آزمون: یک فیلم کوتاه کاملاً پرتنش ایرانی با زیرنویس جالب

با امتحان، نویسنده-کارگردان سونیا ک. حداد و نویسنده مشترک فرنوش صمدی خواسته های خانوادگی و فرهنگی را که یک نوجوان ایرانی باید در مدت زمان 15 دقیقه تعلیق با آن روبرو شود ، افشا کند.

امتحان یک فیلم کوتاه پرچین درباره دختری نوجوان به نام صدف است (صدف عسگری) که در ایران زندگی می کند. این فیلم صدف را در طول یک روز دنبال می کند ، زیرا وی باید فضیلت تحصیل ، خواسته های فرهنگی زن ایرانی بودن و خواسته های پدرش (هرچند غیرقانونی باشد) را با دقت در نظر بگیرد. صدف بعداً دیده می شود که بعداً همان روز در حال امتحان مدرسه است ، اما او توسط پدر سلطه گر خود ، البته عمدتاً دیده نشده ، ثبت نام می شود تا کالاهای غیرقانونی را قبل از رفتن به مدرسه به شخصی به نام فرید تحویل دهد. صدف که دیر به دیر رسیده است ، هنگامی که پدرش تقریباً چاره ای جز پایبندی به او باقی نمی گذارد ، حتی بیشتر تحت فشار قرار می گیرد. وقتی مشتری حاضر نمی شود ، صدف مجبور می شود بسته را با خود به مدرسه ببرد. صدف پس از شرکت در امتحان ، هنگامی که مدیران مدرسه اسلامی به کلاس درس حمله می کنند و یک چک کیف را در کلاس انجام می دهند ، به شدت مضطرب می شود و وی را وادار می کند قبل از رسیدن مدیر به کیف خود ، هر کاری را که می تواند برای پنهان کردن بسته انجام دهد.

یک فیلم جذاب از تأثیر فرهنگ و خانواده در یک نوجوان

برای یک نوجوان که توسط پدرش مامور حمل مواد مخدر شود ، این یک تجربه معمول نوجوان نیست. گفته می شود ، صرف نظر از غیر معمول بودن وضعیت ، سونیا ک. حدادمسیر سخت لبه و صدف عسگریرا عملکرد فوق العاده آرام و ظریف بسیار ترس و اضطرابی را که در واقعیت صدف نفوذ کرده است ، ایجاد می کند. کاملاً واضح است که صدف هرگز نخواسته است رفتارهای کج و معوج فیلم را انجام دهد ، همانطور که با بی میلی و بی میلی بدن ، حرکات بد دهن بدن و فداکاری در امر آموزش دیده می شود. با این حال ، برای صدف ، آرزوی داشتن یک زندگی جنایتکارانه یا محکومیت صمیمانه آن هیچ تفاوتی ندارد. صدف که توسط پدرش تحت فشار قرار گرفته است ، باید بسته را تحویل دهد و به دلایلی که خارج از کنترل او است ، باید بسته را از نظر مدیران مدرسه که چک کیف تصادفی انجام می دهند ، پنهان کند.

یک فیلم کوتاه ایرانی کاملاً پرتنش با زیرنویس جالب
منبع: فیلم سه باغ

تماشای صدف که به طور ناخواسته به یک قاطر مواد مخدر تبدیل شده است به اندازه کافی ناراحت کننده است ، اما هنگامی که می بینید مدرسه ظالمی در آن تحصیل می کند – با چک های تصادفی کیف و مصادره های کوچک – بیشتر به نظر می رسد زندگی صدف زندگی او نیست. اگر صاف کننده های مو توقیف شده و به عنوان توجیهی برای اخراج دانش آموز در مدرسه استفاده شود ، اگر مدیران مواد مخدر را در صدف پیدا کنند چه اتفاقی می افتد؟ وضعیتی که صدف در آن قرار دارد بسیار جدی تر و خطرناک تر از آن است که در ابتدا تصور می شد ، حداقل برای یک فرد خارجی که به آن نگاه می کند. اما ، دوباره ، آیا همه ما تا حدی فشار خانوادگی و فشار تحصیلی را تجربه نکرده ایم؟

علیرضا برازندهفیلمبرداری لرزان و دانه دار جو ناخوشایندی را به وجود می آورد که مخمصه ناراحت کننده صدف را تکمیل می کند. این دوربین در بیشتر مواقع صدف در خیابان ، بینندگان را به ناظران دور تبدیل می کند و نگران و مطمئن نیست که در صورت عدم نمایش مشتری چه کاری انجام دهد. در مدرسه ، دوربین از طریق تلاش های مکار و حیله گرانه حیله گر صدف ، خطور می کند تا شواهد نفرت انگیز را پنهان کند ، در حالی که مدیر پرزرق و برق به آرامی از کلاس عبور می کند – در صحنه ای که پر از تنش و ناراحتی است. در حالی که بسیار شلیک شده و محکم نوشته شده است ، صدف عسگریرا عملکرد برجسته همان چیزی است که با ایجاد حالت های صورت نامطمئن و تیک های عصبی که بیننده را در لبه صندلی خود نگه می دارد ، این هیجان را کاملاً محسوس می کند. امتحان یک هیجان ناراحت کننده است که تنش را با سهولت حیرت انگیز بالا می برد و ریاضت زن بودن در ایران را پیش زمینه می کند.

امتحان: نتیجه

سونیا ک. حدادرا امتحان یک حمله هراس 15 دقیقه ای است که بلافاصله پس از گذشت ترس اولیه ، تشدید نمی شود. ترس و پارانویا برای صدف وجود دارد ، که با محدودیت های فرهنگی و خانوادگی در گوشه ای قرار گرفته است و به احتمال زیاد مجبور می شود بی سر و صدا در مورد عواقب قانونی ، اخلاقی و بهداشتی اقدامات خود فکر کند تا بسته را در لحظاتی که می تواند نفس بکشد ، مخفی کند. فقط می توانم حدس بزنم تعداد کمی وجود دارد.

در حالی که نتیجه گیری به عمد سرد و رفع نشده است ، صدف عسگریرا عملکرد عالی به فرد اجازه می دهد وحشت شدید و خطر جدی را که نوجوان با انطباق با چنین خواسته ها و نقش های طاقت فرسا تجربه می کند ، تجربه کند. پس از تحمل اضطراب ترسناک از امتحان، من بسیار هیجان زده ام که می بینم چه چیزی سونیا ک. حداد بعدی ایجاد می کند.

آیا دیده اید امتحان؟ در غیر اینصورت ، آیا اکنون علاقه مند به دیدن آن هستید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

Exam عملاً در تاریخ 9 دسامبر سال 2020 در سینماها اکران شد. سازندگان فیلم برای بررسی اسکار فیلم کوتاه را تحت فشار قرار می دهند.

https://www.youtube.com/watch؟v=nyBeLck_VFY

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

اندرو استور

اندرو استوور منتقد / نویسنده فیلم اهل شیکاگو لند است. نقد و بررسی فیلم و تلویزیون وی را می توان در Film Inquiry & Film Threat یافت.

BLACK PANTHERS: مقاومت در برابر قاب | استعلام فیلم

یکی از کارگردان تحسین شده موج نو فرانسه اگنس واردافیلم های کمتر شناخته شده مستند تابستان 1968 در اوکلند ، کالیفرنیا است. کمتر از سی دقیقه طول پلنگ سیاه گروه مقاومت را از طریق سخنان اعضای خود و نگاه کنجکاو یک بازدید کننده نشان می دهد. فروتنی کارگردانانه آن را به منبعی ارزشمند از حوادثی که مستند می کند ، تبدیل کرده و مصاحبه های فراوان آن ، پایه محکمی برای این مستند کوتاه فرم ارائه می دهد.

از طریق چشم های غریبه

واردا، فیلمساز فرانسوی ، در آگوست سال 1968 با یک دوربین و لحن واقعی خود را در اوکلند قرار می دهد. او از مجالس و سخنرانی های پلنگ سیاه فیلم می گیرد و گاه گاهی تاریخ و وقایع مهمانی را روایت می کند. در حالی که او در میان تجمعات “Free Huey” در سال 1968 فیلمبرداری می کند هویینیوتن برای مرگ یک افسر پلیس در دادگاه بود.

BLACK PANTHERS: مقاومت در برابر قاب
منبع: مجموعه معیارها ، شرکت

واردا با اعضای حزب پلنگ سیاه ، رهبران و حاضران در میتینگ ها مصاحبه می کند. او در جذاب ترین قسمت فیلم ، مصاحبه می کند هویی نیوتون خودش در زندان است. او در مورد شرایط زندگی و اعتقاداتش س asksال می کند ، اما بیشتر فقط اجازه می دهد تا در مورد آنچه مهم می داند صحبت کند.

این فیلم وقایع واقعی را شرح می دهد و اتفاقات گذشته را توضیح می دهد و ماموریت پلنگ سیاه را برای مخاطبان خود توصیف می کند. به هیچ نتیجه ای نمی رسد ، زیرا یک دوره زمانی بسیار کوتاه را پوشش می دهد ، اما نگاهی همه جانبه به لحظه آشفتگی و تغییر شدید اجتماعی ، همراه با صدای افرادی که از نزدیک درگیر آن هستند را فراهم می کند.

بینش غیر منتظره

به عنوان کارگردانی معروف برای موج نو فرانسه ، اگنس واردا شاید خالق غیر منتظره ای برای مستندی از این دست باشد. مصاحبه گر – فیلمبردار – کارگردان که از بازدید کنندگان ایالات متحده است ، کنجکاوی و غوطه وری خود را به مخاطب خود منتقل می کند.

BLACK PANTHERS: مقاومت در برابر قاب
منبع: مجموعه معیارها ، شرکت

فیلم بلندگوها (از جمله استوکلی کارمایکل) ، هویی نیوتون، و سایر اعضای حزب پلنگ سیاه در مرکز خود قرار می گیرند واردامستند. روایت خودش یک سینوی آموزنده اما کم اهمیت است که مصاحبه ها را به هم پیوند می دهد و زمینه را فراهم می کند. او س questionsالاتی می پرسد ، اما خودش یا نظرات خارجی را در این مستند وارد نمی کند. به نظر می رسد او می خواهد دیدگاه واقع بینانه ای از آنچه اتفاق می افتد و دلیل آن نشان دهد – نه از طریق حدس و گمان های خودش ، بلکه از طرف دست اندرکاران.

