مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی

دیوید ای کلیمینی سریال جدید لغو کردنg ، در ظاهر ، یک هیجان روانی گیرا است. این یک رمز و راز قتل را در مرکز داستان خود قرار می دهد ، و در طول شش قسمت (پنج قسمت برای بررسی در دسترس است) ، تحقیق می کند که چه کسی حقیقت را می گوید ، چه کسی نه ، و چه کسی در واقع قتل عام را انجام می دهد. اما هسته اصلی داستان بسیار بزرگتر و پیچیده تر از عناصر whodunnit است ، زیرا همچنین به مباحثی مانند امتیاز ، طبقه و انکار می پردازد. برخلاف منبع اصلی که مبتنی بر آن است – ژان هانف کورلیتزرمان 2014 “شما باید می دانستید” – کلینوشتن بیشتر به ملودرام متکی است به جای مطالعه شخصیت ، و در نتیجه نسخه ای کمتر اما صابون تر از پسر عموی معنوی آن است ، دروغ های کوچک بزرگ.

گره گشایی از همسر کامل

به طور کامل توسط سوزان بیر (مدیر شب، جعبه پرنده) ، لغو بر گریس فریزر تمرکز می کند (نیکول کیدمن) ، یک درمانگر موفق و یک همسر دوست داشتنی برای یک کودک کاریزماتیک آنکولوژی به نام جاناتان (هیو گرانت) وقتی ما برای اولین بار با او ملاقات می کنیم ، گریس مانند زنی به نظر می رسد که همه چیز را داشته است: یک زندگی عالی ، یک خانه زیبا در Upstate New York ، یک پسر با استعداد به نام هنری (نوح جوپ) ، که در حال حاضر در یکی از معتبرترین مدارس کشور تحصیل می کند و گروهی از دوستان که به همان اندازه او جذاب هستند.

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی
منبع: HBO

اما البته ، این همان چیزی است که در ابتدا به نظر می رسد. زندگی و ازدواج گریس به اندازه آنچه او همیشه تصور می کند ایده آل نیست ، اگرچه او فقط بعد از یک زن جوان به نام النا آلوس متوجه این موضوع شده است (ماتیلدا دی آنجلیس) در شب مهمانی جمع آوری کمک مالی در مدرسه هنری کشته شد – رویدادی که هم گریس و هم النا به همراهی والدین دیگر از جمله بهترین دوست گریس ، وکیلی به نام سیلویا کمک کردند (لیلی ربه) آنچه زندگی گریس را وارونه جلوه می دهد ، حتی بیشتر ، درگیری احتمالی جاناتان است که در انتهای قسمت اول مشخص شده است که با النا زمانی که از پسرش در بیمارستان مراقبت می کرد ، ارتباط قبلی دارد.

در طول دو قسمت اول ، لغو گریس را مشاهده می کند در حالی که او به آرامی به پایین می پیچد و تلاش می کند این واقعیت را قبول کند که شوهرش به قدری مقدس نیست که همیشه خودش را نشان می دهد. و در این لحظه است که نمایش در جذاب ترین حالت خود است ، و با ارائه یک بررسی عالی در اندیشه داخلی گریس ، به ما نشان می دهد که ذهن انسان چقدر می تواند کثیف باشد. چگونه ، وقتی نوبت به عزیزانمان می رسد ، ما تمایل داریم ایرادات آنها را توجیه کنیم و به خاطر ایمنی خود اشتباهات آنها را “ندانیم” حتی اگر همه نشانه ها وجود دارد.

به عنوان گریس ، کیدمن یک بار دیگر ثابت می کند که چرا او یکی از بزرگترین بازیگران کارگر امروز است. دقیقاً مثل نوبت سلست در دروغ های کوچک بزرگ، به عنوان یک زن گرفتار در یک ازدواج “کامل” که چیزی نیست جز یک نما ، کیدمن قادر است هر لایه از احساسات گریس و همه جزئیات روند فکر خود را نشان دهد. عصبانیت ، گیجی و اضطراب او را احساس می کنیم. ما می فهمیم که وقتی او یک بار دیگر برای جاناتان انتخاب های بدی انجام داده است. ما حتی در هر مرحله از راه با او همدلی می کنیم کلینوشتن ، که گاهی اوقات گریس را به انجام کارهای غیر منطقی به خاطر طرح می کشاند ، همیشه به اندازه جذابیت نیست کیدمنعملکرد

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی
منبع: HBO

اعطا کردن همچنین به عنوان جاناتان خارق العاده است. او می داند چگونه جنبه های دستکاری شخصیت خود را باورپذیر نشان دهد در حالی که هنوز احساسات پیچیده ای به او می بخشد. این واقعاً نقشی عالی برای اعطا کردن، یکی که شما را به یاد عملکرد نمادین نامزد امی در او می اندازد یک رسوایی کاملا انگلیسیمن دو سال پیش – بسیار عالی ، در واقع ، به شما می فهماند که چرا گریس بارها و بارها به این مرد دامن می زند ، حتی پس از آنکه خیانت خود را مدام ادامه داد. دونالد ساترلند به عنوان پدر ثروتمند گریس ، ربه به عنوان سیلویای دزدکی ، و نوما دوموزوینی چون وكالت جاناتان و گریس علی رغم داشتن تنها چند لحظه برجسته قابل توجه هستند.

خوش ساخت ، اما می توانسته عمیق تر

گرچه این کابوس داخلی گریس و جاناتان است کلی تا حد زیادی اکتشاف می کند ، لغو همچنین در طول فصل در اطراف موضوعات جالب تری می رقصد. یکی که بیشتر به چشم می آید کلاس است. از طریق تمایز شدید بین گریس و النا ، که هر دو از وضعیت طبقاتی مختلفی برخوردار هستند ، و همچنین تمام رویدادهایی که دو خانواده آنها در حال حاضر درگیر هستند ، در این نمایش سعی می شود کشف شود که چگونه پول و وضعیت اجتماعی می تواند بر دید مردم نسبت به آنها تأثیر بگذارد . حتی از همان قسمت اول ، واضح است که کلی، یک بار دیگر ، می خواهد استهزا طبقه بالا را مسخره کند و اینکه آنها به معنای واقعی کلمه همه کارها را برای حفظ جایگاه خود در جامعه انجام خواهند داد.

در حالی که این مبحث کلاس البته یک منطقه آبدار برای بازرسی است ، لغومتأسفانه ، به دلیل اینکه بعد از پیچ و تاب داستان بیش از حد مشغول ساختن پیچ زمین است ، نتواند حرف جدیدی بزند تا اینکه در وهله اول بحث های قانع کننده ای راجع به موضوعی که می خواهد به آن بپردازد ، بیان کند. شکی نیست که اگر این سریال به جای تمرکز بر روی ملودرام فوق العاده خود ، عمیقاً به کجروی سیستم عدالت بپردازد ، دو برابر خوب بوده است. چگونه ساخته شده است به جای افرادی مانند النا ، که از طبقه پایین کارگر است ، به نفع افرادی مانند گریس ، که سفیدپوست و پول دارد ، باشد.

مجموعه کوچک کار: یک کابوس خانگی گیرا اما صابونی
منبع: HBO

هنوز هم ، با وجود برخی نقص های روایی ، لغو به اندازه کافی برای نگه داشتن شما در هر قسمت وجود دارد. بایرجهت آن واضح و مبتکرانه است. او می داند که چگونه به طور موثر ما را جای گریس بگذارد. به نظر می رسد که ما هر چند بار مستقیماً همانطور که قهرمان ما تجربه می کند ، تحریف و تار می شوند. مناظر زیبای Upstate New York ، همراه با همه افراد جذاب این داستان ، همیشه برجسته است بایردستان با استعداد جایی که کلینویسندگی پر از کاستی است ، کارگردانی ، فیلمبرداری ، لباس و طراحی تولید باعث می شود نمایش سرگرم کننده و آسان باشد.

فکر نهایی

لغو می خواهد در مورد کلاس ، امتیاز و روشی که ما می خواهیم کورکورانه اشتباهات عزیزانمان را توجیه کنیم ، صحبت کنیم ، در حالی که یک رمز و راز گیرا و زیبا ساخته شده است. با این وجود ، در این روند ، تلاش می کند چیزی قانع کننده بگوید زیرا بیشتر به دنبال ملودرام علاقه مند است به جای اینکه در موضوعات جالب تر آن فرو رود. اما در پایان ، نگاه به نمایش زیباست و پیچ و تاب و رمز و راز فوق العاده آن بدون شک همیشه شما را بر روی انگشتان پا نگه می دارد. و شاید همین کافی باشد.

نظر شما در مورد قسمت اول چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

نمایش Undoing 25 اکتبر در ساعت 9: 00-10: 00 بعد از ظهر برگزار می شود. ET / PT در HBO.


Undoing را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

FARGO فصل 4: از نظر موضوعی جاه طلب اما همه جای آن

چهارمین قسمت از فارگونوح هاولیمجموعه های گلچین جرم بر اساس برادران کوئنmovie فیلمی به همین نام در سال 1996 – با یک درس داستان تخیلی افتتاح می شود ، روایت یک دختر دوجنس 16 ساله باهوش به نام Ethelrida Pearl Smutny (امیری کراچفیلد) ، که به مدت 24 دقیقه ، پویایی قدرت جنایت کانزاس سیتی در اوایل قرن 20 را توضیح می دهد. ابتدا یهودیان آمدند ، سپس توسط ایرلندی ها بیرون رانده شدند ، و سپس توسط خانواده قدرتمند ایتالیایی فادا اخراج شدند. آخرین کسانی که به این شهر رسیده اند ، سازمان جنایات سیاه به رهبری لوی کانن است (کریس راک) ، گرچه برخلاف سه خانواده قبلی ، سندیکا Cannon دقیقاً مهاجر نیست.

در ظاهر ، داستان به تنش میان Faddas و Cannons در حالی که دو خانواده برای کنترل و قدرت بر غرب میانه با یکدیگر مبارزه می کنند ، متمرکز است ، با عناصری که سریال را از فصل اول آن تعریف کرده اند – شخصیت های عجیب و غریب کارهای پوچ و عجیب و غریب انجام می دهند. طنز تاریک؛ فیلمبرداری زیبا – به وضوح ارائه شده است. اما جایی که سه قسمت قبلی بیشتر تمایل شخصیت ها به خشونت را بزرگ می کنند ، این بار ، هاولی سعی می کند چیز دیگری را بررسی کند: نژادپرستی ، تجربه مهاجرت ، و جذب. البته همه اینها باعث می شود که نمایش حتی بی انتها و از اهمیت بیشتری برخوردار باشد ، اما متأسفانه بسیاری از اتفاقات در طول فصل به طور م effectivelyثر با استفاده از عملکرد شخصیت ها گفته نمی شود. بلکه به شدت به کلمات بزرگ و مونولوگ بدون روح متکی است. و در نتیجه ، آنچه که می تواند یک اقساط جذاب باشد فارگو، کاوش در معنای آمریکایی بودن به معنای “درس تاریخ” کسل کننده است.

خیلی زیاد در جریان است

این نمایش با ورود سندیکای Cannon به کانزاس سیتی در حدود سال 1950 آغاز می شود ، به این امید که فرصت بهتری برای تسهیل زندگی آنها داشته باشد. به محض ورود ، آنها به طرز غیر دوستانه ای توسط خانواده Fadda ، به رهبری Donatello مورد استقبال قرار می گیرند (توماسو راگنو) گرچه Faddas کاملاً با آغوش باز از Canon استقبال نمی کند ، اما به شرط احترام به یک شرایط خاص ، سرانجام جای آنها را باز می کند. رهبران دو خانواده حتی توافق می کنند پسر کوچکشان را به عنوان نوعی بیمه نامه معامله کنند (در صحنه آغازین ، این به شدت دلالت دارد که تجارت کودکان یک سنت قدیمی در صحنه جرم کانزاس سیتی است). البته نیازی به گفتن نیست ، البته همه چیز دقیقاً طبق برنامه ریزی شده برای هر دو خانواده پیش نمی رود ، خصوصاً پس از آنكه دوناتلو در یك حادثه عجیب كشته شد.

FARGO فصل 4: از نظر موضوعی جاه طلب اما همه جای آن
منبع: FX

پس از مرگ دوناتلو ، پسر ارشد وی ، جوستو فادا (جیسون شوارتزمن) نقش اصلی را بر عهده می گیرد. اما اوضاع وقتی پیچیده می شود که برادر جاستو ، گائتانو (سالواتوره اسپوزیتو) وارد این تصویر می شود و از او می خواهد که قدیمی تر باشد ، و منظور او از مدرسه قدیمی خشن تر است. چند قسمت اول این فصل بیشتر وقت خود را با مشاهده جنگ قدرت بین دو برادر می گذراند. و در حالی که شوارتزمن و اسپوزیتو همیشه در بالای بازی خود هستند ، و زیر ویژگی شخصیت های آنها عمق می آورند ، و پویایی بین آنها حتی دسیسه های پدر خوانده سه گانه ، این نمایش تلاش می کند تا چیزی جذاب از آنها بدست آورد.

در ابتدا واضح است که از طریق اختلافات بین Josto و Gaetano – و تا حدی از طریق شخصیتی به نام Rabbi Milligan (بن ویشاو) ، که از خانواده ایرلندی بود اما اکنون با ایتالیایی ها زندگی می کند – هاولی می خواهد بین کسی که خودش را با فرهنگ آمریکایی وفق داده است و کسی که این کار را نکرده است ، تمایز جدی نشان دهد. اما متأسفانه بیشتر اتفاقاتی که در داخل خانواده فددا می افتد فقط برای خنده بازی می شود. ما هرگز روند اندیشه این دو شخصیت به ما نشان داده نشده است ، اینکه چرا آنها به این شکل هستند و چگونه جذب فرهنگی می تواند در تصمیم گیری آنها نقش داشته باشد ، که به وضوح یکی از موضوعات اصلی است هاولی سعی می کند به این فصل پرداخته شود.

با این حال ، مشکل فقط در Faddas متوقف نمی شود. این نمایش همچنین هرگز سندیکا Cannon را به طور کامل بررسی نمی کند. مطمئناً ، ما می دانیم که لوی باهوش و باهوش و استراتژیک است ، خصوصاً وقتی که می خواهیم با دست راست خود ، دکتر سناتور ، یک طرح تجاری ایجاد کنیم (گلین تورمن) اما جدا از این واقعیت ها ، و بدرفتاری و نژادپرستی که آنها هر روز از محله سفیدهایشان با آن روبرو می شوند ، این نمایش قادر به ارائه چیزی پیچیده در درون پویای درون توپ نیست. و با صرف کردن – بیشتر شبیه به هدر رفتن – بیشتر وقت خود را برای خانواده Fadda ، هاولی، یک بار دیگر ، این فرصت را برای نمایش موضوع نژادپرستی که آرزو دارد در ابتدا بررسی کند ، از نمایش می گیرد.

