مصاحبه با بازیگران و کارگردان GET DUKED!

ارتفاعات اسکاتلند ، زمانی که به دلیل مناظر زیبا و زمینه های مبهم و همیشه سبز مشهور بودند ، اکنون توسط هیپ هاپ با روکش فلزی ، تروریست های نسل کشی تفنگ و چهار نوجوان در آستانه یک ماجراجویی بسیار ارزشمند قرار گرفته اند.

حداقل این چیزی است که در آن اتفاق می افتد Duked!، فیلم بزرگسالان اسکاتلندی پر سر و صدا و استودیوی آمازون. با حول برنامه واقعی جوانان انگلستان ، جایزه دوک ادینبورگ ، داستان سه نفر از بزهکاران را دنبال می کند (ریان گوردون، لوئیس گریبن، ویراج جونجا) و یک دانش آموز خانگی (ساموئل بوتوملی) زیرا آنها فقط برای یافتن نقشه و چیزی که نبوغ کمی بین آنها قرار دارد ، برای رفتن به مناطق مرتفع باقی مانده اند. این کمپین برای پاداش دادن به ارزشهایی مانند کار تیمی ، جهت یابی و جستجوی غذا طراحی شده است ، اما وقتی سفر توسط باند بزرگان خشن ربوده شود ، این قوانین بسیار فراتر از پنجره اجرا می شوند.

استعلام فیلم اخیراً فرصت گفتگو با لوئیس گریبن، ویراج جونجا، ساموئل بوتوملی، و نویسنده / کارگردان نینیان دف در مورد تجربیات آنها در کار بر روی فیلم. موارد زیر گزیده ای از مکالمات ما ویرایش شده است.

لوک پارکر برای استعلام فیلم: بنابراین این فیلم دارای مزایای است ، من فقط می خواهم این را آنجا بگذارم. اما در درون همه مزخرفات حواس پرتی هسته ای قوی از ایده ها و قلب کاملاً زیاد است. وقتی بچه ها برای اولین بار به فیلمنامه نگاه می كردید ، از انتقال كدام عناصر فیلم هیجان زده شدید؟

لوئیس گریبن: من فقط ایده مبارزه با چاقو را دوست داشتم ، اما با چنگال. این فقط یک چیز کوچک بود ، اما من به یاد می آورم که آن را خواندم ، و فکر می کردم ، “بله ، من می خواهم این کار را انجام دهم.”

ساموئل بوتوملی: من می گویم قطعاً جنبه کمدی آن ، تمام بیت هایی که باعث خنده من شده است. این همان چیزی است که من از رسیدن به آن هیجان زده شدم. هنگامی که یک فیلم نامه را می خوانید و باعث خنده شما می شود ، باید این کار را به صورت شخصی انجام دهید ، بنابراین باعث خنده دیگران می شود. این همان چیزی است که من به آن علاقه داشتم زیرا قبل از این کارهای کمدی زیادی انجام نداده ام – به هر حال نه زیاد.

مصاحبه با بازیگران و کارگردان GET DUKED!
منبع: استودیوی آمازون

ویراج جونجا: من فکر می کنم با خواندن فیلمنامه که صحنه انفجار هیپ هاپ با کشاورزان وجود داشت – منظورم این بود که فکر کردم ، “این یک رویا است. این همه یک رویاست. سرانجام از همه آوازهای زیر دوش استفاده شد. ” بنابراین من واقعاً چشم به راه آن بودم و با توجه به عجیب بودن فیلمنامه ، فقط به این فکر کردم که اگر انتخاب شوم چقدر می توانم به آن برسم.

آیا سطح تخیل در این فیلم سورئال برای خواندن بود؟

لوئیس گریبن: این مثل یک رؤیای عجیب و غریب است که شما دارید و از خواب بیدار می شوید و می روید ، “این چه فاکتی بود؟” خواندن یک رویای عجیب و غریب روی فیلمنامه به نوعی خوب بود. احساس واقعی بودن

ویراج جونجا: حس می شد هر بار که قدم در مجموعه می گذاشتیم ژانرهای متفاوتی انجام می دادیم. یک طرف کمدی ، یک اکشن ، یک طرف ترسناک ، همه این عناصر وجود دارد. چگونه آن را زیر یک برچسب قرار می دهید؟ من نمی دانم.

