صفحه به صفحه: در انجمن ادبی GUERNSEY و PIE PEL PIE و قدرت اشتراک داستان ها

صفحه به صفحه ستونی است که اقتباس های ادبی را در مکالمه با مطالب اصلی خود بررسی می کند. باشگاه کتاب خود را فراخوانی کنید و چند کاناپه تنظیم کنید ، ما در حال خواندن هستیم.

بیایید با آن عنوان شروع کنیم.

مجموعه ای تصادفی از هجا ، مرزبندی در چیدمان آنها بی معنی است و دیدن آن پوچ است. گفتن انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey با صدای بلند قسمتهای مساوی شما را بی نفس و گیج می کند (واقعاً ، آن را امتحان کنید). کنفرانس “پای سیب زمینی“، روشی که در برابر”ادبی“، و اینکه چگونه کل چیزها ، مانند مهره های تسبیح ، با سوالی که”گرنزی” چون واقعاً گرنزی چیست؟

فروتنی آسان است ، “و”(که فیلم ، به عنوان مرجع ، آن را با یک ماده بزرگ جایگزین می کند). در حالی که بقیه عنوان مطالب داستان را نوید می دهد – این مربوط به جوامع ادبی و پای پوست سیب زمینی و گرنسی است –و“که موضوع را نوید می دهد. این عملکرد دستوری است زیرا یک پیوند نمادین است ، دو عنصر متفاوت را به هم پیوند می دهد ، و آنها را به یک کل بزرگ تر تبدیل می کند ، و این مضمون مضمون انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey. این داستانی است در مورد داستان ها ، اینکه چرا آنها را به اشتراک می گذاریم و بازگو می کنیم ، و (در یک سطح گسترده تر ، تا حدودی متا سطح) چرا آنها را اقتباس می کنیم.

درباره مری آن شفر و انجمن های ادبی

مری آن شفر می دانست انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey تنها رمانی است که او نوشت. شفربا نزدیک شدن به پایان یافتن رمان ، سلامتی او رو به زوال بود ، و در طول ویرایش های نهایی ، که دو برابر ماه های آخر او شد ، از خواهرزاده خود خواست ، آنی باروز، برای کمک به کار او. داشتن رمان منتشر شده بود شفررویای مادام العمر ، رویایی که او هرگز تحقق نمی یابد. وی در 16 فوریه 2008 درگذشت. این رمان در سال 2009 قفسه بندی شد.

از زمان انتشار ، رمان از رشد مداوم محبوبیت برخوردار بوده و از محبوبیت خاصی در بین باشگاه های کتاب و محافل کتابخوانی به سمت یک کتاب مدرن بسیار خوانده و مورد توجه قرار گرفته است. سایه آن اساساً از طریق توصیه دهان به دهان افزایش یافته است. تقارن بین وجود دارد پای گراندسی ادبی و سیب زمینیقوس فرهنگی و محتوای داستانی آن. شفر از باشگاه کتابش الهام گرفته است ، و سپس او را به عنوان عنوان انجمن ادبی و پای پای سیب زمینی در رمان نوشت. عشق آنها به به اشتراک گذاشتن داستان الهام بخش از یک داستان است که توسط افرادی که عاشق داستان هستند.

صفحه به صفحه: در انجمن ادبی GUERNSEY & PETATO PEEL PIE و قدرت به اشتراک گذاری داستان ها
منبع: Blueprint Pictures

موازات بین رمان و واقعیت ، چه از روی عمد و چه از روی عمد ، تکرار می شوند. شفر در متن توسط جولیت اشتون ، نویسنده طنز ، و داستان نویس که دوست دارد ، ارائه شده است شفر در واقع ، گرنزی را به طور تصادفی کشف می کند ، هنگامی که یکی از ساکنان به نام داوسی آدامز به او نوشت زیرا او به کتاب او دست یافته است ، مقاله های الیا. به همان اندازه شفر توسط الیزابت مک کنا ، ساکن گرنزی ، که از نظر جسمی غایب است (که توسط آلمانی ها ، که در طول جنگ جهانی دوم این جزیره را اشغال کردند) اخراج شده است ، نمایندگی می کند اما از نظر احساسی کاملاً داناست.

اقدامات عصیان و مهربانی الیزابت ، که یکی از آنها منجر به تاسیس انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی شد ، جامعه را به بهبودی در غیاب وی ، راهی برای تکریم فداکاری او تحریک می کند. آنها همچنین تحسین بسیاری از افرادی را که آنها را می شنوند تحریک می کنند ، از جمله جولیت. خیلی به همین روش انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey همچنان فراتر از این الهام می گیرد شفردر حال عبور است محبوبیت آن به او احترام می گذارد و از مردمی که دوستشان داشت ، احترام می گذارد.

گفتن و بازگویی داستان ها موضوع اصلی رمان است. با به اشتراک گذاشتن مراقبت ، بهبود می یابیم ، رشد می کنیم. جامعه ادبی تجسم این مفهوم است. و خوانندگان با به اشتراک گذاشتن رمان ، اساسی ترین ایده آن را به تصویب می رسانند. زنجیره اتصال از شفرکلوپ کتاب ، به شفر، از طریق شخصیت ، کار او را پر می کند ، به خوانندگان ، به دوستان خوانندگان ، و دوستانشان و به بعد ، داستان ها به واقعیت تبدیل می شوند.

در مورد مایک نیول و گرنزی

در میانه راه صحنه ای وجود دارد مایک نیولرا انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey که در آن ژولیت (لیلی جیمز) ، پس از ورود به گرنزی ، و دیدار با انجمن پای ادبیات و پوست سیب زمینی ، با اعضای آنها در مورد اینکه آیا شارلوت یا آن برونته خواهر مترقی تر است ، بحث می کند. جولیت ادعا می کند که آن صریح تر بود ، اگنس گری مستقیم تر از است جین ایر در چگونگی پرداختن به موقعیت زنان. نه ، پاسخ Amelia Maugery (پنه لوپه ویلتون) و ایزولا پریبی (کاترین پارکینسون) ، آیا او نمی تواند بدون توجه به آنچه در صفحه است ، ببیند که جین ایر به دلیل اینکه بیشتر خوانده می شود تأثیرگذارتر بود؟

هدف از این صحنه روشن کردن پاسخ (این کار بهتر است به بورس ادبی سپرده شود) نیست بلکه هدف آن پرداختن به یک حقیقت پذیرفته نشده در مورد چگونگی بحث درباره نوع هر فرهنگ است. حقیقت و کیفیت عینی همیشه در درجه دوم واکنشهای احساسی فرد مصرف کننده است. احزاب مربوطه مواضع خود را اتخاذ می کنند زیرا متنهایی که از آنها دفاع می کنند برای آنها عزیز است. مطمئناً شایعاتی در پشت استدلال های آنها وجود دارد ، اما این استدلال ها صرفاً برای احساساتشان پیش می آیند. نکته قابل توجه در مورد صحنه این است که بحث ، در حالی که پرشور و پرشور نیست ، عصبانی نیست. شخصیت از صداقت لذت می برد ، و لذت می برد

صفحه به صفحه: در انجمن ادبی GUERNSEY و PIE PEL PIE و قدرت اشتراک داستان ها
منبع: Blueprint Pictures

زیربنای این صحنه یک مفهوم اساسی برای هر سناریویی است که در آن فرهنگ و اشتیاق به فرهنگ گفته شده مشترک است: تفسیر درستی وجود ندارد ، فقط تفسیر شماست. این مفهوم به همان اندازه در روند سازگاری اعمال می شود. در واقع ، شامل شدن صحنه فوق الذکر ممکن است برای جلوگیری از انتقاد از جانبازان بدیع قبل از اینکه بتوانند آن را بیان کنند ، در نظر گرفته شده است. لذت اقتباس از آنجاست که داستان از متوسط ​​به متوسط ​​به همان اندازه که از عناصری که بصورت عمده بازآفرینی می شوند ، متفاوت است.

در یک ویژگی ویژه DVD برای هری پاتر و جام آتش دانیل رادکلیف شرح داده شده مایک نیول به عنوان “بسیار بسیار انگلیسی” ، افزود: “او هر روز ژاکت می پوشد.” مایک نیولاقتباس از انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey به اندازه او انگلیسی است. در حالی که ضربات داستان یکسان است ، اما دامنه جامعه ای که در فیلم به تصویر کشیده شده به طور محسوسی بیشتر است. این رمان به محدودیت خرد ، به طور کلی ، به روابط بین فردی شخصیت هایش متمرکز است – در عین حال ، فیلم به کلان علاقه مند است ، و از مفاهیم قدرت و سرسختی انگلیسی سوال می کند.

نیوولخوانش این است که سرسختی جامعه ادبیات و پای پای سیب زمینی بومی کل گرنزی است ، و گرنسی جهان عظیم مردم انگلیس است. شکل روایت ، برای صفحه نمایش دوباره سازی شده است ، بنابراین جولیت زودتر به گرنزی سفر می کند و مدت طولانی تری می ماند ، به پیوندهای بین شخصیت ها حق بیمه می دهد. آسیب پذیرترین لحظات آن است که شخصیت ها از نظر احساسی منزوی شوند. صحنه ای که ایزولا و ژولیت به اسرار جنسی اعتراف می کنند (ایزولا یک باکره است ، بهترین دوست ژولیت همجنسگراست) در مقابل صحنه بعدی قرار می گیرد که ژولیت از گرنزی خارج می شود (“وقتی تو رفتی …” ایزولا قبل از اینکه خودش را قطع کند شروع می کند ، قادر به پایان دادن به جمله برای اشک)

صفحه به صفحه: در انجمن ادبی GUERNSEY & PETATO PEEL PIE و قدرت به اشتراک گذاری داستان ها
منبع: Blueprint Pictures

جنگ جهانی دوم حضور مداوم است ، یک شبح روی فیلم است به شکلی که در رمان نیست. با بالا بردن آن نیوول موضوع جامعه را اقتباس می کند ، و آن را برای یک زمینه گسترده تر تفسیر می کند ، و دو تعامل بین ژولیت و ایزولا این است که تفسیر در مینیاتور انجام می شود. متحد آنها قادر به غلبه بر ضربه هستند ، هر چقدر هم شخصی باشد ، اما منزوی هستند و ناتوان هستند. بنابراین عمل مشترک به همان اندازه که برای یکدیگر است برای ما نیز مفید است.

