تریلر CRUELLA | استعلام فیلم

یکی از بزرگترین بدهای دیزنی تحت درمان زنده قرار می گیرد کرولا، آخرین از مدیر کریگ گیلسپی.

قاتل توله سگهای جسورانه شیک از صد و یک دالمی یک پرتره فوری قابل تشخیص از شر است ، کاملاً بد است که من مطمئن نیستم کسی فکر دیگری درباره چگونگی ظلم او کرده باشد. احتمالاً بسیاری از ما تصور می کردیم که او همیشه چنین بوده است ، اما دیزنی تصمیم گرفته است که با حداقل کمی رمپ به او برسد و به وضعیت کاملا نفرت انگیز خود برسد. او هنوز هم به نظر می رسد شیطانی زیادی در این پیش درآمد برای انیمیشن محبوب داشته باشد و فکر می کنم غرق شدن در آن هدف واقعی این فیلم است.

تریلر CRUELLA
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

در تبدیل علاقه مندان به پوست سیاه و سفید و موی زنده به یک اردوگاه اجتناب ناپذیر نیاز است و ژیلسپی یک انتخاب غیرمنتظره برای اتصال آن سوزن تونال است مطمئناً ، او کاملاً عالی عمل می کرد لارس و دختر واقعی، اما از آنجا که حرفه او با ویژگی هایی مانند بالا و پایین رفته است بازوی میلیون دلاری، بهترین ساعتها، و من ، تونیا.

ستاره او یک قطعه بزرگ از این معما است و او به خوبی برنده شده است اما استون. او در حال اجرای کاملاً عالی اردوگاه خواهد بود گلن کلوز در دهه 90 اقتباس زنده از 101 دالمیایی ها، همانطور که اساساً کل این فیلم خواهد بود. نمی توانید چقدر با شکوه عجیب غریب باشید نزدیک در آن فیلم بود (به خاطر پول من یکی از بهترین بازی های او است ، و بله ، اگر مجبور باشم در آن تپه خواهم مرد) ، و از نگاه این تریلر ، کرولا در تلاش است تا همان دانش را کانال کند. این بدان معناست که احتمالاً باورنکردنی یا وحشتناک خواهد بود ، اما احتمالاً خسته کننده نیست.

کرولا توسط کریگ گیلسپی و ستاره ها اما استون، اما تامپسون، و مارک استرانگ. این نمایش در تاریخ 28 مه 2021 در سینماهای ایالات متحده و انگلیس اکران می شود. برای تاریخ اکران بین المللی ، اینجا را کلیک کنید.

آیا با دیزنی برای آن سگ ها آماده خواهید شد (و دو نفر را برای مسدود شدن همسان می کشید)؟

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش برای تبدیل شدن به یک خانم گربه دیوانه است.

صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟

صفحه به صفحه ستونی است که اقتباس های ادبی را در مکالمه با مطالب اصلی خود بررسی می کند. باشگاه کتاب خود را فراخوانی کنید و چند کاناپه تنظیم کنید ، ما در حال خواندن هستیم.

من هنوز تماشا نکردم عشق ، ویکتور، مجموعه دنباله فیلم عاشقانه نوجوانان همجنسگرا 2018 ، عشق ، سیمون. اما وقتی امیدوارم که رفتار سریال با ویکتور بهتر از این فیلم با سایمون باشد.

این فیلم اثری فعال مخرب نیست. مانند رمان بزرگسال جوان که از آن اقتباس شده است – برنامه Simon Vs The Homo Sapiens، نوشته شده توسط بکی آلبرتالیعشق ، سیمون جدی است به روشی که تعداد کمی ازدختران متوسط فیلم های دبیرستان هستند. در یک مصاحبه برای PFLAG ، مدیر گرگ برلانتی نحوه برخورد او با فیلم را حدس می زند: “همه لیاقت عشق دارند”.

این اخلاق در راه مشهود است عشق ، سیمون به شخصیت های خود نزدیک می شود. در حالی که اکثر انرژی آن معطوف به سایمون و به تصویر کشیدن مبارزات او با همجنسگرایی آشکار در جامعه ای با همجنسگرائی ریشه دار است ، لحظات کمی همدلی را برای بازیگران حامی خود نیز پیدا می کند. این فیلم به موضوعاتی مانند زندگی پرتنش در خانه ابی سوسو ، مسائل عزت نفس نیک آیزنر یا احساس جدا شدن غیرقابل قضاوت از دوستانش لیا بورک می پردازد. هر کس شایسته است داستان خود را بشنود. “همه لیاقت عشق دارند.”

صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟
منبع: فاکس قرن بیستم

اما جایی که فیلم دست و پا می زند ، نحوه نشان دادن این عشق است. قبل از رمان نویس شدن ، آلبرتالی به عنوان مشاور دبیرستان کار می کرد ، و بخشهایی از سیمون در مقابل، به ویژه مواردی که سایمون به دلیل رابطه جنسی خود به عنوان یک همجنسگرا با دیگران سازگار است ، به عنوان توصیه ای که وی ممکن است به دانشجویان واقعی داده باشد ، خوانده می شود. از سایمون و نه از خواننده خواسته می شود کسانی را که با او بدرفتاری می کنند ببخشد ، حتی اگر عذرخواهی کنند.

این فیلم به عنوان قطعه ای از نمایشگاه هالیوود ، با مجموعه قواعد متفاوت داستانگویی مقید است آلبرتالی، کسی که فدیه را ترجیح می دهد ، حتی اگر این فدیه لزوماً سزاوار نباشد.

مارتین آدیسون

که در عشق ، سیموندر مورد ما ، از ما خواسته شده است که رستگاری باجگیر سایمون ، مارتین آدیسون را بپذیریم. اهرم مارتین در برابر سایمون ایمیل هایی است که وی با هم قلم خود ، یک دانش آموز همجنسگرای محصور در دبیرستان ، که با نامزد آبی “Blue” رد و بدل کرده است. پس از کمی بی احتیاطی از طرف سیمون (فراموش کردن ورود به سیستم از طریق ایمیل شخصی خود در دسکتاپ کتابخانه مدرسه) مارتین ایمیل ها را کشف می کند. مارتین به جای اینکه از سیستم خارج شود و در مورد رابطه جنسی سایمون مودبانه سکوت کند ، به جای آن ایمیل ها را از صفحه نمایشگر گرفته و تهدید می کند که آنها را به صورت آنلاین ارسال می کند مگر اینکه سایمون به او کمک کند با دوست خود ، دانشجوی جدید انتقال ، ابی سوسو ، ارتباط برقرار کند.

این رمان و فیلم هر دو تلاش زیادی می کنند تا تأکید کنند که مارتین از شدت کامل تهدید خود نمی فهمد. مارتین – بدیهی است که با تهاجمی دگرجنس گرا – احساس می کند باید برای سیمون روشن کند که او “علاقه ای به او” ندارد و پیشنهاد می کند که سیمون باید با برادرش قرار ملاقات بگذارد زیرا “آنها هر دو همجنسگرا هستند”. کمبود همدلی مارتین در کل نشان داده شده است ، و از این رو می تواند درونیات سیمون را به دلیل جنسیت او کاهش دهد. از آنجا که سیمون به مردان علاقه مند است ، مارتین تصور می کند که به هر مردی علاقه مند خواهد بود ، فرضیه ای که نحوه جذب را فراموش می کند و تصور آن در زندگی واقعی بسیار رایج است.

صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟
منبع: فاکس قرن بیستم

مارتین در رمان توضیح بیشتری می دهد (جزئیاتی که شاید از نظر تاکتیکی در این فیلم حذف شده باشد) ، اعتراف می کند که از زمان بیرون آمدن برادرش ، والدینش “معامله بزرگی” از آن کرده اند ، پرچم های غرور را برافراشته اند و سعی در خانه خود را تا آنجا که ممکن است دوستانه همجنسگرا کنند بین خطوط این جمله روشن است: او از نظر جنسی برادرش احساس می کند از نظر عاطفی درگیر است و آن را در سایمون بیرون می کشد.

آنچه او نمی تواند در نظر بگیرد این است که چرا والدینش از این طریق “معامله بزرگی” انجام می دهند. والدین مارتین می دانند که بیرون آمدن چیزی است که کودک را آسیب پذیر می کند. همراهی با این عمل ترس از این است که عشق بی قید و شرط والدین در تمام مدت مخفیانه مشروط شده باشد. شرطی بودن عشق هرگز در زندگی مارتین تهدید نشده است ، بنابراین او همدلی با برادرش ، یا سیمون ، یا به طور کلی تجربه همجنسگرایی ندارد.

بنابراین ، مارتین برای خواننده / تماشاگر فیلم دگرجنسگرایان جایگزین است ، قوس خود را – جایی که او از سیاه نمایی سیمون به حمایت از او می رود – همان چیزی است که قرار است آنها را ببندند. همانطور که مارتین همدلی با سایمون را می آموزد ، آنها نیز چنین می کنند.

همدلی با گذشت برابر نیست

سخت ترین قسمت از برنامه Simon Vs The Homo Sapiens و عشق ، سیمون، به ویژه به عنوان یک خواننده / تماشاگر همجنسگرا وقتی است که مارتین از سایمون به مدرسه برود. این ضرب و شتم برای قوس های شخصیت سیمون و مارتین ضروری است ، البته اولی متوجه می شود که دروغ چه درد بزرگی (چه خودش و چه دیگران) دارد ، و دومی متوجه می شود که با سیاه نمایی سیمون را چه غم و اندوهی به او وارد کرده است. هنوز هم صحنه ای که سیمون به مارتین می گوید ، “من تصور می کنم کسی است که تصمیم می گیرد چه موقع و چگونه و چه کسی می داند ، و چگونه می توانم آن را بگویم ، این چیزی است که فکر می کنم مورد من باشد” ، هضم سخت است.

از همان لحظه انجام این کار مشخص است که مارتین پشیمان است که سایمون را در مقابل کل مدرسه فرار کرده و از سایمون می خواهد که او را ببخشد. اما مانند بیرون آمدن ، این نیز انتخاب سایمون است که چه کسی را ببخشد و برای چه چیزی. سایمون عذرخواهی را رد می کند. مارتین همدلی را آموخته است ، او دیگر کسی را بیرون نخواهد آورد ، اما این واقعیت او را تغییر نمی دهد. برنامه Simon Vs The Homo Sapiens قوس شخصیت مارتین را حل می کند و می فهمد که بهترین کاری که می تواند برای او انجام دهد این است که دیگر در زندگی اش دخیل نباشد و از طریق ایمیل به او می گوید:

“و من حسادت می کنم که چگونه دختری مانند ابی می تواند اینجا نقل مکان کند و از بین همه دوست شود با شما دوست شود ، و شما در حال حاضر دوستان زیادی دارید ، و من فکر نمی کنم شما حتی یک معامله بزرگ هم داشته باشید … فقط گفتن که به نظر می رسد این کار برای شما خیلی آسان است و شما باید بدانید که واقعاً خوش شانس هستید … کاملاً لیاقت آن را دارید. شما شخص بسیار خوبی هستی ، اسپیر و شناختن تو خیلی جالب بود. اگر می توانستم دوباره این کار را انجام دهم ، شما را با دوست داشتن سیاه نمایی می کردم و این کار را رها می کردم. “

عشق ، سیمون قوس شخصیت مارتین را به گونه دیگری حل می کند. این روایت ، همانطور که در رمان اتفاق می افتد ، به اوج خود می رسد ، سیمون از آبی خواست که در کارناوال محلی با او ملاقات کند ، با این امید که معاشقه آنلاین آنها بتواند به یک عاشقانه واقعی تبدیل شود. در ابتدا ، Blue نشان نمی دهد ، و سیمون نگران است که او را لرزاند ، که مارتین با انتشار نامه های الکترونیکی ، او را برای همیشه ترساند. در آخرین ثانیه ، آبی می رسد و آنها بوسه می زنند – این فیلم به شیوه فیلم های عاشقانه ملودرام است.

