BLK Docs 2020: WILMINGTON on Fire

از آنجا که افراد با هر رنگ ، جنسیت ، جنسیت و نژاد متحد می شوند تا اقدامات وحشیانه و ظلم را فریب دهند ، درک یکپارچه ای از لزوم بررسی مجدد نه تنها جایی که می رویم بلکه در کجا بوده ایم نیز وجود دارد. افتخارات و بزرگداشتهای رهبران گذشته که سالها تکریم شده اند ، اکنون مورد تردید قرار گرفته و مجددا مورد تجدید نظر قرار گرفته است. سرانجام نمونه هایی از ظلم و ستم گذشته که قبلاً سکوت شده بود شنیده می شود. نقض گذشته به سرعت مورد توجه قرار می گیرد. ویلمینگتون در آتش ، از نویسنده و کارگردان کریس اورت، آخرین مستند برای تیز کردن لنزها ، برای تمرکز بر بی عدالتی است که بر گوش ناشنوا افتاده است – بی عدالتی که منجر به تغییر سیاسی شد و حقوق سالانه برده های تازه آزاد شده را برای سال های بعدی محک زد.

کتابهای تاریخ توسط افراد قدرتمند ، آنهایی که از یک گروه نخبه هستند ، نوشته شده است. كتابهای تاریخ ممكن است ادعا كنند كه بی طرفانه هستند اما فقط با ارائه یك دیدگاه مشهور هستند و برخی از مهمترین لحظه های تاریخ را از بین می برند – حتی كاملاً از بین نرفت. ویلمینگتون در آتش تاریخ را بازنویسی نمی کند ، بلکه به یک کودتای سیاسی منجر می شود که چهره ویلمینگتون و کارولینای شمالی را در سال 1898 تغییر داد. جایی که ممکن است شبه نظامیان و کتهای قرمز که این کودتا را انجام داده اند سالها بر پشت مرد هموطن خود تکه تکه کرده اند ، ویلمینگتون در آتش آنها را در معرض نور شدید واقعیت قرار می دهد ، همه در ضمن تکریم زندگی هایی که متأسفانه از بین رفتند.

عواقب جنگ

ویلمینگتون در آتش پس از جنگ ، فرزندان توماس سی میلر خطاب به حاضرین باز می شوند. همانطور که دوربین از ویلمینگتون امروزی جنجال می زند ، او درباره آنچه از دست داده و نیاز به شناخت – برای جبران خسارت صحبت می کند. در حالی که این پیامد جنگ داخلی نیست ، این پیامد خشونت هایی است که به نام کنترل سیاسی به جامعه سیاه ویلمینگتون وارد شده است. قلب او بلافاصله احساس می شود که او درمورد آنچه بود و آنچه گرفته شده است ، توصیف می شود مبهم است ، احساسات او به عنوان صحبت مقدمه واقعی فیلم است. در حالی که این یک داستان از خشونت است ، آن را نیز یک داستان دلخراش و کسانی است که به یادگار مانده اند.

BLK Docs 2020: WILMINGTON on Fire
منبع: Speller Street Films

پس از توصیف مختصر فی فی چاپلین ، بینندگان پس از جنگ داخلی فرو می روند ، جایی که با کمال تعجب ، ویلمینگتون ، کارولینای شمالی به مکه ای برای سعادت سیاهان تبدیل شده است. یکی از سران گفتگو ، “زمان بسیار خوبی برای زنده ماندن تا سال 1898 بود”. نه تنها برای جامعه سیاه کار و رونق وجود داشت بلکه فرصتی نیز وجود داشت. میزان سواد و تحصیلات رو به افزایش بود. صاحبان مشاغل سیاه پوست ، وکلا ، پزشکان و حتی اعضای مجلس قضایی محلی و ایالتی بودند. روابط نیز شروع به درگیری در بین شهروندان سیاه و سفید و ایجاد جو روان تر و پذیرش می کرد. ویلمینگتون در آتش این تصویر از صلح و شکوفایی را ترجیح می دهد و بینندگان وقت سختی را می خواهند بدانند که اگر حوادث یازدهم نوامبر 1898 اتفاق نیفتاد ، جنوب و حتی ملت چه می توانند باشند.

اگرچه در حالی که ویلمینگتون در رأس حقوق مدنی و احساس آزادی تازه ای رونق گرفت ، کسانی بودند که در آرمان های آینده نمی توانند سهیم باشند. برای بسیاری ، آنها به بردگان خود از دست داده بودند. در حالی که بسیاری از دولت آبراهام لینکولن و اتحادیه در این جنگ پیروز شد ، آن را بر پشت سربازان سیاه پوست – سربازانی که زمانی برده بودند – پیروزی بود. دشمنی و نفرت سخت نیست ، و ترس از دست دادن نه تنها جنگ ، بلکه قدرت سیاسی نیز باعث شده است تا جنبش دولت سفید با اهدافی که در قانون اساسی برای نصب برتری سفید در دولت کارولینای شمالی وجود دارد ، شکل بگیرد. شروع با ویلمینگتون.

کودتا

کودتای 1898 تنها کودتای موفق در تاریخ ایالات متحده است. در عرض چند روز ، بستر تاریخی و سیاسی کارولینای شمالی برای همیشه تغییر یافت و تبدیل به چراغی برای سوپر مارکسیست های سفیدپوست شد که در تلاش برای به دست آوردن مجدد کنترل در واقعیت جدید خود بودند. پس از پایان جنگ داخلی ، دولت ایالات متحده نسبت به شهروندان و رهبران جنوب ملایم بود. متأسفانه ، نیاز به حفظ وحدت بین دولتها همچنان به عنوان هدف اصلی باقی مانده است ، پیامدهای پایان برده داری در بسیاری از نقاط برای حل و فصل خود باقی مانده است. بدون این تمرکز ، دولت نتوانست شادی خود را تصویب کند ، و از بازرگانان و صاحبان برده های سابق در مشاغل سیاسی جلوگیری کرد از این یک نظارت ، برتری سفید شکوفا شد.

