KINDRED: ناراحت کننده ، اما ناهموار | استعلام فیلم

این روزها هیجانات ترسناک با کیفیت بسیار نادر است. این یک ترسناک کامل است یا بیشتر یک درام است ، اما مهربان، کارگردان جو مارکانتونیو اولین فیلم سینمایی ، قول می دهد که از اولین قاب های آن یک امر ناراحت کننده باشد. با ترس و پارانویا می چکد ، مهربان هم بی وقت و هم به موقع احساس می کند. فیلمی که بیشتر به خلق و خو مربوط می شود تا اکشن و همچنین دارای سه نقش اجرایی مثال زدنی است.

گیر در یک خانه

شارلوت (تامارا لورنس) و همسرش بن (ادوارد هولكرافت) در دهکده خانگی روستایی بن زندگی می کند ، جایی که بن دامپزشک است و شارلوت در اصطبل های محلی کار می کند. رابطه بن با مادرش مارگارت (فیونا شاو) و برادر توماس (جک لودن) ، حتی پس از اعلام برنامه زوجین برای ترک کشور و شارلوت ، خود را با یک بارداری ناخواسته بیشتر تحت فشار قرار می دهد. با این وجود ، فاجعه رخ می دهد و شارلوت خود را در خانه ای مجلل ، اما در حال فروپاشی با مارگارت و توماس گیر می اندازد و او به زودی شروع به تعجب می کند که آیا این دو واقعا به نفع او و کودکش هستند.

KINDRED: ناراحت کننده است ، اما ناهموار است
منبع: نیمه شب IFC

مسلماً Kindred’s طرح دقیقاً چرخ را اختراع نمی کند ، اما لازم نیست. مارکانتونیو، که فیلمنامه را نیز با آن نوشت جیسون مک کالگان ، آن را با استعداد فراوان اجرا می کند. از لحظات آغازین آن ، مهربان ثابت می کند که یک اولین موفقیت غیرمعمول است. مارکانتونیو مقاومت در برابر ترساندن ارزان یا پیچ و تاب های نقشه اما به ستاره های خود اعتماد می کند تا تفاوت های ظریف و موضوعات ظریف فیلمنامه را در میان بگذارد.

مامان عزیزترین

مادرانه همیشه مورد علاقه فیلمسازان ژانر بوده است. برای استعاره ها و اضطراب ها در مورد بدن و همچنین به طور کلی زنانگی و جنسیت رسیده است. مک کولگان و ماركانتونیو فیلمنامه ترسهای شارلوت را نسبت به نوزاد متولد نشده و بدون برنامه ریزی که درون او رشد می کند کاملا ناخن می زند ، ترسهایی که میلیون ها زن دیگر در آن اشتراک دارند. این حس ترس و عدم تمایل را که بسیاری از مادران تجربه می کنند ، به طور دقیق و همدلانه به تصویر می کشد ، هرگز آن را کمرنگ نمی کند ، اما همچنین هرگز شیطان را شارلوت نمی کند که احتمالاً نمی خواهد کودک را نگه دارد. همچنین بعد از نگهداری کودک هرگز درباره او قضاوت نمی شود. نه غرایز مادری شارلوت که زیر ذره بین هستند ، بلکه استقلال جسمی و روحیه او است.

لورنس به طور درخشان تمام احساسات گیج کننده ای را که از او خواسته شده است ، به تصویر می کشد ، بدون اینکه هرگز به هیستری کامل دچار شود. متأسفانه ، شارلوت کاملاً یک شخصیت منفعل است. او در یک خانه گیر کرده است اما به نظر می رسد این طرح برای حل یک معمای اصلی از دست رفته است. او به سادگی هیچ کاری ندارد جز اینکه باردار به نظر برسد و گاهاً احساس بدتر و بدتر شود ، و گاهی اوقات بیهوش شود ، این ممکن است به این دلیل باشد که مارگارت یا توماس او را مخدر می کنند.