واردا در زمان حضور خود در اوکلند در تجمع ها و سخنرانی ها شرکت می کند و از اطرافیان خود ایده و اهداف خود را می خواهد. او طیف وسیعی از صداها را برجسته می کند ، از رهبری پلنگ سیاه تا جوانی. او از راهپیمایی ها ، اعتراض ها و حتی برخی از تمرینات نظامی که توسط پلنگ سیاه انجام می شود فیلم می گیرد. در همین حال ، او برخی از جنبه های قطبی بیشتر حزب ، از جمله اینکه چرا آنها اسلحه حمل کردند ، و مأموریت آنها برای محافظت از جامعه سیاه پوستان در برابر خشونت پلیس توضیح داد.

یک میراث آرام

واردا با کنجکاوی و گشودگی انقلابی به پا می کند. او به عنوان یک خارجی با کنجکاوی شدید و عینیتی که ناشی از ناآشنایی نسبی او با ایالات متحده است ، دیدگاه تازه ای در هنر مستند نشان می دهد.

BLACK PANTHERS: مقاومت در برابر قاب
منبع: مجموعه معیارها ، شرکت

اگر چه پلنگ سیاه به خودی خود شناخته شده نیست ، فیلم آن در مستند تحسین شده PBS ظاهر می شود ، پلنگ های سیاه: پیشتاز انقلاب. واردامصاحبه ها و فیلم ها به عنوان منبع معاصر خود جنبش بی نظیر هستند. موقعیت او به عنوان یک فیلمساز در زمین در زمان حوادثی که فیلمبرداری می کند پلنگ سیاه یک منبع بصیرت منفرد

پلنگ سیاه به عنوان منبع اطلاعاتی دست اول بسیار ارزشمند است ، اما همچنین باید به عنوان منبع در قالب مستند مورد توجه قرار گیرد: هدف آن نمایش دادن است ، نه ترغیب کردن ، و از تحمیل روایتی به مخاطب خودداری می کند. این مستند کوتاه ممکن است کمتر از آنچه شایسته آن است شناخته شود ، اما به عنوان یک نگاه کوتاه به لحظه ای از یک حرکت بی ارزش است و سبک غوطه وری مستند آن یکی از مواردی است که بهتر است از آن الگو بگیریم.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

فرانسیس ماورر

فرانسیس فارغ التحصیل فیلم و رسانه های دیجیتال از کالیفرنیا است. او از تماشای تئوریك ها و توضیح تئوری ها در مورد سینما لذت می برد ، خصوصاً در مواردی كه توسط زنان تجربی یا كارگردانی می شود. در اوقات فراغت او از خواندن داستان های کوتاه و نوشتن خیالات عجیب لذت می برد.

آموزش: یک مفهوم پویا منجمد

مانند بسیاری از فیلم های کوتاه ، آموزش دیده هراس / مفهوم منحصر به فردی پیدا می کند (Siderodromophilia: کسی که نمی تواند تحریک شود مگر اینکه در قطارهای در حال حرکت یا در اطراف آنها باشد) سپس آن را برای دو سوال درگیر احساسات به کار می برد تا سوالات غیرقابل تحریک ایجاد کند.

کمدی یا درام؟

همانطور که گفته شد ، ایده یافتن فوبیا یا گرایش شخصی نسبتاً منحصر به فرد و استفاده از آن در یک قطعه کوتاه ، یک تکنیک فرسوده است. این کار نمی کند در شرایطی که آموزش دیده، همین قوانین اعمال می شود اما با دیدگاه های احساسی بسیار متفاوت بسته به میزان شناختی که از داستان قبل از شروع فیلم دارید ، دارد. با علم به اما (جنی دیامیکو) اعمال عجیب و غریب جنسی قبل از شروع فیلم ، وابستگی عاطفی به صداها و تصاویر قطارها در طول فیلم دارد. با این حال ، تا رسیدن به نقطه میانه ، فرد فکر می کند که در واقع چه س actuallyالاتی در حال بررسی هستند و چگونه روایت ویژگی های خاص چنین موضوعی را پیش می برد.

آموزش: یک مفهوم پویا منجمد
منبع: YouTube / Amazon Prime Video

آیا ما قرار است این روایت را با احساسات همدلانه مصرف کنیم یا اینکه بخواهیم از مضحک بودن همه آن بخندیم؟ دشوار است بدانید ، کدام نویسنده / کارگردان و بازیگر یوری روتمن سعی دارد اینجا را به تصویر بکشد. دیدگاه دیگر شخصی است که هیچ ایده ای درباره این فیلم ندارد. که مسلماً (در هر صورت) یک داستان را جالبتر می کند ، با این دیدگاه شما ممکن است گرایش های وابسته به عشق شهوانی اما را تا بعداً در زمان اجرا فیلم ، که دقیقاً زیر 18 دقیقه قرار دارد ، درک نکنید. احتمالاً تجربه تماشای بهتری است اما هیچکدام از مشکلات فیلم کوتاه را حل نمی کند.

ایستگاه خالی

این مسائل عمدتا احساسی هستند. در حالی که مشکلات میکس صدا به شدت برجسته وجود دارد که شما را از صحنه ها بیرون می کشد ، به ویژه هنگامی که آماده شنیدن گفتگو از شخصیت هایی هستید که بیشتر فیلم را در سکوت می گذرانند ، هر لحظه جالب بین نگاه های بسیار غالبا جنسی و دلسرد کننده اتفاق می افتد تعاملات انسانی این نوشتار ناخودآگاه ما را درگیر بیماری روانی اما می کند ، زیرا کاملاً می داند که با پایان یافتن فیلم او احتمالاً نمی تواند بهتر شود. فیلمنامه با تمرکز بر اینکه چگونه این امر می تواند بر زندگی جنسی آنها تأثیر بگذارد ، کارت های خود را زود و ضعیف بازی می کند. اما به نظر نمی رسد که خارج از زندگی جنسی آنها “زندگی” زیادی بین این دو نفر وجود داشته باشد. اگر چنین است ، چرا شخصیت Ema روی کمانچه دوم یک جیک میانسال ، به ظاهر طبیعی ، سفیدپوست ، کمانچه بازی می کند؟ مطمئناً این اما است که باید پیشرو باشد ، آیا او بیشترین چیز را برای از دست دادن ندارد؟

هرگز زندگی آنها در خارج از لحظاتی که فیلمنامه ما را به دام می اندازد به ما نشان داده نشده است. که ذاتاً لحظاتی صمیمی هستند ، مانند ماساژ پشت ، پیش بازی یا صرفاً منتظر قطار (بهترین لحظات فیلم). این برای ما به اندازه شخصیت اصلی ناامید کننده است. جیک ، که ناامید یک زندگی جنسی “عادی” است. با این وجود ، این کاملاً مضحک است ، زیرا نمی توان دلیلی پیدا کرد که چرا یا چگونه این دو با هم هستند یا با توجه به شرایط منحصر به فرد در کنار هم می مانند. من فکر می کنم هیچ یک از اینها از طریق روانپزشک آشکارتر نمی شود (جیسون الکینز) که به سختی خطوطی دارد اما به نظر می رسد هیچ نیاز عاطفی ، خواسته ، نظر یا ارتباطی با روایت فیلم ندارد. به سادگی به عنوان مکان یاب یا دستگاه طرح عمل کنید. بنابراین ، هر بار که جیک در رابطه با روابطش صحبت می کنیم ، نوعی بی نظمی و بی حسی به نظر می رسد. جیک کیست؟ با توجه به 18 دقیقه؛ فقط کسی که می خواهد یک فریب خوب با این زن خاص به دلیل طرح آن را ساخته شده است.

آموزش: یک مفهوم پویا منجمد
منبع: YouTube / Amazon Prime Video

ریل

با وجود همه اینها ، جنی دیامیکو به عنوان اما پیشرفت می کند. به دلایلی ، زحمت او برای تحریک جنسی توسط قطارها به طور طبیعی خجالت آور اما کاملاً صادقانه به نظر می رسد. همانطور که در بهترین و جالب ترین صحنه به تصویر کشیده شده است ، وقتی او ناامید می شود که در عرض نود دقیقه حتی یک قطار حرکت نمی کند و تصمیم می گیرد که به جیک ، چند قطار بعدی طبق برنامه دقیقه به دقیقه ، رگال کند. مسلماً ، او در موقعیت دشواری قرار گرفته است ، بنابراین ما به راحتی با او ارتباط برقرار می کنیم. به نوبه خود ، جیک را بیش از آنچه که قصد جدا شدن دارد ، بی حوصله و ناخوشایندتر می کند (به خصوص وقتی که می خواهد در موقعیت های غیر قطار صمیمی باشد) روحیه آزاد برخی از تدوین و فیلمبرداری فیلم مثبت است ، چند لحظه ای است که انرژی قطارها روی صفحه زنده می شود ، اما مدت زیادی طول نمی کشد.

آموزش دیده روی یک ایده منحصر به فرد متمرکز شده است اما به نظر نمی رسد هرگز آنچه را که در زیر سطح حیله انتخاب شده است به وجود بیاورد یا کشف کند. وقتی تلاش می کند ، احساس خالی ، مریضی و صاف بودن می کند ، حتی کمی ناخوشایند است. برای هر کسی که از این بیماری رنج می برد. آموزش دیده فقط احساس بیگانگی بیشتری خواهد کرد. ایجاد یک تجربه عجیب و غریب و بی نظیر که هیچ چیز جدیدی را نه برای مبتلایان به فیلم کوتاه و نه به بیماران سی دی.

آیا آموزش دیده اید؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لوی آلوده

فیلمساز و نویسنده برنده چند جایزه 23 ساله از انگلستان ، عاشق غذای خوب.

