سفارش تارانتینو: ساختار اصلی عاشقانه واقعی

تونی اسکاتتریلر جنایی آمریکایی عاشقانه واقعی در سال 1993 با استقبال شدید منتقدان روبرو شد. علی رغم عملکرد ضعیف گیشه ، این فیلم از آن زمان به عنوان یکی از بزرگترین فیلم های هالیوود در دهه 1990 شناخته شد.

عاشقانه واقعی از همجوشی تشکیل شده است تونی اسکاتکارگردانی ، و فیلمنامه نویسی از کوئنتین تارانتینو. این اولین فیلمنامه فیلمساز متولد تنسی بود که توسط خودش کارگردانی نشده است. بنابراین این فیلم اولین فرصت دیدن مخاطبان را به همراه داشت تارانتینونویسندگی توسط کارگردان دیگری سینمایی شده است.

جالب است که این ترکیب این است اسکاتجهت و تارانتینونوشته هایی که باعث می شود فیلم داستانی قابل شناسایی باشد که امروز می شناسیم. یکی از معدود مواردی که نتوانست آن را از فیلم به صفحه نمایش برساند ، ساختار داستانی اصلی بود. مشهور به سازمان نقشه غیر خطی خود ، تارانتینوفیلمنامه توسط کارگردان دوباره سفارش داده شد. این ساختار اصلی تغییر کرد ، همانطور که اسکات یک طرح معمولی تر و خطی را ترجیح داد.

ساختار صفحه

طرح که آن را به نسخه صفحه نمایش از عاشقانه واقعی با ملاقات قهرمانان کلارنس و آلاباما در یک سینما آغاز می شود. آنها برای یک پای بعد از فیلم بیرون می روند و در عرض چند روز ، ازدواج می کنند. به دنبال این ، کلارنس درکسل را به قتل می رساند ، ناخواسته مواد خود را در کیف خود سرقت می کند.

بعد از این ، آنها به دیدن پدرش کلارنس (کلیفورد) می روند. او برای فرار از هرگونه تحقیقات جنایی ، پولی را که برای سفر به لس آنجلس نیاز دارند به آنها پیشنهاد می کند. با این حال ، چند ساعت پس از عزیمت آنها ، کلیفورد با استقبال وینچنزو کوکوتی روبرو می شود ، وی از طرف مامور سابق پلیس در مورد ناپدید شدن پسرش از طرف اوباش به نام بلو لو بویل بازجویی می کند.

سفارش تارانتینو: ساختار اصلی عاشقانه واقعی
منبع: برادران وارنر

به دنبال آن کلارنس آلاباما را به دیدار بهترین دوست خود ، دیک ریچی ، که از او می خواهد برای فروش مواد مخدر به او کمک کند ، می برد. پس از توافق ، این سه با یک فروشنده احتمالی ملاقات می کنند ، قبل از اینکه توسط اوباشی که پدر کلارنس را ردیابی کرده بودند ، گرفتار شوند.

نتیجه این یک تیراندازی کامل است که نمونه ای از هرج و مرج شدید و خشونت است تارانتینو مشهور شده است

عاشقانه واقعیبنابراین ساختار به عنوان یک داستان خطی کار می کند. این به دنبال کلارنس است که او در طول زندگی پیشرفت می کند ، با کلارنس ملاقات می کند ، درکسل را می کشد ، فرار می کند ، سعی می کند مواد مخدر را بفروشد و در نهایت به تیراندازی می رسد. داستان دارای یک شروع ، میانه و پایان کاملاً قابل تعریف است که به عنوان یک روایت سه کاره علت و معلول ساده کار می کند. با این حال ، این روشی نیست که نویسنده فیلم در ابتدا می خواست آن باشد.

Tarantino’s Order

هنگام نوشتن فیلم ، داستان به ترتیب خطی بسیار کمتری ساخته شد. صحنه آغازین به همان شکل باقی ماند اما بیشتر به عنوان یک پیشگفتار برای معرفی ما به کلارنس عمل می کرد. پس از این صحنه کلارنس و آلاباما برای درخواست پول به خانه پدرش می آیند. بنابراین ، فیلم اساساً در عمل دو آغاز می شود. سپس می فهمیم که کوکوتی در حال شکار زوجین است ، این خیلی زودتر است تارانتینوساختار کلارنس و همین طور ملاقات کلارنس با دوستش دیک ریچی.

عمل دو سپس تمام شده و ما به ابتدای طرح برمی گردیم. کلارنس در سینما با آلاباما ملاقات می کند ، آنها ازدواج می کنند ، کلارنس درکسل را می کشد و به اشتباه مواد مخدر او را می دزد. آنها سپس تصمیم به فرار می گیرند و در این مرحله ، ساختار فیلم به سمت عمل نهایی پیش می رود. سکانس های پایانی فیلم به همان ترتیب که کارگردان فیلم قرار داده بود نوشته شده اند.

سفارش تارانتینو: ساختار اصلی عاشقانه واقعی
منبع: برادران وارنر

تغییر ترتیب از یک روایت خطی که داستان کلارنس و آلاباما را دنبال می کند به یک داستان معمولی تارانتینو غیرخطی اساساً حول عمل اول و دوم تغییر می کند. که در تونی اسکاتبه ترتیب ، این فیلم در ساختار طبیعی طبیعی خود قرار دارد. که در تارانتینوبا این حال ، فیلمنامه دومین عمل به عنوان مقدمه ای مبهم برای روایت عمل می کند ، و اولین بازی بعدی دنبال می شود.

نگه داشتن مخاطب در تاریکی

جابجایی مجدد سکانس های کلیدی مختلف از ابتدا و میانه فیلم ، نحوه واکنش مخاطب را به میزان قابل توجهی تغییر می دهد عاشقانه واقعی. اولا ، تارانتینو در مصاحبه های مختلف توصیف کرده است که ساختار او به عنوان یک چالش برای انتظارات مخاطب از درک طرح به کار می رود.

در اولین اقدام او ، مخاطبان چیزی از پیشینه کلارنس و آلاباما نمی دانند. بیننده نمی داند که چگونه آنها با داروهای مسروقه Drexl به موقعیتی رسیده اند که در آن قرار دارند. ما نمی دانیم که آنها چگونه ملاقات کرده اند و همچنین از چگونگی شروع داستان اطمینان نداریم. تارانتینو توضیح می دهد که این به این معناست که در عمل او ، مخاطب کمتر از همه در داستان فیلم درباره وقایع می داند (غیر از پدر کلارنس).

با این حال ، بازیگر دو بعنوان فرصتی برای مخاطب برای پر کردن خلا the ها ، یافتن اتفاقاتی که با درکسل رخ داده است و ملاقات کلارنس و آلاباما در سینما است. این بدان معناست که مخاطب با یادگیری آنچه در گذشته اتفاق افتاده است ، اقدام دوم را به پایان می رساند. بنابراین ، مخاطب با دانستن بیش از شخصیت ها وارد عمل نهایی فیلم می شود. ما می دانیم که این مواد مخدر چه اتفاقی افتاده است ، می دانیم که آنها تحت تعقیب هستند و می دانیم که الیوت با پلیس کار می کند. بنابراین ، بازی سوم با موضوعی شروع می شود که مخاطب هرآنچه را که برای دیدن سکانسهای دراماتیک و خشن آخر فیلم باید بدانند ، آموخته است.

شخصیت های تارانتینو و مبهم

تغییر در ترتیب صحنه هایی که ما در آن با کلارنس و آلاباما آشنا می شویم به این معنی است که برای اولین اقدام از تارانتینوبه دستور ما هیچ ارتباط واقعی با قهرمانان فیلم نداریم. آنها شخصیت هایی نیستند که ما به درستی به آنها معرفی شده باشیم. ما هیچ سابقه ای نداریم و هنوز نحوه برخورد آنها را یاد نگرفته ایم.

سفارش تارانتینو: ساختار اصلی عاشقانه واقعی
منبع: برادران وارنر

این بدان معنی است که وقتی می شنویم خاطرات آنها از پدر و مادر کلارنس گفته می شود ، دلیلی نداریم که گفته های آنها را باور کنیم. این بیشتر پیچیده می شود وقتی که اوباش حاضر می شوند و کوکوتی داستان را از آنچه او گفته است تعریف می کند. در این نسخه از وقایع ، کلارنس یک فرصت طلب است که به دنبال معامله مواد مخدر رفت و درکسل را به قتل رساند تا از او بدزدد.

از آنجا که این اولین توضیح واضح از آنچه اتفاق افتاده است ، احتمال دارد مخاطب باور کند که این همان چیزی است که واقعاً اتفاق افتاده است. بنابراین ، اخلاق کلارنس و آلاباما ، که به عنوان مجرمان به ما معرفی شده اند ، زیر سوال می رود. بدون هیچ ارتباطی با آنها به عنوان شخصیت ، در ابتدا دلیلی برای ریشه یابی آنها نداریم تارانتینواولین اقدام آغاز می شود. با این حال ، ما یاد می گیریم که آنها شخصیت های شیطانی نیستند کریستوفر واکنشخصیت مبارز توضیح داد.

