DANCER IN THE TARK: ساختارشکنی بزرگ از موسیقی مدرن 20 سال بعد

اگر باب فوس همیشه به ما چیزی یاد داده است ، این همیشه نیازی نیست که موزیکال ها با خوشحالی تمام شوند. حتی در پس همه زرق و برق و زرق و برق هایی که مارک تجاری این ژانر است – کلمات ، کنش ها و مهمتر از همه ترانه ها ، اغلب می توانند معنای کاملاً متفاوتی را هنگام ادغام در مورد مفهوم تراژدی اجتناب ناپذیر منعکس کنند. ما آن را با نفرین تزلزل ناپذیر تنهایی در دیدیم خیریه شیرین، ما آن را با ظهور اشغال نازی ها در کاباره، ما حتی آن را با فشارهای موفقیت که منجر به خودباختگی در شد ، دیدیم همه اون جاز اما در حالی که حضور فاجعه همیشه برای سایه انداختن آن بود ، آن لحظات سنتی بسیار خیره کننده خیره کننده همیشه وجود داشت تا به ما یادآوری کند که حتی در جهانی پر از تاریکی ، همیشه نور می تواند وجود داشته باشد.

DANCER IN THE TARK: ساختارشکنی بزرگ از موسیقی مدرن 20 سال بعد
منبع: ویژگی های خط خوب

این بود تا پادشاه نهیلیسم ، لارس فون تریر، منتشر شد رقصنده در تاریکی، قسمت آخر سه گانه «قلب طلایی» او در جشنواره فیلم 2000 کن و همه آن کنوانسیون های بی خطر را که برای راحتی مخاطبان استفاده می شد ، درهم شکست. با این حال ، فکر احمقانه ای بود که فکر می کنیم “بهترین کارگردان جهان” که خود اعلام می شود ، با یک تصور مجدد اولیه و مناسب از هزاره جدید رو به رو خواهد شد. Les Miserables – او با جنجال غریبه نیست. ما درمورد مردی صحبت می کنیم که فیلمی درباره گروهی از بدخواهان ساخته وانمود می کند که به عنوان یک آزمایش اجتماعی معلول ذهنی است ، بنابراین اگر به نظر می رسد عبور از این خط نقطه قوت او است ، تعجب آور نیست که تلاش او برای یک نمایش موزیکال چیزی کم از یک تجربه چالش برانگیز نباشد. اما مانند همه هنرهای بزرگ ، رقصنده با چنان نیرو و روشنی آینه ای را به سمت جهان نگه می دارد ، تقریباً غیرممکن است که در بازتاب شدید آن ، نگاهی اجمالی به خود نگیریم.

All The World’s A Stage

برای آنچه ارزش دارد ، مهم نیست تریر رابطه پیچیده با زنان اغلب با شکنجه ای که او قهرمانان زن خود را تحمل می کند مقایسه می شود ، زیرا کارگردان با اعتراف به وجود رابطه ای بین این دو مشکلی ندارد. نیازی به گفتن نیست ، او ادعا می کند که کینه شخصی با مادر درگذشته وی نیز می تواند تا حدی مسئول باشد. وقتی به آن فکر می کنید چیزهای سنگینی است ، اما از منظر روانکاوی کاملاً منطقی است. شما فقط می توانید فروید را ببینید که از آسمان به پایین نگاه می کند ، با شتاب زدن دست و پنجه نرم های آشکار ، خود ارزیابی در حال نمایش بر روی صفحه. همانطور که گفته شد ، زنان در فیلم های او هرگز ضعیف نیستند. در حقیقت ، آنها تقریباً همیشه با مقاومت خود حتی در مواجهه با پایان تلخ ، یک قدرت تحسین برانگیز را به تصویر می کشند و سومین حامل “قلب طلایی” او ممکن است فقط درخشان ترین نمونه این امر باشد.

این بار سلما Jezkova را دنبال می کنیم (بیورک) ، یک مهاجر چک که با پسرش ژن به یک شهر کوچک در شمال آمریکا نقل مکان کرد (ولادیکا کوستیچ) ، امیدوارم که “سرزمین فرصت” آینده ای ایده آل تر برای هر دو آنها ایجاد کند. بین کار در یک کارخانه با بهترین دوستش ، کتی (کاترین دنوو) ، و شرکت در تمرینات آخر شب برای تولید آماتوری از صدای موسیقی، روال به ظاهر پیش پا افتاده وجود سلما با یک بیماری تحلیل برنده چشم که ژن نیز در آن مشترک است ، کاهش می یابد. در تلاش ناامیدانه برای پس انداز کافی پول برای عملیات خود قبل از اینکه خیلی دیر شود ، سلما کار اضافی خود را در کارخانه آغاز می کند و با این کار شدت شرایط خود را تسریع می کند.

برای بدتر کردن اوضاع ، در طی یک لحظه آسیب پذیری مشترک ، سلما به راز مخرب خود به صاحب ملک ، بیل اعتراف می کند (دیوید مورس) ، که از مشکلات او سو her استفاده می کند تا سرش را با خواسته های مادی همسرش بالاتر از آب نگه دارد. از آنجایی که روابط بین این دو به سرعت از اعتمادپذیری به تراژیک تغییر می کند ، قدرت سلما در واقعیت به سرعت بینایی خود فرو می رود ، اما او هرگز هدف اصلی خود را برای مبارزه برای آینده ژن از دست نمی دهد.

رقص در تاریکی: ساختارشکنی بزرگ از موسیقی مدرن 20 سال بعد
منبع: ویژگی های خط خوب

بهترین توصیف به عنوان پیش فرض به سبک “دستور العمل برای فاجعه” ، این دقیقاً نوعی غلتک عاطفی است که از آن انتظار می رود تریرنه تنها به این دلیل که او یک دستکار اصلی است ، بلکه به این دلیل که مخمصه سلما به طرز عجیبی نماد نگرش کارگردان به ذهنیت سرمایه داری است که حتی اکنون نیز به نظر می رسد در ایالات متحده نفوذ کرده است. انباشتن یک بدبختی یکی پس از دیگری برای عبور او از طریق جاروبرقی ، تریر تلخ ترین پرتره ممکن از تجربه زندگی یک خارجی در آمریکا را ترسیم می کند و صندلی های ردیف اول را برای هر لحظه دردناک به ما می دهد.

ایده ای که لارس ساخته است

شاید همذات پنداری با دیدگاه یک فرد خارجی که تا به امروز از قدم گذاشتن در کشوری که در قضاوت درباره آن اطمینان دارد امتناع می کند خطرناک باشد – با این وجود داشتن این “فاصله جسمی” نیز می تواند بحث بسیار عینی تری ایجاد کند. گذشته از همه اینها، تریر در یک زمان و مکان پرورش یافته بود که به شدت تحت تأثیر جنبشی قرار داشت که کودکان را به فکر آزادانه به افراد ترغیب می کرد تا امیدوارند از کنوانسیونالیسم راست گرایان در آن زمان اروپا را خفه کند. بنابراین ، در حالی که رقصنده در تاریکی اولین تلاش او برای فشار در مرزهای هنری حاکم بر دنیای غرب نبود ، آنقدر از ویژگی های تغییر بازی را داشت که آنها را بشکند و اولین کسی باشد که موفق می شود.