نتیجه گیری: در مورد الیزابت مک کنا ، اندز ، و آمپرساند

با پایان روایت ، ژولیت ، که به نزدیکان ساکنان گرنزی نزدیک شده است ، تصمیم می گیرد که به یک ساکن بزرگ تبدیل شود ، متعهد می شود که به جامعه ای که به او داده است بازگردد. اولین هدیه او یک کتاب است ، زندگی نامه الیزابت مک کنا ، که داستان های مختلفی را که توسط دوستانش ، اعضای انجمن پای پای ادبیات و سیب زمینی برای او بازگو کرده است ، بازگو می کند. حفره ای که ژولیت در جامعه پر می کند همان حفره ای است که الیزابت از آن باقی مانده است و ژولیت با نوشتن زندگی نامه خود قول می دهد نه تنها جایگزین شود بلکه طرفدار آن باشد ، ماجرا را برای شنیدن دیگران و الهام گرفتن از آنها منتقل می کند.

با خطر یافتن همزمانی در جایی که هیچ کدام وجود ندارد ، انعکاس های داستانی را می توان مانند بسیاری از این روایت ها در واقعیت احساس کرد. موازات بین الیزابت و ژولیت و شفر و نیوول، در حالی که دست کم گرفته می شود ، اما غیرقابل انکار است. الیزابت هرگز برای دیدن گرنزی پس از اشغال زندگی نمی کند. شفر هرگز از موفقیت رمان خود که محبوب است ، می داند اقتباس شده است.

در حالی که شفرگذر از زندگی غم انگیز است ، قدرت ماندگاری کتاب او و ادامه حضور آن در گفتگوی فرهنگی ، نه تنها به استعداد او به عنوان نویسنده بلکه به ارزش ایده هایی که او سعی در تعالی داشت صحبت می کند. زیرا انجمن پای ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey به هر حال ، داستانی در مورد “و” است.

چه فکری کردی انجمن ادبی و پوست سیب زمینی Guernsey به عنوان یک کار اقتباسی؟ در نظرات بحث کنید؟


انجمن گرمی ادبی و پای سیب زمینی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان

کارگردان بریتانیایی برای اولین فیلم بلند خود جنیفر شریدان تصمیم گرفت یک فیلم خون آشام بسازد. یا او؟ وحشتناک / درام ناخوشایند و عمیقا احساس می شود رز: یک داستان عاشقانه واقعاً یک فیلم خون آشام است؟ یا حتی یک فیلم ترسناک؟ آنقدر ترسناک و دلخراش نیست و بیشتر تمرکز بر روی یک زن و شوهر است. پس این چیست؟

تا آنجا که به سینما مربوط می شود ، افسانه خون آشام تا حد مرگ انجام شده است (جناس بسیار در نظر گرفته شده). کشش از همه راه نوسفراتو به گرگ و میش، علاقه ما به مکنده های خون بی پایان به نظر می رسد. اما هرچه زمان می گذرد ، قرار دادن یک چرخش تازه در داستان خون آشام سخت تر می شود. شریدان هر چند ممکن است فقط اینجا را مدیریت کرده باشد. کارگردانی فیلمنامه توسط مرد برجسته او مت استوکو، او یک نسخه جذاب و بدون اقدام جالب از این موجود کلاسیک را ساخته است.

سوفی راندل گل سرخ را بازی می کند ، که از هر نظر غیر از نیاز به غذا خوردن در خون انسان ، یک فرد عادی است. در غیر این صورت ، او “تبدیل” می شود و به یک هیولای شکار وحشی تبدیل می شود. وجود شکننده او در انزوای عمیق با همسر فداکار سام (استوکو) در کنار او کنار آمدن با شرایط غیرمعمول آنها چالش های بسیاری برای سام و رز به وجود می آورد و فیلمبرداری آن برای چند مورد ارائه شده است شریدان. در اینجا ، او با استعلام فیلم در مورد کارگردانی فیلم نامه نویس خود ، کار در برف و طراحی خون آشام.

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
Rose: A Love Story (2020) – منبع: Mini Productions

اندرو یانگ برای تحقیق در مورد فیلم: چیزی که من به خصوص در فیلم از آن لذت بردم این افزایش وحشت است ، بدون اینکه واقعاً دچار “وحشت کامل” شوم. آیا به عنوان یک فیلم ژانر به این موضوع نزدیک شدید؟ چگونه فیلم را طبقه بندی می کنید؟

جنیفر شریدان: من فکر می کنم این س questionال مداوم در کل راه بوده است ، حتی از زمانی که فیلم نامه را خوانده ام. من مثل “آیا این یک فیلم ترسناک است؟” ، زیرا بسیاری از آن یک درام پایه است. این ژانر دامن است. مثلاً آن را به عنوان یک فیلم خون آشام تصور کنید که از بعضی جهات می توانید استدلال کنید که اینگونه است. اما اگر به فیلم های سنتی خون آشام نگاه کنید ، آنها بسیار عاشقانه و کمی سکسی هستند. من فکر می کنم گل سرخ سکسی نیست حتی اگر نامیده شود یک داستان عاشقانه، بسیار پرسیده می شود که رابطه داشتن با کسی که چنین نوع رنجی داشته باشد ، واقعاً چه خواهد بود.

واقعیت این است که شما مجبورید زمانهای غذا را مدیریت کنید ، و باید دریابید که چگونه باید یک زندگی جنسی داشته باشید ، در حالی که آنها را از خود و جهان محافظت می کنید ، و از خود محافظت می کنید. من فکر می کنم که این جایی است که کار بهم ریخته می شود. زیرا آنها در یک وضعیت وحشتناک قرار دارند و چیزهای وحشتناک و کاملاً وحشتناکی وجود دارد. و خطری برای آن وجود دارد ، بنابراین آنها به نوعی در معرض خطر قرار می گیرند ، که این مضامین ترسناک را قرض می دهد. اما آنها همچنین فقط دو شخصیت کاملا واقعی هستند که سعی در زنده نگه داشتن ازدواج خود دارند.

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
منبع: Mini Productions

در چه مرحله ای فیلمنامه را دریافت کردید و وارد آن شدید؟ و چرا؟

جنیفر شریدان: من فیلمنامه را حدود دو سال قبل از ساخت فیلم خواندم و آن را دوست داشتم. سپس مت را ملاقات کردم ، به او گفتم که دید من در مورد فیلم چیست و او واقعاً با آن همسو شد. احساس می شد که ما رویکردی کاملاً مشابه با آن داشتیم که بسیار درخشان بود. بنابراین ما به نوعی با آن امضا کردیم مانند “بیایید این کار را با هم انجام دهیم” ، و سوفی به کشتی آمد زیرا او و مت در یک نمایش Sky کار می کردند. او دید که او در حال نوشتن فیلمنامه است ، سپس خواست که آن را بخواند ، سپس فکرهایی کرد. آن افکار درخشان بودند.

بنابراین ما وارد این نوع سه گانه فرایند خلاقانه شدیم ، جایی که ما فقط ایده هایی را در مورد فیلمنامه به دست می آوردیم و در مورد مضامین مربوط به آن صحبت می کردیم. این واقعا ارگانیک بود و به طور طبیعی هم اتفاق افتاد. بنابراین وقتی یک فیلمنامه در مکانی گرفتیم که واقعاً از آن راضی بودیم ، اتفاق خیلی سریعی بود که بعداً رخ داد. تهیه کننده را گرفتیم ، پول را گرفتیم – آنقدر که می خواستیم پول نگرفتیم اما آنقدر کافی داشتیم که فکر کردیم “بله می توانیم این کار را بکنیم” – و ما فقط رفتیم و این کار را کردیم. و در آن مرحله کاملاً گردباد بود.

کار با مت ، که فیلمنامه را نوشت ، چگونه بود؟ آیا این تجربه شما را به عنوان کارگردان ، کار با کسی که “مالکیت خلاقانه” بیشتری نسبت به پروژه دارد تغییر می دهد؟

جنیفر شریدان: خوب ، از بعضی جهات این کار را آسان می کند زیرا شما شخصی را بازیگر اصلی خود دارید ، اما داستان را از درون می داند و در همه سطور فکر کرده است و دلیل آن را پشت سر می گذارد. وقتی به آنجا رسیدید خیلی در یک صفحه هستید. فکر می کنم اگر در مراحل نوشتن فیلمنامه نبوده اید و با کسی که با او خلاق نیستید همسو هستید قدم می گذارید ، کابوس می بینید. در حالی که خوشبختانه من احساس می کنم من و مت ، و سوفی نیز چنین دیدگاه مطلوبی نسبت به فیلم داشتیم.

همچنین به دلیل اینکه آنها بازیگران بسیار قدرتمندی هستند و به دلیل رابطه با یکدیگر ، در این میان خلاصه ای وجود دارد که وقتی 15 روز فرصت دارید یک فیلم بسازید و نه منابع عظیم لوکس بودن سوار شدن یا وانت. شما به نوعی باید آن را میخکوب کنید ، و من فکر می کنم داشتن چنین نوع رابطه ای ، در این نمونه ، چنین نعمتی بود. این واقعا کمک کرد و باعث صرفه جویی در وقت زیادی شد. آن بحث هایی که شما با بازیگران در سر صحنه انجام می دهید در مورد اینکه انگیزه این شخصیت چیست ، لازم نیست که آنها را داشته باشید. او میداند!

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
منبع: Mini Productions

این فیلم کاملاً یک احساس بی انتها دارد. هیچ فناوری ، تلفن و چیزی که مخصوصاً تاریخ جهان باشد وجود دارد. آیا این کار عمدی بود یا فقط یک محصول جانبی تلاش برای منزوی کردن شخصیت ها بود؟

جنیفر شریدان: این سال واقعاً خوبی است. مقدار زیادی از آن در پس زمینه بود که ما کمی برای آنها طراحی کردیم ، یعنی اینکه در سر ما رز این گرفتاری را گرفتار کرده بود. او همیشه آن را نداشت ، به همین دلیل است که شما عکس های آنها را در تعطیلات می بینید ، به عنوان مثال ، در فیلم. شما می دانید که قبلاً زندگی وجود داشته است. بنابراین تقریباً شبیه این است که آنها مجبور شده اند زندگی خود را رها کنند ، یک کلبه بخرند و فقط زندگی را به این روش موقت کار کنند. و من فکر می کنم بسیاری از اینها ارتباط شما با دنیای مدرن را از بین می برد.

