خودتان فروش: پس انداز آقای. بانک ها

اجتناب ناپذیر است که افراد مشهور گاهی دستی در تصویرگری خود در رسانه ها داشته باشند. به عبارت دیگر ، از چهره های زنده می توان از سوژه ای در ارتباط با تصویر پردازی روی صفحه ، درگیری داشت. به عنوان مثال ، اخیر موشک انداز، بازگویی خارق العاده از التون جانزندگی و حرفه او توسط خود مرد آغاز شد. این منطقی است ، زیرا افراد برجسته ممکن است بخواهند نظیر و شهرت خود را در رسانه ها کنترل کنند.

از نظر بسیار قابل توجه ، این آژانس فراتر از مرگ آنها است. مخصوصاً اگر نام آنها یکی از بزرگترین شرکتهای رسانه ای مجامع جهان را به هم پیوند دهد.

محافظت از یک روایت

فیلم Disney’s 2013 صرفه جویی در آقای بانک مبارزات بین P.L. تراورس ، نویسنده مری پاپینز، و شخص والت دیزنی. دیزنی در حالی که رمان گرانبها را از دست او خارج می کند و بر روی صفحه نمایش او قرار می گیرد ، با نرم افزار تراورس مخالفت می کند.

“نرم” در “مخالفت نرم” باید در اینجا بسیار تأکید شود. با مشاهده دقیق فیلم ، شخص درمی یابد که دیزنی در واقع به عنوان شخصیتی بسیار دوست داشتنی و با فضیلت تر از تراورس به تصویر کشیده شده است. تراورس به عنوان شخصیتی کنترل کننده دلسوز اما سرکوب شده نشان داده می شود که گذشته او را بدبین و ناخوشایند کرده است. دیزنی به عنوان یک فویل برای او عمل می کند: مردی مهربان و دلسوز که خودش را خیلی جدی نمی گیرد. به این ترتیب ، دیزنی می تواند در فیلم قهرمان شود و در عین حال از نظر فنی به عنوان مخالفت با شخصیت اصلی بازی می کند.

خودتان فروش: پس انداز آقای. بانک ها
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

روایتی که در این فیلم کشیده شده شامل مجبور شدن تراورس به فروش حق فروش است مری پاپینز به دلیل ضرورت مالی ، و یک گروه دلسوز دیزنی که مایل است درخواستهای عجیب و غریب او درباره فیلم را برآورده کند. هنگامی که درخواست ها بیش از حد طاقت فرسا می شوند ، دیزنی برای جلب رمان از چنگال او اقدام به بهبود عاطفی او می کند. تراورس که محقق شد ، قدم های دورتر می گذارد و دیزنی شاهکاری (مثل همیشه) خلق می کند که تراورس و بقیه جهان نمی توانند عاشق آن شوند.

آیا ما Baddies هستیم؟

در اقدامی که در ابتدا اقدامی جسورانه از نظر تهیه کنندگان به نظر می رسد ، والت دیزنی در این نمایش داده می شود صرفه جویی در آقای بانک با نقصهایی که به سختی در طول زندگی پنهان کرد. قابل ذکر است ، او در پشت درهای بسته سیگار کشیده است. او همچنین نسبتاً محکم به سمت P.L. تراورس ، و در نقاط از او ناامید می شود ، هر چند او در تمام طول قلب خود را دوست دارد.

این نقایص ظاهری برای حمایت از بی عفتی موذی تر ، روی دیزنی رنگ آمیزی شده است. شرکت دیزنی در نمایش چند عیب و نقص تصمیم می گیرد که چه چیزی را نشان دهد تا انسان انسان به نظر برسد ، و چه چیزی را باید کنار بگذارد یا در خدمت یک توهم بزرگتر غیر قابل لمس باشد. او یک شخص واقعی بود ، آنها سعی می کنند ما را متقاعد کنند ، اما در ذات و عطوفت خوب و بی عیب و نقص خود ، او یک فضیلت غیرممکن ، انسانیت غیرانسانی را به تصویر می کشد.

خودتان فروش: پس انداز آقای. بانک ها
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

بیایید لحظه ای فاصله بگیریم و از لنز دوربین گلگون خود فاصله بگیریم و حقایق را بررسی کنیم – برای لحظه ای ، فقط آنهایی که در داستان داستانی فیلم هستند. والت دیزنی ، پس از تلاش برای به دست آوردن حقوق مری پاپینز به مدت بیست سال ، قرارداد صریحی را با تولید بیش از حد فیلم تراورس منعقد می کند. او از سطوح بی سابقه ای از حقوق به وی اعطا می شود ، و ناامید از تولید آن است. او در ابتدا تقاضاهای نسبتاً معقولی راجع به انتخاب بازیگر و استفاده از انیمیشن مطرح می کند (بلکه فقدان آن است). دیزنی با کمال میل پاسخ می دهد.

دیزنی اقدام به براندازی توافق می کند ، اعتراف می کند که او همیشه راه خود را پیدا می کند و برای اطمینان از برآورده شدن خواسته های خود در پشت تراورس کار می کند. وقتی او به میزان این تخلف پی برد ، از همکاری بیشتر امتناع می ورزد و تولید را رها می کند. او به دیدار وی می رود و داستانی را برای هق هق گریه بیرون می کشد تا یا یک رابطه عاطفی عمیق ایجاد کنید که منجر به تحقق فردی متقابل شود یا قرارداد جدیدی تهیه کنید – قراردادی که در آن نفوذی نداشته باشد. مطمئناً انگیزه واقعی همچنان یک معما باقی خواهد ماند.

سپس دیزنی این فیلم را کاملاً برخلاف بسیاری از خواسته ها و مشخصات اولیه تراورس خلق می کند و از دعوت او به اولین نمایش خودداری می کند. او به هر حال شرکت می کند و هنگام تماشای آن گریه می کند. اینها اشک رستگاری در است صرفه جویی در آقای بانک، اما به طور قابل توجهی در زندگی واقعی نبودند.

اعتبار تولید شده

علی رغم یک رقابت کاملاً واقعی و پیچیده بین دو چهره واقعی ، در صرفه جویی در آقای بانک، هر کاری که دیزنی بر خلاف خواسته تراورس انجام می دهد فداکاری است ، به نفع همه است و کاملاً معلوم می شود. او بدون اینکه مغرور باشد اعتماد به نفس دارد و ثابت می شود که همیشه لیاقت هر اونس قدرت و نفوذ خود را دارد. توسط مرد بازی می شود تام هنکس، که خود گویاست.

خودتان فروش: پس انداز آقای. بانک ها
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

در یک نزاع خیالی ، طبیعی است که رقابتها را کمرنگ کرده و روابط را غلو کنید. با این حال، صرفه جویی در آقای بانک اطمینان حاصل کند که این کار را فقط به نفع دیزنی انجام می دهد ، و او را از شر هر ویژگی منفی قانونی خلاص می کند و به او عاطفی و عملی را بیش از تراورس می دهد. نقص های کم عمق به شخصیت او وارد می شود تا او را انسانی جلوه دهد ، درعوض بی عفت عمیق او را تقویت می کند.

بیننده ای غیر منتقد می تواند این نسخه از روایت را به راحتی بپذیرد. و واقعاً ، این برای اکثر بینندگان اهمیت زیادی ندارد: این یک داستان به اندازه کافی بی اهمیت و با شخصیت های کافی قانع کننده است. اما این استراتژی ها فقط مختص دیزنی یا داستان نیست. به خوبی توصیه می شود که رسانه ها را در مورد افراد مشهور و شخصیت های تاریخی به طور انتقادی بررسی کنید ، به ویژه اگر آنها یا کسانی که علاقه زیادی به شهرت خود دارند در ساخت آنها سهیم بودند. در نهایت ، بهتر است بزرگداشت یک چهره قدرتمند با یک دانه نمک باشد ، نه یک قاشق شکر.

فیلم های واقعیت محور مورد علاقه شما کدامند؟ آیا دوست دارید آنها را به عنوان آموزش تاریخی تماشا کنید یا به عنوان داستانهای متناوب جهان؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!


صرفه جویی در آقای بانک را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

فرانسیس ماورر

فرانسیس دانش آموخته فیلم و رسانه های دیجیتال از کالیفرنیا است. او از تماشای تئوریك ها و توضیح تئوری ها در مورد سینما لذت می برد ، خصوصاً در مواردی كه توسط زنان تجربی یا كارگردانی می شود. در اوقات فراغت او از خواندن داستان های کوتاه و نوشتن خیالات عجیب لذت می برد.

جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND

در اینجا ، در انتهای جشنواره فیلم لندن ، یک درام رک و پوست کنده و جذاب باعث بشریت می شود. به طور همزمان قلب گرم کننده و قلبشکن است. به روشی کیمیایی ، کلوئی ژائوها عشایر موفق می شود روح یک سیستم شکسته و روح از دست رفته ای را که با استفاده از نمایش های طبیعی غیر بازیگران و یک چرخش شگفت انگیز در بین ترک ها سقوط می کنند ، به تصویر بکشد. فرانسیس مک دورمند. این یک دستاورد شگفت انگیز و گواهی زیبا برای روحیه آمریکایی است.

زنده ماندن از آمریکا

Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century ، با الهام از کتاب داستان نویسی 2017 ، نوشته شده توسط جسیکا برودر، عشایر کانون توجه رونق نسل دهه 60 است: زمانی ثروتمند و در بالای جهان ، اکنون از اثرات مخرب سقوط مالی 2008 رنج می برد. در آغاز ، ما از سرنوشت شهر امپراتوری ، نوادا مطلع می شویم. زمانی که یک شهر معدنی پر رونق که بیشتر توسط کارگران گچ ایالات متحده زندگی می کند ، با رکود اقتصادی و اخراج کارها از بین رفته است. جمعیت که یک بار در حدود 750 نفر بود ، پس از خشک شدن کار فرار کردند. متعاقباً کد پستی شهر قطع شد. این واقعیتی آشکار است که بسیاری از افراد در آمریکای پس از رکود اقتصادی با آن روبرو هستند. زمانی بخشی از طبقه متوسط ​​محترم اکنون به زیر بشکه فقر خیره شده اند و توانایی تهیه خانه خود را ندارند.

جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND
منبع: جشنواره فیلم لندن

سرخس (فرانسیس مک دورمند) یکی از این افراد است. زمانی که شوهرش درگذشت مجبور شد زندگی خود را رها کند و اکنون در خارج از ون محبوب خود زندگی می کند و از طریق دشت های آمریکا سفر می کند. او یک عشایر است ، بخشی از یک جامعه نیمه سرگردان که از ایالتی به ایالت دیگر سفر می کنند ، مشاغل مختلفی را که می توانند انتخاب می کنند و زمان مناسب را پیش می برند. فرن در فصل تعطیلات در یک انبار آمازون ، در خارج از فصل در یک رستوران کار می کند و هنگامی که فرصت پیدا می کند به عنوان یک مددکار در نمایشگاه کار می کند. مشاغل متنوع و ناپایدار هستند ، اما جامعه پیرامون این مشاغل سازگار است. در مسافرتهای خود ، سرخس با همان افرادی که برای تماس با دوستانشان می آید ملاقات می کند. افرادی مانند دیو ، آنجلا و سوانکی. آنها به خانواده دفاکتوی او تبدیل می شوند ، و تاریخچه او را در هنگام پاتوق های آتش سوزی و مراسم معاشرت سالانه لاستیک لاستیک ، که توسط باب ولز برگزار می شود ، یک عشایر زندگی واقعی در اینجا بازی می کند و نسخه خیالی خود را بازی می کند ، تحریک می شوند.

جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND
منبع: جشنواره فیلم لندن

در واقع ، تقریباً همه در اینجا از Fern و Dave (با بازی توسط) صرفه جویی می کنند دیوید استراتایرن) یک عشایر در زندگی واقعی است. ژائو تمایل خود را برای اصالت نیمه سند ادامه می دهد ، از سال 2017 شروع می شود سوار، با قرار دادن فرن در میان این جامعه واقعی و اجازه دادن به این افراد فرصتی برای خودشان. آغشته می شود عشایر با حس خارق العاده قلب و پاتوس داستانهایی که می شنویم ، به طور کلی ، داستانهای واقعی هستند. افرادی که با آنها ملاقات می کنیم افراد واقعی هستند. حس این است که این یک فیلم نیست ، این دریچه ای به دنیای زنده و تنفس است که در آن مردمانی با ملیله غنی از تاریخ زندگی می کنند. تماشای حمام های اسکراب سرخس پوشیده شده از مدفوع انسانی یا حرکت در ون فرسوده و آماده برای خراش دادن و تحقق بخشیدن به معنویت در این زندگی ، سربلندی ناشی از زندگی پایه ای ، تحسین برانگیز است. فرن در مورد شرایط خود به طراوت و صراحت صادق است. او نه خود ترحم می کند و نه تلخ. او به راحتی سعی می کند از پس زندگی برآید. نزدیکترین چیزی که ما به بینش شخصیت او می رسیم – و نزدیکترین چیز به یک نقشه – رابطه در حال رشد او با دیو است که به وضوح نسبت به او احساساتی دارد. او بیشتر اوقات دیو را دراز و بازو نگه می دارد ، و ما در او تمایلی برای باز کردن خود به روی دیگران می بینیم. شرایطش او را سخت کرده اما حاضر به تسلیم شدن نیست. او به سادگی ادامه می دهد.

دلسوزی عشایر

مک دورمند اینجا فوق العاده است او کاملاً در نقش فرن بازی می کند ، او هم زمان شیرین طبع و سرحال ، ظریف و ظریف است. او مرکز احساسی داستان و نقطه ورود دیگران است. وجود او شعر بصری و رویایی مانند را لنگر می اندازد عشایر، که – دقیقاً مانند شخصیت های اصلی اش – لحظه به لحظه می پیچد و هرگز در چیزی شبیه روایت یا ساختار قرار نمی گیرد. این یک اجرای استادانه و پر از کنه های کوچک است که به یک شخصیت کاملاً تحقق یافته اضافه می شود ، تا حدی که فرن احساس می کند مانند یکی دیگر از غیر بازیگران است که ژائو به طریقی عملکرد فوق العاده طبیعی از. اگر صحبت کنیم تصمیم به انتخاب بازیگران غیر بازیگر یک تصمیم الهام گرفته شده بود. ژائو به نوعی طبیعت گرایی خیره کننده ای را از این عشایر بدست می آورد ، که اغلب از زندگی خود با لبه ای مبهم صحبت می کنند. با هر داستانی که می شنویم با دلسوزی و همدلی برخورد می شود. در اینجا هیچ قوس رستگاری وجود ندارد ، هیچ دستگاه طرح لحظه آخری برای صرفه جویی در روز وجود ندارد.

جشنواره فیلم لندن 2020: NOMADLAND
منبع: جشنواره فیلم لندن

افرادی که ما ملاقات می کنیم با چشم اندازی که در آنها پیدا می کنیم مطابقت دارند. ژائو، در کنار فیلمبردار جوشوا جیمز ریچاردز، یک بوم وسیع از مناطق قلب آمریکا را ایجاد می کند ، که بیشتر در حالی که آخرین غوطه نور خورشید در حال خاموش شدن است ، شلیک شده است. کاملاً جدا از فیلمبرداری تصویری راه است عشایر با هم جریان دارد. با توجه به کمبود ساختار روایی آن ، و اینکه اغلب صحنه ها بدون هیچ هدف واقعی گسترده می شوند ، جای تعجب است که بدانیم واقعاً لحظه به لحظه غرق کننده است. شاید به خاطر غزلی باشد که ژائو به نظر می رسد که از صحنه ای به صحنه دیگر منتقل می شود ، و به طور موثر باعث می شود کل تلاش مانند یک ترکیب ارکسترال احساس شود ، و به تدریج ذره ذره ساخته می شود.

نتیجه

احتمالاً موارد مختلفی وجود خواهد داشت عشایر. می توان آن را به چندین روش تفسیر کرد. این تا حدی بررسی از دست دادن و غم و اندوه است ، و اینکه چگونه یک فرد در این زمان از جامعه جدا می شود ، خود را از همه جدا می کند. همچنین می تواند به عنوان روح کم روح جامعه تلقی شود. عشایر علی رغم همه آنچه که متحمل شده اند ، خود را در یک خانواده موقت می یابند و واقعاً همه تلاش خود را برای کمک به یکدیگر انجام می دهند. مهربانی از هر لحظه بیرون می زند. اینها افراد واقعاً خوبی هستند که تلاش می کنند در دنیای سخت و ظالمانه ای که با آنها برخورد کرده است ، آنچه را که می توانند انجام دهند. سرانجام، عشایر می تواند به عنوان هشداری در برابر خطرات سرمایه داری تلقی شود. ایده سود بر مردم ، صرف نظر از هزینه. کل صنایع و جوامع برای کسب درآمد بیشتر از بین رفتند. به هر روشی که برای تفسیر آن انتخاب کنید ، عشایر شکوفا می شود تحت هدایت ژائو، و با عملکرد درخشان از مک دورمند. ارزش وقت شما را دارد.

Nomadland یکی از معدود فیلم های قابل توجهی است که از نمایش های غیر بازیگران استفاده می کند. مورد علاقه شما کدام است؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

Nomadland در ایالات متحده در 4 دسامبر 2020 و در انگلیس در 1 ژانویه 2021 آزاد می شود


Nomadland را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کاملاً تحت کنترل: کاملاً خیلی زود اما کاملاً روی نقطه

الکس گیبنی بسیاری از مستندها را از بین می برد. فقط امسال ، او سه نفر از آنها را ساخته است. حتی اگر من توسط برخی از کارهای او از جمله احساساتی شده ام روزهای صفر و برنده اسکار تاکسی به سمت تاریکی، وارد شدم کاملا تحت کنترل با یک اونس بدبینی ، فقط به این دلیل که این داستان همه گیری تمام نشده است. آیا واقعاً داشتن یک مستند که اکنون همه چیز را جمع بندی کند مناسب بود؟

معلوم میشود، کاملا تحت کنترل به ما نشان می دهد که چه مقدار در طی ده ماه اتفاق افتاده است.

سیستم از قبل خراب شده بود

من درمورد مسائل وحشتناک لجستیکی که از یک بیماری همه گیر مانند COVID-19 به وجود آمده است ، با خانواده ام مکالمه شام ​​بی شماری داشته ام. خانواده من اهل تایوان هستند و در حال رشد ، من اخبار و داستانهایی راجع به چگونگی زنده ماندن تایوان از شیوع مانند SARS در سال 2003 و آنفولانزای خوکی در سال 2009 شنیده ام.

در زمان حیات من ، هیچ چیز مانند آن شیوع در ایالات متحده نبود ، و بنابراین بحث های زیادی وجود داشت که ما انواع مشکلات پیش رو را پیش بینی کردیم. با پیشرفت ماه ها ، ما فهمیدیم که در اکثر آنها درست بوده ایم ، اما نمی دانستیم که وضعیت چقدر وحشتناک خواهد بود.

کاملاً تحت کنترل: کاملاً خیلی زود اما کاملاً روی نقطه
منبع: نئون

احترام من به کاملا تحت کنترل عمدتا از بخشهای آن ناشی می شود که مشکلات لجستیکی کشور را روبرو می کند ، از کیت های آزمایش معیوب که از معرفهای آلوده گرفته تا من و پدر من و من 100 na روی زنجیره تأمین میخ کردیم.