به غیر از موسیقی ابتدایی ، هیچ چیز دیگری نمی تواند این تجربه را بپوشاند ، و از همان صحنه اول مشخص می شود که این یک نوع متفاوت از موسیقی است. این هنر نیست ، ضد هنر است. از درجه رنگ سفید شده که باعث تخلیه هر مکان از زندگی گرفته تا سبک ویرایش متلاشی شده است که گفتگو را از جمله کوتاه می کند ، تریر حاضر نیست هر لحظه از خوش بینی را با زیبایی برای ارتباط با بیننده تقویت کند. با استفاده از مشتی تکنیک برداشت شده از تریر و توماس وینتربرگ مانیفست Dogme 95 ، فیلم به سبک مستند پخش می شود: این فیلم بر روی ویدئوی دیجیتال گرفته می شود تا ظاهری خسته کننده و عقب داشته باشد ، استفاده نامحسوس از نور طبیعی وجود دارد و هر صحنه تقریباً کاملاً شکوفا نیست. همه چیز زشت است ، اما به یک دلیل خوب.

رقص در تاریکی: ساختارشکنی بزرگ از موسیقی مدرن 20 سال بعد
منبع: ویژگی های خط خوب

تنها دفعه ای که با دوز تسکین زیبایی روبرو می شویم مربوط به اعداد موسیقی است که در تصور سلما رخ می دهد ، که احتمالاً نزدیکترین چیزی است که ما به یک مفهوم سنتی “هالیوود” احساس می کنیم. تریر از بیش از 100 دوربین ثابت استفاده می کند تا هر سکانس را از زوایای مختلف ضبط کند ، گویی که روی صحنه اتفاق می افتد و رنگ ها تقریباً یک اثر توهم زا هستند تا احساسی از تخیل را افزایش دهند. انتقال به این رویاهای روزانه توسط صداهایی در محیط اطراف سلما ایجاد می شود که می تواند از ریتم رباتیک ناشی از یک ماشین کارخانه تا خط زدن قلم از روی کاغذ در سکوت کر کننده یک دادگاه متغیر باشد ، و این دستگاه ها نیستند فقط تریر راهی برای نشان دادن آنچه واقعی است و آنچه تصور می شود ، اما همچنین علائم هشدار دهنده او برای حوادث ناگوار است که انتظار می رود هنگامی که سلما به واقعیت بازگردد ، اتفاق می افتد.

اوه خیلی آرام

اگر یک چیز بتوان گفت ، بیورک اجرای اصلی سلما بدون شک بزرگترین نقطه قوت فیلم است. با تعادل بخشیدن به یک معصومیت کودکانه با تئاتر بودن بی ادبانه ، این بازیگر از طریق چهره ، بدن و صدای خود یک محدوده احساسی حیرت انگیز را منتقل می کند ، که اغلب توسط طبیعت سرزده تقویت می شود رابی مولر فیلمبرداری دستی. به این معنی نیست که بقیه بازیگران بین شکاف ها سقوط می کنند ، به ویژه هنگامی که ما با اجباری نجیب زاده به سبک پاریس رد کردن یا تمسخر پیتر طوفان بازی عاشقانه ناامیدانه تلاش برای به دست آوردن قلب سلما ، اما درست مثل دیسکوگرافی مبهم خواننده ، یک ویژگی غیر قابل توصیف در بیورک تصویری از سلما ، یکی از اصالت هایی که به ندرت در فیلم گرفته می شود و از طبقه بندی سبک شناسی سرپیچی می کند.

رقص در تاریکی: ساختارشکنی بزرگ از موسیقی مدرن 20 سال بعد
منبع: ویژگی های خط خوب

با این حال ، به نظر می رسد یک حباب کششی اساسی در زیر سطح وجود دارد که واقع گرایی فوری را می گیرد تریر فیلم تا سطح دیگری و با نگاهی به گذشته ، جنجال بدنام بین کارگردان و ستاره او تا حدی می تواند مقصر باشد. در میان مشاجره های مجموعه که در یک برهه از زمان با هم اختلاف داشتند بیورک تف به تریر پاها و ادعاهای آزار و اذیت جنسی که به وضوح زیر فرش جارو شده بود ، دشوار است که بفهمیم این اختلافات تا چه اندازه بر شدت عاطفی عملکرد وی تأثیر گذاشته است. اگرچه ، به نوعی پیچیده ، نمی توان فکر کرد که همه اینها سهم بیشتری در موفقیت مهم فیلم داشت پس از ورود این دو دست در دست هم روی فرش قرمز فیلم برتر.

Encore

آن را دوست داشته باشید یا از آن متنفر باشید ، نمی توانید از انتخاب های جسورانه چشم پوشی کنید تریر ایجاد مرزهای بین هنر و سرگرمی موفقیت آمیز است. از طریق درخشش کانون توجه کشوری که دیدگاههای سیاسی وی قفسهای تربیتی او را به هم زد ، ما را به این درک می رساند که در سرزمینی که بر اساس وعده های دروغ ساخته شده است ، دیگر جایی برای امید وجود نخواهد داشت در حالی که ژانری را که به طور رسمی برای شعله ور ساختن شادی در قلب ما استفاده می شود ، دوباره تعریف می کند . این نه تنها نشان می دهد که جاه طلبی های هنری او باعث شده است که یک بار او نقش خود را به عنوان یک داستان سرای جهانی با تبر برای آسیاب کردن دوباره ارزیابی کند ، بلکه همچنین ثابت کرد که گاهی اوقات همکاری غیرمحتمل بین دو هنرمند جسور می تواند منجر به جادوی بینایی شود.

تا زمانی که به نتیجه ویرانگر آن رسیده ایم ، کسانی که در آن هستند تریر سبک غیر متعارف بدون شک در تعلیم و تربیت بیرحمانه نمایش داده شده تسکین خواهد یافت ، و حتی کسانی که آن را رد کرده اند به احتمال زیاد در تلاشند تا از چنین گزاره قدرتمندی نهایی دور شوند. از طریق استفاده از وزن کسل کننده واقعیت برای خرد کردن روح به جای بالا بردن روحیه ، رقصنده در تاریکی تحریک یک بار در ماه آبی است که هم یک دستاورد استادانه در ساخت فیلم آزمایشی است و هم اظهارنظر قدرتمندی درباره ماهیت اجرا.

https://www.youtube.com/watch؟v=53vr9EiOH7g


رقصنده در تاریکی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Legacy Of The Caped Crusader: BATMAN شروع به گذشته نگر

ابرقهرمان نمادین DC از زمان حضور در سینما در سال 1966 از زمان ماجراجویی های مختلف در صفحه های بزرگ داشته است و ثابت شده است که بتمن یک شخصیت ماندگار در هالیوود است و بسیاری از بازیگران در طول سال ها با هوشیاری نقاب دار بازی می کنند. با مت ریوزBat Bat-flick جدید اکنون بسیار پیش بینی شده است ، چه زمان بهتری برای تأمل است بتمن شروع میکند، یکی از بهترین فیلم ها در کل امتیازات ، و ثابت کرد که اگر به درستی انجام شود ، راه اندازی مجدد می تواند موفقیت آمیز باشد.

بتمن شروع میکند هنوز هم به عنوان بزرگترین داستان منشأ ابرقهرمانی نگه داشته می شود. این با تعریف جدیدی از تجربه فیلم های کمیک بوک ، آغازگر دوره جدیدی از ابرقهرمانان ریزه کاری است. قبل از بتمن شروع میکند، فیلم های ابرقهرمانی بیشتر سرگرمی های سبک دل بودند ، اما کریستوفر نولان فرمول را تغییر داد و همه چیز را تیره کرد. در حالی که شب تاریک اعتبار بسیاری را برای تأثیر آن بر ژانر ابرقهرمان می گیرد ، بتمن شروع میکند طرح سه گانه را با استفاده از ترکیبی از واقع گرایی و خیال ، که به سپاه مقلدان الهام بخش داد تا همان کار را انجام دهند. این فقط تیرگی بدبینی نیست که باعث شده است بتمن شروع میکند خاص ، اما عمق شخصیت و سوالاتی که فیلم حل می کند ، همه اینها به فیلم اجازه می دهد تا آزمون زمان را تحمل کند.