همچنین ، از نظر جسمی ، آن مکان فاقد سیگنال تلفنی بود [laughs]. داشتن تلفن تقریباً بی معنی بود ، زیرا شما نمی توانستید اینترنت دریافت کنید. این یک کابوس بود. می دانید که این مکان بسیار منزوی است. و انتظار نمی رفت برف این تعجب آور بود خوشبختانه ما به نوعی برای برف آماده شده بودیم ، اما نمی دانستیم که این فیلم قرار است این نوع فیلم تیره و برفی باشد. این فقط همان اتفاقی است که وقتی به آنجا رسیدیم و با آن غلت زدیم. بنابراین بله ، احساس می کنم انگیزه زیادی در پشت این وجود دارد [the setting]، به همین دلیل است که تقریباً کمی بی انتها احساس می شود. تقریباً مثل این است که اوضاع به نوعی با آنها فرار کرده است.

جشنواره فیلم لندن 2020: مصاحبه با ROSE: A LOVE STORY کارگردان جنیفر شریدان
منبع: Mini Productions

«یک داستان عاشقانه» بخشی از عنوان است و این یکی است. چگونه به طراحی گل رز “خون آشام” نزدیک شدید ، تا از انسانیت برکنار نشوید و از داستان عشق در مرکز آن کم نکنید؟

جنیفر شریدان: بله ، این یک چالش جالب بود که من قطعاً با آن روبرو شدم. چون رز ، از جهاتی به این هیولای وحشی تبدیل می شود ، اما هنوز یک انسان پشت آن است و می تواند به قسمتهای انسانی اش برگردد. این او را کاملا تغییر نمی دهد ، بلکه کمی او را تغییر می دهد.

حتی از نظر طراحی صدا ، یافتن صدایی که هنگام چرخش ایجاد می کند مدت زمان زیادی طول کشید. گاهی اوقات طراح صدای من مانند “نظر شما در مورد این چیست؟” و من مانند “به نظر می رسد مانند یک هیولا است ، و باید به نظر برسد از یک زن کوچک بیرون می آید”. شما باید باور داشته باشید که او می تواند از طریق فیزیکی و از طریق تحولی که از آن سر می زند ، آن سر و صدا را ایجاد کند. بله ، این یک چالش واقعی بود ، و من دوست دارم تا آنجا که ممکن است کارها را در دوربین انجام دهم. اکثر اثرات جدا از برخی از رگها ، اثرات عملی و داخل دوربین هستند. چون این فیلم هایی هستند که من آنها را دوست دارم.

آیا شما فکر می کنید رز: یک داستان عاشقانه پیچشی موفق در افسانه خون آشام ایجاد می کند؟ چگونه می توانید یک هیولای ترسناک کلاسیک را تغییر دهید تا چیزی تازه ایجاد کند؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

ما می خواهیم از جنیفر شریدان بخاطر اختصاص دادن وقت خود برای صحبت با ما تشکر کنیم.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آخرین پادکست شماره 6: ربکا

Inquiry Film جدیدترین ها را ارائه می دهد ، یک سری پادکست جدید با جدیدترین نسخه ها ، اخبار فیلم و بحث در جامعه فیلم. برای گفتگوهای متفکرانه با مهمانان مهیج ، هر هفته به میزبان جسی ناسمن بپیوندید تا آخرین روندهای صنعت را از بین ببرد و در فیلم های محرک گفتگو فرو بروید.

این هفته ، جسی با نویسنده ستاد تحقیق فیلم ، اندرو یانگ پیوست تا در مورد بازسازی اخیر “ربکا” ، که اکنون برای تماشای Netflix در دسترس است ، بحث کند. این دو همچنین درباره رابطه فیلم با اقتباس آلفرد هیچكاك برنده اسكار در سال 1940 از همان رمان و چگونگی انطباق اقتباس جدید با فیلمنامه كارگردان آن بحث می كنند. بن ویتلی

طراحی شده توسط RedCircle

پادکست “تحقیق فیلم جدیدترین ها را ارائه می دهد” را می توانید در اینجا پیدا کنید: Spotify ، Google Podcasts ، Apple Podcasts ، Stitcher ، کانال Youtube ما و RadioPublic.

نظر شما درباره “ربکا” چیست؟ چگونه با دیگر اقتباس های رمان مقایسه می شود؟

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

KAJILLIONAIRE: درام غیرمعمول میراندا جولای متحرک و پر از قلب است

اگر بخواهیم طبقه بندی کنیم کم لطفی است میراندا جولایفیلم های عجیب و غریب. اولین ویژگی او من و تو و هرکسی که می شناسیم پر از لحظات عجیب و غریب عجیب و غریب مانند معرفی “)) <> ((” – یک شکلک عجیب و غریب برای بیان “Pooping عقب و جلو. برای همیشه”. سپس در ویژگی سال دوم خود آینده، او به معنای واقعی کلمه از یک گربه برای روایت برخی قسمت های داستان استفاده می کند (بله ، شما درست آن را شنیده اید).

جولایآخرینم کجیلونر، هیچ تفاوتی ندارد. پر از اتفاقات عجیب و غریب مانند دیواری است که هر چند ساعت یک بار حباب های رنگی پاستلی نشت می کند یا صحنه ای که ما نمی توانیم چیزی به جز لکه “گرد و غبار” را ببینیم. اما در زیر این کنجکاوی ، چیزی غیرقابل مقاومت شیرین و حتی عجیب و غریب دلخراش وجود دارد. و درک آن آسان است. در هسته اصلی آن ، فیلم با مضامینی روبرو است که اکثر مردم می توانند به راحتی با آنها ارتباط برقرار کنند: نیازهای انسان برای ارتباط و تأثیر ماندگار بی توجهی والدین. بنابراین حتی وقتی هر دقیقه عجیب تر می شوند ، کجیلونر همیشه با بررسی احساسات انسانی راهی پیدا می کند که شما را به عقب برگرداند و حتی قلب خود را چند بار حرکت دهد.

دیدار با Dynes

در مرکز داستان Dynes قرار دارند. یک خانواده سه نفره متشکل از شوهر رابرت (ریچارد جنکینز) ، همسر ترزا (دبرا وینگهr) ، و یک دختر 26 ساله Old Dolio (ایوان راشل وود) ، Dynes زندگی خود را به عنوان گریبان اختصاص داده شده اما غیر ماهر ساخته اند. در واقع ، ما ابتدا با آنها ملاقات می کنیم که آنها قصد انجام یکی از موارد منفی خود را دارند ، با پیرمرد Dolio که با یک لباس ورزشی بزرگ و یک موی بلند و صاف ، قسمتهای زیادی از صورت او را پوشانده است. هدف؟ صندوق های پستی افراد دیگر ؛ شاید به امید اینکه بتوانند چک یا ساعت یا چیزی را که می توانند بفروشند پیدا کنند.

KAJILLIONAIRE: درام غیرمعمول میراندا جولای متحرک و پر از قلب است
منبع: ویژگی های کانونی

وقتی آنها به سرقت یا کلاهبرداری از مردم مشغول نیستند ، Dynes وقت خود را صرف اجتناب از Stovik Man می کنند (مارک ایوانیر) ، مردی که فضای اداری کوچکی را که اکنون آنها را خانه صدا می کنند به آنها اجاره می دهد ، زیرا ظاهراً آنها سه ماه از اجاره عقب مانده اند. Old Dolio در تلاش برای جمع آوری پول بیشتر طرح جدیدی را شامل بیمه هواپیمایی و چمدان گمشده پیشنهاد می کند. و این جایی است که ملانی جذاب (جینا رودریگز) وارد تصویر می شود و زندگی Dynes ، به خصوص Old Dolio را زیر و رو می کند.

در ابتدا ، ملانی برای پیوستن به کیش کوچک Dynes بسیار کنجکاو و هیجان زده است. او حتی با ایجاد یک دزدگیر جدید به آنها کمک می کند تا پول بیشتری برای پرداخت اجاره بها بگیرند. اما حضور او در مدار Dynes به آهستگی حسادت حسادت پیر دولیو را ایجاد می کند ، خصوصاً پس از آنکه شاهد بود مادرش ، که هرگز به او نگفته است “دوستت دارم” ، یا هرگونه نشانه ای از علاقه به او نشان داده است ، در واقع قادر به مراقبت از افراد دیگر است. – در این مورد ، ملانی. در طول نیمه اول فیلم ، کجیلونر تلاش Old Dolio در درک این احساسات عجیب و غریب جدید را به نام حسادت که قادر به پردازش یا بیان آن نیست ، از نزدیک مشاهده می کند. و این در این لحظه است ، جایی که فیلم بیشترین لحظات دلخراش خود را تجربه می کند ، احساسات Old Dolio را بررسی می کند و او را تحت فشار قرار می دهد تا فراتر از محدودیت های خانواده اش بدون از دست دادن جولایلمس متمایز

رشد قدیمی دلیو از کسی که نمی داند عشق واقعی به زنی که سرانجام می فهمد چیزی فراتر از قفس جادویی و زیبا وجود دارد که والدینش او را در آن قرار داده اند ، هسته اصلی کجیلونر، و جولای همیشه مطمئن شوید که روند بزرگسالی او را با اخلاص و قلب دنبال می کنید حتی در صورت ادامه اتفاقات عجیب و غریب در فیلم. اما آنچه در نهایت سفر Old Dolio را بیش از پیش هیجان انگیز می کند این است چوبتصویر شگفت انگیزی از او است. وقتی فیلم شروع می شود ، Old Dolio بسیار سخت است و به راحتی می توان او را به جای انسان به عنوان یک ربات اشتباه گرفت. اما همانطور که فیلم شروع می شود ، و همانطور که Old Dolio شروع به درک آنچه در زندگی او از دست رفته است ، چوب قادر است به نوعی احساس آسیب پذیری و اندوه را به شخصیت خود ارائه دهد به گونه ای که همیشه ظریف اما قدرتمند نیز باشد.

KAJILLIONAIRE: درام غیرمعمول میراندا جولای متحرک و پر از قلب است
منبع: ویژگی های کانونی

به عنوان فویل Old Dolio ، رودریگزبازی در نقش ملانی ، که کاملاً مخالف شخصیت های دیگر فیلم است ، هرگز بی جا و غالب نیست. جذابیت و شخصیت حبابی او به گونه ای درست در این جهان جای می گیرد. و در هر زمان او و چوب صحنه ای را با هم به اشتراک بگذارید ، فیلم لطیف تر می شود. این نه تنها گواهی برای هر دو بازیگر است ، بلکه برای جولایجهت ، که همیشه پر از عطوفت است. او به همان اندازه که به کاردستی و قسمتهای عجیب و غریب فیلم اهمیت می دهد ، به شخصیت ها و سفرها و رشد آنها اهمیت می دهد. و در آخر این چیزی است که ایجاد می کند کجیلونر خیلی دوست داشتنی. گذشته از همه ، این یک داستان انسانی مهیج است.

