رمز و راز PINK FLAMINGO: La Vie En Kitsch

یکی از حیوانات مورد علاقه من در این سیاره فلامینگو صورتی است. آنها از رنگ صورتی خارق العاده تا حالت کاملاً زیبا و در عین حال ناجور ، با ادب از ساق پا و گردنشان ، مانند هیچ موجود دیگری روی کره زمین نیستند و به نظر من این موضوع جذاب است. بنابراین ، به طور طبیعی ، من از شنیدن نام فیلمساز اسپانیایی بسیار هیجان زده شدم خاویر پولومستند جدید ، رمز و راز فلامینگو صورتی، که هدف آن کشف این است که چرا بسیاری از افراد مانند من عاشق فلامینگوهای صورتی هستند: قرار دادن نسخه های پلاستیکی در حیاط آنها ، پوشیدن آنها بر روی لباس هایشان ، و به طور کلی در آغوش گرفتن آنها به عنوان آیکون های فرهنگی اجتماعی.

چوگانفیلم به اندازه حیوانات رنگارنگ و دمدمی مزاج است و در مورد جذابیت عجیب و غریب فلامینگوها و همچنین موضوعات مرتبط مانند کیچ و رنگ صورتی کاوش می کند. آیا این “رمز و راز” فلامینگو صورتی را حل می کند؟ نه واقعا. اما اگر شما هم مثل من از قبل عاشق فلامینگو هستید ، چیزهای زیادی برای لذت بردن در این فیلم کوچک با روحیه پیدا خواهید کرد.

صورتی فکر کن

راهنمای ما در این سفر به کیش فلامینگو صورتی ، یک مهندس صداپیشگی ایستاده از والنسیا به نام است ریگو پکس. پیکس روزهای خود را صرف ضبط هرچه بیشتر صداها می کند ، حضوری غیر توصیفی در خیابان های سیاه پوش. با این حال هر کجا که می رود ، خود را درگیر موجودی می کند که از هر لحاظ دقیقاً نقطه مقابل او است: فلامینگو صورتی پر زرق و برق. هنگام بازدید از ساحل ، شناگران را با شناورهای فلامینگو بادی می بیند. وقتی در پارک می نشیند ، مردم را می بیند که با پوشیدن پیراهن هایی با طرح فلامینگو در حال راه رفتن هستند. آنها عملا در همه جا حضور دارند پیکسزندگی ، بنابراین او تصمیم می گیرد تا دلیل آن را بفهمد.

رمز و راز PINK FLAMINGO: La Vie En Kitsch
منبع: Japonica Films

این صحنه های آغازین ، که در آن پیکس توسط فلامینگوها به اشکال مختلف از طریق زندگی بیداری و رویاهای خود ساقط می شود ، لحن فیلم را که قرار است دنبال شود تعریف کند ، که تقریباً به یک خطا بسیار خوب است. با این حال این سبک و رویکرد منطقی به نظر می رسد پیکس بیشتر و بیشتر در مورد جذابیت منحصر به فرد موضوع خود می آموزد و شروع به یافتن تأثیر فلامینگو صورتی می کند که بر زندگی خودش تأثیر دارد.

از طریق عینک های رنگ رز

پیکس از طیف گسترده ای از موضوعات عجیب و غریب مصاحبه می کند ، از یک هنرمند مستقر در میامی که سبک زندگی آزاد او با فلامینگو تجسم می یابد ، تا زنی که مجموعه گسترده ای از وسایل فلامینگو به حدی مشهور است که بازدیدکنندگان برای دیدن آن از دور و دور می آیند ، تا بچه گربه کی سرا، در غیر این صورت بانوی صورتی هالیوود شناخته می شود ، که به لطف اشباع کردن تمام زندگی خود – از موهای خود گرفته تا خانه تا حتی سگش – به رنگ صورتی به شهرت اینترنتی دست یافت. او با گروه ایندی پاپ گپ می زند کرو کرو بونیتو، که آهنگی به نام “Flamingo” دارند ، ترانه سرای مشهور آلی ویلیس، خانه هالیوود آن مجموعه قطعی کیچ و فیلمساز برجسته را در خود جای داده است جان واترز، که فیلم فلامینگوهای صورتی یک کلاسیک فرقه است. به منظور نشان دادن هر دو طرف موضوع ، پیکس حتی با مردی که آنقدر از فلامینگو متنفر است مصاحبه کرد که او یک گروه فیس بوکی را تاسیس کرد که اختصاص به آزار دادن حیوانات را آزار می دهد.

رمز و راز PINK FLAMINGO: La Vie En Kitsch
منبع: Japonica Films

مانند پیکس مغز مصاحبه شوندگان خود را انتخاب می کند ، او فکر خود را تغییر می دهد. او کم کم کمد لباس مشکی خود را برای چاپهای رنگارنگ کنار می گذارد و ضبط صدای خود را با کیفیت تجربی بیشتری تزریق می کند. با این حال این صحنه ها متمرکز شده است پیکستلاش شخصی برای پذیرش تأثیر فلامینگو در زندگی خود فاقد جذابیت مصاحبه های وی با علاقه مندان به فلامینگو است – عبارتی که هرگز فکر نمی کردم بگویم اما در اینجا کاملاً مرتبط است. پیکسسفر کشف خود احساس ناپسندی و صحنه پردازی می کند ، به گونه ای طراحی شده است که قوسی به فیلم می دهد که واقعاً نیازی به آن ندارد. متقابلا، پیکسمصاحبه های او با افرادش حتی در خارج از مرکز بودنشان آسان و طبیعی است – به عبارت دیگر ، خیلی بیشتر شبیه خود فلامینگو است.

جذاب ترین لحظات در رمز و راز فلامینگو صورتی هنگامی اتفاق می افتد که جذابیت وسیع تری از کیچ را نشان می دهد ، که فلامینگو صورتی ، به ویژه در شکل پلاستیکی تزئین چمن ، نمونه بارز آن است. این فیلم كیتچ را چنین تعریف می كند: “فاقد ارزش اقتصادی ، بلكه ارزش شعری بالایی دارد” و من واقعاً نمی توانم روش بهتری برای توصیف جذابیت آن در نظر بگیرم. ویلیس کیتش را به عنوان “تعطیلات در یک شی” توصیف می کند ، که به ویژه با جذابیت فلامینگو صورتی ، که همیشه با روزهای آفتابی و مناطق گرمسیری مرتبط است ، احساس می کند. در زمان های تاریک کنونی ما ، هنگام ترک خانه ، چه رسد به تعطیلات ، بسیار خطرناک تر از آن است که ارزش آن را داشته باشد ، فلامینگو صورتی برای شما مهمان خوشامدگویی فراهم می کند – و همان را می توان برای پولو فیلم

نتیجه

یک ماکتیل صورتی حباب دار از یک فیلم ، رمز و راز فلامینگو صورتی روح موضوع آن را به طرز شگفت انگیزی به طرق عجیب و غریب تجسم می کند که حتی وقتی کاملاً به این هدف برخورد نمی کنند سرگرم می شود.

شما چی فکر میکنید؟ آیا شما عاشق فلامینگو صورتی هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

رمز و راز فلامینگو صورتیدر حال حاضر برای تماشای درخواستی در دسترس است.


رمز و راز فلامینگو صورتی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ کشنده ساخته است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن فیلم ، او را معمولاً در توییتر می توان در مورد فوتبال ، BTS و گربه اش گرفتار کرد.

WONDER WOMAN 1984: پیگیری سر به سر و بزرگ قلب

پتی جنکینز… قبول کردن Wonder Woman از بسیاری جهات عالی است ، اما عاقبت آن ، Wonder Woman 1984، حتی بیشتر مسحور می کند. بزرگتر ، جسورتر و قطعاً بهتر ، با قلبی بزرگ در آستین خود و عملکردهای خوب همه افراد درگیر.

اگر داستان اصلی فیلم اول در مورد زنی است که باید آلودگی هایی که مردان ایجاد کرده اند را پاک کند ، موضوع اصلی این دنباله درباره ارزش های حقایق و همچنین خطر دروغ و قدرت بیش از حد است. مطمئناً ، در بعضی مواقع فیلم این پیام را به شدت تحویل می دهد ، اما در بیشتر موارد ، Wonder Women 1984 به لطف جنکینز‘جهت جامد و گال گدوتحضور برازنده صفحه است.

