SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان

همزمان، از کارگردانان جاستین بنسون و آرون مورهد، فیلمی است که متوجه نمی شوید توجه شما را جلب کرده است تا زمانی که متوجه شدید در تلاش برای دور نگاه کردن ، شنیدن جهان اطراف خود هستید مانند دارو ، اثرات آن آهسته است و باعث ایجاد یک تجربه می شود. و مانند مواد مخدر ، خوب یا بد بودن این تجربه به مصرف کننده بستگی دارد. همزمان فیلمی است که تهدید به کار کردن برای برخی است ، با این وجود برای دیگران سقوط خواهد کرد.

“زمان دروغ است”

توهم زمان و قابلیت انعطاف پذیری آن در ذهن انسان و مکان موضوعی است که بسیاری از فیلمسازان با آن روبرو شده اند. از سیاهچاله ها گرفته تا دلیر ، زمان ساختاری است که باید شکسته شود ، سفر شود و درک شود. همزمان آخرین فیلمی است که به مقابله با زمان می پردازد ، ساخت آن با خوردن ساده یک قرص کوچک خنثی می شود. با این حال ، مانند اکثر سفرهای زمان ، دستکاری آن با خصومت و خشونت روبرو می شود ، جهان با دانش روزافزون ما و درک پیچیده از زمان مبارزه می کند.

SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان
منبع: Well Go USA Entertainment

محلی نیواورلئان EMTS ، استیو (آنتونی مکی) ، و دنیس (جیمی دورنان) اولین کسی است که بارها و بارها بدون توضیح و درک منطقی با اثرات مخرب Synchronic روبرو می شود ، قربانیان آن زخمی و برچیده می شوند. این مانند چیزی است که آنها قبلاً ندیده اند. با این وجود ، هرچه تعداد بیشتری از مردم قربانی می شوند ، تعریف آنها به عنوان اولین پاسخ دهندگان تغییر می کند زیرا زندگی شخصی آنها و وظیفه آنها یکی می شود.

فیلمی با فراز و نشیب ها

همزمان مطمئناً توجه مخاطبان خود را جلب و حفظ خواهد کرد. دیدگاه آن در مورد دستکاری زمان از طریق داروهای دارویی و تأثیرات آن بر مغز ، عنصر جالبی را برای مطالعه زمان از طریق فیلم به ارمغان می آورد. با این وجود ، کجا همزمان falters به ​​دلیل عدم توجه به خود دارو ، غالباً احساس می کند زیرا داستانی است که بیشتر به گفتگوهای بین شخصیت ها مربوط می شود. در حالی که می توان درباره آن بحث کرد ، برای ایجاد همدلی ، مکالمه زیادی لازم است همزمانشخصیت ها ، متأسفانه وقتی در مقابل اثرات غیر قابل تصور قرار گرفتن قرص و بدن در تضاد قرار می گیرند ، در مقایسه با این کار کسل کننده می شوند – که باعث می شود فیلم زیاد بکشد.

همچنین همزمان به نظر می رسد مطمئن نیست که تمرکز آن در مورد چه کسی باشد. به نظر می رسد که فیلم باید در درجه اول بر استیو متمرکز باشد. او در حال مبارزه با سرطان مغز است ، و در تلاش است تا زندگی عادی خود را حفظ کند ، هر یک از عناصر مبارزات خاموش او به تمایل وی برای آزمایش مرزهای زمان باقی مانده می افزاید. عدم خویشتنداری و افزایش اجبار او تمرکزی است که فیلم روی آن تأثیر می گذارد ، با این وجود فضای بیشتری برای خم شدن بیشتر به آن باقی می گذارد. در پایان فیلم ، به نظر می رسید که ، همزمان فرصتی را برای مقابله با مبارزات و مفهوم پذیرش مرگ ، کنار آمدن با زندگی ما و زندگی ترک شده از دست داد.

SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان
منبع: Well Go USA Entertainment

نسبتا، همزمان شخصیت اصلی خود را قطع می کند و حواس او را پرت می کند و تلاش می کند تا نیاز خود را برای ساختن این فیلم به صورت دوئل سازگار کند. صحنه هایی از دنیس با همسرش ، تعاملات و مبارزات آنها وجود دارد. در حالی که این هدف برای ایجاد زندگی در خانه و ارتباط او با دخترش است ، این می تواند از طریق مکالمه تلفنی یا رو در رو با همسر ، دخترش و استیو برقرار شود. نمایش اضافی او از داستان ، مبارزه و معنای اصلی کاتارسیس او برای داستان می کاهد.

همه چیز از دست نرفته است

در حالی که این بررسی منفی است ، همزمان از ویژگی های بازخریدی زیادی برخوردار است که باعث می شود فیلم کلی سرگرم کننده باشد. تنظیمات نیواورلئان عالی بود ، مناطق نادیده گرفته شده که گردشگران به ندرت از آنها بازدید می کنند و دوربین ها با یک لحظه چشم انداز از آن عکس نمی گیرند. به خصوص جالب توجه استفاده از شش پرچم سابق بود که پس از ویرانی توفان کاترینا سالها قبل محکوم شد. یک زمان اصلاح وجود دارد که به زمین اجازه داده است زمین را پس بگیرد ، با رشد بیش از حد و در داخل و خارج از ماشین های غلتکی و ساختمانها کار کند. این احیا نشان دهنده قرار دادن یک سوزن در یک لحظه از زمان است ، و بسیاری از آنها را به حافظه ویرانی و ویرانی بازمی گرداند.

با ساخت مناظر و تنظیمات ، فیلم فراتر از آنچه شخصیت ها می توانند لمس کنند گسترش می یابد و ایده زمان را افزایش می دهد. یکی از جالب ترین لحظات در همزمان جایگذاری و ساختار ابرهای آن است. به صورت حلقه هایی در آسمان ، که از مرکز آن موج می زند ، فیلمبرداری شده و نه تنها تأثیراتی را که زمان می تواند بر آینده بگذارد ، بلکه به توضیح کم آب عملکرد قرص ها بر روی مغز انسان و زمان خود می دهد.

SYNCHRONIC: سفری دست انداز در طول زمان
منبع: Well Go USA Entertainment

این فیلم در تنش خود نیز سرآمد است. این در ابتدا یک تنظیم آهسته است ، قطعاتی که برای ادامه کار در جای خود قرار می گیرند تا ساخته شوند. گور نیز کاملا متعادل است. هرگز بیش از حد بالا ، فقط متناسب با روحیه و تنشی که فیلم در تلاش است ایجاد کند. همزمان همچنین با مجموعه قوانین تثبیت شده در فیلم ، قوانینی که شدت و خطر گرفتن هدیه های Synchronic را افزایش می دهند ، بسیار عالی است. ساخت یک ساختار محکم به فیلم برای مانور در اطراف ، این باعث افزایش بیشتر کشش روی صفحه می شود.

نتیجه: همزمان

علی رغم همه ایرادات ، پایان فیلم بسیار جذاب است – تقریباً هیپنوتیزم. اگرچه قابل پیش بینی است ، بینندگان می توانند نفس خود را در انتظار چگونگی پایان همه چیز حفظ کنند. در حالی که Synchronic فیلم عمیق و متفکری نیست که تلاش می کند باشد ، اما هنوز هم یک فیلم لذت بخش است که سرگرم کننده خواهد بود.

Synchronic را دیده اید؟ شما چی فکر میکنید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Synchronic از 23 اکتبر 2020 در سینماها و درایوها اکران می شود.


Synchronic را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Nightstream Film Festival 2020: LAPSIS: Taking a Hammer To Our Broken World

در اعماق جنگل مکعب وجود دارد. مکعب های بزرگ و شوم کروم ، با ده ها کابل که مانند باتری های سیب زمینی از آنها خارج می شوند. مکعب ها بیشترین دستگیری تصاویر در هستند نوح هاتونرا لاپسیس یک خنک کننده علمی تخیلی هوشمند در جشنواره فیلم مجازی Nightstream ، لاپسیس بیشتر از اینکه در فن آوری باشد ، در ذهنش است.

این بلوک های کروم توپی برای کابل های فیبر نوری است ، که بخشی از صنعت جدید در حال رشد محاسبات کوانتومی است. هرگز واقعاً نمی فهمیم که رایانش کوانتومی چیست ، چرا محبوب است یا چگونه کار می کند ، به این دلیل لاپسیس انسان گرایانه تر از آن است – این فیلم به چگونگی ضربه صنعت به اقتصاد کنفرانس و بهره برداری بیشتر از کارگرانی که هیچ جای دیگری ندارند ، متمرکز است.

A Ray Of Sunshine

وقتی ما با ری ملاقات می کنیم (دین امپریال) ، او از برادر کوچکتر بیمار خود ، جیمی مراقبت می کند (عزیزم هوارد) Jamie’s omnia گرفت ، همان “اختلال خستگی مزمن” که همسر ری را کشت. آنها در حال گذراندن دوره های درمانی New Age-y در یک مرکز مراقبت هستند ، اما ری در پرداخت قبوض مشکل دارد ، تا اینکه به عنوان یک کابل کشی شغل پیدا می کند.

کابل کشی چیزی شبیه یک طلا است. کارگران ، عمدتا جوانانی که کج و کوله دارند ، روزها را صرف پیاده روی در بیابان آمریکا می کنند ، کابل های فیبر نوری را از مکعب به مکعب می ریزند و پس از اتمام خطوط خود ، پول را جمع می کنند. هرچه مسیرهای بیشتری انجام دهید ، مسیرهای جدید با ارزش بالاتر تبدیل می شوند. بهترین سیم کشی ها می توانند در یک آخر هفته هزاران درآمد کسب کنند. همه این موارد توسط دستگاه داده شخصی و GPS ، “مدالیون” کنترل و کنترل می شوند.

ری از عنصر خود خارج شده است. او از فن آوری موجود به راحتی ناراحت است ، اما برای بدتر کردن شرایط ، او مدال یک شخص دیگر را با حساب ، نام مستعار و پرونده های شخص دیگری در اختیار دارد. بلافاصله ، او روزهای زیادی را دریافت می کند ، نوعی که سیم کشی های معمولی سالها برای آن کار می کنند و ناخواسته خشم بسیاری از همکارانش را به خود جلب می کند.

ری نیز از نظر نوع کابل کشی به نظر نمی رسد. او اضافه وزن و طاسی دارد و با پیراهن های دکمه دار و یک زنجیره طلا پیاده روی می کند. همینطور، امپراتوری دارای بزرگ “عموی مراقب اما محافظه کار در روز شکرگذاری” با کابل های بزرگتر و هیپنوتیزم ، و عملکرد او اغلب ساکت و خارج از آب ، گاهی اوقات به من یادآوری می کند که چگونه جیمز گاندولفینی یا استیون گراهام می تواند از نظر جسمی تحمیل کننده و در عین حال بی تکلف ، حتی جذاب و پدرانه باشد.

یکی از تنها سیم کشی هایی که ری با آن ارتباط برقرار می کند آنا است (Madeline Wise) ، یک زن جوان مو سفید که اوقات فراغت خود را صرف نوشتن در مورد نابرابری هایی که برای کابل کشی های استثمار شده و بطور مأموریت کار نمی کند ، می گذراند. او همچنین می تواند ری را مانند یک کتاب بخواند. او به او می گوید: “شما مانند اوباش دهه 70 میلادی دوست دارید.”

این فقط نگاه ری نیست – با برادر بیمار در خانه. گذشته گذشته سایه دار Ray؛ و مجری قدیمی و محرمانه که 30 درصد از بالای ری پرداخت می کند ، لاپسیس مملو از جعبه های BINGO فیلم mobster است ، اما هوشمندانه همه آنها را به یک روایت بزرگتر درباره اقتصاد کنسرت و چگونگی پیشرفت تکنولوژی و نابرابری درآمد ، می بخشد. لاپسیس هر تروپ را مانند کابلهای فیبر نوری به مکعب های کروم وحشت زده به چارچوب وصل می کند. هاتون، نویسنده-کارگردان ، در زمینه ساخت فیلم مستند فعالیت می کند ، که به غرایز واقع گرایانه اجتماعی فیلم کمک می کند تا به اوج خود برسند.