FARGO فصل 4: از نظر موضوعی جاه طلب اما همه جای آن
منبع: FX

که دارد زیاد شخصیت های غیر ضروری حتی کارهای غیر ضروری بیشتری انجام می دهند ، مطمئناً کمکی هم نمی کند. در خارج از اترلیدا ، که به عنوان وجدان اخلاقی این سریال عمل می کند ، یک پرستار unhinged به نام Oraetta Mayflower (جسی باکلی) در حاشیه. اقدام او در اپیزود اول همان چیزی است که طرح را به حرکت در می آورد ، اما پس از آن ، او فقط به نوعی در جهان دیگری از وجود دارد فارگو، انجام کارهای عجیب و غریب بدون افزودن واقعاً بینشی به طرح اصلی. همچنین دو افسر پلیس دمدمی مزاج وجود دارد ، ادیس وف (جک هاستون) و دیک “ناشنوا” Wickware (تیموتی اولیفانت) ، كه در تلاشند دو فرار زندان را به نام Zelmare Roulette دستگیر كنند (کارن آلدریج) و Capps Swanee (کلسی آسبیله) ، که با والدین اتلریدا ، تورمان (اندرو برد) و دیبرل اسموتی (آنجی وایت)

به زبان ساده ، در این فصل موارد زیادی اتفاق می افتد ، اما همه آنها انسجام ندارند. شخصیت هایی که بدون دلیل منطقی کارهایی را انجام می دهند و تا وقتی به پایان هر قسمت می رسید ، متوجه می شوید که عملکرد آنها هیچ کاری ندارد. آنچه در این مورد ناامیدکننده است این واقعیت است که این فصل در زیر غریب بودن داستان چیز جالبی دارد. که اکتشاف نمایش تجربه مهاجر از منظر سندیکاهای جنایی می تواند این قسمت از فارگو چیزی متفاوت و حتی جذاب تر از سه فصل قبلی باشد. اگر فقط هاولی می دانست که چگونه این سوژه ها را کاملاً گوشتی کند ، به جای اینکه ناامیدانه سعی کند با بازآفرینی لحن عجیب و غریب فصل های گذشته ، طرفداران قدیمی نمایش را راضی کند ، بدون شک فارگو این کسل کننده نخواهد بود

خوش برخورد اما گفتگوی سنگین

مسئله مهم دیگر در این فصل از فارگو گفتگو چقدر سنگین است بر خلاف فصل های گذشته ، جایی که نمایش به سادگی اقدامات شخصیت ها را مشاهده می کند تا تصویر خوب و شر را از خانه بدست آورد ، فارگو فصل چهار اکثر لحظات خود را با شخصیت هایی پر می کند که سخنرانی های بزرگ و کسل کننده ای درباره اینکه آمریکایی بودن چگونه است انجام می دهد. اتلریدا در یک لحظه تعجب می کند: “اگر آمریکا کشوری مهاجر است.” “چگونه شخص آمریکایی می شود؟” سپس به مناسبت دیگری ، شخصیت دیگری خاطر نشان می کند: “شما می دانید چرا آمریکا داستان جنایی را دوست دارد؟ چون آمریکا است یک داستان جنایی. “

FARGO فصل 4: از نظر موضوعی جاه طلب اما همه جای آن
منبع: FX

مطمئناً هیچ مشکلی با این مونولوگ ها وجود ندارد ، اما بعد از مدتی دیدن شخصیت ها به گفتگو و گفتگو ادامه می دهند بدون اینکه واقعاً کار معنی دار انجام دهند. حتی در یک قسمت ، ما می بینیم که لوی بیش از سه بار علیه خانواده فدا اعلام جنگ می کند اما در نهایت به جز سخنرانی های کسل کننده تر ، کاری انجام نمی دهد. اگر نه به دلیل گروه با استعداد که هرکدام عملکرد فوق العاده ای دارند ، این قسمت از فارگو کاملا غیرقابل مشاهده خواهد بود.

به عنوان لوی ، سنگ چنین کاریزماتیک بلکه عملکردی تهدیدآمیز را به همراه دارد. حضور او آرامش بخش است ، اما زیر آن سایه های خشم و عزم راسخ وجود دارد سنگ به زیبایی با جزئیات کوچک نشان می دهد. شوارتزمن به همان اندازه جذاب است سنگ. او نه تنها سبک پذیری را برای جوستو به ارمغان می آورد بلکه احساس پشیمانی و اضطراب را نیز به همراه دارد. اما MVP های این فصل زنان هستند. به عنوان اوراتا ، باکلی می داند که چگونه شخصیت جنون شخصیت خود را بدون اینکه او را بیش از حد کارتونی کند ، به ارمغان آورد. بازی او در هر قسمت ، صرف نظر از اینکه نقش او بی ربط است ، همیشه شما را درگیر خود می کند. کراچفیلدنمایش بلوغ نیز همیشه احساس باورپذیری می کند. این بسیار شرم آور است که به دو بازیگر برتر این فصل از مواد قوی به عنوان همتایان مرد استفاده نمی شود.

فکر نهایی

فارگو فصل چهار می خواهد هدف بزرگتری را هدف قرار دهد ، با بررسی نژادپرستی ، جذب و تجارب مهاجرتی و در عین حال تلاش برای حفظ لحن عجیب و غریب قسمت های قبلی نمایش. در حالی که هاولیتلاش تحسین برانگیز است و اجرای بازیگران حداقل تماشای نمایش را به همراه دارد ، بیشتر آنچه در طول فصل اتفاق می افتد متاسفانه احساس یکنواختی می کند زیرا به جای ایجاد اقدامات و استدلال های جذاب درباره بی انتها ، بیش از حد مشغول ارائه سخنرانی های بزرگ و کسل کننده است. در وهله اول مباحثی را که می خواهد پرداخته شود.

نظر شما در مورد این فصل فارگو تاکنون چیست؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

فصل چهار Fargo در حال حاضر هر یکشنبه شب در حال پخش است ساعت 10 شب ET / PT در FX.


فارگو را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

HAUNTING OF BLY MANOR: یک عاشقانه گوتیک شبح و دل دردناک

هیچ چیز کلاسیک و آشناتر از یک داستان خانه جن زده وجود ندارد. و با این حال ، همانطور که مایک فلانگان دو سال پیش در دستگیری ترسناک و احساسی خود ثابت کرده است Haunting of Hill House، آنچه روزی سنتی در نظر گرفته می شد ، در واقع می تواند به نوعی مدرن تر تبدیل شود ، با پیچ و تاب ها ، شخصیت ها و مضامین که طنین بیشتری نیز دارند. فلانگانپیگیری کنید تا خانه تپه، Haunting of Bly Manor، یک بار دیگر ، او را می بیند که یک متن ترسناک قدیمی را به عنوان یک نقشه راه برای کشف احساسات انسانی مرور می کند. اما جایی که اولین قسط استفاده شده است شرلی جکسوناین کتاب برای روایت داستانی از پویایی ، غم و اندوه و آسیب های جمعی در خانواده است که این اثر است هنری جیمز که فلانگان این بار تکل می زند.

مانور خالی از سکنه

روی سطح، Haunting of Bly Manor یک داستان شبح متعارف است که به راحتی از آن اقتباس شده است جیمز‘رمان 1898 پیچ پیچ، با همه تروپهای کانون خانه جن زده اینجا و آنجا پاشیده شده است. شب همه چیز دست و پا می زند. در حالی که اشیا جا به جا می شوند در حالی که انسان های زنده در خانه شروع به زیر سوال بردن سلامت عقل آنها می کنند تا جایی که دیگر چیزی از آنها باقی نماند. اما دقیقاً مانند نحوه حضور عناصر ماوراالطبیعه خانه تپه، به نوعی ، به استعاره ای از آسیب دوران کودکی تبدیل می شود که شخصیت ها با آن روبرو هستند ، یعنی محل سکونت در آن Bly Manor، و همچنین همه چیزهای شوم اطراف آن ، توسط استفاده می شود فلانگان برای نشان دادن موضوع اصلی که او در این فصل کشف می کند: عشق و مالکیت. Bly Manor در نهایت نه چندان در مورد اسطوره های خانه جن زده است بلکه در مورد روابط – ناکارآمد یا غیرفعال – انسانهای درون آن است.

در قلب این داستان ارواح دنی کلایتون قرار دارد (ویکتوریا پدری) ، یک زن جوان با چشم روشن که سعی می کند از گذشته دردناک خود در آمریکا فرار کند و کار جدیدی را در انگلستان آغاز کند. ما اولین بار او را ملاقات می کنیم وقتی که او قصد دارد در یک مصاحبه شغلی به عنوان یک جفت بزرگ در حال مراقبت از دو کودک یتیم باشد – یک پسر ناپایدار 11 ساله به نام مایلز (بنیامین ایوان آینسورث) و یک کودک 9 ساله خوشحال به نام فلورا (آملی اسمیت) – در یک حیاط قدیمی در یک حومه کوچک انگلیسی. مردی که می خواهد او را استخدام کند هنری وینگراو است (هنری توماس) ، عموی بچه ها که به وضوح به آنها اهمیت می دهد اما می خواهد با امور روزمره یا خود املاک ارتباط کمی داشته باشد. اگرچه مصاحبه به همان راحتی که دنی انتظار داشت پیش نمی رود ، اما هنری سرانجام او را استخدام می کند ، فقط به این دلیل که دیگر گزینه ای برای او باقی نمانده است.

HAUNTING OF BLY MANOR: یک عاشقانه گوتیک شبح و دل دردناک
منبع: نت فلیکس

به محض ورود دانی به منزل ، او نه تنها با کودکان بلکه سه بزرگسال که در آنجا نیز کار می کنند ملاقات می کند. هانا گروس دوست داشتنی و دلسوز (تی نیا میلر) مدیر مانور است. مردی که دنی را از لندن ، اوون می راند (رهول کهلی) ، آشپز در محل اقامت نیز معلوم می شود. و سپس جیمی (آملیا حوا) ، باغبان مشکوک ، که چندان به رفتار تحریک کننده کودکان علاقه ندارد. دنی فوراً با مایلز و فلورا ارتباط برقرار می کند و حتی در اولین روز احترام بزرگسالان را به خود جلب می کند. اما مطمئناً ، به عنوان یک داستان خانه خالی از سکنه ، به زودی همه چیز ترسناک می شود ، خصوصاً وقتی دانی متوجه می شود بچه ها تمایل به انجام فعالیت هایی دارند که هرچه بیشتر در مانور بمانند ، به آرامی زیر پوست او قرار می گیرند ، کشوی فلورا یا وقتی که به او می گویند شب را به دلیل نامعلومی از اتاقش خارج نکنید.

واقعاً آنجا چه اتفاقی می افتد؟ آیا این فقط در درون سر دنی است ، به خصوص با توجه به اینکه چگونه او در حال حاضر نیز با یک روح از گذشته خودش برخورد می کند؟ آیا بچه ها به سادگی مشکل دارند؟ یا آیا واقعاً چیزی شوم در این مانور وجود دارد؟ فلانگان وقت خود را به آرامی می گذراند قبل از اینکه فاش کند چه چیزی در این مانور اتفاق می افتد ، هرگز عجله نکرده بلکه هرگز کشیده نشده است. در صورت وجود ، این به دلیل سرعت آگاهانه نمایش است که ما واقعاً شخصیت ها را درک می کنیم و با آنها در سطح عمیق تری ارتباط برقرار می کنیم. تا وقتی به فینال می رسیم ، احساس می کنیم نمی خواهیم جهان را ترک کنیم فلانگان اینجا خیلی ظریف ساخته

HAUNTING OF BLY MANOR: یک عاشقانه گوتیک شبح و دل دردناک
منبع: نت فلیکس

عناصر ترسناک فلانگان به طرز ماهرانه ای در این نمایش کار کرده است و همچنین صدای او را به عنوان یکی از قویترین داستان های ژانر در نسل ما اثبات می کند. هر شلیک ابتکاری است. هر ترس همیشه ترسناک تر از آنچه قبل از آن بوده است. همچنین احساس ترس وجود دارد. اضطراب و ناراحتی ساکت و آرام که صحنه را از صحنه به صحنه رساند ، گویی که ما به طور مستقیم وحشتی را تجربه می کنیم که شخصیت ها در طول نمایش با آن روبرو هستند. در حالی که هیچ اپیزودی وجود ندارد که به همان ضیافت فنی برسد که در قسمت ششم از قسمت اول دیده شود ، بیشتر آنها Bly Manor انجام می دهد هنوز هم می تواند استادانه در نظر گرفته شود.

اپیزود پنجم ، جایی که داستان عمدتا حول یک رمز و راز پیرامون هانا می چرخد ​​و بین چند جدول زمانی به طور یکپارچه می بافد ، یک ویژگی برجسته است. به عنوان مثال ، یک لحظه یک درب در یک بازه زمانی باز می شود ، سپس لحظه بعد ، همان درب یک جدول زمانی کاملا متفاوت را باز می کند. این داستان و ویرایش استثنایی است.

مردم خالی از سکنه

هنوز هم ، کار شخصیت و داستان انسانی درون ماوراالطبیعه است که ، در پایان ، آن را می سازد Bly Manor جذاب تر از قصه های خالی از سکنه متوسط این نمایش در هسته اصلی خود ، مفهوم و پیچیدگی عشق و روابط را بررسی می کند و مرز تردید بین صمیمیت واقعی و مالکیت را زیر سوال می برد. بین ماهیت رضایت و تصرف ، و همچنین اینکه چگونه تجربه و درد ناشی از روابط گذشته ما می تواند بر نحوه ارتباط ما با افراد دیگر در حال حاضر تأثیر بگذارد.

HAUNTING OF BLY MANOR: یک عاشقانه گوتیک شبح و دل دردناک
منبع: نت فلیکس

هر شخصیت و هر رابطه نوع دیگری از عشق را منعکس می کند. از یک داستان داستانی مربوط به فرماندار سابق کودکان ، خانم جسل (طاهره شریف) ، و همکار تجاری هنری به نام پیتر کوینت (تهدیدکننده) الیور جکسون کوهن) ، این نمایش می دهد که چگونه روابط سمی اغلب آغاز می شود و پایان غم انگیزی که معمولاً به آن منجر می شود. سپس از خط داستانی شخصیت های دیگر ، این نمایش همچنین نگاهی به چگونگی آزادسازی رابطه صحیح و سالم و حتی به سرزمینی از عشق ناگفته بین دو نفر می دهد که به وضوح به یکدیگر اهمیت می دهند اما از ابراز احساسات خود خیلی ترسیده اند خیلی دیر است

چه جالب است Bly Manor این است که چگونه می تواند ترس و عاشقانه را به روشی متصل کند که همیشه منسجم باشد. مجلل بودن خانه جن زده هرگز بر لطافت نمایش عشق از نمایش غلبه نمی کند. اگر چیزی، Bly Manor نشان می دهد که رمز و راز و هیجان داشتن یک رابطه عاشقانه گاهی اوقات می تواند ترسناک تر از دیدن سایه در کمین یک اتاق تاریک باشد.

نتیجه گیری: یک داستان عاشقانه

در یک لحظه در قسمت آخر نمایش ، یک شخصیت – که فقط به گروهی از مردم در مورد یک داستان شبحی که سالها پیش شنیده بود ، گفت – به دیگری می گوید آنچه که او فقط توصیف کرد “یک داستان شبح نیست ، بلکه یک عشق است داستان.” آنچه او می گوید دیگر نمی تواند درست باشد ؛ Haunting of Bly Manorدر پایان ، یک داستان عاشقانه تلخ و شیرین در مورد افراد جن زده است که اتفاقاً در داخل یک خانه جن زده اتفاق می افتد. گریه خواهی کرد ترسیده ای و شما برای بیشتر گریه خواهید کرد. مایک فلانگان دوباره آن را انجام داده است

نظر شما در مورد پایان چیست؟ نظر خود را در مورد نظرات زیر با ما در میان بگذارید!

