جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: تکه های یک زن: پرتره ای واقعی از غم و اندوه که توسط ستاره آن تقویت می شود

از اینجا به کجا می رویم؟

این چیزی است که کورنل موندروچو و کاتا وبر از ما بخواهید که در نظر بگیریم تکه های یک زن. هرگز آوازی نیست ، و همچنین به عنوان چیزی بیش از یک علامت سوال آشکار عمل نمی کند ، اما حضور آن احساس می شود. این پرسش توسط مارتا فریم به فریم ، یک نگاه با یک نگاه جدا می شود (ونسا کربی) و شان (شیعه لا بوف) ، یک زوج غمگین که پس از زایمان در خانه شکست خورده اند. تکه های یک زن توسط اشک ، خون و سایر مواد گوشتی لکه دار شده است ، اما در بین چین های خرد کننده آن س questionال کم رنگ امیدوارکننده ای نهفته است.

استنشاق

ما وقتی اتفاق می افتد بسیار با آنها در اتاق هستیم. زایمان در زمان واقعی شلیک می شود ، اما دقایق پایانی آن با سرعت غیرقابل درک سریع حرکت می کند. در حالی که دنباله عجولانه یا ناقص به نظر نمی رسد ، اما کیفیت تجربه استراتژیک آن وجود دارد. یکی که وحشت های جسمی ناشی از زایمان را لمس می کند بنیامین لوئبدوربین ورودی. ما به عنوان ماما تماشا می کنیم (مولی پارکر) در داخل و خارج از اتاق می بافد ، وحشت او را به صورت سکوت درآورده است. شان مثل یک بچه سر مارتا را گهواره می کند. در آب حمام خون وجود دارد. کلاهبرداری های ماما توخالی رشد می کنند.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: قطعه های یک زن: پرتره ای واقعی از غم و اندوه که توسط ستاره آن تقویت می شود
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

آیا استرس بود؟ یک لیوان شراب یا یک رول سوشی؟ سهل انگاری پزشکی؟ حتی بعد از تجربه یک سی دقیقه طول کشیدن ، با کلوزآپ های کاملاً صمیمی سرخ شده و گل شد ونسا کربیناله های ادبی ، ما حتی نمی توانیم حدس بزنیم اما با این وجود پاسخی به ما داده شده است ؛ ماما به سهل انگاری ، بدرفتاری و آدم کشی متهم شده است و طی هفته های آینده به محاکمه می رود. شاید کسی که مجازات اعمال وی را انجام می دهد اولین قدم برای پاسخگویی به این سfulال سرنوشت ساز باشد ، اما همانطور که به زودی فهمیدیم ، چیزهای دیگری بیش از این است.

به جای این که آسیب دیدگی زن و شوهر را با درگیر کردن یک فیلم درام قانونی ، موندروچو اطمینان حاصل می کند که نگاه ما محکم به مارتا بماند. در مواجهه با غم و اندوه ، آشفتگی خانوادگی و هیجان رسانه ای ، اقدامات وی بیش از پیش بی ثبات می شود. او در گذشته ای گرم که اکنون دور از دسترس است ، درک می کند و گرچه ظاهراً جمع شده است ، اما در حال خرد شدن است. ما نگاه می کنیم که نگاه بی احساس او از شیر مادر که از طریق پیراهنش نشت می کند به دانه های سیب در کف دستش چسبیده و به دختران کوچکی که شبیه مادران خود هستند تغییر می کند. نارضایتی او توسط مادر خود به عنوان بی تفاوتی درک می شود (الن بورستین) ، و به عنوان خصومت توسط شان. برخلاف آنها ، او با سکون کنار می آید.

نگه دارید

علی رغم اینکه علاقه زیادی به این موضوع وجود دارد ، تکه های یک زن همانطور که عنوان آن پیداست شکستگی دارد. عمل اول و دوم متقاعد کننده ، غیر بخشنده به نظر می رسد ضرر است. آنها کلاچ و گاز می گیرند و گاهی اوقات بدتر. اما این احساسات خام دورتر از مارتا و شان دور می شوند ، یا بهتر بگوییم ، دورتر از یکدیگر. اقدام آخر با ناامیدکننده ای درگیر سیاست خانواده شده و پایان آن کاملاً گشوده از گشودگی ماهرانه و ترسناک آن است. تنها قوام قابل توجه در میان این آخرالزمان گیج کننده ، ستاره فیلم ، زن پراکنده آن است.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: قطعه های یک زن: پرتره ای واقعی از غم و اندوه که توسط ستاره آن تقویت می شود
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

ونسا کربی بهترین عملکرد شغلی را ارائه می دهد ، عملکردی که احتمالاً او را با فضل به مدار جوایز 2021 می رساند. دامنه او در اینجا با گریه های زایمان شده عذاب آور و سکوت های هدفمند به نمایش در می آید. شیعه لا بوف، تازه از او عزیزم پسر احساسات گرایی ، آن کوکتل آشنا با عصبانیت خشن و آسیب پذیری آرام را با موفقیت بزرگ لرزاند. این دو اجرا به زیبایی همزمان با هم کار می کنند ، و آن تروپهای “مرد رواقی” و “زن خلق و خوی” را می گذرانند و به ما نشان می دهند که هیچ راهی درست برای غصه خوردن وجود ندارد.

بازدم

من لحظه ای شما را ترک خواهم کرد – اکنون در مغز من حک شده است – جایی که مارتا در طول زایمان دندانهای خود را به بازوی شان فرو می کند. او با روشی دندان درآوردن ، شیرخوارگی و طاقت فرسا ، تنها در راهی که می تواند درد خود را با او در میان می گذارد. این تصویر طعم تلخی به خود می گیرد وقتی بدانید که آنها خیلی زود پس از از دست دادن فرزندشان ، اما در انزوا ، یک عکس جالب از روابط آنها است. تکه های یک زنعکسهای نهایی ممکن است به خصوص عمیق یا جدید احساس نشوند ، اما با این وجود فیلم پر از این لحظات پاک نشدنی است. مواردی که به شما کمک می کند دنباله های سخت تر آن را با گرمای جدی و مراقبت واقعی از بین ببرید. این فیلم ممکن است فرود خود را نادیده بگیرد ، اما برخاستن از آن ارزش تجربه آن را دارد.

پس کجا انجام دادن ما از اینجا میریم؟ پاسخ بدون اسپویلر: رو به جلو.

قطعات یک زن در جشنواره جهانی فیلم تورنتو امسال به نمایش درآمد.


تماشای قطعات یک زن

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

زعفران مایو

زعفران یک دانشگاه تورنتو است که در رشته ادبیات و سینمای انگلیسی تحصیل می کند و آرزو دارد که فیلم کمد مخصوص خودش را داشته باشد. هنگامی که او در حال نوشتن نیست ، احتمالاً در مورد اینکه چقدر The Goonies را دوست دارد با هر کسی که در گوش او باشد دوست دارد سر و صدا می کند.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: پسر از مدلون: تأملی مهم در مورد نقش سیاسی چهره های عمومی

پس از رسیدن به تحسین منتقدان با آثاری مانند یک جنگ خصوصی و نامزد اسکار سرزمین کارتل، کارگردان متیو هاینمن تا حدودی از یک چپ گردش می کند تا مستند بازگشت به خانه بزرگترین سوپرا ستاره رگی کلمبیا را ثبت کند ، ج بالوین. پسری از مدلین خواننده را دنبال می کند در حالی که آماده می شود بزرگترین کنسرت زندگی خود را در استادیومی فروخته شده در زادگاهش اجرا کند. همانطور که شبهای بی خوابی را صرف مبارزه با دلخورهای قبل از کنسرت می کند ، بالوین بازتاب فعالیت پانزده ساله او و مبارزات بهداشت روانی است که او را از نزدیک دنبال کرده است زیرا او به ستاره جهانی رسیده است.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: پسر از مدلون: تأملی مهم در مورد نقش سیاسی چهره های عمومی
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

همانطور که با پدیده ای آشنا می شویم که هست بالوین، هاینمن از نزدیک بت را دنبال می کند ، و تصویری از نوعی مسیح مدرن ترسیم می کند. خواننده هنگام راهپیمایی در فقیرترین مناطق مدلین ، هزاران نفر را به پای خود می آورد – “خوزه ، خوزه” ، مردم را فریاد می کشد ، مشتاق لمس این مرد و ایجاد هر نوع ارتباطی هستند. با این حال ، برای برخی از همکارانش در کلمبیا ، بالوین نمایندگی “حیوان خانگی لاتین” است ، هنرمندی که فقط از فرهنگ خود به عنوان پلکان استفاده می کند ، نشانه ای برای بدست آوردن پول و شهرت در خارج از کشور. هنگام حمله به ستاره ، نوازندگان محلی اطمینان حاصل می کنند که دیدن اینکه کشورش از لوکس بودن خانه اش در میامی می سوزد چقدر راحت است ، چقدر عالی است که یک زندگی اسراف ساخته است در حالی که مردمش برای ابتدایی ترین وسایل ضروری می جنگند. این اتهامات نه تنها برای شغل وی بلکه برای او بسیار مضر است بالوینحالت روحی

“افسردگی جهنم است”

در کل مستند ، بالوین در مورد مبارزات بهداشت روان ، از سالهای آغازین مبارزه با افسردگی تا لحظه ای که فکر جدی برای خودکشی می کرد ، بسیار چشمگیر است. او از بالای صحنه به جمعیت خشمگین می گوید: “این برای من هم اتفاق می افتد”. به عنوان یک مرد لاتین ، بالوین وقتی صحبت از ابراز نبردهای او می شود با لایه ننگ دیگری روبرو می شود ، این آسیب پذیری که اغلب مخالف مطلق مردانگی است. در کنار ضربان های رگتون ، بالوینوقتی خواننده سعی در تعادل بخشیدن به قدرشناسی و ناتوانی دارد ، حالات رو به کاهش او به رقص وجد و سرخوشی تبدیل می شود.

همانطور که یک بحران سیاسی به سرعت در حال رشد در سراسر کلمبیا می سوزد ، بالوین طغیان می کند از حملات آنلاین خواستار موضع گیری سیاسی است. برای کسی که به شدت از عنوان “پسری از مدلین” بهره مند می شود ، حس مسئولیت ناگفته ای وجود دارد. برای بسیاری ، بالوین به راحتی نمی تواند میراث خود را به کار گیرد در صورتی که راحت ترین حالت را دارد در حالی که آشکارا چشم خود را به مشکلات خودش می بندد.

