور کامل وارد آن نمی شویم و این کار عمداً انجام شد. بنابراین ما آن را باز می گذاریم. بنابراین ما به نوعی به داستان او و شاید به طور بالقوه یک مکان جدید ، به طور بالقوه یک فرودگاه یا بیمارستان می پردازیم. بنابراین ما در حال توسعه هستیم سالن 2 من به عنوان کارگردان وارد فیلم دیگری شدم ، فیلمی که سال گذشته گزینه فیلمنامه آن را داشتم – فیلمی که در 80 درصد لیموزین اتفاق می افتد. تعلیق ، هیجان ، ترسناک دیگر و قطعاً یک فیلمنامه بسیار عالی ، پروژه ای بسیار سرگرم کننده است. امیدوارم اگر همه چیز خوب پیش برود ، در سال جدید شروع به تیراندازی کنم.

و فیلم دیگری که من روی آن کار می کنم یک پروژه ایتالیایی به نام است شهر طلایی، که به ایتالیایی Chittà d ’Oro است. و این یک فیلم بسیار بسیار شخصی برای من است زیرا به میراث ایتالیایی و سابقه ایتالیایی من اختصاص دارد. بنابراین به پدر و پدربزرگم تقدیم شده است ، و ما قصد داریم آن را در پدربزرگم ، زادگاه پدرم در ایتالیا تیراندازی کنیم. من می خواهم کمی ژانر را رها کنم و به رئالیسم خارق العاده ای درام می پردازم که در آن واقعاً از آن هیجان زده ام. فیلمنامه عالی به نظر می رسد. من واقعاً از این موضوع هیجان زده ام و من در شش ماه گذشته نیز در حال پیشرفت بوده ام. و البته البته من فیلمنامه های دیگری دارم که سالها در دست ساخت هستند و من واقعاً از آنها هیجان زده ام. و من هنوز جزئیات را به اشتراک نمی گذارم زیرا آنها هنوز در دست توسعه هستند ، اما برخی از اسکریپت های قدرتمند که مشتاقانه منتظر دستیابی به آنها و بودجه های بزرگتر نیز هستم. پس آره. بنابراین خواهیم دید که با وضعیت COVID چه اتفاقی می افتد ، اما من امیدوارم که در سال آینده یا همین مدت در صحنه فیلمبرداری باشم و این پروژه ها را به جلو سوق دهم.

این شگفت انگیز است نمی توانم صبر کنم تا برش نهایی را ببینم سالن. من آن را فقط از آنچه تاکنون دیده ام دوست داشتم و مشتاقانه منتظر پروژه های آینده شما هستم. باز هم ، بسیار ممنونم که با من صحبت کردید.

فرانچسکو جیانینی: مشکلی نیست باعث افتخار من. از اینکه با من مصاحبه کردید متشکرم

تحقیق فیلم می خواهد از Francesco Giannini تشکر کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Frightfest 2020: سالن

کلمه باور نکردنی هنگام فکر کردن به ذهن شما خطور می کند فرانچسکو جیانینیرا سالن. ارتباط فیلم و شباهت هایی که در آن وجود دارد ضربه سختی خواهد خورد. ذکر این نکته مهم است که نسخه فیلمی که فرصت دیدن آن را داشتم هنوز کامل نشده بود ، همه گیر کنونی باعث تاخیر در تولید پس از تولید شده است. اگرچه این هیچ کاری برای از بین بردن تأثیر یا ارتباط فیلم نکرد ، اما القا delive محکم تری را به ژانر ترسناک ارائه داد.

زنده ماندن سالن

سالن در آغاز شروع می شود ، نه در ابتدای داستان ، بلکه بیشتر در ابتدای همه گیری ، رمز و راز و وحشت بیماری است که با بستن راهرویی که به سرعت آغاز می شود ، تمرکز شدیدی را نشان می دهد. در این لحظه ، احساس کلاستروفوبیا فوراً شروع به کار می کند ، توجه شما را به خود جلب می کند. همراه این احساس ، صدای طنین انداز و احساس ضربان قلب فیلم است ، شمارش معکوس که از تنش فیلم و ترس از قربانیان آن می لرزد. در این لحظه ، هر اتفاقی می تواند بیفتد.

جشنواره فیلم Frightfest 2020: سالن
منبع: جشنواره فیلم FrightFest

با تنظیم صحنه ، سالن شما را کمی به عقب می برد ، چهار ساعت زودتر ، و لحظه ای تحمل بینندگان را به همراه دارد ، اما همچنان توجه ما را حفظ می کند. جایی که فیلم در آغاز بیماری را نشان می داد ، تا زمانی که به لحظه های آغازین آن پی می بریم ، وجود ندارد سالنارتباط با وقایع امروزی واقعاً تأثیرگذار است. همانطور که پخش کنندگان رادیویی در مورد تلفات بیش از H1N1 بحث می کنند ، ساکنان هتل ادعا می کنند “فقط آنفولانزا است” و علائم از فردی به فرد دیگر متفاوت است ، سالن از اولین کارگردانی در ژانر وحشت به روایتی تقریباً نبوی از آنچه در سال گذشته شاهد پیشرفت بوده ایم تبدیل می شود.

