RUPAUL’S DRAG RACE S13E8 “Social Media: The Unverified Rusical”: بدون حذف؟ در این اقتصاد؟

هشت هفته از آخرین فصل از RuPaul’s Drag Race و درست مثل این همه گیر ، احساس روند رو به رشد می کند. در این سناریوی خاص ، من واقعاً فکر نمی کنم که این یک چیز بد باشد زیرا مسابقه را بکشید زندگی است ، اما وقتی دو نفر آخر Kandy Muse ، فصل اصلی سرگرمی فصل سیزدهم و سیمون ، ملکه به احتمال زیاد برای پیروزی در کل فصل است ، RuPaul تصمیم گرفت ، در پایان ، همه چیز تکان دهنده نیست برای چهارمین بار در این فصل ، هیچ کس حذف نشد و با آن فریاد زیادی از طرف هواداران آمد که ممکن است ندانند 16 قسمت در این فصل پخش می شود. ما اکنون در نیمه راه هستیم و یک تغییر واقعی در کانون توجهات مشاهده می شود ، ملکه هایی که به پس زمینه منتقل شده اند در نهایت در جلو و مرکز قرار می گیرند. درخت تکان می خورد و …

الاغ شما هر لحظه می تواند چمن باشد ، عزیزم

در بالای قسمت ، هنگامی که کندی صحبت می کند چگونه ، از آنجا که لالا اولین ملکه “Winner Circle” بود که به لشکر کشیدن ، لعنت شکسته می شود ، اولین طعم و مزه دو نفره پایین را می گیریم. سپس به سیمون در اعترافات خود صحبت می کند که در مورد اینکه چگونه آسان است که حذف شود آسان است: “فرقی نمی کند که برنده شوید یا باخت. مانند ، الاغ شما می تواند هر لحظه چمن باشد ، عزیزم. ” موسیقی دراماتیک را نشانه بگیرید. ناگهان روز بعد است و RuPaul وقت خود را برای گفتن چالش حداکثر خود در هفته به مسابقه دهندگان هدر نمی دهد – این اصولی است! و این چالش Rosé برای گرفتن است. روزه نه تنها یک خواننده باورنکردنی است (قطعاً یکی از بهترین هایی که در این برنامه شرکت کرده است) بلکه او عضوی از گروه آواز خواندن استفانی کودک با استفان 12 ساله ملکه خود است که به طور کامل در کل او امن شناخته شده است فصل را از دست داده و فصل 12 Rusical را علی رغم اینکه بعنوان یک کفش بازی از دست داده است. تولید فقط به این دلیل که Rosé با Jan مرتبط است ، مسابقه را جلب نمی کند؟

RUPAUL’S DRAG RACE S13E8
RuPaul’s Drag Race (2021) – منبع: VH1

علائم نشانگر خیر است ، اما برای جلب توجه مخاطب از فکر کردن ، ملکه ها می نشینند تا قسمت های خود را مشخص کنند و اختلاف نظر وجود دارد. این عنوان با عنوان “Social Media: The Unverified Rusical” ، درمورد آواز ، رقص و بازی به عنوان شخصیت سایت های مختلف رسانه های اجتماعی و افراد مرتبط با اینترنت است. همه باید آن را برای یک نقش انتخاب کنند و یوتیکا کوئین ، که هفته گذشته خیلی خوب بازی کرد ، اسلحه های خود را چسباند و بر نقش بانوی توییت ها اصرار ورزید. این باعث یک مسابقه مستقیم بین Denali و Rosé می شود. روزه نقش Foxy را می خواهد ، یک زن مثبت جنسیتی در اینترنت که می خواهد آزادانه پست بگذارد اما Denali خواهان Lady Tweets یا Foxy است ، و از آنجا که یوتیکا عقب نشینی نمی کند ، اتاق کار به یک اقتباس کوچک از یک خط کر پس از الیوت با 2 Ts پیشنهاد می کند که آنها برای بخشی از فاکسی ، که Denali به آنها عالی می دهد ، تست دهندکوبریک خیره شو »درست در دوربین. دیدن ملکه ها که برای برخی از نمایش ها گرسنه هستند بسیار آبدار است و این صحنه به سیمان سازی قسمت به عنوان یکی از بهترین های این فصل کمک می کند.

دنالی در خواندن Foxy’s به طرز شگفت آور کار خوبی انجام می دهد دختر خنده دار-تعداد زیادی الهام گرفته اما واقعاً هیچ مسابقه ای نیست. روزه آن را از پارک بیرون کشیده و از همه ملکه ها به جز تینا برنر که در اعترافات خود می گوید دنالی را انتخاب کرده تا با روزه خراب شود رای می آورد. فاکسی نزد روزه می رود و دنالی به عنوان رباتهای روسی با گوتمیک جفت می شود. لیست کامل بازیگران:

  • روزه در نقش فاکسی
  • دنالی در نقش نیکیتا ربات روسی
  • گوتمیک در نقش ناتاشا ربات روسی
  • Utica as توییت های بانو
  • الیوت در نقش خانم TokTik
  • کندی به عنوان احترام دکتر لیدی در ارتباط است
  • اولیویا در نقش مارکی تاکنبرگ
  • سیمون به عنوان خانم InstaGlam
  • تینا ، به عنوان Emshee ، a کابارهالهام گرفته از سایت رسانه های اجتماعی از مدت ها قبل

وقتی همه خطوط خود را آماده می کنند ، زنگ خطر به صدا در می آید و همه آنها باید برای تماس تصویری غافلگیرکننده غیر از برنده جایزه اسکار مقابل تلویزیون صف بکشند ، آن هاتاوی(!) معمولاً وقتی یک فرد مشهور در اتاق کار تماس می گیرد ، به او ریز می شود یا از او نام می برد ، بدیهی است که همه نمی دانند آنها چه کسی هستند. الآن نه. هر کس ، آنطور که باید برای مهمان خود وحشی می شود. چه افسانه ای در مورد خانم هاتاوی این است که او برخی از توصیه های واقعی بازیگری موسیقی را به همه ارائه می دهد: او به تینا اشاره می کند که چگونه به درستی روی صحنه بمیرد و نشان می دهد که او نهمین انتخاب برای اندی در شیطان پرادا می پوشد، چیزی که پس از از دست دادن نقش فاکسی کاملاً الهام بخش دنیالی است: “عمیق حفاری کنید ، موضوع خنده دار خود را پیدا کنید و مطمئن شوید که کسی هستید که آنها به یاد می آورند.”

پس از جلسه بزرگنمایی با آن، ملکه ها باید آواز خود را با ضبط کنند مسابقه را بکشید قاضی و خواننده ، میشل ویزیج. کل سکانس یک تمرین کلاسیک است که با سو سو استفاده ها و کشمکش ها همراه است ، به خصوص توسط سیمون که فقط نمی تواند “ogle” را تلفظ کند و یوتیکا که نمی تواند همگام با آهنگی که متناسب با متن آهنگش لازم است ، تلفظ شود. هنگامی که ملکه ها به سمت یادگیری تنظیم رقص و کوروگرافی خود با داور مهمان این هفته می روند ، حتی مبارزات بیشتر است جمال سیمز و دوباره ، سیمون و یوتیکا خوب کار نمی کنند. بعداً سیمون در مورد میزان عصبی بودن وی در آواز و رقصیدن صحبت می کند و این برای اولین بار پس از مدت هاست ، این کار اشتباهی نیست. متأسفانه آنچه در اینجا می بینید همان چیزی است که می خواهید با اجرای Symone’s Rusical بدست آورید.

RUPAUL’S DRAG RACE S13E8
RuPaul’s Drag Race (2021) – منبع: VH1

وقتی همه درگیر ماجرا می شوند ، شروع به صحبت در مورد این می کنند که قرار گرفتن در معرض ابتلا به ویترایول نفرت انگیز در اینترنت چیست. کندی ، که مادر درگ او اجا در فصل خود بسیار جنجالی بود ، به دلیل ارتباط با آجا ، بغض زیادی را بصورت آنلاین دریافت کرده و می کند. Kandy صحبت می کند که وجود یک نقره نقره ای نسبت به توجه منفی است که به او نشان داده شده است ، زیرا او در مورد یک الگوی رفتاری که ویروسی شده است صحبت می کند و در واقع به آهنگی با آلاسکا تبدیل شده است ، مسابقه را بکشید دانش آموخته

سپس گفتگو به تینا و رابطه اوایل دهه 2000 او با مجری و مجری مشهور انگلیسی برمی گردد گراهام نورتون، که در حال حاضر قاضی آن است RuPaul’s Drag Race UK. روابط آنها بسیار تبلیغ شد به دلیل نورتونشهرت و تینا در مورد چقدر دیوانه بودن پاپاراتزی ها برای آنها صحبت می کند. و برای روشن نگه داشتن اوضاع ، همه در مورد له شدن افراد مشهور خود صحبت می کنند ، که دنیالی انیمیشن های دیزنی مانند هرکول و علاladالدین را به نمایش می گذارد. همه می خندند اما همه آنها فقط برای دوربینها صرفه جویی می کنند. همه هنگام بزرگ شدن له های متحرک داشتند ، درست است؟ درست؟

# چرا شما گوتا عمل می کنید مانند SuchANastyTrollOnlineBitch

Rusical شروع می شود و همه کار بسیار خوبی انجام می دهند. به خوبی مدونا روسی از فصل گذشته اما هنوز هم یک فصل خوب. تینا به عنوان Emshee تلخ (که به نظر می رسد سایت دوست قدیمی Friendster است) می درخشد حتی اگر عصای خیره کننده اش برای او بسیار کوتاه است و او در یک لحظه آهنگ سازی لب خود را متوقف می کند. اولیویا به عنوان یک درهم کشیدن از مارک زاکربرگ و فیس بوک، یوتیکا همگام سازی لب و کورئو را به عنوان لیدی توئیت انجام می دهد و میخ می کند و الیوت در خدمت است بیلی ایلیش /واقعیت جنرال Z به عنوان خانم TokTik – او حتی حرکت رقص را انجام می دهد که به جیگی گود کمک کرد تا چالش Rusical را در فصل 12 برنده شود! اما ، درست مثل هفته گذشته ، کاملاً واضح است که چه کسی در رأس است و چه کسی در پایین است.

سیمون به عنوان خانم InstaGlam ، امضای اصلی خود را انجام می دهد اما حرکات او مانند صدای او تنبل و توخالی است در حالی که Kandy Muse در نقش احترام دکتر (اشاره به Silky Nutmeg Ganache از فصل 11) Lady Linked In در حرکات رقص و انتخاب خود شلخته است کلاه گیس ، که بیشتر او را در حالی که روی صحنه خم می شود ، می پوشاند. اوضاع واقعاً هنگام نشان دادن اوج ها بالا می رود: نه تنها روزه به عنوان فاکسی در او خارق العاده است باربرا استرایسند تعداد اما دنالی و گوتمیک به عنوان رباتهای روسی کاملاً نمایش را می دزدند.

با توجه به کمترین مخرج مشترک دانش آمریكا در امور بین الملل ، ربات های روسی با رنگ قرمز تمام می شوند ، در حالی كه Hammer & Sickles در هنگام نواختن گیتار الكتریكی و كیت تار از آنها صرف نظر می كنند و در مورد گسترش اطلاعات نادرست در سایت های رسانه های اجتماعی آمریكا آواز می خوانند. این تصاویر برای روسیه مدرن تنبل و نادرست است اما مستقیم ترین و کشیده ترین راه برای نمایش “تداخل ترسناک روسیه” برای مخاطب است و این دو یک کار هیجان انگیز را انجام می دهند. نمایش در حالی پایان می یابد که فاکسی در حال تقلید تقلیدی از “آیا می شنوی مردم آواز می خوانند؟” در مورد بازگشت به زمانی که اینترنت همه چیز درباره دروغ و توطئه نبود. ساده لوحانه و خوش بینانه است اما راهی عالی برای پایان دادن به یک Rusical عالی است.

بعد باند است و دسته بندی “زرد ، زرق و برق دار!” این همه در مورد رنگ زرد است. اکثر به نظر می رسد بسیار سرگرم کننده و مفهومی ، با دو نگاه الهام گرفته از تاکسی ، ساختگی تست تصادف ، ادای احترام به جیم کری که در ماسک، و حتی مار از بریتنی اسپیرز‘عملکرد MTV Video Music Awards 2001. الیوت ، اولیویا و اوتیکا بی خطر اعلام شده و انتقادات باعث می شود که دو ملکه همیشه امن – روزه و دنالی – سرانجام لحظات ملموسی را با داوران و Ru. میشل سایه زرد را در لباس روز دیده می شود اما خوشبختانه عملکرد او را از بین نمی برد ، و RuPaul او را برنده چالش این هفته اعلام می کند. بله ، بالاخره! به نظر می رسید که این یک برد دو برابر برای ربات های روسی است اما معلوم شد که Ru برای همگام سازی لب برای زندگی شما دو برابر پس انداز کرد.

RUPAUL’S DRAG RACE S13E8
RuPaul’s Drag Race (2021) – منبع: VH1

بعد از اینکه دنالی ، گوتمیک و تینا ایمن اعلام شدند ، این سیمون و کندی هستند که باید با “BO $$” همگام سازی کنند هماهنگی پنجم. در حالی که کندی روی زمین می چرخد ​​و با لباس عظیم ضربات بلند می زند ، سیمون بیشتر آهنگ را پارک و پارس می کند در حالی که هنوز هم ظاهری عالی و جمع شده دارد. عملکرد لب همگام سازی لحظات خاص خود را دارد اما از نظر فنی بسیار چشمگیر نیست. با این وجود ، سیمونه کسی است که به او گفته شده بماند و به کندی گفته می شود که باید دور شود. لحظه پر از احساسات زیادی است و کندی سخنرانی صمیمانه ای را برای او انجام می دهد RuPaul و داوران قبل از اینکه او از صحنه خارج شود. موسیقی متورم می شود ، قضات کف می زنند و ملکه ها هنگام گریه کندی او را تشویق می کنند. اما درست قبل از اینکه او بتواند عنوان خروجی نهایی خود را ارائه دهد ، همه چیز متوقف می شود و RuPaul فریاد می زند که کندی متوقف شود و سپس می گوید که هنوز آماده نیست که کندی برود ، نه. کندی ایمن اعلام شد! هیچ حذفی وجود ندارد و همه با شادی و جشن پیروز می شوند. این یک روش خوب و استراتژیک برای پایان قسمت هفته است.