جشنواره فیلم Nightstream 2020: LAPSIS: چکش را به دنیای شکسته ما می برد
منبع: جشنواره فیلم Nightstream

دنیای فیلم ، همانطور که توسعه یافته است ، سوالات زیادی را نیز به عنوان بهترین فیلم های علمی تخیلی دعوت می کند. کابل کشی در زمستان چگونه کار می کند یا این یک کار فصلی است؟ چگونه آنها مانع مزاحمت حیوانات در کابل ها یا جوندگان از طریق آنها می شوند؟ و آن مکعب های کروم در جنگل قطعاً به شما سرطان می دهم ، درست است؟

این فیلم همچنین بسیار زیبا به نظر می رسد ، در کنار هم قرار گرفتن صدای غرغرهای سرد شرکت ها با فیلمبرداری خیره کننده. اشعه در پنسیلوانیا زندگی می کند ، و او و آنا بیشتر کابل کشی خود را در جنگل ملی Allegheny انجام می دهند. بنابراین در حالی که در شهر هستید ، گرانج سطح پایین مانند لوپردر شهر Allegheny ، پراکندگی شهری ، رنگهای پر جنب و جوش و تنظیمات سرسبز که بهترین استفاده را می برند مایک گومس‘عکاسی دیجیتال واضح

اقتصاد شکسته ما

دنیای لاپسیس به اندازه a. کاملاً مشخص و دانه بندی شده است آینه سیاه قسمت. کابل ها تجهیزات خود را در فضای ذخیره سازی جامعه به سبک Airbnb ذخیره می کنند. باند های موج دار بچه های بزرگراه وسایل کابل کشی را می دزدند. و شرکت های کابل سازی این ربات های کوچک دوست داشتنی مانند قورباغه را برای راهپیمایی در کنار کارگران مستقر می کنند.

آن ربات های قورباغه ای مخفیانه شوم هستند. هر یک از آنها انگیزه ایجاد می کند ، بدون وقفه و بدون سرعت و با اطمینان در چندین مایل در ساعت حرکت می کند. اگر آنها شما را بغل کنند ، مسیر شما را می گیرند. بدون روز پرداخت

آنها همچنین تنها کارکنان پایدار نصب کابل هستند که شرکت ها دارند. بقیه نیروهای سیم کشی کار موقت یا فصلی را انجام می دهند ، کابل کشی می کنند تا زمانی که صدمه ببینند یا روزهای پرداختی را که پشت سر می گذارند ، خنک کنند. به عنوان مثال ، آنا به جایی رسید که فقط شش ماه از سال باید کابل بکشد. همه آنقدر خوش شانس نیستند. ما می بینیم که یک کابل کشی با استفاده از عصا در اطراف محل اردوگاه در حال حرکت است و بسیاری دیگر مشاغل خود را برای از کار انداختن ربات های کابل خود اطمینان می دهند ، اطمینان حاصل می کنند که آنها بدون لنگ خوردن یا کار زیاد به انتهای مسیر خود می رسند.

در پایان روز ، مانند هر “پیمانکار مستقل” است. گرفتن یک قرارداد خوب “ساخت آن نیست”. با کابل کشی ، شما باید برای بهترین روزهای روز خود بجنگید ، در برابر ربات ها و همچنین کابلی های همکار خود ، شرکت کارکنان را در برابر یکدیگر قرار دهد.

این طلا کابل کشی یک پیشگام عالی برای اقتصاد Gig به عنوان یک کل است – ری ، مانند هر کس دیگری که در جنگل وجود دارد ، بیمه درمانی نمی گیرد ، بیش از حد کار می کند ، و مانند “مراکز تحقق” آمازون ، او فقط می تواند وقتی سیستم به او می گوید می تواند استراحت کند ، استراحت کنید. در غیر این صورت ، مدالش بی رحمانه به او بوق می زند.

این شرکت اساساً کارگران بیش از حد خود را در شرایطی به دام می اندازد که مجبورند مجروحیت خود را تحمل کنند ، برای کینه توزی از همکاران خود بیزار شوند و گاهی اوقات اموال شرکت را نابود کنند تا قرارداد خود را به پایان برسانند و در سطح بالایی قرار بگیرند. لاپسیس یک لایحه مضاعف عالی با کن لوچرا ببخشید دلتنگتون شدیم

شرور واقعی شرکت است

با جاه طلبی ، جهان مبتکرانه و رویکرد سطح پایین لاپسیس مدام مرا یادآوری می کرد کنترل خلاق ، یک فیلم علمی تخیلی با بودجه کم از سال 2015. اما کنترل خلاق در حالی که آنها فناوری جدید واقعیت افزوده را اختراع می کنند ، در بین آگهی های تبلیغاتی بروکلینت قرار دارد ، همان دیدگاهی که ما با بیشتر این داستان های “ایده های سیلیکون ولی اجرا می شود” دریافت می کنیم. که در لاپسیس ، این ارقام به جای شیر دادن به رویاپردازان و برنامه نویسان که بیشترین موفقیت را دارند ، به ندرت در صفحه رایانه لوحی ری دیده می شوند و در PSA درباره اینکه آنها برای کارگران خود چقدر ارزش قائل هستند ، مزخرفات را نشان می دهند.

این فقط پرخاشگری تصادفی سوسیالیستی نیست – ضدسرمایه داری و انتقاد از اقتصاد کنفرانس در هسته اصلی لاپسیس ، و این مکالمات از آن فیلم هایی است که واقعاً دوست دارد شما داشته باشید.

سخنگوی آنا برای این نگرش انقلابی ، گفتن به ری است که اگرچه تعداد انگشت شماری از شرکت های مختلف کابلی وجود دارد ، اما همه آنها متعلق به یک شرکت مادر هستند و در نتیجه صنعت را به انحصار خود در می آورند. او ری را به سمت در نظر گرفتن تصویر بزرگتر سوق می دهد.

جشنواره فیلم Nightstream 2020: LAPSIS: چکش را به دنیای شکسته ما می برد
منبع: جشنواره فیلم Nightstream

سیستم cabler شباهت های سرمایه داری ترسناکی با بارون های سارق فناوری در اقتصاد شرکت ما دارد. کارگران در لاپسیس همانطور که رانندگان سهم و تحویل به خرید اتومبیل و بنزین خود نیاز دارند ، باید تجهیزات خود را خریداری کنند. کابل کشی کارگران را مجبور به خوابیدن در محل های اردوگاهی در امتداد مسیرها می کند ، دقیقاً مانند نحوه کار رانندگان Uber ، بدون اینکه راهی برای حفظ ساعات کار خود داشته باشند ، اغلب در اتومبیل خود بخوابند.

مداليون هاي كابل نيز “امتيازات” را ذخيره مي كنند كه كارگران در كنار پرداخت هاي خود جمع مي كنند. آنها می توانند با استفاده از امتیازات در اردوگاه ها اقدام به خرید چرخ دنده کنند و رابطه انگلی انگلی با کارمندان خود را با بازی کردن کار آنها تیره کنند.

در این فیلم یک نظریه غالب تحسین برانگیز وجود دارد ، این است که سیستم اقتصادی شکسته خود را بگیریم و یا آن را با چیزی بهتر جایگزین کنیم یا آن را بسوزانیم. یاد آوردن: لاپسیس قافیه با “عمل”.

نتیجه

لاپسیس در زمان مناسب آزاد می شود – همانطور که همه گیری منجر به اخراج کارمندان در سراسر کشور و جهان می شود ، بسیاری از کارگران به عدم دقت در استخدام خود و اینکه طبقه حاکم نسبت به آنها چندان اهمیت ندارد پی می برند. به راحتی می توان پی برد که پیاده روی در جنگل ملی Allegheny در تابستان تحقق یک رویا ، فرار از کار روزانه کارخانه ، مسافرت قطار و میز کار به نظر می رسد.

اقتصاد کنسرت چیز جدیدی نیست – قرن هاست که اینجاست. اما خوشبختانه برای لاپسیس و بدبختانه برای بقیه ما ، بهره برداری از کارگران کنسرت در حال حاضر یک خبر داغ است. این فقط به دلیل همه گیری نیست که بسیاری از رانندگان سهامداران درآمد قابل توجهی را از دست داده اند و کارگران آمازون بیش از هر زمان دیگری شلوغ ، آسیب پذیر و تحت فشار هستند. در همه پرسی هایی مانند کالیفرنیا. 22 ، تلاش می شود مزایای کارگران را از بین ببرند و به شرکت هایی مانند Uber و DoorDash اجازه دهند تا پول خود را با هزینه خود ادامه دهند.

لاپسیس موضعی ، انقلابی و جنون آمیز است. این بینندگان را ترغیب می کند تا در مورد سیستم های اقتصادی حاکم بر زندگی آنها انتقادی بیندیشند. و باید همانطور که یک سیستم شکسته را هدف قرار می دهد و از پشت افراد ناتوان سود می برد.

فرماندهی شده با عملکردهای ظریف و هوشمندانه توسط هاتون، لاپسیس یک پروژه علمی تخیلی فوق العاده رادیکال است که نه تنها عصبانیت شما را تغذیه می کند بلکه راه حل هایی برای بحران های وجودی آن در اعماق بیابان آمریکا ارائه می دهد. لاپسیس توجه را به اقتصاد استثماری ما جلب می کند اما همچنین می تواند نقشه راه را به ما ارائه دهد تا به ما بگوید از اینجا کجا برویم.

آیا از دیدن هیجان زده اید لاپسیس؟ یا ، اگر آن را دیده اید ، نظر شما در مورد آن چیست؟ در نظرات صدا کنید و به ما اطلاع دهید.


لاپسیس را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ATTACK THE BLOCK هنوز هم یک فیلم علمی تخیلی بی احترام با یک مرکز اخلاقی قوی است

چه زمانی جو کورنیشرا حمله به بلوک در سال 2011 وارد سینما شد ، به سرعت مورد علاقه فرقه قرار گرفت اما تلاش کرد تعداد زیادی را در گیشه به دست آورد. اگر امروز در پی فراخوان های بیشتری برای ایجاد تنوع اکران شده باشد ، آسان است تصور کنید که این فیلم جریان اصلی بیشتری داشته باشد. گذشته از همه اینها، حمله به بلوک مخاطب را مجبور به مقابله با موضوعات مهم می کند ، با استفاده از کمدی ، هجو و علمی تخیلی.

این فیلم حوادث یک شب را دنبال می کند ، در آن مهاجمان بیگانه به املاک شورای جنوب لندن حمله می کنند. این هیولاها یک بازی مرگبار موش و گربه را با موسی ایجاد می کنند (جان بویگا) و باند نوجوان او ، که در صحنه آغازین با آنها ملاقات می کنیم ، در حالی که آنها یک پرستار جوان را لوس می کنندجودی ویتاکر) در خیابان های کم نور نزدیک بلوک برج خود. از اینجا، کورنیش این شخصیت ها را به کابوسی دنیوی می کشاند که باند به عنوان قهرمانانی بعید ظاهر می شود. از طریق همه اینها ، فیلم یک حس جذابیت کمیک با طعم مشخص بریتانیایی را حفظ می کند.

دفاع از بلوک

با ساخت فیلم کم بودجه اش ، کورنیش زندگی این نوجوانان را با سرعت شکستن گردن بررسی می کند. این باند جنایتکارهای کلاس کلاس نیستند و قصد دارند خیابان ها را به خیابان بکشند ، بلکه نوجوانان گمراه شده ای هستند که می خواهند ماشین گرایی خود را به یکدیگر ثابت کنند. حمله به بلوک، با این حال ، نمایی از آسیب پذیری آنها را نشان می دهد. ما می بینیم که پسران با عجله به خانه می آیند و برای جنگیدن با بیگانگان سلاح جمع می کنند و لحظه ای وجود دارد که آفت خرد کننده (الکس اسماعیل) اقدام سختگیرانه را کنار گذاشته و می گوید: “در حال حاضر ، من می خواهم به خانه بروم ، در را قفل کنم و FIFA بازی کنم.”

ATTACK THE BLOCK هنوز هم یک فیلم علمی تخیلی بی احترام با یک مرکز اخلاقی قوی است
منبع: انتشار بهینه

مونتاژهای زندگی خانگی آنها در تضاد با زمانی است که آنها برای اولین بار به عنوان متقلب معرفی می شوند ، و به طور حیرت انگیزی مشاهده این باند که به مناسبت مبارزه با بیگانگان به وجود می آید کاملاً کاتارتیک است. با این حال ، پسران ، در ابتدا که مبهوت ایده رفتن به جنگ با هیولاهای بیگانه شده بودند ، به سنگینی اوضاع خود پی می برند و به برج برج خود پناه می برند. همانطور که مهاجمان گروه را به وحشت می اندازند ، شجاعت پسران هرگز متزلزل نمی شود و ما شروع می کنیم به آنها با نگاهی متفاوت.

حمله به بلوک بین رستگاری و محکومیت خط خوبی را طی می کند. در حالی که کورنیش در طول کمدی می بافد ، پسران هرگز به دلیل خشونت گذشته خود معذور نیستند ، با اینکه موسی دائماً یادآوری می کند که اقدامات او بی پروا و غیرقابل دفاع است: چرا همیشه کسی مورد سرقت یا ضرب و شتم قرار می گیرد؟ ” می گوید تیا (دانیل ویتالیس) ، دوست باند. به تدریج ، موسی می فهمد که هیولاها به جامعه خود حمله می کنند ، زیرا او یک بیگانه کوچکتر را کشت ، که به نوبه خود ، ایده اصلی فیلم را که “اعمال عواقب دارد” ، پیش می برد.

