CITY SO REAL: مستند بسیار عالی

تعداد زیادی از فیلمسازان مستند وجود دارند که خود را در زندگی سوژه های خود غرق می کنند ، اما تعداد کمی از آنها خود را به عمق استیو جیمز. از شاهکار طولی او خواب های حلقه ای به سند تغییر خشونت شهری قطع کننده ها راجر ابرت بزرگ ، زندگی خود، شهر شیکاگو و مردمش همچنان مورد علاقه اصلی فیلمساز هستند. مینی سریال پنج بخشی عالی و عالی او City So Real یک بار دیگر بر روی شهر بادی تمرکز می کند ، این بار در آستانه انتخابات شهردار 2019 است. این یک چشم انداز خیره کننده و پانوراما از یک آمریکای در حال گذار است.

محافل گسترده حماسی در پی رقابت برای یک شهردار جدید پس از استعفای رحم امانوئل بدنام. یک توالی که به طور م theثر ساخته شده است پشتیبانی از چندین نامزد در حال اجرا را به تصویر می کشد ، آنها را در جاده اسیر می کند ، محبوبیت آنها از طریق مشاهده علائم حمایتی و صدای تشویق – یا عدم وجود آنها – برقرار می شود. اگرچه این مسابقه در صف مقدم است ، اما این مجموعه ای درباره عملکرد داخلی هر کمپین نیست. همچنین ارتقا of هیچ شهردار بالقوه ای وجود ندارد ، زیرا لنزهای همه جا بشریت واقعی را به سیاست می بخشد ، و وقت کافی را با بازیگران اصلی می گذرانند تا دیدگاه های متفاوت آنها را درک کنند.

ارتباط با افراد روزمره

اما چه چیزی مهمتر است جیمز از گوش دادن به سیاستمداران توجه به مردم است. ما در داخل آرایشگاه ها ، فروشگاه های محلی ، میخانه ها و سایر موسسات محلی نشسته ایم تا مسائل فشرده اقتصادی – اجتماعی را که امروزه شیکاگوها با آن روبرو هستند ، درک کنیم. این سریال برای پنج ساعت جذاب است اما به ویژه هنگامی که با شیکاگوها در زمین است برای بررسی واقعی و حساس مسائل پیرامون نژاد ، حساسیت و پاسخگویی پلیس ، در پس زمینه تحولات املاک و مستغلات و محاکمه جیسون ون دایک ، می درخشد. ، یک افسر پلیس که نوجوان سیاه پوست لاکان مک دونالد را با شلیک 16 گلوله به او کشت که در دو قسمت اول به آن پرداخته شده است.

City So Real به دلیل برخورد شخصی بسیار غوطه ور است جیمز به ساخت فیلم می پردازد – او به عنوان یک کارگردان عملی است اما به عنوان یک تهیه کننده عملی است و با سوژه های خود روابط محکم برقرار می کند تا آنها را بصورت نامرئی به تصویر بکشد. این امر به وی امکان می دهد تا از ابزارهای داستان پردازی دراماتیک بدون نزدیک شدن به احساس گرایی استفاده کند. مورد علاقه او صخره ساز است ، که از آن برای رزرو هر قسمت استفاده می کند ، حتی اگر روایت بدون توجه به آن روبرو باشد.

CITY SO REAL: مستند بسیار عالی
منبع: نشنال جئوگرافیک

او با توجه به قاب بندی و ویرایش بصری بسیار ملاحظه می کند (این یک کار یک نفر نیست ، بنابراین اعتبار باید به فیلمبردار همکار نیز تعلق بگیرد جکسون جیمز و سردبیر دیوید ای. سیمپسون) ، و ترکیب بندی های قوی را تنظیم می کند ، اگرچه هنگام عکسبرداری از چنین شهر قابل توجهی مشخص است. در سالی که برخی از محبوب ترین سریال های Doc دارای نقص در داستان نویسی هستند ، من به راحتی می توانم تصور کنم که چگونه ، در دست دیگر ، برخی از تکنیک ها (به سادگی استفاده از نمره) وجود داشته باشد که تأثیر زیادی بر کار بگذارد ، و نه برای بهتر

به دنبال حماسه ون دایک ، قسمت سوم به برنامه شورای شهر برای ایجاد آکادمی پلیس و اعتراضات ناشی از چنین پیشنهادی می پردازد ، زیرا شهروندان توصیه می کنند پول را در جاهای دیگر مانند آموزش و پرورش سرمایه گذاری کنند. همین قسمت همچنین به بحث و جدال برخی از نامزدها از جمله تونی پراكوینكل محبوب ، كه رفتار ناشایست جنسی توسط رئیس ستاد سابق زیر سوال رفته است ، می پردازد و نیل سالس-گریفین ، كارآفرین فناوری ، كه توسط نامزد دیگر ویلی ویلسون به چالش كشیده می شود به دلیل تعداد کم امضا ، به این معنی که او می تواند از مسابقه اخراج شود. این درام ضخیم است – همانطور که یکی از نامزدها تأیید می کند ، “سیاست یک ورزش خون در شیکاگو است.”

قسمت های 4 و 5 به روش های مختلف تحت تأثیر قرار می گیرند

با ورود به قسمت چهارم ، تعداد نامزدهای قابل قبول نازک می شوند و کمی تمرکز تیم فیلمساز بیشتر بر روی ماکرو است تا ریز ، اما این کار همچنان تحت تأثیر قرار می گیرد ، کمی جذاب تر است. در اینجا لحظات زیبایی از واقعیت وجود دارد ، از جمله وقتی دختر لوری لایت فوت نامزد اصلی به او می گوید که وقتی پیرتر می شود راه مادرش را دنبال می کند. همه آنقدر ماهرانه ویرایش شده است تا اطمینان حاصل شود که در ردیابی نام ، جزئیات و مناطق گم نمی شویم ، زیرا یک گرافیک مفید به ما در جغرافیای شهر جهت می دهد.

CITY SO REAL: مستند بسیار عالی
منبع: نشنال جئوگرافیک

در حالی که قسمت های 1 تا 4 مربوط به دغدغه های یک دوره گذار است و شهر را در جزئیات جزئی آن ضبط می کند ، قسمت پنجم یک دنباله جذاب با رویکرد متفاوت است که یک سال بعد اتفاق می افتد. بزرگترین چالش ها برای شهردار در قالب یک بیماری همه گیر ارائه می شود ، که اقدامات سختگیرانه قفل را تضمین می کند ، و اعتراضات جورج فلوید ، که فراتر از کنترل در Northside فوران می کند. زیبایی این قسمت ، سفر یک جامعه است که خود را از طریق یک لحظه پیچیده در زمان بازسازی می کند ، جایی که اقدامات شهردار از سرسختی ترامپ جدا نشدنی و پیشرفت واقعی خفه می شود.

این قسمت همچنین به عنوان منادی آگهی های مستندهای آینده برجسته می شود – جیمز شخصیت های خود را از طریق نرم افزار جلسه ویدیویی جلب می کند و این اولین بار است که حضور فیلمساز شفاف است. به عنوان اولین مستندی که من برای استفاده از سر صحبت های زوم دیده ام ، مشاهده مصاحبه های جیمز در یک مکان “غیر فیلم” برای من تعجب آور بود ، اما کیفیت مکالمات از مشارکت هایی که در طول مجموعه ارائه داده اند ، کم نیست. این مصاحبه ها به سادگی دلیل موفقیت این مجموعه را تأیید می کنند – این فیلم از محل اعتماد قوی متقابل بین فیلمساز و سوژه به وجود آمده است و موضوعاتی که جیمز با آنها درگیر می شود مردم عادی شیکاگو هستند.

وقتی تأییدیه های پراهمیت مهم هستند

یکی دیگر از ابعاد این مستند که به نظرم جالب توجه بود ، مشاهده قدرت حمایت از مشاهیر بود. اثبات می شود پشتیبانی Rapper از Amara Enyia یک بستر مهم برای دید است – یک جمع کننده امضا حتی از مارک تجاری 3 استفاده می کند – و ما در اتاق هستیم وقتی که او با مدیر ارتباطات در مورد روابط عمومی بد همسایه Kanye West صحبت می کند ، به دنبال کنسرت SNL متنفر از MAGA خود. هنرمندان هیپ هاپ در راهپیمایی های Enyia توجه بسیاری را به خود جلب می کنند: مردم در خیابان ها برای شنیدن صدای رپرهای برجسته خود را فرا می گیرند و یک گزینه مشخص را برای رای دادن در رای خود ترک می کنند.

CITY SO REAL: مستند بسیار عالی
منبع: نشنال جئوگرافیک

در حالی که موسیقی نه Kanye و نه Chance در موسیقی متن موسیقی برجسته نیست ، موسیقی بسیار عالی و عالی از هنرمندانی مانند Durand Jones و JC Brooks ، خوانندگان روح معاصر وجود دارد که می توانند انرژی صوتی کورتیس میفیلد را به راه بیندازند ، ماروین گی و افسانه های دهه 70 دیگر که سرودهای سیاسی را به اشتراک می گذاشتند.

نتیجه

همانطور که از آن انتظار می رود استیو جیمز، City So Real یک بررسی استادانه از یک مردم ، یک مکان و یک فرهنگ است. قسمت های 1 تا 4 یک موزاییک جذاب و پیچیده را تشکیل می دهد که شیکاگو را با دادن صدا به مردم افتخار می کند تا مسائل مهم برای آنها را به طور موثر برجسته کند ، و قسمت پنجم طولانی مدت خط اتحاد تحت رهبری قوی را تقویت می کند.

از بسیاری جهات ، این فیلم مانند یک عالم کوچک آمریکایی احساس می شود که ممکن است لزوماً شما را امیدوار نکند – رفع چنین مسائل خارق العاده اقتصادی-اجتماعی به سادگی بیش از توانایی یک شهردار است و شنیدن سخنان رئیس جمهور برای گفتن شهر “بدتر نیست” از افغانستان. ” اما چیزهای زیادی برای تفکر و قدردانی به شما می دهد ، از جمله قدردانی مجدد از فیلم مستند با کیفیت بالا که فقط هر بار واقعا احساس می شود استیو جیمز با یک پروژه جدید برمی گردد.

آیا شما تماشا خواهید کرد City So Real؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

هر پنج قسمت City So Real در تاریخ 29 اکتبر 2020 و از ساعت 7/6 از Nat Geo پخش می شود. پخش سریال از 30 اکتبر 2020 در Hulu آغاز می شود.


City So Real را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی

دیوید ای کلیمینی سریال جدید لغو کردنg ، در ظاهر ، یک هیجان روانی گیرا است. این یک رمز و راز قتل را در مرکز داستان خود قرار می دهد ، و در طول شش قسمت (پنج قسمت برای بررسی در دسترس است) ، تحقیق می کند که چه کسی حقیقت را می گوید ، چه کسی نه ، و چه کسی در واقع قتل عام را انجام می دهد. اما هسته اصلی داستان بسیار بزرگتر و پیچیده تر از عناصر whodunnit است ، زیرا همچنین به مباحثی مانند امتیاز ، طبقه و انکار می پردازد. برخلاف منبع اصلی که مبتنی بر آن است – ژان هانف کورلیتزرمان 2014 “شما باید می دانستید” – کلینوشتن بیشتر به ملودرام متکی است به جای مطالعه شخصیت ، و در نتیجه نسخه ای کمتر اما صابون تر از پسر عموی معنوی آن است ، دروغ های کوچک بزرگ.

گره گشایی از همسر کامل

به طور کامل توسط سوزان بیر (مدیر شب، جعبه پرنده) ، لغو بر گریس فریزر تمرکز می کند (نیکول کیدمن) ، یک درمانگر موفق و یک همسر دوست داشتنی برای یک کودک کاریزماتیک آنکولوژی به نام جاناتان (هیو گرانت) وقتی ما برای اولین بار با او ملاقات می کنیم ، گریس مانند زنی به نظر می رسد که همه چیز را داشته است: یک زندگی عالی ، یک خانه زیبا در Upstate New York ، یک پسر با استعداد به نام هنری (نوح جوپ) ، که در حال حاضر در یکی از معتبرترین مدارس کشور تحصیل می کند و گروهی از دوستان که به همان اندازه او جذاب هستند.

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی
منبع: HBO

اما البته ، این همان چیزی است که در ابتدا به نظر می رسد. زندگی و ازدواج گریس به اندازه آنچه او همیشه تصور می کند ایده آل نیست ، اگرچه او فقط بعد از یک زن جوان به نام النا آلوس متوجه این موضوع شده است (ماتیلدا دی آنجلیس) در شب مهمانی جمع آوری کمک مالی در مدرسه هنری کشته شد – رویدادی که هم گریس و هم النا به همراهی والدین دیگر از جمله بهترین دوست گریس ، وکیلی به نام سیلویا کمک کردند (لیلی ربه) آنچه زندگی گریس را وارونه جلوه می دهد ، حتی بیشتر ، درگیری احتمالی جاناتان است که در انتهای قسمت اول مشخص شده است که با النا زمانی که از پسرش در بیمارستان مراقبت می کرد ، ارتباط قبلی دارد.

