BUMBLEBEE: نه انفجارهای منظم شما

این ششمین است مبدل ها فیلم در حق رای دادن 12 ساله (در حال حاضر). این فیلم نه تنها اولین فیلم اسپین آف این حق رای دادن است ، بلکه بسیاری ادعا کرده اند که این فیلم اولین فیلم خوب ، خیر ، عالی این امتیاز است. من مورد دیگری ندیده ام مبدل ها قبل از این فیلم بگیرم ، بنابراین نمی توانم خودم این را قضاوت کنم. اما من دیده ام زنبورعسل اکنون دو بار بنابراین می توانم در مورد این فیلم قضاوت کنم. این فیلم در مورد Autobot Bumblebee است که با فروپاشی سیاره خانه اش Cybertron به زمین پناه می برد. او به طور تصادفی با دختر نوجوان زمینی چارلی واتسون ، بازیگر نقش اوه بسیار با استعداد آشنا می شود هایلی استاینفلد، و بلافاصله پس از اولین ملاقات خود ، آنها با یکدیگر دوست می شوند.

از ابتدای این فیلم ، برای من روشن بود که این فیلم با برخی از فیلمهای دعوا و نزاع پر از انفجارهای گنگ متفاوت خواهد بود. اگر در هر فیلم / تبلیغات قبلی یک چیز وجود داشت مبدل ها فیلم ها به ما نشان دادند ، این انفجارها و کنش های گنگ بود. اما این بار بسیار متفاوت به نظر می رسد. تازه وارد تراویس نایت نقش کارگردانی را از گرفته است مایکل بی و او علامت خود را در حق رای دادن قرار داده است. شوالیه تصمیم می گیرد هر انفجار ، هر مشت ، و هر جنگ را به حساب آورد. او این کار را با محدود کردن عمل فقط به لحظه هایی انجام می دهد که واقعاً مورد نیاز باشد. تمام این اقدامات اکنون حق وجود دارد و هر مشتی ضربه ای مثبت به ذهن و بدن خود احساس می کند. مخاطرات بیشتر است و ما به عنوان مخاطب این احساس را داریم.

یک چیز وجود دارد زنبورعسل برجسته بالاتر از دیگری مبدل ها فیلم های. من البته در مورد قلب آن صحبت می کنم منظور من از این چیست؟ خوب ، به جای تمرکز بر روی درگیری بی فکر بین روبات ها ، تمرکز بر روی رابطه عاطفی قوی بین یک ربات متحول کننده و یک نوجوان انسان است. آنها قلب این فیلم و همچنین قوی ترین قسمت این فیلم هستند. بازیگری توسط استاینفلد چیزی بزرگتر نیست شما نه تنها دوستی او با بامبلی ، بلکه از دست دادن ، درد و عزاداری او را احساس خواهید کرد. اما بازیگر دیگری نیز وجود دارد که این فیلم را به مرحله دیگری رسانده است. من البته در مورد about Shatter ، بزرگترین Decepticon که تاکنون دیده ایم صحبت می کنم. اما نه ، با تمام جدیت ، یک نیمه شرور دیگر وجود دارد که این فیلم را حتی بیشتر می کند ، یعنی ، جان سینا به عنوان عامل سوختگی این ممکن است یکی از سینابهترین نقش ها (هنوز). او کاریزماتیک ، خنده دار و تعریف واقعی از ضد قهرمان است. شخصیت وی برنز واقعاً معتقد است که او کار درستی انجام می دهد – و بنابراین کارها را با بهترین نیت انجام می دهد. منظورم این است که اگر یک ماشین سخنگوی غول پیکر در اطراف قرارگاه شما قدم بزند ، چه می کردید؟

BUMBLEBEE: نه انفجارهای منظم شما
Bumblebee (2018) – منبع: Paramount Pictures

همانطور که در بالا اشاره کردم ، بامبلبی بسیار عالی کار می کند زیرا این یک فیلم با قلب بزرگ است. اینکه این قلب را می توان خیلی شدید احساس کرد ، عمدتا به دلیل بازی در است هایلی استاینفلد و پیوند او با ربات دوست داشتنی Bumblebee. به عنوان یک بیننده ، ارتباط آنها با یکدیگر را احساس می کنید. درد را می فهمی استاینفلدچارلی از دست دادن پدرش سخت است و شما با او عزاداری می کنید. شما دردی را که بامبلی برای از دست دادن حافظه و صدا دارد ، درک می کنید. و احساس می کنید که چگونه این دو شخصیت به عنوان همسالان به هم متصل می شوند و یاد می گیرند گذشته را رها کنند.

قدرت در فیلم علاوه بر موضوع رها کردن ، با مضمون “خانواده” نیز ارتباط دارد. بنابراین ، سازندگان فیلم برداشت منحصر به فرد خود را از چگونگی جدا شدن از خانواده خود و در عین حال حمایت دیگران ارائه می دهند. این افراد دیگر (یا روبات ها) می توانند یک خانواده جدید با شما تشکیل دهند و یاد بگیرند که ارتباط خود را با خانواده خون شما برقرار کنند. اینکه چنین مضمونی می تواند در یک فیلم اتفاق بیفتد ، از یک حق رای دادن که عمدتا به کنش بی معنی معروف است ، جای تشویق دارد.

نتیجه

تراویس نایتها زنبورعسل موفق شد من را کاملا متعجب کند. نه تنها این فیلم در واقع بسیار عالی است ، بلکه حتی عالی است جان سینا در نقش ضدقهرمانی اغراق آمیز دهه 80 عالی است. با این حال ، ستاره واقعی بامبلبی هالی استاینفلد است. من شروع به تبدیل شدن به یک طرفدار واقعی کار او می کنم. این فیلم همچنین از اکشن بی معنی استفاده نمی کند و در مورد مضامین بزرگی مانند از دست دادن ، خانواده و دوستی بحث می کند.

آیا می خواهید دنباله ای برای این فیلم Spin-off Transformers داشته باشید؟ اگر چنین است ، آیا دوست دارید که هایلی استاینفلد و جان سینا برگردند؟ ما را در نظرات با ما در میان بگذارید.


Bumblebee را تماشا کنید

نقد و بررسی Blu-Ray TENET 4K: دور از اصل مبهم

کریستوفر نولانها اصول از قبل از اکران یکی از بزرگترین فیلم های سال بوده است. همه از اوایل انتشار این فیلم و بعداً تیزر تبلیغاتی که در اواخر سال 2019 پخش شد ، همه را به خاطر می آورند. نولان هواداران به سرعت تیزر تبلیغاتی سرنخ ها را اضافه کردند (علاوه بر پیش پرده های بعدی) و انتشار فیلم در نتیجه همه گیری COVID-19 با مشکلاتی روبرو شد ، اما سرانجام در اواخر آگوست به نمایش تئاتر درآمد. سخت است که وارد طرح اصول بدون دادن هر گونه اسپویلر صریح ، اما برای طرفداران نولان، این چیز جدیدی از پادشاه حداکثر گرایی سینمایی و هنری نیست. نیازی به گفتن نیست که هر ثانیه از نظر معمولی غیر قابل توصیف است نولان روش.

هم برای طرفداران فیلم که آن را در سینماها دیدند و هم برای بینندگانی که می خواستند صبر کنند تا بتوانند در امنیت خانه های خودشان آن را مشاهده کنند ، سرانجام برادران وارنر ساخته است اصول برای خرید با کیفیت 4K Ultra HD و Blu-Ray موجود است. این استودیو لطف کرد که یک نسخه برای بررسی برای من بفرستد و می توانم به شما اطمینان دهم که فیلم و اکران فیزیکی هر دو ارزش هر دقیقه انتظار را دارند.

ویدئو: 5/5

نقد و بررسی Blu-Ray TENET 4K: دور از اصل مبهم
منبع: برادران وارنر

اصول در 4K Ultra HD Blu-Ray با نسبت ابعاد ترکیبی 2: 20: 1 و علاوه بر 1: 78: 1 برای توالی هایی که نولان فیلم IMAX گرفته شده است. این بی شباهت به اکران قبلی فیلم های او نیست (شب تاریک، شوالیه تاریکی برمی خیزد، در میان ستارگان، و دانکرک همه را می توان در این قالب در نسخه های Blu-Ray مربوطه مشاهده کرد) ، اما تنت این انتظارات را به اوج می رساند. من لذت دیدن را داشتم اصول در IMAX در حین اجرای تئاتر و در حالی که بدیهی است هیچ چیز نمی تواند چنین تجربه ای را تکرار کند ، این نسخه تمام تلاش خود را می کند و موفق می شود.

هر فریم از اصول با عمل فکری و خارق العاده ای تا لبه پر شده است. این فیلم تعریفی از آدرنالین سینمایی است که همراه با انرژی و هیجان خاصی است که در فیلم های پرفروش مدرن قابل مقایسه نیست. 4K Ultra HD Blu-Ray همه اینها و موارد دیگر را در محتوای ارائه شده خود منتقل می کند. درست از همان محاصره آغازین سالن اپرای کیف ، بیننده بلافاصله حسی از تماشای این انتقال را به دست می آورد. شدت رنگ در حداکثر مطلق است با ارائه HDR عمق و واقع گرایی بی اندازه ای را به تصویری اضافه می کند که Blu-Ray 1080p سنتی به راحتی نمی تواند انتقال دهد. همانطور که گفته شد ، انتقال 1080p نیز بسیار عالی است و اگر هنوز نسخه 4K را ارتقا نداده اید ، Blu-Ray استاندارد همچنان درجه یک است.

در کل ، این یک نمایش بصری فوق العاده از یکی از بهترین دستاوردهای سینمایی سال است. تصویر با دانه ای بسیار ریز و قابل تشخیص که به تجربه کلی اضافه می کند واضح است. از همان سکانس اول تا رسیدن به اوج تاریخی حماسی ، این یک نمایش خیره کننده از رسانه های خانگی و یکی از بهترین راه های ممکن برای تماشای این فیلم است. اصول یک فیلم طلسم کننده واقعی است که همچنان لایه لایه ای از نوآوری بصری را ارائه می دهد و این Blu-Ray 4K Ultra HD فقط به این اعتبار زنده افزوده است.

صدا: 5/5

نقد و بررسی Blu-Ray TENET 4K: دور از اصل مبهم
منبع: برادران وارنر

این نسخه از اصول مجهز به مخلوط مخلوط DTS-HD 5.1 است که دقیقاً همانطور که انتظار می رود به این منظره افزوده است. نولانفیلم های سینمایی همیشه حضور بیننده را القا می کنند و آخرین فیلم او نیز از این قاعده مستثنی نیست و 4K Ultra HD Blu-Ray این موضوع را بیشتر تأیید می کند. در این مرحله در مورد روش کارگردانی کارگردان چیزی واقعاً لازم نیست که گفته شود ، اما لازم به ذکر است که یکی از شکایت های مکرر در طول اجرای تئاتر فیلم ، اختلاط صدای پاره پاره آن بود. من شخصاً هیچ مشکلی برای شنیدن بازیگران نداشتم و در نهایت این انتخاب را گچ کردم نولان تکنیک ، اما برای بینندگانی که انجام داد در تشخیص گفتگو مشکل دارید ، این آهنگ صوتی باید کمی نفس تازه بکشد.

هیچ اشتباهی نکن، اصول هنوز هم هیجان بلند سینمایی با صدای بلند است که همیشه وجود داشته است ، اما ترکیب صوتی روی دیسک به وضوح وضوح خاصی را ایجاد می کند که به راحتی امکان شنیدن گفتگو را فراهم می کند. این یک لذت کاملاً واضح برای گوش ها ایجاد می کند که هسته حسی کاملا پیچیده آن را عمیق تر می کند نولانآخرین گردش. یکی از قابل توجه ترین ویژگی ها در اصول آهنگساز سوئدی است لودویگ گورانسوننمره حیرت انگیز که یک موفقیت حیرت انگیز است و فقط با افزایش سن بهتر خواهد شد. حضور آن در این ترکیب کاملاً مورد استقبال قرار گرفته و هرگز بی جا به نظر نمی رسد: با وجود اینکه بر بسیاری از محوری ترین سکانس های فیلم تسلط دارد ، با گفتگو تعادل خوبی برقرار می کند و هرگز به عنوان سرسخت ظاهر نمی شود.

ویژگی های خاص: 4/5

نقد و بررسی Blu-Ray TENET 4K: دور از اصل مبهم
منبع: برادران وارنر

ویژگی های ویژه این نسخه به جای دیسک های 4K یا استاندارد Blu-Ray در یک دیسک Blu-Ray جداگانه قرار دارد. محتویات درون دیسک مجموعه کوچکی از پاداشها است که به نظر نمی رسد روی کاغذ زیاد باشد اما با مشاهده بیننده خود را نشان می دهد. برجسته ترین گروه ، گروهی از سیزده ویژگی با عنوان است نگاهی به جهان با روشی جدید: ساخت اصول. سیزده فیلم بلند (که هر کدام از آنها بین چهار تا ده دقیقه است) مجموعاً کمی بیش از یک ساعت جمع می شوند و به راحتی می توان گفت که بدون شک انعکاس بیشتری از فیلم به عنوان یک فیلم دارند. جدا از این ، دیسک چیزهای دیگری را شامل نمی شود. فقط مجموعه ای از پیش پرده های فیلم است ، اما مستند اصلی یک ساعت تماشایی است و مطمئناً باعث افزایش احترام بینندگان نسبت به هر آنچه که نولان و تیمش با اصول.

امتیاز کلی: 5/5

نقد و بررسی Blu-Ray TENET 4K: دور از اصل مبهم
منبع: برادران وارنر

است اصول نولانبهترین فیلم است؟ اکنون به سختی می توان به طور قطع گفت ، اما با دیدن چهار بار فیلم ، می توانم به شما اطمینان دهم که پس از اولین مسابقه ، فیلمی است که مدتها در ذهن بیننده باقی می ماند. با اصول، نولان غوطه وری شدید داستان و استعداد بصری را که هر یک از فیلم های بعدی او نیز به طرز شگفت انگیزی انجام داده است ، به کمال رسانده است. آنچه در مورد فیلم می خواهید بگویید ، اما منکر نمی شود که هر سکانس فوق العاده باشکوهی وجود دارد و خوشبختانه این نسخه 4K Ultra HD Blu-Ray تضمین می کند که بینندگان برای بازدید مجدد دوباره باز خواهند گشت اصول حتی بیشتر از آنچه در ابتدا بوده اند. ارائه برادران وارنر 4K از نولانآخرین موارد آن بی نظیر است. بدون شک یکی از قابل توجه ترین انتشارات رسانه های خانگی در سال 2020 و یکی از بهترین برادران وارنر تا به امروز است. این نمایش بصری کاملاً واضح و کاملاً واضح در معرض نمایش است ، همراه با یک ترکیب صوتی کاملاً همهجانبه که دیسک را به عنوان انتخاب برتر برای انتشارهای پایان سال گرد می کند. این 4K Ultra HD Blu-Ray از اصول بسیار توصیه می شود.

فیلم مورد علاقه شما کریستوفر نولان چیست؟ آیا شما برداشتن؟ اصول این فصل تعطیلات روی 4K UHD یا Blu-Ray هستید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

اوون باتلر

من در منطقه شیکاگو لند متولد و بزرگ شده ام ، تا جایی که به یاد می آورم فیلم تماشا می کردم.

کی میخواهد تا ابد زندگی کند؟ ولاد كوزلوف و بازیگران فیلم IMMORTALIST and Fiction of Science

کارگردان ولادیسلاو کوزلوف فیلم جدید ، جاودانه، هیچ چیز از ترس جهانی مرگ و میر برطرف نمی شود. افسانه ای فرانکو نرو نقش پائولو را بازی می کند ، که از سرطان انتهایی در حال مرگ است. نوه او مکس (جف دوجاردین) ، وكیل شركت ضد پیری ، مصمم است كه “پاپا” محبوب خود را با استفاده از كریونیك نجات دهد – یخ زدن در دمای پایین اجساد در قوطی های مخصوص به این امید كه پیشرفت های علمی به آنها اجازه دهد در آینده زنده شوند.

ماكس كه یك transhumanist معتقد است ، گام بعدی تحول ما كه به انسانها اجازه می دهد تا جاودانه شوند ، در گوشه و كنار است ، اما توانایی تعلیق تمام بدن را ندارد و مجبور می شود با گزینه کم هزینه تر ، قطع سر واقعی پدربزرگش فقط جنازه اش را حفظ می کند مادر مکس (شریلین فن) ، یک کاتولیک مجرد ، الکلی و سرگردان فکر می کند که نقشه ماکس غیراخلاقی و وحشیانه است و بر یک مراسم خاکسپاری سنتی اصرار دارد. تضادی که ایجاد می شود باعث می شود تا درام شکرگذاری خانواده شما در مقایسه با آن آرامش بخش باشد.

ولاد کوزلوف و بسیاری از بازیگران از جاودانه، شامل جف دوجاردین و پل رودریگز، همراه با مشاور دکتر اوبری دو گری، که خودش را در این فیلم بازی می کند ، به طور انحصاری با Film Inquiry درباره فیلم و موضوع بحث برانگیز آن صحبت کرد.

