WATERMELON MAN: حذف سفید میانه رو

در حالی که می خواستم رشته فیلم خود را بگیرم ، فیلم های کلاسیک زیادی را در کلاس دیدم ، که بیش از یک بار بود. فیلمی که انتظار نداشتم ببینم یک کمدی در سال 1970 در مورد روابط نژادی بود که یک چهارم آن به وایت فیس متکی بود ، که نه به اندازه کافی بلکه با شکوه.

مرد هندوانه درباره یک تاجر نژادپرست سفیدپوست است که اساساً یک شبه سیاه می شود. در حالی که تحت اکثر شرایط این کار به طرز وحشتناکی اشتباه پیش می رود ، کارگردان درخشان و رادیکال ملوین ون پیبلز این کار را با استفاده از وایت فیس روی بازیگر اصلی خود ، کمدین انجام می دهد گودفری کمبریج، از طریق قسمت اول فیلم. (استاد فیلم من وقتی آن را تماشا کردیم متذکر شد که تحول در آن زمان از طریق انتخاب بازیگران مثر بوده است) کمبریج، که نام و چهره آن به خوبی شناخته نشده است ، به عنوان رهبر آن.)

بعد از تحول او ، جف گربر (کمبریج) وحشت می کند ، به یک بحران وجودی دچار می شود و بدون موفقیت سعی می کند قبل از سرزنش چراغ خورشید ، همراه با لوسیون اصلی حاوی سس سویا – بخندید – پوست خود را با محصولات مختلف سفید کنید. (بعداً پزشک وی تأیید کرد که هیچ ارتباطی با سس سویا نداشته است ، اما این مقصر بیشتر فیلم است.)

گربر تلاش می کند تا در بیشتر فیلم دوباره سفیدپوست شود و تعصب به وجود آمده در جامعه ظاهراً لیبرال خود و پرواز با اعتدال سفیدپوست معتدل را کشف کند. او مجبور می شود با تعصب آشکار خودش روبرو شود به گونه ای که دوستان و همسر سفید پوستش ، با نژاد پرستی زیرکانه نژاد پرستی خود ، از این کار امتناع ورزند. گربر سرانجام هنگامی که فهمید دیگر هرگز سفید نخواهد بود ، سیاهی خود را می پذیرد و از انکار به قدرت سیاه تبدیل می شود.

تخریب نژادپرستی

در آغاز مرد هندوانه، همسر جف گربر ، آلتئا را ملاقات می کنیم. در حالی که گربر نسبت به اکثر دنیای خارج و به ویژه فعالان حقوق مدنی بی عاطفه است ، آلتئا اخبار را نظاره گر اعتراض و خشونت پلیس است و “نگرانی” در مورد “مسئله حقوق شهروندی” را نشان می دهد. به نظر می رسد او نسبت به ایده سیاه پوستان دلسوز است ، هرچند به نظر نمی رسد که هیچ کس را بشناسد.

WATERMELON MAN: حذف سفید میانه رو
منبع: تصاویر کلمبیا

در طول ابتدای فیلم ، گربر به طور اتفاقی نژادپرست است و با کارگران سرویس سیاه پوستی که روبرو می شود شوخی های نژادپرستانه می کند و به طور کلی بلند و ناخوشایند است. وقتی او بیانیه هایی از این دست می دهد ، سفیدپوستان اطراف او به طور کلی خجالت آور به نظر می رسند ، حتی همسرش حتی گاهی به نژادپرستی آشکار او اعتراض می کند.

پس از آنكه گربر بلك را بيدار كرد ، در بيشتر فيلم همچنان در انكار است. نگرش و نژادپرستی او بیشتر در همان حالت باقی می ماند ، اگرچه او اکنون در حالت دفاعی قرار دارد و به همان اندازه که سعی در بازیابی سفیدی خود دارد ، Blackness را از خود رد می کند. همسرش ، اندکی پس از مسخ ، می گوید ، “اینقدر مبارز نباش!” به او پاسخ می دهد ، فریاد می زند ، “من مبارز نیستم ، من سفید هستم!”

علیرغم تلاش گربر برای به دست آوردن موقعیت امتیاز خود ، بدیهی است که نوع نگاه جامعه به او تغییر می کند. جف گربر معمولاً هر روز با اتوبوس مسابقه می داد که از سوی هم سن و سالانش رفتاری منفور اما کمابیش قابل قبول رفتار می شد. روز اول او پس از سیاه شدن در اتوبوس مسابقه می دهد ، در پایان در وسط یک جمعیت ظاهر می شود و توسط افسران پلیس محاصره می شود. راننده اتوبوس سیاه او را از این وضعیت خارج می کند ، گرچه اوباش اصرار دارد که “او چیزی را دزدیده است ، ما نمی دانیم چه چیزی!”

حتی ازدواج گربر هم نتواند بر کمبود سفید جدیدش فائق آید. ابتدا آلتئا در ظاهر بسیار لیبرال در ابتدا سیاهی همسرش را اروتیک می کند و بعداً از آن منزجر می شود. او ادعا می کند که زندگی اش اکنون خیلی سخت است و نژاد او هیچ ارتباطی با او ندارد او را ترک می کند.

جالب اینجاست که واکنشهای دیگران نسبت به Gerber’s Blackness نیز متفاوت است. همکاران و دوستان سفید گربر بیشتر او را با “خوب من ، چه اتفاقی افتاد” استقبال می کنند و مانند آن کارگران سرویس سیاه و سوژه های نژادپرستی گاه به گاه او از طریق قسمت اول فیلم با او متفاوت رفتار می کنند ، به طور کلی نگرش بد او را کمتر تحقیر می کنند ، اما آنها تقریباً به طور کلی پاسخ می دهند مانند “متعجب … من هرگز متوجه نشده ام.”

کمدی پوچ گرایانه

به نظر می رسد یک موضوع دشوار است که به لطف رفتار کنیم ، چه رسد به اینکه با شوخ باشد ، اما این چیزی است که باعث می شود مرد هندوانه بسیار نمادین ترکیبی از ملوین ون پیبلز‘جهت و گودفری کمبریجاستعداد کمدی فیلم آنها را بعیدترین کمدی های بزرگ می کند.

WATERMELON MAN: حذف سفید میانه رو
منبع: تصاویر کلمبیا

طول مرده کمبریج به جف گربر بیاورد. تحویل او از شوخی های بسیار زیاد در مرد هندوانه طبیعی و خلع سلاح است. او پس از تغییر شکل اولیه ، بین وحشت ناب و شور جنون جابجا می شود ، و جملاتی مانند “چه یک چراغ خورشید عالی!” و نوشیدن یک چهارم شیر در یک زمان. (او بعداً چیزها را غسل داد و به ما گفت ، “آه پاک کن ، شیر عالی!” اکثر به جا.)

این شرایط (غالباً پرتنش و / یا نژادپرستانه) نیستند که خنده دار باشند مرد هندوانه. در عوض ، این واکنش های گربر نسبت به شرایط است. مثل هر کمدین بزرگ ، کمبریج به راحتی بین دیالوگ های شوخ طبعانه و شوخی های تصویری احمقانه هاپ می کند و هرگز موقعیت های نژادپرستانه فیلم را مسخره نمی کند بلکه خود پوچ نژادپرستی است.

در یکی از جالب ترین شوخی های فیلم ، گربر در حالی که منتظر شنیدن صحبت های پزشک خود است ، تماس نفرت انگیزی را برپا می کند. صدای تلفنی به او می گوید که حرکت کند و قبل از قطع تلفن او را با صدای کم صدا صدا می کند. همسرش می پرسد که آیا این پزشک بوده است ، و گربر مرده ، “امیدوارم که نباشد!”

با تشکر از Melvin Van Peebles

شعار روی پوسترها برای مرد هندوانه می خواند: “این برای شما اتفاق نخواهد افتاد ، بنابراین می توانید بخندید.” این فیلم خودآگاه ، آگاه به فرهنگ و دارای نویسندگی و کارگردانی استادانه است. اگرچه بیشتر فیلم نسبتاً سبک است ، اما با توجه به موضوع ، عمق و بینش واضحی از آن وجود دارد ملوین ون پیبلز.

این شدیدترین حالت در آخرین لحظات فیلم است ، وقتی جف گربر پذیرفته است که دیگر هرگز سفید نخواهد شد و جامعه هرگز او را مانند گذشته نخواهد دید. او آپارتمان خودش را دارد ، از همسر و فرزندانش جدا شده است و دوباره ورزش را شروع کرده است – با یک گروه آزادی سیاه و سفید ورزش های رزمی را انجام می دهد. این افشاگری پایان غیر منتظره اما مناسب ترین این کمدی است.

WATERMELON MAN: حذف سفید میانه رو
منبع: تصاویر کلمبیا

ظاهرا ، ون پیبلز و هرمان راوچر (فیلمنامه نویس) ایده های مختلفی درباره مضامین اصلی داشت مرد هندوانه.Raucher در حالی که قصد داشت آن را به عنوان هجو آمریکای لیبرال سفید نشان دهد ون پیبلز مضامین ترجیحی قدرت سیاه. به نظر می رسد محصول نهایی در خدمت هر دو این اهداف است ، مخاطبان خود را با هجو خلع سلاح می کند و با یک مشت قدرتمندانه به پایان می رسد.

Raucher همچنین می خواست همه اینها یک کابوس بود در پایان جایی که گربر دوباره سفید می شود. خوشبختانه برای بقیه جهان ، ون پیبلز توافق کرد که به هر دو روش فیلمبرداری کند و “فراموش” کرد که نسخه رویایی را فیلمبرداری کند. “شما فکر می کنید من می خواهم برای آن افتاده؟” او در مصاحبه ای گفت.

این یک معجزه کوچک بود و تا حد زیادی قابل انتساب به آن بود ون پیبلز، که مرد هندوانه تبدیل به چنین شاهکاری شد. ما برای آن دنیای بهتر و خنده داری هستیم. این فیلم هنوز آنچنان که شایسته است شناخته نشده است و متاسفانه هم اكنون هم مثل همیشه به موقع باقی مانده است. این یک ساعت ارزشمند به عنوان یک نماد تاریخی و رسانه رادیکال است – از یک استودیوی بزرگ ، نه کمتر – و هنوز هم یک روش لذت بخش و بسیار خنده دار برای گذراندن یک بعد از ظهر است.

آیا شما فکر می کنید مرد هندوانه آیا یک ساختار شکنی م racثر از نژادپرستی است؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

مرد هندوانه در حال حاضر در کانال Criterion و به صورت رایگان از تلویزیون پلوتو در حال پخش است.


مرد هندوانه را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

RUPAUL’S DRAG RACE S13E8 “Social Media: The Unverified Rusical”: بدون حذف؟ در این اقتصاد؟

هشت هفته از آخرین فصل از RuPaul’s Drag Race و درست مثل این همه گیر ، احساس روند رو به رشد می کند. در این سناریوی خاص ، من واقعاً فکر نمی کنم که این یک چیز بد باشد زیرا مسابقه را بکشید زندگی است ، اما وقتی دو نفر آخر Kandy Muse ، فصل اصلی سرگرمی فصل سیزدهم و سیمون ، ملکه به احتمال زیاد برای پیروزی در کل فصل است ، RuPaul تصمیم گرفت ، در پایان ، همه چیز تکان دهنده نیست برای چهارمین بار در این فصل ، هیچ کس حذف نشد و با آن فریاد زیادی از طرف هواداران آمد که ممکن است ندانند 16 قسمت در این فصل پخش می شود. ما اکنون در نیمه راه هستیم و یک تغییر واقعی در کانون توجهات مشاهده می شود ، ملکه هایی که به پس زمینه منتقل شده اند در نهایت در جلو و مرکز قرار می گیرند. درخت تکان می خورد و …

الاغ شما هر لحظه می تواند چمن باشد ، عزیزم

در بالای قسمت ، هنگامی که کندی صحبت می کند چگونه ، از آنجا که لالا اولین ملکه “Winner Circle” بود که به لشکر کشیدن ، لعنت شکسته می شود ، اولین طعم و مزه دو نفره پایین را می گیریم. سپس به سیمون در اعترافات خود صحبت می کند که در مورد اینکه چگونه آسان است که حذف شود آسان است: “فرقی نمی کند که برنده شوید یا باخت. مانند ، الاغ شما می تواند هر لحظه چمن باشد ، عزیزم. ” موسیقی دراماتیک را نشانه بگیرید. ناگهان روز بعد است و RuPaul وقت خود را برای گفتن چالش حداکثر خود در هفته به مسابقه دهندگان هدر نمی دهد – این اصولی است! و این چالش Rosé برای گرفتن است. روزه نه تنها یک خواننده باورنکردنی است (قطعاً یکی از بهترین هایی که در این برنامه شرکت کرده است) بلکه او عضوی از گروه آواز خواندن استفانی کودک با استفان 12 ساله ملکه خود است که به طور کامل در کل او امن شناخته شده است فصل را از دست داده و فصل 12 Rusical را علی رغم اینکه بعنوان یک کفش بازی از دست داده است. تولید فقط به این دلیل که Rosé با Jan مرتبط است ، مسابقه را جلب نمی کند؟

RUPAUL’S DRAG RACE S13E8
RuPaul’s Drag Race (2021) – منبع: VH1

علائم نشانگر خیر است ، اما برای جلب توجه مخاطب از فکر کردن ، ملکه ها می نشینند تا قسمت های خود را مشخص کنند و اختلاف نظر وجود دارد. این عنوان با عنوان “Social Media: The Unverified Rusical” ، درمورد آواز ، رقص و بازی به عنوان شخصیت سایت های مختلف رسانه های اجتماعی و افراد مرتبط با اینترنت است. همه باید آن را برای یک نقش انتخاب کنند و یوتیکا کوئین ، که هفته گذشته خیلی خوب بازی کرد ، اسلحه های خود را چسباند و بر نقش بانوی توییت ها اصرار ورزید. این باعث یک مسابقه مستقیم بین Denali و Rosé می شود. روزه نقش Foxy را می خواهد ، یک زن مثبت جنسیتی در اینترنت که می خواهد آزادانه پست بگذارد اما Denali خواهان Lady Tweets یا Foxy است ، و از آنجا که یوتیکا عقب نشینی نمی کند ، اتاق کار به یک اقتباس کوچک از یک خط کر پس از الیوت با 2 Ts پیشنهاد می کند که آنها برای بخشی از فاکسی ، که Denali به آنها عالی می دهد ، تست دهندکوبریک خیره شو »درست در دوربین. دیدن ملکه ها که برای برخی از نمایش ها گرسنه هستند بسیار آبدار است و این صحنه به سیمان سازی قسمت به عنوان یکی از بهترین های این فصل کمک می کند.