در طول دو قسمت اول ، لغو گریس را مشاهده می کند در حالی که او به آرامی به پایین می پیچد و تلاش می کند این واقعیت را قبول کند که شوهرش به قدری مقدس نیست که همیشه خودش را نشان می دهد. و در این لحظه است که نمایش در جذاب ترین حالت خود است ، و با ارائه یک بررسی عالی در اندیشه داخلی گریس ، به ما نشان می دهد که ذهن انسان چقدر می تواند کثیف باشد. چگونه ، وقتی نوبت به عزیزانمان می رسد ، ما تمایل داریم ایرادات آنها را توجیه کنیم و به خاطر ایمنی خود اشتباهات آنها را “ندانیم” حتی اگر همه نشانه ها وجود دارد.

به عنوان گریس ، کیدمن یک بار دیگر ثابت می کند که چرا او یکی از بزرگترین بازیگران کارگر امروز است. دقیقاً مثل نوبت سلست در دروغ های کوچک بزرگ، به عنوان یک زن گرفتار در یک ازدواج “کامل” که چیزی نیست جز یک نما ، کیدمن قادر است هر لایه از احساسات گریس و همه جزئیات روند فکر خود را نشان دهد. عصبانیت ، گیجی و اضطراب او را احساس می کنیم. ما می فهمیم که وقتی او یک بار دیگر برای جاناتان انتخاب های بدی انجام داده است. ما حتی در هر مرحله از راه با او همدلی می کنیم کلینوشتن ، که گاهی اوقات گریس را به انجام کارهای غیر منطقی به خاطر طرح می کشاند ، همیشه به اندازه جذابیت نیست کیدمنعملکرد

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی
منبع: HBO

اعطا کردن همچنین به عنوان جاناتان خارق العاده است. او می داند چگونه جنبه های دستکاری شخصیت خود را باورپذیر نشان دهد در حالی که هنوز احساسات پیچیده ای به او می بخشد. این واقعاً نقشی عالی برای اعطا کردن، یکی که شما را به یاد عملکرد نمادین نامزد امی در او می اندازد یک رسوایی کاملا انگلیسیمن دو سال پیش – بسیار عالی ، در واقع ، به شما می فهماند که چرا گریس بارها و بارها به این مرد دامن می زند ، حتی پس از آنکه خیانت خود را مدام ادامه داد. دونالد ساترلند به عنوان پدر ثروتمند گریس ، ربه به عنوان سیلویای دزدکی ، و نوما دوموزوینی چون وكالت جاناتان و گریس علی رغم داشتن تنها چند لحظه برجسته قابل توجه هستند.

خوش ساخت ، اما می توانسته عمیق تر

گرچه این کابوس داخلی گریس و جاناتان است کلی تا حد زیادی اکتشاف می کند ، لغو همچنین در طول فصل در اطراف موضوعات جالب تری می رقصد. یکی که بیشتر به چشم می آید کلاس است. از طریق تمایز شدید بین گریس و النا ، که هر دو از وضعیت طبقاتی مختلفی برخوردار هستند ، و همچنین تمام رویدادهایی که دو خانواده آنها در حال حاضر درگیر هستند ، در این نمایش سعی می شود کشف شود که چگونه پول و وضعیت اجتماعی می تواند بر دید مردم نسبت به آنها تأثیر بگذارد . حتی از همان قسمت اول ، واضح است که کلی، یک بار دیگر ، می خواهد استهزا طبقه بالا را مسخره کند و اینکه آنها به معنای واقعی کلمه همه کارها را برای حفظ جایگاه خود در جامعه انجام خواهند داد.

در حالی که این مبحث کلاس البته یک منطقه آبدار برای بازرسی است ، لغومتأسفانه ، به دلیل اینکه بعد از پیچ و تاب داستان بیش از حد مشغول ساختن پیچ زمین است ، نتواند حرف جدیدی بزند تا اینکه در وهله اول بحث های قانع کننده ای راجع به موضوعی که می خواهد به آن بپردازد ، بیان کند. شکی نیست که اگر این سریال به جای تمرکز بر روی ملودرام فوق العاده خود ، عمیقاً به کجروی سیستم عدالت بپردازد ، دو برابر خوب بوده است. چگونه ساخته شده است به جای افرادی مانند النا ، که از طبقه پایین کارگر است ، به نفع افرادی مانند گریس ، که سفیدپوست و پول دارد ، باشد.

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی
منبع: HBO

هنوز هم ، با وجود برخی نقص های روایی ، لغو به اندازه کافی برای نگه داشتن شما در هر قسمت وجود دارد. بایرجهت آن واضح و مبتکرانه است. او می داند که چگونه به طور موثر ما را جای گریس بگذارد. به نظر می رسد که ما هر چند بار مستقیماً همانطور که قهرمان ما تجربه می کند ، تحریف و تار می شوند. مناظر زیبای Upstate New York ، همراه با همه افراد جذاب این داستان ، همیشه برجسته است بایردستان با استعداد جایی که کلینویسندگی پر از کاستی است ، کارگردانی ، فیلمبرداری ، لباس و طراحی تولید باعث می شود نمایش سرگرم کننده و آسان باشد.

فکر نهایی

لغو می خواهد در مورد کلاس ، امتیاز و روشی که ما می خواهیم کورکورانه اشتباهات عزیزانمان را توجیه کنیم ، صحبت کنیم ، در حالی که یک رمز و راز گیرا و زیبا ساخته شده است. با این وجود ، در این روند ، تلاش می کند چیزی قانع کننده بگوید زیرا بیشتر به دنبال ملودرام علاقه مند است به جای اینکه در موضوعات جالب تر آن فرو رود. اما در پایان ، نگاه به نمایش زیباست و پیچ و تاب و رمز و راز فوق العاده آن بدون شک همیشه شما را بر روی انگشتان پا نگه می دارد. و شاید همین کافی باشد.

نظر شما در مورد قسمت اول چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

نمایش Undoing 25 اکتبر در ساعت 9: 00-10: 00 بعد از ظهر برگزار می شود. ET / PT در HBO.


Undoing را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

FARGO فصل 4: از نظر موضوعی جاه طلب اما همه جای آن

چهارمین قسمت از فارگونوح هاولیمجموعه های گلچین جرم بر اساس برادران کوئنmovie فیلمی به همین نام در سال 1996 – با یک درس داستان تخیلی افتتاح می شود ، روایت یک دختر دوجنس 16 ساله باهوش به نام Ethelrida Pearl Smutny (امیری کراچفیلد) ، که به مدت 24 دقیقه ، پویایی قدرت جنایت کانزاس سیتی در اوایل قرن 20 را توضیح می دهد. ابتدا یهودیان آمدند ، سپس توسط ایرلندی ها بیرون رانده شدند ، و سپس توسط خانواده قدرتمند ایتالیایی فادا اخراج شدند. آخرین کسانی که به این شهر رسیده اند ، سازمان جنایات سیاه به رهبری لوی کانن است (کریس راک) ، گرچه برخلاف سه خانواده قبلی ، سندیکا Cannon دقیقاً مهاجر نیست.

در ظاهر ، داستان به تنش میان Faddas و Cannons در حالی که دو خانواده برای کنترل و قدرت بر غرب میانه با یکدیگر مبارزه می کنند ، متمرکز است ، با عناصری که سریال را از فصل اول آن تعریف کرده اند – شخصیت های عجیب و غریب کارهای پوچ و عجیب و غریب انجام می دهند. طنز تاریک؛ فیلمبرداری زیبا – به وضوح ارائه شده است. اما جایی که سه قسمت قبلی بیشتر تمایل شخصیت ها به خشونت را بزرگ می کنند ، این بار ، هاولی سعی می کند چیز دیگری را بررسی کند: نژادپرستی ، تجربه مهاجرت ، و جذب. البته همه اینها باعث می شود که نمایش حتی بی انتها و از اهمیت بیشتری برخوردار باشد ، اما متأسفانه بسیاری از اتفاقات در طول فصل به طور م effectivelyثر با استفاده از عملکرد شخصیت ها گفته نمی شود. بلکه به شدت به کلمات بزرگ و مونولوگ بدون روح متکی است. و در نتیجه ، آنچه که می تواند یک اقساط جذاب باشد فارگو، کاوش در معنای آمریکایی بودن به معنای “درس تاریخ” کسل کننده است.

خیلی زیاد در جریان است

این نمایش با ورود سندیکای Cannon به کانزاس سیتی در حدود سال 1950 آغاز می شود ، به این امید که فرصت بهتری برای تسهیل زندگی آنها داشته باشد. به محض ورود ، آنها به طرز غیر دوستانه ای توسط خانواده Fadda ، به رهبری Donatello مورد استقبال قرار می گیرند (توماسو راگنو) گرچه Faddas کاملاً با آغوش باز از Canon استقبال نمی کند ، اما به شرط احترام به یک شرایط خاص ، سرانجام جای آنها را باز می کند. رهبران دو خانواده حتی توافق می کنند پسر کوچکشان را به عنوان نوعی بیمه نامه معامله کنند (در صحنه آغازین ، این به شدت دلالت دارد که تجارت کودکان یک سنت قدیمی در صحنه جرم کانزاس سیتی است). البته نیازی به گفتن نیست ، البته همه چیز دقیقاً طبق برنامه ریزی شده برای هر دو خانواده پیش نمی رود ، خصوصاً پس از آنكه دوناتلو در یك حادثه عجیب كشته شد.

FARGO فصل 4: از نظر موضوعی جاه طلب اما همه جای آن
منبع: FX

پس از مرگ دوناتلو ، پسر ارشد وی ، جوستو فادا (جیسون شوارتزمن) نقش اصلی را بر عهده می گیرد. اما اوضاع وقتی پیچیده می شود که برادر جاستو ، گائتانو (سالواتوره اسپوزیتو) وارد این تصویر می شود و از او می خواهد که قدیمی تر باشد ، و منظور او از مدرسه قدیمی خشن تر است. چند قسمت اول این فصل بیشتر وقت خود را با مشاهده جنگ قدرت بین دو برادر می گذراند. و در حالی که شوارتزمن و اسپوزیتو همیشه در بالای بازی خود هستند ، و زیر ویژگی شخصیت های آنها عمق می آورند ، و پویایی بین آنها حتی دسیسه های پدر خوانده سه گانه ، این نمایش تلاش می کند تا چیزی جذاب از آنها بدست آورد.

در ابتدا واضح است که از طریق اختلافات بین Josto و Gaetano – و تا حدی از طریق شخصیتی به نام Rabbi Milligan (بن ویشاو) ، که از خانواده ایرلندی بود اما اکنون با ایتالیایی ها زندگی می کند – هاولی می خواهد بین کسی که خودش را با فرهنگ آمریکایی وفق داده است و کسی که این کار را نکرده است ، تمایز جدی نشان دهد. اما متأسفانه بیشتر اتفاقاتی که در داخل خانواده فددا می افتد فقط برای خنده بازی می شود. ما هرگز روند اندیشه این دو شخصیت به ما نشان داده نشده است ، اینکه چرا آنها به این شکل هستند و چگونه جذب فرهنگی می تواند در تصمیم گیری آنها نقش داشته باشد ، که به وضوح یکی از موضوعات اصلی است هاولی سعی می کند به این فصل پرداخته شود.

با این حال ، مشکل فقط در Faddas متوقف نمی شود. این نمایش همچنین هرگز سندیکا Cannon را به طور کامل بررسی نمی کند. مطمئناً ، ما می دانیم که لوی باهوش و باهوش و استراتژیک است ، خصوصاً وقتی که می خواهیم با دست راست خود ، دکتر سناتور ، یک طرح تجاری ایجاد کنیم (گلین تورمن) اما جدا از این واقعیت ها ، و بدرفتاری و نژادپرستی که آنها هر روز از محله سفیدهایشان با آن روبرو می شوند ، این نمایش قادر به ارائه چیزی پیچیده در درون پویای درون توپ نیست. و با صرف کردن – بیشتر شبیه به هدر رفتن – بیشتر وقت خود را برای خانواده Fadda ، هاولی، یک بار دیگر ، این فرصت را برای نمایش موضوع نژادپرستی که آرزو دارد در ابتدا بررسی کند ، از نمایش می گیرد.

