جشنواره بین المللی فیلم یهود 2021: مصاحبه با روتی پریبار ، کارگردان و نویسنده آسیا

یکی از مهمترین نکات مهم برنامه امسال جشنواره بین المللی فیلم یهود – که قرار است از 17 فوریه تا 24 مارس در سینماهای استرالیا به نمایش در آید – روتی پریباراولین ویژگی دلخراش آن است آسیا، حضور او در جشنواره در انتهای یک دوره حساس و تجاری موفق در سال 2020 اتفاق می افتد ، که فیلم را در طول اولین نمایش آنلاین خود در جشنواره مجازی فیلم Tribeca سال گذشته 3 جایزه به دست آورد و پس از آن 12 نامزد در Ophir برگزار شد جوایز (جوایز اسکار اسرائیل) و انتخاب به عنوان اسرائیل برای بهترین فیلم بلند بین المللی در مراسم اسکار امسال (جایی که متاسفانه در میان 15 فیلم برتر قرار نگرفت).

آسیا، وقایع نگارشی م effectiveثر و از نظر احساسی مادری جوان مجرد (آلنا ییو) با سلامتی دختر نوجوان ویکا (شیرا هاس) ، کلیشه های مودلین و ملودرام داخلی را به نفع لحظات فروتن و شیرین که از اوج آنها مشخصات ناامیدکننده مادری است و عمق احساس آن را با نبوغ بصری خود جور می کند ، دور می زند. پیش از ظهور JIFF فیلم ، Film Inquiry خوشحال شد که با نویسنده و کارگردان آسیا صحبت کند روتی پریبار، همانطور که در مورد ریشه های اولین ویژگی او ، اهمیت موسیقی متن و توسعه زبان بصری فیلم صحبت کردیم.

الکس لاینز برای تحقیق در مورد فیلم: من خواندم که شما حدود 7 سال وقت صرف ساخت و ساز کردید آسیا، داستان و شخصیت ها در طول این مدت چگونه تغییر و تحول یافته اند؟

روتی پریبار: باید بگویم ، کاملاً تغییر کرد. من از همان ابتدا می دانستم که می خواهم داستانی درباره یک مادر و دختر تعریف کنم و می دانستم که دختر قرار است نوجوان شود ، اما وقتی صحبت از مادر شد ، من کاملاً مطمئن نبودم. در آغاز ، او را مانند یک مادر بالغ دیدم و مدتی طول کشید تا فهمیدم آنچه را که من می گویم ، داستانی که می خواستم بگویم در مورد زنی است که مادر بودن خود را پیدا می کند.

وقتی فهمیدم که او باید خیلی کوچکتر باشد ، اختلاف سنی بین آنها باید کوچکتر باشد و آنها خیلی بیشتر شبیه خواهرها هستند تا مادر و دختر برای اینکه آنها تا آخر ماه به هم نزدیک شوند. فیلم ، واقعاً روشی را که من از شخصیت آسیا درک کردم تغییر داد.

من می خواستم یک موضوع موضوعی را که بین این فیلم و دو شورت قبلی شما متوجه شده ام ، بررسی کنم ، مراقب و آخرین تماس ها، زیرا هر یک نمایانگر فقدان و اندوه در مراحل مختلف زمانی هستند. آسیا در انتظار آن است ، مراقب در حال تحقق است ، و آخرین تماس ها آیا بازتاب مالیخولیایی در مورد آن است ، آیا احساس می کنید که این تکرار موضوعی در رویکرد شما وجدان است و اگر چنین است ، چگونه احساس می کنید این احساس را از نظر سینمایی بیان می کنید؟

روتی پریبار: بله ، این قطعاً چیزی است که من دائماً در فکر کار کردن در خودم و راهی هستم که می بینم خودم را از افرادی که دوستشان دارم جدا می کنم ، چیزی که همه ما باید در یک مرحله یا زندگی دیگر با آن کنار بیاییم. این یک اتفاق تکراری است و از روشی است که من در زندگی تجربه می کنم. من فکر می کنم در آسیا، این بازتابی از نحوه دوست داشتن من با افراد نزدیک من است ، ارتباطی که می توانم با مردم داشته باشم.

من فکر می کنم که با آسیا و ویکا ، آنها به این پیوند نهایی و این عمل نهایی عشق رسیده اند ، که تعداد کمی از افراد به زندگی خود می رسند تا جایی که آنها کاملا در زندگی خود حضور داشته و در زندگی فرد دیگری حضور داشته باشند. ما وقت زیادی را با افرادی که دوستشان داریم سپری می کنیم و واقعاً هرگز فرصتی پیدا نمی کنیم تا به آنها بگوییم که چقدر آنها را دوست داریم و چقدر به آنها احتیاج داریم.

جشنواره بین المللی فیلم یهود 2021: مصاحبه با روتی پریبار ، کارگردان و نویسنده آسیا
منبع: Menemsha Films

که در آسیا من می خواستم هم مادر و هم دختر درک کنند که حضور یکدیگر در زندگی خود تا چه اندازه مهم است و نه بعد از آن. با فیلم های کوتاه قبلی من ، کمی متفاوت است ، قطعاً در آخرین تماس ها، این تأمل در گذشته است ، در مورد چگونگی شخصیت اصلی نتوانسته است از خواهرش خداحافظی کند ، این به نوعی فرصت او برای خداحافظی از او یا شناختن خواهرش از دیدگاه دیگری است. با مراقب، این فیلمی است که به مرگ می پردازد ، اما نه به عنوان نقطه نظر اصلی آن. این بیشتر درمورد پرسیدن “چگونه می خواهیم زندگی کنیم؟”

آنچه که من در فیلم هایم و شیوه نوشتنم به آن پی برده ام این است که چگونه می خواهم بیشتر زندگی کنم تا اینکه چگونه می خواهم با آنچه گذشت ، با آنچه رفته و هرگز نمی توانم کنار بیایم ، هرگز برنخواهم گشت. من فکر می کنم این جایی است که من می روم و امیدوارم با فیلم بعدی ام ، آن مسیر را دنبال کنم و آن را تعمیق دهم و زندگی را برای من یا شخصیت هایی که می نویسم بهتر درک کنم.

چه احساسی دارید که سابقه تدوین شما به شکل گیری رویکرد کارگردانی شما کمک می کند؟

روتی پریبار: به نظر نمی رسد که زمینه ای برای ویرایش باشد – این بخشی از کسانی است که الان هم هستم. من یک ویراستار هستم و همچنین یک کارگردان هستم. نوع نگاه من به نوشتن بسیار شبیه به نوع ویرایش است ، فقط مطالب متفاوت هستند. مطالب ، نوشته ها ، آنها معمولاً از زندگی ناشی می شوند ، یا از افرادی که شما ملاقات می کنید ، از داستانهایی که می شنوید. وقتی نوبت به ویرایش می رسد ، موادی که به دست می آورید ، مطالب از طریق چشم شخص دیگری ، از طریق افکار کارگردان است. این به طرز عجیبی بسیار شبیه است ، البته تفاوت هایی نیز وجود دارد ، اما من فکر می کنم ویراستار بودن به نوشتن کمک می کند زیرا شما وقت زیادی را صرف تلاش برای روایت داستان شخص دیگری می کنید و از این طریق شما را به یک داستان سرای بهتر تبدیل می کند. وقتی داستان نویس بهتری باشید ، نوشتن آن آسان تر می شود.

بسیار شبیه و در عین حال بسیار متفاوت است ، که عجیب است ، زیرا هنگام نوشتن شانس کمتری برای آزمایش دارم تا وقتی که ویرایش می کنم زیرا هنگام ویرایش ، دیوارهای کمتری دارند که من را متوقف می کنند. من می توانم کارهایی را امتحان کنم ، و از این کار نمی ترسم ، در حالی که در نوشتن ، گاهی اوقات از شخصی که هستم یا از نوع دیدن چیزها دریغ می کنم. من می ترسم چیزی بنویسم که من واقعاً از آن اطلاع ندارم ، اما با ویرایش ، شما اینقدر آزادی دارید. بعضی اوقات فکر می کنم اگر می توانم هنگام ویرایش به اندازه خودم آزاد باشم ، در حالی که مشغول نوشتن هستم ، واقعاً تفاوت بزرگی ایجاد می کند ، من روزی به آنجا خواهم رسید.

آیا می توانید نحوه توسعه زبان بصری فیلم با دانیلا نوویتز را توصیف کنید؟

روتی پریبار: خوب ، من و دانیلا در حین کار با یکدیگر آشنا شدیم مراقب. ما از طریق دوستان مشترک با هم آشنا شدیم و واقعاً خیلی زود آن را موفق کردیم. بلافاصله وقتی با هم آشنا شدیم ، فهمیدیم که کار با هم عالی خواهد بود و معلوم شد که چنین بوده است ، بنابراین ما واقعاً همان ارجاعات ، همان فیلم ها ، همان هنر را دوست داریم. از این نظر مشترکات زیادی داریم و نحوه کار ما این است که فیلمنامه را با هم می خوانیم – این اصلی ترین کاری است که انجام می دهیم – بنابراین شما فیلمنامه را با هم می خوانید و در هر صحنه متوقف می شویم ، و در مورد آن صحبت می کنیم. ما درمورد آنچه مهم است ، درباره آنچه که فکر می کنیم مرکز آن است ، مضمون صحنه چیست ، و مواردی که ممکن است در فیلم حذف شود وجود دارد زیرا همه چیز این دانه حقیقت را در خود دارد.

جشنواره بین المللی فیلم یهود 2021: مصاحبه با روتی پریبار ، کارگردان و نویسنده آسیا
منبع: Menemsha Films

و اگر نشد ، به هر حال ارزش فیلمبرداری ندارد. اما وقتی آن دانه را پیدا کردید ، می دانید که چگونه می خواهید آن را شلیک کنید. آنچه شما باید پیدا کنید این بذر است و شما باید واقعاً مهمترین چیزی را که می خواهید در صحنه انجام دهید ، بررسی کنید. این همان کاری است که ما انجام دادیم و این کار را ساعت ها انجام دادیم ، فقط نشسته و در مورد صحنه ها صحبت می کردیم. چیزی که با هم فهمیدیم این است که این یک فیلم است ، باز هم نه در مورد مرگ ، بلکه در مورد زندگی و نه در مورد زشتی ، بلکه در مورد زیبایی. این دو شخصیت ، آنها زندگی دشواری دارند و شرایط آنها آسان نیست ، بنابراین آنچه که ما سعی می کنیم انجام دهیم این نیست که زیبایی را زیبا کنیم ، اما زیبایی را در آن می یابیم.

ما سعی نکردیم آن را غیرواقع بینانه جلوه دهیم ، بلکه زیبایی را در زشتی زندگی که همیشه وجود دارد ، مشاهده کنیم. مثل این است که وقتی می بینید در پیاده رو ترک خورده و یک گیاه از آن رشد می کند و مثل این است که وای ، این زیبا و بسیار ارگانیک است. این زندگی است که از شکاف بیرون می آید و این همان چیزی است که ما سعی کرده ایم در فیلم ، در هر صحنه انجام دهیم.

این فیلم بوسیله موسیقی بوجود آمده است ، موسیقی مهمانی در آغاز ، شعرهای ناراحت کننده در پایان ، نقش موسیقی درون فیلم چقدر برای شما قابل توجه بود؟

روتی پریبار: در مورد موسیقی صحبت های زیادی وجود دارد زیرا بسیاری از موسیقی از درون صحنه ها ناشی می شود. نمره زیادی برای فیلم نوشته نشده است ، اما صحنه های زیادی وجود دارد که از همان ابتدا با در نظر گرفتن موسیقی نوشته شده اند ، مانند آهنگ هایی که آسیا برای دخترش می خواند ، مانند لالایی که برای او می خواند . درباره زندگی که از بیرون در زندگی آنها وجود دارد و اینکه چگونه با پیشرفت فیلم ، آنها به داخل می روند ، وارد خانه خود می شوند و ما به سختی ویکا یا آسیا را در خارج می بینیم ، فکر زیادی وجود دارد.

آسیا در بیمارستان است ، اما آنها واقعاً در خانه خود هستند. در مورد موسیقی نیز همین طور است ، همانطور که در ابتدا ، شما موسیقی زیادی را از منابع خارجی می شنوید اما با پیشرفت فیلم ، موسیقی احساسی بیشتری از درون شخصیت ها ناشی می شود و نه از محیط اطراف آنها یا خانه آنها یا آنچه که هستند در حال انجام. این فقط موسیقی نیست ، بلکه طراحی صدا نیز هست که چگونه همه چیز بسیار بسیار کوچک و ریز می شود. باز هم ، اگر آن را با آغاز مقایسه کنید ، جایی که صداهای زیادی از این محیط می آید. این فقط نحوه پیشرفت فیلم است و برای زبان بصری نیز همین است. همه چیز به این می رسد که این دو شخصیت در خانه خود بمانند.

در طی یکی دو سال گذشته ، آسیا در جشنواره ها و جوایز خود موفقیت چشمگیری داشته است ، پیمایش در قلمرو جدید و خارجی جشنواره های آنلاین فیلم چگونه بود؟

روتی پریبار: من هرگز نمی توانستم چنین چیزی را پیش بینی کنم ، زیرا هیچ کس نمی توانست ، و صنعت فیلم در یک سال گذشته چنین تغییر عظیمی را تجربه کرده است. وقتی به فیلم و چگونگی پذیرش آن فکر کردم ، امیدوارم که جشنواره خوبی داشته باشیم و شروع خوبی داشته باشیم و سپس به مکان هایی بروم و با مردم ملاقات کنم و در مورد فیلم گفتگو کنم. اتفاقی که در عوض افتاد این بود که من در خانه با دو فرزند بسیار کوچکم در خانه ماندم و در طی آن ، مکالمه های زیادی مانند این گفتگو داشته ام و با افرادی که فیلم را تماشا می کنند یا فقط با هماهنگ کنندگان جشنواره یا هر چیز دیگری. با فیلم های کوتاه ، شما به یک جشنواره می روید ، با مردم ملاقات می کنید ، صحبت می کنید ، احساسات مردم درباره کار شما را می فهمید – من حتی در مورد نشستن در سینما و گوش دادن به واکنش مردم به فیلم

نمی دانم آیا در بعضی از نقاط مردم در برخی کشورها می خندند یا گریه می کنند. من نظری ندارم و این چیزی است که به وضوح برای من اولین بار است و امیدوارم آخرین بار باشد. امیدوارم فیلم را چنین تجربه نکنم زیرا واقعاً آن را از دست داده ام. من واقعاً می خواهم ببینم که چگونه فیلم مردم روی یک صفحه نمایش بزرگ مردم را لمس می کنند ، زیرا من بسیار خوشحالم که مردم با این فیلم درگیر هستند ، حتی روی لپ تاپ های کوچک آنها است ، اما با فکر کردن در مورد صفحه نمایش بزرگ و طراحی صدا فیلمبرداری شده است برای یک سالن سینما ساخته شده است. به نوعی مردم فیلم را آنگونه که قرار بود تجربه کنند تجربه نکرده اند ، اما خوشحالم که این فیلم بیرون رفته و نقدهای خوبی دریافت کرده و مردم آن را دوست دارند.

بقیه سال 2021 چگونه به دنبال شما می گردیم؟

روتی پریبار: من دارم روی یک پروژه جدید کار می کنم یک فیلم سینمایی دیگر نیز وجود دارد که قبلاً نوشته شده است و ما اکنون به دنبال بودجه آن هستیم که قرار است در اسرائیل فیلمبرداری شود. پروژه دیگری نیز وجود دارد که ما در حال کار بر روی آن هستیم و قرار است در ایالات متحده فیلمبرداری شود. چیزهای زیادی وجود دارد ، اما می دانید همه چیز باز است زیرا در مورد آنچه قرار است اتفاق بیفتد ، عدم وضوح زیاد وجود دارد. خوبی این است که من این جشنواره عظیم جشنواره را نداشتم ، جایی که از جشنواره ای به جشنواره دیگر به جشنواره می رفتم ، و در مورد فیلم صحبت می کردم. حسن آن این است که من وقت دارم تا روی یک پروژه جدید و فیلم های جدیدم و آنچه که قرار است بعد انجام دهم تمرکز کنم. و امیدوارم به زودی در سینماها اکران شود.

استعلام فیلم از روتی پریبار که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد تشکر می کند.