The Haunting of Bly Manor در تاریخ 9 اکتبر سال 2020 در نتفلیکس منتشر شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=tykS7QfTWMQ


Haunting of Bly Manor را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

چگونه PEN15 کلیشه مادر ببر آسیایی را بر روی صفحه نمایش اعلام می کند

در طول دو فصل آن (یک و نیم در واقع ، از آنجا که فصل دوم هنوز هفت قسمت دیگر در سال آینده پخش می شود) ، قلم 15 – کمدی مدرسه راهنمایی Hulu به دنبال 30-چیزی مایا ارکسین و آنا کنکل با استفاده از نسخه tween خود – بسیاری از لحظات به یادماندنی و شگفت انگیز را که شامل گفتگوی AIM ، استمنا، ، جادوگری ، خواب آلودگی کابوس و سایر زیبایی های ابتدای دهه 2000 است که به ذهن ما خطور کرده است. هر کسی که در آن دوره پیشگام بود ، بدون شک ، با چه چیزی ارتباط برقرار می کند ارسکین، کنکل، و خالق مشترک سام زویبلمن اینجا ساخته اند اما زیر شوخ طبعی و دلتنگی ، چه قلم 15 کاوش یک داستان طنین انداز احساسی از آسیب نوجوانان است. حتی در بعضی از نقاط ، به برخی از سوژه های سنگین نیز می پردازد.

به عنوان مثال ، در قسمت ششم برجسته فصل اول “پوش” ، این نمایش به نژادپرستی ، تجاوزهای خرد و گناه سفیدپوستان می پردازد. در نیم فصل اول حتی عالی و دلخراش تر ، این موضوع عمیقاً به موضوعات جدی تری مانند شرمساری شلخته ، روشن کردن گاز و تأثیر آشفته جدایی والدین فرو می رود. یک چیز کوچک دیگر نیز وجود دارد که این نمایش در طول دو فصل بی سر و صدا انجام می دهد ، اما با این وجود هنوز هم چنین تأثیر بسزایی دارد ، نحوه شکسته شدن کلیشه مادر آسیایی از طریق شخصیت مادر مایا ، یوکی ، که بسیار عالی توسط او بازی می شود ارسکینمادر واقعی است موتسوکو ارسکین.

یوکی ایشی پیترز

یوکی مهاجر ژاپنی ساکن در حومه آمریکایی بدون نام ، ابتدا به عنوان مادر آسیایی معمولی معرفی می شود که قبلاً تعداد بی شماری را دیده ایم. سختگیرانه و سخت گیرانه ، و نسبت به فرزندان خود ، به ویژه مایا ، کمی علاقه نشان می دهد. خانه او به ژاپنی ترین شکل ممکن تزئین شده است. زیارتگاهی برای بزرگداشت مایا اوجییچان (پدربزرگ) در گوشه ای از خانه برپا شده است. سر میز شام ، آنها از چوب های چوبی استفاده می کنند و به ژاپنی صحبت می کنند ، اگرچه بیشتر اوقات ، مایا با انگلیسی پاسخ می دهد.

چگونه PEN15 کلیشه های مادر ببر آسیایی را بر روی صفحه نمایش اعلام می کند
منبع: هولو

یوکی همچنین واقعاً نمی گوید “من تو را دوست دارم” ، درست مثل اکثر شخصیت های مادر آسیایی که در نمایش ها و / یا فیلم های دیگر به تصویر کشیده می شوند. با وجود ادامه نمایش ، و نقش او بیشتر در خط داستانی مایا نقش دارد ، به نظر می رسد او بسیار ظریف و دوست داشتنی است. به جای اینکه با کلیشه بچسبید و از مسیر اصلی ساده تر بروید ، قلم 15 اجازه می دهد یوکی یک شخصیت مادر آسیایی باشد که بزرگتر و پیچیده تر از کلیشه معمول است. اپیزود فصل آخر “Anna Ishii-Peters” نامزد اِمی این مفهوم را اثبات می کند.

در آن ، ما آنا را دنبال می کنیم زیرا او در خانه مایا در حال خواب است در حالی که والدینش که در آستانه طلاق قرار دارند ، در یک عقب نشینی یک زوج شرکت می کنند تا سعی کنند روی مسائل آنها کار کنند. در حالی که چند ساعت اول وقت گذراندن آنها در کنار هم به عنوان خواهر پر از خنده و لحظات جادویی است ، دوستی این دو چیزی نیست ، اما وقتی که خواب به پایان می رسد. این کار با حسادت ساده شروع می شود. آنا ، که دوست دارد هر پدر و مادری از دوستانش را راضی کند ، سعی می کند با کمک به یوکی در پختن شام و غذا درست کردن ، خوب و مودب باشد ، که واضح است مایا را کمی عصبانی می کند ، به خصوص که مادرش هرگز اجازه نمی دهد در آشپزخانه به او کمک کند.

در میز ناهار خوری نیز اوضاع دقیقاً بهتر نیست. وقتی آنا مدام از شام ژاپنی مادرش تعریف می کند که مایا واقعاً دوست ندارد ، مایا احساس آزار می کند. سپس وقتی پدرش از مهارت موسیقی آنا تعریف می کند ، مایا حتی عصبانی می شود. میخ آخر در تابوت وقتی می آید که یوکی آخرین سنگ اهواز خانه را به آنا می دهد. مایا که مادر خود را دوست ندارد و آنا به او خیانت می کند ، در مقابل یوکی به بهترین دوست خود ضربه شلاق می زند. وی گفت: “شما خانواده خود را دارید ،” “آیا می توانید فقط به خانواده خود برگردید ؟!” اما قبل از پاسخ آنا و پاسخ دادن به مایا ، والدینش می آیند تا او را تحویل بگیرند.

چگونه PEN15 کلیشه های مادر ببر آسیایی را بر روی صفحه نمایش اعلام می کند
منبع: هولو

آنچه بعد از آن دنبال می شود ، ورود یوکی به تصویر است. طبیعتاً ، وقتی ما در مورد این نوع شرایط صحبت می کنیم ، با یک شخصیت مادر آسیایی در سناریو ، بسیاری از ما انتظار داریم که مادر به دختر باز شود و او را بخاطر برخورد برافراشتانه اش مجازات کند ، در این صورت رابطه آنها فقط برقرار خواهد شد تا آخر حتی بیشتر خوب ، بگذارید به شما اطمینان دهم که اینجا چنین نیست. آنچه بین مایا و آنا اتفاق می افتد برای ایجاد تنش بیشتر در پویایی مادر و دختر مایا و مادرش استفاده نمی شود. بلکه به عنوان یك شخصیت مادر آسیایی كه توانایی نشان دادن عشق و علاقه به دخترش را دارد ، برای بازی در یوكی كاملاً متفاوت استفاده می شود.

در یكی از جذاب ترین صحنه های نمایش ، یوكی سر مایا را روی دامان خود می گذارد. سپس به او می گوید که او دیگر دختر کوچکی نیست و آنا اکنون دوران سختی را پشت سر می گذارد ، بنابراین آنها باید برای او باشند. یوکی همچنین به او اطمینان می دهد که همیشه در کنار او خواهد بود و اگرچه او به طور کلی دیگر یک دختر کوچک نیست ، به این معنی نیست که او نمی تواند دختر کوچکش باشد. قسمت پنجم از فصل دو نیز همان لحظه دلخراش بین مایا و یوکی را دارد که پس از اشتباه در خواب دیگر ، این دو در یک وان دوستانه گفتگوی قلب و دل را دارند.

پاره کردن کلیشه

دیدن یک شخصیت مادر که به دخترش مشاوره می دهد ، با او صحبت می کند و ابراز محبت می کند چندان جالب به نظر نمی رسد. از این گذشته ، او مادری است که فقط از فرزندش مراقبت می کند. من مطمئنم که ما این موارد را بسیار دیده ایم. اما وقتی یک مادر آسیایی را وارد معادله می کنید ، به خودی خود احساس متفاوت و طراوت می کند ، به خصوص با توجه به اینکه یک شخصیت معمولی موتسوکو بازی در اینجا اغلب فرصت یکسان با ظرافت او را در سایر فیلم ها و برنامه های تلویزیونی پیدا نمی کند.

همانطور که در بالا ذکر شد ، شخصیت های مادر آسیایی تمایل دارند که بصورت سختگیرانه و جدا از لحاظ عاطفی به تصویر کشیده شوند ، با نگاهی محدود به آنچه فرزندان آنها قرار است در آینده انجام دهند ، به لحاظ شغلی. بیشتر اوقات مجاز به ابراز محبت نیستند. به نظر می رسد سرد بودن تنها انتخاب است. حتی در پیشگامانه Crazy Rich Asians، جایی که شخصیت مادر ستون فقرات پیچیده ای دارد ، او بیشتر با سایه های کلیشه مادر ببر ارائه می شود. به همین دلیل است که می بینید قلم 15 اعلام این کلیشه به کوچکترین شکل ممکن ، و یک شخصیت مادر آسیایی مانند یوکی را ارائه می دهد که واقع بین است و به همان اندازه مادران سفیدپوست پیچیده است ، کاملا انقلابی به نظر می رسد.

چگونه PEN15 کلیشه های مادر ببر آسیایی را بر روی صفحه نمایش اعلام می کند
منبع: هولو

البته، قلم 15 اولین نمایش نیست که سعی کرده است از کلیشه های مادر آسیایی سرپیچی کند. تازه از قایق خارج شوید – کمیته ABC با تمرکز بر یک خانواده آمریکایی تایوانی-آمریکایی که فوریه گذشته به اجرای شش فصل خود خاتمه داده است – جسیکا هوانگ را دارد (کنستانس وو) ، یک مادر سرسخت آسیایی که هرچه فصول بیشتری رخ می دهد ، عمق بیشتری نشان می دهد. سپس در CBC ، خانم کیم (ژان یون) از طنزهای برنده جایزه کره-کانادا راحتی کیم، سفر او از مادر کم عمق آسیایی به یک مادر بازتر به همان اندازه دلگرم کننده و خنده دار است.

اما کجا قلم 15 جسارت می کند که کلیشه ها را از بین ببرد ، دو نمایش اخیر هنوز هم بعضی اوقات از کلیشه های مادر آسیایی به عنوان بخشی از شوخ طبعی خود استفاده می کنند – اگرچه خوشبختانه ، هرگز تازه از قایق خارج شوید یا راحتی کیم بیش از حد مشکل ساز پیش بروید. این همان چیزی است که در پایان می سازد قلم 15 کمی بیشتر از دو نمایش دیگر تغییر بازی. این واقعیت که داستان اصلی آن حول تجربه مایا و یوکی به عنوان یک خانواده آسیایی-آمریکایی متمرکز نیست ، اما به هر حال شخصیت های آسیایی ، به ویژه یوکی ، هنوز هم با پیچیدگی نوشته می شوند ، نمایش را فوق العاده تر می کند.

راهی طولانی برای رفتن

در پایان ، چه قلم 15، یا حتی تازه از قایق خارج شوید، راحتی کیم، Crazy Rich Asians و کمدی 90s دختر تمام آمریکایی انجام شده است ، هموار کردن داستانهای آسیایی یا آسیایی-آمریکایی با ظرافت بیشتری برای روی صفحه نمایش عادی شدن. مراحل آنها ممکن است همیشه بزرگ و جسورانه نباشد ، اما تأثیرات آنها همیشه قابل توجه است. اگر قلم 15 می تواند یک شخصیت مادر آسیایی بسازد که خیلی فراتر از کلیشه ها باشد ، پس من مطمئن هستم که سایر نمایش ها و فیلم ها نیز می توانند همین کار را انجام دهند.

نظر شما درباره نمایش Pen15 از یوکی چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

هر دو فصل Pen15 در Hulu جریان دارند.


Pen15 را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

نمایندگان CHAOS: فیلمی با موضوع انتخابات ایالات متحده که باید ببینید

همانطور که آبراهام لینکلن یک بار معروف گفته بود ، هر آنچه را در اینترنت می خوانید باور نکنید. شما باید در عصر اطلاعات باهوش باشید ، و جذابیت اخبار جعلی ، کلیک و “واقعیت های جایگزین” برای جداسازی گندم از گاو نبرد می کند. من در مورد بسیاری از موارد در شبکه جهانی وب تردید دارم و ایده حساب های ربات روسی ساخته شده در مزارع به اصطلاح ترول به نظر من فقط یک نظریه دیگر توطئه است. این بود تا وقتی که دیدم الکس گیبنیدکترای دو بخشی عوامل هرج و مرج، یک نگاه عمیق روشن به دخالت روسیه در انتخابات ریاست جمهوری 2016 ایالات متحده.

مدت زمان طولانی در ساخت

این فیلمساز پرکار فیلم های خوبی درباره الیگارشی های سابق روسیه ساخته است (شهروند ک) ، لابی گران فاسد (کازینو جک) ، و ویکی لیکس (ما اسرار را می دزدیم) فقط چند وقت طول می کشید که علایق سیاسی او گرده افشانی کنند و او مستندی مانند این را بسازد عوامل هرج و مرج. نفوذ وی به عنوان یک فیلمساز ارجمند تعداد زیادی از همکاران جذاب را به خود جلب می کند. آنها از مارگاریتا سیمونیان، سردبیر شبکه تلویزیونی معروف RT روسیه که توسط دولت حمایت مالی می شود ، به معاون سابق FBI اندرو مک کیب، به جان پودستا، رئیس ستاد سابق کاخ سفید.

نمایندگان CHAOS: فیلمی با موضوع انتخابات ایالات متحده که باید ببینید
منبع: HBO

این دو اپیزود متمایز و در عین حال هموار به هم آمیخته شده اند تا واقعیت تبانی را ترسیم کنند. قسمت اول مربوط به آغاز تاکتیک هایی است که برای ایجاد آنها استفاده شده است ترامپ در کاخ سفید ، از جمله نحوه کاشت بذر دخالت روسیه در اوکراین ، که بدنامانه منجر به شورش در سال 2014 شد. ما می بینیم که چگونه ، در طی بحران بین ملت ها ، فیلم های جعلی ایجاد شده از گروه های شبه نظامی فاشیست در اوکراین (به طور طبیعی ، سایت توطئه InfoWars به ​​خاطر این ضبط های مشکوک افتاد). درک هیچ یک از آنها خیلی آکادمیک یا دشوار نیست یوگنی پریگوژین، آشپز پوتین و رئیس یک کارخانه ترول ، به ویژه چشم نواز است.

کامیل فرانسوا، یک محقق در زمینه امنیت سایبری ، با بیان نتایج تحقیق وی از یک مزرعه ترول روسی موسوم به آژانس تحقیقات اینترنتی (مخفف کاملاً عمدی) ، بینش جذابی را ارائه می دهد. فیلم دست اول بچه های شیطانی که مشغول اضافه کاری برای خارج کردن لشکر از پروفایل های جعلی در یک دفتر در سن پترزبورگ هستند ، توسط یک روزنامه نگار تحقیقی تهیه شده است که از یک مکان معمولی شرکتی بازدید کرده و ضبط کرده است. چند ترول حرفه ای کنار هم می نشینند جیبنی و توضیح دهید که چگونه آنها را به سمت کارهایی که به نظر می رسد مشاغل منظم خدمات ملکی است ، با اهداف واقعی پوشانده می شوند تا زمانی که به آنها دستورالعمل های خاصی داده شود ، فریب داده اند.

