مصاحبه با کارگردان Aneesh Chaganty و تهیه کننده ناتالی قصابیان از RUN

این مصاحبه در ابتدا در قسمت آزمایشی The Global Film Podcast ، پادکست جدید فیلم هفتگی پخش می شود که شامل میزگردهای میزگرد جهانی عمیق از همکاران جهانی است. برای ویژه ماه معلولیت خود ، دیگو آندلوس ، همکار فیلم ، با فیلم مصاحبه کرد اجرا کنمدیر انیش چاگانتی و تولید کننده مشترک ناتالی قصابیان، بحث در مورد افزایش غیر متعارف خود در صنعت ، الهام بخش برای اجرا کن، و کار با ستاره کیرا آلن برای اطمینان از اینکه فیلم پرتره ای دقیق از معلولیت ترسیم کرده است.

دیگو آندلوس برای تحقیق در مورد فیلم: بنابراین ، بیایید فقط به آن وارد شویم! یک سوال سریع دقیقاً از بالا ، چه چیزی از شما الهام گرفته است که در وهله اول فیلمساز شوید؟

ناتالی قصابیان: در واقع نمی دانم چه چیزی به من الهام کرد. من وقتی 10 ساله بودم ، صبح یک روز قبل از کریسمس از خواب بیدار شدم و حالم مثل این بود که یک دوربین فیلمبرداری می خواهم. و من آنقدر خوش شانس بودم که پدرم آن را زیر سوال نبرد. او یکی را برای کریسمس برایم گرفت و من تازه شروع به ساخت فیلم کردم. من فکر می کنم من تازه عاشقش شدم و از آن به بعد چیزهای دیگری درست کردم. من فقط احساس ساختن چیزی و تماشای لذت بردن از کسی را که از خودم ساخته ام دوست دارم

انیش چاگانتی: مادرم واقعاً عاشق فیلم بود. او همیشه جمعه و اوایل صبح من و برادرم را از کلاس بیرون می آورد و ما را وادار می کند که وقتی یک فیلم بزرگ اکران می شود در صف منتظر بمانیم. بنابراین من فکر می کنم که عاشق این فیلم ها شدم زیرا این چیزهایی که مردم در صف منتظر می مانند ، مثلاً دیدن یک فیلم شلوغ در سینماها هستند. من هم در این نوع فیلم ها بزرگ شدم. قبل از اینکه حتی عاشق فیلم ها بشوم مثل لذت بردن از آن تجربه بود. فکر می کنم در همان زمان مشابه ، جایی که می توانستم دوربین تهیه کنم ، آنهایی را که خانواده ام از آنها برای فیلم های خانگی استفاده می کرد ، برداشتم و سپس از یک نوار اضافی استفاده کردم. این دیوانه است ، زیرا زمانی که من این کار را می کردم ، شما می شنوید که همه سازندگان فیلم در مورد زمان خود صحبت می کنند ، و این امر با فناوری های مختلف به روز باز می گردد ، و ما از فناوری جدید استفاده می کردیم. و حالا مثل این است که ، وای ، به روز گذشته ، ما قبلاً مانند نوارهای DVR دوست داشتیم ، و شما می خواهید عقب بروید ، و شلیک کنید و سپس برداشت خود را انتخاب کنید و سپس دوست دارید که به عقب برگردید به لحظه دقیق نیاز به یک برش دهید و سپس برید و به چیز خود برگردانید و به معنای واقعی کلمه آنرا ویرایش کنید تا وقتی من بچه بودم تا دبیرستان فیلم را به همین ترتیب ساختم و فقط آن را ادامه دادم و به مدرسه فیلم رفتم و توانستم ، خوشبختانه فرصتی برای واقعی کردن آن پیدا کردم.

این باورنکردنی است! اولین همکاری شما Searching بود ، اما هر دو سابقه گسترده ای در فیلم های کوتاه دارید. بنابراین ، کنجکاو هستم که بشنوم سفر از ساخت فیلم های کوتاه تا ساختن در نهایت یک ویژگی مانند چه بود جستجوکردن؟

Aneesh Chaganty: بعد از کالج ، من از USC فارغ التحصیل شدم و فقط دانشجوی سینمایی دیگری در لس آنجلس بودم که با مدرک سینمایی سعی در کارآمد کردن آن داشتم. خوشبختانه ، شریک نوشتن من ، پسری به نام Sev Ohanian ، که همچنین نویسنده و تهیه كننده همكاری Searching است ، و Run ، به همراه ناتالی ، اساساً یك جفت عینك گوگل را از طریق Google پیدا كردند و همه ما با هم این كوتاه را نوشتیم فیلم بدون درخواست گوگل از آن ، و ما به نوعی بدون اینکه آنها بخواهند ، آنها را به یک تبلیغ تجاری تبدیل کردیم ، و این تبلیغات واقعا ویروسی شد و من را در گوگل واقعی استخدام کرد. و بنابراین به مدت دو سال ، من در Google کار کردم ، و برای آنها تبلیغات تجاری کردم. و همانطور که احتمالاً می توانید تصور کنید ، همه تبلیغات Google بسیار پیشرفته هستند ، به نظر می رسد مانند جستجو باشند. آنها می توانند در میله های جستجوی Google یا Google Maps یا همه این برنامه های دیگر Google انجام شوند. بنابراین من فرصتی پیدا کردم که قبل از اینکه جستجو انجام شود موارد زیادی را به سبک جستجو تهیه کنم. سپس جستجو به این دلیل اتفاق افتاد که همان شخص Sev Ohanian ، در واقع در جلسات ساخت فیلمهای LA شرکت می کرد ، و سرانجام جلسه ای را با شرکتی به نام Bazelevs برگزار کرد که یک فیلم به نام Unfriended ساخته بود و یک سری فیلمهایی که مشابه Searching بود سبک. از طریق یک رابطه طولانی با بازلوز که شروع ما با تلاش برای ساختن یک فیلم کوتاه بود که روی صفحه نمایش کامپیوتر با آنها ساخته شد ، در نهایت ، این فرصت برای ساخت یک فیلم کوتاه در صفحه های رایانه در واقع تبدیل به فرصتی برای ساخت یک فیلم بلند در صفحه های کامپیوتر ، که در نهایت به ایده جستجو تبدیل شد ، تبدیل به این شد که من کارم را رها کردم و به لس آنجلس رفتم و سعی کردم این فیلم را بسازم. سپس ناتالی آمد و فیلم را با Sev تولید کرد. و با هم ، به نوعی این فیلم را ساخته ایم. بنابراین همیشه به نوعی ، حداقل از نظر من ، دفعه بعدی یکبار افزایش یافته است ، اما من مطمئن هستم که ناتالی دیدگاه خودش را در این زمینه دارد.