یافتن Heartbreak و Catharsis

در حالی که پیوند بین Old Dolio و ملانی کجاست کجیلونرقلب این است که ، رابطه سمی موجود در Dynes نیز هرگز از دست نمی رود جولای. از همان آغاز کار ، آسان می توان فهمید که Dynes مانند یک خانواده “عادی” نیست. آنها ناکارآمد هستند اما به روشی زیبا نیستند. به نظر نمی رسد رابطه آنها هرگز بر اساس عشق بنا شده باشد. همیشه بین آنها تجارت بوده است. مهم نیست که چقدر Old Dolio چیزی والدینتر از رابرت و ترزا می خواهد ، اولویت اصلی آنها همیشه بقا و ثانیا پول است.

KAJILLIONAIRE: درام غیرمعمول میراندا جولای متحرک و پر از قلب است
منبع: ویژگی های کانونی

واضح است که این سبک زندگی کم عمق بر نحوه نگاه Old Dolio به جهان تأثیر گذاشته است. او معاملات را برای محبت اشتباه می کند. وقتی ملانی نوشیدنی به او پیشنهاد می دهد ، پیر دالیو سعی می کند با فرض اینکه هیچ چیز در جهان هیچ وقت رایگان نیست ، پس بدهد. پیر دلیو بعد از اینکه ملانی از او س asksال کرد که نظرش درباره والدینش چیست ، می گوید: “ما همیشه همه چیز را به سه طریق تقسیم می کنیم.” تا وقتی که پیر دلیو متوجه می شود کاری که والدینش با او انجام می دهند اشتباه است ، او می داند که چگونه به جلو حرکت کند. چگونه دنیا را از منظر بزرگتر ببینیم ، نه به عنوان جایی که پول همه چیز است ، بلکه مکانی است که او می تواند عشق و ارتباط واقعی را پیدا کند.

از طریق رابطه Old Dolio با والدینش ، کجیلونر به ما تصویری از آنچه غفلت والدین می تواند برای شخص ایجاد کند ، ارائه می دهد و اینکه چگونه سرانجام خلاص شدن از چرخه سمی والدین می توانند فرزند خود را در معرض خطر قرار دهند ، کاملاً م catثر و آزاد کننده است. رابرت و ترزا ممکن است تقریباً سه دهه در زندگی Old Dolio حضور فیزیکی داشته باشند ، اما این بدان معنی نیست که حضور آنها باعث خوشبختی او می شود. اگر چیزی وجود داشته باشد ، با قرار دادن فاصله بین او و آنها و نزدیک شدن به ملانی است که سرانجام Dolio قادر به بهبود آن است ، تا یاد بگیرد چگونه از دیگران مراقبت کند. سفر او برای درک اینکه واقعاً عشق واقعی چیست ، هنوز دور از دسترس نیست و مطمئناً کار آسانی نخواهد بود. اما حداقل ، پیر دولیو می داند که در پایان روز ، او تنها نیست و کسی وجود دارد که واقعاً به او در کنار او اهمیت می دهد.

فکر نهایی

بسیار شبیه به جولایویژگی های قبلی ، کجیلونر فیلمی پر از لحظات عجیب و غریب و عجیب و غریب است. اما در اعماق وجودم ، چه جولای پیشنهادات در اینجا یک داستان لطیف و مهیج در مورد عشق و نیازهای ما برای اتصال است ، با یک عملکرد خارق العاده از چوب هدایت سفر از ابتدا تا انتها. همانطور که فیلم تأیید می کند ، یافتن شخصی که ما را دوست دارد و برای ما ارزش دارد ، همیشه زیباست و ارزش هرگونه تلاش آن را دارد. و این همان چیزی است که کجیلونر می خواهد ما همیشه در پایان به یاد داشته باشیم.

نظر شما در مورد پایان چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

کاجیلیونر اکنون در تئاترهای منتخب و VOD بازی می کند.


کاجیلیونر را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم Indie Memphis 2020: دزد آمریکایی

وقتی خلاصه داستان برای را شنیدم دزد آمریکایی، از نویسنده و کارگردان میگل سیلویرا، این فیلمی بود که به نظر می رسید مناسب زمان بندی شده باشد. یک هکر برای انتقام که ناخواسته به انتخابات 2016 کشیده شده است. تنها چند روز به انتخابات امسال باقی مانده بود ، یک نسبت مربوط به گذشته وجود داشت که فریاد می زد تا دیده شود. در حالی که از فیلمبرداری زرق و برق دار در خیابان های شهر نیویورک و قاب بندی آن به زیبایی برخوردار است ، دزد آمریکایی در پیام و روایت خود انسجام پیدا نمی کند.

یک آغاز جامد

دزد آمریکاییافتتاحیه مطمئناً جذاب است ، الف ماتریسمانند پرچم کد آمریکایی که روی صفحه جلوی چشمان شما جمع می شود. احساس جاسوسی داخلی و بین المللی وجود دارد ، پیام های پنهانی در کد تنها چند درصد از جهان می توانند آن را درک کنند و بیشتر دستکاری کنند. این بلافاصله به گوشه های ناخوشایند یک ساختمان شلیک می شود ، یکی ادعا می کند “یک مرد در یک وانت” تمام اطلاعات ما را در اختیار دارد ، الگوریتمی که بیش از عادات خرید ما دستکاری می کند. همانطور که Man را در کانال YouTube خود در یون ترک می کنیم ، بینندگان در خیابان های شهر نیویورک گرفته می شوند ، موسیقی شدیدی شهروندان و بازدیدکنندگان NYC را همراهی می کند ، همه در حالی که تصاویر و سخنرانی های صوتی در مبارزات انتخاباتی 2016 شنیده می شوند.

جشنواره فیلم Indie Memphis 2020: دزد آمریکایی
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

با گذشت این لحظات یک هیجان ایجاد می شود ، این احساس که چیزی در شرف کشف شدن است ، یک قطعه ناشناخته از حقیقت که به مخاطب ارائه می شود. اما فیلم بلافاصله ما را به چهره اصلی خود ، Toncruz می رساند (خیسکو ماکسیمو مونرو) ، همانطور که او استادانه رایانه یک غریبه تصادفی را هک می کند – همه اینها در حالی است که دوستانش به صورت Halo یکپارچه نگاه می کنند. در این ده دقیقه اول ، دزد آمریکایی توجه شما را جلب می کند – چسبیدن به آن متاسفانه لحظاتی بعد از دست می دهد.

فاقد انسجام

دزد آمریکایی اندکی پس از آن تمرکز خود را از دست می دهد – بیشتر از این ، فقدان ماهیت منسجم بین رابطه و روایت است. این فیلم مانند جریان هوشیاری در فیلم سازی از مکالمات نوجوانان ، بازی های استخر و پینگ پنگ که نمایانگر سن آنها و هک کامپیوتر “ga22mes” است ، به بررسی های عمیق جنبش Black Live Matter و چالش های سیاه پوستان می پردازد. انجمن. هر دو مورد مهم هستند ، با این حال فرد احساس می کند وزن بیشتری برای نیمه اول فیلم دارد و داستان را از خلاصه داستان وعده داده شده دور می کند. در حالی که روایت داستان اصلی خود را شروع می کند ، این فیلم با تهدید به از دست دادن بسیاری از بینندگان خود ، کمی بیشتر از یک سوم زمان پخش خود پیشرفت کرده است.

دزد آمریکایی می توانست یک فیلم قوی باشد ، نه تنها مربوط به سالی که در آن تنظیم می شود بلکه مربوط به زمان حال پیرامون ما باشد. در یک لحظه ، مرد در یک وانت می پرسد “چه اتفاقی می افتد؟ چه لعنتی در جریان است؟ ” بسیاری از ما این را از زمان انتخابات 2016 پرسیده ایم ، و بسیاری هنوز هم این سوال را می پرسند ، و همراه با تصاویر فیلم ، نشان می دهد که از سال 2016 تغییر کمی – و حتی آنچه از آن زمان از دست داده ایم – به نظر می رسد یک سوال بدون اطمینان از انقضا

جشنواره فیلم Indie Memphis 2020: دزد آمریکایی
منبع: جشنواره فیلم ایندی ممفیس

با رسیدن فیلم به نیمه دوم خود ، با عنوان “2: الگوریتم همیشه درست است” ، جنبش Black Live Matter در حاشیه قرار می گیرد ، صدای پخش فیلم های انتخاباتی و احساس عدالت در مقابل انتقام شکل می گیرد. مسئله این است که وقتی دلیل انتقام و نیاز به عدالت ارائه می شود ، فیلم نتوانسته هیچ ارتباطی با مخاطب برقرار کند و باعث می شود آشکار شدن آن بی حس شود و احساس بی حسی کند. ارتباط وجود دارد ، یک اقدام مهم ، اما در عدم انسجام فیلم و تأخیر در معرفی قلب داستان از بین رفته است.

افکار نهایی

من خیلی دوست داشتم که این فیلم چندین بار با دیدن من مسیر خود را پیدا کند. در جو اجتماعی آنقدر پتانسیل وجود داشت که سعی در هم آمیختن داشت ، با احتمال دستیابی هکرها در مشارکت در انتخابات (یا مشارکت ناموفق بسته به نوع نگاه شما به نتایج و خود هکرها). اگر فقط فیلم از تدوین به ظاهر نامنظم خود عقب نشینی می کرد و واقعاً بر آنچه می خواست بگوید متمرکز می شد ، این احتمال وجود داشت که انسجام متمرکزتر و یکپارچه تر شود. متاسفانه ، دزد آمریکایی به عنوان جریانی از شعور باقی مانده است که فقط فیلمساز واقعاً می تواند آن را درک کند.

دزد آمریکایی در جشنواره فیلم ایندی ممفیس در 21 اکتبر به نمایش درآمد.


دزد آمریکایی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب فیلم است و در نوروک ، سی تی ، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان

مدتی است که خودم را در یک مجموعه جذاب و دلهره آور شورت غرق کرده ام و چه راهی برای بازگشت. جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد امسال مجازی شده است و در برهه ای از اوقات بی سابقه ایجاد همه گیری ، در عین حال محتوای متنوعی را که از زمان معرفی جشنواره تاکنون به رخ کشیده اند ، حفظ می کند. و مطابق با سنت ها ، روان ناخوشایند با ترس و وحشت از طریق رسانه فیلم کوتاه بازمی گردد – بسیاری از آنها را تماشا می کنید که بارها و بارها تماشا می کنید.

