NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)

اگر مثل من هستی ، می دانی مایک نیکولز از طریق وابستگی او به فارغ التحصیل یا چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد. شاید شما مفهومی از نیکلز و ممکن است تیم improv که در دهه 1960 مدار کمدی را فتح کرد. شاید شما از آن آگاه باشید ایلین میتلاش خود را برای نوشتن و کارگردانی با موارد مشابه انجام می دهد یک برگ جدید و کودک دل شکسته. برای برخی ، همه موارد فوق است.

نیکولز و می: مصاحبه ها فرصتی بی سابقه برای ایجاد حس را فراهم می کند مایک نیکولز و ایلین می به قول خودشان ما به جای شرح حال عمیق دو شخصیت کمدی ، همه این قطعات و مضامین مختلف را در دهه ها ، حالات و حرکات شغلی آنها از ابتدا تا انتها بدست می آوریم.

این یک کار کوچک نیست و همچنین طبقه بندی یک فرد (خیلی کمتر از دو نفر به اندازه غیر قابل مقایسه) آسان نیست می و نیکلز) به یک جوهر ساده خوشبختانه ، این تلاش نمی کند.

در عوض ، اسناد اولیه در اختیار ما قرار گرفته است تا بتوانیم به تنهایی از طریق پروفایل های اولیه ، گپ های کنار آتش و بعداً گزارش های مربوط به شغلی ، آنها را بخوانیم و به آنها معنا دهیم. آنها نزدیکترین چیزهایی هستند که باید به منابع اصلی و جدا از خود فیلم ها و طرح ها داشته باشیم. اگرچه مشاهدات و نظراتی از منشور سایر افراد وجود دارد ، اما مخرج مشترک همیشه هستند ممکن است و نیکلز.

افکار در مورد Nichols & May

ما با علائم زیاد آب ، سکون ، بی عفتی و بیش از چند شکست مواجه هستیم. همانطور که آنها این کار را انجام می دهند ، مشاغل موزون می شوند و به ریتم های فردی خود می روند. حتی با تغییر مسیرهای آنها ، ممکن است و نیکلز همیشه یک مهارت برای پشت سر گذاشتن با هم داشته باشید ، و لذت بردن از آنها در یک جنجال و جنجال که رفاقت نامردشان را از یک عمر کار با یکدیگر محصور می کند ، بسیار خوشحال کننده است.

این متن مشترک کلیدی است. هر دو در سنین پایین به اوج شلیک کردند. نیکلز به زودی به بحث هالیوود تبدیل شد ، برخی از رکودها را تجربه کرد و در نهایت به عنوان یک کارگردان کاملاً قابل احترام ، اگر عموماً از آن قدردانی نکرد ، تا قرن 21 تحمل کرد.

ممکن استشغل حرفه ای مارپانتین بیشتر از موفقیت های اولیه آنها به شکست های افسانه ای ، چه واقعی و چه خیالی بود. به نظر می رسد که او برای احیای قدردانی از شهرت خود به عنوان یک دنباله دار بی ادعا و یک نبوغ خلاق ، به چشمان تازه منتقد و ارزیابی گذشته نگر احتیاج داشته است.

نیکلز‘مصاحبه ها معمولاً احساس راحتی بیشتری دارند زیرا او موضوعی سازگار ، بصیر و باهوش است. شغل کبوتر کاری او لزوما آسان نیست ، اما موفقیت های او منطقی است. ممکن استاز طرف دیگر ، غالباً احساس فرار می کند ، گرچه گرفتگی و انحراف او به سختی مانند حمله به مصاحبه گرانش و بیشتر بازتابی از شخصیت فردی بی نقص خود او است. نبوغ او اغلب به هر دلیلی در گیشه کمتر مورد استقبال قرار می گرفت یا حداقل سودآوری چندانی نداشت ، اگرچه چندین بار کلیدهای پادشاهی با نتایج متفاوت به او داده شد.

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)
می و نیکلز – منبع: هفتگی سرگرمی

داستان های متعددی از مصاحبه های مختلف دوباره مورد استفاده قرار می گیرند و تقویت می شوند ، به طوری که خواننده در میان هر مکاشفه جدید شروع به انتخاب ریتم ها و تکرارها می کند. ملاقات سرنوشت ساز آنها در ایستگاه راه آهن ایلینوی مرکزی ، بازی جاسوسی و پشت سر گذاشتن یکدیگر با مهارتهای خوب و جوانمردانه پیشرفت ، بسیار حادثه انگیز در این داستان احساس می شود ، و این یکی از داستانهایی است که اغلب توسط در پایان ، تقریباً مانند یک افسانه مقدس احساس می شود.

در زمینه فیلم سازی

بخشی از جذابیت این خلاصه ، موقعیت یابی است نیکلز و ممکن است در متن فرهنگ معاصر ، زیرا اغلب اوقات هم سن و سالان غالب آن زمان ، هم در موفقیت آنها و هم در شکست ها نقش داشتند.

نیل سایمون و ریچارد برتون دو مرد بودند که سریع آواز می خواندند نیچومنs ‘ اوایل به عنوان یک کارگردان ستایش. او البته چندین مورد از برجسته ترین آثار سایمون را مانند صحنه زنده کرد پابرهنه در پارک و زن و شوهر عجیب و غریب. او همچنین اولین کارگردانی فیلم خود را با لیز تیلور و برتون که در چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد؟

در یک مقاله در مورد نیکلز ، اورسون ولز نقل شده است که می گوید “هیچ کس در لیگ خود با بازیگران نیست” ، که کاملاً تعارف آور به نظر می رسد ناشی از بزرگتر از زندگی wunderkind پشت همشهری کین. روابط آنها بیشتر در سر صحنه فیلمبرداری جعلی بود گرفتن 22 ، و نیکلز بازیگران خوب انجام دادند ولز در بخشی که به نوعی شخصیت خودش و ناآرامی ای را که از بازیگران و خدمه ایجاد کرده بود ، بازی کرد.

چگونه می توان کارگردانی کارگردانی را که برخی از آن بزرگترین فیلم تمام دوران می دانند ، هدایت کرد؟ این بخشی از گفتگو است نیکلز او ستایش می کند و با یک شخصیت خود متقابل ستایش می کند ولز نبوغ در حالی که خودش را کوچک جلوه می دهد. درست است که در حالی که ولز در مدار جشنواره محبوب بود ، نیکلز با موفقیت تجاری که پیش از این بندرت به ندرت کسب کرده بود ، مبارک بود. در یک نظر بعدی ، نیکلز کمی بیشتر توضیح می دهد در مورد روند کارگردانی خود:

خوانده ام اورسون ولز گفتن “شما می توانید تمام جنبه های فنی فیلم ها را در یک روز یاد بگیرید” – که کاملاً درست نیست ، اما شما می توانید در مورد لنزها و عروسک ها و مونتاژ و موارد دیگر چیزهای زیادی بیاموزید ، و البته ، شما در مورد همه چیز یاد گرفته اید که دیدن فیلم در تمام زندگی شما. من فکر می کنم شما در واقع می توانید در حال یادگیری من را در مجموعه ببینید چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد.

یک بار دیگر تواضع فروتنی داری نیکلز به نمایش گذاشته شده و همچنین هوش او. از آنجا که او در اوایل کار خود به عنوان کارگردان مهارت خود را ثابت کرد ، به طوری که توانست بازیگران را به برخی از نمادترین اجراهای خود راهنمایی کند و حرفه ای بی نظیر را حفظ کند ، هم در صحنه و هم در صفحه نمایش. حتی امروز او احساس می کند کمی معما است.

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)
Catch 22 (1970) – منبع: Paramount Pictures

اگر ما این را با خیال راحت قرار دهیم ایلین میتوضیحات خود در مورد کارگردان شدن برای اولین بار در مجموعه یک برگ جدید، زمینه ای در مورد چگونگی یادگیری و رویکرد وی به این کار فراهم می کند.

من این کارگردان را که چنان وحشت زده بود تماشا کرده بودم که مجبور شدند او را درست قبل از گرفتن از دستشویی بیرون بیاورند. به معنای واقعی کلمه. و من تصمیم گرفتم که چنین کاری نکنم و اگر خیلی ترسو نباشم بگویم: “خوب ، من نمی دانم” ، حال من خوب است. اولین فیلم ، آنها فکر کردند که من دیوانه ام. فیلم دوم ، بعد از اینکه فیلم اول درآمد کسب کرد ، آنها فکر کردند که من راه خودم را دارم. “او روش خاص خود را دارد.” آنها همیشه فکر می کنند شما واقعاً می دانید. آنها می فهمند ، او می داند. اما شما واقعاً این کار را نمی کنید. من مطمئن هستم که جان فورد می دانست منظورم این است که بیست و پنج تنظیم ممکن است ، و او همه آنها را انجام داده است. من می دانم که این یک چیز بسیار مفید برای چسبیدن به: من نمی دانم.

اینجا ممکن است، ترجیحا مانند نیکلز، ضمن اعتراف به محدودیت های خودش ، یک استعداد عالی کارگردانی را تصدیق می کند. با این حال ، درجه ای از صداقت را نشان می دهد که طراوت بخش است.

درست است که جزئیات پروژه بعدی او مایکی و نیکی به تنهایی احساس یک علوفه کافی برای یک کمدی دیوانه وار که از قراضه های هالیوود با هم جمع شده است ، می شود ممکن است به عنوان دانشمند دیوانه ای که با استودیو بر سر تکه تکه شدن فرانکشتاین ارزشمند خود درگیر شد ، بازی کرد. اکران اخیر معیار امیدوارم که زندگی دوم فیلم را در خارج از مرزهای داستان های خبری فراهم کند.

ممکن است در مورد همین گفته شود ایشتار ، او Road Road در دوران ریگان ، قبل از اینکه در سینما اکران شود ، تقریباً یک افتضاح بزرگ به او لقب داده شد. تولید پر دردسر آن شاید در درجه دوم باشد دروازه ی بهشت وقتی صحبت از کسب مشکوک ترین شهرت در گیشه می شود.

به طور هم زمان، ممکن است در موارد مختلف با این خط مشخص شده است: “اگر همه افرادی که از ایشتار متنفر بودند آن را می دیدند ، من امروز یک زن ثروتمند خواهم بود.” باید حدس زد که احتمالاً درست است. این فقط بیانگر این است که صنعت می تواند چه تلاطمی داشته باشد. اگر هیچ چیز دیگری نباشد ، صدای سفید بسیار زیادی وجود دارد که باعث منحرف شدن و تحریف محصول نهایی می شود.

با این حال نویسندگان و کارگردانان این کار را دوست دارند می و نیکلز هرگز تحت تأثیر جزر و مد روز قرار نگرفتند. مانند نیکلز گذرا ذکر می کند ، “چه کسی می خواهد یک موفقیت باشد؟” او فشار چنین احساسی را در اوایل زندگی حرفه ای خود در کنار خود تجربه کرد ممکن است. این نشان دهنده قدرت و کنجکاوی آنها است که آنها را وادار به فشار برای انجام پروژه هایشان سالها بعد کرده است. این امر لزوماً همیشه از روی نیاز به تجارت نبوده بلکه مجبور به خلق چیزهایی بوده که شخصاً خوشحال کننده بوده اند.

فیلم ها و کارگردان های مورد علاقه

شنیدن نام کارگردانان و فیلمهایی که نیکلز و ممکن است عزیزان مهم و علاقه مندی های شخصی را بسیار مورد توجه قرار دهید. در یکی از مصاحبه های قبلی ، نویسنده به چگونگی اشاره کرده است نیکلز وقتی لیست برخی از کارگردانان مورد علاقه خود را لیست می کند ، موزون می شود:

فلینی ، تروفو ، استیونز ، کازان ، وایلدر ، لستر، و بعضی دیگر را به یاد نمی آورم. ممکن است بگویید سلیقه او التقاطی است ، گرچه او در این امر جزئی است فلینی و او فکر می کند 8 1/2 بزرگترین فیلمی که تاکنون ساخته شده است. او با دیدن آن گریه می کند ، اما نه همیشه در همان مکان ها. قبل از اینکه کار را شروع کند ویرجینیا وولف ، مایک همیشه در توالی حرمسرا گریه می کرد 8 1/2. هنگامی که او شروع به ساخت فیلم خود کرد ، در طول صحنه های گریه می کرد 8 1/2 نشان دادن ساخت فیلم درون فیلم.

NICHOLS AND MAY: مصاحبه ها (گفتگو با سری کتاب های فیلمسازان)
یک برگ جدید (1971) – منبع: Paramount Pictures

چه زمانی ممکن است در مصاحبه ای که مربوط به آن بود سال مشابهی از او پرسیده شد یک برگ جدید، او برخی از مظنونان معمول و همچنین چند انتخاب روشن را ذکر می کند:

آرتور پن مایک نیکولز تروفو هرکسی که کرده عشق های یک بلوند. هرکسی که کرده تعطیلات برای هنریتا، که یکی از فیلمهای عالی ساخته شده است … فیلم مورد علاقه من است لنگرهای بزرگ، که من آن را یکی از فیلمهای عالی ساخته شده می دانم. من هم دوست دارم جادوگر شهر از. البته من آن را در جوانی دیدم ، اما احساس می کنم که دقیقاً همان احساس را خواهم داشت.

گویاترین بخش مبادله احتمالاً زمانی اتفاق می افتد ممکن است خواسته شده است تا فرضیه را توضیح دهد یک برگ جدید ، و او بلافاصله خلاصه ای طولانی از بر باد رفته، در حالی که حیله گرانه از اینکه قبلاً فیلم را قبلاً ندیده است ، نادانی می کند. به نظر می رسد این بیش از هرگونه روابط شخصی وی نشانگر زیربنای سبک سینمایی وی است.

Nichols & May: نتیجه

خیره کننده است که فکر می کنم مایک نیکولز اکنون بیش از 6 سال از کار او می گذرد ، خصوصاً به این دلیل که تا پایان کار ، او هنوز هم یک مدیر کار بود ، بسیار فکر می کرد و به سختی در لنج های خود آرام می گرفت. اگرچه شریک زندگی او و همچنین زیبایی او از بین رفته است استنلی دونن ، ایلین می هنوز با ماست ، بدون شک از ناشناس ماندن وی به عنوان یکی از ضد معروف های بزرگ در تمام دوران لذت می برد. بزرگترین خط منشأ باقی مانده است که علیرغم تلاش برای خودشکنی ، ایلین می یک معامله بزرگ است

برای ممکن است و نیکلز این مصاحبه ها به عنوان تازه کارها و مصاحبه های تازه ای که انجام داده اند ، کارهای زیادی در جهت تبلیغ میراث آنها انجام می دهند ، حتی اگر نگاه عمیق تری به نگاه فردی آنها به زندگی و کارشان داشته باشد. اگر می خواهید بیش از گذشته از آنها قدردانی کنید ، دیگر نگاه نکنید.

با چه بخشی از میراث Elaine May یا Mike Nichols بیشتر آشنا هستید؟ آیا موفقیت بدنی در کار آنها دارید؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل برگردید و بیشتر

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کارگردان آنسل فرج در مورد ساخت دریاچه LOON ، توهین به مقدسات و آتش زدن کلیسا در زیر باران

فیلمساز مستقل انسل فرج جوان شروع کرد ، و او هنوز هم جوان است. نویسنده / کارگردان به تازگی 29 ساله شده است ، اما شما نمی دانید که با نگاه کردن به رزومه کاری خود ، که در حال حاضر دو رقمی در اعتبارات کارگردانی است ، می دانید. آخرین سفر او ، دریاچه لون، که هم اکنون در صورت درخواست Blu-ray و video در دسترس است ، یک هیجان ترسناک بر اساس یک افسانه محلی واقعی در مینه سوتا، که او با آن همکاری کرده است ناتان ویلسون، که در فیلم با تهیه كننده همبازی است کلی ارین دکر. پیشکسوتان تلویزیون و فیلم دیوید سلبی و کاترین لی اسکات، که هر دو در سریال صابونی گوتیک مورد علاقه فرقه نیز بازی کردند سایه های تاریک، برجسته هستند سایه های تاریک سایه بلند می اندازد فرجدنباله روی صفحه است.

فرج به طور انحصاری با استعلام فیلم صحبت کرد.

جیم دیکسون برای استعلام فیلم: من این را جمع آوری می کنم دریاچه لون پیدایش خود را در یک افسانه محلی واقعی یا کمی از فرهنگ عامیانه دارد.

انسل فرج: این از این افسانه روستایی در آن منطقه ناشی می شود [of Minnesota] از مری جین، جادوگر دریاچه لون. همه تفسیر خاص خود را از افسانه دارند. بعضی ها می گویند سه جادوگر در گورستان دفن شده است ، برخی می گویند هیچ جادوگری وجود ندارد ، همه اینها توسط شخصی ابداع شد که در دهه پنجاه پمپ بنزین را اداره می کرد و فقط می خواست ترافیک داشته باشد ، اما همه ریشه در این منطقه دارد. و دوست من نیت ویلسون، که نویسنده این فیلم بود و نقش لویی را بازی کرد با این افسانه بزرگ شد. و تا زمانی که من او را می شناسم ، او در مورد آن صحبت می کند و می گوید: “من می خواهم این را به یک فیلم تبدیل کنم ، من می خواهم این را به فیلم تبدیل کنم.” و سپس سرانجام انجام داد.

50 سال پیش ، وینسنت پرایس قدم می زند تا سر جادوگر را ببرند …

من فکر می کنم این واقعیت که بر اساس چیزی منحصر به فرد و محلی ساخته شده است ، به آن یک جنبه کاملاً شخصی می بخشد ، و با این حال در همان زمان که من پیشگفتار را تماشا می کنم ، فکر می کنم “وای ، اگر او این کار را پنجاه سال می کرد پیش از این ، وینسنت پرایس قدم می زد تا سر جادوگر را سر ببرد. “

انسل فرج: نمی توانم انکار کنم جنرال جادوگر و Blood on Satan’s Claw. خون روی پنجه شیطان تأثیرات عظیم و عظیمی داشتند. من از تربیت منع شدم جنرال جادوگر در طول فیلمبرداری فیلم ، زیرا من خیلی در مورد آن صحبت کردم و همه را مجبور کردم آن را تماشا کنند و همه آنها را دیوانه کنم – من واقعاً می خواستم آن جو زمین و کل جان کوکیلون تصور می کنم شما می توانید آن را صدا کنید. من به شدت در فیلم می خواستم. من همیشه دوست داشتم یک قطعه ترسناک عامیانه بسازم. بنابراین وقتی نیت مدام در مورد آن صحبت می کرد ، این فرصت مناسبی برای کار در آن حوزه بود. با عرض پوزش ، این واقعا طعنه طولانی بود! [laughs]

کارگردان آنسل فرج در مورد ساخت دریاچه LOON ، توهین به مقدسات و آتش زدن کلیسا در زیر باران
منبع: Hollinsworth Productions

نه نه به هیچ وجه. سوژه مصاحبه ای که بتواند پاسخ دهد مشکلی ندارد. خوب است زیرا کار من را بسیار راحت تر می کند.

انسل فرج: من پرشورم مرد!

من شور را دوست دارم شور خوب است. حالا ، برای اینکه نکته خیلی خوبی روی آن نگذارم ، اما من جمع کردم شما فقط 29 سالگی خود را جشن گرفتید.

انسل فرج: آره ، دوشنبه پیش.

خوب ، یکی ، تولدت مبارک ، این باعث می شود که تقریباً هم سن دخترم باشی. دو ، به نظرم واقعاً جالب است که فردی به اندازه شما جوان نسبت به برخی از مواردی که کودکی من را تعریف کرده است ، چنین علاقه خاصی دارد.

انسل فرج: [laughs] من که زیاد دریافت می کنم

سایه های تاریک… به عنوان داستان های قبل از خواب…؟

واضح است که ما هر دو هستیم سایه های تاریک طرفداران …

انسل فرج: آره

اگرچه من برای اولین بار شاهد اجرای آن بودم – از دیدن گسترش این فرقه خوشحالم. شما دو مورد از محبوب من دارید سایه های تاریک اعضای بازیگران در دریاچه لون: دیوید سلبی که اتفاقاً در این فیلم درخشان است – اجرای فوق العاده فوق العاده – و کاترین لی اسکات که به سادگی یکی از بازیگران محبوب من است. چگونه با این افراد ارتباط برقرار کردید؟

انسل فرج: خوب ، برای شروع ، مادرم با نمایش بزرگ شد. او یکی از بچه هایی بود که از مدرسه برای تماشا به خانه می دوید سایه های تاریک. در سال 1986 ، کاترین اولین کتاب خود را منتشر کرد ، My Scrapbook Memories of Shadows تاریک. او آن را خریداری کرد و آن را از روی خودکار و کل مصیبت انجام داد ، و سپس من همراه شدم ، و او از من می خواست که قوس های داستان را از داستان به عنوان داستان های قبل از خواب برای من تعریف کند ، بنابراین من می شنوم که وقتی جولیا سعی کرد بارناباس را درمان کند و او را برگرداند قدیمی

وای. به نظر می رسد مادر تو با مادرم خیلی متفاوت است.

انسل فرج: [laughs] بنابراین من با آن بزرگ شدم – این چیزها را به عنوان داستان قبل از خواب می شنوم ، و سپس نگاه می کنم به[[کاترین لی اسکات]کتاب همچنین مایلم عکسهای پشت صحنه ساخت نمایش یا ساختن آن را ببینم خانه سایه های تاریک و این همه نوع جذاب بود. من در آن زمان جوان بودم ، احتمالاً فقط مثل سه یا چهار نفر بودم. و خانه سایه های تاریک بالاخره به نوار فیلم رسید

این به شما می گوید چند وقت پیش – و ما آن را اجاره کردیم و مادرم هرگز آن را عجیب ندیده بود – او دیده بود وحشت دانیچ در رانندگی ، بنابراین من آن را نمی فهمم. اما من به شرط بندی کارولین رسیدم و این مرا آزاد کرد. و مادرم وارد اتاق شد و دید چقدر خشونت آمیز است ، این چیه؟ و آن را بیرون آورد من در همان زمان آسیب دیده و در عین حال شیفته بودم و دیگر نمی توانستم درباره آن فکر کنم. بالاخره پدر و مادرم را متقاعد كردم كه نوار ویدئویی را دوباره اجاره كنند تا دوباره امتحان كنم. فقط 45 دقیقه از زمان فیلم می گذرد. هر زمان. یک سال طول کشید تا آن فیلم را تمام کنم – دائماً مرا از خود دور می کرد. اما من آن را دوست داشتم.