نقش شخصیت عمومی

هاینمن یک ویژگی صمیمی و در عین حال آموزنده ایجاد می کند که چراغی را بر اهمیت شخصیت های عمومی می کند که علیه ظلم و ستم بی صدا صحبت می کنند. بالوین در حالی که هزاران نفر برای ابتدایی ترین حقوق در خیابان ها راهپیمایی می کنند ، مشتاقانه از حق خود برای سکوت و تمرکز بر موسیقی خود دفاع می کند ، “من نمی خواهم وارد کارهای سیاسی شوم ، زیرا این موضوع من نیست”.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: پسر از مدلون: تأملی مهم در مورد نقش سیاسی چهره های عمومی
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

این هنرمند دائماً از مبارزات شخصی خود و سالهایی که برای ساختن امپراتوری شخصی اش طول کشید ، یاد می کند ، گویی که این امر او را قادر می سازد تا در بی طرفی آرام بگیرد. کور شده توسط یک حس عدالت بدست آمده ، بالوین خود را از آنچه در چند مایلی تجمل عمارتش اتفاق می افتد جدا می کند. به او، ج بالوین، خواننده ، مسئولیت های مدنی خوزه ، مرد را بر عهده ندارد. آهسته آهسته ، سپر ارائه شده توسط این دوگانگی ساخته شده ، خراب می شود و لازم است قبل از ایستادن مرد در برابر چراغ های کور ، تصمیم گیری شود.

“من به جای مردمم صحبت می کنم”

“و این بار ، من به عنوان خوزه اولوارو اوسوریو بالوین ، به جای مردمم صحبت می کنم. من به نام جوانان صحبت می کنم “. با این کلمات ، پسر اهل مدلین یک دقیقه سکوت را می خواهد که فقط با تشویق های غریبانه صدها هزار نفر شکسته می شود. مردمش این لحظه دلخراشی است که تقریباً تحت تأثیر حقیقت بدبینانه از بین رفته است و این تنها پس از روشن شدن سبز رنگ خواننده توسط تیم مدیریت سطح بالای خود امکان پذیر شده است. اینجا، هاینمن ثابت می کند که زیبایی حتی در دقیق ترین تصمیمات تجاری نیز نهفته است.

برخی از مستندهای مورد علاقه شما درباره نمادهای موسیقی کدامند؟ در نظرات به ما بگویید!

پسری از مدلین اولین بار در جشنواره جهانی تورنتو 2020 به دنیا آمد.


پسر از مدلین را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

رافائلا فروش راس

رافائلا ثالث راس یک برزیلی مغرور است که هم اکنون در اسکاتلند زندگی می کند. او فوق لیسانس فیلم و فرهنگ تجسمی است و چند سالی است که در عمق تصویر خودکشی روی فیلم شیرجه می زند. رافا ، همانطور که دوست دارد او را صدا کنند ، هارولد و مود ، The Trilogy Before ، The Broken Circle Breakdown ، Kleber Mendonça Filho و تقریباً همه چیز را با روت گوردون یا خاویر باردم دوست دارد. می توانید او را در Twitter و Letterboxdrafiews پیدا کنید

TIFF 2020: قانون 180 درجه | استعلام فیلم

حتی از همان صحنه اول ، قانون 180 درجه احساس ترس و ناراحتی ایجاد شده است ، و زمینه را برای کاوش تفرقه انگیز در غم و اندوه و کفاره در پس زمینه سنتهای مرسوم ایرانی فراهم می کند. فرنوش صمدیاولین ویژگی آن از لحاظ فنی اولین تأثیرگذار است اما متأسفانه از یک داستان قصه دراماتیک ساخته شده کوتاه است.

TIFF 2020: قانون 180 درجه
قانون 180 درجه (2020) – منبع: TIFF

این فیلم حول یک خانواده طبقه متوسط ​​در تهران می چرخد ​​، جایی که سارا (سحر دولتشاهی) و حامد (پژمان جمشیدی) والدین رها 5 ساله هستند. برنامه های آنها برای شرکت در یک عروسی خانوادگی در خارج از شهر وقتی حامد تعهد کاری در آخرین لحظه داشته باشد ، خنثی می شود. با وجود اصرار حامد برای ماندن در محوطه های شهر ، سارا به هر حال رها را به عروسی می برد. وقتی فاجعه ای به سفر آنها می رسد ، دنیای سارا متوقف می شود و آنچه در زیر می آید تصویری از نحوه پیمایش او در جاده پر پیچ و خم پیش رو است.

عدم وضوح در انگیزه های شخصیت

صمدی تنظیمات داستانی را ایجاد می کند قانون 180 درجه با کارایی و اعتماد به نفس ، روشن می کند که این فیلم وارد گوشه های تاریک وضعیت انسان خواهد شد. لحنی شوم وجود دارد که به ساختار ژنتیکی فیلم می چسبد ، و این به قاب کمک می کند تا روایت را در جهت دقیق مورد نیاز برای سفر طی کند. مسئله این است که ، هنگامی که داستان با سرعت کامل شروع به حرکت می کند ، فیلم شروع به از دست دادن جهت خود می کند. پاسخ سارا به یک واقعه غیر قابل تصور محور اصلی آن است قانون 180 درجه، و به راحتی می توان تصمیمات او را در طول فیلم دنبال کرد. حالت روحی او قابل درک است ، اما عدم وضوح در مورد انگیزه های او به عنوان یک قهرمان غم انگیز لحظه ای ناامید کننده است.

TIFF 2020: قانون 180 درجه
قانون 180 درجه (2020) – منبع: TIFF

این عدم وضوح در شخصیت های فرعی فیلم نیز خونریزی می کند ، به نظر می رسد خانواده سارا در مورد انگیزه های خود به همان اندازه اطمینان ندارند. و شاید این عمدی بود ، با صمدی تلاش برای ایجاد یک تصویر داستانی از سردرگمی و عدم اطمینان در طی این نوع موقعیت های زندگی. اما حتی اگر اینطور باشد ، فیلم به طور کلی با یک عدسی ابهام زاویه ای ندارد ، همانطور که در اقدامات آغازین آن نشان داده شده است. نتیجه چیزی است که در نهایت برای فیلمی که عمدتاً به بررسی پویایی های شخصی و خانوادگی به طرز نمایشی بستگی دارد ، تا حدی احساس گمراهی می کند.

از جمع قطعات آن بزرگ ننویسید

نادیده گرفتن خطاهای رشد شخصیت ، قانون 180 درجه نگاه اجمالی به برخی از نابرابری های جنسیتی در فرهنگ ایران ادامه می دهد. فیلم بدون اینکه هرگز در گفتگوی گویا خیلی سنگین باشد ، جزئیات زمینه اجتماعی که روایت در آن زندگی می کند را به خوبی شرح می دهد. پالت رنگ تقریباً تیره استفاده شده توسط مسعود سلامی همچنین به پیش بینی لحظه کلی فیلم کمک می کند ، که زیر و بوی مناسب تاریک را افزایش می دهد صمدی به نظر می رسد به نفع است.

امتیاز توسط پیمان یزدانیان همچنین ویژگی های جذاب داستان را به تصویر می کشد ، در حالی که هرگز احساسات را به روشی بیش از حد واضح برجسته نمی کند. دولتشاهی علیرغم وجود نقص عمده ای در شخصیت پردازی ، در عملکرد مادر شکسته نیز کاملاً حیرت انگیز است. جمشیدی کار با او کمی کمتر است زیرا شخصیت حامد هرگز به طور کامل در فیلم ظاهر نمی شود ، اما با این وجود عصبانیت و غم مهار او ناشی می شود. همه اینها برای گفتن این است که قطعات جداگانه از قانون 180 درجه می توان کاملاً به سرانجام رسید ، اما این فیلم به سادگی قادر به جمع آوری قطعات خود نیست.

افکار نهایی

زیرا قانون 180 درجه در درجه اول یک درام شخصیت محور است ، فقدان شخصیت پردازی های متفکرانه باعث می شود ستایش فیلم به عنوان یک کل غیرممکن باشد. صمدی هنوز هم باید به عنوان یک فیلمساز آینده دار با توجه به محاسن فنی تلاش هایش مورد ستایش قرار بگیرد و امیدوارم روایت پیشرفته تری برای کار در فیلم بعدی خود داشته باشد.


قانون 180 درجه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را به طور كلی مدافع سینمای آسیا می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

TIFF 2020: سایه در ابر

برای فیلمی که بیشتر در محدوده کابین خلبان هواپیمای جنگی اتفاق می افتد ، سایه در ابر به عنوان یک هیجان وحشیانه سرگرم کننده بازی می کند. با اجرای قوی از Chloë Grace Moretz، کارگردان روزان لیانگ مفهوم جالبی را به خود اختصاص داده و آن را به چیزی تبدیل می کند که از آنچه ممکن است روی کاغذ به نظر برسد ، بزرگتر و ظریف تر است.

20،000 فوت بالاتر از سطح زمین ، سایه در ابر مود گرت زن هوایی را دنبال می کند (مورتز) به عنوان سوار بر قلعه پرواز B-17 جایی که وظیفه محافظت از یک بسته کاملا محرمانه را دارد. خدمه منحصراً مرد محور هیچ وقت برای كاهش توانایی های گرت به عنوان خلبان وقت تلف نمی كنند ، اما وقتی هواپیما از وحشتهای مرموز شروع به ترك كردن می كند ، آنها می فهمند كه قهرمان واقعی كیست.

یک هیجان سواری از نظر فنی صدا

از نقطه نظر فنی ، لیانگ با ایجاد تعلیق و حرکت به ویژه در نیمه اول فیلم ، جایی که کار چشمگیری انجام می دهد مورتزشخصیت در یک کابین خلبان کلاستروفوبیک به دام افتاده است. این اقدام بسیار عمدی است و شخصیت پردازی ها به شدت چشمگیر است ، حتی اگر بیشتر بازیکنان اصلی دیگر از طریق ارتباطات رادیویی شنیده می شوند (و دیده نمی شوند). لیانگ به نظر نمی رسد که مواد زیادی برای بازی داشته باشد ، اما او موفق می شود آنها را در یک روایت لذت بخش مخلوط کند که شما را در لبه صندلی خود قرار می دهد.

TIFF 2020: سایه در ابر
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

امتیاز توسط ماهویا بریدگمن کوپر همچنین با ارائه صدایی منحصر به فرد که به نوعی بازه زمانی که فیلم در آن قرار دارد را مدرن می کند ، برجسته می شود. و اگرچه تصاویر به هیچ وجه پیشگامانه نیستند ، اما کار را به پایان می رسانند و تنظیمات منحصر به فرد هرگز محدود کننده به نظر نمی رسند. از ابتدا تا انتها، لیانگ هرگز احساس هیجانی را که هنگام برخاست ضرب المثل فیلم ایجاد می کند ، کاهش نمی دهد.