شخصیت هایی که از نظر اخلاقی تا دیر وقت در طرح یک فیلم مبهم هستند چیزی شبیه یک است تارانتینو تروپ ما نمی آموزیم که پلیس در چه کسی است سگهای مخزنی تا ادامه فیلم. ما واقعاً درک درستی از شخصیت ها نداریم هشت نفرت انگیز، و در Kill Bill: جلد 1 ما با پیشرفت فیلم گذشته پر پیچ و خم عروس را یاد می گیریم.

از این رو، تارانتینو سابقه مخفی نگه داشتن اخلاق و اهداف واقعی شخصیت ها از دید مخاطب را دارد. بسیاری از روایت های او اوایل ما را با شخصیت ها آشنا نمی کند ، و عقب ماندگی آنها را در بازی دوم یا سوم نشان می دهد. یک بار دیگر ، نویسنده مخاطب را زیر سوال می برد و شخصیت مشخصی را برای تماشاگر در اختیار تماشاگر قرار نمی دهد. این سبک شخصیت پردازی یک حس رمز و راز ایجاد می کند که به خوبی در درون کار می کند تارانتینوسینما و داستان عاشقانه ساده شکنجه شده کلارنس و آلاباما را به یک داستان پیچیده فریب و ابهام برای مخاطب تغییر می دهد.

رویداد تحریک می شود

تغییر در صحنه های ابتدایی نیز واقعه تحریک کننده فیلم را تغییر می دهد. که در اسکاتفیلم ، حادثه تحریک کننده دیدار کلارنس و آلاباما است که عاشقانه را آغاز می کند و منجر به حوادث آشفته ای می شود که در هنگام تلاش برای فرار با هم اتفاق می افتد.

سفارش تارانتینو: ساختار اصلی عاشقانه واقعی
منبع: برادران وارنر

با این حال، تارانتینوفیلمنامه این فیلم را به جای اینکه در صحنه با پدر کلارنس باز شود ، تا اواسط فیلم نشان نمی دهد. این بدان معناست که عاشقانه بین دو شخصیت اصلی فیلم دیگر رویدادی نیست که داستان را شروع می کند. در عوض ، این سرقت پول درکسل است. که در تارانتینوداستان ، این جنایت همان چیزی است که سفر کلارنس و آلاباما را آغاز می کند و اولین چیزی است که ما به طور واقعی در مورد آنها به عنوان یک زوج یاد می گیریم.

این ساختار فیلم را از یک داستان عاشقانه از یک زن و شوهر که با چالش های بعید درگیرند ، به فیلمی در مورد زوجی تبدیل می کند که سعی دارند با یک عمل غیراخلاقی درک شده از خود دور شوند. اگرچه این یک تغییر کوچک به نظر می رسد ، اما رابطه مخاطب با شخصیت های اصلی را به میزان قابل توجهی تغییر می دهد. ما در ابتدا آنها را به عنوان یک زوج ، که اخیراً ملاقات کرده و ازدواج کرده اند ، نمی بینیم و تلاش می کنند زندگی بهتری برای خودشان بسازند ، ما از همان ابتدا آنها را “زوجی که فقط پول دزدیدند” می بینیم. این موضوع بلافاصله بیش از داستان عاشقانه آنها به جنایت اهمیت می دهد.

خلاصه

به طور کلی ، با تجزیه و تحلیل دو روش مختلف که عاشقانه واقعی می توان ساختارمند بود ، ما به وضوح می توانیم تفاوت های سبک بین این دو فیلمساز را ببینیم. تارانتینوتریلر جنایی غیر خطی و غیر متعارف با شخصیت های مبهم تجربه تماشایی کاملاً متضاد را نسبت به اسکاتداستان عاشقانه محکوم و آشفته ای است.

کدام سفارش را ترجیح می دهید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


عاشقانه واقعی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون

جان سینگلتون در 6 ژانویه 1968 در منطقه جنوب مرکزی لس آنجلس متولد شد. فیلمنامه او برای Boyz n Hood به پایان رسید تحصیلات خود را در برنامه نوشتن فیلم در USC به Columbia Pictures فروخت. سال بعد، سینگلتون جوانترین (24 ساله!) شد و برای اولین بار نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین کارگردانی آفریقایی-آمریکایی شد. جذابیت چیست جان سینگلتون فیلم های؟

پسندیدن سنبله لی قبل از او ، سینگلتون عشق او به فیلم ها ، فرهنگ و تاریخ آفریقایی-آمریكایی و رشد بزرگ بودن به عنوان یك سیاه پوست در آمریكا را در آمیخت. فیلم های او مانند غربی هایی که او عاشق بزرگ شدن است فیلمبرداری و ساخته می شوند. چهره های منحصر به فرد که جدا از افراد محلی هستند ، عکاسی زیبا برای گرفتن منظره ، تلاش های قهرمانانه برای درست کردن یک اشتباه و یک وحدت مجموعه ای از مکان که در آن اقدامات تغییر شکل می یابد. همه این نشانه‌ها به همراه صداقت وی از تجربه آفریقایی-آمریکایی ، او را به صدای متمایز در سینما تبدیل کرده است.

Boyz N هود (1991)

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون
Boyz n the Hood (1991) – منبع: Columbia Pictures

این داستان در سنین جوانی ، در حال رشد در كرنشاو ، سه دوست را شامل می شود و مسیری را كه در سفرشان به بزرگسالی طی می كنند. سینگلتون شخصیت های مبتنی بر افرادی که او می دانست در حال رشد است و از تربیت خود برای ساخت این فیلم وحشیانه و صادقانه و خارق العاده استفاده می کند. اینها شخصیت های واقعی هستند و کلیشه های هالیوود را که از صفر برخوردار نیستند ، کمک می کند تا حتی بیشتر از این فیلم هم بلند شوید.

همراه با داستان پردازی صادقانه او ، آن استوایی غربی در سراسر فیلم نشان داده می شود. سبک های سه گانه (کوبا گودینگ جونیور) پس از سالها زیر پدرش به همراه پدرش حرکت می کند و به عنوان شخصیت “تفنگ تفنگ تنها” ما خدمت می کند. به نظر نمی رسد ترس با اطرافیان خود متناسب باشد و به دنبال فرار از هر دو محیط اطرافش باشد و مواردی را که در جهان اشتباه است ، بخصوص در محله خود درست کنید. اینجاست که وی باید با اعضای باند و یک افسر پلیس نژادپرستانه نژادپرستانه روبرو شود.

پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان ، تر به پایان می رسد. متأسفانه ، دوستان دوران کودکی ، ریکی و داگبو چندان خوش شانس نیستند. سینگلتون با این فیلم نگاهی گذرا به سختی هایی که مردان جوان آفریقایی-آمریکایی از کودکی تا 18 سالگی با آن روبرو هستند ، انداخت و متأسفانه ، سختی ها همچنان در بزرگسالی ادامه دارند.

آموزش عالی (1995)

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون
آموزش عالی (1995) – منبع: Columbia Pictures

این فیلم که در ابتدای ترم یک دانشگاه داستانی تنظیم شده است ، بر تجربه کالج مجموعه متنوعی از دانشجویان تمرکز دارد. یک دختر دره ، یک ستاره بورس تحصیلی ، رئیس یک برادری سیاه و یک مرد جوان به طور جدی گمراه شده از آیداهو با موانع مختلفی روبرو می شود و به روش خود پاسخ می دهد. موضوعی که مورد توجه قرار می گیرد نژاد پرستی دانشگاهی است که متأسفانه هنوز یک تیتر خبری تکرار شونده است.

نمونه هایی از این دست نشان داده شده است که پلیس دانشگاه در دو مناسبت قابل توجه برادری سیاه را آزار می دهد. یک بار از موسیقی مهمانی شکایت کنید ، حتی اگر آنها به برادران دیگر نگویند که همین کار را انجام دهند ، و یک برادری عمدتاً سفید پوست که با پلیس دانشگاه تماس می گیرد و از سیاهچاله ها به عنوان گانگستر یاد می کند. علاوه بر این ، آسیب پذیر و ساده لوح مایکل راپورت شخصیت به یک گروه نئو نازی می پیوندد.

پسندیدن Boyz n Hood، آموزش عالی از مکان محدود خود برای ایجاد فضایی استفاده می کند که به نظر می رسد از سایر نقاط جهان قطع شده است. علاوه بر این ، فیلم از عکسهای گسترده ای برای گرفتن هر جزئیات از شخصیت های اطراف استفاده می کند ، بازیگران این منظره خاص را کوتوله می کند. سینگلتون با بازگشت به گذشته ، به ترکیب هم تنش های غربی و هم نژادی ادامه داد.