نتیجه گیری: “رسانه های اجتماعی: روسی تایید نشده”

همانطور که قبلا ذکر شد ، RuPaulتصمیم برای حفظ کندی و سیمون چندان تعجب آور نیست. صادقانه فرستادن سیمون به خانه در این مرحله ، گزینه ای نیست ، و فرستادن کندی به خانه قبل از اینکه چیزی بین او و الیوت حل شود؟ شوخی می کنی؟ هیچ راهی وجود ندارد. کندی تلویزیون عالی است و ما در این فصل فقط نیمه کاره هستیم – هنوز داستان بسیار زیادی وجود دارد که کندی می تواند به تحریک او کمک کند قبل از اینکه سرانجام از خانه دور شود. در مورد اینکه چه کسی احتمالاً ملکه بعدی است که به خانه خود می رود ، دو هفته طول می کشد تا بفهمیم. هفته آینده یک قسمت پرکننده ویژه در مورد همه گیری جهانی خواهد بود. طبق خلاصه داستان: “در برابر یک همه گیر جهانی که باعث خاموش شدن تولید فیلم و تلویزیون در سراسر جهان می شود ، انعطاف پذیری ملکه های فصل 13 داستان او را ساخت زیرا این مجموعه برنده جایزه امی از اولین تولیداتی بود که در سن COVID-19 شلیک شده است. “

مسئله این است که ، در حال حاضر در BBC One ، فصل دوم RuPaul’s Drag Race UK هر هفته در حال پخش است و چند هفته پیش یک قسمت مشابه وجود دارد ، اما برای بریتانیا منطقی بود که آنها مجبور شدند به دلیل قفل کردن ، تولید را متوقف کنند و بعد از هفت ماه دوباره برگردند. اما برای فصل 13 OG مسابقه را بکشید، به نظر می رسد که آنها فقط نیاز به پر کردن سفارش قسمت عظیم شبکه داشتند که این نیز می تواند عاملی برای عدم حذف این هفته باشد. در هر صورت ، خوشحالم که این قسمت به اندازه کافی سرگرم کننده و آبدار بود تا من را تا مارس پایدار نگه دارد.

نظر شما در مورد رسانه های اجتماعی: The Unverified Rusical چیست؟ آیا کندی لیاقت ماندن یا رفتن به خانه را داشت؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!

یک قسمت جدید از RuPaul’s Drag Race Season 13 هر جمعه در ساعت 8/7 از VH1 قابل مشاهده است.

https://www.youtube.com/watch؟v=G7GITi28MHg


RuPaul’s Drag Race را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت

هر دهه در تاریخ موسیقی تأثیرات خود را دارد: چیس چندلر ، مالکوم مک لارن ، برایان ویلسون ، مارک رونسون. همه آنها در پیشبرد تکامل موسیقی مشارکت داشته اند. شاید تعداد کمی از آنها – حداقل در تاریخ اخیر – بتوانند ادعا كنند كه شرط محرمانه ، دیوانگی های توپ به دیوار و جبر گرایی هرگز نمی گویند آلن مک جی. تهیه کننده اسکاتلندی در پشت برچسب معروف Creation Records مسئول برخی از بزرگترین گروههای دهه 90 است: زنجیره عیسی و ماری، جیغ اولیه، ولنتاین خونین من، لیبرتین ها، و یک گروه کوچک به نام واحه، که به برخی از کارهای نسبتاً بزرگ ادامه داد.

گروهی که او امضا کرد ، کسی نیست که از او پیشی بگیرد ، مک جی شخصیتی جدی و مهمانی بود که از مواد مخدر برخوردار بود. کارهای بد او در زندگی نامه خود ، “داستان های خلق” ، در سال 2013 و در اینجا ثبت شده است ، با مجوز از فیلمنامه نویس ایروین ولزی، و کارگردان نیک موران، سرانجام به صفحه نمایش بزرگ می آید.

داستان های خلقت

از آغاز، ولزینفوذ به صدا در می آید. این نویسنده در زمان رمان خود در سال 1993 به ظهور Cool Britannia کمک کرد لکه قطار برای سینما اقتباس شد و به یکی از معتبرترین فیلمهای بریتانیایی در تمام دوران تبدیل شد. سبک سریع ، متلاطم ، ارجاع متا ، شوخی سیاه و شبانه و زبون گونه آن در دوره ی گرفتگی طراوت بخش بود و در اینجا تکثیر بسیار خوبی می یابد. چارچوب روایت بیشتر از مصاحبه مک گی در لس آنجلس با یک روزنامه نگار آمریکایی است ، که او داستان های کودکی خود را در یک خانه سختگیر زندگی می کند ، با پدری که هیچ وقت برای پسر خط چشمش ندارد و یا موسیقی ای که گوش می داده است. سالهای نوجوانی McGee صرف تلاش برای ورود به صحنه موسیقی ابتدا با The Drains در گلاسگو و سپس با The Apple Laughing پس از رفتن به لندن شد. صحنه های اولیه ، دیوانگی فرهنگ پاپ دهه 80 را نشان می دهد ، در حالی كه McGee و هم گروهانش خود را با سر به صحنه پرتاب می كنند ، و قبل از اینکه McGee تصمیم بگیرد آینده خود را نه در ساخت موسیقی ، بلکه در تولید آی تی. و بنابراین Creation Records متولد می شود.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلاقیت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

چارچوب روایت کمک می کند داستان های خلقت مارک هجوهای بی ادب خود را به خوبی حمل کنید. مک گی (با بازی توسط اوین برمنر، خودش الف لکه قطار آلوم) یک داستان نویس خنده دار است ، و این اقدام به طرز نامناسبی به نمایش در می آید زیرا مارک خاص خود مگی از طنز گلاسکویی به خصوص تحریک می کند: به عنوان مثال صحنه ای که مک گی در حال بحث درباره فروش شرکت خود به یک تولید کننده رکورد دیگر است (با بازی مستقیم -در مواجهه پل کای) که به او می گوید فروش شرکت خود به معنای از دست دادن کنترل آن نیست. این گفتگو در حالی اتفاق می افتد کایشخصیت شخصیت شلوار خود را پایین می اندازد ، بالای میز خم می شود ، و یک تاجر با کت و شلوار ، در حال سیگار کشیدن یک سیگار ، اقدام به بدجنس سازی او می کند. کاملاً ذهنی است اما نشانگر نوع شوخ طبعی است ولزی خودش معروف است

در جای دیگر ، شخصیت های دیگر ظاهر می شوند تا کمی طعم اضافی اضافه کنند: جیسون آیزاک نقش یک تولید کننده عجیب و پر زرق و برق انگلیسی در لس آنجلس را دارد که قبل از تلاش برای ارائه یک قرارداد ضبط شده در یک بیت بوکس بوکس ، یک شب وحشی را با استفاده از انواع مواد مخدر مک گی می کند. توماس تورگوز (او از اینجا انگلیس است شهرت ، به جز اکنون همه بزرگ شده اند) در نقش دیک گرین ، همکار ملایم مک گی رفتار می کند که اغلب با چشمانی باز به قتل عام مقابل خود خیره می شود. زوج جیسون فلمینگ به عنوان یک مروج اسکاتلندی ظاهر می شود که نام جدیدی – و نه کاملاً مناسب – برای Oasis جوان پیشنهاد می کند.

این همه سرگرم کننده وحشی است و به نظر می رسد با وجود دو ساعت به علاوه زمان اجرا ، زیپ می شود. برمنر بسیار عالی در نقش مک گی بازی شده است. مردی که به راحتی نمی خواهد از رویاهای خود دست بکشد. ظهور او از آغاز فروتنانه یک حومه گلاسوکی به اوج صنعت موسیقی بریتانیا الهام بخش است و اگرچه دوست داشتن او دشوار است ، برمنر همیشه راههایی را پیدا می کند که مک گی را آنقدر دوست داشتنی کند که هرچه باشد او را تشویق کنید.

جشنواره فیلم گلاسگو 2021: داستان های خلقت
منبع: جشنواره فیلم گلاسگو

صحنه های بعدی جایی است که حرکت در حال اتمام است. مک گی در اواسط دهه 90 بعد از اینکه دچار یک ناراحتی عصبی شد ، هوشیار شد و سپس وارد سیاست شد. این منجر به یک صحنه کاملا عجیب و غریب می شود وقتی مک گی – که معروف حمایت کرد تونی بلر و اوازیس همان کار را روی صحنه انجام داد – در محل Checkers (خانه کشور نخست وزیر فعلی) حضور پیدا می کند تا ملاقات کند بلر و همچنین توسط greet جیمی ساویل. این پدوفیل بدنام فقط برای چند لحظه روی صفحه است اما حضور او احساس می شود و این سوال که چرا چنین شخصی در محل اقامت نخست وزیر حضور خواهد داشت فقط مختصراً لمس می شود.

نتیجه

داستان های خلقت بیشتر کسانی که علاقه مند به فرهنگ پاپ دهه 90 هستند را به خود جلب خواهد کرد زیرا محبت آمیز است که در آن خاطرات لذت ببرد. گام سریع ، شوخ طبعی سیاه ، و به ویژه عملکرد خنده دار از اوین برمنر تضمین می کند که طرفداران گاه به گاه نیز برای لذت بردن از آنها زیاد است. اگرچه ممکن است گام به گام در برخی مواقع به تأخیر بیفتد ، اما دهانه بمبی بیش از آنکه جبران شود.

Creation Records مسئول بسیاری از گروههای معروف در دهه 90 بود. کدام مورد علاقه شما بود؟ به ما در کامنت ها اطلاع دهید!

داستان های خلقت اولین بار در جهان در جشنواره فیلم گلاسگو در 24 فوریه برگزار شد.

https://www.youtube.com/watch؟v=yySBlrgNLMw


داستان های خلقت را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

داریل مک دونالد

دانشجوی سابق فیلم از اسکاتلند نویسنده و منتقد فیلم شد.

مصاحبه با ویکتور نونز ، مدیر Sundance Classic RUBY IN PARADISE

قیمت فعلی درخواست شده برای یاقوت در بهشت DVD در آمازون بیش از 1000 دلار است. کارگردان آن ، فیلمساز فلوریدیان ویکتور نونز، سه نسخه در قفسه خود نشسته است – سه برابر بیشتر از اینترنت ممکن است باعث شود شما حتی به وجود خود باور داشته باشید.

علیرغم تقدیر از آن (بررسی درخشان راجر ایبرت و برنده شدن جایزه بزرگ هیئت داوران در جشنواره فیلم ساندنس 1993) و شناخته شدن به عنوان محصولی که آغاز شد اشلی جادشغل حرفه ای ، هیچ چیز واقعاً به وجود نیامده است یاقوت در بهشت. مدتی نشست ، در YouTube به سه قسمت تقسیم شد و زمانی بود که DVD در کانادا به هم زد. اما در اکثر موارد ، این فیلم برای تمام قرن 21 از رادار دور مانده است.

اکنون از نوارهای اصلی یک چهار اینچی با صدای فراگیر 7.1 ترمیم شده است یاقوت در بهشت از طریق توزیع لرزش بازگشت بزرگی داشته است. این در سینماهای آنلاین موجود است ، اما همچنین برای اجاره و دارایی دیجیتال نیز در دسترس است ، این قابل دسترسی ترین سنگ قیمتی ساندنس در دهه های گذشته است. بازیگر جود این فیلم به عنوان یک زن جوان از تنسی که برای شروع تازه آن را به فلوریدا می فرستد ، گواهی قدرتمند برای روحیه در دنیای دنیاست و پیروزی هایی که ممکن است کوچک به نظر برسند ، اما در واقع بسیار عظیم هستند.

تحقیق فیلم اخیراً با نویسنده-کارگردان صحبت کرده است ویکتور نونز درباره فیلم گمشده اش. وی در مورد علاقه خود به تولیدات فلوریدا ، اهدافش در ساخت شخصیت و حتی یک پروژه جدید که در حال کار است – اولین بار در 12 سال گذشته – صحبت کرد.

این مصاحبه برای شفافیت ویرایش شده است.

لوک پارکر برای استعلام فیلم: اولین سوال من احتمالاً واضح ترین س toال است. تقریباً 30 سال بعد ، آنچه باعث می شود یاقوت ارزش تجدید نظر دارد؟ چرا با مخاطبان مدرن ارتباط برقرار می کند؟

ویکتور نونز: این س goodال خوبی است و بدیهی است که اگر این را می دانستم ، می توانم پول جمع کنم زیرا می دانم مخاطب دقیقاً چه می خواهد. من به طور کلی در این مورد بسیار فکر کرده ام ، چرا ما داستان های قدیمی را دوست داریم و چرا که چیزهای گذشته را دوست داریم. ممکن است در تشخیص اینکه چیزهایی که احساس می کنیم مختص زمان حال نیست ، کمی آرامش ایجاد شود. می دانید ، من فیلم یاد می دهم – برای افراد 19 ، 20 ساله – و این گرایش در بین آنها وجود دارد که معتقدند آنها اولین کسانی هستند که روی زمین احساس اضطراب ، درد و دلشکستگی می کنند.

روبی ، تقریباً 30 سال پیش ، در حال گذراندن چیزی بود که قابل تشخیص است و از آن طرف بیرون آمد. همه ما مجبور نیستیم که در یک خندق قرار بگیریم. ما می توانیم ریسک کنیم. ما میتوانیم اشتباه کردن، و بسیار خوب ، زیرا این بخشی از زندگی است.

