NYFF 2020: The HUMAN VOICE: جنون و مالیخولیا

نام ها پدرو آلمودوار و تیلدا سوینتون به طور جداگانه به اندازه کافی برای جلب علاقه اکثر قریب به اتفاق دوستداران فیلم هستند. (اگر اینگونه نباشد ، من صادقانه سلیقه شما را زیر س questionال می برم.) اما هر دو نام ، با هم ، در یک پروژه هستند؟ که اتفاقاً اولین فیلم انگلیسی زبان از نویسندگان مشهور اسپانیایی است که مسئولیت کلاسیک هایی از این دست را دارد همه چیز درباره مادرم و با او صحبت کن؟ این فقط جالب نیست ، بلکه یک واقعه است.

خوشبختانه ، فیلم مورد بحث ، اقتباسی از یک مونودرام یک بازیه توسط ژان کوکتو، آن انتظارات والا را برآورده می کند. ویترین قابل توجهی برای سوینتون در قدرتمندترین بیانگر او ، صدای انسان پایان یک رابطه و گره گشایی از یک زن در مدت زمان سی دقیقه را شرح می دهد. با وجود کوتاه بودن فیلم ، فرد احساس رضایت بیشتری از سفر احساسی شخصیت اصلی می کند تا اینکه معمولاً هنگام تماشای فیلم چهار برابر بیشتر.

همه توسط خودم

کوکتونمایشنامه در ابتدا در سال 1930 هنگامی روی صحنه رفت که یک زن از طریق تلفن با معشوق خود صحبت می کند و او را برای ازدواج با زن دیگری ترک می کند. شخصی که در آنسوی خط قرار دارد ، نامرئی و نامفهوم است. تمرکز بر روی زن است ، به تنهایی ، زیرا او افکار و احساسات خود را برای تماس گیرنده غیب و مخاطب توصیف می کند. جسارت کاملاً نمایشی به بسیاری از مراجع تقلید از جمله الهام بخشیده است آلمودوار به مناسبت قبلی (او زنان در آستانه یک شکست عصبی با قهرمان خود در یک موقعیت مشابه شروع می شود). اما تصور بازیگری که برای چنین نقشی مناسب تر از آن باشد دشوار است تیلدا سوینتون، زیبایی غیرمعمول آن – اجزای مساوی بیگانه و انسانی – شما را به خود جلب می کند ، و استعداد بی حد و حصر شما را درگیر می کند حتی زمانی که او تنها یک صفحه است.

NYFF 2020: The HUMAN VOICE: جنون و مالیخولیا
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

وقتی برای اولین بار ملاقات می کنیم سوینتونقهرمان بی نام او ، او در حال خرید یک تبر در یک فروشگاه سخت افزار است که سپس آن را به خانه می آورد و با عصبانیت ناامیدکننده ، لباس زیبایی را که به زیبایی روی تخت او چیده شده است ، هک می کند و منتظر معشوقش است. بیایند و آن را با بقیه چیزهایشان جمع کنند. این یک حرکت کاملاً ملودراماتیک است ، اما کاملاً مناسب به نظر می رسد سوینتونشخصیت ، یک بازیگر در یک سن خاص است که بیش از حد طولانی این شخص احساس وحشت می کند.

مانند سوینتون به معشوقش (و ما) اطلاع می دهد ، اولین بار نیست که او را ترک می کنند – اما در گذشته ، آنها همیشه برگشته اند. اما این بار متفاوت به نظر می رسد. سه روز گذشته است و نه پنهان شده و نه موی آنها دیده شده است. او کاملاً تنها است ، به استثنای یک سگ پشمالو و جذاب به نام داش که به نظر می رسد فرد مورد نظر را نیز گم کرده است زیرا در تختخواب خود را به لباس می اندازد و در سالن ها سرگردان می شود و دم در انتظار ورود است که شاید هرگز رخ دادن. در ناامیدی ، سوینتون یک مشت قرص آب نبات رنگ می بلعد ، به این امید که وقتی معشوق سرانجام برای جمع آوری اموال خود حاضر شد ، او را به عنوان مجازات خیانت بیهوش کند. در عوض ، او با تماس تلفنی آنها بیدار شده و طوفانی متشنج از احساسات به وجود می آید.

دیدنی سوئینتون

در ابتدا، سوینتون سعی می کند وانمود کند که او زندگی عادی خود را دنبال کرده است: ناهار خوردن با دوستان ، حضور در تئاتر و حتی مشاوره با یک درمانگر. (با پیشگویی جدی در مورد آنچه قرار است در بازی آخر فیلم اتفاق بیفتد ، وی خاطرنشان کرد: “اگر چیزی وجود دارد که نگران نباشم ، متابولیسم است. همه چیز را می سوزاند.”) با این حال ، پیشرفت می کند ، سوینتوننمای با دقت ساخته شده به تدریج فرو می ریزد و آشفتگی اولیه ای را که بلافاصله پس از این رها کردن او را در بر گرفته نشان می دهد. با این وجود در میان این جنجال های بدون مانع ، تمایل او برای حرکت به طور فزاینده ای روشن می شود. وی اظهار داشت: “در آینده ، من یک زن عملی برای تغییر خواهم بود.” اما قبل از آن ، او باید یک بار و برای همیشه روابط خود را با گذشته قطع کند.

