شب وحشت: NIGHTMARE RADIO: گلچین ترسناک از مواد موجود

یک شب وحشت: رادیو کابوس گلچین ترسناکی است که توسط آن اداره می شود نیکولای اونتی و لوسیانو اونتی. این فیلم شامل شورت های ترسناک است که بین سال های 2012 و 2017 ساخته شده است ، به همراه داستانی فریم ورک جدید با محوریت راد ویلسون (جیمز رایت) ، دی جی یک رادیو نمایش وحشت ، که در پایان پیچیده در داستان خود را از وحشت است.

کیفیت بخش ها متفاوت است ، که ما از آناتولوژی ها انتظار داریم ، اما چند داستان با مضامین جالب توجه آنها ، سینماتوگرافی به یاد ماندنی ، استفاده سرسام آور از موسیقی و طراحی مجموعه جوی برجسته است.

استفاده از مواد اولیه موجود

در حالی که استفاده از فیلم های کوتاه موجود می تواند کار کند و مخاطبان جدیدی را به سمت خود بیاورد که معمولاً فقط در جشنواره ها دیده می شوند ، برای این که یک گلچین از آن طبیعت به طور کامل کار کند ، باید این موضوع را به وضوح بیان کرد و کار را باید از سایر خدمات دور نگه داشت. چندین شورت کوتاه در این گلچین در حال حاضر در یوتیوب موجود است و برخی از آنها چند سالی است که وجود دارد.

سبک این گل شناسی به آنچه ممکن است در یک کتاب بیابید نزدیکتر است ، اما وقتی کسی گلچینی از بهترین داستانهای کوتاه را خریداری می کند ، می داند که به چه چیزی وارد می شوند و انتظار ندارند مجموعه ای از آثار منتشر نشده باشد. گلچینی از آموزش ، می تواند راهی عالی برای به نمایش گذاشتن فیلم های جشنواره باشد که هیچ وقت نمایش های تئاتری به آنها داده نمی شود و یا راهی برای شروع کار دانشجویی به عنوان اثر منتخب از آثار تئاتر نیست ، اما این فیلم خاص در استفاده از آن احساس زمینی نمی کند. از این ساختار غیر معمول است.

شب وحشت: NIGHTMARE RADIO: گلچین ترسناک از مواد موجود
منبع: Uncork سرگرمی

گنجاندن بخش های بین المللی خوب است و من از سبک بصری و اجراها در گوتا لذت بردم ، اما هنگام تصمیم گیری برای اضافه کردن یک بخش به زبانی متفاوت از بقیه مجموعه شما ، حتما زیرنویس ها را نیز در آن وارد کنید. کاش معانی عمیق تر این کوتاه و چگونگی برخورد با روابط و آسیب هایم را می فهمیدم اما گم شدم.

من بخش را مقصر نمی دانم ، بلکه روشی را که در این مجموعه گنجانده شده است. این یکی از بخش هایی بود که حتی بدون درک کامل آن ، برای من برجسته بود. تنش به زیبایی در تمام این قطعه ایجاد می شود و خاطره هایی از دیدن سقوط سوزی بنیون را در زمین می بیند که اولین بار دیدم سوسپیریا (1977) و حتی بیشتر به درک من از ژانر ترسناک کشیده شد.

بخشهای ایستاده در یک قاب داستان Underwhelming

همانطور که تماشا کردم یک شب وحشت: رادیو کابوسچند بخش از بیرون پریدند و توجه من را به خود جلب کردند ، اما داستان قاب اتصال خیلی وقت طول کشید و شورت هایی را ساخت که قبلاً به همان راحتی احساس نمی کردند ، حتی از هم جدا می شدند.

داستان قاب به همان تکراری می رسد ، و نه تنها به این دلیل که این داستانی است که شما از آن استفاده می کنید ، بلکه به این دلیل که هر بار که در این استودیوی ضبط برمی گردیم ، به همان ضربه ضربه می خورد. می فهمم که میزبان خسته است. نیازی به یادآوری نیست که او چشمان خود را پاک می کند و همان تبلیغات در پس زمینه بازی می کند.

شب وحشت: NIGHTMARE RADIO: گلچین ترسناک از مواد موجود
منبع: Uncork سرگرمی

اولین باری که این صحنه به نمایش در آمد ، با تبلیغات روز ولنتاین و میزبان حوصله ، فکر کردم سرگرم کننده است و از روی محبت ، حامیان شرکتی نمایش های رادیویی – و مدرن تر ، پادکست ها – را مسخره می کند ، اما با شنیدن همان تبلیغ و دیدن همان واکنش دی جی سرگرمی شروع به فرسودگی کرد و تقریباً شروع کردم به مالیدن چشمان خودم.

چند بخش کار کردند تا من را به عقب برگردانند و تمرکز خود را بر ترس و وحشت ارائه دادند و هیجان زده شدند تا ببینند چه چیزی در آینده خواهد آمد.

پس از مورتم مریم واقعا خوب کار می کند و دوره زمانی خود را از طریق طراحی مجموعه و لباس می گیرد. همه چیز به خوبی برای به دست آوردن وحشت از عکاسی پس از مرگ سعی در گرفتن سرزندگی سوژه های مرده خود داشت.

استفاده از پرسپکتیو در این کوتاه جالب است و به طرز شگفت انگیزی کار می کند تا داستانی با محوریت دوربین ها و چگونگی تغییر دیدگاه از شخصیت به شخصیت دیگر کار کند. تنش به طور طبیعی ایجاد می شود ، و با طرح رنگ خاموش ، زیبایی بازی می کند ، زیرا کوتاه می آید به یک نتیجه سرگرم کننده.

شب وحشت: NIGHTMARE RADIO: گلچین ترسناک از مواد موجود
منبع: Uncork سرگرمی

داستان کوتاه دیگر به شکل داستان تیره تنبیه بی رحمانه و غیرمعمول به نام The Dispararance of Willie Bingham آمد. این داستان کوتاه ترین احساس را درگیر می کند و داستانی جالب را روایت می کند که به اندازه کافی واقعیت را احساس می کند که حتی وحشتناک تر باشد.

همچنین ببینید

گزارش فیلم های فانتزی استرالیا گزارش 1: دو فیلمبردار ژانر بریتانیا اولین کار خود را انجام می دهند

این خلاصه مفاهیم جالب پیرامون سیستم زندان را مورد بررسی قرار می دهد و افراد افراطی که هنگام برخورد با غم و اندوه از دست دادن یک دوست عزیز به آن می روند ، و اینکه چگونه انتقام بیشتر از آنچه شما فراهم می کند از شما می گیرد.

نتیجه

یک شب وحشت: رادیو کابوس شامل برخی از فیلم های کوتاه به یاد ماندنی است ، اما به اندازه کافی از محتوای جدید یا در دسترس نیست در یوتیوب برای این فیلم احساس ارزشمندی است. مفهوم یک گلچین با تمرکز بر فیلم های کوتاه موجود ، کاربردهای جالبی دارد ، اما در این فیلم به آن پتانسیل کامل نمی رسد.

فکر می کنید گلچین های متشکل از فیلم های کوتاه موجود می تواند برای جشنواره های کوتاه یا جشنواره مفید باشد؟ نظرات خود را در نظرات به اشتراک بگذارید.


تماشای یک شب وحشت: رادیو کابوس

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا مززیلو

آماندا مززیلو نویسنده ای با B.A است. در رشته نگارش و زبانشناسی و جزئی در مطالعات فیلم از دانشگاه جنوبی جورجیا. او از نوشتن کمدی و کاوش در همه اشکال رسانه لذت می برد. نام توییتر او یک حرف بد است:mazzillofirefox

جشنواره فیلم های ماهانه NFMLA ژوئن 2020: شورت های سینمای آسیا قسمت 2

از 5 تا 7 ژوئن ، NewFilmmakers لس آنجلس جشنواره ماهانه فیلم NFMLA خود را بصورت آنلاین به بازار عرضه می کند. ترکیب بندی های InFocus آن به زنهای سینما و سینمای آسیا تقسیم می شود. برنامه سینمای آسیا دارای دو بلوک شورت و یک فیلم بلند است که بیشتر آنها به زبان انگلیسی است. این جشنواره توسط سکوی جشنواره فیلم های مجازی Seed & Spark امکان پذیر است و از فیلمسازان و داستان نویس های نوظهور پشتیبانی می کند. با وجود سریال های سینمای آسیایی ، به ویژه در برنامه نویسی شورت که هستم و چه کاری می توانم انجام دهیم ، می توانیم این صداها را ببینیم که مشکلات دوران پیری ، هویت آسیایی-آمریکایی و تنوع در صنعت فیلم را برطرف می کند.

ماه روز (کیونگ سوک کیم)

جشنواره فیلم های ماهانه NFMLA ژوئن 2020: شورت های سینمای آسیا قسمت 2
Daytime Moon (2019) – منبع: جشنواره فیلم های ماهانه NFMLA

اولین کسی که هستم و کاری که انجام می دهم مسدود شده است ، ماه روز ، امتحان مجموعه ای از لس آنجلس از آمریکایی های آسیایی در هالیوود است. داییونگ (یون جونگ) برای یک قسمت استماع می کند ، خطوط را تمرین می کند تا لهجه ای نداشته باشد. در جلسه استماع ، او با دوست خود Takashi ملاقات می کند (هیرو ماتسوناگا) و دوست دختر سابق ربکا (ویویان Ahn)

بیشتر فیلم رقص ادراک است که دائیونگ و تاکاشی سعی می کنند لهجه های خود را پنهان کنند در حالی که ربکا آسیایی-آمریکایی در تلاش است یکی را برای عملکرد خود اختراع کند و یک کار توهین آمیز در آن انجام دهد. کیونگ سوک کیم، که کارگردانی کرد ماه روز و با آن نوشت رکس رئیسی دوم، حدود 10 دقیقه مواد جامد از یک فیلم 15 دقیقه ای دارد. نگاهی عمیق به روند ریخته گری ، جذابیت هویت و تصویرهای آسیایی-آمریکایی و نحوه شکل گیری این دو حلقه بازخورد را نشان می دهد. دائیونگ گفت: “این حتی لهجه صحیح آسیا نیست.” “شما فقط کلیشه ای هستید.”

ماه روز سیستمی را نشان می دهد که نشان دهنده بازی های آسیایی و آسیایی-آمریکایی است و بازیگران را ترغیب می کند که به جای حقیقت ، در کلیشه های گسترده بازی کنند. اما سخنرانی دایونگ با ربکا در پایان فیلم احساس خیلی دیکتیکی داشت و من نمی دانم اگر فیلم دائیونگ هرگز به هیچ وجه با ربکا مقابله نمی کرد بهتر بود فیلم بهتر باشد.

به همان اندازه که نمایشنامه ها فیلمنامه را زنده می کنند ، آنها با صدا و تصویر کنار نمی آیند: صدای بازیگران دائماً از دیوارها پرش می شوند و بسیاری از صحنه ها غرق در صدا و سیمای محل هستند و در اثر نورپردازی بیش از حد نمایان گشته اند. برخی از شعله ور شدن لنزها در طول گفتگوی پارکینگ خوب است – اما یک رومینگ ، شلیک رویایی از دائیونگ و ربکا است. همه شعله ور شدن لنزها ، تمرکز روی گفتگوی همی را که از طرف شنوایی خود تلاوت می کنند دشوار است.

ما هرگز نمی بینیم که داییونگ در مقابل کارگردان اجرا کند (RJ Glass) و تولید کننده (جی پلینین) ، اما پیامدهای استماع او به عنوان بهترین عنصر فیلم مشخص شده است – آنها به او می گویند که هنوز می توانند یک لهجه را تشخیص دهند و از او سؤال می کنند که آیا او حاضر است به جای آن سرب زنانه را بخواند. آنها این را توضیح می دهند او مجاز به لهجه. او اعتراض می کند که این یک بخش زن است. دائیونگ گفته است: “هنوز فیلمنامه بازنویسی شده است.” این یک تلخ و در عین حال تلخ و ضمانت شده در نمایندگی های آسیایی-آمریکایی است – قدرت هایی که می توانند جنسیت شخصیت اصلی را تغییر دهند اما این که لهجه و یا لهجه آنها را نداشته باشد.

رویای پسر یا تعقیب وجود (Auden Bui)

جشنواره فیلم های ماهانه NFMLA ژوئن 2020: شورت های سینمای آسیا قسمت 2
Dream Boy or Pursuit of Being (2019) – منبع: جشنواره فیلم ماهانه NFMLA

جوردن پرنتیس صحنه هایی با آرمي هامر، کریستوفر واکن، کالین فارلو لیلی کالینزو رویای پسر یا تعقیب وجود فیلم او از ابتدا تا انتها است. او تقریباً در هر قاب است ، از مونولوگ آغازین تا نتیجه گیری خشن ، و در شخصیت او ، جورج اسموت ، عیدی از نقش ها می گیرد. او یک بازیگر زحمتکش ، راننده ناراضی Lyft ، و یک رویاپور فقیر است که از اتومبیل خود بیرون می آید ، اما او همچنین یک رومانتیک ، یک قربانی است و با نتیجه گیری فیلم ، یک انتقامجو Travis Bickle-esque است.

جورج در زمین بازی کردن نقش ها در لس آنجلس مشکل دارد زیرا او قد کوتاهی دارد ، واقعیتی که در تضاد است رویای پسرسینماتوگرافی همدلانه. آودن بیو – که همچنین این پروژه را نوشت و کارگردانی کرد – جورج را با عکس هایی با زاویه دید کم و نور پس زمینه قهرمانانه شلیک می کند ، این برتری اخلاقی شخصیت را نسبت به هر شخص دیگری در فیلم نشان می دهد ، که اکثرا فقط در سراسر او قدم می زند.

پرانتزی روح ضرب و شتم فیلم است ، قبل از شروع هر داستان واقعی ، این پروژه را به زیبایی برای نیمه اول انجام داده است. بیولنز و جهت آن حاشیه واقع گرایانه ای از مستند مجموعه ای است که در مقابل عکاسی شبانه روشن وجود دارد ، به موجب آن هر چراغ خیابانی ، نورپردازی و بازتاب پس زمینه مانند آنچه که می بینیم یک مدل مینیاتوری از جهان دیده می شود ، نازک و شدت می گیرد.

