HANNIBAL RISING: ضد فاشیسم بدون ایدئولوژی

هانیبال در حال افزایش است احتمالاً همیشه پاورقی کمتری برای جهان ادبی و سینمایی هانیبال لکتر خواهد بود. پیش درآمد ما را به ریشه های لکتر برمی گرداند. اول ، ما او را به عنوان یک قربانی جنایات در طول جنگ جهانی دوم می بینیم ، سپس می بینیم که هیولا در یک تریلر انتقامجویانه گسترده ظاهر می شود. رمان و فیلم همراه هر دو به طرز فشرده ای طراحی شده اند و فرصت های زیادی را برای مجذوب شدن و دفع همزمان هانیبال لکتر فراهم می کنند. این ، در نوع خود ، یک ورود خوب در حق رای دادن است.

این فیلم در زمان اکران به طور یکنواخت توسط منتقدان کنار گذاشته شد ، و این شرم آور است ، زیرا نه تنها پس زمینه ای قابل قبول برای روانشناسی هانیبال و تماشای بسیاری از نمایش های وحشتناک فراهم می کند ، بلکه دارای عملکرد فوق العاده ای نیز توسط گاسپارد اولیل، که ممکن است لکتر رمان ها را با دقت بیشتری از هر بازیگر بزرگ دیگری که شیطان محبوب را به تصویر کشیده اند ، به تصویر بکشد. حضور او دقیقاً به روشی که برای شخصیتهای دیگر ایجاد می کند بسیار دلهره آور است توماس هریس کتابها را به تصویر می کشند

غفلت از این داستان خاص لکتر نیز غم انگیز است زیرا داستان تحول هانیبال برای معضل اخلاقی که در این اوقات سیاسی سیاسی با آن روبرو هستیم دارای اهمیت قابل توجهی است. در اینجا ، من می خواهم استدلال کنم که انتقام هانیبال سیاست بدون هدف است. بله ، او علیه فاشیسم می جنگد ، اما از طرف خودش هیچ ضد ایدئولوژی مثبتی ندارد. هیولای خود هانیبال لکتر نتیجه نهایی ضد فاشیسم اوست زیرا ریشه در یک سیستم ارزشی فراتر از زیبایی شناسی انتقام نداشت.

برای افراد ناآگاه ، هانیبال در حال افزایش است بیننده را به دوران کودکی لکتر در لیتوانی در جنگ جهانی دوم بازمی گرداند ، جایی که می بینیم خانواده اش در هرج و مرج درگیری شوروی و نازی که زندگی اشرافی و اشرافی آنها را در حومه روستا کشته بود ، کشته شده اند. فقط هانیبال جوان و خواهرش میشا زنده مانده و در یک کابین دورافتاده در جنگل پنهان شده اند تا اینکه گروهی از سودجویان جنگ از زمستان وحشیانه آنجا پناه می گیرند. گرسنگی جنایتکاران جنگ را به سمت آدم خواری سوق می دهد ، پسری که خواهر کودک خود را می برد تا او را بخورند درست قبل از حمله شوروی و نجات “قهرمان” ما. سرانجام ، هانیبال از یتیم خانه شوروی که پس از آن در (خانه قدیمی خود) بزرگ شد فرار می کند و راهی فرانسه می شود و با همسر ژاپنی عموی فقیدش زندگی می کند. در اینجاست که لکتر نوجوان جنایتکارانی را که خواهرش را کشته اند کشف می کند و سفری تاریک را آغاز می کند که منجر به هویت آدم خواری و هیولایی خود می شود.

فاشیسم به عنوان دشمن

مثل هر تریلر خوب انتقام ، این فیلم باعث می شود با وجود هانیبال در طول سفر تاریک او ، علی رغم آنچه از داستان های قبلی لکتر درباره او می دانیم ، همذات پنداری کنیم. اول ، ما فاجعه هولناکی را می بینیم که برادر خواهر کودکش رخ داده است. این به تنهایی همدردی کافی با هیولا در انتظار را ایجاد می کند که بیننده امیدوار است تا زمانی که بتواند انتقام مرگ میشا را بگیرد ، موفق به جلوگیری از دستگیری شود.

HANNIBAL RISING: ضد فاشیسم بدون ایدئولوژی
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

علاوه بر دلسوزی که نسبت به فاجعه خانوادگی وی احساس می کنیم ، با این حال ، سوال طعمه هانیبال نیز در این داستان وجود دارد. اگر آنها به معنای دقیق کلمه کلمه نازی نباشند ، عمیقا با فاشیسم در ارتباط هستند. اولین قربانی وی یک همکار فرانسوی ویشی است. سودجویان جنگ در زمان جنگ با نازی ها کار می کردند و مدتها بعد راه های نفرت انگیز خود را حفظ می کردند.

مخصوصاً برای یک بیننده مدرن ، که شاید از دیدنش لذت بسیار زیادی برده باشد ریچارد اسپنسر در طول مصاحبه ای در خیابان که به صورت او مشت شد ، ایده مقاومت خشونت آمیز در برابر نازی ها و دیگر برتری طلبان سفیدپوست جذابیت عاشقانه ای دارد. دوران غم انگیز ما شاهد تجدید حیات ملی گرایی و سایر اشکال فاشیسم در اروپا و ایالات متحده بوده است. بنابراین ، این وسوسه وجود دارد که هانیبال را در این داستان به عنوان نوعی جنگجوی با فضیلت ببینیم ، و در حال انجام انتقام از شکارچیان نازی رسمی و با حمایت دولتی مانند بازرسان پوپیل (دومینیک وست) موفق به انجام

ایدئولوژی غایب هانیبال لکتر

دیدن هانیبال به عنوان یک قهرمان در این داستان ، هر چند وسوسه انگیز که ممکن است امروز برای ما باشد (خواه آنتیفا را ارزیابی نکنید یا نکنید) ، فراموش کردن یک نکته مهم اخلاقی و سیاسی است: برای مبارزه اخلاقی با یک هیولای سیاسی ، باید از یک موقعیت کار کرد از فضیلت سیاسی هانیبال لکتر هیچ ایدئولوژی سیاسی برای مبارزه با فاشیسم خود ندارد. همانطور که قربانیان او فقط به دلیل راحتی شخصی و شغلی نازی بودند ، ضد فاشیسم لکتر صرفاً پوششی مناسب برای ماهیتی تاریک و آدم کش است.

این فرصت طلبی سیاسی در این مورد روشن تر است هریسرمان جایی که هانیبال خود را با مزیت های استراتژیک به طور دوره ای با گروه های کمونیست جوانان ارتباط می دهد (ابتدا برای بازگرداندن سابقه خود به لیتوانی ، بلوک اتحاد جماهیر شوروی ، سپس برای جلب همدردی عمومی با جنایات خود علیه نازی های فراری). در این فیلم ، لکتر به سادگی نشان دهنده هیچ گرایش قابل توجهی به سیاست نیست. علایق وی فقط به مطالعه آکادمیک جسد در دانشکده پزشکی و انتقام شخصی از زورگویانی که با آنها روبرو می شود ، معطوف است.

HANNIBAL RISING: ضد فاشیسم بدون ایدئولوژی
منبع: Metro-Goldwyn-Mayer

اقدامات انتقام جویانه او ، نه در ایستادن در برابر بی عدالتی ، بلکه صرفاً در تنبیه و به هلاکت رساندن دشمنان ، نشاط خاصی از خود نشان می دهد. در فصل سه NBC هانیبال، مادس میکلسنلکتر با معمایی اعلام می کند که “اخلاق به زیبایی شناسی تبدیل می شود”. این بینشی دلهره آور از فساد شخصیت هانیبال است. بیش از هر چیز دیگر ، این داستان لکتر ریشه و تحول اخلاق نهایی او در “بخور بی ادب” را به تصویر می کشد. این واقعیت که “بی ادبان” در این مورد فاشیست هستند ، صرفاً اتفاقی است.

سیاست به عنوان وضعیت

لکتر در تمام داستان های خود جایزه زیبایی شناسی را به همه چیزهای دیگر می دهد. سلیقه نفیس او در همه چیز ویژگی مشخص او برای کسانی است که با او ملاقات می کنند.

که در هانیبال در حال افزایش است ممکن است بگوییم زیبایی شناسی که وی برای عموم درست می کند فضیلت سیاسی است. در دهه پس از جنگ جهانی دوم و هولوکاست ، چه کسی فضیلت را در شکار و انتقام گیری وحشیانه از نازی های فراری انکار می کند؟ این سلیقه سیاسی است که هانیبال لکتر جوان در آثار هنری اولین قتل های خود پرورش می دهد.

با این حال ، همانطور که در اینجا استدلال کردم ، اقدامات وی فاقد فضیلت است زیرا ریشه در یک دیدگاه سیاسی مثبت ندارد. اگر لکتر در واقع سوسیالیست بود ، می توان اقدامات او را وسیله ای وحشیانه برای رسیدن به هدفی قابل توجیه ، یعنی رهایی انسان از استبداد فاشیستی دانست. او سوسیالیست نبود. او به سادگی موجودی بود که از زیبایی شناسی مرگ لذت می برد و به چیزی عمیق تر از آن اعتقاد نداشت. همانطور که پوپیل اظهار داشت ، “قلب او با میشا مرد. آنچه اکنون او است ، هیچ کلمه ای برای آن وجود ندارد ، به جز هیولا. “

همین نکته است که باعث می شود این فیلم در فضای سیاسی امروز بسیار مرتبط به نظر برسد. بنابراین بسیاری از سیاست های ما صرفاً مواضع التهابی است که چیزی بیش از مواد زیبایی شناختی برای ساختن یک شخصیت با فضیلت برای توییتر نیست. اخلاق ما واقعاً کمی بیشتر از زیبایی شناسی شده است که هیولایی است. خیلی اوقات ، هیچ عقیده مثبتی از سیاست در پشت ضد فاشیسم ما وجود ندارد. هیچ چیزی وجود ندارد که ما در واقع متعهد به جنگیدن برای آن باشیم. ما صرفاً برای رضایت از بی ادبی خوردن می جنگیم.

فاشیسم تجدید حیات یک مسئله واقعی است و ناسیونالیسم راست گرایانه اکنون به معنای واقعی کلمه گوش کاخ سفید را دارد. با این حال ، بسیاری از پاسخ های جمعی ما به آن سیاسی نیست. این زیبایی شناسی فضیلت سیاسی است تا ایدئولوژی محکم ضد فاشیسم که ما اغلب آن را انتخاب می کنیم. بله ، ممکن است یک “رضایت” کوتاه مدت با “صاحب شدن” فاشیست ها برای مصرف عمومی وجود داشته باشد ، اما هانیبال در حال افزایش است این س aboutال را مطرح می کند که ما با تأمین رضایت از زیبایی شناسی فضیلت سیاسی ، از خود چه نوع هیولاهایی می سازیم.


هانیبال در حال ظهور را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی

بعد از یک شب شورت ترسناک ، من از رفتن به گوشه کمدی رسانه فیلم کوتاه بسیار هیجان زده شدم. من قبلاً یکی از شورت ها را به نمایش گذاشته بودم – 40 دقیقه بیش از مائوئی – در جشنواره فیلم Tribeca 2019 ، طنز و شادابی آن زمینه را برای حضور بیشتر افراد در اینجا فراهم می کند.

عصر برایس (دیوید فیگان و برایان الیوت)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی
Age of Bryce (2019) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

مادران هلیکوپتر – بسیار سرشار ، با آماری شارژ و “همیشه” درست. چشم لیزر آنها همیشه به سمت بالا است ، حتی وقتی که از مکالمه مداوم دیگران منحرف شود (خوب ، در دیکته کردن به دیگران). از نظر برایس ، زندگی او تحت الشعاع مادرش قرار گرفته است ، و همیشه می ترسد که او به یک آمار تبدیل شود ، و همیشه می ترسد که دادن یک وجب آزادی به پسرش.

ما در حالی که برایس در حال دویدن به داخل استخر است ، در آخرین لحظه توسط تنگی که به پشت بسته است ، عقب می کشد. همانطور که ما برایس را می گیریم ، این بند به بخشی از دامداری اقدامات ایمنی تبدیل می شود که مادرش در اطراف خود قرار داده است. صورت او از لایه های مهار کننده ضد آفتاب سفید خالص است و به دلیل زیاد بودن شناورهایی که بدنش را پوشانده اند ، به سختی متحرک است. اگرچه خطرات تحمیل شده برای فرزندش در استخر متوقف نمی شوند. همانطور که برایس خود را مهره قرار می دهد ، او یک بار دیگر ملافه می شود – کلاه ایمنی هاکی با برچسب های کم رنگ رنگین کمان در قسمت بالا ، دست ها را روی دستانش قرار داده و فقط چند اینچ از رختخواب او فاصله دارد – محیط ثابت و به ظاهر ظالمانه ای را که او پرورش داده است نشان می دهد که در.

عصر برایس، از کارگردانان دیوید فیگان و برایان الیوت، بسیاری از آنچه که می توانست نمونه های سنگین آزادی انکار شده باشد را با سهولت و با زیرکی سریع ارائه می دهد. هر ویترین مادر ، متاثر از واکنش های پسرش ، نه تنها آگاهی چشمگیر از دوران کودکی طاقت فرسا را ​​به ارمغان می آورد بلکه به عنوان پلی که شکاف بین کودکی و بزرگسالی را از بین می برد ، یک آزادی کلیسایی را ایجاد می کند.

