Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN

تنش در لایل میچل کوربین جونیورها هندی وحشی حداقل قابل لمس است ، و نمره روشن کننده فیلم توسط گاوین بریویک کمک می کند تا تجربه سینمایی به عنوان تجربه ای تاریک و جذاب جذاب شود. با شروع فعالیت موسیقی خود به عنوان گیتاریست ، دوباره آسیب دیدگی مچ دست را کارگردانی کرد بریویک در سالهای دانشگاه به کلاسهای آهنگسازی موسیقی رفته است. همین امر باعث شد تا وی سرانجام در زمینه امتیازدهی فیلم به تحصیل بپردازد ، و از آن زمان خود را به طور مداوم در صنعت برای تعدادی از پروژه های بسیار موفق کار می کند. این شامل Netflix است زندگی مستند سریال مستند ، طب مکمل و جایگزین و نامزد جایزه اسکار فیلم کوتاه برادرزاده ام امت. بریویک با فیلم Inquiry در مورد مشارکت او در هند سرخپوش در جریان نمایش آن در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 صحبت کرد.

ویلسون كوانگ از تحقیق فیلم: آیا می توانم علاوه بر علاقه مند بودن به موسیقی ، سینپیل را بزرگ كنم؟

گاوین بریویک: بله ، پدر من یک سینفر بسیار بزرگ است. و وقتی 13 سالم بود ، می خواستم برای یک دقیقه کمی فیلم ساز باشم ، اما همیشه سینفر بودم. من حتی در دوران دبیرستان سی دی موسیقی متن داشتم و قبلاً آهنگسازان فیلم مورد علاقه زیادی داشتم. من فقط به توانایی های خودم اطمینان نداشتم که آن را به عنوان یک حرفه دنبال کنم تا اینکه بعداً آن را مطالعه کردم.

آیا آهنگسازان خاصی در زمینه امتیازدهی فیلم وجود داشتند که شما آنها را جستجو می کردید ، یا در نهایت به عنوان الهام بخش شما بودند؟

گاوین بریویک: منظورم این است که آهنگساز فیلم مورد علاقه من بالای سرم است جانی گرینوود، که احتمالاً فقط به طور کلی یکی از آهنگسازان مورد علاقه من است زیرا او موسیقی باورنکردنی کنسرت می نویسد. او با یک آهنگساز باورنکردنی لهستانی دیگر همکاری کرده است ، کریستوف پوندرکی، و آنها واقعاً کارهای جالبی انجام دادند. و بعد دوست دارم جون برایون چه کسی عشق پانچ-مست و درخشش ابدی یک ذهن پاک. من هم دوست دارم نقطه Oneohtrix هرگز (دانیل لوپاتین) ، که گل زد وقت خوش و نگین های تراش نخورده. میکا لوی شخص دیگری است که واقعاً صداهای جدید ایجاد می کند. من فقط فکر می کنم که همه این آهنگسازان و روند آنها برای به ثمر رساندن امتیاز بسیار غیر سنتی است و فکر می کنم فیلم هایی که آنها در حال کار هستند نیز مرزها را می شکنند. احساس می کنم که آنها در تلاشند تا راهی جدید را به چنین سبک آهنگسازی متراکم و متمرکز بر روند ، ایجاد کنند. همه پیشینیان این کار را به همان روش انجام داده اند و اکنون با استفاده از فناوری ، ما می توانیم کارهای مختلفی انجام دهیم و این صداهای جدیدی را ایجاد می کند.

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

من قطعا می بینم که در هندی وحشی، جایی که به یاد می آورم موسیقی متن فیلم به دلایل مختلف بسیار چشمگیر بود. اما یکی از دلایل آن وجود موسیقی متن زیادی در این فیلم بود. این یکی از فیلم هایی است که به نظر می رسد بیشتر اوقات موسیقی وجود دارد. من تصور می کنم انجام این کار بسیار دشوار بود؟ از نظر برخورد با نمره این فیلم از نظر رویکردی چه بود؟

گاوین بریویک: بنابراین در ابتدا ما موسیقی کمتری داشتیم ، و گاهی اوقات فقط رفت و برگشت می کردیم ، مثل این که “آیا ما به موسیقی بیشتری نیاز داریم؟ آیا ما به کمتر احتیاج داریم؟ ” روند اولیه این امر این بود که مدیر ، لایل، فیلم نامه را برای من ارسال کرد. او متن را برای من ارسال کرد و سپس من 10 قطعه یا فقط از روی کلمات موجود در صفحه نوشته شده نوشتم. و اینگونه بود که در واقع کار را بدست آوردم. چه زمانی لایل فیلم را ضبط کرد ، او به موسیقی که من نوشته بودم گوش می داد ، و سپس هنگامی که شروع به ویرایش فیلم کرد ، از آن به عنوان نمره دما استفاده می کرد. و صادقانه بگویم ، این موارد در فیلم باقی نمانده و در واقع خیلی خوب کار نکرده اند ، اما ایده های زیادی به ما داده است. این روش غیر سنتی ما برای رسیدن به امتیاز بود ، که واقعاً هیجان انگیز بود زیرا اولین بار است که چنین کاری می کنم. اما این کار سخت است زیرا این یک فیلم واقعاً سنگین است و احساس می کنم ما می خواستیم که با تاریکی فیلم تعادل برقرار کنیم.

و فقط از نظر خود دگرگونی ، تفاوت اصلی آنچه که در ابتدا از خواندن فیلمنامه تا امتیاز نهایی که در فیلم می بینیم تهیه کرده اید ، چه بود؟

گاوین بریویک: فکر می کنم بسیاری از آهنگ های ابتدایی تاریک تر بودند. اولین غریزه ما داشتن این امتیاز آزمایشی ، ریز و درشت بود. ما تحت تأثیر قرار گرفتیم ترنت رزنور و آتیکوس راس… کار از بسیاری از دیوید فینچر فیلم ها. ما دوست داشتیم جانی گرینوودکار در شما هرگز واقعاً اینجا نبودید، و همه این نمرات واقعاً بدخلق است. من فکر می کنم که آن چیزها واقعاً جالب بودند و ما بعضی از موارد را برای لحظاتی در فیلم نگه داشتیم ، اما وقتی یک قدم عقب رفتیم ، متوجه شدیم که برای Makwa (شخصیت فیلم) بسیار همدل هستیم و واقعاً سعی می کنیم با تصمیمات او همدردی کنیم ، ما به نمره احساسی بیشتری احتیاج داشتیم. و اگر در تمام طول راه تاریک بود ، ممکن است فقط یک صدا باشد. فقط پیچیده نبود. نمره فقط برای من دو بعدی بود و دقیقاً همان کاری را می کرد که روی صفحه می بینیم. من فکر می کنم که نمره باید مونولوگ درونی باشد ، بلکه باید کاری انجام شود که دقیقاً روی صفحه نباشد. در غیر این صورت ، فقط به مخاطب می گوید که چه فکری کند.