بهترین لحظات در گیبنی فیلمنامه از نشان دادن سرخوردگی های باورنکردنی ناشی از شکسته شدن زنجیره تأمین و بر هم خوردن اکوسیستم ناشی می شود. ایالت ها برای تهیه تجهیزات محافظت شخصی (PPE) ، ماسک N95 و تهویه هوا علیه یکدیگر مناقصه می کنند. به عنوان فرماندار نیویورک اندرو کوومو در یک لحظه می گوید ، “مثل این است که با 50 ایالت دیگر در eBay باشید.” جیبنی، در کنار کوومو کنفرانس مطبوعاتی واقعی ، یک الگوی مصنوعی eBay eau ارائه می دهد که فرمانداران مختلف ایالت از یک دستگاه تهویه پیشنهاد و پیشنهاد می دهند. شما شاهد بالا رفتن و صعود قیمت آن هستید و با خود فکر می کنید که چگونه در این موقعیت قرار گرفتیم.

کنتراست شدید

برجسته دیگر در کاملا تحت کنترل، اگرچه این برای شما واضح است اگر تحقیق خود را انجام داده باشید ، اما آزمایش امریکا در مقایسه با آزمایش کره جنوبی است. اگر با نحوه کار با کشور دوم آشنا باشید ، مواردی مانند آزمایش رانندگی ، ردیابی GPS و هشدارهای متنی به افراد را می شنوید. شما می دانید … چیزهایی که آمریکا نداشت.

برخی از حقایق کلیدی و اطلاعات روشنگرانه شامل تاریخچه کره جنوبی در زمینه مقابله با اپیدمی MERS در سال 2015 و نحوه تحریک دولت برای تصویب قوانین جدیدی است که به سرعت روند تأیید تجهیزات آزمایش را تسریع می کند. در اثر ورود COVID-19 به دلیل اشتباهات خود در سال 2015 ، آنها آماده شدند.

جیبنی از این تضادها دور نمی شود ؛ بیش از یک بار ، او به معنای واقعی کلمه آمریکا را برای مقایسه مستقیم در نیمه چپ قاب و کره جنوبی را در نیمه راست قاب قرار می داد. فیلمنامه همچنین زمان کافی را به بررسی ریاست جمهوری قبلی ، یعنی باراک اوباما، و مقابله با شیوع H1N1 و ابولا. اگرچه این دو رویداد انتقادهای مربوط به خود را داشتند ، اما درسهایی آموخته شد ، و دولت تلاش کرد تا این دانش را از طریق یک کتاب 69 صفحه ای به رئیس جمهور بعدی منتقل کند. همانطور که حدس می زنید ، ترامپ دولت آن کتابنامه را بیرون ریخت و دو گزارش از آنها جایگزین کرد – نمایش ناامیدکننده سیاست.

کاملاً تحت کنترل: کاملاً خیلی زود اما کاملاً روی نقطه
منبع: نئون

و من حتی به بخشی از آن اشاره نکردم ترامپ شروع به سیاست زدن ماسک پوشیدن کرد.

کاملا تحت کنترل: خیلی زود اما یک حمله بی امان به واقعیت ها

اگر از ماه ژانویه پیگیر اخبار مربوط به ویروس کرونا باشید ، بسیاری از آنها کاملا تحت کنترل ممکن است برای شما جدید نباشد شما بسیاری از نخستین وقایع COVID در آمریکا را مرور خواهید کرد ، از اولین مرگ در سیاتل تا شیوع شاهزاده الماس. بسیاری از پوشش های فیلم را می توان رویکرد “خیلی زود” برای آگاهی دادن به مخاطب دانست. به هر حال ، ما هنوز در وسط بیماری همه گیر هستیم و هنوز هیچ نشانه ای از کند شدن آن وجود ندارد.

اما اگر به دنبال خلاصه ای از ویکی پدیا در مورد عدم صلاحیت دولت در رسیدگی به این بیماری همه گیر هستید ، این یک حمله مستقیم و بی امان به واقعیت ها است. از داوطلبان بی تجربه مجبور به امضای NDAs به Prestige Ameritech VP مایکل بوون توسط رئیس جمهور که به او رای داده نادیده گرفته شد ، کاملا تحت کنترل ارائه می دهد ترامپ و همکارانش جایی برای پنهان کردن ندارند.

این به ما چیزی می گوید که احتمالاً بسیاری از ما از قبل می دانیم ، آن ترامپ نخبه گرایی است که وفاداری را نسبت به تجربه واقعی در زمینه علمی و اپیدمی اولویت می دهد. همه چیز دکتر آنتونی فاوسی می گوید ، کسی مانند مایک پنس می آمدند و برعکس می گفتند. سپس ، از هیچ جا ، FDA تلاش می کند تا هیدروکسی کلروکین را به عنوان یک داروی رسمی برای مبارزه با COVID-19 تأیید کند ، علیرغم اینکه هیچ مدرک علمی مبنی بر تأثیر آن وجود ندارد – همه به این دلیل دکتر Zev Zelenko، فاکس نیوز ، و ترامپ خودش آن را تشویق می کند. گیبنی مستند فوری فقط اثبات می کند که سنگینی سیاست های ایالات متحده خفه کننده کارگران بهداشت است ، افرادی که در واقع هر روز برای نجات جان مردم می جنگند. در پایان روز ، مردم آمریکا هستند که هزینه آن را پرداخت می کنند.

ما در حال مرگ و محاسبه 225000 هستیم. لطفا در امان باشید و ماسک بزن

دیدی کاملا تحت کنترل؟ نظر شما در مورد فیلم چیست؟ در زیر به اشتراک بگذارید!

Totally Under Control در 13 اکتبر 2020 به صورت آنلاین منتشر شد.


کاملاً تحت کنترل تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کوین لی

در تابستان 2011 ، کوین اولین پروژه خود را در استودیوی یونیورسال در مورد سقوط هواپیما از جنگ جهانیان ساخته استیون اسپیلبرگ فیلمبرداری کرد. او بیش از 8 سال تجربه بازاریابی و نویسندگی در زمینه سینما ، از فیلم های پرفروش گرفته تا فیلم های هنری خارجی را دارد و به داشتن “انتقاد سخاوتمندانه فیلم آزاد ذهن” شهرت یافته است. امروز وی در حال تحصیل در مقطع کارشناسی ارشد در زمینه تولید فیلم است.

BLINDSPOTS Podcast Episode 5: The Funhouse، Lady in White، The Exorcist III & The Witches

Inquiry Film Blindspots را با جیک و کریستی ارائه می دهد. در این مجموعه پادکست جدید ، اعضای ستاد تحقیق فیلم و دوستان سریع جیک تروپیلا و کریستی استروس هرکدام فیلمی را که دوست دارند و شخص مقابل ندیده است پیشنهاد می دهند. سپس آنها انتخاب شخص مقابل را تماشا می کنند و گرد هم می آیند تا درباره افکار و واکنش های خود در مورد هر دو فیلم بحث کنند. برای کسانی که به دنبال سنگهای پنهان و یافته های جدید در دنیای سینما هستند ، این پادکست برای شما است.

در یک قسمت کاملاً Spooktacular از Blindspots ، جیک و کریستی نه برای بحث در مورد دو فیلم ترسناک ، بلکه چهار فیلم ترسناک را برای جشن گرفتن فصل هالووین بحث می کنند! به آنها ملحق شوید و در بخشهای 1981 The Funhouse ، 1988 Lady in White ، 1990 The Exorcist III ، و 1990 The Witches ، جلوی فیلمهای The Funhouse ، را بگیرید. همه اینها و موارد دیگر در یک قسمت خاص و پر از ترس!

موسیقی مورد استفاده در این قسمت شامل “آیا شما همیشه رویایی را دیده اید که اجرا شده است” اجرا شده در فیلم بانوی سفید پوش و موسیقی از افتتاحیه The Funhouse ، ساخته جان بیل.

طراحی شده توسط RedCircle

پادکست “Film Inquiry Present Blindspots” را می توانید در: Spotify ، Google Podcasts ، Apple Podcasts ، Stitcher ، کانال Youtube ما و RadioPublic پیدا کنید.

آیا این چهار فیلم را دیده اید؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کریستی استروز

کریستی استروز

کریستی استروز سردبیر مسئول تحقیق فیلم ، نویسنده ، پادکستر و همه متعصب سینما و تلویزیون است.

تریلر MA RAINEY’S BLACK BOTTOM

این همه موسیقی و علاقه است پایین سیاه Ma Rainey، آخرین از مدیر جورج سی ولف.

حضور در استودیو برای Ma Rainey کار ساده ای نبود. او به عنوان یکی از اولین خواننده های معروف بلوز ، از همه جهات در حال شکستن بود. این بدان معناست که صنعت او را به دست نیاورد ، چه رسد به اینکه به او احترام بگذارد و او مجبور بود برای به دست آوردن موسیقی خود مبارزه کند. وقتی یکی از بازیکنان شاخ او ایده های شخصی خود را دارد یا وقتی درجه حرارت در استودیوی ضبط به شدت متلاشی می شود ، کمکی نمی کند.

تریلر MA RAINEY'S BLACK BOTTOM
منبع: نت فلیکس

اگر به نظر می رسد نگاهی کاملاً محدود به زندگی خواننده افسانه ای باشد ، به همین دلیل است. بر اساس نمایشنامه ای از بزرگان آگوست ویلسون، این به عنوان یک زودپز طراحی شده است ، بنابراین مناسب است که کسی را با صحنه و صفحه نمایش آشنا کند ولف برای حفظ ویلسون احساس کردن

این می دهد ویولا دیویس بعنوان کارشناسی ارشد یک جهنم است ، اما چشم مردم مطمئناً جلب خواهد کرد چادویک بوسمان به عنوان بازیکن بلند پرواز این آخرین فیلم بازیگر محبوب خواهد بود ، مفهومی که پس از مرگ او در اوایل سال جاری به سختی قابل بلع است. امیدوارم که فیلم او را به درستی بفرستد.