NYFF 2020: The HUMAN VOICE: جنون و مالیخولیا
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

آلمودوارفیلم ها به دلیل استفاده از رنگ پررنگ و طراحی برجسته و صدای انسان تفاوتی ندارد آپارتمان بزرگ که در آن سوینتونزندگی شخصیت هایش مملو از آثار هنری ، عتیقه جات ، و سایر نشانه های وضعیت ممتاز او در جهان است ، با این حال واضح است که هیچ یک از این موارد دوست داشتنی – از جمله جعبه Chanel که نامه های گرانبهای خود را در آن ذخیره می کند – نمی تواند خلاoid موجود را پر کند عاشقش

سوینتونخانه بی عیب و نقصی در صدای انسان یادآور خانه شخصیت تیتراژ در است راینر ورنر فاسبیندررا اشکهای تلخ پترا ون کانت، داستان دیگری از یک هنرمند در حال افزایش سن کشتی گرفتن با این درک که معشوقش ارادتش را برنمی گرداند. فاسبیندرفیلم ، بر اساس نمایشنامه خود به همین نام ، کاملاً در آن آپارتمان در آغوش جسورانه ریشه های تئاتر داستان گرفته شده است. آلمودوار این مفهوم را یک قدم جلوتر می برد صدای انسان و دارد سوینتونآپارتمان ، جایی که او اکثر قریب به اتفاق فیلم را در آنجا سپری می کند ، در یک صحنه صداگذاری واقعی وجود دارد. در یک لحظه ، او حتی به ما اجازه می دهد محل زندگی او را از بالا مشاهده کنیم ، به ما این تصور را می دهد که او در یک دیورامای بسیار پر زرق و برق گیر افتاده است. چه زمانی سوینتون لباس های پر رنگش – لباس های پرحجم و لباس های دوخت متناسب با قرمز روشن و بلوزهای عمیق ، که با کنتراست با پوست رنگ پریده اش چشم نوازتر می شوند – به آپارتمان وارد و خارج می شوند – کاملاً در میان فضای صنعتی و برهنه ، برجسته می شوند صحنه.

NYFF 2020: The HUMAN VOICE: جنون و مالیخولیا
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

با این حال ، حتی با این شکوفایی ها ، صدای انسان هرگز احساس ناراحتی تئاتری نمی کند. در عوض ، این لمس ها تناقضاتی را برجسته می کند که ناگزیر بین زندگی راحتی که سعی می کنیم برای خود درمان کنیم و واقعیت بی رحمانه جهان خارج وجود دارد. و به عنوان سوینتونعملکرد Tour de Force به ما نشان می دهد ، گاهی اوقات بهتر است که مناطق راحتی خود را به طور کامل از بین ببریم تا نتوانیم خطر تلاش برای بازگشت به آنها را داشته باشیم. بعضی اوقات ، باید همه را بسوزانیم و دوباره شروع کنیم.

نتیجه

جسارت زیبا از صدای انسان روشن می کند که پدرو آلمودوار و تیلدا سوینتون یک مسابقه ساخته شده در بهشت ​​عاشق فیلم است. شما از این فیلم کوتاه کاملاً راضی هستید و همچنین امیدوارید که آنها برای یک ویژگی در آینده ای نزدیک دوباره همکاری کنند.

شما چی فکر میکنید؟ آیا فکر می کنید پدرو آلمودوار و تیلدا سوئینتون مطابقت خوبی بین کارگردان و بازیگر دارند؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

صدای انسان در حال حاضر به عنوان بخشی از بخش Spotlight در جشنواره فیلم 2020 نیویورک در حال نمایش است.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ کشنده ساخته است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

واقعیت واقعی: تابستانی برای جستجوی روح

مردم دوست دارند بگویند که سی سالگی شما یکی از بهترین دوران زندگی شماست. استدلال این است که به این دلیل که شما بیست و بیست سالگی خود را در آزمایش و گذراندن اشتباه انجام داده اید ، تا زمانی که به 30 سال رسیدید ، چیزهایی را پیدا کرده اید که “فهمیده نشده اند”. با این حال اگر شما ممکن است فهمیده باشید که نمی خواهید با زندگی خود در دهه بیست و یک سال چه کاری انجام دهید ، این بدان معنی نیست که شما می دانید این چه کاری است که می خواهید به پیش بروید. اگر من یک مورد را یاد گرفته ام ، این است که بسیاری از سوالات در طرف دیگر 30 بی پاسخ مانده اند.

