چرخه های خشونت ، Catharsis و شیطان در همه زمان ها

لامخ به همسران خود گفت: “آدا و زیله ، صدای مرا بشنوید. شما همسران لامخ ، به آنچه من می گویم گوش فرا دهید: من مردی را به جرم زخمی کردنم ، جوانی را به دلیل ضربه زدن به من کشته ام. اگر از قابیل هفت برابر انتقام گرفته شود ، واقعاً از لامک هفتاد و هفت برابر. » (پیدایش 4: 23-24 ، NRSV)

پس از اینکه قابیل برادر خود را کشت ، ترسید که کسی در مقابل عمل شیطانی او را بکشد. خداوند قابیل را تبعید کرد تا به جرم جنایات خود در این کشور سرگردان شود و با مشخص کردن قابیل چرخه خشونت را خاتمه داد تا کسی بدون ترس از انتقام الهی او را نکشد. علیرغم اثری که بر قابیل وارد شده است ، خواننده در می یابد که چند نسل فراتر از قابیل هنوز از یک چرخه خشونت بی پایان رنج می برند. لامچ ، یکی از فرزندان قابیل ، قتل یک جوان را با ادعا اینکه ابتدا زخمی شده است توجیه می کند ، اما هنوز ترس از تلافی یکی از دوستان یا اعضای خانواده جوانان ، که منجر به اعلامیه فوق برای همسران وی می شود ، ادامه دارد.

داستان قابیل و فرزندان او داستان دشمنی بین برادران و راه هایی است که ما اقدامات خشونت آمیز خود علیه هم نوعان را توجیه می کنیم. این داستان اثرات مارپیچی و به همان اندازه خشن آن اقدامات است که وقتی به ما برگردانده می شود. آنتونیو کامپوسرا شیطان تمام وقت احساس می شود از پیدایش بیرون کشیده شده است. این روایت دو نسل از مردم و خشونت گویا اجتناب ناپذیر زندگی آنها را دنبال می کند. هر عمل خشونت اثر طنین انداز دارد که روایت را به جلو سوق می دهد و مخاطب را به این فکر می اندازد که هدف از خشونت چیست و چرخه چگونه پایان می یابد.

شیطان تمام وقت در به تصویر کشیدن چرخه های خشونت مزاحم و بی امان است. از تلاش های یک جانباز جنگ جهانی دوم برای معامله با خدا از طریق خشونت آیینی گرفته تا شر هرج و مرج قاتل زنجیره ای و همسرش که با تخیلات جنسی خشونت آمیز خود زندگی می کنند ، این فیلم هر دو مخاطب را از ترس احتمال شیطان دفع می کند اما مخاطب را به خود جلب می کند با احساس همدلی ، عدالت و رضایت. هر پرچم فیلم مخاطب را به چالش می کشد تا در تصورات خود درباره اعمال خشونت عادلانه و ناعادلانه تجدید نظر کند و نشان می دهد که هر عمل خشونت آمیز ، چه موجه باشد و چه نباشد ، انسانی را که مرتکب آنها می شود ، تار و شکل می دهد.

چرخه های خشونت

که در شیطان تمام وقت، هر شخصیت سعی در توجیه اعمال خشونت آمیز خود دارد و مخاطب باید با توجیهات مبارزه کند. اولین اقدام خشونت آمیز که در فیلم می بینیم مربوط به ویلارد راسل است (بیل اسکارسگارد) ، که به عنوان یک تفنگدار دریایی ایالات متحده در جنگ جهانی دوم ، بر سر یک سرباز خود که شکنجه شده و بر روی صلیب آویخته شده است ، تصادف می کند. وقتی آنها فهمیدند که این سرباز هنوز زنده است ، ویلارد یک اسلحه را به سمت معبد سرباز نگه داشته و ماشه را فشار می دهد. ویلارد هرگز در مورد عمل اظهارنظر نمی کند ، اما این عمل به عنوان یک عمل رحمانی به تصویر کشیده می شود. اخلاق یا اخلاق عمل در زیر مه خاکستری جنگ مدفون شده و مخاطبان گرچه ممکن است این عمل را تأیید نکنند ، اما با تصمیمات غیرممکن و اخلاق اخلاقی که سربازان باید در زمان جنگ روبرو شوند همدلی می کنند.

پس از جنگ ، ویلارد از طریق تجارب خشونت در جنگ با PTSD دست و پنجه نرم می کند و به ویژه توسط تصویر سرباز صلیبی ، که تصویری است که برای اعتقادات مذهبی او و خانواده اش ضروری است ، مورد آزار قرار می گیرد. افتتاحیه فیلم و آغاز داستان ویلارد چارچوبی را فراهم می کند که در آن خشونت در فیلم کار می کند. اول ، این امر ثابت می کند که فرد به دنیایی خشن پرتاب می شود و اعمال خشونت آمیز یکی معمولاً شاهد شاهد یا تجربه اعمال خشونت آمیز دیگران است. دوم ، این امر ثابت می کند که خشونت حتی در صورت موجه بودن ، مانند جنگ برای کشور پس از حمله به کشور ، به شخصی که مرتکب خشونت می شود آسیب می رساند.

چرخه های خشونت ، Catharsis و شیطان در همه زمان ها
منبع: نت فلیکس

از آنجا که این یک فیلم در مورد چرخه های خشونت است که در طول نسل ها ادامه دارد ، اثرات جانبی خشونت بر روی نسل بعدی به سرعت مشخص می شود. ویلارد ، پس از جنگ ، به خانه بازگشت و با زنی که او را دوست دارد مستقر می شود ، اما به دلایل مختلف پس از جنگ نمی تواند از سابقه خشونت خود در جنگ یا نیاز به ادامه اعمال خشونت فرار کند. این فیلم نشان می دهد مرد جوانی که در اثر خشونت جنگ تغییر یافته است ، ماهیت مخرب زندگی خشونت آمیز خود را به پسرش آروین منتقل می کند (تام هالند) ، از طریق سیستمی که خشونت را توجیه می کند.

و توجیهات انسانی

ویلارد اقدامات خشونت آمیز خود را پس از جنگ به دو طریق توجیه می کند: وی اقدامات خشونت آمیز خود را به اخلاق ناموس و دفاع از خانه اش ، به ویژه همسرش ، و مراسم مذهبی مرتبط می کند. اولین صحنه خشونت ویلارد پس از جنگ هنگامی است که وی تلافی می کند و در مقابل دو شکارچی غیرقانونی که شنیده بود قصد ورود به خانه اش و حمله جنسی به همسرش را دارد ، تلافی می کند. آروین که از صحبت های آنها درباره مادرش می شنود ، می خواهد به طور خودکار عمل کند ، اما پدرش به او می گوید منتظر زمان مناسب باشد. بعداً ، ویلارد پسرش را سوار می کند و در آنجا نزدیک است که هر دو نفر را در یک حمله استراتژیک کشته و بکشد.

پس از حمله ، ویلارد به آروین که توسط زورگویان به دردسر افتاده است می گوید که انتظار دارد او با قلدرهایی که او را آزار می دهند نیز همین کار را انجام دهد. او متن خود را متناسب و توجیه می کند و می گوید: “در آنجا هیچ پسر خوب عوضی وجود ندارد” ، و این نکته را القا می کند که تنها راه مقابله با کسانی که خوب نیستند رفتار خشونت آمیز علیه آنها است. آروین توصیه های پدرش را به دل می گیرد و از آن روز به یاد می آورد “به عنوان بهترین روزی که با پدرش گذرانده است.”

وقتی فیلم در بزرگسالی به آروین می پرد ، الگوهای خشونت ایجاد شده توسط پدرش در دو صحنه مورد تأکید قرار می گیرد. ابتدا لوگر را دریافت می کند که پدرش برای تولدش از جنگ به خانه آورده است. همین لوگر ابزاری را برای آروین فراهم می کند تا جامعه خود را از کسانی که در آینده هیچ فایده ای ندارند پاک کند ، که لوگر را به عنوان نمادی از خشونت و توجیهاتی که پدرش به او منتقل کرده است ، تثبیت می کند.

دومین صحنه ای که ادامه چرخه خشونت از طریق آروین را تثبیت می کند ، هنگامی است که وی متوجه می شود خواهر کوچک ترش لنورا (الیزا اسکانلون) توسط سه نفر از همکلاسی های دبیرستان خود مورد آزار و اذیت جنسی قرار گرفته است. آروین مانند پدرش قصد دارد در جایی که این سه نفر از هم جدا شوند حمله کند و او قادر است هر یک از آنها را تا حد مرگ کتک بزند. انعکاس این حملات نشان می دهد که آروین نه تنها پسر پدرش است بلکه خشونت پدرش نیز با همان توجیهات به او منتقل شده است: او از خواهر و ناموس او دفاع می کرد.

همدلی و مخاطب

در دورانی که مردان مقتدر به تازگی به دلیل سالها حملات جنسی بدون مجازات و محرومیت به دادگاه رسیده اند ، ضرب و شتم آینه ای شکارچیان متخلف و پسران نوجوان رضایت مخاطبان را فراهم می کند زیرا احساس عدالت در اعمال آنها وجود دارد . با شدت گرفتن تعقیب آروین به اقدامات خشونت آمیزتر علیه مجرمان بدتر ، هم آروین و هم مخاطبان احساس نیاز به توجیه خشونت می کنند. برای مخاطبان ، خشونت می تواند احساس رضایت خاطر کند زیرا عدالت به یک عمل احمقانه ای که برخی از اعضای اصلی ما آرزو می کنند ، تقلیل یافته است.

چرخه های خشونت ، Catharsis و شیطان در همه زمان ها
منبع: نت فلیکس

عدالت به یک چشم برای یک چشم و یک دندان برای یک دندان در روایت آمده است شیطان تمام وقت، و چهار قتل آروین در پایان فیلم نه تنها کاملاً قابل توجیه به نظر می رسد بلکه همچنین لذت بردن از مرگ افرادی که او می کشد بسیار جالب است. هیچ کس در قتل وزیر که اول او را می کشد ، سوگ می خورد. وزیر یک کودک پدوفیل است که وقتی متوجه شد لنوره فرزندش را باردار است نه تنها به خودکشی تصادفی سوق داد ، بلکه همچنین دختر دیگری را در کلیسا که به نظر می رسید کوچکتر از خواهر آروین است طعمه می کند.

مخاطب با این عمل انتقام جویی و عدالت همدلی می کند ، اما فیلم اجازه نمی دهد مخاطب با این عمل همدلی کند بدون اینکه مزاحمتی ایجاد شود. تیراندازی سبک نیست ؛ در عوض ، شلیک با صدای بلند Arvin’s Luger همانطور که آروین را بیهوش می کند ، مخاطب را متحیر می کند. ما مانند آروین نمایی از بدن مرده مانده ایم و دوربین به طور مداوم از منظر بدن خون آلود آروین را به ما نشان می دهد. دوربین به ما اجازه نمی دهد از آسیب هایی که به نام انتقام جویی و عدالت وارد شده است ، که به مخاطب اجازه می دهد از ترس عواقب ناشی از عمل و یادآوری مداوم جنازه ، از آروین فاصله بگیرد ، نگاه کنیم.

سه قتل بعدی ، اگرچه از پیش برنامه ریزی نشده اند ، اما از همان الگو پیروی می کنند. هنگامی که آروین توسط زوج قاتل زنجیره ای انتخاب می شود و خطری را که متوجه او است تشخیص می دهد ، تیراندازی از اسلحه او شوک می بیند و سپس مخاطب باید با اجساد خونین به جا مانده حساب کند. فرد درگذشت زوجی را که برای چند دهه قربانیان را کشته و از آنها عکس می گرفت ، سوگواری نمی کند. در کنار مخاطب احساس رضایت و عدالت وجود دارد ، اما اجساد به ما یادآوری می کنند که خشونت عدالت به همان اندازه خشونت انجام شده توسط کشته شدگان ، وحشیانه و آزار دهنده است.

آخرین اقدام خشونت آمیز آروین کشته شدن کلانتر لی بودکر (سباستین استن) ، که یک پلیس کج است که رشوه می گرفت و خواهر و همسرش را که قاتلین زنجیره ای آروین بودند ، پوشانده بود. در آخرین اقدام فیلم ، کلانتر بودکر برای محافظت از موقعیت قدرت خود از خشونت استفاده می کند. او گانگسترهایی را که برای پرداخت رشوه های گرفته شده به او پول پرداخت می کردند ، می کشد و سعی می کند قبل از دستگیری آروین ، شکار کرده و او را بکشد و مدارکی علیه خواهر و برادر همسرش تهیه کند ، که در انتخابات آینده علیه او استفاده شود. هنگامی که آروین بودكر را می كشد ، ما با او احساس همدردی می كنیم زیرا این امر در دفاع از خود است و می دانیم كه فساد بودكر برای دهه ها از عدالت واقعی در شهر جلوگیری كرده است ، اما سرنوشت آروین پس از مرگ همه هیولاها در فیلم یكی نیست از یک قهرمان پیروز.