سنگ ، حقیقت ها و دروغ ها

مثل اولین قسط ، Wonder Woman 1984 وقتی او هنوز بچه در جزیره زادگاهش تمیسیرا است ، با یادگیری از عمه خود آنتیوپ با بازتاب دیانا باز می شود (رابین رایت) در مورد اینکه چرا همیشه گفتن حقیقت مهم است. جنکینز بعد از آن به دور DC 1984 می پرد و بلافاصله به ما نشان می دهد که زن شگفت انگیز ما چه کاری انجام داده است: کار به عنوان باستان شناس در اسمیتسونیان در حالی که سعی می کرد هر از گاهی روز را از شر افراد بد نجات دهد.

WONDER WOMAN 1984: پیگیری سر به سر و قلب بزرگ
منبع: تصاویر برادران وارنر

طرح فقط زمانی شروع می شود که نوعی سنگ رویایی به ما معرفی شود و قدرت تحقق خواسته های هر کسی را داشته باشد. دیانا به طور اتفاقی از آن برای ایجاد عشق به زندگی خود ، استیو استفاده می کند (کریس پاین)، به زندگی برگرد. در همین حال ، دوست و همکار جدید دیانا ، باربارا مینروا (کریستن ویگ) ، که تبدیل به Wonder Woman’s arch-nemesis ، یوزپلنگ و بدترین قسمت این قسمت خواهد شد ، مردی که یک طرح Ponzi به نام Maxwell Lord را اجرا می کند (پدرو پاسکال) ، آرزوی قدرت بیش از حد. آرزوهای آنها البته زمانی تحقق می یابد که سنگ رویایی را بدست آورند ، که ظاهراً توسط خدایی با نیت بد ساخته شده است. اما آنچه آنها نمی دانند عواقبی است که باید متحمل شوند: از دست دادن چیزی ارزشمند از زندگی خود.

دایانا ، با این حال ، از این موضوع اطلاع دارد و سعی دارد جلوی باربارا و ماکس لرد را بگیرد قبل از اینکه از آنها برای کاری بی دقت و خطرناک استفاده کنند. و این ماجراجویی او برای یافتن سنگ و نجات جهان از نابودی است Wonder Woman 1984 در بالاترین حد خود است. سکانس های اکشن توسط هر دو درخشان اجرا می شوند جنکینزجهت و چهار بازیگر اصلی به خصوص کلاه گیس و پاسکال که به نظر می رسد هر دو از فیلمبرداری هر صحنه بسیار سرگرم کننده هستند. اگرچه گاهی اوقات CGI می تواند کمی غالب باشد ، متیو جنسنفیلمبرداری هرگز کمتر نفس گیر نمی شود. هانس زیمرنمره بمب گذاری همچنین همه چیز را حماسی تر می کند.

WONDER WOMAN 1984: پیگیری سر به سر و قلب بزرگ
منبع: تصاویر برادران وارنر

ولی Wonder Woman 1984 فقط یک معجزه فنی با یک مرکز توخالی یا یک فیلم نیست که فقط در مقیاس بزرگتر کار می کند اما در مورد کوچکترها احساس ضعف می کند. لحظات صمیمی بین شخصیت ها ، مانند زمانی که دیانا استیو را در اطراف دی سی نشان می دهد ، یا وقتی دیانا و باربارا با هم شام می خورند ، نیز بسیار خوب کار می کنند. در واقع ، در همه این صحنه ها است که قلب و روح فیلم درخشان ترین است. این مطمئناً کمک می کند که شیمی بین گادوت و کاج همیشه لیاقتش را دارد بدون اینکه یک بار بیش از حد احساس پنیر کند.

امیدوار و غیرجنسی

همانطور که قبلا ذکر شد ، پایان نامه اصلی Wonder Woman 1984 در مورد خطر طمع و سرمایه داری است ، موضوعاتی که قطعاً هم اکنون در جامعه ما طنین انداز است. اصطلاحات اصطلاحات آن ، همانطور که توسط ماکس لرد و باربارا نشان داده شده است ، اساساً “قدرت مطلق کاملاً فاسد” است. اما آنچه در مورد راه جالب و خاص است جنکینز و دیگر نویسندگان فیلمنامه جف جانز و دیوید کالاهام، انتقال این پیام این است که همیشه چقدر امیدوار و غیرجنسی است.

بله ، فیلم هرگز از به تصویر کشیدن تاریک ترین سمت قدرت بیش از حد پرهیز نمی کند ، اما لحظه ای نیست Wonder Woman 1984 که در آن خوشبینی نمی کند. حتی وقتی در بعضی مواقع نمایش دروغ هایش کمی اغراق آمیز است ، فیلم همیشه هر صحنه را با لحظه ای قهرمانانه دنبال می کند که بدون شک مخاطب را دستپاچه می کند. برخی از افراد ممکن است با این نگاه “بی گناه” به جهان کنار گذاشته شوند و این قابل درک است. اما در عین حال ، این همان چیزی است که باعث می شود Wonder Woman حق رای دادن بسیار متفاوت از دیگر فیلم های ابرقهرمانی DC Universe است. درست وقتی بسیاری از فیلم ها برای تاریک ترین و بدبین ترین فیلم ها رقابت می کنند ، نور و لمس نادر از امید را به همراه می آورد.

WONDER WOMAN 1984: پیگیری سر به سر و قلب بزرگ
منبع: تصاویر برادران وارنر

آنچه در این فیلم از دست رفته است ، کمی ظرافت است. صحنه های بسیار زیادی وجود دارد ، به ویژه در مرحله آخر ، که به شدت به سمت مونولوگ های بزرگ و کسل کننده ای که تقریباً احساس می کنند کمی حامی گری دارند تمایل دارد. اما خوشبختانه ، اجراهای بازیگران همیشه موفق می شوند همه چیز را دوباره برگردانند. گادوت نه تنها برازندگی Wonder Woman او را فراهم می کند بلکه احساسات واقعی را نیز به همراه دارد. کلاه گیس و پاسکال، هرچند در حال بازی در نقش تبه کاران بزرگ و کارتونی هستند ، همیشه انسانیت را به شخصیت های آنها ارائه می دهند که احساس سختی کشیدن آنها دشوار است. کاجاز طرف دیگر جذابیت و شوخ طبعی را برای استیو به ارمغان می آورد. همه فقط فوق العاده هستند.

افکار نهایی

اگرچه بدون نقص نیست ، Wonder Woman 1984 ثابت می کند که پیگیری شایسته و چشمگیری برای یک پیش درآمد بزرگ است. هر لحظه همیشه با خوش بینی پر می شود ، هر عملکردی با انسانیت عجین است. این یک ماجراجویی پر جنب و جوش ، رنگارنگ و بازگشتی خارق العاده به دهه 80 است که با قلبی عظیم ارائه می شود. پتی جنکینز و گال گدوت درهم و برهم نیستند

نظر شما در مورد پایان چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Wonder Woman 1984 از 25 دسامبر شروع به پخش تئاتر و پخش جریانی از HBO Max می کند.


Wonder Woman 1984 را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

EUFF 2020: Buñuel in the Labyrinth of the Turtles: به طرز شگفت آور ساده سازی تصویری از ذهن پیچیده

سورئالیسم و ​​واقع گرایی ، صرف نظر از ماهیت مکمل کلمات ، دو مفهوم کاملاً متضاد در هنر هستند. در حالی که رئالیسم خواستار انطباق و دقت هنر با دنیای واقعی است ، از طرف دیگر ، سوررئالیسم دقت را نادیده می گیرد ، در ناخودآگاه ساکن می شود و بر عمق تخیل انسان ناشی از واقعیت تأکید می کند. به همین ترتیب ، هدف مستندها به تصویر کشیدن جهان و واقعیت آن است. تصور کنید که نتیجه حاصل از تلاقی این دو مفهوم – فیلم سازی مستند و سورئالیسم – که دست در دست هم نیستند ، و یکی از اولین عکس های این ازدواج در تاریخ فیلم لاس Hurdes: Tierra Sin Pan (زمینی بدون نان) ساخته شده در سال 1933 توسط لوئیس بونوئل.