صلیب سربسته

بتمن شروع میکند از اهمیت ذاتی داستان مبدا یا لحظه دقیق روی سن مرد و زن صحبت می کند و به قهرمانی تبدیل می شود که همه منتظر آن بوده ایم. با این حال ، نمی توان نادیده گرفت که داستان های اصلی در سال های اخیر ، با فیلم هایی از جمله ، خسته شده اند مرد عنکبوتی: بازگشت به خانه اجتناب از آن به طور کلی. کریستوفر نولانگرچه با داستان اصلی خود به جهتی دیگر رفت.

Legacy Of The Caped Crusader: BATMAN شروع به گذشته نگر
منبع: تصاویر برادران وارنر

بتمن شروع میکند بیشتر به دنبال کاوش در گذشته بروس وین نیست بلکه به نشان دادن او به عنوان یک شخصیت قابل تکرار ، تجربه از دست دادن ، درد و شکست در مسیر تبدیل شدن به بتمن است. به عنوان مثال ، قبل از اینکه بروس وین در انتقام از گاتهام انتقام بگیرد ، چندین سکانس آموزش سکانس گسترده وجود دارد و بروس وین اکثر قریب به اتفاق فیلم را صرف مبارزه با شیاطین خود و تلاش برای یافتن رستگاری می کند. او خود را مقصر مرگ پدر و مادرش می داند ، نمی تواند انتقام قاتل آنها را بگیرد و ترس او از خفاش ها از همان کودکی او را آزار می دهد. لیگ سایه ها به رهبری Ra’s al Ghul (لیام نیسون) برای بروس مقابله با گذشته خود را آموزش می بیند ، اما البته انگیزه های بسیار شومی دارند.

نولان فهمید که سفر به بتمن شدن به همان اندازه مهم است که بتمن رودررو با دشمنان در شهر گاتهام قرار می گیرد. در واقع ، یک ساعت دویدن طول می کشد تا بروس وین لباس خفاش را بپوشد. از بسیاری جهات ، این است بتمن شروع میکند’ بزرگترین قدرت ، زیرا وقتی بتمن سرانجام در جنگی در حوضخانه گاتهام “آشکار” شد ، لحظه ای کاملاً کاتارتیک احساس می شود ، مثل اینکه ما برای اولین بار شاهد ابرقهرمان هستیم. تمایل تدریجی تبدیل شدن به بتمن نمی توانست بهتر از این ارائه شود. نولان بروس وین در حال سفر به یک قله کوه و آموزش با نینجاها است. او اکشن را کم کلید نگه می دارد و شخصیت را از پایه می سازد و به نوبه خود ، نولان 21 را مورد استقبال قرار می دهدخیابان تجدید قرن فرمول ابرقهرمان.

مرد پشت ماسک

بتمن شروع میکند هشت سال بعد وارد سینما شد جوئل شوماخرها بتمن و رابین، که یک شکست تجاری بود و به طور گسترده ای به عنوان یکی از بدترین فیلم های تمام دوران شناخته می شد. نولان موفق به احیای بتمن شد ، و او را کاملاً ساده به عنوان یک مرد ، زندگی در دنیایی کاملا انسانی از پلیس و گانگستر ، و انگیزه انتقام و گناه ، ارائه داد. این یک رویکرد کاملاً ساده نسبت به مطالب اصلی بود که به نظر می رسید در آن زمان همه را متعجب کرده است. تاریکی در بتمن شروع میکند احساس واقعی بودن جایی که تیم برتون و دیگر فیلمسازان بتمن را به عنوان یک قهرمان بیشتر یک بعدی با نقاب نشان داده بودند ، نولان به شخصیت کیفیت ظالمانه ای بخشید که باعث شد بتمن احساس تهدید واقعی برای جنایتکاران مختلف در شهر گاتهام کند.

بتمن شروع میکند خیلی خوب کار می کند زیرا به جنبه انسانی شخصیت یا به عبارت دیگر مرد پشت نقاب می رسیم. وقتی بروس وین برای اولین بار روی صفحه ظاهر می شود ، باور کردن او از آشفتگی درونی آسان است ، و همه به طور عالی توسط کریستین بیل در حالی که غرش غر زدن او در طول سالها منبع الگوی رفتاری اینترنتی بوده است ، اما هنوز هم صدای ترسناکی است که متناسب با این تکرار بتمن است. این فیلم به عنوان یک بوم خالی از نوع بازی می کند و تمام کلیشه های ژانر ابرقهرمان را از بین می برد. Batmobile معروف به اتومبیل زرهی با تکنولوژی پیشرفته ارتقا یافته است که بیشتر شبیه تانک است. لباس بروس وین طرحی جدی تر دارد و غار خفاش یک غار واقعی پر از خفاش است. رویکرد نولان به بتمن ساده سازی همه چیز بود. از بسیاری جهات ، مانند آن بود کازینو رویال از فیلم های بتمن.

Legacy Of The Caped Crusader: BATMAN شروع به گذشته نگر
منبع: تصاویر برادران وارنر

همچنین شاید این یک استاد بزرگ بود که نولان تصمیم گرفت که یک شرور تیتر را شامل نشود. بتمن شروع میکند از Scarecrow و Ra’s al Ghul برای از بین بردن عمیق ترین ترسهای بروس وین استفاده می کند ، و او را برای جوکر آنارشیک بازی می کند ، دفتر سلامت، که در ادامه خواهد رسید. در حالی که هم مترسک و هم Ra’s al Ghul شناخته شده هستند ، بتمن شروع میکند کار بسیار خوبی انجام داد که جلوی کارها را بگیرد و دو شرور را بیاورد که انتظارات را نادیده بگیرند و از نقاط قوت فیلم برای بازآفرینی بتمن به عنوان یک شخصیت کاملاً واقعی استفاده کنند.

اگر بتمن شروع میکند جوکر یا هر شرور بزرگ دیگری را از لیست طولانی افراد بتمن معرفی کرده است ، شب تاریک احتمالاً چیزهای بیشتری برای زندگی داشته اند و ممکن است به اندازه سال 2008 مخاطبان را از بین نبرد. انصاف است که بگوییم بتمن شروع میکند برای چیزی فراتر از یک داستان مبدأ ایستاده بود. این فیلم درباره بی عدالتی ، اخلاق و گناه حرف های زیادی برای گفتن دارد – و بدون شک یکی از بهترین نمونه های فیلمی است که واقعاً با دنباله های آن ارتباط برقرار می کند. در حالی که سایر امتیازات ابرقهرمانی دارای کمانهای مختلفی هستند که در چندین فیلم پراکنده شده اند ، بتمن شروع میکند و پیگیری های آن کاملاً شبیه به هم هستند ، با همان پیام غالب.

بسیاری از داستان های عالی مبدأ ابرقهرمانی وجود داشته است ، اما هیچکدام به اندازه آنها عالی نیستند بتمن شروع میکند. این فیلم با دقت و هدف ساخته شده ، مخاطبان را به درک هسته اصلی بتمن و آنچه او نمایندگی می کند ، جلب می کند. در حالی که ده ها لحظه به یاد ماندنی وجود دارد ، اما روشی که فیلم از بتمن به یک شخصیت کاملاً جالب و پیچیده تبدیل می کند ، میراث ماندگار آن است.

