Queerly Ever After # 44: PRIVATE ROMEO (2011)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلم های LGBT + که به شخصیت هایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

رومئو خصوصی اقتباس از است شکسپیرها رومئو و ژولیت که این عمل را از خیابانهای ورونا ، ایتالیا به آکادمی افسانه ای نظامی مک کینلی منتقل می کند ، و بله ، یک پایان خوش دارد. وقتی هشت دانش آموز به مدت چهار روز در دانشگاه تنها می مانند ، عاشق شدن دو دانش آموز از آنجا اتفاقات نمایش در اطراف آنها رخ می دهد. این فیلم ، گرچه در حال حاضر جریان دارد و بازیگران کاملاً مردانه در آن حضور دارند ، اما از دیالوگ نمایشنامه شکسپیر برای کاوش در رابطه عاشقانه بین کادتها سام سینگلتون / رومئو استفاده می کند (ست نومریخ) و گلن منگان / ژولیت (مت دویل) در حالی که این دو جوان به دنبال یکدیگر می افتند ، شش دانش آموز دیگر که در نقش یک شخصیت متفاوت از این نمایش بازی می کنند ، تهدید می کنند که همه چیز را نابود می کنند.

Queerly Ever After # 44: PRIVATE ROMEO (2011)
منبع: Wolfe Release

این فیلم به نویسندگی و کارگردانی آلن براون، ریسک های زیادی را متحمل می شود. اغلب این خطرات نتیجه می دهند ، اما گاهی اوقات این کار را نمی کنند. به عنوان مثال ، گفتگوی جنسیتی از شکسپیرنمایشنامه تغییر نکرده است ، بنابراین گلن / ژولیت و عمر مادسن / پرستار (کریس برسکی) هنگام خواندن سطرهای نمایش با ضمایر زنانه خوانده می شوند ، اگرچه آنها زن بازی نمی کنند. علاوه بر این ، اگر مایل نیستید فراتر از سطح سطح را نگاه کنید ، برخی از وقایع نمایش در اینجا در زمینه زمینه کمی عجیب به نظر می رسد. همه این دانش آموزان از لحظه آغاز فیلم یکدیگر را می شناسند ، بنابراین ممکن است از خود بپرسید که چرا وقتی اکثر آنها یک شب برای بازی پوکر و نوشیدن آبجو از خانه خارج شده اند ، سام / رومئو گاس سانچز / بنوولیو را می گیرد (شان هادوک) برای س toال از اینکه گلن / ژولیت کیست کنار بگذارید. بله ، آنها همکلاسی هستند و از قبل آشنا هستند ، بنابراین اگر در اینجا بین خطوط نخوانید ممکن است ضرر کنید. به هر حال ، آیا هنگام مطالعه ، به همه ما خواندن بین سطرها آموزش داده نشده است شکسپیر در مدرسه؟ معنای مضاعف زیادی وجود دارد که ممکن است در غیر این صورت از دست آنها برود.

Queerly Ever After # 44: PRIVATE ROMEO (2011)
منبع: Wolfe Release

گفته شده ، از خود بپرسید آیا سام / رومئو در واقع از گاس / بنوولیو می خواهد كه بفهمد گلن / ژولیت كیست ، یا آیا او نزدیكترین دوست خود ، یکی از معتمدان خود را کنار می کشد و به او اعتراف می کند که برای یک شخص دیگر احساساتی ایجاد می کند ؟ همانطور که سام / رومئو و گلن / ژولیت علناً در چشم سایر دانش آموزان دیگر معاشقه می کنند ، تنش ها شروع به افزایش می کند و گروه های دوست متمایز از قبل حتی به بیش از گذشته به جناح ها تقسیم می شوند. اختلاف بین این دانش آموزان به دلیل اختلافات خانوادگی ، بلکه همجنسگرایی با کارلوس مورنو / تیبالت ایجاد نمی شود (بابی مورنو) که سام / رومئو را متجاوز می داند ، از معاشقه آشکار و جاش نف / مرکوسیو / لرد کاپولت عصبانی می شود (هیل اپلمن) سعی در صحبت کردن با او دارد. پس از آن ، عمر / پرستار و گاس / بنوولیو وارد عمل می شوند تا دو عاشق را از یک موقعیت بالقوه خشن دور کنند.

نپرس ، نگو

وقتی از طریق این لنز مشاهده می شود ، فیلم وضوح بیشتری پیدا می کند. نه ، هیچ خانواده متخاصمی در اینجا وجود ندارد ، اما گروه های دوست متخاصم با واقعیت افتادن دو جوان برای یکدیگر روبرو می شوند. این فیلم زمانی ساخته شد که “نپرس ، نگو” هنوز سیاست رسمی در ارتش بود (دو ماه بعد از اکران این فیلم لغو شد) ، و رابطه نوپای سم / رومئو و گلن / جولیت مجبور کردن سایر دانش آموزان برای مقابله علنی با آنچه که ترجیح می دهند مخفی بماند.

مطمئناً ، همه دانش آموزان از رابطه رابطه همجنسگرا و ناراحت کننده نیستند ، همانطور که گفتم ، هر دو رهبر معتمدان خود هستند که به آنها کمک می کند تا دزدکی حرکت کنند و با هم باشند. و سپس آدام هرش / Friar Laurence (آدام باری) ، او عضوی از این دو گروه نیست اما بین این دو پرواز می کند. او رابطه عاشقانه شکوفایی بین سام / رومئو و گلن / ژولیت را راهی می داند که نه تنها این دو گروه را به هم نزدیک می کند بلکه دانش آموزان دیگر را نیز قادر به بیرون آمدن می کند.

متأسفانه ، همه چیز برای عاشقان جوان ، که بدون شک شما از قبل می دانید ، به راحتی پیش نمی رود. کارلوس / تیبالت که شب گذشته هنوز از رفتار سام / رومئو عصبانی شده بود ، به دنبال یک دعوا می آید. و درگیری ای که با جاش / مرکوتیو پیدا می کند. در واقع هیچ کس در این فیلم نمی میرد ، اما جوش / مرکوتیو با کبودی های ناخوشایند کارلوس / تیبالت ، که به نوبه خود ، بازوی شکسته توسط سام / رومئو باقی مانده است ، باقی مانده است. این باعث می شود که دانش آموز ارشد بزرگتر لی لی / شاهزاده اسکالوس (چارلی بارنت) در موقعیتی که باید سام / رومئو را تنبیه کند ، اگر می تواند او را پیدا کند.

Queerly Ever After # 44: PRIVATE ROMEO (2011)
منبع: Wolfe Release

اکنون به احتمال زیاد از خود می پرسید که چگونه دو لید ما می توانند از پایان داستان زنده بمانند. این از همان انتظار شروع می شود که گلن / ژولیت معجونی از آدم / فریر لورنس به دست می آورد که قرار است او را مرده جلوه دهد. سام / رومئو مرگ او را می شنود و به دیدن او می رود. با این حال ، به جای آوردن سم خود ، متوجه می شود که هنوز مایعی در بطری گلن / ژولیت نوشیده است و بقیه آن را پایین آورده و به خواب می رود که آینه مرگ است. وقتی گلن / جولیت بیدار می شود که سام / رومئو را در کنار خود ظاهراً درگذشته ، او را می بوسد ، زیرا سام / رومئو معجون کمتری از گلن / ژولیت نوشیده بود ، شوک بوسه او را بیدار می کند. هنگامی که مسئولان مدرسه با چراغ قوه به داخل اتاق سرازیر می شوند ، دو مرد به یکدیگر نگاه می کنند و دوباره بوسه می کنند. بله ، آنها نبرد سختی را پیش رو دارند ، اما آنها با هم خواهند بود و فیلم مطمئناً نشان می دهد که آنها خوب خواهند بود.

در نتیجه گیری: خصوصی رومئو

رومئو خصوصی برای ایجاد این سازگاری تجربی از خطرات زیادی استفاده کرد رومئو و ژولیت به زندگی سرانجام ، این خطرات باعث به ثمر نشستن داستانی در مورد عاشق شدن دو مرد جوان در میان فرهنگ “نپرس ، نگو” از یک آکادمی نظامی آمریکایی. در حالی که جنبه های خاصی ، مانند فیلم های یوتیوب متراکم ، کمی چسبناک به نظر می رسند ، اما به طور کلی محصول نهایی بسیار ارزشمند است. به این اضافه کنید ، بازیگران با استعداد فوق العاده این فیلم ارزش تماشای فیلم را دارند.

Private Romeo در تاریخ 25 فوریه 2012 در ایالات متحده آمریکا به بازار آمد. برای سایر تاریخ اکران ، اینجا را ببینید.

https://www.youtube.com/watch؟v=Wndqio-IbXQ


رومئو خصوصی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان از شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او دوست دارد هر کسی را که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش می دهد ، تنظیم کند. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanester دنبال کنید

Queerly Ever After # 43: DIFFERENT FOR GIRLS (1996)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلمهای LGBT + که به شخصیتهایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

که در متفاوت برای دختران، دوستان سابق مدرسه پل پرنتیس (روپرت گریوز) و کیم فویل (استیون مکینتاش) پس از 18 سال هنگامی که تاکسی سوار کیم با موتور Prentice برخورد می کند دوباره وصل شوید. کیم تقریباً بلافاصله Prentice را می شناسد و به سرعت فرار می کند ، امیدوار است که او را نشناسد. اما ، پرینتیس سرانجام او را از سال های تحصیل در یک مدرسه کاملاً پسرانه ، به عنوان دوست مدرسه اش می شناسد. در تقریباً دو دهه از آخرین صحبت آنها ، کیم ، که وقتی در مدرسه بودند همیشه در مورد هویت خود گیج بود ، تغییر شکل داده تا سرانجام خود واقعی او باشد. پرینتیس ، در حالی که در ابتدا جا خورده بود ، از دیدن دوباره بهترین دوست سابق خود بسیار هیجان زده است و چیزی جز جبران نمی خواهد. او را متقاعد می کند که بعد از کار با او نوشیدنی بیاورد.