جشنواره بین المللی فیلم یهود از 17 فوریه تا 24 مارس 2021 در سینماهای منتخب استرالیا نمایش داده می شود ، اطلاعات بیشتر در مورد برنامه کامل و زمان جلسه را می توان در اینجا یافت.

https://www.youtube.com/watch؟v=gpffuTIUNjY


آسیا را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

من خیلی مراقبت می کنم: رزاموند پایک بسیار چشمگیر است

بعد از تبدیل شدن به عنوان امی دان در سال 2014 دختر از دست رفته، هر فیلمی با بازی رزاموند پایک بعنوان یک زن بدجنس و در عین حال یک زن جامعه شناس مطمئناً سرش را برگرداند پایک به برخی از آن انرژی شگفت انگیز امی برای ضربه می زند من خیلی مراقبت می کنم ، یک تریلر کمدی تاریک در مورد یک سرپرست قانونی که از مشتری های مسن خود سود می برد. وقتی او ناخواسته با یک گانگستر برجسته درگیر می شود ، اوضاع خطرناک می شود (پیتر دینکلجی)

در حالی که من خیلی مراقبم با لحنی کمپی شروع می شود ، کمدی کم کم با جدی شدن داستان کمرنگ می شود و فیلم اندکی برای آن رنج می برد. با این حال، پایکعملکرد غیر قابل انکار جذاب ، شخصیت های فرعی عالی و نویسنده-کارگردان جی بلاکسونبرداشتن سرمایه داری و بهره کشی از افراد مسن یک داستان جنایی آمریکایی را فوق العاده منحصر به فرد می کند.

کمدی تاریک Pitch

این فیلم با مارلا گریسون آغاز می شود (پایک) به ما بگویید که “هیچ چیزی به عنوان افراد خوب وجود ندارد” و تأیید آنچه که احتمالاً اکثر مردم قبلاً می دانند ، است. در آمریکا ، صعود با تلاش و بازی منصفانه به قله ها افسانه است. اما مارلا کنشگری برای تغییر سیستم نیست. به گفته خودش ، “من یک شیر لعنتی هستم.” این صداپیشگی در حالی بازی می کند که پسر یکی از مشتری های مارلا برای نفوذ به تسهیلات مساعدت شده ای که مادرش در آن نگهداری می کند می جنگد. از ابتدا مشخص است که شخصیت اصلی ما کسی نیست که بخواهیم برای او ریشه بگیریم ، اما او مطمئن است که فریبنده است. .

من خیلی مراقبت می کنم: رزاموند پایک بسیار چشمگیر است
منبع: نت فلیکس

این افتتاحیه لحظه ای برای اولین کاری است که اردوگاه را با انتقادات آمیخته است. مارلا به یک vape بزرگ خنده دار برخورد می کند و لبخندی ساختگی را که به نوعی قاضی را متقاعد می کند ، می زندایسیا ویتلاک جونیور) که او واقعاً در تلاش است تا به افرادی که با آنها ارتباط برقرار می کند کمک کند. واکنش او به خبر مرگ غیر منتظره یک مشتری نه ناراحتی بلکه ناراحتی است که او اکنون مجبور است با مدارک وراثت او دست و پنجه نرم کند. سرد است ، اما زایمان آنقدر شدید است که نمی توانید سرگرم شوید.

هر شخصیت جدید معرفی شده انرژی مناسب را برای مطابقت با آن به ارمغان می آورد پایکها دیان وایست در نقش جنیفر پیترسون بازی می کند ، زنی که مارلا بدون اینکه بداند با جنایات سازمان یافته ارتباط دارد ، او را غنیمت می گیرد. افسانه ای مانند Wiest انتظار می رود که نقش بزرگتری داشته باشد ، اما او مدت زمان محدودی را که دارد ، با قرائت های به یاد ماندنی مانند “من بزرگترین اشتباهی هستم که مرتکب می شوی” می فروشد. کریس مسینا به عنوان یک وکیل کوسه ای با لباسهای پر زرق و برق که دوباره فساد و زن ستیزی را نشان می دهد ، کوتاه ظاهر می شود. صحنه او با مارلا یکی از بهترین فیلم ها است که بهترین بازیگران و فیلمنامه را به نمایش می گذارد.

من خیلی مراقبت می کنم: رزاموند پایک بسیار چشمگیر است
منبع: نت فلیکس

بیشترین دلیل آسان بودن لذت بردن از فیلمی با چنین موضوع ناراحت کننده ای این است پایک. او چنان کاملاً در نقش مارلا گریسون می نشیند که احساس می کند برای بازی در او به دنیا آمده است. او سحر و جادویی را که در نمایش هایی مانند لئوناردو دیکاپریو که در گرگ وال استریت و اخیراً جکمن هیو که در آموزش بد شخصیت او یک فرد عینی بد است که تنها انگیزه او ثروتمند شدن است. اما او در جذابیت مردم اطراف خود و به نوبه خود مخاطب بسیار خوب است که شما در داستان او سرمایه گذاری می کنید.

کاوش جدیدی در مورد جنایت آمریکا

پیتر دینکلجی نقش Roman Lunyov ، رئیس اوباش بیرحمانه روسی را دارد که وقتی به خواسته های خود نرسد ، اسموتی به طرف دژخیمان خود می اندازد. صحنه هایی که او و پایک toe-to-toe از بهترین های فیلم هستند. دینکلاژ چندین دهه است که نمایش های به یاد ماندنی را پشت سر می گذارد (وی موفق به کسب 4 جایزه امی برای بازی تاج و تخت) اما این نقش اثبات می کند که وی باید پروژه های بیشتری را هدایت کند.

در حالی که دینکلاژ خودش عالی است ، زیرا شخصیت او پیشرفت بیشتری دارد ، لحن فیلم به چیزی بسیار تاریک تبدیل می شود. از نظر تئوری ، این انتخاب خوبی است. در مورد چنین موضوعی ناراحت کننده ، فقط می توان در داستان بسیار سبک و روشن بود. با این حال ، در این فیلم ، تغییر لحن خیلی آرام احساس نمی شود. در این مرحله ، با فرارهای غیرواقعی از مرگ و گفتگوی اساسی ، احساس هیجان انگیز استاندارد استودیویی شروع می شود. در این مرحله از فیلم لحظاتی وجود دارد که آن را از جدا شدن کامل از بقیه فیلم نجات می دهد ، مانند مارلا با استفاده از گرمکن هات داگ پمپ بنزین به عنوان بخاری شخصی.

توجه به جزئیات در این فیلم قابل اغماض نیست. مدل موی مارلا همانند گفته های او تیز است. کت و شلوارهای رنگ روشن او کاملاً متناسب و متناسب است و نشان دهنده وسواس شخصیت برای متقاعد کردن مردم به چیزی است که او نیست. مسیناشخصیت شخصیت او با لباس های کلنل سندرز esque او افزایش می یابد. طراحی تولید نیز عالی است. دیوار تصاویر مارلا از مشتریانش بیش از دفتر قیم قانونی شبیه هیئت مدرک FBI است. همه جنبه های فنی پیش می رود بلاکسونداستان یک شگفتی سبک است.

من خیلی مراقبت می کنم: رزاموند پایک بسیار چشمگیر است
منبع: نت فلیکس

در نهایت آنچه باعث برجسته شدن فیلم می شود بلاکسونمشاهدات در مورد جرم. ما غالباً داستان هایی را درباره نحوه سو the استفاده سالمندان نمی بینیم ، چیزی که شایسته توجه ما است. این فیلم همچنین دارای یک دیدگاه فمینیستی است که با توجه به اینکه مارلا از نظر اخلاقی شخصیتی فاسد است جالب توجه است. او حتی به عنوان یک هنرمند موافق بر اساس جنسیت خود با موانعی روبرو می شود. این موضوع به بهترین وجه در مکالمه وی با مسینا ، چه کسی او را اصلاح می کند وقتی او به یک دکتر زن به عنوان “او” مراجعه می کند. او با ترکیبی از سرگرمی و عذرخواهی جعلی به تصحیح پاسخ می دهد و می گوید: “البته”. گرچه قطعاً مارلا برای ما ریشه نمی اندازد ، اما این چیزی است که بسیاری از افراد می توانند با آن ارتباط برقرار کنند ، مهم نیست که در چه زمینه ای هستید ، حتی ارتباط برقرار کنید.

من به آتعداد زیادی: نتیجه

به دلیل اکران دیرهنگام آن در فصل جوایز امسال ، بسیاری از دیدن آنها تعجب کردند پایک نامزد گلدن گلوب بهترین بازیگر زن – موزیکال یا کمدی شوید. اما اگر دیده اید من خیلی مراقبت می کنم ، شما می دانید که او لیاقت این کار را دارد و بیشتر. فیلمتقریباً از یک تغییر صدا رنج می برد ، اما بلاکسوندیدگاه هنوز به اندازه کافی رایج است که فیلم سرگرم کننده و روشن کننده است. این موضوع در ژانر جنایی آمریکایی جای جدیدی را ایجاد می کند و شما را به فکر فرو برد که واقعاً در راس این کشور قرار دارد.

چه احساسی داشتی خیلی مراقبم؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

من خیلی مراقبم در ایالات متحده در Netflix و در Amazon Prime در برخی از مکانها در 19 فوریه 2021 منتشر شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=D40uHmTSPew


سازمان دیده بان من خیلی مراقبت می کنم

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لانا استانتزاک

لانا استانتزاک دانشجوی دانشکده کلمبیا شیکاگو است که در رشته نوشتن خلاق با تمرکز در داستان های غیر داستانی تحصیل کرده است. سلیقه او در فیلم بسیار متنوع است و برخی از موارد مورد علاقه او شامل Singin ‘In The Rain ، Ex Machina ، Heathers و Ghostbusters است.

صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟

صفحه به صفحه ستونی است که اقتباس های ادبی را در مکالمه با مطالب اصلی خود بررسی می کند. باشگاه کتاب خود را فراخوانی کنید و چند کاناپه تنظیم کنید ، ما در حال خواندن هستیم.

من هنوز تماشا نکردم عشق ، ویکتور، مجموعه دنباله فیلم عاشقانه نوجوانان همجنسگرا 2018 ، عشق ، سیمون. اما وقتی امیدوارم که رفتار سریال با ویکتور بهتر از این فیلم با سایمون باشد.

این فیلم اثری فعال مخرب نیست. مانند رمان بزرگسال جوان که از آن اقتباس شده است – برنامه Simon Vs The Homo Sapiens، نوشته شده توسط بکی آلبرتالیعشق ، سیمون جدی است به روشی که تعداد کمی ازدختران متوسط فیلم های دبیرستان هستند. در یک مصاحبه برای PFLAG ، مدیر گرگ برلانتی نحوه برخورد او با فیلم را حدس می زند: “همه لیاقت عشق دارند”.

این اخلاق در راه مشهود است عشق ، سیمون به شخصیت های خود نزدیک می شود. در حالی که اکثر انرژی آن معطوف به سایمون و به تصویر کشیدن مبارزات او با همجنسگرایی آشکار در جامعه ای با همجنسگرائی ریشه دار است ، لحظات کمی همدلی را برای بازیگران حامی خود نیز پیدا می کند. این فیلم به موضوعاتی مانند زندگی پرتنش در خانه ابی سوسو ، مسائل عزت نفس نیک آیزنر یا احساس جدا شدن غیرقابل قضاوت از دوستانش لیا بورک می پردازد. هر کس شایسته است داستان خود را بشنود. “همه لیاقت عشق دارند.”

صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟
منبع: فاکس قرن بیستم

اما جایی که فیلم دست و پا می زند ، نحوه نشان دادن این عشق است. قبل از رمان نویس شدن ، آلبرتالی به عنوان مشاور دبیرستان کار می کرد ، و بخشهایی از سیمون در مقابل، به ویژه مواردی که سایمون به دلیل رابطه جنسی خود به عنوان یک همجنسگرا با دیگران سازگار است ، به عنوان توصیه ای که وی ممکن است به دانشجویان واقعی داده باشد ، خوانده می شود. از سایمون و نه از خواننده خواسته می شود کسانی را که با او بدرفتاری می کنند ببخشد ، حتی اگر عذرخواهی کنند.

این فیلم به عنوان قطعه ای از نمایشگاه هالیوود ، با مجموعه قواعد متفاوت داستانگویی مقید است آلبرتالی، کسی که فدیه را ترجیح می دهد ، حتی اگر این فدیه لزوماً سزاوار نباشد.

مارتین آدیسون

که در عشق ، سیموندر مورد ما ، از ما خواسته شده است که رستگاری باجگیر سایمون ، مارتین آدیسون را بپذیریم. اهرم مارتین در برابر سایمون ایمیل هایی است که وی با هم قلم خود ، یک دانش آموز همجنسگرای محصور در دبیرستان ، که با نامزد آبی “Blue” رد و بدل کرده است. پس از کمی بی احتیاطی از طرف سیمون (فراموش کردن ورود به سیستم از طریق ایمیل شخصی خود در دسکتاپ کتابخانه مدرسه) مارتین ایمیل ها را کشف می کند. مارتین به جای اینکه از سیستم خارج شود و در مورد رابطه جنسی سایمون مودبانه سکوت کند ، به جای آن ایمیل ها را از صفحه نمایشگر گرفته و تهدید می کند که آنها را به صورت آنلاین ارسال می کند مگر اینکه سایمون به او کمک کند با دوست خود ، دانشجوی جدید انتقال ، ابی سوسو ، ارتباط برقرار کند.

این رمان و فیلم هر دو تلاش زیادی می کنند تا تأکید کنند که مارتین از شدت کامل تهدید خود نمی فهمد. مارتین – بدیهی است که با تهاجمی دگرجنس گرا – احساس می کند باید برای سیمون روشن کند که او “علاقه ای به او” ندارد و پیشنهاد می کند که سیمون باید با برادرش قرار ملاقات بگذارد زیرا “آنها هر دو همجنسگرا هستند”. کمبود همدلی مارتین در کل نشان داده شده است ، و از این رو می تواند درونیات سیمون را به دلیل جنسیت او کاهش دهد. از آنجا که سیمون به مردان علاقه مند است ، مارتین تصور می کند که به هر مردی علاقه مند خواهد بود ، فرضیه ای که نحوه جذب را فراموش می کند و تصور آن در زندگی واقعی بسیار رایج است.

صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟
منبع: فاکس قرن بیستم

مارتین در رمان توضیح بیشتری می دهد (جزئیاتی که شاید از نظر تاکتیکی در این فیلم حذف شده باشد) ، اعتراف می کند که از زمان بیرون آمدن برادرش ، والدینش “معامله بزرگی” از آن کرده اند ، پرچم های غرور را برافراشته اند و سعی در خانه خود را تا آنجا که ممکن است دوستانه همجنسگرا کنند بین خطوط این جمله روشن است: او از نظر جنسی برادرش احساس می کند از نظر عاطفی درگیر است و آن را در سایمون بیرون می کشد.

آنچه او نمی تواند در نظر بگیرد این است که چرا والدینش از این طریق “معامله بزرگی” انجام می دهند. والدین مارتین می دانند که بیرون آمدن چیزی است که کودک را آسیب پذیر می کند. همراهی با این عمل ترس از این است که عشق بی قید و شرط والدین در تمام مدت مخفیانه مشروط شده باشد. شرطی بودن عشق هرگز در زندگی مارتین تهدید نشده است ، بنابراین او همدلی با برادرش ، یا سیمون ، یا به طور کلی تجربه همجنسگرایی ندارد.

بنابراین ، مارتین برای خواننده / تماشاگر فیلم دگرجنسگرایان جایگزین است ، قوس خود را – جایی که او از سیاه نمایی سیمون به حمایت از او می رود – همان چیزی است که قرار است آنها را ببندند. همانطور که مارتین همدلی با سایمون را می آموزد ، آنها نیز چنین می کنند.

همدلی با گذشت برابر نیست

سخت ترین قسمت از برنامه Simon Vs The Homo Sapiens و عشق ، سیمون، به ویژه به عنوان یک خواننده / تماشاگر همجنسگرا وقتی است که مارتین از سایمون به مدرسه برود. این ضرب و شتم برای قوس های شخصیت سیمون و مارتین ضروری است ، البته اولی متوجه می شود که دروغ چه درد بزرگی (چه خودش و چه دیگران) دارد ، و دومی متوجه می شود که با سیاه نمایی سیمون را چه غم و اندوهی به او وارد کرده است. هنوز هم صحنه ای که سیمون به مارتین می گوید ، “من تصور می کنم کسی است که تصمیم می گیرد چه موقع و چگونه و چه کسی می داند ، و چگونه می توانم آن را بگویم ، این چیزی است که فکر می کنم مورد من باشد” ، هضم سخت است.

از همان لحظه انجام این کار مشخص است که مارتین پشیمان است که سایمون را در مقابل کل مدرسه فرار کرده و از سایمون می خواهد که او را ببخشد. اما مانند بیرون آمدن ، این نیز انتخاب سایمون است که چه کسی را ببخشد و برای چه چیزی. سایمون عذرخواهی را رد می کند. مارتین همدلی را آموخته است ، او دیگر کسی را بیرون نخواهد آورد ، اما این واقعیت او را تغییر نمی دهد. برنامه Simon Vs The Homo Sapiens قوس شخصیت مارتین را حل می کند و می فهمد که بهترین کاری که می تواند برای او انجام دهد این است که دیگر در زندگی اش دخیل نباشد و از طریق ایمیل به او می گوید:

“و من حسادت می کنم که چگونه دختری مانند ابی می تواند اینجا نقل مکان کند و از بین همه دوست شود با شما دوست شود ، و شما در حال حاضر دوستان زیادی دارید ، و من فکر نمی کنم شما حتی یک معامله بزرگ هم داشته باشید … فقط گفتن که به نظر می رسد این کار برای شما خیلی آسان است و شما باید بدانید که واقعاً خوش شانس هستید … کاملاً لیاقت آن را دارید. شما شخص بسیار خوبی هستی ، اسپیر و شناختن تو خیلی جالب بود. اگر می توانستم دوباره این کار را انجام دهم ، شما را با دوست داشتن سیاه نمایی می کردم و این کار را رها می کردم. “

عشق ، سیمون قوس شخصیت مارتین را به گونه دیگری حل می کند. این روایت ، همانطور که در رمان اتفاق می افتد ، به اوج خود می رسد ، سیمون از آبی خواست که در کارناوال محلی با او ملاقات کند ، با این امید که معاشقه آنلاین آنها بتواند به یک عاشقانه واقعی تبدیل شود. در ابتدا ، Blue نشان نمی دهد ، و سیمون نگران است که او را لرزاند ، که مارتین با انتشار نامه های الکترونیکی ، او را برای همیشه ترساند. در آخرین ثانیه ، آبی می رسد و آنها بوسه می زنند – این فیلم به شیوه فیلم های عاشقانه ملودرام است.

صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟
منبع: فاکس قرن بیستم

این فیلم یک تغییر اساسی در نحوه نمایش این سکانس از وقایع ایجاد می کند. قبل از رسیدن بلو ، سیمون بلیط چرخ و فلک را تمام می کند (سواری که او از آبی خواست تا با او ملاقات کند) و به نظر می رسد که پنجره اش را از دست داده است. درست قبل از اینکه سوار شود ، مارتین به طرف او می دود و بلیط های خود را به او پیشنهاد می کند ، به عنوان نوعی عذرخواهی – به عنوان فدیه.

این رستگاری ، سایمون را تابع مارتین می کند. سیمون بار دیگر تابع هوی و هوس خود است و به حسن نیت خود اعتماد می کند. در حالی که مارتین یک نیروی برای خوب است تا بیمار ، پویایی او با سایمون یکسان با پویای آنها در هنگام سیاه نمایی است. مارتین بازخرید می شود ، اما این به هزینه سیمون تمام می شود. از نظر تئوری سیمون می تواند بلیط ها را رد کند و فرصت دیدار با بلو را از دست بدهد.

اما این واقعاً مهم نیست. پس از اینکه سیمون صریحاً به او گفت گم شود ، مارتین با ارائه بلیط ها ، مجدداً خود را در وضعیت قرار داده است.

در حالی که قصد مارتین خوب است ، معنای اساسی آن هر چیزی است ، زیرا او فقط درس خود را به سطحی ترین نوع آموخته است. در سطح ذاتی ، او به سیمون احترام نمی گذارد. اگر همدلی وجود داشته باشد ، فقط تا حدی گسترش می یابد که باعث می شود مارتین احساس کند آدم بدتری است ، نه همدلی به خاطر همدلی.

نتیجه گیری: پایان خوش ، اما برای چه کسی؟

یک فیلم هالیوودی باید مخاطبان گسترده تری از یک رمان را جذب کند. هزینه ساخت فیلم به مراتب بیشتر از هزینه چاپ کتاب است. به عنوان شخصیت جایگزین برای بیننده دگرجنسگرایانه ، منطقی است که تصویر شخصیت مارتین را نرم کنیم. اکثر علاقه مندان به سینما دگرجنس گرا هستند ، شما نمی خواهید آنها را به عنوان شرور تلقی کنید.

مسئله این نیست که آنها قوس مارتین را تغییر دادند ، بلکه نحوه کار را تغییر دادند. بعید است که گرگ برلانتی (خود یک مرد همجنسگرای آشکار) ، یا هم نویسندگان فیلم ، ایساک آپتکر و الیزابت برگر، تصمیم گرفت فیلمی بسازد که شخصیت های همجنسگرای خود را با هزینه آنتاگونیست دگرجنس گرایانه کوتاه تغییر دهد ، اما این همان اتفاقی بود که افتاد.

برلانتیشعار نوشتن فیلم به ویژه مناسب است. بله ، “همه لیاقت عشق دارند” ، و بخشش بیان نهایی عشق است. اما این فیلم یکی از دروس اساسی مواد اصلی خود را درک نمی کند. سیمون مجبور نیست که آن بخشش را فراهم کند ، و نه آن عشق ، به خصوص به کسی که دیه عشق خود را نگه داشته است.

آیا احساس می کنید مارتین آدیسون لیاقت لحظه رستگاری خود را دارد یا نه؟ در نظرات زیر بحث کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده Jun Li از DRIFTING

به عنوان دنباله ای برای اولین کارگردانی خود در سال 2018 برای ردیابی، جون لی بار دیگر یک قطعه جذاب از سینمای معاصر هنگ کنگ با ایجاد کرده است رانش. این فیلم بی خانمانی و اعتیاد در منطقه را بررسی می کند و این کار را با صداقت و گرمی انجام می دهد. رانش اولین نمایش جهانی خود را در جشنواره بین المللی فیلم روتردام در سال 2021 برگزار کرد و لی صحبت کرد استعلام فیلم در مورد فیلم قابل توجه او

ویلسون کوانگ برای استعلام فیلم: بیایید با صحبت در مورد سوابق روزنامه نگاری شروع کنیم. چگونه این روند خلاقیت شما برای این فیلم بازی کرد؟

جون لی: خوب ، من اولین بار وقتی دانشجوی روزنامه نگاری بودم با جامعه ارتباط برقرار کردم و وقتی ترخیص در خیابان اتفاق افتاد ، مقاله نوشتم. من در سال 2012 برای مصاحبه با آنها رفتم و گزارش این حادثه را گزارش کردم. پس از آن ، کارهای زیادی انجام دادم و به خارج از کشور رفتم. وقتی در سال 2016 به هنگ کنگ برگشتم ، به دلیل یک پروژه فیلم متفاوت دوباره به آنجا رفتم. این در مورد جامعه بی خانمانها نبود ، بلکه در مورد یک پزشک چینی بود که برای درمان آنها به خانه های مردم رفته بود. و در یکی از آن بازدیدها متوجه شدم که آنها از چوب زیادی برای ساخت خانه استفاده کرده اند. آنها نرده هایی را در اطراف منطقه زندگی خود ساخته اند و بسیار سینمایی بود. بنابراین من شروع به نوشتن یک فیلمنامه از سال 2018 کردم ، و اینگونه ایده این پروژه به وجود آمد.

و آیا این سابقه روزنامه نگاری از نظر مصاحبه با افراد بی خانمان یا روند تحقیقات کلی کمک کرده است؟

جون لی: من نمی دانم ، زیرا من دقیقاً نمی دانم چه چیزی از مدرک روزنامه نگاری کسب می کنید. من از یک رویکرد بسیار انسانی و تمرکز بسیار بزرگ بر نحوه انتقال داستان استفاده کردم ، در حالی که به سوژه های شما آسیب نرساندم. بنابراین این مهمترین بخشی بود که روند ساخت فیلم من را آگاه کرد.

فهمیدم. می توانید در مورد لوکیشن فیلم صحبت کنید؟ مخصوصاً برای مخاطبانی که ممکن است جغرافیای هنگ کنگ را آنچنان بلد نباشند و زمینه اجتماعی گسترده تری از موقعیت فیلم چیست.

ژوئن لی: بنابراین بیشتر صحنه ها در شام شوی پو فیلمبرداری شده است و حتی وقتی نتوانستیم در محل اصلی فیلمبرداری کنیم ، مکانی نزدیک به آن و هنوز در امتداد راهروی غربی پیدا کردیم. گاهی اوقات زاغه هنگ کنگ محسوب می شود ، بنابراین یک منطقه بسیار متراکم با تعداد زیادی تقسیم و واحد در ساختمان های قدیمی است. اما در عین حال ، در حال تغییر است. در امتداد خط ساحلی ، کانکس های بسیار گران تر وجود دارد که به سمت داخل شهر می روند.

جالب است زیرا به نظر می رسد این نوع جابجایی و آرام سازی در همه جای دنیا اتفاق می افتد. چیزی که مرا مورد توجه قرار داد واقعیت فیلمبرداری فیلم در اعتراضات هنگ کنگ بود. و بدیهی است که ما در فیلم چنین چیزی را نمی بینیم ، اما آیا اعتراضات بر روند تصویربرداری شما تأثیر گذاشت؟ آیا برنامه هایی برای درج برخی از موارد در فیلم نیز وجود داشته است؟

ژوئن لی: از نظر لجستیکی سخت بود زیرا ما فیلم را در ماه نوامبر فیلمبرداری کردیم. در کل اعتراض شدیدترین ماه بود ، بنابراین مشکلات لجستیکی وجود داشت زیرا در آن زمان جاده های اصلی مسدود شده بودند. اگر در کاولون زندگی نمی کردید رسیدن به مکان سخت بود. من در کاولون زندگی می کنم ، اما بسیاری از بازیگران این کار را نکردند ، بنابراین ادامه دادن و تمرکز بر روی چیز دیگری غیر از آنچه در هنگ کنگ اتفاق می افتد بسیار سخت بود. اما در عین حال ، مکث کردن کارها برای ما کاملاً غیرممکن است ، بنابراین مجبور شدیم شرایط را بسیار متناسب کنیم. و اکنون آرزو می کنم که اعتراض را به فیلم شلیک کنم ، اما این کار را نکردیم زیرا فکر می کردم این یک داستان 2012 است. اما در واقع مهم نیست زیرا داستان ها امروزه نیز اتفاق می افتند. بنابراین حتی اگر این دادخواست در سال 2012 بود ، بازپرداخت هنوز هر چند ماه یک بار اتفاق می افتد.

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده Jun Li از DRIFTING
دریفت (2021) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم روتردام

از نظر بازیگران فیلم ، فرانسیس نگ یکی از بازیگران محبوب من در تمام دوران است ، بنابراین دیدن او در چنین نقشی خوب بسیار خوب بود. فیزیکی ، حالات چهره و همه چیز در مورد شخصیت او بسیار خاص بود. آیا شما دو نفر برای رسیدن به آن اجرا با هم همکاری کرده اید یا او فقط در صحنه حاضر شده و به روش خودش اجرا کرده است؟

جون لی: خوب ، من فکر می کنم ما واقعاً خیلی آماده سازی نکرده ایم. اما هر زمان که او در صحنه فیلمبرداری ظاهر می شود ، در کنار سایر خوابهای خیابانی می خوابد ، زیرا آنها فقط در بلوک دیگر قرار دارند. بنابراین او می دید که چگونه آنها در خیابان مواد مخدر مصرف می کنند ، و فیزیکی بودن آن را می بیند ، و همچنین تمام مستندهایی را که برایش فرستاده ام تماشا می کند. فکر می کنم نحوه صحبت او واقعاً شبیه یکی از افرادی است که من ملاقات کرده ام. اما ما در مورد روش او در مورد شخصیت خیلی بحث نکردیم. فکر می کنم او وقتی در صحنه فیلمبرداری ظاهر شد ، درست بود.

و چگونه کار کردن با بازیگران پیشکسوتی مانند Ng ، Loletta Lee و Tse Kwan Ho در کنار برخی از بازیگران جوان و جدیدتر (سسیلیا چوی ، ویل اور ، پاک هون چو) کار می کرد؟ آیا فهمیدید که مجبور هستید زمان بیشتری را با بازیگران جوان تر سپری کنید و آنها را در طی مراحل مربیگری کنید؟

جون لی: در واقع وقت زیادی برای آماده شدن برای نقش های آنها نداشتیم. اما دو نفر از آنها تجربه صحنه ای زیادی دارند که بسیار متفاوت است زیرا آنها مایل به بداهه پردازی و نشاط بیشتر آن هستند. این یک کیفیت بسیار مهم برای کل بازیگران است زیرا بسیاری از کارها در صحنه بداهه ساخته شده بودند و آنها توانایی این کار را داشتند.

آیا بداهه پردازی در فیلم همیشه برنامه ریزی شده بود؟

ژوئن لی: همه چیز اتفاق افتاده است ، و من فقط مرتب می غلتم ، مانند آن صحنه که آنها اعتراض می کردند. بنابراین در فیلمنامه ، در طول مصاحبه با فرانسیس نگشخصیت ، بعد از اینکه همه چیز را گفت ، متوقف شد و صحنه در آنجا متوقف شد. اما بعد او دوباره شروع به داد زدن شعار کرد و سطر دیگر را فراموش کرد ، اما در واقع آن را فراموش کرد. و بعد تسه کوان هو، بازیگر نقش استاد ، خط دیگر را برای او تکرار کرد و سپس او دوباره داد زد. سپس مددکار اجتماعی دوباره شعله را زرد کرد و همه آن بداهه بود ، اما همه آنها نسبت به آنچه دیگران انجام می دادند توجه داشتند.

در هنگ کنگ فیلم هایی درباره بی خانمانی و اعتیاد وجود داشته است ، اما همه آنها از نظر اجتماعی بسیار آگاه نیستند. وقتی برای ساختن قدم گذاشتید رانش، آیا شما همیشه در حال ساخت چیزی بود که واقعاً از نظر اجتماعی آگاه باشد؟

جون لی: فکر می کنم همیشه در ذهنم بود و شاید از سوابق روزنامه نگار من باشد. من فکر می کنم هر تصویر متحرک یک قسمت اجتماعی دارد ، بنابراین چیزی که همیشه نگران آن هستم. من کمتر به سبک علاقه دارم ، بنابراین دو فیلم در واقع بسیار متفاوت به نظر می رسند. اولین (ردیابی) بسیار طبقه متوسط ​​و بسیار بورژوایی به نظر می رسد. کل مجموعه و حرکت دوربین بسیار متفاوت است. اما من هنگام نوشتن این داستان می دانستم که با این نوع درمان جواب نمی دهد. بنابراین خیلی طبیعی است که نتوانم آن را به همان روش درست کنم. بنابراین بسیار متفاوت به نظر می رسد ، و موضوع بسیار متفاوت است. فکر می کنم بخاطر آن داستان ، همان چیزی است که من به عنوان کارگردان باید به آن دست پیدا کنم.

من می دانم که این یک فیلم در مورد اعتراضات هنگ کنگ نیست ، اما برخی از چیزهایی که این شخصیت ها می گذرانند تقریباً برخی از مواردی را که معترضان تجربه کرده اند (شامل) می کند. آیا این همان چیزی بود که شما برای دستیابی به آن تلاش می کردید ، به خصوص که می توانستید در هنگام فیلمبرداری فیلم اعتراض کنید.

جون لی: بنابراین فضای فیلم بسیار متفاوت از آنچه در فیلمنامه داشتم و پایان آن متفاوت است. در ابتدای مراحل نوشتن ، آخرین قسمت فیلمنامه آنجا نبود. بحثی درمورد اینکه اگر آنها متوقف شوند یا ادامه دهند چه اتفاقی خواهد افتاد ، که بعد از تابستان 2019 نوشته شد. بنابراین من فکر می کنم کلماتی که از این زمان از هنگ کنگ بیرون می آیند ، کمی متفاوت از قبل از اینکه ما الان در مکان دیگری هستیم

جشنواره بین المللی فیلم روتردام 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده Jun Li از DRIFTING
دریفت (2021) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم روتردام

کمی تغییر دنده ، چه نوع فیلم هایی را در حال بزرگ شدن تماشا کردید؟

جون لی: البته من فیلم های هنگ کنگی زیادی تماشا کردم. اما در حال بزرگ شدن ، بسیار متفاوت است زیرا من در تماشای بسیاری از فیلم های تجاری بزرگ شدم. اما بعد در دانشگاه ، شروع به تماشای فیلم های مختلف از مکان های مختلف کردم. فکر می کنم یکی از تأثیرگذارترین موارد برای من بود کن لوچفیلم ها ، و دیگری بود اسپایک لی‘S. و استنلی كوان بیش از حد ، اما به روشی دیگر ، زیرا به روشی عجیب و غریب بود. همچنین وجود دارد آن هوی. بنابراین وقتی بزرگ شدم ، واقعاً چیزی را که دوست دارم ترجیح نمی دهم. فقط برای معاشرت به سینما می رفت و بعد از دانشگاه بود که واقعاً سعی کردم فیلم های مختلفی را پیدا کنم که واقعاً دوستشان دارم.

و فکر می کنید چگونه در آینده سینمای هنگ کنگ جای می گیرید؟ به طور خاص در چارچوب اینکه مخاطبان بین المللی عمدتاً سینمای هنگ کنگ را با افرادی مانند وونگ کار وای ، جانی تو ، آن هوی و فقط طبقه قدیمی فیلمسازانی که از منطقه آمده اند ، شناسایی کرده اند.