هر زمان که مردم در مورد امتیاز یک فیلم صحبت می کنند ، اغلب درمورد اینکه چگونه ممکن است مخاطبان را مجبور به تفکر یا احساس روش خاصی کنند اظهارنظر می کنند ، در حالی که برخی اینطور نیستند. من فکر می کنم نمره شما برای هندی وحشی مطمئناً در مورد دوم قرار می گیرد ، بنابراین هنگام ساختن چیزی در ذهن شما چه می گذرد؟ آیا می خواهید از یک محیط خاص یا احساس خاص استفاده کنید یا اینکه آگاهانه از آن دوری می کنید؟

گاوین بریویک: منظورم این است که در واقع چیزی است که قطعاً توسط کارگردان اطلاع داده می شود. من می گویم که بحث در مورد آن بسیار مهم است ، اما با این وجود ، برخی از کارگردانان واقعاً قابل تفسیر هستند. فکر می کنم همیشه سعی می کنم چیزی را پیدا کنم که روی صفحه نیست. من فکر می کنم که همیشه ممکن است بعد چهارمی یا لایه دیگری در داستان وجود داشته باشد که امتیاز بتواند آن را اضافه کند. بنابراین به عنوان مثال در این فیلم ، یک صحنه در اولین اقدام وجود دارد که ماکوا در حیاط مدرسه است و با نگاهی تهدیدآمیز به جیمز نگاه می کند ، بچه ای که بسیار به او حسادت می کند. بنابراین من فکر می کنم اگر یک امتیاز تاریک در آنجا وجود داشته باشد ، فقط با حالت چهره او متناسب است و با عصبانیت و حسادت او متناسب است. اما ما در حال حاضر می بینیم که او احساس تاریکی می کند و ناراحت است ، بازیگران از قبل به ما چنین گفته اند. آیا روش دیگری وجود دارد که امتیاز بتواند چیز دیگری بفروشد ، این که ماکوا احساس می کند از نظر عاطفی فراموش شده است یا اینکه ماکوا این همه ضربه را از زندگی سو ab استفاده در خانه دارد؟ حدس می زنم که به دنبال زاویه دیگری برای افزایش یا ایجاد عمق هستم ، بنابراین روند کار من معمولاً به همین ترتیب است.

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

این واقعاً جالب است. شاید بتوانیم در مورد نحوه ثبت واقعی امتیاز صحبت کنیم. من می توانم اشتباه کنم ، اما به نظر می رسد ترکیبی از سازهای تلفیقی و سازهای ارکستر وجود دارد؟

گاوین بریویک: سخت بود ، زیرا به طور واضح با همه گیری ، ما در پایان ضبط یک ارکستر زهی از راه دور در بلغارستان ، از همه مکان ها را انجام دادیم. یکی از دوستان من ، او برای آهنگساز دیگری کار می کند که این گروه ارکسترال را داشت ارکستر جلسه صوفیا در بلغارستان آنها بسیاری از کارهای بزرگ هالیوود را انجام می دهند ، از جمله تاج در Netflix. و من دوستی داشتم که خیلی با آنها کار کرده بود ، بنابراین او به من وصل شد و ما خوش شانس شدیم زیرا آنها در شرف قفل شدن دوم بودند و ما واقعاً عصبی بودیم که نمی خواهیم ضبط کنیم. اما این ترکیبی از ارکستر جلسه صوفیه و آهنگهای من از استودیوی خودم.

وقتی صحبت از فیلم های مربوط به مردم بومی می شود ، احساس می کنم گفتمان های زیادی وجود دارد – و نه لزوماً انتقاد – در مورد اینکه چگونه این فیلم ها همیشه جنبه تاریک تاریخ بومی را نشان می دهند. و فیلمی مانند هندی وحشی قطعاً با موضوعات جدی روبرو می شود و همچنین می تواند بسیار تاریک باشد. آیا در مورد زمینه گسترده تر فیلم های بومی و اینکه این فیلم خاص چگونه است ، بحثی با لایل داشتید؟

گاوین بریویک: قطعاً بسیار ارگانیک بود. من فکر می کنم با تمام جنبه های تاریخی فیلم بومی و به تصویر کشیدن مردم بومی ، لایل کاملا واضح بود که ما چنین کاری را در امتیاز انجام نمی دهیم. او نمی خواست از سازهای متناسب با فرهنگ استفاده کند ، بنابراین هیچ طبل ، فلوت یا وسایلی مانند ماکت نمی خواست. اما او چند قطعه بومی در آنجا دارد که در واقع گروه پسر عموی او هستند. و یک آهنگ اعتباری در حال پایان است ، و سپس یک صحنه وجود دارد که تدو (شخصیت دیگر فیلم) یکی از آهنگ های پسر عموی خود را از طریق بلندگوهای ماشین بازی می کند. اما این قطعات ترکیبی است ، نوعی آهنگ موسیقی دژتیک. اما تا آنجا که موسیقی پیش می رود ، در واقع این فقط یک قطعه شخصیت بود.

از آنجا که هم روی فیلم های مستند و هم داستانی کار کرده اید ، بزرگترین تفاوت بین روند امتیازدهی چیست؟

گاوین بریویک: این یک س questionال بزرگ است ، و من سعی خواهم کرد که تعبیر کنم. چیزی که در مورد مستند و غیر داستانی وجود دارد این است که شما باید به عنوان آهنگساز بدانید که این بسیار واقعی است. هیچ حس سینمایی افزایش یافته ای وجود ندارد و این فکر ناخودآگاه وجود شما را دارد. شما می توانید احساسات بالاتری داشته باشید ، و می توانید با کمی ترفندهای فیلم از بین بروید. من فکر می کنم نمره هنوز هم می تواند کمی بیشتر باشد به این معنا که شما قادر به کنار آمدن با آن هستید ، اما شما نمی توانید مانند یک نمره مارول در یک مستند داشته باشید. و شاید این به مستند بستگی داشته باشد ، اما در بسیاری از مواقع احساس می کنم موسیقی مستند بسیار ظریف تر و گاهی اوقات تقریباً صدا طراحی شده است که همیشه در هر لحظه از میکروسکوپ به ثمر نمی رسد. گاهی اوقات ، این یک روحیه است و برخی از آنها فقط یک موتور کوچک هستند ، مانند ریتمی که شما را با یک مکالمه طولانی حمل می کند. به طور واضح مستندهایی وجود دارد که بسیار بلند هستند و گاهی اوقات می خواهند از این نوع امتیاز بزرگ برخوردار شوند. و من فکر می کنم که مستندساز مدرن همیشه در تلاش است تا خطوط را محو کند ، اما در تجربه خودم می گویم ، من معمولاً در مستندها بسیار ظریف تر و دقیق تر عمل می کنم. با روایت می توانم خیلی بیشتر با ساز و کار بیرون بیایم و کمی بیانگر باشم.

تحقیق فیلم می خواهد از گاوین بریویک بخاطر اختصاص دادن وقت برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SUNDANCE 2021: یکی برای جاده

ناتاووت “باز” ​​پونپیریاویژگی سال دوم نبوغ بد – یک هیجان هیست دبیرستانی ، که بالاترین درآمدزایی فیلم تایلندی سال 2017 را نیز داشت – به عنوان یکی از بهترین فیلم های ساخته شده در کشور اصلی خود شناخته شد. حالا ، 4 سال بعد ، او آن را پیگیری می کند یکی برای جاده، یک درام شیک و تأثیرگذار در سفرهای جاده ای ، کشف عشق های قدیمی ، حسرت و دوستی مردانه. این فیلم ممکن است به همان سطح برتر فیلم قبلی نرسد ، اما هنوز جای تحسین زیادی دارد. از تصویری مسحورکننده گرفته تا انتخاب موسیقی جذاب و عملکردهای خوب از هر دو رهبر ، پونپیریا به وضوح یک شگفت آور نیست ، بلکه کارگردانی است که به آرامی به عنوان یکی از بهترین فیلمسازان امروز کار می کند.

سفر جاده ای برای یادآوری

پونپیریاآخرین فیلم در دو دوست خوب ، رئیس ()تور Thanapob) و اود (یخ Natarawho) ، که برای یافتن جبران خسارات با افرادی که ممکن است در گذشته ظلم کرده باشند ، به یک سفر جاده ای در سراسر تایلند می رود. رئیس یک خانم-مرد است و صاحب یک بار در طبقه بالا در نیویورک است ، در حالی که همسر او ، اود ، یک جوان خجالتی است که به تازگی مرحله نهایی سرطان خون تشخیص داده شده است. با این حال ، وقتی فیلم شروع می شود ، رئیس هیچ تصوری از وضعیت Aood ندارد ، زیرا آنها مدتی است که از آنها دور شده اند. رئیس فقط در نیمه شب او را از حالت عادی فرا می خواند که رئیس متوجه بیماری او می شود.