تشخیص هدف هنر

لوئیس بونوئل، یکی از تأثیرگذارترین نامها در جنبش سوررئالیسم ، با اولین کارگردانی خود مشهورترین فیلمهای آوانگارد را کارگردانی کرده است اون چین آندلو (یک سگ اندلس) به عنوان مشهورترین فیلم کوتاه تاکنون توسط راجر ابرت ، منتقد سینما ، مورد استقبال قرار گرفت. بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها توسط سالوادور سیمو بخشی از زندگی نامه ، بخشی از ساخت سند و بخشی از آن نقد اجتماعی مربوط به دوران قبل از جنگ جهانی دوم است که می تواند نگاهی به ذهن یکی از پیچیده ترین هنرمندانی که سهم او در سینما برای راهنمایی فیلمسازان عصر جدید ادامه دارد ، ارائه دهد.

EUFF 2020: Buñuel in the Labyrinth of the Turtles: به طرز شگفت آور ساده سازی تصویری از ذهن پیچیده
منبع: GKIDS

این فیلم در حالی آغاز می شود که گروهی از افراد در یک میله نشسته و هدف هنر را بحث می کنند. در حالی که عده ای نقش هنری را در تغییر جهان ابراز می کنند ، دیگران آن را رسانه ای می دانند که به فیلمساز اجازه می دهد درون نگری کند ، چیزی که فیلمساز روسی است آندری تارکوفسکی آثار برجسته برای هستند. در حالی که به نظر می رسد بحث به نتیجه نرسیده است ، گروه به بونوئل روی می آورند ، که در گوشه ای نشسته و لباس راهبه را پوشیده است ، اون چین آندلو. اگرچه صحنه قبل از پاسخ او کوتاه می شود ، اما ما Buñuel را درک می کنیم modus operandi از طریق فیلم ، و یادگیری آن به صورت مستقیم جلو مطمئناً کمتر از تشخیص تدریجی کار او با هر حرکتی که داشت ، پاداش خواهد داشت.

پا را در تاریخ فیلم پیدا می کند

ناامید از واکنشهای شدید نسبت به اولین نمایش خود L’age d’Or (عصر طلا) – تا حدودی 49 سال ممنوعیت برگزاری نمایشگاه های عمومی – بونوئل تقریباً بلافاصله تصمیم گرفت مستندی درباره وضعیت لاس هوردز ، در میان عقب مانده ترین مناطق بسازد. به دلیل استقبال منفی از فیلم قبلی خود ، بونوئل در ابتدا برای بدست آوردن بودجه تلاش می کند ، تا اینکه دوستش رامون آچین به طور سرسری گفت که اگر روزی در یک قرعه کشی برنده شود ، فیلم را تولید می کند و در صورت اعتصاب به قول خود پایان می دهد. با ورود گروه – از جمله فیلمساز ، آچین ، فیلمبردار و پیر یونیک ، نویسنده – به روستا ، آنها مجبور به اعلام و تقویت صدای ناشنیده و زندگی گریزان می شوند.

EUFF 2020: Buñuel in the Labyrinth of the Turtles: به طرز شگفت آور ساده سازی تصویری از ذهن پیچیده
منبع: GKIDS

با این حال ، س initialال اولیه – آیا باید یک هنرمند از هنر خود برای تغییر شکل دنیایی که بازنمایی می کند استفاده کند یا افکارش را فقط به آن تحمیل کند – در مرکز باقی می ماند و فیلم را شکل می دهد. اگر دیده اید Tierra Sin Pan ، شاید بدانید که تناژ و کنار هم قرار گرفتن فیلم تا حدی گیج کننده است که باعث می شود بورات فیلم ها کاملاً شبیه داستان سرایی جدی به نظر می رسند. تصاویری دلهره آور و غیر شبیه سازی شده – از به تصویر کشیدن زندگی بی بضاعت روستاها گرفته تا خشونت حیوانات – با موسیقی شادی آور همراه است و بینندگان را متحیر می کند. این فیلم شرایطی را که در آن ساخته شده است به تصویر می کشد و خلا bur تاریخ فیلم را با فرو رفتن در اعماق بخشی از سینما که به ندرت مورد بحث است پر می کند. در زیر ، شاید از آن به عنوان یک اسکناس دوتایی لذت ببرید Tierra Sin Pan.

به عنوان یک فیلم مستقل ، اگرچه مخاطب-جمعیت شناختی را که با زندگی و آثار مرد برجسته آشنا نیست ، از خود بیگانه می کند ، اما لایه های مختلف فیلم کار فیلم در هر یک از سطوح را تضمین می کند. به عنوان مثال ، ممکن است شخص کاملاً از جنبش سورئالیسم دهه 1920 جدا باشد ، اما آنها هنوز هم سبک غیر متعارف فیلم سازی را جالب می دانند. در یک سطح ، این یک کمدی رفیق نیز هست ، و پس از ماجراهای بونوئل و خدمه اش وقتی فیلمشان با استفاده از تکنیک غیرمعمول یکی پس از دیگری ساخته می شود.

بیش از حد ساده

برخلاف آثار بونوئل ، این فیلم کاملاً مستقیم ، قابل دسترسی است و نه واقع گرایانه است و نه سورئالیستی. هم به نفع فیلم و هم به ضد فیلم عمل می کند. هنر بونوئل در ابهام و زرق و برق پیشرفت می کرد و من مطمئناً انتظار داشتم که هزارتوی باشد. حتی این عنوان نشانه هایی داشت. منظور من این است که وی در مورد نامحسوس بودن کارش مصمم بود و در حین فیلمبرداری معروف “هیچ ایده یا تصویری که بتواند توضیح هر نوع منطقی باشد پذیرفته نمی شود” اون چین آندلو. بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها ساده ، هوشمندانه و شیرین است ، که به هر حال ویژگی های خوبی برای همراهی با یک فیلم هستند ، اما در اینجا ، کاش این فیلم به همان اندازه هنرمندی که نمایندگی می کند غیر منطقی باشد.

EUFF 2020: Buñuel in the Labyrinth of the Turtles: به طرز شگفت آور ساده سازی تصویری از ذهن پیچیده
منبع: GKIDS

به عنوان یک فیلم انیمیشن ، تکرار بصری ماهیت سورئالیستی استاد به راحتی قابل دستیابی است ، اما فیلم ها از آن بسیار کم استفاده می کنند. به همین ترتیب ، فیلمنامه توسط الیگیو آر. مونترو و سالوادور سیمو از پیگیری فیلم سازی به حالت بیوگرافی تغییر می کند ، با این حالت دوم احساس می کند که طنین احساسی متقلبانه ای دارد. شخصیت پیچیده ای مانند بونوئل به عنوان یک کودک و مرد آشفته با مشکلات پدر و بحران هویت روبرو می شود. با گذشت کمتر از 80 دقیقه ، احساس کردم که این روش خلاصه تر از آن چیزی است که برای اثرگذاری احساسی در تلاش است ایجاد کند. با این وجود ، یک فیلم می تواند کارهای بسیار زیادی انجام دهد ، و بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها بیشتر از اشتباهات حق دارد از همه مهمتر ، تشخیص ادراک از هنر ، اگرچه با صدای بلند نوشته نمی شود ، اما آن را به یک تجربه شخصی و سازنده تبدیل می کند.

نتیجه

بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها مطمئناً برای همه مناسب نیست ، اما این بدان معنا نیست که افرادی که با فیلم های آن آشنا نیستند لوئیس بونوئل غیر قابل درک خواهد شد درعوض ، این یک فصل مقدماتی برای سورئالیسم در سینما خواهد بود. عاری از ابهام ، بونوئل در هزارتوی لاک پشت ها در تضاد کامل با فیلمی است که در اطراف بافته شده است. منسجم ، قابل درک و غیرمعمول سرگرم کننده به روشی عمدتا جریان اصلی است.

