چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند

جنگ ستارگان خانه ای است که جلوه های بصری ساخته شده است. و در سری جدید دیزنی + ماندالوریایی ، این خانه با استفاده از فناوری موتور بازی به صورت واقعی در یک دیوار صفحه نمایش ویدیویی LED 270 درجه پیش بینی می شود. و به همین دلیل ، جلوه های بصری احتمالاً برای همیشه تغییر می کنند.

روش ماندالوریایی مورد استفاده شامل تیراندازی به بازیگران در مجموعه ای با عنوان “حجم” است. (در مجموعه های فیلم ، “حجم” به هر فضایی که توسط فناوری ضبط حرکت تعیین می شود ، اشاره دارد.) بازیگران و خدمه توسط دیواری از صفحه نمایش ویدئو که 21 فوت قد و قطر 75 فوت دارد ، توسط 11 رایانه اجرا می شود و شامل 1،326 است. پانل های LED این دیوار فقط نورپردازی تعاملی را انجام نمی دهد – همچنین از فناوری موتور بازی برای نشان دادن رندرهای محیط و جلوه ها در دوربین در زمان واقعی استفاده می کند. ماندالوریایی اولین تولیدی است که این فناوری انقلابی را با استفاده از ارائه در زمان واقعی در هماهنگی با پسوندها و جلوه ها و جلوه های مجموعه دوربین دیواری در دوربین و استفاده از آن ارائه می دهد.

جلد ، که به طور رسمی StageCraft نامیده می شود ، توسط Industrial Light & Magic و Epic Games ، با همکاری Fuse ، Lux Machina ، Profile Studios ، NVIDIA و ARRI ، با همکاری جون فاوروGolem Creations. با آن، فارو و تیمش در ماندالوریایی به معنای واقعی کلمه می تواند کوه ها را حرکت دهد ، Sandcrawlers را در مراحل صوتی بسازد و در کمتر از یک ساعت بازیگران را از ایسلند به تونس برساند.

حجم چیست؟

طلوع انسان چیست و کینگ کونگ اشتراک داشتن؟ فرافکنی صفحه جلویی.

طرح جلوی صفحه نمایش ترکیبی از عملکردهای فیلمبرداری شده در پیش زمینه با مواد از پیش فیلمبرداری شده در پس زمینه در دوربین است. مشهورترین کاربرد این روش در سکانس “طلوع انسان” در سال بود استنلی کوبریکرا 2001: ادیسه فضایی ، جایی که انسان کشی ها در یک صحنه تیراندازی می شدند و یک پس زمینه آفریقایی روی صفحه ای در پشت آنها قرار داشت. این ترفند فرافکنی در اوایل دهه 1933 مورد استفاده قرار گرفت کینگ کونگ.

ماندالوریان (2020) - منبع: دیزنی
منبع: دیزنی +

برای ماندالوریایی ، طرح جلوی صفحه با احاطه یک مرحله با دیوار و سقف ویدیویی LED حاصل شد. محیط های مجازی بر روی LED ها نمایش داده می شوند تا نه تنها به عنوان پس زمینه – مانند غروب خورشید در Tatooine یا فضای بیش از حد در صحنه های کابین خلبان – بلکه به عنوان پسوند تنظیم شده نیز عمل کنند. آشیانه Mos Eisley ، از قسمت پنجم ، در وسایل عملی و کف روی صحنه وجود دارد ، اما همچنین 30 فوت اضافی در هر جهت فراتر از آنچه مجموعه اجازه می دهد ، امتداد دارد. وسایل نقلیه ای مانند Jawas ’Sandcrawler یا Razor Crest ، کشتی ای که ماندالوریان (پدرو پاسکال) خلبانان ، با استفاده از ترکیبی از مجموعه های عملی و برنامه های افزودنی مجازی ایجاد شده اند: نیمی از کشتی در حجم ، نیمه دیگر روی دیوار قرار دارد.

به طور معمول ، در فیلم ها و سریال های دارای جلوه های سنگین ، مراحل صوتی با صفحه سبز و آبی برای عکاسی از بازیگران و ترکیب پس زمینه و اکشن بعداً مستقر می شوند. اما چنین ابزاری گران است ، پس از تولید را خزنده می کند و باعث می شود بازیگران ، سینماگران و کارگردانانی که نمی دانند در زمان واقعی به چه چیزی پاسخ می دهند ، سنگینی می کنند. Volume راه حل این مسائل مربوط به گردش کار است.

آوردن ایسلند به لس آنجلس

بیش از 50 درصد از فصل اول سریال در Volume فیلمبرداری شد ، به عنوان روشی برای کاهش هزینه ها و سازگاری با جدول زمانی سریال های تلویزیونی. نه اینکه به خصوص ارزان باشد – بودجه فصل اول 100 میلیون دلار بود. برای مقایسه ، فصل آخر بازی تاج و تخت بودجه 90 میلیون دلاری داشت. ولی ماندالوریایی بسیار ارزانتر از یک است جنگ ستارگان فیلم و حدود چهار برابر طولانی تر است. نسبتاً ارزان تر جنگ ستارگان فیلم های گلچین سرکش یکی و انفرادی بودجه ای بالغ بر 200 میلیون دلار

بنابراین برای حمل و نقل بازیگران و خدمه در سراسر جهان برای چندین بار فیلمبرداری در محل ، هیچ هزینه ای وجود ندارد. Volume به گروه دوربین اجازه داد تا در عوض دنیا را به استودیوی خود بیاورند. خدمه به مکانهایی مانند شیلی و ایسلند سفر کردند ، و آنها هزاران عکس و اسکن سه بعدی عکاسی را به استودیوی ساحل منهتن در لس آنجلس آوردند ، جایی که بیشتر نمایش ها در آنجا انجام شد. تیم جلوه های بصری همچنین از تفاسیری که ILM از قبلی ذخیره کرده بود استفاده کرد جنگ ستارگان پروژه ها ، از جمله اسکن و عکس از گرینلند و تونس. این فتوگرامتری اساس دنیای فوتوریالی ایجاد شده در StageCraft را تشکیل داد.

برای مدیر عکاسی باز ایدیونه و تهیه کننده مشترک ، فیلمبردار مشترک گریگ فریزر، دومی نیز تیراندازی کرد Rogue One ، حجم بسیار سخاوتمندانه تر از یک مرحله صدای طبیعی صفحه آبی بود. برای یک چیز ، StageCraft مجموعه های آنها را کاملاً روشن کرد.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

“اغلب ، شما قبل از ایجاد پس زمینه ، از عناصر واقعی عکاسی عکس می گیرید و تصور می کنید که نور تعاملی چه کاری انجام می دهد – و سپس باید امیدوار باشید آنچه که در صحنه فیلمبرداری انجام داده اید مطابق با آنچه در پست بعد اتفاق می افتد باشد ، ” فریزر گفت فیلمبردار آمریکایی. “اگر کارگردان پس زمینه پست را تغییر دهد ، پس نورپردازی مطابقت ندارد و عکس نهایی احساس نادرستی می کند.”

در Volume ، تمام روشنایی توسط دیواره های LED ایجاد شده است. این بدان معنی بود که محیط مجازی با در نظر گرفتن نور طراحی شده است. دارایی هایی مانند خورشید در عکسهای غروب آفتاب تاتو باید بسیار روشن تر از آسمان اطراف باشند ، بنابراین نوری که به مجریان می دهد و مجموعه یکپارچه است.

برای صحنه های روز در فضای باز هنگامی که خورشید برجسته تر بود – مانند سکانس Sandcrawler در “کودک” ، بیشتر “Sanctuary” مستقر در Sorgan ، و جنگ در دو قسمت پایانی – خدمه مجبور شدند به قسمت عقب بروند . LED ها می توانند بسیاری از پایه ها را بپوشانند ، اما نمی توانند با شدت نور خورشید مطابقت داشته باشند.

هنگام عکاسی در حجم ، ایدیونه دوست داشت یک باند باریک از رنگ سفید را در قسمت بالای دیوار LED قرار دهید تا به عنوان یک نور پس زمینه قوی برای کلاه ایمنی Mando عمل کند. هر صفحه LED می تواند در روشنایی کامل تنظیم شود یا به عنوان یک پرچم سیاه عمل کند – یعنی برای جلوگیری از نور – در هر زمان و هر کجا که سینماگران به آن نیاز داشتند.