کی میخواهد تا ابد زندگی کند؟ ولاد كوزلوف و بازیگران فیلم IMMORTALIST and Fiction of Science
ولادیسلاو کوزلوف ، حسن نیت ارائه می دهد روابط عمومی رابرسون

JIM DIXON برای پرسش در مورد فیلم: آخرین باری که صحبت کردیم ، موضوع بود قاتل ها، نسخه فیلم کوتاه کوتاه تر از فیلم جدید شما ، جاودانه قاتل ها در واقع بهترین کارگردانی جشنواره بین المللی فیلم رود را بدست آورد. آیا آن وقت می دانستید که می خواهید یک نسخه بلند از داستان بسازید؟

ولاد كوزلوف: من به این فکر می کردم چون می خواستم داستان واقعی را تعریف کنم زیرا در فیلم کوتاه جایی برای این کار وجود نداشت. فیلم کوتاه بسیار کوتاه مدت بود. من می خواستم بیشتر به مخاطب نشان دهم ، کمی بیشتر در مورد شخصیت توضیح دهم[ماکس،بازیشدهتوسط[Maxplayedbyجف دوجاردین]، چرا او این کار را می کند ، تا یک قسمت کوچک ، مانند یک قسمت کوچک از کودکی ، رویاهای خود را نشان دهد – که برای داستان بسیار مهم بود.

وحشت جهانی از مرگ

پرسش درباره فیلم: ولاد کوزلوف چگونه توصیف می کند جاودانه؟

ولاد كوزلوف: من فکر می کنم جاودانه حول ترس از مرگ می چرخد. شخصیت اصلی ، مکس ، از مرگ می ترسد و او برای آن آماده می شود ، در تلاش است که پیری را درمان کند تا بتواند پدربزرگ ، خانواده و خودش را از مرگ نجات دهد. چرا او از مرگ می ترسد؟ چرا همه ما از آن می ترسیم؟ زیرا نمی توان تصور کرد که روزی فقط برای همیشه از این کره خاکی ناپدید شویم. من شخصاً به عنوان کارگردان و خالق این فیلم تجربه خودم را با آن دارم. داشتم فیلم دیگری را فیلم می گرفتم ، در مورد رودلف والنتینو، و در حال مرگ او را در تخت بیمارستان بازی می کرد. بعد از حدود یک هفته خودم روی میز جراحی قرار گرفتم و مدتی در رختخواب بودم. وقتی شما رو در رو با مرگ روبرو می شوید ، ترس واقعی به شما دست می دهد. اول از همه ، عدم اطمینان. ناشناخته. احساس کردم خیلی جوان هستم که نمی توانم بمیرم – در آن زمان سی و سه نفر – و از اینکه هنوز فرصتی برای دستیابی به چیزی پیدا نکرده ام ناراحت شدم. هر چه بیشتر به آن فکر می کردم ، بیشتر فهمیدم که هرگز برای آن آماده نخواهیم شد. همچنین روزی که برای آن صحنه ها را فیلم می گرفتم جاودانه در گورستان ، من از بازپرس شهرستان با من تماس گرفتم که به من اطلاع داد که دوست من ، کریستوفر دنیس، “سوپرمن هالیوود” ، به طرز غم انگیزی درگذشت و او فقط 52 سال داشت. مرگ و مراسم تشییع جنازه او بر من بسیار تأثیرگذار بود زیرا من قبلاً در زندگی واقعی شخصیتی را ندیده ام و هرگز کسی را دفن نکرده ام. آن بیل مکانیکی که بر روی خاک فیلم جمع شده ، تصاویر مربوط به خاکسپاری واقعی دوستم کریس است.

س Fال از فیلم: در واقع ، كوزلوف در جمع آوری پول برای تشییع جنازه و دفن دنیس نقش مهمی داشت. زندگی غم انگیز کریستوفر دنیس در فیلم آینده کوزلوف شرح داده شده است سوپرمن آمریکایی. آیا شما احساس مشخصی از آنچه می خواهید به آن اضافه کنید داشتید قاتل ها؟

ولاد كوزلوف: فکر کردم از ابتدا شروع کنم – با بودجه مناسب و همه چیز به فیلم جدید می پردازم. اما همانطور که معلوم شد [I found an investor] که می خواست این کار را انجام دهد ، و او به من گفت ، دقیقاً چه چیزی را می خواهد اضافه کند ، و آن RAADfest در لاس وگاس بود. [the world’s largest gathering of radical life extension enthusiasts]. من به آنجا رفتم. و من [met] جیمز استرول، رئیس RAADfest. او می خواست من روی صحنه باشم و دو کلمه درباره فیلم کوتاه بگویم. من پرسیدم ، “چطور شما به ستاره من اجازه می دهید[[جف دوجاردین]انجام دهید؟” به هر حال من برای فیلم به صحنه او احتیاج داشتم ، او ارائه می دهد [a trailer] قاتل ها. [British biomedical geronterologist] اوبری دو گری آنجا بود. من به غیر از یک بار در سانفرانسیسکو هرگز با او ملاقات نکرده بودم ، اما او به نوعی غیرقابل دسترسی بود ، بنابراین من قادر به صحبت با او نبودم. اما این بار او را دوباره در میان تماشاگران دیدم ، و او به من گفت ، “اوه ، این یک تریلر بسیار خوب است ، چه کسی آن را ساخته است؟” گفتم [I did,] و او گفت ، “اوه ، واقعاً ، من می خواهم بخشی از آن باشم.” من ایده ای دارم که او را به عنوان یک فیلمبردار در فیلم قرار دهم و نمی دانستم با آنها چه خواهم کرد. اما من شروع به تحقیق درباره کتاب او کردم و متوجه شدم که آنها چگونه انسانها را شبیه ماشین می دانند – شما فقط می توانید بنزین بگذارید و نگهداری کنید و سپس می توانید عمر طولانی تری داشته باشید – و من مثل وای ، این کلید فیلم است. بنابراین ، من آن را کنار هم قرار دادم و با او به یک نوع قوس قله تبدیل شد. من هرگز اینطور برنامه ریزی نکردم. به همین دلیل است که وقتی از من درباره فیلمنامه س askedال کردید – هیچ موردی نبود. [laughs] منظورم این است که صحنه هایی وجود داشته است ، آنها در آنجا هستند ، من می دانم که من چه کاری انجام می دهم اما هرگز فکر نمی کردم که با برش فیلم ، قسمت او برای فیلم بسیار مهم باشد.

پل رودریگز در فیلمی درباره مرگ چه می کند؟

پرسش و پاسخ فیلم: پل رودریگز ، پیشکسوت حدود شصت فیلم ، و عضو منشور Vlad Kozlov’s عملاً شرکت پخش ، به طور انحصاری با استعلام فیلم صحبت کرد. چگونه با او درگیر شد جاودانه؟

کی میخواهد تا ابد زندگی کند؟ ولاد كوزلوف و بازیگران فیلم IMMORTALIST and Fiction of Science
منبع: Dreamer Pictures، LLC

پل رودریگز: من اول باهاش ​​کار می کردم ولاد در تصویر دیگری که او سالهاست مشغول انجام آن است زندگی خاموش، در مورد زندگی رودلف والنتینو. او اولین بت روی صفحه بود ، من نمی دانم ، برد پیت از روز او ، و من نقشی در آن داشتم. شما می دانید ، مانند کارگردانان قدیمی ولاد راهی برای احاطه خود به مجموعه ای از بازیگران است که در پروژه های دیگر خود استفاده می کند. من فقط عاشق فداکاری و اشتیاق او به سینما هستم. و او از من خواست که این کار را انجام دهم ، و من از انجام آن خوشحال شدم.

زندگی خاموش، که در حال حاضر در مرحله پس از تولید است ، تری مور نامزد اسکار® را به عنوان بانوی مرموز سیاه پوش بازی می کند ، که ادعا می شود آخرین معشوق والنتینو است. همچنین این شرکت دارای شرکت رشد سهام Kozlov است ، از جمله Rodriguez ، Jeff DuJardin و Franco Nero. خانم مور همچنین در سوپرمن آمریکایی

پرسش از فیلم: چگونگی پاسخ بیننده به ایده Cryonics و انجماد اجساد مرده با هدف احیای آنها در آینده با فناوری پیشرفته تر ، در دریافت شخصیت اصلی فیلم نقش اساسی دارد. جف دوجاردین ، ​​شخصیت اصلی فیلم را بازی می کند ، که بی انصافی نیست اگر بگوییم با یخ زدن بدن پدربزرگ در حال مرگ خود وسواس دارد و امیدوار است که در نهایت او را دوباره زنده کند. آیا DuJardin نسبت به شخصیت یا جستجوی خود در نسخه گسترده داستان متفاوت بود؟

جف دو ژاردین: که در قاتل ها، نسخه کوتاه فیلم ، ما فقط واقعاً مسیری را دیدیم که می توان در آینده از طریق انجماد منجمد و دوباره احیا کرد. فکر می کنم در نسخه گسترده فیلم ، می بینیم [my character] ماکس به عنوان یک جاودانه واقعی ، که در حال بررسی همه زوایا ، هر احتمال چگونگی گسترش زندگی در آینده است. او در حال صحبت با دانشمندانی است که سعی در تولید قرص دارند – قرص های ضد پیری. من تحقیقات زیادی درباره این نقش انجام داده ام و دریافته ام که دانشمندان زیادی هستند که واقعاً این کار را می کنند.

کی میخواهد تا ابد زندگی کند؟ ولاد كوزلوف و بازیگران فیلم IMMORTALIST and Fiction of Science
منبع: Dreamer Pictures، LLC

کار بدون شبکه – یا اسکریپت

س Fال از فیلم: صحنه هایی از قاتل ها عکس برای جاودانه؟ یا این صحنه ها در فیلم های جدید گنجانده شده است؟

جف دو ژاردین: هیچ اسکریپتی برای شروع وجود نداشت. ما این فیلم را اساساً صحنه به صحنه خلق کردیم – این قسمت از داستان را به دست آورده ایم ، اکنون قسمت دیگری از داستان چیست که می خواهیم ببینیم ، قسمت دیگری از زندگی مکس چیست که می خواهیم ببینیم؟ اینجا چه چیزی از دست رفته است؟

پرسش های فیلم: پس شما در حین کار شخصیت را واقعاً در حال توسعه داشتید؟

جف دو ژاردین: من می گویم بله ، تا حدود زیادی.

کی میخواهد تا ابد زندگی کند؟ بسیاری از مردم ، ظاهرا …

پرسش های فیلم: بنابراین جنبه هایی از ماکس نیز وجود داشت که در صحنه های جدید برای شما جدید بود جاودانه؟ جنبه هایی که شاید برای شما روشن نبوده است قاتل ها؟

جف دو ژاردین: سوال خوبی است روشی که من به عنوان بازیگر کار می کنم این است که به کارگردان اجازه می دهم راه را راهنمایی کند و اگر ولاد می خواست صحنه خاصی را فیلمبرداری کند ، راهی پیدا می کردم تا خودم را از نظر احساسی به آنجا برسانم. شما می دانید ، هر آنچه طول می کشد. به عنوان مثال ، ما در این نسخه جدید به لاس وگاس رفتیم جاودانه و ما ، واقعاً آنجا بودیم [RAADFest]، که جشنواره واقعی علاقه مندان به ضد پیری است. در سراسر کشور ، حتی در سراسر جهان ، و آنها در واقع به من اجازه می دهند که در طول واقعه واقعی روی صحنه بروم. و فقط به نوعی غرق شدن در اندکی دنیای کوچک ، تلاش برای وانمود کردن مانند این که من در واقع مردی هستم که به این جشنواره می رود ، کاملاً به آن اعتقاد دارد ، و خودم را مشتاق همه مردم آنجا در این مورد می کنم. ما حتی فرصت دیدار داشتیم اوبری دو گری، که در این جهان مشهور است و در نوع خود یک افسانه است.

پرسش درباره فیلم: اوبری دو گری ، نویسنده کتاب تئوری رادیکال آزاد میتوکندری پیری و پایان پیری، یکی از برجسته ترین مقامات در موضوع ضد پیری است و خودش را در آن بازی می کند جاودانه دکتر دو گری همچنین به طور انحصاری با Film Inquiry صحبت کرد و در مورد کار خود در زمینه علم پیری و معکوس کردن پیری صحبت کرد. آیا او فکر می کند که این پیش فرض در هسته اصلی جاودانه، اینکه بقایای انسان می تواند در زمان مرگ منجمد شود و در آینده مدتی دوباره احیا شود ، واقع بینانه است؟

اوبری دی گری: بنابراین این مطمئناً یک احتمال واقع بینانه است. دلیل واقع بینانه بودن آن این است که وقتی می گوییم کسی مرده است ، ما واقعاً یک تقریب را انجام می دهیم … هر زیست شناس و هر پزشکی می داند که مرگ نوعی فرایند فوری نیست که در آن زندگی می کنید ، و سپس یک میکرو ثانیه ، بعدا ، شما مرده اید و شخصی با نام پزشک قادر است مرده شما را تلفظ کند. در عوض ، مرگ بسیار فرایندی است که با گذشت زمان اتفاق می افتد ، جایی که مطمئناً پس از توقف قلب شما ، همه چیز شروع می شود از بد به بدتر و نه سریع ، اما فقط سریع ، نه بلافاصله. بنابراین ، در طی دهه گذشته ، باید تغییراتی در تعریف رسمی قانونی مرگ انجام شود. به عبارت دیگر ، معیارهایی که یک متخصص پزشکی باید تعیین کند قبل از اینکه بگوید شما از نظر قانونی مرده اید. و دلیل اینکه باید تغییراتی ایجاد شود ، این بود که کمی خجالت آور بود ، افرادی که از نظر قانونی مرده اعلام شده بودند ، به طور مرتب بهبود می یافتند و کاملاً با خوشحالی در حال گردش بودند. و البته ، تعریف از مرگ این است که وقتی شما در واقع مردید ، مرده می مانید ، این بدان معناست که اگر شما الان نمرده اید ، پس هرگز نمرده اید ، مهم نیست که چه حروف بعد از نام کسی آمده است چه کسی گفت که شما …[W]این بدان معنی است که اگر کسی را بگیریم که فقط آنقدر مرده است که امروز قانونی اعلام شده است مرده است ، و اگر بتوانیم پوسیدگی بعدی آن بدن را متوقف و دستگیر کنیم [and minimize the] انباشت خسارت اضافی ، بله ، کاملاً امکان پذیر است ، در اصل پیشرفت در آینده در فن آوری پزشکی ما به ما امکان می دهد افراد خاصی را حداقل حداقل چند بار احیا کنیم. فقط یک مورد وجود دارد که می خواهم به اندازه کافی به سوال شما بگویم ، تنها مورد قابل توجه ، این است که روند فعلی که امروز برای دستگیری آن پوسیدگی داریم ، یعنی سریع انجماد کسی ، باعث ایجاد آسیب اضافی به بدن بیش از آسیب می شود که آنها را به حالتی تبدیل کرد که در وهله اول آنها به طور قانونی مرده اعلام شدند. و میزان این خسارت در طول تاریخ بوده است [such] هیچ راهی وجود ندارد که ما بتوانیم کسی را زنده کنیم زیرا حداقل نه فقط با گرم کردن او و انجام هیچ کاری [else] روی آنها می دانید که باید کارهایی مانند بارگذاری را انجام دهیم ، می دانیم که مغز آنها را نوار می کنیم و اسکن می کنیم و سعی می کنیم بفهمیم که آنها چه هستند. بدون ، این اصلا احیا نیست. این سالها بهتر به نظر می رسد ما اکنون در روند نگهداری کریو بسیار آسیب دیده و بسیار کمتر از گذشته است. و در حال حاضر تحقیقات زیادی در حال انجام است که می تواند میزان خسارات اضافی را تا حد زیادی کاهش دهد. بنابراین این بدان معناست که اصولاً Cryonics یک ایده کاملاً منطقی است. و در واقع ، به طور فزاینده ای منطقی و عملی می شود.

درخواست فیلم: جاودانه تعارض قدرتمندی بین ایمان به علم و ایمان به خدا یا دین را به تصویر می کشد. چگونه این عامل در بحث عمومی مطرح می شود؟

اوبری دی گری: من مطمئناً احساس می کنم که در نهایت مخالفت با Cryonics بر اساس دین ، ​​به سردرگمی در مورد آنچه که به معنای واقعی مرگ است ، کاهش می یابد. نسخه های افراطی وجود دارد که اجازه می دهد طبیعت سیر خود را طی کند ، و این با سایر مراقبت های پزشکی مخالفت می کند … حال اگر کسی چنین نظری را در رابطه با Cryonics دارد ، لزوماً باید طرفدار Cryonics باشد زیرا ما نمی دانیم که آیا کسی در حقیقت وقتی آنها اعلام می شود مرده اند – ما می دانیم که آنها به طرز بسیار بدی روبرو هستند ، اما اگر بتوانند دوباره احیا شوند ، البته ، هدف اصلی این است که ابتدا این کار را انجام دهیم – اگر می دانستیم که نمی توانیم در وهله اول ، ما این کار را نمی کردیم – پس این بدان معناست که آنها مرده نیستند ، دوره. بنابراین این درست مثل قرار گرفتن در حالت رویشی مداوم ، یا کما دراز مدت یا هر چیز دیگری است. و من معتقدم بیشتر افراد مذهبی می گویند وظیفه حفظ آن شخص است. بگذارید خدا تصمیم بگیرد که آیا آنها را دوباره بیدار کند.