کدام یک از فیلم های آوانگارد مورد علاقه شما هستند؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.

Buñuel در هزارتوی لاک پشت ها اکنون برای پخش در Kanopy در ایالات متحده موجود است.

https://www.youtube.com/watch؟v=KWm5exhStVs


بونوئل را در هزارتوی لاک پشت ها تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

NYFF 2020: The HUMAN VOICE: جنون و مالیخولیا

نام ها پدرو آلمودوار و تیلدا سوینتون به طور جداگانه به اندازه کافی برای جلب علاقه اکثر قریب به اتفاق دوستداران فیلم هستند. (اگر اینگونه نباشد ، من صادقانه سلیقه شما را زیر س questionال می برم.) اما هر دو نام ، با هم ، در یک پروژه هستند؟ که اتفاقاً اولین فیلم انگلیسی زبان از نویسندگان مشهور اسپانیایی است که مسئولیت کلاسیک هایی از این دست را دارد همه چیز درباره مادرم و با او صحبت کن؟ این فقط جالب نیست ، بلکه یک واقعه است.

خوشبختانه ، فیلم مورد بحث ، اقتباسی از یک مونودرام یک بازیه توسط ژان کوکتو، آن انتظارات والا را برآورده می کند. ویترین قابل توجهی برای سوینتون در قدرتمندترین بیانگر او ، صدای انسان پایان یک رابطه و گره گشایی از یک زن در مدت زمان سی دقیقه را شرح می دهد. با وجود کوتاه بودن فیلم ، فرد احساس رضایت بیشتری از سفر احساسی شخصیت اصلی می کند تا اینکه معمولاً هنگام تماشای فیلم چهار برابر بیشتر.

همه توسط خودم

کوکتونمایشنامه در ابتدا در سال 1930 هنگامی روی صحنه رفت که یک زن از طریق تلفن با معشوق خود صحبت می کند و او را برای ازدواج با زن دیگری ترک می کند. شخصی که در آنسوی خط قرار دارد ، نامرئی و نامفهوم است. تمرکز بر روی زن است ، به تنهایی ، زیرا او افکار و احساسات خود را برای تماس گیرنده غیب و مخاطب توصیف می کند. جسارت کاملاً نمایشی به بسیاری از مراجع تقلید از جمله الهام بخشیده است آلمودوار به مناسبت قبلی (او زنان در آستانه یک شکست عصبی با قهرمان خود در یک موقعیت مشابه شروع می شود). اما تصور بازیگری که برای چنین نقشی مناسب تر از آن باشد دشوار است تیلدا سوینتون، زیبایی غیرمعمول آن – اجزای مساوی بیگانه و انسانی – شما را به خود جلب می کند ، و استعداد بی حد و حصر شما را درگیر می کند حتی زمانی که او تنها یک صفحه است.

NYFF 2020: The HUMAN VOICE: جنون و مالیخولیا
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

وقتی برای اولین بار ملاقات می کنیم سوینتونقهرمان بی نام او ، او در حال خرید یک تبر در یک فروشگاه سخت افزار است که سپس آن را به خانه می آورد و با عصبانیت ناامیدکننده ، لباس زیبایی را که به زیبایی روی تخت او چیده شده است ، هک می کند و منتظر معشوقش است. بیایند و آن را با بقیه چیزهایشان جمع کنند. این یک حرکت کاملاً ملودراماتیک است ، اما کاملاً مناسب به نظر می رسد سوینتونشخصیت ، یک بازیگر در یک سن خاص است که بیش از حد طولانی این شخص احساس وحشت می کند.

مانند سوینتون به معشوقش (و ما) اطلاع می دهد ، اولین بار نیست که او را ترک می کنند – اما در گذشته ، آنها همیشه برگشته اند. اما این بار متفاوت به نظر می رسد. سه روز گذشته است و نه پنهان شده و نه موی آنها دیده شده است. او کاملاً تنها است ، به استثنای یک سگ پشمالو و جذاب به نام داش که به نظر می رسد فرد مورد نظر را نیز گم کرده است زیرا در تختخواب خود را به لباس می اندازد و در سالن ها سرگردان می شود و دم در انتظار ورود است که شاید هرگز رخ دادن. در ناامیدی ، سوینتون یک مشت قرص آب نبات رنگ می بلعد ، به این امید که وقتی معشوق سرانجام برای جمع آوری اموال خود حاضر شد ، او را به عنوان مجازات خیانت بیهوش کند. در عوض ، او با تماس تلفنی آنها بیدار شده و طوفانی متشنج از احساسات به وجود می آید.

دیدنی سوئینتون

در ابتدا، سوینتون سعی می کند وانمود کند که او زندگی عادی خود را دنبال کرده است: ناهار خوردن با دوستان ، حضور در تئاتر و حتی مشاوره با یک درمانگر. (با پیشگویی جدی در مورد آنچه قرار است در بازی آخر فیلم اتفاق بیفتد ، وی خاطرنشان کرد: “اگر چیزی وجود دارد که نگران نباشم ، متابولیسم است. همه چیز را می سوزاند.”) با این حال ، پیشرفت می کند ، سوینتوننمای با دقت ساخته شده به تدریج فرو می ریزد و آشفتگی اولیه ای را که بلافاصله پس از این رها کردن او را در بر گرفته نشان می دهد. با این وجود در میان این جنجال های بدون مانع ، تمایل او برای حرکت به طور فزاینده ای روشن می شود. وی اظهار داشت: “در آینده ، من یک زن عملی برای تغییر خواهم بود.” اما قبل از آن ، او باید یک بار و برای همیشه روابط خود را با گذشته قطع کند.

NYFF 2020: The HUMAN VOICE: جنون و مالیخولیا
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

آلمودوارفیلم ها به دلیل استفاده از رنگ پررنگ و طراحی برجسته و صدای انسان تفاوتی ندارد آپارتمان بزرگ که در آن سوینتونزندگی شخصیت هایش مملو از آثار هنری ، عتیقه جات ، و سایر نشانه های وضعیت ممتاز او در جهان است ، با این حال واضح است که هیچ یک از این موارد دوست داشتنی – از جمله جعبه Chanel که نامه های گرانبهای خود را در آن ذخیره می کند – نمی تواند خلاoid موجود را پر کند عاشقش

سوینتونخانه بی عیب و نقصی در صدای انسان یادآور خانه شخصیت تیتراژ در است راینر ورنر فاسبیندررا اشکهای تلخ پترا ون کانت، داستان دیگری از یک هنرمند در حال افزایش سن کشتی گرفتن با این درک که معشوقش ارادتش را برنمی گرداند. فاسبیندرفیلم ، بر اساس نمایشنامه خود به همین نام ، کاملاً در آن آپارتمان در آغوش جسورانه ریشه های تئاتر داستان گرفته شده است. آلمودوار این مفهوم را یک قدم جلوتر می برد صدای انسان و دارد سوینتونآپارتمان ، جایی که او اکثر قریب به اتفاق فیلم را در آنجا سپری می کند ، در یک صحنه صداگذاری واقعی وجود دارد. در یک لحظه ، او حتی به ما اجازه می دهد محل زندگی او را از بالا مشاهده کنیم ، به ما این تصور را می دهد که او در یک دیورامای بسیار پر زرق و برق گیر افتاده است. چه زمانی سوینتون لباس های پر رنگش – لباس های پرحجم و لباس های دوخت متناسب با قرمز روشن و بلوزهای عمیق ، که با کنتراست با پوست رنگ پریده اش چشم نوازتر می شوند – به آپارتمان وارد و خارج می شوند – کاملاً در میان فضای صنعتی و برهنه ، برجسته می شوند صحنه.

NYFF 2020: The HUMAN VOICE: جنون و مالیخولیا
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

با این حال ، حتی با این شکوفایی ها ، صدای انسان هرگز احساس ناراحتی تئاتری نمی کند. در عوض ، این لمس ها تناقضاتی را برجسته می کند که ناگزیر بین زندگی راحتی که سعی می کنیم برای خود درمان کنیم و واقعیت بی رحمانه جهان خارج وجود دارد. و به عنوان سوینتونعملکرد Tour de Force به ما نشان می دهد ، گاهی اوقات بهتر است که مناطق راحتی خود را به طور کامل از بین ببریم تا نتوانیم خطر تلاش برای بازگشت به آنها را داشته باشیم. بعضی اوقات ، باید همه را بسوزانیم و دوباره شروع کنیم.