این متن برای هر سه شما گویش کاملاً مشخص و مطلوبی ارائه کرده است. آیا در حین کار با گویش ، چالش هایی وجود داشت که شخصیت های شما و دوستی زادگاه آنها را از بین ببرد؟

ساموئل بوتوملی: من نمی گویم در سمت اتصال آن. من فکر می کنم خیلی سریع برای ما آسان بود. و این زمانی اتفاق می افتد که شما هر ثانیه را با هم بگذرانید ، حتی در هفته دوم.

ویراج جونجا: ما آن را تا روز دوم داشتیم ، چه رسد به هفته دوم.

نینیان ، ساعتبا بزرگ شدن در ادینبورگ ، چه عناصر یا حکایاتی از جایزه دوک ادینبورگ آن را به عنوان کاندیدای اصلی شما برای یک صحنه تنظیم کرده است؟

نینیان داف: خوب ، من کردم [the Duke of Edinburgh Award]، این یک کمپینگ چند روزه ، پیاده روی ، کارهای جهت گیری است که بچه ها از انگلستان برای ده ها سال انجام می دادند. و این یک سازه مناسب برای یک فیلم نوجوان است که شما را از یک دبیرستان خارج می کند: این افراد افراد مختلف را کنار هم قرار می دهد ، حتی در زندگی واقعی شما را مجبور می کند تا سطح خاصی از خطر را مجبور کنید زیرا وقتی من آن را ادامه دادم ، من نمی توانست نقشه بخواند. هر پنج ثانیه یک بار گم می شویم. بیشتر از آنچه پیدا شدیم گم شدیم. و بعد از آن ، شب ، باید اردو بزنید ، مقدار زیادی غذا بپزید.

مطمئناً به عنوان یک وسیله داستان پردازی ، نوعی هدیه برای تحقق آن بود [the award] روشی برای انجام یک فیلم نوجوان آنارشیک با تلاش واقعی بود. همچنین برای داستان سرایی خوب بود زیرا اینگونه بود: “ما باید از اینجا به اینجا برویم و بگذارید ببینیم چگونه می توانیم این کار را انجام دهیم.

از آنجا که ما در حال صحبت کردن در مورد تنظیمات هستیم ، باید به ارتفاعات اشاره کنم. این فیلم جلوه های ناخوشایند و پر جنب و جوش بسیاری دارد ، و من نمی دانم که آیا زیبایی های ارتفاعات در چگونگی پرداختن به آن SFX نقش داشته است؟

نینیان داف: من واقعاً مشتاق تیراندازی در ارتفاعات بودم زیرا می خواستم به اسکاتلند برگردم ، جایی که اهل آن هستم و دقیقاً نقل قول را به خاطر نمی آورم ، اما کسی چیزی به من گفت: “بزرگترین طراح تولید خدا.” ” می دانید ، اگر می خواهید بودجه خود را دورتر کنید ، فقط همه را به یک منظره دیوانه وار بکشید و منظره بقیه کارها را برای شما انجام می دهد.

مصاحبه با بازیگران و کارگردان GET DUKED!
منبع: استودیو آمازون

بنابراین خیره کننده و شگفت انگیز است ، اما پس از آن ، کاری که می خواستم انجام دهم بی احترامی بود. دلم می خواست همه را به زیباترین مناظر بکشم و بعد هم خواستم نه روی آن گاو چوبی بگذارید. من می خواستم هیپ هاپ آمریکایی را درست بالای قسمت اصلی آن خرد کنم ، و مردم را از این مرحله خارج کنم. این احساس برای من بسیار طراوت بود و به طرز عجیبی صادقانه بود زیرا بسیاری از مردم ساکن در ارتفاعات گوش نمی دهند و به شن های سلتی گوش نمی دهند و کاملاً هوشیار هم نیستند. بنابراین مانند تصویری متفاوت از ارتفاعات از آنچه معمولاً بدست می آورید احساس می شد ، اما شاید صادقانه نیز باشد.