Queerly Ever After # 43: DIFFERENT FOR GIRLS (1996)
منبع: First Look International

نوشیدنی ها به طرز وحشتناکی می روند. از زمان ترک مدرسه زندگی آنها بسیار متفاوت شده است. کیم ، که همیشه در مدرسه مورد آزار و اذیت افراد متعصب قرار می گرفت ، زندگی گذشته خود را پشت سر گذاشته است. او با کسی که بزرگ شده ارتباطی ندارد و متأسفانه والدینش نیز صحبت با او را متوقف کرده اند. تنها شخصی که از گذشته اش با او صحبت می کند خواهرش ژان است (ساسکیا ریوز) ، که او بسیار نزدیک است. او کارتهای تبریک موفقیت آمیز ، البته انفرادی ، را در زندگی نوشتن هدایت می کند. Prentice ، که همیشه یک خنده دار بوده ، هرگز زندگی مشترک خود را نداشته است. او تلاش می کند تا بدهی های موتورش را پرداخت کند به عنوان پیک کار می کند. او بی ادب و بی ادب است و با احساسات دوباره بازنگرانی خود می جنگد. ببینید ، هنگامی که آنها در مدرسه بودند ، Prentice دائماً کیم را از زورگویی همسالان خود نجات می داد ، اما تمایل او برای شروع دعوا باعث شد که او و کیم به دردسر بیفتند. از چند فلاش بک که می بینیم ، آشکار می شود که ، حتی در زمان نوجوانی ، پرنتیس همیشه عاشق کیم بود ، حتی اگر نمی توانست آن را بفهمد ، یا اعتراف کند.

همانطور که گفتم ، پرنتیس شجاع است ، و کمی مرد فریبکار است ، همانطور که او و کیم نوشیدنی می گیرند ، از اینکه با او بیرون باشم احساس راحتی بیشتری می کند. خواه به این دلیل است که دیگران در بار در آنها قرار قرار ملاقات می دانند ، یا احساسات او نسبت به او بار دیگر بروز می کند ، یا هر دو ، او به یک رفتار کودکانه و بی ادبانه روی می آورد و باعث می شود کیم از او دور شود. یک Prentice توبه کننده از کیم می خواهد که فرصت دوم را به او بدهد و با توجه به نزدیکی گذشته آنها ، او این کار را می کند. با ادامه گذراندن وقت هر دو با یکدیگر ، آنها نزدیکتر می شوند ، هرچند هیچکدام مطمئن نیستند که با احساساتشان چه کنند.

Queerly Ever After # 43: DIFFERENT FOR GIRLS (1996)
منبع: First Look International

در دومین گردش خود ، پرینتیس كیم را به یك كنسرت پانك می برد مانند آنچه كه در زمان نوجوانی انجام می دادند. در آنجا ، کیم اعتراف می کند که واقعاً هرگز دوست نداشت به این کنسرت ها برود ، او موسیقی را دوست داشت ، اما جمعیت پر سر و صدایی که کنسرت ها را به خود جلب می کرد ، دوست نداشت. او فقط می خواست وقت خود را با پرینتیس بگذراند. بعد از اینکه یک نفر دیگر در کنسرت به کیم توهین کرد ، پرنتیس با آن پسر مبارزه می کند ، آرزوی قدیمی او برای محافظت مداوم از کیم هنوز کاملاً مشهود است. پرنتیس و کیم از کنسرت فرار می کنند و به آپارتمان Prentice که یک محل تخلیه است ، عقب نشینی می کنند ، جایی که آنها به یادآوری و رقص با هم ادامه می دهند تا ضبط پانک کند.

ارائه جنسیت

با گذراندن وقت بیشتر کیم با پرنتیس ، او شروع به بیرون آمدن از پوسته خود می کند. این فیلم در واقع کار بسیار خوبی انجام می دهد و در مسئله هایی که کیم برای تبدیل شدن به خودش مواجه شده است عمل می کند. در طول صحنه ای که پرنتیس به او می آموزد چگونه موتورش را سوار کند ، او اظهار داشت که نباید دامن بپوشد. وی به او گفت كه برای تأیید جراحی تغییر جنسیت مجبور شد سالها را به درمانگر بگذراند ، یك بار با پوشیدن شلوار جین در مطب درمانگر حاضر شد و او به او گفت كه در مورد هویت جنسیتی خود جدی نبوده است. نظراتی از این قبیل و سایر مواردی که مجبور به گذراندن آن بود ، باعث شده او دائماً پشت لباس های گل و فوق العاده زنانه پنهان شود.

Prentice ، او را جسور می کند تا رابطه جنسی خود را بازیابد. او به او کمک می کند تا ببیند ارائه خود به عنوان یک زن می تواند هر آنچه که می خواهد باشد. او اگر چرمی بپوشد و موتور سواری کند کمتر از لباس زنانه است. و او باعث می شود که پرنتیس بخواهد عمل خود را انجام دهد و مردی باشد که شایسته اوست ، هرچند که مدتی طول می کشد تا متوجه شود.

یک بار شوالیه ، همیشه یک شوالیه

در حدود نیمه راه ، فیلم کمی به سمت ملودراماتیک می چرخد. هنگام شام در آپارتمان کیم ، مکالمه داغ می شود و Prentice ، برانگیخته و گیج ، طوفانی می شود. سرانجام او به جرم افشای خودش در حیاط ساختمان کیم دستگیر شد. متأسفانه ، پلیس اوضاع را تشدید می کند و وقتی کیم وارد عمل می شود ، او نیز به دلیل انسداد دستگیر می شود. در ون پلیس در راه ایستگاه ، یکی از افسران شروع به اظهارنظرهای تحقیرآمیز نسبت به کیم می کند. کیم ، که هرگز مشکلی قانونی نداشته و ترجیح می دهد کاری را شروع نکند ، سعی می کند افسر را نادیده بگیرد ، اما هنگامی که او سعی می کند دست خود را به دامن او بکشد ، پرنتیس او را هل می دهد و منجر به این می شود که پلیس پلیس را از نظر فیزیکی متهم کند ، اتهام حمله به یک افسر و همچنین قرار گرفتن در معرض ناشایست.

Queerly Ever After # 43: DIFFERENT FOR GIRLS (1996)
منبع: First Look International

در ایستگاه ، پلیس کیم را تهدید می کند اگر او به عنوان شاهد Prentice که اکنون با زندان واقعی روبرو است ، وی را به یک زندان مرد بفرستد. کیم وقتی در مورد مراحل بعدی خود فکر می کند در خانه خواهر و برادر همسرش پناه می گیرد. به همین دلیل ، ژان هرگز طرفدار پرینتیس نبوده است ، زیرا او همیشه او را یک تکانه ، نابالغ و بی پروا می دید. و گرچه همه اینها قطعاً درست است ، اما هرگز این چیزی نبوده است كه كیم را به سمت خود جذب كند. مطمئناً ، او جذابیت جنسی خشن ، تقریبا دیوانه واری دارد که مطمئناً کمک می کند ، اما این شخصی است که در زیر قسمت بیرونی قرار دارد ، کسی که همیشه برای محافظت از کیم آنجا بوده است ، حتی وقتی که از او محافظت می کرد ، پسران دیگر مدرسه نیز او را مورد تمسخر قرار می دادند. کیم با درک همه اینها تصمیم می گیرد با پلیس روبرو شود و در دادگاه Prentice به عنوان شاهد عمل کند. اکنون ، کیم و پرنتیس که دیگر با زندان روبرو نشده اند ، رسماً دور هم جمع می شوند و صحنه پایان نشان می دهد که آنها همیشه شاد زندگی می کنند.

در نتیجه گیری: برای دختران متفاوت است

این فیلم در زمانی اکران شد که نمایش trans ، به ویژه نمایش مثبت ، روی صفحه نادر بود. هنوز فیلم هایی ساخته می شد که شخصیت های ترانس به عنوان مدعیان فریبکار به تصویر کشیده می شدند. در اینجا ، کیم با دلسوزی به عنوان زنی به تصویر کشیده می شود که مجبور شده است چیزهای زیادی را پشت سر بگذارد تا به جایی که هست برسد. در حالی که دیگران ممکن است هویت جنسیتی او را زیر سوال ببرند ، این فیلم کاملا طرفدار او است. آنچه برای کاوش عمیق تر واقعاً جالب می توانست باشد احساسات پرنتیس نسبت به کیم در جوانی است. کیم یک زن مستقیم است ، فیلم از آن مطمئن است ، او همیشه عاشق Prentice بوده است. اما او چطور؟ در حالی که او مطمئناً خودش را مستقیم می داند ، اما از همان بازگشتهایی که می بینیم ، به نظر می رسد که حتی وقتی او معتقد بود که کیم پسر است ، احساسات او نسبت به او هنوز وجود دارد. آیا در واقع اینگونه است که فرقی نمی کند که چه اتفاقی بیفتد ، پرینتیس همیشه دوست داشت کیم را دوست داشته باشد؟

Different For Girls در 12 سپتامبر 2007 در ایالات متحده آمریکا و 10 آوریل 1998 در انگلستان منتشر شد. برای سایر تاریخ های انتشار ، اینجا را ببینید.


سازمان دیده بان مختلف برای دختران

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SHADOWS: یک کشتی در بطری

من قبلاً با کشتی های مینیاتوری داخل بطری وسواس داشتم. ساعت ها به آنها خیره می شدم ، مجذوب صبر و دقت در ساخت چنین چیزی می شدم و حتی بیشتر مجذوب جزئیات محض تلاش می شدم. سطوح و بادبانهای این تابلوی کوچک که باعث زخم ، خراش ، سوراخ ، خطوط و لکه ها می شد ، باعث ایجاد بعد دیگری از رئالیسم به صحنه های نمایش داده شده می شود که هر نقص داستانی را به تنهایی بیان می کند.