FARGO فصل 4: از نظر موضوعی جاه طلب اما همه جای آن
منبع: FX

که دارد زیاد شخصیت های غیر ضروری حتی کارهای غیر ضروری بیشتری انجام می دهند ، مطمئناً کمکی هم نمی کند. در خارج از اترلیدا ، که به عنوان وجدان اخلاقی این سریال عمل می کند ، یک پرستار unhinged به نام Oraetta Mayflower (جسی باکلی) در حاشیه. اقدام او در اپیزود اول همان چیزی است که طرح را به حرکت در می آورد ، اما پس از آن ، او فقط به نوعی در جهان دیگری از وجود دارد فارگو، انجام کارهای عجیب و غریب بدون افزودن واقعاً بینشی به طرح اصلی. همچنین دو افسر پلیس دمدمی مزاج وجود دارد ، ادیس وف (جک هاستون) و دیک “ناشنوا” Wickware (تیموتی اولیفانت) ، كه در تلاشند دو فرار زندان را به نام Zelmare Roulette دستگیر كنند (کارن آلدریج) و Capps Swanee (کلسی آسبیله) ، که با والدین اتلریدا ، تورمان (اندرو برد) و دیبرل اسموتی (آنجی وایت)

به زبان ساده ، در این فصل موارد زیادی اتفاق می افتد ، اما همه آنها انسجام ندارند. شخصیت هایی که بدون دلیل منطقی کارهایی را انجام می دهند و تا وقتی به پایان هر قسمت می رسید ، متوجه می شوید که عملکرد آنها هیچ کاری ندارد. آنچه در این مورد ناامیدکننده است این واقعیت است که این فصل در زیر غریب بودن داستان چیز جالبی دارد. که اکتشاف نمایش تجربه مهاجر از منظر سندیکاهای جنایی می تواند این قسمت از فارگو چیزی متفاوت و حتی جذاب تر از سه فصل قبلی باشد. اگر فقط هاولی می دانست که چگونه این سوژه ها را کاملاً گوشتی کند ، به جای اینکه ناامیدانه سعی کند با بازآفرینی لحن عجیب و غریب فصل های گذشته ، طرفداران قدیمی نمایش را راضی کند ، بدون شک فارگو این کسل کننده نخواهد بود

خوش برخورد اما گفتگوی سنگین

مسئله مهم دیگر در این فصل از فارگو گفتگو چقدر سنگین است بر خلاف فصل های گذشته ، جایی که نمایش به سادگی اقدامات شخصیت ها را مشاهده می کند تا تصویر خوب و شر را از خانه بدست آورد ، فارگو فصل چهار اکثر لحظات خود را با شخصیت هایی پر می کند که سخنرانی های بزرگ و کسل کننده ای درباره اینکه آمریکایی بودن چگونه است انجام می دهد. اتلریدا در یک لحظه تعجب می کند: “اگر آمریکا کشوری مهاجر است.” “چگونه شخص آمریکایی می شود؟” سپس به مناسبت دیگری ، شخصیت دیگری خاطر نشان می کند: “شما می دانید چرا آمریکا داستان جنایی را دوست دارد؟ چون آمریکا است یک داستان جنایی. “

FARGO فصل 4: از نظر موضوعی جاه طلب اما همه جای آن
منبع: FX

مطمئناً هیچ مشکلی با این مونولوگ ها وجود ندارد ، اما بعد از مدتی دیدن شخصیت ها به گفتگو و گفتگو ادامه می دهند بدون اینکه واقعاً کار معنی دار انجام دهند. حتی در یک قسمت ، ما می بینیم که لوی بیش از سه بار علیه خانواده فدا اعلام جنگ می کند اما در نهایت به جز سخنرانی های کسل کننده تر ، کاری انجام نمی دهد. اگر نه به دلیل گروه با استعداد که هرکدام عملکرد فوق العاده ای دارند ، این قسمت از فارگو کاملا غیرقابل مشاهده خواهد بود.

به عنوان لوی ، سنگ چنین کاریزماتیک بلکه عملکردی تهدیدآمیز را به همراه دارد. حضور او آرامش بخش است ، اما زیر آن سایه های خشم و عزم راسخ وجود دارد سنگ به زیبایی با جزئیات کوچک نشان می دهد. شوارتزمن به همان اندازه جذاب است سنگ. او نه تنها سبک پذیری را برای جوستو به ارمغان می آورد بلکه احساس پشیمانی و اضطراب را نیز به همراه دارد. اما MVP های این فصل زنان هستند. به عنوان اوراتا ، باکلی می داند که چگونه شخصیت جنون شخصیت خود را بدون اینکه او را بیش از حد کارتونی کند ، به ارمغان آورد. بازی او در هر قسمت ، صرف نظر از اینکه نقش او بی ربط است ، همیشه شما را درگیر خود می کند. کراچفیلدنمایش بلوغ نیز همیشه احساس باورپذیری می کند. این بسیار شرم آور است که به دو بازیگر برتر این فصل از مواد قوی به عنوان همتایان مرد استفاده نمی شود.

فکر نهایی

فارگو فصل چهار می خواهد هدف بزرگتری را هدف قرار دهد ، با بررسی نژادپرستی ، جذب و تجارب مهاجرتی و در عین حال تلاش برای حفظ لحن عجیب و غریب قسمت های قبلی نمایش. در حالی که هاولیتلاش تحسین برانگیز است و اجرای بازیگران حداقل تماشای نمایش را به همراه دارد ، بیشتر آنچه در طول فصل اتفاق می افتد متاسفانه احساس یکنواختی می کند زیرا به جای ایجاد اقدامات و استدلال های جذاب درباره بی انتها ، بیش از حد مشغول ارائه سخنرانی های بزرگ و کسل کننده است. در وهله اول مباحثی را که می خواهد پرداخته شود.

نظر شما در مورد این فصل فارگو تاکنون چیست؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

فصل چهار Fargo در حال حاضر هر یکشنبه شب در حال پخش است ساعت 10 شب ET / PT در FX.


فارگو را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

HAUNTING OF BLY MANOR: یک عاشقانه گوتیک شبح و دل دردناک

هیچ چیز کلاسیک و آشناتر از یک داستان خانه جن زده وجود ندارد. و با این حال ، همانطور که مایک فلانگان دو سال پیش در دستگیری ترسناک و احساسی خود ثابت کرده است Haunting of Hill House، آنچه روزی سنتی در نظر گرفته می شد ، در واقع می تواند به نوعی مدرن تر تبدیل شود ، با پیچ و تاب ها ، شخصیت ها و مضامین که طنین بیشتری نیز دارند. فلانگانپیگیری کنید تا خانه تپه، Haunting of Bly Manor، یک بار دیگر ، او را می بیند که یک متن ترسناک قدیمی را به عنوان یک نقشه راه برای کشف احساسات انسانی مرور می کند. اما جایی که اولین قسط استفاده شده است شرلی جکسوناین کتاب برای روایت داستانی از پویایی ، غم و اندوه و آسیب های جمعی در خانواده است که این اثر است هنری جیمز که فلانگان این بار تکل می زند.

مانور خالی از سکنه

روی سطح، Haunting of Bly Manor یک داستان شبح متعارف است که به راحتی از آن اقتباس شده است جیمز‘رمان 1898 پیچ پیچ، با همه تروپهای کانون خانه جن زده اینجا و آنجا پاشیده شده است. شب همه چیز دست و پا می زند. در حالی که اشیا جا به جا می شوند در حالی که انسان های زنده در خانه شروع به زیر سوال بردن سلامت عقل آنها می کنند تا جایی که دیگر چیزی از آنها باقی نماند. اما دقیقاً مانند نحوه حضور عناصر ماوراالطبیعه خانه تپه، به نوعی ، به استعاره ای از آسیب دوران کودکی تبدیل می شود که شخصیت ها با آن روبرو هستند ، یعنی محل سکونت در آن Bly Manor، و همچنین همه چیزهای شوم اطراف آن ، توسط استفاده می شود فلانگان برای نشان دادن موضوع اصلی که او در این فصل کشف می کند: عشق و مالکیت. Bly Manor در نهایت نه چندان در مورد اسطوره های خانه جن زده است بلکه در مورد روابط – ناکارآمد یا غیرفعال – انسانهای درون آن است.

در قلب این داستان ارواح دنی کلایتون قرار دارد (ویکتوریا پدری) ، یک زن جوان با چشم روشن که سعی می کند از گذشته دردناک خود در آمریکا فرار کند و کار جدیدی را در انگلستان آغاز کند. ما اولین بار او را ملاقات می کنیم وقتی که او قصد دارد در یک مصاحبه شغلی به عنوان یک جفت بزرگ در حال مراقبت از دو کودک یتیم باشد – یک پسر ناپایدار 11 ساله به نام مایلز (بنیامین ایوان آینسورث) و یک کودک 9 ساله خوشحال به نام فلورا (آملی اسمیت) – در یک حیاط قدیمی در یک حومه کوچک انگلیسی. مردی که می خواهد او را استخدام کند هنری وینگراو است (هنری توماس) ، عموی بچه ها که به وضوح به آنها اهمیت می دهد اما می خواهد با امور روزمره یا خود املاک ارتباط کمی داشته باشد. اگرچه مصاحبه به همان راحتی که دنی انتظار داشت پیش نمی رود ، اما هنری سرانجام او را استخدام می کند ، فقط به این دلیل که دیگر گزینه ای برای او باقی نمانده است.

HAUNTING OF BLY MANOR: یک عاشقانه گوتیک شبح و دل دردناک
منبع: نت فلیکس

به محض ورود دانی به منزل ، او نه تنها با کودکان بلکه سه بزرگسال که در آنجا نیز کار می کنند ملاقات می کند. هانا گروس دوست داشتنی و دلسوز (تی نیا میلر) مدیر مانور است. مردی که دنی را از لندن ، اوون می راند (رهول کهلی) ، آشپز در محل اقامت نیز معلوم می شود. و سپس جیمی (آملیا حوا) ، باغبان مشکوک ، که چندان به رفتار تحریک کننده کودکان علاقه ندارد. دنی فوراً با مایلز و فلورا ارتباط برقرار می کند و حتی در اولین روز احترام بزرگسالان را به خود جلب می کند. اما مطمئناً ، به عنوان یک داستان خانه خالی از سکنه ، به زودی همه چیز ترسناک می شود ، خصوصاً وقتی دانی متوجه می شود بچه ها تمایل به انجام فعالیت هایی دارند که هرچه بیشتر در مانور بمانند ، به آرامی زیر پوست او قرار می گیرند ، کشوی فلورا یا وقتی که به او می گویند شب را به دلیل نامعلومی از اتاقش خارج نکنید.

واقعاً آنجا چه اتفاقی می افتد؟ آیا این فقط در درون سر دنی است ، به خصوص با توجه به اینکه چگونه او در حال حاضر نیز با یک روح از گذشته خودش برخورد می کند؟ آیا بچه ها به سادگی مشکل دارند؟ یا آیا واقعاً چیزی شوم در این مانور وجود دارد؟ فلانگان وقت خود را به آرامی می گذراند قبل از اینکه فاش کند چه چیزی در این مانور اتفاق می افتد ، هرگز عجله نکرده بلکه هرگز کشیده نشده است. در صورت وجود ، این به دلیل سرعت آگاهانه نمایش است که ما واقعاً شخصیت ها را درک می کنیم و با آنها در سطح عمیق تری ارتباط برقرار می کنیم. تا وقتی به فینال می رسیم ، احساس می کنیم نمی خواهیم جهان را ترک کنیم فلانگان اینجا خیلی ظریف ساخته

HAUNTING OF BLY MANOR: یک عاشقانه گوتیک شبح و دل دردناک
منبع: نت فلیکس

عناصر ترسناک فلانگان به طرز ماهرانه ای در این نمایش کار کرده است و همچنین صدای او را به عنوان یکی از قویترین داستان های ژانر در نسل ما اثبات می کند. هر شلیک ابتکاری است. هر ترس همیشه ترسناک تر از آنچه قبل از آن بوده است. همچنین احساس ترس وجود دارد. اضطراب و ناراحتی ساکت و آرام که صحنه را از صحنه به صحنه رساند ، گویی که ما به طور مستقیم وحشتی را تجربه می کنیم که شخصیت ها در طول نمایش با آن روبرو هستند. در حالی که هیچ اپیزودی وجود ندارد که به همان ضیافت فنی برسد که در قسمت ششم از قسمت اول دیده شود ، بیشتر آنها Bly Manor انجام می دهد هنوز هم می تواند استادانه در نظر گرفته شود.

اپیزود پنجم ، جایی که داستان عمدتا حول یک رمز و راز پیرامون هانا می چرخد ​​و بین چند جدول زمانی به طور یکپارچه می بافد ، یک ویژگی برجسته است. به عنوان مثال ، یک لحظه یک درب در یک بازه زمانی باز می شود ، سپس لحظه بعد ، همان درب یک جدول زمانی کاملا متفاوت را باز می کند. این داستان و ویرایش استثنایی است.

مردم خالی از سکنه

هنوز هم ، کار شخصیت و داستان انسانی درون ماوراالطبیعه است که ، در پایان ، آن را می سازد Bly Manor جذاب تر از قصه های خالی از سکنه متوسط این نمایش در هسته اصلی خود ، مفهوم و پیچیدگی عشق و روابط را بررسی می کند و مرز تردید بین صمیمیت واقعی و مالکیت را زیر سوال می برد. بین ماهیت رضایت و تصرف ، و همچنین اینکه چگونه تجربه و درد ناشی از روابط گذشته ما می تواند بر نحوه ارتباط ما با افراد دیگر در حال حاضر تأثیر بگذارد.