ATTACK THE BLOCK هنوز هم یک فیلم علمی تخیلی بی احترام با یک مرکز اخلاقی قوی است
منبع: انتشار بهینه

قدرت آرام حمله به بلوک نهفته است در اینكه پسران بیشتر از همه مشكلاتی كه برایشان پیش آمده مقصر هستند ، اما آنها از شانه خالی از مسئولیت خودداری می كنند. کورنیش به طور واضح می خواست داستانی را بیان کند که نشانه هایی از دنیای واقعی است ، زیرا س questionsالات پیرامون نمایندگی گروه های اقلیت همیشه وجود دارد. این دیدگاه دقیق شخصیت های با پیش زمینه های متنوع است که باعث می شود حمله به بلوک متفاوت از فیلم تهاجم بیگانه شما به طور متوسط. از مدت ها پیش داستان علمی تخیلی به عنوان ژانری شناخته می شود که قهرمان تنوع است و حمله به بلوکبازیگران جوان بازیگران دلیل دیگری برای تازه و صادقانه ماندن فیلم است. امروز ، به عنوان مانند جان بویگا به سمت چیزهای بزرگتر حرکت کرده است ، صحنه ای که موسی در راهرو می دود و شمشیر خود را با انبوهی از بیگانگان که به دنبال او می چرخند ، تکان می دهد ، قدرتمندتر است.

از نظر اجتماعی آگاه

تلفیق علمی تخیلی و رئالیسم اجتماعی به همین دلیل است که فیلم طنین انداز می شود و از ساخت کورنیش الهام گرفته شده است حمله به بلوک بعد از اینکه در جنوب لندن مورد هجوم قرار گرفتند. واکنش او به جای محکوم کردن صریح این جنایتکاران جوان ، تلاش برای درک رفتار آنها بود. بیشتر فیلم درباره ادراک و چگونگی سریع قضاوت درباره یکدیگر است و حمله به بلوک احساس همدردی با افرادی که در چرخه خشونت گیر کرده اند ، با این فیلم نشان می دهد که این پسران توسط سیستم شکست خورده اند.

کورنیشتفسیرها را می توان در تغییر نهایی قلب سام مشاهده کرد: در میان هرج و مرج و حمله بیگانگان ، او متوجه می شود که این باند فقط بچه هایی هستند که راه اشتباهی را در پیش گرفته اند و نباید از آنها ترسید. در ابتدا ، سام پسران را چیزی غیر از دردسر ساز نمی داند ، اما حمله بیگانگان باعث می شود تا انسانیت آنها را بشناسد. این یک چرخش قابل توجه است ، که اهمیت وجود شخصیت های کاملاً مشخص را نشان می دهد. به عنوان مثال ، موسی به عنوان یک پسر خوب که کارهای بدی انجام داده است نشان داده نمی شود ، بلکه یک شخصیت بسیار ناقص است که نشان می دهد در صورت تهدید بزرگتر قادر به تغییر است. همیشه یک قطب نما اخلاقی بازی می کند و وقتی پسران در تخت سام ، جروم اسیر می شوند (لیون جونز) اخلاق فیلم را به بالاترین شکل ممکن به خانه سوق می دهد: “امشب چیزهای بدتری وجود دارد که باید از آنها بترسد ، اعتماد کن!” در این موارد است که حمله به بلوک به طور مستقیم با نژاد و کلاس مقابله می کند و پیامی را در مورد پذیرش اختلاف در دیگران به اشتراک می گذارد.

این یک فیلم کمتر متمرکز بر تهاجم واقعی است و علاقه بیشتری به چگونگی رشد این شخصیت ها پس از قرار دادن در جاسوسی دارد. در پایان ، موسی ناجی جامعه خود می شود. حتی اگر او پس از نابودی بیگانگان دستگیر شده باشد ، او می تواند از کلیشه هایی که در ابتدای فیلم علیه او برگزار می شد ، فراتر رود. هنگامی که جمعیت نام او را شعار می دهند ، سام به پلیس می گوید كه موسی و باندش از او محافظت كردند و همه موانع طبقاتی را از بین بردند.

حمله به بلوک در نهایت احساس می شود یک مداخله در معنی قهرمان بودن است در حالی که جوان و پویایی نژادی را بررسی می کنید. این یک داستان هشدار دهنده است که مهمترین تصورات کلاهبرداری در مقابل بیگانگان است که شاهدی بر قدرت داستان علمی است. حمله به بلوک گوهر نادری باقی می ماند که مخاطب را به همان اندازه که سرگرم می کند ، به چالش می کشد. کورنیشفیلم به عنوان یک قطعه عالی از سینمای انگلیس برجسته است که از علمی تخیلی کلاسیک با شخصیت های تیز و تیز استفاده می کند و شانس را برطرف می کنند و جهان را نجات می دهند.


Attack The Block را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لیام اسپرینگ-جونز

لیام نویسنده مستقل و نویسنده وب سایت مستقر در لندن است ، و در وبلاگ ها و نشریات مختلف فعالیت می کند. او در مورد موضوعات مختلف نوشته است اما در فرهنگ (به ویژه فیلم) تخصص دارد و بر ویژگی ها و محتوای نظر تمرکز دارد.

خود به خودی: قصه ای بی نظیر در سنین بالاتر که نوجوانان مستعد انفجار هستند

ژانر بزرگسالی روز به روز در حال گسترش است ، اما هر فیلمی که روی سن می آید ، با نوآوری بسیار ، کمترین چیزی را برای مصیبت های دوران نوجوانی و بزرگسالی تأکید نمی کند. برایان دافیلدرا خود جوش آخرین اقتباس فیلم بزرگسالان جوان است که درگیر درگیری های انفجاری است ، کاملاً به معنای واقعی کلمه همانطور که در سکانس آغازین دیده می شود: در طول کلاس ، یک دانش آموز ارشد دبیرستان منفجر می شود و خون دانش آموز هم سن و سال های اطراف را غرق می کند.

دوربین از سرنوشت وحشتناک دانش آموز دور نمی شود ، که گواه این واقعیت است خود جوش یک فیلم بزرگسالانه و ناخوشایند با ظهور واقعی روده بزرگ خواهد بود. این فیلم معضل انفجار دانش آموزان از ناکجاآباد را ترک می کند و سالخوردگان مارا را ترک می کند (کاترین لنگفورد) و دیلن (چارلی پلامر) در دنیایی به سر می برید که هر لحظه ممکن است منفجر شوند و در نتیجه روابط در حال تکامل آنها بیش از پیش قابل انعطاف و زودگذر باشد.

اقتباس از کتابی به همین نام توسط آرون استارمر، خود جوش است به طور مناسب شخصیت محور است. برایان دافیلدرا اقتباس جدی از رمان غیر معمول در وحشی پراکنده آویز نمی شود اما از آن نیز دور نمی ماند. خود جوش یک لذت پیش بینی نشده است که تماشاگران جوانی را که می خواهند یک میان وعده ترسناک نیمه شب بخرند ، حسن نیت ارائه می دهد. حتی در این صورت ، بازی های متعهدانه و سوژه های وزنی که در مرکز فیلم قرار دارند ، تکه های بازتاب ناب را ارائه می دهند.

دانشجویان در این سازگاری جسورانه نه تنها بزرگ می شوند بلکه منفجر می شوند

مارا (کاترین لنگفورد) نوجوانی سوزناک و خودخواسته در اواسط دبیرستان است. اسیدیته مارا در اوایل زمانی که اولین سالخورده به قطعات تبدیل می شود ، مشخص می شود. پس از آن ، مارا یک قطعه حقیقت را برای همکلاسی های آشفته خود فاش می کند: “این ممکن است برای هر یک از ما تکرار شود” ، و او اشتباه نمی کند. در حالی که شرایط فیلم نسبت به زندگی واقعی وخیم تر است (اما فقط با اختلاف ناچیز) ، گزاره مارا حقیقت غیرقابل انکاری دارد که در مورد واقعیت فعلی ما صدق می کند.

در جامعه معاصر ، خشونت در مدرسه بیش از هر زمان دیگری رخ داده است ، زیرا دانش آموزان در تیررس انتخاب یک انتخاب بی وقفه تیرانداز مدرسه قرار می گیرند. همچنین ، ممنوع است که به طور خلاصه درباره چگونگی انتشار فیلم در طی یک بیماری همه گیر بحث نکنم. هر لحظه از بین ببرید ، عزیزان ما می توانند ویروس کرونا را منقبض کنند و به طور بالقوه بمیرند. با این وجود ، اکران فیلم در طی یک بیماری همه گیر ، نشانگر مستقیم کیفیت فیلم نیست. با این حال ، علاقه بیشتری به خود جلب می کند.

خودجوش: یک عاشقانه نوجوان سوز آور که در آن نوجوانان به معنای واقعی منفجر می شوند
منبع: تصاویر پارامونت

فقط با ارجاع به نقل از مارا ، مشخص است که مارا یک راوی کاملاً ساردونیک است ، و همچنان به هرج و مرج بعدی ادامه می دهد. پس از احتراق ناگهانی دانش آموز ، سخنان صریح مارا دیلن را وسوسه می کند (چارلی پلامر) ، یکی دیگر از ارشدان عاشق فیلم ، تا ناشناس احساسات خود را نسبت به مارا از طریق پیام کوتاه فاش کند. همانطور که به نظر می رسد ، دیلن از سال اول دانشجوئی ، مارا ، هنگامی که او بچه جدیدی بود که با مرگ پدرش دست و پنجه نرم می کرد ، با مارا درگیر شده بود. در حالی که هویت پسر عاشق عشق توسط مارا مشخص نیست ، آنها از طریق پیام متنی ارتباط برقرار می کنند که به دیلن اعتماد به نفس می دهد تا در یک غذاخوری محلی با او روبرو شود ، جایی که او با بهترین دوستش ، تس (یک روحیه قانون هیلی)

به روال معمول rom-com ، دیلن و مارا فوراً به سمت یکدیگر جلب می شوند و با هم ، با توجه به اینکه هر دو یک بمب زمان دار هستند ، می کوشند زندگی را به طور کامل انجام دهند. اما ، با تمام صداقت ، آیا همه ما بمب های زمان گیر نیستیم؟

با انفجار غیر ارادی سالمندان بیشتر ، ادارات دولتی احضار می شوند تا اوضاع را مدیریت کنند. اما ، علیرغم دخالت دولت و سرنوشت هولناکی که اعصاب آنها را تحریک می کند ، مارا و دیلن همچنان برای زندگی مشترک خود ارزش قائلند.

به نظر می رسد که خود جوش یک رام-کام سنتی است که با کمال میل بسیاری از چهره های آشنا را به کار می گیرد (یکی از آنها همین است 13 دلیل چرا کاترین لنگفورد) به عنوان قطعات شطرنج قابل انعطاف پذیری ، منحصراً در سرزمین های پر از آب و خیز و غوطه ور از خون ، بدون اینکه بتوانند احساسات شخصیت هایشان را به طور واقعی پیش ببرند ، رانده می شوند (این فقط یک عاشقانه غم انگیز دیگر برای نوجوانان است ، درست است؟ نه کاملا). اما به لطف دافیلدباهوش است کارگردانی و فیلمنامه ایستاده ، شوخ طبعی و قلب به روشی صمیمانه مدل شده است.

گفتگوی سریع ، اگرچه به شدت ناسازگار است ، اما در تأیید زیر متن گفتاری م effectiveثر است. در یک لحظه ، یک مارا ناامید به پدر و مادرش طعنه می زند و اظهار خسته ای را که پدر و مادر سالها به شوخی به فرزندان خود گفته اند ، انتقاد می کنند – که آنها معمولاً در کودکی این مشکل را داشتند. مارا بلافاصله پس از منفجر شدن یک سالخورده دیگر این موضوع را رد می کند: “خوب حداقل اکنون نمی توانید بگویید اوضاع در روزگار من خیلی سخت تر بود.” مواردی وجود دارد که یک خط تنها یک بحث کامل را الزامی می کند ، مانند لحظه ای که مارا به والدینش می گوید – راب هوبل و یک ترکیب پایپر پرابو که او ممکن است دانش آموز بعدی باشد که منفجر شود و آنها در خون او پوشانده شوند. این یک صحنه سریع و در عین حال دلخراش است که گویای خشونت همه جانبه است که هر روز زندگی بی گناه و جوانی را در پی دارد.

خودجوش: یک عاشقانه نوجوان سوز آور که در آن نوجوانان به معنای واقعی منفجر می شوند
منبع: تصاویر پارامونت

تقریباً هر خط گفت و گویی تند است و تقریباً هر صحنه ای یک معضل طبیعت گرایانه را در میان خونهای اسراف آور متمایز می کند. تن به تنهایی بسیار پیچیده است دافیلد تعادل چشمگیری بین وحشت ، شادابی ، عاشقانه و اضطراب وجودی را حفظ می کند. و عاشقانه مرکزی ، در حالی که به سرعت در حال گسترش است ، بسیار بزرگ می شود کاترین لنگفورد و چارلی پلامر، که هر دو در حال شلیک به همه استوانه ها هستند.