شرکت کننده (جان پیازا)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی
شرکت کننده (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

شرکت کننده، از کارگردان جان پیازا، یک فیلم کوتاه است که در آن دیدن طنز دشوار است ، به خصوص که این فیلم تلاش یک مرد برای رهایی از افسردگی خود را از طریق ساخت یک قفسه کتاب دنبال می کند. هنگامی که او به اتاق نشیمن خود می رود ، بینندگان با وضعیت خانه اش آشنا می شوند. جعبه های پیتزا استفاده شده ، جعبه های خرد شده لباس و وسایل مدرسه قدیمی – هر آنچه تصور می کنید کف خانه های او را فرش کرده است. همانطور که در حال گشت و گذار است ، متوجه یک قفسه کتاب ساخته نشده می شود و به سازماندهی زندگی خود می پردازد.

در آشفتگی پخش شده در کف زمین ، بی نظمی و وظایف روزمره که در پی افسردگی کنار جاده قرار می گیرند نمادی وجود دارد. غم و اندوهی در عدم توانایی عبور از وضعیت نابسامان ، مرتب کردن همه چیز به ترتیب وجود دارد. همچنین در تلاش برای سازماندهی حتی قسمت کوچکی از اتاق امید وجود دارد. لمس ناجور و ملایم هنگام قرار دادن پست ها و پیچ های قفسه کتاب ، موسیقی خوشحال و امیدوار به پایان کار. در این لحظه وضوح وجود دارد زیرا او مجبور می شود جنبه ای از زندگی خود را تغییر دهد.

با این وجود ، یک غم و اندوه بسته نیز وجود دارد زیرا این مرد ، با موفقیت قفسه را جمع کرده و گوشه ای از اتاق را سازماندهی کرده است ، با فراموشی بازی می کند و تلفنش بی صدا در دستش تیک می خورد. در حالی که او قدم هایی برداشته و علیه ناملایمات خودش جنگیده است ، اما در سایه ها باقی مانده است ، اما مطمئناً بازگشت خواهد کرد. با این صحنه پایانی ، شرکت کننده بیشتر فیلمی درباره آگاهی و درک می شود. این یک تلاش کوتاه و حیاتی در تلاش مستمر برای نشان دادن حمایت از کسانی است که رنج می برند و دستیابی به تفاهم برای کسانی که می خواهند حمایت خود را انجام دهند بسیار مهم است.

Bee’s Knees (الکس گروسمن)

جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد 2020: شلوارک کمدی
Bee’s Knees (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

متأسفانه ، از عصر ، این فیلمی است که من نگرفتم – شوخ طبعی اش به وضوح بر من گم شد. یک کمدین مبارز با هجوم به سمت مدیر خود ، از انجام کارهای معمول خود برای فدراسیون زنبورها امتناع می ورزد – هرگز از لباسی که انتظار می رود بپوشد ، سر باز می زند. یک شوخی در مورد زنبورها ، و حالا او مرد زنبور است. Bee’s Knees، از کارگردان الکس گروسمن، بسیار کوتاه است ، و متاسفانه خیلی خنده دار نیست.

در حالی که او از اجرای برنامه امتناع می ورزد ، مدیر او تمام وقت کوتاه را صرف تلاش برای متقاعد کردن وی می کند که هنوز هم یک مجری خوب است و باید اجرا کند. بین آنها جنگ درگیری ایجاد شده است ، هر كدام سعی در به دست آوردن كنترل دارند ، در حالی كه هر كس معتقد است كه می داند چه چیزی برای آینده این بازیگر طنز و حرفه اش بهتر است. در حالی که او به خاطر راهی که موفقیت او را به خود ترش کرده است ، مدیر او هم حمایت می کند و هم منتقد ، او را بخاطر عقب نگه داشتن صدا می کند ، در حالی که هنوز قدرت استعداد خود را حفظ می کند.

# مشکلات پرنسس (ماریتزا گومز)

#PrincessProblems (2020) – منبع: جشنواره بین المللی فیلم ریجفیلد

این یکی از شورت های مورد علاقه من در کل جشنواره بود. # مشکلات پرنسس، از کارگردان Maritza Gomez ، کوتاه است که امیدوارم بتواند برای دختران کوچک و زنان به طور یکسان قابل دسترسی باشد. در دنیایی که هر شکل از فمینیسم ، هم توانمند شده و حتی مورد انتقاد قرار می گیرد ، موضوع شاهزاده خانم ها به عنوان الگوی های زنده ، موضوعی است که می تواند با بحث و گفتگو داغ روبرو شود. یک طبیعت خانگی همراه با نقش های متحرک وجود دارد ، زنانی که در خطر هستند و به یک مرد برای نجات آنها احتیاج دارند. با این حال ، آیا شاهزاده خانم هایی که در جنگ برای برابری نادیده گرفته شده اند ، ماهیتی الهام بخش و قدرتمند هستند؟ این چیزی است که # مشکلات پرنسس برای پاسخگویی تعیین می کند.

یک ناخوشایند عصبی وجود دارد که Bree را احاطه کرده است (بریتنی لی همیلتون – همچنین نویسنده کوتاه) همانطور که او برای فیلمبرداری آماده می شود. به نظر می رسد او بیش از آنکه با جریان کار کند ، برای رسیدن به کمال تلاش می کند. او بیش از حد مثبت است ، کیفیتی که معمولاً با یک شاهزاده خانم ارتباط برقرار می کند. همانطور که با دوستش برای فیلم در مورد الگوهای قوی زن مصاحبه کرد ، شما می توانید شاهد باشید که تصویر شاهزاده خانم هنگام پاسخ دادن به او بیشتر می شود و در صفحه نمایش راحت تر می شود.

بری یک شاهزاده خانم اجاره ای برای مهمانی های تولد کودکان است ، شغلی که او با صمیم قلب و حتی در سخت ترین روزها از آن استقبال می کند. امروز ، بینندگان در حالی که وی سفید برفی را برای یک مهمانی محلی به تصویر می کشد ، مادران را همراهی می کنند ، مادرانی که ساعاتی از آزادی را در آغوش می کشند ، در حالی که بری در حالی که سفید برفی با برخی از س questionsالات و داستان های سخت کودکان روبرو می شود. اگرچه ، همانطور که شب ادامه دارد ، دوست او شروع به به چالش کشیدن دیدگاه بری در مورد قدرتی می کند که تصویر شاهزاده خانم ها برای کودکان می تواند داشته باشد. با این حال ، در تاریک ترین لحظه او ، زیر سوال بردن اعتقادات خود ، یک لحظه اعتبار ، اهمیتی را که برای آن ایستاده است به ارمغان می آورد.

# مشکلات پرنسس الهام بخش تر از کمدی است – اگرچه خنده دار نیست. این فیلمی نیست که به پایان برسد و شما بلافاصله در مورد شوخ طبعی نظر دهید ، بلکه در مورد پیامی است که سعی در انتقال آن دارد. در حالی که مادران در اتاق دیگر می نوشند و پدر غایب است ، بری شخصیت اصلی دختران است. او نه تنها سرگرم کننده است ، بلکه صندلی ردیف اول آن چیزی را دارد که کودکان واقعاً می بینند – داستان های خانواده های آنها ، پیری ، مرگ و نیاز به رضایت (“# سفیدپذیرفتن”). این یک فیلم عمیق لایه ای است که در ابتدا به اندازه سوژه های شخصیت آن کرک و سبک به نظر می رسد ، اما با ادامه کار سطح آن بسیار ظریف است. ظرافت ساده شاهزاده خانمها چیزهای بیشتری دارد.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سری HAUNTING مرگ را از دو موقعیت بررسی می کند

هر کجا که سفر کنم همیشه به تور ارواح می روم. اکثر شهرها آنها را دارند ، تورهای غروب غریب. قتلهای خشونت آمیز ، تاقچه هایی که مردم از آن می پریدند ، زیرزمین های پنهان جایی که فعالیت های غیرقانونی در آنها انجام می شد ، چیزهایی که مردم محلی برای قرن ها در مورد آنها زمزمه کرده اند ، همه برای دیگران از آنجا عبور می کنند و از آنها درآمد کسب می کنند. مطمئناً یک هیجان سرگرم کننده است ، اما مهمتر از همه ، این داستان ها بی عدالتی ها و تراژدی هایی را حفظ می کنند که به اندازه موارد موجود در موزه های آنها درباره مردم آنجا زندگی می کنند. آنچه که به دست می آورد نیز نشان می دهد ، این حقه بزرگی است که داستان نویسان می دانند و تعداد کمی از آنها در سال های اخیر بهتر از مایک فلانگان.

خواه اقتباس یا ایجاد داستان های خودش ، فلانگان تبحر وزنی را نشان داده است بدون اینکه در مورد تله ژانر خجالتی باشد. دکتر بخواب، بازی جرالد این قطعات خودآگاه نیستند که باعث ایجاد عشق به آن شده یا از آن اصطلاحاً وحشت زده متنفر باشند. جهنم، فلانگانرا Oculus در مورد یک آینه خالی از سکنه است دقیقاً چیزهای برجسته نیست. اشباح ، وقایع ماوراالطبیعه ، ذهن های پیچیده وجود دارد و بله ، پرش از ترس در سراسر کار او ، و او به اندازه کافی باهوش است که می داند هیچ شرمنده ای از جمله آنها نیست ، و نه آنها را از داشتن حقایق عمیق در وحشتش منع می کند.

شاید به همین دلیل است که برخی از واکنشهای اولیه نسبت به Haunting of Bly Manor ولرم بوده اند. پیگیری برای محبوب خود Haunting of Hill House سریال در Netflix (آغاز آشکاری از دلهره آور به عنوان یک مجموعه گلچین کاملاً خاص) یک داستان ترسناک کاملا متفاوت است ، داستانی که بسیار کندتر و ترسناک تر است. این هنوز هم یک داستان شبح است ، هنوز هم پر از افراد جن زده است ، اما رابطه آنها با موضوع اصلی سریال مرگ و تأثیر آن بر زندگی ما بسیار متفاوت است به طوری که قسمت دوم نمی تواند به اندازه وحشت بزرگ و دلهره آور باشد که باعث می شود بسیاری از فلانگانرا کار ، از جمله خانه تپه، یک غذای سرحال

خانه تپه توانست افراط کند زیرا این یک داستان ترسناک سنتی است. مانند بسیاری از کسانی که قبل از آن آمده اند ، این در مورد پذیرش مرگ به عنوان بخشی از زندگی است. شخصیت های آن هرگز از دست دادن زودهنگام مادرشان در خانه تیتراژ را پردازش نکردند و از آن زمان بیداد می کنند. بنابراین ، داستان آنها داستانی خونگرم تر است ، به راحتی راحت تر می توان در ضرب های آشنا قرار گرفت. در مقابل ، بزرگسالان گرفتار می شوند Bly Manor به نظر می رسد که اگر این قوانین خاص نیست ، این بازی را می داند. آنها اجتناب ناپذیر بودن مرگ را یکپارچه کرده اند و ادامه می دهند ، ثبات آنها باعث می شود که روایت خیلی فوری نیست. آنچه که ناسازگاری آنها را نفی می کند ، گام بعدی در رابطه ما با مرگ است: چگونه با آن زندگی می کنیم؟

وحشت از دانستن ضررهایی که برای ما وارد می شود ، بسیاری از افراد را در مسیر خود متوقف می کند ، آنها را در زندگی کم ارتباط و آرزو دستگیر می کند. این زندگی آرام تر از کسانی است که با مرگ می جنگند اما به سختی شادتر هستند. این دام دیگری است ، این خودآگاهی ، راهی دیگر است که مرگ می تواند زندگی ما را کنترل کند. غلبه بر آن یک مبارزه آرامتر است ، شکست در انجام این کار بیش از ترسناک بودن و غیره Bly Manor هنوز هم یک داستان ترسناک است ، اما داستانی که لزوماً لحنی متفاوت از آن داشت خانه تپه.

برای کسی که زنگ می زند

تفاوت فاحش بیشتری بین خانه تپه و Bly Manor از شخصیت هایی که در تارهای مافوق طبیعی خود گرفتار شده اند. خانه تپه از خانواده کرین ، به ویژه پنج کودکی که در دوران کودکی توسط خانه تیتراژ وحشت زده شده اند و پس از آن تا آنجا که می توانند از ضربه روبرو شده اند ، دارای خانواده ای است. این گروه آنچه را که برای مدت طولانی تجربه کرده اند انکار می کنند و برای فرار از سرنوشت خود با دندان و ناخن می جنگند. شخصیت های Bly Manorدر مقابل ، دسته ای بسیار کم جنب و جوش هستند. به نظر می رسد باغبان ، سرآشپز ، خانه دار و یک جفت یک مانور قدیمی انگلیسی نسبت به Crains کمتر به عذاب آور خود وابسته هستند ، با این وجود آنها کسانی هستند که جنون را بیرون می کشند و از همه مهمتر به هم می چسبند.

سری HAUNTING مرگ را از دو موقعیت بررسی می کند
Haunting of Hill House (2018) – منبع: Netflix

هرکسی که با داستان سرایی سازگاری داشته باشد این را به شما می گوید Bly Manor یک ردیف دشوارتر برای حرکت در زمین است و نیاز به ایجاد ارتباط بین شخصیت ها بدون لنگر پیوندهای خانوادگی دارد. در عوض ، آنها از دو داستان عاشقانه استفاده می کنند ، یکی با پیشرفت فصل و دیگری برای سالها. هر دو از این اخلاق کلان تغذیه می کنند که زندگی با مرگ به معنای زندگی علی رغم آن است ، مسیر هر رابطه هزینه و نتیجه گرفتن توصیه را نشان می دهد یا خیر.

هانا خانه دار و سرآشپز اوون کسانی هستند که این کار را نمی کنند. داستان آنها یک تراژدی محض است ، یک مورد از زمان نامناسب. هر دو در دوره رکود به سر می برند ، اوون فقط برای مراقبت از مادر در حال مرگ خود و هانا در حال بهبودی از یک ازدواج ناموفق به بلای بازگشت. به نظر می رسد که آنها مدتی یکدیگر را دوست داشته اند ، اما خود را بیش از حد از دست داده اند که تلفات انباشته دارند و نمی توانند گام هایی به سمت یکدیگر بردارند.