آن داستان در آن زمان ارزشمند بود. از نظر “چرا اکنون” ، به جای پنج سال پیش یا پنج سال دیگر ، بسیاری از آنها فقط یک شانس است. اولین کسی که در Quiver با او صحبت کردیم ، اولین Sundance او تاکنون Sundance بود یاقوت در بهشت آنجا بود. بنابراین شما نسل قدیمی تر و این واقعیت است که این یک داستان در مورد یک فرد جوان است. اما بخشی از آن این است که خدایان فیلم گفتند وقت آن است.

یاقوت در بهشت بازگشت شما بعد از نه سال دوری از صندلی مدیر با قرار دادن خود در آن وقفه ، این داستان از کجا آمده است؟

ویکتور نونز: [previous] فیلم بود فلاش سبز، و این برای مردم یک معما بود. به کن رفت. به ساندنس رفت. اما اتصال پیدا نکرد.

مصاحبه با ویکتور نونز ، مدیر Sundance Classic RUBY IN PARADISE
منبع: توزیع لرزش

با دیدن آن اکنون – 10-15 سال پیش بازسازی شده است – بسیار شگفت آور است که چقدر پیشگام است جان دی مک دونالد درباره چشم انداز آمریکا بود. اما من آن فیلم را ساختم ، و هنگامی که شما فیلمی می سازید که در ساندنس استقبال خوبی نکرده و در وسط هیچ جا قرار دارید ، من آنچه را “ده سال در بیابان” نامیدم را داشتم. جان دی مک دونالد این شخصیت را تراویس مک گی داشت ، که یک کارآگاه بود و او گفت که همانطور که ادامه می داد بازنشستگی خود را گرفت.

اوج مثبت من این بود که مقداری از دوران بازنشستگی خود را می گرفتم ، به همین دلیل امروز هم به طور جزئی کار می کنم. اما طرف دیگر آن این بود که من یک جهنم زیاد مطالعه کردم و همسرم در حال خواندن ادبیات فمینیستی بود ، بنابراین چیزهای زیادی در هوا وجود داشت. ما به این بحث ها و این مسائل در یک سطح عمیق ، انسانی علاقه مند بودیم ، نه سطح جنسیت خاص.

پیدایش بیشتر داستان های من از یک تصویر ناشی می شود. و یاقوت آیا من در دوران کودکی به شهر پاناما رفت و برگشت می کردم ، برای یک کک یا حوله به مغازه ای می رفتم – و این یک مهمانی بود ، این آزادی بود – اما یک نفر در آنجا کار می کرد به هر دلیلی ، به من فهماند که کسی در این مکان کار می کند که قرار است در مورد فرار باشد. بنابراین این همیشه یک ایده بود و تازه شروع به رشد کرد. من “رابرت در بهشت” را در نظر گرفتم ، اما این داستان به معنای روبی ارتباط برقرار نکرد.

اما این فیلم در زمانی نوشته شده بود که هیچ دلیلی برای من وجود نداشت که فکر کنم هرگز دوباره فیلم ساخته ام. من فیلمنامه را به مردم رساندم و آنها گفتند هیچ کس علاقه مند به فیلمی درباره یک کارمند فروشگاه نیست. یک دوست، جیم استارک، تهیه کننده فیلم مستقل ، با من تماس گرفت – در واقع ، من دقیقاً روی این صندلی نشسته بودم – و از من پرسید که چه کار می کنم؟ او درباره آنچه برای من اتفاق افتاده کنجکاو بود. من به او گفتم که این فیلمنامه را دارم و او به من گفت ، “خوب ویکتور ، تنها کاری که می توانی انجام دهی این است که بدون هیچ هزینه ای فیلم بسازی. و شما باید این کار را انجام دهید! “

من هم همین کار را کردم.

می دانید اگر ارزان باشد به شما اجازه می دهد در هر فیلم فیلم بسازید چه خطراتی دارد؟ [laughs]

ویکتور نونز: در حقیقت ، این به نظر سوال احمقانه ای می رسد ، اما درست است که هرچه پول کمتری خرج کنید ، افراد کمتری را مجبور خواهید کرد که آنها را راضی کنید. من درباره همه فیلم هایم می گویم که آنها برای همه مناسب نیستند. اما برای کسانی که به هم متصل می شوند ، آنها از دیدن آن خوشحال هستند.

دلیل رفتن روبی به فلوریدا این است که تنها تعطیلات او است که می تواند به خاطر بسپارد. تو آنجا بزرگ شدی تقریباً همه فیلم های شما در آنجا تنظیم شده است. چه چیزی شما را به عنوان یک فیلمساز در فلوریدا نگه داشت؟

ویکتور نونز: وقتی به دانشگاه رفتم – خوب ، آنچه را که قرار بود در دبیرستان انجام دهم خواندم و انجام دادم – اما ادبیات و فیلم همزمان با من اتفاق افتاد. این اوایل دهه 60 بود. من به یک کالج کوچک در Yellow Springs رفتم ، و آنها آنجا تئاتر هنری داشتند. آنها هفته ای سه فیلم نشان می دادند. و من هم داشتم می خواندم فاکنر، و فلانری اوکانر، و Eudora Welty، و کارسون مک کالرس. این زمانی بود که بهترین ادبیات از نظر جنوبی بیرون می آمد عالی ادبیات.

وقتی همه این فیلم ها را دیدم ، ندیدم خداپسند یا فلینی به عنوان بخشی از یک ماشین بزرگ آنها فقط افرادی بودند که در مکان های خود فیلم می ساختند. بنابراین ، من فهمیدم که چرا نویسندگان خوانده شده من در ادبیات در فیلم حضور ندارند. من از اصطلاح “منطقه ای” متنفر بودم [filmmaker]، “اما من در مکانی مستقر بودم.

یکی از مواردی که من آن را پذیرفتم این چیز نئورئالیستی ایتالیایی بود که در آن فقط شخصیت و داستان نیست ، بلکه مکان آن است. شما آنجا انرژی می گیرید که نمی توانید به جای دیگری برسید.

واقعاً ساده لوحانه بود. گفتن این در مورد ماشین تحریر یک چیز است ، اما طبقه بندی خود به عنوان “فیلمساز منطقه ای” فقط گنگ است.

ممکن است فکر کنید گنگ است ، اما با تماشای فیلم هایتان ، حس فضا کاملاً مشهود است. فکر می کنید چه چیزی به فیلم های شما افزوده است؟

ویکتور نونز: این اتفاق افتاد که وقتی هالیوود به نوعی آخرین مکانی بود که می خواستید از آنجا یک فیلم ببینید ، من همراه شدم و فیلم را کشف کردم. هر جای دیگر جالب و هیجان انگیزتر بود. یاد گرفتم که [Yasujirō] اوزو دوست داشتنی جان فورد، و وقتی این را فهمیدم ، فهمیدم که بهتر است برخی را تماشا کنم جان فورد. و لعنت ، او فیلمساز خوبی است! یک فیلمساز بزرگ.

شما شروع به درک این می کنید که این تمایزات و اختلافات همه از نظر درجه و زمان است. بنابراین ، شما بر اساس فرصت های خود پیشرفت می کنید. من به UCLA به مدرسه رفتم ، بنابراین اینطور نیست که من هرگز از خط فلوریدا عبور نکردم ، اما به نظر می رسید اینجا چیزهای زیادی وجود دارد که هنوز می توان آنها را لمس کرد.

من خوانده ام که بعضی اوقات به قول خود از تعهد خود به یک فیلمساز منطقه پشیمان شده اید. چرا این بود ، و اکنون که کارگردانی را متوقف کردید ، آیا این چیزی است که هنوز هم احساس می کنید؟

ویکتور نونز: خوب ، اول ، من متوقف نشده ام. من در حال تولید یک فیلم دیگر هستم.

اوه وای! IMDb مرا شکست داده است.

ویکتور نونز: این بسیار هیجان انگیز است. این یک داستان مشابه است از آنجا که سفر یک زن را دنبال می کند. در این مورد ، او یک استاد نویسندگی خلاق 63 ساله است ، یک بیوه یک سال از زندگی خود می گذرد. من به آنچه در درون مردم اتفاق می افتد علاقه مندم. نه آنچه که در خارج برای آنها اتفاق می افتد ، بلکه نحوه پردازش آنها و چرا آنها آن را پردازش می کنند. به نظر می رسد چرا برخی افراد بیش از دیگران تمایل به پردازش دارند؟

مصاحبه با ویکتور نونز ، مدیر Sundance Classic RUBY IN PARADISE
منبع: توزیع لرزش

به هر دلیلی ، قبل از این دو سازگاری انجام داده بودم یاقوت. بود مارجوری کینان راولینگز (برای سال 1979) گال یونگ اون) و جان دی مک دونالد. شما در مورد آن ده سال صحبت کردید. من فکر کرده بودم ، “خوب ، من چیز دیگری برای سازگاری پیدا خواهم کرد.” هرگز ظاهر نشد ، بنابراین مجبور شدم به نوعی به تلاش برای نوشتن برگردم. من هم وقتی نوشتم به نوعی تازه شدم یاقوت.

شما درمورد تعداد افرادی که در شهر پاناما با آنها روبرو شده اند صحبت کرده است. از زمان اکران این فیلم ، فضای اقتصادی با تحول عظیمی روبرو شده است و مشاغل کوچک مانند Chambers Beach Emporium در تلاشند تا علیه سوپرمارکت ها و شرکت های بزرگ آب پا بگذارند. چه عناصری از این داستان “شروع می شود و شروع می شود” هنوز جهانی است و امروز چه چیزی نمی تواند بازی کند؟

ویکتور نونز: داشتم می خواندم که در شهر نیویورک ، مردم اینترنت را رها می کنند. آنها در حال انتشار خبرنامه هایی با تصاویر کوچک هستند – هر چیزی که سعی در ایجاد این ارتباط ملموس بین افراد و مکان ها دارد. این از این نیاز درونی ناشی می شود و قطعاً توسط COVID ایجاد می شود به این معنا که ناگهان حواس پرتی عمومی ما همه جا است.

اگر در دهه 60 بزرگ شده اید ، از این مفهوم بسیار آگاه بوده اید: خداپسند گفت سرگرمی می کشد. این نکته در مورد سرعت مصرف باعث غرق شدن روح ما می شود.

اگر مردم به زحمت تماشا کنند ، ما خواهیم فهمید ، یاقوت. وقتی متوسط ​​مصرف Netflix 8 ساعت در روز باشد ، فضای زیادی برای کار نخواهد بود یاقوت. آنچه که همیشه در آن فیلم وجود داشته است – و با همه آنها – این است که برخی افراد آنها را پیدا می کنند و برخی دیگر از اینکه آنها را پیدا کرده اند خوشحال هستند. برای این ، من بسیار فروتن و سپاسگزارم. موارد دیگر ، شما فقط قبول می کنید.

در طول فیلم ، روبی به فشارها و مسیرهای متفاوتی که زندگی اش می تواند در پیش بگیرد – روابط ، دانشگاه ، مذهب ، مشاغل ، حتی نیروی دریایی – حمله می کند ، اما هنوز هم می تواند اطمینان حاصل کند که برای هر کاری “قلاب ، خط و غرق” نمی شود. فیلم های پیرامون زنان اما توسط مردان نوشته می شود ، اغلب مورد انتقاد قرار می گیرد ، اما این موضوع در اینجا خیلی دور از ذهن بود. چطور شد که شخصیت روبی را از چنین مکان صادقانه ای شکل دادید؟

ویکتور نونز: این تا انتها به مارجوری کینان راولینگز داستان ، اما من در سمینار فلاهرتی حضور داشتم گال یونگ اون. این داستانی در مورد این مرد بسیار بد دهن و این شخص است که سرانجام ، در نهایت مقابله می کند. این دو خانم جوان بسیار باهوش در پشت همین س questionال را مطرح کردند ؛ “چگونه به عنوان یک مرد جرات می کنید ، این فیلم را بسازید.” خوشبختانه ، کل مخاطبان فریاد زدند ، “این دیوانه است”

اما من این کار را سبک انجام ندادم. من بسیار آگاه بودم و همیشه از مردم س askingال و گوش می کردم. اگر یک بازیگر احساس می کرد می توان خطوط را ورق زد.

من در آن زمان واقعا جواب خوبی دادم. بیان خود زندگینامه ای یک داستان در ابتدا جذاب است ، اما محدودیت های خود را دارد. من همیشه تحت تأثیر قرار می گرفتم پیکاسو، از بین همه مردم ، گفتن بزرگترین چیزی که از آن ترسیده بود فاش شدن خودش بود. فکر می کنم منظور او واقعاً این بود که می خواست کارهای بیشتری انجام دهد. به نوعی ، با عبور از دریچه جنسیت و بازگشت ، شما را به چالش می کشند تا به سطح اساسی تری از هر آنچه که روبرو هستید برسید.

یاقوت به نام Gissing for نامگذاری شده است جورج گیسینگ، که یک نویسنده مرد بود – باز هم بسیار بحث برانگیز – اما اولین شخصی که در آن زمان در مورد زن کارگر در انگلیس نوشت. یک تناقض یا کنایه وجود دارد که برای جهانی بودن ، باید خاص باشیم. و برای خاص بودن ، باید درک کنیم که جهانی نیز هستیم. شما هر دو هستید

سیاست هویت ضروری است. اما اگر همه ما در آنجا متوقف شویم ، چیزهای افتضاحی درباره آنچه انسان است ، از دست می دهیم.

از بسیاری از فیلمهای شما بعنوان میزبان اجراهای شگفت انگیز یاد می شود و یاقوت در بهشت به دنیا اشلی جود داد. او را به عنوان یک بازیگر نمایشی وحشی معرفی کرد. در آن زمان ، او هیچ فیلمی نساخته بود ، پس چه دیدید که او را روبی کرد؟

ویکتور نونز: دیر اومد او خارج از شهر بوده است. او در لیست نبوده است ، بنابراین ما قبلاً در تلاش بودیم که در مورد اینکه چه شخصیتی روبی خواهد بود تصمیم بگیریم. نیازی به گفتن نیست که ما پول بسیار کمی و شش روز وقت داشتیم تا فیلم را انتخاب کنیم. اولاً ، می توانید بگویید خدایان فیلم به ما درخشیدند ، به ما لبخند زدند. او وارد شد ، او کار خوبی انجام داد ، اما شما درست می گویید ، همه افراد کار بیشتری داشتند.