HAUNTING OF BLY MANOR: یک عاشقانه گوتیک شبح و دل دردناک
منبع: نت فلیکس

هر شخصیت و هر رابطه نوع دیگری از عشق را منعکس می کند. از یک داستان داستانی مربوط به فرماندار سابق کودکان ، خانم جسل (طاهره شریف) ، و همکار تجاری هنری به نام پیتر کوینت (تهدیدکننده) الیور جکسون کوهن) ، این نمایش می دهد که چگونه روابط سمی اغلب آغاز می شود و پایان غم انگیزی که معمولاً به آن منجر می شود. سپس از خط داستانی شخصیت های دیگر ، این نمایش همچنین نگاهی به چگونگی آزادسازی رابطه صحیح و سالم و حتی به سرزمینی از عشق ناگفته بین دو نفر می دهد که به وضوح به یکدیگر اهمیت می دهند اما از ابراز احساسات خود خیلی ترسیده اند خیلی دیر است

چه جالب است Bly Manor این است که چگونه می تواند ترس و عاشقانه را به روشی متصل کند که همیشه منسجم باشد. مجلل بودن خانه جن زده هرگز بر لطافت نمایش عشق از نمایش غلبه نمی کند. اگر چیزی، Bly Manor نشان می دهد که رمز و راز و هیجان داشتن یک رابطه عاشقانه گاهی اوقات می تواند ترسناک تر از دیدن سایه در کمین یک اتاق تاریک باشد.

نتیجه گیری: یک داستان عاشقانه

در یک لحظه در قسمت آخر نمایش ، یک شخصیت – که فقط به گروهی از مردم در مورد یک داستان شبحی که سالها پیش شنیده بود ، گفت – به دیگری می گوید آنچه که او فقط توصیف کرد “یک داستان شبح نیست ، بلکه یک عشق است داستان.” آنچه او می گوید دیگر نمی تواند درست باشد ؛ Haunting of Bly Manorدر پایان ، یک داستان عاشقانه تلخ و شیرین در مورد افراد جن زده است که اتفاقاً در داخل یک خانه جن زده اتفاق می افتد. گریه خواهی کرد ترسیده ای و شما برای بیشتر گریه خواهید کرد. مایک فلانگان دوباره آن را انجام داده است

نظر شما در مورد پایان چیست؟ نظر خود را در مورد نظرات زیر با ما در میان بگذارید!

The Haunting of Bly Manor در تاریخ 9 اکتبر سال 2020 در نتفلیکس منتشر شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=tykS7QfTWMQ


Haunting of Bly Manor را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید

در درام فراگیر و عمیقاً هیجان انگیز HBO ما همین هستیم که هستیم، همه یا هویت خود را پیدا می کنند و یا چیزی را که زمانی در مورد آنها گم شده بود پس می گیرند. ایجاد ، کارگردانی و نویسندگی مشترک توسط کارگردان تحسین شده مرا با نام خود صدا کن، لوکا گواداگنینو، این نمایش بر روی گروهی از نوجوانان و همچنین بزرگسالان اطراف آنها متمرکز است ، زیرا آنها در حال حرکت در ریتم زندگی در پایگاه نظامی ایالات متحده در یک شهر خواب آلود در شمال شرقی ایتالیا هستند. س throughoutالات مربوط به جنسیت و جنسیت در همه جا مورد تامل و تفکر است. عشق ها ، دلشکستگی ها و خیانت های اول توسط شخصیت ها از یک قسمت به قسمت دیگر تجربه می شود. این کار کاملاً جهانی و درگیر کننده آن است که تماشای نمایش جلوی چشمان ما تقریباً احساس می کند یکبار دیگر شاهد خود و دوستانمان هستیم که از پیچیدگی های دوره بلوغ عبور می کنند.

آغاز یک دوستی زیبا

در اصل داستان ، دوستی در حال رشد بین دو نوجوان کنجکاو ، فریزر ویلسون (جک دیلن گراتسر) و همسایه جدیدش کیتلین هارپر (تازه وارد) جردن کریستین سیمون) اولی پسر 14 ساله خجالتی اما از نظر احساسی بی ثبات است و علاقه زیادی به طالع بینی و شعر دارد. ما اولین بار او را ملاقات می کنیم که او تازه از نیویورک وارد ایتالیا شده است. یکی از مادرانش ، سارا (Chloë Sevigny) ، چاره ای جز انتقال فریزر و همسرش مگی ندارد (آلیس براگا) وقتی او به عنوان سرهنگ جدید پایگاه نظامی منصوب شد. در حالی که به نظر می رسد مگی تصمیم سارا را بسیار بیشتر می پذیرد ، از طرف دیگر ، فریزر برای انجام همان کار تلاش می کند. او از مادرش به خاطر نابودی زندگی کاملی که قبلاً در نیویورک داشتند ، کینه ورز است. هر زمان فرصتی می بیند که سارا را سرزنش کند ، این کار را با ضربان قلب انجام می دهد.

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید
منبع: HBO

در طول قسمت اول ، سریال Fraser را دنبال می کند زیرا او بی هدف در اطراف پایگاه پرسه می زند. و در این لحظه است که او برای اولین بار کیتلین را ملاقات می کند ، هر چند که آن بریتنی جذاب و زیبا است (فرانچسکا اسکورسیزی) که ابتدا به او نزدیک می شود و او را دعوت می کند تا به همراه باندش به ساحل برود. گذشته از دختران ذکر شده ، برادر بزرگتر کیتلین ، دنی (اسپنس مور دوم) همچنین سام (بن تیلور) ، دوست پسند کیتلین و همچنین برادر خودش کریگ (کوری نایت) ، و برخی دیگر از بچه های محلی مانند انریکو (سباستيانو پيگازي) ، پسری از ونتو که نقطه ضعفی برای بریتنی دارد.

Fraser فوراً با گروه کلیک نمی کند. در حقیقت ، در حالی که بریتنی و باندش در وسط لذت بردن از ساحل قرار دارند ، فریزر تصمیم می گیرد آنها را ترک کند تا در خانه جدید خود با شراب در دست و یک گوشی که آهنگ های مورد علاقه خود را در سفر منفجر می کند ، در خانه جدید خود گشت و گذار کند. در ابتدا ، صحنه ای که Fraser در حال گشت و گذار در سطح شهر است در حالی که تلاش می کند راهی برای بازگشت به پایگاه پیدا کند ، به نظر می رسد که هدفی جز نمایش فرصتی برای نمایش مکان خیره کننده ای که داستان در آن قرار دارد ، ندارد. و در حالی که مکان واقعاً زیباست ، گواداگنینوجهت صمیمی ، همراه با فردریک ونزلبه نظر می رسد فیلمبرداری عالی چیزی عمیق تر را نشان می دهد. او می خواهد ما به درون سر فریزر برویم زیرا او احساس خود و احساس جابجایی خود را در این مکان جدید که قرار است اکنون او را به خانه صدا کند ، درک می کند.

اپیزود دوم “Right Here Right Now II” ، مربوط به همان حوادثی است که در اولین نمایش اتفاق می افتد ، اما اکنون از دیدگاه کیتلین گفته می شود ، بیشتر برای این که به ما اطلاع دهیم که او و فریزر ، با وجود رفتارها و دیدگاه های متفاوت آنها در مورد زندگی ، چیزی پیدا کنید که در نهایت آنها را به هم متصل کند. گواداگنینو، یک بار دیگر ، آنچه را که استادانه در قسمت اول انجام داده است نشان می دهد ، و ما را به درون شخصیت شخصیت می کشاند – این بار کیتلین – همانطور که روزهای خود را پشت سر می گذارد.

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید
منبع: HBO

این روش داستان سرایی – به ما این امکان را می دهد که آنچه شخصیت ها می شنوند و چیزها را به همان روشی که می بینیم ببینیم – چیزی است که در نهایت باعث می شود ما همین هستیم که هستیم چنین نمایش غوطه وری این نه تنها کیتلین و فریزر را مشاهده می کند ، زیرا آنها در مورد هویت خود تعمق می کنند و درگیری های خود را در زندگی دنبال می کنند ، بلکه می خواهد آشفتگی و معضلات درونی را که آنها هر روز تجربه می کنند مستقیماً تجربه کنیم. حتی وقتی بعضی از صحنه ها اغلب احساس می کنند که هیچ بینشی به داستان نمی بخشند ، بیشتر به این دلیل که به نظر می رسد بسیار تحت تأثیر لرزش های خنک هستند گواداگنینو در وهله اول به وضوح در تلاش برای ضبط است ، این نمایش اطمینان می دهد که زندگی آشفته و پیچیده داخلی شخصیت ها همیشه در صندلی جلو و مرکز هر لحظه هستند.

و برای چکش زدن به خانه آن نقطه حتی عمیق تر ، گواداگنینو همچنین اطمینان حاصل می کند که همیشه ظرافت زیبایی از بازیگران ارائه می شود. چرنده، که معمولاً به دلیل تحریک و سرخوشی در هر شخصیتی که بازی می کند مشهور است ، به عنوان Fraser گیج کننده عملکردی نادر و کم اهمیت ارائه می دهد. او موفق می شود هر لایه از احساسات شخصیت خود را همیشه با آسیب پذیری پر کند. به عنوان یک فویل به فریزر ، سیمونعملکرد کیتلین حتی ظریف تر است. چشمان او حاوی انبوهی از احساسات و خام است. و شیمی اش با چرنده همیشه محکم است. بازیگران دیگر ، به ویژه سویینی و براگا، همچنین بچه کودی و ایمان آلابی به عنوان والدین کیتلین ، به همان اندازه عالی هستند ، و حتی گاهی اوقات دلخراش.

یافتن خود و هویت خود

در حالی که دوستی فریزر و کیتلین چیزی است که در این نمایش بیشتر تمرکز می کند ، ما همین هستیم که هستیم، در قلب آن ، در واقع یک داستان در مورد هویت ، یا فقدان آن است. و این فقط به سردرگمی فریزر در رابطه جنسی یا آزمایش کیتلین در مورد جنسیت مربوط نمی شود ، اگرچه کاوش در این دو موضوع جایی است که نمایش در آن بسیار برتر است. همه شخصیت ها چیزی را پشت سر می گذارند. آنها از هیچ کس به جز خود درمورد اینکه چه کسانی هستند ، چه کسانی شده اند ، چه چیزی در گذشته از دست رفته است ، چه کسی باید به آنها اعتماد کند و چه چیزی را دوست دارد ، و فقط هر نوع س thatالی را که می توانند به آن فکر کنند ، از خود نمی پرسند.

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید
منبع: HBO

مثلاً دنی را در نظر بگیرید. در طول نمایش – حداقل در چهار قسمت اول موجود برای بازبینی – دنی همچنان در تلاش است تا به عنوان یک مرد مسلمان در مکانی حرکت کند که به او اجازه نمی دهد آنچه را که باور دارد کاملاً در آغوش بکشد. یا پدر کیتلین ، ریچارد (کودی) ، و موضع سیاسی او به عنوان یک طرفدار ترامپ سیاه به عنوان مثال (این نمایش در طول انتخابات 2016 اتفاق می افتد). در یک لحظه در قسمت سوم عالی ، مادر کیتلین ، جنی (آلابی) ، یک خط را با زرق و برق ارائه می دهد که می تواند توسط تمام شخصیت های دیگر نیز به راحتی بیان شود. او به مگی می گوید: “من قبلاً خیلی چیزها بودم.” “اما بعد دیگر خیلی چیزها را متوقف کردم. حقیقت این است که ، من دیگر نمی دانم که هستم. “

آنچه جنی در اینجا می گوید ، در مورد اینکه نمی دانم او دیگر کیست ، در هر قسمت از برنامه نفوذ می کند. و اگرچه مبارزاتی که شخصیت ها در طول نمایش با آن روبرو هستند مشخص و متفاوت هستند ، اما ارتباط با هر یک از آنها آسان است. در داستان های آنها جهانی وجود دارد و این همان چیزی است که باعث می شود ما همین هستیم که هستیم بیشتر از نظر احساسی طنین انداز است. حتی با نگاهی ساده به پایگاه نظامی خود ، که شبیه حومه شهرهای آمریکایی ساخته شده است ، اما در پایان هرگز به اندازه آمریکایی ها امیدوار نخواهیم شد ، زیرا خوب ، این ایتالیا است ، حس آوارگی که نمایش می خواهد کشف کند قابل لمس است کافی.

فکر نهایی

ما همین هستیم که هستیماما ، خالی از اشکال نیست. لحظاتی وجود دارد ، مانند افتتاحیه قسمت چهارم ، که نمایش نسبت به ماده سبک کمتری احساس می کند و برخی از شخصیت ها هستند که به اندازه دیگران کاوش نشده اند. اما در بیشتر قسمتهای آن ، ما همین هستیم که هستیم خوشبختانه آنچه را که در ابتدا نوید می دهد تحقق می بخشد: یک درام غوطه وری روی سن که پر از شخصیت هایی در سفر برای یافتن هویت خود از یکی از بزرگترین فیلمسازان نسل ما است.

انتظار شما از نمایش چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

اولین کسی هستیم که هستیم این یکشنبه ، 14 سپتامبر در HBO.