روزهای آن وسواس کودکی اکنون به گذشته افتاده است و تا مدتی پیش نیز فکر می کردم متورم احساساتی که هنگام خیره شدن به آن جنین های شیشه ای احساس می کردم بیش از حد فراموش شده است. تا دیدم سایه ها به این معنا که. مانند نوعی طلسم پیری زدگی ، سایه ها توانسته است تمام احساسات فراموش شده دوران كودكي را كه يك بار آزار مي دادم ، از درون حافظه ام بيرون بياورد و بار ديگر مرا به كودكي تبديل كند.

کارگردانی شده توسط جان کاساوتس، سایه ها معادل سینمایی کشتی در بطری است. این فیلم موفق می شود یک دوره بیتنیک را در شهر نیویورک ، با تمام خام و بی نقصی اش ، محصور کند و آن را در یک ظرف قرار دهد تا تماشاگران “اوه” و “آه” در آن تماشا کنند ، گویی که در گرگ و میش تابستان چشمک می زند کرم شب تاب ها. مانند interlopers فضول ، در سایه ها، ما بعنوان بیننده ، چشمانمان را به سمت این پنجره به زندگی این شخصیت ها فشار می دهیم و با شرمندگی شادی ها ، دلشکستگی ها و مبارزات آنها را مشاهده می کنیم. و چه زیبایی دیدن آن است.

خلاصه داستان

سایه ها زندگی 3 خواهر و برادر سیاه پوست را در تلاش برای عبور از آبهای ناپایدار اواخر دهه 50 شهر نیویورک که در فرهنگ بیتنیک محصور شده است ، دنبال می کند. با غرق شدن در جنبش ، ما شاهد این هستیم که این خواهر و برادرها در شرایط کریواک و بی احتیاطی و هرزگری به دام افتاده اند و از یک لحظه زودگذر به لحظه دیگر حرکت می کنند و همه آنها اطراف للیا است (للیا گلدونی)، نزدیکترین چیزی که فیلم به یک شخصیت اصلی دارد.

SHADOWS: یک کشتی در بطری
منبع: Lion International

للیا یک زن جوان 20 ساله سیاه پوست است که حرکات بزرگسالی را پشت سر می گذارد و تلاش می کند جایگاه خود را در میان کرواک ها و جینزبرگ های اطراف خود پیدا کند. این تلاش برای کشف خود او را به مسیرهای پر فراز و نشیب عشق ، ناامیدی و تحقق می رساند. و از این رهگذر ، للیا نه تنها دانش زیادی درباره عشق و مکان غم انگیزی که به عنوان یک زن سیاه پوست در طراحی بزرگ آن دوره اشغال می کند ، پرورش می دهد ، بلکه مخاطب همچنین می تواند جنبه ای از تبعیض را که به ندرت در سینما کشف می شود ، بیاموزد.

اسکارها

مانند یک کشتی در بطری ، جای زخم و لکه های اضافه شده نه با هدف هتک حرمت به کار هنری ، بلکه برای نزدیک کردن آن به واقعیت انجام می شود. بدون وجود این زخم ها ، هرچند فیلم زیبا باشد ، در نهایت چیزی بیش از یک سنگ مرمر گذشته نخواهد بود. از نقطه نظر فنی ، سایه ها مملو از جای زخم و نقص است. تدوین متلاشی است ، در برخی از جاها اضافه فروشی واضح است و ماهیت بداهه فیلم می تواند پیشرفت آن را در بعضی مواقع متوقف کند.

با این حال ، همه این نقایص به خام بودن کلی فیلم و موضوع کمک می کند. هیچ وقت هیچوقت احساس جعلی یا غیراصولی بودن نمی کند. برای روایت بزرگتر نیز می توان همین را گفت. همراه با صفات شادمانه نسل او ، کاساوتwhen وقتی صحبت از آشکار کردن قسمتهای زشت می شود – ویژگیهای بدخیم جامعه که حتی ضربان ها نیز به آن حساس بودند – بی امان است – همه به روشی صادقانه و واقع بینانه.

SHADOWS: یک کشتی در بطری
منبع: Lion International

خیمه شب بازی های درخشان تئاتر ، قایق های تفریحی زمینی بی عیب و نقاشی ، و غذاخوری های پراکنده در مورد فیلم یکی از اصلی ترین موارد زندگی آمریکایی ها در اواخر دهه 50 بود ، اما نژادپرستی برای همه رنگین پوستان همان چیزی بود که همه گیر بود. قادر به نفوذ در هر مانع ، هر چقدر آینده نگر ، حتی حرکت ضرب و شتم باشد. کاساوت“انتخاب برای مقابله مستقیم با نادانی در حرکتی که وی بسیار غرق در آن شده است ، نه تنها بحث در مورد پارادوکس نژادپرستی موجود در جنبشی را که به شدت تحت تأثیر فرهنگ اقلیت است تحریک می کند بلکه یک روش مفهومی را پیش از زمان خود ارائه می دهد: تبعیض می تواند به اشکال مختلف خود را نشان دهد.

Less Is More

فیلم در طول تاریخ تمایل به محدودیت در نمایش نژاد و نژادپرستی داشته است. دفعاتی که رسانه به موضوع پرداخته است ، نژادپرستانی که می بینیم لطف صفحه نقره ای بیشتر از افراد واقعی کاریکاتور است ، به سختی نماد ماهیت حیله گرانه و سازگارانه واقعی نژادپرستی است. سایه ها فاصله می گیرد و از این نوع تبعیض اساسی و در عین حال به همان اندازه مخرب رونمایی می کند.

زیبایی کاساوتاجرای این مفهوم در ظرافت آن نهفته است. نحوه ارائه لحظات نژادپرستی در سایه ها می توان آن را به شدت خاموش تشبیه کرد ، تصویری محفوظ تر که واقع گرایانه آن تقریباً تکان دهنده است. به روشی که فیلم محبوب به ما عادت کرده انتظار داریم که این موقعیت ها اتفاق بیفتد و شخصیت ها لزوماً واکنشی نشان نمی دهند که فکر می کنیم در این شرایط واکنش نشان می دهند. گیج کننده است ، منحصر به فرد است و از مسیر مشتق شده ، به قلمرو لگدمال شده زندگی واقعی منحرف می شود.

ما همیشه نژادپرستی را در رسانه ها می بینیم ، به عنوان چیزی پیشاپیش. به سختی می توان آن را به عنوان چیزی آتاستیک و بدخیم نشان داد ، تقریباً مانند بیماری که باید برطرف شود. و به سختی افرادی که این موارد تبعیض آمیز روح شکن را به عنوان قربانی به ما ارائه نمی دهند ، بلکه انسانهای پیچیده ای هستند که دارای یکسری احساسات هستند و می توانند با آنها همراه شوند. سایه ها تمام این کارها را انجام می دهد.

SHADOWS: یک کشتی در بطری
منبع: Lion International

همه اینها با در نظر گرفتن دوره اکران این فیلم و وضعیت صنعت فیلم در آن زمان ، حیرت آورتر است. در اروپا ، جنبش های سینمایی مانند موج نو فرانسوی و نئورئالیسم ایتالیا کاملاً در جریان بود ، در حالی که در آمریکا سیستم استودیو هنوز کاملاً قدرتمند بود. موفقیت توانایی سیستم استودیویی در رد و بدل کردن فیلم های ژانر با بازدهی بالا ، فضای کمی برای فیلمسازان آمریکایی ایجاد کرد تا به اندازه همتایان اروپایی خود خلاق و مهیج باشند. بنابراین این واقعیت که کاساوت در ساخت فیلم کاملاً بداهه درمورد نژادپرستی ، با بازیگران سیاه پوست در نقش های اصلی ، این فیلم بسیار ستودنی تر است.

نتیجه

سایه ها تصویری از یک دوره گذشته است. این نگرش گستاخانه و فیلتر نشده دوران خود را با خودداری از حذف اشتباهات پر از آب و هوای این فیلم ، به سود این تجربه ، پذیرفته است. این نقص ها نشان دهنده عشق احشایی است که کاساوت… برای رسانه تلاش کردم ، در اطراف آنها کار می کنند تا فیلمی را ارائه دهند که هنوز هم در موضوع خود آزمایش می کند. زیبایی فیلم ها مانند سایه ها این است که حتی اگر ممکن است مبهم بمانند ، ثابت می کنند که حتی در صورت مخالفت با همه ی اراده ها ، یک شخص برای دیدن چشم انداز خود ، به نوعی غالب می شود.

نظر شما در مورد چیست سایه ها؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


سایه ها را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آموزش: یک مفهوم پویا منجمد

مانند بسیاری از فیلم های کوتاه ، آموزش دیده هراس / مفهوم منحصر به فردی پیدا می کند (Siderodromophilia: کسی که نمی تواند تحریک شود مگر اینکه در قطارهای در حال حرکت یا در اطراف آنها باشد) سپس آن را برای دو سوال درگیر احساسات به کار می برد تا سوالات غیرقابل تحریک ایجاد کند.

کمدی یا درام؟

همانطور که گفته شد ، ایده یافتن فوبیا یا گرایش شخصی نسبتاً منحصر به فرد و استفاده از آن در یک قطعه کوتاه ، یک تکنیک فرسوده است. این کار نمی کند در شرایطی که آموزش دیده، همین قوانین اعمال می شود اما با دیدگاه های احساسی بسیار متفاوت بسته به میزان شناختی که از داستان قبل از شروع فیلم دارید ، دارد. با علم به اما (جنی دیامیکو) اعمال عجیب و غریب جنسی قبل از شروع فیلم ، وابستگی عاطفی به صداها و تصاویر قطارها در طول فیلم دارد. با این حال ، تا رسیدن به نقطه میانه ، فرد فکر می کند که در واقع چه س actuallyالاتی در حال بررسی هستند و چگونه روایت ویژگی های خاص چنین موضوعی را پیش می برد.