SUNDANCE 2021: یکی برای جاده ها
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

به آرز یک آرزو مانده است ، دیدار با دوست دختر سابقش برای آخرین بار. و از آنجا که اجازه رانندگی به تنهایی را ندارد ، برای همراهی با رئیس باید از نیویورک به تایلند به خانه برود. رئیس ، اگرچه در ابتدا تمایلی نداشت ، تصمیم می گیرد به او کمک کند – بنابراین سفر جاده ای یک عمر را آغاز می کند. نیمه اول فیلم به سفر دو مرد متمرکز است زیرا آنها زندگی عاشقانه گذشته Aood را تجربه می کنند. و پونپیریا هموار اما با اطمینان بین گذشته و حال و بین تایلند و نیویورک به عقب و جلو حرکت می کند تا زمینه روابط Aood با سه دوست دختر سابق خود را فراهم کند. از این نظر ، یکی برای جاده نه تنها به یک درام سفر جاده ای متهم به دلتنگی تبدیل می شود ، بلکه به داستانی متأثر از چگونگی پشیمانی گذشته می تواند ما را آزار دهد ، به ویژه هنگامی که می خواهیم به پایان مرگ و میر خود برسیم.

مسلماً ، حسرت و بخشش در مرکز فیلم و سفر جاده ای است. یکی برای جاده عمیقا می فهمد که چگونه بسیاری از اوقات در زندگی ما ، عمداً یا ناخواسته ، مرتکب اشتباه می شویم و مردم را آزار می دهیم ، خصوصاً آنهایی که بیشتر از همه به ما اهمیت می دهند. و چگونه بخشش همیشه آسان نیست. و در پایان ، راه پونپیریا، به همراه هم نویسندگانش Nottapon Boonprakob و پوانگسوی آکسورنسوانگ، کشف این موضوعات است که باعث می شود فیلم به نوعی احساس صداقت کند حتی زمانی که به شدت به ملودرام متمایل می شود.

SUNDANCE 2021: یکی برای جاده ها
منبع: ساندنس

شاهد است که آود با اشتباهات خود روبرو می شود و سعی می کند برای سه زنی که قبلاً صدمه دیده بهتر عمل کند یکی برای جاده بیشتر لحظات دلخراش خود را بدست می آورد. ولی پونپیریا به اندازه کافی هوشمند است که نمی تواند Aood را به عنوان یک مقدس در داستان تبدیل کند. در حقیقت ، او به عنوان کسی که دارای نقص عمیق است ، به تصویر کشیده شده است. که اشتباهات وی در گذشته حتی شایسته یک بخش کوچک بخشش از سوی دوستداران سابق وی نیست. اما به همین دلیل است که این شخصیت و سفر او واقعی و پیچیده احساس می شود. ما می خواهیم از یک طرف ریشه یابی کنیم. اما از طرف دیگر ، ما همچنین می فهمیم که چرا برای دوست دختر سابق او سخت است که او را ببخشند. و ناتاراووعملکرد او ، که بین سطح بسیار خوبی از آسیب پذیری و جذابیت ها نوک می زند ، Aood او را جذاب تر می کند.

جایی که فیلم برای از دست دادن بخار آغاز می شود

این برای گفتن نیست یکی برای خواندن کاملا بی عیب است هر چند در حالی که فیلم بصری ، که شامل برخی از عکسها و زوایای نفسگیر است ، همیشه در صحنه است و قلب داستان همیشه در جای مناسب قرار دارد ، بعضی از قسمتهای فیلم ، مخصوصاً با رسیدن به نیمه دوم ، تا حدودی کمبود احساس می شوند. پونپیریا سعی می کند خیلی چیزها را بسته بندی کند و زندگی گذشته رئیس را در اواخر فیلم کاوش کند ، با این فرض که فیلم احساسات بیشتری به فیلم می دهد. اما متأسفانه نتیجه بیش از آنکه جالب باشد نفخ می کند.

البته ، اگر فیلم بخواهد زمینه بیشتری را به روابط رئیس و آود اضافه کند ، قابل درک است. در مورد چگونگی ورود آنها به این مکان در حال حاضر. اما این فیلم در نیمه اول کارهای زیادی انجام داده است ، به طوری که قسمت دوم کمی تکراری و حتی طاقت فرسا می شود. به زبان ساده ، این فیلم حتی قبل از رسیدن به نقطه اوج ، بخشی از بخار خود را از دست داده است. با این حال ، خوشبختانه ، اجراهای از تاناپوب و ویولت واوتیر، که نقش پریم ، دوست دختر سابق رئیس را دارد ، فریبنده است ، بنابراین حتی وقتی فیلم احساس می کند کمی کشیده شده است ، همیشه قابل مشاهده است.

فکر نهایی

یکی برای جاده ، اگرچه برخی از نقایص روایی نیز دارد ، خصوصاً در نیمه دوم فیلم ، این را بیشتر اثبات می کند باز پونپیریا یکی از هیجان انگیزترین فیلمسازهای آسیایی است که امروز کار می کند. دید وی به زیبایی بر روی صفحه نمایش ترجمه می شود. فیلمنامه او ، هرچند کمی پف کرده ، پر از قلب و بسیاری از لحظات واقعی لمس کننده است. این عالی نیست ، اما با این وجود یک فیلم جامد و تأثیرگذار است.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا یکی از علاقه مندان پرشور فیلم و تلویزیون اهل اندونزی است. وقتی که تلویزیون و فیلم تماشا نمی کند ، دوست دارد آشپزی کند و شکر درست کند.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE

ایجاد روایتی که تکه هایی از زندگی کودکی خودش را بافته باشد ، کیت تسانگ اولین کارگردانی چشمگیر کارگردانی را انجام داده است شگفت انگیز و سیاه چاله. این فیلم یک بررسی دقیق از چگونگی دشوار بودن یافتن امید در زمان تاریکی است و بازی های فوق العاده ای را از یک بازیگر برجسته ارائه می دهد. تسانگ با Film Inquiry درباره این فیلم صحبت کرد که قرار است اولین بار در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 به نمایش در آید.

ویلسون كوانگ برای تحقیق در مورد فیلم: من می دانم كه این فیلم براساس برخی از تجربیات شخصی شما ساخته شده است ، اما همچنین كاملاً زندگینامه ای نیست. آیا می توانید در مورد اینکه چگونه تصمیم گرفتید چه قسمت هایی از زندگی خود را شامل کنید و چه قسمت هایی را تغییر دهید صحبت کنید؟

کیت تسانگ: من می خواستم برای خود جوانم چیزی درست کنم زیرا پدر و مادر من از جوانی طلاق گرفته بودند. همین تجربه تغییر دهنده زندگی بود که مرا به افسردگی و احساس انزوا کشاند. و در این مدت ، پدربزرگ من از هنگ کنگ آمد. من بین خانه مادرم در شمال کالیفرنیا و خانه پدرم در هنگ کنگ می پریدم. این بسیار گمراه کننده بود و پدربزرگم می دید که من در تلاش هستم. او به من نزدیک شد ، من را برای آنچه که هست دید ، در مورد من قضاوت نکرد ، و اساساً به من حیاط نجات مورد نیاز من تبدیل شد. او بهترین دوست من شد

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

شب ها برایم کمک می کرد تا بخوابم داستانهایی تعریف می کرد. بعداً فهمیدم که این افسانه هایی که او برای من تعریف می کرد در واقع تجربیات شخصی اش در اشغال هنگ کنگ توسط ژاپنی ها است که او را به داستان هایی تبدیل کرد که واقعاً زیبا و نشاط آور بودند. این همان درسی است که مارگوت (رئا پرلمن) سامی را آموزش می دهد (میا چک) در فیلم. وقتی کار فیلمنامه را شروع کردم ، رابطه اصلی آن از رابطه من و پدربزرگم الهام گرفته شد. و من مرگ والدین را تجربه نکردم ، اما به نوعی ، مرگ خانواده ام را همانطور که می دانستم تجربه کردم.

