Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2

بگذارید پوشش ما از شلوارهای روایت شده از جشنواره فیلم Tribeca 2020 ادامه یابد!

آخرین کشتی از جزیره گراس (لینهان ژانگ)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
آخرین کشتی از جزیره گراس (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

جایی که فیلم کوتاه Cru-Raw نگاهی به فداکاری های کارآموزان برای رسیدن به اهدافشان داشت ، آخرین کشتی از جزیره گراس، از کارگردان لینهان ژانگ، لحظه ای را که یک شاگرد از استاد خود فراتر می رود ، بررسی می کند. این فیلم کوتاه سوزش آهسته است و توجه مخاطب را به همان اندازه که شخصیت اصلی آن در حال لذت بردن از لحظات آخر زندگی او است ، جلب می کند.

نسبت ابعاد این فیلم کوتاه ژانگ شاخه ها با فورا احساس پرنعمت ایجاد می کنند. راه های تجدید قدم گذشته برای نشان دادن آینده. فریم محکم و محکم نیز بلافاصله با محصور ساختن محیط ، در تضاد با باز بودن آب و آزادی است که ظاهراً از آن لذت می برد. پایان در حال آمدن است و هیچ کاری نمی تواند انجام دهد تا جلوی آن را بگیرد.

وقتی او شام را برای آه ما آماده می کند (یی-یی جوان) ، قاتل احتمالی او وارد می شود ، مثل شب ساکت است. گرچه Xiaoma (یانگ وانگقبل از عزیمت آخرین کشتی ، وظیفه انجام ماموریت خود را به مقصد می رساند ، یك تردید وجود دارد ، شخصی كه خود و از آه هوی تحمیل كرده است (تای-بو) همانطور که آنها برای غذا خوردن می نشینند ، بینندگان می آیند تا این غذا را منتشر کنند ، نه تنها آخرین وعده غذایی وی بلکه آخرین وعده غذایی مشترک بین شاگرد و استاد است.

نوازش کند است آخرین کشتی از جزیره گراس تا پایان می آیند و امیدواری را که همه ما هنگام پایان کار برای ما وجود دارد نشان می دهد. با تمیز کردن ظروف و اطمینان از آه ما کارشناسی می شود ، او این فرصت را دارد که همه چیز را در زندگی خود قرار دهد تا قبل از استقبال از پایان – قبل از گذر از مشعل – درس آخر خود را به شاگردش بدهد. .

سمت نور (رایان ابنر)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
The Light Side (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

در حالی که سمت نور کوتاه ترین روایت ها بود ، دیگر کمتری هم نداشت. کمی کوتاه شگفت انگیز و زیبا ، سمت نور، از کارگردان رایان ابنرنگاهی می اندازد به یک سالخوردگان Sith Lord (جوزپه راگنو) به عنوان او به زندگی بعدی خود می رود ، تلاش می کند تا بازنشستگی و طرف خوب را جذب کند.

با پیاده روی خیابان های شهر ، مخاطبان را باز می کند و آسیب پذیری های تازه خود را در معرض دید خود قرار می دهد. او هرگز حقیقت را تنها بودن ، احساس قطع ارتباط نمی فهمید. در حالی که زندگی قبل از او “هیجان انگیز” بود – منظورم این است که او ناوشکن جهان بود – او در تلاش است تا آنچه را که در فصل بعدی زندگی خود قرار می دهد بپذیرد – گرچه بدون مشکلات آن نیست.

اشتغال یک چالش است ، نه تنها در یافتن یک شغل مناسب بلکه در جهت مطابقت با شیوه زندگی جدید او. هرچه ممکن است سعی کنید ، طرف تاریک همیشه خزیده به عقب می رود. تا زمانی که قومی متفکر را پیدا کند که از او مراقبت کند همانطور که اکنون است و نه آنچه که قبلاً بوده است. پذیرش آنها در برابر او قدرت و انعطاف پذیری تازه ای به او می بخشد. او می تواند این کار را انجام دهد – زندگی خوبی را تجربه کند و ضمن آنکه مشتاقانه روزهای گذشته را به یاد می آورد.

من خودم را پیدا کردم که با خنده می چرخیدم زیرا پیرمرد با استفاده از چراغ قایق Kylo Ren خود را برای برش فلز و جوشکاری خلاقیت های جدید و مفید استفاده می کند. خرید غذای گربه در یک فروشگاه محلی محلی برای دوست قلمی که منتظر او در خانه است. هر یک از این جزئیات لذت بخش ، حرکات جالبی را به حماسه می دهد و همه ما آن را می شناسیم و دوست داریم ، بلکه راهی را برای صحبت با یک جمعیت پیدا می کنیم که به راحتی از واقعیت صرف نظر می شود.

بسیاری از اوقات ، به خصوص در سن خاصی ، افراد خیلی پیر به حساب می آیند. خیلی قدیمی است برای شروع مشاغل جدید ، بسیار قدیمی برای کار در همه. ما درک خود را از کاستی های آنها هر چه ممکن است بیان می کنیم ، با این حال آنها را از فرصت شان برای اثبات خودشان ، برای زنده ماندن غارت می کنیم. در اینجا ، Sith Lord سابق ما 184 است و در تلاش برای یافتن هدف و جذب در جامعه است. خیلی اوقات ، هنر زندگی را تقلید می کند.

به من نگاه کن (نیکا فهمیو)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
نگاهی به من (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

آیا ما وقتی در خیابان ها می گذریم ، واقعاً به شخصی نگاه می کنیم؟ روی سکوی مترو؟ به من نگاه کن، از کارگردان نیکا فهمیو، قطع ارتباط مردم در جامعه امروز را بررسی می کند – خواه از طریق اشباع کامل ما در فن آوری یا سبک های زندگی اکوسنتریک ما که توجه ما را مصرف می کند.

جالب است که این فرضیه است به من نگاه کنچون کوتاه شروع می شود نه با پریشانی کسی بلکه بلکه کسی که آگاه باشد. دیدن یک مرد جوان (کانر واسیلزن ناتوان ، ناتوان ، گول زدن و کف کردن در دهان ،هادلی رابینسون) راه خود را برای بررسی و ارزیابی وضعیت می کند. از آنجایی که وی به سوالات نگرانی وی پاسخ نمی دهد ، با شماره 911 تماس می گیرد ، قطار خود را گم می کند تا بتواند پشت سر بماند تا اطمینان حاصل کند که مرد جوان کمکی را که به شدت مورد نیازش است دریافت می کند.

گرچه تمایل او برای فدا کردن وقتش فقط تا آنجا که قطار دوم فرا می رسد ، تصمیم گرفت سوار شود و مرد را رها کند تا صبر کند. وقتی قطار بهم می ریزد ، خودش را به مراقبه خود می گذارد و از نظر داخلی آنچه را که تازه انجام داده است توجیه می کند. چشم انداز این مسئله آسان است که نه تنها تصمیم گیری کنیم بلکه باید از پس آن برآییم.

بازپخش از ابتدای عصر وقتی پسر پس از ترک خانه به سر می رود برای یک مهمانی محلی ، درخواست مادرش این است که آخرین نگاه واقعی او را برای باقی مانده از شب به او نگاه کند. از اینجا ، شب او به مورچه های مستی نازل شد ، رفتارش پس از ترک دوستانش – که نمی خواهند به خطر بیاندازند که رتبه Uber خود را خراب کنند یا به کوئینز سفر کنند تا از خانه اش اطمینان حاصل کنند.

زن جوان (بهجولیت آلیس گوبین) ، در تلفن خود و تصویری که مایل است در جهان قرار دهد ، گرفتار شده است و هر کس روی سکو قرار دارد با نزدیک شدن به قطار ، متوجه نمی شود که مرد مست و لجبازی در حال سقوط به سمت مسیرها است. یک واقعیت تیز وجود دارد که ارائه می شود ، تصویری تاریک که از تنهایی شهر نیویورک و شهروندان آن کشیده شده است ، شهری که هیچ کس جز خودتان برای جستجوی آن ندارید.

مقدمه (Tsubasa Matsumoto)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
Prelud (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

مقدمه، از کارگردان Tsubasa Matsumoto، نگاهی کیهانی به ایجاد زندگی است ، یک تجربه سورئال که شما را از جنبه های مختلف زندگی و دنیای اطراف خود زیر سوال می برد. واقعاً چقدر مهم هستید؟ در حالی که تعداد انسانها در حال افزایش است ، آیا ما همچنان کوچکتر می شویم؟ آیا ما واقعاً منحصر به فرد هستیم؟

سوال آخر سؤالی است که بیشترین طنین انداز است. آیا ما واقعاً منحصر به فرد هستیم؟ همه ما می دانیم که در هر نقطه از جهان ، ما یک doppelgänger داریم ، اما اگر تنها کسی که مثل شما وجود ندارد ، وجود ندارد ، بلکه مانند شما نیز عمل می کند. چه می شود اگر کسی دقیقاً همان کارهایی را انجام دهد که شما در همان زمان در هرجای دنیا انجام دهید. در ادامه می توان گفت همه لحظه ها و خاطرات زندگی که ما آنقدر عزیز برگزار می کنیم چیزی بیش از دلبستگی های عاطفی نیست؟ اینکه این تجربیات “منحصر به فرد” توسط دیگران به اشتراک گذاشته شده است ، تصاویر آینه ای به طور موازی در طول زندگی ادامه می دهند – هرگز ملاقات نمی شوند اما هرگز شکسته نمی شوند.

مقدمه یک فیلم کوتاه کوتاه و عمیق و فلسفی است که از بینندگان می خواهد به خارج از زندگی اکو مرکز خود بروند و امکان زندگی مشترک را به جای وجود شخصیت شخصی ما بررسی کنند. همانطور که کوتاه نتیجه می گیرد ، اشاره می کند که قبل از تولد فقط یک اسپرم و یک تخم مرغ بودیم. لقاح تخم ها در همان زمان در سراسر جهان اتفاق می افتد. چه کسی می گوید تولد چرخه را می شکند؟

سوپ (اینگا سوکوروکووا)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
سوپ (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

آیا یک کاسه سوپ می تواند زخم ها را بهبود ببخشد؟ این همان چیزی است که فیلم کوتاه سوپ، از کارگردان اینگا سوخوروکووا، از مخاطبان می خواهد در نظر بگیرند. با شروع یک کار جوان برای شروع رستوران جدید ، آخرین سرمایه گذاری وی این فرصت را به او می دهد تا راهی سوئیس شود و خانه خود را به خوبی ترک کند. اگرچه بدون وعده غذایی نهایی با پدرش نیست.

از لحظه ورود او ، روابط بین پدر و پسر فریاد می زند از طریق تالارهای ساکت آپارتمان ، پدر هر کاری را که پسر باید پس از ورود به خانه انجام دهد ، دیکته می کند ، پسر بی سر و صدا می ماند. آنها با ارائه یک کاسه سوپ گرم به پسرش ، تلاش می کنند تا هر چیزی را برای گفتگو پیدا کنند. هربار که طعمه بی دست و پا سکوت در اطراف آنها می افتد ، پسر سؤال می کند که پدرش برای تهیه سوپ از چه موادی استفاده کرده است.

هنگامی که پسرش به طور پیش فرض از تركیب سوپ خودداری می كند ، پدرش از عدم توانایی صحبت كردن و برقراری ارتباط بیشتر عصبانی می شود – كه تنها وسیله مکالمه پسرش این سوپ است. هنگامی که تنش آرام بین آنها ایجاد می شود ، لحظه انفجاری خود را مدت کوتاهی پس از اعلام پسر اعلام می کند که وی را ترک می کند ، و توجه خود را به سوپ بازگرداند. پدرش فریاد می زند: “این سوپ از گه درست شده است ، شما از گز تهیه شده اید”. منتظر صبر و حوصله بازگشت پدرش از طغیان او بودند ، سرانجام آنها هر دو حل و فصل شدند ، آخرین بار بی سر و صدا با هم می خورند.

در تماشای این تعامل کوتاه غم و اندوه عمیقی دیده می شود. پسری که وقت خود را قبل از فرار نهایی او می گذارد ممکن است رخ دهد ، در حالی که پدر با پشیمانی و ناراحتی متورم می شود. در حالی که برای هر دو داستان پشت پرده کمی داده شده است ، فرصت زیادی برای تخیل وجود دارد. دل شکسته از دانستن اینکه چیزی – یا شخصی – این دو را از هم جدا کرده است و هیچ چیز نمی تواند دوباره آنها را کامل کند.

خطای سیستم (مت وسلی)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
خطای سیستم (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

خطای سیستم، از کارگردان مت وسلی، یک ناز کوتاه و کوتاه است که 54 سال پس از ورود فناوری پیشرفته ربات است. بشریت دیگر تنها نیست و همه چیز به سهولت کارایی کاهش یافته است. همه لباس های یکسان دارند ، وسایل موجود در فروشگاه بسته بندی شده با سفت و سخت و ساده است. رنگ های روشن به یک پالت کسل کننده کشیده شده است و همه چیز را صاف و یکنواخت می کند. با جوی تنظیم شده توسط موسیقی آسانسور تکراری ، فروشگاه کوچک راحتی توسط یک ربات ثابت مراقبت می شود. گفتار و حتی طراحی او متناسب با چیدمان پیرامون اوست. وارد Sid (دیوید کویرک)

در حالی که به بینندگان آگاهی چندانی در مورد سید داده نمی شود ، اما او به نظر می رسد یک شخص همکار مهربان و دلسوز است. او و تماشاگران دریافتند که شوخی در این ربات در نتیجه انتقال آنها ، قادر به طنز نیستند و حتی محاسبه می کنند که شوخی به چه معناست (واحدهای خدماتی نمی خندند). اما در دریای یکنواختی ، سید جرقه ای می شود که خلاقیت و عزم را در درون ربات روشن می کند ، همانطور که فهمیدیم جورج نامگذاری شده است (نیک نمرووف) جورج با هر روزی که تعامل او با سید را دنبال می کند ، سعی دارد تا دوباره برنامه نویسی کند ، و توانایی خود را نه تنها در درک جوک ها بلکه برای تحویل آنها نیز توسعه می دهد.

از آنجا که این ربات به طرز عجیبی و شخصی شروع به نادیده گرفتن برنامه نویسی خود می کند ، نفس درونی او شروع به تعقیب کردن او می کند و به او می گوید که اشتباه انجام می دهد ، که پیشرفت های حفظ شده در واقع او ناقص است. در حالی که او صدای درون خود را می دهد ، و با اعتقاد به این حقیقت ، او به ظاهر به خود ویرانی می پردازد. جورج شخصیتی شگفت انگیز از چگونگی تمایل به دیدن خود است. انسان ها آنچه را که معتقدند پیشرفت خودشان است ، می یابند که تلاش می کنند در زندگی خود به سطوح جدیدی برسند. با این حال ، همه ما یک صدای درونی داریم ، تردیدی که وجود دارد می خزد. آیا می توانیم این کار را انجام دهیم؟ آیا ما هرگز موفق خواهیم شد؟ بسیاری اوقات ، ما شرورهای نابودی خودمان هستیم ، خود بزرگترین عامل بازدارنده در موفقیت.

همچنین ببینید

گزارش فیلم های فانتزی استرالیا گزارش 1: دو فیلمبردار ژانر انگلیسی اولین فیلم خود را ساختند

با این فرض، خطای سیستم همچنین لحظه ای طول می کشد تا تصدیق کند که بسیاری از پیشرفت ها و پیشرفت های خود ما به تنهایی انجام نمی شود. بارها با پشتیبانی اطرافیان به آنها دست می یابیم. معلمان عزیزان و دوستان در آنجا هستند که می توانند دانش خود را به دست آورند ، دست ببندند و حتی فقط گوش دهند. سفر بهسازی ممکن است مانند یک جاده طولانی تنهایی احساس شود ، اما اگر به اندازه کافی دقیق نگاه کنید ، هرگز واقعاً تنها نبودید.

نوارها (دارا کاتز و بتی کنی)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
نوارها (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

همه خانواده ها می جنگند. هیچ کس در آنجا نیست که بتواند بگوید آنها هرگز با خانواده خود نبرد نکرده اند. با این حال ، برای هر استدلال ، همیشه یک کاتالیزور وجود دارد. در شرایطی که نوارها، از کارگردانان دارا کاتز و بتسی کندیبه معنای واقعی کلمه این است که – مجموعه ای از نوارهای کاست قدیمی. زن جوانی که در جعبه وسایل قدیمی پدرش به او داده شده است ، مجموعه ای از نوارها را کشف می کند ، مستندات صوتی یک کارآزمایی بالینی که والدینش یک بار در آن شرکت کرده بودند. در نوارها ، او می شنود که مادرش با کودک تماس می گیرد در درون رحم یک انگل و همچنین نارضایتی وی از بارداری. با انجام ریاضی ، او کودک مادرش را کشف می کند (مریم پلونکت) صحبت کردن در مورد او است.

در حالی که او به شدت از آنچه شنیده است بر روی نوارها گرفته است ، باعث ایجاد خشم و نارضایتی می شود ، شکسته شدن اعتماد به نفس دو پدر و مادرش که تا به امروز همواره عشق و عاشقی را نشان داده اند. با هر قدم که او را به شام ​​خانوادگی نزدیکتر می کند ، نمونه هایی که ادعای تازه بودن او را تأیید می کنند مبنی بر این که آنها هرگز او را نمی خواستند تأیید می کنند. در حالی که تلاش می کند تا آرامش خود را حفظ کند ، سرانجام در وقت شام چرت می زند ، سردرگمی درباره اینکه چه کسی شراب آورده او را از حد مجاز بالا می برد.

در حالی که مادر و مادرش در حال تعویض هستند ، یک عنصر کمدی یک زندگی دوستانه سعی در ایجاد واسطه با استدلال دارد و سعی در ایجاد فضای امن برای احساسات دارد اما وسوسه کننده ها را در معرض خطر قرار می دهد. نگذشته است که مادر و پدرش فاش کردند کودک در مورد نوار مورد بحث و گفتگو قرار گرفت و همه چیز متوقف شد. در حالی که موضوع ممکن است به خیلی ربطی نداشته باشد ، پویایی خانواده که از ابتدا تا انتها جنجالی می شود ، یکی از واقعی ترین و قابل اعتمادترین تجربیات شورت های امسال خواهد بود. در جائیکه می بینید روابط خانوادگی شکسته شده است ، می بینید که آنها فوراً بهبود می یابند.

هم رفته (مارکو بالدونادو)

Tribeca 2020: Shorts روایت قسمت 2
Toto (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

یکی از شلوارهای کوتاه و عجیب دلخراش فصل Tribeca ، هم رفته، از کارگردان مارکو بالدونادو، یک جهنم پانچ را بسته بندی می کند. اگر مشاهده خود را با احساس ناامیدی و آرزو ترک نکنید ، هم رفته کار خود را کم نکرده است. هم رفته نگاهی به معرفی فن آوری به نسل های گذشته دارد ، برخلاف ماهیت گاه نادان و بی دقتی آینده ، همه از طریق محصور کردن حیرت انگیز عاطفی که Toto است.

به تنهایی زندگی می کند ، یک زن مسن یک درب را به درب می زند ، بسته ای بزرگتر از زندگی تحویل داده شده. با افتتاح ، او یک ربات غول پیکر را کشف می کند که منتظر است تا بخشی از زندگی او شود. او با استفاده از سوئیچ باتری ، ربات را در آغوش می گیرد. در حالی که به نظر می رسد او از تحریک این موضوع کمتر هیجان زده است ، ارتباطی شروع به توسعه می کند ، فناوری هوش مصنوعی ربات شخصی سازی خود را به روزا می کند (روزا فروانو) با یادگیری زبان ایتالیایی و نحوه ساخت اسپاگتی ، رزا توجه خود را به فرهنگ و زبان جلب می کند به گونه ای که هیچ انسانی زنده در مدتی نتوانسته است آن را راضی کند.