آموزش: یک مفهوم پویا منجمد
منبع: YouTube / Amazon Prime Video

آیا ما قرار است این روایت را با احساسات همدلانه مصرف کنیم یا اینکه بخواهیم از مضحک بودن همه آن بخندیم؟ دشوار است بدانید ، کدام نویسنده / کارگردان و بازیگر یوری روتمن سعی دارد اینجا را به تصویر بکشد. دیدگاه دیگر شخصی است که هیچ ایده ای درباره این فیلم ندارد. که مسلماً (در هر صورت) یک داستان را جالبتر می کند ، با این دیدگاه شما ممکن است گرایش های وابسته به عشق شهوانی اما را تا بعداً در زمان اجرا فیلم ، که دقیقاً زیر 18 دقیقه قرار دارد ، درک نکنید. احتمالاً تجربه تماشای بهتری است اما هیچکدام از مشکلات فیلم کوتاه را حل نمی کند.

ایستگاه خالی

این مسائل عمدتا احساسی هستند. در حالی که مشکلات میکس صدا به شدت برجسته وجود دارد که شما را از صحنه ها بیرون می کشد ، به ویژه هنگامی که آماده شنیدن گفتگو از شخصیت هایی هستید که بیشتر فیلم را در سکوت می گذرانند ، هر لحظه جالب بین نگاه های بسیار غالبا جنسی و دلسرد کننده اتفاق می افتد تعاملات انسانی این نوشتار ناخودآگاه ما را درگیر بیماری روانی اما می کند ، زیرا کاملاً می داند که با پایان یافتن فیلم او احتمالاً نمی تواند بهتر شود. فیلمنامه با تمرکز بر اینکه چگونه این امر می تواند بر زندگی جنسی آنها تأثیر بگذارد ، کارت های خود را زود و ضعیف بازی می کند. اما به نظر نمی رسد که خارج از زندگی جنسی آنها “زندگی” زیادی بین این دو نفر وجود داشته باشد. اگر چنین است ، چرا شخصیت Ema روی کمانچه دوم یک جیک میانسال ، به ظاهر طبیعی ، سفیدپوست ، کمانچه بازی می کند؟ مطمئناً این اما است که باید پیشرو باشد ، آیا او بیشترین چیز را برای از دست دادن ندارد؟

هرگز زندگی آنها در خارج از لحظاتی که فیلمنامه ما را به دام می اندازد به ما نشان داده نشده است. که ذاتاً لحظاتی صمیمی هستند ، مانند ماساژ پشت ، پیش بازی یا صرفاً منتظر قطار (بهترین لحظات فیلم). این برای ما به اندازه شخصیت اصلی ناامید کننده است. جیک ، که ناامید یک زندگی جنسی “عادی” است. با این وجود ، این کاملاً مضحک است ، زیرا نمی توان دلیلی پیدا کرد که چرا یا چگونه این دو با هم هستند یا با توجه به شرایط منحصر به فرد در کنار هم می مانند. من فکر می کنم هیچ یک از اینها از طریق روانپزشک آشکارتر نمی شود (جیسون الکینز) که به سختی خطوطی دارد اما به نظر می رسد هیچ نیاز عاطفی ، خواسته ، نظر یا ارتباطی با روایت فیلم ندارد. به سادگی به عنوان مکان یاب یا دستگاه طرح عمل کنید. بنابراین ، هر بار که جیک در رابطه با روابطش صحبت می کنیم ، نوعی بی نظمی و بی حسی به نظر می رسد. جیک کیست؟ با توجه به 18 دقیقه؛ فقط کسی که می خواهد یک فریب خوب با این زن خاص به دلیل طرح آن را ساخته شده است.

آموزش: یک مفهوم پویا منجمد
منبع: YouTube / Amazon Prime Video

ریل

با وجود همه اینها ، جنی دیامیکو به عنوان اما پیشرفت می کند. به دلایلی ، زحمت او برای تحریک جنسی توسط قطارها به طور طبیعی خجالت آور اما کاملاً صادقانه به نظر می رسد. همانطور که در بهترین و جالب ترین صحنه به تصویر کشیده شده است ، وقتی او ناامید می شود که در عرض نود دقیقه حتی یک قطار حرکت نمی کند و تصمیم می گیرد که به جیک ، چند قطار بعدی طبق برنامه دقیقه به دقیقه ، رگال کند. مسلماً ، او در موقعیت دشواری قرار گرفته است ، بنابراین ما به راحتی با او ارتباط برقرار می کنیم. به نوبه خود ، جیک را بیش از آنچه که قصد جدا شدن دارد ، بی حوصله و ناخوشایندتر می کند (به خصوص وقتی که می خواهد در موقعیت های غیر قطار صمیمی باشد) روحیه آزاد برخی از تدوین و فیلمبرداری فیلم مثبت است ، چند لحظه ای است که انرژی قطارها روی صفحه زنده می شود ، اما مدت زیادی طول نمی کشد.

آموزش دیده روی یک ایده منحصر به فرد متمرکز شده است اما به نظر نمی رسد هرگز آنچه را که در زیر سطح حیله انتخاب شده است به وجود بیاورد یا کشف کند. وقتی تلاش می کند ، احساس خالی ، مریضی و صاف بودن می کند ، حتی کمی ناخوشایند است. برای هر کسی که از این بیماری رنج می برد. آموزش دیده فقط احساس بیگانگی بیشتری خواهد کرد. ایجاد یک تجربه عجیب و غریب و بی نظیر که هیچ چیز جدیدی را نه برای مبتلایان به فیلم کوتاه و نه به بیماران سی دی.

آیا آموزش دیده اید؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لوی آلوده

فیلمساز و نویسنده برنده چند جایزه 23 ساله از انگلستان ، عاشق غذای خوب.

Queerly Ever After # 42: SAVING FACE (2004)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلم های LGBT + که به شخصیت هایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت.همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

آلیس وواولین فیلم سینمایی ویلهلمینا “ویل پانگ” (میشل کروسیک) ، یک پزشک آمریکایی چینی است که اگرچه لزبین است ، اما در مادر و پدربزرگ و مادربزرگ سنتی گنجه دارد. مادرش هوی لان گائو (جوآن چن) به طور مداوم در تلاش است تا او را با لیسانس های واجد شرایط و رقص های هفتگی تنظیم کند. در یکی از این رقص ها ، ویل با ویویان شینگ ملاقات می کند (لین چن) ، یک رقصنده با اعتماد به نفس که آشکارا همجنسگراست. این دو بلافاصله چشم ها را قفل می کنند ، اما ویل اعتماد به نفس نزدیک شدن ندارد. با این حال ، چند روز بعد ، ویویان ، هنگام ملاقات با پدرش ، در بیمارستانی که وی کار می کند ، به سمت ویل فرار می کند. جرقه ها پرواز می کنند و هر دو یک عاشقانه آزمایشی را شروع می کنند ، ویویان دائماً بیشتر می خواهد اما ویل بیش از حد می ترسد از پوسته خود بیرون بیاید.

وقتی مادر بیوه ویل فهمید که باردار است همه چیز پیچیده تر می شود. گائو که توسط پدرش از خانه اخراج شد ، با ویل زندگی می کند و ادامه رابطه با ویویان را برای وی حتی دشوارتر می کند. حالا ، نه تنها گائو اعتراف نمی کند که پدر فرزندش کیست ، بلکه او در زندگی ویل حضور گریزناپذیری است ، و خودش را در خانه در آپارتمان ویل بروکلین بسازد و حتی تزئین مجدد آن را انجام دهد.

Queerly Ever After # 42: SAVING FACE (2004)
منبع: سرگرمی خانگی سونی پیکچرز

یک فیلم مادر دختر

قلب این فیلم رابطه ویل و گائو است. این موضوع بررسی می کند که چگونه بارداری ناخواسته گائو (خارج از ازدواج) و زندگی مشترک با دخترش ، آنها را مجبور می کند که به عنوان پدر و مادر و کودک به یکدیگر نزدیکتر شوند ، اما همچنین احساس می کند که ویل در اثر تربیت سنتی خود خفه شده است. وقتی ویل سرانجام رضایت داد و اجازه داد ویویان با گائو ملاقات کند و هر سه با هم شام بخورند ، اوضاع به طور فزاینده ای ناخوشایند می شود. در حالی که ویل اعتراف نمی کند ویویان دوست دختر او است ، گائو متوجه نگاه ها و ژست های کوچک بین آنها می شود. ویل بعداً به دوست و همسایه خود ، جی ()آتو اسندوه) ، که مادرش یک بار او را در تختخواب با زن دیگری گرفتار کرده و از آن زمان به بعد از پذیرفتن حقیقت امتناع ورزیده است.

Queerly Ever After # 42: SAVING FACE (2004)
منبع: سرگرمی خانگی سونی پیکچرز

جوآن چن، طرفداران از چه کسی تشخیص خواهند داد قله های دوقلو، کاملاً فیلم را به عنوان زنی می دزد که تمام زندگی خود را صرف انجام آنچه از او انتظار می رفت ، کرده است تا در جوانی بیوه شود و سپس عاشق مردی شود که نمی تواند قبول کند دوست دارد. سرانجام مشخص شد که پدر بودن فرزند او یو کوچک است (برایان یانگ) ، مهندس MTA و پسر Old Yu (مائو ژائو) ، داروساز جامعه. یو کوچولو نیز اتفاقاً چند سالی کوچکتر از گائو است ، در واقع او از نظر سنی به ویل نزدیکتر است ، به همین دلیل است که گائو احساس کرده قادر نیست عشق خود به او را بپذیرد.