جون لی: این س aال را زیاد از من پرسیده اند ، اما همیشه در یک زمینه متفاوت ، زیرا مردم همیشه نگرانند که سینمای هنگ کنگ مانند گذشته نباشد و دیگر هرگز اینگونه نخواهد بود. اما همه در حال تقلا هستند و صنعت رو به کاهش است و معمولاً در این زمینه از من س askedال می شود. این بسیار متفاوت است ، زیرا ما از یک زمینه فیلم متفاوت هستیم. فیلمسازان نسل من ، ما از یک زمینه اجتماعی آگاهانه برخورداریم. این فقط مربوط به سال 2019 یا 2014 نیست (یعنی اعتراضات اخیر) ، بلکه از اسکله کوئین در سال 2008 شروع می شود. ما بسیار متفاوت از نسل قبل هستیم. بنابراین بسیاری از ما رویکرد انسان گرایانه تری را به یک داستان ترجیح داده ایم. همچنین به این دلیل که پول نداریم و اکنون با رقابت زیادی روبرو هستیم. در گذشته ، فقط ما بودیم ، اما اکنون همه کارهای خوبی دارند ، بنابراین چگونگی همگام شدن با آن بسیار مهم است. اما من فکر می کنم هنگ کنگ مخاطبان خاص خود را دارد ، بنابراین ما هرگز فکر نمی کردیم که چه کسی وارد چه جشنواره جشنواره ای شود. اما اکنون ، مردم از این موضوع آگاه تر می شوند ، زیرا ما دیگر کار زیادی نداریم.

آیا اکنون نمایش در جشنواره های بین المللی فیلم همچنان در ذهن سینماگران است؟

جون لی: اگر بگویم برایم اهمیتی ندارد صادق نیستم. من اهمیت می دهم ، اما در عین حال ، می خواهم فیلمی را ضبط کنم که مورد توجه مخاطبان محلی قرار گیرد. که جذابیت گسترده ای دارد. در عین حال ، آنها دارای برخی از لبه هایی هستند که فیلم های تجاری اصلی ارائه نمی دهند. این همان چیزی است که من هنگام ساخت 2 فیلم آخر خودم به آن فکر می کردم. برای همیشه نیست ، در آینده ممکن است کار دیگری انجام دهم. اما در این دو فیلم گذشته ، سعی کردم کاری را انجام دهم که درباره آن زیاد صحبت نشده است ، به روشی و به روشی که مردم خیلی راحت آن را درک کنند. بنابراین وقتی با بسیاری از برنامه نویسان صحبت می کنم ، آنها می گویند که این یک فیلم کاملاً محلی است ، برقراری ارتباط با مخاطبان بین المللی کار سختی است زیرا نحوه روایت یک داستان بسیار “چینی” است. بنابراین این اتفاق می افتد و من از آن آگاه هستم ، اما به نوعی من هنوز سعی می کنم هر دو کار را انجام دهم. اما گاهی اوقات این اتفاق نمی افتد بنابراین به عنوان یک فیلمساز ، شما باید انتخاب کنید که می خواهید به چه نوع بازاری وارد شوید. چه نوع فیلم هایی می خواهید بسازید و چه نوع فیلم هایی می خواهید این زمان خاص را بسازید و از آن آگاه باشید.

تحقیق فیلم از جون لی برای وقت خود تشکر می کند.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN

تنش در لایل میچل کوربین جونیورها هندی وحشی حداقل قابل لمس است ، و نمره روشن کننده فیلم توسط گاوین بریویک کمک می کند تا تجربه سینمایی به عنوان تجربه ای تاریک و جذاب جذاب شود. با شروع فعالیت موسیقی خود به عنوان گیتاریست ، دوباره آسیب دیدگی مچ دست را کارگردانی کرد بریویک در سالهای دانشگاه به کلاسهای آهنگسازی موسیقی رفته است. همین امر باعث شد تا وی سرانجام در زمینه امتیازدهی فیلم به تحصیل بپردازد ، و از آن زمان خود را به طور مداوم در صنعت برای تعدادی از پروژه های بسیار موفق کار می کند. این شامل Netflix است زندگی مستند سریال مستند ، طب مکمل و جایگزین و نامزد جایزه اسکار فیلم کوتاه برادرزاده ام امت. بریویک با فیلم Inquiry در مورد مشارکت او در هند سرخپوش در جریان نمایش آن در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 صحبت کرد.

ویلسون كوانگ از تحقیق فیلم: آیا می توانم علاوه بر علاقه مند بودن به موسیقی ، سینپیل را بزرگ كنم؟

گاوین بریویک: بله ، پدر من یک سینفر بسیار بزرگ است. و وقتی 13 سالم بود ، می خواستم برای یک دقیقه کمی فیلم ساز باشم ، اما همیشه سینفر بودم. من حتی در دوران دبیرستان سی دی موسیقی متن داشتم و قبلاً آهنگسازان فیلم مورد علاقه زیادی داشتم. من فقط به توانایی های خودم اطمینان نداشتم که آن را به عنوان یک حرفه دنبال کنم تا اینکه بعداً آن را مطالعه کردم.

آیا آهنگسازان خاصی در زمینه امتیازدهی فیلم وجود داشتند که شما آنها را جستجو می کردید ، یا در نهایت به عنوان الهام بخش شما بودند؟

گاوین بریویک: منظورم این است که آهنگساز فیلم مورد علاقه من بالای سرم است جانی گرینوود، که احتمالاً فقط به طور کلی یکی از آهنگسازان مورد علاقه من است زیرا او موسیقی باورنکردنی کنسرت می نویسد. او با یک آهنگساز باورنکردنی لهستانی دیگر همکاری کرده است ، کریستوف پوندرکی، و آنها واقعاً کارهای جالبی انجام دادند. و بعد دوست دارم جون برایون چه کسی عشق پانچ-مست و درخشش ابدی یک ذهن پاک. من هم دوست دارم نقطه Oneohtrix هرگز (دانیل لوپاتین) ، که گل زد وقت خوش و نگین های تراش نخورده. میکا لوی شخص دیگری است که واقعاً صداهای جدید ایجاد می کند. من فقط فکر می کنم که همه این آهنگسازان و روند آنها برای به ثمر رساندن امتیاز بسیار غیر سنتی است و فکر می کنم فیلم هایی که آنها در حال کار هستند نیز مرزها را می شکنند. احساس می کنم که آنها در تلاشند تا راهی جدید را به چنین سبک آهنگسازی متراکم و متمرکز بر روند ، ایجاد کنند. همه پیشینیان این کار را به همان روش انجام داده اند و اکنون با استفاده از فناوری ، ما می توانیم کارهای مختلفی انجام دهیم و این صداهای جدیدی را ایجاد می کند.

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

من قطعا می بینم که در هندی وحشی، جایی که به یاد می آورم موسیقی متن فیلم به دلایل مختلف بسیار چشمگیر بود. اما یکی از دلایل آن وجود موسیقی متن زیادی در این فیلم بود. این یکی از فیلم هایی است که به نظر می رسد بیشتر اوقات موسیقی وجود دارد. من تصور می کنم انجام این کار بسیار دشوار بود؟ از نظر برخورد با نمره این فیلم از نظر رویکردی چه بود؟

گاوین بریویک: بنابراین در ابتدا ما موسیقی کمتری داشتیم ، و گاهی اوقات فقط رفت و برگشت می کردیم ، مثل این که “آیا ما به موسیقی بیشتری نیاز داریم؟ آیا ما به کمتر احتیاج داریم؟ ” روند اولیه این امر این بود که مدیر ، لایل، فیلم نامه را برای من ارسال کرد. او متن را برای من ارسال کرد و سپس من 10 قطعه یا فقط از روی کلمات موجود در صفحه نوشته شده نوشتم. و اینگونه بود که در واقع کار را بدست آوردم. چه زمانی لایل فیلم را ضبط کرد ، او به موسیقی که من نوشته بودم گوش می داد ، و سپس هنگامی که شروع به ویرایش فیلم کرد ، از آن به عنوان نمره دما استفاده می کرد. و صادقانه بگویم ، این موارد در فیلم باقی نمانده و در واقع خیلی خوب کار نکرده اند ، اما ایده های زیادی به ما داده است. این روش غیر سنتی ما برای رسیدن به امتیاز بود ، که واقعاً هیجان انگیز بود زیرا اولین بار است که چنین کاری می کنم. اما این کار سخت است زیرا این یک فیلم واقعاً سنگین است و احساس می کنم ما می خواستیم که با تاریکی فیلم تعادل برقرار کنیم.

و فقط از نظر خود دگرگونی ، تفاوت اصلی آنچه که در ابتدا از خواندن فیلمنامه تا امتیاز نهایی که در فیلم می بینیم تهیه کرده اید ، چه بود؟

گاوین بریویک: فکر می کنم بسیاری از آهنگ های ابتدایی تاریک تر بودند. اولین غریزه ما داشتن این امتیاز آزمایشی ، ریز و درشت بود. ما تحت تأثیر قرار گرفتیم ترنت رزنور و آتیکوس راس… کار از بسیاری از دیوید فینچر فیلم ها. ما دوست داشتیم جانی گرینوودکار در شما هرگز واقعاً اینجا نبودید، و همه این نمرات واقعاً بدخلق است. من فکر می کنم که آن چیزها واقعاً جالب بودند و ما بعضی از موارد را برای لحظاتی در فیلم نگه داشتیم ، اما وقتی یک قدم عقب رفتیم ، متوجه شدیم که برای Makwa (شخصیت فیلم) بسیار همدل هستیم و واقعاً سعی می کنیم با تصمیمات او همدردی کنیم ، ما به نمره احساسی بیشتری احتیاج داشتیم. و اگر در تمام طول راه تاریک بود ، ممکن است فقط یک صدا باشد. فقط پیچیده نبود. نمره فقط برای من دو بعدی بود و دقیقاً همان کاری را می کرد که روی صفحه می بینیم. من فکر می کنم که نمره باید مونولوگ درونی باشد ، بلکه باید کاری انجام شود که دقیقاً روی صفحه نباشد. در غیر این صورت ، فقط به مخاطب می گوید که چه فکری کند.

هر زمان که مردم در مورد امتیاز یک فیلم صحبت می کنند ، اغلب درمورد اینکه چگونه ممکن است مخاطبان را مجبور به تفکر یا احساس روش خاصی کنند اظهارنظر می کنند ، در حالی که برخی اینطور نیستند. من فکر می کنم نمره شما برای هندی وحشی مطمئناً در مورد دوم قرار می گیرد ، بنابراین هنگام ساختن چیزی در ذهن شما چه می گذرد؟ آیا می خواهید از یک محیط خاص یا احساس خاص استفاده کنید یا اینکه آگاهانه از آن دوری می کنید؟

گاوین بریویک: منظورم این است که در واقع چیزی است که قطعاً توسط کارگردان اطلاع داده می شود. من می گویم که بحث در مورد آن بسیار مهم است ، اما با این وجود ، برخی از کارگردانان واقعاً قابل تفسیر هستند. فکر می کنم همیشه سعی می کنم چیزی را پیدا کنم که روی صفحه نیست. من فکر می کنم که همیشه ممکن است بعد چهارمی یا لایه دیگری در داستان وجود داشته باشد که امتیاز بتواند آن را اضافه کند. بنابراین به عنوان مثال در این فیلم ، یک صحنه در اولین اقدام وجود دارد که ماکوا در حیاط مدرسه است و با نگاهی تهدیدآمیز به جیمز نگاه می کند ، بچه ای که بسیار به او حسادت می کند. بنابراین من فکر می کنم اگر یک امتیاز تاریک در آنجا وجود داشته باشد ، فقط با حالت چهره او متناسب است و با عصبانیت و حسادت او متناسب است. اما ما در حال حاضر می بینیم که او احساس تاریکی می کند و ناراحت است ، بازیگران از قبل به ما چنین گفته اند. آیا روش دیگری وجود دارد که امتیاز بتواند چیز دیگری بفروشد ، این که ماکوا احساس می کند از نظر عاطفی فراموش شده است یا اینکه ماکوا این همه ضربه را از زندگی سو ab استفاده در خانه دارد؟ حدس می زنم که به دنبال زاویه دیگری برای افزایش یا ایجاد عمق هستم ، بنابراین روند کار من معمولاً به همین ترتیب است.

Sundance 2021: مصاحبه با آهنگساز Gavin Brivik از WILD INDIAN
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

این واقعاً جالب است. شاید بتوانیم در مورد نحوه ثبت واقعی امتیاز صحبت کنیم. من می توانم اشتباه کنم ، اما به نظر می رسد ترکیبی از سازهای تلفیقی و سازهای ارکستر وجود دارد؟

گاوین بریویک: سخت بود ، زیرا به طور واضح با همه گیری ، ما در پایان ضبط یک ارکستر زهی از راه دور در بلغارستان ، از همه مکان ها را انجام دادیم. یکی از دوستان من ، او برای آهنگساز دیگری کار می کند که این گروه ارکسترال را داشت ارکستر جلسه صوفیا در بلغارستان آنها بسیاری از کارهای بزرگ هالیوود را انجام می دهند ، از جمله تاج در Netflix. و من دوستی داشتم که خیلی با آنها کار کرده بود ، بنابراین او به من وصل شد و ما خوش شانس شدیم زیرا آنها در شرف قفل شدن دوم بودند و ما واقعاً عصبی بودیم که نمی خواهیم ضبط کنیم. اما این ترکیبی از ارکستر جلسه صوفیه و آهنگهای من از استودیوی خودم.

وقتی صحبت از فیلم های مربوط به مردم بومی می شود ، احساس می کنم گفتمان های زیادی وجود دارد – و نه لزوماً انتقاد – در مورد اینکه چگونه این فیلم ها همیشه جنبه تاریک تاریخ بومی را نشان می دهند. و فیلمی مانند هندی وحشی قطعاً با موضوعات جدی روبرو می شود و همچنین می تواند بسیار تاریک باشد. آیا در مورد زمینه گسترده تر فیلم های بومی و اینکه این فیلم خاص چگونه است ، بحثی با لایل داشتید؟

گاوین بریویک: قطعاً بسیار ارگانیک بود. من فکر می کنم با تمام جنبه های تاریخی فیلم بومی و به تصویر کشیدن مردم بومی ، لایل کاملا واضح بود که ما چنین کاری را در امتیاز انجام نمی دهیم. او نمی خواست از سازهای متناسب با فرهنگ استفاده کند ، بنابراین هیچ طبل ، فلوت یا وسایلی مانند ماکت نمی خواست. اما او چند قطعه بومی در آنجا دارد که در واقع گروه پسر عموی او هستند. و یک آهنگ اعتباری در حال پایان است ، و سپس یک صحنه وجود دارد که تدو (شخصیت دیگر فیلم) یکی از آهنگ های پسر عموی خود را از طریق بلندگوهای ماشین بازی می کند. اما این قطعات ترکیبی است ، نوعی آهنگ موسیقی دژتیک. اما تا آنجا که موسیقی پیش می رود ، در واقع این فقط یک قطعه شخصیت بود.

از آنجا که هم روی فیلم های مستند و هم داستانی کار کرده اید ، بزرگترین تفاوت بین روند امتیازدهی چیست؟

گاوین بریویک: این یک س questionال بزرگ است ، و من سعی خواهم کرد که تعبیر کنم. چیزی که در مورد مستند و غیر داستانی وجود دارد این است که شما باید به عنوان آهنگساز بدانید که این بسیار واقعی است. هیچ حس سینمایی افزایش یافته ای وجود ندارد و این فکر ناخودآگاه وجود شما را دارد. شما می توانید احساسات بالاتری داشته باشید ، و می توانید با کمی ترفندهای فیلم از بین بروید. من فکر می کنم نمره هنوز هم می تواند کمی بیشتر باشد به این معنا که شما قادر به کنار آمدن با آن هستید ، اما شما نمی توانید مانند یک نمره مارول در یک مستند داشته باشید. و شاید این به مستند بستگی داشته باشد ، اما در بسیاری از مواقع احساس می کنم موسیقی مستند بسیار ظریف تر و گاهی اوقات تقریباً صدا طراحی شده است که همیشه در هر لحظه از میکروسکوپ به ثمر نمی رسد. گاهی اوقات ، این یک روحیه است و برخی از آنها فقط یک موتور کوچک هستند ، مانند ریتمی که شما را با یک مکالمه طولانی حمل می کند. به طور واضح مستندهایی وجود دارد که بسیار بلند هستند و گاهی اوقات می خواهند از این نوع امتیاز بزرگ برخوردار شوند. و من فکر می کنم که مستندساز مدرن همیشه در تلاش است تا خطوط را محو کند ، اما در تجربه خودم می گویم ، من معمولاً در مستندها بسیار ظریف تر و دقیق تر عمل می کنم. با روایت می توانم خیلی بیشتر با ساز و کار بیرون بیایم و کمی بیانگر باشم.

تحقیق فیلم می خواهد از گاوین بریویک بخاطر اختصاص دادن وقت برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تریلر ZACK SNYDER’S JUSTICE LEAGUE

این دومین حضور تیم نهایی DCEU در است لیگ عدالت زک اسنایدر.

نه ، شما قبلاً این فیلم را ندیده اید. خوب ، ممکن است قسمتهایی از آن را دیده باشید ، اما همانطور که همه ما می دانیم زک اسنایدر قادر به تکمیل فیلمی نبود که برای اولین بار در سالها ساخته بود. این تقصیری از خود او نبود و به دلایل واقعاً غم انگیزی بود ، که باعث می شود دوباره از فیلم دستپاچه شده درخواست مجدد شود.