و چند ساله بودید که برای اولین بار این را می دیدید؟

انسل فرج: پنج یا شش؟

خوب ، بله ، برای آن یکی کمی جوان است.

انسل فرج: درست.

من وقتی بیرون آمد احتمالاً 12 یا 13 ساله بودم و تمام محله برای دیدن آن به تئاتر ایالتی قدیمی در شنکتادی نیویورک سفر می کردند. بنابراین من آن را برای اولین بار در یک صفحه بزرگ دیدم – در یک صورتحساب مضاعف با پولانسکی قاتلان خون آشام ترسناک، راستی.

انسل فرج: چه خوب. این یک فیلم عالی است.

آن روز بعد از ظهر تأثیر کاملاً سازنده ای در کل زندگی من داشت.

انسل فرج: [laughs] عالی!

شخصاً هنوز هم در نظر دارم خانه سایه های تاریک تا یکی از بهترین فیلم های خون آشام مدرسه قدیمی باشد. و برای ما که بسیار عجب آور بودیم که عادت کرده بودیم بارناباس را تقریباً به عنوان یک ابرقهرمان نشان دهند. منظورم این است که او یک شنل می پوشد ، او ابرقدرت هایی دارد ، می دانید؟

انسل فرج: بله – در گذر زمان

کارگردان آنسل فرج در مورد ساخت دریاچه LOON ، توهین به مقدسات و آتش زدن کلیسا در زیر باران
منبع: Hollinsworth Productions

همه ما عادت داشتیم که او اساساً پسر خوبی باشد. و او مانند یک پسر خوب در این فیلم عمل نمی کند.

انسل فرج: بله ، او کاملا بی رحمانه است.

من برای اولین جشنواره بین المللی فیلم Sleepy Hollow در پاییز گذشته حضور نداشتم و آنها چنین کار خوبی انجام دادند. کاترین لی اسکات برای آنجا بود سایه های تاریک روز و آنها صفحه نمایش را انجام دادند خانه سایه های تاریک برای یک خانه بسته بندی شده.

انسل فرج: خوب. آره و آنها تریلری را برای نمایش دادند دریاچه لون ، هم.

بله ، در واقع ، ما آنجا را دیدیم. و اتفاقاً کاترین لی اسکات خیلی درباره شما صحبت می کند. اما دیدن تأثیر آن بسیار عالی بود خانه سایه های تاریک هنوز مخاطبان دارد. بنابراین مادر شما یک نسخه خودنویس از کتاب کاترین لی اسکات گرفت …

انسل فرج: او فقط او را به عنوان یک طرفدار گذر ملاقات کرد. و این دوباره در سال 1986 بود. اما این کتاب برای من مهم بود زیرا در پشت صحنه داشت ، ساخت یک نمایش تلویزیونی ، به طور کلی فیلم سازی را نشان می داد. و قبلاً هرگز در معرض آن نبوده ام. من می توانستم دوربین ها را در استودیو و نحوه کار همه چیز را ببینم.

بنابراین ، می دانید ، در حال تماشای تلویزیون یا تماشای فیلم از تلویزیون ، من شروع به فکر کردن در مورد چگونگی واقعی ساختن آنها کردم ، می دانید ، این فقط اتفاق نمی افتد و من این چیز را تماشا می کنم. یک فرایند کامل برای این وجود دارد.

اما این همه مثل وقتی است که من واقعاً جوان هستم و نمی توانم کاملاً این ایده ها را شکل دهم. مثل اینکه من شروع به جمع آوری همه چیز کردم به هر حال داستان کوتاه کوتاه است. 2012 همراه با تیم برتون [[سایه های تاریک فیلم سینما]بالا آمدن – خوب ، نه قبل از آن ، وقتی نوجوان بودم ، حدود 15 ، 16 سال ، اولین بار را نوشتم دکتر مابوس فیلم بنابراین من همیشه این رویای عجیب و غریب لوله را داشتم که می دیدم جری لسی به عنوان دکتر مابوز چون تراسک مرا از بچگی رها کرد.

جری لسی بازیگر خوب لعنتی است.

کاترین لی اسکات: “چند ساله گفتی …؟”

انسل فرج: بله ، او خوب است. همه آنها بازیگران خارق العاده خارج از کشور هستند سایه های تاریک. و هیچ کس واقعاً در این باره صحبت نمی کند. هیچ کس هرگز این موضوع را برجسته نمی کند. اما به هر حال 2012[[تیم برتونسایه های تاریک]فیلم می آید ، و من فکر می کنم اکنون 20 ساله بودم. من آن فیلمنامه را هنوز داشتم و همیشه به آن فکر می کردم. و با انگیزه ، من فقط تصمیم گرفتم که فقط می خواهم این را به آنجا بفرستم کاترین لی اسکات.

و من در پیدا کردن چگونگی برقراری ارتباط با او بسیار شیطنت کردم ، اما با او ارتباط برقرار کردم و آن را برای او ارسال کردم. و من گفتم ، من یک بچه 20 ساله هستم ، با نمایش بزرگ شدم ، من این فیلم را می سازم ، این قسمت را برای شما نوشتم ، آیا شما علاقه مند می شوید؟ او چند ساعت بعد به من ایمیل زد و من واقعاً هیجان زده شدم. او گفت ، “خوب ، خوب فیلمنامه را برای من بفرست ، و من می بینم که شما در مورد چه چیزی صحبت می کنید.” او فیلمنامه را خواند و گفت: “من دوست دارم با شما ملاقات کنم.” و این وحشت آور بود. بنابراین من در هالیوود جلسات انتخاب بازیگران فیلم را می گذراندم ، و او به استماع آزمون آمد. فقط ملاقاتم

فکر نمی کنم او اعتقاد داشت که من فیلم نامه ها را نوشتم چون او مانند این بود که این شکل عجیب و غریب به من می دهد: “چند ساله هستند تو “، مثل اینکه چیزی بی فایده بود. اما سپس او شروع به پرسیدن س meالاتی از من کرد که چگونه این فیلم را می بینم و من توانستم جواب های مشخصی در مورد بینایی و تأثیراتم به او بدهم. یکی از سالاتی که وی پرسید این بود – نمی دانم اولین مورد را دیده اید یا نه دکتر مابوس – اما اسپویلر ، او از بالای یک ساختمان می پرد – و مانند او است ، شما چگونه می خواهید این کار را در یک گاراژ انجام دهید؟ از آنجا که من قبلاً یکبار پریده ام ، در یک فضای بسیار تنگ ، پس چگونه می خواهید این کار را انجام دهید؟

و من به او توضیح دادم که چگونه این کار را انجام دهیم ، و او مانند اوکی است ، و یک چیز به چیز دیگری منجر شد ، من با جری تماس گرفتم ، و سپس جری سوار شد ، لارا [Parker] سوار شد و ناگهان داشتم داشتم از این فیلم فیلمبرداری می کردم و در 20 سالگی در یک گاراژ در یک فضای هشت در هشت بدون میکروفون بسیار مورد توجه قرار گرفتم و زندگی بسیار عجیب است. [laughs]

من فکر می کنم کاترین لی اسکات ، در دو صحنه در دریاچه لون.

انسل فرج: بله ، یک سوم وجود دارد که قطع شد. ولی آره.

من جادوگر تو را جمع کردم ، کلی ارین دکر ، حکایتی دوست داشتنی درباره فراموش کردن یک قطعه لباس داشت.

انسل فرج: آره پیش بند او. بله ، باید بگویم در آن زمان من حتی از آن مطلع نبودم تا زمانی كه كلی ماجرا را هنگام انجام کارهای پشت صحنه تعریف كرد. منظورم این است که من با یک میلیون چیز دیگر که در جریان بود سر و کار داشتم. اما این کاترین است.

کاترین پیش بند مادربزرگش را به او داد تا برای یکی از صحنه های کلیسا از آن استفاده کند زیرا او آن روز در پاتوق بود تا صحنه خود را برای ما بسازد. مثل اینکه شاید بتوانم شخصاً حرف بیشتری در مورد خودم و کاترین بگویم. کاترین به نوعی دروازه ورود به داخل بود سایه های تاریک زمین و ملاقات با همه و آنچه که به نظر من بسیار جذاب و نحوه کارکرد زندگی بود همانطور که گفته بودم همانطور که شروع کردیم ، مادرم کتاب کاترین را گرفت. و این اولین مقدمه من در ساخت فیلم بود سایه های تاریک، به ژانر گوتیک و بنابراین من همه چیز را ابتدا ، به طرز عجیبی ، از طریق کاترین ، از کودکی ، اگر خیلی دور یاد گرفتم.

بزرگ شدن و تماشای نمایش و خانه سایه های تاریک دوباره و دوباره. و سپس در مورد اولین نوع من ، نقل قول ، حرفه ای ، بگویید که یک فیلم کم حرف “حرفه ای” ، کاترین اولین کسی است که ملاقات می کنم ، وارد هیئت مدیره می شود و به نوعی مرا راهنمایی می کند – ابتدا او به من کمک کرد تا متقاعدش کنم لارا پارکر برای حضور در این فیلم ، و بعد مثل “اوه ، شما باید صحبت کنید کریس پناک” سپس “اوه ، شما باید با دیوید سلبی صحبت کنید” ، و “شما باید صحبت کنید جیم پیرسون

اساساً ، او به من کمک کرده است تا شروع کنم و به طرز باورنکردنی به من کمک کرده است – مانند نحوه نوشتن بیانیه مطبوعاتی ، نحوه گفتگو با بازیگران ، چگونگی انجام کارها در صنعت واقعی. هر وقت مشکلی یا درخواستی یا چیزی پیش آمد ، او را صدا می کنم و او آنجاست. او برای من مانند سنگ است ، و من فوق العاده از او سپاسگزارم که او و همه کمک های او را می شناسم. فقط نحوه کار کردن بسیار خنده دار است. همانطور که گفتم ، ابتدا از دوران کودکی از او یاد می گیرد ، و اکنون ، در زندگی واقعی ، او در آنجاست و من هنوز هم از او یاد می گیرم.

کارگردان آنسل فرج در مورد ساخت دریاچه LOON ، توهین به مقدسات و آتش زدن کلیسا در زیر باران
منبع: Hollinsworth Productions

من چندین تماس تلفنی با او انجام داده ام و چند بار شخصاً با او مصاحبه کرده ام ، و او همیشه فوق العاده بخشنده بوده است. او یک قصه گو عالی است. و همانطور که می دانید ، اگر کتاب های او را بخوانید ، او می تواند بنویسد. بانوی بسیار باهوش ، بازیگر زن بسیار جدی. من خوشحال شدم که او را دیدم که یک فیلم آبدار را در فیلم شما گرفته است. فکر می کردم او عالی است.

دیوید سلبی فقط می خواهد یک پسر را بازی کند

انسل فرج: او بود. آن قسمت را برای او نوشتم. دیوید [Selby] و من می خواستم با هم کار کنم … دیوید مرتباً می گفت ، من فقط یک پسر می خواهم ، فقط یک پسر به من بده. بنابراین ، وقتی در حال نوشتن فیلمنامه هستیم ، من مثل این هستم ، من می خواهم با دیوید سلبی در این مورد صحبت کنم ، و نیت ، مانند “او هرگز این کار را نخواهد کرد”. و من مثل این هستم ، “من فکر می کنم او این کار را خواهد کرد زیرا او فقط می خواهد در نقش یک پسر و اموری فقط در یک کشاورز بازی کند.” بنابراین آن را ارسال کردم.

و سپس او همه هیجان زده است ، او می خواهد آن را انجام دهد. و سپس من “بسیار خوب ، خوب ، کاترین عصبانی خواهد شد اگر ما برویم و ما یک فیلم در مینه سوتا بسازیم ، به خصوص اینکه او اهل مینه سوتا است ، بنابراین ما باید کاری کنیم … بنابراین اکنون ، ما این ایده را عقب انداختیم – چطور شما این کار را هدفمند قرار می دهید زیرا در اصل بخشی از فیلمنامه نبوده است. و سپس ما آن را کار کردیم و آن را پیچیدیم و سپس اینگونه شد ، “Nate ، ما کاملاً به این نیاز داشتیم. ما به این شخصیت احتیاج داشتیم. “

ما به این موضوع اضافی احتیاج داشتیم زیرا چیزهای زیادی به کشیش و آنچه در گذشته می گذشت داد. من او را صدا کردم و من مانند “کاترین ، ما این کار را در مینه سوتا انجام می دهیم. و شما می خواهید همسر دیوید سلبی را بازی کنید. و نمی توانید نه بگویید. ” و او فقط می گوید ، “کی مرا می خواهی.” او در آن زمان در نیویورک بود و با پرواز به لس آنجلس ، برای گرفتن ، فکر می کنم لباس او از زمانی بود که خانه ای کوچک در چمنزار. او لباس خود را بیرون آورد و همه چیزهایی که با آن پرواز کردند به عقب نیویورک، منتظر ماند تا زمان آن فرا برسد و سپس به مینه سوتا پرواز کند. برادر و خواهرشوهرش او را از آنجا راندند مینیاپولیس، سه ساعت پایین به دور دریاچه جایی که در حال تیراندازی بودیم. همه ما شب را با هم گذراندیم. روز بعد ، همه ما به سمت روستای پایونیر حرکت کردیم. و سپس او رفت و به مدت یک هفته با خانواده اش رفت و آمد داشت. و من همان بودم که می دانید ، این فقط نحوه کار ما است.

در واقع این یک داستان الهام بخش برای هر فیلمساز جوانی است که فکر نمی کند قادر به انجام آن هستند. اگر نپرسیدید ، پاسخ همیشه منفی است.

انسل فرج: اما اینطور نیست که من فقط نشسته باشم و گفتم ، “اوه ، من می خواهم یک فیلم بسازم.” من از پنج سالگی این کار را کردم بعد از دیدن خانه سایه های تاریک و سپس با فیلم های هیولا جهانی ، به طور خاص ، بزرگ می شوند روح اپرا – این دو موردی بودند که باعث شدند من بگویم “من می خواهم این کار را انجام دهم ، زیرا احساسی را که هنگام تماشای این احساس احساس می کنم دوست دارم ، بنابراین می خواهم این کار را با افراد دیگر انجام دهم.” می دانید ، مثل دوربین های ویدئویی قدیمی دهه 1990 ، با شخصیت های اکشن و دوستانم از مدرسه وقتی می توانستم آنها را به یکی از آنها ببندم ، فیلم ها را با استفاده از نوار ویدئویی می ساختم. من همیشه فیلم می ساختم.

[laughs] من در حقیقت به یاد می آورم که وقتی آنها برای اولین بار نوار ویدئویی را داخل کاست قرار می دادند. من در آن زمان در دانشگاه بودم. زمانی که من یک فیلمساز دانشجویی بودم ، ما در واقع از این موارد به نام فیلم استفاده می کردیم. شما باید آن را توسعه داده و همه چیز. و اگر با نورسنج پیچ کردید ، واقعاً ناامید خواهید شد.

انسل فرج: من دوست دارم روزی با فیلم بازی کنم ، دوست دارم آن را ببینم.

هرچند که دیجیتال از من دور شده است می توان انجام دهید – مقدار نوری که نیازی ندارید. من می توانم با خودم فیلم بگیرمتلفن در نور کم که هرگز نمی توانید فیلم را در معرض آن قرار دهید.

انسل فرج: درست؟ در رزولوشن 4k نیز. کاری که اکنون می توانیم انجام دهیم مسخره است.

اکنون می توانیم وضوح بهتری نسبت به دوربین فیلمبرداری با کیفیت حرفه ای در سال 1978 از یک گوشی هوشمند دریافت کنیم.

انسل فرج: آره این دیوانه است بله ،

بنابراین دریاچه لون دیوید سلبی ، بازیگری که از آن زمان تحسینش کردم ، حضور دارد سایه های تاریک. او یک بت بچه روزی بود که کوئنتین کالینز را بازی می کرد و هنوز هم یک مرد خوش تیپ خوش تیپ است. چقدر بلند است او؟

انسل فرج: او بلند است ، مرد. منظورم این است که ، او باید مثل شش دو تا شش شود – او خم می شود ، مثل اینکه وقتی بازی اموری را قوز می کند[کهدر[inدریاچه لون]. اما وقتی او راست می شود و می شود دیوید سلبی ، مثل اینکه او یک مرد بزرگ است. منظورم این است که آبراهام لینکولن چیزی شوخی نیست

[دیویدسلبیدرسال1998نقشآبراهاملینکلنرابازیکرد[DavidSelbyplayedAbrahamLincolnona1998episodeofیک فرشته لمس کرد]و این شخص در واقع در کارت های تجارت بوده است.

انسل فرج: آره وقتی او برای فیلمبرداری وارد Round Lake شد – این فیلم یک راز بود – اما این شهر فقط مانند 150 نفر است و کل شهر از این فیلم اطلاع داشتند. اما پس از آن کوئنتین کالینز به شهر آمد و دوست من نیت ، که در این شهر بزرگ شده بود ، مانند “من نمی توانم اعتقاد داشته باشم که مردم در اینجا چگونه عمل می کنند” ، زیرا آنها او را می دیدند و “اوه خدای من” ، و در گروه فیس بوک شهر که کوئنتین اینجا بود یا ریچارد چانینگ از شاهین کرست اینجا بود ، و همه در حال آمدن به داروخانه بودند و می خواستند بدانند “اگر دیوید سلبی اینجا است” ، و بسیار وحشی بود. و من مثل من به شما بچه ها گفتم من می دانستم که این کار نمی خواهد. هیچ کس به من گوش نمی دهد.

کارگردان آنسل فرج در مورد ساخت دریاچه LOON ، توهین به مقدسات و آتش زدن کلیسا در زیر باران
منبع: Hollinsworth Productions

وقتی در مکان فیلمبرداری می کنید ، گروه های فیلمبرداری ، حتی گروه های کوچک فیلم ، جمعیت را به خود جلب می کنند.

انسل فرج: برای هر سه ما [myself and producer/co-stars Nathan Wilson and Kelly Erin Decker]، این یک پروژه اشتیاق بود. همانطور که گفتم ، نیت با این همه چیز بزرگ شد و مدتها بود که می خواست این فیلم را بسازد. و ما برای نوشتن فیلمنامه خیلی اوقات خوبی داشتیم. ما مجبور بودیم این فیلم را بسازیم و لحظات زیادی وجود داشت که به فیلم رسید ، آیا این اتفاق حتی می افتد؟ آیا این حتی امکان پذیر است؟ و ما دقیقاً مثل این بودیم: “ما باید این کار را بکنیم ، اگر این کار را نکنیم چه کار می کنیم ، ما فقط می خواهیم اینجا بنشینیم و چیزی نداریم ، و یک سال می گذرد و ما هیچ کجا نباشید – ما باید این کار را انجام دهیم ، بچه ها. “

هر کسی که Blu-ray دارد باید ویژگی پشت صحنه را تماشا کند زیرا در واقع بسیار سرگرم کننده است. درباره واقعیت های ساخت فیلم با بودجه کم ، نظیر “ما توانایی خرید لوون های تقلبی” را نداریم. من بسیار تحت تأثیر ابتکار تهیه کننده شما و کل نگرش “خوب ، ما خواهیم فهمید که چگونه خودمان را ایجاد کنیم” بود.

انسل فرج: آره ، کلی [Erin Decker]. کلی یک هدیه خدایی است. کلی یک جادوگر است اما مانند یک جادوگر خوب است. او اتفاقات را می اندازد.

من اخیراً با برخی از افراد که روی آنها کار کرده اند صحبت کردم هم اتاقی می خواست چندی پیش ، و آنها فقط تأثیرات عملی مردم را برای مدت یک روز در صحنه داشتند و نگرانی واقعی در مورد کمبود خون وجود داشت.

انسل فرج: آره من معتقدم که من معتقدم که

من معتقدم که پیش گفتار و فلاش بک های شما مورد اصابت گلوله قرار گرفته است – جایی در ماساچوست جایی نیست که من را به نام دهکده استوربریج (Sturbridge Village) بنامند ، جایی که آنها یک تفریح ​​کامل در یک دهکده استعماری را تجربه کرده اند – و من شما را در جایی مانند این مکان شلیک می کنم .

انسل فرج: بله ، این یک داستان خنده دار است. بنابراین ، هوم ، وقتی آن را نوشتیم ، فیلمنامه همچنان ادامه پیدا می کرد که من و نیت فقط آن را می نوشتیم ، مثل اینکه ، ببینیم چه چیز دیگری می تواند با کشیش ادامه یابد؟ و ما فکر کردیم ، خوب ، “بیایید یک کلیسا داشته باشیم” ، و ایده احمقانه اصلی ما این بود که یکی از اتاق های خانه انبار قدیمی را به هیئت داوران تبدیل کنیم و آن را به یک چیز کلیسایی جعلی تبدیل کنیم. و سپس کلی اینگونه بود: “چه جهنمی برای شما دو نفر است؟ به چه جهنمی فکر می کنی؟ ما به یک کلیسا نیاز داریم. “

بنابراین او کتابی در مورد کلیساهای تاریخی در کل ایالت مینه سوتا گرفت ، به این منظور که اگر کلیسایی را پیدا کنیم که درست باشد ، ما می توانیم به هر کجا که این کلیسا باشد رانندگی کنیم و سکانس های آنجا را شلیک کنیم. و بنابراین ما در حال آماده سازی کل فیلم در لس آنجلس هستیم ، و نیت به عقب برمی گردد و به طور دوره ای خانواده اش را می بیند. برای اینکه به شما زمینه بدهیم ، ما در نوامبر 2017 شروع به نوشتن کردیم و فیلم را در سپتامبر 2018 فیلمبرداری کردیم. بنابراین ، این باید ماه مارس ، آوریل ، تابستان باشد و ما نمی دانیم که کجا می خواهیم این کلیسا را ​​تصویربرداری کنیم.