چوکر (اورسون کورنیک)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
Choker (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

چوکر، از کارگردان اورسن کورنیک، یک کوتاه سریع است ، سرعت آن فقط توسط مترونومی که هر لحظه را همراهی می کند ، افزایش می یابد. ما در حالی که یک میانگذر از یک تونل آبراه خالی وجود دارد ، به روی یک مرد باز می شویم ، و متفکرانه منتظر همه هستیم. با باز شدن تونل به سمت ساحل ، و زنگ تلفن مرد ، موجودی از آسمان به زور روی زمین می افتد.

در حالی که مرد به سمت جیپ خود می دوید ، ضربان قلب آن کوتاه در حال افزایش است و شرایط اضطراری در آن ایجاد می شود ، ما یک زن جوان را می بینیم که با خونریزی از ساحل برای هوا تلاش می کند. او به اطرافيان خود نگاه مي کند ، کساني که اينجا را نمي بينند ، در کپسول هاي لذت و مصرف شخصي خود فرو رفته اند. در حالی که زن جوان برای ناامیدتر و حتی بیهوده تر شدن خود تلاش می کند ، مرد با دانستن اینکه او خیلی دیر است ، اما هنوز هم ناامید تلاش می کند ، به کنار او می رود.

در حالی که در پیام خود روی بینی است ، چوکر کوتاه موثری است که به طرز وحشتناکی بینندگان را مجبور می کند ببینند که اشکال مصرف و بی توجهی آنها چه برای محیط زیست و چه برای حیواناتی که در آن زندگی می کنند می تواند باشد. این درک عمیق نیز وجود دارد که برای بسیاری از کسانی که می خواهند کمک کنند ، ممکن است خیلی دیر باشد ، خساراتی که از قبل وارد شده است. اما آنچه آنها می توانند انجام دهند ، کاری که همه ما می توانیم انجام دهیم ، تلاش است.

1971 (مگنوس هول)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
1917 (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

هرکسی که فرصت دیدن و پایان یافتن را داشته است Haunting of Bly Manor خود را دوباره غرق در رویاها و تخیلات خواهند یافت. “همه چیز با کوبیدن در آغاز شد” ، این کلمات پیشگویی تر و گیج کننده تر از آنچه بینندگان برای اولین بار در ابتدای 1917، از مدیر مگنوس هول. وقتی زن به در پاسخ می دهد ، در حالی که قدرت خود را نشان می دهد ، مردی مورد استقبال قرار می گیرد که ادعا می کند به دلیل گرم شدن بیش از حد اتومبیل خود به دنبال کمک است.

از این لحظه ، بینندگان در لبه قرار می گیرند ، جستجو می کنند و منتظر می مانند “لحظه” بین آنها اتفاق بیفتد – چه وحشتی از تعاملات آنها بوجود می آید. و در حالی که این کوتاه بسیاری از این “لحظات” را به شما می دهد ، بینندگان می توانند س whatال کنند که چه چیزی واقعی است و چه چیزی نیست – و اینکه آیا واقعیت واقعاً قابل درک است. هر یک از ما واقعیت خاص خود را داریم ، در این زمینه تصمیمات ما شکل می گیرد و شکل می گیرد – این انتخاب ها به طور بالقوه واقعیت های دیگران را تغییر می دهد.

در پایان ، واقعاً چه اهمیتی دارد؟ واقعیت شما تنها متعلق به شماست ، و با انجام کارهای اندکی می توان واقعیتی را که برای شما بسیار عزیز است تغییر داد. ممکن است سناریوهای مختلف و گزینه های مختلفی به ما ارائه شود ، اما ما همیشه راهی را می پیماییم که با واقعیت ما سازگار باشد و موجودیت آن را حفظ کند.

Ooze (اما کیتینگ)

برای برخی چیز ترسناک تر از خاطرات قلدرهایی که قبلاً با آنها روبرو بوده ایم – یا حتی آنهایی که هنوز هم روز به روز با آنها روبرو هستیم ، وجود ندارد. Ooze، از مدیر اما کیتینگ، با ایده زورگویی مقابله می کند. در حالی که مایکل در حال بازگشت به خانه است ، صدای خنده بازها و نظرات هم دانش آموزانش را در پشت سر خود می شنود. تحمل او وجود دارد تا زمانی که برودی یک سیب به سمت او پرتاب کند. بلافاصله آستانه او برآورده شد و او برودی را تهدید می کند که می گوید فردا متاسف خواهد شد. در حالی که برودی از تهدید راه خود به خانه می خندد ، مایکل سیبی را که برودی انداخته و بازیابی می کند ، خانه خود را به پایان می رساند.

وقتی او به داخل گاراژ خود می رود ، یک اتاق پر از نمادهای شیطانی و طلسم های بت پرست که دیوارها و قفسه های اتاق تاریک را پر کرده است ، هیجانات عصبانی وجود دارد. مایکل با آشکار کردن یک پنج ضلعی پنهان شده در زیر یک فرش پرتاب ، مراسم خود را برای احضار یک دیو آغاز می کند تا قلدر خود را شکست دهد – نتیجه ای که با نتایج “مختلط” روبرو می شود. از مرکز پنج ضلعی او ، یک لکه چکه بلند می شود ، صدایی از هسته آن بلند می شود. گرچه حیوان وحشتناکی که او تصور می کرد نبود ، اما وقتی قول قول می دهد دشمن خود را شکست دهد ، تسکین می یابد – تسکینی که خیلی کوتاه است ، زیرا جوی خروجی به آرامی از کف زمین حرکت می کند. این قطعاً دیو نیست که انتظار داشت.

در حالی که روزنه نمی تواند روز بعد خود را به زمین بازی مدرسه برساند – به دلیل پیشرفت بسیار کمی که در خانه داشته است – مایکل متوجه شد که باید این کار را خودش انجام دهد. این پیام واضح وجود دارد که هیچ کس نمی تواند برای شما نبرد کند ، شما باید قد بلند بایستید و باید در برابر کسانی که به شما آسیب می رسانند ایستادگی کنید. با این حال ، یک پیام نیز در مورد نحوه مواجهه با دشمنان شما وجود دارد. نه با خشونت ، نه با نفرت ، بلکه با پذیرش خود و اعتماد به نفس برای حمایت از آن.

داستان آبه (آدام اچ استوارت)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
داستان آبه (2019) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

این بهترین ، کوتاهترین کل کل مجموعه بود. اگر می توانستم این یکی را به راحتی در دسترس داشته باشم ، بدون توقف این را تماشا می کنم. اولین انیمیشن کوتاه از این دسته ، داستان آبه، از مدیر آدام اچ استوارت، رنگارنگ و دقیق است. لبه های تمیز انیمیشن آن با لبه های واضح داستان آن مطابقت دارد. داستانی که شاید بسیاری بدانند ، اما ممکن است اکثر آنها بلافاصله آن را تشخیص ندهند. این داستان چگونگی است دراکولا نوشته شده.

با شروع داستان ، انیمیشن مخاطبان را خیره می کند زیرا الهامات و خلاقیت های شناخته شده ترین قسمت های رمان را از ذهن برام استوکر همانطور که او آن را می نویسد. از الهام از سفر در تابوت ها گرفته تا پناهگاه مجنون و نتیجه گیری از رمان ، داستان آبه استادانه هر لحظه را ثبت می کند. افزایش موفقیت بیشتر فقط محتوای رمان در حال خلق نیست ، بلکه نیروهای بیرونی است که آبه را احاطه کرده و او و رمانش را به جلو سوق می دهد.

مدیر صحنه او ، دنیای اطراف او و معیشت برادرش هرکدام نقشی دارند و قطعه ای از معمایی که آبه باید داشته باشد – قطعاتی که به عناصری برای شناخته ترین اثر تاریخ ادبی تبدیل می شوند. وقتی می دانید هر قسمت از رمان در حال بازآفرینی و شکل گیری است ، هیجان ایجاد می کند ، اگرچه لذت کسانی که شاید آنقدرها با داستان آشنا نباشند از بین نمی رود. یکی از بهترین شلوارک ها و یکی از بهترین شلوارک های متحرک که مدتی است دیده ام ، این یکی از کوتاه های امسال است.

باکمونو (خورخه لوکاس و سومیر تاکاماتسو)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
Bakemono (2019) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

بینندگان توسط کارگردانان به Bakemono معرفی می شوند خورخه لوکاس و سومیر تاکاماتسو، از طریق کارت عنوان اولیه فیلم. با اطلاع مخاطبان Setsubun ، یک روز قبل از بهار ، ما بلافاصله از سنت پرتاب سویا برای دفع شیاطین ناخواسته آگاه می شویم در حالی که بلافاصله آگاه می شویم که در این سال ، شیاطین سلطنت آزاد خواهند داشت. فریب این است که چگونه. خوشبختانه این كوتاه از محدودیت های زمانی خود آگاه است و به سرعت به جلو می رود ، مادری انواع مختلف شیاطین را كه می تواند به خانه آنها بیاید ، برای دخترش و مخاطبان توضیح می دهد ، و تمرکز اصلی خود را معطوف به باكمونو می كند – شیاطینی كه می آیند همه چیز را می خورند.

همانطور که مادر توضیح می دهد ، با توضیح دادن خود با امتناع دخترش از غذا ، این باکمنو ها توسط والدین خود تغذیه نمی شوند بنابراین آنها برای دستیابی به غذا به دنبال خانه هایی برای حمله هستند. دیدگاه مترقی و خارج از دنیایی وجود دارد که دختر بلافاصله به ارمغان می آورد ، سنت های مادر و فرهنگ او را به چالش می کشد. چرا آنها نمی خواهند از دیو استقبال کنند ، آنها غذای زیادی برای ارائه دارند؟ چرا آنها نمی خواهند دست کمک و رزق دراز کنند؟

مادر عصبانی و متعاقباً ترسیده ، دخترش را بیرون می آورد تا دانه های سویا خود را بیندازد ، عملی که دخترش فوراً رد می کند زیرا نمی خواهد باکمنو مجبور به زندگی در سرما شود. این کوتاه برای پنهان کردن چیزی از بینندگان بسیار کم است ، شوک ناشی از ترس بیش از حد کمی بعد از امتناع دختر است. احساسی وجود دارد که ممکن است محدودیت زمانی تأثیر کامل فیلم را از بین ببرد ، و این پایان کار را به یک فیلم می رساند تا به طور کلی از کوتاه و بیشتر آن بخواهد. اگر این اثبات مفهوم است ، من قطعاً برای دیدن موارد بیشتر علاقه مند می شوم.

