تریلر HILLBILLY ELEGY | استعلام فیلم

چراغ های روشن هالیوود در آپالاچیا روشن می شود Hillbilly Elegy، آخرین از مدیر رون هوارد.

جی دی ونس یکی از معدود افرادی است که بیرون آمد. از زادگاهش ، از خلا of فقر ، از نسل های زنده خانواده اش رهبری کرد. اکنون که دانشجوی حقوق است و جهان در برابر او گشوده است ، باید مدت کوتاهی به آن شهر کوچک در آپالاچی بازگردد و منجر به کاوش در افرادی شود که او را بزرگ کرده اند ، از جمله مادربزرگ زورگو و مادر گمشده اش.

تریلر HILLBILLY ELEGY
منبع: نت فلیکس

بر اساس خاطره ای به همین نام ، این فیلم با هزاران فشار از دروازه بیرون می آید. این کتاب که ظاهراً حکایت از ظهور یک مرد از فقر دارد ، انتقادات شدیدی را به دلیل کلیات آشکار آن در مورد آمریکای طبقه کارگر سفید ، به دنبال داشت و تریلر آن را به عنوان اصلی ترین برداشت به نظر نمی رساند. بازیگران زن بزرگی مثل گلن کلوز و امی آدامز زرق و برق زدگی ، جهنم فقر زیادی برای غوطه ور شدن ، و این امتیاز غالب است.

میتوانست Hillbilly Elegy از ناکجاآباد بیرون بیایید تا یک نگاه پیچیده به آمریکای سفید و روستایی داشته باشید؟ شاید. منظورم این است نزدیک و آدامز همراه با تعداد زیادی از بازیگران قوی مانند هیلی بنت، فریدا پینتو، و گابریل باسو، و هوارد به سختی یک کارگردان است که از او بو بکشد. اما این بارهای زیادی را به همراه دارد. خوشبختانه ، این برنامه در سراسر جهان در Netflix قرار خواهد گرفت ، بنابراین یک فرصت استفاده از آن را برای شما هزینه زیادی نخواهد داشت.

Hillbilly Elegy توسط کارگردانی شده است رون هوارد و ستاره ها گلن کلوز، امی آدامز، و گابریل باسو. در تاریخ 24 نوامبر سال 2020 در سراسر جهان در Netflix منتشر خواهد شد.

آیا این یکی را بررسی خواهید کرد؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش است تا یک خانم گربه دیوانه شود.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH

در سال 2016 ، HB1523 به قانون ایالات متحده امضا شد ، قانونی بودن انکار مسکن یا حتی اخراج شخصی صرفاً به دلیل افرادی که آنها هستند به دلیل نقض عقاید مذهبی. اعتقادات مذهبی با جوهر قلم ، تنها پایه اصلی تصمیمات حقوق بشری و تبعیض قرار گرفت. در یک لحظه ، از نظر قانونی ، حقوق مبانی مذهبی فرد از نظر قانون بیش از سایر موارد نقض برابری اهمیت یافت. برای آن دسته از افراد LGBTQ + که برای دستیابی به حقوق برابر نه تنها با همسایه خود بلکه از طریق قانون تلاش کرده اند ، این ضربه ای بود که در بین ملت ، سایر ایالت های جنوب به دنبال این پرونده موج می زد.

با تصویب قوانین جدید ، همراه با نتایج انتخابات 2016 – و سال های بعدی – برای بسیاری ، تنها کاری که می توانستند انجام دهند آواز خواندن و عشق ورزیدن بود. برای گروه کر همجنسگرایان سانفرانسیسکو ، این قدرت صدای واحدی بود که آنها برای به اشتراک گذاشتن و بیان آنها سوق داده شدند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق، از کارگردان و نویسنده دیوید چارلز رودریگز، آمادگی و تور نهایی خود را از طریق جنوب دنبال می کند زیرا آنها صدای خود را بلند می کنند و به عنوان یک خط مقدم برای جامعه همجنسگرایان شناخته می شوند و فاصله بین تبعیض و پذیرش را از بین می برند.

روشن کردن از طریق آهنگ

با استفاده از کارت های عنوان رنگی شیب دار ، در ابتدا وضعیت جنوب تحت فشار قرار می گیرد. با وضع قوانین جدید ، برابری ، معیشت و پیشرفت به خطر افتاده است. تعدادی از مردان گروه کر سانفرانسیسکو اهل جنوب هستند ، بسیاری تحت انتظار وفاداری ممنانه به کلیسا و مطابقت با هنجارهای پذیرفته شده بزرگ می شوند – بسیاری از آنها برای یافتن برابری و آزادی نفس خود را ترک می کنند. بسیاری مانند جیمی مضطرب هستند که بازگشت به خانه و دیدار مجدد با والدین چگونه خواهد بود. از نظر جیمی ، او از جنگیدن برای چیزی خسته شده است که احساس می کند هرگز تغییر نخواهد کرد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

با این وجود ، چون این احساس عدم اطمینان و خستگی ادامه دارد ، او ، همراه با گروه کر ، به تور خود ادامه می دهد و در طول 7 روز 25 نمایش در می سی سی پی ، تنسی و آلاباما انجام می دهد. سرتاسر کشور پر از موسیقی است ، نه تنها صدای امیدواری این مردان است ، بلکه صدای کسانی است که در مورد تماشاگران درباره گروه کر و فضای تفرقه انگیزی که اکنون همه ما در آن زندگی می کنیم ، اظهار نظر می کنند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق هوشمندانه است که در خارج از گروه کر شرکت می کند ، تا تصویری سالم تر از استقبال و احساسات کسانی که در کنسرت ها شرکت می کنند ارائه دهد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

همچنین به اندازه کافی هوشمند است که بدانید نفرت همراه با انتظار پیش بینی شده و بعدی است. در حالی که طیف پذیرش و تبعیض متفاوت است ، صداهای نفرت انگیزی که از دستگاه پاسخگویی و از دهان به شکل فیزیکی بیرون می آیند همچنان به شدت ضربه می خورند ، دانش این باورهای تبعیض آمیز است که از طریق کلمات و لحن به زندگی می رسد. حتی با وجود والدین جیمی ، که به نظر می رسد فرزندشان دوست داشتنی و پذیرفته است ، فاصله ای وجود دارد – بیشتر از پدر – که این شیوه زندگی او نیست. گرچه مقبولیتی وجود دارد که او می تواند هر طور که بخواهد انجام دهد ، اما همچنین ناتوانی در دیدن فراتر از “زمان های قدیمی” وجود دارد – خود را در یک عبارت معذور می داند. و گرچه نفرت نیست ، امتناع از حتی مشاهده دیدگاه متفاوت یا مقابله با درک متفاوتی است که به همان اندازه صدمه می زند.

افکار نهایی

کر همجنسگرا در جنوب عمیق فیلمی بود که می خواستم از زمان اکران در جشنواره فیلم Tribeca 2019 ببینم ، و من هیجان زده شدم که فرصتی دیگر برای دیدن فیلم در طول اجرای آن در جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد پیدا کردم. در حالی که فیلم ممکن است در مناطق تبعیض آمیز ایالات متحده با نفرت و تبعیض شایع باشد – و جایی که دین حرف آخر را می زند – این مردان الهام بخش یک ملت هستند. آنها در صف مقدم برابری ایستاده اند ، نه با کلمات و بحث و جدال ، بلکه با آواز و گرمی در قلب خود. آنها الهام بخش کسانی هستند که مدافع آنها هستند و کسانی که هنوز نبرد نکرده اند. در برابر نفرت ، آنها چراغ درخشان عشق هستند.


Gay Chorus Deep South را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب سینما است و در نوروک ، سی تی ، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین

فیلمساز استیو مک کوئینآخرین پروژه ، پنج قسمت است تبر کوچک گلچین ، نام خود را از یک ضرب المثل هند غربی گرفته است که می گوید “اگر شما درخت بزرگ باشید ، ما تبر کوچک هستیم.” به عبارت دیگر ، صداهایی که ممکن است به تنهایی کوچک به نظر برسند ، وقتی با هم بلند شوند ، می توانند صداهای قدرتمندتر را به چالش بکشند. دشوار است که به روش مناسب تری برای توصیف فکر کنیم مک کوئینحماسه زندگی هند غربی در لندن از اواخر دهه 1960 تا اواسط دهه 1980. سه تا از پنج فیلم در تبر کوچک گلچین به عنوان بخشی از تخته سنگ اصلی در جشنواره فیلم نیویورک امسال به نمایش درآمد ، و در حالی که همه آنها قطعه هنری فوق العاده مختلفی هستند ، که می توانند به عنوان فیلم های قدرتمند روی پای خود بایستند ، در کنار هم یک ملیله پر جنب و جوش از زندگی سیاه انگلیس را در طول 20 سال ایجاد می کنند قرن.