دستکاری توده ها

فرانسوا چیزی را تأیید می کند که ممکن است همه ما به آن شک کرده باشیم: این فقط ربات های نژادپرست ، جنسیت طلب ، راست-آلت راست نیستند ، بلکه گزارش هایی نیز برای بهره برداری از موضوعات مربوط به چپ وجود دارد. یک مثال داده شده یک صفحه جعلی در مورد BLM است ، که باعث می شود clickbeit بدون منبع و اخبار جعلی اساساً تقسیم شود. صرف نظر از آنچه با این احساسات ویروسی اتفاق می افتد ، حداقل ، فقط وحشت اخلاقی یک پیروزی در مزرعه ترول است. ترسناک است که چقدر آسان است صفحات جعلی فیس بوک توده ها را دستکاری کرده و نفرت ایجاد کنند. در مستند اخیر نتفلیکس نیز به این موضوع اشاره شده است معضل اجتماعی، که یک پیش درآمد عالی برای این فیلم است. این فیلم ها با هم افشاگری های حیرت انگیزی در مورد رسانه های اجتماعی به عنوان ابزاری برای دستکاری جهانی ارائه می دهند.

نمایندگان CHAOS: فیلمی با موضوع انتخابات ایالات متحده که باید ببینید
منبع: HBO

قسمت 2 بیشتر بوروکراتیک است ، و روایتی را شامل می شود که افراد اصلی مورد علاقه در تحقیق FBI ، از جمله لابی گر محکوم پل مانافورت، و به دلیل قرار گرفتن در معرض زیاد در طول چرخه جدید ، تا حدودی جذب می شود. در نتیجه گزارش های بسیار زیاد ، نسبت به افشاگری های اپیزود اول کمی جالب تر است ، اما به لطف سبک قابل دسترس فیلمساز جذاب است و مطمئناً وضوح آن را فراهم می کند. زیر جیبنیراهنمایی ، این باعث می شود شما احساس کنید که در کلاس استاد دانشگاه مورد علاقه خود ، که به بهترین وجه می داند چگونه توجه شما را جلب کند ، نکات مهم را توضیح دهد و غذای کافی برای تفکر ارائه دهد ، یاد می گیرید.

نتیجه: عوامل هرج و مرج

عوامل هرج و مرج یک بررسی فوق العاده غنی از مهمترین نگرانی در مورد انتخابات ریاست جمهوری 2016 ایالات متحده است. یکی امیدوار است که جیبنیپایان نامه سینمایی به جلوگیری از تضعیف بیشتر دموکراسی در سال 2020 کمک می کند. با استفاده از وفور مطالب اصلی منبع و شهادتهای صریح از بسیاری از مصاحبه شوندگان – یک لحظه انتخاب لذت بخش است سیمونیان گفت: “البته روس ها ترامپ را ترجیح می دهند زیرا ترامپ گفت که روس ها را ترجیح می دهد!” – عوامل هرج و مرج وب گره ای از روابط ایالات متحده و روسیه را با ساختار چشم انداز از هم باز می کند.

آیا شما باید به تماشای تنظیم کنید عوامل هرج و مرج؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.

Agents of Chaos در 23 و 24 سپتامبر 2020 در HBO آغاز به کار می کند و برای پخش در HBO Max در دسترس خواهد بود.

https://www.youtube.com/watch؟v=M-OA7H8DoJM


نمایندگان آشوب را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

موسیان احمد

موسیان احمد یک منتقد مستقل فیلم است که برای فیلم Inquiry ، The Movie Waffler و The آینده می نویسد. سلیقه او در فیلم حد و مرز نمی شناسد.

دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است

چند سال پیش ، این را فهمیدم بچه کاراته به عنوان یک مجموعه تلویزیونی راه اندازی مجدد می شود. من مانند دیگران در یک سن خاص که با دارایی خاصی بزرگ شده اند ، تردیدهایم را داشتم. راه اندازی مجدد یا برگرداندن حق رای دادن ، هرچه می خواهید آن را بنامید ، اقدامی پر خطر است. شما باید هم مخاطب داخلی خود را جلب کنید و هم مخاطبی که با آن آشنایی خاصی دارد ، و همچنین بینندگان جدید (جوان a.k.a.) را جذب کنید. مانند قمار ، نتیجه همیشه آن چیزی نیست که انتظار دارید.

راه اندازی مجدد نیست ، اما فیلم 2014 ، لال و گنگ به، 20 سال پس از نسخه اصلی منتشر شد. نسخه اصلی خنده دار است زیرا دارای توپ های گوگل جوان است که کارهای دیوانه وار را انجام می دهند. در دنباله ، آنها در حدود 50 سالگی هستند که دقیقاً همان چوب را انجام می دهند ، و این درست نیست. در مورد بیویس و باتهد احیا ، آنها در سال 2010 اقدامات 1995 را انجام می دهند. این روش غلط برای گرفتن دلتنگی است.

ویژگی ها ، جایی که می بینیم به خوبی انجام شده است ، در سال گذشته سری Netflix است کریستال تاریک: عصر مقاومت. این سحر و جادو Muppet را با استفاده از سلیقه CGI (به عنوان مثال: صحنه های جادویی ، برخی از قطعات اکشن و غیره) به زیبایی بازسازی می کند. Mad Max: Fury Road همین کار را با برگرداندن چیزهایی که دوست داریم از آنها انجام می دهد دیوانه مکس سری و پاشیدن عناصر جدید. سریال کبرا کای در این دسته از انجام درست دلتنگی قرار می گیرد.

بیت های روایی

لمس خوبی در فصل اول انجام شد کبرا کای برخی از ضربات داستان را از اول دنبال می کند بچه کاراته باز. در اولین فیلم ، Daniel LaRusso (رالف ماکیو) بچه جدیدی در شهر است و با برخی از قلدرهای محلی درگیر است. در حین ضرب و شتم ، او توسط مرد نگهدارنده ساختمان خود آقای میاگی نجات می یابد (پت موریتا) ، که بعداً دانیل را برای دفاع از خود آموزش می دهد. آنها در همان قسمت اول از همان ضربات استفاده می کنند ، که به گونه دیگری انجام می شود.

دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است
منبع: نت فلیکس

جانی لارنس (ویلیام زابکا) حالا میاگی ما است ، باور کنید یا نه. جانی اکنون یک مرمت کننده در ساختمانی است که شبیه ساختمان اول فیلم است و یک بچه جدید به نام میگل را نجات می دهد (Xolo Mariduena) از قلدرها. جانی که برای او متأسف است ، موافقت می کند که او را در کاراته ، اما به سبک کبرا کای آموزش دهد.

در طول فصل اول ، روایت به موازات فیلم اول است ، اما با تغییرات جزئی که آن را تازه نگه می دارد. آموزش مسابقات All-Valley نقش مهمی دارد ، میگل دختری را به ملاقات با گلف N Stuff می برد مانند دانیل که علی را در فیلم اول برد ، و جانی با لباس خود برای رقص هالووین به میگل کمک می کند مانند آقای میاگی برای دانیل (به جای دوش گرفتن ، این لباس اسکلتی است که کبرا کای در فیلم اول پوشید).

کبرا کای روابط مربی / دانش آموز را مانند بچه کاراته، اما خوب به بینندگان می دهد “اگر بچه ای به جای مسیر میاگی مسیر Cobra Kai را طی کند چه خوب است؟” علاوه بر این ، روح داستان بچه ای را که احساس می کند بی جا است ، فقط می خواهد پذیرفته شود و مهمتر از همه اعتماد به نفس دارد ، دست نخورده نگه می دارد. در حالی که این سریال با ضربات داستان کار بسیار خوبی انجام می دهد ، اما با استفاده از اصوات و تصاویر آشنا همچنان خود را بالا می برد.

صداها و تصاویر آشنا

فیلم های عالی حاوی صداها و تصاویر نمادین هستند که در ذهن بینندگان می سوزد و باعث می شود آنها بلافاصله قابل تشخیص باشند. بینندگان کلیپ هایی از صحنه دوش را از روانی، ژن کلی در زیر باران می رقصند ، یا ایندیانا جونز از یک تخته سنگ غول پیکر می دود. و آنها جاودانه شده اند. بچه کاراته ، با جرثقیل ضربه ای و سایر موارد ، به طور منظم ظاهر می شوند کبرا کای

دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است
منبع: نت فلیکس

بعداً در فصل اول ، دانیل لاروسو شاگرد خود را به عنوان مربی در کاراته می گیرد. در این صحنه ها ، دانیل اعمال آشنایی از فیلم را مانند “واکس روشن کردن ، واکس زدن” ، “حصار کشیدن” اعمال می کند ، و لحظه ای از فیلم اول را بازسازی می کند که دانیل متوجه می شود که این کارهای در واقع بخشی از روش آموزش غیرمعمول میاگی است . استفاده از کلیپ های مجموعه فیلم به عنوان فلاش بک نیز حس خوبی است.

دهه 1980 برای استفاده از مونتاژ شناخته شده و تقلید می شود. Rocky IV ، دنباله مورد علاقه من در این سریال ، احتمالاً 40٪ از زمان اجرای آن را با مونتاژ پر می کند. بچه کاراته سریال مونتاژ سنگین است ، و کبرا کای این تکنیک را در مجموعه استفاده کرد. ما شاهد مونتاژهای آموزشی مشابهی هستیم ، اولین روز صحنه مدرسه در فصل دوم استفاده می شود موزها تابستان بی رحمانه مانند فیلم اول ، و تاریخ میگل از مونتاژی مشابه (با غرفه عکس!) استفاده می کند. این سریال با موفقیت این صحنه ها را که باعث عالی شدن فیلم ها شده و می توانست چیز تازه ای به آن اضافه کند ، متعادل می کند.

مواد اولیه تازه

آزار و اذیت ، همانطور که می دانیم ، اشکال مختلفی دارد. من دوست دارم که چگونه در این مجموعه که علاوه بر آزار و اذیت جسمی ، آزار و اذیت اینترنتی را مورد توجه قرار می دهند و اینکه چقدر برای نوجوانان آسیب زننده است. و همچنین سایر موارد ، جوانان مانند شرمساری بدن باید با آنها کنار بیایند. علاوه بر پرداختن به چگونگی تغییر قلدری از دهه 80 ، کاراته این مجموعه نیز کمی متفاوت است.

دلتنگی درست در COBRA KAI انجام شده است
منبع: نت فلیکس

فیلم ها برای من همیشه قطعات شخصیت بوده اند. با مشاهده چگونگی رشد شخصیت ها و شکل گیری روابط ، کاراته در درجه دوم قرار گرفت. دقیقاً در سطح نبود مشت خشم یا حمله: رستگاری. با توجه به IMDB صفحه چیزهای بی اهمیت ، نوازندگان جوان سابقه رقص دارند یا از قبل کمربند سیاه دارند ، و این جنگ واقعی تر به نظر می رسد. علاوه بر این ، صحنه مبارزه طولانی کاراته در قسمت آخر فصل دو فوق العاده است.

همانطور که قبلا ذکر شد ، این مجموعه یک درام شخصیت است. من از کاری که آنها با شخصیت های دانیل و جانی کردند ، جایی که جانی بیشتر از دانیل (از نظر من) از بینندگان استقبال می کند ، لذت می برم. به ما نشان می دهد چه اتفاقی برای کسانی می افتد که در مسابقات برنده نمی شوند ، و مسیری که زندگی آنها می گیرد و سفر به رستگاری است.

افکار نهایی درباره کبرا کای

کبرا کای وظیفه ای را که بسیاری از راه اندازی مجدد انجام نمی دهند ، انجام می دهد ، آن است که ارج نهادن به منبع اصلی و ارائه چیز جدید برای حق رای دادن است. این نمایش قلب فیلم هایی را حفظ می کند که مورد پسند طرفداران قرار می گیرند و نسلی از فیلم های جدید را به خود جلب می کنند. استفاده از کلیپ های فیلم به عنوان فلاش بک همچنین باید طرفداران جدید را به بررسی فیلم ها ترغیب کند.

به طور کلی ، این یک سریال کاملاً خارق العاده است. من در این فیلم ها بزرگ شده ام و این مسیری را که مجریان برنامه انتخاب کرده اند خوشحال می کنم. کاراته عالی است ، دروس عملی است ، من از شخصیت های جدید لذت می برم و از دیدن دوباره چهره های آشنا خوشحالم. از همه مهمتر ، من نمی توانم صبر کنم تا ببینم چه فصلی از فصل سه برای ما در نظر گرفته است.

آیا طرفدار فیلم ها هستید؟ نظر شما در مورد کبرا کای چیست؟ لطفا در زیر نظر بدهید.

کبرا کای در حال حاضر در Netflix جریان دارد!


کبرا کای را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید

در درام فراگیر و عمیقاً هیجان انگیز HBO ما همین هستیم که هستیم، همه یا هویت خود را پیدا می کنند و یا چیزی را که زمانی در مورد آنها گم شده بود پس می گیرند. ایجاد ، کارگردانی و نویسندگی مشترک توسط کارگردان تحسین شده مرا با نام خود صدا کن، لوکا گواداگنینو، این نمایش بر روی گروهی از نوجوانان و همچنین بزرگسالان اطراف آنها متمرکز است ، زیرا آنها در حال حرکت در ریتم زندگی در پایگاه نظامی ایالات متحده در یک شهر خواب آلود در شمال شرقی ایتالیا هستند. س throughoutالات مربوط به جنسیت و جنسیت در همه جا مورد تامل و تفکر است. عشق ها ، دلشکستگی ها و خیانت های اول توسط شخصیت ها از یک قسمت به قسمت دیگر تجربه می شود. این کار کاملاً جهانی و درگیر کننده آن است که تماشای نمایش جلوی چشمان ما تقریباً احساس می کند یکبار دیگر شاهد خود و دوستانمان هستیم که از پیچیدگی های دوره بلوغ عبور می کنند.

آغاز یک دوستی زیبا

در اصل داستان ، دوستی در حال رشد بین دو نوجوان کنجکاو ، فریزر ویلسون (جک دیلن گراتسر) و همسایه جدیدش کیتلین هارپر (تازه وارد) جردن کریستین سیمون) اولی پسر 14 ساله خجالتی اما از نظر احساسی بی ثبات است و علاقه زیادی به طالع بینی و شعر دارد. ما اولین بار او را ملاقات می کنیم که او تازه از نیویورک وارد ایتالیا شده است. یکی از مادرانش ، سارا (Chloë Sevigny) ، چاره ای جز انتقال فریزر و همسرش مگی ندارد (آلیس براگا) وقتی او به عنوان سرهنگ جدید پایگاه نظامی منصوب شد. در حالی که به نظر می رسد مگی تصمیم سارا را بسیار بیشتر می پذیرد ، از طرف دیگر ، فریزر برای انجام همان کار تلاش می کند. او از مادرش به خاطر نابودی زندگی کاملی که قبلاً در نیویورک داشتند ، کینه ورز است. هر زمان فرصتی می بیند که سارا را سرزنش کند ، این کار را با ضربان قلب انجام می دهد.