تبعید قهرمان تراژیک و کاتارسیس

شیطان تمام وقت روایتی انتقام جویانه نیست که به مخاطب اجازه دهد خشونت را به عنوان نوعی عدالت محض بپذیرد. حتی اگر سرنوشت مردمی که از آن بازدید می شود را تأیید کنیم نمی توان فیلم را بدون آزار و اذیت آزار داد. از این لحاظ ، فیلم در گروه تراژدی ارسطو قرار می گیرد ، مخصوصاً وقتی که روی شخصیت آروین متمرکز باشد و تأثیر فیلم نوعی کاتارسیس است.

از نظر ارسطو ، تراژدی قرار است احساسات “ترحم و ترس را برانگیزد ، و بدین وسیله برای تحقق بخشیدن به چنین احساساتی” (شعر 1449b.24-28) اگرچه اصطلاح “کاتارسیس” در ارسطو هنوز مورد بحث است ، بسیاری این اصطلاح را به عنوان تناقض با ترس افلاطون مبنی بر اینکه میمسیس و احساسات برانگیخته شده توسط هنر مخاطبان را به یک شور عاطفی سوق می دهد که کنترل عقلانی آنها را نادیده می گیرد ، تفسیر کرده اند. ترحم و ترس ناشی از تراژدی ، همانطور که ارسطو توصیف می کند ، برای تحت فشار قرار دادن مخاطبان نیست بلکه برای فاصله گرفتن آنها از این احساسات است تا آنها بتوانند با آنها برخورد منطقی کنند.

چرخه های خشونت ، Catharsis و شیطان در همه زمان ها
منبع: نت فلیکس

وحشت خشونت در شیطان تمام وقت با همدلی یا ترحمی که به طور معمول در این نوع روایت ها احساس می کنیم ، مقابله می کند و ما را به چالش می کشد تا دوباره بررسی کنیم که چگونه احساسات مفاهیم عدالت ما را دستکاری می کنند و خشونتی که برای پیگیری عدالت وارد می کنیم به روح و روان ما آسیب می زند. آروین نمونه کسی می شود که با اعمال خشونت آمیز که قرار است جامعه را از شر پاک کند ، نابود می شود ، و ویرانی او در حالی که در پایان شهر را ترک می کند ، مانند قهرمان غم انگیزی که هست تبعید می شود.

آروین ، هنگامی که از خانه دور می شود ، تعجب می کند که چه خواهد کرد بعد ، و او پیوستن به ارتش و رفتن به ویتنام را در نظر می گیرد زیرا در جنگیدن مهارت دارد و نمی تواند به خانه بازگردد. زندگی آروین به قدری توسط خشونت شکل گرفته است که تمام تصورات شخصی خود را به شخصی که در جنگیدن تبحر دارد تغییر داده است. توجیهاتی که اقدامات خشونت آمیز را تا این مرحله پیش برد ناپدید شده است ، و او خود را به جای عامل عدالت به عنوان عامل خشونت می داند. این فیلم بدون اطلاع دادن به مخاطب از آینده آروین پایان می یابد ، اما اگر او در ویتنام به سرانجام برسد ، نه برای کشور یا عدالت است که می جنگد بلکه به این دلیل است که تصور می کند تنها به عنوان یک فرد خشن قادر به موفقیت است.

نتیجه

آروین مانند ادیپ و قابیل خشونت خود را نشان می دهد و از جامعه خود تبعید می شود. حتی اگر آروین جامعه را از شکارچیان پاکسازی کرد ، با اتخاذ خشونت شکارچیان ، او به نوع خود شکارچی تبدیل شده است و چرخه خشونت که با پدرش آغاز شد همچنان که فکر می کند وارد جنگ دیگری شود ، در او ادامه دارد. درست همانطور که روایت های قابیل و لامک می پرسد ، “چگونه می توان چرخه خشونت را خاتمه داد ،” شیطان تمام وقت مخاطب را مجبور می کند نه تنها بپرسد “چرخه خشونت چه زمانی پایان می یابد” بلکه “چگونه می توانیم درمورد کسانی که شر می کنند بدون از بین بردن روح خود عدالت را اجرا کنیم؟”


شیطان را همیشه تماشا کنید

منابع

ارسطو شعر. آثار اساسی ارسطو، ترانس. Ingram Bywater ، کتابخانه مدرن ، 2001 ، ص. 1455-87.

روایت آفرینش در انجیل. کتاب مقدس حاوی مشروح آکسفورد، اد مایکل دی کوگان ، NRSV ، چاپ چهارم ، آکسفورد ، 2010 ، 11-80.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

NYFF 2020: BEGNNING: اولین پیروزی Déa Kulumbegashvili

برنده پوسته طلایی بهترین فیلم جشنواره بین المللی فیلم سن سباستین امسال و به عنوان ورودی جورجیا برای اسکار بهترین فیلم بین المللی ، شروع سیگنال رسیدن صدای جسورانه سینمایی جدید در قالب نویسنده-کارگردان است دئا کولومبگاشویلی – هرچند که در حین تماشای آن ، سخت است باور کنید که در حال تماشای اولین نمایش هستید ، بنابراین قصه پردازی جسورانه و با اعتماد به نفس است. بررسی شدید ستم مردسالارانه در جامعه سکولار و مذهبی ، که توسط یک اجرای برجسته ستاره و برخی از متفکرانه ترین عکسهایی که امسال مشاهده خواهید کرد ، لنگر انداخته است ، شروع تضمین شده است که مدتها پس از به پایان رسیدن اعتبارات نهایی ، به راحتی در ذهن شما ماندگار می شود.

[Warning: this film contains depictions of sexual violence, which are referenced in this review.]

آتش و خون

این فیلم در کفپوش تماشاگر هیچ وقت تلف نمی کند ، و با یک شات گسترده شروع می شود که تقریباً هشت دقیقه طول می کشد در حالی که خدمات برای شاهدان یهوه در یک دهکده کوچک خارج از تفلیس ، جورجیا آغاز می شود. رهبر جماعت داوود است (راتی اونلی، که فیلمنامه را با آن نوشت کولومبگاشویلی) ، با کمک همسر وفادارش ، یانا (یا سوخیتاشویلی) ، که قبل از ملاقات و ازدواج با شوهرش در تلاش بود تا به عنوان بازیگر نقش آفرینی کند و کاملاً خود را وقف او و مأموریت مذهبی او کند.

به نظر می رسد که این سرویس طبق برنامه پیش می رود که ناگهان درب تالار پادشاهی جماعت باز می شود و کسی مشعلی را به داخل ساختمان پرتاب می کند. شعله های آتش در پیش زمینه قاب پخش می شود در حالی که نمازگزاران در پس زمینه وحشت می کنند ، و برای فرار از ساختمان در حال سوختن روی یکدیگر لغزش می کنند. با خاموش شدن آتش ، سالن از بین رفته است.

NYFF 2020: BEGINNING: اولین پیروزی Déa Kulumbegashvili
منبع: OFA

علت این آتش سوزی افراط گرایان راست گرا است که از ورود شاهدان یهوه به جامعه خود عصبانی هستند و مدت زیادی است که دیوید و یانا را مورد آزار و اذیت قرار می دهند. این تلویح است که این اولین اقدام خرابکارانه خشونت آمیز نیست که تالار پادشاهی آنها متحمل شده است. با این وجود وقتی دیوید این حادثه را به پلیس محلی گزارش می دهد ، از او خواسته می شود که شکایت را پس بگیرد – در غیر این صورت ، به او هشدار داده می شود که ممکن است اتفاق بدتری رخ دهد. و هنگامی که یک کارآگاه محلی (کاخا کینتسوراشویلی، سومین نویسنده سه گانه فیلم) در حالی که دیوید برای تجارت دور است ، از یانا بازدید می کند ، آزار و اذیت جنسی که از جانب فردی که قرار است از جامعه محافظت و خدمت کند ، تحمل می شود.

علی رغم اینکه از او خواسته شد تا از شوهرش شکایت را پس بگیرد ، یانا حتی در مورد دیدار به دیوید نمی گوید. آنچه بعد اتفاق می افتد ، یک عمل حمله جنسی است که حتی با وحشتناک تر شدن واقعیت در یک زمان طولانی دردناک ، شلیک از فاصله بسیار دور برای ایجاد فاصله از آنچه اتفاق می افتد ، در حالی که باعث می شود فرد احساس راحتی کند مانند یک فضول است. از آنجا ، یانا بیشتر به یک بحران وجودی تبدیل می شود ، و نقش او در ازدواج ، جامعه و ایمان او را زیر سوال می برد ، در حالی که پسر کوچک و چند فرزند دیگر را برای تعمید آماده می کند ، انگار هیچ مشکلی روی زمین وجود ندارد.

ارزش یک زن

شروع به هیچ وجه یک ساعت آسان نیست. برای زنان ، به ویژه کسانی که برخی از وحشتهایی که یانا در طول فیلم انجام داده است ، تحمل عاطفی ، سوختگی آرام و دردناک حتی دشوارتر خواهد بود. در واقع ، با وجود حوادث آسیب زایی که قبلاً شرح داده ام ، برای بسیاری از مناطق شروع اصلاً خیلی اتفاق نمی افتد در عوض ، ما یانا را دنبال می کنیم و تماشا می کنیم که با وجود احساس عمیق در عمق زندگی ، طبق معمول سعی می کند زندگی را ادامه دهد ، در حالی که احساس ترس در معده ما احساس می شود که با پیشرفت فیلم ، سنگین تر و محکم تر می شود.

NYFF 2020: BEGINNING: اولین پیروزی Déa Kulumbegashvili
منبع: OFA

در یک زمان ، دیوید به او گفت ، “من می خواهم شما را ببخشم.” پاسخ صریح یانا: “شما قادر نخواهید بود.” دیوید دائماً ابراز تمایل می کند که هم در ازدواج و هم در مأموریت دینی خود از نو شروع کند و به وی پیشنهاد می کند که در ستادی در تفلیس شغلی بگیرد تا بتواند از جامعه کلاستروفوبیک و ذهن بسته ای که در حال حاضر هستند فرار کند. با این حال ، بلافاصله با او ، یانا تمایلی به ارتکاب ندارد ، زیرا این اعتقاد را ندارد که بعد از همه چیزهایی که تجربه کرده است ، می توان دوباره شروع کرد. وقتی دیوید با عصبانیت استدلال کرد که او قصد دارد کارش را خرابکاری کند و ادعا کند که بدون او ، او فقط یک بازیگر ناکام خواهد بود ، به راحتی می توان فهمید که چرا یانا هرگونه امیدواری را برای بهتر شدن متوقف کرده است. حتی در خانه خودش ، یک فضای ظاهراً امن ، آزار و شکنجه پدرسالاری به وفور یافت می شود.

همانطور که قبلاً اشاره شد ، فیلم با لطف مدیر عکاسی ، به طرز درخشان فیلمبرداری و تدوین شده است ارسنی خاچاتوران و سردبیر ماتیو تاپونیر، به روشی که فقط اضطراب موجود در فیلم را بیشتر افزایش می دهد. بسیاری از عکسها چند دقیقه طول می کشد ، از جمله یک لحظه وهم آور که یانا روی پارک روی زمین افتاده و در حالی که پسرش سعی در بیدار کردنش دارد ، مرده بازی می کند. دوربین به ندرت حرکت می کند. وقتی این کار انجام می شود ، معمولاً به این دلیل است که در یک ماشین در حال حرکت مستقر است و به مخاطب این احساس را می دهد که گویی ما روی صندلی مسافر سوار هستیم.

NYFF 2020: BEGNNING: اولین پیروزی Déa Kulumbegashvili
منبع: OFA

شروع با نسبت ابعادی تنگ 4: 3 گرفته می شود که فرد را مجبور می کند از همه چیز درون کادر قدردانی کند ، با این وجود دوربین اغلب با فاصله از عمل قرار می گیرد ، گویی که سعی دارد از صمیمیت زیاد با شخصیت ها جلوگیری کند. در همان زمان ، شخصیت ها به طور مكرر از جلو وارد قاب می شوند و از پشت دوربین به جلو عبور می كنند و به مخاطب این احساس را می دهند كه ما نیز در صحنه حضور داریم ، البته به عنوان ناظران ساكتی كه قادر به بازی نیستند. این تناقض عجیبی است ، اما کاملاً متناسب با فیلم است.