یافتن پاسخ برخی از این سؤالات ، هدف اوا ، شخصیت اصلی کارگردان اسپانیایی است واقعی جوناس Trueba آخرین فیلم ، باکره آگوست. نوشته شده توسط Trueba با Itaso Arana، که اوا را بازی می کند ، باکره آگوست وقایع زمانی که دو هفته از زندگی یک زن در مادرید پیروز می شود ، در حالی که با آینده خود به بهانه روی آوردن 33 سال تلاش می کند. افراد محلی مانند اوا قصد دارند در ماه آگوست از گرمای مادرید برای محلی های خنک تر فرار کنند و این شهر را برای گردشگرانی که می بینند ، ترک می کنند. جشن های سنتی سنت روز. اوا با تصمیم به ماندن در یک آپارتمان قرض گرفته شده ، امیدوار است که زمان فکر کردن در مورد زندگی خود و آنچه در آینده باید انجام دهد را داشته باشد.

یک دیدگاه تازه

این فیلم از اوا پیروی می کند که او در گرمای تابستان در مادرید شناور می شود ، و با دیدن همسایگان گردشگران ، وقتی او برای اولین بار مناظر شهر خود را از طریق چشمانشان می بیند ، به طور همسایه زندگی می کند. او با دوستان قدیمی مانند لوئیس (ولوئیس هراس) ، روزنامه نگاری که از کار تمام وقت خود رها شده است و اکنون باید تلاش کند تا به اندازه کافی کار کند تا صورتحساب را پرداخت کند ، و صوفیا (میکل اروز) یک هم اتاقی پیر که اوا از زمان مادر شدن صوفیه از آن فاصله گرفته است.

واقعیت واقعی: تابستانی برای جستجوی روح
منبع: تصاویر Outsider

اوا همچنین با دوستان جدیدی ملاقات می کند که ممکن است در غیر این صورت با او روبرو نشده باشد ، از جمله اولکا (ایزابل استوفل) ، مجری خیابانی سوئیس که پس از طی کردن قسمت های دیگر قاره ، خود را در مادرید پیدا کرده است و جو (جو مانجون) ، یک معلم انگلیسی ولزی که ده سال قبل به عنوان بخشی از یک گروه ضد فاشیستی به اسپانیا آمد و هرگز ننشسته بود.

در برابر پس زمینه های تابستانی بی تاب مانند پیک نیک های کنار رودخانه و کنسرت های فضای باز ، با موسیقی متن فیلم پر جنب و جوش با خواننده اسپانیایی Soleá Morente، اوا و دوستانش در مورد همه چیز از دوستی تا عاشقانه گرفته تا پدر و مادر ، عمیق و بدون فیلتر بحث می کنند. گفتگوهای آنها می توانست به کلیشه جامه عمل بپوشاند ، اما در عوض به یک اصالت آسان می پردازد که بسیاری از نویسندگان باید به آن حسادت کنند. از طریق اسکریپت بسیار درون نگرانه آنها ، Trueba و آرانا – هر دو در اواسط دهه سی سالگی خود – به مسائلی که در پشت ذهن شما کمین می کند صدایی می دهند در حالی که شما بر روی ناخوشایندی بزرگسالی شناورید که دیگر نمی توان آن را کنار گذاشت.

واقعیت واقعی: تابستانی برای جستجوی روح
منبع: تصاویر Outsider

اوا می داند که می خواهد کار خود را به عنوان بازیگر کنار بگذارد ، اما او تصوری ندارد که در عوض چه کاری باید انجام دهد. اولکا می خواهد از پرداخت تسهیلاتی که تخم مرغهای منجمدش در آن نگهداری می شود متوقف کند ، اما می داند اگر در مورد مادر شدن نظر خود را تغییر دهد ، به احتمال زیاد هرگز قادر به فرزندآوری نخواهد بود. آنها هر دو در سنی هستند که چنین تصمیمات زندگی دیگر به آسانی خنثی نمی شوند ، با این احساس که دیگر وقتشان را نمی گذرانند تا در لبه آگاهی هایشان طولانی بمانند. فرصت های از دست رفته سنگین تر از گذشته است. با این حال ، وقتی اوا و لوئیس فکر می کنند چه اتفاقی می افتد اگر آنها تا به حال قدمت داشته باشند ، اوا خاطرنشان می کند که با وجودی که او هرگز پشیمان نشده است که با کسی رابطه برقرار کند ، بارها از طرف مقابل پشیمان شده است – بنابراین ، شاید مواردی از این دست باشند. بهتر از همه از دانستن.

شروع تازه

به عنوان اوا ، آرانا لامپ های رشته ای ، با درخشش به قول جدید و ناشناخته. این که آیا او در تنهایی وام گرفته شده مسطح خود را تحت الشعاع قرار می دهد یا به وضوح خود را با یک درمانگر ریکی معرفی می کند که وعده می دهد چاکراهای خود را مجدداً معرفی کند ، او یک طبیعت صادق و راحت دارد که شما را ناامید می کند تا جزء اطرافیان شیک و پرشور دوستان خود باشید. پایان فیلم

سرانجام ، اوا از مسیرهای آگوس عبور می کند (ویتو سانز) ، یک بازیگر دیگر که کار می کند به طور مشابه در یک رودخانه گیر می کند ، چه از نظر شخصی و چه از نظر حرفه ای. آگوس یک دختر هشت ساله دارد که احساس می کند هیچگاه پدر صحیحی نبوده است. او به عنوان متصدی بارفاده کار می کند تا اهدافش را برآورده سازد و ساعاتی از صبح را بعد از شیفت های خود در یک قدم زدن آیینی در خیابان های خالی شهر می گذراند. اوا و آگوس به هم وصل می شوند زیرا هر دو مطمئن نیستند که چه کاری باید با زندگی خود انجام دهند ، اما با اتصال آنها شاید فصل بعدی خود را با هم نوشته اند. این شروع جالب و آشفتگی برای ایجاد رابطه ای است که همه افراد زیادی قادر به ارتباط با آن هستند.