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید
منبع: HBO

در طول قسمت اول ، سریال Fraser را دنبال می کند زیرا او بی هدف در اطراف پایگاه پرسه می زند. و در این لحظه است که او برای اولین بار کیتلین را ملاقات می کند ، هر چند که آن بریتنی جذاب و زیبا است (فرانچسکا اسکورسیزی) که ابتدا به او نزدیک می شود و او را دعوت می کند تا به همراه باندش به ساحل برود. گذشته از دختران ذکر شده ، برادر بزرگتر کیتلین ، دنی (اسپنس مور دوم) همچنین سام (بن تیلور) ، دوست پسند کیتلین و همچنین برادر خودش کریگ (کوری نایت) ، و برخی دیگر از بچه های محلی مانند انریکو (سباستيانو پيگازي) ، پسری از ونتو که نقطه ضعفی برای بریتنی دارد.

Fraser فوراً با گروه کلیک نمی کند. در حقیقت ، در حالی که بریتنی و باندش در وسط لذت بردن از ساحل قرار دارند ، فریزر تصمیم می گیرد آنها را ترک کند تا در خانه جدید خود با شراب در دست و یک گوشی که آهنگ های مورد علاقه خود را در سفر منفجر می کند ، در خانه جدید خود گشت و گذار کند. در ابتدا ، صحنه ای که Fraser در حال گشت و گذار در سطح شهر است در حالی که تلاش می کند راهی برای بازگشت به پایگاه پیدا کند ، به نظر می رسد که هدفی جز نمایش فرصتی برای نمایش مکان خیره کننده ای که داستان در آن قرار دارد ، ندارد. و در حالی که مکان واقعاً زیباست ، گواداگنینوجهت صمیمی ، همراه با فردریک ونزلبه نظر می رسد فیلمبرداری عالی چیزی عمیق تر را نشان می دهد. او می خواهد ما به درون سر فریزر برویم زیرا او احساس خود و احساس جابجایی خود را در این مکان جدید که قرار است اکنون او را به خانه صدا کند ، درک می کند.

اپیزود دوم “Right Here Right Now II” ، مربوط به همان حوادثی است که در اولین نمایش اتفاق می افتد ، اما اکنون از دیدگاه کیتلین گفته می شود ، بیشتر برای این که به ما اطلاع دهیم که او و فریزر ، با وجود رفتارها و دیدگاه های متفاوت آنها در مورد زندگی ، چیزی پیدا کنید که در نهایت آنها را به هم متصل کند. گواداگنینو، یک بار دیگر ، آنچه را که استادانه در قسمت اول انجام داده است نشان می دهد ، و ما را به درون شخصیت شخصیت می کشاند – این بار کیتلین – همانطور که روزهای خود را پشت سر می گذارد.

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید
منبع: HBO

این روش داستان سرایی – به ما این امکان را می دهد که آنچه شخصیت ها می شنوند و چیزها را به همان روشی که می بینیم ببینیم – چیزی است که در نهایت باعث می شود ما همین هستیم که هستیم چنین نمایش غوطه وری این نه تنها کیتلین و فریزر را مشاهده می کند ، زیرا آنها در مورد هویت خود تعمق می کنند و درگیری های خود را در زندگی دنبال می کنند ، بلکه می خواهد آشفتگی و معضلات درونی را که آنها هر روز تجربه می کنند مستقیماً تجربه کنیم. حتی وقتی بعضی از صحنه ها اغلب احساس می کنند که هیچ بینشی به داستان نمی بخشند ، بیشتر به این دلیل که به نظر می رسد بسیار تحت تأثیر لرزش های خنک هستند گواداگنینو در وهله اول به وضوح در تلاش برای ضبط است ، این نمایش اطمینان می دهد که زندگی آشفته و پیچیده داخلی شخصیت ها همیشه در صندلی جلو و مرکز هر لحظه هستند.

و برای چکش زدن به خانه آن نقطه حتی عمیق تر ، گواداگنینو همچنین اطمینان حاصل می کند که همیشه ظرافت زیبایی از بازیگران ارائه می شود. چرنده، که معمولاً به دلیل تحریک و سرخوشی در هر شخصیتی که بازی می کند مشهور است ، به عنوان Fraser گیج کننده عملکردی نادر و کم اهمیت ارائه می دهد. او موفق می شود هر لایه از احساسات شخصیت خود را همیشه با آسیب پذیری پر کند. به عنوان یک فویل به فریزر ، سیمونعملکرد کیتلین حتی ظریف تر است. چشمان او حاوی انبوهی از احساسات و خام است. و شیمی اش با چرنده همیشه محکم است. بازیگران دیگر ، به ویژه سویینی و براگا، همچنین بچه کودی و ایمان آلابی به عنوان والدین کیتلین ، به همان اندازه عالی هستند ، و حتی گاهی اوقات دلخراش.

یافتن خود و هویت خود

در حالی که دوستی فریزر و کیتلین چیزی است که در این نمایش بیشتر تمرکز می کند ، ما همین هستیم که هستیم، در قلب آن ، در واقع یک داستان در مورد هویت ، یا فقدان آن است. و این فقط به سردرگمی فریزر در رابطه جنسی یا آزمایش کیتلین در مورد جنسیت مربوط نمی شود ، اگرچه کاوش در این دو موضوع جایی است که نمایش در آن بسیار برتر است. همه شخصیت ها چیزی را پشت سر می گذارند. آنها از هیچ کس به جز خود درمورد اینکه چه کسانی هستند ، چه کسانی شده اند ، چه چیزی در گذشته از دست رفته است ، چه کسی باید به آنها اعتماد کند و چه چیزی را دوست دارد ، و فقط هر نوع س thatالی را که می توانند به آن فکر کنند ، از خود نمی پرسند.

ما هستیم که مینی سریال: یک ژنرال غوطه وری که به زودی درام می آید
منبع: HBO

مثلاً دنی را در نظر بگیرید. در طول نمایش – حداقل در چهار قسمت اول موجود برای بازبینی – دنی همچنان در تلاش است تا به عنوان یک مرد مسلمان در مکانی حرکت کند که به او اجازه نمی دهد آنچه را که باور دارد کاملاً در آغوش بکشد. یا پدر کیتلین ، ریچارد (کودی) ، و موضع سیاسی او به عنوان یک طرفدار ترامپ سیاه به عنوان مثال (این نمایش در طول انتخابات 2016 اتفاق می افتد). در یک لحظه در قسمت سوم عالی ، مادر کیتلین ، جنی (آلابی) ، یک خط را با زرق و برق ارائه می دهد که می تواند توسط تمام شخصیت های دیگر نیز به راحتی بیان شود. او به مگی می گوید: “من قبلاً خیلی چیزها بودم.” “اما بعد دیگر خیلی چیزها را متوقف کردم. حقیقت این است که ، من دیگر نمی دانم که هستم. “

آنچه جنی در اینجا می گوید ، در مورد اینکه نمی دانم او دیگر کیست ، در هر قسمت از برنامه نفوذ می کند. و اگرچه مبارزاتی که شخصیت ها در طول نمایش با آن روبرو هستند مشخص و متفاوت هستند ، اما ارتباط با هر یک از آنها آسان است. در داستان های آنها جهانی وجود دارد و این همان چیزی است که باعث می شود ما همین هستیم که هستیم بیشتر از نظر احساسی طنین انداز است. حتی با نگاهی ساده به پایگاه نظامی خود ، که شبیه حومه شهرهای آمریکایی ساخته شده است ، اما در پایان هرگز به اندازه آمریکایی ها امیدوار نخواهیم شد ، زیرا خوب ، این ایتالیا است ، حس آوارگی که نمایش می خواهد کشف کند قابل لمس است کافی.

فکر نهایی

ما همین هستیم که هستیماما ، خالی از اشکال نیست. لحظاتی وجود دارد ، مانند افتتاحیه قسمت چهارم ، که نمایش نسبت به ماده سبک کمتری احساس می کند و برخی از شخصیت ها هستند که به اندازه دیگران کاوش نشده اند. اما در بیشتر قسمتهای آن ، ما همین هستیم که هستیم خوشبختانه آنچه را که در ابتدا نوید می دهد تحقق می بخشد: یک درام غوطه وری روی سن که پر از شخصیت هایی در سفر برای یافتن هویت خود از یکی از بزرگترین فیلمسازان نسل ما است.

انتظار شما از نمایش چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

اولین کسی هستیم که هستیم این یکشنبه ، 14 سپتامبر در HBO.


تماشا کنید ما همان هستیم که هستیم

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند

جنگ ستارگان خانه ای است که جلوه های بصری ساخته شده است. و در سری جدید دیزنی + ماندالوریایی ، این خانه با استفاده از فناوری موتور بازی به صورت واقعی در یک دیوار صفحه نمایش ویدیویی LED 270 درجه پیش بینی می شود. و به همین دلیل ، جلوه های بصری احتمالاً برای همیشه تغییر می کنند.

روش ماندالوریایی مورد استفاده شامل تیراندازی به بازیگران در مجموعه ای با عنوان “حجم” است. (در مجموعه های فیلم ، “حجم” به هر فضایی که توسط فناوری ضبط حرکت تعیین می شود ، اشاره دارد.) بازیگران و خدمه توسط دیواری از صفحه نمایش ویدئو که 21 فوت قد و قطر 75 فوت دارد ، توسط 11 رایانه اجرا می شود و شامل 1،326 است. پانل های LED این دیوار فقط نورپردازی تعاملی را انجام نمی دهد – همچنین از فناوری موتور بازی برای نشان دادن رندرهای محیط و جلوه ها در دوربین در زمان واقعی استفاده می کند. ماندالوریایی اولین تولیدی است که این فناوری انقلابی را با استفاده از ارائه در زمان واقعی در هماهنگی با پسوندها و جلوه ها و جلوه های مجموعه دوربین دیواری در دوربین و استفاده از آن ارائه می دهد.

جلد ، که به طور رسمی StageCraft نامیده می شود ، توسط Industrial Light & Magic و Epic Games ، با همکاری Fuse ، Lux Machina ، Profile Studios ، NVIDIA و ARRI ، با همکاری جون فاوروGolem Creations. با آن، فارو و تیمش در ماندالوریایی به معنای واقعی کلمه می تواند کوه ها را حرکت دهد ، Sandcrawlers را در مراحل صوتی بسازد و در کمتر از یک ساعت بازیگران را از ایسلند به تونس برساند.

حجم چیست؟

طلوع انسان چیست و کینگ کونگ اشتراک داشتن؟ فرافکنی صفحه جلویی.

طرح جلوی صفحه نمایش ترکیبی از عملکردهای فیلمبرداری شده در پیش زمینه با مواد از پیش فیلمبرداری شده در پس زمینه در دوربین است. مشهورترین کاربرد این روش در سکانس “طلوع انسان” در سال بود استنلی کوبریکرا 2001: ادیسه فضایی ، جایی که انسان کشی ها در یک صحنه تیراندازی می شدند و یک پس زمینه آفریقایی روی صفحه ای در پشت آنها قرار داشت. این ترفند فرافکنی در اوایل دهه 1933 مورد استفاده قرار گرفت کینگ کونگ.

ماندالوریان (2020) - منبع: دیزنی
منبع: دیزنی +

برای ماندالوریایی ، طرح جلوی صفحه با احاطه یک مرحله با دیوار و سقف ویدیویی LED حاصل شد. محیط های مجازی بر روی LED ها نمایش داده می شوند تا نه تنها به عنوان پس زمینه – مانند غروب خورشید در Tatooine یا فضای بیش از حد در صحنه های کابین خلبان – بلکه به عنوان پسوند تنظیم شده نیز عمل کنند. آشیانه Mos Eisley ، از قسمت پنجم ، در وسایل عملی و کف روی صحنه وجود دارد ، اما همچنین 30 فوت اضافی در هر جهت فراتر از آنچه مجموعه اجازه می دهد ، امتداد دارد. وسایل نقلیه ای مانند Jawas ’Sandcrawler یا Razor Crest ، کشتی ای که ماندالوریان (پدرو پاسکال) خلبانان ، با استفاده از ترکیبی از مجموعه های عملی و برنامه های افزودنی مجازی ایجاد شده اند: نیمی از کشتی در حجم ، نیمه دیگر روی دیوار قرار دارد.

به طور معمول ، در فیلم ها و سریال های دارای جلوه های سنگین ، مراحل صوتی با صفحه سبز و آبی برای عکاسی از بازیگران و ترکیب پس زمینه و اکشن بعداً مستقر می شوند. اما چنین ابزاری گران است ، پس از تولید را خزنده می کند و باعث می شود بازیگران ، سینماگران و کارگردانانی که نمی دانند در زمان واقعی به چه چیزی پاسخ می دهند ، سنگینی می کنند. Volume راه حل این مسائل مربوط به گردش کار است.

آوردن ایسلند به لس آنجلس

بیش از 50 درصد از فصل اول سریال در Volume فیلمبرداری شد ، به عنوان روشی برای کاهش هزینه ها و سازگاری با جدول زمانی سریال های تلویزیونی. نه اینکه به خصوص ارزان باشد – بودجه فصل اول 100 میلیون دلار بود. برای مقایسه ، فصل آخر بازی تاج و تخت بودجه 90 میلیون دلاری داشت. ولی ماندالوریایی بسیار ارزانتر از یک است جنگ ستارگان فیلم و حدود چهار برابر طولانی تر است. نسبتاً ارزان تر جنگ ستارگان فیلم های گلچین سرکش یکی و انفرادی بودجه ای بالغ بر 200 میلیون دلار

بنابراین برای حمل و نقل بازیگران و خدمه در سراسر جهان برای چندین بار فیلمبرداری در محل ، هیچ هزینه ای وجود ندارد. Volume به گروه دوربین اجازه داد تا در عوض دنیا را به استودیوی خود بیاورند. خدمه به مکانهایی مانند شیلی و ایسلند سفر کردند ، و آنها هزاران عکس و اسکن سه بعدی عکاسی را به استودیوی ساحل منهتن در لس آنجلس آوردند ، جایی که بیشتر نمایش ها در آنجا انجام شد. تیم جلوه های بصری همچنین از تفاسیری که ILM از قبلی ذخیره کرده بود استفاده کرد جنگ ستارگان پروژه ها ، از جمله اسکن و عکس از گرینلند و تونس. این فتوگرامتری اساس دنیای فوتوریالی ایجاد شده در StageCraft را تشکیل داد.

برای مدیر عکاسی باز ایدیونه و تهیه کننده مشترک ، فیلمبردار مشترک گریگ فریزر، دومی نیز تیراندازی کرد Rogue One ، حجم بسیار سخاوتمندانه تر از یک مرحله صدای طبیعی صفحه آبی بود. برای یک چیز ، StageCraft مجموعه های آنها را کاملاً روشن کرد.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

“اغلب ، شما قبل از ایجاد پس زمینه ، از عناصر واقعی عکاسی عکس می گیرید و تصور می کنید که نور تعاملی چه کاری انجام می دهد – و سپس باید امیدوار باشید آنچه که در صحنه فیلمبرداری انجام داده اید مطابق با آنچه در پست بعد اتفاق می افتد باشد ، ” فریزر گفت فیلمبردار آمریکایی. “اگر کارگردان پس زمینه پست را تغییر دهد ، پس نورپردازی مطابقت ندارد و عکس نهایی احساس نادرستی می کند.”

