TIFF 2020: سایه در ابر

برای فیلمی که بیشتر در محدوده کابین خلبان هواپیمای جنگی اتفاق می افتد ، سایه در ابر به عنوان یک هیجان وحشیانه سرگرم کننده بازی می کند. با اجرای قوی از Chloë Grace Moretz، کارگردان روزان لیانگ مفهوم جالبی را به خود اختصاص داده و آن را به چیزی تبدیل می کند که از آنچه ممکن است روی کاغذ به نظر برسد ، بزرگتر و ظریف تر است.

20،000 فوت بالاتر از سطح زمین ، سایه در ابر مود گرت زن هوایی را دنبال می کند (مورتز) به عنوان سوار بر قلعه پرواز B-17 جایی که وظیفه محافظت از یک بسته کاملا محرمانه را دارد. خدمه منحصراً مرد محور هیچ وقت برای كاهش توانایی های گرت به عنوان خلبان وقت تلف نمی كنند ، اما وقتی هواپیما از وحشتهای مرموز شروع به ترك كردن می كند ، آنها می فهمند كه قهرمان واقعی كیست.

یک هیجان سواری از نظر فنی صدا

از نقطه نظر فنی ، لیانگ با ایجاد تعلیق و حرکت به ویژه در نیمه اول فیلم ، جایی که کار چشمگیری انجام می دهد مورتزشخصیت در یک کابین خلبان کلاستروفوبیک به دام افتاده است. این اقدام بسیار عمدی است و شخصیت پردازی ها به شدت چشمگیر است ، حتی اگر بیشتر بازیکنان اصلی دیگر از طریق ارتباطات رادیویی شنیده می شوند (و دیده نمی شوند). لیانگ به نظر نمی رسد که مواد زیادی برای بازی داشته باشد ، اما او موفق می شود آنها را در یک روایت لذت بخش مخلوط کند که شما را در لبه صندلی خود قرار می دهد.

TIFF 2020: سایه در ابر
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

امتیاز توسط ماهویا بریدگمن کوپر همچنین با ارائه صدایی منحصر به فرد که به نوعی بازه زمانی که فیلم در آن قرار دارد را مدرن می کند ، برجسته می شود. و اگرچه تصاویر به هیچ وجه پیشگامانه نیستند ، اما کار را به پایان می رسانند و تنظیمات منحصر به فرد هرگز محدود کننده به نظر نمی رسند. از ابتدا تا انتها، لیانگ هرگز احساس هیجانی را که هنگام برخاست ضرب المثل فیلم ایجاد می کند ، کاهش نمی دهد.

فیلمی که زنان “الاغش را لگد میزنند”

دیدن آن نیز طراوت دارد مورتز در یک نقش اکشن ، زیرا این شگفت آور اولین باری است که او از زمان تبدیل شدن به عنوان Hit-Girl در این دو “الاغ را لگد” می کند لگد زدن فیلم های. دیدن نبرد او از طریق وحشتهای موجود در این هواپیمای جهنمی یادآوری بسیار ضروری حضور فیزیکی و دل انگیز او را ارائه می دهد. اما به جز فیزیکی بودن ، عناصر دراماتیک فیلمنامه نیز به یک اجرا با دقت و عمق نیاز داشتند و مورتز این کار را با سهولت مورد انتظار انجام داد. او ثابت کرده است که یکی از توانمندترین بازیگران زن جوان در هالیوود است و به نظر می رسد همیشه خودش را با نقش های متنوع به چالش می کشد.

TIFF 2020: سایه در ابر
منبع: جشنواره بین المللی فیلم تورنتو

و به همان اندازه سرگرم کننده و پوچ سایه در ابر است، لیانگ همچنین با انتقاد از خار مردانگی سمی ، فیلم را با بیانیه ای قوی درباره زنانگی تزریق می کند. وی این کار را نه تنها با محکوم کردن اقدامات اعضای خدمه مرد بلکه با نشان دادن قدرت زنان در زمان جنگ انجام می دهد. به طور گسترده ای شناخته نشده است که در خلال جنگ جهانی دوم از خلبانان زن اغلب خواسته شده بود که هواپیما را به آن سوی مناطق سرزمین دشمن پرواز کنند و این کار را در حالی انجام می دهند که غیرمسلح و فاقد دستگاه های ناوبری مناسب هستند. این سطح از قهرمانی در فیلم نفوذ می کند و نگاهی اجمالی به بخشی از تاریخ دارد که همچنان تحت سلطه داستان های مرد محور است.

نتیجه

گزارشات مربوط به تولید فیلم در ابتدا تحت سلطه قرار گرفت ماکس لندیسدرگیر شدن به عنوان یک فیلمنامه نویس ، و خوشبختانه ، این روایت دیگر مورد توجه قرار نمی گیرد. شایان ذکر است که لیانگ از وی بعنوان نویسنده این فیلم نیز نام برده می شود که احتمالاً گویای میزان کار اضافی وی در پایان فیلمنامه است. این به وضوح نشان می دهد به عنوان سایه در ابر به نظر می رسد با صدای بسیار زن محور صحبت می کند. و با توجه به چه لیانگ با مقیاس نسبتاً محدود این فیلم توانست به آن دست یابد ، آسمان واقعاً محدودیتی است برای آنچه كه او می تواند با بودجه حتی بیشتر قادر به انجام آن باشد. درصنعتی که هنوز اجزای تجاری هالیوود به طور عمده توسط فیلمسازان مرد ساخته می شود ، بدون تردید این مسئله است لیانگ پس از این تلاش حیرت انگیز باید روی رادار قرار گیرد.

برخی از فیلمهای جنگ مورد علاقه شما از منظر زن گفته شده است؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

سایه در ابر نمایش جهانی خود را در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو انجام داد.


سایه را در ابر تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را به طور كلی مدافع سینمای آسیا می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

APOCALYPSE ’45: بزرگداشت بمب و روز V-J 75 سال بعد

درک آن سخت است. واقعاً 75 سال گذشته است. 75 سال از رها شدن پسر کوچک و مرد چاق در هیروشیما و ناگازاکی ، ژاپن. 75 سال از جنگ با ژاپن – و به طور کلی جنگ جهانی دوم – سرانجام به پایان رسید.

اریک نلسونآخرین مستند ، آخرالزمان ’45 ، هم یک یادبود و هم یک مرثیه ، که با نوایی ژاپنی با ایتسی ناکاگاوا خوانده می شود. او 15 ساله بود که تخریب بمب را در هیروشیما از نزدیک تجربه کرد. او تنها چهره ای است که از زمان حال می بینیم.

برای بقیه زمان ، نلسون ترجیح می دهد تصاویر به خودی خود صحبت کنند. با در نظر گرفتن منابعی که در اختیار دارد ، برای مستندساز چشم انداز خوبی است (آبی سرد) به او امکان دسترسی به ساعتهای بیشماری فیلم رنگی از بایگانی ملی داده شد. نکته اصلی در ساخت یک روایت معنادار و یافتن راهی برای ارائه آن با زمینه صوتی و بصری است.

صفحه های مختلفی که در سراسر دیده می شوند نشانگر این است که این تصاویر به خاطر مخاطب تنظیم شده اند اما مانیکور نشده اند. با این حال ، درست است که تقارن ها اغلب زیاد صحبت می کنند. یک مثال غیرقابل حذف شامل یک سرباز لجن زده است که یک جفت اسم حیوان دست اموز سفید در آغوش دارد.