علم در مقابل دین

کارگردان فیلم درباره آن درگیری چه احساسی دارد؟

ولاد كوزلوف: این به آنچه شما اعتقاد دارید بستگی دارد. هنگامی که من تحقیق در مورد این فیلم را انجام دادم و با کشیش ها و کشیشان اعترافات مختلف مسیحیان در مورد سرما زدگی صحبت کردم ، بیشتر آنها گفتند که با این کار خوب هستند. آنها توضیح دادند که معتقدند به هر حال بدنه جدیدی خواهند گرفت. به همین دلیل است که در فیلم شخصیت شریلین فن پس از مخالفت اولیه نرم می شود و پس از بازدید از کلیسا و صحبت با کشیش ، با برنامه موافقت می کند. به هر حال ، این یک کشیش واقعی بود ، همانطور که می دانید من عاشق ترکیب شخصیت های واقعی با نظرات واقعی آنها در داستان داستان هستم. من در میان افراد عادی که حتی خیلی مذهبی هم نبودند ، تنش بیشتری پیدا کردم ، اما وقتی فرصتی برای برودت گرایی به آنها ارائه شد ، آن را قاطعانه انکار کرد و آن را کاری مقدس دانست. در مورد تکامل ، باز هم ، برخی به قرائت تحت اللفظی کتاب پیدایش اعتقاد دارند و برخی دیگر این اعتقاد را ندارند. حتی اگر این کار را نکنند ، بسیار نادر است که ایمان آنها به علم واقعی تنش تبدیل شود. شما باید ثابت قدم باشید و این نادر است. و سپس ، فرهنگ هایی وجود دارد که بر اساس کتاب مقدس نیستند و سنت دفن رسمی اجساد کامل در زمین را ندارند.

درخواست فیلم: ناگفته نماند این واقعیت که احتمال آگاهی ، خاطرات و / یا شخصیت فرد یخ زده به طریقی در مقطعی از آینده در بدن یا وسیله نقلیه جدید بارگذاری شده است ، چیزی است که در فیلم به آن اشاره شده است ، و که به نظر می رسد اوبری دو گری احتمال آن را احساس می کند.

ولاد كوزلوف: به همین دلیل است که من بسیاری از تحولات را در آنجا قرار می دهم زیرا فکر می کنم اگر آنها قادر به انجام چنین کاری باشند و مغز را حفظ کنند و اطلاعات را حفظ کنند و افراد را دوباره زنده کنند ، بعداً این یک تحول دیگر از آنچه که در اختیار ما قرار دارد خواهد بود. و این برای من جالب توجه بود. و همچنین یک تعجب با مکالمه پدر دونالد [Woznicki] با من داشت او به من گفت که در واقع معتقد است که تکامل وجود دارد. من شوکه شدم زیرا وقتی از او پرسیدم فکر می کنی آدم و حوا به نظر می رسد به نظر می رسد ، آنها احتمالاً میمون بودند. اما پس چرا خداوند به جای اینکه فقط انسان را فوراً آفریده باشد ، باید مدتی طولانی منتظر بماند ، چرا لازم است که طبیعت را برای انجام همه این کارها بدهد. من تعجب كردم كه وقتي از مردم پرسيدم چطور آدم و حوا را تصور مي كني و همه افراد زيبا را توصيف مي كنند. و سپس اگر بگویید که آنها بیشتر شبیه میمون یا چیز دیگری بودند ، مردم دچار سردرگمی می شوند – مثل آنها است ، من نمی دانم ، من به افراد زیبا اعتقاد دارم. اگر بگویید آنها نوعی میمون بودند ، نیمی از چیز دیگری ، منظورم این است که سخت است. اما برای من جالب بود زیرا او بسیار تعجب آور بود.

کی میخواهد تا ابد زندگی کند؟ ولاد كوزلوف و بازیگران فیلم IMMORTALIST and Fiction of Science
منبع: Dreamer Pictures، LLC

کارگردانی فرانکو نرو

درخواست فیلم: روز گذشته به من یادآوری شد که اولین نقش بزرگ فرانکو نرو در یک فیلم بازی در نقش پسر آدم و حوا ، ابل در فیلم جان هاستون بود کتاب مقدس

ولاد كوزلوف: وای.

س Fال از فیلم: فرانکو نرو ظاهراً به عنوان عکاس صحنه فیلمبرداری کار می کرد و هاستون او را دید و البته ، فرانکو نرو یکی از زیبا ترین مردان زیبایی است که در گذشته زندگی می کرده است و در آن زمان بسیار جوان بود ، اما این نوع از دایره کامل بیایید

ولاد كوزلوف: ما همین ابتدای فیلمنامه بسیار کوچکی داشتیم قاتل ها، و چیزی شبیه به آن نداشت فرانکو در گور بودن. اما قبلاً در محل خندقی وجود داشت و به نظر می رسید مانند یک قبر است. در آن شب قصد داشتیم تیراندازی را به پایان برسانیم ، من آن خندق را دیدم و از فرانکو خواستم تا داخل آن خندق بالا برود. و او می گوید ، “خوب.” و این کلید بود – که او در قبر است ، و می پرسد جف [[DuJardin]”مرا نجات بده ، مرا نجات بده.” قبلاً در فیلمنامه نبود – من تازه وقتی این جزئیات را دیدم به آن ایده رسیدم و این آغاز فیلم است. و این رویاست.

درخواست فیلم: و یکی از مواردی که در هر دو بسیار خوب کار می کند قاتل ها و جاودانه، همان صحنه آغازین است – گلو شما را می گیرد. این مانند اولین جمله در یک رمان است که می دانید قرار است ورق بزنید.

ولاد كوزلوف: متشکرم.

پرسش درباره فیلم: واضح است که فرانکو نرو یک فرد کاملاً حرفه ای ، یک هنرمند متعهد است. این مرد نزدیک به 240 فیلم ساخته است.

ولاد كوزلوف: بله ، او فیلم های زیادی ساخته است …

درخواست فیلم: فرانکو نرو همچنین به وضوح تأثیر جالبی بر جف دوجاردین ، ​​بازیگر نوه نرو در جاودانه همکاری این بازیگر جوان با یکی از باتجربه ترین بازیگران زنده فیلم چگونه بود؟

جف دو ژاردین: بسیار شگفت انگیز است که با کسی بازی کنی که در این سالها کارهای بسیار خوبی انجام داده و در بسیاری از فیلمها حضور داشته است ، بازی کنی.[[فرانکو]علاقه به بازیگری – مثل اینکه اولین روز حضورش در یک مجموعه است. می توانید گرسنگی و اشتیاق او به کارش را حس کنید. او بسیار بسیار خاص است. او به هر لحظه اهمیت می دهد ، کوچکترین چشم بر هم زدن ، می خواهد برداشت را دوباره انجام دهد. و از نظر من می توانستم احساس کنم که در نقش نوه او بازی می کنم ، می توانم یک عشق واقعی را از شخصیت او احساس کنم. من به عنوان یک بازیگر احساس می کردم که آن شیمی ، آن احساس عشق است.

س Fال از فیلم: صحنه هایی که همراه با فرانکو نرو دارید بسیار مهیج ، بسیار مهیج است. فکر کردم یک شیمی واقعی بین شما وجود دارد. مدیر شما از ولاد كوزلوف به من می گوید زمانی كه در حال تیراندازی بودی قاتل ها– سخت است بتوان یک فیلم را تقریباً 40 دقیقه ای خواند ، کوتاه – اما نسخه کوتاه تر از آن – که شب قبل از اینکه شما و فرانکو نرو یک صحنه مهم داشته باشید ، او تمام شب را بیدار ماند و شعر نوشت که ولاد در پایان تیراندازی کرد بعضی از.

جف دو ژاردین: من این را نمی دانستم نمی دانستم او آن شب آن را نوشته است. و در واقع ، آن صحنه بیشتر بداهه بود. آن روز صبح به نوعی یک طرح کلی از صحنه به دست آمد و فرانکو قبلاً آن را در اتومبیل سواری حفظ کرده بود … ما شروع به انجام صحنه کردیم – من تازه این صحنه را گرفته بودم – و او مانند “اوه ، نه ، این قرار است آن خط باشد. ” من گفتم ، “خوب ، من تازه صحنه را گرفتم” ، و او مانند “پس چطور؟” [laughs] ما آنچه را ولاد نوشته بود به همراه برخی لحظات بداهه نیز پیاده سازی کردیم.

س Fال از فیلم: ظاهراً ، او در همان روز تیراندازی را انجام داده است ، به نظر من خیلی کم است.

جف دو ژاردین: شخصیت او از سرطان در حال مرگ است ، بنابراین حدس می زنم منطقی باشد. اما فداکاری او به این صنعت فقط من را از خود دور می کند

کار با Living Legends

پرسش های فیلم: شما در حال شکل گیری مشارکت بسیار جالبی با ولاد کوزلوف هستید که فکر می کنم یکی از جالب ترین کارگردانان جوان حاضر در صحنه است. او اخیراً کمی در پشت صحنه کلیپ شما و تری مور در فیس بوک در مکان قرار داده است زندگی خاموش.

جف دو ژاردین: درست است.

درخواست فیلم: بنابراین این افسانه زنده دیگری است که اخیراً با آن کار کرده اید. در واقع ، فرانکو نرو و تری مور هر دو نامزد سابق اسکار® هستند.

جف دو ژاردین: قطعاً ، بله تری مور. او برای کار کردن فوق العاده است. او ، مانند فرانکو نرو– افسانه دیگر – او واقعاً یک بازیگر فداکار است. او واقعاً خودش را به نقش ها می بخشد. و درست مثل فرانکو نرو هنگامی که مایل بود در قطره یک کلاه در خندق دراز بکشد ولاد در نیمه شب در یخبندان ، سانتا کلاریتا ، کالیفرنیا ، از او خواست درست مثل آن تری مور حاضر بود در تابستان داغ ساعتها در مقبره ای بدون شرط بنشیند … اما می دانید ، آنجا بنشینید و بعد از گرفتن ، خود را به عنوان بازیگر بدهید – و – فقط آنجا باشید. هر زمان که من به کسی احتیاج داشتم که خطوطم را به آنجا تحویل دهم ، حتی اگر او از نظر فنی حتی نیازی به نشستن در آنجا نبود ، او اصرار داشت که آنجا باشد تا بتوانم اجرای آن را تا حد ممکن احساسی انجام دهم.

کی میخواهد تا ابد زندگی کند؟ ولاد كوزلوف و بازیگران فیلم IMMORTALIST and Fiction of Science
منبع: Dreamer Pictures، LLC

درخواست فیلم: جاودانه فقط ترس مشترک انسان از مرگ و میر را لمس نمی کند ، این موضوع اصلی فیلم است و تعداد کمی از فیلم ها تا کنون به این روش خام و غیرقابل قبول پرداخته اند. پل رودریکز درباره آن نظراتی دارد:

پل رودریگز: حدس می زنم ، پیگیری هایی که همه از ابتدای زمان بدنبال آن بوده اند ، افزایش عمر است. می دانید ، سالها پیش ، من این کار را کردم شلی دووال “افسانه پونسه دو لئون” -[it was part of “Tall Tales and Legends” series] در HBO — با مایکل یورک. و با این کار سرو کار دارد ، با این که می خواهد برای همیشه زندگی کند. مدل این بود که چه زمانی پونسه دو لئون به بنده خود می گوید ، این من هستم که جلوتر بروم و از چشمه بنوشم ، اول بنده می گوید: “اوه ، نه ، سنار ، من نمی خواهم آن را بنوشم ، زیرا فکر می کنم این بدترین اتفاقی است که می تواند بیفتد. تصور کنید برای همیشه زندگی کنید ، ببینید همه عزیزانتان قبل از شما می میرند – من برای کسی چنین آرزو نمی کنم. ” بنابراین این یکی از روشهای بررسی آن بود. اما [dramatic core]، همانطور که می بینم ، اساساً در مورد یک مرد جوان است که توسط مادری غفلت بزرگ شده و توسط یک پدربزرگ بزرگ شده است. و او احساس می کند که این مرد در زندگی او بسیار مهم است ، به طوری که سعی می کند همه کارها را برای زنده نگه داشتن او انجام دهد. و این همان چیزی است که او را به دنبال جاودانگی سوق می دهد. و البته ، در پایان ، او متوجه می شود که همه ما ، از جمله او ، فانی هستیم.

درخواست فیلم: رودریكس همچنین به اهمیت تمایل كوزلوف برای انتخاب بازیگران غیر بازیگر در فیلم های خود ، تشویق به بداهه پردازی در یك فیلم عمدتا بدون فیلمنامه اشاره كرد و نظرات خود را در مورد علم پشت داستان جاودانه:

پل رودریکز: [[ولاد]به من می گفت که اوضاع چگونه است ، و من بداهه می گویم … اما من مطمئنم که تنها این نبود. صحنه های دیگری نیز وجود داشت که همانطور که گفتید افراد غیر بازیگر کار فوق العاده ای انجام دادند. من می فهمم پسری که نقش پسر برودک را بازی می کند یک پسر واقعی است. و کشیش[[پدر دونالد وزنیکی]، او هست من کشیش او یک کشیش واقعی است. و چگونه او دیدگاه کتاب مقدس درباره جاودانگی را توضیح می دهد ، همه این موارد در کنار هم قرار می گیرند. اما ، می دانید ، وقتی به وگاس می روید ، و در آنجا می ایستید ، و به یکی از این کنوانسیون ها می پیوندید ، بسیاری از ما فکر می کنیم که این افراد یک ماده حیوانات وحشی هستند ، و آنها می دانند که روغن پوست مار را می فروشند ، اما اینها گروه ها در واقع وجود دارند واقعی اوبری دو گری، او واقعاً پسری است که به احتمالات جاودانگی اعتقاد دارد. من نمی دانم که آیا علم به جایی می رسد که برای همیشه در آن زندگی می کنید یا نه ، اما او همچنین این واقعیت را که مغز مانند یک کامپیوتر است و می توان آن را بارگیری کرد نیز لمس می کند. و من یک طرفدار فن علمی تخیلی متعصب هستم ، و این درست به نظر می رسد ، درست به صدا در می آید ، زیرا به هر حال ، مغز چیزی بیش از یک پایگاه الکترونیکی و الکترونیکی نیست ، و من معتقدم که علم به جایی خواهد رسید که در آن می توانید زندگی کنید داخل یک کامپیوتر ، اما چه نوع زندگی وجود دارد ، من هیچ آرزویی برای عضویت در یک ماشین ندارم. اما فکر می کنم روزی فرا برسد که شما کم و بیش اسیر افکار خود در یک ماشین باشید. و امیدوارم که برای این کار نباشم

کی میخواهد تا ابد زندگی کند؟ ولاد كوزلوف و بازیگران فیلم IMMORTALIST and Fiction of Science
منبع: Dreamer Pictures، LLC

پرسش از فیلم: راز ولاد كوزلوف در جذب هیترهای سنگین مانند فرانكو نرو ، پاول رودریكز ، شریلین فن و تری مور در پروژه های خود چیست؟

ولاد كوزلوف: مردم ، به ویژه افراد خلاق ، وقتی شما به پروژه خود علاقه مند هستید ، این کار را دوست دارند و این باعث جابجایی می شود. من فکر می کنم شما باید کاری را که انجام می دهید دوست داشته باشید و به آن اعتقاد داشته باشید.

پس از تولید در طی یک بیماری همه گیر

پرسش از فیلم: استرس این سال گذشته که تقریباً همه را تحت تأثیر قرار داده چگونه بر شما و بازده خلاقیت شما تأثیر گذاشته است؟

ولاد كوزلوف: این یک سوال سخت است. ممکن است به آن اطلاع داده باشد. هنگام قفل کردن اولین بار بود که من برش می دادم جاودانه، و من کاملا تنها بودم. این برای اولین بار بود که اتفاق افتاد و مردم به ویژه ترسیدند و خیابان ها مرده بودند. فکر می کنم آن جو تأثیر زیادی روی من و فیلم گذاشت و آن را با آن انرژی و ترس از مرگ تزریق کرد.

کی میخواهد تا ابد زندگی کند؟ ولاد كوزلوف و بازیگران فیلم IMMORTALIST and Fiction of Science
منبع: Dreamer Pictures، LLC

استعلام فیلم: مورد بعدی برای ستارگان چیست جاودانه؟

پل رودریگز: بسیار خوش شانس هستم زیرا در زمان کارهای خشک و کم کار به دلیل COVID ، من بسیار خوش شانس بوده ام که نقش های خوبی را بدست آورده ام. و من واقعاً چشم انتظار بودم کلیفورد سگ بزرگ قرمز. فکر می کنم همه را متعجب خواهد کرد. من فقط آنجا صداگذاری کردم – همه بازیگران واقعی هستند – شما دارید جان کلیز، شما برخی از اعضای شنبه شب زنده. شما دارید دیوید آلن گری، شما کمدین های عالی مانند راسل پیترز، و ما همه زنده هستیم و سگ آن است که شما آنرا چه می گویید — تولید شده توسط رایانه ـ اما شما باور دارید که یک سگ زنده وجود دارد که 10 فوت قد دارد. در آنجا صحنه ای وجود دارد که دختربچه این سگ را می بیند که ربوده شده و در حال کشته شدن است و چشم خشک در خانه وجود ندارد. من به شما می گویم ، من آنجا بودم و می دانستم که این یک فیلم است و آنها به من رسیدند. من بسیار بسیار افتخار می کنم که با دیدن فیلمی که می توانم نوه و مادربزرگم را بگیرم – او زنده نیست – فیلمی است که واقعاً تمام سنین را راضی خواهد کرد. پارامونت هزینه زیادی صرف کرد – 200 میلیون دلار ، و این فیلم واقعاً موج می زند. نت فلیکس پیشنهادی را به تهیه کنندگان ارائه دادند ، اما آنها مانع شدند – آنها می خواهند این نمایش تئاتر گسترده داشته باشد زیرا آنها می خواهند مردم آن را در تئاتر ببینند. آنقدر قدرتمند است و امیدوارم که این باعث تقویت من شود. اما در همین حال ، من کار مستقل می کنم ، در صورت امکان هر روز کار می کنم. می دانید هرچه سن شما بالاتر می رود هرروز ارزشمندتر می شوید. و ناراحت کننده است که از ما همکاری می شود برای جوانان ، این چیز منفجر خواهد شد ، اما این که یک سال اسارت را برای فردی در سن و سال ما بگیریم … من فکر می کنم شما می توانید با آن رابطه برقرار کنید.