گاهی اوقات ، کوتاه می تواند کمی بیش از حد در تصویربرداری از واقع گرایانه L.A. شرمنده شود – “زشت” بازیگر L.A. “با کارتن BINGO از کلیشه ها ، از مغازه های پیراشکی گرفته تا میله های توخالی ، همراه می شود. رویای پسر تقریباً برنده هیئت مدیره است. و گرچه هیچ مشکلی با داستانی که تازه زمین های فرسوده را بازخوانی نمی کند ، وجود ندارد ، یک سکانس طولانی وجود دارد که بیشتر نیمه دوم فیلم را شامل می شود که جورج توسط یک فروشنده مواد مخدر کلاهبرداری می کند (راب مور) ، کسی که برای او از یک پشت سر کوچه هزار دلار به او پیشنهاد می کند. هر ضرب و شتم صحنه دلپذیر و کشیده – پر از صداهای دوغاب برجسته حاکم بر مخلوط – مانند چیزی است که قبلاً دیده ایم ، احساس می کند و رویای پسررفتار با صحنه بهره بردار و زننده است.

برای یازده ساعته کوتاه به خونین تبدیل می شود راننده تاکسی انتقام هوشیار ، صحنه ضروری و مؤثر است. اما برای مطالعه شخصیت پرشور و آهسته آهسته که در نیمه اول حاکم است ، صحنه بیش از حد و خارج از مکان است ، حتی اگر این کار را انجام دهد پرانتزی نقشی چند وجهی که شایسته استعدادهای او باشد.

آنچه در مورد چراغ ، دوربین ، اکشن صحبت می کنیم در مورد آن صحبت می کنیم. (جیان لئون لیو)

جشنواره فیلم های ماهانه NFMLA ژوئن 2020: شورت های سینمای آسیا قسمت 2
آنچه در مورد چراغ ، دوربین ، اکشن صحبت می کنیم در مورد آن صحبت می کنیم. (2019) – منبع: جشنواره ماهیانه NFMLA

ما برای سومین فیلم از سری میکرو غیر رسمی NFMLA در هالیوود داریم آنچه در مورد چراغ ، دوربین ، اکشن صحبت می کنیم در مورد آن صحبت می کنیم. این است داستان عمدتا به زبان چینی در مورد یک فیلمساز بینایی ، فن لی ون (توماس الكساندر) او به تازگی از دانشکده فیلم سازی آمریکایی فارغ التحصیل شده و برای ساخت اولین پروژه خود به چین آمده است و شرح مختصر وقایع و درام هایی که پیش از آن رخ می دهد حتی از زمین خارج می شود. او بازیگر اصلی خود را از دست می دهد ، با تهیه کننده خود مشاجره می کند و سعی می کند تا برای آنها یک ایده دوم ، صمیمی تر و جذاب تر را برای یک ویژگی فراهم کند که بتوانند با بودجه کمتری با بازیگران و خدمه کمتری انجام دهند. این نوع كوتاهی است كه توسط دانشجویان فیلم آرمانگرایانه نوشته شده است و غذاهایی كه در آن سرویسهای صنایع دستی فقط به مدت سه روز نان سفید ، مایونز و Fruit Gushers به ​​آنها داده است ، ساخته شده است.

چیزی که ما درباره آن صحبت می کنیم گفتگو را متوقف کرده و اشارات زیادی به “استودیو” و “صنعت” اشاره کرده است ، اما اگر به گذشته آن فشار بیاورید ، این سریال جذاب و جذاب تئاتر جعبه سیاه است. بازیگران زیادی وجود ندارند ، بیشتر فیلم در یک مکان برگزار می شود ، و هایبی وانگطبل های بازیگوش بازیگوش به خوبی در بالای گفتگو حرکت می کند. مدیر جیان لئون لیو و فیلمبردار ییفان ون مواد را با فیلترهای تحمیل رنگ آبی تازه نگه دارید و علی رغم تولید سلب شده ، نورپردازی هنری و ترکیب آن.

روچونگ وانگاسکریپت به طور غیرقانونی به منابع مراجعه می کند 8 و روز برای شب – احتمالاً کمی بیش از حد بلندپرواز است چیزی که ما درباره آن صحبت می کنیمرویکرد کمتر لایه بردار به روند خلاقیت – اما این فیلمنامه همچنین بر روی استدلال فیلم در صنعت فیلم آسیا صفر است. علاوه بر بررسی مبارزات یک بیگانه برای تولید کار ، این فیلم کوتاه به نویسندگی بازیگران آسیایی نیز می پردازد. شما یک رهبر ناز ، آرام ، بی گناه هستید ، یا زیبا هستید ، در این حالت “دختر محبوب گنگ ، بهترین دوست بد شیطان ، یا همسر دیگری هستید که در قسمت اول می میرد.”

این فیلم همچنین گفتگوی اصلی را که سالهاست در مورد تولید فیلم آغاز می شود دوباره بررسی می کند: “چگونه می توانیم فیلم های غیر عاشقانه را به جمعیت زن بفروشیم؟” تولید کننده (Xiaoshiyan لیانگ) از یکی از بازیگران سؤال می کند (چنگجین ژونگ)

“چگونه می توانیم فیلم های غیر عاشقانه را به فیلم بفروشیم نر جمعیتی؟ ” عقب می زند چنگجین كاملاً عصبانیت و عصبانیت چشم یك نوازنده typecast را كانال می كند و همین امر باعث می شود تا او هر چه بیشتر دلگیر باشد.

فلک (جینگ Ai Ng)

جشنواره فیلم های ماهانه NFMLA ژوئن 2020: شورت های سینمای آسیا قسمت 2
فلک (2019) – منبع: جشنواره فیلم ماهانه NFMLA

فلک خدمتی بسیار زیاد با هدایت نویسنده-کارگردان ، تولیدی بسیار بزرگتر از هر جشنواره کوتاه دیگر در جشنواره است جینگ Ai Ng. این همچنین تولیدی از هنرستان AFI است ، بنابراین مشروط بر اولین قانونی که در مورد فیلم دانشجویی وجود دارد ، اگر کوتاه باشد می توان یک صحنه مهمانی داشته باشید ، باید. که در فلک ، با این حال ، صحنه مهمانی واقعیت روایت است و اگر آن را حذف کنید ، کوتاه به هم می خورد.

شخصیت اصلی ما جیمی است (استیسی چو) یک نوجوان در یک مدرسه آمادگی بالا که به همراه بهترین دوستش مادی (آلیسا لاتسون) ، توطئه می کند تا به یک مهمانی سالانه سر بزنید تا با خرد او ، قایق رویایی هادسون روبرو شود (کای کاستر) برخورد جیمی روی هادسون کاملاً بین یادداشت های لازم در کلاس و برخی از پچ پچ های عصبی در تمرین شنا برقرار شده است ، اما با توجه به اینکه همه چیز با این دو کار به نتیجه نمی رسد ، باعث می شود روابطی ارزشمندتر داشته باشد. فلک این جیمی و مادی است.

چو و لاتسون از فروش دوستی دیرینه شخصیت های آنها با تغییر در لحن و رفتارهای ظریف مانند برآمده از “آیا می خواهیم این کار را بکنیم؟” وقتی هادسون آنها را به مهمانی دعوت می کند ، آنها تبادل می کنند. جزئیات در لباس (از صفحه پیترسون) و آرایش (سیلویا بوتینی، پارک مونگ هویو آکیهیرو ساوادا) کمک کنید تا شکاف بین دوره دبیرستان دکمه جیمی و مادی و شخصیتهای فراتر از آنها در مهمانی سالنامه ایجاد شود.

اما این حزب مهم و محوری وظیفه چهار جانبه ای برای داستان می کشد – نه تنها به تلاش جیمی برای پذیرش در مدرسه نخبگان کمک می کند ، بلکه همچنین دوستی او با مدی ، برخورد او با هادسون و ضد همدردی او را به چالش می کشد. سامی سانتزیمیربرایانا ، یکی از اعضای گروه موسیقی آنها با شهرت کمی تبلیغاتی است. داستان در یک سری از برش های تجربی ، با حسن نیت ارائه می دهد Briana Chmielewskiویرایش اکسپرسیونیستی زرق و برق دار. ما بر روابط کلان و همچنین میکرو تمرکز می کنیم – روشی که ما از جستجوی جیمی به سمت یک تابه از اتاق برش خورده ایم و ما را به دنبال یافتن او به هادسون می اندازد.

همچنین ببینید

LEFTOVERS: نگاهی به نمایش اصلی و ماندگار

موضوع همچنین یک موضوع موضوعی درباره شیوع تجاوز جنسی در دانشگاه های کالج است ، اما فیلم واقعاً با آن جایی نمی رود. درگیری و تعارض جیمی آسیایی و آمریکایی جیمی با تعقیب هادسون سفید را بررسی نمی کند ، به غیر از یک خط سریع در مورد نحوه تأیید والدینش. بجای، فلک بیشتر علاقه مند به همدردی با حوادث اجتماعی ما و تجلیل از پیوندهای بین زنان هستیم.

پرتو (جسی جی)

جشنواره فیلم های ماهانه NFMLA ژوئن 2020: شورت های سینمای آسیا قسمت 2
پرتو (2019) – منبع: جشنواره فیلم ماهانه NFMLA

چند چیز می تواند با تعجب رعد و برق در یک بطری از یک فیلم کوتاه علمی تخیلی عالی ، و نویسنده-کارگردان مطابقت داشته باشد جسی جیرا پرتو همه چیز شما می توانید بخواهید صحنه تعقیب پیاده روی گاز. ضرب و شتم پلیس. آخرین رفیق. آن حباب صوتی “blooooo” صدا که در هر فیلم علمی تخیلی وجود دارد. و مهمتر از همه ، یک gizmo علمی حیرت انگیز – قهرمان (دیا فرامپتون) یک کوله پشتی دارد که می تواند مسافت های کوتاه او را از بین ببرد.

در کمتر از 15 دقیقه (شورت های این بلوک کوتاه تر از اولین) است ، جی روایتی هیجان انگیز و پیچیده را می پوشاند. داستان در اطراف بافته است فرامپتونقهرمان هراسناک ، جین ، و رابطه اش با خواهرش ، کیتی (کیتی کوردل) یک صحنه تأثیر گذار تا پایان ، عمیق تر در داستان های پشت پرده خود قرار می گیرد: آنها یک مادری مبتلا به مرگ و میر دارند (هایدی شون) در بیمارستان ، و مظلومین ، با کمال تعجب ، صورتحسابهای پزشکی را پرداخت می کنند و به پایان می رسند. ظاهراً جین داروهای خود را مصرف می کند ، هرچند که این اطلاعات به اندازه اطلاعات موجود است پرتو حاضر است به ما بدهد.

این یکی از آن شلوارهای نادر علمی-فیشوری / هیجان انگیز است که می تواند بر عظمت ژانر تمرکز کند – اتومبیل های داغ برای فرار از پلیس ، دزدی های کمک به انتقال و غیره – و واقعیت های ناخوشایند ، مانند نحوه پاره شدن کیتی بین حضور در دانشگاه و پرداخت. برای معالجه مادرشان وی گفت: “من یک پست شغلی در مرکز تجارت دیدم. من به فکر شغل بودم. “

روایت مختلط اجازه می دهد فرامپتون در صحنه های تعقیب و گریز ، عملکردی شدید و براق داشته باشید ، اما بعد از آن چرخ می شود و می شود خواهر بزرگتر را که به سختی ساخته است ، به طور موقت بازی کند. کوتاه یکپارچه چرخ دنده ها را بین داستان ها تغییر می دهد.

پرتو بیش از همه دارای ترکیب فوق العاده ای است – فیلمبردار جوزف یائو در حال کار با خاکستری های وحشی گاراژ پارکینگ برای نیمی از تصویر است ، اما فضای به نظر می رسد پر جنب و جوش ، زنده ، سایه هایی که در جین خزنده است. یائو، که همچنین کار رنگ آمیزی در این فیلم را انجام داده است ، و جی، که او را ویرایش کرد ، وام داد پرتو درجه رنگی با کنتراست بالا که به درخشش جلوه های ویژه کمک می کند.

و بله ، قوانین دوروپاتی doohickey معنایی ندارد و هرگز توضیح داده نمی شود ، اما چنین معامله ای است که شما با یک علمی تخیلی کوتاه انجام می دهید. این به اندازه کافی رضایت بخش است که تماشای آخرین کار جین در حال خراب شدن باشد ، در حالی که سعی می کند در یک قطعه بیرون بیاید ، جلوی او منفجر شود.

درباره جشنواره ماهانه فیلم NFMLA در اینجا بیشتر بدانید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Big Read: داستانهای ما ، زندگی ما

در تاریخ 6-7 ژوئن ، Seed & Spark در نمایشگاه Big Read: Stories، Lives Our Life ما حضور خواهد داشت. این بلوکی از چهار فیلم کوتاه است که توسط افراد متقاطع ، ترانس ، GNC و افراد غیر باینری ساخته و با آنها ساخته شده است.

ساخت یک فیلم کوتاه می تواند پیچیده باشد: برای کارگردانی که به بوم گسترده یک فیلم سینمایی عادت دارد ، امکان جاگذاری یک داستان منسجم و مختصر در کمتر از نیم ساعت می تواند گریزان باشد. با این حال بسیاری از هنرمندان می توانند به چالش برخیزند و اجازه می دهند محدودیت ها برای آنها کار کند. این چهار فیلم کوتاه افراد با استعدادی را به نمایش می گذارند و من خوشحالم که آنها می توانند صداهای خلاق خود را با جهان به اشتراک بگذارند.