صفحه به صفحه: عشق ، پایان خوش سیمون برای چه کسی است؟
منبع: فاکس قرن بیستم

این فیلم یک تغییر اساسی در نحوه نمایش این سکانس از وقایع ایجاد می کند. قبل از رسیدن بلو ، سیمون بلیط چرخ و فلک را تمام می کند (سواری که او از آبی خواست تا با او ملاقات کند) و به نظر می رسد که پنجره اش را از دست داده است. درست قبل از اینکه سوار شود ، مارتین به طرف او می دود و بلیط های خود را به او پیشنهاد می کند ، به عنوان نوعی عذرخواهی – به عنوان فدیه.

این رستگاری ، سایمون را تابع مارتین می کند. سیمون بار دیگر تابع هوی و هوس خود است و به حسن نیت خود اعتماد می کند. در حالی که مارتین یک نیروی برای خوب است تا بیمار ، پویایی او با سایمون یکسان با پویای آنها در هنگام سیاه نمایی است. مارتین بازخرید می شود ، اما این به هزینه سیمون تمام می شود. از نظر تئوری سیمون می تواند بلیط ها را رد کند و فرصت دیدار با بلو را از دست بدهد.

اما این واقعاً مهم نیست. پس از اینکه سیمون صریحاً به او گفت گم شود ، مارتین با ارائه بلیط ها ، مجدداً خود را در وضعیت قرار داده است.

در حالی که قصد مارتین خوب است ، معنای اساسی آن هر چیزی است ، زیرا او فقط درس خود را به سطحی ترین نوع آموخته است. در سطح ذاتی ، او به سیمون احترام نمی گذارد. اگر همدلی وجود داشته باشد ، فقط تا حدی گسترش می یابد که باعث می شود مارتین احساس کند آدم بدتری است ، نه همدلی به خاطر همدلی.

نتیجه گیری: پایان خوش ، اما برای چه کسی؟

یک فیلم هالیوودی باید مخاطبان گسترده تری از یک رمان را جذب کند. هزینه ساخت فیلم به مراتب بیشتر از هزینه چاپ کتاب است. به عنوان شخصیت جایگزین برای بیننده دگرجنسگرایانه ، منطقی است که تصویر شخصیت مارتین را نرم کنیم. اکثر علاقه مندان به سینما دگرجنس گرا هستند ، شما نمی خواهید آنها را به عنوان شرور تلقی کنید.

مسئله این نیست که آنها قوس مارتین را تغییر دادند ، بلکه نحوه کار را تغییر دادند. بعید است که گرگ برلانتی (خود یک مرد همجنسگرای آشکار) ، یا هم نویسندگان فیلم ، ایساک آپتکر و الیزابت برگر، تصمیم گرفت فیلمی بسازد که شخصیت های همجنسگرای خود را با هزینه آنتاگونیست دگرجنس گرایانه کوتاه تغییر دهد ، اما این همان اتفاقی بود که افتاد.

برلانتیشعار نوشتن فیلم به ویژه مناسب است. بله ، “همه لیاقت عشق دارند” ، و بخشش بیان نهایی عشق است. اما این فیلم یکی از دروس اساسی مواد اصلی خود را درک نمی کند. سیمون مجبور نیست که آن بخشش را فراهم کند ، و نه آن عشق ، به خصوص به کسی که دیه عشق خود را نگه داشته است.

آیا احساس می کنید مارتین آدیسون لیاقت لحظه رستگاری خود را دارد یا نه؟ در نظرات زیر بحث کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها

در طول ماه فوریه ، جامعه ژاپن و آژانس امور فرهنگی دولت ژاپن در حال ارائه سریال آغازین پروژه سینمایی ACA Cinema ، ژاپن قرن 21: فیلم های 2001-2020 هستند. این مجموعه از 30 فیلم ، جشن 20 سال گذشته سینمای ژاپن ، در حال پخش آنلاین در سراسر ایالات متحده در بستر سینمای مجازی انجمن ژاپن است. این مجموعه گسترده ای است که شامل فیلم های کمتر شناخته شده ای از کارگردانان مشهور جهانی است تاکاشی میکه و هیرو کازو کره ادا، کار زنان اصلی کارگردان ژاپنی مانند نائومی کاواس و نائوکو اوگیگامی، یک کانون توجه در فیلم های کیوشی کوروساوا، و اولین نمایش آنلاین آنلاین ایالات متحده از کارگردان ماوریک سیون سونو. در زیر چند نکته برجسته آورده شده است.

فروشگاه آرایشگاه یوشینو (Naoko Ogigami)

در سال 2004 منتشر شد Naoko Ogigami’s اولین ویژگی دلپذیر در یک شهر کوهستانی کوچک که به شدت به سنتهای محلی خود اختصاص داده شده است ، اتفاق می افتد ، یکی از آنها حکم می دهد که همه پسران در سن مدرسه باید همان مدل موی کاسه ای نامطبوع را داشته باشند. قرار است مدل مویی که به افتخار آرایشگاهی که برای چندین نسل آن را اداره می کند ، “برش یوشینو” نامیده می شود ، از پسران در برابر ربوده شدن توسط روح کوه محافظت کند ، ایده این است که اگر روحیه نمی تواند پسران را از هم جدا کند ، او نمی داند چه کسی را بدزدد آرایشگر فعلی (و تنها) ، خانم یوشینو (ماساکو موتایی) به نقشی که در جامعه دارد بسیار افتخار می کند. اما ، این همه تغییر می کند وقتی که یک بچه جدید از توکیو وارد شهر می شود و حاضر نمی شود مدل موی خود را به نفع برش Yoshino رها کند.

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها
Yoshino’s Barber Shop (2004) – منبع: Imagica

آن پسر ، یوسوکه (هوشی ایسیدا) ، در نهایت با گروهی از همکلاسی های کلاس پنجم او ، از جمله پسر خانم یوشینو ، کیتا ، دوست می شود (ریو یوندا) با هم ، پسران در مخفیگاه مخفی خود بیش از جادوهای پورنو دزدیده شده منفذ می شوند ، و آرزو دارند احساس خود را به یک همکلاسی زن بگویند. سرانجام ، آنها می فهمند که مدل موهایشان در خارج از دهکده کوچکشان کاملاً نامناسب تلقی می شود و تصمیم می گیرند که آنها نیز می خواهند برش یوشینو را کنار بگذارند. با این حال ، این اقدام به ظاهر کوچک عصیان باعث ایجاد هیاهویی در شهر قدیمی آنها ، به ویژه با خانم یوشینو می شود.

برخلاف بسیاری از داستان های روی سن درباره پیش بچه ها ، اوگیگامی این فیلم به اندازه کافی فحش و پورنوگرافی را ارائه می دهد تا در واقع مانند یک تصویر واقع گرایانه از بچه ها در آستانه بزرگ شدن احساس شود. گفت: بچه ها به خصوص در نقش هایشان کاملاً جذاب هستند یوندا به عنوان پسری که بین وفاداری خود به مادرش و تمایل به ترک سنت و امتحان چیز جدیدی ، حتی اگر این ممکن است به احساسات مادرش آسیب برساند ، گسسته شده است. لحن فیلم سبک و روحیه است ، و متناسب با فیلمی است که درگیری اصلی آن حول چیزی ساده مثل مدل مو می چرخد. با این وجود ، در زیر فضای بیرونی گرم و مبهم پنهان است و به طرز شگفت آور و سنگینی از انطباق جامعه و اهمیت فردیت ، به ویژه هنگامی که صحبت از کودکانی می شود که هنوز در مرحله تبدیل شدن به یک انسان کاملاً شکل گرفته اند ، وجود دارد. به طور کلی، فروشگاه آرایشگاه یوشینو یک گوهر کوچک است که تضمین می کند لبخند را به لب شما می آورد (و شما را به آرزوی یک مدل موی جدید سوق می دهد).

جنگ بزرگ یوکای (Takashi Miike)

فوق العاده پربار تاکاشی میکه از فعالیت هایی که دامنه ژانرهای مختلف را دارد ، می بالد ، اگرچه او بیشتر به دلیل کارگردانی هیجان انگیزهای بیش از حد خشن و جنجال برانگیز مانند آزمون و ایچی قاتل. با این حال، جنگ بزرگ یوکای شباهت بیشتری به فروشگاه آرایشگاه یوشینو از هر یک از این فیلم ها ، زیرا این فیلم همچنین به پسر جوانی متمرکز است که سعی دارد خود را پیدا کند. اما به این دلیل مایک، این یک درام معمولی روی سن نیست ، بلکه یک فیلم اکشن بمباران است که با طراحی و جلوه های خارق العاده خارق العاده ای همراه است.

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها
جنگ بزرگ یوکای (2005) – منبع: Kadokawa Eiga K.K.

تاداشی (ریونوسوکه کامیکی) یک بچه تازه وارد و تنها در یک شهر کوچک است. در یک جشنواره محلی ، او همان سال Kirin Rider ، محافظ همه چیز خوب معرفی می شود. به محض اینکه تاداشی خود را در برابر روحی شیطانی به نام یاسونوری کاتو قرار می دهد (فقطاتسوشی تویوکاوا) کاتو خواهان انتقام از مردم مدرن ژاپن است و قصد دارد با تبدیل موجوداتی از اساطیر ژاپنی موسوم به yōkai به موجوداتی عظیم به سبک سایبورگ که جامعه را ویران خواهد کرد ، به این مهم دست یابد. تاداشی با چند یكای دوست می شود ، از جمله یك ماپت كوچك شایان ستایش گربه ای از موجودی كه به سانكوسوری معروف است و قصد دارد قبل از نابودی جهان ، مانع كاتو شود.

از نظر بصری و صوتی چیزهای زیادی برای پذیرش وجود دارد جنگ بزرگ یوکای، و من مطمئن هستم که قطعاً به آشنایی شما با افسانه های مختلف y itkai قبل از نشستن برای تماشای آن کمک می کند. من نبودم ، و در نتیجه ، خیلی آسان بود که من تحت فشار آبشار بی پایان موجودات ماوراuralالطبیعه و توانایی های خاص آنها ، از جمله آبنوس Kawahime () قرار بگیرم.مای تاکاهاشی) و دزد دوزیستان Kawataro (سادائو آبه) همانطور که گفته شد ، طراحی موجود عالی است ، بیشتر به این دلیل که در بسیاری از موارد به طرز جذابی لو-فی است ، ماسک های لاستیکی و آرایش عملی جای CGI را می گیرد که ما اواخر به آن عادت کرده ایم. Miike’s طنز تاریک امضا و طعم هرج و مرج در اینجا کاملاً به نمایش در می آید ، حتی اگر خود فیلم بسیار نگران کننده تر از بزرگسالان باشد مایک طرفداران به طور کلی انتظار دارند. دنباله ای که در سال 2005 منتشر شد ، قرار است در اواخر امسال اکران شود ، بنابراین اگر طرفدار فیلم های هیولایی و افسانه ها هستید ، زمان بهتری برای تماشای آن نیست.