با دیدن این فیلم ، من مطمئن هستم که مخاطبان شوکه خواهند شد که اولین اثر شماست ، اما فکر نمی کنم که آنها از اینکه بدانند شما مدیر ویدیوی موسیقی هستید ، خیلی تعجب نخواهند کرد. چرا برای شما مهم بود که از مهارت های مبتنی بر موسیقی خود استفاده کرده و فیلم داستانی خود را به این سبک سبک ترکیبی تبدیل کنید؟

نینیان داف: من تقریباً موزیک ویدئوها را مشاهده می کنم مانند سایر افراد فیلم های کوتاه: من در آنها داستان تعریف کردم ، با ژانرهای مختلف بازی کردم و از آن به عنوان یک موج استفاده کردم ، نوعی مدرسه فیلم در نوع خود. و بعد از ورود به این فیلم ، من می خواستم آن انرژی و صدایی را که پیدا کردم و پاسخی که به آنها داشتم ادامه دهم. من نمی خواستم اخراج کنم [that past] و بگویید ، “حالا من یک فیلمساز جدی هستم” و همه اینها را نادیده بگیر در عوض ، این فیلم یک پسوند بود و تقریباً نامه ای عاشقانه به یک فیلم های موسیقی متوسط ​​بود که من از آن برای عمیقاً اهمیت می دهم.

ویدئوهای موسیقی من را به این مکان که در حال ساخت یک ویژگی هستم ، رسانده اند ، بنابراین زیبایی بزرگی از کارهای قبلی من وجود دارد که در این کار وجود دارد. و در قلب فیلم ، وقتی آن را می نوشتم ، چهار یا پنج موضوع داستانی مختلف داشتم و می دانستم که آنها باید به گونه ای دور هم جمع شوند. بنابراین به جای ساختن مونتاژ سنتی ، ناگهان به ذهنم خطور کرد که آنها می توانند در یک موزیک ویدیو دور هم جمع شوند. من قصد داشتم یک فیلم موزیکال را در قلب فیلم سینمایی خودم قرار دهم.

نوشتن بسیار مزخرف بود زیرا انجام این کار بسیار جسورانه بود ، و سپس وقتی شروع به نوشتن آن کردم ، ویدیو موسیقی خنده دارترین روش برای نتیجه گیری تمام این نکات بود. و با قرار دادن آن در قلب فیلم من ، به نوعی فریاد می زدم به همه کارهای قبلی ام.

لازم به ذکر است که این فقط اولین کار شما در پشت دوربین نیست بلکه اولین اسکریپت طولانی شما است. علی رغم این واقعیت ، شخصیت های نوجوان شما نه تنها سر و سامان دارند بلکه کاملاً فردی هستند ، که سرعت بسیار خوبی در کهن الگوهای کم نور نوجوانان دارد. پایه و اساس این شخصیت ها را کجا قرار دادید؟

نینیان داف: نکته سخت یا ترسناک در مورد نوشتن آن این بود که من خیلی هدفمند در ژانرها و تروپ ها بازی می کردم تا بتوانم فیلم خود را در کنار هم نگه دارم. من بدون شرمندگی در مناطق خاصی از ترس ، نوجوانی و روی سن بازی می کردم. من شوخی کردم که فیلم هر 20 دقیقه یک ژانر در حال تغییر است بنابراین شاید در آغاز ، این ترکیب باشد خیلی بد و کنار من بایست، و سپس ناگهان به یک فیلم ترسناک می رود و بعد ناگهان به یک فیلم هیپ هاپ می رود.

مصاحبه با بازیگران و کارگردان GET DUKED!
منبع: استودیو آمازون

به نظر شما ، مسئله این است که وقتی شما در حال بازی با تروپس هستید ، به چیزهای شناخته شده درباره “کودک خارجی” و “بچه نه چندان روشن” و این و آن متکی هستید ، اما بعد از آن سعی می کنید صداهای اصلی را در آنها بیابید. . یکی از مواردی که من خیلی دوست داشتم این بود که بفهمم هر فیلمی در مورد نوجوانان فیلمی در مورد هویت است و همچنین درک این ایده که این تروپ های سینمایی تقریبا همان چیزی است که جامعه روی این بچه ها گذاشته است. بنابراین تقریباً سرگرم کننده بود که بگوییم ، بیایید کنوانسیون زندانی شود که آنها در آن هستند و سپس همه باید با شکستن وضع موجود ، بفهمند که چه کسانی هستند.

خوشحالم که گفتید که چنین احساسی دارید زیرا نکته ترسناک بازی در برخی از تروپ ها این است که شما این کار را عمداً انجام می دهید تا اصیل باشید. اما خطر زیادی در آن وجود دارد.