این واقعیت که هانا از لحظه شروع فصل مرده است ، فاجعه را از بین می برد. در تمام مدت زمانی که با آنها هستیم ، آنها هرگز فرصتی برای کنار هم بودن ندارند ، حتی وقتی که آنها را معاشقه و مراقبت می کنیم و یکدیگر را می بینیم. مالیخولیای این دلتنگی حتی آشکار کردن وضعیت روحانی هانا ، پرهیز از یادآوری مستمر او از ملاقات با اوون و سرنوشت محکومیت آنها برای ساختن یک زندگی مشترک با یک مشت سنگین تر است. آنها درست در مقابل هم بودند اما برای انجام حرکتی خیلی کند بودند و در واقع دیگر وقتشان به اتمام نرسیده بود.

همین اشتباه توسط باغبان ، جیمی و جفت بزرگ ، دنی انجام نشده است. وقتی دانی برای مراقبت از بچه های خانه حاضر شد جرقه هایی بین این دو پرواز می کند ، اما طبیعت از هر دو محافظت می کند و قصد برقراری رابطه ندارند. اگرچه حداقل آنها فرصتی دارند و اراده آنها در مورد سingال آنها قلب نمایش است.

مسئله این است که با جهش به این معنی است که آنها چیز ارزشمندی برای از دست دادن دارند ، یک چشم انداز مجازات کننده ، به ویژه هنگامی که ارواح Bly Manor به آنها نزدیک می شوند. اما زمانی که Bly Manor درک خود را به دنی می دهد و انتخاب سختی پیش روی زن و شوهر است ، ماوراuralالطبیعه اساساً به یک دستگاه داستانی عقب می رود.

این رویکردی نیست که مشابه رویکردی است که در یکی از کتابهای مورد علاقه من استفاده شده است ، کازو ایشی گورورا هرگز مرا رها نکن. این یک داستان علمی تخیلی است که از یک برنامه شبیه سازی انسانی برای بررسی طول عمر کوتاه استفاده می کند. نکته مهم این است که وقتی با مرگ و میر مواجه می شویم و نه برخی از مبارزات dystopian علیه سیستم ، مهم می شود. مطابق با ایشی گورو، بسیاری از خوانندگان از عناصر علمی تخیلی عقب مانده ناامید شده اند ، همانطور که تصور می کنم ، مردم آخرین قسمت از Bly Manor راهی عجیب و غریب پیش پا افتاده برای جمع بندی یک داستان ارواح. دانی و جیمی غوطه وری می کنند و زندگی مشترکی را می دانند که می دانند زمان کمرنگ شدن روحشان در درون دنی ، زمان آنها را کوتاه می کند. اما آنها در این زمان خوشحال هستند ، از روشی که قبلاً هرگز نبوده اند ، خوشحال کننده هستند ، فاجعه نمایشی ، خرد کننده روابط آنها وقتی دوباره ظاهر می شود و این دو باید همه چیزهایی را که ساخته اند از دست بدهند. پیچ و تاب چاقو این است که این سرنوشت هر رابطه ای است ، واقعاً با وجود عنصر ماورا طبیعی فقط برای کوتاه کردن بازه زمانی و تأکید بر فاجعه.

هیچ یک از زوجین از مرگ فرار نمی کنند زیرا این یک قسمت اجتناب ناپذیر از زندگی است ، و این وحشت است ، نه؟ اینکه چاره ای پیش روی ما این است که یا از زندگی واقعی خودداری کنیم ، و با این کار هم درد و هم شادی را به حداقل برسانیم ، یا از زمانی که در اختیار داریم استفاده کنیم و هر کدام را به شدت احساس کنیم.

سری HAUNTING مرگ را از دو موقعیت بررسی می کند
The Haunting of Bly Manor (2020) – منبع: Netflix

از طرف دیگر ، بچه های Crain حتی توانایی یک رابطه سالم را ندارند. آنها بیشتر تلاش می کنند خانه تپه، در حالی که روابط خانوادگی آنها در بهترین حالت تیره است ، خود را در یک رابطه عاشقانه شکسته می یابند. عدم موفقیت یا عدم موفقیت این افراد به دلیل ساده نبودن آنها ، عدم تمایل آنها برای مقابله با آنچه در آن خانه اتفاق افتاده است باعث شده است آنها دیوارهای بسیار بلندی بسازند و حتی در صورت لزوم نمی توانند از آنها عبور کنند.

استیون معتقد است که مشکلی در او وجود دارد که هرگز نباید منتقل شود ، شرلی هر چیزی منفی را پشت آرایش یا چهره ای سخت پنهان می کند ، تئو رد کردن درد بیش از حد لازم در زندگی او را رد می کند ، لوک خود را در مواد مخدر از دست می دهد ، و نل ، او حتی نمی تواند تصمیم بگیرد که در کدام جهت فرار کند. اما همه آنها به طریقی یا دیگری در حال دویدن هستند تا جایی که هیچ کس نمی تواند به اندازه کافی برای کمک نزدیک شود.

انزوای آنها فاجعه بزرگ است خانه تپه، عدم حضور آنها و کمک به یکدیگر در نتیجه مرگ نل و تقریباً از بین رفتن کل خانواده. تا زمانی که آنها دویدن را متوقف نکنند ، یا به عبارت دقیق تر ، شروع به دویدن به سمت یکدیگر و آن خانه نمی کنند ، آنها واقعاً خوشحال می شوند.

اگرچه رفتن به آن خانه و یکدیگر به معنای مقابله با مرگ است به گونه ای که هرگز نتوانسته اند. این قوس آنهاست ، و از این طرز تفکر خارج می شوند که مرگ یک چهره تهدیدآمیز و تهدیدآمیز است ، سلطه آن در زندگی چنان وحشتناک است که حتی نمی توانند مستقیماً به آن نگاه کنند. در مقابل ، این ترس طاقت فرسا هرگز در شخصیت های این کشور وجود ندارد Bly Manor. آنها در صورت لزوم با کمال میل به سوی مرگ فرار می کنند ، همیشه وقتی تهدید می شود یا هزینه سنگینی را متحمل می شود ، خود را نشان می دهند ، پاداش فرصتی برای داشتن چیزی معنی دار است قبل از اینکه ضربه مهلکی وارد کند.

خانه و دلهره آور

خانه ها و ارواحی که این مجموعه گلچین را مانند یک قطعه احساس می کنند ، جلوه های فیزیکی نسخه های مختلف فصل از مرگ هستند ، این بد بزرگی است که برای رسیدن به سطحی از آرامش باید با شخصیت های آن روبرو شود. از آنجا که این دو فصل در مورد دو ایده بسیار متفاوت از مرگ هستند ، این عناصر ترسناک باید با مدهای کاملاً متفاوتی ارائه می شدند. Bly Manor نمی تواند چهره ترسناکی باشد که هیل هاوس دلیل آن بوده است زیرا مرگ در زندگی جیمی ، دانی ، هانا و اوون یک ویژگی دستگیر کننده نیست ، و نه می تواند Crains با چنین مکان خطرناکی مانند Bly Manor جفت شود.

برای Crains مرگ شخصی است. عبور از مادر آنها طبیعی نبود ، مهم نیست که چطور آن را در سر خود چرخانده اند. او را گرفتند ، او را ربودند ، انگار که یک نیروی متفکر تصمیم گرفت که او را از آنها جدا کند. این نوع مرگ شما را علامت گذاری می کند و شما را جستجو می کند ، و بنابراین حضوری است که باید از آن ترسیده و نفرت داشته باشید.

سری HAUNTING مرگ را از دو موقعیت بررسی می کند
The Haunting of Hill House (2018) – منبع: نتفلیکس

بنابراین هیل هاوس مکانی ترسناک و نفرت انگیز است. دیواره های آن می پوسند و اشباح موجودات تیره و تار هستند که ساقه می شوند و فریب می دهند. خود خانه به عنوان تغذیه از خانواده توصیف می شود و به نظر می رسد در طول سریال آنها را به عقب برمی گرداند ، سازماندهی می کرد و از بین می برد. معلوم می شود که نل به معنای واقعی کلمه توسط خودش تحت تعقیب قرار گرفته است ، نمونه بارزتری از نحوه معلق شدن مرگ بر روی خواهر و برادر است.

این یک زمان خوب ترسناک را رقم می زند ، اما چنین حضوری فعال هرگز برای Bly Manor مفید نبوده است. شخصیت های این فصل منفعلانه تر به مرگ نگاه می کنند ، چیزی که در آن فقط بخشی از زندگی است و بنابراین Bly و ارواحش احساس طبیعی تری دارند.

دلیل اینکه بلی به دام آن تبدیل شد را بیان کنید: یک زن. زنی منظم ، زنی که در زندگی با اراده و ظلم بود ، اما همچنان زنی با عصبانیت قابل درک. او به تنهایی بلای را به مکانی تبدیل کرد که مردگان در آن معلق هستند ، حتی این اثر یک محصول جانبی است و نه یک مجازات عمدی.

مرگ در Bly به حدی با زندگی مرتبط است که ارواح ساکن آن به سادگی مانند گذشته ادامه می دهند. چراغ روشنایی همچنان به روشنایی بنزین ادامه می دهد ، سرایدار به مراقبت ادامه می دهد و زن پر از عصبانیت که باعث همه آن شده همچنان خشمگین است. اما حتی در این حالت ، شبح اصلی طعمه او را نمی زند. افرادی که تحت طلسم او قرار می گیرند در زمان نامناسبی در مکان نامناسبی قرار دارند ، به طور تصادفی از راه او عبور کرده و در خشم او غرق می شوند. آیا مرگ نیز اغلب برای ما اتفاق می افتد. قافیه و عقل از پنجره بیرون می رود و در لحظات نامناسب دچار بیماری یا حادثه می شویم ، گاهی اوقات اصلاً دیدن آن را نمی بینیم.

این نوع خطر غیر شخصی و دوسویه تا نحوه نمایش ارواح Bly گسترش می یابد ، و تصاویر وحشتناکی را که در هیل هاوس زندگی می کنند پشت سر می گذارد و به جای اینکه به ما ارواحی با چهره هایی که به طرز ناخوشایند پاک شده اند ، بدهد. این بلافاصله اتفاق نمی افتد ، تازه تبدیل شدگان به مرده هنوز قابل تشخیص هستند. در عوض با گذشت زمان ، جلوه ای جسمی از فراموشی آنها رخ می دهد.

زمان و خرابی های آن جنبه بسیار اساسی رابطه ما با مرگ است ، خصوصاً اگر شخصی زمان را خطی و مرگ را نقطه پایانی می داند. در هر دو مورد اینگونه نیست Bly Manor یا خانه تپه، اگر چه. هردو خاطره ای دارند که با رشد شخصیت ها به زمان حال فرو می روند و از نو تغییر شکل می یابند ، با توجه به تفاوت این روایت ها ، شباهت عجیبی دارد. این بدان معنی است که این اثر خانه ها یا برس های این شخصیت ها با ماورا طبیعی نیست بلکه در عوض چرخش برخی مشاهدات برجسته تر است.

اگر گرداب های هیل هاوس و بلی مانور پایان زندگی را نشان می دهند ، شاید این ثابت است که نشان دهنده زندگی است. به هر حال داشتن کمی وقت تنها چیزی است که به ما اطمینان می دهد. زمان فرار از یکدیگر و آسیب رساندن یا ظاهر شدن و دوست داشتن یکدیگر است. آخر ما خواه ناخواه فرا می رسد ، اما ما وقت داریم که کسانی را که می خواهیم باشیم بسازیم ، از جمله اینکه چگونه ما را به خاطر می سپارند. و ما هرگز نمی دانیم که چه مدت باید آن را انجام دهیم.

چه فکری کردی دلهره آور سلسله؟ به نظر شما چرا این دو فصل خیلی متمایز هستند؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

ATTACK THE BLOCK هنوز هم یک فیلم علمی تخیلی بی احترام با یک مرکز اخلاقی قوی است

چه زمانی جو کورنیشرا حمله به بلوک در سال 2011 وارد سینما شد ، به سرعت مورد علاقه فرقه قرار گرفت اما تلاش کرد تعداد زیادی را در گیشه به دست آورد. اگر امروز در پی فراخوان های بیشتری برای ایجاد تنوع اکران شده باشد ، آسان است تصور کنید که این فیلم جریان اصلی بیشتری داشته باشد. گذشته از همه اینها، حمله به بلوک مخاطب را مجبور به مقابله با موضوعات مهم می کند ، با استفاده از کمدی ، هجو و علمی تخیلی.

این فیلم حوادث یک شب را دنبال می کند ، در آن مهاجمان بیگانه به املاک شورای جنوب لندن حمله می کنند. این هیولاها یک بازی مرگبار موش و گربه را با موسی ایجاد می کنند (جان بویگا) و باند نوجوان او ، که در صحنه آغازین با آنها ملاقات می کنیم ، در حالی که آنها یک پرستار جوان را لوس می کنندجودی ویتاکر) در خیابان های کم نور نزدیک بلوک برج خود. از اینجا، کورنیش این شخصیت ها را به کابوسی دنیوی می کشاند که باند به عنوان قهرمانانی بعید ظاهر می شود. از طریق همه اینها ، فیلم یک حس جذابیت کمیک با طعم مشخص بریتانیایی را حفظ می کند.