مصاحبه با کارگردان Aneesh Chaganty و تهیه کننده ناتالی قصابیان از RUN
منبع: هولو

ناتالی قصابیان: بله ، منظورم این است که جالب است ، مانند اینکه Searching مانند یک فیلم مستقل عادی با هم جمع نمی شد ، به این معنا که این شرکت ایده انجام کاری روی صفحه را داشت و آنها به سراغ سون ، که نوعی شبیه بود ، مرد آهنی ، و مانند آن ، با همه ما تماس گرفتیم و انتقام جویان را دور هم جمع کردیم ، و در حالی که Aneesh در Google کار می کرد ، من و Sev یک سری هندی ها را با هم تولید کردیم ، بنابراین ما روابط خود را به عنوان شرکای تولید کننده ایجاد کردیم ، و سپس ، می دانید ، شرکت قصد داشت Searching را انجام دهد و او مدیر عالی را در ذهن داشت (Aneesh) ، و او من را در ذهن داشت تا به او کمک کنم تا آن را تولید کند ، و ما فقط یک گروه دیگر را از USC آوردیم ، که ما به مدرسه رفتیم با جستجو و ساخته شده است

بنابراین ، پس از موفقیت در جستجو ، چه چیزی به شما الهام بخشید تا Run را به عنوان پروژه بعدی خود قرار دهید؟

Aneesh Chaganty: به چند دلیل اجرا شد. از همه مهمتر ، این مسئله به این دلیل بود که به نظر من ، من می خواستم برعکس Searching عمل کنم. جستجو چنین فیلم پیچیده ای بود ، می دانید ، این در اکران اتفاق می افتاد ، خیلی غیر متعارف بود ، من شخصاً می خواستم برعکس عمل کنم تا فقط به خودم نشان دهم که می دانم چطور فیلم درست کنم. از روایت مدرنی که روی صفحه رایانه روی می دهد هیچ چیز فراتر از یک فیلم در یک شهر کوچک ، در یک خانه ، با دو شخصیت و یک دوربین است و فقط ببینید که آیا می توانید از طریق آن موفق شوید. از نظر من ، این تقریباً مانند یک چالش برای خودم به نظر می رسید ، “اگر [I] می تواند این کار را انجام دهد ، پس شاید [I] می توانید فیلم ها را واقعی بسازید “، می دانید ، زیرا در پایان روز ،” جستجو “یک فیلم عادی نیست ، مثل یک آزمایش است و این آزمایش جواب داد و واقعاً واقعاً بسیار خوب عمل کرد ، و این بود که به طرق واقعاً جالب نوعی غیرمنتظره بود ، اما در عین حال ، اگر قرار باشد من تمام زندگی خود را فیلم بسازم ، باید بدانم که چگونه یک فیلم “معمولی” بسازم ، بنابراین از بسیاری جهات این بود که ” طبیعی است “، اما ایده داستان خود مانند تیترها بود و ما به نوعی کمی آن را پیچاندیم تا با مخفی نگه داشتن چیزی از یک شخصیت توسط شخصیت دیگر کمی تاریک تر و بسیار هیچکاکین شود و به آرامی تبدیل شود الان چیه

ناتالی قصابیان: بله ، یادم می آید وقتی Sev و Aneesh برای اولین بار این ایده را به من گفتند ، هنگامی که ما هنوز در حال ویرایش جستجو بودیم. همه ما روزانه ساعتهای زیادی با هم بودیم و به یاد می آورم که آنها ایده من را به ذهن متبادر می کردند و فکر می کردند این یک فرصت بسیار جالب برای روایت داستانی است که در آن می دانید ، نوع شخصیت در مرکز فیلم ، شما بدانید ، با معلولیت معمولاً مانند قربانی و این نوع داستان ها است. در این فیلم ، ما می بینیم که این شخصیت قهرمان سفر خودش می شود و در واقع به شخص دیگری اعتماد نمی کند و فقط از هوشمندانه و عقل خود استفاده می کند و من به یاد می آورم که مانند چیزی است که واقعاً من را هیجان زده و من را به هیجان می آورد برای ساختن فیلم. اگرچه من احتمالاً هر كاری را كه Sev و Aneesh بنویسند درست كرده ام [laughs]

در طول فیلم ، من متوجه طیف گسترده ای از سبک ها و تأثیرات شده ام که به نظر می رسد شما در آنها گنجانده اید اجرا کن. چه فیلم ها یا کارگردانانی در طول تولید این فیلم روی شما تأثیر گذاشته اند و تا چه حد در برش نهایی دیده می شوند؟

Aneesh Chaganty: من فکر می کنم بیشترین تأثیر در فیلم های هیچکاک و شب شیامالان بود. اینها نوعی بزرگترین نوع الهام برای این فیلم است. من واقعاً می خواستم چیزی بسازم که خیلی قدیمی به نظر برسد ، و هیچ چیز در فیلم تعلیق / هیجان کلاسیک قدیمی تر از یک فیلم خوب آلفرد هیچکاک نیست ، زیرا به خون و خونریزی متکی نیست ، بلکه بیشتر به افزایش تنش متکی است . [We wanted to ask] “آیا این شخصیت قرار است بفهمد شخص دیگری در حال برقراری تماس تلفنی است؟” نه ، “آیا سر او قطع خواهد شد؟” میدونی؟ من می خواستم بدون اعتماد به خون و خونریزی ، فیلمی بسازم که احساس آن در زمین بسیار بیشتر باشد. کار دیگری که هر دو آن فیلمسازان انجام می دهند [that stood out to me] این است که آنها می توانند یک ضربه خوب بسازند ، و من می خواستم این را وام بگیرم. آنها با آهنگسازی فیلم خود ، چیزی را نمی گیرند ، زیرا ممکن است اتفاقی در آن بیفتد ، آنها چیزی را می گیرند زیرا پنج اتفاق می تواند در آن رخ دهد ، نه اتفاق می تواند رخ دهد. اینطور نیست که شما مرتباً برش بزنید ، سعی می کنید یک فریم انتخاب کنید که بتواند عملکرد زیادی را منتقل کند. من روش آنها را دوست دارم ، بنابراین من می خواستم از همه سبک های آنها برای ساخت یک فیلم وام بگیرم.

