صفحه به صفحه: چگونه JOJO RABBIT در سازگاری با ضد فاشیسم ناکام می ماند

صفحه به صفحه ستونی است که اقتباس های ادبی را در مکالمه با مطالب اصلی خود بررسی می کند. باشگاه کتاب خود را فراخوانی کنید و چند کاناپه تنظیم کنید ، ما در حال خواندن هستیم.

هر چند هفته یک کلیپ از خرگوش جوجو این کار را در توییتر انجام می دهد. اگر هر زمان را در سیستم عامل گذرانده اید ، پس احتمالاً قبلاً می دانید که درباره کدام کلیپ صحبت می کنم. این از لحظات پایانی فیلم گرفته شده است ، یک عکسبرداری از عکس عضو سابق جوانان نازی ، جوجو (رومن گریفین دیویس) ، و دختر یهودی که در خانه اش مخفی شده بود ، السا (توماسین مکنزی) ، در خیابان های شهر تازه آزاد شده آلمان خود می رقصند. ردیابی صدا این صحنه است دیوید بووی“قهرمانان” ؛ یک شکوه کامل از کارگردان تایکا وایتیتی، یک استاد مدرن در افتادن سوزن آناکرونیک.

بلافاصله مشخص است که چرا این کلیپ بسیار محبوب است. رقص ترکیبی ناجور از انگشتان دست و باز شدن بازوها است. گریفین دیویس و مکنزی لبخندهای احمقانه می پوشند ، آنها احساس خود بی خودی می کنند. در یک کلام مفید است.

“قهرمانان” را اضافه کنید – آهنگی که در تضاد با یک ساختار صوتی پیروزمندانه قرار دارد و در مقابل شعرهای شیرین قرار دارد تا احساس جهانی را در مکان یابی خوش بینی در منظره ای از منفی بودن تجربه کنید – و شما دستورالعمل یک لحظه خوب را دارید. چه چیزی بهتر از این است که دو کودک پس از زندگی در زیر حکومت نازی ها ، از طریق جنگ جهانی دوم و هولوکاست ، شادی پیدا کنند؟ پاسخ ، البته ، هیچ چیز نیست. خیالی که صحنه به فروش می رساند ، خیالی است که همه ما می خواهیم از آن بخریم ، چه کسی پایان خوبی نمی خواهد؟

اما صحنه فقط همین است ، یک خیال. شادی که به ما فروخته می شود ، هرچند جذاب است ، اما سطحی است. ما که در قرن 21 زندگی می کنیم ، می دانیم که خوشبختی جوجو و السا کوتاه مدت خواهد بود. به زودی پرده آهنین در سراسر اروپا سقوط خواهد کرد ، آلمان به میدان جنگ جنگ سرد تبدیل خواهد شد و شهروندان آن (از جمله جوجو و السا) پیاده بازی های سیاست جهانی خواهند بود که به مدت 45 سال ادامه خواهد داشت.

صفحه به صفحه: چگونه JOJO RABBIT در سازگاری با ضد فاشیسم ناکام می ماند
منبع: تصاویر جستجوگر

در ساختن جوجو خرگوش ، وایتیتی به دنبال فشار دادن “روزنه هایی در نازیسم و ​​فاشیسم” صحنه رقص استدلال نهایی اوست. نازیسم ، مانند همه مارک های فاشیسم ، از قدرت قدرت می گیرد. با پایان دادن به فیلم با رقص وایتیتی نشان می دهد که آزادی بیان پادزهر است. یک احساس خوب ، مطمئناً ، بلکه به طرز ناامیدکننده ای چارچوب نیز هست. اگر مبارزه با فاشیسم و ​​نازیسم به همین آسانی بود خرگوش جوجو پیشنهاد می کند که در این صورت ما با گروه های نفرت که از سیستم ظلم و ستم خود استفاده می کنند و ایدئولوژی های خود را تبلیغ می کنند ، به طور مداوم مشکلی نداریم

مهربان ترین راه نزدیک شدن خرگوش جوجو به عنوان اثری از رویزیونیسم تاریخی است. چه می شود اگر به جای ملاقات با غم و نفرت با غم و نفرت بیشتر ، آن را با لذت روبرو می کردیم؟ اما فیلم هرگز واقعاً به این سال نمی پردازد. و حتی اگر چنین بود ، ما هنوز با این پرسش بزرگتر روبرو می شدیم که چه بخشی از تاریخ است وایتیتی به دنبال تجدید نظر ، و به چه منظور؟

یک سازگاری شل

خرگوش جوجو اقتباسی از رمان است قفس کردن آسمان ها توسط کریستین لئوننز. منبع اصلی در مقایسه با اثری که الهام گرفته است بسیار دورتر است.

بیایید با بارزترین تفاوت شروع کنیم: صحنه رقص هرگز اتفاق نمی افتد.

جوجو هرگز ایدئولوژی نازی را رها نمی کند و هرگز به السا نمی گوید متفقین در جنگ پیروز شدند. او که نمی توانست احساسات خود را نسبت به او و عقاید نازی خود سازگار کند ، همچنان به دروغ گفتن او ادامه می دهد و او را به یک زندانی در خانه اش تبدیل می کند. یک قطعه میکروسکوپی از رایش سوم فراتر از مرگ هیتلر از طریق او پابرجاست. سرانجام ، السا می فهمد که متفقین در جنگ پیروز شدند ، اما نه قبل از اینکه سالها به گروگان گرفتن انکار جوجو بماند.

پیام لوننز انتقال واضح است. خسارت وارده توسط ایدئولوژی فاشیستی مانند نازیسم به آسانی قابل جبران نیست. جوجو به اندازه السا گروگان است. او نمی تواند نازیسم را رها کند زیرا این جنبه دیگر جنبه های او را جایگزین می کند. این سرطان در مغز شخصیت اوست.

لوننزجوجو یک است مطالعه موردی، “من باید جنبه های آن دوران را در سطوح روانشناختی و لجستیکی ، مانند چگونگی تلقین کودکان ، تغییراتی که در مدرسه و خانه به وجود می آمد ، کشف کنم تا دریابم که چنین وقایع وحشتناکی ممکن است هرگز رخ داده باشد.” در این نقل قول ضمنی این درک است که نژاد خاصی از نفرت که آلمان نازی را فراگرفته به طور طبیعی رخ نداده است. بلکه با همکاری همه بخشهای زندگی روزمره کشت می شد. فاشیسم یکپارچگی کامل دولت را در خود فرد ترویج می دهد.