BLK Docs 2020: WILMINGTON on Fire
منبع: Speller Street Films

با ایجاد جنبش دولت سفید و اقدامات پیشگیرانه برای جلوگیری از تجار و برده داران در سیاست ، مرحله برای کودتا در ویلمینگتون ، NC تنظیم شد. در حالی که بازیکنان و قطعات در طی چند سال بی سر و صدا مانور می شدند ، اما روزهای صرف طول کشید تا هر پیشرفت ویلمینگتون را از بین ببرد. نه تنها دولت سرنگون شد ، دموکرات های جنبش دولت سفید اکثریت شدند ، ارتش و روسای آنها ، قرمزها ، ویرانگری و مرگ را در پی داشتند.

در موفقیت نه تنها کودتا بلکه پیامدهای ناشی از آن نیز کفر و شوک وجود دارد. این واقعیت که آنها با آن فاصله گرفتند. دبیرکل کودتا ، نه تنها آنها از این راه دور نشدند بلکه نه تنها به تحکیم کودتا بلکه تغییر قدرت و جهت گیری سیاسی کارولینای شمالی نیز تحکیم شد. تفکیک نژادی در سرتاسر ویلمینگتون به تصویب رسیده است ، در مدارس سفید آموزش بهتری نسبت به سیاهپوستان داده شد ، اختلافات دستمزد بسیار افزایش یافته و بسیاری از رهبران برجسته جامعه سیاه پوستان در خارج از شهر فرار می کنند. تهدیدهای مرگ و خشونت جامعه سیاه را که هنوز باقی مانده بود ، گرفتار کرد و بسیاری از آنها به شهرهای اطراف گریختند. آویز به روده و بسیار واقعی ، ویلمینگتون در آتش بینندگان را وادار می کند که نه تنها آنچه اتفاق افتاده است را درک کنند ، بلکه از عدم اقدامی که از دولت کارولینای شمالی و کشور به عمل آمده است ، فریب دهند.

درک گذشته برای آینده

یک موضوع تشخیص هوشیار وجود دارد که از طریق آن می گذرد ویلمینگتون در آتش. من از زمانی که پرزیدنت ترامپ فعالیت خود را برای انتخابات در انتخابات ریاست جمهوری آغاز کرد ، من خودم را نه تنها از فضای سیاسی کنونی بلکه در مورد محیطی که بیش از حد اشباع شده ایم ، بررسی کردم. وقتی صحبت از موفقیت کودتا شد ، تبلیغات به عنوان یکی از قویترین عناصر موفقیت آن به خانه رانده شدند. دقیقاً مانند هیتلر با ارتش و شهروندان آلمان ، تبلیغات تکراری ، بی امان و متقاعد کننده است. این کوچک شروع می شود اما رشد می کند و سرانجام به وفاداری بدون تردید منجر می شود. هنگامی که هیتلر شروع به جسمی یهودیان کرد ، تبلیغات بی امان او چند نفر را برای جلوگیری از وقوع آن باقی گذاشت. ترس از یهودیان و ترس از هیتلر چنان غرق شده بود ، این اتفاق رخ داد.

BLK Docs 2020: WILMINGTON on Fire
منبع: Speller Street Films

سالها قبل از نسل کشی هیتلر ، جنبش دولت سفید با استفاده از تبلیغات برای رنگ آمیزی جامعه سیاه پوست در روابط منفی از طریق کارتون ها ، مقاله ها و گفتارها ، مسیری مشابه را طی کرد. از طریق پیراهن های قرمز و شبه نظامیان ، ترس واقعاً خراب بود. وقتی اوباش به درب شما آمد و درخواست امضای شما را خواست ، اراده کمی برای جنگ وجود داشت. هنگامی که سفید پوستان ویلمینگتون قتل عام و کشتار شهروندان سیاهپوست را آغاز کردند ، هیچ کس جلوی آنها را نگرفت.

همانطور که تماشا کردم ویلمینگتون در آتش و بارهای مجدداً مجدداً مرور می کنید ، تبلیغات را می بینید ، نمایشنامه های قدرت را می بینید. شما نمی توانید کمک کنید اما تعجب می کنید که آیا شما در حال حاضر در یک کودتای سیاسی زندگی می کنید ، که در آن ممکن است یک نامزد ریاست جمهوری کودتای خود را آغاز کرده و یک ریاست جمهوری را به دست آورد ، متعاقباً کسانی را جایگزین کند که بیشتر به منافع و کنترل سیاسی او کمک کنند. وقتی به تمام کسانی که در چهار سال گذشته خط نخورده اند و که اخراج شده اند (یا مجبور به استعفا شده اند) نگاه می کنید ، یک احساس تند و تیز وجود دارد که وقتی مستند در مورد دادرسان در سیستم دادگاه صحبت می کند ، طنین انداز می شود. نتیجه پس از کودتای 1898.