CARGA: یک ترسناک نرم و مخلوط ژانر

کارگا، یک هیجان انگیز اسپانیایی که در عراق اتفاق می افتد ، زوج مارتا و خوان را دنبال می کند (تانیا واتسون و آگوستین ماتئو) به یک کارخانه سیگار رها شده برای کشف اسرار آن. این یک تنظیم و تنظیم ساده و در عین حال شوم است. با تلاش این زن و شوهر به ناشناخته بزرگ ، کارگردان و نویسنده مشترک ، ید دین، فقط در 19 دقیقه ایجاد تنش می کند.

روزهای سخت در یک سرزمین عجیب

مارتا یک مستندساز مشهور است که هنگام ورود به عراق حضور وی پذیرفته می شود – و حدس می زند که دلیل آن چیست. کارهای قبلی او او را به چرنوبیل و افغانستان منتقل کرده است اما او در جستجوی داستان های بهتر است. دوست پسر او ، خوان ، یک فیلمساز است و با توجه به امنیت خود ، در آخرین سفر خود به مارتا می پیوندد. در طی لحظاتی ساده ، ما این زوج را درک می کنیم و ریشه در آنها می گیریم ، هر آینده ای که گرفتار آنها باشد.

CARGA: یک ترسناک نرم و مخلوط سبک
منبع: ید دین

واتسون و ماتئو به عنوان یک زن و شوهر قانع کننده هستند اما تمرکز بر روی واتسون به عنوان مارتا او قوی و نترس ، مستقل و بی سر و صدا متفکر است و چشمان کنجکاو خود را هرگز از دست نمی دهد ، با این حال بدون آسیب پذیری نیست. واتسون به سادگی درخشان است

احمد کمک راننده محلی است (راوند خالد سعید) ، که آنها را به کارخانه دور در صحرا می برد. در راه ، آنها توسط یک نگهبان بازرسی امنیتی متوقف می شوند (یوسف عثمان) و بدون دادن زیاد صحنه به طرز درخشانی تنش و سوicion ظن را بالا می برد و در چگونگی بازی بقیه فیلم نقش اساسی دارد. نویسندگان ، ید دین و چسکو سیمون، از گفتگو کم استفاده کنید اما فقط مقایسه شخصیت ها را افزایش می دهد و ارائه می دهد. طبیعت نگران کننده و مراقب بین مارتا و خوان در مقایسه با سخنرانی صریح و تا حدودی افسارگسیخته بین زن و شوهر و احمد و نگهبان.

CARGA: یک ترسناک نرم و مخلوط سبک
منبع: ید دین

پس از ورود به داخل کارخانه ، لحظات سکون طبیعت متروک آنچه را که در اطراف آنها قرار دارد برجسته می کند. با این حال ، تنش به سرعت افزایش می یابد و دین با سرعت گرفتن فیلم ، برخورد ناگهانی ژانرها را کنترل می کند. موسیقی توسط هری فرانچسکی کاملاً هر لحظه تعارف می کند اما هرگز بیش از حد نقشه را تحریک نمی کند ، بلکه فقط پیشرفت می کند.

کارگا: نتیجه گیری

در ژانر ترسناک / هیجان انگیز ، گشت و گذار در مسیر مضراب برای یافتن مکان های فراموش نشدنی یا رها شده غیر معمول نیست. در حال تبدیل شدن به یک تروپی است که اغلب از آن استفاده می شود. اینکه این شخصیت ها با شروع سفرشان چه چیزی در انتظارشان است ، ناشناخته است که مطمئناً جذاب است ، بیشتر به دلیل موقعیت منحصر به فرد. مناظر زیبا و منظره در تضاد با کارخانه سرد و منزوی است ، دوربین هرگز در برجسته سازی این کنتراست شدید کوتاهی نمی کند اما وقتی صحنه را اقتضا می کند از نمای نزدیک نمی ترسد.

کارگا یک فیلم کوتاه گیرنده است. نتیجه گیری شگفت انگیز آن تا حدی با یک نتیجه گیری سریع مانع می شود – این فیلمی است که می خواهید طولانی تر باشید – اما برای آنچه در این مدت کوتاه به دست می آورد قابل توجه است. دین، که قبلاً خود یک مستندساز بود ، بر احساس هیجان و در عین حال ترس از ماجراجویی مسلط است و به ویژه نیمه اول ، ماهرانه تنش و ایجاد یک دوتایی را ایجاد می کند. همچنین بسیار سرگرم کننده است.

کارگا جشنواره ای فوق العاده موفق در طول سال های 2018 و 2019 برگزار شد ، از جمله نمایش ها و پیروزی های مختلف در جشنواره های سالانه کپنهاگ ، جشنواره فیلم HollyShorts ، Screamfest LA و جشنواره فیلم مستقل سانفرانسیسکو ، و بسیاری دیگر. کارگا برای توزیع داخلی توسط Sony Pictures Entertainment و ShortsTV خریداری شد.

برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد کارگا به اینجا بروید یا به صفحات رسانه های اجتماعی آنها سر بزنید: cargafilm.

https://www.youtube.com/watch؟v=AcEYTi15ao8

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لورنا کدرائی

لورنا کودرای یک روزنامه نگار مستقل مستقر در انگلستان و امارات است. او عاشق دیوید فینچر ، بی خواب در سیاتل ، گربه ها و کریسمس است و قهرمان او نورا افرون است. کارهای او در دروغ های سفید کوچک ، سینما اسکاپیست ، تلگراف ، ناظر ، مجله شواتی و موارد دیگر ظاهر شده است.

BIG TOUCH: بزرگترین حرکات کوچک

Big Touch حاوی خیلی بیشتر از مدت زمان کم آن است. فیلم بسیار کوتاه و کوتاه ، مخاطب خود را به چند لحظه کوچک و انسانی می کشاند. نویسنده ، کارگردان و ویرایش شده توسط کریستوفر تنزیس، این فیلم همانطور که زن درک می کند ، درک می شود ، و در نهایت ، به نظر می رسد که در کل چند دقیقه در زندگی فرو می رود.

با همکاری فنی خلاق توسط لیم تک سیانگ، Big Touch عدالت را در مورد روایت ساده و معنادار خود اجرا می کند. نمای کلوزآپ و قرارگیری استراتژیک دوربین ، تصاویر تحریف شده شخصیت های ما را به ما نشان می دهد – اینکه دیگران چگونه آنها را می بینند و شاید حتی چگونه خودشان را می بینند. وقتی شخصیت ها با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند ، دوربین تراز می شود. تحریف ها ناپدید می شوند و ما شخصیت ها را چیزی بیش یا کمتر از آنچه هستند می بینیم. یک آسیب پذیری بدون نیاز به کلمات خود را نشان می دهد.

BIG TOUCH: بزرگترین حرکات کوچک
منبع: هنرستان موسسه فیلم آمریکا

یک امتیاز متحرک ، انجام شده توسط Sheku Kanneh-Mason، احساسی را تنظیم می کند که پس از تنها چند ثانیه کاملاً ثابت می شود. بدون گفتگو و تقریباً بدون سر و صدای محیط ، لحن رسای فیلم بهتر است با تارهای تند و حتی یک لحظه رقص ارائه شود. یک سکون تقریباً محترمانه اساس این قطعه است زیرا ما و شخصیت هایمان بدون کلمات ارتباط برقرار می کنیم.

Big Touch جمع و جور و در عین حال کاملا کامل است. مانند خود رقص ، ملودی ویولن و فیلمبرداری دقیق برای اینکه ما را به جنبش های کوچک ، احساسات کوچک و ارتباطات عمیق بکشاند ، تنظیم شده اند. یک بار مشاهده تقریباً کافی نیست: یکی می ماند ساعت ها به فیلم فکر می کند و بدون شک برای کارهای بیشتر برمی گردد.

BIG TOUCH: بزرگترین حرکات کوچک
منبع: هنرستان موسسه فیلم آمریکا

یک تجربه کوتاه اما وحیانی ، Big Touch در حال حاضر تماشای افراد تنها ، نشخوارکننده و منزوی است – بیشتر ما. اجزای آن سه دقیقه غوطه وری را ایجاد می کنند. Big Touch آماده است تا در ازای تنها همان لحظه زمان خود ، لحظه ای زمینی ، دلسوزانه و کاملاً انسانی را به شما ارائه دهد.

آیا دیده اید Big Touch هنوز؟ کوتاهترین فیلمی که تاکنون دیده اید چیست؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

بیگ تاچ در حال حاضر در شانزدهمین جشنواره سالانه فیلم کوتاه HollyShorts حضور دارد. برنامه غربالگری آنها را می توان در اینجا یافت.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

فرانسیس ماورر

فرانسیس دانش آموخته فیلم و رسانه های دیجیتال از کالیفرنیا است. او از تماشای تئوریك ها و توضیح تئوری ها در مورد سینما لذت می برد ، خصوصاً در مواردی كه توسط زنان تجربی یا كارگردانی می شود. در اوقات فراغت او از خواندن داستان های کوتاه و نوشتن خیالات عجیب لذت می برد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی

بعد از یک شب شورت ترسناک ، من از رفتن به گوشه کمدی رسانه فیلم کوتاه بسیار هیجان زده شدم. من قبلاً یکی از شورت ها را به نمایش گذاشته بودم – 40 دقیقه بیش از مائوئی – در جشنواره فیلم Tribeca 2019 ، طنز و شادابی آن زمینه را برای حضور بیشتر افراد در اینجا فراهم می کند.

عصر برایس (دیوید فیگان و برایان الیوت)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی
Age of Bryce (2019) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

مادران هلیکوپتر – بسیار سرشار ، با آماری شارژ و “همیشه” درست. چشم لیزر آنها همیشه به سمت بالا است ، حتی وقتی که از مکالمه مداوم دیگران منحرف شود (خوب ، در دیکته کردن به دیگران). از نظر برایس ، زندگی او تحت الشعاع مادرش قرار گرفته است ، و همیشه می ترسد که او به یک آمار تبدیل شود ، و همیشه می ترسد که دادن یک وجب آزادی به پسرش.