صفحه به صفحه: چگونه JOJO RABBIT در سازگاری با ضد فاشیسم ناکام می ماند
منبع: تصاویر جستجوگر

در آلمان نازی عناصر اساسی زندگی روزمره از حزب جدا نشدند: کلیه مقررات زیرساخت ها تحت اختیار آنها قرار گرفت ، تولید و توزیع مواد غذایی تحت نظارت ، اوقات فراغت و مسافرت نیز به سیستم کشیده شد – استراحت و استراحت پس از بازگشت بهتر می توانید به حزب خدمت کنید. واحد خانواده به عنوان گسترش نازیسم ، با به دنیا آوردن فرزندان برای آخرین مراسم جشن فیور ، تغییر شکل داد. دوران کودکی توسط جوانان نازی تنظیم شد. سینماها فیلمهایی را نشان می دادند که ارزشهای نازی را تقویت می کنند ، فیلمهای تبلیغاتی بله ، اما فیلمهای وسترن ، اکشن و ماجراجویی ، هر چیزی که می تواند نشان دهد که عظمت ذاتی طبیعت افراد خاص (آریایی) است ، همانطور که شر ذات طبیعت است. “دیگری نامطلوب”. موذیانه فاشیسم این نیست که نفرت انگیز باشد بلکه نفرت را اجباری می کند.

لوننز این سesال را مطرح می کند که چگونه مدار ذهنیت فاشیست را بشکنیم. نازیسم به هر بخشی از زندگی جوجو نفوذ کرده است ، بنابراین وقتی ناگهان برش می خورد چه چیزی دارد؟ او از مرگ پدر و مادرش غمگین است ، نفرت دارد و السا را ​​دارد. البته ، او می خواهد احساسات خود را به او فشار دهد ، او نمی داند چه کار دیگری می تواند انجام دهد.

قفس کردن آسمان ها دقیقاً دلیل خلاص شدن از شر گروههای فاشیستی را محصور می کند. آنها جزیره ای هستند و شرکت کنندگان را به یک فرهنگ بازتابی دعوت می کنند: نازیسم می گوید نازی بودن خوب است ، زیرا نازیسم خوب است. فرهنگ فاشیستی دایره ای است ، هنگامی که وارد آن گردش می شوید ، فرار از آن دشوار است.

تنها کافیست نگاهی به انتخابات 2020 برای نمونه ای مدرن از این پدیده بیندازید ، نیمی از آمریکا معتقد است که انتخابات تقلبی است. ترامپ می گوید باور كردن به ترامپ بود و خوب است زیرا ترامپ خوب است.

فرهنگی که فرهنگ از آن حمایت کرده است زیرا شی inf معصوم ، همه تقصیرات را به گردن فرد می اندازد. این طور نیست که حزب نازی در اواخر جنگ غیرواقعی استدلال کند. این است که شهروند آلمانی بیش از حد حریص بود. اینگونه نیست که ترامپ به آمریکا خیانت کند. این است که آمریکا به ترامپ خیانت کرد. لوننزجوجو قربانی این روند است ، قادر به تقصیر نهادی نیست که عمداً او را ناکام گذاشته است و فقط قادر به شکست در خود و فشار دادن آن به سمت السا است.

یک سازگاری بسیار شل

آن وقت چه بود وایتیتیقصد شما با اضافه کردن صحنه رقص است؟

در میانه راه فیلم مادر جوجو ، روزی (اسکارلت جوهانسون) ، به او می گوید ، “رقص برای افرادی است که آزاد هستند!” بنابراین ، جوجو و السا در پایان فیلم آزاد می شوند ، اما دوباره ، از چه چیزی آزاد می شوند؟

پاسخ واضح به نظر می رسد “از شر حکومت نازی” ، زیرا مطمئناً از شر وسیع ترین فاشیسم در تغییر پایان نیست وایتیتی آن موضوع موضوعی خاص را اقتباس کرد. اما ماهیت فاشیستی حزب نازی جهانی ترین عنصر شرارت آنهاست. صفات متبحرانه تر فقط اگر در فضای اجتماعی شکم بیندازید ، چند استعاره را با هم مخلوط کنید ، و چند گیره مربع را به سوراخ های گرد وارد کنید. چی وایتیتی ویژگی های نازیسم نیست ، اما شمایل نگاری است ، او می خواهد خلاصه نویسی گشتاپو و غواصی و سواستیک را داشته باشد. مارک شر به تصویر کشیده شده در خرگوش جوجو پس فقط می توان آن را مختص آلمان نازی خواند ، اما این س theال را به ذهن متبادر می کند: یک نازی امروزه واقعاً چه تهدیدی را برای ما نشان می دهد؟

پاسخ ، البته ، هیچ تهدیدی نیست.

صفحه به صفحه: چگونه JOJO RABBIT در سازگاری با ضد فاشیسم ناکام می ماند
منبع: تصاویر جستجوگر

گفتن خرگوش جوجو به عنوان “طنز ضد نفرت” معرفی شد ، نه “ضد نازی” یا “ضد فاشیست”. همانطور که می خواهیم آن را بفهمیم ، بدیهای مشخصی که نازیسم را تعریف کرده اند ، باید به صورت مشابه خوانده شوند ، نه به معنای واقعی کلمه. اما دقیقاً مشابه چه چیزی است؟

اصطلاح “نفرت” خیلی غیر اختصاصی است. تعریف یک نفر از یک گروه نفرت می تواند از چیزی نسبتاً بی ضرر مانند جماعت محافظه کار کلیسا گرفته تا چیزی به اندازه خطرناک KKK باشد ، و اقدامات هر یک از این گروه ها ، نحوه ابراز نفرت ، دوباره متفاوت است.

قفس کردن آسمان ها مناسب نیست وایتیتیجهان بینی چشم انداز رمان مستقیماً با افکار او مخالف است. در انطباق او مجبور به حذف شد لوننز‘تفاوت دقیق فقط برای سازگاری روایت با مضامین او. فاقد غنای متن اصلی ، در عوض برای اظهار نظر خود به اظهارات گسترده و غیر دقیق متکی است.