در حالی که به نظر می رسد فیلمبردار ستاره شروع، این افتخار متعلق به واقعاً است یا سوخیتاشویلی، عملکرد وی به عنوان یانا بسیار ظریف است اما کمتر از آن دلسوز است. در حالی که او ممکن است تلاش کند آنچه را که پشت سر می گذارد از اطرافیان خود پنهان کند ، ما بهتر می دانیم که این امر باعث دردناک تر شدن تماشای وی در مورد بچه ها در مورد ماهیت جهنم در کلاسهای تعمید خود می شود. یکی از کودکان جیر جیر می کند و می گوید: “جهنم وقتی است که شما در آتش می سوزید” و در واقع ، از ابتدای فیلم تا پایان تکان دهنده آن ، می توان شعله های آتش را در گوشه و کنار جهان یانا دید

نتیجه

شروع یکی از اولین ویژگی های قدرتمند در حافظه اخیر است و کاملاً سزاوار تمام افتخارآمیزهایی است که راه خود را به عنوان دور جشنواره های بین المللی برگزار کرده است.

شما چی فکر میکنید؟ آیا با سینمای گرجستان آشنا هستید؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

آغاز نمایش به عنوان بخشی از تخته سنگ اصلی در جشنواره فیلم 2020 نیویورک است.

https://www.youtube.com/watch؟v=Y2sKWsXuvO0


شروع را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جاتون

لی جاتون فیلم های کوتاهی را با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل ، و یک پلنگ غیر قاتل کارگردانی کرده است. نویسندگی او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد می کند ، سگ ماده: یک پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، جستجوی سگ ماده ، تلویزیون متعصب ، و فقط مطبوعات بازی کرده است. هنگام تماشا نکردن ، ساختن یا نوشتن درباره فیلم ها ، معمولاً می توان او را در توییتر با وسواس در مورد فوتبال دید.

NYFF 2020: انحصار خشونت

توازن قوا و مشروعیت خشونت برای مدتی در سرتاسر جهان تغییر کرده و چالش تعریف نیروی غیرقانونی ایجاد شده و به فریادی برای تغییر تبدیل شده است. ما به عنوان شهروندان یک کشور ، کشور یا جمهوری ، قدرت را به نهاد می دهیم ، اما با این وجود هیچ قدرتی برای از بین بردن آن نداریم. بنابراین چه کسی مشروعیت دارد که بگوید چه چیزی قابل قبول است؟ و چه کسی در مبارزه برای آن پیروز خواهد شد؟

انحصار خشونت، از مدیر دیوید دوفرسن، ایده مشروعیت را در رابطه با خشونت تحمیل شده توسط دولت خود ، با استفاده از سخنان هردو طرف موضوع ، حل می کند. این یک رویکرد منحصر به فرد از سوی فیلمسازان است که نه تنها از هر دو طرف دیدگاه داشته باشند بلکه از آنها بخواهند در مورد همان فیلمی که مشاهده می کنیم نظر دهند و نه فقط درمورد بحث بلکه به ظاهر تماشای آن صحبت کنند. همانطور که آنها سعی می کنند خشونتهایی را که مشاهده کرده اند درک کنند و حتی قربانی آن شوند ، به نظر می رسد س atال پیش رو دارای تعاریف واضحی است در حالی که وضوح را یکسان از دست می دهد.

تعریف مشروعیت

در طول 90 دقیقه دویدن ، انحصار خشونت سه نوع خشونت را معرفی می کند که در فیلم مشاهده و بحث می شود. اولین مورد خشونت نهادی است – “حق دولت”. این شکل از خشونت به خشونت انقلابی جان می بخشد ، که می تواند اولین را از بین ببرد. با این حال ، اگر توازن قدرت به شدت به سمت نهاد متمایل شود ، ما به خشونت سرکوبگرانه می رسیم که انقلابی را خفه می کند ، زیرا این یک همدست برای اولین بار است. این یک نبرد رفت و برگشت است بین آنچه می تواند مشروع شناخته شود و آنچه که است. با تغییر جزر و مد ، توضیح تغییر می کند. همه ما با اسطوره های جمهوری می جنگیم.

NYFF 2020: انحصار خشونت
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

از طرف مردم قدرت حفظ نظم عمومی به دولت داده می شود. به همین دلیل ، زور به کار رفته مشروع شناخته می شود. این چرخه خشونت از همان لحظه آغاز می شود که شما به این س questionال بپردازید که آیا دولت در واقع از شما محافظت می کند یا خیر. و اگر آنها دیگر از ما محافظت نمی کنند ، آیا باز هم حق خشونت دارند؟ به همین دلیل تعریف ، بررسی و تعریف مجدد مشروعیت بسیار مهم است و دارای اهمیت حیاتی برای فیلم هایی مانند انحصار خشونت – آنها مکالمه را ادامه می دهند.

برای این فیلم ، یک بررسی عمیق وجود دارد ، موضوعی که به نظر می رسد دولت در برابر شهروندان خود انکار می کند ، در مورد خشونت و مسئله مشروعیت وقتی که صحبت از تظاهرات در فرانسه می شود – اما بسیاری از آنها بررسی آن را دور از رفتارهای محدود ، لفاظی ، و پشتیبانی از آینه کاری و عبور از مرزها. از ابتدای آن ، عصبی بودن سر سخنران هنگام آماده شدن برای به اشتراک گذاشتن داستان های خود و دفاع از دیدگاه هایشان وجود دارد. انحصار خشونت به نظر می رسد تعصب ندارد ، به سران صحبت كننده از هر دو طرف بحث اجازه می دهد تا نه تنها با دوربین بلكه با یكدیگر بحث كنند. در حالی که فیلم بیشتر به یک جهت متمایل است ، اما بر تلاش برای چشم انداز بی طرفانه در فیلم تأثیر نمی گذارد. بخش عمده ای بیشتر از چشمان بیننده و بحثی که آنها خود دارند برگزار می شود.

یکی از کارهایی که فیلم می توانست انجام دهد کاهش سرعت است. این یک آتش سوزی سریع از تصویر و گفتگو است. در حالی که بسیاری از بینندگان سرعت فیلم را مناسب می دانند ، مکالمه سریعتر از آنچه در زمان اختصاص داده شده قابل درک است انجام می شود – به خصوص که خواندن زیرنویس برای بسیاری از افراد ضروری است. همچنین به تظاهراتی که می بینید ، زمینه کمی داده می شود ، منابع توسط سران سخنران خلا talking را پر می کند. همچنین هیچ کارت عنوانی برای معرفی هر شخصی که در این مستند صحبت می کند و همکاری می کند وجود ندارد. ما موظفیم آنها را با فیلم ها ، در برخی موارد قربانیان ، مطابقت دهیم ، در نتیجه فقط هر یک را به عنوان عضوی از یک طرف یا طرف دیگر بحث ارائه می دهیم.

NYFF 2020: انحصار خشونت
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

به عنوان یک بیننده یافتن مقایسه با خانه یا مکانهای دیگر در سراسر جهان دشوار است. سخنان پلیس و حامیان آنها به طرز وحشتناکی آشنا است: “اگر جلیقه می پوشید ، ما در یک طرف نیستیم” ، “آنها به پلیس توهین کردند” و آنها احساس کردند “انتخاب شده اند”. من خودم احساس کردم که در حال انجام فیلم هم یک ضرر و افتخار هستم و مقایسه را انجام می دهم ، بلکه اهمیت فیلم اثبات اهمیت یک مستند از این نوع را دارد – با این حال ، به قیمت تفکر درباره کشور خودم و شهروندانش. شما نمی خواهید چیزی را از وضعیت شهروندان فرانسه دور کنید ، اما دشوار است که شروع به دیدن این مسئله به عنوان یک مشکل جهانی بشریت نکنید.

و در حالی که شباهت ها را می یابید ، وقتی می شنوید که پلیس و فرانسه تشویق می شوند که این خشونت ها را علیه شهروندان خود تشویق کنند ، روده آزار است. همانطور که یک رئیس سخنران اعتراف می کند ، این خشن ترین پلیس در فرانسه است که به او مدال و افتخار می دهند. و آنها توسط حامیانی پشتیبانی می شوند که مشروعیت دولت را برای تشویق این رفتار حفظ می کنند. حامیان پلیس سفت و سخت هستند ، و اغلب به نقل از نقل قول ، بی اطلاع و تحت تأثیر تظاهرکنندگان ، حامیان آنها و قربانیان ، که احساساتی تر هستند – و به درستی عمل می کنند. در این لحظات است ، خارج از فیلم انحصار خشونت عمیق ترین درد ، استرس ، ترس و نیاز به تغییر را نشان می دهد. در مواردی که یکی سفت و سخت باشد ، به نظر می رسد دیگری قابل مکالمه و باز برای گفتگوی سازنده است – برای تغییر.

NYFF 2020: انحصار خشونت
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

یکی از جالب ترین جنبه های انحصار خشونت این فیلم استفاده از فیلمهای نمایشی واقعی نبود بلکه شامل فیلمهایی از همان مکانها پس از پایان خشونت بود. دیدن این آرامش مانند روال همیشه آرام و آرام آن وجود دارد. با این وجود در ویترین آرامش وحشت وجود دارد ، تقریباً هیچ شواهدی از خشونت این محلی مشاهده نشده است – گویی که هرگز رخ نداده است. مشروعیت را حفظ کرد و انقلاب را سرکوب کرد.

تغییر روایت

ورود فناوری به تغییر اساسی در مشروعیت خشونت افزوده است. دیگر شهروندان از خشونت نمی خوانند ، وابسته به کلمات چاپ شده یا سخنان رهبران آنها هستند. دیگر نمی توان چشم انداز و روایت را کنترل کرد. ما دیگر محدود به یک طرف نیستیم. فناوری در را برای همه باز می کند تا وارد عمل شوند و در مورد آنچه شاهد بوده اند ، نظارت و قضاوت کنند. با اختراع تلفن هوشمند ، قابل حمل و جمع و جور ، بلافاصله افراد اطراف یک کشور و جهان را متحد می کند و به همه کسانی که این فرصت را می بینند می توانند جدا از آنچه خوشحال کننده است ، در زمان زنده زندگی کنند. این خود خشونت ایجاد می کند.

با خشونت هایی که اکنون شاهد آن هستند ، بیشتر مبارزه می کنند ، بسیاری از آنها برای اولین بار ، رسانه های اجتماعی و رسانه ها خبرها را گسترش می دهند. اما همچنین از طرف کسانی که اکنون کنترل خود را از دست می دهند خشونت ایجاد می کند. برداشت ها به عنوان آنچه می تواند علت و محرک خشونت قانونی باشد تغییر می یابد. آیا تظاهر کننده ای که دفتر پلیس را ضبط می کند ، می تواند مورد خشونت واقع شود؟ باید؟ و در همین راستا ، آیا قدرت خشونت بینشی فوری در کسانی که در گذشته از آن بی اطلاع بودند ، می تواند باشد؟

نتیجه گیری: انحصار خشونت

من اوایل امسال فیلمی را مرور کردم که برای اولین بار با خشونت بالقوه در فرانسه روبرو شدم ، غافل از اینکه جوشاندن آن شروع شده است. ویروسی: یهود ستیزی در چهار جهش هراس و درمانی را که پناهندگان از شهروندان دریافت می کنند به ارمغان آورد – به آنها رفاه و مسکن که شهروندان فرانسوی در فقر از آنها محروم است ، ارائه می شود. شما درگیری را مشاهده کردید و به شما فرصتی داده شد تا ترس و عصبانیت شهروندان ، بلکه اوضاع پناهنده را درک کنید. با این حال ، به این باور رسیده اید که طوفانی در حال دمیدن است ، نه طوفانی که قبلاً در بین شهروندان آن در این حد رخ داده باشد. تا این حد ، سازمان های خارج از کشور (به عنوان مثال سازمان ملل) شروع به تحقیق درباره نحوه برخورد دولت با خشونت علیه شهروندان خود کرده اند.

NYFF 2020: انحصار خشونت
منبع: جشنواره فیلم نیویورک

با این حال ، در حالی که انحصار خشونت احساس کاملاً دلسوزانه ای نسبت به تظاهرکنندگان خواهد داشت ، همدلی سازندگان فیلم با پلیس از جمله طیف وسیعی از بینندگان وجود دارد ، یک سر صحبت می کند که در مورد چگونگی فدای پلیس توسط سیاستمداران صحبت می کند. نام آنها ، مشاغل آنها در خط مقدم قرار دارد. آنها پیاده ها در یک بازی شطرنج هستند ، و اولین کسانی هستند که حرکت می کنند. آنها تصاویری هستند که ما می توانیم آنها را به خاطر خشونت مقصر بدانیم ، حمله کنیم / مقابله کنیم و به صورت نفرت تبدیل شویم. و در حالی که برخی شایستگی بیشتری نسبت به این همدلی دارند ، تماشای فیلم در این مستند نه تنها من را واداشت تا آشفتگی اینجا را در ایالات متحده بررسی کنم ، بلکه به من فهمیده بود که چه تعداد حاضرند این نقش را بر عهده بگیرند. تمایل پیاده برای محافظت از پادشاه – و نهاد.