برتری افراطی و کلامی نژادپرستانه سفید که به هر فرصتی داده می شود ، نه فقط نژادپرستانه به نظر می رسد بلکه به عنوان تبلیغ نیز به نظر می رسد. از آنجا که حقوق مدنی برای سیاهپوستان ، همجنس گرا ها و زن ها به سرعت و در بعضی مواقع بی سر و صدا ، در چهار سال گذشته به عقب رانده شده اند ، احساس وحشتناکی وجود دارد که این تبلیغات کار کرده است – و قدرت سیاسی کافی وجود دارد که نه تنها حفظ کند بلکه به جلو سوق دهد. (خصوصاً با نزدیک شدن به انتخابات 2020). به عنوان انتشار از ویلمینگتون در آتش مصادف است با فریاد پایان دادن به وحشیگری و برابری پلیس ، و حمله به رسانه های جدید که مایل به اسارت هستند (طنین انداز شرکت روزنامه الکس مانلی روز قبل از قتل عام در سال 1898) ، این تأثیر تبلیغات بر یک ملت و یک سیاسی است. این سکو فقط برای شناسایی سریع تر می شود – و آنچه را که هست می خواند.

همچنین ببینید

خون و پول: Thriller Snowbound به همان اندازه عنوان آن خیالی است
BLK Docs 2020: WILMINGTON on Fire
منبع: Speller Street Films

نتیجه گیری: ویلمینگتون در آتش

ویلمینگتون در آتش مستندی است که نه تنها انبوه اطلاعاتی را که این لحظه محوری را در هر زمان احاطه کرده و رویدادهای منتهی به آن را درک می کند ، می فهمد بلکه زمان لازم را برای درک و هضم فراهم می کند. در حالی که آتش سریع اطلاعات بی ربط است ، از سر صحبت های مختلفی تهیه می شود ، هر کدام دیدگاه خاص خود را در مورد اهمیت ویلمینگتون در سال 1898 دارند ، اما همچنین طرز تفکر جنوب در پی شکست آنها. در حالی که بعضی اوقات غافلگیر می شوید ، به خصوص که می بینید احزاب سیاسی امروز همان چیزی نیستند که در سال 1898 بودند ، ویلمینگتون در آتش راه خود را برای ایجاد یک حساب کاربری قوی و جامع از روحیه سیاسی زمان و جهانی که در پی آن مانده بود حفظ می کند.

ویلمینگتون در آتش فیلمی است که تمام رشته های احساسات را به خود جلب می کند. این فرزندان ویلمینگتون از ثروت ، سعادت و فرصت خانواده هایشان محروم شدند. آنها به جای گذراندن ثروت و فرصت ، مسئولیت گذر از حقیقت ، زنده نگه داشتن وحشت های آن روز را بر عهده دارند. آنها وظیفه دارند اطمینان حاصل کنند که ما هرگز فراموش نمی کنیم تا دیگر هرگز این اتفاق نیفتد.


ویلمینگتون را روی آتش تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جدید فیلمسازان LA: مکالمه با راشل وورتل

چند صد مایل از طریق تماس بزرگنمایی ، راشل وورتل لبخند زد و خندید: “من همیشه نگران این هستم که با مردم وابسته باشم.”

با اينكه وورتل در مورد زندگی شخصی خود صحبت می کرد ، چنین عباراتی در دنیای پس از همه گیر صادق است. در حالی که من در این مواقع عجیب توانسته ام با دوستان و همکاران خود از طریق اینترنت ارتباط برقرار کنم ، احساسات را با شما درمیان می گذارم ، از نگرانی از ادامه دوستی با افرادی که در مدتی به صورت حضوری ندیده ام ، نگران هستم. فعل و انفعالات ما در حال حاضر بزرگتر به نظر می رسند و وزن بسیار بیشتری نسبت به حالت عادی دارند.

فیلمسازان جدید LA: مکالمه با راشل وورتل
تحلیلگر عاشقانه (2019) – منبع: NewFilmmakers

روز شنبه ، ششم ژوئن ، من از حضور در تابلوی پرسش و پاسخ در بزرگنمایی با زوم لذت بردم تحلیلگر عاشقانه (2019) کارگردان راشل وورتل و ستاره لیلی مایر. این صفحه توسط تعدیل شد امیلی V. گوردون، جایزه اسکار نامزد نویسنده نویسنده بزرگ بیمار. وورتل در حال تبلیغ فیلم کمدی او بود تحلیلگر عاشقانه در جشنواره فیلمسازان جدید LA (5-7 ژوئن 2020) ، که به دلیل بحران جهانی بهداشت ، به صورت آنلاین حرکت کرد. همه ما به جای تئاترهای شلوغ ، همه را از راحتی مبل های خودمان تماشا می کردیم.

تحلیلگر عاشقانه داستان زن جوان را دنبال می کند (لیلی مایردر نیویورک سیتی ، که با بهترین دوستش در یک مثلث عشق پلاتونی قرار دارد (پیتر واک) و درمانگر او (لیلی مایر در نقش دوئل). برای راشل وورتل، این فرصتی برای او بود که بتواند روابطی را کشف کند که “کسی همه چیز را درباره شما می داند ، اما شما همه چیز راجع به آنها ندارید. از آنجا ، مسائل پیچیده تر می شوند ، و خرد شدن افلاطون به دستور شهوت و فتنه تبدیل می شود.

در طول سؤال و پاسخ ، فرصتهای بسیاری وجود دارد وورتل برای جزئیات بیشتر در مورد ساخت فیلم. یکی از جالب ترین جنبه ها شامل چگونگی مایر مجبور شد شخصیت اصلی و درمانگر او را بازی کند. مطابق با وورتل، خدمه این بازیگر را به عهده دارد که بازیگر هر شخص را به صورت جداگانه بازی کند و خطوط خود را از روی بدن دو برابر کند. مایر سپس نقشها را تغییر داده و خطوط دیگر را انجام می دهد. سپس این دو عکس با هم ترکیب می شوند ، صحنه هایی را خلق می کردند که بسیار یکپارچه بودند (در واقع ، من متوجه نمی شدم لیلی مایر تا زمان پرسش و پاسخ هر دو شخصیت را بازی کرد).