حرا

در حالی که حرا اولین نفر از این سه نفر نبود تبر کوچک فیلم هایی که در این جشنواره به نمایش در می آیند ، اولین فیلم هایی خواهد بود که گلچین آن در اواخر سال 2020 طی پنج هفته در آمازون پرایم پخش می شود. براساس داستان واقعی Mangrove Nine ، آزار و اذیت مداوم پلیس برای رستوران تیتراژ در محله ناتینگ هیل لندن. هنگامی که اعضای انجمن ، از جمله صاحب رستوران ، فرانک کریچلو (با بازی شان پارکز) ، و رهبر جنبش پلنگ سیاه انگلیس ، آلتیا جونز-لکونت (با بازی توسط لتیتیا رایت) ، در پاسخ به این حملات مکرر ، یک اعتراض مسالمت آمیز را در پیش گرفت ، به خشونت تبدیل شد. بعداً ، نه نفر از فعالان دستگیر و به جرم تحریک به شورش متهم شدند ، علیرغم اینکه این اعتراض فقط با حضور پلیس به خشونت کشیده شد. پرونده دادگاه که منجر به آن شد ، باعث پوسیدگی نژادپرستانه در قلب پلیس متروپولیتن در کانون توجهات قرار گرفت.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

در صحنه های آغازین از حرا، توسط هم نویسندگان مک کوئین و آلاستر سیدونز، به ما نشان داده شده است كه كودكان سیاه پوست بازی می كنند و بزرگسالان سیاهپوست در پس زمینه دیواری دارای دیوارهای حاشیه ای حاوی لجن نژادی قدم می زنند و این تعصب گریزناپذیری را كه بخشی از زندگی روزمره این شخصیت ها است برجسته می كند. اهمیت فضاهای امن در درجه اول اهمیت است وقتی که در همان شهری که در آن زندگی می کنید احساس ناخوشایند کنید و این همان چیزی است که رستوران Crichlow’s Mangrove قرار است باشد: یک فضای امن که مردم بتوانند غذاهای تند فرهنگ خود را بخورند و در مورد مبارزات خود صحبت کنند. زندگی روزانه. کریچلو شخصاً علاقه ای ندارد که مرکز خود را به یک مرکز اصلی برای یک جنبش تبدیل کند ، با این استدلال که “این یک رستوران است ، نه یک میدان جنگ”.

با این حال ، کریچلو پس از آغاز حملات ، چاره ای در این زمینه ندارد ، با وجودی که پلیس هیچ دلیلی برای حمله مکرر به رستوران ندارد ، کارکنان و مشتریانش با حمله به باشگاه های بیلی و نژادپرستان روبرو می شوند. این یک سلطه ترور است که توسط افرادی که قرار است از آن محافظت کنند ، علیه جامعه انجام می شود. نیازی به گفتن نیست که می توان از موازات درام تاریخی مانگرو و وحشیگری پلیس که در ایالات متحده و بسیاری از مکانهای دیگر بومی است ، چشم پوشی کرد. یک دلیل وجود دارد مک کوئین اعلام كرد كه اين فيلم ها به جورج فلويد و ساير افراد سياه پوستي كه فقط به خاطر همين كه بودند ، كشته شده اند ، اختصاص دارد. آنها به عنوان یک یادآوری مهم (برای کسانی که ممکن است به یک مورد احتیاج داشته باشند – خیر می داند بسیاری از آنها این کار را نمی کنند) انجام می شود که این موضوعات جدید یا منحصر به رهبران فعلی مسئول کشورهای ما نیستند ، بلکه بخشی از یک سنت نژادپرستانه طولانی ، غم انگیز و خشمگین است سو abuse استفاده از مقامات

کل بازیگران گروه حرا فوق العاده است ، از ملاچی کربی به عنوان فعال پلنگ سیاه انگلیس ، دارکوس هاو ، که جسورانه اما بدون موفقیت خواستار رسیدگی به پرونده آنها از هیئت منصفه تمام سیاه پوستان شد ، سام اسپرول به عنوان پاسبان پلیس فرانک پولی ، افسر وحشتناک نژادپرستی که پیشگویی در آزار و شکنجه جنگل حرا را بر عهده داشت. گرچه این دو برجسته هستند پارک ها به عنوان انقلابی اکراه ، فرانك كریشلو ، كه توسط یك شخصیت دیگر توصیف شد به عنوان شخصی كه “خونش از سیاست خالص تر است” و رایت به عنوان آلتیا جونز-لكونت ، كه نمایندگی سرپیچی از خود در طول دادگاه كاملاً غریب است. رایت ، به ویژه نوعی عملکرد کاریزماتیک را ارائه می دهد که باید اعضای مخاطب را آماده کند تا برای او از دیوارها عبور کنند.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

کریچلو و جونز-لکونت راههای بسیار متفاوتی برای نزدیک شدن به دفاع خود دارند ، با تکیه کریچلو به یک وکیل سفیدپوست و حتی در یک مرحله حاضر به توافق برای پذیرش خواستار شدن ، که منجر به درگیری آتشین با جونز-لکونت و دیگران در طول دادگاه می شود که من استدلال می کند تأثیرگذارترین صحنه فیلم است. اهمیت وحدت ، به ویژه هنگام مواجهه با دشمن قدرتمندتر ، موضوع غالب است حرا، فیلمی که نماد قدرت بعید است که در تبر کوچک یافت می شود. غیرممکن است که آن را تماشا کنید و به همان اندازه الهام گرفته و عصبانی نشوید و مجبور شوید که این انرژی را به نوعی برای بهبود جامعه خود هدایت کنید.

عاشقان راک

اگر حرا پرتره ای از خشم و انعطاف پذیری سیاه است ، عاشقان راک یکی از لذت های سیاه است. به طور مشترک توسط مک کوئین و کورتیا نیولند، و تنها یکی از این سه فیلم است که براساس یک داستان واقعی ساخته نشده است ، این قصیده ای است برای مهمانی های خانه ای که قسمت اصلی زندگی لندن در هند غربی است مک کوئین داشت بزرگ می شد از صدای بیس تند موسیقی گرفته تا روغن جیر جیر غذایی که پخته می شود تا پارچه های رنگارنگی که مردم هنگام رقص در اتاق می چرخند ، عاشقان راک فیلمی برای هر پنج حس است ، احساسی که باعث می شود احساس کنید انگار با شخصیت ها در اتاق هستید و همه هیجان و انتظار آنها را تجربه می کنید.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

این مهمانی های خانگی ، شبیه به رستوران مانگرو ، فضاهای امنی برای جامعه هند غربی لندن است ، مکان هایی که می توانند بدون نگرانی از آزار و اذیت ، به آنجا بروند و برقصند و معاشقه کنند و حتی عاشق شوند. حتی یک دربان وجود دارد تا اطمینان حاصل کند که از درب ورودی هیچ مشکلی ایجاد نمی شود. مانند هر مهمانی یا رقص عمومی ، زنان جشن را آغاز می کنند ، در حالی که مردان در حومه کمین می کنند ، با سیگارهای خود در مقابل دیوار ایستاده اند ، و در حالی که با سیگارهای خود در مقابل دیوار ایستاده اند ، با هم در مرکز زمین می رقصند و فکر می کنند که به کدام یک از زنان نزدیک می شوند بعداً عصر وقتی کونگ فو فایتینگ روشن می شود ، اتاق در حرکات دیوانه فوران می کند. وقتی موسیقی در طی Silly Games قطع می شود ، جمعیت با اجرای آکاپلا از این آهنگ ، صدای خود را بلند می کنند ، پاهای خود را به هم می زنند و دستان خود را به ریتم اغوا کننده می زنند. به نظر می رسد هیچ چیز نمی تواند مانع اوقات خوشی آنها شود.

یک داستان تکه از زندگی که اساساً مخاطب را به مهمانی می آورد و سپس او را در آنجا می گذارد تا لذت ببرد ، عاشقان راک مرکز یک زوج جوان است که در طول شب به آرامی اما مطمئناً جمع می شوند: مارتا (تازه وارد) Amarah-Jae St. Aubyn) و فرانکلین (مایکل وارد) شیمی بین این دو بازیگر جوان زیبا و جیغ زننده ، به خصوص هنگامی که می رقصند ، هنگام حرکت بدن آنها ، پاها تقریباً به زمین ریشه دارند. فیلمبردار شبیر کرچنر، که اهل آنتیگوا است و کل را شلیک کرد تبر کوچک سری ، یک کار باشکوه انجام می دهد که به آرامی در فضای اتاق حرکت می کند و تمام فعالیت ها را به تصویر می کشد ، به طوری که دوربین مریض فقط بدنه دیگری در کف رقص است. کرچنر کار بخش عظیمی از دلیل تماشای آن است عاشقان راک یک تجربه غوطه وری کاملاً خوشمزه است. موسیقی متن کاملا خارق العاده ، همراه با موسیقی رگی عاشقانه ، R&B تحت تأثیر موسیقی رگی که فیلم از آن عنوان می گیرد ، یکی دیگر از موسیقی های معروف است. مجموعه های یکپارچهسازی با سیستمعامل شیک که توسط مجالس مهمانی با مجوز از طراح برنده جایزه اسکار ارائه شده است ژاکلین دوران همچنین به گوشت این شخصیت ها و زمان و مکان آنها کمک کند به گونه ای که هیچ وقت مونولوگ پرحرفی نمی تواند.

