NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)

اگر مثل من هستی ، می دانی مایک نیکولز از طریق وابستگی او به فارغ التحصیل یا چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد. شاید شما مفهومی از نیکلز و ممکن است تیم improv که در دهه 1960 مدار کمدی را فتح کرد. شاید شما از آن آگاه باشید ایلین میتلاش خود را برای نوشتن و کارگردانی با موارد مشابه انجام می دهد یک برگ جدید و کودک دل شکسته. برای برخی ، همه موارد فوق است.

نیکولز و می: مصاحبه ها فرصتی بی سابقه برای ایجاد حس را فراهم می کند مایک نیکولز و ایلین می به قول خودشان ما به جای شرح حال عمیق دو شخصیت کمدی ، همه این قطعات و مضامین مختلف را در دهه ها ، حالات و حرکات شغلی آنها از ابتدا تا انتها بدست می آوریم.

این یک کار کوچک نیست و همچنین طبقه بندی یک فرد (خیلی کمتر از دو نفر به اندازه غیر قابل مقایسه) آسان نیست می و نیکلز) به یک جوهر ساده خوشبختانه ، این تلاش نمی کند.

در عوض ، اسناد اولیه در اختیار ما قرار گرفته است تا بتوانیم به تنهایی از طریق پروفایل های اولیه ، گپ های کنار آتش و بعداً گزارش های مربوط به شغلی ، آنها را بخوانیم و به آنها معنا دهیم. آنها نزدیکترین چیزهایی هستند که باید به منابع اصلی و جدا از خود فیلم ها و طرح ها داشته باشیم. اگرچه مشاهدات و نظراتی از منشور سایر افراد وجود دارد ، اما مخرج مشترک همیشه هستند ممکن است و نیکلز.

افکار در مورد Nichols & May

ما با علائم زیاد آب ، سکون ، بی عفتی و بیش از چند شکست مواجه هستیم. همانطور که آنها این کار را انجام می دهند ، مشاغل موزون می شوند و به ریتم های فردی خود می روند. حتی با تغییر مسیرهای آنها ، ممکن است و نیکلز همیشه یک مهارت برای پشت سر گذاشتن با هم داشته باشید ، و لذت بردن از آنها در یک جنجال و جنجال که رفاقت نامردشان را از یک عمر کار با یکدیگر محصور می کند ، بسیار خوشحال کننده است.

این متن مشترک کلیدی است. هر دو در سنین پایین به اوج شلیک کردند. نیکلز به زودی به بحث هالیوود تبدیل شد ، برخی از رکودها را تجربه کرد و در نهایت به عنوان یک کارگردان کاملاً قابل احترام ، اگر عموماً از آن قدردانی نکرد ، تا قرن 21 تحمل کرد.

ممکن استشغل حرفه ای مارپانتین بیشتر از موفقیت های اولیه آنها به شکست های افسانه ای ، چه واقعی و چه خیالی بود. به نظر می رسد که او برای احیای قدردانی از شهرت خود به عنوان یک دنباله دار بی ادعا و یک نبوغ خلاق ، به چشمان تازه منتقد و ارزیابی گذشته نگر احتیاج داشته است.

نیکلز‘مصاحبه ها معمولاً احساس راحتی بیشتری دارند زیرا او موضوعی سازگار ، بصیر و باهوش است. شغل کبوتر کاری او لزوما آسان نیست ، اما موفقیت های او منطقی است. ممکن استاز طرف دیگر ، غالباً احساس فرار می کند ، گرچه گرفتگی و انحراف او به سختی مانند حمله به مصاحبه گرانش و بیشتر بازتابی از شخصیت فردی بی نقص خود او است. نبوغ او اغلب به هر دلیلی در گیشه کمتر مورد استقبال قرار می گرفت یا حداقل سودآوری چندانی نداشت ، اگرچه چندین بار کلیدهای پادشاهی با نتایج متفاوت به او داده شد.