فیلمی که زنان “الاغش را لگد میزنند”

دیدن آن نیز طراوت دارد مورتز در یک نقش اکشن ، زیرا این شگفت آور اولین باری است که او از زمان تبدیل شدن به عنوان Hit-Girl در این دو “الاغ را لگد” می کند لگد زدن فیلم های. دیدن نبرد او از طریق وحشتهای موجود در این هواپیمای جهنمی یادآوری بسیار ضروری حضور فیزیکی و دل انگیز او را ارائه می دهد. اما به جز فیزیکی بودن ، عناصر دراماتیک فیلمنامه نیز به یک اجرا با دقت و عمق نیاز داشتند و مورتز این کار را با سهولت مورد انتظار انجام داد. او ثابت کرده است که یکی از توانمندترین بازیگران زن جوان در هالیوود است و به نظر می رسد همیشه خودش را با نقش های متنوع به چالش می کشد.

TIFF 2020: سایه در ابر
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

و به همان اندازه سرگرم کننده و پوچ سایه در ابر است، لیانگ همچنین با انتقاد از خار مردانگی سمی ، فیلم را با بیانیه ای قوی درباره زنانگی تزریق می کند. وی این کار را نه تنها با محکوم کردن اقدامات اعضای خدمه مرد بلکه با نشان دادن قدرت زنان در زمان جنگ انجام می دهد. به طور گسترده ای شناخته نشده است که در خلال جنگ جهانی دوم از خلبانان زن اغلب خواسته شده بود که هواپیما را به آن سوی مناطق سرزمین دشمن پرواز کنند و این کار را در حالی انجام می دهند که غیرمسلح و فاقد دستگاه های ناوبری مناسب هستند. این سطح از قهرمانی در فیلم نفوذ می کند و نگاهی اجمالی به بخشی از تاریخ دارد که همچنان تحت سلطه داستان های مرد محور است.

نتیجه

گزارشات مربوط به تولید فیلم در ابتدا تحت سلطه قرار گرفت ماکس لندیسدرگیر شدن به عنوان یک فیلمنامه نویس ، و خوشبختانه ، این روایت دیگر مورد توجه قرار نمی گیرد. شایان ذکر است که لیانگ از وی بعنوان نویسنده این فیلم نیز نام برده می شود که احتمالاً گویای میزان کار اضافی وی در پایان فیلمنامه است. این به وضوح نشان می دهد به عنوان سایه در ابر به نظر می رسد با صدای بسیار زن محور صحبت می کند. و با توجه به چه لیانگ با مقیاس نسبتاً محدود این فیلم توانست به آن دست یابد ، آسمان واقعاً محدودیتی است برای آنچه كه او می تواند با بودجه حتی بیشتر قادر به انجام آن باشد. درصنعتی که هنوز اجزای تجاری هالیوود به طور عمده توسط فیلمسازان مرد ساخته می شود ، بدون تردید این مسئله است لیانگ پس از این تلاش حیرت انگیز باید روی رادار قرار گیرد.

برخی از فیلمهای جنگ مورد علاقه شما از منظر زن گفته شده است؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

سایه در ابر نمایش جهانی خود را در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو انجام داد.


سایه را در ابر تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را به طور كلی مدافع سینمای آسیا می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

TIFF 2020: یک دور دیگر – مادس میکلسن در این مسابقه کاملاً تیز Pissing صعود می کند

الکل در طول زندگی شکل های مختلفی پیدا می کند. وقتی کودک هستید ، این علامت عرفانی و ممنوع بزرگسالی است. وقتی روی سن می روید ، ورودی تلخی م effectiveثر برای بهترین و بدترین لحظات است. اما در جایی در امتداد این خط ، در حالی که سوغاتی های بادوام ، بدحجاب و غیرقابل بازگشت صادقانه خود قبلی خود را جمع می کنیم ، منطق ما برای نوشیدن گل آلود می شود. این خواص دگرگونی الکل از بین نمی رود توماس وینتربرگ، آخرین فیلمش ، دور دیگر، مشروبات الکلی و عوارض روانشناختی را می تواند بر ما تحمیل کند.

چیزی که با ضیافت میز شام شروع می شود به سرعت به یک چیز بسیار آشفته تر تبدیل می شود وقتی چهار معلم دبیرستان – مارتین (مادس میکلسن) ، تامی (توماس بو لارسون) ، پیتر (لارس رانته) ، و نیکولاج (مگنوس میلانگ) – چهلمین سالگرد تولد نیکولاژ را در یک رستوران آشفته جشن بگیرید. مارتین ، که به وضوح سالها با انفعالی ترسناک زندگی خود را صرف مرور زندگی کرده است ، کاملاً از مکالمه خارج شده است. در حالی که یک پیشخدمت مغرور ، از نت های معدنی موجود در شامپاین پیتر و بافت مخملی مقداری ودکای گندم شده ریزه کاری می کند ، مارتین با ناراحتی به لیوان آب نوشابه خود خیره می شود و متوجه می شود که او به همان اندازه تبدیل شده است همانطور که احساس می کند بی نتیجه است. بنابراین سفارش نوشیدنی می کند.

فرضیه SKÅRDERUD

جایی بین مشتاقان و رقصیدن مستی برای تماشاگران ، این چهار نفر به یک بحث فلسفی در مورد فین اسکاردرود، یک روانپزشک نروژی که اظهار داشت انسانها با سطح الکل خون که 0/05٪ خیلی پایین است متولد می شوند. از نظر وی ، این اختلاف می تواند (و باید) اصلاح شود تا سبک زندگی “موسیقی” تری بازتر داشته باشد. همه آنها که به سن میانسالی نزدیک می شوند و متعاقباً با ایرادات شغلی ، ازدواج و فرزندان دست به گریبان هستند ، آنها به تدریج تصویب می کنند Skårderudفلسفه در زندگی روزمره آنها. البته برای اهداف تحقیق

TIFF 2020: یک دور دیگر - مادس میکلسن در این مسابقه کاملاً ذره ذره بالا می رود
منبع: Zentropa Entertainments

چهار نفر تصمیم می گیرند که ، ارنست همینگوی فقط در ساعات کار می نوشید ، اما بر خلاف رمان نویس فرار ، آنها یک بار دستگاه تنفس را اندازه گیری می کنند 0.05 stop. آنها این نظریه را با دقت علمی تبلیغ می کنند و آن را “مطالعه عملکرد اجتماعی و حرفه ای” می نامند. یکی که به آنها اجازه می دهد دانشمندان را شبیه سازی کنند ، نه مست. اما استناد آنها به همینگوی، که جان خود را قبل از شصت و دومین سالگرد تولد خود گرفت ، باید به اندازه کافی بود تا آنها را از پیگیری این طرح خطرناک منصرف کند (اینطور نبود). دور دیگر پس از آن با اعتقاد بسیار حساب شده خود را به سمت قلمرو بی حوصله تر خود پرتاب می کند ، شما نمی توانید به مسیر آن ایمان داشته باشید.

برای کسانی که تلفن های زنگ (مدرسه) دارند

نوشیدن مخفیانه در مدرسه – به عنوان یک مربی ، کمتر از آن – برنامه ای همانقدر اشتباه است که تصور می کنید. اما قبل از اینکه آزمایش روپای آنها نتواند اشتباه بخورد ، ما یک سری سلسله مراتب آموزش را هدیه می دهیم ، جایی که مردان با علاقه سرمایه دروس خود را با سرمایه گذاری جدید در نوجوانان مقابل خود هدایت می کنند. آنها با کنار گذاشتن سختگیرانه بودن برنامه های درسی ، فضاهای کاریزماتیک و بیرونی انسانی را برای دانش آموزان خود فرض می کنند تا از آنها بیاموزند ، با آنها بخندند و به آنها اعتقاد داشته باشند. جشن گرفتن. گرچه این قدم زدن بدون پرداخت می تواند خسته کننده باشد ، اما همچنین متعهدانه اخلاق بی نظم فیلم را پشتیبانی می کند.

TIFF 2020: یک دور دیگر - مادس میکلسن در این مسابقه کاملاً تیز Pissing صعود می کند
منبع: Zentropa Entertainments

حتی با همه خطرات آن ، دور دیگر یک فیلم بی سر و صدا و قدرتمند است که تمایلی به تأثیرگذاری شما در این راه ندارد. این تلاش نمی کند شما را با تصاویر قابل توجه تحت تأثیر قرار دهد یا شما را از زشتی داخلی خود منحرف کند. در عوض ، گام به گام نامنظم و فیلمبردار طبیعت گرایانه این امکان را برای فیلم فراهم می کند تا بازیکنان خود را نسبت به سبک خود امتیاز دهد. ارائه عملکردی که هم تراز با همکاری قبلی او ، اگر کسوف کننده نباشد ، هم تراز است وینتربرگ که در شکار، میکلسنرواقی متمایز و حساسیت ناچیز این داستان را به خوبی با هم گره می زند. لارسون، رانته، و میلانگ آغشته کردن دوزهای بسیار سبک وزن مورد نیاز در کل ، قرار دادن “کمدی” در “تراژیکدی”.

نتیجه گیری: مناطق خاکستری و خاکستری

دور دیگر اعتیاد به الکل ، وابستگی و خودشکنی را در یک نور غیرمعمول و ملایم ایجاد می کند ، چرا که به این مضامین اجازه می دهد یک منطقه خاکستری را اشغال کنند. این فیلم مطمئناً هر واقعیتی را تایید نمی کند ، اما همچنین همیشه آنها را محکوم نمی کند. بعضی اوقات در پذیرفتن اینکه شما جواب چیزی را نمی دانید عقل بیشتری نسبت به تصور اینکه انجام می دهید وجود دارد. یک صحنه قابل توجه وجود دارد که در آن پیتر دانش آموز مضطرب را تشویق می کند که چند سوای روحیه قبل و در طول امتحان خود بگذارد. پس از آرامش اعصاب ، پسر با رنگهای پرش عبور می کند – به لطف چند اونس اسمیرنوف و اصول اخلاقی بسیار سوال برانگیز یک معلم.

اما همانطور که میکلسن خودش گفت ، دور دیگر قصد ندارد “اخلاقی” باشد یا به دنبال پاسخ های ملموس برای مشکلات نظری خود باشد. این مزخرفات مست ، حقیقتی بسیار هوشیارانه تر را ایجاد می کند که بسیاری از داستان نویسان کاملاً از آن اجتناب می کنند (و می کنند): این که هرگز بدون کمک برخی از مواد ، برخی از تعادل های شیمیایی که گفتار ما را تضعیف می کند و بدن ما را سنگین می کند ، هرگز بهترین خودمان نیستیم. اینکه آرزوهای واقعی ما دست نیافتنی باقی بمانند تا زمانی که آن مهارها را به زور از بین ببریم. پایان خوشحال است تا این که نباشد ؛ یا اینکه ویرانگر باشد فقط در این لحظات زشت و کاتاتونیک می تواند بشریت ضعیف ما را به خوبی یا بد بدرخشد. که در وینتربرگمورد ، برای بهتر است.