واقعیت واقعی: تابستانی برای جستجوی روح
منبع: تصاویر Outsider

با تعطیلات تابستانی فقط در اکثر فیلمبرداران آمریکایی به دلیل ادامه بیماری همه گیر کورو ویروس از طریق سینما قابل دسترسی هستند ، باکره آگوست فرار بسیار مورد نیاز از جهان کنونی را فراهم می کند ، در حالی که هنوز بر تحریک فکری نمی ایستد. تماشای زیبایی به جوانان اروپایی به اشتراک گذاشتن کوکتل و رقص در خیابانهای پر جنب و جوش مادرید ممکن است باعث شود قلب شما در دوره مسافت اجتماعی کمی متلاشی شود ، اما تمرکز فیلم روی تولد دوباره و کشف مجدد باید به طرز شفافی پیش برود.

نتیجه

به همان اندازه یکی از دوست داشتنی و لاغر است اریک روهر داستانهای اخلاقی آفتاب خیس ، با همان مزاحمت برای گفتگوهای سوراخ دار ، باکره آگوست فیلم تابستانی مناسب برای سی و نیم است که هنوز خود را پیدا نکرده اند.

همچنین ببینید

VITALINA VARELA: همیشه به این روش پایان می یابد

شما چی فکر میکنید؟ فیلم تابستانی مورد علاقه شما چیست؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

آگوست ویرجین در 21 آگوست سال 2020 در سینماهای مجازی در ایالات متحده آمریکا اکران می شود.


سازمان دیده بان The Virgin Virgin

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جوتون

لی جوتن کارگردانی فیلم های کوتاه را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل انجام داده است. نوشته های او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد ، بچ: پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، Bitch Flicks ، تلویزیون Fanatic و Just Press Play ظاهر شده است. هنگام تماشای ، ساختن یا نوشتن در مورد فیلم ها ، معمولاً در Twitter می توانید وسواس فوتبال را پیدا کنید.

جشنواره فیلم مستند ملبورن 2020: مصاحبه با ایوون کاستل ، مدیر RISE OF SYNTHS

بهترین روش برای توصیف ایوان کاستلمستند کره خاکی ، تازه خیس شده ظهور مصنوعات، اگر شما پرواز کلاسیک سفر Delorean از بازگشت به آینده در هر فصل قابل توجهی از تاریخ سازی Synthwave ، متوقف کردن کسانی که حرکت موسیقی را در دهه 70 شروع به تولید کرده و به نسل تازه ای که آن را تولید کرده است هدایت می کنند – با هدایت صدای زوزه اما قابل اعتماد جان کارپنتر، که مصنوعات آنالوگ مینیمالیستی آن ، عملاً از کل ژانرها جدا شده است.

این پروژه که با جمعیتی پرجمعیت همراه است با ده ها هنرمند داغ Synthwave ، احیای اخیر موسیقی را با یک حرکات پر جنب و جوش و پرتحرک آغاز می کند ، و اساساً با تمرکز بر تأثیر موجز لرزه ای موسیقی متن آهنگ های نوستالژیک ، رشته های آلوده به دهه 80 از فرهنگ پاپ که ظهور کرده است در دهه 2000 مانند مجموعه تلویزیونی چیزهای غریبه، نیکلاس ویندینگ رفن راندن و دفت پانک Tron Legacy نمره.

پیش از اولین استرالیا در جشنواره فیلم مستند ملبورن ، این شانس را داشتم که با او صحبت کنم ایوان کاستل درباره مستند جدید وی ، بازگشت زیبایی های 80 به سینما ، کابوس دریافت حق چاپ و چگونگی تأمین چنین تعداد بی شماری از موضوعات برای گفتگو با سینتاوو.

الکس لاینز برای استیضاح فیلم: چگونه Rise of synths شد؟

ایوان کاستل: یکی از دوستانم چند ویدئو در یوتیوب برای من ارسال کرد زیرا او می خواست من آن نوع موسیقی را در ویدئویی از او که من در آن کار می کردم قرار دهم. این “80s Stallone – Cobretti” بود ، و من فکر کردم که او با من شوخی می نوازد زیرا وقتی دیدم موسیقی پنیر همگام با فیلم های قدیمی از فیلم کبرا من متوجه نشده بودم که چه چیزی تماشا می کردم. من نمی دانستم که این موسیقی جدید است. صادقانه بگویم که من اصلاً به موسیقی مصنوعی علاقه نداشتم ، خیلی به آن توجه نکردم.