آیا در طی مراحل خلاقیت نکته ای وجود داشت که به فکر این باشید که همه چیز را بر اساس خانواده خود تنظیم کنید؟

کیت تسانگ: من می گویم زیرا فیلم های مورد علاقه من فیلم هایی هستند که شخصیت های خارق العاده ای دارند در یک محیط زمینی – مانند توتورو یا ادوارد دست قیچی – من می خواستم با آن روحیه چیزی بسازم. من می خواستم آن را کمی افزایش یابد ، به همین دلیل من سحر و جادو را انتخاب کردم. دلیل اینکه من فقط در مورد پدربزرگم موفق نشدم این بود که می خواستم یک شعبده باز زن را ببینم. سحر و جادو نیز برای این فیلم مهم است زیرا درمورد امکان پذیر ساختن غیرممکن است. و مخصوصاً برای کنار آمدن سامی با مرگ مادرش ، که کاری غیرممکن به نظر می رسد. فقط از طریق کار با مارگو و انجام هر روز این معجزات کوچک جادویی است که وی را در برابر این امکان باز می کند و دوباره تعجب می کند.

چگونه پرش از فیلم کوتاه به اولین فیلم بلند شما انجام شد؟

کیت تسانگ: من می توانم همه راه را به چگونگی یافتن راه خود در فیلمسازی شروع کنم. بین هونگ کنگ و آمریکا که بزرگ شدم و رفت و برگشت کردم ، من انگلیسی صحبت کردم. اما وقتی به هنگ کنگ رفتم ، جایی که مردم فقط به زبان کانتونی صحبت می کردند ، وقتی به ایالات متحده آمدم همه انگلیسی خود را فراموش کردم. احساس می کردم در هر دو مکانی که زندگی می کنم مانع زبانی وجود دارد ، بنابراین بیشتر به نقاشی به عنوان وسیله ای برای برقراری ارتباط اعتماد کردم. این باعث شد عشقم به هنرهای استودیویی ، انیمیشن و فیلم سازی برود. من برای تحصیل به نیویورک رفتم و چند فیلم کوتاه ساختم و همه آنها دارای عناصر انیمیشن آمیخته با لایو اکشن بودند. آنها معمولاً یک جوان را در آستانه تغییر نشان می دادند ، بنابراین من می دانستم که برای ساخت یک فیلم داستانی مانند این مجهز خواهم شد. اما نوشتن و فیلمبرداری یک ویژگی کار ترسناکی است. من می دانستم که با نزدیک شدن به آن ، چیزی باید واقعاً مهم باشد و چیزی که واقعاً باید بگویم. ساخت این فیلم براساس چنین رابطه مهمی در زندگی من ، و پیام تلاش برای یافتن شادی و امید در تاریکی ، و تلاش برای تبدیل درد شما به چیزی زیبا یا قدرتمند ، این مواردی است که من را برای سالها ادامه داد ساخت این فیلم طول کشید.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

در یادداشت های مطبوعاتی خود ، همچنین اشاره کرده اید که به شخصیت هایی علاقه مند هستید که در “بین” گیر افتاده اند. می توانید جزئیات بیشتری در این باره ارائه دهید؟

کیت تسانگ: من همیشه به سمت فیلم های ماورا طبیعی و ماورا الطبیعه کشیده شده ام زیرا هیولاها و ارواح بین جهان گرفتار شده اند ، و نوجوانان دائماً بین بزرگسالی و کودکی گرفتار می شوند. من این فشار و فشار را به عنوان یک آسیایی-آمریکایی بسیار احساس می کنم. گاهی اوقات ، احساس نمی کنم کاملاً در اینجا در ایالات متحده جا افتاده ام و وقتی به خانه خود به هنگ کنگ برمی گردم ، احساس می کنم که آنجا نیستم. احساس می کنم خیلی “در بین” گرفتار شده ام.

ریشه در هنگ کنگ که دارای چنین سابقه سینمایی شدیدی است چگونه شما را به عنوان یک فیلمساز آگاه می کند؟

کیت تسانگ: این فیلم در واقع دارای عناصر کاملاً واضحی از مواردی است که در هنگام رشد در هنگ کنگ بر من تأثیر گذاشته است. من یادم هست که وقتی بزرگ می شدم ، انیمیشن های بسیار شگفت انگیزی را از ژاپن تماشا می کردم و شب ها ، آنها فیلم های باورنکردنی Wuxia را از حدود ساعت 23 شب نشان می دادند. یادم می آید که بیدار بودم و تماشا می کردم و ذهنم را به باد می دهند. آنها همچنین نشان دادند Dragonball Z خیلی زیاد ، بنابراین من به عشقم برای این نوع تجربیات از طریق سکانس های خیالی سامی در فیلم خودم احترام می گذارم.

آنچه واقعاً قابل توجه است این است که این فیلم شخصیت های آسیایی-آمریکایی زیادی را شامل می شود و داستانی در مورد تجربیات آنها در آمریکا است ، اما داستان به گونه ای است که می توان از هر شخصیت (نه لزوما آسیایی) استفاده کرد.

کیت تسانگ: خوب ، این فیلم همیشه با در نظر گرفتن یک خانواده آمریکایی آسیایی-آمریکایی تصور می شد زیرا این فیلمی است که آرزو می کنم کاش از کودکی داشتم. مثل وقتی بود که تماشا می کردم E.T. یا دست قیچی ادواردز؛ من آن فیلم ها را دوست دارم و باعث می شوند کمتر احساس تنهایی کنم و باعث خنده من شود ، اما آنها هیچ وقت کسی که شبیه من باشد در آنها نبود. بنابراین همیشه با در نظر گرفتن این خانواده چینی-آمریکایی تصور می شد. اما این فیلم درباره غم و اندوه و گذراندن یک چیز واقعاً دشوار و دردناک در زندگی شماست. و من علاقه مند به داستان هایی نیستم که درگیری از آسیایی-آمریکایی باشد. من به داستان هایی علاقه مندم که شخصیت ها آمریکایی آسیایی-آمریکایی هستند و این موضوع از نحوه زندگی آنها خبر می دهد ، اما آنها رویاهای بزرگتری دارند. پدرش می خواهد پدر خوبی باشد. خواهر او می خواهد یک شاهزاده خانم جنگجو شود و سامی در نهایت می خواهد یک شعبده باز شود.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

آیا در ساخت این فیلم قسمت مورد علاقه ای داشتید؟

کیت تسانگ: من می گویم گرفتن برای تماشای میا و رئاروابط من در طول مراحل ساخت فیلم یکی از مورد علاقه های من بود. ما آنها را با هم به نمایشهای جادویی بردیم و همچنین آنها را مجبور کردیم که با هم دروس جادویی بگذرانند. تماشای آرام آرام شناختن آنها از طریق جادو ، تجربه فوق العاده ای بود که روابط آنها را در فیلم منعکس کرد. همانطور که ما به تیراندازی ادامه می دادیم ، مشخص بود که آنها این پیوند را دارند که واقعاً چشمگیر است. رئاخیلی شیرین و گرم و بلافاصله مورد استقبال قرار گرفت میا، و میاخیلی دوست داشتنی هستم فکر می کنم دیدنش فوق العاده هیجان انگیز بود.