پرسش های فیلم: این که می توانم. و چه چیزی در انتظار جف دوجاردین است؟

جف دو ژاردین: خوب ، ما داریم زندگی خاموش امیدوارم که به زودی دور خم شود. و خواهیم دید که نماینده من چیز دیگری را در فروشگاه خود ذخیره کرده است. من نماینده خودم را می شناسم ، مارک چنکر در فعالیت، یکی از طرفداران قطعات دوره ای است و من را در قطعات دورهمی می بیند. وقتی برای اولین بار با او ملاقات کردم ، او گفت ، “شما من را به یاد جیمی استوارت جوان می اندازید” ، و فکر می کنم او نیز از این نقش ها هیجان زده است.

نتیجه

جاودانه در حال حاضر دور جشنواره های مهم بین المللی فیلم ، از جمله جشنواره بین المللی فیلم برلین و ساندنس است. ولاد کوزلوف سایر ویژگی های آینده ، زندگی خاموش و سوپرمن آمریکایی، هر دو در مرحله پس از تولید هستند.

نظر شما در مورد فرض انجماد اجساد مرده برای احیای مجدد در آینده چیست؟ آیا این صرفاً علمی تخیلی است ، یا علم آینده است؟

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Monster Fest 2020: POSSESSOR | استعلام فیلم

سال 2020 با بازگشت Monster Fest به ملبورن در حال جستجو است. جشنواره ترس ، زرق و برق ، زباله و جنون نیمه شب در ابتدا به دلیل COVID-19 به تعویق افتاد ، اما ملبورنی ها تجمع کردند ، از قوانین پیروی کردند ، ماسک های خود را پوشیدند و گفتند “نه ، کوید ، ما بهترین جشنواره فیلم ترسناک در جهان را می خواهیم برای بازگشت به شهر. “

در تاریخ 3 تا 10 دسامبر دقیقاً همان چیزی است که ما دریافت می کنیم. Monster Fest به خانه خود بازگشت ، سینما نوا ، بازگشت. بلیط در اینجا موجود است: www.monsterfest.com.au. و به عنوان یک برخورد ویژه ، نگاه اجمالی اولیه به یکی از فیلم های امسال بازی کردم: براندون کروننبرگ صاحب.

وحشت بدن: چیزی برای همه

Body Horror یک وحشت جهانی است. از این گذشته ، همه ما بدن داریم ، همه احساس درد می کنیم ، همه ما نمی خواهیم بدن ما به اشکال کابوس تبدیل شود و از هم پاشیده شود. همه به ارواح اعتقاد ندارند ، یا اسلشسرها را مرعوب یا نگرانی در مورد مرد گرگ نمی دانند ، اما وحشت بدن قلاب های ما را درگیر خود می کند. از این گذشته ، صحنه هایی که باعث جادوها غش شده است جن گیر در مورد شیاطین و شیاطین نبودیم ؛ آنها زمانی اتفاق افتادند که فیلم یک روش پزشکی را به صورت بیش از حد واقع گرایانه نشان داد.

Monster Fest 2020: POSSESSOR
منبع: نئون

صاحب با توطئه ای درباره قاتلان سایه انداز که بدن ها را می دزدند تا کار خود را برای آنها انجام دهند ، نگاهی تازه به وحشت بدن می اندازد. تاسیا ووس یکی از این قاتلان است. آژانس او ​​با در اختیار داشتن یک طرف ناخواسته و ناخواسته ، وی را تحت قتل عقد قرار می دهد ، و سپس توسط Vos کنترل می شود تا قتل کند و سپس خودکشی کند. برای محققان ، آنها یک قاتل و یک قاتل مرده دریافت می کنند. باز و بسته است

مشکل این است که Vos شروع به از دست دادن کنترل سوژه های خود کرده است و به نظر نمی رسد می تواند کنترل آنها را برای مرحله خودکشی مأموریت کنترل کند ، که ما در ابتدای فیلم می بینیم او مجبور به ساختن خودکشی با کمک است افسران پلیس مسلح وقتی او مأموریت می یابد مدیرعامل یک شرکت بزرگ را با سکونت در بدن نامزد دختر مدیر عامل شرکت بکشد ، کنترل او حتی بیشتر لغزیده و نبرد برای کنترل بدن میزبان شروع می شود.

چلپ چلوپ کردن

کروننبرگ سیب از درخت دور نمی شود ، و براندون (پسر دیوید) ، گرایش پدرش به روایت های ذهن فکری و خشونت شدید را نشان می دهد. صاحب از نشان دادن خون و خونریزی از بین نمی رود. در واقع ، آن را ذوق می کند. چه راهی بهتر برای نشان دادن گره گشایی از ذهن یک آدمکش از این که آنها از اسلحه دست بکشند تا در عوض از پوکر شومینه برای قتل استفاده کنند؟ و برای علاقه مندان به خشونت فیلم ، این چیزی برای همه دارد. ضربه به دندان؟ بررسی. چشم شکن؟ بررسی. از نزدیک چاقوکشی می کنید؟ بررسی ، بررسی و بررسی کنید. خون در تورنت جاری می شود و مردم به سختی می میرند.

Monster Fest 2020: POSSESSOR
منبع: نئون

با حداقل مقدار CGI فیلمبرداری شده ، صاحب عالی به نظر می رسد و بازگشت به جلوه های عملی گذشته است. همراه با برخی جلوه های صوتی دلهره آور ، برخی از صحنه های این فیلم التماس می کنند که از بین انگشتان شما تماشا شوند. همچنین این احساس شگفتی ایجاد می شود که سازندگان فیلم چگونه می خواهند آنچه را که قبلاً به ما نشان داده اند ، بالا ببرند و ناامید نمی شوند. خطر و خشونت با افزایش اوج خونین فیلم. این فیلم با دیدن گروهی از تماشاگران پرتحرک سینما که در سینما دیده می شوند ، فریاد می کشد و همه با ناراحتی می خندند اما حاضر نیستند نگاه خود را نگاه کنند.

رایزبورو و ابوت

آندره ریزبورو و کریستوفر ابوت فوق العاده هستند به عنوان دو منجر می شود. برای بیشتر فیلم ابوت در حال بازی است Riseborough ، و او این کار را بدون کنجکاوی و خودنمایی انجام می دهد. او به سادگی مانند شخصی عمل می کند که سعی می کند در آن جا شود در حالی که همیشه قدم به عقب دیگران است. ابوت، عالی در سال 2020 است سیاه خرس، نیمه دوم فیلم را تحویل می گیرد و به عنوان شخصیتی که ذهن خود را از دست می دهد و برای خنثی کردن عنوان تلاش می کند ، یک بازی عالی ارائه می دهد صاحب.

Monster Fest 2020: POSSESSOR
منبع: نئون

ریزبورو باور نکردنی است به عنوان Vos. او معمولاً به دنبال یک قاتل سینما نیست ، با لباسهای ضعیف و پوشیده و بیشتر شبیه یک مادر حومه شهری باشد تا یک قاتل بسیار پردرآمد. بسیار شبیه به ابوت، عملکرد او نمایشی نیست ، اما در لحظات آرامش ، او موفق می شود که در مورد بارهای صرف وقت زندگی در ذهن و بدن شخص دیگری برای تنها هدف پایان دادن به زندگی به نمایش بگذارد.

نتیجه

براندون کروننبرگ یک روایت عالی و تیز و کشنده را بسازد که نه نفخ می کشد و نه احساس نفخ می کند. هر صحنه داستان را به جلو سوق می دهد و تنها باری که فیلم کند می شود ، دنباله های کابوس سورئال است زیرا دو ذهن برای تسلط می جنگند. در نظر گرفتن این فقط کروننبرگ ویژگی دوم ، اعتماد به نفس در انتخاب او وجود دارد که شما از یک پیشکسوت انتظار دارید ، که نویدبخش فیلم های آینده او است.

خارج از این دو لید ، شخصیت های فرعی که توسط آنها بازی می شوند جنیفر جیسون لی و شان بین هر دو عالی هستند ، با لوبیا بازی در برابر نقش قهرمانانه معمول خود را برای یک زورگیر مدیر عامل ، و جنیفر جیسون لی بازی در نقش یک مادر جایگزین برای یک قاتل ، گویی که او رئیس یک تجارت کوچک است که فقط سعی در ایجاد آن در جهان گسترده دارد. صاحب یک فیلم ترسناک علمی-تخیلی تند و زننده ، سورئال است که مدتها پس از پایان کار با شما طولانی خواهد شد. و منظور من تند و زننده به بهترین شکل ممکن است.

شما چی فکر میکنید؟ آیا براندون کروننبرگ جانشین شایسته ای برای دیوید است؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

مالک اکنون در VOD برای اجاره در دسترس است.


صاحب را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

شان فالون

شان ، نویسنده ای در استرالیا ، قبلاً معلم TEFL بود و اکنون یک مشاور دانشگاهی است. او در The Big Issue ، Reader Digest ، Talk Film Society و Writer Loves Movies منتشر شده است. فیلم مورد علاقه او The Exorcist است و The Monster Squad را به The Goonies ترجیح می دهد. او همچنین میزبان مشترک کانال یوتیوب Blue Bantha Milk Co.

موسیقی BILL & TED FACE: عالی ترین سه قلو

تقریباً سی سال از آخرین قسط در گذشته گذشته است بیل و تد حق رای دادن است ، و جای تأمل خواهد بود اگر بگوییم از آن زمان تاکنون چیزهای زیادی در فضای سینما تغییر کرده است ، قطعاً محدود به ژانر کمدی نیست. در فاصله زمانی که سفر تیتر دو نفره به جهنم تغییر کرده است ، اوضاع بسیار تغییر کرده است سفر جعلی و اکنون یکی از تحولات اخیر این است که بسیاری از استودیوها برای ایجاد مخاطب سعی در احیای حق رای دادن از دهه های گذشته در تلاش برای بدست آوردن دلتنگی دارند ، و متأسفانه (اما جای تعجب نیست) ، بسیاری از آنها به طرز تماشایی شکست می خورند. این که آیا آنها دوباره از ویژگی های محبوب ریبوت می شوند یا دنباله های مستقیم قسمت های قبلی هستند ، هیچ رازی نیست که خیلی ها به سادگی نمی توانند جادوی نسخه های اصلی را به تصویر بکشند.

موسیقی BILL & TED FACE: عالی ترین سه قلو
منبع: Orion Pictures

چه زمانی بیل و تد چهره موسیقی اعلام شد ، نمی توان مرا مقصر دانست که نسبت به آن تردید دارم. گذشته از همه اینها، Bill and Ted’s Excellent Adventure مورد علاقه من در دوران کودکی بود ، و پس از چندین بار تماشای دوباره ، همچنان به عنوان یکی از باهوش ترین و خنده دارترین کمدی های دهه 80 در تمام دوران باقی مانده است. با استعدادهای سرب الکس وینتر و ریوز کیانو من که به عنوان مسافر زمان معروف بازگشتم ، مایل بودم با ذهنی باز وارد آنجا شوم و به بهترین ها امیدوار باشم. خوشبختانه ثابت شد که این بهترین هاست بیل و تد با موسیقی روبرو می شوند با کمال تعجب معلوم شد ، به قول خردمندان قهرمانانش ، از همه عالی تر است.

رضایت بیشتر از سایر راه اندازی مجدد

فیلم با بیان خلاصه ای از همه آنچه بعد از آن اتفاق افتاد ، آغاز می شود سفر جعلی، توضیح می دهد که بیل و تد دهه ها تلاش و عدم موفقیت در نوشتن و اجرای ترانه ای را که برای اتحاد جهان پیشگویی شده بود ، صرف کرده اند و در نتیجه این وضعیت ، بافت فضا و زمان شروع به فروپاشی می کند. چهره های تاریخی از دوره های زمانی مربوطه خود ناپدید می شوند ، در حالی که در روزگار حاضر ، بیل و تد به طور ناموفق پیشگویی را انجام می دهند.

علی رغم داشتن روابط خوب با دخترانشان بیلی (بریجت لوندی پین) و تئا (سامارا بافندگی) ، که هر دو به پدران خود نگاه می کنند و علاقه مشترکی به موسیقی دارند ، موسیقی ناموفق دهه های آنها منجر به ایجاد رابطه ای تیره با همسرانشان شده است. When Kelly (کریستن شال)، دختر روفوس (مسافر زمان که این دو در اولین فیلم با بازی توسط او ملاقات کردند جورج کارلین) از آینده می رسد تا به آنها اطلاع دهد كه فقط یك ساعت بیشتر برای اتمام آهنگ وقت ندارند ، آنها سعی می كنند پیشگویی را به موقع تحقق بخشند … البته به بیل و تد بیشترین راه ممكن.

موسیقی BILL & TED FACE: عالی ترین سه قلو
منبع: Orion Pictures

حال ، آیا ورود سوم به این امتیاز لازم بود؟ در نگاه اول ، شاید اینطور نباشد. دو فیلم اول به اندازه کافی تحقق یافته اند که در جای خود به تنهایی ایستاده اند و در طول سالهای گذشته به اندازه کافی دنبال کنندگان را به دست آورده اند تا برای دهه های آینده زنده بمانند. اولین بیل و تد فیلم ، به ویژه ، به عنوان یکی از فیلمهایی که به خاطر می آورم در جوانی بسیار لذت می بردم ، جایگاه ویژه ای در قلب من دارد ، قدردانی از عزیمت از روایت های سنتی فیلم کمدی در حالی که هنوز به یک ساختار نسبتاً ساده پایبند هستم ، و خنده های با سرعت بالا را با زحمت بی نظیری ارائه می دهد جذابیت ، بدون از دست دادن جلوه جادویی آنچه باعث شده داستان آن بسیار خاص و منحصر به فرد باشد.

تماشا کردن بیل و تد با موسیقی روبرو شوید آشکار شدن مانند تجربه یک رویای کودکی است که درون خود بازی می کند. همه ما تجربه کرده ایم که یکی از فیلم ها یا امتیازات مورد علاقه خود را دوباره راه اندازی کنیم ، فقط برای اینکه بعد از ماه ها انتظار بالاخره وارد سینماها شود و اصلاً آن چیزی که انتظار داریم نباشد. بیل و تد با موسیقی روبرو می شوند این کار را انجام نمی دهد زیرا مانند بسیاری از راه اندازی مجدد یا دنباله های بعدی مانند یک پول نقد اجباری احساس نمی شود. یک عشق واقعی به دنیا وجود دارد و شخصیت ها از هر قاب برخلاف سایر تکرارهای دیگر امتیازات خسته و بی حوصله هستند.

سبک ، اما از نظر احساسی صدا

مثل همیشه، ریوز کیانو و الکس وینتر نمایش های شگفت انگیز و گویا ارائه می دهند که روح این شخصیت ها را به طرز مداوم جذاب و پرچینی کانال می کند. آنها احمقانه هستند و می توانند روحیه دو فیلم قبلی را کاملاً حمل و تجسم بخشند و هرگز در تحویل های خط تولیدشان بیش از حد برتر ظاهر نمی شوند. آ بیل و تد بدون جذابیت دو عنوان اصلی فیلم ، هیچ چیز به هیچ چیز نمی رسد ، و خوشبختانه ، با موسیقی روبرو شوید اطمینان حاصل می کند که بینندگان تجربه ای ارزش ارزش انتظار را دارند. سامارا بافندگی و بریجت لوندی پین به همان اندازه فوق العاده هستند ، اغلب در صحنه هایی که به طور برجسته ای نمایش داده می شوند ، نمایش را می دزدند. همچنین کمدی های زیادی وجود دارد ، از جمله یکی که من آن را خراب نخواهم کرد ، اما تقریباً با صدای بلند نفس نفس می زدم (بله ، خیلی خنده آور بود) .

حتی جدا از تیم پشت فیلم به نظر می رسد که واقعاً از ساختن آن و لذت بردن از زندگی پس از سالها انتظار لذت می برند ، بیل و تد با موسیقی روبرو می شوند بیشتر کار می کند زیرا ، مانند اسلاف خود ، واقعاً خنده دار است. گز به ندرت احساس بیات یا پیر شدن می کند. بیشتر آنها ، اگر نه همه ، با سنگینی ظریف فرود می آیند. تعجب آور است که فیلم نامه با توجه به موادی که داستان باید کار کند ، چقدر قوی است.