DP ها همچنین می توانند شرایط مکان را کنترل کنند. اگر کارگردانان اپیزود باشند دیو فیلونی، ریک فامویویوا، دبورا چو، برایس دالاس هوارد ، و تایکا وایتیتی مورد نیاز کوه ها برای بهبود ترکیب منتقل می شوند ، تیم جلوه های بصری می توانند به دنیای مجازی بروند و آنها را حرکت دهند. و آنها می توانند غروب آفتاب مجازی را به مدت 10 ساعت حفظ کنند. “ساعت جادویی” به جای فقط 25 دقیقه می تواند یک روز کامل از عکسبرداری را ادامه دهد ، بنابراین سرعت عکسبرداری را بسیار سریع می کند.

تأملات و موره در جلد

استفاده از دیوارهای LED برای روشنایی یکی از بزرگترین سردردهای مجموعه های صفحه سبز و آبی را نیز برطرف می کند: بازتاب ها.

که در انتقام سیت پشت صحنه فیلم ، جورج لوکاس از C-3PO یک معامله بزرگ می کند – این اولین فیلمی است که او در آن براق است. و به همین دلیل در آنتونی دانیلزبا لباس ، می توانید بازتاب هایی از صفحه سبز ، دوربین و خدمه را ببینید که باید با زحمت از آنها ترسیم شود و در بازآفرینی بازتاب های جدید جایگزین شود. ماندالوریایی با همان مشکل روبرو شد ، هر چند این بار ، مرد براق فقط یک بازیکن پیرامونی نبود.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت چشمگیر را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

با دو اپیزود اول ، وقتی ظاهرا ظاهری ماندو و فرسوده تر به نظر می رسد – و به ویژه در یک دعوای نامرتب در قسمت دو – بازتاب ها نگرانی زیادی ندارند. قسمت سوم به بعد ، هنگامی که او زره پوش Beskar جدید خود را دریافت می کند ، که Mando به یک آینه پیاده روی و تفنگ تبدیل می شود. Volume امکان انعکاس صحیح را فراهم می کند که نیازی به تغییر در محل ویرایش نیست ، و همچنین به تصاویر برجسته و متنوع بیشتری در زره پوش شخصیت نسبت به مجموعه ای از صفحه سبز امکان می دهد. اما چنین تجملاتی به زمان زیادی برای طراحی دنیا نیاز دارد.

“حتی اگر فقط در یک جهت از یک مکان خاص عکس می گرفتیم ، بخش هنر مجازی مجبور است یک مجموعه 360 درجه بسازد تا بتوانیم از نور و بازتاب تعاملی درست استفاده کنیم.” فریزر گفت فیلمبردار آمریکایی. “این برای مجموعه های عملی که در صحنه و در پس زمینه ساخته می شدند نیز صادق بود – ما مجبور بودیم مناطقی را بسازیم که هرگز جلوی دوربین آنها را نخواهیم دید زیرا در لباس منعکس می شود.”

برای تکمیل نمای بازتابنده ، می توان دیوارهای اضافی را برای پوشش 360 درجه به Volume اضافه کرد. دیوارها همچنین می توانند برای افزایش دسترسی برداشته شوند.

با این وجود صفحه های LED مشکل متفاوتی را ایجاد می کنند: جلوه مویر ، همان استاتیک موج دار است که شما گاهی اوقات از گرفتن صفحه نمایش روی دوربین می گیرید. این راه حل شامل دادن پیکسل به LED ها 2.84 میلی متر است ، همراه با عمق میدان کم لنز دوربین ، که خنثی می کند. با استفاده از این جلوه های درون دوربین ، پس از تولید در صحنه های ضبط شده در جلد می تواند به جای ترکیب بندی با تصویر بزرگ ، روی جزئیات متمرکز شود.

عکسبرداری در یک دنیای مجازی

همانطور که جلوه های نورپردازی و دنیای مجازی Volume پیشگامانه است ، StageCraft از یک منظر منظر سه بعدی نیز برخوردار است.

“Parallax” به فاصله درک شده از اشیا از منظر دوربین اشاره دارد. در Volume ، این به یک محیط مجازی ترجمه می شود که بر اساس مکانی که دوربین نشان می دهد ، به طور مداوم در زمان واقعی تغییر می کند – اخذ مجوز از موتور غیر واقعی Epic Games.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

که در گالری دیزنی: ماندالوریان ، یک سریال پشت صحنه در دیزنی + ، ناظر جلوه های تصویری ریچارد بلوف آنچه در استفاده از موتور بازی بسیار خاص است توضیح می دهد: “The [visuals] که هر کسی یک بازی ویدیویی بازی می کند [is] مشاهده در میلی ثانیه محاسبه می شود. بنابراین اگر در صحنه به سمت راست حرکت کنید یا به سمت چپ حرکت کنید یا برگردید و منظره ای را در محیطی مشاهده کنید که قبلاً هرگز ندیده اید ، این در میلی ثانیه اتفاق می افتد. در زمان واقعی است. “

برای درست کردن آن ، مشخصات دوربین تولید – 2.39: 1 Arri Alexa LF آنامورفیک – در StageCraft برنامه ریزی شده است ، که اطمینان می دهد فضایی که دوربین می بیند به طور کامل ارائه می شود ، در حالی که بقیه دیوار می تواند یک تصویر با وضوح پایین ارائه دهد اهداف روشنایی

“Sputniks” بر روی دوربین ثابت شد تا موقعیت آن را در زمان واقعی ردیابی کند. این اسپوتنیک ها در واقع توپ های کوچک پینگ پنگ سفید بودند که دوربین های ردیابی حرکت در اطراف Volume آنها را دیدند و از آنها برای ضبط موقعیت دوربین در فضای مجازی استفاده کردند.

“این داده های موقعیتی از دوربین داشت تا بتوانید هنگام حرکت دوربین تغییر چشم انداز و اختلاف منظر داشته باشید.” ایدیونه گفت ، “و بنابراین محتوای روی دیوار با تغییر دوربین تغییر می کند.”

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

Volume روند سنتی تولید را پشت سر گذاشت ، چرخش کرد ماندالوریاییخط لوله ای به چیزی نزدیک به فیلم انیمیشن است. فیلمبردار ، بخش هنرهای مجازی ، پیشاهنگان مکان ، تیم نورپردازی و تیم های VFX حتی قبل از شروع عکاسی اصلی باید درگیر تولید باشند. آنها مجموعه های مجازی سه بعدی را در StageCraft طراحی کردند که سپس سینماگران و دپارتمان های هنری با استفاده از هدست های VR ، طراحی کامل و انتخاب بازیگران دیجیتال ، لوازم جانبی ، بافت ها و چترهای خانه را به صورت مجازی ردیابی می کنند.

مجموعه ای از هنرمندان از ILM ، Unreal و Profile در طول تولید ، ایستگاه های کاری “Brain Bar” را در استودیو اداره می کردند. این ایستگاه ها وظیفه کارهای سریع اصلاح رنگ و تعدیل نور مجازی بین عکس ها را بر عهده داشتند.

چگونه حجم ایجاد شد

لوکاس بیش از یک دهه پیش ، در سال 2008 ، هنگامی که وی در حال تحقیق درباره فناوری خود بود ، سعی در توسعه فناوری مشابه StageCraft داشت جنگ ستارگان سریالی که هرگز به ثمر نرسید.

ILM ده ها سال است که در لبه برنده VFX قرار دارد و نوآوری های قبلی آن که به StageCraft کمک می کنند شامل 1991 است قلاب، هنگامی که یک نقاشی مات برای اولین بار با هندسه سه بعدی طراحی شد ، امکان اختلاف منظر دوربین را فراهم می کند. اما جایی که ILM توانایی داشت ، طول کشید فارو و رشته ای از فیلمهای سنگین VFX که باعث فشار پاکت دیزنی می شوند تا جلد را به واقعیت تبدیل کنند.

