SAVED BY THE BELL SEASON ONE: یک بروزرسانی مرتبط و هجوآمیز از نمایش کلاسیک

این جدیدترین تجسم از ذخیره شده توسط Bell توسعه یافته توسط تریسی ویگفیلدخالق کمدی ارزشمند نیوز – خبره نوستالژی خود را با کمدی سریع و به روزرسانی نمایش اصلی برای مخاطبان نوجوان مدرن ترکیب می کند.

ترکیب سبک و کلاس

ذخیره شده توسط Bell یک بروز رسانی صمیمانه ، طنز و خنده دار از یک مجموعه کلاسیک و اغلب بازبینی شده است. این تصور مجدد به خوبی کار می کند زیرا تمام تأثیرات آن کاملاً با هم مخلوط شده تا چیزی جدید و به یادماندنی ایجاد کند.

روایت اولیه این نسخه از ذخیره شده توسط Bell از یک تبلیغ تبلیغاتی طنز آمیز که Zack Morris را نشان می دهد (مارک پل گوسلار) نامزد شدن برای انتخاب مجدد به عنوان فرماندار – اقدامی شغلی که برای اولین بار از پرداخت 75 دلار بلیط پارکینگ شروع شد – و تأثیر مستقیم تصمیم او در مورد کاهش 10 میلیارد هزینه آموزش از بودجه با جستجوی آنچه که آنها در سال گذشته انجام دادند و کپی کردنش این طرح بودجه باعث تعطیلی مدارس شد و در پایان با تصمیم دانش آموزان داگلاس های اعزامی رده خارج شده به بای ساید منتقل شد.

این افتتاحیه جنبه های طنز سریال را به نمایش می گذارد و مستقیماً آنها را به دلتنگی قلب راه اندازی مجدد وصل می کند. با استقرار این لحن در اوایل ، مجموعه به سرعت شخصیت های جدید خود را معرفی می کند و دانش آموزان را از دو دنیای کاملا متفاوت به کلاس های مشابه می اندازد.

SAVED BY THE BELL SEASON ONE: یک بروزرسانی مرتبط و هجوآمیز از نمایش کلاسیک
منبع: پخش جهانی تلویزیون NBC

علاوه بر ترکیب دانش آموزان از طیف های مختلف زندگی به طرز فزاینده ای خنده دار ، ذخیره شده توسط Bell همچنین تن های طنز ، نوستالژی و نمایش مدرن نوجوانان خود را با دقت متخصص متعادل می کند. هیچ جنبه ای از راه اندازی مجدد وجود ندارد که کاملاً کنترل شود. ما لحظات کاملاً خوبی را تجربه می کنیم که شامل بازیگران برگشتی ، شوخی هایی با سری اصلی و برنامه هایی با هدف مخاطب مدرن است و همه اینها با هم کار می کنند تا یک تجربه بی نظیر را با یک جریان بی پایان از لحظات کمدی به یادماندنی ایجاد کنند.

شخصیت های جدید

ذخیره شده توسط Bell کار بزرگی انجام می دهد که بررسی می کند حرکتی مانند این برای دانش آموزان چالش برانگیز است ، به ویژه هنگامی که مدرسه قبلی آنها در سخنرانی های انتخاباتی رئیس جمهور کلاس تعطیل شد این جایی است که ما به دانش آموزان دبیرستان داگلاس ، به ویژه دیزی جیمنز (هاسکیری ولازکز) ، عایشه گارسیا (آلیشیا پاسکوال-پنا) ، و داوانته یانگ (دکستر داردن) با معرفی این شخصیت ها در محیطی کاملاً از فضای پوچی کاملاً نئون ، نوستالژیک و سفید Bayside.

پس از ورود به Bayside ، شخصیت های جدید بیشتری معرفی می شوند و شخصیت های خاص خود را نشان می دهند که تفاوت هایی را نشان می دهد که نمایش می خواهد بین این دو مدرسه و سطح درآمد جوامع مربوطه آنها را کشف کند. در اولین صحنه او ، ما می فهمیم که مک زک موریس (میچل هوگ) سالن ورزشی را سیل کرده است. با ادامه معرفی Bayside ، ما با Lexi آشنا می شویم (جوزی توتاه) ، یک دانش آموز آشکارا تراجنسیتی با نمایش واقعیت خود “تبدیل شدن به لکسی: من من هستم”. ما همچنین پسر جیمو اسپانیو جیمو اسپانوی جیمی (بلمونت کاملی) ، که وقتی دیزی به این نکته اشاره کرد که تمام روز فوتبال با خود حمل می کند تعجب می کند.

SAVED BY THE BELL SEASON ONE: یک بروزرسانی مرتبط و هجوآمیز از نمایش کلاسیک
منبع: پخش جهانی تلویزیون NBC

این تصور دوباره از سری کلاسیک باعث می شود که پوچی آن با بحث های واقع بینانه و مهم آمیخته شود. دادن قدرت به دیزی برای از بین بردن تعاملات خود با یک خراش سابقه دار – کاری که زاک در سری اصلی انجام می دهد – نشان می دهد که اهمیت این نسخه از مجموعه نشان دادن تنوع زندگی واقعی و مبارزاتی است که دانش آموزان هنگام تولد ندارند ، نشان می دهد به موفقیت

در لحظه ای بسیار تأثیرگذار ، دیزی با استفاده از قدرت خود سعی می کند جلوی گریه خود را بگیرد وقتی مک و لکسی نمی فهمند که چقدر کار کرده است تا سعی کند حتی به ظاهری از آنچه می توانند به راحتی بدست آورند برسد. این سریال با ارائه لحظه هایی برای نشان دادن رشد به هر شخصیت ، کار فوق العاده ای انجام می دهد و این در طول فصل ادامه دارد. با پایان فصل ، بچه های داگلاس پذیرفته می شوند و به آرامی در قلب “دوستان کنار دریا” که قبلاً خود را درگیر کرده بودند تغییر ایجاد می کنند.

طنز با قلب و ادویه

طنز از ذخیره شده توسط Bell سریع آتش است و دغدغه زیادی برای سبک نمایش خود ندارد. این استفاده از کمدی شبیه به تریسی ویگفیلد کار گذشته در 30 سنگ و در نمایش او خبر عالی. جوک ها سریع می آیند و هرگز احساس نمی کنند که در آب قرار می گیرند ذخیره شده توسط Bell و نمایش دموگرافیک نوجوانان مدرن.

در هر اینچ هر فریم ، از پوسترهای روی دیوار گرفته تا نام شخصیت ها ، شوخ طبعی وجود دارد. در قسمت اول ، پوسترهای مبارزات انتخاباتی Mac و Lexi دقیقاً نشان می دهد که آنها اهمیت کمی در مورد موقعیت واقعی به عنوان رئیس کلاس دارند. در قسمت دوم ، عایشه و دیزی با مادران بیش از حد نگران مدرسه روبرو می شوند ، یکی از آنها جویس وایتلادی نام دارد که همانطور که دیزی انتظار دارد ، “سعی خواهد کرد با گفتن چیزی که یک پسر سیاه پوست در پروژه باند شنیده است با من رابطه برقرار کند. “

SAVED BY THE BELL SEASON ONE: یک بروزرسانی مرتبط و هجوآمیز از نمایش کلاسیک
منبع: پخش جهانی تلویزیون NBC

این مجموعه شامل شوخی هایی درباره مسائل روز و ذاتاً درگیر شدن دانشجویان Bayside با اشاره به سریال اصلی است. در طی ملاقات با والدین نگران ، جسی اسپانو (الیزابت برکلی) به عنوان مشاور و نویسنده کتاب خودیاری “I’m So Excited. من خیلی ترسیده ام … از پدر و مادر بودن »به عنوان یک اشاره سرگرم کننده به داستان داستانی قرص کافئین در نمایش اصلی.

وقتی دیزی به عایشه می گوید که وی برنامه Bayside Student را ندارد ، این کار را با بیرون کشیدن تلفن همراه بزرگ کمیک خود انجام می دهد ، شوخی که به تنهایی جواب می دهد ، اما هوای دلتنگی آن را دارد زیرا نشان می دهد ظاهر یک تلفن مشابه تلفن Zack است در نمایش اصلی تأثیر معکوسی از سطح کلاس اقتصادی در این به روزرسانی 2020 دارد.

در یک مهمانی ، A.C. Slater (ماریو لوپز) ، که اکنون مربی فوتبال در Bayside است ، رقص های سریال اصلی را از نو رقم می زند ، به ویژه رقص او از قسمت کلاسیک House Party ، با پوشیدن لباس کاملاً یادآور لباس آن قسمت 1990.

نتیجه

به عنوان اولین فصل از ذخیره شده توسط Bell با تصور مجدد پیشرفت ، دوستی بین بچه های داگلاس و بای ساید ایجاد می شود ، ظاهر بیشتر از اصل است ذخیره شده توسط Bell شخصیت ها اتفاق می افتند و لحظات کمدی سرگرم کننده ثابت در تمام قسمت ها پخش می شود. این راه اندازی مجدد با ایجاد یک کلاس جدید که می خواهیم آن را بهتر بشناسیم ، موفق می شود نوستالژی اصلی را با شوخی هایی به قیمت تمام شده بدست آورد.

Saved by the Bell (2020) فصل یک در حال حاضر از طاووس پخش می شود و برای فصل دوم تمدید شده است.

آیا شما علاقه مند به تماشای این تصور دوباره Saved by the Bell هستید؟ دوست دارید کدام نمایش های دیگر برای نسل های جدید بازگردد؟ نظرات خود را در نظرات به اشتراک بگذارید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مصاحبه با مایک هسلین ، ستاره و مدیر INFLUENCERS

یکی از تعجب آورترین انحرافات اجتماعی که سال گذشته هنگامی که جهان مجبور به قرنطینه شد (و هنوز هم ادامه دارد) ظهور کرد ، اعتماد ما به تلویزیون است که به ما احساس آزادی ذهنی می دهد وقتی که احساس می کنیم کل کره زمین است در شعله های آتش در اطراف ما فوران می کند. در حالی که خدمات پخش جریانی از قبل به تسلط کامل فرهنگ پاپ در حال صعود بودند ، سال 2020 میلادی بود که آنها به طعم رسمی و مستقیم ترین خیابان برای آرامش در محیط داخلی تبدیل شدند – برای تلویزیون بسیار جالب است ، اما برای یک روند مهم دیگر آنلاین نوحه مرگ است. اینفلوئنسر

همانطور که افراد تأثیرگذار خود را در حال آزمایش و براندازی حضور آنلاین خود به نتایج متفاوت می دانند ، Mike Heslin’s آخرین سریال های تلویزیونی ، تأثیرگذاران، در زمانی هدف اصلی خود را هدف قرار می دهد که به نظر می رسد “تمرینات تجاری” در جدی ترین حالت خود قرار دارد. این نمایش شش ستاره ستاره رسانه ای التقاطی را دنبال می کند که در یک سری چالش های خلاقانه برای یک معامله منحصر به فرد با نام تجاری جدید با آخرین شور آب میوه هزار ساله: Jücytox ، رقابت می کنند. همانطور که دوربین ها در زندگی واقعی هر تأثیرگذار را ضبط می کنند ، نسخه های آرایش شده ای که آنها به صورت آنلاین به جهانیان ارائه می دهند ، جلوی چشم ما قرار می گیرند.

حالا که تأثیرگذاران برای پخش در Amazon Prime Video در دسترس است ، من این فرصت را داشتم که با آن صحبت کنم مایک هسلین ، که خلق ، نویسندگی ، کارگردانی و اجرا می کند در نمایش ، درباره آغاز ساخت سریال های وی ، اینکه چگونه سال 2020 جهان تأثیرگذار را تحت تأثیر قرار داد ، مشکلات بازیگری ، کارگردانی و نوشتن پروژه خود و آینده شرکت تولیدی او ، Well-Versed Entertainment.

الکس لاینز برای استعلام فیلم: چگونه تأثیرگذاران به عنوان یک پروژه برای شما شروع شدند؟

مایک هسلین: من به عنوان مدیر خلاق و مدیر رسانه های اجتماعی بین برنامه ها به صورت آزاد کار می کردم و بیشتر وقتم را صرف تعامل ، انتخاب بازیگران و قراردادن با اینفلوئنسرها می کردم. در حالی که بسیاری از افراد تأثیرگذار در آنجا وجود دارند که فوق العاده باهوش و باهوش هستند ، من اتفاقاً با چند نفر ارتباط برقرار کردم که گرچه زیبا و مهربان بودند ، اما مهارت واقعی زیادی ندارند. من تعجب کردم که اگر این افراد مجبور شوند خود را در یک مجامع فیلتر نشده ثابت کنند و بنابراین ، ایده آنها چگونه است تأثیرگذاران متولد شد

این نیز در زمانی بود که شبکه های اجتماعی واقعاً در صف اول بودند: یک واقعیت نمایشی به نام دایره شماره 1 در نتفلیکس بود ، مستندهای جشنواره Fyre بسیار عصبانی بودند و غیره. من فهمیدم که فرهنگ رسانه های اجتماعی ما در یک روایت فیلمنامه خیلی مورد بررسی قرار نگرفته است و ضمن الهام گرفتن از قالب واقعیت تلویزیون شروع به توسعه ایده کردم نشان می دهد مانند برادر بزرگتر و زنان خانه دار واقعی با سبک / عمق شخصیت از مستندهای مستند مانند بازگشت و بهترین در نمایش.

هنگام نوشتن نمایش ، چه نوع تحقیقی انجام دادید؟ آیا تأثیرگذارهای خاصی وجود داشت که اتفاقاً هنگام گردهم آمدن نمایش در آن منطقه فعالیت کنید؟

مایک هسلین: من تجربه زیادی به عنوان مدیر خلاق / مدیر رسانه های اجتماعی و همچنین فقط یک شرکت کننده روزانه در فرهنگ فعلی رسانه های اجتماعی خود از طریق اینستاگرام ، توییتر و فیس بوک داشتم. بسیاری از انواع مختلف تأثیرگذار (ماکرو ، خرد ، دسته های خاص و غیره) وجود دارد ، بنابراین من تصمیم گرفتم که با محبوب ترین نمونه های باستانی شروع کنم که به طور جهانی تر شناخته شده اند. شریک زندگی واقعی من ، نیکلاس ویلسون، که همچنین در این برنامه نقش شریک من در دوربین تایلر را بازی می کند ، حتی از من در این جهان تبحر بیشتری دارد و چندین دوره خرابی را به من داد: رسوایی های درام / YouTubers و YouTuber / درام. از آنجا من شش تأثیرگذار را در نمایش خود توسعه دادم و در ساخت آنها به عنوان خاص ، اما قابل تشخیص ، امکان پذیر شدم.

پشت صحنه روشن است تأثیرگذاران منبع: سرگرمی خوش آگاهی

باز هم می گویم ، من به هیچ وجه نفوذی ها را نمی کوبم یا به دردسر کسی نمی آیم. اما من فکر می کنم که رسانه های اجتماعی مقایسه مردم با دیگران را حتی برای مردم راحت تر می کند و می تواند احساس ناکافی بودن ، به ویژه در جوانان ما را ایجاد کند. این نمایش صرفاً یک یادآوری برای همه ماست که آنچه شما بصورت آنلاین می بینید ، بندرت آن چیزی است که در زندگی واقعی به دست می آورید و این که همه ما باید بتوانیم در پایان روز به خود بخندیم و قدرت بیش از حد به زندگی خود ندهیم. .

با توجه به اینکه سال 2020 برای اکثر مردم سالی بسیار دشوار است ، آیا شما در روند به تصویر کشیدن تأثیرگذاران با ادامه امسال تغییر محسوسی مشاهده کردید؟

مایک هسلین: آره! من فکر می کنم بسیاری دیدیم که از پلتفرم خود برای همیشه استفاده می کنند و مسئولیت چهره برجسته بودن و داشتن چنین افراد زیادی را بسیار جدی می گیرند. بنابراین بسیاری از صفحات خود در شبکه های اجتماعی استفاده کردند ، به عنوان ابزاری برای کمک به گسترش آگاهی و آموزش در مورد COVID ، Black Lives Matter و انتخابات. بعداً مسلماً عده ای بودند که به صورت لحن ناشنوا و غیراصیل برخورد می کردند ، یا چیزهای غیر حساس ارسال می کردند یا از این مسائل دکمه داغ برای کسب بدنام تر استفاده می کردند ، که البته بسیار فرصت طلبانه و سطحی بود.

سخت ترین جنبه نوشتن ، کارگردانی و بازی در این مجموعه چه بود؟

مایک هسلین: استفاده از این تعداد کلاه روی صحنه قطعاً چالش برانگیزترین قسمت این مجموعه بود! من قبلاً هرگز در یک زمان همزمان کارگردانی و بازی نکرده بودم. من شخصاً وقتی مشغول هستم و چیزهای زیادی روی بشقابم رشد می کنم ، اما تقسیم کردن و تهیه یک بازیگر وقتی که ناخودآگاه شما درباره ترکیب فیلمبرداری فکر می کند ، چه چیزی کار می کند یا نمی کند ، چالش است. شما می خواهید بعدی را امتحان کنید یا انجام دهید ، و غیره هیجان انگیز بود اما احترام جدیدتری برای من ایجاد کرد و تحسین عمیق تری را برای چند خط تیره مانند دن لوی و بردلی کوپر.

منبع: سرگرمی خوش آگاهی

با توجه به سابقه بازیگری در تئاتر ، آیا هیچ وقت احساس می کنید که تفاوت محسوسی بین بازی روی صحنه با بازی مقابل دوربین وجود دارد؟

مایک هسلین: آه بله. در پایان روز ، حقیقت حقیقت است و حقیقت یک لحظه یا پیدا می شود یا نمی شود. اما همانطور که گفته شد ، تفاوت زیادی بین نحوه اجرای لحظه ای یک تئاتر دو هزار نفری در مقابل نحوه اجرای آن برای نمای نزدیک وجود دارد. شما باید از نظر صوتی و جسمی بسته به رسانه تنظیم کنید ، در غیر اینصورت خیلی بزرگ و باورنکردنی به نظر می رسد (اگر همانطور که در تئاتر برادوی مقابل دوربین می روید) ، یا وانیل (اگر در صحنه ای مانند شما برای یک نمای نزدیک ( فقط نظر فروتن من

چگونه Well-Versed Entertainment توانسته است آزمون ها و مصیبت های سال 2020 را تحمل کند؟

مایک هسلین: من و شریک تجاری ام Noam Ash بسیار خوش شانس بوده ایم ، اما با این اوصاف ، بسته به بیماری همه گیر ، خواهیم دید که قیمت 2021 برای ما چگونه است. امسال ، ما واقعاً خوش شانس بودیم که برای دو پروژه اخیر خود در مرحله پس از تولید بودیم. ما توانستیم پس از تولید را در تأثیرگذاران و می توانید از راه دور به توزیع بپردازید ، در حالی که می توانید خلبان کمدی Boy • Friends خود را در یک ماه افتتاحیه بیش از 1 میلیون بازدید کنید.