شما چی فکر میکنید؟ آیا دیگر دور برای موفقیت در کارگردانی توماس وینتربرگ و بازیگر نقش مادس میكلسن به نظر موفقیت دیگری می رسد؟ نظرات خود را در نظرات زیر با ما در میان بگذارید!

دور دیگری در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو به نمایش در آمد.

https://www.youtube.com/watch؟v=f_FzLs92YFc


دور دیگری را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

زعفران مایو

زعفران یک دانشگاه تورنتو است که در رشته ادبیات و سینمای انگلیسی تحصیل می کند و آرزو دارد که ویدیوی کمد مخصوص خودش را داشته باشد. هنگامی که او در حال نوشتن نیست ، احتمالاً در مورد اینکه چقدر The Goonies را دوست دارد با هر کسی که در گوش او باشد دوست دارد سر و صدا می کند.

TIFF 2020: تخلف و لوبیا

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو همیشه قهرمان فیلمسازان نوظهور بوده و اثبات می شود که دوره 2020 جشنواره نیز از این قاعده مستثنی نیست. با تخلف و لوبیا، از فیلمسازان کانادایی آمده است مادلین سیمز-کمتر/گرد و غبار مانچینلی و Tracey Deer، به ترتیب ، این جشنواره دو فیلم را برنامه ریزی کرده است که تجربیات آسیب زا را به روشهای بسیار مختلف بررسی می کند. هر دو فیلم برای اولین ویژگی ها حیرت انگیز هستند ، و این احتمالاً نویدی است که این فیلمسازان سال های آینده به جشنواره برمی گردند.

تخلف (Dusty Mancinelli، Madeleine Sims-Fewer)

TIFF 2020: تخلف و لوبیا
Violation (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

چرخاندن ژانر انتقام روی سر کار ساده ای نیست ، اما مادلین سیمز-کمتر و گرد و غبار مانچینلی موفق به انجام این کار در اولین کارگردانی خود ، تخلف. تماشای این فیلم به دور از فیلم آسان است ، اما این بخشی و بخشی از روایتی است که در عواقب آسیب دیدگی و سو abuse استفاده عمیقا فرو می رود. تا آنجا که اولین کارگردان ها می روند ، این به همان اندازه چشمگیر است.

دو وظیفه به عنوان کارگردان و ستاره فیلم سیمز-کمتر نقش میریام را بازی می کند ، زنی در آستانه طلاق که به دیدار خواهرش می رود (آنا مگوایر) و برادر شوهر (جسی لاورکومب) در خانه کنار دریاچه خود. با آشکار شدن تاریخ تاریک خیانت و سو abuse استفاده ، این سفر به یک سفر انتقام جویانه برای میریام تبدیل می شود.

با وجود اینکه یک داستان انتقام روی کاغذ است ، تخلف با تروپهای معمول و انتظاراتی که برای فیلم های این ژانر عادت کرده ایم مطابقت ندارد. به عبارتی خاص ، سیمز-کمتر و مانچینلی در هنگام به تصویر کشیدن اقدامات انتقام جویی بر روی صفحه ، از هرگونه اشاره رضایت خاطر جلوگیری کنید. در حقیقت ، یک احساس بدبختی وجود دارد که در هر تصمیم انتقام جویانه ای که میریام می گیرد ، ساکن است و این باعث جنجال می شود و مخاطب را وادار می کند که در واقع انتقام با یک شخص چیست به روشی تقریباً تازه ، انتقام را سرگرم کننده نشان نمی دهد و به جای تشویق تشویق ، تعمق متفکرانه و ناراحت کننده تری را برانگیخته است.

بیشتر موفقیت فیلم ناشی از آن است سیمز-کمترعملکرد فرماندهی ، که چشمگیرتر است اگر بدانید که او مجبور بود این کار را به همراه مسئولیت های کارگردانی خود انجام دهد. فشار انتقام جسمی و روحی در هر واکنش صورت و حرکت بدن نوشته می شود و دوربین هرگز نگاهی به دور از این حالت نمی اندازد. این حالت با فضای کاملاً مناسب فیلم تکمیل می شود ، جایی که احساس شور و نشاط مقطر وجود دارد که مانند مه ناآرامی ادامه می یابد. اوضاع به سادگی احساس خوبی ندارند و وقتی بخت و اقبال برای بسیاری از شخصیت های آشفته فیلم تغییر می کند ، هرگونه انتقال در روایت در نهایت اطمینان و طبیعی به نظر می رسد.

سیمز-کمتر و مانچینلی همچنین استادانه در اطراف عناصر وحشت و تعلیق کار کنید ، در حالی که روایت را با یک بررسی مراقبتی درباره اینکه چگونه انتقام می تواند ذهن را خراب کند ، مدتها بعد از عمل انجام دهید. و گرچه این می توانست به راحتی منجر به ایجاد یک مجموعه ایده آل درهم و برهم شود ، محصول نهایی چیزی است که با اثر بخشی به پوست می چسبد. تخلف فیلمی است که از صداقت بی رحمانه پرهیز نمی کند و با این کار تجربه ای غوطه وری ایجاد می کند که مطمئناً در بین مخاطبان باقی خواهد ماند. این واقعا یک نمایش خیره کننده از دو فیلمساز بسیار امیدوار کننده کانادایی است.

لوبیا (Tracey Deer)

TIFF 2020: تخلف و لوبیا
لوبیا (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

ایجاد تجارب سینمایی از حوادث مهم تاریخی و افزودن لایه هایی از احساسات تحقق یافته به آنها همیشه یکی از بزرگترین شاهکارهای ارائه شده توسط این رسانه بوده است. فیلمساز کانادایی Tracey Deer بخشی از تاریک تاریخ بومی را در اولین کارگردانی فیلم سینمایی خود بازگو می کند ، لوبیا، و به سادگی به عنوان یک داستان نویس دراماتیک عالی است.

این فیلم در سال 1990 كبك كانادا و در طی درگیری شدید بین دولت و دو جامعه موهاك (Kanehsatà: ke و Kahnawá: ke) پس از گسترش زمین گلف در زمین های بومی مقدس به وقوع پیوست. اعضای جوامع موهاك در اعتراض به یكدیگر پیوستند و واكنش مخالفتی را به بار آوردند كه به بیگانه هراسی و نفرت دامن می زد. مخاطبان با پیروی از Beans (ستاره برک آوت ، کیاونتیو) ، یک دختر 12 ساله موهاکی ، که در میان این بحران نفرت انگیز نوجوانی خود را طی می کند. بازیگران پشتیبانی شامل بازی های مستحکمی از رنگین کمان دیکرسون، ویولا بوو و پائولینا جواهر الکسیس.

لوبیا سهم نسبتاً خوبی از لحظات ناخوشایند دارد و گوزن باید به خاطر به تصویر کشیدن خوب و بد با چنین لطافت و متانت تحسین شود. زنده ماندن این آسیب های گذشته از طریق لنز کودک هرگز آسان نیست ، اما گوزن قادر است سطح صداقت بی رحمانه خود را حفظ کند ، بدون اینکه هرگز از تصاویر بیش از حد استثماری استفاده کند. او که از کودکی بسیاری از این تجارب را تجربه کرده است ، احتمالاً از شدت و حقیقت فیلم خبر داده است.

بازیگر نقش اول زن کیاونتیو همچنین به عنوان شخصیت تیتراژ که در تک تک قاب های فیلم حضور دارد و روایت را با اعتماد به نفس قابل توجهی بر دوش خود حمل می کند ، می درخشد. همانطور که بی گناهی لوبیا به دلیل ظلم و ستم در جهان اطراف او به آرامی از بین می رود کیاونتیوتحول طبیعی است ، با احساس خلوص واقعی در عملکرد او که کاملاً منطبق با شخصیت است. این برای چنین بازیگر جوانی بسیار آسان نیست و آینده او نمی تواند درخشان تر از این بازی چشمگیر باشد.

فیلمی مانند لوبیا مطمئناً برای بسیاری از بینندگان ، به ویژه کسانی که هرگز در مورد این واقعه ناگوار در تاریخ کانادا چیزی نشنیده اند ، آموزنده خواهد بود. مهمتر از همه ، گوزن راهی برای مخاطبان ایجاد کرده است تا احساسات و احساساتی را که این جوامع بومی باید تحمل کنند تجربه کند. جای تأسف است که این احساسات و احساسات همچنان در دوران معاصر مرتبط (و دقیق) هستند ، اما این فقط اهمیت فیلم را بیشتر می کند. نه اینکه ما به هر قانع کننده ای نیاز داشته باشیم ، اما گوزن استدلال محکمی برای این موضوع ایجاد می کند که چرا بازنمایی و داستان پردازی خاص فرهنگ باید بخشی حیاتی از سینما باشد.

آیا هر کدام از این اولین کارگردانی ها بیشتر می شود که در دسترس قرار بگیرند؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.

فیلم Violation and Beans در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو اولین نمایش های جهانی خود را داشتند.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را مدافع سینمای آسیا به طور كلی می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: LIMBO: برداشتی غیرقابل قبول در مورد بحران پناهندگان

“آگاهی فرهنگی 101” می گوید: تخته سیاه خراشیده در حالی که دو شخصیت عجیب و غریب در یک درس جنسی که بسیار شبیه یک مستند کانال دیسکاوری در مورد تشریفات جفت گیری حیوانات وحشی است ، می رقصند. مخاطبان آنها گروهی از خارجی های سرگشته هستند که با هم در یک کلاس در وسط حبریدهای بیرونی اسکاتلند ، مکانی که اکنون به طور غیر منتظره خانه خود می خوانند ، جمع شده اند.

داستانی از لایه ها

به دنبال کمدی عجیب و غریب جشنواره موفق سال 2015 او پیکادرو، کارگردان اسکاتلندی بن شاروک یک بار دیگر بیت های جالب و خنده داری از گفتگو را در هم آمیخته با لحظات زودگذر آسیب پذیری محض ارائه می دهد. یک فیلمساز هیجان انگیز ، کوسهجهت پویای آن به همان اندازه پرتره او از مردان لایه ای است که اغلب هنگام مشاهده بسیاری از موارد عجیب و غریب اطراف آنها جمع می شود ، که یادآوری نه تنها تنوع داستان های آنها بلکه همچنین وزن مشترک آنهاست.