در طول این مهمانی ، مارتا و فرانکلین به آرامی یکدیگر را حلقه زدند در حالی که گهگاهی از هم جدا می شدند تا با اعضای خانواده دردسر ساز یا مردان بیش از حد پرخاشگر برخورد کنند. در یک زمان ، مارتا مهمانی خود را تمام می کند ، اما تهدیدهای ناجوانمردانه تهدیدکننده همسایگان سفیدپوست اطمینان می دهد که او به سرعت به امنیت خانه عقب نشینی می کند. این یکی از موارد معدودی است که نژادپرستی در جهان خارج شب زیبای مارتا و فرانکلین را آلوده می کند ، مورد دیگر برخورد صبح روز بعد با کارفرمای فرانکلین در یک گاراژ است که در آن فرانکلین به طور ناگهانی کد را عوض می کند ، برای لحنی محترمانه بریتانیایی که وقتی شخص در طول بقیه فیلم به او گوش می دهد که با صدای واقعی او صحبت می کند ، بسیار حیرت آورتر است.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

با این وجود حتی این لحظات برای پایین آوردن کامل این دو عاشق به زمین کافی نیستند ، و پرواز آنها به همان بلندی است که بر روی موج انتظار اضطرابی قرار دارند و این نشانگر آغاز یک چیز جدید است. همانطور که مارتا در ساعات پایانی صبح یکشنبه مخفیانه به تختخواب می رود ، درست زمانی که صدایی در طبقه پایین فریاد می زند که زمان آماده شدن برای کلیسا فرا رسیده است ، چهره او کاملاً درخشان است. به عنوان اعتبار پایانی از عاشقان راک غلتید ، احساس کردم مال من هم هست. این یک جواهر کوچک زیبا از یک فیلم است ، تصویری از یک زمان ، مکان و فرهنگ خاص خاص است که به طور همزمان از نظر احساسی که در بیننده ایجاد می کند جهانی است. این که در طی یک همه گیری جهانی برتر است ، فقط احزابی مانند یک طرف را برای همه نوستالژیک می کند مک کوئین در اینجا به تصویر می کشد.

قرمز سفید و آبی

سومین قسمت از تبر کوچک گلچینی که برای نمایش در جشنواره فیلم نیویورک در نظر گرفته می شود پنجمین و آخرین جشنواره باشد که در اواخر سال جاری در Amazon Prime پخش شود. به طور مشترک توسط مک کوئین و سرزمین جدید، قرمز سفید و آبی این بار از دیدگاه یک مرد که برای اصلاح این روابط خرابکارانه تصمیم گرفت ، تنش هایی را بین پلیس متروپولیتن و جامعه سیاه پوستان برمی گرداند. در حالیکه حرا مقاومت سیاه پوستان در برابر خشونت پلیس از خارج از نیرو را به ما نشان داد ، قرمز سفید و آبی به ما نشان می دهد که چگونه یک مرد از درون با آن مبارزه می کند ، در حالی که با عدم تایید بسیاری از اعضای جامعه خود ، از جمله پدرش ، برای انتخاب پیوستن به “دشمن” سر و کار دارد.

به تصویر کشیده شده توسط جان بویگا در بهترین عملکرد شغلی ، لروی لوگان چهره ای واقعی است که در دهه 1980 به پلیس متروپولیتن پیوست. یک دانشمند تحقیقاتی که قصد داشت به پزشکی قانونی بپیوندد ، یکی از دوستانش او را متقاعد کرد که یک افسر بزرگ خواهد ساخت. لوگان که شاهد حمله پدر خود به دست دو پلیس سفیدپوست بوده است ، انگیزه تغییر دیدگاه جامعه سیاه پوستان و بالعکس را دارد. با این وجود لوگان به دلیل معاینه های ذهنی و جسمی لازم برای پیوستن به نیرو ، بلافاصله با مقاومت در برابر حضور خود از سوی افسران سفیدپوست مواجه می شود ، مقاومتی که به سرعت به سو into استفاده کامل نژادپرستانه تبدیل می شود.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

هنگامی که یک افسر همکار در حالی که در اتاق نیست لوگویی نژادی را روی قفل لوگان می کشد ، لوگان با عصبانیت فوران می کند و می خواهد دفعه بعد حداقل آنقدر جسور باشند که بتوانند به او توهین کنند. وقتی لوگان خواستار پشتیبان گیری می شود و هیچ یک از افسران سفیدپوست منطقه حاضر نمی شوند ، لوگان در ایستگاه با آنها روبرو می شود و هیچ خشم خود را حفظ نمی کند. در تمام این اوصاف ، او از انجام آنچه هم پلیس های دیگر و هم پدر خودش بیش از همه می خواهند ، یعنی ترک نیرو ، امتناع می ورزد. او هرگز امیدوار نیست که حضور او به عنوان نمونه ای از برتری سیاهها می تواند دیدگاههای هر دو طرف را تغییر دهد.

قرمز سفید و آبی دارای پیچیده ترین نقش این سه فیلم در تبر کوچک گلچین ، از این نظر که از ما می خواهد با یک افسر پلیس همدردی کنیم – بله ، یک افسر پلیس سیاه ، اما با این وجود یک پلیس – در زمانی که بسیاری ترجیح می دهند این نیرو به طور کلی منسوخ شود. در واقع ، تماشای مبارزه لوگان علیه نژادپرستی ذاتی پلیس متروپولیتن استدلال شایسته ای را شکل می دهد که مهم نیست هر چقدر تلاش می کنید یا اهداف شما خوب است ، شما نمی توانید پلیس را اصلاح کنید. با این وجود ریشه یابی آن تقریباً غیرممکن است بویگا در این فیلم حضور پرانرژی او ، بخشهای مساوی امیدوار کننده و عصبانی ، بسیار لعنتی دوست داشتنی است ، و تلاش او برای آشتی دادن هویت خود به عنوان یک سیاه پوست لندنی با هویت تازه پیدا شده خود به عنوان یک پلیس دقیقاً به همان اندازه پیچیده و نامرتب ارائه می شود که تصور کنید. بدون او به عنوان مرکز احساسی خوب فیلم ، هیچ کجا فیلم به این خوبی نیست.

قرمز سفید و آبی امتحان نمی کند و لبه های خشن این مسائل پیچیده را سنباده می زند تا کلیشه ای تر از آنها سینمایی شود. نه راه حل ساده ای برای مشکلات لوگان وجود دارد و نه نتیجه ای آسان ، کوتاه و خشک برای فیلم. (هشدار خراب کننده: نژادپرستی در نیروی پلیس تا زمان اعتبارسنجی به طرز جادویی حل نشده است.) و گرچه این ممکن است باعث شود حداقل رضایت بخشی از سه فیلم موجود در تبر کوچک گلچینی که دیدم ، ممکن است آن را به بیشترین ارتباط با لحظه فعلی ما تبدیل کند.

نتیجه

در حالی که فقط سه بخش از پنج بخش موجود در تبر کوچک گلچینی که در جشنواره فیلم نیویورک به نمایش درآمد ، کیفیت فیلم ها توسط این فیلم ها چنان بالا رفته بود که اکنون مشتاق دیدن فیلم های دیگر هستم. شور و اشتیاق از مک کوئین و همكاران هنری او برای بیان این داستان ها – داستان هایی كه اغلب توسط مورخان و فیلمسازانی كه به زعم آنها سفیدتر است – در زیر فرش فرو رفته اند – در هر قاب می درخشد.

شما چی فکر میکنید؟ کدام قسمت از تبر کوچک برای شما جذاب ترین به نظر می رسد؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

حرا ، عاشقان راک و قرمز ، سفید و آبی همه به عنوان بخشی از تخته سنگ اصلی در جشنواره فیلم 2020 نیویورک به نمایش درآمد. گلچین Small Axe جریان خود را در Amazon Prime آغاز می کند که با Mangrove در 20 نوامبر سال 2020 آغاز می شود. شما می توانید تاریخ های اضافی انتشار را در اینجا پیدا کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=xmOHYtbvYO8


تبر کوچک را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH

در سال 2016 ، HB1523 به قانون ایالات متحده امضا شد ، قانونی بودن انکار مسکن یا حتی اخراج شخصی صرفاً به دلیل افرادی که آنها هستند به دلیل نقض عقاید مذهبی. اعتقادات مذهبی با جوهر قلم ، تنها پایه اصلی تصمیمات حقوق بشری و تبعیض قرار گرفت. در یک لحظه ، از نظر قانونی ، حقوق مبانی مذهبی فرد از نظر قانون بیش از سایر موارد نقض برابری اهمیت یافت. برای آن دسته از افراد LGBTQ + که برای دستیابی به حقوق برابر نه تنها با همسایه خود بلکه از طریق قانون تلاش کرده اند ، این ضربه ای بود که در بین ملت ، سایر ایالت های جنوب به دنبال این پرونده موج می زد.

با تصویب قوانین جدید ، همراه با نتایج انتخابات 2016 – و سال های بعدی – برای بسیاری ، تنها کاری که می توانستند انجام دهند آواز خواندن و عشق ورزیدن بود. برای گروه کر همجنسگرایان سانفرانسیسکو ، این قدرت صدای واحدی بود که آنها برای به اشتراک گذاشتن و بیان آنها سوق داده شدند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق، از کارگردان و نویسنده دیوید چارلز رودریگز، آمادگی و تور نهایی خود را از طریق جنوب دنبال می کند زیرا آنها صدای خود را بلند می کنند و به عنوان یک خط مقدم برای جامعه همجنسگرایان شناخته می شوند و فاصله بین تبعیض و پذیرش را از بین می برند.