KINDRED: ناراحت کننده است ، اما ناهموار است
منبع: نیمه شب IFC

هر دو فیونا شاو و جک لودن در اینجا فرم خوبی دارند شاو در حالی که مارگارت را با لمس یک تراژدی و همدلی بازی می کند لودن، که در اینجا به عنوان تهیه کننده نیز فعالیت می کند ، شوخ طبعی و گرمی شگفت آور به توماس تزریق می کند. هر دو شخصیت نسبت به شارلوت احساس گردتر هستند و همین باعث می شود مهربان در بعضی مواقع درک آن دشوار است. مارکانتونیو واضح است که نمی خواهد مارگارت و توماس را به عنوان خائنانی آسان توصیف کند و در حالی که شخصیت پردازی جاه طلبانه است و با اجرای آن کمک می کند ، مهربان وقتی کار شارلوت تمام شد ، فاقد اقدام است و شروع به کشیدن نیمه راه می کند.

سرسبز و زنده

با وجود همه اینها ، مهربان بی عیب و نقص به نظر می رسد فیلمبرداری توسط کارلوس کاتالان یکی از بزرگترین نقاط قوت فیلم است همانطور که موسیقی توسط آن ساخته شده است ناتالی هولت و جک هالاما. پالت رنگ نسبتاً بی صدا است اما کاتالان خانه در حال خراب و قدیمی را با اشاره به شکوه قبلی خود به شکلی درخشان تصرف می کند. شرم آور است مهربان در نهایت هرگز جای خود را پیدا نمی کند. خیلی خوب است اما برای پایان قابل پیش بینی است. مارکانتونیو تلاش می کند تا باور کند مهربان با فرض خود کار متفاوتی را انجام می دهد ، اما در نهایت باید به روایتی کاملاً اجتناب ناپذیر که از ابتدای کار برای ساخت آن می پردازد پایبند باشد. حداقل همه اینها قانع کننده و قانع کننده انجام شده است.

Kindred – نتیجه گیری

مهربان شیک است و از هر سه لید عملکرد عالی دارد. پویا بین شاو، لودن و لورنس بهترین پیشنهاد فیلم است و همچنین فیلمبرداری بسیار سرسبز. در حالی که مهربان هرگز به اندازه ای که انتظار می رود اوج می گیرد ، وعده های زیادی برای کارگردان دارد مارکانتونیو، که اعتماد به نفس و توانایی بی عیب و نقصی در کنترل روحیه و لحن فیلم از خود نشان می دهد و به وضوح چشم بصری دارد.

Kindred در 6 نوامبر در ایالات متحده به صورت ویدیویی در دسترس است.

نظر شما در مورد کیندرد چیست؟ آیا با مبارزات شارلوت ارتباط داشتید؟ ما را در نظرات با ما در میان بگذارید


Kindred را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ماریا لاتیلا

من یک طرفدار فیلم گیک ، در عین حال دوست داشتنی هستم که عاشق سینمای ترسناک ، نمایش های موزیکال و سگم Geordie La Forge هستم. من اهل فنلاند هستم ، اما در لندن مستقر هستم.

مصاحبه با بازیگران و کارگردان GET DUKED!

ارتفاعات اسکاتلند ، زمانی که به دلیل مناظر زیبا و زمینه های مبهم و همیشه سبز مشهور بودند ، اکنون توسط هیپ هاپ با روکش فلزی ، تروریست های نسل کشی تفنگ و چهار نوجوان در آستانه یک ماجراجویی بسیار ارزشمند قرار گرفته اند.