چیزی که بلافاصله تبدیل می شود این است که چگونه ما نمی توانیم پایان جنگ را بدون در نظر گرفتن نحوه پایان آن و محل شروع آن در نظر بگیریم. پس از خاطرات ناکاگاوا ، ما در هونولولو ، هاوایی با هر دریانوردی ، زن و کودکی که در جشن چشم های روشن در خیابان غلت می زنند ، با سرخوشی روبرو می شویم. عالی است مخصوصاً به رنگ.

با این حال ، شما نمی توانید شروع به جدا کردن این دو رویداد کنید. این فصل های متفاوت ، تقطیر خوبی از خود مستند است. چگونه می تواند در پیچ های برابر زرق و برق دار و شورش داشته باشد. از آنجا که این فیلم با دیدن اینکه از مرزهای روزنامه سیاه و سفید بیرون می رود و در مقابل ما زنده می شود ، قابل توجه است. اما زمان هایی وجود دارد که با کنار آمدن جنگ کاملاً واضح ، معده را با جنگ در همه جنبه های مختلف معده می کند. رنگ خون نیز روشن تر است.

ایجاد حس جنگ بصری

این فیلم فیلم های متنوعی دارد و انواع سرزمین ها را در بر می گیرد. جانبازان نظرات خود را در مورد ژاپنی ها به عنوان “دشمن” یادآوری می کنند. آنها دیوانگی محض را که در آیو جیما گریبانگیر آنها شده است ، بازگو می کنند ، و ما محرمان یکی از شاخص ترین برافراشتن پرچم ها در ادبیات آمریکایی هستیم. حتی پس از آن ، پیروزمندان وظیفه نامطلوبی داشتند که اجساد نابود شده برادران همسر خود را بردارند.

APOCALYPSE '45: بزرگداشت بمب و روز V-J 75 سال بعد
منبع: کانال کشف

وجه دیگری از جنگ مربوط به هوا بود که شامل بمباران آتش سوزی در سرزمین اصلی ژاپن بود. یک صدا می گوید که به واقع او از کشتن بدش نمی آمد زیرا آنها افراد بدی بودند. هنوز هم ، دیگری اعتراف می کند که قلبشان دردناک است زیرا آنها سربازان را نمی کشتند ، بلکه افراد عادی و روزمره بودند. این چشم اندازها و شکاف های مختلف تا انتها ادامه دارد ، و توسط همان فیلم به طور شکننده ای به هم گره خورده است.

هنگامی که جنگ شروع به جابجایی کرد و مشخص شد که ژاپن نمی تواند آن را ادامه دهد ، شما شیوع کامیکازه را داشتید: خلبانانی که برای وارد آوردن تلفات به دشمن با اراده خودکشی کردند. در یک مشاهده دقیق ، یکی از پیشکسوتان یادداشت می کند که ژاپنی ها معتقد بودند که این عمل آنها را به بهشت ​​می فرستد. از نظر آنها منطقی بود.

مرد دیگری اذعان می کند که در کشتن شخصی هیچ لذت و هیچ زرق و برق وجود ندارد: “من 94 ساله هستم و می خواهم در برابر خدا بایستم ، و پاسخ آن را خواهم داد.” وقتی صدای او به طور شنیدنی می لرزد ، یک پذیرش هوشیارانه است. یکی از همرزمان وی با کمال تأسف اعتراف می کند که در هر چیزی که حرکت می کند از جمله قطارها و گاومیش های آب دست بکشد. این همه به نام جنگ تمام عیار بود. واضح می شود که شما انواع مختلفی دارید.

نلسون بیشتر از اظهار نظر خودداری می کند. با این حال ، یک حکایت گویا خاطر نشان می کند که قلبهای بنفش تازه ضرب شده که پس از آزمایش موفقیت آمیز بمب اتمی انبار شده اند. هدف آنها پوشش دادن تلفات پیش بینی شده از حمله زمینی به ژاپن بود تا زمانی که غیر ضروری تشخیص داده شوند. متن روی صفحه نشان می دهد که این حافظه نهان قلب بنفش برای تأمین هر جنگ بعدی آمریکا تاکنون کافی بوده است.

APOCALYPSE '45: بزرگداشت بمب و روز V-J 75 سال بعد
منبع: کانال کشف

نظرات در مورد بمب اتمی به شدت متفاوت هر چیز دیگری است. کسانی هستند که نشان می دهند ژاپنی ها باید از ما برای انداختن بمب و نجات جان بسیاری تشکر کنند و دیگران پیشنهاد می کنند که ما برای شروع هرگز نباید آن را رها می کردیم. این پیامدها همچنان در حالی که به دیگران مجوز استفاده از تاکتیک های مشابه را می دهیم بیش از سر ما آویزان است. برای سرقت یک عبارت ، اگر جن از بطری خارج نیست ، نمی توانید آن را دوباره وارد کنید.

آخرالزمان ’45: افکار نهایی

جان فورد مانند پسر پوستر این عکس احساس می شود – نلسون از برخی از فیلم های خود در پس از پرل هاربر استفاده کرده است – و این بخشی از دلیل جذب من به این فیلم است ، به ویژه با دانستن سابقه او در میدوی. با این حال ، همه گفته شد ، این حداکثر فقط چند دقیقه طول می کشد ، و در واقع هری میمورا، که ممکن است مهمترین سهم را در این مستند داشته باشد.

او یک فیلمبردار ژاپنی بود که به عنوان دستیار در هالیوود کار می کرد Gregg Toland و بعداً با امثال آکیرا کوروساوا. بلافاصله پس از جنگ ، وی برای ثبت واقعیت سخت و سرد تأثیر بمب بر هیروشیما به خدمت گرفت. تصاویر او برای ما ذخیره شده و به ذهن ما خطور می کند. در این راستا ، کار او به عنوان یک قطعه خوب همراه است جان هرسیپرتره همدلانه در کتاب هیروشیما از همان زمان

مهیج ترین لحظه پروژه باید در پایان باشد. این یک پایان خوب است زیرا همه صداهایی که در بیشتر فیلم های مستند شنیده ایم برای اولین بار ، از نظر جسمی به ما معرفی می شوند. ما می توانیم همه این افراد را ببینیم و از آنها قدردانی کنیم که زمانی که فقط جوان نبودند و در حال گذراندن بمب بودند ، یکی از آنها 75 سال پیش زندگی کرد.

این یک تصمیم سخاوتمندانه است زیرا عقایدی که در سراسر کشور می شنویم – بسیاری از آنها بسیار گسترده هستند – هرگز به شخصی نسبت داده نمی شوند. هیچ کس جدا نیست و بنابراین ما بیش از هر مقدار انتقاد به این چهره ها با تعجب نگاه می کنیم. صرف نظر از اینکه شما به عنوان “بزرگترین نسل” بیشتر از یک تبلیغات تبلیغاتی خریداری می کنید یا نه ، پس از جنگ تغییرات زیادی ایجاد شد.