اما او حداقل از بخشی از تنسی بود. چیزی که او به من نگفت این بود که او در ژاپن مدل بوده است. او یک فرد بسیار پیچیده است ، اما در هسته اصلی خود ، فهمید که از تنسی چگونه است. یادم می آید که با عبور از Mulholland Drive به متل ارزان قیمت خود می رفتم و فکر می کردم: ” اشلی” حس من این بود که او این قسمت را دوست دارد. می توانید بگویید چه موقع کسی به چیزی فراتر از کار وصل می شود.

این به ریشه های نئورئالیست ایتالیایی من رسید. او بیش از دیگران در مورد دنیایی که ما در مورد آن صحبت می کنیم اطلاعات دارد. جالب بود. برای رسیدن به صحنه در شهر پاناما ، او پرواز نکرد. او از نشویل رانندگی کرد. بنابراین او اساساً ، خودش رانندگی روبی را از تنسی به فلوریدا تکرار کرد.

***

در این مرحله از مصاحبه بود که ما بیش از زمان مقرر خود پیش رفته بودیم ، و ویکتور به اندازه کافی مهربان بود و اجازه می داد مکالمه ادامه یابد. وقتی به او گفتم دیگر سوال ندارم – بعد از اینکه فقط گفت که آرزو می کنم وقت بیشتری داشته باشیم – او مرا به چالش کشید و گفت: “صحبت ارزان است”. من این چالش را پذیرفتم و ادامه دادیم.

***

شما احتمالاً زیباترین صحنه ای را که من تا به حال دیده ام داشته و دارای یک ترومبون بوده است. [laughs] من کاملا مسحور شده بودم. از کجا آمده است؟

ویکتور نونز: در یک مرحله خاص ، اگر خوش شانس باشید ، یک داستان زندگی شخصی خود را می گذراند وقتی افرادی را داشته باشید که به آن اهمیت می دهند و آن را دوست دارند. تاد فیلد (که نقش مایک ، یکی از علاقه های عاشقانه روبی در فیلم را بازی می کند) در یک زمان مشخص به من رسید و گفت ، “می دانید ، کاری که من فکر می کنم مایک وقتی در فضای جادویی خود قرار دارد ، باید ترومبون بازی کند.” همینطور هم شد تاد فیلد. این ایده او بود. و لحظه ای که او آن را گفت ، من گفتم “البته”.

مصاحبه با ویکتور نونز ، مدیر Sundance Classic RUBY IN PARADISE
منبع: توزیع لرزش

این یک صحنه دوست داشتنی است. و اگر عاشق آن نشده اید اشلی قبل از آن ، وقتی او به سمت در می رود ، آن وقت است که شما می خواهید. من عاشق آن صحنه هستم. شما فقط با یک فرد شگفت انگیز فیلم نمی سازید. آنها در بخش خوبی شگفت انگیز هستند زیرا در اطراف آنها بازیگران بسیار زیبا و شگفت انگیزی احاطه شده اند.

من دوباره داشتم آن را تماشا می کردم تا رنگ این چیز را تأیید کنم و چقدر خوب تحت تأثیر قرار گرفتم بنتلی میچوم (که نقش ریکی ، یکی دیگر از علاقه های روبی را بازی می کند ، هرچند که او بیشتر فکر عبوری است) به عنوان یک آدم بد است. او بود خیلی خوب. و دوباره در مورد زمانبندی صحبت کنیم ، همه آنچه او می گوید امروز نیز اعمال می شود – می دانید ، بحث در مورد سهام بودن ، امروز می توانست باشد. “دو فیش حقوقی از خیابان” نیز.

آنچه فراموش می کنیم و بعضی از افراد این را گفته اند ، فقط همه گیری نیست. اما ما مدتهاست که به اینجا می رویم. از بین رفتن و از بین رفتن یک شبکه ایمنی مشترک ، و پیامدهای آن برای همه ما بسیار زیاد است. شنیدن آن سطرهایی که می توانستم هفته گذشته بنویسم برایم جالب بود.

من اخیراً به توییتر پیوستم ، و کاری که انجام داده ام این است که هر وقت چیزی را تماشا می کنم ، کمی کنجکاوی را کنار می گذارم ، لحظه ای که دوست دارم. برای یاقوت، “اسرار را با زنان کارآگاه ، ضد آفتاب و لباس شنا نوشتم.” فکر می کردم آن صحنه خارق العاده است.

ویکتور نونز: دوروتی لیمن، یک سرباز واقعی او کار فوق العاده ای انجام داد. این صحنه او بود. همه ما آن را می دانستیم. جهنمی داشتیم هماهنگ می شدیم اشلی روشن کردن سوئیچ با نور ، بنابراین وجود دارد دوروتی، آماده انجام صحنه او هستیم ، و ما فقط اطراف را لعنتی می کردیم. ما فقط نمی توانستیم آن را درست کنیم. او صبور است و در نهایت ، کار می کند. او وارد می شود و آنچه را که برای من فوق العاده است تحویل می دهد. همه فیلم ، او فوق العاده است ، اما در آنجا ، او لحظه خود را می گیرد.

نکته دیگر در مورد آن صحنه که من به اشتراک خواهم گذاشت – ما به موقع دیر می دویدیم و صحنه نوشته شده بود تا دور میز برگزار شود. و ما آنرا آنگونه روشن کرده بودیم. ولی اشلی مدام به کاناپه می رفت. من از او خواستم این کار را انجام ندهد ، زیرا ما چراغی نداریم ، اما او گفت ، “من مجبور شدم.” و او حق داشت دانه دانه بود و در زمان انفجار ، ما توانستیم آن را کمتر کنیم ، اما او کاملاً درست بود.

این حتی قدرتمندتر بود زیرا او از میز شروع کرد و سپس هنگامی که مکالمه کمی ناخوشایند بود سپس حرکت کرد. این یک انتخاب خارق العاده بود.

ویکتور نونز: من چیزهای زیادی یاد گرفتم. در واقع ، من سعی می کنم الان چیزی به بازیگران ندهم. آنها جهت اولیه ای در فیلمنامه دارند – به آنها اجازه دهید مسیر خود را از طریق صحنه ترسیم کنند و بر اساس آن تنظیماتی انجام دهند.

تحقیق فیلم می خواهد از ویکتور نونز تشکر کند که وقت خود را صرف صحبت با ما کرد!

Ruby in Paradise هم اکنون برای پخش در سینماهای مجازی و همچنین اجاره یا مالکیت از طریق Quiver در دسترس است.

https://www.youtube.com/watch؟v=KlWMYCONL4I

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

میزگرد فیلم استعلام فیلم Videocast شماره 16: زوج های مورد علاقه

تیم تحقیق فیلم برای یک میزگرد گاه به گاه دور هم جمع می شوند – این هفته ما در فیلم ها و تلویزیون در مورد زوج ها ، سه نفره ، دوستان و سایر موارد مورد علاقه آنها بحث می کنیم!

با مدیریت کریستی استروس. مهمانان: جیک تروپیلا ، ماریا لاتیلا ، آرلین گلدن ، و بیلی جو خوزی.

برخی از شما چیست؟ به ما اجازه بدهید از تفکرات شما در نقطه نظرات آگاه شویم!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کریستی استروز

کریستی استروز سردبیر مسئول تحقیق فیلم ، نویسنده ، پادکستر و همه متعصب سینما و تلویزیون است.

آمادگی های لازم برای یک دوره ناشناخته از زمان: بازی “او مرا دوست دارد ، او مرا دوست ندارد”

مفهوم “عشق در نگاه اول” عجیب و مشکوک است ، با این حال همیشه یک پیش فرض سینمایی جذاب و مجلل را ایجاد می کند. ثبت نام مجارستان امسال برای بهترین فیلم بین المللی جوایز اسکار 2021 ، آماده سازی با هم برای یک دوره نامشخص از زمان ، فیلمی با عنوان عالی و پیش فرض عالی بر اساس این پدیده عاشقانه است که جالب است بدانیم واقعاً نمی توانیم شاهد وقوع آن در خود فیلم باشیم. ما واقعاً هرگز نمی دانیم چه اتفاقی افتاده است که شخصیت اصلی فیلم Márta Vizy (ناتاسا لک لک) اولین بار با یانوس درکسلر ملاقات کرد (ویکتور بودو) به غیر از توضیحات مارتا مبنی بر اینکه آنها فقط در یک کنفرانس پزشکی در نیوجرسی قفل کردند و قصد داشتند بار دیگر در کنار آفت پل آزادی در بوداپست ، مجارستان دیدار کنند. فیلم از پل با انتظار مارتا آغاز می شود. وقتی یانوس حاضر نمی شود و او او را ردیابی می کند ، می گوید که قبلا هرگز با او ملاقات نکرده است این حرف او علیه حرف او است و این راز کوچک عاشقانه با انتظار مشتاقانه آغاز می شود.

زنی تحت تأثیر عشق

در حالی که وسواس مارتا با Janos بر اساس یک پدیده خارق العاده است ، کارگردان لیلی هوروت سعی می کند وقایع را تا حد ممکن واقع بینانه بازی کند. این فیلم اشاره به سوررئالیسم یا نوآر دارد که عموما انتخاب لحنی است که یک فیلمساز برای اولین بار برای این نوع چیزها انتخاب می کند اما در واقع فرو نمی رود. هوراوتبه نظر می رسد نفوذ بیشتر با صحنه سنتی هنر یورو مطابقت دارد میشل هانکه یا کریستین پتزولد، جایی که رمز و رازها در مراحل روشمند لحظات پیش پا افتاده در زندگی آشکار می شوند. مارتا در بیمارستانی شغل می گیرد که به وضوح زیر گواهینامه او است فقط به این دلیل که ژانوش نیز در آنجا کار می کند و می تواند هر از گاهی او را ببیند. او او را به امضای کتاب پزشکی جدید خود ، در یک نمایش صحنه ای ، و حتی در اتاق جراحی که آنها با هم همکاری می کنند تا معده آسیب دیده یک مرد را بهبود بخشد ، دنبال می کند.

آمادگی های لازم برای یک دوره ناشناخته از زمان: بازی
منبع: سرگرمی گرینویچ

ناتاسا لک لک بازی جدی انجام می دهد و نگاههای پرخاشگرانه او به جانوس ، که با تدوین فیلم تقویت می شود ، احساس ناخوشایندی از او در جایی بین یک استالکر و فقط یک روح تنها ایجاد می کند. کمی وجود دارد جاذبه مهلک گلن کلوز در مارتا به شیوه زندگی او – تنها در یک آپارتمان تقریبا خالی با یک تشک روی زمین – اما همچنین برخی از لیو اولمان که در صحنه هایی از یک ازدواج در آشتی ناجور و گیج کننده عشق غیرقابل پاسخ. او جلسات درمانی دارد که روایت را قطع می کند ، و بیشتر او را روی صورت خود متمرکز می کند ، و به اطلاعاتی می دهد که دقیقاً چگونه شیفته Janos شده است. این توالی ها همچنین بذر شک و تردید بین سو between ارتباط ساده با نشانه های دوستانه را می کارند – چیزی که برای بسیاری از کسانی که هرگز سعی کرده اند اندازه گیری کنند که آیا “علاقه” برگشت داده شده است یا نه ، آشنا و ناامید کننده است.

راهرویی بدون مقصد

ابهام این ارتباط نادرست رمز و راز اصلی است که بیننده را حدس می زند. آیا ما شخصی را که خیالی باطل است دنبال می کنیم؟ آیا مردی که با خونسردی می خواهد او از بین برود ، او را فریب می دهد؟ وقتی او با Janos صحبت می کند ، یا به نظر می رسد آنها با هم دوستانه هستند ، آیا آنها واقعاً صحبت می کنند؟ آیا او حتی واقعاً وجود دارد؟ یک سکانس ، مانند چیزی که از تویی خارج شده است وس اندرسون عاشقانه ای ، جایی که مارتا و یانوس به ظاهر در انتهای خیابان قرار دارند و همانطور که قدم هایشان را می گذارند و سرعت را کاملاً از یکدیگر تقلید می کنند و در تمام مدت در جهت یکدیگر لبخند می زنند ، نزدیک ترین فاصله فیلم به سورئالیسم است. این جنبش به سادگی آغاز می شود و بدون اشاره به اینکه آیا واقعاً اتفاق افتاده است ، خاتمه می یابد. حتی پس از آن جایی که به نظر می رسد مارتا و یانوس بیشتر اوقات یکدیگر را می بینند ، عجیب و غریب بودن صحنه تقلید سایه ای ماندگار از شک و تردید عظیم در ذهن ماست که آیا در ذهن پیچیده مارتا وجود داریم یا واقعاً شکوفه عشق را می بینیم.

آمادگی های لازم برای یک دوره ناشناخته از زمان: بازی
منبع: سرگرمی گرینویچ

احساس پیش بینی برای جوابی وجود دارد که در طول فیلم با استفاده از عکسبرداری های Horvát از نقطه نظر ، انباشته می شود. او در حالی که چشمان مارتا به پل منتظر می ماند تا یانوس ظاهر شود ، دوربين خود را چرخاند. در یک لحظه وهم انگیز ، نزدیک ترین فیلم به نوآر بودن ، ما را در یک راهرو منحنی رنگ بورگوندی با نور کم در یک عکس یک بار مصرف POV پایین می کشند ، و هر لحظه در فکر این هستیم که آیا چیزی یا هر چیزی قرار است در طرف دیگر خود را نشان دهد منحنی مقدمات آماده بودن برای یک دوره نامعلوم با هم، همانطور که از عنوان آن پیداست ، یک داستان عجیب و غریب است که با تداعی ناامیدکننده آن از ابهام عشق زندگی می کند.