در حالی که امیدوارم روزی به سینمای سینما برگردم ، فکر می کنم اینترنت آنلاین آینده بسیاری از جشنواره های فیلم به ویژه جشنواره های کوچک است. زیرساخت های مورد نیاز برای برپایی یک جشنواره اغلب بیش از آن است که بسیاری از سازمان ها بتوانند از عهده پایداری آن برآیند و فیلمسازان برای مسافرت و نمایش فیلم ها باید پول زیادی را خرج کنند. با این حال ، حرکت آنلاین ، به افراد این امکان را می دهد تا در اوقات فراغت خود تماشا کنند و به افراد خلاق نیز امکان اتصال و شبکه می دهد. بدون راحتی آنلاین بودن ، احتمالاً فرصتی برای مصاحبه نخواهم داشت راشل وورتل، و دیدن فیلم او ، که می توانست شرم واقعی باشد.

با تشکر از شما برای این فرصت ها از New Filmmakers LA و Seed & Spark تشکر کرده ام و خوشحالم که می توانم ببینم چگونه خلاقان می توانند در آینده این کار را انجام دهند. اگرچه ممکن است ما در یک تئاتر واحد نباشیم ، اما معتقدم این فیلم در سالهای آینده رونق و شکوفایی خواهد کرد.

اطلاعات بیشتری درباره رویدادهای نمایش آنلاین Seed & Spark در اینجا پیدا کنید.

همچنین ببینید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

گرت براون

او / آنها یا آنها / آنها گرت عاشق فیلم ، تئاتر است و معتقد است که یک کتابخانه عمومی روح یک جامعه است. گرت از دانشگاه اقیانوس آرام با لیسانس فارغ التحصیل شد. در مردم شناسی ، با افراد زیر سن قانونی در تئاتر ، و مطالعات جنسیت و جنسیت. آنها در پورتلند ، اورگان هنر اجرا و خلق می کنند.

جشنواره Cineola ، Resistir: اهمیت جامعه

“ما اعتقاد داریم ساختن جامعه مهم است (…) زیرا مردم را به هم می پیوندد. زیرا این به ما می آموزد که ما را دوست داشته باشیم. زیرا این به ما می آموزد که به یکدیگر احترام بگذاریم. زیرا این به ما می آموزد که باشیم. ” رافائل، به طور گسترده ای به عنوان شناخته شده است تیو لاپ، یک نوازنده قدیمی و نجار

جشنواره Cineola ، Resistir: اهمیت جامعه
در اینجا ، ما هستیم (2018) – منبع: Seed & Sparks

تیو لاپ و مربی او ، جوئل، در یک شهر کوچک مکزیکی زندگی کنید که به شدت تحت تأثیر جنگ با مواد مخدر است و از عشق آنها به پسر جاروچو ، یک نوع موسیقی منطقه ای منطقه ای ، استفاده کنید تا نه تنها فرهنگ خود را حفظ کنید بلکه به معنای زندگی مداوم در معرض تهدید خود قرار دهید. تیو لاپ موسیقی را “دین” می نامد. Estamos، Que Es Ganancia (اینجا ، ما هستیم) عاقلانه با یک نماز به پایان می رسد.

واقعیت جدید ونزوئلا

در ونزوئلا ، نوع دیگری از جنگ مردم را به هم نزدیک می کند: جنگ های نان. نانوا کالوی La Minka Chavista را دنبال می کند ، در حالی که آنها سعی در دموکراتیک کردن دسترسی به نان دارند ، کالایی که به دلیل کمبود مواد غذایی در کشور کمبود شده و توسط رئیس جمهور به کار گرفته می شود. نیکول مادورو به عنوان راهی برای متهم کردن صاحبان مشاغل خصوصی به خرابکاری در دولت وی. به رئیس جمهور ، با احتکار آرد گرانبها ، ظاهراً نانوایان قصد داشتند به اقتصاد – و موقعیت وی – آسیب بزنند.

جشنواره Cineola ، Resistir: اهمیت جامعه
Breadmaker (2019) – منبع: The Guardian

می گوید: “برای ما ، خانواده جامعه است” ناتالیا، یکی از اعضای La Minka است. یک زن رقصنده پرشور ، این داستان را می گوید که چگونه عاشق هر دو جاه طلبی سوسیالیستی کلمبیا و یک مرد محلی ایده آل شد. در حالی که او در خیابان های کاراکاس رقصید ، مخاطب شاهد رشد اولین دخترش در میان سقوط بسیاری از ساختارهای اجتماعی است که ایده او در مورد خانه را پایدار ساخته است. سخنان او به شدت پژمرده می شود تیو لاپپیام در در اینجا ، ما هستیم، این دو صدای پیشرو محلی دور که مشترکاً اهمیت پرورش حس جامعه را برای نبرد با شرایط دشوار خود دارند.

زیبایی تامل کننده لا پسکا

که در لا پسکااین احساس جامعه نه ناشی از جنگ بلکه یک خط خون مشترک است. لس کانتیلو ، گروهی از ماهیگیران در شهر ساحلی کارائیب اجدادی کلمبیا تاگانگا ، جان خود را در یک نسخه شاعرانه ساحلی رهبری می کنند روز Groundhog. از بافتن استادانه تا ایجاد یک بازی دومینو ، همه چیز در انتظار ماهی است. برخلاف لحن روزنامه نگاری از نانوایا روش داستان پردازی کلاسیک اتخاذ شده در اینجا ما هستیم، لا پسکا همه چیز در مورد تعمق است از حرکات ماهرانه ارکستر شده انگشتان بافی تا راهی که بدن آنها در آبهای آشنا حرکت می کند. ماهیگیران به عنوان موجودات مسحور ساکن یک سرزمین رویایی از خود تصویر می شوند.