دفاع از بلوک

با ساخت فیلم کم بودجه اش ، کورنیش زندگی این نوجوانان را با سرعت شکستن گردن بررسی می کند. این باند جنایتکارهای کلاس کلاس نیستند و قصد دارند خیابان ها را به خیابان بکشند ، بلکه نوجوانان گمراه شده ای هستند که می خواهند ماشین گرایی خود را به یکدیگر ثابت کنند. حمله به بلوک، با این حال ، نمایی از آسیب پذیری آنها را نشان می دهد. ما می بینیم که پسران با عجله به خانه می آیند و برای جنگیدن با بیگانگان سلاح جمع می کنند و لحظه ای وجود دارد که آفت خرد کننده (الکس اسماعیل) اقدام سختگیرانه را کنار گذاشته و می گوید: “در حال حاضر ، من می خواهم به خانه بروم ، در را قفل کنم و FIFA بازی کنم.”

ATTACK THE BLOCK هنوز هم یک فیلم علمی تخیلی بی احترام با یک مرکز اخلاقی قوی است
منبع: انتشار بهینه

مونتاژهای زندگی خانگی آنها در تضاد با زمانی است که آنها برای اولین بار به عنوان متقلب معرفی می شوند ، و به طور حیرت انگیزی مشاهده این باند که به مناسبت مبارزه با بیگانگان به وجود می آید کاملاً کاتارتیک است. با این حال ، پسران ، در ابتدا که مبهوت ایده رفتن به جنگ با هیولاهای بیگانه شده بودند ، به سنگینی اوضاع خود پی می برند و به برج برج خود پناه می برند. همانطور که مهاجمان گروه را به وحشت می اندازند ، شجاعت پسران هرگز متزلزل نمی شود و ما شروع می کنیم به آنها با نگاهی متفاوت.

حمله به بلوک بین رستگاری و محکومیت خط خوبی را طی می کند. در حالی که کورنیش در طول کمدی می بافد ، پسران هرگز به دلیل خشونت گذشته خود معذور نیستند ، با اینکه موسی دائماً یادآوری می کند که اقدامات او بی پروا و غیرقابل دفاع است: چرا همیشه کسی مورد سرقت یا ضرب و شتم قرار می گیرد؟ ” می گوید تیا (دانیل ویتالیس) ، دوست باند. به تدریج ، موسی می فهمد که هیولاها به جامعه خود حمله می کنند ، زیرا او یک بیگانه کوچکتر را کشت ، که به نوبه خود ، ایده اصلی فیلم را که “اعمال عواقب دارد” ، پیش می برد.

ATTACK THE BLOCK هنوز هم یک فیلم علمی تخیلی بی احترام با یک مرکز اخلاقی قوی است
منبع: انتشار بهینه

قدرت آرام حمله به بلوک نهفته است در اینكه پسران بیشتر از همه مشكلاتی كه برایشان پیش آمده مقصر هستند ، اما آنها از شانه خالی از مسئولیت خودداری می كنند. کورنیش به طور واضح می خواست داستانی را بیان کند که نشانه هایی از دنیای واقعی است ، زیرا س questionsالات پیرامون نمایندگی گروه های اقلیت همیشه وجود دارد. این دیدگاه دقیق شخصیت های با پیش زمینه های متنوع است که باعث می شود حمله به بلوک متفاوت از فیلم تهاجم بیگانه شما به طور متوسط. از مدت ها پیش داستان علمی تخیلی به عنوان ژانری شناخته می شود که قهرمان تنوع است و حمله به بلوکبازیگران جوان بازیگران دلیل دیگری برای تازه و صادقانه ماندن فیلم است. امروز ، به عنوان مانند جان بویگا به سمت چیزهای بزرگتر حرکت کرده است ، صحنه ای که موسی در راهرو می دود و شمشیر خود را با انبوهی از بیگانگان که به دنبال او می چرخند ، تکان می دهد ، قدرتمندتر است.

از نظر اجتماعی آگاه

تلفیق علمی تخیلی و رئالیسم اجتماعی به همین دلیل است که فیلم طنین انداز می شود و از ساخت کورنیش الهام گرفته شده است حمله به بلوک بعد از اینکه در جنوب لندن مورد هجوم قرار گرفتند. واکنش او به جای محکوم کردن صریح این جنایتکاران جوان ، تلاش برای درک رفتار آنها بود. بیشتر فیلم درباره ادراک و چگونگی سریع قضاوت درباره یکدیگر است و حمله به بلوک احساس همدردی با افرادی که در چرخه خشونت گیر کرده اند ، با این فیلم نشان می دهد که این پسران توسط سیستم شکست خورده اند.

کورنیشتفسیرها را می توان در تغییر نهایی قلب سام مشاهده کرد: در میان هرج و مرج و حمله بیگانگان ، او متوجه می شود که این باند فقط بچه هایی هستند که راه اشتباهی را در پیش گرفته اند و نباید از آنها ترسید. در ابتدا ، سام پسران را چیزی غیر از دردسر ساز نمی داند ، اما حمله بیگانگان باعث می شود تا انسانیت آنها را بشناسد. این یک چرخش قابل توجه است ، که اهمیت وجود شخصیت های کاملاً مشخص را نشان می دهد. به عنوان مثال ، موسی به عنوان یک پسر خوب که کارهای بدی انجام داده است نشان داده نمی شود ، بلکه یک شخصیت بسیار ناقص است که نشان می دهد در صورت تهدید بزرگتر قادر به تغییر است. همیشه یک قطب نما اخلاقی بازی می کند و وقتی پسران در تخت سام ، جروم اسیر می شوند (لیون جونز) اخلاق فیلم را به بالاترین شکل ممکن به خانه سوق می دهد: “امشب چیزهای بدتری وجود دارد که باید از آنها بترسد ، اعتماد کن!” در این موارد است که حمله به بلوک به طور مستقیم با نژاد و کلاس مقابله می کند و پیامی را در مورد پذیرش اختلاف در دیگران به اشتراک می گذارد.

این یک فیلم کمتر متمرکز بر تهاجم واقعی است و علاقه بیشتری به چگونگی رشد این شخصیت ها پس از قرار دادن در جاسوسی دارد. در پایان ، موسی ناجی جامعه خود می شود. حتی اگر او پس از نابودی بیگانگان دستگیر شده باشد ، او می تواند از کلیشه هایی که در ابتدای فیلم علیه او برگزار می شد ، فراتر رود. هنگامی که جمعیت نام او را شعار می دهند ، سام به پلیس می گوید كه موسی و باندش از او محافظت كردند و همه موانع طبقاتی را از بین بردند.

حمله به بلوک در نهایت احساس می شود یک مداخله در معنی قهرمان بودن است در حالی که جوان و پویایی نژادی را بررسی می کنید. این یک داستان هشدار دهنده است که مهمترین تصورات کلاهبرداری در مقابل بیگانگان است که شاهدی بر قدرت داستان علمی است. حمله به بلوک گوهر نادری باقی می ماند که مخاطب را به همان اندازه که سرگرم می کند ، به چالش می کشد. کورنیشفیلم به عنوان یک قطعه عالی از سینمای انگلیس برجسته است که از علمی تخیلی کلاسیک با شخصیت های تیز و تیز استفاده می کند و شانس را برطرف می کنند و جهان را نجات می دهند.


Attack The Block را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

لیام اسپرینگ-جونز

لیام نویسنده مستقل و نویسنده وب سایت مستقر در لندن است ، و در وبلاگ ها و نشریات مختلف فعالیت می کند. او در مورد موضوعات مختلف نوشته است اما در فرهنگ (به ویژه فیلم) تخصص دارد و بر ویژگی ها و محتوای نظر تمرکز دارد.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین

فیلمساز استیو مک کوئینآخرین پروژه ، پنج قسمت است تبر کوچک گلچین ، نام خود را از یک ضرب المثل هند غربی گرفته است که می گوید “اگر شما درخت بزرگ باشید ، ما تبر کوچک هستیم.” به عبارت دیگر ، صداهایی که ممکن است به تنهایی کوچک به نظر برسند ، وقتی با هم بلند شوند ، می توانند صداهای قدرتمندتر را به چالش بکشند. دشوار است که به روش مناسب تری برای توصیف فکر کنیم مک کوئینحماسه زندگی هند غربی در لندن از اواخر دهه 1960 تا اواسط دهه 1980. سه تا از پنج فیلم در تبر کوچک گلچین به عنوان بخشی از تخته سنگ اصلی در جشنواره فیلم نیویورک امسال به نمایش درآمد ، و در حالی که همه آنها قطعه هنری فوق العاده مختلفی هستند ، که می توانند به عنوان فیلم های قدرتمند روی پای خود بایستند ، در کنار هم یک ملیله پر جنب و جوش از زندگی سیاه انگلیس را در طول 20 سال ایجاد می کنند قرن.

حرا

در حالی که حرا اولین نفر از این سه نفر نبود تبر کوچک فیلم هایی که در این جشنواره به نمایش در می آیند ، اولین فیلم هایی خواهد بود که گلچین آن در اواخر سال 2020 طی پنج هفته در آمازون پرایم پخش می شود. براساس داستان واقعی Mangrove Nine ، آزار و اذیت مداوم پلیس برای رستوران تیتراژ در محله ناتینگ هیل لندن. هنگامی که اعضای انجمن ، از جمله صاحب رستوران ، فرانک کریچلو (با بازی شان پارکز) ، و رهبر جنبش پلنگ سیاه انگلیس ، آلتیا جونز-لکونت (با بازی توسط لتیتیا رایت) ، در پاسخ به این حملات مکرر ، یک اعتراض مسالمت آمیز را در پیش گرفت ، به خشونت تبدیل شد. بعداً ، نه نفر از فعالان دستگیر و به جرم تحریک به شورش متهم شدند ، علیرغم اینکه این اعتراض فقط با حضور پلیس به خشونت کشیده شد. پرونده دادگاه که منجر به آن شد ، باعث پوسیدگی نژادپرستانه در قلب پلیس متروپولیتن در کانون توجهات قرار گرفت.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

در صحنه های آغازین از حرا، توسط هم نویسندگان مک کوئین و آلاستر سیدونز، به ما نشان داده شده است كه كودكان سیاه پوست بازی می كنند و بزرگسالان سیاهپوست در پس زمینه دیواری دارای دیوارهای حاشیه ای حاوی لجن نژادی قدم می زنند و این تعصب گریزناپذیری را كه بخشی از زندگی روزمره این شخصیت ها است برجسته می كند. اهمیت فضاهای امن در درجه اول اهمیت است وقتی که در همان شهری که در آن زندگی می کنید احساس ناخوشایند کنید و این همان چیزی است که رستوران Crichlow’s Mangrove قرار است باشد: یک فضای امن که مردم بتوانند غذاهای تند فرهنگ خود را بخورند و در مورد مبارزات خود صحبت کنند. زندگی روزانه. کریچلو شخصاً علاقه ای ندارد که مرکز خود را به یک مرکز اصلی برای یک جنبش تبدیل کند ، با این استدلال که “این یک رستوران است ، نه یک میدان جنگ”.

با این حال ، کریچلو پس از آغاز حملات ، چاره ای در این زمینه ندارد ، با وجودی که پلیس هیچ دلیلی برای حمله مکرر به رستوران ندارد ، کارکنان و مشتریانش با حمله به باشگاه های بیلی و نژادپرستان روبرو می شوند. این یک سلطه ترور است که توسط افرادی که قرار است از آن محافظت کنند ، علیه جامعه انجام می شود. نیازی به گفتن نیست که می توان از موازات درام تاریخی مانگرو و وحشیگری پلیس که در ایالات متحده و بسیاری از مکانهای دیگر بومی است ، چشم پوشی کرد. یک دلیل وجود دارد مک کوئین اعلام كرد كه اين فيلم ها به جورج فلويد و ساير افراد سياه پوستي كه فقط به خاطر همين كه بودند ، كشته شده اند ، اختصاص دارد. آنها به عنوان یک یادآوری مهم (برای کسانی که ممکن است به یک مورد احتیاج داشته باشند – خیر می داند بسیاری از آنها این کار را نمی کنند) انجام می شود که این موضوعات جدید یا منحصر به رهبران فعلی مسئول کشورهای ما نیستند ، بلکه بخشی از یک سنت نژادپرستانه طولانی ، غم انگیز و خشمگین است سو abuse استفاده از مقامات

کل بازیگران گروه حرا فوق العاده است ، از ملاچی کربی به عنوان فعال پلنگ سیاه انگلیس ، دارکوس هاو ، که جسورانه اما بدون موفقیت خواستار رسیدگی به پرونده آنها از هیئت منصفه تمام سیاه پوستان شد ، سام اسپرول به عنوان پاسبان پلیس فرانک پولی ، افسر وحشتناک نژادپرستی که پیشگویی در آزار و شکنجه جنگل حرا را بر عهده داشت. گرچه این دو برجسته هستند پارک ها به عنوان انقلابی اکراه ، فرانك كریشلو ، كه توسط یك شخصیت دیگر توصیف شد به عنوان شخصی كه “خونش از سیاست خالص تر است” و رایت به عنوان آلتیا جونز-لكونت ، كه نمایندگی سرپیچی از خود در طول دادگاه كاملاً غریب است. رایت ، به ویژه نوعی عملکرد کاریزماتیک را ارائه می دهد که باید اعضای مخاطب را آماده کند تا برای او از دیوارها عبور کنند.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

کریچلو و جونز-لکونت راههای بسیار متفاوتی برای نزدیک شدن به دفاع خود دارند ، با تکیه کریچلو به یک وکیل سفیدپوست و حتی در یک مرحله حاضر به توافق برای پذیرش خواستار شدن ، که منجر به درگیری آتشین با جونز-لکونت و دیگران در طول دادگاه می شود که من استدلال می کند تأثیرگذارترین صحنه فیلم است. اهمیت وحدت ، به ویژه هنگام مواجهه با دشمن قدرتمندتر ، موضوع غالب است حرا، فیلمی که نماد قدرت بعید است که در تبر کوچک یافت می شود. غیرممکن است که آن را تماشا کنید و به همان اندازه الهام گرفته و عصبانی نشوید و مجبور شوید که این انرژی را به نوعی برای بهبود جامعه خود هدایت کنید.