روشن کردن از طریق آهنگ

با استفاده از کارت های عنوان رنگی شیب دار ، در ابتدا وضعیت جنوب تحت فشار قرار می گیرد. با وضع قوانین جدید ، برابری ، معیشت و پیشرفت به خطر افتاده است. تعدادی از مردان گروه کر سانفرانسیسکو اهل جنوب هستند ، بسیاری تحت انتظار وفاداری ممنانه به کلیسا و مطابقت با هنجارهای پذیرفته شده بزرگ می شوند – بسیاری از آنها برای یافتن برابری و آزادی نفس خود را ترک می کنند. بسیاری مانند جیمی مضطرب هستند که بازگشت به خانه و دیدار مجدد با والدین چگونه خواهد بود. از نظر جیمی ، او از جنگیدن برای چیزی خسته شده است که احساس می کند هرگز تغییر نخواهد کرد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

با این وجود ، چون این احساس عدم اطمینان و خستگی ادامه دارد ، او ، همراه با گروه کر ، به تور خود ادامه می دهد و در طول 7 روز 25 نمایش در می سی سی پی ، تنسی و آلاباما انجام می دهد. سرتاسر کشور پر از موسیقی است ، نه تنها صدای امیدواری این مردان است ، بلکه صدای کسانی است که در مورد تماشاگران درباره گروه کر و فضای تفرقه انگیزی که اکنون همه ما در آن زندگی می کنیم ، اظهار نظر می کنند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق هوشمندانه است که در خارج از گروه کر شرکت می کند ، تا تصویری سالم تر از استقبال و احساسات کسانی که در کنسرت ها شرکت می کنند ارائه دهد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

همچنین به اندازه کافی هوشمند است که بدانید نفرت همراه با انتظار پیش بینی شده و بعدی است. در حالی که طیف پذیرش و تبعیض متفاوت است ، صداهای نفرت انگیزی که از دستگاه پاسخگویی و از دهان به شکل فیزیکی بیرون می آیند همچنان به شدت ضربه می خورند ، دانش این باورهای تبعیض آمیز است که از طریق کلمات و لحن به زندگی می رسد. حتی با وجود والدین جیمی ، که به نظر می رسد فرزندشان دوست داشتنی و پذیرفته است ، فاصله ای وجود دارد – بیشتر از پدر – که این شیوه زندگی او نیست. گرچه مقبولیتی وجود دارد که او می تواند هر طور که بخواهد انجام دهد ، اما همچنین ناتوانی در دیدن فراتر از “زمان های قدیمی” وجود دارد – خود را در یک عبارت معذور می داند. و گرچه نفرت نیست ، امتناع از حتی مشاهده دیدگاه متفاوت یا مقابله با درک متفاوتی است که به همان اندازه صدمه می زند.

افکار نهایی

کر همجنسگرا در جنوب عمیق فیلمی بود که می خواستم از زمان اکران در جشنواره فیلم Tribeca 2019 ببینم ، و من هیجان زده شدم که فرصتی دیگر برای دیدن فیلم در طول اجرای آن در جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد پیدا کردم. در حالی که فیلم ممکن است در مناطق تبعیض آمیز ایالات متحده با نفرت و تبعیض شایع باشد – و جایی که دین حرف آخر را می زند – این مردان الهام بخش یک ملت هستند. آنها در صف مقدم برابری ایستاده اند ، نه با کلمات و بحث و جدال ، بلکه با آواز و گرمی در قلب خود. آنها الهام بخش کسانی هستند که مدافع آنها هستند و کسانی که هنوز نبرد نکرده اند. در برابر نفرت ، آنها چراغ درخشان عشق هستند.


Gay Chorus Deep South را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب سینما است و در نوروک ، سی تی ، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: اشیاER کاغذی

به دلایلی که بیش از واضح است ، سینمای ورزش های رزمی همیشه در اوج قدرت جسمی خود بر شخصیت ها تمرکز کرده است. نشستن Ip Man 4: The Finale، فراموش کردن آن آسان است دونی ین در واقع در اواخر پنجاه سالگی است ، اما هنوز هم با همان سطح ظرافتی که برای اولین فیلم فرانچایز ، بیش از یک دهه پیش انجام داد ، حرکت می کند. و علی رغم اینکه اوایل سال تقویم 66 ساله شد ، جکی چان قرار است در یکی دیگر از بازی کند داستان پلیس فیلم (در حال حاضر برای اکران 2022 تنظیم شده است).

این واقعیت که به نظر می رسد سن در این نوع فیلم ها ارز بی معنی است ، مطمئناً شاهدی بر تعهد مجریان فوق در حفظ هیکل آنها است. اما همچنین به ماهیت تحول آفرین سینما اشاره دارد و اینکه این رسانه چگونه باعث می شود چین و چروک ها و لک هایی که بدن انسان با گذشت زمان تحمل می کند را فراموش کنید. که در ببرهای کاغذی، بائو ترنس هیچ قصدی برای پنهان کردن این نقص ها ندارد ، و واقعیت های تلاشگر یک رزمی کار پیر را کاملاً پذیرفته است. نتیجه فیلمی است که در واقعیت احساس عجیب و غریبی می کند ، در حالی که هنوز هم قادر به ایجاد حس تخیل است که انتظار می رود از ژانر ورزش های رزمی انتظار داشته باشیم.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: اشیاER کاغذی
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

این فیلم سه اعجوبه قبلی کونگ فو را دنبال می کند – دنی (آلن یوی) ، هینگ (ران یوان) ، و جیم (میکل شانون جنکینز) – که پس از مرگ استاد سابق خود ، سیفو چونگ دوباره به هم پیوستند (راجر یوان) حتی اگر رابطه آنها با یکدیگر مخدوش باشد ، آنها مجبور می شوند که گلایه های خود را کنار بگذارند تا مشخص کنند دقیقاً چه اتفاقی برای استاد افتاده آنها افتاده است ، و چه کسی ممکن است مسئول مرگ وی باشد. این باعث می شود آنها دوباره با صحنه هنرهای رزمی شهر در ارتباط باشند ، با صفحه متیو ارائه یک عملکرد بسیار به یاد ماندنی به عنوان یک رقیب رسمی دوست داشتنی.

قاب بندی زمان به عنوان دشمن

از همان لحظه اول که می بینیم هینگ لنگش را به روی بزرگراه دنی می اندازد ، مشخص است که زمان یک دشمن است ببرهای کاغذی. این دلیلی است که قهرمانان فیلم در مقایسه با خود قبلی خود از نظر جسمی دچار کوتاهی می شوند و به عنوان مانع اصلی عمل می کنند که در نهایت باید از آن عبور کنند. هر صحنه جنگ در فیلم به عنوان یک مبارزه فیزیکی برای این ورزشکاران سابق میانسال طراحی شده است اما در واقع تمثیلی برای پیگیری آنها به نوعی برگرداندن ساعت است. نه تنها معکوس کردن زمان بر روی بدن پیر ، بلکه در وضعیت روحی و روانی آنها ، که با گذشت سالها به همان اندازه خورده شده است.

جشنواره فیلم Fantasia 2020: اشیاER کاغذی
منبع: جشنواره فیلم Fantasia

این به ویژه در مورد دنی ، که زندگی شخصی خودش با پشیمانی های گذشته روبرو شده است ، صادق است ، این روابط از طریق رابطه ای که او با پسر خود دارد ، تقویت می شود. این مسئله همچنین در رابطه شکسته بین دنی ، هینگ و جیم نشان داده می شود ، که به نوبه خود ، در تعاملات فراق آنها با سیفو چونگ نیز تأثیر دارد. هر رابطه ای ، چه خوب و چه بد ، مجبور بوده است با آزمایش زمان ، که بزرگترین چالشی است که این شخصیت ها باید با آن روبرو شوند ، آب و هوا می شود. ترنس از زمان به عنوان شرور اصلی فیلم استفاده می کند و به آن اجازه می دهد تا در همه وجوه روایت خود نفوذ کند. بار جسمی زمان ممکن است بارزترین شاخه این درخت باشد ، اما مطمئناً تنها شاخه موجود نیست.

رقص و رقص که عمداً کامل نیست

وقتی نوبت به رقص اکشن فیلم می رسد ، کن کویتگوا وظیفه دشواری دارد که با ظرافتی که از یک فیلم هنرهای رزمی انتظار می رود ، بتواند واقعیت های سخت میانسال و نامناسب بودن را متعادل کند. دعوا باید به نظر برسد به سن آنها ، به اصطلاح ، در حالی که هنوز هم از نظر زیبایی شناسی دلپذیر است. این تعادل به وضوح بدست آمده است کویتگوا به طور مداوم کمبودهای هر جنگنده را به مخاطبان یادآوری می کند ، در حالی که هرگز به طور کامل از توانایی خود دور نمی شود

در بیشتر موارد ، هر ترکیبی مایع از ضربات و مشت با این تصدیق که این رگهای فیزیکی مسافت پیموده شده را طی سالها جمع کرده اند ، همسو می شود. مسافت پیموده شده خود اغلب از طریق بسیاری از لحظات خنده دار فیلم به تصویر کشیده می شود ، همه در حالی که درجه ای از جدیت را حفظ می کنید که هرگز صحنه ای را به هیچ وجه از تمسخر خارج نمی کند. تقریباً یک کیفیت ضربات دفاعی در کوروگرافی اکشن فیلم وجود دارد ، که شاید یک اشاره به فیلم های اکشن کلاسیک هنگ کنگی باشد که تران با تماشای آن بزرگ شده است. وای و یوان به ویژه در نمایش تسلط و مبارزه در صحنه های مبارزه مربوطه ، که کاملاً متناسب است ، چشمگیر هستند ببرهای کاغذیموضوع اصلی روایت

افکار نهایی

یک قدم به عقب ، آنچه باعث می شود ببرهای کاغذی چنین فیلمی منحصر به فرد این است که فیلم های جمعیتی خاصی را ضبط می کند که بندرت (هرگز) روی صفحه می بینیم. یعنی گروهی از ورزشکاران پیر که هنوز علاقه زیادی به ورزش های رزمی دارند اما دیگر نمونه های بدنی گذشته نیستند. انداختن این داستان در محیطی در آمریکای شمالی فقط آن را خاص تر می کند ، و ترنس واقعاً به عنوان یک کارگردان که دست به دستکاری می کند و به طناب شخصی برای او برخورد می کند ، می درخشد. حتی بدون خواندن یادداشت های مطبوعاتی فیلم ، ببرهای کاغذی با یک احساس اشتیاق ساخته شده است که فقط می تواند ناشی از یک فیلمساز باشد که مشتاق بیان خلاقیت صمیمی خود است. ترنس آن وسیله بیان را در می یابد ببرهای کاغذی، که مطمئناً برای اولین حضور در یک فیلم سینمایی چشمگیر است. دنیا مشتاقانه منتظر کار بعدی او خواهد بود.