پایین سیاه Ma Rainey توسط جورج سی ولف و ستاره ها ویولا دیویس ، چادویک بوسمن، و گلین تورمن. در 18 دسامبر سال 2020 در سراسر جهان از طریق نتفلیکس منتشر خواهد شد.

آیا این یکی را بررسی خواهید کرد؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش است تا یک خانم گربه دیوانه شود.

CITY SO REAL: مستند بسیار عالی

تعداد زیادی از فیلمسازان مستند وجود دارند که خود را در زندگی سوژه های خود غرق می کنند ، اما تعداد کمی از آنها خود را به عمق استیو جیمز. از شاهکار طولی او خواب های حلقه ای به سند تغییر خشونت شهری قطع کننده ها راجر ابرت بزرگ ، زندگی خود، شهر شیکاگو و مردمش همچنان مورد علاقه اصلی فیلمساز هستند. مینی سریال پنج بخشی عالی و عالی او City So Real یک بار دیگر بر روی شهر بادی تمرکز می کند ، این بار در آستانه انتخابات شهردار 2019 است. این یک چشم انداز خیره کننده و پانوراما از یک آمریکای در حال گذار است.

محافل گسترده حماسی در پی رقابت برای یک شهردار جدید پس از استعفای رحم امانوئل بدنام. یک توالی که به طور م theثر ساخته شده است پشتیبانی از چندین نامزد در حال اجرا را به تصویر می کشد ، آنها را در جاده اسیر می کند ، محبوبیت آنها از طریق مشاهده علائم حمایتی و صدای تشویق – یا عدم وجود آنها – برقرار می شود. اگرچه این مسابقه در صف مقدم است ، اما این مجموعه ای درباره عملکرد داخلی هر کمپین نیست. همچنین ارتقا of هیچ شهردار بالقوه ای وجود ندارد ، زیرا لنزهای همه جا بشریت واقعی را به سیاست می بخشد ، و وقت کافی را با بازیگران اصلی می گذرانند تا دیدگاه های متفاوت آنها را درک کنند.

ارتباط با افراد روزمره

اما چه چیزی مهمتر است جیمز از گوش دادن به سیاستمداران توجه به مردم است. ما در داخل آرایشگاه ها ، فروشگاه های محلی ، میخانه ها و سایر موسسات محلی نشسته ایم تا مسائل فشرده اقتصادی – اجتماعی را که امروزه شیکاگوها با آن روبرو هستند ، درک کنیم. این سریال برای پنج ساعت جذاب است اما به ویژه هنگامی که با شیکاگوها در زمین است برای بررسی واقعی و حساس مسائل پیرامون نژاد ، حساسیت و پاسخگویی پلیس ، در پس زمینه تحولات املاک و مستغلات و محاکمه جیسون ون دایک ، می درخشد. ، یک افسر پلیس که نوجوان سیاه پوست لاکان مک دونالد را با شلیک 16 گلوله به او کشت که در دو قسمت اول به آن پرداخته شده است.

City So Real به دلیل برخورد شخصی بسیار غوطه ور است جیمز به ساخت فیلم می پردازد – او به عنوان یک کارگردان عملی است اما به عنوان یک تهیه کننده عملی است و با سوژه های خود روابط محکم برقرار می کند تا آنها را بصورت نامرئی به تصویر بکشد. این امر به وی امکان می دهد تا از ابزارهای داستان پردازی دراماتیک بدون نزدیک شدن به احساس گرایی استفاده کند. مورد علاقه او صخره ساز است ، که از آن برای رزرو هر قسمت استفاده می کند ، حتی اگر روایت بدون توجه به آن روبرو باشد.

CITY SO REAL: مستند بسیار عالی
منبع: نشنال جئوگرافیک

او با توجه به قاب بندی و ویرایش بصری بسیار ملاحظه می کند (این یک کار یک نفر نیست ، بنابراین اعتبار باید به فیلمبردار همکار نیز تعلق بگیرد جکسون جیمز و سردبیر دیوید ای. سیمپسون) ، و ترکیب بندی های قوی را تنظیم می کند ، اگرچه هنگام عکسبرداری از چنین شهر قابل توجهی مشخص است. در سالی که برخی از محبوب ترین سریال های Doc دارای نقص در داستان نویسی هستند ، من به راحتی می توانم تصور کنم که چگونه ، در دست دیگر ، برخی از تکنیک ها (به سادگی استفاده از نمره) وجود داشته باشد که تأثیر زیادی بر کار بگذارد ، و نه برای بهتر

به دنبال حماسه ون دایک ، قسمت سوم به برنامه شورای شهر برای ایجاد آکادمی پلیس و اعتراضات ناشی از چنین پیشنهادی می پردازد ، زیرا شهروندان توصیه می کنند پول را در جاهای دیگر مانند آموزش و پرورش سرمایه گذاری کنند. همین قسمت همچنین به بحث و جدال برخی از نامزدها از جمله تونی پراكوینكل محبوب ، كه رفتار ناشایست جنسی توسط رئیس ستاد سابق زیر سوال رفته است ، می پردازد و نیل سالس-گریفین ، كارآفرین فناوری ، كه توسط نامزد دیگر ویلی ویلسون به چالش كشیده می شود به دلیل تعداد کم امضا ، به این معنی که او می تواند از مسابقه اخراج شود. این درام ضخیم است – همانطور که یکی از نامزدها تأیید می کند ، “سیاست یک ورزش خون در شیکاگو است.”

قسمت های 4 و 5 به روش های مختلف تحت تأثیر قرار می گیرند

با ورود به قسمت چهارم ، تعداد نامزدهای قابل قبول نازک می شوند و کمی تمرکز تیم فیلمساز بیشتر بر روی ماکرو است تا ریز ، اما این کار همچنان تحت تأثیر قرار می گیرد ، کمی جذاب تر است. در اینجا لحظات زیبایی از واقعیت وجود دارد ، از جمله وقتی دختر لوری لایت فوت نامزد اصلی به او می گوید که وقتی پیرتر می شود راه مادرش را دنبال می کند. همه آنقدر ماهرانه ویرایش شده است تا اطمینان حاصل شود که در ردیابی نام ، جزئیات و مناطق گم نمی شویم ، زیرا یک گرافیک مفید به ما در جغرافیای شهر جهت می دهد.

CITY SO REAL: مستند بسیار عالی
منبع: نشنال جئوگرافیک

در حالی که قسمت های 1 تا 4 مربوط به دغدغه های یک دوره گذار است و شهر را در جزئیات جزئی آن ضبط می کند ، قسمت پنجم یک دنباله جذاب با رویکرد متفاوت است که یک سال بعد اتفاق می افتد. بزرگترین چالش ها برای شهردار در قالب یک بیماری همه گیر ارائه می شود ، که اقدامات سختگیرانه قفل را تضمین می کند ، و اعتراضات جورج فلوید ، که فراتر از کنترل در Northside فوران می کند. زیبایی این قسمت ، سفر یک جامعه است که خود را از طریق یک لحظه پیچیده در زمان بازسازی می کند ، جایی که اقدامات شهردار از سرسختی ترامپ جدا نشدنی و پیشرفت واقعی خفه می شود.

این قسمت همچنین به عنوان منادی آگهی های مستندهای آینده برجسته می شود – جیمز شخصیت های خود را از طریق نرم افزار جلسه ویدیویی جلب می کند و این اولین بار است که حضور فیلمساز شفاف است. به عنوان اولین مستندی که من برای استفاده از سر صحبت های زوم دیده ام ، مشاهده مصاحبه های جیمز در یک مکان “غیر فیلم” برای من تعجب آور بود ، اما کیفیت مکالمات از مشارکت هایی که در طول مجموعه ارائه داده اند ، کم نیست. این مصاحبه ها به سادگی دلیل موفقیت این مجموعه را تأیید می کنند – این فیلم از محل اعتماد قوی متقابل بین فیلمساز و سوژه به وجود آمده است و موضوعاتی که جیمز با آنها درگیر می شود مردم عادی شیکاگو هستند.

وقتی تأییدیه های پراهمیت مهم هستند

یکی دیگر از ابعاد این مستند که به نظرم جالب توجه بود ، مشاهده قدرت حمایت از مشاهیر بود. اثبات می شود پشتیبانی Rapper از Amara Enyia یک بستر مهم برای دید است – یک جمع کننده امضا حتی از مارک تجاری 3 استفاده می کند – و ما در اتاق هستیم وقتی که او با مدیر ارتباطات در مورد روابط عمومی بد همسایه Kanye West صحبت می کند ، به دنبال کنسرت SNL متنفر از MAGA خود. هنرمندان هیپ هاپ در راهپیمایی های Enyia توجه بسیاری را به خود جلب می کنند: مردم در خیابان ها برای شنیدن صدای رپرهای برجسته خود را فرا می گیرند و یک گزینه مشخص را برای رای دادن در رای خود ترک می کنند.

CITY SO REAL: مستند بسیار عالی
منبع: نشنال جئوگرافیک

در حالی که موسیقی نه Kanye و نه Chance در موسیقی متن موسیقی برجسته نیست ، موسیقی بسیار عالی و عالی از هنرمندانی مانند Durand Jones و JC Brooks ، خوانندگان روح معاصر وجود دارد که می توانند انرژی صوتی کورتیس میفیلد را به راه بیندازند ، ماروین گی و افسانه های دهه 70 دیگر که سرودهای سیاسی را به اشتراک می گذاشتند.

نتیجه

همانطور که از آن انتظار می رود استیو جیمز، City So Real یک بررسی استادانه از یک مردم ، یک مکان و یک فرهنگ است. قسمت های 1 تا 4 یک موزاییک جذاب و پیچیده را تشکیل می دهد که شیکاگو را با دادن صدا به مردم افتخار می کند تا مسائل مهم برای آنها را به طور موثر برجسته کند ، و قسمت پنجم طولانی مدت خط اتحاد تحت رهبری قوی را تقویت می کند.