ما در حالی که برایس در حال دویدن به داخل استخر است ، در آخرین لحظه توسط تنگی که به پشت بسته است ، عقب می کشد. همانطور که ما برایس را می گیریم ، این بند به بخشی از دامداری اقدامات ایمنی تبدیل می شود که مادرش در اطراف خود قرار داده است. صورت او از لایه های مهار کننده ضد آفتاب سفید خالص است و به دلیل زیاد بودن شناورهایی که بدنش را پوشانده اند ، به سختی متحرک است. اگرچه خطرات تحمیل شده برای فرزندش در استخر متوقف نمی شوند. همانطور که برایس خود را مهره قرار می دهد ، او یک بار دیگر ملافه می شود – کلاه ایمنی هاکی با برچسب های کم رنگ رنگین کمان در قسمت بالا ، دست ها را روی دستانش قرار داده و فقط چند اینچ از رختخواب او فاصله دارد – محیط ثابت و به ظاهر ظالمانه ای را که او پرورش داده است نشان می دهد که در.

عصر برایس، از کارگردانان دیوید فیگان و برایان الیوت، بسیاری از آنچه که می توانست نمونه های سنگین آزادی انکار شده باشد را با سهولت و با زیرکی سریع ارائه می دهد. هر ویترین مادر ، متاثر از واکنش های پسرش ، نه تنها آگاهی چشمگیر از دوران کودکی طاقت فرسا را ​​به ارمغان می آورد بلکه به عنوان پلی که شکاف بین کودکی و بزرگسالی را از بین می برد ، یک آزادی کلیسایی را ایجاد می کند.

شرکت کننده (جان پیازا)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی
شرکت کننده (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

شرکت کننده، از کارگردان جان پیازا، یک فیلم کوتاه است که در آن دیدن طنز دشوار است ، به خصوص که این فیلم تلاش یک مرد برای رهایی از افسردگی خود را از طریق ساخت یک قفسه کتاب دنبال می کند. هنگامی که او به اتاق نشیمن خود می رود ، بینندگان با وضعیت خانه اش آشنا می شوند. جعبه های پیتزا استفاده شده ، جعبه های خرد شده لباس و وسایل مدرسه قدیمی – هر آنچه تصور می کنید کف خانه های او را فرش کرده است. همانطور که در حال گشت و گذار است ، متوجه یک قفسه کتاب ساخته نشده می شود و به سازماندهی زندگی خود می پردازد.

در آشفتگی پخش شده در کف زمین ، بی نظمی و وظایف روزمره که در پی افسردگی کنار جاده قرار می گیرند نمادی وجود دارد. غم و اندوهی در عدم توانایی عبور از وضعیت نابسامان ، مرتب کردن همه چیز به ترتیب وجود دارد. همچنین در تلاش برای سازماندهی حتی قسمت کوچکی از اتاق امید وجود دارد. لمس ناجور و ملایم هنگام قرار دادن پست ها و پیچ های قفسه کتاب ، موسیقی خوشحال و امیدوار به پایان کار. در این لحظه وضوح وجود دارد زیرا او مجبور می شود جنبه ای از زندگی خود را تغییر دهد.

با این وجود ، یک غم و اندوه بسته نیز وجود دارد زیرا این مرد ، با موفقیت قفسه را جمع کرده و گوشه ای از اتاق را سازماندهی کرده است ، با فراموشی بازی می کند و تلفنش بی صدا در دستش تیک می خورد. در حالی که او قدم هایی برداشته و علیه ناملایمات خودش جنگیده است ، اما در سایه ها باقی مانده است ، اما مطمئناً بازگشت خواهد کرد. با این صحنه پایانی ، شرکت کننده بیشتر فیلمی درباره آگاهی و درک می شود. این یک تلاش کوتاه و حیاتی در تلاش مستمر برای نشان دادن حمایت از کسانی است که رنج می برند و دستیابی به تفاهم برای کسانی که می خواهند حمایت خود را انجام دهند بسیار مهم است.

Bee’s Knees (الکس گروسمن)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی
Bee’s Knees (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

متأسفانه ، از عصر ، این فیلمی است که من نگرفتم – شوخ طبعی اش به وضوح بر من گم شد. یک کمدین مبارز با هجوم به سمت مدیر خود ، از انجام کارهای معمول خود برای فدراسیون زنبورها امتناع می ورزد – هرگز از لباسی که انتظار می رود بپوشد ، سر باز می زند. یک شوخی در مورد زنبورها ، و حالا او مرد زنبور است. Bee’s Knees، از کارگردان الکس گروسمن، بسیار کوتاه است ، و متاسفانه خیلی خنده دار نیست.

در حالی که او از اجرای برنامه امتناع می ورزد ، مدیر او تمام وقت کوتاه را صرف تلاش برای متقاعد کردن وی می کند که هنوز هم یک مجری خوب است و باید اجرا کند. بین آنها جنگ درگیری ایجاد شده است ، هر كدام سعی در به دست آوردن كنترل دارند ، در حالی كه هر كس معتقد است كه می داند چه چیزی برای آینده این بازیگر طنز و حرفه اش بهتر است. در حالی که او به خاطر راهی که موفقیت او را به خود ترش کرده است ، مدیر او هم حمایت می کند و هم منتقد ، او را بخاطر عقب نگه داشتن صدا می کند ، در حالی که هنوز قدرت استعداد خود را حفظ می کند.

# مشکلات پرنسس (ماریتزا گومز)

#PrincessProblems (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

این یکی از شورت های مورد علاقه من در کل جشنواره بود. # مشکلات پرنسس، از کارگردان Maritza Gomez ، کوتاه است که امیدوارم بتواند برای دختران کوچک و زنان به طور یکسان قابل دسترسی باشد. در دنیایی که هر شکل از فمینیسم ، هم توانمند شده و حتی مورد انتقاد قرار می گیرد ، موضوع شاهزاده خانم ها به عنوان الگوی های زنده ، موضوعی است که می تواند با بحث و گفتگو داغ روبرو شود. یک طبیعت خانگی همراه با نقش های متحرک وجود دارد ، زنانی که در خطر هستند و به یک مرد برای نجات آنها احتیاج دارند. با این حال ، آیا شاهزاده خانم هایی که در جنگ برای برابری نادیده گرفته شده اند ، ماهیتی الهام بخش و قدرتمند هستند؟ این چیزی است که # مشکلات پرنسس برای پاسخگویی تعیین می کند.

یک ناخوشایند عصبی وجود دارد که Bree را احاطه کرده است (بریتنی لی همیلتون – همچنین نویسنده کوتاه) همانطور که او برای فیلمبرداری آماده می شود. به نظر می رسد او بیش از آنکه با جریان کار کند ، برای رسیدن به کمال تلاش می کند. او بیش از حد مثبت است ، کیفیتی که معمولاً با یک شاهزاده خانم ارتباط برقرار می کند. همانطور که با دوستش برای فیلم در مورد الگوهای قوی زن مصاحبه کرد ، شما می توانید شاهد باشید که تصویر شاهزاده خانم هنگام پاسخ دادن به او بیشتر می شود و در صفحه نمایش راحت تر می شود.

بری یک شاهزاده خانم اجاره ای برای مهمانی های تولد کودکان است ، شغلی که او با صمیم قلب و حتی در سخت ترین روزها از آن استقبال می کند. امروز ، بینندگان در حالی که وی سفید برفی را برای یک مهمانی محلی به تصویر می کشد ، مادران را همراهی می کنند ، مادرانی که ساعاتی از آزادی را در آغوش می کشند ، در حالی که بری در حالی که سفید برفی با برخی از س questionsالات و داستان های سخت کودکان روبرو می شود. اگرچه ، همانطور که شب ادامه دارد ، دوست او شروع به به چالش کشیدن دیدگاه بری در مورد قدرتی می کند که تصویر شاهزاده خانم ها برای کودکان می تواند داشته باشد. با این حال ، در تاریک ترین لحظه او ، زیر سوال بردن اعتقادات خود ، یک لحظه اعتبار ، اهمیتی را که برای آن ایستاده است به ارمغان می آورد.

# مشکلات پرنسس الهام بخش تر از کمدی است – اگرچه خنده دار نیست. این فیلمی نیست که به پایان برسد و شما بلافاصله در مورد شوخ طبعی نظر دهید ، بلکه در مورد پیامی است که سعی در انتقال آن دارد. در حالی که مادران در اتاق دیگر می نوشند و پدر غایب است ، بری شخصیت اصلی دختران است. او نه تنها سرگرم کننده است ، بلکه صندلی ردیف اول آن چیزی را دارد که کودکان واقعاً می بینند – داستان های خانواده های آنها ، پیری ، مرگ و نیاز به رضایت (“# سفیدپذیرفتن”). این یک فیلم عمیق لایه ای است که در ابتدا به اندازه سوژه های شخصیت آن کرک و سبک به نظر می رسد ، اما با ادامه کار سطح آن بسیار ظریف است. ظرافت ساده شاهزاده خانمها چیزهای بیشتری دارد.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان

مدتی است که خودم را در یک مجموعه جذاب و دلهره آور شورت غرق کرده ام و چه راهی برای بازگشت. جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد امسال مجازی شده است و در برهه ای از اوقات بی سابقه ایجاد همه گیری ، در عین حال محتوای متنوعی را که از زمان معرفی جشنواره تاکنون به رخ کشیده اند ، حفظ می کند. و مطابق با سنت ها ، روان ناخوشایند با ترس و وحشت از طریق رسانه فیلم کوتاه بازمی گردد – بسیاری از آنها را تماشا می کنید که بارها و بارها تماشا می کنید.

چوکر (اورسون کورنیک)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
Choker (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

چوکر، از کارگردان اورسن کورنیک، یک کوتاه سریع است ، سرعت آن فقط توسط مترونومی که هر لحظه را همراهی می کند ، افزایش می یابد. ما در حالی که یک میانگذر از یک تونل آبراه خالی وجود دارد ، به روی یک مرد باز می شویم ، و متفکرانه منتظر همه هستیم. با باز شدن تونل به سمت ساحل ، و زنگ تلفن مرد ، موجودی از آسمان به زور روی زمین می افتد.

در حالی که مرد به سمت جیپ خود می دوید ، ضربان قلب آن کوتاه در حال افزایش است و شرایط اضطراری در آن ایجاد می شود ، ما یک زن جوان را می بینیم که با خونریزی از ساحل برای هوا تلاش می کند. او به اطرافيان خود نگاه مي کند ، کساني که اينجا را نمي بينند ، در کپسول هاي لذت و مصرف شخصي خود فرو رفته اند. در حالی که زن جوان برای ناامیدتر و حتی بیهوده تر شدن خود تلاش می کند ، مرد با دانستن اینکه او خیلی دیر است ، اما هنوز هم ناامید تلاش می کند ، به کنار او می رود.