و نیت به خانه برگشته است ، [scouting] مزارع – نمی دانم او چه بود – فکر می کنم داشت پیدا می کرد [locations for] سکانس های محراب – صحنه های قربانی کردن و معاشرت با خانواده اش. او در حال بازگشت به فرودگاه بود و اتفاقاً فقط ده دقیقه از مزرعه خانواده اش به اتوبان نگاه کرد. این کلیسای تاریخی قدیمی و همه این بناهای قدیمی وجود دارد ، و او مانند “اوه ، گه ، بله ، دهکده پیشگامان ، من این موضوع را کاملا فراموش کردم.” او برگشت و گفت ، “سلام بچه ها ، من كاملاً دهكده Pioneer را فراموش كردم. آنها همه این ساختمان های قدیمی را دریافت کرده اند – آنها مانند سه کلیسا در آنجا شده اند … “

و بنابراین ما به آن نگاه کردیم. معلوم شد که معلم انگلیسی کلاس هشتم او ، می خواهم بگویم ، در هیئت مدیره دهکده پایونیر بوده است. او آنها را صدا کرد ، “من نیت ویلسون هستم” ، آنها می دانند او کیست ، شهر 150 نفره ، و او به آنها گفت که من این فیلم را انجام می دهم ، و آنها مانند “بله ، فقط بیا پایین”. خیلی باحال بود

فیلم سازی مستقل در لس آنجلس عوضی است. این LA است ، این شهر صنعتی است ، هالیوود است. همه در اینجا این کار را می کنند ، آنها می توانند در مورد آنچه شما انجام می دهید و آنچه شما انجام نمی دهید گریه کنند. مهم نیست اگر می خواهید کاری انجام شود ، باید خم شوید و مقدار X چندین رقم داشته باشید تا هر چیزی را در هر مکانی بدست آورید. همه چیز در مورد پول است. من یک بومی LA هستم. من هرگز چیزی خارج از LA شلیک نکرده ام. ما یک تیم سه نفره به اضافه پسر صدا هستیم[[دیوید کارون]و پسر دوربین[[کریستوفر لنگ]، و اساساً بلاک لک خودمان را داشته باشیم ، با هر نوع مدرسه کلیسایی ، همسریابی ، خانه های قدیمی ، همه این چیزهایی که در اختیار ماست برای دویدن و بازی کردن – مثل خرده بازی جهانی بود. من بهترین زمان زندگی ام را گذراندم. اما این همان جایی بود که ما سکانس های دهه 1880 را فیلمبرداری کردیم. اتفاقاً در یک روز

جمع کردم شما وقت زیادی برای این کار ندارید

انسل فرج: شلیک شانزده روز ، مرد.

رعد و برق روی نشانه

و شما به یک طوفان احتیاج داشتید و در حقیقت یک طوفان را گرفتید

انسل فرج: اوه ، آره! [laughs] منظورم این است که شما همچنین می توانید صاعقه را در یک نقطه به کلیسا بشنوید. همانطور که در حال معاشرت در حال تیراندازی بودیم ، همانطور که در حال فیلمبرداری صحنه ای بودیم که دیوید سلبی می گوید ، “من خدا را باور نمی کنم …”

کارگردان آنسل فرج در مورد ساخت دریاچه LOON ، توهین به مقدسات و آتش زدن کلیسا در زیر باران
منبع: Hollinsworth Productions

[Laughs] و صاعقه به کلیسا برخورد می کند.

انسل فرج: و صاعقه درست بیرون می زند. و کاترین مانند “این به خاطر همه انفجارهایی است که در جریان است” ، و من مانند “بیایید این کار را انجام دهیم.” می دانید که ما در این کابین تخته سه لا کوچک ، تنگ و اصلی 1800 هستیم که می تواند با شمع به راحتی آتش بگیرد. و بنابراین بله ، رعد و برق. سرگرم کننده بود ، مرد. بهترین زمان زندگی من بود. شوخی نمی کنم.

و در واقع شما مرد برجسته خود را در هنگام رعد و برق چتر فلزی بر روی اپراتور دوربین خود نگه داشته اید تا بتوانید از برخورد صاعقه عکس بگیرید. شما به معنای واقعی کلمه از ستاره می خواهید که یک میله برق باشد.

انسل فرج: باید بگویم که من از ستاره نمی خواستم. ستاره مثل این بود: “کریس ، بیا بریم ، بیا برویم مرد”. من و ستاره و جادوگر در پروژه برابر هستیم. هیچ نوع سلسله مراتبی وجود نداشت. این فقط آن چیزی است که ما هستیم ، زیرا این کاری است که ما دوست داریم انجام دهیم. اون نیت بود هیچ کس از ما حتی به چیزی از این فکر نکرده است ، فکر می کنم تا مثل روزها بعد. این رعد و برق ، باران سیل آسا است ، و ما همه جا کابل داریم. فقط یک نوع پلاگین تولید کننده اساسی وجود دارد که Pioneer Village با مهربانی به ما اجازه استفاده از آن را داد رایگان.

بنابراین ، همه این کابل ها را داریم که از کلیسا به آن طرف مزرعه به داخل انبار ، به این چیز دیگر و باران سیل آسا می ریزند. و پایه های فلزی C که چراغ هایشان روی آنها با کابل و غیره است. و کریس ، DP ما ، مانند این است: “خوب ، بیایید فقط کابل را در کیسه های زباله بچرخانیم.” پس از آن مانند ساعت دو بامداد است که ما تمام شب را شلیک کرده ایم و کلیسا و همه چیز را کفر و سوزانده ایم و باید همه این موارد را جمع کنیم و این فقط خود ما هستیم که می توانیم این کار را انجام دهیم. او حتی دیوید سلبی است ، او مانند کابل را ساعت دو با رعد و برق و آنچه در آن نیست با آبگیرهای بزرگ و سیم سیم برق گرفته است و فقط آن را انجام می دهد. می دانید ، این بهترین روش برای انجام آن نیست. اما شما باید آنچه را که باید انجام دهید انجام دهید. بله من هستم. اما این به شما می گوید که دیوید برای ساخت فیلم نیز مانند آن است. بدون سلسله مراتب او فقط بخشی از گروه است.

دریاچه لون با برخی از موضوعات نسبتاً سنگین سروکار دارد. منظورم این است که این یک فیلم ترسناک است و سرگرم کننده است – این نوع پرش ها را شنبه شب ، تاریخی که تماشاگران فیلم به دنبال آن هستند فراهم می کند ، که صادقانه بگویم ، آنها انتظار دارند از یک فیلم که با نفرین جادوگر سروکار دارد – اما شما همچنین در مورد ایمان ، خرافات در برابر عقل ، احساس مردم در مورد مرگ صحبت می کنید … منظورم این است که به نظر من چیزهای نسبتاً بالغی در اینجا وجود دارد که از برخی نویسندگان صریحاً جوان بیرون می آیند.

انسل فرج: فقط همین رول می شود. ما نمی خواهیم یک فیلم ترسناک ارزان بسازیم ، ما می خواهیم یک چیز اساسی بسازیم زیرا در نهایت آنچه را که می خواهیم تماشا کنیم می سازیم. شما می توانید راه ساده ای را طی کنید – مفهوم اصلی نیت وقتی او 15 ساله بود ، نوجوانانی بودند که از کنار قبر جادوگر عبور می کردند ، و جادوگر برمی گردد و همه آنها را می کشد. این مفهوم اساسی آنچه اتفاق می افتد است: جادوگر می آید و شما را می کشد. و می توانید خیلی راحت این کار را در جایی که اجساد پوسیده دارید انجام دهید. این به من یادآوری می کند – اتفاقاً من این فیلم را دوست دارم – من آن را نمی کوبم – یک فیلم دهه 80 به نام خرافات، جایی که شما جادوگر پوسیده ای را دارید که از دریاچه بیرون می آید و همه را ذبح می کند. این بسیار سرگرم کننده خواهد بود ، اما هیچ یک از ما واقعاً نمی خواستیم چنین کاری کنیم. ما بیشتر به جنبه روانی کار علاقه مند بودیم.

استادان وحشت

جنبه هایی از دریاچه لون این تقریبا ادای احترام به برخی از رمان های استیون کینگ است. رابطه لوئیس و اموری یادآور رابطه لویی کرید ، شخصیت اصلی فیلم است حیوان خانگی Sematary ، و همسایه سالخورده اش ، جود کراندال. شخصیت شما لوئیس یادآور بن میرس نیست ، قهرمان داستان Salem’s Lot، که قطعاً یک دیس نیست ، زیرا به نظر من استیون کینگ نویسنده فوق العاده ای است.

انسل فرج: من کاملا می توانم حیوان خانگی سمینار ارتباط. و به ویژه جالب بود که نسخه بازسازی شده در همان زمان ما بود. خوانده ام درخشان، و من خواندم دکتر بخواب و برج تاریک و چه اما فراموش نکنید ، استفان کینگ نوشتن نیست [a vacuum]. همه ما از استادان اصلی وحشت آموخته ایم و همه از همان نویسندگی ها استفاده می کنیم. تا آنجا که اموری ، این شخصیت به راحتی می تواند پسر شود [who’s] در رازهای تاریک ، یک شخصیت شوم. و ما هرگز نمی خواستیم این کار را با او انجام دهیم.

ما می خواستیم اموری فقط یک پسر بچه باشد ، فقط یک کشاورز صادق واقعی باشد ، تا واقعیت را نداند تا یک کلیشه معمول را که ممکن است در این نوع فیلم ها انتظار داشته باشید ، انجام دهد. اما می دانید که یک داستان یک داستان است و این جمله وجود دارد که فقط پنج داستان اصلی در جهان وجود دارد. من می توانم به عنوان یک فیلمنامه نویس به شما بگویم که این درست است زیرا فقط در بسیاری از روش ها وجود دارد که یک فرمول خاص می تواند در هر ژانر خاصی قرار بگیرد.

کارگردان آنسل فرج در مورد ساخت دریاچه LOON ، توهین به مقدسات و آتش زدن کلیسا در زیر باران
منبع: Hollinsworth Productions

من فکر می کنم حقیقت واقعی زیادی در آن وجود دارد. در دوران دبیرستان ، یک استادی داشتم که می گفت برخی از محققان فکر می کنند یک مونومیت وجود دارد – که در واقع فقط یک داستان وجود دارد ، و اگر به اندازه کافی عقب بروید ، آن را پیدا خواهید کرد.

انسل فرج: درست.

داستان سرایی قدیمی ترین شکل هنر و تاریخ است. منظورم این است که اولین رمان های گرافیکی روی دیوارهای غار انجام شده است.

انسل فرج: درست ، دقیقاً.

این یک فیلم شگفت آور بالغ است که از چنین فیلمسازان جوانی بیرون می آید و من فکر می کنم شما از پس چالش های ناشی از سنگینی پول برآمدید ، زیرا این یک فیلم زیبا است ،

انسل فرج: اتفاقاً دوست دارم بیش از حد از پول سنگین شوم. [laughs]

بت کورمان

من این را دریافت کردم ، اما قهرمان شخصی من در دنیای فیلم سازی واقعاً راجر کورمن است.

انسل فرج: آمین

اصلی فروشگاه کوچک ترسناک در دو روز مورد اصابت گلوله قرار گرفت. این قابل توجه است.

انسل فرج: ما می توانیم کل یک هفته راجع به آن صحبت کنیم راجر کورمن زیرا او مانند تثلیث مقدس کارگردانان در سه نفر برتر من قرار دارد. او تأثیر زیادی عظیم بر من دارد – در مورد چگونگی انجام کارها. من دارم یک راجر کورمن داستان برای شما … من 17 ساله بودم ، تازه دبیرستان را فارغ التحصیل کرده بودم. می دانستم که می خواهم فیلم بسازم و راجر کورمن تأثیر عظیم و عظیمی بر من داشت. همه پو فیلم ها ، فیلم های هیپی – فرشتگان وحشی همه اینها – و دفاتر او درست در خیابان بودند. من رزومه خودم را از تمام فیلم هایی که از دوران اکشن فیگور ساخته ام ، برای اینکه در تمام دبیرستان با تمام دوستان دبیرستانی ام و هر تولید دیوانه ای که در آن زمان جمع کرده بودم ، فارغ التحصیل کردم و یک حلقه را برش دادم ، یک حلقه نقل قول-نقل قول و رانندگی کرد ، یا مادرم من را به دفتر خود رساند ، و من تمام تلاشم را کردم تا در هفده سالگی شبیه یک بزرگسال جوان باشم.

نه ، من حتی سبیل هم ندارم. از پله ها بالا می روم و همه این پوسترها برای تولیدات دنیای جدید وجود دارد – مانند پیرانا و آمارکورد ، که او آزاد کرد ، بنابراین من مانند رو در رو با فلینی. And, and I go in, and I introduce myself to his secretary and how I’d love to have an internship here and, and left my stuff. She said, “We’ll take a look, thank you for coming,” and whatnot. And so I’m all excited and panic-stricken and anxious and whatnot for like a week, week and a half, and then I got an email.

And it was a very, very nice email from Julie Corman, and she said, we liked your stuff, but you’re just a little too young right now. Because I was like, I’ll work on set, I could co-direct, I was like, trying to sell myself so badly. But they were like, no, you’re just too young. So I was a little heartbroken. But it’s all good. You know, I’ll recover.

And you’re doing fine. You’re making movies. Best of luck with Loon Lake.

Ansel Faraj: I hope I haven’t talked to your ear off, by the way.

Oh, not at all. I enjoyed it very much. I appreciate your time.

Ansel Faraj: Excellent. Thank you so much, man.

نتیجه

The last word goes to Kathryn Leigh Scott, who was gracious enough to give Film Inquiry an exclusive comment on her protegé’s burgeoning career:

Kathryn Leigh Scott: It was a joy to see Ansel, a young filmmaker I’ve worked with since his promising, early backyard efforts, make the leap to filming Loon Lake, a first-class feature. I’m proud to be in it.

Film Inquiry would like to thank Ansel Faraj fro taking the time to speak with us!

Loon Lake is currently available on Blu-ray, DVD, Video on Demand and major streaming platforms including Amazon Prime and Tubi.


Watch Loon Lake

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مصاحبه با دیوید بلی و لیا رودیک ، نویسندگان و ستارگان والدین شیرین

والدین شیرین یک فیلم داستانی تازه خارج از مدار جشنواره است. این یک زوج جوان را دنبال می کند: ویل ، یک آشپز با استعداد اما نادیده گرفته شده و گبی ، یک مجسمه ساز هنوز شناخته نشده ، برای گذران زندگی در نیویورک تلاش می کنند. وقتی هرکدام از آنها یک همسفر مسن تر علاقه مند و ثروتمند را پیدا می کنند که از زندگی حرفه ای خود حمایت و پشتیبانی می کند ، هنگامی که سعی می کنند زمان و احساسات خود را بین یکدیگر و با “والدین شیرین” خود متعادل کنند ، اوضاع متشنج می شود. والدین شیرین تنش عاطفی و در نهایت نقطه جوش را که ناشی از فشار انتخاب بین آنچه شما دوست دارید و کسانی که دوست دارید ، بررسی می کند.

استعلام فیلم لذت مصاحبه را داشت دیوید بلی (کارگردان ، نویسنده و بازیگر نقش اصلی) و لیا رودیک (نویسنده و بازیگر نقش اصلی) از والدین شیرین. مصاحبه برای شفافیت ویرایش شده است.

Frances Maurer برای تحقیق در مورد فیلم: بیایید با صحبت در مورد روایت شروع کنیم والدین شیرین – بسیار غیرمعمول است! چرا تصمیم گرفتید این داستان را بگویید؟ چرا به موقع آن را پیدا می کنید؟

دیوید بلی: این س givenال با توجه به سالی که همه ما داشته ایم ، بسیار جالب است. به طور ناگهانی ، از نظر هزینه زندگی مردم ، یک مسئله به موقع بسیار جدید داریم ، در زمانی که مردم از کار و شغل خارج شده اند. داستان از تجربیات ما در نیویورک زندگی می کند ، جایی که وجود آن بسیار مهم است. من مشاغل بازماندگان زیادی داشتم ، لیا مشاغل بازماندگان زیادی داشت و این فقط طبیعت زندگی در چنین شهرهای بزرگ شهری است.

ما اکنون در لس آنجلس زندگی می کنیم ، اما وقتی برای اولین بار به نیویورک نقل مکان کردیم ، این فقط نوعی از سبک زندگی بود که می دانستم مردم در آن زندگی می کنند. من مجذوب آن شدم زیرا این فقط نوعی راه میانبر برای زندگی است. این برخلاف همه چیزهایی بود که به نیویورک نقل مکان کرده بودم تا خودم را یاد بگیرم و یاد بگیرم. و با این وجود واقعیت های چنین شهر دشواری ، سنگ زنی و وزنی که بر شما تحمیل می کند ، فقط سعی می کنید هر پایه بالایی را که می توانید پیدا کنید.

اکنون ، حتی بیشتر از آن ، اختلاف ثروت به ویژه در شهرهایی مانند نیویورک همیشه در ذهن مردم است. این زرنگ است: چرا نسل ما برای زنده ماندن چنین سختی دارد ، چه رسد به اینکه رشد کند؟

من فکر می کنم این فیلم یک روش جالب برای نزدیک شدن به آن است ، اما به نوعی بیننده را فریب می دهد که فکر می کند چیزی کمی بیشتر بازیگرا خواهد بود. در عوض ، این نشان دهنده مبارزه واقعی و سختی واقعی موفقیت در شهری مانند نیویورک و فداکاری هایی است که باید انجام دهید و عوارضی که به شما تحمیل می کند.

مصاحبه با دیوید بلی و لیا رودیک ، نویسندگان و ستارگان والدین شیرین
منبع: Lifted Yoke Productions

به نظر من نوعی کاملاً خنده دار و دور پیچ از توزیع مجدد ثروت بود.

لیا رودیک: کاملا.

بنابراین وقتی شما دو نفر می نوشتید ، و وقتی که شما [David Bly] این فیلم را کارگردانی می کنید ، چگونه دید خود را به عنوان نویسنده یا کارگردان با دیدگاه خود به عنوان بازیگر متعادل می کنید؟ آیا می نویسید که خود را در این نقش به تصویر می کشید ، یا سعی می کنید بعداً خود را در آن نقش کنید؟

لیا رودیک: خوب ، من فکر می کنم یکی از نکات مهم در مورد نوشتن برای خودتان و دانستن اینکه قصد دارید آن را اجرا کنید ، این است که شما می توانید براساس نحوه درک شخصیت و نحوه تصور آن برای نوشتن و تنظیم آن تنظیم کنید. من فکر می کنم این کار آسان تر است ، در حالی که مجبور نیستم در حرف های شخص دیگری وارد شوم.

دیوید بلی: همچنین ، من احساس می کنم که متن در طول زمان با ما بسیار پیشرفت کرده است. من کار روی فیلمنامه را سالها قبل از اینکه هرگز با لیا آشنا شوم شروع کردم و سپس با هم آشنا شدیم و شروع به معاشرت کردیم و با هم روی فیلم کار کردیم. این فقط در طی سالها بر اساس حساسیت ما به عنوان هنرمند و نویسنده و همچنین فقط بر اساس سیر تحول در روابط ما ادامه داشت و آنچه ما احساس می کردیم یک فداکاری برای ما معنی دارد – در مقابل معنای فداکاری برای من 10 سال قبل از شروع من نوشتن آن ، زمانی که من کمی نابالغ تر بودم

بنابراین رابطه شما به رابطه در فیلم خبر داد؟

دیوید بلی: قطعاً من در این مورد زیاد صحبت می کنم – یک سناریو با زوجی که من در نیویورک می شناختم وجود داشت و یکی از آنها نویسنده بود و هر دو متن را در اولین تجسم خواندند. در اولین تجسم خود ، بیشتر بر ماهیت جنسی این رابطه و عنصر مادی گرایی یک آرایش شیرین تمرکز کرد.

آنها بسیار تعارف آور بودند ، اما آنها لطف داشتند و به من توضیح می دادند که اگر این محور فیلم بود ، حسادت جنسی ، پس هیچ کس بالای 35 ، 40 سال ، به این فیلم اهمیت نمی دهد. زیرا این لزوماً اولویت اصلی افرادی که مدت طولانی در رابطه بوده اند نیست.

بنابراین سعی داشتم بفهمم که این برای من چه معنی دارد و بسیار خوش شانس بودم که همزمان با لیا آشنا شدم و رابطه ما به مهمترین چیز در زندگی من تبدیل شد. من بلافاصله سرم را پایین انداختم ، و اکنون ده سال است که با هم هستیم.

و بلافاصله متوجه می شوید که چیزهای زیادی برای این شخص دیگر می خواهید. من همه چیز را برای لیا می خواستم. من می خواستم که او موفق شود ، من به او ایمان داشتم ، من از آنچه او به عنوان یک هنرمند در نیویورک می خواست انجام دهد بسیار ترسیده ام.

بنابراین این موضوع اصلی فیلم شد ، بدین ترتیب شما همه چیز را برای شریک زندگی خود می خواهید. و شما احساس می کنید که در حال شکست هستید ، کسی فقط می تواند وارد شود و زندگی خود را با ضربان قلب تغییر دهد ، و این چه کاری باعث احساس ارزشمندی خود شما می شود. من قبل از ملاقات با او درک نمی کردم.

بنابراین من که با لیا رابطه داشتم و فکر می کنم برعکس ، به ما آموخت که چه چیزی برای این داستان بهتر خواهد بود ، با توجه به اینکه ما می خواهیم این داستان را بگوییم.

مصاحبه با دیوید بلی و لیا رودیک ، نویسندگان و ستارگان والدین شیرین
منبع: Lifted Yoke Productions

لیا رودیک: این بیشتر به حسادت کسی بستگی دارد که بتواند فرصت هایی را به همسرتان ارائه دهد که لزوماً خودتان نمی توانید آن را داشته باشید و آنها را به یک سطح دیگر برسانید ، در مقابل اینکه حسادت همسرتان با شخص دیگری را حسادت می کند ، فقط به آن حسادت می کنید.

این قطعاً به هم خورد و برای من جالب بود که قهرمانان داستان با هر یک از والدین شیرین خود چنین روابط متفاوتی دارند. به نظر شما چه رابطه قندی وجود دارد؟ قصد یا آگاهی چقدر باید وجود داشته باشد؟ چون به نظر می رسید در نقاط مختلف فیلم در سطوح مختلفی وجود دارد.