ما همچنین یک ویژگی به سفارش و همچنین یک مرحله برای اقتباس روی صفحه نمایش و چند سریال داشتیم ، بنابراین مراحل توسعه و نوشتن نیز می توانست از راه دور برای آن انجام شود. با این اوصاف ، خواهیم دید که سال جدید چه چیزی برای ما در نظر گرفته است. ما آماده آماده سازی برای پیش تولید بیشتر موارد موجود در دفترچه یادداشت خود هستیم ، بنابراین خواهیم دید که چه اتفاقی برای COVID و واکسن رخ می دهد و در واقع چه امکاناتی دارد. ما در سال 2020 فوق العاده خوش شانس بودیم اما ممکن است 2021 کمی پیچیده تر برای ما باشد. گوش به زنگ باشید!

استعلام فیلم از مایک هسلین که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد تشکر می کند.

Influencers در حال حاضر برای پخش در Amazon Prime Video موجود است.

https://www.youtube.com/watch؟v=weC9HOsQozM

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

FISH S1E1: سرگرم کننده نیست. خنده دار نیست. ارزشش را ندارد.

این ذهن را گیج می کند که چطور چیزی با طول بسیار کوتاه می تواند بسیار وحشتناک باشد. ماهی، خلبان جدید نویسنده / خالق کورتیس جانسون و سگ دن فیلم ، ظاهراً موفق به کشف فرمول چنین مخملی شدند. بیایید با خلاصه داستان شروع کنیم و سعی کنیم آن را از آنجا ببریم.

طبق IMDb- When Jacob Fiskel ، معروف به ماهی (ترنل بلانکس)) ، برای شغل رویایی خود به عنوان مجری رادیو درخواست می کند و رد می شود ، او دعوت به زندگی خود را به عنوان مجری رادیو هدف قرار می دهد تا آنجا که ممکن است. هر روز صبح ، او با شادمانی فضای کار خود را ، با آمار ، عکس ، یک لپ تاپ برای پخش مجدد و سر و صدای حباب خود ، در حال آماده سازی برای نبرد کمدی ، آماده می کند.

این نمایش کاملاً دقیق چیزی است که من فقط می توانم تصور کنم زمین بازی باشد ، با چند تصور غلط در اصطلاحات. کلماتی مانند “خنده دار” و “کمدی” باید بلافاصله به دلیل استفاده نادرست از چنین اصطلاحاتی حذف شوند. لحظه ای نبود که متوجه شدم در حال لبخند زدن هستم ، چه رسد به اینکه بخندم ، با هر آنچه گفته یا دیده می شود در تمام این ظروف وحشتناک انیمیشن فلش با ظاهری ارزان قیمت.

آن را به عقب پرتاب کنید

با توجه به مدت زمان طولانی و بیش از چهار دقیقه ای که من در آن به سر می بردم ، فکر این است که این کار را بیشتر از زمان لازم انجام ندهم ، تنها لطف پس انداز است ماهی. اینجا چیزی نیست هیچ چیزی. من آن را سه بار تماشا کردم و هنوز هم حتی لحظه ای از هجوم هوشمندانه را پیدا نکردم ، چه رسد به یک طرح.

داستان به همین ترتیب است. اساساً ، یک پسر کم انیمیشن به نام فیش در اتاق خواب خسته و مات خود چشم بسته ایستاده و روانشناختی با یک حباب صحبت می کند که کدام برنامه گفتگوی رادیویی را فراخواند و مورد آزار و اذیت قرار دهد. با برخی از برنامه های گفتگوی تئوری توطئه ناپسند همراه باشید متیو مک کاناهی صدای ناک اوت در مورد بیگانگان سیگار کشیدن علف های هرز فقط به دلیل تیتراژ ماهی قطع می شود. توهین هایی که حیاط مدرسه ضعیف نوشته اند بین این دو شخصیت پرواز می کنند و صحنه به پایان می رسد. دقیقاً همان صحنه را در ایستگاه رادیویی دیگری با یک مجری کلیشه ای فمینیست به نام کارول برید ، جایی که به معنای واقعی کلمه دقیقاً همان چیزی اتفاق می افتد که اکنون به خاطر ناامیدی کمدی با نفرین های تصادفی تنگ شده است. محو شدن به سمت سیاهی. این کل نمایش یا حداقل چیزی است که به من تماشا شده است.

FISH S1E1: سرگرم کننده نیست. خنده دار نیست. ارزشش را ندارد.
ماهی (2021) – منبع: Dog Den Films

آخرین باری که بررسی کردم ، شما نمی توانید در رادیو فحش دهید ، بنابراین فیلم نامه حتی برای انیمیشن بزرگسالان نیز پا به پا می شود. این گفتگو چیزی غیر قابل تحمل نیست که مجموعه ای از شخصیت های متأسفانه ارائه شده یکدیگر را “عوضی” صدا می کنند یا خود را “احمق” خطاب می کنند. (طلا کمدی ، همانجا!) تنها چیزی که از دست رفته یک جوک یو ماما در سال 1997 است که به خوبی اندازه گیری شده است. حتی لحظه ای پیش می آید که کسی می پرسد ماهی ده ساله است یا خیر ، که در مورد شوخ طبعی چیزهای زیادی می گوید.

راستش را بخواهید ، اگر کسی این سبک کمدی نوجوانان را حتی کمترین خنده دار دانست ، امیدوارم پدر و مادرشان آنها را بدون شام به اتاقشان بفرستند.

من آنچه را که می خواستید می گیرم ، اما …

افشای کامل ، هنگامی که من برای اولین بار چه خواندم ماهی در مورد من فکر کردم ممکن است یک کمدی خرابکارانه و خرابکارانه باشد که ارزش وقت من را دارد. ایده کسی که میزهای خود را به دی جی های هک برگرداند که نمایانگر نسخه های افراطی کلیشه های اجتماعی هستند و نظرات یک طرفه را بیرون می کشند ، در واقع در دست نویسندگان کمدی توانمند به نوعی درخشان است. من تصور می کردم که در طول نمایش ماهی می تواند افراد دیگری را برای به راه انداختن آنها در هوا بدست آورد ، فقط برای استخدام مدیر ایستگاه که به او گفته است برای رادیو مناسب نیست. اما ماهی ، شخصیت ، خنده دار ، شوخ طبع ، و حتی جذاب نیست. او به همان اندازه ، اگر نه بیشتر ، به عنوان دی جی هایی که قصد دارد آنها را نابود کند ، آزار دهنده است و داستان را برای کسی باقی نمی گذارد که بتواند ریشه کن کند ، چه رسد به این که به آنها اهمیت دهد.

کار صدا در تلاش است تا تمام این شخصیت های کم انیمیشن را زنده کند ، با توجه به سطل های زباله ، آنها مجبور به جابجایی دوباره می شوند. نه اینکه مهم باشد که وقتی شخصیت اصلی به عنوان یک آفت کم نور بازی می شود که وقتی همه کارها تمام می شود چیزی بیش از صدای مسخره نیست.

مهمترین F-Word خنده دار است

جک لمون یک بار برای این نقل قول ، “مردن آسان است ، کمدی سخت است.” ماهی مثالی از هر دو احساسات است. نوشتن کمدی یک هنر است و باید به تعداد معدودی منتقل شود که می دانند چگونه تنظیمات ، زمان بندی و خط تولید کار می کنند. خنده ها در این نمایش حتی با رعایت استانداردهای شوخی پدر که نمی توانند خنده دار باشند کوتاه نیست.

یکی از گناهان اساسی ماهی استفاده آشکار از فحش است. اکنون ، من به هیچ وجه اهل زبون نیستم و آخرین گردهمایی های خانوادگی من شاهدی بر اعتقاد من به چاشنی گفتگو با محرمانه ای است که بسیار جا افتاده است. ماهیبا این حال ، کاری که این روزها کمدی ها انجام می دهند ، لیستی از “آنچه در تلویزیون نمی توانید بگویید” را بیرون می کشد و کسی ناگزیر می خندد.

این کار را نکن

فحش بی وقفه به خاطر خنده استعدادی است که اگر به درستی و با هدف انجام شود شما را به خانه می کشاند. در اینجا ، مثل یک کودک نوپا تقلید از آنچه که او را از عموی مست خود در شکرگذاری شنید تقلید می کند.

به ما بگو واقعا چه احساسی داری

ماهی بسیار خسته کننده است و در پایان لحظه های رهایی از آن کم است. انیمیشن دارای تاریخ و سفتی است ، اگر فقط شوخی های مناسبی برای جبران ظاهر داشته باشد مسئله ای نخواهد بود ، اما متاسفانه نه. علاوه بر این ، با یک پیش فرض مناسب و معقول ، در غیر این صورت نمی توانم دلیل واحدی برای اتلاف وقت خود را با این نمایش هک انگیز و بدون الهام پیدا کنم.

آیا یک مجموعه انیمیشن خرابکارانه وجود دارد که شما ممکن است به انجمن تحقیق فیلم پیشنهاد دهید؟ در زیر نظر دهید و مکالمه را شروع کنید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل برگردید و بیشتر

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

پرس و جو پرسنل: 20 بهترین نمایش تلویزیونی سال 2020

بپذیریم که همه گیر همه چیز را تغییر داده است ، از جمله نحوه زندگی و نحوه سرگرمی. با بیشتر تعطیل شدن سینماها ، ما را در خانه گیر می اندازد و دیگر هیچ کاری برای انجام دادن نداریم ، تلویزیون در طول سال 2020 همراه اول ما شده است. اما این کاملا چیز بدی نیست ، مخصوصاً با توجه به جهش بزرگی که نویسندگان و سازندگان تلویزیون انجام داده اند برای سالها. از بنکرها وحشت مانند کشور لاوکرفت الهام بخش کمدی مانند مکان خوب، تلویزیون در هنگام قرنطینه و قفل سرگرمی زیادی به ما ارائه داده است. برخی عالی هستند و برخی دیگر ، نه خیلی.

نویسندگان ما لیستی از 20 بهترین برنامه تلویزیونی 2020 را تهیه کرده اند که در صورت عدم مشاهده ، همچنان می توانید در آن برنامه ها شرکت کنید. بدون زحمت بیشتر ، این لیست است:

بهتره با ساول تماس بگیر فصل 5

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
Better Call Saul (2015) – منبع: AMC

تلویزیون عالی وجود دارد و سپس استادانه است. نوع آن هفته به هفته ، قسمت به قسمت دیگر ، شما را در حالت حیرت و خیره شدن فرو می برد. به همان اندازه تلویزیون عالی که امسال تماشا کردم ، پیدا کردن چیزی که بتواند میزان مست کننده تماشا را تولید کند دشوار بود بهتره با ساول تماس بگیر. هنگامی که این سریال در اوایل سال 2015 شروع به کار کرد ، چیزی بیش از یک دور پیروزی جذاب به نظر می رسید ، فرصتی برای فشار دادن آخرین قطره از شکستن بد پدیده و از سریالی که فقط در فصل آخر خود به اوج محبوبیت رسیده اند استفاده کنید. اما ، علیرغم آنچه من می گویم وقفه ای کوتاه از یک فصل دوم ، سائول موفق شده است شکوفا شود ، و باتوم عظمت را به حدی برساند که اکنون به نظر می رسد احتمالاً از تصویر قبلی خود پیشی بگیرد. اگرچه چرا باید هرکدام از ما تعجب کنیم؟ بخشی از هیجان تماشا کردن شکستن بد هر فصل که می گذشت شاهد بهبود آن بودیم.

درست زمانی که فکر می کردید این سریال نمی تواند بالاتر برود ، شما را با چیزی جدید و غیر منتظره خیره کرد ، چه از نظر نویسندگی ، کارگردانی و چه اجرای برنده امی. و ، با یک فصل آخر الکتریکی ، اغلب تکان دهنده ، شکستن بد نه تنها محبوبیت ، بلکه با یک هنر عالی به پایان رسید. بنابراین ، با نگاه به گذشته ، منطقی است که این خالق وینس گیلیگان و تیم همکاران وی از نویسندگان و صنعتگران می توانند با اطمینان و تخصص بیشتری در ساخت تلویزیون به دنبال این مجموعه های پیگیری بروند. بهتره با ساول تماس بگیر کسانی که تلویزیون را به سادگی با یادگیری و رشد کامل می کنند ، به بهترین نمونه تجربه برتر در عصر حاضر تبدیل شده است.

اما ، این سریال همچنین اجتناب ناپذیر یک پیش درآمد را گرفته است ، زیرا می داند در نهایت اوضاع به کجا ختم می شود ، و اجازه دهید این نمایش را آزاد کند ، آن را ساده تر می کند و می تواند شکاف ها و فضاهای بین آن را بررسی کند ، نه اینکه در دام مشترک قرار گیرد ساختن به یک مقصد شناخته شده شائول می تواند با عمق بخشیدن به مطالب ، جزئیات فرایندهای شخصیت را به نمایش بگذارد و تصویری پیچیده تر از تبار اخلاقی را حتی از بد ، همراه با اجازه دادن به شخصیت های ثانویه برای غافلگیری ، لذت بردن و اتصال به روشی که در غیر اینصورت اختصاصی برای لیدها باشد. – جسی نوسمن

چیزهای بهتر فصل 4

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
چیزهای بهتر (2016) – منبع: FX

در مقایسه با نمایش های دیگر در این لیست ، چیزهای بهتر ممکن است مانند یک فرومایه به نظر برسد. به هر حال ، پیش فرض اصلی این سریال در مورد زندگی روزمره یک مادر مجرد آمریکایی است که از سه دخترش و مادر خودش مراقبت می کند. ببینید ، هیچ طرح و نقشه ای ندارد و قوس شخصیت ها بسیار روان است. اما در نهایت ، این چیزی است که ایجاد می کند چیزهای بهتر چنین نمایش نادر. هیچ خط داستانی غیرضروری در هر قسمت بند کفش وجود ندارد. همه چیز به طور طبیعی مانند آب جریان دارد ، هم شاداب و هم آرامش بخش.

پاملا آدلون، خالق نمایش ، بار دیگر در این فصل به کارگردانی و نویسندگی خود خاتمه می بخشد. اجراهای بازیگران بسیار معتبر هستند و تقریباً احساس می کنید تماشای اتفاقات واقعی زندگی در مقابل چشمان شما دیده می شود. اگر فرصتی برای دیدن آن پیدا نکرده اید ، باید آن را در اسرع وقت از لیست تماشا خود خارج کنید. دوست داشتنی ، گرم و آرامش بخش است ، و در سالی که همه چیز جهنمی به نظر می رسد ، چیزهای بهتر دقیقاً همان چیزی است که ما به آن نیاز داریم. – ریزاندو ناوارا

تاج فصل 4

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
تاج (2016) – منبع: Netflix

بزرگ شدن ، پرنسس دیانا من یکی از بزرگترین افراد مشهور زندگی هستم که به یاد می آورم. مادرم به اندازه بقیه دنیا شیفته بود و من مدت کوتاهی این کار را دنبال کردم. کمک های بشردوستانه ، جایگاه سلطنتی وی و مرگ نا به موقع متعاقباً همه او را مجذوب زندگی وی و سلطنت انگلیس کرد. با این حال ، در دوران کودکی ، چیزهای زیادی برای درک و درک وجود داشت. در حالی که یک تفریح ​​خیالی از وقایع رخ داده در دهه اول سال دایاناشامل خانواده سلطنتی ، تاج در چهارمین فصل خود زایمان فریبنده و گاهی فک انداز را تحویل می دهد که آن را به بهترین حالت تاکنون تبدیل می کند. تعالی چیز جدیدی برای آن نیست تاج، تعداد زیادی برد و نامزدی برای اثبات آن.

فیلم سازی و هنر روایی با کیفیت بالا باعث شده تا نسل کاملاً جدیدی بتوانند به سلطنت ملکه الیزابت و کسانی که او را احاطه کرده و حمایت می کنند ، معرفی شوند. گرچه همیشه به تاریخی که به تصویر می کشد وفادار نیست ، اما دروازه بسیاری را برای فرو رفتن در تاریخ سلطنت باز کرده است. با معرفی پرنسس دیانا (با بازی درخشان توسط اما کورین) در خط داستانی ، نه تنها انتظار بینندگان را پاسخ می دهد ، بلکه متنفر از بیزاری قبلی برای برخی از چهره های واقعی زندگی است. و گرچه فصل چهارم تمرکز زیادی بر روی دیانا دارد ، به موازات توجهی که وی در دهه 80 و 90 به خانواده داشت ، اما از بقیه اعضای خانواده سلطنتی نیز بی توجه نبوده و از همان ابتدا با این داستان همراه بوده است. . ملکه در دوران اوج خود نشان داده شده و نیرویی قابل حساب است ، سالها تجربه و بصیرت که به یکی از قوی ترین دهه های سلطنت او منتهی می شود – و چه چالشی است. فرزندان و خانواده او نیز به اندازه دیانا در حال مبارزه به تصویر کشیده شده اند ، گرچه در حالی که وضعیت سلطنتی وی که به تازگی ضرب شده است ، توانایی اداره کمتر را دارد ، اما انزوای عاطفی و انتظار زندگی سلطنتی توسط همه احساس می شود.

مارگارت تاچر را نیز به منصه ظهور رساندند ، زمانی که او به عنوان نخست وزیر یک کشور را شکل می داد ، رئیس دولت آن را به چالش می کشید ، و اعتبار و ضرورت خانواده سلطنتی را زیر سوال می برد. همه با جیلیان اندرسون پشت تصویر در یکی از به یادماندنی ترین بازی های او تا به امروز. بسیاری از کسانی هستند که با این فصل مشکل داشتند تاج. از نظر برخی ، ممکن است موازی بین دیانا و عزیمت شاهزاده هری و مگان مارکل بسیار تازه باشد. برای دیگران ، توجه متمرکز دوباره ملکه ای که سریال سعی در به تصویر کشیدن بازگشت به پرنسس مردم داشت ، باعث شکست طرح داستانی این مجموعه شد. برای بسیاری ، زخم های قدیمی دوباره باز شدند ، امور گذشته باعث جنجالی مارپیچ رو به پایین شد که بسیاری فکر می کنند بهتر است که آرام بگیرند. با این وجود ، بینندگان زیادی از تصویربرداری و مقدمه رضایت دارند که آماده دیدن چگونگی کنترل سازندگان پشت صحنه سریال پرتحرک و ویرانگر دهه آینده هستند. – استفانی آرچر

تاریک فصل 3

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
Dark (2017) – منبع: Netflix

یکی از مجموعه های پیچیده ای که تاکنون ساخته شده است ، تاریکفصل آخر شامل سه قرن ، جدول زمانی بی شماری و نسخه های مختلف از شخصیت های مختلف روی صفحه به طور همزمان است. این نیاز به جمع آوری مجدد ، درختان خانوادگی ، و بیشترین توجه شما دارد.