از بسیاری جهات ، این فیلم مانند یک عالم کوچک آمریکایی احساس می شود که ممکن است لزوماً شما را امیدوار نکند – رفع چنین مسائل خارق العاده اقتصادی-اجتماعی به سادگی بیش از توانایی یک شهردار است و شنیدن سخنان رئیس جمهور برای گفتن شهر “بدتر نیست” از افغانستان. ” اما چیزهای زیادی برای تفکر و قدردانی به شما می دهد ، از جمله قدردانی مجدد از فیلم مستند با کیفیت بالا که فقط هر بار واقعا احساس می شود استیو جیمز با یک پروژه جدید برمی گردد.

آیا شما تماشا خواهید کرد City So Real؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

هر پنج قسمت City So Real در تاریخ 29 اکتبر 2020 و از ساعت 7/6 از Nat Geo پخش می شود. پخش سریال از 30 اکتبر 2020 در Hulu آغاز می شود.


City So Real را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

هری چاپین: وقتی در تردید هستید ، چیزی را انجام دهید: تهیه کلمات برای زندگی

من برای اولین بار از آگاه شدم هری چاپین در کلاس روانشناسی دبیرستان من از طریق بحث در مورد نمادین ترین آهنگ او “گربه در گهواره” اشعار از شعر همسرش سندی در مورد پدری گرفته شده است که هرگز برای پسرش وقت نگذاشته و این او را آزار می دهد. چاپین با خوشحالی کلمات را به سرقت برده و آنها را به لحنی جذاب ، کاملاً متضرر درباره والدین تبدیل کرد.

از آن زمان ، “گربه در گهواره” واقعاً زندگی خود را به خود گرفت. در واقع ، این بخشی از فرهنگ لغت فرهنگی شده است که در همه موارد نشان داده می شود خانواده مدرن و سیمپسونها به شرک سوم. این مورد با شنوندگان بسیار مطبوع شد و سالها بعد همچنان مرتبط بود.

هری چاپین ، بدون شک ، یکی از بزرگترین آهنگسازان داستان همیشه است زیرا انسانیت او از طریق هر خطی که او همیشه با مخاطبانش به اشتراک گذاشته است ، حاصل می شود. آهنگ هایی مانند “تاکسی” یا “آقای” تانر ”این صمیمیتهای عمیق راجع به روابط انسانی و تجربه انسانی را به تصویر می کشد. چه واقعی و چه تصوری ، این حقیقت انکار ناپذیر در هر یک از خطوط آنها وجود دارد. چاپین بدون هیچ چیز دیگری بدون شک برای این خاطره خواهد ماند.

با این حال ، اگر به دنبال یک مستند موسیقی همه جانبه هستید ، ریک کورناکتشافات فقط تا حدی به کار موسیقی او علاقه مند هستند و این عمدی است. اگرچه او اکنون از بین رفته است ، اما ممکن است شک شود هری چاپین ، با تمرکز بر اشتیاق بزرگ زندگی او خوشحال می شد: کاهش گرسنگی در جهان.

تقریباً مضحک به نظر می رسد. چگونه خواننده ای با گیتار و لیست آهنگ های شسته ، وظیفه ای سرسخت و به ظاهر غیرقابل تحمل مانند گرسنگی جهانی را بر عهده می گیرد؟ هنگامی که شما در مورد یادگیری چاپین – اشتیاق خاموش نشدنی و اشتیاق بی وقفه او برای زندگی و چیزهایی که به آنها اعتقاد داشت – این همه مسخره نیست. علاوه بر این ، به نظر می رسد که در شخصیت او به عنوان یک انسان دیگر صادق است.

در واقع ، این چاپین خودش که تداعی می کند باب دیلنخط از سال 1965 ، “کسی که به تولد مشغول نباشد ، مشغول مردن است” ، و به اعتبار خود او دانه می بخشد ، که به عنوان زیرنویس مناسب برای کل این پروژه تبدیل می شود. در صورت تردید ، کاری انجام دهید.

ریشه های خانوادگی

این یک جذابیت اضافه شده است که باید در نظر بگیرید چاپینتربیت خود. او عشق به آواز را در شرکت در گروه کر و پیانو در کلیسای محلی خانواده پرورش داد. بعداً او با برادرانش ، تام و استیو ، سه نفره تشکیل داد که به لطف گروههایی مانند Kingston Trio و بافندگان.

با همه حساب ها ، او از بین برادران با استعداد ترین نبود ، اما او از جذابیت برنده ای برخوردار بود تا با مردم ارتباط برقرار کند. او بین دوره حضور در ارتش و زمان به عنوان مستندساز مشتاق ، حتی در سال 1968 نامزد اسکار شد ، دوباره به موسیقی بازگشت. سرانجام ، او هنر و صنعت خود را به صحنه اضافه کرد و به عنوان یک هنرمند انفرادی چیزی را به جهان ارائه داد.

هری چاپین: وقتی در شک و تردید هستید ، چیزی را انجام دهید: یک مستند موسیقی که تا حدودی مورد علاقه است
منبع: سرگرمی گرینویچ

برخی از سرهای سخنگو که نشان داده می شوند ، همراه با همبازی های مادام العمر مانند جان والاس بزرگ، سایر مجریانی هستند که از آنها بهره مند شدند چاپینسخاوت بیلی جوئل خود را پیدا کرد برای چاپین در اوایل دهه 70 و حتی برخی از افراد “Piano Man” را به یکی از آهنگهای داستان موسیقی دان دیگر تشبیه کردند. چاپین همچنین برای خفاش رفت جوئل، ترویج کار خود و ریشه یابی برای او. همه ما می دانیم که چگونه آن اتفاق افتاد.

به همین ترتیب، پت بناتار ملاقات کرد هری چاپین بعد از یکی از اجراهایش در یک بار ، بلافاصله با او همراه شد چاپینروحیه دلگرم کننده و همه بی ادعای او است. پس از دعوت از خواننده برای پیوستن به یکی از اجراهای عمومی که در حال اجرا بود ، وی پرداخت هزینه نوشیدنی وی را متوقف کرد. چون معمولی است چاپین هیچ پولی روی او نداشت. این نوع تعاملات است که به انسان سازی او برای بیننده کمک می کند ، اگرچه برخی از آنها بهتر از دیگران کار می کنند. بروس اسپرینگستین در طی یکی از نمایش های خود که در طول کل فیلم مستند کاملاً ناراحت کننده پخش شده است ، حکایت خیرخواهانه خود را به اشتراک می گذارد. سرانجام آنطور که تصور می شود عمیق نیست. هنوز هم فکر وجود دارد.

پایه ها

زیرا ، به هر حال ، به نظر می رسد این ضروری ترین اصل باشد هری چاپینشخصیت او: اندیشه ورزی او شاید او دقیق ترین و سازگارترین افراد نبود ، اما با قدردانی غیرقابل جبران برای ارتباط و اشتراک در موسیقی با دیگران ، کمبودها را جبران کرد. اما همچنین با نگرانی واقعی برای رفاه حال دیگران بیشتر گسترش یافت. به گفته خودش ، “آنچه ما را منحصر به فرد می کند ، حقوق بشر ، نیازهای انسانی و کرامت انسانی است.”

او و کشیش بیل آیرس در ابتدا بر روی امواج رادیویی سنگ ، و سپس به عنوان کاتالیزور یک جنبش مردمی برای تغییر ، مشارکت مهیبی ایجاد کرد. آنها به عنوان یک جفت شخصیت یین و یانگ ، بی وقفه برای پیشبرد مبارزه با گرسنگی جهان تلاش کردند. الهام گرفتن از جورج هریسونکنسرت برای بنگلادش ، چاپین با داشتن صدها کنسرت خیرخواهانه به هدف ، تمام گاز خود را طی کرد.

اما آنها آن را بیشتر. آنها با سازمان ملل تماس گرفتند و با همکاری چاپین با سیاستمدارانی مانند چاپین در کپیتول هیل برای تغییر تلاش کردند پاتریک لیهی در کمیته فرعی گرسنگی تحت جیمی کارتر مدیریت. چاپین یک مقاومت تحسین برانگیز را مثال زد ، که روز به روز با این مسئله پایبند بود و تا روزهای آخر عمیقاً در پیشرفت آن سرمایه گذاری کرد. آنچه مشهود است این است که گرچه راههای سیاسی به هدف آنها کمک می کند ، اما این فقط یک مسئله سیاسی نیست. این احساس یک انسان است.

نتیجه گیری: وقتی شک دارید ، کاری انجام دهید

هری چاپینرژیم روزمره با تأکید بر سبک زندگی ای که به سختی پایدار بود ، سرسام آور بود. برای بیشتر افراد ، این علائم بیش از حد و مهمانی است. از نظر چاپین ، این امر به دلیل سخاوت روحیه و نگرش او نسبت به بخش تجارت صنعت موسیقی بود. او در سال 1981 در یک تصادف رانندگی درگذشت و به یک کنسرت خیریه دیگر رفت ، زیرا این همان کاری بود که انجام داد.

اگر آهنگ هایی مانند “گربه در گهواره” و “تاکسی” شاهدی بر تأثیر ماندگار او باشد ، فعالیت اجتماعی او حتی با صدای بلندتر صحبت می کند. وی تنها یکی از چهار نوازنده ای است که مدال طلای ویژه کنگره را کسب کرده است. در میان آنها تنها به 114 شهروند اهدا شده است جرج واشنگتن، رابرت اف کندی، و توماس ادیسون. نوازندگان دیگر گرشوینز، جورج ام. کوهان، و ایروینگ برلین. به آن لیست اضافه کنید هری چاپین.