ببرهای کاغذی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را به طور كلی مدافع سینمای آسیا می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

جشنواره فیلم لندن 2020: WOLFWALKERS

هنوز کمی زمان باقی مانده است – و Pixar هنوز ویژگی مورد انتظار خود را منتشر نکرده است روح، که احتمالاً مورد اختلاف خواهد بود – اما Wolfwalkers تقریباً بهترین فیلم انیمیشن سال است. سومین سه گانه فولکلور غیررسمی از استودیوی ایرلندی Cartoon Saloon ، پر از جذابیت ، شگفتی و تجسم آرواره است – به قول ذاتی راز سلول ها و آهنگ دریا. گرچه آنها نمی توانند همان خروجی Studio Ghibli را داشته باشند ، اما در Cartoon Saloon فهرست آنها تبدیل به یکی از آخرین سنگرهای انیمیشن دستی شده است ، به خصوص از زمان سقوط همتایان ژاپنی آنها.

جشنواره فیلم لندن 2020: WOLFWALKERS
منبع: Apple TV +

شروع با نامزد اسکار 2009 Secret of the Kells، تام مور و نورا تومی سابقه ای برای انیمیشن با شکوه طراحی شده ، ریشه در اساطیر سلتیک دارد. Kells در ارائه خود بی نظیر بود ، مانند یک پنجره شیشه ای رنگی زنده می شود. این فیلم نه تنها با تصاویر باورنکردنی بلکه با یک داستان جذاب و لایه ای که هم کودکان و هم بزرگسالان را مجذوب خود می کرد ، به رخ کشید. در سال 2014 استودیو با زیبایی فوق العاده دو برابر شد آهنگ دریا، که در آن تجسمات گسترش یافته و ثابت کرد سالن کارتون با روایت داستانهایشان اعتماد به نفس بیشتری می یابد. حالا ، با Wolfwalkers، آنها حق خود را برای ذکر در میان بزرگترین استودیوهای انیمیشن تاریخ ثابت کرده اند.

کیلکنی و جنگل گرگ ها

Wolfwalkers در سال 1650 ، هنگام حمله انگلیس به ایرلند تحت هدایت الیور کرامول. لرد محافظ خود این روستا را به دام انداخته است ، جایی که قصد دارد جنگل مجاور آن را قطع کند تا زمینی برای کشاورزی ایجاد کند. این باعث ناراحتی گرگ هایی که خانه خود را در جنگل ساخته اند و غیره است کرامول می فرستد بیل گودفلو (با صداگذاری توسط شان بین، به راحتی نقش ناد استارک / بورومیر را که اکنون می توانست در خواب انجام دهد) برای کشتن آنها پر کند. بیل به دخترش رابین اختصاص داده شده است (افتخار کنافسی) كه مادرش ، ضمنی است ، درگذشت و بیل را به امانت خود سپرد. بیل این مسئله را بسیار جدی می گیرد و ناامیدانه تلاش می کند تا دخترش در حالی که برای شکار گرگ بیرون نیست ، در روستا سالم بماند. رابین اما می خواهد مانند پدرش شکارچی شود. او سرسخت و بدنام است ، شبیه به شجاعمریدا از راه هایی ، و مصمم به شکار است. او که پر از کنجکاوی است ، در جستجوی پدرش به جنگل می رود اما درعوض بر سر یک دسته گرگ و یک دختر کوچک عجیب به نام مبه (با صداگذاری توسط اوا ویتاکر) که ادعا می کند یک گرگ واکر افسانه ای است – مردمی که روح آنها شب هنگام خواب گرگ می شود.

به کارگردانی مشترک توسط تام مور، و مدیر هنری راس استوارت، Wolfwalkers یک جشن بصری در سراسر است. صحنه های اولیه در روستای کیلکنی در خطوط مستقیم و صلب تنظیم شده است. کاملاً منظم ، کاملاً محدود ، در مقایسه با صحنه های بعدی جنگل. هنگامی که از دید پرندگان نشان داده می شود ، این شهر جعبه ای و کلاستروفوبیک است. ساکنان آن در جعبه های کوچکی که در صفحه قرار دارند نشان داده می شوند ، به طور یکسان جارو ، تمیز ، حمل می کنند. رابطه کمی با سبک اندرسونی دارد اما در اینجا برای تأکید بر نظم و سختی زندگی شهر استفاده می شود. جنگل البته تقریباً عکس آن است.

جشنواره فیلم لندن 2020: WOLFWALKERS
منبع: Apple TV +

سرشار از سرسبزی سرسبز که مانند یک اقیانوس وحشی جریان دارد (گرگها خودشان سیال به نظر می رسند ، از صحنه ای به صحنه دیگر با ظرافت جریان می یابند انگار بخشی از رودخانه از درختان عبور می کند) ، جنگل مبه واقعاً زنده احساس می کند؛ ملیله وسیعی از رنگهای روان ، که به این طرف و آن طرف کشیده می شوند ، و از پایبندی به هر نظم یا ریتمی به جز خودش رد می کنند. یک سکانس باورنکردنی که در نیمه راه فیلم اتفاق می افتد نشان می دهد که رابین و مبه در جنگل اکتشاف می کنند ، به حواس گرگ خود اجازه می دهد آنها را راهنمایی کند. این بسیار عالی و هوشمندانه انجام شده است و از استفاده سنتی از انیمیشن بصری فراتر رفته و کار کاملا جدیدی با آن انجام داده است. بیشتر گفتن به معنای از بین بردن داستان و لذت کشف است ، اما مطمئن باشید این یک قطعه برجسته در یک فیلم پر از آنها است.

انسان در برابر طبیعت

در حالی که انیمیشن بی عیب و نقص است ، داستان خود نیز بسیار عمیق است. اساساً بازگویی انسان در برابر داستان های طبیعت مانند با گرگ ها می رقصد ، سرخس گلی، یا پوکاهونتاس ، ولف واکرز خطرات استعمار را اضافه می کند و از پویایی پدر / دختری استفاده می کند که هرگز احساس خستگی یا کلیشه نمی کند. روابط بیل و رابین بسیاری از روایت ها را لنگر می اندازد ، و نشان می دهد که چگونه ترس می تواند برای ما تصمیم بگیرد جایی که فرزندان ما درگیر آن هستند. هر تصمیمی که بیل می گیرد ، او این کار را با رابین در راس ذهن خود انجام می دهد ، و حتی اگر بعضی از این تصمیمات مستقیماً برای رابین آسیب زننده است ، ما می توانیم بفهمیم که چرا بیل آنها را انجام می دهد. او همیشه خط مقدم ایمنی رابین است. بعداً حتی یک چرخش خوب خوب اتفاق می افتد که Robyn همین نقش را با Mebh بازی می کند ، تصمیم سختی می گیرد که به Mebh صدمه می زند اما در نهایت برای محافظت از خودش است.

در مورد استعمار ، ایرلند با حمله انگلیس بیگانه نیست. سایمون مک برنیها کرامول یک کابوس خالصانه است ، طوری قدم می زند که گویی هدف بالاتری نسبت به دیگران دارد و حتی موذی تر است زیرا واقعاً آن را باور دارد. او بیش از یک شباهت گذرا (از نظر شخصیت) به قاضی فرولو در گوژپشت نوتردام و موثر است زیرا مارک خاص وی از شر بسیار قابل تشخیص است

در جای دیگر ، رابطه بین رابین و مبه به لطف مشخص شده است. این بسیار کارآمد است زیرا ماهیت واقعی دوستی ها را تداعی می کند: اگرچه آنها در ابتدا بسیار از یکدیگر بدشان می آید ، مبه کلاهبردار و بیش فعال است و رابین یک “شهروند” است که جنگل را نمی فهمد ، آنها به سرعت در یک ریتم طبیعی قرار می گیرند با همدیگر. یک سکانس می بیند که مبه و رابین در بالای شاخه درخت نشسته اند و در حال بحث در مورد جنگل هستند. در حالی که گفتگو ادامه دارد ، رابین از جیب خود برس می کشد و شروع به مسواک زدن موهای مبه می کند. هیچ یک از آنها به این اشاره نمی کنند و یا حتی تصدیق نمی کنند که این اتفاق می افتد. این به سادگی گواهی بر دوستی آنها است که چنین رفتارهایی را می توان مسلم دانست.