حماسه سفر در زمان آلمان با توجه به افتخارهایی که احتمالاً دریافت نخواهد کرد ، این توجه را جلب می کند. در طول سه فصل آن ، تاریک خود را به موارد مختلفی مربوط می کرد ، از جمله اما به این موارد محدود نمی شود: زمان ، حقیقت ، عشق ، رنج ، سرنوشت ، اراده آزاد و ویرانی جهان. در قلب آن ، این سریال با ضرر سروکار دارد. شخصیت ها معصومیت ، عزیزان ، وقت ، کنترل و امیدشان برای آینده ای روشن را از دست می دهند.

طبیعت تیره و گیج کننده نمایش ممکن است ادامه تماشا را دشوار کند ، اما اگر کاملاً خود را به آن واگذار کنید تاریک، شما حقایق زیبایی را تجربه می کنید: ماهیت زودگذر زمان ، قدرت عشق ، انسانیت از دست دادن و ضرورت تغییر. تعداد کمی نمایش علمی-تخیلی کاملاً شبیه به فرود شده است تاریک، و به همین دلیل (و مرددیگران) ، همچنان یکی از باهوش ترین سریال های Netflix و یکی از بهترین پیروزی های سال است. – مایکل فرانک

اعزام از جای دیگر

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
اعزام از جای دیگر (2020) – منبع: AMC

اعزام از جای دیگر آمد و بازگشت در ابتدای همه گیری ، اوایل مارس 2020 ، قبل از اینکه همه ما بدانیم که برای 10 ماه آینده خواهیم بود. با ادامه نمایش ، با پخش قسمت هایی با قالب سنتی هفته به هفته ، حس جادوی مفرط آن افزایش یافت. ایجاد کننده جیسون سگل خود را در طول نمایش تحمل می کند ، به خصوص در آخر آن ، و گرچه متا روایت همیشه نمرات بالایی را نشان نمی دهد ، صداقت ساده ای که نشان داده شده ، نشانه آن است.

سگل توسط یک ستاره بازیگر ستاره پیوست آندره بنیامین، ریچارد ای. گرانت، سالی فیلد، و ایو لیندلی، سه پیشکسوت (کم و بیش) و یک تازه وارد. لیندلی این سریال را می دزدد ، به عنوان یک بازیگر زن ترانس در نقش یک زن ترانس ، با عاشقانه اش با یک مستقیم سگل قدم های نمایندگی ، با سگل به وضوح و به درستی تحت فشار قرار دادن لیندلیحضور در هر قسمت احساس می شود. در چارچوب یک بازی مرموز که ظاهراً خارج از زندگی روزمره آنها وجود دارد ، اعزام از جای دیگر به عنوان یک نگاه سرگرم کننده ، خلاقانه و بصیر به یکنواختی ، ارتباط و ماهیت شکننده و در عین حال ارزشمند روابط ، بهترین عملکرد را دارد. سگلسریال با یادداشتی از حقیقت ، شکرگذاری و امید به پایان می رسد. در یک سال فقدان آن سه ، اعزام از جای دیگر باید با آغوش باز استقبال شود. – مایکل فرانک

بزرگ

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
بزرگ (2020) – منبع: هولو

راستش ، من نمی توانم توصیه کنم بزرگ کافی. یکی از بهترین سری های جدید سال ، یکی اگر آن را از دست داده اید باید فوراً آن را ببینید. در حالی که قطعات دوره در طول سال ها موفقیت کسب کرده اند ، قسمت های اپیزودیک آنها امکان توسعه شخصیت عمیق تر و درج جزئیات را فراهم می کند ، بزرگ بیشتر موفقیت خود را در شوخ طبعی که می تواند بدست آورد پیدا می کند. و گرچه این شوخ طبعی می تواند در طولانی مدت خشک شود ، اما به اندازه ملکه انعطاف پذیر است. بزرگ داستان کاترین ، امپراطور روسیه ، از ازدواج او تا آغاز سلطنت خود را دنبال می کند. این داستان جذاب و جالب است ، داستان داستانی بازگو شده حاکم آینده روسیه از اینکه عجیب و غریب و غیرمعمول باشد نمی ترسد. با یک حیوان خانگی بی امان شخصیت ها و یک بازیگر خوب برای زنده کردن آنها ، بزرگ سریالی است که خودتان آرزو می کنید با پایان یافتن آن کاش بیشتر باشد.

به عنوان بازیگر باورنکردنی ، اِل فانینگ یک القا solid محکم از ملکه کاترین و همچنین یک زن قدرتمند را زنده می کند. او به تصویر کشیدن جذابیت فریبنده ای از خود نشان می دهد ، بی گناهی جوانان همراه با هوش و تحصیلات که در آن زمان معمولاً مورد تشویق قرار نمی گرفت. کاترین تحت مراقبت او تابش می گیرد ، هر عنصر شکست و پیروزی او فقط شخصیت او را بیشتر پیش می برد. ولی اِل فانینگ تنها کسی نیست که بخشی از آنها را در اختیار دارد ، و یک عملکرد به یاد ماندنی ارائه می دهد. نیکلاس هولت در بهترین حالت خود به عنوان پیتر سوم روسیه است ، ریزه کاری های کمدی خود را گسترش می دهد و از شخصیتی که زنده کرده لذت واضحی از خود نشان می دهد. در حالی که او فرصتی برای ارائه طنز با مضمون دوره داشت مورد علاقه ، در اینجا او از آنچه انتظار می رود خارج می شود. بنابراین اگر این مورد را در سفرهای پرشمار خود در سال 2020 از دست دادید ، هرچه زودتر سری به سریال های درخشان Hulu بزنید. هوزا – استفانی آرچر

Haunting of Bly Manor

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
The Haunting of Bly Manor (2020) – منبع: Netflix

من باید مقدمه این کار را داشته باشم ، من یک مکنده یک داستان خوب و جذاب هستم. ممکن است بگویید ، این یکی از طاقچه های من است. یک داستان عاشقانه خالی از سکنه؟ من همه در این هستم. “این یک داستان شبح نیست ، یک داستان عاشقانه است.” این یک خط ، نتیجه گیری Haunting of Bly Manor، آن را به بهترین روش ممکن خلاصه می کند. این یک عاشقانه است که در هسته اصلی آن ساخته شده است مایک فلانگانما یک داستان زیبا را دنبال می کنیم که این دو را به طور یکپارچه می بافد. بگذارید بگویم ، به دلایل مختلف این سری دوم را دوست دارم. این یک داستان زیبا گوتیک است که مدتها پس از پایان کار من طنین انداز شد. و من در یک روز فصل را قلقلک دادم. من اینگونه سرمایه گذاری کردم. چه کسی توسط عشق تعقیب نمی شود؟

بعد از فصل اول ، فصلی که من را با توانایی وهم انگیز و همزمان از نظر احساسی شگفت زده کرد ، مطمئن نبودم که این پیگیری چگونه مقایسه می شود. در پایان ، من فهمیدم که تقریباً غیرمنصفانه است که این دو نوع متنوع را در ژانری مقایسه کنم که بیشتر از زمانی که چرخش داشته باشد و نه در یک مکان بماند ، رونق می گیرد. این برداشت برخی از چهره های مشابه را دارد ، فلانگانبافت و احساس امضا است ، اما داستان داستانی است که به تنهایی می ایستد. با دنبال کردن استراتژی مشابه و برنده استراتژی آشکار آهسته ، برخی از قسمت ها وجود دارد که داستان های مستقل دیگری را برای شخصیت های خاص فراهم می کند. این چیزی است که از آن سپاسگزارم ادامه یافت زیرا پیشگویی خوبی برای این شکل از داستان سرایی است.

عناصری از داستان وجود دارد که من مشخص نخواهم کرد زیرا نمی خواهم آنها را خراب کنم ، که کاملاً پاک نشده بودند. پاسخ هایی وجود داشت ، اما هنوز سوالاتی را به ذهن متبادر می کند. در حالی که ، مانند بیشتر ، من بیشتر می خواهم ، این لزوما چیز بدی نیست. لازم نیست همه انتها به یک کمان شسته و رفته ببندند ، و هر انتهای سست یا شکاف های طرح ، تناسب کلی را خراب نمی کند. هنوز جذاب ، از لحاظ احساسی جذاب و در نهایت به یاد ماندنی بود. آنچه مهم است که در نظر بگیریم این است که نحوه جابجایی هر یک از این دو فصل به طرق بسیار متفاوت است. هرکدام بی نظیر و دلهره آور است. این به طریقی دیگر یک شبح بود. جای زخم عشق از دست رفته ، اسرار محرمانه ، و از خود گذشتگی نهایی ، همه فوق العاده قوی هستند. Haunting of Bly Manor باید تماشا کرد کاملاً باشکوه. – کریستی استروز

وفاداری بالا

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
High Fidelity (2020) – منبع: Hulu

به عنوان یکی از طرفداران رمان و سال 2000 جان کوزاک نسخه ، مطمئن نبودم كه در اقتباس جدید Hulu از وفاداری بالا. به نظر می رسد ، من کاملاً لذت بردم و از شنیدن لغو آن ناراحت شدم. من می خواستم ببینم این داستان به کجا می انجامد ، اما با این وجود ، هنوز هم فکر می کنم این سزاوار تماشای آن است. زوئه کراویتز نمایش را به عنوان نقش اول بازی می دزد ، و با ضربه عظیم فروپاشی مواجه می شود ، در حالی که گام های بعدی خود را می گذارد ، به موسیقی متن شگفت انگیزی تبدیل می شود. او کاملاً خارق العاده است ، کارگردانی این گروه علاقه مندی به عشق ، دوستان کار و روایت الهام بخش را بر عهده دارد.

این مجموعه که صاحب یک فروشگاه ضبط در بروکلین است ، تغییراتی جالب و خوب انجام شده را از برداشت های قبلی خود گرفته است. این اختراع ، جسورانه است و بازیگران کاملاً آن را با ترکیبی از شوخ طبعی و درام دوست داشتنی به فروش می رسانند. هیچ کس کامل نیست ، و این تصور فوق العاده حاد از مشکلات بزرگسالی و عاشقانه است.

برای من، وفاداری بالا در هم آمیختگی جزئیات است: روابط ، موسیقی و تلاش برای رشد در خود واقعی شما (که معمولاً به مراحل ناموفق نیاز دارد). این یک نمایش سرگرم کننده با نوشتن فوق العاده ، گزینه های موسیقی متن شگفت انگیز و نمایشی است که با اجرای فوق العاده خود بسته شده است. انتخاب بازیگران این مجموعه که ممکن است متأسفانه به عنوان یک شگفتی یک ضربه ای زنده بماند ، هنوز باید کشف شود. برای بازیگری بیایید ، برای موسیقی بمانید ، که مدت طولانی ادامه خواهد داشت. – کریستی استروز

چگونه با جان ویلسون کار کنیم

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
نحوه کار با جان ویلسون (2020) – منبع: HBO Max

چگونه با جان ویلسونشش قسمت استتلاش برای حل مشکلات ناخوشایند جزئی. از پوشاندن اثاثیه منزل و صحبت های کوچک گرفته تا تقسیم چک و پختن ریزوتو ، خالق ، فیلمساز و راهنمای نیویورک جان ویلسون با مدارک دستی خود شما را به درون ذهن خود می برد. ویلسون اضطراب خود را با این نگرانی های روزمره پنهان نمی کند. وقتی به مسافرت می رود تا پاسخ برخی از س ،الات زندگی را پیدا کند ، با عجیب ترین و انسانی ترین شخصیت های آمریکا صحبت می کند ، او به آن متمایل می شود.

این مجموعه توسط مجری تهیه شده است ناتان فیلدر، بدون این کار نمی کند ویلسون. ماهیت ضعیف و مهربانانه او با عدم تمایل به نشان دادن خود در دوربین ، عدم تمایل به رها کردن دوربین و شادی از کشف جزئیات جزئی در مورد سازمان های داوری ، از دست دادن یک ساحل ساحلی ، یا حتی اطلاعات مربوط به خارج از تجارت داربست. نفوذ با ویلسونروایت این است که ، هر قسمت به یک مراقبه برای فیلمسازان و مخاطبان متناظر با او در مورد اسرار و جزئیات کوچک تبدیل می شود. شما دنبال می کنید ویلسون همانطور که او به روش خود تحقیق می کند ، پیروی از کسانی که آزاد هستند بدون توجه به پوچ بودن در مورد زندگی و احساسات خود به اشتراک بگذارند. به نظر می رسد او کمتر به واقعیت و داستان نگران است و بیشتر در جستجوی هرگونه شباهت از حقیقت یا اشتراکات اجتماعی متمرکز است.

چگونه با جان ویلسون جایگاه خود را در روابط و ناامنی های سازنده خود پیدا می کند و اولین فصل خود را با قوی ترین و دلسوزترین قسمت خود به پایان می رساند. ویلسون سعی می کند غذای مورد علاقه صاحبخانه خود را درست کند: ریزوتو. این تنها اپیزود در دنیای کنونی است ، یکی از پراکندگی و جدا شدن توسط همه گیر COVID-19 ، و نشان می دهد ویلسوندر 10 ماه گذشته تنها بودن و گوشه نشینی خود را فرض کرده است. رابطه او با صاحبخانه خود ، معمولاً مملو از شام و خطر، به مقدار زیادی از تکان دادن به حداقل رسیده است. ویلسونهدف از ساخت ریزوتو به یک سفر پذیرش ، دوستی ، عشق ، سنت و تأثیر یک حرکت ساده تبدیل می شود. در یک سال پر از مشکل ، ویلسون برای هر یک از اضطراب ها ، و همچنین امیدهایمان برای آینده ای تحمل پذیرتر و پیوسته تر ، به یک نماد تبدیل می شود. – مایکل فرانک

ممکن است شما را نابود کنم

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
I May Destroy You (2020) – منبع: HBO

چگونه می توان در مورد فرهنگ قلاب کردن و همچنین آسیب سو but استفاده جنسی همزمان صحبت کرد؟ بحث درباره آن قطعاً آسان نیست. نه تنها به این دلیل که جامعه ما کاملاً عادی نشده است بلکه به دلیل ناخوشایند بودن آن است. ولی میکائلا کوئلسری های درخشان HBO ممکن است شما را نابود کنم پاسخی برای این س difficultال دشوار ارائه می دهد بدون اینکه یکبار سعی در ساده سازی آن داشته باشد. کاری که او می کند این است که با یک منطقه خاکستری واقعا خوب بازی کند. او به جای اینکه بخواهد در مورد این موضوعات برای ما سخنرانی کند ، تجربه ای کاملاً آگاه در مورد احساس سو abuse استفاده جنسی در عصری از رسانه های اجتماعی و فرهنگ مدرن ارتباط برقرار می کند ، جایی که مرز رضایت و مخالفت کاملا مبهم است. نتیجه ، یک نمایش عالی است ، نمایشی که جرات می کند از مرزهای فراتر رفته و در این میان نوعی همدلی نادر را به نمایش بگذارد. – ریزاندو ناوارا

ماندالوریایی فصل 2

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
The Mandalorian (2019) – منبع: Disney +

آیا تعادل در The Force وجود دارد؟ چه کسی باید بگوید اما محبوبیت قریب به اتفاق Disney + ‘s first جنگ ستارگان به نظر می رسد این سری نشان می دهد که یک طرفه شکستگی فن ممکن است از آنچه تصور می شود یکپارچه باشد. گرچه از نظر اقتصادی موفقیت آمیز بود ، اما اجرای اخیر خانه موش در تصاویر کهکشان بسیار دور (شامل سه دنباله متعارف و دو پیش درآمد اسپین آف) ممکن است برخی از محدودیت های امتیاز را نشان دهد. جنگ ستارگان به عنوان یک قطعه از فرهنگ عامه ، اکنون بیش از حد چمدان نگهداری می شود ، زیرا هر بار ورود به حماسه اصلی فیلم ها باید نه تنها تحت تأثیر مطالب قبلی بلکه انتظارات طرفداران ، وجود داشته باشد. فیلم های اخیر تحت فشار آن انتظارات خرد شده و هنوز ، ماندالوریایی از همه اینها احساس راحتی می کند

این مجموعه (تاکنون) با داستان اصلی حماسه معاشقه کرده است اما شارژ نشده است. جون فاورو و تیم او جنگ ستارگان را به عنوان یک تجربه زیباشناختی درک می کنند ، اما راضی هستند که مجموعه های آنها در حاشیه یک داستان بزرگتر وجود داشته باشد ، آنها را از آنچه قبلا آمده آزاد می کنند ، در حالی که این فرصت را به شما می دهد تا کلاه خود را به سمت عناصر فن-سرویس بیشتر بریزید. به همان اندازه که من دوست داشتم ریان جانسونقسمت 8 خرابکارانه ، ماندالوریایی ممکن است آزادترین باشد جنگ ستارگان این سریال از سال 1977 تاکنون احساس کرده است فارو با لذتهای بصری و حسی بازی کنید و به آنها لذت ببرید که فیلم را به عنوان یک فیلم منفرد لذت بخش می کند. در اینجا ، هیجان بازگشت شخصیت های آشنا نیست (اگرچه بله ، یک زن و شوهر در این فصل ظاهر شده اند) بلکه در جهان سازی آن است که امیدی تازهاحساس خارق العاده و لمسی است. فارو می فهمد جنگ ستارگان در یک سطح ابتدایی ، فراتر از شمایل نگاری اصلی آن ، بر ترکیب آن از غربی ، سامورایی و باک راجرز سریال ها ، و استقبال از توانایی آن را به عنوان مسخره و پوچ و همچنین بزرگ و افسانه ای است. – جسی نوسمن

خانم آمریكا

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
Mrs. America (2020) – منبع: FX در Hulu

که در خانم آمریكا، داوی والر نگاهی تازه به گذشته فمینیست ها و محافظه کاران در ایالات متحده آمریکا دارد. در کنار بسیاری از کارگردانان برجسته مانند آنا بودن، رایان فلک، آما آسانته، لور د کلرمون تونر، و جانیزا براوو، والر مبارزه شدید برای تصویب اصلاحیه حقوق برابر را به بینندگان نشان می دهد. جنبش تحت رهبری گلوریا اشتاینم (رز بیرن) ناگهان حریف غیر منتظره ای دارد. فیلیس شلفلی (کیت بلانشت) از سایه همسرش بیرون می آید تا (از قضا) با ERA مخالفت کند و برای همه خانه دارها و زنانی که می خواهند در خانه بمانند و از فرزندانشان مراقبت می کند صحبت کند. در مقابل ، شوهر تنها کسی است که تأمین می کند.