لیا رودیک: بله ، من فکر می کنم روش های مختلفی برای برقراری چنین رابطه ای وجود دارد ، و من فکر می کنم که اغلب یک قسمت خاکستری است. لزوماً نباید جنسی باشد. احساس می کنم این اصطلاح برای کلمات ساده ساده به نظر می رسد ، اما به روشی که ما این روابط را ایجاد کردیم ، بسیار پیچیده تر و ظریف تر هستند.

دیوید بلی: بله ، و من فکر می کنم ما سعی کردیم م sexualلفه جنسی این روابط را مخفی کنیم. به یاد می آورم هنگام تولید و هنگام ویرایش ها ، مردم گفتند که مخاطب قرار نیست بداند که آیا آنها با خیر بزرگتر خود رابطه جنسی برقرار کرده اند یا خیر. و این مثل همه چیز است.

ناشناخته چیزی است که باعث می شود مخاطب به این روابط پاسخ دهد ، اما همچنین آنچه شخصیت من می داند را نیز آگاه می کند. او فکر می کند که درک درستی از این رابطه دارد ، اما این رابطه براساس درک آنچه همه فکر می کنند یک رابطه شیرین است ، است: دسترسی به رابطه جنسی.

گابی [Leah’s character] رابطه با اسکار بسیار ارگانیک آغاز می شود ، فقط بر اساس علاقه متقابل به هنر ، و شغل مربوط به آنها ، و این برای شخصیت من یک چیز خارجی است زیرا بسیاری از مردم فکر می کنند این روابط چیست ، و او را مجبور می کند که به صورت تکانشی رفتار کند رسیدن.”

این برای او غیر از شخصیت است ، اما آنچه او برای شریک زندگی خود می خواهد اتفاق می افتد و او را پشت سر می گذارد. بنابراین این یک لازانیا کاملاً عاطفی برای ویل است. این یک عالمه احساسات است که او در نهایت اشتباه می کند ، اما این کار را نمی کند. هر آنچه او برای هر دوی آنها می خواهد محقق می شود ، اما با یک فداکاری بزرگ.

آن نقطه شکست بسیار مشهود بود.

دیوید بلی: آره مثل این است که یک چیزی که او می تواند در مورد گابی بگوید که می خواهد رابطه آنها را از بین ببرد ، باعث می شود او از او دور شود ، اسکار او را دنبال می کند و به او کمک می کند ، و از او پشتیبانی می کند ، و گیلین سپس می خواهد به من دلجویی کند زیرا او به اندازه کافی عاقلانه و فهمیده که او این کار را به عنوان آخرین فداکاری برای هر دو نفر برای ادامه کار انجام داد.

سبک والدین شیرین چیز دیگری بود که بسیار متمایز بود. این بسیار فوق العاده واقع گرایانه بود ، روشی که خیلی طبیعی و به طور کامل تعاملات را نشان می داد و در واقع نمره ای کسب نمی شد. چطور می خواستید این روی پیام و زیبایی شناسی فیلم تأثیر بگذارد؟

دیوید بلی: من مکالمات بسیار طولانی با فیلمبردارمان ، لورا ، که درخشان است ، انجام دادم و یکی از راههایی که سعی کردم احساسی را که می خواهم توصیف کنم “کفش در عکس” بود. جایی که در این فضاها بسیار تنگ است ، در آشپزخانه ای که در ابتدا کار می کند ، او در پس زمینه است ، او آشپز برجسته این رستوران نیست ، او فقط یک شخص دیگر است که سعی می کند در نیویورک زنده بماند. آپارتمانشان تنگ است. بنابراین کفش های لورا یا کسی در انتها شلیک می شود.

مصاحبه با دیوید بلی و لیا رودیک ، نویسندگان و ستارگان والدین شیرین
منبع: Lifted Yoke Productions

ما می خواستیم که برای شخصیت ها تنگ و طاقت فرسا باشد ، همین امر باعث می شود مخاطب نیز چنین احساسی داشته باشد. انتخاب های زیادی از این دست برای دور شدن از فیلم کلاسیک نیویورک بود ، که مانند نامه ای عاشقانه به نیویورک ، جیرجیرک زدن پرندگان یا گوندولاهای عبور از پارک مرکزی است. اما شخصیت های این فیلم وقت و هزینه ای برای انجام این نوع کارهای به ظاهر لوکس ندارند.

ظاهراً صدای فیلم ، ظاهر فیلم ، رنگهای تیره و تار موجود در آپارتمان نمایانگر نسخه ای فریبنده ، نامه ای به نام “F *** you” به نیویورک است.

باید بپرسم آیا شخصیتی که در آغاز کار پیشنهاد پدر و مادر شیرین را می دهد – آیا این براساس یک شخص واقعی است؟

دیوید بلی: بله ، بر اساس یک شخص واقعی ، یک مکالمه واقعی.

لیا رودیک: احساس می کنم هر دو اینگونه افراد را داریم. هر دو در رستوران های نیویورک کار می کردیم و هر دو با این نوع افراد ملاقات می کردیم. این یک شخص خاص برای دیوید بود ، اما کسی بود که من با او کار می کردم و می آمد با داستان هایی که در آن آخر هفته به او زده اند و چه هدیه ای دارد ، و این بسیار جذاب بود. مانند ، چرا شما این رستوران را کار می کنید؟

دیوید بلی: شخصی بود که این هفته بعد از دیدن فیلم به من پیام داد و آنها دقیقاً می دانستند که این کیست.

آیا این فیلم قرار است هشدار دهنده خطرات والدین شیرین باشد ، یا این سبک زندگی است که شما ممکن است به شخصی که در یک شهر بزرگ مبارزه می کند توصیه کنید؟

دیوید بلی: واقعاً ، به هر كدام خودشان. اما اگر کسی در یک رابطه جدی است ، من نمی دانم که آیا آن راه را توصیه می کنم. من نمی دانم این امکان وجود دارد یا خیر و می دانم که این یکی از س questionsالاتی است که دوست داریم برای مخاطبان خود ارسال کنیم. ارزشش را داشت؟ آیا در حالی که در یک رابطه واقعی و عاشقانه هستید نیز می توان تعادل یک رابطه منظم را برقرار کرد؟

هیچ کس نمی تواند در پاسخ به آن توافق کند. این به حسادت می رسد و هر کس در مورد روابط شخصی خود احساس متفاوتی دارد. امیدوارم که اگر مردم این فیلم را تماشا می کنند ، اگر با هم رابطه دارند ، باعث شود آنها فکر کنند آیا همه تلاش خود را برای ارتقا شریک زندگی خود انجام می دهند یا خیر.

تحقیق فیلم می خواهد از دیوید بلی و لیا رودیک بخاطر اختصاص دادن وقت برای صحبت با ما تشکر کند!

Sweet Parents در سیستم عامل های مختلفی از جمله Apple TV ، iTunes ، Amazon و Google Play جریان دارد. فیلم را در اینستاگرام ، فیس بوک دنبال کنید ، توییتر، و وب سایت آنها.


والدین شیرین را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مصاحبه اختصاصی: شرورهای خودشیفتگی در جولیت لاندو در مکانی در میان مرگ کشف شده است

درست به موقع برای برخی از حواس پرتی های روحیه فصلی در میان تعلیق آزار دهنده زندگی واقعی ، مکانی در میان مردگان اولین کارگردانی فیلم بلند سینمایی را نشان می دهد ژولیت لاندائو. لاندائو دختر بازیگر تحسین شده است مارتین لاندو و بازیگری که بیشتر بخاطر نقش دروزیلا در این مجموعه تلویزیونی شناخته می شود Buffy the Vampire Slayer ، فرشته ، و فیلم هایی مانند اد وود – همه وحشت با دوز سنگین اردوگاه. در همین راستا ، مکانی در میان مردگان عجیب تر و دمدمی مزاج تر از ترسناک خارش ستون فقرات است. این فیلم از برنامه های روانگردان و روان به یک مستند (یا شاید یک “مستند مسخره؟”) درباره خون آشام ها شامل مصاحبه با کسانی که موجودات افسانه ای را بیشتر می شناسند – بازیگران گری اولدمن (که به طور نمادین دراکولا را در فیلم 1992 مجسم کرد) ، رون پرلمن (پسر جهنمی سری) و نویسنده آن رایس، بین دیگران.

این ویژگی به یک درام واقعی-جنایی تبدیل می شود لاندائو یک قاتل مرموز را دنبال می کند و گذشته او را تحت تعقیب قرار می دهد و اضافه می کند کمی قانون و نظم: SVU عنصر بصری ، مکانی در میان مردگان ادای احترام به کلاسیک های ژانر ، مانند پروژه جادوگر بلر، فعالیت های ماوراء الطبیعه، اره، دیوید لینچ فیلم (به ویژه بزرگراه گمشده و Mulholland Drive) ، مجموعه های تلویزیونی مانند خون واقعی، داستان ترسناک آمریکایی، و البته، بوفی و فرشته. به نظر می رسد برخی از سبک های انتخابی از ملودرام فزونی یافته ، با شکوه تر از Grand Guignol ، فیلم های شکننده و فیلم های B حاصل شده است. در حالی که مطمئناً جایی برای رشد و پیشرفت وجود دارد ، مکانی در میان مردگان و خالق آن پتانسیل قابل توجهی دارند. به دلخواه انتخاب کردن فیلم یا پاره شدن آن کاملاً از بین می رود. این اولین تلاش ستودنی است ، سواری سرگرم کننده ای که می توانید از آن به عنوان سرگرمی ناب لذت ببرید ، دقیقاً مانند سریالی که زندگی حرفه ای او را تحکیم می کند. و با این حال ، فیلم همچنین شامل عمق غیر منتظره ، قابلیت بازپرداخت و آسیب پذیری شخصی در بسیاری از لحظات است. همچنین هدف این است که آینه ای خشن را در برابر خطرات شرور خودشیفتگی نگه دارد.

ژولیت لاندائو، نقش های چهار برابر به عنوان بازیگر نقش اول زن ، کارگردان ، نویسنده همکار ، و تهیه کننده مشترک فیلم مکانی در میان مردگان ، بینش هایی در مورد کار عشق او و کاوش در جذابیت ابدی با جاودانگان پرانتز ارائه داد.

مصاحبه اختصاصی: شرورهای خودشیفتگی در جولیت لاندو در مکانی در میان مرگ کشف شده است
منبع: فیلم مدرن

سیندی سیبیلسکی برای تحقیق در مورد فیلم: به نظر نمی رسد شیفتگی خون آشام ها هرگز از مد نمی افتد بلکه هرچه دهه ها می گذرد بیشتر می شود و به نظر می رسد از هرگونه محدودیت ژانر یا سبک سرپیچی می کند. به نظر شما جذابیت ابدی چیست؟

ژولیت لاندائو: من فکر می کنم این یک روش ماندگار برای کاوش در جنبه های مختلف طبیعت خودمان است. این رقص با ایده جذاب برای جوان ماندن و حیات برای همیشه ، تقلب در مرگ و میر است. من به دلایل زیادی از این ژانر استفاده می کنم ، ابتدا برای ساختن یک فیلم سرگرم کننده بلکه همچنین ایجاد احساس امنیت در مخاطب برای کشف ایده های ناامن و رادیکال. من از خون آشام به عنوان استعاره برای خودشیفته نهایی استفاده می کنم. شما هرگز مطمئن نیستید که این شخصیت یک خون آشام است یا یک قاتل زنجیره ای که از یک خون آشام تقلید می کند ، اما به هر ترتیب ، مشخصات یکسان هستند.

مکانی در میان مردگان به وضوح ادای احترام به بسیاری از کلاسیک های فیلم و تلویزیون از ژانرهای ترسناک و تعلیق است. چه کسی یا چه تأثیراتی داشتید؟

ژولیت لاندائو: اِو ، ممنون ، من اینو دوست دارم. به جای فیلم ، فیلم عمدتا از دو کتاب الهام گرفته شده است ، م. اسکات پکرا مردم دروغ و رابرت دبلیو فایرستونرا باند فانتزی. شوهرم، هفته های Deverill، نویسندگی و تهیه کنندگی مشترک فیلم را با من انجام داد. ما هر دو توسط خودشیفتگان بزرگ شده ایم. سه مورد موردی در وجود دارد م. اسکات پککتاب های عمیق البته ، با مکانی در میان مردگان، ما در این مورد از طریق هنر و سرگرمی صحبت می کنیم.

اگر هجده ساله بودیم که چنین فیلمی را می دیدیم ، فکر می کنیم این مسیر و مسیر زندگی ما را تغییر می داد. من بازیگر شدم و اکنون یک فیلمساز نوظهور هستم ، عمدتا به این دلیل که فیلم ها باعث می شوند کمتر احساس تنهایی کنم. آنها به من کمک کردند تا چیزهایی را که شناختم پردازش کنم ، با آنها دست و پنجه نرم می کردم و راهی برای احساساتم می دادند. داستانهای انسانی همیشه تأمین کننده آنچه من به عنوان یک هنرمند علاقه مند بوده ام بوده است. همه کارهای عالی شخصی است ، بنابراین جهانی است. گفتگو را تحریک می کند. این همان چیزی است که من با فیلم دنبال آن هستم.

مضامین پوچی ، خودشیفتگی و خودخواهی در سراسر فیلم فراگیر است و حتی بخشی از پاسخ گری اولدمن به پرسش “What Evil چیست؟” است. این صفات برای شما چه معنی دارد و چگونه آنها نیروی محرکه روایت و شخصیت ها بودند؟

ژولیت لاندائو: ما در حال افزایش اوضاع خودشیفتگی ، پوچی ، بیرحمی و شرارت هستیم. که در مکانی در میان مردگان ، ما بر خودشیفتگی خانوادگی و شیطنت متمرکز هستیم و بر انتخاب فرد تأثیر می گذارد. هدف کلی فیلم این است که مهم است که حسابرسی کنیم و این امر بر شما حاکم نشود ، اجازه ندهید که ناخودآگاه مدام به انتخاب های مخرب منجر شود. جامعه در بحث در مورد این امر بسیار کم حرف بوده است ، اما مردم گرسنه این مکالمه هستند. بسیاری از آنها ، اگر نه در خانواده ، در انتخاب شریک زندگی ، دوستان ، رئیس و البته در رهبران جهان ما با این مسئله دست و پنجه نرم می كنند. اگر در جستجوی خودشیفتگی تایپ کنید ، اعداد حیرت انگیز هستند! YouTube دارای 9 میلیون و 120 هزار ویدئو است. گوگل 70،400،000 نتیجه دارد. سو abuse استفاده روانشناختی را تایپ کنید و 188،000،000 نتیجه Google وجود دارد.

مصاحبه اختصاصی: شرورهای خودشیفتگی در جولیت لاندو در مکانی در میان مرگ کشف شده است
منبع: فیلم مدرن

احساس حضور در آن طرف تولید چه حسی داشت؟ بزرگترین شادی ها کدام بود؟ بزرگترین چالش ها؟

ژولیت لاندائو: دوستش داشتم! شوهر من ، چه در زندگی و چه در خلاقیت ، بهترین شریک زندگی در جهان است و ما یک خانه باورنکردنی پیدا کرده ایم فیلم های مدرن. ما در این فرآیند چیزهای زیادی آموخته ایم. دشوار است که بدانید از کجا شروع کنید. آوردن ایده از ابتدای کار تا پایان کار شگفت آور است. مراحل بسیار مختلفی در روند آوردن وجود دارد مکانی در میان مردگان به زندگی ما بودجه را جمع کردیم ، فیلمنامه را به طور مشترک نوشتیم ، تولید مشترک داشتیم و همه استعدادها را تأمین کردیم. بعد از تیراندازی ، من با تیم درخشان ما ، از جمله سردبیر ، بسیار نزدیک کار کردم ، پاتریک شفیلد، که برای BAFTA نامزد شده بود تیم ورمیر، آهنگساز ما ، مونیکا ریچاردز، و بسیاری از طراحی صدا را با ایجاد کرده است استیو بوچینو. من یک فرد صبور نیستم ، اما به نوعی بی نهایت صبور هستم و به روند خلاقیت علاقه مند هستم. من یاد گرفتم چگونه ویرایش کنم تا بتوانم آنچه را که در ذهنم بود به پاتریک نشان دهم. به نظرم راحتتر از برقراری ارتباط با کلمات بود.

من بسیاری از عناصر صوتی را ضبط کردم. باهاش ​​کار کردم هری گرونر و سحر دیداویک، ضبط آنچه در ابتدا قرار بود برای صدای والدین موقت باشد. اما از نظر احساسی بسیار عالی بود. ما آن را نگه داشتیم فکر می کنم و من و پاتریک چهار روز را فقط با لایه لایه کردن زمزمه های آغازین گذراندیم. بزرگترین خوشحالی بحث هایی است که فیلم در اوج دزدکی نگاه ما ایجاد کرد ، درست قبل از قفل کردن وقتی فیلم را به پایان رساندیم و اولین نمایش مجازی جهانی و نمایش های ویژه آن را به نمایش گذاشتیم.

هر بار که کل مخاطبان تحت تأثیر قرار می گرفتند و گریه می کردند ، ساعت ها پس از آن بی پروا ماندند و درباره تصویر صحبت کردند و سپس به شدت داستان های شخصی خود را به اشتراک گذاشتند. ما واقعاً قبلاً هرگز چنین نوع پاسخی را در یک فیلم تجربه نکرده ایم! بزرگترین چالش فعلی ، به دلیل کار ، نداشتن ساعت کافی در روز است. من در حال بازی کردن یک نقش تکراری روی TNT بودم چنگال، که در میانه این پنجره اولیه اکران فیلم از سر گرفته شد. اما این یک نوع عالی چالش است! در میان چالش های واقعی که اکنون همه ما در جهان با آن روبرو هستیم ، این ، همانطور که شوهرم Dev گفت ، یک مشکل کیفیت است.

مصاحبه اختصاصی: شرورهای خودشیفتگی در کتاب جولیتا لاندو در مکانی در میان مردگان بررسی می شود
منبع: فیلم مدرن

این فیلم توسط سراسر جهان توزیع می شود فیلم های مدرن – یک شرکت تولید فیلم ، توزیع و رویداد سینمایی با هدایت زنان مستقر در لندن ، با استعدادهای در حال رشد و تثبیت شده از سراسر جهان و ارائه داستان های ابتکاری برای مخاطبان جهانی. تجربه کار با آنها چه بود و آیا توصیه ای برای شروع کار فیلمسازان یا بازیگران مستقر علاقه مند به ورود به کار تهیه کنندگی یا کارگردانی دارید؟

ژولیت لاندائو: تا آنجا که توصیه به فیلمسازان برای شروع کار یا بازیگران مستقر در کارگردانی برای اولین بار ، من می گویم از استادان یاد بگیرم. اگر بازیگری هستید که بسیار کار کرده اید ، تمام طلاها را از بهترین مجموعه هایی که بازی کرده اید بردارید. در هر صورت ، تا آنجا که ممکن است آماده سازی انجام دهید تا بتوانید سیال باشید. با افراد مستعدی که همکاری می کنند و پروژه ای را انتخاب می کنند که به شدت مشتاق آن هستید – اطراف خود را محاصره کنید ، دلیلی که شما و کل تیم شما را حفظ کند.

فیلم های مدرن باورنکردنی است! بتی و حوا که شرکت را اداره می کنند یک رویا هستند! آنها سلیقه فوق العاده ای دارند. آنها تازه آزاد کردند ورنر هرتزوگفیلم جدید است و اکران می شود ویگو مورتنسناولین کارگردانی ، در میان تابلوهای عالی فیلم های دیگر.

آنها بسیار ابتکاری هستند. علاوه بر تمام پنجره ها و مطبوعات سنتی ، آنها با شرکای خود کار می کنند تا رویدادهای ویژه نمایش را تولید کنند. این یکی از دلایلی بود که می دانستیم آنها مناسب هستند زیرا ما می خواستیم در مورد فیلم گفت و گو کنیم.

شرکت ما ، Miss Juliet Productions و Modern Films مدل توزیع جدیدی ساختند که هیجان انگیز است! Comic-Con نیویورک و لوازم آرایشی M.A.C حمایت واقعی از نمایش مجازی جهانی را بر عهده داشتند. همه ما خلایی در بازار دیدیم و آن را پر کردیم. مردم در Comic-Con پانل هایی را انجام داده اند که بعداً فروش بلیط را ایجاد می کند ، اما این باعث می شود فیلم دقیقاً همان جا در دسترس باشد.) همه در سراسر جهان فیلم را پخش کردند و آن را با هم تماشا کردند – به دنبال آن پرسش و پاسخ که در آن زمان تعامل داشتند!

این یک روش کاملا جدید برای دسترسی به مخاطب است. با تعطیلی سینماها در همه جا و فیلم های کارگردانی عمومی قبل از COVID-19 ، این جنبه ای از آینده خواهد بود. این تجربه خنک کننده آب / سینما است که از نظر فرهنگی ، جایی که همه چیز خیلی گسترده و پراکنده شده است ، بسیار کم است. همچنین ، این طرفداران را در صف اول قرار می دهد. فیلم های مدرن و تولیدات خانم ژولیت با دیگر حامیان مالی جالب هفته آخر هفته هالووین همکاری می کنند و به انجام یک سریال پیش نمایش ویژه ادامه می دهند و رویدادها را تا نوامبر و دسامبر نمایش می دهند.

تحقیق فیلم از ژولیت لاندائو به خاطر مصاحبه بصیرتش تشکر می کند.

مکانی در میان مردگان رویدادهای پیش نمایش را در 29 ، 30 و 31 اکتبر برگزار کرد. اکران رسمی فیلم در سراسر جهان 9 نوامبر است. برای بلیط به تمام رویدادها و اطلاعات بیشتر ، لطفاً به این موارد مراجعه کنید: https://www.modernfilms.com/aplaceamongthedead

پیش نمایش رسمی آن را تماشا کنید مکانی در میان مردگان.


مکانی در میان مردگان را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

“من می خواستم نشان دهم که خانه دوم شما خیلی اوقات احساس یک خانه شیطانی می کند.” گفتگویی با کوپر رایف ، کارگردان ، نویسنده و Star Of SHITHOUSE

وقتی فهمیدید کاملاً جذاب است کوپر رایف فقط 22 سال داشت که کارگردانی ، نویسندگی ، بازیگری و تدوین مشترک اولین ویژگی خود را انجام داد شیثوس، یک درام دانشگاهی ملایم و دلچسب که برنده جایزه بزرگ هیئت داوران بهترین فیلم داستانی امسال South by Southwest شد. اما تمرکز بر روی سن او در واقع سحر و جادو را کنار می گذارد ریف در فیلم بسیار بی زحمت نشان داده است.