و چگونه با چنین شمایل بزرگی مانند رئا پرلمن کار می کرد؟

کیت تسانگ: بی نظیر بود. او یک بازیگر باورنکردنی است که ایده های شگفت انگیز زیادی را نیز روی میز می آورد. از بسیاری جهات ، او در این فیلم به من هدیه بود. به یاد دارم که یک روز بعد فیلمنامه را برای او فرستادم و پاسخی دریافت کردم. او کسی است که می داند چه می خواهد و به آن متعهد است ، و در کاری که انجام می دهد فوق العاده متفکر است. بنابراین نمی توانستم مارگو به خصوص برای کارگردانی که اولین فیلمشان را می سازد ، بخواهم. نمی توانستم از بازیگر مهربان و با استعداد تری بخواهم که برای آن نقش کار کند.

سوال آخر حالا که در آمریکا فیلم ساخته اید ، آیا می خواهید در هنگ کنگ فیلم بسازید؟

کیت تسانگ: وای من ، من دوست دارم فیلمی بر اساس شهر دیواری کاولون در هنگ کنگ بسازم!

این واقعاً عالی خواهد بود.

تحقیق فیلم می خواهد از کیت تسانگ بخاطر اختصاص دادن وقت برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را مدافع سینمای آسیا به طور كلی می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

ساندنس 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR

بعد از همکاری با خواهران دوقلو آنی و آلساندرا مسا روی فیلم کوتاه او برتر در سال 2015 ، ارین واسیلوپولوس با اولین کارگردانی بلند خود با گسترش همان دنیای روایی به جشنواره فیلم ساندنس برمی گردد. برتر (2021) این سه نفر از همكاران را در یك فرم تازه و نوستالژیك فیلم سازی ، كه به دوره زمانی دهه 1980 خود متكی است ، جمع می كند ، و در عین حال شعله های مدرن انتخاب های سبك را نیز تزریق می كند. واسیلوپولوس با فیلم Inquiry در مورد فیلم در هنگام نمایش نخست آن در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 صحبت کرد.

ساندنس 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

ویلسون کوانگ برای تحقیق در مورد فیلم: برتر در اصل دنباله ای برای فیلم کوتاه شما از سال 2015 است. من می بینم بسیاری از افراد فیلم های کوتاه خود را در فیلم های سینمایی اقتباس می کنند ، اما لزوماً در سطح داستانی ادامه نمی یابند. چرا تصمیم گرفتید آن انتخاب خلاقانه را انجام دهید؟

ارین واسیلوپولوس: فکر می کنم بخشی از آن لجستیکی بود. چند سال از ساخت این کوتاه با هم گذشته بود و منظور من وقتی می گویم ما است آنی و الساندرامسا، که در فیلم کوتاه و ویژگی اصلی بازی می کند. در طی آن روند ، ما به هم نزدیک شدیم و تجربه کوتاهی در ساختن کوتاه با هم داشتیم. اما من بلافاصله فکر نکردم که کوتاه را به یک ویژگی گسترش دهم یا به نوعی دنباله ای ایجاد کنم ، تا حدی به این دلیل که در آن زمان در مدرسه بودم و پس از برتر (نسخه فیلم کوتاه) ، و همچنین در حال کار بر روی فیلمنامه داستانی دیگری بود.

اما با گذشت زمان ، همه ما ارتباط خود را حفظ کردیم و آن دنیای کوتاه را دوست داشتیم. الساندرا و من دور هم جمع شدم و در مورد امکان طولانی تر کردن چیزی با الهام از کوتاه صحبت کردم. و همچنین به دلیل اینکه آنها در آن زمان پیرتر بودند ، آنی و الساندرا، ما به طور طبیعی شروع به صحبت در مورد یک پرش در زمان کردیم. و بنابراین ویژگی بیشتر شبیه ادامه آن جهان و داستان آن شخصیت ها است. این فقط از طریق روابط ما و گذشت زمان به صورت آلی تکامل یافته است.

انتخاب بازیگران آنی و الساندرا و همکاری با آنها تجربه بسیار منحصر به فردی بوده است. با توجه به اینکه قبلاً چنین روابط شخصی شدیدی با یکدیگر داشتند ، روند رشد شخصیت چگونه بود؟

ارین واسیلوپولوس: من فکر می کنم چون شخصیت ها تا حدی از فیلم کوتاه الهام گرفته شده اند و این احساس جهانی موازی دیگر دنیایی را افزایش داده است. ما می دانستیم که در دنیایی کار خواهیم کرد که کاملاً واقعی نبوده و کاملاً مناسب روابط آنها نبود. اما در عین حال ، به دلیل اینکه آنها دوقلو هستند و این رابطه منحصر به فرد را دارند ، بسیاری از آنها در نهایت به فیلمنامه ختم شدند. از نظر یک داستان واقعی ، یک داستان در فیلم وجود دارد که مستقیماً از آنها ناشی می شود. داستان “ضربه سر” که آنها درباره آن صحبت می کنند و به یاد نمی آورند که چه کسی در کودکی آسیب دیده است ، که مستقیماً از جانب آنها ناشی شده است.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

و از نظر گرفتن یک اجرا از آنها ، آیا به نظر شما از بعضی جهات سخت تر بود زیرا آنها خواهر بودند و از مدتها قبل یکدیگر را می شناختند؟ یا فکر می کنید این باعث می شود نوع رابطه و عملکردی که می خواهید از آنها راحت تر باشد؟

ارین واسیلوپولوس: فکر می کنم قطعاً راحت تر. از آنجا که آنها خواهر هستند و در برخی از سطوح ، من فکر می کنم آنها بسیاری از احساسات و سوالات مشابه را تجربه کرده اند که ذاتی داستان هستند. س questionsالات مربوط به هویت و خانواده ، و مایل به استقلال ، اما در عین حال نزدیک است. وقتی ظاهری شبیه به کسی دارید ، این فقط یک لایه از پیچیدگی را به او اضافه می کند. بنابراین من فکر می کنم همه اینها به اجراها کمک کرد و در واقع با هم نوشتن و توسعه داستان ، و همچنین کار کوتاه با هم ، ما واقعاً داستانهای زیادی با هم داشتیم.

ترکیبی از ژانرها در برتر همچنین بسیار جالب است و من فکر کردم که آیا این همیشه بخشی از برنامه است یا چیزی که هنگام شروع توسعه فیلم بوجود آمده است.

ارین واسیلوپولوس: منظورم این است که فیلم کوتاه کمی از قبل داشت ، و اوایل ، من می دانستم که این ویژگی برای خواهران و داستان آنها یک نقطه جهش است و می دانم که خط اصلی فیلم درام آنها است روابط آنها را اصلاح می کند. نکته پرش دیگر این است که من می دانستم که می خواهم فیلم مانند ترکیبی بین یک درام و یک هیجان باشد. من ژانر هیجان انگیز را دوست دارم و واقعاً از ایده این زن در حال فرار به خانه برای مخفیگاه و رمز و راز و تعلیق آن بسیار هیجان زده شدم. بنابراین ما وقتی شروع به نوشتن کردیم ، دانستیم که قرار است این دو رشته داستانی را داشته باشیم و می خواهیم آنها را به هم ببافیم و ببینیم در نهایت به کجا می رسیم.

یکی از موارد مورد علاقه من در مورد برتر فیلمبرداری آن است و اگر اشتباه می کنم من را اصلاح کن ، اما به نظر می رسد که روی فیلم شلیک کرده ای؟

ارین واسیلوپولوس: بله ، این فیلم روی یک فیلم 16 میلی متری گرفته شده است.