یک مرد و عودش

در یک نقش شغلی ، امیر الماسریعملکرد تکان دهنده به عنوان عمر نوازنده سوری دقیقاً خیره کننده است. عمر جوانی که برای مبارزه با بقا زندگی حرفه ای امیدوار کننده و خانواده محبوب خود را پشت سر گذاشت ، پرونده عود بزرگ خود را در هر کجا که می گذرد ، حمل می کند ، دروازه ای استعاره ای برای زندگی قبلی. مرد در حالی که محکم دستگیره های فرسوده را گرفته ، یک اتصال شکننده را به دیروز که می خواهد بدون لک ناخن حفظ کند ، پرورش می دهد. از آنجا که به دلیل آسیب دیدگی از ناحیه دست از نظر جسمی قادر به نواختن ابزار ارزشمند خود نبود ، عمر به خاطراتی از روزهای شادتر می پردازد و مبهوت به صفحه تلفن خود خیره می شود در حالی که نسخه جوان تری از او برای مخاطبان مشتاق بازی می کند.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: LIMBO: برداشتی غیرقابل قبول در مورد بحران پناهندگان
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

“آیا تا به حال به این فکر کرده اید که قبل از همه اینها چه کسی هستید؟”

“سعی می کنم نکنم”

“اگر می توانی برگردی؟”

“نمی توانم”

تضاد با عمر خفیف ، فرهاد (ویکاش بهایی) یک مرد سرزنده و سرزنده است که از خوش بینی می چکد. با هم ، این دو نفره تجسم دوگانگی دردناک زندگی به عنوان پناهنده است: غم و اندوه از دست رفته و امید به آنچه در آینده است. زمینه شادابی فرهاد بار سنگینی است که او با کمک فردی مرکوری و یک حیوان خانگی غیرمعمول پنهان می کند. بهاییحضور صفحه نمایش مغناطیسی نمونه مشابه خود را در این امر پیدا می کند ماسریچهره مجذوب کننده وقتی با هم هستیم ، این دو نفره بی رقیب است.

یک ادعای صحیح از نظر دستوری

“من قبلاً قبل از آمدن به اینجا خوشحال بودم. من قبلاً خودم را گریه می کردم تا هر شب بخوابم ، اما اکنون دیگر هیچ اشک برایم باقی نمانده است. »یکی از دانش آموزان در حین درس استفاده صحیح از« من قبلاً »گفتم: از معلمی که به دستاوردهای دستوری دانش آموز خود افتخار می کند. این صحنه ، کاملاً دلهره آور و کاملاً غریب ، کاملاً ماهیت آن را در بر می گیرد کوسهویژگی دبیرستان شگفت انگیز است.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: LIMBO: برداشتی غیرقابل قبول در مورد بحران پناهندگان
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

در پرتره غم و اندوه ترسناک اما در جستجوی پناهجوئی بسیار دور از ذهن است برزخ چیزی متعالی و متعالی نیست ، یک شاهکار پیروزمندانه قصه گویی به همان اندازه که در نوشتن آن خیره کننده است. کوسه از بریدن یک زخم عمیق ترس ندارد ، با عشق به آن می وزد و سپس آن را عمیق تر ، یک چرخه ثابت و منظم از شادی های کوچک و دردسرهای شستشوی روده را عمیق تر می کند. در دنیایی از عناوین تندی و ناآگاهی مضر ، برزخ نگاهی اجمالی به چیزی است که اکثر ما امیدواریم فقط از طریق صفحه نمایش تجربه کنیم.

برخی از فیلم های مورد علاقه شما با موضوع بحران پناهندگان کدامند؟ در نظرات به ما بگویید

Limbo اولین نمایش جهانی خود را در جشنواره فیلم تورنتو 2020 انجام داد.

https://www.youtube.com/watch؟v=uobfNmqI5Pk


Limbo را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

رافائلا فروش راس

رافائلا ثالث راس یک برزیلی مغرور است که هم اکنون در اسکاتلند زندگی می کند. او فوق لیسانس فیلم و فرهنگ تجسمی است و چند سالی است که در عمق تصویر خودکشی روی فیلم شیرجه می زند. رافا ، همانطور که دوست دارد او را صدا کنند ، هارولد و مود ، The Trilogy Before ، The Broken Circle Breakdown ، Kleber Mendonça Filho و تقریباً همه چیز را با روت گوردون یا خاویر باردم دوست دارد. می توانید او را در Twitter و Letterboxdrafiews پیدا کنید

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: یک شب در میامی

با شروع جشنواره آمریکای شمالی در چهل و پنجمین دوره جشنواره بین المللی فیلم تورنتو ، یک شب در میامی نماینده بازیگر برنده اسکار است رجینا کینگاولین کارگردانی طولانی و براساس بازی تیتراژ توسط قدرت های کمپ. این درام که عمدتا در یک اتاق متل شب بعد از قهرمانی جهان در مسابقات جهانی کاسیوس کلی قرار دارد ، داستان دیدار چهار شخصیت مهم آمریکایی آفریقایی تبار در فرهنگ آمریکایی را روایت می کند. مالکوم ایکس (کینگزلی بن العدیر) ، سام کوک (همیلتون لزلی اودوم جونیور) ، جیم براون (The Invisible Man’s آلدیس هاج) ، و کاسیوس خشت (الی گوری) ، زیرا آنها روند تاریخ را در جنوب جدا شده تغییر می دهند.

یک شروع منفعل

شروع با یک انفجار ، یک شب در میامی در میان یک مسابقه بوکس کاملاً به چالش کشیده شده که Clay در آن شرکت می کند ، آغاز می شود. پس از یک نتیجه کم ، ما با سایر شخصیت های اصلی آشنا می شویم زیرا آنها با موارد نژادپرستی در زندگی روزمره خود روبرو می شوند ، کوک در یک باشگاه کوپاکابانا و براون در خانه یک آشنای دیرینه با نشان دادن اینکه حتی در این دوران ها ، نژادپرستی هنوز به شدت در فرهنگ آمریکایی رایج بود ، می بینیم که چگونه همه احزاب به عنوان یک واقعیت زندگی با این رفتار رفتار می کنند ، هر دو کوک و براون با کمال مقاومت شرایط متقابل خود را قبول می کنند.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: یک شب در میامی
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

چهار چهره در حالی که به جلو می رود تا روز پیروزی کلی ، در طول جنگ او تلاقی می کنند ، از جمله یک مالکوم ایکس که یک عکس گرفته است و در میان جنجال های زیادی به عنوان مشاور معنوی کلی حضور دارد ، با این وجود ، با وجود تنظیمات نسبتاً سریع و کارآمد ، فیلم مدت زمان طولانی برای شروع حرکت رو به جلو. بدون احساس فوریت ، به نظر می رسد روایت scattershot بدون جهت است زیرا گروه مرکزی هنوز کاملاً ژل نشده است. در حالی که می توان وقت را درک کرد پادشاه و قدرت ها برای تنظیم صحیح نقطه نظرات هر یک از کاراکترها ، نحوه کار آنها کمی صاف است. این نمایش بعنوان نمایش اضافی که تنها در خدمت یک هدف واحد است در میان انبوه شخصیتهای جذاب ، منجر به یک سه ماهه دوم فیلم قابل هضم اما غیرقابل جذب می شود.

ویترین عملکرد محور

با این وجود ، هنگامی که بازیگران از تحویل خطوط نمایشی خود سنگین شدند ، شیمی گروه شروع به درخشیدن می کند. طیف حیرت انگیزی از پویایی در طول فیلم ارائه شده و توسط بازیگران به شکلی باورنکردنی به تصویر کشیده شده است ، و سیر نزولی آهسته را از شوخی بازی تا تنش محسوس و در نهایت تحقق جدی کلیسایی نشان می دهد که به نفع همه است. ثابت شده است که شیمی بین این چهار مورد نقطه قوت قابل توجه فیلم است و اطمینان می دهد تماشاگر همیشه مشغول است و در داستان اصلی سرمایه گذاری می کند.

این شیمی قابل لمس ، فقط به دلیل استعداد محض که توسط چهار منتسب حذف شده است ، وجود دارد. ویترین یک بازیگر واقعی از نمایش های نیروگاه در اطراف ، به هر مجری وقت و عمق داده می شود تا در نقش خود بدرخشد و از موقعیت هایی استفاده کند که باورپذیرانه طیف وسیعی از احساسات را ابراز می کند. در حالی که هر یک از این چهار روش منحصر به فرد خود درخشان هستند ، اما برجسته ترین موارد در اینجا وجود دارد کینگزلی بن العدیر و لزلی اودوم جونیور مسلماً تجسم درگیری های اصلی فیلم ، آنها وقتی یکدیگر را بازی می کنند در حالی که شخصیت های آنها در مورد ابتکارات و میزان تأثیر مردان قدرتمند آفریقایی-آمریکایی مانند خود در جوامع هر دو طرف مسئله جدایی بحث می کنند ، با شور و شوق موشکافی می کنند ارزش های دیگری از طریق مسابقه های فریاد زدن و گفتگوهای صمیمانه که به خود فیلم تفاوت دراماتیک خاصی می بخشد.

ترجمه ای شایسته

موفقیت این پویایی و بازیهای فوق العاده تأثیرگذار را نمی توان جز کارگردان فیلم دانست رجینا کینگ. او که ظاهراً برای خودش به عنوان یک کارگردان واقعی بازیگر نقش و نگار می کند ، می تواند هر چهار مورد را به درستی در طول زندگی خود هدایت کند. مهارت تازه کشف شده او در اینجا متوقف نمی شود ، زیرا دست ثابت کارگردانی اش گسترش چشم انداز روشن در تمام جنبه های دیگر تولید را نیز نشان می دهد. طراحی فیلمبرداری و تولید توسط تامی ریکر و باری روبیسون قادرند طبیعت آرام اواسط دهه 1960 در میامی را به تصویر بکشند و در عین حال با احساس حرفه ای بودن ناشی از راه هایی که منجر به خود در فرهنگ خود می کنند ، آن را جذب کنند.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: یک شب در میامی
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

با این وجود قلب فیلم بی چون و چرا است قدرت های کمپفیلمنامه خود اقتباسی در حالی که چارچوب داستانی نمایش حتی با چشمهای غیرآموز نیز مورد توجه قرار خواهد گرفت ، فیلمنامه غنی از گفتگو ، شبکه ای دائماً از بحثها را ایجاد می کند که مانند یک سمفونی درخشش بازی می کند ، شخصیت های اصلی را در جایگشت های مختلف جفت و ترمیم می کند که نتیجه آن کامل و روایتی چند وجهی با ایده های فراوان و عمق موضوعی از هر درز. اقدامی مطمئن برای نامزدی های فیلمنامه در سراسر هیئت ، مجموعه ای کاملاً معتبر و معتبر از زوایای مختلف جامعه آفریقایی-آمریکایی را که در آن دوران رنج برده اند ، به نمایش می گذارد.