جرقه ها در میان خون و هرج و مرج پرواز می کنند

در طول فیلم ، دانش آموزان دبیرستانی آینده و یا فقدان آن را در نظر می گیرند. اما آینده به ویژه برای مارا و دیلن که عاشقانه های نوپای آنها عمیق تر و آلوده تر است پیش بینی می شود. همانطور که سالمندان بیشتر منفجر می شوند ، مارا و دیلن مصمم هستند که شاخ های زندگی را بگیرند و هر نفس را ببندند (و بوسه).

این درک ترسناک که دانش آموزان دبیرستانی بدون دلیل خاصی منفجر می شوند ، مارا را وادار به نوشیدن مواد مخدر می کند و دیلن در آنجا است تا وقتی توالت می کند موهایش را نگه دارد. دیلن با احساس تکانشگری ، یک کامیون بستنی فرسوده را به عنوان انتخاب اولین اتومبیل خود خریداری می کند و تمام پس انداز خود را صرف این می کند که فردا نباشد (و این می تواند درست باشد). سازگاری مارا و دیلن در اوایل به دلیل شیمی طبیعی دوست داشتنی بین ریشه دوانده است کاترین لنگفورد و چارلی پلامر.

خود جوش است کاترین لنگفوردرا وسیله نقلیه ، و یک موفقیت آمیز در آن. در حالی که لنگفوردرا برجسته ترین نقش هنوز هانا بیکر در محبوب اما بسیار بی احساس است 13 دلیل چرا، لنگفورد بهترین عملکرد خود را به عنوان مارا بی نظم ، ناهموار و مسخره ارائه می دهد. نقش به روشی مطبوع نوشته شده است که اجازه می دهد لنگفورد برای به آغوش گرفتن شورش بدون برآورده کردن سهمیه دختر رویایی جنون پیکسی ، و احساس همدلی و درد قلبی بدون اشمالتزی ، بیش از حد تلاش کرد که او را متوقف کند.

خودجوش: یک عاشقانه نوجوان سوز آور که در آن نوجوانان به معنای واقعی منفجر می شوند
منبع: تصاویر پارامونت

حمایت از یک رفتار کاملاً مطبوع و مبهم اما اعتماد به نفس تازه بازسازی شده (که کاملاً مسخره بود و تا حد زیادی با احتراق یک همکلاسی دیگر تقویت می شد) ، پلامررا دیلن نسبتاً دوست داشتنی است. در حالی که پلامر در حال بازی کردن یک نوجوان عاشق دیگر است (نگاه کنید به: کلمات روی دیوارهای حمام & به دنبال آلاسکا هستم) ، او این کار را با تمیزی ستودنی انجام می دهد. حول و حوش این زمان، پلامررا نقش انیمیشن و خسته کننده تری را به عهده می گیرد ، و این کار را بدون هیچ زحمتی انجام می دهد در حالی که توجیه می کند چرا یکی از با استعدادترین بازیگران جوان است که امروز کار می کند.

در بیشتر موارد ، خود جوش یک فیلم زیبا است که در کنار هم قرار گرفته و از روایت صدا ، مونتاژهای سبک قلب (که به درستی توسط استیو ادواردز) ، و گفتگوهای سریع برای حفظ شتاب ذهنیت تازه پیدا شده مارا و دیلن در زندگی کامل. همانطور که گفته شد ، در حوالی اواسط راه ، بخش قابل توجهی از فیلم حول دولت محدود می شود و دانش آموزان را در حین انجام آزمایشات به یک محیط کنترل شده محدود می کند. صحنه های دربند ، گرچه همچنان شوخ و وحشتناک هستند ، اما اندکی مانع پیشرفت روابط مارا و دیلن می شوند. روابط هوبیت ، مارا و دیلن باعث زنده شدن سهام می شوند.

خود جوش یادآور بخاری، به ویژه هنگامی که صحبت از شادی و خستگی ناگهانی و هجو اجتماعی است که با دقت در فیلمنامه جاسازی شده است. به طور کلی، خود جوش داستان افسانه ای و اختراعی غم و اندوه ، مرگ ، عشق و چگونگی تغییر مسیر زندگی در یک لحظه است. همچنین به طرز تکان دهنده ای گرافیکی و غیرقابل پیش بینی گفته شده است. وحشت همه جا از احتراق خود به خود کاملاً احساس می شود ، هم از طریق بصری از طریق استخرهای لمسی خون و هم از نظر روحی از طریق بی احتیاطی مارا.

امروزه دشوار نیست که با توجه به همه گیری و موج خشونت با اسلحه خود را جای مارا و دیلن قرار دهید. خود جوش نورافکن ها دو نوجوان در تلاشند تا عشق و هدف خود را در زمانهای نامشخص تأمین کنند ، و گرچه این موضوع بسیار ترسناک است ، اما فیلم با خشونت و مرگ روبرو می شود به گونه ای که جایگزین هر هسته مجزا از اضطراب می شود. خشونت در همه جا وجود دارد و برای بسیاری ، مرگ نزدیک است. با این حال ، به همان اندازه افتضاح است که به نظر می رسد ، خود جوش نسبتاً خوش بینانه است ، و با تشویق شما برای داشتن بهترین زندگی که می توانید قبل از احتراق ، ارزش زندگی را فراموش کنید. و بهترین زندگی خود را نیز داشته باشید شامل مراقبت از بهزیستی دیگران است.

نتیجه گیری: یک عاشقانه نوجوان کاملاً خنده دار و شگفت آور با خونریزی خود به خودی

خود جوش از سناریوی بزرگ که نوجوانان به معنای واقعی کلمه کاملاً چشمگیر منفجر می شوند بهره می برد. برایان دافیلد ترس از قتل عام بی معنی و طبیعت فراری زندگی را با شوخ طبعی تاریک ، وحشت کمین ، و قلب واقعی تقویت می کند. همه توسط زنده می شود جوزف ترپانزیموسیقی متن متنوعی است که به طرز ماهرانه ای پیچیدگی زنگ فیلم را دست و پا می زند. توسط یک فوق العاده لنگر انداخت کاترین لنگفورد در بهترین عملکرد او تاکنون، خود جوش سر شما را بهم می زند ، قلب شما را بهم می ریزد و بهترین حالت را دارد ، شما را از پا در می آورد.

آیا شما علاقه مند به دیدن هستید خود جوش؟ آیا قبلاً آن را دیده اید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

Spontaneous در 2 اکتبر سال 2020 اکران نمایشی محدودی دارد و پس از آن اکران VOD در 6 اکتبر 2020 توسط Paramount Pictures انجام می شود.


خود به خود تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

POSSESSOR: یک هیجان فنی درخشان و آغشته به خون

براندون کروننبرگویژگی عالی سال دوم است ، صاحب، می خواهد شما بدانید که این فیلم دقیقاً چه نوع خفاشی است. با تصویری ناراحت کننده از یک زن جوان که نامش نیامده است میله ای سیاه و فلزی به سرش چسبیده است. چند لحظه بعد ، او به یک مهمانی می رود و به سراغ یک تاجر می رود و سپس گردن او را با چاقو می زند قبل از حرکت به بدن او ، تا بارها و بارها به او ضربه بزند. خون در همه جا می جهد و صفحه را خیس می کند. یا از آن احساس شیفتگی می کنید یا بیزار می شوید. اگر بیشتر به مورد دوم بپردازید ، کاملاً قابل درک است. صاحب برای همه فیلم نیست. اما اگر ادامه را انتخاب کنید ، به هیجان انگیز علمی و تخیلی برخلاف هر چیزی که قبلاً دریافت کرده اید ، جایزه می گیرید.

تقلب بودن

آندره ریزبورو در نقش Tasya Vos ، قاتلی برای استخدام در یک شرکت فنی که توسط زنی به نام Girder اداره می شود ، بازی می کند (جنیفر جیسون لی در یک عملکرد کوتاه اما به یاد ماندنی) ، که از فناوری کاشت مغز برای ساکن کردن بدن افراد دیگر برای انجام یک ترور شرکتی استفاده می کند. ما ابتدا او را ملاقات می کنیم در حالی که او آخرین وظیفه خود را به پایان رسانده است ، و نسبت به هر تاثیری که لانه گزینی مغز بر سر او ایجاد می کند ، احساس بی نظمی و بی نظمی می کند. به نظر می رسد زنی که در صحنه افتتاحیه با او ملاقات می کنیم تنها یکی از میزبانانی است که Vos در اختیار دارد.

گرچه Vos قاتل برجسته این شرکت است ، اما بدیهی است که این شغل به تدریج به زندگی و عقل او لطمه زده است. خاطرات سرکوب شده از میزبان همچنان ادامه می یابد که هویت شخصی او به آرامی از بین می رود. خشونتی که وی در هر مأموریتی انجام می دهد نیز باعث شده است که وی از انسانیت خود س questionال کند. او به وضوح به مدتی مرخصی نیاز دارد. مشکل این است که ، وقتی او قاتل نیست ، Vos دیگر واقعاً نمی داند که کیست. بنابراین هر وقت Girder وظیفه جدیدی را به او پیشنهاد می کند ، Vos نمی تواند رد کند. او همیشه مهم است که بله مهم نیست که چقدر خطرات بزرگ باشد.

POSSESSOR: یک هیجان فنی درخشان و آغشته به خون
منبع: نئون

آخرین ماموریت Vos کشتن مدیر عامل یک شرکت داده کاوی به نام جان پارس است (شان بین) با استفاده از بدن کالین تات (کریستوفر ابوت) ، که دوست پسر دختر پارسه ، آوا است (توپنس میدلتون) ، و یک کارمند در شرکت مورد نظر. قبل از در اختیار داشتن جسد کالین ، ووس تصمیم می گیرد از او جاسوسی کند تا او بتواند نحوه صحبت و حرکت او را تقلید کند. اما چالش واقعی در اینجا این نیست که آیا او گرفتار خواهد شد یا نه زیرا او به اندازه کافی جعلی نیست. در عوض ، این یکی از قدرت بازی ها است ، زیرا آگاهی خود کالین سعی می کند با Vos بر سر بدن خود مبارزه کند.

این نبرد برای کنترل بین Vos و Colin جایی است صاحب بیشتر لحظات دیوانه کننده خود را بدست می آورد. زیرچشمی نگاه کردن به درون هوشیاری این دو شخصیت به ابتکاری ترین شکل نمایش داده می شود ، با کروننبرگداستان پردازی بصری استادانه و مطمئن بودن از اینکه هر تصویری نه تنها ناراحت کننده نیست بلکه برای مدت طولانی در ذهن ما ماندگار خواهد شد. اما در نهایت فقط دید جسورانه کارگردان نیست صاحب خاطره انگيز؛ کریم حسینفیلمبرداری ، که غالباً با نور نئون زرد و قرمز خیس شده است دن مارتینجلوه های ویژه ، تصاویر ترسناک فیلم را حتی بیشتر می کند. حتی یک لحظه هم آنجاست ریزبروگچهره h قبلا مانند مارشمالو ذوب شده است ابوت آن را مانند ماسک می پوشد.

این یک بدن وحشتناک وحشتناک است ، و کروننبرگ اصلاً چرند بازی نمی کند. او وارد می شود ، و او در واقع عمیق می رود. این روایت ممکن است در طول مسیر دست و پا گیر باشد ، خصوصاً وقتی فیلم به اوج آرواره خود می رسد. اما نمایش های بصری و ستاره ای از هر دو ریزبورو و ابوت – دومی ، به ویژه ، یک فرد برجسته است ، آشفتگی و ترس شخصیت او را با جزئیات نشان می دهد در حالی که به طور چشمگیری دو شخصیت را همزمان بازی می کند – برای نگه داشتن شما کافی است.

فراتر از یک ترسناک عوض کردن بدن

چه جالب تر صاحب واقعاً چقدر لایه لایه است. در هسته اصلی آن ، فیلم سعی دارد هویت و گرایش انسان به خشونت را بررسی کند. چه می شود اگر یک روز بیدار شویم و دیگر واقعاً آن چیزی که هستیم نیستیم؟ قدم گذاشتن در هویت دیگران چیست؟ صاحب سرانجام ممکن است پاسخی مستقیم و واضح به آن سوالات بزرگ ندهد ، اما از طریق نبرد درونی که در درون بدن کالین اتفاق می افتد و همچنین از طریق عملکرد Vos در ابتدای فیلم ، هنوز جای تفکر زیادی وجود دارد.