در حالی که در پیام خود روی بینی است ، چوکر کوتاه موثری است که به طرز وحشتناکی بینندگان را مجبور می کند ببینند که اشکال مصرف و بی توجهی آنها چه برای محیط زیست و چه برای حیواناتی که در آن زندگی می کنند می تواند باشد. این درک عمیق نیز وجود دارد که برای بسیاری از کسانی که می خواهند کمک کنند ، ممکن است خیلی دیر باشد ، خساراتی که از قبل وارد شده است. اما آنچه آنها می توانند انجام دهند ، کاری که همه ما می توانیم انجام دهیم ، تلاش است.

1971 (مگنوس هول)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
1917 (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

هرکسی که فرصت دیدن و پایان یافتن را داشته است Haunting of Bly Manor خود را دوباره غرق در رویاها و تخیلات خواهند یافت. “همه چیز با کوبیدن در آغاز شد” ، این کلمات پیشگویی تر و گیج کننده تر از آنچه بینندگان برای اولین بار در ابتدای 1917، از مدیر مگنوس هول. وقتی زن به در پاسخ می دهد ، در حالی که قدرت خود را نشان می دهد ، مردی مورد استقبال قرار می گیرد که ادعا می کند به دلیل گرم شدن بیش از حد اتومبیل خود به دنبال کمک است.

از این لحظه ، بینندگان در لبه قرار می گیرند ، جستجو می کنند و منتظر می مانند “لحظه” بین آنها اتفاق بیفتد – چه وحشتی از تعاملات آنها بوجود می آید. و در حالی که این کوتاه بسیاری از این “لحظات” را به شما می دهد ، بینندگان می توانند س whatال کنند که چه چیزی واقعی است و چه چیزی نیست – و اینکه آیا واقعیت واقعاً قابل درک است. هر یک از ما واقعیت خاص خود را داریم ، در این زمینه تصمیمات ما شکل می گیرد و شکل می گیرد – این انتخاب ها به طور بالقوه واقعیت های دیگران را تغییر می دهد.

در پایان ، واقعاً چه اهمیتی دارد؟ واقعیت شما تنها متعلق به شماست ، و با انجام کارهای اندکی می توان واقعیتی را که برای شما بسیار عزیز است تغییر داد. ممکن است سناریوهای مختلف و گزینه های مختلفی به ما ارائه شود ، اما ما همیشه راهی را می پیماییم که با واقعیت ما سازگار باشد و موجودیت آن را حفظ کند.

Ooze (اما کیتینگ)

برای برخی چیز ترسناک تر از خاطرات قلدرهایی که قبلاً با آنها روبرو بوده ایم – یا حتی آنهایی که هنوز هم روز به روز با آنها روبرو هستیم ، وجود ندارد. Ooze، از مدیر اما کیتینگ، با ایده زورگویی مقابله می کند. در حالی که مایکل در حال بازگشت به خانه است ، صدای خنده بازها و نظرات هم دانش آموزانش را در پشت سر خود می شنود. تحمل او وجود دارد تا زمانی که برودی یک سیب به سمت او پرتاب کند. بلافاصله آستانه او برآورده شد و او برودی را تهدید می کند که می گوید فردا متاسف خواهد شد. در حالی که برودی از تهدید راه خود به خانه می خندد ، مایکل سیبی را که برودی انداخته و بازیابی می کند ، خانه خود را به پایان می رساند.

وقتی او به داخل گاراژ خود می رود ، یک اتاق پر از نمادهای شیطانی و طلسم های بت پرست که دیوارها و قفسه های اتاق تاریک را پر کرده است ، هیجانات عصبانی وجود دارد. مایکل با آشکار کردن یک پنج ضلعی پنهان شده در زیر یک فرش پرتاب ، مراسم خود را برای احضار یک دیو آغاز می کند تا قلدر خود را شکست دهد – نتیجه ای که با نتایج “مختلط” روبرو می شود. از مرکز پنج ضلعی او ، یک لکه چکه بلند می شود ، صدایی از هسته آن بلند می شود. گرچه حیوان وحشتناکی که او تصور می کرد نبود ، اما وقتی قول قول می دهد دشمن خود را شکست دهد ، تسکین می یابد – تسکینی که خیلی کوتاه است ، زیرا جوی خروجی به آرامی از کف زمین حرکت می کند. این قطعاً دیو نیست که انتظار داشت.

در حالی که روزنه نمی تواند روز بعد خود را به زمین بازی مدرسه برساند – به دلیل پیشرفت بسیار کمی که در خانه داشته است – مایکل متوجه شد که باید این کار را خودش انجام دهد. این پیام واضح وجود دارد که هیچ کس نمی تواند برای شما نبرد کند ، شما باید قد بلند بایستید و باید در برابر کسانی که به شما آسیب می رسانند ایستادگی کنید. با این حال ، یک پیام نیز در مورد نحوه مواجهه با دشمنان شما وجود دارد. نه با خشونت ، نه با نفرت ، بلکه با پذیرش خود و اعتماد به نفس برای حمایت از آن.

داستان آبه (آدام اچ استوارت)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
داستان آبه (2019) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

این بهترین ، کوتاهترین کل کل مجموعه بود. اگر می توانستم این یکی را به راحتی در دسترس داشته باشم ، بدون توقف این را تماشا می کنم. اولین انیمیشن کوتاه از این دسته ، داستان آبه، از مدیر آدام اچ استوارت، رنگارنگ و دقیق است. لبه های تمیز انیمیشن آن با لبه های واضح داستان آن مطابقت دارد. داستانی که شاید بسیاری بدانند ، اما ممکن است اکثر آنها بلافاصله آن را تشخیص ندهند. این داستان چگونگی است دراکولا نوشته شده.

با شروع داستان ، انیمیشن مخاطبان را خیره می کند زیرا الهامات و خلاقیت های شناخته شده ترین قسمت های رمان را از ذهن برام استوکر همانطور که او آن را می نویسد. از الهام از سفر در تابوت ها گرفته تا پناهگاه مجنون و نتیجه گیری از رمان ، داستان آبه استادانه هر لحظه را ثبت می کند. افزایش موفقیت بیشتر فقط محتوای رمان در حال خلق نیست ، بلکه نیروهای بیرونی است که آبه را احاطه کرده و او و رمانش را به جلو سوق می دهد.

مدیر صحنه او ، دنیای اطراف او و معیشت برادرش هرکدام نقشی دارند و قطعه ای از معمایی که آبه باید داشته باشد – قطعاتی که به عناصری برای شناخته ترین اثر تاریخ ادبی تبدیل می شوند. وقتی می دانید هر قسمت از رمان در حال بازآفرینی و شکل گیری است ، هیجان ایجاد می کند ، اگرچه لذت کسانی که شاید آنقدرها با داستان آشنا نباشند از بین نمی رود. یکی از بهترین شلوارک ها و یکی از بهترین شلوارک های متحرک که مدتی است دیده ام ، این یکی از کوتاه های امسال است.

باکمونو (خورخه لوکاس و سومیر تاکاماتسو)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
Bakemono (2019) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

بینندگان توسط کارگردانان به Bakemono معرفی می شوند خورخه لوکاس و سومیر تاکاماتسو، از طریق کارت عنوان اولیه فیلم. با اطلاع مخاطبان Setsubun ، یک روز قبل از بهار ، ما بلافاصله از سنت پرتاب سویا برای دفع شیاطین ناخواسته آگاه می شویم در حالی که بلافاصله آگاه می شویم که در این سال ، شیاطین سلطنت آزاد خواهند داشت. فریب این است که چگونه. خوشبختانه این كوتاه از محدودیت های زمانی خود آگاه است و به سرعت به جلو می رود ، مادری انواع مختلف شیاطین را كه می تواند به خانه آنها بیاید ، برای دخترش و مخاطبان توضیح می دهد ، و تمرکز اصلی خود را معطوف به باكمونو می كند – شیاطینی كه می آیند همه چیز را می خورند.

همانطور که مادر توضیح می دهد ، با توضیح دادن خود با امتناع دخترش از غذا ، این باکمنو ها توسط والدین خود تغذیه نمی شوند بنابراین آنها برای دستیابی به غذا به دنبال خانه هایی برای حمله هستند. دیدگاه مترقی و خارج از دنیایی وجود دارد که دختر بلافاصله به ارمغان می آورد ، سنت های مادر و فرهنگ او را به چالش می کشد. چرا آنها نمی خواهند از دیو استقبال کنند ، آنها غذای زیادی برای ارائه دارند؟ چرا آنها نمی خواهند دست کمک و رزق دراز کنند؟

مادر عصبانی و متعاقباً ترسیده ، دخترش را بیرون می آورد تا دانه های سویا خود را بیندازد ، عملی که دخترش فوراً رد می کند زیرا نمی خواهد باکمنو مجبور به زندگی در سرما شود. این کوتاه برای پنهان کردن چیزی از بینندگان بسیار کم است ، شوک ناشی از ترس بیش از حد کمی بعد از امتناع دختر است. احساسی وجود دارد که ممکن است محدودیت زمانی تأثیر کامل فیلم را از بین ببرد ، و این پایان کار را به یک فیلم می رساند تا به طور کلی از کوتاه و بیشتر آن بخواهد. اگر این اثبات مفهوم است ، من قطعاً برای دیدن موارد بیشتر علاقه مند می شوم.

مرده (Paul Hart-Wilden)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
DeadMe (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

آیا تا به حال پیدا کرده اید که یک فیلم را دوست داشته باشید ، تا زمانی که متوجه شوید “صبر کنید.” فکر می کنم قبلاً این را دیده ام. ” این وضعیت ناخوشایند برای بود مرده، از مدیر پل هارت-وایلدن. قطعاً دسیسه ای وجود داشت مرده آغاز شد ، ارسال با شماره های جدا کردن متصل به یک تیر تلفن. در حالی که اش برای خود یکی از افراد را پاره می کند ، با ارسال پیام “DeadMe” به شماره ذکر شده ، دنیای او به شدت دچار ترس و اضطراب می شود ، انتخاب یک عدد نشان می دهد که او فقط 48 ساعت زندگی دارد. “با تشکر از شما برای بازی”.