Big Read: داستانهای ما ، زندگی ما
Full Beat (2018) – منبع: Trabajo LLC

Full Beat (کاز پنا)

بیت کامل با تعریف “Full Beat” شروع می شود: وقتی آرایش صورت صورت بسیار قدرتمند و شگفت انگیز است باعث می شود آنها واقعاً خیره کننده به نظر برسند. “مدیر کیس پنا کلمات را فراموش می کند ، به بازیگران اعتماد می کند تا از حرکات و بیان صورت برای برقراری ارتباط استفاده کنند. جولیانا جوئل بامیه ، مانند بامی ، نوجوان جوان ترانسفونیک که با پدر ترانسفوبیک خود در حال مبارزه است. از طریق فضا ، جوئل از شخصیت او برای کشف آنچه در خانواده ما را وارد کمد می کند ، استفاده می کند. وقتی فضای تحت اللفظی و فیگوراتیو بودن خودتان به کالایی با ارزش تبدیل شود ، پنا نشان می دهد که در آغوش گرفتن خود و خانواده منتخب ما می تواند آزاد باشد.

Big Read: داستانهای ما ، زندگی ما
گفتن به تاریخ (2019) – منبع: بیگانه فوق العاده

گفتن به تاریخ (سارا بل)

برایان مایکل اسمیت ستارگان به عنوان رایان در این فیلم کوتاه کمدی که اهمیت خانواده منتخب را نشان می دهد. رایان ، یک مرد trans ، با وقتی می خواهد به پسرش بگوید که او پدر بیولوژیکی او نیست ، در تلاش است. این فیلم با افزایش برخی از اضطراب های رایان ، از جمله یکی از ادای احترام های مورد علاقه من در جنگ ستارگان ، به شوخی می افزاید. با یک لمس ملایم ، تاریخ-گفتن بررسی می کند که چگونه انتظارات اجتماعی از پدر بودن و “مرد بودن” می تواند رویکرد ما در خانواده بودن تأثیر بگذارد.

Big Read: داستانهای ما ، زندگی ما
چگونه یک رنگین کمان درست کنیم – (2019) – منبع: رایان ماکسی

چگونه رنگین کمان درست کنیم (رایان ماکسی)

رایان ماکسی مستندی صمیمی را نشان می دهد که سفر یک مادر را نشان می دهد (جید ققنوس مارتینز) و دخترش (آلیزا رین مارتینز) در طول دو سال ، ما با مادر و دختر خلوت می کنیم که آنها با هم بازی می کنند ، نقاط عطف را جشن می گیرند ، و پیرامون انطباق با نقش های جنسیتی بحث می کنند. از مخاطبان دعوت می شود از طریق زاویه های دوربین پایین و نزدیک ، به این دوئوتو بپیوندند و به ما این امکان را می دهند تا با دنیای در حال تغییر آنها همراه شویم. ما حمایت و عشق را می بینیم الیزه به مادر خود هدیه می کند که عمل جراحی و تأیید جنسیت را انجام می دهد یشم دوش در روز تولد دخترش. در حالی که اعتبار می رود ، ما بیننده می فهمیم که آینده گسترده است ، و الیزه و یشم آماده هستند تا خودشان را بسازند.

Big Read: داستانهای ما ، زندگی ما
Ponyboi- (2019) – منبع: GapToof Entertainment

پونیبی (رودخانه گالو و Sadé Clacken Joseph)

پونیبی ممکن است در یک محله طبقه کارگر در نیوجرسی اتفاق بیفتد ، اما احساس می کند مخاطب به یک سرزمین رویایی بر می گردد. پونیبی (رودخانه گالو) ، یک کارگر جنسی بین جنسی ، در سراسر جهان غرق در نئون ، با هر فریم یک نقاشی ، قدم می زند. فیلمبرداری سینما چنین نقطه قوت این فیلم است و باعث می شود رنگ ها در هم جمع شوند. با این حال، پونیبی اراده ای برای بیرون رفتن و گشت و گذار در جهان ندارد ، به خود اجازه می دهد به جای گمنام استعفا دهد. بعد از اینکه مشتری به پونیبی بیش از آنچه که تاکنون در زندگی خود دیده بود عشق نشان می دهد ، جهان گشوده می شود: نئون طلوع می کند تا طلوع آفتاب گرم شود ، و پونیبی گسترده ناشناخته را در آغوش می گیرد. آغوش هویت و احساس خویش باز می شود ، و پونیبی آماده است تا در جهانی که شایسته آن است ، فضایی را اشغال کند. این پایان مهیج است و مخاطب را می خواهد که بخواهد بیشتر.

همچنین ببینید

Fantastic Fest 2019: SCREAM QUEEN! NIGHTMARE من در خیابان ELM

برای اطلاعات بیشتر ، به وب سایت Big Read بروید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره Cineola ، Resistir: اهمیت جامعه

“ما اعتقاد داریم ساختن جامعه مهم است (…) زیرا مردم را به هم می پیوندد. زیرا این به ما می آموزد که ما را دوست داشته باشیم. زیرا این به ما می آموزد که به یکدیگر احترام بگذاریم. زیرا این به ما می آموزد که باشیم. ” رافائل، به طور گسترده ای به عنوان شناخته شده است تیو لاپ، یک نوازنده قدیمی و نجار

جشنواره Cineola ، Resistir: اهمیت جامعه
در اینجا ، ما هستیم (2018) – منبع: Seed & Sparks

تیو لاپ و مربی او ، جوئل، در یک شهر کوچک مکزیکی زندگی کنید که به شدت تحت تأثیر جنگ با مواد مخدر است و از عشق آنها به پسر جاروچو ، یک نوع موسیقی منطقه ای منطقه ای ، استفاده کنید تا نه تنها فرهنگ خود را حفظ کنید بلکه به معنای زندگی مداوم در معرض تهدید خود قرار دهید. تیو لاپ موسیقی را “دین” می نامد. Estamos، Que Es Ganancia (اینجا ، ما هستیم) عاقلانه با یک نماز به پایان می رسد.

واقعیت جدید ونزوئلا

در ونزوئلا ، نوع دیگری از جنگ مردم را به هم نزدیک می کند: جنگ های نان. نانوا کالوی La Minka Chavista را دنبال می کند ، در حالی که آنها سعی در دموکراتیک کردن دسترسی به نان دارند ، کالایی که به دلیل کمبود مواد غذایی در کشور کمبود شده و توسط رئیس جمهور به کار گرفته می شود. نیکول مادورو به عنوان راهی برای متهم کردن صاحبان مشاغل خصوصی به خرابکاری در دولت وی. به رئیس جمهور ، با احتکار آرد گرانبها ، ظاهراً نانوایان قصد داشتند به اقتصاد – و موقعیت وی – آسیب بزنند.

جشنواره Cineola ، Resistir: اهمیت جامعه
Breadmaker (2019) – منبع: The Guardian

می گوید: “برای ما ، خانواده جامعه است” ناتالیا، یکی از اعضای La Minka است. یک زن رقصنده پرشور ، این داستان را می گوید که چگونه عاشق هر دو جاه طلبی سوسیالیستی کلمبیا و یک مرد محلی ایده آل شد. در حالی که او در خیابان های کاراکاس رقصید ، مخاطب شاهد رشد اولین دخترش در میان سقوط بسیاری از ساختارهای اجتماعی است که ایده او در مورد خانه را پایدار ساخته است. سخنان او به شدت پژمرده می شود تیو لاپپیام در در اینجا ، ما هستیم، این دو صدای پیشرو محلی دور که مشترکاً اهمیت پرورش حس جامعه را برای نبرد با شرایط دشوار خود دارند.

زیبایی تامل کننده لا پسکا

که در لا پسکااین احساس جامعه نه ناشی از جنگ بلکه یک خط خون مشترک است. لس کانتیلو ، گروهی از ماهیگیران در شهر ساحلی کارائیب اجدادی کلمبیا تاگانگا ، جان خود را در یک نسخه شاعرانه ساحلی رهبری می کنند روز Groundhog. از بافتن استادانه تا ایجاد یک بازی دومینو ، همه چیز در انتظار ماهی است. برخلاف لحن روزنامه نگاری از نانوایا روش داستان پردازی کلاسیک اتخاذ شده در اینجا ما هستیم، لا پسکا همه چیز در مورد تعمق است از حرکات ماهرانه ارکستر شده انگشتان بافی تا راهی که بدن آنها در آبهای آشنا حرکت می کند. ماهیگیران به عنوان موجودات مسحور ساکن یک سرزمین رویایی از خود تصویر می شوند.

جشنواره Cineola ، Resistir: اهمیت جامعه
La Pesca (2017) – منبع: Seed & Sparks

روال ثابت باعث تعجب می شود که آیا زمان به سادگی در این شهر کوچک ایستاده است. هنگامی که یکی از ساکنان آن یادآوری می کند که از زمان رسیدن او چه مدت زمان می گذرد ، او به اقیانوس خیره می شود و می گوید: “زمان پرواز می کند ، اینطور نیست؟” این ماهیت الاستیک زمان با انتخاب کارگردانی داشتن یک سوم اول فیلم به عنوان دنباله ای از تصاویر بدون گفتگوی شنیدنی حاصل می شود. در حالی که امواج در سپیده دم یک روز جدید علیه قایقها تصادف می کنند ، ساعتها به یک شروع تمثیلی باز می گردند. یکی بیشتر.

شنیده می شود و مبارزات پناهندگان LGBTIQ +

تامل در سکوت بسیار دور از هدف اصلی است شنیدنی / هذه سنتیر، یک وقایع قابل توجه از زندگی مردم در کاسا میگا ، اولین و تنها مرکز پناهندگی LGBTIQ + در آمریکای لاتین. واقعیتی که سه پناهنده ونزوئلا با آن روبرو هستند ، آزار دهنده روده است: آنها نه تنها باید با مشکلاتی که بر اثر موانع زبانی و شوک فرهنگی ایجاد شده است روبرو شوند ، بلکه به عنوان اعضای جامعه LGBTIQ + به شدت حاشیه می شوند.

وقتی درباره اولین کلماتی که وی در پرتغالی استفاده کرده بود سؤال شد ، جولیو لبخند می زند و می گوید:کامنت. گرسنه ام من هرگز گدایی نکردم اما این همان چیزی است که آنها به من آموختند که به نگهبانان بگویم. همه به من گفتند که مهمترین چیز برای یادگیری است. ” گرسنگی مانند طاعون در ونزوئلا با بحران پراکنده شده است. مطابق با جولیو، فرد باید 20 روز کار کند تا یک کیسه برنج بخرد ، یک ماه کامل برای یک تکه مرغ. ترک کشور وطن خود آخرین منبع بود ، راهی برای خروج از بدبختی های بی سابقه. با این وجود ، آنچه که وی پس از رسیدن پیدا کرد ، دور از انتظارات متوسط ​​او بود.

در کشوری که شهروندان آن به مواد غذایی دسترسی ندارند ، دارو یک کالای کم مصرف است. به عنوان یک دکتر ، لوئیس مجبور شده بود بیمارانی را ببیند که مکرراً مسئولیت تأمین مالی درمانهای خود را بر عهده داشتند. وزن برای تحمل بیش از حد بود و درست مانند جولیو ، او تصمیم گرفت ونزوئلا محبوب خود را پشت سر بگذارد. چندین اعتبارنامه حرفه ای را جابجا کنید ، لوئیس اگر او دوباره پزشکی کند ، سؤال می کند. در برزیل ، پزشک معتبر با فروش آب در خیابان ها زنده مانده است.

همچنین با نبرد سربالایی علیه اشتغال ، سحری درباره مبارزات فراوان زنان ترانسپورت می کند: “من نمی دانم که آیا [I can’t get a job] چون من خیلی خوب صحبت نمی کنم چون من خیلی پرتغالی صحبت نمی کنم. ” موانع پیش داوری سحری روبرو شد که او را برای جلوگیری از گرسنگی به کار جنسی انجام داد. وی گفت: “من در خیابان ها جان سالم به در فروش بدنم زنده ماندم. حقیقت این است که افراد شفاف بیش از این سزاوار هستند “، او یکی از دوستان در معرض همان اختلافات ظالمانه است.

جشنواره Cineola ، Resistir: اهمیت جامعه
To Be Heard (2019) – منبع: Seed & Sparks

هنگامی که کسی داستان این سه پناهنده را می آموزد ، از جمله موارد بسیاری که همو هراسی زندگی آنها را به خطر انداخته است ، درک قدرت جامعه که توسط ساکنان کاسا میگا شکل گرفته ، آسان تر می شود. با مصاحبه با اعضای پناهگاه ، شنیده می شود یک حساب کاربری با ارزش از تجربه داشتن یک پناهجوی LGBTIQ + در کشوری با بالاترین میزان هموفیوبی ناشی از جنایات نفرت در جهان ارائه می دهد. کارگردان دیتر دسوارت در پایان فیلم خود آماری تکان دهنده را افشا می کند: در برزیل ، هر 16 ساعت یک نفر در یک حمله هموفیوبی کشته می شود.

پنجره ای به آمریکای معاصر لاتین

همه مستندهای فوق الذکر زیبایی بیننده را به واقعیت های مختلف منتقل می کنند که دارای یک ویژگی مشترک بسیار مهم است: نشاط اتحاد برای بقا. این غریزه جمعی خود را به طرق مختلف نشان می دهد ، از یک گروه کاملاً سیاسی با خانواده تا خانواده ای که با افتخار یک سنت چندین دهه را بازتولید می کنند و آنها را به عمق خانه خود ریشه می دهد. با اندیشیدن در مورد مزایای داشتن فضای هنری و حفظ سنت های فرهنگی و همچنین ارائه بیانیه های سیاسی قدرتمند از طریق استفاده از آمار و واقعیت های سخت ، همه فیلم ها در ترسیم جوامع حاشیه نشین بسیار مؤثر هستند.

همچنین ببینید

آرزو می کنم که می دانم: Serenade Shanghai Jia Zhangke

در اقیانوسی از اطلاعات فراوان و در عین حال غالباً غیرقابل اعتماد ، انتخابی که توسط جشنواره CINEOLA انجام شده است ، برای کسانی که مایل به درک بهتر از آمریکای معاصر لاتین و جنبه های مختلف آن هستند ، یک منبع با ارزش را اثبات می کند. همچنین یادآور نگران کننده و در عین حال مهم ضرورت ارتباط عمیق و صمیمانه انسانی است.

مستند مورد علاقه شما در آمریکای لاتین چیست؟ افکار و نظرات خود را به اشتراک بگذارید!