بالاخره این اولین ردئو نیست فارو، خالق ، تهیه کننده ، نویسنده اصلی و مجری برنامه در ماندالوریایی. علاوه بر نمونه کارهای بسیار سنگین ، از جمله جن ، زاتورا ، و مرد آهنی ، فارو مرزهای تولید فیلم مجازی را در خود جابجا کرد شیر شاه بازسازی از سال 2019. جایی که 2016 او کتاب جنگل دوباره تصور کردن عکس نیل ستی (به عنوان موگلی) و شخصیت های حرکتی او در یک صحنه صدا روی صفحه آبی با نور تعاملی ، شیر شاه پیشگام فناوری موتور بازی است که فارو و ILM برای استفاده در ادامه خواهد یافت ماندالوریایی

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت چشمگیر را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

که در شیر شاه، فارو و تیم او نورپردازی را تنظیم کردند ، دوربین ها را کار کردند و فیلم هایشان را در واقعیت مجازی گرفتند. آنها همچنین تکرار قبلی Volume داشتند ، با این تفاوت که دنیای آنها کاملاً مجازی بود و هیچ مجموعه ملموسی وجود نداشت. سیم دار شرح داده شده شیر شاه تنظیم شده به عنوان “یک فضای باز بزرگ که در آن خدمه مسیرهای دالی یا جرثقیل را راه اندازی کرده است. […] منظره یاب ها با جیب ، گلوله های پلاستیکی به اندازه دست تزیین می شوند که سیگنال های مادون قرمز را پخش می کنند. بالای سر یک خرپای فلزی ، ماتریسی از حسگرهای سه بعدی سیگنال ها را ردیابی می کند و موقعیت منظره یاب ها را به VR ترجمه می کند. “

در این مجموعه ، پشت صحنه ، فارو در حال تجربه اختلاف منظر درون دوربین بود. دستکاری وی با هندسه سه بعدی و تیراندازی از سوژه های واقعی در دنیای مجازی ، مستقیماً کار او را با StageCraft آگاه می کند.

کارل ودرز حجم را دوست دارد

این فناوری نه تنها به سود فیلمسازان بلکه به بازیگران نیز می رسد. در جنگ ستارگان حلقه های پشت صحنه prequels ، ایوان مک گرگور و هایدن کریستنسن با این کار غیرقابل حل روبرو هستند که بر روی یک مجموعه کاملاً سبز قرار بگیرند و نسبت به مکان ها ، شخصیت ها و رویدادهای موجود عکس العمل نشان دهند. انتقام سیت ، که داشت 2400 عکس VFX، بیش از هر فیلم دیگری در این امتیاز ، صحنه هایی دارد که ووکی های کاملاً لباس پوشیده از طریق موانع روی صفحه آبی برای جنگی که در آن وجود ندارد شارژ می کنند ، یا جایی که آناکین و پادم از پنجره شهری که به پست وارد می شود نگاه می کنند . می بینید که بازیگران کمی گم شده اند و با بازی های خود ناامیدانه سعی در اختراع جهانی دارند.

با ماندالوریایی ، آن جدا شدن مشکلی نداشت. گفت: “تو در محیط بودی” کارل ودرز، که در این مجموعه نقش Greef Karga ، همکار صنف Bounty Hunter Guild را بازی می کند. “دیگر لازم نیست تظاهر کنی.”

وی توصیف کرد که Volume چقدر صحنه های سنگین VFX را بهبود بخشیده است ، مانند پرواز در رودخانه گدازه Nevarro در فینال فصل ، که تصویربرداری صحیح با استفاده از صفحه سبز تقریباً غیرممکن است. “اگر چهار نفر از ما در قایق سوار شده اید ، درست است؟ چهار نفر وجود دارد – اگر در واقع همان چیز را نمی بینید ، [they] چهار مفهوم مختلف از آنچه اتفاق می افتد داشته باشید. “

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

Volume آن جهان را برای بازیگران می سازد و به همان اندازه که برای خدمه ساخته می شود ، برای مجریان نیز تجسم ایجاد می کند. گفت: “فیلم سازی ، به طور ناگهانی ، تقریباً به مدرسه قدیمی بازگشته است.” ورنر هرتزوگ، که به عنوان “مشتری” در نمایش مهمان است. “فناوری نامرئی می شود و این یک چیز عالی است.”

گفت: “این مرا دوباره در یک مجموعه قرار داد.” فامویوا، یکی از کارگردانان اپیزود. “این مرا به آنجا برگرداند که قوانین همان چیزی است که شما می فهمید.”

آنچه که همچنین کمک می کند این است که Volume در کنار بسیاری از جلوه های عملی ، مجموعه ها و لوازم جانبی کار می کند. کودک ، توسط طرفداران “Baby Yoda” لقب گرفته است. نیک نولتهUgnaught، Kuiil؛ و وایتیتیbounty hunter droid IG-11 شخصیت هایی هستند که انتظار می رود به طور واقعی خلق شوند. (و در بحث های اولیه ، The Child و IG-11 قرار بود کاملاً خلاقیت های CG باشند ، مدل ها و عروسک های عروسکی فقط برای مرجع روشنایی و ایستاده در هنگام فیلمبرداری هستند.) اما آنها در عوض شخصیت هایی هستند که بیشتر در دوربین وجود دارند.

محدودیت های StageCraft

StageCraft در شرف تبدیل شدن به استاندارد صنعت است ، اما به هیچ وجه استاندارد نخواهد بود. این آینده سینمای چند میلیون دلاری است ، نه سینما به طور کلی.

همچنین مراجعه کنید

HARLEY QUINN فصل 1: یک مطالعه شخصیت پایدار در یک دنیای دیوانه

و فناوری هنوز کامل نیست – از محدودیت های زیادی که این فناوری ایجاد می کند ، مهمترین آنها زمان صرف شده برای کار در پیش تولید است. برای اینکه نورپردازی مثر باشد ، هر مجموعه ای باید به طور کامل ایجاد شود ، حتی اگر فقط 40 درصد از مجموعه روی صفحه نمایش نشان داده شود. دیگر این لوکس نیست که فقط طراحی آنچه دوربین می بیند را طراحی کنید.

همچنین موانع فنی وجود دارد که هر تیم انیمیشن در برابر آنها دست و پنجه نرم می کند ، مانند نورپردازی و انعکاس رنگ رودخانه گدازه در Nevarro مثال خوبی در این مورد است – رنگ قرمز رنگ گدازه مجازی است ، اما از آنجا که دیوار LED منبع اصلی روشنایی خدمه است ، رودخانه برای بازیگران چراغ قرمز می افکند. تن های تیره در مجموعه و کف برای سکانس رودخانه گدازه به این جلوه کمک می کند تا صحنه تقویت شود.

اما صحنه های زیادی وجود دارد که در آن یک ستون مانند یک پست زرد یا یک گلدان قرمز در مجموعه مجازی همه چیز را دور می اندازد ، به ویژه در مکان های روشن تر مانند Mos Eisley. “همانطور که صفحه های LED تمام روشنایی مجموعه عملی را تأمین می کنند ، در نهایت شما با این منبع نور قرمز و زرد روبرو می شوید که مستقیماً شن های جلوی آن را روشن می کند” بلوف گفت fxguide.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت چشمگیر را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

علاوه بر این ، اعضای خدمه که معمولاً فقط در هنگام عکاسی اصلی کار می کنند – مانند فیلمبرداران و تیم های روشنایی – باید فن آوری را در کنار تیم های VFX بیاموزند و پروژه را برای طراحی محیط ها و برنامه ریزی عکس ها زودتر از موعد شروع کنند.

این دنیای امکان به فیلمسازان این امکان را می دهد تا ماه ها قبل از فیلمبرداری ، شات عالی را خلق کنند که این امر باعث می شود پروژه بیش از حد ایده آل جلوه کند. فیلمبرداران در ماندالوریایی این ترس را به اشتراک گذاشت – “من همیشه نمی خواهم که یک نور پس زمینه کامل باشد ، زیرا در نهایت جعلی به نظر می رسد” فریزر گفت به فیلمبردار آمریکایی.

بنابراین ، این چالش را ایجاد می کند که مجبورید محدودیت های خود را ایجاد کنید ، که ماندالوریایی در اولین فصل خود هرگز کاملاً فهمید بسیاری از صحنه ها – به ویژه صحنه هایی با The Armorer (امیلی پرستو) و درگیری های بین ماندو و طوفان های طوفانی – زیبایی زیبایی بیش از حد متشکل از مصنوعی دارند ، مانند عکسهایی که به جای پس زمینه از یک نمایش تلویزیونی ، به عنوان پس زمینه دسکتاپ طراحی شده اند.