آنچه بینندگان به سرعت یاد می گیرند این است که اسپاگتی هایی که او ساخته است ، از ابتدا و برای اولین بار ، برای نوه خود نیست که می تواند بعد از ظهرها را با او بگذراند. جائیکه توتو شیوه زندگی خود را در آغوش گرفت ، نوه اش در درون خود گم می شود. او نمی خواهد اسپاگتی را که مادربزرگش ساخته است ، او زبانی را که مادربزرگش صحبت می کند یاد نگیرد – ترجمه این روبات – و او نمی خواهد وقت خود را با خودش بگذارد ، به جای آن تلفن خود را ترجیح می دهد. از آنجا که باتری Toto می میرد ، نوه جوان دستگاه را به پایین می آورد تا شارژ شود. با توجه به آرزوهای مادربزرگش ، وی یک نسخه ارتقاء را انجام می دهد ، با توجه به هشدار آن که پرونده های روبات ها را پاک می کند (یعنی خاطرات).

من خودم را پیدا کردم که وقتی نوه بزرگتر می شود ، با اشک می جنگید ، روزا به نظر دوست جدید تازه خود – یک دوست که دیگر او را به یاد نمی آورد ، به ظاهر احساس راحتی می کرد. Toto دیگر به زبان ایتالیایی صحبت نمی کند ، اسم روزا را می داند یا چگونه می تواند اسپاگتی درست کند. باید دوباره شروع شود. روزا تمایلی به پذیرفتن این فناوری ندارد. وقتی رزا در بستر خود قرار می گیرد ، توتو با صبر و حوصله در پس زمینه منتظر می ماند ، باتری وی به آرامی تخلیه می شود.

غم و اندوه است که باتری روبات شروع به تخلیه می کند. در حالی که او یک شیء بی جان است ، به احتمال زیاد او هرگز دوباره مورد استفاده قرار نمی گیرد. جمعیت سالخورده ای که مجهز به فناوری به عنوان همتایان جوان خود نیستند بسیار واقعی می شوند. یک شخصیت از شکاف نسلی در Toto وجود دارد ، و همچنین شکلی از ترک آن وجود دارد که Toto و Rosa از جهات بیشتری از یک به اشتراک می گذارند.

برای اطلاعات بیشتر در مورد برنامه نویسی Tribeca امسال ، اینجا را کلیک کنید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1

شورت های داستانی جشنواره فیلم Tribeca هر آنچه را که انتظار می رفت – فتنه ، قلب و کاتاریس – هر کدام در داستانهای خود و هر کدام با صدای خاص خود پیچیده شده بود.

ربوده شد (بن جونر)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
ربوده شده (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

هر سال ، یک فیلم کوتاه وجود دارد که آرزو می کنم یک ویژگی بوده است. ماده ای به آن وجود دارد که نمی تواند در محیط فیلم کوتاه موجود باشد. در جایی که ایده ها و داستان ها معرفی می شوند ، نیاز به چیزهای بیشتری رشد می کند. امسال، ربوده شد، از کارگردان بن جونرمتناسب با صورتحساب

در حالی که خود کوتاه به خودی خود خوب است ، من یکی از آنها نبودم که من پس از نتیجه گیری خود آماده ترک آن شدم. ربوده شد با دو پلیس شروع می شود ، یک دامپزشک به نام دیو (جی دیون جانسون) در حالی که دیگری ، یک تازه کار جوان به نام جن (جینا کانل) ، به تماس مفقودین در منطقه پاسخ می دهد. با ناراحتی آنها ، یک زن مسن است که در جستجوی سگ گمشده خود است. گرچه موردی از علاقه نیست ، اما هنوز یک شیطنت شیطانی در منطقه وجود دارد.

در حالی که این دو پلیس در حال فرار هستند ، و به طور اتفاقی در مورد برنامه های آینده صحبت می کنند ، آگهی ها قطب های تلفن ، تعداد غیرمعمول افراد مفقود عکاسی را متوقف می کنند و به اطلاعاتی می پردازند. با یک اساس بصری قوی ، فتنه ایجاد می شود. اگرچه مدت زیادی نگذشته است که بینندگان با تهدید واقعی آشنا شوند ، یک شکارچی در جستجوی فرصت است.

بعداً در همان شب ، هنگامی که جن از اولین روز لذت می برد ، مادرش با او تماس می گیرد. دانستن مادرش اگر جواب ندهد نگران می شود ، لحظه به لحظه از خانه خارج می شود و نوشیدنی خود را بدون مراقبت رها می کند. یک اشتباه تازه کار ، اما یکی از آنها به راحتی از طریق حواس پرتی و تمایل به خشنود کردن دیگران انجام می شود ، پلیس جوان خود را در معرض تهدید بسیار بزرگتری قرار می دهد.

همیشه شگفت انگیز است که چگونه فیلم کوتاه کوتاه می تواند اینچنین جزئیات ، ظرافت و فشرده سازی و … باشد ربوده شد تحویل می دهد تنش در فیلم وجود دارد ، لحظاتی که باعث می شود بسیاری افراد دوباره به بررسی اقدامات خود بپردازند ، و به لحظه هایی فکر می کنند که معصومانه نگهبان خود را رها می کنند. برای دیگران ، این یک هشدار شدید است زیرا آنها غربالگری خود را ترک می کنند.

با این حال ، کوتاه بودن مختصراً در مورد انتخاب ها و پیامدهای آن نیست ، و کسانی که وقتی فرصتی ارائه می شوند اعتصاب کنند ، همه چیز را به طور کامل دور می کند. هیچ کس از هیچ چیز دور نمی شود ، جهان راهی دارد که آن شکارچیان را به عدالت فراخواند – معمولاً هنگامی که حداقل انتظار آن را دارند. جهان همیشه تماشا می کند ، و هر کس آنچه را که شایسته اش است به دست می آورد.

گرفتن (تایی Drassinower)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
The Catch (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

یکی از اعمال مورد علاقه من که به ناچار همیشه 15 دقیقه شهرت خود را پیدا می کند مسابقه ی کشف استعداد آمریکا هنرمندان ذوزنقه هستند. هر سال با ارائه یک تیم جدید و خطرات جدید تحت فشار قرار می گیرند ، بسیاری از آنها باعث می شود نفس خود را نگه دارید و بازوی تختخواب خود را بکشید. و با تمام اجراهایی که مرحله خود را پیدا کرده اند ، یک مورد است که من طی این سالها مشاهده کردم – بسیاری از تیم ها در حقیقت زوج هستند. با این دانش ، شدت عملکرد آنها بیشتر بیشتر می شود ، خطرات بسیار بیشتر و ویرانی های احتمالی حتی فلج کننده تر می شوند. نه تنها شما در حال ریسک کردن با همسر خود هستید بلکه خانواده خود را نیز به خطر می اندازید. وارد گرفتن.

مانند گرفتن، از کارگردان تایس Drassinower، باز می شود ، ما با هنرمندان ذوزنقه ما ، عملکرد اغوا کننده ، برازنده و قدرتمند آنها را در حالی که چشم بسته را به سمت مهارت و استعداد ترسیم می کند ، معرفی می کنیم. در حالی که جلسه تمرین آنها به طور ناگهانی قطع می شود ، ما به سرعت رابطه بین این دو و آینده ای را که به طور بالقوه در مقابل آنها قرار دارد ، تشخیص می دهیم. در حالی که در ابتدا هیجان برای پرواز وجود دارد ، هنگامی که اعتماد بین دو هنرمند به وجود می آید ، کوتاه می شود.

لحظاتی قبل از رسیدن آنها عملکرد زندگی خود ، شوهر (اسکار مزا) آبریل را متهم می کند (وانیا آکینلی) تقلب ، اعتماد بین زن و شوهر برای همیشه شکسته – و اعتماد بین مجریان برای همیشه مورد نظر. در حالی که او در ابتدا نگرانی هایی برای او وجود دارد ، زندگی او در دستانش است ، اما به سرعت تبدیل به تهدید می شود. زندگی او است در دستان خود است ، و اگر او به آنجا برود ، قدرت انتقام و كنترل دارد – فقط او مي تواند تصميم بگيرد كه او را دريافت خواهد كرد. وقتی ابریل نردبان را بالا می برد ، احساس می کنید قلب خود را به همراه او می دوید. با این حال ، در حالی که شروع به گرفتن بازوی نیمکت خود ، عضلات از تنش می کنید ، می بینید که مجری دست به دست می شود و نیاز به اجرای نمایش بیشتر از چشمان ابری هنگام اجرای برنامه به وجود می آید.

تماشا کردم AGT سالهاست که با دیدن اجراها و عشق مشترک بین هنرمندان متحد ، احساس خطر و خطر بیشتر شده است. تماشای رابطه این دو تخریب بر روی صفحه نمایش ، درست قبل از اجرای آنها دلهره آور و وحشتناک است. با عصبانیت بیشتر می شود ، شما شروع می کنید به این سوال بپرسید که آیا او واقعاً “موفق” نخواهد شد ، آیا او را می توان با عصبانیت کور غلبه کرد.

تضاد جالبی ساخته شده است ، همانطور که بحث می کنند که طرفداران سیرک در پشت سر آنها بازی می کنند ، مخاطبان عملکرد معمولاً تضاد با واقعیت واضح در پشت صحنه می بینند. گرفتن مطمئناً كوتاهی است كه شگفت انگیز خواهد شد ، و از آنجا كه گرما شروع می شود ، در صندلی خود تكان می خورید ، ناراحت کننده است. با این حال ، شما نمی توانید به دور نگاه کنید.

Cru-Raw (دیوید اوش)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
Cru-Raw (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

آیا موفقیت های ما با استعداد تعریف می شود یا با جاه طلبی و عزم و اراده؟ این تمرکز فیلم کوتاه است Cru-Raw، از کارگردان دیوید اوش، مختصری از عکس های جالب برای یک مشتری جوان ((ژان ورنر) کارآموزی در حالی که او بر روی شوق موفقیت و شکست ایستاده است. در جایی که او از کمال رانده می شود ، افراد پیرامونش از تجربه و برتری هدایت می شوند. در جائی که آنها برای ماندن در آن مکان می جنگند ، او برای بالا رفتن از نردبان می جنگد. احاطه شده توسط هرج و مرج سازمان یافته ، او تلاش می کند تا بی نقص باشد ، و پیدا کردن موفقیت در کوچکترین جزئیات است ، اما در یک آشپزخانه به همان اندازه هرج و مرج است ، گاهی اوقات برای رسیدن به انتهای مسابقه باید گوشه هایی را برش دهید.

به عنوان یک سرآشپز سرخورده (ماليكا كاتير) به آشپزخانه دستور می دهد همه کارهایی را که تازه انجام داده است از نو تنظیم کند ، همه عجله می کنند رضایت و انتظار او را برآورده کنند. همانطور که cuisinière جوان ما در حال خرد شدن ، پریشان شدن برای یک لحظه ، او به پایان می رسد بد به برش خود. دانستن اینکه بیرون کشیدن گزینه ای نیست ، او به سرعت سعی می کند زخم را باند کند و خودش را قادر به ادامه کار کند. اگرچه در تلاش است تا خودش را آهنگسازی کند و آنرا جمع کند ، آشپز بیرون می آید و علاقه ای به آشپز جوان نشان می دهد و آشکار می کند که او را فریب می دهد تا ببیند تا چه اندازه می تواند پیش برود. در حالی که متخصصین جوان آرزو می کنند که او استعدادی برای ساختن آن داشته باشد ، سرآشپز سر آستین های خود را نشان می دهد که زخم هایی را که تحمل می کند نشان می دهد – زخم های کارآموزی وی. هنگامی که cuisinière جوان شروع به خونریزی از طریق دستکش می کند ، برتری بین آنها فقط برای یک لحظه از بین می رود. آنها هرکدام در یک مسیر هستند ، هر یک با همان روحیه.

با احساس جدیدی از اعتماد به نفس و اعتماد به نفس جدید ، cuisinière جوان آشپزخانه را به دست می گیرد و سس خودش را درست می کند ، و نه یک سلیقه خود را که ساخته است. فقط یک لحظه آشفته ، چند قطره خون در سس ریخته و تحقق او خیلی دیر می رسد زیرا که به مراجعان رستوران ارائه می شود. در حالی که به دنبال کشف وی فوراً به دلیل اختلال در کف رستوران مورد سرزنش قرار می گیرد ، هنگامی که سس او آشکار شد سس عالی است بازخرید می شود. در این لحظه است که می فهمید که عرق و خون واقعی او به حرفه او رفته است ، و به هنر و صنعت او می رود. شما نمی توانید جلو بیفتید بدون اینکه خودتان را به هنر و صنعت اختصاص دهید – به هنر.

خون و افتخار (سیتینر کاور)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
خون و شکوه (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

در طول تاریخ ، بارها و بارها ، گروه هایی از افراد باقیمانده ، مورد استفاده قرار گرفته و پس از آن فراموش شده ، تنها برای روبرو شدن با جهان باقی مانده اند. متأسفانه ، تاریخ این عادت را دارد که خود ، جوامع ، جوامع و افراد را که در کنار هم مانده اند ، تکرار کند ، فقط چهره ها متفاوت هستند. خون و افتخار، از کارگردان ساتینر کاور، به مخاطبان نگاهی می اندازد به محاکمات و مصیبت هایی که هنگام بازگشت بسیاری از جانبازان ما با آنها روبرو هستیم. بی خانمان مانده ، فاقد فرصت های کافی و زخم های ذهنی است ، بسیاری از آنها فقر و ناامیدی می بینند ، آغوش کشوری که برای کسانی که از ناموس وی دفاع می کنند بسته است.

روزا و جکی در یک چادر کنار جاده زندگی می کنند و هر روز تلاش می کنند تا نه تنها زنده بمانند بلکه این کار را با افتخار انجام دهند. وقتی مخاطبان معرفی می شوند ، جکی (جومارلا ملانكون) در حال آماده شدن برای مصاحبه شغلی ، فرصتی برای فرار نهایی و شروع به زندگی عادی در افق است. اگرچه مادر طبیعت طرحی متفاوت دارد. جکی که تنها با پارچه ای از دستمال برای محافظت از خود محافظت می کند ، جکی چهره ای شجاعانه می گذارد – تنها برای یافتن شغلی که امیدوار بود هرگز وجود نداشته باشد.

در واقع نکته کم ، او بی اعتناست و خواستار دیدن مدیر است. اما در لحظه حل و فصل ، متوجه می شود که مراقبت از خودش فراتر از دستیابی به اشتغال است. وی با تقاضای استفاده از سرویس بهداشتی ، او را رد کرد زیرا فقط برای مراجعان است. با گذشت یک چهارم از “کمک به سربازان ما” ، او توسط کارمند تعقیب می شود ، بدون این که بازپرداخت شود. او گفت: “شما از سربازان ما سرقت كردید.” “شما مانند یک جانباز به نظر نمی رسید”. در حالی که وضوح وی در کافی شاپ مورد آزمایش قرار گرفت ، افتخار وی بعداً بزرگترین آزمایش را پیدا کرد – آزمایشگاهی که می تواند بزرگترین عواقب آن را به همراه داشته باشد.

وحشیگری آرام وجود دارد خون و افتخار، فشار نیرویی برای باز کردن چشمانمان و دیدن ترک هایی که بسیاری از سربازان ما را متحمل شده است. در حالی که ما ممکن است از مراقبت های بهداشتی ضعیف و مشکل در سلامت روان شنیده باشیم ، آسیب پذیری برهنه این دو زن است که همچنان به حفظ ارزش های اصلی خود می پردازند ، واقعاً قلب را لرزاند. آنها حتی در تاریک ترین لحظه های خود ، از دادن امید ، عقب نشینی ، خیانت به خود یا یکدیگر امتناع می ورزند.

در آخرین لحظات ، با تلاش برای كمك به مهار قاعدگی ، روزا تكه ای از پرچم آمریكا را پاره می كند و آن را به او تحویل می دهد. در این لحظه ، کل تصویر در کانون توجه قرار می گیرد. جانبازان ما پرچم ما را شكسته اند ، و جلال آن را می پوشند و فقط برای کنار گذاشتن آنها قرار می گیرند. در زمان نیاز و زمان بهبودی آنها ، باید آنها را بالا ببریم تا به آنها کمک کنیم تا به پاهای خود برگردند. ما باید قلب و آغوش خود را باز کنیم به کسانی که افتخار و عزت به ما می دهد همه آنچه را که اکنون آنها فاقد آن هستند.

پسر شبح سیاه (کریستوفر کم)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
پسر شبح سیاه (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

Hak Gwai – “به معنای واقعی کلمه به” شبح سیاه “ترجمه می شود ، که برای توصیف افراد با چهره پوست تیره ، معمولاً آفریقایی ها و آمریکایی های آفریقایی تبار استفاده می شد. غالباً ، اما نه همیشه ، به صورت هذیان آور مورد استفاده قرار می گیرد. »این گشایش است پسر شبح سیاه، از کارگردان کریستوفر کم، ایجاد یک چارچوب محکم – به خصوص که بیشتر فیلم از تصاویر برای بیان پیام خود استفاده می کند.

برای نبرد در مدرسه ، یک پسر جوان biracial به نام Troy (کاون لایتزی) و پدر چینی-آمریکایی اش ادی (گری لوکپسر جوان با توجه به اینکه بیشتر شبیه افراد سیاه پوست اطراف خود است به جای پدرش ، خانه را پیاده روی می کند. بینندگان اطلاعات کمی در مورد مادر پسر داده می شوند ، تنها اطلاعاتی که به ما و پسر جوان داده می شود این است که مادر وی سیاه پوست بوده است. در اینجا یک ایده جالب وجود دارد که یک پسر جوان در مک دونالد به این افراد نگاه می کند ، ایده ای که خانواده ها در مقایسه با دوستان با فرزندان به نظر می رسند ، تلاش آنها برای درک دنیای پیرامونشان در حال شکل گیری و تکامل – هم دنیوی و هم در درون خانواده آنها. .

مانند بسیاری از کودکان ، تروی مانند غذای سنتی آسیا مادربزرگش را نمی خواهد (CeCe آنا لی) او را ساخته است. او نجت مرغ را می خواهد. بسیاری از اوقات در خانواده های مهاجر ، چون بخشی از خانواده فرهنگ را حفظ می کند ، معمولاً بچه ها می خواهند دنیای اطراف خود را در آغوش بگیرند ، آنچه دوستان و خانواده هایشان می خورند ، بازی می کنند و تجربه می کنند. هرگز به خانواده های مهاجر توجه نکنید ، این مهم است برای همه کودکان بدون توجه به پیشینه خانواده آنها.

به عنوان نتیجه گیری کوتاه ، پدر می بیند که نوجوانان سیاه پوست محلی به شدت دستگیر می شوند. هرچه او تماشا می کند ، غمی وجود دارد که بر چهره او می خیزد ، لزوماً برای نوجوانان در دست نیست ، اما دنیایی که پسرش به دلیل رنگ پوستش مجبور است با آن روبرو شود. اندکی پس از زندانی شدن فرزندش ، خانواده اش ، خیانت به وی خیانت می شود. همه چیز فقط برای یک لحظه غرق می شود – آینده ای که منتظر پسرش و ناتوانی به ظاهر او در رابطه یا کمک است.

دیدن این که پدر در آینده با فرزندش روبرو است و می فهمد که ممکن است نتواند حمایتی را که پسرش به آن نیاز دارد فراهم کند ، بسیار دلگیر است. همانطور که تروی در جهان به سر می برد و مشاهدات خود را انجام می دهد ، پدرش نیز همینطور است.