نتیجه

جسارت زیبا از صدای انسان روشن می کند که پدرو آلمودوار و تیلدا سوینتون یک مسابقه ساخته شده در بهشت ​​عاشق فیلم است. شما از این فیلم کوتاه کاملاً راضی هستید و همچنین امیدوارید که آنها برای یک ویژگی در آینده ای نزدیک دوباره همکاری کنند.

شما چی فکر میکنید؟ آیا فکر می کنید پدرو آلمودوار و تیلدا سوئینتون مطابقت خوبی بین کارگردان و بازیگر دارند؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

صدای انسان در حال حاضر به عنوان بخشی از بخش Spotlight در جشنواره فیلم 2020 نیویورک در حال نمایش است.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ کشنده ساخته است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

واقعیت واقعی: تابستانی برای جستجوی روح

مردم دوست دارند بگویند که سی سالگی شما یکی از بهترین دوران زندگی شماست. استدلال این است که به این دلیل که شما بیست و بیست سالگی خود را در آزمایش و گذراندن اشتباه انجام داده اید ، تا زمانی که به 30 سال رسیدید ، چیزهایی را پیدا کرده اید که “فهمیده نشده اند”. با این حال اگر شما ممکن است فهمیده باشید که نمی خواهید با زندگی خود در دهه بیست و یک سال چه کاری انجام دهید ، این بدان معنی نیست که شما می دانید این چه کاری است که می خواهید به پیش بروید. اگر من یک مورد را یاد گرفته ام ، این است که بسیاری از سوالات در طرف دیگر 30 بی پاسخ مانده اند.

یافتن پاسخ برخی از این سؤالات ، هدف اوا ، شخصیت اصلی کارگردان اسپانیایی است واقعی جوناس Trueba آخرین فیلم ، باکره آگوست. نوشته شده توسط Trueba با Itaso Arana، که اوا را بازی می کند ، باکره آگوست وقایع زمانی که دو هفته از زندگی یک زن در مادرید پیروز می شود ، در حالی که با آینده خود به بهانه روی آوردن 33 سال تلاش می کند. افراد محلی مانند اوا قصد دارند در ماه آگوست از گرمای مادرید برای محلی های خنک تر فرار کنند و این شهر را برای گردشگرانی که می بینند ، ترک می کنند. جشن های سنتی سنت روز. اوا با تصمیم به ماندن در یک آپارتمان قرض گرفته شده ، امیدوار است که زمان فکر کردن در مورد زندگی خود و آنچه در آینده باید انجام دهد را داشته باشد.

یک دیدگاه تازه

این فیلم از اوا پیروی می کند که او در گرمای تابستان در مادرید شناور می شود ، و با دیدن همسایگان گردشگران ، وقتی او برای اولین بار مناظر شهر خود را از طریق چشمانشان می بیند ، به طور همسایه زندگی می کند. او با دوستان قدیمی مانند لوئیس (ولوئیس هراس) ، روزنامه نگاری که از کار تمام وقت خود رها شده است و اکنون باید تلاش کند تا به اندازه کافی کار کند تا صورتحساب را پرداخت کند ، و صوفیا (میکل اروز) یک هم اتاقی پیر که اوا از زمان مادر شدن صوفیه از آن فاصله گرفته است.

واقعیت واقعی: تابستانی برای جستجوی روح
منبع: تصاویر Outsider

اوا همچنین با دوستان جدیدی ملاقات می کند که ممکن است در غیر این صورت با او روبرو نشده باشد ، از جمله اولکا (ایزابل استوفل) ، مجری خیابانی سوئیس که پس از طی کردن قسمت های دیگر قاره ، خود را در مادرید پیدا کرده است و جو (جو مانجون) ، یک معلم انگلیسی ولزی که ده سال قبل به عنوان بخشی از یک گروه ضد فاشیستی به اسپانیا آمد و هرگز ننشسته بود.

در برابر پس زمینه های تابستانی بی تاب مانند پیک نیک های کنار رودخانه و کنسرت های فضای باز ، با موسیقی متن فیلم پر جنب و جوش با خواننده اسپانیایی Soleá Morente، اوا و دوستانش در مورد همه چیز از دوستی تا عاشقانه گرفته تا پدر و مادر ، عمیق و بدون فیلتر بحث می کنند. گفتگوهای آنها می توانست به کلیشه جامه عمل بپوشاند ، اما در عوض به یک اصالت آسان می پردازد که بسیاری از نویسندگان باید به آن حسادت کنند. از طریق اسکریپت بسیار درون نگرانه آنها ، Trueba و آرانا – هر دو در اواسط دهه سی سالگی خود – به مسائلی که در پشت ذهن شما کمین می کند صدایی می دهند در حالی که شما بر روی ناخوشایندی بزرگسالی شناورید که دیگر نمی توان آن را کنار گذاشت.

واقعیت واقعی: تابستانی برای جستجوی روح
منبع: تصاویر Outsider

اوا می داند که می خواهد کار خود را به عنوان بازیگر کنار بگذارد ، اما او تصوری ندارد که در عوض چه کاری باید انجام دهد. اولکا می خواهد از پرداخت تسهیلاتی که تخم مرغهای منجمدش در آن نگهداری می شود متوقف کند ، اما می داند اگر در مورد مادر شدن نظر خود را تغییر دهد ، به احتمال زیاد هرگز قادر به فرزندآوری نخواهد بود. آنها هر دو در سنی هستند که چنین تصمیمات زندگی دیگر به آسانی خنثی نمی شوند ، با این احساس که دیگر وقتشان را نمی گذرانند تا در لبه آگاهی هایشان طولانی بمانند. فرصت های از دست رفته سنگین تر از گذشته است. با این حال ، وقتی اوا و لوئیس فکر می کنند چه اتفاقی می افتد اگر آنها تا به حال قدمت داشته باشند ، اوا خاطرنشان می کند که با وجودی که او هرگز پشیمان نشده است که با کسی رابطه برقرار کند ، بارها از طرف مقابل پشیمان شده است – بنابراین ، شاید مواردی از این دست باشند. بهتر از همه از دانستن.

شروع تازه

به عنوان اوا ، آرانا لامپ های رشته ای ، با درخشش به قول جدید و ناشناخته. این که آیا او در تنهایی وام گرفته شده مسطح خود را تحت الشعاع قرار می دهد یا به وضوح خود را با یک درمانگر ریکی معرفی می کند که وعده می دهد چاکراهای خود را مجدداً معرفی کند ، او یک طبیعت صادق و راحت دارد که شما را ناامید می کند تا جزء اطرافیان شیک و پرشور دوستان خود باشید. پایان فیلم

سرانجام ، اوا از مسیرهای آگوس عبور می کند (ویتو سانز) ، یک بازیگر دیگر که کار می کند به طور مشابه در یک رودخانه گیر می کند ، چه از نظر شخصی و چه از نظر حرفه ای. آگوس یک دختر هشت ساله دارد که احساس می کند هیچگاه پدر صحیحی نبوده است. او به عنوان متصدی بارفاده کار می کند تا اهدافش را برآورده سازد و ساعاتی از صبح را بعد از شیفت های خود در یک قدم زدن آیینی در خیابان های خالی شهر می گذراند. اوا و آگوس به هم وصل می شوند زیرا هر دو مطمئن نیستند که چه کاری باید با زندگی خود انجام دهند ، اما با اتصال آنها شاید فصل بعدی خود را با هم نوشته اند. این شروع جالب و آشفتگی برای ایجاد رابطه ای است که همه افراد زیادی قادر به ارتباط با آن هستند.