تریلر ZACK SNYDER'S JUSTICE LEAGUE
منبع: HBO Max

در ظاهر طرح همان خواهد بود. این یک گروه از ابرقهرمانان را دنبال می کند که سعی دارند قطعات را پس از مرگ سوپرمن در داخل جمع کنند Batman v Superman. بتمن تصمیم گرفته است كه برای پر كردن خلا v باید یك گروه تشكیل شود ، بنابراین وی Wonder Woman ، Aquaman ، Cyborg و The Flash را برای دفاع از زمین در برابر Steppenwolf گرد هم می آورد.

از آنجا که این گسترش نسخه 2017 است (شامل صحنه های بلااستفاده ، CGI فراوان و عکاسی کوتاه) و بازسازی نیست ، همه بازیکنان همان حالت باقی می مانند. بن افلک، گال گدوت، هنری کاویل، جیسون موموآ، ری فیشر، و عزرا میلر ستاره به عنوان تیم عنوان. این به سادگی است اسنایدر دید واقعی برای فیلم ، و در طول 4 ساعت و سالها در ساخت ، امیدوارم که دوباره ارزش آن را داشته باشد.

لیگ عدالت زک اسنایدر توسط زک اسنایدر و ستاره ها بن افلک، گال گدوت، هنری کاویل، جیسون موموآ، ری فیشر، و عزرا میلر. از 18 مارس در HBO Max در آمریکا منتشر می شود و همزمان با VOD در سراسر جهان عرضه می شود.

آیا مجدداً از تیم ابرقهرمانی بازدید خواهید کرد؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش برای تبدیل شدن به یک خانم گربه دیوانه است.

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده

پنجمین جشنواره سالانه فیلم مست در بردفورد ، انگلیس ، در نوامبر گذشته به پایان رسید و 9 روز با 79 فیلم کوتاه اجرا شد. اگرچه بیماری همه گیر جشنواره را به صورت آنلاین امسال مجبور کرد ، اما به صورت حضوری ، DFFB به مکان های محلی برای م componentلفه “مست” و فیلمسازان بین المللی برای بخش “فیلم” اعتماد می کند. اما مسمومیت واقعی در DFFB و جشنواره خواهرانش ، Drunken Film Fest Oakland ، از سینما ناشی می شود. امسال ، شش شورت برنده تاجگذاری شده در DFFB نمایانگر یک فیلم پرشور ، چندفرهنگی و در بعضی مواقع عجیب و غریب است ، از فیلم های قمار گرفته تا ویدیو های موسیقی گرفته تا شیر مادر که دنیا را سیل می کند.

هال (جسیکا بارکلی لاوتون)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
اتاق نشیمن (2019) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

ورود به دادگاه کن متراژ ، جسیکا بارکلی لاوتونمختصر به دنبال ماسایوکی (ماساکی آوی) ، یک مرد ژاپنی بیکار و میانسال که روزهای خود را صرف قمار می کند. وقتی به خانه می رسد ، برنده های خود را از مادرش پنهان می کند (سونوکو کامئوکا) در کیسه Ziploc زیر سینک ظرفشویی مانند او آخر هفته گمشده. او فکر می کند که او هنوز هم یک کار روزانه دارد ، بنابراین او باید منبع درآمد خود را تحت فشار نگه دارد.

چراغ های نئون و سالن های پاچینکو غالب هستند هال. تحریک بصری و باله چراغ ها و بازتاب ها ما و ماسایوکی را به درون خود می کشاند و به ما کمک می کند تا بفهمیم چرا او تمام روز خود را به قمار استعفا داده است. لاتون و فیلمبردار الکس کاردی آن رقص مست کننده چراغ ها را با خانه محدود و کم نور ماسایوکی کنار هم قرار دهید ، جایی که نمای نزدیک و تاریک فضای داخلی او را پوک و پژمرده نشان می دهد. منظره صوتی به همان اندازه محرک (طراحی شده توسط گونای دمیرچی) شبیه صدای هجوم خون در گوش شما است ، یا مانند فشار بی نظیری که بر شما وارد می شود ، مانند ماسایوکی زیر آب است.

لاتون می دهد هال جذابیت نئون و محیط سیگار سال فیلم جنایی دهه 1940 آمریکا. عوارض آرام یاسوجیری اوزوفیلم ها و زمین بازی پلاستیکی ویم وندرستوکیو-گا رفته اند ، و لاتون کشور را به منظره ای مه آلود و غیرقابل پیش بینی ، فاقد صمیمیت جسمی و عاطفی تبدیل می کند. هنوز هم ، همانطور که ماسایوکی در شهر سرگردان است ، لاتون لایه های بیشتری از ژاپن و قهرمان داستان افسرده او را لایه برداری می کند. هال غوطه وری و مبتکرانه است ، و همیشه ما را با عجیب و غریب جدیدی از طراحی ، ویرایش صدا ، موسیقی یا اجرا شگفت زده می کند که سورئالیسم و ​​نشاط عمدی را به داستان غیرمعمول می افزاید.

اسطوخودوس (اندرو بال شاو)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
اسطوخودوس (2020) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

چه زمانی اندرو بال شاورا اسطوخودوس شروع می شود ، بلافاصله به نام خود را با یک سوراخ رویایی بیدار با تن های بنفش زندگی می کند. یک زوج جوان در مزرعه ای از گیاهان اسطوخدوس با ساندویچ های شراب قرمز و پاسترامی ، هر کدام از آنها قرمز یا آبی پوشیده اند و یک فیلتر یاس بنفش یک حالت گل گلی به آسمان می دهد. این مرا به یاد می آورد خورخه ژاکومفیلم فلورس ، که توسط این فیلتر ظالمانه بنفش نیز کنترل می شود ، در مورد مردم جزایر آزور گرفتار طاعون گلهای ادریسی است. گرفتاری در اسطوخودوس ، اگر چه،یک ذهنیت است – Fern Gledhill (لیبی واتیس) به زوال عقل مبتلا است ، و در ابتدای داستان ، دخترش (کارولین ولا) در حال بررسی این است که آیا او را در یک مرکز مراقبت قرار دهیم؟

ولا و واتیس پر کردن اسطوخودوس با درد و جوش خوردن ، و اجرای صادقانه و آرام آنها تصور یک مراسم خاکسپاری را ایجاد می کند. توپ-شاواسکریپت حتی فراهم می کند ولا مداحی Fern ، که او از آشپزخانه تحویل می دهد در حالی که مادرش در اتاق دیگر نشسته است ، بی خبر. اما این ریچارد کالینز چه کسی می سازد اسطوخودوس آواز خواندن– او به خاطر موسیقی معتبر است ، و او و ویولن سل مت هاوک تصویر را به ویژه سکانس های رویایی را با نمره دلخراش و دلخراش بیمار پر کنید. این فیلم تقریباً دیوار به دیوار امتیاز گرفته است اما ثانیه ای از آن را از دست نمی دهم.

یک درام سینک ظرفشویی که با پاتوس مغزی تزریق شده است ، اسطوخودوس خوشبختانه فقط در این مورد متوقف نمی شود ، تلاش برای نشان دادن چیزی بیش از بحران پزشکی در هسته فیلم ، نگاه کردن به تاریخچه از دست دادن سرخس است. و عجیب ، گرچه درام تا پایان واقعاً برای من کارساز نبود ، اما یک لحظه واقعاً دردناک و محکم در انزجار فیلم وجود دارد که پیدا کردم ویرانگر. شاید این امتیاز باشکوه باشد ، یا شاید اجتناب ناپذیر پایان باشد. سرنوشت Fern ما را گریه می کند ، سکانس های رویایی به طرز منظمی در یک جزر و مد حل می شوند ، و ما در پایان با کنایه از همه چیز ، بونگ جون هورا مادر – مادر بزرگ ما به تنهایی با موسیقی غیر دیژتیک در یک زمینه بادگیر می رقصد.

سال ربات (ایو گلی)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
Year of the Robot (2019) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

سال ربات ، یک مستند فرانسوی کوتاه درباره نوآوری فناوری در یک خانه سالمندان ، اولین کارگردانی دکتر تبدیل شده به عکاس خبری است ایو گلی. جفت عالی با اسطوخودوس ، همانطور که هر دو اثر تخریب ذهن انسان و تلاشهای ما برای کند کردن این فروپاشی را ترسیم می کنند.

جلی در واقع هیچ اطلاعاتی درباره محیط یا شرایط فیلم نشان نمی دهد ، اما کمی از گوگلینگ (و a.) 2018 نیویورک تایمز قطعه) نشان می دهد که بیش از 1000 نفر از این روبات ها ، به نام Zora به نام شرکت خود ، ZoraBots ، برای چندین سال وجود داشته و به خانه های سالمندان و بیمارستان های سراسر جهان فروخته شده اند. به نظر می رسد فقط یک زورا در وجود دارد جلیخانه است ، اما فرض کردن آن آسان است. ما هرگز سایر کادر پزشکی را نمی بینیم ، این فقط یک ربات است و حضور مداوم در زندگی ساکنان دارد.

همانطور که زورا سالمندان را با ورزش ، آواز ، رقص و چکرز درگیر می کند ، سال ربات مانند علمی تخیلی احساس می شود ، مانند ربات و فرانک یا WALL-E ولی جلی Doc را بالینی و ظریف نگه می دارد ، با نورپردازی شدید ، کادربندی گسترده ، یک حالت کاملاً مشاهده ای که از ما می خواهد کمتر روی ربات تمرکز کنیم و بیشتر به رابطه آن با ساکنان بپردازیم. ربات در مراقبت از آنها به کودکی تبدیل می شود ، و آن را دوست دارند یا از آن متنفر هستند (و به نظر می رسد تعدادی از ساکنان از آن متنفر هستند) ، زورا زندگی را برای این ساکنان به گونه ای که به نظر می رسد چیز دیگری نیست ، به ارمغان می آورد. این یک کودک برای آموزش ، مراقبت و توصیه است ، اما همچنین مربی ، مددکار و شریک رقص آنها است.

صحنه های موسیقی فیلم هنگامی که زورا ضبط گروهی از سالمندان ناهار خوری را با ضبط “Non، je ne sorry retien” که با آن تقلید می کند ، یا بعداً هنگام رقصیدن با یک زن Parov Stelar مسیر. او وقتی رقص می کند که 20 سال از او گذشته است به شخص دیگری تبدیل می شود ، اما به محض اینکه آهنگ تمام می شود و زورا سعی می کند مکالمه کند ، زن دور می شود ، ساکت و کمی خجالت می کشد.

کفش های خوب (جاناتان لارنس)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
Nice Shoes (2018) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

معاشرت retrofuturist پر می کند کفش های زیبا ، یک موزیک ویدیو برای آهنگ alt-funk توسط تامی مک، شامل بومن ASHE. ویدیو با یک ریف شروع می شود منطقه گرگ و میشسکانس افتتاحیه و صداگذاری نمادین ، ​​و سپس با سر و صدا به مخلوط منابع فیلم می رود. ماک، که همچنین ستاره است ، با مأموران به سبک سیاه برای گرفتن یک بیگانه از منطقه 51 مبارزه می کند ، سپس با استفاده از TARDIS فرار می کند – نگاه کنید ، این ویدیو منطقی نیست ، و شعرها نیز که با اگزیستانسیالیسم معاشقه می کنند (” در پایان روز ، شما می گویید / من همه چیز هستم و هیچ چیز نیستم)) اما همیشه با توجه به “شما کفش های خوبی دارید” عقب می افتید.

حلقه های درام ، خراش های ضبط شده و ریف های فلزی مسیر را لنگر می اندازند لارنسویدیوی ماراتن را از طریق ده ها منبع فیلم و تلویزیون برگزار می کند ، که فقط برخی از آنها را درک کردم. (مورد علاقه من وقتی است ماک به ساعتش نگاه می کند و از آن کارگر ساعت است کلان شهر فشار دادن دستها.) هر مرجع ، باشد منطقه 9 یا بیگانه، مجموعه ای از چالش های نورپردازی ، مناظر و فیلمبرداری را به ارمغان می آورد لارنس ناخن ها ، زیرا او نه تنها مجبور است تقلید کند ، مثلاً بیگانهسبک بصری است ، اما همچنین با بقیه موزیک ویدیو حقیقت را حفظ کنید.

کفش های خوب با مصرف گرایی و یک جشن پرشور و وحشی از فرهنگ گیک وسواس دارد. TARDIS ، Blade Runner فضای داخلی ، بوکارو بنزای راهپیمایی کنید ، حتی لرزش های مربوط به دهه 90 آهنگ نشان دهنده یک انحراف بدون سر و صدا و لذت است ، مانند فرهنگ پاپ وقتی که حال حاضر ما طاقت فرسا است ، فضای امنی است. شاید بعداً آواز “کفش های خوب” منطقی باشد – شما یک جنگ ستارگان مجموعه جعبه ، شما یک پشته وینیل نیروانا دارید ، کفش های خوبی دارید. همه این چیزها نشان دهنده جهانی است که می توانید به آن فرار کنید.

بشارت (روزانا كوئلار)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
The Announcing (2018) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

روزانا کوئلارآوانگارد بشارت در قلمرو مریخی در جهان دیگر است. دو شخصیت آن یک دختر جوان بلوند است (سامانتا هوفر) و یک قوی تقریباً برهنه که بازیگر و موسیقی دان آلمانی او را بازی می کند راملسناف. چشم انداز همه ساوانا و شن و ماسه بی حاصل است ، و راملسنافبا رنگ سفید و خاک پوشانده شده است ، که مرا به یاد مرکزیت رنگ بدن اوچر در فرهنگ بومی استرالیا می اندازد. هیچ گفتگویی وجود ندارد

نه تنها عملکرد و منظره صوتی شوم آن بیگانه است ، بلکه حتی نحوه حرکت دوربین نیز دارای خاصیت اثرگذاری است. این فیلم یک فیلم طولانی و دو دقیقه ای طول می کشد و فیلمبردار است توماس اسوالددوربین بر روی شخصیت ها سر می خورد (احتمالاً روی یک بازوی شیب دار قرار دارد) اما برای گرفتن عکس از نزدیک حرکت می کند تا فقط برای یک شوت از راه دور کاملاً بیرون بکشد.

کاری که توسط ویم وندرس، هدفمند مبهم است ، اگرچه عنوان اشاره به ظاهر گابریل به مریم مقدس دارد. یکی ، نمی دانستم چه خبر است ، اما پیدا کردم بشارت سرگرم کننده احتمالاً به همین دلیل سختی فیلم و سر و صدای ناگهانی تیتراژ بدون اینکه هرگز خودش را توضیح دهد جسورانه است ، و ای کاش فیلم های بیشتری جرات فیلم های مغزی بدون مصالحه و کوتاه را داشته باشند – هر دو به این دلیل که نمی دانم این به اضافه 10 دقیقه کار می کند یا نه فیلم و به دلیل یک نگاه اجمالی سریع به کوئلارجهان می تواند تمام قدرت فیلم سازی او و سوررئال بودن داستان را بدون بزرگنمایی بیش از حد تقطیر کند.

مادر و شیر (آمی لیندولم)

جشنواره فیلم مست Bradford 2020: شش شورت برنده
Mother and Milk (2019) – منبع: Drunken Film Fest Bradford

انیمیشن فنلاندی مادر و شیر با تولد آغاز می شود ، و کودک صورت کمی چروکیده و بینی دکمه ای دارد. اما برای مدت طولانی زیبا نیست – کودک گریه می کند ، پزشکان هجوم می آورند و اسکراب های مادر را باز می کنند تا از طریق شیر مادر به او شیر دهند و هیچ شیری از آن خارج نمی شود. از این صحنه آغازین بی ضرر ، سیل اضطراب ناشی می شود – به معنای واقعی کلمه ، همانطور که مادر شروع به شیردهی می کند ، پستان او از ریختن شیر متوقف نمی شود.

استرس مادر شدن به زودی با شرایط آخرالزمانی روبرو می شود و هنگامی که شیر مادر او خانه را پر می کند و سپس شهر را دفن می کند ، به وحشت ناپسندی تبدیل می شود و او و شوهرش از طریق ماسوره (یا در این مورد ، مضراب) تشک می زنند. آسمان تاریک می شود و انیمیشن دیستوپی بیشتری به خاکستری تبدیل می کند مادر و شیر می شود ، اما نویسنده-کارگردان امی لیندولم لطف و سبک بودن را در کل حفظ می کند. انیمیشن روغنی به سبک پاستل (انیماتور اصلی است سانی لاهتینن) ، همراه با عدم گفتگو و تأکید بر حرکات سریع و مضراب ، این را تضمین می کند مادر و شیراضطراب هرگز بیش از حد طاقت فرسا نیست.