این زیبایی مدیون فیلم های وسترن و سامورایی است ماندالوریایی تقلید است: عکسهای گسترده ، تدوین کندتر سرعت درگیری ها و یک دوربین قفل شده بسیار غیرتهاجمی. اما این محدودیت همچنین توسط محدودیت های فنی StageCraft اطلاع داده می شود. به دلیل مشکلات تأخیر ، نمایش نمی توانست از سبک هایی مانند بادامک متزلزل یا چشم اندازهای پیچیده استفاده کند. “در هیچ لحظه لنز چشم 8 میلی متری در چهره کسی مشاهده نخواهید کرد” فریزر گفت

برای من ، نگاه کردن به ماندالوریایی با دانستن اینکه فیلم چگونه فیلمبرداری شده است ، به نظر می رسد ماجراهای ماندو در مقیاس کوچکتر هستند. صحنه های بین دو شخصیت در گستره وسیعی از صحرای تاتو احساس جزیره ای و بزرگتر بودن کمتری دارند. جلد ، هنگامی که از آن آگاهی پیدا کردید ، تأثیر ناخوشایندی در ایجاد احساس کم شدن تولید دارد.

شما شروع به مشاهده تمام صحنه های قابل جوشاندن می کنید تا دو تا چهار نفر نشسته و صحبت می کنند. این محدودیت تصور اینکه پروژه های در مقیاس بزرگتر مانند خط اصلی را دوست دارند دشوار می کند جنگ ستارگان فیلم ها ، فیلم های مارول یا حتی مواردی از این دست ارباب حلقه ها، در جایی که شخصیت ها از میان تپه های سرزمین میانه محدود می شوند ، می توان در چنین مرحله کوچکی تحقق یافت ، مهم نیست که چقدر امکان وجود یک جهان بی نهایت بر روی LED ها وجود دارد.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

فارو و تیم او StageCraft را مانند این فناوری با کاربرد آسان توصیف می کنند که انقلابی در ساخت فیلم ایجاد می کند. هیچ یک از این دو ادعا آب زیادی را در خود نگهداری نمی کند – یکی از این فن آوری ها بسیار پیچیده است. (ما حتی در پی رندر V-Ray به ردیابی اشعه واقعی یا تطبیق پیچیدگی بصری هم نرسیدیم.)

برای دیگری، ماندالوریایی فقط یک تصادف شاد نبود کمپانی والت دیزنی مانند جادوگری که هم صاحب یک شرکت بزرگ تولید کلاه و هم یک مزرعه خرگوش است ، دارای لوکاس فیلم و همچنین Industrial Light & Magic است. ILM با استودیوهای دیگر مرتبا کار می کند (No Time to Die، The SpongeBob Movie: Sponge on the Run، و Space Jam: A New Legacy پروژه های آینده آنها در خارج از خانه ماوس است) ، اما من شک دارم که Volume ، گران قیمت آن ، اگر دیزنی مجبور به کار با یک خانه خارج از VFX باشد ، در حالت فعلی امکان پذیر است.

نتیجه گیری: آینده StageCraft

بعلاوه جنگ ستارگان، StageCraft و فناوری مانند همه جا ظاهر خواهد شد. تولید مجازی در مرحله LED فناوری تغییر پارادایم است که اکنون همه استودیوهای بزرگ در حال آزمایش آن هستند.

به عنوان مثال Weta Digital در ماه جولای اعلام شد که برای ساخت یک استودیوی تولید مجازی جدید در ولینگتون ، نیوزیلند با استفاده از Avalon Studios و Streamliner همکاری کرد ، همچنین با استفاده از موتور غیرواقعی Epic Games. دوباره برای جیمز کامرونرا آواتار دنباله ها بسته به زمان اتمام آنها ممکن است در این مجموعه ها انجام شوند. خانه های تولیدی کوچکتر مانند شرکت های NEP Live و Skyway Studios خود را ایجاد کردند مرحله LED نیز هست.

در یک زمان نامعلوم در صنعت فیلم سازی ، وقتی تولید همه چیز ، از فیلمهای پرفروش گرفته تا آگهی های تجاری برای حلقه های بین المللی مورد توجه قرار گرفته است ، استودیوها بیش از هر زمان دیگری به این فناوری نیاز دارند. با استفاده از آن ، می توان از صحنه های ساختاری و ساخت مجموعه ها کاسته ، صحنه های ازدحام را حذف کرد و تولیدات می توانند از فاصله های اجتماعی و خدمه کوچکتر استقبال کنند.

سیر تحول این فناوری تولید مجازی LED در سالهای آینده جالب خواهد بود. StageCraft در فصل بعدی به Disney + بازگشت ماندالوریایی ، هنوز هم قرار است اکتبر 2020 منتشر شود. و سری جدید Obi-Wan Kenobi ساخته شده توسط چو، یکی از ماندالوریاییکارگردانان هنوز سالها با ما فاصله دارند ، اما این مجموعه همچنین به شدت از این فناوری استفاده خواهد کرد.

صنعت VFX بسیار فاصله دارد کینگ کونگ و 2001، و StageCraft کهکشان بسیار دورتر از گذشته را قابل دسترسی ساخته است. از بسیاری جهات ، این فناوری تغییر دهنده بازی است لوکاس همیشه با جنگ ستارگان حق رای دادن ، و فیلم سازی با بودجه زیاد احتمالاً دیگر هرگز مثل سابق نخواهد بود.

نظر شما در مورد ILM StageCraft و ماندالوریایی؟ فکر می کنید این فناوری به همان اندازه که پارادایم تغییر می کند به نظر می رسد؟ در زیر با افکار خود نظر دهید

https://www.youtube.com/watch؟v=gUnxzVOs3rk


ماندالوریان را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

بررسی کتاب: “The Gamesmaster: تقریبا مشهور در دهه 80”

دهه 1980 واقعاً وحشی بود. کارتون ها اغلب بهانه هایی برای فروش اسباب بازی هایی بودند که بین یک سواره بی پایان از تبلیغات غلات شیرین پراکنده شده بودند. موسیقی سنتز شده همه خشم به نظر نمی رسید برخلاف خونریزی ها و شکوفه هایی که از دستگاه های موجود در بازیهای اطراف شما بیرون می روند. در این کندو اسفبار و شرارت است که سنگ چخماق دیل خاطرات خود را درباره ابتدای کار خود به عنوان نویسنده کارتون ها بافته می کند (G.I. جو، مبدل ها) و ویژگی های متحرک (The Transformers: The Movie) در “The Gamesmaster: تقریبا مشهور در دهه 80” ، دیل دوره خود را از یک دانشکده فارغ التحصیل بی هدف گرفته تا یک نویسنده موفق از لوله های مشاعره و صفحه نمایش نقره به طور یکسان با تعداد زیادی احترام و احترام کنار می گذارد.

بررسی کتاب: The Gamesmaster: My Life In the '80
منبع: فلنت دیل

نویسنده با هزار چهره

خاطرات نویسندگان غیر معمول نیست ، اما چه دیل در اینجا ساختار داستان زندگی از دوران اولیه فعالیت او تا اوضاع وجود دارد جوزف کمپبل الگوی قهرمانانه به عنوان معروف در قهرمان با هزار چهره. با طرح این فرمول در اوایل ، ما هم از مبارزات او و هم برای مربیانی که در این راه با آنها ملاقات می کنیم قدردانی بیشتری می کنیم.

این که آیا او در حال نوشتن قسمت برای آن است مستر تی سری انیمیشن یا وظایف juggling داستان در حال ویرایش نسخه اصلی از G.I. جو و مبدل ها، دیل کتاب از طریق ده ها عکس کوتاه کوتاه با سرعت آتش سریع و با چشم خوب برای جزئیات پیشرفت می کند. شما دود سیگار و قهوه های قدیمی را که از هر ماجراجویی دفع می کند ، بو خواهید کرد.

محاکمات و عذابها

فلینت دیل نه اینکه کسی از لحظات سخت تر دور شود: شما اغلب هیجان پیروزی و عذاب شکست را در کنار هم می کنید. برجسته واقعی داستان طولانی مدت از استخدام وی به عنوان ویرایشگر داستان است جنگ ستارگان: دورید فقط به دلیل کمبود دلیل رد می شود. او همچنین بیان منصفانه ای راجع به چرا ارائه می دهد کیسی کاسم (Scooby-Doo ، کجا هستی!) ترک کرد مبدل ها در طول فصل سوم خود

بررسی کتاب: The Gamesmaster: My Life In the '80
The Transformers: The Movie (1986) – منبع: گروه سرگرمی De Laurentiis

با اينكه دیل با توجه به آنچه اتفاق می افتد ، زمینه خوبی را ارائه می دهد ، تعداد نام های نامگذاری شده و منابع ارجاع شده بر روی خوانندگان می تواند کمی باشد. یک فهرست خوب می تواند به خوانندگان کمک کند نقاط را به هم وصل کنند ، اما قدم زدن در این کتاب بسیار روان است اما این کار بسیار دشوار است.