در ظاهر ، داستان شیثوس یکی است که احتمالاً قبلاً یک میلیون بار از آن شنیده اید: یک دانشجوی تازه وارد به نام الکس (با بازی فوق العاده توسط ریف) تلاش برای ایجاد ارتباط جدید با یک دانشجوی دوم دبیرستان مستقل و زبانی به نام مگی (دیلن گلولا، به همان اندازه شگفت انگیز) در یک آخر هفته. اما در جایی که اکثر فیلم های دانشگاهی ضمن کاوش در روابط اصلی شخصیت اصلی (شخصیت) اصلی آن ، می توانند لذت و هیجان دانشگاه را بزرگنمایی کنند ، ریف سعی می کند از مکانی آسیب پذیرتر به این داستان نزدیک شود. او اجازه می دهد شخصیتش حساس باشد. مبارزه خود را نشان دهد و با احساسات خود ارتباط برقرار کند به گونه ای که در فیلم های دیگر کالج اغلب دیده نمی شود. و در پایان ، این چیزی است که باعث می شود شیثوس، با وجود برخی از مناطق معروف ، احساس طراوت و حتی انقلابی بودن کنید.

من اخیراً با آنها صحبت کردم ریف بیش از بزرگنمایی کنید تا در مورد فیلم صحبت کنید ، و بحث کنید که چرا او علاقه زیادی به گفتن این قسمت دردناک و در عین حال واقع گرایانه از تجربه کالج ، معنی فیلم برای او دارد ، و حتی کمی درباره بابایت و الیزا اسکنلن هم.

(این مصاحبه برای شفافیت قطع و ویرایش شده است)

منبع: IFC Films

ریزاندو ناوارا برای استعلام فیلم: تبریک فیلم! تماشای آن چنین تجربه خاصی بود. هر جنبه ای فقط به شکلی درخشان اجرا می شود. کارگردانی ، نویسندگی ، اجراها – شما ، امی ، دیلن و همه بسیار عالی هستند. و علاوه بر این ، دیدن یک فیلم دانشگاهی که اینقدر باز و صمیمانه است بسیار شاداب است. که من را به اینجا می رساند: برای فیلمی بسیار ملایم و گرم ، با یک شخصیت اصلی بسیار آسیب پذیر ، چرا تصمیم گرفتید نام آن را بگذارید شیثوس؟ آیا معنای استعاری در مورد آن وجود دارد؟

کوپر رایف: این یک سوال عالی است خیلی ممنون که گفتید من واقعاً سپاسگزارم که همه این حرف ها را می زنی و می بینی. و در مورد عنوان؛ من همیشه وقتی آنها دوست دارند ، مثلاً نقطه شروع فیلم ها هستند ، زیرا من فکر می کنم این اولین چیزی است که می بینید. و اینکه فقط از آنجا شروع کنم و سپس به این فیلم دوست داشتنی بپردازم چیزی است که من از نظر روانشناسی واقعاً در مورد آن دوست دارم. همچنین ، این فیلم در مورد یک خانه شلخته برای شخصیت من الکس است. او کالج را به عنوان یک خانه شلخته می داند زیرا ، به مدت 18 سال ، این شبکه اصلی امنیت را داشت ، سپس وقتی به دانشگاه رفت ، نمی دانست چگونه خانه ای برای خود ایجاد کند. بنابراین وقتی او در مورد مهمانی در “Shithouse” می شنود ، نگرش او مانند این است: “ای خدای من ، این یک استعاره کامل از این است که چقدر افتضاح است.” شاید دلیل این احساس او این باشد که ابزار مناسبی برای تبدیل کالج به خانه بهتر خود ندارد. و من می خواستم نشان دهم که خانه دوم شما اغلب به روشی کاملاً بی مفهوم و پوچ مانند یک خانه شلخته احساس می شود. و بنابراین من عنوان را خیلی دوست دارم. اما ما فقط آن را در سطح بین المللی تغییر دادیم …

اوه آره؟ من در مورد آن نمی دانستم …

کوپر رایف: بله ، ما آن را صدا می کنیم سال اول در سطح بین المللی ، امیدوارم که مردم علاقه مند شوند. این یک چیز آمریکایی است که آن را سال اول می نامد. در خارج از کشور معمولاً آنرا سال اول می نامند. بنابراین امیدوارم برای افراد خارج از ایالات متحده جالب باشد

به هر حال خیلی جالب است که شما گفتید دانشگاه بسیار شلخته است ، بله ، من کاملاً با آن موافقم. در واقع کالج یا هر خانه دوم واقعاً آزار دهنده است. و فیلم شما ، و از بسیاری جهات ، شخصیت شما نیز واقعاً این احساس را جذب می کند. آیا این همیشه چیزی است که شما هنگام نوشتن فیلم همیشه می خواسته اید بگویید ، چقدر ترسناک است که خودمان را در یک مکان جدید دوباره اختراع کنیم؟

کوپر رایف: بله ، من واقعاً می خواستم این حرف را بزنم. من فکر می کنم برای بسیاری از افراد ، رفتن به دانشگاه اولین بار است که شما مجبورید همه انتخاب ها و تصمیمات خود را انجام دهید و خود را در آن جا قرار دهید. و اگر این کار را نکنید ، فقط می خواهید تمام روز در اتاق خود باشید و صفر دوست داشته باشید. من می خواستم حد اکثر آن را نشان دهم و اینکه چقدر مهم است که به راحتی بیرون برویم. اما همچنین برای نشان دادن اینکه هیچ کس بالاتر از آن نیست.

در دبیرستان ، الکس این پسر بود که در زمان فارغ التحصیلی صحبت می کرد. او همه این دوستان و شخصیت و شهرت را داشت. بنابراین وقتی به دانشگاه رسید ، انتظار چیزهایی از مردم را داشت. اما ، مطمئناً ، همه در حال جن گیری خاص خود هستند ، بنابراین آنها در مورد ارتباطات یا روابط به گونه ای نیستند که الکس فکر کند خیلی به آن علاقه دارد. و هر لحظه که متوجه شد ، احساس می کند شکست ناپذیر است و این او را ناراحت و حتی بیش از آنچه که هست فلج می کند.

منبع: IFC Films

فکر می کنم به همین دلیل است که بسیاری از مردم واقعاً بزرگ با فیلم شما ارتباط برقرار می کنند. همه افراد به دانشگاه نمی روند ، اما در دوره ای از زندگی خود ، همه خانه اول خود را ترک می کنند و آنچه را که الکس پشت سر می گذارد ، می گذرانند. و بسیار جالب است که ببینید این فیلم در فیلم شما بسیار خوب بازی می کند ، که از بسیاری جهات ، یک نمایش HBO سال گذشته را یادآوری می کند. نمی دانم آیا آن را دیده اید یا نه ، اما این نامیده می شود خانم فلچر.

کوپر رایف: اوه ، بله ، بله … من آن را ندیده ام ، اما من در مورد آن می دانم. من عاشق کاترین هان خیلی زیاد.

او در آن فوق العاده است! مسائل مربوط به الکس و مادرش در واقع بسیاری از طرح های اصلی را به من یادآوری می کند خانم فلچر. در نمایش ، پسر شخصیت تیتراژ همان چیزی را می گذراند که الکس. او در دبیرستان محبوب است ، اما وقتی به دانشگاه رفت ، در تلاش است تا به همان روشی که الکس بود با آن سازگار شود. و بسیار نادر است که این نوع شخصیت ها را که به اندازه الکس آسیب پذیر و حساس است ، در فیلم ها یا نمایش های دانشگاهی مشاهده کنیم.

کوپر رایف: بله ، خیلی خام است متشکرم که آن را خاطرنشان کردی.

البته! چیزی که می خواهم بدانم این است ، آیا شما همیشه قصد داشتید این پویایی ویرانگر را بین الکس و مادرش نشان دهید؟ چگونه کسی که در حال مبارزه است نه فقط بچه بلکه والدین است؟

کوپر رایف: بله ، این همان چیزی بود که من برای رفتن به دانشگاه تجربه کردم. من فکر می کنم برای زنده ماندن و تحمل و حرکت رو به جلو در دانشگاه این است که شما باید والدین خود را فراموش کنید ، زیرا اگر شروع به فکر کردن کنید که پدر و مادر بودن تا چه اندازه ویرانگر است ، فلج می شود. و این همان چیزی است که در سال اول تحصیل با من اتفاق افتاده است. من فقط دائماً تمام وزنه هایم را روی مادرم می گذاشتم.

من فکر می کنم دیوانه است که والدین بچه هایشان را به مدرسه برسانند و آنها را رها کنند و آنها را آنجا بگذارند. این باید سخت ترین چیز در جهان باشد. الکس ، از بسیاری جهات ، درگیر آن فکر ویرانگر است. او می داند که مادرش در انتهای دیگر در حال پاره شدن است ، و این او را به طرز بزرگی عقب نگه می دارد. در آن تماس تلفنی آخر ، آنچه برای من بسیار احساساتی بود این بود که الکس مانند “متاسفم که مادر بودن خیلی گنگ بود”. و سپس یک لحظه کوتاه نیز وجود دارد که مادر به خواهر الکس نگاه می کند ، و من فکر می کنم او این احساس را دارد “آه ، او یک روز بیش از حد خواهد رفت.”

برای بچه هایی که به کالج می روند ، این لحظه است که دنیای شما به شکلی عظیم در حال باز شدن است. اما برای والدین ، ​​اکنون فقط یک چیز از دست رفته است. بنابراین به نظر نمی رسد که تمام زندگی آنها به پایان رسیده باشد ، اما تصور می کنم که کاملاً دردناک است. بنابراین با شیثوس، من می خواستم برای مادرم فیلمی بسازم که بگوید “بله ، می بینم که آن طرف دیگر گریه می کنید. و متشکرم که جلوی اشکهای خود را می گیرید ، زیرا در غیر این صورت ، فکر نمی کنم بتوانم حرکت کنم. و دوباره متشکرم که خیلی قوی هستید و 18 سال مادر بزرگی هستید. امیدوارم که حالا که من بالغ هستم هنوز هم می توانیم از راه های جدید با یکدیگر رابطه برقرار کنیم. “

اوه ، بله ، آن قسمت وقتی مادر الکس به خواهرش در ماشین خیره می شود خیلی قلبش خرد می کند.

کوپر رایف: واقعا هست. و این همان حافظه احشایی من است. من حتی ندیدم که آنجا چه اتفاقی می افتد ، زیرا ما با تلفن صحبت می کردیم ، اما این چیزی است که من همیشه در آن تصویر می کردم. نمی دانم ، بله ، غم انگیز است.

منبع: IFC Films

پویایی بین الکس و مادرش ، به نوعی ، نمایانگر الکس و مگی (ژولا) است. بنابراین آنچه می خواهم بدانم این است که چرا شما می خواستید این دو رابطه را نشان دهید؟ چرا فقط روی الکس و مگی یا برعکس تمرکز نکردید؟

کوپر رایف: این یک سوال عالی است من فکر می کنم علت این است که مثلاً آنها اساساً همان داستان ها هستند. در واقع در برش اول برش وجود دارد ، جایی که ما عکس چهره ایمی را به مگی ویرایش کردیم تا شباهت را نشان دهیم ، اما من مثل “نه ، این نکته اصلی نیست”. آنچه فیلم عمدتا در مورد آن است این است که نشان دهد الکس شخصی است که به نوعی از یک منطقه آرامش به یک منطقه دیگر می رود. و در ابتدای فیلم ، منطقه راحتی او زمانی است که با مادرش تلفنی است.

و سپس او این شب شگفت انگیز را با این دختر می گذراند که کاملاً فویل است و کاملاً مخالف است و قطعاً کسی نیست که با او سازگار باشد. اما آنها این شب عالی را با هم می گذرانند و به نوعی او شبکه ایمنی جدید او می شود. اما وقتی صبح روز بعد این دختر برای مراقبت از او به هیچ وجه آنجا نباشد ، او به این درک می رسد که “آه … من اینجا باید از خودم مراقبت کنم ، و فقط باید خودم این کار را انجام دهم و خانه ای درست کنم قبل از اینکه بخواهم وارد خانه شخص دیگری شوم ، یا شخص دیگری بتواند وارد خانه من شود.

اما بله ، برای پاسخ بهتر به این س :ال: این برای من مانند یک داستان عاشقانه است. مگی بر اساس این دختر به نام مادلین ساخته شده است که سه سال با او ملاقات کردم و این رابطه مانند بزرگترین چیز زندگی من است. و رابطه من و مادرم بزرگترین چیز دیگر است. بنابراین ، من فقط می خواهم یک فیلم درباره این دو رابطه بسازم ، واقعاً.

در این فیلم ، یک جهش 2.5 ساله وجود دارد. و ما نمی دانیم چه اتفاقی در آن مدت قبل از پایان برنامه رخ می دهد. می توانید به ما بینش دهید که در نهایت چه چیزی باعث می شود مگی تصمیم بگیرد تصمیم خود را تغییر دهد و با ایده ای روبرو شود که بستگی به افراد دیگر ندارد ، تا در نهایت پس از پرش زمان به الکس فرصت بدهد که با او باشد؟

کوپر رایف: با این نتیجه ، فقط می خواستم کمان ها را برای شخصیت ها کامل کنم. برای الکس ، وقتی او با مادرش تماس تلفنی برقرار کرد ، می گوید: “حداقل می خواهم امتحان کنم.” بنابراین آخرین صحنه ، به نوعی ، لحظه “من حداقل می خواهم امتحان کنم” مگی است. اما من فکر نمی کنم که آنها در نهایت با هم خواهند بود. عکس نهایی این است که آنها به تاریکی می روند و به سمت ناشناخته می روند ، بنابراین ممکن است رابطه آنها فقط دو هفته ادامه داشته باشد. اما من ایده دیدن جهش مگی را دوست داشتم و می دانستم که این اتفاق نمی افتد مگر اینکه کمی جهش کند. در آغاز اولین ملاقات آنها ، مگی احساس کرد که الکس رفتار خوبی با او ندارد. بنابراین او احساس کرد هنوز هم جا دارد تا با او به نوعی بد رفتار کند. اما آنها در آن شب عاشق یکدیگر شدند. و در طول 2.5 سال قبل از حادثه ، مگی سعی دارد ببیند – نه برای آزمایش کردن – آیا واقعاً پس از این همه مدت او را خیلی دوست دارد. و معلوم شد ، او عمیقا عاشق او است.

دیلن در بازی مگی بسیار عالی عمل می کند. او این شدت و عمق آرام را به شخصیت می آورد. اما شما همچنین به عنوان الکس عالی هستید. و آنچه برای من بسیار جذاب است راهی است که شما به عنوان یک بازیگر به سمت خود حرکت می کنید اما همچنان قادر به ترسیم این داستان صمیمی و بازی های قدرتمند از همه بازیگران به عنوان نویسنده و کارگردان هستید. چگونه همه آن کارها را انجام دادید؟

کوپر رایف: در واقع خیلی سخت است. این غیرممکن است زیرا واقعاً اشتیاق و حرفه ای بودن را از دیگران می گیرد. من فقط مدام در حال دویدن هستم ، و ذهن من همزمان در مکان های مختلفی است. این فیلم به سادگی کار نمی کرد مگر اینکه دیلن نبود فوق العاده ترین بازیگر جهان ، و مانند متمرکزترین و لرزان ترین فرد است. او نسبت به اینکه مگی چیست بسیار سخت گیر است ، بنابراین تنها جهت من فقط در مورد قوسها بود ، و به تصویر بزرگتر فکر می کردم.

وقتی مشغول انجام صحنه ای بودیم ، هرگز یادداشت غلطی نبود. هرگز این سوال وجود نداشت که “آیا این احساس ارگانیک دارد؟ آیا این احساس واقعی است؟ ” – باعث به اشتراک گذاشتن یک صحنه با دیلن، همیشه واقعی به نظر می رسید. کارگردانی فقط مربوط به “اوه ، من به این چیز نیاز دارم که بعداً فرود بیاید ، بنابراین فکر می کنم باید به این سمت برود.” اما هیچ کارگردانی از نظر “اوه می توانی اینجا کمی بهتر عمل کنی؟” و این در واقع بسیار خوب بود زیرا اگر من در صحنه با آن بازی کنم خیلی عجیب بود دیلن سپس در مورد عملکرد خود اظهار نظر احساس می کنم فوق العاده عجیب بوده است بنابراین من خوشحالم که من هرگز مجبور به انجام این کار نبودم ، زیرا او بسیار خوب بود.

منبع: IFC Films

کنجکاو هستم ، آیا صحنه هایی وجود داشت که برش نهایی را ایجاد نکرد اما صحنه هایی که شما آرزو می کردید انجام شود؟

کوپر رایف: بله ، مادر مگی در واقع یک قوس بزرگ داشت. خانه کودکی مگی در حال فروش بود و او از طریق تلفن با مادرش فهمید و تمام این داستان کاملاً قطع شد زیرا اگر در آن قرار می گرفت ، فیلم بیش از 2 ساعت پخش می شد. این مطالب با خواهر کوچکتر مگی نیز بریده شد و واقعاً حسرت بزرگی بود. من از نظر نوشتاری به اندازه کافی جمع و جور نبودم تا در صورت گنجاندن این دو قسمت ، مردم را هنگام تماشای فیلم خواب نبینم. بنابراین مجبور شدم آن را برش دهم ، اما بله ، این باعث خراب شدن می شود ، زیرا من واقعاً آن را دوست داشتم.

شاید بتوانید در آینده آن را روی DVD یا Blu-ray قرار دهید. من یک سوال آخر دارم این مربوط به فیلم سازی یا داستان یا شخصیت ها نیست ، اما من به شما قول می دهم که این یک فیلم مهم است. اگر مجبورید از این سال یک فیلم را به عنوان ویژگی دوگانه انتخاب کنید شیثوس، چه چیزی را انتخاب می کنید؟

کوپر رایف: از این سال؟ اوم بابایت. این فیلم خوبی است. نمی توانم به شما بگویم که چقدر دوست دارم الیزا اسکنل. من فکر می کنم او شگفت انگیز است واقعاً امیدوارم روزی با هم کار کنیم. بنابراین بله ، من قطعا می خواهم بابایت به عنوان یک ویژگی دوگانه. من فکر می کنم باید باشد بابایت اول اینکه واقعا غم انگیز است ، و سپس شیثوس پس از آن ، که در پایان به چنین روش خوب ، خوب است. احساس می کنم مردم می خواهند آن راه را ترک کنند اما در تمام مدت احساسات خود را احساس می کنند. هر چند ممکن است یک ویژگی دوگانه شدید باشد ، اما من فکر می کنم عالی باشد. احساسات زیادی

آه ، این انتخاب عالی است! و کاملاً موافقید که الیزا بسیار با استعداد است. امیدوارم روزی شما بتوانید با او در یک پروژه باشید ، جایی که شاید شخصیت های او نمی میرند.

کوپر رایف: آره! به هر حال ، او همچنین یک نویسنده و کارگردان شگفت انگیز است. فکر می کنم روزی با هم کار خواهیم کرد

انگشت عبور. اما به هر حال ، این همه از من است. بار دیگر این فیلم را به شما تبریک می گویم و از اینکه وقت گذاشتید و با من صحبت کردید متشکرم.

کوپر رایف: خیلی ممنونم. من واقعا قدردان وقت خود هستم.

استعلام فیلم از کوپر رایف بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر می کند!

Shithouse اکنون در تئاترهای منتخب بازی می کند و در VOD در همه جا جریان دارد.


Shithouse را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سفارش تارانتینو: ساختار اصلی عاشقانه واقعی

تونی اسکاتتریلر جنایی آمریکایی عاشقانه واقعی در سال 1993 با استقبال شدید منتقدان روبرو شد. علی رغم عملکرد ضعیف گیشه ، این فیلم از آن زمان به عنوان یکی از بزرگترین فیلم های هالیوود در دهه 1990 شناخته شد.

عاشقانه واقعی از همجوشی تشکیل شده است تونی اسکاتکارگردانی ، و فیلمنامه نویسی از کوئنتین تارانتینو. این اولین فیلمنامه فیلمساز متولد تنسی بود که توسط خودش کارگردانی نشده است. بنابراین این فیلم اولین فرصت دیدن مخاطبان را به همراه داشت تارانتینونویسندگی توسط کارگردان دیگری سینمایی شده است.

جالب است که این ترکیب این است اسکاتجهت و تارانتینونوشته هایی که باعث می شود فیلم داستانی قابل شناسایی باشد که امروز می شناسیم. یکی از معدود مواردی که نتوانست آن را از فیلم به صفحه نمایش برساند ، ساختار داستانی اصلی بود. مشهور به سازمان نقشه غیر خطی خود ، تارانتینوفیلمنامه توسط کارگردان دوباره سفارش داده شد. این ساختار اصلی تغییر کرد ، همانطور که اسکات یک طرح معمولی تر و خطی را ترجیح داد.

ساختار صفحه

طرح که آن را به نسخه صفحه نمایش از عاشقانه واقعی با ملاقات قهرمانان کلارنس و آلاباما در یک سینما آغاز می شود. آنها برای یک پای بعد از فیلم بیرون می روند و در عرض چند روز ، ازدواج می کنند. به دنبال این ، کلارنس درکسل را به قتل می رساند ، ناخواسته مواد خود را در کیف خود سرقت می کند.

بعد از این ، آنها به دیدن پدرش کلارنس (کلیفورد) می روند. او برای فرار از هرگونه تحقیقات جنایی ، پولی را که برای سفر به لس آنجلس نیاز دارند به آنها پیشنهاد می کند. با این حال ، چند ساعت پس از عزیمت آنها ، کلیفورد با استقبال وینچنزو کوکوتی روبرو می شود ، وی از طرف مامور سابق پلیس در مورد ناپدید شدن پسرش از طرف اوباش به نام بلو لو بویل بازجویی می کند.