حداقل این چیزی است که در آن اتفاق می افتد Duked!، فیلم بزرگسالان اسکاتلندی پر سر و صدا و استودیوی آمازون. با حول برنامه واقعی جوانان انگلستان ، جایزه دوک ادینبورگ ، داستان سه نفر از بزهکاران را دنبال می کند (ریان گوردون، لوئیس گریبن، ویراج جونجا) و یک دانش آموز خانگی (ساموئل بوتوملی) زیرا آنها فقط برای یافتن نقشه و چیزی که نبوغ کمی بین آنها قرار دارد ، برای رفتن به مناطق مرتفع باقی مانده اند. این کمپین برای پاداش دادن به ارزشهایی مانند کار تیمی ، جهت یابی و جستجوی غذا طراحی شده است ، اما وقتی سفر توسط باند بزرگان خشن ربوده شود ، این قوانین بسیار فراتر از پنجره اجرا می شوند.

استعلام فیلم اخیراً فرصت گفتگو با لوئیس گریبن، ویراج جونجا، ساموئل بوتوملی، و نویسنده / کارگردان نینیان دف در مورد تجربیات آنها در کار بر روی فیلم. موارد زیر گزیده ای از مکالمات ما ویرایش شده است.

لوک پارکر برای استعلام فیلم: بنابراین این فیلم دارای مزایای است ، من فقط می خواهم این را آنجا بگذارم. اما در درون همه مزخرفات حواس پرتی هسته ای قوی از ایده ها و قلب کاملاً زیاد است. وقتی بچه ها برای اولین بار به فیلمنامه نگاه می كردید ، از انتقال كدام عناصر فیلم هیجان زده شدید؟

لوئیس گریبن: من فقط ایده مبارزه با چاقو را دوست داشتم ، اما با چنگال. این فقط یک چیز کوچک بود ، اما من به یاد می آورم که آن را خواندم ، و فکر می کردم ، “بله ، من می خواهم این کار را انجام دهم.”

ساموئل بوتوملی: من می گویم قطعاً جنبه کمدی آن ، تمام بیت هایی که باعث خنده من شده است. این همان چیزی است که من از رسیدن به آن هیجان زده شدم. هنگامی که یک فیلم نامه را می خوانید و باعث خنده شما می شود ، باید این کار را به صورت شخصی انجام دهید ، بنابراین باعث خنده دیگران می شود. این همان چیزی است که من به آن علاقه داشتم زیرا قبل از این کارهای کمدی زیادی انجام نداده ام – به هر حال نه زیاد.

مصاحبه با بازیگران و کارگردان GET DUKED!
منبع: استودیوی آمازون

ویراج جونجا: من فکر می کنم با خواندن فیلمنامه که صحنه انفجار هیپ هاپ با کشاورزان وجود داشت – منظورم این بود که فکر کردم ، “این یک رویا است. این همه یک رویاست. سرانجام از همه آوازهای زیر دوش استفاده شد. ” بنابراین من واقعاً چشم به راه آن بودم و با توجه به عجیب بودن فیلمنامه ، فقط به این فکر کردم که اگر انتخاب شوم چقدر می توانم به آن برسم.

آیا سطح تخیل در این فیلم سورئال برای خواندن بود؟

لوئیس گریبن: این مثل یک رؤیای عجیب و غریب است که شما دارید و از خواب بیدار می شوید و می روید ، “این چه فاکتی بود؟” خواندن یک رویای عجیب و غریب روی فیلمنامه به نوعی خوب بود. احساس واقعی بودن

ویراج جونجا: حس می شد هر بار که قدم در مجموعه می گذاشتیم ژانرهای متفاوتی انجام می دادیم. یک طرف کمدی ، یک اکشن ، یک طرف ترسناک ، همه این عناصر وجود دارد. چگونه آن را زیر یک برچسب قرار می دهید؟ من نمی دانم.

این متن برای هر سه شما گویش کاملاً مشخص و مطلوبی ارائه کرده است. آیا در حین کار با گویش ، چالش هایی وجود داشت که شخصیت های شما و دوستی زادگاه آنها را از بین ببرد؟

ساموئل بوتوملی: من نمی گویم در سمت اتصال آن. من فکر می کنم خیلی سریع برای ما آسان بود. و این زمانی اتفاق می افتد که شما هر ثانیه را با هم بگذرانید ، حتی در هفته دوم.