ساندنس 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده ارین واسیلوپولوس از SUPERIOR
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

من فکر می کنم فیلمبرداری روی فیلم واقعاً ساخته شده است برتر احساس کنید که در دهه 1980 ساخته شده است. الهام یا تفکر انجام این کار چیست؟

ارین واسیلوپولوس: متشکرم ، خوشحالم که چنین احساسی دارید. ما فیلم کوتاه 16 میلی متری را نیز فیلمبرداری کرده بودیم و بنابراین قسمت عمده ای از تصمیم این بود که بدانیم می خواهیم آن زیبایی شناسی و احساس آن جهانی را که ایجاد کرده ایم ادامه دهیم. من همچنین واقعاً خوش شانس بودم که در مدرسه فیلمسازی (NYU) زیاد با فیلم کار کردم و این روند را دوست دارم. من نگاه و احساس فیلم را دوست دارم. بافت آن بسیار زیاد است ، و من رنگ را خیلی دوست دارم. رنگ نیز قسمت بزرگی از ویژگی است و من فقط می دانستم که رنگ ها بیشتر روی فیلم ظاهر می شوند. و ما در تلاش بودیم تا قطعه ای از دهه 80 را با بودجه نسبتاً کمی خلق کنیم ، بنابراین من همچنین می دانستم که (فیلم) واقعاً کمک می کند تا فیلم احساس بی انتها و قدیمی داشته باشد.

و آیا تأثیرات خاصی از دهه 1980 به ویژه تأثیرات فیلم در ساخت داشته اید برتر؟

ارین واسیلوپولوس: بله ، من یک تعداد مراجع داشتم و مراجع بصری زیادی داشتم. اوایل شروع به کشیدن تصاویر کردم و بعضی از آنها عکاسی بود ، اما همچنین برخی از فیلم ها. و سپس من بسیاری از موارد را با آنها به اشتراک می گذاشتم آنی و الساندرا وقتی می نوشتیم ، و سرانجام با مدیر عکاسی ما (میا سیوففی هنری) همچنین. یادم هست که خیلی ها را نگاه می کردیم ویلیام اگلستون عکس ، این عکاس فرانسوی ، و همچنین نان گلدین، و سپس تعداد زیادی از منابع فیلم نیز. بسیاری از هیجان ها و برخی از ترسناک نیز وجود دارد. از نظر رنگ و سبک ، ما در مورد آن صحبت کردیم داگلاس سیرک، و یک کارگردان فنلاندی وجود دارد که من واقعاً دوستش دارم ، آکی Kaurismäki، و من همیشه به دنبال کارهای او برای رنگها و منابع نور بودم.

زیرا برتر یک فیلم منحصر به فرد است ، من کنجکاو هستم که در طول مراحل ساخت و فیلمبرداری چه مخاطبانی را در ذهن داشته اید.

ارین واسیلوپولوس: من نمی دانم. وقتی ما در حال نوشتن بودیم ، حدس می زنم که سعی داشتم برای مخاطبان گسترده ای بنویسم. و من می دانم که این فیلم از بسیاری جهات واقعاً خاص است ، اما امیدوارم که این فیلم نیز ترکیبی از ژانرها و لحن ها را با برخی صحنه های جهانی داشته باشد. بنابراین حدس می زنم امید من این باشد که مورد توجه مخاطبان گسترده ای قرار گیرد و همه بتوانند در فیلم فیلم خاصی را پیدا کنند که به آن متصل می شوند.

تحقیق فیلم می خواهد از ارین واسیلوپولوس بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

گزارش Sundance 2021 1: CRYPTOZOO ، جان و سوراخ و ضربه زدن

این یک سال دیگر است و این به معنای یک جشنواره فیلم Sundance دیگر است! در حالی که هیچ یک از ما تجربه واقعی خود را نداریم ، در فضای پارک و پارک لذت می بریم ، اما لذت بردن از فیلم ها و فیلم های زیادی برای بلعیدن همچنان وجود دارد. من فکر می کنم ارزش یک دور واقعی تشویق به ساندنس برای آنچه که امسال با وجود همه چیز توانستند انجام دهند ، است. من خوش بین هستم که سال آینده برای همه ما متفاوت خواهد بود ، اما تا آن زمان ، من از توانایی خودم در استراحت در لباس خواب و لذت بردن از فعالیت مورد علاقه زندگی خود لذت می برم: تماشای فیلم. برنامه من یک ترکیب کاملاً التقاطی داشت که همیشه ماموریت من است و من از به اشتراک گذاشتن آنچه قادر به تماشای آن هستم هیجان زده هستم.

سه فیلم اول را می توان در ژانر مشابه دسته بندی کرد و هنوز … نه. یک ارتباط این است که همه آنها به شیوه خود کمی عجیب هستند (بعضی بیشتر از دیگران – من به شما نگاه می کنم) Cryptozoo) اما همه ، چیزی ذاتیاً منحصر به فرد برای ارائه داشتند ، حتی اگر آنها خیره کننده نبودند.

Cryptozoo (داش شاو)

گزارش Sundance 2021 1: CRYPTOZOO ، JOHN AND THE Hole & KNOCKING
Cryptozoo (2021) – منبع: جشنواره فیلم ساندنس

حتی قبل از شروع این فیلم فکر می کردم این فیلم سفارشی برای من ساخته شده است. انیمیشن دستی ، رمزنگاری ها و کلی استقبال از چیزهای عجیب؟ به نظر می رسد این یک افزایش فوری دست برای من است. گرچه کاملاً به همه علائم نرسید ، اما بیشتر با تصمیمات متناقض روایی خود را از دست داد ، اما هنوز هم چیزی بود. بعد از تماشای من در واقع یک لحظه “وای” داشتم و این قطعاً یک است ریوز کیانومانند پاسخی که من به آن اشاره می کنم. این لزوماً بد یا خوب نبود ، فقط مدتی طول کشید تا معنی این پاسخ را جویدم.

سکانس افتتاحیه ، که یک زوج را دنبال می کند (این دو با صداگذاری می شوند لوئیزا کراوز و مایکل سرا) رابطه جنسی در جنگل و سپس کشف حصار غول پیکر (تقریباً شبیه آن) پارک ژوراسیک – و این جایی نیست که شباهت ها پایان می یابد) صعود به آن (هنوز برهنه) ، و سپس کشف آنچه شما حدس زده اید ، Cryptozoo ، شگفت انگیز بود. وقتی مرد شاخ تک شاخ را لرزاند ، من خیلی قفل شدم.

از آنجا به یک شخصیت جدید می رود ، قهرمان اصلی ما لورن گری (دریاچه بل) ، که پس از تعامل با باکو (موجودی افسانه ای که رویاهای شما را می خورد) ماموریت خود در زندگی محافظت از رمزپایه ها است. همچنین ، برای پیوستن به دوست دوران کودکی محبوب خود.

هنگامی که برخی از شخصیت های اصلی تلاش خود را آغاز می کنند ، فیلم شتاب خود را از دست می دهد. این بدان معنا نیست که با انسجام آن جالب نیست اما شلتر می شود. در حالی که می توانم چیز عجیب و غریب را ستایش کنم ، اما چند بار کمی از ریل خارج می شود.

امتیاز کاملاً خارق العاده ای بود و تنوع بازی در انیمیشن و رنگ در تحویل کاملاً قوی بود. یک سفر نهایی به Cryptozoo وجود دارد که شخصیت اصلی ما را با دیگران متحد می کند ، زیرا پارک از کنترل خارج می شود. افراد موجود در آن آزاد شده اند و دولت می خواهد آنها کنترل شود. آشنا بنظر رسیدن؟ بله ، دیگری پارک ژوراسیک تکان دادن ، با همان اجماع در پایان آن “آیا این به نفع آنها است یا ما؟”

این اساساً به دلیل خلاقیت بودن خلق آن ، هنوز یک ساعت ارزشمند است. این برخلاف هر چیزی است که من قبلاً دیده ام ، و گرچه برخی ممکن است آن را به یک تلاش پر از مواد مخدر استنباط کنند ، من نمی دانم که این واقعاً یک چیز منفی است. من فکر می کنم این می توانست حتی از زمان محدود آن کوتاهتر باشد و معتقدم برخی از طرح ها توسعه نیافته بودند ، اما من هنوز موجودات و عنصر جهان ساز را دوست داشتم. ناگفته نماند ، این انیمیشن واقعاً یک تجربه بود که به وضوح یک کار عشق بود. خیالی و فوق العاده طراحی شده ، حتی اگر عالی نباشد ، Cryptozoo قطعاً یک تجربه است.