چیزی جز یک زمان خوب

اگر یک غذای آماده در اینجا وجود داشته باشد ، اینگونه است دیل اخلاق سخت کار باعث می شود او اوقات خوبی و بد را پشت سر بگذارد. شغل خاتمه یافته در اوایل می تواند فرصت هایی را برای فعالیت بعدی ایجاد کند. هیچ کس نگفت نوشتن یک چک ثابت است ، اما تمرکز او بر آینده به جای سکونت بر گذشته ، یک تونیک خوب است که باعث می شود این احساس هرگز تلخ نشود.

خواندن عالی برای طرفداران انیمیشن 1980 یا به طور کلی نوشتن ، The Gamemaster: تقریبا مشهور در Geek 80s خودی خوب است که از کتابهای پرنده نادر در یک زمان هالکسیون برای کارتون های علمی تخیلی شنبه صبح خوانده شده است.

همچنین ببینید

آیا در مورد Geemaster تقریبا مشهور Geek 80s فکرهایی دارید؟ نظر زیر ارسال کنید!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم پشتیبانی کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مات بردلی-Tschirgi

نویسنده SIMPLY THE BEST: INTERVIEWS with VIDEO GAME DESIGNERS، آهنگسازان و ScoFFLAWS و FILMS of UWE BOLL VOL. 1: VIDEO GOV MOVIES. میزبان SEQUELCAST 2 و FRIENDS.

The Clone Wars (S7E12): The End

چه زمانی جنگ های کلون در وضعیت عجیب و غریب خود بود ، جایی که می دانستیم یک فصل 7 در یک وضعیت نیمه تمام وجود داشته است ، من بیشتر به امید اینکه روزی آن را ببینم زنده مانده ام. این امید بسیار بهتر از نمایش بود که پایان یافت زیرا در این راه ، هرگز مجبور به خداحافظی نشدم. تصادفی هرگز خداحافظی نمی کند.

اما وقتی در اینجا می نشینم ، در تاریخ چهارم اردیبهشت و نه کمتر ، می فهمم که بالاخره وقت خداحافظی است. جنگ های کلون بالاخره تمام شد و اگر فکر می کردید این کار با خواندن “زمان زندگی شما” با خواندن روز سبز پایان می یابد ، دیگر نمی توانست صحیح باشد. جنگ های کلون با یادآوری این موضوع به پایان می رسد جنگ ستارگان در اصل ، داستانی در مورد جنگ است. و تلفاتی که در پی آن است.

راهی نیست

Ahsoka و رکس به عنوان یک گردان کلون در کلون تلاش می کنند تا آنها را از بین ببرد و نابود کنند. آنها راه خود را از سر راه بیرون می کشند و در تلاشند تا از یکی از شاتل های موجود بر روی کشتی مسافرتی که مول باعث سقوط زمین در یک ماه در نزدیکی آن شده است ، استفاده کنند. مول خود را شاتل می یابد و بدون در نظر گرفتن رکس یا آهسوکا فرار می کند ، در حالی که جدی و فرمانده سابق تلاش می کنند تا با کلون ها مبارزه کنند. در یک گره نه چندان ظریف به Rise of Skywalker ، Ahsoka تلاش می کند شاتل مول را با این نیرو عقب بکشد ، اما در نهایت فرار می کند.

سرانجام ، آهسوكا و ركس خود را یك شاتل می بینند و راهی ماه می شوند ، اما قبل از اینكه ببینیم “Ahsokabatics” عالی را می بینیم ، زیرا او از یك كشت یاب ناقص به شاتل ركس می افتد و به نظر می رسد مانند تام كروز. ماموریت غیرممکن. Ahsoka و رکس برای کلون های گمشده سوگوار می شوند و قسمت با یک و تنها Darth Vader به پایان می رسد که مکان های فراموش شده اشسوکا ​​را در برف می یابد.

رویکردهای تاریکی

در این اپیزود فاش نشده است. این نشان نمی دهد که Ahsoka بچه یودا یا ماله را دید از ری پیدا کند. از زمان اجرای بیست دقیقه ای خود برای بازگرداندن کانن قبلاً تأسیس شده یا آینده فرنچایز استفاده نمی کند. این به سادگی داستانی را که همیشه می خواست آن را بگوید به پایان می رساند. این مانند یک بیان قدرتمند از نمایش است: “ما به جز بستن کلون ها چیزی به شما بدهکار نیستیم”. این یک پایان جدی است که به آینده نگاه نمی کند. به خود نگاه می کند.

The Clone Wars (S7E12): The End
منبع: دیزنی +

آخرین لحظات قسمت Darth Vader را به ما نشان می دهد که چراغ قوه احصوکا را پیدا می کند. او صحبت نمی کند ، فقط به آن ریتم نمادین تنفس می کند که همه ما آنرا خوب می شناسیم. آناكین پاداو خود را به یاد نمی آورد ، تا آنجا كه می توانیم ببینیم. ما فقط تماشا می کنیم وقتی که ماسک بی حرکت به چراغ خیره می شود و هیچ احساسی از چهره اش نمی رود. آناکین از بین رفته است. تاریکی او را گرفته است.

Ahsoka با کشیدن کاپوت خود ایستاده و به کلاه های کلون های مرده خیره شده است که بدون شک او خودش تنظیم کرده است. حتی اگر او را روشن کردند ، او می داند که این تقصیر آنها نبود. او ساکت است ، اما می توانید ترکیبی عجیب از غم و دلتنگی را بر چهره او ببینید. گویی او دارای فلاش بک است که ما نمی توانیم ببینیم ، اما به نوعی می توانیم حدس بزنیم که او چه می بیند. شاید کلونهایی که در یک سیاره با موجودات عجیب و غریب و عجیب به هم می خندند. یا آناکین که او را “اسنپس” می نامد. کلون جنگ در نور شروع می شود و به تاریکی ختم می شود. این نمایش با بازدم و بدون استنشاق اعتبار پس از اعتبار به پایان می رسد تا به ما امید بدهد.

Ahsoka Tano

Ahsoka Tano یکی از بهترین شخصیت هایی است که از آن پدیدار شده است جنگ ستارگان کانن شاید او بهترین. او یک مبارز سرسخت و با خرد یک رهبر است. او با قلب خود عمل می کند ، گاهی اوقات impulsively ، اما همیشه با بهترین منافع کسانی که در ذهن می کوشند. او نسبت به چیزهایی که عزیز نگه می دارد انتقاد می کند ، و این دانش را به او می دهد که کمتر کسی در این جهان دارد. قوس او به طرز عجیبی مترادف با آناکین است. هر دو جدی احساس می کنند که توسط یک مؤسسه خیانت به آنها خیانت کرده است. آناکین با این خیانت به تاریکی سوق می یابد ، اما اهسوکا به سمت چیزی بزرگ تر سوق می یابد. چیزی مثل روشنگری.

The Clone Wars (S7E12): The End
منبع: دیزنی +

Ahsoka به اشتباه به جرم متهم شده است و تصمیم به ترک دستور Jedi دارد. اما او هنوز هم کمک می کند. او می فهمد که جدی ها انحصاری در انجام کار صحیح ندارند ، حتی اگر فکر می کنند انجام می دهند. تصمیمات او مطابق با تصمیماتی است که لوک می گیرد آخرین جدی. او می داند که این دستور ناقص است. او می داند که نیرو چیزی نیست که یک گروه بتواند از آن برخوردار باشد. اما به جای اینکه در یک جزیره پنهان شود و خودش را از جهان دور کند ، Ahsoka به مبارزه با افراد بد ادامه می دهد.

Ahsoka Tano بهترین جدی است. او نمایانگر تعادل گریزان در نیرویی است که همیشه در مرکز عرفان است جنگ ستارگان. او آنچه را که درست است انجام می دهد. عیب هایش را می فهمد. اما او همیشه به افراد نیازمند کمک می کند. او شخصیتی است که من عمیقاً از آن گنج می زنم ، و خودم را پیدا کردم که در کارهای روزمره به دنبال الهام گرفتن هستم. Ahsoka مردگانش را عزادار می کند و آنها را با خود نگه می دارد. او به خاطر کسانی که به او اعتماد دارد شجاع است ، حتی اگر اعتماد وی به هم خورده باشد. Ahsoka هر روز می آموزد ، و او به تماشاگران می آموزد که می رود ، هر کجا که می رود.