ناتالی قصابیان: واقعاً باحال بود وقتی می دیدیم در وینیپگ بودیم ، جایی که فیلم را فیلمبرداری کردیم ، انایش مدام به همه این فیلم ها استناد می کرد ، بنابراین ما این ایده را پیدا کردیم که یک کتابخانه در دفتر تولید همه فیلم هایی ایجاد کنیم که انایش به آنها اشاره می کرد ، و مردم یک دی وی دی را چک می کردند و سپس بعضی اوقات جمعه ها ، ما به عنوان یک خدمه کامل می نشستیم و تماشا می کردیم 10 Cloverfield Lane ، بدبختی ، و بیشتر ، و این یک روش جالب بود که همه در یک صفحه قرار بگیرند و وارد مغز Aneesh شوند.

مصاحبه با کارگردان Aneesh Chaganty و تهیه کننده ناتالی قصابیان از RUN
منبع: هولو

به عنوان یک عضو از جامعه معلولین ، به نظر من یک انتخاب بسیار جسورانه و خوشایند است که قهرمان داستان شما نیز به عنوان یک عضو در انجمن باشد. چه چیزی به شما الهام بخشید تا نوری را در نمایندگی معلولین بدرخشید و فیلم را در اطراف او قرار دهید؟

Aneesh Chaganty: با تشکر! وقتی دبیرستان بودم ، فیلم هایی که بزرگ می شوند [I] می بینم که افراد برجسته ای شبیه به [myself] همیشه کلیشه بودند. من مطمئن هستم که شما نیز به عنوان عضوی از گروه اقلیت خود ، همین احساس را دارید و من همیشه می خواهم از آن جدا شوم [idea]، و ساده ترین راه برای بیرون آمدن از آن این است که فقط آن شخصیت ها را در نورهای مختلف به تصویر بکشیم. من می خواستم یک بچه قهوه ای زیبا ، جذاب و همه چیزهای دیگر باشد. نیمی از راه حل آن فقط با خلق آن شخصیت ها است و کار بزرگی نیست ، بلکه فقط ساختن شخصیت های کاملاً ابعادی است و برای ما کلوئی همین بود. او بسیار باهوش است ، باهوش است. او بسیار شوخ طبع است و از نظر خودش نابغه است ، اینها همه ویژگی های با کیفیتی است که بسیار خارج از معلولیت است ، اما مانند ، با کنار هم قرار دادن این دو ، جوانان امیدوارند که این فیلم را تماشا می کنند ، که آن را می بینند و سپس ناخودآگاه مثل ، سلام ، آن ویژگی های شخصیتی را برقرار کنی ، و آن شخص می تواند با هم برود. من فکر می کنم ، بسیار ناخودآگاه ، این نوع افتتاحیه های جهانی چیزی است که فیلم ها می توانند انجام دهند ، که خیلی چیزهای دیگر می توانند انجام دهند ، و آنها جهان را به یک روش بسیار ارزان برای گفتن آن ، به یک مکان بهتر تبدیل می کنند ، اما ما تبدیل شدن ، هرچه بیشتر بتوانیم به عنوان یک جامعه پیشرفت کنیم ، بزرگترین راه برای گفتن آن است تا مردم بتوانند آن را ببینند.

ناتالی قصابیان: من فکر می کنم در یک سطح دیگر ، برای ما مهم است که به طور واقعی بازیگران را بیابیم و بازیگری را پیدا کنیم که دارای معلولیت باشد ، زیرا اغلب در فیلم های هالیوود اینگونه نیست و کار درستی است و این شخصیت باید تجربه بسیار زیادی مربوط به معلولیت است ، و ما فقط احساس کردیم که هیچ کس قادر نخواهد بود به همان اندازه شخصی که در واقع با معلولیت زندگی می کند ، چنین کاری را انجام دهد. ما به طرقی دیگر امیدواریم که فیلم ها نیز به آن توجه داشته باشند و بیشتر اوقات به صورت معتبر انتخاب شوند.

عالیه! من همچنین بسیار خوشحالم که شما تصمیم گرفتید شخصیت او را کسی کنید که بتواند به تنهایی قدرت نشان دهد. به عنوان مثال ، حتی در مونولوگ های اولیه سارا پالسون ، شما مطمئن شدید که معلولیت او بخشی از او است اما او را تعریف نمی کند ، و می بینیم که او واقعاً یک شخصیت کاملاً مطبوع است که در طول فیلم رشد زیادی می کند . [Spoilers to follow] یک سوم پایانی فیلم آشکارهای بی شماری دارد که به طرز باورنکردنی احترام آمیز مورد رسیدگی قرار گرفته اند ، بنابراین چگونه اطمینان حاصل کردید که در طول نوشتن فیلم ، قادر به نوشتن چنین شخصیت معتبری هستید بدون اینکه تسلیم هرگونه کلیشه های کلیشه ای شوید که بسیاری دیگر از آنها سقوط می کنند طعمه به؟

Aneesh Chaganty: بزرگترین کاری که همه ما به صورت جمعی انجام دادیم این بود که خودمان را در تغییر فیلمنامه ، تغییر داستان ، تغییر در تولید و تغییر کمی روند با هدایت خود باز کنیم. Kiera واقعاً از بسیاری روش های کوچک که به یک فیلم اضافه می شود ، روی داستان تأثیر گذاشت. ما دائما از او می پرسیدیم “آیا اتاق شما اینگونه خواهد بود؟” یا این را می گویید؟ یا این کار را می کردی؟ این عنوان برای شما چه معنایی دارد؟ عنوان یا پایان دادن به آن توهین آمیز است؟ چگونه می توانیم این را جبران کنیم و اطمینان حاصل کنیم که چیزی را در جهان قرار می دهیم که در کل یک قدم به جلو است در مقابل یک گام به عقب؟ فقط باز بودن و آوردن افراد دیگر به دلیل درون [the group of] من ، ناتالی و Sev ، هیچ یک از ما بخشی از جامعه معلولان نیستیم ، اما Kiera چنین است ، و من فکر می کنم فقط اطمینان از اینکه ما به کسی گوش می دهیم که چیزی در مورد این دنیا می داند و در کل روند چیزی بود که به پایان رسید ساخت فیلم بسیار خاص تر. ما با یک استاد مطالعات معلولیت در دانشگاه براون صحبت کردیم ، همچنین زمان زیادی را با او گذراندیم و همچنین درمورد توانایی نیز صحبت کردیم.