ساختن سنت های جدید

پس از فاش شدن رمز و راز پدر و مادر گائو ، گائو متوجه می شود که وقت آن رسیده است که برخی از سنت ها را کنار بگذارد و او باید دخترش را برای آنچه که هست قبول کند ، که شامل پذیرش جنسیت او است. متأسفانه ، ویل این مسئله را با ویویان که به وی پیشنهاد سه ساله قرارداد باله در پاریس را داده بود و حالا در راه فرودگاه است ، این مسئله را از نظر سلطنتی خنثی کرد. گائو تصمیم می گیرد که او و ویل قصد دارند قبل از سوار شدن به هواپیما ویویان را متوقف کنند تا ویل بتواند جبران کند. ویل پیش از آنکه ویویان را سوار پرواز کند ، سرانجام وی را پیدا می کند ، اما حتی با پذیرش مادرش ، ویل هنوز خیلی ترسیده است که ویویان را در ملاعام در آغوش بکشد و ویویان عازم پاریس می شود.

Queerly Ever After # 42: SAVING FACE (2004)
منبع: سرگرمی خانگی سونی پیکچرز

گائو کارش تمام نشده است ، شاید او دیگر تلاش نکند دخترش را با مردان واجد شرایط تنظیم کند ، اما او هنوز هم می خواهد دخترش را ازدواج کند. او با مادر ویویان توطئه می کند تا هنگامی که ویویان به خانه می رود دوباره زنان را متحد کند. گائو ویل را به رقص هفتگی دیگری می کشاند ، جایی که ویویان نیز توسط مادرش آورده شده است. پس از آن است که ویل شجاعت می یابد تا به ویویان نزدیک شود و از او بخواهد در مقابل همه رقصیده و سرانجام ، او را ببوسد.

در نتیجه گیری: صرفه جویی در صورت

Saving Face فیلمی ساخته شده به زیبایی درباره مبارزه بین سنت خانوادگی و یافتن راهی جدید برای خود است. در قلب خود ، این یک داستان شگفت انگیز از یک مادر و دختر است که می فهمند چگونه در بزرگسالی ارتباط برقرار می کنند و اینکه چگونه هر یک باید دیگری را به خاطر آنچه که هست قبول کنند ، نه آنچه که انتظار می رود باشد.

Saving Face در ایالات متحده آمریکا در 24 ژوئن 2005 و در انگلیس در 12 دسامبر 2005 ارائه شد. برای سایر تاریخ های انتشار ، اینجا را ببینید.


Saving Face را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان از شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او دوست دارد هرکسی را که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش می دهد ، تنظیم کند. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanester دنبال کنید

میزگرد فیلم پرس و جو فیلم ویدئو شماره 14: تعطیلات-پالوزا

تیم تحقیق فیلم برای یک میزگرد گاه به گاه دور هم جمع می شوند – این هفته درباره ساعتهای عادی تعطیلات آنها بحث می کنیم.

با مدیریت کریستی استروس. مهمانان: جیک تروپیلا ، لی جاتون ، جسی نوسمن ، آرلین گلدن ، ماریا لاتیلا ، مارک مک فرسون ، الکساندر میلر ، کلمنت اوبروپتا و بیلی جو جوزی.

برخی از مورد علاقه شما چیست؟ به ما اجازه بدهید از تفکرات شما در نقطه نظرات آگاه شویم!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کریستی استروز

کریستی استروز سردبیر مسئول تحقیق فیلم ، نویسنده ، پادکستر و همه متعصب سینما و تلویزیون است.

DATING AMBER: مسابقه ای که در Gay Heaven ساخته شده است

پس از تلنگر زامبی 2017 خود را با یک چرخش انسانی ، درمان شده، فیلمساز ایرلندی دیوید فرین بازمی گردد با یک داستان روی سن درباره … خوب ، بیرون آمدن – که در ابتدا ، به نظر می رسد دور از هیاهو گوشتخوار قبل از آن است. با این حال ، یک چیز مشترک در هر دو فیلم وجود دارد و ناگفته باقی مانده است – یک یادآوری تا حدی جهانی برای هر کسی که به دلیل متفاوت بودن ، احساس اخراج کرده است ، که پیوند غریزی آنها با دیگران که احساس می کنند می تواند به عنوان یک استفاده شود سلاح قدرتمند در زمان بحران. مسلماً ایجاد ارتباط بین مردگان زنده و تجربه همجنسگرایی عجیب به نظر می رسد ، اما همچنین نشان می دهد که فراین روشی جالب برای درک دنیایی که در آن زندگی می کنیم را دارد و با توجه به زمانی که مفهوم انزوا برای همه ما بار سنگینی پیدا کرده است ، این باید دلیل کافی برای اثبات شنیدن صدای او باشد.

بیرون از کمد

بیایید این موضوع را بپذیریم ، هنگام کنار آمدن با رابطه جنسی خود ، هیچ مکانی بدتر از دبیرستان نیست. در جهانی که سخنرانی های شفاهی آن اغلب با صدای شکسته میانه جمله قطع می شود و کتاب های درسی تنها وسیله ای است که می تواند از نعوظ ناخوانده محافظت کند – به راحتی می توان گفت که مخالفت با دانه بیش از حد ضروری به نظر می رسد بد باشد اندیشه. و اکنون ، با انقلاب گوشی های هوشمند که اجازه می دهد آن لحظات شرم آور در سراسر جهان با ضربه انگشتی تبلیغ شود ، آن فصل ناخوشایند در زندگی ما هنوز هم مانند گذشته بی رحمانه است ، و به ما یادآوری می کند که به هر حال همه چیز و هیچ چیز از دهه 90 تغییر کرده و تنها راه منطقی برای زنده ماندن در آن ، آمیختن است.

به نظر می رسد این طرح حمله برای ادی در حال اجرا است (فیون اوشیا) ، یک نوجوان همجنسگرا که در شهر کوچک ایرلند در حال رشد است و تلاش های اخیر وی برای پرواز زیر رادار کافی بوده است تا سو susp ظن حیاط مدرسه را از بین ببرد. اگر همکلاسی آب نبات موی او ، کهربا نبود ، زندگی کردن چنین دروغ سختی نبودلولا پتی گرو) ، که همچنین همان شادی را بازی کرده است و ناگهان متوجه می شود که ادی در همان مخمصه است. حتی اگر او توانایی بیش از حد در به چالش کشیدن ابتذال روزمره که از طرف قلدرها در مدرسه به او پرتاب می شود ، باشد ، امبر سرانجام به پایان عقل خود رسیده و به ادی پیشنهاد می کند که آنها باید تا پایان سال قرار بگذارند تا از حدس و گمان های بعدی جلوگیری شود. دست و پنجه نرم با انکار که او را برای مدت طولانی زندانی راحت نگه داشته است ، ادی با این ایده موافقت می کند که هویت دروغین خود را بیشتر انجام دهد ، اما به زودی در طراحی طرح اصلی آنها گره می خورد و آزادی مهیج زندگی در خارج از کمد شروع می شود بر فراز.

DATING AMBER: مسابقه ای که در Gay Heaven ساخته شده است
منبع: ساموئل گلدوین فیلم

در حالی که این نوع معما معمولاً چیزی را در عرصه های طنز سنتی پشتیبانی می کند ، اما هر لحظه لذت بردن از تجربه ادی و کهربا تقریباً همیشه با سایه ای از اضطراب نهفته رنگ آمیزی می شود و ما کم کم یاد می گیریم که این داستانی است که فقط می تواند از چشمان کسی گفته شود که از نزدیک دست و پنجه نرم کرده است. بین متقاعد کردن والدین در مورد عشق توله سگ تازه پیدا شده یا مقاومت در برابر تمایل به “جابجایی” در یک بار همجنسگرایانه پس از یک سوئیچ بیش از حد از بطری ویسکی ، جوانان می فهمند که هنوز تعداد زیادی حلقه برای پرش وجود دارد ، اما دقیقاً آنها موقعیت هایی که آنها را در برخی از لحظات وضوح مورد نیاز منجنیق کرده و در نهایت روابط دوستی آنها را تقویت می کند.

زمان ذات است

اگر نمایشی مانند Rupaul’s Drag Race می تواند همان رتبه بندی بینندگان را به عنوان بحث زنده بین خود حفظ کند ترامپ و بایدن، آسان خواهد بود تصور کنیم که ما در زمانهای بسیار متفاوتی زندگی می کنیم ، در مقایسه با مثلاً بیست سال پیش – که دقیقاً یکی از مواردی است که دوست یابی برجسته اینطور نیست که فرهنگ کویر همیشه برای یافتن مخاطب تلاش کرده است ، اما اکنون فقط شاهد هستیم که نمایندگی و قدردانی از آن در مقیاس بسیار بزرگتر انجام می شود. این بدون شک یک تغییر مثبت است ، اما همانطور که فیلمسازان شروع به پرداختن به داستان هایی خارج از حوزه “بیرون آمدن” می کنند ، فراموش شدن کار سختی که برای رسیدن ما به اینجا کشیده شد نیز خطری دارد.