تماشا کنید ما همان هستیم که هستیم

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

WOKE فصل 1: لامورن موریس در این کمدی سورئال درباره نژاد بسیار عالی است

نژادپرستی مسئله خنده آور نیست – و هرگز نبوده است ، شاید اضافه كنم. اما این بدان معنا نیست که پرداختن به آن با استفاده از کمدی کاری غیرممکن است. کیت نایت قطعاً این جمله را ثابت کرده است. بخشی کارتونیست و بخشی فعال کیت از هنر خود برای مقابله با برخی از موضوعات جدی پیرامون روابط نژادی استفاده کرده است. او حتی در برخی از کمیک های خود ، بدون عذرخواهی ما را به چالش می کشد تا درباره خشونت پلیس صحبت کنیم. اما آنچه در مورد او جذاب است این است که چطور ، حتی وقتی موضوعاتی که وی با آنها سر و کار دارد جدی هستند ، کیت همیشه راهی پیدا می کند تا مسائل را خنده دار و سبک وزن نگه دارد بدون اینکه ذات داستانی را که می خواهد بگوید ، قربانی کند.

آخرین ساخته او بیدار شد، جدیدترین کمدی Hulu با بازی لامورن موریس که کیت با هم ایجاد شده است مارشال تاد، به سنت خود در استفاده از کمدی سورئال برای کشف جسورانه مسئله نژادپرستی ادامه می دهد. و همانطور که احتمالاً از عنوان می توانید حدس بزنید ، این نمایش داستان خود را در بیداری متمرکز کرده است ، به ویژه سفر یک کاریکاتوریست سیاه پوست با این سوال که بیدار شدن به معنای واقعی چیست ، دست و پنجه نرم می کند. اما این فقط همان چیزی است که نمایش از سطح ظاهر است. در اعماق بیدار شد همچنین در موضوعات بسیار جالب تری مانند هویت ، اتحاد و آسیب دیدگی فرو می رود. و این بسیار عالی در دست زدن به همه آن موضوعات است.

تازه بیدار بودن

الهام گرفته از واقعه واقعی که اتفاق افتاده است کیت چند سال پیش، بیدار شد بر زندگی کاریکاتوریست سیاه پوست به نام کیف نایت تمرکز دارد (موریس) او هنگامی که برای اولین بار با او ملاقات می کنیم در آستانه موفقیت جریان اصلی است. کمیک او که “نان تست و کره” نامگذاری کرده است ، قرار است به زودی منتشر شود. و او به وضوح در شرف تبدیل شدن به کاریکاتوریست بزرگ بعدی است. اما یک حادثه غیر منتظره درگیر پلیس که برای کیف اتفاق می افتد در حالی که وی در خیابان سانفرانسیسکو هنر خود را تبلیغ می کند ، ناگهان زندگی و جهان بینی او را زیر و رو می کند.

WOKE فصل 1: لامورن موریس در این کمدی سورئال درباره نژاد بسیار عالی است
منبع: هولو

به هر کجا که می رود ، می بیند که اشیا everyday روزمره – از شخصیت های کارتونی خودش و قلمش گرفته تا مایع بطری های مشروبات الکلی و سطل آشغال – زنده می شوند و او را در مورد حادثه در طول روزها تحریک می کنند. و بدیهی است که این باعث آجیل کردن او می شود. اما كيف تصور مي كند آنچه از او براي اين اتفاق رخ داده فقط محصول تصورات وي است و زودتر متوقف خواهد شد كه البته چنين نيست. اشیا talking مکالمه فقط هر روز وحشیانه تر و با جدال بیشتری روبرو می شوند ، و هنگامی که دیگر نتواند ناامیدی خود را مهار کند ، در همان روزی که ناخواسته مطبوعات خود را شروع می کنند ، با شلاق برخورد می کند ، که منجر به افتادن وی توسط شرکتی می شود که قرار است منتشر کند در وهله اول کمیک او.

آنچه بعد از آن اتفاق می افتد جایی است که فصل بسیار جالب می شود. ما Keef را در طول هشت قسمت دنبال می کنیم زیرا او سعی دارد هوشیاری ظهور یافته خود را به خوبی استفاده کند. همانطور که او سعی دارد به همان جهان پیمایش کند اما با یک دیدگاه جدید همانطور که او در حال مراقبه هویت خود به عنوان کاریکاتوریست سیاه است. و واضح است که در تمام این سفرها و معضلاتی که کیف داشته است ، بیدار شد می خواهد با واقعیت بیدار شدن در عصر رسانه های اجتماعی ، به ویژه درباره تفاوت یک هنرمند سیاه پوست و هنرمندی که اتفاقاً سیاه پوست است ، مبارزه کند.

البته این یک موضوع بسیار پیچیده برای کشف است ، و درک آن حتی دشوارتر است. بیدار شداما هرگز سعی نمی کند به همه س theالاتی که می پرسد پاسخ دهد. بلکه آنچه نمایش در اینجا ارائه می دهد چشم انداز چند لایه همه موضوعات پیرامون بیداری است. چطور در عصری که خط خالصانه و بیدار بودن و مبهم بودن آن تار است ، گشت و گذار در این موضوعات می تواند کمی مشکل باشد. اما این دقیقاً همان چیزی است که باعث می شود بیدار شد از همه قابل توجه تر این کارها را ساده نمی کند. کاری که انجام می شود فقط ارائه حقیقت و پیچیدگی های حول محور موضوعاتی است که سعی در حل آنها دارد. و در حالی که این کار را انجام می دهید ، با شوخی های به یاد ماندنی فراوان ، بازی های بصری مبتکرانه و محکم بازیگران ما را سرگرم می کند.

WOKE فصل 1: لامورن موریس در این کمدی سورئال درباره نژاد بسیار عالی است
منبع: هولو

همانطور که کف ، موریس به سادگی برجسته است. او هم کاریزماتیک است و هم خنده دار. جذاب و با اعتماد به نفس. و زمان کمدی او نیز بی عیب و نقص است. اما در عین حال ، او همچنین می تواند قسمت آسیب دیده Keef را بدون استفاده بیش از حد از آن نمایش دهد. موریس در واقع همیشه عالی بوده است (می توانیم ببینیم که او چقدر عالی بود دختر جدید و شب بازی) اما عملکرد او در بیدار شد فقط در یک سطح دیگر ، با بازی به همان اندازه ثابت از بازیگران پشتیبانی – به ویژه بلیک اندرسون به عنوان گاتر ، تی مورف به عنوان Clovis ، و سشیر زاماتا به عنوان Ayana – حتی بالاتر از آن بالا.

در مورد اتحاد و وحشیگری پلیس

در حالی که سفر کیف در بیدار شدن چیست بیدار شد این نمایش همچنین بیشتر موضوعات به موقع را در طول هشت قسمت لمس می کند ، که بیشتر با کاوش در شخصیت های دیگر خارج از او انجام می شود. به عنوان مثال ، Adrienne ، دوست دختر Keef را در نظر بگیرید (رز مک آیور) و گانتر هم اتاقی ، تنها دو شخصیت اصلی سفید در این نمایش. با استفاده از روابط این دو شخصیت با کیف ، بیدار شد درخشان پیچیدگی های اتحاد بین نژادها را بررسی می کند. آیا صحبت از نژاد هنگامی که افراد غیر سیاه پوست با مردم سیاه رابطه دارند نمی تواند حمایت محسوب شود؟ این فقط یکی از سوالاتی است که نمایش نشان می دهد.

بیدار شد هوشمندانه پاسخی برای این س providesال ارائه می دهد در حالی که مخاطب را به اندازه کافی فکر می کند. فقط در دو قسمت آخر ، نمایش بینش زیادی در مورد این موضوع اتحاد ارائه می دهد. اما این آخرین فصلی است که نمایش در بهترین حالت است. عنوان “دروغهای آبی مهم است” ، قسمت هشتم از بیدار شد برمی گردد به آنچه که در وهله اول باعث سفر کیف می شود: حادثه وحشیگری پلیس که از آن زمان تغییر کرده است که او چگونه هنر و دنیایی را که در آن زندگی می کند ، می بیند. در آن ، پلیس شهر از کیف س ،ال می شود ، که به او می گوید آنها می خواهند برای بهتر کردن اوضاع ، حضور در یک رویداد عمومی که در آن او و افسری که به او تعرض کرده است در مورد آبجو صحبت می کنند ، که او با اکراه قبول می کند.

WOKE فصل 1: لامورن موریس در این کمدی سورئال درباره نژاد بسیار عالی است
منبع: هولو

با این حال ، هنگامی که او به محل رسید ، می تواند احساس کند که این فقط یک شیرین کاری است. یک اقدام عملی از سوی پلیس برای بهتر جلوه دادن آنها در مقابل مطبوعات. افسری که مسئول آسیب های کیف است – در اقدامی نامشخص توسط نویسندگان این سریال افسر وایت نام گرفته است – به نظر نمی رسد وقتی او از کیف عذرخواهی می کند ، صادقانه به نظر برسد. در حقیقت ، هنگامی که فقط دو نفر از آنها در اتاق هستند ، این افسر اعتراف می کند که او واقعاً فقط به خاطر شهرت پلیس آنچه را که رئیسش به او می گوید انجام می دهد و در واقع از کاری که با کیف کرده پشیمان نیست.

آنچه که نمایش می خواهد ما را از فینال فصل درک کنیم ، به ویژه از کل صحنه بین کیف و افسر وایت ، این است که چگونه اغلب اوقات وقتی می بینیم افسران پلیس با سیاه پوستان همدردی می کنند ، این همیشه به معنای صمیمیت آنها نیست آی تی؛ این فقط می تواند یک عملکرد باشد. به خصوص این قسمت نسبت به زمان فعلی زودتر احساس می شود. ما این شیرین کاری را در سراسر اینترنت می بینیم ، اما همانطور که نمایش نشان داده است ، نباید به راحتی به آنچه چشم ما شاهد است اعتماد کنیم.

فکر نهایی

بیدار شد با پیامهای فراوانی مانند پیام بالا پر شده است ، و از همه اینها آگاه است. اما هرگز یک بار احساس تبعیض نمی کند. اگر چیزی وجود داشته باشد ، خودآگاهی آن نسبت به چیزهایی که مسخره می کند ، به همراه لحن سبک و خنده داری که تا آخر حفظ می کند ، همان چیزی است که باعث می شود این نمایش یک ناک اوت نادر باشد. با اطمینان می توان گفت که یکی از بهترین نمایش های جدید سال است. هنگام بیرون آمدن از این موارد حتماً آن را از دست ندهید!

همچنین مراجعه کنید

خود و خود: در برابر چندین واقعیت باز بمانید

فکر می کنید آخر فصل چه اتفاقی برای کیف خواهد افتاد؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

همه هشت قسمت از فصل Woke در 9 سپتامبر 2020 در Hulu پخش می شود.


واو را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

AWAY Season 1: مجموعه داستان های متحرک انسانی در فضا

انتظار می رود که یک نمایش در مورد رفتن گروهی از فضانوردان به مریخ ، داستان اصلی آن البته حول سفر ، رفتن به مریخ و تمام چالش های فنی و شخصی ناشی از آن باشد. ولی دور، درام بین ستاره ای کلیسایی احساسی Netflix از خالق اندرو هیندکر و نمایشگر جسیکا گلدبرگ این نوع نمایش نیست. بله ، از سطح آن ، روی داستان پنج فضانورد متمرکز است که برای آینده بشر ناشناخته اند. اما در هسته آن ، دور در واقع یک داستان شخصی در حال حرکت از روابط خانوادگی و انسانی را نشان می دهد ، تصویری از آنچه که انزوا و دوری از عزیزان ما می تواند برای ما انجام دهد ، و همچنین یک داستان علمی خوب در مورد اهمیت همکاری با هم. نتیجه یک درام فضایی است که از ترس امیدواری و خوش بینی خود بر روی پوست ترس ندارد. و در عصری که بدگویی بر چشم انداز تلویزیون حاکم شده است ، دیدن این که چه چیزهایی بسیار طراوت است هندراکر و گلدبرگ به ما پیشنهاد داده اند دور.

به کهکشان

هیلاری سوانک نقش اما گرین ، فضانورد آمریکایی را دارد که وظیفه هدایت خدمه بین المللی در اولین مأموریت به مریخ را بر عهده دارد. ما ابتدا با او ملاقات می کنیم وقتی او نظر خود را به مطبوعات می دهد که چرا می خواهد این خدمه را رهبری کند و چرا این مأموریت برای آینده بشریت مهم است. و فوراً می توانیم احساس کنیم که وی از اطمینان خاطر از سفر صاف و دقیقاً مطابق برنامه ریزی احساس می کند. اما اما تنها کسی نیست که از آن هیجان زده است. چهار نفر دیگر تیم – مهندسی از روسیه به نام میشا (مارک ایوانیر) ، یک شیمیدان اهل چین به نام لو (ویویان وو) ، گیاه شناس از انگلیسی به نام Kwesi (آتو اسندوه) ، و یک خلبان از هند بنام Ram (ری پانتاکی) – همچنین در همان خوش بینی و هیجان مشترک باشید. حتی شوهر اما ، مت (جاش چارلز) ، که مهندس ارشد پروژه است ، و دخترش لکس (تالیثا باتمن) همچنین به همان اندازه استوک شده اند که او را در این مأموریت رهبری کند.