گلاب (1997)

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون
Rosewood (1997) – منبع: برادران وارنر.

* هشدار محتوا: حاوی منابع و صحنه های لینچینگ است. *

در سال 1923 در شهرهای Rosewood (سیاه) و سومنر (سفید) در دوران جیم کرو ، فلوریدا قرار گرفته است ، که براساس داستان واقعی یک زن سفید پوست ، یک مرد سیاه پوست را متهم می کند ، و شهرهای سفید که منجر به قتل عام نژادی می شوند. این رویدادی است که متاسفانه به اندازه کافی آموزش داده نمی شود ، یا اصلاً ، در دوره های تاریخ ایالات متحده ، اما لازم است. این یک ساعت وحشیانه است ، اما مانند فهرست شیندلر، یک ساعت مهم

عنصر غربی به شکل یک دست ساز مرموز به نام مان (میوینگ رامز) ، ممکن است این نام واقعی او نباشد ، دقیقاً مثل “Blondie” در مردی بدون نام سه گانه او بیرونی مشخص است که ابروهای هر دو شهر سفید و سیاه را بالا می برد. این قهرمان تنهایی سعی در درست کردن یک اشتباه دارد و حتی چندین اسلحه حمل می کند تا نشان دهد منظورش تجارت است. تیراندازی و تعقیب در اسب وجود دارد ، نزدیکترین سینگلتون آمده است که یک غربی واقعی درست کند.

با ترکیب یک کار واقعی در تاریخ آمریکا و غرب ، سینگلتون بلند پروازانه ترین فیلم خود را در این مرحله ایجاد کرد. اجرای عالی ، عکاسی زیبا و آموزش در یک رویداد کم ذکر شده هم آموزنده و هم جذاب است. سینگلتون در فیلم بعدی خود مجدداً از اسلحه ساز تنهایی استفاده خواهد کرد و شخصیتی کمی آشنا را باز می گرداند.

شافت (2000)

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون
شافت (2000) – منبع: Paramount Pictures

این یک بازسازی کلاسیک 1971 با نیست ریچارد دور گرد، اما راه اندازی مجدد / عاقبت فیلم اصلی. ساموئل ال جکسون جان شفت ، برادرزاده را بازی می کند میزگرد (چه کسی کومو درست می کند) شافت. مانند عموی او ، یک کارآگاه در نیویورک است که می تواند جنایات را حل کند.

سینگلتونرا شافت دوباره عشق خود را به غربی ها و تنش های نژادی در ایالات متحده ترکیب می کند. شافت دادستان تفنگدار ما است که از شهر خود ، نیویورک محافظت می کند. این جنایت یک قتل با انگیزه نژادی است که توسط پسر یک سرمایه دار املاک و مستغلات انجام شده است. پسر، مسیحی بیل، عملکردی جدی را ارائه می دهد دونالد ترامپ جونیور پرنیان.

بعد از گلاب و سایر درام ها ، سینگلتون با ساخت اولین فیلم اکشن خود ، همه کاره بودن خود را به عنوان یک فیلمساز به بینندگان نشان می دهد. هر فیلم همچنان رشد خود را خلاقانه و غیرقابل پیش بینی بودن او با هر پروژه نشان می دهد. فیلم بعدی ما را به جنوب مرکزی می برد ، جایی که همه چیز آغاز شد.

پسر بچه (2001)

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون
پسر بچه (2001) – منبع: Paramount Pictures

ما در همان محله برگشتیم سینگلتوناولین ویژگی و دقیقا 10 سال از آن نقطه شروع است. این فیلم مانند اولین فیلمش ، مرد جوانی را در یک چهارراه زندگی نشان می دهد خوب شدن (عمر گودینگ بجای کوبا) و یک رپر (Snoop Dogg بجای قالب یخ) بر خلاف آن ویژگی اولیه ، این یک داستان از سن کم نیست ، بلکه داستانی است که قبلاً به بزرگسالی رسیده است.

جوزف “جودی” سامرز (Tyrese Gibson) مردی 20 ساله است که در وضعیت دستگیری توسعه یافته است. او با مادرش در خانه زندگی می کند ، شغلی ندارد و وظایف والدین را با دوست دختر خود به اشتراک می گذارد. Beau فعلی مادرش ، Melvin (وینگ رامز) ، یک محکوم سابق که صاحب مشاغل شد ، سعی در ارائه مشاوره جودی در مورد مسئولیت و بزرگ شدن دارد.

موضوعی که در وسترن ها یافت شد ، جان وین و به ویژه غربی های پیش از 1960 ، مفهوم معنای مرد بودن است. مناطق مشترک با مسئولیت پذیری و مراقبت از عزیزان است. ملوین می خواهد جودی یک جوان قوی و مثبت باشد که از اطرافیان خود مراقبت می کند. مراقبت از کسانی که دوستشان دارید بار دیگر ظاهر می شود سینگلتونown‘ on جان وین غربی

همچنین ببینید

COD BODY: یک Thriller Cop Supernatural Cop Thrilling که با خشم ناخوشایند روبرو می شود

چهار برادر (2005)

راهنمای مبتدی: جان سینگلتون
Four Brothers (2005) – منبع: Paramount Pictures

این فیلم بازسازی سال 1965 است جان وین فیلم ، پسران کیتی بزرگر. در اصل ، چهار برادر برای یافتن کسانی که پدر خود را به قتل رسانده و از مادرشان بهره می برند ، می روند. این بازسازی دارای برادران مرسر (همه اتخاذ شده) شخصی است که مسئول شلیک مادر خود در سرقت از فروشگاه است. عدالت قدیمی وگیلانت غربی در قرن بیست و یکم دیترویت تعیین شد.

در اینجا می بینیم که موضوع غربی افتخار از عزیزان شما و رفتن به دنبال شرورانی است که به سد مقدس شما دست زدند. سرزمین ما ، فضای محدود ، یک محله دیترویت است ، جایی که یک بد بو محلی کارهایی را انجام می دهد ، و گروهی از اسلحه سازان مدرن طول می کشد تا او را به زمین بزنند. این فیلم مانند هر وسترن بزرگ ، حاوی ضربات زیادی بین اسلحه سازان رقیب است.

علاوه بر این ، این فیلم از تم غربی دیگری برای بازگشت یک محلی استفاده می کند. کسی که سالها ناپدید شده است ، فقط به دلیل وقایع آسیب زا به شهر خود باز می گردد. سینگلتون دوباره با استفاده از کنوانسیون های ژانر نمایش داده می شود و آنها را برای همه این پروژه های غیر غربی به کار می برد.

افکار نهایی درباره جان سینگلتون

با ناراحتی، جان سینگلتون در 28 آوریل 2019 ، در سن جوان 51 سالگی به دلیل عوارض سکته مغزی درگذشت. بعد از چهار برادراو آخرین اثر تئاتری خود را ، 2011 آدم ربایی. که متاسفانه بهترین کار او نیست. با این حال ، او فراتر از ویژگی ها بود.

سینگلتون چندین کارگردانی را برای تلویزیون به دست آورد ، خصوصاً یک قسمت از این فیلم داستان جنایات آمریکایی: The People V. O.J. سیمپسون ، پیوستن به او با کوبا گودینگ جونیور آخرین پروژه او قبل از مرگ وی ، ساخت سری FX بود بارش برف، اپیدمی شکاف را در لس آنجلس در دهه 1980 نشان می دهد. او سه قسمت را کارگردانی کرد و چندین مورد دیگر را نوشت. من این سریال را تماشا نکرده ام ، اما در صف رو به رشد من است.

مرگ چیزی سینگلتون اشک را به چشم من آورد. فیلم های او داستان های تحریک آمیز ، شخصیت های صادقانه و تصاویری را ارائه می دادند که از هر تماشایی گذشته است. گنجینه ای که در منظره سینمایی آمریکا و جهان از دست داده ایم ، اما او میراث و بدنه ای از خود به جای می گذارد ، که برای نسل های آینده مورد مطالعه و بهره گیری قرار می گیرد.

فیلم مورد علاقه جان سینگلتون چیست؟ آیا یکی از شما می خواهید من شامل آن هستم؟ لطفا در زیر نظر بدهید.

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، پیوستن به انجمن ما در Discord و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان

تعداد کمی از کارگردانان فیلمبرداری کاملاً بی نظیر و غیر منتظره دارند جورج میلر. متولد 1945 در استرالیا ، میلر در ابتدا به عنوان پزشک شروع به کار کرد ، جایی که او به دلیل تأثیرات تصادف تکان دهنده ، اگر نه ناخوشایند و ناگوار ، مجذوب اتومبیل در بدن انسان شد ، مجذوب شد. این کنجکاوی در اولین تصویر او شکوفا می شود ، دیوانه مکس در سال 1979 ، سرانجام شهرت خود را به عنوان یکی از فیلمسازان برتر سینما برانگیخت.