همه بازیگران زن شایسته تشویق هستند ، اگرچه برشمردن آنها دشوار است – تعداد بسیار زیادی وجود داشت! همیشه به تصویر کشیدن کسی که زندگی می کند و نفس می کشد بسیار دشوار است. ولی بلانشت این کار را می کند ، و به طور استثنایی به خوبی. نحوه تغییر بازیگر در شیوه گفتگو و صحبت کردنش فوق العاده است. او برای دستیابی به بالاترین اصالت مدتها شخصیت فیلیس شلفلی را مطالعه کرد. بیرن با او همگام می شود و Steinem را با صدای آرامش ، اما قلب یک ببر به نمایش می گذارد. خانم آمریكا یک سریال فوق العاده محدود و یکی از بهترین نمایش های سال 2020 است. این فریبکارانه ، نیرومند و گاه ناامید کننده است. همه باید کمی وقت بگذارند و 9 قسمت آن را تماشا کنند. – Zofia Wijaszka

مردم عادی

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
افراد عادی (2020) – منبع: هولو

مردم عادی آزاد شد درست زمانی که انگلستان شروع به حل و فصل اولین قفل ملی خود کرد. زمان اکران نمایش ممکن است تا حدودی برای توضیح موفقیت خارق العاده آن باشد. در حالی که ملت بیش از هر زمان دیگری جلوی تلویزیون و شبکه های اجتماعی خود می گذرانند ، مردم عادی کاملاً مناسب برای ایجاد یک دیوانگی بود نه تنها تلویزیون معتبری بود که بیشتر از همه به آن احتیاج داشتیم ، بلکه باعث شد توییتر دو ستاره جدید را تحریک کند. همچنین وقتی احساس آسیب پذیری می کردیم ، احساسات ما را در سطح تقریباً اولیه جلب می کرد. یک داستان آزار دهنده از عشق به دست آمده و از دست رفته ، از دست رفته و به دست آمده ، چنان شدت وحشیانه ای داشت که اپیزودهای 30 دقیقه ای در اندازه لقمه آن احتمالاً تمام توان ما بود.

ستاره های فوق الذکر ، دیزی ادگار-جونز و پل مسكال، مبنایی بود که کل مجموعه به آن بستگی داشت. سالی رونیرمان منبع بسیار محبوب بود ، اما پیدا کردن ماریان و کانل عالی روی صفحه به داستان کمک کرد تا در جریان اصلی جریان یابد. مسکال و ادگار جونز هر دو فوق العاده بودند ، با عملکرد مغناطیسی سابق در یک جلسه پرچین و خسته کننده درمانی برجسته خاصی را اثبات می کنند. شیمی بین آنها بر خلاف چیزهای دیگری بود که ما در صفحه دیده ایم و در صحنه های جنسی که درباره آن بسیار صحبت می شود منفجر می شود. رویکرد این نمایش تقریباً بی سر و صدا انقلابی بود. تقریباً بیشتر از هر چیز دیگری در تلویزیون دارای گرافیک است ، اما با احترام و حساسیت به کار می رود ، تعادل کاملی بین پذیرش احساسات و پذیرش واقعیت برقرار می کند. مونتاژهای براق هالیوود با تصاویر خالص و صادقانه جایگزین شدند ، قسمتهایی که اغلب از آنها رضایت کلامی و تعاملات ناجور را نادیده می گرفتند.

در طول 12 قسمت اجرای خود ، مردم عادی رابطه ای به ما بخشید که در همان لحظه کاملاً عادی و کاملاً خارق العاده احساس می شد. فوق العاده زیرا به ندرت اتفاق می افتد که چیزی در تلویزیون بتواند احساس بسیار عمیقی در ما ایجاد کند ، قلب شما را بیرون بکشد و دوباره آن را اصلاح کند. هرگز سری دیگری نسازید ، زیرا اینطور که هست عالی است. – اندرو یانگ

قلم 15 فصل 2

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
Pen15 (2019) – منبع: Hulu

اگر بتوانم توصیف کنم قلم 15 در یک کلمه ، این می تواند Cathartic باشد. بله ، در ظاهر ، این نمایش یک کمدی جذاب و خنده دار درباره دو زن 30 ساله ای است که تجربیات خود را از دوران راهنمایی تجربه می کنند. اما هسته اصلی داستان عمیق تر از آن حیله است. زیر همه ناجور و شوخ طبعی ، PEN15 نمایشی درباره همه تجربه های آسیب زایی است که در دوره راهنمایی اتفاق می افتد. در مورد عدم اطمینان از درک اینکه شما آنقدر خونسرد نیستید که تصور می کنید. در مورد اینکه خجالت می کشد در مقابل اولین له شدن چه حسی دارد.

فصل دو بیشتر روی این کاتارسیس تمرکز می کند. ما آنا را دنبال می کنیم زیرا او با بی نظمی طلاق والدینش روبرو می شود. ما به مایا می چسبیم در حالی که او اولین دل شکستگی خود را کشف کرده است. یک چیز کوچک و در عین حال انقلابی نیز وجود دارد که نمایش در آن بسیار سرآمد است: اعلام کلیشه کلیشه مادر ببر آسیایی از طریق شخصیت مادر مایا – همچنین توسط مادر واقعی او به طور عالی بازی می شود.

در حالی که به تصویر کشیدن آسیب های بلوغ باعث می شود این فصل کاتارتیک تر باشد ، اما بهترین قسمت PEN15 همچنان دوستی بین مایا و آنا است ، ارسکین و کنکلشیمی باعث معتبرتر شدن رابطه آنها می شود. این واقعاً یک لذت است. – ریزاندو ناوارا

توطئه علیه آمریکا

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
طرح علیه آمریکا (2020) – منبع: HBO

هیچ نمایشی ناآرامی های سیاسی نوامبر گذشته آمریکا را به تصویر کشیده است توطئه علیه آمریکا. هم نشانگر اضطراب دوران ترامپ و هم اینکه فاشیست ها چگونه خود را در دولت های گذشته ادغام می کنند ، توطئه علیه آمریکا مانند یک داستان احتیاط آور وحشتناک کار می کند ، اما همچنین اغلب احساس می کند مانند یک اتفاق افتاده و حتی ممکن است همچنان اتفاق بیفتد. بر اساس فیلیپ راثرمان 2004 ، این دیوید سیمونز و اد برنزسریال های محدود HBO به بررسی آمریکای جایگزین می پردازد که در آن فرانکلین D. روزولت در انتخابات 1940 به یک جوان آمریکایی دلسوز نازی شکست خورد ، چارلز لیندبرگ. اما آنچه در این مورد بسیار جذاب است این است که احساس می کنم سریال خیلی متناوب نیست.

این نمایش در بهترین حالت به نمایش درمی آید که اجازه داده می شود عمیقاً به عواقب وخیم اجازه دهیم فاشیسم و ​​سو abuse استفاده از قدرت یک کشور را دیکته کند. و لحظات زیادی وجود دارد که می توانیم ببینیم که آن عواقب به طرز وحشتناکی – اما نه همیشه آزار دهنده – به تصویر کشیده شده اند. این یک زمین بازی روی حیله و تزویر برای بازی است ، اما سیمونز، می سوزد، و بازیگران از ابتدا تا انتها شگفت زده می شوند. – ریزاندو ناوارا

Queen’s Gambit

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
Queen’s Gambit (2020) – منبع: Netflix

کی میگه تک فرهنگ مرده؟ بیش از هر سری دیگر در سال 2020 ، Queen’s Gambit یک پدیده بود ، اتفاقی که “باید تجربه می شد” ، و مانند آتش سوزی دهان به دهان می چرخید. اما آیا باید تعجب کنیم؟ در صورت موفقیت ، موفقیت این سریال هیجان تماشای سریالی را برجسته می کند که هر قطعه آن را همگام می کند و مورد توجه قرار می گیرد. از نویسندگی تا انتخاب بازیگران و تا کارگردانی. تلویزیون در نهایت یک رسانه مشترک است ، رسانه ای که نیاز به انعطاف پذیری و توانایی تغییر و تکامل در طول زمان دارد. این قابلیت انعطاف پذیری باعث می شود که نادیده گرفتن چیزی که انگار از یک صدای واحد است ، در این حالت خالق ، نادر است اسکات فرانک.

با این حال، Queen’s Gambit همچنین بدون ستاره در مرکز آن چیزی نخواهد بود. به عنوان اعجوبه شطرنج بث هارمون ، آنیا تیلور-شادی جذابیت و حضور در صفحه شخصی را که متولد ستاره سینما است نشان می دهد (یا حدس می زنم در این مورد تلویزیون باشد.) بسیاری از بینندگان احتمالاً او را از فیلم های ترسناک اخیر مانند ساحره یا شکاف، ولی Queen’s Gambit به او فضا و اتاق می دهد تا از طریق نوع گوشتی که بندرت به سنین هم سن و سال او می رود ، غریزه خود را به عنوان بازیگر کشف کند. بیش از هفت قسمت سریال ، جنبه تیلور-شادیعملکردی که شما توسط آن تغییر شکل می دهید چشمان او است. او در واقع ممکن است ماهرترین و با ظرافت ترین بازیگر چهره در نسل خود باشد که قادر است مجموعه ای کیهانی از افکار و عواطف مختلف را از طریق کوچکترین نگاه به اطراف یک اتاق یا نگاه خیره کننده به حریف منتقل کند. این هدیه به وی اجازه می دهد عقب بماند ، و باعث می شود که جسمانیت بیشتر به مجسمه تبدیل شود ، در حالی که بیننده را مجبور می کند نزدیک به نظر برسد ، گویی که کوچکترین تغییر در بیان برای گشودن اسرار چنین شخصیتی درونگرا کافی است. – جسی نوسمن

رامی فصل 2

استعلام کارکنان: بهترین 20 نمایش تلویزیونی سال 2020
Ramy (2019) – source: Hulu

There’s simply no other show quite like Ramy. On the surface, it may just look like a semi-autobiographical comedy about another male comedian trying to be his better self. And for quite some time, it does look like it. ولی Ramy isn’t just a comedy we’ve seen countless times before, as the core of the story also deals with faith and compelling human journey to be the better version of themselves.

Season two delves into these subjects even deeper by challenging Ramy to grow outside of his comfort zone, and while doing so, it offers us a glimpse into the other supporting characters’ journeys as well. For Ramy, he has to learn how to respect both other people, including his family, and himself. The show basically shows us that the process of being a better person is not a straight line nor it is an easy one. And to see that play out in an honest way possible is such a rare experience. – Reyzando Nawara

Superstore Season 6

Staff Inquiry: The Best 20 TV Shows of 2020
Superstore (2015) – source: NBC

For six years, Superstore has humorously entertained, bringing the plights and stress of retail life to comedic proportions. Now in its sixth and final season, Superstore returned from an abrupt end to their fifth season earlier in the year – an abrupt end brought on by the global pandemic. When Superstore returned, they did not hold back on their handling of the pandemic, and their delivery couldn’t have been more humorous and wholesome. From the pandemics’ first announcement and lockdown, to the toilet paper crisis of 2020 and quarantine, Superstore did not look away, tackling as much as they could in the most detailed and nuanced manner.

در حالی که Superstore always struck a deep funny bone as I once managed a retail store, this latest season transcended a typical retail worker stance. Honoring the essential workers that kept our quarantines safe and possible, you do not need to be an essential worker to find humor in each element showcased. We all experienced the shortage of toilet paper on some aspect of the spectrum, we each had our opinions regarding masks, and we all worked through the comprehension of what was happening all around us. We all might have had a different lens, yet not as different as we might think, and Superstore is a testament to that.

We needed this humorous take on the year, to laugh at one another and the situation we find ourselves in. Delivered tactfully and with precision, Superstore leans into the humor and into 2020 embracing, rather than fearing or avoiding. While the series still has its final half remaining, these first few episodes of their final season are a comedic documentation of the year, but more importantly the power of art to lift the spirit and give temporary reprieve to the soul. – Stephanie Archer

The Vow

Staff Inquiry: The Best 20 TV Shows of 2020
The Vow (2020) – source: HBO

The Vow, if nothing else, is one of the most unforgettable series of 2020. This docu-series follows the accounts of those involved in NXIVM, an organization that started as a self-help group, one that circulated a lot in some of the wealthier crowds, and one that was hiding something horrible behind closed doors, sort of secrets. While I’m not going to account for all of their transgressions and the deep manipulation that started from the highest levels within the group, it included such horrors as sex trafficking. It’s a series that consists of nine episodes, and as you begin with a hard-hitting stunner, you wonder – how can this get more screwed up? It does and continues to be, leaving you unsettled and sympathetic to those on camera, who were duped by those they thought of as family. As with any true-crime docu-series, you’re often confounded by the curiosity to know, mixed with the conflicting nature of, should I? You should.

It’s a psychologically draining, but also disturbingly fascinating, story. More than anything, watching made me feel empathetic. This is some difficult stuff to swallow, but it happens, and therefore should be known. I’ve rarely (and I’m a true crime connoisseur) seen such a narcissist displayed on the screen. With so much of this series consisting of actual video and audio recordings, there’s no doubt, this is a story that is unforgettable. It digs in, leaving you feeling uncomfortable, but rightfully so. It seems that there may be another season, and while I have mixed emotions regarding this, I can’t deny the desire for more knowledge. Regardless of how instinctively F’d this is, there are many stories to be told. I’m always on the side of truth. – Kristy Strouse

We Are Who We Are

Staff Inquiry: The Best 20 TV Shows of 2020
We Are Who We Are (2020) – source: HBO Max

Luca Guadagninoرا We Are Who We Are is eight episodes of spellbinding, extravagant grandeur from start to finish, a gorgeously rich portrait of identity, sexuality, adolescence, relationships, grief, and love that envelops the viewer insensitivities that feel fully developed in their emotional resonance. We Are Who We Are is the apotheosis of Guadagnino’s best narrative sensibilities, achingly human in its approach to telling the stories of unique individuals brought together at a very important time in their lives. This is matched by the delicate, tender performances from the entire cast, a terrific ensemble of characters that we can all relate to in one way or another.

Guadagnino shows the importance of finding yourself in a stage of your life when you feel pressure coming from a lot of different directions and the way he’s able to capture fleeting moments of youthful passion is truly incredible. But another thing he handles so well is capturing the distinct feeling of mundanity. Life is made up of too many moments for us to keep track of, and Guadagnino ensnares the feeling of attachment that we grasp and tie to specific scenes in our lives. He’s able to paint a portrait of people discovering themselves through observations of their daily lives and their reactions to events that occur around them.

Guadagnino frames these characters within their own worlds, detailing their headspace without having to tell us a lot about them. In eight episodes, it’s able to convey more through visuals and dialogue than many shows are able to do in twice that number. Guadagnino takes his time building to specific movements in the script, but he doesn’t waste time hovering over details unnecessary to the task at hand. Every moment feels meaningful and like a direct building block to a bigger purpose in the narrative, and they all pay off in brilliant ways. We Are Who We Are explores a specificity in time that feels directly rooted in intimacy and feeling rather than time. Guadagnino is able to take a multitude of characters and efficiently juggle their stories in complex manners.

While the show ultimately isn’t flawless, it’s a gorgeous miniseries and a truly special experience that will tear your heart apart and piece it back together in the most lovely way possible. It’s an astoundingly powerful and immensely important rumination on many things that shape our lives in soulful, touching ways, and a colossal, shattering achievement on every level. – Owen Butler

What’s your best TV show of the year? Let us know in the comments below!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Ripper: برای تحقیق بیایید ، برای تفسیر بمانید

جایزه گرفتن به شما هدیه می دهد ، درست است؟ این احساسی بود که من بعد از اتمام داشتم چاک دهنده، یک سری مستند Netflix جنایت واقعی است. Ripper چیزی فراتر از تحقیقات ، استراتژی ها ، آمارها ، فیلم های خبری ، دادگاه های دادگاه و غیره است. این پرتره از یک سیستم پلیس پائین و تلاش های ناموفق آنها در خنثی کردن یک قاتل زنجیره ای است که در یورکشایر ویران شد ، انگلیس در نیمه دوم دهه 1970. رسانه ها و پلیس ، Ripper را که از قاتل زنجیره ای Jack the Ripper گرفته شده ، اعلام کرد ، قاتل تناسخ شده فقط زنان را می کشد و گزارش های کالبد شکافی نشان می دهد که آنها ذره ذره آنها را می کشد و از عمل خود لذت می برد.

Ripper: برای Investiagtion بیا ، برای تفسیر بمان
منبع: نت فلیکس

الگوی اولیه نشان می دهد که او کارگران جنسی را از منطقه Chapeltown در یورکشایر ، که به فحشا معروف است ، شکار می کند و سازندگان فیلم از اولین باری که قاتل با قتل یک کارگر جنسی به نام ویلما اعتصاب می کند ، این را به عنوان نقطه اصلی صفر می کنند. مک کان. افسران پلیس کاملاً بی خبر تمام تلاش خود را برای رمزگشایی پرونده می کنند اما به دلیل نگاه به قربانیانی که فکر می کنند زندگی آنها در سطح پایین زندگی است ، سرنگون می شوند. تعداد قربانیان همچنان افزایش می یابد ، تنش ها افزایش می یابد ، تلاش ها افزایش می یابد ، اما پلیس تا رسیدن به یک سرنخ کوچک فاصله زیادی دارد.

Going Beyond ژانر Toppings

هنگامی که برای یک مستند جنایی واقعی تحقیقاتی ثبت می شوید که دارای جزئیات مرگ وحشتناک و یک قاتل خطرناک در حال فرار است ، انتظار پیچش ، تنش و یک روایت اضطراب آور را دارید. چاک دهنده همه اینها و موارد دیگر را دارد. این مستندات ناامیدکننده ای ناسازگار از شکست سیستمی است که به بسیاری از کاستی ها نسبت داده می شود ، و اخلاق محافظه کار سرآمد آن است. کنایه از این است که نمایش یک زن ستیزی به یک قاتل زنجیره ای نیاز داشت و به نوبه خود فقط به او کمک کرد.

Ripper: برای Investiagtion بیا ، برای تفسیر بمان
منبع: نت فلیکس

یکی دیگر از عناوین Netflix مانند مکالمات با یک قاتل: نوارهای تد باندی و قاتل اعتراف، این یکی همچنین یک کلاس مستر در نحوه ویرایش شکل دادن به داستان سرایی در یک مستند است ، به ویژه هنگامی که داستان سالها طول می کشد و از چند منظر گفته می شود. جدول زمانی و تجربیات شخصی به طور یکپارچه با تصاویر اخلاقی ترکیب شده و باعث می شود داستان مانند یک رودخانه جریان یابد. این مجموعه چهار قسمتی بخش عمده ای از نیمه اول را به شرح و مستند سازی دوره زمانی تعیین شده خود اختصاص می دهد و ما را آماده می کند که برای محاصره قاتل راهی طولانی خواهد بود. به دلیل ناآگاهی من در رابطه با موضوع و نوارهای تد باندی من که تازه در حافظه ام بود ، فرض کردم سریال را در مسیر دادگاه قرار دهم ، اما چاک دهنده بیش از سه چهارم قسمت آن در حالت شکار انسان کار می کند و نیمه بعدی مجبور است یکی را بی قرار کند زیرا تلاش های پلیس هر از چند گاهی مانند یک بالون سرب پایین می رود. این همان چیزی است که سازندگان فیلم در نظر داشته اند.