ساکوران (مینا نیناگاوا)

بر اساس مجموعه مانگا به همین نام ، ساکورانزندگی دختری را روایت می کند که از کودکی در یک فاحشه خانه به خدمت فروخته می شود و با بالا بردن رتبه های محبوب ترین و قدرتمندترین حسن نیت خود را به خدمت می گیرد. این فیلم در سال 2006 منتشر شد و اولین کارگردانی عکاس را رقم زد میکا نیناگاوا، معروف به خاطر کارهای روشن و رنگارنگش متمرکز بر گلها و سایر جنبه های دنیای طبیعی. این حس خوب عاطفه بصری در حال نمایش کامل است ساکوران، که برای ژاپن قرن 18 انجام می دهد چه Sofia Coppola’sماری آنتوانت برای آن ملکه محکوم به فنا داد: با یک پیچ و تاب و سرگرمی مدرن ، آن را به یک تخیل آب نبات رنگ تبدیل کنید.

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها
ساکوران (2006) – منبع: Asahi Broadcasting Corporation

به عنوان روحیه ، Kiyoha عصیانگر (فوق العاده ای است آنا تسوچیا) بزرگ می شود ، او از کنیزکاری بهترین ادم فاحشه خانه به رقیب خود تبدیل می شود. با وجود چندین تلاش ناموفق برای فرار – از جمله یک بار برای پیوستن به مردی که فکر می کرد دوستش دارد – کیوها همیشه در نهایت به تنها خانه ای که واقعاً شناخته است برمی گردد. در آنجا ، او با جوانی که در فاحشه خانه زندگی می کند و کار می کند دوست می شود (مادر او نیز یک مجلسی بود). مهربانی او تنها ثابت در زندگی آشفته اوست. خوشبختانه ، علاوه بر زیبایی عجیب و غریب او (تسوچیا ژاپنی ، ایرلندی ، و لهستانی) و شوخ طبعانه است ، Kiyoha همچنین دارای یک آتش درونی است که هیچ دل شکستگی و نمایش نمی تواند به طور کامل آن را خاموش کند. این که آیا او در حالی که منتظر است تا توسط مشتری انتخاب شود ، با یک دختر دیگر یک مشت مشت شروع می کند یا یک مرد ثروتمند را به جرات تلاش برای خرید محبت هایش به زیر و بم تبدیل می کند ، ریشه یابی برای کسی به جرات جسور و زیبا مانند کیوها آسان است.

بسیاری از سکانس های فیلم ، از جمله تفرجگاه اول کیوها در خیابان ها برای جستجوی مشتریانی با کلاس بالا ، به لطف نیناگاوا جهت بصری خیره کننده و Ringo Sheena’s موسیقی متن فیلم رولینگ ، ژانر جذاب. Namiko Iwaki’s طراحی تولید برخی از باشکوه ترین چشم نوازهایی است که من دیده ام ، با رنگ قرمز و بلوز با کنتراست بالا ، و لباس های رنگارنگ پیچ و تاب شیک و معاصر (ما صحبت می کنیم صورتی های براق همراه با چاپ حیوانات) به ایده فرد در مورد مد سنتی ژاپنی. در مرکز همه اینها قرار دارد تسوچیا، چشمهای چشمک زن و لبخند سرسختانه او ، کیوها را به زندگی پر جنب و جوش می رساند. در حالی که من نمی دانم مدل / خواننده / بازیگر است Tsuchiya’s حیوانات مشهور وحشی خارج از صفحه نمایش به نیناگاوا در انتخاب او قطعاً بدرخشد. حتی در حالی که فیلم به طرز خطرناکی در مسیرهای غلتکی خود قرار می گیرد ، Tsuchiya’s چشمگیر حضور صفحه نمایش و نیناگاوا استعداد کارگردانی شما را کاملاً درگیر می کند ساکوران.

عروسک هوا (Hirokazu Kore-eda)

Hirokazu Kore-eda’s درخشان دزد مغازه ها، زندگی خانوادگی منتخب بدخواهان را که برای زنده ماندن به سرقت از مغازه متکی هستند ، به دست آورد ، نخل طلای جشنواره فیلم کن را برنده شد قبل از اینکه نامزد اسکار بهترین فیلم بین المللی در سال 2019 شود. اما نزدیک به یک دهه قبل ، کره ادا فیلمی را چنان دلخراش ساخته که ساخته شده است دزد مغازه ها شبیه یک کمدی پیچ گوشتی کرکی است. بازیگر بائه دونا در یک اجرای کاملاً آرام تحت عنوان Nozomi ، یک عروسک جنسی بادی که زنده می شود ، عروسک هوا تنهایی را که در زندگی مدرن شهری بومی است ، و تلاش برای یافتن ارتباط انسانی را در میان همه ، بررسی می کند.

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها
عروسک هوا (2009) – منبع: موتور فیلم

نوزومی همراه محبوب یک مرد میانسال ، هیدئو است (ایتسوجی ایتائو) ، که او را با لباسهای عجیب و غریب می پوشد ، با او که پشت میز آشپزخانه اش نشسته است ، غذا می خورد و بله ، با او رابطه جنسی برقرار می کند. اما یک روز ، نوزومی زنده می شود. هنگامی که هیدئو در محل کار خود است از آپارتمان خارج می شود ، او روزهای خود را به گشت و گذار در شهر ، مشاهده زندگی انسان ها و کار در یک فروشگاه فیلم محلی می پردازد. در آنجا ، او عاشق یک همکار ، جونیچی می شود (آراتا) ، که علی رغم اینکه کاملاً مطلع است عروسک بادی است ، احساسات خود را تلافی می کند ، حتی وقتی در محل کارش پارگی ایجاد می کند به اصلاح و باد کردن مجدد او کمک می کند. اما هر چقدر تلاش کند ، از آرایش برای پوشاندن درزهای موجود در پوست پلاستیکی تا بازدید از سازنده خود برای درک چگونگی به وجود آمدنش ، واضح است که Nozomi نمی تواند زندگی عادی انسانی داشته باشد.

پسندیدن ساکوران، عروسک هوا همچنین از یک مانگا اقتباس شده است ، اما فکر کردن برای یک فیلم با تنوع متفاوت دشوار است. اگر ساکوران معادل سینمایی یک آهنگ پانک riot grrrl است ، عروسک هوا تصنیفی ظریف و حساس ، از نظر ترکیب کمی است اما از نظر احساسی تأثیرگذاری کمتری بر آن دارد. دونا متوقف کردن فیزیکی یک عروسک است که فقط یاد می گیرد چگونه اندام خود را حرکت دهد و با یک عبارت باز و کنجکاو که برای یک دوست فریاد می زند. او خطوطی عمل می کند که با ظرافت “عروسک مانند” عمل می کند ، بدون اینکه از لبه پرواز کند. حتی آرام ترین صحنه ها ، مانند مواجهه با انبوهی از عروسک هایی مثل خودش که دور ریخته شده اند ، به منزله ی یک مجرا برای مجله ی خورشیدی حسن نیت ارائه می دهد از عملکرد او.

در حالی که ممکن است این پیش فرض احمقانه یا کدر به نظر برسد ، Kore-eda’sعروسک هوا یکی از تأثیرگذارترین فیلم هایی است که در حافظه اخیر دیده ام. تنها چیزی که نووزومی می خواهد این است که با کسی ارتباط برقرار کند و دوستش داشته باشد. کنایه از این است که مردانی مانند هیدئو عروسک هایی مانند او می خواهند زیرا نمی خواهند پایان معامله خود را تحویل دهند. وقتی هیدئو متوجه شد که نوزومی اکنون واقعی است ، تصمیم می گیرد به جای اینکه رابطه انسانی با او برقرار کند ، عروسک دیگری را جایگزین او کند. پس از همه ، راحت تر است که روح خود را برای یک چیز بی جان تحمل کنید تا کسی که روح دارد.

آتش سوزی در دشت (شینیا تسوکاموتو)

برگرفته از رمان تحسین شده توسط Shohei Ooka، آتش سوزی در دشت تصویری دلخراش از تلاش های ناامیدانه یک سرباز ژاپنی برای زنده ماندن در جنگل فیلیپین در روزهای پایانی جنگ جهانی دوم است. پیش از این در سال 1959 توسط کن ایچیکاوا؛ فیلم حاصل به دلیل به تصویر کشیدن تاریک خشونت جنگی و آدم خواری بحث برانگیز بود. این نسخه ، که در سال 2014 منتشر شده است ، دارای چند فیفنات است شینیا تسوکاموتو در راس … و به عنوان نویسنده ، تهیه کننده ، فیلمبردار مشترک ، طراح تولید ، تدوینگر و ستاره. این بار سنگینی است برای تحمل آنچه که در حال حاضر یک فیلم فوق العاده سنگین در مورد تخریب انسان و اعماقی است که فرد برای زنده ماندن می خواهد غرق شود.

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها
آتش سوزی در دشت (2014) – منبع: Kaijyu Theatre

تامورا (تسوکاموتو) از سل رنج می برد. کمپانی که قبلاً کاهش یافته است ، هیچ فایده ای برای یک بیمار ندارد ، اما بیمارستان نظامی نیز او را ترجیح نمی دهد و ترجیح می دهد روی سربازانی که جراحات تهدید کننده زندگی دارند تمرکز کند. بنابراین ، بدون هیچ گزینه دیگری ، تامورا شروع به پرسه زدن بی هدف در جنگل و جستجوی راه نجات می کند. در طول راه ، با سربازانی که در حال عقب نشینی هستند روبرو می شود. کمین سربازان آمریکایی منجر به پرواز اندام ، چشمه های خون و تعداد کمی از بازماندگان می شود. هنگامی که تامورا با یک سرباز هذیان و در حال مرگ دیگر روبرو می شود ، مرد به تامورا می گوید می تواند هنگام مرگ او را بخورد. تامورا منزجر است و فرار می کند ، با این وجود شبح آدم خواری بیش از جنگل دیده می شود ، جایی که هر سرباز به سختی یامهای لازم را برای زنده ماندن دارد.

با تکنیک های ویرایش غیر معمول خود ، از جمله برخی از حیرت انگیزها ، به رنگ سفید تبدیل می شوند ، آتش سوزی در دشت گاهی اوقات احساس خواب تب می کنید. در واقع ، کی می داند چه مقدار از آنچه تامورا می بیند تصورات ذهن هذیان او است. با این حال ، نمایش های احشایی فیلم از ویرانی های جنگ – به ویژه هنگامی که یک طرف بازنده است و آن را می داند – نیز بسیار ناخواسته واقعی است. که تسوکاموتو توانست چنین نقش بازیگری شدیدی را به عهده بگیرد در حالی که همچنین پر کردن بسیاری از نقش ها در تولید یک موفقیت چشمگیر است. Tamura او اساساً ویرجیل ماست ، و ما را از جهنمی که آخرین نفس ناامید کننده ارتش است هدایت می کند. تلاش تامورا برای عبور از آنچه که به عنوان خط نهایی مطرح شده است – مصرف هم نوعان خود برای زنده ماندن – قسمت بزرگی از آنچه ما را در کنار او نگه می دارد ، ریشه در او دارد تا سرانجام این مسئله را حل کند. با این حال همانطور که فیلم به ما نشان می دهد ، بعضی از کابوس ها هرگز واقعاً ما را ترک نمی کنند. برای بسیاری از سربازان ، جنگ یکی از آنهاست.