حجاب سیاه (A.J. آل ثانی)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
حجاب سیاه (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

غالباً ما ظلم و ستم را مشاهده می کنیم ، اما آزادی بسیار اندک است. حجاب سیاه ، از مدیر A.J. الثانیاین فرصت را به بینندگان می دهد ، نه تنها آزادی ، بلکه سفر به دست آوردن آن را می بیند.

در بخش هایی از خاورمیانه ، زنان املاک هستند و اشیاء فقط توسط شوهرانشان مورد بررسی قرار می گیرند. آینده که از بدو تولد سرکوب شده اند ، هیچ امیدی به تغییر ندارند. آنها در پشت حجاب پنهان شده و زیبایی و عواطف خود را پوشانده اند و بوم های سیاه ظلم هستند. برای Reem (سانا الحبیببا این حال ، این زندگی او نمی خواهد زندگی کند. برای ریم ، خطر فرار ارزش قیمت دارد.

حجاب سیاه به کارهایی که مایل به انجام آنها هستیم و برای تحمل آزادی نگاه می کنیم ، نگاه می کند. مشکل این کوتاه ، خود کوتاه نیست. این واقعیتی است که در پشت آن وجود دارد. بارها و بارها ، ظلم و ستم زنان در این بخش از جهان مستند است. بار دیگر و بار دیگر ، شما از ظلم و ستم وحشیانه و فرومایه شدن می شنوید. اما هیچ چیز تغییر نمی کند.

شما برای Reem خوشحال هستید ، اما می دانید که در همین مبارزه تعداد بسیاری از زنان دیگر برای همین امید جان خود را از دست داده اند. و نبرد به دور از پیروزی است. در حالی که برخی w وجود دارد ، بسیاری از آنها هرگز طلوع آفتاب خود را نمی بینند. بسیاری اعتماد و وفاداری را که ریم در سفرش کشف کرد ، پیدا نخواهند کرد.

اگرچه با همه این گفته ها ، به همین دلیل ما به مطالب بیشتری مانند مطالب نیاز داریم حجاب سیاهلازم به یادآوری است که این ظلم هنوز وجود دارد ، که هنوز باید نبردی برای جنگیدن وجود داشته باشد. برای هر شخصی که تلاش می کند ، بدون توجه به نتیجه ، برای شخص دیگری امید وجود دارد که آنها نیز بتوانند سفر را انجام دهند. و امید گسترش می یابد.

Carmentis (آنتونی وب)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
Carmentis (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

سبک زندگی انفرادی بسیاری را به سمت انجام کارهایی می برد که هرگز در غیر این صورت در نظر نمی گرفتند. خلأی که ​​تنهایی دربر دارد ، می تواند شما را بلعیده و منجر به ناامیدی و از بین رفتن امید شود. برای برخی ، مسئولیت رسیدگی به آن خیلی زیاد است. برای مک (بن مورتلی) ، لحظه ناامیدی او منجر به تجدید زندگی و عزم و اراده ای می شود که او را از همه اختلافات کنار می گذارد – خوب آن و حوا (آدریان دف)

همچنین ببینید

SXSW 2020: LOVEBITES: مسمومیت و تنهایی

مک با از بین رفتن در یک صخره ، مجروح شدن ستون فقرات خود ، هوشیاری را دوباره زنده می کند ، فقط برای پیدا کردن کت و شلوار او او را بی حرکت کرده و خواستار کمک شد. در جایی که هوش مصنوعی از پروتکل پیروی می کند ، مرد جوان می داند که کمک ممکن نیست و او باید خودش را نجات دهد. با غیرفعال کردن بخش هایی از مجموعه ، او می تواند حرکت کند ، عذاب با عجله وارد می شود و در عین حال عزم بیشتری را نشان می دهد. با صعود به بالای صخره ، حوا به او اطلاع می دهد که در حال مبارزه با زخم ها ، سلامت روانی و مراقبت های پزشکی نیست ، با نزدیک شدن به یک گرفتگی ، در حال مسابقه با زمان است – کسی که تمام زندگی را خواهد کشت.

تماشای این لحظه از Carmentis، از کارگردان آنتونی وب، من نمی توانم به خودم کمک کنم تا “صخره های جنون” را به خاطر بسپارم عروس شاهزاده خانم ، مردی ماسک زده که پاهای غیرممکن از صعود به بالا را انجام می داد. در حالی که یک اسپانیایی منتظر زمان رسیدن او به آنجا نبود ، این صخره چالش نهایی مک نیست. او می یابد که صعود طولانی تر از چیزی که انتظار داشت ، طول می کشد ، زمان تمام شدن او قبل از ماه گرفتگی ، کت و شلوار در تلاش برای زنده نگه داشتن او در برابر سرما. همانطور که هوا یخ زده مصرف می کند ، موجودات کم نورانی وجود دارند که به تاریکی پرواز می کنند. فوراً ، من نمی توانم به خودم فکر کنم پرتگاهموجودات زیر آب احاطه شده اند مری الیزابت مسترانتونیو.

تأثیرات ادامه دارد ، تقریباً جذاب Carmentis، با این حال فقط ماندن در هوا به اندازه کافی طولانی برای هماهنگی. با شلیک مشت او در زمین ، برخی از افراد به سوپرمن ، دیگران انتقام جویان برمی گردند. موسیقی احساس می کند که ساخته شده است هانس زیمر همچنین ، رانندگی در خانه احساس قدرت فوق بشری و غلبه بر همه موانع.

در حالی که زیبایی فیلم و الهامات آن را می بینید ، از دست نخواهید داد که پیام کلی فیلم را از دست بدهید. حتی در تاریکی ترین لحظات ما ، خورشید همیشه طلوع خواهد کرد. تاریکی برای همیشه نیست. این تاریکی ذهن ، قلب ما یا محیط اطراف ما باشد ، “همیشه تاریک است قبل از طلوع آفتاب”.

تخم مرغ (مایکل جی. گلدبرگ)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
Egg (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

تخم مرغ، از کارگردان مایکل جی. گلدبرگ، مسخره ترین فیلم کوتاه کل جشنواره بود – و من از تریبکا برای گنجاندن آن تشکر می کنم. استفاده از مقدار زیادی از کلیشه های فیلم بی پایان برای پیشبرد داستان خود ، تخم مرغ یک داستان در مورد ، خوب ، یک تخم مرغ است. بیایید از ابتدا شروع کنیم ، همانطور که یک مرد جوان نشسته ، با دردناک گوش دادن به هواپیمای بدون سرنشین خود ، یک ساعت از آن گذشته بود و غذای او دست نخورده مانده بود. بشقاب کامل نان تست ، قهوه ای و تخم مرغ او. در حالی که او سعی می کند تا با هم عجله کند ، می بیند که در صبحانه تلف شده اش تمرکز می کند ، چگونه سفر تخم ها به بشقابش بیهوده خواهد بود. با افکار او نسبت به گذشته موج می زند ، بینندگان به وضوح آگاه می شوند که این میانگین شما کوتاه نیست.

“اکنون این یک تخم مرغ خوب است” یک کشاورز با بیان اینکه یک تخم مرغ کاملا بکر از باغچه می کشد ، اعلام می کند و آن را با دیگران قرار می دهد. بارگیری کامیون خود را با تحویل منظم خود ، در جاده متوقف می کند ، یک Gus Fring شکستن بد لحظه ای تهدید به فاش شدن در هر لحظه. وقتی کشاورز اذعان می کند که نمی تواند مبلغی را بپردازد که او به تأخیر افتاده است ، تخم هایش از قیمت آن رنج می برند ، مأمورین شلیک پشته ها به بقایای زرده – به جز یک تخم مرغ. وقتی بچه های بد رانندگی می کنند ، کشاورز یک تخم مرغ را از سقوط کامیون نجات می دهد و متعاقباً با امید به زندگی بهتر آن را در کنار جاده می گذارد. آنچه از اینجا به وجود می آید یک ماجراجویی وحشی است که شامل سوسو زدن ، عشق ، سالن و انتقام است ، همه به شخصیت حماسی کوتاه نزدیک می شوند – کسی که نگرانی های خود راجع به تخم های هدر رفته در تاریخ خود می بیند بیشتر از چیزی است که به نظر می رسد.

تخم مرغ یک هیاهوی میانسال فیلم است که برای لذت خالص مخاطبان در کنار هم قرار گرفته است. و شجاعت فقط به کلیشه های فیلم نمی رسد ، زیرا این فیلم کوتاه با مشت های تخم مرغ در کل وجود دارد (“یک تقوا واقعی” ، “از کجا می خواهید هتک حرمت؟”). من حتی خودم را پیدا کردم که به این سرگرم کننده می پیوندم ، و خودم مشت های تخم مرغ درست کردم. همه اینها را با یک امتیاز جفت کنید که با قدرت غیرقابل تصور انتقام جویان طنین انداز است و شما یک فیلم کوتاه حماسی دارید. اگر فرصتی برای دیدن دارید تخم مرغ، انجام دهید. این سلول تخم مرغ است!

منطقه خاکستری (گال ساگی)

Tribeca 2020: Shorts narrative Part 1
منطقه خاکستری (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

در یک دوره # متوت ، زنان در سراسر جهان صدای خود را پیدا کرده اند. با الهام از شجاعت عده ای ، زنان این شجاعت را دارند که در مقابل متجاوزان و متجاوزان خود بایستند ، نه بگویند و نه شنیده می شوند. منطقه خاکستری نگاهی به شجاعت نسل نو و آینده ، آنهایی که به قدرت زنان رسیده اند ، می آموزد که شما مجبور نیستید ادامه دهید زیرا هیچ اتفاقی نیفتاده است.

منطقه خاکستری، از نویسنده و کارگردان گال ساگی، به کار دوربین فیلمبرداری زیبا و فیلمبرداری باز می شود ، لنزهایی که جوانی و زیبایی یک نوجوان جوان به نام نتا را به خود جلب می کند (راشل یارون) برای اجرا روشنایی نرم و مطبوع است ، یعنی تا هنگام عبور از پیاده رو یک مرد (ادی فارسی) تا حدودی پرخاشگرانه ، بدون رضایت ، او را لمس می کند. در حالی که او در میانه راهپیمایی در آنجا ایستاده و تصمیم می گیرد که چه کاری باید انجام دهد ، به نوبه خود به دنبال مرد ، سخت فشار می آید تا با او درباره این حادثه صحبت کند.

این امکان را فراهم می کند که راه رفتن او را به سمت مردی که او را لمس کرده است ، امتناع ورزد و از پذیرش اتهامات خود مبنی بر سردرگمی امتناع ورزد. او خونسرد و در عین حال مداوم است. در حالی که حاضر نیست او را گزارش کند ، او از او می خواهد اعتراف کند که چه کاری انجام داده است ، برای او توضیح دهد که چرا فکر می کند مناسب است یا حتی او می تواند.

آنچه که واقعاً قابل توجه است چهره و واکنشهای فرد متجاوز است. در حالی که در ابتدا ، او او را از بین می برد ، همه عصبانیت می شود ، قبل از اینکه ترس و نگرانی به وجود بیاید. او قدرت او را از او سلب کرده است و او را مجبور می کند که نه تنها به آنچه انجام داده است ، بلکه به آنچه می تواند از دست بدهد ، نگاه کند – کسانی که در زندگی او بودند که می توانستند به او نگاه کنند و متفاوت فکر کنند.

منطقه خاکستری یک فیلم کوتاه قدرتمند است که در لایه ها طنین انداز است ، و هر موج به طرز موثری نسبت به گذشته ضربه می زند. این یک لحظه تکامل # Metetoo است ، جایی که یک زن ، بدون توجه به سن و وضعیت خود ، می تواند پاسخی را طلب کند ، خواستار بازنگری در رفتار است. در حالی که عصبی وجود دارد که همراه است ، پایداری و مقاومت در آن وجود دارد. امتناع از رفتار و خودداری از بهانه.

برای اطلاعات بیشتر در مورد برنامه نویسی Tribeca امسال ، اینجا را کلیک کنید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Tribeca 2020: فیلم های کوتاه مستند

شورت های مستند یکی از جنبه های مهم رسانه فیلم کوتاه است. هرکدام به بینندگان مقدماتی می دهند تا در مسائلی که بسیاری از آنها در کنار آن قرار دارند ، در تاریکی زندگی کنند. با وجود شورت های مستند ، می توان صداها را شنید ، بی عدالتی هایی را آشکار کرد و فرصت هایی برای شروع گفتگوها فراهم شد.

خیانت (اسکات کالونیکو)

جشنواره فیلم Tribeca 2020: شورت های مستند
خیانت (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

بعضی اوقات فکر می کنید شخصی را می شناسید. شما زندگی می کنید و آنها را دوست دارید. با این حال ، اگر شخصی که از آن اطمینان دارید ، کسی نیست که فکر کرده اید آنها باشد؟ چه می شود اگر آن شخص جاسوسی بود؟ اکنون با این افشاگری که او نه تنها جاسوسی برای برلین شرقی است بلکه به نقصان نیز افزوده است. به نظر می رسد مانند یک فیلم وحشی است که شما مطمئن هستید که از آن شنیده اید ، اما نمی توانید آن را به خاطر بسپارید. با این حال ، برای اندی استیل هادسون این داستان پدرش است.

خیانت، از کارگردان اسکات کالونیکوبا شروع اندی به اسناد دوربین که درمورد پدرش ورنر استیلر و کارش ذخیره کرده است – که مهمترین نامه ای است که او درست قبل از رها کردن آنها و ممانعت از برلین غربی به مادرش نوشته بود. اندی در آن زمان تنها 11 ماه بود ، خواهرش بسیار بزرگتر بود. در حالی که خاطرات پدرش از کودکی وجودی ندارد ، اما او هنوز در خاطرات اندی با ترک خانواده و کشورش زندگی می کند. در حالی که اندی مایل به اشتراک گذاشتن معدود زندگی زندگی پدرش است که مایل به پذیرش آن است ، اما برای مردی چیزهای بیشتری وجود دارد که زندگی پنهان و مرگ او به همان اندازه یک راز است.

قطعاً فتنه ای وجود دارد که در اعماق هسته ساخته شده است خیانت – تعریف آن در کوتاه مدت تغییر می کند ، متناسب با داستان پدرش. متوجه شدم که می خواهم اطلاعات بیشتری کسب کنم ، اما در حالی که شاهد فشارهای عاطفی این زندگی یک مرد در پسرش هستید ، مردد هستم. شما شاهد لزوم ادامه دادن پدر و میراث خود در طول بازو هستیم ، اما در عین حال کنجکاوی نیز وجود دارد که نمی تواند راضی باشد. اطلاعات و داده های تاریخی زیادی وجود دارد که می تواند این فیلم کوتاه را گسترش بیشتری دهد ، با این وجود بخش اعظمی از اطلاعات با سرعتی در عین حال سریع به مخاطبان پرتاب می شود. دوست داشتم بیشتر وقت خود را با این داستان بگذرانم ، بیشتر از آنچه می توانستم یاد بگیرم ، نه فقط در مورد مرد ، بلکه در دنیای اطراف او در آن زمان. تکامل نفس وجود دارد ، که عمیقا در زندگی او به عنوان یک جاسوس ریشه دارد ، که آرزو می کنم بیشتر مورد بررسی قرار گرفته باشد.

با این حال ، به عنوان روز آخر ، می فهمید که این یک فیلم کوتاه درباره مردی نیست که خانواده ، کار و کشور خود را ترک کرده است. این داستان یک مرد جوان و سفر او برای کشف مردی است که ترک کرده است ، مردی که به او خیانت کرده است. این داستان شکستن دیوارهای خودمان است تا بفهمیم چه چیزی برای ما ناراحت کننده است. در حالی که کل کوتاه از پدرش صحبت می کند ، وقتی همه چیز به پایان رسید ، این یک داستان فهم و کشف است.

اکو در قطب شمال (اندی ماسر ، طاهریا شاتر و پل نیکلن)

جشنواره فیلم Tribeca 2020: شورت های مستند
اکو در قطب شمال (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

حفظ محیط زیست به اندازه هر موضوعی که در این جدول قرار دارد بسیار مهم است. در حالی که مردم در سراسر جهان تلاش می کنند از حیوانات وحشی پیرامون خود محافظت کنند ، مصرف گرایی و مصرف همچنان تهدید می کنند. اکو در قطب شمال بینندگان را به نروژ می رساند که در آن جنگ برای نگهداری از زیستگاه شاه ماهی ، که ماهیگیری سرسبز برای جامعه فراهم می کند و محل تغذیه مرکزی برخی از با شکوه ترین موجودات زمین است – نهنگ – به ارمغان می آورد.

آرام و مراقبه ، اکو در قطب شمال اجازه می دهد تا محیط قطب شمال نروژ به تنهایی صحبت کند. کوه ، آب و جوامع زیر سطح همه با اسکن تکنیک ماهر عکاسان و فیلمسازان نشنال جئوگرافیک اسیر شده اند. منطقه لوفوتن نروژ با نابودی احتمالی مواجه است زیرا شرکت های نفتی می خواهند منابع طبیعی را وارد و جستجو کنند. با این وجود جستجوی روغن نیاز به صداهای بلند از طریق مواد منفجره دارد – همه اینها اکوسیستم پیچیده و شکننده را ویران می کند.

برای جلوگیری از این کاوش در نفت ، محافظه کاران در نروژ امیدوار هستند که از فیلم ها و عکس های منطقه – به ویژه نهنگ هایی که به تعداد رکورد در آنجا به پایان می رسند – برای به نمایش گذاشتن باله ظریف که در زیر سطح قرار دارد ، استفاده کنند. قدردانی از محیط و موجوداتی که در زیر سطح زندگی می کنند وجود دارد که برای بسیاری رمز و راز است. گرچه ، همانطور که اغلب ثابت می شود ، دیدن ایمان است. یک پایان خوش برای فیلم کوتاه نشان می دهد که از اکتشاف نفت جلوگیری شده و منطقه حفظ شده است. اگرچه با یک برد ، باید به مرحله بعد نگاه کنید ، کمپینی برای محافظت دائمی از قبل آغاز شده است.

آقای کسی (برایان ورتهایم)

جشنواره فیلم Tribeca 2020: شورت های مستند
آقای شخصی (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

آقای کسی به دو پسری که در خارج از خانه خود مشغول کشتی هستند باز می شود – صدای یک کامیون بستنی که در پس زمینه بازی می کند. بین آنچه که پسران هنگام جنگیدن و بی گناهی کودکی که موسیقی بیان می کند ، تضاد وجود دارد. این یک افتتاحیه قدرتمند و تاثیرگذار است – نه تنها پیش بینی یک فیلم ، بلکه تمرکز را در چند ثانیه اول نشان می دهد.

من باند را انتخاب نکردم. من هرگز بزرگ نشدم و گفتم این کاری است که می خواهم انجام دهم. به من آموخته شده است ، “جروم” بم “بلکبرن می گوید ، صدای او وقتی که دوربین خانه خود را محاصره می کند ، محله ای بسیار خشونت آمیز واتس لس آنجلس است. بم ، به مدت سه سال در زندان بوده است – طولانی ترین مدت وی در حدود دو سال آزاد است.

با انتشار فعلی ، بم به دوران کودکی ، زندگی خود در باند و محله خود تأمل می کند. “شما نمی توانید شیر را از باغ وحش بیرون آورده و آن را به جنگل پرتاب کنید ، او باید مانند یک شیر زنده بماند.” در حالی که بسیاری از اتفاقاتی که در زندگی او رخ داده است از طریق شرایط و بقا است ، او نه تنها به خود بلکه اطرافیانش تأمل نمی کند. وقتی فقط برای ناهار نان و مربا می نوشید ، وی اظهار می کند که مصاحبه قرار نیست آن شب یک وعده غذایی را روی میز بگذارد. در عوض ، فروش در گوشه و کنار بیشتر از موارد مطمئن است.