دنالی در خواندن Foxy’s به طرز شگفت آور کار خوبی انجام می دهد دختر خنده دار-تعداد زیادی الهام گرفته اما واقعاً هیچ مسابقه ای نیست. روزه آن را از پارک بیرون کشیده و از همه ملکه ها به جز تینا برنر که در اعترافات خود می گوید دنالی را انتخاب کرده تا با روزه خراب شود رای می آورد. فاکسی نزد روزه می رود و دنالی به عنوان رباتهای روسی با گوتمیک جفت می شود. لیست کامل بازیگران:

  • روزه در نقش فاکسی
  • دنالی در نقش نیکیتا ربات روسی
  • گوتمیک در نقش ناتاشا ربات روسی
  • Utica as توییت های بانو
  • الیوت در نقش خانم TokTik
  • کندی به عنوان احترام دکتر لیدی در ارتباط است
  • اولیویا در نقش مارکی تاکنبرگ
  • سیمون به عنوان خانم InstaGlam
  • تینا ، به عنوان Emshee ، a کابارهالهام گرفته از سایت رسانه های اجتماعی از مدت ها قبل

وقتی همه خطوط خود را آماده می کنند ، زنگ خطر به صدا در می آید و همه آنها باید برای تماس تصویری غافلگیرکننده غیر از برنده جایزه اسکار مقابل تلویزیون صف بکشند ، آن هاتاوی(!) معمولاً وقتی یک فرد مشهور در اتاق کار تماس می گیرد ، به او ریز می شود یا از او نام می برد ، بدیهی است که همه نمی دانند آنها چه کسی هستند. الآن نه. هر کس ، آنطور که باید برای مهمان خود وحشی می شود. چه افسانه ای در مورد خانم هاتاوی این است که او برخی از توصیه های واقعی بازیگری موسیقی را به همه ارائه می دهد: او به تینا اشاره می کند که چگونه به درستی روی صحنه بمیرد و نشان می دهد که او نهمین انتخاب برای اندی در شیطان پرادا می پوشد، چیزی که پس از از دست دادن نقش فاکسی کاملاً الهام بخش دنیالی است: “عمیق حفاری کنید ، موضوع خنده دار خود را پیدا کنید و مطمئن شوید که کسی هستید که آنها به یاد می آورند.”

پس از جلسه بزرگنمایی با آن، ملکه ها باید آواز خود را با ضبط کنند مسابقه را بکشید قاضی و خواننده ، میشل ویزیج. کل سکانس یک تمرین کلاسیک است که با سو سو استفاده ها و کشمکش ها همراه است ، به خصوص توسط سیمون که فقط نمی تواند “ogle” را تلفظ کند و یوتیکا که نمی تواند همگام با آهنگی که متناسب با متن آهنگش لازم است ، تلفظ شود. هنگامی که ملکه ها به سمت یادگیری تنظیم رقص و کوروگرافی خود با داور مهمان این هفته می روند ، حتی مبارزات بیشتر است جمال سیمز و دوباره ، سیمون و یوتیکا خوب کار نمی کنند. بعداً سیمون در مورد میزان عصبی بودن وی در آواز و رقصیدن صحبت می کند و این برای اولین بار پس از مدت هاست ، این کار اشتباهی نیست. متأسفانه آنچه در اینجا می بینید همان چیزی است که می خواهید با اجرای Symone’s Rusical بدست آورید.

RUPAUL’S DRAG RACE S13E8
RuPaul’s Drag Race (2021) – منبع: VH1

وقتی همه درگیر ماجرا می شوند ، شروع به صحبت در مورد این می کنند که قرار گرفتن در معرض ابتلا به ویترایول نفرت انگیز در اینترنت چیست. کندی ، که مادر درگ او اجا در فصل خود بسیار جنجالی بود ، به دلیل ارتباط با آجا ، بغض زیادی را بصورت آنلاین دریافت کرده و می کند. Kandy صحبت می کند که وجود یک نقره نقره ای نسبت به توجه منفی است که به او نشان داده شده است ، زیرا او در مورد یک الگوی رفتاری که ویروسی شده است صحبت می کند و در واقع به آهنگی با آلاسکا تبدیل شده است ، مسابقه را بکشید دانش آموخته

سپس گفتگو به تینا و رابطه اوایل دهه 2000 او با مجری و مجری مشهور انگلیسی برمی گردد گراهام نورتون، که در حال حاضر قاضی آن است RuPaul’s Drag Race UK. روابط آنها بسیار تبلیغ شد به دلیل نورتونشهرت و تینا در مورد چقدر دیوانه بودن پاپاراتزی ها برای آنها صحبت می کند. و برای روشن نگه داشتن اوضاع ، همه در مورد له شدن افراد مشهور خود صحبت می کنند ، که دنیالی انیمیشن های دیزنی مانند هرکول و علاladالدین را به نمایش می گذارد. همه می خندند اما همه آنها فقط برای دوربینها صرفه جویی می کنند. همه هنگام بزرگ شدن له های متحرک داشتند ، درست است؟ درست؟

# چرا شما گوتا عمل می کنید مانند SuchANastyTrollOnlineBitch

Rusical شروع می شود و همه کار بسیار خوبی انجام می دهند. به خوبی مدونا روسی از فصل گذشته اما هنوز هم یک فصل خوب. تینا به عنوان Emshee تلخ (که به نظر می رسد سایت دوست قدیمی Friendster است) می درخشد حتی اگر عصای خیره کننده اش برای او بسیار کوتاه است و او در یک لحظه آهنگ سازی لب خود را متوقف می کند. اولیویا به عنوان یک درهم کشیدن از مارک زاکربرگ و فیس بوک، یوتیکا همگام سازی لب و کورئو را به عنوان لیدی توئیت انجام می دهد و میخ می کند و الیوت در خدمت است بیلی ایلیش /واقعیت جنرال Z به عنوان خانم TokTik – او حتی حرکت رقص را انجام می دهد که به جیگی گود کمک کرد تا چالش Rusical را در فصل 12 برنده شود! اما ، درست مثل هفته گذشته ، کاملاً واضح است که چه کسی در رأس است و چه کسی در پایین است.

سیمون به عنوان خانم InstaGlam ، امضای اصلی خود را انجام می دهد اما حرکات او مانند صدای او تنبل و توخالی است در حالی که Kandy Muse در نقش احترام دکتر (اشاره به Silky Nutmeg Ganache از فصل 11) Lady Linked In در حرکات رقص و انتخاب خود شلخته است کلاه گیس ، که بیشتر او را در حالی که روی صحنه خم می شود ، می پوشاند. اوضاع واقعاً هنگام نشان دادن اوج ها بالا می رود: نه تنها روزه به عنوان فاکسی در او خارق العاده است باربرا استرایسند تعداد اما دنالی و گوتمیک به عنوان رباتهای روسی کاملاً نمایش را می دزدند.

با توجه به کمترین مخرج مشترک دانش آمریكا در امور بین الملل ، ربات های روسی با رنگ قرمز تمام می شوند ، در حالی كه Hammer & Sickles در هنگام نواختن گیتار الكتریكی و كیت تار از آنها صرف نظر می كنند و در مورد گسترش اطلاعات نادرست در سایت های رسانه های اجتماعی آمریكا آواز می خوانند. این تصاویر برای روسیه مدرن تنبل و نادرست است اما مستقیم ترین و کشیده ترین راه برای نمایش “تداخل ترسناک روسیه” برای مخاطب است و این دو یک کار هیجان انگیز را انجام می دهند. نمایش در حالی پایان می یابد که فاکسی در حال تقلید تقلیدی از “آیا می شنوی مردم آواز می خوانند؟” در مورد بازگشت به زمانی که اینترنت همه چیز درباره دروغ و توطئه نبود. ساده لوحانه و خوش بینانه است اما راهی عالی برای پایان دادن به یک Rusical عالی است.

بعد باند است و دسته بندی “زرد ، زرق و برق دار!” این همه در مورد رنگ زرد است. اکثر به نظر می رسد بسیار سرگرم کننده و مفهومی ، با دو نگاه الهام گرفته از تاکسی ، ساختگی تست تصادف ، ادای احترام به جیم کری که در ماسک، و حتی مار از بریتنی اسپیرز‘عملکرد MTV Video Music Awards 2001. الیوت ، اولیویا و اوتیکا بی خطر اعلام شده و انتقادات باعث می شود که دو ملکه همیشه امن – روزه و دنالی – سرانجام لحظات ملموسی را با داوران و Ru. میشل سایه زرد را در لباس روز دیده می شود اما خوشبختانه عملکرد او را از بین نمی برد ، و RuPaul او را برنده چالش این هفته اعلام می کند. بله ، بالاخره! به نظر می رسید که این یک برد دو برابر برای ربات های روسی است اما معلوم شد که Ru برای همگام سازی لب برای زندگی شما دو برابر پس انداز کرد.

RUPAUL’S DRAG RACE S13E8
RuPaul’s Drag Race (2021) – منبع: VH1

بعد از اینکه دنالی ، گوتمیک و تینا ایمن اعلام شدند ، این سیمون و کندی هستند که باید با “BO $$” همگام سازی کنند هماهنگی پنجم. در حالی که کندی روی زمین می چرخد ​​و با لباس عظیم ضربات بلند می زند ، سیمون بیشتر آهنگ را پارک و پارس می کند در حالی که هنوز هم ظاهری عالی و جمع شده دارد. عملکرد لب همگام سازی لحظات خاص خود را دارد اما از نظر فنی بسیار چشمگیر نیست. با این وجود ، سیمونه کسی است که به او گفته شده بماند و به کندی گفته می شود که باید دور شود. لحظه پر از احساسات زیادی است و کندی سخنرانی صمیمانه ای را برای او انجام می دهد RuPaul و داوران قبل از اینکه او از صحنه خارج شود. موسیقی متورم می شود ، قضات کف می زنند و ملکه ها هنگام گریه کندی او را تشویق می کنند. اما درست قبل از اینکه او بتواند عنوان خروجی نهایی خود را ارائه دهد ، همه چیز متوقف می شود و RuPaul فریاد می زند که کندی متوقف شود و سپس می گوید که هنوز آماده نیست که کندی برود ، نه. کندی ایمن اعلام شد! هیچ حذفی وجود ندارد و همه با شادی و جشن پیروز می شوند. این یک روش خوب و استراتژیک برای پایان قسمت هفته است.

نتیجه گیری: “رسانه های اجتماعی: روسی تایید نشده”

همانطور که قبلا ذکر شد ، RuPaulتصمیم برای حفظ کندی و سیمون چندان تعجب آور نیست. صادقانه فرستادن سیمون به خانه در این مرحله ، گزینه ای نیست ، و فرستادن کندی به خانه قبل از اینکه چیزی بین او و الیوت حل شود؟ شوخی می کنی؟ هیچ راهی وجود ندارد. کندی تلویزیون عالی است و ما در این فصل فقط نیمه کاره هستیم – هنوز داستان بسیار زیادی وجود دارد که کندی می تواند به تحریک او کمک کند قبل از اینکه سرانجام از خانه دور شود. در مورد اینکه چه کسی احتمالاً ملکه بعدی است که به خانه خود می رود ، دو هفته طول می کشد تا بفهمیم. هفته آینده یک قسمت پرکننده ویژه در مورد همه گیری جهانی خواهد بود. طبق خلاصه داستان: “در برابر یک همه گیر جهانی که باعث خاموش شدن تولید فیلم و تلویزیون در سراسر جهان می شود ، انعطاف پذیری ملکه های فصل 13 داستان او را ساخت زیرا این مجموعه برنده جایزه امی از اولین تولیداتی بود که در سن COVID-19 شلیک شده است. “

مسئله این است که ، در حال حاضر در BBC One ، فصل دوم RuPaul’s Drag Race UK هر هفته در حال پخش است و چند هفته پیش یک قسمت مشابه وجود دارد ، اما برای بریتانیا منطقی بود که آنها مجبور شدند به دلیل قفل کردن ، تولید را متوقف کنند و بعد از هفت ماه دوباره برگردند. اما برای فصل 13 OG مسابقه را بکشید، به نظر می رسد که آنها فقط نیاز به پر کردن سفارش قسمت عظیم شبکه داشتند که این نیز می تواند عاملی برای عدم حذف این هفته باشد. در هر صورت ، خوشحالم که این قسمت به اندازه کافی سرگرم کننده و آبدار بود تا من را تا مارس پایدار نگه دارد.

نظر شما در مورد رسانه های اجتماعی: The Unverified Rusical چیست؟ آیا کندی لیاقت ماندن یا رفتن به خانه را داشت؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

یک قسمت جدید از RuPaul’s Drag Race Season 13 هر جمعه در ساعت 8/7 از VH1 قابل مشاهده است.

https://www.youtube.com/watch؟v=G7GITi28MHg


RuPaul’s Drag Race را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ستون شناس: مectiveثر ، اما گنگ

چه کسی کمی وحشت هجو را دوست ندارد؟ ترسناک ژانری است که قادر است لنزهای خشونت آمیزی را فراهم کند که از طریق آن می توان مسائل اجتماعی را بررسی و بحث کرد بدون اینکه ارزش سرگرمی یک فیلم را از بین ببرد. کارگردان ایوو ون آارت فقط با این تلاش می کند ستون نویس، یک هیجان خونین و سرگرم کننده سرگرم کننده که با فمینیسم ، ترول آنلاین و تعداد زیادی از مسائل دیگر با یک فیلمنامه تیز و شوخ طبعانه روبرو است و تصور آنچنان که انتظار می رود ، کاملاً تأثیرگذار نیست.

ترول ، ترول ، ترول

چکمه Femke (کاتجا هربرز) یک ستون نویس موفق است که به دلیل دیدگاه هایش بصورت روزمره مورد حمله آنلاین قرار می گیرد. او به تلویزیون می رود تا به نمایندگی از رفتارهای بهتر آنلاین صحبت کند اما این فقط باعث می شود تا ترول ها دائماً او را توییت کنند. فمکه همچنین تحت فشار است که کتابی را برای ناشر سرد و سخت طلب خود به پایان برساند و وقتی متوجه شد همسایه یکی از آزار دهنده های آنلاین او است ، او را می زند و از پشت بام می راند. او سپس ماموریت خود را شناسایی آزار و اذیت های خود قرار می دهد و با یک قتل وحشیانه روبرو می شود ، در حالی که با نویسنده دیگری استیون دود نیز رابطه برقرار می کند (برام ون در کلن)

ستون شناس: مectiveثر ، اما گنگ
منبع: سرگیجه آزاد

ستون نویس در به تصویر کشیدن پیامهای بی حساب و دائمی توهین آمیز به موقع و معتبر احساس می شود. وان آارت این فیلم پیام های ناخوشایند را میخکوب می کند و گفتن سخنی خشن و خشن به راحتی در اینترنت آسان است ، اما چطور اغلب افراد “عادی” پشت این پیام ها هستند که پس از یک بار با فمکه مواجه می شوند ، که رحم نمی کند ، درست مثل مردان – از ترس ترس می گیرند – و این همیشه مردان است – هیچ كدام از آنها را به صورت آنلاین نشان ندادند ، در عوض او را علناً و بی رحمانه مصلوب كردند ، و بدون هیچ دلیلی سر او را در بشقاب خواستند.