POSSESSOR: یک هیجان فنی درخشان و آغشته به خون
منبع: نئون

ایده هایی در مورد سرمایه داری و طبقه نیز وارد عمل می شوند ، و کروننبرگاسکریپت هنگام بررسی این موضوع از اعتماد به نفس بیشتری برخوردار است. در این فیلم ، شرکت Girder’s قتل عامل اصلی Jeff Bezos مانند پارس ، بیشتر به نفع شخص ثالث کمتر سرمایه دار را هدف قرار داده است. اما از قضا ، راه Girder برای اداره شرکت خود احساس می کند که منطبق تر با این باور است که او سعی می کند برای مبارزه در وهله اول. این را می توانیم از نحوه دستکاری وی در انجام کارهای بیشتر به جای اختصاص دادن مرخصی مورد نیاز برای او ، بفهمیم.

صاحب به نظر می رسد وقتی صحبت از پول می شود ، رفاه طبقات پایین یا طبقه کارگر مانند یکی از Vos و Colin کنار گذاشته می شود و حتی به هر شکل ممکن فداکاری می شود ، در حالی که کسی که کنترل آن را دارد ، مانند Girder یا مشتری او ، تمام مزایا را در پایان روز دریافت خواهد کرد. وقتی همین حالا نگاهی به واقعیت خود بیندازیم ، این ایده اصلاً دور از ذهن نیست. ما در جهانی زندگی می کنیم که ثروتمندان همیشه ثروتمند خواهند بود و طبقه کارگر و طبقه پایین همیشه چیزی جز ارزش اقتصادی ثروتمندان نخواهد بود. این یک قرص سخت برای بلعیدن است ، اما این حقیقت است. کروننبرگ فقط همه چیز را برای درک ما تعیین می کند.

فکر نهایی

صاحبتصاویر ترسناک بدن و ترسناک بدون شک بیشتر مخاطبان آن را ناراحت خواهد کرد. اما در اعماق آن چیزی که این فیلم ارائه می دهد فقط ارزش خشونت و شوک نیست. این ایده های واقعی در مورد هویت و سرمایه داری دارد. سفر ممکن است گاهی اوقات دارای نقص باشد ، اما اگر چشمگیر نباشد لعنت.

نظر شما در مورد پایان چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Possessor از 2 اکتبر 2020 در سینماها و درایوهای ایالات متحده و کانادا اکران می شود.


صاحب را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا یکی از علاقه مندان به فیلم و تلویزیون پرشور از اندونزی است. وقتی که تلویزیون و فیلم تماشا نمی کند ، دوست دارد آشپزی کند و شکر درست کند.

خودت را نجات بده!: تا آخر غوغا می کنید

همه ما تصور کرده ایم که چگونه می توان پایان جهان را اداره کرد. شاید شما فکر می کنید که قهرمانانه تا پایان تلخ با زامبی ها یا بیگانگان می جنگید ، یا شاید بخشی از آن را نمی خواهید و قصد دارید بلافاصله تسلیم شوید. در هر صورت ، همه ما در مورد آن فکر کرده ایم ، و شما احتمالاً به روایتی پاک پرداخته اید که با پایان بی شمار داستان های جهانی که فرهنگ پاپ را اشباع می کند ، در ذهن شما کاشته شده است.

بنابراین اگر واقعیت بسیار پیش پا افتاده تر باشد ، چه می شود؟ اگر پایان کار فرا برسد و شما ثابت کنید که کاملاً قادر به انجام کاری غیر از این نیستید ، مانند پنهان شدن در خانه خود در مقابل ویروسی که آرام آرام اقتصاد و تمدن ها را خراب می کند تا حتی Netflix شما از بین برود؟

با عرض پوزش ، این واقعیت است. خود را نجات دهید در مورد یک حمله بیگانه است ، اما به طریقی عجیب و غریب با لحظه فعلی ما ، این بسیار در مورد چگونگی برخورد دو نفر از طریق آن است. نه اینکه سو و جک بخواهند به تنهایی با آن روبرو شوند. آنها فقط با سفر به کابین یکی از دوستانشان سعی می کردند از دنیای بسیار متصل به خود استراحت کنند. بدون تلفن ، بدون رایانه ، فقط طبیعت ساکت و آرام ، فرصتی برای یادآوری آنچه که در واقع مهم است به جای اینکه حواس شما را پرت کند. و سپس بیگانگان ظاهر شدند.

خودت را نجات بده!: تا آخر غوغا می کنید
منبع: خیابان بلیکر

سو و جک نوعی هزاره ناامیدکننده شهرهای بزرگ هستند که دارای مهارتهای زنده ماندن صفر هستند و شما انتظار دارید که ابتدا بمیرید ، اما انزوا آنها وقت کافی را برای آنها می بخشد تا از طریق سقوط بشریت سرگرم کننده باشند. این یک انتقاد قلبی از وابستگی ماست ، یک کمدی از رفتارهای مداوم آنلاین است که باید به جای موازی موضعی زندگی واقعی ، یک سرگرمی باشد. هنوز سرگرم کننده است ، اما به نظر می رسد عجیب و غریب تر نشان داده شده است که ما در حال حاضر مواجه شده است که چگونه زندگی پر سر و صدا ما است. این ممکن است شما را بیش از آنچه بخواهد ، ترغیب کند خود را نجات دهید ارائه می دهد ، اما همین امر باعث می شود کمی خلوص آن تازه شود. حداقل این فیلم در حال سقوط است که همه نابودی و تاریکی است.

پایان آهسته

جنبه ساخت یا شکستن خود را نجات دهید قدم زدن آن است که پایان واقعی چیزهای جهان را تا اواخر بازی حفظ می کند. در واقع بیگانگان خیلی زود ظاهر می شوند (آنها گلوله هایی از کرک به نظر می رسند بی ضرر هستند) ، اما زن و شوهر ما مدت طولانی طول می کشد تا بفهمند چه خبر است. آنها بیش از حد مشغول تهیه کومبایای خود هستند تا علائم هشدار دهنده ای را که در محل زندگی جداگانه خود حلقه می زند ، ببینند و بیت هایی را که مشاهده می کنند مانند شلیک های تصادفی تصادفی ، به طور معمول ، در زندگی در کشور می نویسند. این جلوگیری از ترس و وحشت بخشی از سرگرمی است و اینکه آیا شما با آن همراه می شوید یا از آن ناامید می شوید احتمالاً مشخص می کند که این فیلم برای شما مناسب است یا خیر.

من شخصاً متوجه شدم که این مزاحم خنده دار است ، روشی جالب برای تأکید بر اینکه فیلم در واقع مربوط به بیگانگان نیست بلکه در عوض درباره افرادی است که به روش مهاجم هستند. تیم نویسندگی و کارگردانی از الکس هاستون فیشر و النور ویلسون به وضوح انتظار دارید که بدانید چه چیزی در انتظار زن و شوهر است ، و پیام های صوتی شوم سو یواشکی گوش می دهند و مرگ های خشونت آمیز که فقط از چشم این زوج جریان دارد ، نمونه های کلاسیک دانش آموزان بیش از شخصیت ها است. شما در حالی که شخصیت ها هنوز در حالت مستی بازی می کنند ، جدول زمانی سقوط بشریت را تنظیم خواهید کرد ، معروف به اینکه طلائی کمدی را تجربه خواهید کرد.

خودت را نجات بده!: تا آخر غوغا می کنید
منبع: خیابان بلیکر

البته ، سرانجام تقویت می شود ، و نوبه خود در اواخر بازی نسبت به هر آنچه که قبلاً اتفاق افتاده احساس می کند خیلی بزرگ است. این یک داستان مستند است که مستحق یک نتیجه گیری اساسی تر است ، حتی اگر همیشه شامل کرکهای بیگانه باشد. به همین دلیل ، شما کمی طعم ترش برای شما باقی مانده است ، اما خوبی که قبلاً بوده را خراب نمی کند.

دو Stooges از آخرالزمان

بیشتر حسن نیت ایجاد شده در این فیلم به شخصیت های اصلی کاملاً حساب شده برمی گردد که تنها افرادی هستند که در بیشتر فیلم می بینید. سو و جک به راحتی می توانستند کاریکاتورهای آزاردهنده سی ثانیه بدون هدایت و خود جذب شوند ، اما واقعاً در کنار هم قرار می گیرند ، که تا حد زیادی احساس احساس یک انسان گرد را فراهم می کند.

جک نوعی مرد غیرمردانه هدفمند است: نانوایی ، وحشتناک در خرد کردن چوب ، بسیار شیرین و بسیار آگاه از خود. سو نوعی شخصی است که برای جلوگیری از نگاه کردن به خودش ، خود را مشغول می کند ، بنابراین در این چیز آرامش بخش بسیار وحشتناک است. آنها فارغ از اینکه دنیا در حال پایان است یا خیر ، کاملاً بدشانس هستند ، محصولی از فرهنگی که بیش از حد در آن غرق شده اند.

خودت را نجات بده!: تا آخر غوغا می کنید
منبع: خیابان بلیکر

این نکته در واقع فیلم است: اینکه فرهنگ ما ما را می کشد. اینکه وابستگی مداوم ما به آموزشهای YouTube و افرادی که به ما می گویند چگونه لباس پوشیدن و رفتار کنیم ، حواس پرتی است نسبت به آنچه واقعاً مهم است ، و این یک مشاهده عمیق به اندازه کافی نیست که بتواند فیلم را آویزان کند. این باعث می شود خود را نجات دهید با این وجود یک لذت جزئی ، اما یک لذت ، خصوصاً از آنجا که این سناریو فرصت های زیادی را برای چرخش در نقاط قوت و ضعف این نوع افراد به آنها می دهد.

این دستکاری در ویژگی های دوست داشتنی و آزار دهنده کاملاً شگفت آور توسط لیدها انجام می شود سونیتا مانی و جان رینولدز، که به راحتی بین تصمیمات احمقانه خنده دار (آنها زود متوجه کرک می شوند و کاملاً آن را نادیده می گیرند) و لحظات هوش هیجانی که امنیت غیر منتظره ای را برای آنها به ارمغان می آورد ، پرش می کنند. خوشبختانه این نوع فیلمی نیست که منجر به از بین رفتن ما شود. آنها از طریق ضخیم و نازک به هم می چسبند ، اشتباهات را تصدیق می کنند و به روشی پیش می روند که به طرز عجیبی آرام می شود. آنها از نظر قلبی افراد خوبی هستند و راهی که در این فرهنگ رشد کرده اند فاقد مزایا نیست. به همین دلیل ، آنها ممکن است فقط بتوانند خود را نجات دهند ، اما هر کس دیگری خودش است.

نتیجه: خود را نجات دهید

به عنوان برداشتی خونسرد از پایان جهان ، خود را نجات دهید حواس پرتی لذت بخشی است. کسانی که خواهان چیز دیگری هستند ، خواه نقد جدی نقایص فرهنگ ما باشد یا برخی از جنگهای جدی با بیگانگان ، دست به کار می شوندخیلی سریع مطمئن شوید که این فیلم مناسب آنها نیست.

چه فکری کردی خود را نجات دهید؟ برخی از چرخش های طنز مورد علاقه شما در پایان جهان چیست؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

خود را نجات دهید در تاریخ 2 اکتبر 2020 و در 6 اکتبر دیجیتال در سینماهای ایالات متحده است.


سازمان نجات خود را تماشا کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

THE HOLE: به دنبال اتصال در انزوا هستید

در سال 1998 ، شرکت فرانسوی Haut et Court یک پروژه سینمایی را دوبله کرد 2000 ، دیده شده توسط، که در آن چرخش قریب الوقوع هزاره توسط ده فیلمساز مختلف از سراسر جهان به تصویر کشیده شد. یکی از این فیلمسازان نویسنده تایوانی بود تسای مینگ لیانگ، و فیلم حاصل ، سوراخ ، به تازگی از طریق سینماهای مجازی در ایالات متحده دوباره اکران شده است. و زمان بهتری برای تماشای آن وجود ندارد ، The Hole’s اجرای آخرالزمانی سال 2000 در واقع شباهت وهم انگیزی با آنچه که جهان در سال 2020 تجربه کرده است دارد.

تسایچهارمین ویژگی که همکاران مکرر او را بازی می کند لی کانگ شنگ و یانگ کوئی می روایت روزهای آرام و تنها ساکنان یک ساختمان مسکونی است که در رستوران است و علی رغم همه گیری مداوم که باعث می شود انسان مانند سوسک رفتار کند ، از تخلیه خودداری می کنند. The Hole’s ترسیم مالیخولیایی انزوای قرنطینه به ظاهر بی پایان ، که گاهاً با اعداد درخشان موسیقی در میان ناخالصی و آوار ساختمان فرسوده روبرو می شود ، اکنون بیش از هر زمان طنین انداز است ، زیرا ما همچنان به مبارزه با عادی جدید ایجاد شده توسط بیماری همه گیر ویروس کرونا ادامه می دهیم و گرسنگی برای ارتباط انسانی ناشی از آن.