جشنواره فیلم مستند ملبورن 2020: مصاحبه با ایوون کاستل ، مدیر RISE OF SYNTHS
منبع: جشنواره فیلم مستند ملبورن

اما چند روز پس از آن دوباره به آن ویدئو بازگشتم و شروع به بررسی فیلم های مرتبط کردم و همه این گروه ها را با نام های دیوانه و جلد 80 مانند Com Truise ، Dance with the Dead ، Droid Bishop ، Betamaxx و غیره کشف کردم و چند نظر در فیلم ها ساخته شد. من در حال خواندن همه این نظرات عاطفی در مورد چگونگی تغییر موسیقی در زندگی و چگونگی عالی بودن آن بودم ، و می دانم که یک جهان کاملاً در آنجا وجود دارد که من از آن چیزی نمی دانستم و نمی فهمیدم ، بنابراین تصمیم گرفتم یک فیلم برای تلاش برای درک.

چه زمانی برای اولین بار از Synthwave آگاهی داشتید ، و این در مورد ژانر که همچنان به شیفتگی و علاقه شما ادامه می داد چه بود؟

ایوان کاستل: همانطور که اشاره کردم به دلیل آن مسیر استالونه در دهه 80 ، حدود سال 2013 است. آنچه که همچنان مرا مجذوب خود می کند ، پاسخ عاطفی است که به مردم دارد. من هرگز چنین ژانرهایی را در ژانرهای دیگر ندیده ام ، حتی آنهایی که واقعاً به عنوان یک نوجوان در آنها حضور داشته ام. جرقه ای که برای مردم به ارمغان می آورد بسیار واقعی است ، حتی بسیار بی نظیر است حتی اگر در ابتدا آن را نفهمید یا از آن غافل شوید مانند “اوه ، این افراد قدیمی هستند که از دهه 80 یاد می کنند”. خیلی بیشتر از این تماشای این انجمن مردمی در 6 سال گذشته که به صورت تصاعدی در حال رشد است بسیار باورنکردنی بوده است.

این کاملاً کاوشگرانه و پرتحرک جهان است ، روند جمع آوری این تعداد زیاد از هنرمندان موسیقی – به ویژه کسانی که مایل بودند ناشناس به نظر برسند ، چه بود؟

ایوان کاستل: آوردن افراد زیادی جلوی دوربین جذاب بود و من واقعاً از این هنرمندانی که پذیرفتند برای اولین بار در دوربین مصاحبه کنند ، سپاسگزارم. اینها افرادی هستند که به عنوان یک انتخاب شغلی وارد این کار نمی شوند (بیشتر اوقات) ، آنها از این زندگی نمی کنند ، مشاغل دیگری دارند. بنابراین بسیار خصوصی هستند و به همین دلیل از آواتار استفاده می کنند.

در مورد تعداد زیادی از افراد مصاحبه شده ، این روش من برای تکرار تجربه ورود به یک سوراخ خرگوش یوتیوب هنگام کشف این موسیقی است ، وقتی از یک هنرمند به یک نفر دیگر بروید ، از یک کشور به کشور دیگر ، از یک نوع Synthwave به نوع دیگر ، بدون اینکه واقعاً بدانید کجا هستید ، اما دوست داشتن هر قطعه جنون را که تجربه می کنید.

از منظر خودتان ، چه می گویید تفاوت های عمده بین موسیقی Synthwave که در دهه 70 و 80 ظاهر شد و آهنگ های امروز توسط نسل فعلی هنرمندان ساخته شده است؟

ایوان کاستل: من یک نوازنده نیستم بنابراین نمی دانم آیا واقعاً حق پاسخ دادن به این موضوع را دارم یا نه ، اما احساس می کنم در دهه 70 و 80 از Synthesizer استفاده می شد زیرا این یک روش ارزان قیمت برای بزرگ و آزمایش و ایجاد صدا بود صداهای ناشناخته هنرمندان Synthwave در اواسط دهه 2000 در ابتدا در حال تکرار صدای قدیمی بودند اما سرانجام این موضوع را به چیز جدیدی تبدیل کردند. Synthwave واقعاً مثل موسیقی دهه 80 به نظر نمی رسد. همانطور که گونپی گفت: “این احساساتی را می گیرد که توسط چیزهایی که در دهه 80 دوست داشتیم پیش بینی شده بود و آن پاسخ عاطفی را به موسیقی تبدیل می کند”.

جشنواره فیلم مستند ملبورن 2020: مصاحبه با ایوون کاستل ، مدیر RISE OF SYNTHS
منبع: جشنواره فیلم مستند ملبورن

Synthwave در بیشتر قسمت ها به عنوان یک پروژه جانبی نوستالژی شروع شده و به یک احساس تبدیل شده است. صادقانه توصیف ، واقعاً پیچیده است. همچنین ، اکنون فکر می کنم یک دسته از هنرمندانی هستند که در اواخر دهه 70 میلادی به طور آزمایشی از نوع سینت سایزر موسیقی بطور آزمایشی استفاده می کنند.

