Queerly Ever After # 37: LATTER DAYS (2003)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلمهای LGBT + که به شخصیتهایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

همچنین مهم است که من در این مقاله هشدار محتوا را برای اقدام به خودکشی قرار دهم.

در این درام عاشقانه ، مسیحی (وس رمزی) یک مرد جوان همجنس گرا ، با دوستانش جولی شرط بندی می کند (ربکا جانسون) ، اندرو (خری پایتون) ، و Traci (امبر بنسون) که می تواند یکی از چهار مبلغ مورمون را که تازه به مجموعه آپارتمان او نقل مکان کرده اند اغوا کند. وی به عنوان اثبات اغوای موفقیت آمیز خود ، قول می دهد لباس زیر مخصوص فتح مورمون خود را بازگرداند.

Queerly Ever After # 37: LATTER DAYS (2003)
منبع: انتشار TLA

البته ، مانند دیگر فیلم های این دوران که حول یک شخصیت می چرخند و شرط می بندد که او می تواند شخصیت دیگری را جلب کند ، کریستین در نهایت عاشق هدف خود ، پیر آرون دیویس می شود (استیو Sandvoss) ، که سالها راز جنسیت خود را نگه داشته است. نویسنده / کارگردان فیلم سی جی کاکس، برخی از بزرگسالی جوان خود را به عنوان مبلغ مورمون سپری کرد ، قبل از اینکه از کمد لباس بیرون بیاید و سبک زندگی پلیبوی را در غرب هالیوود داشته باشد.

دین و جنسیت

تمرکز اصلی این فیلم البته موضع گیری منفی کلیسای مورمون در مورد همجنس گرایی است. آرون زندگی خود را در مخفی کردن گنجه سپری کرده است زیرا می داند که بیرون آمدن می تواند وی را از کلیسا تکفیر کرده و توسط خانواده اش رد شود. چیزی که این فیلم همیشه در آن برتری نداشت ، به درستی مرز بین کمدی و درام بود. رابطه ای که با یک شرط بندی آغاز شده از نظر اخلاقی از نظر ذاتی اشتباه است ، این لایه اضافی را به وجود بیاورید که مریض مسیحی در واقع می تواند عواقب سنگینی برای او به همراه داشته باشد ، و این لحن شیطانی تری به آن می بخشد. بله ، این خوب و خوب است که مسیحی در واقع به هارون افتاده است ، اما او هرگز واقعاً مجبور نیست با نتیجه اقدامات خود روبرو شود. این باعث تعجب من می شود ، آیا شرط بندی حتی یک نکته ضروری بود؟ هارون قبلاً می دانست که او همجنسگراست ، این فیلم به راحتی می توانست به دو مرد اجازه دهد بدون تدبیر داستان ، عاشق ارگانیک شوند. از این گذشته ، آنها همسایه هایی بودند که مدام به یکدیگر می دویدند و به یکدیگر نزدیکتر می شدند. خیلی اوقات ، به نظر می رسد که فیلم خود شرط بندی را فراموش کرده است.

همانطور که اشاره کردم ، کریستین واقعاً هرگز با عواقبی روبرو نمی شود ، اما آرون قطعاً چنین می کند. بعد از اینکه این دو توسط هم مبلغین خود بوسیدند (جوزف گوردون-لویت، راب مک الهنی، و دیو پاور) هارون با شرم به خانه فرستاده می شود. در این مرحله است که فیلم از قلمرو کمدی خارج می شود و کاملاً وارد درام می شود. هارون که اکنون یک مریض است ، در خانه افسرده می شود.

Queerly Ever After # 37: LATTER DAYS (2003)
منبع: انتشار TLA

مادرش ، گلادیس (مکان مری کی) ، به سختی می تواند به او نگاه کند و از تماس تلفنی وی با تماس کریستین و پدرش ، فارون امتناع می ورزد (جیم اورتلیب) ، یک عضو عالی رتبه کلیسا ، حتی تحمل حضور در یک اتاق با او را ندارد. به بیان خلاصه ، پدر و مادرش آدم های افتضاحی هستند. هارون پس از یک بحث و جدال به خصوص با مادرش ، تصمیم می گیرد که به اندازه کافی سیر شده و تیغ صاف را به مچ خود می کشد. پدر و مادرش پس از اقدام به خودکشی ناموفق ، او را به نوعی کلینیک توانبخشی / درمانگاه تبدیل که در آنجا مجبور به حمام یخ و انجام کارهای سنگین می شود ، می فرستند. البته ، او سرانجام فرار می کند و با کریستین پیوند می یابد.

هالیوود غربی

چیزی که من از این فیلم قدردانی کردم این است که هر دو مسیحی و هارون در خارج از دوران عاشقانه جوان خود زندگی کرده اند. هر كدام دوستان و اهداف خاص خود را داشتند. کریستین ، همانطور که در پاراگراف ابتدایی ذکر شد ، در این فیلم سه دوست صمیمی دارد: جولی ، یک خواننده مشتاق که هم اتاقی او نیز هست ، اندرو و تراسی. هر چهار آنها همکار یک رستوران متعلق به لیلا حامی هستند (ژاکلین بیست) این شخصیت ها ، به کاکساعتبار هر کس با شخصیت های شخصی خود به خوبی تهیه شده است. جولی یک خواننده / ترانه سرا مصمم است که سخت تلاش می کند تا یک قرارداد ضبط کند ، که در نهایت در آن موفق می شود ، تراچی بازیگر پیوند نیویورک و مشتاق است ، که از LA متنفر است ، اما او همچنین از NYC متنفر است و اندرو یک همجنسگرای مثبت HIV مردی که در اوقات فراغت خود یک وعده غذایی برای افراد مبتلا به ایدز اجرا می کند. در طرف دیگر ، مبلغان همکار هارون چندان سرحال نیستند. در حقیقت ، تنها دیگری که واقعاً به او شخصیت داده می شود ، است گوردون-لویتبزرگتر ریدر ، که یک احمق متکبر و تند سر است.

در نتیجه گیری: روزهای آخر

این فیلم همیشه نمی داند که می خواهد یک درام باشد یا یک کمدی ، اما در واقع هر دو بودن موفق نیست. همچنین ، در یک ساعت و 47 دقیقه ، اغلب بیشتر از آن احساس می شود ، گویی فیلم با وجود اینکه در واقع داستان کاملاً کاملی دارد ، طرح کافی برای ادامه زندگی را ندارد. این فیلم بدی نیست ، اما همچنین عالی نیست. اگر نسبت به فیلم های اولیه مانند این نوستالژیک احساس می کنید او فقط همین است، پس این برای شماست.

Latter Days در 30 ژانویه 2004 در ایالات متحده آمریکا به نمایش درآمد. برای سایر تاریخ های انتشار ، اینجا را ببینید.


روزهای آخر را تماشا کنید

https://www.youtube.com/watch؟v=ZuQe-6Za_K8

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان از شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او عاشق این است که هرکسی را که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش می دهد ، تنظیم کند. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanester دنبال کنید

تابستان 85: بیش از یک کلون ‘Call Me By Your Name’

من هرگز موفق به بررسی یک فرانسوا اوزون فیلم بدون صحبت طولانی ، در مورد اینکه چگونه او یکی از معدود کارگردان های آفتاب پرستی است که واقعاً کار می کند. و متأسفانه برای کسانی که از من فریاد می کشند و من می خواهم بصیرت اصلی ارائه دهم ، در اینجا تغییر نخواهد کرد ، به عنوان کارگردانی که دنباله روی ریز و درشت دی پالما خود را دنبال کرد (عاشق دوتایی) با هوشیاری نور افکن روشی راجع به کودک آزاری در کلیسای کاتولیک فرانسه (به لطف خدا) یک مسیر انحرافی ژانر غیر منتظره دیگر انجام داده است.

اقتباسی از arthouse YA

در سطح آن ، یک داستان بزرگسالی همجنسگرا مانند تابستان 85 با داشتن چندین فیلم LGBTQ و روایت های کشف جنسی که قبلاً زیر کمرش قرار گرفته اند ، در فیلمبرداری کارگردان احساس نمی کند که دور از ذهن باشد. در حقیقت ، ویژگی های اصلی و سرنوشت ساز نوستالژیک آخرین تلاش وی باعث شده است که بسیاری از این آثار اخیر ضعیف تر را نشان دهند ، نه تنها به دلیل تفاوت های آشکار در داستان های مشابه قبلی ، بلکه به دلیل شباهت های سطحی با یکی دیگر از فیلمهای بزرگسال دهه آخر دهه 80 سریال کویر ، جایی در همسایگی ایتالیای شمالی ، مشترک است.

تابستان 85: چیزی بیشتر از اینکه من را با نام خود بخوانید Clone
منبع: چشم مصنوعی Curzon

اما این یک بار دیگر توانایی اوزون را در خم شدن به ظاهر به هر ژانری که مورد علاقه او باشد ، نادیده می گیرد تابستان 85 نمایشی از یک تلاش غیر منتظره در ژانر YA – اقتباسی از یک رمان دوست داشتنی در دهه 80 نوجوان که شاید آن دوره برای امروز مهیا نباشد اما هنوز هم هر جعبه برای یک داستان بزرگسال جوان معاصر را انتخاب می کند. منظور من این است ، این فیلمی است که دو چیز را در ذهن خود جای داده است: عشق اول ، و ترس از مرگ ، دو چیز هر فیلم YA بعد ازگرگ و میش نیاز به جذب مخاطب جوان تر و عاطفی خود دارد. اوزون می داند که او به حزب سازگاری YA دیر رسیده است ، و تابستان 85 با افتخار ، سرسختانه وضعیت نامناسب خود را در سرتاسر آستین خود می پوشد. شاید به همین دلیل است که فیلم او به عنوان یکی از بهترین فیلم های ژانر شناخته می شود.

فلیکس لوفور در نقش الکسیس ، یک جوان 16 ساله که در یکی از شهرهای ساحلی فرانسه زندگی می کند ، بازی می کند. یک روز ، او یک قایقرانی تصادف کرد ، جایی که او با دیوید ملاقات می کند (بنیامین ویوزین) ، یک جوان 18 ساله که بلافاصله با او مضروب می شود. این جفت بیشتر شروع به معاشرت کردند و این برای الکسیس به سرعت به عشق اول تبدیل می شود. اما ما می دانیم که این نمی تواند قبل از دیدن آنها با هم خوب تمام شود ، زیرا ما به شخصیت اصلی خود منتظر جلسه دادگاه خود پس از مرگ دیوید معرفی می شویم ، و قبل از شکوفایی رابطه آنها ابرهای بارانی را بر سر آنها قرار می دهیم.