اما ، نگاه گسترده تری به آن میلر فیلمبرداری هنرمندی را نشان می دهد که کارهایش فراتر از محدوده های این مجموعه است دیوانه مکس کائنات. فیلم های خانوادگی ، یک درام پرستیژ و حتی یک فیلم کمدی پیچ گوشتی وجود دارد. آنچه همه آنها را به هم وصل می کند ، حس بازیگویی میلر است. تماشای یکی از فیلم های او مانند دیدن یک رهبر زنگ کار در یک سیرک استادانه است. بیرون اسپیلبرگمعدود فیلمسازان شاغل دیگری هم دارند میلر فرمان کاملی بر روی قطعات ، توسط درک استادانه خود از جغرافیا آورده شده است.

جغرافیا ، همان چیزی است که توالی های خوب عمل را از موارد بزرگ جدا می کند ، نوعی که باعث می شود شما از صندلی خود دور شوید و دوباره به عشق خود به سینما ابراز کنید. با کارآفرینی اکسپرسیونیستی و چشم به لحظه های دیدنی چشمگیر ، میلر فیلمساز با قدرت ایجاد لحظاتی که برای همیشه در ذهن شما ریخته خواهد شد.

بنابراین ، با هنوز سینماها باز نشده است و 5 سالگرد شاهکار اکشن او Mad Max: Fury Roadبیایید نگاهی به فیلمبرداری از جورج میلر!

دیوانه مکس (1979)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
دیوانه مکس (1979) – منبع: برادران وارنر.

احتمالاً یکی از تماشای آن ها اندکی خاموش است میلر اولین عکس اکشن با سرعت بالا ، فقط در صورتی که برای دنیای متفاوت خود از بقیه موارد متفاوت باشد دیوانه مکس تصاویر. این سریال با بیابان های بیابانی آن از وسایل نقلیه رشک ، لباس های کمپینگ و شخصیت های اسطوره ای بزرگ مترادف شده است. این دنیایی است که تمدن در آن فروپاشیده است ، و بخش های باقیمانده مجدداً در یک چیز ابتدایی و وحشیانه قرار گرفتند.

اما ، ویرانگری که این سریال را تعریف کرده است ، در اولین قسط آن جایی پیدا نمی شود. بله ، جاده ها و بزرگراه های پشتیبان مملو از باندهای قاتل و جنایتکاران بی قانون است ، اما هنوز یک سیستم عدالت باقی مانده است. جهان ممکن است از نظر دیستوپیایی باشد ، اما نسبت به اقساطی که در پی خواهد آمد ، به واقعیت جامعه ما نزدیکتر است. دیوانه مکس روایت از نزدیک بیشتر به ضرب و شتم پلیس-تریلرها یا تصاویر باند دوچرخه سواری می پردازد تا تماشای علمی تخیلی.

حداکثر ما در اینجا می بینیم ، توسط یک پسر بچه بازی می کند مل گیبسون، تنها سرگردان و ساکت دنباله های نمادین تر نیست. او یک وکیل دادگستری است که می خواهد شغل خود را به طور فزاینده ای خطرناک پشت سر بگذارد تا اینکه بدی به او و خانواده اش برسد. پسندیدن سام رئیمی اصلی ایول مرده تصویر ، دیوانه مکس احتمالاً به عنوان یک آزمایش آزمایشی برای آنچه بعداً به وجود آمده ، بهترین تجربه را دارد. بخشی از لذت در زیبایی شناسی سنگین ، کم بودجه و سنگین آنهاست ، اما آنها بیشتر به عنوان اولین پیش نویس برای دنباله های مبهم تر و با نفوذ تر احساس می شوند.

فقط به عنوان رییمی عناصر تاریک و تقریباً تاریک را از همان اول خود فهمید ایول مرده فیلم مؤثرترین بیت هایی بود که در یک سکانس در آغوش گرفت میلر با تعقیب و گریزهای اتومبیلرانی

Mad Max 2: The Warrior Road (1981)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
Mad Max 2: The Warrior Road (1981) – منبع: برادران وارنر.

اگر دیوانه مکس ویترین میلر هدیه ای باورنکردنی در ساختن دنباله های اکشن و هیجان انگیز ، هر چند ، در یک درام پلیس تا حدودی آشنا ، جنگجوی جاده به او امکان می داد آن سکانس ها را با احساس تخیل و تماشای بالا ببرد. میلر بار دیگر با فیلمبرداری تحریک آمیز و جنبشی او هیجان زده و لذت می برد ، اما در اینجا تصاویر فوراً در صحنه بندی و قاب بندی آنها نمادین احساس می شوند.

بی قانونی و احتیاطی که صحنه های فردی را در آن رقم زده است دیوانه مکس بنابراین برق اکنون به کل تصویر گسترش می یابد ، به عنوان مثال جنگجوی جاده بازگشت استرالیا را به عرصه ای از ضرب وشتم آخرالزمانی تبدیل می کند. این عالی است ، و فقط در فیلم ها گونزو می تواند باشد. گیبسون در اینجا قاطعانه ناهموارتر است ، اکنون فقط بقا به جای قانون و یا حتی انتقام جویی به آن دامن زده است. پس از همه ، قهرمانی بودن جنگجوی جاده صرفاً مردانی که برای حفظ نظم در دنیای فزاینده خشونت آمیز مبارزه نمی کنند بلکه لحظه هایی از بشریت موجود در جهانی است که به ابتدایی ترین شکل خود فرو رفته اند.

منطقه گرگ و میش: فیلم (1983)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
گرگ و میش منطقه: فیلم (1983) – منبع: برادران وارنر.

در تراژدی پوشیده ، منطقه گرگ و میش: فیلم در تالارهای تاریخ فیلم سینمایی گریم دارد ، که عمدتاً از وضعیت آن به عنوان اثری تحت تأثیر سرگرمی پاپ محروم است. زمین در مرکز آن – چهار فیلمساز را وارد کنید تا چرخش خود را بر روی یک کلاسیک بگذارند منطقه گرگ و میش قسمت – عنوانی است برای تصویر شناسی گلچین. با این حال ، با وجود درگیری 80s عزیزان مانند جان لاندیس، جو دانته، و حتی استیون اسپیلبرگ، این فیلم هرگز کاملاً زنده نمی شود و ترس های دور از ذهن و تفسیر آشکار را تنها بهترین ها می خواند منطقه گرگ و میش اپیزودها می توانند انجام دهند.

در عوض ، همه چیز احساس بی حالی می کند. یک خواب شبانه از طریق ضربانهای آشنا به امید ایجاد یک واکنش گرم نوستالژیک – اصلاً چیزی که انتظار داشت از راد استرلینگ کار استاد هنوز میلر اقساط ، بازسازی قسمت “کابوس در 20،000 پا” ، بخش دیگری از فیلم است که فقط کلیک می کند. با زاویه های تهاجمی و حرکت سریع دوربین ، میلر به داستان های کلاسیک ترور در کشتی های هوایی یک اضطراب اضطراب اضافی می بخشد. برخلاف سایر اقساط ، میلر بازخوانی کمتری از قدرت و قدرت بخشیدن به قدرت بیشتر است و به او اجازه می دهد تا به اندازه کافی برای فشرده سازی هر لحظه به مواد اعتماد کند.

Mad Max Beyond Thunderdome (1985)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
Mad Max Beyond Thunderdome (1985) – منبع: برادران وارنر.

با موفقیت مالی از جنگجوی جادهفشارهای زیادی برای میلر وجود داشت تا بار دیگر به بیابانهای آخرالزمانی خود بازگردد. با مقیاس بزرگتر از دو مورد قبلی دیوانه مکس اقساط ، فیلم مجاز است میلر تا در جهان منحصر به فرد عجیب و غریب خود غرق شوید.

که در جنگجوی جاده، میلر نمادهای جالب توجه با حس غنی از تاریخ و ملاحظه برای هر شیء در قاب تزریق شده است. غیر از جنگ ستارگانتصویری دیگر وجود ندارد که با اطمینان بیشتری دنیای کاملاً اصیل را برای مخاطبان خود روی صفحه نمایش ایجاد کند. و همینطور جورج لوكاس به همین ترتیب ، وسواس دنیاهای داستانی او وسواس بیشتری پیدا می کند میلر با رعد و برق. در حالی که فیلم از بین می رود ، شما با هر طراحی و مقاله ای از لباس ، با جزئیات و شگفتی تخیلی شگرف سیل می شوید.

با این حال ، در حالی که رعد و برق اجازه می دهد میلر در مورد تخیل خود بیشتر تحقیق کنید ، نمی توانید کمک کنید اما احساس می کنید تصویر نسخه ای از آب پایین است دیوانه مکس تجربه ، تجارت ضرب وشتم احشایی از دو فیلم اول برای ماجراجویی swashbuckling از ایندیانا جونز. بیهوده اضافه کنید تینا ترنر، یک حلقه مبارزاتی گلادیاتوری ، و یک قبیله از کودکان جنگجو مستقیم از آنجا بیرون می آیند ارباب مگسها، و شما تصویری دارید که احساس می کند قسمت های مساوی از هم جدا شده و اردو زده اند.