سنگینی موفقیت فیلم در آینه همه گیر شدن است که امسال کره زمین را فرا گرفته است ، اما همچنین می تواند آب را حفظ کند و به فیلم های گذشته ادای احترام کند و در عین حال دکترین خود را در ژانر ایجاد کند. حتی بیشتر از آن وقتی یاد بگیرید که فیلم با ایده یک حق رای دادن در ذهن ساخته شده است. و باور کنید ، خودتان خواهید دید که می خواهید بیشتر بدانید.

ایجاد وحشت

رویکرد یک مکان با سالن به خوبی کار می کند تا نه تنها شخصیت ها بلکه هیستری و تنشی را که فیلم ایجاد می کند ، در خود داشته باشد و نه تنها حاوی بلکه باعث افزایش آن شود. در حالی که شخصیت ها برای فرار ، و رسیدن به انتهای راهرو تلاش می کنند ، وحشت فقط ایجاد می شود ، عدم اطمینان از اینکه چه کسی زندگی می کند یا چه کسی به ظاهر غیرقابل پیش بینی می میرد. حتی با محدودیت بازیگران ، این فیلم در طول مسیر موفق به غافلگیری می شود.

جشنواره فیلم Frightfest 2020: سالن
منبع: جشنواره فیلم FrightFest

دخالت در جدول زمانی منتهی به همه گیری نیز برای از بین بردن تلاش های روزمره ای که یک مکان می تواند ایجاد کند ، برای فیلم بسیار مفید است. شما نه تنها ترور در دست دارید ، بلکه چه کسی ، چه ، چگونه ، و چه زمانی منجر به آن می شود.

در هر فیلم ترسناک ، خشونت همیشه لحظه خود را در کانون توجه قرار می دهد و سالن از این قاعده مستثنی نیست. با این حال ، جایی که بسیاری از طریق روانشناسی و قاتلان زنجیره ای ، سالن انواع مختلف خشونت خود را لایه لایه و درهم تنیده می کند. از خشونت خانگی گرفته تا تروریسم تا حتی بلایای طبیعی ، هر کدام در حالی که مکمل دیگری هستند ، به تنهایی ایستاده اند. و متأسفانه ، در بین هر یک از این مثال ها ، بینندگان متوجه می شوند که بسیاری از مواردی را که همه گیر واقعی در سال گذشته نشان داده است ، منعکس می کنند.

جایی که سالن موفقیت و ارتباط را به موازات حال خود می یابد ، و همچنین آن را در ادای احترام از گذشته می یابد. فرشهای راهرو تفکر بسیاری را به خود باز می گرداند درخشان. کلی ، دختر جوان فیلم با بازی بیلی تین، به نظر می رسد افتضاح مانند کارول از Poltergeist. بسیاری از جنبه های تصویری و کلامی این فیلم فکر بسیاری را به ذهن می رسانند که این می تواند نزدیک به یک مورد باشد قطار به بوسان. تأثیرات واضحی وجود دارد که در طول فیلم فریاد می کشند ، لحظات بسیار مهمی همراه با آنهایی که در ناخودآگاه باقی مانده اند. این ادای احترام وجود دارد ، اما هرگز ذکاوت و وحشت واقعی زندگی را در فیلم از بین نمی برد.

نتیجه

سالن یک سواری هیجان انگیز است ، که با انعکاس رویدادهای فعلی افزایش می یابد. و از همه بهتر – من چیزهای بیشتری می خواهم. راه های مختلفی وجود دارد که فیلم برای کشف و کشف آن باز می کند ، لحظات گیج کننده آغاز به کار ، اقدامی چشم انداز برای ساخت جهان که بر این پایه های محکم بنا شده است. جایی که سرایت موفقیت جدیدی را در ابتدای شیوع COVID یافت ، سالن آماده است تا با مخاطبان خود ، دسترسی و معنا و مفهوم عمیق تری پیدا کند و موفقیت و طرفداران آینده را تضمین کند.

همچنین مراجعه کنید

GRETEL & HANSEL: ریمیکس منحصر به فرد ، شیک و گنگ از یک افسانه کلاسیک

آیا شما با این مقاله موافق هستید؟ سالن؟ آیا فیلم های دیگری از Frightfest وجود دارد که شما ترجیح می دهید؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید!

https://www.youtube.com/watch؟v=L_1KHntVBNU


سالن را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب سینما است و در Norwalk، CT، USA زندگی می کند.