تصویری باشکوه و ناخوشایند از عشق اول

همانطور که انتظار داشتید ، مقایسه با مرا به نام خود صدا کن ضخیم و سریع ارائه شده اند و هیچ چیزی فراتر از سطح ظاهری ضمانت نمی کنند. اگر چیزی وجود داشته باشد ، فیلم اوزون مانند پاسخی عمدی به آن نگاه مبهم و نوستالژیک در بدترین دهه تاریخ برای مردان همجنسگرا احساس می شود – تیموتی چلامت و Armie Hammer صحنه های مختلفی از قهرمان شدن ما برای تصنیف “قایقرانی” ساخته راد استوارت جایگزین شده است ، و به عنوان مثال یک دلیل را نام برد. نوستالژی در اینجا از نگاه مرد جوانی است که به عشق اول خود نگاه می کند و اینکه چگونه این امر به او کمک کرد تا هویت خود را درک کند. اوزون نمی تواند همان نمای گل رز را به دوران پیرامون خود تحمیل کند.

تابستان 85: چیزی بیشتر از اینکه من را با نام خود بخوانید Clone
منبع: چشم مصنوعی Curzon

در ظاهر ، به نظر می رسد شباهت دیگری بین این فیلم و لوکا گواداگنینونامزد محبوب اسکار احتمال ایجاد گفتمان در مورد اختلاف سنی بین زوجین است. در این حالت ، فقط دو سال فاصله سنی کمی وجود دارد ، اما یکی از دلایل مخالفان فیلم می تواند عدم تعادل قدرت را به دلیل وجود هر دو شخصیت در سن نوجوانی برجسته کند. اما دوباره ، به نظر می رسد این همان نکته ای است که اوزون بیان می کند. بزرگتر از این دو حساسیت کمتری دارد و با احساساتش شهود کمتری دارد و باعث ایجاد امواج در شکوفه عشق تابستانی آنها می شود. برای درک عشق اول ، شما همچنین باید اولین شکستگی قلب را درک کنید – و این حتی مهمتر از این است که زوج با هم جمع شوند.

از آنجا که در زیر غروب خورشید بوسیده و چرخش به سمت چپ به سمت ملودرام ، چیزی بسیار جالب تر در مورد رویکرد اوزون در پذیرش جنسیت شما و یافتن اولین عشق شما وجود دارد. این یکی از معدود داستان های عاشقانه بلوغ است که موفق می شود به همان اندازه رمانتیک ، و در عین حال کاملاً در اختیار آینده نگری باشد که البته این ساخته نشده است که برای همیشه دوام داشته باشد – اما وقتی اولین طعم عاشقانه خود را می گیرید ، مهم نیست که شما خجالت بکشید و عقل سلیم خود را از دست دهید. و چرا شما شما بالاخره دوست پسر پیدا کردید

نتیجه

اگرچه کار مهمی در فیلم نویسی فرانسوا اوزون نیست ، تابستان 85 هنوز هم یکی از بهترین داستان های پیری در حافظه اخیر است – یک داستان تأثیرگذار از عشق اول و اولین شکستگی قلب ، همه در یک داستان پیچیده است.

تابستان 85 در 23 اکتبر از طریق Curzon on Demand در انگلیس منتشر شد.


تابستان 85 را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آلیستر رایدر

آلیستر نویسنده ای 25 ساله و ساکن کمبریج است. او از ابتدای سال 2014 در مورد فیلم می نوشت و علاوه بر Inquiry Film ، به طور مرتب با Gay Essential و The Digital Fix همکاری می کند ، و در این بخش با خطوط دیگری در داستانهای فیلم ، BFI و Vogue Visages حضور دارد. به دلیل کار در فیلم Inquiry ، وی عضوی شناخته شده در GALECA ، انجمن منتقدان سرگرمی گی و لزبین است.

SHITHOUSE: یک تجربه Cathartic در Ugly Beautiful

“همیشه قبل از طلوع آفتاب تاریک است.” سخنان هاروی دنت حرف هایی است که فراتر از صفحات رمان های گرافیکی و ابرقهرمانان است ، واقعیت را در بدترین حالت خود محصور می کند ، همه در حالی که به چشم انداز آینده متمرکز است. برای بسیاری ، ما باید خود را از مناطق آسایش خارج کنیم ، و خود را در منطقه ای ناآشنا قرار دهیم ، خط شکست و موفقیت را از بین ببریم. برای اکثر ما ، با بسیاری از این لحظات زندگی روبرو خواهیم شد ، جایی که دیگر نمی توانیم برای تصمیم گیری خود به دیگران اعتماد کنیم ، جایی که دیگر نمی توانیم در آغوش راحتی و پیش بینی باشیم. برای بسیاری ، اولین باری که ما این لحظه را تجربه می کنیم این است که ما از خانه خارج می شویم و بزرگسالی – دانشگاه را می پذیریم.

کالج یک تجربه آزادکننده است ، در جهشی که باید ترسناک باشد اما در تجربه هایی که نوید می دهد نشاط آور است. اگرچه برای برخی ، فشار خارج از منطقه راحتی می تواند یک سیاهچاله فراگیر باشد. شیثوس، از نویسنده و کارگردان کوپر رایف، آخرین درام دانشگاهی است که این موضوع را به منصه ظهور می رساند ، و به کسانی که ممکن است خود را در اینجا به تصویر بکشند مهلتی برای تنهایی ارائه داده است که آزادی تازه وارد آنها ارائه داده است. جایی که برخی از آنها شکوفا می شوند ، دیگران در این مسیر برجستگی هایی پیدا می کنند.

شکستن برزخ

شیثوس با الکس باز می شود (ریف) ، مرد جوانی سال اول تحصیل خود را شروع می کند. هنگامی که الکس برای اولین بار در دانشگاه می گذرد یا چالش های موجود در کلاس ، بینندگان با او آشنا نمی شوند. بلکه در یکی از ناخوشایندترین لحظات او با همه ما روبرو می شویم – نشستن با هم اتاقی دانشگاهش (لوگان میلر) او به وضوح از خودش یا محیط اطرافش مطمئن نیست ، کمی چنگال کودکی را که به او چسبیده است. همانطور که به نظر می رسد او در حال صحبت با سگ است ، یک رفتار ناخوشایند فوری دارد ، رفتارهای کودکانه مطابق با برداشت های اول با این حال ، این فقط حیوان پر شده نیست که ناجور بودن را پر می کند ، بلکه عدم توانایی در برقراری ارتباط و تسهیل رابطه با هم اتاقی اش است. همانطور که او سعی می کند او را مخاطب قرار دهد ، حضور در آنجا وجود ندارد زیرا هم اتاقی برای تعامل کم می کند و در هنگام مکالمه هدفون های خود را روشن نگه می دارد. الکس هم اتاقی ایده آل او نیست و پیام با صدای بلند و واضح خوانده می شود. ناخوشایند نیز در اینجا متوقف نمی شود.

SHITHOUSE: یک تجربه Cathartic در Ugly Beautiful
منبع: IFC Films

خوشبختانه برای الکس ، او مگی را ملاقات می کند (دیلن گلولا) ، و به همان سبک دانش آموز بی دست و پا به روش خود و RA برای کف ، که دعوت او برای یک شب ایستادن دنیای الکس را دور می زند. بین این دو شخصیت ، یک رابطه عمیق و آسیب پذیر ایجاد می شود ، خاطرات کودکی ، جاه طلبی ها ، ترس ها و خداحافظی لاک پشت بر سر شراب و سافت بال باعث ایجاد رابطه ای می شود که نه فهمیده بودند که آنها چه نیازی دارند و چه می توانند داشته باشند. با این حال ، به نظر سرعتی که به نظر می رسد ، گاهی اوقات چیزهایی که بیشتر از همه به آنها نیاز داریم زشت می شوند و کثیف می شوند – کاری که شما بعد از آن انجام می دهید واقعاً ما را می شمارد و شکل می دهد.

آه چه شبی

شیثوس (که به معنای واقعی کلمه به عنوان یک مکان بسیار ناخوشایند تعریف می شود) کثیف می شود ، نه به معنای واقعی حزب مهمانی دانشگاه ، حتی اگر خانه مهمانی فیلم این فیلم “Shithouse” نامیده می شود ، بلکه در اتصال انسان است. این در مورد بزرگ شدن ، انشعاب یافتن و مواجهه با آنچه ما را می ترساند ، مسیرهای ما را به تلاطم و درگیری می کشاند. بسیاری از آن اجتناب می کنند ، اکثر آنها حتی نمی دانند که به آن نیاز دارند. از نظر مگی و الکس ، هر دو در مکان های ناخوشایندی قرار دارند ، هر کدام قادر به حرکت نیستند ، اما می دانند که نمی توانند برگردند. آنها نمی توانند به خانواده ها یا خانه هایشان برگردند. آنها نمی توانند برگردند تا موقعیت هایی را که منجر به این مرحله شده است ، خنثی کنند. تنها کاری که آنها می توانند انجام دهند این است که غم و اندوه خود را با هم ادغام کنند ، و برای یافتن آنچه زیبا است از کنار آنچه وحشتناک است عبور کنند.

در این فیلم یک توانایی نسبی وجود دارد که از توصیف آن در محیط دانشگاه فراتر می رود و خود را برای یک شربت از شرایط در طول زندگی قابل استفاده می داند. کالج که بسیار قابل گفتگو است ، یک نکته اصلی برای تمرکز برای دسترسی به مخاطبان در هر سنی بود. از ریزترین جزئیات تا فرضیه اصلی فیلم ، کمی چیز در همه وجود دارد.

مانند شخصیت های آن ، شیثوس فیلمی نیست که در آن بلافاصله راحت باشید ، خواه خاطره ای از خودتان و دیگران در آنچه به تصویر کشیده می شود یا از احساساتی که برای الکس احساس می کنید. شیثوس فیلمی است که به سرعت روی شما رشد می کند ، بی حرکتی الکس که از طریق سلولوئید به ستون فقرات شما نفوذ می کند. همانطور که می بینید الکس و مگی شروع به باز شدن یکدیگر می کنند ، شما نیز در حال اسکان خواهید بود.

SHITHOUSE: یک تجربه Cathartic در Ugly Beautiful
منبع: IFC Films

شیثوس همچنین یک الگوی معکوس برای الکس ارائه می دهد که قابل تحسین است. الکس شامل نقشی است که به طور معمول برای زنان اختصاص دارد ، بردن حیوانات شکم پر به دانشگاه و صحبت با آنها و ارسال چندین پیام کوتاه (منظور من مقادیر ناپسند است) – شرمساری اضافی برای او ایجاد می کنید خصوصاً اگر قبلاً در چنین شرایطی قرار گرفته اید . او مرد معمولی شما در کالج نیست که به دنبال مهمانی و خوش شانس بودن است. بلکه کمی زنانه و آسیب پذیر است. او با اطمینان از اینکه تجربه آنها با او مطابقت دارد ، از زنان می پرسد که چه چیزی را دوست دارند. او از گریه نمی ترسد و از دوست داشتن هم نمی ترسد. اما در جهانی که دیدگاه خاص خود را درباره چگونگی او دارد ، نقاط قوت او به مبارزات او تبدیل می شود.