همچنین مراجعه کنید

SÁTÁNTANGÓ: ترمیم و احیا شد

نظر شما در مورد میراث چیست بتمن شروع میکند؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


Batman Batman Begins را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی انحصاری به مطالب ارائه شده ، عضویت در انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لیام اسپرینگ-جونز

لیام نویسنده مستقل و نویسنده وب سایت مستقر در لندن است ، و در وبلاگ ها و نشریات مختلف فعالیت می کند. او در مورد موضوعات مختلف نوشته است اما در فرهنگ (به ویژه فیلم) تخصص دارد و بر ویژگی ها و محتوای نظر تمرکز دارد.

CLOSENESS: اولین بحث برانگیز Kantemir Balagov

کانتمیر بالاگوف فقط 28 سال سن دارد ، اما او در حال حاضر بیشتر از بسیاری از فیلمسازان در کل حرفه خود ، شناخت بیشتری را برای کار خود دریافت کرده است. هر دو فیلم اول او که در برنامه Un Certain Regard در جشنواره کن به نمایش در آمدند و جایزه FIPRESCI و ویژگی برتر موسیقی او را به خانه بردند ، Beanpole، در جوایز اسکار امسال توسط روسیه از طرف روسیه برای بهترین فیلم برتر بین المللی ارائه شده است ، اگرچه لیست نهایی نامزدها را تهیه نکرد. لیستی از دستاوردهای شخصی که زیر 30 سال دارد ، خیلی شلوغ نیست ، اگرچه شاید با توجه به اینکه وی تحت فیلمبردار بزرگ روسی نیز تحصیل کرده است ، چندان تعجب آور نباشد. الكساندر سوكوروف (کشتی روسیه)

با توجه به تحسین دریافت شده توسط Beanpole، که داستان دو زن اتحاد جماهیر شوروی را که از جنگ در جنگ جهانی دوم به خانه بازمی گردند ، روایت می کند ، کینو لوربر تصمیم گرفته است که دوباره آزاد کند بالاگوف ویژگی اول ، نزدیک بودن (در روسی، تسنوتا) ، برای پخش از طریق بایگانی فیلم آنتولوژی. نزدیک بودن یک عنوان بسیار مناسب ، به عنوان جامعه کوچک نالشیک که در آن فیلم برگزار می شود – که اتفاق می افتد بالاگوف زادگاه – تقریباً در صمیمیت خفه می شود. این فیلم اولین اظهار نظر جسورانه از یک هنرمند است که بدون شک در سالهای بعد بیشتر شاهد شنیدن آن خواهیم بود ، بنابراین این شرم آور است که برداشت کلی شخص از داستان از یک تصمیم اخلاقی قابل قبول از طرف کارگردان جوان رنج می برد. .

قهرمان زادگاه

یکی تصور می کند بالاگوف باید مردی با اعتماد به نفس بیش از حد باشد ، زیرا این کارگردانی نیست که اولین ویژگی خود را با معرفی عناوین خود شروع کند و داستان را دنبال کند: “نام من است کانتامیر بالاگوف. من یک کباردی هستم. من در شهر نالشیک در منطقه قفقاز شمالی روسیه متولد شدم. این داستان در سال 1998 در نالشیک اتفاق افتاد. ” از این چهار جمله فوراً مشخص می شود نزدیک بودن ناشی از مکانی کاملاً شخصی در درون کارگردان فیلم است. بعداً ، ممکن است فرد این بیانیه را به عنوان یک چالش تعبیر کند: “شما انتخابهایی را که انجام داده ام دوست ندارید؟ خب ، خیلی بد این اتفاق افتاد من آنجا بودم. شما باید آن را مانند من ببینید. “

ایلانا (داریا ژوونر) یک تنه بیست چیزی است که در تعمیرگاه پدرش کار می کند. برادر کوچکترش ، دیوید (ونیامین کاتز) درگیر ازدواج با زنی به نام لی است. شب مهمانی نامزدی دیوید و لی ، این زوج جوان ربوده می شوند و تقاضای یک باج سنگین تحویل می شود. اعتقاد بر این است که آدم ربایان باند کاباردی ها ، اعضای یک قبیله چرکس هستند که اکثریت جمعیت نالشیک را تشکیل می دهند. جامعه نزدیک یهودی که خانواده های دیوید و لی به آن تعلق دارند ، باور ندارند که مراجعه به پلیس یک گزینه است. در عوض ، آنها تصمیم به جمع آوری پول برای جمع آوری مقدار مورد نیاز باج می گیرند. وقتی فقط به اندازه کافی نیمی از زن و شوهر به خانه آورده می شود ، جامعه لی را انتخاب می کند ، ایلانا و خانواده اش را برای تلاش برای جمع آوری پول کافی برای نجات دیوید ترک می کنند.

CLOSENESS: اولین بحث برانگیز Kantemir Balagov
منبع: Kino Lorber

والدین ایلانا تصمیم می گیرند که بهترین راه برای تأمین پول برای دیوید فروش اساساً دست ایلانا در ازدواج است. مشکل؟ ایلانا عاشق زالیم است (نظیر ژوکوف) ، یک کاباردی ، و علی رغم مسائلی که ممکن است رابطه آنها وجود داشته باشد – از جمله اینکه دوستان زالیم عمیقا ضد یهودی هستند و از اینکه ایلانا یهودی است آگاهی ندارند – او حاضر نیست از آخرین بیت خودمختاری که در زندگی خود به جای گذاشته است ، دست بکشد. به خاطر برادرش

عبور از خط

نزدیک بودن فیلمی در مورد تنش و درگیری است: در سطح شخصی ، درگیری بین خواسته های شخصی و وظیفه شخص خانواده و در سطح فرهنگی ، درگیری بین گروه های قومی مختلف در روسیه. این فیلم با نسبت ابعاد 1.37: 1 فیلمبرداری شده و فشرده سازی شخصیت ها در یک قاب تقریباً مربعی است که باعث افزایش بیشتر تنش بین آنها می شود. شخصیت ها اغلب از پشت نشان داده می شوند ، در کنار هم نشسته اند. بدون اینکه بتواند چهره های آنها را ببیند ، فرد به زبان بدن و اضطراب (و دود سیگار) که از آنها تابیده می شود ، بسیار توجه جدی نشان می دهد.

بازیگر نقش اول داریا ژوونر مانند ایلانا مغناطیسی است ، زن جوانی سخت و طاقت فرسا که دائماً با مادر سنتی خود اختلاف نظر دارد و از پدر دلسوز خود درخواست کمک می کند. به طور مداوم لباس مجلسی و ژاکت پوشیده از ژاکت جین با صورت شیر ​​روی پشتی پوشیده شده ، ایلانا خوشحال است وقتی که یا مشغول کار بر روی یک ماشین است یا با Zalim در حال پیاده کردن است. گوسفندان سیاه افتخار جامعه ریز و پیر او ، جای تعجب ندارد که او به دنبال عشق و همراهی در خارج از آن حلقه باشد. اما وقتی ایلانا با زالیم و دوستانش می گذراند ، او به سرعت می فهمد که ، به عنوان یک یهودی ، او نیز در آنجا عضو نمی شود. در شهری که به رشد قبیله گرایی مشغول است ، ایلانا اساساً خودش است.