عاشقان راک

اگر حرا پرتره ای از خشم و انعطاف پذیری سیاه است ، عاشقان راک یکی از لذت های سیاه است. به طور مشترک توسط مک کوئین و کورتیا نیولند، و تنها یکی از این سه فیلم است که براساس یک داستان واقعی ساخته نشده است ، این قصیده ای است برای مهمانی های خانه ای که قسمت اصلی زندگی لندن در هند غربی است مک کوئین داشت بزرگ می شد از صدای بیس تند موسیقی گرفته تا روغن جیر جیر غذایی که پخته می شود تا پارچه های رنگارنگی که مردم هنگام رقص در اتاق می چرخند ، عاشقان راک فیلمی برای هر پنج حس است ، احساسی که باعث می شود احساس کنید انگار با شخصیت ها در اتاق هستید و همه هیجان و انتظار آنها را تجربه می کنید.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

این مهمانی های خانگی ، شبیه به رستوران مانگرو ، فضاهای امنی برای جامعه هند غربی لندن است ، مکان هایی که می توانند بدون نگرانی از آزار و اذیت ، به آنجا بروند و برقصند و معاشقه کنند و حتی عاشق شوند. حتی یک دربان وجود دارد تا اطمینان حاصل کند که از درب ورودی هیچ مشکلی ایجاد نمی شود. مانند هر مهمانی یا رقص عمومی ، زنان جشن را آغاز می کنند ، در حالی که مردان در حومه کمین می کنند ، با سیگارهای خود در مقابل دیوار ایستاده اند ، و در حالی که با سیگارهای خود در مقابل دیوار ایستاده اند ، با هم در مرکز زمین می رقصند و فکر می کنند که به کدام یک از زنان نزدیک می شوند بعداً عصر وقتی کونگ فو فایتینگ روشن می شود ، اتاق در حرکات دیوانه فوران می کند. وقتی موسیقی در طی Silly Games قطع می شود ، جمعیت با اجرای آکاپلا از این آهنگ ، صدای خود را بلند می کنند ، پاهای خود را به هم می زنند و دستان خود را به ریتم اغوا کننده می زنند. به نظر می رسد هیچ چیز نمی تواند مانع اوقات خوشی آنها شود.

یک داستان تکه از زندگی که اساساً مخاطب را به مهمانی می آورد و سپس او را در آنجا می گذارد تا لذت ببرد ، عاشقان راک مرکز یک زوج جوان است که در طول شب به آرامی اما مطمئناً جمع می شوند: مارتا (تازه وارد) Amarah-Jae St. Aubyn) و فرانکلین (مایکل وارد) شیمی بین این دو بازیگر جوان زیبا و جیغ زننده ، به خصوص هنگامی که می رقصند ، هنگام حرکت بدن آنها ، پاها تقریباً به زمین ریشه دارند. فیلمبردار شبیر کرچنر، که اهل آنتیگوا است و کل را شلیک کرد تبر کوچک سری ، یک کار باشکوه انجام می دهد که به آرامی در فضای اتاق حرکت می کند و تمام فعالیت ها را به تصویر می کشد ، به طوری که دوربین مریض فقط بدنه دیگری در کف رقص است. کرچنر کار بخش عظیمی از دلیل تماشای آن است عاشقان راک یک تجربه غوطه وری کاملاً خوشمزه است. موسیقی متن کاملا خارق العاده ، همراه با موسیقی رگی عاشقانه ، R&B تحت تأثیر موسیقی رگی که فیلم از آن عنوان می گیرد ، یکی دیگر از موسیقی های معروف است. مجموعه های یکپارچهسازی با سیستمعامل شیک که توسط مجالس مهمانی با مجوز از طراح برنده جایزه اسکار ارائه شده است ژاکلین دوران همچنین به گوشت این شخصیت ها و زمان و مکان آنها کمک کند به گونه ای که هیچ وقت مونولوگ پرحرفی نمی تواند.

در طول این مهمانی ، مارتا و فرانکلین به آرامی یکدیگر را حلقه زدند در حالی که گهگاهی از هم جدا می شدند تا با اعضای خانواده دردسر ساز یا مردان بیش از حد پرخاشگر برخورد کنند. در یک زمان ، مارتا مهمانی خود را تمام می کند ، اما تهدیدهای ناجوانمردانه تهدیدکننده همسایگان سفیدپوست اطمینان می دهد که او به سرعت به امنیت خانه عقب نشینی می کند. این یکی از موارد معدودی است که نژادپرستی در جهان خارج شب زیبای مارتا و فرانکلین را آلوده می کند ، مورد دیگر برخورد صبح روز بعد با کارفرمای فرانکلین در یک گاراژ است که در آن فرانکلین به طور ناگهانی کد را عوض می کند ، برای لحنی محترمانه بریتانیایی که وقتی شخص در طول بقیه فیلم به او گوش می دهد که با صدای واقعی او صحبت می کند ، بسیار حیرت آورتر است.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

با این وجود حتی این لحظات برای پایین آوردن کامل این دو عاشق به زمین کافی نیستند ، و پرواز آنها به همان بلندی است که بر روی موج انتظار اضطرابی قرار دارند و این نشانگر آغاز یک چیز جدید است. همانطور که مارتا در ساعات پایانی صبح یکشنبه مخفیانه به تختخواب می رود ، درست زمانی که صدایی در طبقه پایین فریاد می زند که زمان آماده شدن برای کلیسا فرا رسیده است ، چهره او کاملاً درخشان است. به عنوان اعتبار پایانی از عاشقان راک غلتید ، احساس کردم مال من هم هست. این یک جواهر کوچک زیبا از یک فیلم است ، تصویری از یک زمان ، مکان و فرهنگ خاص خاص است که به طور همزمان از نظر احساسی که در بیننده ایجاد می کند جهانی است. این که در طی یک همه گیری جهانی برتر است ، فقط احزابی مانند یک طرف را برای همه نوستالژیک می کند مک کوئین در اینجا به تصویر می کشد.

قرمز سفید و آبی

سومین قسمت از تبر کوچک گلچینی که برای نمایش در جشنواره فیلم نیویورک در نظر گرفته می شود پنجمین و آخرین جشنواره باشد که در اواخر سال جاری در Amazon Prime پخش شود. به طور مشترک توسط مک کوئین و سرزمین جدید، قرمز سفید و آبی این بار از دیدگاه یک مرد که برای اصلاح این روابط خرابکارانه تصمیم گرفت ، تنش هایی را بین پلیس متروپولیتن و جامعه سیاه پوستان برمی گرداند. در حالیکه حرا مقاومت سیاه پوستان در برابر خشونت پلیس از خارج از نیرو را به ما نشان داد ، قرمز سفید و آبی به ما نشان می دهد که چگونه یک مرد از درون با آن مبارزه می کند ، در حالی که با عدم تایید بسیاری از اعضای جامعه خود ، از جمله پدرش ، برای انتخاب پیوستن به “دشمن” سر و کار دارد.

به تصویر کشیده شده توسط جان بویگا در بهترین عملکرد شغلی ، لروی لوگان چهره ای واقعی است که در دهه 1980 به پلیس متروپولیتن پیوست. یک دانشمند تحقیقاتی که قصد داشت به پزشکی قانونی بپیوندد ، یکی از دوستانش او را متقاعد کرد که یک افسر بزرگ خواهد ساخت. لوگان که شاهد حمله پدر خود به دست دو پلیس سفیدپوست بوده است ، انگیزه تغییر دیدگاه جامعه سیاه پوستان و بالعکس را دارد. با این وجود لوگان به دلیل معاینه های ذهنی و جسمی لازم برای پیوستن به نیرو ، بلافاصله با مقاومت در برابر حضور خود از سوی افسران سفیدپوست مواجه می شود ، مقاومتی که به سرعت به سو into استفاده کامل نژادپرستانه تبدیل می شود.

NYFF 2020: SMALL AX: سه فیلم عالی از استیو مک کوئین
منبع: استودیوی آمازون

هنگامی که یک افسر همکار در حالی که در اتاق نیست لوگویی نژادی را روی قفل لوگان می کشد ، لوگان با عصبانیت فوران می کند و می خواهد دفعه بعد حداقل آنقدر جسور باشند که بتوانند به او توهین کنند. وقتی لوگان خواستار پشتیبان گیری می شود و هیچ یک از افسران سفیدپوست منطقه حاضر نمی شوند ، لوگان در ایستگاه با آنها روبرو می شود و هیچ خشم خود را حفظ نمی کند. در تمام این اوصاف ، او از انجام آنچه هم پلیس های دیگر و هم پدر خودش بیش از همه می خواهند ، یعنی ترک نیرو ، امتناع می ورزد. او هرگز امیدوار نیست که حضور او به عنوان نمونه ای از برتری سیاهها می تواند دیدگاههای هر دو طرف را تغییر دهد.

قرمز سفید و آبی دارای پیچیده ترین نقش این سه فیلم در تبر کوچک گلچین ، از این نظر که از ما می خواهد با یک افسر پلیس همدردی کنیم – بله ، یک افسر پلیس سیاه ، اما با این وجود یک پلیس – در زمانی که بسیاری ترجیح می دهند این نیرو به طور کلی منسوخ شود. در واقع ، تماشای مبارزه لوگان علیه نژادپرستی ذاتی پلیس متروپولیتن استدلال شایسته ای را شکل می دهد که مهم نیست هر چقدر تلاش می کنید یا اهداف شما خوب است ، شما نمی توانید پلیس را اصلاح کنید. با این وجود ریشه یابی آن تقریباً غیرممکن است بویگا در این فیلم حضور پرانرژی او ، بخشهای مساوی امیدوار کننده و عصبانی ، بسیار لعنتی دوست داشتنی است ، و تلاش او برای آشتی دادن هویت خود به عنوان یک سیاه پوست لندنی با هویت تازه پیدا شده خود به عنوان یک پلیس دقیقاً به همان اندازه پیچیده و نامرتب ارائه می شود که تصور کنید. بدون او به عنوان مرکز احساسی خوب فیلم ، هیچ کجا فیلم به این خوبی نیست.

قرمز سفید و آبی امتحان نمی کند و لبه های خشن این مسائل پیچیده را سنباده می زند تا کلیشه ای تر از آنها سینمایی شود. نه راه حل ساده ای برای مشکلات لوگان وجود دارد و نه نتیجه ای آسان ، کوتاه و خشک برای فیلم. (هشدار خراب کننده: نژادپرستی در نیروی پلیس تا زمان اعتبارسنجی به طرز جادویی حل نشده است.) و گرچه این ممکن است باعث شود حداقل رضایت بخشی از سه فیلم موجود در تبر کوچک گلچینی که دیدم ، ممکن است آن را به بیشترین ارتباط با لحظه فعلی ما تبدیل کند.

نتیجه

در حالی که فقط سه بخش از پنج بخش موجود در تبر کوچک گلچینی که در جشنواره فیلم نیویورک به نمایش درآمد ، کیفیت فیلم ها توسط این فیلم ها چنان بالا رفته بود که اکنون مشتاق دیدن فیلم های دیگر هستم. شور و اشتیاق از مک کوئین و همكاران هنری او برای بیان این داستان ها – داستان هایی كه اغلب توسط مورخان و فیلمسازانی كه به زعم آنها سفیدتر است – در زیر فرش فرو رفته اند – در هر قاب می درخشد.

شما چی فکر میکنید؟ کدام قسمت از تبر کوچک برای شما جذاب ترین به نظر می رسد؟ نظرات خود را در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

حرا ، عاشقان راک و قرمز ، سفید و آبی همه به عنوان بخشی از تخته سنگ اصلی در جشنواره فیلم 2020 نیویورک به نمایش درآمد. گلچین Small Axe جریان خود را در Amazon Prime آغاز می کند که با Mangrove در 20 نوامبر سال 2020 آغاز می شود. شما می توانید تاریخ های اضافی انتشار را در اینجا پیدا کنید.

https://www.youtube.com/watch؟v=xmOHYtbvYO8


تبر کوچک را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Queerly Ever After # 37: LATTER DAYS (2003)

Queerly Ever After یک ستون دو ماهانه است که در آن نگاهی می اندازم به فیلمهای LGBT + که به شخصیتهایشان یک زندگی عاشقانه خوشبختانه می دهند. اسپویلر وجود خواهد داشت. همچنین ، فراموش نکنید که Queerly Ever After Merch خود را در اینجا بخرید.

همچنین مهم است که من در این مقاله هشدار محتوا را برای اقدام به خودکشی قرار دهم.

در این درام عاشقانه ، مسیحی (وس رمزی) یک مرد جوان همجنس گرا ، با دوستانش جولی شرط بندی می کند (ربکا جانسون) ، اندرو (خری پایتون) ، و Traci (امبر بنسون) که می تواند یکی از چهار مبلغ مورمون را که تازه به مجموعه آپارتمان او نقل مکان کرده اند اغوا کند. وی به عنوان اثبات اغوای موفقیت آمیز خود ، قول می دهد لباس زیر مخصوص فتح مورمون خود را بازگرداند.