در جهانی که به نظر می رسد بیشتر به قدرت و حاکمیت اقتدارگرا گرایش دارد ، ما به مستندهایی از جمله نیاز داریم انحصار خشونت شاهدان تغییر شوید و قبل از اینکه خیلی دیر شود صحبت کنید. دیگر نمی توانیم سکوت کنیم و از خود راضی باشیم. ما باید به طور مداوم مشروعیت و دولتی را که به زندگی خود اعتماد می کنیم س questionال و تحلیل کنیم. زیرا اگر این کار را نکنیم ، به اندازه کسانی که تصور می کنیم دست در خشونت داریم.


انحصار خشونت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ACTS RANDOM of خشونت: یک سفر جاده ای خونین و کابوس که نمی خواهید از آن بگذرد

بحث در مورد اینکه آیا تصاویر خشونت آمیز در فرهنگ پاپ الهام بخش جنایات در زندگی واقعی است ، سال هاست که بحث در جریان است. برخی معتقدند که هنرمندان کاملاً مسئولیت آنچه را که در هنر خود قرار می دهند مسئول هستند ، در حالی که برخی دیگر بر این باورند. آخرین مورد برای گفتمان است جی باروچل با تلاش و کارگردانی پیشرفته خود ، یک سرخوش سرگرم کننده و خونین بنام اعمال تصادفی خشونت. باروچل به نظر می رسد پاسخ به سؤال بالا چندان ساده نیست ، و اینکه چندین لایه وجود دارد که چگونه هنر باید توسط مخاطب و خود هنرمند درک شود. در حالی که این کار باعث می شود فیلم کمی عمق بیشتری داشته باشد ، مبهم بودن آن در آن است باروچل و جسی چابوتمتأسفانه اسکریپت مانع از آن می شود که بیشتر از اسلایدهای متوسط ​​دیگر باشد. با وجود همه اینها ، اعمال تصادفی خشونت سرگرم کننده فراوان است که کافی است آن را غیرقابل قبول جلوه دهد.

پیامدهای هنر تقلید از زندگی

داستان ، اقتباس از جاستین گری و جیمی پالموتیرمان گرافیکی یک شات با همین نام ، روی تاد تمرکز دارد (جسی ویلیامز)، یک هنرمند و نویسنده که در حال حاضر در تلاش است تا ایده ای را برای پایان بخشیدن به فصل آخر کتاب طنز در سراسر کشور با عنوان “Slasherman” به پایان برساند. تاد در تلاش برای غلبه بر بلوک نویسنده خود و الهام بخش جدید ، تصمیم به سفر جاده ای از تورنتو به شهری گرفت که قتل های واقعی در آن واقع شده است. دوست و ناشر او ، عزرا (وباروچل) ، دستیار آرورا (نیام ویلسون) و همسر کتی (جوردانا بروستر) ، که خودش در حال انجام برخی تحقیقات برای کتابی در مورد خاشقچی واقعی از دیدگاه قربانیان است.

ACTS RANDOM of خشونت: یک سفر جاده ای خونین و کابوس که نمی خواهید از آن بگذرد
منبع: Shudder

در طول سفرشان به کمیک کن-نیویورک ، اتفاقات بد به سرعت شروع می شود. اول ، آنها تقریباً با یک ماشین دیگر برخورد می کنند. سپس در یک مصاحبه رادیویی ، تاد به دلیل جزییات وحشتناک خشونت علیه زنان به تصویر کشیده شده در طنز توسط میزبان ، که به نظر می رسد دوست یکی از قربانیان خاشقچی است ، مورد تعقیب قرار می گیرد. و بدتر از همه ، بدتر از همه ، قتل های وحشیانه صورت گرفته است که دقیقاً مانند همه قتل های کتاب طنز تاد تقلید می کنند.

این ، البته ، شروع به ایجاد پارانویا در این چهار می کند. تاد شروع به طرح این سوال می کند که آیا وی تا حدودی مسئول این فاجعه ها است یا خیر. از طرف دیگر ، کتی بدون اینکه دو بار فکر کند ، تاد را مقصر می داند ، در حالی که شفق و عزرا می ترسند که اتفاق وحشتناکی برای آنها در سفر رخ دهد ، که اشتباه نیست. اتفاقات وحشتناک در واقع برای تاد و دوستانش اتفاق می افتد. اما جذابیت اصلی فیلم در واقع به این موضوع بستگی ندارد ، بلکه بر همه بحث هایی که بین تاد و کتی اتفاق می افتد ، مسخره شده است.

ACTS RANDOM of خشونت: یک سفر جاده ای خونین و کابوس که نمی خواهید از آن بگذرد
منبع: لرزان

با تمام استدلالهایی که کتی به سمت تاد می اندازد ، باروچل و چابوت پیشنهاد می کنند که هنرمندان حداقل برای برخی کارهایی که در هنرهایشان انجام می دهند ، مسئولیت هایی داشته باشند. اما از طرف دیگر ، به نظر می رسد فیلم استدلال می کند که تغییر تقصیر رسانه ها و فرهنگ پاپ به طور کامل از ریشه های سوء استفاده از زندگی واقعی که از مسائل آموزشی ، اقتصادی و سیستمی ناشی می شود نیز اشتباه است.

چه زمانی باروچل و چابوت در ابتدا این دو نکته را ارائه دهید ، به نظر می رسد اعمال تصادفی خشونت نخستین کارگزار خواهد بود که سرانجام می داند چگونه با همان مسائلی که پیشینیان خود سعی در پرداختن به آن را داشتند ، مقابله کند. برای مدتی ، فیلم به نظر می رسد که واقعاً می داند چگونه می توان عمق این موضوع را ثبت کرد. اما متأسفانه ، این فیلمنامه در این راه بسیار کمرنگ تر می شود ، زیرا بیش از حد مشغول تمرکز بیشتر روی تصویربرداری از آسیب های کودکی تاد است که کاملاً صریح و آشکارا هیچ چیز جالبی به روایت نمی افزاید. اگر فقط باروچل و چابوت پیامدهای خشونت رسانه ای را که در وهله اول فیلم به بررسی آن می پردازد ، عمیق تر پرداخته است ، شکی نیست که اعمال تصادفی خشونت دو برابر بهتر و قانع کننده تر می شد.

Slasher خوب اجرا شده

در حالی که سؤال فلسفی در مرکز فیلم واقعاً جواب داده نشده است ، عناصر ساده تر از خوشبختانه از خوشبختانه از ابتدا تا انتها اجرا می شوند. تمام قتل ها هرگز صرفاً به عنوان یک ارزش سرگرمی ، که اغلب در مورد فیلم های شلخته دیگر اتفاق می افتد ، حساس و حساس نمی شوند. در عوض ، همه آنها به تصویر کشیده شده اند تا بر ناراحتی و فاجعه ای که قربانیان با آن روبرو هستند تأکید کنند ، که در نهایت فیلم را لاغرتر و همه چیز ناخوشایند تر می کند.

ACTS RANDOM of خشونت: یک سفر جاده ای خونین و کابوس که نمی خواهید از آن بگذرد
منبع: Shudder

باروچلمهارت در اینجا به عنوان کارگردان نیز در اینجا با جزئیات مشخص می شود. او درخشان نشان از استعدادهای خود برای سبک بصری ، فیلم را با نور نئون قرمز و سبز در حالی که فضایی مشکوک ایجاد می کند ، خسته می کند و حتی تا انتها ناراحت کننده تر می شود. نمره از اندرو گوردون مکپرسون و وید MacNeil اضطراب بیشتری را نیز ایجاد می کند ، زیرا بخش تولید و آرایش یک کار به همان اندازه عالی و همچنین ساختن قتل های معتبر را انجام می دهد.

و به علاوه موارد برجسته ، استعدادهای روی صفحه نمایش هم همه اجراهای محکم را نیز به نمایش می گذارند. همانطور که تاد ، ویلیامز‘توانایی نشان دادن احساسات متناقضی که شخصیت او در درون دارد همیشه مورد توجه است. او سطح بی نظیری از پیچیدگی های زیادی را برای تاد به ارمغان می آورد بدون آنکه بیش از اندازه از آن استفاده کند. ویلسون و باروچل، که همیشه یک نیروی بازیگری در هر فیلمی که در آن است ، همچنین لحظه های به یاد ماندنی داشته باشید اما آن است آبجو که در میان بازیگران دیگر ایستادگی می کند ، سرخوردگی و اضطراب را که کاتی با آن روبرو می کند به شکلی که همیشه احساس اصیل دارد ، برطرف می کند.

نتیجه

اعمال تصادفی خشونت در پایان ممکن است بسیار عالی باشد ، به ویژه با توجه به عدم تمایل خود برای غوطه وری عمیق تر در موضوع خشونت رسانه ای که می خواهد در ابتدا مرتفع شود. اما به عنوان یک فیلم Slasher از یک کارگردان تازه کار ، تمام جعبه های آنچه ژانر را باعث محبوبیت بسیاری از افراد می کند ، تیک می زند. این یک سفر جاده ای سرگرم کننده و خشن است که تابستان امسال نمی خواهید از آن دست بکشید.

همچنین ببینید

SXSW 2020: TOLL: آیا مقصر نیستید

ایا تا حالا فیلمو دیدی؟ در موردش چی فکر می کنی؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

اعمال تصادفی خشونت برای پخش در Shudder در تاریخ 20 آگوست 2020 ارائه می شود.


موارد تصادفی خشونت را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ریژاندو نوارا

ریژاندو نوارا

ریژاندو نوارا یک علاقه مندان به فیلم و تلویزیون تلویزیونی پرشور اندونزی است که از نوشتن و بحث درباره سینما یا هر چیز مرتبط با تلویزیون لذت می برد. هوادار بزرگ میا هانسن لوو ، الکس راس پری و نوح بابامچ.

CLOSENESS: اولین بحث برانگیز Kantemir Balagov

کانتمیر بالاگوف فقط 28 سال سن دارد ، اما او در حال حاضر بیشتر از بسیاری از فیلمسازان در کل حرفه خود ، شناخت بیشتری را برای کار خود دریافت کرده است. هر دو فیلم اول او که در برنامه Un Certain Regard در جشنواره کن به نمایش در آمدند و جایزه FIPRESCI و ویژگی برتر موسیقی او را به خانه بردند ، Beanpole، در جوایز اسکار امسال توسط روسیه از طرف روسیه برای بهترین فیلم برتر بین المللی ارائه شده است ، اگرچه لیست نهایی نامزدها را تهیه نکرد. لیستی از دستاوردهای شخصی که زیر 30 سال دارد ، خیلی شلوغ نیست ، اگرچه شاید با توجه به اینکه وی تحت فیلمبردار بزرگ روسی نیز تحصیل کرده است ، چندان تعجب آور نباشد. الكساندر سوكوروف (کشتی روسیه)

با توجه به تحسین دریافت شده توسط Beanpole، که داستان دو زن اتحاد جماهیر شوروی را که از جنگ در جنگ جهانی دوم به خانه بازمی گردند ، روایت می کند ، کینو لوربر تصمیم گرفته است که دوباره آزاد کند بالاگوف ویژگی اول ، نزدیک بودن (در روسی، تسنوتا) ، برای پخش از طریق بایگانی فیلم آنتولوژی. نزدیک بودن یک عنوان بسیار مناسب ، به عنوان جامعه کوچک نالشیک که در آن فیلم برگزار می شود – که اتفاق می افتد بالاگوف زادگاه – تقریباً در صمیمیت خفه می شود. این فیلم اولین اظهار نظر جسورانه از یک هنرمند است که بدون شک در سالهای بعد بیشتر شاهد شنیدن آن خواهیم بود ، بنابراین این شرم آور است که برداشت کلی شخص از داستان از یک تصمیم اخلاقی قابل قبول از طرف کارگردان جوان رنج می برد. .