آماده سازی برای یک دوره نامشخص باهم برای پخش در سینماهای مجازی منتخب ایالات متحده در 22 ژانویه 2021

https://www.youtube.com/watch؟v=gKBuUMOJfpc


آماده سازی ها را برای یک دوره نامشخص با هم تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

سوهام گادره

Soham Gadre نویسنده / فیلمساز در منطقه واشنگتن دی سی است. او برای هایپرآلرژیک ، نوت بوک MUBI ، Popula ، Vogue Visages و Bustle در میان دیگران نوشت. او همچنین به طور تمام وقت برای یک سازمان غیرانتفاعی زیست محیطی کار می کند و نمایش دهنده جشنواره فیلم محیط زیست است. در خارج از فیلم ، او طرفدار شیکاگو بولز و مکرر مراکز غذایی است.

BLINDSPOTS Podcast Episode 10: JANE EYRE ، در خلق و خوی برای عشق ، مانند دیوانه و تنها عاشقانی که زنده مانده اند

Inquiry Film Blindspots را با جیک و کریستی ارائه می دهد. در این مجموعه پادکست جدید ، اعضای ستاد تحقیق فیلم و دوستان سریع Jake Tropila و Kristy Strouse هر کدام فیلمی را که دوست دارند و شخص مقابل ندیده است ، پیشنهاد می دهند. سپس آنها انتخاب شخص مقابل را تماشا می کنند و گرد هم می آیند تا درباره افکار و واکنش های خود در مورد هر دو فیلم بحث کنند. برای کسانی که به دنبال سنگهای پنهان و یافته های جدید در دنیای سینما هستند ، این پادکست برای شما است.

در یک Blindspots کاملاً جدید ، جیک و کریستی نقطه عطف قسمت دهم خود را با یک اپیزود ویژه دوتایی دیگر جشن می گیرند! آنها همزمان با تعطیلات سنت ولنتاین ، چهار فیلم از اشتیاق ابدی و عشق غیرقابل جبران را کشف می کنند. ابتدا نگاهی می اندازند به اقتباس کاری فوکوناگا از رمان شارلوت برونته در سال 1847 ، جین ایر. سپس ، آنها بیش از شاهکار طلسم کننده ای که Wong Kar Wai’s In Mood for Love است ، می چرخند. آنها این موضوع را با برنده Sundance 2011 Drake Doremus در مورد مبارزه یک رابطه بین اقیانوس اطلس مانند دیوانه دنبال می کنند. آنها سپس با داستان جیم جارموش در مورد عشق خون آشام با Only Lovers Left Alive همه چیز را به خانه می آورند. این یک قسمت از اسرار محرمانه ، مغازه های رشته فرنگی و کمک های دو جانبه آنتون یلچین و میا واسیکوفسکا است. لذت بردن.

موسیقی این قسمت از فیلم “In Mood for Love” است.

طراحی شده توسط RedCircle

پادکست “فیلم پرسش ها Blindspots را ارائه می دهد” را می توانید در: Spotify ، Google Podcasts ، Apple Podcasts ، Stitcher ، کانال Youtube ما و RadioPublic پیدا کنید.

کدام یک از عاشقانه های مورد علاقه شما است؟ آیا اینها را دیده اید؟ نظرات خود را در نظرات زیر با ما در میان بگذارید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

کریستی استروز

کریستی استروز سردبیر مسئول تحقیق فیلم ، نویسنده ، پادکستر و همه متعصب سینما و تلویزیون است.

زمین دیگری: موفقیت چند بعدی

در هنر فیلم های مستقل سحر وجود دارد. سفری اکتشافی که جعبه های تعریف شده داستانش جای خود را بهم می دهند ، تاب می خورند و خم می شوند ، اجازه می دهد اکتشافات عاطفی و عجیب های داستانی صفحه را پر کند. خارج از قلمرو موفقیت آمیز ، جایی است که برخی از بهترین نوابغ ریشه می گیرند. و نویسنده-کارگردان مایک کاهیلزمین دیگر نمونه کاملی از دلیل نیاز ما به موارد بیشتر است.

ده سالگی خود را امسال جشن می گیریم ، زمین دیگر، توسط هم نویسندگان مارلینگ بریت، فیلمی بود که در ابتدا بیشتر از خط داستانی اش به دلیل موقعیت مکانی به سمت آن کشیده شد. با فیلمبرداری در ایالت خودم در کانتیکت ، در جاده ای که از آن کار می کردم ، ایده دیدن جامعه محلی من در این فیلم تجربه ای بود که نتوانستم از آن بگذرم. امید داشتم لذت ببرم زمین دیگر فراتر از محلی که دارد ، خصوصاً اینکه در پی انتشار فیلم Sundance ، سر و صدا زیادی صورت گرفته بود ، اما من آماده نبودم که عاشق این فیلم شوم. با نمره و پایانی که از سال 2011 نتوانستم لرزانم ، این فیلم آغاز پیروی وفادارانه یکی از با استعدادترین نویسندگان / بازیگران هالیوود است.

یک آغاز جامد

زمین دیگر جلوی خود را نمی گیرد ، با استفاده از امتیاز افتضاح باز و مونتاژ فیلم های مهمانی ، داستان را از شخصیت اصلی فیلم بیشتر می کند. او در مورد عاشق شدن مشتری و فضا صحبت می کند ، زیرا ویدیوی پرسرعت ماهیت هیپنوتیزم گازهای مشتری را هنگام محاصره سیاره در حال حرکت بیان می کند. همانطور که مسحور این سیاره شده اید ، طبیعت بی دغدغه این نوجوان جوان را که در پرتگاه آینده او ایستاده اید نیز پذیرفته اید: پذیرش در MIT. در مونتاژ نوید و سرخوشی وجود دارد ، همراه با توقف نوجوان کاملاً بی روح و سوار بر اتومبیل خود ، با یک احساس پیشگویی همراه است.

زمین دیگری: موفقیت چند بعدی
منبع: Fox Searchlight Pictures

هنگام رانندگی ، پخش کننده رادیو اخبار فوری را اعلام می کند که یک سیاره جدید مشابه سیاره ما کشف شده است و اگر به آسمان شب نگاه کنید ، شاید بتوانید آن را ببینید. در حالی که نوجوان جوان نگاه به بالا می اندازد ، شگفتی و هیجان کشف جدید را به خود جلب می کند ، دوربین او را رها می کند و در کنار خانواده جوانی که در چراغ جلو منتظر می مانند به آرامش می رسد. یک دیدگاه جذاب برای مخاطبان ارائه شده است ، دوربین هر یک از افراد را در داخل ماشین از طریق یک سری کلوزآپ گرفته و سرانجام عقب می کشد تا بتواند از بالا به ماشین نگاه کند – اجازه می دهد این عمل بر روی صفحه ظاهر شود. همزمان با تصادف نوجوان جوان با ولوو خانواده ، هیچگونه شکاف فوری و هیچ بریدگی در هر دو خودرو رخ نمی دهد. به نظر می رسد در زمانی که کره زمین به سیاره جدید نگاه می کند ، آنها نیز از پایین به ما نگاه می کنند.

چی Eart دیگرh این کار را با موفقیت انجام می دهد ، نه تنها ایجاد مبانی برای نظریه های آینده آن در مورد ظهور و وجود سیاره جدید بلکه مفهوم فلسفی از خود را که از رودا پیروی خواهد کرد ، مورد توجه قرار می دهد (مارلینگ بریت) – و بقیه کره زمین – در کل فیلم. در اینجاست که طبیعت بی دغدغه و مرکزگرایانه این نوجوان جوان در معرض دید قرار می گیرد ، دنیای او به دنیای دیگری سقوط می کند و برای همیشه آگاهی از دیگران و جهان اطراف را القا می کند. موازی ، در همان شب ، کسانی که در کره زمین احساس یکسانی را تجربه کرده اند – اگرچه نه به اندازه چشمگیر – از شکستن یک دیدگاه کانونی نسبت به جهان. آنها دیگر تنها نیستند.

همزمان با بهبود مخاطبان از شوک ، رودا از جراحات وارده در این تصادف بیدار می شود ، و درک آنچه اتفاق افتاده است به آرامی در حال خروج از وسایل نقلیه خود برای بررسی خسارت است. این حادثه کاملاً گرافیکی است و از دیدگاه رودا عکسهای محدودی از خانواده آسیب دیده مشاهده می شود. با این حال ، با صرفه جویی در آشکارکننده این واقعیت که تصادف تا چه اندازه ویرانگر است ، دوربین یکبار دیگر دور می شود و به پایین نگاه می کند.

عمق شخصیت

همانطور که ماهیت وحشتناک حادثه را احساس می کنید ، لحظه ای کاملاً تغییر دهنده برای شخصیت اصلی ایجاد می کند. لحظه ای که هرگز نمی تواند واقعاً از آن برگردد. لحظه ای که تمام تصمیمات او را برای پیشبرد کنترل و تأثیر می گذارد. همانطور که احساس می کنید رودا تقریبا نفس نفس می کشد ، فیلم چهار سال به جلو می پرد. اطلاعات کمی در مورد آنچه در این مدت رخ داده است ، وجود دارد ، فیلمساز از توانایی مخاطب در استنباط اطمینان دارد. در حال حاضر ، امروز سیاره آینه ای نزدیکتر است ، دائماً در افق است و رودا در حال آزاد شدن از زندان است.

زمین دیگری: موفقیت چند بعدی
منبع: Fox Searchlight Pictures

به سرعت ، فیلم برای برقراری ارتباط فعلی او با اطرافیان کار می کند. هنگام خروج از زندان ، می بینید که روابط ناپیوسته ای که آن شب در پی آن باقی مانده است را می بینید ، فیلم آگاهانه می گوید که اثر تصادف فراتر از رودا و قربانیان است. برادر کوچکتر او از بازگشت خود به وجد می آید ، اما از تعامل با او ناخوشایند است. پدر و مادر رودا در اطراف او ساکت و محکم هستند. با ورود وی به اتاقش ، حتی موج دار شدن و قطع ارتباط با آینده نیز برقرار می شود ، در این میان دانشسازان به طور ویرانگری پتانسیل قبلی خود را نشان می دهند – آینده ای که در آن شب از دست داد.

این فیلم به رودا فرصت می دهد تا از طریق شناختن محیط پیرامون خود و تنظیم مجدد زندگی خارج از زندان کار کند. ما به عنوان بیننده نمی دانیم زندگی در درون چگونه است ، اما می توان تنهایی و گناهی را که رودا با خود حمل کرده است استنباط کرد. هنگامی که او برای یافتن بخشش برای حرکت به جلو و بدست آوردن حتی یک قطعه آرامش برای خود و کسانی که تحت تأثیر قرار گرفته است ، زندگی خود را شروع می کند و روند غیرمنتظره ای شروع می کند. فرصت ها خود را در بعیدترین افراد و بعیدترین مکان ها نشان می دهند.

همه چیز در جزئیات است

زمین دیگر مملو از عکسهای شگفت انگیز و گسترده در خط ساحلی West Haven و تجاوز به زمین تکراری است. ابرهای غلتیده و آسمان صاف هر کدام لحظه ای برای درخشش دارند که شخصیت اصلی از کنار آنها می گذرد. همانطور که او لحظه ای تأمل در انزوای راه رفتن خود را سپری می کند ، بینندگان همان لحظه و مناظر را به خود اختصاص می دهند.

امتیاز به همان اندازه نفس گیر است. در حین همراهی ویولن سل ، هم شدید است و هم احساسات. مهم نیست که صدا باشد ، اما امتیاز در یک ضرب ثابت حفظ می شود ، با شخصیت صحبت می کند و او را با فشار به جلو محاصره می کند. هیچ قضاوتی وجود ندارد ، بلکه زمزمه درک و امید به آینده است.

زمین دیگری: موفقیت چند بعدی
منبع: Fox Searchlight Pictures

زمین دیگر همچنین دارای یک شخصیت قوی از تنهایی و گناه در جان و رودا است. اگرچه ریشه ممکن است از منظری متفاوت باشد ، اما به اشتراک گذاشته شده و بی سر و صدا درک می شود. زبان ناگفته ای بین این دو ایجاد شده است ، یکی به ندرت شنیده شده اما هنوز یکی از آن قابل فهم است برای همه کسانی که فیلم را تماشا می کنند. آنچه این زبان را بسیار متعالی می کند ، اجرای توسط مارلینگ بریت و ویلیام ماپوتر. شیمی نامناسبی بین آنها وجود دارد که در اینجا کار می کند ، هم برای تعاملات آنها و هم برای کل داستان. آنها به خود فرصت می دهند تا در شخصیت هایشان نفس بکشند ، لحظاتی که بازتابشان به عنوان بازیگرانی است که در وسعت زندگی روی صفحه نمایان هستند. آنها از آغوش زشت ترس ندارند و به شخصیت های خود اجازه می دهند تا سفری را که در آن نگاشته شده اند به حداکثر میزان خود برسانند.

نتیجه: زمین دیگر

وقتی همه چیز گفته شد و تمام شد ، مخاطبان متوجه می شوند که ایده های یک سیاره آینه ای ، ایده های دوپلنگانگرها و سوالاتی که “چه می شود اگر” فیلم ها را مجبور می کند شخصیت های خود را مورد بررسی قرار دهند ، زیر سوال می روند. اگر تصادف هرگز اتفاق نیفتاده باشد – زندگی هر یک از آنها چگونه متفاوت خواهد بود؟

زمین دیگر چند وجهی و لایه ای عمیق دارد ، عملکردهای ظریف و بررسی امکانات جایگزین آن ، یک تجربه تماشای منحصر به فرد را به بینندگان ارائه می دهد. از آنجا که این فیلم ده سالگی خود را در این سال جشن می گیرد ، مرتبط بودن و حساسیت آن است زمین دیگر طنین انداز شوید حتی عمیق تر از قبل.

آیا زمین دیگری دیده اید؟ نظر شما چیه؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید.