همچنین ببینید

نظر شما در مورد آن فینال چیست؟ لحظات مورد علاقه شما چیست؟ کلون جنگ؟ آیا شما مشتاقانه برای دیدن دوباره Ahsoka هستید؟ با گذاشتن کامنت در ادامه به من اطلاع دهید!


سازمان دیده بان Star Wars: The Clone Wars

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم Enquiry را باز کنید. به جمعی از خوانندگان هم فکر که علاقه مند به سینما هستند ، بپیوندید – به شبکه خصوصی اعضای ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل بازگردید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

THE CLONE WARS (S7E10 + 11): دوستان و دشمنان

من اخیراً کمی عاشقش شده ام انتقام از سیث. بعد از سالها سرکوب کردن آن در گروه ، که بیشتر از این نمی تواند کمک کند اما با بی احترامی به عنوان “prequels” از آن یاد می شود ، چهره ای ایجاد می کند که انگار آنها فقط یک لیمو کامل خورده اند ، فهمیدم که آن را دوست دارم. بیش از این ، فکر می کنم فیلم خوبی و لذت بخش در آن باشد.

صحنه ای که همیشه مرا درگیر می کند انتقام از سیث، همانطور که من مطمئن هستم که این کار را بیشتر افراد انجام می دهد ، دنباله سفارش 66 است. ما یک مونتاژ از کلون ها را نشان می دهیم که جدی را در نبرد جنگ روشن می کنند. جدی ها گیج هستند. برخی از آنها می جنگند ، و بعضی از آنها بیش از حد مبهم هستند که حتی فرصتی برای ترسیم چراغهای اتومبیل خود ندارند. این صحنه توسط موسیقی عظیم و دلهره جان ویلیامز به ثمر می رسد که بلندگوها را به صدا در می آورد و به مخاطبان صدا می دهد که صدای جدی گمشده خود را صدا می کنند.

کلون جنگ این سکانس را در طول سالها تأثیرگذارتر کرده است. بینندگان به کلون ها نزدیکتر شده اند و آنها را با جدی پیوند داده اند. ما دیده ایم که آنها انتخاب می کنند و چیزهای جدید یاد می گیرند. ما دیده ایم که آنها شجاع یا ترسیده اند. ما دیده ایم که آنها دوست و دشمن می شوند. کلون جنگ نگاه صمیمی و ویژه ای به کلون هایی که پیشینیان هرگز انجام نمی دادند ، به ما داده است. تماشای سفارش 66 آن را بسیار سخت تر می کند. ناگهان ، ما فقط برای جدی گریه نمی کنیم ، برای کلون ها گریه می کنیم. سوئیچ پرتاب می شود ، و ناگهان رشدی که ما آنها را برای هفت فصل تماشا کرده ایم از بین می رود. این تقریباً یک سرنوشت بدتر از مرگ است.

به عنوان فصل آخر سال کلون جنگ بیشتر و بیشتر به جدول زمانی فرو رفت انتقام از سیثظاهراً قصد داشتیم ببینیم كه احصوكا به تنهایی باید از دستور 66 استفاده كند. و پسر او را انجام داد.

شاگردهای فراموش شده

پس از این که فهمیدیم که دارت مئول در ماندالور تحت تعقیب قرار دارد ، Ahsoka و کلون های کلون های او سعی در دستگیری سابق گریزان کرده و او را به عدالت می کشانند. شکار خیلی طول نمی کشد ، و قبل از اینکه آن را بدانید ، Ahsoka و مول در یک اتاق تاج و تخت خالی ایستاده اند ، در حالی که مول دست خود را به عنوان شریک زندگی پیشنهاد می دهد. درگیری شروع می شود و ماله را به سر می برد و به سرپرستی Ahsoka و شرکت می برد.

WARS CLONE (S7E10 + 11): دوستان و دشمنان
منبع: دیزنی +

رکس هنگامی که در کشتی قرار دارد ، آهسوکا را ترک می کند تا بتواند به یک تماس پاسخ دهد. ما امپراتور را می بینیم و می دانیم قبل از اینکه اتفاق بیفتد چه می شود. دستور 66 اعدام شده است ، و كلون هایی كه با نقاشی كلاه خود وفاداری خود را به Ahsoka نشان داده بودند ، شباهت زیادی به نوبت او در جیبی سابق داشتند. Ahsoka به مولان رها می کند تا به خود فرصت جنگ دهد و تراشه مهار کننده ای را که در مغز رکس کاشته شده است کشف می کند. این اپیزود به پایان می رسد که شخصی مرموز تلاش می کند تا در را که مخفی است از مرگ حبسوکا و رکس پنهان کند.

وزن هنوز هم وجود دارد

همانطور که بحث کردیم ، دانش آنچه می آیند همیشه با کسانی که تماشا می کنند بوده است کلون جنگ. ما می دانیم ، از ظاهر او در شورشیان و ظاهر آینده او در فصل 2 از ماندولوریایی، Ahsoka از این مصیبت جان سالم به در خواهد برد. اما این بدان معنی نیست که سهام وجود ندارد. این قسمت هنوز هم می تواند غم و اندوه و نگرانی را که همیشه با سفارش 66 در ارتباط هستم ، ضبط کند ، همه در حالی که Ahsoka به سختی زمان دارد تا آنچه را که اتفاق می افتد پردازش کند. مگر اینکه خیلی اشتباه کنم ، او از این راه خارج نمی شود که هیچکدام از کلون هایی که به او حمله می کنند را نکشد ، گویی که فکر می کند هنوز می تواند آنها را نجات دهد. این امید که او در سکوت نگه داشته باشد ، دلنشین کننده برای تماشای است ، حتی اگر در ابتدا آشکار نباشد.

WARS CLONE (S7E10 + 11): دوستان و دشمنان
منبع: دیزنی +

و با این حال ، Ahsoka قادر است رکس را از حالت شستشوی مغزی بازگرداند. این فرصت های عظیمی را برای قسمت پایانی قسمت باز می کند کلون جنگ. آیا احسوکا به نوعی راهی برای نجات چندین کلون خواهد فهمید ، یا اینکه همه آنها محکوم به پیوستن به صفوف دارت سایدوز هستند؟ چگونه می توانیم با وجدان خوب ، از تماشای Storm Troopers کشته شویم ، وقتی می دانیم که آنها زمانی دوستان Ahsoka بودند که ما آنها را بسیار عزیز نگه داشته ایم؟ Ahsoka ما را به آینده کلونها امیدوار می کند ، حتی اگر آن آینده را روی پرده نبینیم.

آینده مول

ماله با مرگش ملاقات کرد شورشیان ، حتی او از این واقعیت که نمی دانیم چه اتفاقی می افتد مصون نیست. با این حال ، ما برخی از مکاشفه های وحشتناک را از او یاد می گیریم. مانند این واقعیت که می داند آناکین شاگرد Palpatine خواهد بود. و علاوه بر این ، او به Ahsoka می گوید. این که او تصمیم بگیرد که به او اعتقاد داشته باشد یا خیر ، ما هنوز کاملاً مطمئن نیستیم ، اما واقعاً سابقه “هر اتفاقی می تواند رخ دهد” را برای قسمت آخر تنظیم می کند.

WARS CLONE (S7E10 + 11): دوستان و دشمنان
منبع: دیزنی +

اگرچه ما می دانیم که وقتی مول می میرد ، ما می دانیم که از ورود او به داخل انفرادی، او بخشی از یک سندیکای جنایت در بازه زمانی بین سال است کلون جنگ و مرگ او کلون جنگبا دیدار Ahsoka با Mandalorians ، به وضوح ما را برای ورود او در فصل 2 از آماده می کند ماندالوریایی، اما در مورد ماله؟ شایعاتی درباره سریال Darth Maul برای دیزنی + وجود داشت ، آیا House of Mouse می تواند ما را برای آن آماده کند؟ فقط زمان می تواند بگوید…

همچنین ببینید

ART of Self-Defence: مردانگی سمی در جایی که صدمه می زند ، ضربه می زند

قسمتهای آخر کلون جنگ ما را به همان سؤالاتی که جواب داده اند ، رها کرده اند ، و من همه برای آن هستم. جنگ ستارگانمانند آن باشد یا نباشد ، همیشه در اطراف خواهد بود. جالب است که حدس بزنید که آنها چه کارهایی بعدی انجام می دهند ، و روشن است که آنها همیشه می خواهند به ما حیوانات ریز و درشتی بدهند تا از ذهن کنجکاو ما تغذیه کنند.