جشنواره فیلم لندن 2020: WOLFWALKERS
منبع: Apple TV +

آخرین قسمت پازل مادر مبه ، مول است. او محافظ اصلی گرگ ها است اما به طرز مرموزی ناپدید شده است. مبه با صبر و حوصله در انتظار بازگشت او است ، و به رابین اطمینان می دهد که مادرش هرگز نمی تواند گرفتار شود و هرگز او را ترک نخواهد کرد ، اما رابین خیلی مطمئن نیست. باز هم ، گفتن بیشتر به معنای از بین بردن آن است ، اما کافی است که بگوییم نقش مول شبیه بروناخ در آهنگ دریا. او در عمل سوم لحظه ای عاطفی را با دخترش تقسیم می کند که هیچ خشکی در خانه باقی نمی گذارد. به زیبایی تحقق یافته و ماهرانه اداره می شود.

نتیجه

Wolfwalkers کاملاً شگفت انگیز است. این یک افسانه سلتیک فوق العاده ارائه شده است که در کنار بهترین ها ایستاده و با آن راحت می نشیند راز سلول ها و آهنگ دریا در سه گانه عامیانه Cartoon Saloon. در عصری که انیمیشن های دستی کمتر و کمتر می شوند ، فیلم هایی مانند این یکی را باید از پشت بام ها فریاد زد و جشن گرفت. این تقریباً یقین است که Wolfwalkers برای سالهای آینده در مورد آن صحبت خواهد شد ، و امیدوارم که این فقط آغاز یک کار خارق العاده برای Cartoon Saloon باشد.

Wolfwalkers برای بازگو کردن داستان خود از افسانه های سنتی سلتیک گرفته شده است. آیا افسانه های مورد علاقه ای دارید؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Wolfwalkers در انگلیس و ایرلند در تاریخ 30 اکتبر و در ایالات متحده در 11 دسامبر آزاد می شود. برای تاریخ انتشار بیشتر ، لطفا اینجا کلیک کنید

https://www.youtube.com/watch؟v=d_Z_tybgPgg


Wolfwalkers را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم لندن 2020: خودش

CW: خشونت خانگی ، سو abuse استفاده

یک شات در وجود دارد فیلیدا لویداستثنایی خودش، در طی یک صحنه خشونت خانگی که باعث القاince آن می شود ، چیزی از یک فیلم ترسناک را به یاد من آورد. قهرمان ما ساندرا ، هنگامی که سعی می کند از بدرفتار خود دور شود ، روی زمین دراز کشیده ، موهایش را روی صورت خود دارد ، بازو را نیز دراز کرده است. این تصویری است که فیلم مدام به آن برمی گردد. ترس ، وحشت ناشی از آن فیلمی گرم ، شادی آور و حاوی نوعی امید تزلزل ناپذیر را متوقف می کند ، و ما را به یاد آنچه در اینجا خطرناک است و حادثه ای را که ذهنیت ساندرا را در کل آگاه می کند ، یادآوری می کند.

مشکل

ساندرا ، بازی شده توسط هم نویسنده فیلم کلر دان، مادر دو دختر سرحال و خنده دار است (مولی مک کان و روبی رز اوهارا) که چگونه او را ملاقات می کنیم ، با دخترانش می رقصیم و بازی می کنیم. طولی نکشید که ما با گری شریک زندگی متخلف آشنا شدیم (یان لوید اندرسون) ، و واقعیت هولناکی که ساندرا هر روز با آن روبرو می شود. حمله فوق الذکر دید سختی است ، اما به خوبی کنترل می شود لوید و تیم او

ساندرا که از گری و خانه آنها فرار کرده است ، در لیست انتظار به ظاهر بی پایان مسکن دولتی مانده است و مجبور شده است با فرزندانش از یک اتاق هتل زندگی کند. ممکن است خوشحال باشند ، اما دختران ساندرا جوان هستند و نیاز به توجه زیادی دارند. تلاش مادر برای جلب توجه این توجه با کار در میخانه محلی و مراقبت و نظافت برای یک پزشک آسیب دیده (هریت والتر) برای تماشای طاقت فرسا هستند ، چه رسد به اینکه زندگی کنند.

جشنواره فیلم لندن 2020: خودش
منبع: سرگرمی Picturehouse

اولین اقدام فیلم مقدمه ای عالی برای دشواری وضعیت ساندرا و دلخوری ای است که او روزانه احساس می کند ، در حالی که همیشه با خاطره سو of استفاده گری زندگی می کند. دان در نقش اصلی عالی است و ترکیبی کامل از ترس و رواقی را به ارمغان می آورد. علاوه بر این ، شخصیت احساس می کند در آن زندگی می کند ، کامل است. دان یک اجرای طولانی در طول یک فیلم ارائه نمی دهد اما شخصیتی را خلق می کند که قبل از آشنایی با او وجود داشته است و مدتها بعد از ترک سینما زنده خواهد ماند.

راه حل

ساندرا با خانه ای از سالهای سال دور خود و پول تنگ تر از همیشه ، ایده ای را برای دستیابی به کنترل سرنوشت خود تجربه می کند. ساندرا پس از برخورد با یک “هک زندگی” نسبتاً شدید در یوتیوب ، تصمیمی که شاید بد اندیشید برای ساخت خانه خود تصمیم می گیرد. جز اینکه او زمینی برای ساختن آن یا پول برای خرید زمین مذکور ندارد.

در مرحله ای پزشک مجروح ، که کف باغ خود و وام پول ساخت را به ساندرا پیشنهاد می دهد تا به واقعیت تبدیل شود. والتر، یکی از بازیگران برجسته بریتانیا ، بیش از یک طبیعت گرم و مهربانانه نقش را به ارمغان می آورد ، و در عوض او را با عصبانیت و عصبانیت پایین از نحوه رفتار با این زن جوان سرمایه گذاری می کند. کانتل هیلسازنده بدقلق اما خیرخواهانه و تعداد زیادی داوطلب نیز به هم می پیوندند تا گرمای تأیید کننده زندگی را به فیلم وارد کنند.

این طرح البته بلامانع نمی ماند و در این آمیزه ای از امید و سختی است که فیلم واقعاً اوج می گیرد. در طول ، لویدفیلم تجربه ای دشوار و در عین حال پاداش آور است: هرگز بیش از حد تاریک ، اما به اندازه کافی سنگین است تا واقعاً در آن غرق شویم. لحظات نزدیک به نشئه با فلاش بک های لرزان و تهدیدی که گری ایجاد می کند ، نقطه گذاری می شود.

در حالی که ساندرا سعی می کند در کنار کار موجود و مراقبت از کودکان خود در ساختمان خانه اسکان داشته باشد ، آرایش مشترک آنها به طور فزاینده ای تنگ می شود و اوج آن در یک صحنه غیرقابل تحمل سالن دادگاه است. این یک صحنه قدرتمند در یک فیلم پر از قله های دراماتیک است و صحنه ای است که فقط به لطف کیفیت ثابت فیلم در کل کار می کند.

جشنواره فیلم لندن 2020: خودش
منبع: سرگرمی Picturehouse

هیچ چیز پر زرق و برق ، صحنه ای و حتی به ویژه قابل توجه در مورد راه وجود ندارد لوید مسابقه قانونی را قاب می کند. در عوض ، آن را به سرمایه گذاری قبلی ما در شرکت کنندگان آن متکی است. دانعملکرد باشکوه تا این مرحله ، و کشش احساسی او و مالکوم کمپبلاسکریپت ، به یک مجموعه کاملاً ساده اجازه دهید تا واقعاً پرواز کند.

نتیجه گیری: دامنه

ممکن است یک داستان صمیمی در مقیاس کوچک ، از قدرت و دوستی باشد ، اما خودش دارای یک موضوعی کاملا فراتر از طرح خود است. به عنوان اظهارنظر هم در مورد بحران مسکن و هم در مورد تأثیر خفقان آور و اجتناب ناپذیر سو abuse استفاده داخلی ، دارای طنین عمیق و بین المللی است. به ویژه حیرت انگیز عمق داده شده به سو abuse استفاده نشان داده شده بر روی صفحه است ، جایی که دستکاری و روشنایی گاز به وضوح و م effectiveثر به تصویر کشیده می شود.

که گفت ، دان سریع گفته است که نباید به شخصیت او به عنوان یک قربانی نگاه کرد. در واقع ، این فیلم در تلاش است تا قدرت و قدرت ساندرا و اطرافیانش را نشان دهد ، و بی سر و صدا سو ab استفاده کننده خود را به یک حزب ضعیف و حقیر تبدیل کند. یک صحنه ، دقیقاً نزدیک فیلم ، به مقاومت و یکپارچگی زنان آن ضربه می زند و ممکن است شما را به گریه اندازد.