همچنین مراجعه کنید

دختران گمشده: واجب ، اما راکي گفتن

آخر الزمان از بسیاری جهات یک بزرگداشت مناسب برای واقعیت حیاتی است که طرفین را انتخاب نمی کند. زمان لزوماً نمی تواند همه زخم ها را درمان کند. با این وجود می تواند چشم انداز ثروتمندتری را به وجود آورد که از اطلاعات و دیدگاه های بیشتری برخوردار است. ما به یک احساس قتل عام ، جنون و حتی دیدگاه های متناقض در مورد خود جنگ دست می یابیم.

اما ما همچنین می توانیم از این مردان تعجب کنیم. چه لذتی دارد که آنها را مقابل خود می بینیم. زیرا جنگ چنین امری خاردار برای یادآوری است. هنوز هم ، هرگز نباید فراموش کنیم. امیدوارم که تاریخ های ما بتوانند با انواع روایت ها و مقدار زیادی همدلی رسیده باشند.

آخرالزمان 45 به خوبی تعادل این دو واقعیت را انجام می دهد – تمایل به ارج نهادن در حالی که هنوز خونریزی را رمزگشایی می کند – بی شباهت نیست جان فورد در بسیاری از تصاویر او پس از جنگ. به جز برای همه جان فورد، نیز وجود دارد هری میمورا. این مستند به ما یادآوری می کند که نمی توان یکی را بدون دیگری در نظر گرفت. هر دو بخشی از یک داستان هستند.

نظر شما در مورد روز V-J و پرتاب بمب های اتمی 75 سال بعد چیست؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید.


آخرالزمان 45 را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کشتی خونین: سرگرمی Schlocky در دریاهای مرتفع

رگ خونی مسیر قلعه کلاسیک دراکولا را می گیرد و آن را به یک کشتی خالی نازی که در اقیانوس اطلس است منتقل می کند. این کشتی توسط گروهی از پناهجویان از یک کشتی پزشکی بمب گذاری شده پیدا می شود. آنها مجروح ، سوء تغذیه و ترکیبی از ملیت ها و لهجه ها هستند. آنها خوراک توپ کاملی برای این نوع فیلم هستند.

منظورم این است که کمی از وحشت در مدرسه قدیمی به معنای وحشت است The Haunting of Hill House (اما در یک کشتی) یا کشتی ارواح (اما با خون آشام ها) این فیلم در تلاش نیست تا چرخ را اختراع کند ، چیزی پسامدرن ایجاد کند یا وحشت را برای همیشه تغییر دهد. اینجاست که شما می توانید چند ترس و وحشت خوب به شما بدهیم ، برخی بخندید و یک فیلم عالی جمعه شب با پیتزا ، آبجو ، و چراغ ها کم شد و از این رو بیشتر موفق می شود.

کشتی خونین: سرگرمی Schlocky در دریاهای مرتفع
منبع: سرگرمی چتر

خانه خالی از سکنه

بهترین قسمت های رگ خونی در اولین ساعت هستند این تیم کشتی خالی را سوار می کند و در تاریکی به جستجوی سرنخ هایی می پردازد که خدمه کجاست و چرا آنها همچنان اجساد پیدا می کنند. گروه اصلی متشکل از دو آمریکایی ، یک استرالیایی ، روسی و دو انگلیسی است. به طور طبیعی ، یکی از آمریکایی ها یک آشپز سریع اهل بروکلین است ، یکی از بریتانیایی ها یک سرخ پوست ، وحشتناک است یان هولمبا این حال ، استرالیا کاملاً خنده دار است ، و روسی سخت است و ناخن هایی را میخکوب می کند و هر صحنه ای را که در آن قرار دارد سرقت می کند. از آنجا که آنها برای اینکه زمین بیشتری را بپوشانند یا درمورد وضع آنها را به هم بزنند ، شکافته می شوند ، ما درباره همه آنها پیش زمینه کمی داریم. سه شخصیت که طولانی ترین زنده مانده اند و به پشت پرده غم انگیزی از چگونگی جنگ بر آنها و فداکاری هایی که انجام داده اند می پردازند.

کشتی خونین: سرگرمی Schlocky در دریاهای مرتفع
منبع: سرگرمی چتر

این ساعت چیزهای خالی از سکنه در خانه است ، که با کشف یک دختر کوچک وحشتناک که با تعجب وحشتناک بازی تازه وارد بازی شده است ، تقویت می شود سالن روبی ایزوبل. او مانند نیوت است بیگانگان اما بی نهایت spookier و خاموش است. با ساخت فیلم به پرداخت اجتناب ناپذیر ، این یک قطعه کاراکتر عالی با برخی از شوک ها و کارهای بسیار شگفت انگیز و خوب فضایی است. کشتی احساس تاریک و گرفتگی می کند و سایه های اطراف شخصیت ها به نظر می رسد که می توانند پر از هیولا باشند یا سربازان نازی که فقط منتظر پرش هستند.

مخازن خون آشام

مسافت پیموده شده شما ممکن است در نیم ساعت پایانی فیلم متفاوت باشد زیرا این هیول فاش می شود. Wicked of Oz ، استودیو جلوه های ویژه پشت فیلم ، کارهای ستاره ای معمول خود را با خون آشام بابا انجام می دهد که بیشتر از ادوارد کالن Nosferatu است ، اما هنگامی که او ظاهر شد ، فیلم کاملاً جنجالی می شود. ترسناک های جوی واقعی با عکس های هیولا طولانی و مکالمات در زیرنویس های حروف گوتیک جایگزین می شوند.

عناصر فوق طبیعی که در پس زمینه وجود داشته اند و سؤالات بی پاسخ ناگهان به خط مقدم می روند و یکبار هیولا فاش می شود ، خلق کننده ای چشمگیر است اما ترسناک نیست ، و قطعاً ترسناک تر از وحشت های ناشناخته ای نیست که قبلاً تصور می کردیم. شاید این یک انتقاد ناعادلانه باشد ، به عنوان اینکه کدام کارگردان قصد دارد چیزی ترسناک تر از تصورات ما ایجاد کند؟ اما موضوع اصلی در این مرحله واقعاً کمرنگ می شود.

کمدی هیولا خالی از سکنه

این فیلم با سه تن اصلی کار می کند: خانه خالی از سکنه ، ویژگی موجودات و وحشت کمدی. هر لحن بسیار خوب اداره می شود ، اما مسئله این است که آنها به طور همزمان کنترل نمی شوند. بنابراین ، ساعت اول یک فیلم خانه خالی از سکنه است که در آن شخصیت ها در راهروهای تاریک کشتی حرکت می کنند ، شکافته می شوند ، چیزهایی را در انتهای دیگر چراغ قوه خود پیدا می کنند و تعجب می کنند که همه در کجا هستند. سپس ، پس از آشکار شدن این هیولا ، این بسیار شوم و مبتنی بر هیولا می شود ، بنابراین خواندن کتاب های شبح و کنترل ذهن خون آشام بسیار است. بعد از گذشت ده دقیقه از زمان ، دو یا چند شخصیت اصلی به یک بازی دوتایی تبدیل می شوند که در یک اتاق خون آشام ها پس از جابجایی با یکدیگر و داشتن یک زمان قدیمی قدیمی ، راهی یک اتاق خون آشام ها می شوند.