گرچه احتمالاً بسیاری (از جمله خودم) از کاوش قویتر در حرفه موسیقی او قدردانی می کردند ، اما یک پیام عمیقا انسانی نیز در هسته اصلی این مستند نهفته است. با ویترین چاپینزندگی خستگی ناپذیر ، خیلی زود خسته ، انواع مختلفی به ما داده می شود. اکنون ، تقریباً 40 سال پس از مرگش ، او هنوز هم تأثیر مثبتی بر جامعه دارد – از طریق موسیقی حیات بخش و زمینه های خستگی ناپذیری که برای مقابله با گرسنگی در جهان ایجاد کرد – کاری که امروز نیز جوانه می زند. اکنون این ما هستیم که می توانیم در نوع خود پاسخ دهیم. در صورت تردید ، کاری انجام دهید.

نظر شما در مورد موسیقی و حرفه هری چاپین چیست؟ لطفاً در توضیحات زیر به ما اطلاع دهید!

Harry Chapin: When in Doubt Do Something در 16 اکتبر 2020 اکران می شود ، در سینماها و VOD.


هری چاپین: وقتی در شک هستید کاری را انجام دهید تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم

آیا تا به حال به این فکر کرده اید که چگونه یک قتل کامل را مرتکب می شوید؟ آیا مکانیسم های اعدام و فرار از گرفتار شدن را شسته اید؟ به نظر می رسد که این مکالمه ای است که همه ما در برخی موارد با دیگران یا خودمان داشته ایم. چگونه این کار را انجام می دهید؟ و می توانید با آن کنار بیایید؟ این سال است من جامعه را سرزنش می کنم مقابله می کند ، فرایند فکر را یک قدم جلوتر می برد.

من جامعه را سرزنش می کنم، از نویسنده و کارگردان جیلیان والاس هوروات، یکی از ناجورترین ، دمدمی مزاج ترین و اصلی ترین فیلم های ترسناک است که مدتی است دیده ام و قطعاً یکی از بهترین فیلم های سال است. اصالت آن در داستان سرایی و محتوا ، جنبه های تاریک خود را به خود جلب می کند و آن را بیش از حد شعله ور می کند ، و همیشه تهدید می کند که از لبه عبور می کند و با تاریک ترین جایگاه های ذهن ما صحبت می کند. این اولین ویژگی کارگردان است والاس هوروات، و فقط بر اساس این فیلم ، برای بیشتر در من ثبت نام کنید.

تعارف

من جامعه را سرزنش می کنم با یک فیلمساز جوان ، جیلیان (جیلیان والاس هوروات) ، روی صفحه ، همانطور که شروع به جلب مخاطب می کند ، با توضیح پیش فرض فیلمش. گرچه مخاطب نیست که او لزوماً به او می گوید (ما تماشاگران فیلم هستیم) ، اما این برای آقایی است که در مقابلش قرار دارد – دوست او که برای از بین بردن مقصر بودن و محافظت از هویتش نام او تغییر کرده است. همانطور که از او می خواهد به یاد بیاورد ، اخیراً دوستانش از او تعریف کردند که معتقد بودند او یک قاتل زنجیره ای خوب خواهد کرد بدون چرخی زدن یا تأخیر ، او با یک خنده نرم موافقت می کند.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

همانطور که او همچنان توضیح می دهد ، این تعارف او را به فکر فرو برد – آیا او واقعاً می تواند قتلی مرتکب شود و چه کسی را بکشد؟ همانطور که او توضیح می دهد ، لازم است شخصی باشد که به شخصی که دوست دارد – در این مورد ، دوست دختر او – ظلم کرده باشد. تعامل آنها که کاملاً وحشتناک بود ، پایان یافت و پروژه به سرعت متوقف شد زیرا فیلمساز جوان توجه خود را به سایر پروژه ها معطوف کرد. سه سال بعد ، و هنوز که هنوز یک فیلمساز مبارز است ، خود را قادر به اجتناب از این قطعه سینما که در وهله اول برای ایجاد آن سوق داده شده بود ، نکرد.

ایجاد یک قاتل

مفهومی از من جامعه را سرزنش می کنم به خودی خود اصیل و تازه است. جیلیان کار خود را ناجور و مطمئن آغاز می کند ، درست همانطور که تصور می کردید اگر این سناریو واقعی باشد. با این حال ، گرچه اصالت فیلم توجه شما را به خود جلب می کند ، اما کل روایت و روند یک قاتل است که این فیلم را به یک موفقیت موفق تبدیل می کند. همانطور که او به پروژه خود بازگشت ، و تصمیم گرفت که آن را به پایان برساند ، این بار در اجرای خود خلاصه تر است. او روح خود را برهنه نمی کند و برنامه هایش را برای دیگران به غیر از دوربین – و در نتیجه مخاطب – فاش نمی کند. ما یک گروه ممتاز هستیم که شاهد ایجاد شرارت هستیم.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را مقصر می دانم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

هنگامی که جیلیان شروع به پایین آمدن در مستند خود می کند (شبیه به خود فیلم) ، او تصمیمات آگاهانه ای را اتخاذ می کند تا کارهای کوچک را تسریع و تنظیم دقیق یک قاتل کند. او با شروع یک اتفاق ساده در سرقت مغازه و یادگیری ساختن گره های دستبند ، او به سرعت به سمت قدم زدن ، شکستن و ورود و غیره پیش می رود. در حالی که او نه تنها در حال شکل گیری MO خود است و بهترین روش را برای انجام هر مرحله مرتب می کند ، بلکه شروع به دادن بهانه هایی می کند که چرا انجام کاری که انجام می دهد اشکالی ندارد. “این برای فیلم است” ، “اینطور نیست که بخواهم آن را روی اینترنت بگذارم.” او شروع به منطقی کردن رفتار خود می کند و به خود اجازه می دهد بیشتر مطالعه کند.

زنان در وحشت

در حالی که جیلیان در حال قتل است ، مرزهای بین هنر و خشونت او را از بین می برد ، فیلم خود پیام های خاص خود را در مورد هنر و نقش زنان ارائه می دهد. جیلیان به طور مداوم در تلاش است تا یکی از فیلم نامه ها را تولید کند و فرصت دستیابی به موفقیت خود را در کارگردانی پیدا کند. با این حال ، او دائماً رد می شود. بسیاری از اوقات او بیش از حد تاریک است ، تصمیم گیرندگان شلوارک او را دوست دارند اما از آنها به عنوان “فوق العاده لوس” یاد می کنند – این نظرات همراه با اظهاراتی در مورد چگونگی او به نظر می رسد چنین دختر خوبی است.

هنوز کلیشه قاطع آنچه زنان در هالیوود باید خلق کنند و توانایی مشابه شخصیت هایی که آنها به نمایش می گذارند وجود دارد. از زنان بعنوان آینده استقبال نمی شود الی روث، جیمز وانیا لی وانلدر عوض انتظار می رود که خوشبختی و ترسهای ساده ای ایجاد کند – هیچ چیز عمیق ، تاریک یا ناخوشایندی. هالیوود قادر به یافتن نقطه ای در تولیدات خود نیست ، به ندرت سعی می کند مکانی را برای آنها رقم بزند ، جایی که فیلم هایی مانند فیلمی که گیلیان می سازد وجود داشته باشد. از نوشتن شخصیت های زن به هیچ وجه غیر از لیدهای دوست داشتنی بدتان نمی آید.

جشنواره مستقل فیلم ممفیس 2020: من جامعه را سرزنش می کنم
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

والاس هوروات این دیدگاه را با فیلم خود به چالش می کشد من جامعه را سرزنش می کنم. وی با بیان مبارزاتی که زنان هنوز متحمل شده اند ، به این رفتار و دیدگاه فراخوانده می شود. او همچنین این موضوع را صدا می زند در حالی كه جیلیان در فیلم از خطری كه شخصیتش با آن روبرو شده است و غیر قابل تغییر شدن است و به طور كلی اجازه می دهد فیلم او را به نقاط تاریك برساند صحبت می كند. آن اینجاست من جامعه را سرزنش می کنم نه تنها اصلی است ، بلکه همچنین مهم است و خواستار تغییر مداوم رفتار ما با زنان در صنعت است – چه جلوی دوربین و چه پشت.

بیایید فنی بگیریم

ساختار دوربین دستی به فیلم می دهد من جامعه را سرزنش می کنم بیشتر احساسی واقعی و واقعی از فیلم دارد. این مسئله مربوط به فیلمبرداری یا نورپردازی نیست و قاب بندی ها گاهی بی نظم و دائماً در حال تغییر است – که فقط موفقیت فیلم را بیش از پیش افزایش می دهد. همه اینها بیشتر منجر به ایجاد آزادی برای سبک فیلم سازی و شخصیت شخص می شود – هیچ جعبه ای وجود ندارد که بتواند جهات فیلم و موضوع آن را مهار کند.

والاس هوروات ارائه یک فیلمنامه قوی برای شخصیت های خود ، اصالت در واکنش ، و درگیر آنچه ممکن است بعدی اتفاق می افتد. شما در صحبت های جیلیان معطل می مانید و می بینید که چقدر این کار را می کند. و والاس هورواعملکرد t به عنوان یک فیلمساز ناجور و دمدمی مزاج فقط گفتگو را به خانه می کشاند. او مصمم است كه این فیلم را به عنوان یك فیلمساز ، روی صفحه و پشت دوربین روی دهد و در تمام عناصر فیلم طنین انداز می شود.

جایی که فیلم درخشش درخشان دارد در تدوین دقیق آن است. والاس هوروات با استفاده از آرایه ای از دوربین ها ، هر زاویه و منظره را بالا می برد من جامعه را سرزنش می کنم علاوه بر این ، نه تنها کلوزآپ ها بلکه عکس های گسترده ای را برای در بر گرفتن یک وضعیت کامل ارائه می دهد. ما محدود به چشم انداز فیلمساز داستانی نیستیم و داستان را گسترش می دهیم والاس هوروات برای گفتن تعیین کرده است.