سفارش تارانتینو: ساختار اصلی عاشقانه واقعی
منبع: برادران وارنر

به دنبال آن کلارنس آلاباما را به دیدار بهترین دوست خود ، دیک ریچی ، که از او می خواهد برای فروش مواد مخدر به او کمک کند ، می برد. پس از توافق ، این سه با یک فروشنده احتمالی ملاقات می کنند ، قبل از اینکه توسط اوباشی که پدر کلارنس را ردیابی کرده بودند ، گرفتار شوند.

نتیجه این یک تیراندازی کامل است که نمونه ای از هرج و مرج شدید و خشونت است تارانتینو مشهور شده است

عاشقانه واقعیبنابراین ساختار به عنوان یک داستان خطی کار می کند. این به دنبال کلارنس است که او در طول زندگی پیشرفت می کند ، با کلارنس ملاقات می کند ، درکسل را می کشد ، فرار می کند ، سعی می کند مواد مخدر را بفروشد و در نهایت به تیراندازی می رسد. داستان دارای یک شروع ، میانه و پایان کاملاً قابل تعریف است که به عنوان یک روایت سه کاره علت و معلول ساده کار می کند. با این حال ، این روشی نیست که نویسنده فیلم در ابتدا می خواست آن باشد.

Tarantino’s Order

هنگام نوشتن فیلم ، داستان به ترتیب خطی بسیار کمتری ساخته شد. صحنه آغازین به همان شکل باقی ماند اما بیشتر به عنوان یک پیشگفتار برای معرفی ما به کلارنس عمل می کرد. پس از این صحنه کلارنس و آلاباما برای درخواست پول به خانه پدرش می آیند. بنابراین ، فیلم اساساً در عمل دو آغاز می شود. سپس می فهمیم که کوکوتی در حال شکار زوجین است ، این خیلی زودتر است تارانتینوساختار کلارنس و همین طور ملاقات کلارنس با دوستش دیک ریچی.

عمل دو سپس تمام شده و ما به ابتدای طرح برمی گردیم. کلارنس در سینما با آلاباما ملاقات می کند ، آنها ازدواج می کنند ، کلارنس درکسل را می کشد و به اشتباه مواد مخدر او را می دزد. آنها سپس تصمیم به فرار می گیرند و در این مرحله ، ساختار فیلم به سمت عمل نهایی پیش می رود. سکانس های پایانی فیلم به همان ترتیب که کارگردان فیلم قرار داده بود نوشته شده اند.

سفارش تارانتینو: ساختار اصلی عاشقانه واقعی
منبع: برادران وارنر

تغییر ترتیب از یک روایت خطی که داستان کلارنس و آلاباما را دنبال می کند به یک داستان معمولی تارانتینو غیرخطی اساساً حول عمل اول و دوم تغییر می کند. که در تونی اسکاتبه ترتیب ، این فیلم در ساختار طبیعی طبیعی خود قرار دارد. که در تارانتینوبا این حال ، فیلمنامه دومین عمل به عنوان مقدمه ای مبهم برای روایت عمل می کند ، و اولین بازی بعدی دنبال می شود.

نگه داشتن مخاطب در تاریکی

جابجایی مجدد سکانس های کلیدی مختلف از ابتدا و میانه فیلم ، نحوه واکنش مخاطب را به میزان قابل توجهی تغییر می دهد عاشقانه واقعی. اولا ، تارانتینو در مصاحبه های مختلف توصیف کرده است که ساختار او به عنوان یک چالش برای انتظارات مخاطب از درک طرح به کار می رود.

در اولین اقدام او ، مخاطبان چیزی از پیشینه کلارنس و آلاباما نمی دانند. بیننده نمی داند که چگونه آنها با داروهای مسروقه Drexl به موقعیتی رسیده اند که در آن قرار دارند. ما نمی دانیم که آنها چگونه ملاقات کرده اند و همچنین از چگونگی شروع داستان اطمینان نداریم. تارانتینو توضیح می دهد که این به این معناست که در عمل او ، مخاطب کمتر از همه در داستان فیلم درباره وقایع می داند (غیر از پدر کلارنس).

با این حال ، بازیگر دو بعنوان فرصتی برای مخاطب برای پر کردن خلا the ها ، یافتن اتفاقاتی که با درکسل رخ داده است و ملاقات کلارنس و آلاباما در سینما است. این بدان معناست که مخاطب با یادگیری آنچه در گذشته اتفاق افتاده است ، اقدام دوم را به پایان می رساند. بنابراین ، مخاطب با دانستن بیش از شخصیت ها وارد عمل نهایی فیلم می شود. ما می دانیم که این مواد مخدر چه اتفاقی افتاده است ، می دانیم که آنها تحت تعقیب هستند و می دانیم که الیوت با پلیس کار می کند. بنابراین ، بازی سوم با موضوعی شروع می شود که مخاطب هرآنچه را که برای دیدن سکانسهای دراماتیک و خشن آخر فیلم باید بدانند ، آموخته است.

شخصیت های تارانتینو و مبهم

تغییر در ترتیب صحنه هایی که ما در آن با کلارنس و آلاباما آشنا می شویم به این معنی است که برای اولین اقدام از تارانتینوبه دستور ما هیچ ارتباط واقعی با قهرمانان فیلم نداریم. آنها شخصیت هایی نیستند که ما به درستی به آنها معرفی شده باشیم. ما هیچ سابقه ای نداریم و هنوز نحوه برخورد آنها را یاد نگرفته ایم.

سفارش تارانتینو: ساختار اصلی عاشقانه واقعی
منبع: برادران وارنر

این بدان معنی است که وقتی می شنویم خاطرات آنها از پدر و مادر کلارنس گفته می شود ، دلیلی نداریم که گفته های آنها را باور کنیم. این بیشتر پیچیده می شود وقتی که اوباش حاضر می شوند و کوکوتی داستان را از آنچه او گفته است تعریف می کند. در این نسخه از وقایع ، کلارنس یک فرصت طلب است که به دنبال معامله مواد مخدر رفت و درکسل را به قتل رساند تا از او بدزدد.

از آنجا که این اولین توضیح واضح از آنچه اتفاق افتاده است ، احتمال دارد مخاطب باور کند که این همان چیزی است که واقعاً اتفاق افتاده است. بنابراین ، اخلاق کلارنس و آلاباما ، که به عنوان مجرمان به ما معرفی شده اند ، زیر سوال می رود. بدون هیچ ارتباطی با آنها به عنوان شخصیت ، در ابتدا دلیلی برای ریشه یابی آنها نداریم تارانتینواولین اقدام آغاز می شود. با این حال ، ما یاد می گیریم که آنها شخصیت های شیطانی نیستند کریستوفر واکنشخصیت مبارز توضیح داد.

شخصیت هایی که از نظر اخلاقی تا دیر وقت در طرح یک فیلم مبهم هستند چیزی شبیه یک است تارانتینو تروپ ما نمی آموزیم که پلیس در چه کسی است سگهای مخزنی تا ادامه فیلم. ما واقعاً درک درستی از شخصیت ها نداریم هشت نفرت انگیز، و در Kill Bill: جلد 1 ما با پیشرفت فیلم گذشته پر پیچ و خم عروس را یاد می گیریم.

از این رو، تارانتینو سابقه مخفی نگه داشتن اخلاق و اهداف واقعی شخصیت ها از دید مخاطب را دارد. بسیاری از روایت های او اوایل ما را با شخصیت ها آشنا نمی کند ، و عقب ماندگی آنها را در بازی دوم یا سوم نشان می دهد. یک بار دیگر ، نویسنده مخاطب را زیر سوال می برد و شخصیت مشخصی را برای تماشاگر در اختیار تماشاگر قرار نمی دهد. این سبک شخصیت پردازی یک حس رمز و راز ایجاد می کند که به خوبی در درون کار می کند تارانتینوسینما و داستان عاشقانه ساده شکنجه شده کلارنس و آلاباما را به یک داستان پیچیده فریب و ابهام برای مخاطب تغییر می دهد.

رویداد تحریک می شود

تغییر در صحنه های ابتدایی نیز واقعه تحریک کننده فیلم را تغییر می دهد. که در اسکاتفیلم ، حادثه تحریک کننده دیدار کلارنس و آلاباما است که عاشقانه را آغاز می کند و منجر به حوادث آشفته ای می شود که در هنگام تلاش برای فرار با هم اتفاق می افتد.

سفارش تارانتینو: ساختار اصلی عاشقانه واقعی
منبع: برادران وارنر

با این حال، تارانتینوفیلمنامه این فیلم را به جای اینکه در صحنه با پدر کلارنس باز شود ، تا اواسط فیلم نشان نمی دهد. این بدان معناست که عاشقانه بین دو شخصیت اصلی فیلم دیگر رویدادی نیست که داستان را شروع می کند. در عوض ، این سرقت پول درکسل است. که در تارانتینوداستان ، این جنایت همان چیزی است که سفر کلارنس و آلاباما را آغاز می کند و اولین چیزی است که ما به طور واقعی در مورد آنها به عنوان یک زوج یاد می گیریم.

این ساختار فیلم را از یک داستان عاشقانه از یک زن و شوهر که با چالش های بعید درگیرند ، به فیلمی در مورد زوجی تبدیل می کند که سعی دارند با یک عمل غیراخلاقی درک شده از خود دور شوند. اگرچه این یک تغییر کوچک به نظر می رسد ، اما رابطه مخاطب با شخصیت های اصلی را به میزان قابل توجهی تغییر می دهد. ما در ابتدا آنها را به عنوان یک زوج ، که اخیراً ملاقات کرده و ازدواج کرده اند ، نمی بینیم و تلاش می کنند زندگی بهتری برای خودشان بسازند ، ما از همان ابتدا آنها را “زوجی که فقط پول دزدیدند” می بینیم. این موضوع بلافاصله بیش از داستان عاشقانه آنها به جنایت اهمیت می دهد.

خلاصه

به طور کلی ، با تجزیه و تحلیل دو روش مختلف که عاشقانه واقعی می توان ساختارمند بود ، ما به وضوح می توانیم تفاوت های سبک بین این دو فیلمساز را ببینیم. تارانتینوتریلر جنایی غیر خطی و غیر متعارف با شخصیت های مبهم تجربه تماشایی کاملاً متضاد را نسبت به اسکاتداستان عاشقانه محکوم و آشفته ای است.

کدام سفارش را ترجیح می دهید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


عاشقانه واقعی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون

جان سینگلتون در 6 ژانویه 1968 در منطقه جنوب مرکزی لس آنجلس متولد شد. فیلمنامه او برای Boyz n Hood به پایان رسید تحصیلات خود را در برنامه نوشتن فیلم در USC به Columbia Pictures فروخت. سال بعد، سینگلتون جوانترین (24 ساله!) شد و برای اولین بار نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین کارگردانی آفریقایی-آمریکایی شد. جذابیت چیست جان سینگلتون فیلم های؟

پسندیدن سنبله لی قبل از او ، سینگلتون عشق او به فیلم ها ، فرهنگ و تاریخ آفریقایی-آمریكایی و رشد بزرگ بودن به عنوان یك سیاه پوست در آمریكا را در آمیخت. فیلم های او مانند غربی هایی که او عاشق بزرگ شدن است فیلمبرداری و ساخته می شوند. چهره های منحصر به فرد که جدا از افراد محلی هستند ، عکاسی زیبا برای گرفتن منظره ، تلاش های قهرمانانه برای درست کردن یک اشتباه و یک وحدت مجموعه ای از مکان که در آن اقدامات تغییر شکل می یابد. همه این نشانه‌ها به همراه صداقت وی از تجربه آفریقایی-آمریکایی ، او را به صدای متمایز در سینما تبدیل کرده است.

Boyz N هود (1991)

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون
Boyz n the Hood (1991) – منبع: Columbia Pictures

این داستان در سنین جوانی ، در حال رشد در كرنشاو ، سه دوست را شامل می شود و مسیری را كه در سفرشان به بزرگسالی طی می كنند. سینگلتون شخصیت های مبتنی بر افرادی که او می دانست در حال رشد است و از تربیت خود برای ساخت این فیلم وحشیانه و صادقانه و خارق العاده استفاده می کند. اینها شخصیت های واقعی هستند و کلیشه های هالیوود را که از صفر برخوردار نیستند ، کمک می کند تا حتی بیشتر از این فیلم هم بلند شوید.

همراه با داستان پردازی صادقانه او ، آن استوایی غربی در سراسر فیلم نشان داده می شود. سبک های سه گانه (کوبا گودینگ جونیور) پس از سالها زیر پدرش به همراه پدرش حرکت می کند و به عنوان شخصیت “تفنگ تفنگ تنها” ما خدمت می کند. به نظر نمی رسد ترس با اطرافیان خود متناسب باشد و به دنبال فرار از هر دو محیط اطرافش باشد و مواردی را که در جهان اشتباه است ، بخصوص در محله خود درست کنید. اینجاست که وی باید با اعضای باند و یک افسر پلیس نژادپرستانه نژادپرستانه روبرو شود.

پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان ، تر به پایان می رسد. متأسفانه ، دوستان دوران کودکی ، ریکی و داگبو چندان خوش شانس نیستند. سینگلتون با این فیلم نگاهی گذرا به سختی هایی که مردان جوان آفریقایی-آمریکایی از کودکی تا 18 سالگی با آن روبرو هستند ، انداخت و متأسفانه ، سختی ها همچنان در بزرگسالی ادامه دارند.

آموزش عالی (1995)

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون
آموزش عالی (1995) – منبع: Columbia Pictures

این فیلم که در ابتدای ترم یک دانشگاه داستانی تنظیم شده است ، بر تجربه کالج مجموعه متنوعی از دانشجویان تمرکز دارد. یک دختر دره ، یک ستاره بورس تحصیلی ، رئیس یک برادری سیاه و یک مرد جوان به طور جدی گمراه شده از آیداهو با موانع مختلفی روبرو می شود و به روش خود پاسخ می دهد. موضوعی که مورد توجه قرار می گیرد نژاد پرستی دانشگاهی است که متأسفانه هنوز یک تیتر خبری تکرار شونده است.

نمونه هایی از این دست نشان داده شده است که پلیس دانشگاه در دو مناسبت قابل توجه برادری سیاه را آزار می دهد. یک بار از موسیقی مهمانی شکایت کنید ، حتی اگر آنها به برادران دیگر نگویند که همین کار را انجام دهند ، و یک برادری عمدتاً سفید پوست که با پلیس دانشگاه تماس می گیرد و از سیاهچاله ها به عنوان گانگستر یاد می کند. علاوه بر این ، آسیب پذیر و ساده لوح مایکل راپورت شخصیت به یک گروه نئو نازی می پیوندد.

پسندیدن Boyz n Hood، آموزش عالی از مکان محدود خود برای ایجاد فضایی استفاده می کند که به نظر می رسد از سایر نقاط جهان قطع شده است. علاوه بر این ، فیلم از عکسهای گسترده ای برای گرفتن هر جزئیات از شخصیت های اطراف استفاده می کند ، بازیگران این منظره خاص را کوتوله می کند. سینگلتون با بازگشت به گذشته ، به ترکیب هم تنش های غربی و هم نژادی ادامه داد.

گلاب (1997)

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون
Rosewood (1997) – منبع: برادران وارنر.

* هشدار محتوا: حاوی منابع و صحنه های لینچینگ است. *

در سال 1923 در شهرهای Rosewood (سیاه) و سومنر (سفید) در دوران جیم کرو ، فلوریدا قرار گرفته است ، که براساس داستان واقعی یک زن سفید پوست ، یک مرد سیاه پوست را متهم می کند ، و شهرهای سفید که منجر به قتل عام نژادی می شوند. این رویدادی است که متاسفانه به اندازه کافی آموزش داده نمی شود ، یا اصلاً ، در دوره های تاریخ ایالات متحده ، اما لازم است. این یک ساعت وحشیانه است ، اما مانند فهرست شیندلر، یک ساعت مهم

عنصر غربی به شکل یک دست ساز مرموز به نام مان (میوینگ رامز) ، ممکن است این نام واقعی او نباشد ، دقیقاً مثل “Blondie” در مردی بدون نام سه گانه او بیرونی مشخص است که ابروهای هر دو شهر سفید و سیاه را بالا می برد. این قهرمان تنهایی سعی در درست کردن یک اشتباه دارد و حتی چندین اسلحه حمل می کند تا نشان دهد منظورش تجارت است. تیراندازی و تعقیب در اسب وجود دارد ، نزدیکترین سینگلتون آمده است که یک غربی واقعی درست کند.

با ترکیب یک کار واقعی در تاریخ آمریکا و غرب ، سینگلتون بلند پروازانه ترین فیلم خود را در این مرحله ایجاد کرد. اجرای عالی ، عکاسی زیبا و آموزش در یک رویداد کم ذکر شده هم آموزنده و هم جذاب است. سینگلتون در فیلم بعدی خود مجدداً از اسلحه ساز تنهایی استفاده خواهد کرد و شخصیتی کمی آشنا را باز می گرداند.

شافت (2000)

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون
شافت (2000) – منبع: Paramount Pictures

این یک بازسازی کلاسیک 1971 با نیست ریچارد دور گرد، اما راه اندازی مجدد / عاقبت فیلم اصلی. ساموئل ال جکسون جان شفت ، برادرزاده را بازی می کند میزگرد (چه کسی کومو درست می کند) شافت. مانند عموی او ، یک کارآگاه در نیویورک است که می تواند جنایات را حل کند.

سینگلتونرا شافت دوباره عشق خود را به غربی ها و تنش های نژادی در ایالات متحده ترکیب می کند. شافت دادستان تفنگدار ما است که از شهر خود ، نیویورک محافظت می کند. این جنایت یک قتل با انگیزه نژادی است که توسط پسر یک سرمایه دار املاک و مستغلات انجام شده است. پسر، مسیحی بیل، عملکردی جدی را ارائه می دهد دونالد ترامپ جونیور پرنیان.

بعد از گلاب و سایر درام ها ، سینگلتون با ساخت اولین فیلم اکشن خود ، همه کاره بودن خود را به عنوان یک فیلمساز به بینندگان نشان می دهد. هر فیلم همچنان رشد خود را خلاقانه و غیرقابل پیش بینی بودن او با هر پروژه نشان می دهد. فیلم بعدی ما را به جنوب مرکزی می برد ، جایی که همه چیز آغاز شد.

پسر بچه (2001)

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون
پسر بچه (2001) – منبع: Paramount Pictures

ما در همان محله برگشتیم سینگلتوناولین ویژگی و دقیقا 10 سال از آن نقطه شروع است. این فیلم مانند اولین فیلمش ، مرد جوانی را در یک چهارراه زندگی نشان می دهد خوب شدن (عمر گودینگ بجای کوبا) و یک رپر (Snoop Dogg بجای قالب یخ) بر خلاف آن ویژگی اولیه ، این یک داستان از سن کم نیست ، بلکه داستانی است که قبلاً به بزرگسالی رسیده است.

جوزف “جودی” سامرز (Tyrese Gibson) مردی 20 ساله است که در وضعیت دستگیری توسعه یافته است. او با مادرش در خانه زندگی می کند ، شغلی ندارد و وظایف والدین را با دوست دختر خود به اشتراک می گذارد. Beau فعلی مادرش ، Melvin (وینگ رامز) ، یک محکوم سابق که صاحب مشاغل شد ، سعی در ارائه مشاوره جودی در مورد مسئولیت و بزرگ شدن دارد.

موضوعی که در وسترن ها یافت شد ، جان وین و به ویژه غربی های پیش از 1960 ، مفهوم معنای مرد بودن است. مناطق مشترک با مسئولیت پذیری و مراقبت از عزیزان است. ملوین می خواهد جودی یک جوان قوی و مثبت باشد که از اطرافیان خود مراقبت می کند. مراقبت از کسانی که دوستشان دارید بار دیگر ظاهر می شود سینگلتونown‘ on جان وین غربی

همچنین ببینید

COD BODY: یک Thriller Cop Supernatural Cop Thrilling که با خشم ناخوشایند روبرو می شود

چهار برادر (2005)

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون
Four Brothers (2005) – منبع: Paramount Pictures

این فیلم بازسازی سال 1965 است جان وین فیلم ، پسران کیتی بزرگر. در اصل ، چهار برادر برای یافتن کسانی که پدر خود را به قتل رسانده و از مادرشان بهره می برند ، می روند. این بازسازی دارای برادران مرسر (همه اتخاذ شده) شخصی است که مسئول شلیک مادر خود در سرقت از فروشگاه است. عدالت قدیمی وگیلانت غربی در قرن بیست و یکم دیترویت تعیین شد.

در اینجا می بینیم که موضوع غربی افتخار از عزیزان شما و رفتن به دنبال شرورانی است که به سد مقدس شما دست زدند. سرزمین ما ، فضای محدود ، یک محله دیترویت است ، جایی که یک بد بو محلی کارهایی را انجام می دهد ، و گروهی از اسلحه سازان مدرن طول می کشد تا او را به زمین بزنند. این فیلم مانند هر وسترن بزرگ ، حاوی ضربات زیادی بین اسلحه سازان رقیب است.

علاوه بر این ، این فیلم از تم غربی دیگری برای بازگشت یک محلی استفاده می کند. کسی که سالها ناپدید شده است ، فقط به دلیل وقایع آسیب زا به شهر خود باز می گردد. سینگلتون دوباره با استفاده از کنوانسیون های ژانر نمایش داده می شود و آنها را برای همه این پروژه های غیر غربی به کار می برد.

افکار نهایی درباره جان سینگلتون

با ناراحتی، جان سینگلتون در 28 آوریل 2019 ، در سن جوان 51 سالگی به دلیل عوارض سکته مغزی درگذشت. بعد از چهار برادراو آخرین اثر تئاتری خود را ، 2011 آدم ربایی. که متاسفانه بهترین کار او نیست. با این حال ، او فراتر از ویژگی ها بود.

سینگلتون چندین کارگردانی را برای تلویزیون به دست آورد ، خصوصاً یک قسمت از این فیلم داستان جنایات آمریکایی: The People V. O.J. سیمپسون ، پیوستن به او با کوبا گودینگ جونیور آخرین پروژه او قبل از مرگ وی ، ساخت سری FX بود بارش برف، اپیدمی شکاف را در لس آنجلس در دهه 1980 نشان می دهد. او سه قسمت را کارگردانی کرد و چندین مورد دیگر را نوشت. من این سریال را تماشا نکرده ام ، اما در صف رو به رشد من است.