این یک شیوه زندگی او بود که به دنیا آمد ، شیوه ای که همه آنها به دنیا آمدند. او هرگز زندگی باند را انتخاب نکرد ، بلکه در آن متولد شد. و در حالی که او این دیدگاه را دارد که نباید تجلیل شود ، اینگونه شما فردی در وات می شوید – ستایش تعداد افرادی که شلیک کرده اید و مدت مدتی که در قلم گذرانده اید ، حتی فقط خود زندان است. این محیطی خشن و چشم نواز است که به رنگ سیاه و سفید فیلمبرداری می شود و از هرگونه حواس پرتی دور می شود و خود آن کوتاه را تقلید می کند: این همان طور است ، سیاه و سفید.

در حالی که “کودکی او در Bugs Bunny متوقف شد” ، این زندگی او برای فرزندانش آرزو نمی کند. او نمی خواهد بی گناهی آنها به سرقت رفته باشد. بزرگترین نگرانی او ، هنگامی که به زندگی که از آن خسته شده است نگاه می کند ، ترس او از مرگ است. نه برای خودش بلکه بدون اینکه چیزی برای بچه هایش بگذارد. او آنچه را که در اطراف اوست و چرخه بی پایان خشونت و تروما می بیند می بیند و بیشتر برای فرزندان خود می خواهد و می خواهد که آنها همیشه خوب باشند.

او می خواهد تغییراتی را ببیند ، که به آن آقای کسی گفته می شود – نه برای فعالیت های مربوط به باند او بلکه برای دستاوردهای روزمره شهروندان عادی قادر به دستیابی به آن هستند. متاسفانه ، او در یک جنگل زندگی می کند که نیاز به بقا دارد ، و با تمام شدن زمان کوتاه ، مشخص می شود که بم در سپتامبر 2019 رزرو شده است. آقای کسی در حال معاینه چشم به زندگی کسانی است که در وات زندگی می کنند و نیاز فوری به آن نیازی ندارد. حبس ، اما برای کمک یکی از شورت هایی که من بیشتر از آن چیزی که تصور می کردم پیش بینی می کردم ، به روش های بیشتری پیش بینی می کردم. اگر فرصتی برای دیدن دارید آقای کسی، انجام دهید.

Tā Moko: پشت صورت خال کوبی (میک اندروز و دیوید اتکینسون)

جشنواره فیلم Tribeca 2020: شورت های مستند
Tā Moko: پشت چهره خال کوبی (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

در اوایل سال جاری برای SXSW ، فرصت نمایش فیلم را داشتم اتوبوس مست، که بینندگان را به بازیگر غریب معرفی کرد Tangaroa آناناس. در حالی که خال کوبی های او به طور خلاصه در فیلم ذکر شده است ، واضح است که آنها فقط خال کوبی نیستند بلکه بخشی از خودش و فرهنگ او هستند – نمادی که او با غرور می پوشد. در حالی که اتوبوس مست داستانی تازه از سن و سال داستانی بود ، فهمیدم که می خواهم درباره فرهنگ پشت خال کوبی ها بیشتر بدانم که Tangaroa آناناس با افتخار پوشید. وارد Tā Moko: پشت مرد چهره خال کوبی.

Tā moko علامت گذاری دائمی یا “خال کوبی” است که به طور سنتی توسط موری ، بومیان نیوزیلند انجام می شود. در حالی که این سنت تقریباً از طریق استعمار منقرض شده بود ، در حال یافتن تجدید حیات در فرهنگ است ، بسیاری از مردم برای زنده نگه داشتن آن چه می توانند انجام دهند. برنارد و یاقوت کبود آخرین کسانی هستند که این سنت را پذیرا می شوند ، و به نمادی از زندگی جوامع مائوری تبدیل می شوند و نشانه ای از بهبودی است که جامعه آنها در حال تجربه است.

بسیاری از اظهار نظرها که آخرین باری که همه در کنار هم بودند برای یک مراسم تشییع جنازه ، احساس وحدت و شادی وجود دارد. در اینجا ، همه آنها در نوسازی ، در قدرت سهیم هستند. برای اینکه اقدامات یک برای جامعه صحبت می کند. جالب است که از برنارد و یاقوت کبود بشنوید ، قبل از دریافت خالکوبی خود ، مصاحبه هایی انجام شده است ، دوربینی که سفرشان به اتمام رسیده است. آنها چهره ای زنده برای خود ، مردم ، فرهنگ و آینده خود هستند. همانطور که یاقوت کبود توضیح می دهد ، او درمورد اینکه وقتی یک بار خالکوبی خود را دریافت کند ، به او خیره می شود ، محتاط و عصبی نیست. در عوض او از آن استقبال می کند و امیدوار است که می تواند شروع گفتگو باشد.

با “چهره های زنده” آنها در جهان ، می توانند تغییری باشند که می خواهند برای جامعه خود ببینند. از طریق ویترین بصری آنها می توانند نه تنها سنت ها بلکه خود را به شکل واقعی خود به جهانیان معرفی کنند.

قصه های بلند با ملکه های واقعی (کریستینا بودلیس و لئاندرو بدالوتی)

جشنواره فیلم Tribeca 2020: شورت های مستند
حکایت های بلند با کوئین های واقعی (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

من عاشق درو کوئینز هستم. آنها سرزنده و مبهم هستند و به نظر می رسد آزادی خویشتن را تجربه می کنند که من فقط می توانم رویای رسیدن به آن را داشته باشم. در نگاهی که آنها انتخاب می کنند تا به جهان بیایند ، یک حقیقت وجود دارد و اعتماد به نفس معدودی از آن وجود دارد. آن را با یک کتابخانه و جوانان چشمگیر ترکیب کنید ، و شاید شما فقط به خودتان تصویری از آنچه جهان ممکن است روزی شبیه آن باشد ، بپردازید – پذیرش. Drag Queen Story Hour را وارد کنید.

نفرت و تبعیض چیزی نیست که ما با آن به دنیا آمده ایم ، بلکه چیزی است که به ما آموزش داده می شود. والدین ، ​​اعضای خانواده و جامعه ما همه چگونگی شکل گیری ما را به جهان شکل می دهند. نوزادان رنگی نمی بینند و همچنین جنسیت نمی بینند. پذیرش امری خراب است ، کودکانی که تقریباً از هر چیزی در زندگی خود استقبال می کنند ، و به همه کسانی که در مسیر خود عبور می کنند ، اعتماد می کنند. با توجه به این نکته ، درست است که کودکان یاد می گیرند افراد متفاوت هستند ، اما مهمتر از همه این که اشکالی ندارد که متفاوت باشد.

Drag Time Story Hour کودکان را با سبک زندگی متفاوت آشنا می کند. اگرچه این شیوه زندگی آنها متفاوت نیست ، اما دقیقاً همین است. Drag Queens داستانهای کتاب کودکان را برای آنها بخوانید ، همه در حالی که با کودکان تعامل دارند. در اتاق چیزی وجود ندارد که آنها را متفاوت از خواننده زمان داستان دیگر کند و بچه ها همه آنها را یکسان قبول کنند. جالب بود که میزان پدر و مادرها از این فرصت برای متنوع کردن میزان قرار گرفتن در معرض و پذیرش فرزندشان استفاده می کنند. حتی لحظه ای وجود دارد که مجموعه ای از والدین در پذیرش با مشکل مواجه شده اند و با ذکر این مطلب که آنها برای فرزندان خود چنین چیزی را نمی خواهند ، معرفی آگاهی و پیشرفت زمان و نسل ما.

در حالی که ملکه های کشیدن معمولاً با سرگرمی بزرگسالان در ارتباط هستند ، خوشحال می شوید که جعبه انطباق را دوباره شکسته ، برچسب حذف کرده و دوباره طبقه بندی کنید. این دلهره آور است که کودکان را به تعامل و مکالمه می اندازد ، خیلی ها مجذوب لباسهایشان می شوند و رنگ موهایشان را می پوشاند ، هر ملکه دراگ را به طور کامل باز می گیرد. با این وجود ، در آنجا که دیدن همه اینها احساس راحتی می کند ، غم و اندوه نیز وجود دارد.

در حالی که بسیاری از درگ های Queen Queen Story Hour را در آغوش گرفته اند ، برخی دیگر به دنبال نتیجه ای سریع هستند. معترضین خارج از کشور خواستار باقی ماندن چیزهایی هستند که قرار است باشد ، تا جلوی آلوده شدن ذهن جوانان قابل تأمل ما را بگیرند. تهدیدهای مرگ و نفرت نه تنها از ملکه های درگ ، بلکه والدین ، ​​و متعاقباً فرزندان ، که مشارکت را انتخاب می کنند ، سلام می کنند. این رفتار انتظار می رود ، با این حال همیشه به همان اندازه ناامید کننده است.

با این حال ، همانطور که کسانی هستند که مایل به متوقف کردن همه پیشرفت هستند ، هستند کسانی که همیشه مایل به پذیرش آن هستند ، به نسل بعدی نشان دهند که خوب است متفاوت بودن ، خلاق بودن ، خود بودن باشید.

ریشه های درهم (سامانتا نوولز)

جشنواره فیلم Tribeca 2020: شورت های مستند
Tangled Roots (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

چه زمانی ریشه های درهم، از کارگردان سامانتا نولز، شروع کردم ، من به فرض فروخته نشده ام. یک نماینده ایالتی کنتاکی که برای ممنوعیت تبعیض مو موافق بود ، طنین انداز نشد ، من فوراً مواردی از قانونگذاری را که به نظر می رسید ضروری تر از مو هستند ، خواندم. با این حال ، من باید اعتراف کنم که اشتباه می کنم ، و این یکی از آنهاست. آزادی پوشیدن موهای شما به عنوان مورد نظر ، خواه در یک مدرسه یا محیط حرفه ای باشد ، باید تنها و تنها شما باشد. در حالی که من در ابتدا فروخته نشده بود ، ریشه های درهم ممکن است یکی از مهمترین فیلمهای کوتاه جشنواره فیلم 2020 Tribeca باشد.

چرا ما موهای کودکان ، به ویژه موهای اقلیت ها را پلیس می کنیم؟ چرا مد روز به عنوان غیر حرفه ای تلقی می شود؟ چرا موهای طبیعی اشتباه تلقی می شود؟ متأسفانه ، از ماه مه 2020 ، فقط 6 ایالت در ایالات متحده از موهای طبیعی محافظت می کنند. 44 ایالت دیگر می توانند دقیقاً چگونه شما به نظر می رسند ، چه در مدرسه و چه در یک کار ، دیکته کنند و هیچ کاری برای گفتن دیگر وجود ندارد. تنها گزینه انطباق – به ظاهر ایجاد یکنواختی و پاک کردن هویت است.

آنیکا اسکات ، نماینده ایالتی کنتاکی ، حالت دیگری ندارد. اسکات پس از مشاهده دخترش که نسبت به موهای طبیعی خود تبعیض قائل شده است ، می بیند که چگونه این حرفه حرفه ای او بوده و از شنیدن تبعیض دیگران در حرفه های خود می شنود ، تلاش کرده است تا لایحه ای را تصویب کند که تبعیض مو را برای ایالت کنتاکی ممنوع کند. . مخاطبان مخاطب را با اسكل به بیل آتیكا دعوت می كنند و سعی می كنند كسانی را بدست آورند ، از تجمع حمایت كنند و به مبارزات قدرت دهند. اگرچه با هر جنگ حقوق مدنی که پیش روی او قرار گرفته است ، این نبرد یک نبرد صعودی است ، مبارزه برای رسیدن به اوج در بعضی مواقع قریب به اتفاق و به ظاهر غیرممکن است.

تماشا کردن ریشه های درهم، یک تنش ناخواسته وجود دارد که شروع به ایجاد می کند ، فوریه سال 2020 شمارش معکوس را برای حضور در جلسه دادرسی قبل از پایان سال قانونگذاری فعال می کند. او سه ماه فرصت دارد تا دادرسی بدست آورد یا صورتحساب او مرده است. دانستن اینکه CoVid-19 در حال از بین رفتن است ، ناراحت می شویم که بدانید احتمال ابتلای او به دلیل همه گیر شدن در انتظار همه مشکل تر شده است. در حالی که هرگز به آن اشاره نشده است ، شما نمی توانید خود را از تعجب در مورد اینکه آیا نتیجه متفاوت می بود اگر CoVid-19 در جنگ خود به اوج خود نرسیده است ، کمک کنید.

همچنین ببینید

شورت های متحرک اسکار 2020: Katarsis در روابط انیمیشن

در حالی که اسکات به شنوایی خود نمی رسد ، یک انعطاف پذیری باقی مانده است ، عزم عدم تسلیم شدن. او اعلام کرد که سال آینده دوباره تلاش خواهد کرد و امیدوارم این فیلم کوتاه به بیرون آمدن این کلمه کمک کند. در حالی که ممکن است بسیاری فکر کنند “این فقط مو است” ، این چیزی بیشتر از مو است. این در مورد اجازه می دهد تا هویت بدون در نظر گرفتن نژاد یا جنسیت شما درخشان شود. این در مورد نقض حقوق و لزوم اصلاح گذشته به خاطر آینده است.

وکیل بدون سند (Zach Ingrasci و Chris Temple)

وکیل غیرقانونی (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

از آنجا که بحران مهاجرت در حال وقوع است ، باید تعجب کنید که چه کسی در کانون بحران قرار دارد. آیا این کشور تهاجم را درک می کند؟ یا آیا افراد بدون صدا به دنبال پناهگاه هستند؟ برای لیزابت ماتئو دومی است. با تبدیل شدن به اولین وکیل بدون مدرک که در نوار کالیفرنیا می گذرد ، ماتئو امیدوار است که به کسانی که به دنبال پناهگاه هستند ، از خشونت کشور خود فرار کند ، کمک کند. به عقیده وی ، نمایندگان دولت کافی از مهاجران بدون سند در ایالات متحده وجود ندارند ، چیزی که باید تغییر کند.

در حالی که فکر می کردم این اتفاق مختصراً در مورد ماتئو و دستاوردهای او خواهد بود ، به طور خاص روی یک شخص متمرکز شده است و نشان می دهد که تا چه حد می تواند به آن برسد. یکی از مراجعانش ، ادیت ، سال گذشته در یک کلیسای محلی در پناهگاه زندگی می کرده است. از نظر تاریخی ، ICE مردم را در خانه های عبادت دستگیر نمی کند. ادیت برای عقب نشینی دستور اعزام خود به یک لایحه خصوصی احتیاج دارد ، یکی از شهرها با تصویب قطعنامه می توانند شروع کنند. در حالی که ماتئو از نظر قانونی در گزینه های خود محدود است ، می تواند چهره ای برای ادیت باشد ، که به خارج از شهر و مراکز دولتی می رود تا برای پشتیبانی پشتیبانی کند و از طرف او صحبت کند. او می تواند داستان ادیت را برای مردم آمریکا جلب کند.

شهر کلمبوس ، جایی که ادیت ادعا می کند پناهگاه او است ، قرار است یک شهر پناهنده باشد ، اما اولین تلاش برای تصویب قطعنامه با شکست مواجه شد. ادیت و ماتئو به طور پنهانی ملاقات با دیگران مانند خودش ، راه هایی را برای بیرون کشیدن داستان خود و داستان های دیگران ترتیب می دهند. این که با دستیابی به پشتیبانی محلی ، می توانند داستانهای خود را به هم گره بزنند و آن را به سطح ملی برسانند.

در حالی که آنها در نهایت موفق می شوند ، این یک نبرد پیروز شده است ، اما جنگ هنوز رواج دارد. پس از 17 ماه ، این شهر قطعنامه را برای ادیت می گذارد ، و راه را برای ماندن دائمی او هموار می کند. با این حال ، هنگامی که ماتئو و خانواده اش با ICE سر به سر می روند ، با این موفقیت ضربه بزرگی به دست می آورد ، اخراج آنها از آنجا آغاز شد.

مهم است که همچنان به شنیدن این داستانها ادامه دهید تا مسائل در کانون توجه قرار گیرند. در حالی که ممکن است برخی مواضع خود را فدای دیگران کنند ، هر بار که حمایت از آنها تجمع می یابد ، روشن می شود که این موضوعی نیست که بی سر و صدا به شب خوب برود. که در پایان روز ، همیشه کسی ایستاده و آماده جنگ خواهد بود.

ایالات متحده در مقابل اسکات (ایزابل کاسترو و اورا د کورنفلد)

جشنواره فیلم Tribeca 2020: شورت های مستند
USA vs Scott (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

مهاجرت یک موضوع داغ است ، به خصوص در سراسر صنعت فیلم. با این حال ، هنگامی که بحران مهاجرت را بررسی می کنیم و قوانین مهاجرت ویرانگر می تواند باعث شود ، جالب است که لحظه ای به این موضوع بپردازیم که چگونه این بحران نه تنها بر مهاجران بلکه بر شهروندان کشوری که به آنها مهاجرت می کنند تأثیر می گذارد. اسکات وارن یکی از این افراد است. یک انسان دوست ، او را در قلب بحران مهاجرت یافت ، اتهامات جنایی علیه وی به دلیل پناه دادن و دادن آب به مهاجران که از مرز عبور می کنند. اگر محکوم شود ، او می تواند 20 سال دیگر را در زندان فدرال بگذراند.

ایالات متحده در مقابل اسکات، از کارگردانان ایزابل کاسترو و Ora DeKornfeldدر یک اتاق از شهروندان شهر Ajo در مورد نگرانی ها و سؤالات آنها در مورد مهاجرت و کسانی که سفر خائنانه را برای عبور از مرز انجام می دهند ، باز می شود. این یک فضای امن است که در آن آنها می توانند سوالات یا احساسات خود را منتقل کنند ، هم خوشایند باشند و نه چندان خوشایند. اسکات با واسطه بحث ، از هر سؤال استقبال می کند. با این بحث آغازین ، چارچوبی برای کوتاه مدت ، ایده ای از ذهنیت شهروندان خود در مورد مسائل مهاجرت ایجاد می کند ، اما همچنین می تواند دیدگاهی درمورد افکار مهاجرت در مقابل اندیشه های موجود در پشت انسان بودن ایجاد کند.

در حالی که اسکات با محاکمه آینده خود روبرو است ، او همچنان به بیابان سفر می کند ، و آب و غذا را در مکان های مختلفی برای کسانی که از کویر عبور می کنند پیدا می کند. در حالی که دولت ایالات متحده هر آبی را که می یابد از بین می برد و از بین می برد ، از بین نمی رود. در سال 1994 ، دولت برای كنترل مهاجرت غیرقانونی در منطقه وارد آن شد. مهاجران مانع از دسترسی مرکزی شدند تا از بیابان عبور کنند ، مرگ تقریباً مطمئنی که دولت اعتقاد داشت از عبور افراد جلوگیری می كند. اما اینطور نبود بسیاری ترجیح می دهند در صحرا بمیرند تا زندگی هایی را که ادامه می دهند ادامه دهند. فقط فرصتی که بتواند آن را به ایالات متحده منتقل کند ، آنها را به جلو سوق می دهد.