واقعیت واقعی: تابستانی برای جستجوی روح
منبع: تصاویر Outsider

با تعطیلات تابستانی فقط در اکثر فیلمبرداران آمریکایی به دلیل ادامه بیماری همه گیر کورو ویروس از طریق سینما قابل دسترسی هستند ، باکره آگوست فرار بسیار مورد نیاز از جهان کنونی را فراهم می کند ، در حالی که هنوز بر تحریک فکری نمی ایستد. تماشای زیبایی به جوانان اروپایی به اشتراک گذاشتن کوکتل و رقص در خیابانهای پر جنب و جوش مادرید ممکن است باعث شود قلب شما در دوره مسافت اجتماعی کمی متلاشی شود ، اما تمرکز فیلم روی تولد دوباره و کشف مجدد باید به طرز شفافی پیش برود.

نتیجه

به همان اندازه یکی از دوست داشتنی و لاغر است اریک روهر داستانهای اخلاقی آفتاب خیس ، با همان مزاحمت برای گفتگوهای سوراخ دار ، باکره آگوست فیلم تابستانی مناسب برای سی و نیم است که هنوز خود را پیدا نکرده اند.

همچنین ببینید

VITALINA VARELA: همیشه به این روش پایان می یابد

شما چی فکر میکنید؟ فیلم تابستانی مورد علاقه شما چیست؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

آگوست ویرجین در 21 آگوست سال 2020 در سینماهای مجازی در ایالات متحده آمریکا اکران می شود.


سازمان دیده بان The Virgin Virgin

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جوتون

لی جوتن کارگردانی فیلم های کوتاه را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل انجام داده است. نوشته های او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد ، بچ: پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، Bitch Flicks ، تلویزیون Fanatic و Just Press Play ظاهر شده است. هنگام تماشای ، ساختن یا نوشتن در مورد فیلم ها ، معمولاً در Twitter می توانید وسواس فوتبال را پیدا کنید.

جشنواره فیلم مستند ملبورن 2020: مصاحبه با ایوون کاستل ، مدیر RISE OF SYNTHS

بهترین روش برای توصیف ایوان کاستلمستند کره خاکی ، تازه خیس شده ظهور مصنوعات، اگر شما پرواز کلاسیک سفر Delorean از بازگشت به آینده در هر فصل قابل توجهی از تاریخ سازی Synthwave ، متوقف کردن کسانی که حرکت موسیقی را در دهه 70 شروع به تولید کرده و به نسل تازه ای که آن را تولید کرده است هدایت می کنند – با هدایت صدای زوزه اما قابل اعتماد جان کارپنتر، که مصنوعات آنالوگ مینیمالیستی آن ، عملاً از کل ژانرها جدا شده است.

این پروژه که با جمعیتی پرجمعیت همراه است با ده ها هنرمند داغ Synthwave ، احیای اخیر موسیقی را با یک حرکات پر جنب و جوش و پرتحرک آغاز می کند ، و اساساً با تمرکز بر تأثیر موجز لرزه ای موسیقی متن آهنگ های نوستالژیک ، رشته های آلوده به دهه 80 از فرهنگ پاپ که ظهور کرده است در دهه 2000 مانند مجموعه تلویزیونی چیزهای غریبه، نیکلاس ویندینگ رفن راندن و دفت پانک Tron Legacy نمره.

پیش از اولین استرالیا در جشنواره فیلم مستند ملبورن ، این شانس را داشتم که با او صحبت کنم ایوان کاستل درباره مستند جدید وی ، بازگشت زیبایی های 80 به سینما ، کابوس دریافت حق چاپ و چگونگی تأمین چنین تعداد بی شماری از موضوعات برای گفتگو با سینتاوو.

الکس لاینز برای استیضاح فیلم: چگونه Rise of synths شد؟

ایوان کاستل: یکی از دوستانم چند ویدئو در یوتیوب برای من ارسال کرد زیرا او می خواست من آن نوع موسیقی را در ویدئویی از او که من در آن کار می کردم قرار دهم. این “80s Stallone – Cobretti” بود ، و من فکر کردم که او با من شوخی می نوازد زیرا وقتی دیدم موسیقی پنیر همگام با فیلم های قدیمی از فیلم کبرا من متوجه نشده بودم که چه چیزی تماشا می کردم. من نمی دانستم که این موسیقی جدید است. صادقانه بگویم که من اصلاً به موسیقی مصنوعی علاقه نداشتم ، خیلی به آن توجه نکردم.

جشنواره فیلم مستند ملبورن 2020: مصاحبه با ایوون کاستل ، مدیر RISE OF SYNTHS
منبع: جشنواره فیلم مستند ملبورن

اما چند روز پس از آن دوباره به آن ویدئو بازگشتم و شروع به بررسی فیلم های مرتبط کردم و همه این گروه ها را با نام های دیوانه و جلد 80 مانند Com Truise ، Dance with the Dead ، Droid Bishop ، Betamaxx و غیره کشف کردم و چند نظر در فیلم ها ساخته شد. من در حال خواندن همه این نظرات عاطفی در مورد چگونگی تغییر موسیقی در زندگی و چگونگی عالی بودن آن بودم ، و می دانم که یک جهان کاملاً در آنجا وجود دارد که من از آن چیزی نمی دانستم و نمی فهمیدم ، بنابراین تصمیم گرفتم یک فیلم برای تلاش برای درک.

چه زمانی برای اولین بار از Synthwave آگاهی داشتید ، و این در مورد ژانر که همچنان به شیفتگی و علاقه شما ادامه می داد چه بود؟

ایوان کاستل: همانطور که اشاره کردم به دلیل آن مسیر استالونه در دهه 80 ، حدود سال 2013 است. آنچه که همچنان مرا مجذوب خود می کند ، پاسخ عاطفی است که به مردم دارد. من هرگز چنین ژانرهایی را در ژانرهای دیگر ندیده ام ، حتی آنهایی که واقعاً به عنوان یک نوجوان در آنها حضور داشته ام. جرقه ای که برای مردم به ارمغان می آورد بسیار واقعی است ، حتی بسیار بی نظیر است حتی اگر در ابتدا آن را نفهمید یا از آن غافل شوید مانند “اوه ، این افراد قدیمی هستند که از دهه 80 یاد می کنند”. خیلی بیشتر از این تماشای این انجمن مردمی در 6 سال گذشته که به صورت تصاعدی در حال رشد است بسیار باورنکردنی بوده است.

این کاملاً کاوشگرانه و پرتحرک جهان است ، روند جمع آوری این تعداد زیاد از هنرمندان موسیقی – به ویژه کسانی که مایل بودند ناشناس به نظر برسند ، چه بود؟

ایوان کاستل: آوردن افراد زیادی جلوی دوربین جذاب بود و من واقعاً از این هنرمندانی که پذیرفتند برای اولین بار در دوربین مصاحبه کنند ، سپاسگزارم. اینها افرادی هستند که به عنوان یک انتخاب شغلی وارد این کار نمی شوند (بیشتر اوقات) ، آنها از این زندگی نمی کنند ، مشاغل دیگری دارند. بنابراین بسیار خصوصی هستند و به همین دلیل از آواتار استفاده می کنند.

در مورد تعداد زیادی از افراد مصاحبه شده ، این روش من برای تکرار تجربه ورود به یک سوراخ خرگوش یوتیوب هنگام کشف این موسیقی است ، وقتی از یک هنرمند به یک نفر دیگر بروید ، از یک کشور به کشور دیگر ، از یک نوع Synthwave به نوع دیگر ، بدون اینکه واقعاً بدانید کجا هستید ، اما دوست داشتن هر قطعه جنون را که تجربه می کنید.

از منظر خودتان ، چه می گویید تفاوت های عمده بین موسیقی Synthwave که در دهه 70 و 80 ظاهر شد و آهنگ های امروز توسط نسل فعلی هنرمندان ساخته شده است؟

ایوان کاستل: من یک نوازنده نیستم بنابراین نمی دانم آیا واقعاً حق پاسخ دادن به این موضوع را دارم یا نه ، اما احساس می کنم در دهه 70 و 80 از Synthesizer استفاده می شد زیرا این یک روش ارزان قیمت برای بزرگ و آزمایش و ایجاد صدا بود صداهای ناشناخته هنرمندان Synthwave در اواسط دهه 2000 در ابتدا در حال تکرار صدای قدیمی بودند اما سرانجام این موضوع را به چیز جدیدی تبدیل کردند. Synthwave واقعاً مثل موسیقی دهه 80 به نظر نمی رسد. همانطور که گونپی گفت: “این احساساتی را می گیرد که توسط چیزهایی که در دهه 80 دوست داشتیم پیش بینی شده بود و آن پاسخ عاطفی را به موسیقی تبدیل می کند”.