قهرمان زادگاه

یکی تصور می کند بالاگوف باید مردی با اعتماد به نفس بیش از حد باشد ، زیرا این کارگردانی نیست که اولین ویژگی خود را با معرفی عناوین خود شروع کند و داستان را دنبال کند: “نام من است کانتامیر بالاگوف. من یک کباردی هستم. من در شهر نالشیک در منطقه قفقاز شمالی روسیه متولد شدم. این داستان در سال 1998 در نالشیک اتفاق افتاد. ” از این چهار جمله فوراً مشخص می شود نزدیک بودن ناشی از مکانی کاملاً شخصی در درون کارگردان فیلم است. بعداً ، ممکن است فرد این بیانیه را به عنوان یک چالش تعبیر کند: “شما انتخابهایی را که انجام داده ام دوست ندارید؟ خب ، خیلی بد این اتفاق افتاد من آنجا بودم. شما باید آن را مانند من ببینید. “

ایلانا (داریا ژوونر) یک تنه بیست چیزی است که در تعمیرگاه پدرش کار می کند. برادر کوچکترش ، دیوید (ونیامین کاتز) درگیر ازدواج با زنی به نام لی است. شب مهمانی نامزدی دیوید و لی ، این زوج جوان ربوده می شوند و تقاضای یک باج سنگین تحویل می شود. اعتقاد بر این است که آدم ربایان باند کاباردی ها ، اعضای یک قبیله چرکس هستند که اکثریت جمعیت نالشیک را تشکیل می دهند. جامعه نزدیک یهودی که خانواده های دیوید و لی به آن تعلق دارند ، باور ندارند که مراجعه به پلیس یک گزینه است. در عوض ، آنها تصمیم به جمع آوری پول برای جمع آوری مقدار مورد نیاز باج می گیرند. وقتی فقط به اندازه کافی نیمی از زن و شوهر به خانه آورده می شود ، جامعه لی را انتخاب می کند ، ایلانا و خانواده اش را برای تلاش برای جمع آوری پول کافی برای نجات دیوید ترک می کنند.

CLOSENESS: اولین بحث برانگیز Kantemir Balagov
منبع: Kino Lorber

والدین ایلانا تصمیم می گیرند که بهترین راه برای تأمین پول برای دیوید فروش اساساً دست ایلانا در ازدواج است. مشکل؟ ایلانا عاشق زالیم است (نظیر ژوکوف) ، یک کاباردی ، و علی رغم مسائلی که ممکن است رابطه آنها وجود داشته باشد – از جمله اینکه دوستان زالیم عمیقا ضد یهودی هستند و از اینکه ایلانا یهودی است آگاهی ندارند – او حاضر نیست از آخرین بیت خودمختاری که در زندگی خود به جای گذاشته است ، دست بکشد. به خاطر برادرش

عبور از خط

نزدیک بودن فیلمی در مورد تنش و درگیری است: در سطح شخصی ، درگیری بین خواسته های شخصی و وظیفه شخص خانواده و در سطح فرهنگی ، درگیری بین گروه های قومی مختلف در روسیه. این فیلم با نسبت ابعاد 1.37: 1 فیلمبرداری شده و فشرده سازی شخصیت ها در یک قاب تقریباً مربعی است که باعث افزایش بیشتر تنش بین آنها می شود. شخصیت ها اغلب از پشت نشان داده می شوند ، در کنار هم نشسته اند. بدون اینکه بتواند چهره های آنها را ببیند ، فرد به زبان بدن و اضطراب (و دود سیگار) که از آنها تابیده می شود ، بسیار توجه جدی نشان می دهد.

بازیگر نقش اول داریا ژوونر مانند ایلانا مغناطیسی است ، زن جوانی سخت و طاقت فرسا که دائماً با مادر سنتی خود اختلاف نظر دارد و از پدر دلسوز خود درخواست کمک می کند. به طور مداوم لباس مجلسی و ژاکت پوشیده از ژاکت جین با صورت شیر ​​روی پشتی پوشیده شده ، ایلانا خوشحال است وقتی که یا مشغول کار بر روی یک ماشین است یا با Zalim در حال پیاده کردن است. گوسفندان سیاه افتخار جامعه ریز و پیر او ، جای تعجب ندارد که او به دنبال عشق و همراهی در خارج از آن حلقه باشد. اما وقتی ایلانا با زالیم و دوستانش می گذراند ، او به سرعت می فهمد که ، به عنوان یک یهودی ، او نیز در آنجا عضو نمی شود. در شهری که به رشد قبیله گرایی مشغول است ، ایلانا اساساً خودش است.

CLOSENESS: اولین بحث برانگیز Kantemir Balagov
منبع: Kino Lorber

اینجاست که به ناچار به جنجالی ترین جنبه می رسیم نزدیک بودن. یک شب ، در حالی که ایلانا با زالیم و دوستانش در حال تعطیل شدن است ، شخصی فیلم ضبط شده ای از فیلم های خشونت آمیز ضد ستیزی و قتل هایی را که گفته می شود از چچن آمده است قرار می دهد. دوستان زالیم ، که از آنچه آنها اعتقاد دارند استعمار سرزمین های اجدادی آنها توسط یهودیان است ، ناامید هستند ، درباره اینكه آیا این نوار ویدئویی الهام بخش است ، استدلال می كنند – این مردان برای قوم خود ایستاده اند! – یا مزاحم همانطور که ایلانا به آنها گوش می دهد ، او به تدریج عصبانی تر می شود قبل از اینکه در نهایت منفجر شود و چیزی را پرت کند ، تقریباً خود را به عنوان یک زن یهودی در میان آنها گشود.

در سطح ، این صحنه ناراحت کننده است ، اما گنجاندن آن برای داستان معنی می دهد. این باعث می شود فرد کاملاً از اختلافات عمیق فرهنگی در این جامعه آگاهی داشته باشد ، که برای درک چگونگی آن بسیار مهم است نزدیک بودن بازی می کند مشکل این است که نوار ویدئویی که کاباردیان در این فیلم تماشا می کنید ، چیزی نیست که برای این فیلم صحنه سازی شده باشد ، اما فیلم واقعی افرادی است که شکنجه و کشته می شوند. بالاگوف او به طور موثری فیلم نابخرد را به روایت خود فرو برد و آخرین آخرین تابوی سینمایی باقی مانده را شکست. بالاگوف بار دیگر دلایل این کار بسیار عمیقاً شخصی است. او ظاهراً این فیلم را به عنوان یک جوان کاباردی در حال رشد در نالچیک می دید. این امر به وضوح تأثیر ماندگاری بر او گذاشت ، حالتی که می خواست با مخاطبان خود به اشتراک بگذارد. با این حال ، این تصمیم ، اگرچه جسورانه است ، اما غیر مسئولانه و بسیار ناراحت کننده است. در پایان ، تصمیم به استفاده از این فیلم باعث می شود آنچه در کل یک فیلم عالی است ، طعم بدی را در دهان خود بگذارد.

نتیجه

نزدیک بودن اولین فیلم جذاب است که توسط یک انتخاب فوق العاده بد از جانب کارگردان آن نادرست است. اگر کسی بتواند از ورود فیلم بد بو استفاده کند ، چیز دیگری وجود دارد که ارزش تماشای آن در اینجا وجود دارد ، اما برای بسیاری از اعضای مخاطب ، این ممکن است خیلی سؤال کند.

همچنین ببینید

دیللی در پاریس: تغییر نام دادن پاریس کمی کج می شود

شما چی فکر میکنید؟ آیا گنجاندن فیلم خشونت واقعی شما را از مایل به دیدن این فیلم باز می دارد؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

نزدیک بودن هم اکنون برای پخش از طریق بایگانی فیلم آنتولوژی موجود است.


تماشای نزدیک بودن

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لی جوتون

لی جوتن کارگردانی فیلم های کوتاه با بازی یک توستر قاتل ، یک درخت کریسمس قاتل و یک پلنگ غیر قاتل را کارگردانی کرده است. نوشته های او در نشریاتی مانند فیلم مدرسه رد ، بچ: پاسخ فمینیستی به فرهنگ پاپ ، Bitch Flicks ، تلویزیون Fanatic و Just Press Play ظاهر شده است. هنگام تماشای ، ساختن یا نوشتن در مورد فیلم ها ، معمولاً در Twitter می توانید وسواس فوتبال را پیدا کنید.

بین خدا و انسان از یک تفنگ سیگاری دروغ می گوید: تأملات در معنا ، خشونت و رستگاری در بخش خالی GRSSE POINTE

من دیدم Grosse Pointe Blank به عنوان یک دانش آموز تازه وارد دبیرستان و تحت تأثیر داستان داستانی عجیب و غریب قرار گرفته است – یک فرد ضربتی که در ده سال حضور در دبیرستان خود شرکت می کند – و البته با لحظه های عالی عمل که منظره سینمایی آن را سوراخ کرد. من دوستانی داشتم که برای جستجوی صحت درگیری های اسلحه در فیلم ها ، ضربات سختی داشتند (مایکل مان برای آنها demigod بود). آنها شلیک اسلحه ها را محاسبه می کردند و محاسبه می کردند که آیا میزان عکس های موجود در مجله با هر اسلحه خاص مطابقت دارد یا خیر. از آنچه من به یاد می آورم ، آنها پیدا کردند Grosse Point Blank نسبتاً دقیق باشد به همین دلیل دلیل دیگری برای طلب آن به عنوان مورد علاقه ایجاد شده است ، زیرا راهی برای من بود که بتوانم در این گروه کوچک از دوستان هویت ایجاد کنم.

با این حال ، در بیست سال پیاپی که از اولین بار هوادار این فیلم شدم ، آمده ام که فیلم را به طرز کاملاً جدیدی آرزو کنم که حتی در آن روزهای ابتدایی حتی روی رادارم هم نباشد. به خصوص در چند سال گذشته ، من شروع به دیدن جنبش بازگرداندن خط داستانی که در فیلم ارائه شده است. مارتین بلان (جان کوساک) مردی به شدت شکسته است ، اگرچه شاید به شکلی که دوست داریم افراد شکسته را تصور نکنیم ، باشد. ما تمایل داریم از افرادی که به هروئین معتاد هستند یا در یک غرق شدن در حال مستی درگیر هستند ، پیش بینی کنیم که به مرگ یک خانواده چهار نفره خاتمه می یابد. این نمونه های دراماتیک تری هستند که برای جلوگیری از برگشت دادن انگشت اشاره به روش خود ، مورد استفاده قرار می گیرند. شکستگی Blank خود را به شکلی بسیار ظریف تر نشان می دهد ، راهی که ممکن است برای بیشتر ما کمی به خانه نزدیک شود.

مطمئناً او یک آدم کشی است و مردم را برای امرار معاش می کشد. که احتمالاً ممکن است بیشتر افراد در برخی از نقاط شکسته شود. من فکر می کنم شکستگی او کمی لطیف تر از آن است فقط شغل او. همانطور که رمان نویس بزرگ و کاتولیک جنوبی واکر پرسی بیان کرد ، مارتین بلان از کمبود هستی ، جدائی از خودش رنج می برد. به عبارت دیگر ، او خودش را بیش از آنچه برای زندگی می کند نمی شناسد. او دستگاهی ساده است ، دستگاهی ساخته شده از خون ، گوشت ، رگها و تاندون ها. متأسفانه ، تنها درمان شکستگی وی شناخته شده است.

بین خدا و انسان از یک تفنگ سیگاری دروغ می گوید: تأمل در معنا ، خشونت و رستگاری در Grosse Pointe Blank
منبع: Buena Vista Pictures

این مفهوم “شناخته شدن” صرفاً فرمول دانش مدرنیستی نیست ، بلکه صرفاً اطلاعات روشنفکرانه است بلکه در عوض ، چیزی کمی نزدیک تر از آنچه که “سنت پائول” در کتاب مقدس گلاطیان ، فصل چهارم درباره آن صحبت کرده است. این نوع دانش حاکی از صمیمیت بین دو طرف درگیر در عمل است ، صمیمیتی که با عشق مهربانانه و مهربان درون جامعه همراه است. او باید برای آنچه هست ، یک قاتل شکسته و رسماً مجازات شده که شروع به برداشت اثرات روانی و عاطفی اعمال گذشته خود و همراهی با از دست دادن بشریت می کند ، پیدا کرد.

می گویم این نوع شکستگی باید بیشتر ما را به خانه نزدیک کند ، زیرا واقعاً دراماتیک نیست. به عنوان دبی Newberry (راننده مینی) “دلبند دبیرستان بلانک” که عمیقاً از خود مارتین می گوید:

“… شما شکسته نیستید شما ملایم اسپری می کنید؛ هیچ چیز قابل اصلاح نیست. “

بسیاری از ما داستانهای دراماتیک زندگی نخواهیم داشت که از تجویز بیش از حد یا مدت زندان صحبت می کنند ، اما همه ما به نوعی دچار آن می شویم؛ رنج یکی از جهانی ترین عناصر بشریت است. همه ما به نوعی کاهش یافته است ، کاری که ما انجام داده ایم یا برای ما انجام شده است که به نظر می رسد نمی توانیم لرزش داشته باشیم. چیزی که پیرامون همه زندگی ما به عنوان یک یادآوری مداوم مبنی بر اینکه ما کامل نیستیم ، دنبال می شود و این که ما مطابق انتظارات نیستیم. ما به اصلاح نیاز داریم و مهم نیست که چقدر تلاش کنیم ، اما به نظر نمی رسد خودمان را اصلاح کنیم. مارتین بلان از طریق روایت فیلم مجبور است با بسیاری از ارواح گذشته خود که در این حومه یوپی دیترویت همگرا هستند ، مقابله کند. در پایان این همگرایی یکی از دو پیامد ممکن است – مرگ یا زندگی – اما به هر طریق ، او برای خودش و دیگران شناخته می شود. رستگاری آن را طلب می کند.