با این عدم بازدارندگی ، دولت اکنون چشم انداز خود را بر روی شهروندان خود گذاشته است. در حالی که وارن به دلیل “انسان بودن” و ارائه کمکهای بشردوستانه به افراد نیازمند با حبس روبرو می شود ، شهر نیز اقدامات آنها را ارزیابی می کند. بسیاری اعتراف کردند که به کسی که در کنار جاده دیده است ، کمک کرده اند که به آنها آب بدهد – هیچ شکی نیست که آنها از کجا هستند یا از کجا می توانند ، فقط کمک کنند. اکنون ، از ترس از مجازات ، آنها به حرکت خود ادامه خواهند داد. این آغاز کوتاه است ، به این معنی که اگرچه افراد در مورد مهاجرت سوالات ، نگرانی ها و دیدگاه هایی دارند ، اما پشت آنها را به سمت غریبه ای که نیاز به کمک دارد ، نمی چرخاند.

این یک لحظه دلهره آور است که ببینید یک دولت شروع به زور دادن دست شهروندان خود می کند ، و محاسبه می کند که چه کسی ممکن است قبل از تمدید یک دستیار باشد. کمک های بشردوستانه جرم محسوب نمی شود – مهم نیست که این کمک ها به چه کسی کمک کند. وارن خوشبختانه توانست زمان خود را بخرد ، دادگاه او در یک هیئت منصفه آویز به پایان رسید. در حالی که منتظر یک محاکمه جدید است ، او همچنان به این کمک ها کمک می کند ، در حالی که زمان گوش دادن به شهروندان اطراف خود را دارد. جایی که او به جنگ خود ادامه می دهد ، ما نیز باید چنین کنیم. دولتی که از شهروندان خود به عنوان پیاده های خرج استفاده می کند ، هیچ آزادی ای ندارد.

برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد برنامه Tribeca 2020 اینجا کلیک کنید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Tribeca 2020: N.O.W. شلوارک | استعلام فیلم

من آن را صد بار گفتم ، و آن را صد بار دیگر می گویم – من عاشق رسانه فیلم کوتاه هستم. خوشبختانه ، حتی با به تعویق انداختن جشنواره فیلم Tribeca ، مجرمین یکی از مشهورترین جشنواره جهانی این فرصت را برای فیلمهای کوتاه فراهم کرده اند که امسال یک لحظه می درخشند.

Tribeca N.O.W. برای بخش سالانه خود ، سه فیلم کوتاه چشمم را جلب کرد و علاقه من را جلب کرد و ثابت کردم که واقعاً فریبنده و چشم نواز است. درجایی که فرد به زندگی بعد از دین توجه می کند ، دیگری یاد می گیرد که خود را دوست داشته باشد ، سومین مورد توجه صنعت را به ما می دهد که روزی همه ما به آن احتیاج داریم اما واقعاً درک نمی کنیم.

پشتیبانان (میکا سوددی و کیلی کوپ سودودوت)

Tribeca 2020: Tribeca N.O.W. شلوار کوتاه
Backsliders (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

وقتی خلاصه داستان را خوانده بودم پشتیبانان، فوراً شیفته شدم. ایده یک زوج جوان که در جنبه جدیدی از زندگی بدون دین شروع می کنند ، ایده ای جالب بود ، شخصی که امکانات زیادی را در خود جای داده است – و دیگری به نظر من نسبت به آنچه فکر می کردم نسبت به هم قابل اعتمادتر است. غنای داستان وجود دارد ، نه فقط به این فکر که آنها را به دین رها کنیم ، بلکه آنچه زندگی بدون آن است ، می تواند مبارزاتی برای هویت بخشیدن مجدد خود و چنگ زدن به حفره هایی که دین را پشت سر می گذارد ، ایجاد کند.

در کمتر از 17 دقیقه ، پشتیبانان سه نمونه از این مورد را ارائه می دهد ، هر کدام به نوعی اپیزودیک ساختار یافته اند که هرکدام دارای تفصیل معرفی خود هستند. در حالی که مقدمه مقدماتی کمی عجیب است (رویای عیسی که در حالی که خودارضایی می شود ظاهر می شود) ، این یک ایده آل منجر به این مفهوم است که خودارضایی شما را در جهنم تضمین می کند. در حالی که او (میکا سودودوتاو آمده است تا این عمل را بپذیرد ،کیلی کوپ-سودوت) تلاش می کند با انجام چنین کاری برای خودش آشتی کند.

از اینجا ، احساس واضح و واضح برای هرکدام وجود دارد ، زندگی بدون دین را در آغوش می گیرد اما قادر به رهایی کامل نیست. او هنوز هم از موسیقی مسیحی لذت می برد که زمانی بخش مهمی از زندگی او بود ، در حالی که او حتی اگر موعظه انجام هر کاری را که احساس خوبی به شما می کند موعظه می کند ، از داشتن مذهبی امتناع می ورزد (“بت پرست”) آنها را همانطور که به زبان اسپانیایی نوشته شده است صدا می زند. ) شمع های داخل خانه اش.

نه تنها عقب و جلو وجود دارد ، بلکه استفاده به ظاهر ناخودآگاه دین نیز وجود دارد که مناسب هر یک از آنها باشد. برای پیروزی در دعوا یا اظهار نظر ، مذهب قبلی آنها در چهره یکدیگر پرتاب می شود ، تضاد بین آنچه گفته می شود و رفتاری که شایع است. در حالی که آنها آماده هستند تا بدون آن بتوانند زندگی را هدایت کنند ، اما هنوز هدفی دارد که نمی توان متزلزل کرد.

تاکنون از نظر من این یکی از قابل اعتمادترین شورت های جشنواره بوده است. من به عنوان فردی که تصمیم گرفت زندگی بدون دین را در آغوش بگیرد ، من نیز موارد مشابهی را تجربه کردم – هرکدام به اندازه خودش و او گیج کننده هستند. آیا هنوز می توانم بدون دین روحانی باشم؟ آیا بازهم می توانم از همان آهنگ ها و فیلم هایی که دوست داشتم لذت ببرم؟ حتی اکنون سالها بعد ، هنگامی که عناصری از زنده شدن گذشته ، مطمئن نیستند که چگونه از زندگی من زندگی می کنند ، بدون این که فراموش کنم من در ابتدا از کجا آمده ام ، اختلاف نظر ایجاد می شود.

پشتیبانان واقعاً این احساسات را در بر می گیرد ، این سؤالات را به شکلی کاملاً محدود و تحقیر آمیز نگه می دارد ، و آن را سبک و قابل اعتماد می کند. برای هر کسی که از بدو تولد در یک محیط مذهبی پرورش یافته است ، فقط برای پیدا کردن این که بعداً راهی برای آنها نبود ، این کوتاه برای شما صحبت خواهد کرد.

شخص سیرک (بریت پایین)

Tribeca 2020: Tribeca N.O.W. شلوار کوتاه
شخص سیرک (2020) – منبع: جشنواره فیلم تریبکا

“شما هم می توانید وحشی باشید” – جمله ای که در سراسر کشور بارها صحبت می شود مردم سیرک، این تبدیل به مانترا جدیدی است که من باید بیشتر در زندگی خود داشته باشم. قلب او توسط معشوقش آوا شکسته شد (بریت پایین) خودش را پیدا می کند که نامه ای به زن می نویسد ، لونا (جسیکا مارکس) ، که عشق او را از بین برد. در حالی که نامه سینمایی با یادداشتی شروع می شود ، اما به سرعت به سفر کشف خود و فرصتی برای دوست داشتن خود تبدیل می شود.

با شروع نامه او به لونا ، او از ابتدا شروع می کند – درک اینکه چه چیزی آنها را از هم جدا می کند ، آنها را متفاوت می کند. در حالی که ممکن است مثل جریان هوشیاری به نظر برسد ، افکار او اولین لحظه روشنگری را در سفر خود پیدا می کنند. در حالی که او در اصل تفاوت های خود را از طریق اشکال ، یک مربع و یک حلقه لونا تعریف می کند ، او به فکر اندیشه “مرد ویتروویان” لئوناردو داوینچی – که در آن او یک مربع و یک دایره است ، می رود. در حالی که او با این کشف فلسفی دست و پنجه نرم می کند ، که به عنوان انسانهایی که می توانیم و باید سخت و انعطاف پذیر باشیم ، سفر او همچنان ادامه دارد ، سیرکی که به او پیوسته است ، نامه خود را به لونا زنده می کند.

همانطور که می بینیم سیرک به معنای واقعی کلمه این مضامین محافل و میادین را توصیف می کند (انعطاف پذیری مجریان و سختی و کار سخت پشت صحنه نمایش) ، آوا شروع به رها کردن می کند. او همیشه یک مربع بوده است ، اما برای اولین بار ، او شروع به آغوش گرفتن زندگی یک دایره می کند. او می تواند وحشی باشد ، او می تواند آزاد باشد ، او می تواند بوم هنر خودش باشد. همانطور که او کشف می کند ، ممکن است قلب شکسته همان چیزی باشد که برای بهانه گرفتن خودش باید بهانه کند.

در حالی که او شروع به نوشتن به لونا به عنوان زن دیگر ، معلوم شد که او برای خودش می نویسد ، تا خودش را به فرصت های جهان باز کند و این احتمال را دارد که لونا در داستان خود شرور نیست بلکه کاتالیزور تغییر است. این كوتاهی هیجان انگیز است كه به بینندگان این اجازه را می دهد كه نه تنها شاهد داستان او باشند ، بلكه به او اجازه می دهد تا به طور بالقوه كاتالیستی تغییر برای مخاطبان خود شود. به عنوان یک بیننده ، من از دیدن مسیری که این فیلم کوتاه پیش می رود تعجب کردم – این کوتاه است که من از صمیم قلب توصیه می کنم.

در حال مرگ کار (آلدن نوسر و بن فرس)

Tribeca 2020: Tribeca N.O.W. شلوار کوتاه
تجارت در حال مرگ (2020) – منبع: جشنواره فیلم Tribeca

هیچ کس واقعیت مرگ را بیشتر از کسانی که از آن زندگی می کنند نمی داند. از خانه تشییع جنازه تا گور ، صنایع مختلف پیرامون عزیمت عزیزان ما ترکیبی از چالش ها ، سانسورها و درک این موضوع را تشکیل می دهد که این در واقع یک تجارت در مورد زندگی است. در حال مرگ کار، از کارگردانان آلدن نوسر و بن سرخ، نگاهی کوتاه به هر یک از این جنبه های صنعت – خانه های تشییع جنازه ، کرایوژنیک ، تحقیقات در مورد ملک و اجاره اجاره – همه در مکانهای مختلف ، هر یک با محوریت ارضای خواسته های آن مرحوم و عزیزانشان دارد.

همچنین ببینید

Tribeca 2020: 12 SHIFT ساعت و مصاحبه با نویسنده / کارگردان Brea Grant

از میان سه بخش این بخش ، این فیلم کوتاه بود که خودم را از دیدنش بیشتر از همه هیجان زده کردم و فیلمی که از آن ناامید شدم. ناامید نه بخاطر اجرای کوتاه مدت ضعیف بلکه به دلیل کوتاه بودن زمان داده شده. همانطور که هر خیابان از صنعت معرفی می شود ، علاقه من و حتی تعجب بیشتر و بالاتر می شود.

من هرگز در مورد اجاره 18 ماهه مکان های استراحت نهایی در هائیتی نشنیده بودم ، و نه چالش های ارائه شده برای گورستان های طاق لوئیزیانا هنگام افزایش آب. من از تحقیقات در مورد خمپاره شنیده بودم ، اما معمولاً در نتیجه یک فاجعه طبیعی اتفاق می افتاد. خودم را دوست داشتم که بیشتر بدانم ، در مورد هر جنبه ای از صنعت بیشتر بدانم. و به همان اندازه که از نتیجه گیری سریع فیلم ناامید شدم ، این تعریف از فیلمسازان برای شناسایی یک منطقه از زندگی است که بسیاری از آنها از آن بی خبر هستند ، و ساختن آن به روشی جذاب برای دعوت از علاقه مندان به تحقیق بیشتر.

در حالی که سریع است ، در حال مرگ کار چرای بیش از انواع مختلفی از اطلاعات ، ثابت می کند که هیچ دو روز یکسان نیستند و بیشتر از آنچه که مورد توجه قرار می گیرد ، به یک تجارت بیشتر است.

اطلاعات بیشتری در مورد N.O.W در Tribeca کسب کنید. برنامه فیلم کوتاه در اینجا.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Tribeca 2020: از طریق شب

شروع یک مهد کودک هرگز این برنامه نبود. بسیاری از سفرهای بشردوستانه و فداکارانه زندگی نیستند. برای فرانکی (با مهربانی به عنوان پاپ پاپ) و نونو ، مراقبت روزانه 24 ساعته در نیو روچل ، نیویورک یک اتفاق تصادفی بود ، کاری که آنها در زمان نیاز خود برای یک دوست انجام دادند و به سیستم خود پایداری خود تبدیل کردند. .

یک طبیعت منحصر به فرد برای کارگردان وجود دارد Loira Limbalمستند از طریق شب، یک سکوت آرام حتی با کودکان در حال اجرا روی صفحه نمایش ، صلح وجود دارد. این مستند فقط مربوط به مهدکودک نیست ، بلکه مربوط به یک سیستم شکسته است که والدین را وادار می کند بین فرزندان و وضعیت معیشت خودشان را انتخاب کنند – و کسانی که در بال انتظار هستند تا آنها را بگیرند.

مراقبت اصیل

از همان لحظه از طریق شب شروع می شود ، احساس مراقبت و نگرانی واقعی وجود دارد. نه تنها از سوژه های روی صفحه نمایش ، بلکه از افراد پشت دوربین. از طریق شب مستندی است که به راحتی می توان آنرا در قالب یک مستند کوتاه ویرایش کرد ، اما در نتیجه ، آنگاه اتصال و مراقبت را که با این راحتی به وجود می آمد ، از دست می داد.

Tribeca 2020: از طریق شب
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

این دوربین به تعامل ، بازی کودکان و محیطی که در آن غوطه ور است ، بستگی دارد. این بار که با کمال میل برگزار می شود ، بیننده را با عجله جلب نمی کند ، هیچ توجهی به این مسائل که به شدت به آن احتیاج دارند ، نمی کند. این فقط یک وسیله مراقبتی برای بچه ها نیست ، بلکه برای والدین نیز مناسب است. آنها می دانند که فرزندانشان به خوبی از همه مراقبت خواهند شد و مهمتر از همه ، عاشق آن هستند – و دوربین این کار را با سهولت ضبط می کند.

احساس می کنید با نونو و پاپ پاپ آشنا می شوید ، فداکاری آنچه را که اکنون به کارهای زندگی آنها تبدیل شده است احساس می کنید. مراقبت واقعی آنها برای این کودکان ، روزانه و روزانه ، دادن خانه ، زندگی فرزندانشان است و هر اونس از آنها به طرز ماهرانه ای اسیر می شود. آموزش ، تحریک و تشویق ، آنها والدین ایستاده برای کسانی هستند که برای تأمین فرزندان خود باید قربانی های خود را بکنند.

قدرت در چشم انداز است

یکی از بزرگترین نقاط قوت از طریق شب این شانس است که نه تنها به والدین ، ​​بلکه به کودکان امکان صحبت می دهد. مراقبت های روزمره همواره به معنای تأثیر منفی بوده است ، به ویژه که زنان به نیروی کار اشتغال داشته اند. مفهوم شخص دیگری که فرزند شما را پرورش داده است ، ننگ منفی را به همراه داشته است ، موضوعی که امروز هنوز از آزادی درک خود امتناع می ورزد. با این وجود ، اگر فرضیاتی مبنی بر اینکه والدین فرزندان خود را در یک مرکز مراقبت از کودک 24 ساعته ترک می کنند می توانند وحشی شوند ، به والدینی که قربانی می کنند این فرصت را می دهند که برای خودشان صحبت کنند.

Tribeca 2020: از طریق شب
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

یکی از والدین شبانه در بخش اورژانس کودکان کار می کند. او 14 ساعت در روز کار می کند تا در نجات جان اندک زندگی کند ، همه در حالی که فداکاری های جان کوچک خود را در مراقبت از نونو انجام می دهد. او که شبانه کار کرده است ، در مورد مبارزات برای مدیریت خواب و گذراندن وقت با فرزندانش ، مدت زمان هر دو ریز صحبت می کند. شما می توانید فرسودگی چشم ها را مشاهده کنید ، درد هنگام ترک فرزندانش و تسکین هنگام دیدن چهره آنها در مهدکودک روشن می شود.

مادر دیگر هفت روز در هفته کار می کند تا اهداف خود را برآورده کند – هفت روز در هفته و سه شغل. چرا سه شغل؟ چون نه یکی شغل او را تمام وقت خواهد کرد. 29 ساعت حداکثر ساعتی است که شرکت باید خدمات درمانی ارائه دهد – که متاسفانه در سالهای اخیر به یک هزینه تورم تبدیل شده است. سعی کنید به عنوان ممکن است برای به دست آوردن شغل تمام وقت ، او یا فاقد تجربه ای باشد که برای درآمد بالاتر در نظر گرفته شده است یا چیز دیگری در دسترس نیست. اشک او قلب شما را شکسته و بحث می کند که فرزندانش را ترک می کنید – و هزینه های غیرقابل تحمل مراقبت از کودک – به ویژه اکنون که دخترش بیش از 13 سال دارد و دیگر صلاحیت کمک های دولتی را ندارد.

اما به قول بچه ها این است که ما می دانیم این مستند کاملاً دور است. یکی از مادران با کار خود گفته است: “بچه های شما زندگی سالم ندارند زیرا شخص دیگری آنها را پرورش می دهد. آنها بزرگ خواهند شد و از شما متنفر هستند. ” وقتی دوربین روی بچه ها متمرکز می شود ، نقطه مقابل را کاملاً مشاهده می کنید. این کودکان همانطور که در مهد کودک انجام می دهند ، نسبت به والدین خود رفتار می کنند. این بدان معنا نیست که آنها والدین خود را از دست ندهند ، اما خلأی وجود دارد که نونو و پاپ پاپ به طور موقت پر می کنند. کودکان مورد غفلت قرار نمی گیرند و به سمت وسایل خود رها نمی شوند. یک دختر در مورد نونو و پاپ پاپ صحبت می کند که گویی آنها جدا از خانواده اش هستند ، کلمات و عبارات او شکل آنها را شکل می دهد که انگار آنها مادربزرگ و مادربزرگ او هستند.

Tribeca 2020: از طریق شب
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

تماشا کردن از طریق شب و با شنیدن والدین ، ​​فرزندان ، نونو و پاپ پاپ ، متوجه می شوید که در این ایام خراب برای خانواده ها ، شما شاهد نسخه مدرن این عبارت هستید: “برای بزرگ کردن یک خانواده یک دهکده طول می کشد.” و گرچه ممکن است احساس اجتماع و پشتیبانی را نادرست کرده باشیم ، از طریق شب ثابت می کند که هرگز واقعاً گم نشده بود.

از طریق شب: نتیجه گیری

احساس ناگوار به نتیجه رسیده است از طریق شب. اگرچه به یادداشتی شاد و امیدوارکننده ، پایداری و مقاومت در برابر تسلط بر خاتمه می یابد ، نگرانی برای آینده وجود دارد. نونو و پاپ پاپ نمی توانند پایدار باشند ، آنها فقط انسان هستند. سؤال مطرح می شود ، وقتی دیگر نتوانند این خدمات را به جامعه ارائه دهند ، چه خواهد شد؟ در حالی که نونو فکر می کند چه اتفاقی برای بچه هایی می افتد که نمی توانند از آنها بگیرند زیرا مهد کودک او پر است ، تصویری بزرگتر نیز باید در نظر بگیرد.