جادوگران ایستوویک (1987)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
جادوگران ایستوویک (1987) – منبع: برادران وارنر.

ترک بیابان از کشور دیوانه مکس جهان پشت (حداقل به طور موقت) ، میلر شروع کرد به اولین کنفرانس بزرگ استودیویی ، که در آن نویسنده اتوی باید به جای گروه مستقل از همکارانش ، با محدودیت ها و یادداشت های سیستم هالیوود مقابله کند. توسط همه حساب ها ، تولید جادوگران ایستوویک یکی از میلر استرس ترین تجربه ها با ستاره جک نیکلسون حتی رفتن تا جایی که او را از فشار زیادی در استودیو محافظت می کند و برای رسیدن به چشم انداز کارگردان می جنگد.

چند دهه بعد ، این فیلم به عنوان نمونه اصلی برای نوع کمدی استودیویی در میانه بودجه است که هالیوود دیگر با یک قطب ده پا لمس نمی کند. اوه ، چه شرم آور! آنچه را که من نمی خواهم هر هفته یکی از این موارد را داشته باشم ، و حتی قبل از COVID-19 نیز صادق بود. این روزها یک لوکس عجیب و غریب برای گرفتن تصویری است که فقط می خواهد شما را سرگرم کند ، هر گونه نیاز به حمایت از هرگونه تعهد حق رای دادن یا تبلیغات استراتژیک برای جوایز را کنار می گذارد. تماشا کردن جادوگران ایستوویک، شما بلافاصله از این که چگونه دهه 80 است ، نه به روشی خاص برای فرهنگ موسیقی یا زیبایی ، بلکه سست “من حدس می زنم که این می تواند کار کند” ، نگرشی است که همه آن ساخته شده است ، بلافاصله تحت تأثیر قرار گرفتید.

فقط در آن دهه می توانست چیزی غیر عجیب و غریب غیر عجیب و غریب بسازد ، اما همه آنها را به طرز معجزه آسایی در کنار جذابیت های بی نظیر ستارگانش جمع کند. من مطمئن نیستم که تا به حال می توانم بخرم چر، سوزان ساراندونو میشل پفیفر پاهایشان را جارو می کنند نیکلسون (حداقل نه چگونه او در این تصویر به نظر می رسد) ، اما همه افراد در فیلم پذیرای پوچی هستند. میلر شما را به عناصر فانتزی بازیگوش فیلم می فروشد ، اما او به اندازه کافی عاقل است که به ستاره ها اعتماد کند تا شما را در کمدی جنسی پیچ گوشتی در مرکز بفروشد.

روغن لورنزو (1992)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
روغن لورنزو (1992) – منبع: تصاویر جهانی

روی کاغذ ، به نظر می رسد طعمه یکبار مصرف اسکار: دو پدر و مادر خستگی ناپذیر کار می کنند تا درمانی برای فرزندشان پیدا کنند ، که به دلیل بیماری نادر اما کشنده از او ناتوان شده است. با این حال ، به طرز معجزه‌آسایی بیشتری برای لورنزو وجود دارد روغن از ارزان ترین و چرندهای اشک آلود در هسته عاطفی شما.

میلر، خود یک پزشک پیشین ، مشغول تهیه مطالب است به شکلی که بیشتر فیلمسازان اینگونه نباشند. او نمی ترسد در وهله اول به بحث های طولانی پر از داروهای پزشکی بپردازد یا شما را در ساعات پر تحرک تحقیقات و آزمایش های لازم برای دستیابی به موفقیتها غوطه ور کند. میلر به بازیگرانش اعتماد دارد (سوزان ساراندون و نیک نولت) به شما در عوارض و فرسودگی عاطفی بفروشید ، حتی به عنوان یکی از آنها – سرفه سرفه ، نولت – این کار را پشت لهجه کارتونی ایتالیایی انجام می دهد. و سرانجام ، او از لحاظ استراتژیک می فهمد چه موقع دیوانه وار و سبک عملی خود را مستقر می کند و چه زمانی خود را مهار می کند.

این باعث می شود فیلم نسبت به تماشای ناچیز او کمی جذاب باشد. با این حال ، این ممکن است تنها مورد از میلر درگیر با مواد از طریق فیلمنامه خود را به جای ساخت و ساز تکنولوژیکی آن است. پسندیدن جیمز کامرونیا رابرت زمکیس ، میلر یک فیلمساز وسواس با ایده استفاده از فناوری و جلوه ها به عنوان ابزاری برای داستان پردازی بوده است. این تا حدی به همین دلیل است که فیلم های او از نظر بصری بسیار بیان هستند. هنوز ، لورنزو روغن نگاهی اجمالی به مسیر متناوب در حرفه خود می کند ، کسی که به جای دنیاهای خیالی به افراد و نهادها علاقه دارد.

عزیزم: خوک در شهر (1998)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
عزیزم: خوک در شهر (1998) – منبع: تصاویر جهانی

یادت میاد عزیزم، درست؟ یکی درباره خوک صحبت کردن با چاقو برای گله گوسفند که به یکی از تصاویر تحسین برانگیز سال 1995 تبدیل شد ، حتی نامزدهای چند اسکار را نیز تأمین کرد؟ میلر از دهه 80 نگاهش به این پروژه بود اما می خواست صبر کند تا اینکه فناوری از بین برود تا بتواند تمام شخصیتهای مختلف حیوانات را به اندازه کافی زنده کند. در حالی که میلراو با نظارت بر فیلم خانوادگی تحسین شده ، او وظایف کارگردانی را به نویسنده فیلم منتقل می کند ، کریس نونان.

با این حال ، سه سال بعد ، او به دنبال دنباله ای بسیار دلپذیر که می رود ، می رود عزیزم بیرون از انبار و داخل جنگل بتونی شهر بزرگ. گرچه به اندازه نسخه اصلی آن به گرمی دریافت نشده است ، خوک در شهر به دنبال خود یک فرقه مهم به دست آورده است. زوج نوح بامباک ساعت عکس را ستود ، آن را به عنوان یک ویژگی دوتایی در کنار هم پخش کرد چشم های گسترده درباره شخصیت های سقوط خرگوش در یک شهر مرموز مانند رویا.

اما ، ارتباط مستقیمی نیز وجود دارد خوک در شهر و دیوانه مکس حق رای دادن ، با عملکرد سابق تقریبا به عنوان معادل خانوادگی دومی. میلر هدیه در ترکیب اثرات لمسی در سرگرمی ، مجموعه های بصری پویا همانند همیشه شایع است ، این بار با حیوانات مختلف به جای وسایل نقلیه انحرافی. اولین عزیزم تقریباً مثل داستان عامیانه قدیمی زنده شده احساس می کردم. با این حال، خوک در شهر بزرگ دارای انرژی ذهنی ، کارتونی است ، داستان را از یک دنیای آشنا بیرون می کشد و آن را در یکی از آنها قرار می دهد میلر تخیل بازیگوش.

پاهای مبارک (2006)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
پاهای مبارک (2006) – منبع: برادران وارنر

گاهی اوقات شما فقط به موفقیت یک فیلم نگاه می کنید و تعجب می کنید ، “چه لحظه عجیب و غریب بود”. یک سال قبل میلرموسیقی رقصنده در مورد شاخی (نه ، واقعاً صحبت های جنسی زیادی در این فیلم وجود دارد) پنگوئن ها ، برادران وارنر موفقیت فوق العاده ای با مورگان فریمن مستند روایت شده مارس پنگوئن ها. همانطور که معلوم است ، آمریکا به سادگی نتوانست به اندازه کافی از پرندگان بی پرواز از جنوب به پایین بیاید ، در نهایت فشار آورد رقصان به یکی از پرمخاطب ترین عکس های سال 2006 ، در حالی که همچنین یک جایزه اسکار برای بهترین ویژگی های انیمیشن بدست آورده است ، میلر فقط برنده اسکار.

نزدیک به 15 سال بعد ، رقصان کاملاً کاملاً به عنوان یک انیمیشن کلاسیک باقی نمی ماند ، اگرچه نمونه دیگری از آن را نشان می دهد میلرجادوگران فنی و مجموعه های بازیگوش. در ردیابی تندرا قطب شمال بسیار مراقب باشید و پنگوئن ها را تا حد ممکن شبیه به زندگی کنید اما شبیه به سال گذشته شیر شاه بازسازی ، فشار برای عکاسی باعث می شود که بسیاری از شخصیت ها از یکدیگر متمایز نباشند. معلوم است؛ همه پنگوئن ها یکسان به نظر می رسند اما ، شاید مهمتر از همه ، این فیلم فقط احساس مبهم بودن می کند ، گویی میلر با یک داستان ساده از یک شخص خارجی که در تلاش برای یافتن پذیرش در جامعه خود است ، شروع کرد و کم کم تمرکز خود را به سمت یک پیام محیطی تغییر داد اما بدون اینکه کاملاً منسجم آن دو را به هم وصل کند.