ریف نه تنها کارگردان و نویسنده فیلم بلکه ستاره آن نیز به یک تهدید سه گانه تبدیل می شود. او یک آسیب پذیری عمیق و ناشیانه ای را برای الکس به ارمغان می آورد که فریاد می کشد تا مورد توجه قرار گیرد. یک رزرواسیون نیز وجود دارد که عملکرد او را همراهی می کند ، باورپذیری شخصیت او و همچنین محیطی را که در آن غرق شده است هدایت می کند. دیلن گلولا به همان اندازه موثر است که باعث ایجاد بی نظمی و آسیب پذیری می شود که توسط لبه های خشن زندگی پوشانده شده است. شیمی بین این است که چشم در طوفان باشد ، مغناطیسی و نقطه کانونی است که شما را با “اراده می کند ، نمی کند” جذب می کند.

نتیجه گیری: Shithouse

یک تجربه Cathartic وجود دارد شیثوس به مخاطبان خود وام می دهد ، یک مطالعه شخصیت نه در شخصیت ها بلکه در مورد شخصیت احساسات است. تنهایی ، ترس و تردید هر یک موجودیت خاص خودشان هستند که همه باید با آنها روبرو شویم و گذشته را رد کنیم. آنها همیشه حضور دارند ، اما اگر اجازه دهیم آنها فقط سلطه بر زندگی ما دارند. و هنگامی که آنها را تسخیر می کنند ، برای همیشه نیست. بعضی اوقات برای دیدن فرصت هایی که آینده در اختیار داریم به نوردهی نیاز داریم.


Shithouse را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

HAUNTING OF BLY MANOR: یک عاشقانه گوتیک شبح و دل دردناک

هیچ چیز کلاسیک و آشناتر از یک داستان خانه جن زده وجود ندارد. و با این حال ، همانطور که مایک فلانگان دو سال پیش در دستگیری ترسناک و احساسی خود ثابت کرده است Haunting of Hill House، آنچه روزی سنتی در نظر گرفته می شد ، در واقع می تواند به نوعی مدرن تر تبدیل شود ، با پیچ و تاب ها ، شخصیت ها و مضامین که طنین بیشتری نیز دارند. فلانگانپیگیری کنید تا خانه تپه، Haunting of Bly Manor، یک بار دیگر ، او را می بیند که یک متن ترسناک قدیمی را به عنوان یک نقشه راه برای کشف احساسات انسانی مرور می کند. اما جایی که اولین قسط استفاده شده است شرلی جکسوناین کتاب برای روایت داستانی از پویایی ، غم و اندوه و آسیب های جمعی در خانواده است که این اثر است هنری جیمز که فلانگان این بار تکل می زند.

مانور خالی از سکنه

روی سطح، Haunting of Bly Manor یک داستان شبح متعارف است که به راحتی از آن اقتباس شده است جیمز‘رمان 1898 پیچ پیچ، با همه تروپهای کانون خانه جن زده اینجا و آنجا پاشیده شده است. شب همه چیز دست و پا می زند. در حالی که اشیا جا به جا می شوند در حالی که انسان های زنده در خانه شروع به زیر سوال بردن سلامت عقل آنها می کنند تا جایی که دیگر چیزی از آنها باقی نماند. اما دقیقاً مانند نحوه حضور عناصر ماوراالطبیعه خانه تپه، به نوعی ، به استعاره ای از آسیب دوران کودکی تبدیل می شود که شخصیت ها با آن روبرو هستند ، یعنی محل سکونت در آن Bly Manor، و همچنین همه چیزهای شوم اطراف آن ، توسط استفاده می شود فلانگان برای نشان دادن موضوع اصلی که او در این فصل کشف می کند: عشق و مالکیت. Bly Manor در نهایت نه چندان در مورد اسطوره های خانه جن زده است بلکه در مورد روابط – ناکارآمد یا غیرفعال – انسانهای درون آن است.

در قلب این داستان ارواح دنی کلایتون قرار دارد (ویکتوریا پدری) ، یک زن جوان با چشم روشن که سعی می کند از گذشته دردناک خود در آمریکا فرار کند و کار جدیدی را در انگلستان آغاز کند. ما اولین بار او را ملاقات می کنیم وقتی که او قصد دارد در یک مصاحبه شغلی به عنوان یک جفت بزرگ در حال مراقبت از دو کودک یتیم باشد – یک پسر ناپایدار 11 ساله به نام مایلز (بنیامین ایوان آینسورث) و یک کودک 9 ساله خوشحال به نام فلورا (آملی اسمیت) – در یک حیاط قدیمی در یک حومه کوچک انگلیسی. مردی که می خواهد او را استخدام کند هنری وینگراو است (هنری توماس) ، عموی بچه ها که به وضوح به آنها اهمیت می دهد اما می خواهد با امور روزمره یا خود املاک ارتباط کمی داشته باشد. اگرچه مصاحبه به همان راحتی که دنی انتظار داشت پیش نمی رود ، اما هنری سرانجام او را استخدام می کند ، فقط به این دلیل که دیگر گزینه ای برای او باقی نمانده است.

HAUNTING OF BLY MANOR: یک عاشقانه گوتیک شبح و دل دردناک
منبع: نت فلیکس

به محض ورود دانی به منزل ، او نه تنها با کودکان بلکه سه بزرگسال که در آنجا نیز کار می کنند ملاقات می کند. هانا گروس دوست داشتنی و دلسوز (تی نیا میلر) مدیر مانور است. مردی که دنی را از لندن ، اوون می راند (رهول کهلی) ، آشپز در محل اقامت نیز معلوم می شود. و سپس جیمی (آملیا حوا) ، باغبان مشکوک ، که چندان به رفتار تحریک کننده کودکان علاقه ندارد. دنی فوراً با مایلز و فلورا ارتباط برقرار می کند و حتی در اولین روز احترام بزرگسالان را به خود جلب می کند. اما مطمئناً ، به عنوان یک داستان خانه خالی از سکنه ، به زودی همه چیز ترسناک می شود ، خصوصاً وقتی دانی متوجه می شود بچه ها تمایل به انجام فعالیت هایی دارند که هرچه بیشتر در مانور بمانند ، به آرامی زیر پوست او قرار می گیرند ، کشوی فلورا یا وقتی که به او می گویند شب را به دلیل نامعلومی از اتاقش خارج نکنید.

واقعاً آنجا چه اتفاقی می افتد؟ آیا این فقط در درون سر دنی است ، به خصوص با توجه به اینکه چگونه او در حال حاضر نیز با یک روح از گذشته خودش برخورد می کند؟ آیا بچه ها به سادگی مشکل دارند؟ یا آیا واقعاً چیزی شوم در این مانور وجود دارد؟ فلانگان وقت خود را به آرامی می گذراند قبل از اینکه فاش کند چه چیزی در این مانور اتفاق می افتد ، هرگز عجله نکرده بلکه هرگز کشیده نشده است. در صورت وجود ، این به دلیل سرعت آگاهانه نمایش است که ما واقعاً شخصیت ها را درک می کنیم و با آنها در سطح عمیق تری ارتباط برقرار می کنیم. تا وقتی به فینال می رسیم ، احساس می کنیم نمی خواهیم جهان را ترک کنیم فلانگان اینجا خیلی ظریف ساخته

HAUNTING OF BLY MANOR: یک عاشقانه گوتیک شبح و دل دردناک
منبع: نت فلیکس

عناصر ترسناک فلانگان به طرز ماهرانه ای در این نمایش کار کرده است و همچنین صدای او را به عنوان یکی از قویترین داستان های ژانر در نسل ما اثبات می کند. هر شلیک ابتکاری است. هر ترس همیشه ترسناک تر از آنچه قبل از آن بوده است. همچنین احساس ترس وجود دارد. اضطراب و ناراحتی ساکت و آرام که صحنه را از صحنه به صحنه رساند ، گویی که ما به طور مستقیم وحشتی را تجربه می کنیم که شخصیت ها در طول نمایش با آن روبرو هستند. در حالی که هیچ اپیزودی وجود ندارد که به همان ضیافت فنی برسد که در قسمت ششم از قسمت اول دیده شود ، بیشتر آنها Bly Manor انجام می دهد هنوز هم می تواند استادانه در نظر گرفته شود.

اپیزود پنجم ، جایی که داستان عمدتا حول یک رمز و راز پیرامون هانا می چرخد ​​و بین چند جدول زمانی به طور یکپارچه می بافد ، یک ویژگی برجسته است. به عنوان مثال ، یک لحظه یک درب در یک بازه زمانی باز می شود ، سپس لحظه بعد ، همان درب یک جدول زمانی کاملا متفاوت را باز می کند. این داستان و ویرایش استثنایی است.

مردم خالی از سکنه

هنوز هم ، کار شخصیت و داستان انسانی درون ماوراالطبیعه است که ، در پایان ، آن را می سازد Bly Manor جذاب تر از قصه های خالی از سکنه متوسط این نمایش در هسته اصلی خود ، مفهوم و پیچیدگی عشق و روابط را بررسی می کند و مرز تردید بین صمیمیت واقعی و مالکیت را زیر سوال می برد. بین ماهیت رضایت و تصرف ، و همچنین اینکه چگونه تجربه و درد ناشی از روابط گذشته ما می تواند بر نحوه ارتباط ما با افراد دیگر در حال حاضر تأثیر بگذارد.

HAUNTING OF BLY MANOR: یک عاشقانه گوتیک شبح و دل دردناک
منبع: نت فلیکس

هر شخصیت و هر رابطه نوع دیگری از عشق را منعکس می کند. از یک داستان داستانی مربوط به فرماندار سابق کودکان ، خانم جسل (طاهره شریف) ، و همکار تجاری هنری به نام پیتر کوینت (تهدیدکننده) الیور جکسون کوهن) ، این نمایش می دهد که چگونه روابط سمی اغلب آغاز می شود و پایان غم انگیزی که معمولاً به آن منجر می شود. سپس از خط داستانی شخصیت های دیگر ، این نمایش همچنین نگاهی به چگونگی آزادسازی رابطه صحیح و سالم و حتی به سرزمینی از عشق ناگفته بین دو نفر می دهد که به وضوح به یکدیگر اهمیت می دهند اما از ابراز احساسات خود خیلی ترسیده اند خیلی دیر است

چه جالب است Bly Manor این است که چگونه می تواند ترس و عاشقانه را به روشی متصل کند که همیشه منسجم باشد. مجلل بودن خانه جن زده هرگز بر لطافت نمایش عشق از نمایش غلبه نمی کند. اگر چیزی، Bly Manor نشان می دهد که رمز و راز و هیجان داشتن یک رابطه عاشقانه گاهی اوقات می تواند ترسناک تر از دیدن سایه در کمین یک اتاق تاریک باشد.