جشنواره Cineola ، Resistir: اهمیت جامعه
La Pesca (2017) – منبع: Seed & Sparks

روال ثابت باعث تعجب می شود که آیا زمان به سادگی در این شهر کوچک ایستاده است. هنگامی که یکی از ساکنان آن یادآوری می کند که از زمان رسیدن او چه مدت زمان می گذرد ، او به اقیانوس خیره می شود و می گوید: “زمان پرواز می کند ، اینطور نیست؟” این ماهیت الاستیک زمان با انتخاب کارگردانی داشتن یک سوم اول فیلم به عنوان دنباله ای از تصاویر بدون گفتگوی شنیدنی حاصل می شود. در حالی که امواج در سپیده دم یک روز جدید علیه قایقها تصادف می کنند ، ساعتها به یک شروع تمثیلی باز می گردند. یکی بیشتر.

شنیده می شود و مبارزات پناهندگان LGBTIQ +

تامل در سکوت بسیار دور از هدف اصلی است شنیدنی / هذه سنتیر، یک وقایع قابل توجه از زندگی مردم در کاسا میگا ، اولین و تنها مرکز پناهندگی LGBTIQ + در آمریکای لاتین. واقعیتی که سه پناهنده ونزوئلا با آن روبرو هستند ، آزار دهنده روده است: آنها نه تنها باید با مشکلاتی که بر اثر موانع زبانی و شوک فرهنگی ایجاد شده است روبرو شوند ، بلکه به عنوان اعضای جامعه LGBTIQ + به شدت حاشیه می شوند.

وقتی درباره اولین کلماتی که وی در پرتغالی استفاده کرده بود سؤال شد ، جولیو لبخند می زند و می گوید:کامنت. گرسنه ام من هرگز گدایی نکردم اما این همان چیزی است که آنها به من آموختند که به نگهبانان بگویم. همه به من گفتند که مهمترین چیز برای یادگیری است. ” گرسنگی مانند طاعون در ونزوئلا با بحران پراکنده شده است. مطابق با جولیو، فرد باید 20 روز کار کند تا یک کیسه برنج بخرد ، یک ماه کامل برای یک تکه مرغ. ترک کشور وطن خود آخرین منبع بود ، راهی برای خروج از بدبختی های بی سابقه. با این وجود ، آنچه که وی پس از رسیدن پیدا کرد ، دور از انتظارات متوسط ​​او بود.

در کشوری که شهروندان آن به مواد غذایی دسترسی ندارند ، دارو یک کالای کم مصرف است. به عنوان یک دکتر ، لوئیس مجبور شده بود بیمارانی را ببیند که مکرراً مسئولیت تأمین مالی درمانهای خود را بر عهده داشتند. وزن برای تحمل بیش از حد بود و درست مانند جولیو ، او تصمیم گرفت ونزوئلا محبوب خود را پشت سر بگذارد. چندین اعتبارنامه حرفه ای را جابجا کنید ، لوئیس اگر او دوباره پزشکی کند ، سؤال می کند. در برزیل ، پزشک معتبر با فروش آب در خیابان ها زنده مانده است.

همچنین با نبرد سربالایی علیه اشتغال ، سحری درباره مبارزات فراوان زنان ترانسپورت می کند: “من نمی دانم که آیا [I can’t get a job] چون من خیلی خوب صحبت نمی کنم چون من خیلی پرتغالی صحبت نمی کنم. ” موانع پیش داوری سحری روبرو شد که او را برای جلوگیری از گرسنگی به کار جنسی انجام داد. وی گفت: “من در خیابان ها جان سالم به در فروش بدنم زنده ماندم. حقیقت این است که افراد شفاف بیش از این سزاوار هستند “، او یکی از دوستان در معرض همان اختلافات ظالمانه است.

جشنواره Cineola ، Resistir: اهمیت جامعه
To Be Heard (2019) – منبع: Seed & Sparks

هنگامی که کسی داستان این سه پناهنده را می آموزد ، از جمله موارد بسیاری که همو هراسی زندگی آنها را به خطر انداخته است ، درک قدرت جامعه که توسط ساکنان کاسا میگا شکل گرفته ، آسان تر می شود. با مصاحبه با اعضای پناهگاه ، شنیده می شود یک حساب کاربری با ارزش از تجربه داشتن یک پناهجوی LGBTIQ + در کشوری با بالاترین میزان هموفیوبی ناشی از جنایات نفرت در جهان ارائه می دهد. کارگردان دیتر دسوارت در پایان فیلم خود آماری تکان دهنده را افشا می کند: در برزیل ، هر 16 ساعت یک نفر در یک حمله هموفیوبی کشته می شود.

پنجره ای به آمریکای معاصر لاتین

همه مستندهای فوق الذکر زیبایی بیننده را به واقعیت های مختلف منتقل می کنند که دارای یک ویژگی مشترک بسیار مهم است: نشاط اتحاد برای بقا. این غریزه جمعی خود را به طرق مختلف نشان می دهد ، از یک گروه کاملاً سیاسی با خانواده تا خانواده ای که با افتخار یک سنت چندین دهه را بازتولید می کنند و آنها را به عمق خانه خود ریشه می دهد. با اندیشیدن در مورد مزایای داشتن فضای هنری و حفظ سنت های فرهنگی و همچنین ارائه بیانیه های سیاسی قدرتمند از طریق استفاده از آمار و واقعیت های سخت ، همه فیلم ها در ترسیم جوامع حاشیه نشین بسیار مؤثر هستند.