CLOSENESS: اولین بحث برانگیز Kantemir Balagov
منبع: Kino Lorber

اینجاست که به ناچار به جنجالی ترین جنبه می رسیم نزدیک بودن. یک شب ، در حالی که ایلانا با زالیم و دوستانش در حال تعطیل شدن است ، شخصی فیلم ضبط شده ای از فیلم های خشونت آمیز ضد ستیزی و قتل هایی را که گفته می شود از چچن آمده است قرار می دهد. دوستان زالیم ، که از آنچه آنها اعتقاد دارند استعمار سرزمین های اجدادی آنها توسط یهودیان است ، ناامید هستند ، درباره اینكه آیا این نوار ویدئویی الهام بخش است ، استدلال می كنند – این مردان برای قوم خود ایستاده اند! – یا مزاحم همانطور که ایلانا به آنها گوش می دهد ، او به تدریج عصبانی تر می شود قبل از اینکه در نهایت منفجر شود و چیزی را پرت کند ، تقریباً خود را به عنوان یک زن یهودی در میان آنها گشود.

در سطح ، این صحنه ناراحت کننده است ، اما گنجاندن آن برای داستان معنی می دهد. این باعث می شود فرد کاملاً از اختلافات عمیق فرهنگی در این جامعه آگاهی داشته باشد ، که برای درک چگونگی آن بسیار مهم است نزدیک بودن بازی می کند مشکل این است که نوار ویدئویی که کاباردیان در این فیلم تماشا می کنید ، چیزی نیست که برای این فیلم صحنه سازی شده باشد ، اما فیلم واقعی افرادی است که شکنجه و کشته می شوند. بالاگوف او به طور موثری فیلم نابخرد را به روایت خود فرو برد و آخرین آخرین تابوی سینمایی باقی مانده را شکست. بالاگوف بار دیگر دلایل این کار بسیار عمیقاً شخصی است. او ظاهراً این فیلم را به عنوان یک جوان کاباردی در حال رشد در نالچیک می دید. این امر به وضوح تأثیر ماندگاری بر او گذاشت ، حالتی که می خواست با مخاطبان خود به اشتراک بگذارد. با این حال ، این تصمیم ، اگرچه جسورانه است ، اما غیر مسئولانه و بسیار ناراحت کننده است. در پایان ، تصمیم به استفاده از این فیلم باعث می شود آنچه در کل یک فیلم عالی است ، طعم بدی را در دهان خود بگذارد.

نتیجه

نزدیک بودن اولین فیلم جذاب است که توسط یک انتخاب فوق العاده بد از جانب کارگردان آن نادرست است. اگر کسی بتواند از ورود فیلم بد بو استفاده کند ، چیز دیگری وجود دارد که ارزش تماشای آن در اینجا وجود دارد ، اما برای بسیاری از اعضای مخاطب ، این ممکن است خیلی سؤال کند.

همچنین ببینید

دیللی در پاریس: تغییر نام دادن پاریس کمی کج می شود

شما چی فکر میکنید؟ آیا گنجاندن فیلم خشونت واقعی شما را از مایل به دیدن این فیلم باز می دارد؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

نزدیک بودن هم اکنون برای پخش از طریق بایگانی فیلم آنتولوژی موجود است.


تماشای نزدیک بودن

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جوتون

لی جوتن کارگردانی فیلم های کوتاه با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل و یک پلنگ غیر قاتل را کارگردانی کرده است. نوشته های او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد ، بچ: پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، Bitch Flicks ، تلویزیون Fanatic و Just Press Play ظاهر شده است. هنگام تماشای ، ساختن یا نوشتن در مورد فیلم ها ، معمولاً در Twitter می توانید وسواس فوتبال را پیدا کنید.

The Silly Brilliance Of Sally Potter’s ORLANDO

من یک کتاب دارم که سالهاست که مرا به چهره خیره می کند. روی قفسه کتاب من خوانده نشده بود ، من را مسخره کرد ، و به دنبال من بود تا دوباره و دوباره امتحان کنم این آثار جمع آوری شده از ویرجینیا وولف، نویسندهای که من مجذوب آن هستم ، شرح حال خود را خوانده ام ، اما نمی توانم نوشتن واقعی او را شکست. جریان سبک آگاهی همان چیزی است که من در آن انجام می شود؛ من آن را بی حس و غیرممکن می دانم که پیروی کنم ، و این واقعیت که آنچنان کاملاً مرا شکست می دهد ، موضعی دردناک است.

یعنی منو شکست داد تا اینکه دیدم سالی پاتررا اورلاندو. فهمیدن کسی که مطالب اصلی را درک کند ، ممکن است هدف اقتباس فیلم نباشد ، اما در نهایت خیال انگیز بی ربط او سرانجام باعث شد تمام انتقادات وحشیانه باهوش و مرجع دفن شود. وولفنثر در حال جریان استثنایی در محل. از نظر شخصی ، این باعث می شود که من بسیار شکرگزار باشم که وجود دارد ، اما واکنش من فقط به این دلیل ممکن است سفالگر سازگاری کاملاً میخکوب شده ، شاهکاری که بسیاری از مردم می توانند یک یا دو مورد را از آن یاد بگیرند.

با وجود این موفقیت ، اورلاندو چیزی از کالاهای طاقچه است. این فیلم عجیب از دهه 90 پوند که در آن تیلدا سوینتون سن نمی رود و از مرد به زن تغییر می یابد بیشتر به عنوان یک فیلم فرقه زندگی می کند تا یک قطعه مشهور و مشهور ، که شرم آور است زیرا به خاطر تمام هوشیاری آن ، آنچه واقعاً درست می شود ، برش و ریختن رمان در جادوگری است. متوسط ​​فیلم. اورلاندو یک فیلم سرگرم کننده ، بی پایان تماشایی است ، و شاید آن چیزی باشد که انتظار دارید اقتباس از یکی از چهره های بزرگ ادبی باشد. سفالگر موفق شد با انتظارات مردم بسیار بازیگوش باشد ، در حالی که هنوز هم بر روی عناصر اصلی ماندگاری این رمان افتخار می کند ، و این یک شاهکار است که همه باید از آن استقبال کنند.

آنچه در یک اقتباس است

اورلاندو: بیوگرافی (عنوان کامل کتاب) دقیقاً خود را به اقتباس وام نمی دهد. وولفسبک زندگی از این چیز به آن معنای واقعی را ندارد و داستان آن از یک نجیب زاده که از دوران الیزابت زندگی می کند تا به امروز زندگی می کند ، انواع و اقسام لجستیک را روی یک محصول قرار می دهد. و اگر واقعاً می خواهید انجام دهید وولفانتخاب عجیبی است اورلاندو همانطور که نویسنده حتی آن را یکی از کارهای جدی او نمی دانست. این در واقع تندی است بر عاشق وی ویتا ساکویل وست (پیش نویس عنوان) اورلاندو: ویتا) و همچنین طنز از موازین اجتماعی و ادبی. می دانید ، چیزهای معمولی که برای یک اقتباس فیلم فریاد می زند.

با این حال ، طنز آن را به یک کتاب نسبتاً لذت بخش ، و باور نکردنی بودن آن در مورد نقش های جنسیتی (طبق معمول با آن) تبدیل می کند ویرجینیا) آن را بی انتها می کند. این نسخه پس از انتشار بسیار خوب فروخته شد و همچنان از این نظر همچنان در خوانندگان جلب توجه می کند سفالگر، که با وجود دوست داشتن آن ، می دانست وقتی که ترجمه این فیلم را ترجمه می کند ، باید بی رحمانه باشد.