نتیجه گیری: یک داستان عاشقانه

در یک لحظه در قسمت آخر نمایش ، یک شخصیت – که فقط به گروهی از مردم در مورد یک داستان شبحی که سالها پیش شنیده بود ، گفت – به دیگری می گوید آنچه که او فقط توصیف کرد “یک داستان شبح نیست ، بلکه یک عشق است داستان.” آنچه او می گوید دیگر نمی تواند درست باشد ؛ Haunting of Bly Manorدر پایان ، یک داستان عاشقانه تلخ و شیرین در مورد افراد جن زده است که اتفاقاً در داخل یک خانه جن زده اتفاق می افتد. گریه خواهی کرد ترسیده ای و شما برای بیشتر گریه خواهید کرد. مایک فلانگان دوباره آن را انجام داده است

نظر شما در مورد پایان چیست؟ نظر خود را در مورد نظرات زیر با ما در میان بگذارید!

The Haunting of Bly Manor در تاریخ 9 اکتبر سال 2020 در نتفلیکس منتشر شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=tykS7QfTWMQ


Haunting of Bly Manor را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

زیبایی ابدی: سالی هاوکینز دوباره این کار را می کند

“اگر چیزی به نام شادی وجود نداشته باشد ، فقط لحظات افسردگی نیست؟” بنابراین از قهرمان اسکیزوفرنیک می پرسد زیبایی ابدی، ویژگی سال دوم کارگردانی بازیگر ولزی کریگ رابرتز پرتره ای خنده دار و تاریک از رنج و خلسه بیماری روانی ، با جنبه ای دلچسب از اختلال عملکرد خانوادگی ، این فیلم با حسن نیت ارائه می دهد از برخی داستان پردازی های تصویری مبتکرانه و در عین حال اجرای تحول آمیز دیگری از سالی هاوکینز، مادر ملکه توپ های عجیب دوست داشتنی در همه جا.

مسائل خانوادگی

جین (به عنوان یک زن جوان) مرفید کلارک در فلش بک و هاوکینز در بزرگسالی) در روز عروسی خود در محراب رها می شوند – اگرچه یکی مطمئن نیست که آیا مرد مورد نظر در وهله اول وجود داشته است یا فقط یکی از صداهایی است که جین گاهاً در سر او می شنود. در بزرگسالی ، اسکیزوفرنی جین خود را به طرق مختلف نشان می دهد که کاملاً عجیب و غریب است و گاهی اوقات برای دیگران در اطراف او آزار دهنده است – در کریسمس ، او برای خودش هدیه ای برای خانواده اش می خرد تا به او بدهد و سپس رسیدهای بازپرداختش را به آنها می دهد – اما به نظر می رسد این همه جین خودش را آزار می دهد.

خانواده جین ، از جمله مادر سوus استفاده کننده عاطفی ویویان (پنه لوپه ویلتون) و خواهرانش آلیس (آلیس لاو) و نیکولا (بیلی پایپر) ، همه روشهای مختلفی برای برخورد با رفتار جین دارند. آلیس بیش از حد از یک خطا محافظت می کند ، نیکولا در تشخیص خود وسواس دارد تا بتواند از مزایای سلامتی برخوردار شود و ویویان او را در مورد ظاهر ، مسطح بودن و هر چیز دیگری که باعث شود وی ویان نسبت به زندگی خود احساس بهتری داشته باشد ، آزار می دهد. . و در حالی که اقدامات جین گاهی اوقات از مرزهای بی ضرر و خطرناک خطرناک عبور می کند – او ظاهراً در تلاش برای ربودن پسر آلیس ، برادرزاده اش وسواس دارد و حتی به او می گوید که او در واقع بچه او است – در بیشتر موارد ، او از دولت خود راضی است از بودن. صداهایی که در سرش می شنود او را از تنهایی باز می دارد و آگاهی وی از متفاوت بودن به معنای فقدان خودآگاهی به روشی است که تقریباً قابل حسادت است.

زیبایی ابدی: سالی هاوکینز دوباره این کار را می کند
منبع: ساموئل گلدوین فیلم

زندگی جین با ملاقات با مایک تغییر می کند (دیوید تویس) یک نوازنده دو قطبی که او را از همان کودکی در اتاق انتظار پزشک می شناسد و به طرز بزرگی به سراغش می آید. در زمان رکورد ، جین از طرد او ، به قرار ملاقات با او ، به چنان عاشق شدن با او تبدیل می شود که پیشنهاد ناگهانی او برای ازدواج را قبول می کند ، که باعث ناراحتی خانواده اش می شود. جین معتقد است که آنها فقط باید بهترین چیزها را برای او بخواهند و اگر او خوشحال باشد خوشحال باشند. آنها نگرانند که شروع یک رابطه عاشقانه گردباد با فرد دیگری که دارای بیماری روانی است بیش از فایده آسیب برساند.

دیدنی سالی

زیبایی ابدی تلاش می کند تا به ما یادآوری کند که آنچه برخی به عنوان یک نقطه ضعف می دانند ، توسط دیگران به عنوان یک نقطه قوت قابل مشاهده است. جین به خود می بالد که ترجیح می دهد خودش باشد تا اینکه مانند آلیس باشد ، خواهر عادی او با یک فرزند و همسری که آلیس حاضر به اعتراف نیست با وجود اطمینان مکرر جین از او خیانت می کند. در واقع ، روش متفاوت جین برای دیدن همه چیز او را قادر می سازد تا بسیاری از اطرافیان خود را با بصیرت دقیق تری نسبت به خودشان ببیند و اطمینان می دهد که او هیچ گونه ایرادی در گفتن این موضوع به آنها ندارد.

زیبایی ابدی: سالی هاوکینز دوباره این کار را می کند
منبع: ساموئل گلدوین فیلم

همانطور که گفته شد ، پیام اسکیزوفرنیا به عنوان ابرقدرت فیلم هر زمان که برادرزاده جین درگیر شود ، کمی تلنگر می شود. بازی های فکری که با او بازی می کند و موقعیت های خطرناکی که او را به وجود می آورد ، از جمله زخمی کردن او هنگام کوتاه آمدن در حالی که او در ماشینش نشسته و سپس تلاش برای پوشاندن آن با دروغ ، استدلال های معتبری ارائه می دهد که جین باید به مصرف داروهای خود ادامه دهد. با این وجود ، دیدن اینکه بیماری روانی در صفحه نمایش به عنوان چیزی که لزوماً نباید “معالجه شود” به تصویر کشیده می شود ، طراوت آور است ، بلکه چیزی است که خود شخص را می سازد … چیزی که نباید با آن مورد تحقیر و ترحم ، بلکه با همدلی و شوخ طبعی رفتار شود. مورد دوم به ویژه در بسیار قوی است زیبایی ابدی، فیلمی که ما را به خندیدن با جین ترغیب می کند اما هرگز به او خنده نداریم و خنده دارترین آن را در دردناک ترین و ناجورترین تعاملات انسانی پیدا می کند.

از بازی های نامزد اسکار او در خوشحال-برو-خوش شانس و شکل آب به نوبه خود به همان اندازه درخشان اما کمتر اعلام شده است مودی و ساخت داگنهام، سالی هاوکینز در حال حاضر خود را به عنوان یکی از با استعدادترین مجریان نسل خود ، با توانایی منحصر به فرد در بالا بردن هر نقشی از صرفاً دمدمی مزاجی به یک شخصیت پیچیده ، تقویت کرده است. فیلمبرداری او شخصیت هایی را خارج از حاشیه جامعه به اصطلاح محترم پذیرفته و به ما نشان می دهد که آنها لیاقت عشق و احترام ما را دارند ، نه تمسخر ما را. کار او در زیبایی ابدی به طور دقیق در این کار متناسب است و در عین حال برای او یک نقطه اوج جدید احساس می شود ، که یک اتفاق کوچک نیست. این کمک می کند تا او توسط یک بازیگر حامی احاطه شود که به همان اندازه در چالش است ، به ویژه ثولیس به عنوان مردی که ممکن است بسته به مکانی که در اتاق قرار دارید خبر خوب یا بدی باشد.

زیبایی ابدی: سالی هاوکینز دوباره این کار را می کند
منبع: ساموئل گلدوین فیلم

رابرتز دنیای منحصر به فرد جین – چه در داخل و چه در خارج از سر او – را با استفاده جسورانه از رنگ ارائه می دهد. جین قبل از اینکه در محراب رها شود ، با لباس آبی پررنگ و جسمی که باعث می شود احساس یک شاهزاده خانم کند ، وارد مسابقات زیبایی شد ، هرچند که ناشی از بی قراری اجتماعی او باعث می شد هرگز برنده هیچ یک از آنها نشود. پس از آن ، او زندگی خود را بیشتر با لباس سفید شسته ، یادآور لباس عروسی که در آن روز سرنوشت ساز پوشیده بود ، ادامه می دهد ، در حالی که خواهران او با قرمزهای پررنگ (آلیس) و سبزها (نیکولا) در ارتباط هستند. هنگامی که جین به خوبی انجام می شود و احساس می کند که زندگی خود را کنترل می کند ، آبی های روشن شروع به بازگشت به زندگی او می کنند ، این نشانه این است که او حتی در مواجهه با اختلال در کار مداوم خانواده ، برخی از شدت جوانی خود را بازیابی می کند. علاوه بر این ، استفاده خلاقانه از قصه گویی بصری ، از جمله اجازه دادن به جین برای دیدن سوراخ دیواره در گذشته و آشکار کردن یخچال با اندام های بریده شده پس از اینکه جین همه افراد در یک مهمانی خانوادگی را به آدم خواری متهم کرد ، به زنده بودن تخیل جین کمک می کند.

نتیجه

در حالی که خط داستانی و پیام در سراسر صفحه ثابت نیست ، زیبایی ابدی با این حال یک فیلم لذت بخش با نیت های تحسین برانگیز است ، که با کار حساس و برجسته ساخته شده است هاوکینز و بازیگران پشتیبان او.

شما چی فکر میکنید؟ به نظر شما کدام یک از بهترین تصاویر بیماری روانی در صفحه است؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

زیبایی ابدی از جمعه ، 2 اکتبر در سینماهای منتخب و بر اساس تقاضا در ایالات متحده و انگلیس در دسترس است. شما می توانید تاریخ اکران بین المللی بیشتری را در اینجا پیدا کنید.