پست قرمز در خیابان اشر (Sion Sono)

یکی از متبحرترین فیلمسازان فعال در سینمای جهانی ، چه رسد به ژاپن ، سیون سونو در آخرین دیدگاه خود دیدگاه منحصر به فرد خود را به صنعت فیلم ژاپن برگرداند ، پست قرمز در خیابان اشر. این فیلم بر روی کارگردان جوان و داغ فیلمبرداری Tadashi Kobayashi متمرکز شده است (تاتسوهیرو یامائوکا) ، که برای آوردن اعتبار جشنواره خود به یک تصویر بزرگ از استودیو جذب شده است. کوبایاشی یک شرط دارد: اگر قرار باشد این فیلم را به عهده بگیرد ، سبک برخی از کارهای خودش را به تولید می رساند و از بازیگران آماتور و نه متخصصان براق استفاده می کند.

21st CENTURY JAPAN: FILMS FROM 2001-2020: نکات برجسته از سری نمایش ها
پست قرمز در خیابان اشر (2020) – منبع: Grasshopper Films

آگهی هایی برای یک فراخوان انتخاب بازیگران آشغال ، خیابان ها را پر از زباله می کند و گروه بازیگران غیر عادی آماده آزمایش می شوند. آنها شامل اعضای یک گروه بازیگری کوچک کاملاً زن هستند که دو نفر از آنها عاشقانه با دستیار کوبایاشی درگیر شده اند. بیوه جوانی به نام کیریکو (دوست داشتنی) ماتسوری کوهیرا) که امیدوار است با تبدیل شدن به یک شخص دیگر ، آرزوهای شوهر متوفی خود را در مورد بازیگر شدن محقق کند. و یاسوکه (کاریزماتیک) سن فوجیمارو) یک زن جوان احتمالاً بدون جراحی که پدرش اخیراً در خانه آنها خود را با چاقو کشته است. نمی توان اعضای کلوپ عشق واقعی Tadashi Kobayashi را ترک کرد ، گروهی از زنان سفیدپوش که چنان به کارگردان ارادت دارند که برای ادای احترام به استعدادهای او دور تصویری به اندازه پوستر جمع می شوند.

در تمام مدت ، کوبایاشی خاطره زن جوانی دیگر را که مدتها پیش برای او انتخاب شده بود و یکی از همکارهای محبوبش ، کاتاکو ، درگیر است (مالا مورگان) او انتخاب های خود را انجام می دهد ، فقط توسط استودیو به او گفته می شود كه باید سه ستاره زن ، از جمله یك ستاره سرحال را انتخاب كند كه استعدادهای او فقط با استانداردهای عالی كوبایاشی مطابقت ندارند. ممیزی های رد شده در مجموعه به عنوان موارد اضافی کار می کنند ، و فیلمبرداری فیلم یکی از وحشی ترین است که از زمان نمایش روی صفحه به تصویر کشیده شده است. Rainer Werner Fassbinder’sمراقب یک فاحشه مقدس باشید ، یک شورش عاطفی توهم انگیز مرزی. (تعجب آور نیست که سونو به همان اندازه خارج از مرکز استناد می کند فاسبیندر به عنوان یکی از تأثیرات در کار او.) نامه ای عاشقانه به چهره های پس زمینه هر فیلم ، پست قرمز در خیابان اشر استدلال می کند که همه می توانند و باید از فرصت ستاره شدن استفاده کنند ، حتی اگر این فقط در زندگی زندگی شخصی خود باشد. بسیاری از بازیگران فیلم خود آماتور هستند و فلسفه فیلم را با حلقه کامل مواجه می کنند. این یک شورش خنده دار است ، گاهی اوقات ناراحت کننده است و همیشه جذاب است – نمونه بارز آن سیون سونو.

نتیجه

بدیهی است که این تنها انتخاب کوچکی از مواردی است که در این مجموعه به نمایش در می آید ، که خود تنها انتخاب کوچکی از سینمای درخشان ژاپن است که طی دو دهه گذشته تولید شده است. اما صرف نظر از اینکه سلیقه شما در فیلم ها چیست ، تضمین می کنید که در اینجا چیزی را پیدا خواهید کرد که از آن لذت خواهید برد. به نقل از فیلمساز بزرگ کره جنوبی بونگ جون هو، اگر از زیرنویس ترسیده نباشید ، با این همه فیلم فوق العاده پاداش زیادی خواهید گرفت. و با تشکر از انجمن ژاپن و آژانس امور فرهنگی ، در حال حاضر آنها بیش از هر زمان دیگری در دسترس هستند.

شما چی فکر میکنید؟ کدام فیلم ها برای شما بیشتر جذاب هستند؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

21st Century Japan: فیلم های پخش شده از سال 2001 تا 2020 در سراسر ایالات متحده در سینمای مجازی انجمن ژاپن تا 25 فوریه 2021.

https://www.youtube.com/watch؟v=reqWuvTMlpE

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آمادگی های لازم برای یک دوره ناشناخته از زمان: بازی “او مرا دوست دارد ، او مرا دوست ندارد”

مفهوم “عشق در نگاه اول” عجیب و مشکوک است ، با این حال همیشه یک پیش فرض سینمایی جذاب و مجلل را ایجاد می کند. ثبت نام مجارستان امسال برای بهترین فیلم بین المللی جوایز اسکار 2021 ، آماده سازی با هم برای یک دوره نامشخص از زمان ، فیلمی با عنوان عالی و پیش فرض عالی بر اساس این پدیده عاشقانه است که جالب است بدانیم واقعاً نمی توانیم شاهد وقوع آن در خود فیلم باشیم. ما واقعاً هرگز نمی دانیم چه اتفاقی افتاده است که شخصیت اصلی فیلم Márta Vizy (ناتاسا لک لک) اولین بار با یانوس درکسلر ملاقات کرد (ویکتور بودو) به غیر از توضیحات مارتا مبنی بر اینکه آنها فقط در یک کنفرانس پزشکی در نیوجرسی قفل کردند و قصد داشتند بار دیگر در کنار آفت پل آزادی در بوداپست ، مجارستان دیدار کنند. فیلم از پل با انتظار مارتا آغاز می شود. وقتی یانوس حاضر نمی شود و او او را ردیابی می کند ، می گوید که قبلا هرگز با او ملاقات نکرده است این حرف او علیه حرف او است و این راز کوچک عاشقانه با انتظار مشتاقانه آغاز می شود.

زنی تحت تأثیر عشق

در حالی که وسواس مارتا با Janos بر اساس یک پدیده خارق العاده است ، کارگردان لیلی هوروت سعی می کند وقایع را تا حد ممکن واقع بینانه بازی کند. این فیلم اشاره به سوررئالیسم یا نوآر دارد که عموما انتخاب لحنی است که یک فیلمساز برای اولین بار برای این نوع چیزها انتخاب می کند اما در واقع فرو نمی رود. هوراوتبه نظر می رسد نفوذ بیشتر با صحنه سنتی هنر یورو مطابقت دارد میشل هانکه یا کریستین پتزولد، جایی که رمز و رازها در مراحل روشمند لحظات پیش پا افتاده در زندگی آشکار می شوند. مارتا در بیمارستانی شغل می گیرد که به وضوح زیر گواهینامه او است فقط به این دلیل که ژانوش نیز در آنجا کار می کند و می تواند هر از گاهی او را ببیند. او او را به امضای کتاب پزشکی جدید خود ، در یک نمایش صحنه ای ، و حتی در اتاق جراحی که آنها با هم همکاری می کنند تا معده آسیب دیده یک مرد را بهبود بخشد ، دنبال می کند.

آمادگی های لازم برای یک دوره ناشناخته از زمان: بازی
منبع: سرگرمی گرینویچ

ناتاسا لک لک بازی جدی انجام می دهد و نگاههای پرخاشگرانه او به جانوس ، که با تدوین فیلم تقویت می شود ، احساس ناخوشایندی از او در جایی بین یک استالکر و فقط یک روح تنها ایجاد می کند. کمی وجود دارد جاذبه مهلک گلن کلوز در مارتا به شیوه زندگی او – تنها در یک آپارتمان تقریبا خالی با یک تشک روی زمین – اما همچنین برخی از لیو اولمان که در صحنه هایی از یک ازدواج در آشتی ناجور و گیج کننده عشق غیرقابل پاسخ. او جلسات درمانی دارد که روایت را قطع می کند ، و بیشتر او را روی صورت خود متمرکز می کند ، و به اطلاعاتی می دهد که دقیقاً چگونه شیفته Janos شده است. این توالی ها همچنین بذر شک و تردید بین سو between ارتباط ساده با نشانه های دوستانه را می کارند – چیزی که برای بسیاری از کسانی که هرگز سعی کرده اند اندازه گیری کنند که آیا “علاقه” برگشت داده شده است یا نه ، آشنا و ناامید کننده است.

راهرویی بدون مقصد

ابهام این ارتباط نادرست رمز و راز اصلی است که بیننده را حدس می زند. آیا ما شخصی را که خیالی باطل است دنبال می کنیم؟ آیا مردی که با خونسردی می خواهد او از بین برود ، او را فریب می دهد؟ وقتی او با Janos صحبت می کند ، یا به نظر می رسد آنها با هم دوستانه هستند ، آیا آنها واقعاً صحبت می کنند؟ آیا او حتی واقعاً وجود دارد؟ یک سکانس ، مانند چیزی که از تویی خارج شده است وس اندرسون عاشقانه ای ، جایی که مارتا و یانوس به ظاهر در انتهای خیابان قرار دارند و همانطور که قدم هایشان را می گذارند و سرعت را کاملاً از یکدیگر تقلید می کنند و در تمام مدت در جهت یکدیگر لبخند می زنند ، نزدیک ترین فاصله فیلم به سورئالیسم است. این جنبش به سادگی آغاز می شود و بدون اشاره به اینکه آیا واقعاً اتفاق افتاده است ، خاتمه می یابد. حتی پس از آن جایی که به نظر می رسد مارتا و یانوس بیشتر اوقات یکدیگر را می بینند ، عجیب و غریب بودن صحنه تقلید سایه ای ماندگار از شک و تردید عظیم در ذهن ماست که آیا در ذهن پیچیده مارتا وجود داریم یا واقعاً شکوفه عشق را می بینیم.

آمادگی های لازم برای یک دوره ناشناخته از زمان: بازی
منبع: سرگرمی گرینویچ

احساس پیش بینی برای جوابی وجود دارد که در طول فیلم با استفاده از عکسبرداری های Horvát از نقطه نظر ، انباشته می شود. او در حالی که چشمان مارتا به پل منتظر می ماند تا یانوس ظاهر شود ، دوربين خود را چرخاند. در یک لحظه وهم انگیز ، نزدیک ترین فیلم به نوآر بودن ، ما را در یک راهرو منحنی رنگ بورگوندی با نور کم در یک عکس یک بار مصرف POV پایین می کشند ، و هر لحظه در فکر این هستیم که آیا چیزی یا هر چیزی قرار است در طرف دیگر خود را نشان دهد منحنی مقدمات آماده بودن برای یک دوره نامعلوم با هم، همانطور که از عنوان آن پیداست ، یک داستان عجیب و غریب است که با تداعی ناامیدکننده آن از ابهام عشق زندگی می کند.