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)
می و نیکلز – منبع: هفتگی سرگرمی

داستان های متعددی از مصاحبه های مختلف دوباره مورد استفاده قرار می گیرند و تقویت می شوند ، به طوری که خواننده در میان هر مکاشفه جدید شروع به انتخاب ریتم ها و تکرارها می کند. ملاقات سرنوشت ساز آنها در ایستگاه راه آهن ایلینوی مرکزی ، بازی جاسوسی و پشت سر گذاشتن یکدیگر با مهارتهای خوب و جوانمردانه پیشرفت ، بسیار حادثه انگیز در این داستان احساس می شود ، و این یکی از داستانهایی است که اغلب توسط در پایان ، تقریباً مانند یک افسانه مقدس احساس می شود.

در زمینه فیلم سازی

بخشی از جذابیت این خلاصه ، موقعیت یابی است نیکلز و ممکن است در متن فرهنگ معاصر ، زیرا اغلب اوقات هم سن و سالان غالب آن زمان ، هم در موفقیت آنها و هم در شکست ها نقش داشتند.

نیل سایمون و ریچارد برتون دو مرد بودند که سریع آواز می خواندند نیچومنs ‘ اوایل به عنوان یک کارگردان ستایش. او البته چندین مورد از برجسته ترین آثار سایمون را مانند صحنه زنده کرد پابرهنه در پارک و زن و شوهر عجیب و غریب. او همچنین اولین کارگردانی فیلم خود را با لیز تیلور و برتون که در چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد؟

در یک مقاله در مورد نیکلز ، اورسون ولز نقل شده است که می گوید “هیچ کس در لیگ خود با بازیگران نیست” ، که کاملاً تعارف آور به نظر می رسد ناشی از بزرگتر از زندگی wunderkind پشت همشهری کین. روابط آنها بیشتر در سر صحنه فیلمبرداری جعلی بود گرفتن 22 ، و نیکلز بازیگران خوب انجام دادند ولز در بخشی که به نوعی شخصیت خودش و ناآرامی ای را که از بازیگران و خدمه ایجاد کرده بود ، بازی کرد.

چگونه می توان کارگردانی کارگردانی را که برخی از آن بزرگترین فیلم تمام دوران می دانند ، هدایت کرد؟ این بخشی از گفتگو است نیکلز او ستایش می کند و با یک شخصیت خود متقابل ستایش می کند ولز نبوغ در حالی که خودش را کوچک جلوه می دهد. درست است که در حالی که ولز در مدار جشنواره محبوب بود ، نیکلز با موفقیت تجاری که پیش از این بندرت به ندرت کسب کرده بود ، مبارک بود. در یک نظر بعدی ، نیکلز کمی بیشتر توضیح می دهد در مورد روند کارگردانی خود:

خوانده ام اورسون ولز گفتن “شما می توانید تمام جنبه های فنی فیلم ها را در یک روز یاد بگیرید” – که کاملاً درست نیست ، اما شما می توانید در مورد لنزها و عروسک ها و مونتاژ و موارد دیگر چیزهای زیادی بیاموزید ، و البته ، شما در مورد همه چیز یاد گرفته اید که دیدن فیلم در تمام زندگی شما. من فکر می کنم شما در واقع می توانید در حال یادگیری من را در مجموعه ببینید چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد.

یک بار دیگر تواضع فروتنی داری نیکلز به نمایش گذاشته شده و همچنین هوش او. از آنجا که او در اوایل کار خود به عنوان کارگردان مهارت خود را ثابت کرد ، به طوری که توانست بازیگران را به برخی از نمادترین اجراهای خود راهنمایی کند و حرفه ای بی نظیر را حفظ کند ، هم در صحنه و هم در صفحه نمایش. حتی امروز او احساس می کند کمی معما است.

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)
Catch 22 (1970) – منبع: Paramount Pictures

اگر ما این را با خیال راحت قرار دهیم ایلین میتوضیحات خود در مورد کارگردان شدن برای اولین بار در مجموعه یک برگ جدید، زمینه ای در مورد چگونگی یادگیری و رویکرد وی به این کار فراهم می کند.