زیبایی ابدی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ کشنده ساخته است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

Queerly Ever After # 36: THE PERFECT WEDDING (2012)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلم های LGBT + که به شخصیت های آنها یک زندگی عاشقانه خوشبختانه تبدیل شده اند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

عروسی کامل چیزی است که اگر هالارمک تصمیم به ساخت یک فیلم کریسمس همجنسگرایانه می گرفت ، بدست خواهید آورد و هیچ مشکلی در این امر وجود ندارد. این یک تکه نان سفید شیرین و غیر مجاز است. این فیلمی نیست که مدت ها بعد از تماشای آن به آن فکر کنید ، اما اگر به دنبال نوعی کرایه تعطیلات عاشقانه هستید که سالانه توسط Hallmark ، Lifetime و اکنون Netflix خنثی می شود ، اما با لیدهای همجنسگرایان ، این فیلم تماشایی است

Queerly Ever After # 36: THE PERFECT WEDDING (2012)
منبع: Wolfe Release

همانطور که حدس زده اید ، فیلم در زمان کریسمس تنظیم شده است ، فیلم Paul Fowler را دنبال می کند (ریکو آراگون) ، یک الکل در حال بهبودی کاملاً خوش تیپ و زیبا که از زمان بهبودی با پدر و مادرش زندگی می کند و زندگی خود را در طی سال گذشته با هم خرد می کند و تغییر می کند. این کریسمس قول می دهد کمی متفاوت از حد معمول باشد زیرا خواهرش آلانا (Apolonia Davalos) نامزد است و می خواهد از این آخر هفته تعطیلات برای برنامه ریزی عروسی خود استفاده کند. برای این کار ، او دو بهترین دوست خود ، ویکی ()آنی کرینز) ، و روی (راجر استوارت)

روی همچنین اتفاقاً دوست پسر سابق پل است که پل با مستی او را فریب داد. از زمان جدایی این دو نفر دیگر را ندیده اند و با او صحبت نکرده اند و روی یکی از دیدن سابقش عصبی است. بنابراین ، او کاری را انجام می دهد که مردم در فیلم ها اغلب انجام می دهند ، او دوست خود گاوین را قانع می کند (جیسون تی گافنی، که فیلمنامه را به همراه والدینش نوشت اد گافنی و سوزان بروكمن،) برای برچسب زدن و تظاهر به دوست پسرش بودن. جرقه ها بلافاصله شروع به پرواز بین پاول و گاوین می کنند ، اما پل نمی داند که رابطه بین روی و گاوین یک کار فریبنده است و معتقد است که او دوباره به راههای قدیمی خود رجوع می کند.

برنامه ریزی عروسی سخت است

البته ، درام خانوادگی نیز در جریان است. آلانا و نامزدش ، کرک (برندان گریفین) ، چیزی بیش از برگزاری یک عروسی کوچک در ساحل نمی خواهید. با این حال ، پدر آلانا ، ریچارد (مرحوم جیمز ربهورن) ، از آلزایمر رنج می برد ، بنابراین آلانا به مادرش ، مریل اجازه می دهد (کریستین ساترلند) ، برای ربودن برنامه عروسی به نفع یک مهمانی بزرگ و اسراف.

Queerly Ever After # 36: THE PERFECT WEDDING (2012)
منبع: Wolfe Release

پل می داند که این چیزی نیست که خواهرش می خواهد ، اما احساس نمی کند که می تواند در این باره به مادرشان چیزی بگوید. بنابراین ، پل ویکی ، روی ، گاوین ، کرک و دوستش / حامی مالی AA را ثبت نام می کند (سال رندینو) تا به او کمک کند تا مخفیانه عروسی کوچک و عالی را برای آلانا درست در حیاط خانه آنها ترتیب دهد. مریل متوجه می شود که دخترش واقعاً این را می خواهد و آنها آخر هفته تعطیلات عروسی را در آنجا برگزار می کنند.

در نتیجه گیری: عروسی کامل

این واقعاً همه چیزهایی است که در آن وجود دارد. بعد از اینکه پل سرانجام فهمید که گاوین و روی در واقع زن و شوهر نیستند ، البته این اتفاق پس از بوسیدن گاوین بر روی پل رخ می دهد و پاول احساس گناه می کند ، این دو رسما با هم جمع می شوند. فیلم با یک عروسی بزرگ و شاد برای پل و گاوین به پایان می رسد. بنابراین ، هنگامی که فصل تعطیلات به اطراف می چرخد ​​و شما بدنبال آن کرایه سبک و کرکی Hallmark هستید ، بدون هتروانرژی بودن ، این را تماشا کنید.

The Perfect Wedding در سال 2013 در VOD منتشر شد.


عروسی کامل را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان از شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او دوست دارد هر کسی را که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش می دهد ، تنظیم کند. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanester دنبال کنید

Queerly Ever After # 35: SAY YES (2018)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلم های LGBT + که به شخصیت هایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

که در بگو آره، یک زن ، لیلی (لیا مک کندریک) ، در حال مرگ از سرطان تصمیم می گیرد که همسرش Beau را می خواهد (پاتریک زلر) و برادر دوقلو کادن (مت پاسکوا) تا بعد از مرگ او دور هم جمع شویم. بله ، این واقعاً پیش فرض این فیلم است. در حالی که من در واقع فکر می کنم یک فیلم واقعا جالب می توانست در اینجا ساخته شود ، اما این چیزی نیست که ما با آن به پایان رسیدیم. ایده اینکه این دو مرد کنار هم قرار بگیرند و پس از مرگ لیلی با یکدیگر عشق پیدا کنند یک ایده عالی بود ، اما مانند زود برگشت، فیلم دیگری در مورد دو مرد که قبلاً خود را پس از فاجعه های شخصی پیدا کردن عشق با یکدیگر می دانستند ، بگو آره با اضافه شدن یک نیروی بیرونی غیر ضروری با مشکل روبرو می شود. در شرایطی که بگو آره، آن نیروی خارجی همسر در حال مرگ است ، لیلی ، در زود برگشت این شبح یکی از دو همسر منجر شده است.

همسر همیشه حاضر

یکی از بزرگترین مسائل با بگو آره، این است که ساعت اول فیلم منحصراً به تماشای مرگ لیلی اختصاص دارد. وقتی مخاطب وارد این فیلم می شود ، ما می دانیم که او به شدت مریض است ، او را با عقب و جلو با Beu جایی که اعلام می کند در حال مرگ است تماشا می کند و او به او می گوید دیگر این حرف را نگذارد ، خیلی زود خسته کننده می شود. همچنین از نظر روایت چیزی را به دست نمی آورد. من واقعاً فکر می کنم اگر لیلی یا هنگام شروع فیلم مرده بود یا اینکه از اولین بازی فیلم عبور می کرد ، فیلم بسیار قویتر بود. از این طریق ، بقیه فیلم می توانست واقعاً کشف کند که چگونه شوهر و برادرش در غم مشترک به هم می خورند و سپس ما می توانیم ببینیم که آنها نه تنها به این مسئله بلکه ماهیت سیال جنسی آنها دست و پنجه نرم می کنند. اینکه لیلی یکی از آنها باشد که آنها را مجبور می کند بعد از مرگشان دور هم جمع شوند ، به آنها فرصتی نمی دهد که به طور طبیعی دور هم جمع شوند.

Queerly Ever After # 35: SAY YES (2018)
منبع: Text Engine Productions

افرادی که پس از پیوند خوردن بر اثر آسیب دیدگی مشترک عاشق می شوند ، اصلاً غیر معمول نیست. حتی موارد زیادی وجود دارد که زنان بیوه و بیوه به خواهر یا برادر همسر متوفی خود ختم می شوند. کشف این موضوع از طریق لنز دو مرد فرض صاف که به جان هم افتاده اند و کشف دو یا همه جنسیت خودشان ، یک مفهوم واقعاً جالب است. این فیلمی است که می خواستم اینجا ببینم. تماشای لیلی که ناخوشایند تلاش می کند این دو مرد را به هم فشار دهد ، در حالی که بیشتر اوقات Beau مقاومت می کرد ، یک انتخاب فوق العاده عجیب و غریب بود که نتیجه ای نداشت.

زندگی خارجی ندارد

نکته دیگری که باید به آن توجه شود این است که هیچ یک از شخصیت ها واقعاً زندگی بیرونی ندارند. تقریباً اکشن اکشن فیلم در داخل خانه Beau و Lily’s می گذرد. گذشته از دو دیدار والدین لیلی و کادن و دو صحنه با یک دوست دختر سابق کادن ، هیچ یک از این شخصیت ها دوستی ندارند. اگرچه این فیلم با تصاویر ویدئویی خانگی از خواستگاری Beau به لیلی در حالی که در محاصره گروهی از دوستان کاملاً مردانه قرار دارد باز می شود ، ما دیگر هرگز با هیچ یک از این دوستان ملاقات نمی کنیم. آنها حتی برای لیلی مراسم خاکسپاری ندارند.

Queerly Ever After # 35: SAY YES (2018)
منبع: Text Engine Productions

چندین مورد وجود دارد که لیلی دوستان زیادی دارد ، پس آنها کجا هستند؟ آیا او فقط دوستانی دارد که مرد هستند؟ آیا این افراد در صحنه افتتاحیه تنها موارد اضافی بودند که نویسنده / کارگردان فیلم ، استوارت وید، می تواند دریافت کند؟ کمبود شخصیت های دیگر اگرچه احتمالاً به دلایل مالی انجام شده اما سایه بسیار عجیبی را بر کل فیلم می افکند.

در نتیجه: بگو آره

آنچه که می توانست یک فیلم جالب باشد ، با دسیسه های سنگین داستان و همچنین دو اقدام اول پیچیده مانع می شود. با اجازه ندادن به طور طبیعی Beau و Caden با هم جمع شوند ، اما با مجبور کردن آنها با دستکاری لیلی ، فیلم داستان عاشقانه ای را که امیدوار است برجسته کند ، رقم می زند.

Say Yes در تاریخ 2 مه 2019 از طریق DVD منتشر شد. برای سایر تاریخ های انتشار ، اینجا را ببینید.

https://www.youtube.com/watch؟v=JbMRm2meq0E


تماشا کنید بگویید بله

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان از شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او دوست دارد هر کسی را که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش می دهد ، تنظیم کند. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanester دنبال کنید

مصاحبه با Chyna Robinson ، مدیر NO ORDINARY LOVE

سال گذشته ، Chyna Robinson جهت دار نه یک عشق معمولی، یک هیجان جذاب در مورد دو زن در ازدواج های سو in استفاده. این مخاطب خود را بین دو تجربه بسیار متفاوت ، اما بسیار واقعی از خشونت شریک زندگی صمیمی متمرکز می کند. ما قهرمانان آن را دنبال می كنیم زیرا آنها متوجه می شوند كه آنها در معرض خطر هستند ، و ما در حال تعلیق احشایی هستیم كه آنها فرار را در نظر می گیرند. نه یک عشق معمولی با واقعیت های زشت بسیاری از روابط سو ab استفاده کننده روبرو می شود ، زیرا دوستان و خانواده بازماندگان و همچنین م institutionsسساتی که ظاهراً مفید هستند ، با سو استفاده مشارکت می کنند.