این اوقات همه گیر

همزمان با ظهور هزاره جدید در افق ، بیماری عجیبی تایوان را نابود کرده است. کسانی که به این بیماری مبتلا می شوند ، علائم شبیه آنفلوانزا و همچنین اجبار مزاحم برای خزیدن در اطراف و رفتن به گوشه های تاریک مانند سوسک را تجربه می کنند. (در یک پژواک ناراحت کننده از چگونگی انتخاب رهبران خاص جهان برای توصیف ویروس کرونا ، اخباری که در این فیلم شنیده می شود اشاره می کند که در سطح بین المللی ویروس به “ویروس تایوان” معروف شده است.) علیرغم دستور تخلیه و تهدید آب به محض اینکه ساعت نیمه شب در اول ژانویه 2000 ، منطقه آنها قطع می شود ، چند نفر عقب مانده و یک زندگی انفرادی و عجیب را در منطقه قرنطینه حفظ می کنند.

THE HOLE: در جستجوی اتصال در انزوا هستید
منبع: Big World Pictures

یکی از اینها یک زن است (یانگ) که روزهای خود را صرف احتکار کاغذ توالت در آپارتمان سیلاب خود می کند. در حقیقت ، صدای باران یک ثابت تقریباً ظالمانه است ، به طوری که مردم آب باران را در سطل جمع می کنند تا برای قطع ناگزیر تأمین آب آماده شوند. زن ناامید اما هنوز مایل به ترک آپارتمان خود نیست ، یک لوله کش استخدام می کند تا نشتی که از آپارتمان مرد طبقه بالا به وجود آمده را بررسی کند و رفع کند (لی) ، یک مالک مغازه عجیب و غریب با یک نقطه نرم برای یک گربه ولگرد که در منطقه کمین کرده است. در بررسی لوله ها ، لوله کش یک سوراخ در کف آپارتمان مرد ایجاد می کند و به زحمت نمی تواند آن را پر کند ، درگاه کوچکی را بین دو آپارتمان باقی می گذارد که در ابتدا ناخواسته است اما به تدریج منبع تعامل بسیار لازم می شود بین دو همسایه.

Singin ’in the Rain

زن و مرد علی رغم اینکه از رفتار یکدیگر در هر دو طرف سوراخ اذیت می شوند ، ارتباط عجیبی برقرار می کنند که این خود را در مجموعه ای از اعداد موسیقی دمدمی مزاج نشان می دهد که با ترانه های بی ادب به سبک کاباره خوانده می شود گریس چانگ که برق و درخششی را در یکنواختی زندگی در منطقه قرنطینه ایجاد می کند. تضاد قابل توجه بین لباسهای دوخته شده زن و آرایش و موهای زرق و برق دار زنانه و محیط رو به فزونی ساختمان آپارتمانی که پس زمینه او است ، باعث می شود هر شماره موسیقی نمایشی تکان دهنده از مبارزات مداوم برای آشتی دادن زندگی واقعی فرد در طی یک بیماری همه گیر با زندگی آرزوی داشتن در طرف دیگر بحران است. گفتگوی حداقلی فیلم باعث می شود صدای باران همه جا بیشتر شود و با استقبال بیشتری از بیننده های موسیقی مواجه شود ، یک گسست لازم از سکوت نزدیک که مخاطب و شخصیت ها را به طور خفه کننده تهدید می کند.

THE HOLE: در جستجوی اتصال در انزوا هستید
منبع: Big World Pictures

در اقدام آخر فیلم ، مرد طبقه بالا تا حدی پیش می رود که پای خود را از سوراخ سقف آویزان می کند ، ناامیدانه توجه زنان را جلب می کند حتی اگر این موضوع بدتر شدن او باشد ، و سپس در سوراخ سوراخ می کند ناراحتی وقتی جواب نمی دهد تحریک گذشته او از لحظاتی مانند زمانی که زن به اطراف عطر اسپری می کرد که از سوراخ می پیچید و او را آزار می داد ، اکنون به یک نیاز شدید تبدیل شده است تا بدانید که او هنوز آنجا است و او تنها نیست. نیازی به گفتن نیست ، وقتی فرد در طی روزها ، هفته ها ، ماه ها با انسانی دیگر صحبت یا لمس نکرده است ، می تواند حتی برای ناخوشایندترین فعل و انفعالات انسانی تقریباً نوستالژیک شود.

اگر تماشا می کردم سوراخ پیش از ویروس کرونا ، من هنوز هم از آن به عنوان یک فیلم کوچک و عجیب و غریب قدردانی می کردم ، اما تماشای آن در بدترین همه گیر زندگی ام باعث ضرب و شتم هر ضربه احساسی شدیدتر از تصور من شد. آخرالزمانی که در صفحه نمایش به تصویر کشیده شده است ، هرگز به اندازه ای که در اینجا به نظر می رسد آشنا نیست و احساس نکرده است. اینکه فیلم در ابتدا 16 میلی متر فیلمبرداری شده است ، فقط به احساس صمیمیت غیرمترقبه ای که با شخصیت هایش احساس می شود ، می افزاید ، گویی که شخص در حال تماشای یک فیلم خانگی است. تسای یک فیلمساز است که دیدگاه خارق العاده اش در میان یازده فیلم سینمایی برجسته فعالیت های او (که همه ستاره هستند لی) ، اما حتی او نمی توانست پیش بینی کند که امروز فیلمش چقدر طنین خواهد داشت. هر جزئیات کمی ، از چراغ های چشمک زن در آسانسور ساختمان آپارتمانی ، در حالی که زن آهنگی نامناسب و شاد در مورد کالیپسو اجرا می کند تا پخش اخبار محلی که به بینندگان توصیه می کند بهترین راه را برای تبدیل رشته های فوری به یک غذای دلپذیرتر ، به ایجاد جهان کمک می کند احساس واقعی تر از آنچه که باید باشد احساس می شود ، کلاستروفوبیک و خزنده اما بدون لحظات شادی محض.

نتیجه

با چشمک های طنز و موسیقی خود ، سوراخ به تصویر کشیدن به موقع بشریت در بحران و همچنین یادآوری این نکته است که اگر در تاریکی به اندازه کافی سخت بنشینید ، همیشه مکان هایی برای یافتن نور وجود دارد.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با فیلم های Tsai Ming-liang آشنا هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید!

سوراخ در حال حاضر برای پخش از طریق سینماهای مجازی در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=sR4kxzwtNro


سوراخ را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل کارگردانی کرده است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

جهش های جدید: دورهمی Fizzles Out

خوب ، همین ، آخرین فیلم Fox X-Men است. بیست سال ، 11 فیلم (به علاوه دو فیلم) بن بست ها) ، و بعداً منظره ای کاملاً تغییر یافته در سینما ، این حق رای دادن است که بدون شک آثار خود را برجای گذاشته است.

همه چیز از سال 2000 آغاز شد ، قبل از آنکه فیلم های ابرقهرمانی با موفقیت در بودجه 75 میلیون دلاری هزینه گیشه ای را به نمایش بگذارند ، اما با توجه به استانداردهای امروز بسیار کوچک به نظر می رسد. من نمی توانم به اندازه کافی بر این تأکید کنم: مردم در آن زمان مطمئن نبودند که چگونه فیلم های ابرقهرمانی بسازند. این طرح تنظیم نشده است و به مخاطبان زبان آنها یاد داده نشده است ، نه به روشی که اکنون ما به راحتی و به طور جمعی آنها را هضم می کنیم. ولی مردان ایکس جاه طلبی داشت ، و یک چشم انداز داشت ، دیدگاهی که فقط سه سال بعد کامل شد X2 و طی دو دهه آینده مورد آزار قرار می گیرد. این مجموعه هرگز دستگاه ساده MCU نبود. این هرگز پسر کوچک قابل قبول تکرارهای مرد عنکبوتی نبود. و مطمئناً جهنم باتلاق خنک DCEU نبود. هرگز نمی خواست که یکی از آن موارد باشد ، و این را می بینید در گسترش دندانه دار ، متفکرانه مردان ایکس، که بقیه فیلم ها همیشه به آن حلقه می زدند.

افشای کامل: من این حق رای دادن را دوست دارم. طبیعی بود که یک نوجوان / نوجوان همجنسگرای به استعاره بسیار آشکار حقوق همجنسگرایان سه گانه اصلی جذب شود ، اما هرچه رشد می کردم و حق رای دادن به موضوعات بسیار بزرگتری درباره جنبش های حقوق مدنی گسترش می یافت ، اخلاق تثبیت کننده آن فقط تأثیرگذارتر بود. این فیلم ها هرگز در مورد جنگ برای نجات جهان نبودند. آنها در مورد جنگ برای بهتر کردن آن بودند.

هر فیلم X-Men آینده با نظارت دقیق ساخته خواهد شد کوین فیژ و به احتمال زیاد در MCU که به شدت مانیکور شده است ، جای خواهد گرفت ، بعید به نظر می رسد چنین مفهوم ظریفی بتواند ستون فقرات شخصیتهای آن باشد. ممکن است در اشتباه باشم. امیدوارم اشتباه کردم اما شک دارم که هستم.

گویی که برای آن آینده آماده می شود ، جهش های جدید نگاهی گذرا به آنچه این فیلم ها به نظر می رسند است. مطمئناً یک نسخه کمتر صیقل خورده ، اما نسخه ای بی ادب ، راحت تر و ترسناک تر از گفتن هر چیزی فراتر از هرج و مرج.

گمشده در جنگل

جزئیات جزئی از نحوه ساخت و اکران این فیلم به طور ناگهانی گزارش شده است ، بنابراین کافی است بگوییم که فیلمبرداری آن در سال 2017 انجام شد ، سپس اکران آن برای چند ماه به تأخیر افتاد ، در پشت صحنه اختلافات در مورد میزان وحشتناک بودن آن به وجود آمد حاوی ، بازسازی های گسترده ای برنامه ریزی شده بود اما انجام نشده بود ، تأخیرهای بیشتری اعلام شد ، فاکس توسط دیزنی خریداری شد ، به نظر می رسید دیزنی هیچ کاری با آن ندارد و سرانجام در طی یک همه گیر رها شد. و این نسخه کوتاه است!

جهش های جدید: دورهمی Fizzles Out
منبع: Walt Disney Studios Motion Pictures

جهش های جدید ترس از یک دید نامطمئن را برطرف می کند ، اما بعد از آن همه آشفتگی ، دشوار است تشخیص دهید که چه کسی مقصر شرش است. آنچه ما به دست آوردیم کمی درام نوجوانانه و کمی وحشتناک بود ، هر دو با لحظاتی که در واقع کار می کنند اما هیچکدام به طور کامل جواب نمی دهند. این کمبود بسیار عجیب و غریب است وقتی متوجه شوید که ، در دنیای مردان ایکس ، این یک فیلم در مقیاس بسیار کوچک است. در واقع فقط 6 شخصیت وجود دارد: دانیل (بلو هانت) ، یک نوجوان یتیم پس از یک فاجعه مرموز ، دکتر ریز (آلیس براگا) ، پزشکی که ظاهراً از او مراقبت می کند و چهار نوجوان دیگر که تحت مراقبت ریز هستند. همه در یک مرکز مشکوک و ایمن توقیف شده اند ، نوجوانان و مخاطبان از مکانی برای آن اطمینان ندارند و همانطور که طبیعتاً پنج نوجوان و یک بزرگسال به هم چسبیده اتفاق می افتد ، آنها یکدیگر را دیوانه می کنند.

نوجوانان جهش یافته های جدید هستند (و البته آنها هنوز توانایی کنترل قدرت خود را ندارند) ، بنابراین وقتی می گویم آنها یکدیگر را دیوانه می کنند ، واقعاً آسیب می رسانند. چنین تنظیم کوچکی باید مجاز باشد جهش های جدید واقعاً به جستجوی این شخصیت ها بپردازیم ، که یک هدف کاملاً واضح است ، اما آنها هرگز این کار را نمی کنند. بیت هایی که از پس زمینه هر شخصیت به دست می آوریم ، ارتباط آشکاری بین قدرت آشکار آنها و برخی از حوادث واقعاً هولناک ایجاد می کند ، اتفاقاتی که توجیه سقوط کامل به آسیب روانی به عنوان وحشت را دارند. این امر باعث ایجاد چین و چروک جدیدی در موضوع قدیمی “یادگیری افتخار کردن با اختلافات خود” در امتیازات X-Men شده و حداقل این را کمی به دنیای فیلم های دیگر متصل می کند.

جهش های جدید: دورهمی Fizzles Out
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

مشکل این است جهش های جدید واقعاً در این نقطه (یا هر نقطه ای ، به همین دلیل) ادغام نمی شود ، به جای اینکه با چند تجربه پیوند عصیانگرانه که ظاهراً می توانست آنها را به همان پیام برساند ، کنار می رود اما بیشتر به جایی نمی رسند. عناصر ترسناک چیزی هستند که به طور مداوم حرکت می کنند جهش های جدید به جلو ، شرم آور است که آنها در جایی از راه آب می گیرند.