فراخوان برای اقدام / مبارزه برای آنچه درست است

درگیری اصلی فیلم ، خود معطوف به مبارزه درونی هر یک از شخصیت ها برای کنار آمدن با هویت آنها است. سام کوک در حال حاضر یک سلطان روح موفق است اما توسط مالکوم ایکس متهم می شود که در آمریکای سفید دست و پنجه نرم می کند و ابتکار و شهامت برای نوشتن آهنگی را که برای یک هدف مبارزه می کند ندارد. کاسیوس کلی از پیروزی در مسابقات قهرمانی بسیار بالا است اما با این مسئله دست و پنجه نرم می کند که آیا می خواهد به راستی با مسلمان شدن پیش برود یا به عضوی جدی از هدف تبدیل شود. جیم براون برای انتخاب بین یک فوتبال محدود یا یک فیلم سینمایی پر مخاطره تلاش می کند ، در حالی که حتی خود مالکوم ایکس ، متحد این چهار نفر ، در رابطه با ارتباط با برادری اسلام شک دارد.

در نهایت ، از طریق مکالمات چندلایه ای که به طرز درخشان تنظیم شده است پادشاه و قدرت ، این چهار مرد به رشد شخصیت ها و احساس خودشان کمک می کنند ، در نتیجه هر شخصیت برای موضوعاتی که به آن اعتقاد دارند موضع می گیرد و برای آنچه درست است می جنگد ، به شیوه اوج احساسی با شکوه اجرا می شود که نتیجه می گیرد فیلمی هم به موقع است و مربوط ، به ویژه با توجه به جنبش های اخیر که هدف آنها ایجاد توجه دقیق در انجام کاری است که قهرمانان داستان آموخته اند: استفاده از صدای قدرتمند خود برای ایجاد تغییراتی نهادی برای پیشرفت بشریت.

یک فیلم مهم

به طور کلی ، در حالی که یک شب در میامی آهسته شروع می شود ، Regina King’s اولین نمایش درخشان در راس فیلم این فیلم را قادر می سازد تا بر شروع خود غلبه کند ، و به سرعت به یک ویترین جذاب از نمایش های نیروگاه تبدیل شود که یک فیلمنامه کاملاً به موقع و با عمق موضوعی را افزایش می دهد. یک فیلم کاملاً بهنگام و منطبق از نزدیک با مسائل اجتماعی که در آن زندگی می کنیم ، یک شب در میامی یکی از تماشای آن است که فصل جوایز هر چه نزدیکتر شروع می شود و منجر به یکی از مهمترین فیلمهای سال تاکنون می شود.

چقدر از تماشا هیجان زده اید یک شب در میامی؟ آیا فکر می کنید حرکتی برای خراشیدن بهترین تاج تصویر دارد؟ سکوت در کامنت های پایین.

https://www.youtube.com/watch؟v=8TO3gp3j8_4


یک شب را در میامی تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

دیگو آندلوس

نویسنده Latinx با فلج مغزی ، Diego Andaluz یکی از خالقان و تهیه کنندگان ClapperCast: The Global Film Podcast است و هم اکنون در حال نوشتن فیلم های Inquiry Film، Awards Awards و Clapper Ltd. است. وی همچنین تهیه کننده ، کارگردان ، تعداد زیادی فیلم کوتاه کوتاه برنده جایزه (از جمله فیلم ترسناک ویروسی ، Dante: A Replication) را به صورت جداگانه ویرایش و ضبط کرد. در حال حاضر ، به غیر از پوشش فصل جشنواره ، دیگو در حال نگارش یک فیلمنامه طولانی از فیلم کوتاه خود ، دانته: یک تکرار است.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: مصاحبه با کارگردان و نویسنده مادلین سیمز-کمتر و داستی مانچینلی از VIOLATION

در اولین کارگردانی خود ، تخلف، فیلمسازان کانادایی مادلین سیمز-کمتر و گرد و غبار مانچینلی یک تحقیق داستانی تیزبینانه از آسیب را ایجاد کرده اند که هم احشایی است و هم مراقبه. نمایش دو فیلمساز به عنوان بخشی از جشنواره بین المللی فیلم تورنتو در سال 2020 سیمز-کمتر همچنین نقش اصلی را بازی می کند – با Film Inquiry درباره روند خلاقیت آنها در آوردن چنین داستان مهمی به صفحه نمایش صحبت کرد.

ویلسون كوانگ برای پرسش فیلم: ایده چگونه ایجاد شد تخلف به وجود آمده و مراحل نوشتن چگونه بوده است؟

گرد و غبار مانچینلی: ما در سال 2015 در آزمایشگاه استعدادهای درخشان TIFF آشنا شدیم و آنجا بود که تصمیم گرفتیم کار مشترک را شروع کنیم. ما فهمیدیم که حساسیت های خلاقانه مشابهی داریم ، بنابراین سه فیلم کوتاه ساختیم و همه فیلم ها مضامین مشابه را کشف می کنند.

مادلین سیمز-کمتر: موضوعات مشابه آسیب ، پویایی قدرت ، و سیاست جنسیتی ، و همه آنها در نوشتن به اوج خود رسیدند تخلف.

گرد و غبار مانچینلی: ما بودجه ای را از طریق Telefilm Canada’s Talent to Watch (برنامه جدیدی برای اولین بار برای فیلمسازان بلند سینما) دریافت کردیم و آن را با بودجه خرد تأمین کردیم. تابستان گذشته آن را در کوههای کبک شلیک کردیم.

مادلین سیمز-کمتر: و ما آن را در کوههای کبک نیز نوشتیم. ما می خواستیم از ژانر دیگری به ژانر انتقام بیاییم و تقریباً تقریباً یک فیلم ضد انتقام بسازیم. چیزی که در آن شما واقعاً ماهیت واقعی و خسارتی را می بینید که انتقام یک فرد واقعی را متحمل می شود ، نه این تلاش انتقام جویانه که در آن شخصیت و عمل انتقام را تشویق می کنید ، نجات او است. ما واقعاً می خواستیم ببینیم که انتقام چگونه یک شخص را از بین می برد.

گرد و غبار مانچینلی: اقدامات روانشناختی و احساسی چیست؟ و چگونه می تواند اخلاق شما را از بین ببرد؟ همانطور که مادلین گفت ، در این فیلم های انتقام جویی که بر اساس این ایده برآورده شدن آرزوها ساخته شده اند ، مخاطب واقعاً می خواهد آن عمل انتقام را ببیند و این نسخه کاتارتیک وجود دارد. از بسیاری جهات ، این فیلم سعی دارد شما را بترساند و نخواهید هرگز انتقام بگیرید زیرا می توانید تخریب کننده آن باشید.

و آیا شما دو نفر همیشه می دانستید که این فیلم برداشتی از ژانر انتقام خواهد بود یا مضامین و ایده های زیادی وجود دارد که روند خلاقیت را آغاز می کند؟

مادلین سیمز-کمتر: من فکر می کنم ما در واقع ابتدا ایده فیلم انتقام را داشتیم. و ما هرگز با موضوعاتی که می خواستیم کشف کنیم به آن نرسیدیم – این همان چیزی بود که در آن زمان واقعاً به ما علاقه داشت.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: مصاحبه با کارگردان و نویسنده مادلین سیمز-کمتر و داستی مانچینلی از فیلم VIOLATION
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

گرد و غبار مانچینلی: این بیشتر یک فرآیند ارگانیک بود. من فکر می کنم وقتی در حال ساخت چیزهایی هستیم ، می خواهیم آن زمان تا حد امکان برای ما معتبر باشند. و در آن دوره زمانی ، ما هر دو با آسیب های گذشته روبرو بودیم و فیلم وسیله ای عالی برای استفاده از خلاقیت خود بود. ما سعی کردیم در مورد تجربیات خود چیزی بگوییم و از فیلم به عنوان محل فروش استفاده کنیم. ایده ها بسیار پیچیده هستند و فیلم به کاوش آنها می پردازد.

آیا همه این ایده ها چیزی بود که واقعاً سریع شما دو نفر بسازید یا این پروژه ای بود که برای مدت زمان طولانی متولد می شد؟

گرد و غبار مانچینلی: ما چند سالی است که روی این فیلم کار می کنیم ، بنابراین قطعاً مدت هاست که در آن هستیم (در تاریکی!).

مادلین سیمز-کمتر: من فکر می کنم ما واقعاً این ایده را دوباره در TIFF تصور کردیم ، اما سال 2016 بود که برای اولین بار هسته ای از ایده را ارائه دادیم.

گرد و غبار مانچینلی: و بعد نوشتنش مدتی طول کشید. اما سخت ترین قسمت کل روند واقعاً پس از آن بود که ما آن را شلیک کردیم. از نظر زندگی در آن جهان ، واقعاً در مرحله پس از تولید است زیرا مدت طولانی است که توسط آن فیلم و محتوا احاطه شده اید. شما باید با این ماده ارتباط برقرار کنید تا بتوانید یک پاسخ احشایی برای مخاطب ایجاد کنید. فکر می کنم این چالش برانگیزترین جنبه زندگی در جهان باشد.

و حالا که فیلم تمام شد ، آیا احساس می کنید ایده ها هنوز در ذهن شما هستند ، یا اینکه کاملاً از آن دنیا خارج شده اید؟

گرد و غبار مانچینلی: در ساخت آن چیزی کاملاً کاتارتیک وجود دارد و من فکر می کنم ما همچنین فهمیدیم که بین شورت و این ویژگی ، نتیجه خوبی برای آن موضوع است از نظر آنچه ما علاقه مند به کشف آن هستیم. اما همچنین کاملاً تازه است به این معنا که این فیلم در جشنواره اولین نمایش عمومی خود را دارد. بنابراین هنوز تازه است که ببینیم برداشت مردم از فیلم چگونه خواهد بود.

مادلین سیمز-کمتر: و من فکر می کنم این قطعاً مواردی را جستجو می کند که ما واقعاً از گفتگو و اشتیاق در مورد آنها بسیار هیجان زده هستیم. و اکنون این منطقه جدیدی است که در آن می توانیم در مورد مضامین صحبت کنیم و امیدواریم به بحث و گفتگو با مردم کمک کنیم.

گرد و غبار مانچینلی: این یک فیلم واقعاً چالش برانگیز است ، اما در نهایت ، هدف فیلم تشویق گفتمان است. گفتگو داشته باشید و افراد را وادار کنید که در مورد موضوعات دشواری صحبت کنند که آنها معمولاً از گفتن درباره آنها می ترسند.