AWAY فصل 1: یک داستان انسانی متحرک در فضا
منبع: نت فلیکس

به طور طبیعی ، هنگامی که ما در مورد یک برنامه تلویزیونی یا یک فیلم با تمرکز بر سفر به فضا صحبت می کنیم ، شخصیت ها به دلیل نقص عملکرد در کشتی با یک وضعیت مرگ یا زندگی روبرو می شوند ، در آن صورت یک درگیری داغ بین شخصیت ها برای به دلیل ایجاد تنش ، یا حتی در بیشتر موارد ، فضا به خودی خود استعاره ای برای سفر خود کشف می شود که شخصیت ها باید قبل از اینکه بتوانند دوباره خود را روی زمین بازنویسی کنند ، استعاره می شوند. ولی دور تصمیم گرفته است داستان خود را تقریباً از همه اینها جدا کند و در عوض فقط به چگونگی رشد شخصیت ها و روابط آنها در طول سفر به مریخ تمرکز دارد. البته ، در بعضی از مواقع ، اما و خدمه او با وضعیتی سخت روبرو هستند ، درگیری بین شخصیت ها نیز اتفاق خواهد افتاد ، اما همه این فقط بخش کوچکی از داستان اصلی است که دور سعی دارد بگوید

آنچه نمایش تا حد زیادی ارائه می دهد درام های شخصی و نگاهی به زندگی درونی شخصیت ها چه در زمین و چه در سفینه فضایی است. ما در طول ده قسمت آنها را دنبال می کنیم و از مجموعه عقب گردهایی که به زیبایی در طول مسیر گفته می شود ، یکی یکی درمورد داستان های آنها می آموزیم. و تا زمانی که به فینال پایان فصل می رسیم ، نه تنها احساس خواهیم کرد که هر یک از آنها را در سطح عمیق تری درک می کنیم و با آنها ارتباط برقرار می کنیم ، بلکه از هر شخصیت نیز درس های ارزشمند زیادی خواهیم گرفت.

از طریق اما ، ما در مورد رهبری و عشق خانوادگی یاد می گیریم. اینکه رهبر بودن همیشه به معنای این نیست که شما همه کارها را خودتان انجام می دهید و چقدر مهم است که بدانید چه موقع درخواست کمک کنید و در صورت نیاز آسیب پذیر باشید. از طریق خط داستانی میشا و لو ، این نمایش بینش خوبی از ادراک و نیاز به تمرکز امور می دهد. احساسات انسانی از کوئسی و رام است. چیزی که در این مورد واقعاً جذاب است این واقعیت است که این نمایش می تواند بسیاری از دروس زندگی را در پس زمینه شخصیت ها ادغام کند بدون اینکه آنها را به یک معضل بزرگ تبدیل کند ، در عین حال همچنان داستان اصلی نمایش را که سفر آنها به مریخ است حفظ کند ، سالم.

AWAY فصل 1: یک داستان انسانی متحرک در فضا
منبع: نت فلیکس

این برای گفتن این نیست دور بی نقص است از ابتدا تا انتها. بعضی از قسمت ها ممکن است کمی قطبی شوند و چند قسمت دارای سرعت ناهموار هستند ، به خصوص وقتی که به دو داستان تقسیم می شود: یکی با تمرکز بر فضا و دیگری بررسی زندگی مت و لکس در خانه. اما این نوع نقص نیست هندراکر و گلدبرگ با نوشتن لایه نویسی و داستان پردازی عمدی نمی توان غلبه کرد. در حقیقت ، حتی در لحظه های ضعیف تر نمایش ، فیلمنامه هنوز هم می تواند احساس امیدواری را برانگیزد که با اجرای اجباری بازیگران نیز بیشتر می شود.

سوانک، به ویژه ، در نقش اصلی شگفت انگیز است. در عملکردی که قبلاً از او ندیده بودیم ، تکان خوردن زندگی و احساسات Emma را با ظرافت ، ظرافت و همچنین صراحت و انعطاف پذیری می سازد. شیمی او با بازیگران دیگر ، به خصوص با پانتاکی و ایوانیر، همچنین در هر صحنه ای که با هم به اشتراک می گذارند نقطه ای است. وقتی اما در معرض آسیب پذیری خود است ، تکان خوردن برای نشان دادن آن نیازی به اجرای عملکردی بلند و گوشتی نیست. همه چیز توسط وی تا حد ممکن کم حرف و قابل باور نگهداری می شود. وو، اسندوهو چارلز همچنین در نمایش سایه های شخصیت های خود با شکوه هستند. در بخش بازیگری هیچ پیوند ضعیفی وجود ندارد.

دور بودن از عزیزانت

یکی دیگر از جنبه هایی که ایجاد می کند دور حتی نکته جالب تر اینکه نشان دادن احساسات انسانی و میزان تلفات دور از عزیزان برای مدت زمان طولانی چقدر واقعی است. در طول فصل ، ایما و سایر فضانوردان را غالباً در تلاش برای کنار آمدن با احساس انزوا ناشی از عدم حضور در کنار خانواده هایشان می دانند ، و هنگامی که اتفاقی برای آنها رخ می دهد بر روی زمین بی قدرت هستند. و این نمایش قادر است آن درد را به روشی کاملاً معتبر به تصویر بکشد که بدون شک تماشای آن در صفحه نمایش بدون شک باعث خواهد شد برخی از افراد ، خصوصاً افرادی که به دلیل همه گیری در حال حاضر قادر به حضور در کنار خانواده نیستند ، طنین انداز عمیق تری با نمایش.

AWAY Season 1: مجموعه داستان های متحرک انسانی در فضا
منبع: نت فلیکس

با این حال ، رزونانس داستان با شرایط فعلی ما فقط در اینجا متوقف نمی شود. پیام اصلی نمایش در مورد اهمیت همکاری در شرایط بحرانی است ، در مورد اینکه چرا اگر بخواهیم کارهای بزرگی را انجام دهیم باید اختلافات را کنار بگذاریم. و به ویژه این بخش ، در حال حاضر بیش از هر زمان دیگری احساس می شود. تقریباً احساس می شود که این نمایش به ما یادآوری می کند که اگر می خواهیم همه گیری به زودی تمام شود ، باید به عنوان یک واحد دور هم جمع شویم و در مورد مسئله واقعی که اکنون اتفاق می افتد توافق کنیم تا بتوانیم منحنی را مسطح کنیم.

فکر نهایی

دور به طور واضح ساخته شده است تا الهام بخش باشد ، و به دلیل همه موارد به موقع نمایش در طول فصل ، خواه عمدی یا ناخواسته ، به همراه روایت قانع کننده ای که توسط بازیگران به نمایش درآمده است ، آن حس الهام از زمان احساس حتی قوی تر و احساساتی تر می شود. به خط پایان می رسید این ستاره را هدف قرار می دهد و دقیقاً آن را محقق می کند. هرچند که برای رسیدن به آنجا ، سفر ، همیشه هموار نیست.

همچنین ببینید

KILLING EVE (S3E3)

فکر می کنید در طول ماموریت آنها به مریخ چه اتفاقی خواهد افتاد؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

فصل یک دور در 4 سپتامبر در Netflix اکران می شود.


تماشا کن

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

RAISED BY WOLVES Season 1: Distopian شیک و جذاب

استفاده از فناوری ، به ویژه هوش مصنوعی ، برای بررسی بشریت و اظهارنظر درباره وضعیت فعلی جامعه ما کاری نیست که فرهنگ پاپ قبلاً انجام نداده باشد. در خراشیدن سر HBO Westworldزندگی روبات های حساس و شورشی برای کشف ماهیت اراده آزاد مورد بررسی قرار می گیرد ، در حالی که در کمبود AMC انسان، این پدر و مادر ، نژاد و پیش داوری است که به مباحث اصلی داستان تبدیل می شوند. حتی خیلی وقت قبل از این دو برنامه تلویزیونی ، استیون اسپیلبرگ همچنین از طریق فیلم سوء تفاهم سال 2001 ، احساسات انسانی و آینده بشریت را بررسی کرده است ، A.I هوش مصنوعی.

و آخرین مورد برای پیوستن به این روند است بزرگ شده توسط گرگها، علمی تخیلی حرکات حماسی HBO Max از ذهن آرون گوزيکوفسکي (زندانیان) در اصل آن ، این نمایش سعی دارد تا به همان موضوعی بپردازد که پیشینیان آن همه قبل از آن سعی در حل آن داشتند: ماهیت خود مخرب بشریت از منظر A.I. اما این کار را به روشهایی جالب و شیک انجام می دهد. بنابراین حتی وقتی بعضی از قسمت ها در طول فصل کاملاً آشنا می شوند ، به لطف همیشه راهی پیدا می کند تا شما را قلاب کند گوزيکوفسکیفیلمنامه جذاب ، جذاب ساختن جهان و جهت گیری محکم از کارگردانان با استعداد آن (دو قسمت اول به کارگردانی ریدلی اسکات، که همچنین به عنوان تهیه کننده اجرایی فعالیت می کند).

والدین بودن در سرزمین ناامیدی

در آینده ای دوردست ، جایی که زمین در جنگ بین مذاهب نابود شده است ، بزرگ شده توسط گرگها مادر داستان خود را در حدود دو آندروئید حساس متمرکز می کند ، مادر (آماندا کالین) و پدر (ابوبکار سلیم) ، که وظیفه دارند شش کودک انسانی را در یک سیاره باکره مرموز به نام Kepler-22b پرورش دهند. هنگامی که ما برای اولین بار با آنها ملاقات می کنیم ، آنها تازه به اراده ای در زمینه پرورش و محافظت از این کودکان به کره زمین رسیده اند. اما طولی نکشید که وقتی فرزندان یک به یک از بین می روند ، عزم آنها به ترس و پارانویا تبدیل می شود ، برخی به دلیل بیماری مرموز و برخی دیگر در یک تصادف.

RAISED BY WOLVES Season 1: Distopian شیک و جذاب
منبع: HBO Max

فقط یک کودک زنده مانده است. نام او قهرمان است (وینتا مک گرات) ، و اطمینان می یابد که هر کاری را انجام می دهد که مادر و پدر به او می گویند این کار را انجام دهد تا به سرنوشت مشابه سایر خواهران و برادرانش نرسد. اما مطمئناً این کار ساده تر از انجام شده است ، به خصوص هنگامی که شما در یک سیاره اسرارآمیز با موجودات خطرناک کمین در هر گوشه و مستعمره دیگری زندگی می کنید که می گوید این دو شخصیت والدین در زندگی شما پس از نقص عملکرد برای شما خطری خواهد بود. به هیچ وجه دروغ نیست. آندروئیدهای شبیه به انسان در نمایش می توانند وقتی واقعاً از دست بدهند واقعیت خود را از دست بدهند بسیار ناپسند باشند. حتی در مورد مادر ، نیازی به نقص عملکرد برای نشان دادن چگونگی وحشتناک بودن او نیست. یک تهدید کوچک کافی است تا او را به یک ماشین قاتل قدرتمند و با توانایی نابود کردن همه چیز و همه افراد در چشمان چشم تبدیل کنیم.

ورود این مستعمره از یک جامعه میترائیک باقیمانده ، و همچنین نشان دادن قدرت مادر ، چیزی است که نقشه فصل اول را در حال حرکت می کند. و به روشی علمی تخیلی ، تنش شروع می شود و درگیری ها خیلی زود پیچیده می شوند ، بیشتر پس از معرفی شخصیتی به نام مارکوس (تراویس فیمل) ، یکی از اعضای جامعه میتراریک که پسرش ، پل (فلیکس جیمیسون) ، به همراه چند کودک دیگر ، مادر پس از آن که به صورت یک دست و پا بسته کشتی جامعه خود را نابود کرد و همه افراد داخل خون را با خونسردی به قتل رساند ، توسط مادرش دور می شوند.

RAISED BY WOLVES Season 1: Distopian شیک و جذاب
منبع: HBO Max

این فرضیه اساسی و درگیری بین مادر و مارکوس ممکن است خیلی مهیج به نظر نرسد ، و بدیهی است که قبلاً درباره آن شنیده ایم. ولی بزرگ شده توسط گرگهاعلی رغم این آشنایی و سرعت عمدی آن ، همواره می داند چگونه هر قسمت را مبتکرانه و جذاب جلوه دهد ، به خصوص وقتی که در کاوش های والدین از طریق چگونگی عملکرد مادر و مارکوس برای محافظت از فرزندان خود در طول فصل زوم می کند. بله ، بشریت تنها موضوعی نیست بزرگ شده توسط گرگها تمرکز روی؛ همچنین عشق والدین ، ​​چگونه والدین حاضر به انجام همه کارها ، از جمله فدا کردن خود هستند ، را مورد بررسی قرار می دهد تا فرزندانشان در امان باشند. و به ویژه ، این عنصر همان چیزی است که باعث می شود نمایش با وجود لحن خشن و خشونت آمیز آن احساس سوزش کند ، و با اجرای اجباری از خانه بازیگران ، انگیزه احساسی نمایش حتی بیشتر شود.