کشتی خونین: سرگرمی Schlocky در دریاهای مرتفع
منبع: سرگرمی چتر

بخش های خالی از سکنه قوی ترین هستند و در حالی که من از دیدن خون آشام هیولای Nosferatu به نظر می رسید ، تماشای تماشاگرانی که در راز سبک Marie Celeste از کشتی خالی و آنچه در آن پنهان شده بود بسیار آسان است. در مورد وحشت کمدی ، بسیاری از خنده ها در فیلم وجود دارد اما هرگز بعضی ها به اندازه صحنه های پایانی آن مبهم نیستند. تا آن زمان ، جوک ها احساس ارگانیک و شخصیتی داشته اند ، بنابراین بسیار جالب است که دو بازمانده قبل از انجام یک عمل خشونت شدید ناگهان به ریگ و مورتاگ تبدیل شوند.

نتیجه

رگ خونی بخش خوبی از مواد نمایش ترسناک نیمه شب است. با تماشای جمعیت مناسب ، این فیلم به قتل می رسد و شاید آن را مانند من تماشا نکند: روی یک صفحه نمایش در دفتر من توسط خودم به دلیل COVID-19 شرایط ایده آل برای چنین فیلمی نیست.

استعداد زیادی در اینجا وجود دارد. اجراها – که مانع چند لهجه براق است – محکم است ، کار هیولا عالی است ، و کارگردانی با اطمینان است. اما در بعضی مقاطع ، فیلم احساس می کند که از نویسندگان دور شده است ، و آنها شروع به ساخت چیز دیگری کردند ، چیزی متفاوت از آنچه که با آنها شروع کردند.

به طور کلی، رگ خونی نمی خواهیم وحشت را برای همیشه تغییر دهد ، اما به خصوص ساعت اول سرگرم کننده است. برخی از پاپ کورن و چند همسران خود را دور هم جمع کنید (وقتی قفل تمام شد) و لذت ببرید.

همچنین ببینید

WAVES: یک درام خانوادگی نوآورانه که در میان جزر و مد و دل درد می گوید

چه فکری کردی رگ خونی؟ آیا فیلم ترسناکی مورد علاقه استرالیا دارید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


کشتی Blood را تماشا کنید

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

شان فالون

شون نویسنده ای در استرالیا ، معلم TEFL بود و اکنون مشاور دانشگاهی است. وی در فیلم The Big Issue ، Digest Reader ، انجمن فیلم گفتگوی و نویسنده Loves Movies منتشر شده است. فیلم مورد علاقه او The Exorcist است و او The Monster Squad را بر The Goonies ترجیح می دهد. او همچنین میزبان کانال YouTube شرکت Blue Bantha Milk است.

LABYRINTH CINEMA: بررسی تفاوت بین رئال و قرقره

سینمای سیاسی – به ویژه آنچه که از طریق صنایع اصلی تولید می شود – دائماً درگیر بحران بین تلاش های خود به عنوان سرگرمی و بازتابی از تاریخ و مصیبت های واقعی است. شاید این پارادوکس پیچیده و گاه ذهن آور مکانهای متناقض که فیلم ها خود را پیدا می کنند ، باشد نوبوویکو اوبایاشی وقتی در فیلم آخر خود “دخمه پرپیچ و خم” را در نظر می گیرد ، هزارتوی سینما. این یک معضل است که در کل فیلم مورد بررسی قرار می گیرد ، با سبکی خشمناک و بی امان بدون ساختار که ممکن است برای برخی از افراد جذاب باشد اما غیرقابل انکار برای همه جذاب است.

LABYRINTH CINEMA: بررسی تفاوت بین رئال و قرقره
منبع: آسمیک آس

نوبوویکو اوبایاشیامسال و 75 می گذردهفتم سالگرد بمباران هیروشیما توسط ارتش آمریکا را رقم می زند هزارتوی سینما یک تجربه مشاهده ویژه مالیخولیایی که در غم و اندوه جنگ و مرگ غرق می شود و در عین حال از گذشته نگر تجلیل و معاینه هنری استفاده می کند که اوبایاشی زندگی خود را وقف کرد. هیروشیما رویدادی تکان دهنده در جهان بود که ، همانطور که ایگناتیوی ویشننوسکی ، منتقد فیلم ، خاطرنشان کرد ، ما هنوز هم بعد از پارانوئید زندگی می کنیم. او ادامه می دهد این حرف را می زند دیوید لینچرا Twin Peaks: Return تنها اثر هنری مدرن آمریکایی است که این احساس را درک می کند. ژاپن ، لزوماً ، از هیروشیما به عنوان یک حضور متنی و متن در بسیاری از فیلم های مختلف ، از گودزیلا سری به ، به طور گسترده تر ، مانند فیلم های kaiju و mecha-anime رنج می برد.

گشت و گذار در شگفتی ها و دلخوشی ها

اوبایاشیاختلاط هیروشیما در چارچوب تأثیر آن به عنوان یک فاجعه بر سینمای ژاپن ، یعنی در ساختگی داستانی رنج در پرده سینما. رنج حقیقت است ، اما نمایش آن در سینمای داستانی یک دروغ است. موضوع اصلی هزارتوی سینما ایده سینما به عنوان دروغ است. گدار البته معروف گفت که “هر برش دروغ است” و هانکه سینما را “24 دروغ در ثانیه” اعلام کرد. این اظهارات قطعی توسط اوبایاشی در زمینه فیلم به عنوان جعل واقعیت اما با درک این موضوع آگاهانه مبنی بر اینکه این ساختگی مبتنی بر یک حقیقت واقعی است – به این ترتیب ، ما اکثر گفته شده فیلم: “حقیقت در دروغ است”.

این فیلم دارای پیش نویس انواع ، با روایتگر / راهنمای تور به نام Fanta G (یوکیهیرو تاکاهاشی) درون یک کشتی فضایی که در مورد تاریخ و اهمیت سینما به عنوان یک هنر برای نسل بشر صحبت می کند. او و کشتی خود از ژاپن مدرن فرود می آیند و ما را با سینمای سینما آشنا می کنند که در آن سه پسر – یک رمانتیک جوان به نام ماریو (Takuro Atsuki) ، یاکوزا wannabe به نام Shigeru (یوشیحیکو حسودا) و یک سرگذشت تاریخ به نام حسوکه (تاکاهیتو حسینویادا) برای یک تجربه جدید فیلم همهجانبه در تاریخ ژاپن وارد یک نمایش شوید. این تجربه به معنای واقعی کلمه ای غوطه ور می شود زیرا آنها تقریباً در 50 سال از تاریخ ژاپن با شروع دوره Edo شروع می شوند و با نتیجه گیری از سقوط بمب اتمی روی هیروشیما تمام شخصیت های اصلی را بازی می کنند.

LABYRINTH CINEMA: بررسی تفاوت بین رئال و قرقره
منبع: آسمیک آس

خیلی با رعایت اوبایاشیسبک جنگ-ژانر – که دنیاها و ابعاد را با هم مخلوط می کند ، عاشقانه با ترور ، جنگ به کمدی و اقدام به داستان های علمی – هزارتوی سینما سعی می کند همه چیز را بگوید و در زمان اجرای سه ساعته همه چیز باشد ، چیزی که احتمالاً به آن نسبت داده می شود اوبایاشیاذعان به کاهش سلامت وی ​​و احتمال اینکه این کار نهایی او باشد. ما در یک تور غلتکی از جنگ با شمشیر سامورایی ، بازخوانی رویدادهای تاریخی و برخوردها با فیلمسازان افسانه ای مانند جان فورد و یاسوجویرو اوزو، زاویه ای عاشقانه بین ماریو و دختری به نام نوریکو (ری یوشیدا) ، و درسهای تاریخ را از راهنمای تور حواس پرت ما Fanta G از ژاپن که به تدریج در حال تحولات امپراتوری به دنبال سقوط آخرین شوگیات است ، نقل کرد. همه اینها به طرز حیرت انگیزی با کل رنگین کمان رنگ پاشیده می شود و به طرز وحشیانه ای در دیوانگی کوکائین بالا ویرایش می شود.