من این کارگردان را که چنان وحشت زده بود تماشا کرده بودم که مجبور شدند او را درست قبل از گرفتن از دستشویی بیرون بیاورند. به معنای واقعی کلمه. و من تصمیم گرفتم که چنین کاری نکنم و اگر خیلی ترسو نباشم بگویم: “خوب ، من نمی دانم” ، حال من خوب است. اولین فیلم ، آنها فکر کردند که من دیوانه ام. فیلم دوم ، بعد از اینکه فیلم اول درآمد کسب کرد ، آنها فکر کردند که من راه خودم را دارم. “او روش خاص خود را دارد.” آنها همیشه فکر می کنند شما واقعاً می دانید. آنها می فهمند ، او می داند. اما شما واقعاً این کار را نمی کنید. من مطمئن هستم که جان فورد می دانست منظورم این است که بیست و پنج تنظیم ممکن است ، و او همه آنها را انجام داده است. من می دانم که این یک چیز بسیار مفید برای چسبیدن به: من نمی دانم.

اینجا ممکن است، ترجیحا مانند نیکلز، ضمن اعتراف به محدودیت های خودش ، یک استعداد عالی کارگردانی را تصدیق می کند. با این حال ، درجه ای از صداقت را نشان می دهد که طراوت بخش است.

درست است که جزئیات پروژه بعدی او مایکی و نیکی به تنهایی احساس یک علوفه کافی برای یک کمدی دیوانه وار که از قراضه های هالیوود با هم جمع شده است ، می شود ممکن است به عنوان دانشمند دیوانه ای که با استودیو بر سر تکه تکه شدن فرانکشتاین ارزشمند خود درگیر شد ، بازی کرد. اکران اخیر معیار امیدوارم که زندگی دوم فیلم را در خارج از مرزهای داستان های خبری فراهم کند.

ممکن است در مورد همین گفته شود ایشتار ، او Road Road در دوران ریگان ، قبل از اینکه در سینما اکران شود ، تقریباً یک افتضاح بزرگ به او لقب داده شد. تولید پر دردسر آن شاید در درجه دوم باشد دروازه ی بهشت وقتی صحبت از کسب مشکوک ترین شهرت در گیشه می شود.

به طور هم زمان، ممکن است در موارد مختلف با این خط مشخص شده است: “اگر همه افرادی که از ایشتار متنفر بودند آن را می دیدند ، من امروز یک زن ثروتمند خواهم بود.” باید حدس زد که احتمالاً درست است. این فقط بیانگر این است که صنعت می تواند چه تلاطمی داشته باشد. اگر هیچ چیز دیگری نباشد ، صدای سفید بسیار زیادی وجود دارد که باعث منحرف شدن و تحریف محصول نهایی می شود.

با این حال نویسندگان و کارگردانان این کار را دوست دارند می و نیکلز هرگز تحت تأثیر جزر و مد روز قرار نگرفتند. مانند نیکلز گذرا ذکر می کند ، “چه کسی می خواهد یک موفقیت باشد؟” او فشار چنین احساسی را در اوایل زندگی حرفه ای خود در کنار خود تجربه کرد ممکن است. این نشان دهنده قدرت و کنجکاوی آنها است که آنها را وادار به فشار برای انجام پروژه هایشان سالها بعد کرده است. این امر لزوماً همیشه از روی نیاز به تجارت نبوده بلکه مجبور به خلق چیزهایی بوده که شخصاً خوشحال کننده بوده اند.