نه یک عشق معمولی در چندین جشنواره فیلم برنده جایزه شد و یکی از 21 فیلم سینمایی آمریکایی بود که در بیست و چهارمین جشنواره سالانه فیلم سیاه آمریکا نشان داده شد. رابینسون ، خارج از مدار جشنواره او ، به همان اندازه که در فیلمنامه نویسی و کارگردانی اش بصیرت دارد.

فرانسس مائورر برای تحقیق در مورد فیلم: بسیار ممنونم که به نمایندگی از فیلم تحقیق با من صحبت کردید. دیدار شما بسیار خوب است! تبریک می گویم برنده جایزه و نامزدی شما نه یک عشق معمولی.

Chyna Robinson: متشکرم!

بگذارید ابتدا در مورد مضامین به طور خلاصه صحبت کنیم: کسی باید چه چیزی را برای ورود به فیلم بداند؟

Chyna Robinson: خوب، نه یک عشق معمولی داستان دو زنی است که متوجه می شوند ازدواج های ایده آل آنها روندی خطرناک به خود گرفته است. هر دو شوهر این زنان یک راز کوچک کثیف دارند: آنها زندگی خود را به روشی متفاوت از زندگی پشت درهای بسته به جهانیان ارائه می دهند ، بنابراین حتی افرادی که به آنها نزدیک هستند نیز مشکوک نیستند که چه خبر است. برخی از مضامین عاشقانه و امید ، و همچنین دروغ ، اسرار و ترس در داخل این فیلم است که ما آن را هیجان مغزی می دانیم. ما واقعاً واقع بینانه به روابط دستکاری کننده و تهدید کننده زندگی که بخشی از خشونت شریک زندگی صمیمی است ، می نگریم.

مصاحبه با Chyna Robinson ، مدیر هیچ عشق عادی
منبع: فیلمهای CGB

خیلی تاریک است نحوه برخورد با چنین موضوعات تاریک و پیچیده ای برای اولین فیلم داستانی شما چگونه بود؟ روند شما در آنجا چطور بود؟

Chyna Robinson: خوب ، مسائل تاریک و سو abuse استفاده وجود دارد ، اما باز هم این تفاوت بین ساخت یک فیلم مستند و یک فیلم داستانی است. بنابراین با ایجاد تعادل بین این مسائل و صحنه هایی مانند آواز خواندن مادر و دختر در آشپزخانه ، لحظات خنده شدید و رقصیدن و عاشقانه بودن زیر نور شمع ، این کار را خوشایند کردم ، بنابراین در کل فیلم سو abuse استفاده فیزیکی بی امان وجود ندارد. به نوعی من آن را متعادل کردم بنابراین فقط یک فیلم تاریک نبود. این یک نگاه کاملا واقع بینانه در یک رابطه بود ، بنابراین لحظات خوب و لحظات نه چندان خوبی وجود دارد.

بله ، قطعاً طیف وسیعی از این روابط سمی را نشان داد. با توجه به آنچه شما گفتید ، تفاوت این فیلم سینمایی با یک مستند را که سو abuse استفاده یا روابط سمی را به تصویر می کشد چگونه می بینید؟ فکر می کنید استقبال متفاوتی از آنها می شود یا تأثیرات اجتماعی متفاوتی دارند؟

Chyna Robinson: قطعاً به طور متفاوتی از آنها پذیرایی می شود. مستندها راهی زیبا برای به اشتراک گذاشتن یک داستان با مخاطبان است. من فکر می کنم آنها واقعاً می توانند بسیار مثر باشند. اما من همچنین فکر می کنم که یک فیلم مستند در مورد سو aboutاستفاده بسیار دشوارتر از یک فیلم داستانی درباره همان موضوع است ، فقط به این دلیل که شما به زندگی شخصی که آن را پشت سر گذاشته یا آن را پشت سر گذاشته است نگاه می کنید و واقعاً قادر به فرار به آن جهان داستانی نیست. من توانستم مجوز خلاقیت بگیرم و یک داستان داستانی با شخصیت های خیالی بنویسم و ​​آن را برای افرادی که حتی به موضوعات اجتماعی ، به ویژه سو abuse استفاده علاقه مند نیستند ، سرگرم کننده کنم ، اما همچنین برای کسانی که هستند معتبر باشند. بنابراین در پایان ، فیلم ثابت کرده است که واقعاً برای همه نوع مخاطب روشنگر است. ما از طرف تماشاگران فیلم و بازماندگان سو abuse استفاده ، و طرفداران DV ، واقعاً بازخورد مثبت گرفته ایم [domestic violence] آگاهی نیز هست.

آیا احساس می کردید که چنین اثری با معنا و مفهوم اجتماعی را ایجاد می کنید یا گاهی اوقات طاقت فرسا است؟

Chyna Robinson: می دانید چه چیزی ، باید بگویم هنگام فیلمبرداری اصلاً طاقت فرسا نبود. روند تحقیق و نوشتن مقاله بسیار دشوارتر بود. من دو ماه به تحقیق درباره خشونت شریک زندگی صمیمی پرداختم ، با مردم صحبت کردم ، در دادگاه و مواردی از این دست با دادستان نشستم. اما وقتی پا به صحنه می گذارم ، کارگردان می شوم. متن در آن مرحله نوشته شده است. در آن زمان مسئولیت من این است که اطمینان حاصل کنم از نظر عاطفی بازیگران و عوامل فیلم خوب هستند و ما قادر به انجام کاری هستیم که برای ساخت فیلم باید انجام دهیم. بنابراین ایجاد روابط با خدمه و بازیگران بسیار مهم است تا ما به یکدیگر اعتماد داشته باشیم و با یکدیگر باز باشیم. و سپس برای نه یک عشق معمولی EP ما [executive producer] همیشه سر صحنه بود ، که معمولاً چنین نیست ، اما او واقعا یک سیستم پشتیبانی عظیم برای من بود.

مصاحبه با Chyna Robinson ، مدیر هیچ عشق عادی
منبع: فیلمهای CGB

و صحبت از بازیگران شما ، بازیگران و خدمه شما که من شنیده ام بسیار متنوع و توسط زنان هدایت شده است ، درست است؟

Chyna Robinson: آره کاملا ، آنها کاملا بودند. به عنوان یک فیلمساز زن سیاه پوست ، مهم است که من بتوانم داستانهایم را از دریچه منحصر به فرد خودم تعریف کنم. من قطعاً می خواهم در مورد سیاه پوستان و زنان سیاه پوست و خانواده های سیاه بنویسم ، اما فقط در اینجا متوقف نمی شود. من عاشق گفتن داستان های جهانی هستم ، و فقط یک چیز دنیا نیست. نه یک عشق معمولی یک داستان زن محور است ، که توسط زنان نوشته ، تولید ، کارگردانی ، ویرایش و از دیدگاه خانم های برجسته ما نشان داده شده است. برای من مهم است که زنان همان فرصت مشابه با همتایان ما را داشته باشند و داشتن یک بازیگر و خدمه متنوع نیز به همان اندازه مهم است. برای من واقعا دیوانه است که سیاه پوستان و سایر رنگین پوستان هنوز برای دستیابی به فرصت های برابر در صنعت می جنگند. اما در مجموعه ما ، ترکیبی زیبا از مردم را مقابل دوربین و پشت سر خود داشتیم.

این فوق العاده است شما در تحقیق خود برای ورود به دادگاه و انجام تحقیقات عملی زیادی اشاره کردید. چگونه دیگر این دیدگاه ها را که به شما کمک می کند چنین تجربیاتی از خشونت صمیمانه شریک زندگی را در این فیلم ایجاد کنید ، درگیر کردید؟

Chyna Robinson: خوب ، وقتی شروع به تحقیق کردم ، من یکی از افرادی بودم که وقتی به فکر سو abuse استفاده می افتادم ، به جسمانی فکر می کردم. فکر کردم فقط ضربه زدن ، لگد زدن و همه این موارد است. اما هر چه بیشتر بخوانم و بیشتر که با کارشناسان و بازماندگان سو abuse استفاده صحبت کنم ، بیشتر فهمیدم که سو abuseاستفاده اشکال بسیار مختلفی دارد. من می خواستم انواع مختلفی را که می توانم در فیلم وارد کنم بدون اینکه غیر واقعی جلوه کنم. من می خواستم داستان را از طریق دیدگاه های دو خانم برجسته خود تعریف کنم زیرا اغلب اوقات ، داستان های خشونت شریک زندگی صمیمی از دیدگاه مرد با یک کارگردان مرد روایت می شود. صدا دادن به زنان مهم بود. بنابراین ، در این تحقیق ، من با 23 زن بازمانده از سو abuse استفاده صحبت کردم ، و آنها نه تنها داستان های خود را برای من تعریف کردند ، بلکه ترس ها و تردیدهای خود در مورد ترک را برای من تعریف کردند. آنها قبل از اینکه حتی متوجه شوند در روابط سوus استفاده می کنند ، از عشقی که به سو ab استفاده کنندگان داشتند ، برای من گفتند. من از هیچ بخشی از داستانهای آنها استفاده نکردم ، اما شجاعت و صراحت آنها قطعاً به من کمک کرد تا واقع بینانه بنویسم.

این یک تحقیق عملی بسیار چشمگیر است.

Chyna Robinson: [Laughs] آره. سنگین بود اما کاملاً ارزشش را داشت.

به نظر شما فیلمسازان وظیفه دارند در کارهای خود به موضوعات اجتماعی از این قبیل بپردازند؟

Chyna Robinson: نه من فکر نمی کنم که آنها چنین کنند. من فکر می کنم که فیلمسازان وظیفه دارند در کار خود اخلاقی داشته باشند ، اما من مطمئناً فیلمنامه هایی را نوشتم و خواهم نوشت که لزوماً به موضوعات اجتماعی نمی پردازند. این ممکن است داستانی باشد برای فرار از خواب ، یا خندیدن. شما می دانید ، مانند یک داستان عاشقانه مناقصه با انتهای آب نبات. اما لازم نیست که همه مسائل اجتماعی در اطراف ما اتفاق بیفتد ، زیرا بسیاری از ما روز به روز آن را حمل می کنیم. بنابراین ما به فرار خود نیز نیاز داریم.