افشا کردن حاشیه های اجتماعی

با این حال ، تفسیرها از همین ماهیت بسیار دلخراش مستند یا ، شاید ، خطای ناپذیری مردان در کار ناشی می شود. در مقطعی پس از ناکام ماندن تلاش هایشان برای سالها ، خستگی یک میلیون پوندی و امیدهای ما را سوراخ کرد ، رئیس پلیس یورکشایر از ریپر درخواست تسلیم می کند. در حالی که ما از لفظ به کارآیی آنها مشکوک بودیم ، این لحظه عدم کارآیی آنها را تأیید می کند ، و ما متوجه می شویم که هدف اصلی سریال ممکن است این نباشد که تحقیقات در این باره (مواد مکتوب در حوزه عمومی موجود است) باشد ، بلکه برای روشن کردن بی حوصلگی آنها برای پاسخ به اینکه آیا شیفت دهنده به درخواست پلیس رضایت داده است ، می توانم به شما اطمینان دهم که او چیزی جز فرمانبرداری نیست ، عملکرد سیستم پلیس چیزی جز اتوتل بودن را احساس نمی کند و سریال چیزی غیر از مزاحمت است.

Ripper: برای Investiagtion بیا ، برای تفسیر بمان
منبع: نت فلیکس

این مجموعه تعداد بی شماری از جنبه های این پدیده را پوشانده است. از زنان خواسته می شود که در تاریکی به تنهایی پرسه نزنند. زن ستیزی زیر سوال می رود مرگ کارگران جنسی نادیده گرفته می شود. اقشار اجتماعی افشا می شود. کودکان زنان مقتول صحبت می کنند. هویت و شخصیت آنها فراتر از برچسب “روسپی” مطرح می شود. به نوعی ، این مستند همه چیز را در چشم انداز قرار می دهد ، چیزی که رسانه ها در روز به آن نرسیدند. یک روزنامه Wilma McCann را ‘دختر خوش وقت’ می نامد. این باید به میزان پاکسازی جسی ویل و النا وود با مستند خود بسنده کند.

The Ripper: نتیجه گیری

Ripper – قاتل مشهور و سریال – در هر مرحله زن ستیزی را با زشتی آشکار می کند و علاوه بر این ، آن را به عنوان یک داستان جنایی فریبنده ، در حالت تحقیق خود پرچ می کند و در حالت تفسیرش تحریک می کند. این همان چیزی است که طرفداران جرم واقعی درخواست می کنند.

چه فکری کردی چاک دهنده؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید!


Ripper را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

رام ونکات سریکار

رام یک منتقد فیلم مستقل است که سعی می کند عشق خود را به فیلم و نویسندگی ترکیب کند و چیزی فراتر از یک نظر به خوانندگان ارائه دهد.

مشخصات بازیگر: Kirsten Dunst | استعلام فیلم

یک خون آشام ، یک تشویق کننده ، یک ملکه فرانسوی و یک آرایشگر که یک ضربه و فرار می کند. اینها چه چیزهای مشترکی دارند؟ جدا از ایده های بالقوه لباس هالووین ، اینها همه نقش های فیلم هستند که توسط آنها بازی شده است کرستن دونست، در یک کار سینمایی که از هفت سالگی آغاز شد و از آن زمان به بعد یک اختراع ثابت داشته است.

دانست از ستاره کودک به بانوی اصلی رسیده است ، شخصیت های خود را با جذابیت طبیعت گرایانه ، تمایلات ناپسند ، روح جوشان و قاطعیت پولادین ترکیب می کند. او بازیگری است که با برخی از استعدادهای برجسته این صنعت کار کرده است – از کارگردانان در حال ظهور گرفته تا کسانی که جنجال دادگاه دارند و کسی است که به پیمان خواهرخواندگی چه در خارج از صفحه و چه بر روی صفحه نمایش اهمیت می دهد و این را در بسیاری از نقش های او به تصویر می کشد بازی کرده است.

Dunst در… به هالیوود چک می کند

کرستن کارولین دانست متولد 30 استهفتم آوریل 1982 در نیوجرسی به والدین اینز (Rupprecht) و کلاوس دونست. مادرش یک گالری هنری داشت و پدرش یک مدیر خدمات پزشکی از هامبورگ بود ، دانست خودش تابعیت آلمان را دارد. زندگی در کانون توجهات از سنین بسیار کمی آغاز شد کرستن زمانی که او کار خود را در زمینه مدل سازی کودک و تبلیغات تجاری آغاز کرد. اجرای نمایش با پسر عموهایش نیز بخشی از این نمایش ها بود دانستسالهای شکل گیری و پایه های شغلی است که می خواهد داشته باشد.

کار وی در تبلیغات تجاری منجر به اولین حضور بدون اعتبار فیلم در سال وودی آلنرا داستانهای نیویورک (1989) و سپس به اولین اعتبار رسمی صفحه نمایش وی در برایان دی پالمافیلم درهم و برهم آتش آتشی ها (1990) وقتی خانواده اش در سال 1993 به لس آنجلس نقل مکان کردند ، این امر باعث شد دانست فرصتی برای کار بیشتر فیلم و منجر به نقشی می شود که او را در نگاه هالیوود و توجه بعدی آن منجنیق کند.

با برد در لیگ های بزرگ

در سال 1994 دانست در اقتباسی از بازیگران شد آن رایسرمان گوتیک مصاحبه با یک خون آشام: وقایع خون آشام که توسط آن کارگردانی شد نیل جردن و اوج جفت شدن مگاستارهای دهه 1990 را به نمایش گذاشت تام کروز و برد پیت. دانست بازی کلودیا ، کودکی که توسط یک خون آشام تبدیل شده است کشتی تفریحیLestat عجیب و غریب و طوفانی است که توسط غرایز پدری محافظت می شود پیتخون آشام لویی. دانستبازی در این فیلم به طرز حیرت انگیزی پیچیده و بالغ است و آشفتگی درونی و بیرونی شخصیت او را بازتاب می دهد. کلودیا از نظر روانی پیر می شود اما بدنش قادر به انجام این کار نیست و بنابراین در یک حالت گیجی گیر افتاده است. دنیا ، و لستات ، او را به عنوان یک دختر کوچک می بینند ، که با تاج گل موی شرلی معبد اوج گرفته اما ذهنش آرزو می کند یک زن باشد که منجر به عواقب قاتل خواهد شد. برای یک بازیگر با چنین جوانی ، Dunst ‘کلودیا یک تصویر دستگیرکننده است و اثبات می کند یک کارت تلفن برای دستیابی به موفقیت در هالیوود است و در نتیجه نامزدی گلدن گلوب 12 ساله است.

مشخصات بازیگر: کرستن دونست
Bring It On (2000) – منبع: Universal Pictures

اگر چه دانست هنگامی که بسیاری از رسانه ها تصمیم گرفتند بر روی بوسه شخصیت کلودیا با او تمرکز کنند اولین طعم چرخش منفی مطبوعاتی خود را دریافت کرد پیتلوئیس ، با فرض اینکه بازیگر جوان باید خود را خوش شانس بداند که در موقعیت اشتراک لحظه ای صمیمی با بزرگترین قلب ساز جهان قرار دارد. در متن فیلم ، این صحنه کاملاً روابطی را که شخصیت او می خواهد بچشد ، اما انکار می شود ، در بر می گیرد ، اما فراتر از فیلم ، ایده ای که دانست ، که در زمان فیلمبرداری 12 ساله بود از بوسه با 30 ساله آن زمان لذت می برد پیت، نامناسب بود این بدون نقص توسط کپسول شد کرستن که در آن زمان به س -ال فرش قرمز پاسخ داد که لحظه “ناخوشایند” است ، چیزی که او سالها بعد به ایستادن ادامه خواهد داد.

در حالی که مطبوعات جهان مسیر نفیس خود را طی می کردند و بر یک صحنه تمرکز می کردند و عملکرد چندلایه ای را که او ارائه می داد نفی می کنند ، اما برای Dunst که فقط یک نگاه اجمالی به آنچه هالیوود نشان داده بود ، مهم نبود. مصاحبه با یک خون آشام برای دریافت بررسی ها و پاسخ های مختلف صرفه جویی در برای ادامه خواهد داد دانست که به وضوح نیروی برجسته فیلم بود ، موفق شد دو بزرگترین ستاره صنعت را که مجبور شدند خود را با جایزه تمشک طلایی برای بدترین دو نفره روی صفحه نمایش تسلی دهند ، گرفت.

واژگون کردن مسیر ستاره کودک

پس از دریافت تحسین و توجه به وقفه بزرگ او در چنین جوانی ، برای آن آسان و قابل پیش بینی بود دانست برای تبدیل شدن به یک شخص بی ادب در سیستم استودیو با توهمات با عظمت. اما به جای اینکه در دام بسیاری از بازیگران جوان بیفتید ، کرستن پاهایش را محکم روی زمین نگه داشت ، کاری که بسیاری از ستاره های کودک در هنگام تجربه شهرت در سنین جوانی قادر به انجام آن نیستند و پس از آن محکوم به فرسودگی شغلی ، مواد مخدر و توانبخشی هستند.

مشخصات بازیگر: کرستن دونست
مصاحبه با یک خون آشام (1994) – منبع: برادران وارنر

با کنار گذاشتن هر نوع شورش نوجوان اعتراف می کند که “او نوع خاصی نیست” ، دانست ادامه می دهد تا در رشته ای از فیلم های خانوادگی دوستانه کار کند که برای یک نسل کلاسیک شده است زنان کوچک (1994) ، جومانجی (1995) ، و سربازان کوچک (1998). در این اجراها ، دانست موفق می شود حس تعجب کودکانه را با قاطعیت روحیه ای ترکیب کند ، ترکیبی که باعث می شود بیننده به طور مداوم برای او ریشه یابی کند.

در حالی که برخی از بازیگران کودک می توانند بیش از حد با اعتماد به نفس و خودباوری روبرو شوند ، او از طناب ساده لوحی خوش بینانه و بلوغ زمینه ای عبور می کند ، هرگز آنقدر مغرور نیست که بیننده را بی احساس کند اما هرگز بیش از حد کودکانه نیست تا ما را به هم بریزد. او در حالی که سرش را نگه داشت و در سالهای نوجوانی خود حرکت می کرد ، روی صفحه بزرگ شد و آماده تبدیل به مرحله بعدی نحوه دیده شدن در چشم مخاطب بود.

طنز ، صوفیا ، جوخه ها و ابرقهرمانان

دانست در پایان دهه 90 و ابتدای دهه آینده از بازیگر کودک به ملکه نوجوان تبدیل شد. اول بود دیک (1999) تصور مجدد کمدی دست کم گرفته شده از رسوایی واترگیت که شامل دو دختر نوجوان بود دانست و میشل ویلیامز. گوهر کم ارزش دیگری که در اوقات وسواس رسانه ای / تصویری ما احساس ارتباط بیشتری می کند ، این است Drop Dead Gorgeous (1999) هجو طنز تاریکی در جهان مسابقه زیبایی نوجوان. کرستن نقش امبر اتکینز ، مسابقه خوش بین و خوش بین از یک خانواده کم درآمد را دارد که با ثروتمندترین نوجوان در شهرشان بکی لیمان رقابت می کند (دنیس ریچاردز) ، و گرایش خانواده اش برای تقلب در نتیجه. واضح است که ما ، مخاطبان ، برای Amber ریشه می گیریم اما دانست این کار را با جذابیت جادارانه اش ، لبخند گسترده آفتاب و طبیعت فریبکار خود بسیار آسان می کند.

دانست دهه را با آنچه در هنرنمایی او با بازی در یک لحظه مهم تبدیل می شود ، دور و دور خود دور کنید سوفیا کوپولااولین کارگردانی خودکشی های ویرجین (1999) این یک رابطه مثمر ثمر بین این دو آغاز می شود که باعث می شود آنها در سه فیلم با هم همکاری کنند. که در کوپولا، دانست خواهر بزرگ معنوی سینمایی خود و کسی را پیدا کرده است که اعتماد به نفس او را شکل می دهد و به نوبه خود ، حرفه او را شکل می دهد.

در فیلم ، دانست نقش لوکس لیسبون را بازی می کند ، یکی از پنج خواهر نوجوان که در دهه 1970 دیترویت تحت نظارت دقیق و قوانین والدین مذهبی خود سعی می کند بزرگ شود. دختران پس از اقدام به خودکشی ، دختران تحت رژیم پنهانی خانه والدین خود خفه می شوند. دانست‘s Lux گل گل وحشی گروه است ، سر او توسط قلب قلب مدرسه Trip Fontaine چرخانده است (جاش هارتنت) ، او آرزوی آزادی و فرار دارد ، اما این بار روح امیدوارانه او با نشانه هایی از مالیخولیا آغشته شده است ، چهره او هر دو چشم نواز است اما ناامید است. در یک صحنه ، دختران به طرز معجزه آسایی مجاز به حضور در یک دیسکو مدرسه هستند ، هرچند حباب یک مراسم رویایی و نوجوان رویایی گذرا است.

لوکس شب را با تریپ در زمین فوتبال می گذراند اما صبح او را رها کرده است ، با طلوع خورشید ، او مانند یک فرشته افتاده ، موهای بور او مانند هاله ای بیش از حد بزرگ ظاهر می شود ، و بیان او ادعا می کند که بالهای او تقریباً نزدیک است بریده شود او سفر تنها را به خانه خود برمی گرداند که به زودی به زندان او تبدیل خواهد شد ، چراغ اخروی چهره او به حضور غم انگیز تبدیل شده است. یادآوری ساخت خودکشی های ویرجین، دانست گفت: “مردم من را از یک منظر متفاوت دیدند ، همانطور که دیگر نه فقط یک دختر کوچک خودکشی های ویرجین. و من خوش شانس بودم ، زیرا صوفیه بود. من در دستان یک زن بودم

دانست بعداً به ستاره شدن ادامه خواهد داد آن را روشن کنید (2000) ، فیلمی در مورد مسابقات تشویق دبیرستان که به او ستاره برجسته می دهد و به یک موفقیت بزرگ در پانتئون تلنگر نوجوان تبدیل شد. کرستن از ترکیبی از تصمیم گیری روحیه ، خوش بینی سرخوشانه و افتخار آسیب دیده به نقش خود به عنوان تورنس که می فهمد روال های تشویقی تیمش از رقبای رقیب آنها به سرقت رفته است ، استفاده می کند. ساخت این فیلم ادامه خواهد یافت دانست نامی بزرگتر در هالیوود و منجر به انتخاب وی در یک فیلم تبلیغاتی بزرگ تابستانی و نقشی که بیشتر از همه برای مخاطبان اصلی شناخته می شود.

مشخصات بازیگر: کرستن دونست
The Virgin Suicides (1999) – منبع: Paramount Pictures

بازی در نقش مری جین در مرد عنکبوتی (2002) ، دانست علاقه به آن خواهد بود توبی مگوایرابرقهرمان وب زنجیر. او با به عهده گرفتن این نقش ، بیشتر از یک حرکت هنری ، فرصتی برای دسترسی به مخاطبان بیشتر ، به ویژه نظارت ، بود. اگرچه او حاضر نشد كاملاً با ماشین بزرگ استودیو مطابقت داشته باشد ، اما وقتی تهیه كنندگان از او خواستند دندانهایش را با زیبایی زیبایی روكش هالیوود ثابت كند ، او سخنان کوپولا که بیان کرده بود چقدر دندانهای بازیگر را دوست دارد و پیشنهادات آنها را رد کرد. و در حالی که او نقش علاقه عشق بود ، دانست شخصیت او را کمی بیشتر از فقط فریاد زدن و به خطر افتادن مجسم می کند ، داستان اصلی او در یک خانه خراب و یک بازیگر زن مشتاق است که با ساختن آن در زمان بزرگ ، به سرانجام رسیدن هالیوود نمی رسد ، کمی واقع گرایی بیشتر به دنیای کمیک. دانست شخصیت خود را برای دو دنباله تکرار می کند مرد عنکبوتی 2 (2004) و مرد عنکبوتی 3 (2007) اما در آخرین فیلم این مجموعه ، جرقه به نظر می رسید که خاموش می شود و دانست کاراکتر او کمی مانده بود.

سلطنت ها و حالات مالیخولیایی

در میان تهمت های عاشقانه فراموش نشدنی مانند بازی در یک ستاره تنیس در ویمبلدون (2004) و بازی در نقش یک دختر رویایی دیوانه وار پیکسی کامرون کروخسته کننده است الیزابت تاون (2005) ، دانست برای رزومه کاری خود به یک پیتزا خلاقانه احتیاج داشت. او نقشی حمایتی اما اساسی داشت میشل گوندریحافظه تار حافظه است درخشش ابدی یک ذهن پاک (2004) به عنوان دختری که در چرخه عشق و پشیمانی با رئیس خود گرفتار شده است. و او در ادامه همکاری در دومین همکاری خود با صوفیه کوپولا با سال 2006 ماری آنتوانت، بازخوانی ملکه نمادین اما تراژیک فرانسه از ازدواج در سن 15 سالگی با لوئی شانزدهم تا زمان سلطنت وی و سرانجام سقوط ورسای.

این فیلم برداشتی امپرسیونیستی و مدرن از تاریخ بود ، دغدغه اصلی آن با موسیقی متن فیلم سنگین معاصر ، طراحی تولید مجلل و فیلمبرداری زرق و برق دار کمتر مربوط به واقعیت ها و بیشتر ایجاد روحیه بود. ماری آنتوانت هنگام آزادسازی به شدت مورد انتقاد قرار گرفت و گرچه بدون نقص نیست ، اما زیبایی در درون آن و درون آن وجود دارد دانستعملکرد او کاملاً احساس یک دختر جوان را که به دنیای موشکافی وارد شده ، به تصویر می کشد ، همانطور که خودش در سنین پایین تجربه کرد ، قاب ریز و درشت او درون پارچه ای از پارچه ها و لایه ها فرو رفته ، و باعث می شود در این دنیای جدید گم شود. عصیان بعدی او علیه نقش از پیش تعیین شده اش اجازه می دهد دانست برای ابراز پوزخند و افسون حیله گرانه خود ، در حالی که بعد از مرگ مهمانی نیز لحظات آرام تری را ارائه می دهد و متوجه می شود که در زندگی چه اهمیتی دارد و غم و اندوهی که با از هم پاشیدن خانه و زندگی او بر چهره او جار می زند.