بسیار وجود دارد مقصد نهایی احساسی که بلافاصله به وجود می آید ، احساس اجتناب ناپذیر مرگ است. همانطور که او به امنیت خانه خود می رود ، ایمنی که بلافاصله به سرقت می رود ، مردی شروع به دنبال کردن او می کند ، او را تماشا می کند – آماده برای انجام آنچه که وعده داده شده است. همانطور که ادامه یافت ، متوجه شدم که به هر دو Netflix تماس می گیرم آینه سیاه و Quibi’s غریبه، به فیلم احساس آگاهی از ژانر و الهاماتی که به وضوح از آن خواسته است ، می بخشد.

همانطور که ادامه دارد ، مخاطبان را به نتیجه حماسی و حل نشده خود می رساند ، کل مرده احساس می شود اثبات مفهوم برای دستیابی به یک مکان آرزو شده در مجموعه ترسناک Blumhouse. و به عنوان مرده نتیجه گیری ، من می بینم که می خواهم بیشتر ، یک وحشت کوچک و سرگرم کننده که دوست دارم ببینم به طور کامل به ثمر می رسد. این تا زمانی است که فهمیدم قبلاً این داستان را شنیده بودم. در اکتبر 2019 ، یک فیلم ترسناک آرام منتشر شد شمارش معکوس، فیلمی به دنبال یک پرستار جوان که برنامه ای را بارگیری می کند که زمان احتمالی مرگ را به کاربران می دهد. هنگامی که او سعی می کند از ظاهراً گریزناپذیر فرار کند ، شخصیتی ناشناخته به دنبال او می آید. متاسفانه برای مردهدر این فراخوان ، بسیاری از پیازهای خود را که در ابتدا به خود می بالد از دست می دهد.

در هر توتا لا ویتا (روبرتو کاتانی)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
Per Tutta La Vita (2019) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

راستش من هنوز دارم سرم را با این یکی می خارانم. در مجموعه شورت های ترسناک قرار گرفته است ، احساس طبقه بندی غلطی وجود دارد ، کوتاه به ظاهر وحشتناک نیست ، و بهتر با دسته های کوتاه بین المللی یا انیمیشن متناسب است. دومین کوتاه انیمیشن شبانه ، این نمایش دیدنی و جذاب در انیمیشن است ، تصاویری که از داخل و خارج از یکدیگر جریان دارند و ارتباطی بین انسان ، اشیا in بی جان و دنیای اطراف آنها را نشان می دهد.

احساسی از عشق وجود دارد که با امتیاز آمور فرانسه بیش از پیش افزایش می یابد ، هرچند وحشتی که انتظار می رود در صفحه نمایش وجود نداشته باشد. وقتی خلاصه داستان را می خوانید ، به شما اطلاع می دهند که این یک آکروبات رها شده است که از رابطه از دست رفته و عشقی که روزی مشترک بوده ابراز تاسف می کند. در یادآوری اینکه از دست دادن یک عزیز چگونه است ، یک وحشت وجود دارد ، زیرا همه ما در طول زندگی خود شکستگی قلب را تجربه کرده ایم ، با این حال انیمیشن بسیار روشن و جوانی است ، این نوید را می دهد که حتی اگر دو زندگی یک بار در هم آمیخته بودند ، زندگی دیگری همیشه وجود خواهد داشت.

کانال (Piers Hunt، Michael Jinks)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
کانال (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

کانال، از کارگردانان اسکله هانت و مایکل جینکس، کوتاه جذاب دیگری است که از طریق مجموعه Night Psych به مخاطبان آورده شده است. هنگامی که زن جوانی از خیابان های تاریک و زیرپوش پل هایی که کانال ها را عبور می دهند عبور می کند ، نگاهی اجمالی به مردی می اندازد که به دنبال او می آید. از آنجا که احساس می کند فرار غیرممکن است ، با مرد روبرو می شود و او را به داخل کانال هل می دهد – فقط متوجه می شود که او فقط سعی در برگرداندن تلفنش دارد که او را دیده است. چرا او فقط داد نمی زند که او تلفن خود را زمین گذاشته است؟ این یکی از س questionsالات بسیاری است که هنگام تماشای این کوتاه به وجود می آید.

آقایان پس از کمک به او در خارج از کانال ، با رسیدن نامزد زن ، یک بار دیگر خود را در فشار بی اعتمادی می بینند ، درک می کنند که او مشکل دارد و به صورت او مشت می زند. با درست شدن اوضاع نامناسب ، زن و شوهر مرد را به خانه خود دعوت می کنند تا لباس هایش را خشک کند و اظهار داشت که این کمترین کاری است که می توانند انجام دهند. با این حال ، همانطور که کوتاه نشان می دهد ، شما همیشه باید با روده خود بروید.

کانال کوتاه است که تعلیق خود را ایجاد می کند ، سعی می کند مخاطبان خود را به عنوان احساس کاذب امنیتی آرام کند ، همانطور که روایت خود را ایجاد می کند. دقیقاً مانند زوج جوان ما ، مخاطب احساس می کند روده آنها به آنها می گوید که فرار کنند و پنهان شوند – و باعث می شود مخاطبان “نه!” فریاد بزنند. در صفحه قبل از آنها با این وجود ، ساخت این تعلیق زمان طولانی تری را صرف ساختن تعلیق ، صرف وقت بیشتر برای راحت سازی مخاطبان می کند تا عمیق کردن ایده بسیاری از چهره های افراد. همچنین به مخاطب خود اعتماد ندارد كه قطعات را در كنار هم جمع كند و نتیجه نهایی را مدت ها قبل از رسیدن به آن مشخص كند. این یک کوتاه سرگرم کننده است ، اما کاش آرزو می کردم کمی بیشتر باشد.

ناگفته (الساندرو ژیرولامی)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شورت شب روان
ناگفته ها (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

شب در کوتاه مدت ترسناک و دلخراش به زندگی بازگشت ناگفته، از کارگردان الساندرو ژیرولامی. همانطور که پسر جوانی به یک زن و شوهر نگاه می کند ، احساس می کند تنها نیست. در حال چرخش ، او با چهره ای مه آلود و تاریک روبرو شده است. بلافاصله در حال فرار به خانه ، پسر جوان را هنگامی که با شکوه بر روی تخت خود نشسته است ، و تصویری در دست ، مادرش به راحتی در کنار او نشسته است ، دوباره به ما معرفی می کنیم. بینندگان بلافاصله می فهمند که به دلایلی نامعلوم ، پسر لال شده است ، تلاش والدین و پزشکان بی نتیجه است.

هنگامی که مادر برای کار می رود ، پسر مجبور می شود بار دیگر در برابر چهره کفن پوشیده شود ، این بار مقاومت آن بیشتر از جنگل است. همانطور که او از این شکل فرار می کند ، مصمم به مبارزه و زنده کردن آن ، ماهیت واقعی سکوت پسر فاش می شود ، هویت این شکل قلب را به طرز دلخراشی درک می کند. در این لحظه ، این دیگر سریع ترسناک نیست که به معنای سرگرمی است ، بلکه به منظور اطلاع رسانی است.

به عنوان والدین ، ​​تأثیری که بر فرزندان خود می گذاریم غیرقابل عبور است. برای چندین سال اول زندگی خود ، آنها نه تنها خود را در اطراف گفتار و کردار ما شکل می دهند ، بلکه آنها این تعاملات را تا قلب خود حفظ می کنند. برای این پسر جوان ، واکنش پدرش در برابر کشف زنا توسط پسرش باعث ایجاد سکوت موجی می شود که فقط این پسر جوان می تواند خنثی کند. خسارتی که از طریق اعمال ما می توانیم به فرزندان خود منتقل کنیم ممکن است با آنها بماند ، اما مسئولیت رسیدگی به آنها نیز همانطور که در آینده مانور می دهند مسئولیت آنها را نیز به عهده خواهد داشت.

تنگنا (مانس برتاس)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شورت شب روان
Bottleneck (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

انتقام موفقیت های خود را دارد و شکست های خود را نیز به همراه دارد. با تنگنا، از مدیر مانس برتاس، سه زن جوان که به نوعی مورد ظلم قرار گرفته اند تصمیم گرفتند از کسانی که آنها را آزار داده اند انتقام بگیرند. آنها برای تعیین اینکه چه کسی انتقام خواهد گرفت ، یک بطری را می چرخانند ، یک جلو به جلو نشان می دهد یکی از زنانی که از خانه ای که به وضوح سوخته است در حال فرار است. در حالی که آنها تلاش می کنند تا به اتفاق آرا تصمیم بگیرند که بعد چه اقدامی انجام دهند ، یک زن مسن با در دست گرفتن تفنگ ساچمه ای و آماده برای انتقام گیری از نوع خود وارد اتاق می شود. در اقدامی که دایره کامل کامل را به ارمغان می آورد ، او از زنان جوان می خواهد که آخرین بازی بطری را بچرخانند.

یک کنتراست جالب وجود دارد که با عمل ساده چرخاندن بطری ایجاد می شود. همانطور که بسیاری از ما تشخیص خواهیم داد ، چرخاندن بطری یک بازی بی گناه است که نوجوانان جوان شروع به کشف جنسیت خود می کنند – بطری تصمیم می گیرد چه کسی را ببوسد. این شانس تصادفی ، میل به کسانی را که واقعاً می خواهید و اضطراب افرادی را که به دست می آورید افزایش می دهد. برای تنگنا، بی گناهی از دست رفته است ، شانس قرعه کشی به خشونت و خشم گره خورده است.

تنگنا یک کوتاه سریع است که توضیح کمی می دهد و نیاز به تفسیر حالات غیرکلامی و صورت دارد. بخشی از من آرزو می کردم کاش کمی بیشتر می شد ، اگر به مخاطبان کمی بیشتر فرصت داده می شد تا این شخصیت ها را کشف کنند و آنها را درک کنند – حتی اگر فقط برای این صحنه باشد. و گرچه به نظر می رسد یک انتقاد باشد ، اینگونه نیست. اشتیاق برای مطالب بیشتر به خوبی با کوتاه و دسیسه هایی که می تواند در ذهن ایجاد کند صحبت می کند.