در Volume ، تمام روشنایی توسط دیواره های LED ایجاد شده است. این بدان معنی بود که محیط مجازی با در نظر گرفتن نور طراحی شده است. دارایی هایی مانند خورشید در عکسهای غروب آفتاب تاتو باید بسیار روشن تر از آسمان اطراف باشند ، بنابراین نوری که به مجریان می دهد و مجموعه یکپارچه است.

برای صحنه های روز در فضای باز هنگامی که خورشید برجسته تر بود – مانند سکانس Sandcrawler در “کودک” ، بیشتر “Sanctuary” مستقر در Sorgan ، و جنگ در دو قسمت پایانی – خدمه مجبور شدند به قسمت عقب بروند . LED ها می توانند بسیاری از پایه ها را بپوشانند ، اما نمی توانند با شدت نور خورشید مطابقت داشته باشند.

هنگام عکاسی در حجم ، ایدیونه دوست داشت یک باند باریک از رنگ سفید را در قسمت بالای دیوار LED قرار دهید تا به عنوان یک نور پس زمینه قوی برای کلاه ایمنی Mando عمل کند. هر صفحه LED می تواند در روشنایی کامل تنظیم شود یا به عنوان یک پرچم سیاه عمل کند – یعنی برای جلوگیری از نور – در هر زمان و هر کجا که سینماگران به آن نیاز داشتند.

DP ها همچنین می توانند شرایط مکان را کنترل کنند. اگر کارگردانان اپیزود باشند دیو فیلونی، ریک فامویویوا، دبورا چو، برایس دالاس هوارد ، و تایکا وایتیتی مورد نیاز کوه ها برای بهبود ترکیب منتقل می شوند ، تیم جلوه های بصری می توانند به دنیای مجازی بروند و آنها را حرکت دهند. و آنها می توانند غروب آفتاب مجازی را به مدت 10 ساعت حفظ کنند. “ساعت جادویی” به جای فقط 25 دقیقه می تواند یک روز کامل از عکسبرداری را ادامه دهد ، بنابراین سرعت عکسبرداری را بسیار سریع می کند.

تأملات و موره در جلد

استفاده از دیوارهای LED برای روشنایی یکی از بزرگترین سردردهای مجموعه های صفحه سبز و آبی را نیز برطرف می کند: بازتاب ها.

که در انتقام سیت پشت صحنه فیلم ، جورج لوکاس از C-3PO یک معامله بزرگ می کند – این اولین فیلمی است که او در آن براق است. و به همین دلیل در آنتونی دانیلزبا لباس ، می توانید بازتاب هایی از صفحه سبز ، دوربین و خدمه را ببینید که باید با زحمت از آنها ترسیم شود و در بازآفرینی بازتاب های جدید جایگزین شود. ماندالوریایی با همان مشکل روبرو شد ، هر چند این بار ، مرد براق فقط یک بازیکن پیرامونی نبود.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت چشمگیر را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

با دو اپیزود اول ، وقتی ظاهرا ظاهری ماندو و فرسوده تر به نظر می رسد – و به ویژه در یک دعوای نامرتب در قسمت دو – بازتاب ها نگرانی زیادی ندارند. قسمت سوم به بعد ، هنگامی که او زره پوش Beskar جدید خود را دریافت می کند ، که Mando به یک آینه پیاده روی و تفنگ تبدیل می شود. Volume امکان انعکاس صحیح را فراهم می کند که نیازی به تغییر در محل ویرایش نیست ، و همچنین به تصاویر برجسته و متنوع بیشتری در زره پوش شخصیت نسبت به مجموعه ای از صفحه سبز امکان می دهد. اما چنین تجملاتی به زمان زیادی برای طراحی دنیا نیاز دارد.

“حتی اگر فقط در یک جهت از یک مکان خاص عکس می گرفتیم ، بخش هنر مجازی مجبور است یک مجموعه 360 درجه بسازد تا بتوانیم از نور و بازتاب تعاملی درست استفاده کنیم.” فریزر گفت فیلمبردار آمریکایی. “این برای مجموعه های عملی که در صحنه و در پس زمینه ساخته می شدند نیز صادق بود – ما مجبور بودیم مناطقی را بسازیم که هرگز جلوی دوربین آنها را نخواهیم دید زیرا در لباس منعکس می شود.”

برای تکمیل نمای بازتابنده ، می توان دیوارهای اضافی را برای پوشش 360 درجه به Volume اضافه کرد. دیوارها همچنین می توانند برای افزایش دسترسی برداشته شوند.

با این وجود صفحه های LED مشکل متفاوتی را ایجاد می کنند: جلوه مویر ، همان استاتیک موج دار است که شما گاهی اوقات از گرفتن صفحه نمایش روی دوربین می گیرید. این راه حل شامل دادن پیکسل به LED ها 2.84 میلی متر است ، همراه با عمق میدان کم لنز دوربین ، که خنثی می کند. با استفاده از این جلوه های درون دوربین ، پس از تولید در صحنه های ضبط شده در جلد می تواند به جای ترکیب بندی با تصویر بزرگ ، روی جزئیات متمرکز شود.

عکسبرداری در یک دنیای مجازی

همانطور که جلوه های نورپردازی و دنیای مجازی Volume پیشگامانه است ، StageCraft از یک منظر منظر سه بعدی نیز برخوردار است.

“Parallax” به فاصله درک شده از اشیا از منظر دوربین اشاره دارد. در Volume ، این به یک محیط مجازی ترجمه می شود که بر اساس مکانی که دوربین نشان می دهد ، به طور مداوم در زمان واقعی تغییر می کند – اخذ مجوز از موتور غیر واقعی Epic Games.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

که در گالری دیزنی: ماندالوریان ، یک سریال پشت صحنه در دیزنی + ، ناظر جلوه های تصویری ریچارد بلوف آنچه در استفاده از موتور بازی بسیار خاص است توضیح می دهد: “The [visuals] که هر کسی یک بازی ویدیویی بازی می کند [is] مشاهده در میلی ثانیه محاسبه می شود. بنابراین اگر در صحنه به سمت راست حرکت کنید یا به سمت چپ حرکت کنید یا برگردید و منظره ای را در محیطی مشاهده کنید که قبلاً هرگز ندیده اید ، این در میلی ثانیه اتفاق می افتد. در زمان واقعی است. “

برای درست کردن آن ، مشخصات دوربین تولید – 2.39: 1 Arri Alexa LF آنامورفیک – در StageCraft برنامه ریزی شده است ، که اطمینان می دهد فضایی که دوربین می بیند به طور کامل ارائه می شود ، در حالی که بقیه دیوار می تواند یک تصویر با وضوح پایین ارائه دهد اهداف روشنایی

“Sputniks” بر روی دوربین ثابت شد تا موقعیت آن را در زمان واقعی ردیابی کند. این اسپوتنیک ها در واقع توپ های کوچک پینگ پنگ سفید بودند که دوربین های ردیابی حرکت در اطراف Volume آنها را دیدند و از آنها برای ضبط موقعیت دوربین در فضای مجازی استفاده کردند.

“این داده های موقعیتی از دوربین داشت تا بتوانید هنگام حرکت دوربین تغییر چشم انداز و اختلاف منظر داشته باشید.” ایدیونه گفت ، “و بنابراین محتوای روی دیوار با تغییر دوربین تغییر می کند.”

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

Volume روند سنتی تولید را پشت سر گذاشت ، چرخش کرد ماندالوریاییخط لوله ای به چیزی نزدیک به فیلم انیمیشن است. فیلمبردار ، بخش هنرهای مجازی ، پیشاهنگان مکان ، تیم نورپردازی و تیم های VFX حتی قبل از شروع عکاسی اصلی باید درگیر تولید باشند. آنها مجموعه های مجازی سه بعدی را در StageCraft طراحی کردند که سپس سینماگران و دپارتمان های هنری با استفاده از هدست های VR ، طراحی کامل و انتخاب بازیگران دیجیتال ، لوازم جانبی ، بافت ها و چترهای خانه را به صورت مجازی ردیابی می کنند.

مجموعه ای از هنرمندان از ILM ، Unreal و Profile در طول تولید ، ایستگاه های کاری “Brain Bar” را در استودیو اداره می کردند. این ایستگاه ها وظیفه کارهای سریع اصلاح رنگ و تعدیل نور مجازی بین عکس ها را بر عهده داشتند.

چگونه حجم ایجاد شد

لوکاس بیش از یک دهه پیش ، در سال 2008 ، هنگامی که وی در حال تحقیق درباره فناوری خود بود ، سعی در توسعه فناوری مشابه StageCraft داشت جنگ ستارگان سریالی که هرگز به ثمر نرسید.

ILM ده ها سال است که در لبه برنده VFX قرار دارد و نوآوری های قبلی آن که به StageCraft کمک می کنند شامل 1991 است قلاب، هنگامی که یک نقاشی مات برای اولین بار با هندسه سه بعدی طراحی شد ، امکان اختلاف منظر دوربین را فراهم می کند. اما جایی که ILM توانایی داشت ، طول کشید فارو و رشته ای از فیلمهای سنگین VFX که باعث فشار پاکت دیزنی می شوند تا جلد را به واقعیت تبدیل کنند.

بالاخره این اولین ردئو نیست فارو، خالق ، تهیه کننده ، نویسنده اصلی و مجری برنامه در ماندالوریایی. علاوه بر نمونه کارهای بسیار سنگین ، از جمله جن ، زاتورا ، و مرد آهنی ، فارو مرزهای تولید فیلم مجازی را در خود جابجا کرد شیر شاه بازسازی از سال 2019. جایی که 2016 او کتاب جنگل دوباره تصور کردن عکس نیل ستی (به عنوان موگلی) و شخصیت های حرکتی او در یک صحنه صدا روی صفحه آبی با نور تعاملی ، شیر شاه پیشگام فناوری موتور بازی است که فارو و ILM برای استفاده در ادامه خواهد یافت ماندالوریایی

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت چشمگیر را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

که در شیر شاه، فارو و تیم او نورپردازی را تنظیم کردند ، دوربین ها را کار کردند و فیلم هایشان را در واقعیت مجازی گرفتند. آنها همچنین تکرار قبلی Volume داشتند ، با این تفاوت که دنیای آنها کاملاً مجازی بود و هیچ مجموعه ملموسی وجود نداشت. سیم دار شرح داده شده شیر شاه تنظیم شده به عنوان “یک فضای باز بزرگ که در آن خدمه مسیرهای دالی یا جرثقیل را راه اندازی کرده است. […] منظره یاب ها با جیب ، گلوله های پلاستیکی به اندازه دست تزیین می شوند که سیگنال های مادون قرمز را پخش می کنند. بالای سر یک خرپای فلزی ، ماتریسی از حسگرهای سه بعدی سیگنال ها را ردیابی می کند و موقعیت منظره یاب ها را به VR ترجمه می کند. “

در این مجموعه ، پشت صحنه ، فارو در حال تجربه اختلاف منظر درون دوربین بود. دستکاری وی با هندسه سه بعدی و تیراندازی از سوژه های واقعی در دنیای مجازی ، مستقیماً کار او را با StageCraft آگاه می کند.

کارل ودرز حجم را دوست دارد

این فناوری نه تنها به سود فیلمسازان بلکه به بازیگران نیز می رسد. در جنگ ستارگان حلقه های پشت صحنه prequels ، ایوان مک گرگور و هایدن کریستنسن با این کار غیرقابل حل روبرو هستند که بر روی یک مجموعه کاملاً سبز قرار بگیرند و نسبت به مکان ها ، شخصیت ها و رویدادهای موجود عکس العمل نشان دهند. انتقام سیت ، که داشت 2400 عکس VFX، بیش از هر فیلم دیگری در این امتیاز ، صحنه هایی دارد که ووکی های کاملاً لباس پوشیده از طریق موانع روی صفحه آبی برای جنگی که در آن وجود ندارد شارژ می کنند ، یا جایی که آناکین و پادم از پنجره شهری که به پست وارد می شود نگاه می کنند . می بینید که بازیگران کمی گم شده اند و با بازی های خود ناامیدانه سعی در اختراع جهانی دارند.

با ماندالوریایی ، آن جدا شدن مشکلی نداشت. گفت: “تو در محیط بودی” کارل ودرز، که در این مجموعه نقش Greef Karga ، همکار صنف Bounty Hunter Guild را بازی می کند. “دیگر لازم نیست تظاهر کنی.”

وی توصیف کرد که Volume چقدر صحنه های سنگین VFX را بهبود بخشیده است ، مانند پرواز در رودخانه گدازه Nevarro در فینال فصل ، که تصویربرداری صحیح با استفاده از صفحه سبز تقریباً غیرممکن است. “اگر چهار نفر از ما در قایق سوار شده اید ، درست است؟ چهار نفر وجود دارد – اگر در واقع همان چیز را نمی بینید ، [they] چهار مفهوم مختلف از آنچه اتفاق می افتد داشته باشید. “

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

Volume آن جهان را برای بازیگران می سازد و به همان اندازه که برای خدمه ساخته می شود ، برای مجریان نیز تجسم ایجاد می کند. گفت: “فیلم سازی ، به طور ناگهانی ، تقریباً به مدرسه قدیمی بازگشته است.” ورنر هرتزوگ، که به عنوان “مشتری” در نمایش مهمان است. “فناوری نامرئی می شود و این یک چیز عالی است.”

گفت: “این مرا دوباره در یک مجموعه قرار داد.” فامویوا، یکی از کارگردانان اپیزود. “این مرا به آنجا برگرداند که قوانین همان چیزی است که شما می فهمید.”

آنچه که همچنین کمک می کند این است که Volume در کنار بسیاری از جلوه های عملی ، مجموعه ها و لوازم جانبی کار می کند. کودک ، توسط طرفداران “Baby Yoda” لقب گرفته است. نیک نولتهUgnaught، Kuiil؛ و وایتیتیbounty hunter droid IG-11 شخصیت هایی هستند که انتظار می رود به طور واقعی خلق شوند. (و در بحث های اولیه ، The Child و IG-11 قرار بود کاملاً خلاقیت های CG باشند ، مدل ها و عروسک های عروسکی فقط برای مرجع روشنایی و ایستاده در هنگام فیلمبرداری هستند.) اما آنها در عوض شخصیت هایی هستند که بیشتر در دوربین وجود دارند.

محدودیت های StageCraft

StageCraft در شرف تبدیل شدن به استاندارد صنعت است ، اما به هیچ وجه استاندارد نخواهد بود. این آینده سینمای چند میلیون دلاری است ، نه سینما به طور کلی.

همچنین مراجعه کنید

HARLEY QUINN فصل 1: یک مطالعه شخصیت پایدار در یک دنیای دیوانه

و فناوری هنوز کامل نیست – از محدودیت های زیادی که این فناوری ایجاد می کند ، مهمترین آنها زمان صرف شده برای کار در پیش تولید است. برای اینکه نورپردازی مثر باشد ، هر مجموعه ای باید به طور کامل ایجاد شود ، حتی اگر فقط 40 درصد از مجموعه روی صفحه نمایش نشان داده شود. دیگر این لوکس نیست که فقط طراحی آنچه دوربین می بیند را طراحی کنید.