آماده سازی برای یک دوره نامشخص باهم برای پخش در سینماهای مجازی منتخب ایالات متحده در 22 ژانویه 2021

https://www.youtube.com/watch؟v=gKBuUMOJfpc


آماده سازی ها را برای یک دوره نامشخص با هم تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سوهام گادره

Soham Gadre نویسنده / فیلمساز در منطقه واشنگتن دی سی است. او برای هایپرآلرژیک ، نوت بوک MUBI ، Popula ، Vogue Visages و Bustle در میان دیگران نوشت. او همچنین به طور تمام وقت برای یک سازمان غیرانتفاعی زیست محیطی کار می کند و نمایش دهنده جشنواره فیلم محیط زیست است. در خارج از فیلم ، او طرفدار شیکاگو بولز و مکرر مراکز غذایی است.

تریلر NOBODY | استعلام فیلم

اختراع مجدد مرد بهم نمی خورد هيچ كس، آخرین از مدیر ایلیا نایشولر.

سالها پیش ، هاچ شغلی داشت که به مهارتهای خاصی و همكاران بسیار خطرناك نیاز داشت. سرانجام ، او تصمیم گرفت که زندگی متفاوتی می خواهد ، بنابراین همه چیز را رها کرد و مستقر شد و به یک خانواده خانوادگی ساکت و حومه تبدیل شد. این مسئله با خوشحالی ها و سرخوردگی های خاص خود همراه است و وقتی خانه اش خراب می شود ، هاچ در برابر محافظت شدید از خانواده اش مقاومت می کند. این باعث می شود که آنها ناآگاهانه برخی از بزرگترین مهارتهای او را که باعث شعله ور شدن روشهای قدیمی او می شود ، شروع کنند.

تریلر NOBODY
منبع: تصاویر جهانی

این فیلم جنایی پر از اکشن دقیقاً نقش اصلی آن را بازی می کند Naishuller’s نقاط قوت ، قبلاً کارگردانی فیلم سبک اول شخص تیرانداز ، هنری هاردکور. تکرار آن دیدگاه بسیار خاص بازی ویدیویی ، آن فیلم را در پا شلیک می کند ، بنابراین دیدن این که چگونه جالب خواهد بود نایشولر با آن محروم است

دلیل خوب دیگر برای کنار گذاشتن این سبک: گرفتن باب اودنکرک به عنوان سرب خود را. همه می خواهند دیدن کنند بهتره با ساول تماس بگیر ستاره لگد بزن و اسم ببرد ، و این فیلم نوید بخش زیادی از آن را می دهد.

در حالی که تاریخ اکران رسمی این فیلم 2 آوریل است ، اما تقریباً یک سال است که در حال تغییر برنامه است. به نظر می رسد که آنها این وضعیت را برای اکران به محض شروع سالن های نمایش و با ثبات در تأمین واکسن ، قرار می دهند و اکنون نباید خیلی طولانی شود. این ممکن است دوباره حرکت کند ، اما شما هنوز هم می توانید به عنوان یک استقبال خروش آور از صفحه نمایش بزرگ منتظر این باشید.

هيچ كس توسط کارگردانی شده است ایلیا نایشولر و ستاره ها باب اودنکرک، کونی نیلسن، و کریستوفر لوید. در حال حاضر برای اکران نمایشی در تاریخ 2 آوریل 2021 برنامه ریزی شده است. در جریان برنامه اکران آن باشید.

آیا این یکی را بررسی خواهید کرد؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش است تا یک خانم گربه دیوانه شود.

FATALE: یک هیجان متعجب که فاقد گرما است

پیش پرده برای Fatale ، جدیدترین فیلم ازدیون تیلور، پیش نمایشی از یک کپر مرموز و پر از اکشن را مشاهده می کنید که از آخرین مورد خود تاکنون ندیده اید دیون تیلور فیلم در آن ، مایکل الیرا شخصیت ، دریک ضرب المثل احتیاطی ارائه می دهد: “زندگی یک جاده است ، مستقیم و باریک. در جاده بمانید ، و شما را با خیال راحت به خانه می رساند. اما یک چرخش اشتباه انجام دهید … و تاریکی را ملاقات خواهید کرد. “

کلمات حکیمانه

“چرخش اشتباه” دریک ایستادن یک شب او با یک زن جذاب و مرموز است (هیلاری سوانک). این تنها گناه او در هفت سال ازدواج است. “تاریکی” در انتهای مجموعه ای از شرورهای عجیب و غریب ساخته شده توسط قلاب مسخره اش در انتظار او است – که اتفاقاً یک کارآگاه پلیس است که به پرونده جدید حمله به خانه اش منصوب شده است. C’est la vie.

ولی فاتال آنطور که خود صورت حساب می کند ، براق ، سکسی و شیک نیست و جاده پر پیچ و خم پیچ و خم هایی که نوید می دهد بیشتر شبیه یک مسیر مستقیم به سمت یک پایان گرم است. حداقل این یک روش بدون درد است که می توانید یک ساعت و چهل و پنج دقیقه وقت بگذارید.

“شما نباید به وگاس می آمدید …”

در خط داستانی ساخته شده از تجربیاتی که نمی توانید با آنها ارتباط برقرار کنید ، زیبایی یافت می شود ، و این تنها یکی از دلایلی است که آکادمی با کمال میل تصمیم گرفته است که خطوط داستانی متنوع را به عنوان علامت کیفیت در مقابل محصول جانبی انتخابی در نظر بگیرد. گفته می شود ، اضطراب راهنمای فاتال بسیار مردانه و ناهمگون هستند و تا حد زیادی برای من گم شدند. این را به عنوان سلب مسئولیت در نظر بگیرید.

FATALE: یک هیجان هیجان انگیز کم حرارت است
منبع: Lionsgate

اینطور پیش می رود: دریک یک عامل بازاریابی ورزشی ثروتمند ، قدرتمند و یک ورزشکار سابق با همسری زیبا و موفق است. اما ادویه ازدواج آنها از بین رفته است ، و بدتر اینکه ، دریک یک ظن پنهانی دارد که تراسی (داماریس لوئیس) در حال قدم زدن بر روی او است. طبیعتاً ، این بدان معناست که او باید به لاس وگاس برود و فوراً او را فریب دهد. نگاه کن ، او قوانین را وضع نمی کند.

برخلاف هشدارى كه داده است تریلر ، این تنها “چرخش اشتباه” دریک نیست. او در واقع در تصمیم گیری های اشتباه بسیار ماهر است ، اگرچه تعداد کمی به دلیل نقص خودش است. نه ، فاتال روشن می کند دریک یک است خوبمرد که تحت تأثیر تأثیرات بد موقتاً گمراه شده است ، مانند شریک تجاری و دوست بلند پروازانه اش ، راف (مایک کولتر) ، یا کارآگاه متلک وال کوئینلان. وال بعد از شب مشترکشان ، پشیمانی آشکار دریک را با تمسخر بازیگوشانه درمان می کند. او نمی خواست پایین بیفتد و کثیف شود؟ خوب ، او بدیهی است که “نباید به وگاس می آمد”. او مطمئناً بدون هیچ مشکلی است ، اما حداقل او خراب شده است.

از طرف دیگر ، ما شخصیت پردازی Derrick را داریم. او ظاهراً قادر به تصمیم گیری های ظریف و خاکستری اخلاقی با محکومیت نیست ، که لطمه رسوایی را لطیف می کند. و سخت است که وقتی در مورد داستان فیلم احساس سکسی می کنید الی بیشتر وقت خود را صرف شبیه یک توله سگ لگد زده می کند. از لحاظ تئوری خنده دار است ، اما سقوط به طور کلی داستان.

این ترس عمیقاً عمیقی را ایجاد می کند که این فیلم از آن تغذیه می کند ، این است که حتی یک مرد کامل می تواند طعمه شیادی های یک زن اغواگر و شیطانی شود. این هیچ راز یا برون یابی نیست. واقعاً ، این دقیقاً همان عنوان است. این برداشت دیگری است از زن افسونگر، که تنها هدف آنها در زندگی کشاندن مردان به اعماق رذالت با رابطه جنسی و خشونت است. همچنان قلب تپنده من باش.

FATALE: یک هیجان متعجب که فاقد گرما است
منبع: Lionsgate

بعد از اینکه وال به عنوان کارآگاه کوینلان به زندگی دریک بازگشت ، او یک بازی گیج کننده از موش و گربه را آغاز می کند که احتمالاً قرار است جنسی باشد. او دوست دارد بدون اعلام در خانه اش حاضر شود و تماس های تهدیدآمیز تلفنی را با او حفظ کند ، همه اینها در حالی که در ملا a عام مسخره عادی است. مخاطبان باید از طریق جزئیات جزئی که ما در مورد او ارائه داده ایم ، انگیزه های وال را حدس بزنند. او یک مادر شکست خورده است ، یک راکل است ، یک الکلی در حال بهبود است. آیا هنوز آن را دریافت کرده اید؟ او شیطانی.

به راستی ، وحشت از سوانکشخصیت او ناشی از جذابیت ظاهری مقاومت ناپذیر وی یا رفتار جنون آمیز وی نیست ، بلکه ناشی از قدرتی است که وی به عنوان کارآگاه پلیس اعمال می کند و از آن سو استفاده می کند. داستان عقب مانده او ، که با جستجوی معذبانه گوگل برای ما آشکار شد ، شامل سوon رفتاری است که به راحتی توسط اعضای دیگر این نیرو در زیر فرش جارو شده است. جای تعجب نیست که او بر دریک وحشت سلطنت می کندو دوستان و خانواده سیاه پوستش به همین راحتی.

فاتال نقص

بیایید در مورد فیل در اتاق صحبت کنیم. سوانک، کارآگاه اغواگر و خطرناک کوینلان ، لطفی غیرعادی را برای شخصیتی به ارمغان می آورد که برای جنون بیش از حد عالی جیغ می کشد. نگاههای خسته و مکث ناخوشایند او تصویری از روان پریشی نیست تیلور به وضوح امیدوار است و متأسفانه ، این موفقیت کل فیلم را خدشه دار می کند.

این بدبختی از آن ما است ، زیرا مخاطبان محکوم به 102 دقیقه گیجی کم نظیر هستند که به ما قول هرج و مرج مطلق داده شود. این تفاوت قابل توجهی ایجاد می کند. فاتالداستان به این باور ما بستگی دارد که کارآگاه کوینلان از ریل خارج شده است ، اما در حال حاضر ، او به نظر می رسد “فقط نوعی عجیب است؟” با توجه به اینکه سوانک یک نیروگاه بازیگری است که با تقریباً نیمی از زمان نمایش ، اجراهای وحشیانه تری را ارائه داده است ، این به عنوان یک انتخاب کارگردان اشتباه است.

FATALE: یک هیجان هیجان انگیز کم حرارت است
منبع: Lionsgate

در واقع ، جهت از اینجا از بسیاری جهات احساس گمراهی می کند. ما هیچ کدام را نمی بینیم سوانک و نه الی واکنش چشمگیری ، یا جالب ، یا اصلاً، به غلتک زندگی خود را. برای فیلمی که به هر زحمت به دنبال براقیت است ، با فرومایگی و شیفتگی به نمایش در می آید. متأسفانه این نمایش های ملایم مانع است فاتال از پناه بردن در میان فیلم های نادر که بسیار بد هستند ، خوب هستند.