ویراج جونجا: ما آن را تا روز دوم داشتیم ، چه رسد به هفته دوم.

نینیان ، ساعتبا بزرگ شدن در ادینبورگ ، چه عناصر یا حکایاتی از جایزه دوک ادینبورگ آن را به عنوان کاندیدای اصلی شما برای یک صحنه تنظیم کرده است؟

نینیان داف: خوب ، من کردم [the Duke of Edinburgh Award]، این یک کمپینگ چند روزه ، پیاده روی ، کارهای جهت گیری است که بچه ها از انگلستان برای ده ها سال انجام می دادند. و این یک سازه مناسب برای یک فیلم نوجوان است که شما را از یک دبیرستان خارج می کند: این افراد افراد مختلف را کنار هم قرار می دهد ، حتی در زندگی واقعی شما را مجبور می کند تا سطح خاصی از خطر را مجبور کنید زیرا وقتی من آن را ادامه دادم ، من نمی توانست نقشه بخواند. هر پنج ثانیه یک بار گم می شویم. بیشتر از آنچه پیدا شدیم گم شدیم. و بعد از آن ، شب ، باید اردو بزنید ، مقدار زیادی غذا بپزید.

مطمئناً به عنوان یک وسیله داستان پردازی ، نوعی هدیه برای تحقق آن بود [the award] روشی برای انجام یک فیلم نوجوان آنارشیک با تلاش واقعی بود. همچنین برای داستان سرایی خوب بود زیرا اینگونه بود: “ما باید از اینجا به اینجا برویم و بگذارید ببینیم چگونه می توانیم این کار را انجام دهیم.

از آنجا که ما در حال صحبت کردن در مورد تنظیمات هستیم ، باید به ارتفاعات اشاره کنم. این فیلم جلوه های ناخوشایند و پر جنب و جوش بسیاری دارد ، و من نمی دانم که آیا زیبایی های ارتفاعات در چگونگی پرداختن به آن SFX نقش داشته است؟

نینیان داف: من واقعاً مشتاق تیراندازی در ارتفاعات بودم زیرا می خواستم به اسکاتلند برگردم ، جایی که اهل آن هستم و دقیقاً نقل قول را به خاطر نمی آورم ، اما کسی چیزی به من گفت: “بزرگترین طراح تولید خدا.” ” می دانید ، اگر می خواهید بودجه خود را دورتر کنید ، فقط همه را به یک منظره دیوانه وار بکشید و منظره بقیه کارها را برای شما انجام می دهد.

مصاحبه با بازیگران و کارگردان GET DUKED!
منبع: استودیو آمازون

بنابراین خیره کننده و شگفت انگیز است ، اما پس از آن ، کاری که می خواستم انجام دهم بی احترامی بود. دلم می خواست همه را به زیباترین مناظر بکشم و بعد هم خواستم نه روی آن گاو چوبی بگذارید. من می خواستم هیپ هاپ آمریکایی را درست بالای قسمت اصلی آن خرد کنم ، و مردم را از این مرحله خارج کنم. این احساس برای من بسیار طراوت بود و به طرز عجیبی صادقانه بود زیرا بسیاری از مردم ساکن در ارتفاعات گوش نمی دهند و به شن های سلتی گوش نمی دهند و کاملاً هوشیار هم نیستند. بنابراین مانند تصویری متفاوت از ارتفاعات از آنچه معمولاً بدست می آورید احساس می شد ، اما شاید صادقانه نیز باشد.