هنگامی که السا جوجو را در مورد اعتقاد خود به چالش می کشد ، او سعی نمی کند پایه هایی را که بر اساس آن ایدئولوژی نفرت انگیز او قرار دارد ، رد کند ، حتی او را به نفرت ورزیدن متهم نمی کند. او می گوید ، “تو یک نازی نیستی ، جوجو ، تو یک بچه 10 ساله هستی که دوست دارد با لباس خنده دار لباس بپوشد و می خواهد بخشی از یک باشگاه باشد.”

آیا این گفته قرار است به عنوان متن تاریخی خوانده شود یا قیاس دیگری برای لحظه فعلی ما است؟ اگر اولی باشد پس وایتیتی این بدان معناست که نازی ها ، مردمی که علیه جهان آزاد جنگ کردند و دست به نسل کشی زدند ، کمی بیشتر از مردان لباس پوشیدن هستند. در غیر اینصورت ، اگر فرض کنیم ، منظور او از مشابه بودن آن بود وایتیتی به واسطه گستردگی استعاره وی حاکی از آن است که انواع نفرتهایی که نسبت به همه افراد وجود دارد عملاً یکسان هستند ، که کاملاً خلاف واقع است. نفرت از یک ترول آنلاین با نفرت جمعی یک جامعه نسبت به جامعه دیگر قابل مقایسه نیست.

معکوس کردن قوس شخصیت جوجو تمرکز را از منفور به شخصی که ممکن است با آن مخالفت کند تغییر می دهد ، موارد جداگانه مانند جوجو ، روزی ، کاپیتان نازی همجنسگرا کلنزندورک (سام راکول) ، و شریک زندگی او فینکل (آلفی آلن) در اینجا نوع خاصی از پیام رسانی “درباره کتاب قضاوت نکنید” وجود دارد ، و وایتیتیپایان مثبت بیانگر این است که ما باید سعی کنیم تا جایی که ممکن است با عشق با نفرت روبرو شویم. اما هر آنچه که ما می خواهیم این مسئله را از آن دور کنیم ، زیرپا می گذارد وقتی به یاد بیاورید که بیشتر شهروندان آلمانی از حزب نازی پیروی می کنند ، نه شورش و نه عشق حزب نازی را سرنگون کردند ، متفقین این کار را کردند. عادی سازی نفرت فاشیستی مانع از آن شد که کسانی که در زیر آن زندگی می کنند با موفقیت علیه آن حرکت کنند و اکثریت ساکت اگر فاقد ابزار عمل باشند چه ارزشی دارند؟

کمتر سازگاری ؛ بیشتر “الهام می گیرد”

اثربخشی قفس کردن آسمان ها نه در مورد نفرت ، بلکه در نوع خاصی از ماشین آلات اجتماعی است که آن را ایجاد می کند. لوننز می دانست نوشتن ضد نازی تقلیل دهنده است. آلمان یک دوره منحصر به فرد در تاریخ بود. این یک رمان هشدار دهنده است که برای تجهیز خوانندگان به درک علائم هشدار دهنده و جلوگیری از گسترش افکار نفرت انگیز طراحی شده است. زیرا وقتی یک فکر نفرت انگیز ریشه دواند ، مقابله با آن دشوار است.

خرگوش جوجو هیچ علاقه ای به ماشین نفرت ندارد. به هیچ وجه علاقه ای به خاص بودن ندارد. به سادگی با نفرت به عنوان یک مفهوم مخالف است. یک مخالفت نجیب ، قطعاً ، اما آنقدر غیر اختصاصی است که در واقع بی معنی است.

نازی ها اهداف آسان ، اهداف ایمن هستند. وایتیتی با ساختن آنها گوسفند هیچ خطری را به خطر نمی اندازد ، آنها در بخش بهتر 90 ساله ، قلعه ی تاریخ بوده اند. اگر او می خواست تجسم های مدرن نفرت را هجو کند ، آنگاه یک گروه متنفر از نفرت برای موضوعی بامعنا تر ساخته شده بود. حزب نازی واسطه ای بی فایده است. آنها اهداف فیلم را اشتباه می گیرند و هر گونه مشت را از بین می برند خرگوش جوجو ممکن است داشته باشد.

موافق؟ مخالف بودن؟ چگونه تفسیر کردید خرگوش جوجو؟ نظرات خود را در نظرات به اشتراک بگذارید!


Jojo Rabbit را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تریلر رایگان GUY | استعلام فیلم

یک بازی روی سرش چرخانده می شود عزیزم، آخرین از مدیر شاون لوی.

گای از زندگی خود بسیار راضی بود. او کار مشکلی نداشت ، وقت خود را با بهترین دوستش گذراند و بیشتر از احزاب وحشتناک اطرافش اجتناب می کرد. این تا زمانی است که او با زنی روبرو شد که نمی توانست از آن بگذرد ، بنابراین او را در شهر خطرناک تعقیب کرد. هرچند که او را به دست آورد ، دنیای او فقط عجیب تر شد ، زیرا او فاش کرد که او در یک بازی ویدیویی وجود دارد و تصور نمی شود آن حس را داشته باشد که ناگهان تجربه می کند. با تلاش برنامه نویسان بازی برای بستن او ، او باید به نوعی از درون برای ادامه زندگی خود بجنگد.

تریلر رایگان GUY
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

مقدمه می دهد وضع مالیات فرصتهای زیادی برای سرگرمی شاد و سرگرم کننده از آنجا که همه چیز در بازی فقط یک سفر تخیل بزرگ است. این باید برای او راحت باشد که پشتوانه ماجراهای احمقانه دیگری مانند ماجرا باشد شب در موزه فیلم ها و مجموعه ای از فیلم های دیگر مانند این.

همچنین متناسب با لحن این فیلم است رایان رینولدز، توانایی آنها در انجام شخصیتهای دوست داشتنی خشن باید کاملاً مناسب گای باشد. همبازی شدن با او است جودی کامر به عنوان متحد زندگی واقعی او و تایکا وایتیتی به عنوان مردی که سعی در بستن بازی دارد.

این تیم خوبی برای یک ماجراجویی قلباست و من از شما چیزی نمی دانم ، اما چیزی که الان به آن نیاز دارم همین است.