حقیقت در دروغ ، تراژدی در سرگرمی

احتمالاً قابل توجه ترین ویژگی فیلم این است که تقریباً کاملاً در مقابل صفحه های آبی و صفحه های سبز فیلمبرداری می شود و ظاهراً کاملاً آشکار از یک فیلم دانشجویی صحنه دار جعلی با جلوه های بصری کاملاً کلاهبردار است. در حالی که ما آن را در سینمای آمریکای تحت سلطه هالیوود آن را به یک فرهنگ فرهنگی تبدیل کرده ایم تا ارزش های تولید کم بودجه را تحسین کنیم ، همانطور که برای فیلم های فرقه “بد” مشهود است پرنده شناسی، چه چیزی ایجاد می کند هزارتوی سینماویژگی خاص جعلی این است که با بیانیه پایان نامه فیلم ارتباط دارد.

الگوی تصویری بکار رفته در فیلم به طور مداوم واقعیت را تحریف می کند ، و این امر را واضح می سازد که آنچه ما در حال تماشای هستیم ، مردم در حالات جعلی ، دارای غرفه های جعلی و پس زمینه جعلی هستند. به طور مداوم تقلب در سینما به رسمیت شناخته شده و از این رو تقابل نیاز سینمای مدرن برای نشان دادن ظلم و مصیبت از طریق “واقعیت” است. این پایان نامه فیلم هایی مانند صرفه جویی در رایان خصوصی یا اخیراً ، 1917، که سعی می کنند از تکنیک و جلوه ها و مجموعه های میلیون دلاری استفاده کند تا به عنوان امکاناتی واقعی از درد و رنج انسان برای سرگرمی ما ایجاد شود. در عوض ، تصدیق – کاملاً رادیکال – این است که در دروغ سینما حقیقت وجود دارد ، اما دروغ همان چیزی است که روی پرده نمایش داده می شود و باید خود را از حقیقت نماینده آن متمایز کند. این فیلم با اینکه جلوه های خود را تا حد ممکن جعلی جلوه دهند ، با فاصله گرفتن بصری از داستانهای داستانی تا حد ممکن از “واقعی” ، تصدیق واقعیت را تقویت می کند.

LABYRINTH CINEMA: بررسی تفاوت بین رئال و قرقره
منبع: آسمیک آس

در عوض ، رنج و مصیبت ژاپن و خطی بودن تاریخ آن به صورت استعاری از طریق شخصیت نوریکو ، که علاقه عشق ماریو است ، به تصویر کشیده شده است. او در طول فیلم دائماً گمشده و یافته ، به دام می افتد و پس انداز می شود ، دوباره کشته می شود و دوباره زنده می شود و نشان دهنده ظهور و سقوط دوره های تاریخ ژاپن و خطر ناگوار مردم آن است. ما همچنین در گردباد سینمای ژاپن با بازخوانی مصاحبه با ما گرفته شده اند یاسوجویرو اوزو و Sadao Yamanaka، هر دو در ارتش شاهنشاهی خدمت می کردند و دومی که در طول خدمت درگذشت.

نتیجه

هزارتوی سینما یک حماسه واقعی است ، که از زمان اجرای سه ساعته خود به عنوان یک زمین بازی کاملاً غوطه ور از آزمایش های سینمایی استفاده می کند. این می تواند خسته کننده و اغراق آمیز باشد ، اما این کار کسی است که واقعاً معنایی را که سینما در زندگی او بازی کرده درک می کند. این یک بیانیه نهایی قطعی توسط اوبایاشی، و تقابل ایده های ما در مورد فیلم ها (دروغ) ، آنچه آنها نشان می دهند (یک حقیقت) ، و چگونگی تمایز بین این دو.

چگونه می کند هزارتوی سینما با فیلم های قبلی نوبویکو اوبایاشی مقایسه می کنید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

همچنین ببینید

THE GENTLEMEN: بازگشت به فرم گای ریچی

هزارتوی سینما در 30 ژوئیه سال 2020 در جشنواره فیلم سینمایی کاتس ژاپن بازی شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=ECbsu_oS-MA

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سوهام گادره

Soham Gadre یک نویسنده / فیلمساز در منطقه D. D. Washington است. او برای Hyperallergic ، نوت بوک MUBI ، Popula ، Vages Visages و Bustle در میان دیگران نوشت. او همچنین تمام وقت برای یک غیر انتفاعی محیطی کار می کند و یک نمایشگر جشنواره فیلم محیط زیست است. در خارج از فیلم ، او یک هوادار شیکاگو بولز و مکرر معده است.

THE PAINTED BIRD: وحشیگری جنگ از طریق چشم یک کودک

هیچگاه کمبود فیلم های جنگی وجود ندارد ، بشریت در نبرد با خودش چاه ثابت چشم اندازها و داستانهاست. و هیچ جنگی به اندازه جنگ جهانی دوم دیدگاههای زیادی را ارائه نداده است. سالهاست که این داستان ها از درون دروازه هالیوود سرازیر شده اند و حافظه را زنده نگه می دارند و داستان کسانی را که ممکن است ناپدید گشته باشند بلند می کند.

آرام و تعمق ، در عین حال به شدت بیرحمانه ، پرنده نقاشی شده، از کارگردان Václav Marhoul، آخرین فیلم برای یافتن وحشت های جنگ جهانی دوم به عنوان پس زمینه آن است. با این حال ، جایی که فیلم ها قبلاً بیننده ها را در قلب جنگ قرار داده بودند ، پرنده نقاشی شده جهت جدیدی می گیرد اقتباس از رمان به همین نام توسط جرزی کوزیسکی، در اینجا بینندگان از سفر غیرقابل باور و وحشتناک یک پسر جوان پیروی می کنند ، در حالی که او برای یافتن راه بازگشت به خانه تلاش می کند. پرنده نقاشی شده برای ضعف قلب نیست ، اما فیلمی است که مطمئناً اثری از خود برجای می گذارد.

طرح

فرستاده شد تا با عمه خود زندگی کند تا از وحشت هولوکاست ، Joska (فرار کند)پتر کوتلر) زندگی خود را در آلمان ترک می کند و با زندگی در مزرعه سازگار می شود. والدینش نتوانستند خود را نجات دهند ، اما می توانند او را نجات دهند. در حالی که در آنجا پنهان است ، وحشیگری وجود دارد که هنوز او را احاطه کرده است ، اما با مراقبت ملایم از عمه خود دور می شود. اگرچه مانند همه حباب های محافظت ، جوشکا زود هنگام ظاهر می شود که متوجه می شود عمه اش گذشته است ، آتش سوزی تصادفی به خانه ای که او یک بار نجات او را می دید ندیده است.