همچنین ببینید

آرزو می کنم که می دانم: Serenade Shanghai Jia Zhangke

در اقیانوسی از اطلاعات فراوان و در عین حال غالباً غیرقابل اعتماد ، انتخابی که توسط جشنواره CINEOLA انجام شده است ، برای کسانی که مایل به درک بهتر از آمریکای معاصر لاتین و جنبه های مختلف آن هستند ، یک منبع با ارزش را اثبات می کند. همچنین یادآور نگران کننده و در عین حال مهم ضرورت ارتباط عمیق و صمیمانه انسانی است.

مستند مورد علاقه شما در آمریکای لاتین چیست؟ افکار و نظرات خود را به اشتراک بگذارید!

جشنواره سینولا از تاریخ 6 تا 12 ژوئن توسط Seed & Spark بصورت آنلاین برگزار می شود. درآمد حاصل از این جشنواره از مراکز دسترسی سان فرانسیسکو از تلویزیون دسترسی Roxie و هنرمندان و همچنین CARECEN SF ، خانواده های غیرانتفاعی لاتین ، مهاجر و تحت حمایت در منطقه خلیج سان فرانسیسکو سود خواهد برد. بلیط ها و پاس های جشنواره را می توانید از اینجا خریداری کنید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

رافالا فروش راس

رافالا فروش راس برزیلی مفتخر است که هم اکنون در اسکاتلند زندگی می کند. او دارای مدرک کارشناسی ارشد در فیلم و فرهنگ بصری است و اکنون چند سالی است که در حال عمیق شدن در پرتره خودکشی فیلم است. رافا ، همانطور که دوست دارد با او تماس گرفته شود ، هارولد و مود را دوست دارد ، The Before Trilogy ، The Broken Circle Breakdown ، Kleber Mendonça Filho و تقریباً هر چیزی را با روت گوردون یا خاویر باردم در آن بازی کند. می توانید او را هم در توییتر و هم در Letterboxdrafiews پیدا کنید

جشنواره فیلم NFMLA ژوئن 2020: شورت های سینمای آسیا قسمت 1

NewFilmmakers لس آنجلس جشنواره بین المللی ماهانه NFMLA خود را 5 تا 7 ژوئن به صورت آنلاین به نمایش می گذارد ، و اولین بازی های دوقلوی اینفوکوس را به نمایش می گذارد و کانون های سینمای زن و سینمای آسیا را مورد توجه قرار می دهد. برنامه سینمای آسیا شامل دو بلوک شورت و یک فیلم بلند است که بیشتر آنها به زبان انگلیسی است. این جشنواره که توسط سکوی جشنواره فیلم های مجازی Seed & Spark امکان پذیر است ، تأکید علامت تجاری بر فیلمسازان و داستان نویسان در حال ظهور دارد و با قسمت 1 از مجموعه سینمای آسیایی آن ، ما می توانیم این صداها را برطرف کنیم که روایت هایی دارد که در بعضی مواقع دلهره آور ، اسرار آمیز ، کمدی ، ناراحت کننده است و کثیف.

ژاکت مخصوص پروانه ها (هنک)

جشنواره فیلم های ماهانه NFMLA ژوئن 2020: شورت های سینمای آسیا قسمت 1
ژاکت برای پروانه ها (2019) – منبع: جشنواره فیلم ماهانه NFMLA

اولین بلوک شورت با عنوان قدرت و معنی ، با عجیب از دروازه خارج می شوید ژاکت مخصوص پروانه ها. فیلم به اندازه کافی بی گناه ، تقریباً مانند یک فیلم کوتاه پیکسار – عدم وجود گفتگو ، فیلمبردار ، باز می شود کالین اشنرقاب زیبا و متقارن زیبا و توجه دقیق به جزئیات طراح تولید سوفی Swenholt و بازیگر اصلی ژان وانگ. وسایل و لوازم صنایع دستی استودیوی سایه بان را ترک می کنند و چندین زیستگاه در گوشه ای آویزان شده و پر از پروانه های سلطنتی زیبا است. به عنوان هنرمند هسته اصلی فیلم ، وانگ بخش اعظمی از فیلم را روی یک میز کار می پوشاند ، احاطه شده توسط پارچه ، قیچی و فنجان های خالی قهوه. تجربه وقتی فهمید که او چه کاری انجام می دهد و عنوان را تجربه می کند ، ژاکت پروانه ها ، در واقع تحت اللفظی است

کوتاه ، از کارگردان هنکقبل از چشمان ما ، تبدیل به یک فیلم شفاف پروانه ای شد. به خاطر تمام کارهایی که هنرمند لباس پروانه ای خود را گذاشته است – حتی سوراخ های کمی برای اندام آنها نیز وجود دارد – پروانه ها نمی خواهند آن را بپوشند. اوضاع سادیستانه می شود و نصب هنری وی ناخواسته به نمایشگر تاکسیدرمی تبدیل می شود. او به طور قطع نوع کودک بود که ذره بین را تا مورچه ها نگه داشت.

وحشت روانشناختی به همراه یک بازی دوستانه و مصنوعی از هم پیچیده حاصل می شود جیمز گیبیانویرایش شدید آهسته از نیک براون، و بله ، لباس های پروانه ای بسیار خوش سلیقه ای که توسط آن ساخته شده است لیندسی اتریش. ولی ژاکت مخصوص پروانه ها هرگز ظلم آن را توجیه نمی کند. شاید این داستان به دنبال تمثیل یا تحقیق درباره تخریب صورت گرفته برای تحقق دیدگاه یک هنرمند بود.

اما اگر این مقصود بود ، این فیلم قبل از اعتبار ، تغییر و تحولات دیگری ایجاد می کند ، ما را با یک تصنیف عجیب (البته زیبا) آکوستیک و مونتاژ هنرمندی که کاپشن ها را می سوزاند و تحسین می کند ، قبرهای کوچک و غم انگیز پروانه های او را رها کرد. نزدیکی های کم نظیر و زاویه دید کم فیلم ، محیط های گاراژ من را مجاب کرد که این هنرمند شرور است ، بنابراین ولتا خیلی دیر به همدلی فقط بی معنی بودن تراژدی فیلم را تأکید می کند. این هنرمند در پایان باید نصب موفقیت آمیز هنری و تغییر قلب خود را داشته باشد – برای پروانه ها نیز خیلی بد است.