به مخاطب خود اعتماد کنید

آنچه به نظر می رسد برای نویسنده / کارگردان مشترک است جاش بونها فوت عدم موفقیت فیلم در اعتماد به مخاطب خود برای کشف هر چیزی است ، و منظور من هر چیزی است. این یک نکته منفی تأسف آور است ، و باعث می شود احساس شباهت بیشتری به پیام های پر از آشفتگی فیلم های مدرن ابرقهرمانی داشته باشید و کمتر به حق رای دادن در مردان ایکس با ظرافت و چالش انگیزتر شباهت دارد. مطمئناً ، مردان ایکس همیشه سرشار از فلسفه پردازی بوده اند ، اما همانطور که شخصیت های توسعه یافته در این سریال بیشتر و بیشتر با تجربه مرتبط می شدند و این مجموعه به شبکه ای از افراد خوش فکر ، ترسیده تبدیل می شد که سعی می کردند به جای اینکه افراد خوب با آنها روبرو شوند ، راه حل پیدا کنند. علیه آدمهای بد تزریق چنین جهان بینی به هم ریخته ای به مجموعه های بزرگ آن همیشه علامت تجاری حق امتیاز X-Men بوده است و فقدان آن جهش های جدید یک عزیمت عجیب است.

این بدان معنا نیست که همه در اینجا نوازشگر هستند یا هیولا ، فقط خطوط نبرد بسیار واضح ترسیم می شوند. دانیل چنان تازه وارد بی گناه است که بدیهی است قلب خوبی دارد و وقتی رهنه (میزی ویلیامز) به سرعت دنیل را به زیر بال خود می برد و موارد دیگر ، اگر دریفت من را بگیرید (منظور من این است که آنها عاشق توله سگ دوست داشتنی هستند) ، او همچنین بلافاصله و به طور دائم در سمت خوب قرار می گیرد. آنیا تیلور-شادیها ایلیانا یک قلدر مستقیم است ، اما صدمه ای که باعث می شود این قابل بخشش باشد به سرعت ظاهر می شود. سپس دو پسر وجود دارد ، چارلی هیتونها سام و هنری زاگاها روبرتو ، که در یک میانه مشکل ، اما بی ضرر وجود دارد. عناصر درام نوجوان ، همراه با امکانات شومی که فقط دکتر Reyes می تواند کنترل کند ، بزرگسال تنها را به یک شرور واضح تبدیل می کند و در واقع هیچ ویژگی پیچیده ای به او داده نمی شود.

در حقیقت ، هیچ یک از آنها صفات پیچیده ای ندارند. در عوض ، این گروه با استعداد از بازیگران مجبورند کلیشه های گسترده ای بازی کنند و برای پیمایش لهجه های اغراق آمیز غیرممکن به آنها داده می شود. اینکه تصادف کنند در مورد مورد دوم قابل بخشش است ، زیرا به طور جدی ، لهجه ها مضحک است ، و بسیار مهم تر است که آنها انسانیت را به شخصیت های به سختی ترسیم شده خود بیاورند. بعضی از آنها موفق می شوند بر این شخصیت های تنبل رشد یافته غلبه کنند ، مانند هیتون، که در یک حالت راحت شبیه به حالت خود است چیزهای غریبه شخصیت. برخی حتی بر کلیشه های ناراحت کننده غلبه می کنند ، مانند ویلیامز، کد نویسی کد موی 101 ، به شما اجازه می دهد فراموش کنید که این عاشقانه فقط تا حدی توسعه یافته است زیرا او و شکار کردن با هم خیلی شیرین هستند

جهش های جدید: دورهمی Fizzles Out
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

چیزی که نمی توان از آن عبور کرد ، سفیدکاری روبرتو ، پسر ثروتمند ممتازی است که ظاهراً در کمیک ها آفریقایی-برزیلی است. زاگا یک برزیلی پوست سبک است ، که به اندازه کافی نگران کننده است ، اما بون نظر در مورد زاگا کسی بودن که “مانند پسری که قاشق نقره ای در دهانش است” به نظر می رسد که بازیگران کاملاً بر اساس این فرض نژادپرستانه مبنی بر ثروتمندتر بودن افراد روشن پوست از افراد پوست تیره است. به عبارت ساده ، افتضاح و بخشی از یک مشکل بزرگ در صنعت است.

اصطلاحات کوتاه تصویری ، البته ، همیشه بخشی از فیلم سازی هستند ، اما در این کار بسیار غوغا هستند جهش های جدید روشن می کند بون حاضر نبود اجازه دهد مخاطبان چیزی را برای خودشان رقم بزنند. به این اضافه کنید که مواردی از این دست را نیز دریافت می کنیم صداگذاری ها و شخصیت های بسیار غیرضروری در این فیلم نوجوانان ترسناک و تماشای بوفی قسمت “Hush” و دست گرفتن فقط ناامید کننده است. بنابراین مهم نیست که چند صحنه منفرد کار می کند ، از برخی شیاطین واقعا خنک کننده گرفته تا برخی از جلسات جذاب پیوند ، جهش های جدید فقط مثل فیلم های X-Men بهتر مغز شما را درگیر نمی کند.

همچنین مراجعه کنید

شدت وحشت Indie در دنیل واقعی نیست: مصاحبه با کارگردان Adam Egypt Mortimer

نتیجه: جهش های جدید

به دور از آتش سوزی بسیاری از ترس ، جهش های جدید یک ناامیدی پیش پا افتاده تر است: یک خانم نزدیک. این مفهوم در دست افرادی است که اجازه می دهند ایده های آنها به چیزهای خوشمزه تبدیل شود ، می توانست حق رایانه X-Men Fox را با یک نت عالی و منحصر به فرد به پایان برساند. در عوض ، آن را سر و صدا می کند ، یک پایان ننگ آور برای یک دنباله دار با بودجه بزرگ قابل ستایش.

آیا دیده اید جهش های جدید؟ فکر می کنید این پایان مناسبی برای حق رای دادن Fox’s X-Men بود؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

New Mutants در تاریخ 28 آگوست 2020 در سینماهای ایالات متحده اکران شد. این فیلم در 4 سپتامبر 2020 در انگلیس اکران می شود.


New Mutants را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی انحصاری به مطالب ارائه شده ، عضویت در انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

AWAY Season 1: مجموعه داستان های متحرک انسانی در فضا

انتظار می رود که یک نمایش در مورد رفتن گروهی از فضانوردان به مریخ ، داستان اصلی آن البته حول سفر ، رفتن به مریخ و تمام چالش های فنی و شخصی ناشی از آن باشد. ولی دور، درام بین ستاره ای کلیسایی احساسی Netflix از خالق اندرو هیندکر و نمایشگر جسیکا گلدبرگ این نوع نمایش نیست. بله ، از سطح آن ، روی داستان پنج فضانورد متمرکز است که برای آینده بشر ناشناخته اند. اما در هسته آن ، دور در واقع یک داستان شخصی در حال حرکت از روابط خانوادگی و انسانی را نشان می دهد ، تصویری از آنچه که انزوا و دوری از عزیزان ما می تواند برای ما انجام دهد ، و همچنین یک داستان علمی خوب در مورد اهمیت همکاری با هم. نتیجه یک درام فضایی است که از ترس امیدواری و خوش بینی خود بر روی پوست ترس ندارد. و در عصری که بدگویی بر چشم انداز تلویزیون حاکم شده است ، دیدن این که چه چیزهایی بسیار طراوت است هندراکر و گلدبرگ به ما پیشنهاد داده اند دور.

به کهکشان

هیلاری سوانک نقش اما گرین ، فضانورد آمریکایی را دارد که وظیفه هدایت خدمه بین المللی در اولین مأموریت به مریخ را بر عهده دارد. ما ابتدا با او ملاقات می کنیم وقتی او نظر خود را به مطبوعات می دهد که چرا می خواهد این خدمه را رهبری کند و چرا این مأموریت برای آینده بشریت مهم است. و فوراً می توانیم احساس کنیم که وی از اطمینان خاطر از سفر صاف و دقیقاً مطابق برنامه ریزی احساس می کند. اما اما تنها کسی نیست که از آن هیجان زده است. چهار نفر دیگر تیم – مهندسی از روسیه به نام میشا (مارک ایوانیر) ، یک شیمیدان اهل چین به نام لو (ویویان وو) ، گیاه شناس از انگلیسی به نام Kwesi (آتو اسندوه) ، و یک خلبان از هند بنام Ram (ری پانتاکی) – همچنین در همان خوش بینی و هیجان مشترک باشید. حتی شوهر اما ، مت (جاش چارلز) ، که مهندس ارشد پروژه است ، و دخترش لکس (تالیثا باتمن) همچنین به همان اندازه استوک شده اند که او را در این مأموریت رهبری کند.

AWAY فصل 1: یک داستان انسانی متحرک در فضا
منبع: نت فلیکس

به طور طبیعی ، هنگامی که ما در مورد یک برنامه تلویزیونی یا یک فیلم با تمرکز بر سفر به فضا صحبت می کنیم ، شخصیت ها به دلیل نقص عملکرد در کشتی با یک وضعیت مرگ یا زندگی روبرو می شوند ، در آن صورت یک درگیری داغ بین شخصیت ها برای به دلیل ایجاد تنش ، یا حتی در بیشتر موارد ، فضا به خودی خود استعاره ای برای سفر خود کشف می شود که شخصیت ها باید قبل از اینکه بتوانند دوباره خود را روی زمین بازنویسی کنند ، استعاره می شوند. ولی دور تصمیم گرفته است داستان خود را تقریباً از همه اینها جدا کند و در عوض فقط به چگونگی رشد شخصیت ها و روابط آنها در طول سفر به مریخ تمرکز دارد. البته ، در بعضی از مواقع ، اما و خدمه او با وضعیتی سخت روبرو هستند ، درگیری بین شخصیت ها نیز اتفاق خواهد افتاد ، اما همه این فقط بخش کوچکی از داستان اصلی است که دور سعی دارد بگوید

آنچه نمایش تا حد زیادی ارائه می دهد درام های شخصی و نگاهی به زندگی درونی شخصیت ها چه در زمین و چه در سفینه فضایی است. ما در طول ده قسمت آنها را دنبال می کنیم و از مجموعه عقب گردهایی که به زیبایی در طول مسیر گفته می شود ، یکی یکی درمورد داستان های آنها می آموزیم. و تا زمانی که به فینال پایان فصل می رسیم ، نه تنها احساس خواهیم کرد که هر یک از آنها را در سطح عمیق تری درک می کنیم و با آنها ارتباط برقرار می کنیم ، بلکه از هر شخصیت نیز درس های ارزشمند زیادی خواهیم گرفت.

از طریق اما ، ما در مورد رهبری و عشق خانوادگی یاد می گیریم. اینکه رهبر بودن همیشه به معنای این نیست که شما همه کارها را خودتان انجام می دهید و چقدر مهم است که بدانید چه موقع درخواست کمک کنید و در صورت نیاز آسیب پذیر باشید. از طریق خط داستانی میشا و لو ، این نمایش بینش خوبی از ادراک و نیاز به تمرکز امور می دهد. احساسات انسانی از کوئسی و رام است. چیزی که در این مورد واقعاً جذاب است این واقعیت است که این نمایش می تواند بسیاری از دروس زندگی را در پس زمینه شخصیت ها ادغام کند بدون اینکه آنها را به یک معضل بزرگ تبدیل کند ، در عین حال همچنان داستان اصلی نمایش را که سفر آنها به مریخ است حفظ کند ، سالم.

AWAY فصل 1: یک داستان انسانی متحرک در فضا
منبع: نت فلیکس

این برای گفتن این نیست دور بی نقص است از ابتدا تا انتها. بعضی از قسمت ها ممکن است کمی قطبی شوند و چند قسمت دارای سرعت ناهموار هستند ، به خصوص وقتی که به دو داستان تقسیم می شود: یکی با تمرکز بر فضا و دیگری بررسی زندگی مت و لکس در خانه. اما این نوع نقص نیست هندراکر و گلدبرگ با نوشتن لایه نویسی و داستان پردازی عمدی نمی توان غلبه کرد. در حقیقت ، حتی در لحظه های ضعیف تر نمایش ، فیلمنامه هنوز هم می تواند احساس امیدواری را برانگیزد که با اجرای اجباری بازیگران نیز بیشتر می شود.