جشنواره سینولا از تاریخ 6 تا 12 ژوئن توسط Seed & Spark بصورت آنلاین برگزار می شود. درآمد حاصل از این جشنواره از مراکز دسترسی سان فرانسیسکو از تلویزیون دسترسی Roxie و هنرمندان و همچنین CARECEN SF ، خانواده های غیرانتفاعی لاتین ، مهاجر و تحت حمایت در منطقه خلیج سان فرانسیسکو سود خواهد برد. بلیط ها و پاس های جشنواره را می توانید از اینجا خریداری کنید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

رافالا فروش راس

رافالا فروش راس برزیلی مفتخر است که هم اکنون در اسکاتلند زندگی می کند. او دارای مدرک کارشناسی ارشد در فیلم و فرهنگ بصری است و اکنون چند سالی است که در حال عمیق شدن در پرتره خودکشی فیلم است. رافا ، همانطور که دوست دارد با او تماس گرفته شود ، هارولد و مود را دوست دارد ، The Before Trilogy ، The Broken Circle Breakdown ، Kleber Mendonça Filho و تقریباً هر چیزی را با روت گوردون یا خاویر باردم در آن بازی کند. می توانید او را هم در توییتر و هم در Letterboxdrafiews پیدا کنید

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2

بگذارید پوشش ما از شلوارهای روایت شده از جشنواره فیلم Tribeca 2020 ادامه یابد!

آخرین کشتی از جزیره گراس (لینهان ژانگ)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
آخرین کشتی از جزیره گراس (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

جایی که فیلم کوتاه Cru-Raw نگاهی به فداکاری های کارآموزان برای رسیدن به اهدافشان داشت ، آخرین کشتی از جزیره گراس، از کارگردان لینهان ژانگ، لحظه ای را که یک شاگرد از استاد خود فراتر می رود ، بررسی می کند. این فیلم کوتاه سوزش آهسته است و توجه مخاطب را به همان اندازه که شخصیت اصلی آن در حال لذت بردن از لحظات آخر زندگی او است ، جلب می کند.

نسبت ابعاد این فیلم کوتاه ژانگ شاخه ها با فورا احساس پرنعمت ایجاد می کنند. راه های تجدید قدم گذشته برای نشان دادن آینده. فریم محکم و محکم نیز بلافاصله با محصور ساختن محیط ، در تضاد با باز بودن آب و آزادی است که ظاهراً از آن لذت می برد. پایان در حال آمدن است و هیچ کاری نمی تواند انجام دهد تا جلوی آن را بگیرد.

وقتی او شام را برای آه ما آماده می کند (یی-یی جوان) ، قاتل احتمالی او وارد می شود ، مثل شب ساکت است. گرچه Xiaoma (یانگ وانگقبل از عزیمت آخرین کشتی ، وظیفه انجام ماموریت خود را به مقصد می رساند ، یك تردید وجود دارد ، شخصی كه خود و از آه هوی تحمیل كرده است (تای-بو) همانطور که آنها برای غذا خوردن می نشینند ، بینندگان می آیند تا این غذا را منتشر کنند ، نه تنها آخرین وعده غذایی وی بلکه آخرین وعده غذایی مشترک بین شاگرد و استاد است.

نوازش کند است آخرین کشتی از جزیره گراس تا پایان می آیند و امیدواری را که همه ما هنگام پایان کار برای ما وجود دارد نشان می دهد. با تمیز کردن ظروف و اطمینان از آه ما کارشناسی می شود ، او این فرصت را دارد که همه چیز را در زندگی خود قرار دهد تا قبل از استقبال از پایان – قبل از گذر از مشعل – درس آخر خود را به شاگردش بدهد. .

سمت نور (رایان ابنر)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
The Light Side (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

در حالی که سمت نور کوتاه ترین روایت ها بود ، دیگر کمتری هم نداشت. کمی کوتاه شگفت انگیز و زیبا ، سمت نور، از کارگردان رایان ابنرنگاهی می اندازد به یک سالخوردگان Sith Lord (جوزپه راگنو) به عنوان او به زندگی بعدی خود می رود ، تلاش می کند تا بازنشستگی و طرف خوب را جذب کند.

با پیاده روی خیابان های شهر ، مخاطبان را باز می کند و آسیب پذیری های تازه خود را در معرض دید خود قرار می دهد. او هرگز حقیقت را تنها بودن ، احساس قطع ارتباط نمی فهمید. در حالی که زندگی قبل از او “هیجان انگیز” بود – منظورم این است که او ناوشکن جهان بود – او در تلاش است تا آنچه را که در فصل بعدی زندگی خود قرار می دهد بپذیرد – گرچه بدون مشکلات آن نیست.

اشتغال یک چالش است ، نه تنها در یافتن یک شغل مناسب بلکه در جهت مطابقت با شیوه زندگی جدید او. هرچه ممکن است سعی کنید ، طرف تاریک همیشه خزیده به عقب می رود. تا زمانی که قومی متفکر را پیدا کند که از او مراقبت کند همانطور که اکنون است و نه آنچه که قبلاً بوده است. پذیرش آنها در برابر او قدرت و انعطاف پذیری تازه ای به او می بخشد. او می تواند این کار را انجام دهد – زندگی خوبی را تجربه کند و ضمن آنکه مشتاقانه روزهای گذشته را به یاد می آورد.

من خودم را پیدا کردم که با خنده می چرخیدم زیرا پیرمرد با استفاده از چراغ قایق Kylo Ren خود را برای برش فلز و جوشکاری خلاقیت های جدید و مفید استفاده می کند. خرید غذای گربه در یک فروشگاه محلی محلی برای دوست قلمی که منتظر او در خانه است. هر یک از این جزئیات لذت بخش ، حرکات جالبی را به حماسه می دهد و همه ما آن را می شناسیم و دوست داریم ، بلکه راهی را برای صحبت با یک جمعیت پیدا می کنیم که به راحتی از واقعیت صرف نظر می شود.

بسیاری از اوقات ، به خصوص در سن خاصی ، افراد خیلی پیر به حساب می آیند. خیلی قدیمی است برای شروع مشاغل جدید ، بسیار قدیمی برای کار در همه. ما درک خود را از کاستی های آنها هر چه ممکن است بیان می کنیم ، با این حال آنها را از فرصت شان برای اثبات خودشان ، برای زنده ماندن غارت می کنیم. در اینجا ، Sith Lord سابق ما 184 است و در تلاش برای یافتن هدف و جذب در جامعه است. خیلی اوقات ، هنر زندگی را تقلید می کند.

به من نگاه کن (نیکا فهمیو)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
نگاهی به من (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

آیا ما وقتی در خیابان ها می گذریم ، واقعاً به شخصی نگاه می کنیم؟ روی سکوی مترو؟ به من نگاه کن، از کارگردان نیکا فهمیو، قطع ارتباط مردم در جامعه امروز را بررسی می کند – خواه از طریق اشباع کامل ما در فن آوری یا سبک های زندگی اکوسنتریک ما که توجه ما را مصرف می کند.

جالب است که این فرضیه است به من نگاه کنچون کوتاه شروع می شود نه با پریشانی کسی بلکه بلکه کسی که آگاه باشد. دیدن یک مرد جوان (کانر واسیلزن ناتوان ، ناتوان ، گول زدن و کف کردن در دهان ،هادلی رابینسون) راه خود را برای بررسی و ارزیابی وضعیت می کند. از آنجایی که وی به سوالات نگرانی وی پاسخ نمی دهد ، با شماره 911 تماس می گیرد ، قطار خود را گم می کند تا بتواند پشت سر بماند تا اطمینان حاصل کند که مرد جوان کمکی را که به شدت مورد نیازش است دریافت می کند.

گرچه تمایل او برای فدا کردن وقتش فقط تا آنجا که قطار دوم فرا می رسد ، تصمیم گرفت سوار شود و مرد را رها کند تا صبر کند. وقتی قطار بهم می ریزد ، خودش را به مراقبه خود می گذارد و از نظر داخلی آنچه را که تازه انجام داده است توجیه می کند. چشم انداز این مسئله آسان است که نه تنها تصمیم گیری کنیم بلکه باید از پس آن برآییم.

بازپخش از ابتدای عصر وقتی پسر پس از ترک خانه به سر می رود برای یک مهمانی محلی ، درخواست مادرش این است که آخرین نگاه واقعی او را برای باقی مانده از شب به او نگاه کند. از اینجا ، شب او به مورچه های مستی نازل شد ، رفتارش پس از ترک دوستانش – که نمی خواهند به خطر بیاندازند که رتبه Uber خود را خراب کنند یا به کوئینز سفر کنند تا از خانه اش اطمینان حاصل کنند.

زن جوان (بهجولیت آلیس گوبین) ، در تلفن خود و تصویری که مایل است در جهان قرار دهد ، گرفتار شده است و هر کس روی سکو قرار دارد با نزدیک شدن به قطار ، متوجه نمی شود که مرد مست و لجبازی در حال سقوط به سمت مسیرها است. یک واقعیت تیز وجود دارد که ارائه می شود ، تصویری تاریک که از تنهایی شهر نیویورک و شهروندان آن کشیده شده است ، شهری که هیچ کس جز خودتان برای جستجوی آن ندارید.

مقدمه (Tsubasa Matsumoto)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
Prelud (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

مقدمه، از کارگردان Tsubasa Matsumoto، نگاهی کیهانی به ایجاد زندگی است ، یک تجربه سورئال که شما را از جنبه های مختلف زندگی و دنیای اطراف خود زیر سوال می برد. واقعاً چقدر مهم هستید؟ در حالی که تعداد انسانها در حال افزایش است ، آیا ما همچنان کوچکتر می شویم؟ آیا ما واقعاً منحصر به فرد هستیم؟

سوال آخر سؤالی است که بیشترین طنین انداز است. آیا ما واقعاً منحصر به فرد هستیم؟ همه ما می دانیم که در هر نقطه از جهان ، ما یک doppelgänger داریم ، اما اگر تنها کسی که مثل شما وجود ندارد ، وجود ندارد ، بلکه مانند شما نیز عمل می کند. چه می شود اگر کسی دقیقاً همان کارهایی را انجام دهد که شما در همان زمان در هرجای دنیا انجام دهید. در ادامه می توان گفت همه لحظه ها و خاطرات زندگی که ما آنقدر عزیز برگزار می کنیم چیزی بیش از دلبستگی های عاطفی نیست؟ اینکه این تجربیات “منحصر به فرد” توسط دیگران به اشتراک گذاشته شده است ، تصاویر آینه ای به طور موازی در طول زندگی ادامه می دهند – هرگز ملاقات نمی شوند اما هرگز شکسته نمی شوند.

مقدمه یک فیلم کوتاه کوتاه و عمیق و فلسفی است که از بینندگان می خواهد به خارج از زندگی اکو مرکز خود بروند و امکان زندگی مشترک را به جای وجود شخصیت شخصی ما بررسی کنند. همانطور که کوتاه نتیجه می گیرد ، اشاره می کند که قبل از تولد فقط یک اسپرم و یک تخم مرغ بودیم. لقاح تخم ها در همان زمان در سراسر جهان اتفاق می افتد. چه کسی می گوید تولد چرخه را می شکند؟

سوپ (اینگا سوکوروکووا)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
سوپ (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

آیا یک کاسه سوپ می تواند زخم ها را بهبود ببخشد؟ این همان چیزی است که فیلم کوتاه سوپ، از کارگردان اینگا سوخوروکووا، از مخاطبان می خواهد در نظر بگیرند. با شروع یک کار جوان برای شروع رستوران جدید ، آخرین سرمایه گذاری وی این فرصت را به او می دهد تا راهی سوئیس شود و خانه خود را به خوبی ترک کند. اگرچه بدون وعده غذایی نهایی با پدرش نیست.

از لحظه ورود او ، روابط بین پدر و پسر فریاد می زند از طریق تالارهای ساکت آپارتمان ، پدر هر کاری را که پسر باید پس از ورود به خانه انجام دهد ، دیکته می کند ، پسر بی سر و صدا می ماند. آنها با ارائه یک کاسه سوپ گرم به پسرش ، تلاش می کنند تا هر چیزی را برای گفتگو پیدا کنند. هربار که طعمه بی دست و پا سکوت در اطراف آنها می افتد ، پسر سؤال می کند که پدرش برای تهیه سوپ از چه موادی استفاده کرده است.

هنگامی که پسرش به طور پیش فرض از تركیب سوپ خودداری می كند ، پدرش از عدم توانایی صحبت كردن و برقراری ارتباط بیشتر عصبانی می شود – كه تنها وسیله مکالمه پسرش این سوپ است. هنگامی که تنش آرام بین آنها ایجاد می شود ، لحظه انفجاری خود را مدت کوتاهی پس از اعلام پسر اعلام می کند که وی را ترک می کند ، و توجه خود را به سوپ بازگرداند. پدرش فریاد می زند: “این سوپ از گه درست شده است ، شما از گز تهیه شده اید”. منتظر صبر و حوصله بازگشت پدرش از طغیان او بودند ، سرانجام آنها هر دو حل و فصل شدند ، آخرین بار بی سر و صدا با هم می خورند.

در تماشای این تعامل کوتاه غم و اندوه عمیقی دیده می شود. پسری که وقت خود را قبل از فرار نهایی او می گذارد ممکن است رخ دهد ، در حالی که پدر با پشیمانی و ناراحتی متورم می شود. در حالی که برای هر دو داستان پشت پرده کمی داده شده است ، فرصت زیادی برای تخیل وجود دارد. دل شکسته از دانستن اینکه چیزی – یا شخصی – این دو را از هم جدا کرده است و هیچ چیز نمی تواند دوباره آنها را کامل کند.