کاتجا هربرز فیلم را با بازی شدید و قابل قبول خود حمل می کند. در حالی که ممکن است Femke در راه خود برای تبدیل شدن به یک شخصیت شرور در داستان خود یک ضد قهرمان در نظر گرفته شود ، علف خواران همیشه عصبانیت Femke را برای احساس آسیب دیدگی و تلاش برای ایجاد احساس کنترل و پس گرفتن آنچه از او به زور و بدون رضایت گرفته شده است ، عزت و اختیار او فمکه هرگز قاتل چابکی و تکنیک تقریباً فوق العاده طبیعی نمی شود ، او یک زن عادی است که با عصبانیت و صدمه به او دامن می زند ، بنابراین می تواند این مردان را بکشد ، اما هیچ یک از این کشتارها تمیز یا آسان نیست ، بلکه ناشیانه و کثیف است.

اخلاقی مورک

جایی که ستون نویس falters دیدگاه سیاه و سفید آن نسبت به جهان است. هرگز مضامین و روایتهای خود را پیچیده نمی کند. این خیلی ساده Femke در برابر مردان است. به تازگی، زمرد فنل شگفت انگیز زن جوان امیدوار کننده با مضامین مشابهی روبرو شد ، اما با ظرافت بیشتری و هرگز انگشت خود را فقط به مردان نكرد ، و این امر با اعتراف به مسئولیت پذیری زنان و مشاركت در فرهنگ تجاوز جنسی مردسالار و برجسته ، فرهنگ تجاوز را بیشتر پیچیده كرد. ستون نویس به وضوح در مورد خشم زنان است ، اما با هرگز بررسی یا بازجویی بیشتر از فرهنگ سو abuse استفاده آنلاین ، آن را ارزان می کند و تأثیر آن را کاهش می دهد.

ستون شناس: موثر ، اما گنگ
منبع: سرگیجه آزاد

در حالی که ستون نویس هنوز از نظر اخلاقی کدر است ، می توانست کمی بیشتر از آن استفاده کند. آیا ما قرار است فمکه را در قتل هایش تشویق کنیم؟ و اگر این کار را بکنیم ، چه عواملی باعث ایجاد ما می شود؟ ستون نویس همچنین موضوع آزادی بیان را لمس می کند ، چیزی که آنا دختر فمکه در مدرسه ترویج می کند اما مدیر او تمام تلاش خود را می کند تا جلوی آن را بگیرد. این یک تقارن جالب است ، فمکه در حالی که آنا برای آزادی بیان تلاش می کند ، سو ab استفاده کنندگان خود را ساکت می کند ، اما این نیز به طور معنی داری بررسی نمی شود.

ولی ستون نویس غیر قابل انکار سرگرم کننده و یک ساعت هیجان انگیز است. فمکه یک قهرمان اصلی جالب و جالب است ، کسی که می توانیم برای آن ریشه بگیریم یا حداقل می خواهیم ببینیم که او تا زمان اعتبار گرفتن نوعی تعادل یا آرامش درونی پیدا می کند. این فیلم به درستی وسواس فزاینده فمکه را در شبکه های اجتماعی و میزان قطع شدن آن ، زنگ های هشدار مداوم و پیام های خشونت آمیز و خشونت آمیز زندگی او را تصور می کند.

ستون نویس: نتیجه گیری

ستون نویس همچنان فیلمی درباره تجربه زن ، خشم زنان به نویسندگی و کارگردانی مردان است که از قدرت آن می کاهد ، اما لذت بردن از آن تقریباً غیرممکن است ستون نویس. نرم ، خنده دار و اغلب کاملاً درست در مورد آنچه به تصویر می کشد درست است. وان آارت این فیلم سرگرم کننده است و در مورد شبکه های اجتماعی ، ترولینگ و سوling استفاده نکات قابل توجهی را بیان می کند ، اما متأسفانه هرگز تمام توانایی های خود را باز نمی کند. کاتجا هربرز در نقش اصلی می درخشد و Daan Windhorst’s فیلمنامه شوخ ، هوشمند و تاریکی خنده داری است ، حتی اگر معنای عمیق تری نداشته باشد. ستون نویس مطمئناً ارزش وقت شما را دارد و نگاهی به موقع و دقیق به مسائل جامعه ما در شبکه های اجتماعی از طریق لنز خونین یک هیجان ترسناک ارائه می دهد.

از The Columnist لذت بردید؟ نظرهای خود را در قسمت کامنتها بگذارید!

Columnist در سینماهای منتخب انگلستان (در انتظار محدودیت COVID) و دیجیتال 12 مارس اکران می شود

https://www.youtube.com/watch؟v=Zo8IVjVV25k


ستون نویس را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ماریا لاتیلا

من یک طرفدار فیلم گیک ، در عین حال دوست داشتنی هستم که عاشق سینمای ترسناک ، نمایش های موزیکال و سگم Geordie La Forge هستم. من اهل فنلاند هستم ، اما در لندن مستقر هستم.

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده Jun Li از DRIFTING

به عنوان دنباله ای برای اولین کارگردانی خود در سال 2018 برای ردیابی، جون لی بار دیگر یک قطعه جذاب از سینمای معاصر هنگ کنگ با ایجاد کرده است رانش. این فیلم بی خانمانی و اعتیاد در منطقه را بررسی می کند و این کار را با صداقت و گرمی انجام می دهد. رانش اولین نمایش جهانی خود را در جشنواره بین المللی فیلم روتردام در سال 2021 برگزار کرد و لی صحبت کرد استعلام فیلم در مورد فیلم قابل توجه او

ویلسون کوانگ برای استعلام فیلم: بیایید با صحبت در مورد سوابق روزنامه نگاری شروع کنیم. چگونه این روند خلاقیت شما برای این فیلم بازی کرد؟

جون لی: خوب ، من اولین بار وقتی دانشجوی روزنامه نگاری بودم با جامعه ارتباط برقرار کردم و وقتی ترخیص در خیابان اتفاق افتاد ، مقاله نوشتم. من در سال 2012 برای مصاحبه با آنها رفتم و گزارش این حادثه را گزارش کردم. پس از آن ، کارهای زیادی انجام دادم و به خارج از کشور رفتم. وقتی در سال 2016 به هنگ کنگ برگشتم ، به دلیل یک پروژه فیلم متفاوت دوباره به آنجا رفتم. این در مورد جامعه بی خانمانها نبود ، بلکه در مورد یک پزشک چینی بود که برای درمان آنها به خانه های مردم رفته بود. و در یکی از آن بازدیدها متوجه شدم که آنها از چوب زیادی برای ساخت خانه استفاده کرده اند. آنها نرده هایی را در اطراف منطقه زندگی خود ساخته اند و بسیار سینمایی بود. بنابراین من شروع به نوشتن یک فیلمنامه از سال 2018 کردم ، و اینگونه ایده این پروژه به وجود آمد.

و آیا این سابقه روزنامه نگاری از نظر مصاحبه با افراد بی خانمان یا روند تحقیقات کلی کمک کرده است؟

جون لی: من نمی دانم ، زیرا من دقیقاً نمی دانم چه چیزی از مدرک روزنامه نگاری کسب می کنید. من از یک رویکرد بسیار انسانی و تمرکز بسیار بزرگ بر نحوه انتقال داستان استفاده کردم ، در حالی که به سوژه های شما آسیب نرساندم. بنابراین این مهمترین بخشی بود که روند ساخت فیلم من را آگاه کرد.

فهمیدم. می توانید در مورد لوکیشن فیلم صحبت کنید؟ مخصوصاً برای مخاطبانی که ممکن است جغرافیای هنگ کنگ را آنچنان بلد نباشند و زمینه اجتماعی گسترده تری از موقعیت فیلم چیست.

ژوئن لی: بنابراین بیشتر صحنه ها در شام شوی پو فیلمبرداری شده است و حتی وقتی نتوانستیم در محل اصلی فیلمبرداری کنیم ، مکانی نزدیک به آن و هنوز در امتداد راهروی غربی پیدا کردیم. گاهی اوقات زاغه هنگ کنگ محسوب می شود ، بنابراین یک منطقه بسیار متراکم با تعداد زیادی تقسیم و واحد در ساختمان های قدیمی است. اما در عین حال ، در حال تغییر است. در امتداد خط ساحلی ، کانکس های بسیار گران تر وجود دارد که به سمت داخل شهر می روند.

جالب است زیرا به نظر می رسد این نوع جابجایی و آرام سازی در همه جای دنیا اتفاق می افتد. چیزی که مرا مورد توجه قرار داد واقعیت فیلمبرداری فیلم در اعتراضات هنگ کنگ بود. و بدیهی است که ما در فیلم چنین چیزی را نمی بینیم ، اما آیا اعتراضات بر روند تصویربرداری شما تأثیر گذاشت؟ آیا برنامه هایی برای درج برخی از موارد در فیلم نیز وجود داشته است؟

ژوئن لی: از نظر لجستیکی سخت بود زیرا ما فیلم را در ماه نوامبر فیلمبرداری کردیم. در کل اعتراض شدیدترین ماه بود ، بنابراین مشکلات لجستیکی وجود داشت زیرا در آن زمان جاده های اصلی مسدود شده بودند. اگر در کاولون زندگی نمی کردید رسیدن به مکان سخت بود. من در کاولون زندگی می کنم ، اما بسیاری از بازیگران این کار را نکردند ، بنابراین ادامه دادن و تمرکز بر روی چیز دیگری غیر از آنچه در هنگ کنگ اتفاق می افتد بسیار سخت بود. اما در عین حال ، مکث کردن کارها برای ما کاملاً غیرممکن است ، بنابراین مجبور شدیم شرایط را بسیار متناسب کنیم. و اکنون آرزو می کنم که اعتراض را به فیلم شلیک کنم ، اما این کار را نکردیم زیرا فکر می کردم این یک داستان 2012 است. اما در واقع مهم نیست زیرا داستان ها امروزه نیز اتفاق می افتند. بنابراین حتی اگر این دادخواست در سال 2012 بود ، بازپرداخت هنوز هر چند ماه یک بار اتفاق می افتد.

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده Jun Li از DRIFTING
دریفت (2021) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم روتردام

از نظر بازیگران فیلم ، فرانسیس نگ یکی از بازیگران محبوب من در تمام دوران است ، بنابراین دیدن او در چنین نقشی خوب بسیار خوب بود. فیزیکی ، حالات چهره و همه چیز در مورد شخصیت او بسیار خاص بود. آیا شما دو نفر برای رسیدن به آن اجرا با هم همکاری کرده اید یا او فقط در صحنه حاضر شده و به روش خودش اجرا کرده است؟

جون لی: خوب ، من فکر می کنم ما واقعاً خیلی آماده سازی نکرده ایم. اما هر زمان که او در صحنه فیلمبرداری ظاهر می شود ، در کنار سایر خوابهای خیابانی می خوابد ، زیرا آنها فقط در بلوک دیگر قرار دارند. بنابراین او می دید که چگونه آنها در خیابان مواد مخدر مصرف می کنند ، و فیزیکی بودن آن را می بیند ، و همچنین تمام مستندهایی را که برایش فرستاده ام تماشا می کند. فکر می کنم نحوه صحبت او واقعاً شبیه یکی از افرادی است که من ملاقات کرده ام. اما ما در مورد روش او در مورد شخصیت خیلی بحث نکردیم. فکر می کنم او وقتی در صحنه فیلمبرداری ظاهر شد ، درست بود.

و چگونه کار کردن با بازیگران پیشکسوتی مانند Ng ، Loletta Lee و Tse Kwan Ho در کنار برخی از بازیگران جوان و جدیدتر (سسیلیا چوی ، ویل اور ، پاک هون چو) کار می کرد؟ آیا فهمیدید که مجبور هستید زمان بیشتری را با بازیگران جوان تر سپری کنید و آنها را در طی مراحل مربیگری کنید؟

جون لی: در واقع وقت زیادی برای آماده شدن برای نقش های آنها نداشتیم. اما دو نفر از آنها تجربه صحنه ای زیادی دارند که بسیار متفاوت است زیرا آنها مایل به بداهه پردازی و نشاط بیشتر آن هستند. این یک کیفیت بسیار مهم برای کل بازیگران است زیرا بسیاری از کارها در صحنه بداهه ساخته شده بودند و آنها توانایی این کار را داشتند.

آیا بداهه پردازی در فیلم همیشه برنامه ریزی شده بود؟

ژوئن لی: همه چیز اتفاق افتاده است ، و من فقط مرتب می غلتم ، مانند آن صحنه که آنها اعتراض می کردند. بنابراین در فیلمنامه ، در طول مصاحبه با فرانسیس نگشخصیت ، بعد از اینکه همه چیز را گفت ، متوقف شد و صحنه در آنجا متوقف شد. اما بعد او دوباره شروع به داد زدن شعار کرد و سطر دیگر را فراموش کرد ، اما در واقع آن را فراموش کرد. و بعد تسه کوان هو، بازیگر نقش استاد ، خط دیگر را برای او تکرار کرد و سپس او دوباره داد زد. سپس مددکار اجتماعی دوباره شعله را زرد کرد و همه آن بداهه بود ، اما همه آنها نسبت به آنچه دیگران انجام می دادند توجه داشتند.

در هنگ کنگ فیلم هایی درباره بی خانمانی و اعتیاد وجود داشته است ، اما همه آنها از نظر اجتماعی بسیار آگاه نیستند. وقتی برای ساختن قدم گذاشتید رانش، آیا شما همیشه در حال ساخت چیزی بود که واقعاً از نظر اجتماعی آگاه باشد؟

جون لی: فکر می کنم همیشه در ذهنم بود و شاید از سوابق روزنامه نگار من باشد. من فکر می کنم هر تصویر متحرک یک قسمت اجتماعی دارد ، بنابراین چیزی که همیشه نگران آن هستم. من کمتر به سبک علاقه دارم ، بنابراین دو فیلم در واقع بسیار متفاوت به نظر می رسند. اولین (ردیابی) بسیار طبقه متوسط ​​و بسیار بورژوایی به نظر می رسد. کل مجموعه و حرکت دوربین بسیار متفاوت است. اما من هنگام نوشتن این داستان می دانستم که با این نوع درمان جواب نمی دهد. بنابراین خیلی طبیعی است که نتوانم آن را به همان روش درست کنم. بنابراین بسیار متفاوت به نظر می رسد ، و موضوع بسیار متفاوت است. فکر می کنم بخاطر آن داستان ، همان چیزی است که من به عنوان کارگردان باید به آن دست پیدا کنم.