داستان دوباره تکامل می یابد ، از یک وحشت فاجعه به یک هذیان انتزاعی شگفت آور مادر قبل از مادرش مادرش را می بیند که او را تا سینه جارو می کند. ویلنی سیپالینمره متورم می شود همانطور که برای مادر مادرش و مادر مادرش اتفاق می افتد. هر نسلی از زنان به نسل بعدی زندگی می بخشند و از آن حمایت می کنند لیندولمشیر مادر را به عنوان ارز اساسی برای کل تجربه انسان در نظر می گیرد. این سکانس افشاگرانه و فیلم گسترده تر ، به طور کلی ، یکی از دلخوشی های جشنواره و یک تجربه عمیق و پیچیده است که از سبک جذاب و جذاب انیمیشن بهره می برد – یک پیوستار انسانی که کاملاً معامله و آیین شیردهی است. .

درباره جشنواره فیلم مست بیشتر بدانید اینجا.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست

با وجود همه گیری جهانی ، مردم هنوز در حال ساخت فیلم هستند. همه ما شنیده ایم یا خوانده ایم که رستاخیزها زنگهایشان را در گوشه و کنار خیابان به صدا در می آورند و از همه دراماتیک و پوچ می پرسند ، “آیا سینما از ویروس کرونا زنده خواهد ماند؟” بدیهی است که بقای آن ، به عنوان سنگ بنای بازار سرگرمی جهانی ، البته به شکل جهش یافته تضمین شده است. اینها ، همانطور که همه دوست دارند به ما یادآوری کنند ، زمانهای بی سابقه ای است ، و مشاهده در میان همه گیر شدن چگونگی تأثیر صنعت فیلم یکی از روشهای پیش بینی اینکه ما از کجا می رویم است.

با افزایش تعداد کشته ها ، بی کفایتی دولت و اقتصاد در حال سقوط ، ممکن است کمی بیش از حد احمقانه شما را نگران کند تا نگران سرنوشت سینما باشید. مانند ایستادن در آتش خانه و نگرانی در صورت پژمردگی گل مرواریدهای جلویی. اما سینما صدها هزار شغل را شامل می شود ، از هنرمندان استوری بورد گرفته تا انیماتورهای VFX گرفته تا کارمندان تئاتر ، و اکنون اشتغال آنها مستقیماً به بهبود صنعت جهانی فیلم بستگی دارد. اگرچه به دلیل تماشای هیچ قطره قطره ای اشک ریخته نمی شود گودزیلا در برابر کنگ در HBO Max برخلاف سینما ، تعطیلی ناشی از ویروس بنیان صنعت فیلم را متزلزل کرده و اگر به طور کامل از بین نرود ، راه های تولید ، توزیع و نمایش فیلم ها را به چالش می کشد.

نمایشگاه به سمت جریان پخش می شود

از نظر نمایشگاه ، جشنواره های فیلم مجازی به یک امر عادی تبدیل شده است. اما برنامه های سینمای مجازی ، امید اصلی بسیاری از تئاترهای خشت و خمپاره انداز که در طول همه گیری همه گیر برای جذب مخاطب تلاش می کنند ، کمتر از سیستم عامل های جریان در جذب مخاطب موفق بوده اند. نمایش های خانگی ، چه در جریان و چه از طریق سینمای مجازی ، جایگزین تجربه سینمای سنتی شده است ، به طوری که بسیاری از علاقه مندان به سینما ترجیح می دهند در آنجا بمانند و تماشا کنند مانک یا WW84 روی لپ تاپ هایشان به جای اینکه سلامتی خود را در سینما به خطر بیندازند.

کمک به این پدیده بسیاری از سیستم عاملهای جریان اصلی است که نیمی از آنها – HBO Max ، Disney + ، Apple TV + – فقط در 15 ماه گذشته شروع به کار کردند. انتشار VOD همان روز برای اجاره های چند میلیونی تضمین می کند که مردم تا زمان پخش واکسن به سینماها برنخواهند گشت.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
پشت صحنه “هیچ وقت برای مردن” (2021) – منبع: United Artists Release

در همین حال ، بیشتر ویژگی های اصلی تئاتر به فراموشی رانده شده اند. فیلم جیمز باند هیچ وقت برای مردن نیست ، یک زنگوله مطمئن برای زمان بازگشایی سینماها شش بار به تأخیر افتاده است. در زمان نگارش این فیلم ، 18 ماه پس از انتشار فیلم برای اکران ، به اکتبر موکول شد. با فرض بازگشایی سینماها در ماه اکتبر ، 19 ماه سالن تعطیل یا ظرفیت کمتری خواهد داشت. سالن های نمایش فیلم خشت و خمپاره در یک روند نزولی قرار دارند و پخش جریانی به سلطنت رسیده است.

همزمان با برپایی نمایشگاه ، ما شاهد آغاز یک سینمای واکنش پذیر COVID هستیم. از آنجا که بیماری همه گیر هنوز هم در بیشتر کشورهای جهان در حال پاره شدن است ، این آثار در حین تولید و در قفل بسته قرار می گیرند. مستند کوتاه مانند اینها کار می کند ماتی دیوپرا در اتاق من، Cinetracts ’20 پروژه و HBO چگونه با جان ویلسون ، و ویرایش های ویروس کرونا مانند 76 روز ، کاملاً تحت کنترل ، و تاج گذاری همه امیدوارند که بتوانند خود را به این افراد حساس تبدیل کنند. اما سینمای COVID اکنون با اولین پخش HBO Max از حالت کریزیالیس خود خارج شده است داگ لیمانرا قفل کردن، اولین فیلم هالیوودی درباره ویروس کرونا و قفل قفل که در قرنطینه تنظیم شده است. تقسیم بین جاه طلبی هنری و درآمدزایی در حال حاضر با سینمای COVID تیره و تار است و ما در حال دیدن این هستیم که چگونه نویسندگان و استودیوهای هالیوود در حال تصرف زمانهای خداخواهانه ای هستند که در آن زندگی می کنیم ، خواه این امر حقیقت ، سود یا ترکیبی خوشبخت از این دو

تولید در یک بیماری همه گیر

هیچ عکاسی در همه گیری آسان نیست ، و الکس گیبنیرا کاملا تحت کنترل ، یک مستند فیلم خبری درباره شش ماه اول همه گیری در ایالات متحده ، نگاهی اجمالی به این دنیای فیلم سازی COVID دارد. در پنج دقیقه اول فیلم ، یک موضوع مصاحبه درب ورودی او را باز می کند ، خم می شود و دوربین را برمی دارد. ما او را گویا از POV یک بسته آمازون می بینیم. او از دسته های دستگاه ، راحتی و نبوغ آن تعجب می کند. دکل دوربین یک مصاحبه شونده شخصی ضد عفونی کرده و درست در آستان او تحویل داده شد.

جیبنی سردردهایی را که در حال حاضر هر فیلمساز تجربه می کند ، اذیت می کند: هر بازیگر ، سوژه و خدمه نیاز به حباب ایمنی COVID دارد و هر چیزی که از بین حباب ها عبور می کند باید به دقت ضد عفونی شود. برخی از فیلم های کوتاه ، پروژه های مستند و سریال های مصاحبه با بودجه کم این روش را تحویل داده اند و دکل های دوربین آماده و حرفه ای ساخته شده و حرفه ای را به خانه بازیگران و سوژه ها تحویل می دهند ، که گاهی اوقات با کیت های روشنایی و صدا همراه است. اکنون به لطف LED هایی که دارای برنامه های هوشمند تلفن های هوشمند یا تبلت هستند ، می توان نورپردازی را از طریق سینماگران و گروه های روشنایی از راه دور کنترل کرد.

اما در مورد فیلمهای محبوب چطور؟ شما نمی توانید یک دوربین IMAX را به درب ورودی کسی تحویل دهید ، و کریس پرات قرار نیست در حیاط خانه اش فیلمبرداری کند. با توجه به موانعی که با مستندها و فیلم های مستقل در تلاش برای تولید با فاصله از نظر اجتماعی روبرو است ، جای نگرانی است که بدون توجه به تولید چادرها ، با تمام قطعات متحرک و تعداد ماموت اعضای خدمه ، تولید آنها ادامه دارد. هر چند همه اینها ایمن نیستند. بسیاری از فیلم های بزرگ ، از جمله بتمن ، جدید ماموریت غیرممکن، Netflix’s Western The Harder They Fall، و اولیویا وایلدسبک هری عکس نگران نباش عزیزم ، تولید را ادامه داد ، فقط به دلیل انقباض ویروس توسط بازیگران یا خدمه متوقف شد.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
پشت صحنه “Jurassic World: Dominion” (2021) – منبع: John Wilson / Universal Pictures and Amblin Entertainment

دنیای ژوراسیک: سلطه بزرگترین فیلمی است که مقررات دقیق COVID را وضع کرده است و با وجود تولید ویروس ، موفق به ادامه کار شده است و تولید آن را در نوامبر 2020 انجام می دهد. برای تحقق این امر ، بازیگران و خدمه قبل از رسیدن به صحنه باید به بررسی الکترونیکی درجه حرارت بپردازند و آنها سواب روتین داشتند آزمایش ها ، جلسات توجیهی ایمنی هر روز و مناطق دارای کد رنگی برای فاصله گرفتن از همه آنها. این امر به آن كمك كرد كه همانند یك تیم بزرگ ورزشی ، یونیورسال پیكچرز كلی یك هتل را در انگلیس برای شلیك اجاره كند. (در عین حال ، موارد COVID و مرگ و میر در انگلیس فقط از نظر نجومی افزایش یافته است.) این موارد مناسب است دنیای ژوراسیک: سلطه ، بخشی از حق رای دادن که در آن میلیاردرهای بصیر غیرمسئول به باز کردن پارکهایی مملو از گوشتخواران مردم خوار ادامه می دهند که به ناچار سست می شوند و ویران می شوند ، بیش از 14 میلیون دلار برای اقدامات ایمنی هزینه کرده اند تا چندین ماه را برای یک فیلمبرداری گران قیمت صرف کنند تا جهانی بتواند فیلم بزرگ دایناسور آن در تابستان 2022 در سینماها.

خوشبختانه تولیدات ایندی و کارهای مقیاس کوچک مانند جیبنیکمتر خواستار و از نظر اخلاقی مشکوک تر هستند. مطابق با تنوع، وحشت روانشناختی آینده ما نیاز داریم که یه کاری انجام بدیم فقط در 18 روز با حداقل خدمه فیلمبرداری خود را به پایان رساند. فیلم آینده دیگر ، بریدگی، فقط پنج روز را در صحنه گذراند و به همین ترتیب بودجه خود را برای آزمایش COVID و اتاقهای هتل برای بازیگران و خدمه اختصاص داد. فیلمسازان راهی برای گذران زندگی پیدا کردند.

میزبان ، Zoom call the Ghost movie که تابستان گذشته در Shudder اکران شد ،ایده آل افلاطونی را برای یک فیلم از نظر اجتماعی نشان می دهد. برنامه ریزی ، تولید و توزیع با کارگردانی در کل 12 هفته به طول انجامید راب ساوج ارتباط از راه دور با بازیگران و خدمه خود. هفت بازیگر اصلی با راهنمایی های انجام شده بدلکاری ها و تأثیرات خودشان را انجام دادند وحشی و تیمش

آیا ما حتی به فیلم COVID نیاز داریم؟

قبل از ادامه کار ، در نظر گرفتن این افراد مهم است نکن در واقع می خواهید فیلم های COVID-19 را ببینید. بسیاری از افراد ، از جمله من ، نمی خواهند تماشا کنند آناتومی گری کشتی بگیرد و از طریق شیوع ویروس کرونا گریه کند. بالاخره ما در آن زندگی می کنیم. همچنین می توانم تصور کنم که در تماشای جدید یک انحراف وجود دارد آناتومی گری اگر شما در زندگی واقعی یک کارگر پزشکی هستید ، و تلاش می کنید تا بیماران COVID را به طور شبانه روزی نجات دهید ، فقط برای بازگشت به خانه و تماشای ABC صرف میلیون ها دلار برای تکرار شرایط جهنمی کار خود در یک صحنه صدا با بازیگران زرق و برق دار که احتمالاً بیمه درمانی خوبی دارند .

کارگردان داگ لیمان، که کاملاً وحشتناک است قفل کردن من یک دقیقه دیگر می رسم ، هنگام ورود به پیش تولید فیلم او با همین مشکل روبرو می شوم: Do we even نیاز همین حالا فیلم های داستانی درباره COVID؟ “خیلی زود” چقدر زود است؟

در مصاحبه با لس آنجلس تایمز، لیمان بلافصل بودن را توصیف کرد قفل کردندر حال تنظیم است ، گفت: “این مانند ساختن فیلم در مورد جنگ ویتنام در طول جنگ ویتنام است. و این همان چیزی است که ما که قصد ساخت فیلم هایی درباره جنگ عراق را داشتیم احتیاط کردیم. به ما گفته شد ، “شما باید یک نسل منتظر بمانید تا بتوانید در مورد آن داستان بگویید.” و در بیشتر موارد ، ناصری ها درست هستند [in that] مخاطبان برای دیدن آنچه در اخبار شبانه خود می بینند تماشا نمی کنند. “

لیمانبه طور آشفته ای سعی در ساده سازی و ترسیم ارتباط با چیزی دارد که سابقه تاریخی ندارد. جنگ ، برای آمریکایی ها و بریتانیایی ها ، در سراسر جهان اتفاق افتاده است ، در مکانی دورتر که هرگز به آنجا نرفته اند و فقط در اخبار شب می توانند به آنجا سفر کنند. با COVID ، مرگ در اینجا ، در جوامع ما ، گاهی در خانه های ما اتفاق می افتد و تهدیدی برای بیرون رفتن در انظار عمومی ، دیدن خانواده و کار برای شما وجود دارد. لیمان در تلاش برای دراماتورژی کردن اخبار نیست ؛ او آنچه را که تمام زندگی ما طی یک سال گذشته بوده دراماتیک می کند.

در چند ماه گذشته شاهد افزایش پروژه های COVID بوده ایم. این شامل مایکل بیفیلم تولید شده پرنده آواز (که به لحاظ تکنیکی در آینده ای پر از بیماری کوویید تنظیم می شود و بنابراین واجد شرایط مقدماتی نیست که من در اینجا آورده ام … همچنین ظاهراً وحشتناک است). موارد دیگر شامل هیجان آسانسور یک شات کانادایی است تاج ، هیجان انگیز هندی ویروس کرونا، و کمدی-ترسناک زامبی های کرونا ، هیچ کدام را ندیده ام و احتمالاً وحشتناک است. در Sundance 2021 ، از سه پروژه همه گیر همه رونمایی شد: نانفو وانگمستند در همان نفس ، ایولی Gerbaseعاشقانه ابر صورتی ، و بن ویتلیرا در زمین در مورد همه گیری جهانی هیچ قانون محدودیتی وجود ندارد. اما بیشترین اعتراضی که ما در مورد این فیلم ها دیدیم ، یا قفل کردن، یا جدید آناتومی گری، مختصر “آیا خیلی زود است؟” در هر بازبینی و کمی دست انداختن خبرنگاران فیلم در توییتر.

پاسخ به دراماتژیک فاجعه بین المللی فعلی ما را با گفتمان فیلم های 11 سپتامبر مقایسه کنید. برای حذف صحنه هایی در مرکز تجارت جهانی ، فیلم های اصلی ویرایش مجدد شدند. دونی دارکو به دلیل صحنه سقوط موتور هواپیما ، در اکتبر 2001 کاملاً به خاک سپرده شد جیک جیلنهالسقف سالها تنها فیلمهای آمریکایی در پاسخ به 11 سپتامبر مستندهای سختگیرانه ای بودند ، دو مورد مایکل مور مفاصل ، و یک صحنه در اسپایک لیرا ساعت 25 پنج سال طول کشید تا اولین فیلم های مهم 11 سپتامبر در این زمان اکران شوند پل گرین گراسرا یونایتد 93 و الیور استونرا مرکز تجارت جهانی به فاصله چند ماه به نمایش درآمد. اکنون ، از نظر تعداد کشته شدگان ، تقریباً هر روز یازده سپتامبر در ایالات متحده داریم ، چه رسد به سایر نقاط جهان ، و لیمان یک سال تصور ، تصویربرداری ، ویرایش و آزاد کردن قفل کردن. فقط طول کشید خلیج و شرکت 11 ماه برای تولید و انتشار پرنده آواز

برخلاف 11 سپتامبر یا حتی جنگ ویتنام ، ویروس کرونا پدیده ای است که در بیشتر موارد قابل درک منطقی است. یک نظم علمی حاکم بر این بیماری و شیوع آن وجود دارد. تأثیر COVID در دنیای ما نیز وضعیتی چند وجهی است و به طور مداوم در حال تحول است ، وضعیتی که هیچ دو تجربه فردی برای آن یکسان نخواهد بود و همچنین پاسخ هر دو کشور به آن دقیقاً یکسان نیست ، فقط با مضامین جهانی مقابله با قفل کنترل می شود ، از دست دادن خانواده ، منزوی ماندن از عزیزانتان و قطع ارتباط با حالت عادی. یک واکنش ویروس کرونا ویرایش سینمایی باید گوشه هایی از جوامع ما را که بدتر از اکثریت طبقه متوسط ​​سفیدپوست بوده اند ، روشن کند. شاید چگونه این بیماری به طور نامتناسبی بر جمعیت اقلیت تأثیر گذاشته است ، یا اینکه چگونه کارکنان مراقبت های بهداشتی و سایر کارکنان خط مقدم علیه COVID مبارزه کرده اند.