چرا فکر می کنید زیبایی شناسی دهه 80 – همانطور که در Drive و Stranger Things مشاهده می شود – چنین بازگشت کاملی را تجربه کرده است ، حتی به موارد امروزی و فرهنگ عمومی پاپ نیز گسترش یافته است؟

ایوان کاستل: من فکر می کنم ما با فیلم و برنامه های تلویزیونی که حداقل در اروپا در دهه 80 از آمریکا آمده اند ، آموزش دیده ایم. تأثیر بسیار خوبی روی ما گذاشت. من فکر می کنم با همه طنین انداز شد زیرا خاطرات جمعی ما از فیلم و فیلمهایی که از آن دوره تماشا کرده ایم ساخته شده است ، اکنون این فرهنگ پاپ است.

من فکر می کنم هرگز از بین نرفته است. اما این واقعیت که در دهه 90 به نوعی به عنوان “تخریب” انکار شده بود ، بازگشت این بازی را بسیار بزرگ کرد. اکنون می توانید بدون اینکه مردم از شما لذت ببرند بگویند که شما عاشق دهه 80 هستید – واقعاً خونسرد و خونسرد است – بنابراین فکر می کنم برای بعضی از افراد آزاد کننده است. همچنین ، این واقعیت که نئون ، شبکه ، لیزر و همه چیزهای قدیمی واقعاً زرق و برق دار بودند ، فقط به تبلیغات دهه 80 روی مجلات نگاه کنید ، به عنوان مثال ، شما نمی توانید آن زیبایی شناسی را بزنید!

من نمی دانم ، مردم آنها را دوست دارند ، اکنون در همه جا است. آنچه به نظر من بسیار جالب است این است که آنچه مردم در موسیقی ، تبلیغات و مد به “بازگشت 80s” اشاره می کنند در واقع زیبایی شناسی Synthwave است ، چیزی که در سال های MySpace ایجاد شده است ، نه سبک واقعی دهه 80 ، اما مردم واقعاً نمی دانند. در مورد آن.

داشتن جان کارپنتر به عنوان راوی فیلم یک کمال مطلق است – به نظر شما ، به ویژه ، چرا موسیقی وی چنین تأثیر عمیقی بر نمرات فیلم / جنبش Synthwave داشته است؟

ایوان کاستل: همانطور که قبلاً گفتم ، فیلم ها همان چیزی است که آن هنرمندان به آن توجه کردند. این الهام اصلی آنهاست گروههای موسیقی یا هنرمندان محبوب نیستند ، اما همیشه در مورد فیلم ها و موسیقی متن آهنگسازی آنها صحبت می کنند. فکر می کنم آنها ناخودآگاه سعی در بازآفرینی آن احساسات بودن داشتند که در این فیلم با خلق موسیقی خاص خود. Synthwave موسیقی برای فیلم هایی است که وجود ندارند. این یک روحیه ، یک جو است و سینت سایزر ابزار مناسبی برای برقراری ارتباط آن احساسات است.

جشنواره فیلم مستند ملبورن 2020: مصاحبه با ایوون کاستل ، مدیر RISE OF SYNTHS
منبع: جشنواره فیلم مستند ملبورن

در کلیه فیلم ها موسیقی و کلیپ های فیلم کاملاً دیده شده است ، آیا این کابوس برای به دست آوردن حقوق / حق الزحمه همه آنها بود؟

ایوان کاستل: آره! کلیپ های فیلم و تلویزیون برای قرار گرفتن در فینال نهایی ، از نظر قانونی بسیار پیچیده بودند. این روند زیادی را به تأخیر انداخت. ما این فیلم را زیر نظر یک وکیل تخصصی ویرایش کردیم که به ما گفت اگر از فیلم و کلیپ های تلویزیونی تحت استفاده عادلانه استفاده می کنیم یا نه. و من ، به عنوان یک ویراستار ، مجبور شدم که در اطراف آن کار کنم تا همه چیز طبق قوانین کار کند. طبق بقیه کلیپ ها و تصاویر استفاده شده ، از دیگر هنرمندان ، برای همه چیز مجوز درخواست کردیم.

آیا می توانید در مورد شروع شخصیت Synth Rider و نقش وی در فیلم مستند صحبت کنید؟

ایوان کاستل: Synth Rider قرار نبود در این فیلم حضور داشته باشد. این متولد شد كه ما تصمیم گرفتیم یك تبلیغات انتخاباتی در زمینه ایجاد جمعیت جمع کنیم. وقتی ایده ساخت مستند درباره برخی از بچه ها در اینترنت را ساختیم که موسیقی جعلی دهه 80 ساختند ، مردم قبل از اینکه مرحله اول را تمام کنیم ، قطع شده بودند ، بنابراین فکر می کردم استفاده از ضد قهرمان دهه 80 و جنبه فیلم از صحنه به نفع ماست. می تواند به جلب توجه کمک کند. او شخصیت پردازی موسیقی و زیبایی شناسی شد.