خوشبختانه چرخشهای سرگرم کننده بیشتری توسط کولتر و تایرین ترنر، که نقش پسر عموی و رازدار دریک را بازی می کند ، تایرین را نیز نامید. اگر چه هر دو برای طرح حیاتی هستند فاتال، فاصله نسبی آنها با “دراماتیک ترین” صحنه های آن ، فضای خنده دار یا دوست داشتنی را در نوبت فراهم می کند. این لحظات کوتاه مدت بازیابی برای نجات یک فیلم کافی نیستند ، اما با این وجود سرعت خوبی دارند.

نتیجه

اگر تریلر را تماشا کرده اید برای دیون تیلورآخرین فیلم و فکر “قسم می خورم که آن فیلم را قبلاً دیده ام ، “ تقریباً قطعاً حق با شماست – حق دارید! شگفتی های کمی وجود دارد که در این فیلم در یک فیلم پر از استعداد وجود دارد اما برای استفاده مناسب از آن فاقد خرد کردن است. اگر شما هم فکر کردید ، “من اهمیتی نمی دهم ؛ به هر حال از آن لذت خواهم برد ” تبریک می گویم ، شما دوباره حق دارید هیچ شرم آوری در لذت بردن از آنچه وجود دارد فاتال فراهم می کند ، که یک تریلر مختصر و پیچیده است. آیا این سکسی است؟ نه واقعا. آیا حتی هیجان انگیز است؟ نه بخصوص اما آن است توهین آمیز ، چیزی است

موفق ترین فیلم در ژانر “femme fatale” چیست؟ فکر می کنید Fatale ژانرهای ژانر را خوب اجرا کرد (یا برانداز کرد)؟ در نظرات بحث کنید!

Fatale در 18 دسامبر سال 2020 منتشر شد و از VOD در دسترس است.


Fatale را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

SUNDANCE 2021: یکی برای جاده

ناتاووت “باز” ​​پونپیریاویژگی سال دوم نبوغ بد – یک هیجان هیست دبیرستانی ، که بالاترین درآمدزایی فیلم تایلندی سال 2017 را نیز داشت – به عنوان یکی از بهترین فیلم های ساخته شده در کشور اصلی خود شناخته شد. حالا ، 4 سال بعد ، او آن را پیگیری می کند یکی برای جاده، یک درام شیک و تأثیرگذار در سفرهای جاده ای ، کشف عشق های قدیمی ، حسرت و دوستی مردانه. این فیلم ممکن است به همان سطح برتر فیلم قبلی نرسد ، اما هنوز جای تحسین زیادی دارد. از تصویری مسحورکننده گرفته تا انتخاب موسیقی جذاب و عملکردهای خوب از هر دو رهبر ، پونپیریا به وضوح یک شگفت آور نیست ، بلکه کارگردانی است که به آرامی به عنوان یکی از بهترین فیلمسازان امروز کار می کند.

سفر جاده ای برای یادآوری

پونپیریاآخرین فیلم در دو دوست خوب ، رئیس ()تور Thanapob) و اود (یخ Natarawho) ، که برای یافتن جبران خسارات با افرادی که ممکن است در گذشته ظلم کرده باشند ، به یک سفر جاده ای در سراسر تایلند می رود. رئیس یک خانم-مرد است و صاحب یک بار در طبقه بالا در نیویورک است ، در حالی که همسر او ، اود ، یک جوان خجالتی است که به تازگی مرحله نهایی سرطان خون تشخیص داده شده است. با این حال ، وقتی فیلم شروع می شود ، رئیس هیچ تصوری از وضعیت Aood ندارد ، زیرا آنها مدتی است که از آنها دور شده اند. رئیس فقط در نیمه شب او را از حالت عادی فرا می خواند که رئیس متوجه بیماری او می شود.

SUNDANCE 2021: یکی برای جاده ها
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

به آرز یک آرزو مانده است ، دیدار با دوست دختر سابقش برای آخرین بار. و از آنجا که اجازه رانندگی به تنهایی را ندارد ، برای همراهی با رئیس باید از نیویورک به تایلند به خانه برود. رئیس ، اگرچه در ابتدا تمایلی نداشت ، تصمیم می گیرد به او کمک کند – بنابراین سفر جاده ای یک عمر را آغاز می کند. نیمه اول فیلم به سفر دو مرد متمرکز است زیرا آنها زندگی عاشقانه گذشته Aood را تجربه می کنند. و پونپیریا هموار اما با اطمینان بین گذشته و حال و بین تایلند و نیویورک به عقب و جلو حرکت می کند تا زمینه روابط Aood با سه دوست دختر سابق خود را فراهم کند. از این نظر ، یکی برای جاده نه تنها به یک درام سفر جاده ای متهم به دلتنگی تبدیل می شود ، بلکه به داستانی متأثر از چگونگی پشیمانی گذشته می تواند ما را آزار دهد ، به ویژه هنگامی که می خواهیم به پایان مرگ و میر خود برسیم.

مسلماً ، حسرت و بخشش در مرکز فیلم و سفر جاده ای است. یکی برای جاده عمیقا می فهمد که چگونه بسیاری از اوقات در زندگی ما ، عمداً یا ناخواسته ، مرتکب اشتباه می شویم و مردم را آزار می دهیم ، خصوصاً آنهایی که بیشتر از همه به ما اهمیت می دهند. و چگونه بخشش همیشه آسان نیست. و در پایان ، راه پونپیریا، به همراه هم نویسندگانش Nottapon Boonprakob و پوانگسوی آکسورنسوانگ، کشف این موضوعات است که باعث می شود فیلم به نوعی احساس صداقت کند حتی زمانی که به شدت به ملودرام متمایل می شود.

SUNDANCE 2021: یکی برای جاده ها
منبع: ساندنس

شاهد است که آود با اشتباهات خود روبرو می شود و سعی می کند برای سه زنی که قبلاً صدمه دیده بهتر عمل کند یکی برای جاده بیشتر لحظات دلخراش خود را بدست می آورد. ولی پونپیریا به اندازه کافی هوشمند است که نمی تواند Aood را به عنوان یک مقدس در داستان تبدیل کند. در حقیقت ، او به عنوان کسی که دارای نقص عمیق است ، به تصویر کشیده شده است. که اشتباهات وی در گذشته حتی شایسته یک بخش کوچک بخشش از سوی دوستداران سابق وی نیست. اما به همین دلیل است که این شخصیت و سفر او واقعی و پیچیده احساس می شود. ما می خواهیم از یک طرف ریشه یابی کنیم. اما از طرف دیگر ، ما همچنین می فهمیم که چرا برای دوست دختر سابق او سخت است که او را ببخشند. و ناتاراووعملکرد او ، که بین سطح بسیار خوبی از آسیب پذیری و جذابیت ها نوک می زند ، Aood او را جذاب تر می کند.

جایی که فیلم برای از دست دادن بخار آغاز می شود

این برای گفتن نیست یکی برای خواندن کاملا بی عیب است هر چند در حالی که فیلم بصری ، که شامل برخی از عکسها و زوایای نفسگیر است ، همیشه در صحنه است و قلب داستان همیشه در جای مناسب قرار دارد ، بعضی از قسمتهای فیلم ، مخصوصاً با رسیدن به نیمه دوم ، تا حدودی کمبود احساس می شوند. پونپیریا سعی می کند خیلی چیزها را بسته بندی کند و زندگی گذشته رئیس را در اواخر فیلم کاوش کند ، با این فرض که فیلم احساسات بیشتری به فیلم می دهد. اما متأسفانه نتیجه بیش از آنکه جالب باشد نفخ می کند.

البته ، اگر فیلم بخواهد زمینه بیشتری را به روابط رئیس و آود اضافه کند ، قابل درک است. در مورد چگونگی ورود آنها به این مکان در حال حاضر. اما این فیلم در نیمه اول کارهای زیادی انجام داده است ، به طوری که قسمت دوم کمی تکراری و حتی طاقت فرسا می شود. به زبان ساده ، این فیلم حتی قبل از رسیدن به نقطه اوج ، بخشی از بخار خود را از دست داده است. با این حال ، خوشبختانه ، اجراهای از تاناپوب و ویولت واوتیر، که نقش پریم ، دوست دختر سابق رئیس را دارد ، فریبنده است ، بنابراین حتی وقتی فیلم احساس می کند کمی کشیده شده است ، همیشه قابل مشاهده است.

فکر نهایی

یکی برای جاده ، اگرچه برخی از نقایص روایی نیز دارد ، خصوصاً در نیمه دوم فیلم ، این را بیشتر اثبات می کند باز پونپیریا یکی از هیجان انگیزترین فیلمسازهای آسیایی است که امروز کار می کند. دید وی به زیبایی بر روی صفحه نمایش ترجمه می شود. فیلمنامه او ، هرچند کمی پف کرده ، پر از قلب و بسیاری از لحظات واقعی لمس کننده است. این عالی نیست ، اما با این وجود یک فیلم جامد و تأثیرگذار است.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا یکی از علاقه مندان پرشور فیلم و تلویزیون اهل اندونزی است. وقتی که تلویزیون و فیلم تماشا نمی کند ، دوست دارد آشپزی کند و شکر درست کند.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE

ایجاد روایتی که تکه هایی از زندگی کودکی خودش را بافته باشد ، کیت تسانگ اولین کارگردانی چشمگیر کارگردانی را انجام داده است شگفت انگیز و سیاه چاله. این فیلم یک بررسی دقیق از چگونگی دشوار بودن یافتن امید در زمان تاریکی است و بازی های فوق العاده ای را از یک بازیگر برجسته ارائه می دهد. تسانگ با Film Inquiry درباره این فیلم صحبت کرد که قرار است اولین بار در جشنواره فیلم ساندنس در سال 2021 به نمایش در آید.

ویلسون كوانگ برای تحقیق در مورد فیلم: من می دانم كه این فیلم براساس برخی از تجربیات شخصی شما ساخته شده است ، اما همچنین كاملاً زندگینامه ای نیست. آیا می توانید در مورد اینکه چگونه تصمیم گرفتید چه قسمت هایی از زندگی خود را شامل کنید و چه قسمت هایی را تغییر دهید صحبت کنید؟

کیت تسانگ: من می خواستم برای خود جوانم چیزی درست کنم زیرا پدر و مادر من از جوانی طلاق گرفته بودند. همین تجربه تغییر دهنده زندگی بود که مرا به افسردگی و احساس انزوا کشاند. و در این مدت ، پدربزرگ من از هنگ کنگ آمد. من بین خانه مادرم در شمال کالیفرنیا و خانه پدرم در هنگ کنگ می پریدم. این بسیار گمراه کننده بود و پدربزرگم می دید که من در تلاش هستم. او به من نزدیک شد ، من را برای آنچه که هست دید ، در مورد من قضاوت نکرد ، و اساساً به من حیاط نجات مورد نیاز من تبدیل شد. او بهترین دوست من شد

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

شب ها برایم کمک می کرد تا بخوابم داستانهایی تعریف می کرد. بعداً فهمیدم که این افسانه هایی که او برای من تعریف می کرد در واقع تجربیات شخصی اش در اشغال هنگ کنگ توسط ژاپنی ها است که او را به داستان هایی تبدیل کرد که واقعاً زیبا و نشاط آور بودند. این همان درسی است که مارگوت (رئا پرلمن) سامی را آموزش می دهد (میا چک) در فیلم. وقتی کار فیلمنامه را شروع کردم ، رابطه اصلی آن از رابطه من و پدربزرگم الهام گرفته شد. و من مرگ والدین را تجربه نکردم ، اما به نوعی ، مرگ خانواده ام را همانطور که می دانستم تجربه کردم.