با دیدن این فیلم ، من مطمئن هستم که مخاطبان شوکه خواهند شد که اولین اثر شماست ، اما فکر نمی کنم که آنها از اینکه بدانند شما مدیر ویدیوی موسیقی هستید ، خیلی تعجب نخواهند کرد. چرا برای شما مهم بود که از مهارت های مبتنی بر موسیقی خود استفاده کرده و فیلم داستانی خود را به این سبک سبک ترکیبی تبدیل کنید؟

نینیان داف: من تقریباً موزیک ویدئوها را مشاهده می کنم مانند سایر افراد فیلم های کوتاه: من در آنها داستان تعریف کردم ، با ژانرهای مختلف بازی کردم و از آن به عنوان یک موج استفاده کردم ، نوعی مدرسه فیلم در نوع خود. و بعد از ورود به این فیلم ، من می خواستم آن انرژی و صدایی را که پیدا کردم و پاسخی که به آنها داشتم ادامه دهم. من نمی خواستم اخراج کنم [that past] و بگویید ، “حالا من یک فیلمساز جدی هستم” و همه اینها را نادیده بگیر در عوض ، این فیلم یک پسوند بود و تقریباً نامه ای عاشقانه به یک فیلم های موسیقی متوسط ​​بود که من از آن برای عمیقاً اهمیت می دهم.

ویدئوهای موسیقی من را به این مکان که در حال ساخت یک ویژگی هستم ، رسانده اند ، بنابراین زیبایی بزرگی از کارهای قبلی من وجود دارد که در این کار وجود دارد. و در قلب فیلم ، وقتی آن را می نوشتم ، چهار یا پنج موضوع داستانی مختلف داشتم و می دانستم که آنها باید به گونه ای دور هم جمع شوند. بنابراین به جای ساختن مونتاژ سنتی ، ناگهان به ذهنم خطور کرد که آنها می توانند در یک موزیک ویدیو دور هم جمع شوند. من قصد داشتم یک فیلم موزیکال را در قلب فیلم سینمایی خودم قرار دهم.

نوشتن بسیار مزخرف بود زیرا انجام این کار بسیار جسورانه بود ، و سپس وقتی شروع به نوشتن آن کردم ، ویدیو موسیقی خنده دارترین روش برای نتیجه گیری تمام این نکات بود. و با قرار دادن آن در قلب فیلم من ، به نوعی فریاد می زدم به همه کارهای قبلی ام.

لازم به ذکر است که این فقط اولین کار شما در پشت دوربین نیست بلکه اولین اسکریپت طولانی شما است. علی رغم این واقعیت ، شخصیت های نوجوان شما نه تنها سر و سامان دارند بلکه کاملاً فردی هستند ، که سرعت بسیار خوبی در کهن الگوهای کم نور نوجوانان دارد. پایه و اساس این شخصیت ها را کجا قرار دادید؟

نینیان داف: نکته سخت یا ترسناک در مورد نوشتن آن این بود که من خیلی هدفمند در ژانرها و تروپ ها بازی می کردم تا بتوانم فیلم خود را در کنار هم نگه دارم. من بدون شرمندگی در مناطق خاصی از ترس ، نوجوانی و روی سن بازی می کردم. من شوخی کردم که فیلم هر 20 دقیقه یک ژانر در حال تغییر است بنابراین شاید در آغاز ، این ترکیب باشد خیلی بد و کنار من بایست، و سپس ناگهان به یک فیلم ترسناک می رود و بعد ناگهان به یک فیلم هیپ هاپ می رود.

مصاحبه با بازیگران و کارگردان GET DUKED!
منبع: استودیو آمازون

به نظر شما ، مسئله این است که وقتی شما در حال بازی با تروپس هستید ، به چیزهای شناخته شده درباره “کودک خارجی” و “بچه نه چندان روشن” و این و آن متکی هستید ، اما بعد از آن سعی می کنید صداهای اصلی را در آنها بیابید. . یکی از مواردی که من خیلی دوست داشتم این بود که بفهمم هر فیلمی در مورد نوجوانان فیلمی در مورد هویت است و همچنین درک این ایده که این تروپ های سینمایی تقریبا همان چیزی است که جامعه روی این بچه ها گذاشته است. بنابراین تقریباً سرگرم کننده بود که بگوییم ، بیایید کنوانسیون زندانی شود که آنها در آن هستند و سپس همه باید با شکستن وضع موجود ، بفهمند که چه کسانی هستند.