خودش پرتره ای دل انگیز از زنی است که آینده خود را کنترل می کند. چه فیلم های دیگری نشان می دهد شخصیت ها وقتی سیستم آنها را خراب می کند ، امور را به دست خودشان می گذارند؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

https://www.youtube.com/watch؟v=751MLmEsBOA


خودش را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

اندرو یانگ

اندرو یانگ

من نویسنده آزاد و عاشق فیلم اهل منچستر انگلیس هستم. در زندگی کوتاه من علاقه عمیقی به انواع سینما ، به ویژه فیلم های مارتین اسکورسیزی و ریچارد لینکلیتر ، پیدا کرده ام. من سعی می کنم تا آنجا که می توانم در مورد سینمای محبوبم بنویسم و ​​خوشحالم که در تیم تحقیق فیلم حضور دارم.
اگر از نوشتن من خوشتان می آید ، من وب سایت خودم را نیز در reeltime.blog اجرا می کنم

FARGO فصل 4: از نظر موضوعی جاه طلب اما همه جای آن

چهارمین قسمت از فارگونوح هاولیمجموعه های گلچین جرم بر اساس برادران کوئنmovie فیلمی به همین نام در سال 1996 – با یک درس داستان تخیلی افتتاح می شود ، روایت یک دختر دوجنس 16 ساله باهوش به نام Ethelrida Pearl Smutny (امیری کراچفیلد) ، که به مدت 24 دقیقه ، پویایی قدرت جنایت کانزاس سیتی در اوایل قرن 20 را توضیح می دهد. ابتدا یهودیان آمدند ، سپس توسط ایرلندی ها بیرون رانده شدند ، و سپس توسط خانواده قدرتمند ایتالیایی فادا اخراج شدند. آخرین کسانی که به این شهر رسیده اند ، سازمان جنایات سیاه به رهبری لوی کانن است (کریس راک) ، گرچه برخلاف سه خانواده قبلی ، سندیکا Cannon دقیقاً مهاجر نیست.

در ظاهر ، داستان به تنش میان Faddas و Cannons در حالی که دو خانواده برای کنترل و قدرت بر غرب میانه با یکدیگر مبارزه می کنند ، متمرکز است ، با عناصری که سریال را از فصل اول آن تعریف کرده اند – شخصیت های عجیب و غریب کارهای پوچ و عجیب و غریب انجام می دهند. طنز تاریک؛ فیلمبرداری زیبا – به وضوح ارائه شده است. اما جایی که سه قسمت قبلی بیشتر تمایل شخصیت ها به خشونت را بزرگ می کنند ، این بار ، هاولی سعی می کند چیز دیگری را بررسی کند: نژادپرستی ، تجربه مهاجرت ، و جذب. البته همه اینها باعث می شود که نمایش حتی بی انتها و از اهمیت بیشتری برخوردار باشد ، اما متأسفانه بسیاری از اتفاقات در طول فصل به طور م effectivelyثر با استفاده از عملکرد شخصیت ها گفته نمی شود. بلکه به شدت به کلمات بزرگ و مونولوگ بدون روح متکی است. و در نتیجه ، آنچه که می تواند یک اقساط جذاب باشد فارگو، کاوش در معنای آمریکایی بودن به معنای “درس تاریخ” کسل کننده است.

خیلی زیاد در جریان است

این نمایش با ورود سندیکای Cannon به کانزاس سیتی در حدود سال 1950 آغاز می شود ، به این امید که فرصت بهتری برای تسهیل زندگی آنها داشته باشد. به محض ورود ، آنها به طرز غیر دوستانه ای توسط خانواده Fadda ، به رهبری Donatello مورد استقبال قرار می گیرند (توماسو راگنو) گرچه Faddas کاملاً با آغوش باز از Canon استقبال نمی کند ، اما به شرط احترام به یک شرایط خاص ، سرانجام جای آنها را باز می کند. رهبران دو خانواده حتی توافق می کنند پسر کوچکشان را به عنوان نوعی بیمه نامه معامله کنند (در صحنه آغازین ، این به شدت دلالت دارد که تجارت کودکان یک سنت قدیمی در صحنه جرم کانزاس سیتی است). البته نیازی به گفتن نیست ، البته همه چیز دقیقاً طبق برنامه ریزی شده برای هر دو خانواده پیش نمی رود ، خصوصاً پس از آنكه دوناتلو در یك حادثه عجیب كشته شد.

FARGO فصل 4: از نظر موضوعی جاه طلب اما همه جای آن
منبع: FX

پس از مرگ دوناتلو ، پسر ارشد وی ، جوستو فادا (جیسون شوارتزمن) نقش اصلی را بر عهده می گیرد. اما اوضاع وقتی پیچیده می شود که برادر جاستو ، گائتانو (سالواتوره اسپوزیتو) وارد این تصویر می شود و از او می خواهد که قدیمی تر باشد ، و منظور او از مدرسه قدیمی خشن تر است. چند قسمت اول این فصل بیشتر وقت خود را با مشاهده جنگ قدرت بین دو برادر می گذراند. و در حالی که شوارتزمن و اسپوزیتو همیشه در بالای بازی خود هستند ، و زیر ویژگی شخصیت های آنها عمق می آورند ، و پویایی بین آنها حتی دسیسه های پدر خوانده سه گانه ، این نمایش تلاش می کند تا چیزی جذاب از آنها بدست آورد.

در ابتدا واضح است که از طریق اختلافات بین Josto و Gaetano – و تا حدی از طریق شخصیتی به نام Rabbi Milligan (بن ویشاو) ، که از خانواده ایرلندی بود اما اکنون با ایتالیایی ها زندگی می کند – هاولی می خواهد بین کسی که خودش را با فرهنگ آمریکایی وفق داده است و کسی که این کار را نکرده است ، تمایز جدی نشان دهد. اما متأسفانه بیشتر اتفاقاتی که در داخل خانواده فددا می افتد فقط برای خنده بازی می شود. ما هرگز روند اندیشه این دو شخصیت به ما نشان داده نشده است ، اینکه چرا آنها به این شکل هستند و چگونه جذب فرهنگی می تواند در تصمیم گیری آنها نقش داشته باشد ، که به وضوح یکی از موضوعات اصلی است هاولی سعی می کند به این فصل پرداخته شود.

با این حال ، مشکل فقط در Faddas متوقف نمی شود. این نمایش همچنین هرگز سندیکا Cannon را به طور کامل بررسی نمی کند. مطمئناً ، ما می دانیم که لوی باهوش و باهوش و استراتژیک است ، خصوصاً وقتی که می خواهیم با دست راست خود ، دکتر سناتور ، یک طرح تجاری ایجاد کنیم (گلین تورمن) اما جدا از این واقعیت ها ، و بدرفتاری و نژادپرستی که آنها هر روز از محله سفیدهایشان با آن روبرو می شوند ، این نمایش قادر به ارائه چیزی پیچیده در درون پویای درون توپ نیست. و با صرف کردن – بیشتر شبیه به هدر رفتن – بیشتر وقت خود را برای خانواده Fadda ، هاولی، یک بار دیگر ، این فرصت را برای نمایش موضوع نژادپرستی که آرزو دارد در ابتدا بررسی کند ، از نمایش می گیرد.

FARGO فصل 4: از نظر موضوعی جاه طلب اما همه جای آن
منبع: FX

که دارد زیاد شخصیت های غیر ضروری حتی کارهای غیر ضروری بیشتری انجام می دهند ، مطمئناً کمکی هم نمی کند. در خارج از اترلیدا ، که به عنوان وجدان اخلاقی این سریال عمل می کند ، یک پرستار unhinged به نام Oraetta Mayflower (جسی باکلی) در حاشیه. اقدام او در اپیزود اول همان چیزی است که طرح را به حرکت در می آورد ، اما پس از آن ، او فقط به نوعی در جهان دیگری از وجود دارد فارگو، انجام کارهای عجیب و غریب بدون افزودن واقعاً بینشی به طرح اصلی. همچنین دو افسر پلیس دمدمی مزاج وجود دارد ، ادیس وف (جک هاستون) و دیک “ناشنوا” Wickware (تیموتی اولیفانت) ، كه در تلاشند دو فرار زندان را به نام Zelmare Roulette دستگیر كنند (کارن آلدریج) و Capps Swanee (کلسی آسبیله) ، که با والدین اتلریدا ، تورمان (اندرو برد) و دیبرل اسموتی (آنجی وایت)

به زبان ساده ، در این فصل موارد زیادی اتفاق می افتد ، اما همه آنها انسجام ندارند. شخصیت هایی که بدون دلیل منطقی کارهایی را انجام می دهند و تا وقتی به پایان هر قسمت می رسید ، متوجه می شوید که عملکرد آنها هیچ کاری ندارد. آنچه در این مورد ناامیدکننده است این واقعیت است که این فصل در زیر غریب بودن داستان چیز جالبی دارد. که اکتشاف نمایش تجربه مهاجر از منظر سندیکاهای جنایی می تواند این قسمت از فارگو چیزی متفاوت و حتی جذاب تر از سه فصل قبلی باشد. اگر فقط هاولی می دانست که چگونه این سوژه ها را کاملاً گوشتی کند ، به جای اینکه ناامیدانه سعی کند با بازآفرینی لحن عجیب و غریب فصل های گذشته ، طرفداران قدیمی نمایش را راضی کند ، بدون شک فارگو این کسل کننده نخواهد بود

خوش برخورد اما گفتگوی سنگین

مسئله مهم دیگر در این فصل از فارگو گفتگو چقدر سنگین است بر خلاف فصل های گذشته ، جایی که نمایش به سادگی اقدامات شخصیت ها را مشاهده می کند تا تصویر خوب و شر را از خانه بدست آورد ، فارگو فصل چهار اکثر لحظات خود را با شخصیت هایی پر می کند که سخنرانی های بزرگ و کسل کننده ای درباره اینکه آمریکایی بودن چگونه است انجام می دهد. اتلریدا در یک لحظه تعجب می کند: “اگر آمریکا کشوری مهاجر است.” “چگونه شخص آمریکایی می شود؟” سپس به مناسبت دیگری ، شخصیت دیگری خاطر نشان می کند: “شما می دانید چرا آمریکا داستان جنایی را دوست دارد؟ چون آمریکا است یک داستان جنایی. “

FARGO فصل 4: از نظر موضوعی جاه طلب اما همه جای آن
منبع: FX

مطمئناً هیچ مشکلی با این مونولوگ ها وجود ندارد ، اما بعد از مدتی دیدن شخصیت ها به گفتگو و گفتگو ادامه می دهند بدون اینکه واقعاً کار معنی دار انجام دهند. حتی در یک قسمت ، ما می بینیم که لوی بیش از سه بار علیه خانواده فدا اعلام جنگ می کند اما در نهایت به جز سخنرانی های کسل کننده تر ، کاری انجام نمی دهد. اگر نه به دلیل گروه با استعداد که هرکدام عملکرد فوق العاده ای دارند ، این قسمت از فارگو کاملا غیرقابل مشاهده خواهد بود.