عزیزم توسط کارگردانی شده است شاون لوی و ستاره ها رایان رینولدز، جودی کامر، و تایکا وایتیتی. این برنامه قرار است در ایالات متحده و انگلستان در 11 دسامبر سال 2020 منتشر شود. برای به روز بودن در مورد برنامه انتشار آن ، اینجا را کلیک کنید.

آیا به این ماجراجویی می روید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش برای تبدیل شدن به یک خانم گربه دیوانه است.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند

جنگ ستارگان خانه ای است که جلوه های بصری ساخته شده است. و در سری جدید دیزنی + ماندالوریایی ، این خانه با استفاده از فناوری موتور بازی به صورت واقعی در یک دیوار صفحه نمایش ویدیویی LED 270 درجه پیش بینی می شود. و به همین دلیل ، جلوه های بصری احتمالاً برای همیشه تغییر می کنند.

روش ماندالوریایی مورد استفاده شامل تیراندازی به بازیگران در مجموعه ای با عنوان “حجم” است. (در مجموعه های فیلم ، “حجم” به هر فضایی که توسط فناوری ضبط حرکت تعیین می شود ، اشاره دارد.) بازیگران و خدمه توسط دیواری از صفحه نمایش ویدئو که 21 فوت قد و قطر 75 فوت دارد ، توسط 11 رایانه اجرا می شود و شامل 1،326 است. پانل های LED این دیوار فقط نورپردازی تعاملی را انجام نمی دهد – همچنین از فناوری موتور بازی برای نشان دادن رندرهای محیط و جلوه ها در دوربین در زمان واقعی استفاده می کند. ماندالوریایی اولین تولیدی است که این فناوری انقلابی را با استفاده از ارائه در زمان واقعی در هماهنگی با پسوندها و جلوه ها و جلوه های مجموعه دوربین دیواری در دوربین و استفاده از آن ارائه می دهد.

جلد ، که به طور رسمی StageCraft نامیده می شود ، توسط Industrial Light & Magic و Epic Games ، با همکاری Fuse ، Lux Machina ، Profile Studios ، NVIDIA و ARRI ، با همکاری جون فاوروGolem Creations. با آن، فارو و تیمش در ماندالوریایی به معنای واقعی کلمه می تواند کوه ها را حرکت دهد ، Sandcrawlers را در مراحل صوتی بسازد و در کمتر از یک ساعت بازیگران را از ایسلند به تونس برساند.

حجم چیست؟

طلوع انسان چیست و کینگ کونگ اشتراک داشتن؟ فرافکنی صفحه جلویی.

طرح جلوی صفحه نمایش ترکیبی از عملکردهای فیلمبرداری شده در پیش زمینه با مواد از پیش فیلمبرداری شده در پس زمینه در دوربین است. مشهورترین کاربرد این روش در سکانس “طلوع انسان” در سال بود استنلی کوبریکرا 2001: ادیسه فضایی ، جایی که انسان کشی ها در یک صحنه تیراندازی می شدند و یک پس زمینه آفریقایی روی صفحه ای در پشت آنها قرار داشت. این ترفند فرافکنی در اوایل دهه 1933 مورد استفاده قرار گرفت کینگ کونگ.

ماندالوریان (2020) - منبع: دیزنی
منبع: دیزنی +

برای ماندالوریایی ، طرح جلوی صفحه با احاطه یک مرحله با دیوار و سقف ویدیویی LED حاصل شد. محیط های مجازی بر روی LED ها نمایش داده می شوند تا نه تنها به عنوان پس زمینه – مانند غروب خورشید در Tatooine یا فضای بیش از حد در صحنه های کابین خلبان – بلکه به عنوان پسوند تنظیم شده نیز عمل کنند. آشیانه Mos Eisley ، از قسمت پنجم ، در وسایل عملی و کف روی صحنه وجود دارد ، اما همچنین 30 فوت اضافی در هر جهت فراتر از آنچه مجموعه اجازه می دهد ، امتداد دارد. وسایل نقلیه ای مانند Jawas ’Sandcrawler یا Razor Crest ، کشتی ای که ماندالوریان (پدرو پاسکال) خلبانان ، با استفاده از ترکیبی از مجموعه های عملی و برنامه های افزودنی مجازی ایجاد شده اند: نیمی از کشتی در حجم ، نیمه دیگر روی دیوار قرار دارد.

به طور معمول ، در فیلم ها و سریال های دارای جلوه های سنگین ، مراحل صوتی با صفحه سبز و آبی برای عکاسی از بازیگران و ترکیب پس زمینه و اکشن بعداً مستقر می شوند. اما چنین ابزاری گران است ، پس از تولید را خزنده می کند و باعث می شود بازیگران ، سینماگران و کارگردانانی که نمی دانند در زمان واقعی به چه چیزی پاسخ می دهند ، سنگینی می کنند. Volume راه حل این مسائل مربوط به گردش کار است.

آوردن ایسلند به لس آنجلس

بیش از 50 درصد از فصل اول سریال در Volume فیلمبرداری شد ، به عنوان روشی برای کاهش هزینه ها و سازگاری با جدول زمانی سریال های تلویزیونی. نه اینکه به خصوص ارزان باشد – بودجه فصل اول 100 میلیون دلار بود. برای مقایسه ، فصل آخر بازی تاج و تخت بودجه 90 میلیون دلاری داشت. ولی ماندالوریایی بسیار ارزانتر از یک است جنگ ستارگان فیلم و حدود چهار برابر طولانی تر است. نسبتاً ارزان تر جنگ ستارگان فیلم های گلچین سرکش یکی و انفرادی بودجه ای بالغ بر 200 میلیون دلار

بنابراین برای حمل و نقل بازیگران و خدمه در سراسر جهان برای چندین بار فیلمبرداری در محل ، هیچ هزینه ای وجود ندارد. Volume به گروه دوربین اجازه داد تا در عوض دنیا را به استودیوی خود بیاورند. خدمه به مکانهایی مانند شیلی و ایسلند سفر کردند ، و آنها هزاران عکس و اسکن سه بعدی عکاسی را به استودیوی ساحل منهتن در لس آنجلس آوردند ، جایی که بیشتر نمایش ها در آنجا انجام شد. تیم جلوه های بصری همچنین از تفاسیری که ILM از قبلی ذخیره کرده بود استفاده کرد جنگ ستارگان پروژه ها ، از جمله اسکن و عکس از گرینلند و تونس. این فتوگرامتری اساس دنیای فوتوریالی ایجاد شده در StageCraft را تشکیل داد.