همچنین موانع فنی وجود دارد که هر تیم انیمیشن در برابر آنها دست و پنجه نرم می کند ، مانند نورپردازی و انعکاس رنگ رودخانه گدازه در Nevarro مثال خوبی در این مورد است – رنگ قرمز رنگ گدازه مجازی است ، اما از آنجا که دیوار LED منبع اصلی روشنایی خدمه است ، رودخانه برای بازیگران چراغ قرمز می افکند. تن های تیره در مجموعه و کف برای سکانس رودخانه گدازه به این جلوه کمک می کند تا صحنه تقویت شود.

اما صحنه های زیادی وجود دارد که در آن یک ستون مانند یک پست زرد یا یک گلدان قرمز در مجموعه مجازی همه چیز را دور می اندازد ، به ویژه در مکان های روشن تر مانند Mos Eisley. “همانطور که صفحه های LED تمام روشنایی مجموعه عملی را تأمین می کنند ، در نهایت شما با این منبع نور قرمز و زرد روبرو می شوید که مستقیماً شن های جلوی آن را روشن می کند” بلوف گفت fxguide.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت چشمگیر را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

علاوه بر این ، اعضای خدمه که معمولاً فقط در هنگام عکاسی اصلی کار می کنند – مانند فیلمبرداران و تیم های روشنایی – باید فن آوری را در کنار تیم های VFX بیاموزند و پروژه را برای طراحی محیط ها و برنامه ریزی عکس ها زودتر از موعد شروع کنند.

این دنیای امکان به فیلمسازان این امکان را می دهد تا ماه ها قبل از فیلمبرداری ، شات عالی را خلق کنند که این امر باعث می شود پروژه بیش از حد ایده آل جلوه کند. فیلمبرداران در ماندالوریایی این ترس را به اشتراک گذاشت – “من همیشه نمی خواهم که یک نور پس زمینه کامل باشد ، زیرا در نهایت جعلی به نظر می رسد” فریزر گفت به فیلمبردار آمریکایی.

بنابراین ، این چالش را ایجاد می کند که مجبورید محدودیت های خود را ایجاد کنید ، که ماندالوریایی در اولین فصل خود هرگز کاملاً فهمید بسیاری از صحنه ها – به ویژه صحنه هایی با The Armorer (امیلی پرستو) و درگیری های بین ماندو و طوفان های طوفانی – زیبایی زیبایی بیش از حد متشکل از مصنوعی دارند ، مانند عکسهایی که به جای پس زمینه از یک نمایش تلویزیونی ، به عنوان پس زمینه دسکتاپ طراحی شده اند.

این زیبایی مدیون فیلم های وسترن و سامورایی است ماندالوریایی تقلید است: عکسهای گسترده ، تدوین کندتر سرعت درگیری ها و یک دوربین قفل شده بسیار غیرتهاجمی. اما این محدودیت همچنین توسط محدودیت های فنی StageCraft اطلاع داده می شود. به دلیل مشکلات تأخیر ، نمایش نمی توانست از سبک هایی مانند بادامک متزلزل یا چشم اندازهای پیچیده استفاده کند. “در هیچ لحظه لنز چشم 8 میلی متری در چهره کسی مشاهده نخواهید کرد” فریزر گفت

برای من ، نگاه کردن به ماندالوریایی با دانستن اینکه فیلم چگونه فیلمبرداری شده است ، به نظر می رسد ماجراهای ماندو در مقیاس کوچکتر هستند. صحنه های بین دو شخصیت در گستره وسیعی از صحرای تاتو احساس جزیره ای و بزرگتر بودن کمتری دارند. جلد ، هنگامی که از آن آگاهی پیدا کردید ، تأثیر ناخوشایندی در ایجاد احساس کم شدن تولید دارد.

شما شروع به مشاهده تمام صحنه های قابل جوشاندن می کنید تا دو تا چهار نفر نشسته و صحبت می کنند. این محدودیت تصور اینکه پروژه های در مقیاس بزرگتر مانند خط اصلی را دوست دارند دشوار می کند جنگ ستارگان فیلم ها ، فیلم های مارول یا حتی مواردی از این دست ارباب حلقه ها، در جایی که شخصیت ها از میان تپه های سرزمین میانه محدود می شوند ، می توان در چنین مرحله کوچکی تحقق یافت ، مهم نیست که چقدر امکان وجود یک جهان بی نهایت بر روی LED ها وجود دارد.

چگونه MANDALORIAN و ILM دستیابی به موفقیت جلوه های بصری را ایجاد کردند
منبع: دیزنی +

فارو و تیم او StageCraft را مانند این فناوری با کاربرد آسان توصیف می کنند که انقلابی در ساخت فیلم ایجاد می کند. هیچ یک از این دو ادعا آب زیادی را در خود نگهداری نمی کند – یکی از این فن آوری ها بسیار پیچیده است. (ما حتی در پی رندر V-Ray به ردیابی اشعه واقعی یا تطبیق پیچیدگی بصری هم نرسیدیم.)

برای دیگری، ماندالوریایی فقط یک تصادف شاد نبود کمپانی والت دیزنی مانند جادوگری که هم صاحب یک شرکت بزرگ تولید کلاه و هم یک مزرعه خرگوش است ، دارای لوکاس فیلم و همچنین Industrial Light & Magic است. ILM با استودیوهای دیگر مرتبا کار می کند (No Time to Die، The SpongeBob Movie: Sponge on the Run، و Space Jam: A New Legacy پروژه های آینده آنها در خارج از خانه ماوس است) ، اما من شک دارم که Volume ، گران قیمت آن ، اگر دیزنی مجبور به کار با یک خانه خارج از VFX باشد ، در حالت فعلی امکان پذیر است.

نتیجه گیری: آینده StageCraft

بعلاوه جنگ ستارگان، StageCraft و فناوری مانند همه جا ظاهر خواهد شد. تولید مجازی در مرحله LED فناوری تغییر پارادایم است که اکنون همه استودیوهای بزرگ در حال آزمایش آن هستند.

به عنوان مثال Weta Digital در ماه جولای اعلام شد که برای ساخت یک استودیوی تولید مجازی جدید در ولینگتون ، نیوزیلند با استفاده از Avalon Studios و Streamliner همکاری کرد ، همچنین با استفاده از موتور غیرواقعی Epic Games. دوباره برای جیمز کامرونرا آواتار دنباله ها بسته به زمان اتمام آنها ممکن است در این مجموعه ها انجام شوند. خانه های تولیدی کوچکتر مانند شرکت های NEP Live و Skyway Studios خود را ایجاد کردند مرحله LED نیز هست.

در یک زمان نامعلوم در صنعت فیلم سازی ، وقتی تولید همه چیز ، از فیلمهای پرفروش گرفته تا آگهی های تجاری برای حلقه های بین المللی مورد توجه قرار گرفته است ، استودیوها بیش از هر زمان دیگری به این فناوری نیاز دارند. با استفاده از آن ، می توان از صحنه های ساختاری و ساخت مجموعه ها کاسته ، صحنه های ازدحام را حذف کرد و تولیدات می توانند از فاصله های اجتماعی و خدمه کوچکتر استقبال کنند.

سیر تحول این فناوری تولید مجازی LED در سالهای آینده جالب خواهد بود. StageCraft در فصل بعدی به Disney + بازگشت ماندالوریایی ، هنوز هم قرار است اکتبر 2020 منتشر شود. و سری جدید Obi-Wan Kenobi ساخته شده توسط چو، یکی از ماندالوریاییکارگردانان هنوز سالها با ما فاصله دارند ، اما این مجموعه همچنین به شدت از این فناوری استفاده خواهد کرد.

صنعت VFX بسیار فاصله دارد کینگ کونگ و 2001، و StageCraft کهکشان بسیار دورتر از گذشته را قابل دسترسی ساخته است. از بسیاری جهات ، این فناوری تغییر دهنده بازی است لوکاس همیشه با جنگ ستارگان حق رای دادن ، و فیلم سازی با بودجه زیاد احتمالاً دیگر هرگز مثل سابق نخواهد بود.

نظر شما در مورد ILM StageCraft و ماندالوریایی؟ فکر می کنید این فناوری به همان اندازه که پارادایم تغییر می کند به نظر می رسد؟ در زیر با افکار خود نظر دهید

https://www.youtube.com/watch؟v=gUnxzVOs3rk


ماندالوریان را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی تحقیق فیلم را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

WOKE فصل 1: لامورن موریس در این کمدی سورئال درباره نژاد بسیار عالی است

نژادپرستی مسئله خنده آور نیست – و هرگز نبوده است ، شاید اضافه كنم. اما این بدان معنا نیست که پرداختن به آن با استفاده از کمدی کاری غیرممکن است. کیت نایت قطعاً این جمله را ثابت کرده است. بخشی کارتونیست و بخشی فعال کیت از هنر خود برای مقابله با برخی از موضوعات جدی پیرامون روابط نژادی استفاده کرده است. او حتی در برخی از کمیک های خود ، بدون عذرخواهی ما را به چالش می کشد تا درباره خشونت پلیس صحبت کنیم. اما آنچه در مورد او جذاب است این است که چطور ، حتی وقتی موضوعاتی که وی با آنها سر و کار دارد جدی هستند ، کیت همیشه راهی پیدا می کند تا مسائل را خنده دار و سبک وزن نگه دارد بدون اینکه ذات داستانی را که می خواهد بگوید ، قربانی کند.

آخرین ساخته او بیدار شد، جدیدترین کمدی Hulu با بازی لامورن موریس که کیت با هم ایجاد شده است مارشال تاد، به سنت خود در استفاده از کمدی سورئال برای کشف جسورانه مسئله نژادپرستی ادامه می دهد. و همانطور که احتمالاً از عنوان می توانید حدس بزنید ، این نمایش داستان خود را در بیداری متمرکز کرده است ، به ویژه سفر یک کاریکاتوریست سیاه پوست با این سوال که بیدار شدن به معنای واقعی چیست ، دست و پنجه نرم می کند. اما این فقط همان چیزی است که نمایش از سطح ظاهر است. در اعماق بیدار شد همچنین در موضوعات بسیار جالب تری مانند هویت ، اتحاد و آسیب دیدگی فرو می رود. و این بسیار عالی در دست زدن به همه آن موضوعات است.

تازه بیدار بودن

الهام گرفته از واقعه واقعی که اتفاق افتاده است کیت چند سال پیش، بیدار شد بر زندگی کاریکاتوریست سیاه پوست به نام کیف نایت تمرکز دارد (موریس) او هنگامی که برای اولین بار با او ملاقات می کنیم در آستانه موفقیت جریان اصلی است. کمیک او که “نان تست و کره” نامگذاری کرده است ، قرار است به زودی منتشر شود. و او به وضوح در شرف تبدیل شدن به کاریکاتوریست بزرگ بعدی است. اما یک حادثه غیر منتظره درگیر پلیس که برای کیف اتفاق می افتد در حالی که وی در خیابان سانفرانسیسکو هنر خود را تبلیغ می کند ، ناگهان زندگی و جهان بینی او را زیر و رو می کند.

WOKE فصل 1: لامورن موریس در این کمدی سورئال درباره نژاد بسیار عالی است
منبع: هولو

به هر کجا که می رود ، می بیند که اشیا everyday روزمره – از شخصیت های کارتونی خودش و قلمش گرفته تا مایع بطری های مشروبات الکلی و سطل آشغال – زنده می شوند و او را در مورد حادثه در طول روزها تحریک می کنند. و بدیهی است که این باعث آجیل کردن او می شود. اما كيف تصور مي كند آنچه از او براي اين اتفاق رخ داده فقط محصول تصورات وي است و زودتر متوقف خواهد شد كه البته چنين نيست. اشیا talking مکالمه فقط هر روز وحشیانه تر و با جدال بیشتری روبرو می شوند ، و هنگامی که دیگر نتواند ناامیدی خود را مهار کند ، در همان روزی که ناخواسته مطبوعات خود را شروع می کنند ، با شلاق برخورد می کند ، که منجر به افتادن وی توسط شرکتی می شود که قرار است منتشر کند در وهله اول کمیک او.

آنچه بعد از آن اتفاق می افتد جایی است که فصل بسیار جالب می شود. ما Keef را در طول هشت قسمت دنبال می کنیم زیرا او سعی دارد هوشیاری ظهور یافته خود را به خوبی استفاده کند. همانطور که او سعی دارد به همان جهان پیمایش کند اما با یک دیدگاه جدید همانطور که او در حال مراقبه هویت خود به عنوان کاریکاتوریست سیاه است. و واضح است که در تمام این سفرها و معضلاتی که کیف داشته است ، بیدار شد می خواهد با واقعیت بیدار شدن در عصر رسانه های اجتماعی ، به ویژه درباره تفاوت یک هنرمند سیاه پوست و هنرمندی که اتفاقاً سیاه پوست است ، مبارزه کند.

البته این یک موضوع بسیار پیچیده برای کشف است ، و درک آن حتی دشوارتر است. بیدار شداما هرگز سعی نمی کند به همه س theالاتی که می پرسد پاسخ دهد. بلکه آنچه نمایش در اینجا ارائه می دهد چشم انداز چند لایه همه موضوعات پیرامون بیداری است. چطور در عصری که خط خالصانه و بیدار بودن و مبهم بودن آن تار است ، گشت و گذار در این موضوعات می تواند کمی مشکل باشد. اما این دقیقاً همان چیزی است که باعث می شود بیدار شد از همه قابل توجه تر این کارها را ساده نمی کند. کاری که انجام می شود فقط ارائه حقیقت و پیچیدگی های حول محور موضوعاتی است که سعی در حل آنها دارد. و در حالی که این کار را انجام می دهید ، با شوخی های به یاد ماندنی فراوان ، بازی های بصری مبتکرانه و محکم بازیگران ما را سرگرم می کند.

WOKE فصل 1: لامورن موریس در این کمدی سورئال درباره نژاد بسیار عالی است
منبع: هولو

همانطور که کف ، موریس به سادگی برجسته است. او هم کاریزماتیک است و هم خنده دار. جذاب و با اعتماد به نفس. و زمان کمدی او نیز بی عیب و نقص است. اما در عین حال ، او همچنین می تواند قسمت آسیب دیده Keef را بدون استفاده بیش از حد از آن نمایش دهد. موریس در واقع همیشه عالی بوده است (می توانیم ببینیم که او چقدر عالی بود دختر جدید و شب بازی) اما عملکرد او در بیدار شد فقط در یک سطح دیگر ، با بازی به همان اندازه ثابت از بازیگران پشتیبانی – به ویژه بلیک اندرسون به عنوان گاتر ، تی مورف به عنوان Clovis ، و سشیر زاماتا به عنوان Ayana – حتی بالاتر از آن بالا.

در مورد اتحاد و وحشیگری پلیس

در حالی که سفر کیف در بیدار شدن چیست بیدار شد این نمایش همچنین بیشتر موضوعات به موقع را در طول هشت قسمت لمس می کند ، که بیشتر با کاوش در شخصیت های دیگر خارج از او انجام می شود. به عنوان مثال ، Adrienne ، دوست دختر Keef را در نظر بگیرید (رز مک آیور) و گانتر هم اتاقی ، تنها دو شخصیت اصلی سفید در این نمایش. با استفاده از روابط این دو شخصیت با کیف ، بیدار شد درخشان پیچیدگی های اتحاد بین نژادها را بررسی می کند. آیا صحبت از نژاد هنگامی که افراد غیر سیاه پوست با مردم سیاه رابطه دارند نمی تواند حمایت محسوب شود؟ این فقط یکی از سوالاتی است که نمایش نشان می دهد.