فیلم ها و کارگردان های مورد علاقه

شنیدن نام کارگردانان و فیلمهایی که نیکلز و ممکن است عزیزان مهم و علاقه مندی های شخصی را بسیار مورد توجه قرار دهید. در یکی از مصاحبه های قبلی ، نویسنده به چگونگی اشاره کرده است نیکلز وقتی لیست برخی از کارگردانان مورد علاقه خود را لیست می کند ، موزون می شود:

فلینی ، تروفو ، استیونز ، کازان ، وایلدر ، لستر، و بعضی دیگر را به یاد نمی آورم. ممکن است بگویید سلیقه او التقاطی است ، گرچه او در این امر جزئی است فلینی و او فکر می کند 8 1/2 بزرگترین فیلمی که تاکنون ساخته شده است. او با دیدن آن گریه می کند ، اما نه همیشه در همان مکان ها. قبل از اینکه کار را شروع کند ویرجینیا وولف ، مایک همیشه در توالی حرمسرا گریه می کرد 8 1/2. هنگامی که او شروع به ساخت فیلم خود کرد ، در طول صحنه های گریه می کرد 8 1/2 نشان دادن ساخت فیلم درون فیلم.

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)
یک برگ جدید (1971) – منبع: Paramount Pictures

چه زمانی ممکن است در مصاحبه ای که مربوط به آن بود سال مشابهی از او پرسیده شد یک برگ جدید، او برخی از مظنونان معمول و همچنین چند انتخاب روشن را ذکر می کند:

آرتور پن مایک نیکولز تروفو هرکسی که کرده عشق های یک بلوند. هرکسی که کرده تعطیلات برای هنریتا، که یکی از فیلمهای عالی ساخته شده است … فیلم مورد علاقه من است لنگرهای بزرگ، که من آن را یکی از فیلمهای عالی ساخته شده می دانم. من هم دوست دارم جادوگر شهر از. البته من آن را در جوانی دیدم ، اما احساس می کنم که دقیقاً همان احساس را خواهم داشت.

گویاترین بخش مبادله احتمالاً زمانی اتفاق می افتد ممکن است خواسته شده است تا فرضیه را توضیح دهد یک برگ جدید ، و او بلافاصله خلاصه ای طولانی از بر باد رفته، در حالی که حیله گرانه از اینکه قبلاً فیلم را قبلاً ندیده است ، نادانی می کند. به نظر می رسد این بیش از هرگونه روابط شخصی وی نشانگر زیربنای سبک سینمایی وی است.

Nichols & May: نتیجه

خیره کننده است که فکر می کنم مایک نیکولز اکنون بیش از 6 سال از کار او می گذرد ، خصوصاً به این دلیل که تا پایان کار ، او هنوز هم یک مدیر کار بود ، بسیار فکر می کرد و به سختی در لنج های خود آرام می گرفت. اگرچه شریک زندگی او و همچنین زیبایی او از بین رفته است استنلی دونن ، ایلین می هنوز با ماست ، بدون شک از ناشناس ماندن وی به عنوان یکی از ضد معروف های بزرگ در تمام دوران لذت می برد. بزرگترین خط منشأ باقی مانده است که علیرغم تلاش برای خودشکنی ، ایلین می یک معامله بزرگ است

برای ممکن است و نیکلز این مصاحبه ها به عنوان تازه کارها و مصاحبه های تازه ای که انجام داده اند ، کارهای زیادی در جهت تبلیغ میراث آنها انجام می دهند ، حتی اگر نگاه عمیق تری به نگاه فردی آنها به زندگی و کارشان داشته باشد. اگر می خواهید بیش از گذشته از آنها قدردانی کنید ، دیگر نگاه نکنید.

با چه بخشی از میراث Elaine May یا Mike Nichols بیشتر آشنا هستید؟ آیا موفقیت بدنی در کار آنها دارید؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل برگردید و بیشتر

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مصاحبه با پیتر کیم و اسوین بنیامین ، ستارگان نسخه 40 ساله

تعداد کمی از اولین کارگردانی امسال به اندازه تأثیرگذار و تأثیرگذار خواهد بود Radha Blank’s نسخه 40 ساله.