THE PAINTED BIRD: وحشیگری جنگ از طریق چشم یک کودک
منبع: IFC Films

با مرگ به موقع عمه خود ، یوسکا تنها برای روبرو شدن با جهان است. در حالی که مسیر خود را در حومه شهر می گذراند ، سفرش او را با چهره ای از افراد ، هرکدام با شیاطین خود – روبرو می کند – هرکدام با خشونت خود. در حالی که زمان سپری شده با هر شخصیت متفاوت است ، تأثیرات در زندگی Joska عمیق است ، بی گناهی از کودکی می گذرد و دیدگاه او را نسبت به جهان از بین می برد. از آنجا که احساس ترک و بقا به آرامی شروع به خزیدن در ذهن او می کند ، جوزکا از پسری به یک مرد رشد می کند ، دوران کودکی را پشت سر می گذارد و آنچه را که دنیا به او پیشنهاد کرده است را در آغوش می گیرد.

نقاشی پرنده

وحشیگری پرنده نقاشی شده فوری است هیچ انتقال آهسته ای به بیرحمانه جنگ صورت نمی گیرد ، هیچ ساختاری برای آماده سازی شما برای آنچه در آینده است وجود ندارد. پرنده نقاشی شده با جوسکا در حال عبور از جنگل است که گره سفید را در هم می کشد. در یک لحظه ، بی گناهی که خز سفید نشان می دهد ، در شعله های آتش گرفتار می شود و فراتر از شناخت می سوزد. مانند همه جنگها ، آمادگی ذهنی وجود ندارد.

در حالی که پرنده نقاشی شده یک فیلم بیرحمانه است ، شما هرگز بخش زیادی از جنگ را نمی بینید. در عوض ، به بینندگان نمایش داده می شود و ذهنیت یک ملت و شهروندان آن را نشان می دهد. در حالی که عده ای خشونت نسبت به Joska را از طریق نفرت خالص نشان می دهند ، برخی دیگر به دلیل خشونت هایی که وی نشان می دهد نسبت به او وحشیانه هستند. جایی که بسیاری از فیلم های جنگ جهانی دوم ارتباط مستقیم دارند ، رفتار یک سرباز نسبت به یک یهودی ، پرنده نقاشی شده در تظاهرات خود توسط توده ها به كودك كوچك ، دلهره آور است.

THE PAINTED BIRD: وحشیگری جنگ از طریق چشم یک کودک
منبع: IFC Films

در حالی که وحشیانه ، پرنده نقاشی شده فیلمی به زیبایی ساخته شده است ، با عکس های نفس گیر که با چشم قوی و کنتراست عمیق فیلم سیاه و سفید غیرقابل انکار جذاب است. هرچند به اندازه این فیلم زیبا باشد ، برای رسیدن به راه خود به معده قوی احتیاج دارید. پرنده نقاشی شده یک فیلم وحشیانه خشونت آمیز است ، در بعضی مواقع بیش از حد برای اداره. یک شلاق تیز وجود دارد که با تضاد زیبایی عکس و بی رحمی اکشن ایجاد شده است.

هر دو زیبایی و وحشیگری بیشتر از طریق تصویری از طریق صدا زنده می شوند. پرنده نقاشی شده فیلمی است که دیالوگ به ندرت مورد استفاده قرار می گیرد. شخصیت ها فقط در مواقع ضروری برای فیلم یا صحنه صحبت می کنند. بسیاری از اوقات از طریق غیر کلامی ارتباط برقرار می کنید – اکشن در اینجا با صدای بلند صحبت می کند. قدرت ارتباطات بر توانایی بازیگران حتی بیشتر متکی است. زبان بدن از اهمیت ویژه ای برخوردار است و هر یک از اعضای بازیگران آن را با کمال تحقق می بخشد.

نمایندگی های جنگ

در حالی که جوسکا در جستجوی خانه است ، در این راه با وحشتهای غیرقابل تصور روبرو می شود. در حالی که جهان در پس زمینه طغیان می کند ، ترس هایی که جهان در بی گناهی این پسر در حال تجربه است ، نمایانگر است. هر یک از این افراد که جوسکا در آن دیده می شود ، جنبه ای از جنگ ، گناه ، شر یا احساسات را نشان می دهد. در هر یک از این شخصیت ها و در کاوش های آنها وحشیگری وجود دارد. مانند جنگ ، فقط قبل از اینکه با هر تعامل جدید جوزکا بهتر شود ، بدتر می شود.

THE PAINTED BIRD: وحشیگری جنگ از طریق چشم یک کودک
منبع: IFC Films

پارانویا و خرافات به طور کامل در یک شهر و پزشک جادوگر آن به وجود می آیند. آنها Joska را به عنوان شیطان می بینند ، شرى که باید فوراً غرق شود مبادا ثروت فقیرى در این شهر به بار آورد. خشونت در مردی که همسرش را کتک می زند ، از خشم و ظن کور می شود ، بازنمایی می کند. شهوت نیز در تمایلات جنسی در هر سنی پیدا می شود و بارها دلخوری قلبی غیرقابل تحمل به همراه دارد.

ولی پرنده نقاشی شده نه تنها نمایانگر وحشت و شر است ، بلکه با لکه های امید و تاب آوری شعله ور می شود. هر کسی که جوسکا با آن روبرو می شود وحشتناک نیست ، به جای اینکه اولین نور از زمان گذشت عمه اش را به او بدهد ، نشان می دهد که حتی در دنیای نفرت و تاریکی ، کسانی هستند که یک قدم جلوتر می روند. کسانی هستند که محافظت و روشنگری می کنند. در جنگ ، امید به آزادی ، موفقیت و بقا وجود دارد – چیزی که همه ما باید آن را ادامه دهیم.

نتیجه

در شکل ساده خود ، پرنده نقاشی شده داستان آمدن سن است انتقال Joska از کودکی به بزرگسالی با هر تعامل اتفاق می افتد و به جلو سوق می یابد. از آنجا كه سفر خود را غوطه ور در معصوميت و دلسوزي آغاز مي كند ، آرام آرام به بقاي خالص و مردانگي ادراك شده مبدل مي شود.

بسیاری تلاش خواهند کرد تا با Joska بمانند و سفر او به اتمام برسند. وحشیگری و خشونت فیلم خاموش بسیاری خواهد بود. با این حال ، اگر می توانید تا آخر بمانید ، اگر می توانید ترسناک را تجربه کنید ، با ارائه واضح و آشفتگی هایی که ژوزکا هرگز خود را ابراز نمی کند ، فیلمی را پیدا خواهید کرد که ریشه در نیاز به ادامه فشار به جلو دارد.

همچنین ببینید

THE GENTLEMEN: بازگشت به فرم گای ریچی

همانطور که بسیاری از یهودیان و شهروندان در اثر جنگ آواره شدند ، یوسکا نیز همینطور است. او ، مانند بسیاری ، در سفر است تا تعریف خود را از “خانه” تعریف کند – و اگر “خانه” ای وجود داشت که ابتدا آغاز شود. در حالی که پرنده نقاشی شده وحشیگری بسیاری از افزودن این موارد به مجموعه خانه هایشان جلوگیری خواهد کرد ، این یک تجربه است که حداقل یک بار مشاهده کنید.

دیدی پرنده نقاشی شده؟ چی فکر کردی؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

نقاشی شده پرنده VOD در تاریخ 17 ژوئیه سال 2020 منتشر خواهد شد.