همچنین ببینید

اسب اسب: هیستریا ، اسب و میراث

با تغییر و تحولات جهانی و خدمات در حال اتمام ، آینده در هنگام رشد آنها به دنبال چه چیزی خواهد بود؟ ما در چه دنیایی آنها را پرورش می دهیم تا وارد شوند؟ آیا آنها پای پدر و مادر خود خواهند رفت و به تنها فرصتی که زندگی و بازار کار دارند باید به آنها پیشنهاد دهند؟

اگرچه این یک تهدید ناخوشایند در افق است ، آرزو می کند نونو این خدمات را در مقیاس وسیع انجام دهد ، و خانواده های خود را در سطح وسیع تری قرار دهد ، ایده ای است که ممکن است روزی پستی فراتر از پله حیاط خود پیدا کند. یک چیز برای یقین است ، کار زندگی نونو و پاپ پاپ به پایان رسیده است.

اطلاعات بیشتر در مورد Through The Night را در اینجا بیابید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Tribeca 2020: STATE TEXAS VS. ملیسا

در طول تاریخ نظام حقوقی ما موارد سوء استفاده از کودک و قتل کودکان غیر معمولی نیست. سوزان اسمیت ، آندره یاتس ، دایان داونز و کیسی آنتونی ، فقط به اسامی چند نفر ، هر یک از آنها متهم به قتل بودند ، بسیاری خود را بی گناه اعلام کردند ، بسیاری با داشتن ادله علیه آنها. با وجود هر چیزی که در زیر میکروسکوپ وجود دارد ، کوچکترین جزئیات می تواند باعث سقوط واشر شود.

با این حال ، وقتی عدالت پیش می آید ، گاهاً نوع نادرستی ارائه می شود. بعضی اوقات ، بیشتر از آنچه مورد بررسی قرار گیرد وجود دارد. ایالت تگزاس در مقابل ملیسا، از کارگردان سابرینا وان تاسل، چشم انداز گناه فرض شده و تعصب قانونی را بررسی می کند ، و اینکه چگونه هرکدام می توانند پیامدهای ویرانگر داشته باشند. معصومیت مفهومی از سیستم عدالت است که قرار است از آن محافظت شود – “بی گناه تا زمانی که مقصر شناخته نشود”.

با این حال ، برای برخی ، این مانترا مجاز نیستند ، لحظه ای که ایده از گناه آنها شکل می گیرد ، به هر قیمتی به پایان می رسد. برای ملیسا لوسیو ، مرگ نابهنگام دخترش ماریا باعث شد تا دستگاه قضایی او را به هم بزند – مسئله بی گناهی یا گناه به سرعت حل شد ، اما هرگز مورد بررسی قرار نگرفت. ایالت تگزاس در مقابل ملیسا این شانس را به او می دهد.

تحقیقات ناموفق

ایالت تگزاس در مقابل ملیسا با فیلم بازجویی از ملیسا باز می شود ، افسر پرخاشگرانه از او می خواهد که چگونه کودک خود را مورد ضرب و شتم قرار دهد. سؤالات وی مانند آتش سوزی سریع پیش می آید که زمان کمی برای پردازش قبل از سوال بعدی می دهد. احساس آزار و اذیت و نفرت ، تحقیر و قضاوت وجود دارد که شامل هر کلمه ای است که از دهان او خارج می شود. همانطور که ملیسا به سوالات خود پاسخ می دهد ، با فرمان دوباره عمل می کند ، وی بیشتر تکرار می شود و تقریباً او را وادار به پاسخ می کند و به روشی از پیش تعیین شده رفتار می کند. ساعاتی بعد ، ملیسا متهم به قتل است.

اما سوال اینجاست که آیا او این کار را کرده است؟

Tribeca 2020: STATE TEXAS VS. ملیسا
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

مارگارت اشوکر ، وکیل استیناف ملیسا چنین تصور نمی کند – و فرزندانش نیز چنین نیستند. او مادر 14 فرزند است و 11 سال در زندان است. محکوم به قتل دخترش ، در آغاز احساس وجود دارد ایالت تگزاس در مقابل ملیسا که شاید او دختر خود را به قتل رسانده است. اطلاعات كاملاً آشكار و آشكار وجود دارد كه دلايل و توضيحي درباره اينكه چرا او مي تواند پشت قتل دخترش باشد ، وجود دارد. اگرچه به روشی پرده بردار سینمایی ، همچنان که ادامه می دهید ، می فهمید که اینها چیزهای مفیدی از اطلاعات نیستند ، بلکه به یک معما هستند – یک معمای که هیچ کس زمان آن را نمی فهمید.

هرچه این مستند به اعضای خانواده اش ، متخصصان اصلی و خودش ملیسا فرصت می دهد ، او دفاع سینمایی خود را به دست می آورد ، جایی که کمی حفر ، درک و تفاهم منطقی معما ، تصویری واقعی از رقابت خواهر و برادر و پیشنهاد فداکارانه را نشان می دهد. یک مادر در حالی که این به نظر می رسد یک کشف افتخارآمیز است ، اما می تواند منجر به عذاب وی شود ، اما نقص در یک سیستم عدالت و فساد را به دلیل روابط عمومی و مبارزات انتخاباتی نیز آشکار می کند.

محاکمه ای انجام نشد

از آنجا که شروع می کنید به طور کامل به درون حلقه وارد می شوید ایالت تگزاس در مقابل ملیسابینندگان به این درک خواهند رسید که دو سیستم در دادگستری وجود دارد که ملیسا را ​​به شدت شکست داد – عدم وجود یک تحقیق مناسب و وکالت ضعیف. هر کسی مضر است ، اما دومی ضربه مهلک را به پرونده خود تحویل داد. پیتر گیلمن ، وکیل مدافع ملیسا ، نه تنها توضیحی موجه را برای آنچه واقعاً برای ماریا اتفاق افتاده ، کشف نکرده ، بلکه ظاهراً آن را از تأیید دفن کرده است ، و به هر کسی که از این موضوع اطلاع داشته باشد دستور داد که ساکت باشد. این همچنین همان مردی است که پس از صحبت با دادستان ولسوالی ، نه تنها اقدامی برای اعتراف به اجبار خود مطرح نکرد ، بلکه پس از صحبت با دادستان ولسوالی ، با وی در مورد حکم طولانی مدت به عنوان “معامله” صحبت کرد.

Tribeca 2020: STATE TEXAS VS. ملیسا
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

سالها بعد وقتی یک بازپرس خصوصی با گیلمن تماس می گیرد ، وی از گفتگو با این پرونده خودداری می کند و ادعا می کند که وقتی تحت فشار قرار می گیرید ، به یاد نمی آورد. در حالی که گیلمن این فرصت را دارد که مصاحبه شخصی خود را برای مستند ارائه دهد ، یک طبیعت براق وجود دارد که قبلاً در اطراف او دستکاری شده است – به ویژه که قبلاً مشخص شده است که پس از پیگرد قانونی ملیسا ، به وی شغلی در دادستان منطقه ارائه شد. . اما این چهارچوبی که ارائه شده است ، با ارائه یک دیدگاه بسیار داوری از گیلمن ، از تصویری که به ملیسا داده شد ، تقلید می کند و برای ایجاد پیش فرض ها و نشانه های اولیه گناه ، مقایسه جالبی را انجام می دهد.

همچنین ببینید

BOMBSHELL: اخبار قدیمی چندان قانع کننده نیست

نتیجه

ایالت تگزاس در مقابل ملیسا به آرامی ، دقیق و با هدف آشکار می شود. به هر سؤالی که پیدا می کنید پاسخ داده می شود – اما به مرور زمان. شما احساس خواهید کرد که دیگر هیچ وقت نگذشته اید که شاهد یک تحقیقات سینمایی هستید ، فقط بدانید که تقریباً تمام شده است. ایالت تگزاس در مقابل ملیسا قدرت خود را در موضوع و داستان خود می یابد ، اما همچنین در فرصتی كه به همه افراد درگیر می دهد تا بتوانند صدایشان را بشنوند و دیدگاههای آنها را بررسی كنند – فرصتی كه بسیاری از آنها هرگز مهم نبودند.

اطلاعات بیشتری در مورد The State vs. Melissa در اینجا کسب کنید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Tribeca 2020: SOLITARY

بسیاری از مشکلات سیستم عدلی ما در اینجا وجود دارد. لیست بی وقفه است و هیچگاه تغییر نخواهد کرد. ما سلولهای خود را با زندگی کسانی که مرتکب اشتباه شده اند ، سیل می کشیم و بارها در شرایط وخیم به دنیا آمده ایم. در حالی که بسیاری از آنها روی معیارهای دادرسی و مجازات اعدام تمرکز می کنند ، یک مسئله غیرانسانی بزرگتر وجود دارد که مراکز بازداشت ما را به خطر می اندازد. اینجاست که امید می میرد و مردم فراموش می شوند. در واقعیت خشن که نمونه ای از سوءاستفاده از قدرت است ، این حصر انفرادی است.

“با ورود به آن سلول احساس کردم همه امید را از دست داده ام”

جنایات علیه بشریت نباید وجود داشته باشد. در این زمان از تاریخ و تکامل ، من فکر می کردم که ما خیلی بیشتر پیشرفت خواهیم کرد. اما بشریت همچنان شوکه است. من می دانستم که سلول انفرادی وجود داشته است ، اما از سوءاستفاده از قدرت اجازه می دهد و عدم کنترل اجرای آن آگاه نبود. خوشبختانه فیلم هایی مانند منفرد، مجد، تنها، منزوی، انفرادی روشنایی بر بی عدالتی هایی که باعث فروپاشی شهروندان ما می شود.

جشنواره فیلم Tribeca 2020: SOLITARY
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

منفرد، مجد، تنها، منزوی، انفرادی، از نویسندگان و کارگردانان جیمز برنز و شال نگو، داستانهای سه فرد را دنبال می کند که هر کدام تجربیات مختلف خود را در سلول انفرادی دارند و در مقابل تجدید نظرهایی واقعاً واقعی قرار دارند. در حالی که این بازگشت مجدد به شدت به شما ضربه می زند ، در آخرین لحظات نهایی است که می بینید می سوزد انگشتانش را روی دیوارهای زندان دروغین ردیابی کنید ، که در چشمان او می بینید که چقدر واقعی است. با شنیدن سخنان مصاحبه شونده ، قلب شما از سوءاستفاده ، ترس و از بین رفتن هویتی که هر یک از آنها تجربه کرده اند می شکند. همراه با داده های روانشناختی و بیولوژیکی ، سهل انگاری روشنی در مورد عمل و قرارگیری آنها در درون آن وجود دارد.

“داستان من بی نظیر نیست”

بینندگان برای اولین بار به Five معرفی می شوند ، که اسکیزوفرنی است و به مدت 12 سال در زندان بود. همانطور که او توصیف اختلال خود ، همراه با ناامیدی فلج کننده از انفرادی ، شما بی اعتنایی ما برای این افراد را مشاهده می کنید. هنگامی که مرتکب جرم شده اید ، مهم نیست که این جرم چیست ، شما فقط یک “جنایتکار” هستید. هر چیزی که شما را می سازد شما دیگر مرتبط نیست برای پنج نفر ، اختلال او باد را با او صحبت می کرد ، جنون در گوشه و کنار در کمین بود.

وی با بیان اینكه وقتی در صندوق قرار دارید ، خود را شروع به غیرقانونی كردن می كنید – به كارهایی پایان می دهید كه تصور می كردید هرگز نخواهید شد. میل به تعامل و تماس انسان با خشم کور کننده می شود. او برش را توصیف کرد ، از طریق شکاف برای رسیدن به غذای خود ، اطمینان حاصل کرد که خون را دیدند. وی پس از معالجه یک پزشک ، متوجه شد که وی به دلیل آسیب رساندن به اموال دولتی – مال خود او جریمه می شود.

جشنواره فیلم Tribeca 2020: SOLITARY
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

پنج نفر را جیمز دنبال می کند که هم مصاحبه شونده است و هم یکی از کارگردانان فیلم. جیمز در 15 سالگی در زندان به سر برد ، به 12 ماه محكوم شد – 11 ماه از این ماهها به طور متوالی در سلول انفرادی گذراند. او 16 ساله بود. او درباره اینکه چگونه هر تخلفی می تواند شما را در صندوق قرار دهد ، صحبت می کند و هرگونه تخلف می تواند به زمان شما بیفزاید. شما باید از نظر روانشناختی نیز برای آن آماده شوید ، روش او نگه داشتن یک برنامه رفتاری در طول روز است. اما با گذشت زمان ، شما شروع به از دست دادن هویت خود می کنید. شما حتی تخلفاتی را ایجاد می کنید که باعث ورود نگهبانان می شود ، ضرب و شتم آنها پذیرفته می شود زیرا این تنها تماسی است که شما دریافت خواهید کرد.

در جایی که پنج و جیمز به ما در مورد سلولهای انفرادی برای مردان بینش دادند ، زنان نیز مجبور به سرنوشت مشابهی می شوند. پام با تصمیمات ضعیف در زمینه تجارت به عنوان یک پرستار جراحی باعث حبس وی شد. در حالی که در انفرادی بود ، فهمید که باردار است. به او گفته شد که واقعاً هیچ کاری برای این کار امکان پذیر نیست. این برای آقایان طراحی شده بود و آنها هرگز انتظار نداشتند خانمی را خانه کنند. یک روز ، در حالی که از زیر سالن در بندهایش در حال قدم زدن بود ، پام گله کرد و افتاد. در حالی که او شروع به تجربه درد که فقط تشدید می شود ، یازده هفته معالجه پزشکی نکرد. در حالی که زنان در انفرادی فریاد کمک می گرفتند ، پام نوزاد خود را گم کرد – ضرر ناشی از این واقعیت که جنین منتقل شده جنین های منتقل شده را با ملافه ها دور کرد. پس از اینکه وی از نظر پزشکی تحت درمان قرار گرفت ، مستقیماً به انفرادی منتقل شد.

جنایات علیه بشریت

همانطور که گفته شد ، موارد نقض جزئی می تواند شما را در انفرادی قرار دهد – خیلی از مدادها ، کاغذ توالت بیش از حد ، بیش از حد برای مبادلات غیر مجاز خود ، طرفداری می کند. شما نمی دانید چه مدت در آنجا خواهید بود. “جعبه” ، همانطور که آن را می نامند ، در اندازه یک فضای پارکینگ است. می توانید برای خود بازی درست کنید ، منحرف شوید ، اما در نهایت این کار تمام می شود. به مدت 23 ساعت در روز ، شما تنها در یک جعبه هستید و فقط برای یک ساعت مجاز به کار هستید – اما بسته به کارمندان ، ممکن است حتی این کار را نکنید.

جشنواره فیلم Tribeca 2020: SOLITARY
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

هیچ مفهومی از زمان وجود ندارد. پس از 14 روز در سلول انفرادی ، مغز شروع به آتروفی می کند. با شنیدن این که ، پس از یادگیری مدت زمان پنج ، جیمز و پم که در انفرادی گذراندند ، غفلت مشخص می شود. به همین دلیل ، زندانی ناآرام تر ، مخرب تر ، خشن تر می شود. آنها کنترل خود را از دست می دهند. و به لطف نگهبانان ، ممکن است این رفتارها زمان بیشتری را اضافه کند.

جیمز بحث می کند که چگونه ، وقتی او آزاد شد ، حمام در خانه فضای امن او بود. وعده های غذایی خود را آنجا می برد. زندان او آسایش او شد. پام اشاره کرد که در ارتباط با افراد مشکل دارد. جایی که او یک بار برونگرا بود ، اکنون او را دور می کند.

همچنین ببینید

MANARA: برجسته افزایش بحران سلامت روانی لبنان

نتیجه

زندان ها به فضای امنی تبدیل شده اند تا شکنجه و درد اتفاق بیفتد. با گوش دادن به داستانهای فوق ، قلب شما از ناآگاهی خود و یک ملت شکسته می شود و این واقعیت که این اتفاق مجاز است اتفاق می افتد. و در حالی که اینها فقط سه داستان هستند ، جیمز به مخاطبان اطلاع می دهد که در حال حاضر ، بدن های کافی در سلول انفرادی برای پر کردن یک استادیوم فوتبال طرفدار NFL وجود دارد.

آسیب پذیری در داستان های آنها ، برای گشودن خود وجود دارد. اما آنها می دانند که باید ، زیرا اگر آنها داستان های خود را نگویند ، گویا این اتفاق هرگز نیفتاده است.

چیزای بیشتری در موردش پیدا کن منفرد، مجد، تنها، منزوی، انفرادی اینجا.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Tribeca 2020: نقاشی علمی

یک دانشمند تصویر کنید به زنی جوان باز می شود که اولین بار که “برانگیخته شد” توصیف می کند. او همیشه به دخترش گفته بود كه او دانشمند است ، اگرچه هرگز باور نمی كرد كه دخترش واقعاً فهمیده باشد كه این چیست. با آوردن یک روز به کار ، دختر 3 ساله اش وقتی تعجب کرد که به آزمایشگاه بیاید ، با تعجب نگاه کرد. “مامان ، شما واقعاً دانشمند هستید. من می خواهم دانشمند باشم ، “دختر فریاد زد ، احساس جدیدی از حیرت و کشف شستشوی کشف شده بر روی او. مادرش در آن لحظه گریه کرد. در حالی که به دخترش گفت اشکهای شاد است ، زیر همه آنها اشک غم و اندوه بود. او از اینکه دخترش می خواهد قدم هایش را دنبال کند ، ابراز خوشحالی کرد و از اینکه چگونه دخترش مانند او تحت معالجه قرار می گیرد – مانند زباله ، ناراحت بود.

چنین تأثیرات عمیقی وجود دارد که به سرعت طنین انداز خواهد شد و شما را در دست خواهد گرفت. در یک دوره #MeToo ، این حس وجود دارد که باید در سالهای اخیر پیشرفت بیشتری داشته باشد ، که باید همه چیز بهتر از گذشته باشد. با این حال ، در حالی که این افکار مبتنی بر فرضیات و برداشت ها هستند ، یک دانشمند تصویر کنید آنچه علم به بهترین وجه انجام می دهد را ارائه می دهد – داده های کمی را نشان می دهد که اگرچه در زنان STEM پیشرفتی صورت گرفته است ، هنوز کارهای بسیار بیشتری وجود دارد.

نوک کوه یخ

یک دانشمند تصویر کنید، از کارگردانان یان چنی و شارون شاتاکشروع می شود با قابل اعتماد ترین ، قابل فهم ترین و قابل تشخیص ترین شکل آزار و اذیت جنسی. با استفاده از تصویر یک کوه یخ ، این نوک ، بخشی از کوه یخ است که در بالای آب باقی مانده است و همه را می توان دید. با نگاه کردن به گذشته به تمام گذشته ، می توانیم ببینیم که یک بار کی بوده و چگونه پیشرفت کرده است. آیا کوه یخ ذوب شده است؟ بهتر شده است؟

جشنواره فیلم Tribeca 2020: نقاشی علمی
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

ابتدا با نانسی هاپکینز ، زیست شناس آشنا می شویم ، که از وقوع یک دانشمند مشهور که وارد آزمایشگاه می شود ، دست های خود را روی سینه های خود می گذارد و می پرسد که او روی چه چیزی کار می کند ، صحبت می کند. به دنبال داستان او ، ما با جین ویلنبرینگ ، زنی آشنا می شویم که داستان آن آغاز فیلم را تشکیل می دهد ، در مورد سوءاستفاده و آزار جنسی که از یک زمین شناس مشهور در مأموریتی در قطب جنوب دریافت کرده است ، صحبت می کند. هریک از این زنان درمورد معالجه خود و نحوه مدیریتشان توضیح می دهند – نه به عنوان یک انسان بلکه در مقام یک زن.