مرگ چیزی سینگلتون اشک را به چشم من آورد. فیلم های او داستان های تحریک آمیز ، شخصیت های صادقانه و تصاویری را ارائه می دادند که از هر تماشایی گذشته است. گنجینه ای که در منظره سینمایی آمریکا و جهان از دست داده ایم ، اما او میراث و بدنه ای از خود به جای می گذارد ، که برای نسل های آینده مورد مطالعه و بهره گیری قرار می گیرد.

فیلم مورد علاقه جان سینگلتون چیست؟ آیا یکی از شما می خواهید من شامل آن هستم؟ لطفا در زیر نظر بدهید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان

تعداد کمی از کارگردانان فیلمبرداری کاملاً بی نظیر و غیر منتظره دارند جورج میلر. متولد 1945 در استرالیا ، میلر در ابتدا به عنوان پزشک شروع به کار کرد ، جایی که او به دلیل تأثیرات تصادف تکان دهنده ، اگر نه ناخوشایند و ناگوار ، مجذوب اتومبیل در بدن انسان شد ، مجذوب شد. این کنجکاوی در اولین تصویر او شکوفا می شود ، دیوانه مکس در سال 1979 ، سرانجام شهرت خود را به عنوان یکی از فیلمسازان برتر سینما برانگیخت.

اما ، نگاه گسترده تری به آن میلر فیلمبرداری هنرمندی را نشان می دهد که کارهایش فراتر از محدوده های این مجموعه است دیوانه مکس کائنات. فیلم های خانوادگی ، یک درام پرستیژ و حتی یک فیلم کمدی پیچ گوشتی وجود دارد. آنچه همه آنها را به هم وصل می کند ، حس بازیگویی میلر است. تماشای یکی از فیلم های او مانند دیدن یک رهبر زنگ کار در یک سیرک استادانه است. بیرون اسپیلبرگمعدود فیلمسازان شاغل دیگری هم دارند میلر فرمان کاملی بر روی قطعات ، توسط درک استادانه خود از جغرافیا آورده شده است.

جغرافیا ، همان چیزی است که توالی های خوب عمل را از موارد بزرگ جدا می کند ، نوعی که باعث می شود شما از صندلی خود دور شوید و دوباره به عشق خود به سینما ابراز کنید. با کارآفرینی اکسپرسیونیستی و چشم به لحظه های دیدنی چشمگیر ، میلر فیلمساز با قدرت ایجاد لحظاتی که برای همیشه در ذهن شما ریخته خواهد شد.

بنابراین ، با هنوز سینماها باز نشده است و 5 سالگرد شاهکار اکشن او Mad Max: Fury Roadبیایید نگاهی به فیلمبرداری از جورج میلر!

دیوانه مکس (1979)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
دیوانه مکس (1979) – منبع: برادران وارنر.

احتمالاً یکی از تماشای آن ها اندکی خاموش است میلر اولین عکس اکشن با سرعت بالا ، فقط در صورتی که برای دنیای متفاوت خود از بقیه موارد متفاوت باشد دیوانه مکس تصاویر. این سریال با بیابان های بیابانی آن از وسایل نقلیه رشک ، لباس های کمپینگ و شخصیت های اسطوره ای بزرگ مترادف شده است. این دنیایی است که تمدن در آن فروپاشیده است ، و بخش های باقیمانده مجدداً در یک چیز ابتدایی و وحشیانه قرار گرفتند.

اما ، ویرانگری که این سریال را تعریف کرده است ، در اولین قسط آن جایی پیدا نمی شود. بله ، جاده ها و بزرگراه های پشتیبان مملو از باندهای قاتل و جنایتکاران بی قانون است ، اما هنوز یک سیستم عدالت باقی مانده است. جهان ممکن است از نظر دیستوپیایی باشد ، اما نسبت به اقساطی که در پی خواهد آمد ، به واقعیت جامعه ما نزدیکتر است. دیوانه مکس روایت از نزدیک بیشتر به ضرب و شتم پلیس-تریلرها یا تصاویر باند دوچرخه سواری می پردازد تا تماشای علمی تخیلی.

حداکثر ما در اینجا می بینیم ، توسط یک پسر بچه بازی می کند مل گیبسون، تنها سرگردان و ساکت دنباله های نمادین تر نیست. او یک وکیل دادگستری است که می خواهد شغل خود را به طور فزاینده ای خطرناک پشت سر بگذارد تا اینکه بدی به او و خانواده اش برسد. پسندیدن سام رئیمی اصلی ایول مرده تصویر ، دیوانه مکس احتمالاً به عنوان یک آزمایش آزمایشی برای آنچه بعداً به وجود آمده ، بهترین تجربه را دارد. بخشی از لذت در زیبایی شناسی سنگین ، کم بودجه و سنگین آنهاست ، اما آنها بیشتر به عنوان اولین پیش نویس برای دنباله های مبهم تر و با نفوذ تر احساس می شوند.

فقط به عنوان رییمی عناصر تاریک و تقریباً تاریک را از همان اول خود فهمید ایول مرده فیلم مؤثرترین بیت هایی بود که در یک سکانس در آغوش گرفت میلر با تعقیب و گریزهای اتومبیلرانی

Mad Max 2: The Warrior Road (1981)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
Mad Max 2: The Warrior Road (1981) – منبع: برادران وارنر.

اگر دیوانه مکس ویترین میلر هدیه ای باورنکردنی در ساختن دنباله های اکشن و هیجان انگیز ، هر چند ، در یک درام پلیس تا حدودی آشنا ، جنگجوی جاده به او امکان می داد آن سکانس ها را با احساس تخیل و تماشای بالا ببرد. میلر بار دیگر با فیلمبرداری تحریک آمیز و جنبشی او هیجان زده و لذت می برد ، اما در اینجا تصاویر فوراً در صحنه بندی و قاب بندی آنها نمادین احساس می شوند.

بی قانونی و احتیاطی که صحنه های فردی را در آن رقم زده است دیوانه مکس بنابراین برق اکنون به کل تصویر گسترش می یابد ، به عنوان مثال جنگجوی جاده بازگشت استرالیا را به عرصه ای از ضرب وشتم آخرالزمانی تبدیل می کند. این عالی است ، و فقط در فیلم ها گونزو می تواند باشد. گیبسون در اینجا قاطعانه ناهموارتر است ، اکنون فقط بقا به جای قانون و یا حتی انتقام جویی به آن دامن زده است. پس از همه ، قهرمانی بودن جنگجوی جاده صرفاً مردانی که برای حفظ نظم در دنیای فزاینده خشونت آمیز مبارزه نمی کنند بلکه لحظه هایی از بشریت موجود در جهانی است که به ابتدایی ترین شکل خود فرو رفته اند.

منطقه گرگ و میش: فیلم (1983)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
گرگ و میش منطقه: فیلم (1983) – منبع: برادران وارنر.

در تراژدی پوشیده ، منطقه گرگ و میش: فیلم در تالارهای تاریخ فیلم سینمایی گریم دارد ، که عمدتاً از وضعیت آن به عنوان اثری تحت تأثیر سرگرمی پاپ محروم است. زمین در مرکز آن – چهار فیلمساز را وارد کنید تا چرخش خود را بر روی یک کلاسیک بگذارند منطقه گرگ و میش قسمت – عنوانی است برای تصویر شناسی گلچین. با این حال ، با وجود درگیری 80s عزیزان مانند جان لاندیس، جو دانته، و حتی استیون اسپیلبرگ، این فیلم هرگز کاملاً زنده نمی شود و ترس های دور از ذهن و تفسیر آشکار را تنها بهترین ها می خواند منطقه گرگ و میش اپیزودها می توانند انجام دهند.

در عوض ، همه چیز احساس بی حالی می کند. یک خواب شبانه از طریق ضربانهای آشنا به امید ایجاد یک واکنش گرم نوستالژیک – اصلاً چیزی که انتظار داشت از راد استرلینگ کار استاد هنوز میلر اقساط ، بازسازی قسمت “کابوس در 20،000 پا” ، بخش دیگری از فیلم است که فقط کلیک می کند. با زاویه های تهاجمی و حرکت سریع دوربین ، میلر به داستان های کلاسیک ترور در کشتی های هوایی یک اضطراب اضطراب اضافی می بخشد. برخلاف سایر اقساط ، میلر بازخوانی کمتری از قدرت و قدرت بخشیدن به قدرت بیشتر است و به او اجازه می دهد تا به اندازه کافی برای فشرده سازی هر لحظه به مواد اعتماد کند.

Mad Max Beyond Thunderdome (1985)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
Mad Max Beyond Thunderdome (1985) – منبع: برادران وارنر.

با موفقیت مالی از جنگجوی جادهفشارهای زیادی برای میلر وجود داشت تا بار دیگر به بیابانهای آخرالزمانی خود بازگردد. با مقیاس بزرگتر از دو مورد قبلی دیوانه مکس اقساط ، فیلم مجاز است میلر تا در جهان منحصر به فرد عجیب و غریب خود غرق شوید.

که در جنگجوی جاده، میلر نمادهای جالب توجه با حس غنی از تاریخ و ملاحظه برای هر شیء در قاب تزریق شده است. غیر از جنگ ستارگانتصویری دیگر وجود ندارد که با اطمینان بیشتری دنیای کاملاً اصیل را برای مخاطبان خود روی صفحه نمایش ایجاد کند. و همینطور جورج لوكاس به همین ترتیب ، وسواس دنیاهای داستانی او وسواس بیشتری پیدا می کند میلر با رعد و برق. در حالی که فیلم از بین می رود ، شما با هر طراحی و مقاله ای از لباس ، با جزئیات و شگفتی تخیلی شگرف سیل می شوید.

با این حال ، در حالی که رعد و برق اجازه می دهد میلر در مورد تخیل خود بیشتر تحقیق کنید ، نمی توانید کمک کنید اما احساس می کنید تصویر نسخه ای از آب پایین است دیوانه مکس تجربه ، تجارت ضرب وشتم احشایی از دو فیلم اول برای ماجراجویی swashbuckling از ایندیانا جونز. بیهوده اضافه کنید تینا ترنر، یک حلقه مبارزاتی گلادیاتوری ، و یک قبیله از کودکان جنگجو مستقیم از آنجا بیرون می آیند ارباب مگسها، و شما تصویری دارید که احساس می کند قسمت های مساوی از هم جدا شده و اردو زده اند.

جادوگران ایستوویک (1987)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
جادوگران ایستوویک (1987) – منبع: برادران وارنر.

ترک بیابان از کشور دیوانه مکس جهان پشت (حداقل به طور موقت) ، میلر شروع کرد به اولین کنفرانس بزرگ استودیویی ، که در آن نویسنده اتوی باید به جای گروه مستقل از همکارانش ، با محدودیت ها و یادداشت های سیستم هالیوود مقابله کند. توسط همه حساب ها ، تولید جادوگران ایستوویک یکی از میلر استرس ترین تجربه ها با ستاره جک نیکلسون حتی رفتن تا جایی که او را از فشار زیادی در استودیو محافظت می کند و برای رسیدن به چشم انداز کارگردان می جنگد.

چند دهه بعد ، این فیلم به عنوان نمونه اصلی برای نوع کمدی استودیویی در میانه بودجه است که هالیوود دیگر با یک قطب ده پا لمس نمی کند. اوه ، چه شرم آور! آنچه را که من نمی خواهم هر هفته یکی از این موارد را داشته باشم ، و حتی قبل از COVID-19 نیز صادق بود. این روزها یک لوکس عجیب و غریب برای گرفتن تصویری است که فقط می خواهد شما را سرگرم کند ، هر گونه نیاز به حمایت از هرگونه تعهد حق رای دادن یا تبلیغات استراتژیک برای جوایز را کنار می گذارد. تماشا کردن جادوگران ایستوویک، شما بلافاصله از این که چگونه دهه 80 است ، نه به روشی خاص برای فرهنگ موسیقی یا زیبایی ، بلکه سست “من حدس می زنم که این می تواند کار کند” ، نگرشی است که همه آن ساخته شده است ، بلافاصله تحت تأثیر قرار گرفتید.

فقط در آن دهه می توانست چیزی غیر عجیب و غریب غیر عجیب و غریب بسازد ، اما همه آنها را به طرز معجزه آسایی در کنار جذابیت های بی نظیر ستارگانش جمع کند. من مطمئن نیستم که تا به حال می توانم بخرم چر، سوزان ساراندونو میشل پفیفر پاهایشان را جارو می کنند نیکلسون (حداقل نه چگونه او در این تصویر به نظر می رسد) ، اما همه افراد در فیلم پذیرای پوچی هستند. میلر شما را به عناصر فانتزی بازیگوش فیلم می فروشد ، اما او به اندازه کافی عاقل است که به ستاره ها اعتماد کند تا شما را در کمدی جنسی پیچ گوشتی در مرکز بفروشد.

روغن لورنزو (1992)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
روغن لورنزو (1992) – منبع: تصاویر جهانی

روی کاغذ ، به نظر می رسد طعمه یکبار مصرف اسکار: دو پدر و مادر خستگی ناپذیر کار می کنند تا درمانی برای فرزندشان پیدا کنند ، که به دلیل بیماری نادر اما کشنده از او ناتوان شده است. با این حال ، به طرز معجزه‌آسایی بیشتری برای لورنزو وجود دارد روغن از ارزان ترین و چرندهای اشک آلود در هسته عاطفی شما.

میلر، خود یک پزشک پیشین ، مشغول تهیه مطالب است به شکلی که بیشتر فیلمسازان اینگونه نباشند. او نمی ترسد در وهله اول به بحث های طولانی پر از داروهای پزشکی بپردازد یا شما را در ساعات پر تحرک تحقیقات و آزمایش های لازم برای دستیابی به موفقیتها غوطه ور کند. میلر به بازیگرانش اعتماد دارد (سوزان ساراندون و نیک نولت) به شما در عوارض و فرسودگی عاطفی بفروشید ، حتی به عنوان یکی از آنها – سرفه سرفه ، نولت – این کار را پشت لهجه کارتونی ایتالیایی انجام می دهد. و سرانجام ، او از لحاظ استراتژیک می فهمد چه موقع دیوانه وار و سبک عملی خود را مستقر می کند و چه زمانی خود را مهار می کند.

این باعث می شود فیلم نسبت به تماشای ناچیز او کمی جذاب باشد. با این حال ، این ممکن است تنها مورد از میلر درگیر با مواد از طریق فیلمنامه خود را به جای ساخت و ساز تکنولوژیکی آن است. پسندیدن جیمز کامرونیا رابرت زمکیس ، میلر یک فیلمساز وسواس با ایده استفاده از فناوری و جلوه ها به عنوان ابزاری برای داستان پردازی بوده است. این تا حدی به همین دلیل است که فیلم های او از نظر بصری بسیار بیان هستند. هنوز ، لورنزو روغن نگاهی اجمالی به مسیر متناوب در حرفه خود می کند ، کسی که به جای دنیاهای خیالی به افراد و نهادها علاقه دارد.

عزیزم: خوک در شهر (1998)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
عزیزم: خوک در شهر (1998) – منبع: تصاویر جهانی

یادت میاد عزیزم، درست؟ یکی درباره خوک صحبت کردن با چاقو برای گله گوسفند که به یکی از تصاویر تحسین برانگیز سال 1995 تبدیل شد ، حتی نامزدهای چند اسکار را نیز تأمین کرد؟ میلر از دهه 80 نگاهش به این پروژه بود اما می خواست صبر کند تا اینکه فناوری از بین برود تا بتواند تمام شخصیتهای مختلف حیوانات را به اندازه کافی زنده کند. در حالی که میلراو با نظارت بر فیلم خانوادگی تحسین شده ، او وظایف کارگردانی را به نویسنده فیلم منتقل می کند ، کریس نونان.

با این حال ، سه سال بعد ، او به دنبال دنباله ای بسیار دلپذیر که می رود ، می رود عزیزم بیرون از انبار و داخل جنگل بتونی شهر بزرگ. گرچه به اندازه نسخه اصلی آن به گرمی دریافت نشده است ، خوک در شهر به دنبال خود یک فرقه مهم به دست آورده است. زوج نوح بامباک ساعت عکس را ستود ، آن را به عنوان یک ویژگی دوتایی در کنار هم پخش کرد چشم های گسترده درباره شخصیت های سقوط خرگوش در یک شهر مرموز مانند رویا.

اما ، ارتباط مستقیمی نیز وجود دارد خوک در شهر و دیوانه مکس حق رای دادن ، با عملکرد سابق تقریبا به عنوان معادل خانوادگی دومی. میلر هدیه در ترکیب اثرات لمسی در سرگرمی ، مجموعه های بصری پویا همانند همیشه شایع است ، این بار با حیوانات مختلف به جای وسایل نقلیه انحرافی. اولین عزیزم تقریباً مثل داستان عامیانه قدیمی زنده شده احساس می کردم. با این حال، خوک در شهر بزرگ دارای انرژی ذهنی ، کارتونی است ، داستان را از یک دنیای آشنا بیرون می کشد و آن را در یکی از آنها قرار می دهد میلر تخیل بازیگوش.

پاهای مبارک (2006)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
پاهای مبارک (2006) – منبع: برادران وارنر

گاهی اوقات شما فقط به موفقیت یک فیلم نگاه می کنید و تعجب می کنید ، “چه لحظه عجیب و غریب بود”. یک سال قبل میلرموسیقی رقصنده در مورد شاخی (نه ، واقعاً صحبت های جنسی زیادی در این فیلم وجود دارد) پنگوئن ها ، برادران وارنر موفقیت فوق العاده ای با مورگان فریمن مستند روایت شده مارس پنگوئن ها. همانطور که معلوم است ، آمریکا به سادگی نتوانست به اندازه کافی از پرندگان بی پرواز از جنوب به پایین بیاید ، در نهایت فشار آورد رقصان به یکی از پرمخاطب ترین عکس های سال 2006 ، در حالی که همچنین یک جایزه اسکار برای بهترین ویژگی های انیمیشن بدست آورده است ، میلر فقط برنده اسکار.

نزدیک به 15 سال بعد ، رقصان کاملاً کاملاً به عنوان یک انیمیشن کلاسیک باقی نمی ماند ، اگرچه نمونه دیگری از آن را نشان می دهد میلرجادوگران فنی و مجموعه های بازیگوش. در ردیابی تندرا قطب شمال بسیار مراقب باشید و پنگوئن ها را تا حد ممکن شبیه به زندگی کنید اما شبیه به سال گذشته شیر شاه بازسازی ، فشار برای عکاسی باعث می شود که بسیاری از شخصیت ها از یکدیگر متمایز نباشند. معلوم است؛ همه پنگوئن ها یکسان به نظر می رسند اما ، شاید مهمتر از همه ، این فیلم فقط احساس مبهم بودن می کند ، گویی میلر با یک داستان ساده از یک شخص خارجی که در تلاش برای یافتن پذیرش در جامعه خود است ، شروع کرد و کم کم تمرکز خود را به سمت یک پیام محیطی تغییر داد اما بدون اینکه کاملاً منسجم آن دو را به هم وصل کند.

و این ما را به سمت…

همچنین ببینید

STAR TREK: PICARD (S1E9)

پاهای مبارک دو (2011)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
پاهای مبارک دو (2011) – منبع: برادران وارنر

تصادفا ، هر دو رقصان فیلم ها پس از دوره های مبارزه برای آمده اند میلر ، به عنوان موانع متعدد در راه پروژه های بزرگتر ، چه یک چهارم باشند دیوانه مکس تصویر یا حتی یک شکاف در لیگ عدالت. پس از آن عجیب است که وقتی این دو پروژه از هم جدا شدند ، برادران وارنر گفتند: “سلام ، به یاد داشته باشید که فیلم پنگوئن شما این کار را کردید؟ چرا دیگری را امتحان نمی کنید؟ “

متأسفانه ، آمریكا همه چیز را از تثبیت پنگوئن خود برداشته است كه باعث شد همه در سال 2006 به سالنهای سینما بروند. این شرم آور است ، زیرا دو پا مبارک از بسیاری جهات ممکن است پیشرفتی در اصل باشد. بیشتر دلیل میلر موفقیت در ادامه می تواند درک کند که اولین بار در اطراف کار کرده است و با استفاده از یک تصویر دوم به عنوان راهی برای تیز کردن در هیجان انگیزترین ایده های یک فیلم ، و همچنین تقویت سبک آن با پیشرفت در فن آوری.

با دو پا مبارک، میلر احساس می کند زنده و اعتماد به نفس بیشتری در استفاده از انیمیشن دارد. تصاویر احساس ایستایی کمتری دارند. در عوض ، آنها روی صفحه نمایش بزرگنمایی ، چرخش و سوار شدن می کنند. اما پیام محیط زیست همچنین احساس دقیق تر و پخته شدن ارگانیک در داستان را تجربه می کند ، جایی که قبلاً به اصل نگاه می کرد. بعلاوه ، می دانید ، وجود دارد برد پیت و مت دیمون بازی کردن کریلی به نام های ویل و بیل ، که ممکن است یکی از واقعی ترین مواردی باشد که تاکنون در یک فیلم شاهد آن بوده ام.

Mad Max: Fury Road (2015)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
Mad Max: Fury Road (2015) – منبع: برادران وارنر.

پس از ده سال تلاش ناموفق برای بازگشت به بیابان ، میلرسرانجام آنچه را كه ممكن است بزرگترین اثر او باشد تهیه كرد: یك شاهکار باشكوه فیلم سازی كه ممكن است خالص ترین شکل سینما در بیست سال گذشته باشد. جاده خشمگین یک نمایش کامل ، پرتاب گاز و انفجاری است که مانند تبلور آن احساس می شود میلر دیوانه مکس چشم انداز.

می رود تام هاردی، در محل گیبسون، که به دست گرفتن مکس شیطان تاسمانی بیشتر از قدرت استوایی ستاره دوم است. اما ، این بار توجه جلب توجه است شارلیز ترون ، که از نظر معنوی احساس هماهنگی بیشتری با آن دارد گیبسون حداکثر در ناهمواری و استوایی او. دنیای درد در پشت چشم های او وجود دارد ، اما همچنین یک فرمان ترسناک از صفحه وجود دارد که باعث می شود احساس شود که تمام تصویر در حال گردش به دور او است. این یک نمایش فوراً نمادین است ، که خود را در سالن قهرمانان بزرگ فیلم مانند الن ریپلی در بیگانگان یا عروس در بیل را بکش. اوه ، من اشاره کردم که او یک بازوی رباتیک دارد؟

جاده خشمگین به راحتی میلر در راس او این سمفونی خشونت با او به عنوان هادی است و مناظر و صداهای مختلفی را به وجود می آورد که 99 درصد دیگر فیلمهای اکشن اصلی حتی به تلاش نزدیک نمی شوند. و با جابجایی تمرکز خود به زنان بیابان ، میلر همچنین چیزی را ایجاد می کند که به طور غیر منتظره ای سیاسی از طریق او قدرت و آژانس را فراهم کند ، و این کار را به یک کار شگفت آور قدرتمند از تجدید نظرگرایی فمینیستی تبدیل کند.