به عنوان لوی ، سنگ چنین کاریزماتیک بلکه عملکردی تهدیدآمیز را به همراه دارد. حضور او آرامش بخش است ، اما زیر آن سایه های خشم و عزم راسخ وجود دارد سنگ به زیبایی با جزئیات کوچک نشان می دهد. شوارتزمن به همان اندازه جذاب است سنگ. او نه تنها سبک پذیری را برای جوستو به ارمغان می آورد بلکه احساس پشیمانی و اضطراب را نیز به همراه دارد. اما MVP های این فصل زنان هستند. به عنوان اوراتا ، باکلی می داند که چگونه شخصیت جنون شخصیت خود را بدون اینکه او را بیش از حد کارتونی کند ، به ارمغان آورد. بازی او در هر قسمت ، صرف نظر از اینکه نقش او بی ربط است ، همیشه شما را درگیر خود می کند. کراچفیلدنمایش بلوغ نیز همیشه احساس باورپذیری می کند. این بسیار شرم آور است که به دو بازیگر برتر این فصل از مواد قوی به عنوان همتایان مرد استفاده نمی شود.

فکر نهایی

فارگو فصل چهار می خواهد هدف بزرگتری را هدف قرار دهد ، با بررسی نژادپرستی ، جذب و تجارب مهاجرتی و در عین حال تلاش برای حفظ لحن عجیب و غریب قسمت های قبلی نمایش. در حالی که هاولیتلاش تحسین برانگیز است و اجرای بازیگران حداقل تماشای نمایش را به همراه دارد ، بیشتر آنچه در طول فصل اتفاق می افتد متاسفانه احساس یکنواختی می کند زیرا به جای ایجاد اقدامات و استدلال های جذاب درباره بی انتها ، بیش از حد مشغول ارائه سخنرانی های بزرگ و کسل کننده است. در وهله اول مباحثی را که می خواهد پرداخته شود.

نظر شما در مورد این فصل فارگو تاکنون چیست؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

فصل چهار Fargo در حال حاضر هر یکشنبه شب در حال پخش است ساعت 10 شب ET / PT در FX.


فارگو را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

انتخاب فیلم مبارزات انتخاباتی و جرقه فیلم Inquiry’s 10 اکتبر 2020

یک ویژگی ترسناک ، یک فیلم کوتاه خانوادگی متحرک ، یک فیلم کوتاه آمریکایی عرب و آمریکایی و موارد دیگر برای اکتبر 2020 در دسترس است. دوستان ما در Seed & Spark انواع پروژه هایی را دارند که می توانید پشتیبانی کنید. آنچه ما در اینجا از ویژگی های آن است ، صرف فرو بردن انگشت پا در اقیانوس فیلم ساز مستقل است.

احیای مجدد

انتخاب فیلم مبارزات انتخاباتی و جرقه فیلم Inquiry’s 10 اکتبر 2020
Remission (2020) – منبع: Greg Ivan Smith

یک ویژگی ترسناک به نویسندگی و کارگردانی گرگ ایوان اسمیت (داروین: سریال، اتاق پشت) ، بهبودی از تجربه شخصی اسمیت در مراقبت روزانه از پدر بیمار خود در ماین الهام گرفته است. ترس و درام اغلب با هم برخورد نمی کنند ، اما بهبودی فرض منحصر به فرد امیدوار کننده به نظر می رسد.

نمیر

انتخاب فیلم مبارزات انتخاباتی و جرقه فیلم Inquiry’s 10 اکتبر 2020
Don’t Die (2020) – منبع: جرمی برگس

هنگامی که شما یک داروخانه بازار سیاه و یک زیرزمین خزنده را ترکیب می کنید ، چه چیزی به دست می آورید؟ نمیر، یک ویژگی منحصر به فرد از کارگردان بنیامین استارک (شب سوم) اولین کارزار Seed & Spark از آلابامیان ، نمیر قول می دهد یک هیجان تاریک باشد که یک قرص تلخ نیست.

CASEY قورباغه

انتخاب فیلم مبارزات انتخاباتی و جرقه فیلم Inquiry’s 10 اکتبر 2020
کیسی قورباغه (2020) – منبع: پریا خانولکار

با الهام از تجربیات خود در بخش کودکان در مرکز سرطان Memorial Sloan Kettering ، کیسی لندمن (اسرار در موزه، جای زخم) کیسی قورباغه یک انیمیشن کوتاه با هدف کمک به خانواده ها برای تشخیص سرطان کودک است. دارای آهنگ و سبک هنری جذاب ، کیسی قورباغه به طور حتم برای کلاسیک کلاسیک خواهد بود.

LINCOLN سطح

انتخاب فیلم مبارزات انتخاباتی و جرقه فیلم Inquiry’s 10 اکتبر 2020
سطح بندی لینکلن (2020) – منبع: آردن لوئیس

آردن ترزا لوئیس ویژگی مستند تسطیح لینکلن ما را به قضیه تجزیه و تحلیل تیلور در برابر هیئت آموزش نیوشلل ، نیویورک ، در سال 1961 می برد. این فیلم شامل فیلم های معتبر و مصاحبه های جدید با دانش آموزانی است که این آزمایش اجتماعی نژادی 1960 را تجربه کرده اند ، امیدوار است با به اشتراک گذاشتن یک سازمان مردمی در گذشته که در مقابل مشکلات موفق بود ، به فعالان امروز روحیه دهد.

TALLAHASSEE

انتخاب فیلم مبارزات انتخاباتی و جرقه فیلم Inquiry’s 10 اکتبر 2020
Tallahassee (2020) – منبع: Ryah Aqel

تالاهاسی مراقبه ای چشمگیر در مورد زندگی پس از اندوه است. خانم های رنگارنگ به عنوان رئیس بخش تولید ، مدیر دارین هوتایت (فرمان یا حقیقت، مثل نمک) و فیلمنامه نویس هلا علیان نگاهی به موقع به ننگ پیرامون بهداشت روان در جامعه عرب-آمریکایی بیندازید.

منطقه راحتی: یک ماجراجویی برای اقدام به عدالت اجتماعی

انتخاب فیلم مبارزات انتخاباتی و جرقه فیلم Inquiry’s 10 اکتبر 2020
Comfort Zone (2020) – منبع: Ran Yatim

یک فیلم کوتاه اکشن از خدمه ای از کویر قوم ، زنان و هنرمندان متنوع قومی ، منطقه راحتی به ماجراهایی می پردازد که وقتی یک وکیل مدافع مشترک المنافع از طریق حادثه با یک راکستار زن ترانس آزاد روحیه ملاقات می کند ، اتفاق می افتد. نویسنده-کارگردان ران یاتیم (نه به تنهایی) فرضیه منحصر به فرد از سفرهایش در مکزیک الهام گرفته است ، جایی که او از قدرت حضور در آنجا مطلع شد

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

مت بردلی-تسچیرگی

نویسنده ساده ترین بهترین ها: مصاحبه با طراحان ، آهنگسازان و اسكافلاوها و فیلمهای بازی VIDEO و فیلمهای UWE BOLL VOL. 1: فیلم های بازی ویدیویی. میزبان SEQUELCAST 2 و دوستان.

جدیدترین پادکست شماره 4: هابی هالووین و قصیده ای برای آدام سندلر

Inquiry Film جدیدترین ها را ارائه می دهد ، یک سری پادکست جدید با جدیدترین نسخه ها ، اخبار فیلم و بحث در جامعه فیلم برای گفتگوهای متفکرانه با مهمانان هیجان انگیز ، هر هفته به میزبان جسی ناسمن بپیوندید تا آخرین روندهای صنعت را از بین ببرد و در فیلم های محرک گفتگو غوطه ور شوید.

این هفته ، جسی یک بار دیگر با مهمان جوردن اسنایدر پیوست تا در مورد زندگی حرفه ای آدام سندلر صحبت کند و بهترین و شگفت آورترین بازی های ستاره کمدی را به افتخار فیلم جدید خود “Hubie Halloween” شکست.

طراحی شده توسط RedCircle

پادکست “تحقیق فیلم ارائه می دهد جدیدترین” را می توانید در اینجا پیدا کنید: Spotify ، Google Podcasts ، Apple Podcasts ، Stitcher ، کانال Youtube ما و RadioPublic.

نظر شما درباره “هابی هالووین” چیست؟ فیلم ها و اجراهای مورد علاقه آدام سندلر کدامند؟

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!