نتیجه گیری: من جامعه را سرزنش می کنم

من نمی توانم توصیه کنم من جامعه را سرزنش می کنم کافی. تاکنون در جشنواره ، این فیلم مورد علاقه من است که نمایش داده ام – و یکی از مورد علاقه های من در سال است. اصالت داستان و فیلم سازی یک منظره قابل دیدن است و روایت آن یک نمونه نفیس از این است که مرز نازک بین واقعیت و هنر با چه سرعتی می تواند محو شود. این همچنین ویترین ایده های پیش فرض زنان در صنعت فیلم سازی است که هنوز هم باید آنها را از بین ببریم. اگر فرصت دیدن دارید من جامعه را سرزنش می کنم، لطفا انجام بدهید. پشیمان نخواهی شد.

I Blame Society اولین بار در جشنواره فیلم Indie Memphis در 24 اکتبر برگزار شد.


سازمان I Blame Society را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان

کارگردان بریتانیایی برای اولین فیلم بلند خود جنیفر شریدان تصمیم گرفت یک فیلم خون آشام بسازد. یا او؟ وحشتناک / درام ناخوشایند و عمیقا احساس می شود رز: یک داستان عاشقانه واقعاً یک فیلم خون آشام است؟ یا حتی یک فیلم ترسناک؟ آنقدر ترسناک و دلخراش نیست و بیشتر تمرکز بر روی یک زن و شوهر است. پس این چیست؟

تا آنجا که به سینما مربوط می شود ، افسانه خون آشام تا حد مرگ انجام شده است (جناس بسیار در نظر گرفته شده). کشش از همه راه نوسفراتو به گرگ و میش، علاقه ما به مکنده های خون بی پایان به نظر می رسد. اما هرچه زمان می گذرد ، قرار دادن یک چرخش تازه در داستان خون آشام سخت تر می شود. شریدان هر چند ممکن است فقط اینجا را مدیریت کرده باشد. کارگردانی فیلمنامه توسط مرد برجسته او مت استوکو، او یک نسخه جذاب و بدون اقدام جالب از این موجود کلاسیک را ساخته است.

سوفی راندل گل سرخ را بازی می کند ، که از هر نظر غیر از نیاز به غذا خوردن در خون انسان ، یک فرد عادی است. در غیر این صورت ، او “تبدیل” می شود و به یک هیولای شکار وحشی تبدیل می شود. وجود شکننده او در انزوای عمیق با همسر فداکار سام (استوکو) در کنار او کنار آمدن با شرایط غیرمعمول آنها چالش های بسیاری برای سام و رز به وجود می آورد و فیلمبرداری آن برای چند مورد ارائه شده است شریدان. در اینجا ، او با استعلام فیلم در مورد کارگردانی فیلم نامه نویس خود ، کار در برف و طراحی خون آشام.

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
Rose: A Love Story (2020) – منبع: Mini Productions

اندرو یانگ برای تحقیق در مورد فیلم: چیزی که من به خصوص در فیلم از آن لذت بردم این افزایش وحشت است ، بدون اینکه واقعاً دچار “وحشت کامل” شوم. آیا به عنوان یک فیلم ژانر به این موضوع نزدیک شدید؟ چگونه فیلم را طبقه بندی می کنید؟

جنیفر شریدان: من فکر می کنم این س questionال مداوم در کل راه بوده است ، حتی از زمانی که فیلم نامه را خوانده ام. من مثل “آیا این یک فیلم ترسناک است؟” ، زیرا بسیاری از آن یک درام پایه است. این ژانر دامن است. مثلاً آن را به عنوان یک فیلم خون آشام تصور کنید که از بعضی جهات می توانید استدلال کنید که اینگونه است. اما اگر به فیلم های سنتی خون آشام نگاه کنید ، آنها بسیار عاشقانه و کمی سکسی هستند. من فکر می کنم گل سرخ سکسی نیست حتی اگر نامیده شود یک داستان عاشقانه، بسیار پرسیده می شود که رابطه داشتن با کسی که چنین نوع رنجی داشته باشد ، واقعاً چه خواهد بود.

واقعیت این است که شما مجبورید زمانهای غذا را مدیریت کنید ، و باید دریابید که چگونه باید یک زندگی جنسی داشته باشید ، در حالی که آنها را از خود و جهان محافظت می کنید ، و از خود محافظت می کنید. من فکر می کنم که این جایی است که کار بهم ریخته می شود. زیرا آنها در یک وضعیت وحشتناک قرار دارند و چیزهای وحشتناک و کاملاً وحشتناکی وجود دارد. و خطری برای آن وجود دارد ، بنابراین آنها به نوعی در معرض خطر قرار می گیرند ، که این مضامین ترسناک را قرض می دهد. اما آنها همچنین فقط دو شخصیت کاملا واقعی هستند که سعی در زنده نگه داشتن ازدواج خود دارند.

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
منبع: Mini Productions

در چه مرحله ای فیلمنامه را دریافت کردید و وارد آن شدید؟ و چرا؟

جنیفر شریدان: من فیلمنامه را حدود دو سال قبل از ساخت فیلم خواندم و آن را دوست داشتم. سپس مت را ملاقات کردم ، به او گفتم که دید من در مورد فیلم چیست و او واقعاً با آن همسو شد. احساس می شد که ما رویکردی کاملاً مشابه با آن داشتیم که بسیار درخشان بود. بنابراین ما به نوعی با آن امضا کردیم مانند “بیایید این کار را با هم انجام دهیم” ، و سوفی به کشتی آمد زیرا او و مت در یک نمایش Sky کار می کردند. او دید که او در حال نوشتن فیلمنامه است ، سپس خواست که آن را بخواند ، سپس فکرهایی کرد. آن افکار درخشان بودند.

بنابراین ما وارد این نوع سه گانه فرایند خلاقانه شدیم ، جایی که ما فقط ایده هایی را در مورد فیلمنامه به دست می آوردیم و در مورد مضامین مربوط به آن صحبت می کردیم. این واقعا ارگانیک بود و به طور طبیعی هم اتفاق افتاد. بنابراین وقتی یک فیلمنامه در مکانی گرفتیم که واقعاً از آن راضی بودیم ، اتفاق خیلی سریعی بود که بعداً رخ داد. تهیه کننده را گرفتیم ، پول را گرفتیم – آنقدر که می خواستیم پول نگرفتیم اما آنقدر کافی داشتیم که فکر کردیم “بله می توانیم این کار را بکنیم” – و ما فقط رفتیم و این کار را کردیم. و در آن مرحله کاملاً گردباد بود.

کار با مت ، که فیلمنامه را نوشت ، چگونه بود؟ آیا این تجربه شما را به عنوان کارگردان ، کار با کسی که “مالکیت خلاقانه” بیشتری نسبت به پروژه دارد تغییر می دهد؟

جنیفر شریدان: خوب ، از بعضی جهات این کار را آسان می کند زیرا شما شخصی را بازیگر اصلی خود دارید ، اما داستان را از درون می داند و در همه سطور فکر کرده است و دلیل آن را پشت سر می گذارد. وقتی به آنجا رسیدید خیلی در یک صفحه هستید. فکر می کنم اگر در مراحل نوشتن فیلمنامه نبوده اید و با کسی که با او خلاق نیستید همسو هستید قدم می گذارید ، کابوس می بینید. در حالی که خوشبختانه من احساس می کنم من و مت ، و سوفی نیز چنین دیدگاه مطلوبی نسبت به فیلم داشتیم.

همچنین به دلیل اینکه آنها بازیگران بسیار قدرتمندی هستند و به دلیل رابطه با یکدیگر ، در این میان خلاصه ای وجود دارد که وقتی 15 روز فرصت دارید یک فیلم بسازید و نه منابع عظیم لوکس بودن سوار شدن یا وانت. شما به نوعی باید آن را میخکوب کنید ، و من فکر می کنم داشتن چنین نوع رابطه ای ، در این نمونه ، چنین نعمتی بود. این واقعا کمک کرد و باعث صرفه جویی در وقت زیادی شد. آن بحث هایی که شما با بازیگران در سر صحنه انجام می دهید در مورد اینکه انگیزه این شخصیت چیست ، لازم نیست که آنها را داشته باشید. او میداند!

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
منبع: Mini Productions

این فیلم کاملاً یک احساس بی انتها دارد. هیچ فناوری ، تلفن و چیزی که مخصوصاً تاریخ جهان باشد وجود دارد. آیا این کار عمدی بود یا فقط یک محصول جانبی تلاش برای منزوی کردن شخصیت ها بود؟

جنیفر شریدان: این سال واقعاً خوبی است. مقدار زیادی از آن در پس زمینه بود که ما کمی برای آنها طراحی کردیم ، یعنی اینکه در سر ما رز این گرفتاری را گرفتار کرده بود. او همیشه آن را نداشت ، به همین دلیل است که شما عکس های آنها را در تعطیلات می بینید ، به عنوان مثال ، در فیلم. شما می دانید که قبلاً زندگی وجود داشته است. بنابراین تقریباً شبیه این است که آنها مجبور شده اند زندگی خود را رها کنند ، یک کلبه بخرند و فقط زندگی را به این روش موقت کار کنند. و من فکر می کنم بسیاری از اینها ارتباط شما با دنیای مدرن را از بین می برد.