من می دانم که این یک فیلم در مورد اعتراضات هنگ کنگ نیست ، اما برخی از چیزهایی که این شخصیت ها می گذرانند تقریباً برخی از مواردی را که معترضان تجربه کرده اند (شامل) می کند. آیا این همان چیزی بود که شما برای دستیابی به آن تلاش می کردید ، به خصوص که می توانستید در هنگام فیلمبرداری فیلم اعتراض کنید.

جون لی: بنابراین فضای فیلم بسیار متفاوت از آنچه در فیلمنامه داشتم و پایان آن متفاوت است. در ابتدای مراحل نوشتن ، آخرین قسمت فیلمنامه آنجا نبود. بحثی درمورد اینکه اگر آنها متوقف شوند یا ادامه دهند چه اتفاقی خواهد افتاد ، که بعد از تابستان 2019 نوشته شد. بنابراین من فکر می کنم کلماتی که از این زمان از هنگ کنگ بیرون می آیند ، کمی متفاوت از قبل از اینکه ما الان در مکان دیگری هستیم

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده Jun Li از DRIFTING
دریفت (2021) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم روتردام

کمی تغییر دنده ، چه نوع فیلم هایی را در حال بزرگ شدن تماشا کردید؟

جون لی: البته من فیلم های هنگ کنگی زیادی تماشا کردم. اما در حال بزرگ شدن ، بسیار متفاوت است زیرا من در تماشای بسیاری از فیلم های تجاری بزرگ شدم. اما بعد در دانشگاه ، شروع به تماشای فیلم های مختلف از مکان های مختلف کردم. فکر می کنم یکی از تأثیرگذارترین موارد برای من بود کن لوچفیلم ها ، و دیگری بود اسپایک لی‘S. و استنلی كوان بیش از حد ، اما به روشی دیگر ، زیرا به روشی عجیب و غریب بود. همچنین وجود دارد آن هوی. بنابراین وقتی بزرگ شدم ، واقعاً چیزی را که دوست دارم ترجیح نمی دهم. فقط برای معاشرت به سینما می رفت و بعد از دانشگاه بود که واقعاً سعی کردم فیلم های مختلفی را پیدا کنم که واقعاً دوستشان دارم.

و فکر می کنید چگونه در آینده سینمای هنگ کنگ جای می گیرید؟ به طور خاص در چارچوب اینکه مخاطبان بین المللی عمدتاً سینمای هنگ کنگ را با افرادی مانند وونگ کار وای ، جانی تو ، آن هوی و فقط طبقه قدیمی فیلمسازانی که از منطقه آمده اند ، شناسایی کرده اند.

جون لی: این س aال را زیاد از من پرسیده اند ، اما همیشه در یک زمینه متفاوت ، زیرا مردم همیشه نگرانند که سینمای هنگ کنگ مانند گذشته نباشد و دیگر هرگز اینگونه نخواهد بود. اما همه در حال تقلا هستند و صنعت رو به کاهش است و معمولاً در این زمینه از من س askedال می شود. این بسیار متفاوت است ، زیرا ما از یک زمینه فیلم متفاوت هستیم. فیلمسازان نسل من ، ما از یک زمینه اجتماعی آگاهانه برخورداریم. این فقط مربوط به سال 2019 یا 2014 نیست (یعنی اعتراضات اخیر) ، بلکه از اسکله کوئین در سال 2008 شروع می شود. ما بسیار متفاوت از نسل قبل هستیم. بنابراین بسیاری از ما رویکرد انسان گرایانه تری را به یک داستان ترجیح داده ایم. همچنین به این دلیل که پول نداریم و اکنون با رقابت زیادی روبرو هستیم. در گذشته ، فقط ما بودیم ، اما اکنون همه کارهای خوبی دارند ، بنابراین چگونگی همگام شدن با آن بسیار مهم است. اما من فکر می کنم هنگ کنگ مخاطبان خاص خود را دارد ، بنابراین ما هرگز فکر نمی کردیم که چه کسی وارد چه جشنواره جشنواره ای شود. اما اکنون ، مردم از این موضوع آگاه تر می شوند ، زیرا ما دیگر کار زیادی نداریم.

آیا اکنون نمایش در جشنواره های بین المللی فیلم همچنان در ذهن سینماگران است؟

جون لی: اگر بگویم برایم اهمیتی ندارد صادق نیستم. من اهمیت می دهم ، اما در عین حال ، می خواهم فیلمی را ضبط کنم که مورد توجه مخاطبان محلی قرار گیرد. که جذابیت گسترده ای دارد. در عین حال ، آنها دارای برخی از لبه هایی هستند که فیلم های تجاری اصلی ارائه نمی دهند. این همان چیزی است که من هنگام ساخت 2 فیلم آخر خودم به آن فکر می کردم. برای همیشه نیست ، در آینده ممکن است کار دیگری انجام دهم. اما در این دو فیلم گذشته ، سعی کردم کاری را انجام دهم که درباره آن زیاد صحبت نشده است ، به روشی و به روشی که مردم خیلی راحت آن را درک کنند. بنابراین وقتی با بسیاری از برنامه نویسان صحبت می کنم ، آنها می گویند که این یک فیلم کاملاً محلی است ، برقراری ارتباط با مخاطبان بین المللی کار سختی است زیرا نحوه روایت یک داستان بسیار “چینی” است. بنابراین این اتفاق می افتد و من از آن آگاه هستم ، اما به نوعی من هنوز سعی می کنم هر دو کار را انجام دهم. اما گاهی اوقات این اتفاق نمی افتد بنابراین به عنوان یک فیلمساز ، شما باید انتخاب کنید که می خواهید به چه نوع بازاری وارد شوید. چه نوع فیلم هایی می خواهید بسازید و چه نوع فیلم هایی می خواهید این زمان خاص را بسازید و از آن آگاه باشید.

تحقیق فیلم از جون لی برای وقت خود تشکر می کند.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مصاحبه با توماس کلی ، نویسنده-کارگردان تحویل شده

می توان در تولید فیلم ساخت توماس کلیها تحویل داده شده (در اصل Fanny Lyne Deliver’d) تنها. گرفتار دردسر – شروع با مرگ خشتدوست و همکار دیرینه جوزف لنگ، و بعداً چندین حمله از جانب مادر طبیعت – نویسنده و كارگردان می دانست كه این مورد باید تمام شود. پس از تأخیرهایی که در بودجه ها شخم زده شد ، او بسیاری از مسئولیت های پس از تولید را به عهده گرفت ، از جمله امتیاز و ویرایش ،

اما کار تمام شد ، و خشت“Puritan Western” که خود توصیف شده است اکنون در صورت تقاضا در دسترس است.

این فیلم خانواده لی را دنبال می کند ، بسته ای از کشاورزان مسیحی متعبد در قرن هفدهم انگلیس: پدرسالار جان (چارلز رقص) ، که راه های خالصانه آن قوی است ، مادر فانی (ماکسین پیک) ، که ثابت می کند ذهنشان کمی بازتر است ، و پسر کوچک آنها ، آرتور (زک آدامز) ایمان خانواده یک بار مورد آزمایش قرار می گیرد که یک جفت متقلب فرار از قانون – با بازی آنها فردی فاکس و تانیا رینولدز – به مزرعه خود پناه ببرند ، و انقلاب و آزادی را در جریان خون Fanny وارد کنند.

استعلام فیلم اخیراً با آنها صحبت کرده است خشت در مورد تجربیاتش در کار کردن تحویل داده شده، از جمله تلفیق ژانر ، رویکرد او در ایجاد تعارض در یک فضای بسته و کمی جنون تولید.

این مصاحبه برای شفافیت ویرایش شده است.

لوک پارکر برای تحقیق در مورد فیلم: شما فیلم را با توصیف دوره قانون پوریتانیسم به عنوان زادگاه آزادی شخصی ، سیاسی و جنسی مدرن آغاز می کنید. این یک کار معمول برای دوره ای نیست که قبلاً چیزهای زیادی درباره آن نشنیده ایم برخی از تصورات یا بینش های غلط آن زمان که می خواستید مخاطب شما درک کند ، کدام بود؟

توماس کلی: دوره کرامول لحظه شگفت انگیز بیداری فلسفی بود. پوریتان ها فقط کنترل شهرها را داشتند ، بنابراین در خارج از این مناطق بسیار آزادتر بود. مردم به تبلیغ پرداختند و تغییرات جدیدی از آیین ها را براساس کتاب مقدس مسیحیت ابداع کردند ، اما کاملاً متفاوت بود. شما می خواهید افرادی را که هنوز بر اساس کتاب مقدس استدلال می کنند ، ایجاد کنند. شما می توانید افرادی را مطرح کنید که برای حقوق زنان استدلال کنند ، موضوعی که برای جنبش Quaker بسیار مهم شد. بنابراین ، شما همه این فرقه های جدید را در یک زمان ظاهر می کنید.

مصاحبه با توماس کلی ، نویسنده-کارگردان تحویل شده
منبع: BFI

شما گفته اید که قرار نگذاشته اید این فیلم به موقع باشد و هنوز هم همینطور است. جهان بینی جمعی ما از زمان شروع کار روی این پروژه در سال 2013 بسیار تغییر کرده است. اصلاً دیدگاه شما در طول سال چگونه تغییر کرد؟

توماس کلی: هوم ، فکر نمی کنم نگاه من به داستان تغییر کند. همانطور که گفتید ، جهان در آن سالها تغییر کرده است. وقتی ما در ابتدا پروژه را اجرا می کردیم ، یک وسترن که قهرمان اصلی آن یک زن بود ، این ایده هنوز کاملاً جدید بود. اکنون ، حدس می زنم ، بسیاری از فیلم های دیگر نیز همین کار را کرده اند.

احساس می کنم معنی داستان هنوز همان است.

توضیح داده اید تحویل داده شده به عنوان “Puritan Western” ، تا آنجا که من می دانم ژانری دست نخورده است. به نظر شما کدام زیبایی شناسی یا مضامین وسترن در دوران پوریتان جای می گیرد؟

توماس کلی: من فکر می کنم بیشتر فیلم های دوره بریتانیا تمرکز خود را بر پادشاهان و ملکه ها و اشراف دارند. اما ما می خواستیم از مردم عادی و عادی فیلم بسازیم و لحظه ای فرا رسید که من فهمیدم وسترن بهترین مدل برای آن است.

بدیهی است که تاریخ آمریکا به شکلی کاملاً متفاوت روایت می شود. شما هزاران و هزاران فیلم دارید که آن را از همان منظر ضرب و شتم توصیف می کنند ، بنابراین استفاده از آن و استفاده از آن در تاریخ انگلیس نتایج جالبی را ایجاد می کند.

من هم یک طرفدار بزرگ غربی هستم. بنابراین من دو چیز را با هم جمع کردم: فیلم دوره بریتانیا و وسترن ، که الهام اصلی برای من بود.

من می دانم که شما از جک نیکلسون وسترن الهام گرفته اید ، سوار گردباد شوید، و مانند آن ، فیلم شما در یک محیط بسیار زیاد ساخته شده است. آیا می توانید در مورد ایجاد درگیری و ایجاد تنش در یک محیط با من صحبت کنید؟

توماس کلی: تعدادی از وسترن ها وجود دارند که این کار را به خوبی انجام می دهند. من می خواستم که هر یک از این شخصیت ها مجموعه عقاید بسیار متفاوتی داشته باشند. من فکر می کنم که این کلید پرتاب همه آنها علیه یکدیگر بود و به من اجازه داد آنچه را که در هنگام حضور شخصیت های خاص کنار هم قرار می گیرم کشف کنم. این چیزی است که شما باید در ابتدا تنظیم کنید و سپس از آنجا برود.

مصاحبه با توماس کلی ، نویسنده-کارگردان تحویل شده
منبع: BFI

من می خواستم در مورد آن صحبت کنم این فیلم بیشتر از طریق چهار شخصیت اصلی خود با چندین درگیری اخلاقی و سیاسی آن زمان روبرو می شود. هنگام نوشتن فیلمنامه خود ، چگونه می توانستید مسائل بزرگتر و مشخص دوران را به شخصیت ها متراکم کنید؟

توماس کلی: من زیاد خوندم من در حال خواندن بسیاری از این جزوه ها بودم که در آن زمان نوشته شده بود. چاپخانه سیاسی تازه اختراع شد و این روشی بود که مردم با آن ابراز وجود می کردند. من واقعاً سعی کردم در ذهن کسانی که این مطالب را نوشتند وارد شوم. و پس از آنکه احساس شخصیت ها را احساس کردید ، می توانید از دیدگاه آنها بنویسید ، نه اینکه در واقع سعی کنید نوعی ساختار را به آنها تحمیل کنید. فکر می کنم این فقط وارد سر شخصیت ها می شود.

این تولید با سختی انجام شد: سیل ، تأخیر ، امور مالی و البته درگذشت همکار قدیمی شما ، جوزف لنگ. از بین این همه عوضی ، چه چیزی شما را سر پا نگه داشت؟ چه چیزی شما را نگه داشت؟

توماس کلی: من روی فیلم کار کردم با جو به مدت یک سال تا اینکه در سال 2013 از دنیا رفت. ما در آن مرحله هنوز در حال تهیه فیلم نامه بودیم. از آنجا فهمیدیم که آخرین فیلم او است و لازم است این فیلم تمام شود. راب کانن، که وارد صحنه شد و در آن مرحله کار را به عهده گرفت ، هر دو احساس یکسانی داشتیم که باید فیلم ساخته شود. و ما فقط ادامه دادیم.

صحبت در مورد چیز مثبت ، شما این لوکس را داشتید که مجموعه خود را بسازید. چه مزیت هایی باعث پشت دوربین شما شد؟

توماس کلی: داشتن آن مجموعه داخلی 360 درجه به شما آزادی زیادی می دهد. می توانید از داخل به خارج سفر کنید ، دوربین را به هر جهتی که می خواهید هدایت کنید. همچنین از نظر قاب بندی و مسدود کردن ، مجموعه با در نظر گرفتن توالی های کلیدی خاصی طراحی شده است. بسیاری از آن ها از قبل برنامه ریزی شده بودند و همین امر به ما تصاویر بصری بسیار بیشتری می بخشد.

یک پایگاه ممکن وجود داشت ، یک خانه موجود ، که ما به نوعی در نظر گرفتیم ، اما این شرایط بصری را برآورده نمی کرد. خیلی محصورتر شده بود این یک فیلم کاملا متفاوت بود.

و بازیگران مقابل آن چطور؟

توماس کلی: مطمئناً از دیدگاه من ایده این بود که آنها را در دنیای فیلم غوطه ور کنم و این مجموعه به نوعی در پایان جهان بود. برای رفتن به صحنه ، جاده ای از این دست نبود. ما برای به دست آوردن همه تجهیزات در جاده ای موقت قرار گرفتیم و مثل یک هفته قبل از اینکه فیلمبرداری را شروع کردیم ، دوباره آن را بیرون آوردیم. همه مجبور بودند از آن تپه بزرگ پایین بروند تا وارد صحنه شوند.