Queerly Ever After # 37: LATTER DAYS (2003)
منبع: انتشار TLA

البته ، مانند دیگر فیلم های این دوران که حول یک شخصیت می چرخند و شرط می بندد که او می تواند شخصیت دیگری را جلب کند ، کریستین در نهایت عاشق هدف خود ، پیر آرون دیویس می شود (استیو Sandvoss) ، که سالها راز جنسیت خود را نگه داشته است. نویسنده / کارگردان فیلم سی جی کاکس، برخی از بزرگسالی جوان خود را به عنوان مبلغ مورمون سپری کرد ، قبل از اینکه از کمد لباس بیرون بیاید و سبک زندگی پلیبوی را در غرب هالیوود داشته باشد.

دین و جنسیت

تمرکز اصلی این فیلم البته موضع گیری منفی کلیسای مورمون در مورد همجنس گرایی است. آرون زندگی خود را در مخفی کردن گنجه سپری کرده است زیرا می داند که بیرون آمدن می تواند وی را از کلیسا تکفیر کرده و توسط خانواده اش رد شود. چیزی که این فیلم همیشه در آن برتری نداشت ، به درستی مرز بین کمدی و درام بود. رابطه ای که با یک شرط بندی آغاز شده از نظر اخلاقی از نظر ذاتی اشتباه است ، این لایه اضافی را به وجود بیاورید که مریض مسیحی در واقع می تواند عواقب سنگینی برای او به همراه داشته باشد ، و این لحن شیطانی تری به آن می بخشد. بله ، این خوب و خوب است که مسیحی در واقع به هارون افتاده است ، اما او هرگز واقعاً مجبور نیست با نتیجه اقدامات خود روبرو شود. این باعث تعجب من می شود ، آیا شرط بندی حتی یک نکته ضروری بود؟ هارون قبلاً می دانست که او همجنسگراست ، این فیلم به راحتی می توانست به دو مرد اجازه دهد بدون تدبیر داستان ، عاشق ارگانیک شوند. از این گذشته ، آنها همسایه هایی بودند که مدام به یکدیگر می دویدند و به یکدیگر نزدیکتر می شدند. خیلی اوقات ، به نظر می رسد که فیلم خود شرط بندی را فراموش کرده است.

همانطور که اشاره کردم ، کریستین واقعاً هرگز با عواقبی روبرو نمی شود ، اما آرون قطعاً چنین می کند. بعد از اینکه این دو توسط هم مبلغین خود بوسیدند (جوزف گوردون-لویت، راب مک الهنی، و دیو پاور) هارون با شرم به خانه فرستاده می شود. در این مرحله است که فیلم از قلمرو کمدی خارج می شود و کاملاً وارد درام می شود. هارون که اکنون یک مریض است ، در خانه افسرده می شود.

Queerly Ever After # 37: LATTER DAYS (2003)
منبع: انتشار TLA

مادرش ، گلادیس (مکان مری کی) ، به سختی می تواند به او نگاه کند و از تماس تلفنی وی با تماس کریستین و پدرش ، فارون امتناع می ورزد (جیم اورتلیب) ، یک عضو عالی رتبه کلیسا ، حتی تحمل حضور در یک اتاق با او را ندارد. به بیان خلاصه ، پدر و مادرش آدم های افتضاحی هستند. هارون پس از یک بحث و جدال به خصوص با مادرش ، تصمیم می گیرد که به اندازه کافی سیر شده و تیغ صاف را به مچ خود می کشد. پدر و مادرش پس از اقدام به خودکشی ناموفق ، او را به نوعی کلینیک توانبخشی / درمانگاه تبدیل که در آنجا مجبور به حمام یخ و انجام کارهای سنگین می شود ، می فرستند. البته ، او سرانجام فرار می کند و با کریستین پیوند می یابد.

هالیوود غربی

چیزی که من از این فیلم قدردانی کردم این است که هر دو مسیحی و هارون در خارج از دوران عاشقانه جوان خود زندگی کرده اند. هر كدام دوستان و اهداف خاص خود را داشتند. کریستین ، همانطور که در پاراگراف ابتدایی ذکر شد ، در این فیلم سه دوست صمیمی دارد: جولی ، یک خواننده مشتاق که هم اتاقی او نیز هست ، اندرو و تراسی. هر چهار آنها همکار یک رستوران متعلق به لیلا حامی هستند (ژاکلین بیست) این شخصیت ها ، به کاکساعتبار هر کس با شخصیت های شخصی خود به خوبی تهیه شده است. جولی یک خواننده / ترانه سرا مصمم است که سخت تلاش می کند تا یک قرارداد ضبط کند ، که در نهایت در آن موفق می شود ، تراچی بازیگر پیوند نیویورک و مشتاق است ، که از LA متنفر است ، اما او همچنین از NYC متنفر است و اندرو یک همجنسگرای مثبت HIV مردی که در اوقات فراغت خود یک وعده غذایی برای افراد مبتلا به ایدز اجرا می کند. در طرف دیگر ، مبلغان همکار هارون چندان سرحال نیستند. در حقیقت ، تنها دیگری که واقعاً به او شخصیت داده می شود ، است گوردون-لویتبزرگتر ریدر ، که یک احمق متکبر و تند سر است.

در نتیجه گیری: روزهای آخر

این فیلم همیشه نمی داند که می خواهد یک درام باشد یا یک کمدی ، اما در واقع هر دو بودن موفق نیست. همچنین ، در یک ساعت و 47 دقیقه ، اغلب بیشتر از آن احساس می شود ، گویی فیلم با وجود اینکه در واقع داستان کاملاً کاملی دارد ، طرح کافی برای ادامه زندگی را ندارد. این فیلم بدی نیست ، اما همچنین عالی نیست. اگر نسبت به فیلم های اولیه مانند این نوستالژیک احساس می کنید او فقط همین است، پس این برای شماست.

Latter Days در 30 ژانویه 2004 در ایالات متحده آمریکا به نمایش درآمد. برای سایر تاریخ های انتشار ، اینجا را ببینید.


روزهای آخر را تماشا کنید

https://www.youtube.com/watch؟v=ZuQe-6Za_K8

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن

آماندا جین استرن بازیگر ، نویسنده و کارگردان از شهر نیویورک است. وی لیسانس خود را در رشته های فیلم ، تلویزیون و رسانه های تعاملی و هنرهای تئاتر از دانشگاه Brandeis دریافت کرد. او عاشق این است که هرکسی را که با لیست های بی پایان خود از حقایق جالب و دانش تاریخ فیلم گوش می دهد ، تنظیم کند. او را در توییتر و اینستاگرامamandajanester دنبال کنید

چرخه های خشونت ، Catharsis و شیطان در همه زمان ها

لامخ به همسران خود گفت: “آدا و زیله ، صدای مرا بشنوید. شما همسران لامخ ، به آنچه من می گویم گوش فرا دهید: من مردی را به جرم زخمی کردنم ، جوانی را به دلیل ضربه زدن به من کشته ام. اگر از قابیل هفت برابر انتقام گرفته شود ، واقعاً از لامک هفتاد و هفت برابر. » (پیدایش 4: 23-24 ، NRSV)

پس از اینکه قابیل برادر خود را کشت ، ترسید که کسی در مقابل عمل شیطانی او را بکشد. خداوند قابیل را تبعید کرد تا به جرم جنایات خود در این کشور سرگردان شود و با مشخص کردن قابیل چرخه خشونت را خاتمه داد تا کسی بدون ترس از انتقام الهی او را نکشد. علیرغم اثری که بر قابیل وارد شده است ، خواننده در می یابد که چند نسل فراتر از قابیل هنوز از یک چرخه خشونت بی پایان رنج می برند. لامچ ، یکی از فرزندان قابیل ، قتل یک جوان را با ادعا اینکه ابتدا زخمی شده است توجیه می کند ، اما هنوز ترس از تلافی یکی از دوستان یا اعضای خانواده جوانان ، که منجر به اعلامیه فوق برای همسران وی می شود ، ادامه دارد.

داستان قابیل و فرزندان او داستان دشمنی بین برادران و راه هایی است که ما اقدامات خشونت آمیز خود علیه هم نوعان را توجیه می کنیم. این داستان اثرات مارپیچی و به همان اندازه خشن آن اقدامات است که وقتی به ما برگردانده می شود. آنتونیو کامپوسرا شیطان تمام وقت احساس می شود از پیدایش بیرون کشیده شده است. این روایت دو نسل از مردم و خشونت گویا اجتناب ناپذیر زندگی آنها را دنبال می کند. هر عمل خشونت اثر طنین انداز دارد که روایت را به جلو سوق می دهد و مخاطب را به این فکر می اندازد که هدف از خشونت چیست و چرخه چگونه پایان می یابد.

شیطان تمام وقت در به تصویر کشیدن چرخه های خشونت مزاحم و بی امان است. از تلاش های یک جانباز جنگ جهانی دوم برای معامله با خدا از طریق خشونت آیینی گرفته تا شر هرج و مرج قاتل زنجیره ای و همسرش که با تخیلات جنسی خشونت آمیز خود زندگی می کنند ، این فیلم هر دو مخاطب را از ترس احتمال شیطان دفع می کند اما مخاطب را به خود جلب می کند با احساس همدلی ، عدالت و رضایت. هر پرچم فیلم مخاطب را به چالش می کشد تا در تصورات خود درباره اعمال خشونت عادلانه و ناعادلانه تجدید نظر کند و نشان می دهد که هر عمل خشونت آمیز ، چه موجه باشد و چه نباشد ، انسانی را که مرتکب آنها می شود ، تار و شکل می دهد.

چرخه های خشونت

که در شیطان تمام وقت، هر شخصیت سعی در توجیه اعمال خشونت آمیز خود دارد و مخاطب باید با توجیهات مبارزه کند. اولین اقدام خشونت آمیز که در فیلم می بینیم مربوط به ویلارد راسل است (بیل اسکارسگارد) ، که به عنوان یک تفنگدار دریایی ایالات متحده در جنگ جهانی دوم ، بر سر یک سرباز خود که شکنجه شده و بر روی صلیب آویخته شده است ، تصادف می کند. وقتی آنها فهمیدند که این سرباز هنوز زنده است ، ویلارد یک اسلحه را به سمت معبد سرباز نگه داشته و ماشه را فشار می دهد. ویلارد هرگز در مورد عمل اظهارنظر نمی کند ، اما این عمل به عنوان یک عمل رحمانی به تصویر کشیده می شود. اخلاق یا اخلاق عمل در زیر مه خاکستری جنگ مدفون شده و مخاطبان گرچه ممکن است این عمل را تأیید نکنند ، اما با تصمیمات غیرممکن و اخلاق اخلاقی که سربازان باید در زمان جنگ روبرو شوند همدلی می کنند.

پس از جنگ ، ویلارد از طریق تجارب خشونت در جنگ با PTSD دست و پنجه نرم می کند و به ویژه توسط تصویر سرباز صلیبی ، که تصویری است که برای اعتقادات مذهبی او و خانواده اش ضروری است ، مورد آزار قرار می گیرد. افتتاحیه فیلم و آغاز داستان ویلارد چارچوبی را فراهم می کند که در آن خشونت در فیلم کار می کند. اول ، این امر ثابت می کند که فرد به دنیایی خشن پرتاب می شود و اعمال خشونت آمیز یکی معمولاً شاهد شاهد یا تجربه اعمال خشونت آمیز دیگران است. دوم ، این امر ثابت می کند که خشونت حتی در صورت موجه بودن ، مانند جنگ برای کشور پس از حمله به کشور ، به شخصی که مرتکب خشونت می شود آسیب می رساند.

چرخه های خشونت ، Catharsis و شیطان در همه زمان ها
منبع: نت فلیکس

از آنجا که این یک فیلم در مورد چرخه های خشونت است که در طول نسل ها ادامه دارد ، اثرات جانبی خشونت بر روی نسل بعدی به سرعت مشخص می شود. ویلارد ، پس از جنگ ، به خانه بازگشت و با زنی که او را دوست دارد مستقر می شود ، اما به دلایل مختلف پس از جنگ نمی تواند از سابقه خشونت خود در جنگ یا نیاز به ادامه اعمال خشونت فرار کند. این فیلم نشان می دهد مرد جوانی که در اثر خشونت جنگ تغییر یافته است ، ماهیت مخرب زندگی خشونت آمیز خود را به پسرش آروین منتقل می کند (تام هالند) ، از طریق سیستمی که خشونت را توجیه می کند.

و توجیهات انسانی

ویلارد اقدامات خشونت آمیز خود را پس از جنگ به دو طریق توجیه می کند: وی اقدامات خشونت آمیز خود را به اخلاق ناموس و دفاع از خانه اش ، به ویژه همسرش ، و مراسم مذهبی مرتبط می کند. اولین صحنه خشونت ویلارد پس از جنگ هنگامی است که وی تلافی می کند و در مقابل دو شکارچی غیرقانونی که شنیده بود قصد ورود به خانه اش و حمله جنسی به همسرش را دارد ، تلافی می کند. آروین که از صحبت های آنها درباره مادرش می شنود ، می خواهد به طور خودکار عمل کند ، اما پدرش به او می گوید منتظر زمان مناسب باشد. بعداً ، ویلارد پسرش را سوار می کند و در آنجا نزدیک است که هر دو نفر را در یک حمله استراتژیک کشته و بکشد.

پس از حمله ، ویلارد به آروین که توسط زورگویان به دردسر افتاده است می گوید که انتظار دارد او با قلدرهایی که او را آزار می دهند نیز همین کار را انجام دهد. او متن خود را متناسب و توجیه می کند و می گوید: “در آنجا هیچ پسر خوب عوضی وجود ندارد” ، و این نکته را القا می کند که تنها راه مقابله با کسانی که خوب نیستند رفتار خشونت آمیز علیه آنها است. آروین توصیه های پدرش را به دل می گیرد و از آن روز به یاد می آورد “به عنوان بهترین روزی که با پدرش گذرانده است.”