برای مدیر عکاسی باز ایدیونه و تهیه کننده مشترک ، فیلمبردار مشترک گریگ فریزر، دومی نیز تیراندازی کرد Rogue One ، حجم بسیار سخاوتمندانه تر از یک مرحله صدای طبیعی صفحه آبی بود. برای یک چیز ، StageCraft مجموعه های آنها را کاملاً روشن کرد.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

“اغلب ، شما قبل از ایجاد پس زمینه ، از عناصر واقعی عکاسی عکس می گیرید و تصور می کنید که نور تعاملی چه کاری انجام می دهد – و سپس باید امیدوار باشید آنچه که در صحنه فیلمبرداری انجام داده اید مطابق با آنچه در پست بعد اتفاق می افتد باشد ، ” فریزر گفت فیلمبردار آمریکایی. “اگر کارگردان پس زمینه پست را تغییر دهد ، پس نورپردازی مطابقت ندارد و عکس نهایی احساس نادرستی می کند.”

در Volume ، تمام روشنایی توسط دیواره های LED ایجاد شده است. این بدان معنی بود که محیط مجازی با در نظر گرفتن نور طراحی شده است. دارایی هایی مانند خورشید در عکسهای غروب آفتاب تاتو باید بسیار روشن تر از آسمان اطراف باشند ، بنابراین نوری که به مجریان می دهد و مجموعه یکپارچه است.

برای صحنه های روز در فضای باز هنگامی که خورشید برجسته تر بود – مانند سکانس Sandcrawler در “کودک” ، بیشتر “Sanctuary” مستقر در Sorgan ، و جنگ در دو قسمت پایانی – خدمه مجبور شدند به قسمت عقب بروند . LED ها می توانند بسیاری از پایه ها را بپوشانند ، اما نمی توانند با شدت نور خورشید مطابقت داشته باشند.

هنگام عکاسی در حجم ، ایدیونه دوست داشت یک باند باریک از رنگ سفید را در قسمت بالای دیوار LED قرار دهید تا به عنوان یک نور پس زمینه قوی برای کلاه ایمنی Mando عمل کند. هر صفحه LED می تواند در روشنایی کامل تنظیم شود یا به عنوان یک پرچم سیاه عمل کند – یعنی برای جلوگیری از نور – در هر زمان و هر کجا که سینماگران به آن نیاز داشتند.

DP ها همچنین می توانند شرایط مکان را کنترل کنند. اگر کارگردانان اپیزود باشند دیو فیلونی، ریک فامویویوا، دبورا چو، برایس دالاس هوارد ، و تایکا وایتیتی مورد نیاز کوه ها برای بهبود ترکیب منتقل می شوند ، تیم جلوه های بصری می توانند به دنیای مجازی بروند و آنها را حرکت دهند. و آنها می توانند غروب آفتاب مجازی را به مدت 10 ساعت حفظ کنند. “ساعت جادویی” به جای فقط 25 دقیقه می تواند یک روز کامل از عکسبرداری را ادامه دهد ، بنابراین سرعت عکسبرداری را بسیار سریع می کند.

تأملات و موره در جلد

استفاده از دیوارهای LED برای روشنایی یکی از بزرگترین سردردهای مجموعه های صفحه سبز و آبی را نیز برطرف می کند: بازتاب ها.

که در انتقام سیت پشت صحنه فیلم ، جورج لوکاس از C-3PO یک معامله بزرگ می کند – این اولین فیلمی است که او در آن براق است. و به همین دلیل در آنتونی دانیلزبا لباس ، می توانید بازتاب هایی از صفحه سبز ، دوربین و خدمه را ببینید که باید با زحمت از آنها ترسیم شود و در بازآفرینی بازتاب های جدید جایگزین شود. ماندالوریایی با همان مشکل روبرو شد ، هر چند این بار ، مرد براق فقط یک بازیکن پیرامونی نبود.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت چشمگیر را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

با دو اپیزود اول ، وقتی ظاهرا ظاهری ماندو و فرسوده تر به نظر می رسد – و به ویژه در یک دعوای نامرتب در قسمت دو – بازتاب ها نگرانی زیادی ندارند. قسمت سوم به بعد ، هنگامی که او زره پوش Beskar جدید خود را دریافت می کند ، که Mando به یک آینه پیاده روی و تفنگ تبدیل می شود. Volume امکان انعکاس صحیح را فراهم می کند که نیازی به تغییر در محل ویرایش نیست ، و همچنین به تصاویر برجسته و متنوع بیشتری در زره پوش شخصیت نسبت به مجموعه ای از صفحه سبز امکان می دهد. اما چنین تجملاتی به زمان زیادی برای طراحی دنیا نیاز دارد.

“حتی اگر فقط در یک جهت از یک مکان خاص عکس می گرفتیم ، بخش هنر مجازی مجبور است یک مجموعه 360 درجه بسازد تا بتوانیم از نور و بازتاب تعاملی درست استفاده کنیم.” فریزر گفت فیلمبردار آمریکایی. “این برای مجموعه های عملی که در صحنه و در پس زمینه ساخته می شدند نیز صادق بود – ما مجبور بودیم مناطقی را بسازیم که هرگز جلوی دوربین آنها را نخواهیم دید زیرا در لباس منعکس می شود.”

برای تکمیل نمای بازتابنده ، می توان دیوارهای اضافی را برای پوشش 360 درجه به Volume اضافه کرد. دیوارها همچنین می توانند برای افزایش دسترسی برداشته شوند.

با این وجود صفحه های LED مشکل متفاوتی را ایجاد می کنند: جلوه مویر ، همان استاتیک موج دار است که شما گاهی اوقات از گرفتن صفحه نمایش روی دوربین می گیرید. این راه حل شامل دادن پیکسل به LED ها 2.84 میلی متر است ، همراه با عمق میدان کم لنز دوربین ، که خنثی می کند. با استفاده از این جلوه های درون دوربین ، پس از تولید در صحنه های ضبط شده در جلد می تواند به جای ترکیب بندی با تصویر بزرگ ، روی جزئیات متمرکز شود.