نظر شما در مورد این دو قسمت آخر چیست؟ از فینال سریال هیجان زده اید؟ با گذاشتن کامنت در ادامه به من اطلاع دهید!


سازمان دیده بان Star Wars: The Clone Wars

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم Enquiry را باز کنید. به جمعی از خوانندگان هم فکر که علاقه مند به سینما هستند ، بپیوندید – به شبکه خصوصی اعضای ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل بازگردید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جنگ های CLONE (S7E8 + 9): از سایه ها

مانند کلون جنگ ما را بیشتر و بیشتر به سمت پایان سریال سوق می دهد ، نمایش شروع به تنظیم پیاده ها برای نمایش نهایی خود می کند. آهسوکا ، دارت مول ، آناکین و گرینویچ همگی در دو قسمت آخر به همراه دوستان ماندالوریایی ما ظاهر شده اند. سوال باید پرسیده شود؛ آنها این پایان را به چه چیزی وصل می کنند؟ نویسندگان کلون جنگ فرصت اتصال دارند کلون جنگبه بزرگتر جنگ ستارگان کانن ، کاری که نمایش همیشه آرزو کرده است انجام دهد ، اما چیزی که همیشه به دلیل انیمیشن نمایش فقط از دسترس خارج به نظر می رسید در حالی که بیشتر خصوصیات دیگر اکشن زنده هستند. آیا ما به آن وصل خواهیم شد انتقام از سیث؟ آیا آنها تنظیم می شوند شورشیان؟ یا حتی بیشتر به آینده نگاه می کنند ماندالوریایی؟

به نظر می رسد که آنها به همه چیز کمی هشدار می دهند ، اما من نمی دانم که آیا آنها قصد دارند به طور خاص روی یک خاصیت تمرکز کنند یا نه تا بتوانند این فصلهای آخر را به هم پیوند دهند. این یک سؤال جالب است و شما را از نزدیک تماشا می کند و محتویات آن را برای سرنخ ها شستشو می دهید تا ببینید چه اتفاقی در آینده رخ خواهد داد صرف نظر از این ، به نظر می رسد این نمایش با برنامه حمله “بهترین گزینه را برای آخرین بار” اجرا می کند ، زیرا این دو قسمت گذشته بهترین بودند. بیایید حفر کنیم.

خداحافظ و سلام

آهسوکا و همراهان جدیدش ، ردیابی و رافا ، هنوز در چنگال پیکس ها هستند. Ahsoka در تلاش است تا ضمن حفظ هویت پنهان خود به عنوان جدی سابق ، آنها را آزاد کند. خواهران مارتز با پیکس ها معامله می کنند و سعی می کنند ادویه های بیشتری را برای سرگرم کردن آنها سرقت کنند ، در حالی که Ahsoka چاره ای ندارد جز این که شما برای فرار از مهارت های او به عنوان جدی استفاده کنید. در همین حال ، Bo-Katan ، ماندالوریایی که از دور به تماشای Ahsoka می پردازد ، جدی های سابق را برای کمک به آزادی Mandalor یک بار دیگر فراخوانی می کند ، زیرا فاش می کند Darth Maul بار دیگر در آنجا اقامت گزیده است.

جنگ های CLONE (S7E8 + 9): از سایه ها
منبع: دیزنی +

در قسمت بعدی ، Ahsoka سرانجام با مسترهای قدیمی خود ، Anakin و Obi-Wan مجدداً همراه می شود. در یک دیدار مجدد کمتر از شادی ، آناکین و اوبی وان به آهوسوکا می گویند که آنها نمی توانند به او کمک کنند تا به دنبال مئول برود ، زیرا به آنها دستور داده شده است که پس از گرینویشان بروند. اما آنها یک گروه از نیروها را به آهسوکا تأمین می کنند ، و آناکین یک هدیه دوم به Ahsoka می گذارد: چراغهای سبک ، جدید و با درخشش آبی بهبود یافته است. آهسوکا سربازانش را به سمت ماندالور می برد و قسمت به پایان می رسد که او و مول یک بار دیگر به صورت ایستاده در می آیند.

و ما هنوز چند قسمت باقی مانده ایم!

پیوستن

ما مدت زیادی صبر کرده ایم برای اتحاد Ahsoka و Anakin. رابطه آنها در فصول اولیه نمایش مسئول من است و احتمالاً بخش بزرگی از آن جنگ ستارگان عشق تصادفی ، عشق تازه به آناکین به عنوان یک شخصیت. کلون جنگ مقداری مورد نیاز را آورد شخصیت به شخصیت آناکین. تماشای تعامل او با Ahsoka مانند یک برادر بزرگ / پدر بسیار لذت بخش بود. بنابراین وقتی آنها از هم جدا شدند ، ما نه تنها از دست دادن یک رابطه زیبا احساس کردیم ، بلکه از دست دادن شخصیتی که می خواستیم خیلی دوست داشته باشیم در مقدمات دوست داشتیم ، و در نهایت با کلون جنگ.

جنگ های CLONE (S7E8 + 9): از سایه ها
منبع: دیزنی +

دیدار مجدد آنها در قسمت 9 یک اتفاق عجیبی بود. آناکین می خواهد همه چیز را به جای خود برگرداند. او می خواهد او را “snips” بنامد و مانند او در گذشته به مأموریتی برود ، اما احسوكا او را با احتیاط قلمداد می كند و اجازه نمی دهد كه به طور کامل به روابط قدیمی خود با استادش بازگردد. او با او مانند یک شریک تجاری رفتار می کند ، آماده نیست که کاملاً اجازه دهد تا نگهبان خود را در اطرافش بدست آورد. او هنوز از آنچه اتفاق افتاده صدمه دیده است ، و تماشای آن وحشتناک است. صدمه دیده است ، اما این یک حرکت شجاعانه است که من به آن نویسندگان احترام گذاشته ام. این نیازی به پایان خوشی ندارد. در حقیقت ، ما می دانیم که واقعاً برای همه سخت است ، بنابراین چرا اکنون این درد را شروع نمی کنیم؟

تعامل اوبی وان با Ahsoka تقریبا به همان اندازه صدمه دیده است. به نظر می رسد او مسیر Ahsoka را طی کرده و دیگر او را به عنوان همسالان نمی داند. این یک نگاه جدی برای چهره مربی مورد علاقه ما است ، اما روش او در درمان Ahsoka با مشکلات بزرگتر با دستور Jedi صحبت می کند ، موضوعی که کلون جنگ همیشه مقابله کرده است. شخصیت Ahsoka وجود دارد که جدی را به عنوان یک سازمان مشکل ساز در معرض نمایش قرار دهد و اکنون که او با افرادی بوده است که به او نشان داده اند که نظر جدی واقعاً چیست ، بعید نیست که او هرگز دوباره به جدی نگاه کند.

همچنین ببینید

منطقه TWILIGHT (S1E7)

چراغ!

من چند دوست دارم که به من می گویند Solo: A Star Wars Story بهتر است در پاداش من آن را مجدداً بازنویسی کردم ، و همانطور که در اولین بار آن را دیدم ، روی آن ولرم بود. و در پایان روز ، فکر می کنم مغز گنگ من فقط سروتونین را تماشا نمی کند جنگ ستارگان مگر اینکه چراغهای برق را ببینم. من نمی توانم به آن کمک کنم! چراغهای سبک هستند سرد. بنابراین ، هنگامی که ما سرانجام دیدیم که Ahsoka یکبار دیگر سلاح های امضاء خود را آتش زد ، من جادوگر شدم. منجر به بهترین دنباله اکشن می شود … شاید در تاریخ نمایش؟

جنگ های CLONE (S7E8 + 9): از سایه ها
منبع: دیزنی +

Ahsoka از یک کشتی به پشت بام دیگر می رود و شروع به پایین آوردن دشمنان چپ و راست می کند. او چراغهای برق را برای هر حمله به سرعت خاموش و روشن می کند ، بنابراین این نمایش می تواند به آن صدای جرقه زنی نمادین چند بار پشت سر هم ببالد ، همه در حالی که تم نیرو پشت او متورم می شود. او به شکاف پرش می کند و از هر دو طرف نگهبان را لگد می زند ، جت پکی کسی را می کوبد تا آنها به زمین مارپیچ شوند ، روی زمین فرود می آیند و در پشت انفجاری قرار می گیرند. این عالی است. این همان چیزی است که ما منتظر آن هستیم. این افراد Ahsoka Tano هستند.