[SPOILER WARNING] به عنوان مثال ، در انتهای فیلم در صحنه آخر ، و شما می دانید که او چه کاری انجام می دهد ، در پایان آن کل سکانس در فیلمنامه اصلی ، شخصیت کلوئه در حال قدم زدن بود. یکی از مواردی که استاد مطالعات معلولیت به من گفت این بود که بدون اینکه واقعا به من بگوید ، این بود که فینال به نوعی حاکی از کامل بودن قوس کلوئه بود ، زیرا او می توانست بر خلاف کامل بودن قوس خود راه برود ، زیرا او کاملا کامل بود شخصیت. بنابراین بلافاصله ، ما فقط آن نقش را تغییر دادیم ، بنابراین او اکنون از صندلی چرخدار استفاده می کند. و حالا کاری که ما می کنیم می گوید ، فیلم تمام شده است و قوس ما کامل است زیرا او از مادرش آزادی گرفته و قوسش کامل است ، به دلیل اینکه چقدر گنده شده است ، و ببینید که با او چه می کند مادر ، اما هیچ ارتباطی با توانایی یا ناتوانی ندارد. من فکر می کنم اینها نمونه هایی از کمی باز شدن ماست و همچنین تلاش می کنیم تا آنجا که می توانیم به نوعی استقبال کنیم.

مصاحبه با کارگردان Aneesh Chaganty و تهیه کننده ناتالی قصابیان از RUN
منبع: هولو

ناتالی قصابیان: من می خواهم اضافه کنم که Kiera بخش بزرگی از روند کار بود ، من به یاد می آورم اولین باری که با او ملاقات کردیم ، او چنین بود ، “هر چیزی را که لازم است بدانید بپرسید. من با شما صادقانه می گویم ، گاهی اوقات صحبت کردن در مورد آن چیز ناخوشایندی است ، اما اگر بخواهیم این کار را با هم انجام دهیم ، هیچ چیز از میز خارج نیست “. و ما واقعاً از آن استقبال کردیم. از آنجا که حتی از نقطه نظر تولید ، احساس کردیم که او کتابی باز است. و می توانیم از او بپرسیم: شما به چه چیزی نیاز دارید؟ چگونه کارها را انجام می دهید؟ و این را مانند این چیزهای عجیب و غریب تابو نکنید. این از منظر داستان نیز بسیار مفید بود ، من به خاطر می آورم که حتی تا چند روز آخر در میکس صدا ، ما در حال بحث در مورد این یک خط بودیم که اضافه می کردیم و گیر کرده بودیم. ما مطمئن نبودیم که کدام راه را برویم ، بنابراین ما Kiera را صدا کردیم ، و او به ما کمک کرد تا بفهمیم که با کدام خط در فیلم راهی را برویم ، که یکی از بسیاری از راه های تأثیرگذاری او بر داستان است.

آخرین س beforeال قبل از جمع بندی: چه توصیه ای به فیلمسازان مشتاقی که در چنین دنیای آشفته و نامطمئن خلق می کنند ، می دهید؟

Aneesh Chaganty: به طور کلی ، توصیه ای که من به فیلمسازان مشتاق یا فیلمسازانی می کنم که می خواهند یک وقفه بزرگ داشته باشند ، یا برای آنهایی که هنوز فیلم بلند نساخته اند ، واقعاً در فضای فیلم کوتاه وجود دارد. من واقعاً فکر می کنم که کلید ساخت بلوک های رسیدن به یک ویژگی ، معمولاً با یک فیلم کوتاه شروع می شود و این یک فیلم است که حداکثر باید چهار دقیقه باشد ، اما معمولاً دو تا سه. و همچنین داستانی بنویسید که واقعاً عاشق آن هستید. اما مهمتر از همه ، آن را برای یک مارک بنویسید. مارکی را که دوست دارید پیدا کنید و راهی برای بیان داستان مورد نظر خود پیدا کنید و آن مارک را تا حدی در آورید که اگر آن مارک در انتهای آن آرم داشت ، بازرگانی بسیار جالبی برای آنها محسوب می شود. فیلم کوتاه را برای آن شرکت ارسال کنید و آنها را وادار کنید که مجدداً آن را بازتوییت کنند یا به اشتراک بگذارند یا به تنهایی تبلیغاتی کنند. اکنون ، اگر آنها این کار را انجام دهند ، شما تبلیغات آن مارک را در رزومه خود دارید. اکنون می توانید مورد بعدی را دریافت کنید. بنابراین فقط هوشمندانه فکر کنید ، نه فقط با قلب ، بلکه با سر نیز.

ناتالی قصابیان: برای من ، حدس می زنم تنها توصیه ای که می توانم ارائه دهم از تجربه من است ، و این حتی اگر می خواهید نوع خاصی از فیلمسازان باشید ، و اگر می خواهید با بدلکاری ها و چیزهای دیگر چیزهای بودجه زیادی بسازید ، اگر یک فرصتی که برای انجام پیش روی شما قرار دارد ، به همان اندازه مهم است که شروع به انجام کارها کنید و شروع به ساختن چیزها و تجربه کنید و به هدف مورد نظر خود برسید. بنابراین فقط شروع به انجام کار کنید! این ساده ترین راه برای ورود به این صنعت است.

پرسش و پاسخ فیلم از ناتالی قصابیان و انیش چاگنتی تشکر می کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کردند!

از زمان انتشار این مصاحبه ، Run به عنوان یکی از پربیننده ترین فیلم های اصلی Hulu که تاکنون ثبت شده است ، رکوردشکنی می کند.

Run از Hulu در ایالات متحده در دسترس است و در سال 2021 در سینماهای جهان اکران می شود.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون

جان سینگلتون در 6 ژانویه 1968 در منطقه جنوب مرکزی لس آنجلس متولد شد. فیلمنامه او برای Boyz n Hood به پایان رسید تحصیلات خود را در برنامه نوشتن فیلم در USC به Columbia Pictures فروخت. سال بعد، سینگلتون جوانترین (24 ساله!) شد و برای اولین بار نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین کارگردانی آفریقایی-آمریکایی شد. جذابیت چیست جان سینگلتون فیلم های؟

پسندیدن سنبله لی قبل از او ، سینگلتون عشق او به فیلم ها ، فرهنگ و تاریخ آفریقایی-آمریكایی و رشد بزرگ بودن به عنوان یك سیاه پوست در آمریكا را در آمیخت. فیلم های او مانند غربی هایی که او عاشق بزرگ شدن است فیلمبرداری و ساخته می شوند. چهره های منحصر به فرد که جدا از افراد محلی هستند ، عکاسی زیبا برای گرفتن منظره ، تلاش های قهرمانانه برای درست کردن یک اشتباه و یک وحدت مجموعه ای از مکان که در آن اقدامات تغییر شکل می یابد. همه این نشانه‌ها به همراه صداقت وی از تجربه آفریقایی-آمریکایی ، او را به صدای متمایز در سینما تبدیل کرده است.