خشونت برای روایت کلیدی است Grosse Pointe Blank. در طی لحظات مختلف خشونت ، مارتین بلان مجبور به مقابله با گذشته خود و چه کسی شده است. چندین داستان وجود دارد که حضور Blank را در شهر Grosse Pointe میشیگان محاصره می کند. داستان اصلی به دلیل اصلی او در زندگی در شهر می چرخد: او برای حذف شخصی – قناری یا سوت زنبورد – به منظور ایجاد اصلاحات در یک کار دشوار در میامی که قرار بود شبیه سکته قلبی باشد اما به پایان رسید ارسال شد. به عنوان دو گلوله این کار در هفته آخر هفته اتفاق افتاد که همزمان با ده سال حضور در دبیرستان Blank ، آغاز شد. این ممکن است یک تصادف صرف باشد ، اما ، بیش از آنچه که محتمل بود ، منجر به سرقت از دستیار Blank ، مارسلا (جوآن کوساک) – که اولین بار در ابتدای فیلم موضوع ادغام دبیرستان را مطرح کرد و به نظر می رسد آن را به عنوان سرنوشت خود به مارتین می فروشد ، چیزی که او را در آنجا جلب کرده است. و به یک معنا ، او کاملاً نبوی است.

با این حال ، کار از زیر بینی رقیب اصلی مارتین ، مردی به نام گروچر به سرقت رفت.دن آیروید) پس از گذشت زمان ، گروچر دو خواستگاری از دولت را به Blank فراخوانده ، به طوری که ممکن است او را در این عمل گیر بیاورند و او را قبل یا بعد از حذف قناری حذف کنند. وقتی بلان در ‘لینکلن تاونکار’ خود به شهر رفت و آمد می کند ، دو لباس دولت عقب نیست. پس از اولین تلاش ، ناموفق Blank برای برقراری ارتباط مجدد با دلبند دبیرستانی خود ، دبی Newberry ، او یک مرد عجیب و غریب را که در خیابان قدم می زند ، می شناسد و او را بزرگ می کند ، در حالیکه به طور ناکارآمد مانند یک جادوگر متوسط ​​شهر عمل می کند. ما متوجه می شویم که بلانک ضربه کامل دیگری به سرش وارد کرده است ، اما این بار به دلیل برخی آسیب های ناخواسته وثیقه ناشی از منفجر شدن سگ با ارزش یک میلیونر به نام Boudreaux.

مهمتر از همه اینها ، او روانپزشک خود ، دکتر اوتمن (آلن آرکین) – چه کسی به مارتین گفت که دیگر نمی خواهد روانپزشک او شود پس از یادگیری کاری که برای زندگی انجام داده است ، اما همه فایده ای ندارد – برای رفتن به یک دوره دبیرستان در یک صحنه نسبتاً مضطرب و خنده دار. گفتگو بین پزشک و بیمار در اینجا برای تنظیم نوبت بازخرید فیلم مهم است:

مارتین: “من احساس ناراحتی می کنم. من فقط احساس دلسردی می کنم حوصله ام سر رفته. ماندن در روحیه خوب کار سختی است. من می دانم که مسائل مربوط به کار ، کار با مفهوم هستم و به راحتی احساس می کنم. “

دکتر اوتمن: “خوب ، نگاه کنید ، مارتین ، من نمی خواهم چیزی را پیشنهاد کنم که ممکن است برای شما ناراحت کننده باشد ، اما ممکن است بخشی از مشکل شما را در نظر بگیرید ، بخشی از آنچه شما را بسیار بدبخت می کند ، نگرانی نیست. کشتن بسیاری از مردم. شاید ، فقط آن را در پس زمینه قرار دهید. “

“بیا دیگه! من در در ورودی شما ظاهر می شوم ، احتمالاً شما کاری را انجام داده باشید که مرا به آنجا بیاورید. باشه. من به آن چیزها اهمیت نمی دهم. “

“شما به چه چیزهایی اهمیتی نمی دهید؟”

“اخلاق”

“هوم”

“من نمی خواهم در مورد کار صحبت کنم ، فکر نمی کنم که لزوماً کاری که شخص برای زندگی انجام می دهد منعکس کننده خودش است.”

“چند روز کسی را نکشید ، ببینید چه احساسی دارد.”

“خوب ، من به آن شلیک می کنم.”

“نه! نه ، شلیک نکنید هر چیزی شلیک نکنید! “

ترس ظریفی وجود دارد که به گفته های Blank به آن اشاره شده است: ترس از پیدا شدن ، شناخته شدن برای کسی که واقعاً در تمام خشونت هایش است. با این حال ، برای پیدا کردن – شناخته شدن – برای بازپرداخت به عنوان یک شخص ضروری است و مارتین بلان در این جنبه هیچ فرقی با بقیه ما ندارد. او به جای سمبل ها چیزی به غیر از اسم حیوان دست اموز تبدیل نشده است. صرف نظر از آنچه او می گوید ، آنچه او برای امرار معاش می کند به بازتابی از او تبدیل شده است که بازتاب نرگس همان بازنمایی از او واقعاً چه کسی بوده است. این درگیری های داخلی ، به همراه تهدیدات خارجی مرگ است که هنگام ورود وی به گروس پوینت ، میشیگان ، او را همگرا می کند. و این همگرائی ها در لحظه های خشونت با فیلم بازی می کنند.

“این من نیستم … چرا همه فکر می کنند شخصی هستند؟”

چندین گفتگوی تکراری وجود دارد که در کل فیلم اجرا می شود و هر دو برای درک حرکت بازخرید فیلم مهم هستند. اولین گفتگوی ، اظهارات مارتین بلان درباره “این من نیستم” در طول چهار صحنه مختلف در فیلم است که همه در لحظات خشن قابل توجهی در فیلم اتفاق می افتد.

مارتین ، به ابتدای فیلم ، اولین اعلامیه را در حین برخورد شدید خود در میامی انجام می دهد. او قرار است در هنگام خواب REM سم را به دهان باز شده مرد بگذارد تا او را در ایست قلبی قرار دهد. این سم رشته – در ادای احترام واقعی جیمز باند – به سمت دهان آن مرد است ، اما ، قبل از رسیدن به مقصد خود ، سر انسان می چرخد ​​و سم به گونه او برخورد می کند و به صورت بیدار شده شروع به سوختن پوست می کند. بلان اسلحه خود را به دست گرفت و از پله ها به اتاقی که مرد در آن ساکن است ، می کشد ، در را باز می کند و یک ضربه را به سینه مرد می زند درست همانطور که مرد اسلحه خود را بالا می برد تا قاتل خود را بیرون بکشد. او در را می بندد و به سمت هدف خلع سلاح که در حال خوابیدن است ، قدم می زند و روی تخت هتل خونریزی می کند. این مرد با ناامیدی به او نگاه می کند و می گوید: “هرچه هستم کاری را انجام می دهم که دوست داری ، من این کار را متوقف خواهم کرد.” با خونسردی حالت های سرد ، “این من نیستم” ، درست مثل اینکه یک مربع گلوله را در وسط پیشانی مرد قرار می دهد.

بین خدا و انسان از یک تفنگ سیگاری دروغ می گوید: تأمل در معنا ، خشونت و رستگاری در Grosse Pointe Blank
منبع: Buena Vista Pictures

این عبارت ساده بسیاری از خوانشهای ممکن را به نمایش می گذارد. به یک معنا ، مارتین به سادگی می گوید که این دلیل نیست که مرد را بکشد ، بلکه در عوض ، شخص یا شرکتی است که او را برای انجام این کار فرستاده است. اگرچه این خواندن به معنای واقعی کلمه ای صحیح است ، اما درک عمیق تر می تواند مفیدتر باشد. به نظر می رسد با بیان این جمله او مقصر بودن وی در مرگ یک انسان دیگر است. او دقیقاً آنچه را بیان می کند ، بیان می کند که اوضاع را شخصی نمی کند و بنابراین او را از سرزنش اخلاقی ای که او اتفاق می افتد معاف می کند ، اگر این اقدام در یک برخورد شخصی بین دو فرد و فقط دو فرد انجام شود ، از نظر شرعی محکوم می شود. در واقع ، او خود را صرفاً استخدام شده اعلام می کند اسلحه. این محاوره خشونت زبانی را با کسانی که از آن نام می برند به معنای این که دیگر انسان نیستند ، می کند ، بنابراین دیگر مقصر اقداماتشان نیست و یک سلاح صرف در دست کسانی است که پول یا قدرت دارند. ادامه این موضع برای بلان سخت تر خواهد بود.

دومین اعلامیه وی پس از وقوع شلیک و انفجار در Ulti-Mart محلی ، مشاغل ساخته شده در محل خانه کودکی Blank صورت می گیرد. مردی که به علت انفجار Boudreaux ، سگ را به قتل رسانده بود ، وارد فروشگاه راحتی می شود و آتش را بر روی Blank باز می کند در حالی که منشی فراموشی نسخه ای از بازی Doom را در قسمت جلوی فروشگاه بازی می کند و “Ace of Spades” Motorhead را منفجر می کند. هدفون او این قاتل قرار دارد مواد منفجره C4 را در مایکروویو فروشگاه قرار دهد و Blank فقط به سختی می تواند منشی و خودش را از صدمه ببیند تا بمب خاموش شود و فروشگاه راحتی تخریب شود. بعد از انفجار است که بلانک و منشی از چمن بلند می شوند و مارتین از منشی می پرسد که آیا خوب است و او پاسخ می دهد ، ناامید است ،

منشی: “برای چی کار کردی؟”

مارتین: “این من نبودم. حال شما خوب است؟”

منشی: “نه ، من خوب نیستم! من صدمه دیده ام ، دلخور شده ام ، باید شغل جدیدی پیدا کنم! “

بار دیگر ، می بینیم که به معنای واقعی کلمه ، Blank صحیح است ، این کسی نبود که مغازه را منفجر کرد ، به منشی آسیب رساند و باعث بیکاری وی شد. با این حال ، اظهارات Blank همانند اولی است که در نهایت حقیقت واقعی این موضوع را پوشش می دهد: این که اقدامات زشت گذشته Blank مستقیماً داشته است منجر به عواقبی شد که دیگران را تحت تأثیر قرار داد.

برای کسی که آنها یا دیگران را در اطراف خود انجام می دهد ، هیچ کاری مرتکب نشده است. گناه ، به کار بردن یک اصطلاح شرعی ، هرگز خصوصی نیست ، بلکه همیشه یک عمل عمومی است چه در پیامدهای عمومی آن ببینیم یا نه. همه افراد – و در این صورت – سگ ، او را کشته است ، برای تعقیب او و عواقب آن آشکارا باز می گردند. یک بار دیگر ، مانترا شخصی بلان صرفاً راهی برای عدم مقابله با ماهیت بسیار واقعی و خشونت آمیز کاری است که او می کند و چه کسی شده است. با این حال ، حتی اکنون ، او به نظر نمی رسد حقیقت عمیق تر را به سخنان خود تشخیص دهد.

تا سومین شکل گفتگو نیست که مخاطب شروع به دیدن یک شکاف احتمالی در نمای گفتگوی Blank می کند. در یکی از مهمترین صحنه های فیلم ، مارتین بار دیگر با دبی نیوبری و بهترین دوستش ، پاول اسپریکی آشنا شد (جرمی پیون) ، و خود را در مراسم دبیرستان خود پیدا می کند. رابطه او با دبی شروع به تقویت می کند و آن احساسات قدیمی عاشقانه دوباره زنده می شود. آنها در حال ترک اتحاد هستند که ، مانند اکثر تجارب اتحاد ، کمتر از ستاره بوده است ، هنگامی که مارتین تصمیم می گیرد به خاطر دلتنگی ، توسط قفل قدیمی خود متوقف شود.

در این مرحله است که قاتل مارتین و او یک مبارزات رقص واقع گرایانه – به دلیل این واقعیت که مرد بازی کننده قاتل بود بني “جت” اروويدز، جان کوساکمربی کیک بوکسینگ در زندگی واقعی – که به محض اینکه مارتین یک قلم جوهر را به گردن قاتل می زند ، خاتمه می یابد و او را فوراً می کشد. مارتین از بدن مرده قاتل ، چهره اش کبود و خونریزی شده ، لباس های شسته شده و اسلحه آغشته به خون در دستش کمر شده است. در آن مرحله است که دبی به گوشه گوشه می رود تا شاهد این صحنه خشونت ، که به صورت غیرمتعارف دیده می شود ، باشد. مارتین می گوید ، وقتی او شروع به لرزیدن و ترساندن از بینش می کند ، تقریباً ناامیدانه می گوید: “من من نیستم … این من نبودم.”