هنر تقلید از زندگی در شوق و روز مرگ

ما بیش از نیمی از سال است و COVID-19 هنوز بخشی از زندگی روزمره ما است. هشدارهای خبری تلفن همراه و رسانه های اجتماعی ما با به روزرسانی در مورد مرگ و میر ، عفونت ها و انتشار نادرست از اطلاعات نادرست روبرو شده اند. نه تنها این ، بلکه “رهبر” ناکارآمد در کاخ سفید نیز همچنان به سخره گرفتن کارشناسان می پردازد و به طور مداوم چاه ضد لک های ضد ماسک و ضد علمی را پر می کند. با این جنون که چرخه خبری ما را پر می کند ، برخی از افراد الهام گرفته اند که قرنطینه خود را صرف تماشای فیلم های با ویروس می کنند.

در طی چند هفته گذشته ، من فیلمهایی مانند دوباره تماشا کردم 12 میمون و شیوع برای گذر زمان در حالی که مناسب برای این لحظه در زمان بود ، آنطور که دو عنوان دیگر انجام نداد ، لرزه ای به ستون فقرات من فرستاد. هر دو از جورج A. رومرو، دو مورد مورد نظر هستند دیوانه ها و روز مرگ.

من قبلاً هر دو را دیده ام ، اما آنها را با چشمان دوران COVID-19 دوباره تماشا می کنم ، مانند گذشته نیست که تماشای آنها باشد. وقایع دیوانه ها و روز مرگ، اگرچه دهه ها قبل فیلمبرداری شده است ، اما با این بیماری همه گیر مرتبط است. یک مورد تاسف بار از هنر تقلید کننده زندگی.

رهبران فاقد صلاحیت: روز مردگان

در دقایق اول فیلم ، درست از خفاشی یاد می گیریم که سرگرد کوپر ، رهبر پیشین بازماندگان ، درگذشت و جانشین سرگرد رودس شد. ما شخصیت بسیاری از شخصیت او را از این خط گفتگو یاد می گیریم ، “من فکر می کردم کوپر تشعشعی است ، اما او یک دلبند کنار رودس بود.” بازماندگان اکنون وارد وضعیت وخیم تری شده اند. رودز ضد انعام یک رهبر خوب است. او بیشتر این گروه را به کسری تقسیم می کند ، دقیقاً مانند شما-که-در کاخ سفید.

هنر تقلید از زندگی در شوق و روز مرگ
روز مردگان (1985) – منبع: شرکت پخش فیلم متحده

اکنون زامبی ها از تعداد انسانها پیشی می گیرند و بازماندگان برای ایمنی باید در زیر زمین زندگی کنند. با توجه به این قرنطینه ، وسوسه سازان کوتاه هستند و منطق از پنجره بیرون پرتاب می شود. رودز و تیمش تلاش می کنند با استفاده از یک اختیار معتبر ، تصرف خود را به دست گیرند و آنچه دانشمندان این گروه در تلاشند انجام دهند را تضعیف کنند.

به عنوان مثال ، دکتر لوگان در تلاش است تا چگونه زامبی ها را پرخاشگرتر کند و آنها را اهلی کند. سارا (تنها زن این گروه ، که از اظهارات جنسی جنسی رودز رنج می برد) در حال تحقیق در مورد چگونگی ساخت واکسن برای ریشه کن کردن یا معکوس کردن اثرات زامبی است. رودز احساس می کند که این دو نفر وقت خود را تلف می کنند و نتیجه ای می خواهند که او را راضی کند.

سرانجام پاندیمونیوم در این لنگ زیر زمین فوران می کند. مردان رودس شروع به کشتن غیرنظامیان و دانشمندانی می کنند که در تلاش برای زنده ماندن هستند. علاوه بر این ، زامبی ها هم اکنون برای اضافه کردن مشکلات بیشتر به محله های زندگی خود وارد شده اند. گروه رودز برای جلوگیری از شیوع این بیماری همه گیر زامبی از سر خود استفاده نمی کند.

پیروی از دستورالعمل ها: The Crazies

که در دیوانه هاهواپیمای حامل ماده شیمیایی در یک شهر روستایی پنسیلوانیا سقوط می کند و به منبع آب می رود. دولت سربازهایی را با ماسک بنزینی به همراه دارد و آنچه به نظر می رسد لباس های پرتودرمانی برای قرنطینه در این شهر است تا از شیوع این ویروس تازه توسعه یافته کاسته شود. متأسفانه فقدان دستورالعمل و برخورد شدید با غیرنظامیان منجر به درگیری می شود.