Boyz N هود (1991)

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون
Boyz n the Hood (1991) – منبع: Columbia Pictures

این داستان در سنین جوانی ، در حال رشد در كرنشاو ، سه دوست را شامل می شود و مسیری را كه در سفرشان به بزرگسالی طی می كنند. سینگلتون شخصیت های مبتنی بر افرادی که او می دانست در حال رشد است و از تربیت خود برای ساخت این فیلم وحشیانه و صادقانه و خارق العاده استفاده می کند. اینها شخصیت های واقعی هستند و کلیشه های هالیوود را که از صفر برخوردار نیستند ، کمک می کند تا حتی بیشتر از این فیلم هم بلند شوید.

همراه با داستان پردازی صادقانه او ، آن استوایی غربی در سراسر فیلم نشان داده می شود. سبک های سه گانه (کوبا گودینگ جونیور) پس از سالها زیر پدرش به همراه پدرش حرکت می کند و به عنوان شخصیت “تفنگ تفنگ تنها” ما خدمت می کند. به نظر نمی رسد ترس با اطرافیان خود متناسب باشد و به دنبال فرار از هر دو محیط اطرافش باشد و مواردی را که در جهان اشتباه است ، بخصوص در محله خود درست کنید. اینجاست که وی باید با اعضای باند و یک افسر پلیس نژادپرستانه نژادپرستانه روبرو شود.

پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان ، تر به پایان می رسد. متأسفانه ، دوستان دوران کودکی ، ریکی و داگبو چندان خوش شانس نیستند. سینگلتون با این فیلم نگاهی گذرا به سختی هایی که مردان جوان آفریقایی-آمریکایی از کودکی تا 18 سالگی با آن روبرو هستند ، انداخت و متأسفانه ، سختی ها همچنان در بزرگسالی ادامه دارند.

آموزش عالی (1995)

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون
آموزش عالی (1995) – منبع: Columbia Pictures

این فیلم که در ابتدای ترم یک دانشگاه داستانی تنظیم شده است ، بر تجربه کالج مجموعه متنوعی از دانشجویان تمرکز دارد. یک دختر دره ، یک ستاره بورس تحصیلی ، رئیس یک برادری سیاه و یک مرد جوان به طور جدی گمراه شده از آیداهو با موانع مختلفی روبرو می شود و به روش خود پاسخ می دهد. موضوعی که مورد توجه قرار می گیرد نژاد پرستی دانشگاهی است که متأسفانه هنوز یک تیتر خبری تکرار شونده است.

نمونه هایی از این دست نشان داده شده است که پلیس دانشگاه در دو مناسبت قابل توجه برادری سیاه را آزار می دهد. یک بار از موسیقی مهمانی شکایت کنید ، حتی اگر آنها به برادران دیگر نگویند که همین کار را انجام دهند ، و یک برادری عمدتاً سفید پوست که با پلیس دانشگاه تماس می گیرد و از سیاهچاله ها به عنوان گانگستر یاد می کند. علاوه بر این ، آسیب پذیر و ساده لوح مایکل راپورت شخصیت به یک گروه نئو نازی می پیوندد.

پسندیدن Boyz n Hood، آموزش عالی از مکان محدود خود برای ایجاد فضایی استفاده می کند که به نظر می رسد از سایر نقاط جهان قطع شده است. علاوه بر این ، فیلم از عکسهای گسترده ای برای گرفتن هر جزئیات از شخصیت های اطراف استفاده می کند ، بازیگران این منظره خاص را کوتوله می کند. سینگلتون با بازگشت به گذشته ، به ترکیب هم تنش های غربی و هم نژادی ادامه داد.

گلاب (1997)

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون
Rosewood (1997) – منبع: برادران وارنر.

* هشدار محتوا: حاوی منابع و صحنه های لینچینگ است. *

در سال 1923 در شهرهای Rosewood (سیاه) و سومنر (سفید) در دوران جیم کرو ، فلوریدا قرار گرفته است ، که براساس داستان واقعی یک زن سفید پوست ، یک مرد سیاه پوست را متهم می کند ، و شهرهای سفید که منجر به قتل عام نژادی می شوند. این رویدادی است که متاسفانه به اندازه کافی آموزش داده نمی شود ، یا اصلاً ، در دوره های تاریخ ایالات متحده ، اما لازم است. این یک ساعت وحشیانه است ، اما مانند فهرست شیندلر، یک ساعت مهم

عنصر غربی به شکل یک دست ساز مرموز به نام مان (میوینگ رامز) ، ممکن است این نام واقعی او نباشد ، دقیقاً مثل “Blondie” در مردی بدون نام سه گانه او بیرونی مشخص است که ابروهای هر دو شهر سفید و سیاه را بالا می برد. این قهرمان تنهایی سعی در درست کردن یک اشتباه دارد و حتی چندین اسلحه حمل می کند تا نشان دهد منظورش تجارت است. تیراندازی و تعقیب در اسب وجود دارد ، نزدیکترین سینگلتون آمده است که یک غربی واقعی درست کند.

با ترکیب یک کار واقعی در تاریخ آمریکا و غرب ، سینگلتون بلند پروازانه ترین فیلم خود را در این مرحله ایجاد کرد. اجرای عالی ، عکاسی زیبا و آموزش در یک رویداد کم ذکر شده هم آموزنده و هم جذاب است. سینگلتون در فیلم بعدی خود مجدداً از اسلحه ساز تنهایی استفاده خواهد کرد و شخصیتی کمی آشنا را باز می گرداند.

شافت (2000)

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون
شافت (2000) – منبع: Paramount Pictures

این یک بازسازی کلاسیک 1971 با نیست ریچارد دور گرد، اما راه اندازی مجدد / عاقبت فیلم اصلی. ساموئل ال جکسون جان شفت ، برادرزاده را بازی می کند میزگرد (چه کسی کومو درست می کند) شافت. مانند عموی او ، یک کارآگاه در نیویورک است که می تواند جنایات را حل کند.

سینگلتونرا شافت دوباره عشق خود را به غربی ها و تنش های نژادی در ایالات متحده ترکیب می کند. شافت دادستان تفنگدار ما است که از شهر خود ، نیویورک محافظت می کند. این جنایت یک قتل با انگیزه نژادی است که توسط پسر یک سرمایه دار املاک و مستغلات انجام شده است. پسر، مسیحی بیل، عملکردی جدی را ارائه می دهد دونالد ترامپ جونیور پرنیان.

بعد از گلاب و سایر درام ها ، سینگلتون با ساخت اولین فیلم اکشن خود ، همه کاره بودن خود را به عنوان یک فیلمساز به بینندگان نشان می دهد. هر فیلم همچنان رشد خود را خلاقانه و غیرقابل پیش بینی بودن او با هر پروژه نشان می دهد. فیلم بعدی ما را به جنوب مرکزی می برد ، جایی که همه چیز آغاز شد.