وقتی فیلم در بزرگسالی به آروین می پرد ، الگوهای خشونت ایجاد شده توسط پدرش در دو صحنه مورد تأکید قرار می گیرد. ابتدا لوگر را دریافت می کند که پدرش برای تولدش از جنگ به خانه آورده است. همین لوگر ابزاری را برای آروین فراهم می کند تا جامعه خود را از کسانی که در آینده هیچ فایده ای ندارند پاک کند ، که لوگر را به عنوان نمادی از خشونت و توجیهاتی که پدرش به او منتقل کرده است ، تثبیت می کند.

دومین صحنه ای که ادامه چرخه خشونت از طریق آروین را تثبیت می کند ، هنگامی است که وی متوجه می شود خواهر کوچک ترش لنورا (الیزا اسکانلون) توسط سه نفر از همکلاسی های دبیرستان خود مورد آزار و اذیت جنسی قرار گرفته است. آروین مانند پدرش قصد دارد در جایی که این سه نفر از هم جدا شوند حمله کند و او قادر است هر یک از آنها را تا حد مرگ کتک بزند. انعکاس این حملات نشان می دهد که آروین نه تنها پسر پدرش است بلکه خشونت پدرش نیز با همان توجیهات به او منتقل شده است: او از خواهر و ناموس او دفاع می کرد.

همدلی و مخاطب

در دورانی که مردان مقتدر به تازگی به دلیل سالها حملات جنسی بدون مجازات و محرومیت به دادگاه رسیده اند ، ضرب و شتم آینه ای شکارچیان متخلف و پسران نوجوان رضایت مخاطبان را فراهم می کند زیرا احساس عدالت در اعمال آنها وجود دارد . با شدت گرفتن تعقیب آروین به اقدامات خشونت آمیزتر علیه مجرمان بدتر ، هم آروین و هم مخاطبان احساس نیاز به توجیه خشونت می کنند. برای مخاطبان ، خشونت می تواند احساس رضایت خاطر کند زیرا عدالت به یک عمل احمقانه ای که برخی از اعضای اصلی ما آرزو می کنند ، تقلیل یافته است.

چرخه های خشونت ، Catharsis و شیطان در همه زمان ها
منبع: نت فلیکس

عدالت به یک چشم برای یک چشم و یک دندان برای یک دندان در روایت آمده است شیطان تمام وقت، و چهار قتل آروین در پایان فیلم نه تنها کاملاً قابل توجیه به نظر می رسد بلکه همچنین لذت بردن از مرگ افرادی که او می کشد بسیار جالب است. هیچ کس در قتل وزیر که اول او را می کشد ، سوگ می خورد. وزیر یک کودک پدوفیل است که وقتی متوجه شد لنوره فرزندش را باردار است نه تنها به خودکشی تصادفی سوق داد ، بلکه همچنین دختر دیگری را در کلیسا که به نظر می رسید کوچکتر از خواهر آروین است طعمه می کند.

مخاطب با این عمل انتقام جویی و عدالت همدلی می کند ، اما فیلم اجازه نمی دهد مخاطب با این عمل همدلی کند بدون اینکه مزاحمتی ایجاد شود. تیراندازی سبک نیست ؛ در عوض ، شلیک با صدای بلند Arvin’s Luger همانطور که آروین را بیهوش می کند ، مخاطب را متحیر می کند. ما مانند آروین نمایی از بدن مرده مانده ایم و دوربین به طور مداوم از منظر بدن خون آلود آروین را به ما نشان می دهد. دوربین به ما اجازه نمی دهد از آسیب هایی که به نام انتقام جویی و عدالت وارد شده است ، که به مخاطب اجازه می دهد از ترس عواقب ناشی از عمل و یادآوری مداوم جنازه ، از آروین فاصله بگیرد ، نگاه کنیم.

سه قتل بعدی ، اگرچه از پیش برنامه ریزی نشده اند ، اما از همان الگو پیروی می کنند. هنگامی که آروین توسط زوج قاتل زنجیره ای انتخاب می شود و خطری را که متوجه او است تشخیص می دهد ، تیراندازی از اسلحه او شوک می بیند و سپس مخاطب باید با اجساد خونین به جا مانده حساب کند. فرد درگذشت زوجی را که برای چند دهه قربانیان را کشته و از آنها عکس می گرفت ، سوگواری نمی کند. در کنار مخاطب احساس رضایت و عدالت وجود دارد ، اما اجساد به ما یادآوری می کنند که خشونت عدالت به همان اندازه خشونت انجام شده توسط کشته شدگان ، وحشیانه و آزار دهنده است.

آخرین اقدام خشونت آمیز آروین کشته شدن کلانتر لی بودکر (سباستین استن) ، که یک پلیس کج است که رشوه می گرفت و خواهر و همسرش را که قاتلین زنجیره ای آروین بودند ، پوشانده بود. در آخرین اقدام فیلم ، کلانتر بودکر برای محافظت از موقعیت قدرت خود از خشونت استفاده می کند. او گانگسترهایی را که برای پرداخت رشوه های گرفته شده به او پول پرداخت می کردند ، می کشد و سعی می کند قبل از دستگیری آروین ، شکار کرده و او را بکشد و مدارکی علیه خواهر و برادر همسرش تهیه کند ، که در انتخابات آینده علیه او استفاده شود. هنگامی که آروین بودكر را می كشد ، ما با او احساس همدردی می كنیم زیرا این امر در دفاع از خود است و می دانیم كه فساد بودكر برای دهه ها از عدالت واقعی در شهر جلوگیری كرده است ، اما سرنوشت آروین پس از مرگ همه هیولاها در فیلم یكی نیست از یک قهرمان پیروز.

تبعید قهرمان تراژیک و کاتارسیس

شیطان تمام وقت روایتی انتقام جویانه نیست که به مخاطب اجازه دهد خشونت را به عنوان نوعی عدالت محض بپذیرد. حتی اگر سرنوشت مردمی که از آن بازدید می شود را تأیید کنیم نمی توان فیلم را بدون آزار و اذیت آزار داد. از این لحاظ ، فیلم در گروه تراژدی ارسطو قرار می گیرد ، مخصوصاً وقتی که روی شخصیت آروین متمرکز باشد و تأثیر فیلم نوعی کاتارسیس است.

از نظر ارسطو ، تراژدی قرار است احساسات “ترحم و ترس را برانگیزد ، و بدین وسیله برای تحقق بخشیدن به چنین احساساتی” (شعر 1449b.24-28) اگرچه اصطلاح “کاتارسیس” در ارسطو هنوز مورد بحث است ، بسیاری این اصطلاح را به عنوان تناقض با ترس افلاطون مبنی بر اینکه میمسیس و احساسات برانگیخته شده توسط هنر مخاطبان را به یک شور عاطفی سوق می دهد که کنترل عقلانی آنها را نادیده می گیرد ، تفسیر کرده اند. ترحم و ترس ناشی از تراژدی ، همانطور که ارسطو توصیف می کند ، برای تحت فشار قرار دادن مخاطبان نیست بلکه برای فاصله گرفتن آنها از این احساسات است تا آنها بتوانند با آنها برخورد منطقی کنند.

چرخه های خشونت ، Catharsis و شیطان در همه زمان ها
منبع: نت فلیکس

وحشت خشونت در شیطان تمام وقت با همدلی یا ترحمی که به طور معمول در این نوع روایت ها احساس می کنیم ، مقابله می کند و ما را به چالش می کشد تا دوباره بررسی کنیم که چگونه احساسات مفاهیم عدالت ما را دستکاری می کنند و خشونتی که برای پیگیری عدالت وارد می کنیم به روح و روان ما آسیب می زند. آروین نمونه کسی می شود که با اعمال خشونت آمیز که قرار است جامعه را از شر پاک کند ، نابود می شود ، و ویرانی او در حالی که در پایان شهر را ترک می کند ، مانند قهرمان غم انگیزی که هست تبعید می شود.

آروین ، هنگامی که از خانه دور می شود ، تعجب می کند که چه خواهد کرد بعد ، و او پیوستن به ارتش و رفتن به ویتنام را در نظر می گیرد زیرا در جنگیدن مهارت دارد و نمی تواند به خانه بازگردد. زندگی آروین به قدری توسط خشونت شکل گرفته است که تمام تصورات شخصی خود را به شخصی که در جنگیدن تبحر دارد تغییر داده است. توجیهاتی که اقدامات خشونت آمیز را تا این مرحله پیش برد ناپدید شده است ، و او خود را به جای عامل عدالت به عنوان عامل خشونت می داند. این فیلم بدون اطلاع دادن به مخاطب از آینده آروین پایان می یابد ، اما اگر او در ویتنام به سرانجام برسد ، نه برای کشور یا عدالت است که می جنگد بلکه به این دلیل است که تصور می کند تنها به عنوان یک فرد خشن قادر به موفقیت است.

نتیجه

آروین مانند ادیپ و قابیل خشونت خود را نشان می دهد و از جامعه خود تبعید می شود. حتی اگر آروین جامعه را از شکارچیان پاکسازی کرد ، با اتخاذ خشونت شکارچیان ، او به نوع خود شکارچی تبدیل شده است و چرخه خشونت که با پدرش آغاز شد همچنان که فکر می کند وارد جنگ دیگری شود ، در او ادامه دارد. درست همانطور که روایت های قابیل و لامک می پرسد ، “چگونه می توان چرخه خشونت را خاتمه داد ،” شیطان تمام وقت مخاطب را مجبور می کند نه تنها بپرسد “چرخه خشونت چه زمانی پایان می یابد” بلکه “چگونه می توانیم درمورد کسانی که شر می کنند بدون از بین بردن روح خود عدالت را اجرا کنیم؟”


شیطان را همیشه تماشا کنید

منابع

ارسطو شعر. آثار اساسی ارسطو، ترانس. Ingram Bywater ، کتابخانه مدرن ، 2001 ، ص. 1455-87.

روایت آفرینش در انجیل. کتاب مقدس حاوی مشروح آکسفورد، اد مایکل دی کوگان ، NRSV ، چاپ چهارم ، آکسفورد ، 2010 ، 11-80.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

Nightstream Film Festival 2020: ROSE PLAYS JULIE: A Dark، Mesmeric Irish Thriller

وقایع آسیب زا راهی برای منفجر کردن ما دارند. پس از آن آنها دوباره ما را جمع می کنند ، اما ما کاملاً و برگشت ناپذیر تغییر کرده ایم. که در رز بازی جولی ، یک هیجان تاریک ایرلندی از جو لاولر و کریستین مولی، ضربه و آشتی با آن ، در هر صحنه خیس می شود.

استاد حقوق و مولوی همچنین این فیلم را نوشت که آخر هفته گذشته در جشنواره فیلم مجازی Nightstream به نمایش درآمد (و همچنین جشنواره بین المللی فیلم ملبورن ، جایی که خود ما شان فالون قبلا فیلم را بررسی کرده بود) این احشائی و الکتریکی است ، یک آهسته سوز کامل در خون زخم های قدیمی دوباره باز شده است.

شاید اصلاً بهبود نیافته باشد

آن اسکلی نقش رز را بازی می کند ، دانشجوی دانشکده دامپزشکی که دچار یک بحران بزرگ هویتی شده است. از زمان یادگیری او به فرزند خواندگی و مادر بیولوژیکی اش ، الن (اورلا بردی) ، درخواست کرده است که با او تماس گرفته نشود ، رز در مورد او وسواس کرده است.

بنابراین او جهش می کند و شخصاً با الن ملاقات می کند – و می فهمد که زندگی مادرش درگیر ضربه ، شرم و درد شده است. از آن جلسه ، رز جولی را بازی می کند این زنان در حالی که با احتیاط قدم به گذشته می گذارند تا آسیب های خود را بررسی کنند و امیدوارند نوعی تحقق پیدا کنند ، به یک دو دستی استادانه تبدیل می شود.

رز جستجو در تاریخ خود را با الن متوقف نمی کند. او مأیوس پاسخ است ، اگرچه هر چه بیشتر ظاهر شود ، احساس خشم و عذاب بیشتری می کند. همانطور که او بیشتر به گذشته الن می رود ، از جمله دیدار با رئیس سابق الن ، پیتر (آیدان گیلن) ، رز “جولی” را بازی می کند. جولی بازیگر ، درخواست موقعیت در مورد حفاری باستان شناسی پیتر برای کمک به او “تحقیق در مورد یک نقش”.

Nightstream Film Festival 2020: ROSE PLAYS JULIE: A Dark، Mesmeric Irish Thriller
منبع: جشنواره فیلم Nightstream

گاهی اوقات ، رز جولی را بازی می کند کمی بیش از حد روی بینی است. باستان شناسی به عنوان استعاره به اندازه کافی خوب کار می کند ، اما در یک فیلم درباره آسیب ، خشونت جنسی و شرور انسان ها ، پیتر می گوید که به این علم جلب شده است زیرا در “باز کردن قفل گذشته” وسواس دارد و حتی در حال کار روی یک کتاب است با عنوان تند و تیز زیر سطح. همچنین ممکن است این کتاب خوانده شود ، آیا هنوز آن را دریافت می کنید؟ استاد حقوق و مولوی این صراحت و تعادل را با سیاهی تونال که به یاد من آورد متعادل کنید کشتن یک گوزن مقدسجدا شده ، عجیب است.

زیر سطح

بیشتر احساسات دور از فیلم ناشی می شود اسکلی. گلاب به طور طبیعی از افراد غریبه دلهره دارد و بندرت محافظ خود را پایین می آورد. اما با تغییر دگرگونی خود از جولی ، او بهانه ای برای انجام یک عمل ، استفاده از طبیعت متواضع و ناظر به نفع خود دارد.