مصاحبه با توماس کلی ، نویسنده-کارگردان تحویل شده
منبع: BFI

این دنیای کوچک و محدود خودمان بود. امیدوارم که این امر به آنها کمک کند تا شخصیت پیدا کنند.

اکنون ، من می دانم که بسیاری از مسئولیت های تولید و پس از تولید از جمله ایجاد امتیاز ، به عهده شما است. با توجه به اینکه بخشی از برنامه اصلی شما نبود ، فکر می کنید نقش شما به عنوان نویسنده و کارگردان چه تاثیری بر موسیقی فیلم داشت؟

توماس کلی: من فکر می کنم وقتی به عنوان کارگردان به آن می پردازید ، یکی از چیزها این است که شما بیشتر روی زمان بندی و گرفتن کلیدها و علائم اصلی متمرکز هستید. من فهمیدم که ممکن است برای ساختن این چیز ، ساخت موسیقی از کارگردان و جستجوی نشانه ها ، کمی مبارزه باشد. معنای واقعی آن این است که مشکلات بیشتری برای رهبر ارکستر و بازیکنان ایجاد می کند. وقتی ما در حال ضبط موسیقی بودیم ، آنها مجبور بودند با این آهنگ کلیک واقعا عذاب آور کار کنند.

تحقیق فیلم می خواهد از توماس کلی تشکر کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد!

تحویل شده در صورت تقاضا در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=k55zEco8hNE

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

پیش پرده HAPPILY | استعلام فیلم

یک زن و شوهر نصیحت های عجیب و غریب و نه چندان دوستانه ای می کنند با خوشحالی، اولین نمایشنامه نویسنده / کارگردان بن دیوید گرابینسکی.

تام و ژانت یک زوج خوشبخت هستند. به گفته دوستانشان و یک غریبه مرموز که در خانه آنها ظاهر می شود ، غیر معمول خوشحال هستند و آنها به تام و ژانت توصیه می کنند که در سطح دیگران قرار بگیرند. غریبه حتی با تزریق تزریق می شود که این کار را انجام می دهد ، اما جانت با خشونت پایان می دهد. در سفر زوجین از جنایت خود پنهان می شوند ، آنها سعی می کنند مانند همه چیز طبیعی رفتار کنند ، اما به سرعت مشخص می شود که دیگر هیچ چیز مثل گذشته نخواهد بود.

پیش پرده HAPPILY
منبع: Saban Films

این ترکیب ژانر برای گیاهخوار بسیار قابل استفاده خواهد بود گرابینسکی، که باید جنایت ، کمدی رمانتیک و احتمالاً برخی از عناصر علمی تخیلی را به تعادل برساند تا این روابط عجیب و غریب کار کند. و از آنجا که خودش آن را نوشت ، کسی نیست که پشت این کار پنهان شود اگر همه اینها از ریل خارج شود.

حداقل او از بازیگران باتجربه خوبی برخوردار است تا به این کار کمک کند. جوئل مک هیل به عنوان تام احتمالاً بزرگترین نام است ، اما شریک روی صفحه خود است کری بیش و همچنین بازیگران پشتیبانی گسترده ای که شامل می شود ، تعداد زیادی نقش در زیر کمربند خود دارد استفان روت، ناتالی مورالس، ناتالی زیا، پل شر، شانون وودوارد، و چارلین یی.

مطمئناً این یک پیش فرض عجیب و غریب است ، اما اگر همه آنها کلیک کند ، این می تواند چیز خاصی باشد.

با خوشحالی توسط کارگردانی شده است بن دیوید گرابینسکی و ستاره ها جوئل مک هیل و کری بیش. این نمایش در ایالات متحده در سینماها اکران می شود و طبق تقاضا در تاریخ 19 مارس برگزار می شود. تاریخ انتشار بیشتر در حال حاضر مشخص نیست.

آیا این یکی را بررسی خواهید کرد؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش است تا یک خانم گربه دیوانه شود.

زمین دیگری: موفقیت چند بعدی

در هنر فیلم های مستقل سحر وجود دارد. سفری اکتشافی که جعبه های تعریف شده داستانش جای خود را بهم می دهند ، تاب می خورند و خم می شوند ، اجازه می دهد اکتشافات عاطفی و عجیب های داستانی صفحه را پر کند. خارج از قلمرو موفقیت آمیز ، جایی است که برخی از بهترین نوابغ ریشه می گیرند. و نویسنده-کارگردان مایک کاهیلزمین دیگر نمونه کاملی از دلیل نیاز ما به موارد بیشتر است.

ده سالگی خود را امسال جشن می گیریم ، زمین دیگر، توسط هم نویسندگان مارلینگ بریت، فیلمی بود که در ابتدا بیشتر از خط داستانی اش به دلیل موقعیت مکانی به سمت آن کشیده شد. با فیلمبرداری در ایالت خودم در کانتیکت ، در جاده ای که از آن کار می کردم ، ایده دیدن جامعه محلی من در این فیلم تجربه ای بود که نتوانستم از آن بگذرم. امید داشتم لذت ببرم زمین دیگر فراتر از محلی که دارد ، خصوصاً اینکه در پی انتشار فیلم Sundance ، سر و صدا زیادی صورت گرفته بود ، اما من آماده نبودم که عاشق این فیلم شوم. با نمره و پایانی که از سال 2011 نتوانستم لرزانم ، این فیلم آغاز پیروی وفادارانه یکی از با استعدادترین نویسندگان / بازیگران هالیوود است.

یک آغاز جامد

زمین دیگر جلوی خود را نمی گیرد ، با استفاده از امتیاز افتضاح باز و مونتاژ فیلم های مهمانی ، داستان را از شخصیت اصلی فیلم بیشتر می کند. او در مورد عاشق شدن مشتری و فضا صحبت می کند ، زیرا ویدیوی پرسرعت ماهیت هیپنوتیزم گازهای مشتری را هنگام محاصره سیاره در حال حرکت بیان می کند. همانطور که مسحور این سیاره شده اید ، طبیعت بی دغدغه این نوجوان جوان را که در پرتگاه آینده او ایستاده اید نیز پذیرفته اید: پذیرش در MIT. در مونتاژ نوید و سرخوشی وجود دارد ، همراه با توقف نوجوان کاملاً بی روح و سوار بر اتومبیل خود ، با یک احساس پیشگویی همراه است.

زمین دیگری: موفقیت چند بعدی
منبع: Fox Searchlight Pictures

هنگام رانندگی ، پخش کننده رادیو اخبار فوری را اعلام می کند که یک سیاره جدید مشابه سیاره ما کشف شده است و اگر به آسمان شب نگاه کنید ، شاید بتوانید آن را ببینید. در حالی که نوجوان جوان نگاه به بالا می اندازد ، شگفتی و هیجان کشف جدید را به خود جلب می کند ، دوربین او را رها می کند و در کنار خانواده جوانی که در چراغ جلو منتظر می مانند به آرامش می رسد. یک دیدگاه جذاب برای مخاطبان ارائه شده است ، دوربین هر یک از افراد را در داخل ماشین از طریق یک سری کلوزآپ گرفته و سرانجام عقب می کشد تا بتواند از بالا به ماشین نگاه کند – اجازه می دهد این عمل بر روی صفحه ظاهر شود. همزمان با تصادف نوجوان جوان با ولوو خانواده ، هیچگونه شکاف فوری و هیچ بریدگی در هر دو خودرو رخ نمی دهد. به نظر می رسد در زمانی که کره زمین به سیاره جدید نگاه می کند ، آنها نیز از پایین به ما نگاه می کنند.

چی Eart دیگرh این کار را با موفقیت انجام می دهد ، نه تنها ایجاد مبانی برای نظریه های آینده آن در مورد ظهور و وجود سیاره جدید بلکه مفهوم فلسفی از خود را که از رودا پیروی خواهد کرد ، مورد توجه قرار می دهد (مارلینگ بریت) – و بقیه کره زمین – در کل فیلم. در اینجاست که طبیعت بی دغدغه و مرکزگرایانه این نوجوان جوان در معرض دید قرار می گیرد ، دنیای او به دنیای دیگری سقوط می کند و برای همیشه آگاهی از دیگران و جهان اطراف را القا می کند. موازی ، در همان شب ، کسانی که در کره زمین احساس یکسانی را تجربه کرده اند – اگرچه نه به اندازه چشمگیر – از شکستن یک دیدگاه کانونی نسبت به جهان. آنها دیگر تنها نیستند.

همزمان با بهبود مخاطبان از شوک ، رودا از جراحات وارده در این تصادف بیدار می شود ، و درک آنچه اتفاق افتاده است به آرامی در حال خروج از وسایل نقلیه خود برای بررسی خسارت است. این حادثه کاملاً گرافیکی است و از دیدگاه رودا عکسهای محدودی از خانواده آسیب دیده مشاهده می شود. با این حال ، با صرفه جویی در آشکارکننده این واقعیت که تصادف تا چه اندازه ویرانگر است ، دوربین یکبار دیگر دور می شود و به پایین نگاه می کند.

عمق شخصیت

همانطور که ماهیت وحشتناک حادثه را احساس می کنید ، لحظه ای کاملاً تغییر دهنده برای شخصیت اصلی ایجاد می کند. لحظه ای که هرگز نمی تواند واقعاً از آن برگردد. لحظه ای که تمام تصمیمات او را برای پیشبرد کنترل و تأثیر می گذارد. همانطور که احساس می کنید رودا تقریبا نفس نفس می کشد ، فیلم چهار سال به جلو می پرد. اطلاعات کمی در مورد آنچه در این مدت رخ داده است ، وجود دارد ، فیلمساز از توانایی مخاطب در استنباط اطمینان دارد. در حال حاضر ، امروز سیاره آینه ای نزدیکتر است ، دائماً در افق است و رودا در حال آزاد شدن از زندان است.

زمین دیگری: موفقیت چند بعدی
منبع: Fox Searchlight Pictures

به سرعت ، فیلم برای برقراری ارتباط فعلی او با اطرافیان کار می کند. هنگام خروج از زندان ، می بینید که روابط ناپیوسته ای که آن شب در پی آن باقی مانده است را می بینید ، فیلم آگاهانه می گوید که اثر تصادف فراتر از رودا و قربانیان است. برادر کوچکتر او از بازگشت خود به وجد می آید ، اما از تعامل با او ناخوشایند است. پدر و مادر رودا در اطراف او ساکت و محکم هستند. با ورود وی به اتاقش ، حتی موج دار شدن و قطع ارتباط با آینده نیز برقرار می شود ، در این میان دانشسازان به طور ویرانگری پتانسیل قبلی خود را نشان می دهند – آینده ای که در آن شب از دست داد.

این فیلم به رودا فرصت می دهد تا از طریق شناختن محیط پیرامون خود و تنظیم مجدد زندگی خارج از زندان کار کند. ما به عنوان بیننده نمی دانیم زندگی در درون چگونه است ، اما می توان تنهایی و گناهی را که رودا با خود حمل کرده است استنباط کرد. هنگامی که او برای یافتن بخشش برای حرکت به جلو و بدست آوردن حتی یک قطعه آرامش برای خود و کسانی که تحت تأثیر قرار گرفته است ، زندگی خود را شروع می کند و روند غیرمنتظره ای شروع می کند. فرصت ها خود را در بعیدترین افراد و بعیدترین مکان ها نشان می دهند.

همه چیز در جزئیات است

زمین دیگر مملو از عکسهای شگفت انگیز و گسترده در خط ساحلی West Haven و تجاوز به زمین تکراری است. ابرهای غلتیده و آسمان صاف هر کدام لحظه ای برای درخشش دارند که شخصیت اصلی از کنار آنها می گذرد. همانطور که او لحظه ای تأمل در انزوای راه رفتن خود را سپری می کند ، بینندگان همان لحظه و مناظر را به خود اختصاص می دهند.

امتیاز به همان اندازه نفس گیر است. در حین همراهی ویولن سل ، هم شدید است و هم احساسات. مهم نیست که صدا باشد ، اما امتیاز در یک ضرب ثابت حفظ می شود ، با شخصیت صحبت می کند و او را با فشار به جلو محاصره می کند. هیچ قضاوتی وجود ندارد ، بلکه زمزمه درک و امید به آینده است.

زمین دیگری: موفقیت چند بعدی
منبع: Fox Searchlight Pictures

زمین دیگر همچنین دارای یک شخصیت قوی از تنهایی و گناه در جان و رودا است. اگرچه ریشه ممکن است از منظری متفاوت باشد ، اما به اشتراک گذاشته شده و بی سر و صدا درک می شود. زبان ناگفته ای بین این دو ایجاد شده است ، یکی به ندرت شنیده شده اما هنوز یکی از آن قابل فهم است برای همه کسانی که فیلم را تماشا می کنند. آنچه این زبان را بسیار متعالی می کند ، اجرای توسط مارلینگ بریت و ویلیام ماپوتر. شیمی نامناسبی بین آنها وجود دارد که در اینجا کار می کند ، هم برای تعاملات آنها و هم برای کل داستان. آنها به خود فرصت می دهند تا در شخصیت هایشان نفس بکشند ، لحظاتی که بازتابشان به عنوان بازیگرانی است که در وسعت زندگی روی صفحه نمایان هستند. آنها از آغوش زشت ترس ندارند و به شخصیت های خود اجازه می دهند تا سفری را که در آن نگاشته شده اند به حداکثر میزان خود برسانند.

نتیجه: زمین دیگر

وقتی همه چیز گفته شد و تمام شد ، مخاطبان متوجه می شوند که ایده های یک سیاره آینه ای ، ایده های دوپلنگانگرها و سوالاتی که “چه می شود اگر” فیلم ها را مجبور می کند شخصیت های خود را مورد بررسی قرار دهند ، زیر سوال می روند. اگر تصادف هرگز اتفاق نیفتاده باشد – زندگی هر یک از آنها چگونه متفاوت خواهد بود؟

زمین دیگر چند وجهی و لایه ای عمیق دارد ، عملکردهای ظریف و بررسی امکانات جایگزین آن ، یک تجربه تماشای منحصر به فرد را به بینندگان ارائه می دهد. از آنجا که این فیلم ده سالگی خود را در این سال جشن می گیرد ، مرتبط بودن و حساسیت آن است زمین دیگر طنین انداز شوید حتی عمیق تر از قبل.

آیا زمین دیگری دیده اید؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.


زمین دیگری را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده

پنجمین جشنواره سالانه فیلم مست در بردفورد ، انگلیس ، در نوامبر گذشته به پایان رسید و 9 روز با 79 فیلم کوتاه اجرا شد. اگرچه بیماری همه گیر جشنواره را به صورت آنلاین امسال مجبور کرد ، اما به صورت حضوری ، DFFB به مکان های محلی برای م componentلفه “مست” و فیلمسازان بین المللی برای بخش “فیلم” اعتماد می کند. اما مسمومیت واقعی در DFFB و جشنواره خواهرانش ، Drunken Film Fest Oakland ، از سینما ناشی می شود. امسال ، شش شورت برنده تاجگذاری شده در DFFB نمایانگر یک فیلم پرشور ، چندفرهنگی و در بعضی مواقع عجیب و غریب است ، از فیلم های قمار گرفته تا ویدیو های موسیقی گرفته تا شیر مادر که دنیا را سیل می کند.