عکسبرداری در یک دنیای مجازی

همانطور که جلوه های نورپردازی و دنیای مجازی Volume پیشگامانه است ، StageCraft از یک منظر منظر سه بعدی نیز برخوردار است.

“Parallax” به فاصله درک شده از اشیا از منظر دوربین اشاره دارد. در Volume ، این به یک محیط مجازی ترجمه می شود که بر اساس مکانی که دوربین نشان می دهد ، به طور مداوم در زمان واقعی تغییر می کند – اخذ مجوز از موتور غیر واقعی Epic Games.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

که در گالری دیزنی: ماندالوریان ، یک سریال پشت صحنه در دیزنی + ، ناظر جلوه های تصویری ریچارد بلوف آنچه در استفاده از موتور بازی بسیار خاص است توضیح می دهد: “The [visuals] که هر کسی یک بازی ویدیویی بازی می کند [is] مشاهده در میلی ثانیه محاسبه می شود. بنابراین اگر در صحنه به سمت راست حرکت کنید یا به سمت چپ حرکت کنید یا برگردید و منظره ای را در محیطی مشاهده کنید که قبلاً هرگز ندیده اید ، این در میلی ثانیه اتفاق می افتد. در زمان واقعی است. “

برای درست کردن آن ، مشخصات دوربین تولید – 2.39: 1 Arri Alexa LF آنامورفیک – در StageCraft برنامه ریزی شده است ، که اطمینان می دهد فضایی که دوربین می بیند به طور کامل ارائه می شود ، در حالی که بقیه دیوار می تواند یک تصویر با وضوح پایین ارائه دهد اهداف روشنایی

“Sputniks” بر روی دوربین ثابت شد تا موقعیت آن را در زمان واقعی ردیابی کند. این اسپوتنیک ها در واقع توپ های کوچک پینگ پنگ سفید بودند که دوربین های ردیابی حرکت در اطراف Volume آنها را دیدند و از آنها برای ضبط موقعیت دوربین در فضای مجازی استفاده کردند.

“این داده های موقعیتی از دوربین داشت تا بتوانید هنگام حرکت دوربین تغییر چشم انداز و اختلاف منظر داشته باشید.” ایدیونه گفت ، “و بنابراین محتوای روی دیوار با تغییر دوربین تغییر می کند.”

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

Volume روند سنتی تولید را پشت سر گذاشت ، چرخش کرد ماندالوریاییخط لوله ای به چیزی نزدیک به فیلم انیمیشن است. فیلمبردار ، بخش هنرهای مجازی ، پیشاهنگان مکان ، تیم نورپردازی و تیم های VFX حتی قبل از شروع عکاسی اصلی باید درگیر تولید باشند. آنها مجموعه های مجازی سه بعدی را در StageCraft طراحی کردند که سپس سینماگران و دپارتمان های هنری با استفاده از هدست های VR ، طراحی کامل و انتخاب بازیگران دیجیتال ، لوازم جانبی ، بافت ها و چترهای خانه را به صورت مجازی ردیابی می کنند.

مجموعه ای از هنرمندان از ILM ، Unreal و Profile در طول تولید ، ایستگاه های کاری “Brain Bar” را در استودیو اداره می کردند. این ایستگاه ها وظیفه کارهای سریع اصلاح رنگ و تعدیل نور مجازی بین عکس ها را بر عهده داشتند.

چگونه حجم ایجاد شد

لوکاس بیش از یک دهه پیش ، در سال 2008 ، هنگامی که وی در حال تحقیق درباره فناوری خود بود ، سعی در توسعه فناوری مشابه StageCraft داشت جنگ ستارگان سریالی که هرگز به ثمر نرسید.

ILM ده ها سال است که در لبه برنده VFX قرار دارد و نوآوری های قبلی آن که به StageCraft کمک می کنند شامل 1991 است قلاب، هنگامی که یک نقاشی مات برای اولین بار با هندسه سه بعدی طراحی شد ، امکان اختلاف منظر دوربین را فراهم می کند. اما جایی که ILM توانایی داشت ، طول کشید فارو و رشته ای از فیلمهای سنگین VFX که باعث فشار پاکت دیزنی می شوند تا جلد را به واقعیت تبدیل کنند.

بالاخره این اولین ردئو نیست فارو، خالق ، تهیه کننده ، نویسنده اصلی و مجری برنامه در ماندالوریایی. علاوه بر نمونه کارهای بسیار سنگین ، از جمله جن ، زاتورا ، و مرد آهنی ، فارو مرزهای تولید فیلم مجازی را در خود جابجا کرد شیر شاه بازسازی از سال 2019. جایی که 2016 او کتاب جنگل دوباره تصور کردن عکس نیل ستی (به عنوان موگلی) و شخصیت های حرکتی او در یک صحنه صدا روی صفحه آبی با نور تعاملی ، شیر شاه پیشگام فناوری موتور بازی است که فارو و ILM برای استفاده در ادامه خواهد یافت ماندالوریایی

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت چشمگیر را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

که در شیر شاه، فارو و تیم او نورپردازی را تنظیم کردند ، دوربین ها را کار کردند و فیلم هایشان را در واقعیت مجازی گرفتند. آنها همچنین تکرار قبلی Volume داشتند ، با این تفاوت که دنیای آنها کاملاً مجازی بود و هیچ مجموعه ملموسی وجود نداشت. سیم دار شرح داده شده شیر شاه تنظیم شده به عنوان “یک فضای باز بزرگ که در آن خدمه مسیرهای دالی یا جرثقیل را راه اندازی کرده است. […] منظره یاب ها با جیب ، گلوله های پلاستیکی به اندازه دست تزیین می شوند که سیگنال های مادون قرمز را پخش می کنند. بالای سر یک خرپای فلزی ، ماتریسی از حسگرهای سه بعدی سیگنال ها را ردیابی می کند و موقعیت منظره یاب ها را به VR ترجمه می کند. “

در این مجموعه ، پشت صحنه ، فارو در حال تجربه اختلاف منظر درون دوربین بود. دستکاری وی با هندسه سه بعدی و تیراندازی از سوژه های واقعی در دنیای مجازی ، مستقیماً کار او را با StageCraft آگاه می کند.