این فیلم نیمه زندگینامه ای ، که نسخه نازک و محجبی از کارگردان را دنبال می کند ، در حالی که او تعادل حرفه تئاتر و نمایش جدید هیپ هاپ خود را حفظ می کند ، جایزه کارگردانی جشنواره فیلم ساندنس امسال را به بلانک برد. و اکنون ، با گذشت بیش از نیم سال ، این پروژه در Netflix منتشر می شود.

استعلام فیلم اخیراً فرصت صحبت با ستاره ها را داشتم پیتر کیم و اسوین بنیامین در مورد تجربیات آنها در کار بر روی فیلم ، از جمله برداشت و تعامل با فیلم Blank ، و چگونه شخصیت های زندگی واقعی آنها با شخصیت های آنها ادغام شده است.

این مصاحبه برای شفافیت ویرایش شده است.

لوک پارکر برای تحقیق فیلم: بدیهی است که این فیلم برای Radha فوق العاده شخصی و فردی است. به عنوان بازیگرانی که برای کمک به تکمیل این تصویر زندگی نامه گماشته شده اند ، چه نوع فشار یا انگیزه ای را تجربه کرده اید؟

پیتر کیم: برای من ، این بیشتر انگیزه بود ، یا واقعا فقط سرگرم کننده بود. من فکر می کنم الان 10 سال است که Radha را می شناسم. می دانید که فیلم در ابتدا به عنوان یک مجموعه وب آغاز شد و او برای این فکر من بود و این شاید شش سال پیش بود. من اینقدر خوش شانس بوده ام که مدتی را در این پروژه حضور داشته ام و رادا ، به همان اندازه که همکاری و پشتیبانی می کند ، فضای زیادی به من داد تا از آرچی دفاع کنم و بسیاری از کارهای شخصی خودم را بیاورم. به عنوان یک مرد همجنس گرای کره ای-آمریکایی تجربه کنید.

مصاحبه با پیتر کیم و اسوین بنیامین ، ستارگان نسخه 40 ساله
منبع: نت فلیکس

واقعاً ، برای من ، دیدن رادا در تلاش برای ساخت فیلم ، رویایی بود. و تیراندازی واقعی آن بسیار سرگرم کننده بود. او مجموعه را واقعاً سرگرم کننده و مشترک ساخت. من واقعاً احساس فشار نمی کردم. فکر می کنم تنها فشاری که احساس کردم این است که مطمئن هستم برای فیلم لاغر هستم [laughs].

شوخی می کنم اما جدی هستم

اسوین بنیامین: حتی همین حالا که با این سوال صحبت می کردید ، این اولین بار است که می شنوم کسی با صدای بلند من را بازیگر صدا می کند. این اولین بار است که من بازی می کنم. فشار فقط در این مورد مانند این است: “وای شما در یک فیلم هستید. و نه به عنوان شخصی در اتوبوس ، بلکه در یک نقش. “

این که این فیلم بسیار شخصی بود ، به خاطر سپردن چنین قسمت شخصی از فیلم اعصاب خردکن بود. داشتن افرادی مانند پیتر ، و رادا ، و اریک [[برانکو، فیلمبردار]در هیئت مدیره ، که به من کمک کرد تا این شخصیت را زنده کنم در حالی که همچنان خودم هستم ، بسیاری از اعصاب را از من گرفت. و سپس آن سرگرم کننده شد. من خوشحال و خوشحال شدم که توانستم با کسی بازی کنم که چنین قسمت شخصی از زندگی خود را به من اعتماد کرده و می توانم این کار را به گونه ای انجام دهم که همه را خوشحال کند.