نتیجه گیری: بعدی چیست؟

از هم اکنون ، دو پروژه وجود دارد میلر در حال گردش است ، و بله ، یکی از آنها یک است دیوانه مکس فیلم سینما. جاده خشمگین با كسب استقبال كوچك ، از جمله شش برد اسكار ، علاقه خود را به اين فرانچيز زنده كرد.

با این حال ، این بار ، تمرکز در حال تغییر کاملاً از Max است ، و پذیرش آن است شارلیز ترون شخصیت Imperator Furiosa به عنوان رئیس حق رای دادن جدید. با این حال ، در حالی که طرفداران ممکن است در اطراف پارکینگ در حال دویدن باشند ، با خیال و فریاد از خوشحالی فریاد می کشند ترون تجدید نماد او ، میلر برنامه های دیگری دارد

مطابق مصاحبه اخیر با نیویورک تایمز ، میلر در 20 سالگی در جستجوی یک بازیگر جوان است تا نسخه جوانتر این شخصیت را بازی کند. اما ، قبل از شروع جستجو ، او تصویر را منتشر می کند سه هزار سال اشتیاقبازیگران تیلدا سوینتونو ادریس البا . اگرچه در مورد این فیلم چیزهای زیادی شناخته نشده است ، اما توسط برخی گزارش ها به عنوان “داستان عشق حماسی” توصیف شده است … هر آنچه که به این معنی باشد.

با این وجود ، شنیدن آن بسیار هیجان انگیز است میلربه زودی به پرده سینماهای ما خواهد پرداخت. اگر از طریق فیلمبرداری خود چیزی را آموزش دهید ، این سازگاری و توانایی او برای نزدیک کردن سبک اکسپرسیونیستی به تقریباً هر پروژه است.

فیلم مورد علاقه شما جورج میلر چیست؟

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الکس گارلند و قلب انسان دیستوپیا

کلید برای هر فیلم خوب یک داستان خوب است. برای دو دهه گذشته نویسنده و کارگردان انگلیسی الکس گارلند به طور مداوم خود را به عنوان متخصص در ساختن دنیاها و شخصیت ها اثبات کرده است. معاملات متقابل همه رسانه ها اخیراً به دلیل خرده فروشی های FX / BBC وی در رسانه ها قرار گرفته است. دیوها، در یک صنعت نزدیک در آینده نزدیک صنعت فن آوری سان فرانسیسکو مستقر در چهره های سایه دار و یک کد اخلاقی نگران کننده – و پیامدهای آنچه را که رایانه ها می توانند برای ما و بر خلاف ما انجام دهند.

به عقب نگاه می کنیم گارلندبا این حال ، حرفه ای نویسنده محور ، به طور مداوم از تمایل خود برای لاغر شدن به ناراحت کننده ترین و غیرمترقبه های اسیر شده است. تقویت این نارضایتی یک انسانیت قابل تشخیص شخصیت های او – چه کاملاً انسانی باشد و چه کاملاً انسانی – در تقابل با نیرویی کاملاً مکانیکی ، بیگانه و یا در غیر این صورت ضد انسانی نیست.

آغاز: رمان و اسکریپت

گارلندمسیر حرکت به صنعت فیلم پرشور بود. وی پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه منچستر با درجه هنر هنری ، این رمان را منتشر کرد ساحل در سال 1996. این موفقیت یک کلمه از دهان بود ، که در سال اول آن 25 چاپ مجدد را پشت سر گذاشت. این در سال 2008 توسط دنبال شد Tessaract، یک رمان تجربی ، غیرخطی. علیرغم تفاوت های ساختاری ، هر دو کتاب حاوی مضامین قابل تشخیص در کارهای اصلی فیلم و تلویزیون او بودند: دیدگاه های مدینه فاضله ناگزیر فاسد و ارتباطات اساسی اقدامات و تصمیمات ما هنگام حرکت به سمت اضطراب های تکنولوژیکی سینمایی ، احساس وجدانی می کند.

سابق Machina (2015) – منبع: A24

ساحل در یک فیلم اقتباسی شد و به ایفای نقش پرداخت لئوناردو دیکاپریو، توسط دنی بویل در سال 2000؛ در حالی که این فیلم به بررسی های خنده دار می پرداخت ، مشتعل شد بویل‘شن گارلندرابطه کاری و منجر به گارلنداعتبار صفحه اول ، نوشتن بویلترسناک موفقیت آمیز از نظر انتقادی و تجاری موفقیت آمیز انسان زنده شد 28 روز بعد. این فیلم ژانر زامبی را مجدداً تقویت کرد – اجازه می دهد تا موجودات در حال اجرا ، مخاطبان را به پناهگاه های معمول بازماندگان و توانایی آن برای رسیدن به پایان برساند. گارلند سپس به عنوان تهیه کننده اجرایی خدمت کرد 28 هفته بعد اما همکاری نوشتاری خود را با ادامه داد بویل و 28 روز بعد ستاره سیلیان مورفی با 2007 آفتاباولین ویژگی علمی تخیلی او پس از گروهی از فضانوردان که مجدداً در آفتاب در حال مرگ بودند دوباره شاهنشاهی می شود. این امر اضطراب انقراض را که در فیلم های زامبی مورد بررسی قرار گرفته است به سطح جدیدی می رساند: اگر تهدید خیلی بزرگ باشد ، بنابراین ظاهراً خارج از کنترل ما نیست ، انسانها چه خواهند کرد؟

اثر قابل توجه اضافی فیلمنامه نیز شامل می شود هرگز به من اجازه نده و درود – در واقع درود ستاره کارل شهری اظهار داشت که گارلند “در واقع آن فیلم را کارگردانی کرد” و باید آن را در فیلمبرداری وی گنجانده بود – جمله ای که با آن صحبت می کند گارلنددید خلاق و رویکرد دست و پاگیر. بار دیگر ، این فیلم ها با دنیای متفاوت و دیستوپیایی سروکار دارند – کودکان کلون بزرگ شده به عنوان اهدا کننده ارگان ، دنیایی را کشف می کنند که برخی از زندگی ها بیش از دیگران ارزش دارند و ایالات متحده پس از آخرالزمانی که به یک سیستم عدالت بی رحمانه می انجامد ، خود را تصور می کند. رفتارهای ماندگار که می تواند نتیجه بگیرد.

ترس از ناشناس

از بسیاری جهات ، گارلند(اولین اعتبار) اعتبار (اعتبار شده) ماشین سابق صریح ترین کار او است که کارگردانی کرده است: ایده یک نبوغ فن آوری ایزوله که از طریق همه ملاحظات اخلاقی برای ایجاد یک زن رباتیک طوفان می کند ، با دعوت از یک برنامه نویس سطح پایین برای آزمایش اراده آزاد روبات ، بلافاصله بینندگان را با جانشین مخاطب متحد می کند تازه وارد در مخالفت و مخالفت. جهان بینی های مخالف و واضح و روشن از خالق ناتان و ناظر Caleb – و همچنین احساس بی نظیری از روبات آوا – اجازه می دهد تا ایده هایی درباره احساس ، انتخاب و آنچه به معنای انسان بودن است به محض اینکه فرضیه از بین برود ، برطرف شود. با این حال ، این افتتاحیه شفاف هیچ ضرری ندارد ماشین سابقکاردستی دقیق؛ با پیشرفت همه شخصیت ها ، انگیزه ها کمرنگ تر می شوند و قدم زدن پر زحمت ، هیچ پیچشی را نشان نمی دهد تا تعلیق بیش از حد خسته شود. پایان آن بسیار نگران کننده است ، و ایمان کمی به دستاوردهای بشریت و اعتبار کمی به استثنائی بودن ظاهری آن دارد.

نابودی (2018) – منبع: Paramount Pictures

دومین فیلم بلند او اقتباسی از جف واندرمررمان علمی تخیلی نابودی؛ جالب اینکه ، او روند فیلمنامه نویسی را به عنوان “اقتباس خاطره ای از کتاب” توصیف کرد VanderMeerنعمت ، به منظور افزایش غیر طبیعی ناخوشایندی که تیم دانشمندان داستان در هنگام ورود به The Shimmer پیدا می کنند. واقعیت بیگانه تحت بررسی است نابودی با آفتاب، جداشده از گارلندکارهای دیگر توسط عدم اطمینان عمیق ، وجودی ناشی از چیزی که انسان ساخته نشده است و بنابراین نمی تواند شروع به درک کند. در طول سفر تیم به اعتصاب شهاب سنگ ، با این حال ، گارلند هرگز به نوازندگان خود اجازه نمی دهد كه چگونه این كشفیات ناخوشایند بر درک آنها از جایگاه خود در جهان تأثیر بگذارند. تحولات روانی تقریباً به اندازه خرسهای جهش آور وحشتناک است.

آیا انسانها انتخابی دارند؟

این ما را به ارمغان می آورد دیو ، جدیدترین کار او گارلند کنترل خلاق بی شماری بر نمایش ، نوشتن و کارگردانی هر هشت قسمت داشت و او هم مفهوم و هم سهام را بر این اساس گسترش می داد. داستان یک برنامه کامپیوتری مخفی – عمدتاً مردی که آن را اختراع کرده است و زنی که زندگی خود را به طور فزاینده ای بر آن حاکم می کند – حول یک مفهوم عمیقاً ناراحت کننده است: چه می شود اگر اراده آزاد یک توهم باشد ، و فناوری می تواند همه را پیش بینی کند – و تنها – آینده ممکن؟ دوباره اینجا گارلند به ناراحتی تکیه می دهد. مفاهیم جبرگرایی و جهان های مختلف در حال تقسیم ، ذاتاً ناراحت کننده هستند و احساس ناتوانی اساسی را برانگیخته اند.

Devs (2020) – منبع: FX

به جای جستجوی جواب یا معنای عمومی برای مقابله با این عدم کنترل ، گارلند تولید خود را در اطراف این اضطراب کار می کند. عکس هایی که اغلب در فضای باز یا اتاق های خالی که احساس ناچیز می کند ، ماندگار می شوند ، البته این امر برای کانون توجه نیست و باعث می شود بیننده ها را لبه خود نگه دارید. اختلافات نمره ، سکوت های ناگهانی و صداهای مصنوعی در حال پیچیده شدن عصب است. و – بدون خراب کردن پایان – فقط آسایش توخالی یافت می شود زیرا واقعیت ها همچنان ادامه می یابد. شاید اوج اوج باشد گارلندکار تا به امروز ، یک داستان عمیقاً شخصی از جستجوی معنا به عنوان درک شخص از فزاینده بی معنی است. فناوری ممکن است این دانش جدید را هدایت کند و احساس جدیدی را به وجود آورد ماشین سابقیا ایجاد حس زندگی بیگانه در نابودیاما انسانها مانده اند تا زندگی خود را معنا دهند.

همچنین ببینید

نتیجه

گارلندحرفه متنوع یکی از هیجان انگیز ترین این دهه بوده است. از احیای فیلم زامبی گرفته تا یک مینیاری های کاملاً کنترل شده و کاملاً خلاقانه ، چشم انداز روشن او به توانایی عظیم بشریت در ساختن و نابود کردن آینده های خود ، به کار او قدرت ماندنی باورنکردنی می بخشد. پروژه بعدی او مشتاقانه منتظر است.

نظر شما در مورد کار الکس گارلند چیست؟

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کارمن پدوک

نویسنده فیلم و تلویزیون در Bright Wall / اتاق تاریک ، The Skinny ، صفحه نمایش ملکه ها ، یک اتاق با منظره و FlipScreened منتشر شده است. ماما میا: Here Here We Again یک شاهکار سینمایی است.

پرش از مرزها با زبان جهانی بونگ جون هو

اکنون لایق لقب یک فیلمساز “برنده جایزه اسکار” ، بونگ جون هو زبان اکسپرسیونیستی سینما همیشه جهانی بوده است. با وجود این ، کارگردان بونگ به وضوح به ما نشان می دهد که او هنوز در تلاش است تا انگلیسی را انتخاب کند ، به صراحت ناشی از اهمیت اهمیت فشار بر شانه های مترجم و فیلمساز جوان ، شارون چوی در طول یک دوره جایزه بازخرید برای صنعت فیلم. که در آن کارگردان باید طول سیاره را سه بار طی کرده باشد ، و توضیح دهنده و تبلیغ برنده بهترین تصویر 2020 ، انگل.

در گذشته، بونگ کارگردانی دو فیلم انگلیسی زبان با بازیگران غربی همه ستاره ، آدم برفی (2013) و اوکجا (2017) ، شامل امثال لایک تیلدا سوینتون ، جان هورت ، کریس ایوانز ، پل دانو ، جیک گیلنهاال و بیشتر. دومی در تابستان سال 2017 در کنفرانس پالم دور در کن نامزد شد ، جایزه معروف بین المللی که سرانجام دو سال بعد برای آن انتخاب کرد. انگل.

چگونه می کند بونگ آیا به راحتی می توان مرزها را نفوذ کرد؟ او علی رغم اینکه قادر به برقراری ارتباط عقاید پیچیده به زبان انگلیسی ، با هر دو زبان با بازیگران و ظاهراً همه ژانرهای زیر آفتاب کار کرده است. همانطور که وی در پاسخ به این سوال که چرا به کره جنوبی بازگشت ، یا چگونه فرق می کند ، خاطرنشان کرد: کارگردان این حرف را برای گفتن داشت: “من راحت بودم. تولید کوچک ، متمرکز بود … تمام جزئیات و ظرافت های کوچک و با زبان مادری من [he continues in Korean] – عناصری بودند که لذت بخش بودند. “

پاسخ ها به گویش از قابل لمس ترین زبان او ، فیلم جاسازی شده است.

“همه چیز در کره افراطی است”.

قبل از بونگ او به سفر فیلمسازی خود پیوست و گرافیست بود. از معاینه دقیق انگل کمپین جوایز ، استفاده از وی از داستان فیلم برای روند وی بسیار مهم است. خیلی حیاتی ، انگل تابلوهای داستان در 300 صفحه از یک رمان گرافیکی منتشر می شوند. ارتباط تصویری راهنمای ما است و این شیوه زبان 3 بعدی در فیلم سازی است ، بلکه نه فقط به تصویر سازی بلکه به بیان ابراز و حرکت ترجمه می شود. گاهی مدیر بونگ برای رونق بخشیدن به این دو ، لمس ریتم شنیدنی خواهد شد.

پرش از مرزها با زبان جهانی بونگ جون هو
Snowpiercer (2013) – منبع: Radius / TWC

بازیگران او بیش از حد و حرکت دوربین او بیش از حد واکنش نشان می دهد گرچه ماهیت دوم از فیلم به فیلم دیگر متفاوت است. اصطلاح بهتری برای واکنش بیش از حد ابراز بیان است. هر احساسی به حد افراطی به خود می گیرد ، این کار با ظرافت انجام می شود ، بازیگرانی که سرشان را می نوازند ، همه جا را می تکانند ، و گاهی اوقات با در نظر گرفتن دقیق قاب انجام می شود. همه بونگ جون هو این فیلم با یک ضربه قطبی بسیار تهاجمی و خنده دار در جایی به نمایش می گذارد. خاطرات قتل در کل تقریباً پنج مورد دارد. مانند بونگ توضیح می دهد ، “همه چیز در کره افراطی است ، ما بیش از حد کار می کنیم ، زیاد می نوشیم.”

هر دو این افراط و تفریط در احساسات ، داستان و نشانه های دیداری نشان داده شده اند. به همین دلیل یک جشن تولد آفتابی می تواند به یک قتل عمیق تبدیل شود ، و به دلایلی احساس صادقانه و شگفت آور کند. با دانستن این موضوع ، می توانیم تعیین کنیم که چرا عملکردهای بازیگران او اینقدر خوب در سراسر سیاره ترجمه می شوند ، فارغ از اینکه کلمات در زیرنویس ها تغییر می کنند. احساسات به صورت سنگ ساخته می شوند ، و بازیگران به فرم های ابراز ابراز آنها در حالی که بازوهایشان را در صفحه نمایش ما دراز می کنند تحویل داده می شوند ، گاهی اوقات به سادگی درون قاب خارج از صفحه قرار می گیرند. ما ممکن است درک کنیم که آنها چه می گویند ، اما می دانیم که در هر لحظه چه احساسی دارند. اگر بتوانید ارتباط برقرار کنید ، می توانید با هر بازیگری به هر زبانی کار کنید. این به کمک دوستان ، حرکت و ریتم است.

همانطور که در بالا آمده است ، در زیر ، چپ ، راست و جلو.

هنگامی که به درستی از این دو چیز پنهان شد؛ ابر بیان و حرکات کاملاً همزمان در همگام سازی کار می کنند و انرژی جنبشی را که یک فیلم است ، برانگیخته اند بونگ جون هو. که در انگل ، حرکت دوربین اکثرا کم است ، در برفی این نمایشگرایی است آن انرژی جنبشی جرقه ای است که منجر به چنین واکنش جسمی به فیلم های او می شود. این فقط می تواند اتفاق بیفتد زیرا او داستان خود را با دقت و در فضاهای 3 بعدی بنا می کند.

پرش از مرزها با زبان جهانی بونگ جون هو
Okja (2017) – منبع: Netflix

حال می توانیم نگاه کنیم انگل و مشخص است این یک داستان عمودی ، طبقه بالا ، طبقه پایین است. به عنوان مثال ، در صحنه “قوچ دان” بصری است اما 3 بعدی است. به گفته الكس مكندریك ، این دوربین از هر جهتی شلاق می زند ، “آنچه كه كارگردان فیلم است واقعاً توجه مخاطبان است. حرکات و بیان بیش از حد ، این چیست بونگ او ، از نظر جسمی توجه شما را در حرکت ، چپ ، راست ، پایین ، بالا ، پایین ، دوباره ، راست ، چپ ، جلب می کند. بونگ حتی دوست دارد به عقب و جلو برود که خیلی از کارگردانان تلاش نمی کنند. که در انگل، این حرکت به قابلمه ها و حرکاتی که در یک محور پیچیده تر از جهت ها مخلوط می شوند ، بلوغ می کند.

در مجموع ، آنها ریتم احشایی و واکنش ایجاد می کنند بونگ به دنبال انرژی جنبشی است. مشابه یک کتاب طنز یا یک رمان گرافیکی ، اگر عکس ها را به عنوان تابلو رفتار کنید ، از چپ ، راست ، پایین ، بالا می آیند – آنها به داخل و خارج می شوند. حرکات شخصیت ها با آن صفحه ها رقص می شوند.

پرش از مرزها با زبان جهانی بونگ جون هو
انگل (2019) – منبع: نئون

که در برفی، بدیهی است که داستان به جلو و عقب است ، اما ضربانها و توالی های عاطفی حیاتی به سادگی ، چپ و راست فشرده می شوند. هر انسانی می تواند آن را بفهمد ، چپ و راست ، جلو و عقب. زبان او ساده و آسان برای فهم است. یک راهرو باریک تاریک زنده می شود که شما با کمال فشار از چشم انداز مخاطب جلو بروید.

این خطوط حرکت سخت در کارهای دیگر او نیز ظاهر می شوند ، میزبان، با هیولا زندگی می کند که در زیر زمین زندگی می کند ، در حالی که خانواده در این سرزمین زندگی می کنند و بسیاری از سکانس ها روی پل ها اتفاق می افتد. بالا و پایین. در نمایش مشهور هیولا ، در 15 دقیقه از فیلم ، اکشن از چپ ، رو به جلو ، بالا و راست ، پایین به پایین حرکت می کند. این یک ریتم عالی است وقتی با یک ترکیب صدای شگفت انگیز ترکیب می شود که بر تغییر جهت در زوایای آنها تأکید می کند. قدم به قدم از چپ به راست ، یک شیر آب در حال پشت سر ما ، شما این نکته را می گیرید.

همچنین ببینید

GRASS: رقص مردم و کلمات

استفاده از همه حواس

بونگ جون هوروانترین زبانها توسط مرزهای خیالی کشور ، کلمات در صفحه ، حروف برجسته یا زیرنویس ها تعریف نشده اند. تحت تأثیر دید و صدا است. دو مؤلفه ای که ایده اصلی فیلم سازی را تشکیل می دهد ، او آنها را با کارگردانی اهدا می کند. همه می توانند آنچه را که ذاتاً هنگام تماشای یک فیلم احساس می کنند ، دریافت کنند. زیرنویس ها همیشه آب موردنظر ما را تهیه نمی کنند ، که ممکن است درست باشد. ولی بونگ جون هو می تواند این کار را با تصاویر و صداها با اطراف و غوطه ور کردن ما در درون آنها انجام دهد ، به جای اینکه فقط آنها را در یک سطح مسطح به ما ارائه دهد ، داستان ها و عواطف او برنامه ریزی شده و اطراف ما و حواس ما مسدود می شود.

زیرنویس؟ در زیرنویسها به عنوان یک ماده مکمل تجربه تماشای فیلمهای او ، متعاقباً مصونیت ، هر یک از فیلمهای بلند خود را پیدا می کند. در جایی که برخی از نویسندگان / کارگردانان گفتگوی سنگین به دلیل استفاده پیچیده از گفتگوها ، نمی توانند ترجمه کنند. نوح باباماچ یا هر فیلمی که توسط آرون سورکین ، ممکن است مثال های خوبی باشد ، بونگ جون هو یک فیلمساز برای کل جهان است. داستانهای او از تصویر و صدا متولد می شوند ، احساساتی که به افراط در آمده اند و از نظر فنی در فضایی که در اطراف ما زندگی می کند ، مخاطب ، نیروی جهت گیری را به شما می دهند.

به نظر شما ، بونگ جون هو هو با و بدون زیرنویس موثر است؟

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!