Synth Rider به عنوان ادای احترام به دنیا آمد دیوانه مکس شخصیت شبانه و رایان گوسلینگ که در راندن. اما پس از ایجاد ، آنقدر دوستش داشتم که مجبور شدم او را در این فیلم قرار دهم! بنابراین من تصمیم گرفتم که او استعاره زمان سفر به عقب باشد که بیشتر افراد هنگام کشف این خرده فرهنگ ، تجربه می کنند. او هنرمندان ، طرفداران ، موسیقی ، فیلم ها ، همه با هم در یک فرد است – با یک ضربه شروع آنها زندگی میکنند خال کوبی گردن!

تحقیق فیلم از ایوان کاستل تشکر می کند که وقت خود را برای گفتگو با ما گرفتید.

بازی Rise of the Synths در جشنواره فیلم مستند ملبورن 2020 برگزار می شود که از تاریخ 30 ژوئن تا 15 ژوئیه به صورت آنلاین پخش می شود ، اطلاعات مربوط به قیمت بلیط و برنامه کامل در اینجا قابل دسترسی است: http://mdff.org.au/

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر داشته باشید.

همچنین ببینید

مرد با سلاح طلایی: قلاده برای رگها

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

PLATFORM: تبار بی معنی

وحشیگری در سینما بسیار آسان است. می توانید در هر تئاتر قدم بزنید تا محصولات با بودجه بزرگ را با آرزوهایی مانند فیلم b ببینید پاکسازی سری یا یک تارانتینو تلنگر بزنید ، یا می توانید انتخاب کنید از تحریک کنندگان تحسین برانگیز Arthouse مانند لارس فون تریر و گاسپار نوئه. یا اگر چیزهای خیلی بدی را می خواهید ، می توانید سری به ژانرهای شبانه هر جشنواره بزنید ، که معمولاً مملو از فیلمهای ناموزون است که به جز آن مخاطب منحصر به فرد دلسوز علاقه ای به تحت تأثیر قرار دادن کسی ندارند.

بسترهای نرم افزاری بیشتر در گروه دوم است ، یک فیلم گروتسک که در برنامه جنون نیمه شب TIFF برتر شد و جایزه انتخاب گروه Grolsch People را به خانه برد. این کار در این رابطه انجام داد ، اما اکنون به لطف Netflix در جهان گسترده تر است ، سعی در تحت تأثیر قرار دادن مخاطبانی که کمی بیشتر از هیجان ریز و درشت می خواهند.

آنچه به انتقال کمک می کند ، تنظیم مفهوم بالای آن است: یک زندان عمودی که یک سکوی مواد غذایی یک بار در روز از سلول به سلول دیگر کاهش می یابد ، در حالی که سطوح بالایی مرتفع می شود و سطح های پایین گرسنه می شوند. هر کس می تواند پیش بینی کند که جنون رخ می دهد ، و بیشتر آنها می توانند بدون استعلام بیشتر به استعاره خود بپردازند. این به اندازه کافی جذاب است که به تماشای تماشاگرانی که در آنجا نیستند ، بخاطر مخلص بودن آن ، اما متأسفانه باعث می شود که هر چیز دیگری بیشتر شود ، به جای هوش به پشت سر می رود.

آن پیچ کار می کند

درخشش ساده نویسندگان مجموعه دیوید دزولا و پدرو ریورو پخت و پز غیرقابل انکار است ، به طرز نمایشی وحشت از سرمایه داری و به ویژه اقتصاد فروکاست. منظورم این است که ، اگر شما ثروتمندان را با چیزهای خوب غرق کنید ، مطمئناً اجازه خواهید داد بخشی از آن به کمتر خوشبختی بیفتد ، درست است؟ مردم فقط موجودات خودخواه نیستند که به راحتی و بقا خود نگران هستند …

PLATFORM: تبار بی معنی
منبع: نتفلیکس

هر تصور عظیمی از بشریت در صحنه های آغازین فیلم خسته می شوند ، جایی که با شخصیت قهرمان / عیسی (که در اینجا نمادگرایی مسیحی وجود دارد) ملاقات می کنیم ، وقتی او در سوراخ بیدار می شود. گورنگ (ایوان ماساگوییداوطلب شد تا در ازای مدرک به اینجا بیاید ، اما واقعیت هم اتاقی خسته او ، Trimagasi (زوریون اگیلور) ، بیان نمی کند آنچه او تصور می کرد. او در ابتدا در برابر سیستم مقاومت می کند ، اما همه ما می دانیم که قبل از ورود به وی ، فقط یک مدت زمان است ، همانطور که اظهارات سرگرم کننده Trimagasi تأیید می کند.

این یک سناریوی سردسیر است و با ارائه چنین عدم تعارض فقط گوش های شما را بیشتر می کند. یک نقطه نظر وجود دارد که با تنظیمات آن پیش برویم ، سرد و گزش کننده ای که می تواند در همه جهات پیش رود. به عبارت دیگر ، این یک شروع هیجان است.