مرده (Paul Hart-Wilden)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
DeadMe (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

آیا تا به حال پیدا کرده اید که یک فیلم را دوست داشته باشید ، تا زمانی که متوجه شوید “صبر کنید.” فکر می کنم قبلاً این را دیده ام. ” این وضعیت ناخوشایند برای بود مرده، از مدیر پل هارت-وایلدن. قطعاً دسیسه ای وجود داشت مرده آغاز شد ، ارسال با شماره های جدا کردن متصل به یک تیر تلفن. در حالی که اش برای خود یکی از افراد را پاره می کند ، با ارسال پیام “DeadMe” به شماره ذکر شده ، دنیای او به شدت دچار ترس و اضطراب می شود ، انتخاب یک عدد نشان می دهد که او فقط 48 ساعت زندگی دارد. “با تشکر از شما برای بازی”.

بسیار وجود دارد مقصد نهایی احساسی که بلافاصله به وجود می آید ، احساس اجتناب ناپذیر مرگ است. همانطور که او به امنیت خانه خود می رود ، ایمنی که بلافاصله به سرقت می رود ، مردی شروع به دنبال کردن او می کند ، او را تماشا می کند – آماده برای انجام آنچه که وعده داده شده است. همانطور که ادامه یافت ، متوجه شدم که به هر دو Netflix تماس می گیرم آینه سیاه و Quibi’s غریبه، به فیلم احساس آگاهی از ژانر و الهاماتی که به وضوح از آن خواسته است ، می بخشد.

همانطور که ادامه دارد ، مخاطبان را به نتیجه حماسی و حل نشده خود می رساند ، کل مرده احساس می شود اثبات مفهوم برای دستیابی به یک مکان آرزو شده در مجموعه ترسناک Blumhouse. و به عنوان مرده نتیجه گیری ، من می بینم که می خواهم بیشتر ، یک وحشت کوچک و سرگرم کننده که دوست دارم ببینم به طور کامل به ثمر می رسد. این تا زمانی است که فهمیدم قبلاً این داستان را شنیده بودم. در اکتبر 2019 ، یک فیلم ترسناک آرام منتشر شد شمارش معکوس، فیلمی به دنبال یک پرستار جوان که برنامه ای را بارگیری می کند که زمان احتمالی مرگ را به کاربران می دهد. هنگامی که او سعی می کند از ظاهراً گریزناپذیر فرار کند ، شخصیتی ناشناخته به دنبال او می آید. متاسفانه برای مردهدر این فراخوان ، بسیاری از پیازهای خود را که در ابتدا به خود می بالد از دست می دهد.

در هر توتا لا ویتا (روبرتو کاتانی)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
Per Tutta La Vita (2019) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

راستش من هنوز دارم سرم را با این یکی می خارانم. در مجموعه شورت های ترسناک قرار گرفته است ، احساس طبقه بندی غلطی وجود دارد ، کوتاه به ظاهر وحشتناک نیست ، و بهتر با دسته های کوتاه بین المللی یا انیمیشن متناسب است. دومین کوتاه انیمیشن شبانه ، این نمایش دیدنی و جذاب در انیمیشن است ، تصاویری که از داخل و خارج از یکدیگر جریان دارند و ارتباطی بین انسان ، اشیا in بی جان و دنیای اطراف آنها را نشان می دهد.

احساسی از عشق وجود دارد که با امتیاز آمور فرانسه بیش از پیش افزایش می یابد ، هرچند وحشتی که انتظار می رود در صفحه نمایش وجود نداشته باشد. وقتی خلاصه داستان را می خوانید ، به شما اطلاع می دهند که این یک آکروبات رها شده است که از رابطه از دست رفته و عشقی که روزی مشترک بوده ابراز تاسف می کند. در یادآوری اینکه از دست دادن یک عزیز چگونه است ، یک وحشت وجود دارد ، زیرا همه ما در طول زندگی خود شکستگی قلب را تجربه کرده ایم ، با این حال انیمیشن بسیار روشن و جوانی است ، این نوید را می دهد که حتی اگر دو زندگی یک بار در هم آمیخته بودند ، زندگی دیگری همیشه وجود خواهد داشت.

کانال (Piers Hunt، Michael Jinks)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
کانال (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

کانال، از کارگردانان اسکله هانت و مایکل جینکس، کوتاه جذاب دیگری است که از طریق مجموعه Night Psych به مخاطبان آورده شده است. هنگامی که زن جوانی از خیابان های تاریک و زیرپوش پل هایی که کانال ها را عبور می دهند عبور می کند ، نگاهی اجمالی به مردی می اندازد که به دنبال او می آید. از آنجا که احساس می کند فرار غیرممکن است ، با مرد روبرو می شود و او را به داخل کانال هل می دهد – فقط متوجه می شود که او فقط سعی در برگرداندن تلفنش دارد که او را دیده است. چرا او فقط داد نمی زند که او تلفن خود را زمین گذاشته است؟ این یکی از س questionsالات بسیاری است که هنگام تماشای این کوتاه به وجود می آید.

آقایان پس از کمک به او در خارج از کانال ، با رسیدن نامزد زن ، یک بار دیگر خود را در فشار بی اعتمادی می بینند ، درک می کنند که او مشکل دارد و به صورت او مشت می زند. با درست شدن اوضاع نامناسب ، زن و شوهر مرد را به خانه خود دعوت می کنند تا لباس هایش را خشک کند و اظهار داشت که این کمترین کاری است که می توانند انجام دهند. با این حال ، همانطور که کوتاه نشان می دهد ، شما همیشه باید با روده خود بروید.

کانال کوتاه است که تعلیق خود را ایجاد می کند ، سعی می کند مخاطبان خود را به عنوان احساس کاذب امنیتی آرام کند ، همانطور که روایت خود را ایجاد می کند. دقیقاً مانند زوج جوان ما ، مخاطب احساس می کند روده آنها به آنها می گوید که فرار کنند و پنهان شوند – و باعث می شود مخاطبان “نه!” فریاد بزنند. در صفحه قبل از آنها با این وجود ، ساخت این تعلیق زمان طولانی تری را صرف ساختن تعلیق ، صرف وقت بیشتر برای راحت سازی مخاطبان می کند تا عمیق کردن ایده بسیاری از چهره های افراد. همچنین به مخاطب خود اعتماد ندارد كه قطعات را در كنار هم جمع كند و نتیجه نهایی را مدت ها قبل از رسیدن به آن مشخص كند. این یک کوتاه سرگرم کننده است ، اما کاش آرزو می کردم کمی بیشتر باشد.

ناگفته (الساندرو ژیرولامی)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شورت شب روان
ناگفته ها (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

شب در کوتاه مدت ترسناک و دلخراش به زندگی بازگشت ناگفته، از کارگردان الساندرو ژیرولامی. همانطور که پسر جوانی به یک زن و شوهر نگاه می کند ، احساس می کند تنها نیست. در حال چرخش ، او با چهره ای مه آلود و تاریک روبرو شده است. بلافاصله در حال فرار به خانه ، پسر جوان را هنگامی که با شکوه بر روی تخت خود نشسته است ، و تصویری در دست ، مادرش به راحتی در کنار او نشسته است ، دوباره به ما معرفی می کنیم. بینندگان بلافاصله می فهمند که به دلایلی نامعلوم ، پسر لال شده است ، تلاش والدین و پزشکان بی نتیجه است.

هنگامی که مادر برای کار می رود ، پسر مجبور می شود بار دیگر در برابر چهره کفن پوشیده شود ، این بار مقاومت آن بیشتر از جنگل است. همانطور که او از این شکل فرار می کند ، مصمم به مبارزه و زنده کردن آن ، ماهیت واقعی سکوت پسر فاش می شود ، هویت این شکل قلب را به طرز دلخراشی درک می کند. در این لحظه ، این دیگر سریع ترسناک نیست که به معنای سرگرمی است ، بلکه به منظور اطلاع رسانی است.

به عنوان والدین ، ​​تأثیری که بر فرزندان خود می گذاریم غیرقابل عبور است. برای چندین سال اول زندگی خود ، آنها نه تنها خود را در اطراف گفتار و کردار ما شکل می دهند ، بلکه آنها این تعاملات را تا قلب خود حفظ می کنند. برای این پسر جوان ، واکنش پدرش در برابر کشف زنا توسط پسرش باعث ایجاد سکوت موجی می شود که فقط این پسر جوان می تواند خنثی کند. خسارتی که از طریق اعمال ما می توانیم به فرزندان خود منتقل کنیم ممکن است با آنها بماند ، اما مسئولیت رسیدگی به آنها نیز همانطور که در آینده مانور می دهند مسئولیت آنها را نیز به عهده خواهد داشت.

تنگنا (مانس برتاس)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شورت شب روان
Bottleneck (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

انتقام موفقیت های خود را دارد و شکست های خود را نیز به همراه دارد. با تنگنا، از مدیر مانس برتاس، سه زن جوان که به نوعی مورد ظلم قرار گرفته اند تصمیم گرفتند از کسانی که آنها را آزار داده اند انتقام بگیرند. آنها برای تعیین اینکه چه کسی انتقام خواهد گرفت ، یک بطری را می چرخانند ، یک جلو به جلو نشان می دهد یکی از زنانی که از خانه ای که به وضوح سوخته است در حال فرار است. در حالی که آنها تلاش می کنند تا به اتفاق آرا تصمیم بگیرند که بعد چه اقدامی انجام دهند ، یک زن مسن با در دست گرفتن تفنگ ساچمه ای و آماده برای انتقام گیری از نوع خود وارد اتاق می شود. در اقدامی که دایره کامل کامل را به ارمغان می آورد ، او از زنان جوان می خواهد که آخرین بازی بطری را بچرخانند.

یک کنتراست جالب وجود دارد که با عمل ساده چرخاندن بطری ایجاد می شود. همانطور که بسیاری از ما تشخیص خواهیم داد ، چرخاندن بطری یک بازی بی گناه است که نوجوانان جوان شروع به کشف جنسیت خود می کنند – بطری تصمیم می گیرد چه کسی را ببوسد. این شانس تصادفی ، میل به کسانی را که واقعاً می خواهید و اضطراب افرادی را که به دست می آورید افزایش می دهد. برای تنگنا، بی گناهی از دست رفته است ، شانس قرعه کشی به خشونت و خشم گره خورده است.