آنچه در زیر سطح پنهان است

در حالی که توجه جنسی ، اجبار و تجاوز جنسی ناخواسته قابل تشخیص است ، بیشتر فیلم بر آنچه کمتر در کانون توجه قرار دارد تمرکز دارد – بخش کوه یخ در زیر سطح. 90٪ آزار و اذیت جنسی به صورت محرومیت های ظریف صورت می گیرد ، عدم دعوت به همکاری ، تجهیزات خرابکاری ، اظهارات در مورد اجساد ، حرکات ناپسند و نامگذاری مبتذل – فقط برای نامگذاری چند مورد. راستش این لیست ادامه دارد و ادامه دارد.

در این بررسی است که یک دانشمند تصویر کنید واقعاً عالی است. این زنانی نیستند که ناراحت نباشند و تبلیغات دیگری دریافت نکرده اند ، اینها زنانی هستند که موانع غیر ضروری و ناعادلانه ای را به آنها تحویل داده اند که باید روزانه حرکت کنند – موانعی که برای جنس دیگر وجود ندارد. به بخش های مختلف شکسته شده است ، هر یک از آزارهای جنسی که در زیر سطح اتفاق می افتد ، نه تنها زمان لازم برای درک است بلکه به داده ها و آمارهای قابل اندازه گیری داده می شود – حتی بسیاری از آنها حتی از داده های تجربی نیز برای تهیه نسخه پشتیبان استفاده می کنند.

جشنواره فیلم Tribeca 2020: نقاشی علمی
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

“من فکر کردم که او خوب است”

یکی از چشم اندازترین لحظه ها در یک دانشمند تصویر کنید زمانی است که جین تصمیم می گیرد عنوان 19 ، 17 سال پس از تجربه حضورش در قطب جنوب را به ثبت برساند. امانت لوئیس ، که در آن زمان نیز در ماموریت بود ، با حمایت از وام خود ، نامه ای را نوشت که توضیح می دهد که برای جین چه اتفاقی افتاده است ، ادعاهای وی را تأیید و پشتیبانی می کند. با این حال ، در لحظه ای بین آنها ، آدام به جین می گوید که او تصور نمی کرد که او را آزار داده است. او آنقدر ساکت و آرام بود که به نظر می رسید با همه چیز خوب است. در حالی که جین توضیح می دهد که او هرگز از این بابت خوب نبود ، این درک از یک تزئین انتظار می رود که از یک زن انتظار می رود وجود دارد. از ما انتظار می رود تحمل کنیم – حتی هنگامی که اتفاق می افتد به وضوح اشتباه است.

در حالی که این یک نمونه قدرتمند است ، فیلم در همه جا پوشیده است و مردانی تصور می کنند خوب است و زنان انتظار دارند به روشی معین رفتار کنند – در غیر این صورت آنها خطرات شغلی و تصدی پتانسیل خود را به خطر می اندازند. علاوه بر این ، با تکیه بر این ایده از عدم آگاهی ، مردانی نیز وجود دارند که ادعا می کنند هیچ نوع آزار و اذیت جنسی در محل کار ، در مدارس و یا امکانات آنها وجود ندارد – ادعایی که با مطالعه علوم اجتماعی حتی محققان زن در پشت این آزمایشات دریافتند که سوگیری ها مختص مردان نیستند ، که در همه ما وجود دارد.

دفترچه بازی یک مرد

یک دانشمند تصویر کنید نه تنها بر آزارهای جنسی آسیب دیده به زندگی و مشاغل زنان در STEM متمرکز است ، بلکه فرهنگی است که ایجاد می شود. STEM دفترچه بازی یک مرد است که توسط مردان ساخته و طراحی شده است و فقط مردان نمایشنامه ها را می شناسند. بسیاری از خانمها این کار را می کنند که باید بفهمند ، و ناشناخته ها را بارها و بارها مجبور به انجام این کار می کنند ، فقط به این دلیل که آنها بی توجه مانده اند. همایش ها دنیای مردان هستند و بسیاری از آنها می پرسند “چرا اینجا هستی” وقتی مردی در یک کنفرانس از مرد دیگری در یک کنفرانس نوشیدنی بخواهد ، انتظار می رود که در مورد علم صحبت کند. با این حال ، هنگامی که یک زن همین کار را می کند که دعوت نامه را از یک مرد قبول کند و متوجه شود که آنها هیچ ارتباطی با علم ندارند ، از او استقبال می شود که “انتظار داشتید که چه خواسته باشد؟”

جشنواره فیلم Tribeca 2020: نقاشی علمی
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

حوزه علمیه بسیار وابسته به یک سیستم وابستگی است ، کسانی که بالاتر از شما هستند که شما را برای حرکت به جلو و ایجاد یک محیط امن از سوءاستفاده می خواهد. و هنگامی که آقایان مشغول تهیه نمایش نامه هستند و عکس می گیرند ، صدای آن زنان در حاشیه ناشناخته و بی توجه مانده است.

همچنین ببینید

LITTLE FIRES EVERYWHERE Season 1: Motherhood and privilegjet زندگی حومه شهر را آتش می گیرند

نتیجه

مستندهایی مانند این در جامعه کنونی ما دارای اهمیت هستند. باید دائماً یادآوری کنیم که جنگ طوفانی وجود دارد ، موردی که از بدو تولد در ما حک شده است. باید بخاطر بسپاریم که هر پیشرفتی که در آنجا انجام داده ایم هنوز فاصله زیادی ندارد. در یک نقطه در یک دانشمند تصویر کنیدخاطرنشان می شود پیشرفت هایی در ترغیب زنان به سمت خط لوله علم وجود داشته است ، اما با صعود فرهنگ مرد و آزار جنسی هنگام صعود به صفوف ، سوراخ هایی در طول لوله بسیاری از افراد را به بیرون سوق می دهد.

یک دانشمند تصویر کنید این مستندی است که ما نیاز به ادامه فراخوان اقدام ، ادامه آگاهی و یادآوری کسانی که از یک سیستم سوء استفاده می کنند ، ما شما را می بینیم. ما در حال شروع به دیدن زیر سطح و فشار برگشتی حتی سخت تر هستیم.

درباره تصویر یک دانشمند بیشتر بدانید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

LORELEI: داستان عاشقانه “بهتر یا بدتر”

در فیلم ، ما داستانی را در مورد شانس دوم دوست داریم. آیا چیزی جهانی تر از کشف دوباره نفس ، جبران وقت گمشده یا بازگرداندن مسیر شما در زندگی وجود دارد؟ که در لورلیامید به یک فرصت دوم با یک داستان عاشقانه زمینی و دلخراش روبرو می شود. نتیجه ، نمونه ای از امید ، پتانسیل و ارتباطاتی است که رشد را ممکن می سازد.

لورلی اولین اثر کارگردان است سابرینا دویل و ستارگان پابلو شریبر (نارنجی سیاه جدید است) و جنا مالون (بازی گرسنگی: ابتلا به آتش) این فیلم قرار بود از نمایشگاه جهانی خود در جشنواره فیلم Tribeca 2020 لذت ببرد اما به دلیل تأثیر شیوع COVID-19 بر صنعت سرگرمی تأخیر افتاد. پایین ، اما نه خارج ، شرایط پیرامون این فیلم فقط به این روایت رویاهای تأخیر اما تحقق یافته و شانس دوم قدرت بیشتری می بخشد.

که در لورلی، ویندلند (شرایبر) به تازگی پس از تحمل یک مجازات 15 ساله از زندان آزاد شده است. او راه بازگشت به زندگی دلبند دبیرستان خود ، دالورس (مالون) ، و به یک شخصیت پدر نسبتاً تمایلی نسبت به سه فرزندش تبدیل می شود. در حالی که این زوج برای رسیدن به اهدافشان تلاش می کنند ، ارواح از گذشته آنها هر دو را تعقیب می کنند و آنها باید انتخاب کنند. آیا آنها به ایده آل های ساده جوانان گمشده خود نگاه می کنند ، یا آینده ای پایدار را ایجاد نمی کنند؟

عاشقان ستاره

وایللند و دالورس به همان اندازه کلاسیک هستند که در مورد چهره های عاشقانه غم انگیز صحبت می کنند. عشق آنها در دوران جوانی و بالقوه به دنیا آمد ، هنگامی که آنها با برنامه هایی برای فرار از زندگی عادی خود جوان تر بودند. هر دوی آنها جوانی و امیدهای خود را برای زندگی خود و یکدیگر از بین بردند. ویندلند به زندان رفت. دولورس یک مادر جوان و بی سرپرست شد.

بررسی Lorelei Tribeca 2020
لورلی (2020) – منبع: فیلمها را ببینید

با این حال ، این چیزی نیست که آنها به اشتراک می گذارند باعث می شود آنها هنگام اتصال مجدد ، آنها را به یک زوج جالب تبدیل کنند ، اما مکانهای مختلفی که در آن قرار دارند. بدون شک ، هر دوی آنها از واقعیت سخت شکسته شده اند ، اما ویلاند در حال رو به افزایش است که Dolores در حال پایین آمدن او است. در حال حاضر ویلند شانس دوم خود را بدست آورده است. او از زندان خارج است و از این لحظه قادر به تصمیم گیری در مورد مسیر خود خواهد بود. دلوورز تمام تلاش خود را انجام داده است ، اما کرنش سالها تلاش برای او بالا می رود.

ناامیدی عشق آنها جنبه عاشقانه “بهتر یا بدتر” را تعریف می کند. این یک داستان در مورد نجات نیست ، و نه یک افسانه که در آن قهرمان دختر را می گیرد و پرنسس از پاهای او جارو می شود. این آسیب پذیری صمیمیت در مقابل ضربات وحشیانه کار سخت است. این در مورد رشد عشق در یک محیط نابسامان است.

همه در جزئیات

اجراهای شرایبر و مالون خون حیات هستند لورلی. شیمی بین این دو دستگیر و دلگیر است. شرایبربه ویژه ، عملکردی باورنکردنی را ارائه می دهد. کل فیلم یک کلاس مستر در کاردستی فیلم است زیرا جزئیات این قطعه را به نمایش می گذارد. این فیلم از فیلمبرداری زیبایی از آب استفاده می کند تا کل قطعه را زمین بگذارد. آب بیانگر فرار ، تجدید ، خیال پردازی است و حضور رویایی آن ، تعمید برای همه شخصیت ها است.

بررسی Lorelei Tribeca 2020
منبع: از فیلمها دیدن کنید

شخصیت وایلند اکتشافی تازه ای از مردانگی است. او با اکراه به پدر پدر سه فرزند تبدیل می شود و از بسیاری جهات ، به یک مکان ثابت در زندگی آنها تبدیل می شود. در حالی که شکی در این نیست لورلی یک داستان عاشقانه است ، در مورد ویندلند این رابطه او با Dolores نیست که او را نجات می دهد. ویلند مسیر و هدف خود را از تمایل به انجام درست این سه فرزند می داند. گذشته باند دوچرخهسواری سخت شده او از ضروری نرم شده است ، و به زیبایی ، لورلی این داستان رستگاری را به یکی از شیرین ترین تصاویر روی صفحه نمایش از پدر بودن تبدیل می کند.

آهنگ آژیر

اصلی لورلی فراتر از فرصت از دست رفته و تلاش برای تحقق رویاهای شما است. ممکن است در زمان بندی مورد نظر شما اتفاق نیفتد ، ممکن است نسخه ای باشد که شما برای آن امیدوارید نیست. دالورس به عنوان آواز آژیر به وایللند در مرکز می نشیند. او می تواند در آینده ای روشن به او بپیوندد یا احتمالاً به پایین کشیده شود. در حالی که تماس یک نیرو اغوا کننده یک چیز غیرقابل اثر به نظر می رسد ، این چیزی نیست که در آن اتفاق می افتد لورلی. تماس در آنجاست ، اما می توانید آن را با دست بگیرید و آن را به مسیری که می خواهید بروید هدایت کنید.

همچنین ببینید

آنا: یک هیجان انگیز جاسوسی خالی و درگیر

لورلی دلهره آور و دلخراش است ، با هوش هیجانی و پیچیدگی که عمیق به خود می گیرد. فیلمی زیبا با شیمی واقعاً چشمگیر و بی نظیر. آفرین.


لورلی را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کیتلین کندی

کیتلین کندی

عشق مادام العمر کیتلین به فیلم ها با نمایش “کودک رزماری” در سنین جوانی آغاز شد. وی از سال 2014 با ایجاد طیف گسترده ای از رسانه ها و موضوعات ، خالق محتوای آنلاین بوده است. کیتلین که به عنوان “شگفت آور و زیبایی بی رحمانه” توصیف شده است ، در آستین ، TX زندگی می کند و عشق او به نویسندگی روی فیلم تنها با قدردانی وی از بوربن خوب و آثار جان کارپنتر مطابقت دارد.

Tribeca 2020: 12 مصاحبه SHURT HOUR با نویسنده / کارگردان Brea Grant

با همه اتفاقاتی که در این دنیا می گذرد ، جشنواره فیلم Tribeca ، یکی از رویدادهای مورد علاقه سالانه من ، نتوانست تاریخ اصلی خود را حفظ کند. مانند بسیاری از افراد حاضر در دنیای سرگرمی ، بسیاری از فیلمسازان جدید و با استعداد نیازی به نمایش آثار خود ندارند. اخیراً ، Tribeca به برخی از مطبوعات اجازه داده است بخشی از صفحات خود را بصورت آنلاین نمایش دهند و البته فیلم Enquiry در حد توان خود را پوشش می دهد!

یک فیلم به ویژه که من منتظر آن بودم 12 ساعت شیفت. این نوشته و کارگردانی بازیگر است کمک بلاعوضو این دومین ویژگی اوست اوقات خوبی برای تماشاگرانش ، یک زمان بد و خنده دار و خنده دار است ، اما برای شخصیت های آن خیلی زیاد نیست.

Tribeca 2020: 12 SHIFT ساعت و مصاحبه با نویسنده / کارگردان Brea Grant
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

آنجلا بتیس مندی را بازی می کند ، یک پرستار در حال رفتن به یک شیفت دو ، دوازده ساعته است. ناامیدی او از جهان بر هر حرکت و بیان او سنگین است. او به خصوص دوست ندارد ، اما هیچ یک از این شخصیت ها نیستند. حرکتی جسورانه با یک فیلم و خوشبختانه وقتی تماشای گرداب خون و هرج و مرج در این بیمارستان آرکانزاس می رویم ، پرداخت می کند. با وجود سخاوتمندانه ای از تاریک و عجیب و غریب ، تنظیم شده با یک امتیاز شگفت آور و تهاجمی (به بهترین وجه ممکن) از امتیاز ، من می دانستم که این نوع فیلم من در اوایل بود.

از صحنه افتتاحیه ، مندی ناامید ، بی تفاوت است – اگر از بیرون با بیشتر تعاملاتی که دارد ، اذیت نمی شود. او معتاد به مواد مخدر است و همچنین بخشی از عملیات قاچاق اعضای بدن در خارج از بیمارستان است. درگیر همکار ، کارن (Nikea Gamby-Turner) و پسر عمویش رجینا (کلو فرنورث) كسى كه در مورد كار بسيار پرانرژ است ، خطاى جدى را در جايگزين كردن ترين ارگانهاى شب در تبريز ايجاد مي كند. آنچه در پی آن حاصل می شود اساساً یک چرخه اطراف مندی است و او را به عنوان احساس سرگرمی ما از ثبات در حین حرکت همه چیز حفظ می کند. علی رغم اینکه بسیاری از شخصیت ها بدبخت ، جنایتکار یا آزار دهنده هستند ، اما هنوز هم اندازه ای از همدردی تقویت شده وجود دارد ، به خصوص در مورد مندی.

اعطا کردن کار خارق العاده ای انجام می دهد که چندین دیدگاه را در این گلدان ذوب فاجعه در هم می آمیزد. فیلمنامه و کارگردانی استعداد او را برجسته می کند ، و من نمی توانم صبر کنم تا ببینم که او بعد چه می کند. بتیس دوباره به ما نشان می دهد که او چقدر یک بازیگر زن قوی است و با افزودن تنش ، اظهارات گزنده ای را اضافه می کند. فارنورت همچنین ستاره ای و بزرگتر از زندگی است و پیوسته با انتخاب های پیچیده او ما را غافلگیر می کند. یکی از جنبه های مورد علاقه من در فیلم ، پرده بصری بود که با یک امتیاز شگفت انگیز جفت شد. این واقعاً پنجه های خود را به سمت احساسات و شخصیت های رو به رشد شخصیت های روی پرده غرق می کند و اضطراب تجارب را حتی احمق تر می کند.

اعطا کردن برای همه چیزهایی که به طور بالقوه می توانند در یک دوره 12 ساعته اشتباه کنند ، محلی قانع کننده ایجاد می کند. به خصوص هنگامی که یک اعتیاد به مواد مخدر ، یک محکوم خطرناک (دیوید آرکت) ، یک عمل برداشت اندام و چندین شخصیت بزرگ همه با هم برخورد می کنند. 12 ساعت شیفت طنز تاریک در بهترین حالت است ، با خشونت فراوان و لحظه های غیر منتظره ای از بارندگی برای گره خوردن به گره عجیب و سرگرم کننده. این یک ارزش است که اجازه دهد خود را باز کند.

Tribeca 2020: 12 SHIFT ساعت و مصاحبه با نویسنده / کارگردان Brea Grant
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

من توانستم با او چت کنم اعطا کردن در مورد این فیلم و تصمیمات خلاقانه او ، همکاری ها و الهام بخش های او را مورد بحث قرار دادیم 12 ساعت شیفت.

سلام برا! این کریستی استراوس با پرس و جو فیلم است ، متشکرم که امروز با من صحبت کردید! پس چه طور بوده ای؟ چگونه همه چیز بر شما تأثیر گذاشته است؟ هنوز راه هایی برای خلاقیت پیدا می کنید؟

Grant Grant: آه ، این روی من تأثیر می گذارد ، اما من هنوز هم روال روزمره را دنبال می کنم. بنابراین ، قبل از همه اینها ، من هر روز کار را با نوشتن یا انجام یک تمرین کوچک شروع کردم و همین کار را ادامه دادم ، بنابراین من در طول این کار هر روز نوشتن را خیلی خوب می کنم ، تا اینکه رایانه من خراب شود ، اما مطمئناً مشکل است .

بله ، فکر می کنم مطمئناً روال کمک می کند.

کمک بلاعوض: این چیزی است که من خواندن را ادامه می دهم. [laughs]

بنابراین ، تبریک می گویم برای فیلم! من واقعا “ازش لذت بردم.

Grant Grant: با تشکر!

من می دانم که این یک تجربه بسیار عجیب است زیرا می دانم شما این کار را در Tribeca نوشتید و کارگردانی کرده اید شما همچنین توسط Southwest در یک قسمت برای جنوب نوشتید و به آن ستاره شد. من مطمئن هستم که این به خصوص استرس زا بوده است، با توجه به شرایط، که تو دارند این فیلم ها نمی توانند همانند آنچه که معمولاً با جشنواره ها مشاهده می کنند ، مشاهده کنند.