جان و چاله (Pascual Sisto)

گزارش Sundance 2021 1: CRYPTOZOO ، جان و سوراخ و ضربه زدن
جان و چاله (2021) – منبع: جشنواره فیلم ساندنس

در حالی که احساس می کنم این فیلم می تواند یک اختلاف نظر باشد ، اما به این واقعیت اطمینان دارم که این یک فیلم جذاب است. هرگز من را از دست نداد (تقریباً از دست داد) حتی اگر جاه طلبی های آن گاهی اوقات تحویل آن را بیش از حد کند ، در این هیجان قابل قدردانی است.

جان (چارلی شاتول) ، در یک عملکرد برجسته ، تصمیم می گیرد (بدون هیچ توضیحی واضح و فکری به خاطر داشته باشید) که می خواهد خانواده اش را مخدر کند و آنها را در چاله ای قرار دهد. سه قربانی این اتفاق پیچیدند تنها در خانه پدر براد هستند (مایکل سی. هال) ، مادر آنا (جنیفر اِله) و خواهر لوری (Taissa Farmiga) او می خواهد آزادی ، “بزرگسالی” را همانطور که شما تجربه می کنید تجربه کند ، و فیلم در طی روزهایی از یک طرف ، شروع به خوردن هرچه می خواهد ، رانندگی در اطراف ، معاشرت با دوستانش (چند بازی کاملاً غیرمعمول و ناسالم) می کند. بگویید) در حالی که خانواده وی در گودالی گل آلود گیر افتاده اند ، از آنچه اتفاق می افتد گرسنه و متحیر مانده اند. از هر دو طرف ، تحریک کننده و جالب است.

این فیلم تغییرات لحنی را اغلب بین شوخ طبعی تاریک و ناامیدی مشاهده می کند ، و بعضی صحنه ها را تند می کند در حالی که برخی دیگر باعث خنده می شوند. این می تواند از نظر گذشته کمی ناخوشایند باشد ، اما همچنان جذاب است. فیلمبرداری فوق العاده ای در طول فیلم وجود دارد و بازیگران حتی وقتی نگارش کم می شود ، داستان را حمل می کنند. این یک قطعه بدخلق است که از طریق چشم پسر جوانی که ممکن است انگیزه های آن کاملاً روشن نباشد ، زنده می شود ، اما در کل شما از چه کسی تعجب کرده اید – قرار است بعد چه کاری انجام دهد؟ در حالی که خانواده اش در سوراخ گیر کرده اند ، و با وجود برخی اقدامات وحشتناک ، س questionال برانگیز و اجتماعی-پاتک ، لحظاتی نیز وجود دارد که او با دیگران در خارج از آن زندگی می کند ، جایی که او در حال تمایل است ، تمایل به تماس دارد ، گویی که او حتی واقعا نمی داند چرا خودش این کار را کرد این تفاوت های ظریف است که چارلی شاتول بهترین قسمت فیلم. بعضی مواقع احساس می کردم که اگر اجازه نمی دهد نگاهم را دور کنم – و اگر این فیلم کانال را هدایت می کرد ، فکر می کردم تأثیرگذاری بیشتری داشت.

چندین سوراخ “پلان” وجود دارد ، بله ، این یک جناس در نظر گرفته شده است ، که ممکن است شما را در مورد چگونگی / دلیل پس از آن تعجب کند ، و بسته به دیدگاه شما ، ممکن است بیشتر از دیگران آزار دهد. برای من ، این فیلم خراب نکرد ، بلکه آن را از آنچه می توانست تخلیه کند. من فکر می کنم اینجا چیزی بسیار عالی وجود داشت ، که بعضی اوقات ، فقط نمی دانست چه می خواهد باشد.

این فیلمی نیست که شما را متزلزل کند ، گرچه لحظات خودش را دارد و همچنین فیلمی نخواهد بود که کاملاً طنین انداز باشد. عناصری وجود دارند که واقعاً کار می کنند ، صحنه هایی که حتی در اعتبارات باقی مانده اند و سایر مواردی که ممکن است باعث خستگی سر شما شود. در واقع این داستان از یک پسر جوان است که می خواهد بزرگسال باشد ، با ارجاع متقابل (به اندازه کافی اعدام نشده است) از یک بزرگسال که می خواهد از پدر و مادر فرار کند ، و فرزند خود را به بلوغ وادار می کند. جان و چاله فیلمی است با پیش فرض عالی ، اعدامی متناسب ، اما هنوز هم باید کشف شود. استعداد چشمگیر از چارلی شاتول دلیل کافی است

در زدن (فریدا کمف)

گزارش Sundance 2021 1: CRYPTOZOO ، جان و سوراخ و ضربه زدن
The Knocking (2021) – منبع: جشنواره فیلم ساندنس

من همیشه طرفدار وحشت روانی بوده ام. برای من ، این تنها ژانر فرعی است که می تواند من را وحشت زده کند. دلیل؟ این در واقعیت و حقیقت استوار است که همه ما این امکان را داریم که اجازه دهیم درک واقعیت را لغزش کنیم. وقتی شروع می کنیم فریدا کمفرا در زدن ، مولی (سسیلیا میلوکو) ، که اخیراً با یک تجربه آسیب زا روبرو شده است ، از یک موسسه آزاد می شود. وقت آن است که او دوباره روی پا بایستد. او یک آپارتمان به دست می آورد و تقریباً بلافاصله چیزی باعث دلهره او می شود.

مولی شروع به شنیدن یک کوبیدن مرموز می کند و از خود می پرسد این چیست. به نظر می رسد هیچ یک از همسایگان او نمی دانند که او به چه چیزی اشاره دارد ، اما همچنان ادامه دارد. آیا او آن را تصور می کند؟ آیا کسی به کمک احتیاج دارد؟ ما همانجا هستیم که پارانویای در حال رشد به آرامی بر روی او سرازیر می شود و او را به هسته اصلی خود متزلزل می کند. از بسیاری جهات ، حتی بدون دانستن پایان و “حقیقت” ، این یک اکتشاف کامل سینمایی برای روشن کردن گاز است. نه تنها کسی او را باور نمی کند ، بلکه بسیار سریع هم انجام می دهد و باور نمی کند. این باعث می شود که خودش شک کند و قضاوت و چارچوب ذهنی او را بیشتر مختل کند.

او چه در آپارتمان خود و چه در خاطرات خودش به دام افتاده است. با یک زمان اجرا بسیار کوتاه ، این فیلم خنک کننده یک ساعت سریع است ، اما یک فیلم راحت نیست. چیزهای زیادی وجود دارد که به این ناراحتی کمک می کند ، امتیاز ، ویرایش / میکس فوق العاده صدا ، عملکرد بی نظیر سرب و همچنین جو ایجاد شده. او نه تنها با سر و صدایی ناامیدکننده و یک رمز و راز رو به رشد آزار می بیند ، بلکه یک موج گرما نیز در تلاش است تا دوباره وارد زندگی خود شود. با ادامه این هیجان آهسته سوز ، او می لغزد ، خفه می شود ، تا اینکه در نهایت به نقطه جوش او منجر می شود.

سسیلیا میلوکو یک بازیگر بسیار با استعداد است و تعهد او به این نقش قسمت عمده ای از دلیل تغییر کاراکتر شدن من است. پایان کار مطلبی را باقی می گذارد. این داستانی نیست که لزوماً برای فیلم ناشناخته باشد ، و گرچه آنچه که من ذکر کردم ، آن را به قصه ای تبدیل می کند که باید دید ، در آخرین لحظات آن تعطیلی وجود ندارد. برای مولی و مخاطبان. با عملکرد عالی ، با هدایت مهارت فنی ، در زدن هنوز مطمئن است که یک پاسخ احساسی به دست می آورد.