و این ما را به سمت…

همچنین ببینید

STAR TREK: PICARD (S1E9)

پاهای مبارک دو (2011)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
پاهای مبارک دو (2011) – منبع: برادران وارنر

تصادفا ، هر دو رقصان فیلم ها پس از دوره های مبارزه برای آمده اند میلر ، به عنوان موانع متعدد در راه پروژه های بزرگتر ، چه یک چهارم باشند دیوانه مکس تصویر یا حتی یک شکاف در لیگ عدالت. پس از آن عجیب است که وقتی این دو پروژه از هم جدا شدند ، برادران وارنر گفتند: “سلام ، به یاد داشته باشید که فیلم پنگوئن شما این کار را کردید؟ چرا دیگری را امتحان نمی کنید؟ “

متأسفانه ، آمریكا همه چیز را از تثبیت پنگوئن خود برداشته است كه باعث شد همه در سال 2006 به سالنهای سینما بروند. این شرم آور است ، زیرا دو پا مبارک از بسیاری جهات ممکن است پیشرفتی در اصل باشد. بیشتر دلیل میلر موفقیت در ادامه می تواند درک کند که اولین بار در اطراف کار کرده است و با استفاده از یک تصویر دوم به عنوان راهی برای تیز کردن در هیجان انگیزترین ایده های یک فیلم ، و همچنین تقویت سبک آن با پیشرفت در فن آوری.

با دو پا مبارک، میلر احساس می کند زنده و اعتماد به نفس بیشتری در استفاده از انیمیشن دارد. تصاویر احساس ایستایی کمتری دارند. در عوض ، آنها روی صفحه نمایش بزرگنمایی ، چرخش و سوار شدن می کنند. اما پیام محیط زیست همچنین احساس دقیق تر و پخته شدن ارگانیک در داستان را تجربه می کند ، جایی که قبلاً به اصل نگاه می کرد. بعلاوه ، می دانید ، وجود دارد برد پیت و مت دیمون بازی کردن کریلی به نام های ویل و بیل ، که ممکن است یکی از واقعی ترین مواردی باشد که تاکنون در یک فیلم شاهد آن بوده ام.

Mad Max: Fury Road (2015)

راهنمای مبتدی: جورج میلر ، نویسنده و کارگردان
Mad Max: Fury Road (2015) – منبع: برادران وارنر.

پس از ده سال تلاش ناموفق برای بازگشت به بیابان ، میلرسرانجام آنچه را كه ممكن است بزرگترین اثر او باشد تهیه كرد: یك شاهکار باشكوه فیلم سازی كه ممكن است خالص ترین شکل سینما در بیست سال گذشته باشد. جاده خشمگین یک نمایش کامل ، پرتاب گاز و انفجاری است که مانند تبلور آن احساس می شود میلر دیوانه مکس چشم انداز.

می رود تام هاردی، در محل گیبسون، که به دست گرفتن مکس شیطان تاسمانی بیشتر از قدرت استوایی ستاره دوم است. اما ، این بار توجه جلب توجه است شارلیز ترون ، که از نظر معنوی احساس هماهنگی بیشتری با آن دارد گیبسون حداکثر در ناهمواری و استوایی او. دنیای درد در پشت چشم های او وجود دارد ، اما همچنین یک فرمان ترسناک از صفحه وجود دارد که باعث می شود احساس شود که تمام تصویر در حال گردش به دور او است. این یک نمایش فوراً نمادین است ، که خود را در سالن قهرمانان بزرگ فیلم مانند الن ریپلی در بیگانگان یا عروس در بیل را بکش. اوه ، من اشاره کردم که او یک بازوی رباتیک دارد؟

جاده خشمگین به راحتی میلر در راس او این سمفونی خشونت با او به عنوان هادی است و مناظر و صداهای مختلفی را به وجود می آورد که 99 درصد دیگر فیلمهای اکشن اصلی حتی به تلاش نزدیک نمی شوند. و با جابجایی تمرکز خود به زنان بیابان ، میلر همچنین چیزی را ایجاد می کند که به طور غیر منتظره ای سیاسی از طریق او قدرت و آژانس را فراهم کند ، و این کار را به یک کار شگفت آور قدرتمند از تجدید نظرگرایی فمینیستی تبدیل کند.

نتیجه گیری: بعدی چیست؟

از هم اکنون ، دو پروژه وجود دارد میلر در حال گردش است ، و بله ، یکی از آنها یک است دیوانه مکس فیلم سینما. جاده خشمگین با كسب استقبال كوچك ، از جمله شش برد اسكار ، علاقه خود را به اين فرانچيز زنده كرد.

با این حال ، این بار ، تمرکز در حال تغییر کاملاً از Max است ، و پذیرش آن است شارلیز ترون شخصیت Imperator Furiosa به عنوان رئیس حق رای دادن جدید. با این حال ، در حالی که طرفداران ممکن است در اطراف پارکینگ در حال دویدن باشند ، با خیال و فریاد از خوشحالی فریاد می کشند ترون تجدید نماد او ، میلر برنامه های دیگری دارد

مطابق مصاحبه اخیر با نیویورک تایمز ، میلر در 20 سالگی در جستجوی یک بازیگر جوان است تا نسخه جوانتر این شخصیت را بازی کند. اما ، قبل از شروع جستجو ، او تصویر را منتشر می کند سه هزار سال اشتیاقبازیگران تیلدا سوینتونو ادریس البا . اگرچه در مورد این فیلم چیزهای زیادی شناخته نشده است ، اما توسط برخی گزارش ها به عنوان “داستان عشق حماسی” توصیف شده است … هر آنچه که به این معنی باشد.

با این وجود ، شنیدن آن بسیار هیجان انگیز است میلربه زودی به پرده سینماهای ما خواهد پرداخت. اگر از طریق فیلمبرداری خود چیزی را آموزش دهید ، این سازگاری و توانایی او برای نزدیک کردن سبک اکسپرسیونیستی به تقریباً هر پروژه است.

فیلم مورد علاقه شما جورج میلر چیست؟

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

الکس گارلند و قلب انسان دیستوپیا

کلید برای هر فیلم خوب یک داستان خوب است. برای دو دهه گذشته نویسنده و کارگردان انگلیسی الکس گارلند به طور مداوم خود را به عنوان متخصص در ساختن دنیاها و شخصیت ها اثبات کرده است. معاملات متقابل همه رسانه ها اخیراً به دلیل خرده فروشی های FX / BBC وی در رسانه ها قرار گرفته است. دیوها، در یک صنعت نزدیک در آینده نزدیک صنعت فن آوری سان فرانسیسکو مستقر در چهره های سایه دار و یک کد اخلاقی نگران کننده – و پیامدهای آنچه را که رایانه ها می توانند برای ما و بر خلاف ما انجام دهند.

به عقب نگاه می کنیم گارلندبا این حال ، حرفه ای نویسنده محور ، به طور مداوم از تمایل خود برای لاغر شدن به ناراحت کننده ترین و غیرمترقبه های اسیر شده است. تقویت این نارضایتی یک انسانیت قابل تشخیص شخصیت های او – چه کاملاً انسانی باشد و چه کاملاً انسانی – در تقابل با نیرویی کاملاً مکانیکی ، بیگانه و یا در غیر این صورت ضد انسانی نیست.

آغاز: رمان و اسکریپت

گارلندمسیر حرکت به صنعت فیلم پرشور بود. وی پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه منچستر با درجه هنر هنری ، این رمان را منتشر کرد ساحل در سال 1996. این موفقیت یک کلمه از دهان بود ، که در سال اول آن 25 چاپ مجدد را پشت سر گذاشت. این در سال 2008 توسط دنبال شد Tessaract، یک رمان تجربی ، غیرخطی. علیرغم تفاوت های ساختاری ، هر دو کتاب حاوی مضامین قابل تشخیص در کارهای اصلی فیلم و تلویزیون او بودند: دیدگاه های مدینه فاضله ناگزیر فاسد و ارتباطات اساسی اقدامات و تصمیمات ما هنگام حرکت به سمت اضطراب های تکنولوژیکی سینمایی ، احساس وجدانی می کند.