اولین مستندهای COVID

76 روز ، یک مستند در مورد واکنش بیمارستان صلیب سرخ ووهان به شیوع ، سیستم بهداشت و درمان ووهان و کارگران خط مقدم آن را به تصویر می کشد. به ندرت می توانیم خارج از بیمارستان را ببینیم یا درباره مقامات چینی چیزی بشنویم. تمرکز ما فقط بر روی کارکنان و بیماران است.

عکس هایی از بزرگراه های متروک به طرز عجیبی پژواک می گیرند 28 روز بعد. این فیلم پرتره ای پر جنب و جوش از زندگی در ووهان را ترسیم می کند ، مکانی که در ذهن من پیش از این “صفر زمین” بود. این فیلم ، به تصویر کشیدن بیمارستان ، کارکنان و بیماران آن ، بیشتر با همه آنچه که ایالات متحده در مورد ووهان و واکنش این کشور به ویروس گفته اند ، مغایرت دارد – اینکه دولت توتالیتر چین برای مقابله با شیوع آماده بود ، قفل برای آنها فوری و همه جانبه ، که آنها می دانستند چه کار می کنند. این فیلم اسطوره ها را سرزنش می کند ، کادر پزشکی خود را شیر می زند و درک متقابل ما از دامنه ویروس کرونا را به چالش می کشد.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
“76 روز” (2020) – منبع: فیلم های مستند MTV

تاج گذاری، Ai Weiweiاسناد در مورد پاسخ COVID چین ، به طور مشابه روایت های آمریکایی در مورد چین را ناامید می کند. موزاییک این فیلم از افراد – پزشکان ، کارگران ساختمانی ، مادران و پسران – در ووهان زندگی می کنند و با COVID سر و کار دارند. 25 دقیقه اول دو موضوع ، یک فیلمساز فعال و یک دکتر را دنبال می کند. این فیلمساز نیمه شب از طوفان برفی عبور می کند تا به ووهان برسد ، در حالی که پزشک یک اتوبوس را در شهر پیاده می کند و در یک عکس ردیابی خیره کننده و چند دقیقه ای وارد ICU می شود. هر دو به قلب تاریکی سفر می کنند. این فیلمساز در این فضای شرورانه و تقریباً جهنمی قرار دارد ، جاده ای سیاه و سفید و دوده در مقابل او که مانند خاکستر برف را به شیشه جلوی خود می فرستد ، در حالی که دکتر در اعماق روده این بیمارستان حرکت می کند و از دیوار نوشته های شارپی عبور می کند. معماری چینی ، باب اسفنجی و پاتریک ، اژدها و پزشکان قهرمان. گفتگوی مستقیم در مورد بیماری همه گیر بسیار کم است و هیچ صدایی وجود ندارد. این برعکس است جیبنیرا کاملا تحت کنترل

ویوی خسارات انسانی این بیماری را به صورت مستقیم و غیرمستقیم به ما نشان می دهد – شکافی بین یک مادر و پسر ایجاد می شود زیرا تمام آنچه او می خواند اطلاعات نادرست است که توسط دولت پشتیبانی می شود. یک مرد بی خانمان نمی تواند ماهها از شهر خارج شود و مجبور است در پارکینگ ماشین زندگی کند. یک فیلمساز زندگی خود را به خطر می اندازد تا وارد خطرناکترین شهر جهان شود ، همه به دلیل COVID. یک زن می گوید: “سایه آن قلب ما را برای همیشه تاریک خواهد کرد.” هیچ یک از این فیلم ها به خصوص زیبا یا دلپذیر نیستند ، اما هر دو به یک اندازه فوری و واقعی هستند.

ریچارد درو، عکاسی که عکس معروف “مرد در حال سقوط” را در 11 سپتامبر ضبط کرده است ، می داند که فوریت و حقیقت کار برای غلبه بر حساسیت مخاطب چگونه است. وی گفت: “خوانندگان ما از طریق پست الكترونیكی و تلفنی تماس گرفتند و گله كردند كه نمی خواهند این چیز را از طریق ذرت صبحگاهی خود ببینند.” “این قسمت بسیار مهمی از داستان بود. این فقط یک ساختمان در حال سقوط نبود ، بلکه افرادی در این کار دخیل بودند. این امر بر زندگی مردم در آن زمان تأثیر می گذارد و فکر می کنم به همین دلیل یک تصویر مهم است. من مرگ این شخص را ثبت نکردم من بخشی از زندگی او را اسیر کردم. این همان کاری است که او تصمیم گرفت انجام دهد و من فکر می کنم که آن را حفظ کردم. “

اولین فیلم Lockdown Hollywood

تا آنجا که به روایت های خیالی در مورد همه گیری ، میزبان به همان اندازه اختراع می شود این هفت شخصیت هرکدام خانه های خاص خود را دارند که از آنها در یک موقعیت اجتماعی فاصله گرفته اند. idée fixe تماس زوم ظاهر فیلم را حکم می کند – اینگونه ارائه می شود که ما هشتمین عضو شوم تماس آنها هستیم ، در راستای سایر فیلم های “زندگی روی صفحه” مانند بی دوست و جستجوکردن، و به جای ویرایش سنتی ، فیلم در زمان واقعی اتفاق می افتد و در میان هفت فید بزرگنمایی قرار می گیرد. صدای صوتی تأخیر و ایراد دارد و فریم ها به طور مناسب افت می کنند. دوستان به طور تصادفی موجود بدخواهی را در خانه های خود آزاد می کنند و قالب تماس زوم ناراحت کننده تر می شود ، پنجره ای که نمی توانید از آن ببندید.

این همه جعبه های یک فیلم COVID را بررسی می کند: تماس های بزرگنمایی ، ماسک ، بحث در مورد وقایع فعلی و همه گیر ، مشروبات الکلی زیاد ، و تمرکز بر میزانسن طبیعی ، آشفته ، برانگیختن فرورفته ، حالاتی را که یک سال است در آن قرار داریم از نظر موضوعی نیز میزبان میخکوبش همه فیلم های COVID باید به نوعی با آن اضطراب ، سرخوردگی و وحشت زندگی همه گیر روزمره و تمثیل یک شیطان زوم تماس بگیرند همچنین ممکن است استاندارد طلا باشد. شیطان در این فیلم هرگز نامگذاری نمی شود ، فقط یک وحشت نامرئی در خانه هایشان ، در آستانه های خانه هایشان ، منتظر لحظه لحظه حمله خود است – تهدید بی چهره ، که همه فکر می کنند می توانند از آن بزرگتر باشند تا زمانی که نتوانند. میزبان از نظر آشنایی ترسناک و در عین حال نگران کننده است. این ممکن است یک فیلم شبح مستقل با ریز بودجه باشد ، اما شاید یکی از بهترین نمونه های فیلم سازی داستانی مدرن برای گرفتن تسخیرکننده باشد.

مقایسه کنید با قفل کردن، یکی از بدترین این اولین فیلم قفل ستاره دار هالیوود است که در سال های 2020 و 2021 تنظیم می شود، از جانب لیمان و فیلمنامه نویس استیون نایت. از آنجا که این فیلم بیشتر در یک مکان اتفاق می افتد و در مدت 18 روز فیلمبرداری شده است ، می تواند بودجه کمتری را رقم بزند ، جایی بین 3 تا 10 میلیون دلار. اما در حالی که محدودیت های تیراندازی اعمال شده است میزبان دلیل اصلی این فیلم وجود دارد ، با قفل کردن، احساس یک چالش دارد: می تواند لیمان و تیم بدون قرارداد COVID فیلم را بیرون می کشند؟ بیشترین اقدام سوم در یک فروشگاه شلوغ هارودز انجام می شود ، جایی که هیچ یک از موارد اضافی ماسک ندارند. و من انتظار دارم این فیلم درخشش یک محصول هالیوودی را حفظ کند لیمان و شرکت در آنجا از هیچ هزینه ای صرف نظر نکرد. به غیر از برخی تماس های بزرگنمایی ، قفل کردن هیچ ویژگی متمایزی در ترکیب تصویر یا قرارگیری دوربین ندارد تا نشان دهد این یک درام معمولی هالیوود نیست. و مطمئناً در میزانسن نیست ، که بیشتر از آنکه “بدحجابی” کار کند “دفتر بانکدار پر زرق و برق” است.

لیمان و شوالیهرا قفل کردن دلیلی برای وجود ندارد این فیلم در هنگام قفل شدن ویروس کرونا در انگلستان تنظیم و فیلمبرداری شده است. چیوتل اجیوفور و آن هاتاوی به عنوان یک زوج که به دلیل COVID-19 و در لبه ها از هم جدا می شوند و به دلیل اینکه هر دو تحمل ناپذیری دارند ، ستاره شوند و به ناچار سرقت جواهرات را به عنوان وسیله ای برای نجات رابطه ناموفق خود قرار دهند.

این یک نمونه نادر از بازیگران و اعضای گروه مشهور است که در حال حاضر اثری را قفل کرده اند حتی در انگلیس بلند نشده است و این بیماری هنوز ادعا می کند هزاران زندگی در روز فقط در آن کشور قفل کردن نیمه کاره بودن خیلی چیزهاست – یک کمدی ، یک عاشقانه ، یک درام ، یک دزدکی – اما مطمئناً “فیلمی نیست که ما در حال حاضر به آن نیاز داریم” ، هر معنای لغت این عبارت بی شکل چیست. خیلی طولانی ، خیلی باشکوه است و اصلاً شبیه یک فیلم ویروس کرونا نیست. خودنمایی آن همه من را عصبانی می کند. در زمانی که هیچ کس مطمئن نیست که “سینمای ویروس کرونا” چگونه باید باشد ، من می توانم این را به شما اطمینان بدهم قفل کردن اینطور نیست

به هر حال این فیلم به سختی با ویروس کرونا سرو کار دارد. در مورد اینکه چه کسی به این بیماری مبتلا است و یا چند مورد خطوط پرتاب وجود دارد هاتاویشخصیت چند هفته پیش علائم را نشان داد. بحث هایی در مورد ماسک زدن وجود دارد. و مطمئناً ، نعمت قفل کردن توسط ویروس کرونا تعیین شده است: دو عاشق سابق مجبورند با هم قرنطینه کنند حتی اگر تحمل یکدیگر را نداشته باشند. اما فیلم هرگز از این پیش فرض ها بازجویی نمی کند ، فقط گفتگوهایی راجع به جوجه تیغی و جلسات تجاری و سرنوشت در مقابل اراده آزاد و سوار شدن به دوچرخه و سوار شدن تا آنجا که جاده شما را می کشد ، انجام می دهد.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
Locked Down (2021) – منبع: تصاویر برادران وارنر و HBO Max

خدایا ، ثروتمندان را به من نشان ندهید که در طول COVID در تلاش هستند. هاتاوی نقش مدیرعامل را در فروش الماس به دیکتاتورها بازی می کند ، و اجیوفور، شخصیت راننده تحویل همه ، در خانه لوکس خود در لندن زندگی می کند. آنها از نوع مکانی که شما در کودکی رویای آن هستید – هنرهای زیبا ، حیاط پشتی ، تریاک در حیاط خانه. کاملاً منزجر کننده است و احساس شور و نشاطی در فیلم ایجاد می کند ، این که با حقیقت سخت قفل برخورد می کند ، کاملاً بی پروا است. و این حتی نیست واردشدن به چگونه شخصیت برجسته سیاه شخصیت با گذشته جنایی سایه است.

ویروس کرونا ویروس یک سال از زندگی ما را از ما گرفت و ماههای بیشتری طول کشید تا سرانجام واکسینه شویم. هیچ یک از دوستان من هیچ کاری انجام نداده اند ، هیچ انتخاب بزرگ زندگی ، هیچ دستاورد عظیمی نداشته اند. فقط زندگی در حال خلا شدن است. ما در اطراف خانه هایمان نشسته ایم و سعی می کنیم از پس این کار برآییم ، برای مشاغلی که نمی گیریم درخواست می کنیم ، ممکن است هنگام گرم شدن هوا به گشت و گذار در فواصل اجتماعی بپردازیم. آخرین کاری که می خواهم انجام دهم تماشای یک مدیر عامل اجرایی داغ و دوست پسرش برای یک دزدگیر الماس است. و فقط وقتی غیرقابل مشاهده است شوالیه tacks در یک شوخی در حال اجرا در مورد اجیوفورشخصیت که نان را از ابتدا می پزد ، حتی وقتی این تماس مجدد پایان می یابد ، توهین آمیز تر است. هاتاوی آردش را از او پنهان کرد ، هاها آنها 2 میلیون دلار ثروتمندتر هستند. یک روز ، بقیه ما 1400 دلار چک تسویه حساب دریافت می کنیم.

شورت کوتاه مستند برای یک سال همه گیر

هیچ روایت سنتی درباره ویروس کرونا ، حتی یک داستان تخریب گرایانه در مورد ویروس کرونا ، آنچه ما در حال حاضر از سینمای روایت نیاز داریم را برآورده نمی کند. سینمای کرونا ویروس به نابودی روایت نیاز دارد. بی توجهی به زمان خطی ، پایان ، ایمنی و در نهایت مخاطب. این چیزی است که من را ناراحت می کند قفل کردن، این است که مثل همه چیز طبیعی ظاهر می شود

منتقد بلژیکی دیرک لاوریت در سال 1970 نوشت كه “صنعت فرهنگ” سینما ، همراه با بقیه فرهنگ عامه ، “در دست نخبگانی است كه بر اساس بیگانگی و بیگانگی عمل می كنند.” وی همه سینما را “صنعت فرهنگ” توصیف کرد و گفت که همه فیلم ها به عنوان یک کارکرد اساسی با ایدئولوژی های متنوع تجارت می کنند. اگرچه بعضی از فیلم ها دوست دارند قفل کردن و کاملا تحت کنترل ، برای من بیشتر شبیه کارهای یک مجتمع فرهنگی – صنعتی است تا کارهای کوتاه فرم تجربی. و این نوعی تولید است که در حین قفل کردن من را مجذوب خود می کند.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
بخش “فریدریش” از “Cinetracts ’20” (2020) – منبع: Su Friedrich / Wexner Center for the Arts

فیلم کوتاه تنها حالت (علاوه بر این ، تصور می کنم ، پورنوگرافی و وبلاگ نویسی) باشد که در آن یک نفر با دوربین و حداقل بازیگران یک امر عادی است. من مطمئن هستم که تعداد زیادی شورت داستانی وجود دارد که فیلمسازان بی باک در حین قفل شلیک می کنند ، اما فیلم های کوتاه مستند احساس می کنند که استخوان های بسیار برهنه و ضروری ترین هستند. یک دیدگاه و چشم انداز روشن و منفرد.

قسمت آخر HBO چگونه با جان ویلسون یک نمونه عالی از سند کوتاه است که اسلاید ما را به خاموشی کامل و فروپاشی سیستم های سرمایه داری جهانی می کشاند. این مجموعه بر روی خالق تمرکز دارد جان ویلسوناضطراب ها و ناجورمردی های اجتماعی ، و قسمت ها معمولاً با یک سفر جاده ای بزرگ ، افراد ناجور و برخوردهای ناراحت کننده به پایان می رسند ، اما با قفل کردن ، او قطع می شود ، تنها ، جایی که نمی تواند به خانه برگردد ، اما خودش می تواند ریزوتو بپزد.

Cinetracts ’20 پروژه فقط ویروس کرونا را بررسی نمی کند. این مجموعه ای از فیلم های کوتاه غیر داستانی از 20 فیلمساز در سراسر جهان است ، از کلمبوس گرفته تا قاهره. مجموعه ای که هست تماشای آنلاین رایگان، انعکاس آثار سینمایی پروژه ای از سال 1968 ، زمانی که فیلمسازان فرانسوی دوست دارند ژان لوک گدار و کریس مارکر از سینما برای پاسخ به اعتراضات مه 1968 در پاریس استفاده کرد. نیمی از پروژه 2020 به COVID ، نیمی دیگر به اعتراض ، نژادپرستی سیستمی و ناآرامی های مدنی اختصاص دارد. بوچرا خلیلیتصویر کارگران اعتصابی بهداشت و درمان در پاریس دنبال می شود آسمان هاپینکاقطعه خلق و خوی باران خورده در ویسکانسین ، که یک مرغ پرنده را از پنجره به هنگام پیمایش متن تماشا می کند ، هر واقعه تاریخی را که در 9 ژوئیه اتفاق افتاده است ، به ما می گوید.

این پروژه با ارائه طیف متنوعی از صدا و سوژه ، به طریقی که می تواند چند فیلم بتواند با بحران های جهانی دست و پنجه نرم کند. این بیماری همه گیری هایی را که فراموش کرده ایم به ما یادآوری می کند – مالاریا در آفریقا ، استثمار مردم بومی در استرالیا و پاک کردن کارگران بهداشتی آفریقای جنوب صحرای صحرا در بلژیک.