همچنین ، از نظر جسمی ، آن مکان فاقد سیگنال تلفنی بود [laughs]. داشتن تلفن تقریباً بی معنی بود ، زیرا شما نمی توانستید اینترنت دریافت کنید. این یک کابوس بود. می دانید که این مکان بسیار منزوی است. و انتظار نمی رفت برف این تعجب آور بود خوشبختانه ما به نوعی برای برف آماده شده بودیم ، اما نمی دانستیم که این فیلم قرار است این نوع فیلم تیره و برفی باشد. این فقط همان اتفاقی است که وقتی به آنجا رسیدیم و با آن غلت زدیم. بنابراین بله ، احساس می کنم انگیزه زیادی در پشت این وجود دارد [the setting]، به همین دلیل است که تقریباً کمی بی انتها احساس می شود. تقریباً مثل این است که اوضاع به نوعی با آنها فرار کرده است.

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
منبع: Mini Productions

«یک داستان عاشقانه» بخشی از عنوان است و این یکی است. چگونه به طراحی گل رز “خون آشام” نزدیک شدید ، تا از انسانیت برکنار نشوید و از داستان عشق در مرکز آن کم نکنید؟

جنیفر شریدان: بله ، این یک چالش جالب بود که من قطعاً با آن روبرو شدم. چون رز ، از جهاتی به این هیولای وحشی تبدیل می شود ، اما هنوز یک انسان پشت آن است و می تواند به قسمتهای انسانی اش برگردد. این او را کاملا تغییر نمی دهد ، بلکه کمی او را تغییر می دهد.

حتی از نظر طراحی صدا ، یافتن صدایی که هنگام چرخش ایجاد می کند مدت زمان زیادی طول کشید. گاهی اوقات طراح صدای من مانند “نظر شما در مورد این چیست؟” و من مانند “به نظر می رسد مانند یک هیولا است ، و باید به نظر برسد از یک زن کوچک بیرون می آید”. شما باید باور داشته باشید که او می تواند از طریق فیزیکی و از طریق تحولی که از آن سر می زند ، آن سر و صدا را ایجاد کند. بله ، این یک چالش واقعی بود ، و من دوست دارم تا آنجا که ممکن است کارها را در دوربین انجام دهم. اکثر اثرات جدا از برخی از رگها ، اثرات عملی و داخل دوربین هستند. چون این فیلم هایی هستند که من آنها را دوست دارم.

آیا شما فکر می کنید رز: یک داستان عاشقانه پیچشی موفق در افسانه خون آشام ایجاد می کند؟ چگونه می توانید یک هیولای ترسناک کلاسیک را تغییر دهید تا چیزی تازه ایجاد کند؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

ما می خواهیم از جنیفر شریدان بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر کنیم.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SYMBIOPSYCHOTAXIPLASM: نگاهی به یک: مستند باز نشده

“این وحشتناکه!” کارگردان می گوید ، برای اولین بار بعد از سکانس فیلمبرداری تصادفی ، دیالوگ خارج از کشنده دقیقه های آغازین فیلم روی صفحه ظاهر می شود. فقط اولین غافلگیر کننده لذت مستند داستانی تجربی سیمبیوسیکوتاکسیپلاسم، این تفسیر غیر منتظره زمینه را برای 75 دقیقه تماشایی و بسیار عجیب فراهم می کند.

یک ایده بد؟

Symbiopsychotaxiplasm: یکی را بگیرید با آنچه به نظر می رسد یک تولید فیلم بسیار نامرتب و همزمان در مراحل تصویربرداری و طوفان مغزی آن زندگی می کند ، آغاز می شود. ما بازیگران و خدمه را از طریق اقدامات به ظاهر ناچیز ، اقدامات بیش از حد و جهت گیری های بداهه دنبال می کنیم. صحنه ها چندین بار در مکان های مختلف و با چندین بازیگر گرفته می شوند. سه اپراتور دوربین وجود دارد که از بازیگران ، خدمه و یکدیگر فیلم می گیرند.

گروه در هنگام تلاش برای ساختن یک فیلم ، بازیگران و کارگردان را دنبال می کنند. ویلیام گریوز، مدیر و ویراستار در حین صحبت از طریق خود رسانه ، هرچه بیشتر اطلاعات به ما می دهند. او در زوایای مختلف همان عمل ، جهت دوربین ، مکالمه با بازیگران و حتی یادداشت هایی را برای سردبیر که در مورد فیلم های مشکل دار صحبت می کند ، ترک می کند.

SYMBIOPSYCHOTAXIPLASM: نگاهی به یک: مستند باز نشده
منبع: مجموعه معیارها

وقتی برخی از خدمه از این شیوه کارکرد فوق العاده عجیب و غریب ناامید می شوند ، ما خود را در استودیویی می بینیم که آنها بدون اطلاع کارگردان از خود فیلم می گیرند. آنها از این فیلم انتقاد می کنند و درمورد اینکه گریو بی لیاقت است یا یک مغز متفکر هرج و مرج. آیا او قصد ایجاد تعارض را داشت؟ آیا او درباره ابتذال زندگی اظهار نظر می کند؟ آیا او همانطور که یکی از اعضا اظهار نظر می کند ، در فیلم خودش بازی می کند ، حتی به عنوان کارگردان شخصیت خود را با دوربین تغییر می دهد؟

استقبال از آنارشی

این شورش مینیاتوری در حالی که آزمایشگران با ابراز نارضایتی از کارگردان ، روند آزمایش را تغییر می دهند. او می پرسد آیا آنها مفهوم را نخوانده اند؟ “ثابت شده است که تست اکران برای بازیگران رضایت بخش نیست … و سپس بازیگران و کارگردان متعهد می شوند که چیز بهتری را بداهه پردازی کنند.”

گریو می خواهد خدمه و بازیگران از خلاقیت جمعی خود برای خلق یک قطعه هنری ارزشمند استفاده کنند ، و قصد دارد خود را برای تأسیس ایستادگی کند ، و آنها جوانان سرکشی هستند که ناامید شده و باید قدرت عمل جمعی را کشف کنند. آنها شروع به آزمایش جدی می کنند ، بازیگران حتی آواز خواندن برای رسیدن به یک عملکرد اصیل تر. آنها عابران را از محل فیلمبرداری خود در پارک مرکزی درگیر می کنند ، این فیلم بیشتر از بازیگران به این تعاملات بدون نسخه متمرکز است.

SYMBIOPSYCHOTAXIPLASM: نگاهی به یک: مستند باز نشده
منبع: مجموعه معیارها

فیلم همانطور که شروع شد بسیار پایان یافت اما این بار بدون نمای آن. خدمه ، بازیگران و کارگردان در عدم اطمینان و آزمایش فرو رفته اند – همگی در یک صفحه هستند – و اگر از پروژه نهایی نامتعارف لذت نبرند قدردانی می کنند.

مردم عادی

گریو، به جای بازی در نقش کارگردان معمولی فیلمش ، یک کودتای خلاقانه را طراحی کرد. او به خدمه خود اعتماد كرد كه با هم معتقد به اين قطعه هنر همزاد بيش از هر چيزي كه شخصاً قصد داشت ، با هم چيزهايي را خلق كنند كه تنها او نمي توانست. اما این تنها یک جنبه از آن است گریو… نگرانی از مردم در کل فیلم. او علاقه زیادی به جزئیات تعاملات بین خدمه ، بازیگران خارج از فیلمنامه و حتی – به خصوص – تماشاگران دارد.

سیمبیوسیکوتاکسیپلاسمآخرین و شاید تلخ ترین تعامل با مردی صادق و فلسفی است که خدمه در پارک ملاقات می کنند. فراتر از آنچه که باعث جلب من شده است گریو به شخصیت هایی که ترجیح داد آنها را برجسته کند ، اما شاید در این مرد همان انقلابی بنیادین را دید که سعی داشت در طول فیلمبرداری در گروه خود تحریک کند.

SYMBIOPSYCHOTAXIPLASM: نگاهی به یک: مستند باز نشده
منبع: مجموعه معیارها

هنگامی که آنها شروع به ترک می کنند ، مرد می گوید: “من هرگز خداحافظی نمی کنم. دوست دارم خیلی طولانی بگویم. ” او قبل از عزیمت یک لحظه با آنها راه می رود و می گوید: “من هرگز خداحافظی نمی کنم. دوست دارم سیاو بگویم. ” انسانیت در این تعاملات کوچک پس از یک ساعت هرج و مرج سرگرم کننده و تا حدودی غیر جدی کفپوش است.

نمای پرنده

وقتی فیلم تمام می شود ، ما هنوز متعجب مانده ایم. انجام داد گریو این محصول نهایی را از ابتدا قصد دارید؟ آیا بعد از دیدن فیلم خام (و احتمالاً بسیار گسترده) دید وی تغییر کرد؟ آیا او حتی دید اولیه داشت؟

و حتی همینطور گریو از طریق ویرایش خودش به ما می گوید آنچه را که قصد داشته یا حداقل درنهایت در نظر داشته است. تدوین وی فیلم “اولیه” را کاملاً مبهم و مبهم می کند. در عوض ، ما شاهد تولید افرادی هستیم که در حال تحقیق از یکدیگر و خودشان هستند ، نه در خدمت روایت بلکه در حال آزمایش. به ما از طریق ویرایش و جهت دهی به همه چیز دانایی نزدیک می شویم گریو می تواند مدیریت کند.

در این علم همه چیز ، انسجام بیشتری از داستان را می بینیم از آنچه احتمالاً هرکسی مخصوصاً هنگام فیلمبرداری داشته است. صحبت می کند گریونبوغی که وی نه تنها این پویایی ها را پیش بینی کرد بلکه توانست آنها را به سوی وجود هدایت کند. همینطور، سیمبیوسیکوتاکسیپلاسم با ادای احترام به تجربیات پیش بینی نشده و تجربی ، فرم سینما و مستند را با ساخت منحصر به فرد و لذت بخش خود باز می کند.

به نظر شما ماهیت فیلم و مستند چیست؟ آیا شما از این سبک آزمایش شیفته و ناامید شده اید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

Symbiopsychotaxiplasm: Take One برای پخش در کانال معیار در دسترس است.


Symbiopsychotaxiplasm: One One را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!