موسیقی BILL & TED FACE: عالی ترین سه قلو
منبع: Orion Pictures

این یک طرح ساده بسیار ساده است ، ظاهراً در مقایسه با فیلمهای پیچیده تر در سفر در زمان که تقریباً در همان زمان پخش می شوند ، به خصوص احساس سبکی می شود ، اما هرگز تا حدی که داستان در نتیجه رنج ببرد. که گفته شد ، حتی اگر بیل و تد ریشه عمیق در شخصیتهای خنده دار یک خط و شوخ طبع آنها دارد ، با موسیقی روبرو شوید ستون فقرات را می گیرد و آن را به چیزهای بیشتری می چرخاند. این فیلم ضربات کمدی پیشینیان خود را کاملاً حفظ می کند اما علاوه بر خنده هایی که فیلمنامه را تعریف می کند ، می تواند یک هسته احساسی محکم نیز ایجاد کند.

بیل و تد با موسیقی روبرو می شوند در واقع در مورد روابط خیلی چیزهای بیشتری برای گفتن دارد از آنچه در نگاه اول پیش بینی می شود. در واقع روابط (اعم از زناشویی و والدین) فیلم را تعریف می کنند. دختران بیل و تد شباهت هایی با آنها دارند (رنگ موهایشان ، و همچنین عشق عمومی آنها به موسیقی و بی اعتنایی به بسیاری از چیزهای دیگر ، برجسته است) ، که به موضوع اصلی فیلم کمک می کند: اهمیت سنت های نسل و چگونه روابط ما با اعضای خانواده تحت تأثیر اقدامات ما در طول زمان قرار می گیرند و چگونه میراث ما همیشه توسط ما تعیین نمی شود ، بلکه توسط کسانی تعیین می شود که کارها را برای آنها می گذاریم.

در ابتدای فیلم ، مشخص است که بیل و تد در برقراری تعادل در ازدواج خود با ترانه سرایی مشکل داشته اند ، اما در پایان ، فیلمنامه این امکان را به شما می دهد تا حس کاتارسیس به گونه ای عجیب و غریب باشد که برای تماشاگر عجیب باشد ، بنابراین گاهی اوقات در کمدی خود قرار می گرفت. خوشبختانه هرگز به زور از بین نمی رود و فیلم باعث می شود مخاطب کاملاً از اتفاقاتی که در طول روایت رخ می دهد ، راضی باشد.

نتیجه

دیدن فیلمی که از لذت و سرگرمی بی نظیر آن لذت می برد ، طراوت آور است بیل و تد با موسیقی روبرو می شوند انجام می شود ، اما تماشای یک راه اندازی مجدد از یک حق رای دادن کلاسیک که تمرکز آن بر روی تنظیم یک قسمت دیگر نیست در صورتی که این مورد به همان خوبی انتظار می رود ، به همان اندازه خوب است. با موسیقی روبرو شوید نشان میدهد که ریوز و زمستان طی دهه های گذشته یک اونس از شیمی بی اندازه خود را از دست نداده اند ، اما تیتراژ پایانی تماشاگر را برای دنباله ای گریه نمی کند و به نظر نمی رسد که یک مورد غیر ضروری باشد.

کریس ماتسون و اد سلیمان فیلمنامه از همه جهات تیز ، شوخ و تیز است ، اما فیلم در اجرای آن هرگز احساس سنگینی نمی کند. دیدن یک ورود دیرهنگام به یک حق رای دادن که به نظر می رسد به عنوان یک افزودنی ارزشمند به جهان هستی احترام می گذارد ، شخصی است که میراث شخصیت های خود را گرامی می دارد و به آنها از راه های زیبایی احترام می گذارد ، این بسیار نادر است. بیل و تد با موسیقی روبرو می شوند به عنوان یک قصیده جذاب برای گذشته ، حال و آینده ای که برای خود و عزیزانمان ایجاد می کنیم ، و اینکه چگونه می توانیم از طریق قدرت عالی بودن برای یکدیگر ارتباط برقرار کنیم ، عمل می کند. بدجنس ترین ، در واقع

آیا Bill & Ted Face the Music را دیده اید؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Bill & Ted Face the Music اکنون از طریق VOD در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=1gPGeAYooyyU


موسیقی Bill و Ted Face را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

LAKE MICHIGAN MONSTER: بصری درگیر خانه هایی که دارای قایق تفریحی هستند

دریاچه میشیگان هیولا زیر Captain Seafield بازی می کند Ryland Brickson Cole Tews – نویسنده و کارگردان فیلم – در مأموریتی برای انتقام از مرگ پدرش. او تیمی متشکل از متخصص اسلحه شان شوگیسی را تشکیل می دهد (اریک وست) ، تکنسین سونار نجپ پپسی (بوعلا پیترزو دامپزشک دریک دیک فلین (دانیل لانگ)

از طریق یک سری از مأموریت های تلاش شده برای از بین بردن هیولا ، دنیایی مملو از ادای احترام محبت آمیز به فیلم های علمی تخیلی B دهه 50 و به همان اندازه شگفت آور ، به کمدی های خاموش مانند کلاسیک نشان داده شده است. باستر کیتون فیلم ناوبر

سرعت سریع و طنز مکرر

دریاچه میشیگان هیولا هرگز عجیب داستان خود را در آغوش نمی گیرد و هرگز آب نمی زند و یا وقت زیادی را برای توضیح جنبه های فیلم صرف می کند. طنز فیلم با چنان سرعتی پیش می آید و یک فریم واحد هدر نمی رود. کارت های عنوان برای اضافه کردن کمدی بیشتر به صحنه ها استفاده می شود ، به خصوص با مأموریت هایی که به طرز شگفت انگیزی از جمله “The Nauty Lady” و “The Master Baiters” گفته می شود و به روشی هم دریایی و هم یادآور فیلم های خاموش روی پرده می رود.

LAKE MICHIGAN MONSTER: بصری درگیر خانه هایی که قایق های تفریحی دارند
منبع: Arrow Video

دریاچه میشیگان هیولا یک فیلم خیلی طولانی نیست ، اما از نظر طول بسیار خوبی دارد. سرعت سریع است و به مخاطبان کمک می کند احساس کنند که در این سفر دیوانه وار و در عین حال زیبا حرکت می کنند. تنظیم داستان پیرامون تلاش های مختلف ناکام برای کشتن هیولا ، به خوبی برجسته می شود و سرعت بیشتری را برجسته می کند و زمینه های بیشتری را به طنز به فلفل اضافه می کند.

کارت های عنوان به خوبی کار می کنند تا زیبایی شناسی را ضبط کنیم ، در عین حال فرصت های بیشتری را نیز برای طنز فیلم فراهم می آورد. جوک ها با چنین سرعتی پیش می روند. هیچ لحظه ای کشیده نمی شود یا احساس نمی کند که درون فیلم جای نمی گیرد ، هر چقدر هم که عجیب به نظر برسد.

فیلمبرداری و گرفتن تاریخ فیلم

دریاچه میشیگان هیولا سبک منحصر به فردی دارد که با جریان و ادای فیلم شگفت آور عمل می کند و به ژانرها و سبک های گذشته فیلم می پردازد. سینماتوگرافی دنیایی را ایجاد می کند که احساس می کند ما در داخل یک فیلم از دهه 50 – یا 20 بار در اوقات دیگر – هستیم و این باعث می شود شوخی های تازه وارد دانشگاه در دهه 2000 بسیار خنده دار جلوه کنند.

به پایان فیلم نزدیکتر است ، ما با دنیای دیگری و شخصیت هایی که با آن همراه هستند آشنا می شویم. طراحی این بخش از فیلم کیفیت مرموز هنر درون را به خاطر می آورد Twin Peaks: Return. این کاملاً در دنیای زیر آب سیاه و سفید هیولا و ارواح جای می گیرد. ارواح طرحی دارند که اگر دکتر Doom در آن حضور داشته باشد احساس می کند چشم های گسترده، و من کاملا آن را دوست داشتم.

LAKE MICHIGAN MONSTER: بصری درگیر خانه هایی که قایق های تفریحی دارند
منبع: Arrow Video

برخی عکسهای شخصیتهایی که به داخل آب می روند ، خاطرات تماشای را به شما باز می گردانند باستر کیتون سرمایه گذاری در زیر آب ، کاوش در جنبه های جدید کمدی جسمی. در طول فیلم ، این سبک و اکتشاف حرکت به طرز شگفت انگیزی ضبط می شود.

همانطور که تماشا کردم دریاچه میشیگان هیولا، من اغلب به هنر هر صحنه جذب می شدم و آهنگسازی می کردم که بیان شخصیت ها را در پیش زمینه قرار می داد. من از دیدن چگونگی گرفتن وجوه مختلف طرح با بودجه پایین فیلم لذت بردم. خلاقیت سینمایی و کارگردانی دریاچه میشیگان را به یک تجربه زیبا تبدیل کرده است. جوک های بدون توقف – شبیه به طنز تاریک گارت مارتنگی – مرا از تعجب و تعجب نگه داشت که این فیلم تا چه حد و در چه مکان های عجیب و غریب ممکن است پیش رود.

لحن و سبک موسیقی را ضبط می کند

دریاچه میشیگان هیولا از ویژگی های موسیقی کتابخانه و همچنین یک امتیاز اضافی از کریس رایان، و موسیقی کاملاً با فیلم کار می کند. این کمک می کند تا لحن دریایی فیلم ضبط شود ، در عین حال لحظاتی را نیز به یاد موسیقی B sci-fi و نمرات فیلم ساکت می دهد.

هنگامی که عمل در دریاچه میشیگان هیولا موسیقی سریع است و شخصیت های خود را از طریق پیچ و خم های بصری دانه و نور دنبال می کند ، موسیقی یادآور فیلم های ساکت است ، جایی که آهنگ ها با اعمال اغراق آمیز شخصیت بازی می شوند.

موسیقی به ارمغان می آورد دریاچه میشیگان هیولا تا به سطح دیگری ، فیلمی خلق کنید که از دیدن آن لذت بخش باشد و شما را به سمت آبهای درخشان دید و دنیای بی نظیر خود بکشد. موسیقی همچنین با سرعت فیلم خوب کار می کند. فیلم هرگز زیاد کند نمی شود و همچنین با امتیاز کمتری از آنچه برای یک لحظه خاص لازم است ، کم نمی شود.

مشتاقانه به طور کامل فرضیه خود را کاوش کنید

چه چیزی می سازد دریاچه میشیگان هیولا چنین فیلم سرگرم کننده اشتیاق آن است که همیشه با فرض پیش برویم و هرگز از گفتن یک شوخی عقب نمانید ، هر چقدر هم احمقانه به نظر برسد. دریاچه میشیگان هیولا احساس عاطفه و کاملاً درگیر کمدی خود می کند ، که بهتر از فیلم هایی است که در ژانرها مخلوط می شوند و یکی را انزوا یا کمتر عمدی از دیگری نگه می دارند.

LAKE MICHIGAN MONSTER: بصری درگیر خانه هایی که قایق های تفریحی دارند
منبع: Arrow Video

دریاچه میشیگان هیولا کاملاً درگیرش می شود و به لحن آن احترام می گذارد. شوخی ها از تکرار ساده نام کامل یک شخصیت تا لحظه های بصری مانند پشته ای از ارواح است که در یک خط کاملاً مستقیم قرار می گیرند مانند کسی که یک چوب را پایین می آورد. این فیلم با کمدی شگفت آور دریایی و گاهی اوقات بی دست و پا به لبه (آب نمک) پر شده است.

همچنین ببینید

JOHN LEWIS: TROUBLE خوب: رهبر بزرگ ، بیوگرافی خوب

هنگام تماشای دریاچه میشیگان هیولا ، از تجربیاتی که با فیلم های گذشته داشتم به من یادآوری شد پسر مادین. در اینجا یک سبک و زیبایی تصویری مشابه وجود دارد که قبلاً هنگام تماشای آن را احساس می کردم سوراخ کلید و غم انگیزترین موسیقی دنیا. اگر سبک فیلم ها به شما علاقه مند است ، دریاچه میشیگان هیولا ممکن است درست در کوچه شما باشد ، مثل این برای من بود.

نتیجه

دریاچه میشیگان هیولا فیلمی مستقل پرانرژی ، شوخ طبع و زیبایی است که به طرز ماهرانه ای دنیای فیلم های B ، کمدی های دوره سکوت را به طرز حیرت انگیزی دریایی اسیر می کند. نور و سایه ها هر لحظه به شما کمک می کند تا ضمن احساس بی نظیری با صدای کمدی خود ، با دنیای فانوس دریایی و هیولا ارتباط برقرار کنید. Ryland Brickson Cole Tews کارهای بزرگی به عنوان نویسنده ، کارگردان و بازیگر انجام می دهد. او به شخصیت خود نور و انرژی می بخشد و این کمدی را به روشی یادآور دوره سکوت می کند که در فیلم مسخره و مسخره ای که ساخته است به طرز شگفت انگیزی کار می کند.

آیا فیلم های دریایی را دوست دارید ، و آیا ایده تنظیم یک فیلم هیولا دریایی در دریاچه میشیگان و اطراف آن را دوست دارید؟ نظرات خود را در نظرات به اشتراک بگذارید.

Monster Lake Michigan در کانال Arrow Video در انگلستان و ایالات متحده موجود است.


Lake Lake Michigan Monster را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا مززیلو

آماندا مززیلو نویسنده ای با B.A است. در رشته نگارش و زبانشناسی و جزئی در مطالعات فیلم از دانشگاه جنوبی جورجیا. او از نوشتن کمدی و کاوش در همه اشکال رسانه لذت می برد. نام توییتر او یک حرف بد است:mazzillofirefox

TENET: باند شده توسط زمان | استعلام فیلم

عمل نشستن در یک تئاتر و در واقع نگاه کردن به آن کریستوفر نولان تنت واقعاً یک تجربه سورئال است. نه به دلیل زمان شناسی علمی ، متن علمی متناقض و متناسب با IMAX ، که بوم تئاتر را به طرز چشمگیری دراز می کند ، بلکه بخاطر ماهیت واقعی کل مصائب: نشستن در سینما و تماشای یک فیلم اصلی در حال پیش بینی است. اما سؤال اصلی که در پشت این تلاش کمین است این است: آیا ارزش این همه هیاهو را دارد؟

در حال تکرار جیمز باند سری (بدون کیت خودآگاه و تمایلات جنسی متقلب) با یک راهنمای میدان دیوانه کننده برای فیزیک کلاس کالج ، نولان 11هفتم سطح کمربندش خطرناکترین تلاش او است. اما به خاطر همه نوآوری های بصری و لحظات پراکنده اش از انحطاط کاملاً هیجان انگیز از بلاک چین که به طور معجزه آسایی سوار می شود ، نویسنده و کارگردان تایتانیایی بریتانیایی خود را پیدا می کند – برای اولین بار از زمان شروع شوالیه تاریکی طلوع می کند – زیر وزن جاه طلبی های بلند او غوطه ور شده است ، که توسط راننده اتوئیستی او فلج شده است تا مغز را با عینک مخلوط کند.

با یادآوری این نکته که 200 میلیون دلاری مانند این افراد واقعاً به مخاطبان بزرگی احتیاج دارند تا آنها را تبلیغ کنند و تئاترهایی در آستانه فروپاشی قرار بگیرند ، عنوانی که برای جلب مردم در نظر گرفته شده ، به طرز چشمگیری قصد دارد تا آنها را دور نگه دارد.

زمان تمام می شود

همانطور که یکی از شورش های تنهایی علیه یک سیستم استودیویی به شدت تصمیم گرفت فضای سینما را با بازسازی ها ، حق رای دادن و دنباله های عقب افتاده مسدود کند ، نولان آخرین اثر با کنجکاوی با همان سطح دلتنگی های قدیمی به عنوان معاصر سینما انیمیشن شده است ، که او بسیار سخت تلاش می کرد از آن سرپیچی کند.

به دلیل استقرار پرتحرک و آناتومی پالیندرومیک ، قلب سفت و سخت یخ زده در مرکز این تمرین همهجانبه بر تن می کند مونتی نورمن تم باند نمادین – برجسته تر نزدیک به ترنس یانگآداب و رسوم ساخته شده از دوره Connery و نه ناهموار دانیل کریگ به روز رسانی ها – از گریزهای جاسوسی نرم و ابریشمی کره زمین ، به پایین به هام ، روسی شرور (کنت براناق، که از آن درس نگرفته است غرب وحشی وحشی، به نظر می رسد) چه کسی برنامه ای غیر قابل توصیف را برای پایان دادن به جهان ما به عنوان ما می شناسیم ، ارائه می دهد.

TENET: پیوند زمان
منبع: تصاویر برادران وارنر

در همین راستا با اختلالات معماری قبلی وی – آغاز و دانکرک، در درجه اول – تنت مانند فولاد ضد زنگ Rolex عمل می کند: زیبایی شناسی براق توسط مکانیک پیچیده تقویت شده است. اما به جای ساعت مچی که به شما زمان می گوید ، این تلنگر جادوگری علمی با گفتن مفهوم زمان از قبل اشغال می شود و نه اینکه زمان واقعاً چیست.