آیا توانستید در جشنواره امسال شرکت کنید؟ آیا از این موارد چیزی دیده اید؟ نظرات خود را در نظرات زیر با ما در میان بگذارید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SUNDANCE 2021: CODA | استعلام فیلم

عناصر پیشگامانه زیادی وجود ندارد Siân Hederویژگی سال دوم CODA. این یک فیلم ، بخشی درام خانوادگی است که بخشی از آن درام خانوادگی است و به شدت به کهن الگوی ساب ژانر متمایل است. و با این وجود ، علی رغم همه آشنایی ها ، هدر راهی پیدا می کند که فیلم را از ابتدا تا انتها جذاب کند. جهت او ، گرچه هرگز پر زرق و برق نیست ، اما همیشه ثابت است. نوشته های او صادقانه و پر از قلب بسیاری است ، در هر صحنه انسانیت و گرما را تسخیر می کند. و مهمتر از همه ، عملکردهایی که او از بازیگرانش می گیرد همیشه به این نکته توجه می کند که تقریباً برای شما غیرممکن است که عاشق این فیلم نشوید.

مسئولیت خانوادگی

عنوان CODA اشاره به کودک بزرگسالان ناشنوا ، و در این بازسازی نامزد سزار است La Famille Bélier ، کودک مورد نظر روبی است (امیلیا جونز) ، یک دانش آموز دبیرستانی در گلوستر ، ماساچوست که بشقابش از اکثر بچه های هم سن او پرتر است. پدر و مادرش ، پدر فرانک (تروی کوتسور) و مادر جکی (مارلی متلین) ، و همچنین برادر بزرگترش لئو (دانیل دورانت) ، همه ناشنوا هستند ، به این معنی که گوش و دهان خانواده به روبی بستگی دارد. میان آنها در هر شرایطی

SUNDANCE 2021: CODA
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

در یکی از جالب ترین صحنه های فیلم ، روبی والدین خود را برای ملاقات با پزشک همراهی می کند تا کسی پیدا شود که بتواند حرف های دکتر را به آنها ترجمه کند و بالعکس. در ابتدا به نظر می رسد که این صحنه فقط برای تعیین لحن کمدی فیلم استفاده می شود و به نوعی این کار را می کند. اما وقتی با دقت بیشتری به صحنه نگاه کنید ، متوجه خواهید شد که هدر در واقع از این صحنه برای ایجاد پویایی بین روبی و خانواده اش استفاده می کند. به ما نشان دهد که عملکرد آنها بدون حضور روبی تقریباً غیرممکن است. از این نظر ، تصویری که روبی آنها را برای ادامه تحصیل در یک مدرسه موسیقی در بوستون ترک می کند – اخلاقی ای که پس از استاد کر وی آقای برناردو ویالوبوس برای روبی اتفاق می افتد (اوژنیو دربز) استعداد خوانندگی خود را کشف می کند – از بسیاری جهات احساس زمین خرد شدن می کند.

این پویایی فشار و کشش بین ترک روبی برای ترک خانواده اش برای پیگیری رویای خود یا ماندن روبی در خانه برای کمک به آنها و تجارتشان در مرکز CODA. و در طول فیلم ، ما می بینیم که چگونه این امر واقعاً درونی روبی را تحت تأثیر قرار می دهد. اگر به نظر می رسد یک ملودرام خانوادگی اشک آور است ، نگران نباشید ، این چیزی نیست CODA کاملاً هست اگر یک یا دو لحظه وجود دارد که کاملاً شما را گریه می کند ، هدرفیلم خیلی دور از ذهن نیست. در واقع ، این کاملاً برعکس است. CODA بسیار سبک و روحیه آور است ، با شوخی های زیادی که لذت فیلم را بیشتر می کند.

هدرمهارت نویسندگی در اینجا به طور کامل نمایش داده می شود. او تعادل کامل کمدی و درام را برقرار می کند. ممکن است این شوخ طبعی همیشه به چشم نیاید و بعضی از قسمتهای لحظه های نمایشی کمی دستکاری می کنند. اما در بیشتر موارد ، هدر واقعاً آنچه را که قصد داشته در آغاز به انجام برساند ، تحویل می دهد: یک درام خانوادگی دل انگیز و لطیف جمعیتی دوست داشتنی با بینش واقعی نسبت به پویایی یک خانواده ناشنوا.

شخصیت های جامد کار می کنند

آنچه باعث استحکام بیشتر فیلم می شود شخصیت پردازی ها است. هر شخصیت به عنوان معتبرترین شکل ممکن نوشته شده است. مبارزات Ruby هرگز احساس نمی کند که فقط برای سنگین تر کردن فیلم ساخته شده است. آنها همیشه احساس واقعی بودن و قابل بازگشت بودن می کنند. در واقع ، همه کسانی که تقریباً همان چیزهای روبی را پشت سر گذاشته اند – که بین انتخاب رویا یا خانواده شما شکسته شده است – در حقیقت ، این داستان را از نظر احساسی طنین انداز می کنند. به تصویر کشیدن فیلم در مورد چگونگی رفتار خانواده های ناشنوا در جامعه اغلب اصیل به نظر می رسد. در حالی که ممکن است به اندازه انقلابی نباشد صدای فلز، هرگز این کار را نمی کند CODA خیلی سخت به کلیشه هایی که اغلب در درام هایی یافت می شوند که حول یک معلولیت هستند ، تکیه کنید.

با این حال ، بزرگترین پاداش فیلم ناشی از دانستن این موضوع است که حتی وقتی خانواده اصلی فیلم از جامعه ناشنوایان هستند ، مبارزات و پیروزی آنها در واقع متفاوت از خانواده غیر معلول نیست. در نهایت ، این شمول چیزی است که ایجاد می کند CODA یک فیلم برنده. نیازی نیست کارهای زیادی انجام دهد تا ما به داستان اهمیت دهیم. صرفاً با صداقت ، می تواند ما را از لحاظ احساسی به شخصیت ها و روابط آنها بکشاند.

SUNDANCE 2021: CODA
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

البته اگر بازیگران به طرز قابل توجهی بازی های جذاب انجام ندهند این اتفاق نمی افتد. به عنوان والدین محافظ روبی ، هر دو کوتسور و متلین درخشان هستند ، عمق و شوخ طبعی را به روشی برابر نشان می دهند. دورانتبازی در نقش لئو و همچنین دربز به عنوان آقای V ، همچنین به همان اندازه عالی هستند. اما آن است جونز که یک چرخش برجسته بین همه بازیگران ایجاد می کند. او سرسختی و بی گناهی را نشان می دهد بدون اینکه خیلی تلاش کند. نمایش عاطفی او همیشه هم در نقطه و هم احساس طبیعی است. شیمی او با سایر بازیگران نیز باورپذیر است. وقتی صحبت از جنبه بازیگری می شود ، هیچ پیوند ضعیفی در فیلم وجود ندارد.

نتیجه

گرچه ممکن است کاملاً اصیل نباشد ، CODA در انتها هنوز هم به همه یادداشت های درست ضربه می زند. به تصویر کشیدن یک خانواده نوجوان در حال دست زدن و مسائل شخصی خودش تأثیرگذار است. احترامی که برای جامعه ناشنوایان آورده شده در داستان الهام بخش است. بسیار دل انگیز و خنده دار ، با صداقت زیادی که هر دو نشان داده اند هدر و بازیگرانش. یک فیلم احساس خوب به معنای واقعی.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا یکی از علاقه مندان به فیلم و تلویزیون پرشور از اندونزی است. وقتی که تلویزیون و فیلم تماشا نمی کند ، دوست دارد آشپزی کند و شکر درست کند.