خطای سیستم (مت وسلی)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
خطای سیستم (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

خطای سیستم، از کارگردان مت وسلی، یک ناز کوتاه و کوتاه است که 54 سال پس از ورود فناوری پیشرفته ربات است. بشریت دیگر تنها نیست و همه چیز به سهولت کارایی کاهش یافته است. همه لباس های یکسان دارند ، وسایل موجود در فروشگاه بسته بندی شده با سفت و سخت و ساده است. رنگ های روشن به یک پالت کسل کننده کشیده شده است و همه چیز را صاف و یکنواخت می کند. با جوی تنظیم شده توسط موسیقی آسانسور تکراری ، فروشگاه کوچک راحتی توسط یک ربات ثابت مراقبت می شود. گفتار و حتی طراحی او متناسب با چیدمان پیرامون اوست. وارد Sid (دیوید کویرک)

در حالی که به بینندگان آگاهی چندانی در مورد سید داده نمی شود ، اما او به نظر می رسد یک شخص همکار مهربان و دلسوز است. او و تماشاگران دریافتند که شوخی در این ربات در نتیجه انتقال آنها ، قادر به طنز نیستند و حتی محاسبه می کنند که شوخی به چه معناست (واحدهای خدماتی نمی خندند). اما در دریای یکنواختی ، سید جرقه ای می شود که خلاقیت و عزم را در درون ربات روشن می کند ، همانطور که فهمیدیم جورج نامگذاری شده است (نیک نمرووف) جورج با هر روزی که تعامل او با سید را دنبال می کند ، سعی دارد تا دوباره برنامه نویسی کند ، و توانایی خود را نه تنها در درک جوک ها بلکه برای تحویل آنها نیز توسعه می دهد.

از آنجا که این ربات به طرز عجیبی و شخصی شروع به نادیده گرفتن برنامه نویسی خود می کند ، نفس درونی او شروع به تعقیب کردن او می کند و به او می گوید که اشتباه انجام می دهد ، که پیشرفت های حفظ شده در واقع او ناقص است. در حالی که او صدای درون خود را می دهد ، و با اعتقاد به این حقیقت ، او به ظاهر به خود ویرانی می پردازد. جورج شخصیتی شگفت انگیز از چگونگی تمایل به دیدن خود است. انسان ها آنچه را که معتقدند پیشرفت خودشان است ، می یابند که تلاش می کنند در زندگی خود به سطوح جدیدی برسند. با این حال ، همه ما یک صدای درونی داریم ، تردیدی که وجود دارد می خزد. آیا می توانیم این کار را انجام دهیم؟ آیا ما هرگز موفق خواهیم شد؟ بسیاری اوقات ، ما شرورهای نابودی خودمان هستیم ، خود بزرگترین عامل بازدارنده در موفقیت.

همچنین ببینید

گزارش فیلم های فانتزی استرالیا گزارش 1: دو فیلمبردار ژانر انگلیسی اولین فیلم خود را ساختند

با این فرض، خطای سیستم همچنین لحظه ای طول می کشد تا تصدیق کند که بسیاری از پیشرفت ها و پیشرفت های خود ما به تنهایی انجام نمی شود. بارها با پشتیبانی اطرافیان به آنها دست می یابیم. معلمان عزیزان و دوستان در آنجا هستند که می توانند دانش خود را به دست آورند ، دست ببندند و حتی فقط گوش دهند. سفر بهسازی ممکن است مانند یک جاده طولانی تنهایی احساس شود ، اما اگر به اندازه کافی دقیق نگاه کنید ، هرگز واقعاً تنها نبودید.

نوارها (دارا کاتز و بتی کنی)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
نوارها (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

همه خانواده ها می جنگند. هیچ کس در آنجا نیست که بتواند بگوید آنها هرگز با خانواده خود نبرد نکرده اند. با این حال ، برای هر استدلال ، همیشه یک کاتالیزور وجود دارد. در شرایطی که نوارها، از کارگردانان دارا کاتز و بتسی کندیبه معنای واقعی کلمه این است که – مجموعه ای از نوارهای کاست قدیمی. زن جوانی که در جعبه وسایل قدیمی پدرش به او داده شده است ، مجموعه ای از نوارها را کشف می کند ، مستندات صوتی یک کارآزمایی بالینی که والدینش یک بار در آن شرکت کرده بودند. در نوارها ، او می شنود که مادرش با کودک تماس می گیرد در درون رحم یک انگل و همچنین نارضایتی وی از بارداری. با انجام ریاضی ، او کودک مادرش را کشف می کند (مریم پلونکت) صحبت کردن در مورد او است.

در حالی که او به شدت از آنچه شنیده است بر روی نوارها گرفته است ، باعث ایجاد خشم و نارضایتی می شود ، شکسته شدن اعتماد به نفس دو پدر و مادرش که تا به امروز همواره عشق و عاشقی را نشان داده اند. با هر قدم که او را به شام ​​خانوادگی نزدیکتر می کند ، نمونه هایی که ادعای تازه بودن او را تأیید می کنند مبنی بر این که آنها هرگز او را نمی خواستند تأیید می کنند. در حالی که تلاش می کند تا آرامش خود را حفظ کند ، سرانجام در وقت شام چرت می زند ، سردرگمی درباره اینکه چه کسی شراب آورده او را از حد مجاز بالا می برد.

در حالی که مادر و مادرش در حال تعویض هستند ، یک عنصر کمدی یک زندگی دوستانه سعی در ایجاد واسطه با استدلال دارد و سعی در ایجاد فضای امن برای احساسات دارد اما وسوسه کننده ها را در معرض خطر قرار می دهد. نگذشته است که مادر و پدرش فاش کردند کودک در مورد نوار مورد بحث و گفتگو قرار گرفت و همه چیز متوقف شد. در حالی که موضوع ممکن است به خیلی ربطی نداشته باشد ، پویایی خانواده که از ابتدا تا انتها جنجالی می شود ، یکی از واقعی ترین و قابل اعتمادترین تجربیات شورت های امسال خواهد بود. در جائیکه می بینید روابط خانوادگی شکسته شده است ، می بینید که آنها فوراً بهبود می یابند.

هم رفته (مارکو بالدونادو)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
Toto (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

یکی از شلوارهای کوتاه و عجیب دلخراش فصل Tribeca ، هم رفته، از کارگردان مارکو بالدونادو، یک جهنم پانچ را بسته بندی می کند. اگر مشاهده خود را با احساس ناامیدی و آرزو ترک نکنید ، هم رفته کار خود را کم نکرده است. هم رفته نگاهی به معرفی فن آوری به نسل های گذشته دارد ، برخلاف ماهیت گاه نادان و بی دقتی آینده ، همه از طریق محصور کردن حیرت انگیز عاطفی که Toto است.

به تنهایی زندگی می کند ، یک زن مسن یک درب را به درب می زند ، بسته ای بزرگتر از زندگی تحویل داده شده. با افتتاح ، او یک ربات غول پیکر را کشف می کند که منتظر است تا بخشی از زندگی او شود. او با استفاده از سوئیچ باتری ، ربات را در آغوش می گیرد. در حالی که به نظر می رسد او از تحریک این موضوع کمتر هیجان زده است ، ارتباطی شروع به توسعه می کند ، فناوری هوش مصنوعی ربات شخصی سازی خود را به روزا می کند (روزا فروانو) با یادگیری زبان ایتالیایی و نحوه ساخت اسپاگتی ، رزا توجه خود را به فرهنگ و زبان جلب می کند به گونه ای که هیچ انسانی زنده در مدتی نتوانسته است آن را راضی کند.

آنچه بینندگان به سرعت یاد می گیرند این است که اسپاگتی هایی که او ساخته است ، از ابتدا و برای اولین بار ، برای نوه خود نیست که می تواند بعد از ظهرها را با او بگذراند. جائیکه توتو شیوه زندگی خود را در آغوش گرفت ، نوه اش در درون خود گم می شود. او نمی خواهد اسپاگتی را که مادربزرگش ساخته است ، او زبانی را که مادربزرگش صحبت می کند یاد نگیرد – ترجمه این روبات – و او نمی خواهد وقت خود را با خودش بگذارد ، به جای آن تلفن خود را ترجیح می دهد. از آنجا که باتری Toto می میرد ، نوه جوان دستگاه را به پایین می آورد تا شارژ شود. با توجه به آرزوهای مادربزرگش ، وی یک نسخه ارتقاء را انجام می دهد ، با توجه به هشدار آن که پرونده های روبات ها را پاک می کند (یعنی خاطرات).

من خودم را پیدا کردم که وقتی نوه بزرگتر می شود ، با اشک می جنگید ، روزا به نظر دوست جدید تازه خود – یک دوست که دیگر او را به یاد نمی آورد ، به ظاهر احساس راحتی می کرد. Toto دیگر به زبان ایتالیایی صحبت نمی کند ، اسم روزا را می داند یا چگونه می تواند اسپاگتی درست کند. باید دوباره شروع شود. روزا تمایلی به پذیرفتن این فناوری ندارد. وقتی رزا در بستر خود قرار می گیرد ، توتو با صبر و حوصله در پس زمینه منتظر می ماند ، باتری وی به آرامی تخلیه می شود.

غم و اندوه است که باتری روبات شروع به تخلیه می کند. در حالی که او یک شیء بی جان است ، به احتمال زیاد او هرگز دوباره مورد استفاده قرار نمی گیرد. جمعیت سالخورده ای که مجهز به فناوری به عنوان همتایان جوان خود نیستند بسیار واقعی می شوند. یک شخصیت از شکاف نسلی در Toto وجود دارد ، و همچنین شکلی از ترک آن وجود دارد که Toto و Rosa از جهات بیشتری از یک به اشتراک می گذارند.

برای اطلاعات بیشتر در مورد برنامه نویسی Tribeca امسال ، اینجا را کلیک کنید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1

شورت های داستانی جشنواره فیلم Tribeca هر آنچه را که انتظار می رفت – فتنه ، قلب و کاتاریس – هر کدام در داستانهای خود و هر کدام با صدای خاص خود پیچیده شده بود.

ربوده شد (بن جونر)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
ربوده شده (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

هر سال ، یک فیلم کوتاه وجود دارد که آرزو می کنم یک ویژگی بوده است. ماده ای به آن وجود دارد که نمی تواند در محیط فیلم کوتاه موجود باشد. در جایی که ایده ها و داستان ها معرفی می شوند ، نیاز به چیزهای بیشتری رشد می کند. امسال، ربوده شد، از کارگردان بن جونرمتناسب با صورتحساب

در حالی که خود کوتاه به خودی خود خوب است ، من یکی از آنها نبودم که من پس از نتیجه گیری خود آماده ترک آن شدم. ربوده شد با دو پلیس شروع می شود ، یک دامپزشک به نام دیو (جی دیون جانسون) در حالی که دیگری ، یک تازه کار جوان به نام جن (جینا کانل) ، به تماس مفقودین در منطقه پاسخ می دهد. با ناراحتی آنها ، یک زن مسن است که در جستجوی سگ گمشده خود است. گرچه موردی از علاقه نیست ، اما هنوز یک شیطنت شیطانی در منطقه وجود دارد.

در حالی که این دو پلیس در حال فرار هستند ، و به طور اتفاقی در مورد برنامه های آینده صحبت می کنند ، آگهی ها قطب های تلفن ، تعداد غیرمعمول افراد مفقود عکاسی را متوقف می کنند و به اطلاعاتی می پردازند. با یک اساس بصری قوی ، فتنه ایجاد می شود. اگرچه مدت زیادی نگذشته است که بینندگان با تهدید واقعی آشنا شوند ، یک شکارچی در جستجوی فرصت است.

بعداً در همان شب ، هنگامی که جن از اولین روز لذت می برد ، مادرش با او تماس می گیرد. دانستن مادرش اگر جواب ندهد نگران می شود ، لحظه به لحظه از خانه خارج می شود و نوشیدنی خود را بدون مراقبت رها می کند. یک اشتباه تازه کار ، اما یکی از آنها به راحتی از طریق حواس پرتی و تمایل به خشنود کردن دیگران انجام می شود ، پلیس جوان خود را در معرض تهدید بسیار بزرگتری قرار می دهد.

همیشه شگفت انگیز است که چگونه فیلم کوتاه کوتاه می تواند اینچنین جزئیات ، ظرافت و فشرده سازی و … باشد ربوده شد تحویل می دهد تنش در فیلم وجود دارد ، لحظاتی که باعث می شود بسیاری افراد دوباره به بررسی اقدامات خود بپردازند ، و به لحظه هایی فکر می کنند که معصومانه نگهبان خود را رها می کنند. برای دیگران ، این یک هشدار شدید است زیرا آنها غربالگری خود را ترک می کنند.

با این حال ، کوتاه بودن مختصراً در مورد انتخاب ها و پیامدهای آن نیست ، و کسانی که وقتی فرصتی ارائه می شوند اعتصاب کنند ، همه چیز را به طور کامل دور می کند. هیچ کس از هیچ چیز دور نمی شود ، جهان راهی دارد که آن شکارچیان را به عدالت فراخواند – معمولاً هنگامی که حداقل انتظار آن را دارند. جهان همیشه تماشا می کند ، و هر کس آنچه را که شایسته اش است به دست می آورد.

گرفتن (تایی Drassinower)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
The Catch (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

یکی از اعمال مورد علاقه من که به ناچار همیشه 15 دقیقه شهرت خود را پیدا می کند مسابقه ی کشف استعداد آمریکا هنرمندان ذوزنقه هستند. هر سال با ارائه یک تیم جدید و خطرات جدید تحت فشار قرار می گیرند ، بسیاری از آنها باعث می شود نفس خود را نگه دارید و بازوی تختخواب خود را بکشید. و با تمام اجراهایی که مرحله خود را پیدا کرده اند ، یک مورد است که من طی این سالها مشاهده کردم – بسیاری از تیم ها در حقیقت زوج هستند. با این دانش ، شدت عملکرد آنها بیشتر بیشتر می شود ، خطرات بسیار بیشتر و ویرانی های احتمالی حتی فلج کننده تر می شوند. نه تنها شما در حال ریسک کردن با همسر خود هستید بلکه خانواده خود را نیز به خطر می اندازید. وارد گرفتن.

مانند گرفتن، از کارگردان تایس Drassinower، باز می شود ، ما با هنرمندان ذوزنقه ما ، عملکرد اغوا کننده ، برازنده و قدرتمند آنها را در حالی که چشم بسته را به سمت مهارت و استعداد ترسیم می کند ، معرفی می کنیم. در حالی که جلسه تمرین آنها به طور ناگهانی قطع می شود ، ما به سرعت رابطه بین این دو و آینده ای را که به طور بالقوه در مقابل آنها قرار دارد ، تشخیص می دهیم. در حالی که در ابتدا هیجان برای پرواز وجود دارد ، هنگامی که اعتماد بین دو هنرمند به وجود می آید ، کوتاه می شود.