فیملعملکرد به عنوان مارکوس توسط مردانگی رانده می شود ، اما در عین حال ، همچنین با آسیب پذیری کافی پر شده است که تصویر او را پیچیده تر می کند. کالین همچنین به عنوان مادر بسیار چشمگیر است و هم ماهیت رباتیک یک A.I و هم خصوصیات انسانی یک مادر را به روشی استثنایی بیان می کند. عملکرد وی در قسمت های پنج و شش ، به ویژه ، یک نمایش برجسته است. گرچه بقیه گروه ها همان مواد گوشتی را به عنوان دو بازیگر فوق الذکر ارائه نمی دهند ، حداقل در شش قسمت اول که برای بررسی در دسترس است ، اما هرکدام به اندازه کافی کار کرده اند تا جلوه های بیشتری به داستان ببخشند ، خصوصاً مک گرات که به اندازه قهرمان پتانسیل زیادی در عملکرد خود دارد

یک کار فنی خیره کننده

بزرگترین دستاورد این نمایش ، کاوش فلسفی در بشریت و پدر و مادر یا اجرای بازیگران نیست ، بلکه از جنبه فنی است. درست از محل دریافت ، بزرگ شده توسط گرگها دنیایی را به ما ارائه می دهد که به همان اندازه جذاب و وحشتناک به نظر می رسد. در عین حال خشک و زرق و برق دار است و بدیهی است که جهانی که نمایش در آن برگزار می شود ، طراحی و ساخته شده است تام مک کاللا و کریس سیجرزبسیار تحت تأثیر قرار گرفته است ریدلی اسکاترا بیگانه.

RAISED BY WOLVES Season 1: Distopian شیک و جذاب
منبع: HBO Max

آنچه در مورد طراحی تولید نمایش جذاب است این است که واقعاً چقدر واقع گرایانه است. در طول شش قسمت اول فصل ، این نمایش عمدتا فقط در سه مکان اصلی برگزار می شود: کویری که مادر و پدر در آن زندگی می کنند ، جنگل تاریک اطراف Kepler-22b و خراب کردن دنیای پس از جنگ. با این وجود ، این سه مکان به طور دقیق ساخته شده اند ، و به اندازه کافی برای برانگیختن احساس گریم ناپایدار است. گوزيکوفسکی در وهله اول آشکارا در تلاش است تا به انجام برسد.

راس امری و اریک Messerschmidtفیلمبرداری ستاره ای این گرمی را بیشتر می کند. تصویری به رنگ خاکستری است ، اما هرگز بیش از حد تاریک و یا صرفاً به خاطر ساخت داستان داغ نیست. حتی در توالی های اکشن نمایش زوایای جالب و عکس های جالب وجود دارد بن فراست، که قبلاً مسئول نت موسیقی در نتفلیکس بود تاریکانجام یک کار فوق العاده برای القاء نمایش با تنش کافی و احساس ناراحتی در هر صحنه.

اندیشه نهایی

در پایان، بزرگ شده توسط گرگها ممکن است چیز جدیدی درباره بشریت و فناوری نگوید که سایر نمایش ها و فیلم ها درباره آندروئیدهای حساس قبلاً گفته نشده است. اما لزوماً آن را ناپدید نمی کند. کار فنی خیره کننده ، اجرای عالی از بازیگران – به خصوص از کالین و فیمل – و همچنین بررسی جالب والدینش ، کافی است که شما را در هر قسمت حسابی بداند.

همچنین ببینید

تاریخچه واقعی KELLY GANG: تاریخ خشونت

انتظار دارید در فصل اول چه اتفاقی بیفتد؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

فصل Raised by Wolves قرار است در تاریخ 3 سپتامبر 2020 در HBO Max به نمایش درآید.


سازمان دیده بان بزرگ شده توسط گرگ ها

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

LAST CHANCE U فصل 5: فوتبال در بالاترین سطح گیلاس است

اعتباری به سازندگان آخرین فرصت U این بوده است که آنها از پرداختن به موضوعات معاصر و مرتبط با جامعه آمریکایی خودداری می کنند. در حالی که بسیاری از این موارد در بستر فوتبال و دانش آموزان-ورزشکار شکل می گیرد ، اما از واقعیت های مادی جایی که این نمایش در آنجا برگزار می شود ، گریزی ندارد. برای چهار فصل گذشته ، این کشور در قلب کشور بوده است که معمولاً در رسانه ها و سیاست به عنوان “کشور ترامپ” خوانده می شود. فیل پر زرق و برق در اتاق می سی سی پی (فصول 1 و 2) و کانزاس (فصول 3 و 4) این بود که دوربین ها در گروهی از دانش آموزان-ورزشکار عمدتا سیاه پوست در منطقه ای پر از پرچم های کنفدراسیون و تاریخ عمیق نژادپرستی قرار داشتند. که هنوز هم در زیر سطح نفوذ می کند (در بعضی موارد ، بیش از حد). فصل 5 برخلاف هر یک از لوکیشن های چهار فصل گذشته ما را به جایی می برد: شهری. به طور خاص ، اوکلند کالیفرنیا.

شهر به عنوان یک شخصیت

اوکلند شهری زیبا است. همچنین یکی از مواردی است که طی چند سال گذشته تغییرات زیادی را متحمل شده است. هنگامی که من در برکلی کارآموزی می کردم ، همکارانم و اغلب اوقات به اوکلند می رفتیم. شما داستان برخی از تربیت های خشن در آن شهر را شنیدید ، از ورزشکاران حرفه ای مانند مارشون لینچ و دامیان لیلارد. من از دانشجویان-دانشگاه کالج-هایپستر در دانشگاه برکلی و حرفهایهای غنی از سان فرانسیسکو ، احتقان را شنیدم که اوکلند “کودک مشکل” است. برخی ایستگاه های ایستگاه بارت وجود داشت که به من گفته شد که در آن سوار نشوید. تنها بخش اصلی اواکلند که در آن قرار داشتیم ، میدان جک لندن است ، تله توریستی که توسط آپارتمان های میلیونر محاصره شده و دارای سفیدپوستان ثروتمند است. همیشه صحبت هایی در مورد تبدیل شدن اوکلند به “توسعه یافته” شده است ، که فقط یک کد درست از نظر سیاسی برای “اصلاح” و “سفیدتر” است. تاریخ و شخصیت قدیمی و جدید اوکلند جایی است که فصل 5 از آن آخرین فرصت U مارک خود را می سازد و همان چیزی است که از فصل اول بهترین فصل نمایش را به خود اختصاص می دهد.

LAST CHANCE U فصل 5: فوتبال در بالاترین سطح گیلاس است
منبع: نتفلیکس

برخلاف محصور بودن اسکوبا ، می سی سی پی و استقلال ، کانزاس ، اوکلند در خط مقدم مطلق تغییر جزر و مد های فرهنگی و اقتصادی آمریکا است ، به ویژه پس از پیشرفت های فنی در سیلیکون ولی و افزایش آگاهی برای زندگی سیاه و حقوق کارگران. فصل 5 انسانی ترین فصل است آخرین فرصت U. مانند یک درام دلربا با قطعه های اکشن ، ما را در شهر و ساکنان آن در حاشیه فرهنگ آمریکا در آمریکا معرفی می کنیم ، در حالی که بازی های فوتبال ، به طرز شگفت انگیزی ویرایش شده و همیشه هیجان انگیز (پیروزی یا باخت) به عنوان یک گیلاس اضافه شده در صدر قرار می گیرند. از ساندای علاوه بر بازیکنان ، ما مصاحبه هایی را از ساکنان اوکلند می بینیم که توصیف پرشکوه شهر ، تاریخ غنی آن و گرفتاری ساکنان فقیر و اقلیت آن که خود را می بینند ، جایگزین شرکتهای پیشرفته فناوری می شوند ، از کاندوماهای گران قیمت که به نظر می رسد ظروف Tupperware و رستوران های زنجیره ای hipster که در “غذای کاسه” تخصص دارند.

برای بسیاری در اوکلند از دست نمی رود که موفقیت تیم های ورزشی حرفه ای مانند گلدن ایالت واریزور موفقیت این شهر را بازی کند و این که وقتی پول شروع به ریختن پول کرد ، مستقیماً به صدر می رسد ، اولویت های فرصت های شغلی و مالکیت خصوصی به جای این که خدمات آموزشی و اجتماعی برای جامعه. یکی از لحظه های قابل توجه و کم توجه تر نمایش در سخنرانی های خود توسط یک افسر پلیس محلی انجام می شود که چندین سخنرانی با وعده های غذایی راجع به چگونگی حفظ امنیت اوکلند و کمک به ایجاد اجتماع در اختیار شهروندان قرار می دهد. این نشان دهنده یک نگرش بسیار آمریکایی در قبال مسئولیت فردی نسبت به مسئولیت مقامات منتخب است که به معنای واقعی کلمه برای تصویب این تغییراتی که هرگز اتفاق نمی افتد به مقام رأی داده می شوند. این آرمانگرایی های خسته و محو آمریکایی عینک آمیز هنوز در زمین فوتبال همچنان پابرجاست.

بیشتر از بازیکنان فوتبال

بازیکنان فوتبال کالج Laney در اوکلند همه داستانهایی برای غلبه بر شانس دارند که همزمان با یک باور عمیق آمریکایی در اخلاق کار به عنوان ابزاری برای فرار است. فوتبال کالج Junior میکروسکوپ بزرگی برای درک مبارزات متنوع دانش آموزان ورزشکار و جوانان به طور کلی در آمریکا امروز است. دیور واکر اسکات خانه مادر خود را ترک کرد تا به اواکلند بیاید و به لطف لیانی ایگلز به عنوان بازیکن دیگر از لنی ایگلز بازی کند ، به امید اینکه مانند بسیاری از ورزشکاران کالج Junior با اخذ بورس تحصیلی D-I موفق شود. او با عصبانیت نسبت به پدر بدخواه خود زندگی می کند و تکرار می کند که نیازی به «تهیه نامه» ندارد. او همچنین در WingStop یک کار شیفت کاری در اواخر شب کار می کند و در اتومبیل خود می خوابد.

LAST CHANCE U فصل 5: فوتبال در بالاترین سطح گیلاس است
منبع: نتفلیکس

در زمین فوتبال ، بحران مداوم مبارزه جمعی در مقابل تعیین هدف فردی است. هر بازیکن باید با هم تیمی های خود قفل شود و به عنوان یک واحد کار کند و نقش فردی خود را در حمایت از منافع بیشتر ایفا کند. هر بازیکن اما با این حال هنوز این کار را با بهبود زندگی خود انجام می دهد. گیرنده های گسترده نیاز به لمس و تاچ های لمسی دارند ، مرحله چهارم برای بدست آوردن نیاز به تکمیل است ، در حال اجرا نیاز به حیاط های خود در هر بار حمل دارد ، لاین دفاعی باید کیسه های خود را بدست آورد – همه برای نوار برجسته که آنها را از آن خارج می کند. اینجا و بر روی چیزی بهتر. فوتبال کالج برای بسیاری از ورزشکاران محروم میکروسکوپ “رویای آمریکایی” است. با هم دعوا کنید ، اما به تنهایی رنج می برید.

بازیکنان از پیشینه های منحصر به فرد و غیر منتظره ای مانند RJ Stern ، که نوه یک رمان نویس معروف ، با استعداد و بحث برانگیز است ، ناشی می شوند ماریون زیمر بردلی معروف به سریال های پرفروش کتاب است مهمانان آوالون. برخی در حال بازی برای چیزی بزرگتر از خود هستند ، مانند Nu’u Taugavau تونگ-آمریکایی که متاهل است و دو فرزند دارد. صرف نظر از پیش زمینه ، بازیکنان این فصل تنوع تجربه فرهنگی را نشان می دهند که به نوعی نشانگر آنچه در آمریکای مدرن در بین جوانان می گذرد است. بسیاری از بازیکنان از لحاظ عاطفی و روحی با موقعیت های دشوار درگیر هستند و این فصل به آنها اجازه می دهد تا این تجربه را در صدر تجربه خود در این زمینه بیان و بیان کنند.

نتیجه

البته شکافهای نسل همان چیزی است که باعث ایجاد اختلاف در گفتمان بین شیوه های بحث و پرداختن به موضوعات جامعه شناختی می شود. مربیان در چهارراه هستند. سرمربی جان بیام ، ساکن دیرینه نیم کره ای و سفید کره ای اواکلند ، این تغییر شیوه‌ها و نگرشها را در دوران حرفه ای اش دیده است. او دارای ذهنیت مدرسه قدیمی اکثر مربیان ، موعظه سختی ، مردانگی ، بی اخلاقی بودن کار است ، اما همچنین آگاهانه از نیاز خود به سازگاری با نسل های جدید و روش های تفکر آگاه است. همسر وی ، سندی ریورا-پریم ، درمانی است. در یکی از جالب ترین لحظه های نمایش ، پرت به بازی در میانه بازی همسرش می گوید تا از طریق حمله اضطراب با یکی از بازیکنانش صحبت کند. این یک نوع ورزش غیرقانونی است که در آن ورزش هایی که اغلب در مورد ورزشکاران صحبت می شود و مانند انسان های غیر انسانی صحبت می شوند ، یا اصلاً انسانی نیستند.