آیا در طی مراحل خلاقیت نکته ای وجود داشت که به فکر این باشید که همه چیز را بر اساس خانواده خود تنظیم کنید؟

کیت تسانگ: من می گویم زیرا فیلم های مورد علاقه من فیلم هایی هستند که شخصیت های خارق العاده ای دارند در یک محیط زمینی – مانند توتورو یا ادوارد دست قیچی – من می خواستم با آن روحیه چیزی بسازم. من می خواستم آن را کمی افزایش یابد ، به همین دلیل من سحر و جادو را انتخاب کردم. دلیل اینکه من فقط در مورد پدربزرگم موفق نشدم این بود که می خواستم یک شعبده باز زن را ببینم. سحر و جادو نیز برای این فیلم مهم است زیرا درمورد امکان پذیر ساختن غیرممکن است. و مخصوصاً برای کنار آمدن سامی با مرگ مادرش ، که کاری غیرممکن به نظر می رسد. فقط از طریق کار با مارگو و انجام هر روز این معجزات کوچک جادویی است که وی را در برابر این امکان باز می کند و دوباره تعجب می کند.

چگونه پرش از فیلم کوتاه به اولین فیلم بلند شما انجام شد؟

کیت تسانگ: من می توانم همه راه را به چگونگی یافتن راه خود در فیلمسازی شروع کنم. بین هونگ کنگ و آمریکا که بزرگ شدم و رفت و برگشت کردم ، من انگلیسی صحبت کردم. اما وقتی به هنگ کنگ رفتم ، جایی که مردم فقط به زبان کانتونی صحبت می کردند ، وقتی به ایالات متحده آمدم همه انگلیسی خود را فراموش کردم. احساس می کردم در هر دو مکانی که زندگی می کنم مانع زبانی وجود دارد ، بنابراین بیشتر به نقاشی به عنوان وسیله ای برای برقراری ارتباط اعتماد کردم. این باعث شد عشقم به هنرهای استودیویی ، انیمیشن و فیلم سازی برود. من برای تحصیل به نیویورک رفتم و چند فیلم کوتاه ساختم و همه آنها دارای عناصر انیمیشن آمیخته با لایو اکشن بودند. آنها معمولاً یک جوان را در آستانه تغییر نشان می دادند ، بنابراین من می دانستم که برای ساخت یک فیلم داستانی مانند این مجهز خواهم شد. اما نوشتن و فیلمبرداری یک ویژگی کار ترسناکی است. من می دانستم که با نزدیک شدن به آن ، چیزی باید واقعاً مهم باشد و چیزی که واقعاً باید بگویم. ساخت این فیلم براساس چنین رابطه مهمی در زندگی من ، و پیام تلاش برای یافتن شادی و امید در تاریکی ، و تلاش برای تبدیل درد شما به چیزی زیبا یا قدرتمند ، این مواردی است که من را برای سالها ادامه داد ساخت این فیلم طول کشید.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

در یادداشت های مطبوعاتی خود ، همچنین اشاره کرده اید که به شخصیت هایی علاقه مند هستید که در “بین” گیر افتاده اند. می توانید جزئیات بیشتری در این باره ارائه دهید؟

کیت تسانگ: من همیشه به سمت فیلم های ماورا طبیعی و ماورا الطبیعه کشیده شده ام زیرا هیولاها و ارواح بین جهان گرفتار شده اند ، و نوجوانان دائماً بین بزرگسالی و کودکی گرفتار می شوند. من این فشار و فشار را به عنوان یک آسیایی-آمریکایی بسیار احساس می کنم. گاهی اوقات ، احساس نمی کنم کاملاً در اینجا در ایالات متحده جا افتاده ام و وقتی به خانه خود به هنگ کنگ برمی گردم ، احساس می کنم که آنجا نیستم. احساس می کنم خیلی “در بین” گرفتار شده ام.

ریشه در هنگ کنگ که دارای چنین سابقه سینمایی شدیدی است چگونه شما را به عنوان یک فیلمساز آگاه می کند؟

کیت تسانگ: این فیلم در واقع دارای عناصر کاملاً واضحی از مواردی است که در هنگام رشد در هنگ کنگ بر من تأثیر گذاشته است. من یادم هست که وقتی بزرگ می شدم ، انیمیشن های بسیار شگفت انگیزی را از ژاپن تماشا می کردم و شب ها ، آنها فیلم های باورنکردنی Wuxia را از حدود ساعت 23 شب نشان می دادند. یادم می آید که بیدار بودم و تماشا می کردم و ذهنم را به باد می دهند. آنها همچنین نشان دادند Dragonball Z خیلی زیاد ، بنابراین من به عشقم برای این نوع تجربیات از طریق سکانس های خیالی سامی در فیلم خودم احترام می گذارم.

آنچه واقعاً قابل توجه است این است که این فیلم شخصیت های آسیایی-آمریکایی زیادی را شامل می شود و داستانی در مورد تجربیات آنها در آمریکا است ، اما داستان به گونه ای است که می توان از هر شخصیت (نه لزوما آسیایی) استفاده کرد.

کیت تسانگ: خوب ، این فیلم همیشه با در نظر گرفتن یک خانواده آمریکایی آسیایی-آمریکایی تصور می شد زیرا این فیلمی است که آرزو می کنم کاش از کودکی داشتم. مثل وقتی بود که تماشا می کردم E.T. یا دست قیچی ادواردز؛ من آن فیلم ها را دوست دارم و باعث می شوند کمتر احساس تنهایی کنم و باعث خنده من شود ، اما آنها هیچ وقت کسی که شبیه من باشد در آنها نبود. بنابراین همیشه با در نظر گرفتن این خانواده چینی-آمریکایی تصور می شد. اما این فیلم درباره غم و اندوه و گذراندن یک چیز واقعاً دشوار و دردناک در زندگی شماست. و من علاقه مند به داستان هایی نیستم که درگیری از آسیایی-آمریکایی باشد. من به داستان هایی علاقه مندم که شخصیت ها آمریکایی آسیایی-آمریکایی هستند و این موضوع از نحوه زندگی آنها خبر می دهد ، اما آنها رویاهای بزرگتری دارند. پدرش می خواهد پدر خوبی باشد. خواهر او می خواهد یک شاهزاده خانم جنگجو شود و سامی در نهایت می خواهد یک شعبده باز شود.

Sundance 2021: مصاحبه با کارگردان و نویسنده کیت تسانگ از فیلم MARVELOUS AND THE BLACK HOLE
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

آیا در ساخت این فیلم قسمت مورد علاقه ای داشتید؟

کیت تسانگ: من می گویم گرفتن برای تماشای میا و رئاروابط من در طول مراحل ساخت فیلم یکی از مورد علاقه های من بود. ما آنها را با هم به نمایشهای جادویی بردیم و همچنین آنها را مجبور کردیم که با هم دروس جادویی بگذرانند. تماشای آرام آرام شناختن آنها از طریق جادو ، تجربه فوق العاده ای بود که روابط آنها را در فیلم منعکس کرد. همانطور که ما به تیراندازی ادامه می دادیم ، مشخص بود که آنها این پیوند را دارند که واقعاً چشمگیر است. رئاخیلی شیرین و گرم و بلافاصله مورد استقبال قرار گرفت میا، و میاخیلی دوست داشتنی هستم فکر می کنم دیدنش فوق العاده هیجان انگیز بود.

و چگونه با چنین شمایل بزرگی مانند رئا پرلمن کار می کرد؟

کیت تسانگ: بی نظیر بود. او یک بازیگر باورنکردنی است که ایده های شگفت انگیز زیادی را نیز روی میز می آورد. از بسیاری جهات ، او در این فیلم به من هدیه بود. به یاد دارم که یک روز بعد فیلمنامه را برای او فرستادم و پاسخی دریافت کردم. او کسی است که می داند چه می خواهد و به آن متعهد است ، و در کاری که انجام می دهد فوق العاده متفکر است. بنابراین نمی توانستم مارگو به خصوص برای کارگردانی که اولین فیلمشان را می سازد ، بخواهم. نمی توانستم از بازیگر مهربان و با استعداد تری بخواهم که برای آن نقش کار کند.

سوال آخر حالا که در آمریکا فیلم ساخته اید ، آیا می خواهید در هنگ کنگ فیلم بسازید؟

کیت تسانگ: وای من ، من دوست دارم فیلمی بر اساس شهر دیواری کاولون در هنگ کنگ بسازم!

این واقعاً عالی خواهد بود.

تحقیق فیلم می خواهد از کیت تسانگ بخاطر اختصاص دادن وقت برای صحبت با ما تشکر کند!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ویلسون کوونگ

ویلسون یک علاقه مند به سینما است که از تورنتو کانادا خارج است. او با نوشتن افکار تصادفی درباره سینما در اینترنت از کار روزانه خود فرار می کند. اگرچه او تمایل زیادی به سینمای هنگ کنگ دارد ، اما خود را مدافع سینمای آسیا به طور كلی می داند. او از سال 2005 هر ساله در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو شرکت می کند و کارهای بیشتری را می توان در وب سایت وی یافت: www.wilson-kwong.com.

SUNDANCE 2021: CODA | استعلام فیلم

عناصر پیشگامانه زیادی وجود ندارد Siân Hederویژگی سال دوم CODA. این یک فیلم ، بخشی درام خانوادگی است که بخشی از آن درام خانوادگی است و به شدت به کهن الگوی ساب ژانر متمایل است. و با این وجود ، علی رغم همه آشنایی ها ، هدر راهی پیدا می کند که فیلم را از ابتدا تا انتها جذاب کند. جهت او ، گرچه هرگز پر زرق و برق نیست ، اما همیشه ثابت است. نوشته های او صادقانه و پر از قلب بسیاری است ، در هر صحنه انسانیت و گرما را تسخیر می کند. و مهمتر از همه ، عملکردهایی که او از بازیگرانش می گیرد همیشه به این نکته توجه می کند که تقریباً برای شما غیرممکن است که عاشق این فیلم نشوید.

مسئولیت خانوادگی

عنوان CODA اشاره به کودک بزرگسالان ناشنوا ، و در این بازسازی نامزد سزار است La Famille Bélier ، کودک مورد نظر روبی است (امیلیا جونز) ، یک دانش آموز دبیرستانی در گلوستر ، ماساچوست که بشقابش از اکثر بچه های هم سن او پرتر است. پدر و مادرش ، پدر فرانک (تروی کوتسور) و مادر جکی (مارلی متلین) ، و همچنین برادر بزرگترش لئو (دانیل دورانت) ، همه ناشنوا هستند ، به این معنی که گوش و دهان خانواده به روبی بستگی دارد. میان آنها در هر شرایطی

SUNDANCE 2021: CODA
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

در یکی از جالب ترین صحنه های فیلم ، روبی والدین خود را برای ملاقات با پزشک همراهی می کند تا کسی پیدا شود که بتواند حرف های دکتر را به آنها ترجمه کند و بالعکس. در ابتدا به نظر می رسد که این صحنه فقط برای تعیین لحن کمدی فیلم استفاده می شود و به نوعی این کار را می کند. اما وقتی با دقت بیشتری به صحنه نگاه کنید ، متوجه خواهید شد که هدر در واقع از این صحنه برای ایجاد پویایی بین روبی و خانواده اش استفاده می کند. به ما نشان دهد که عملکرد آنها بدون حضور روبی تقریباً غیرممکن است. از این نظر ، تصویری که روبی آنها را برای ادامه تحصیل در یک مدرسه موسیقی در بوستون ترک می کند – اخلاقی ای که پس از استاد کر وی آقای برناردو ویالوبوس برای روبی اتفاق می افتد (اوژنیو دربز) استعداد خوانندگی خود را کشف می کند – از بسیاری جهات احساس زمین خرد شدن می کند.