در این مرحله ، تمام آنچه مارتین می خواهد انجام دهد ، توجیه آنچه دبی شاهد آن است با گفتن اینكه این تقصیر او نبود سگ میلیونر منفجر شده است یا مردی كه او كشته است مرد بدی بود كه شایسته مرگ بود یا به او گفت كه این در دفاع از خود بود. هیچکدام از آنها به او فرصتی برای پخش عمومی نمی دهند زیرا او فرار می کند قبل از این که بتواند چیزی به جز این مانترا برای او بگوید. به او فرصتی داده نمی شود که خود را توجیه کند ، اما در عوض ، برای آنچه واقعاً وجود دارد ، دیده می شود: یک قاتل؛ در این مرحله ضمانت دارد یا نه ، مهم نیست. پل خیلی دور از دبی نیست و او نیز می بیند که مارتین چه کرده است. مارتین فقط با قاطعیت سعی می کند خود را با پولس توجیه کند ، که به نظر نمی رسد به توجیهات او علاقه مند باشد.

بین خدا و انسان از یک تفنگ سیگاری دروغ می گوید: تأمل در معنا ، خشونت و رستگاری در Grosse Pointe Blank
منبع: Buena Vista Pictures

دو نفر در زادگاهش که هنوز برای او اهمیت دارند ، که هنوز هم به او اهمیت می دهند ، که هنوز هم او را دوست دارند می دانم به او. سرانجام ، مخاطب این احساس را پیدا می کند که مارتین سرانجام احساس خشونت زبانی از نام بردن چیزی کمتر از انسان را احساس کرده است. او شروع به تشخیص اینکه این همه دروغ است و دیگر نمی تواند انکار کند که چه کسی شده است. در این مرحله ، تمام اهداف وی شخصیتی شده اند و شروع به تجزیه او می کنند. با این حال ، دقیقاً این لحظه خشونت ، این لحظه شناخته شدن توسط کسانی که او را دوست دارند ، می تواند آغاز رستگاری او را به دست آورد.

“من بیسکویت و گراوی را در سراسر کشور جنوبی می فروشم.”

شکل دوم گفتگوی تکراری ، تلاش های متعدد مارتین را برای گفتن به افرادی که در گروس پوینت با او ملاقات کرده اند در مورد آنچه برای زندگی می کند ، احاطه کرده است. ماهیت تکراری این گفت و گو ، برخی از خنده دارترین لحظات را در فیلم ایجاد می کند ، اما در زیر طنز عنصر عمیق عدم موفقیت زبان در معنای معناداری نهفته است اگر بدون اعتماد به صداقت شخصی که در حال صحبت است صحبت شود.

اولین لحظه ها در اولین ملاقات با مارتین با یار دبیرستانی خود ، دبی است ، پس از سوار شدن به Grosse Pointe و آمدن به محل کار دبی ، ایستگاه رادیویی محلی که وی در آن دژ است. مارتین ، با کمال تعجب ، وارد استودیو می شود و نمایش دبی را قطع می کند. او به سرعت آهنگ ترانه های The Specials را تنظیم کرد و از صندلی خارج شد تا به مردی که او را با لباس 700 دلاری ترک کرده بود ، بپردازد تا در شب دزد دریایی وارد ارتش شود ، بی خبر از او. در لحظه ای از لطف واقعی و غیرقابل تحمل ، آنها یکدیگر را در آغوش می گیرند و بدون تردید به صورت دستی بوسه می زنند ، گویی که هیچ یک از تاریخ های آنها وجود نداشته و روزی از آن نگذشته است. فقط بعد از آن بوسه اولیه وقتی که آنها واقعاً شروع به گفتگو با یکدیگر می کنند ، نگهبانان آنها بالا می روند و گفتگو برای متناسب کردن اوضاع بی دست و پا می شود. دبی سپس از او می پرسد که ده سال گذشته کجا بوده است و این گفتگو در زیر می آید:

مارتین: “در کالیفرنیا ، مسافرت کمی … به شغل (ظاهری گیج و محافظت شده) …”

دبی: “خودشه؟ این ده سال است؟ “

“بله ، …”

“من می خواهم به یک داستان آدم ربایی عالی یا چیز دیگری امیدوار باشم.”

“من چند لحظه هیجان انگیز در اینجا و آنجا داشته ام ، اما ، می دانید ، با آن پرواز کردم.”

“پس شغل شما چیست؟”

“قاتل حرفه ای”

“شما با آن دندانپزشکی می کنید؟”

“(می خندد) نه …”

خواندن پاسخ دبی در پاسخ به سؤال او درباره آنچه كه وی برای زندگی انجام می دهد ، جدی گرفته نمی شود ، همانطور كه ​​در ادامه این توضیحات نشان داده شده است. او قادر نیست حقیقت گفته خود را ببیند زیرا او همان زمینه ای را که در آن صحبت می کند به اشتراک نمی گذارد. او نمی داند که او را برای پیوستن به ارتش ترک کرده است یا اینکه ممکن است ده سال او را به کسی جدی تر و بی پروا از آنچه ممکن است در دوران نوجوانی بوده تبدیل کرده باشد. صداقت او صافی دارد که مخاطب نیز از آن محافظت می شود ، زیرا ، همانطور که دبی بعداً در این فیلم می گوید ، مردم فقط در مورد کارهایی که انجام نمی دهند شوخی می کنند. اما ، در اینجا ، مارتین کاملاً صادق است ، اما او از جامعه ای جدا می شود که گفته های او معنی واقعی آن را نشان می دهد.

صحنه دوم که گفتگوی مشابهی را شامل می شود ، بین پل و مارتین پس از اولین ملاقات با یکدیگر پس از ده سال است که با اتومبیل پاول سوار می شوند. پس از اینکه احتمالاً خریداران احتمالی را برای خانه ای که واسطه آن بود از دست داد ، پول روشن است. پولس از جاهای دیگر به بیرون می آید:

“ده سال ، مرد … ده سال !! ده سال کجا بودی؟ !! “

مارتین: “من فرار کردم ، به ارتش پیوستم و برای خودم کار کردم ، من یک قاتل حرفه ای هستم.”

“اوه ، آیا این کار ، شما باید برای آن کار کارشناسی ارشد انجام دهید یا می توانید مستقیماً وارد آن شوید؟ من در مورد آن کنجکاو هستم. “

“این یک بازار آزاد است.”

“بازار آزاد ، خوب است وای … (سکوت لحظه ای) ده سال ، مرد !! ده! ده سال!! ده سال ، ده ، ده سال ، ده سال !!! “

وی گفت: “من فرار کردم ، به ارتش پیوستم ، برای دولت کار کردم ، برای خودم کار کردم ، من یک قاتل حرفه ای هستم !!! این کاری است که من کردم! “

“خوب ، خوب ، می توانم پیوستم؟”

“آره!!!”

(هر دو شروع به خندیدن)

مجدداً در اینجا ، ما همان پاسخی را به حقیقت گفته مارتین توسط پولس می بینیم که با دبی انجام دادیم. پاول ، به وضوح ، همان زمینه را که کلمات مارتین دلالت بر حقیقت واقعی آنها دارد ، به اشتراک نمی گذارد. بار دیگر ، مارتین به آنها گفته می شود که در حقیقت هنوز هم به حقیقت صادقانه اهمیت می دهند ، اما آنها قادر به درک او نیستند زیرا وی در طی جدایی ده ساله خود از آنها در خارج از جامعه جدا شده است.

بین خدا و انسان از یک تفنگ سیگاری دروغ می گوید: تأمل در معنا ، خشونت و رستگاری در Grosse Pointe Blank
منبع: Buena Vista Pictures

مثال سوم نشان می دهد که مارتین در مورد حرفه خود دروغ گفته است زیرا شخصی که خودش در حال توضیح دادن است برای او هیچ معنی ندارد و اتفاق می افتد که گچ گرفته شود. ایمی ، یکی از همسالان دبیرستانی آنها ، در نوار جایی که مارتین و دبی دوباره در حال آشنا شدن هستند ، نشان می دهد. وی در پاسخ به این سؤال كه ده سال گذشته توسط همسالان مست خود به چه نكاتی رسیده است ، وی با اشاره به شوخ طبعی اظهار داشت: “من در مرغ سرخ شده كنتاكی كار می كنم … من بیسکویت و گراوی را در سراسر سرزمین جنوبی می فروشم. ” پاسخ ایمی به شرح زیر است: “نه! … شما خیلی خنده دار هستید! آدم بامزه!” در این مرحله ، او دلیلی برای گفتن حقیقت ندارد ، زیرا برای این مترجم هیچ تفاوتی وجود ندارد زیرا او حتی در وهله اول سخنان خود را به خاطر نمی آورد. معنا و حقیقت قبلاً در این شرایط مروارید هستند. با این حال ، حتی در حالت مستی امی ، او جنون پاسخ او را تشخیص می دهد.

شخص نهایی که حقیقت گفتن مارتین بر گوشهای ناشنوا است ، پدر دبی ، بارت نیوبری (میچل رایان) او برای انتخاب مجدد دبیرستان به دبی آمده است و او به او می گوید که پدرش می خواست او را ببیند. او وارد اتاق نشیمن می شود که بارت در حال خواندن روزنامه و نوشیدن نوحه است و حضور خود را اعلام می کند:

بارت: “من نمی دانم که از ده سال پیش دختر من را رها کردید ، کجا بوده اید ، و من اهمیتی نمی دهم. خوب است که شما ترک کردید. خوشحالم که شما این کار را کردید شما کمی بزرگ شده اید آیا شما اشتباه کرده اید؟ “

“خوب ، من نمی دانم. امیدوارم.”

وی گفت: “من شما را در یك تنگ دیدم ، به عنوان یكی از آن دسته از اشتباهات قهوه خانه های شفاف و پوشیده از قهوه ، كه من در آن دیده ام. اخبار نیوز

“نه ، نه ، نه ، من به جاده دیگری رفتم. شش شکل شما می دانید که ورزش ، رابطه جنسی ، بدون داشتن روابط واقعی با هیچ کس ، تجارت با خشونت لوله سرب ، حساسیت مزدور انجام می دهد. در مورد شما چطور؟ چگونه سالها با شما رفتار می کردند؟ “

“خوب ، شما مرا ، مارتین ، می شناسید. بهره برداری از مظلومان. “

“مطمئن.”

“اوه ، چه کارهایی است که انسان ، اکنون نجیب … (متوقف می شود) … آه ، آن را لعنتی ، بگذارید یک نوشیدنی بخوریم و تمام چیزهای لعنتی را فراموش کنیم.”

“Whatcha” با زندگی شما انجام می شود؟ “

“آه ، خوب ، قاتل حرفه ای.”

“آه! برای شما خوب است ، این یک صنعت رشد است. “

آقای نیوبری برای تأیید حقیقت سخنان خود ، زمینه مارتین را به اشتراک نمی گذارد ، اما برخلاف دبی و پل ، مارتین در ابتدا برای اثبات چیزی با او صحبت می کند. با این حال ، هنگامی که او می بیند که آقای Newberry نسبت به ظهور مجدد او در زندگی دخترش بی احساس است و این که او ، به طور کلی ، یک بیت راجع به زندگی مارتین یا کارهایی که انجام داده است ، مهم نیست ، او با لحنی طعنه آمیز حقیقت را می گوید زیر آن وقتی آقای Newberry در واقع از او سؤال می کند که برای زندگی به روشی ساده چه کاری انجام می دهد ، مارتین به او می گوید آنچه را که به دبی و پاول گفته است و پاسخ ، یک بار دیگر ، یک نظر هوشمندانه است ، که به حقانیت وحی مارتین خیانت می کند.

همچنین ببینید

CRIP CAMP: درس تاریخ زیبا درباره جنبش حقوق معلولیت

در هر یک از این سناریوها ، زبان مارتین برای کسانی که حقیقت را آشکار می کنند ، هیچ معنای معناداری را نشان نمی دهد ، زیرا او از اجتماع تفسیری آنها جدا شده است و آنها از او حذف می شوند ، زیرا آنها همان زمینه ای را که حقیقت او را آشکار می کند ، مشترک ندارند. با اقتدار که در واقع سزاوار آن است. با این حال ، هنگامی که مارتین برای اینکه واقعاً چه کسی است ، دیده می شود ، دبی ، پاول و آقای نیوبری وارد متن تفسیری مارتین می شوند و در آنجا با همان حقیقتی که در تمام مدت در مقابل آنها بود روبرو شدند. حقیقت آنها از گذشته بافر شده بود زیرا آنها دیگر نیستند می دانست مارتین بلان

“لال لعنتی لعنتی!”