آنچه او به پایان رساند روی صفحه نمایش است ، بدون شک هنوز اورلاندو است. این یک کار هک نیست که یک فرض برداشته شود و چیزهای دیگری قابل تشخیص است. اورلاندو او به عنوان یک نجیب زاده جوان که مشغول نوشتن است ، ملاقات سرنوشت ساز با الیزابت اول آغاز می کند ، به عنوان سفیر مشغول فعالیت شایسته ای می شود ، از مرد به زن تغییر می کند ، متعاقبا ثروت خود را از دست می دهد ، در این راه عاشقانه های مختلفی دارد و سرانجام به پایان می رسد در روزگار کنونی به عنوان یک نویسنده منتشر شده ، درست مثل رمان. جایی که او دچار تردید شد در به روزرسانی مضامین به حساسیت های مدرن و بخش های هیجان انگیز بود که اهمیت فعلی کمی ندارند.

The Silly Brilliance Of Sally Potter's ORLANDO
منبع: Sony Pictures Classics

متوسط ​​فیلمبرداری سال 1992 نمی خواهد از روابط ویرجینیا و ویتا آگاهی داشته باشد ، بنابراین هر فتنه شایعه‌ای که از این نظر از آن کتاب سود برده شده است از بین رفته است. همچنین یک تغییر اساسی ، که می توانید از عنوان آن بگویید ، حذف بیوگرافی ، وسیله ای است که به ویرجینیا اجازه داده است تا جوک های گاه و بیگاه درباره سفتی ژانر را مداخله کند. فیلمبرداران نه تنها به این معیارهای ادبی اهمیت نمی دهند ، بلکه این جنبه از رمان به خودی خود مورد دیگری از مخاطبان فتنه بین فردی است که احتمالاً از آن چیزی نمی دانند. پدر ویرجینیا ویراستار فرهنگ لغت بیوگرافی ملی بود ، و بسیاری از این موارد جداگانه را می توان به عنوان کوبش در پدری که او با او رابطه پیچیده ای داشت خواند. اما هیچ کس دیگر به این امر اهمیت نمی دهد ، بنابراین با این فریم و اساس اساسی داستان از بین رفته است.

اینها و موارد دیگر سفالگر برخی از تغییرات اساسی در داستان به جا مانده است ، و او حتی توضیحی راجع به چه سن و سالی که اورلاندو نمی گذارد ، اضافه کرد ، اتفاقی که بدون هیچ گونه اظهار نظری در کتاب پذیرفته شده است. کافی است که سؤال پیرامون وفاداری به منبع منبع را مطرح کنیم ، چه تغییراتی اساسی در یک داستان خوب باشد یا بد هنگام سازگاری.

این سؤال پیر است زیرا واقعاً جوابی وجود ندارد. چسبیدن به طرح احتمالاً وقتی با یک هیجان یا رمز و راز سروکار دارید از اهمیت بیشتری برخوردار است تا زمانی که شما در طی سنین مختلف یک لقمه سبک را انجام می دهید. جایی که سفالگررا اگر اورلاندو را در نظر بگیرید ، پاسخ هایی ارائه می دهد که توجیه تغییرات است.

اصلاحات وی برای کاهش زمان اجرا یا ارائه روایتی ساده (فیلم از رویداد به رویداد درست مثل کتاب ، شامل دهه هایی که فقط در چند لحظه می گذرد) نیست. نه ، سفالگررا رویکرد این بود که بفهمیم چه چیزی می تواند در فیلم بازی کند و هنوز هم برای مخاطبان مرتبط است ، سپس بقیه را فراموش کنید. او نقدهای مربوط به نقشهای جنسیتی را بر عهده داشت و به سمت و سوی باورنکردنی ای که از میان می رود ، رسید وولفنثر ، و هیچ یک از آنها را ملزم به پیروی نکردن سخت و طاقت فرسا برای ترسیم نکات دانست. بنابراین او رفت و گشاد ، عجیب و غریب رفت ، و این یک موفقیت عجیب بود. منتقدین از آن تمجید کردند ، قبل از محو شدن از فرهنگ عامه ، یک بوکسور شگفت آور قوی نشان می داد ، و اکنون دوباره تجدید حیات جزئی را تجربه می کنید از آنجایی که لرزیدن جنسش نسبتاً شیک شده است (به عنوان مرجعی برای موضوع Met Gala امسال ذکر شد). افسوس که این رویداد در حالت نامحدود قرار دارد). که فقط نمی میرد ، وولفاین رمان همچنان ادامه دارد ، با این واقعیت صحبت می کند سفالگر عناصر بی انتها را شناسایی کرده و آن را به صفحه ترجمه کرده است.

ضبط صدای Woolf

با خواندن نثر وول ، تقریباً غیرممکن است که تصور کنید چگونه می توانید هوای عجیب او را ضبط کنید. این باید بی روح ، متفکر ، عصبی ، قوس باشد ، گردبادی به دنبال نشانه های مبهم روایت باشد. نادیده گرفتن احساس نوشتن او بلافاصله شما را در نقص سازگاری قرار می دهد ، اما همچنین می فهمید چگونه می توانید آن صفحه را بیش از چند سردرد ایجاد کنید.

The Silly Brilliance Of Sally Potter's ORLANDO
منبع: Sony Pictures Classics

خوشبختانه ، پاتر معاصران خود را بسیار عجیب و غریب می کردند ، و او توانست همکارانی را که مایل به بیرون انداختن بودند فکر کند. اورلاندو غالباً با کار پیتر گریناوی (کوک ، دزد ، همسرش و معشوقش) و درک جارمان (کاراواجیو) ، که وی از طراحان تولید ، طراحان لباس و ستاره خود به اشتراک گذاشت.

سوینتون از آنجایی که اورلاندو به موقع و تغییر جنسیت کاملاً مهم است ، اما بعداً به او خواهیم رسید. چه کسی واقعاً حس غم انگیز و حساس رمان وولف را به وجود می آورد ، آن دسته از طراحان هستند که همه را به سمت ایجاد چنین شکاف و شکوفایی می کشانند که غیر ممکن است همزمان با زیبایی آن تجمل نکنند و از خالی بودن زیر آن خندند.

هرگز چنین چیزی واضح تر از زمانی نیست که اورلاندو به یک سالن قرن 18 می رود و انتظار دارد که هنرمندان بزرگ روز بتوانند او را با عقل و بینش تصور کنند. در عوض ، او آنها را بی عیب و ناپسند می داند (اورلاندو در این مرحله یک زن است و به همین دلیل انتظار نمی رود که افکار بسیاری داشته باشد). این ناامیدی است که به طور مستقیم از رمان برداشته می شود ، دقیقاً همان مشت ، اما به روشی متفاوت تحویل داده شده است. وولف وقت زیادی را می گذراند تا توهم عظمت را از بین ببرد ، اما سفالگر می تواند آن را نشان دهد اتاق بزرگ و لباس های تصفیه شده انتظارات خاصی از اهمیت را به وجود می آورد ، به خصوص هنگامی که فکر می کنید چه نوع فیلمهایی معمولاً بودجه لازم را برای از بین بردن چیزهای اسراف دارند. اینها به سرعت با ضعف ضرب المثل ها و دیدگاه های ساده انگارانه مردم پر از اتاق شکسته می شوند و اورلاندو (و مخاطب) به سرعت شاهد ابتذال نگه داشتن چنین ویژگی های بیهوده به عنوان نشانه های بزرگی هستند. این یک ارتباط دوگانگی از طریق زبان فیلم به جای زبان نوشتاری است ، دقیقاً ترجمه ای که همه کتاب ها به اقتباس های فیلم انجام می دهند.