Grant Grant: مطمئناً این یک ضربه گیر است

من مطمئن هستم که این است ، اما من دوست دارم که این به صورت آنلاین در دسترس باشد تا ما بتوانیم از آن استفاده کنیم! بنابراین ، می توانید کمی درباره ما بگویید که چگونه داستان برای شما پیش آمد؟

Grant Grant: بله ، در ابتدا در شرق تگزاس مستقر شده بود. من اهل تگزاس شرقی هستم و در دهه 90 اتفاق می افتد و من یک کودک دهه 90 هستم و من از سالهای نوجوانی ام چیزهایی را که با آنها آشنا بودم ، ترسیم می کردم. هنگامی که من آن را می نوشتم ، در ابتدا به دلیل مشکلات خانوادگی ، زمان زیادی را در بیمارستان می گذراندم و من واقعاً از آنچه که در اطراف من به عنوان پرستار اتفاق می افتد ، الهام گرفته ام ، آنچه که آنها باید هر روز از سر گذرانده و عوارض آن را انجام دهند. آنچه آنها با آنها روبرو بودند ، از جمله من ، بنابراین این چیزهایی است که در ذهنم ایجاد شده است و می دانستم که می خواهم داستانی بنویسم که با این افسانه های شهری بازی کند ، به خصوص دختری که در وان حمام و کلیه اش از خواب بیدار می شود. آیا آن را می دانید؟

انجام میدهم!

Grant Grant: بنابراین ، من می خواستم این واقعیت متفاوت را که با آن آشنا بودم و واقعیتی که من همه این داستانها را شنیده ام ، از آن استفاده کنم و آن را به نوعی قرار دهم ، زیرا شما در نوجوانی در مورد همه این افسانه های شهری می شنوید. وقتی به آنها اعتقاد دارید ، بنابراین از بعضی جهات بسیار اتوبیوگرافی است.

بله ، و مطمئناً یک تنظیم جالب است. من فکر می کنم کار می کند زیرا مکانی است که می تواند کاملاً آشفته باشد. اتفاقات زیادی در جریان است در این فیلم علی رغم اینکه مندی شخصیت اصلی است اما افراد زیادی با او برنامه های خاص خود را در اطراف او دارند. تعداد زیادی قطعه متحرک!

Grant Grant: این چیزی بود که از ابتدا به همه علاقه مند بودیم ، می خواستیم همه از این شخصیت های دیگر تعجب کنند. شما می دانید ، مثل فکر کنید … این مرد کجای این زمان بود ، یا داستان او چیست؟ شما در مورد این شخصیت های مختلف می دانید ، بنابراین ما می توانیم مطمئن شویم که واقعاً مانند دنیای واقعی احساس کاملی دارد. از همان ابتدا این مهم بود که گوشت های این شخصیت ها را مرتب سازی کنید. و فکر می کنم نکته اصلی که من روی آن متمرکز بودم اطمینان از اینکه مندی از شخصیت واقعی واقعی برخوردار است احساس می کند. ما می دانیم که ما داستان او را دنبال می کنیم و بعد با این شخصیت های دیگر وحشی می شویم و یک پسر با یک موش موش صحرایی داریم که به باسنش می رود و هیچ کس آن را زیر سوال نمی برد.

[laughs] بله ، من آن را دوست دارم و شما ذکر 90s (من عاشق دهه 90 هستم) Wاز آنجا که مهم است که نزدیک به Y2K باشد ، دادن کمی مثل اضطراب اضافی که می خواستی داخلش کنی؟

Grant Grant: بله ، من نمی دانم شما چند ساله هستید اما Y2K خیلی عجیب بود و اولین بار بود که من می توانم به یاد داشته باشم که بخشی از یک مسئله جهانی را احساس می کنم ، خنده دار است که اکنون به آن فکر می کنم اما در آن زمان ، من واقعاً اعتقاد داشتید ، می دانید؟ و به نظر می رسد که کمی افسانه شهری بوده است. وقتی Y2K اتفاق افتاد ، دنیا در حال خاموش شدن است ، من فکر می کردم همه رایانه ها به خارج از کشور می روند ، همه در حال رفتن به زندگی کردن از روی زمین بودند. زیرا این همان چیزی بود که مردم می گفتند … همه چیز دیوانه می شد. و بنابراین درست است که آن را در آن زمان تنظیم کنیم.

اوه یادمه

Grant Grant: درست یک زمان دیوانه کننده بود ؟! مانند این که اکنون تجربه این مسئله خنده دار است ، زیرا این نوع از چیزی است که ما تجربه خواهیم کرد ، مگر اینکه فکر می کردیم برق نخواهیم داشت (که نمی دانم چرا فکر می کردیم هرگز چنین اتفاقی می افتد) ، اما یادم است که اطمینان داشتم که این اتفاق می افتد تا آخر باشد

Tribeca 2020: 12 SHIFT ساعت و مصاحبه با نویسنده / کارگردان Brea Grant
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

20 سال بعد ، زمان بسیار عجیبی بود. اشاره کردید که در ابتدا قصد داشتید آن را در تگزاس مستقر کنید ، چه چیزی باعث شد آنرا به آرکانزاس تغییر دهید؟

Grant Grant: تهیه کنندگان من اهل آرکانزاس هستند و وقتی فیلمنامه را خواندند فکر می کردند می توانند مکانی را در آرکانزاس پیدا کنند و آنها نیز این کار را انجام دادند. آنها این بیمارستان شگفت انگیز را پیدا کردند ، ما توانستیم یک طبقه کامل را تصاحب کنیم که این یک رویا برای یک فیلم ایندی است و آرکانزاس نیز به ما انگیزه مالیاتی زیادی داد. بنابراین ، من عاشق تگزاس هستم ، من به تگزاس بسیار وفادار هستم. من هنوز هم آن را خانه می دانم ، اما به دلیل دسترسی آنها به امکانات ، و چیزهای محلی که می توانند از آن بیرون بیایند ، فقط درک ما این بود که آنجا شلیک کنیم و بعد تصمیم گرفتیم آن را آنجا بگذاریم زیرا همه مشوق های مالیاتی و چیزهایی که ارائه می دادند

کل بازیگران واقعاً شگفت انگیز است، اما چه زمانی آنجلا برای اولین بار درگیر شدد؟

Grant Grant: ما خیلی طولانی آماده نبودیم ، در اصل به مقدماتی می رفتیم و سعی می کردیم ابتدا او را پیدا کنیم زیرا می دانستیم که این مهمترین شخصیت خواهد بود. از مدت ها قبل طرفدار او بوده ام ممکن است. فکر می کنم این مانند یکی از مهمترین فیلم های هندی است که هر کسی می تواند تماشا کند. اما من برخی از کارهای دیگر او را نیز می شناختم و می دانستم که او واقعاً متناسب است.

بنابراین ما فیلمنامه را برای تیمش ارسال کردیم ، و این نقش برای کسی که کمی جوان تر بود نوشته شده است و آنها مطمئن نیستند که آیا این برای او کاملاً مناسب بوده است. بنابراین به اطراف آنها رفتم که امیدوارم آنها هیچ وقت مصاحبه هایی را که من می گویم هرگز نخوانند. [laughs] و آن را برای دوست خود که یک دوست مشترک است ارسال کرد. او آن را به او و سپس آنجلا و تهیه کننده من تارا و من ملاقات کردیم و من اساساً از او خواهش کردم که در این فیلم حضور داشته باشد. او گفت بله و سپس ما فقط چند بار باهم صحبت كردیم تا در مورد شخصیت صحبت كنیم زیرا می دانستم اگر شخصیت او را ناخن نكنیم ، بقیه فیلم احساس می كنند كاملاً متعادل نیستند.

این یکوسوم او در آن کامل است و من عاشق آن هستم ممکن است، فیلم فوق العاده نمره در این فیلم واقعاً ایستاده بود. این مت گلس بود که به اعتقاد من فیلمبردار نیز صحیح است؟

Grant Grant: بله ، و همچنین یک تهیه کننده

خیلی کلاه هم برای او دارد! [laughs] بنابراین تا آنجا که می خواستید استناد کنید ، اصلاً همکاری با این امتیاز وجود داشت؟

Grant Grant: بله بنابراین مت … آنها اساساً همه چیز را در خانه در HCT انجام می دهند. بنابراین از ابتدا ، مت قرار بود فیلمبرداری ، VFX و امتیاز را انجام دهد. هر دوی ما گوش می دادیم ما موسیقی متن فیلم در آن زمان کاملاً کمی بود و بنابراین ما کمی تحت تأثیر آن بودیم اما وقتی فیلم ویرایش شد ، شروع به ایده هایی کردیم. او این ایده عالی را داشت که همه شخصیت ها به نوعی قطعات موسیقی کمی دارند. و بنابراین ، مندی در همان ابتدا عمدتا درامز است ، و همه چیز را هدایت می کند. و برای شخصیت کلوئه ، و ما با آن مشکل زیادی داشتیم ، یک سری چیزهای مختلف را در نمره دما قرار دادیم و سرانجام به این ایده رسیدیم که Regina همیشه در ذهنش بود. بنابراین ، او تمام مدت این اپرا را اجرا می کرد ، می دانید؟ بنابراین ، این همه خواننده های اپرا وقتی با او ملاقات می کنید ، بودند و بعد از آن ، این دو امتیاز در کل فیلم با هم ترکیب شدند. من فکر می کنم بسیار درخشان است

موافقم! من عاشق روایت های زیادی هستم که شما می کنید و برخی از تصادفات عادلانه در زمان، مثل موسیقی در وسط ، من آن قسمت را دوست دارم! آیا این چیزی بود که شما همیشه قصد پرتاب آن را داشتید یا نوع خلقت آن چیست؟

Grant Grant: نه ، در واقع ما قبلاً تیراندازی کرده بودیم و قرار بود یکی از صحنه ها را فیلمبرداری کنیم و ما نیز قرار بود از دست بدهیم تامی هابسون، که وسط فیلم آواز می خواند ، او بخشی از موسیقی است. من می دانستم که ما این نمازخانه را داریم که فقط چند بار از آن استفاده می کنیم اما این مکان بسیار جالبی است و من می خواستم این نقط بزرگ که در آن شخصیت اصلی ما را می بیند در حال انجام کاری بسیار بد است و می بینیم شخصیت رجینا در حال انجام کار بسیار بدی است … من می خواست لحظه ای بزرگ باشد

من به بعضی از گروههای دهه 90 رسیدم تا ببینم آیا می توانم چند آهنگ را تهیه کنم و ما نمی توانیم به هرکدام از آنها پول بدهیم [laughs]. بنابراین ، در آرکانزاس ، من از حضور در آنجا و دیدن نمازخانه و فکر کردن به همه این آهنگهایی که در کلیسا بزرگ شده ام الهام گرفته ام ، فقط یک ترسو وحشتناک است و “خون بره” یک ترانه خزنده است. مرجع خون زیادی دارد و صحنه خیلی خونین است ، بنابراین فکر می کردم اگر فقط می توانستیم برسیم تامی هابسون و تارا پری آواز خواندن ، (آنها هر دو خواننده هستند) مانند یک لحظه جالب موسیقی خلق کنند ، پس شاید این کار انجام شود ، و این بخش محبوب من در فیلم تا کنون است.

Tribeca 2020: 12 SHIFT ساعت و مصاحبه با نویسنده / کارگردان Brea Grant
منبع: جشنواره فیلم Tribeca

بله ، قطعاً کار می کند! بنابراین، گفتید که وقتی در آرکانزاس این کار را انجام می دادید به نوعی الهام می گرفتید ، فکر می کنید با شروع تولید ، داستان یا فیلمنامه اصلاً تغییر می کند یا مانند بازیگران بیشتری درگیر این کار می شوند که آیا در شخصیت های خاصی تغییراتی ایجاد کرده اید؟ یا چیزی شبیه به آن؟

Grant Grant: موسیقی تغییر بزرگی بود. ما به پایان رسیدیم به شخصیتهایی که کمی بیشتر از اوقات دوست داشتیم ، تامی هابسونشخصیت مثالی بزرگ است. او یک EMT بازی می کند و یک دوست است و برای کار روی آن بیرون آمد و بنابراین ما به پایان رسید تا چند لحظه دیگر با او اضافه کنیم زیرا فکر می کردم او خیلی خونسرد و جالب است و او بازیگر بسیار خوبی است. بنابراین ، مواردی از این دست که من عاشق آنها هستم ، و بعد از آن روزی که همیشه می خواهم بازیگران بداهه نوازی کنند ، بنابراین به پایان رسید که چیزهای زیادی را به این روش اضافه کردیم و در همان لحظه با چیزهای واقعاً خنده دار روبرو شدیم اما غیر از این ، هیچ کاری نکردیم. آن چیزهای زیادی را به فیلمنامه اضافه کنید.

بنابراین وقتی می گویید بداهه بزنید تا حدودی مانند بعضی از گفتگوها؟

Grant Grant: اوه ، کاملاً بله ، من باید بگویم که ما به داستان فیلمنامه عاقلانه گیر کرده ایم اما وقتی بازیگران بداهه می روند و دوست دارم دوست دارم کیت ویلیامسون کسی که در فیلم نقش افسر را بازی می کند ، نمایشی به نام دارد مشرق که من سالها روی آن کار کردم ، و کیت همیشه بازیگران را تحت فشار قرار می دهد تا یک بار صرف بدست آوردن خطوط را بکشند و آنچه را که می خواهند بگویند و او آنرا “بازیگران می خواند”. من این کار را در کار خودم شروع کرده ام ، بنابراین در پایان ، یکبار همه چیز را که فکر می کنم نیاز دارم بدست می آورم ، می گویم “برو هر کاری را که می خواهی انجام دهی” و ما بداهه گوی های درخشانی در آن فیلم داشتیم و آنها مرا به این ترتیب نگاه می کنند. بسیار جالب تر از آنچه که من هستم از آنجا که آنها خطوط واقعا خنده دار دارند.

همچنین ببینید

جنگ فعلی: بیش از نور در این درام تاریخی پر فشار

این عالی است ، و فیلم بسیار خنده دار است! من مطمئن هستم که خودتان ارتباط زیادی با آن داشتید. خود شما به عنوان یک بازیگر این چیزی است که شما از آن بیرون می آیید؟ و آیا از بداهه نوازی خود لذت می برید؟

Grant Grant: می دانید ، من آن را دوست دارم. این که کارگردان آن را دوست داشته باشد یا نه ، من معمولاً با چند ایده ای که می خواهم امتحان کنم ، وارد می شوم. به خصوص در این مرحله ، کار کردن در تلویزیون چندان عادی نیست ، اما در فیلم های ایندی ، من احساس می کنم همه با ایده های خود وارد می شوند و بسیاری از کارگردان های ایندیایی واقعاً برای شنیدن حرف های بازیگران باز هستند. زیرا بازیگران بسیار جزئی از همکاری هستند. من سعی می کنم تا در برابر این نوع مسائل باز هم بمانم.

همینطور است ویژگی دوم شما ، با شکاف کاملاً نسبت به اول ، چگونه دآیا فکر می کنید به عنوان کارگردان تغییر کرده اید؟

Grant Grant: اوه وای ، من در آن زمان چیزهای زیادی آموخته ام. فقط به این دلیل که هنوز هفت سال است که در این صنعت هستم ، و به دلیل اینکه من نیز شورت کارگردانی کردم و تلویزیون را کارگردانی کردم. من درباره کارگردانی کاملاً کمی آموخته ام ، اما بهترین دوستان برای همیشه لطفا برای اولین چیزی بود که من تا به حال کارگردانی کردم و اشتباهات زیادی کردم ، هنوز هم اشتباه بسیاری می کنم ، اما فکر می کنم اکنون خودم بسیار آگاه تر هستم و سرگرم کننده تر هستم.

من فکر می کنم با اولین ویژگی شما اینقدر نگران هستید که می خواهید آنرا پیچ کنید و هیچ کس به شما اجازه نمی دهد فیلم دیگری بسازید که نمی خواهید خطرات بزرگی را به خود بگیرد و شما وقت زیادی را صرف تلاش برای بدست آوردن خود می کنید مسیر. در این باره ، احساس کردم خیلی بازتر و به مراتب بیشتر علاقه مندم فقط زمان خوبی داشته باشم و مدام نگران مدار جشنواره باشم و مردم فیلم را دوست داشته باشند یا نه. من این بار به خودم قول داده ام كه ​​فقط می خواهم از همه آن لذت ببرم ، كه بسیار خنده دار است زیرا مدار جشنواره اتفاق نیفتاد. [laughs] بنابراین ، من نمی دانم … من نمی توانم از آن لذت ببرم اما فکر می کنم من بهترین کاری را کردم که توانستم.

من آن را دریافت کردم اما هیچکس میتوانست دارند پیش بینیویرایش که بنابراین شما نمی توانید مقصر خود در آنجا باشید. به نظر می رسد که این یک تجربه سرگرم کننده بود که هرچند آن را ساخت!

Grant Grant: آره!

این واقعیت که شما دو فیلم با دو جشنواره بزرگ در چنین مدت کوتاهی دارید ، به خودی خود بسیار چشمگیر است. یوباید احساس افتخار کنی! آیا برای دیگران در خارج از کشور مشغول نوشتن یا کارگردانی توصیه ای دارید؟

Grant Grant: شما باید بیش از حد آماده شوید ، برای آنچه ممکن است اتفاق بیفتد آماده کنید ، و از آن نسخه پشتیبان تهیه کنید و سپس بدانید که تمام برنامه ها از پنجره بیرون می روند. تا زمانی که بتوانید این کار را انجام دهید خوب خواهید بود. با افرادی که می خواهند از شما در هر شرایطی و در هر تصمیمی حمایت کنند ، محاصره شوند ، اما نمی ترسید که نظر خود را اضافه کنید و گزینه های جالبی را انتخاب کنید. یک مورد که واقعاً از آن سپاسگزارم نمره این فیلم است زیرا مت با انتخاب های بسیار جالبی وارد شد که من هرگز به آنها فکر نمی کردم و موسیقی نمی نویسم ، بنابراین خودتان کسی را پیدا کنید که به ایده های شما گوش کند ، صحبت کنید. برای شما واقعاً آشکار در مورد خلاقیت

این مشاوره عالی و بدیهی است که در اینجا کار کرده است! همانطور که گفتم ، من واقعاً واقعاً از این فیلم لذت بردم ، بنابراین قطعاً تا حد امکان قهرمان خواهم شد. من می دانم که با همه چیز دشوار است ، امیدوارم ، مخاطبان آن را بدست آوریم. Tribeca از نظر فنی تا به حال دوباره برنامه ریزی نکرده استتی!

Grant Grant: آنها مانند گذشته که عمل می کنند عمل می کنند ، عجیب است. من مطمئن نیستم که آیا آنها این برنامه را دوباره تنظیم کرده اند یا اینکه آیا این کار تازه انجام شده است. ما فقط در جشنواره ای اعلام کردیم که به صورت آنلاین برگزار می شود ، بنابراین دیگر افراد به زودی می توانند آن را ببینند.

جشنواره متفاوتی؟

Grant Grant: یک جشنواره متفاوت بله اعلام نشده است و من نمی دانم چه زمانی این کار را انجام می دهید.

بنابراین، اکنون می توانیم رمز و راز را حفظ کنیم! من همیشه می توانم بعداً به خوانندگان ما اطلاع دهید. در این یادداشت ، هنگام توصیف فیلم چه می گویید؟

Grant Grant: من همیشه توصیف می کنم که آن را یک کمال کمدی تاریک می دانم ، و فکر می کنم مردم باید وارد شوند و آماده باشند که تفریح ​​زیادی داشته باشند. بله ، این یک فیلم خیلی جدی نیست ، نوع فیلمی است که فکر می کنم در این دوره بسیار مؤثر است و همه ما به روش های منحصر به فرد خود رنج می بریم.

استعلام فیلم از Brea Grant تشکر می کند که وقت خود را برای گفتگو با ما گرفت!

12 ساعته Shift در حال تنظیم مجدد در جشنواره فیلم Tribeca است که دوباره برنامه ریزی شده است.


ساعت 12 ساعته را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم Enquiry را باز کنید. به جمعی از خوانندگان هم فکر که علاقه مند به سینما هستند ، بپیوندید – به شبکه خصوصی اعضای ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل بازگردید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!