نکته دیگر که باید در مورد فیلمنامه قدردانی کند این است که در زیر این پتو از نوجوان و تحت اللفظی روانپزشکان مدفوع پیام ها و سیاست های زیادی در بازی هستند. آیا چالش هایی وجود دارد که قلب ، ذهن و شوخ طبعی این فیلم را با فیلمنامه ترکیب کند؟

همچنین ببینید

SXSW 2020: I Will Make You Mine: این را به مال خود تبدیل کنید

نینیان داف: این یک سوال عالی است و از ابتدا همیشه وجود داشت. من آن را “اسب تروا” نامیدم: اساساً می خواستم فعالیت سیاسی را در جوک دیک پنهان کنم [laughs]. بنابراین شما می خندید و احمقانه است و احمقانه است و توهم زا است ، اما بعد ناگهان در پایان آن ، شما از نظر سیاسی اخراج می شوید و نمی خواهید همه چیز را به روشی بپذیرید.

این ایده در صفحه خالی بود. این چیزی نبود که من به آرامی پیدا کنم ، محرک فیلمنامه بود. من [never understood] چرا فیلمی که می خواهد در مورد بحث های مهم سیاسی یا بی عدالتی صحبت کند ، باید “کار سخت” باشد؟ چرا باید کل مدت غمگین باشد؟ من مانند این بود: “آیا ما نمی توانیم فقط خیلی سرگرم شویم و در مورد چیزی صحبت کنید؟ “

بنابراین من در واقع در نمایشگاه SXSW برتر شما بودم. من مطمئن هستم که شما بچه ها به یاد دارید ، اما خنده از دیوارها رونق می گرفت. حضور در آن مخاطب چگونه بود؟

ساموئل بتوملی: خیلی جو خوب بود ، اینطور نیست؟

ویراج جونجا: بنابراین این اولین بار من در SXSW نبودم ، این اولین بار در آمریکا بود. مثل خودش یک فیلم بود. برخی از نگرانی ها وجود داشت ، از این سؤال كه مردم آمریكا لهجه را می فهمند یا می خواهند این كمد را دوست داشته باشند. و سپس ، به محض شروع فیلم ، خنده هایی را می شنوید که در آن حتی فکر نمی کردیم شوخی باشد. در آن زمان ، احساس می شد که می توانیم کمی آرام بگیریم.

لوئیس گریبن: فقط یادم هست قبل از شروع فیلم ، این “WHOO!” بزرگ وجود داشت و من برگشتم ، و آن الیاس وود بود ، و من مثل “چه لعنتی ؟!” خیلی عجیب بود او اولین نفری بود که آن را تماشا کرد و او آن را دوست داشت.

ساموئل بتوملی: فضای خیلی خوبی بود. به عنوان یک بازیگر ، خیلی بهتر از این نیست. این مثل یک رویا بود که به واقعیت پیوست.

ویراج جونجا: همه برای جشن گرفتن کار ما آنجا بودند ، نه اینکه واقعاً در مورد آن نظر بدهند. این یک سفر کامل بود که زیبا بود.

استعلام فیلم با تشکر از نینیان داف ، ساموئل بوتوملی ، ویراج جونجا و لوئیس گریبن برای وقت خود

Duked! از 28 آگوست برای پخش در Amazon Prime در دسترس خواهد بود.


تماشای فیلم دریافت کنید!

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Zen of FERRIS BUELLER’S DAY

این یک داستان ساده است: یک دبیرستانی می خواهد مدرسه را برای روز بگذراند. اما ، این بچه ای نیست. این فریس بولر است. و هیچ روز مرخصی نیست. این آخرین روزی است که این فرد ارشد می تواند بدون اینکه یک سال دیگر عقب نماند ، بگذرد. جان هیوز (کلوپ صبحانه ، شانزده شمع ، هواپیما ، قطار و اتومبیل) استاد یافتن طلای سینمایی در زندگی روزمره و روز تعطیل فریس بوئلر یکی از بهترین های اوست فکر می کنم این یکی از کم ارزش ترین فیلم های اوست.

یک فیلم متفاوت از نوجوانان

فیلم با فریس باز می شود (متیو برودریک) انجام یک نمایش حماسی برای خارج شدن از مدرسه ، که والدینش می خرند ، به خشم خواهرش. همانطور که فریس در مورد روال خود توضیح می دهد ، “بله ، کمی کودکانه و احمقانه است ، اما پس از آن دوباره ، دبیرستان نیز چنین است.”