البته همه اینها تأکید می شود ، با داستان نویسی ناوگان ، که در حدود 90 دقیقه از وقایع این رمان سرعت می گیرد و علائم وولف را کنار می گذارد و باعث شکستن دیوار چهارم می شود. سوینتون به دوربین خیره می شود. تمام شخصیتهای نویسندگی وولف در آنجا وجود دارد ، و این به این دلیل است سفالگر به جای روش اثر را در اولویت قرار داده است.

انتقادهای جنسیتی این موضوع را رعایت نمی کند

در حالی که وولف اتاق خود را برای پوشش دادن بسیاری از موضوعات در کتاب خود ، به راحتی فضای همه چیز در یک فیلم وجود دارد. من چیزهای زیادی را در حال حاضر به تفصیل شرح داده ام سفالگر برش ، اما آنچه او نگه داشت (در واقع ، آنچه او بر آن تأکید کرد) به پایان رسید که دقیقاً چیزی است که تقریباً 100 سال این داستان را جذاب می کند.

آنچه او بازی می کند ، حماقت انتظارات جنسیتی است و به یک عدم اعتراض می پردازد که در مقایسه با قد و قامت همه افراد ، اساساً نکته فیلم است. مردم این موضوع را از طریق لنزهای فمینیستی ، ترنسجندر و جنسیت بررسی کرده اند و این انعطاف پذیری به طور همزمان ناامید و هیجان زده است. این بدان دلیل است که بیشتر درمورد عدم رها کردن جعبه ها از جای دادن به هر یک از دیدگاه ها ، چیزی است سفالگر بارها و بارها ، به ویژه در مورد بازیگران فیلم ، بازدید می کند.

The Silly Brilliance Of Sally Potter's ORLANDO
منبع: Sony Pictures Classics

انتخاب بزرگ در اینجا آشکارا شخصیت عنوان است که از لحاظ تئوری می توانست چندین نفر بازی کنند. سفالگر فقط با سوینتونو صادقانه بگویم ، اگر به دنبال کسی هستید که بتواند خارج از همه مرزها وجود داشته باشد ، او یک انتخاب عالی است. او دقیقاً به همان روزهای مدرن ، در زمان الیزابتان متناسب است ، به این معنی که می گوید انجام می دهد و متناسب نیست. حضور کمی عجیب او اکنون کاملاً شناخته شده و مورد استفاده قرار گرفته است (و او را با مشکل روبرو می کند. دکتر عجیب) ، اما او به اندازه یك كلمه شناخته شده در سال 1992 نبود. با این وجود ، به راحتی می توان احساس كرد كه اورلاندو او هرگز با محیط اطراف ژل نمی كند ، دقیقاً چنین احساسی است كه اورلاندو باید احساس كند.

همچنین ببینید

TIGERS ANRAID نیست: یک داستان فراموش نشدنی از کودکی که گم شد و یافت شد

بسیاری به این نکته توجه داشتند سوینتون یک مرد قانع کننده بازی نمی کند ، اما این یک نوع نادیده گرفتن این نکته است. پاتر اورلاندو هرگز در محدوده های زن و مرد هرگز خوشحال نمی شود ، و فقط یک بار شخصیت می تواند شخصیتهای آندروژنی را به سمت پایان فیلم ببرد. سوینتون واقعاً راحت به نظر می رسد

برای یافتن این پیام لازم نیست منتظر پایان فیلم باشید. راحتی به همراه فرار از خطوط تمیز جنسیتی به محض ورود الیزابت اول در تصویر وجود دارد. وی که توسط خواننده پاپ جیمی سامرویل ساخته شده است ، به طرز شگفت انگیزی توسط وی بازی می شود کوئنتین ترد، یک نویسنده مشهور ، آشکارا خنجر ، که سفالگر در مصاحبه ای با پنی فلورانس برای صفحه نمایش به عنوان “ملکه کوئین ها” توضیح داده شده است؟

این بازیگران بازیگوشانه و گسترده است ، نه این که یک آناکرونیسم وجود داشته باشد بلکه بیانگر این باشد که چقدر سست می توانیم باشد و تغییر نقشه که این الیزابت را داشته باشد ، در زمان اکرلاندو ، زمان کشف یک مکان در جهان است ، همه اینها را می گوید.

بیشتر فیلم نگاهی همیشگی به افرادی است که سعی می کنند اورلاندو را درون یک جعبه قرار دهند ، غیرممکنی که ویرجینیا مستقیم از ویتا ساکویل-وست برداشته شد. این سفالگر موفق به جلب لذت و آسانی است که این ویرجینیا را به ویتا جلب کرده است ، و اینکه او این لذت را به مخاطب منتقل کرده است ، همان چیزی است که باعث می شود اورلاندو چنین موفقیت وحشتناک. انطباق.

دیدی اورلاندو؟ اگر چنین است ، فکر می کنید این یک اقتباس موفقیت آمیز بود؟ برخی از اقتباسهای مورد علاقه شما چیست؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!


اورلاندو را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

20 سال بعد CAST AWAY: یک ادم به تام هنکس

بگذارید از شما چیزی بپرسم: آیا ما کم ارزش تام هنکس؟ مطمئناً می توانم پاسخ های شما را الان بشنوم ، در مورد اینکه چگونه او دو اسکار دارد ، در جوایز گلدن گلوب امسال جایزه سیسیل بی دمیل را گرفت ، و مانتو “پدر آمریکا” را در آغوش گرفت.

بنابراین ، بله ، ما می دانیم تام هنکس یک گنج است ، تنها کاری که شما باید انجام دهید این بود که شاهد ریختن پاسخ های مربوط به انقباض کرونا ویروس او در ماه مارس بود ، اما آیا واقعاً درک آن را داریم؟ چرا او خیلی محبوب است؟
“او خوب است؛ او همیشه خوب است. “

این جواب خانواده من بعد از دیدن بود هنکس آقای راجرز را در تصویر به تصویر بکشید شما همسایه من نخواهید بود آخرین روز شکرگذاری ، فیلمی که انتخاب های روایتگر است به جاه طلبی های سبک آن بستگی ندارد بلکه یک قطعه هوشمندانه از بازیگران را ارائه می دهد هنکس. او ممکن است چیزی مثل راجرز به نظر نرسد یا به نظر برسد ، اما آنها هاله ای مشابه از خوبی ها را به اشتراک می گذارند. همانطور که معلوم است ، “خوب” ، همانطور که خانواده من او را توصیف می کنند ، قاضی صرفاً توانایی بازیگری نیست بلکه یک نرمی و تقرب است که هنکس روی صفحه نمایش دارد

دقیقاً همانطور که راجرز در برنامه خود از نظر عاطفی آسیب پذیر بود هنکس در اجراهای او ، و مطمئناً عملکرد بهتری برای دیدن این هدیه در کار نیست بازیگران دور. برای یک سال ، امسال بیستمین سالگرد تصویر را نشان می دهد ، و آن را به موقع دوباره مرور می کند ، اما همچنین به احتمال زیاد فیلم محروم است هنکس تا به حال بوده است

مغناطیس

فیلم ها در مورد ایزولاسیون اغلب واقعی ترین آزمایش کالیبر شخص به عنوان یک ستاره فیلم است زیرا هیچ حواس پرتی وجود ندارد. این مهم بودن مجری و رابطه او با مخاطب است که باید فیلم را در کنار هم نگه دارد. با این حال ، همانطور که من بیشتر به همان فیلم های دیگر فکر کردم بازیگران دور، من شروع کردم به تفاوت متمایز از نحوه بازی سایر ستارگان این نقشها در مقابل هنکس.