پسر بچه (2001)

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون
پسر بچه (2001) – منبع: Paramount Pictures

ما در همان محله برگشتیم سینگلتوناولین ویژگی و دقیقا 10 سال از آن نقطه شروع است. این فیلم مانند اولین فیلمش ، مرد جوانی را در یک چهارراه زندگی نشان می دهد خوب شدن (عمر گودینگ بجای کوبا) و یک رپر (Snoop Dogg بجای قالب یخ) بر خلاف آن ویژگی اولیه ، این یک داستان از سن کم نیست ، بلکه داستانی است که قبلاً به بزرگسالی رسیده است.

جوزف “جودی” سامرز (Tyrese Gibson) مردی 20 ساله است که در وضعیت دستگیری توسعه یافته است. او با مادرش در خانه زندگی می کند ، شغلی ندارد و وظایف والدین را با دوست دختر خود به اشتراک می گذارد. Beau فعلی مادرش ، Melvin (وینگ رامز) ، یک محکوم سابق که صاحب مشاغل شد ، سعی در ارائه مشاوره جودی در مورد مسئولیت و بزرگ شدن دارد.

موضوعی که در وسترن ها یافت شد ، جان وین و به ویژه غربی های پیش از 1960 ، مفهوم معنای مرد بودن است. مناطق مشترک با مسئولیت پذیری و مراقبت از عزیزان است. ملوین می خواهد جودی یک جوان قوی و مثبت باشد که از اطرافیان خود مراقبت می کند. مراقبت از کسانی که دوستشان دارید بار دیگر ظاهر می شود سینگلتونown‘ on جان وین غربی

همچنین ببینید

COD BODY: یک Thriller Cop Supernatural Cop Thrilling که با خشم ناخوشایند روبرو می شود

چهار برادر (2005)

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون
Four Brothers (2005) – منبع: Paramount Pictures

این فیلم بازسازی سال 1965 است جان وین فیلم ، پسران کیتی بزرگر. در اصل ، چهار برادر برای یافتن کسانی که پدر خود را به قتل رسانده و از مادرشان بهره می برند ، می روند. این بازسازی دارای برادران مرسر (همه اتخاذ شده) شخصی است که مسئول شلیک مادر خود در سرقت از فروشگاه است. عدالت قدیمی وگیلانت غربی در قرن بیست و یکم دیترویت تعیین شد.

در اینجا می بینیم که موضوع غربی افتخار از عزیزان شما و رفتن به دنبال شرورانی است که به سد مقدس شما دست زدند. سرزمین ما ، فضای محدود ، یک محله دیترویت است ، جایی که یک بد بو محلی کارهایی را انجام می دهد ، و گروهی از اسلحه سازان مدرن طول می کشد تا او را به زمین بزنند. این فیلم مانند هر وسترن بزرگ ، حاوی ضربات زیادی بین اسلحه سازان رقیب است.

علاوه بر این ، این فیلم از تم غربی دیگری برای بازگشت یک محلی استفاده می کند. کسی که سالها ناپدید شده است ، فقط به دلیل وقایع آسیب زا به شهر خود باز می گردد. سینگلتون دوباره با استفاده از کنوانسیون های ژانر نمایش داده می شود و آنها را برای همه این پروژه های غیر غربی به کار می برد.

افکار نهایی درباره جان سینگلتون

با ناراحتی، جان سینگلتون در 28 آوریل 2019 ، در سن جوان 51 سالگی به دلیل عوارض سکته مغزی درگذشت. بعد از چهار برادراو آخرین اثر تئاتری خود را ، 2011 آدم ربایی. که متاسفانه بهترین کار او نیست. با این حال ، او فراتر از ویژگی ها بود.

سینگلتون چندین کارگردانی را برای تلویزیون به دست آورد ، خصوصاً یک قسمت از این فیلم داستان جنایات آمریکایی: The People V. O.J. سیمپسون ، پیوستن به او با کوبا گودینگ جونیور آخرین پروژه او قبل از مرگ وی ، ساخت سری FX بود بارش برف، اپیدمی شکاف را در لس آنجلس در دهه 1980 نشان می دهد. او سه قسمت را کارگردانی کرد و چندین مورد دیگر را نوشت. من این سریال را تماشا نکرده ام ، اما در صف رو به رشد من است.

مرگ چیزی سینگلتون اشک را به چشم من آورد. فیلم های او داستان های تحریک آمیز ، شخصیت های صادقانه و تصاویری را ارائه می دادند که از هر تماشایی گذشته است. گنجینه ای که در منظره سینمایی آمریکا و جهان از دست داده ایم ، اما او میراث و بدنه ای از خود به جای می گذارد ، که برای نسل های آینده مورد مطالعه و بهره گیری قرار می گیرد.

فیلم مورد علاقه جان سینگلتون چیست؟ آیا یکی از شما می خواهید من شامل آن هستم؟ لطفا در زیر نظر بدهید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مصاحبه با Taryne Laffar ، بنیانگذار شرکت تولید PiNK PEPPER

Alex Lines برای استعلام فیلم: در سال 2019 ، شما توانستید به پیوست یک تهیه کننده در فصل 2 جاده Mystery Road بروید ، مهمترین درسهایی که از آن تجربه آموخته اید چیست؟

Taryne Laffar: بله ، من بسیار خوش شانس بودم و از پیوست خودم سپاسگزارم گریر سیمپکین از Bunya Productions ، یکی از تولید کنندگان قابل توجه این سریال است. من همچنین خوش شانس بودم که به آن دلبسته شدم دیوید جویستی تولیدات Bunya در حرامزاده دیوانه حدود یک دهه نیز

هنگام کار روی درام های سطح بالا در استرالیا منطقه ای و از راه دور ، داشتن یک تیم با تجربه بلکه یک تیم که می تواند شرایط و خواسته های کار و کشور را نیز تحمل کند ، ضروری است. بونیا در کنار هم قرار دادن این افراد استثنایی و متخصص استثنایی است و با آرامش و مراقبت دقیق و انجام اطمینان و اطمینان خاطر و رضایت بخشی از سوی کلیه بازیگران و خدمه این کار را انجام می دهد. به عنوان یک تهیه کننده ، شما می خواهید بازیگران و خدمه خود به شدت به کار شدید و سختی که انجام می دهند ، افتخار کنند و این پروژه از ابتدا تا پایان به طور کلی ، این کار را انجام داد.