DATING AMBER: مسابقه ای که در Gay Heaven ساخته شده است
منبع: ساموئل گلدوین فیلم

الهام گرفته از فراینما تجربه خود را در بزرگسالی در یک نوجوان همجنسگرا درک می کنیم ، زیرا با کشیده شدن آن مبارزات از گذشته ، پایه های احساسی داستان او را درک می کنیم. این کارگردان هرگز از بررسی رفتارهای ناهماهنگ مسئول ایجاد چنین درجه های مخرب سرکوب جنسی در آن زمان پرهیز نمی کند و حتی برای نشان دادن آن از حیطه همجنسگرایی خارج می شود. گرچه بیشتر شخصیتهای مستقیم این فیلم از این ایده استفاده می کنند ، اما بیشتر توسط والدین ادی ، هانا و ایان نشان داده می شود (شارون هورگان & باری وارد) ، که هر دو از ازدواج خود راضی نیستند اما به دلیل قوانین ضد طلاق در آن زمان مجبور به ماندن در کنار یکدیگر هستند. این باعث می شود که ایان به عنوان یک شخصیت پدر قدم در بیاورد تا حس هدف خود را در یک نقش “سنتی” مرد بازیابی کند ، و او این کار را از طریق فعالیت های فوق العاده مردانه ، مانند آموزش ادی برای ارتش انجام می دهد. از طرف دیگر ، برای امبر راحت تر می تواند آینده ای را که می خواهد برای خودش کنترل کند ، زیرا مهارت والدین مادرش اندکی از غم و اندوه طولانی از دست دادن همسرش فروکش می کند.

DATING AMBER: مسابقه ای که در Gay Heaven ساخته شده است
منبع: ساموئل گلدوین فیلم

از آنجا که روایت اصلی بین ادی و امبر تقسیم شده است ، موانع مختلفی را که مردان و زنان همجنسگرا با آن روبرو بوده اند آشکار می کند و تأکید می کند که از آن زمان انتظارات به سبک قدیمی از جنسیت فرد در جو اجتماعی امروز برطرف شده است. در دستان کمتری ، بسیاری از اینها می توانست به معنای سیلی زدن بر مچ دست مخاطبان مستقیم باشد ، اما فراینرویکرد او بسیار هوشمندانه تر از این است و او تصمیم می گیرد جای زخم های نبرد خود را با روش های بسیار ظریف تری نشان دهد ، در عوض طنز کنایه آمیز را در میزان تبدیل میزها به مرور زمان پیدا می کند.

پایان رنگین کمان

درست مثل آن احساس ناخوشایند تماشای فیلم های آموزش جنسی با یک کلاس پر از نوجوانان هورمونی ، دوست یابی آن لحظات ناخوشایند را از دوران نوجوانی می گیرد و نشان می دهد که بزرگ شدن وقتی که مجبور می شویم مثل بقیه فکر کنیم و رفتار کنیم ، می تواند دشوار بودن را بزرگ کند. حتی اگر جهت فراین گاهی اوقات احساس آشنایی می کند ، یک جذابیت فرهنگی در فیلمنامه او وجود دارد که مواد را بالاتر از آنچه از ژانر انتظار می رود بالاتر می برد و توسط یک شیمی غیرقابل مقاومت بین اوشیا و پتی گرو ، که مطمئناً حتی سردترین قلبها را نیز ذوب خواهد کرد. در حالی که هیچ پاسخ ساده ای برای ما باقی نمانده است ، اما فیلم با پیام عمیق خود درباره اهمیت دوستی در زمان عدم اطمینان و چگونگی چیزهایی که از پنهان کردن آنچه که هستیم ، درباره خود یاد می گیریم ، احساس راحتی تسکین دهنده ای را برای ما ایجاد می کند می تواند گاهی اوقات یک قدرت درونی به ما بدهد که هرگز نمی دانستیم وجود دارد.

؟

Dating Amber در 4 ژوئن در انگلیس و ایرلند اکران شد. اکران رسمی فیلم در سراسر جهان در 10 نوامبر سال 2020 بود.


دوستیابی کهربا را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مارک ریکوف

فقط یک پسر بچه ساده کشور در شهرهای بزرگ زندگی می کند و رویاهای بزرگتر هم دارد. فیلم وسواسی هستم و 100٪ اختصاص داده شده به خودم را با تمام اشکال هنری 24/7 ، 365 روز سال احاطه کرده ام. من دوست دارم به عنوان یک رسانه خلاقانه بنویسم ، و افکار و عقایدم را درباره دنیای سینما با افراد مشابه خود در میان بگذارم. در حال حاضر یک منتقد فیلم برای یک گفتگوی محلی “The Couch TV” ، در کانال Aurora، Foxtel ، شبهای یکشنبه.

Queerly Ever بعد از شماره 41: از آغاز تا پایان (2009)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلم های LGBT + که به شخصیت هایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

من در مورد اینکه آیا حتی باید آن را وارد کنم بسیار متناقض بوده ام از ابتدا تا انتها در این ستون ، من در نهایت تصمیم گرفتم آن را اضافه کنم زیرا در سایر جستجوها برای فیلم های LGBTQ + با خوشحالی همیشه وجود دارد. همانطور که گفته شد ، من در واقع این را خوشبختانه نمی دانم ، زوج اصلی این فیلم نباید در کنار هم باشند و حتی نمی گویم که به دلیل تابو بودن رابطه آنها ، هرچند که این یک عامل است. فیلم به نویسندگی و کارگردانی آلوزیو آبرانچ، رابطه عاشقانه و جنسی بین برادران ناتنی توما ()رافائل کاردوسو) و فرانسيسكو (ژائو گابریل واسکونسلوس)

این فیلم به دو قسمت تقسیم شده است ، چهل دقیقه اول فیلم به کودک بودن توماس و فرانسیسکو اختصاص دارد (با بازی گابریل کافمن و لوکاس کوتریم به ترتیب). آنها با مادر پزشک خود ژولیتا در یک خانه زیبا و بزرگ در برزیل زندگی می کنند (جولیا لمرتز) ، پدر توماس و شوهر دوم ژولیتا ، معمار الكساندر (فابیو آسونچائو) ، و رزا (لوئیز کاردوسو) ، که به نظر می رسد هم بهترین دوست ژولیتا است و هم پرستار بچه / خانه دار. این دو برادر بسیار نزدیک بزرگ می شوند. به دلایلی ، بزرگسالان در زندگی خود این باور را دارند که پسران خیلی نزدیک می شوند و ممکن است رابطه آنها جنسی شود. در حالی که بله ، سرانجام این اتفاق می افتد ، من اکنون خودم را مجبور کرده ام که دو بار این فیلم را بنشینم ، اولین باری که SO آن را با من تماشا کرد و هیچ یک از ما رفتارهای پسران نسبت به یکدیگر در کودکی را ناخوشایند نمی دید. آنها فقط مثل برادرانی که نزدیک بودند رفتار می کردند.

Queerly Ever بعد از شماره 41: از آغاز تا پایان (2009)
منبع: انتشار TLA

قسمت اول فیلم نسبت به قسمت دوم بهتر است زیرا قسمت دوم بعد از فوت مادرشان ، برادران را در بزرگسالی متمرکز می کند. راستش را بخواهید ، آنها شخصیت های خیلی جالبی نیستند و رابطه آنها افسانه ای نیست که این فیلمساز فکر کند. در اینجا می توانست یک فیلم واقعاً جالب وجود داشته باشد ، فیلمی درباره جولیتا و روابط فوق العاده نزدیک او با شوهر سابقش ، پدر فرانسویکو ، پدرو (ژان پیر نوهر) ، و اینکه چگونه او ، پدرو و الکساندر خیلی خوب با هم کنار می آیند. اوه ، و همچنین روزا و پدرو به نوعی یک چیز داشتند.

Queerly Ever بعد از شماره 41: از آغاز تا پایان (2009)
منبع: انتشار TLA

به هر حال ، پس از چهل دقیقه تماشای این دو پسر در كودكی ، و گفتن كه رابطه آنها شاید نامناسب به نظر می رسد (این باید از مواردی بود كه نشان می داد ، از آنچه من دیدم ، آنها هرگز رفتار عجیب و غریبی از خود نشان ندادند) ، ما به پانزده سال به آینده می پردازیم و به عواقب مرگ ژولیتا می پردازیم. پس از آن است که روابط برادران فصل جدیدی را آغاز می کند.

فروید چه می گوید؟

وقتی دبیرستان بودم ، کمی بچه مغرور بودم و دوست داشتم ببینم با توجه به مقاله هایی که نوشتم چقدر می توانم کنار بیایم. همانطور که به نظر می رسد ، من خیلی چیزها دور شدم و اغلب اوقات مقاله هایی را در مورد چگونگی گیر افتادن این یا آن شخصیت در یکی از مراحل روان جنسی جنسیتی فرویدی تحویل می دادم. اگر من هنوز آن بچه بودم ، می نوشتم که چگونه توما و فرانسیسکو در واقع عاشق یکدیگر نیستند ، اما به دلیل یک مجموعه حل نشده ادیپی که بعد از مرگ مادرشان خود را نشان می دهد ، در مرحله فالک گیر افتاده اند. حالا این چیزی نیست که می خواهم بنویسم ، اما نزدیک است. رابطه توما و فرانسیسکو از نظر جسمی صمیمی نمی شود تا اینکه درست بعد از مرگ مادرشان. علاوه بر این ، صحنه ای وجود دارد که هر دو در حال اقیانوس در حال گشت و گذار هستند و تصور کنید که ژولیتا با آنها در آنجا باشد و در کنار هم بازی کند. کاملاً واضح است که جذابیت آنها نسبت به یکدیگر از نوعی احساس سوگواری بی جا برای مادرشان ناشی می شود.

محبت برادرانه

حال ، در مورد چرایی ، صرف نظر از زاویه اینستست ، رابطه آنها یک رابطه ناسالم است. هر دو مرد از حسادت شدید رنج می برند. وقتی توماس در مورد جذابیت دیگران اظهار نظری می کند ، فرانسویکو بدخلق می شود ، وقتی فرانسسیکو به جای تماس ویدیویی با توما ، مهمانی می رود ، توما عصبانی می شود. این دو نفر تمام زندگی خود را با هم گذرانده اند و قادر به گذراندن وقت جدا نیستند. “عشق” آنها بیش از هر چیز دیگری وسواس است. تعداد دفعاتی که می خواستم سرشان فریاد بزنم تا هنگام تماشای این فیلم فقط به یک درمانگر مراجعه کنم بی شمار بود.