20 سال بعد CAST AWAY: یک اذیت برای تام هنکس
منبع: فاکس قرن بیستم

بیشتر بازیگران این فیلم را در مورد درد و رنج می ساختند که گویی سختی هایی را که در ساخت تصویر به وجود آمده است تلگراف می کنید و با تمدید ، باعث می شود که بیشتر به تلاش احترام بگذارید. تا حدی به همین دلیل است The Revenant با وجود درخشش فنی آن کار چندانی نمی کند. هر لحظه احساس می کند که دستانش موج می زند ، فریاد می زنند: “سلام ، اینجا ، ببین چقدر برای هنرم رنج می برم!”

در حالی که بازیگران دور در واقع شامل لحظات رنج است ، از جمله برخورد بین هنکسدندان و یک جفت اسکیت یخی که ممکن است بزرگترین کابوس دندانپزشکی من باشد ، هنکس همیشه قادر به فیلمبرداری با بشریت است. احساسات او فراتر از میزان جسمی و روحی ناشی از گیر افتادن در آن جزیره است. سردرگمی ، اشتیاق و حتی لحظات جشن کوتاه وجود دارد. به عبارت ساده تر ، او شخصیت را بازی می کند و نه درد.

عدم حضور در نمایشگاه

اما این سهولت است هنکس در درون و خارج از این احساسات مختلف که چشمگیر ترین است او همیشه بازیگری بوده است که مهمترین نقطه قوت آن ، کیفیت همه افراد وی است که با لطافت و عدم حضور در بازیگری به وجود آمده است. هنکس به ندرت بازی در پشت قایقران اما به طرز ظریفی در حقیقت عاطفی صحنه بازی می کند. این همان چیزی است که باعث می شود واکنش های وی اصیل باشند.

20 سال بعد CAST AWAY: یک اذیت برای تام هنکس
منبع: فاکس قرن بیستم

صحنه ها را در بازیگران دور از هنکس تعامل با ویلسون بر روی كاغذ ، یك پوچ بودن در ایده او با استفاده از والیبال با خون خندان صورت به عنوان نوعی همراهی وجود دارد. با این حال ، این فیلم هنوز هم به طرز معجزه‌آسایی کارآیی دارد. پس از بازنویسی ، به فیلم “ستاره ای در انزوا” بازگشتم که به یک تکنیک مشابه استفاده می کند ، من افسانه ام، که در آن ویل اسمیث آیا آخرین بازمانده در شهر نیویورک پس از همه گیری های کشنده (به موقع ، متعجب؟) پسندیدن هنکس که در بازیگران دور، اسمیت در یک شرایط شدید به همزمانی و هم عادی به سمت اشیاء بی جان می رود.

در سراسر محله خود ، اسمیت مانکنهایی را تنظیم کرده است که با آنها ارتباط برقرار می کند و گویا همسایگان واقعی او هستند و از روزهایشان سؤال می کنند و حتی با یکی از آنها در یک فروشگاه ویدیویی معاشقه می کنند. این صحنه ها هرگز کاملاً کار نمی کنند ، زیرا ما همیشه برای نمایش آماده هستیم اسمیترفتاری غیر طبیعی ، با هر عمل و خطی که او به عنوان فریاد ناامیدی نشان می دهد. هنکسدر عین حال ، هرگز به ناامیدی شخصیت او توجه نمی کند.

20 سال بعد CAST AWAY: یک اذیت برای تام هنکس
منبع: فاکس قرن بیستم

سرانجام ویلسون بیش از آنکه نیاز به برقراری ارتباط داشته باشد ، بیانگر آن است. هنکس هرگز در این لحظات خسته نمی شود ، زیرا این توپ در واقع یک پسوند از خودش است. ویلسون بخشی از ذهن اوست که او را وادار می کند تا به نقد جدی فکر کند و امید خود را برای زنده نگه داشتن حفظ کند. بخشی از چیزی که باعث می شود صحنه توپ شناور به درون اقیانوس پاسیفیک پراکنده شود بسیار دردناک است هنکسدر آغوش گرفتن توپ به عنوان یک شخصیت تنفس زنده. برای ما به عنوان مخاطبان ، این صحنه نمایش از دست دادن عقل انسان نیست بلکه عزاداری از دست دادن شریک زندگی ، یک دوست است.

در چشم است

اما ، تماشای بازیگران دوردر حال حاضر ، زمان پازل ، جزئیاتی که بیش از همه به آن بدل شدم هنکس‘ چشم ها. این همان جایی است که ظرافت و روح و روان او واقعاً دروغ است. آنها به نظر می رسند هنکس در حال بازگو کردن زندگی خود در گذشته به گذشته نگاه می کند فارست گامپیا اینکه چگونه تروما را می فهمیم و می ترسیم که یک فرمانده از مردانش در آنجا پنهان شود صرفه جویی در رایان خصوصی. و ، در بزرگآنها با بی گناهی کودک مانند پسری که در بدن مرد گرفتار شده است چشمک می زنند.

که در بازیگران دورآنها اشتیاق ، غمناک و غالباً در حال محاسبه هستند و به طرز ناامیدی افق را برای امید اسکن می کنند. شما واقعاً متوجه می شوید که آنها در عملکرد نهایی فیلم ، مانند هنکس با دنیای متمدن دوباره به هم پیوسته است اما به طرز عجیبی خارج از جایی در آن است.

همچنین ببینید

جهان پنجره ای است در COLOR OF POMEGRANATES

چشم ها سالهای بقا را منتقل می کنند ، حس اشتیاق به زندگی است که او را پشت سر گذاشته است و مهمتر از همه ، عدم قطعیت. در این جزیره ، او فقط نیاز خود را برای زنده ماندن داشت ، امیدوارم که روزی از صخره برود. به نظر می رسد عجیب و غریب ترین و برای من به یاد ماندنی ، تصویری از این فیلم در جزیره گرمسیری یا اقیانوس بی پایان نیست ، بلکه هنکس، از پنجره خیره شد ، یک فنجان یخ را چسباند ، لوکس که سالها بدون آن زندگی کرده بود.

هر جزئیات و آزمایشی از فیلم تا آن لحظه با نگاهی به چهره وی ضبط می شود ، همراه با یک میلیون سؤال غیر قابل پاسخ درباره آنچه در آینده خواهد بود. بنابراین ، شاید به همین دلیل است که ما واقعاً عاشق آن هستیم تام هنکس، چرا ما اینقدر با او ارتباط داریم و چرا از این رو از لحاظ احساسی تحت تأثیر حضور او هستیم. او همیشه بازیگری بوده است که می تواند پنجره ای از فضای داخلی شخصیت های خود را در اختیار ما قرار دهد. بازیگران دور استعدادها و غرایز خود را در معرض نمایش کامل برهنه قرار می دهد و به ما به عنوان بیننده فرصتی می دهد تا بفهمیم چه چیزهای دیگر به یادماندنی های او باعث می شود این اتفاق بیفتد.

به نظر شما بهترین عملکرد تام هنکس چیست؟ رتبه چقدر بالاست بازیگران دور در میان کارش؟


بازیگران بازی را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم Enquiry را باز کنید. به جمعی از خوانندگان هم فکر که علاقه مند به سینما هستند ، بپیوندید – به شبکه خصوصی اعضای ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل بازگردید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!