نولان، یکی از بسیاری از کارگردانان مدرن که سعی در تقلید دارد مایکل مان حرارت با لباس های مختلف ، به طور قطع مینیمالیسم و ​​تزئینات تند و تیز او را میخکوب می کند ، اما او هرگز ویژگی و زحمت بی هدف او را نمی شن و به گوش می رساند. دزد اگر اهمیتی نمی دهد کار نمی کند جیمز کانو نولان هرگز بازیکنان اصلی خود را از وضعیت شطرنج بالا نمی برد.

وارونگی ، نه شروع

تنت کمترین میزان تلاش در این زمینه را نشان می دهد – یک خاموش – جان دیوید واشنگتن (بی سر و صدایی که پتانسیل مرد پیشرو خود را تأیید می کند) ، به راحتی با عنوان “شخصیت اصلی” شناخته می شود ، که هرگز به نظر نمی رسد چیزی از خارج از مکان نگهدارنده باشد که نولان قبل از شروع تیراندازی ، مبادله را فراموش کرد.

به معنای واقعی کلمه لگد زدن با یک انفجار ، تنت جزئیات پیشرفت پروتاگونیست از سرباز اختصاصی سیا به مأمور مخفی جت را تنظیم می کند ، زیرا او بین قاره ها و شخصیت ها پین بال می زند ، (از جمله رابرت پتینسون رمزنگاری اما مأمور بریتانیا در اردوگاه) به منظور ردیابی آنگلو-روسی (تأکید سنگینی که در اولین نشانه برای اهداف بوکس بین المللی قرار دارد) الیگارشی آندری استور (برانق) ، کسی که قصد دارد اسلحه های رمز و راز را اسلحه کند (یک بار دیگر ، مکان ارسال نامه به صورت واقعی حلقه می زند) برای آخرالزمان.

TENET: پیوند زمان
منبع: تصاویر برادران وارنر

این خلاصه بیش از حد ساده برای اهداف اسپویلر و هجوم آور است. قرعه کشی اصلی فیلم ، “وارونگی” ، همانطور که به اولین قطره نمایش ناخوشایند نمایشگاه اشاره شده است (Clémence Poésy) ، اغلب توضیح داده می شود و نشان داده می شود ، اما هرگز کاملاً روشن نیست. در سکته های گسترده ، آینده مشخص نشده مواد رادیواکتیو را کشف کرده است که به مرور زمان به عقب می روند ، بنابراین در اثر برداشت خطی خود معکوس می شوند (فکر کنید حلقه، اما فریبنده تر)

این حیله روایت بزرگترین و ضعیف ترین عنصر فیلم است ، زیرا یک داستان تخیلی نسبتاً کسل کننده و بیش از حد متراکم MI6 را به چیزی با اخلاص اصلی تبدیل می کند ، اما تدارکات آن ، که برای درک لازم لازم است تا بتوانید کسی را که می رود به آنجا می رود یا چرا ، نیاز دارد. صفحات کامل تفسیر برای درک. نولان شخصیت های سنگ سرد از طریق این پرتگاه ها با سرعت کامل بشکه می شوند – او باید “توضیح آن را برای انگلیسی به من توضیح دهید لطفاً دیده اید؟” memes هایی که اغلب قلمرو فیلم توییتر را جمع می کنند.

TENET: پیوند زمان
منبع: تصاویر برادران وارنر

نه تنها این بخش از اطلاعات حیاتی با ظرافت صوتی صوتی یا تمایزات “قابل نقل” از بین می رود ، بلکه بخش صدا نیز بر خصوصیات غیرقابل نفوذ آن دو برابر می شود. اگر گفتگو غالباً ماسک ، غذا یا اسلحه را تحت تأثیر قرار نمی دهد ، پس لودویگ گورانسون نمره تکان دادن اتاق باید هر مکاتبات مهمی را که واقعاً به مخاطب کمک می کند تا نسبت به آنچه اتفاق می افتد ، دفن کند. این برای تخریب هرج و مرج کار کرد دانکرکاما در اینجا کاملاً ناامید کننده است

انتقادات نولان رفتار شخصیت های زن او تا حدودی حل و فصل شده است ، اما الیزابت دبیکی دائماً رنج می برد ، نقش زن خانه دار را تصدیق می کند که فقط در زندگی او توسط مردان صورت می گیرد – پسر و شوهرش ، فروشنده سابق که قبلاً از آن یاد شده بود – در حال چرخاندن سلاح های روسی – و به جای آن که چرخ سوم شود. واشنگتن – پاتینسون جفت شدن دوستان خوب پلیس ، او را برای انجام حرکات طولانی از عمل کنار می گذارد.

همچنین ببینید

دوستان FISHERMAN: یک داستان زیبا و ملودیک از دوستی

نتیجه

وقتی به شخصیت اصلی گفته می شود که او نباید “سعی کند آن را بفهمد – آن را احساس کند” ، نزدیکترین فرد است کریستوفر نولان ما را در راه رمزگشایی جدیدترین ، کثیف او به اووره کاملا اصلی به ما می دهد. سکانس های مسلح کننده ، واقعاً زمینی از شلیک اسلحه در عکس العمل های معکوس یا انفجارهایی که در درون خود کوچک می شوند ، تشدید می شوند ، بخش های طولانی از دراب ، مشورت های ترسناک روی ایمان یا ماشین های پیچیده کنت براناگ برنامه هایی برای نابودی تنت این یک فاجعه کامل نیست ، و همچنین این فیلم مسیحی نیست که امسال به بیرون کشیدن سینماها از زیر آوار کمک خواهد کرد. اما در اواسط سال 2020 ، فیلمی بلندپروازانه که بحث جدی را مطرح می کند ، خواه ناخوشایند ، گاه به گاه و یا دانشگاهی ، لذت های دلتنگی را از زمانه ای به ارمغان می آورد که اکنون از ما بسیار دور است: یک سال ساده تر که به 2019 شناخته می شود.

آیا شما سینماها را شجاع می کنید تا تنت را ببینید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

تنت در حال حاضر در سینماها در استرالیا و اروپا به سر می برد و در تاریخ 3 سپتامبر سال 2020 در ایالات متحده اکران می شود.

https://www.youtube.com/watch؟v=AZGcmvrTX9M


تنت را تماشا کن

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الکس لاینز

الکس لاینز

الکس 24 ساله استرالیایی غربی است که کمی وسواس فیلم دارد. وقتی او از نگرش بی پروا استرالیا نسبت به فیلم و فیلم سازی غافل نمی شود ، سعی می کند با ساخت کمدی های آماتور با دوستانش به تجارت معتبر نمایش بپردازد. آلکس با جمع آوری دی وی دی خود و ثروت از دانش فیلم ، همچنان به نوشتن فیلم می پردازد ، چیزی که او می داند خانمها را به خود جلب می کند.

ELVIS از فضای خارج: فرض سرگرم کننده ، اجرای بد

الویس از فضای بیرونی آیا فیلمی در پاسخ به این سؤال که همه ما از آن سؤال کرده ایم: چه خواهد بود اگر الویس مرگ خود را جعلی کند و برای چند دهه به زندگی با برخی بیگانگان برود؟

فیلم به نویسندگی و کارگردانی آن ساخته شده است Marv Z Silverman و تریسی ووویشپارد. من در ابتدا توسط فرضیه ترسیم شدم. به نظر می رسید از یک کمدی علمی بیش از حد علمی استفاده کنید. من واقعاً دوست داشتم این فیلم را دوست داشته باشم. من به دیگری امیدوار بودم Velocipastorاما با چیزی روبرو شد که کاملاً همان لذت فیلم B را جذب نکرد.

ستاره های فیلم جورج توماس به عنوان الویس ، که اکنون بدن جدیدی دارد که توسط بیگانگان ساخته شده است ، در حالی که برای یافتن دخترش لیندا به زمین بازگشت. هنگامی که روی زمین بود ، سیا او را تعقیب کرد ، او به یک مسابقه شخصیتی الویس می پیوندد و خیلی خوب عمل می کند ، و به طور خلاصه ، او به نوعی از ابرقدرت های روشنایی استفاده می کند.

روایت و داستان

الویس از فضای بیرونی می توانست یک سفر لذت بخش با Space Elvis و ابرقدرت هایش باشد که ناشی از داشتن جسمی است که با وزن دیگری متفاوت از زمین طراحی شده باشد ، اما در عوض ، این فیلم به روایت یکی از دیگر شخصیت های الویس وابسته است.

این روایت لحظاتی را نشان می دهد که جالب خواهد بود و از تماشای مخاطب گفتگوهای آهسته و اجرای برنامه های شخصیتی الویس استفاده می کند که هرگز از آهنگ های الویس استفاده نمی کنند.

ELVIS از فضای خارج: فرض سرگرم کننده ، اجرای بد
منبع: تصاویر غول پیکر

بیشتر زمان اجرا از این تکنیک روایت استفاده می کند و برخی از لحظات معدودی که از آن فاصله می گیرند به شکل یک برنامه تلویزیونی دسترسی عمومی که شامل مسابقه الفیس الویس است.

ابرقدرت هایی که به هنگام فرار الویس از سیا تنظیم شده اند سرگرم کننده هستند و آن فرار یکی از لحظه های فیلم است که من از آن لذت بردم. اما در بیشتر زمان اجرا ، این قدرت ها فراموش می شوند و ایده این که یک فضای الویس باشد اصلاً در کنار آنها باقی مانده است.

اولین باری که این معرفی دسترسی عمومی نشان داده شد ، من خندیدم. هر بار دیگر ، همان مقدمه ای که در طول فیلم بازی می شد ، ناله می کردم. این تکنیک روایی با استفاده از یک نمایش گفتگوی محلی برای پیشبرد داستان می تواند سرگرم کننده باشد به گونه ای که یادآور آن باشد نمایش عالی و تیم عالی اریک ، کار عالی! اما بخش ها صاف هستند. آنها بر روی یکدیگر نمی سازند بلکه هر بار که فیلم دوباره بری و نمایش گفتگوی او را بازی می کند همان ضربه را بازی می کنند.

لکه های روشن

الویس از فضای بیرونی چند لحظه در طول فیلم کار می کند ، اما هیچ وقت با قدرت کافی برای اینکه بقیه فیلم احساس ارزش تماشای کنند را ندارند. هنگامی که فیلم به پایان نزدیک می شود ، ایده پیوند دادن گروهی از شخصیت های الویس در مرکز صحنه قرار می گیرد.

این مفهوم باید در طول فیلم حضور بیشتری داشته باشد زیرا تنها معدود لحظاتی است که احساس کردم فرض واقعاً پیش آمده است و همانطور که از فیلم انتظار داشتم سرگرم کننده باشد. این همچنین تنها لحظه ای است که قدرت های ویژه الویس پس از پنهان شدن در بیشتر فیلم ، دوباره برمی گردند. دیدن یک بار دیگر مبارزه با الویس و لگد زدن به پشت ، یک غافلگیرکننده بود ، اما بیشتر فیلم هنوز هم خیلی آرام و کسل کننده احساس می کنند تا این لحظه را جبران کنند.

ELVIS از فضای خارج: فرض سرگرم کننده ، اجرای بد
منبع: تصاویر غول پیکر

کمی تماشای شخصیتهای متفاوت الویس الویس اجرا می شود ، اما اگر ترانه های الویس را اجرا کنند ، جالب تر و به یاد ماندنی تر خواهند بود.

یکی دیگر از جنبه های فیلم که من با او سرگرم کننده بودم انیمیشن بیگانگان بود. به نظر می رسد محافظ صفحه نمایش ویندوز دهه 1990 ، که بسیار وحشتناک است ، اما این تنها یکی از جنبه های فیلم بود که به همراه کمبود بودجه ، کمی طنز به همراه داشت.

اگر علاقه دارید چیزی را ببینید که از یک سبک انیمیشن مشابه به روشی کاملاً سرگرم کننده و شگفت آور کمدی استفاده کرده است ، Infomercials شنا بزرگسالان بخش “صاحبخانه اسکلت”

چند لحظه وجود دارد که استفاده از رنگ و اشکال از هم متمایز است ، اما همه اینها در ابتدای فیلم به وجود می آیند ، اما این ها محو می شوند که الویس بیشتر از دوستان بیگانه اش بدست می آید.

تصویر الویس

من از دیدن مجرمان مختلف و چگونگی نمایش آنها در دهه 1970 ، الویس ، در مرکز مسابقه جعل هوای فیلم لذت بردم. من دوست داشتم این مسابقه را در حدود دهه 1970 با محوریت الویس تشکیل دهم ، اما حتی با این فرض که با فرض مرکزی و الویس مرکزی هماهنگ باشد ، صاف نیست.

هیچ یک از جعل هویتها واقعاً مشخص نیست ، اما من فکر کردم ایده متمرکز در این مسابقه ایده خوبی بود. حتی الویس “واقعی” به نظر نمی رسد جعل هویت را جعل کند ، اما او عبارتی را بیان کرد که همه ما چندین بار با الویس در طول فیلم با آن ارتباط داریم.

همچنین ببینید

THE POLITICIAN Season 1: یک طنز سیاسی بی روح
ELVIS از فضای خارج: فرض سرگرم کننده ، اجرای بد
منبع: تصاویر غول پیکر

بخشی از این فرضیه شامل الویس است که توسط CIA به بدن بیگانگان اعزام می شود و در آنجا جسمی جدید ، جوان تر و لاغر می شود. این کار به طور مستقیم بر خلاف هدف مسابقه برای تجلیل از الویس 70s از آنجا که تنها فیلم در نظر گرفته شده است “خوب” نسخه جوانتر از پادشاه است.

هنگام تماشای الویس از فضای بیرونی، من به طور کلی تمایل به تماشای احساس کردم Bubba Ho-Tep، که یک فرضیه سبک ، فیلم B ، نمایش های به یاد ماندنی و احترام به این تصویر بعد از زندگی الویس را ارائه می دهد.

نتیجه

الویس از فضای بیرونی فرضیه ای سرگرم کننده را می گیرد و موفق می شود فیلمی خسته کننده را ایجاد کند ، که حتی در مدت زمان 90 دقیقه اجرا ، احساس طولانی کند. هیچ اجرای برجسته ای نیست ، اما یک سرگرم کننده کوچک وجود دارد که باید با لحظاتی که الویس فوق العاده قدرت را به تصویر می کشد وجود داشته باشد. هیچ چیز نمی تواند این را بررسی کند که ارزش بررسی داشته باشد ، اما ای کاش می توانم بگویم وجود داشته است.

کدام فیلم هایی را که الویس به تصویر می کشد یا به شدت تحت تأثیر قرار می دهد ، توصیه می کنید؟ نظرات خود را در نظرات به اشتراک بگذارید.

الویس از Outer Space در تاریخ 7 ژوئیه 2020 بر روی DVD و Blu-ray در دسترس خواهد بود.


Elvis را از Outer Space تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SXSW 2020: مصاحبه با مدیر ARCHIVE / نویسنده گاوین روثی

ماه یکی از فیلمهای علمی تخیلی مورد علاقه من است. داستان و فرض نه تنها جذاب و اصلی بود ، بلکه با طراحی تولید نفیس همراه بود که به انتقال احساس انزوا و سایش کمک می کرد.

گاوین روتی، که بسیار نزدیک با آنها کار کرده است ماه کارگردان دانکن جونز، اولین کارگردانی خود را ادامه خواهد داد – بایگانی – که قرار بود در SXSW امسال برتر شود.

حتی با یک فرضیه آشنا از مردی که برای زنده کردن همسر مرده خود بر روی هوش مصنوعی معادل انسان کار می کند ، بایگانی هنوز هم قلمروهای جدیدی را در مضامین علمی مانند حافظه ، انسانیت ، از دست دادن و ترس از جایگزینی بررسی می کند.

در زیر مصاحبه ای که با آن داشتم گاوین، جایی که ما در مورد تجربه او در نوشتن و کارگردانی اولین فیلم ، روند تولید فیلم و مضامین فیلم صحبت کردیم. اما اول ، من مجبور شدم یکبار دیگر به این بیماری مبتلا شوم.

کوین ال. لی برای استعلام فیلم: بنابراین ، من فقط می خواهم با گفتن قلبم به خاطر تلاش برای سازگاری با این اوقات بی سابقه ، به شما و بازیگران و خدمه شما برسم. من واقعاً از دیدن فیلم شما برای SXSW امسال بسیار هیجان زده بودم و این شرم آور است که اتفاق نیفتاد. اما خوشحالم که دیدم یک فیلمنامه برای فیلم شما دارم و واقعاً خوشحالم که امروز با شما در مورد آن صحبت کردم.

گاوین روتی: عالی. متشکرم ، واقعاً ممنونم

بنابراین ، شما به شدت درگیر مفهوم و پیشرفت بودید ماهو ماه یکی از فیلمهای علمی تخیلی مورد علاقه من بود. درست مثل ماه، من طراحی تولید را در یافتم بایگانی واقعاً نفیس سؤال من از شما این است: وقتی به شما نزدیک شدید بایگانی، آیا به طور جدی به خودتان گفتید که مجموعه ها ، غرفه ها ، روشی متفاوت از نحوه کار کردن را طراحی کنید ماه؟ آیا شما به مفهوم روشی کاملاً جدید نزدیک شده اید؟

گاوین روتی: بله ، نه ، منظور من کل این است که واقعاً فقط من هستم. منظور من این است که ، هر دو فیلم – کار من روی آن فیلم ها – واقعاً من است که کار خود را انجام می دهم. من به نوعی در حال تحولات سبک خودم هستم ، اما در عین حال ، هر دو فیلم با بودجه های بسیار ناچیزی انجام می شوند ، بنابراین تمام کاری که ما واقعاً می توانستیم انجام دهیم این است که فضای لازم را حفظ کنیم ، خواه استودیو باشد یا انبار ، ساخت یک مجموعه با اندازه مناسب و معقول ، که در واقع فقط یک دسته از چوب است که در زوایای جالبی با گرافیک روی آن جمع شده و سپس فقط با آن کار کنید. این چه است که ما پول لازم برای انجام کارهای بزرگ را نداریم ، بنابراین همان تکنیک های تولیدی است که در دهه 70 و 80 پیدا کردید ، بنابراین من اساساً مدرسه قدیمی می رفتم.