خوشحالم که گفتید که چنین احساسی دارید زیرا نکته ترسناک بازی در برخی از تروپ ها این است که شما این کار را عمداً انجام می دهید تا اصیل باشید. اما خطر زیادی در آن وجود دارد.

نکته دیگر که باید در مورد فیلمنامه قدردانی کند این است که در زیر این پتو از نوجوان و تحت اللفظی روانپزشکان مدفوع پیام ها و سیاست های زیادی در بازی هستند. آیا چالش هایی وجود دارد که قلب ، ذهن و شوخ طبعی این فیلم را با فیلمنامه ترکیب کند؟

همچنین ببینید

SXSW 2020: I Will Make You Mine: این را به مال خود تبدیل کنید

نینیان داف: این یک سوال عالی است و از ابتدا همیشه وجود داشت. من آن را “اسب تروا” نامیدم: اساساً می خواستم فعالیت سیاسی را در جوک دیک پنهان کنم [laughs]. بنابراین شما می خندید و احمقانه است و احمقانه است و توهم زا است ، اما بعد ناگهان در پایان آن ، شما از نظر سیاسی اخراج می شوید و نمی خواهید همه چیز را به روشی بپذیرید.

این ایده در صفحه خالی بود. این چیزی نبود که من به آرامی پیدا کنم ، محرک فیلمنامه بود. من [never understood] چرا فیلمی که می خواهد در مورد بحث های مهم سیاسی یا بی عدالتی صحبت کند ، باید “کار سخت” باشد؟ چرا باید کل مدت غمگین باشد؟ من مانند این بود: “آیا ما نمی توانیم فقط خیلی سرگرم شویم و در مورد چیزی صحبت کنید؟ “

بنابراین من در واقع در نمایشگاه SXSW برتر شما بودم. من مطمئن هستم که شما بچه ها به یاد دارید ، اما خنده از دیوارها رونق می گرفت. حضور در آن مخاطب چگونه بود؟

ساموئل بتوملی: خیلی جو خوب بود ، اینطور نیست؟

ویراج جونجا: بنابراین این اولین بار من در SXSW نبودم ، این اولین بار در آمریکا بود. مثل خودش یک فیلم بود. برخی از نگرانی ها وجود داشت ، از این سؤال كه مردم آمریكا لهجه را می فهمند یا می خواهند این كمد را دوست داشته باشند. و سپس ، به محض شروع فیلم ، خنده هایی را می شنوید که در آن حتی فکر نمی کردیم شوخی باشد. در آن زمان ، احساس می شد که می توانیم کمی آرام بگیریم.

لوئیس گریبن: فقط یادم هست قبل از شروع فیلم ، این “WHOO!” بزرگ وجود داشت و من برگشتم ، و آن الیاس وود بود ، و من مثل “چه لعنتی ؟!” خیلی عجیب بود او اولین نفری بود که آن را تماشا کرد و او آن را دوست داشت.

ساموئل بتوملی: فضای خیلی خوبی بود. به عنوان یک بازیگر ، خیلی بهتر از این نیست. این مثل یک رویا بود که به واقعیت پیوست.

ویراج جونجا: همه برای جشن گرفتن کار ما آنجا بودند ، نه اینکه واقعاً در مورد آن نظر بدهند. این یک سفر کامل بود که زیبا بود.

استعلام فیلم با تشکر از نینیان داف ، ساموئل بوتوملی ، ویراج جونجا و لوئیس گریبن برای وقت خود

Duked! از 28 آگوست برای پخش در Amazon Prime در دسترس خواهد بود.


تماشای فیلم دریافت کنید!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!