Queerly Ever بعد از شماره 41: از آغاز تا پایان (2009)
منبع: انتشار TLA

برای درگیری برای برادران / عاشقان جوان ، توماس ، شناگر ، برای تمرین برای بازیهای المپیک دعوت شده است. تنها مسئله ، او مجبور است سه سال در روسیه آموزش ببیند. همانطور که اشاره کردم ، این دو واقعاً هرگز زمانی را از هم نگذرانده اند که واقعاً عجیب به نظرم رسیده است. اینها جوانان طبقه بالای خانواده های تحصیل کرده هستند ، فرانسیسکو مانند مادرش پزشک می شود ، آیا من تصور می کنم که آنها با هم به دانشگاه رفته اند؟ زمانی که فرانسویکو در مدرسه پزشکی بود آنها به نوعی با هم بودند؟ توماس یک شناگر رقابتی است ، شک دارم آنها در همان دانشگاهها تحصیل کرده باشند. به هر حال ، رفتن توماس به روسیه معضل عاطفی بزرگی را برای این دو ایجاد می کند. سپس فرانسيكو براي ديدار از توماس در روسيه برطرف مي شود.

در نتیجه: از ابتدا تا انتها

این فیلم علاوه بر به تصویر کشیدن یک عاشقانه سمی و وسواسی ، واقعاً کسل کننده است. با حدود یک ساعت و چهل دقیقه ورود به سیستم ، توطئه یا درگیری کافی برای رانندگی آن وجود ندارد. من می دانم که من گفته ام که یک فیلم می تواند یک مطالعه آهسته سوزاندن شخصیت باشد و نیازی به توطئه ها یا درگیری های بزرگ نداشته باشد ، اما توما و فرانسیسکو فیلم جالبی نمی سازند. سوختگی آهسته درباره ژولیتا و دوستدارانش را به من بده ، حالا این فیلمی است که می بینم.

از ابتدا تا انتها به صورت نمایشی در 27 نوامبر 2009 در برزیل منتشر شد. برای سایر تاریخ های انتشار ، اینجا را ببینید.


از ابتدا تا انتها تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان از شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او عاشق این است که هرکسی را که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش می دهد ، تنظیم کند. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanester دنبال کنید

آویشن کوهستانی وحشی: کاملاً آویشن است

و همه با هم خواهیم رفت

برای مشاهده آویشن کوه وحشی

و اتاق را با خنده پر کنید

میری رفیق ، میری؟

فانتزی یک عنصر شگفت آور بزرگ است آویشن کوه وحشی، یک داستان عاشقانه با روایت کتاب که نشان می دهد آنها بین دو همسایه مادام العمر پویا هستند ، ممکن است یک داستان باشد کریستوفر واکنرا کشاورز ایرلندی بدخلق. تماشای انباشته شدن بسیاری از بی نظمی ها باعث دلتنگی من برای اوقات بهتر شد: یکی زمانی که همه می توانستیم در یک تئاتر با هم ملاقات کنیم ، تماشای بازی پوچ روی صفحه را ببینیم و بعد از آن بخندیم. این تخیل آنقدر طاقت فرسا بود که من آهنگ تیتراژ را متناسب با آن تغییر دادم ، و امیدوارم روزی بتوانم آن را برای کسی بخوانم و او با خیال راحت می تواند بله را بگوید.

همانطور که امسال سینماها را می دیدند که پس از ضربه ضربه می خورند ، بسیاری به دنبال منجی خود بوده اند ، اما با دست و پا زدن ، من فکر می کنم یکی از محکم ترین سنگرهای تجربه تئاتر را نادیده گرفته ایم: اجتماع برای دیدن یک فیلم بسیار بد خوب شاید ، شاید شاید ، نزدیکترین چیزی که ما در سال 2020 به یک ناجی سینما می رسیم غیر قابل توصیف است ، باید دیده و به اشتراک گذاشته شود و خوشحال شود آویشن کوه وحشی.

اکنون ، من می توانم این کل بررسی را برای شکستن بسیاری از کارهایی که این فیلم اشتباه انجام می دهد ، صرف کنم ، و به نوعی می توانم این کار را بکنم ، اما من می خواهم این شکست ها را به یک دلیل تبدیل کنم آویشن کوه وحشی باید تبدیل به یک کلاسیک فرقه شود. فکر می کنم لیاقتش را دارد. من حتما انجام میدم. خیلی بد است

باهوش بودن

اگر یک چیز خوب بودن یک فیلم مهم باشد ، این جدی بودن است. باید اعتقاد داشته باشد که هدفمند است ، ارزش آن را دارد و باید با تمام وجود به مأموریت شبهه برانگیز خود متعهد باشد. آویشن کوه وحشی واقعاً معتقد است که رابطه جنجالی بین آنتونی عجیب (جیمی دورنان) و رزماری بیمار (امیلی بلانت) یک عاشقانه بزرگ است ، و در مورد آن خجالتی نیست.

آویشن کوهستانی وحشی: کاملاً آویشن است
منبع: Bleecker Street Media

محلی های حماسی معمول وجود دارد (در این مورد ، یک دامنه تپه ای تکرار شونده با یک درخت قابل توجه) و در زیر باران می بوسد ، اما این منابع هستند که به شما می دانند نویسنده / کارگردان چقدر عالی هستند جان پاتریک شانلی فکر می کند این اقتباس از نمایشنامه خود در برادوی قرار است باشد. شوخی ندارد ، او موسیقی را از آنجا رها می کند دریاچه قو تحت سکانس عنوان خود و در یک نقطه پیچ و تاب در صحنه بالکن از رومئو و ژولیت. آن زمانها تنها از مواردی نیست که به این عاشقانه های افسانه ای اشاره می شود و این شاهکارها را اغلب به ذهن متبادر می کنید ، که این مسئله باعث صرفه جوئی می شود.

Swagger ، وقتی از نظر عظمت واقعی مورد حمایت قرار می گیرد ، منجر به پرشورترین سواری های با ارزش در سینما می شود. اما وقتی توسط بازیگران فاقد شیمی و نقشه ای بدون منطق پشتیبانی می شود ، آن وقت است که فیلم را با یک دوگانگی جادویی آغشته می کند و چنان شکافی بین آنچه هست و آنچه تصور می کند خودش است ایجاد می کند و عملاً دعوتش می کند شما آن را با خنده پر کنید.

غیر واقعی

فیلم “خیلی بد خوب است” البته باید بد باشد ، اما نوع بدی وجود دارد که مردم واقعاً از آن لذت می برند. نمی تواند بد باشد ، جایی که شما به شخصیت ها اهمیت نمی دهید یا آنها کجا می روند. همچنین نمی تواند بد باشد ، جایی که وقایع به قدری وحشتناک هستند که شما می خواهید آن را خاموش کنید. اگر کلمه ای برای نوع بد وجود داشته باشد که واقعاً باعث شادی در افراد شود ، فکر می کنم این غیر واقعی است ، به این معنا که می توانید تقریباً با آنچه اتفاق می افتد ارتباط برقرار کنید اما نه کاملاً.

آویشن کوهستانی وحشی: کاملاً آویشن است
منبع: Bleecker Street Media

هنگامی که فیلمی به دره ای نا منظم می رود ، می توانید از هرگونه اعتراض یا نگرانی که مانع سرگرمی شما می شود ، دست بکشید. طلسم یک فیلم که به نوعی واقعیت را منعکس می کند از بین رفته است زیرا آنچه شما تماشا می کنید به نظر می رسد بیگانگان یا روباتها از ما تقلید می کنند (بد) ، نه اینکه یک شخص اساساً و افسرده کننده از انسانهای دیگر سو تفاهم کند.

تصور کردن ، هنگام نگاه کردن ، کار سختی نیست آویشن کوه وحشی، چگونه به این احساس کج می رسد. منظور من این است که، کریستوفر واکن نقش یک پسر ایرلندی را بازی می کند ، و این همان اندازه عجیب است که شما تصور می کنید. عملکرد او مانند کسی است که بدی انجام می دهد واکن برداشت ، نوعی که فرد به جای گرفتن ضرب آهنگ خاص و عجیبی که در آن صحبت می کند ، به طور عادی عجیب و غریب عمل می کند. نه اینکه دیگران لهجه ایرلندی بهتری داشته باشند (از جمله دورنان، که ایرلندی است) یا اینکه این فیلم درمورد اینکه ایرلند خارج از موسیقی متشنج ، ایمان عمیق و پس زمینه بارانی بارانی دارد ، تصوری دارد. شنلی به وضوح قصد داشت خانه و اجداد خود را افزایش دهد ، اما بسیار زیاد می شود ، و کل فیلم را به یک دره عجیب و غریب عجیب و غریب تبدیل می کند.

تصور عجیب و غریب

مهمترین چیزهایی که اینجا قرار داده شده است آویشن کوه وحشی over the top ، یک طرح داستانی است که نمی توانم آن را ارائه دهم زیرا این امر باعث از بین رفتن یکی از لحظات عالی سینما در سال 2020 می شود. با این حال مطمئن باشید که بازده ارزش آن را دارد ، و این تعداد بی شماری از جوک ها را بین دوستان شما فراهم می کند.

آویشن کوهستانی وحشی: کاملاً آویشن است
منبع: Bleecker Street Media

آن لحظه واقعاً غیرقابل حدس ، گرچه عامل اصلی انتخاب این نامزد برای وضعیت “خیلی بد است” ، در اواخر بازی کاملاً دیر اتفاق می افتد ، و در اولین مشاهده ، ممکن است بیشتر از اینکه از بسیاری از عجایب فیلم دلخوش شوید ، کنار بگذارید.