چگونه افراد در چارچوب تفسیری مناسب قرار می گیرند كه در آن حقیقت به معنای معنایی است كه آنها و شنوندگان آنها را تغییر می دهد؟ Grosse Pointe Blankروایت پاسخی عمیق به این سؤال ارائه می دهد. همانطور که قبلاً نیز اشاره کردم ، مارتین بلان ، پس از قتل قاتل خود با قلم بسته نشده ، سرانجام به خاطر آنچه در واقع است قاتل دیده می شود. دبی و پل هر دو با مارتین وارد صمیمیت خشونت آمیز می شوند ، دانش صمیمی است که آنها را به درون یک چارچوب تفسیری سوق می دهد که افشاگری خود او در طول فیلم سرانجام حاکی از چیزی واقعی ، چیزی ملموس است. خارج از این دانش صمیمی ، هیچ کس اظهارات خود مبنی بر قاتل بودن حرفه‌ای را جدی نگرفت ، اما در عوض ، آن را صرفاً متنوع طنزآمیز از یک مکانیسم دفاعی گرفت ، از اجتناب از توجیه غیبت ده ساله او در زندگی آنها.

بین خدا و انسان از یک تفنگ سیگاری دروغ می گوید: تأمل در معنا ، خشونت و رستگاری در Grosse Pointe Blank
منبع: Buena Vista Pictures

نمونه نهایی تلاش مارتین برای توضیح آنچه او برای زندگی می پردازد ، مستقیماً پس از رسیدن این دانش صمیمی صورت می گیرد ، هنگامی که دبی با او درمورد آنچه که او فقط شاهد بوده است ، برخورد می کند. در این صحنه اتفاق قابل توجهی رخ می دهد که باید به طول در اینجا نقل شود:

دبی: “او می خواست تو را بکشد ، درست است؟”

مارتین: “بله”

“این راه دیگری نبود؟”

“نه این قصد من نبود. “

“آیا این کاری است که شما انجام داده اید”

“این کاری است که من انجام می دهم … حرفه ای. اکنون حدود پنج سال است. “

(گریه می کند) “شما شوخی می کردید. مردم درباره کارهای وحشتناکی که انجام نمی دهند شوخی می کنند ، آنها این کار را نمی کنند! این پوچ است! “

وی گفت: “وقتی من از آنجا خارج شدم به ارتش پیوستم و وقتی امتحان خدمت را گرفتم ، مشخصات روانی من یک انعطاف پذیری اخلاقی است – تنها راه برای توصیف آن. به یک برنامه تحت حمایت سیا وام داده شدم و ما یکدیگر را پیدا کردیم. این روش کار است. “

“بنابراین ، شما یک دولت سخنگو هستید؟”

“بله ، منظور من ، نه ، من قبلاً بوده ام اما اکنون نیستم. اوه ، اما این همه بی ربط است ، واقعاً دولت ها ، ملل ، همه این تئوری روابط عمومی در این مرحله است. “

“نکن! من نمی خواهم در مورد تئوری ها بشنوم؛ من می خواهم در مورد مردگان بشنوم. مردگان را توضیح دهید. چه کسی را می کشی؟ “

“این بسیار پیچیده است ، اما ، در آغاز ، مهم این است که چیز مهمی داشته باشید – به آن آویزان باشید – می دانید ، یک ایدئولوژی خاص برای دفاع ، درست است؟” منظورم این است که پرخاشگری بدون کنترل ، این مورد مورد علاقه شخصی من بود. بچه های دیگر دوست دارند “زندگی می کنند رایگان و یا می میرند” ، اما شما این ایده را می گیرید ، اما این همه دست انداز است و من این را می دانم. این همه مزخرف است ، شما این کار را می کنید ، زیرا شما برای انجام این کار آموزش دیدید ، شما را به انجام این کار تشویق کردید ، و در نهایت ، می دانید ، شما آن را دوست دارم. (مکث) من می دانم که بد به نظر می رسد. “

“شما روانی هستید!”

“نه نه نه! به همین دلیل روانپزشکی می کشد. من برای پول می کشم ، این یک کار است … این درست نبود … اوه ، بگذارید ببینم که آیا می توانم راه دیگری را ارائه دهم. اگر در خانه شما حاضر شوم ، احتمالاً شما کاری را انجام داده باشید که مرا به آنجا بیاورید. منظورم این است که همه این کار را می کنند! مثل نظم طبیعی است منظور من این است که کشورها این کار را انجام می دهند ، گاهی اوقات مراحل موقت انجام می شود و بعضی اوقات خلبانان شهرهای بمبی را فرش می کنند. ناآرامی … پلیس پلیس تظاهرکنندگان را شلیک می کند ، این بی تفاوت است ، من این کار را نمی کنم! شما باید پرونده ها را در مورد بعضی از این فریب ها بخوانید ، منظور من این است که مانند رزومه دیو خوانده می شود! ببین ، من اینجا ختم شده ام ، من طعم آن را کاملاً از دست داده ام. به همین دلیل برگشتم و می خواستم شما را ببینم ، می خواستم از ابتدا شروع کنم ، این کار را پشت سر بگذارم … “

“اوه ، بنابراین من بخشی از آغاز جدید عاشقانه شما هستم ، درست است؟”

(تردید می کند و شروع به صحبت می کند)

“چگونه هرگز یاد نگرفتید که اشتباه بوده است ، که موارد خاصی وجود دارد که شما انجام نمی دهید؟ شما در یک جامعه متمدن انجام نمی دهید! “

“در مورد چه تمدن هایی صحبت می کنیم؟”

“تعطیل شدی !! خفه شو! همه چیز در مورد شما دروغ است. همه چيز! از من دوری کن! “

آنچه به نظر می رسد این گفتگو نشان می دهد این است که به محض شناختن یک شخص ، از نزدیک با همه زشتی ها و شکستگی های خود ، توسط شخص دیگری ، هیچ پناهگاهی و فراری از حقیقت این که چه کسی هستند ، نیست ، و از این روچه کاری انجام می دهند تمام توجیهاتی که وی در این گفتگو به دبی واگذار کرده است ، بهانه های محض می گویند – تلاش های خندق گذشته برای نرم کردن ضربات واقعیت شاهد در مورد مارتین. اما هیچکدام از آنها کار نمی کنند. حتی به نظر نمی رسد که مارتین به قول خودش قانع شده باشد ، به خصوص وقتی که او در نهایت به او گفت که هنگامی که او برای کشتن آموزش دیده بود ، به جایی رسید که آن را دوست داشت. در آن مرحله ، او حتی به این واقعیت پی برد که با هر “این من نیستم” و “این من نبودم” که او صحبت می کرد ، به خودش دروغ می گفت. شخصی بود ، این بود که آن افراد را کشت و او از کشتن آن افراد لذت برد.

او با شناخت این حقیقت ، هرچند زشت ، سرانجام به این واقعیت پی برد که او بیش از یک ابزار بود. او مقصر بود و این که او نمی تواند از وزن اخلاق کار خود فرار کند ، از قتل همه این افراد ، توجیه پذیر یا نه. او دیگر نمی توانست در قطع ارتباطی که برای یک زندگی انجام داده و واقعاً چه کسی است زندگی کند. او می توانست اقدامات خود را با تمام لفاظی هایی که می توانست از آن استفاده کند توجیه کند ، اما در پایان روز ، او صرفاً قاتل ، زشت و بی پرده بود. و اگر هرگز پیدا نمی شد و هیچ جای پناهگاهی برای ترک به سر نمی برد ، هرگز به آن نتیجه شخصی و صمیمی نمی رسید.

پس از این گفتگو و از دست دادن دبی ، او تصمیم می گیرد سرانجام به هدفی که قرار بود در حین دیترویت حذف شود ، نگاه کند ، چیزی که در طول سفر از آن اجتناب کرده بود. “قناری که تصمیم به آواز خواندن گرفت” بارت نیوبری ، پدر دبی بود. در نقطه بازگشت و دیگر قادر به توجیه اقدامات خود نیست و یا اینکه او را از کسانی که دوست داشت پنهان کند ، تصمیم می گیرد کاری را انجام دهد که هرگز نتوانست در خط کار خود انجام دهد و به جای کشتن او ، هدف را نجات می دهد. وقتی مارتین متوجه می شود که بارت در خیابان درگذشته است – به دست گروچر و دامدارانش – بارت پرونده ای را می بیند که مارتین در دامانش سیلی می زند و می گوید: “گروه طراحی می خواهد مرا از روی آفتاب نشتی بیرون بکشد؟ به همین دلیل می خواهید مرا بکشید؟ ” و مارتین بار دیگر با مانترا پاسخ می دهد ، “این من نیستم! چرا همه فکر می کنند شخصی هستند؟ ” او برای اولین بار این حرف را در فیلم می گوید و عنصر فریب خود را از دست می دهد. در این صورت ، واقعاً او نیست ، بلکه سعی دارد او را از قتل نجات دهد. در جریان آخرین مشاجره بین مارتین و گروچر (و افرادش) ، مارتین می گوید با تماشای خورشید بر فراز اقیانوس حرکت می کند و احساس می کند که شاید یک خدا یا یک قدرت بالاتر وجود داشته باشد و در نهایت اعلام کند ، “منظورم این است که من هستم. کار بر روی همه چیز رستگاری. “

یک بار او توسط کسانی که او را دوست داشتند شناخته شده بودند و از او مراقبت می کردند و قادر به استفاده از توجیهات قبلی خود نبودند تا خود را از حقیقت دور کنند. سپس او توانست حقیقتی را که می تواند او را آزاد کند ، ببیند ، که می تواند او را در راه رستگاری قرار دهد.

خشونت به عنوان راهی برای رستگاری

Grosse Pointe Blank آیا از حقیقت خشن واقعیت خشونت در جهان ، چه بین کشورها ، مردم و چه از همان خشونتی که ما با توانایی طبیعی خود برای توجیه اقدامات و بدترین تمایلات به خودمان انجام می دهیم ، جلوگیری نمی کند. فردی که دائماً با دروغ زندگی می کند ، اغلب تا جایی که واقعاً به دروغ اعتقاد دارد ، همیشه در لبه روانی یک شکست است. و با این حال ، در برخی از سطح این شرط همه ما است. هر یک از ما یک دروغ تحمیل شده زندگی می کنیم. هیچکدام از ما کاملاً نسبت به دیگران یا خودمان حقیقت نداریم. همه ما در بیانیه مارتین بلان درباره “این من نیستم!” هیچکدام از ما نمی خواهیم ببینیم که واقعاً چه کسی هستیم ، زیرا زشت و محکوم است ، ما ترجیح می دهیم نگاه خود را به تقصیرهای شخص دیگری سوق دهیم – جایگزین کردن جایگاه خود را برای شکاف آنها.

Between God and Man Lies a Smoking Gun: Reflections on Meaning, Violence and Redemption in Grosse Pointe Blank
source: Buena Vista Pictures

However, redemption here requires violence. It may not always be physical, but the act of jarring us out of the lies we tell ourselves and others is brutalizing to our beings. Being found out for the poor judgment and the wrong actions we have partaken in never feels good. There is a reason why our natural response at the moment is to lash out or to turn inwards as we attempt to find shelter from the storm. Yet being known by another in all of our brokenness is the only way that life can move forward, otherwise, we are consciously or subconsciously chained to our past in perpetuity, never free of them, always feeling their force.

And this is the only way that other people can truly enter into our lives in any meaningful sense. Relationships live and die on vulnerability and transparency. The ability to see the real person, positives and negatives—and sometimes the deeply problematic areas—allows for the hope of grace and forgiveness. The ability for that other person to come into our context, share in our linguistic meaning, and choose to love us regardless is deeply redemptive to our beings. Martin Blank, by the end of Grosse Pointe Blank, is actively chosen by Debi even though she is fully aware of all of the violence he has done in the world. Because he is now known by her, ugliness and all, they can share in the meaning of their actions going forward.

Language is something that is taken for granted but is so deeply powerful to the human experience. It is an essential element of human connection. Our lives were being depleted and abstracted from us without the ability to create meaning with other people; to enter into the sacred spaces of another person’s context and share their burden. Put simply, to truly know them.

In my own religious tradition, this violence of being takes on a physical and spiritual element along with the linguistic and existential violence that is showcased in the film. The semiotic melding of salvation, wood, blood, and eventual resurrection cannot be understood nor signify any type of transformative meaning, unless, like Martin Blank, we are seen for who we really are and given no roads of escape from the ugly truth. Given no forms of justification for who we are and what he has done. We must stand guilty, with blood on our hands, before, in my own case, God and, for all of us, our own communities before we can be redeemed and given the freedom and a way to, in the words of Debi Newberry, “get the hell out of town.”

What do you think? Does Grosse Point Blank‘s central character achieve some sort of redemption?

Grosse Pointe Blank is currently streaming on HBO Go.

https://www.youtube.com/watch?v=iF7t91gbSf8

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!