سازمان دیده بان پرنده نقاشی شده

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


یک حامی شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. یک تجربه خواندن بدون آگهی ، دسترسی به ضبط های صوتی مقالات ما و دسترسی اختصاصی به هدایا ، به انجمن ما در Discord و موارد دیگر بپیوندید.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Revisiting MAX (2002): ترسناکترین فیلم جنگ جهانی دوم از همه

در زمان انتشار ، تعداد کمی از فیلم به همان اندازه جنجال برانگیخت حداکثر، نوشته و کارگردانی مننو میجس. در فیلم ، جان کوساک مکس روثمن ، فروشنده هنر را بازی می کند ، که اعتماد به نفس خود در ایجاد هنر پس از از دست دادن بازوی در جنگ جهانی اول مختل شد.

اما در حالی که فیلم در نهایت داستان ماکس است ، این اختلاف نظر ناشی از نحوه برخورد فیلمنامه با شخصیت اصلی اصلی خود – یک آدولف هیتلر جوان ، با بازی نوح تیلور.

با فیلمی که شامل هیتلر است ، اینقدر اشتباه است؟ از این گذشته ، این کار بارها و بارها انجام شده است. داستان کوتاه این است حداکثر زیرا او هیتلر را شرارت جلوه نداد. غیرقابل تحمل ، ناسازگار ، احساساتی؛ شما می توانید تماس بگیرید تیلور نسخه هر یک از آنها – اما بد نیست.

دو چیز باید روشن شود. اول ، که حداکثر هیچ صحت تاریخی را ادعا نمی کنید ، و قطعاً زندگی نامه هر کسی نیست. دوم ، این فیلم به معنای تلاش کمتر برای نشان دادن نیست که هیتلر مستبد شرور و نسل کشی نیست که تاریخ او را امروز می شناسد. آن را به سادگی تصور می کنید قبل از آنكه مسیر را گشود ، زمان زندگی خود را تصور كند و امكاناتی كه می توانست وجود داشته باشد.

حداکثر ژانر را نفی می کند

مانند بسیاری از بهترین فیلم ها ، جایگذاری آن دشوار است حداکثر به یک دسته این یک درام داستانی تاریخی با عناصر فیلم نامه کمدی سیاه و مجموعه ای است که اغلب بیشتر احساس می کند متعلق به یک تلنگر وحشت است. به هر حال ، نامیدن آن به عنوان “فیلم جنگ جهانی دوم” جهشی بزرگ خواهد بود. با این حال ، در برابر تنش تپش قلب قرار دهید صرفه جویی در رایان خصوصی، پرشکوه اشک اشک آور فهرست شیندلرو هر داستان فوق العاده دیگری که علیه پس زمینه دوران جنگ جهانی دوم تنظیم شده ، حداکثر به عنوان یکی از خنک کننده ترین ، ناراحت کننده ترین و خزنده تر از همه برجسته است.

مشورت دوباره
منبع: پات توزیع

کوزاک خود او که فیلم را نیز تهیه کرده است (بدون گرفتن حقوق) ، دلیل این مسئله را هنگام مصاحبه کمی پس از انتشار توضیح داد:

“این حقیقتی نیست که دوست داریم با آن روبرو شویم ، هیتلر یکی از ماست.” کوزاک. وی افزود: “اما آن شخص به بخش هایی از ناخودآگاه ما ضربه زد. منظور من این است که مردم از او پیروی کردند و متأسفانه بحثی نیست. متأسفانه ، آن شخص هیولا نبود که با بخارهای صورتی و پیچ و مهره های از پلوتون پایین آمد و سپس در یک ابر غبار رها شد ، او یک انسان بود. و او ویژگی های انسانی و مجموعه های خواسته های انسانی دارد که می توانیم با آنها ارتباط برقرار کنیم دقیقاً مانند بعضی از جنبه های بالاتر شخصیت او. “

برای همه عناصر تیلور هیتلر که غیرقابل تصور است ، هنوز هم تعداد معدودی از همدردها وجود دارند – حتی همدلی. صرف نظر از اینکه هیتلر واقعی به دلایل مشابه دلسوز بود ، کوزاک درست است؛ به عنوان یک انسان ، بدون شک او در این کشور قابل اعتماد بود مقداری مسیر.

قسمت ترسناک

این ایده که هر کسی می تواند هیولا باشد ، ارزش تأمل دارد. شاید درست باشد که هر فرد ، در شرایط مناسب ، قادر به عصبانیت و تخریب بیشتر از آنچه تصور می کند می شود. حداکثر در آنچه ارائه می دهد کاملاً کم عمق نیست. در سطح عمیق تری ، بینندگان را ترغیب می کند تا نه با آدولف هیتلر بلکه با ماکس روتمن شناخته شوند.

مشورت دوباره
منبع: پات توزیع

در فیلم ، این دو آشنایی می شوند که قدم های آزمایشی به سمت دوستی بر می دارند. این یک عکس دوست داشتنی تاریک و پیچ خورده است که در آن مکس نقش یک مربی را در حرفه هنری جوانه زنی هیتلر نشان می دهد. متأسفانه ، مكس نمی داند كه تأثیر خودش هیتلر را به سوی عقاید و آرزو سوق می دهد ، و به طرز عجیبی به ایجاد نیرویی شیطانی كمك می كند كه احتمالاً خود را در سالهای بعدی خود مكس مصرف می كرد.

همچنین ببینید

KILLING EVE (S3E2)

در حالی که تصور اینکه یک شخص یا اوضاع هیتلر را به سمت خودش بکشاند مسخره خواهد بود (و بله ، از بعضی جهات ، حداکثر یک فیلم مضحک است) استعاره نافذ در کار در درون روایت وجود دارد. ممکن است هیتلر بعدی نباشیم – یا دوست شویم – اما وقتی در جاه طلبی ها و دیدگاه های خودمان محبوس می شویم ، کدام شرایط نامطلوب به ما اجازه می دهد تا در اطرافمان رشد کنیم؟ به همان روشی که مکس تحمل خصومت و اختلاف نظر هیتلر را به دلیل اینکه معتقد است آنها به هدف بالاتری خدمت می کنند ، ممکن است که همه ما به سادگی با تحمل آنها ، درجه های شر و ظلم را پرورش دهیم.

در پایان ، فیلم مانند این بررسی ، نمی تواند پاسخی ارائه دهد. اما این همان کاری است که فیلم عالی انجام می دهد – این موضوع را توضیح می دهد ، نه توضیح می دهد ، حتی اگر موضوع ما را به هم بزند.

شما در این مورد چه فکر می کنید حداکثر “انسان سازی” هیتلر؟ آیا مهمتر است که او را فقط در چارچوب جنایاتی که مرتکب شده است ، به خاطر بسپاریم ، یا آیا در کاوش زندگی او به صورت مقدس ارزش قائل است؟

آیا محتوا مانند این برای شما اهمیت دارد؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم Enquiry را باز کنید. به جمعی از خوانندگان هم فکر که علاقه مند به سینما هستند ، بپیوندید – به شبکه خصوصی اعضای ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل بازگردید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مقاومت: خوب مورد توجه اما بد محور

سالها می گذرد جسی آیزنبرگ از بندهای typecast خلاص شد. هنگامی که بیشتر به عنوان یک نوجوان گیک روی پرده سینما شناخته می شود ، او شبکه خود را دورتر ریخته و وارد قلمرو جدی تری می شود که به وی اجازه می دهد تا بازیگری خود را در شرایط سخت تری توسعه دهد ، از آنجا که نامزد اسکار او شده است. شبکه اجتماعی به نقش دوگانه او در دابل. او به دنبال خطرات مختلف تحسین و انتقاد را جمع کرده است ، اما مقاومت، کارگردانی شده توسط جاناتان Jakubowicz، مسلما دورترین چیزی است که تاکنون به آن رسیده است.