کارل ودرز حجم را دوست دارد

این فناوری نه تنها به سود فیلمسازان بلکه به بازیگران نیز می رسد. در جنگ ستارگان حلقه های پشت صحنه prequels ، ایوان مک گرگور و هایدن کریستنسن با این کار غیرقابل حل روبرو هستند که بر روی یک مجموعه کاملاً سبز قرار بگیرند و نسبت به مکان ها ، شخصیت ها و رویدادهای موجود عکس العمل نشان دهند. انتقام سیت ، که داشت 2400 عکس VFX، بیش از هر فیلم دیگری در این امتیاز ، صحنه هایی دارد که ووکی های کاملاً لباس پوشیده از طریق موانع روی صفحه آبی برای جنگی که در آن وجود ندارد شارژ می کنند ، یا جایی که آناکین و پادم از پنجره شهری که به پست وارد می شود نگاه می کنند . می بینید که بازیگران کمی گم شده اند و با بازی های خود ناامیدانه سعی در اختراع جهانی دارند.

با ماندالوریایی ، آن جدا شدن مشکلی نداشت. گفت: “تو در محیط بودی” کارل ودرز، که در این مجموعه نقش Greef Karga ، همکار صنف Bounty Hunter Guild را بازی می کند. “دیگر لازم نیست تظاهر کنی.”

وی توصیف کرد که Volume چقدر صحنه های سنگین VFX را بهبود بخشیده است ، مانند پرواز در رودخانه گدازه Nevarro در فینال فصل ، که تصویربرداری صحیح با استفاده از صفحه سبز تقریباً غیرممکن است. “اگر چهار نفر از ما در قایق سوار شده اید ، درست است؟ چهار نفر وجود دارد – اگر در واقع همان چیز را نمی بینید ، [they] چهار مفهوم مختلف از آنچه اتفاق می افتد داشته باشید. “

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

Volume آن جهان را برای بازیگران می سازد و به همان اندازه که برای خدمه ساخته می شود ، برای مجریان نیز تجسم ایجاد می کند. گفت: “فیلم سازی ، به طور ناگهانی ، تقریباً به مدرسه قدیمی بازگشته است.” ورنر هرتزوگ، که به عنوان “مشتری” در نمایش مهمان است. “فناوری نامرئی می شود و این یک چیز عالی است.”

گفت: “این مرا دوباره در یک مجموعه قرار داد.” فامویوا، یکی از کارگردانان اپیزود. “این مرا به آنجا برگرداند که قوانین همان چیزی است که شما می فهمید.”

آنچه که همچنین کمک می کند این است که Volume در کنار بسیاری از جلوه های عملی ، مجموعه ها و لوازم جانبی کار می کند. کودک ، توسط طرفداران “Baby Yoda” لقب گرفته است. نیک نولتهUgnaught، Kuiil؛ و وایتیتیbounty hunter droid IG-11 شخصیت هایی هستند که انتظار می رود به طور واقعی خلق شوند. (و در بحث های اولیه ، The Child و IG-11 قرار بود کاملاً خلاقیت های CG باشند ، مدل ها و عروسک های عروسکی فقط برای مرجع روشنایی و ایستاده در هنگام فیلمبرداری هستند.) اما آنها در عوض شخصیت هایی هستند که بیشتر در دوربین وجود دارند.

محدودیت های StageCraft

StageCraft در شرف تبدیل شدن به استاندارد صنعت است ، اما به هیچ وجه استاندارد نخواهد بود. این آینده سینمای چند میلیون دلاری است ، نه سینما به طور کلی.

همچنین مراجعه کنید

HARLEY QUINN فصل 1: یک مطالعه شخصیت پایدار در یک دنیای دیوانه

و فناوری هنوز کامل نیست – از محدودیت های زیادی که این فناوری ایجاد می کند ، مهمترین آنها زمان صرف شده برای کار در پیش تولید است. برای اینکه نورپردازی مثر باشد ، هر مجموعه ای باید به طور کامل ایجاد شود ، حتی اگر فقط 40 درصد از مجموعه روی صفحه نمایش نشان داده شود. دیگر این لوکس نیست که فقط طراحی آنچه دوربین می بیند را طراحی کنید.

همچنین موانع فنی وجود دارد که هر تیم انیمیشن در برابر آنها دست و پنجه نرم می کند ، مانند نورپردازی و انعکاس رنگ رودخانه گدازه در Nevarro مثال خوبی در این مورد است – رنگ قرمز رنگ گدازه مجازی است ، اما از آنجا که دیوار LED منبع اصلی روشنایی خدمه است ، رودخانه برای بازیگران چراغ قرمز می افکند. تن های تیره در مجموعه و کف برای سکانس رودخانه گدازه به این جلوه کمک می کند تا صحنه تقویت شود.

اما صحنه های زیادی وجود دارد که در آن یک ستون مانند یک پست زرد یا یک گلدان قرمز در مجموعه مجازی همه چیز را دور می اندازد ، به ویژه در مکان های روشن تر مانند Mos Eisley. “همانطور که صفحه های LED تمام روشنایی مجموعه عملی را تأمین می کنند ، در نهایت شما با این منبع نور قرمز و زرد روبرو می شوید که مستقیماً شن های جلوی آن را روشن می کند” بلوف گفت fxguide.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت چشمگیر را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

علاوه بر این ، اعضای خدمه که معمولاً فقط در هنگام عکاسی اصلی کار می کنند – مانند فیلمبرداران و تیم های روشنایی – باید فن آوری را در کنار تیم های VFX بیاموزند و پروژه را برای طراحی محیط ها و برنامه ریزی عکس ها زودتر از موعد شروع کنند.

این دنیای امکان به فیلمسازان این امکان را می دهد تا ماه ها قبل از فیلمبرداری ، شات عالی را خلق کنند که این امر باعث می شود پروژه بیش از حد ایده آل جلوه کند. فیلمبرداران در ماندالوریایی این ترس را به اشتراک گذاشت – “من همیشه نمی خواهم که یک نور پس زمینه کامل باشد ، زیرا در نهایت جعلی به نظر می رسد” فریزر گفت به فیلمبردار آمریکایی.