می بینم.

گاوین روتی: من آن را دوست دارم من آن چیزهای قدیمی را دوست دارم

SXSW 2020: مصاحبه با مدیر ARCHIVE / نویسنده گاوین روثی
منبع: سرگرمی عمودی

بله ، من آن را دوست دارم! بنابراین به عنوان یک هنرمند مفهوم و استعداد در جلوه های عملی و تصویری ، روند نوشتن چه چیزی را برای شما دوست داشت و به نظر شما بخش مورد علاقه شما در مورد نوشتن چیست؟ بایگانی؟

گاوین روتی: خوب ، این اولین چیزی بود که من تا به حال نوشتم ، بنابراین می گویم قسمت مورد علاقه من ساخت فیلم بود! * می خندد *

* می خندد *

گاوین روتی: من هرگز به کسی یاد ندادم که چگونه بنویسد و من در سال 2011 با این داستان آشنا شدم ، بنابراین برای رسیدن به این مرحله 9 سال است. بنابراین من به نوشتن از ضرورت خاتمه دادم زیرا من فقط نتوانستم کسی را پیدا کنم که با کسی که آن را آورده بود همکاری کند ، بنابراین در ابتدا سعی کردم با چند نفر دیگر همکاری کنم ، و این کار به نتیجه نرسید.

ایده اصلی من این بود که من داستانی داشته ام و با کسی همکاری می کنم زیرا قبلاً هرگز فیلمنامه ننوشتم. من به آنها خواهم گفت که داستان چیست و چه می گذرد و آنها کلمات را کنار می گذارند و من یک فیلم نامه خواهم داشت. من این مدت طولانی را برای توجیه کردن به مردم آنچه می خواستم و عدم بازگشت آن صرف کردم ، احساس کردم فقط می خواهم خودم امتحان کنم و این کار را انجام دهم. من تازه فهمیدم چگونه یک فیلم نامه بنویسم و ​​این کار را کردم.

می بینم. می بینم. و جالب است که تماشای داستان خود را به واقعیت تبدیل شود.

گاوین روتی: بله ، و من خوشحالم که این کار را کردم زیرا احساس می کنم اکنون در جایی که می توانم با ایده های خودم حاضر شوم و اسکریپت های خودم را بنویسم ، قدرتمند هستم. یک ترفند واقعی برای آن وجود دارد زیرا اگر می خواهید به یک کتابفروشی بروید و در بخش فیلم نحوه نوشتن فیلمنامه را جستجو کنید ، یک دیوار کامل پر از کتاب پیدا خواهید کرد و هر کتاب مانند دو اینچ ضخامت دارد.

بله

گاوین روتی: این می تواند برای یک تایمر اول که ایده هایی دارد ، اما در مورد روند واقعی انجام این کار تصوری برای شما ایجاد نمی کند ، وحشت آور باشد. بنابراین ، من فقط به تمام آن کتابها نگاه کردم و فکر کردم که نمی تواند همه چیز جالب باشد ، جایی که باید یک کتاب دو اینچی بخوانم تا همه چیز را کشف کنم. نمی تواند پیچیده باشد بنابراین من فقط فکر کردم که این کار را شروع خواهم کرد و تکنیک هایی را که من در حال توسعه هستم ردیابی خواهم کرد و اساساً فقط سعی می کنم آنرا بفهمم ، مراقب باشم ، و تکنیک های خودم را بفهمم و طبیعتاً به تکنیک هایی توجه می کنم در حال نوشتن و نوشتن داستان در کنار هم هستم ، و اگر این کار به نتیجه نرسد ، آن را تغییر می دهم ، و اگر کار تمام شود ، من آن را سخت تر می کنم. این همان کاری بود که من کردم ، و خوب کار کرد.

و من واقعاً از فیلم لذت بردم. من فکر می کنم شما یک کار واقعا عالی انجام دادید!

گاوین روتی: متشکرم.

SXSW 2020: مصاحبه با مدیر ARCHIVE / نویسنده گاوین روثی
منبع: سرگرمی عمودی

بنابراین ، یکی از مواردی که من در مورد این فیلم خیلی دوست داشتم شخصیت های ربات بود ، چطور شما احساس همدلی را برای آنها ایجاد کردید. من کنجکاو هستم که چگونه این اختلافات در طراحی به طور خاص بین J1 و J2 را تحت تأثیر قرار داده است.

گاوین روتی: بله ، می دانید که همدلی با روبات ها بسیار زیاد بود زیرا اگر نمی توانم این کار را بکنم ، فیلم کار نخواهد کرد. من همیشه متحیر بودم که چقدر می توانستید از عملکردی خارج شوید که نمی توانید چهره کسی را ببینید ، زیرا همه اینها بازتاب می شوند ، بنابراین ، واقعاً این شهادت است تئو (جیمز) و استیسی (مارتین) و چقدر خوب هستند چون تو حمل آن ، به ویژه هنگامی که به روابط جورج و J2 رسیدید ، زیرا واقعاً ، بسیاری از آنچه از J2 می خوانید متعادل است تئو.

آره.

گاوین روتی: او کارهای زیادی را در این فیلم انجام می دهد. چیزی که من واقعاً در این مورد رضایت بخش دیدم … در طول ساخت این فیلم ، به صورت پست و در ویرایش ، من هنوز هم از هر دو اجرای آنها چیزهای جدیدی می بینم ، و من در کنار آنها قرار گرفتم ، آنها را کارگردانی کردم ، و من هنوز هم قطعات و قطعات جدید را در آن می بینم. کارهای زیادی ادامه دارد ، اما تئو اساساً آن روبات ها را زنده کردند. و در واقع ، باید اعتبار زیادی به آن بدهم قیمت استیون و همچنین با موسیقی او به دلیل آن موسیقی فقط باور نکردنی است. من از نمره او در آنجا خیلی خوشحالم.

بله بله! وقتی نام او را دیدم ، واقعاً هیجان زده شدم.

گاوین روتی: من باید بگویم ، بازیگران داخل لباس. بدیهی است ، شما نمی توانید آن بچه ها را فراموش کنید ، زیرا آنها در داخل این لباس ها رنج می کشند – پوشیدن آنها راحت نبود!

بنابراین ، این کاملا کت و شلوار بود؟

گاوین روتی: آره

گوتچا

گاوین روتی: من واقعاً تعجب کرده ام. من امشب تاکنون سه مصاحبه انجام داده ام ، که سه بار آمده است ، و به نظر می رسد همه فکر می کنند که روبات ها جلوه های بصری بودند – همه لباس بودند!

بنابراین من می دانستم J2 – به نظر من یک لباس بود ، اما احساس کردم کاملا پنهان است زیرا به طور معمول وقتی شخصیت ربات را می بینم ، به دنبال بخش بازو می شوم تا ببینم آیا می توانم آرنج را پیدا کنم ، اما کاملاً پنهان بود خوب!

گاوین روتی: من تلاش زیادی کردم تا اطمینان دهم که شما نمی توانید شخص داخل آنها را ببینید ، بنابراین اگر من به این هدف دست پیدا کردم ، خنک است. باحاله.

آره. بنابراین ، ایده ای در این فیلم وجود داشت که واقعاً برایم از بین رفت. این مفهوم برابری حتی در بین دستگاه ها بود. یک شخصیت در فیلم وجود دارد که می گوید چگونه ماشین بعدی ساخته شده است تا متفاوت باشد اما شخص دیگری می گوید “متفاوت نیست بلکه بهتر است”. آیا شما با این ایده شروع کرده اید یا این ایده به طور طبیعی از فرض و داستان خارج شده است؟

همچنین ببینید

Slamdance 2020: BIG FUR & TAHARA

گاوین روتی: بله ، به طور طبیعی از آن بزرگ شد. اتفاقی که افتاد این بود که من داستانی راجع به عشق و مرگ ساختم و به طور اتفاقی ، در این راه ، به خلق یک داستان در مورد جایگزینی رسیدم.

می بینم.

گاوین روتی: که احتمالاً بیشتر درباره ذهن من و ترس بزرگ من می گوید. فکر می کنم واقعاً این همه ترس بزرگ ما است. هنگامی که من در مورد آن مضامین می نویسم ، نوعی آشکار بود ، ترس از جایگزینی فقط خود را آشکار می کرد.

این احتمالاً همان چیزی بود که بیشتر از همه در فیلم به من گیر داد.

گاوین روتی: باشه ، واقعاً جالب است

SXSW 2020: مصاحبه با مدیر ARCHIVE / نویسنده گاوین روثی
منبع: سرگرمی عمودی

من متوجه چند مورد ارجاع و ادای احترام به فیلم های دیگر شدم. در حالی که من فیلم را تماشا می کردم ، کمی متوجه آن شدم Blade Runner و کمی از روح در پوسته. آیا می توانید کمی از آنچه دیگر در مسیر شما تأثیر گذار است ، به اشتراک بگذارید بایگانی؟

گاوین روتی: این همه چیز جالب است. این فقط من به عنوان یک هوادار عظیم هستم. این چیزها راهی برای کار شما پیدا می کنند ، شما فقط این فریاد ها را در آنجا قرار می دهید. من کاملاً مطمئن نیستم که چرا این کار را می کنید. من فکر می کنم این فقط برای تمام افرادی که آن را پیدا می کنند ، مانند یک رده بالای جدول در زیر ، برای طرفداران ، فقط یک چیز کوچک است. اوه ، کوبریک درخشان چیزی است که همیشه به عنوان یک کار به قلب من نزدیک است. برای یک فیلمساز کار سختی است وقتی می گویید چه چیزی شما را تحت تأثیر قرار داده است ، زیرا به نوعی ، من سعی می کنم مثل این چیزها باشم و هرگز فکر نمی کردم بتوانم با چیزی شبیه به این رقابت کنم درخشاناما در آنجاست ، در ذهن شماست. وقتی می خواهید کاری انجام دهید و سعی می کنید آن را خوب کنید ، سایر مواردی که فکر می کنید خوب هستند نیز در ذهن شما هستند. ولی آره، استنلی کوبریک فقط کار کنید … شما نمی توانید کمک کنید اما … من مطمئن هستم که هیچ فیلمساز نمی تواند کمک کند اما توانا را تصدیق کند کوبریک.

اوه ، و در مجموعه ای که شما ساخته اید تنشی قابل لمس است. این خیلی خنده دار است زیرا وقتی بودجه کمتری دارید ، باید تصمیمات هوشمندانه تری بگیرید و راه های دیگری پیدا کنید تا آن جو را به داستان خود ارائه دهید ، و این می تواند در نهایت بهترین کاری باشد که تا به حال برای فیلم شما اتفاق افتاده است.

گاوین روتی: بله ، تمام این تئوری وجود دارد که چگونه هر هنری با هر ارزشی در نهایت با محدودیت محدود می شود. من کاملاً باحالم بودجه اندک و وقت زیادی نداشتیم ، اما در پایان روز باید یک فیلم علمی تخیلی را که من نوشته ام ، بسازم و کارگردانی می کنم. خوب است! هر چه پیش برود ، ما آنرا فهمیدیم و آنرا عملی کردیم ، مثل همه چیز خوب است. من واقعاً در هنگام ساختن این فیلم احساس نکردم که اصلاً چیزی برای نگرانی از آن داشته باشم. خوبه! اینگونه نیست که “من برای این کار پول نمی گیرم ، برای آن پول نمی گیرم.” خوبه! آن را بفهمید!

بنابراین آخرین سوال من … بایگانی دارای یک فناوری پیشرفته ، یک ابزار مختلف است ، اما این فشار مداوم در آنها وجود دارد که کار نمی کنند و باعث خراب شدن آنها نمی شوند و من نمی توانم کمک کنم اما فکر می کنید شما همچنین نوعی تفسیر اجتماعی را در مورد تکیه بیش از حد ما به فناوری قرار داده اید. آیا آنجا تفسیری وجود دارد؟ آیا چیزی وجود دارد که امیدوارید مخاطب از آن موضوع خارج شود؟

گاوین روتی: صادقانه بگویم ، نه واقعاً. من درمورد فناوری شکسته ، فقط می بینم که زیبایی شناسی بی روح واقعاً جذاب است. من این را خواهم کرد – اگر وجود داشته باشد ، بسیار ظریف است و بلافاصله در ذهن من نیست. من نمی خواهم فن آوری جدید را دوباره بکنم ، هر جا که مناسب باشد ، و وقتی صحبت از زیبایی شناسی است ، من قطعاً از فناوری قدیمی تر نسبت به فناوری های جدید تر طرفداری می کنم. این فقط ترجیح شخصی است. من فکر می کنم در مورد جعبه های بزرگ clunky جالب تر از قطعات شیشه ای وجود دارد. اما این فقط من به عنوان یک هنرمند هستم. بدیهی نیست ، اما شاید چیزهای روانشناختی بیشتری در ذهن من وجود داشته باشد تا اینکه بدانم. * می خندد *

* می خندد * خوب ، خیلی ممنون از وقت خود ، گاوین. من واقعاً از این فرصت قدردانی می کنم.

گاوین روتی: ممنونم و بابتش سپاسگذارم! به سلامتی!

تحقیق فیلم از گاوین روتی بخاطر وقت گذراندن صحبت با ما تشکر می کند.

در ابتدا بایگانی برنامه ریزی شده بود تا در SXSW 2020 برتر شود. Vertical Entertainment Archive را در پرده سینماهای مجازی ، On Demand و Digital در تاریخ 10 ژوئیه منتشر می کند.هفتم.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

DARK Season 3: سریال سفر زمان درگیر به یک پایان قابل توجه می رسد

امروزه در منظره تلویزیونی پرخاشگر که با توجه به رقابت بین سرویس های پخش جریان ، در حال گسترش است ، بسیاری از برنامه های تلویزیونی در گذشته از تاریخ انقضاء آنها حفظ می شود ، در حالی که سایرین به دلیل رتبه بندی پایین یا هزینه های بالای تولید ناگهان لغو می شوند. از جانب وینس گیلیگان شکستن بد به آلن بال شش فوت زیر، هر دو نمایش نتیجه گیری مناسبی داشتند که زمینه های غم انگیز و موضوعی را که در پشت مفاهیم اولیه آنها وجود دارد ، زنده می کند. کافی است که بگوییم ، دلیل آن منطقی بود وینس گیلیگان و آلن بال نمایش خود را به روشی که انجام دادند پایان دادند. متأسفانه ، همه افراد نمایشگر فرصتی برای دیدن دیدگاه خود ندارند.

خوشبختانه برای سری علمی تخیلی آلمانی زبان Netflix تاریک، فصل پایانی نمایش به شکلی نوشته شده است که احساس ارگانیک می کند ، و شخصیت ها ارسال ارسال مورد نظر خود را دریافت می کنند. برای مدت زمان سریال ، سازندگان باران بو اودار و Jantje Friese به طرز ماهرانه ای با برنامه های زمانه همزمان ، کشتی های پارادوکس بوت استرپ و اجداد بیزانس خانواده های مختلف مسافرتی از جمله Kahnwalds ، Nielsens ، Dopplers ، Tiedemanns و Tannhauses کشته شدند.

وقتی فصل اول تاریک بیرون آمد ، به نام خود زندگی کرد. اتاق های خاموش ، یک جنگل پیشرو و یک غار تنش زا که صداهای محیطی را ارسال می کرد. ناگفته نماند که داستان های تاریک است ، که اجساد را بهم ریخته ، پرندگان مرده ، امور توتری ، بحث درباره خودکشی و غم و اندوه فراگیر نشان می دهد. با ادامه فصل ، به سختی یک شبکه پیچیده از قوسهای شخصیت و موضوعات طرح خمش زمان ایجاد کرد تا به طرز حلقه ای ، صرفاً برای ایجاد یک مراقبه کاملاً پیرامون سرنوشت. فصل دوم در ادامه قدم های خود را دنبال می کند و داستان را تقویت می کند ، حتی اگر آن را عمیقاً پیچیده جلوه دهد. با این وجود ، مهم نیست که این سریال از نظر مقیاس چقدر پیچیده است ، هنوز ملودرام کافی وجود دارد که بتواند آن را بفهمد.

از کجا (یا کی) ما را ترک کردیم

فصل اول تاریک در سال 2019 افتتاح شد و شهر ساختگی ویندن جنوبی و تعدادی از ساکنان دلسوز آن را برجسته کرد. همه اینها با ناپدید شدن میكل نیلسن جوان آغاز شد (دن لنارد لیبرنزکه هنگام کاوش در جنگل با خواهر بزرگترش مارتا ناپدید شد (لیزا ویکاری)؛ برادر بزرگترش ، مگنوس (موریتز جان)؛ دوست پسر مارتا ، بارتوز تیدمن (پل لوکس)؛ دوست دختر مگنوس ، فرزیسکا داپلر (جینا استیبتز)؛ و همکلاسی آنها ، Jonas Kahnwald (لویی هافمن) ، سابق مارتا بعداً فاش شد كه ناپدید شدن میكل مربوط به پورتال قوسی در غارهای واقع در زیر نیروگاه است. ساز سفر به زمان اوایل به نمایش در آمد و در طول سریال به عنوان یکی از عناصر مهم باقی ماند ، زیرا با پیشرفت و ترقی گفتمان را با اراده آزاد پیش برد.