چگونه احساس می کنید پیشینه شما در بازیگری بر کار شما به عنوان تهیه کننده تأثیر گذاشته است؟

Taryne Laffar: من به اندازه کافی ممتاز بودم که از طریق صنعت فیلم و تلویزیون از طریق Extras Casting وارد صنعت فیلم و تلویزیون شوم. با گذشت سالها ، در این نقش ، من با کارمندان بومی و غیر بومی روابطی را ایجاد کرده ام که ایالت استرالیا غربی را از بیابان تا دریا پوشش می دهند. این اتصالات این روزها به من به عنوان یک تهیه کننده خدمت می کنند. کار با هر دو استعداد بومی تثبیت شده و کاملاً جدید نیز بسیار ارزشمند است!

نمایندگی در صفحه نمایش سیاسی است. من همچنین از افزایش نمایندگی زنان ، افراد رنگی ، جامعه LGBTQI + و افراد دارای معلولیت در صفحه های خود طرفداری می کنم. این در مورد متعادل کردن مقیاس است. تولید به من این امکان را می دهد تا از بالا به پایین به این موضوع بپردازم.

با قانون ما ، در ابتدا چگونه درگیر شدید و چگونه تصمیم گرفتید در مورد این داستان خاص تصمیم بگیرید؟

Taryne Laffar: من در AIDC 2019 حضور داشتم و در فیلمبرداری WA ، سام بدی فیلد ، دست به كار شدم. او اخیراً مستند SBS را کارگردانی کرده بود پشت خط آبیوی ، پوشش ناحیه چند فرهنگی WA پلیس در منطقه مترو پرت را پوشش داد و در حین کار روی این فیلم ، وی از اولین تأسیسات پلیس بومی در استرالیا مطلع شد. او آن را به من اشاره كرد و قبل از آنكه حكم خود را تمام كند ، من گفتم كه من در آن هستم – ما شروع به توسعه كرديم قانون ما دو هفته بعد.

آیا می توانید در مورد افرادی که به آنها توجه کرده اید صحبت کنید و درباره هر یک از آنها چه چیزی را برای شما جذاب کرده است؟

Taryne Laffar: من به عنوان یک زن بومی ، هرکجا که کار می کنم ، به دنبال راهنمایی صاحب و زن سنتی هستم. من قبلاً از خانم فوق العاده Warakurna Elder خانم دیزی وارد آگاه بودم ، از طریق کارهایی که با Stories’s Community بومی FTI انجام دادم ، به همین دلیل خطوط ارتباط با او را در اسرع وقت باز کردم. دیزی در اطراف ، فوق العاده سرگرم کننده ، شاد ، باهوش و بسیار مهربان است. همانطور که خانم نانسی جکسون است ، که اغلب در فیلم مستند با خانم دیزی روی پرده سینما دیده می شود. رابطه آنها نشانگر اهمیت دیزی برای هر دو شامل و اشاره به بزرگان وی در زمان فیلمبرداری بود قانون ما.

لازم به ذکر است که ما در مرحله توسعه خود با عمو راسل شپرد همکاری نزدیک داشتیم. او یک وارناکورا بزرگ و رئیس مهم است و رئیس شورای واراخورنا است. با این حال ، وی در حین تولید پشیمانی (دوره سخت غم و اندوه) درگیر شد قانون ما. ما این امتیاز و لذت را از همکاری با Warakurna Elder Elder Bernard Newberry ، که در صفحه می بینیم ، داشتیم. او به آرامی و با مهربانی وقت و تلاش زیادی کرد تا دانش عمیق خود (و غرور) از مرزهای مهم زبان در مناطق اطراف واراکارنا را آشکار کند.

نکته آخر ، استعداد مثال زدنی ما در گروهبان ارشد ریویس رایدر و گروهبان وندی کلی است. هر دو افسر پلیس استرالیا غربی مستقر در واراخورنا ، تنها ایستگاه پلیس راه اندازی بومی در استرالیا. من هرگز فکر نمی کردم که خصوصاً بعد از تولید سری وب فوق العاده KGB با افسران پلیس واقعی دوست باشم!

دیدار و همکاری با گروهبان ارشد ریویس رایدر (و همسرش دونیل مریت) و گروهبان وندی کلی برای نمایش داستانهایشان روی پرده سینماها یک نکته برجسته حرفه ای بوده است. من بسیار سپاسگزارم که رویس و وندی در جهان هستند و کاری را که انجام می دهند انجام می دهند ، و حتی بیشتر از این ، می توانند در کار سخت خود فوق العاده ای بدرخشند. كودوس و احترام عمیق به هر دو.

بدون اعتماد و سخاوتمندی جامعه واراكورنا ، بزرگان روی پرده و ریویس و وندی ، ما این افتخار را نخواهیم داشت كه با هم همکاری كنیم تا این رابطه بی نظیر و كار را فاش كنیم. همکاری با این افراد شگفت انگیز ، غذای روح است و ما کاملاً خوش شانس هستیم که توانسته ایم نه تنها وقت خود را با آنها بگذرانیم بلکه بتوانیم جامعه شگفت انگیز واراخورنا را نیز دستگیر کنیم که با پلیس محلی خود کار می کند ، وحی مهمی است که استرالیا باید به آن توجه کند!

مصاحبه با Taryne Laffar ، بنیانگذار شرکت تولید PiNK PEPPER
قانون ما (2020) – منبع: PiNK PEPPER

آیا هنگام کار روی مستندهایی مانند این ، می توانید تدارکات را هنگام فیلمبرداری در جوامع از راه دور توصیف کنید؟

Taryne Laffar: مسافت های زیاد از فرودگاه ها ، عدم خدمات تلفنی و اتصالات اینترنتی ، اهمیت مطلوب سوخت گیری ، گران بودن همه چیز ، هزینه حمل و نقل ، عدم اسکان ، موانع زبان و بیشتر افراد در ساعت نیستند ، بیشترین مشکلات هنگام کار در راه دور است. استرالیا. مطمئناً چالش برانگیز است ، اما همچنین برای فکر کردن در مورد چگونگی ساخت فیلم فیلم غذایی عالی است.

گاهی اوقات کم کردن سرعت و ایجاد مکان ، بهتر آشنایی با مردم ، رفتن با جریان اما همیشه آماده بودن تنها رویکرد مؤثر است. این بخش بزرگی از درخواست تجدیدنظر شخصاً برای من است. صادقانه بگویم ، من بیش از هرگونه فیلمبرداری فیلمبردار با ترافیک شهر مبارزه می کنم.

با زمان خلاصه 27 دقیقه زمان اجرای فیلم ، آیا داستان دیگری وجود داشت که در روند ویرایش از بین رفت؟

Taryne Laffar: مانند همه تولیدات و به ویژه با مستند ، داستان زیادی قادر به گنجاندن نیست سام سام بدیعی (تولید کننده من) ، کرنل اوزیس (نویسنده / کارگردان) ، سردبیر ما جرمی تامسون و احساس کردم که ما با موفقیت قلب و روح واقعی آنچه در واراکارنا اتفاق می افتد را روشن کردیم.