بنابراین ، این چالش را ایجاد می کند که مجبورید محدودیت های خود را ایجاد کنید ، که ماندالوریایی در اولین فصل خود هرگز کاملاً فهمید بسیاری از صحنه ها – به ویژه صحنه هایی با The Armorer (امیلی پرستو) و درگیری های بین ماندو و طوفان های طوفانی – زیبایی زیبایی بیش از حد متشکل از مصنوعی دارند ، مانند عکسهایی که به جای پس زمینه از یک نمایش تلویزیونی ، به عنوان پس زمینه دسکتاپ طراحی شده اند.

این زیبایی مدیون فیلم های وسترن و سامورایی است ماندالوریایی تقلید است: عکسهای گسترده ، تدوین کندتر سرعت درگیری ها و یک دوربین قفل شده بسیار غیرتهاجمی. اما این محدودیت همچنین توسط محدودیت های فنی StageCraft اطلاع داده می شود. به دلیل مشکلات تأخیر ، نمایش نمی توانست از سبک هایی مانند بادامک متزلزل یا چشم اندازهای پیچیده استفاده کند. “در هیچ لحظه لنز چشم 8 میلی متری در چهره کسی مشاهده نخواهید کرد” فریزر گفت

برای من ، نگاه کردن به ماندالوریایی با دانستن اینکه فیلم چگونه فیلمبرداری شده است ، به نظر می رسد ماجراهای ماندو در مقیاس کوچکتر هستند. صحنه های بین دو شخصیت در گستره وسیعی از صحرای تاتو احساس جزیره ای و بزرگتر بودن کمتری دارند. جلد ، هنگامی که از آن آگاهی پیدا کردید ، تأثیر ناخوشایندی در ایجاد احساس کم شدن تولید دارد.

شما شروع به مشاهده تمام صحنه های قابل جوشاندن می کنید تا دو تا چهار نفر نشسته و صحبت می کنند. این محدودیت تصور اینکه پروژه های در مقیاس بزرگتر مانند خط اصلی را دوست دارند دشوار می کند جنگ ستارگان فیلم ها ، فیلم های مارول یا حتی مواردی از این دست ارباب حلقه ها، در جایی که شخصیت ها از میان تپه های سرزمین میانه محدود می شوند ، می توان در چنین مرحله کوچکی تحقق یافت ، مهم نیست که چقدر امکان وجود یک جهان بی نهایت بر روی LED ها وجود دارد.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

فارو و تیم او StageCraft را مانند این فناوری با کاربرد آسان توصیف می کنند که انقلابی در ساخت فیلم ایجاد می کند. هیچ یک از این دو ادعا آب زیادی را در خود نگهداری نمی کند – یکی از این فن آوری ها بسیار پیچیده است. (ما حتی در پی رندر V-Ray به ردیابی اشعه واقعی یا تطبیق پیچیدگی بصری هم نرسیدیم.)

برای دیگری، ماندالوریایی فقط یک تصادف شاد نبود کمپانی والت دیزنی مانند جادوگری که هم صاحب یک شرکت بزرگ تولید کلاه و هم یک مزرعه خرگوش است ، دارای لوکاس فیلم و همچنین Industrial Light & Magic است. ILM با استودیوهای دیگر مرتبا کار می کند (No Time to Die، The SpongeBob Movie: Sponge on the Run، و Space Jam: A New Legacy پروژه های آینده آنها در خارج از خانه ماوس است) ، اما من شک دارم که Volume ، گران قیمت آن ، اگر دیزنی مجبور به کار با یک خانه خارج از VFX باشد ، در حالت فعلی امکان پذیر است.

نتیجه گیری: آینده StageCraft

بعلاوه جنگ ستارگان، StageCraft و فناوری مانند همه جا ظاهر خواهد شد. تولید مجازی در مرحله LED فناوری تغییر پارادایم است که اکنون همه استودیوهای بزرگ در حال آزمایش آن هستند.

به عنوان مثال Weta Digital در ماه جولای اعلام شد که برای ساخت یک استودیوی تولید مجازی جدید در ولینگتون ، نیوزیلند با استفاده از Avalon Studios و Streamliner همکاری کرد ، همچنین با استفاده از موتور غیرواقعی Epic Games. دوباره برای جیمز کامرونرا آواتار دنباله ها بسته به زمان اتمام آنها ممکن است در این مجموعه ها انجام شوند. خانه های تولیدی کوچکتر مانند شرکت های NEP Live و Skyway Studios خود را ایجاد کردند مرحله LED نیز هست.

در یک زمان نامعلوم در صنعت فیلم سازی ، وقتی تولید همه چیز ، از فیلمهای پرفروش گرفته تا آگهی های تجاری برای حلقه های بین المللی مورد توجه قرار گرفته است ، استودیوها بیش از هر زمان دیگری به این فناوری نیاز دارند. با استفاده از آن ، می توان از صحنه های ساختاری و ساخت مجموعه ها کاسته ، صحنه های ازدحام را حذف کرد و تولیدات می توانند از فاصله های اجتماعی و خدمه کوچکتر استقبال کنند.

سیر تحول این فناوری تولید مجازی LED در سالهای آینده جالب خواهد بود. StageCraft در فصل بعدی به Disney + بازگشت ماندالوریایی ، هنوز هم قرار است اکتبر 2020 منتشر شود. و سری جدید Obi-Wan Kenobi ساخته شده توسط چو، یکی از ماندالوریاییکارگردانان هنوز سالها با ما فاصله دارند ، اما این مجموعه همچنین به شدت از این فناوری استفاده خواهد کرد.

صنعت VFX بسیار فاصله دارد کینگ کونگ و 2001، و StageCraft کهکشان بسیار دورتر از گذشته را قابل دسترسی ساخته است. از بسیاری جهات ، این فناوری تغییر دهنده بازی است لوکاس همیشه با جنگ ستارگان حق رای دادن ، و فیلم سازی با بودجه زیاد احتمالاً دیگر هرگز مثل سابق نخواهد بود.

نظر شما در مورد ILM StageCraft و ماندالوریایی؟ فکر می کنید این فناوری به همان اندازه که پارادایم تغییر می کند به نظر می رسد؟ در زیر با افکار خود نظر دهید

https://www.youtube.com/watch؟v=gUnxzVOs3rk


ماندالوریان را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!