سابق Machina (2015) – منبع: A24

ساحل در یک فیلم اقتباسی شد و به ایفای نقش پرداخت لئوناردو دیکاپریو، توسط دنی بویل در سال 2000؛ در حالی که این فیلم به بررسی های خنده دار می پرداخت ، مشتعل شد بویل‘شن گارلندرابطه کاری و منجر به گارلنداعتبار صفحه اول ، نوشتن بویلترسناک موفقیت آمیز از نظر انتقادی و تجاری موفقیت آمیز انسان زنده شد 28 روز بعد. این فیلم ژانر زامبی را مجدداً تقویت کرد – اجازه می دهد تا موجودات در حال اجرا ، مخاطبان را به پناهگاه های معمول بازماندگان و توانایی آن برای رسیدن به پایان برساند. گارلند سپس به عنوان تهیه کننده اجرایی خدمت کرد 28 هفته بعد اما همکاری نوشتاری خود را با ادامه داد بویل و 28 روز بعد ستاره سیلیان مورفی با 2007 آفتاباولین ویژگی علمی تخیلی او پس از گروهی از فضانوردان که مجدداً در آفتاب در حال مرگ بودند دوباره شاهنشاهی می شود. این امر اضطراب انقراض را که در فیلم های زامبی مورد بررسی قرار گرفته است به سطح جدیدی می رساند: اگر تهدید خیلی بزرگ باشد ، بنابراین ظاهراً خارج از کنترل ما نیست ، انسانها چه خواهند کرد؟

اثر قابل توجه اضافی فیلمنامه نیز شامل می شود هرگز به من اجازه نده و درود – در واقع درود ستاره کارل شهری اظهار داشت که گارلند “در واقع آن فیلم را کارگردانی کرد” و باید آن را در فیلمبرداری وی گنجانده بود – جمله ای که با آن صحبت می کند گارلنددید خلاق و رویکرد دست و پاگیر. بار دیگر ، این فیلم ها با دنیای متفاوت و دیستوپیایی سروکار دارند – کودکان کلون بزرگ شده به عنوان اهدا کننده ارگان ، دنیایی را کشف می کنند که برخی از زندگی ها بیش از دیگران ارزش دارند و ایالات متحده پس از آخرالزمانی که به یک سیستم عدالت بی رحمانه می انجامد ، خود را تصور می کند. رفتارهای ماندگار که می تواند نتیجه بگیرد.

ترس از ناشناس

از بسیاری جهات ، گارلند(اولین اعتبار) اعتبار (اعتبار شده) ماشین سابق صریح ترین کار او است که کارگردانی کرده است: ایده یک نبوغ فن آوری ایزوله که از طریق همه ملاحظات اخلاقی برای ایجاد یک زن رباتیک طوفان می کند ، با دعوت از یک برنامه نویس سطح پایین برای آزمایش اراده آزاد روبات ، بلافاصله بینندگان را با جانشین مخاطب متحد می کند تازه وارد در مخالفت و مخالفت. جهان بینی های مخالف و واضح و روشن از خالق ناتان و ناظر Caleb – و همچنین احساس بی نظیری از روبات آوا – اجازه می دهد تا ایده هایی درباره احساس ، انتخاب و آنچه به معنای انسان بودن است به محض اینکه فرضیه از بین برود ، برطرف شود. با این حال ، این افتتاحیه شفاف هیچ ضرری ندارد ماشین سابقکاردستی دقیق؛ با پیشرفت همه شخصیت ها ، انگیزه ها کمرنگ تر می شوند و قدم زدن پر زحمت ، هیچ پیچشی را نشان نمی دهد تا تعلیق بیش از حد خسته شود. پایان آن بسیار نگران کننده است ، و ایمان کمی به دستاوردهای بشریت و اعتبار کمی به استثنائی بودن ظاهری آن دارد.

نابودی (2018) – منبع: Paramount Pictures

دومین فیلم بلند او اقتباسی از جف واندرمررمان علمی تخیلی نابودی؛ جالب اینکه ، او روند فیلمنامه نویسی را به عنوان “اقتباس خاطره ای از کتاب” توصیف کرد VanderMeerنعمت ، به منظور افزایش غیر طبیعی ناخوشایندی که تیم دانشمندان داستان در هنگام ورود به The Shimmer پیدا می کنند. واقعیت بیگانه تحت بررسی است نابودی با آفتاب، جداشده از گارلندکارهای دیگر توسط عدم اطمینان عمیق ، وجودی ناشی از چیزی که انسان ساخته نشده است و بنابراین نمی تواند شروع به درک کند. در طول سفر تیم به اعتصاب شهاب سنگ ، با این حال ، گارلند هرگز به نوازندگان خود اجازه نمی دهد كه چگونه این كشفیات ناخوشایند بر درک آنها از جایگاه خود در جهان تأثیر بگذارند. تحولات روانی تقریباً به اندازه خرسهای جهش آور وحشتناک است.

آیا انسانها انتخابی دارند؟

این ما را به ارمغان می آورد دیو ، جدیدترین کار او گارلند کنترل خلاق بی شماری بر نمایش ، نوشتن و کارگردانی هر هشت قسمت داشت و او هم مفهوم و هم سهام را بر این اساس گسترش می داد. داستان یک برنامه کامپیوتری مخفی – عمدتاً مردی که آن را اختراع کرده است و زنی که زندگی خود را به طور فزاینده ای بر آن حاکم می کند – حول یک مفهوم عمیقاً ناراحت کننده است: چه می شود اگر اراده آزاد یک توهم باشد ، و فناوری می تواند همه را پیش بینی کند – و تنها – آینده ممکن؟ دوباره اینجا گارلند به ناراحتی تکیه می دهد. مفاهیم جبرگرایی و جهان های مختلف در حال تقسیم ، ذاتاً ناراحت کننده هستند و احساس ناتوانی اساسی را برانگیخته اند.

Devs (2020) – منبع: FX

به جای جستجوی جواب یا معنای عمومی برای مقابله با این عدم کنترل ، گارلند تولید خود را در اطراف این اضطراب کار می کند. عکس هایی که اغلب در فضای باز یا اتاق های خالی که احساس ناچیز می کند ، ماندگار می شوند ، البته این امر برای کانون توجه نیست و باعث می شود بیننده ها را لبه خود نگه دارید. اختلافات نمره ، سکوت های ناگهانی و صداهای مصنوعی در حال پیچیده شدن عصب است. و – بدون خراب کردن پایان – فقط آسایش توخالی یافت می شود زیرا واقعیت ها همچنان ادامه می یابد. شاید اوج اوج باشد گارلندکار تا به امروز ، یک داستان عمیقاً شخصی از جستجوی معنا به عنوان درک شخص از فزاینده بی معنی است. فناوری ممکن است این دانش جدید را هدایت کند و احساس جدیدی را به وجود آورد ماشین سابقیا ایجاد حس زندگی بیگانه در نابودیاما انسانها مانده اند تا زندگی خود را معنا دهند.

همچنین ببینید

نتیجه

گارلندحرفه متنوع یکی از هیجان انگیز ترین این دهه بوده است. از احیای فیلم زامبی گرفته تا یک مینیاری های کاملاً کنترل شده و کاملاً خلاقانه ، چشم انداز روشن او به توانایی عظیم بشریت در ساختن و نابود کردن آینده های خود ، به کار او قدرت ماندنی باورنکردنی می بخشد. پروژه بعدی او مشتاقانه منتظر است.

نظر شما در مورد کار الکس گارلند چیست؟

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کارمن پدوک

نویسنده فیلم و تلویزیون در Bright Wall / اتاق تاریک ، The Skinny ، صفحه نمایش ملکه ها ، یک اتاق با منظره و FlipScreened منتشر شده است. ماما میا: Here Here We Again یک شاهکار سینمایی است.

پرش از مرزها با زبان جهانی بونگ جون هو

اکنون لایق لقب یک فیلمساز “برنده جایزه اسکار” ، بونگ جون هو زبان اکسپرسیونیستی سینما همیشه جهانی بوده است. با وجود این ، کارگردان بونگ به وضوح به ما نشان می دهد که او هنوز در تلاش است تا انگلیسی را انتخاب کند ، به صراحت ناشی از اهمیت اهمیت فشار بر شانه های مترجم و فیلمساز جوان ، شارون چوی در طول یک دوره جایزه بازخرید برای صنعت فیلم. که در آن کارگردان باید طول سیاره را سه بار طی کرده باشد ، و توضیح دهنده و تبلیغ برنده بهترین تصویر 2020 ، انگل.

در گذشته، بونگ کارگردانی دو فیلم انگلیسی زبان با بازیگران غربی همه ستاره ، آدم برفی (2013) و اوکجا (2017) ، شامل امثال لایک تیلدا سوینتون ، جان هورت ، کریس ایوانز ، پل دانو ، جیک گیلنهاال و بیشتر. دومی در تابستان سال 2017 در کنفرانس پالم دور در کن نامزد شد ، جایزه معروف بین المللی که سرانجام دو سال بعد برای آن انتخاب کرد. انگل.