هال (جسیکا بارکلی لاوتون)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
اتاق نشیمن (2019) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

ورود به دادگاه کن متراژ ، جسیکا بارکلی لاوتونمختصر به دنبال ماسایوکی (ماساکی آوی) ، یک مرد ژاپنی بیکار و میانسال که روزهای خود را صرف قمار می کند. وقتی به خانه می رسد ، برنده های خود را از مادرش پنهان می کند (سونوکو کامئوکا) در کیسه Ziploc زیر سینک ظرفشویی مانند او آخر هفته گمشده. او فکر می کند که او هنوز هم یک کار روزانه دارد ، بنابراین او باید منبع درآمد خود را تحت فشار نگه دارد.

چراغ های نئون و سالن های پاچینکو غالب هستند هال. تحریک بصری و باله چراغ ها و بازتاب ها ما و ماسایوکی را به درون خود می کشاند و به ما کمک می کند تا بفهمیم چرا او تمام روز خود را به قمار استعفا داده است. لاتون و فیلمبردار الکس کاردی آن رقص مست کننده چراغ ها را با خانه محدود و کم نور ماسایوکی کنار هم قرار دهید ، جایی که نمای نزدیک و تاریک فضای داخلی او را پوک و پژمرده نشان می دهد. منظره صوتی به همان اندازه محرک (طراحی شده توسط گونای دمیرچی) شبیه صدای هجوم خون در گوش شما است ، یا مانند فشار بی نظیری که بر شما وارد می شود ، مانند ماسایوکی زیر آب است.

لاتون می دهد هال جذابیت نئون و محیط سیگار سال فیلم جنایی دهه 1940 آمریکا. عوارض آرام یاسوجیری اوزوفیلم ها و زمین بازی پلاستیکی ویم وندرستوکیو-گا رفته اند ، و لاتون کشور را به منظره ای مه آلود و غیرقابل پیش بینی ، فاقد صمیمیت جسمی و عاطفی تبدیل می کند. هنوز هم ، همانطور که ماسایوکی در شهر سرگردان است ، لاتون لایه های بیشتری از ژاپن و قهرمان داستان افسرده او را لایه برداری می کند. هال غوطه وری و مبتکرانه است ، و همیشه ما را با عجیب و غریب جدیدی از طراحی ، ویرایش صدا ، موسیقی یا اجرا شگفت زده می کند که سورئالیسم و ​​نشاط عمدی را به داستان غیرمعمول می افزاید.

اسطوخودوس (اندرو بال شاو)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
اسطوخودوس (2020) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

چه زمانی اندرو بال شاورا اسطوخودوس شروع می شود ، بلافاصله به نام خود را با یک سوراخ رویایی بیدار با تن های بنفش زندگی می کند. یک زوج جوان در مزرعه ای از گیاهان اسطوخدوس با ساندویچ های شراب قرمز و پاسترامی ، هر کدام از آنها قرمز یا آبی پوشیده اند و یک فیلتر یاس بنفش یک حالت گل گلی به آسمان می دهد. این مرا به یاد می آورد خورخه ژاکومفیلم فلورس ، که توسط این فیلتر ظالمانه بنفش نیز کنترل می شود ، در مورد مردم جزایر آزور گرفتار طاعون گلهای ادریسی است. گرفتاری در اسطوخودوس ، اگر چه،یک ذهنیت است – Fern Gledhill (لیبی واتیس) به زوال عقل مبتلا است ، و در ابتدای داستان ، دخترش (کارولین ولا) در حال بررسی این است که آیا او را در یک مرکز مراقبت قرار دهیم؟

ولا و واتیس پر کردن اسطوخودوس با درد و جوش خوردن ، و اجرای صادقانه و آرام آنها تصور یک مراسم خاکسپاری را ایجاد می کند. توپ-شاواسکریپت حتی فراهم می کند ولا مداحی Fern ، که او از آشپزخانه تحویل می دهد در حالی که مادرش در اتاق دیگر نشسته است ، بی خبر. اما این ریچارد کالینز چه کسی می سازد اسطوخودوس آواز خواندن– او به خاطر موسیقی معتبر است ، و او و ویولن سل مت هاوک تصویر را به ویژه سکانس های رویایی را با نمره دلخراش و دلخراش بیمار پر کنید. این فیلم تقریباً دیوار به دیوار امتیاز گرفته است اما ثانیه ای از آن را از دست نمی دهم.

یک درام سینک ظرفشویی که با پاتوس مغزی تزریق شده است ، اسطوخودوس خوشبختانه فقط در این مورد متوقف نمی شود ، تلاش برای نشان دادن چیزی بیش از بحران پزشکی در هسته فیلم ، نگاه کردن به تاریخچه از دست دادن سرخس است. و عجیب ، گرچه درام تا پایان واقعاً برای من کارساز نبود ، اما یک لحظه واقعاً دردناک و محکم در انزجار فیلم وجود دارد که پیدا کردم ویرانگر. شاید این امتیاز باشکوه باشد ، یا شاید اجتناب ناپذیر پایان باشد. سرنوشت Fern ما را گریه می کند ، سکانس های رویایی به طرز منظمی در یک جزر و مد حل می شوند ، و ما در پایان با کنایه از همه چیز ، بونگ جون هورا مادر – مادر بزرگ ما به تنهایی با موسیقی غیر دیژتیک در یک زمینه بادگیر می رقصد.

سال ربات (ایو گلی)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
Year of the Robot (2019) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

سال ربات ، یک مستند فرانسوی کوتاه درباره نوآوری فناوری در یک خانه سالمندان ، اولین کارگردانی دکتر تبدیل شده به عکاس خبری است ایو گلی. جفت عالی با اسطوخودوس ، همانطور که هر دو اثر تخریب ذهن انسان و تلاشهای ما برای کند کردن این فروپاشی را ترسیم می کنند.

جلی در واقع هیچ اطلاعاتی درباره محیط یا شرایط فیلم نشان نمی دهد ، اما کمی از گوگلینگ (و a.) 2018 نیویورک تایمز قطعه) نشان می دهد که بیش از 1000 نفر از این روبات ها ، به نام Zora به نام شرکت خود ، ZoraBots ، برای چندین سال وجود داشته و به خانه های سالمندان و بیمارستان های سراسر جهان فروخته شده اند. به نظر می رسد فقط یک زورا در وجود دارد جلیخانه است ، اما فرض کردن آن آسان است. ما هرگز سایر کادر پزشکی را نمی بینیم ، این فقط یک ربات است و حضور مداوم در زندگی ساکنان دارد.

همانطور که زورا سالمندان را با ورزش ، آواز ، رقص و چکرز درگیر می کند ، سال ربات مانند علمی تخیلی احساس می شود ، مانند ربات و فرانک یا WALL-E ولی جلی Doc را بالینی و ظریف نگه می دارد ، با نورپردازی شدید ، کادربندی گسترده ، یک حالت کاملاً مشاهده ای که از ما می خواهد کمتر روی ربات تمرکز کنیم و بیشتر به رابطه آن با ساکنان بپردازیم. ربات در مراقبت از آنها به کودکی تبدیل می شود ، و آن را دوست دارند یا از آن متنفر هستند (و به نظر می رسد تعدادی از ساکنان از آن متنفر هستند) ، زورا زندگی را برای این ساکنان به گونه ای که به نظر می رسد چیز دیگری نیست ، به ارمغان می آورد. این یک کودک برای آموزش ، مراقبت و توصیه است ، اما همچنین مربی ، مددکار و شریک رقص آنها است.

صحنه های موسیقی فیلم هنگامی که زورا ضبط گروهی از سالمندان ناهار خوری را با ضبط “Non، je ne sorry retien” که با آن تقلید می کند ، یا بعداً هنگام رقصیدن با یک زن Parov Stelar مسیر. او وقتی رقص می کند که 20 سال از او گذشته است به شخص دیگری تبدیل می شود ، اما به محض اینکه آهنگ تمام می شود و زورا سعی می کند مکالمه کند ، زن دور می شود ، ساکت و کمی خجالت می کشد.

کفش های خوب (جاناتان لارنس)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
Nice Shoes (2018) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

معاشرت retrofuturist پر می کند کفش های زیبا ، یک موزیک ویدیو برای آهنگ alt-funk توسط تامی مک، شامل بومن ASHE. ویدیو با یک ریف شروع می شود منطقه گرگ و میشسکانس افتتاحیه و صداگذاری نمادین ، ​​و سپس با سر و صدا به مخلوط منابع فیلم می رود. ماک، که همچنین ستاره است ، با مأموران به سبک سیاه برای گرفتن یک بیگانه از منطقه 51 مبارزه می کند ، سپس با استفاده از TARDIS فرار می کند – نگاه کنید ، این ویدیو منطقی نیست ، و شعرها نیز که با اگزیستانسیالیسم معاشقه می کنند (” در پایان روز ، شما می گویید / من همه چیز هستم و هیچ چیز نیستم)) اما همیشه با توجه به “شما کفش های خوبی دارید” عقب می افتید.

حلقه های درام ، خراش های ضبط شده و ریف های فلزی مسیر را لنگر می اندازند لارنسویدیوی ماراتن را از طریق ده ها منبع فیلم و تلویزیون برگزار می کند ، که فقط برخی از آنها را درک کردم. (مورد علاقه من وقتی است ماک به ساعتش نگاه می کند و از آن کارگر ساعت است کلان شهر فشار دادن دستها.) هر مرجع ، باشد منطقه 9 یا بیگانه، مجموعه ای از چالش های نورپردازی ، مناظر و فیلمبرداری را به ارمغان می آورد لارنس ناخن ها ، زیرا او نه تنها مجبور است تقلید کند ، مثلاً بیگانهسبک بصری است ، اما همچنین با بقیه موزیک ویدیو حقیقت را حفظ کنید.

کفش های خوب با مصرف گرایی و یک جشن پرشور و وحشی از فرهنگ گیک وسواس دارد. TARDIS ، Blade Runner فضای داخلی ، بوکارو بنزای راهپیمایی کنید ، حتی لرزش های مربوط به دهه 90 آهنگ نشان دهنده یک انحراف بدون سر و صدا و لذت است ، مانند فرهنگ پاپ وقتی که حال حاضر ما طاقت فرسا است ، فضای امنی است. شاید بعداً آواز “کفش های خوب” منطقی باشد – شما یک جنگ ستارگان مجموعه جعبه ، شما یک پشته وینیل نیروانا دارید ، کفش های خوبی دارید. همه این چیزها نشان دهنده جهانی است که می توانید به آن فرار کنید.

بشارت (روزانا كوئلار)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
The Announcing (2018) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

روزانا کوئلارآوانگارد بشارت در قلمرو مریخی در جهان دیگر است. دو شخصیت آن یک دختر جوان بلوند است (سامانتا هوفر) و یک قوی تقریباً برهنه که بازیگر و موسیقی دان آلمانی او را بازی می کند راملسناف. چشم انداز همه ساوانا و شن و ماسه بی حاصل است ، و راملسنافبا رنگ سفید و خاک پوشانده شده است ، که مرا به یاد مرکزیت رنگ بدن اوچر در فرهنگ بومی استرالیا می اندازد. هیچ گفتگویی وجود ندارد

نه تنها عملکرد و منظره صوتی شوم آن بیگانه است ، بلکه حتی نحوه حرکت دوربین نیز دارای خاصیت اثرگذاری است. این فیلم یک فیلم طولانی و دو دقیقه ای طول می کشد و فیلمبردار است توماس اسوالددوربین بر روی شخصیت ها سر می خورد (احتمالاً روی یک بازوی شیب دار قرار دارد) اما برای گرفتن عکس از نزدیک حرکت می کند تا فقط برای یک شوت از راه دور کاملاً بیرون بکشد.

کاری که توسط ویم وندرس، هدفمند مبهم است ، اگرچه عنوان اشاره به ظاهر گابریل به مریم مقدس دارد. یکی ، نمی دانستم چه خبر است ، اما پیدا کردم بشارت سرگرم کننده احتمالاً به همین دلیل سختی فیلم و سر و صدای ناگهانی تیتراژ بدون اینکه هرگز خودش را توضیح دهد جسورانه است ، و ای کاش فیلم های بیشتری جرات فیلم های مغزی بدون مصالحه و کوتاه را داشته باشند – هر دو به این دلیل که نمی دانم این به اضافه 10 دقیقه کار می کند یا نه فیلم و به دلیل یک نگاه اجمالی سریع به کوئلارجهان می تواند تمام قدرت فیلم سازی او و سوررئال بودن داستان را بدون بزرگنمایی بیش از حد تقطیر کند.

مادر و شیر (آمی لیندولم)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
Mother and Milk (2019) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

انیمیشن فنلاندی مادر و شیر با تولد آغاز می شود ، و کودک صورت کمی چروکیده و بینی دکمه ای دارد. اما برای مدت طولانی زیبا نیست – کودک گریه می کند ، پزشکان هجوم می آورند و اسکراب های مادر را باز می کنند تا از طریق شیر مادر به او شیر دهند و هیچ شیری از آن خارج نمی شود. از این صحنه آغازین بی ضرر ، سیل اضطراب ناشی می شود – به معنای واقعی کلمه ، همانطور که مادر شروع به شیردهی می کند ، پستان او از ریختن شیر متوقف نمی شود.

استرس مادر شدن به زودی با شرایط آخرالزمانی روبرو می شود و هنگامی که شیر مادر او خانه را پر می کند و سپس شهر را دفن می کند ، به وحشت ناپسندی تبدیل می شود و او و شوهرش از طریق ماسوره (یا در این مورد ، مضراب) تشک می زنند. آسمان تاریک می شود و انیمیشن دیستوپی بیشتری به خاکستری تبدیل می کند مادر و شیر می شود ، اما نویسنده-کارگردان امی لیندولم لطف و سبک بودن را در کل حفظ می کند. انیمیشن روغنی به سبک پاستل (انیماتور اصلی است سانی لاهتینن) ، همراه با عدم گفتگو و تأکید بر حرکات سریع و مضراب ، این را تضمین می کند مادر و شیراضطراب هرگز بیش از حد طاقت فرسا نیست.

داستان دوباره تکامل می یابد ، از یک وحشت فاجعه به یک هذیان انتزاعی شگفت آور مادر قبل از مادرش مادرش را می بیند که او را تا سینه جارو می کند. ویلنی سیپالینمره متورم می شود همانطور که برای مادر مادرش و مادر مادرش اتفاق می افتد. هر نسلی از زنان به نسل بعدی زندگی می بخشند و از آن حمایت می کنند لیندولمشیر مادر را به عنوان ارز اساسی برای کل تجربه انسان در نظر می گیرد. این سکانس افشاگرانه و فیلم گسترده تر ، به طور کلی ، یکی از دلخوشی های جشنواره و یک تجربه عمیق و پیچیده است که از سبک جذاب و جذاب انیمیشن بهره می برد – یک پیوستار انسانی که کاملاً معامله و آیین شیردهی است. .