یک فیلم تنظیم نشده است

این همه چیز پس از این است که ناامید می شود ، زیرا فیلم به نوبه خود آشکار می شود و بعد از چرخش آشکار ، که نمی تواند از بسیاری از وحشت در اختیار داشته باشد ، استفاده می کند. گورنگ به سطح متحرک ختم می شود ، تنظیم مجددی که هر ماه اتفاق می افتد که به طور تصادفی دوباره به اصطلاحات (زندانیان؟) اختصاص می یابد. نظم او با حرکت به بالا و پایین و تحولاتی که منجر به آن می شود توسط یک نوجوان می تواند نوشته شود ، همانطور که می توانست شوخی های پوچ و پوچ و طاقت فرسا که فیلم را خاموش می کند ، باشد. در جائیکه مراقب باشید با تنبلی ، تنبلی ، یا حداقل عدم علاقه به پیامدها ، برای بقیه به کار گرفته شود ، و حوصله دانستن همیشه قدم بعدی را برمی انگیزد.

PLATFORM: تبار بی معنی
منبع: نتفلیکس

ناامیدی مداوم از بسترهای نرم افزاری یادآوری می کند شروع ناموفق یک سریال ترسناک اجتماعی دیگر ، پاکسازی. اولین فیلم آن در یک خانه واحد ماندگار شد و به ضرب و شتم یک شب بدون قانون اشاره کرد و حال آنکه به سختی طعم ما را می بخشد. مطمئناً ، تنش فراوان وجود دارد ، و هنگامی که خون شروع به جاری شدن کرد ، شکافته می شود ، اما ما را با چیزی بسیار ترسناک تر از یک حمله خانگی به خانه اذیت کرد.

مشکلی مشابه با Goreng در وجود دارد بسترهای نرم افزاری. او یک شخص بسیار مهربان برای محیط زیست است ، که از درگیری وی با هرج و مرج جلوگیری می کند. این فیلم را به زانو در می آورد تا از یک ناظر منفعل پیروی کند و با اشاره به آنچه اتفاق می افتد در سایر سطوح با افراد دیگر است ، دشوار نیست که از نظر سوء استفاده شما احساس کوتاهی کنید.

پاکسازی این خطا را درست کرد و در ورودی دوم خود باز کرد ، حق رای دادن به یک حق رای دادن که به همان اندازه جالب و سرگرم کننده است. من هیچ برنامه ای در مورد برنامه های جهان ندارم بسترهای نرم افزاری نکاتی راجع به شما ، اما من فکر نمی کنم اجازه دهم که این امر ادامه یابد ، تنها در صورتی که بتوانم همه آنچه را که به من قول داده شده بود ، بدست آورم.

همچنین ببینید

همه سعی می کنند

حتی وقتی که نقشه به سمت کسالت می رود ، بسترهای نرم افزاری هرگز کاملاً راه خود را از دست نمی دهد. مدیر Galder Gaztelu-Urututia مطمئن شوید که این فیلم با احتیاط انجام شده است ، از ماساگویی آرامش خاطر و آرامش بخشیدن به گورنگ برای تیم تولید ، به نوعی این مجموعه تکراری را از نظر بصری جالب می کند.

PLATFORM: تبار بی معنی
منبع: نتفلیکس

در مورد آن فکر کنید: کل فیلم بر روی سکوهای لخت اتفاق می افتد. بتن تقریباً به تمام آنچه شما نگاه می کنید وجود دارد ، اما با این حال هر سطح از یک بافت متفاوت برای رنج با رنج هایی که پیش آمده است (گاهی اوقات بافت واقعی انسان وجود دارد) مطابقت دارد. این تیم مراقب است که به طور یکسان طغیان نگاری نکند و از ایستگاه های بیشمار شلیک کند و هر برخورد را حتی بدون معنی عمیق تر هیجان انگیز کند. تکرار نکردن خود در هنگام کار در چنین محدودیت هایی یک امر برجسته است و توجه به این امر تلاشی شجاعانه برای نقص کاستی های فیلم است. اما افسوس که به محض فرو ریختن هیجان ، مسطح بودن نقشه به جلو باز می گردد ، جایی برای پنهان کردن.

نتیجه: بسترهای نرم افزاری

بستر های نرم افزاری پیش فرض مبتکرانه و طراحی تولید قوی باعث می شود تصور کنید همه جانبه جشنواره شلوغی جشنواره اواخر شب در حال غفلت و هولناک هستند ، اما تماشای خانه ، به خصوص اگر خودتان باشید ، بخش اعظمی از این درخشش را تخلیه می کنید. به جای اینکه ایده های خود را بنا کند ، بارها و بارها به همان افراد ضربه می زند ، خون زیادی ریخته می شود اما کمی از ذهن شما باقی می ماند.

چه فکری کردی بسترهای نرم افزاری؟ آیا فهمیدید که فاقد آن است یا خون کافی برای شما بود؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

اکنون این Platform در Netflix موجود است.


نظرات بیان شده در مقاله های ما درباره نویسندگان است و نه مجله فیلم Inquiry.

افشای شرکت های وابسته: مقالات ما حاوی پیوندهای وابسته هستند. اگر تصمیم دارید از طریق هر یک از این لینک ها چیزی بخرید ، ممکن است هزینه ارجاع را بدون هیچ گونه هزینه اضافی برای شما کسب کنیم. از حمایت شما متشکرم!