دو شخصیت شما نشان دهنده و تسهیل کننده دو دنیای هنری Radha در هیپ هاپ و تئاتر است. جالب اینجاست که شما هر دو دیدگاه شخصی خود را از آن صحنه ها وارد اجراهای خود می کنید. در حین به تصویر کشیدن و زنده کردن شخصیت های خود ، چند بار احساس می کردید که از تجربیات خود قطعاتی را انتخاب می کنید؟

اسوین بنیامین: برای من شخصیتی که من بازی کردم بومی بروکلین و تهیه کننده بود. جدا از این فیلم ، شغل من ، قلبم ، همه اینها در موسیقی است. من یک هنرمند ضبط صدا به غیر از این هستم. بنابراین ، بودن در استودیو با تهیه کنندگان و بودن در استودیو با هنرمندان یا حتی متولد شدن در بروکلین ، من توانستم از پسرخاله ها و تجربیات استودیویی و بسیاری چیزهای دیگر استفاده کنم تا شخصیت من تا حد امکان اصیل باشد. بسیاری از شخصیت ها از تجربیات من بیرون کشیده شده اند. من می گویم حدود 95 درصد.

پیتر کیم: ارتباط با دنیایی که آرچی در آن زندگی می کند بسیار آسان بود. من همچنین یک تهیه کننده ، عمدتاً تئاتر خارج از برادوی از حدود هفت سال گذشته یا همین مدت هستم و ده ها سال است که در تئاتر شهر نیویورک بازی می کنم. خیلی راحت بود که به آن دنیا قدم گذاشت – حتی صحنه ای که سرانجام نمایش Radha در آن کار تولید بزرگ را در تئاتر Signature در خیابان 42nd انجام داد ، جایی که من چند سال قبل در یک نمایش بازی کرده بودم.

بنابراین از جهات خوب و برخی از راه های بد نیز بسیار آشنا به نظر می رسید. احساس می کنم اکنون توجه زیادی به این نهادهای سفیدپوست که بیشتر از همه مسلط هستند صورت گرفته است هستند تئاتر شهر نیویورک – خارج از برادوی و در برادوی. بنابراین ، خصوصاً با دموگرافیک قدیمی سفید که تماشا می کند به طور معمول ، اختلاف ثروت بین تماشاگران تئاتر و همچنین برای شروع داستان های مجاز و با چراغ سبز ، بسیار قابل خواندن است.

پیتر ، شما گفته اید که بسیاری از شخصیت هایی که از آنها امتحان می کنید ، به وضوح سفید نوشته شده اند ، با وجود اینکه برچسب “باز برای همه قومیت ها” است. با فهمیدن اینکه شخصیت شما Archie در اصل به عنوان یک شخصیت سفید نوشته شده است ، از خودم می پرسیدم که شما در مورد نحوه نوشتن وی که ترجمه او را برای عملکرد شما آسان می کند ، توجه یا تمجید کرده اید؟

پیتر کیم: از آنجا که من Radha را می شناسم و مدت زیادی درگیر پروژه بوده ام ، در شکل گیری شخصیت شخصیت زیادی داشته ام. و همجنسگرا بودن و کره ای-آمریکایی بودن ، آوردن سفر شخصی و داستان شخصی خودم در این شخصیت واقعاً فوق العاده بود.

مصاحبه با پیتر کیم و اسوین بنیامین ، ستارگان نسخه 40 ساله
منبع: نت فلیکس

بله ، من در گذشته این شانس را داشتم که نقش های خاص غیر نژادی را بازی کنم ، اما سپس آنها را نیز بازی کنم. چیزی که اخیراً متوجه شده ام ، احتمالاً حتی در این ماه ، این است که صنعت به آرامی دوباره در حال افزایش است. از من خواسته شده است برای نمایش های خاص تلویزیونی و پروژه های مختلف ، و همه آن ها واقعاً خاص آسیایی-آمریکایی ، برای داستان های آسیایی-آمریکایی استماع کنم. بنابراین دیگر به نظر نمی رسد که شما برای مدیر برخی از شرکت ها تست می دهید و برای یک اپیزود آنجا هستید ، اما داستان ها در اطراف آمریکایی های آسیایی-آمریکایی است. بنابراین احساس می کنم یک تغییر اتفاق می افتد ، و این واقعا هیجان انگیز است.