طرفداران درام روانشناختی باید از آنها راضی باشند ژاکت های پروانه ای سفر تاریک و ناراحت کننده به وحشت در مقیاس کوچک – واقعاً در مقیاس کوچک – پر از پیروزی های خرد ، میکروتراوماها و میکروب ها.

گربه در من (Xuerui وانگ)

جشنواره فیلم های ماهانه NFMLA ژوئن 2020: شورت های سینمای آسیا قسمت 1
گربه در من (2019) – منبع: جشنواره فیلم ماهانه NFMLA

هر فیلمساز که می خواهد با پروانه ها یا گربه ها کار کند ، مستحق احترام است. گربه کار زیادی نمی کند گربه در من علاوه بر اینکه درباره شخصیت ما ، منو (وکایل مک) ، اما حیوان برای تم های فیلم اصلی است. کوتاه ، از کارگردان Xuerui وانگ و نویسنده لینگیو وانگ، روابط روابط درنده را بررسی می کند – منو ماهی است که می خواهد گربه باشد ،کارلوس دو آلبا) مانند طعمه با او رفتار می کند.

چهار دقیقه اول گربه در من کاملاً مناسب فیلم کوتاه هستند که به صورت اسپرینت ظاهر می شوند و دائماً انتظارات بیننده را به چالش می کشند و اطلاعات جدیدی را ارائه می دهند. تهیه کننده ترازوی منو را با رژ لب ترسیم می کند ، در سینک حمام و گربه ای روی تختخواب وجود دارد ، و قبل از اینکه آن را بشناسیم ، به یک فیلم تنظیم شده در وسط فیلمبرداری روحیه می دهیم. منو یک بازیگر است و نه خیلی خوب است و نه خیلی قابل اعتماد.

بخش هایی از گربه در من با توجه به رفتارهای نامشخص منو و طغیان ناشی از عصبانیت ، علاقه ای به بیماری روانی نشان می دهد. ما می بینیم که او برای کار مناسب و معقول در حال نبرد است – او از گربه خود با گربه خود زندگی می کند ، و تهیه کننده از او برای رابطه جنسی استفاده می کند و مانند زباله با او رفتار می کند – اما فیلم همچنین بسیار انتزاعی و کلی گرا است تا چیز قطعی تری در مورد منو ارائه دهد. شخصیت. ما حتی با یکی از آن آهنگهای واضح که مضامین فیلم را بازگو می کند ، بسته می شویم ، در صورتی که بار اول آن را نگرفتیم ، اما چیزهای ارزشمند دیگری را درباره Meno یاد می گیریم.

از طریق همه اینها ، زوئورویی صحنه های مجموعه فیلم های عجیب و غریب خود و برخی از موارد عجیب و غریب مانند مواجهه منو با یک زن بی خانمان دیوانه وار را استخدام می کند (الیزابت کامبوی-ویلسون) ، مثل اینکه تکان دادن یک چوب پر در جلوی گربه ، سرگرم شوید. و هنگامی که به یک مجموعه کوچک محدود می شوید – مانند تقابل اتاق هتل که فیلم را رزرو می کند – زوئورویی یک استعداد واقعی برای نمایش را نشان می دهد او و سینماگر خوی نگوین در دهانه از روشنایی پراکنده استفاده کنید. و اوج ، که منو را در حال جنگیدن با تولیدکننده و طعمه طعنه دار در سراسر اتاق می بیند ، با یک نور مژگان جسورانه و کارهای دستی عالی دلخوشی را ضبط می کند. این یک تم از تم ها و برخی از اجراهای فوق العاده است ، اما گربه در مننقشه جذاب و قدم زدن دیوانه کننده در نهایت شما را برنده می کند.

تابستان آفتابگردان (زیچنگ لی)

جشنواره فیلم های ماهانه NFMLA ژوئن 2020: شورت های سینمای آسیا قسمت 1
تابستان آفتابگردان (2019) – منبع: جشنواره فیلم ماهانه NFMLA

تدی (نیک تام) با کبودی روی مچ دست بیمار بیدار می شود. مادرش (گریس چانگنمی دانم چگونه به آنجا رسیدند ، و تدی نمی خواهد به او بگوید. که چگونه یک تابستان آفتابگردان ، یک درام شگفت انگیز درباره پیامدهای تجاوز جنسی آغاز می شود.

فیلم های کوتاه اغلب مانند داستان های کوتاه احساس نمی شوند ، اما چیزی در مورد تابستان آفتابگردانغم و اندوه پرخورده ، تروما مدفون و وضوح وضوح مبهم مانند خواندن جوهر در صفحه مانند قطعه ای مضطرب و چند لایه ویلیام فاکنر می نوشت شخصیت ها و مصیبت های آنها دلالت بر دنیایی فراتر از محدوده زمان اجرای 20 دقیقه ای دارد که ما هرگز تجربه نمی کنیم اما می دانیم آنجا وجود دارد. حتی جزئیاتی مانند وقتی شخصیت ها به زبان انگلیسی صحبت می کنند و وقتی به چینی تغییر می کنند ، نویسنده و کارگردان مراقبت بیشماری را نشان می دهد زیچنگ لی به داستان می آورد

به همان اندازه تابستان آفتابگردان فیلم به قربانی تدی و جنایتی که علیه او انجام شده است ، گرافیکی نیست. به همان اندازه که در انتهای فیلم با زاویه دوربین قفل شده و دوتایی قفل شده و روبروی خانه خالی و آفتابی قرار دارد ، به همان اندازه بدخواهی با یک برش به درب اتاق خواب نیمه بسته پیشنهاد می کند. تابستان آفتابگردان با تماشاچیانی که دقیقاً در خارج از قاب قرار دارند ، مانند یک داستان شبح احساس می کند.