جایی که Cinetracts ’20 گسترش می یابد ، ماتی دیوپرا در اتاق من قراردادها فیلم کوتاهتصرف می کند دیوپمصاحبه با مادربزرگش ، منزوی کردن از خود است ماجی چند ماه قبل از مرگ او. “این ضبط ها در اتاق نشیمن آپارتمان وی در پاریس انجام می شود ، جایی که او تنها 20 سال در آنجا زندگی می کرد ،” دیوپ می گوید ، هم به عنوان یک تهدید وجودی و هم یادآوری افرادی که در زندگی ما سالهاست قفل شده اند و ما هرگز به آنها توجه نکرده ایم.

دیوپ عکسهای مادربزرگش را به جای ویرایش در فیلم ، در صفحات جمع می کند و تکنیک های زندگی روی صفحه را تداعی می کند میزبان و Cinetracts ’20 وابسته به. دانه های فیلم و لکه های کوتاه ، ناهمواری موضوعی را به دست می آورند که عدم اصالت واضح دیجیتال فیلم های جریان اصلی و قابل فروش را در کنار هم قرار می دهد.

سینما ویرونا ویروس جدید اینجاست
در اتاق من (2020) – منبع: MUBI

محصور بودن نقطه است در اتاق من، راه حل نیست تولید محروم از نمای وسیع وی از شهر تحت قرنطینه استفاده می کند و از اتاق او ، تقریباً تقسیم شده ، زندگی دیگران را به ما نشان می دهد زندگی آبی با استیو زیسوتابلو فرش یادآور نیست ، بی شباهت نیست آلفرد هیچکاکافتتاحیه پنجره عقب، دنباله ای که ده ها پنجره در یک ساختمان آپارتمانی را در شب تماشا می کند ، سپس مانند مونتاژ اجساد در سلول ها ، همه قفل شده در میان ساکنان را برش می دهد. مقایسه کنید با قفل کردن، که هرگز از نمای پنجره خود استفاده نمی کند و حتی شخصیت های آن به خیابان نگاه نمی کنند مگر اینکه چیوتل اجیوفور آیا آنجا شعر می خواند؟

در اتاق منلحظه های کوچک وزن فوق العاده ای دارند. دیوپ در مینی فرجش که اطرافش را پوشانده و در نور عمیق بنفش پوشانده شده است. اجرا کردن لا تراویاتا شب کنار پنجره بازش. نشسته در رختخواب با لباس خواب همراه با قهوه و یک وعده غذایی. دراماتیک ترین صحنه فیلم یک بحث غیر منطقی و خشمگین بین او و مادربزرگ است که در برابر یک خورشید غروب بازی می کند. هیچ ویرایش اختراعی یا زاویه دوربین ، مانند اینکه فیلمساز حتی تحمل خواب دیدن تصاویر دیگری برای صحنه را ندارد ، یا مثل اینکه نمی خواهد دوباره از آن بازدید کند و می خواهد ما فقط با غروب آفتاب کنار بیاییم. حسی که در اتاق من فقط نیمه تمام است ، یک کار انگلی در حال پیشرفت است که به آن چسبیده است دیوپقفسه سینه تا زمانی که او آن را شل نکرد ، یکی از جذب کننده ترین ویژگی های فیلم است و بیشتر از همه گفتگوهای مربوط به ماسک پوشیدن و پخت نان ، ترس و وحشت در برابر ویروس کرونا را برانگیخته است. قفل کردن می توان.

نتیجه گیری: سینما در برابر همه گیر

تأثیر حل نشدنی ویروس کرونا در هر جنبه از زندگی ما هرگز از بین نخواهد رفت. “سایه آن قلب ما را برای همیشه تاریک خواهد کرد.” آیا خودخواهی است که بخواهیم سینمای ویروس کرونا ما این احساس را تکرار کند؟ تصدیق آسمان تاریک و خیابانهای آخرالزمانی خالی ، و صدای هولناک آرامش؟

لعنتی قفل کردن. ما به داستان های ویروس کرونا با قهرمانان سفیدپوست غنی نیاز نداریم. یا داستان هایی که ساختارهای قدرت ، ستم و اطلاعات غلط را به چالش نمی کشند. یا رک و پوست کنده ، داستان هایی با پایان خوش. داستانهایی که اصلاً پایان ندارند ترجیح داده می شوند.

صنعت فرهنگی فیلم ما همیشه بر هنر فیلم غلبه دارد. این زندگی را از قصه پردازی و آزمایش ابتکاری خفه می کند و صدای سفید مردان را نسبت به بقیه دنیای هنر در اولویت قرار می دهد. امیدوارم اکنون که COVID چرخه های معمول تولید ، توزیع و نمایشگاه را همانطور که ما شناخته ایم متوقف کرده است ، سینمای ویروس کرونا و همچنین سینمای ویروس کرونا می توانند بازتر ، فراگیرتر و چالش برانگیزتر ، کمتر تماشایی و بیشتر باشند وجودی ، کمتر ملی گرا و جهانی تر. هنری که بلافاصله بیش از پنج سال در گذشته است.

مستندها ممکن است درک ما از بیماری و تأثیرات آن را گسترش دهند ، اما به نظر من ، سینمای مستند کوتاه مدت تنها حالت فیلمبرداری است که به درستی COVID را ضبط می کند. این باعث ترس ، استرس و روشی می شود که زمان فقط فرسایش می یابد. این روزها زندگی غاری و باز احساس می شود ، مثل اینکه احساس می کنم باد در بدن سوت می کشد ، مثل اینکه این فضاهای بزرگ غیر قابل پر کردن در درون ما وجود دارد. هنر انتزاعی ، مانند دیوپفیلم و آثار سینمایی پروژه ، به من کمک می کند تا احساس کنم دیگران نیز چنین احساسی دارند. آنها از روایت های متعارف ، ویرایش ، میکس صدا و صداپیشگی فرار می کنند تا همه اینها را با ابعاد بی سابقه این ارتباط برقرار کنند. اکنون همه ما در بافت اسکار زندگی می کنیم. هنر ما نیاز به انعکاس آن دارد.

فیلم ، کوتاه یا سریال مورد علاقه ویروس کرونا تاکنون چه بوده است؟ یا فکر می کنید برای هر کدام از آنها “خیلی زود” است؟ نظر خود را در زیر وارد کنید و به ما اطلاع دهید.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

THE LITTLE چیزها: فضایی نابجا در تاریکی

آیا یک ستاره به اندازه مداوم قابل اعتماد وجود دارد دنزل واشنگتن؟ در عصر امروز ، به نظر می رسد واحد پول ستاره های فیلم در حال سقوط است – بگویید چنین نیست! – همانطور که مارک های IP در مرحله اصلی قرار می گیرند. و هنوز، واشنگتن مسلماً دوست داشتنی ترین ستاره ما باقی مانده است ، نوعی حضور در سینما که می تواند پروژه ای را فقط به نام خود بفروشد.

در ماه نوامبر، مانوهلا درگیس و A.O. اسکات در نیویورک تایمز تاجگذاری کرد واشنگتن بهترین بازیگر قرن 21 در قطعه 25 اثر برتر دو دهه گذشته. حتی قبل از خواندن آنچه هر دو منتقد محترم نوشتند ، به ذهنم خطور کرد که این عنوان به آن اهدا شده است واشنگتن کاملاً واضح بود. چه کسی در این فیلم ها ، فارغ از کیفیت فیلم اطرافش ، آنقدر فریبنده برای تماشای طولانی مدت در فیلم باقی مانده است. به همان اندازه هیجان انگیز است که تماشا می کنیم دندانهایش را مانند شخصیتهای تاریخی فرو می برد مالکوم ایکس یا مواد برنده جایزه پولیتزر مانند نرده ها، چیزهایی برای گفتن در ورودی های متوسط ​​تا پایین اب وجود دارد واشنگتنفیلمبرداری.

به هر حال ، چیزی برای گفتن وجود دارد واشنگتنمهارت در بالا بردن حتی یکبار مصرف ترین عکس ها به سرگرمی های بسیار تماشایی ، چیزی است که چیزی شبیه به این را ایجاد می کند چیز های کوچک در روزهای ژانویه مانند سگ احساس کنید. دنزل شکار یک قاتل زنجیره ای ، که به نظر می رسد مانند یک مسابقه ساخته شده در فیلم بهشت ​​فیلم پر جنب و جوش است!

جاده ای از فیلم نامه به صفحه نمایش

کارگردان فیلم ، جان لی هنکاک، در ابتدا این تصویر را در اوایل دهه 90 نوشت. و تا حدی چیز های کوچک مانند یادگاری از دوران دیگر احساس می شود ، دوره ای که تصاویر آن را دوست دارند Se7en یا سکوت بره ها آب نبات باکس آفیس بودند. دورانی که مخاطبان می خواستند ستاره های سینما را در تاریکی تاریک ببینند و سرنخ ها را کنار هم بگذارند و قتل های وحشتناک را حل کنند. اکنون ، این ژانر تا حد زیادی به تلویزیون محدود شده است. داستان ها طولانی تر ، پر پیچ و خم تر و پر از سخنرانی های فراوان در مورد اینکه آیا مردان بدی که کارهای بدی را برای افراد بد انجام می دهند در واقع خوب هستند (منتظر آن باشید) خوب هستند؟

THE LITTLE چیزها: فضایی نابجا در تاریکی
منبع: برادران وارنر

با این حال ، به دفعاتی که این نمایش ها یا اجداد فیلم آنها ادعا می کنند که تروپ ها را برانداز می کنند ، به ندرت موفق می شوند. همه آنها نمی توانند باشند خاطرات قتل یا زودیاک. در عوض ، این پروژه ها متکی به سبک ، دید زیبایی شناختی و ستاره های فریبنده در مرکز خود هستند. گفته شد ، جای تأسف بسیاری از فیلمسازانی است که در اصل با آنها معاشقه کرده اند چیز های کوچک در طول سال ها، اسپیلبرگ، ایستوود، بیتی، زوج دنی دیویتو، در نهایت پروژه را به تصویب رساند. نزدیک به 30 سال بعد ، هنکاک خودش روی صندلی مدیر است. اما علی رغم یک رزومه موفق به عنوان یک فیلمساز ثابت سفر ، با پروژه هایی در بودجه متوسط طرف کور، تازه کار، و موسس، فیلم سازی او فاقد هرج و مرج و فوریتی برای ساخت پروژه ای مانند این واقعاً پرش صفحه است.

وقتی اجراها از همگام سازی خارج می شوند

حتی هنوز هم ، در چند سال اخیر ، چند بار ، من به تماشای هر چیزی غیر همگام سازی به عنوان سه اجرای مرکزی رفته ام چیز های کوچک. واشنگتن، همراه با همبازی های همکار دیگر برنده اسکار رامی ملک و جارد لتو، به نظر می رسد همه در تصاویر جداگانه عمل می کنند یا مانند آب جلسه روغن روغن یکدیگر را دفع می کنند.

اینجا، واشنگتن خالی از سکنه و مهار است. در پشت چشم او احساس خستگی و خستگی وجود دارد که ممکن است جهان در حال حرکت باشد ، اما شیاطین گذشته چنین نیستند. با این حال ، آن گذشته به تصویر نمی آید تا واشنگتنشخصیت Deke ، با داغترین کارآگاه جدید LAPD ، که بازی می کند – عبور می کند ، خوب ، بعداً به این موضوع برسید ، توسط ملک. اینجا کرک های فیلم است ، واشنگتن کاملاً قادر به نگه داشتن صفحه نمایش با حضور هوازدگی و هوازدگی اش است ، اما این سکون برای شکستن به عنصری احتراق کننده احتیاج دارد.

THE LITTLE چیزها: فضایی نابجا در تاریکی
منبع: برادران وارنر

ملک از قاب احساس همگام سازی نمی شود. او بازیگری است که در سکون و هاله ای از غیرقابل شناخت بودن تبحر دارد. این عمدتا همان چیزی است که او را در سریال موثر می کند آقای ربات ، اما در اینجا ، به عنوان یک کارآگاه داغ پلیس ، حضور او را منزوی و ناجور می کند. فرد می تواند بخاطر انتظار برخی از پیچشهایی که قاتل اوست ، بخشیده شود. اوه ، آیا این اسپویلر است؟

آنچه که داستانهای کارآگاهی خوب نیاز دارند تعادل ، یین و یانگ است. بگیر Se7en ، به عنوان مثال ، فیلمی که شباهت هایی با آن دارد چیز های کوچک بیش از یک راه. هر دو مورگان فریمن و برد پیت در آن تصویر به زیبایی کار کنید زیرا عملکرد آنها تعارف انگیز است ، فریمن گرفتن جانباز خالی از سکنه ، در حالی که پیت، جوان با اعتماد به نفس بیش از حد. برعکس ، هر دو ملک و واشنگتنسکون در برابر فیلم عمل می کند ، و آن را بی هوا می کند. هیچ چیزی برای فشار دادن وجود ندارد ، در صحنه های آنها برق وجود ندارد. برای یک دونفره مقابله دیگر ، بررسی کنید واشنگتنشیمی با کریس پاین که در تونی اسکاتبسیار سرگرم کننده است بي وقفه.

ممکن است یک فیلم بهتر با آن تصور شود ملک که در لتونقش او ، عملکرد وی به عنوان مظنون اصلی پرونده بهترین توصیف به عنوان اردوگاه عالی است. متأسفانه ، دنیای دیگر که ملکحضور او در نقش کارآگاه باکستر مسلماً از طریق مردی که رفتارهای عجیب و غریب خارج از آدمکش باعث سوicion ظن دو کارآگاه اصلی فیلم می شود ، منطقی تر خواهد بود. اما ، در عوض ، ما دریافت می کنیم لتو، به نظر می رسد از زمان برنده شدن در اسکار در سال 2014 ، بازیگری او از سکونت شخصیت های بی اعتمادی نرم افزاری به پرخاشگری بیش از حد متلاشی شده است.

THE LITTLE چیزها: فضایی نابجا در تاریکی
منبع: برادران وارنر

این که آیا اجرای یک بذله گو در خانه دام است جوخه خودکشی یا یک مغول فناوری کور با خدای پیچیده در Blade Runner 2049، به نظر می رسد که همیشه چیزی غیر ضروری در مورد اجراها وجود دارد ، گویی که آنها فقط مجموعه ای از انتخابهای جسورانه مصنوعی و شیوه های عجیب و غریب در جستجوی شخصیت هستند. با بزرگ شدن روده آبجو ، بینی جعلی ، و مرد بارانی رفتار چارلی مانسون را ملاقات می کند. سخت است که حداقل پیدا نکنید لتو سرگرم کننده است ، اما او احساس می کند از یک فیلم بسیار عاقلانه بیرون کشیده شده است.

حکم

“این چیزهای کوچک است که مهم است ، جیمی. این چیزهای کوچک است که شما را گرفتار می کند. ” دنزل شخصیت به رامی. من باید تعجب کنم که آیا آن سطر به عنوان اعلامیه خود تبریک از بزرگی درک شده فیلم نوشته شده است یا نه؟ چیز های کوچک می خواهد فیلمی باشد که در سرنخ ها و جزئیات دقیق آن جذب شده است. با این حال ، بسیاری از قطعات و اجراهای کلیدی آن کاملاً هماهنگ با یکدیگر نیستند ، و یک هیجان هیجان انگیز ایجاد می کنند که تقریباً در هر لحظه ممکن است روی خودش بیفتد.

Little Things هم ​​اکنون در حال پخش از شبکه HBO Max است.

نظر شما چیه؟ قبول داری؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


چیزهای کوچک را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جدیدترین پادکست شماره 20: ‘چیزهای کوچک’ و حرفه زندگی دنزل واشنگتن

Inquiry Film جدیدترین ها را ارائه می دهد ، یک سری پادکست جدید با جدیدترین نسخه ها ، اخبار فیلم و بحث در جامعه فیلم. هر هفته ، برای گفتگوهای متفکرانه با مهمانان مهیج ، میزبان جسی نوسمن باشید تا آخرین روند صنعت را بشکنید و در مکالمه رانندگی فیلم ها غرق شوید.

این چیزهای کوچک است که مهم است. به همین دلیل ، جسی نوسمن ، میزبان این هفته فقط نظرات خود را درباره تریلر جنایی جدید ارائه نمی دهد چیز های کوچک اما آوردن مهمان مارک ماروسیس برای کمک به فروپاشی حرفه ستاره خود. دنزل واشنگتن. این دو در مورد بازی های مورد علاقه خود از بازیگر برنده اسکار بحث می کنند ، چیز های کوچک’ سفر طولانی از فیلمنامه به صفحه نمایش و آنچه روی زمین در جریان است جارد لتو و رامی ملک.

طراحی شده توسط RedCircle

پادکست “تحقیق فیلم ارائه می دهد جدیدترین” را می توانید در اینجا پیدا کنید: Spotify ، Google Podcasts ، Apple Podcasts ، Stitcher ، کانال Youtube ما و RadioPublic.

عملکرد مورد علاقه شما دنزل واشنگتن چیست؟ چه فکری کردی چیز های کوچک؟

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!