بعد از چند سال که ورودی فیلم او کند شد ، دانست با بازی در نقش یک کارگردان جنجالی بازگشت که یکی از پیچیده ترین و تحسین شده ترین بازی هایش را به او داد. که در لارس فون تریررا مالیخولیا (2011) ، دانست جاستین را بازی می کند که در حالی که یک سیاره در مسیر برخورد با زمین قرار دارد ، در حالی که یک کره زمین در مسیر برخورد قرار دارد ، از ازدواج خود که اتفاق افتاده است احساس پشیمانی می کند فون تریر همه چیز به همین سادگی نیست.

مشخصات بازیگر: کرستن دونست
ماری آنتوانت (2006) – منبع: Columbia Pictures

این فیلم بر روابط بین جاستین و خواهرش کلر تمرکز دارد (شارلوت گینسبورگ) زیرا هر دو از طرق مختلف با خطر احتمالی قریب الوقوع مقابله می کنند. مالیخولیا موضوع افسردگی را با بررسی می کند دانستشخصیت (چیزی که بازیگر فاش کرده شخصاً او را تحت تأثیر قرار داده است) و او چیز جدیدی را به ارمغان می آورد که قبلاً در اجرای او کاملاً ندیده بودیم. برای بازیگری که اغلب احساس درخشش و جرقه می زند ، جاستین او کسی است که نور خود را از دست داده است ، چشمان براق در چشمان او نگاه غم انگیزی دارد و بدن او خستگی از وزن جهان را تحمل می کند. این یک جلوه زیبا و ناراحت کننده است که نشان می دهد چگونه افسردگی می تواند روحیه یک فرد را تسخیر کرده و امید شما را از بین ببرد.

دانست برای برنده شدن در جایزه بهترین بازیگر زن در کن در سال 2011 با این حال ، تقریباً یادآور نامزدی گلدن گلوب برای مصاحبه با یک خون آشام، تحت تأثیر پوشش رفتار مدیر وی در یک کنفرانس مطبوعاتی که بعداً مشاهده شد ، تحت الشعاع قرار گرفت فون تریر ممنوع از جشنواره

روی آوردن به تلویزیون

بعد از مالیخولیا، دانست بازی در لیسانس (2012) ، که از نظر لحن نزدیکتر بود چیزهای خیلی بد نسبت به. تا ساقدوش عروس و والتر سالس‘اقتباس از جک کرواکرمان اصلی در جاده (2012) او همچنین در این فیلم بازی کرد حسین امینیزیبا شات شده دو چهره ژانویه (2014) که اقتباسی از پاتریشیا هایزمیت دلهره آور.

اما یکی از بهترین بازی های دریافت شده از طریق بازی در قسمت دوم مجموعه گلچین سریال تلویزیونی است فارگو (2015) دانست نقش پگی بلومکویست ، آرایشگر در یک شهر کوچک با جاه طلبی های بلندتر که با شوهر قصاب زندگی ساده اش اد (وجسی پلمونز) وقتی پگی درگیر یک ضربه و اجرا می شود ، این زوج را درگیر زنجیره ای از حوادث بسیار بزرگتر و فراتر از دنیای خود می کند که تصور می کردند. به عنوان پگی ، دانست ستاره ای است ، کسی که علی رغم قطب نمای اخلاقی متزلزلش هرگز دوست داشتنی نیست و به طرز عجیبی برای او ریشه دوانید. همانطور که عواقب اقدامات او افزایش می یابد ، هر احساسی در چهره فوق العاده گویای او بازی می شود ، این یک عملکرد عالی و عالی است که به درستی نامزد گلدن گلوب دیگر را برای او به ارمغان آورد.

مشخصات بازیگر: کرستن دونست
On Becoming a God in Central Florida (2019) – منبع: Showtime

دانست سپس برای عملکرد خلاف نوع در صفحه بزرگ بازمی گردد ارقام پنهان (2016) به ندرت او یک شخصیت غیر همدل است اما در تئودور ملفیفیلم ، او جذابیت را از بین می برد و به طرز مطلوبی شماره گیری می کند. در سال 2017 ، او به کارگردان زن مورد علاقه خود بازگشت سوفیا کوپولا برای دوباره کاری او متقلبان. این فیلم در مورد یک سرباز مجروح اتحادیه است (کالین فارل) که از زنانی که در طول جنگ داخلی یک مدرسه کنفدراسیون عایق بندی شده اداره می کنند کمک می گیرد ، اما ورود او احساسات سرکوب شده و حسادت را در زندگی انفرادی آنها تحریک می کند. دانست قلب و دلشکسته فیلم است ، معلم اصلی او با چهره ای پر از غم و اندوه دکمه می خورد اما وعده فرار توسط او وسوسه می شود فارلمک برنی و چشمانش با حسادت نسبت به رقیب جوانش شروع به برق زدن می کند.

کرستنآخرین بازی نقش پیروزمندانه ای در مجموعه های تلویزیونی کمیک و رنگارنگ دارد در مورد خدا شدن در فلوریدا مرکزی (2019) تنظیم شده در سال 1992 ، دانست در نقش کریستال استابز ، یک کارمند سطح پایین در یک پارک آبی که در دنیایی از برنامه های هرمی و وعده بهبود زندگی اش گره می خورد ، بازی می کند. دانست جذابیت را دوباره بازی می کند تا یک شخصیت قوی و تند و ناپاک را بازی کند ، که علی رغم جعل و نقص در رویای آمریکایی ، آن را به سود خود تبدیل می کند. لحظاتی وجود دارد که زندگی به دیوارها پنجه می زند تا همه چیز را به زمین بیندازد ، اما او همچنان برخلاف مخالفت ادامه می دهد و دوباره مخاطب را وارد قلمرو خود می کند ، تا ریشه واقعی و روحیه فریبنده او را بگیرد. بازی در نقش کریستال استابز منجر به نامزدی دیگری در گلدن گلوب امسال شد اما باز هم هیچ برنده ای برای دانست

این سریال برای فصل دوم تمدید شده است دانست فعلاً در دنیای تلویزیون باقی خواهد ماند اما معلوم نیست که در چه جهتی هدایت خواهد کرد. او بازیگری است که از دوره های کار سینمایی جان سالم به در برده است و بسیاری از همرزمانش را از جمله روزهای ستاره شدن فرزندش ، تا ملکه نوجوان ، تا ستاره فیلم های پرفروش تابستانی به عنوان تلفات جانی در آورده است. اگرچه او همچنین کسی است که ، با وجود برخی از نقش های برجسته ، هنوز هم تا حدودی زیر رادار پرواز می کند و شاید همان جایی است که او می خواهد باشد ، با اظهار نظر “من نمی خواهم” دختر گیشه باشم ، “آن دختر مستقل” باشد. شاید مسیر بلاتکلیف زندگی حرفه ای او همان چیزی باشد که طول عمر آن را تأمین کرده و این جرقه را در لبخند شیطنت آمیز او حفظ کرده است.

اجراهای مورد علاقه شما توسط کرستن دانست کدامند؟ دوست دارید بعداً چه نوع نقشی را ببیند؟

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و سایر موارد

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

STARGIRL فصل 1: اهمیت کار تیمی ، دوستی و خانواده

یک تمرکز بیش از حد تاریک و فردگرایانه در ژانر ابرقهرمانان وجود دارد ، حتی در کارهایی که با تیم ها همکاری می کنند و گرد هم می آیند. DC Universe و CW دختر ستاره کار می کند تا اهمیت کار تیمی را نشان دهد ، و اینکه چگونه می تواند فقط از دوستی و اعتقاد واقعی به یکدیگر و همچنین خودتان حاصل شود. دختر ستاره خوش بینی و اعتقاد خود را برای پرورش کسانی که دوست دارید ، ابرقهرمانان ، پیاده روی ها یا خانواده خود نشان دهید. حتی پشت پرده های شخصیت های شرور با اهمیت خانواده سروکار دارند و چگونگی شکستن آن در هنگام عشق و احترام به راحتی از مواردی که انتظار می رود مورد احترام و دوست داشتن شما باشند ، نمی توان شکست.

دختر ستاره از شوخ طبعی خود ، مبارزه با رقص و پشت پرده ها برای ایجاد نمایشگاهی پر از خوش بینی استفاده می کند که اهمیت کار گروهی ، دوستی و خانواده را به سطح می آورد. سؤالاتی درباره اخلاق ، طبیعت انسانی و خانواده در سرتاسر این سؤال مطرح می شود و همیشه با دقت مورد بررسی قرار می گیرد.

طنز روابط ایجاد می کند

کورتنی ویت مور (Brec Bassinger) وقتی از خانواده خود جدا می شود تا به شهر دره آبی کوچک شهر بروند ، دوست ندارند از پله پله او بیزار شوند و نمی خواهند به خانه بروند. در طول این سریال ، رابطه او با پدر و مادرش پت دوگان است (لوک ویلسون) در یک پیشرفت طبیعی قوی تر می شود ، این امر شامل شوخ طبعی و یافتن مکان شما در جهان می شود که به نظر می رسد شما را برای پایین آوردن شما جهنم می کند.

وقتی كورتنی نخستین بار راز پنهان نگه داشتن را کشف كرد ، او می گوید: “شما نباید سوالات را بپرسید ،” پت “. اگر حتی نام واقعی شما باشد. ” او پاسخ می دهد ، “این پاتریک است.” حتی از این لحظه ابتدایی ، ما شروع یک تغییر پویا را احساس می کنیم ، کورتنی و نامادری او را با یک واکنش سریع با جذابیت پدر-شوخی نزدیک می کنیم.

اهمیت کار گروهی ، دوستی و خانواده در CW و DC Universe's Stargirl
منبع: تلویزیون برادران وارنر

هرچه كورتني و پت نزديكتر مي شوند ، و دوستان بيشتر – فرزنداني كه پت بايد از وظايف ابرقهرماني خود مراقبت كنند – به هم مي آيند ، شوخي باعث برقراري ارتباط فوري ميان دوستان تازه وارد مي شود. وقتی کورتنی ، با نام مستعار استارکل ، بث چاپل ، دکتر دکتر نیمه شب را استخدام می کند (آنجلیکا واشنگتن) ، یولاندا مونتز ، با نام مستعار Wildcat (Yvette Monreal) و ریک تایلر ، با نام مستعار هورمن (کامرون گلمن) با تیم ابرقهرمانان نوجوان ، آنها هنگامی که پات نبردهای جاودانه بین دادگستری آمریکا و انجمن ناعادلانه آمریکا را توصیف می کند ، لحظه ای ارتباط دارند. نوجوانان همگی قبول دارند که افرادی که با این اسامی آمده اند کار بزرگی انجام نمی دهند. این آنها را به هم پیوند می دهد و به گروه کمک می کند حتی در جنگ و هم در خارج از جنگ قوی تر شود.

در طول سریال ، لحظات طنز کار می کند تا همه احساس امنیت کنند ، همانطور که سرانجام جایی برای تماس با خود پیدا کردند. در کل سریال لحظات کمدی ناخوشایندی وجود دارد و ما هر شخصیت را بیشتر می آموزیم زیرا می بینیم که چگونه آنها تحت فشار عکس العمل نشان می دهند و هنگامی که آنها فقط در محاصره افرادی هستند که از آنها مراقبت و پشتیبانی می کنند. وقتی پت و كورتنی سعی می كنند بخشی از رازهای خود را پنهان كنند ، چیز دلپذیری در مورد آنها وجود دارد – بی خبر از طرف دیگر – با همان بهانه سقوط از پله های زیرزمین به وجود آمده است.

در کنار این نمایش ، کنوانسیون های نامگذاری طنز را به خط مقدم می رساند و کورتنی را به دوستانش وصل می کند. وقتی پت برای اولین بار به کورتنی درباره هفت سرباز پیروزی می گوید ، او پاسخ می دهد: “هشت نفر از شما ، پات بود”. در قسمت دیگری ، بث همان عکس را می بیند و به پت می گوید ، “هشت نفر از شما در عکس” وجود دارد که به او پاسخ می دهد “من می دانم که بث” در حالی که عکس را می گیرد.

اهمیت کار گروهی

صحنه های مبارزه در دختر ستاره اهمیت همکاری با هم را مطرح می کنیم ، و اینکه چگونه به تنهایی در فاجعه به پایان می رسد. همگام شدن با هم تیمی ها و دوستان خود به شما کمک می کند بهترین نتیجه را از هر عضو این تیم دوست داشتنی بگیرید زیرا آنها شهر و جهان خود را نجات می دهند. در طول نبردها ، شخصیت ها به جای اینکه هدف های تک تک نبردها را به سمت دشمن ببرند ، از قدرتهای خود برای پشتیبانی از یکدیگر استفاده می کنند.

علاوه بر ترکیب حرکات برای بهتر کردن هم تیمی هایشان ، دختر ستاره همچنین قدرت موجود در هر شخصیت را برجسته می کند ، حتی اگر آنها قهرمانان سنتی داستان نباشند. هیچ یک از گروه های اصلی بدون داشتن موارد خاصی که به آنها امکان استفاده می دهند ، اختیارات خود را ندارند. اما حتی شخصیت هایی که به هیچ وجه قدرت ندارند هنوز قادر به جنگ هستند – و حتی می توانند برای نجات روز باشند.

اهمیت کار گروهی ، دوستی و خانواده در CW و DC Universe's Stargirl
منبع: تلویزیون برادران وارنر

در قسمت 12 ، پسر پت ، مایک دوگان (ترا رومانو) ، و مادر کورتنی ، باربارا ویت مورم (امی هوشمند)، در نبردها در جای خود بایستید و لحظات خاص خود را داشته باشید که به مبارزه با شرورهای سریال کمک می کند.

وقتی شخصیت ها به تنهایی به جنگ می روند بدون حمایت هم تیمی ها و دوستانشان می جنگند ، فقط فاجعه و دل درد رخ می دهد. هنگامی که کورتنی ، پس از رها کردن هم تیمی های خود در طی یک تمرین تمرینی ناکام ، به تنهایی به تحقیق در مورد ISA رفت ، او بیشترین صدمه را در تمام فصل در جریان نبرد با سندی برمن ، با نام مستعار شیو (مگ دلیسی) کورتنی با کار کردن بدون تیمی که عاشقش شده است ، اهمیت کار تیمی را بسیار ارزشمند می کند.

با پیشرفت این سریال ، ریک ، بث ، یولاندا و کورتنی نزدیکتر می شوند و پت به عنوان یک پدر محافظ نسبت به همه آنها عمل می کند ، تیمی شگفت انگیز را ایجاد می کند که انتظارات جدیدی را برای هر فرد از آنچه که به معنای خانواده بودن است به وجود می آورد. هنگامی که کورتنی با پدر بیولوژیکی خود ملاقات بدی داشته است ، دوستانش با هم جمع می شوند تا مطمئن شوند که او خاص است و فقط به خاطر چیزی که به اعتقاد وی واقعی نبود ، به معنای واقعی بودن او نیست.

حتی شرورها عمق عاطفی می گیرند

تمرکز خانواده در کل دختر ستاره فقط به قهرمانان این سریال تفویض نمی شود. بنابراین بسیاری از اقتباسها در ژانر ابرقهرمانان وقت کمتری را صرف شرورهای خود می کنند و بیانگر عمق و واقعیت زندگی آنها در خارج از زندگی نیستند زیرا قهرمانان ما با آن مبارزه می کنند. دختر ستاره انجام کار شگفت انگیز برای ساختن هر شرور ، لحظاتی دارد که باعث می شود تعجب کنیم که آیا آنها می توانند در مقابل تیم خود تصمیم بگیرند تا بتوانند کسانی را که دوست دارند نجات دهند.

در طول فصل ، لحظه های بسیاری وجود دارد که من احساس می کنم شخصیت هایی که اغلب طراحی شده اند فقط از آن متنفر هستند. دلیل دختر ستاره خیلی خوب کار می کند و مفاهیم اخلاقی را مورد بحث قرار می دهد و معنای انجام درست آن چیست زیرا بدخواهان به عنوان مردم نوشته می شوند ، به جای آن که سر از شکل دور بکشیم.

با دیدن جوردن ماهکن ، با نام مستعار (نیل جکسون) ، در لحظات صمیمی با پسرش کامرون (شکارچی سانسون) مقابله با مرگ مادرش بینشی از روابط آنها و تمایل به کارهایی برای بهتر شدن ارائه می دهد.

با این کار به مخاطب اجازه می دهیم افراد شرور را با همان فرکانس و قلبی که همیشه قهرمانان را مشاهده می کنیم ، ببینند ، دختر ستاره به طور کامل این سوال را بررسی می کند که آیا افراد ذاتاً خوب یا بد هستند.

در برخی از روابط ارائه شده در این نمایش ، این سؤال والدین و فرزندان را از هم دور می کند ، زیرا آنها دیدگاه های متفاوتی از ماهیت انسان دارند. روابط والدین و فرزندانشان – چه نزدیک و چه از راه دور – مشکلات و پویایی هایی را ارائه می دهد که برای آن شخصیت ها منحصر به فرد است اما در عین حال کاملاً قابل درک است.

با دادن این شخصیت ها به تصاویر پشت پرده که باعث می شود هر کسی درد خود را احساس کند ، احساسات این سریال قوی می شود و نشان می دهد که ارتباط برای هر رابطه چقدر مهم است ، چه عاشقانه ، افلاطونی و یا خانوادگی.

با داشتن تیمی از شرور ، هر یک از مسائل مربوط به خود را به حرکت در می آورند ، همیشه این احساس عمیق وجود دارد که ممکن است شخصی نظر خود را تغییر داده و تمایلات قهرمانانه را آشکار کند ، اما حتی وقتی این کار را نکنند ، ما هنوز انسانیت را در درون هر شخصیت مشاهده می کنیم .

رابطه بسته بین هنری کینگ با نام مستعار Brainwave (کریستوفر جیمز بیکر) و هنری کینگ جونیور (جیک آستین واکر) از پیوند نزدیکی که بین اردن و کامرون می بینیم استقبال خوبی را ارائه می دهد. این روابط از نظر محبت و احترام کاملاً متفاوت است ، اما هر دو شخصیت پدر جزئی از انجمن ناعادلانه آمریکا هستند.

با نمایش انواع مختلفی از چهره های پدر در هر دو داستان قهرمانان و افراد شرور ، ما به همان اندازه می بینیم که با دیدن پویایی ناسالم که در شخصیت های خائنانی دیده می شود و شخصیتهایی که به عنوان قهرمانان نگاه می کنند ، احساس درد کنیم.

دوستی و روابط خانوادگی مرحله مرکزی را طی می کنند

حتی با فاجعه باران و نبردهای شدید در طول فصل اول سال دختر ستارهبه روابط در مرکز داستان اهمیتی داده می شود که آنها به درستی شایسته آن هستند.