مصاحبه با Chyna Robinson ، مدیر هیچ عشق عادی
منبع: فیلمهای CGB

آیا وقتی می گویید اخلاقی ، منظور شما از لحاظ تولید ، درگیر کردن دیدگاه های مختلف است؟ این مثلاً در مورد یک فیلم عاشقانه یا یک فیلم اکشن چگونه صدق می کند؟

Chyna Robinson: وقتی می گویم “اخلاقی” ، منظورم این است که فرهنگ هنری زیادی در فرهنگ هنری دارد. و همه موافق نیستند ، و این خوب است زیرا ما دوباره مجوز خلاقیت داریم و داستان های تخیلی ایجاد می کنیم. اما برای من ، یک نکته پیش می آید که شما باید در گفتن مبارزه شخص دیگری دقیقاً مراقب باشید ، زیرا شما نمی توانید آن را درک کنید و آن را تجربه نکرده اید. یک جمله وجود دارد ، “قلم خود را در خون شخص دیگری فرو نبرید.” وقتی می گویم اخلاقی در مقابل غیراخلاقی است تقریباً همین است که من به آن اشاره می کنم.

فکر می کنم فیلم شما یک فیلم بسیار مهم است. شما به چه پیامی امید دارید نه یک عشق معمولی برای مخاطبان ارسال می شود؟

Chyna Robinson: خوب ، ما این فیلم را برای همه ، برای بازماندگان ، برای افرادی که فقط یک فیلم تعلیق خوب را دوست دارند ، ساخته ایم. پیامی که دوست داریم بینندگان با آن ترک کنند این است که به عزیزان خود توجه کنید ، کسانی را که مدتی است از آنها نشنیده اید بررسی کنید و پرچم های قرمز فیلم را از نظر ذهنی یادداشت کنید. در صورت نیاز روابط خود را دوباره ارزیابی کنید ، زیرا سو abuse استفاده همیشه کبودی به جا نمی گذارد.

وای. از بصیرت شما بسیار سپاسگزارم و دوباره به خاطر جشنواره جشنواره فیلم تبریک می گویم. آیا جایی وجود دارد که مخاطبان بتوانند از انتشار آن چشم پوشی کنند نه یک عشق معمولی؟

Chyna Robinson: ما در حال حاضر روی توزیع کار می کنیم ، اما در حال حاضر چند جشنواره آینده داریم. بعدی بیستمین جشنواره سالانه بین المللی فیلم کانزاس است که در ماه نوامبر اتفاق می افتد. ما همچنان به ارسال به روز رسانی در رسانه های اجتماعی خود ، بنابراین در فیس بوک ، اینستاگرام ، و توییتر. ما هر آنچه اتفاق می افتد ، به روز رسانی می کنیم ، با توزیع ، جشنواره های فیلم ، جوایز ، در پشت صحنه ، همه این موارد را می توان در رسانه های اجتماعی ما یافت.

تحقیق فیلم از Chyna Robinson برای وقت خود تشکر می کند.

هیچ عشق عادی در جشنواره فیلم سیاه آمریکا 2020 نمایش داده نمی شود و سپس در ماه نوامبر راهی جشنواره بین المللی فیلم کانزاس می شود. بدون عشق معمولی در فیس بوک ، اینستاگرام و توییتر!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ماتیاس و ماکسیم: مناقصه ترین و بازترین فیلم خاویر دولان تا به امروز

خاویر دولانفیلم های سینمایی اغلب با صدای بلند ، متهم به جوانی جسورانه و تحت سلطه شخصیت هایی با شخصیت قوی و تمایل به خصومت هستند. گاهی اوقات م worksثر است ، به ویژه هنگامی که دولان راهی برای تعادل بخشیدن به احساسات تند و تیز برگرفته از فیلمنامه او با لحظات لطافت پیدا می کند. اما برای بعضی اوقات دیگر ، این احساس به وجود می آید دولان بیشتر علاقه مند است که نشان دهد کاری که می تواند انجام دهد ، این است که او این جوان کارگردان و بازیگر داغ است که می تواند از A تا Z کارهایی را انجام دهد به جای اینکه یک راه جذاب برای گفتن داستانی را که می خواهد در وهله اول پیدا کند ، پیدا کند. دو ویژگی قبلی او ، ستاره پر از ستاره مرگ و زندگی جان اف. دونووان و ظروف سرباز یا مسافر فاجعه بار است این فقط پایان جهان است، دو نمونه عالی از این پرونده هستند. هر دو فیلم از نظر بصری شیک هستند ، اما در زیر همه براقیت ها ، حاوی احساسات و پیچیدگی ها نیستند دولانکارهای قبلی

ماتیاس و ماکسیم – دولانبازترین و لطیف ترین فیلم تا به امروز – خوشبختانه ، او را دوباره می بیند که وضعیت wunderkind خود را بازیابی می کند. در هسته اصلی آن ، این یک داستان از هویت و جنسیت است. دو موضوعی که کارگردان از همان روزهای ابتدایی کارش در حال بررسی آنها بوده است. اما جایی که بیشتر فیلم های قبلی او تمایل دارند به این سوژه ها به شکلی فضول نگاه کنند ، ماتیاس و ماکسیم خیلی کمتر احساس می شود آره، دولانعلامت تجاری بصری و روایی هنوز هم وجود دارد ، اما در بیشتر موارد ، فیلم به جای ملودرام وضعیتی که کارگردان اغلب شخصیت های خود را در آن قرار می دهد ، بیشتر به حساسیت روابط شخصیت ها متکی است.

دو مرد و یک بوسه

اولین بار در جشنواره فیلم کن سال گذشته ، ماتیاس و ماکسیم داستان خود را حول شخصیت های تیتراژ متمرکز می کند ، زیرا آنها سعی می کنند هویت خود را درک کنند ، چه به عنوان یک فرد و چه به عنوان یک زن و شوهر پس از یک اتفاق غیر منتظره زندگی آنها را زیر و رو می کند. این اتفاق غیر منتظره در حالی اتفاق می افتد که هر دو اوقات خوشی را بهمراه گروه برادرانشان در خانه ای دریاچه ای می گذرانند که خواهر یکی از دوستانشان در حال ساخت یک فیلم کوتاه است و برای لحظه ای کوتاه قفل کردن لبهای خود را به طناب زدن می کند. بوسه به خودی خود نشان داده نمی شود ، اما از آغاز کار مشخص است که مرکز داستان خواهد بود. یکی که دو شخصیت اصلی را به همان مدار بکشاند.

ماتیاس و ماکسیم: مناقصه ترین و بازترین فیلم خاویر دولان تا به امروز
منبع: موبی

ماکسیم ، بازی شده توسط دولان به نظر می رسد حداقل در ابتدا تحت تأثیر بوسه قرار نگرفته است. اما ماتیاس (Gabriel D’Almeida Freitas) ، از طرف دیگر ، یک وکیل از یک خانواده طبقه بالا در یک رابطه طولانی مدت ، از همان شب شروع به مارپیچ شدن می کند. او در مورد احساسات خود گیج است ، اما به نظر نمی رسد آنچه را که در مورد این مسئله گیج شده است بیان کند. این واقعیت که هر دوی آنها در دوران دبیرستان یک بوسه مشترک داشتند ، خاطره ای که ماتیاس برای مدت زمان طولانی سعی در سرکوب عمیق او داشت ، مطمئناً نیز کمک نمی کند. اگر یک بوسه فقط یک بوسه است ، پس چرا او این احساس ناامنی را احساس می کند؟

به طور طبیعی ، با این نوع تنظیمات ، آنچه در پی می آید یک سناریو است که “آنها نمی خواهند” ، با مقصد نهایی برای اینکه ببینند آیا ماتیاس سرانجام احساسات خود را به ماکسیم اعتراف می کند و در نهایت با او همراه است یا خیر. اما در حالی که در واقع بخشی از داستان است ، دولانرویکرد پیچیده تری است. او بیشتر از اینكه به سادگی سفر آنها را به راهی كه قبلاً بارها در فیلمهای عاشقانه دیگر دیده ایم ، بیشتر به دنبال مبارزات درونی شخصیتهایش باشد. به آنها اجازه می دهد احساسات خود را به گونه ای تأمل کنند که عمدی و صادقانه احساس شود.

این برای گفتن این نیست دولان هر چند کاملاً قابل تأمل رفته است. دقیقاً مثل فیلم های قبلی اش ، ماتیاس و ماکسیم هنوز هم درگیر تنش است ، ریشه در داستان داستانی مربوط به تصمیم ماکسیم برای ترک کانادا و انتقال به استرالیا در عرض شش هفته. گرچه کمی تعلیق به فیلمنامه می دهد ، اما بزرگترین بمب تیک فیلم اما هنوز هم عمدتا از پویایی فشار و کشش بین دو شخصیت و همچنین آرزوها و تمایلات بی کلام در روابط آنها ناشی می شود. و دولان می داند چگونه با این مواد واقعا خوب بازی کند ، به طوری که وقتی سرانجام این دو پسر به نقطه بازگشتی نرسند ، یک احساس اجتناب ناپذیر از اروتیسم وجود دارد که فیلم را پوشانده است.

ماتیاس و ماکسیم: مناقصه ترین و بازترین فیلم خاویر دولان تا به امروز
منبع: موبی

دولان این کار را با انجام کاری غیرمعمول انجام می دهد. او به جای قرار دادن شخصیت های تیتراژ خود در همان صحنه برای قسمت اعظم فیلم ، از نظر استراتژیک فاصله ای بین آنها ایجاد می کند. این ممکن است در ابتدا ناامیدکننده باشد ، به خصوص اینکه ببینید مت در چه بخشهای بیشتری از فیلم احساسات خود را نسبت به مکس مرتبا انکار می کند. اما این احساس ناامیدی در واقع دلیل احساس رضایت خاطر حتی بیشتر است. مدام شما را اذیت می کند ؛ حرکت به آرامی اما با اعتماد به نفس. و داشتن چنین مجری عالی در Freitas ، دولان بدیهی است که سفر سفر بیشتر پاداش آور است.

فریتاس، به ویژه ، به عنوان ماتیاس گیج و ناامن عملکرد ناک اوت را ارائه می دهد. هر دو ظریف و مردانه ، فریتاس می داند چگونه مبارزات درونی را که شخصیت او احساس می کند به نمایش بگذارد. حرکت بدن او همیشه ناخوشایند است اما به روشی خوب است. و هنگامی که او سرانجام همه بارها را رها می کند ، ما می توانیم احساس آرامش در چهره او احساس کنیم. دولانعملکرد کنترل شده تر و آسیب پذیرتر است ، اگرچه وقتی شخصیت او برای نمایش لازم است ، او به خوبی می داند چگونه این کار را انجام دهد. وقتی سرانجام این دو صحنه ای را با هم به اشتراک بگذارند ، بدون شک شیمی سکسی آنها مخاطب را دیوانه خواهد کرد.