لحظاتی قبل از رسیدن آنها عملکرد زندگی خود ، شوهر (اسکار مزا) آبریل را متهم می کند (وانیا آکینلی) تقلب ، اعتماد بین زن و شوهر برای همیشه شکسته – و اعتماد بین مجریان برای همیشه مورد نظر. در حالی که او در ابتدا نگرانی هایی برای او وجود دارد ، زندگی او در دستانش است ، اما به سرعت تبدیل به تهدید می شود. زندگی او است در دستان خود است ، و اگر او به آنجا برود ، قدرت انتقام و كنترل دارد – فقط او مي تواند تصميم بگيرد كه او را دريافت خواهد كرد. وقتی ابریل نردبان را بالا می برد ، احساس می کنید قلب خود را به همراه او می دوید. با این حال ، در حالی که شروع به گرفتن بازوی نیمکت خود ، عضلات از تنش می کنید ، می بینید که مجری دست به دست می شود و نیاز به اجرای نمایش بیشتر از چشمان ابری هنگام اجرای برنامه به وجود می آید.

تماشا کردم AGT سالهاست که با دیدن اجراها و عشق مشترک بین هنرمندان متحد ، احساس خطر و خطر بیشتر شده است. تماشای رابطه این دو تخریب بر روی صفحه نمایش ، درست قبل از اجرای آنها دلهره آور و وحشتناک است. با عصبانیت بیشتر می شود ، شما شروع می کنید به این سوال بپرسید که آیا او واقعاً “موفق” نخواهد شد ، آیا او را می توان با عصبانیت کور غلبه کرد.

تضاد جالبی ساخته شده است ، همانطور که بحث می کنند که طرفداران سیرک در پشت سر آنها بازی می کنند ، مخاطبان عملکرد معمولاً تضاد با واقعیت واضح در پشت صحنه می بینند. گرفتن مطمئناً كوتاهی است كه شگفت انگیز خواهد شد ، و از آنجا كه گرما شروع می شود ، در صندلی خود تكان می خورید ، ناراحت کننده است. با این حال ، شما نمی توانید به دور نگاه کنید.

Cru-Raw (دیوید اوش)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
Cru-Raw (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

آیا موفقیت های ما با استعداد تعریف می شود یا با جاه طلبی و عزم و اراده؟ این تمرکز فیلم کوتاه است Cru-Raw، از کارگردان دیوید اوش، مختصری از عکس های جالب برای یک مشتری جوان ((ژان ورنر) کارآموزی در حالی که او بر روی شوق موفقیت و شکست ایستاده است. در جایی که او از کمال رانده می شود ، افراد پیرامونش از تجربه و برتری هدایت می شوند. در جائی که آنها برای ماندن در آن مکان می جنگند ، او برای بالا رفتن از نردبان می جنگد. احاطه شده توسط هرج و مرج سازمان یافته ، او تلاش می کند تا بی نقص باشد ، و پیدا کردن موفقیت در کوچکترین جزئیات است ، اما در یک آشپزخانه به همان اندازه هرج و مرج است ، گاهی اوقات برای رسیدن به انتهای مسابقه باید گوشه هایی را برش دهید.

به عنوان یک سرآشپز سرخورده (ماليكا كاتير) به آشپزخانه دستور می دهد همه کارهایی را که تازه انجام داده است از نو تنظیم کند ، همه عجله می کنند رضایت و انتظار او را برآورده کنند. همانطور که cuisinière جوان ما در حال خرد شدن ، پریشان شدن برای یک لحظه ، او به پایان می رسد بد به برش خود. دانستن اینکه بیرون کشیدن گزینه ای نیست ، او به سرعت سعی می کند زخم را باند کند و خودش را قادر به ادامه کار کند. اگرچه در تلاش است تا خودش را آهنگسازی کند و آنرا جمع کند ، آشپز بیرون می آید و علاقه ای به آشپز جوان نشان می دهد و آشکار می کند که او را فریب می دهد تا ببیند تا چه اندازه می تواند پیش برود. در حالی که متخصصین جوان آرزو می کنند که او استعدادی برای ساختن آن داشته باشد ، سرآشپز سر آستین های خود را نشان می دهد که زخم هایی را که تحمل می کند نشان می دهد – زخم های کارآموزی وی. هنگامی که cuisinière جوان شروع به خونریزی از طریق دستکش می کند ، برتری بین آنها فقط برای یک لحظه از بین می رود. آنها هرکدام در یک مسیر هستند ، هر یک با همان روحیه.

با احساس جدیدی از اعتماد به نفس و اعتماد به نفس جدید ، cuisinière جوان آشپزخانه را به دست می گیرد و سس خودش را درست می کند ، و نه یک سلیقه خود را که ساخته است. فقط یک لحظه آشفته ، چند قطره خون در سس ریخته و تحقق او خیلی دیر می رسد زیرا که به مراجعان رستوران ارائه می شود. در حالی که به دنبال کشف وی فوراً به دلیل اختلال در کف رستوران مورد سرزنش قرار می گیرد ، هنگامی که سس او آشکار شد سس عالی است بازخرید می شود. در این لحظه است که می فهمید که عرق و خون واقعی او به حرفه او رفته است ، و به هنر و صنعت او می رود. شما نمی توانید جلو بیفتید بدون اینکه خودتان را به هنر و صنعت اختصاص دهید – به هنر.

خون و افتخار (سیتینر کاور)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
خون و شکوه (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

در طول تاریخ ، بارها و بارها ، گروه هایی از افراد باقیمانده ، مورد استفاده قرار گرفته و پس از آن فراموش شده ، تنها برای روبرو شدن با جهان باقی مانده اند. متأسفانه ، تاریخ این عادت را دارد که خود ، جوامع ، جوامع و افراد را که در کنار هم مانده اند ، تکرار کند ، فقط چهره ها متفاوت هستند. خون و افتخار، از کارگردان ساتینر کاور، به مخاطبان نگاهی می اندازد به محاکمات و مصیبت هایی که هنگام بازگشت بسیاری از جانبازان ما با آنها روبرو هستیم. بی خانمان مانده ، فاقد فرصت های کافی و زخم های ذهنی است ، بسیاری از آنها فقر و ناامیدی می بینند ، آغوش کشوری که برای کسانی که از ناموس وی دفاع می کنند بسته است.

روزا و جکی در یک چادر کنار جاده زندگی می کنند و هر روز تلاش می کنند تا نه تنها زنده بمانند بلکه این کار را با افتخار انجام دهند. وقتی مخاطبان معرفی می شوند ، جکی (جومارلا ملانكون) در حال آماده شدن برای مصاحبه شغلی ، فرصتی برای فرار نهایی و شروع به زندگی عادی در افق است. اگرچه مادر طبیعت طرحی متفاوت دارد. جکی که تنها با پارچه ای از دستمال برای محافظت از خود محافظت می کند ، جکی چهره ای شجاعانه می گذارد – تنها برای یافتن شغلی که امیدوار بود هرگز وجود نداشته باشد.

در واقع نکته کم ، او بی اعتناست و خواستار دیدن مدیر است. اما در لحظه حل و فصل ، متوجه می شود که مراقبت از خودش فراتر از دستیابی به اشتغال است. وی با تقاضای استفاده از سرویس بهداشتی ، او را رد کرد زیرا فقط برای مراجعان است. با گذشت یک چهارم از “کمک به سربازان ما” ، او توسط کارمند تعقیب می شود ، بدون این که بازپرداخت شود. او گفت: “شما از سربازان ما سرقت كردید.” “شما مانند یک جانباز به نظر نمی رسید”. در حالی که وضوح وی در کافی شاپ مورد آزمایش قرار گرفت ، افتخار وی بعداً بزرگترین آزمایش را پیدا کرد – آزمایشگاهی که می تواند بزرگترین عواقب آن را به همراه داشته باشد.

وحشیگری آرام وجود دارد خون و افتخار، فشار نیرویی برای باز کردن چشمانمان و دیدن ترک هایی که بسیاری از سربازان ما را متحمل شده است. در حالی که ما ممکن است از مراقبت های بهداشتی ضعیف و مشکل در سلامت روان شنیده باشیم ، آسیب پذیری برهنه این دو زن است که همچنان به حفظ ارزش های اصلی خود می پردازند ، واقعاً قلب را لرزاند. آنها حتی در تاریک ترین لحظه های خود ، از دادن امید ، عقب نشینی ، خیانت به خود یا یکدیگر امتناع می ورزند.

در آخرین لحظات ، با تلاش برای كمك به مهار قاعدگی ، روزا تكه ای از پرچم آمریكا را پاره می كند و آن را به او تحویل می دهد. در این لحظه ، کل تصویر در کانون توجه قرار می گیرد. جانبازان ما پرچم ما را شكسته اند ، و جلال آن را می پوشند و فقط برای کنار گذاشتن آنها قرار می گیرند. در زمان نیاز و زمان بهبودی آنها ، باید آنها را بالا ببریم تا به آنها کمک کنیم تا به پاهای خود برگردند. ما باید قلب و آغوش خود را باز کنیم به کسانی که افتخار و عزت به ما می دهد همه آنچه را که اکنون آنها فاقد آن هستند.

پسر شبح سیاه (کریستوفر کم)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
پسر شبح سیاه (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

Hak Gwai – “به معنای واقعی کلمه به” شبح سیاه “ترجمه می شود ، که برای توصیف افراد با چهره پوست تیره ، معمولاً آفریقایی ها و آمریکایی های آفریقایی تبار استفاده می شد. غالباً ، اما نه همیشه ، به صورت هذیان آور مورد استفاده قرار می گیرد. »این گشایش است پسر شبح سیاه، از کارگردان کریستوفر کم، ایجاد یک چارچوب محکم – به خصوص که بیشتر فیلم از تصاویر برای بیان پیام خود استفاده می کند.

برای نبرد در مدرسه ، یک پسر جوان biracial به نام Troy (کاون لایتزی) و پدر چینی-آمریکایی اش ادی (گری لوکپسر جوان با توجه به اینکه بیشتر شبیه افراد سیاه پوست اطراف خود است به جای پدرش ، خانه را پیاده روی می کند. بینندگان اطلاعات کمی در مورد مادر پسر داده می شوند ، تنها اطلاعاتی که به ما و پسر جوان داده می شود این است که مادر وی سیاه پوست بوده است. در اینجا یک ایده جالب وجود دارد که یک پسر جوان در مک دونالد به این افراد نگاه می کند ، ایده ای که خانواده ها در مقایسه با دوستان با فرزندان به نظر می رسند ، تلاش آنها برای درک دنیای پیرامونشان در حال شکل گیری و تکامل – هم دنیوی و هم در درون خانواده آنها. .

مانند بسیاری از کودکان ، تروی مانند غذای سنتی آسیا مادربزرگش را نمی خواهد (CeCe آنا لی) او را ساخته است. او نجت مرغ را می خواهد. بسیاری از اوقات در خانواده های مهاجر ، چون بخشی از خانواده فرهنگ را حفظ می کند ، معمولاً بچه ها می خواهند دنیای اطراف خود را در آغوش بگیرند ، آنچه دوستان و خانواده هایشان می خورند ، بازی می کنند و تجربه می کنند. هرگز به خانواده های مهاجر توجه نکنید ، این مهم است برای همه کودکان بدون توجه به پیشینه خانواده آنها.

به عنوان نتیجه گیری کوتاه ، پدر می بیند که نوجوانان سیاه پوست محلی به شدت دستگیر می شوند. هرچه او تماشا می کند ، غمی وجود دارد که بر چهره او می خیزد ، لزوماً برای نوجوانان در دست نیست ، اما دنیایی که پسرش به دلیل رنگ پوستش مجبور است با آن روبرو شود. اندکی پس از زندانی شدن فرزندش ، خانواده اش ، خیانت به وی خیانت می شود. همه چیز فقط برای یک لحظه غرق می شود – آینده ای که منتظر پسرش و ناتوانی به ظاهر او در رابطه یا کمک است.

دیدن این که پدر در آینده با فرزندش روبرو است و می فهمد که ممکن است نتواند حمایتی را که پسرش به آن نیاز دارد فراهم کند ، بسیار دلگیر است. همانطور که تروی در جهان به سر می برد و مشاهدات خود را انجام می دهد ، پدرش نیز همینطور است.

حجاب سیاه (A.J. آل ثانی)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
حجاب سیاه (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

غالباً ما ظلم و ستم را مشاهده می کنیم ، اما آزادی بسیار اندک است. حجاب سیاه ، از مدیر A.J. الثانیاین فرصت را به بینندگان می دهد ، نه تنها آزادی ، بلکه سفر به دست آوردن آن را می بیند.

در بخش هایی از خاورمیانه ، زنان املاک هستند و اشیاء فقط توسط شوهرانشان مورد بررسی قرار می گیرند. آینده که از بدو تولد سرکوب شده اند ، هیچ امیدی به تغییر ندارند. آنها در پشت حجاب پنهان شده و زیبایی و عواطف خود را پوشانده اند و بوم های سیاه ظلم هستند. برای Reem (سانا الحبیببا این حال ، این زندگی او نمی خواهد زندگی کند. برای ریم ، خطر فرار ارزش قیمت دارد.

حجاب سیاه به کارهایی که مایل به انجام آنها هستیم و برای تحمل آزادی نگاه می کنیم ، نگاه می کند. مشکل این کوتاه ، خود کوتاه نیست. این واقعیتی است که در پشت آن وجود دارد. بارها و بارها ، ظلم و ستم زنان در این بخش از جهان مستند است. بار دیگر و بار دیگر ، شما از ظلم و ستم وحشیانه و فرومایه شدن می شنوید. اما هیچ چیز تغییر نمی کند.

شما برای Reem خوشحال هستید ، اما می دانید که در همین مبارزه تعداد بسیاری از زنان دیگر برای همین امید جان خود را از دست داده اند. و نبرد به دور از پیروزی است. در حالی که برخی w وجود دارد ، بسیاری از آنها هرگز طلوع آفتاب خود را نمی بینند. بسیاری اعتماد و وفاداری را که ریم در سفرش کشف کرد ، پیدا نخواهند کرد.