نظر شما در مورد این دو قسمت گذشته چیست؟ آیا قبل از پایان همه ، Ahsoka و Anakin دوباره به هم می پیوندند؟ با گذاشتن کامنت در ادامه به من اطلاع دهید!


نظرات بیان شده در مقاله های ما درباره نویسندگان است و نه مجله فیلم Inquiry.

افشای شرکت های وابسته: مقالات ما حاوی پیوندهای وابسته هستند. اگر تصمیم دارید از طریق هر یک از این لینک ها چیزی بخرید ، ممکن است هزینه ارجاع را بدون هیچ گونه هزینه اضافی برای شما کسب کنیم. از حمایت شما متشکرم!

THE CLONE WARS (S7E6 + 7): چهره و ماسک های آشنا

اعتراف خواهم کرد ، احساس کردم خودم گاهی اوقات ناامید شده ام ماندالوریایی. من در یک بررسی قبلی در مورد چگونگی استفاده از ساختار عادت کردم. چگونه آن را به شدت اپیزودیک نشان داد ، ما Mando را به عنوان ماموریت های کوتاه و سپس پایان دادن به اپیزودها به ما نشان داد. احساس خزنده خستگی را در این ساختار احساس کردم ، بیشتر به این دلیل که بی تاب هستم و می خواستم در مورد بچه Yoda جواب بدهم.

مختصراً نگران بودم ، اگر در مورد این فصل جدید احساس می کنم به همین ترتیب کلون جنگ. در حالی که تریلرها به وضوح به ما وعده نبرد با دشمنان قدیمی و جدید دادند ، اما هنوز چیزهای زیادی از آن ندیده ایم. ما Darth Maul یا Count Dooku یا … را ندیده ایم هر از شرورهای مورد علاقه ما هنوز اما این دو قسمت گذشته ترس های من را از دو طریق مرتب کردند. اول ، آنها لحظه ای به من دادند که بعداً در مورد آن صحبت خواهیم کرد ، لحظه ای بسیار زیبا اما قدرتمند. و دوم ، نمایش ثابت کرده است که آنها به سمت چیزی بزرگتر از کار می کنند کلون جنگ، و من نمی توانم صبر کنم تا ببینم چطور آن را از بین می برند. بیایید ابتدا در آن لحظه زیبا حفر کنیم.

بسیار نزدیک، هرچند دور

آهسوکه هنوز با خواهران مارتز ، ردیابی و رافا در حال حلق آویز است و رافا برای این سه نفر شغل جدیدی دارد. هنگامی که آهسوکا می آموزد که این کار مستلزم ادویه برای پیک های بدنام است ، او و رافا استدلال می کنند ، و باعث می شود Trace ادویه را در بی نهایت فضا پرتاب کند. وقتی وارد پیک شدند ، این سه نفر بازداشت می شوند. آنها تلاش می کنند تا فرار کنند اما در نهایت اسیر می شوند و ما از تعجب خارج می شویم چی دقیقاً اتفاق بعدی خواهد افتاد این دو قسمت بزرگ با افشاگری های کوچک حاوی پیامدهای بزرگ و عمل اکتان زیاد است که شما را در حاشیه صندلی شما قرار می دهد.

THE CLONE WARS (S7E6 + 7)
منبع: دیزنی +

وقتی این سه نفر اولین بار Coruscant را ترک می کنند ، آنها یک کشتی جمهوری را منتقل می کنند که به آنها دستور می دهد منطقه را پاکسازی کنند ، زیرا این فقط برای کراسورهای جمهوری است. آنها در نهایت امتناع می كنند ، و Ahsoka از Trace می خواهد كه به سرعت پرواز كند. ما سوار کشتی جمهوری شدیم و آناکین را می بینیم. صحنه بین آهوسوکا و آناکین سرخ می شود ، یک نشانه بصری که ما برای درک آن یاد می کنیم به معنای حضور یکدیگر است. همان تکنیکی است که Vader احساس لوک می کند ، و Kylo لای را احساس می کند. این یک لحظه دلخراش برای طرفداران دوستی Ahsoka و Anakin است. آنها فقط از یکدیگر دور هستند. آناکین به آنها اجازه عبور می دهد و ما می دانیم که او به دنبال پادوان سابق خود است.

مطمئناً Ahsoka و Anakin دوباره دیدار می کنند ، اما این مبادله یک حرکت شجاعانه توسط نویسندگان بود. مطمئناً ، آناكین می توانست جلوی Ahsoka را متوقف كند و ما سرانجام می توانستیم شاهد اتحاد مجدد آنها باشیم ، اما این باعث می شود كه وقتی سرانجام دوباره به هم وصل شوند ، گرسنه تر شویم. همچنین روشی ساده برای نشان دادن اینکه آناکین هنوز عاشق شاگرد سابق خود است. ما احساسات او را می دانیم بدون اینکه چیزی بگوید.

این راه است

و آن لحظه است که تقریبا باعث شده است که من از صندلی خود خارج شوم. در حالی که Ahsoka و شرکت سعی در فرار از حضانت Pikes دارند ، چهره ای را مشاهده می کنیم که او را تماشا می کند. وقتی رقم تبدیل می شود ، می بینیم که آنها ماسک آشنایی دارند. دقیقاً یک ماسک ماندالوریایی! این قسمت فقط چند هفته پس از اعلام آن پخش شد روزاریو داوسون در فصل 2 از آهسوکا زنده می شود ماندالوریایی. بنابراین تصادفی نیست که کلاه ایمنی مشهور اکنون باید در یک قسمت از اهسوکا محور ظاهر شود.

THE CLONE WARS (S7E6 + 7)
منبع: دیزنی +

اعتبارات نشان می دهد که این ماسک متعلق به کسی نیست جز Bo-Katan ، یک ماندالوریایی که Ahsoka در فصل 4 جنگ های کلون در سیاره کارلاک. او حتی تا آنجا پیش می رود که چنین حرفی را می زند و اظهار می کند که احسسوکا و او یک “دشمن مشترک” دارند. این قطعه صحنه نه تنها بازگشت Darth Maul را تشکیل می دهد ، که در قسمت های گذشته مقدار زیادی از زمان را در ماندالور گذراند ، بلکه ورودی Ahsoka را به ماندالوریایی.

همچنین ببینید

WATCHMEN (S1 E2)

این یک حرکت بزرگ توسط افراد دیزنی است. وقتی شنیدم که Ahsoka قرار است وارد شود ماندالوریایی، من هیجان زده اما مردد بودم. من نمی خواهم که کفش او را به نمایش بگذارد ، می خواستم او هدف داشته باشد. اما این واقعیت که اکنون وی در حال تنظیم هستند به این معنی است که این اعلامیه فقط به دلیل شوک نبودن یا گرفتن یک فن طرف دیگر نیست. آنها برنامه ای دارند و می خواهند اجازه دهند تا جلوی ما آشکار شود. دیزنی درخشان در حال تنظیم دو نمایش برای قیمت یک است و در حال ایجاد نوع اتصال دهنده ای است که باعث شده فیلم های MCU بسیار موفق شوند. من نمی دانم این کجا می رود ، اما من هستم همه که در.

نظر شما در مورد این قسمت ها چیست؟ چگونه Ahsoka عامل خواهد شد ماندالوریایی؟ آیا شما در حال تصویری از تصویر نگه داشتن کودک یودا هستید؟ من مطمئن هستم با گذاشتن کامنت در ادامه به من اطلاع دهید!

فیلم Clone Wars on Disney + را تماشا کنید.


نظرات بیان شده در مقاله های ما درباره نویسندگان است و نه مجله فیلم Inquiry.

افشای شرکت های وابسته: مقالات ما حاوی پیوندهای وابسته هستند. اگر تصمیم دارید از طریق هر یک از این لینک ها چیزی بخرید ، ممکن است هزینه ارجاع را بدون هیچ گونه هزینه اضافی برای شما کسب کنیم. از حمایت شما متشکرم!