ما می بینیم که او در آزادی برای انجام هر کاری که به خیال خود اعتصاب کند ، دست و پا بسته است. او تلفن خود را به تلفن مدرسه می خواند و هر کس انتخاب کند ، او را می شناسد و او را تحسین می کند. فریس متنفر نیست و او مکتب را تحقیر نمی کند. او فقط کارهای مهمتری برای انجام دادن دارد.

معمولاً فیلم هایی درباره کودکانی که مدرسه را خندق می دهند ، آنها را بعنوان آدمکشی می نامند. آنها کودکانی عصبانی ، مشکل هستند که زیر فشار اضطراب و نارضایتی خود از جامعه رنج می برند. آنها به عنوان افرادی که واقعاً با جامعه اختلاف نظر دارند ، به تصویر کشیده شده اند. اما فریس سبک ، خونسرد و بازیگوش است. او هنگام آماده شدن برای یک روز سرگرم کننده در جهان ، دارای یک لمس پر است. حتی اگر او مرتکب یک عمل خرابکارانه با دروغ گفتن به والدین و پرش از مدرسه ، او در مورد آن ناز است. این یک جامعه شناسی جوانه زده نیست. او کسی است که عقل دارد او در پوست خودش راحت است و به وضوح به اطرافیانش اهمیت می دهد. هیوز مخاطبان خود را با نوجوانی معرفی می کند که با زندگی رابطه متفاوتی دارد. همانطور که مشهور فریس می گوید ، “زندگی خیلی سریع پیش می رود. اگر یکبار و یک بار به اطراف خود نگاه نکنید ، می توانید آن را از دست بدهید. “

با رفتن به درون دبیرستان ، فیلم نامتعارف خود ، مدیر اد رونی (جفری جونز) ، کسی که از گرفتن فریس جهنم دارد. خواهر او ، جانی نیز وجود دارد (جنیفر گری) ، که به همان اندازه با نفرتش از فریس وسواس دارد و چیزی بیشتر از این را نمی خواهد که ببیند برادرش به خاطر بی اعتنایی بی پروا او به قوانین رنج می برد.

Zen of FERRIS BUELLER'S DAY
منبع: Paramount Pictures

در همین حال ، فریس برنامه های بزرگی برای روز دارد. اولین کار او این است که بهترین دوست کمر ، پرتحرک و واقعاً بیمار خود را کامرون بدست آورد (آلن راک) خارج از تخت. کامرون بهترین دوست خوب برای فریس است. او یک دسته اعصاب است ، والدین خود را با جدیت از آن متنفر می کند ، و چنان محکم است که همیشه در حاشیه یک شکست کامل عصبی است. وقتی کامرون به اتاق خواب خالی و سرد خود اعلام کرد “من در حال مرگ هستم” ، فریس او را صدا می کند و می گوید ، “شما نمی میرید ، شما فقط نمی توانید به کارهای خوبی فکر کنید.”

هیوز در حال جشن گرفتن یک کودک جوان و دوست داشتنی پان است که چشم انداز خوبی از زندگی دارد. و فریس در گفتگو با کامرون در انجام کارهای دیوانه وار مهارت دارد. پس از متقاعد کردن او به دزدکی کردن دوست دخترش Sloane (میا سارا) خارج از مدرسه ، فریس موفق شد همه آنها را در معشوق پدر کامرون – و نادر – – 1961 Ferrari GT California به شیکاگو منتقل کند. اگرچه کامرون بیمار و مضطرب پدرش است ، هر چه بیشتر او را با فریس سپری کند ، احساس بهتری پیدا می کند.

کامرون به عنوان یک نوجوان از یک درام سنتی نوجوان شروع می شود. او مشکلات واقعی دارد و صدمه او قابل درک است. فریس اغلب دیوار چهارم را می شکند و به بیننده خطاب می کند. او وضعیت کامرون را به دوربین توضیح می دهد و نشان می دهد درک او از درد بهترین دوستش است. از نو هیوز با استادانه از Bueller به عنوان کسی که در جهان است اما از آن استفاده نمی کند ، نقاشی می کند. او یک نوجوان نیست که بهترین دوست خود را متقاعد می کند که به خاطر سود خود و بدون همدلی ، کارهای دیوانه وار انجام دهد. در هر صحنه ای که فریس در مورد دوست دیرینه خود با مخاطب صحبت می کند ، هیوز دیوار چهارم را نشان می دهد تا رفتار ذنوع Bueller را نشان دهد. او حساس و مشغول است و محیط خود را با آرامش دائمی مشاهده می کند.