فیلم کوتاه در لحظاتی مثل تقابل تدی با دوستش لیلی رونق می گیرد (کتی خان نگوین) ، چه کسی احتمالاً تنها کسی است که می تواند برای او شهادت دهد. او به عقب برگردد ، با ابراز تأسف می گوید که او نمی تواند به او کمک کند زیرا او آنجا نبوده است تا ببیند که حمله مورد حمله قرار گرفته است و او را ترک می کند ، اما ما تمام مدت در آن پروفایل لرزان او می مانیم. می دانیم که او می خواهد کمک کند ، اما تلاش می کند تا راه خود را از گفتگو دور کند.

فیلم هرگز اکسپرسیونیستی نیست. فیلمبردار Huazhang دای اکثر صحنه های دستی ، نزدیک ، با روشنایی طبیعت گرایانه را شلیک می کند. توجه ویژه ای به نحوه قرار گرفتن قاب های پنجره بر چهره شخصیت ها مانند میله های زندان شده است. و تابستان آفتابگردان از تاریخ سازی نیز جلوگیری می کند ، ترجیح می دهد درام خود را در گفتگوهای مداوم و خشم ناگفته نشان دهد. یک پرونده دادگاه تهدید می شود ، اما ما هیچ وقت وکالت را نمی بینیم ، و نمی آموزیم که آیا دادگاه واقعاً در جریان است یا خیر. این یک مطالعه متفکرانه تر از تجاوز جنسی نسبت به موارد دیگر است ، یک مطالعه شخصیتی هوشمند از یک هنرمند هیجان انگیز جدید.

همچنین ببینید

شورت های متحرک اسکار 2020: Katarsis در روابط انیمیشن

استاد الوهیت (یوجین سوون)

جشنواره فیلم های ماهانه NFMLA ژوئن 2020: شورت های سینمای آسیا قسمت 1
استاد الوهیت (2019) – منبع: جشنواره فیلم ماهانه NFMLA

بین یک درام رابطه و یک طنز از دین سازمان یافته وجود دارد استاد الوهیت ، کوتاه از نویسنده-کارگردان یوجین سوون. ما با شخصیت اصلی آن ، جاش (جون کیم) ، در کلیسا به همراه همسرش ، ایرین (جنیفر سو) این یک کلیسای کوچک است که بیشتر شبیه یک سالن مدرسه ابتدایی است ، با یک کشیش جادوگری (جانی کوون) که مانند یک رفتار می کند سرنخ های بلوز میزبان این نوع مکانی است که یک گیتار آکوستیک روی صحنه می نشیند ، و نمی دانید چرا آنجا است ، بلکه دعا می کند که هرگز متوجه نمی شوید.

ایرین خواستار تغییر است – او قصد دارد شغل خود را ترك كند و به لطف وحیانی از روح القدس ، او فکر می کند اکنون زمان مناسب است. اما جاش در یک فیلمنامه جدید به تعویق افتادن زانو است ، و او نمی خواهد به موقعیت جانبی خود در حوزه علمیه عقب نشینی کند. سوونفیلمنامه به طرز ماهرانه ای از ازدواج مقدماتی آیرین و جاش و همچنین روابط ناخوشایند جوش با خدا و مسیحیت دیدن می کند. او در کلیسا بسیار بی حوصله است و آشکارا از پاستور لی خشمگین است ، اما او همچنین عاشق تحقیق در مورد دین است. او می خواهد فیلمی درباره یک مهاجر کره ای به ایالات متحده بنویسد که بحران ایمان را تجربه می کند.

شخصیت های فیلمساز در فیلم ها معمولاً نوازش مستقیم دارند ، کاراکتر آشکار کارگردان یا نویسنده و کشتی های شوخی در مورد “صنعت” یا حرکات مطبوع در مورد معنی و سفر قهرمان. که در استاد الوهیت ، همه جاش می تواند انجام دهد این است که حرکات هوشیارانه در مورد معنی و سفر قهرمان ، اما این شوخی است. و سوون و ویرایشگر دانیل رییم دو صحنه صحنه ساز ، واقعی ، مشتاق و تند و تیز ساختگی در اطراف آن بسازید. ما جاش راجع به فیلمنامهای را که هنوز ننوشته است ، می بینیم اما می خواهد بعد از هر دو مدل کند نور زمستان و خاطرات یک کشیش کشور در حالی که هنوز هم به نوعی آن را تجاری نگه داشته است.

صدای عجیب و غریب oddball برای آن کار می کند استاد الوهیت ، هرچند که من فهمیدم این فیلم هوشمندانه تر از آن است که خنده دار باشد. ولی سوون و بازیگرانش بیش از هر چیز بر شخصیت و ایمان تمرکز می کنند ، و استاد الوهیت ، اگرچه هرگز آنقدر که می خواهد خنده دار نباشد ، بیشتر از آنکه اکثر کمدین ها آرزو داشته باشند ، به یک فراخوان بالاتر می رسند. قوسهای شخصیتی برآورده می شوند ، دین سازمان یافته به همان اندازه ممکن است ضرب و شتم را انجام ندهد ، و قهرمان گوفبال متوجه می شود که احتمالاً باید بزرگ شود.

درباره جشنواره ماهیانه NFMLA بیشتر بدانید و بلیط و پاساژهای جشنواره را در اینجا بخرید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!