چگونه می کند بونگ آیا به راحتی می توان مرزها را نفوذ کرد؟ او علی رغم اینکه قادر به برقراری ارتباط عقاید پیچیده به زبان انگلیسی ، با هر دو زبان با بازیگران و ظاهراً همه ژانرهای زیر آفتاب کار کرده است. همانطور که وی در پاسخ به این سوال که چرا به کره جنوبی بازگشت ، یا چگونه فرق می کند ، خاطرنشان کرد: کارگردان این حرف را برای گفتن داشت: “من راحت بودم. تولید کوچک ، متمرکز بود … تمام جزئیات و ظرافت های کوچک و با زبان مادری من [he continues in Korean] – عناصری بودند که لذت بخش بودند. “

پاسخ ها به گویش از قابل لمس ترین زبان او ، فیلم جاسازی شده است.

“همه چیز در کره افراطی است”.

قبل از بونگ او به سفر فیلمسازی خود پیوست و گرافیست بود. از معاینه دقیق انگل کمپین جوایز ، استفاده از وی از داستان فیلم برای روند وی بسیار مهم است. خیلی حیاتی ، انگل تابلوهای داستان در 300 صفحه از یک رمان گرافیکی منتشر می شوند. ارتباط تصویری راهنمای ما است و این شیوه زبان 3 بعدی در فیلم سازی است ، بلکه نه فقط به تصویر سازی بلکه به بیان ابراز و حرکت ترجمه می شود. گاهی مدیر بونگ برای رونق بخشیدن به این دو ، لمس ریتم شنیدنی خواهد شد.

پرش از مرزها با زبان جهانی بونگ جون هو
Snowpiercer (2013) – منبع: Radius / TWC

بازیگران او بیش از حد و حرکت دوربین او بیش از حد واکنش نشان می دهد گرچه ماهیت دوم از فیلم به فیلم دیگر متفاوت است. اصطلاح بهتری برای واکنش بیش از حد ابراز بیان است. هر احساسی به حد افراطی به خود می گیرد ، این کار با ظرافت انجام می شود ، بازیگرانی که سرشان را می نوازند ، همه جا را می تکانند ، و گاهی اوقات با در نظر گرفتن دقیق قاب انجام می شود. همه بونگ جون هو این فیلم با یک ضربه قطبی بسیار تهاجمی و خنده دار در جایی به نمایش می گذارد. خاطرات قتل در کل تقریباً پنج مورد دارد. مانند بونگ توضیح می دهد ، “همه چیز در کره افراطی است ، ما بیش از حد کار می کنیم ، زیاد می نوشیم.”

هر دو این افراط و تفریط در احساسات ، داستان و نشانه های دیداری نشان داده شده اند. به همین دلیل یک جشن تولد آفتابی می تواند به یک قتل عمیق تبدیل شود ، و به دلایلی احساس صادقانه و شگفت آور کند. با دانستن این موضوع ، می توانیم تعیین کنیم که چرا عملکردهای بازیگران او اینقدر خوب در سراسر سیاره ترجمه می شوند ، فارغ از اینکه کلمات در زیرنویس ها تغییر می کنند. احساسات به صورت سنگ ساخته می شوند ، و بازیگران به فرم های ابراز ابراز آنها در حالی که بازوهایشان را در صفحه نمایش ما دراز می کنند تحویل داده می شوند ، گاهی اوقات به سادگی درون قاب خارج از صفحه قرار می گیرند. ما ممکن است درک کنیم که آنها چه می گویند ، اما می دانیم که در هر لحظه چه احساسی دارند. اگر بتوانید ارتباط برقرار کنید ، می توانید با هر بازیگری به هر زبانی کار کنید. این به کمک دوستان ، حرکت و ریتم است.

همانطور که در بالا آمده است ، در زیر ، چپ ، راست و جلو.

هنگامی که به درستی از این دو چیز پنهان شد؛ ابر بیان و حرکات کاملاً همزمان در همگام سازی کار می کنند و انرژی جنبشی را که یک فیلم است ، برانگیخته اند بونگ جون هو. که در انگل ، حرکت دوربین اکثرا کم است ، در برفی این نمایشگرایی است آن انرژی جنبشی جرقه ای است که منجر به چنین واکنش جسمی به فیلم های او می شود. این فقط می تواند اتفاق بیفتد زیرا او داستان خود را با دقت و در فضاهای 3 بعدی بنا می کند.

پرش از مرزها با زبان جهانی بونگ جون هو
Okja (2017) – منبع: Netflix

حال می توانیم نگاه کنیم انگل و مشخص است این یک داستان عمودی ، طبقه بالا ، طبقه پایین است. به عنوان مثال ، در صحنه “قوچ دان” بصری است اما 3 بعدی است. به گفته الكس مكندریك ، این دوربین از هر جهتی شلاق می زند ، “آنچه كه كارگردان فیلم است واقعاً توجه مخاطبان است. حرکات و بیان بیش از حد ، این چیست بونگ او ، از نظر جسمی توجه شما را در حرکت ، چپ ، راست ، پایین ، بالا ، پایین ، دوباره ، راست ، چپ ، جلب می کند. بونگ حتی دوست دارد به عقب و جلو برود که خیلی از کارگردانان تلاش نمی کنند. که در انگل، این حرکت به قابلمه ها و حرکاتی که در یک محور پیچیده تر از جهت ها مخلوط می شوند ، بلوغ می کند.

در مجموع ، آنها ریتم احشایی و واکنش ایجاد می کنند بونگ به دنبال انرژی جنبشی است. مشابه یک کتاب طنز یا یک رمان گرافیکی ، اگر عکس ها را به عنوان تابلو رفتار کنید ، از چپ ، راست ، پایین ، بالا می آیند – آنها به داخل و خارج می شوند. حرکات شخصیت ها با آن صفحه ها رقص می شوند.

پرش از مرزها با زبان جهانی بونگ جون هو
انگل (2019) – منبع: نئون

که در برفی، بدیهی است که داستان به جلو و عقب است ، اما ضربانها و توالی های عاطفی حیاتی به سادگی ، چپ و راست فشرده می شوند. هر انسانی می تواند آن را بفهمد ، چپ و راست ، جلو و عقب. زبان او ساده و آسان برای فهم است. یک راهرو باریک تاریک زنده می شود که شما با کمال فشار از چشم انداز مخاطب جلو بروید.

این خطوط حرکت سخت در کارهای دیگر او نیز ظاهر می شوند ، میزبان، با هیولا زندگی می کند که در زیر زمین زندگی می کند ، در حالی که خانواده در این سرزمین زندگی می کنند و بسیاری از سکانس ها روی پل ها اتفاق می افتد. بالا و پایین. در نمایش مشهور هیولا ، در 15 دقیقه از فیلم ، اکشن از چپ ، رو به جلو ، بالا و راست ، پایین به پایین حرکت می کند. این یک ریتم عالی است وقتی با یک ترکیب صدای شگفت انگیز ترکیب می شود که بر تغییر جهت در زوایای آنها تأکید می کند. قدم به قدم از چپ به راست ، یک شیر آب در حال پشت سر ما ، شما این نکته را می گیرید.

همچنین ببینید

GRASS: رقص مردم و کلمات

استفاده از همه حواس

بونگ جون هوروانترین زبانها توسط مرزهای خیالی کشور ، کلمات در صفحه ، حروف برجسته یا زیرنویس ها تعریف نشده اند. تحت تأثیر دید و صدا است. دو مؤلفه ای که ایده اصلی فیلم سازی را تشکیل می دهد ، او آنها را با کارگردانی اهدا می کند. همه می توانند آنچه را که ذاتاً هنگام تماشای یک فیلم احساس می کنند ، دریافت کنند. زیرنویس ها همیشه آب موردنظر ما را تهیه نمی کنند ، که ممکن است درست باشد. ولی بونگ جون هو می تواند این کار را با تصاویر و صداها با اطراف و غوطه ور کردن ما در درون آنها انجام دهد ، به جای اینکه فقط آنها را در یک سطح مسطح به ما ارائه دهد ، داستان ها و عواطف او برنامه ریزی شده و اطراف ما و حواس ما مسدود می شود.

زیرنویس؟ در زیرنویسها به عنوان یک ماده مکمل تجربه تماشای فیلمهای او ، متعاقباً مصونیت ، هر یک از فیلمهای بلند خود را پیدا می کند. در جایی که برخی از نویسندگان / کارگردانان گفتگوی سنگین به دلیل استفاده پیچیده از گفتگوها ، نمی توانند ترجمه کنند. نوح باباماچ یا هر فیلمی که توسط آرون سورکین ، ممکن است مثال های خوبی باشد ، بونگ جون هو یک فیلمساز برای کل جهان است. داستانهای او از تصویر و صدا متولد می شوند ، احساساتی که به افراط در آمده اند و از نظر فنی در فضایی که در اطراف ما زندگی می کند ، مخاطب ، نیروی جهت گیری را به شما می دهند.

به نظر شما ، بونگ جون هو هو با و بدون زیرنویس موثر است؟

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!