روز تعطیل فریس بوئلر یک سال بعد ساخته شد باشگاه صبحانه. در حالی که باشگاه صبحانه یک فیلم باورنکردنی و نمادین است ، در مورد درد نوجوانان است. رابطه آنها با نوجوان بودن و بودن در مدرسه دشوار و پر از درد است. بی قدرت بودن و فشار قرار گرفتن در یک گروه همسالان ، روایت را هدایت می کند. فریس بولر کاملاً نمایانگر چیز دیگری است.

“اجازه دهید بروید یا کشیده شوید”

اینجا جایی است که می بینیم اتفاق بسیار جالبی در این فیلم رخ داده است. فریس ، کامرون و اسلون برای گذراندن یک روز عظیم ، غنی ، زندگی کاملاً زنده و کامل ، به سر می برند. آنها وارد یک رستوران فانتزی می شوند ، به یک بازی توپ ، یک موزه هنری می روند و فریس حتی به پایان می رسد که شهر را از یک شناور رژه برای مبتدیان تکان دهد. ما شاگردانش را در یک کلاس وحشتناک خسته کننده می گیریم و کاملاً مشخص است که این روزهای تعطیل چیزی است که فرسیس را عاقل می کند (بen استین با حضور در دبیرستان ، خود را در تاریخ سینما تحکیم کرد). همچنین روشن است که فریس قهرمان محبوب مدرسه خود است ، با شورش هایی که هرگز خشن ، عصبانی و نفرت آور نیستند. Ferris همه چیز در مورد بدگویی های شادی است ، و در آنچه که در زندگی واقعاً مهم است ، متمرکز شده و مانند گذشته آخرین روز زندگی در زمین زندگی می کند و تمام خوبی های آن را جذب می کند. اصحاب وی تسلیم روز می شوند و به خود می گذارند که رودخانه وحشی تجربیات فرس را به زیر می کشند و برای آن بهتر می شوند.

Zen of FERRIS BUELLER'S DAY
منبع: Paramount Pictures

حتی وقتی اوضاع برایشان به نظر اشتباه نرسد ، فقط یک کاتالیزور برای چیزهای بهتر است. برای کامرون ، پدرش در تمام زندگی سرد ، کنترل و غیرمجاز بوده است. در واقع او ماشین را بیشتر از خانواده اش دوست دارد. بنابراین ، سرقت آن برای یک روز جرم جدی است. هنگامی که آنها دوباره به کامرون – وحشت از مسافت پیموده شده خودرو – باز می گردند ، کامرون عصبانیت خود را در مورد سوء استفاده پدرش آغاز می کند. در صحنه کلاسیک که کامرون به طور تصادفی “ماشین را می کشد” ، به جای اینکه ذهن خود را درباره آنچه پدرش با او انجام می دهد ، از دست بدهد ، آرامش عمیقی پیدا می کند. او به جای زندگی در ترس ، کنترل و تهدید مداوم ، برای اولین بار در زندگی ، قدرت ، صدا ، قدرت و اطمینان خود را پیدا می کند. کامرون سرانجام قادر است درد خود را بیان کرده و آن را گشود. وزن بسیار زیادی از او برداشته می شود و کامرون اکنون احساس می کند که حاضر است با پدرش روبرو شود و دیگر در ترس زندگی نکند. این نتیجه گذراندن روز با فریس است.

به نقل از نلسون ماندلا ، “نارضایتی مانند نوشیدن سم است و امیدوارم که دشمنان شما را بکشد.” جانی و اصلی رونی نمونه های جالب این موضوع هستند. آنها با خراب کردن او مصرف می شوند و از هر نوعی خسته می شوند. نه توسط فریس – او بیش از حد مشغول لذت بردن از روز خود برای چنین مزخرفاتی ها است – بلکه خود آنها نیز هستند.