جشنواره فیلم مستند ملبورن 2020: مصاحبه با ایوون کاستل ، مدیر RISE OF SYNTHS
منبع: جشنواره فیلم مستند ملبورن

Synthwave در بیشتر قسمت ها به عنوان یک پروژه جانبی نوستالژی شروع شده و به یک احساس تبدیل شده است. صادقانه توصیف ، واقعاً پیچیده است. همچنین ، اکنون فکر می کنم یک دسته از هنرمندانی هستند که در اواخر دهه 70 میلادی به طور آزمایشی از نوع سینت سایزر موسیقی بطور آزمایشی استفاده می کنند.

چرا فکر می کنید زیبایی شناسی دهه 80 – همانطور که در Drive و Stranger Things مشاهده می شود – چنین بازگشت کاملی را تجربه کرده است ، حتی به موارد امروزی و فرهنگ عمومی پاپ نیز گسترش یافته است؟

ایوان کاستل: من فکر می کنم ما با فیلم و برنامه های تلویزیونی که حداقل در اروپا در دهه 80 از آمریکا آمده اند ، آموزش دیده ایم. تأثیر بسیار خوبی روی ما گذاشت. من فکر می کنم با همه طنین انداز شد زیرا خاطرات جمعی ما از فیلم و فیلمهایی که از آن دوره تماشا کرده ایم ساخته شده است ، اکنون این فرهنگ پاپ است.

من فکر می کنم هرگز از بین نرفته است. اما این واقعیت که در دهه 90 به نوعی به عنوان “تخریب” انکار شده بود ، بازگشت این بازی را بسیار بزرگ کرد. اکنون می توانید بدون اینکه مردم از شما لذت ببرند بگویند که شما عاشق دهه 80 هستید – واقعاً خونسرد و خونسرد است – بنابراین فکر می کنم برای بعضی از افراد آزاد کننده است. همچنین ، این واقعیت که نئون ، شبکه ، لیزر و همه چیزهای قدیمی واقعاً زرق و برق دار بودند ، فقط به تبلیغات دهه 80 روی مجلات نگاه کنید ، به عنوان مثال ، شما نمی توانید آن زیبایی شناسی را بزنید!

من نمی دانم ، مردم آنها را دوست دارند ، اکنون در همه جا است. آنچه به نظر من بسیار جالب است این است که آنچه مردم در موسیقی ، تبلیغات و مد به “بازگشت 80s” اشاره می کنند در واقع زیبایی شناسی Synthwave است ، چیزی که در سال های MySpace ایجاد شده است ، نه سبک واقعی دهه 80 ، اما مردم واقعاً نمی دانند. در مورد آن.

داشتن جان کارپنتر به عنوان راوی فیلم یک کمال مطلق است – به نظر شما ، به ویژه ، چرا موسیقی وی چنین تأثیر عمیقی بر نمرات فیلم / جنبش Synthwave داشته است؟

ایوان کاستل: همانطور که قبلاً گفتم ، فیلم ها همان چیزی است که آن هنرمندان به آن توجه کردند. این الهام اصلی آنهاست گروههای موسیقی یا هنرمندان محبوب نیستند ، اما همیشه در مورد فیلم ها و موسیقی متن آهنگسازی آنها صحبت می کنند. فکر می کنم آنها ناخودآگاه سعی در بازآفرینی آن احساسات بودن داشتند که در این فیلم با خلق موسیقی خاص خود. Synthwave موسیقی برای فیلم هایی است که وجود ندارند. این یک روحیه ، یک جو است و سینت سایزر ابزار مناسبی برای برقراری ارتباط آن احساسات است.

جشنواره فیلم مستند ملبورن 2020: مصاحبه با ایوون کاستل ، مدیر RISE OF SYNTHS
منبع: جشنواره فیلم مستند ملبورن

در کلیه فیلم ها موسیقی و کلیپ های فیلم کاملاً دیده شده است ، آیا این کابوس برای به دست آوردن حقوق / حق الزحمه همه آنها بود؟

ایوان کاستل: آره! کلیپ های فیلم و تلویزیون برای قرار گرفتن در فینال نهایی ، از نظر قانونی بسیار پیچیده بودند. این روند زیادی را به تأخیر انداخت. ما این فیلم را زیر نظر یک وکیل تخصصی ویرایش کردیم که به ما گفت اگر از فیلم و کلیپ های تلویزیونی تحت استفاده عادلانه استفاده می کنیم یا نه. و من ، به عنوان یک ویراستار ، مجبور شدم که در اطراف آن کار کنم تا همه چیز طبق قوانین کار کند. طبق بقیه کلیپ ها و تصاویر استفاده شده ، از دیگر هنرمندان ، برای همه چیز مجوز درخواست کردیم.

آیا می توانید در مورد شروع شخصیت Synth Rider و نقش وی در فیلم مستند صحبت کنید؟

ایوان کاستل: Synth Rider قرار نبود در این فیلم حضور داشته باشد. این متولد شد كه ما تصمیم گرفتیم یك تبلیغات انتخاباتی در زمینه ایجاد جمعیت جمع کنیم. وقتی ایده ساخت مستند درباره برخی از بچه ها در اینترنت را ساختیم که موسیقی جعلی دهه 80 ساختند ، مردم قبل از اینکه مرحله اول را تمام کنیم ، قطع شده بودند ، بنابراین فکر می کردم استفاده از ضد قهرمان دهه 80 و جنبه فیلم از صحنه به نفع ماست. می تواند به جلب توجه کمک کند. او شخصیت پردازی موسیقی و زیبایی شناسی شد.

Synth Rider به عنوان ادای احترام به دنیا آمد دیوانه مکس شخصیت شبانه و رایان گوسلینگ که در راندن. اما پس از ایجاد ، آنقدر دوستش داشتم که مجبور شدم او را در این فیلم قرار دهم! بنابراین من تصمیم گرفتم که او استعاره زمان سفر به عقب باشد که بیشتر افراد هنگام کشف این خرده فرهنگ ، تجربه می کنند. او هنرمندان ، طرفداران ، موسیقی ، فیلم ها ، همه با هم در یک فرد است – با یک ضربه شروع آنها زندگی میکنند خال کوبی گردن!

تحقیق فیلم از ایوان کاستل تشکر می کند که وقت خود را برای گفتگو با ما گرفتید.

بازی Rise of the Synths در جشنواره فیلم مستند ملبورن 2020 برگزار می شود که از تاریخ 30 ژوئن تا 15 ژوئیه به صورت آنلاین پخش می شود ، اطلاعات مربوط به قیمت بلیط و برنامه کامل در اینجا قابل دسترسی است: http://mdff.org.au/

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر داشته باشید.

همچنین ببینید

مرد با سلاح طلایی: قلاده برای رگها

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

PLATFORM: تبار بی معنی

وحشیگری در سینما بسیار آسان است. می توانید در هر تئاتر قدم بزنید تا محصولات با بودجه بزرگ را با آرزوهایی مانند فیلم b ببینید پاکسازی سری یا یک تارانتینو تلنگر بزنید ، یا می توانید انتخاب کنید از تحریک کنندگان تحسین برانگیز Arthouse مانند لارس فون تریر و گاسپار نوئه. یا اگر چیزهای خیلی بدی را می خواهید ، می توانید سری به ژانرهای شبانه هر جشنواره بزنید ، که معمولاً مملو از فیلمهای ناموزون است که به جز آن مخاطب منحصر به فرد دلسوز علاقه ای به تحت تأثیر قرار دادن کسی ندارند.