هنر تقلید از زندگی در شوق و روز مرگ
The Crazies (1973) – منبع: Cambist Films

برخی از این ساکنان مانند ضد ماسکرها در ایالات متحده از قرنطینه خودداری می کنند. آنها اسلحه های خود را می گیرند و به سربازان شلیک می کنند. کشیش شهر از بستن کلیسای خود امتناع ورزد و خود را به آتش کشید ، و یک مرد برای امتناع تزریق شروع به سرفه بر روی صورت پزشک می کند. مانند در روز مرگ، هرج و مرج فوران می کند و ویروس همچنان در خارج از مرزهای شهر گسترش می یابد.

یک دانشمند برای کمک به توسعه واکسن به این شهر اعزام می شود. نمونه بارز این سازمان ، کمبود منابع است و وقتی دانشمند / متخصص تلاش می کند تا در مورد ایمنی نکاتی را مطرح کند ، بر گوشهای ناشنوا می افتد. من نمی توانم راهنمایی کنم اما به یاد دکتر آنتونی فاویسی (یکی از باهوش ترین مردم آمریکا) و درگیری های روزانه وی با افراد بی کفایت در قدرت که از پیروی از توصیه های وی امتناع می ورزند ، نیست. همه چیز به آن موضع خطرناک ضد علمی بر می گردد.

بی اعتمادی دانشمندان

در هر دو فیلم شخصیت های دانشمند همه با نوعی مخالفت مسئولان روبرو هستند. آنها نظرات خود را برای حل مسئله ارائه می دهند ، و ما به عنوان بیننده منطق پشت آن را می بینیم (حداقل من این کار را می کنم) ، اما موارد موجود در صفحه نمایش اینگونه نیستند. تلاش آنها برای نجات روز ، متأسفانه ، با اهداف ناگوار روبرو می شود.

هنر تقلید از زندگی در شوق و روز مرگ
روز مردگان (1985) – منبع: شرکت پخش فیلم متحده

روز مرگ آیا دکتر لوگان روشهایی را تدوین کرده است تا زامبی ها به ما حمله نکنند بلکه آنها را به خانه بکشند. اگر واکسنی برای ریشه کن کردن آنها وجود ندارد ، حداقل زامبی ها را تهدید آمیز نکنید. رودز این مسئله را روشی بی معنی برای كنترل این بیماری می داند ، بنابراین وی لوگان را كشته است و تهدید می كند كه منابع غیرنظامیان را قطع می كند.

دانشمند در دیوانه ها ممکن است در آستانه تولید واکسن باشد ، اما هیچ یادداشتی بر جای نمی گذارد. او آزمایشگاه خود را ترک می کند (واقع در دبیرستان قرنطینه) و با دشمنی روبرو می شود. شورش رخ می دهد ، مردم تلاش می کنند تا فرار کنند و سربازان باور نمی کنند که وی دانشمند است. آنها علاوه بر این ، وقتی ادعا می كنند كه واكسنی در افق است ، او را نادیده می گیرند. آنها او را با پرواز از پله ها پایین می آورند ، او را می کشند و واکسن را در تمام زمین می ریزند.

همچنین ببینید

VIRAL: ANTISEMITISM در چهار جهش: یک مستند مهم و به موقع

افکار نهایی در فاجعه ها و روز مردگان

دیوانه ها یک ناپدید شد و ناخواسته است رومرو لرزش ، اما سزاوار توجه بیشتر است. این بزرگترین تلاش او نیست ، اما با توجه به وضعیت فعلی جهان ، به ویژه ایالات متحده ، حرف های زیادی برای گفتن دارد. روز مرگبا این حال ، قوی ترین دنباله (نظر من) از زندگی مرده سری و باید در لیست تماشای همه گیر بالا باشد.

هر دو فیلم کاملاً عکس العمل دولت و مردم را نسبت به این شرایط نشان می دهند. پر از بی نظمی ، بی اعتمادی و متاسفانه خشونت وحشیانه. رومرو نسخه کارگردان فیلم یک دایی یا پدربزرگ است که “مثل آن می گوید” است و از انتقاد نمی ترسد. این ویژگی او به بالا بردن فیلمها فراتر از سرگرمی صرف کمک می کند. آنها تفسیرهای اجتماعی هستند

خوشبختانه ، هر دو فیلم را می توان در Tubi ، و روز مرگ همچنین در کانوپی موجود است. برای کسانی که هنوز در خانه گیر دارید ، به آنها عکس بگیرید. این وضعیت فعلی ما را منعکس می کند ، اما این یک نقد اجتماعی نیز به خوبی انجام می شود و فرصتی برای بحث با دوستان می گذارد.

آیا از فیلم های جورج A. رومرو لذت می برید؟ آیا این فیلم ها حال و هوای فعلی را ضبط می کنند؟ لطفا در زیر نظر بدهید!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!