ما باید به تماشای كورتنی در حال رشد و پذیرش او بپردازیم و دوست خود را پیدا كند و خانواده مورد نیاز خود را پیدا كند ، كسی است كه به اطراف می چسبد و به او عشق و علاقه خود را نشان می دهد. در یک لحظه بسیار احساسی طنین انداز ، پت در برابر پدر بیولوژیکی خود در مقابل کورتنی ایستاد که از کورتنی می خواهد گردنبند خود را پس دهد ، این تنها چیزی است که او باید همه او را به خاطر بسپارد زیرا می خواهد آنها را با اندکی پول اضافی بفروشد. پت در جایگاه كورتنی ایستاده و اطمینان می یابد كه می داند كه او برای او آنجا خواهد بود.

اهمیت کار گروهی ، دوستی و خانواده در CW و DC Universe's Stargirl
منبع: تلویزیون برادران وارنر

در طول فصل ، پیوستگی پت با كورتنی مایك را در شرایطی قرار می دهد كه او را کنار نگذاشت زیرا او همان راز بزرگ قهرمانانه ای را كه با او به اشتراک نمی گذارد ، ندارد. او احساس می کند جایگاه خود را در زندگی پدرش از دست می دهد. این نوع از لحظه های عاطفی ، به خصوص با شخصیت مرد ، در یک نمایش متفاوت بطری می رود و نادیده گرفته می شود ، اما دختر ستاره مفاهیم را بررسی می کند و حتی متوجه می شود که چگونه مایک و باربارا شروع به گذراندن وقت بیشتر در کنار هم می کنند.

همچنین ببینید

SELAH و SPADES: سنگ شیک سرد

این دو در یک لحظه شگفت انگیز مشترک وقتی که باربارا به مایک کمک می کند تا در نمایشگاه علمی خود – آتشفشان شکلات – که بعد از اتمام نمایشگاه با هم می خورند ، همکاری می کنند. لحظات پیوند با نامادری او خوب است ، اما این سریال هرگز فراموش نمی کند که مایک از دست می رود که تنها کسی در زندگی پدرش است.

دختر ستاره در مورد غفلت اوراق قرضه تازه ایجاد شده می تواند مراقبت کند. این سریال همیشه برای نمایش روابط واقع بینانه و لایه ای ، چندین ضلع از هر دینامیک را بررسی می کند.

درام نوجوانان کلیشه ای بر تحولات عاطفی غلبه نمی کند

دختر ستاره جدا از برنامه های دیگر نوجوانان است و با اطمینان خاطر تمرکز خود را بر زندگی شخصیت های اصلی نوجوانان ، سفرهای شخصی آنها و دوستی هایی که در طول سریال ها ایجاد می کنند ، متمرکز شده ایم. بنابراین بسیاری از نمایش ها در مورد نوجوانان کاملاً بر روی عاشقانه ها و درام های دبیرستان متمرکز شده اند ، که عناصری هستند که به آن توجه می شود دختر ستارهاما آنها هرگز آنقدر داستان را نمی پذیرند که ساختمان دوستی و پیدا کردن خانواده شما در کنار هم قرار می گیرد.

دختر ستاره شامل توطئه هایی است که معمولاً در رسانه های نوجوان وجود دارد ، مانند خرد کردن ، شایعات و قلدری ها ، اما این داستان ها به نحوه واقعیت بودن نزدیک تر هستند و کمتر با محوریت این سناریوها چقدر شدید و بزرگتر هستند. یولاندا ، بث ، ریک و کورتنی وقتی کورتنی در هنگام ناهار به میز خود می روند و دور هم جمع می شوند و متوجه می شوند که این تنها مکانی است که او از نشستن استقبال می کند. این گروه سریال را به صورت فراموشی آغاز می کند ، فقط با هم به این دلیل که هیچ جای دیگری برای رفتن ندارند ، اما هرچه با یکدیگر آشنا می شوند و آنچه را که هر یک از آنها گذرانده اند می فهمند ، دوستی در میان گروه شکل می گیرد. آنها سرانجام افرادی را پیدا كردند كه بتوانند خانواده خود را با آنها تماس بگیرند وقتی كه زندگی در خانه خودشان ممکن است به اندازه شایسته آنها نباشد.

نکاتی درباره روابط عاشقانه وجود دارد ، اما این موارد در مورد تمرکز مهمتر در کشف خود و کشف مکان هایی که در آن قرار دارید کار می شوند. یولاندا ، ریک ، بث و کورتنی همه مشکلات فردی خود را با آن روبرو هستند و در ابتدا سعی می کنند برای انجام این کار به تنهایی طولی نمی کشد که آنها درک کنند که مواجهه با مشکلاتشان ، آنها را به هم نزدیک می کند ، و آماده است تا برای آنچه به آن اعتقاد دارند ایستادگی کند.

از آنجا که درمورد رابطه بث با والدینش بیشتر می آموزیم ، می توانیم ببینیم که او چقدر می خواهد و نیاز دارد تا سن خودش را پیدا کند و به جای اینکه کنار گذاشته شود ، از همسالانش قدردانی می شود. در ابتدا ، کورتنی و یولاندا نمی خواهند که بث به آنها بپیوندد ، اما آنها به سرعت ریاکاری اقدامات خود را می فهمند و پیوندی ماندگار با بث برقرار می کنند. وقتی ریک به گروه می پیوندد ، همین اتفاق می افتد و همه باید او را ، تقصیرها و همه قبول کنند تا واقعاً قهرمانانی بشویم که می دانیم می توانند.

نتیجه

دختر ستاره نور جدید و خوش بینانه ای را به سبک ژانرهایی می بخشد که اغلب در حوالی صحنه های جنگ محور است و همه در کنار خود هستند و استقبال کاملی از دوستی و خانواده ای که در کنار تیم بودن می شوند ندارند. دختر ستاره ورود استقبال به دنیای تلویزیون ابرقهرمانی است که به مسائل اخلاق ، انواع مختلف خانواده ها و اهمیت کمک به یکدیگر می پردازد. سریال های مختلفی وجود دارد که این سریال با این مباحث سروکار دارد و اهمیت کار گروهی را در کلیه جنبه های زندگی نشان می دهد.

نمایش های تلویزیونی ابرقهرمان مورد علاقه شما چیست؟ آیا وقتی فیلم ها و فیلم ها پیچیدگی روابط را کشف می کنند ، آن را دوست دارید؟ نظرات خود را در نظرات به اشتراک بگذارید.


Stargirl را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

VIDEODROME: پیشرفت آن هنوز به فراتر از صفحه می رسد

داستان های علمی ترسناک در آینده سنتی به قدمت گذشته در داستان های ما است. واقعیت این داستانها چیزی نیست جز قلب خونریزی طبیعت بشر ، روشهای ذاتی ما و بودن و گوه های سرد با پیشرفت تکنولوژی در آن رانده می شوند. در زیر نمای بیرونی پوشیده از کروم ، علمی تخیلی برای روانشناسی ، فلسفه و جامعه شناسی قرار دارد.

هیچ فیلم علمی تخیلی دیگری نظریه و شکوه خود را کاملاً شبیه نکرده است دیوید کروننبرگ فیلمبرداری. به نوبه خود ، هر دو به طرز حیرت انگیزی و متبلور و واضح و شفاف ، فیلم 1983 مانند فهرست نویسی و سنتز برچسب زدن ایده های مختلف در مورد فناوری در کجا ما را مورد استفاده قرار می دهد – لمس همه چیز از آرمان گرایی به هم پیوسته ، کنترل ذهن رسانه های جمعی و حتی عملکرد صفحه نمایش. لایروبی برای عمیق ترین ، تاریک ترین فروپاشی های میل بشر.

گرچه به وضوح از دهه 80 ترسیم شد ، کروننبرگ کابوس تلویزیون در اواخر شب ، در طی دهه ها ، بیشتر و بیشتر پیشروی را پیدا کرده است. واردات آن بسیار آسان است Videodrome پیام پارانویا به زمانهای فعلی ما

هواپیمایی خالی از سکنه

درمورد نظر مدیر دیوید کروننبرگ اولین هسته های این فیلم را در سرگرمی های كودكان توضیح داد – اسكن كردن از طریق فرکانس های تلویزیونی فازی و گرفتن سیگنال های مبهم تلویزیون از آمریكا ، اواخر شب و مدت ها بعد از ایستادن ایستگاه های كانادایی پخش از آن ، از ترس اینكه وی بخاطر چیزی كه قرار نیست او را ببیند ، گیر كند ، چیزی خورنده یا مضر

فیلم تقریباً در طول موج موج می زند. ماکس رن ، رئیس یک ایستگاه تلویزیونی Smut ، به طور مداوم در حال شکار مواد جدید است تا برنامه های خود را که بعداً به بی حوصلگی تبدیل می شود – برسد به محتوای خشونت آمیز یا جنسی ، ‘چیزی سخت استاو می گوید ، تقریباً کلمات را تف می کند.

او آن را در “ویدئودروم” می بیند ، انتقال های پراکنده توسط فناوری رادیویی خود که از طریق برنامه پخش شده توسط رادیو و تلویزیون پخش می شود ، پیدا می کند و چیزی جز شکنجه سادیستی نشان نمی دهد – جنس خالص ، غیرقانونی و مرگ. پیروی از منطق کروننبرگ از ترس دوران کودکی ، نتیجه گیری وسواسی رن از شبکه اصلی پخش فیلم ویدئودروم از تحریک محروم او را در معرض وحشت قرار می دهد که اگر در صفحه های تلویزیون ما گم شود ، تهدید می کند همه ما را نابود خواهد کرد یا ما را به دنیای صفحه تلویزیون تحویل می دهد. ‘ گوشت جدید.

VIDEODROME: پیشرفت آن هنوز به فراتر از صفحه می رسد
Videodrome (1983) – منبع: تصاویر جهانی

Videodrome پیام رسان کاملاً واضح و روشن است – رسانه ها به عنوان موضوعی عفونی ، اغوا کننده و مضر ، حتی از نظر جسمی نیز مضر هستند ، اما از نگرانی های بسیار واقعی در مورد افزایش نمایی تماشای تلویزیون در دهه 80 ناشی می شود. این اولین باری بود که صفحه نمایش تهدید می کرد که پنج حس واقعی ما را به عنوان واسطه حقیقت ، رقیب و یا حتی دلخواه خود را تحریک می کند ، خواه با تعداد افراد مشاهده شده یا ساعتهایی که تماشا می کردند ، اغلب با طول ، اندازه گیری شود. این با شگفت انگیز در افتتاحیه فیلم نشان داده می شود – مکس با دو صدایی پیام بیداری را از وزیر خود دریافت می کند که از طریق صفحه تلویزیون هنوز هم پخش می شود. او در لحظه دقیق انتقال بیدار می شود.

مرجع واضح در اینجاست مارشال مک لوهانو فیلمبرداری مانند یک برنامه رویایی تب از محقق رسانه ای برای داستان های علمی و ژانرهای وحشت بدست می آید. بسیار شبیه به Videodrome به وضوح الهام بخش دکتر برایان O’Blivion ، مک لوهان منتقد پاپ منتقد عصر پخش بود و احتیاط زیادی راجع به موجهای هوایی که وی به طور مرتب از طریق برنامه های گفتگوی و گفتگوهای مصاحبه ظاهر می شد ، احتیاط می کرد.

کار او مربوط به تأثیرات رسانه ها و پیامدهای افزایش شدید اشباع محتوا و نگاه به صفحه بود که در اوایل دهه 80 مشاهده شد. بخش اعظم بورسیه های معاصر به تأثیرات اجتماعی ارتباط بیش از حد رسانه ها پرداخته است. فیلمبرداری جهش به این سوال – این برای ما به عنوان انسانهای گوشتی و خون ، در حال حاضر و برای آینده چه معنی دارد؟

دست از طریق صفحه نمایش

پاسخ خاصی ارائه نشده است کروننبرگ فیلم ما مضامین ، ایده ها و امکاناتی را که بر یکدیگر ایجاد می شود تأکید می کنیم ، اما هیچ پایان نامه ای نداریم. خوشبختانه چنین است ، زیرا این نامعین بودن چیزی است که باعث می شود فیلمبرداری خیلی راستگو؛ هر زاویه به نظر می رسید که به جلو پیش برود ، و هنوز هم ادامه دارد.

فیلمبرداری به دلیل مجرد بودن خود در تحول بدنی و متعالی از طریق فناوری قابل توجه است. سایر فیلم های علمی تخیلی مانند روح در پوسته یا ماشین سابق ممکن است به معنای واقعی کلمه نزدیک شود – روبات های هوش مصنوعی ، اندام های روباتیک ، محدودیت های بیرونی از «فیزیکی» انسان – در حالی که فیلمبرداری تأثیرات ذهن آزار رسانه‌ها را تحریک می کند و آنها را از نظر جسمی بازی می کند ، و غالباً ناخوشایند است.

O’Blivion از صفحه تلویزیون به عنوان “شبکیه چشم ذهن” یاد می کند ، و کروننبرگ توضیح داده است که او این فناوری را یک فرمت بدن انسان می داند. در نتیجه ، در Videodrome غیرقانونی بودن ، تلویزیونها نفس می کشند و خونریزی می کنند. بدن انسان به درگاه نوار VHS تبدیل می شود. قطعات بدن با ماشین آلات مخلوط می شوند ، یا توسط آنها جدا می شوند. دستها برای مخاطبان خود فراتر از صفحه تلویزیون است.

VIDEODROME: پیشرفت آن هنوز به فراتر از صفحه می رسد
Videodrome (1983) – منبع: تصاویر جهانی

این نقشی است که عمدتاً در خدمت یک استعاره گسترده تر است – تأثیر فاصله از صفحه ، از رسانه ها به طور کلی ، بر بشریت اساسی ما تأثیر می گذارد ، آن را به همان اندازه که ممکن است هر تغییر فیزیکی واقعی را پیچیده و متلاشی کند. وقتی چیزی را از طریق صفحه مشاهده می کنید ، هر آنچه را که لذت می برد و وحشت می کند ، شرکت می کند ، ممکن است از نقطه ای امن به تصویر بکشد ، و به محض دیدن چیزی به اندازه کافی ، چیز دیگری می خواهید.

مکس معتقد است که برنامه نویسی او “خروجی بی ضرر” را ارائه می دهد [his viewer’s] خیالات و ناامیدی ها “- و با این حال مکس به طور مداوم در جستجوی محروم ترین مطالبی است که می تواند پیدا کند ، بی حد و حصر محدودیت های بیرونی آنچه که او” اجتماعی مثبت “می داند را در بر می گیرد. با گرفتن نتایج به افراط و تفریط سورئال که در بالا توضیح داده شد ، فیلمبرداری همچنان یک هشدار قدرتمند در برابر اثر تحقیرآمیز افراط در رسانه های موذی است.

Videodrome امروز

این تنها بخشی از آن است Videodrome جارو کردن. آیا به زودی صفحه نمایش واقعی تر از چیزی که از چشم و گوش است خواهد بود؟ دکتر اوبلیویون چنین فکر می کند – او ادعا می کند که ما به زودی در برخی از دنیای دیجیتال در آینده نامهای خاصی خواهیم داشت و مونولوگ عجیب او درباره تومورهای مغزی ناشی از تماشای تلویزیون که به وی امکان اتصال بی سیم به جریان پخش شده از اطلاعات را می دهد ، است. به ماتریسقرائت های مشابه در واقعیت مجازی.

جنگی بر سر کنترل سیگنال Videodrome بین اردوگاه مدینه فاضلاب فناوری O OBlivion ، ماموریت Cathode Ray Tube و یک شرکت بین المللی عینک بین المللی که همچنین در ساخت اسلحه دست و پنجه نرم می کنند ، انجام می شود. یک مکس با ذهن کنترل چند بار در فیلم می چرخد ​​، و کل یک غوغای پیچیده شبیه یک گرفتن بسیار تحت اللفظی در زمینه پیام رسانی و ایدئولوژی رسانه ها است. مکرر و مکس و نیکی – از طریق یک تلویزیون – نقش فزاینده صفحه را به عنوان محل تحقق و رضایت ، جنسی یا موارد دیگر نشان می دهند.

همچنین ببینید

DEVS S1E3: الکس گارلند به صورت فزاینده ای پیچیده می چرخد

Etcetera ، و غیره. با کمتر از 90 دقیقه زمان اجرا ، فیلمبرداری به نوعی باعث می شود تقریباً هر فرصتی درمورد تأثیر مصرف بی رویه رسانه های جمعی بر ما تأثیر بگذارد. در نتیجه، فیلمبرداری در سکته های گسترده ای ، یک پرده پینچونسکی از طنز و برون یابی های رو به جلو نقاشی شده است. این فیلم کثیف و دست و پا گیر و در عین حال بسیار قانع کننده است ، این فیلم کمتر یک بیان پاک و بی نقص و بی نقص و بی نظیر است.

VIDEODROME: پیشرفت آن هنوز به فراتر از صفحه می رسد
Videodrome (1983) – منبع: تصاویر جهانی

فیلم های علمی تخیلی محصول زمان خود هستند. بعد اون گوشه چی بود؟ آیا اکنون فراتر از آن رفته ایم؟ سومین فیلم در این فیلم ، نیکی برند ، خودش یک سری از احساسات اجازه داده و آرامش را از طریق برنامه رادیویی گفتگوی خود می داند و اظهار می کند: “من فکر می کنم ما در زمانهای بسیار تخریب زندگی می کنیم. ما بخاطر خودش می خواهیم تحریک کنیم. ما خود را به آن دامن می زنیم ، همیشه می خواهیم بیشتر از نظر لمسی ، عاطفی و جنسی باشد. فکر می کنم چیز بدی است ”

مانند تقریباً سایر فیلم ها ، فقط در طول دهه ها به حقیقت تبدیل می شود ، تا جایی که اگر امروز برای اولین بار گفته شود ، یک جمله کاملاً سرخوش و بی روح است. به طور مشابه بی فایده است که بتوان از موازی های بی پایان بین نقشه کشید Videodrome پیش بینی VHS و ارتباط بیش از حد عصر اینترنت ما. پیشروی فیلم برای خودش صحبت می کند ، ابتدا برای پخش گوشه های آرام تلویزیون در اواخر شب ، اکنون برای عمق تاریک وب ، و به زودی برای هر چیز دیگری ممکن است بعدی باشد.

فیلمبرداری از ابتدای دمکراتیزاسیون رسانه ها – توانایی انتخاب چیزی که تماشا می کنید ، صابون های زمان ابتدایی یا کثیفی در اواخر شب و اینکه چه مدت برای آن غفلت می کنید ، ساعت ها یا احتمالاً حتی روزها. زبان بصری این فیلم عبارت است از کاست های VHS بدون درز ، صدای برج های رادیویی و صفحه های تلویزیون سوسو زدن ، که همه آن را در اوایل دهه 80 محکم قرار می دهند. با وجود این ، Videodrome نمایش تب و تاب از اغوا کننده اغوا کننده و نیش عجیب و غریب رسانه ها و ظرافت بیش از حد به دقیقه مانده است.