بسترهای نرم افزاری بیشتر در گروه دوم است ، یک فیلم گروتسک که در برنامه جنون نیمه شب TIFF برتر شد و جایزه انتخاب گروه Grolsch People را به خانه برد. این کار در این رابطه انجام داد ، اما اکنون به لطف Netflix در جهان گسترده تر است ، سعی در تحت تأثیر قرار دادن مخاطبانی که کمی بیشتر از هیجان ریز و درشت می خواهند.

آنچه به انتقال کمک می کند ، تنظیم مفهوم بالای آن است: یک زندان عمودی که یک سکوی مواد غذایی یک بار در روز از سلول به سلول دیگر کاهش می یابد ، در حالی که سطوح بالایی مرتفع می شود و سطح های پایین گرسنه می شوند. هر کس می تواند پیش بینی کند که جنون رخ می دهد ، و بیشتر آنها می توانند بدون استعلام بیشتر به استعاره خود بپردازند. این به اندازه کافی جذاب است که به تماشای تماشاگرانی که در آنجا نیستند ، بخاطر مخلص بودن آن ، اما متأسفانه باعث می شود که هر چیز دیگری بیشتر شود ، به جای هوش به پشت سر می رود.

آن پیچ کار می کند

درخشش ساده نویسندگان مجموعه دیوید دزولا و پدرو ریورو پخت و پز غیرقابل انکار است ، به طرز نمایشی وحشت از سرمایه داری و به ویژه اقتصاد فروکاست. منظورم این است که ، اگر شما ثروتمندان را با چیزهای خوب غرق کنید ، مطمئناً اجازه خواهید داد بخشی از آن به کمتر خوشبختی بیفتد ، درست است؟ مردم فقط موجودات خودخواه نیستند که به راحتی و بقا خود نگران هستند …

PLATFORM: تبار بی معنی
منبع: نتفلیکس

هر تصور عظیمی از بشریت در صحنه های آغازین فیلم خسته می شوند ، جایی که با شخصیت قهرمان / عیسی (که در اینجا نمادگرایی مسیحی وجود دارد) ملاقات می کنیم ، وقتی او در سوراخ بیدار می شود. گورنگ (ایوان ماساگوییداوطلب شد تا در ازای مدرک به اینجا بیاید ، اما واقعیت هم اتاقی خسته او ، Trimagasi (زوریون اگیلور) ، بیان نمی کند آنچه او تصور می کرد. او در ابتدا در برابر سیستم مقاومت می کند ، اما همه ما می دانیم که قبل از ورود به وی ، فقط یک مدت زمان است ، همانطور که اظهارات سرگرم کننده Trimagasi تأیید می کند.

این یک سناریوی سردسیر است و با ارائه چنین عدم تعارض فقط گوش های شما را بیشتر می کند. یک نقطه نظر وجود دارد که با تنظیمات آن پیش برویم ، سرد و گزش کننده ای که می تواند در همه جهات پیش رود. به عبارت دیگر ، این یک شروع هیجان است.

یک فیلم تنظیم نشده است

این همه چیز پس از این است که ناامید می شود ، زیرا فیلم به نوبه خود آشکار می شود و بعد از چرخش آشکار ، که نمی تواند از بسیاری از وحشت در اختیار داشته باشد ، استفاده می کند. گورنگ به سطح متحرک ختم می شود ، تنظیم مجددی که هر ماه اتفاق می افتد که به طور تصادفی دوباره به اصطلاحات (زندانیان؟) اختصاص می یابد. نظم او با حرکت به بالا و پایین و تحولاتی که منجر به آن می شود توسط یک نوجوان می تواند نوشته شود ، همانطور که می توانست شوخی های پوچ و پوچ و طاقت فرسا که فیلم را خاموش می کند ، باشد. در جائیکه مراقب باشید با تنبلی ، تنبلی ، یا حداقل عدم علاقه به پیامدها ، برای بقیه به کار گرفته شود ، و حوصله دانستن همیشه قدم بعدی را برمی انگیزد.

PLATFORM: تبار بی معنی
منبع: نتفلیکس

ناامیدی مداوم از بسترهای نرم افزاری یادآوری می کند شروع ناموفق یک سریال ترسناک اجتماعی دیگر ، پاکسازی. اولین فیلم آن در یک خانه واحد ماندگار شد و به ضرب و شتم یک شب بدون قانون اشاره کرد و حال آنکه به سختی طعم ما را می بخشد. مطمئناً ، تنش فراوان وجود دارد ، و هنگامی که خون شروع به جاری شدن کرد ، شکافته می شود ، اما ما را با چیزی بسیار ترسناک تر از یک حمله خانگی به خانه اذیت کرد.

مشکلی مشابه با Goreng در وجود دارد بسترهای نرم افزاری. او یک شخص بسیار مهربان برای محیط زیست است ، که از درگیری وی با هرج و مرج جلوگیری می کند. این فیلم را به زانو در می آورد تا از یک ناظر منفعل پیروی کند و با اشاره به آنچه اتفاق می افتد در سایر سطوح با افراد دیگر است ، دشوار نیست که از نظر سوء استفاده شما احساس کوتاهی کنید.

پاکسازی این خطا را درست کرد و در ورودی دوم خود باز کرد ، حق رای دادن به یک حق رای دادن که به همان اندازه جالب و سرگرم کننده است. من هیچ برنامه ای در مورد برنامه های جهان ندارم بسترهای نرم افزاری نکاتی راجع به شما ، اما من فکر نمی کنم اجازه دهم که این امر ادامه یابد ، تنها در صورتی که بتوانم همه آنچه را که به من قول داده شده بود ، بدست آورم.

همچنین ببینید

همه سعی می کنند

حتی وقتی که نقشه به سمت کسالت می رود ، بسترهای نرم افزاری هرگز کاملاً راه خود را از دست نمی دهد. مدیر Galder Gaztelu-Urututia مطمئن شوید که این فیلم با احتیاط انجام شده است ، از ماساگویی آرامش خاطر و آرامش بخشیدن به گورنگ برای تیم تولید ، به نوعی این مجموعه تکراری را از نظر بصری جالب می کند.

PLATFORM: تبار بی معنی
منبع: نتفلیکس

در مورد آن فکر کنید: کل فیلم بر روی سکوهای لخت اتفاق می افتد. بتن تقریباً به تمام آنچه شما نگاه می کنید وجود دارد ، اما با این حال هر سطح از یک بافت متفاوت برای رنج با رنج هایی که پیش آمده است (گاهی اوقات بافت واقعی انسان وجود دارد) مطابقت دارد. این تیم مراقب است که به طور یکسان طغیان نگاری نکند و از ایستگاه های بیشمار شلیک کند و هر برخورد را حتی بدون معنی عمیق تر هیجان انگیز کند. تکرار نکردن خود در هنگام کار در چنین محدودیت هایی یک امر برجسته است و توجه به این امر تلاشی شجاعانه برای نقص کاستی های فیلم است. اما افسوس که به محض فرو ریختن هیجان ، مسطح بودن نقشه به جلو باز می گردد ، جایی برای پنهان کردن.

نتیجه: بسترهای نرم افزاری

بستر های نرم افزاری پیش فرض مبتکرانه و طراحی تولید قوی باعث می شود تصور کنید همه جانبه جشنواره شلوغی جشنواره اواخر شب در حال غفلت و هولناک هستند ، اما تماشای خانه ، به خصوص اگر خودتان باشید ، بخش اعظمی از این درخشش را تخلیه می کنید. به جای اینکه ایده های خود را بنا کند ، بارها و بارها به همان افراد ضربه می زند ، خون زیادی ریخته می شود اما کمی از ذهن شما باقی می ماند.

چه فکری کردی بسترهای نرم افزاری؟ آیا فهمیدید که فاقد آن است یا خون کافی برای شما بود؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!

اکنون این Platform در Netflix موجود است.


نظرات بیان شده در مقاله های ما درباره نویسندگان است و نه مجله فیلم Inquiry.

افشای شرکت های وابسته: مقالات ما حاوی پیوندهای وابسته هستند. اگر تصمیم دارید از طریق هر یک از این لینک ها چیزی بخرید ، ممکن است هزینه ارجاع را بدون هیچ گونه هزینه اضافی برای شما کسب کنیم. از حمایت شما متشکرم!