زمین دیگری را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. دسترسی به همه مقالات عالی فیلم پرس و جو را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

“من همیشه شیفته داستان احساسی و انسانی هستم.” مصاحبه با ریک رومان واگ ، مدیر GREENLAND

حتی تماشای تریلر برای گرینلند، آسان است که توسط دنباله دارهای شومی که در فضا به سمت زمین پرتاب می شوند ، انجام شود. خیلی آسان است که خود را در چنگال آن بحران بیندازید ، جایی که خیره شدن به آسمان و نگاه کردن به اجتناب ناپذیر غیرمنصفانه نیست. اما به کارگردان Ric Roman Waugh’s اعتبار ، این هیجان انگیز مبتنی بر اساس عمل را کاملاً شیب دار نگه می دارد زیرا یک خانواده هر کاری را که می تواند برای در کنار هم ماندن و فرار از آنچه باید احساس شود و شبیه سرنوشتشان باشد انجام می دهد.

بازیگر جرارد باتلر و مورنا باکارین، فیلم احساس می کند همتای کاملی برای سرزمین مملو از ویروس است و در آماده سازی برای انتشار Blu-ray در 9 فوریه ، فیلم تحقیق با واو درباره تجربه کار در این فیلم ، از جمله همکاری در حال پیشرفت با او خدمتکار و رویکرد او برای ایجاد تعادل در یک داستان انسانی تحت یک پرچم فاجعه انگیز.

این مصاحبه برای شفافیت ویرایش شده است.

لوک پارکر برای تحقیق در مورد فیلم: این یک فیلم فاجعه است ، اما به نظر می رسد ستاره های دنباله دار و تخریب بیشتر نقش عقب را برای افرادی که فیلم با آنها روبرو می شود ، می گیرد. آیا توصیف می کنید؟ گرینلند بیشتر به عنوان یک داستان انسانی تا یک فیلم فاجعه؟

ریک رومن واو: بله ، این در واقع قسمت مورد علاقه من در ساخت فیلم بود. هر وقت فیلمنامه ای می خوانم ، همیشه مجذوب داستان احساسی و انسانی می شوم. من آن را “پنهان کردن نخود فرنگی در پوره سیب زمینی” می نامم. شما می خواهید یک هیجان بزرگ برای مخاطبان ایجاد کنید و می خواهید آنها را سرگرم کنید – این هدف اصلی شما است – اما همچنین ، من می خواهم که آنها چیزی را احساس کنند. من می خواهم که آنها از نظر روحی احساسی باشند ، چیزی که فیلم می تواند در آن تأثیر بگذارد و آنها را به فکر وا دارد.

منبع: تصاویر جهانی

وقتی می خوانم گرینلند، فهمیدم که این فیلم هرگز درباره دنباله دار نبوده است. آن هیولا بود هم شناسایی آسان هیولای دیگر خود بشریت بود. این در مورد کاری بود که ما در یک وضعیت مرگ یا زندگی انجام می دهیم. توجه داشته باشید ، این همه قبل از COVID بود. ما این فیلم را دو تابستان پیش ساخته بودیم ، قبل از اینکه حتی بدانیم که یک بیماری همه گیر در حال آمدن است و غیره. بنابراین شما سعی دارید این موقعیت های فرضی را ایجاد کنید و بفهمید که مردم چگونه عکس العمل نشان می دهند ، چه اتفاقی می افتد و چه اطلاعاتی خواهیم گرفت. در یک زمان ، ما فکر می کردیم که اخبار زیادی را در فیلم نشان داده ایم ، مردم نمی خواهند آن را بشنوند. و سپس ما از یک همه گیری رنج می بریم و مطمئن نبودیم که چنین چیزی داشته باشیم کافی اخبار در فیلم! [laughs] فقط ثابت است

اما به نظر من ، این واقعیت را دوست دارم که فیلم بیشتر از درون به نظر می رسید. این در مورد بودن در کنار این خانواده و دیدن فاجعه از دیدگاه آنها بود تا بتوانیم با آنها ارتباط برقرار کنیم و تعجب کنیم که اگر ما و خانواده خودمان باشیم چگونه می شد.

شما فقط به ساخت این فیلم قبل از همه گیری و موقعیت های فرضی ای که باید ایجاد می کردید اشاره کردید. اکنون که نگاهی اجمالی به هیستری مدرن انداخته ایم ، آیا در مورد واکنش توده های مردم به این بحران چیزی تغییر می دهید؟

ریک رومن واو: نه. برای من ، مهمترین چیزی که باید بخاطر بسپارم این است که من به عنوان یک فیلمساز ، مستند نمی سازم. من سعی می کنم نوعی سرگرمی ایجاد کنم. اما اصالت همیشه نان و کره من بوده است ، و چیزی که من با آن شناخته شده ام – خواه من شما را به زندان می برم (جنون) یا افتاده است حق رای دادن با جرارد باتلر در آخرین ، و با این یکی در گرینلند.

شما در حال تلاش برای ایجاد موقعیت هایی هستید که کاملاً مستدل و معتبر باشند اما دارای حس بالاتری نیز باشند تا بتوانید یک تجربه سینمایی داشته باشید. و فکر می کنم برای آنچه می خواستیم ، همه چیز در آن جا مشخص بود. باز هم ، این کاملاً خاص این ایده بود که شما از این هیولا فرار می کنید که اجتناب ناپذیر است ، و من رویارویی در فیلمنامه با آن واقعیت را دوست داشتم. این اتفاق می افتد و هیچ راهی برای متوقف کردن آن وجود ندارد ، بنابراین وقتی می دانید که پایان جهان فرا می رسد چه کاری انجام می دهید؟

با توجه به این یادداشت ، آیا ترفندی برای ایجاد تعادل و حفظ شخصیت در هیاهوی یک صحنه خطرناک و مبتنی بر اکشن وجود دارد؟

ریک رومن واو: این همیشه در مورد حمله به صحنه از نظر احساسی و صمیمی است. اگر فکر می کنید که می خواهید مخاطب از نظر شخصیت برخوردار باشد و احساس شخصیت را احساس کند ، بنابراین دوربین فیلمبرداری و تنظیم رقص و همه چیزهایی که تا موسیقی ادامه دارد تأثیرگذار است. آنها قصد دارند این رشته منسجم را بین مخاطب و شخصیت ها ایجاد کنند.

منبع: تصاویر جهانی

می دانید ، شما امیدوارید که آنقدر باهوش باشید که افراد بسیار باهوش تری را در اطراف خود استخدام کنید تا آنها بتوانند به شما در دستیابی به چشم انداز و آنچه می خواهید کمک کنند. بنابراین وظیفه فیلمساز این است که از همان ابتدای پروژه لحن و انتقال حس سفر شما به دنبال آن باشد. و برای من ، این همیشه از شخصیت ناشی می شود – چه اکشن باشد ، چه درام ، یا یک لحظه ایستا ، محتوای احساسی کاری که ما انجام می دهیم چیست.

یک صحنه اکشن وجود دارد که من می خواستم به طور خاص در مورد آن صحبت کنم ، و آن جنگ نزدیکی در کامیون تختخواب است. آیا می توانید من را از طریق برنامه رقص آن صحنه ، بین مجریان و فیلمبردار راه بیندازید؟

ریک رومن واو: نکته در مورد کار با گری [[خدمتکار]که یک نعمت بزرگ برای من بوده است ، او واقعاً یک بازیگر با استعداد است ، اما همچنین واقعاً با استعداد در برنامه رقص و ورزش. بنابراین می توانم او را در موقعیت هایی قرار دهم که شما معمولاً بازیگر را در آن قرار نمی دهید. من می خواستم این مبارزه را در بزرگراهی در پشت این بستر شراب با سرعت 70 مایل در ساعت انجام دهم تا بتوانید تلاطم و باد صفحه سبز وجود ندارد. و دقیقاً اینگونه بود که ما این کار را انجام دادیم. ما این کار را واقعی کردیم.

در پشت دوربین های دستی نیز داشتیم و چه جالب است گری این است که شما انتظار دارید بدلکاران از محیط پیرامون خود آگاه باشند تا همه در امنیت باشند – و او مانند آن است. او چنان آگاهی و برنامه نویسی خوبی داشته است که من می توانم او را در حالی که بمب می ترکد رانندگی کند. می توانم او را وادار کنم که در پشت تخت چوب با چکش بجنگد. ما می توانیم او را در موقعیت هایی قرار دهیم که شما به آنچه من برای آن می خواهم برسید ، که محتوای احساسی عمل است. نه فقط عمل به خاطر عمل.

این دومین فیلم پیاپی شما با گری است که سومین فیلم آن در دست ساخت است. همکاری شما در این پروژه ها چگونه تکامل یافته است؟

ریک رومن واو: این خارق العاده است. چیزی که واقعاً برای من و گری مفید است این است که ما ابتدا دوست بودیم – حدود ده سال یکدیگر را می شناختیم – و سپس من خیلی خوش شانس بودم که او مرا دعوت کرد افتاده است حق رای دادن با فرشته. شما همیشه تعجب می کنید که آیا می خواهید شیمی استفاده کنید. شما امیدوارید که انجام دهید. و این درست مثل یک میله برق در کنار ما بود.

اما فکر می کنم چیزی که برای ما مفید است صداقت و احترام است. او می داند که من چقدر به او احترام می گذارم و من می دانم که او چقدر به من احترام می گذارد ، اما ما با هم صادق بودیم. ما مشتی در دست نداشتیم. اگر یکی از ما با مشکلی روبرو بود ، آن را مطرح می کنیم.

با این شفافیت ، دانستن اینکه شما مورد قضاوت قرار نخواهید گرفت و فقط سعی در افزایش سطح مجاز دارید ، ما می توانیم به دنبال چیزهایی برویم که مظنونین معمول نیستند. منظورم این است که یک فیلم فاجعه بسازیم که واقعاً مربوط به بشریت باشد ، و قندهار، پروژه ای که در مرحله بعدی انجام می دهیم ، مربوط به خاورمیانه و انسانیت منطقه است اما به روشی گفته شده است که قبلاً ندیده ایم. داشتن شخصی که فیلم های مورد نظر شما را می گیرد و بالعکس ، جایی که با انگیزه احساسی سرگرم کننده هستند ، سرگرم کننده است.

با قندهار، چه اتفاقی می افتد با تولید؟ آیا منتظر هستید تا COVID عبور کند؟

ریک رومن واو: ما قرار بود در حال حاضر فیلمبرداری کنیم ، اما به دلیل چقدر شدت موج در اروپا و اکنون ، بدیهی است ، در سراسر آمریکا ، دکمه مکث را برای ایمنی فشار داده ایم. این یک فیلم بین المللی است که در بسیاری از کشورهای مختلف دارای قطعات متحرک است. بنابراین ، ما می خواهیم دوباره به چیزهای آن فیلم در پاییز بازگردیم.

منبع: تصاویر جهانی

ما از این موضوع بسیار هیجان زده هستیم. ما هنوز هم اقدامات احتیاطی ایمنی را خواهیم داشت ، و ما همچنان پروتکل COVID را دنبال خواهیم کرد ، و من فکر می کنم مردم درک خواهند کرد که راهی برای زندگی با آن وجود دارد. شما می دانید ، امیدوارم که افراد کافی یاد بگیرند که با پوشیدن ماسک های خود یکدیگر را ایمن نگه دارند و امیدوارم که واکسن ها ما را از این قوز عبور دهند. اما ما تسلیم نمی شویم ما این فیلم را خواهیم ساخت. برای ما خیلی مهم است

من می خواستم در مورد ظاهر فاجعه صحبت کنم. خوشبختانه شما طوفان های دنباله دار خرد کننده زمین را نداشتید تا بتوانید این فیلم را براساس آن تنظیم کنید. آیا می توانید کمی درباره روند تصمیم گیری و اینکه تیم شما برای دستیابی به آن نگاه شوم و در عین حال واقع گرایانه چه تحقیقی انجام داده صحبت کنید؟

ریک رومن واو: من واقعاً می خواستم این حس را داشته باشم که ، اگر به آن فکر می کنید ، وقتی اولین دنباله دار می زند ، وقتی اولین قطعه می زند ، شما شب می شوید. بنابراین شما کل این شب را می گذرانید و نمی فهمید که چگونه جهان دوباره شکل گرفته است ، و سپس صبح روز بعد از خواب بیدار می شوید …

متأسفانه ، ما توانستیم آتش سوزی های استرالیا و چگونگی تبدیل آسمان به این رنگ شوم و تنباکو را بررسی کنیم. و برای ما ، با دانستن اینکه شما با آتش سوزی های متعدد و چندین ضربه و ترکش روبرو هستید ، و پس از تحقیق در مورد آخرین رویداد انقراض زمین ، دانستیم که گرد و غبار و خاکستر تقریباً خورشید را مسدود می کند. ما همه اینها را به یک مجوز خلاقانه منتقل کردیم تا آن طلوع جدید را ببینیم تا ببینیم جهان تغییر کرده است.

استعلام فیلم از ریک رومن ووگ برای وقت گذاشتن برای صحبت با ما تشکر می کند!

گرینلند اکنون به صورت دیجیتالی در اختیار شما قرار دارد و از تاریخ 9 فوریه در Blu-ray / DVD در دسترس خواهد بود.

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

گزارش Sundance 2021 1: CRYPTOZOO ، جان و سوراخ و ضربه زدن

این یک سال دیگر است و این به معنای یک جشنواره فیلم Sundance دیگر است! در حالی که هیچ یک از ما تجربه واقعی خود را نداریم ، در فضای پارک و پارک لذت می بریم ، اما لذت بردن از فیلم ها و فیلم های زیادی برای بلعیدن همچنان وجود دارد. من فکر می کنم ارزش یک دور واقعی تشویق به ساندنس برای آنچه که امسال با وجود همه چیز توانستند انجام دهند ، است. من خوش بین هستم که سال آینده برای همه ما متفاوت خواهد بود ، اما تا آن زمان ، من از توانایی خودم در استراحت در لباس خواب و لذت بردن از فعالیت مورد علاقه زندگی خود لذت می برم: تماشای فیلم. برنامه من یک ترکیب کاملاً التقاطی داشت که همیشه ماموریت من است و من از به اشتراک گذاشتن آنچه قادر به تماشای آن هستم هیجان زده هستم.