پسر ما (کایل سیمز)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
پسر ما (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

متأسفانه ، این کوتاه مدت است که من بیشتر از همه در کل مجموعه دوست ندارم. در روایت آن چندان قابل قبول نیست که سازگاری آن دشوار است و در تاریکی از مخاطبان – بسیار دیده نشده – باقی مانده است. در حالی که بارها این امر به پیشرفت یک ترسناک یا یک هیجان کمک می کند ، اما پسر ما، از کارگردان کایل سیم، این فقط باعث کاهش علاقه و صبر می شود. دلخوری ناشی از عدم درک بیننده است که قادر به جمع آوری آن است و همچنین اضطراب فزاینده از یک یادداشت در مقیاس زمانی که نمره آن را تشکیل می دهد.

این کوتاه به عنوان “در آستانه نوجوانی یک پسر ، جامعه او برای آغاز یک مراسم عجیب جمع می شود” توصیف شد. عجیب است ، بله. این قطعاً آن جعبه را بررسی می کند. اما نه همیشه به روشی خوب. متأسفانه ، در تاریکی درک و فهم فیلم که بینندگانش را در بر گرفته است ، چیز کمی برای بردن وجود دارد و هیچ وحشتناکی احساس نمی شود.

تغییر مکان (جاش آرمسترانگ)

تغییر مکان، از کارگردان جاش آرمسترانگ ، در حالی شروع می شود که آقایی قصد دارد شیفت شبانه خود را در یک پیست یخ آغاز کند. و نه فقط شبانه بلکه یک شبه. این اولین مشکل فیلم است – چرا احتیاج است که یک نفر یک شب در یک جایگاه یخ حضور داشته باشد؟ گرچه در حال حاضر مسئله باورپذیری وجود دارد ، اما بینندگان را به سفری وهم آور و به ظاهر ماورا الطبیعه از طریق ساختمان می برد. اسکیت ها مرتباً روی زمین می افتند ، درها به تنهایی باز می شوند و سایه ها در تاریکی کمین می کنند.

جایی که تغییر مکان شروع به تزلزل می کند در ساختار و روایت آن است. مرد اخطار داده که روی یخ نرود زیرا خطرناک است ، هشدار را نادیده می گیرد. شما می دانید که به محض راه رفتن او روی یخ ، چیزی در حال آمدن است ، ترس از جهش تأثیر کمتری می یابد – ما به عنوان بیننده می دانیم که این جایی است که عمل انجام می شود. همچنین ، دوربین بیش از حد در شکل مرکزی خود ایستاده است ، مخاطبانی که در پس زمینه به دنبال هر چیزی هستند که طولانی شود ، بارها ناامید می شوند.

باورپذیری بسیار کمی به مرد داده می شود تا بتواند با خودش کار کند. همانطور که از ترس روی یخ می نشیند ، فلج می شود و من می خواهم بر روی صفحه فریاد بزنم تا به راه رفتن ادامه دهم یا بلند شوم و بدوم. به نظر می رسد وقتی وحشت پیش او ظاهر می شود ، او بلافاصله خود را با سرنوشت خود حل می کند – و باعث همدلی و امید به شخصیت نمی شود.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

محکومیت: فیلمی به موقع و مرتبط که چرا ما به اصلاح زندان نیاز داریم

محکومیت، یک فیلم کوتاه به کارگردانی جیا ورتز، در یک زمان مربوطه در امریکا می آید که در آنجا توجه شده است که سیستم عدالت ما چقدر ناعادلانه است. این فیلم کوتاه با بودجه کوچک ، داستان آن را روایت می کند جفری دسکوویچ که به اشتباه به جرم کشتن یکی از همکلاسی هایش محکوم شد ، آنجلا کوره.

چگونه همه خراب شد

در سال 1989 ، جفری دسکوویچزندگی به یک وضعیت چشمگیر و آسیب زا تبدیل شد. او در کلاس بچه ای ساکت و ناجور بود اما علاقه زیادی به کارهای پلیس داشت. وقتی پلیس آمد تا از او در مورد مرگ یک همکلاسی 15 ساله خود که مورد ضرب و شتم ، تجاوز و خفه شدن قرار گرفته بود ، س questionال کند ، فکر کرد که برای کمک به تحقیقات فراخوانده می شود. او در آن زمان نمی دانست و به زودی متوجه خواهد شد که وی مظنون اصلی آنها است و سرانجام به جرم محکوم خواهد شد.

محکومیت: فیلمی به موقع و مرتبط که چرا ما به اصلاح زندان نیاز داریم
منبع: آمازون پرایم

محکومیت رئوس مطالب مختلف گوش دادن به دسکوویچ صحبت کنید و بگویید داستان او دلخراش است. مشاهده و فهمیدن اینکه چگونه یک شخص می تواند توسط افراد باتجربه و ماهر در موقعیت های قدرت دستکاری و مجبور شود ، درک و ترسناک است.

یک زندگی به پایان رسید و دیگری برای همیشه تغییر کرد

16 ساله جفری دسکوویچ ادامه داد و 16 سال آینده زندگی خود را به خاطر جرمی که مرتکب نشده در زندان با حداکثر امنیت سپری کرد. او تمام درخواستهای خود را از دست داد و احساس كرد محكوم به مرگ در سلول خود ، تنها است. او در مورد زندگی روزمره در زندان و چگونگی انزوای زندگی برای او ، رفتارهای غیرانسانی که زندانیان در بازداشت با وی دارند و تأثیر کلی بر ذهن فرد صحبت می کند.

محکومیت: فیلمی به موقع و مرتبط که چرا ما به اصلاح زندان نیاز داریم
منبع: آمازون پرایم

قاتل واقعی ، اسکات کانینگهام دستگیر شد و در سال 2007 به جرم خود اعتراف کرد جفری دسکوویچ رایگان. با آزادی تازه پیدا شده اش ، دسکوویچ در ادامه تحصیلات خود را در رشته حقوق ادامه داد و اکنون برای آزادی کسانی که به اشتباه محکوم شده اند ، تلاش می کند.

ارزش تولید

برای یک فیلم با بودجه خرد ، کیفیت این تولید با کیفیت درام جنایی مطابقت دارد قاپید. بر خلاف قاپید، هیچ روایتی از داستان وجود ندارد ، و محکومیت در عوض توسط دسکوویچ خودش ، به قول خودش ، در مصاحبه با او ، و کمی فیلم b-roll از شهرش و چند تصویر شخصی از زندگی اش.

موسیقی در این فیلم بسیار کم است و با توجه به ماهیت این مستند ، کمبود موسیقی کار می کند و داستان را به قوت خود قوت می بخشد. امتیاز کمی که وجود دارد از نظر استراتژیک قرار داشت و تأثیر احساسی بیشتری بر بیننده می گذارد. تقریباً احساس می کنم که یک امتیاز کامل با این فیلم حواس پرتی را از گفته های او ایجاد می کند و از قلب داستانش دور می شود.

نتیجه

این که یک فرد بی گناه باشد یا نه ، به گذراندن اوقات پشت میله های زندان لکه ای بستگی دارد. این ننگ در زندگی پس از زندان نقش زیادی دارد دسکوویچ هنگام گفتن داستان خود بحث می کند این امر تأثیر منفی بر روابط با دوستان و خانواده ، با کارفرمایان بالقوه و احتمال آشنایی دارد. مردم از قرار ملاقات و تنها ماندن با شخصی که به زندان رفته احتیاط می کنند. اما حتی اگر آنها بتوانند از آن قسمت از گذشته او عبور کنند ، آسیب دیدگی در زندان چمدان های بیشتری به او می دهد که بیشتر مردم مایل به تحمل آن هستند ، همانطور که وی با صدای بلند اظهار می کند.

محکومیت: فیلمی به موقع و مرتبط که چرا ما به اصلاح زندان نیاز داریم
منبع: آمازون پرایم

به عنوان یک بچه سفید پوست در دهه 80 ، جفری دسکوویچ خوش شانس است که در هنگام دستگیری کشته نشده است. اگر او رنگ پوست تیره تری به خود گرفته بود و امروز دستگیر می شد ، این داستان بسیار بسیار بدتر بود و شاید حتی امروز برای گفتن آن زنده نماند.

این فیلم کوتاه قدرتمندانه در مورد فسادی که در حال حاضر در سیستم عدالت آمریکا افشا می شود ، تأمل می کند. افراد بی گناه به جرم جنایاتی که مرتبا مرتکب نشده اند به زندان می روند. این داستان یکی از بسیاری از افرادی است که پشت میله های زندان نشسته اند و فکر می کنند چه زمانی یا دوباره نور روز را دوباره می بینند.

همچنین مراجعه کنید

لباسشویی: طنز پراکنده و آموزنده سودربرگ از ثروت جهانی

محکومیت یک داستان جنایی واقعی و جذاب و جذاب است. من تصور می کنم که یک نسخه از ویژگی های بیشتر در مورد نادیده گرفتن حقوق اساسی انسان در سیستم زندان های انتفاعی ما ، گسترش همه جنایات ، تحقیق می کند دسکوویچ در داستان خود ذکر می کند.

آیا از تماشای درام های جنایی واقعیت لذت می برید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

محکومیت برای تماشای نسخه آمازون در نسخه آمازون در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=8kUqrmI3uSk

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جکی آبی

ژاکی بلو سابقه یک عمر تئاتر و نویسندگی را دارد. وی پس از دستیابی به تحسین بین المللی با اولین فیلم تولدهای زیبا ، یکی از 10 کارگردانی بود که جیمز فرانکو برای کلاس اصلی خود “صحنه های جنسی” انتخاب کرد. وی در ادامه با Jared Padalecki & T.O.N.E-z در مستند خودکشی خود در زمینه خودکشی ، I Chose Life: Stories of Suicide & Survival کار کرد و در کنار آخرین قطار در کنار لو دیاموند فیلیپس روی پرده ظاهر شد. www.jacquiblue.net

PRINCESS RITA: رویاهای عشق در ایالت آفتاب

اینترنت پر از شگفتی است – و هرچه جامعه در کنار آن رشد کرده است ، ما اکنون به همان اندازه که از تصاویر بی پایان گربه و تلفیق های ویدئویی نوستالژیک آگاه هستیم ، از مشکلات و خطرات آن آگاه هستیم. که در بلر واترزshort فیلم کوتاه برنده جایزه پرنسس ریتا، میل به ارتباط انسانی بر بدگویی که به هر جنبه دیگر از تعامل ما با کسانی که ما نمی شناسیم ، خونریزی می کند.