در زمان هولوکاست در فرانسه اشغال شده ، آیزنبرگ لباس dons دوره و لهجه مشکوک فرانسه به بازی مارسل Marceau: mime که به مقاومت فرانسه پیوست و کمک کرد تا یتیمان یهودی را به امنیت. بدون نقص بین ضربات احساسی ناگهانی و لحظه های نامشخص گذار ، این فیلمی است که تلاش می کند جای خود را پیدا کند ، هرچند آیزنبرگ در نقش اصلی او همیشه برای شکستن سقوط خود – بهتر یا بدتر – وجود دارد.

سبک زندگی یهودیان قطع شد

این فیلم بر روی دیواری آویخته شده با متن عبری باز می شود ، سپس به پدری می رود که پدرش را برای خواندن دخترش الیزابت خواند (بلا رامسی) در رختخواب ، به طور موثری پرتره ای از خانواده و آرامش یهودی را نقاشی می کنید – که به سختی قطع می شود وقتی لحظه هایی بعد خانه آنها شکسته می شود و پدر و مادر الیزابت هر دو کشته می شوند. این یک مقدمه وحشیانه اما صادقانه برای داستان است ، که ریشه در سنت یهود دارد تا شخصیت های برتر و مبارزه آنها را علیه بی عدالتی به تصویر بکشد.

مارسو با یک لحظه با خوشحالی به یک شفر برخورد می کند و جمعیت زیادی از کودکان را هدایت می کند که به زبان عبری شعار می دهند. بر قانون و سنت یهود نیز تأکید شده است ، و اینکه چگونه در مواجهه با سختی ها تغییر کرده است. در لحظه نامشخص وقتی بزرگسالان بحث می کنند که آیا این خوب نیست که کودکان در یک کلیسا پنهان شوند ، آلن (فلیکس مواتی) اظهار می دارد که قانون یهود ممکن است در شرایط تهدید کننده زندگی شکسته شود ، و این دقیقاً همان چیزی است که با آن روبرو هستند.

مقاومت: خوب مورد توجه اما بد محور
منبع: IFC Films

این تصویر از فرهنگ یهود در اولین اقدام مطلوبی که در فیلم مشاهده می شود ، فراوان است ، زیرا شدت با افزایش فیلم ادامه می یابد و با موفقیت های مختلفی وارد قلمرو هیجان می شود. یک صحنه قطار پر تنش به عنوان یک نقطه برجسته ، برجسته است ، زیرا یتیمان و بزرگسالان تحت پوشش مبدل می شوند و توسط افسر کلوز باربی متوقف و مورد بازرسی قرار می گیرند (ماتیاس شوویفر) اما در بیشتر مواقع ، این تغییر باعث می شود فیلم از بین برود ، زیرا تلاش می کند بین لحن های مختلف جفت شود و تا حد زیادی شکست بخورد.

آیزنبرگ هدر رفت

برخی از عجیب ترین گزینه های فیلم ساختاری است ، مانند روایت قاب (نمایش) اد هریس برای پنج دقیقه فریبنده) و تداخل ناخوشایند متن و فیلم در معرض نمایش در زمان پرش زمان ، برانگیختن یک مستند با بودجه کم. اما به دلیل توزیع تمرکز خود بین شخصیت ها ، به شدت صدمه دیده است. اما (Clemence Poésy) یکی از این موارد است که به عنوان یک عشق نیمه پخته عمل می کند. او و مارسو برای بیشتر زمان اجرای فیلم که به شدت از جایی خارج نشده اند با وخیم بودن فیلم درگیر اراده لرزان هستند.

افسر باربی یکی دیگر از خصمانه هاست که داستان آن با شخصیت های اصلی درگیر است ، اما همچنین در خارج از آن تعامل ها به تصویر کشیده شده است (روابط او با همسر و فرزندش به طور خلاصه نشان داده شده است). اینها از داستان اصلی فاصله می گیرند و زمان گرانبها را از توسعه خود مارسو دور می کنند.

مقاومت: خوب مورد توجه اما بد محور
منبع: IFC Films

این فیلم بین یک بیوپیک مبتنی بر شکل و یک تریلر قطعه گسترده تر به شکلی پاره شده است که کاملاً طرح را گل می کند. آیزنبرگتصویر مارسائو (هرچند لهجه فرانسوی او خشن باشد) جدی است ، اما با فیلمنامه دست و پا چلفتی عدالت انجام نمی شود. علایق هنری وی در اولین اثر با سکانسهای دلپذیر که در آن از استعداد تقلید خود برای ایجاد شادی برای بچه ها استفاده می کند ، برجسته ترین است. زندگی زیباست) اما آنها تقریباً کاملاً رها شده اند ، علیرغم اینکه به شدت تنظیم شده اند ، در هدف داستان اندک خدمت نمی کنند. او لقب “مهمترین صداپیشه از همه زمان ها” را در اختتامیه فیلم لقب داده است ، اما این احساس یک فکر پس از فکر است نه یک اتحاد واقعی هنر او با نقش او در مقاومت. اگر چه آیزنبرگ او با بازی Marceau سرگرم کننده است و عملکرد خوبی با آنچه به او داده می شود (به استثنای لهجه فرانسوی که خیلی وحشتناک است باید بار سوم آن را بیان کنم) ، او با رشد و نمو شخصیت ضعیف و نوشتن بی وقفه به پایین کشیده می شود.

مقاومت: نتیجه

اگر می توان کلیه مسائل فیلم را با یک جمله خلاصه کرد ، به این معنی است که نمی داند با خودش چه می کند. این موقعیت کاملاً از فرصت بالا بردن چهره ای قابل توجه و تحت تأیید با نابودی نگاه بسیار دور است. فیلم های مجموعه هولوکاست به وفور وجود دارد ، هر کدام اختلافات عمیق دوره را تا درجات مختلفی از موفقیت نشان می دهند ، و این فیلم متأسفانه با شکست مواجه می شود – همانطور که هر دو وسیله نقلیه موثری برای بازیگر نقش اصلی خود برای نشان دادن دامنه کامل خود و یک تصویر واقعی از مارسل مارسو است. قهرمانی در مقاومت فرانسه.

آیا فکر می کنید مقاومت با موضوع خود مناسب رفتار می کند؟ آیا عملکرد جسی آیزنبرگ ارزش تحسین دارد؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.

مقاومت در تاریخ 27 مارس 2020 در VOD منتشر شد. این در آمازون ، iTunes ، Vudu و مایکروسافت فروشگاه موجود است.


نظرات بیان شده در مقاله های ما درباره نویسندگان است و نه مجله فیلم Inquiry.

افشای شرکت های وابسته: مقالات ما حاوی پیوندهای وابسته هستند. اگر تصمیم دارید از طریق هر یک از این لینک ها چیزی بخرید ، ممکن است هزینه ارجاع را بدون هیچ گونه هزینه اضافی برای شما کسب کنیم. از حمایت شما متشکرم!