اگرچه با همه این گفته ها ، به همین دلیل ما به مطالب بیشتری مانند مطالب نیاز داریم حجاب سیاهلازم به یادآوری است که این ظلم هنوز وجود دارد ، که هنوز باید نبردی برای جنگیدن وجود داشته باشد. برای هر شخصی که تلاش می کند ، بدون توجه به نتیجه ، برای شخص دیگری امید وجود دارد که آنها نیز بتوانند سفر را انجام دهند. و امید گسترش می یابد.

Carmentis (آنتونی وب)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
Carmentis (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

سبک زندگی انفرادی بسیاری را به سمت انجام کارهایی می برد که هرگز در غیر این صورت در نظر نمی گرفتند. خلأی که ​​تنهایی دربر دارد ، می تواند شما را بلعیده و منجر به ناامیدی و از بین رفتن امید شود. برای برخی ، مسئولیت رسیدگی به آن خیلی زیاد است. برای مک (بن مورتلی) ، لحظه ناامیدی او منجر به تجدید زندگی و عزم و اراده ای می شود که او را از همه اختلافات کنار می گذارد – خوب آن و حوا (آدریان دف)

همچنین ببینید

SXSW 2020: LOVEBITES: مسمومیت و تنهایی

مک با از بین رفتن در یک صخره ، مجروح شدن ستون فقرات خود ، هوشیاری را دوباره زنده می کند ، فقط برای پیدا کردن کت و شلوار او او را بی حرکت کرده و خواستار کمک شد. در جایی که هوش مصنوعی از پروتکل پیروی می کند ، مرد جوان می داند که کمک ممکن نیست و او باید خودش را نجات دهد. با غیرفعال کردن بخش هایی از مجموعه ، او می تواند حرکت کند ، عذاب با عجله وارد می شود و در عین حال عزم بیشتری را نشان می دهد. با صعود به بالای صخره ، حوا به او اطلاع می دهد که در حال مبارزه با زخم ها ، سلامت روانی و مراقبت های پزشکی نیست ، با نزدیک شدن به یک گرفتگی ، در حال مسابقه با زمان است – کسی که تمام زندگی را خواهد کشت.

تماشای این لحظه از Carmentis، از کارگردان آنتونی وب، من نمی توانم به خودم کمک کنم تا “صخره های جنون” را به خاطر بسپارم عروس شاهزاده خانم ، مردی ماسک زده که پاهای غیرممکن از صعود به بالا را انجام می داد. در حالی که یک اسپانیایی منتظر زمان رسیدن او به آنجا نبود ، این صخره چالش نهایی مک نیست. او می یابد که صعود طولانی تر از چیزی که انتظار داشت ، طول می کشد ، زمان تمام شدن او قبل از ماه گرفتگی ، کت و شلوار در تلاش برای زنده نگه داشتن او در برابر سرما. همانطور که هوا یخ زده مصرف می کند ، موجودات کم نورانی وجود دارند که به تاریکی پرواز می کنند. فوراً ، من نمی توانم به خودم فکر کنم پرتگاهموجودات زیر آب احاطه شده اند مری الیزابت مسترانتونیو.

تأثیرات ادامه دارد ، تقریباً جذاب Carmentis، با این حال فقط ماندن در هوا به اندازه کافی طولانی برای هماهنگی. با شلیک مشت او در زمین ، برخی از افراد به سوپرمن ، دیگران انتقام جویان برمی گردند. موسیقی احساس می کند که ساخته شده است هانس زیمر همچنین ، رانندگی در خانه احساس قدرت فوق بشری و غلبه بر همه موانع.

در حالی که زیبایی فیلم و الهامات آن را می بینید ، از دست نخواهید داد که پیام کلی فیلم را از دست بدهید. حتی در تاریکی ترین لحظات ما ، خورشید همیشه طلوع خواهد کرد. تاریکی برای همیشه نیست. این تاریکی ذهن ، قلب ما یا محیط اطراف ما باشد ، “همیشه تاریک است قبل از طلوع آفتاب”.

تخم مرغ (مایکل جی. گلدبرگ)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
Egg (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

تخم مرغ، از کارگردان مایکل جی. گلدبرگ، مسخره ترین فیلم کوتاه کل جشنواره بود – و من از تریبکا برای گنجاندن آن تشکر می کنم. استفاده از مقدار زیادی از کلیشه های فیلم بی پایان برای پیشبرد داستان خود ، تخم مرغ یک داستان در مورد ، خوب ، یک تخم مرغ است. بیایید از ابتدا شروع کنیم ، همانطور که یک مرد جوان نشسته ، با دردناک گوش دادن به هواپیمای بدون سرنشین خود ، یک ساعت از آن گذشته بود و غذای او دست نخورده مانده بود. بشقاب کامل نان تست ، قهوه ای و تخم مرغ او. در حالی که او سعی می کند تا با هم عجله کند ، می بیند که در صبحانه تلف شده اش تمرکز می کند ، چگونه سفر تخم ها به بشقابش بیهوده خواهد بود. با افکار او نسبت به گذشته موج می زند ، بینندگان به وضوح آگاه می شوند که این میانگین شما کوتاه نیست.

“اکنون این یک تخم مرغ خوب است” یک کشاورز با بیان اینکه یک تخم مرغ کاملا بکر از باغچه می کشد ، اعلام می کند و آن را با دیگران قرار می دهد. بارگیری کامیون خود را با تحویل منظم خود ، در جاده متوقف می کند ، یک Gus Fring شکستن بد لحظه ای تهدید به فاش شدن در هر لحظه. وقتی کشاورز اذعان می کند که نمی تواند مبلغی را بپردازد که او به تأخیر افتاده است ، تخم هایش از قیمت آن رنج می برند ، مأمورین شلیک پشته ها به بقایای زرده – به جز یک تخم مرغ. وقتی بچه های بد رانندگی می کنند ، کشاورز یک تخم مرغ را از سقوط کامیون نجات می دهد و متعاقباً با امید به زندگی بهتر آن را در کنار جاده می گذارد. آنچه از اینجا به وجود می آید یک ماجراجویی وحشی است که شامل سوسو زدن ، عشق ، سالن و انتقام است ، همه به شخصیت حماسی کوتاه نزدیک می شوند – کسی که نگرانی های خود راجع به تخم های هدر رفته در تاریخ خود می بیند بیشتر از چیزی است که به نظر می رسد.

تخم مرغ یک هیاهوی میانسال فیلم است که برای لذت خالص مخاطبان در کنار هم قرار گرفته است. و شجاعت فقط به کلیشه های فیلم نمی رسد ، زیرا این فیلم کوتاه با مشت های تخم مرغ در کل وجود دارد (“یک تقوا واقعی” ، “از کجا می خواهید هتک حرمت؟”). من حتی خودم را پیدا کردم که به این سرگرم کننده می پیوندم ، و خودم مشت های تخم مرغ درست کردم. همه اینها را با یک امتیاز جفت کنید که با قدرت غیرقابل تصور انتقام جویان طنین انداز است و شما یک فیلم کوتاه حماسی دارید. اگر فرصتی برای دیدن دارید تخم مرغ، انجام دهید. این سلول تخم مرغ است!

منطقه خاکستری (گال ساگی)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
منطقه خاکستری (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

در یک دوره # متوت ، زنان در سراسر جهان صدای خود را پیدا کرده اند. با الهام از شجاعت عده ای ، زنان این شجاعت را دارند که در مقابل متجاوزان و متجاوزان خود بایستند ، نه بگویند و نه شنیده می شوند. منطقه خاکستری نگاهی به شجاعت نسل نو و آینده ، آنهایی که به قدرت زنان رسیده اند ، می آموزد که شما مجبور نیستید ادامه دهید زیرا هیچ اتفاقی نیفتاده است.

منطقه خاکستری، از نویسنده و کارگردان گال ساگی، به کار دوربین فیلمبرداری زیبا و فیلمبرداری باز می شود ، لنزهایی که جوانی و زیبایی یک نوجوان جوان به نام نتا را به خود جلب می کند (راشل یارون) برای اجرا روشنایی نرم و مطبوع است ، یعنی تا هنگام عبور از پیاده رو یک مرد (ادی فارسی) تا حدودی پرخاشگرانه ، بدون رضایت ، او را لمس می کند. در حالی که او در میانه راهپیمایی در آنجا ایستاده و تصمیم می گیرد که چه کاری باید انجام دهد ، به نوبه خود به دنبال مرد ، سخت فشار می آید تا با او درباره این حادثه صحبت کند.

این امکان را فراهم می کند که راه رفتن او را به سمت مردی که او را لمس کرده است ، امتناع ورزد و از پذیرش اتهامات خود مبنی بر سردرگمی امتناع ورزد. او خونسرد و در عین حال مداوم است. در حالی که حاضر نیست او را گزارش کند ، او از او می خواهد اعتراف کند که چه کاری انجام داده است ، برای او توضیح دهد که چرا فکر می کند مناسب است یا حتی او می تواند.

آنچه که واقعاً قابل توجه است چهره و واکنشهای فرد متجاوز است. در حالی که در ابتدا ، او او را از بین می برد ، همه عصبانیت می شود ، قبل از اینکه ترس و نگرانی به وجود بیاید. او قدرت او را از او سلب کرده است و او را مجبور می کند که نه تنها به آنچه انجام داده است ، بلکه به آنچه می تواند از دست بدهد ، نگاه کند – کسانی که در زندگی او بودند که می توانستند به او نگاه کنند و متفاوت فکر کنند.

منطقه خاکستری یک فیلم کوتاه قدرتمند است که در لایه ها طنین انداز است ، و هر موج به طرز موثری نسبت به گذشته ضربه می زند. این یک لحظه تکامل # Metetoo است ، جایی که یک زن ، بدون توجه به سن و وضعیت خود ، می تواند پاسخی را طلب کند ، خواستار بازنگری در رفتار است. در حالی که عصبی وجود دارد که همراه است ، پایداری و مقاومت در آن وجود دارد. امتناع از رفتار و خودداری از بهانه.

برای اطلاعات بیشتر در مورد برنامه نویسی Tribeca امسال ، اینجا را کلیک کنید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Tribeca 2020: شورت های متحرک طراحی شده توسط Whoopi Goldberg

همه ساله شورت های متحرک در جشنواره فیلم Tribeca یک تجربه اصلی و ضروری است. با به تعویق انداختن جشنواره امسال به دلیل همه گیر جهانی ، غم و اندوهی پیدا کردم که حداقل برای هم اکنون ویترین شورت های متحرک موقتاً مکث می شود.

با این حال ، همانطور که همه ما باید در این مدت تکامل یابیم ، تریبکا نیز با این چالش روبرو شد. Tribeca با انتشار مجموعه ای از مطالب جشنواره به صورت آنلاین ، به مانترا کلاسیک هالیوود – “نمایش باید ادامه یابد” زندگی کرده است.

Bathwell در Clerkentime (الکس بودوفسکی)

Tribeca 2020: شورت های متحرک طراحی شده توسط Whoopi Goldberg
Bathwell در Clerkentine (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

بازگشت به جشنواره فیلم Tribeca کارگردان است الکس بودوفسکی، که انیمیشن کوتاه است بروکلین نسیم در سال 2018 با یک انیمیشن با مهارت و حیرت انگیز پیرامون ضرب و شتم نه تنها شهر بلکه مخاطب آهنگساز را به مخاطبان سرگرم کرد. استفان كواتس. Bathwell در Clerkentime زیر ساختار مشابهی از انیمیشن خواب آور همراه است Coates ‘ یک بار دیگر نمره بگیرید

استفاده از انیمیشن siluetetted ، بودوفسکی قادر است بار دیگر سری واضحی از تصاویر ایجاد کند که با هم جریان داشته باشند تا داستان دو فاخته (که قبلاً در مختصر او دیده می شدند) را بازگو کنند حمام در کلرکنول) به عنوان آنها در زندگی روزمره خود ادامه می دهند. همانطور که زندگی در زندگی خود ادامه می دهد ، دلهره آور ، نوشیدنی با دوستان و رشد خانواده نیز ادامه می یابد. ریتمی وجود دارد که نه تنها با سرعت انیمیشن ایجاد می شود و نه به شدت نمره ، بلکه درک بیشتری از آنچه در صفحه نمایش داده می شود وجود دارد. لحظه هایی که بدون شک ما مانند فاخته ها مشترک بوده ایم – حتی در بعضی مواقع.

تنشی وجود دارد که هر لحظه ، هر یک از این شخصیت ها می توانند منفجر شوند ، زندگی آنها سرشار از هرج و مرج و سرعت بی امان زمان است. با این حال ، آنها سوار چرخ های زندگی در کنار هم و تا پایان می شوند. این یکی از موارد مورد علاقه من برای نمایشگاه امسال بود ، و من همچنان به دنبال چه چیزی هستم بودوفسکی ما را بعدی می آورد.

فراتر از نه (پاتریک اسمیت)

Tribeca 2020: شورت های متحرک طراحی شده توسط Whoopi Goldberg
Beyond Noh (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

گاهی اوقات بهترین چیزها در کوچکترین بسته ها وجود دارد. هیچ چیز نمی تواند حقیقت تر از این باشد پاتریک اسمیتکوتاه انیمیشن فراتر از نه. متحرک با استفاده از 3475 ماسک از سراسر جهان و زمان ، اسمیت قادر به ثبت تاریخ نه تنها یک فرهنگ بلکه تکامل انسان است. فراتر از نه یکی از جذاب ترین و هیپنوتیزم کننده ترین شورت های بخش است و مستحق دریافت هر اونس ستایش است که دریافت می کند.

شروع سکانس با ماسک های تئاتر ژاپن Noh ، اسمیت بینندگان را در یک سفر از طریق آیین ، تاریخ ، سیاست و سرگرمی ، همه را به سرعت درام ساده نگه می دارد. آنچه بینندگان متوجه می شوند این است که هر فرهنگی ماسک دارد ، دارای یک کامپوزیت صورت است که زمان و مکان را ضبط می کند. در حالی که دیدن نقاب های تاریخ جذاب بود ، اما مدرن تر اینها باعث ایجاد درک جدید می شوند. من شخصاً نتوانسته ام درک کنم که ماسک های فرهنگی چگونه هستند ، چه تمبرهایی از زمان بر آنها تأثیر می گذارد.