سه فیلم اول را می توان در ژانر مشابه دسته بندی کرد و هنوز … نه. یک ارتباط این است که همه آنها به شیوه خود کمی عجیب هستند (بعضی بیشتر از دیگران – من به شما نگاه می کنم) Cryptozoo) اما همه ، چیزی ذاتیاً منحصر به فرد برای ارائه داشتند ، حتی اگر آنها خیره کننده نبودند.

Cryptozoo (داش شاو)

گزارش Sundance 2021 1: CRYPTOZOO ، JOHN AND THE Hole & KNOCKING
Cryptozoo (2021) – منبع: جشنواره فیلم ساندنس

حتی قبل از شروع این فیلم فکر می کردم این فیلم سفارشی برای من ساخته شده است. انیمیشن دستی ، رمزنگاری ها و کلی استقبال از چیزهای عجیب؟ به نظر می رسد این یک افزایش فوری دست برای من است. گرچه کاملاً به همه علائم نرسید ، اما بیشتر با تصمیمات متناقض روایی خود را از دست داد ، اما هنوز هم چیزی بود. بعد از تماشای من در واقع یک لحظه “وای” داشتم و این قطعاً یک است ریوز کیانومانند پاسخی که من به آن اشاره می کنم. این لزوماً بد یا خوب نبود ، فقط مدتی طول کشید تا معنی این پاسخ را جویدم.

سکانس افتتاحیه ، که یک زوج را دنبال می کند (این دو با صداگذاری می شوند لوئیزا کراوز و مایکل سرا) رابطه جنسی در جنگل و سپس کشف حصار غول پیکر (تقریباً شبیه آن) پارک ژوراسیک – و این جایی نیست که شباهت ها پایان می یابد) صعود به آن (هنوز برهنه) ، و سپس کشف آنچه شما حدس زده اید ، Cryptozoo ، شگفت انگیز بود. وقتی مرد شاخ تک شاخ را لرزاند ، من خیلی قفل شدم.

از آنجا به یک شخصیت جدید می رود ، قهرمان اصلی ما لورن گری (دریاچه بل) ، که پس از تعامل با باکو (موجودی افسانه ای که رویاهای شما را می خورد) ماموریت خود در زندگی محافظت از رمزپایه ها است. همچنین ، برای پیوستن به دوست دوران کودکی محبوب خود.

هنگامی که برخی از شخصیت های اصلی تلاش خود را آغاز می کنند ، فیلم شتاب خود را از دست می دهد. این بدان معنا نیست که با انسجام آن جالب نیست اما شلتر می شود. در حالی که می توانم چیز عجیب و غریب را ستایش کنم ، اما چند بار کمی از ریل خارج می شود.

امتیاز کاملاً خارق العاده ای بود و تنوع بازی در انیمیشن و رنگ در تحویل کاملاً قوی بود. یک سفر نهایی به Cryptozoo وجود دارد که شخصیت اصلی ما را با دیگران متحد می کند ، زیرا پارک از کنترل خارج می شود. افراد موجود در آن آزاد شده اند و دولت می خواهد آنها کنترل شود. آشنا بنظر رسیدن؟ بله ، دیگری پارک ژوراسیک تکان دادن ، با همان اجماع در پایان آن “آیا این به نفع آنها است یا ما؟”

این اساساً به دلیل خلاقیت بودن خلق آن ، هنوز یک ساعت ارزشمند است. این برخلاف هر چیزی است که من قبلاً دیده ام ، و گرچه برخی ممکن است آن را به یک تلاش پر از مواد مخدر استنباط کنند ، من نمی دانم که این واقعاً یک چیز منفی است. من فکر می کنم این می توانست حتی از زمان محدود آن کوتاهتر باشد و معتقدم برخی از طرح ها توسعه نیافته بودند ، اما من هنوز موجودات و عنصر جهان ساز را دوست داشتم. ناگفته نماند ، این انیمیشن واقعاً یک تجربه بود که به وضوح یک کار عشق بود. خیالی و فوق العاده طراحی شده ، حتی اگر عالی نباشد ، Cryptozoo قطعاً یک تجربه است.

جان و چاله (Pascual Sisto)

گزارش Sundance 2021 1: CRYPTOZOO ، جان و سوراخ و ضربه زدن
جان و چاله (2021) – منبع: جشنواره فیلم ساندنس

در حالی که احساس می کنم این فیلم می تواند یک اختلاف نظر باشد ، اما به این واقعیت اطمینان دارم که این یک فیلم جذاب است. هرگز من را از دست نداد (تقریباً از دست داد) حتی اگر جاه طلبی های آن گاهی اوقات تحویل آن را بیش از حد کند ، در این هیجان قابل قدردانی است.

جان (چارلی شاتول) ، در یک عملکرد برجسته ، تصمیم می گیرد (بدون هیچ توضیحی واضح و فکری به خاطر داشته باشید) که می خواهد خانواده اش را مخدر کند و آنها را در چاله ای قرار دهد. سه قربانی این اتفاق پیچیدند تنها در خانه پدر براد هستند (مایکل سی. هال) ، مادر آنا (جنیفر اِله) و خواهر لوری (Taissa Farmiga) او می خواهد آزادی ، “بزرگسالی” را همانطور که شما تجربه می کنید تجربه کند ، و فیلم در طی روزهایی از یک طرف ، شروع به خوردن هرچه می خواهد ، رانندگی در اطراف ، معاشرت با دوستانش (چند بازی کاملاً غیرمعمول و ناسالم) می کند. بگویید) در حالی که خانواده وی در گودالی گل آلود گیر افتاده اند ، از آنچه اتفاق می افتد گرسنه و متحیر مانده اند. از هر دو طرف ، تحریک کننده و جالب است.

این فیلم تغییرات لحنی را اغلب بین شوخ طبعی تاریک و ناامیدی مشاهده می کند ، و بعضی صحنه ها را تند می کند در حالی که برخی دیگر باعث خنده می شوند. این می تواند از نظر گذشته کمی ناخوشایند باشد ، اما همچنان جذاب است. فیلمبرداری فوق العاده ای در طول فیلم وجود دارد و بازیگران حتی وقتی نگارش کم می شود ، داستان را حمل می کنند. این یک قطعه بدخلق است که از طریق چشم پسر جوانی که ممکن است انگیزه های آن کاملاً روشن نباشد ، زنده می شود ، اما در کل شما از چه کسی تعجب کرده اید – قرار است بعد چه کاری انجام دهد؟ در حالی که خانواده اش در سوراخ گیر کرده اند ، و با وجود برخی اقدامات وحشتناک ، س questionال برانگیز و اجتماعی-پاتک ، لحظاتی نیز وجود دارد که او با دیگران در خارج از آن زندگی می کند ، جایی که او در حال تمایل است ، تمایل به تماس دارد ، گویی که او حتی واقعا نمی داند چرا خودش این کار را کرد این تفاوت های ظریف است که چارلی شاتول بهترین قسمت فیلم. بعضی مواقع احساس می کردم که اگر اجازه نمی دهد نگاهم را دور کنم – و اگر این فیلم کانال را هدایت می کرد ، فکر می کردم تأثیرگذاری بیشتری داشت.

چندین سوراخ “پلان” وجود دارد ، بله ، این یک جناس در نظر گرفته شده است ، که ممکن است شما را در مورد چگونگی / دلیل پس از آن تعجب کند ، و بسته به دیدگاه شما ، ممکن است بیشتر از دیگران آزار دهد. برای من ، این فیلم خراب نکرد ، بلکه آن را از آنچه می توانست تخلیه کند. من فکر می کنم اینجا چیزی بسیار عالی وجود داشت ، که بعضی اوقات ، فقط نمی دانست چه می خواهد باشد.

این فیلمی نیست که شما را متزلزل کند ، گرچه لحظات خودش را دارد و همچنین فیلمی نخواهد بود که کاملاً طنین انداز باشد. عناصری وجود دارند که واقعاً کار می کنند ، صحنه هایی که حتی در اعتبارات باقی مانده اند و سایر مواردی که ممکن است باعث خستگی سر شما شود. در واقع این داستان از یک پسر جوان است که می خواهد بزرگسال باشد ، با ارجاع متقابل (به اندازه کافی اعدام نشده است) از یک بزرگسال که می خواهد از پدر و مادر فرار کند ، و فرزند خود را به بلوغ وادار می کند. جان و چاله فیلمی است با پیش فرض عالی ، اعدامی متناسب ، اما هنوز هم باید کشف شود. استعداد چشمگیر از چارلی شاتول دلیل کافی است

در زدن (فریدا کمف)

گزارش Sundance 2021 1: CRYPTOZOO ، جان و سوراخ و ضربه زدن
The Knocking (2021) – منبع: جشنواره فیلم ساندنس

من همیشه طرفدار وحشت روانی بوده ام. برای من ، این تنها ژانر فرعی است که می تواند من را وحشت زده کند. دلیل؟ این در واقعیت و حقیقت استوار است که همه ما این امکان را داریم که اجازه دهیم درک واقعیت را لغزش کنیم. وقتی شروع می کنیم فریدا کمفرا در زدن ، مولی (سسیلیا میلوکو) ، که اخیراً با یک تجربه آسیب زا روبرو شده است ، از یک موسسه آزاد می شود. وقت آن است که او دوباره روی پا بایستد. او یک آپارتمان به دست می آورد و تقریباً بلافاصله چیزی باعث دلهره او می شود.

مولی شروع به شنیدن یک کوبیدن مرموز می کند و از خود می پرسد این چیست. به نظر می رسد هیچ یک از همسایگان او نمی دانند که او به چه چیزی اشاره دارد ، اما همچنان ادامه دارد. آیا او آن را تصور می کند؟ آیا کسی به کمک احتیاج دارد؟ ما همانجا هستیم که پارانویای در حال رشد به آرامی بر روی او سرازیر می شود و او را به هسته اصلی خود متزلزل می کند. از بسیاری جهات ، حتی بدون دانستن پایان و “حقیقت” ، این یک اکتشاف کامل سینمایی برای روشن کردن گاز است. نه تنها کسی او را باور نمی کند ، بلکه بسیار سریع هم انجام می دهد و باور نمی کند. این باعث می شود که خودش شک کند و قضاوت و چارچوب ذهنی او را بیشتر مختل کند.

او چه در آپارتمان خود و چه در خاطرات خودش به دام افتاده است. با یک زمان اجرا بسیار کوتاه ، این فیلم خنک کننده یک ساعت سریع است ، اما یک فیلم راحت نیست. چیزهای زیادی وجود دارد که به این ناراحتی کمک می کند ، امتیاز ، ویرایش / میکس فوق العاده صدا ، عملکرد بی نظیر سرب و همچنین جو ایجاد شده. او نه تنها با سر و صدایی ناامیدکننده و یک رمز و راز رو به رشد آزار می بیند ، بلکه یک موج گرما نیز در تلاش است تا دوباره وارد زندگی خود شود. با ادامه این هیجان آهسته سوز ، او می لغزد ، خفه می شود ، تا اینکه در نهایت به نقطه جوش او منجر می شود.

سسیلیا میلوکو یک بازیگر بسیار با استعداد است و تعهد او به این نقش قسمت عمده ای از دلیل تغییر کاراکتر شدن من است. پایان کار مطلبی را باقی می گذارد. این داستانی نیست که لزوماً برای فیلم ناشناخته باشد ، و گرچه آنچه که من ذکر کردم ، آن را به قصه ای تبدیل می کند که باید دید ، در آخرین لحظات آن تعطیلی وجود ندارد. برای مولی و مخاطبان. با عملکرد عالی ، با هدایت مهارت فنی ، در زدن هنوز مطمئن است که یک پاسخ احساسی به دست می آورد.

آیا توانستید در جشنواره امسال شرکت کنید؟ آیا از این موارد چیزی دیده اید؟ نظرات خود را در نظرات زیر با ما در میان بگذارید!

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!

پرسش و پاسخ وحشتناک: HOUSE OF WAX (1953)

خوش آمدید به جدیدترین ، و گاهی اوقات جذاب ترین ستون در اینجا در Film Inquiry – Horrific Enquiry. هر ماه دو بار با همه چیزهای ترسناک مقابله خواهم کرد ، هر ماه دو فیلم را دوباره به کانون توجهات می رسانم تا بار دیگر وحشت زده و وحشت زده شوند. و گهگاه به مواردی که می توانستند پاکت را بیشتر هل دهند ، نگاه کنیم. با فرو رفتن در قلب وحشت به ما بپیوندید ، اما هشدار می دهیم که اسپویلرهایی به وجود خواهند آمد.

برای انتخاب دوم ماه ژانویه ، من یک اشتیاق رانندگی احساس کردم که یک ساعت طولانی به تأخیر افتاده را برآورده کنم ، یکی از ستاره های برجسته که بیش از 60 سال مترادف با وحشت بوده است – غیر قابل تحمل وینسنت قیمت. در حالی که عرضه بی وقفه فیلم هایی وجود دارد که قیمت روبرو شده بود ، بود خانه موم که 68 سال پس از آزادی ، خواستار توجه من شد ، برای تولد دوباره و شناختن رقابت می کردم. در حالی که تجربه فعلی من با این فیلم غیرقابل انکار با کسانی که شاهد القای آن در سینما بودند – تکنیکال رنگی و فیلمبرداری 3 بعدی که باعث افزایش وحشت آن زمان می شود – متفاوت خواهد بود. خانه موم فیلمی در تاریخ وحشت است که اگرچه موفقیت متفاوتی را با هر سه القا تجربه می کند ، اما نمی توان از آن غافل شد.