با اکران به موقع فیلم ، در میان اعتراضات ضد نژادپرستی که در سراسر جهان فوران کرده است ، چه فکر می کنید مخاطبان اعم از استرالیایی و بین المللی از قانون ما دور شوند؟

Taryne Laffar: من صمیمانه امیدوارم که مخاطبان استرالیا و خارج از کشور واقعاً چه از طریق مستند و چه از طریق اعتراضات جهانی ضد نژادپرستی متوجه شوند که نژادپرستی نهادی واقعی است. قانون ما با واقعیت صحبت می کند که تاکنون عدم احترام مستمر به مردم بومی و زبان ، فرهنگ و فرهنگ آنها وجود داشته است.

جامعه واراكورنا و پلیس ولایتی ، و افسران ارشد آن گروهبان ریویس رایدر و گروهبان وندی كلی سابق strik قابل توجهی را تعیین كردند. و ساده است اگر نمی توانید ارتباط برقرار کنید ، نمی توانید به طور موثری پلیس باشید و اگر احترام هرگز نشان داده نشود نمی توان انتظار احترام را داشت.

مصاحبه با Taryne Laffar ، بنیانگذار شرکت تولید PiNK PEPPER
قانون ما (2020) – منبع: PiNK PEPPER

هم قانون ما و هم KGB ، سری کوتاه ABC که اخیراً تولید کرده اید ، هر کدام برجسته موضوعی برای حل و فصل تنش ها بین پلیس و جوامع بومی از طریق ایجاد و پرورش ارتباطات واقعی انسانی دارند – آیا ایستگاه Warakurna را می بینید ، و تلاش های آنها برای برقراری ارتباط دلسوزانه ، به عنوان نشانه ای از آینده مترقی برای چنین اهداف؟

من احساس می کنم که کار من به عنوان تهیه کننده بیشتر درمورد اشتراک داستان ها و استعدادهای افراد بومی با جهان است. برای زنده ماندن دهها هزار سال ، مردمان بومی برخی چیزها را می دانند. درک اینکه ارتباطات واقعی انسان برای مکانهای جهان مؤثر است در استرالیا بومی ذاتی است.

همچنین ببینید

مصاحبه با نیکولا رز ، مدیر گابریل و به سرزمین مونستون ها

مطمئناً ، طی 232 سال گذشته چیزهای زیادی تغییر کرده است ، اما ارتباط ، استقلال ، نسبت و تعادل مفاهیم بومی است – برای استرالیا اصلی این امر وجود دارد که احترام ، یادگیری ، پذیرش استرالیا را محترم بشمارند. در رابطه با قانون ما و واراكورنا ، ما صرفاً درخشش خود را در این ذهنیت رایج در سراسر استرالیا بومی معاصر متشكل می شویم.

روند تحقق PiNK PEPPER امسال با تحولات شدید اجتماعی که رخ داده چگونه بود؟

این یک زمان واقعاً ناگوار برای PiNK PEPPER با همه تغییراتی که در جهان رخ داده است و یک جاه طلبی روزافزون برای پیشرفت در تجارت است. خوشبختانه ، تغییر بزرگ چیزی است که من واقعاً خوب انجام می دهم! موفقیت مداوم PiNK PEPPER در سال 2020 و بعد از آن ، تمرکز اصلی برای من است. برای ایجاد محتوای صفحه نمایش در سطح جهانی ، من می خواهم با دیگر افراد سخت کوش کار کنم ، بنابراین بسیار خوشحالم که اعلام می کنم خانم. علی مک گرگور اخیراً به عنوان دستیار تولیدکننده جدید من در PiNK PEPPER سوار شده است.

آیا می توانید درباره برخی از تولیدات آینده PiNK PEPPER برای ما بگویید؟

PiNK PEPPER مفتخر است که بودجه توسعه برای چهار پروژه را از قبل تأمین کرده است! در تخته سنگ من ، در حال حاضر یک سریال درام نوشته شده ، یک سریال کمدی فیلمنامه نویسی ، یک سریال گلچین نوشته شده و یک سریال مستند دارم.

کارآگاه تاتا موریل هانتر ، بومیان بی پروا و شرم آور-گالری-مالک-تبدیل به فرهنگ-کارآگاه را معرفی می کند. او از شوخ طبع ، جذابیت و تأثیر خود برای فرو بردن دنیای زیرزمین هنر در میهن کیمبرلیس استفاده می کند – این که خودش را بین جنگ برای عدالت و محافظت از خانواده خود گرفتار کرد.

همسر قدیمی یک ابرقهرمان 47000 ساله بومی استرالیا است که توسط وی بازی می شود کلارنس رایان. سری های ما با نگاه پیرترین مرد ملت ، که به معنای واقعی کلمه همه آن را دیده است ، نگاهی بیننده در استرالیا مدرن نشان خواهد داد.

قرمز مجموعه ای از گلچین های 8 قسمتی است که من در کنار تولید کننده مستقر در بروم توسعه می دهم ، جودی بل ، و هشت نویسنده / کارگردان زن بومی استرالیا غربی. قرمز قالب جدیدی را که توسط تولید کنندگان نیوزلند ایجاد شده است ، دنبال می کند کری وارکیا و کیل مک ناتون با فیلمهایشان وارو و وای ، که با موفقیت فیلمسازان مائوری و اقیانوس آرام را در سطح بین المللی راه اندازی کرد. گلچینی از هشت فیلم کوتاه ، هر کدام تأثیر «زنان بومی گمشده» از دیدگاه بومی زن استرالیا غربی را کشف می کند و برای تشکیل یک فیلم بلند 80 دقیقه ای ترکیب خواهد شد.

من نیز ممنونم که این را اعلام می کنم سام سام بدیعی از تصاویر پریسکوپ و من در حال توسعه برای قانون ما: سریال، که در آن ما ایالت استرالیا غربی را تحت پوشش قرار می دهیم و گفتگو و درک ما را از افسران پلیس بومی و جوامع بومی و مردمی که آنها پلیس می کنند کاملاً باز می کنیم.

پرس و جو فیلم از Taryne Laffar بخاطر وقت گذاشتن برای گفتگو با ما تشکر می کند.

قانون ما قرار است در NITV به عنوان بخشی از Karla Grant Presentates در ساعت 8.30 عصر روز دوشنبه 22 ژوئن 2020 اجرا شود.

https://www.youtube.com/watch؟v=zliBslSQshQ