به عنوان ماسک از V برای ونتتا، جوکر و رؤسای جمهور ایالات متحده (فقط به ذکر چند مورد) که هر یک با اصلاحات خاص خود را برافروخته اند ، می فهمید که چقدر عمیقاً ماسک های ماسک های جامعه بوده اند و هنوز هم هستند. از طریق این تحقق است که فراتر از نه فقط یک ویترین ویترین را پشت سر می گذارد ، بلکه مکالمه ای را درباره فرهنگ ، تاریخ و گذر زمان باز می کند. اگر فرصتی برای دیدن این کوتاه دارید ، آن را یک ضرورت بدانید. پشیمان نخواهید شد

دوستان (فلورین گرولیگ)

Tribeca 2020: شورت های متحرک طراحی شده توسط Whoopi Goldberg
دوستان (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

مدیر فلورین گرولیگرا دوستان، برنده جایزه بهترین انیمیشن کوتاه برای جشنواره فیلم Tribeca امسال ، یک فیلم کوتاه انیمیشن تک رنگ است که به مبارزات و پیروزی های دوستی نگاه می کند. عمق وفاداری و خیانت ، شخصیت پردازی آنها را از طریق دوستی غیرمعمول بین یک غول و یک پسر جوان پیدا می کند.

با انعطاف پذیری ، انیمیشن اسکچ-esque و داستانی که از آن لذت می برد شل سیلورستاین و سفرهای گالیور، دوستان بینندگان را وادار می کند تا اثرات روابط سمی ، ایمنی گله و وفاداری را بررسی کنند. در حالی که پسر جوان در ابتدا برای نشان دادن خانواده و شهر دوست جدید خود هیجان زده شده است ، در حالی که این شهر برای استقبال از این غول مجهز به شهر است ، اعتصابات فاجعه باران است ، اما ورود وی ویران ویرانی شد. در حالی که پسر شروع به زیر سوال بردن دوستی غیرممکن خود می کند ، احساس عدم اطمینان وی عمیق تر می شود زیرا او می بیند که اطرافیانش قربانی سریع و بی رحم بودن غول هستند و به معنای ایمن نگه داشتن او هستند.

در لحظه ضعف ، وقتی شهر غول خواب را محاصره می کند (که در کلاه های کلوپ Klu Klux پوشیده است) ، پسر جوان تحت تأثیر گله قرار می گیرد و از ناشناخته ها متنفر است و آنچه را نمی توان کنترل کرد. . در حالی که گناه و پشیمانی فوراً دنبال می شود ، آسیب ها در حال حاضر انجام شده است ، اعتماد شکسته شده است. غرق شدن در غم و اندوه او باعث شده است که دوستش ، پسر جوان گریه کند ، رد او توسط غول بازگردد. با این حال ، جایی که او در وفاداری خود سر و صدا کرد ، غول ثابت می کند که دوستی واقعی ، هر چند که آزمایش شده است ، بسیار عمیق است.

دوستان ارائه خدمات در همه زمینه ها ، نگه داشتن موضوعات تا حدودی سنگین آن با یک کاردستی هوشمندانه در انیمیشن و شوخ طبعی در زایمان. فوراً مشخص است که چرا دوستان قلب هیئت داوران فیلم Tribeca را به دست آورد ، و مطمئناً برنده شما خواهد شد.

پدر بزرگ یک رمانتیک بود (مریم مهاجر)

Tribeca 2020: شورت های متحرک طراحی شده توسط Whoopi Goldberg
Grandad Was a Romantic (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

احساسی سورئال وجود دارد که تماشا می کنید مریم مهاجرکوتاه انیمیشن پدر بزرگ یک رمانتیک بود. انیمیشن wispy احساس رمانتیسم و ​​رمز و راز را غرق می کند. رنگ پر جنب و جوش آن ، باعث شادی ، هیجان و یادآوری می شود زیرا راوی صحبت از معاشرت مادربزرگشان و مادربزرگ های بعدی خود می کند.

مادربزرگ که فقط یک بار مادربزرگ را دید ، راهی یافت تا او را پیدا کند و از او درخواست ازدواج کند. یک عروسی که در آن حضور بسیاری برگزار شد ، هرکدام راهی برای رقصیدن و خوشگذرانی می کنند. با شروع هیجان ، مادربزرگ و مادربزرگ شروع به تشکیل خانواده کردند و دو دختر و پسر را به جهان آوردند. تمام وقت ، مادر بزرگ به مادر بزرگ گفتن او عشق زندگی او بود.

این در حالی است که زن دیگری ادعای محبت خود را داشته است. و یکی دیگر. و یکی دیگر. در جایی که شروع کوتاه به عنوان یک افسانه عشق در نگاه اول و در خانواده تکامل می یابد ، مادر بزرگ خود را اثبات می کند ، همانطور که برخی می گویند ، عاشقانه است. مادربزرگ اما کلمات رنگی تری برای گفتن در مورد این موضوع دارد.

کاپائاماهو (دین Hamer ، جو ویلسون و Hinaleimoana Wong-Kalu)

Tribeca 2020: شورت های متحرک طراحی شده توسط Whoopi Goldberg
کاپیماهو (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

دریافت یک یادداشت ویژه در جشنواره امسال Tribeca جشنواره ، کاپائاماهو آخرین فیلم برای برجسته کردن فرهنگ و تاریخ اقیانوس آرام است. بسیار شبیه به موانا قبل از، کاپائاماهو داستانی گمشده و فراموش شده از مردمی را که هدایای واقعی به آنها اهدا شده است را افشا می کند که با گذشت زمان گم شده اند. با کاپائاماهو، تاریخ مخاطب جدید و نور جدیدی پیدا می کند.

طبق افسانه ، چهار ماهو (افراد با جنسیت سوم) از تاهیتی به هاوایی سفر کردند و در ساحل Waikiki قدرت شفا را برای مردم به ارمغان آوردند. همانطور که قدرت شفابخشی آنها یک جامعه را متحول می کرد ، مردم ویکیکی نمی خواستند که ماهو آنها را ترک کند. در طی یک مراسم ، ماهو قدرت خود را در چهار سنگ در ساحل تعبیه کرد که پس از اتمام انتقال ناپدید شد. قرن ها پس از آن ، این سنگ ها مقدس به حساب می آمدند و بسیاری از آنها هدایای تشکر و قدردانی را به جا می گذاشتند. اگرچه مانند بسیاری از چیزها در طول تاریخ ، سنگ ها به مرور زمان گم شدند. افسانه در گوش کسانی که ممکن است گوش دهند وجود دارد.

با ورود مبلغین ، سنگ های مقدس صرفاً همان سنگ ها تبدیل می شوند. در حالی که شهرها در اطراف آنها پدید آمدند ، سنگها از بین رفتند تا اینکه سرانجام در سال 1997 از ماسه ها جدا شدند و برای استقامت روی سکو قرار گرفتند. در حالی که افسانه ممکن است فقط همین باشد ، قدرتهای mahu با صبر و شکیبایی منتظر کسانی هستند که ممکن است روشنگری شوند – برای کسانی که ممکن است قدرت شفابخشی را که نماینده و حاوی آنها هستند ببینند.

کاپائاماهو یک فیلم کوتاه جذاب است ، فیلمی که در پایان آن اطلاعات بیشتری راجع به آن خواستم. این نه موانابلکه آموزه مخصوص سینما است ، واسطه ای که واقعاً شروع به بازگو کردن داستان های جهان برای توده ها می کند.

ببر که به چای آمد (رابین شاو)

Tribeca 2020: شورت های متحرک طراحی شده توسط Whoopi Goldberg
ببر که به چای آمد (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

در یک ویترین فیلم کوتاه انیمیشن ، که در آن بسیاری از شورت ها زیر ده دقیقه اجرا می شوند ، ببر که به چای آمد در 24 دقیقه طولانی ترین زمان بررسی بود. از استودیوی جهانی ، ببر که به چای آمد اقتباسی از کتاب کودکان توسط جودیت کر، فیلم که به او اختصاص داده شده است ، به همین نام انجام می شود و عجیب ترین بعد از ظهر را دنبال می کند که سفر ناکام به پارک به یکی از جالب ترین مهمانی های چای تا به امروز تبدیل می شود.

همچنین ببینید

جشنواره ملی فیلم برای جوانان با استعداد: افتتاحیه شب گالا

ببر که به چای آمد به معنای واقعی کلمه کتاب کودکان است که به زندگی روی می آورند ، نقاشی هایی که در انیمیشن آینه ارائه شده است – تقریباً به نظر می رسید که من خودم این داستان را خوانده ام. به عنوان یک بعد از ظهر به دلیل پارک غیر منتظره پارک لغو شده است ، یک مادر و دخترش تصمیم می گیرند که اقدام به ساختن مجموعه ای از قنادی ها کنند. از کیک های کیک گرفته تا ساندویچ گرفته تا کیک مناسب برای پدر ، پخت و پز آنها به مناسبت مناسبی برای مهمانی چای است. در حالی که آنها سعی می کنند در کارهای روزانه افراط کنند ، چاقو در در خانه از یک ببر به خانه آنها استقبال می کند – یک ببر که اشتهای آن نه تنها آنچه را که ساخته اند ، بلکه همه چیز در خانه – از جمله آبجو پدر را پاک می کند!

نیمه اول کوتاه بسیار جذاب و سرگرم کننده برای سرگرمی بینندگان جوان تر است. با رسیدن به آهنگ ببر ، با این حال ، کوتاه شروع به پوشیدن استقبال خود (دقیقاً مثل ببر) کرد. در حالی که طول مدت کوتاهی را که می شناختم ، احساس می کردم دیگر تمام نمی شود. من می توانم این را ببینم که یک محصور کردن کامل برای یک مخاطب جوان است ، به ویژه در مقایسه با آنچه تاکنون دیده شده بود ، ببر که به چای آمد بیشتر از آن چیزی بود که من برای آن چانه زنی کردم. درست وقتی فکر کردید که نتیجه گیری می شود ، همیشه چیزهای بیشتری وجود دارد.

با انیمیشن واضح و بازیگران صدای تمام ستاره از جمله به زندگی آورد بندیکت کامبربچ، دیوید اویلو و دیوید والیامز، ببر که به چای آمد بینندگان کتاب کودکان و مخاطبان جوان تر را راضی می کند ، اما برای بسیاری از اینها استقبال او را بیش از پیش نشان می دهد.

چتر (ماریو پکه)

Tribeca 2020: شورت های متحرک طراحی شده توسط Whoopi Goldberg
چتر (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

شخصاً چتر، از کارگردان ماریو پکه، انیمیشن مورد علاقه من کوتاه از ویترین امسال بود. هنگام تماشای باید کاتاریس وجود داشته باشد ، همچنین مکالمه ای که باید شروع شود. جایی که همدلی موضوع است ، اقدامات سیاسی و حقوق بشر در زیر سطح قرار دارد. هنگام تماشای و بحث کردن چیزهای زیادی برای باز کردن وجود دارد چتر، من می توانم برای مدتی طنین انداز ببینم.

به عنوان ابزاری برای کمک به افراد کمتر خوش شانس ، و به عنوان یک درس برای دختر کوچکترش ، یک مادر و دختر به یک پرورشگاه محلی می آیند تا اسباب بازی های آرام را از بین ببرند. در حالی که دختر در ابتدا از این ایده خیلی خوشحال نیست ، دیدن چهره های یتیمان در حال جعبه و درگیر شدن با وسایل ، قلب او را گرم می کند و لبخندی به چهره اش می بخشد. اگرچه این احساس کوتاه مدت است زیرا او کشف می کند چتر زرد مادرش مفقود شده است. به دنبال یک قطره آب خیس شده به اتاق زیر شیروانی ، او جوزف جوانی را کشف کرد که چتر را در یک دفتر مخفی می کند. با مقابله با او ، اصرار او برای بازیابی مورد برای مادرش حقیقت دلخراشی را درباره گذشته جوزف کشف کرد.

وقتی وسایل از دفتر خارج می شوند ، بینندگان با یادگیری تصاویر از طریق دست ، به دختر جوان و مادرش می پیوندند که یوسف و پدرش پناهنده بودند. تلاش در خیابان ، آنها یکدیگر را داشتند اما فرصت کمی برای آینده داشتند. پدر جوزف با فهمیدن اینکه او نمی تواند پسرش را فراهم کند ، زیرا او در یافتن پناهگاه امیدوار بود ، او را به این امید که می تواند امنیت ، پناهگاه و آینده را برای پسرش تأمین کند ، در یتیمخانه می گذارد. پدر یوسف را با روسری زرد رنگی که برای زنده نگه داشتن خاطره خود رها کرده بود ، پدرش را نگه داشت ، شب را در حالیکه با یک چتر زرد رنگ محافظت می کند ، در شب باران می بارد.

در تحقق ، همدلی دختر جوان ، این لحظه از زندگی خود را به دست می گیرد – دگرگونی چشم انداز و آینده خود را برای همیشه. چتر از بینندگان می خواهد تا در تصمیم گیری داوری ، از نتیجه گیری دائمی در مورد یک موقعیت – در مورد یک شخص دریغ کنند. برای بسیاری ، داستانی در پشت سر آنها و اقدامات آنها وجود دارد.

با الهام از وقایع واقعی ، چتر به یکی از خالص ترین نمونه های همدلی و قدرت آن برای تغییر زندگی اطرافیان – و حتی زندگی خود ما می دهد. همچنین این دیدگاه مختصر و قدرتمند به مبارزات و دشواری هایی که پناهندگان به خاطر خانواده هایشان با آنها روبرو هستند و جایی که مرزهای سیاسی ما می تواند در زندگی افراد بسیاری تأثیر بگذارد ، دارد.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم Enquiry را باز کنید. به جمعی از خوانندگان هم فکر که علاقه مند به سینما هستند ، بپیوندید – به شبکه خصوصی اعضای ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل بازگردید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!