آیا به نظر شما یک تجربه بیشتر از تجربه دیگر سودآور است؟ وقتی بدنبال نقشی می گردید برای چه چیزی ارزش قائل هستید؟

پیتر کیم: من فکر می کنم آنچه این تجربه به من آموخته این است که مطمئن شوم خودم را با دیگر همکاران همسو می کنم ، نه به معنای نژادی. مانند رادا کسی است که در همکاری و اعتلای افرادی که با آنها کار می کند به هسته اصلی خود اعتقاد دارد. او اعتقاد دارد که به مردم اعتماد کرده است که کاست شده است و کسانی را که استخدام کرده است. و می دانید ، حتی این داستان از نسخه 40 ساله متأسفانه ، از دریچه یک جامعه و گروه کم نماینده است.

بنابراین همه چیز برای من هماهنگ است و این چیزی است که من از درگیر شدن در آینده بسیار هیجان زده ام.

اسوین ، من می دانم که این اولین بازیگری شما بود. می توانید در مورد نحوه آشنایی شما با پروژه بگویید و چه اتفاقی باعث تصمیم شما برای شرکت در این پروژه شد؟ زیرا هر نوع اولین حضور به عنوان یک هنرمند تصمیم بزرگی است.

اسوین بنیامین: اگر بخواهم کاملاً با شما صادق باشم ، قرار نبود که این کار را انجام دهم. من عصبی بودم. من فوق العاده عصبی بودم زیرا قبلاً از من هیچوقت چنین کاری خواسته نشده است ، علاوه بر این مثل فیلم های موسیقی دو یا سه دقیقه ای که به بازیگری زیادی احتیاج ندارند.

مدیر من ، كلی جكسون ، ایمیلی در این باره دریافت كرد و او حتی در شهر نبود. او شهر را ترک کرده بود و من با او تلفن داشتم. او مثل این بود ، “یو ، این روز آزمون است ، این چیزی است که شما باید بخوانید.” و من مثل این بودم ، “بله ، من نمی روم” حتی روز قبل از تست ، مثل این بود که “من نمی روم” من هرگز چنین کاری نکرده ام و معمولاً ترس چیزی نیست که بخواهم وارد کار جدیدی شوم ، اما برای این کار فلج کننده بود. اکنون ، خوشحالم که این کار را کردم ، اما قصد انجام آن را نداشتم. خیلی ترسیده بودم

چگونه بر این دلهره غلبه کردید؟

اسوین بنیامین: بنابراین ، من و رادا نشستیم و چند جلسه پیش از خواندن جدول داشتیم. می دانید ، خواندن سطرها در مقابل خطوط بودن چیزی بود که ما دو بار آن را مرور کردیم. مانند ، جالب است که می توانید آن را بخوانید ، اما احساس کنید در مورد چه چیزی صحبت می کنید. بنابراین چند بار ما می توانیم به مدت 30 دقیقه یا یک ساعت از یک خط عبور کنیم ، بفهمیم که هدف چیست. من از این نظر ، از طرف پیتر ، به او کمک زیادی کردم.

در سر صحنه ، همیشه استقبال می شد. مثل مدرسه نبود ، می دانی ، جایی که پسر جدیدی هستی و خودت ناهار می خوری. این نوع محیط نبود عشق زیاد بود و این فضای باز داشت تا من سر و صدا کنم و یاد بگیرم.

من فکر می کنم انصاف است که بگوییم این فیلم در یک گروه متمایز از فیلم های مستقر در دنیای هنر نیویورک قرار می گیرد ، از این نظر که شهر به اندازه هر شخصیت فرعی نقش دارد. کدام یک از مناطق شهر یا فرهنگ آن از دیدن تصاویر به تصویر کشیده و کاوش در فیلم بیشتر هیجان زده اید؟

پیتر کیم: فکر می کنم آنچه برای من هیجان انگیز بود این بود که فیلم در واقع درباره اختلاف اقتصادی بسیار صحبت می کند. و این فیلم در مورد افرادی که پول دارند ، افرادی که پول ندارند ، افرادی که به نوعی در این بین هستند و نحوه نمایش آنها در مناطقی که در آنها زندگی می کنند صحبت می کند.