به طور خاص برای مادلین ، نویسنده ، کارگردان و بازیگر بودن در این فیلم ، آیا فکر می کنید با این همه سرمایه گذاری خلاقانه کل روند کار راحت تر شده یا چالش برانگیزتر است؟

مادلین سیمز-کمتر: به نوعی ، این کار آسانتر بود زیرا من می دانستم که برای این نقش چقدر سخت خواهد بود. ما می دانستیم که چقدر طبیعت گرایانه و زمینی هستیم که می خواهیم اجراها داشته باشیم ، از این نظر آسان است که ما می توانیم من را به عنوان یک بازیگر فراتر از آنچه که می توانستیم دیگران را تحت فشار قرار دهیم ، فشار دهیم. اما از نظر روحی و جسمی بسیار خسته کننده بود.

گرد و غبار مانچینلی: و فقط مدت زمانی که مادلین به عنوان کارگردان مجبور بود وقت بگذارد ، او همچنین باید در آن زمان برای آماده سازی به عنوان بازیگر وقت بگذارد. بنابراین او خودش را در حال آماده سازی برای مرگ ، و سپس دوباره در محل کار کار می کرد. لحظه ای در فیلم وجود دارد که او بدن را تکه تکه می کند و برای استفراغ متوقف می شود و برای مادرلین واقعاً به نظر رسیدن و احساس واقعی بودن بسیار مهم بود. ما قبلاً از دکل های استفراغ استفاده کرده بودیم و می دانستیم این چیست ، اما آنها تمایل دارند جعلی بیرون بیایند. ما علاقه مند به این نوع واقع بینی واقع گرایانه برای تأثیرات آن بودیم ، و مادلین چنین بود: “نه ، من قصد دارم این کار را انجام دهم. من قصد دارم جلوی دوربین بروم. “

حالا که به آن اشاره کردید ، در واقع در فیلم بسیار واقعی به نظر می رسید.

گرد و غبار مانچینلی: آره ، همینطور هم شد [real]. یک پیمانه آب نمک و یک پیمانه سفیده بود. و این چیزی است که من هرگز از یک بازیگر نخواهم انجام دهد ، اما داشتن مدلین به عنوان ستاره و کارگردان و گفتن او ، “ببین ، من واقعاً دوست دارم این واقعیت آنقدر واقعی باشد که من می خواهم این کار را انجام دهم” بسیار شگفت آور است.

مادلین سیمز-کمتر: این واقعاً به نفع آن بود ، اما کاملاً طاقت فرسا بود.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: مصاحبه با کارگردان و نویسنده مادلین سیمز-کمتر و داستی مانچینلی از فیلم VIOLATION
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

چیز دیگری که در فیلم بسیار واقعی احساس می شود تعاملات بین همه شخصیت های مختلف است که اکثر آنها تعاملات بسیار ضد و نقیضی هستند. چگونه همه بازیگران را برای فیلم آماده کردید؟ آیا پیش از این تمرینات زیادی برای تقویت این روابط که در صفحه نمایش می بینیم انجام شده است؟

مادلین سیمز-کمتر: ما تمرینات زیادی انجام دادیم. روند کار ما به عنوان کارگردان بسیار مبتنی بر عملکرد است و عملکرد برای ما همه چیز است.

گرد و غبار مانچینلی: ما یک رابطه قوی با جسی لاورکومب [main antagonist of the film]، که در گذشته در دو فیلم کوتاه ما بود و مادلین نیز در یکی از کوتاه های ما با او بازی کرد. بنابراین من فکر می کنم که آنها این شیمی طبیعی را فقط از پروژه های گذشته داشته اند و بازیابی در آن بسیار آسان بود. نکته مهم فیلم این است که ما در حال نشان دادن یک شخصیت واقعا پیچیده هستیم که شخصی است که بسیار راحت می توان به او خلافکاری کرد.

اما ما سعی داشتیم به شما نشان دهیم که او این شخص شرور و شرور نیست ، حتی اگر کاری کاملاً وحشتناک انجام داده باشد. و امیدوارم که این مخاطبان را به چالش بکشد تا در مورد نحوه برخورد ما با این شرایط فکر کنند. زیرا ما هم اکنون در زمانی زندگی می کنیم که همه چیز کاملاً باینری و تفرقه انگیز است و ما واقعاً می خواهیم میانه روی و میانه بیشتری را تشویق کنیم.

مادلین سیمز-کمتر: چیزی که ما می خواستیم کشف کنیم ، که واقعاً سخت است ، این است که فقط افراد خوب ظلم نمی شوند و فقط افراد بد نیستند که کار اشتباهی انجام می دهند. و بازگشت به تمرین ، زمان زیادی را صرف زندگی در فضاها با شخصیت ها و خلق خاطرات کردیم ، درست مثل بداهه پردازی. ما صبح بیدار می شدیم و یک روز از زندگی این شخصیت ها را بازی می کردیم و لحظاتی از تاریخچه آنها پیدا می کردیم که بحث برانگیز نبود تا بتوانیم واقعاً از آن در شخصیت استفاده کنیم.

با توجه به اینکه بسیاری از مضامین و پیام رسانی در فیلم بحث برانگیز است ، فکر می کنید واکنش مخاطبان نسبت به تخلف؟

گرد و غبار مانچینلی: هیچ سرنخی نداریم. من فکر می کنم قطبی خواهد شد زیرا گرافیکی است و بسیاری از مردم از برخی از مطالب موجود در آنجا می ترسند.

مادلین سیمز-کمتر: ما همچنین فکر می کنیم و می فهمیم که مردم عادت ندارند برهنگی صریح مردان را در فیلم ها ببینند. مردم بسیار عادی هستند که برهنگی زنان را می بینند و ما نسبت به آن حساسیت کمتری پیدا کرده ایم و راحت هستیم. و من فکر می کنم که برای برخی از افراد تکان دهنده و بسیار ناراحت کننده خواهد بود.

گرد و غبار مانچینلی: این فقط برای ما مهم بود. در آن فضای ژانر انتقام ، شما اغلب زنان را در حال جنسی شدن می بینید و برهنگی زنان به نوعی یک قاعده است. ما آن را اینجا روی سرش چرخاندیم ، اما همانطور که مادلین گفت ، واقعاً با مردم روبرو خواهد شد و آنها را کاملاً ناراحت خواهد کرد. بنابراین جالب است که ببینیم مکالمه ها چگونه است ، اما من فکر می کنم این باعث می شود مردم صحبت کنند.

مادلین سیمز-کمتر: ما همچنین عادت به دیدن ضد قهرمانان زن نداریم ، و عادت نداریم با شخصیت های زنانه ارتباط برقرار کنیم که فقط بچه های خوب و سر راست نیستند. من فکر می کنم مخاطبان شروع به عادت در رابطه با زنانی می کنند که کار اشتباهی انجام می دهند ، اما این چیزی نیست که با آن راحت باشیم. بنابراین من فکر می کنم که این نیز چند قفس را به هم می زند.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: مصاحبه با کارگردان و نویسنده مادلین سیمز-کمتر و داستی مانچینلی از فیلم VIOLATION
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

عناصر ترسناک فیلم نیز بسیار جالب هستند. آیا همیشه می دانستید که این فیلم قرار است از همان ابتدا عناصر ترسناکی به خود بگیرد؟

گرد و غبار مانچینلی: این واقعاً یک قسمت بزرگ برای ما بود ، ما طرفداران بزرگ فیلم های ترسناک قدیمی از دهه 70 هستیم ، مانند آنها الان نگاه نکن، مثلا.

مادلین سیمز-کمتر: و فیلم هایی که شاید شما نگویید ترسناک هستند ، مانند آنها کش توسط مایکل هانکه یا دختر چاق توسط کاترین Breillat. فیلم هایی که درام هستند اما این عناصر واقعاً ترسناک و هولناک را برای خود دارند.

گرد و غبار مانچینلی: برای ما ، ترسناک فضای عالی برای بالا بردن درام است. و اگر می توانید این سکانس ها را کاملا وحشتناک و ترسناک پیدا کنید ، به شما کمک می کند تا پویایی بین شخصیت ها و خود درام را تقویت و شارژ کنید.

مادلین سیمز-کمتر: همچنین ، کاری که ما واقعاً می خواستیم با آن انجام دهیم تخلف ایجاد یک تجربه احشایی برای مخاطبان بود. و وحشت راهی کاملاً مناسب برای ایجاد آن احساس و آن واکنش بدنی است. ما می خواستیم مخاطبان با میریام سفری حسی را تجربه کنند و احساس او را احساس کنند.

گرد و غبار مانچینلی: تلاش برای تقلید از آن احساس استرس پس از سانحه که او تحت فشار قرار گرفته است ، واقعاً همان چیزی است که فیلم در مورد آن است. بنابراین امیدوارم هنگام تماشای فیلم ، در چنین شرایط ناراحت کننده ای قرار بگیرید که واقعاً آنچه را که او تجربه می کند تقویت می کند و می توانید ارتباط بیشتری با شخصیت او برقرار کنید.

من فکر می کنم بخشی از این واکنش احشایی نیز ناشی از خشونت در فیلم است. من نمی خواهم سوالی بپرسم که به من چیزی بدهد ، اما برخورد شما با فیلم در مورد خشونت چگونه بود؟

گرد و غبار مانچینلی: ما واقعاً علاقه مند بودیم که آن را واقع بینانه قرار دهیم. وقتی کارهای خشن و وحشتناک در فیلم های ترسناک را مشاهده می کنید ، اغلب بسیار ستایش شده است. این در صورت شما است ، از نزدیک است ، خون می بارد و برای ترساندن و فریب دادن شما است. اما ما بیشتر به تجربه کلی علاقه مند بودیم. آیا می توانیم لحظه ای را که احساس می کند شما مگس روی دیوار هستید مثل لحظه مشاهده مستند ثبت کنیم؟

و این به معنای واقعاً گسترده ماندن بود ، و به معنای تلاش برای داشتن این لحظات واقعاً طولانی و بی وقفه بود. و خشونت در فیلم زیاد نیست ، فقط چند لحظه رخ می دهد ، اما آنها به دلیل نحوه به تصویر کشیدن احساس خستگی می کنند. من همچنین فکر می کنم اگر ما برای بزرگ کردن خشونت از نمای نزدیک استفاده کنیم ، تقریباً ارزان می شود. ما واقعاً بسیار خوش شانس بودیم که با این هنرمند جلوه های ویژه با استعداد کار می کردیم ، شوکی تنیل، که در MindWarp کار می کند. آنها همه فیلم های ترسناک بزرگ را انجام می دهند و بنابراین او واقعاً به اعتلای فیلم کمک کرد.

شاید ما در مورد امتیاز فیلم آندره بوکادورو صحبت کنیم. این یکی از قسمتهای مورد علاقه من است تخلف، و فیلم را خیلی زیبا تکمیل می کند.