تنهایی تنظیم کننده بیمه بلند مدت

در جنوب فلوریدا ، تنظیم کننده بیمه ای بدون نام (فدور استر) به زنی به نام ریتا ، یک شاهزاده خانم در یک سرزمین دورافتاده برای او ایمیل می کند که او با دقت زندگی و امور مالی خود را تنظیم می کند تا او را به آمریکا منتقل کند. از طریق یک سری ایمیل که حاوی صدای صوتی است که در مقابل تصاویر یک زندگی انفرادی در جاده روایت می شود ، ناامیدی برای یک ارتباط انسانی به آرامی آشکار می شود.

PRINCESS RITA: رویاهای عشق در ایالت آفتاب
منبع: بلر واترز

وی واقعیت زندگی خود و آینده ای را که در انتظار او است ، توصیف می کند و او را برای ناخوشایند بررسی املاک آسیب دیده و خانه های سیلاب و پیرزنی که به مرور سقوط کرده اند ، آماده می کند ، در عین حال وعده می دهد که او را نیز ملکه همه چیز کند. [his] زندگی برنج مالوریفیلمنامه خیلی ناگفته باقی می ماند ، اما روایت گسترده تری می تواند از بین برود و ترک کند: دختری که نسبت به این عاشقانه اینترنتی شک دارد ، همکارانی که احساساتش را برای ریتا جدی نمی گیرند ، و احساس روزافزون انزوا و انزوا بیشتر می شود. که به سرعت به هر جنبه ای از زندگی او حمله می کند.

جهانی کهنه در لباس پاستل

پرنسس ریتا فیلمی از تضادهای ظریف است که از یک داستان داستانی منحرف می شود که به راحتی می تواند به عنوان یک داستان هشدار دهنده ساده لوحانه اینترنت گفته شود. مدیر بلر واترز به فلوریدا با آفتاب سفید که در لبه ها فرو رفته است ، می پردازد ، نه مقصد تعطیلات که در بروشورهای آژانس مسافرتی دیده می شود یا در پست های اینستاگرام فیلتر شده است.

تنظیم کننده بیمه از یک متل کنار جاده به دیگری منتقل می شود. یکنواختی پیراهن پیراهن بژ و شلوار قهوه ای که خیلی بالای مچ پای او تمام شود ، بیانگر طبیعت یکنواخت و تکراری شغل وی است. او هرگز آنها را از بین نمی برد ، به جز شناور مختصری در استخر متل: آبهای فیروزه ای با یک استخر صورتی روشن در یک لحظه نادر از سرعت برای شخصیت شناور برخورد می کنند.

PRINCESS RITA: رویاهای عشق در ایالت آفتاب
منبع: بلر واترز

واتر این موجود را با جهان تقریباً غرق در پاستیل ، شبیه به این ، تضاد می کند شان بیکرتصویری از متل بنفش در پروژه فلوریدا. واتر‘ساختمان ها نعناع سبز و سفید هستند و کل صفحه را برای لحظه ای کوتاه پر می کنند. نقاشی های دیواری از فلامینگوها بر روی دیوارها و صحنه های آرام آب و در عین حال فیلمبردار وجود دارد لوگان فلوید تضمین می کند که مخاطب دائماً از عمل فاصله گرفته است. او از عکسهای دید چشم پرنده و عکس های طولانی طرفداری می کند ، و به محض اینکه منتظر پاسخ ریتا باشید ، تنظیم کننده را به آرامی ناامید تر می کند.

آمیختن داستان و کارایی

چیزی که بسیار شگفت انگیز در مورد آن وجود دارد وجود دارد پرنسس ریتا از توصیف بوی او – در رؤیاهای تنظیم کننده – مانند “نارنگی گرم” گرفته تا لحظه های تأمل ، هنگامی که او به درون اقیانوس های آرام سرگردان می شود تا تصویری بسیار خاص بگیرد ، احساس مکان و احساس در هر صحنه معرفی می شود. .

PRINCESS RITA: رویاهای عشق در ایالت آفتاب
منبع: بلر واترز

در حالی که زمان اجرای فیلم کوتاه است ، با گذشت کمتر از ده دقیقه ، واتر و بقیه بازیگران و خدمه موفق به ساختن یک محیط خود مختار شده اند که نیاز به توضیح و نمایش کمی دارد. همه چیز در این دنیای کوچک کاملاً به تصویر کشیده شده است ، و آنقدر پر جنب و جوش است که ماهیت متضاد تنهایی تنظیم کننده و وابستگی فزاینده او به رابطه او با زنی که هرگز ملاقاتش نکرده بیشتر می شود – بیشتر از آنچه که می شد اگر بیشتر با آن تیراندازی می کرد. لنزهای واقع گرایانه. با عملکردی لطیف از استر و لحن کاملاً مطلوبی واتر این ثابت می کند که کیفیت آن است ، نه کمیت ، که باعث می شود یک فیلم ارزشمند باشد.

فیلم کوتاه مورد علاقه شما چیست؟ نظر زیر بگذارید!

همچنین ببینید

اوضاع بعد از شماره 7: جوانان بی صدا (2012) قسمت 1

پرنسس ریتا اکنون برای تماشای Vimeo و YouTube در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=mhMHXv1zovU

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

رز دیموک

رز دیموک

رز یک منتقد مستقل فیلم است که برای فیلم Lies White Lies ، Screen Queens و Film Daze نوشت. او عاشق تریلرها ، شخصیت های زن عالی ، آل پاچینو و سینمای چند زبانه است.

COLOR ME BROWN: فیلم کوچک با قلب فراوان

تحسین کردم رنگ من قهوه ای توسط جگگی سوهال به دلایل مختلف ، با اصلی ترین اینکه چقدر ساده و در عین حال قدرتمند است. در حالی که این فیلم را می توان ویدیوی YouTube دیگری نامگذاری کرد ، قلب در خلاص شدن از این برچسب از این کمک می کند. صحبت از نژاد شخصی و عوارض مربوط به متفاوت بودن آن ، کوتاه گفتگو شخصی ، تأمل برانگیز است ، اگر نه عمیق ، مکالمه بین یک هندی انگلیسی تبار (ابراز شده توسط سوهال) و درمانگر خود (با بازی Parvinder Shergill)

طبیعت حداقلی

این فیلم کوچک نمونه بارز دیگری است که نشان می دهد سینما ، ازدواج صوتی و تصویری ، قوی ترین رسانه داستان گویی است. از نظر طبیعت مینیمالیستی ، فیلمنامه این فیلم که به شدت به روایت صوتی متکی است ، می توانست یک مقاله قلبی قلبی یا یک موضوع توییت برای آن موضوع باشد. ولی سوهالانتخاب رفتن به یک رسانه صوتی و تصویری برای به اشتراک گذاشتن همان داستان ، تأثیر را تا حد زیادی افزایش می دهد. منظور من این نیست که مقالات فاقد قدرت یا قلب باشند ، اما رسانه بصری مستقیم تر است و به خالق این امکان را می دهد که بینش خود را دقیقاً هدایت کند ، برخلاف کلماتی که به تصور خواننده وابسته است. اما در یک فیلم ، آنچه فیلمساز می خواهد ما را ببیند و بشنویم.

COLOR ME BROWN: فیلم کوچک با قلب فراوان
منبع: Juggy Sohal

تصاویر بیش از کلمات

مثل فیلم ، کی سوهال به پزشک معالج خود می گوید که چگونه او را در مدرسه موز سیاه بنامیم ، زیرا تنها بچه قهوه ای هستیم ، ما در واقع موز را می بینیم که به رنگ سیاه در جاده افتاده است. لحظاتی بعد ، وقتی او می گوید اعتماد به نفس خود به دلیل این اظهارات ضرب و شتم شدیدی را تجربه کرد ، می بینیم که موز توسط یک ماشین خرد می شود. این ظریف نیست ، اما به نقطه خانه می رسد. به عنوان یک جلسه درمانی مجازی ، ساختاری ، احساس کردم که داشتن یک درمانگر به دو دلیل به تعمق راوی گوش می دهد. یک ، آن را به یک لایه روایت به آنچه می تواند یک تجربه مستقیم به جلو به بیننده باشد اضافه می کند. دو ، در مورد پیامدهای طولانی مدت چنین خاطرات کودکی اشاره دارد. جای تعجب است که چقدر فیلم در کمتر از سه دقیقه از پذیرش هویت شخصی خود بسته می شود ، اگرچه بیشتر آنها فقط مورد لمس قرار می گیرند. اگر با فیلم مشکلی ندارم ، باید عنوان انیمیشن عنوان شود ، چه نوع محدود کردن آن در منطقه ویدیوی یوتیوب فعلاً.

COLOR ME BROWN: فیلم کوچک با قلب فراوان
منبع: Juggy Sohal

Color Me Brown: نتیجه گیری

رنگ من قهوه ای بایگانی آنچه خالق آن انجام داده است بایگانی می شود: برای به اشتراک گذاشتن داستان شخصی خود و نقشه برداری آن در مقیاس وسیع تر. در حالی که ممکن است مسیر صحیحی نباشد ، مطمئناً به افراد بیشتری الهام خواهد شد که داستانهای خود را از طریق رسانه صوتی و تصویری بازگو کنند.

فیلم را دیده اید؟ چند فیلم کوتاه شخصی مورد علاقه شما کدام هستند؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.

اکنون Color Me Brown برای تماشای YouTube موجود است.

همچنین ببینید

Berlinale 2020: DEATH OF NINTENDO

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

رام ونکات سریکار

رام یک منتقد فیلم مستقل است که در تلاش است تا عشق خود را به فیلم و نوشتن تلفیق کند و چیزی بیش از یک نظر را به خوانندگان بدهد.