این پویایی فشار و کشش بین ترک روبی برای ترک خانواده اش برای پیگیری رویای خود یا ماندن روبی در خانه برای کمک به آنها و تجارتشان در مرکز CODA. و در طول فیلم ، ما می بینیم که چگونه این امر واقعاً درونی روبی را تحت تأثیر قرار می دهد. اگر به نظر می رسد یک ملودرام خانوادگی اشک آور است ، نگران نباشید ، این چیزی نیست CODA کاملاً هست اگر یک یا دو لحظه وجود دارد که کاملاً شما را گریه می کند ، هدرفیلم خیلی دور از ذهن نیست. در واقع ، این کاملاً برعکس است. CODA بسیار سبک و روحیه آور است ، با شوخی های زیادی که لذت فیلم را بیشتر می کند.

هدرمهارت نویسندگی در اینجا به طور کامل نمایش داده می شود. او تعادل کامل کمدی و درام را برقرار می کند. ممکن است این شوخ طبعی همیشه به چشم نیاید و بعضی از قسمتهای لحظه های نمایشی کمی دستکاری می کنند. اما در بیشتر موارد ، هدر واقعاً آنچه را که قصد داشته در آغاز به انجام برساند ، تحویل می دهد: یک درام خانوادگی دل انگیز و لطیف جمعیتی دوست داشتنی با بینش واقعی نسبت به پویایی یک خانواده ناشنوا.

شخصیت های جامد کار می کنند

آنچه باعث استحکام بیشتر فیلم می شود شخصیت پردازی ها است. هر شخصیت به عنوان معتبرترین شکل ممکن نوشته شده است. مبارزات Ruby هرگز احساس نمی کند که فقط برای سنگین تر کردن فیلم ساخته شده است. آنها همیشه احساس واقعی بودن و قابل بازگشت بودن می کنند. در واقع ، همه کسانی که تقریباً همان چیزهای روبی را پشت سر گذاشته اند – که بین انتخاب رویا یا خانواده شما شکسته شده است – در حقیقت ، این داستان را از نظر احساسی طنین انداز می کنند. به تصویر کشیدن فیلم در مورد چگونگی رفتار خانواده های ناشنوا در جامعه اغلب اصیل به نظر می رسد. در حالی که ممکن است به اندازه انقلابی نباشد صدای فلز، هرگز این کار را نمی کند CODA خیلی سخت به کلیشه هایی که اغلب در درام هایی یافت می شوند که حول یک معلولیت هستند ، تکیه کنید.

با این حال ، بزرگترین پاداش فیلم ناشی از دانستن این موضوع است که حتی وقتی خانواده اصلی فیلم از جامعه ناشنوایان هستند ، مبارزات و پیروزی آنها در واقع متفاوت از خانواده غیر معلول نیست. در نهایت ، این شمول چیزی است که ایجاد می کند CODA یک فیلم برنده. نیازی نیست کارهای زیادی انجام دهد تا ما به داستان اهمیت دهیم. صرفاً با صداقت ، می تواند ما را از لحاظ احساسی به شخصیت ها و روابط آنها بکشاند.

SUNDANCE 2021: CODA
منبع: جشنواره فیلم ساندنس

البته اگر بازیگران به طرز قابل توجهی بازی های جذاب انجام ندهند این اتفاق نمی افتد. به عنوان والدین محافظ روبی ، هر دو کوتسور و متلین درخشان هستند ، عمق و شوخ طبعی را به روشی برابر نشان می دهند. دورانتبازی در نقش لئو و همچنین دربز به عنوان آقای V ، همچنین به همان اندازه عالی هستند. اما آن است جونز که یک چرخش برجسته بین همه بازیگران ایجاد می کند. او سرسختی و بی گناهی را نشان می دهد بدون اینکه خیلی تلاش کند. نمایش عاطفی او همیشه هم در نقطه و هم احساس طبیعی است. شیمی او با سایر بازیگران نیز باورپذیر است. وقتی صحبت از جنبه بازیگری می شود ، هیچ پیوند ضعیفی در فیلم وجود ندارد.

نتیجه

گرچه ممکن است کاملاً اصیل نباشد ، CODA در انتها هنوز هم به همه یادداشت های درست ضربه می زند. به تصویر کشیدن یک خانواده نوجوان در حال دست زدن و مسائل شخصی خودش تأثیرگذار است. احترامی که برای جامعه ناشنوایان آورده شده در داستان الهام بخش است. بسیار دل انگیز و خنده دار ، با صداقت زیادی که هر دو نشان داده اند هدر و بازیگرانش. یک فیلم احساس خوب به معنای واقعی.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ریزاندو ناوارا

ریزاندو ناوارا یکی از علاقه مندان به فیلم و تلویزیون پرشور از اندونزی است. وقتی که تلویزیون و فیلم تماشا نمی کند ، دوست دارد آشپزی کند و شکر درست کند.

SUPERNOVA: فیلمی که شما را خیلی دوست دارد

به طور معمول ، من مقدمه نام های کالین فرث و استنلی توچی با “بازیگران برنده جایزه” ، اما برای این فیلم خاص ، توصیف مناسب تر “دوستان دیرینه” است. در طول 5 دقیقه اول این دو نفر شیمی بیشتری با یکدیگر دارند نسبت به سایر دوبلورهای بازیگر در کل زمان اجرا.

ابرنواختر یک فیلم کوچک قابل توجه است. فقط با 93 دقیقه زمان اجرا ، دقیقاً به همان چیزی می رسد که به اعتقاد من نویسنده / کارگردان است هری مکین به دنبال آن بود ، تا بتواند وقت را زود گذر احساس کند ، و در نتیجه ، گرانبها تر.

محدود و صادقانه جهت

با چنین نگاه صمیمی و فضول گرایانه ای به این دو مرد که بیش از 20 سال با هم شریک بوده اند ، فیلم بلافاصله با احترام و خویشتن داری غیرقابل جبرانی آغاز می شود. قصه گویی و روایت تا حدودی ثانویه است ، هیچ نقصی ندارد ، بدون این که به مخاطب امتیاز دهد که فقط وقت خود را با سام بگذراند (تولد) و توسکر (توچی)

ما فیلم را با آنها در جاده شروع می کنیم. آنها کجا می روند ، ما هنوز نمی دانیم. اما سرنخ ها از طریق گفتگوهایشان اینجا و آنجا فاش می شوند. ما می فهمیم که سام نوازنده ای با رسیتای پیانوی ورودی است و توسكر رمان نویس با علاقه به نجوم است. اما همه اینها تحت تأثیر قرار گرفته است. ما احساس شکافی می کنیم که عشق و علاقه آنها به یکدیگر را پاره می کند.

SUPERNOVA: فیلمی که شما را خیلی دوست دارد
منبع: خیابان بلیکر

به زودی واقعیت روشن است: توسکر به زوال عقل زودرس مبتلا است. اما این پیش فرض در مسیری باورنکردنی مهار و صادقانه پیش می رود. ما به ندرت علائم توسکر را می بینیم زیرا مکین علاقه ای به آن ندارد. درعوض ، ما با داشتن دانش بالقوه شخصی ، زندگی رو به رو می کنیم که زندگی چگونه است. احساس می کنیم آرام آرام محو شدن چگونه است ، عزاداری برای کسی که هنوز زنده است چگونه است.

سه ستاره زیبا و قابل توجه

ممکن است برای برخی تعجب آور نباشد ، اما تولد و توچی سرسام آور هستند من به این فیلم وارد شدم که می دانم امروز دو نفر از بزرگترین بازیگرانی را که کار می کنند تماشا می کنم ، با این حال آنها هنوز من را متعجب کردند و با بهترین بازی های شغلی ظاهر شدند.

لحظاتی که آنها عاشقانه با یکدیگر درگیر می شوند با جذابیت بی حد و حصر. آنها از مکانی صداقت ، علاقه و بیش از همه تاریخ آمده اند. این شوخ طبعی به همه افراد درگیر سرایت می کند ، اما دوربین نیز کند است. وقتی شوخی ها و خنده ها تمام می شود و افکار و ترس ها برمی گردند ، ما درست کنار سام و توسکر هستیم.

این فیلمی است که در ضرب های صحنه ساکن است. نوشته شده و با اعتماد بسیار زیاد به مخاطب کارگردانی شده است تا ویرانی را از طریق نگاه و لحظات آرام کلمات ناگفته پیدا کند. درست مثل لحظه ای از فیلم که توسکر از یک “مثلث ستاره” یاد می کند ابرنواختر نیاز دارد تولد و توچی حساسیت هایی که با آنها هماهنگ است Macqueen’s خویشتنداری و توجه به منظور درخشش. و پسر آن را به شدت می سوزاند.

ابرنواختر: میزان قابل توجهی از اعتماد و عشق

در همان اوایل فیلم ، از سام می پرسند که آرزوی چه چیزی را دارد که به او پاسخ می دهد کاش تعطیلات آنها هرگز به پایان نرسد. ابرنواختر احساس می کند عزیزی که ما را در آغوش گرفته است – آغوشی نرم و دلخراش – و آرزو می کنیم هرگز از آن جدا نشویم ، اما زمان ما را مجبور به این کار می کند.

SUPERNOVA: فیلمی که شما را خیلی دوست دارد
منبع: خیابان بلیکر

میزان قابل توجهی از اعتماد و عشق روی صفحه نشان داده شده است مکین، تولد، و توچی. حتی با اقدام دوم معرفی چند نفر از اعضای خانواده سام ، با عملکردی کاملاً صمیمانه توسط پیپا هیوود به عنوان خواهر سام ، داستان در مورد سام و توسکر و دل درد آنها است. گذشته از تعاملات زن و شوهر که کمی بیش از حد فیلمنامه یا صحنه سازی شده بودند ، لحظه ای در این فیلم احساس نادرستی نمی کند.

سازندگان فیلم در اینجا یک کار کوچک اما تأثیرگذار را گرد هم آورده اند که عشق و علاقه آنها به اینجا و اکنون همچنان باقی خواهد ماند. این فیلمی است که لحظات زودگذر گرما و دنج را در زمانی که جهان رو به سردتر می شود گرامی می دارد. این قلب شما را خواهد شکست اما دست خود را در باز کردن آن نگه دارید.

دیدی ابرنواختر؟ نظر شما در مورد فیلم چیست؟ در زیر به اشتراک بگذارید!

Bleecker Street SUPERNOVA را از 29 ژانویه در سینماها اکران می کندهفتم، 2021 و در دیجیتال در 16 فوریههفتم، 2021

https://www.youtube.com/watch؟v=bRz2hY6ykGE


ابرنواختر را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کوین لی

در تابستان 2011 ، کوین اولین پروژه خود را در استودیوی یونیورسال در مورد سقوط هواپیما از جنگ جهانیان ساخته استیون اسپیلبرگ فیلمبرداری کرد. او بیش از 9 سال تجربه بازاریابی و نویسندگی در زمینه سینما ، از فیلم های پرمخاطب گرفته تا فیلم های هنری خارجی را در کارنامه خود دارد و به داشتن سلامتی و احترام گفتگو و گفتمان فیلم مشهور است. امروز ، او در حال پیگیری MFA در زمینه تولید فیلم در دانشگاه کلمبیا است.