درباره جشنواره فیلم مست بیشتر بدانید اینجا.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

صدای صدای من: نگاهی گذشته نگر به طلای Indie

یک دهه است که مجذوب ذهن مردم هستم مارلینگ بریت و زال بتمنگلیج، ارائه فیلمها و سریالهای تلویزیونی فریبنده که مدتها پس از پایان یافتن آنها ذهن زیادی را به ذهن می کشد. اولین دعوت من به کارهای درونی ذهن آنها در سال 2011 با فیلم مورد تحسین منتقدان بود صدای صدای من. در حالی که این سال به طور کلی برای یک سال بزرگ بود مارلینگ بریت، خط جلویی یک نمایش دیگر از Sundance زمین دیگر، صدای صدای من تبدیل به یک دیدگاه عمیقاً سرمایه گذاری شده می شود که فرقه های آن فرقه ای مانند کسانی را که به دنبال چه چیزی می روند ، ایجاد می کند مارلینگ و بتمنگلیج در آینده ایجاد خواهد کرد با دهمین سالگرد این ماه ، خودم را در آرزوی دیدن دوباره فیلم ، صدای دلهره آور و خواب آور مارلینگ بریتمگی یک بار دیگر فریب می دهد و مرا صدا می کند که به مقدسات زیرزمین و داستان غیرممکن خود برگردم.

آنچه این بازدید دوم ارائه داد ، نگاهی گذشته نگر به سفر سینمایی این دو سازنده ، مسیری است که تصمیم گرفته اند طی کنند و خلاقیتی که از آن زمان فقط قویتر شده است. به وضوح جنبه هایی وجود دارد که به ویژه در کارهای بعدی آنها تأثیرگذار است OA، و موضوعی که حتی 10 سال بعد نیز اهمیت پیدا کرده است.

“اگر از نزدیک گوش کنید ممکن است صدای صدای من را بشنوید”

صدای صدای من با ورود شخصیت های اصلی ما به قلب فرقه برای اولین بار آغاز می شود ، گذشته و سفر آنها بی ربط است ، “زندگی” جدید آنها از این لحظه شروع می شود. در حالی که آنها خود را برای این لحظه ورود آماده می کردند ، هر آنچه که گذشته بود افتاده است. دقیقاً مانند رفتار فرقه ای ، مهم نیست که چگونه به اینجا رسیده اید ، این مهم زندگی و خانواده جدیدی است که در آغوش می کشید.

صدای صدای من: نگاهی گذشته نگر به طلای Indie
منبع: تصاویر فاکس جستجوگر نور

بینندگان مانند پیتر در تاریکی هستند (کریستوفر دنهام) و لورنا (نیکول ویسیوس) همانطور که در خانه گشت می زنند ، مورد علاقه الکترونیکی قرار می گیرند ، از آنها می خواهند استحمام کنند و “با صابون سخاوتمندانه رفتار کنند” ، و قبل از اینکه به مکان نامعلومی منتقل شوند ، دستانشان را بسته و چشمانشان را بسته اند. سرانجام با رسیدن به مقصد ، آنها را به زیرزمینی هدایت می کنند ، در آنجا حبس می شوند ، از آنها خواسته می شود ذهن خود را باز کنند و آنچه را که می خواهند دریافت کنند بپذیرند – آینده و حقیقتی که به طور خاص برای آن انتخاب شده اند.

وقتی مگی ظاهر می شود ، صدای بریده شدن صدای او به آرامی ، اما در عین سادگی از سکوت ، تأثیر او فوراً آشکار می شود و از قبل ریشه دوانده است. همانطور که او به آرامی شروع به پخش داستان خود از یک مسافر زمان از سال 2054 می کند ، به نظر می رسد که همه از افراد مسخ شده و شیفته هستند. با این حال ، پس از ترک رنگ های نارنجی و گرم زیرزمین ، واقعیت بسیار سخت برمی گردد ، واقعیت متضاد ، نیت واقعی پیتر و لورنا را از افشای مگی به عنوان یک هنرمند موافق آشکار می کند – امیدوار است که از آسیب رساندن به پیروان بی چون و چرا جلوگیری کند.

با این حال ، جایی که به نظر می رسد سوicion ظن و دروغ در اطراف هر کلمه ای است که مگی بر زبان می آورد ، پارانویا و سو susp ظن نیز شروع به خزیدن می کند. آنچه که در ابتدا به نظر می رسد آغاز یک فرقه و دستکاری در حقیقت حیرت انگیزی ایجاد می شود ، بینندگان را با همان تصمیم پیتر روبرو می کند – فقط شما می توانید تصمیم بگیرید که چه عقیده دارید.

ایجاد فرقه

صدای صدای من اعدام درخشان در ذهن فرقه و روش های القا its آن است. همچنین این یک بررسی هوشمندانه طراحی شده است که چگونه حتی افراد به ظاهر قوی می توانند در پذیرفتن حقایق مفروضی که می شنوند تجزیه شود. یکی از اولین و مهمترین جنبه ها ، گرفتن عمل عادی سازی هر رفتاری است که ارائه شده و از افتخارات مگی خواسته شده است. از اولین لحظات ، پیتر و لورنا وارد زیرزمین می شوند ، کودکی در گوشه ای دیده می شود که خون آنها گرفته شده است. دیدن چیز عجیبی است اما کوچک ، فقط پیتر و دوربین آن را تصدیق می کنند. با کم دانستن دلیل ، آن را می پذیرید و ادامه می دهید.

صدای صدای من: نگاهی گذشته نگر به طلای Indie
منبع: تصاویر فاکس جستجوگر نور

هم پیتر و هم مخاطبان این قسمت کوچک را می پذیرند و اجازه می دهد با ادامه کار خود ، موارد بیشتری را بپذیرید. از اینجا رشد می کند ، بعد فقط با یک داستان ، سپس محافظت خود را رها می کنید و اجازه می دهید آسیب پذیری خود را ایجاد کنید ، سپس بدن خود را پاکسازی می کنید ، مسلح می کنید و آدم ربایی می کنید. می توانید شتاب فرقه ها را در طول تاریخ مشاهده کنید. تسریع در مورد آنچه که تقاضا می شود و یک عادی افزایش یافته است که این خوب نیست – تعیین یک میله و درخواست از شما برای ادامه فشار. صدای صدای من این جنبه را بلافاصله ضبط می کند و به کل فیلم گسترش می دهد.

این فیلم همچنین جذابیت درخشان مورد نیاز یک رهبر را به تصویر می کشد. آنها نیازی به قوی یا بلند بودن ندارند. آنها می توانند یک گل آرام باشند ، کلمات آنها سمی است که به آرامی از رگها و ذهن شما تراوش می کند. مانند یک روانپزشک که می تواند مردم را بخواند تا ثروتهایی را که بسیار مأیوسانه برای شنیدن آنها شنیده می شود ، به همین ترتیب یک رهبر فرقه نیز می تواند با دانستن زبان بدن و س rightالات مناسب برای پرسیدن. آنها می توانند شما را بهتر از توانایی خواندن خود بخوانند و همراه با این کاریزما ، نیرویی قابل حساب هستند.

با توجه به این ، درست مانند عادی بودن عمل ، رهبران فرقه راهی برای شکل دادن به اهداف خود دارند ، به طوری که به نظر می رسد آنها تصمیم موضوع هستند. در یک لحظه به شدت لایه لایه ، صدای صدای من سكوت مجموعه زیرزمین را قطع می كند ، مگی خواستار پیتر شد كه با صدای بلند بگوید كه او “یك مرد ضعیف” است و متعاقباً از او می پرسد “چرا”. او مسئولیت و پاسخگویی را به عهده پیتر می گذارد. او س alال را با صدای بلند پرسیده و همچنین پاسخ داده است. و گرچه برخی ممکن است بحث کنند که این می تواند به عنوان آزادی درمانی از خود تلقی شود ، اما این اعتماد اجباری است که از این پاسخگویی اجباری دستکاری می شود ، اعتمادی که اکنون می تواند بیشتر دستکاری و ساخته شود.

با این حال ، تمرکز فیلم فقط به مگی به عنوان یک رهبر بالقوه فرقه نیست ، بلکه به پیتر نیز توجه می کند صدای صدای من احساس دوگانگی و پیچیدگی بیشتر – صدای کی را می شنوید؟ پیتر ، که مادرش شیطان پرست شد و به زندگی خود پایان داد ، مأموریت دارد که فرقه ها و رهبران آنها را افشا کند – و در این مورد به طور خاص مگی. جایی که شما به عنوان مخاطب تصمیم می گیرید که در مورد مگی چه اعتقادی دارید ، در مورد پیتر نیز باید همان تصمیم گیری شود.

صدای صدای من: نگاهی گذشته نگر به طلای Indie
منبع: تصاویر فاکس جستجوگر نور

وی گفت: “او یک هنرمند است. او خطرناک است. ما باید او را فاش کنیم قبل از اینکه همه آن افراد خودکشی کنند. ” پیتر در درون خود بین ناتوانی در بخشش مادرش به خاطر جان باختن و رهائی که در پی آن تجربه کرده ، درگیر شده است. در نتیجه ، او به یک نیاز اساسی برای محافظت از دیگران که به عنوان مادرش می بیند – “آنها ضعیف هستند و به دنبال معنی هستند” – و تمایل شدید به تعلق به جایی پیدا کرد. شغل او او را به عنوان یک معلم جایگزین می بیند ، که هرگز کاملاً عضوی از یک سازمان نیست و زندگی عاشقانه او او را در مقابل لورنا قرار داده است ، که با شیاطین خود روبرو شده و بر آنها غلبه کرده است (مواد مخدر و توانبخشی).

همانطور که او در زندگی سیر می کند ، احساس می کند هیچ مکانی واقعاً از او نیست ، الکتریسیته جنسی و هاله مجذوب مگی ساختار رهبر و پیرو بالقوه را در بر می گیرد ، با هر تعامل و لحظه تأمل فرو می رود. و در حالی که شروع به باور می کند جایی را که به آن تعلق دارد پیدا کرده است ، خواه در ریشه های افشاگری وی باشد یا سخنان مگی ، پیتر پارانویا ، محفوظ و خصمانه تر می شود و او را درگیر وسواس و سردرگمی واقعیت می کند.

صدای صدای من: نگاهی گذشته نگر به طلای Indie
منبع: تصاویر فاکس جستجوگر نور

و کجا صدای صدای من در مفاهیم آن عالی است ، آنها هرگز بدون شخصیت های خوب و بازیگرانی که آنها را به تصویر می کشند ، طبقه همکف را ترک نمی کردند. هر شخصیت به زیبایی از طریق گفتگو و حرکات ساخته شده است صدای صدای من، نه تنها به یاد ماندنی بلکه تأثیرگذار است. مگی به طرز درخشان ساخته شده و توسط درخشان اجرا شده است مارلینگ بریت. او قسمتهای اولیه بشریت را به نمایش می گذارد – پذیرش و در بعضی مواقع حتی الکتریسیته جنسی که فریبنده و هیپنوتیزم کننده است. پیتر ساکت و مصمم است و بینایی را بین افتخار و وسواس دور می کند ، کریستوفر دنهام محاصره کامل مبارزه داخلی با چهره و چشمان رواقی که همیشه با شعله های عدم اطمینان می لرزد.

نتیجه

در حالی که به نظر می رسد این فیلم در مورد مگی و حقیقت داستان او است ، اما در واقع هیچ وقت در مورد مگی نبود – این فیلم در مورد پیتر بود و یاد گرفت تصمیم بگیرد چه چیزی را باور دارد – سپس کاملاً به این عقیده تسلیم شد. این فردیت باور در دریای مومن است زیرا در پایان ، فقط شما می توانید تصمیم بگیرید که واقعاً واقعی چیست.

چه زمانی صدای صدای من به پایان می رسد ، یک لحظه وجود دارد “حالا چه؟” در پایان و عدم قطعیت حقیقت ابهامی وجود دارد و ما را به این فکر وا می دارد که آیا واقعاً می توانیم شخصیتی را بشناسیم؟ تصویری که آنها از آنها ارائه می دهند صحیح است یا یک تصویر صوتی برای درک تصاویر پیش بینی شده توسط دیگران ، و حتی تصاویری که ممکن است خود ما به آنها ارائه دهیم ، نیازی به یافتن یک رهبر فرقه ندارید. آیا آنها کسی بوده اند که شما فکر می کنید ادعا می کنند یا این همه دروغ بوده است؟ در بیشتر مواقع ، هرگز نخواهید فهمید.

امسال با بزرگداشت سالگرد تاسیس آن ، و همچنان که سالن های نمایش در بسیاری از نقاط تعطیل هستند ، اکنون زمان آن است که این گوهر کلاسیک Indie را دوباره زنده کنید یا برای اولین بار آن را کشف کنید.

نظر شما در مورد Sound of My Voice چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

RUPAUL’S DRAG RACE S13E4 “RuPaulmark Channel”: هنوز هم Root برای Ru!

و اکنون مسابقه آغاز می شود. بعد از سه هفته “گفتار!” تقریباً حذف ها ، جدایی ها و پس از آن هیچ کس به بلوک خردکن واقعی (گوشت خوک) ختم نمی شود ، فصل در واقع می تواند آغاز شود. و چه راهی بهتر از ایجاد چالش بیش از حد برای ایجاد نقاط فشار جدید؟

پس از برنده شدن Denali در پایان قسمت هفته گذشته ، او و دیگر ملکه های “Pork Chop” وارد اتاق کار می شوند و سرانجام با همتایان خود دیدار می کنند ، منهای Elliott With 2 Ts که تصمیم گرفته است پشت یک صفحه تاشو طلایی پنهان شود. همه چیز سرگرم کننده است ، اما هنوز سایه و نشانه های احتمالی صدمه دیده وجود دارد. الیوت با ملکه هایی که به او رأی داده اند روبرو می شود و به نظر می رسد بین او و تامیشا آشفتگی بن بست وجود دارد. هک هرکس تمام است و به نظر می رسد ممکن است درام واقعی وجود داشته باشد.