در آخرین اقدام فوق العاده دلهره آور فیلم ، لحظه ای عالی وجود دارد که گل رز روبرو و خنک در بیرون از خانه پیتر انتظار می کشد و به محض اینکه پیتر از منظره عبور می کند ، لبخند بر لب او می زند. می بینیم که اجرا شروع می شود ، همان لحظه ای که او از رز به جولی تغییر می کند.

ما با رز آشنا می شویم که او در وسط یک ماژول مربوط به اتانازی قرار دارد. بیشتر فیلم احساس می کند مرگ آهسته ای را شاهد هستیم. عکس توسط تام کامرفورد، حومه ایرلند احساس تاریکی و شوم می کند. سایه های عمیق منظره را خراب می کنند ، گویی طوفانی همیشه در افق است و تاریکی نفوذی نیز به ویرایش می انجامد ، که ما را مرتباً به محل آسیب دیدگی الن بازمی گرداند ، و به ما یادآوری می کند که تأثیر مهمی که این مکان بر یک فرد آسیب دیده

Nightstream Film Festival 2020: ROSE PLAYS JULIE: A Dark، Mesmeric Irish Thriller
منبع: جشنواره فیلم Nightstream

اسکلی، برادی، و جیلنبازی های بسیار زیبا و ظریف و آرام ، مناسب برای یک فیلم شکوفا در سکوت و داخلی است. هر خط گفت و گو ادامه می یابد ، گویی که آنها دائماً مرزهای یکدیگر را آزمایش می کنند. سکون گاه به گاه توسط استفان مک کئونعالی است ، نمره ارکستر خنک کننده. موسیقی به نوعی احساس جستجو می کند ، گویا در تاریکی آن را درک می کند.

نتیجه

یک داستان در وجود دارد رکسان گیرا زنان دشوار که در آن دو خواهر ربوده می شوند ، و اسیر کننده آنها کارهای وحشتناک و مذموم را برای آنها انجام می دهد: “ما یک بار جوان بودیم” همجنسگرا می نویسد ، “و سپس ما نبودیم.” رز جولی را بازی می کند – که هیچ ارتباطی با رکسان گی – هنوز در همان لحظه ثابت می شود. رز و الن آسیب هایی دارند که آنها را به دو نفر جدا می کند: چه کسی قبلاً بوده و چه کسی اکنون است.

هر چقدر فیلم وهم آور و افسرده کننده می شود ، رز جولی را بازی می کند به ما نشان می دهد که طرف دیگر درد و رنج رز و الن هستند. گاهی اوقات در لحظات زودگذر خشونت موجه اتفاق می افتد ، مانند زمانی که رز در یک حمله جنسی بالقوه دخالت می کند و با شخص خاموش کننده صورت خود را به هم می زند. و گاهی اوقات لحظات غم انگیز و تأمل برانگیزی را پشت سر می گذارد ، مانند گل رز که روی تخت در تاریکی خوابیده و خواب می بیند.

اگرچه این فیلم امسال و گذشته در جشنواره ها بازی کرده است ، اما اکران آن تا سال 2021 به تعویق افتاده است ، جای تاسف دارد ، زیرا این یکی از منحصر به فردترین فیلمهای جدید است که طی سالهای گذشته دیده ام. رز جولی را بازی می کند باستان شناسی ، درد و رنج انسان را می شکند ، هر یک بخش ، آسیب های شخصیت های خود را برای دیدن نور بیرون می آورد. نوعی وحشت برای کشف وجود دارد ، هرچند همه رز جولی را بازی می کندشخصیت ها به نوعی خالی از سکنه هستند.

آیا شما هیجان زده هستید رز جولی را بازی می کند؟ یا ، اگر آن را دیده اید ، نظر شما در مورد آن چیست؟ نظر خود را در زیر وارد کنید و به ما اطلاع دهید!


رزهای جولی را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم لندن 2020: خودش

CW: خشونت خانگی ، سو abuse استفاده

یک شات در وجود دارد فیلیدا لویداستثنایی خودش، در طی یک صحنه خشونت خانگی که باعث القاince آن می شود ، چیزی از یک فیلم ترسناک را به یاد من آورد. قهرمان ما ساندرا ، هنگامی که سعی می کند از بدرفتار خود دور شود ، روی زمین دراز کشیده ، موهایش را روی صورت خود دارد ، بازو را نیز دراز کرده است. این تصویری است که فیلم مدام به آن برمی گردد. ترس ، وحشت ناشی از آن فیلمی گرم ، شادی آور و حاوی نوعی امید تزلزل ناپذیر را متوقف می کند ، و ما را به یاد آنچه در اینجا خطرناک است و حادثه ای را که ذهنیت ساندرا را در کل آگاه می کند ، یادآوری می کند.

مشکل

ساندرا ، بازی شده توسط هم نویسنده فیلم کلر دان، مادر دو دختر سرحال و خنده دار است (مولی مک کان و روبی رز اوهارا) که چگونه او را ملاقات می کنیم ، با دخترانش می رقصیم و بازی می کنیم. طولی نکشید که ما با گری شریک زندگی متخلف آشنا شدیم (یان لوید اندرسون) ، و واقعیت هولناکی که ساندرا هر روز با آن روبرو می شود. حمله فوق الذکر دید سختی است ، اما به خوبی کنترل می شود لوید و تیم او

ساندرا که از گری و خانه آنها فرار کرده است ، در لیست انتظار به ظاهر بی پایان مسکن دولتی مانده است و مجبور شده است با فرزندانش از یک اتاق هتل زندگی کند. ممکن است خوشحال باشند ، اما دختران ساندرا جوان هستند و نیاز به توجه زیادی دارند. تلاش مادر برای جلب توجه این توجه با کار در میخانه محلی و مراقبت و نظافت برای یک پزشک آسیب دیده (هریت والتر) برای تماشای طاقت فرسا هستند ، چه رسد به اینکه زندگی کنند.

جشنواره فیلم لندن 2020: خودش
منبع: سرگرمی Picturehouse

اولین اقدام فیلم مقدمه ای عالی برای دشواری وضعیت ساندرا و دلخوری ای است که او روزانه احساس می کند ، در حالی که همیشه با خاطره سو of استفاده گری زندگی می کند. دان در نقش اصلی عالی است و ترکیبی کامل از ترس و رواقی را به ارمغان می آورد. علاوه بر این ، شخصیت احساس می کند در آن زندگی می کند ، کامل است. دان یک اجرای طولانی در طول یک فیلم ارائه نمی دهد اما شخصیتی را خلق می کند که قبل از آشنایی با او وجود داشته است و مدتها بعد از ترک سینما زنده خواهد ماند.

راه حل

ساندرا با خانه ای از سالهای سال دور خود و پول تنگ تر از همیشه ، ایده ای را برای دستیابی به کنترل سرنوشت خود تجربه می کند. ساندرا پس از برخورد با یک “هک زندگی” نسبتاً شدید در یوتیوب ، تصمیمی که شاید بد اندیشید برای ساخت خانه خود تصمیم می گیرد. جز اینکه او زمینی برای ساختن آن یا پول برای خرید زمین مذکور ندارد.

در مرحله ای پزشک مجروح ، که کف باغ خود و وام پول ساخت را به ساندرا پیشنهاد می دهد تا به واقعیت تبدیل شود. والتر، یکی از بازیگران برجسته بریتانیا ، بیش از یک طبیعت گرم و مهربانانه نقش را به ارمغان می آورد ، و در عوض او را با عصبانیت و عصبانیت پایین از نحوه رفتار با این زن جوان سرمایه گذاری می کند. کانتل هیلسازنده بدقلق اما خیرخواهانه و تعداد زیادی داوطلب نیز به هم می پیوندند تا گرمای تأیید کننده زندگی را به فیلم وارد کنند.

این طرح البته بلامانع نمی ماند و در این آمیزه ای از امید و سختی است که فیلم واقعاً اوج می گیرد. در طول ، لویدفیلم تجربه ای دشوار و در عین حال پاداش آور است: هرگز بیش از حد تاریک ، اما به اندازه کافی سنگین است تا واقعاً در آن غرق شویم. لحظات نزدیک به نشئه با فلاش بک های لرزان و تهدیدی که گری ایجاد می کند ، نقطه گذاری می شود.

در حالی که ساندرا سعی می کند در کنار کار موجود و مراقبت از کودکان خود در ساختمان خانه اسکان داشته باشد ، آرایش مشترک آنها به طور فزاینده ای تنگ می شود و اوج آن در یک صحنه غیرقابل تحمل سالن دادگاه است. این یک صحنه قدرتمند در یک فیلم پر از قله های دراماتیک است و صحنه ای است که فقط به لطف کیفیت ثابت فیلم در کل کار می کند.

جشنواره فیلم لندن 2020: خودش
منبع: سرگرمی Picturehouse

هیچ چیز پر زرق و برق ، صحنه ای و حتی به ویژه قابل توجه در مورد راه وجود ندارد لوید مسابقه قانونی را قاب می کند. در عوض ، آن را به سرمایه گذاری قبلی ما در شرکت کنندگان آن متکی است. دانعملکرد باشکوه تا این مرحله ، و کشش احساسی او و مالکوم کمپبلاسکریپت ، به یک مجموعه کاملاً ساده اجازه دهید تا واقعاً پرواز کند.

نتیجه گیری: دامنه

ممکن است یک داستان صمیمی در مقیاس کوچک ، از قدرت و دوستی باشد ، اما خودش دارای یک موضوعی کاملا فراتر از طرح خود است. به عنوان اظهارنظر هم در مورد بحران مسکن و هم در مورد تأثیر خفقان آور و اجتناب ناپذیر سو abuse استفاده داخلی ، دارای طنین عمیق و بین المللی است. به ویژه حیرت انگیز عمق داده شده به سو abuse استفاده نشان داده شده بر روی صفحه است ، جایی که دستکاری و روشنایی گاز به وضوح و م effectiveثر به تصویر کشیده می شود.

که گفت ، دان سریع گفته است که نباید به شخصیت او به عنوان یک قربانی نگاه کرد. در واقع ، این فیلم در تلاش است تا قدرت و قدرت ساندرا و اطرافیانش را نشان دهد ، و بی سر و صدا سو ab استفاده کننده خود را به یک حزب ضعیف و حقیر تبدیل کند. یک صحنه ، دقیقاً نزدیک فیلم ، به مقاومت و یکپارچگی زنان آن ضربه می زند و ممکن است شما را به گریه اندازد.

خودش پرتره ای دل انگیز از زنی است که آینده خود را کنترل می کند. چه فیلم های دیگری نشان می دهد شخصیت ها وقتی سیستم آنها را خراب می کند ، امور را به دست خودشان می گذارند؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

https://www.youtube.com/watch؟v=751MLmEsBOA


خودش را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

اندرو یانگ

اندرو یانگ

من نویسنده آزاد و عاشق فیلم اهل منچستر انگلیس هستم. در زندگی کوتاه من علاقه عمیقی به انواع سینما ، به ویژه فیلم های مارتین اسکورسیزی و ریچارد لینکلیتر ، پیدا کرده ام. من سعی می کنم تا آنجا که می توانم در مورد سینمای محبوبم بنویسم و ​​خوشحالم که در تیم تحقیق فیلم حضور دارم.
اگر از نوشتن من خوشتان می آید ، من وب سایت خودم را نیز در reeltime.blog اجرا می کنم

تریلر SYNCHRONIC | استعلام فیلم

یک داروی جدید واقعاً می تواند مکان های شما را جذب کند همزمان، آخرین از دو کارگردانی از جاستین بنسون و آرون مورهد.

دنیس و استیو از اولین کسانی هستند که داروی Synchronic را در جامعه خود رها می کنند. به عنوان امدادگران ، آنها تماس های عجیب و غریب مرتبط با این دارو را شروع می كنند و وقتی استیو فهمید كه فقط مدت كوتاهی برای زندگی دارد ، تصمیم می گیرد خیابان ها را از شر مشكل فزاینده خلاص كند. فقط هنگامی که Synchronic را امتحان می کند متوجه می شود که این توانایی باورنکردنی سفر به زمان را به شما می دهد. ناگهان او این فرصت را پیدا می کند که کارهای بیشتری را با زمانی که برای او باقی مانده انجام دهد ، فقط اگر او بتواند نحوه کنترل آن را بفهمد.

تریلر SYNCHRONIC
منبع: Well Go USA Entertainment

بنسون (که فیلمنامه را نیز نوشت) و مورهد مدتی است که کرایه ژانر عجیب و غریب مانند این را تهیه می کنند و با فیلم های کوچکتر مانند بی پایان و بهار. به نظر می رسد که آنها برای این گردش کمی پول بیشتری کسب کرده اند ، که به آنها امکان می دهد عجیب و غریب شوند ، اما همچنین به این معنی است که آنها بازیگران عمده ای را به روز کرده اند.

آنتونی مکی در حالی که استیو مصیبت دیده MCU را لرزاند جیمی دورنان (که در کارهای خارج از کشور عالی است 50 سایه حق رای دادن) شریک نگران کننده او است. زیرا به نظر می رسد عجیب این فیلم عجیب باشد ، به نظر می رسد ریشه آن در روابط این دو مرد نیز وجود داشته باشد و داشتن دو بازیگر بسیار توانمند در این نقش ها باید هزینه های خوبی را توسط فیلمسازان در حال ظهور صرف شود.

همزمان توسط جاستین بنسون و آرون مورهد و ستاره ها آنتونی مکی و جیمی دورنان. این نمایش در تاریخ 23 اکتبر سال 2020 در سینماهای ایالات متحده اکران می شود. برای اینکه از برنامه اکران آن مطلع شوید ، اینجا را کلیک کنید.

آیا به این سفر می روید؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

امیلی ویلر

امیلی معتاد فیلم ، شیفته تلویزیون و عاشق کتاب است. او در حال حاضر در حال آموزش است تا یک خانم گربه دیوانه شود.