عوامل غیرمترقبه ، عکس العمل های سگ آنتونی ، لحظاتی که مجبور شدم عقب بروم تا مطمئن شوم که تصمیمات شخصیت های پوچ را درک کرده ام ، و صحنه های بسیار پر از پویایی منسوخ شده که باعث می شود فک شما پایین بیاید ، به اندازه کافی مکرر است و حتی برای اولین بار از نظر تماشای فیلم عجیب است. دره ، اما ممکن است برای غلبه بر ماهیت توهین آمیز آن کافی نباشد (به طور جدی ، در اینجا چیزی وجود دارد که تقریباً همه از آن رنج می برند). اگر لحظه ای را فشار دهید ، رنگ آمیزی همه چیزهای قبلی کافی است ، و هرگونه نگرانی غبغاری برای شما پاک می شود. حداقل برای من این اتفاق افتاد ، و اگر آن لحظه مانند دیگران برای من مانند دیگران شگفت انگیز باشد ، باعث می شود آویشن کوه وحشی یکی برای سنین

نتیجه: آویشن کوه وحشی

این فیلم به طرز حیرت انگیزی وحشتناک است ، نفرت انگیز است و باعث شد من بخواهم با خنده بازی در خیابان ها بدوم. این یک فیلم کاملاً غیرمعمول است که واکنشی کاملاً غیرمعمول را در پی خواهد داشت و در سالی که فیلم مرطوب بوده است ، یادآوری می کند که چقدر فیلم های شگفت انگیز می توانند باشند. به طرز حیرت انگیزی بد ، این است.

به نظر شما چه کاری لازم است که یک فیلم خیلی بد باشد که خوب باشد؟ کدام یک از فیلم های ترسناک مورد علاقه شما هستند؟ آیا شما فکر می کنید آویشن کوه وحشی واجد شرایط است؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

Wild Mountain Thyme در تاریخ 11 دسامبر 2020 در سینماها و VOD در ایالات متحده اکران می شود. برای تاریخ اکران بین المللی ، اینجا را کلیک کنید.


آویشن کوه وحشی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

AMMONITE: یک داستان زیبا از تنهایی که به عنوان یک عاشقانه ثبت شده است

من مطمئن نیستم که آیا آمونیت به سادگی یک عاشقانه است. بازاریابی پیرامون آن هر کاری که می تواند انجام دهد تا به من بگوید که هست اما احساس می کنم نویسنده / کارگردان هستم فرانسیس لی در اینجا چیز دیگری ایجاد کرده است این یک درام آرام و آرام است ، با هدایت یک دست ثابت ، در مورد دو زن کاملا متفاوت اما به همان اندازه منزوی که در یکدیگر شرکت می کنند. از ابتدا تا انتها ، خودم را مجذوب خود می کنم لیحساسیت ها و قدرت گرفتن او بر فضای فیلم ، اما به همان ترتیب ثابت ، فیلمنامه پس می رود و فاصله سرد را حفظ می کند.

دو نمایش منحصر به فرد ، اما چیزی از دست رفته است

کیت وینسلت دیرینه شناس انگلیسی بریتانیا ماری آنینگ را به عنوان زنی خسته از آنچه دنیا برای آرزوها و آرزوهایش انجام داده است ، شکل می دهد. او روزهای خود را با حفاری و جستجوی فسیل سپری می کند ، اما همیشه هوای شکست بر او غلبه دارد. او کنار ساحل قدم نمی زند ، این یکی از وینسلتاین نمایش ها از نظر احساسی محدودتر هستند ، اما این کار با دقت و احساس زیاد انجام می شود. شاید برخی از اینها را باید حساب کرد لی همچنین.

AMMONITE: یک داستان زیبا از تنهایی که به عنوان یک عاشقانه ثبت شده است
منبع: نئون

در همین حال، سایورس رونانشارلوت مورچیسون زنی است با ضعف و شکنندگی زیاد ، به دلیل یک فاجعه شخصی چنان آسیب دیده که بیشتر روزهای خود را در رختخواب می گذراند. خوب یا بد ، فیلمنامه آن را به ساخت ترجمه می کند رونان بیشتر اوقات ساکت قطعاً عزیمت برای او.

وقتی به صورت جداگانه به آنها نگاه می کنم ، به وضوح دو نمایش منحصر به فرد و ظریف را می بینم. با این حال ، وقتی آنها را با هم می بینم ، تقریباً تا یک ساعت دیگر اوضاع شکل نمی گیرد. این بیشتر به این دلیل است که فیلمنامه گفتگوی زیادی را برای این دو شخصیت ایجاد نمی کند تا بتوانیم برای توسعه شیمی کار کنیم ، حداقل تا زمانی که ما واقعاً مستقر شدم لی اندیشه ها.

بر روی کاغذ، آمونیت به نظر نمی رسد برای شخصیت های آن چیزی ایجاد شود. انتظار ، انتظار یا امیدی برای اینکه داستان کجا می رود کم است. این فیلم مانند یک سری لحظات بازی می کند. هر لحظه به خوبی درک شده و با دقت ساخته شده است ، اما بسیاری از آنها فقط به تنهایی می ایستند ، نه اینکه به مرحله بعدی منتهی شوند و بر روی لحظه بعدی بنا شوند.

اگر چشمانتان را کوتاه کنید ، می توانستید ببینید که چگونه داستان می تواند منجر به چیزی کاملاً اوج گیرانه شود. یک ضرب و شتم داستانی در پانزده دقیقه آخر فیلم اتفاق می افتد ، جایی که می توانید بگویید هر دو شخصیت در پایین ترین حد خود قرار دارند ، و تنها چیزی که می توانم در مورد آن بگویم این است که کاش خیلی زودتر اتفاق می افتاد. این فیلم ناگهان بالا گرفت و جالبتر شد و در آستانه پایان است. همه اینها به ساختار و گام برداشتن برمی گردد. باعث میشود آمونیت یک نمایش سرد و دور که در بازه های پراکنده به بیننده پاداش می دهد.

و هنوز هم مرا آزار می دهد

و با این حال ، در آن فواصل ، فیلم به زیبایی کار می کند.

حتی اگر شارلوت در طول بازی دوم فیلم با مری ارتباط برقرار می کند و با او ارتباط برقرار می کند ، روشن است که آنها دنیای کاملاً متفاوتی هستند.

من معتقدم این است آمونیتبزرگترین نقطه قوت: نحوه برخورد این دو زن بین آنها و دیوار آنهاست. مری آن را می بیند و به سختی سعی می کند آن را تکان دهد. چرا امتحان کنید؟ او تمام زندگی خود را با این دیوارها زندگی کرده است ، که توسط مردان و سایر نیروهای اجتماعی خارج از کنترل او قرار گرفته است. شارلوت ، زن جوانی که تمام زندگی خود را در آن طرف زندگی کرده است ، از دیدن وجود دیوار امتناع می ورزد. او فقط نمی خواهد تنها باشد. در اعماق قلب ، مری نیز همین احساس را دارد.

AMMONITE: یک داستان زیبا از تنهایی که به عنوان یک عاشقانه ثبت شده است
منبع: نئون

و بنابراین … وقتی این دو نفر سرانجام با هم کاری را انجام می دهند. هنگامی که سرانجام این دو به جلو حرکت می کنند ، زمانی که پیشرفتی بین آنها وجود دارد ، و امتیاز توسط داستین او هالوران و فولکر برتلمن دزدکی حرکت می کند ، فیلم شروع به کار جادوی خود می کند.

آمونیت: این یک مخاطب دوست داشتنی پیدا خواهد کرد

در زمان، آمونیت می تواند ناامیدکننده و بسیار دور از آن باشد که بتوان کاملاً از آن قدردانی کرد. من یک داستان از تنهایی و چگونگی شکل گیری آن در طبقات اجتماعی را می بینم. من دو زنی را می بینم که با تنهایی از راه های مخالف با این تنهایی کنار می آیند که اتفاقاً همین حالا همگرا می شوند. اما من همچنین دو نمایش عالی را می بینم که هرگز جرقه ای را به وجود نمی آورند.

علیرغم مشکلات اضافی من در مورد ساختار فیلم و گام برداشتن ، هنوز هم دوست دارم آن را دوست داشته باشم. من می خواهم آن را دوست داشته باشم زیرا می دانم لی، وینسلت، رونان، و همه بازیگران و خدمه قلب و روح خود را در این ریختند. هر صحنه ای را نشان می دهد.

در پایان ، من فکر می کنم به لیدست زدن به زیبایی لحظه های او بسیار شکننده است به طوری که با یک نگاه اشتباه می توان آنها را از دست داد. من به موسیقی و صداهای ساحل بادی و هیزم های چوبی ساختمانهای قدیمی فکر می کنم. بعد از پیش پرده ها ، پوسترها ، مبارزات اسکار و صورتحساب مداوم چه چیزهایی آمونیت ، من اطمینان دارم که مخاطب مناسب را پیدا خواهد کرد.

دیدی آمونیت؟ نظر شما در مورد فیلم چیست؟ در زیر به اشتراک بگذارید!

Ammonite اکنون در سینماها بازی می کند و در Premium On Demand در تاریخ 4 دسامبر اکران می شودهفتم، 2020


آمونیت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کوین لی

در تابستان 2011 ، کوین اولین پروژه خود را در استودیوی یونیورسال در مورد سقوط هواپیما از جنگ جهانیان ساخته استیون اسپیلبرگ فیلمبرداری کرد. او بیش از 8 سال تجربه بازاریابی و نویسندگی در زمینه سینما ، از فیلم های پرفروش گرفته تا فیلم های هنری خارجی را دارد و به داشتن “انتقاد سخاوتمندانه فیلم آزاد ذهن” شهرت یافته است. امروز وی در حال تحصیل در مقطع کارشناسی ارشد در زمینه تولید فیلم است.