DARK Season 3: حماسه سفر با زمان درگیر به پایان قابل توجه می رسد
منبع: نتفلیکس

فصل اول به دو بازه زمانی دیگر منجر شد: 1953 و 1986. فصل دوم دو دوره زمانی دیگر اضافه کرد: 1921 و 2053 ، و جوناس به هر دو بازه زمانی رسید. در امتداد مسیر غیر خطی جوناس ، او در نهایت با آدم مقابله کرد (دیتریش هولیندرباومر) ، مردی مبهم که بخاطر خنثی کردن چرخه و از بین بردن جهان خم شده است. اما به زودی متوجه می شویم که آدم به ظاهر بی ادب نسخه آینده جوناس است. از قتل مادس ، عموی دوست دخترش مارتا ، به قتل کلودیا (لیزا کروزر) ، جوناس همه را تحت پوشش آدم ارکستر کرد.

فصل دوم سوالات و افشاگری های زیادی را برای ما به همراه داشت که یکی از آنها شامل رئیس شارلوت داپلر رئیس پلیس (کارولین آیشورن) در فصل دوم ، شارلوت فهمید که او دختر نوح است با ناشنوایان الیزابت داپلر (ساندرا بورگمان) در آینده. پس از به دنیا آمدن الیزابت و نوح ، شارلوت را به دهه 1970 برگرداند تا توسط H.G Tannhaus بزرگ شود (کریستین استایر) شارلوت با پیتر ازدواج کرد (استفان کامپیرت) و الیزابت را به دنیا آورد و مادر شارلوت الیزابت و مادر الیزابت شارلوت را ساخت و یک پارادوکس Bootstrap ایجاد کرد. از آنجا که میکل به موقع سفر کرد تا مایکل کانووالد شود ، پدر جوناس ، نوح تا حدودی با جوناس ارتباط دارد و الیزابت و شارلوت پسر عموی جوناس هستند.

ما همچنین می فهمیم که چرا کلودیا مقابل آدم رفت. وقتی آدام به کلودیا اعلان کرد که دخترش رجینا باید بمیرد ، او وظیفه هولناک را برای تغییر سرنوشت دخترش به عهده گرفت ، یک عمل از عشق به والدین است که بی توجه نمی ماند. و غریبه (آندریاس پیتسمان) ، جوناس میانسال a.k.a ، توانست با سفر به یک دوره زمانی نامشخص ، فرانسزیسکا ، مگنوس و بارتوز را نجات دهد و از این امر فرار کند. مهمتر از همه ، آدام در قسمت آخر مارتا را شلیک می کند ، زیرا او اطمینان دارد که با کشتن مارتا ، جوناس سخت تر می شود و به تجسم شیطانی جوناس که آدم است تبدیل می شود. پس از مرگ مارتا ، ما یک مکاشفه تکان دهنده باقی ماندیم که باعث کشف جهان های متناوب شد. پس از کشته شدن مونس مونتا ، نسخه دیگری از مارتا نیز به همین ترتیب ظاهر می شود ، و او ادعا می کند که از دنیای دیگری است.

فصل آخر دنیای دیگری را معرفی می کند

ما از جایی شروع می کنیم که فصل دوم باقیمانده است و جوناس شاهد مرگ مارتا از دست آدم است و ورود مارتای دیگری را که ادعا می کند از دنیای دیگری است زیر سوال می برد. او با استفاده از وسیله ای قابل حمل و گرد که دارای گذر زمان است ، این دو را به سیستم غار منتقل می کند ، و جوناس نیز از غار بیرون می آید و خود را در یک ویندوز با زیبایی شناختی و با ظرافت متفاوت می یابد.

مارتا از بین می رود ، و یوناس مجبور می شود ویندن جدید را کشف کند. در این Winden ، خانواده Nielsen در گذشته زندگی Jonas ، اولریش و Katharina زندگی می کردند (Jördis Triebel) طلاق گرفته اند و اولریش با هانا ازدواج کرده است (مایا شون) ، و آنها انتظار یک کودک را دارند. در حالی که هانا دیگر معشوقه اولریچ نیست ، او بار دیگر شارلوت را جستجو کرد.

DARK Season 3: حماسه سفر با زمان درگیر به پایان قابل توجه می رسد
منبع: نتفلیکس

شارلوت هنوز با پیتر ازدواج کرده است ، که اکنون با کمال تعجب ، مورد احترام است. آنها هنوز دو دختر دارند ، الیزابت و Franziska ، اما در این واقعیت خاص ، خواهر بزرگتر Franziska کسی است که ناشنوا است. Franziska هنوز در رابطه با مگنوس است و الیزابت مراقب پدربزرگش Helge است که در این بعد چشم خود را از دست داده است. این نیز شب ناپدید شدن میکل است ، اما در این دنیا ، میکل به همراه مارتا ، مگنوس ، بارتوز و Franziska در جنگل برچسب نمی زند. از آنجا که میکل به موقع تعقیب نشده بود ، جوناس وارد دنیایی شد که در آن وجود ندارد.

در پایان قسمت ، جوناس با یک مارتا بزرگتر روبرو می شود و او تأکید می کند که چگونه آنها منبع آخرالزمانی هر دو جهان هستند. در همین زمان ، مارتا که جوناس را از طریق سفر به وقت جهان به ارمغان آورده است ، خود را به سال 1888 انتقال می دهد ، جایی که جوناس میانسال و بقیه خدمه جوناس – اصلی مگنوس ، Franziska و بارتوز – در حال کار روی یک ماشین زمان هستند. .

پیش نمایش این فصل با عنوان “Deja-vu” دنیای دیگری را معرفی می کند ، بدون این که هیچگاه سرعت یا فتنه های عمیق را نکشد. لویی هافمنعملکرد دلگیرانه مطیع است زیرا جوناس هنوز هم علاقه بیننده را به سمت جائی که (و چه زمان) سفر مسافرتی جوناس او را می گیرد جذب می کند. تاریک بطور غیرمترقبه تعدادی از کاراکترها را تولید می کند که محصول یک درخت خانوادگی درگیر و محرمانه است. این تعجب را برای شما ایجاد می کند که در صورت خاتمه چرخه ، چه کسی متوقف خواهد شد. نمایش برتر این فصل بر عشقی که جوناس نسبت به مارتا دارد ، تأکید می کند ، که احساس دلهره ای اصیل و ذاتاً محکوم به نفس می کند ، به خصوص با توجه به چگونگی وجود جوناس و مارتا به دلیل چرخه منحصر به فرد. همچنین یک سوال ماندگار وجود دارد که چه مقدار چرخه فقط بر اساس رابطه جوناس و مارتا حفظ می شود ، که با سمبولیسم کتاب مقدس تشدید می شود.

بین معرفی سورئال ویندوز جدید ، ما همچنین به معرفی طلسم از سه گانه شکاف لب ، سه چهره کاملاً بی جان که بدون شک همان مرد یک پسر جوان ، یک بزرگسال میانسال و یک فرد مسن می پردازیم. آنها مجاهدین بی رحمانه هستند که در همان لحظه قبل از هدف قرار دادن هدف بعدی خود ، از سلاح های خود عبور می کنند. به نظر می رسد آنها در حال انجام ماموریت برای حفظ چرخه هستند و تقریبا یکی از وحشتناک ترین اضافات این سریال هستند.

تاریک درهم پیچیده تر می شود

حتی در واقعیت دیگری ، Winden یک شهر بوکولیک است که از ساکنان بی گمان و احمق تشکیل شده است. Jördis Triebelکاترینا هنوز هم تلخ و خشمگین است و از روابط اولریش و هانا ناراحت است. الیور ماسوچیUlrich هنوز هم بی دین و خود مخرب است. مایا شونهانا هنوز از مردها و عشق ها ناامید شده است. رابطه‌ای که در این کره زمین شکوفا بود ، مگنوس و Franziska بودند که هر دو تصویر بکر از عشق جوان را به نمایش گذاشتند. با کمال تاسف ، برای جوناس و مارتا ، به نظر می رسد عشق جوان آنها به طور ذاتی از تراژدی ناامید شده است.

DARK Season 3: حماسه سفر با زمان درگیر به پایان قابل توجه می رسد
منبع: نتفلیکس

در زمین اولیه ، كاتارینا كیسه ای را بسته و راهی غارها شد و از سال 1987 تصمیم گرفت پسرش را بازی كند ، غافل از آنكه اولریش در یك موسسه روانپزشكی فاسد شد. هانا هنوز در سال 1954 است و رابطه خود را با مأمور پلیس Egon Tiedemann آغاز کرد. الیزابت جوان و پدرش پیتر بازمانده فاجعه نیروگاه هستند و آنها روزهای خود را صرف جستجوی شارلوت و فرانسیسکا می کنند. و جوناس میانسال و بقیه خدمه هنوز در سال 1888 سعی در ساخت ماشین زمان دارند. به طور کلی ، روندی که این خرده فرضها مورد بررسی قرار می گیرند به قسمت وابسته است ، زیرا روایت میان گذشته ، حال (گذشته (حال) ، دقیقاً چیست؟) و آینده کاملاً پراکنده می پرید. خوشبختانه ، انتقال صحنه های سریع باعث می شود تفاوت سال و زمین در چه زمینی را آسان تر کنیم.

لویی هافمن و لیزا ویکاری شیمی خوبی داشته باشید ، و می توانید به عنوان یک پیشگویی بد ستاره ، عاشقانه های آنها را بخرید. از میان این دو ، ویکاری او وظیفه دارد که دو مارتای دیگر را که از نظر فنی همان مارتا هستند ، اما در لحظه های مختلف به موقع انجام می دهند. آل مارتا که جوناس را به جهان خود کشیده است ، سختگیرتر و مظلوم تر است ، و ویکاری بی دردسر تجسم این نسخه جدید از شخصیت است.

ریخته گری به طور کلی پدیده ای است. کارگردان بازیگری سیمون بور سزاوار ستایش است او بازیگرانی را انتخاب کرد که نه تنها به ایفای نقش های خود بپردازند بلکه بسیار شبیه به بازیگرانی هستند که نقش خود را جوان تر یا بزرگتر بازی می کنند.

در طول هشت قسمت ، تاریک مضامین تکراری از retrocausality و سرنوشتی که در طی دو فصل اول به آنها عادت کرده ایم را احضار می کند. تعداد معدودی از چهره های جدید نیز وجود دارد که جوناس در این راه ملاقات می کند ، از جمله مظنون اوا ، که وفاداری او دائماً در حال تغییر است ، و کمبود اعتماد جوناس برای هر کسی که با او ملاقات کند تعدیل می کند. از آنجا که بیعت ها و انگیزه های شخصیت های بی شماری از نظر هیپنوتیکی تحریف شده است ، فصل با سرگیجه و شک و تردید تقویت می شود.

در فصل سوم علاوه بر ارزشگذاری از تلاش های جداگانه شخصیت ها ، مجموعه جدیدی از سؤالات اخلاقی و والدین را تهیه می کند. در طول سریال ، تاریک به این سؤال بپرسیم که آیا زندگی ما تحت سلطه سرنوشت یا با اراده آزاد است. و به تمام صداقت ، تاریک اعتماد به چنین موضوعات سنگین خسته کننده می شود. گفته می شود ، فصل سوم تقریباً بر اساس پارچه روابط خانوادگی ، عزم جسورانه ، امید جسورانه و عشق به والدین ساخته شده است ، که عملکرد شخصیت ها را هدایت می کند. اما آیا کاراکترها ، زیر ذره بین اراده ، به سادگی آنچه را که این چرخه به دنبال دارد انجام می دهند؟ این همان چیزی است که شخصیت ها و بینندگان باید دائما از خود بپرسند.

DARK Season 3: حماسه سفر با زمان درگیر به پایان قابل توجه می رسد
منبع: نتفلیکس

یک سال بعد ، و ویندن هنوز هم یک مقصد خوشمزه و باشکوه است. نیکولوس سامررفیلمبرداری ستاره ای ستاره های ضعیف هوایی و عکس های طولانی از Winden ، که اغلب شامل نیروگاه شهر است ، مستقر است ، ساختاری ناخوشایند که نشان دهنده آخرالزمان قریب الوقوع هر دو جهان است. بن فراستنمره شرم آور نوعی مزاحم جذاب صداهای سازنده است ، و همزمان با مأموریت از گشت و گذار غیرخطی جوناس ، و تراژدی رابطه جوناس و مارتا است. اودو کرامرطراحی تولید بی نظیر از دوره های زمانی متنوع پیروی می کند ، اما همچنین سعی نمی شود داستان را برای عظمت بصری به حداقل برساند. ویژگی های فوق را در خاطر داشته باشید ، اودار اکثراً یک سرعت اندازه گیری شده و هدفمند ، یک جو خون آلود به خونریزی در یک پالت رنگی خاکستری خاکستری ، و احساس اضطراب فلج کننده با توجه به واگرایی و خراب شدن دو جهان به جای یکی ، حفظ می کند. با این حال ، بعداً در این سریال ، یک دلهره ناشایست در مورد Origin کاملاً پایدار است ، و استدلال در مورد چگونگی کمک به برنامه آدم برای نابودی کامل هر دو جهان غیر متعارف عجول است. خوشبختانه ، این سریال به سرعت دوباره تمرکز می کند نه چندان دیرتر.

همچنین ببینید

VILLAGE IN WOODS: داستان احتیاطی برای نگه داشتن شما از جنگل

فصل آخر سال تاریک یک شهادت متقابل است که تا چه اندازه می توان عشق را دنبال کرد ، و چقدر زمان بی رحمانه می تواند به روان آدمی برسد. در دنیای فراموش نشدنی از تاریکسفر به زمان ، نظریه ای که بسیاری معتقدند ابزاری برای تغییر زندگی است که می تواند برای نجات عزیزان و یادآوری تاریخ از آن استفاده شود ، چرخه خشونت ، احتمالات و عاشقانه های متناقض را به وجود می آورد. این لعنت ابدی است

باران بو اودار (که کارگردانی هر هشت قسمت از فصل) و Jantje Friese پاسخ های ساده ای ارائه ندهید ، و جهان – و مضامین – آنها را از قبل نادیده نمی گیرند. در هر صورت ، آنها حقیقت غیرقابل انکار را تقویت می کنند تاریک یکی از ظریف ترین و درخشانترین نمایش های نمایش در سال های اخیر است. بدون غفلت پایان ، چنین انتزاعات چند ساله دژو و فداکاری از خود به طرز شگفت انگیزی توسعه می یابد. با این حال ، حتی با یک فینال به موقع ، به همه چیز پاسخ داده نمی شود ، و کاملاً قابل قبول است. فینال را می توان از چند طریق تفسیر کرد ، و به نوعی با توجه به این موضوع کار می شود که این نمایش به مدت سه فصل کامل ، برهم زدگی بین سرنوشت و اراده آزاد تأکید کرده و نتایج برجسته ای دارد. کافی است بگویم ، یک فینال تا حدودی باز است.

هنوز خزنده ، چالش برانگیز ، و تحریک کننده ، تاریک نتیجه گیری قابل توجه می کند

فصل سوم و آخر سریال های آلمانی زبان باعث می شود که اگر همه کارهایی را که انجام می دهیم جزئی از یک فرمول دقیق است یا خیر ، بررسی کنیم. حتی وقتی می دانیم خود آینده ما چه می شود و به زندگی خود قسم می خوریم که هرگز به نسخه خودمان تبدیل نمی شویم ، آیا ما یک انتخاب داریم؟ و اضطراب نسلی در ارتباط با چرخه quentessential نمایش ، ما را وادار می کند تا درک کنیم که چقدر از زندگی ما با این باور خالص که انتخاب های ما مهم هستند ، تقویت می شود. ما مانند شهروندان ویندن آرزو می کنیم و می خواهیم زندگی خود را زندگی کنیم ، اما این کار را فراتر از وجود صرف انجام می دهیم.

به مدت سه فصل ، تاریک خواستار صبر و تحریک وسوسه انگیز بر سرنوشت بود ، یک فرضیه نظری که موضوع ده ها فیلم ، رمان و نمایش بوده است. با این وجود ، صرف نظر از آشنایی این برنامه با ایده های سفر در زمان ، سازندگان Baran bo Odar ، و Jantje Friese حماسه علمی تخیلی را گردآوری کرده است که برای سالهای آینده مورد بررسی قرار می گیرد. من نمی توانم کمکی کنم اما آنچه را که آنها به دست آوردند را بیان کنم ، و نمی توانم صبر کنم تا دوباره در این سریال در آینده نه چندان دور دوباره سریال را دوباره زنده کنم – و سپس دوباره و دوباره و دوباره.

فصل آخر سال را دیده اید؟ تاریک؟ اگر چنین است ، فکر شما در مورد آن چیست؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

فصل سوم و آخر سریال Dark در تاریخ 27 ژوئن سال 2020 در Netflix منتشر شد.


تاریکی را تماشا کن

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!