بیدار شد هوشمندانه پاسخی برای این س providesال ارائه می دهد در حالی که مخاطب را به اندازه کافی فکر می کند. فقط در دو قسمت آخر ، نمایش بینش زیادی در مورد این موضوع اتحاد ارائه می دهد. اما این آخرین فصلی است که نمایش در بهترین حالت است. عنوان “دروغهای آبی مهم است” ، قسمت هشتم از بیدار شد برمی گردد به آنچه که در وهله اول باعث سفر کیف می شود: حادثه وحشیگری پلیس که از آن زمان تغییر کرده است که او چگونه هنر و دنیایی را که در آن زندگی می کند ، می بیند. در آن ، پلیس شهر از کیف س ،ال می شود ، که به او می گوید آنها می خواهند برای بهتر کردن اوضاع ، حضور در یک رویداد عمومی که در آن او و افسری که به او تعرض کرده است در مورد آبجو صحبت می کنند ، که او با اکراه قبول می کند.

WOKE فصل 1: لامورن موریس در این کمدی سورئال درباره نژاد بسیار عالی است
منبع: هولو

با این حال ، هنگامی که او به محل رسید ، می تواند احساس کند که این فقط یک شیرین کاری است. یک اقدام عملی از سوی پلیس برای بهتر جلوه دادن آنها در مقابل مطبوعات. افسری که مسئول آسیب های کیف است – در اقدامی نامشخص توسط نویسندگان این سریال افسر وایت نام گرفته است – به نظر نمی رسد وقتی او از کیف عذرخواهی می کند ، صادقانه به نظر برسد. در حقیقت ، هنگامی که فقط دو نفر از آنها در اتاق هستند ، این افسر اعتراف می کند که او واقعاً فقط به خاطر شهرت پلیس آنچه را که رئیسش به او می گوید انجام می دهد و در واقع از کاری که با کیف کرده پشیمان نیست.

آنچه که نمایش می خواهد ما را از فینال فصل درک کنیم ، به ویژه از کل صحنه بین کیف و افسر وایت ، این است که چگونه اغلب اوقات وقتی می بینیم افسران پلیس با سیاه پوستان همدردی می کنند ، این همیشه به معنای صمیمیت آنها نیست آی تی؛ این فقط می تواند یک عملکرد باشد. به خصوص این قسمت نسبت به زمان فعلی زودتر احساس می شود. ما این شیرین کاری را در سراسر اینترنت می بینیم ، اما همانطور که نمایش نشان داده است ، نباید به راحتی به آنچه چشم ما شاهد است اعتماد کنیم.

فکر نهایی

بیدار شد با پیامهای فراوانی مانند پیام بالا پر شده است ، و از همه اینها آگاه است. اما هرگز یک بار احساس تبعیض نمی کند. اگر چیزی وجود داشته باشد ، خودآگاهی آن نسبت به چیزهایی که مسخره می کند ، به همراه لحن سبک و خنده داری که تا آخر حفظ می کند ، همان چیزی است که باعث می شود این نمایش یک ناک اوت نادر باشد. با اطمینان می توان گفت که یکی از بهترین نمایش های جدید سال است. هنگام بیرون آمدن از این موارد حتماً آن را از دست ندهید!

همچنین مراجعه کنید

خود و خود: در برابر چندین واقعیت باز بمانید

فکر می کنید آخر فصل چه اتفاقی برای کیف خواهد افتاد؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

همه هشت قسمت از فصل Woke در 9 سپتامبر 2020 در Hulu پخش می شود.


واو را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

LUCIFER SEASON 5 PART 1: شیطان که می شناسید و شیطانی که نمی شناسید

Netflix’s لوسیفر سرانجام با اولین قسمت از فصل پنجم خود ، 8 قسمت کاملا جدید را برای لذت بردن از طرفداران ارائه داده است. لوسیفر وقتی اولین بار در سال 2016 توسط فاکس به نمایش درآمد ، با ارائه یک درام فوق العاده سرگرم کننده فوق العاده در چارچوب رویه پلیس ، یک غافلگیر کننده بود. بعد از اینکه این سریال لغو شد و سرانجام توسط نتفلیکس انتخاب شد ، این سریال توانست تکامل یابد و بالهایش را دراز کند تا به همان چیزی تبدیل شود که همیشه پتانسیلش را داشت. فصل چهارم آن ، اولین بار که برای اولین بار در بستر پخش جریانی پخش شد ، نمایشی را با شور و نشاط بیشتری به نمایش گذاشت و بیشتر روی شخصیت های اصلی تمرکز کرد که طرفداران آنها را از راه های کاملاً قابل قبول شناختند و دوست دارند و آنها را سرگرم می کنند. در حالی که قسمت اول از لوسیفر فصل 5 دارای موضوعات قابل توجه است ، هنوز هم مقدار زیادی تفریح ​​ارزش و سرگرمی داستانی وجود دارد تا طرفداران را درگیر خود کند.

آخرین باری که لوسیفر را دیدیم (تام الیس) ، او داشت از کارآگاه کلوئی دکر خداحافظی می کرد (لورن آلمان) بعد از اینکه آنها سرانجام احساسات واقعی خود را نسبت به یکدیگر اعتراف کردند. لوسیفر برای برقراری نظم در دنیای زیرین و محافظت از کسانی که بر روی زمین دوستشان دارد از قیام اهریمنی که در زیر شروع می شد ، نیاز به بازگشت به جهنم داشت. اکنون ، لوسیفر سرپرست دنیای زیرین است که یک بار دیگر مانند برادر دوقلوی خود است ، مایکل تصمیم گرفته است تا به لس آنجلس سفر کند تا در زندگی شخصی لوسیفر دخالت کند.

رقابت خواهر و برادر

یکی از جذاب ترین جنبه های این فصل معرفی مایکل است. نه تنها دیدن بیشتر شجره نامه لوسیفر جذاب است ، بلکه جالب توجه است الیس فرصتی برای جویدن مناظر و تعریف یک شخصیت کاملاً جدید. خوشبختانه ، الیس وظیفه خود را بر عهده دارد و قادر است احساس مایکل را کاملا متمایز کند ، با استفاده از راه رفتن ، زایمان و لهجه متفاوت شخصیت را به طور کامل زنده کند و او را از لوسیفر متمایز کند. برخی از بهترین صحنه های این فصل بین لوسیفر و مایکل است که به روابط پر سر و صدا آنها و علت اصطکاک مداوم بین آنها می پردازد.

LUCIFER SEASON 5 PART 1: شیطان که می شناسید و شیطانی که نمی شناسید
منبع: نت فلیکس

مایکل همچنین با استفاده از عقل و قدرت دستکاری خود از نزدیکترین دوستان لوسیفر علیه خود مانند پیاده ها با استفاده از عقل و قدرت دستکاری خود یکی از ترسناک ترین شخصیت های نمایش است. او نه تنها در با ارزش ترین دوستی های لوسیفر دخالت می کند ، بلکه قبل از اینکه فرصتی برای کشف رابطه عاشقانه با یکدیگر پیدا کنند ، او و کلوئی را از هم جدا می کند. خوشبختانه ، این فریب به طور متناوب کشیده نمی شود و به سرعت حل می شود ، این یک حرکت هوشمندانه است که اکثر نمایش ها برای طولانی شدن تنش از آن دور می شوند. در حالی که مایکل پس از چند قسمت اول در پس زمینه محو می شود ، او همچنان تهدیدی برای لوسیفر و کسانی که آنها را دوست دارد ایجاد می کند ، در سایه ها کار می کند تا باعث دلهره بیشتر لوسیفر شود.

بازگشت به وضعیت موجود

لوسیفر فصل 4 هنگامی که نه تنها به لوسیفر و کلوئی اجازه داد احساسات خود را نسبت به یکدیگر اعتراف کنند ، بلکه به سرعت آنها را از هم پاشید ، زیرا لوسیفر برای جلوگیری از شورش به جهنم احتیاج داشت ، آنها را از هم جدا کرد. این به زیبایی زمینه را برای فصل 5 فراهم می کند و یک مجموعه جدید و بالقوه هیجان انگیز برای سری ایجاد می کند تا آن را کاوش کند. متأسفانه ، این پیشرفت در چند قسمت اول برطرف شد و سریال را به شدت به وضع موجود اصلی خود بازگرداند زیرا لوسیفر قادر است در لس آنجلس بماند و با کلوئه بار دیگر قتل ها را حل کند. این در یک گفتگوی خیره کننده و چشم نواز حل و فصل می شود که به همان اندازه تنبل است.

LUCIFER SEASON 5 PART 1: شیطان که می شناسید و شیطانی که نمی شناسید
منبع: نت فلیکس

توسط قسمت چهار ، لوسیفر یک بار دیگر به یک رویه پلیس امن و متوسط ​​سرگرم کننده بازمی گردد ، و بیشتر از شخصیت های اصلی که بسیار جذاب تر هستند ، بر تحقیقات قتل تمرکز می کند. وقتی سریال به داستان و افسانه های پیرامون شخصیت لوسیفر متمایل می شود ، همانطور که در فصل 4 اتفاق افتاد ، آن زمان است که نمایش می درخشد و به یک سرگرمی واقعاً اعتیاد آور تبدیل می شود. فصل 5 با چندین تحقیق در مورد قتل روبرو می شود ، اما نه تنها کاملاً فراموش نشدنی است ، بلکه به دلیل زمان پف کرده هر قسمت احساس کشیده شدن قابل توجهی می کند.

یک تکامل مورد نیاز

اگرچه این سریال در فصل 5 به شدت به عناصر رویه پلیس خود متکی است ، اما هنوز هم موفق به یافتن راه هایی برای از بین بردن برخی از شخصیت های اصلی می شود. لوسیفر مطمئناً علائم رشد را در طول دوره خود نشان داده است ، اما این فصل قادر است شخصیت را هنگام شروع رابطه با کلوئه با نابالغی احساسی خود مقابله کند. روشن می شود که او از آسیب پذیری و تسلیم هر نوع قدرت بسیار ترسیده است ، اما همانطور که فهمید این دو ویژگی برای شکوفایی یک رابطه ضروری است ، او شروع به تکامل آهستگی می کند و به شخصیتی جذاب تر تبدیل می شود. در حقیقت ، این فصل با هوشمندانه شروع به بازی کردن با توانایی های لوسیفر می کند. اینجاست که الیس واقعاً یک بازی A او را به ارمغان می آورد ، نه تنها به زحمت به ایجاد جذابیت ادامه می دهد بلکه جنبه عمیق تر و ناامن تری را برای شخصیت محبوب نشان می دهد.

دو شخصیت دیگر که سرانجام به حق خود رسیدند Dan (کوین الخاندرو) و ماز (لسلی-آن برانت) اولی با عواقب احساسی آنچه که در گذشته انجام داده است دست و پنجه نرم می کند ، تلاش می کند خود را بهتر کند و یک مرد بهتر شود در حالی که دومی سعی می کند خود را باز کند و با مشکلات رها کردن خود مقابله کند ، مادر متولد خود را برای رها کردن دنبال می کند. برخی از چمدان های احساسی او. هر دو الخاندرو و برانت نمایش های خارق العاده ای ارائه می دهند ، و به طور موثر به شخصیت های مربوطه خود لایه های جدید و دسترسی احساسی می بخشند که آنها را بسیار دوست داشتنی تر و دوست داشتنی تر از فصول قبل می کند.

زوج قدرت؟

یکی از خسته ترین سازهای بسیاری از نمایش ها ، اراده آنها است یا نه ، پویایی که بین دو لید ایجاد شده است. این مطمئناً ابزاری م toثر برای سرمایه گذاری عاطفی بینندگان و ترغیب آنها برای ادامه تماشای سریال است ، اما تقریباً همیشه خیلی طولانی تر از حد تمسخرآمیز کشیده می شود ، کمترین چیزی که می گویم. متاسفانه ، لوسیفر تقریباً پنج فصل طول کشید تا سرانجام لوسیفر و کلوئی را دور هم جمع کند. متأسفانه ، هنگامی که آنها سرانجام شروع به تاریخ می کنند ، این مجموعه دائماً موانعی را بر سر راه آنها قرار می دهد.

LUCIFER SEASON 5 PART 1: شیطان که می شناسید و شیطانی که نمی شناسید
منبع: نت فلیکس

در حالی که هر رابطه ای قطعاً به سرعت برخورد می کند ، لوسیفر و کلوئه به ندرت مجاز به لذت بردن از بودن با یکدیگر هستند. قسمتهای زیادی وجود دارد که در آن دو برای یک مسئله به راحتی قابل اختلاف هستند اما فقط می توانند مشکلات خود را از طریق حل پرونده ای حل کنند که اتفاقاً موازی آنچه را که می گذرانند برطرف کند. این فصل به طور خاص به آن تکنیک روایی متمایل می شود و به شدت تکراری و غیرضروری می شود و به یکی از نقص های بارز این فصل تبدیل می شود. در نتیجه ، این احساس به وجود می آید که اگر تیم خلاق فقط فکر می کند این دو نفره جالب است وقتی با نوعی درام دست و پنجه نرم می کنند.

افکار نهایی

در حالی که لوسیفر فصل 5 از سهم عادلانه کاستی های خود رنج می برد ، این سریال همچنان سرگرم کننده و جذاب است. الیس و بقیه بازیگران فوق العاده باقی می مانند و اولین قسمت از قسمت ها با دوغاب از یک کلیفانگر خاتمه می یابد ، که به خوبی زمینه را برای نیمه فصل آخر فراهم می کند که به نظر می رسد در یک مسیر بسیار جذاب تر است. طرفداران سریال در این قسمت های جدید چیزهای زیادی برای لذت بردن پیدا می کنند ، اما متأسفانه اینطور نیست لوسیفر در بهترین حالت امیدوارم که نیم فصل دوم این مشکلات را برطرف کند و بیشتر به عناصر ماورایی که سریال را به عنوان یک رفتار منحصر به فرد تبدیل می کند ، متمایل شود.

همچنین مراجعه کنید

نزدیکی: اولین جنجالی Kantemir Balagov

تا حالا تماشا کرده ای لوسیفر هنوز؟ در غیر اینصورت ، آیا اکنون تمایل بیشتری دارید که به آن ضربه بزنید؟ در بخش نظرات زیر به ما اطلاع دهید!

لوسیفر اکنون در Netflix جریان دارد.


تماشای لوسیفر

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی انحصاری به مطالب ارائه شده ، عضویت در انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تام چاتلباش

تام چاتلباش

سلام و درود از نیویورک ، تام یک عاشق و نقد فیلم مشتاق است که بیش از 10 سال است عشق خود را به فیلم ها از طریق کانال YouTube خود به اشتراک می گذارد. ژانرهای مورد علاقه وی کمدی ، هیجان انگیز ، رازآلود و اکشن است. وی همچنین معتقد است کسانی که از بازگشت به آینده لذت نمی برند ، معانی انسانی هستند.