گرد و غبار مانچینلی: ما آندره را سالها پیش در جشنواره فیلم ریکیاویک در ایسلند ملاقات کردیم و سپس مادلین در برلین با او ملاقات کرد و این فقط این همزمانی واقعاً خنده دار بود که هر دو با او ملاقات کرده بودیم. اما او به طور کلاسیک آموزش دیده و به شدت تحت تأثیر آهنگسازان ایتالیایی است و ما دیدگاه کاملاً روشنی داشتیم که بخواهیم لحن فیلم را از طریق موسیقی بالا ببریم و سعی کنیم این ناراحتی را به دست آوریم.

مادلین سیمز-کمتر: ما می خواستیم که این کار ترکیبی از موسیقی باروک و آوانگارد باشد و این همان جهتی بود که ما به او دادیم. آنها دو ایده بسیار متضاد هستند ، اما او این ایده ها را گرفت و واقعاً خلاقانه بود.

گرد و غبار مانچینلی: همچنین در این سطح بودجه بسیار شگفت انگیز است که بتوانید با موسیقی دانان واقعی یک ضبط صدا را انجام دهید ، و بنابراین ما واقعاً بسیار هیجان زده شدیم که وی توانست نوازندگان با استعداد واقعاً را وارد و بازی کند. اما فکر می کنم برای ما ، ما می دانستیم که موسیقی قرار است مانند لحظات انتقالی عمل کند تا به ما کمک کند تا به سکانس بعدی برویم ، به جای اینکه اجازه دهیم موسیقی به شما بگوید در یک صحنه چه فکر کنید و چه احساسی داشته باشید. به جز یک صحنه.

مادلین سیمز-کمتر: به طور خاص یک صحنه وجود دارد – و من نمی خواهم خیلی خراب شوم – اما او یک قطعه آوانگارد کرال بسیار زیبا را خلق کرد. او واقعاً با احساس صحنه کار کرد تا این احساس جدا شدن ، و منجمد بودن و توانایی بازیگری را به دست نیاورد زیرا شما خیلی وحشت زده اید که شخصیت میریام بسیار وحشت زده است. و من فکر می کنم که این خیلی خوب کار می کند. آندره بسیار مهیج احساسی است که به موسیقی وارد می کند و هرگز به شما نمی گوید که با موسیقی چه فکری کنید ، که واقعا فوق العاده است.

اکنون که جشنواره های فیلم بسیار متفاوت از گذشته هستند ، فکر می کنید داشتن یک فضای عمدتا مجازی چگونه مسیر یک فیلم را تغییر می دهد مانند تخلف؟ یا اصلا تغییر می کند؟

گرد و غبار مانچینلی: من فکر می کنم این برای ما کاملا پر سر و صدا است. به طور معمول ، TIFF فیلم های زیادی را نشان می دهد و برای یک فیلم کوچک کوچک مانند این آسان است که در میان جمعیت گم شود. و من فکر می کنم با کاهش کاغذهای خود به 50 فیلم ، ناگهان توجه ما بسیار بیشتر می شود و افراد بیشتری متوجه این فیلم می شوند. یک نکته ای که من با این نمایش های مجازی متوجه می شوم این است که بسیاری از کانادایی ها می خواهند به TIFF بیایند اما نمی توانند ، زیرا آنها فقط توانایی پرواز ندارند. و این ایده که اکنون مردم در سراسر کانادا می توانند فقط به فیلم وارد شوند و فیلم را تماشا کنند ، جشنواره را بسیار راحت تر از حالت عادی کرده است. ساندنس در حال برنامه ریزی است که سال آینده کاری بسیار مشابه انجام دهد ، بنابراین در مورد چگونگی دسترسی به این جشنواره ها از گذشته بسیار جالب است. بنابراین من در مورد آن خوش بین هستم

تحقیق فیلم از Dusty Mancinelli و Madeleine Sims-Fewer تشکر می کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کردند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: 76 روز

اگرچه ممکن است یک مستند ویروس کرونا در بالای لیست “انجام” هرکسی در حال حاضر نباشد ، اما یک جشنواره فیلم مملو از همه گیری بدون حداقل یک فیلم متمرکز بر همه گیری کامل نخواهد شد. آن نقطه تعیین شده است به 76 روز، مستند خط مقدم بی نظم و در عین حال دلسوزانه ساخته شده توسط یك فیلمساز – مستقر در نیویورك هائو وو – و دو روزنامه نگار چینی که هر دو در این بررسی ناشناس می مانند.

بارها ، ناامیدی ها و خطرات بیماری همه گیر برای بسیاری از بین نمی رود. این مهار چرخه ای تقریباً فراتر از کلمات است ، و تقریباً خصوصاً موارد مودبانه است. اما همانطور که این مسئله به مقیاس جهانی افزایش یافته و تمدنها را در سراسر کره خاکی منتقل و ملتهب می کند (برخی طولانی تر از سایرین) ، غفلت از انسانیت درگیر در بحران بسیار آسان می شود.

در ریشه های همه گیری واقع شده و بیشتر بین دیوارهای بیمارستان ووهان شلیک می شود ، 76 روز وحشت ، تقلا و مراقبت در پشت قفل دو ماه و نیم شهر چین را به تصویر می کشد. نشسته در یک زمان اجرا 93 دقیقه سریع ، فیلم فوری و پر دردسر است ، در ارائه فاجعه و سردرگمی بی عیب است. از نظر معنی و محتوا کاملاً بی نظم است ، اما فیلم با اطمینان از چشم انداز کسانی که خطر را به جان می خرند ، می تواند قول و امید خود را حفظ کند. و من فکر می کنم مکالمات COVID ما می تواند از هر دو استفاده کند.

زمانی بیش از حد طولانی نیست

با از دست دادن نبرد علیه دشمن نامرئی ، کمبود اطلاعات یا شناسایی ویروس کرونا به نوعی به یک محصول جانبی از زندگی روزمره تبدیل شده است ، به یک فشار آور ناامید کننده و همیشگی. البته ، این کمی هذلولی است – خوشبختانه دانشمندان در سراسر جهان هنوز به دنبال یافتن پاسخ و فرمول ها نیستند – اما با منفی کاذب و آزمایش سریع آتش ، باعث کاهش امنیت می شود ، شدت نقطه ضعف ما طاقت فرسا است. حتی در این صورت ، تصور زمانی که حتی کمتر در مورد این بیماری شناخته شده بود ، دشوار است ، چه رسد به هیچ چیز.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: 76 روز
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

به عنوان صفر بیمار ، این واقعیت برای ووهان بود. بیمارستانهایی که مملو از بیماران بودند و درگیر روندهای بستری و ترخیص بودند ، عمدتا به حال خودشان خرج می شدند. دولت – که همچنین در سانسور روایت مربوط به واکنش آنها به بیماری همه گیر ، سنجیده عمل کرده است – اطلاعاتی را که در اختیار مقامات بهداشتی قرار می داد ، کنترل کرد و به شدت مانع هرگونه تلاش برای انزوا شد.

علی رغم نیاز شدید به مواجهه و ، صریحاً ، توانایی روایی این فساد ، 76 روز بازی هوشمندانه و اقتصادی را انجام می دهد: بگذارید جهان ابتدا چیزهای مهم را کشف کند و اکنون بر روی افراد ، سربازان پیاده این رویداد وحشتناک و یکبار در زندگی تمرکز کند.

این فیلم روایتی از فشار و پشتکار است و مستندات آن بلافاصله ناراحت کننده و ظریف است – هر فریم از دوربین روزنامه نگاران می تواند ، به طور مناسب و احتمالاً ، نامزد دریافت جایزه پولیتزر شود. شخصیت های اکثراً بدون نام شامل پزشکان ، پرستاران ، بیماران و خانواده ها هستند. همه قربانیان این آشفتگی هستند و تراژدی های جمعی آنها را تشکیل می دهد 76 روزانواع مختلف از کادر پزشکی که یک اتاق انتظار بی قرار را گرفته و تا یک بیمار زوال عقل در تلاش برای یافتن راه بازگشت به خانه است ، یک هاله طبیعی و کلاستروفوبیک در بازی وجود دارد (بینندگان قرنطینه ای که جشنواره را در خانه تماشا می کنند می توانند ارتباط برقرار کنند).

اما در هر صورت ، از پزشکان داوطلب که با فداکاری به بحران رسیدند و والدین جدید با نگرانی در انتظار دیدن کودک تازه متولد شده خود ، نگاه های اجمالی کوچک از انسانیت و مهربانی – بالن های دستکش جراحی رنگ آمیزی شده با آرزوهای خوب و تمایل یک پرستار برای شکستن پروتکل و هر شی ممکن را به خانواده ها برگردانید – شکوفا شوید.

جشنواره بین المللی فیلم تورنتو 2020: 76 روز
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

متأسفانه ، لباس Hazmat و رازداری بیمار ، همراه با ساختار بسیار روان ، انسجام این روایت ها را گل آلود می کند. و شبیه احساسی که ممکن است بسیاری از مخاطبان در زندگی خود ایجاد کرده باشند ، کمبود مهر زمان باعث اختلاط مدت زمان بحران می شود (چه کسی می داند به هر حال دیگر چه روزی است ، درست است؟). اما نزدیکی ما به درگیری ، فوریت آن را باد می کند و نیاز به مشخصات خاص را برآورده می کند.

نتیجه: 76 روز

این حقیقت که 76 روز حتی وجود دارد می تواند به عنوان یک معجزه دیده شود. سانسور خصمانه از طرف دولت چین ، انحلال بین المللی بیماری را به تأخیر انداخته و حتی تنش ژئوپلیتیکی آن با ایالات متحده به تولید شفاف این فیلم آسیب رسانده است. اما اگر چیزی وجود داشته باشد ، تلاش های مشترک همه روی صفحه – و مطمئناً در پشت دوربین نیز – ترحم بزرگتر و ناخوشایند را که در جریان این همه گیر وجود دارد ، مورد توجه قرار می دهد.

76 روز اولین نمایش جهانی خود را در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو در 14 سپتامبر انجام داد. در حال حاضر به دنبال توزیع است.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لوک پارکر

لوک پارکر منتقد فیلم و ستون نویس برنده جایزه و ساکن منطقه شهری بالتیمور – واشنگتن است. وی به عنوان یک روزنامه نگار سرگرمی ، با چندین نفر از اعضای صنعت فیلم مصاحبه کرده و به عنوان عضوی از مطبوعات در معتبرترین رویدادهای آن شرکت کرده است. در حال حاضر ، او در تلاش است تا لیسانس خود را در ارتباطات جمعی در دانشگاه تاوسون بدست آورد.