به همان اندازه که همه چیز برای فریس پیش می رود ، همه چیز به سختی اتفاق می افتد برای این جفت که وسواس او را از زمین می کشد. در اوج برنامه های شلیک مجدد جانی ، او به کلانتری منتقل می شود که در آنجا صحبت با یک شوخی (چارلی شین) زندگی خود را برای همیشه تغییر می دهد: “بنابراین ، شما دلخور می شوید زیرا او غرق می شود و هرگز گرفتار نمی شود. مشکل شما شماست شما باید کمی بیشتر وقت خود را صرف معامله با خود کنید ، کمی زمان کمتر در مورد آنچه برادرتان انجام می دهد نگران باشید. ” این دقیقاً همان چیزی است که جانی باید آن را بشنود تا همه چیز را به چشم انداز بیندازد. ناگهان ، اوضاع دوباره شروع می شود و او به جای او تمرکز می کند تا زندگی خود را سرگرم کند. وقتی او با ایجاد شادی خود برای زندگی ، همسویی خود را پیدا می کند ، قدرت خود را نیز پیدا می کند. صلح و آرامشی که او با فریس برقرار می کند برای خودش است ، زیرا دانستن این است که اولاً هرگز در مورد او نبود.

با این حال ، مدیر اصلی رونی چندان خوش شانس نیست. در وسواس خود برای فراری کردن زندگی ، زندگی او به تدریج (و خنده دار) بدتر می شود. گذشته از این فرضیه جالب که مدیر نمی تواند از این بچه روحیه آزاد پیشی بگیرد ، در مورد عدم موفقیت او نیز جالب تر وجود دارد. بدون یک اقدام واحد از فریس ، اصلی رونی خود را کاملاً خنثی می کند. به نظر می رسد که رفتار بد فریس ، روح درخشان او و چشم انداز خردمندانه و بازیگوش از زندگی به طور طبیعی از رونی اصلی فراتر می رود.

Zen of FERRIS BUELLER'S DAY
منبع: Paramount Pictures

افرادی که به جذابیت های فریس باز می شوند برای بهتر شدن متحول شده اند و افرادی که سعی در شکستن آن دارند زندگی را برای هر مانع وحشتناک قابل تصور از آنها دور می کنند. فریس زندگی را به روشی زیبا و الهام بخش پذیرفته است. عقل خاص خودش را دارد؛ این مانند پیروزی خوب بر شر با مجبور کردن نبرد برای ماندن در جایی که واقعاً خشمگین شده است: در چشم انداز خود دشمن. یک صحنه عالی وجود دارد که Sloane از کامرون می پرسد که Ferris قرار است چه اندازه بزرگسال باشد و او پاسخ می دهد “او یک ماسه سرخ شده در مریخ خواهد بود”. روح بزرگ فریس با ماجراجویی های زندگی ، خواه در مدرسه باشد یا نه ، جریان می یابد و خوبی را در هر کس که به خود اجازه می دهد از موج شادی خود جلب شود ، به ارمغان می آورد.

The Wool Fool

آنچه در مورد فریس بسیار مهم است این است که او احمق نیست. به همان اندازه که دوست دارم فارست گامپ، فیلم دیگری درباره شخصیتی که حسن نیت را بدون هیچ زحمت گسترش می دهد ، بولر به دور از احمق بی بدیل است که در شانس غیر قابل پیش بینی قرار می گیرد. او ما را در روز خود به ارمغان می آورد و حتی پس از اعتبار (گفتگوی مورد علاقه من پس از اعتبار) تا به امروز با ما گفتگوهای هوشمندانه انجام داده است. آگاهی ، آژانس و عشق وجود دارد. او می داند که چه کاری انجام می دهد اما هیچ بدکاری در آن وجود ندارد. با انجام مکالمات واقعی با بیننده ، مشخص است که او یک مرد باهوش است که می داند برای گوش دادن به زندگی قوانین بزرگتر از پیروی از همه قوانین در تمام مدت وجود دارد. او یک پر باد نیست. او بیشتر “آشپزی سرخ شده در مریخ” است. از آنجا که فریس دارای هوش واقعی است ، استفاده از او برای یافتن ریتم بد شادی بسیار جذاب است. زندگی فقط برای Ferris اتفاق نمی افتد ، Ferris فقط برای زندگی اتفاق می افتد.

چه کمدی را دوست دارید که الهام بخش شما باشد؟

روز خاموش فریس بوئلر برای پخش در Netflix در دسترس است.


روز تعطیل شدن فریس بوئل را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!