منظور من این است که تعجب آور نیست که آرچی در قسمت بالایی وست ساید زندگی می کند و ماهیانه 5 دلار بزرگ می پردازد – نه مالکیت آن ، اما ماهانه 5 دلار بزرگ اجاره می دهد.

مصاحبه با پیتر کیم و اسوین بنیامین ، ستارگان نسخه 40 ساله
منبع: نت فلیکس

رادا می گوید این فیلم درباره موفقیت است. برای من ، این در مورد تعریف موفقیت و چگونگی طراحی موفقیت هر یک از این شخصیت ها است ، و برای آرچی ، در مورد محیط او ، این نمادهای وضعیت ثروت و قدرت بود. و همه اینها کاملاً مختص شهر نیویورک است. این یک چیز بسیار خاص ، یک ایده بسیار خاص است.

بنابراین من از دیدن تصاویر طیف ثروت در فیلم بسیار هیجان زده شدم.

اسوین بنیامین: بیش از آنکه حدس بزنم قسمت خاصی از نیویورک در این فیلم کاوش کرده باشد ، فکر می کنم چیزی که بیشتر از همه هیجان زده بودم داستان بود. احساس می کنم هر کجا که باشی ، آن دایی در کباب پز است که مست می شود و شروع به رپ می کند ، یا عمه ای که می خواهد هنوز کتاب بنویسد اما احساس نمی کند گروهی برای دریافت داستان های او هستند. بنابراین من از این واقعیت که فیلم بسیار هیپ هاپ سنگین بود لذت بردم و در عین حال ، نیویورک را به گونه ای واقعی ، صادقانه و بدون تقلب بدون همه موارد اضافی همراه با هیپ هاپ – یا حتی کلاله هایی که فقط با سیاهپوست بودن در نیویورک.

همانطور که از پیتر نام بردید ، رادا گفته است که سوال اصلی این فیلم “موفقیت چیست؟” بنابراین ، برای نزدیک کردن ، و با توجه به تجربیات مشترک شما در زمینه کار و تکمیل این فیلم ، این س toال را به شما هدیه می کنم. موفقیت چیست؟

پیتر کیم: پاسخ این سوال قطعاً در طول سالها و زمان حضور من در این صنعت تغییر کرده است. اکنون می توانم بگویم که برای من ، موفقیت به نظر می رسد توانایی همکاری و همکاری با داستان نویسان دیگری است که در اخلاق و مأموریت من همسو هستند. اما همچنین افرادی با احترام ، مهربان و سخاوتمند. تقریباً مانند این است که من ترجیح می دهم تحمل کنم و مطمئن شوم که با آن افراد کار می کنم تا اینکه فقط با هر کسی که به من راه می یابد یا شما را دوست دارم کار کنم. به طور خلاصه ، می گویم کیفیت بر کمیت.

اسوین بنیامین: وقتی نوبت به موفقیت می رسد ، فکر می کنم ثابت ترین چیز برای من داشتن آرامش است. موفقیت صلح است. مهم نیست که من چه کاری انجام می دهم ، اگر بتوانم در یک صاحب مهد کودک آرامش پیدا کنم ، این برای من موفقیت است. احساس می کنم مکالمه به چیزهای مادی یا هدف پولی می افتد. احساس می کنم یک بار موفقیت زیر آن چتر انداخته شود ، تعداد کافی نیست.

مهم نیست که چه کاری انجام می دهم ، تا زمانی که احساس آرامش می کنم ، موفق هستم.

تحقیق فیلم از پیتر کیم و اسوین بنجامین برای وقتشان تشکر می کند.

نسخه 40 ساله در 9 اکتبر در Netflix منتشر می شود.


نسخه 40 ساله را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!