تنگنا یک کوتاه سریع است که توضیح کمی می دهد و نیاز به تفسیر حالات غیرکلامی و صورت دارد. بخشی از من آرزو می کردم کاش کمی بیشتر می شد ، اگر به مخاطبان کمی بیشتر فرصت داده می شد تا این شخصیت ها را کشف کنند و آنها را درک کنند – حتی اگر فقط برای این صحنه باشد. و گرچه به نظر می رسد یک انتقاد باشد ، اینگونه نیست. اشتیاق برای مطالب بیشتر به خوبی با کوتاه و دسیسه هایی که می تواند در ذهن ایجاد کند صحبت می کند.

پسر ما (کایل سیمز)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک شب روان
پسر ما (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

متأسفانه ، این کوتاه مدت است که من بیشتر از همه در کل مجموعه دوست ندارم. در روایت آن چندان قابل قبول نیست که سازگاری آن دشوار است و در تاریکی از مخاطبان – بسیار دیده نشده – باقی مانده است. در حالی که بارها این امر به پیشرفت یک ترسناک یا یک هیجان کمک می کند ، اما پسر ما، از کارگردان کایل سیم، این فقط باعث کاهش علاقه و صبر می شود. دلخوری ناشی از عدم درک بیننده است که قادر به جمع آوری آن است و همچنین اضطراب فزاینده از یک یادداشت در مقیاس زمانی که نمره آن را تشکیل می دهد.

این کوتاه به عنوان “در آستانه نوجوانی یک پسر ، جامعه او برای آغاز یک مراسم عجیب جمع می شود” توصیف شد. عجیب است ، بله. این قطعاً آن جعبه را بررسی می کند. اما نه همیشه به روشی خوب. متأسفانه ، در تاریکی درک و فهم فیلم که بینندگانش را در بر گرفته است ، چیز کمی برای بردن وجود دارد و هیچ وحشتناکی احساس نمی شود.

تغییر مکان (جاش آرمسترانگ)

تغییر مکان، از کارگردان جاش آرمسترانگ ، در حالی شروع می شود که آقایی قصد دارد شیفت شبانه خود را در یک پیست یخ آغاز کند. و نه فقط شبانه بلکه یک شبه. این اولین مشکل فیلم است – چرا احتیاج است که یک نفر یک شب در یک جایگاه یخ حضور داشته باشد؟ گرچه در حال حاضر مسئله باورپذیری وجود دارد ، اما بینندگان را به سفری وهم آور و به ظاهر ماورا الطبیعه از طریق ساختمان می برد. اسکیت ها مرتباً روی زمین می افتند ، درها به تنهایی باز می شوند و سایه ها در تاریکی کمین می کنند.

جایی که تغییر مکان شروع به تزلزل می کند در ساختار و روایت آن است. مرد اخطار داده که روی یخ نرود زیرا خطرناک است ، هشدار را نادیده می گیرد. شما می دانید که به محض راه رفتن او روی یخ ، چیزی در حال آمدن است ، ترس از جهش تأثیر کمتری می یابد – ما به عنوان بیننده می دانیم که این جایی است که عمل انجام می شود. همچنین ، دوربین بیش از حد در شکل مرکزی خود ایستاده است ، مخاطبانی که در پس زمینه به دنبال هر چیزی هستند که طولانی شود ، بارها ناامید می شوند.

باورپذیری بسیار کمی به مرد داده می شود تا بتواند با خودش کار کند. همانطور که از ترس روی یخ می نشیند ، فلج می شود و من می خواهم بر روی صفحه فریاد بزنم تا به راه رفتن ادامه دهم یا بلند شوم و بدوم. به نظر می رسد وقتی وحشت پیش او ظاهر می شود ، او بلافاصله خود را با سرنوشت خود حل می کند – و باعث همدلی و امید به شخصیت نمی شود.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

محاکمه CHICAGO 7: رضایت بخش رضایت جمعیت با فضایی برای رشد

اولین فیلم از آن زمان به بعد بازی مولی از کارگردان آرون سورکین، دادگاه شیکاگو 7 سرانجام هفته گذشته پس از تقریباً یک دهه تأخیر که به لغو آن سالها پیش اشاره داشت ، به Netflix وارد شد. با این حال ، در میان جو سیاسی متشنج ما در این چند سال گذشته ، آرون سورکین تصمیم گرفت برای دومین بار در حرفه خود پشت دوربین برود و فیلمی ارائه دهد که هم بهترین و هم بدترین ویژگی های او را برای دیدن همه به نمایش بگذارد.

بهترین و بدترین سورکین

یک بار دیگر، سورکین فیلمنامه درخشان ساختار دیگری را ارائه می دهد که به عنوان یک علامت تجاری از داستان زندگی حرفه ای وی تبدیل شده است. او با سخنان تند و گفتگوی سریع و سریع مانند شعرهایی با جریان آزاد اما حیله گرانه محاسبه شده در همه زمان ها ، او می تواند به ما نشان دهد که چرا او یکی از معتبرترین فیلمنامه نویسان در کل صنعت است.

محاکمه CHICAGO 7: رضایت بخش رضایت جمعیت با فضایی برای رشد
منبع: نت فلیکس

با این حال ، این بدان معنا نیست که فیلمنامه او به هیچ وجه عالی است. در حالی که ظرافت ساختاری و کلامی او قابل تحسین است ، اما نیاز کارگردانی وی به ساده سازی و انتقال طرح با سرعت فوق العاده سریع در نهایت منجر به این می شود که تقریباً هر تعامل با یک سطح حیرت انگیز از خود-عدالت سنگین شود که رک و پوست کنده ، به عنوان نوعی از هشدار دهنده یا سطح سیگنالینگ فضیلت که در این زمانهای همیشه در حال تغییر مکان کمی دارد.

علاوه بر این ، در حالی که پیشرفت قابل توجهی از تلاش قبلی وی است ، سورکینجهت مسطح و غیرشهودی در اینجا برجسته می شود. به دلیل صدای بالینی که هر صحنه را مهار می کند ، هیچ خطر واقعی انجام نمی شود و سورکین آن را تا جایی که می تواند ایمن بازی کند ، فیلمنامه خود را با فدای حضور یک سبک بصری جذاب و هرگونه پیشرفت قابل توجه در پیشرفت تکنیک خود در پشت دوربین ، در مرحله مرکزی قرار دهد.

تلاش برای اهمیت

یکی از جنبه هایی که بسیاری آن را تحسین می کنند و بقیه مطمئناً روشن می شوند این است سورکینپیگیری بی وقفه برای یافتن و ارتقا سطح اهمیت خود فیلم است. در بخشهای اولیه فیلم ، سورکین به نظر می رسد برای دستیابی به این هدف در مسیر درست است ، مانند مونتاژ افتتاحیه درخشان که به روشی کاملاً مشابه با اسپایک لیرا دا 5 خون در اوایل سال جاری اما تقریباً به همان اندازه تأثیرگذار و سخت گیر است (با برخی ویرایش های درخشان از آلن باومگارتنر که در بقیه فیلم به عنوان یک برجسته قابل توجه ادامه دارد).

محاکمه CHICAGO 7: رضایت بخش رضایت جمعیت با فضایی برای رشد
منبع: نت فلیکس

با این حال ، همانطور که فیلم ادامه دارد ، سورکینچشم انداز محدود شروع می شود به عنوان نشان می دهد او موفق به گرفتن zeitgeist ، قاب فیلم به عنوان یک دعوت به عمل است که تلاش می کند بسیار مهم است اما قادر به به درستی چشم انداز ظریف از جوامع حاشیه ای و متنوع که سهمی در دادرسی اگرچه سرانجام یک بار دیگر جای خود را به دست می آورد که انسان با این واقعیت موافقت کند که فیلم واقعاً برای یک جمعیت خاص کاملاً مهم به نظر می رسد ، اما به طور غیرمعمول به سبک داستان داستان است که مرزهای تمسخر حکایت آمیز را نشان می دهد و هنگامی که در مقابل فیلم قبلی قرار می گیرد ، یک شوک زنگ دار است ( و متعاقباً) حوادثی که در اطراف آن قرار گرفته است. در نهایت ، آن را در سفر خود متزلزل می کند تا یک نقطه بزرگتر و جهانی تر ، به عنوان یک فیلم با سادگی استدلال کتاب سبز به جای عمق سورکین در تلاش بود (که ، صادقانه بگویم ، ممکن است بیش از صدمه به چشم انداز جوایز آن کمک کند).

یک گروه حیرت انگیز

در مورد جوایز ، قدرت انکار ناپذیر در عملکردهای مختلف آن است. هر یک از هفت شخصیت تیتراژ به همراه چهره های اطرافشان قادر به نشان دادن شخصیت های خود به روشی پر جنب و جوش هستند که نتیجه آن چنان استعدادی عمیق است که تعیین اینکه چه کسی در پروسه نامزدی و برنده شدن انتخاب می شود ، کاری سنگین خواهد بود. در حالی که هر یک از این شخصیت ها بهترین گزینه برای یک فشار پشتیبانی هستند ، اما نمی توان کاریزمای آن را انکار کرد ساکا بارون کوهن و ادی ردماین در نقش آنها به عنوان رهبرانی با اهداف مشابه در جنگ با یکدیگر به دلیل رویکردهای متناقض آنها.

محاکمه CHICAGO 7: رضایت بخش رضایت جمعیت با فضایی برای رشد
منبع: نت فلیکس

در نقش های جزئی تر ، مارک رایلنس، جوزف گوردون-لویت، میشل کیتون، فرانک لانژلا، جرمی استرانگ، و یحیی عبدالمتین دوم (که نوبت برنده شدن امی ثابت کرد که در اینجا بیشتر وقت نمایشگر از او گرفته شده است) ، همه خود را حفظ می کنند و اطمینان حاصل می کنند که این فیلم ذهن رای دهندگان و اعضای صنف را برای ماه های آینده جلب خواهد کرد.

یک جمعیت دلپذیر و دلپذیر با فضای رشد

همه چیز در نظر گرفته شد، دادگاه شیکاگو 7 فیلمی راضی کننده و با کفایت است که مطمئناً مورد توجه مخاطبان عام قرار می گیرد و به رای دهندگان جایزه می دهد. اینجا، سورکین دلهره اثبات شده او به عنوان نویسنده و همچنین فضای کافی برای کار در زمینه پالایش و توسعه صدای کارگردانی او را نشان می دهد. اگر صلح با این واقعیت که این فیلم تمرکز ویژه تری دارد ، بسیاری از بینندگان تحصیل کرده به عنوان یک تلاش ساده انگارانه و متمرکز برای مرتبط بودن در چنین شرایط فعلی به آن نگاه می کنند دادگاه شیکاگو 7 این پتانسیل را دارد که به یک جمعیت دلگرم بنافید تبدیل شود که با جمعیت شناختی مورد نظر خود طنین انداز شود اما فضای زیادی برای آرون سورکیندیدگاه سیاسی برای رشد.