هترونورماتیسم اجرایی

زیر قرار گرفتن عاشقانه دو شخصیت تیتراژ ، دولان همچنین موضوع مورد علاقه او ، یعنی مردانگی را مورد بررسی قرار می دهد. به ویژه در این فیلم ، او به موضوع ناهمگونی عملکردی و آسیب هایی که می تواند به کسی وارد کند پرداخته است. ما می توانیم این را از چگونه ببینیم دولان اقدامات ماتیاس را در طول فیلم مشاهده می کند. چگونه او خود را به عنوان این مرد مرد و دگرجنسگرای نشان می دهد که سعی دارد در جهانی قرار بگیرد که ناهنجاری چیزی است که طبیعی تلقی می شود و چگونه این عملکرد که چیزی جز نما نیست ، او را به آرامی از نظر احساسی و ذهنی جو می کند ، به ویژه هنگامی که با چیزی روبرو می شود که سعی کرده است برای مدت طولانی در درون او سرکوب کنید

ماتیاس و ماکسیم: مناقصه ترین و بازترین فیلم خاویر دولان تا به امروز
منبع: موبی

این واضح است که قلمرو جدیدی برای آن نیست دولانو استدلالهایی که وی ارائه می دهد ، اینکه چطور دگرجنسگرایی عملکردی می تواند ریشه مردانگی سمی باشد ، چیزی نیست که سایر فیلم ها قبلاً آن را بررسی نکرده باشند. اما آنچه در مورد منحصر به فرد است دولانچشم انداز در اینجا این است که چگونه او می تواند این مسئله را با موضوع طبقه اجتماعی مرتبط کند. به نظر می رسد این فیلم استدلال می کند که اگر کسی از یک طبقه بالاتر باشد ، فشار بیشتری برای او ظاهر می شود تا حد ممکن در جهان خارج ظاهر شود ، بنابراین خسارت هایی که ایجاد می کند بیشتر آسیب می رساند.

این یک بحث جذاب است و دولان در طول فیلم با زیرکی کاوش می کند. گرچه رویکرد او می تواند گاهی اوقات نامشخص باشد ، به خصوص با معرفی هریس دیکینسونشخصیت ، در بیشتر موارد ، دولان با توسل به مشاهده تیزبینانه فیلم از مبارزات درونی مت و مکس ، می تواند آن را آرام کند. چیزی که واقعاً هیچ چیز بصیرتی به فیلم اضافه نمی کند ، خرده داستان مربوط به مادر مکس است. حداقل ، حتی اگر این قسمت کمی حواسش را پرت کند ، دیدن آن دوروال انجام حداکثر مطلق او با مواد محدود همیشه چنین رفتاری است.

نتیجه

ماتیاس و ماکسیم ممکن است عمق عاطفی دولانبهترین کارها در مامان. اما با توجه به دو ویژگی آخر وی ، آنچه در اینجا ارائه می دهد – نوعی قصیده قلبی برای دوستی مرد و بررسی دقیق ناهماهنگی عملی – پیشرفت و بلوغ زیادی را نشان می دهد. هم باز و هم لطیف ، پر از احساسات بزرگ و نمایش های خارق العاده از دولان خودش و فریتاس در جلو و مرکز داستان. به wunderkind مورد علاقه ما برگردید!

همچنین مراجعه کنید

روز نامه قرمز: مانند THE PURGE ، فقط Lazier

نظر شما در مورد پایان چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Matthias & Maxime اکنون در Mubi در حال پخش است.

https://www.youtube.com/watch؟v=BJ-5OujmDEw


Matthias & Maxime را تماشا کنید

آیا مطالبی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

I AM WOMAN: صدای زن در دنیای یک مرد

اما جنسنفیلمنامه در تنظیم قوانین از هیچ وقت دریغ نمی کند من زن هستم ، کارگردانی شده توسط اونجو ماه. عاری از دوران کودکی ، نوجوانی و اولین رابطه خراب ، فیلم مستقیماً با هلن ردی آغاز می شود (تیلدا کوبام-هروی) در حالی که دختر 3 ساله اش تریسی را در دست داشت از طریق یک مترو قدم می زد. او در حالی که اکثر مردان سیاهپوش از آنجا رد می شوند ، از چوب گل رز ، به رنگ زنانه استفاده می کند ، از پله های مترو بالا می رود و از فضای داخلی تاریک بیرون می آید. در مترو ، ما حتی به تبلیغات سس گوجه فرنگی نگاه می کنیم که به نقل از کارتون یک بانوی خندان در حال ظهور یک بطری ، “حتی من می توانم آن را باز کنم” در حالی که عنوان “همه بطری های جدید آسان باز” ، اشاره به ظرافت فیزیکی زنان. کمتر از یک دقیقه از زمان دیدن اولین عکس از فیلم می گذرد و این زن در دنیای یک مرد انتزاع شده است که فیلم کاملاً پشت به آن است. این در مورد سیاست های فیلم صحبت می کند ، برخی مستقیماً ، برخی ضمنی ، اما ایدئولوژی به عنوان یک کریستال از کلمه واضح است.

این شور و حرارت در صحنه افتتاحیه فیلم – که در اثر ناکامی های حرفه ای هلن در عرض 5 دقیقه ایجاد شده است – طولانی نمی ماند ، و این به اولین کاری نسبت داده می شود که “کتاب زندگی نامه” هر لحظه آن را دنبال می کند. سپس عمل دوم آغاز می شود ، که می بینیم از کیلومترها دورتر می آید ، اما آسیب های ناشی از عمل اول را تا حد زیادی کاهش می دهد. مسیر رسیدن به آنجا اما انتظار برای شروع داستان می تواند آزمایش باشد و این تأثیر دوگانه ای بر بیننده دارد.

I AM WOMAN: صدای زن در دنیای یک مرد
منبع: استن

در یک سطح ، شما منتظر هستید که زندگی شخصیت به مرحله بعدی منتقل شود – که این اطمینان را می دهد که فیلم بعد از آن چرخ دنده تغییر می کند – و در عین حال تصدیق دنیای غالب در زندگی هلن است. در آن جبهه ، اولین اقدام ، که عمداً تسریع می شود – 2 سال در 40 دقیقه پخش می شود ، در حالی که یک ساعت آخر 20 سال پیشرفت را تحت فشار قرار می دهد – به ما امکان می دهد هلن و رابطه او را با جف والد و فراز و نشیب ها درک کنیم ، در نتیجه پیچیدگی هایی را به پویایی جنسیتی اضافه می کند که فیلم تمیز نگاهش می کند.

ژرفی در میان انبوهی از وجوه

با فیلمنامه ای که قصد دارد شرح کاملی از زندگی حرفه ای هلن ارائه دهد ، جنبه های زیادی برای پرداختن به آن دارد و برای انجام م toثر آنها زمان کمی دارد. با این وجود ، نیمه دوم ، به ویژه نیم ساعت آخر ، عمق مورد نیاز فیلم را به ارمغان می آورد. رابطه هلن با بهترین دوستش لیلیان راکسون (دانیل مکدونالد) ، و تغییر تدریجی ، همان چیزی است که شخصیت را سه بعدی می کند و دلگرم کننده ترین و دلهره آورترین لحظات فیلم را به او اهدا می کند.

علاوه بر این ، این جایی است که فیلم قانون بیوگرافی طولانی مدت خود را نقض می کند و به ما امکان می دهد جنبه ناقص موضوع را که تا آن زمان کاملاً مثبت نگه داشته می شود ، ببینیم. با این حال ، رابطه او با فرزندان ، تغییر پویایی ازدواج و مهمتر از همه ، تکامل او به عنوان یک فرد ، عمق لازم برای ایجاد یک طنین احساسی قوی را ندارد ، اما با این وجود جذاب است. در یک لحظه ، فکر کردم که آیا یک مینی سریال 6 قسمتی می تواند شخصیت او را عمیق تر کند.

A Man’s World

هر وجهی از جهان اونجو ماه سعی می کند منعکس شود ، برای تقویت ایدئولوژی اصلی فیلم طراحی شده است – زنی که نماد بسیاری از زنان است و در دنیای مردان نفوذ می کند. در یکی از بخشهای قبلی ، وقتی او س questionsال می کند که چرا حقوق وی کمتر از اعضای مرد گروه است ، مالک باشگاه با “آنها خانواده هایی برای تغذیه دارند” پاسخ می دهد ، در حالی که او مادر تنها است. این کنوانسیون های عمیقاً آمیخته جنسیتی را بیان می کند. آهنگ او ، “من زن هستم “، در ابتدا توسط گروهی از مدیران مرد برچسب موسیقی “نفرت از انسان” نامیده می شود. موفقیت و سقوط ناپایدار او هر دو به همسر نگران کننده اش ، جف والد نسبت داده می شود (ایوان پیترز) به نوعی تمام زندگی حرفه ای او توسط مرد زندگی اش شکل می گیرد که فیلم به زیبایی آن را ضبط می کند.

I AM WOMAN: صدای زن در دنیای یک مرد
منبع: استن

ظریف نیست ، اما سرسام آور است ، که توسط عملکردها تقویت می شود. همانطور که هلن ، کوبام-هروی با یک لبخند همیشگی ساده لوحی را در نیمه ابتدایی و غرور را در نیمه دوم متعادل می کند. پیترز با این حال ، جف در اینجا شخصیت سرسخت تری است ، حتی بیشتر از موضوع بیوگرافی که می گویم. بر خلاف هلن ، که خط سیر آن عمدتا خطی است ، جف متلاطم است ، و پیترز مقدار دقیق بی گناهی و ماهیت ناپسند را به ارمغان می آورد. مک دونالد همانطور که لیلیان راکسون نیز بسیار دوست داشتنی شخصیت خود را نشان می دهد و میزان غم و اندوه خاصی را در مدت زمان نسبتاً کمتری در نمایش دارد.

نتیجه گیری: انرژی علی رغم کمبودها افزایش می یابد

من زن هستم مطمئناً نه بزرگترین فیلم زندگی نامه و نه جذاب ترین گزارش یک نوازنده است ، اما انرژی در طول مجموعه های موسیقی افزایش می یابد – به همان اندازه با اجرای جذاب و ساخت جهانی کارآمد – و آنها موفق می شوند شما را به زمانی منتقل کنند که همه چیز متفاوت است ، اما از آن زمان تغییر کمی شده است. همانطور که باید یک فیلم بر اساس زندگی یک موسیقی دان باشد ، من زن هستماعتماد به موسیقی به عنوان ابزاری برای ارتقا further بیشتر ایدئولوژی مشهود ، علی رغم کاستی های ضربان ساز ، پاداش آور است.

همچنین مراجعه کنید

KILLING EVE (S3E3)

زندگینامه موسیقی مورد علاقه شما کدامند؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.


تماشا کن من زن هستم

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

رام ونکات سریکار

رام یک منتقد فیلم مستقل است که سعی می کند عشق خود را به فیلم و نویسندگی ترکیب کند و چیزی فراتر از یک نظر به خوانندگان ارائه دهد.