آیا می توانید به فیلم های دیگر از دهه 80 به اندازه ویدئودروم فکر کنید؟ فکر می کنید ویدئودروم درست است؟ در نظرات به ما اطلاع دهید!


ویدیوی ویدئو را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

بازخوانی آواتار: آخرین هواپیمایی

برنامه نویسی تلویزیونی کودکان کار سختی نیست. کودکان را می توان به راحتی جبران کرد – رنگ های روشن و جاسوسی های بد بو مطمئناً در صورت عدم رشد مغز شما این ترفند را انجام می دهند – و پردازش پیام های پیچیده در رسانه ای که مصرف می کنند برای آنها دشوار است. به همین دلیل است که هنگام ایجاد رسانه برای مخاطبان جوان ، به راحتی باور نکردنی است که بتوان از هرگونه عمق آن صرف نظر کرد. اما آزمون واقعی از شایستگی یک نمایش تأثیر آن بر زندگی شخص است – وقتی تماشاگران اصلی آن از آن خارج شوند ، چه اتفاقی برای آن خواهد افتاد.

آواتار: آخرین Airbender به عنوان یک کودک مرا تحریک کرد. داستان دنیایی با چهار ملت مجزا که بر پایه جادوی ابتدایی (آب ، زمین ، آتش و هوا) بنا شده است و با تلاش های فتح ملت فایر ناسازگار می شود ، که تنها ناجی آن یک آواتار 12 ساله به نام آنگ بود – استاد مقتدر هر چهار عناصر. وقتی به مدرسه راهنمایی رسیدم و نحوه مصرف رسانه به آرامی شروع به تغییر کرد ، سریال به طور ناگهانی Netflix برداشته شد (حدس می زنم شما می توانید بگویید وقتی دنیا به آن احتیاج بیشتری داشت … ناپدید شد) من شروع به فهمیدن ارزش کامل محتوای آن کردم اما هرگز نتوانستم به طور کلی سریال را بازخوانی کنم.

بازخوانی آواتار: آخرین هواپیمایی
منبع: نیکلودئون

به نظر می رسد تنها مناسب است که سالی که دبیرستان را تمام کردم ، یک نماد نزدیک به دوران کودکی ، این سریال به Netflix بازگشت و به من و هر کس دیگری که با این نمایش بزرگ شده اند اجازه داده است که یک بار دیگر شیرجه بزنیم. این یک پاداش (و اولین ساعت برای برخی از افراد) است که وسواس گسترده ای را برانگیخته است. یک آواتار اگر بخواهید این چیزی بیش از نوستالژی نیست ، این تجدید حیات است که باعث شده است تا بسیاری از افراد پیام های مهمی را که نمایش داده می شود و تردیدهایی که با آنها پخش شده است – مجدداً مورد بازبینی قرار دهند.

آغاز زمین

سازندگان مایکل دانته دیمارتینو و برایان کونیتسکو این نمایش را با یک نمای سینمایی و پر مخاطب شکل داد. متناسب سازی برای داستان افسانه ای که آنها می خواستند بگویند. این هیچ سکوت احمقانه یا ماجراجویی نیمه پخته نبود ، منظور این بود که این افسانه ها باشد. تلفیقی از سبک “منتخب” که هر دو با آنها بزرگ شده بودند و سبک فیلم سازی انیمه که مورد احترام بودند.

زمین اولیه سست بود ، ایده “مرد هوایی” در تندرا که توسط “آتش سوزی ها” سرکوب می شد ، و گرچه توسط قلب نیکلودئون مورد استقبال قلبی قرار گرفت ، محدودیت هایی به آن داده شد. آنها مجبور بودند به دلیل تماشاگران جوان ، بدون خشونت رضایت بخش اقدام به نمایش نمایند و این یکی از تأثیرات اصلی ویژگی اصلی تخیلی – خم شدن عناصر شد. دستکاری آب ، زمین ، آتش و هوا به ترتیب ، هم روش مبارزه و هم شیوه زندگی. هر عنصر با منطقه ای متفاوت – قبیله آب ، عشایر هوایی ، آتش ملت ، و پادشاهی زمین – جفت شد و با هر منطقه تأثیرات فرهنگی متنوعی از جمله آسیا بوجود آمد.

بازخوانی آواتار: آخرین هواپیمایی
منبع: نیکلودئون

به راحتی می توان نمایشی را ایجاد کرد که توسط دو مرد سفید پوست ساخته شده و تحت تأثیر فرهنگ انیمه و آسیا به عنوان نادان و تخصیص پذیر است ، اما این می تواند تلاشها و تحقیقات انجام شده در بخشی از نمایش و همچنین تیم اختصاصی پشت آن را تضعیف کند. برای خم شدن ، مربی هنرهای رزمی سیفو کیسو مورد مشاوره قرار گرفت و وی با استفاده از چهار سبک اصلی هنرهای رزمی به عنوان نقاط تأثیر ، سبکهای متمایز را ایجاد کرد – تای چی برای آب دادن ، آویزان گار کونگ فو برای زمین خاکی ، هنرهای رزمی شائولین شمالی برای شلیک آتش و Baguazhang برای پخش هوا. این تأثیرات فراتر از سبک مبارزات صرفاً گسترش یافته ، به عنوان مثال ، اصل تای چی از یین و یانگ تشکیل هسته تحت اللفظ از قبیله آب شمالی ، و نقش مهمی در نهایی کتاب 1 بازی می کنند.

این جنبه نژادی است آواتار با این حال شاید سخت ترین باشد. در حالی که هیچ یک از ملل به طور مستقیم یک گروه قومی خاص را تایپ نمی کنند ، الهاماتی وجود دارد که نمی توان از آن چشم پوشی کرد ، یعنی آتش نشن نماینده امپریال ژاپن. نام های هوایی از راهبان تبتی الهام گرفته شده اند ، اما مفهوم آواتار عمدتا از هندوئیسم و ​​ایده تناسخ ناشی می شود. آب قبیله نفوذ اینوی و چینی ها را تحت تأثیر قرار داده است. این یک گلدان ذوب فرهنگ و زیبایی شناسی آسیا است که به درستی مورد استفاده قرار نمی گیرد ، اما برای ترسیم فلسفه شرقی و فضیلت هایی که معمولاً از سوی مخاطبان جوان تر پوشیده می شود. نمایش کامل یا روش کاملی برای نمایش نیست (مختصراً نشان داده شده Guru Pathik و sandbenders در تأثیرات نژادی آنها هر دو مورد سؤال هستند) اما این در حالی است که برای داشتن بسیاری از بینندگان جوان آسیایی مانند خود من با داشتن کل بازیگران کاملاً غیر سفید در خانه مهیا شده است. شخصیت هایی که آژانس خود را دارند و داستان های خودشان را می گویند.

مبارزه با آتش

شخصیت ها واقعاً تمام نمایش را به نمایش می گذارند و آنچه آنها را محبوب می کند این است که آنها کاملاً ناقص هستند. همان چشم اندازهای سیاه و سفید که در فلسفه شرقی نا مطلوب است ، در آن رد می شوند آواتار همچنین ، نمایش داده می شود با نوازش های خاکستری گسترده ، با روح. نقص شخصیت ها آنها را تکمیل می کند ، و از همه افراد ناقص در آواتار جهان ، بدون شک هیچ کس بیشتر از شاهزاده تبعید شده آتش Nation ، Zuko ، در تضاد نیست.

قوس رستگاری او بسیار دشوار است. شکار اولیه برای یافتن آنگ و رهایی خود از شرورانه ای که در پوست او سوخته است ، توسط تمایل کور دامن زده می شود ، زیرا او حتی به طور کامل مطمئن نیست که می خواهد ، و ناامنی و اضطراب خود را در زیر خشم دفن می کند. جهان بینی وی بسیار متأسفانه باریک است (همانطور که بیشتر افراد 16 ساله حساس هستند) ، و این در هر تعامل با نوع خود ، عمو ایرو پیر – که خودش برای جبران جنگ خود در جنایات جنگ گذشته ، به طرز بزرگی رفته است ، روشن می شود. ایرو تحمل می کند و به آرامی از زوکو به تلخی رهنمون می شود ، و کتاب 2 را در پادشاهی زمین می گذراند و برادرزاده اش ارزش های فروتنانه ای را تحریک می کند که کودکی پرشور او را به سرقت برده است. جذابیت داخلی چایخانه مشترک این جفت ارز در حال بهبود است و امید است که اصلاحات به آسانی شکوفا شود تا اینکه گذشته زوکو به او بازگردد.

بازخوانی آواتار: آخرین هواپیمایی
منبع: نیکلودئون

در فینال کتاب 2 است که او به دایی خود خیانت می کند و به همراه صندلی سلطنتی خود به همراه خواهرش آزولا دوباره به یاد می آورد که عدم قطعیت زوکو به اوج خود می رسد. این انتخاب برای دیدن او تکان دهنده است اما به شدت با شخصیت او صادق است – پذیرش پدرش Firelord Ozai ، تنها هدفی است که او در تمام این سالها شناخته شده است ، و کیست که اکنون او را کنار بگذارد؟ پذیرفتن سرنوشت از پیش ساخته ای که به او تحمیل شده است ، برای همیشه ساده تر است تصور درست است ، نه این که اختلافات درون او را رمزگشایی کنید.

زوکو با فرض گرفتن این موقعیت نادرست قدرت ، شرکت در یک نشست جنگی در کنار پدرش همانطور که همیشه آرزو می کرد ، و هنوز هم به دلیل گناه خیانت سنگین می شود ، زوکو قادر است آینده خود را به دست خودش بگیرد و واقعاً خودش را بگیرد. سخنان عمو به قلب – “وقت آن است كه به درون نگاه كنيد و شروع كنيد به اين سؤال بزرگ از خود بپرسيد: شما كي هستيد و چه مي خواهيد؟”. او با پدرش مقابله می کند ، و از درس های ایرو برای دفاع از خود در برابر رعد و برق کشنده اوزای استفاده می کند ، و برای کمک به آواتار و درست کردن خطاهای پیشینیان خود اقدام می کند.

بذر اتحاد بعید آنه و زوکو زود کاشته می شود. در کتاب 1 قسمت “روح آبی” ، آنگ به موقع می پرسد “اگر ما آن موقع همدیگر را می شناختیم ، فکر می کنی ما می توانستیم دوست باشیم؟” این احساس ارتباط و امکان طولانی بعداً در کتاب 3 اعمال می شود ، وقتی که این دو پسر می آموزند که مخالفان مشهور آواتار روکو و آتش لرد سوزین در کودکی فقط از دوستان نزدیک نبودند ، اما روکو پدربزرگ و زوکو است. گذشته های آنها به واسطه روابط خونی به هم می خورد.

بازخوانی آواتار: آخرین هواپیمایی
منبع: نیکلودئون

هنگامی که Zuko سرانجام با آموزش نیروهای آتش نشانی آواتار به نیروهایی با “آنگ باند” پیوست ، جلب اعتماد آنها برای او کار ساده ای نیست ، اما او برای پرداختن به اشتباهات خود بسیار سخت کار می کند (از طریق سه “سفر میدانی” که تهدیدکننده زندگی است با Aang ، به ترتیب ، Katara ، و Sokka) ، به دست آوردن یک خانواده انتخاب شده و پیوند شکسته شده را در تاریخ مشترک او و Aang ترمیم می کنند. این تصویر بخشش بدون فراموش کردن ، تغییر واقعی و کار سختی که برای انجام این کار صورت می گیرد ، به زیبایی نوشته شده و نمایش دادن بسیار مهم است. مردم در اخلاق خود دوتایی نیستند و برای همیشه توسط اجدادشان تعریف نمی شوند. تغییر کار ساده ای نیست ، اما همیشه ممکن است ، و این وظیفه را هم دارد که فرد داشته باشد.

واترهای تاریک

به نظر می رسد که آواتار همیشه در حال فشردن مرزها بود و آنچه را كه به عنوان برنامه “قابل قبول” برای برنامه های كودكان به نمایش گذاشته شده بود ، با بازخوانی نسل کشی ، امپریالیسم ، استعمار و آسیب هایی که با آن همراه بود تعریف می کرد. علی رغم همه فشارها ، خدمه دریافت شده از نیکلودئون در لحظه های سنگین تر (به عنوان مثال “مرگ متعجبانه جت”) آنقدر حفظ و ارتباط برقرار می کنند.

سه فصل این نمایش به طور عمده برای ردیابی مسیر آنانگ به شکست Firelord Ozai انجام می شود ، اما در زیر آن همه پرتره ای پیچیده از اشکال مختلف وحشت امپریالیسم و ​​استعمار است ، و اینکه ملت ها چگونه تحت تأثیر آن قرار می گیرند. پادشاهی زمین اکثراً اشغال شده است ، و آخرین شهر دژبان باقی مانده آن یعنی Ba Sing Se یک پناهگاه امن کاذب است که در فساد سیاسی پوشانده شده است (تکرار بعد از من: در Ba Sing Se هیچ جنگی وجود ندارد) پس از یورش Fire Nation ، قبیله واتر تعداد زیادی دارد و فرقه بازمانده آن همچنان در سنت ریشه دوانده است تا خود را به طور کامل سد کند ، هرچند بعداً ناموفق است. حتی آتش ملت به طور حتمی در سراسر کتاب 3 انسان سازی شده است – بسیاری از ساکنان تحت غفلت دولتشان فقیر شده اند ، و حتی کسانی که نمی توانند از بدو تولد به دروغ تاریخ کاذب و تبلیغات جنگی بپردازند. تمایز بین شهروندان و رژیم فاسدی که در دام آنها افتاده است روشن است.

بازخوانی آواتار: آخرین هواپیمایی
منبع: نیکلودئون

اما این ویرانی نابسامان هوایی است که ویران کننده ترین است. قتل عام تقریباً كلی كه صد سال بعد فقط آنگ شاهد آن است. غم و اندوه او همیشه در صدر اقدامات خود نیست اما او مرتباً با خودش حمل می کند ، و لحظه هایی که او می شکند (هر بار که وارد کشور آواتار می شود) بسیار سنگین است. آدم ربایی اپا در کتاب 2 او را به طرز اندکی که در قسمت های قبلی دیده نشده است بدخواه می کند زیرا پیوند منفرد او با گذشته اش از بین رفته است. خویشاوندی او در آخرین نفر از نوع ، از بین رفت.

این سوخت ظریف به آتش او است. عشقی که در گذشته و حال او نسبت به مردم دارد اما او را قادر به جدا کردن کامل خود نمی کند. او و زوکو هر دو ورق یکدیگر هستند به این ترتیب: آنگ ​​به خاطر عشقی که از دست داده است سکوت می کند و به خانواده اش که محکم بسته می شود چسبیده است ، در حالی که زوکو آشفتگی را در نیاز به جدا شدن از خانواده ای پیدا می کند که هیچ وقت نخواسته به او عشق نشان دهد و افراد خاص خود را پیدا کنید

همچنین ببینید

فلینت: مسمومیت از یک شهر آمریکایی: پرده برداری از یک جنایت آمریکایی

کودکان جنگ در هوا

البته مرتکب این همه تخریب کسی نیست جز Firelord Ozai. تأثیر وی گسترده است اما حضور واقعی او اندکی دیده می شود ، با اولین حضور کامل او در قسمت اول کتاب 3. او با اقدامات خود توصیف می شود – ملل مختلفی که تحت حاکمیت سرکوبگرانه دولت او رنج می برند ، و بازخوانی های کمی از زندگی او از کسانی که او را می شناسند ، رنج می برد. در سریالی که به دنبال انسان سازی و توسعه هر شخصیتی است که از آن برخوردار است ، اوزای به طرز چشمگیری خالی است. آغازگر غیر انسانی از محاکمات Aang و Zuko هر دو به عنوان دو ستون نمایش و بازتابی از وحشت های واقعی زندگی امپریالیسم و ​​سوءاستفاده هستند که واقعیت ما را خراب می کند. او کمتر از یک فرد است ، و مظهر سیستم های مخرب بزرگتر است.

در مقابل استبداد وی شکوفا می شود و اصرار بر تعادل و هماهنگی – قلب واقعی نمایش – و آنچه باعث قدرت بیشتر می شود جوانان شخصیت هایی هستند که آن را بیان می کنند. به خاطر سپردن بعضی اوقات توانایی های جنگ باورنکردنی و قدرت عاطفی آنها در زمان جنگ ، دشوار است اما همه آنها واقعاً هستند فرزندان. دائماً توسط افرادی که با آنها ملاقات می کنیم شکل می گیرد و تجدید شکل می شود و تجربیاتی که آنها با پیشرفت های اخلاقی و دیدگاه های جهانی تجربه می کنند ، تغییر شکل می یابد. پیروان عظیم آن در هر سال ، ممکن است ، نمایش مشخصات کودک و نمایش کودکانه و بسیار مهم در آن باشد.

بازخوانی آواتار: آخرین هواپیمایی
منبع: نیکلودئون

وقتی از دخالت وی در این سؤال پرسیده شد آواتار به عنوان مشاور هنرهای رزمی ، سیفو کیسو اظهار داشت: یکی از دلایلی که من برای نمایش وارد آن شدم این پیام بود برایان و مایک می خواست با کودکان به اشتراک بگذارد مفاهیم افتخار ، وظیفه ، وفاداری ، دوستی و هماهنگی. فکر کردن فراتر از خود. یکدلی. رحم و شفقت – دلسوزی”. فکر کردن در مورد نمایش کودک دیگری که همه اینها را با همان آرایش و اشتیاق نشان می دهد دشوار است آواتار، با نشان غیر قابل توصیف خود و بسیاری دیگر از مردم در سراسر جهان.

نتیجه

من تمایل به فکر کردن دارم آواتارتماشاگران به عنوان نسل به نسل تقسیم می شوند – هزاره هایی که تماشای آن در ابتدا پخش می شدند ، ژنرال مسن Z که در اولین دوره حضورش در نتفلیکس (آن را شامل می شد) آن را مشاهده کردم ، و اکنون محصول جدیدی از تماشاگران جوان Gen Z از آخرین دور خود در. نتفلیکس تعداد کمی از برنامه های تلویزیونی وجود دارد که تأثیر آن را می توان بیش از یک دهه پس از آزادی آنها احساس کرد ، مخاطبان را در همه سنین مورد احترام و وحدت قرار داد ، اما وقتی کسی با هم همراه شود ، فراموش کردن غیرممکن است. آواتار: آخرین Airbender داستانی است برای سنین ضربان قلب آتش آن تقریباً 15 سال پس از انتشار اولیه می سوزاند و احتمالاً هرگز از بین نمی رود.

نظر شما چیست آواتاربازگشت به نتفلیکس؟ در نظرات بحث کنید!


سازمان دیده بان آواتار: آخرین Airbender

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!