چه فکری کردی دادگاه شیکاگو 7؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

Trial of the Chicago 7 هم اکنون در Netflix در دسترس است!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

دیگو آندلوس

نویسنده Latinx با فلج مغزی ، Diego Andaluz یکی از خالقان و تهیه کنندگان ClapperCast: The Global Film Podcast است و در حال حاضر مشغول نوشتن فیلم های Inquiry Film، Awards Watch، and Clapper Ltd. است. وی همچنین تهیه کننده ، کارگردانی ، و تعداد زیادی فیلم کوتاه کوتاه برنده جایزه (از جمله فیلم ترسناک ویروسی ، Dante: A Replication) را به صورت جداگانه ویرایش و ضبط کرد. در حال حاضر ، به غیر از پوشش فصل جشنواره ، دیگو در حال نگارش یک فیلمنامه طولانی از فیلم کوتاه خود ، دانته: یک تکرار است.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH

در سال 2016 ، HB1523 به قانون ایالات متحده امضا شد ، قانونی بودن انکار مسکن یا حتی اخراج شخصی صرفاً به دلیل افرادی که آنها هستند به دلیل نقض عقاید مذهبی. اعتقادات مذهبی با جوهر قلم ، تنها پایه اصلی تصمیمات حقوق بشری و تبعیض قرار گرفت. در یک لحظه ، از نظر قانونی ، حقوق مبانی مذهبی فرد از نظر قانون بیش از سایر موارد نقض برابری اهمیت یافت. برای آن دسته از افراد LGBTQ + که برای دستیابی به حقوق برابر نه تنها با همسایه خود بلکه از طریق قانون تلاش کرده اند ، این ضربه ای بود که در بین ملت ، سایر ایالت های جنوب به دنبال این پرونده موج می زد.

با تصویب قوانین جدید ، همراه با نتایج انتخابات 2016 – و سال های بعدی – برای بسیاری ، تنها کاری که می توانستند انجام دهند آواز خواندن و عشق ورزیدن بود. برای گروه کر همجنسگرایان سانفرانسیسکو ، این قدرت صدای واحدی بود که آنها برای به اشتراک گذاشتن و بیان آنها سوق داده شدند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق، از کارگردان و نویسنده دیوید چارلز رودریگز، آمادگی و تور نهایی خود را از طریق جنوب دنبال می کند زیرا آنها صدای خود را بلند می کنند و به عنوان یک خط مقدم برای جامعه همجنسگرایان شناخته می شوند و فاصله بین تبعیض و پذیرش را از بین می برند.

روشن کردن از طریق آهنگ

با استفاده از کارت های عنوان رنگی شیب دار ، در ابتدا وضعیت جنوب تحت فشار قرار می گیرد. با وضع قوانین جدید ، برابری ، معیشت و پیشرفت به خطر افتاده است. تعدادی از مردان گروه کر سانفرانسیسکو اهل جنوب هستند ، بسیاری تحت انتظار وفاداری ممنانه به کلیسا و مطابقت با هنجارهای پذیرفته شده بزرگ می شوند – بسیاری از آنها برای یافتن برابری و آزادی نفس خود را ترک می کنند. بسیاری مانند جیمی مضطرب هستند که بازگشت به خانه و دیدار مجدد با والدین چگونه خواهد بود. از نظر جیمی ، او از جنگیدن برای چیزی خسته شده است که احساس می کند هرگز تغییر نخواهد کرد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

با این وجود ، چون این احساس عدم اطمینان و خستگی ادامه دارد ، او ، همراه با گروه کر ، به تور خود ادامه می دهد و در طول 7 روز 25 نمایش در می سی سی پی ، تنسی و آلاباما انجام می دهد. سرتاسر کشور پر از موسیقی است ، نه تنها صدای امیدواری این مردان است ، بلکه صدای کسانی است که در مورد تماشاگران درباره گروه کر و فضای تفرقه انگیزی که اکنون همه ما در آن زندگی می کنیم ، اظهار نظر می کنند. کر همجنسگرا در جنوب عمیق هوشمندانه است که در خارج از گروه کر شرکت می کند ، تا تصویری سالم تر از استقبال و احساسات کسانی که در کنسرت ها شرکت می کنند ارائه دهد.

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: GAY CHORUS DEEP SOUTH
منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

همچنین به اندازه کافی هوشمند است که بدانید نفرت همراه با انتظار پیش بینی شده و بعدی است. در حالی که طیف پذیرش و تبعیض متفاوت است ، صداهای نفرت انگیزی که از دستگاه پاسخگویی و از دهان به شکل فیزیکی بیرون می آیند همچنان به شدت ضربه می خورند ، دانش این باورهای تبعیض آمیز است که از طریق کلمات و لحن به زندگی می رسد. حتی با وجود والدین جیمی ، که به نظر می رسد فرزندشان دوست داشتنی و پذیرفته است ، فاصله ای وجود دارد – بیشتر از پدر – که این شیوه زندگی او نیست. گرچه مقبولیتی وجود دارد که او می تواند هر طور که بخواهد انجام دهد ، اما همچنین ناتوانی در دیدن فراتر از “زمان های قدیمی” وجود دارد – خود را در یک عبارت معذور می داند. و گرچه نفرت نیست ، امتناع از حتی مشاهده دیدگاه متفاوت یا مقابله با درک متفاوتی است که به همان اندازه صدمه می زند.

افکار نهایی

کر همجنسگرا در جنوب عمیق فیلمی بود که می خواستم از زمان اکران در جشنواره فیلم Tribeca 2019 ببینم ، و من هیجان زده شدم که فرصتی دیگر برای دیدن فیلم در طول اجرای آن در جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد پیدا کردم. در حالی که فیلم ممکن است در مناطق تبعیض آمیز ایالات متحده با نفرت و تبعیض شایع باشد – و جایی که دین حرف آخر را می زند – این مردان الهام بخش یک ملت هستند. آنها در صف مقدم برابری ایستاده اند ، نه با کلمات و بحث و جدال ، بلکه با آواز و گرمی در قلب خود. آنها الهام بخش کسانی هستند که مدافع آنها هستند و کسانی که هنوز نبرد نکرده اند. در برابر نفرت ، آنها چراغ درخشان عشق هستند.


Gay Chorus Deep South را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

استفانی آرچر

استفانی آرچر

استفانی آرچر 35 ساله متعصب سینما است و در نوروک ، سی تی ، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند.

آخرین پادکست شماره 5: آرون سورکین و ‘دادگاه شیکاگو 7’

Inquiry Film جدیدترین ها را ارائه می دهد ، یک سری پادکست جدید که جدیدترین نسخه ها ، اخبار فیلم و بحث در جامعه فیلم را حل می کند. برای گفتگوهای متفکرانه با مهمانان هیجان انگیز ، هر هفته به میزبان جسی ناسمن بپیوندید تا آخرین روند صنعت را شکسته و در فیلم های محرک گفتگو غوطه ور شوید.

این هفته ، هانتر هیلمن ، نویسنده عناصر جنون ، جسی را به هم می زند تا زندگی نویسنده / کارگردان آرون سورکین را از بین ببرد ، از جمله نگاهی به تحسین برانگیزترین فیلمنامه های او و یک بحث عمیق در مورد آخرین عکس او ، “دادگاه شیکاگو” 7. “

طراحی شده توسط RedCircle

پادکست “تحقیق فیلم ارائه می دهد جدیدترین” را می توانید در اینجا پیدا کنید: Spotify ، Google Podcasts ، Apple Podcasts ، Stitcher ، کانال Youtube ما و RadioPublic.

نظر شما در مورد “دادگاه شیکاگو 7” چیست؟ کارهای مورد علاقه شما توسط آرون سورکین کدام است؟

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

تریلر رایگان GUY | استعلام فیلم

یک بازی روی سرش چرخانده می شود عزیزم، آخرین از مدیر شاون لوی.

گای از زندگی خود بسیار راضی بود. او کار مشکلی نداشت ، وقت خود را با بهترین دوستش گذراند و بیشتر از احزاب وحشتناک اطرافش اجتناب می کرد. این تا زمانی است که او با زنی روبرو شد که نمی توانست از آن بگذرد ، بنابراین او را در شهر خطرناک تعقیب کرد. هرچند که او را به دست آورد ، دنیای او فقط عجیب تر شد ، زیرا او فاش کرد که او در یک بازی ویدیویی وجود دارد و تصور نمی شود آن حس را داشته باشد که ناگهان تجربه می کند. با تلاش برنامه نویسان بازی برای بستن او ، او باید به نوعی از درون برای ادامه زندگی خود بجنگد.

تریلر رایگان GUY
منبع: استودیوی Walt Disney Motion Pictures

مقدمه می دهد وضع مالیات فرصتهای زیادی برای سرگرمی شاد و سرگرم کننده از آنجا که همه چیز در بازی فقط یک سفر تخیل بزرگ است. این باید برای او راحت باشد که پشتوانه ماجراهای احمقانه دیگری مانند ماجرا باشد شب در موزه فیلم ها و مجموعه ای از فیلم های دیگر مانند این.

همچنین متناسب با لحن این فیلم است رایان رینولدز، توانایی آنها در انجام شخصیتهای دوست داشتنی خشن باید کاملاً مناسب گای باشد. همبازی شدن با او است جودی کامر به عنوان متحد زندگی واقعی او و تایکا وایتیتی به عنوان مردی که سعی در بستن بازی دارد.

این تیم خوبی برای یک ماجراجویی قلباست و من از شما چیزی نمی دانم ، اما چیزی که الان به آن نیاز دارم همین است.

عزیزم توسط کارگردانی شده است شاون لوی و ستاره ها رایان رینولدز، جودی کامر، و تایکا وایتیتی. این برنامه قرار است در ایالات متحده و انگلستان در 11 دسامبر سال 2020 منتشر شود. برای به روز بودن در مورد برنامه انتشار آن ، اینجا را کلیک کنید.

آیا به این ماجراجویی می روید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش برای تبدیل شدن به یک خانم گربه دیوانه است.