خوبم با سوختگی آهسته

همه اینها البته بعد از مسابقه را بکشید آهنگ های متن دار اجرا می شود و ملکه ها روز دیگر با لباس خیابانی خود به اتاق کار برمی گردند و آماده اند که برای افراد مجرد حساب سرشماری کنند. با توجه به اینکه این ملکه ها مجبور بودند دو هفته منتهی به فیلمبرداری فیلم برتر (و سپس برخی از آنها) قرنطینه شوند ، شما واقعاً نمی توانید مقصر سریع لاس زدن باشید. Kandy Muse نگاه خود را به جوی جی و ملکه ها می اندازد که نان را فقط بر اساس زیبایی بازیگران بازی می کنند. این یک اتفاق معمول است که در فصول گذشته اتفاق می افتد ، اما انتظار عاشقانه های سر صحنه را نداشته باشید – بعد از خواستگاری فصل 11 بروک لین هایتز و ونسا ونجی ماتئو و واکنش بیش از حد مجاز و جنجالی شایسته فصل 12 به جیگی گود و کریستال متید ، من کاملاً شک دارد که کسی بخواهد در آن مسیر پیموده شود. کاملاً شلاق زدن وجود دارد که همه می بینند خیلی زود کنار می آیند ، اما نگران نباشید ، Kandy Muse هماهنگی را بهم می زند دست نخورده ، و در مجاورت این ترک ، الیوت با 2 Ts قرار دارد. اما بعداً بیشتر در این باره!

RUPAUL’S DRAG RACE S13E4 “RuPaulmark Channel”: هنوز هم Root برای Ru!
منبع: VH1

RuPaul وارد اتاق کار می شود و ملکه ها را برای چالش حداکثر در سه تیم قرار می دهد: تیم اول Denali ، Elliott ، Kahmora و Olivia است. تیم دو LaLa ، Rosé ، Symone و Utica است. و تیم سه گوتمیک ، جوی ، کندی ، تامیشا و تینا هستند. به هر گروه اسکریپتی برای تریلری اختصاص داده شده است که از آن فیلم های مضحک تعطیلات کانال هال مارک تقلید می کند ، واضحاً “کانال RuPaulmark”. عنوان فیلم تیم یک “Misery Loves Company” است و کلاهبرداری از روز ولنتاین است ، تریلرهای تیم دو در روز پرچم ، با عنوان بی احترامی “خدا پرچم ها را دوست دارد” ، و سرانجام ، تریلر تیم سه یک رمپ الهام گرفته از 1 آوریل است “عجله اول آوریل”. گروه ها با هم مخلوط شده اند و به نظر می رسد رقبای سابق گروه “Pork Chop” و “Winners Circle” کاملاً با هم ادغام شده اند ، که صادقانه این یک تسکین است.

همانطور که ملکه ها از اسکریپت های خود می گذرند و شخصیت های خود را می فهمند ، ملکه های منتخب در حال مقایسه خود با یکدیگر هستند و تمام تلاش خود را برای صعود به بالا می کنند. اپیزود 1 نقطه اصلی یک رقابت بین ملکه های نیویورک روزه و تینا را باز می کند و در این قسمت اشاره ای به ما نشان داده می شود ، زیرا روزه روشن می کند که تینا رقابت او است ، و دو نفر در حال تمرین خطوط خود هستند برای تریلرهای مربوطه دنالی همچنین می خواهد ثابت کند که پس از همگام سازی شکوه لب هفته گذشته می تواند خود را بالای سر ببرد اما پس از اینکه متوجه شد چند خط دارد ، دنالی عصبی می شود و اجازه می دهد اعتماد به نفس او کمی لغزش کند.

همچنین چند اشاره دیگر به تنش پیرامون الیوت وجود دارد. کهمورا اشاره می کند که او نمی تواند صدای صدای الیوت را تحمل کند و بعداً ، Ru از یوتیکا می پرسد که چرا فکر می کند این قسمت الیوت بوده است و نه او که در قسمت 2 توسط ملکه های “گوشت خوک” انتخاب شد ، که یوتیکا می گوید ، “من فکر می کنم بین الیوت و من ، فضای کاملا متفاوت وجود داشت. من انرژی بسیار گرمی می دهم و او انرژی بسیار سردی می دهد. ” به احتمال زیاد یوتیکا به این واقعیت اشاره دارد که یکی از دلایل دستگیری الیوت برای او این بوده است که وقتی همه ملکه های “گوشت خوک خرد” منتظر بودند ناخن او روی زمین افتاده بود ، یوتیکا برای کمک به کوهمورا از راه خود خارج شده بود. سرنوشت ها در هر برهه دیگر از زمان ، این عمل کوچک مهربانی نادیده گرفته می شد ، اما اگر بعضی از ملکه ها در آن لحظه نبودند ، برای بعضی ها عامل تعیین کننده ای بود. چیزی در اطراف الیوت در حال جوشیدن است و تولید اجازه می دهد آن را به آرامی بسوزاند.

من برایم ROOTing می کردم!

شاید برای اولین بار در RuPaul’s Drag Race herstory ، فیلمبرداری چالش بازیگری در واقع محصول نهایی را منعکس می کند. چی؟! صرفه جویی در مورد اینکه جوی جی دوربین هایش را نمی داند و اوتیکا خطوط خود را فراموش نمی کند ، آنچه در فیلمبرداری نشان داده شده است نشان دهنده محصول نهایی است. به راحتی می توان تشخیص داد که چه کسی تلاش می کند و چه کسی انرژی مناسب را به ارمغان می آورد ، اما این نوشتن روی دیوار است که Kahmora به عنوان یک درخت صحبت می کند و این واقعیت است که Denali کاملاً مامان عزیزترین مرجع – هر دو ملکه به یک جهت پوچ احتیاج دارند راس ماتیوز. خط Kahmora این است: “من برای ما ریشه می انداختم!” ، اشاره ای به بدنام Tyra Banks طغیان از فصل 4 مدل برتر بعدی آمریکا، یک واقعیت نشان می دهد که مسابقه را بکشید بسیاری از قالب های خود را از. Kahmora فقط نمی تواند خط را درست کند و در اعترافات خود ، Olivia می گوید که Kahmora باید حدود 75 بار این حرف را زده باشد. اوه اوه ، این برای عروسک شیکیگو مکی ما خوب نیست.

گروه باند “قطارها برای روزها” است ، و در حالی که ملکه ها برای صحنه آماده می شوند ، سیمونه در مورد چگونگی اولین بار در درگ در محفل متوسطه صحبت می کند و به ما اطلاعات بیشتری در مورد فرزندان بیولوژیکی تامیشا می دهیم ، یکی از آنها در واقع نام او را الهام بخشید نکته جالب در مورد همه این صحبت های بچه های بیولوژیکی تامیشا و اینکه چقدر در قسمت هفته گذشته دختر کشنده او تندی برجسته شده است ، این است که یکی از دختران درگ او در این فصل است: LaLa Ri! با این حال ، فعلاً این اطلاعات محفوظ مانده است. نمایش واقعا دوست دارد پیوندهای ملکه های یک شهر را نشان دهد و اوراق قرضه ای که در این نمایش ایجاد شده است اما یک رابطه واقعی مادر و دختر است؟ نه تا آنجا که بینندگان منفعل می دانند ، LaLa و Tamisha ملکه آتلانتا هستند و این در مورد آن است. جالب است بدانید که با ادامه فصل بدانید که این کجا خواهد رفت.

RUPAUL’S DRAG RACE S13E4 “RuPaulmark Channel”: هنوز هم Root برای Ru!
منبع: VH1

در مورد باند واقعی ، بدون شک ایستاده ها “مادر اژدهایان آسیای شرقی” Kahmora هستند که شامل جزئیات زرق و برق دار از طلا و قطار شبیه دم اژدها ، همراه با قطار “unapologetic” سیمون با روپوش و کرست متناسب است. به نظر می رسد برای جشن فرهنگ این ملکه ها به خوبی ظاهر شده و هر دو در باند فرودگاه خیره کننده و زیبا به نظر می رسند. از نظر ظاهری چند مورد احمقانه وجود ندارد ، اما آنچه واقعاً تعجب آور است این است که فقط یک ملکه – تینا برنر – آن را به حداکثر اردوگاه می برد و از روی هادی قطار (دندانه دندانه) ظاهر خود را مدل می کند.

سه تریلر فیلم نشان داده شده است ، و هر یک در واقع بسیار خنده دار است. اما دوباره ، مسخره کردن با فیلم های تعطیلات کانال هالمرک دقیقاً یک علم رمزآلود نیست. هر یک شامل یک زن شرکتی قدرتمند است که با انگیزه های پنهانی به خانه خانوادگی باز می گردد ، لبه سخت خود را نرم می کند ، و سپس به طور تصادفی مورد توجه یک شاهزاده تحول آفرین قرار می گیرد که توسط بازیگر و قاضی اصلی بازی می شود کانادا کشیدن مسابقه ، جفری بوایر-چاپمن. بسیاری از ملکه ها در نقش های بیش از حد خود کار خارق العاده ای انجام می دهند ، که روند خوبی است که با چالش “Gay’s Anatomy” بیش از حد ستاره ای فصل گذشته آغاز شده است. واقعاً قرار است به باندهای برتر ملکه هفته بیاید ، اما در بین دو نفر پایین کاملاً شفاف است.

داشتم برای تو ریشه می زدم!

بعد از RuPaul الیوت ، گوتمیک ، جوی ، اولیویا ، تامیشا ، تینا و اوتیکا را ایمن اعلام کرد ، میشلبازدید، راس ماتیوز، و داور مهمان ویژه ، کمدین لونی لاو (هواپیمای روح ، VH1 من دهه 70 را دوست دارم) انتقادات خود را ارائه دهند. میشل و راس‘بازخورد نشان می دهد که آنها کدام لباس و عملکرد را بیشتر دوست دارند و هیچ وقت تعجب آور نیست RuPaul سیمونه را برنده چالش این هفته معرفی می کند و او را با دو پیروزی رسمی به عنوان پیشگام اولیه معرفی می کند. پیروزی کاملاً شایسته ای است و بدون شک در ذهن من این است که سیمونه در این فصل سه نفر برتر / چهار برتر خواهد بود. سیمونه تا زمانی که بخاطر اینکه نمی داند خیاطی بلد است ، کشیده نشود ، به پایان مسابقه می رود. متأسفانه ، نمی توان همین حرف را برای تالار Kahmora گفت ، که خودش را در رده دوم با Denali ، یک ملکه ثابت کرده است که او کسی نیست که شما بخواهید با او در یک همگام سازی لب بالا بروید ، به خصوص اگر لباس تنگ دارید لباسی که به سختی می توانید وارد آن شوید.

آهنگ همگام سازی لب آنها “100٪ Pure Love” توسط آبهای کریستالی و هیچ مسابقه ای نیست – Denali به طور پیش فرض تقریباً پیروز می شود. نه تنها حرکات بدون مانع او باعث می شود که او واقعاً با آهنگ سنگین معاصر رقصیده ، بلکه آن را با موهای سبز عظیم خود اردو بزند. شاید اگر این آهنگ یک تصنیف آهسته بود ، به حرکات محدود و مدل قدم Kahmora فرصت بیشتری می داد. همانطور که در هفته جاری نشان داده شده است دست نخورده ، دو ملکه می دانستند که هر دو در پایین هستند و پیوند آنها به عنوان ملکه ها و دوستان شیکاگو اجتناب ناپذیری را تلخ و شیرین می کند.

RUPAUL’S DRAG RACE S13E4 “RuPaulmark Channel”: هنوز هم Root برای Ru!
منبع: VH1

ما به عنوان اولین ملکه خارج از فصل ، حداقل این امتیاز را داشتیم که قبل از اعزام به خانه ، کوهمورا را بشناسیم و حداقل برای سه قسمت عاشقش شویم. مانند RuPaul در ابتدای فصل ، هیچ بازنده واقعی وجود ندارد RuPaul’s Drag Race ، به جز ما بینندگانی که دیگر نمی توانند زیبایی بی نظیر Kahmora و باب مکی لباس مجلسی

نتیجه گیری: “کانال RuPaulmark”

در یک قسمت سرگرم کننده که در یک فصل منحصر به فرد باقی می ماند و به تدریج بهتر و بهتر می شود ، شاهد جنبه های مختلف این ملکه ها هستیم. متأسفانه ، این بدان معنی است که برخی از قسمت های نمایش مورد توجه قرار می گیرند یا برای طرح های بزرگتر نادیده گرفته می شوند ، بنابراین در اینجا جزئیات برجسته “کانال RuPaulmark” ارائه شده است:

  • تامیشا چیزی نمی داند شر آهنگ ها و سپس کشتن آن را در چالش با او شر جعل هویت
  • RuPaul از اوتیکا بپرسید که آیا او هرگز علف هرز سیگار نکشیده است ، یا اینکه به یوتیکا پاسخ دهید و در حالات مختلف صورت به این سeringال پاسخ دهید و Ru با خنده الاغش
  • علی رغم اینکه برای صفحه سبز کاملاً سبز رنگ بود ، کهمورا هنوز بدن خود را به صورت کشیدن ، بالشتک و سینه با پستانک ها آراسته است.
  • کهمورا شبیه (ملکه) غیدورا از گودزیلا: پادشاه هیولاها در باند فرودگاه به اندازه کافی نمی توان گفت: باند وی شگفت انگیز بود.
  • لباس باند Denali با الهام از رژیم غذایی Mesoamerican ، لقب Quetzalcoatl توسط آزتک ها. سرانجام ، ملکه ها می توانند بدون لباس سبز بپوشند میشل ویزیجخشم

به عنوان آخرین یادداشت ، در طول دست نخورده، هنگامی که ملکه ها در مورد کسانی که فکر می کنند در بالا و پایین است صحبت می کنند ، Kandy Muse با بیان این نکته که فکر می کرد یکی از ملکه های امن باید در پایین باشد ، یعنی Elliott With 2 Ts ، گفت: در حالی که فکر می کردم الیوت در نقش خود کار خوبی انجام داده است – و این همان چیزی است RuPaul همچنین اعتقاد داشت – كندی نظر خود را ابراز كرد و گفت كه او فكر می كند الیوت كاملاً صاف كرده است. به نظر می رسد همه از نظر كندی متعجب شده اند اما گفتگو به سرعت به سایر ملكه ها منتقل می شود و به نظر می رسد موضوع را متوقف می كند. اما همه ما بهتر می دانیم. به هیچ وجه نمی توان این مسئله را از بین برد ، خصوصاً پس از اپیزودی که با درگیری مربوط به الیوت همراه باشد. مانند یک دریانورد که صورت های فلکی را در آسمان شب می خواند ، تکه های کوچکی که به چشم می آیند در حال ایجاد یک تصویر بزرگتر ، یک روایت بزرگتر و شاید یک دوره آموزشی هستند که فصل را به آبهای ناشناخته و ناشناخته هدایت می کند … و من برای آن اینجا هستم !

نظر شما در مورد قسمت این هفته چیست؟ فکر می کنید ملکه بعدی که به خانه می رود چه کسی خواهد بود؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

یک قسمت جدید از RuPaul’s Drag Race Season 13 هر جمعه در ساعت 8/7 از VH1 قابل مشاهده است.

https://www.youtube.com/watch؟v=_YZ22KEafkc


RuPaul’s Drag Race را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!