فوتبال در اوکلند مانند بسیاری از مناطق روستایی کشور مذهبی نیست. تغییر لحن و مباحث مربوط به فصل 5 به طور مناسب تغییر می کند تا در تنظیم جدید و شخصیت جدید نمایش قرار بگیرد. این گرگ گرگ ویتلی برای خالق تصمیمات خلاقانه برای تغییر اوضاع پس از به نظر رسیدن این یک اعتبار بزرگ است آخرین فرصت U در حالی که فصل 5 به احتمال فراوان فصل آخر زاویه فوتبال است ، خسته شده است به خصوص در استقلال. در حالی که فصل 5 به احتمال زیاد فصل آخر زاویه فوتبال است ، اخباری از اسپینوف با مضمون بسکتبال با فیلم های کافی منتشر می شود که بتواند هواداران را از آن خود کند آخرین فرصت U بیشتر از همان محتوای ورزشی + فرهنگی در یک بسته بندی جدید و جدید. من برای یک نفر با پیش بینی منتظر آن خواهم بود.

دیدی آخرین فرصت U؟ چی فکر کردی؟ ما میخواهیم بدانیم!

همچنین ببینید

HOMELAND (S8E12)

Last Chance U Season 5 هم اکنون در حال پخش در Netflix است.


آخرین فرصت را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سوهام گادره

Soham Gadre یک نویسنده / فیلمساز در منطقه D. D. Washington است. او برای Hyperallergic ، نوت بوک MUBI ، Popula ، Vages Visages و Bustle در میان دیگران نوشت. او همچنین تمام وقت برای یک غیر انتفاعی محیطی کار می کند و یک نمایشگر جشنواره فیلم محیط زیست است. در خارج از فیلم ، او یک هوادار شیکاگو بولز و مکرر معده است.

Hoops Season 1: If You Be Be A Slam Dunk بود

گرچه نتفلیکس با سریال های انیمیشن بزرگسالان و امثال آن ، سطوح موفقیتی داشته است اسب سوار BoJack، F برای خانواده استو دهان بزرگسرویس پخش نیز متوجه سریال های ورزشی خود شد. این سریال های تلویزیونی ، بیشتر مستندهایی مانند آخرین فرصت U، Sunderland ‘Til I Dieو تشویق کردننشان داده است كه نتفلیكس می تواند جعبه های طاقچه را با پایه های عظیم فن در سراسر جهان شكل دهد. هوپس، جدیدترین سریال آنها از خالق بن هافمن و به رهبری کار صوتی از جیک جانسون، تلاش برای استفاده از این فرمول ها برای یک ترکیب برنده ، نتیجه بدست آمده را ناامیدکننده تر می کند.

هوپس یک آزمایش عجیب و غریب از یک نمایش است زیرا نویسندگان در تلاش نیستند چیز جدیدی را امتحان کنند. این بازیافت ، طناب بازسازی شده ، زبان مبتذل ، طنز کثیف ، و خنده های ارزان به امید انسجام جمع می شود. این نمایش تلاش کمی برای گذر از قلمروهای جدید ، به جستجوی شخصیت هایی که ایجاد کرده اند ، یا نشان دادن هرگونه بسکتبال که توسط این دبیرستان ها بازی می شود نشان می دهد. این نمایش باید یک dunk slam باشد ، اما به نوعی ، آن را از پشت لبه می بندد و از طریق 10 قسمت کمدی با شوخ طبعی موفق به کسب هیچ امتیاز نمی شود.

بدون داستان ، مشکلات بیشتر

طرح هوپس ممکن است توسط چند دانشجوی سال اول کالج پخته شده باشد ، خیلی زیاد است که هنگام بازی NBA 2K در ساعت 3 صبح مستقیم فکر کنید. این سریال مربی بن هاپکینز را دنبال می کند (جانسون) به عنوان او سعی می کند شغل خود را به عنوان مربی بسکتبال در Lenwood High ذخیره کند ، اگرچه تیم ناکامی او برای پیروزی در یک بازی تلاش می کند. بن مربی نمونه اولیه ، ناپاک ، بابی نایت – esque است ، بدون هیچ مهارت و دانش برای هدایت تیم خود به هر چهره ای از موفقیت. همسر سابقش شانون (ناتاشا لگرگرواز او متنفر است و با دوست و دستیار مربی خود رون (وران Funches) باری (راگ ریگل) ، پدر او ، یک هوادار بازنشسته حرفه ای است ، که صاحب خانه استیک برتر شهر است و هر فرصتی که می کند با پسرش می گویید. و بازیکنان او ، اگرچه ما نمی بینیم که شیوه های آنها را ببینیم ، بسیار وحشتناک هستند ، تا زمانی که بن 7 مسی را به خدمت بگیرد (A. D. Miles) به تیم. رویای بزرگ بن این است که روزی استخر بی نهایت داشته باشد.

Hoops Season 1: If You Be Be A Slam Dunk بود
منبع: نتفلیکس

بعد از دو قسمت اول ، مشخص می شود که نویسندگان بیشتر از هرگونه پیشرفت شخصیتی عمیق ، به یک شلوغی سریع اهمیت می دهند. بن همچنان مربی افتضاح و آدم بدتری است ، همسرش شانون برای انتخاب های خوب تلاش می کند ، ران ، مهربانترین شخصیت در نمایش ، توسط اطرافیان مورد ضرب و شتم قرار می گیرد و بازیگران حامی بچه ها و والدین هرگز بیشتر نمی شوند. از چند دقیقه نگاه کردن به آینه و بزرگ شدن. هوپس مشکلی ندارید که درمورد موضوعات حساس ، سجع یا لجبازی در زمینه های ترک ، سوء استفاده ، آدم ربایی و قتل به نام برخی از افراد شوخی نکنید. با این حال ، اکثر این شوخی ها سرزمین نیستند ، و معمولاً به دلیل فریاد بن ها در بازیکنان ، همسرش یا خودش به پایان می رسد.

تصمیمات بن از زندگی ایده آل او ناشی می شود: یکی با استخر بی نهایت (من به آن اشاره کردم؟) ، رابطه جنسی زیادی و کار مربیگری NBA. او برای دستیابی به این هدف ، همه افراد اطراف خود را تضعیف می کند ، حتی اگر تیم وی هنوز به ندرت پیروز می شود. در واقع اگر این تیم در طول فصل به پیروزی خود ادامه دهد ، هرگز مشخص نمی شود. این مربی گرچه به دلایل عجیب بازیکنانش تا پنج دقیقه پایانی قسمت ده تکریم می شود ، اما این شهرت را دارد که مورد تحقیر همه افراد واقع در شهر قرار بگیرد و به درستی با این اوصاف ، کیفیت های بازخرید او به صفر دلهره آور می رسد. هر اقدامی نیمه قشنگی که فوراً انجام می دهد با یک عمل فجیع ، منزجر کننده یا جنایتکارانه مقابله می شود. چگونه می توانید برای تیم خود ریشه کن کنید اگر چهره آن تیم متوقف نشود و فریاد شما را به قتل نرساند ، یا روابط شما را خراب کند ، یا مزایای معلمان را از دست بدهد؟ متأسفانه ، در لیستهای گرم قبل از بازی ، این لیست می تواند مانند یک خط راه اندازی شود.

استعداد هدر رفته و خاموش صفحه نمایش

در دهه اخیر، جیک جانسون از زمان ظهور او به عنوان نام خانوادگی در یک حرفه موفق ، موفقیت آمیز داشته است دختر جدید به همکاری های مداوم خود با کارگردان جو سوانبرگاین پرونده را برای بازیگر به عنوان یک بازیگر مستحکم ، یک مرد مطرح مستقل و محبوب در بین منتقدین و مخاطبان فراهم می کند. جانسون مهارت بازیگری صدا خود را با چند قسمت قسمت فوق الذکر در فوق الذکر نشان داد اسب سوار BoJack و نقش او به عنوان پیتر بی پارکر در Spider-Man: Into the Spider-Verseبنابراین انتظارات باید در این نقش آفرینی کمدی انیمیشن منطقی بالا باشد. نتیجه ، بدون در نظر گرفتن کارهای بازیگری و توانایی های صوتی ، برعکس می شود.

Hoops Season 1: If You Be Be A Slam Dunk بود
منبع: نتفلیکس

شخصیت او هرگز پایین تر از یک دسیبل مشخص نمی رود ، همیشه در بین صدای خفه کن و فریاد زدن. زمان و دامنه کمدی بازیگر به کنار می رود ، زیرا او به ندرت احساسات انسانی را از خشم و غم و اندوه غیر قابل تحمل نشان می دهد. با انجام کارهای اندک و فریاد زدن ، جانسون تأثیری جزئی در نمایش ایجاد می کند که بلافاصله پس از خاموش کردن از ذهن شما خارج می شود.

در خود نمایش ، تیم مربی بن مونتاژ گروهی از نوجوانان متکبر و تند و زننده است که فقط خواهان رابطه جنسی ، مواد مخدر و الکل هستند. لحظات موسیقی در هوپس با ترانه هایی درباره نوجوانان در حال مستی ، در مورد بودن در مدرسه بدون معلم و مربیان تقلب در بهترین دوست خود با همسر سابق خود در یک کمد ذخیره سازی ، بهترین چیز را نشان دهید. به نظر می رسد هیچ چیز هدایت این بچه ها و این مربی برای ادامه این داستان نیست. همه آنها و ما فقط در این مدرسه و در این شهر گیر کرده ایم و در این میانه رو عصبانی هستیم. این دبیرستان ها از پتانسیل هایی برخوردار هستند و همین مربی ، دوست و همسر سابق خود را نیز تجربه می کند. لحظات چشمک زن توانایی هر یک از آنها وجود دارد ، اما به شخصیت های واحد این فرصت داده نمی شود که درباره گذشته های دشوار ، ارائه های دشوار و آینده های احتمالی آنها کاوش کنند. هر تصمیمی مربی خود و دیگران را به خطر می اندازد و حتی وقتی یکی از بازیکنانش فرصتی بی نظیر به او پیشنهاد شود ، او خودخواهی را انتخاب می کند و نه حمایت.

مرد کوچک تیت

گرچه تا حد زیادی عاری از طنز قابل لمس است ، هوپس چند شیک در حال اجرا ، با جذاب ترین و آزار دهنده ترین مربی بن مربی بن مرد کوچک تیت، درام 1991 به کارگردانی جودی فاستر. او از فیلم در هر قسمت حداقل یک بار اشاره می کند و آن را در هر شرایطی به عنوان یک عقب نشینی قابل اعتماد مطرح می کند. حداقل در ابتدای فصل ، نمی توانید کمکی کنید اما با ذوق و سلیقه این اشاره به یک فیلم خوب و با تأثیر فرهنگی اندکی بعد از 30 سال ، چرت بزنید. جالب ترین لحظه در کل سریال ها در حالی اتفاق می افتد که بن سعی می کند از یک دستگاه کوچک یک قورباغه بخرد ، فقط برای دریافت مستمر orbs های سبز کوچک که او را به سمت خود می کشد. اگر واضح نیست ، او قورباغه های سبز را دوست ندارد. هوپس اغلب با ظرافت هایی را برای خام ، طنز بی روح و تجسم معامله می کند.

Hoops Season 1: If You Be Be A Slam Dunk بود
منبع: نتفلیکس

مرد کوچک تیت شوخی نشان دهنده نمایش به عنوان یک کل است ، هر چند. صرف نظر از نوسانات این افراد ، انتظار دارد که مخاطبان بخندند از این شخصیت ، شخصیت های عجیب و غریب وی (عملکرد داغ) و عملکرد او بخندند. مردم نمی خواهند کسی را که غیرقابل قبول است تماشا کنند. آنها نمی خواهند شخصیت های تک آهنگ ، یک مهارت و یک عکس را تماشا کنند. آنها تضاد درگیری ، درگیری درونی و حداقل دلایل بهتر برای رفتار ناگوار شخص را می خواهند. قسمت هشتم این نمایش با عنوان “مرگ” بهترین فصل است نه بخاطر طنز ، بلکه به این دلیل که به مخاطب فرصتی می دهد تا این افراد را قبل از اینکه اینقدر غیرقابل تحمل شوند ببینند. هر شخصیت در مورد لحظه مهمی از زندگی خود با یک مشاور غم و اندوه صحبت می کند و این امیدواری برای تغییر و تحول در اعضای بهتر جامعه ایجاد می کند. بدون پیش زمینه و زمینه خارج از این قسمت ، هوپسcoach مربی ستاره به نظر می رسد مانند یک شخص وحشتناک است ، کسی را که نمی خواهی 5 دقیقه با او بگذری ، چه رسد به بازی در تیم بسکتبال خود.

هوپس باید بهتر می شد این جعبه های انیمیشن بزرگسالان و کمدی ورزشی را چک می کند ، با یک گروه دبیرستانی از بلاهای دوست داشتنی ، برای یک نمایش که می تواند نسیم برای تماشای آن باشد برخورد می کند. در عوض ، نسخه جدید Netflix به یک شوخی مبتذل پس از دیگری تبدیل می شود و با گذشت زمان خنده دارتر می شود. بازیکنان ، والدین و مدرسه شایستگی بهتری نسبت به مربی بن هاپکینز دارند. و مخاطب هم همینطور است.

همچنین ببینید

مصاحبه با همكاران CONFESSION KILLER ، Taki Oldham & Robert Kenner

سری انیمیشن مورد علاقه Netflix شما چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

هوپس اکنون برای پخش در Netflix در دسترس است


هوپس را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!