در اصل در سال 1933 منتشر شد رمز و راز موزه موم، توسط لیونل اتویل و فای وری (و پس از گذشت یک دهه از فیلم های منتشر شده در دهه 1920 که مربوط به بدشکلی بودند) ، 1953 این فیلم را مشاهده می کند آندره دو توت و وینسنت قیمت احیای مجدد داستان مجسمه محکوم به قاتل زنجیره ای تبدیل شد ، بدشکلی دائمی او باعث شد تا به دنبال راه های دیگری برای دستیابی به هنر خود باشد. با نگاهی به فیلم اکنون ، نسل ها از اکران آن جدا شده اند ، اما فیلم همچنان ادامه دارد و تنش چشمگیری را حفظ می کند قیمتعملکرد غیر قابل انکار ، دیوید باتولفنمره چشمگیر و فوری ، و گوردون باوموفقیت چشمگیر آرایش. اگر بگویم تحت تأثیر قرار نگرفته ام دروغ می گویم. با این حال ، آنچه که در برابر زمان مقاومت نمی کند ، چشم انداز آن از زن و شکل زن است ، انتقادی که انتظار می رود از هوش و استقلال همراه با مقدار شگفت انگیزی از وحشیگری نسبت به زنان در پس زمینه باشد ، سلفی از وحشیگری که تبدیل به جبهه می شود و در دهه های آینده

“موم روشن ، موم خاموش”

خانه موم با باز می شود باتولفنمره بلند و چشمگیر گوش شما را پر می کند ، بلافاصله تنش ایجاد می شود و القا می شود. همراه با اعتبار افتتاحیه که با موم در زردها ، نارنجی ها و قرمزهای تند می چکد ، بینندگان به طور م awareثر آگاه می شوند که برای شروع عمل طولانی منتظر نخواهند ماند. و فیلم وعده داده و تحقق می بخشد. همانطور که پروفسور هنری جارود (قیمت) در مغازه خود ، شریک تجاری خود متیو بورک (روی رابرتز) با خشم ایده هایی درمورد اینکه چگونه می توانند درآمد موزه را افزایش دهند می رسد – همه اینها با هدف بازپس گیری سرمایه گذاری وی برای یک کار دیگر است. جارود به او اطمینان می دهد که ممکن است امشب بتواند حساب آنها را تسویه کند ، زیرا همان شب یک سرمایه گذار امیدوار امیدوار است که به موزه بیاید. در حالی که سیدنی والاس (پل کاوانا) به نظر می رسد مشتاق سرمایه گذاری است ، تا زمانی که از سفر خود به مصر در مدت سه ماه باز نگردد نمی تواند تصمیمی بگیرد.

پرسش و پاسخ وحشتناک: HOUSE OF WAX (1953)
منبع: برادران وارنر

از آنجا که چشم اندازهای جدید در آینده نزدیک است ، از انتظار صبر نمی کند ، بورک پیشنهاد می کند که او و جارود محل را برای جمع آوری پول بیمه بسوزانند. وحشت با تصور از دست دادن آثار هنری گرانبهاش ، مخصوصاً قطعه مقاومت ماری آنتوانت ، به جارود برخورد می کند و او با بورک مبارزه می کند ، در ابتدا دست بالا را می گیرد ، اما در پایان غالب می شود و می رود تا در شعله های آتش نابودی بمیرد و طمع. با انفجار ساختمان ، چراغ های گاز که شعله های آتش را شعله ور می کنند ، جارود و موزه اش گم شده به نظر می رسند.

با حمل و نقل سریع ، بینندگان دوباره به بورک معرفی می شوند ، اکنون با کتی ملاقات او همراه است (کارولین جونز، مشهور به مورتیشیا آدامز در مجموعه تلویزیونی 1964 خانواده آدامز) ، هر كدام با مرگ نابهنگام خود به دست مردی زخم خورده و شباهت های زیادی در موزه موم جدید دارند. در حالی که رمز و راز ، خاستگاه واقعی این مجسمه های مومی را پوشانده است ، سو آلن (فیلیس کرک) شروع به زیر سال بردن عقل خود ، تحت الشعاع قرار دادن تصویر مرد زخمی و شباهت های موجود در موزه ، می کند. با این حال با چهره ماری آنتوانت ، وقت او نیز ممکن است تمام شود.

مجسمه سازی یک بازسازی ترسناک

تماشا کردن خانه موم، من از شدت عمل اکشن فیلم کبوتر شگفت زده شدم – سرعت خود را در کل حفظ کرد. در حالی که به نظر می رسد بسیاری از ساختارهای روایی و داستان های فیلم سالها بعد ترسیم شده باشد ، خانه موم هنوز یک ساعت جذاب و جذاب بود. در حالی که تهدید می شود برخی از توجه شما را از اینجا و آنجا سلب خواهد کرد ، اما به طور کلی رمز و راز و جهت آن همچنان بیننده را قفل می کند.

پرسش و پاسخ وحشتناک: HOUSE OF WAX (1953)
منبع: برادران وارنر

آنچه همچنین جذاب است ، تماشای فیلم بدون قصد سه بعدی آن است. در حالی که می بینید که فیلم ساز 3D به کجا در نظر گرفته شده است ، اما تداوم فیلم را مخدوش یا شکسته نمی کند. در صحنه های جنگ مشت و اشیا به سمت دوربین پرتاب می شود و یک توپ دست و پا زدن به سمت تماشاگران پرتاب می شود (همراه با شکستن دیوار چهارم نیز) ، اما هنوز هم در یک فیلم استاندارد جای می گیرد. با این حال ، اگرچه ممکن است فرصتی برای تجربه سه بعدی نداشته باشید ، اما تنها شاهد پتانسیل آن هستید ، خانه موم جنبه های مختلفی دارد که آن را هوشمندانه از سایر فیلم های ترسناک آن زمان برجسته می کند. گریم و طراحی صحنه جای خود را به یک نمایش ترسناک و گاه دلهره آور می دهد. از چهره زخمی شده قیمتجارود تا مومی که در ابتدای فیلم از روی مجسمه ها می ریزد ، ویترین یک طبیعت بازیگوشانه شیطانی وجود دارد خانه موم.

وینسنت قیمت در اینجا طلای وحشت است ، در آغاز ، خط شکننده جنون و هنر در حالی که صحبت می کند و به خلاقیت های خود نگاه می کند ، به وضوح در رفتار و چشم او وجود دارد. هر دو در مورد مراقبت و ظرافتی که شخصیت او نسبت به هر آفرینش احساس می کند و اعمال می کند صحبت می کنند و پایان فاجعه بار خود را ویرانگرتر می کنند. در حالی که این دو طرف از قیمتشخصیت او نوعی از جکیل و هاید ، هنرمند در مقابل قاتل را تقلید می کند ، شور و هیجان زیادی وجود دارد که ثابت است – تمایل به ادامه کارهای او به هر قیمتی. همانطور که توانایی او در “بازآفرینی” استعداد خود رشد می کند ، قد و قامت او نیز رشد می کند ، و به یک نمایش قدرتمند و چشمگیر از برتری و کنترل در آخرین بازی فیلم می رسد ، قیمتجارود بر فراز سو آلن سر به فلک کشیده است و چشمانش دیگر به دنبال تعجب نیستند بلکه به قدرت نگاه می کنند. این قبل از آن است که سو آلن نقاب خود را بشکند ، و این واقعیت نادرستی را که جارود برای خودش ساخته است ، شکست. از اینجا ، شخصیت او کوچکتر می شود ، به استاد ، و قیمت، سومین انتقال قد. و قیمت یک بار دیگر تحویل می گیرد ، شدت دستیابی به کار زندگی اش به آرامی از او دور می شود ، دوربین از او بالا می رود ، جارود او به سرعت از ترس و در نهایت پنهان می شود.

“دامن”

خانه موم شامل آنچه شما از نمایندگی زنان در دهه 1950 انتظار دارید. آنها به راحتی می ترسند ، فقط از شکل بدن خود نگران هستند و همیشه مراقب مسابقه ای هستند که منجر به ازدواج می شود. آینده با پول و امنیت سنجیده می شود ، خصوصاً در شخصیت کتی – بی توجهی گاه به گاه و بی رحمانه او نسبت به زیبایی سابقش که وقتی “خودکشی” کرد ، چشم اندازش پایان یافت. در حالی که سو آلن به عنوان زنی که برای ساخت آن در نیویورک تلاش می کند ، نقاشی شده است ، او هنوز هم احتمال اسکات اندروز را دارد (پل پیکرنی) منتظر باشید. و نحوه مراجعه به زنان – در آنجا نیز شوک آور نیست ، زنانی که پلیس آنها را “دامن” می نامند و پرسنل سردخانه در واکنش به یک جسد که به جلو ریه می گوید ، گفتند: “آنها مانند یک زن همیشه باید حرف آخر را بزنند.”

پرسش و پاسخ وحشتناک: HOUSE OF WAX (1953)
منبع: برادران وارنر

نه تنها به این زنان عمق کمی داده می شود ، بلکه هوش آنها نیز دائماً زیر سال می رود. به خصوص از آلن شکایت کن سو آلن اینجا خصوصاً یک شخصیت زن جالب است. او باهوش است ، از قاتل طفره می رود و متعاقباً همه را رقم می زند. او می داند حقیقت چیست ، با این وجود هم توسط اسكات و هم از طرف پلیس متقاعد می شود كه خلاف آن چیست. او در اولین برخورد خود با جارود زخم خورده ، به اندازه کافی باهوش است که می داند برای فرار از قاتل باید کفش های خود را در آورد ، با کلیک روی سنگفرش پوشاندن آن غیرممکن است. روده و شهود او را به جستجوی جزئیاتی سوق می دهد که می توانست به راحتی مورد توجه پلیس قرار نگیرد.

و با تمام هوشمندی که دارد ، هیچوقت به خاطر زیرکی خود واقعاً مورد ستایش قرار نمی گیرد – بلکه سرانجام هزینه آن را در چشم و قضاوت دیگران پرداخت می کند. با اعتماد به کار اسکات و پلیس مبنی بر اینکه جای نگرانی وجود ندارد ، همراه با این واقعیت که زیبایی او در موزه به عنوان شاگرد کار می کند ، سو آلن اجازه داد نگهبانش پایین بیاید و به تنهایی وارد موزه تاریک شود. با کشف هویت واقعی جوآن آرک ، او توسط جارود و دژخیمش ایگور اسیر می شود (چارلز برونسون) ، برهنه شده و بر روی موم پوشانده شده است. وقتی پلیس برای نجات او وارد می شود ، لحظه ای مراقب است که او را با کت خود می پوشانند ، حرکتی آرامش بخش که بعداً در پایان فیلم به یک شوخی بین خطوط تبدیل می شود. اما انتظار شما از یک فیلم در این بازه زمانی – و در آن زمان یک فیلم ترسناک چیست.

در حالی که انتظار چشم انداز مردانه و رفتار کلامی فیلم با زنان را داشتم ، با دیدن خشونت ضمنی که در پس زمینه وجود داشت تعجب کردم. در فیلم هایی که قرار است در دهه های بعد دنبال شوند خانه موم، قتل ، و خشونت علیه زنان ، و به طور کلی ، به یک کانون وحشت تبدیل خواهد شد. مجازات های مربوط به مواد مخدر ، رابطه جنسی قبل از ازدواج و رفتار نامناسب باعث مرگ بسیاری می شود – در پایان فقط یک دختر زنده می ماند. آنچه قابل توجه است خانه موم خشونت در نمایش موزه ها بود. در حالی که اولین موزه موم در آغاز شخصیت ها و لحظات تاریخی را احاطه کرده بود (ماری آنتوانت و ترور لینکلن) ، موزه دوم حاوی لحظات دلخراش تری در تاریخ بود. در حالی که هر دو نمایشگر حاوی زن و مرد وجود داشت ، اما در آنجا زنان عمده ترین شخصیت های سو abuse استفاده و قتل بودند ، اما مقدار بسیار زیادی وجود دارد. آن بولن قصد دارد سرش را خرد کنند ، زن دیگری سرش را به گیوتین از دست داد ، جوآن آرک را که می خواستند در آتش سوزانند ، جادوگری برای اعتراف کشیده شد ، Bluebird قاتل هشت زن خود را کشت و یک غارنشین که فتح او را انجام داد ” خانه “کنار مو.

پرسش و پاسخ وحشتناک: HOUSE OF WAX (1953)
منبع: برادران وارنر

جایی که عشق به هنر او شاهکارهایی به وجود آورد ، شکل زخم خورده و میل به انتقام جویی جذابیت جدیدی از وحشی گری نسبت به زنان در تاریخ به وجود آورد – با توجه به تمایل تماشاگران برای دیدن آن. در حالی که در پس زمینه است ، هر بار که فیلم شما را به داخل موزه می برد ، یک تصویر ثابت است. و بیشتر شوک ، بیشتر زنان انتخاب شده زنان باهوش ، باهوش و دارای قدرت بالایی بودند. آن بولین ، جوان آرک و جادوگران موازی با هوش ، قدرت و استقلال سو آلن و تقریباً از دست یک مرد درگذشت. با توجه به اینکه پلیس بدون او هرگز جنایت را حل نمی کرد ، یک پیام روشن وجود دارد – هیچ پایان افسانه ای برای آن نوع زن وجود ندارد.

سفر به گذشته

اگر یک چیز وجود دارد خانه موم انجام خواهد شد قطعا به شما یک روش جدید برای مشاهده موزه های موم رو به جلو. مطمئن نیستم که می توانم دوباره به طور کامل به مادام توسان نگاه کنم. و در حالی که خانه موم دارای عملکرد چشمگیر توسط وینسنت قیمت، یک القای قوی در تاریخ ژانر وحشت ، و اثبات این که بازسازی ها همه چیز بدی نیست ، این به بینندگان اجازه می دهد تا تصویر زنان ، چه در خط مقدم و چه در پس زمینه را نشان دهند ، و نشان می دهد که ما در ژانر وحشت تا چه حد پیش رفته ایم – و چقدر ما هنوز باید برویم.

نظر شما درباره House of Wax چیست؟ در قسمت نظرات پایین ما را آگاه کنید!


خانه موم را تماشا کنید

آیا محتوایی از این دست برای شما مهم است؟


عضو شوید و از روزنامه نگاری فیلم حمایت کنید. قفل دسترسی به همه مقالات عالی فیلم استعلام را باز کنید. به جامعه ای از خوانندگان همفکر و علاقه مند به سینما بپیوندید – به اعضای خصوصی ما دسترسی پیدا کنید ، به فیلمسازان مستقل پاسخ دهید و موارد دیگر.

همین الان ملحق شوید، همین الان بپیوندید!