سوانک، به ویژه ، در نقش اصلی شگفت انگیز است. در عملکردی که قبلاً از او ندیده بودیم ، تکان خوردن زندگی و احساسات Emma را با ظرافت ، ظرافت و همچنین صراحت و انعطاف پذیری می سازد. شیمی او با بازیگران دیگر ، به خصوص با پانتاکی و ایوانیر، همچنین در هر صحنه ای که با هم به اشتراک می گذارند نقطه ای است. وقتی اما در معرض آسیب پذیری خود است ، تکان خوردن برای نشان دادن آن نیازی به اجرای عملکردی بلند و گوشتی نیست. همه چیز توسط وی تا حد ممکن کم حرف و قابل باور نگهداری می شود. وو، اسندوهو چارلز همچنین در نمایش سایه های شخصیت های خود با شکوه هستند. در بخش بازیگری هیچ پیوند ضعیفی وجود ندارد.

دور بودن از عزیزانت

یکی دیگر از جنبه هایی که ایجاد می کند دور حتی نکته جالب تر اینکه نشان دادن احساسات انسانی و میزان تلفات دور از عزیزان برای مدت زمان طولانی چقدر واقعی است. در طول فصل ، ایما و سایر فضانوردان را غالباً در تلاش برای کنار آمدن با احساس انزوا ناشی از عدم حضور در کنار خانواده هایشان می دانند ، و هنگامی که اتفاقی برای آنها رخ می دهد بر روی زمین بی قدرت هستند. و این نمایش قادر است آن درد را به روشی کاملاً معتبر به تصویر بکشد که بدون شک تماشای آن در صفحه نمایش بدون شک باعث خواهد شد برخی از افراد ، خصوصاً افرادی که به دلیل همه گیری در حال حاضر قادر به حضور در کنار خانواده نیستند ، طنین انداز عمیق تری با نمایش.

AWAY Season 1: مجموعه داستان های متحرک انسانی در فضا
منبع: نت فلیکس

با این حال ، رزونانس داستان با شرایط فعلی ما فقط در اینجا متوقف نمی شود. پیام اصلی نمایش در مورد اهمیت همکاری در شرایط بحرانی است ، در مورد اینکه چرا اگر بخواهیم کارهای بزرگی را انجام دهیم باید اختلافات را کنار بگذاریم. و به ویژه این بخش ، در حال حاضر بیش از هر زمان دیگری احساس می شود. تقریباً احساس می شود که این نمایش به ما یادآوری می کند که اگر می خواهیم همه گیری به زودی تمام شود ، باید به عنوان یک واحد دور هم جمع شویم و در مورد مسئله واقعی که اکنون اتفاق می افتد توافق کنیم تا بتوانیم منحنی را مسطح کنیم.

فکر نهایی

دور به طور واضح ساخته شده است تا الهام بخش باشد ، و به دلیل همه موارد به موقع نمایش در طول فصل ، خواه عمدی یا ناخواسته ، به همراه روایت قانع کننده ای که توسط بازیگران به نمایش درآمده است ، آن حس الهام از زمان احساس حتی قوی تر و احساساتی تر می شود. به خط پایان می رسید این ستاره را هدف قرار می دهد و دقیقاً آن را محقق می کند. هرچند که برای رسیدن به آنجا ، سفر ، همیشه هموار نیست.

همچنین ببینید

KILLING EVE (S3E3)

فکر می کنید در طول ماموریت آنها به مریخ چه اتفاقی خواهد افتاد؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

فصل یک دور در 4 سپتامبر در Netflix اکران می شود.


تماشا کن

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

RAISED BY WOLVES Season 1: Distopian شیک و جذاب

استفاده از فناوری ، به ویژه هوش مصنوعی ، برای بررسی بشریت و اظهارنظر درباره وضعیت فعلی جامعه ما کاری نیست که فرهنگ پاپ قبلاً انجام نداده باشد. در خراشیدن سر HBO Westworldزندگی روبات های حساس و شورشی برای کشف ماهیت اراده آزاد مورد بررسی قرار می گیرد ، در حالی که در کمبود AMC انسان، این پدر و مادر ، نژاد و پیش داوری است که به مباحث اصلی داستان تبدیل می شوند. حتی خیلی وقت قبل از این دو برنامه تلویزیونی ، استیون اسپیلبرگ همچنین از طریق فیلم سوء تفاهم سال 2001 ، احساسات انسانی و آینده بشریت را بررسی کرده است ، A.I هوش مصنوعی.

و آخرین مورد برای پیوستن به این روند است بزرگ شده توسط گرگها، علمی تخیلی حرکات حماسی HBO Max از ذهن آرون گوزيکوفسکي (زندانیان) در اصل آن ، این نمایش سعی دارد تا به همان موضوعی بپردازد که پیشینیان آن همه قبل از آن سعی در حل آن داشتند: ماهیت خود مخرب بشریت از منظر A.I. اما این کار را به روشهایی جالب و شیک انجام می دهد. بنابراین حتی وقتی بعضی از قسمت ها در طول فصل کاملاً آشنا می شوند ، به لطف همیشه راهی پیدا می کند تا شما را قلاب کند گوزيکوفسکیفیلمنامه جذاب ، جذاب ساختن جهان و جهت گیری محکم از کارگردانان با استعداد آن (دو قسمت اول به کارگردانی ریدلی اسکات، که همچنین به عنوان تهیه کننده اجرایی فعالیت می کند).

والدین بودن در سرزمین ناامیدی

در آینده ای دوردست ، جایی که زمین در جنگ بین مذاهب نابود شده است ، بزرگ شده توسط گرگها مادر داستان خود را در حدود دو آندروئید حساس متمرکز می کند ، مادر (آماندا کالین) و پدر (ابوبکار سلیم) ، که وظیفه دارند شش کودک انسانی را در یک سیاره باکره مرموز به نام Kepler-22b پرورش دهند. هنگامی که ما برای اولین بار با آنها ملاقات می کنیم ، آنها تازه به اراده ای در زمینه پرورش و محافظت از این کودکان به کره زمین رسیده اند. اما طولی نکشید که وقتی فرزندان یک به یک از بین می روند ، عزم آنها به ترس و پارانویا تبدیل می شود ، برخی به دلیل بیماری مرموز و برخی دیگر در یک تصادف.

RAISED BY WOLVES Season 1: Distopian شیک و جذاب
منبع: HBO Max

فقط یک کودک زنده مانده است. نام او قهرمان است (وینتا مک گرات) ، و اطمینان می یابد که هر کاری را انجام می دهد که مادر و پدر به او می گویند این کار را انجام دهد تا به سرنوشت مشابه سایر خواهران و برادرانش نرسد. اما مطمئناً این کار ساده تر از انجام شده است ، به خصوص هنگامی که شما در یک سیاره اسرارآمیز با موجودات خطرناک کمین در هر گوشه و مستعمره دیگری زندگی می کنید که می گوید این دو شخصیت والدین در زندگی شما پس از نقص عملکرد برای شما خطری خواهد بود. به هیچ وجه دروغ نیست. آندروئیدهای شبیه به انسان در نمایش می توانند وقتی واقعاً از دست بدهند واقعیت خود را از دست بدهند بسیار ناپسند باشند. حتی در مورد مادر ، نیازی به نقص عملکرد برای نشان دادن چگونگی وحشتناک بودن او نیست. یک تهدید کوچک کافی است تا او را به یک ماشین قاتل قدرتمند و با توانایی نابود کردن همه چیز و همه افراد در چشمان چشم تبدیل کنیم.

ورود این مستعمره از یک جامعه میترائیک باقیمانده ، و همچنین نشان دادن قدرت مادر ، چیزی است که نقشه فصل اول را در حال حرکت می کند. و به روشی علمی تخیلی ، تنش شروع می شود و درگیری ها خیلی زود پیچیده می شوند ، بیشتر پس از معرفی شخصیتی به نام مارکوس (تراویس فیمل) ، یکی از اعضای جامعه میتراریک که پسرش ، پل (فلیکس جیمیسون) ، به همراه چند کودک دیگر ، مادر پس از آن که به صورت یک دست و پا بسته کشتی جامعه خود را نابود کرد و همه افراد داخل خون را با خونسردی به قتل رساند ، توسط مادرش دور می شوند.

RAISED BY WOLVES Season 1: Distopian شیک و جذاب
منبع: HBO Max

این فرضیه اساسی و درگیری بین مادر و مارکوس ممکن است خیلی مهیج به نظر نرسد ، و بدیهی است که قبلاً درباره آن شنیده ایم. ولی بزرگ شده توسط گرگهاعلی رغم این آشنایی و سرعت عمدی آن ، همواره می داند چگونه هر قسمت را مبتکرانه و جذاب جلوه دهد ، به خصوص وقتی که در کاوش های والدین از طریق چگونگی عملکرد مادر و مارکوس برای محافظت از فرزندان خود در طول فصل زوم می کند. بله ، بشریت تنها موضوعی نیست بزرگ شده توسط گرگها تمرکز روی؛ همچنین عشق والدین ، ​​چگونه والدین حاضر به انجام همه کارها ، از جمله فدا کردن خود هستند ، را مورد بررسی قرار می دهد تا فرزندانشان در امان باشند. و به ویژه ، این عنصر همان چیزی است که باعث می شود نمایش با وجود لحن خشن و خشونت آمیز آن احساس سوزش کند ، و با اجرای اجباری از خانه بازیگران ، انگیزه احساسی نمایش حتی بیشتر شود.

فیملعملکرد به عنوان مارکوس توسط مردانگی رانده می شود ، اما در عین حال ، همچنین با آسیب پذیری کافی پر شده است که تصویر او را پیچیده تر می کند. کالین همچنین به عنوان مادر بسیار چشمگیر است و هم ماهیت رباتیک یک A.I و هم خصوصیات انسانی یک مادر را به روشی استثنایی بیان می کند. عملکرد وی در قسمت های پنج و شش ، به ویژه ، یک نمایش برجسته است. گرچه بقیه گروه ها همان مواد گوشتی را به عنوان دو بازیگر فوق الذکر ارائه نمی دهند ، حداقل در شش قسمت اول که برای بررسی در دسترس است ، اما هرکدام به اندازه کافی کار کرده اند تا جلوه های بیشتری به داستان ببخشند ، خصوصاً مک گرات که به اندازه قهرمان پتانسیل زیادی در عملکرد خود دارد

یک کار فنی خیره کننده

بزرگترین دستاورد این نمایش ، کاوش فلسفی در بشریت و پدر و مادر یا اجرای بازیگران نیست ، بلکه از جنبه فنی است. درست از محل دریافت ، بزرگ شده توسط گرگها دنیایی را به ما ارائه می دهد که به همان اندازه جذاب و وحشتناک به نظر می رسد. در عین حال خشک و زرق و برق دار است و بدیهی است که جهانی که نمایش در آن برگزار می شود ، طراحی و ساخته شده است تام مک کاللا و کریس سیجرزبسیار تحت تأثیر قرار گرفته است ریدلی اسکاترا بیگانه.

RAISED BY WOLVES Season 1: Distopian شیک و جذاب
منبع: HBO Max

آنچه در مورد طراحی تولید نمایش جذاب است این است که واقعاً چقدر واقع گرایانه است. در طول شش قسمت اول فصل ، این نمایش عمدتا فقط در سه مکان اصلی برگزار می شود: کویری که مادر و پدر در آن زندگی می کنند ، جنگل تاریک اطراف Kepler-22b و خراب کردن دنیای پس از جنگ. با این وجود ، این سه مکان به طور دقیق ساخته شده اند ، و به اندازه کافی برای برانگیختن احساس گریم ناپایدار است. گوزيکوفسکی در وهله اول آشکارا در تلاش است تا به انجام برسد.

راس امری و اریک Messerschmidtفیلمبرداری ستاره ای این گرمی را بیشتر می کند. تصویری به رنگ خاکستری است ، اما هرگز بیش از حد تاریک و یا صرفاً به خاطر ساخت داستان داغ نیست. حتی در توالی های اکشن نمایش زوایای جالب و عکس های جالب وجود دارد بن فراست، که قبلاً مسئول نت موسیقی در نتفلیکس بود تاریکانجام یک کار فوق العاده برای القاء نمایش با تنش کافی و احساس ناراحتی در هر صحنه.

اندیشه نهایی

در پایان، بزرگ شده توسط گرگها ممکن است چیز جدیدی درباره بشریت و فناوری نگوید که سایر نمایش ها و فیلم ها درباره آندروئیدهای حساس قبلاً گفته نشده است. اما لزوماً آن را ناپدید نمی کند. کار فنی خیره کننده ، اجرای عالی از بازیگران – به خصوص از کالین و فیمل – و همچنین بررسی جالب والدینش ، کافی است که شما را در هر قسمت حسابی بداند.

همچنین ببینید

تاریخچه واقعی KELLY GANG: تاریخ خشونت

انتظار دارید در فصل اول چه اتفاقی بیفتد؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

فصل Raised by Wolves قرار است در تاریخ 3 سپتامبر 2020 در HBO Max به نمایش درآید.


سازمان دیده بان بزرگ شده توسط گرگ ها

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!